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7/25/2019 Espacio Escnico Hasta Siglo XVII

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AIU- ATLANTIC INTERNATIONAL UNIVERSITY

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EL ESPACIO ESCNICODesde las primeras civilizaciones hastael siglo XVII

Arq. GINA GUARDO MUOZ

N ID: UM22429HAR30674


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EL ESPACIO ESCNICODesde las primeras civilizaciones hasta el siglo XVII

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TABLA DE CONTENIDO

INTRODUCCIN ...2

1. IMPORTANCIA DEL ESPACIO ESCENICO..3

2. EVOLUCIN HISTRICA DEL ESPACIO ESCNICO.......5

2.1 LOS RITUALES, INICIOS DEL TEATRO5

2.2 LA CULTURA CLASICA Y EL ESPACIO ESCNICO.....62.2.1 EL TEATRO EN GRECIA6

2.2.2 LOS LUDIESPACIOS ROMANOS....8

2.3 ESPACIOS RELIGIOSOS Y PROFANOS EN LA EDAD MEDIA.12

2.4 EL RENACER DEL ESPACIO CLSICO.15

2.5 EL TEATRO A LA ITALIANA.......19

CONCLUSIONES22

BIBLIOGRAFIA .24


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INTRODUCCIN

La presente investigacin tienen como finalidad proporcionar al lector una

sntesis de las transformaciones que ha tenido el espacio escnico desde los

inicios de la humanidad hasta el siglo XVII, con el surgimiento del teatro a la

Italiana o sala a la Italiana, debido a la importancia de este espacio para el

desarrollo del teatro durante el periodo barroco y su incidencia en la construccindel edificio teatral durante los siglos XX y XXI.

La evolucin del espacio escnico se presenta a partir de las primeras

celebraciones del ser humano a travs de los rituales o ceremonias,

principalmente de carcter religioso, y como este espacio bsico, principalmente al

aire libre, se va adaptndose a las necesidades de las representaciones teatrales,

en un principio, en Grecia, con la construccin de los primeros edificios dedicados

al teatro, luego en Roma con los espacios escnicos dedicados a los juegos

conocidos como ludi espacios. Para, en la edad media, adaptar los edificios

religiosos, calles y plazas, y finalmente, durante el Renacimiento y Barroco

generar la gran revolucin del espacio escnico, inicialmente con la construccin

de teatros influenciados por los conceptos clsicos, y ms adelante aplicando los

principios de la perspectiva, transformando el escenario y la escenografa, e

introduccin de la escenotecnia, se incursiona en Italia con la denominada sala a

la italiana, de la cual surgen los elementos que actualmente constituyen el

escenario teatral.


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1. IMPORTANCIA DEL ESPACIO ESCENICO

Los espectculos desde los inicios de la humanidad han requerido de espaciosapropiados al tipo de representaciones a realizar, lo cual ha creado la necesidadde habilitar espacios ya existentes o disear unos nuevos con los requerimientostcnicos que faciliten el desarrollo de la puesta en escena.

Es as, como el espacio escnico se convierte en el espacio determinante en elxito de un espectculo, integrando elementos como: escenario, recursosescenotcnicos, auditorio y escenografa. SegnMara Bobes, existen cuatro tiposde espacios escnicos, que estaran vinculados u originados por la obra, losactores, el escenario, los objetos del escenario. Se clasificaran en los siguientes:

Espacios Dramticos: lugar que crea el drama para situar a lospersonajes.

Espacios Ldicos: lugares creados por los actores, con sus distancias ymovimientos.

Espacios Escenogrficos: que reproducen en el escenario mediante ladecoracin, los espacios dramticos.

Espacios Escnicos: lugar fsico donde se representan los otrosespacios1.

Mientras que para Patricia Pavis, el espacio teatral se divide en visible einvisible. Destacando en el espacio visible: el espacio escnico, donde sedesarrollan las acciones de los personajes; el espacio escenogrfico, integradopor el escnico y el de los espectadores; y el ldico o gestual, generado por los

movimientos del actor. Por otro lado, el espacio invisiblees el espacio dramtico,el cual incide en el espacio escenogrfico.

1Troc Moraga Roco, Escenografa Teatral y Posmodernidad. Aproximaciones para un estatuto esttico de la

escenografa. Universidad de Chile. 2005


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Sin embargo, como bien lo expresa Francisco Javier en la Crtica Teatral y elUniverso Escnico, el espacio escnico y la escenografa constituyenesencialmente las coordenadas espacio-temporales del espectculo. En la gran

mayora de los casos, esas coordenadas quedan establecidas desde el comienzo

del espectculo y ya no varias. Pero las coordenadas no siempre son fijas. El

espacio y la escenografa crean un mbito en perpetua metamorfosis. No se trata

de cinetismo escnico, tal como en general lo entendemos: un espacio contenedor

invariable y una escenografa que cambia de forma o de estructura ante la vista

del espectador. Por el contrario, se trata de crear un espacio y una escenografa

que- de manera dinmica- vayan proponiendo diferentes coordenadas espacio-

temporales. Y esa propuesta es tan regular y sigilosa que, en general, el

espectador no llega a darse cuenta de cmo las coordenadas se han ido

reemplazando unas a otras2.

2Pellettieri Osvaldo, El teatro y sus claves: estudios sobre teatro argentino e iberoamericano, Editorial

Galerna, Buenos Aires, 1996.


