EL TEATRO EN VENEZUELA EN EL SIGLO
XIX
•Historia del teatro venezolano siglo XIX.
•Sistematización y aportes desde su estudio contemporáneo.
•Autores y obras representativas.
HISTORIA DEL TEATRO EN VENEZUELA SIGLO XIX
Según José Rojas U. en su obra “Historia y crítica del teatro venezolano siglo XIX”, Montenegro,
Andrés Bello, ya dentro del proceso de la guerra de la Independencia, aparecen como los pioneros
de la literatura dramática en Venezuela (1800-1823). Bello inicia la dramaturgia en 1804 con
Venezuela consolada, una pieza alegórica, donde la Nación se manifiesta en la escenografía
representada por “un bosque de arboles del país”.
- Vicente Salias, José Domingo Díaz, Gaspar Marcano, y un hombre enigmático a quien se
conoce como el poeta González, quien escribiera una pieza llamada Aníbal.– Del poeta
González se ignora todo y se desconoce el paradero de su obra, sin duda una tragedia
neoclásica.
- Este es el primer grupo de escritores que en el país escriben para las tablas.
José Cecilio de Ávila – La encarnación del hijo de Dios –, José Antonio Montenegro, célebre
por su Vejamen en el grado del doctor Salvador Delgado (1801), Andrés Bello –Venezuela
consolada (1804), España restaurada o el certamen de los patriotas (1808) -, Vicente
Salias – texto de La medicomaquia (181?), José Domingo Díaz –Inés (181?), Monólogo en
la muerte de Luis XVI (181?)-, Gaspar Marcano –El encuentro del español Pablo Carrera
con el patriota Francisco Machuca… (1817)- son los autores y las piezas que inician el
teatro nacional.
SISTEMATIZACIÓN Y APORTES DESDE SU ESTUDIO
CONTEMPORÁNEO.
Durante los primeros años del siglo XIX la producción teatral es muy escasa documentalmente
(1800-1830). Años siguientes a la Guerra de la Independencia aumenta notoriamente la
producción hasta llegar a uno producción mayor a las 200 obras, luego de la década de los 70.
1832 – 1850 primera generación de románticos, y primeras manifestaciones nacionalistas en el
teatro. A partir de 1851 se da la segunda generación de románticos, seguida por los realistas y
los naturalistas hasta el 1900
Uno de los mayores logros de la escena venezolana es haber incorporado desde muy temprano
el clima espiritual de la nación.
El drama es el sub-género mas cultivado por nuestros autores de teatro, alto porcentaje de los
libretos estudiados pertenecen a este. Seguido de la comedia: textos breves como sainetes,
monólogos, juguetes cómicos etc.
Caracas y Maracaibo serán, en la evolución temporal, los dos puntos escénicos del país.
De trescientos títulos registrados en el siglo XIX, solo un tercio fue impreso.
El estilo del drama en los románticos es grandilocuente, con largos discursos y muchas poses
esculturales, como era la moda teatral de esos momentos
La comedia es una pieza válida como teatro. En algunos casos su tema costumbrista
recoge una anécdota simple, sencilla y trillada, escrita con ingenio, gracia y soltura.
Un rasgo definidor del teatro venezolano, sería la exuberancia verbal, en su carácter clasista.
En un ambiente preferente al de las ciudades , la dramática nacional se expresa desde la
clase burguesa y de la clase media urbana. Por su parte el personaje rural, visto desde la
perspectiva citadina, como expresión de lo cómico en aspectos que resaltan la rusticidad y
su minusvalía social y cultural.
La evolución literaria esta determinada por la influencia de la estéticas española y francesa,
con preferencia de temas propios de cada tendencia: neoclásicos, románticos, realistas;
criollistas y costumbristas poco a poco van dando fondo y forma a una literatura que esta
adquiriendo su propio perfil. (pag.13)
El Cojo Ilustrado publicó un importante número de piezas breves de autores
venezolanos, durante largo tiempo, así como también una buena cantidad de textos
escénicos extranjeros, que contribuyeron, sin duda, a la cimentación del arte en nuestro
país.
El café de Venezuela y Virginia serán los modelos inconscientes que seguirán los
autores de teatro en Venezuela en cuanto a la temática de sus producciones nacionales y
universales.
