Ara Malikian Ensemble

COLORES

Viaje Musical inspirado a la senda de los zíngaros desde la India a través de Europa y asentándose en España, donde surge el flamenco. El colorido del encuentro entre culturas.

Colores

Colores es el homenaje al pueblo zíngaro del este de Europa, Rusia y Hungría, con raíces probablemente Indias; que posee una música brillante, rica en matices, colorista y, sobre todo, fuerte en su identidad. Homenaje que han hecho a lo largo de la historia musical compositores como Mendelsson, Brahms, Listz y Rachmaninoff, entre otros.

Sobre “Colores”:

Un periodista le hizo esta pregunta a Ara: “La tradición centroeuropea, zíngara, hace del violín un modo de vida, una manera de asentarse a orillas del Danubio… Hay algo en su virtuosismo que recuerda ese violín electrizante, ¿se considera heredero de esa tradición violinística?”

Y Ara respondió:“Creo que para ser violinista hay que ser un poco o incluso muy “zíngaro” en el alma. La música “zíngara” durante siglos ha influenciado mucho la música y a grandes compositores.”

Ara Malikian, armenio nacido en el Líbano, intérprete nómada a su vez, ha viajado por Alemania, Londres, Francia y España, descubriendo las músicas populares y folklóricas armenias, árabes o zíngaras al mismo tiempo que conoció el violín y la música clásica.

El misterio zíngaro

El origen de los gitanos, también conocidos como pueblo rom, roma o romaní, es todavía hoy objeto de controversia. Existen varias razones que explican la oscuridad que envuelve a este asunto. En primer lugar, la cultura gitana es fundamentalmente ágrafa y despreocupada por su historia, de manera que no han conservado por escrito su procedencia. Su historia ha sido estudiada siempre por los no romaníes, con frecuencia a través de un tamiz fuertemente etnocentrista. Los primeros movimientos migratorios datan del siglo X, de manera que mucha información se ha perdido. Es importante señalar también que los primeros grupos de gitanos llegados a la Europa occidental fantaseaban acerca de sus orígenes, atribuyéndose una procedencia misteriosa y legendaria, en parte como estrategia de protección frente a una población ante la que eran minoría, en parte como puesta en escena de sus espectáculos y actividades.

La procedencia de los gitanos ha sido objeto de todo tipo de fantasías. Han sido considerados descendientes de Caín, o relacionados con la estirpe de Cam. Algunas tradiciones los han identificado con magos caldeos de Siria, o con una tribu de Israel extraviada en el Egipto faraónico. Una antigua leyenda balcánica los hace forjadores (o ladrones) de los clavos de Cristo, motivo por el cual habrían sido condenados a errar por el mundo, si bien no hay ninguna prueba que sitúe a los gitanos en Oriente Medio en esa época.

LA GRAN TRAVESÍA

Esta deslumbrante tradición no debería sorprendernos habida cuenta su larga historia. Como bien sabemos, los gitanos llegaron a Europa procedentes de la India del norte. Aunque alcanzaron el territorio húngaro hacia principios del siglo XV (son mencionados en un documento del rey Segismundo fechado en 1423), no se tiene noticia de ellos como músicos profesionales hasta un siglo después: el autor de una carta escrita en 1525 hace referencia a los “violinistas egipcios más sobresalientes, descendientes de los faraones”, tocando el cimbalon y cantando en la corte de la reina Isabel. Se refiere, sin duda alguna, a músicos gitanos, quienes desde muy pronto protagonizaron en el continente europeo el desarrollo de nuevos tipos de música orientados al baile y la danza y dirigidos al patronazgo de las clases altas. Ya durante el siglo XVI las cortes europeas tuvieron oportunidad de disfrutar los exóticos ritmos proporcionados por laungaresca o elsaltus hungaricus, coincidiendo con el desmembramiento y ocupación del reino magiar por parte de las hordas turcas. El eco de estas danzas persistirá en numerosas fuentes europeas hasta el siglo XVIII, en colecciones donde se mezclarán con otras de diversas procedencias nacionales (courante,sarabande,polonica,Ländler, etc.).