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2. EVOLUCIN HISTORICA DEL ESPACIO ESCENICO

Para explicar las transformaciones que ha tenido el espacio escnico a travs dela historia desde las primeras civilizaciones hasta el siglo XVIII, es importanteaclarar que esta evolucin se encuentra directamente relacionada con la historiadel teatro, como manifestacin artstica que dio cabida al espacio escnico, ascomo todos los dems espectculos que surgieron a partir de este y que hanrequerido de un espacio - escenario, recursos escenotcnicos y escenografapara su puesta en escena.

2.1 LOS RITUALES, INICIOS DEL TEATRO

Desde los primeros grupos sociales que se tiene conocimiento, el ser humanoha sentido la necesidad de atribuir los beneficios de la tribu a un ser supremo odios, dando gracias por las bendiciones recibidas: cultivos, animales para la caza,lluvias., mediante la realizacin de rituales sencillos, danzas y canticos, loscuales con el paso del tiempo se fueron transformado en festividades querequeran algn tipo de organizacin por parte de los lderes del clan. Estos

primeros eventos requeran de espacios para su realizacin, espacios al aire librede los cuales disponan generosamente, espacios con un significado importantecomo en lo alto de una montaa o al lado de un ro, o simplemente en aquellosespacios generados por la organizacin de la aldea, principalmente en el centrocuando se disponan las habitaciones en forma circular. Los habitantes seubicaban alrededor de la ceremonia en forma circular o haciendo una ronda,quedando est desarrollada en el centro, como punto focal para la participacin detodos los espectadores en el ritual.

Todas las celebraciones tienen un origen similar: el culto a divinidades, conformas de representacin imaginativa (que induca cierta hipnosis colectiva)

caracterizadas con distintas fisonomas segn la particular idiosincrasia de cada

pueblo y condicionadas por las peculiares situaciones geofsicas, climticas y

recursos ambientales...Todas surgen de un esquema parecido: espacio sagrado,

templo o altar; primitivos actores-danzantes que giran a su alrededor; disfraces


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(mscaras, maquillaje, vestuario...); comunicacin (escnica) ritual, con danza,

msica, gestos...; comunidad participante.3

Cada tribu realizaba manifestaciones culturales diferentes y por lo tanto fuerontecnificando segn sus recursos, la realizacin de las ceremonias o rituales quetuvieran lugar, por ejemplo:

En el Tibet, las primitivas formas religiosas budistas representaban losmisterios tibetanos en monasterios y prados, con un escenario entoldadoy sin decorado.

Mientras en el antiguo Egipto, los rituales eran en honor a los dioses,principalmente al dios Osiris, con danzas y canciones, cuya celebracinse realizaba en el desierto, delante o en el interior del templo.

En la antigua India, realizaban ritos religiosos y profanos, medianterepresentaciones teatrales que mezclaban danza, msica, gestos ymovimientos, lo cual dio inicio al mimo. Estas representaciones serealizaban en un teatro primitivo sin decorados y con una cortina queconstitua el fondo del escenario durante todo el espectculo y servapara ocultar los actores mientras no estaban en escena y para cambiosde vestuario.

2.2 LA CULTURA CLASICA Y EL ESPACIO ESCENICO

2.2.1 EL TEATRO EN GRECIA

Segn Antonio Villarrubia Medina: Los dramas griegos antiguos ofrecan

distintas realizaciones literarias, a saber, la tragedia, el drama satrico y la comedia

junto con el mimo y la farsa burlesca (o hilarotragedia). Y fueron muchos los

autores dedicados a la creacin de obras cuya riqueza compositiva era enorme en

todos los aspectos, si bien en todas ellas la mitologa clsica apareca, en mayor omenor medida, como uno de los elementos bsicos. Centrando algo ms la

cuestin, la tragedia griega y el drama satrico, manifestaciones escnicas ambas

3Teatro, escenografa, espacios escnicos, historia. 2.0,

https://docs.google.com/document/d/1Ik0PGzqNDvC7Fio2kE1EpNWNS-5mc-lOOWVa2tsm5vo/edit?pli=1
https://docs.google.com/document/d/1Ik0PGzqNDvC7Fio2kE1EpNWNS-5mc-lOOWVa2tsm5vo/edit?pli=1https://docs.google.com/document/d/1Ik0PGzqNDvC7Fio2kE1EpNWNS-5mc-lOOWVa2tsm5vo/edit?pli=1https://docs.google.com/document/d/1Ik0PGzqNDvC7Fio2kE1EpNWNS-5mc-lOOWVa2tsm5vo/edit?pli=1


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que, al cabo, estaban unidas estrechamente, tenan en la mitologa clsica una de

sus principales seas de identidad.

El teatro en la antigua Grecia, nace a partir de las festividades en honor a

Dionisos conocidas como: Ditirambo, con danzas, carruajes y rituales a las afueras

de la poblacin. En el siglo V A.C estas fiestas se realizaban en primavera y se

denominaban las Grandes Dionisiacas, para las que se construan escenas

(sken), las cuales ms tarde evolucionaron hasta crear una orchestra con coro y

altar.

La orchestra, era un espacio circular de tierra lisa y compacta en cuyo centro seubicaba un altar para realizar los sacrificios en honor a Dionisos. Posteriormente,

se construyeron edificios adyacentes de madera para los vestidores y gradas para

el pblico. Con el paso del tiempo y la evolucin del teatro griego: tragedia,

comedia y stira, el altar fue disminuyendo de tamao hasta salir de la orchestra y

esta qued para uso exclusivo del coro, se construy un escenario elevado

denominado:proskenionpara la representacin teatral y una sken para el cambio

de vestuario de los actores, dando origen a los denominados: Theatron o

primeros teatros griegos.

