FEDERICO GARCÍA LORCA

ÍNDICE• Biografía.

• Etapas de producción.

• Poesía.

• Estilo.

• Teatro.

• Poemas.

BIOGRAFÍA I• Nació en Granada el 5 de junio

de 1898, en el seno de una familia rica. Fue bautizado con el nombre de Federico del Sagrado Corazón de Jesús García Lorca. Hijo de Federico García Rodríguez y Vicenta Lorca Romero que fue la segunda esposa de su padre, maestra de escuela que fomentó el gusto literario de su hijo.

BIOGRAFÍA II

• Ya desde pequeño con tan sólo dos años demostró su habilidad para aprender textos y canciones populares. Fue un estudiante irregular hasta que después de varios baches se licenció en Derecho en la Universidad de Granada. Nunca ejerció como abogado puesto que siempre demostró preferencia por la escritura.

• En 1917 escribió su primer artículo sobre el escritor José Zorrilla. En 1918 publicó su primer libro Impresiones y paisajes; ya en 1920 estrenó una obra de teatro y al año siguiente publicó un libro de poemas.

BIOGRAFÍA III• Fruto de una crisis sentimental, viajó a Nueva York en 1929,

viviendo allí el crack de la Bolsa y sus devastadores efectos.• Justo antes de su viaje a Nueva York en 1929 ya se habían

publicado sus libros de Canciones y el primer Romancero gitano.

• En 1930 estuvo en la Habana y escribió también parte de sus obras allí. En 1933 estuvo en Argentina promocionando su compañía teatral, La Barraca, con la que viajaba por los pueblos representando gratis obras clásicas del teatro español.

• Durante la guerra civil a pesar de recibir la oferta de exilio desde los países de Colombia y México decidió pasar su verano en la casa de Granada.En el verano de 1936 fue denunciado anónimamente para el siguiente mes en agosto ser fusilado.

ETAPAS DE PRODUCCIÓN

• Primera etapa:

-Poema del cante jondo.

-Romancero gitano.

• Durante esta etapa todas sus obras presentan temas relacionados con el folclore andaluz y también influidos por la poesía popular.

ROMANCERO GITANO

ETAPAS DE PRODUCCIÓN

• Segunda etapa:

-Poeta en Nueva York

(surrealista).• Nueva York causó una fuerte impresión en Lorca: la ciudad

de los rascacielos, con su culto al dinero y sus masas de gente,le hería en su sensibilidad.

• En esta obra se puede observar los temas de la deshumanización y la injusticia social.

• Está escrito en verso libre y extenso.• Usa imágenes irracionales o surrealistas.

POETA EN NUEVA YORK

POESÍA• La obra poética de Lorca constituye una de las cimas de la

poesía de la Generación del 27 y de toda la literatura española.

• La poesía lorquiana es el reflejo de un sentimiento trágico de la vida, y está vinculada a distintos autores, tradiciones y corrientes literarias.

• En esta poesía conviven la tradición popular y la culta.

• Es difícil establecer épocas en la poética de Lorca, algunos críticos diferencian dos etapas: – Juventud.– Plenitud.

POESÍA• La época de juventud: aquí se incluyen sus primeros

escritos.

– Impresiones y paisajes (en prosa): • Muestra sus procedimientos característicos del lenguaje

poético.

– Libro de Poemas (escrito bajo la influencia de Rubén Darío, Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez):

• Proyecta un amor sin esperanza, abocado a la tristeza.

POESÍA• La época de plenitud:

– Poema del Cante Jondo (1931): • Aparecen ya los gitanos, futuros protagonistas de su

Romancero.• Describe la lírica neopopularista de la Generación del 27.

– Primeras Canciones (1927) y Canciones (1936): • Emplea las mismas formas: la canción y el romance. • Los temas del tiempo y la muerte se enmarcan en el alba, la

noche, la ciudad andaluza y los paisajes lunares.

POESÍA– Romancero gitano:

• Los temas son la muerte y la incompatibilidad moral del mundo gitano con la sociedad burguesa.

• Procedimientos habituales de poesía de origen popular.• Influencia del compositor Manuel de Falla. • Está basada en los tópicos con que se asocia lo gitano y

andaluz. • Lorca eleva al gitano al rango de mito literario, como

después hará con el negro y el judío en Poeta en Nueva York.

• En el Romancero gitano emplea el romance, en sus variantes de novelesco, lírico y dramático.

• Su lenguaje es una fusión de lo popular y lo culto.

ESTILO• Los símbolos (ambiguos y plurisignificativos en

Lorca):

– La luna: es el símbolo más frecuente en Lorca. Su significación más frecuente es la de muerte, pero también puede simbolizar el erotismo, la fecundidad, la esterilidad o la belleza.

– El agua: cuando corre, es símbolo de vitalidad. Cuando está estancada, representa la muerte. La sed en Lorca es sed de pasión.

– La sangre: representa la vida, por ello, la sangre derramada es la muerte. Simboliza también lo fecundo, lo sexual.

– El caballo (y su jinete): está muy presente en toda su obra portando siempre valores de muerte, aunque también representa la vida y el erotismo masculinos.

– Las hierbas: su valor dominante, aunque no único, es el de ser símbolos de la muerte.

– Los metales: también su valor dominante es la muerte. Los metales aparecen bajo la forma de armas blancas, que conllevan siempre tragedia.

ESTILO• La metáfora:

– Es el procedimiento retórico central de su estilo.

– Lorca utiliza metáforas muy arriesgadas: la distancia entre el término real y el imaginario es considerable.