Ara Malikian

Ara Malikian es sin duda uno de los más brillantes y expresivos violinistas de su generación. Poseedor de un estilo propio, forjado a partir de sus orígenes y ricas vivencias musicales, su violín se alza como una de las voces más originales e innovadoras del panorama musical. Nacido en Líbano en el seno de una familia Armenia, Ara Malikian se inició en el violín a muy temprana edad de la mano de su padre. Dio su primer concierto con 12 años y a los 15 recibió una beca del Gobierno Alemán (DAAD) para cursar estudios en la “Hochschule für Musik und Theater Hannover”. Posteriormente amplió sus estudios en la “Guildhall School of Music & Drama” de Londres, además de recibir lecciones de algunos de los más prestigiosos profesores del mundo como Franco Gulli, Ruggiero Ricci, Ivri Gitlis, Herman Krebbers o miembros del Alban Berg Quartett. Una inagotable inquietud musical y humana han llevado a Ara Malikian a profundizar en sus propias raíces armenias y asimilar la música de otras culturas del Medio Oriente (árabe y judía), Centro Europa (gitana y kletzmer), Argentina (tango) y España (flamenco), todo ello dentro de un lenguaje muy personal en el que se dan la mano la fuerza rítmica y emocional de estas músicas con el virtuosismo y la expresividad de la gran tradición clásica europea. Su calidad y nivel como violinista ha sido reconocida en numerosos concursos de prestigio mundial, entre los que cabe destacar los Premios obtenidos en los Concursos Internacionales “Felix Mendelssohn” (1987 Berlín, Alemania) y “Pablo Sarasate” (1995 Pamplona, España) “Niccolo Paganini” (Génova, Italia), “Zino Francescatti” (Marsella, Francia), “Rodolfo Lipizer” (Gorizia Italia), “Juventudes Musicales” (Belgrado, Yugoslavia), “Rameau” (Le Mans, Francia), “International Artist Guild” (Nueva York, USA), y en la “International Music Competition of Japan”. En 1993 recibió el “Premio a la Dedicación y el Cumplimiento Artístico” del Ministerio de Cultura de Alemania.

Como solista ha sido invitado en más de cuarenta países: New York (Carnegie Hall), París (Salle Pleyel), Viena (Musikverein), Toronto (Ford Center), Madrid (Auditorio Nacional y Teatro Real), Zürich (Tonhalle), Londres (Barbican Center), Tokio, Estambul, Berlín, Atenas, Venecia, Los Ángeles, Taipei, Hong Kong, Kuala Lumpur, Cuba, Bogotá, Munich, Praga, Sevilla, Bangkok, Barcelona y Bilbao entre otros. Y ha colaborado en conciertos de violín y orquesta, bajo la batuta de directores de la talla de: Mariss Janssons, Peter Maag, Jesús López Cobos, Miguel Ángel Gómez-Martínez, Luis Antonio García Navarro, Peter Schneider, Vassili Sinaisky, Edmond de Stoutz, Gudni Emilson Juan José Mena, Jo Ann Falletta, Pedro Halffter, Alejandro Posada, Cristóbal Halffter, o Salvator Brotons. Ara Malikian es artista exclusivo de Warner music, tiene una amplia discografía que incluye obras de Antonio Vivaldi “Cuatro Estaciones”- mas de 80.000 copias vendidas para UNICEF, J S Bach “Sonatas y partitas, Niccolo Paganini “24 Caprichos”, Eugene ysaÿe “6 sonatas”, Robert Schumann “3 sonatas”, Pablo Sarasate, Enrique Arbós, Astor Piazzola, Música Armenia y música flamenca junto al guitarrista José Luis Montón. Recientemente ha iniciado un proyecto junto con la orquesta de Castilla y León para grabar y recuperar conciertos para violín y orquesta de compositores españoles, el primer disco con obras de Xavier Montsalvatje, y Luis de los Cobos.