Los teatros griegos o anfiteatros eran construidos desde el punto de vista

democrtico, permitiendo que todos los asistentes pudieran ver y escuchar el

espectculo desde cualquier ubicacin, para esto aprovechaban la inclinacin

natural de una colina, que serva para construir los asientos de los espectadores

en forma semicircular o graderas, denominado el koilon, frente al cual se ubicaba

la orchestra para el coro, contiguamente se construa una zona rectangular: sken

o escena, la cual estaba dividida en: proskenion o escena propiamente dicha,

donde los actores actuaban y la sken, ubicada detrs con habitaciones para

ocultarse del pblico.


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La sken inicialmente presentaba un muro sin decorar o con ornamentacionesmenores en el espacio escnico. Luego, en la poca de Esquilo, se construy unteln de fondo con bastidores denominados: periactois, colocados en los lateralesdel proskenion; y en la poca de Euripides, aparecen las primeras plataformas

mviles capaces de hacer volar a los personajes y plataformas elevadas querepresentaban al Monte Olimpo, con escaleras, terrazas, escotillas (). Lamaquinaria escnica, tambin alcanz un avance significativo durante la pocagriega, con la construccin de: gras rudimentarias para hacer desaparecer yaparecer personajes, plataforma giratoria para cambiar decorados, pulpito paraubicar dioses elevados durante la representacin, escaleras subterrneas paraaparecer personajes en escena.

Segn Vitruvio, en su libro: Los Diez libros de arquitectura , explica Las clasesde escenas son tres: una que se llama trgica; otra, cmica, y la tercera, satrica.

Sus decoraciones son diversas entre s y de distinto orden. Las trgicas estn

adornadas con columnas, frontispicios, estatuas y otras cosas lujosas; las cmicas

representan edificios particulares con habitaciones y ventanas, a imitacin de los

edificios corrientes, y finalmente, las satricas se adornan con rboles, grutas,

montes, etc., campestres imitando paisajes.

Imagen 2. Teatro de Epidauro, mximo exponente del teatro griego. Tomada deStierlin, Henry, Grecia de Micenas al Partenn, Editorial Taschen, 2004, e

intervenida por el autor.


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2.2.2 LOS LUDIESPACIOS ROMANOS

El teatro era una tipologa genuinamente griega, copiada y adaptada por los

romanos al mismo tiempo que copiaron las representaciones del drama griego.Inicialmente, fueron resueltos mediante estructuras provisionales de madera y ms

tarde se crearon estructuras permanentes de mampostera, hormign y sillares de

piedra. Este salto en la evolucin hacia materiales ms duraderos tuvo lugar

inicialmente en la manga sur de Italia, cerca de las colonias griegas, y luego en la

ciudad de Roma y sus suburbios. Estos primitivos edificios del sur de Italia

constituyeron la base para los grandes teatros imperiales que sobreviven hoy da .4

El teatro romano inicia bajo la influencia del legado griego, convirtindose en

elemento indispensable de las festividades religiosas y pblicas, las cuales secentraban en los juegos ludi o actividades de entretenimiento. Los romanosrealizaban sus eventos de forma espectacular para que fueran admirados, por lotanto los juegos inicialmente denominados: ludo circenses, llamaban la atencinde los espectadores mediante la presentacin de carreras de caballos, combatesentre animales y exhibiciones atlticas en el circo, lugar destinado para este tipode actividades.

4 Marn, Snchez Rafael, La construccin griega y romana, Ed. Univ. Politc. Valencia, 2000, Pg. 148.

Imagen 3. Teatro de Marcelo, Roma. Tomada de Alonso Pereira JosRamn, Introduccin a la historia de la arquitectura: de los orgenes del

siglo XXI. Editorial Revert, Barcelona, 2005, e intervenida por el autor.


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Con el paso del tiempo, se incursion en la presentacin de juegos escnicos o ludo scaenici, donde se representaban: comedias o fabulas, tragedias ypantomimas, los cuales se realizaban inicialmente sobre un tablado, cuya escenacontena una barraca de madera o piedra, con unas puertas en la parte frontal -frons scaenae para fijar los elementos del decorado y, posteriormente se fueronproporcionando adelantos para la comodidad del pblico, introduciendo cubiertasde tela en forma de toldos o un teln que parte de la base del escenario movidopor complejos sistemas de poleas y contrapesos.

Por ser espectculos efmeros, los lugares para la representacin teatral eranprovisionales, construidos principalmente en madera y desmontados una vezterminada la funcin. Pero, en el ao 55 a. C. se construy el primer teatro de

piedra en el Campo de Marte, fuera del recinto de la ciudad de Roma, conocidocomo el teatro de Pompeyo, con gradas - cvea para 20.000 espectadores,siguiendo el modelo griego de un semicrculo cerrado en su dimetro por lascaena y el frons scaenae. La orchestra, no es circular como en los teatrosgriegos, sino semicircular. Los romanos utilizaron menos que los griegos losdesniveles del terreno, y construyeron los teatros de fbrica, empleando arcos,bvedas y galeras semicirculares para comunicar todas las localidades.