AUTORES Y OBRAS REPRESENTATIVAS
De Andrés Bello Venezuela consolada es un poema dramatizado donde los
personajes son: Venezuela, El Tiempo, Neptuno. El teatro
representa un bosque de arboles del país que la identifican, donde sus
habitantes son felices, hasta la llegada de una peste que perturba su paz y dicha. El tema de la pieza
es la introducción de la vacuna contra la viruela que azotaba la nación. La desgracia obliga a
Venezuela a reflexionar sobre sí misma, y es entonces donde los personajes patentizan muchos
aspectos que se desconocían de la nación. Es la primera obra que refleja al país como totalidad
Personas:
Venezuela, el tiempo, Neptuno.
Escena primera: (Venezuela aparece en actitud de tristeza)
Escena segunda: (Dicha, el tiempo)
El tiempo:
-No, Venezuela, nunca
mas fundado motivo
las lágrimas tuvieron,
que el que tiene las tuyas; desde el sitio
de brillantes y gloria
a que los beneficios del trono te ensalzaron,
hoy te despeña el mas al mas profundo abismo,
de horrores y miseria,
ese contagio impío que tus hijos devora,
esas viruela cuyo agudo filo
por todas partes lleva
el luto, el exterminio,
y en soledades vastas
deja tus territorios convertidos.
Llora, pues, tu miseria
llora tu lustre antiguo
Y tus pasadas glorias,
de que estaba envidioso el cielo mismo.
Laméntate a buen hora;
A tu dolor crecido. Venezuela, no puedo
yo mismo, siendo el Tiempo dar alivio.
Escena tercera: Dichos, Neptuno:
-Mi venida
es a daros consuelo. Cese el llanto.
La queja interrumpid . Yo soy el numen
a quien presta obediencia el mar salado;
Neptuno soy, que…
Venezuela (con espanto):
Vete de mis ojos; retírate. El amargo
conflicto en que me miras, ¿de quién vino
sino de ti? Mi doloroso estado
otra causa no tiene que tú solo;
al dulce abrigo del monarca hispano
venturosa y pacifica vivía;
cuando en infaustas naves me trajiste
de las viruelas el atroz contagio.
¿Cómo pretendes, pues, que Venezuela
sin turbación te mire y sin espanto?
Neptuno:
- Tus lágrimas enjuaga, Venezuela;
los cielos de tu pena se apiadaron;
ya no verás tus dichosos hijos
con tan horrenda plaga señalados;
ya Carlos de tus pueblos la destierra para siempre .
AUTORES Y OBRAS REPRESENTATIVAS
Domingo Navas Spínola (Caracas 1824) su tragedia Virginia, primer impreso teatral hecho enVenezuela. El montaje de la obra se realizó en honor a Bolívar, en el día de su aniversario. La piezaes de trama y ambiente de la Roma clásica. Su tema es la exaltación de la libertad y de las virtudesen una sociedad republicana de hombres libres; y un apasionado alegato contra la tiranía y el poderomnímodo concentrado en un solo individuo. Navas Spínola consiguió crear una obra notable entécnico y lo argumental, sustentando que la tragedia es una pieza construida en la que nada sobra: nipalabras, ni personajes y escenas para precisar lo que el autor deseaba con su obra. Virginia es elinicio seguro de la dramaturgia venezolana moderna. (pág. 26)
D. Navas Spínola, junto a José Domingo Díaz y el poeta González representan a los neoclásicos.
Románticos y sus obras:
José Antonio Maitín (Pto. Cabello, 1835) “La Prometida”, comedia de enredo, escrita enverso; de ambiente, personajes, acción típicamente venezolanos. El tema es de carácter social,y se refiere a los compromisos que se abrogan los padres con relación al destino de sus hijos,resaltando el rol de la mujer en la sociedad. La prometida es nuestra primera obra de autorconocido. (pág. 32)
Gerónimo Pompa : “Medicamentos Indígenas” uno de los tres o cuatro libros más vendidosde un autor latinoamericano, que sigue siendo un negocio editorial.