José Luís Montón

José Luis Montón nace el 12 de septiembre de 1962 en Barcelona. Comienza sus estudios musicales a muy temprana edad, estudiando flamenco y todo tipo de músicas. Ha trabajado con artistas de muy diferentes tendencias y de gran calidad como Antonio Canales, Kitflus, Mayte Martín, Carmen Cortes, El Indio Gitano, Juana Maya, Joaquín Grilo, Mariano Gruceta, Belén Maya, Belén Fernández, Antonio el Pipa, Israel Galván, Domingo Ortega, Adrián Galia, Joaquín Ruiz, Javier Latorre, Horst Sohm, Toto Blanke y Hosan Ramsey, entre otros.

Guitarra solista en el espectáculo “Cumbre flamenca en el baile” con gran éxito

de público y crítica en su gira alrededor del mundo; Teatro Sadlers Wells y Teatro Albert Hall de Londres, en el Teatro ABC de Tokio, en el Teatro Tapias de Puerto Rico, en el Teatro Emperador en Bélgica, en el Festival Internacional de Houston, en el

Festival Internacional de Paderborn (Alemania), en el Festival Contratiempo en Sydney (Australia), en el Festival Guitarras del Mundo en Buenos Aires; con el grupo El Foro y el espectáculo “La Noche de la Guitarra” en Utrech.

Ha compuesto la música a las obras de teatro “El entierro de la sardina” en

Ginebra, “La casa de Bernarda Alba” en Munich y el espectáculo “Vivencias” de Antonio Canales. Tiene el Primer Premio de los Certámenes Internacionales de Barcelona y Nimes (Francia), y recientemente le ha sido otorgado por el Círculo de Bellas Artes de Madrid, la Copa Teatro Pavón, para nuevas figuras del flamenco.

En 1996 grabó en Alemania su primer trabajo, “Flamenco entre amigos” (Aliso Records). En el 97 debutó con su grupo en el Konzerthaus de Viena. En el mismo año grabó “Aroma” (Auvidis), presentada en el Café de la Danse de Paris.

Los recitales con su formación los compagina con la colaboración como artista

invitado en discos como “Festival de guitarras del mundo” (Epsa Music97), “Festival Musikanten de Viena” (Wienner Konzerthaus), “Gandía” (Nube Negra) del músico brasileño Zezo Ribeiro , “Yo soy así” (Calé Records) de Antonio de la Malena; así como con espectáculos de artistas como Mayte Martín, Antonio El Pipa, Belén Maya entre otros.

Acaba de publicar su último trabajo titulado “Sin querer” (Auvidis), donde

participan artistas de la talla de Tomasito de Jerez, Ara Malikian, Renato Aresi, Andy Pupato, Eva Durán, Lorenzo Viserda, Miguel de la Tolea y Bjorn Meyer. Fue presentado en Madrid, en el Festival de “Les escales de St Nazaire” en Francia, en la “XI Bienal de Flamenco” de Sevilla y Barcelona, entre otros espacios, y actualmente está de gira con su espectáculo visitando Japón, Francia, Austria, Alemania, Hungría e Inglaterra y colaborando en grabaciones y conciertos de otras importantes formaciones y artistas, como el último álbum de Mayte Martín.

Actualmente se encuentra terminando de componer la música para el nuevo

espectáculo del Ballet Nacional de España, donde interviene como intérprete y compositor, y preparando su próximo álbum, donde contará con las colaboraciones especiales de Carmen Linares, Jorge Pardo y Ara Malikian entre otros.