El teatro romano era una forma urbana, un ambiente arquitectnico cerrado,

incluso cuando la cvea estaba construida en una ladera. De esta forma, el artistadeslumbrante de la representacin sustitua al espectculo de la naturaleza. Los

romanos redisearon el teln adintelado griego, colocando una inmensa fachada

de rdenes de columnas superpuestas que enmarcaban tres puertas dispuestas

en forma simtrica. Detrs de la elaborada fachada exterior, la cvea

proporcionaba asiento a aproximadamente 10.000 espectadores. Estos asientos

estaban dispuestos en tres hileras sobre macizas subestructuras formadas por

pilares de hormign que sostenan bvedas de can inclinadas tambin

realizadas en hormign que, a su vez, sostenan los asientos; todo ello dispuesto

radialmente. Esta estructura estaba construida en dos niveles y la cruzaban anillos

de bvedas anulares, tanto cerca del centro como en el permetro, excepto en el

nivel superior, donde el anillo perimetral consista en bvedas de can

dispuestas radialmente y colocadas sobre macizos dinteles transversales, uno por

cada cara de fachada. Estos complejos sistemas entrelazados de abovedamiento

se reforzaban mutuamente y tambin provean un slido soporte para los asientos,


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asi como una facilidad de entrada y salida a travs de las numerosas escaleras y

corredores incorporados a la estructura celular.5

La scaena era ancha, pero poco profunda con entradas laterales, cuyo fondo

representaba generalmente una casa, con tres puertas que tambin servan deentrada y salida a los actores. No haba teln, aunque parece ser que empez ausarse en el ao 56 a. C. pero no suba como los telones actuales, sino quebajaba por una ranura en el suelo del escenario.

En las ciudades romanas era comn la construccin de anfiteatros junto a losteatros, los cuales eran destinados a los juegos de gladiadores y deconstrucciones muy similares pero de mayores dimensiones. Otros edificios paraespectculos eran los circos, estadios de la poca utilizados para la realizacin decarreras de caballos y competencias atlticas.

5Ibdem, pg. 150.

Imagen 4.Anfiteatro Flavio o Coliseo, Roma. Tomada de Alonso Pereira JosRamn, Introduccin a la historia de la arquitectura: de los orgenes del siglo

XXI. Editorial Revert, Barce lona, 2005, e intervenida por el autor.


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2.3 ESPACIOS RELIGIOSOS Y PROFANOS EN LA EDAD MEDIA

Durante la poca medieval, el cristianismo impulsado por el emperadorConstantino influye en el estancamiento del teatro como manifestacin cultural yde entretenimiento de la poblacin, prohibiendo la realizacin de representacionesde dioses falsos o espectculos paganos. Inicialmente, el teatro se fundamentasolo en la concepcin teolgica a cargo de la Iglesia Catlica y todos los demsespectculos son consideradospaganosporque no siguen las leyes de Dios.

Segn, Jess Francesc Massip en su libro, El teatro medieval: voz de ladivinidad cuerpo de histrin; La Edad Media no es un bloque homogneo y no

podemos hacer generalizaciones al respecto. Se observan tres etapas distintasque se corresponden, de algn modo, con la prctica escnica. Un primer periodo,

llamado comnmente Alta Edad Media, y que preferimos denominar poca

pagano-medieval, como etapa difusa (siglos IV-IX). Es entonces cuando la

institucin teatral se diluye y sus componentes se esparcen en la multiplicidad

festiva ocasional, mientras se desarrolla, codifica y se espectaculariza la

ceremonia de la misa y otros actos litrgicos paralelos, conviviendo a la grea con

los ritos y celebraciones pre-cristianas ampliamente practicadas por la poblacin.

Una segunda etapa, que llamaramos feudo-medieval, significar un proceso de

reiniciacin teatral (siglos IV XII), cuando la liturgia se enriquece y unifica e

incluye en su seno acciones dialogadas y representativas, primero en el estrictombito eclesistico, pero muy pronto abrindose a la participacin de los fieles, a

las interpolaciones festivas y a la lengua romance. Es un proceso enrevesado, en

el que aquellas ceremonias de culto se empapan de los recursos espectaculares

propios de los mimos e histriones, autnticos albaceas de la teatralidad y por ello

ferozmente condenados por la Iglesia.

Finalmente, con el renacimiento de las ciudades, se iniciar la etapa burgo-

medieval que supondr para las prcticas dramticas su asimilacin o eclosin

(siglo XIII-XVI), surgirn los misterios , cuando el laicado hace suyas lasdramatizaciones eclesisticas y las salpimenta del legado festivo popular que

sobrevive inserto en la nueva religin; nacen las farsas y otras formas teatrales al

servicio de la comicidad y la diversin y se dan los pasos definitivos para la

reinstauracin del teatro como elemento cultural del primer orden.
http://www.google.es/search?hl=es&tbo=p&tbm=bks&q=inauthor:%22Jes%C3%BAs+Francesc+Massip%22&source=gbs_metadata_r&cad=7http://www.google.es/search?hl=es&tbo=p&tbm=bks&q=inauthor:%22Jes%C3%BAs+Francesc+Massip%22&source=gbs_metadata_r&cad=7


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El teatro medieval se origina a partir del culto religioso y posteriormente se irnintroduciendo elementos no religiosos y burlescos que van dando origen aldenominado: teatro profano. Los clrigos realizaban dilogos cortos denominados:tropos, utilizados para representar escenas bblicas en el interior de las Iglesias,pero con el tiempo, por su gran acogida del pblico requieren desplazarse hacia el

exterior para que un mayor nmero de espectadores pudiera observar elespectculo. As mismo, se realizaban escenificaciones menos religiosas de vidasde santos o milagros de la virgen, por lo cual se denominaron: Milagros. Pero, encontraposicin a estos espectculos surgen en Francia los denominados:Misterios, representaciones teatrales de carcter religiosoque se van a desarrollarhasta el siglo XVI. Sin embargo, la iglesia era utilizada tambin para otro tipo derepresentaciones, no exactamente de carcter religioso, como los juegos de

escarnio, formados por frases de doble sentido, sermones grotescos, canciones

lascivas, dilogos bufos, etc6, los cuales no fueron tolerados por la Iglesia y

terminaron siendo prohibidos.