– En ocasiones, usa la metáfora pura.

– Lorca es un poeta conceptista, en el sentido que su poesía se caracteriza por una gran condensación expresiva y de contenidos, además de frecuentes elipsis.

– Las metáforas lorquianas relacionan elementos opuestos de la realidad, transmiten efectos sensoriales entremezclados, etc.

ESTILO• El neopopularismo:

– Su obra está plagada de elementos tradicionales (romances, canciones populares, folclore andaluz).

– Demuestran su inmensa cultura literaria.

– La música y los cantos tradicionales son presencias constantes en su poesía.

– Profundiza en el desgarro amoroso, la valentía, la melancolía, la pasión...

TEATRO• El teatro de Lorca es, con el de Valle-Inclán, el de mayor importancia

escrito en castellano en el siglo XX.

• Es un teatro poético, en el sentido de que gira en torno a símbolos medulares —ver “Símbolos”—. Presenta un realismo trascendido, es decir, tras una apariencia realista, se esconde todo un mundo simbólico.

• El tema central de todo su teatro es: la lucha entre un principio de autoridad, opresor, y un principio de libertad, de rebeldía. Aunque los intentos de rebeldía se ven siempre frustrados, acabando siempre mal.

• El lenguaje es poético (canciones, símbolos, exclamaciones…)

TEATRO• Sobre Lorca influyen:

– El drama modernista (de aquí deriva el uso del verso).– El teatro lopesco (evidente, por ejemplo, en el empleo

organizado de la canción popular).– El calderoniano (desmesura trágica, sentido de la alegoría, el

honor).– La tradición de los títeres.

• La producción dramática de Lorca puede ser agrupada en cuatro conjuntos: – Farsas.– Comedias – Tragedias. – Dramas.

TEATRO• Primeras obras, de juventud:

– El maleficio de la mariposa

– Mariana Pineda

Farsas (escritas entre 1921 y 1928):

– La zapatera prodigiosa, en la que el ambiente andaluz sirve de soporte al conflicto, cervantino, entre imaginación y realidad.

– Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín, complejo ritual de iniciación al amor.

• Comedias (de 1930 y 1931): Teatro imposible, considerado irrepresentable.

– El público, revolución y presunta homosexualidad, reflexión en torno al tiempo y al teatro.

– Así que pasen cinco años, una exploración en la persona humana y en el sentido del vivir.

TEATRO• Tragedias (de 1933 y 1934):  

– Bodas de sangre, amor trágico entre la novia y su primo.

– Yerma, sobre el drama de la mujer estéril.

• Dramas (determinados por problemas humanos):

–  La casa de Bernarda Alba, represión de la mujer en un mundo machista y dominado por el código ancestral del honor y las apariencias.

– Así, el tema de la «solterona» española Doña Rosita la soltera.

LLAGAS DEL AMOREsta luz, este fuego que devora. Son guirnalda de amor, cama de

Este paisaje gris que me rodea. donde sin sueño, sueño tu presencia

Este dolor por una sola idea. entre las ruinas de mi pecho hundido.

Esta angustia de cielo, mundo y hora.

Este llanto de sangre que decora Y aunque busco la cumbre de prudencia

lira sin pulso ya, lúbrica tea. me da tu corazón valle tendido

Este peso del mar que me golpea. con cicuta y pasión de amarga ciencia.

Este alacrán que por mi pecho mora.

ParalelismoMetáforaPersonificaciónAnadiplosisAntítesis

•Tema: Desamor. Compara lo que es el amor con cosas malignas, ya que alguien le ha roto el corazón.

•Rima consonante de arte mayor, la métrica es de 11: ABBA/ABBA/CDC/DCD

•Es un soneto.

LA LUNA Y LA MUERTE• La luna tiene dientes de marfil.

¡Qué vieja y triste asoma!Están los cauces secos,los campos sin verdoresy los árboles mustiossin nidos y sin hojas.Doña Muerte, arrugada,pasea por sauzalescon su absurdo cortejode ilusiones remotas.Va vendiendo coloresde cera y de tormentacomo un hada de cuentomala y enredadora.

La luna le ha compradopinturas a la Muerte.En esta noche turbia¡está la luna loca!

Yo mientras tanto pongoen mi pecho sombríouna feria sin músicascon las tiendas de sombra.

ALBA• Mi corazón oprimido

siente junto a la alboradael dolor de sus amoresy el sueño de las distancias.La luz de la aurora llevasemillero de nostalgiasy la tristeza sin ojosde la médula del alma.La gran tumba de la nochesu negro velo levantapara ocultar con el díala inmensa cumbre estrellada.

¡Qué haré yo sobre estos camposcogiendo nidos y ramas,rodeado de la auroray llena de noche el alma!¡Qué haré si tienes tus ojosmuertos a las luces clarasy no ha de sentir mi carneel calor de tus miradas!

¿Por qué te perdí por siempreen aquella tarde clara?Hoy mi pecho está resecocomo una estrella apagada.

UNA CAMPANA• Una campana serena

crucificada en su ritmodefine a la mañanacon peluca de nieblay arroyos de lágrimas.Mi viejo chopoturbio de ruiseñoresesperabaponer entre las hierbassus ramasmucho antes que el otoñolo dorara.Pero los puntalesde mis miradaslo sostenían.

¡Viejo chopo, aguarda!¿No sientes la maderade mi amor desgarrada?Tiéndete en la praderacuando cruja mi alma,que un vendaval de besosy palabrasha dejado rendida,lacerada.