Heraclio Martín de la Guardia (1848) Cosme de Médicis, Guardia, uno de los mas fecundos
escritores, y representante de la segunda generación de románticos criollos estrena la obra con
bullicioso éxito. El tema amoroso, refiere al destino infeliz de una pareja de enamorados, en una
sociedad llena de prejuicios, relajada e insensible. Este drama inicia una moda en el teatro
venezolano, donde las pasiones, los amores desgraciados, la intensidad de los sentimientos y la
presencia de la muerte, serán los tópicos necesarios para que los dramaturgos logren un teatro
eruptivo, provocador de alta tensión y emociones, que rompía los esquemas de la escena
tradicional. Parisina (pág. 86)
Segunda generación romántica:
Manuel Dagnino ( Maracaibo, 1857) Alegoría, zarzuela en prosa y verso, de importancia notable,
pues documentalmente es hasta el momento la primera de su género producida en el país, de un
autor nacional. En este sentido se adelanta en gran paso a Caracas.
Pedro José Hernández ( Maracaibo,1858) Los maridos de allende, comedia en un acto en prosa y
en verso. Desafortunadamente se desconoce el paradero de ese libreto. Hernández integró un grupo
de brillantes intelectuales maracuchos en la segunda mitad del siglo XIX.
Ramón M. Alfonzo (1858) caraqueño de quien poco se conoce, imprimió Quejas de Venezuela.
Monólogo en un acto, o sea la negra historia de la dominación de los Monagas… (pág. 66)
Románticos y Realistas 1871-1887:
Manuel Dagnino (1870): El romanticismo dentro de la casa, comedia que marca el punto final de
una tendencia, y el punto de referencia del nacimiento del período de brillantez y esplendor del teatro
venezolano de la década del noventa, que une a un grupo de letrados de todo el país quienes lograran
para la dramática momentos estelares, a pesar de las muchas obras y autores desconocidos, darán una
visión totalizadora y nueva de nuestra literatura, que sin ese conocimiento y reconocimiento de los
aportes propios, seguirá siendo una historia literaria, incompleta, inconclusa. (pág. 93).
Adolfo Briceño Picón (1873) El tirano Aguirre, primer texto teatral impreso como volumen en la
Mérida de nuestros antepasados, coincidiendo con Caracas en la edición de libros. En El tirano.. Se
recrea el personaje histórico en base a las noticias de los cronistas, Aguirre expedicionario, en busca
de El Dorado, el primer rebelde en tierras de América contra la dominación extranjera. (101)
José M. Manrique (1879) Los dos diamantes, drama en tres actos, pone en acción una temática que
será constante en su obra de escritor: la relaciones de parejas en el matrimonio en un marco social,
con las connotaciones de honor, fidelidad, dominio por parte del varón y sumisión de la mujer, cuya
voluntad individual quedan anulados. Manrique reacciona contra la moral romántica.
Juan José Brecca Un artículo del código, comedia, muestra literaria, y también una pieza notable por
cuanto recoge una institución de singular importancia en Venezuela, como lo fuera el concubinato.
Brecca aprovechó las reformas legales impuestas por Guzmán Blanco, como tema para la realización
de esta vigorosa comedia, que refleja la estamentación social de la nación a mediados de 1880
Manifestaciones Naturalistas 1900:
Manuel Antonio Marín ,hijo. (Maracaibo, 1846-1927) uno de los hombres fundamentales en la
historia del teatro zuliano del XIX, dramaturgo de rasgos resaltantes dentro de la escena
venezolana, la mayoría de sus presentaciones hechas en su ciudad natal. Pionero en la
historiografía de la literatura venezolana. Marín aunque descuidado en su escritura, sus
personajes, el ambiente se valieron de la realidad social de Maracaibo, lo que constituye uno de
sus mayores logros, al incorporar la dimensión de existencial de su pueblo a la escena. El teatro
de Marín puede decirse, es lo mas próximo al naturalismo que tuviéramos en la literatura
nacional, a pesar de los condicionamientos católicos en sus personajes. Entre sus obras destaca
En el borde del abismo (pág. 160 - 163)
José Ignacio Lares (1896) Guayana, drama que se puede considerar como obra fundamental,
antológica del teatro venezolano del XIX, basada en el hecho histórico como lo fue el despojo
de esa parte de Venezuela que hoy es Guayana, despojo basado en el poderío imperial. La
alegoría tiene una dramaticidad, que tal vez sólo los venezolanos pudiéramos captar, al
presentarnos a Guayana pidiendo protección de la que llama su madre Venezuela, episodio que
los venezolanos no hemos podido olvidar ante aquel asalto de una nación poderosa a la
integridad territorial de un pueblo débil, y vulnerado por fuerzas destructivas internas.