La representacin se realizaba comnmente en el coro de la Iglesia,introduciendo pulpitos y tablados provisionales; y las procesiones y ceremonias enlas naves o zona de las arcadas de los conventos. Pero a pesar, de que losespectculos se realizaban en el interior de las Iglesias, la escenotecnia presentimportantes avances, entre los que se destacan:

Un araceli o arca del cielo, el cual funcionaba como un ascensor consistema de poleas y cuerdas, utilizado para bajar y subir una plataforma

desde la cpula central de la Iglesia. Una granada o mangrana, utilizada para abrir en partes proporcionales

algunas figuras de la escenografa a partir del eje central.

Tanto el araceli como la granada indican un nivel de representacin vertical

siguiendo el eje de ascenso o descenso de dichos artefactos, autntica novedad

de la escena bajomedieval que compensa el nivel horizontal, dado por el largo

desarrollo de una pasarela desde la puerta de la iglesia, que hace de entrada de

actores, hasta la gran plataforma central, exactamente colocada bajo la bveda7

.

6Ibdem, pg. 38.7http://www.nicolacomunale.com/teoria.escenica/teorhistescenic/romano.html
http://www.nicolacomunale.com/teoria.escenica/teorhistescenic/romano.htmlhttp://www.nicolacomunale.com/teoria.escenica/teorhistescenic/romano.htmlhttp://www.nicolacomunale.com/teoria.escenica/teorhistescenic/romano.htmlhttp://www.nicolacomunale.com/teoria.escenica/teorhistescenic/romano.html


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Mientras los espectculos realizados en el exterior iniciaron en los prticos delas Iglesias y catedrales, los espacios de representacin se fueron ampliandohasta la calle, plazas, claustros, patios, cementerios (), y tambin presentarondesarrollo mediante la ejecucin de procesiones por las calles con estacionesdonde se realizaban representaciones religiosas sobre entarimados con ruedas

conocidos como: carromatos; espectculos que dieron origen a los denominados:autos sacramentales. Por otro lado, en la Edad Media se instauraron unospersonajes multifacticos conocidos como los juglares, quienes se convirtieron engrandes exponentes del espectculo callejero mediante la ejecucin deacrobacias, canciones, manejo de instrumentos musicales, composiciones,recitales ().

La solucin del teatro medieval fue doble: la yuxtaposicin de espacios

simultneos y el uso de carros para representar las escenas que haban de

detenerse ante los espectadores; solucin preferida por los ingleses, mientras que el teatro francs adopt los decorados simultneos, cuyas ventajas son la demostrar una escenografa ms dilatada a lo largo de la representacin y la de

ofrecer un espacio comn muy amplio para la evolucin de los actores . Cada unode los espacios escnicos reciba el nombre de mansin. Las mansiones sealineaban unas junto a otras dejando delante un espacio libre que poda ser

utilizado por los actores en el momento de la representacin. A este espacio los

franceses le daban el nombre de campo o parque; los ingleses el de

deambulatoyre8.Pero, cuando las dimensiones del recinto no eran suficientes para

la representacin se superponan las mansiones.

Los efectos de iluminacin se conseguan con llamas o con dorados que las

reflejaban en determinados objetos. El da adoptaba el color blanco; la noche el

negro. Para los ruidos (truenos, tempestades, etc.) se dispona de maquinarias

preparadas especialmente. El tablado sola disponer de trampillas que servan

para posibilitar sbitas apariciones, resurrecciones de muertos, etc. Pero, sin

duda, lo que ms llamaba la atencin eran las transmutaciones y cambios sbitos

a la vista del espectador que plagaban todos los relatos. Este teatro, como es

lgico suponer, desarrollaba toda una maquinaria, a base de cuerdas y poleas,

que copiaba la de las fbricas de las catedrales9.

8 http://www.nicolacomunale.com/teoria.escenica/teorhistescenic/romano.html9Ibidem.
http://www.nicolacomunale.com/teoria.escenica/teorhistescenic/romano.htmlhttp://www.nicolacomunale.com/teoria.escenica/teorhistescenic/romano.html


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Durante toda la Edad media tambin adquirieron importancia los decorados. Alprincipio, cuando los espectculos se daban en el interior de los templos, losmismos retablos y decoraciones de las paredes haran las veces de escenografa;el desplazamiento de un lugar a otro de la Iglesia indicara cambio de lugar y portanto de escena. Luego, al salir el teatro a la calle, los decorados se montaron en

carros que podan ser contemplados por un pblico que se situaba alrededor; cadacarro llevaba una escenografa distinta, por lo que bastaba con que los actorescambiasen de carro para indicar que se trataba de un lugar distinto y de otraescena. La existencia de varios carros permita la posibilidad de accinsimultnea. La simultaneidad se favoreci an ms cuando en vez de carros seempez a usar tablados fijos, que se montaban en las plazas y otros lugaresabiertos. Cuando el teatro se haca en tablados, el pblico se situara ya de frentea la escena10.

2.4 EL RENACER DEL ESPACIO CLSICO

El Renacimiento se inicia en Italia, principalmente en Florencia por el impulsoque la familia Medicis otorga a las manifestaciones artsticas, convirtindose en losgrandes mecenas del arte italiano, sumado al desarrollo de la perspectiva, larecuperacin de los legados clsicos y la bsqueda del humanismo. El teatro,tambin tuvo gran auge en Italia, resurgiendo como un arte que se represent en

los palacios y las cortes. Se construyen teatros permanentes por primera vez, y elteatro alcanza la importancia y caractersticas del teatro griego. As mismo, enItalia, se cre la farsa popular propiciada y representada por comediantes

ambulantes mediante el espectculo de tteres y de bufones, requeridos en las

grandes comarcas. Con la adaptacin de las formas clsicas surge una nueva,

conocida como la pera, que tuvo su origen en el Renacimiento 11.