Nantha Kan

Nantha Kumar, de origen indu del Sur de la India nació en Singapur. Se crió en un

ambiente artístico. Su madre era una bailarina de Bharathanatyam ( danza sagrada de

los templos) y su abuelo Pandit Shree Retnam era un vituoso en el instrumento

antiguo llamado bulbultharang. Su fundación arraigado fuerte es la música carnática

del sur de la India. Él comenzó a estudiar las tablas ( el Percussion de la India) a una

tierna edad de siete bajo la tutela estricta y guiada por su primer maestro Shree

Sinniah. Ser un niño prodigio que fue capaz de apprender y asimilar una gran cantidad

de ritmos difíciles rápido y subió al escenario para tocar con su abuelo y su tío Shree

Ghanavenothan en la flauta de bambú. Su primera actuación fue cuando él tenía diez

años. Durante su adolescencia estudió música clásica indostánica en las tablas y

obtuvo su título bajo la dirección de Gurucharan Singh (Punjabi Gharana).

Su entusiasmo y la curiosidad por el mundo de la percusión se hizo más ancha y estaba

creciendo. Estudió muchos tambores y diferentes percusiones de la India. Él tocar

como 20 tambores diferentes, incluyendo África y América. Tabla fue siempre el

instrumento volvió a estudiar y descubrir más. Despues muchas horas y años de

aprendizaje y la práctica dejó de ser un virtuoso en esta tradición. Su mayor inspiración

hasta hoy es Ustad Zakir Hussain. Y sin embargo, tuvo el honor y el placer de compartir

el mismo escenario con él en el Festival de Jazz llamado Veranos de la Villa de Madrid

en julio de 2010. En este mismo evento fue invitado como artista invitado con la mayor

bajista y compositor, Richard Bona..

Durante toda su vida hasta este momento presente Nantha ha trabajado y ha actuado

en casi 30 países diferentes. Su musicalidad y capacidad para crear y ejecutar lo ha

llevado a cabo con algunos de los más grandes músicos y artistas del mundo. Entre

estas se incluyen después de muchos más como Ravi Prasad, O.S.Arun, Kiran

Ahluwalia, sitaristas Pandit Baluji Shrinivas, Pandit Ashok Pathak. Violonista Sherat

Chandra y bansurista flautista Hashwardhan. El más grande honor y el logro fue

cuando el violín dios de la India L. Subramaniam invitó Nantha para llevar a cabo para

un concierto de larga duración con él en Valladolid, España el 11 de junio de 2009.

Se mudo de Singapur en el año 1998 a París, Francia. Él estaba de gira y grabando con

algunos de los mejores artistas del mundo del jazz y World Music. El grupo más grande

de fusión de todos los tiempos Sixun lo contrató en una gira de 2 años como su nuevo

percusionista. Durante este período de tiempo de la escena del jazz de París fue

creciendo con una fusión sorprendente de las culturas y la música. Nantha dedicado

tiempo a aprender más sobre la música de África Occidental, Gnoua el Caribe, y el

flamenco. Grabó con compositores músicos franceses como Marc Berthomieux, Jean

Baptiste Marino y Africanos como Rido Bayone, Paco Sery, Mokhtar Samba, Karim

Ziad, Pap Ndaye, D'Gary y muchos más. Las tablas indias tiene integrado y que estén

bien mezclados con muchos tipos diferentes de música en el mundo. Nantha jugado un

papel importante en el éxito de "Jaleo" proyecto excelente de guitarrista francés Louis

Winsberg grabado y lanzado en el año 2001 por Universal Music. La mezcla de

melodías y ritmos de sur de la India indígenas con el flamenco y el jazz se abrió un

nuevo horizonte en el mundo de la improvisación. Las complejidades entre la música

india y el flamenco tenía una base sólida para un nuevo desarrollo en el jazz. Desde el

mundo del jazz ha trabajado con saxofonistas como Bill Evans, Eric Marienthal, Kike

Perdomo, con los guitarristas Rez Abbasi, Torsten de Winkel y cantantes como Carita

Boronska de Suecia, Claudia Solal de Paris y Concha Buika de España.

