EL TEATRO ESPAÑOL DEL SIGLO XVII: CARACTERÍSTICAS DE LA COMEDIA NACIONAL.

Miriam Mellid Fernández

Lorena Vidal Martínez

1º BAC A.

Teatro en el siglo XVII

En este siglo el teatro se convirtió en un espectáculo fundamental en la vida pública española. Esto fue así por diversas causas:

1. Literarias: debido a la aparición de autores y sus obras de gran calidad, renovando el género (comedia nueva).

2. La evolución del teatro como espectáculo con la aparición de los corrales de comedias, donde la gente podía ir al teatro con solo comprar una entrada.

3. Históricas: aumenta la población en las ciudades, más tiempo libre.

Comedia nacional.

Es una designación genérica de obra o pieza teatral y no por llamarse comedia debe ser cómica.

Comedia nacional. estructura.

Estructura:

Fue en el siglo XVII cuando dramaturgos como

Lope de Vega decidieron la estructuración de cada

obra teatral en tres actos o jornadas, lo que obedece

a la estructuración interna del argumento:

1º acto: planteamiento de la historia. Este solía comenzar “in medias res”, es decir, en medio de la historia. Con este hecho se intentaba captar la atención del público. A mayores era un elemento que aseguraba el dinamismo de la obra.

2º acto: nudo

3º acto: desenlace de la acción.

Comedia nacional.tématica.

Temática: era un teatro con mucha pluralidad temática.

Los temas eran sacados de la épica medieval, de la historia universal y española, de la tradición pastoril, caballeresca y morisca, pero en ocasiones también de la literatura religiosa.

Eran frecuentes los temas del vivir diario, tanto en la actualidad política como social o religiosa.

Además, transformaron en acción teatral temas y problemas del día a día, algo que quedaba reservado hasta este momento a otros géneros.

COMEDIA NACIONAL. TIPOS DE OBRAS.

Obras largas: -Obras dramáticas serias: tragedias (catástrofes lastimosas que implican afectivamente al público), comedias serias ( temas variados relacionados con el honor) y autosacramentarias (óperas religiosas que exaltan la eucaristía, usan alegoría). -Obras dramáticas cómicas: comedia de capa y espada ( protagonizada por caballeros, tratan asuntos amorosos), comedias de figurón ( como las anteriores, pero añadiendo un protagonista cómico), comedias palatinas ( comedias de enredo, protagonizadas por nobles) y comedias burlescas ( se representaban en carnaval o el día de San Juan y su comicidad reside en la inversión de los valores del decoro).

COMEDIA NACIONAL. TIPOS DE OBRAS.

Obras cortas: -Entremeses: obras graciosas de un solo acto. Podía tratar de acciones burlescas, asuntos eróticos o exaltación de personajes extravagantes. –Loas: se usabas como introducción a la representación y pretendían ganar el favor del públicos y su silencio, podían ser cómicas, sacramentales y cortesanas.

-Bailes: constituían el intermedio de la representación. Sus elementos eran la música, el canto y especialmente, el baile.

-Jácaras: son romances cantados que normalmente hablaban de luchas entre rufianes y hampones. -Mojigangas: eran danzas descompuestas y en movimientos ridículos con disfraces de animales en medio de un barullo estrepitoso.

-Follas: eran mezclas desordenadas en breves estructuras cómicas de otros géneros que servían como pretexto para cantar y bailar.

Comedia nacional. lenguaje.

En el teatro del siglo XVII era muy frecuente emplear el verso como forma de expresión teatral por excelencia. La polimetría, que buscaba la adecuación entre el verso y contenido se convierta en norma.

Debemos resaltar que el lenguaje de la “comedia” buscaba la belleza poética de la palabra y la eficacia dramática una vez unidas. Es decir, quería divertir al público gustando.

Comedia nacional. Unidades dramáticas.

Los dramaturgos de este siglo rechazaban mantener la unidad del tiempo y el lugar. Se producen continuos cambios de escenario y numerosos saltos en el tiempo. Aún así, respetan la unidad de acción.

Comedia nacional. Lo trágico y lo cómico.

Desaparece la frontera entre lo trágico y lo cómico, lo serio y lo divertido se juntan con el fin de producir una gran variedad y el alivio de tensiones. Esto coincide con la preocupación por imitar la naturaleza humana.

Por esta causa, el tema suele ser a la vez trágico y cómico. El personaje es el que más contribuye a crear esta sensación, es el gracioso.

Comedia nacional. Personajes.

Se puede apreciar la existencia de diferentes tipos de personajes establecidos: el gracioso, el rey, el galán, el poderoso, la dama, el caballero, la criada, el villano…

Comedia nacional. Honor.

Rey

Clero y nobleza

Caballeros

Hidalgos

Letrados

Clase media

Obreros y artesanos

Labradores ricos

Labradores pobres

Pícaros, mendigos, vagabundos.

La honra corresponde al honor vertical. Es el honor estamental fundamentado en la opinión. El honor es el honor horizontal, basado en la igualdad humana. Todos son iguales y la virtud, la conducta y la dignidad personal no dependen de la nobleza pero sí de la limpieza de sangre.

COMEDIA NACIONAL. CORRAL DE COMEDIAS.

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LOPE DE VEGA.

Este autor además de cultivar con acierto la lírica y la narrativa creó como dramaturgo la comedia nacional.

Algunas de sus obras serían: Los melindres de Belisa, Los trabajos de Jacobo, El caballero de Olmedo, Fuente Ovejuna…

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CALDERÓN DE LA BARCA.

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Este autor escribió dramas que presentan un elevado tono intelectual y una gran complejidad .

Algunas de sus obra fueron: El pintor de su deshonra, La vida es un sueño, La dama duende, La cena del rey Baltasar…

TIRSO DE MOLINA.

Este autor en sus obras siguió el modelo de Lope de Vega y defendió la comedia nueva a la que incorporó elementos intelectuales y de penetración psicológica.

Algunas de sus obras serían: El burlador de Sevilla, Marta la piadosa, La dama de olivar, El laberinto de Creta…

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GUILLÉN DE CASTRO.

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Sigue el modela de la comedia nueva lopesca, se conservan alrededor de 35 obras dramáticas de este autor.

Obras: Las mocedades del Cid, El nacimiento de Montesinos, El perfecto caballero, La justicia en la piedad…

JUAN RUIZ DE ALARCON

Escribió distintas variantes de la dramaturgia, sus obras literarias pertenecen a la comedia de caracteres.

Algunas de sus obras fueron: La verdad sospechosa, Las paredes oyen, Los pechos privilegiados, Los favores del mundo…

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AGUSTÍN MORETO.

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Siguió el modelo de Calderón de la Barca, reelaboro comedias anteriores suprimiendo defectos, además era un gran observador, elegante e inteligente.

Obras: El desdén, con el desdén, El lindo Don Diego, San Franco de Sena, El poder de la amistad…

BIBLIOGRAFÍA

http://suite101.net/article/la-comedia-nacional-en-el-siglo-de-oro-espanol-a54325#.U5Xs4E0U-M8

http://www.wikiteka.com/apuntes/la-comedia-nacional-1/

http://beatriuciveracastellano.blogspot.com.es/2013/02/apuntes-complementarios-sobre-la.html

http://www.spanisharts.com/books/literature/tlope.htm