Segn Juan P. Arregui, las teoras vitrubianas difundidas por el humanismo, sesientan y continan a travs de tratadistas como Sebastiano Serlio, el cual, en su

ampliamente difundido tratado I sette libri dellArchitettura, subraya la identificacinintima entre escenografa y perspectiva al afirmar que ()prospettiva quellacosa che Vitrubio demanda scenografia(). En adelante se enfatiza la filiacin dela escenografa con la pintura a travs de la estereografa como modo de

10Portillo Rafael, El teatro en tus manos: iniciacin a la prctica escnica. Editorial Complutense, 1995. 11

Fournier Celinda, Gonzlez Jos Ivn, Clsicos de la literatura universal, Cengage Learning Editores, 2002


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representar en una superficie los objetos de manera que aparezcan en la forma ydisposicin en que se muestran a la vista en la realidad. Desde las primerasexperiencias de humanistas como Leon Battista Alberti, y fundamentalmente apartir de la enorme difusin de los comentarios de Vitrubio y Serlio sobre ladecoracin escnica, en la parte de su obra que se ocupa de la perspectiva la

mayora de los tratadistas de esta disciplina dedicaron buena parte de su atencinal mbito del teatro, donde sus propuestas fueron ensayadas y empleadas, almenos en cierta medida. sta marcada presencia del teatro en la teora y prcticade la perspectiva resulta determinante para completar el crculo que convertir a laescenografa en un argumento asociado al decorado teatral.

Durante el Renacimiento, el teatro presenta grandes avances escenotcnicoscon relacin al teatro en la Edad Media, transformando los tablados fijos ubicados

en espacios interiores en espacios escnicos de mayor amplitud y profundidad. Elescenario se divide en dos zonas: la ms cercana al pblico se destina a la accinde los intrpretes, y la del fondo lleva la decoracin, que normalmente representa

edificios. En las comedias estos eran casas sencillas; en la tragedia se simulaban

templos y palacios; y en las glogas o pastorales bastaba con una simple

campia. El escenario permanece invariable durante todo el espectculo hasta

mediados del siglo XVI en que se sustituye la decoracin fija por la movible,

surgiendo los telari, posteriormente sustituidos por los modernos bastidores.

As mismo, segn Ester Merino, la otra gran contribucin del desarrollo ligado alespacio escnico radic en la creacin de la Caja, pero con mayor amplitud demiras, entendida ms bien como el edificio multifuncional que engloba el Teatro,perfectamente cerrado, independiente y permanente. Un espacio acotado, en elque el escengrafo diriga la vista del espectador, manipulaba decoradosorientndolos hacia el punto de fuga en la lnea del horizonte, sin dejar resquiciosa la libre imaginacin, en base a los nuevos preceptos de la perspectivaeuclidiana, con la definicin del punto de vista preferencial, que convierte cualquierpuesta en escena artificiosa a ojos de los espectadores, en la ventana albertiana,una recreacin ilusionstica, a travs de la cual se pueden relatar todo tipo deasuntos mediante composiciones verosmiles al ojo humano. Edificiosemblemticos como son el Teatro de Vicenza, de Andrea Palladio, comenzado en1580, aunque rematado por su hijo Sila y por Vicenzo Scamozzi, un ingeniero civily militar, con el que se contact, precisamente, por sus habilidades de los recursostcnicos necesarios a esas alturas de finales del Cinquecento, con los queaderezar las representaciones y mantener al pblico cada vez ms vido deentretenimientos, embelesado frente al escenario.


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En Florencia, una de las zonas ms activas en el diseo del espacio de

representacin y la decoracin escnica, a mediados del siglo XVI, gran parte delos espectculos se realizaban en el Teatro de los Jardines Boboli, de la mismaforma que se improvisaban decoraciones efmeras en el seno del Cortile del propioPalacio Pitti, al tiempo que se emplazaba un teatro porttil en otras estanciaspalatinas, como por ejemplo en la Sala de Reuniones del Cinquecento del PalazzoVechio, obra de Vasari, para terminar habilitando un espacio permanente en losUffizi, en vista de las necesidades ldico propagandsticas cotidianas de losMedicis.

Las tres clases de escenas recogidas por Vitrubio fueron incorporadas al teatrorenacentista, pero ahora con la novedad de presentarlas bajo una aparienciatridimensional tal y como lo hace Serlio. Comenzaba as la aventura delilusionismo ptico, del trampantojo, cuyo realismo en perspectiva hara delescenario un cuadro vivo. Tan slo faltaba el marco, esto es, la embocadura, queno seala solamente la separacin entre el espacio potico y el espacio real, sinoque acta de diafragma a travs del cual se obliga al espectador a contemplar la

Imagen 5.Teatro de Vicenza, Andrea Paladio.Tomada de Bores Fernando, Historia de la

construccin: Actas del Segundo Congreso

Nacional de Historia de laConstruccin,Edit.Reverte, 1998, e intervenida por el autor.


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accin teatral. La embocadura es a la escena, relativamente a la pintura, lo queun marco a un cuadro, escribira en 1840 el escengrafo Jos PlanehV. Fue

justamente la invencin de la embocadura lo que dio principio al teatro moderno,puesto que al separar la escena de la sala, cada una fue desarrollando su formaen relacin con su peculiar funcin. En la sala se fueron multiplicando los palcos

en soluciones estratificadas al tiempo que buscaba la planta ms adecuada,mientras que la escena o palco escnico fue ganando profundidad para acogercon comodidad las cada vez ms atrevidas composiciones fugadas. De este modose quedaba atrs el modelo del teatro a la antigua resucitado por Palladio en elTeatro Olmpico de Vicenza, en el que la cavea y el frons scaenae encerrabandentro de un mismo mbito a pblico y actores12.

Sin embargo, el teatro renacentista no se desarroll solo en Italia, ste fue

surgiendo en varios pases europeos, principalmente en Inglaterra y Espaa. EnInglaterra, el teatro fue impulsado por la Reina Isabel, tomando el nombre deisabelino, donde se destac el gnero dramtico y el teatro lleno de color ydinamismo. Los edificios teatrales eran de forma redonda o poligonal y elescenario o tarima estaba a un metro y medio del piso, presentando dos niveles, elinferior para las representaciones generales y el superior con balcn para lasescenas de amor. Los teatros eran circulares. Al centro se encontraba la

plataforma para la representacin y quedaba cerrada por tres de sus lados por el

pblico y, al fondo, se hallaba un hoyo tapado por una cortina y a los lados de sta

tena dos puertas para la entrada y salida de los actores, quienes eran hombres,

pues a la mujer le estaba prohibido participar en actividades teatrales. Laescenografa era sencilla y escasa; solo se vala de un rbol o una silla. Los

teatros tenan el techo descubierto. No contaban con bambalinas no con telones.

Los lados del teatro, especialmente las galeras, eran ocupados por la clase alta, y

el patio central por los de la clase baja, quienes apreciaban de pie la obra 13.

En Espaa, el teatro es ms popular con la realizacin de los corrales decomedia, en los cuales el espectador tena la posibilidad de contemplar elespectculo de pie en el patio, sentado en las filas de gradas laterales o en losaposentos privados ubicados en edificios adyacentes o frente al escenario. Loscorrales consistan en grandes patios cerrados y cubiertos perimetralmente contejadillos para alojar las graderas, los palcos denominados cazuelas exclusivaspara las mujeres y, el llamado teatro para la representacin, formado por un

12Navascus Palacio Pedro, Las Maquinas Teatrales: arquitectura y escenografa. Ensayo.

13Fournier Celinda, Gonzlez Jos Ivn, Clsicos de la literatura universal, Cengage Learning Editores, 2002


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tablado o plataforma rectangular de madera a menos de dos metros del suelo, yun edificio de vestuario con varios niveles, donde se ubicaban en la parte baja deltablado el foso (espacio destinado para el vestuario de hombres y la maquinariade tramoya), en la parte posterior del tablado, el vestuario de mujeresy sobre estedos corredores, espacios cubiertos por una cortina para evitar la visibilidad del

pblico antes de la puesta en escena y los actores se comunicaban de un nivel aotro mediante escotillones en el piso.

Entre los principales representantes del teatro renacentista espaol seencuentra: Pedro Navarro, quien introdujo en el siglo XVI el uso de tramoyas, lamaquinaria y los decorados mviles.

2.5 EL TEATRO A LA ITALIANA

Durante el periodo barroco se definen dos tipos de teatro: el teatro a la Italiana yel teatro a la espaola. El teatro a la espaola representado en el corral decomedias, caractersticos del teatro renacentista ingls y espaol, y el teatro a laitaliana, directamente relacionado con el desarrollo de la pera. Por razonespticas y acsticas, su planta adopta una forma oval o de elipse longitudinal

truncada. Su patio o parterre central se rodea de un anillo de multiples pisos,

cuyas galeras corridas son pronto sustituidas por palcos particulares de carcter

estable. Dejando aparte teatros cortesanos como los de Turn, Berlin o Versalles,el esplendor de esta tipologa tiene lugar en los grandes teatros urbanos de

Francia e Italia, como el teatro de Burdeos, La Fenice de Venecia o La Scala de

Miln14.

Segn ngel Len Rodrguez, es en el Barroco cuando la msica,representada en los teatros de pera, alcanza su mayor auge. Las peras

tempranas son todava recreaciones de las formas y principios de la arquitectura

clsica griega y romana. Este es el caso del Teatro Farnese en Parma de

Giovanni Battista Alcotti, cuyo anfiteatro de forma alargada dejaba un redondelcentral, que se usaba a menudo durante la accin de la misma manera que el

propio escenario. El Teatro Farnese, presenta un espacio de separacin entre laescena y el rea de la audiencia destinado exclusivamente para la orquesta,conocido como foso, el cual es aplicado en la mayora de los teatros de pera de

14Alonso Pereira Jos Ramn, Introduccin a la historia de la arquitectura: de los orgenes del siglo XXI.

Editorial Revert, Barcelona, 2005.


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la poca. Sin embargo, Aleotti incluye una bellsima embocadura, vista todava enperspectiva, y por lo tanto formando an parte del mundo representado sobre lastablas, dando la sensacin de no atreverse a plantear abiertamente la rupturaentre la escena y la sala, entre el espacio real y el espacio figurado.

Desde entonces la embocadura se hizo elemento imprescindible al que norenunciaron las propuestas entre romnticas y utpicas, del neoclasicismo alsugerir una vuelta al teatro a la antigua, como lo lleg a materializar Ledoux en elsoberbio Teatro de Besancon (1778-1784), quien describe muy brevemente lascaractersticas ideales del escenario para el que aconseja un plano inclinado ensentido inverso a la platea cuando menos 1/18 de su longitud. As mismo indicaque las reglas o mtodos del escenario se reducen a suspender los telones orollarlos, o hacerlos descender al foro; y a ocultar en los costados los bastidores

por medio de maquinaria interior, que por lo mismo la profundidad del foro debeser capaz de contener la altura de las decoraciones; as mismo deber contener elforo una "grande" ventana sobre el deslunado, a fin de que se puedan representaral natural escenas de ilusin sin riesgo de resultados desagradables. Ledouxincluy sus magnficos grabados, mostrando una monumental arquitectura enperspectiva oblicua, siguiendo una moda muy extendida en Francia, donde lasescenas figuradas se convierten tantas veces en prolongacin de la arquitecturade la sala o bien muestran aspectos urbanos de la propia ciudad15.

15Navascus Palacio Pedro, Las Maquinas Teatrales: arquitectura y escenografa. Ensayo.

Imagen 5. Esquema de escenario a la Italiana.Tomada de Portillo Rafael, El teatro en tus manos:

iniciacin a la prctica escnica. Editorial

Complutense, 1995, e intervenida por el autor.


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Las proporciones de los teatros tambin van variando, incrementndose ellargo. Aparecen los teatros en forma de herradura como el Teatro S.S Giovani ePaolo de Carlo Fontana en Venecia, y los de planta oval o elptica truncada, comoel Teatro Tordinona en Roma del mismo autor. Sin embargo en Espaa, Lope de

Vega, realiza avances en tramoya; y Caldern de la Barca, autor principalmentepalaciego, dota de espectacularidad los autos sacramentales, con efectosespeciales y trucos. Como bien lo explica, Juan P. Arregui, mientras el gusto porlos efectos de la maquinaria teatral exista ya en Espaa vinculado a ciertoshbitos representativo vernculos (ascendencia de los artefactos religiosos y delas escenificaciones corralescas de teatro o de tramoya, no ser hasta laimplantacin de la escenografa perspectivista en la corte de Felipe IV- hecho quediscurre en paralelo a la adopcin de la arquitectura teatral alla italiana comocontinente idneo para su operatividad- cuando se inicie el progreso de una

concepcin escnica fundada en el ilusionismo pictrico y ligada a la habilidadestereomtrica como vehculos fundamentales de la visualidad en escena.

En el caso de Italia, verdadero foco irradiador de innovaciones escnicas, laactividad operstica veneciana aparece estrechamente ligada a la construccin deteatros segn un modelo que, centrado en la resolucin satisfactoria de losobstculos interpuestos por las exigencias tcnicas constantes (visibilidad,acstica y operatividad del escenario segn los requerimientos de la plantacindecorativa y de la maquinaria), acaba por estandarizar un prototipo organico que

superaba las diferencias estructurales de las variadas soluciones preexistentes.Se configura as la llamada sala all italiana, modelo prevalente y distintivo de latipologa arquitectnica teatral barroca: de planta ultrasemicircular y perfil variado(en U, en campana, en elipse truncada, etc.), desarrollado en altura a base deniveles de palcos, con el escenario encuadrado por un arco de embocadura yprivilegiado en profundidad para albergar al complejo aparataje del sistemadecorativo necesario alla grandiosit degli spettacoli16.

16Arregui Juan P., Acerca del perspectivismo escenogrfico y del teatro cortesano en la Espaa de finales del

siglo XVII y comienzos del XVIII, Ensayo, Universidad de Valladolid.


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CONCLUSIONES

A partir de los cambios generados en el ser humano por su paso de hombre

nmada a sedentario, surgen una serie de necesidades que poco a poco se van

satisfaciendo, dando inicio a los rituales de agradecimiento a seres supremos por

los beneficios adquiridos. Es aqu, donde nacen las ceremonias o rituales, como

primeras celebraciones a organizar, preparando canticos y danzas alrededor del

fuego o figuras representativas; requiriendo de espacios determinados y a veces

sagrados para su realizacin.

Estos rituales con el tiempo se van convirtiendo en celebraciones de la

representacin que ms adelante van a dar inicio al teatro, pero sin un espacio

edificado para tal fin. Sin embargo, es en la poca clsica, surgiendo en Grecia,

donde se construyen los primeros teatros, edificios exclusivos para el desarrollo de

representaciones teatrales de tragedias, comedias y stiras; continuando con el

Imperio Romano, donde se desarrollan adicionales al edificio teatral, otra serie de

edificios exclusivos para la realizacin de espectculos varios, tales como los

denominados circos, anfiteatros o estadios.

Durante la Edad Media, los avances obtenidos en el teatro clsico pasan a un

segundo plano, dndose relevancia nuevamente a las manifestaciones religiosas,

las cuales se desarrollan en Iglesias y Catedrales, que posteriormente se van

extendiendo hacia las calles y plazas. Pero es en el Renacimiento, donde se

rescatan los principios arquitectnicos del edificio teatral clsico y se adapta a las

necesidades de los espectculos de la poca. Incluyndose los recursos

escenotcnicos requeridos para el desarrollo de espectculos de gran impacto,


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que ms adelante con el Barroco se consolidan hasta lograr el mayor avance en

edificios para espectculos en la historia de la humanidad despus de Grecia, con

el surgimiento del tan conocido: teatro a la Italiana o sala a la italiana, espacio

escnico que nace a partir de las exigencias de la opera como manifestacin

cultural procedente de la tragedia y comedia griega, e instaurndose como el

modelo a seguir en edificios teatrales a nivel mundial hasta nuestros das.


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BIBLIOGRAFA

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