El mejor percusionista logrado de Singapur y uno de los mejores percusionista de la

tabla del mundo de hoy es casi imposible nombrar a las colaboraciones que ha hecho.

Actualmente vive en Madrid España, que ha tenido el placer y el honor de grabar y

actuar con la crema de los artistas de flamenco como Juan Manuel Cañizares, Agustín

El Bola, Chano Domínguez, Nono García, Eva Durán, Enrique el Piculave, Jorge Pardo, y

con bailaores como Ángel Muñoz, Joaquín Ruiz y la bailaoras Auxi Fernández y Isabel

Pelaez. También ha combinado y se asoció con grupos como Ketama y el Guadalquivir.

En el año 2009 se grabo un disco tambien con los maestros de la Musica Persa Majid

Derakshani y Majid Javadi. Ha actuado en numerosos festivales de prestigio en el mundo como el Festival de Jazz de Montreal, Nice Jazz Fest y el Essaouira Gnoua Music Fest. Nunca perder las raíces culturales Nantha trabaja constantemente para desarrollar y difundir la música clásica de la india y el arte en España y en toda Europa.

Humberto Armas

De gran inquietud artística, Humberto Armas es poseedor de un estilo musical versátil qué le ha permitido granjearse una excelente reputación en el ámbito de la música clásica en España y Venezuela. Nacido en Barcelona (Venezuela), inicia sus estudios de viola en la escuela de la “Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado Anzoátegui”, continuándolos más tarde en el “Conservatorio Simón Bolívar” de Caracas, con el profesor Jesús Alfonso, y en Madrid posteriormente, en la “Escuela Superior de Música Reina Sofía” con los profesores Daniel Benyamini, Raphael Hillyer, Gerard Caussé y Marta Gulyas, entre otros. Fue integrante de la “Orquesta Sinfónica Simón Bolívar” y de la “Real Filharmonía de Galicia“. Como solista o como interprete de Música de Cámara, ha dado conciertos en diversas salas de Latinoamérica y Europa, colaborando con músicos tan destacados cómo: León Spierer, Marta Gulyas, Gustav Rivinius, Vilmos Szabady, Ara Malikian, Nicolas Chumachenko, entre otros. Ha sido profesor en el “Conservatorio Simón Bolívar” de Caracas y en la “Escola de Altos Estudos Musicais de Galicia”, asimismo ha sido invitado para impartir clases en diversos cursos organizados por el “Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela“, por el proyecto “Batuta” de Colombia, por la “Jove Orquestra Nacional de Catalunya” y por la “Asociación Española de Jóvenes Orquestas”. En reconocimiento a su calidad artística, recibió el Galardón “Orden Ciudad de Barcelona” (Venezuela). En la actualidad es profesor de Música de Cámara del “Conservatorio Superior de Aragón” compaginando dicha labor con una intensa actividad musical, ya sea cómo arreglista, Interprete de Música de Cámara, o colobarando cómo Solista de viola con diversas agrupaciones Españolas, algunas de ellas tan prestigiosas cómo la “Orquesta de Cámara Reina Sofía” o la “Orquesta Sinfónica de Castilla y León”, entre otras.