Lina López de Aramburu - 1899 (ZULIMA) La carta y el remordimiento, drama en tres actos,
de enredo, referido a los desafueros de un favorito del rey, obra de carácter novelesco.
Rafael de los Ríos es el autor que cierra el recorrido por la historia de la escena venezolana del
siglo XIX con Figuras y figurones, revista lírica, con música de Pedro Arcilagos, estrenada en
Caracas en 1900.
El Teatro en el siglo XIX
EL TEATRO DEL SIGLO XIX
Breve reseña histórica del teatro antes del siglo XIX.
El Teatro venezolano del siglo XIX, reflexiones.
Algunas manifestaciones Proto-teatrales
Los Diablos danzantes de
Yare son una festividad
religiosa que se celebra en
San Francisco de Yare, Estado
Miranda el día de Corpus
Christi, llevada a cabo por
las "Sociedades del
Santísimo". Su origen se
remonta al siglo XVIII, siendo
esta la hermandad más
antigua del continente
Americano. La fraternidad de
diablos esta dividida en un
orden jerárquico,
representado en sus
máscaras.
Algunas manifestaciones Proto-teatrales
El Pájaro Guarandol. Esta danza
pertenece a las diversiones populares
también llamadas teatro profano, lleva
tres personajes principales: el Pájaro
Guarandol, personaje que va metido
en un armazón o lleva un gran pájaro
en la cabeza, el cazador y el brujo.
Estos van acompañados de la
comparsa formada por un número
indeterminado de muchachos que
bailan y cantan.
Algunas manifestaciones Proto-teatrales
La Pasión de Cristo. Las
representaciones eran y son
realizadas por actores populares,
personas pertenecientes a la
comunidad que se preparan para
representar diferentes roles y
formar parte de La Pasión y
Muerte de Cristo, que hasta
nuestros días se mantiene esta
manifestación.
EL Teatro venezolano del siglo XIX
- Su característica principal es de ser de carácter
educativo y aleccionador, movido por una
conciencia para formar al ciudadano y hacerlo
participe del momento histórico que estaba
sucediendo, para unificar y consolidar esta
sociedad que estaba apenas naciendo.
- La presencia del romanticismo como discurso
hegemónico a lo largo de todo el siglo.
- Búsqueda de las realidades nacionales, enfatizando
el patriotismo, la exaltación del pueblo, de la
libertad, la reconstrucción realista de la tradición
histórica.
-Se vio impulsado por el positivismo ya a finales del
siglo XIX.
- Comentario El teatro del XIX ¿inexistente o
desconocido? Tarik Souki.
Características de las tendencias en el
teatro de el siglo XIX
Neoclasicismo. Como toda obra neoclásica, el teatro se somete a las rígidas normas del clasicismo, por lo que adopta la regla de las tres unidades que Lope de Vega había roto en el Barroco. Desaparece de las obras de teatro todo tema imaginativo y fantástico, así como la mezcla de lo trágico y lo cómico. Surge un teatro exclusivamente didáctico. (tiempo, espacio, unidad de acción).
Romanticismo. Se mezcla la prosa con el verso, lo trágico con lo cómico y desaparece de la obra de teatro todo afán didáctico o moralizador. Sólo se pretende conmover al espectador, provocándole entusiasmo, terror, espanto, tristeza
Naturalismo. El teatro Naturalista, se muestra mas
interesante. Refleja una actitud critica y renueva la
escena con autores como Visen o Strindberg.
Realismo. La finalidad principal era la objetividad.
Los temas tratados son variados: política, el trabajo,
la vida en los bajos fondos urbanos, la infidelidad
conyugal, etc.
Melodrama. El primero en definir el melodrama fue
el filósofo francés Jean-Jacques Rousseau. Rousseau
lo definió con las siguientes palabras: "un tipo de
drama donde las palabras y la música, en vez de
caminar juntas, se presentan sucesivamente, y
donde la frase hablada es de cierta manera
anunciada y preparada por la frase musical"
Géneros del teatro
La Tragedia. Dice Asklepios ("Asklepios, el último
griego", Miguel Espinosa) que la tragedia viene a
ser el resultado de la confrontación entre la
casualidad y la necesidad.