Luís Gallo

Luis Gallo (1980) es un guitarrista nacido en Madrid. A los 7 años comenzó a estudiar guitarra y a los 15 trasladó su residencia Nashville, EEUU , donde compaginó sus estudios de guitarra flamenca con los de guitarra eléctrica dando numerosos conciertos por todo el país. De vuelta a España retoma sus estudios de guitarra flamenca con Maestros como José Manuel Montoya (Conservatorio Flamenco Casa Patas) o José Jimenez “El Viejín”. A su vez estudia en el Instituto 21st Century. Con 25 años se marcha Viena, Austria con intención de ampliar su experiencia como músico y entra de guitarrista en distintas salas de la ciudad donde coincide con músicos como Dave Liebmann o Paco de Lucía y toca como solista en el “Wien Flamenco Festival “de Viena. Desde hace 3 años vive de nuevo en Madrid donde ha trabajado con productores como Miguel Angel Arenas “Capi”, José María Guzmán, Manolo Carrasco, Ara Malikian y Edith Salazar. Su guitarra ha acompañado a artistas como Encarna Salazar, Nur, Luis Fonsi, o Il Divo. Ha sido guitarrista de directo de programas como “Factor X”, “Diferentes”, “TVE es música” y “Fusión Sonora”, grabaciones realizadas por TVE1, La2, Telecinco, Telemadrid o Canal Sur y ha realizado grabaciones para RGB Arte Visual (Videos Didácticos) trabajando sobre una amplia variedad de estilos tanto en guitarra Flamenca como Eléctrica. Actualmente está becado por la Asociación de Interpretes y Ejecutantes (AIE). En el 2009 entra como guitarrista de la gira “Desencuentro” de Encarna Salazar con un repertorio de Jazz-Flamenco, colabora habitualmente en el programa “Club Pizzicato” en La2 y desde el 2008 forma parte del Ara Malikian Ensemble con el que ha girado por toda España con distintos proyectos tocando en los auditorios más importantes de país.

Ignacio Ros Caballero

Desde el 2007 hasta el 2009 ha trabajado como colaborador con la Orquesta Sinfonica de Radio Televisión Española (ORTVE). En el 2009 pasa a formar parte del grupo Ara Malikian Ensemble, continuando sus estudios en el Coservatorio Profesional Adolfo Salazar, cursando el final de Grado Medio con el profesor Daniel Machado. Desde 1999 hasta 2006 trabaja con la Orquesta Sinfónica de Madrid (OSM), la cual abandona para dedicarse a estudiar con Toni Garcia Araque. En este tiempo aparte de estudiar hace trabajos esporadicos con el Teatro Español y Ayuntamiento de Madrid y en el verano hace el curso Pirineos Classic 2006. En este periodo de tiempo tambien ha sido invitado en dos ocasiones por la Rotterdams Philharmonisch Orkest para opositar a una plaza de tutti. Desde 2001 hasta Junio de 2005 trabaja con plaza de becario, por oposición en la Orquesta Escuela de la OSM como Cotrabajo Solista. En el 2004 participa en la fundación de la orquesta Armonía Sphaerarum de la que se destaca la apertura y clausura de los veranos de la villa de Madrid 2004, repitiendo en este año 2005. En 2002 trabaja con la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias. En 2001 trabaja con la Orquesta Sinfónica de Castilla- León. En 1996 colabora con la Joven Orquesta de Castilla la Mancha. En diciembre de 1996 supera las pruebas para pasar a formar parte de la Joven Orquesta Nacional De España (JONDE), donde permanezce hasta diciembre de 1999. Desde 1993 hasta 1999 trabaja con diferentes formaciones musicales, haciendo conciertos por toda la geografía Castellano-manchega. Ha formado parte del quinteto que ha acompañado a Nacha Guevara en la gira española y en la realizado por el estado de Nuevo Mexico durante el año 2000. Desde enero de 1998 hasta la actualidad colabora con el grupo Tango Quattro. Es miembro fundador del grupo de tango Siglo XX con una intensa actividad entre los años 1999 al 2002. Ha grabado para distintos eventos y proyectos en TVE, RNE, Teatro Real, Estudios Cinearte, Estudios Soundgarden, Auditorio de Huelva con la JONDE. También he