La Comedia. Obra teatral de argumento ligero,
divertido o ingenioso y generalmente, con un final
feliz. Según su trama, los recursos escénicos que
emplee, o la época y la cultura en que aparezca,
Zarzuelas. La zarzuela es una forma de música
teatral o género musical escénico surgido en España
con partes instrumentales, partes vocales
Obras mas conocidas del siglo XIX
Venezuela consolada, de Andrés Bello, escrita y
estrenada en 1804.
Virginia, de Domingo Navas Spínola, tragedia en
cinco actos, en verso, estrenada en 1824, la
primera obra teatral editada en Venezuela.
, La prometida, de José Antonio Maitín 1835
(comedia).
Gerónimo Pompa (El libertino arrepentido, 1838)
Obras mas conocidas del siglo XIX
1837, Según un anécdota de la época, en una pequeña obra humorística titulada Excelentísimo señor, se satirizaba con la figura del entonces vicepresidente encargado de la presidencia de la República, Carlos Soublette. Enterado éste del asunto, mandó a llamar a Robreño (autor de esta obra) y le hizo leer el libreto frente a él. Luego de escuchar todo el texto Soublettese dirigió a Robreño y le señaló: "Efectivamente, veo que usted se burla un poco de mí, pero no está mal; yo esperaba algo peor. Venezuela no se ha perdido, ni se perderá nunca, porque un ciudadano se burle del presidente. Venezuela se perderá cuando el presidente se burle de los ciudadanos..."
Obras mas conocidas del siglo XIX
Rafael Agostini Cora, o los hijos del sol, (1844)
El 9 de abril de 1849 se estrena en el Teatro
Principal de Caracas Heraclio Martín de la
Guardia con su obra Cosme II de Médicis
Eugenio Méndez y Mendoza entre sus piezas
románticas se encuentran Parisina (1858) y Güelfos
y gibelinos (1859) y entre las realistas o
naturalistas, Fabricar sobre arena (1873) y Luchas
del progreso (1879).
Obras mas conocidas del siglo XIX
Martín de la Guardia abordará en 1851 a la
heroína neogranadina Policarpa Salavarrieta, en su
pieza Policarpa Salavarrieta. Drama histórico y
nacional en tres actos en verso y prosa. Fue la
primera obra teatral venezolana estrenada y
editada en el interior de la República.
Obras mas conocidas del siglo XIX
Es estrenada en el Teatro de Mérida El tirano Aguirre, drama nacional de grande espectáculo en tres actos, del autor merideño Adolfo Briceño Picón, repetida luego el 6 de enero de 1873 su A falta de pan buenas son tortas (1873).
Vicente Fortoul con Veinte mil pesos por un abanico (1880), junto con Felipe Tejera y Eduardo Blanco, introducen una nueva visión del teatro venezolano en el período guzmancista, que continuará y se reforzará en los últimos años del siglo XIX.
José Antonio Maitin (1804-1874)
Dramaturgo que escribió la primera
comedia que se conserva escrita La
Prometida (1835).
Andres Bello (1781-1865) Venezuela
Consolada, escrita y estrenada en 1804
Heraclio Martin de la Guardia (1830-1907)
Un capricho real, o Venganza y fatalidad. 1850
Cosme de Médicis. 1849
Don Fadrique, gran maestre de Santiago. 1963
Don Pedro de Portugal. 851
Güelfos y gibelinos. 1859
Luchas del progreso. 1878
Parisina. 1864
Policarpa Salavarrieta. 1851
Luisa Lavalliere. 1905
Fabricar sobre arena. 1905
Fuentes :
http://esteatral.wordpress.com
http://www.letralia.com/105/articulo04.htm
http://www.venezuelatuya.com/historia/teatro.htm
http://books.google.co.ve
Azparren Giménez, Leonardo, El teatro en Venezuela, ensayos
históricos. Caracas: Alfadil. 1997.
Rojas U., José de la Cruz , Antología del teatro Venezolano del siglo
XIX, Mérida: Solar,1994.
Souki, Tarik, “El Teatro del siglo XIX ¿Inexistente o desconocido?”,
Revista Solar , núm. 13 nov- dic 1993.