trabajado en musicales como “Estación Tango”, “Cabaret Borges”, “Telúria Dementis”. FORMACION COMPLEMENTARIA - 1996 Curso Martín Codax con el profesor Manuel Herrero(ORTVE) - Verano de 1994 curso intensivo de armonía moderna en el Taller de Músicos de Madrid. - Estudio en los años 1994/1995 técnica del contrabajo en el jazz e improvisación con el profesor Richi Ferrer en el Taller de Músicos de Madrid. - Estudio en los años 1999/2000 los distintos palos flamencos con los guitarrista Paco Carrión y Víctor Monje ( El Chipi, guitarra de Merche Esmeralda), pudiendo ponerlo en practica con el contrabajo durante esos años. - Curso Pirineos Classic, edicion 2006 con Toni Garcia Araque. - En Octubre del 2008 asisto al segundo seminario de Contrabajo “Ludwig Streicher” organizado en la escuela de música creativa, con el profesor Ernst Weissensteiner (Solista de Vienna Symphony Orchestra).

Ficha artística

Violín, Ara Malikian

Viola, Humberto Armas

Guitarra, Luis Gallo

Contrabajo, Nacho Ros

Percusión, Nantha Kumar

Colaboración (según disponibilidad):

Jose Luis Montón

Programa

Circolia – George Enescu (Rumania)

La Danza de la Felicidad

Shaktí (India)

Danza Armenia – Ara Malikian (Líbano, Armenia)

Danza del Sable – Aram Khatchaturian (Rusia)

Vals Árabe – Rabih-Aban-Khalil (Beirut)

Pisando Flores – Ara Malikian (Líbano, Armenia)

Canción Cíngara – Antoni Dvorak (Checoslovaquia)

Danza Húngara – Sergei Rachmaninov (Rusia)

Gipsy Tango – Astor Piazzolla (Argentina)

Aires Bohemios – Pablo Sarasate (España)

Archivos sonoros: seguir el siguiente enlace:

http://www.youtube.com/user/Lea119es#p/u/22/g80dtoNqKXY

http://www.youtube.com/user/Lea119es#p/u/20/Qa1xyLpnUF8

http://www.youtube.com/user/Lea119es#p/u/19/oOAxiQBV41k

Ficha técnica

CONTROL DE SONIDO P.A. • Sistema de 3 vías activas. Meyer Sound, L´Acoustic, F.O.H • Mixer 32X8 con VCA .Soundcraft, Midas,Yamaha …………… • Ecualizador de 1/3 de octava para insert en P.A. :BSS, Klark-Teknik • 2 procesadores de efecto Yamaha, Lexicon, TC Electronic etc • 4 canales de compresión , DBX , klark-teknik. • Se admiten mesas digitales como: PM5, M7 o DIGIDESING • Talk Back MONITORES • Mixer 24 canales: Midas, Yamaha, Soundcraft…… • 4 monitores activos en 4 vías independientes con ecualizadores de 1/3 de octava. • 2 procesadores de efecto Lexicon , Yamaha o TC Electronic • No tenemos técnico de monitores. • Comunicación entre el escenario y FOH . • Talk back LOS MONITORES IRAN EN LAS CUATRO ESQUINAS DEL ESCENARIO, EN ESPACIOS PEQUEÑOS SE ADMITE HACER LOS MONITORES DESDE LA P.A. TODA LA MICROFONIA LA LLEVA LA COMPAÑÍA MENOS EL 58 Y EL KM185 CH Instrumento Micrófono Insert pa 1 Violin DPA 2 Viola DPA 3 Guitarra LINEA INALAMBRICA Compresor 4 Guitarra mic DPA Compresor 5 Contrabajo LINEA INALAMBRICA Compresor 6 Contrabajo mic KM 185 no lo llevamos Compresor 7 Voz presentacion SM 58 no lo llevamos 8 ret rev L 9 ret rev R OTROS: Es imprescindible para el espectáculo situar una escalera frontal de acceso al público desde el escenario, en su defecto podrían usarse dos laterales. La mesa de sonido deberá situarse en el patio de butacas

Fotografías: