El teatro barroco
En el siglo XVII se consolidaron las formas dramáticas en lenguas
modernas y surgieron los grandes dramaturgos
Shakespeare Molière Lope de Vega Calderón de la Barca
1. EL TEATRO BARROCO
• El teatro del siglo XVII no es sólo un fenómeno
de carácter literario, sino un espectáculo muy
relevante en la sociedad de la época, sobre
todo en las grandes ciudades.
• El teatro fue prohibido en algunos países
europeos, sólo en España y en Inglaterra
pervive y se desarrolla un teatro popular,
concebido como espectáculo para entretener y
divertir a la gente más variada, que paga por
acudir a las representaciones.
• El teatro adquiere entonces las características
de un negocio, vinculado con mucha frecuencia
a instituciones de beneficencia, las cofradías,
que sufragan con los ingresos del teatro los
gastos de sus obras de caridad. Lógicamente,
muchas personas tenían también el teatro como
medio de vida: empresarios, actores, escritores,
etcétera.
1.1. Los corrales de comedias
• El crecimiento de las ciudades en las últimas
décadas del siglo XVI propició la aparición de
lugares de representación fijos.
• Se trata de los corrales de comedias, patios
de vecindad habilitados al efecto. Los corrales
de comedias son muy variados y en ellos se
produce una sorprendente convivencia directa
entre público y actores.
El corral de comedias era un patio de posada o vecindad que se habilitaba para las
representaciones teatrales del Siglo de Oro (Barroco) .
El más famoso, por ser el único que actualmente se conserva tal cual estaba en el SXVII, es el de Almagro en Castilla la Mancha.
1.1. Los corrales de comedias
• Tablado: frente a la puerta de entrada estaba el
tablado que servía de escenario; tras él se
encontraban los vestuarios y los corredores que se
utilizaban para las tramoyas y otros efectos
escénicos. En el tablado mismo, existían unos
orificios, los escotillones, por los que subían y
bajaban los actores.
• Patio: en el patio se situaban bancos de maderas y,
a veces, gradas laterales que ocupaban los
hombres. En la parte de atrás del patio no había
bancos y los hombres estaban de pie.
• Pisos: en los pisos superiores, encima de la puerta
de entrada, estaba la cazuela, lugar donde se
ubicaban las mujeres sentadas en gradas. En el
piso principal, había aposentos para las
autoridades municipales. En las fachadas laterales
se encontraban los aposentos, alquilados por los
nobles y las familias ricas. Aquí estaban juntos
hombres y mujeres.
Estructura de los corrales de comedias
Las obras de teatro seguía representándose en iglesias, calles y plazas, pero comenzaron a
Utilizarse espacios fijos para la representación: los corrales de comedias, que eran patios
de una casa de vecinos donde se instalaba un tablado.
PARTES DEL CORRAL DE
COMEDIAS
TERTULIA LITERARIA
En este espacio se discutía la
moralidad de la obra.
Estaba formada por
eclesiásticos y literatos
CAZUELA
Espacio frente al escenario
reservado a las mujeres.
ALOJERÍA
Sería la actual “cafetería”. Se vendían
barquillos, obleas y una bebida llamada
“aloja”, hecha de miel, agua y canela.
CORREDORES LATERALES
Antecedentes de los actuales palcos. Se
alquilaban a familias.
MOSQUETEROS
Grupos de hombres que se mantenían de
pie. Muchas veces de ellos dependía el
éxito de la obra.
APOSENTOS PRIVADOS
Se alquilaban a familias nobles.
Para sentarse en los bancos había que
pagar un suplemento.
El apretador se encargaba de que quien
hubiera pagado se sentara.
El mantenedor de orden se encargaba de
vigilar que no se produjeran peleas o
alborotos.
Era desmontable en sus inicios,
pero luego se hizo fijo. Los
balcones superiores formaban
parte del escenario y se
aprovechaban para la obra.
ESCENARIO
En la parte de atrás del
escenario estaba el
camerino de las actrices
Bajo el escenario, estaba el
camerino de los actores
Los músicos, nunca más
de tres, tocaban en un
lateral del escenario.
• Para entrar había que pagar obligatoriamente
dos veces: la primera entrada era para las
compañías, la segunda para las cofradías.
• La temporada teatral se desarrollaba desde
Pascua hasta Carnaval del año siguiente.
• Las representaciones tenían lugar por las tardes,
para aprovechar la luz del día; eran muy largas
y prácticamente sin interrupción, pues en los
intermedios se ofrecían entremeses y bailes con
el objeto de entretener a los espectadores y
mantener viva su atención.
• El público era ruidoso y molesto.
1.2. Agrupaciones teatrales
COMPAÑÍAS
Las más importantes eran las
compañías, que podían tener hasta
veinte componentes
Compañías de título o
compañías reales
Actuaban en las grandes ciudades y
tenían el privilegio de representar
ante el rey.
Cómicos de la legua
Grupos de actores que sólo tenían
autorización para representar a más
de una legua de las grandes
ciudades, que eran los dominios de
las compañías reales.
• Tenían una organización muy determinada (estructura, contratos formalizados,
jornada laboral, ensayos, repertorio, etc.)
• Al director de la compañía se le llamaba autor y era quien contrataba a los
actores, cuya vida no era demasiado fácil, aunque también entre ellos había
jerarquías.
1.3. El teatro cortesano
• Conforme avanza el siglo XVII tiene cada vez
más importancia del teatro cortesano, que se
representaban en los palacios de los nobles o en
el del rey.
• Este teatro es más complicado escenográfica y
formalmente que el de los corrales. A veces el
texto literario tenía un carácter secundario en
beneficio del puro espectáculo, en el que era
ingrediente fundamental la música.
• Las representaciones estaban hechas por actores
profesionales, aunque, en ocasiones, intervenían
los nobles e incluso el propio monarca.
1.4. El auto sacramental
• El auto sacramental es una obra en un acto, con
personajes alegóricos, que desarrolla un tema religioso
con intención didáctica y que concluye con la exaltación
de la Eucaristía. Tenía su origen en el teatro religioso
medieval y su precedente inmediato en las farsas y
otras piezas sacramentales y alegóricas del siglo XVI.
• Se representaban en plazas públicas con ocasión de la
fiesta del Corpus, la asistencia era libre y el montaje
estaba costeado por los ayuntamientos. Se trataba de
una auténtica fiesta barroca con presencia masiva de
público. El escenario estaba constituido por carros,
inicialmente muy sencillos, pero luego muy sofisticados,
con utilización de maquinaria para mover la muy rica
escenografía.
• Los autos sacramentales tenían una gran importancia
para toda la organización teatral de la época, porque
proporcionaban un gran prestigio a las compañías
elegidas cada año para su representación.
1.5. Difusión del texto teatral
• La difusión de los textos teatrales se realizaba
oralmente, a través de las representaciones, y por
escrito, a través de la imprenta. Ambas debían ser
sometidas a censura, distinta para imprimir o
representar.
• En todo caso, la transmisión de los textos fue diversa y
precaria, y muchos de ellos se han perdido, ya que los
ingresos del escritor procedían básicamente de la venta
de las comedias a las compañías y no de la impresión.
• Procedimientos de difusión escrita eran:
• Copias manuscritas
• Sueltas o impresión de comedias solas.
• Partes de comedias, colecciones de doce comedias
de un autor o varios, recogidas en un solo tomo.
• Los textos no siempre eran fiables porque fue frecuente
la aparición de ediciones piratas no supervisadas por
el autor y porque muchos de los textos eran
proporcionados por los memorillas, individuos que se
dedicaban a ir al teatro para aprenderse la obra de
memoria y recitársela luego al librero que la iba a
imprimir.
2. LA COMEDIA NUEVA
• Se denomina comedia nueva al tipo de obras que, a
partir de la ingente labor creativa de Lope de Vega,
inundan los escenarios de las ciudades españolas del
siglo XVII.
• Los miles de textos responden a unos patrones comunes
que facilitan la rápida composición de las obras
ajustándose a los moldes preestablecidos.
• Con ello se pretende satisfacer la incesante demanda
del público de la época, voraz consumidor de obras
teatrales.
CARACTERÍSTICAS DE LA COMEDIA NUEVA
2.1. Mezcla de lo trágico y lo cómico
2.2. Ruptura de la regla de las tres unidades
2.3. Personajes de la comedia nueva
2.4. El gracioso o figura del donaire
2.5. Reducción a tres actos o jornadas
2.6. El lenguaje de las comedias
2.7. Decoro poético o expresivo
2.8. Polimetría y variedad de estrofas
2.9. Elementos escénicos y visuales de las comedias
2.10. Temas
2.11. Visión del mundo de las comedias barrocas
2.1. Mezcla elementos cómicos y trágicos
Frente a la idea clásica de separar
tragedia y comedia, las obras pueden
mezclar elementos cómicos y trágicos
para mayor satisfacción del auditorio.
2.2. Ruptura de la regla de las tres unidades
NO respetan las reglas clásicas de las tres unidades
Unidad de lugar La unidad de lugar exigía que la acción se desarrollara en un
mismo lugar, pero en las comedias españolas es frecuente que los
hechos sucedan en sitios diversos.
Unidad de tiempo La unidad de tiempo disponía que el argumento transcurriera
como máximo durante un día, disposición que no cumplen las
comedias barrocas.
Unidad de acción La unidad de acción establecía que los sucesos estuvieran todos
relacionados con un caso central y único. En las comedias
barrocas existe una acción principal, cuyos protagonistas son el
galán y la dama, y una secundaria, protagonizada de ordinario
por los criados.
Proporciona mayor variedad y espectacularidad el incumplimiento de las tres
unidades dramáticas exigidas por las retóricas clasicistas:
2.3. Los personajes
• Los personajes que aparecen en las obras se repiten constantemente de modo que
los espectadores los reconocen de inmediato y los autores los crean con facilidad.
Son personajes que carecen de complejidad psicológica y que se comportan como
meros personajes-tipo cuyas actitudes y reacciones son fácilmente previsibles.
Desempeñan funciones fijas y se caracterizan por rasgos permanentes (idealización
de galán y dama, lealtad en los criados, respeto y honor en padre, justicia en el
monarca):
• Galán: guapo y valiente.
• Dama: hermosa y enamoradiza.
• Barba: puede ser un viejo o el mismo rey, hace la función del poderoso que
soluciona fácilmente el conflicto.
• Antagonista, que se opone al galán.
• Criada, acompañante y confidente de la dama
• Criado, también confidente del galán y que suele desempeñar la función de
gracioso.
• Los personajes de una comedia son a veces muy numerosos en las comedias de
Lope y, sobre todo, en las de sus seguidores, aunque tengan mínimas funciones.
La intención es producir sensación de espectacularidad. Esta proliferación de
personajes será corregida por Calderón y sus seguidores, quienes configurarán a
los personajes de forma polifuncional.
Los personajes de la comedia nueva
El criado: confidente del
galán. Tiene un fino
sentido del humor y
rasgos que contrastan
con el galán.
Destaca su carácter
práctico, la sensatez, la
cobardía y la astucia para
rehuir el peligro.
Suele desempeñar el
papel de gracioso.
La dama: una mujer joven, hermosa,
inteligente y prudente.
El barba: un hombre
viejo o el mismo rey.
Hace la función del
poderoso que soluciona
los problemas El antagonista: un hombre
que se opone al galán
El galán: un
hombre joven,
guapo y valiente
La criada
de la
dama
2.4. El gracioso o figura del donaire
• Además de ser un personaje que permite dialogar al
protagonista y expresar sus inquietudes, tiene otras
diversas funciones:
• sirve para crear momentos cómicos que rebajen
la tensión dramática acumulada en la obra.
• es un contrapunto cómico o irónico a su señor al
que, a veces, parodia.
• desempeña el papel de narrador de sucesos no
escenificados en las tablas.
• tiene, a veces una función distanciadora muy
moderna, al advertir al público con su actuación
de que lo que allí se ve no es realidad, sino
literatura.
2.4. El gracioso o figura del donaire
• Este personaje es una genuina creación de Lope de Vega,
pero hunde sus raíces en un personaje característico del
teatro español anterior: el pastor simple de las obras
religiosas medievales; el pastor rústico y chistoso del
teatro de fines del XV y principios del XVI; el bobo de
Lope de Rueda.
• Este personaje ha evolucionado: ahora es un personaje en
muchas ocasiones inteligente e ingenioso y, frente a sus
precedentes, es un individuo urbano. Por otra parte, la
figura del gracioso tiene especial fortuna en una época en
la que abundaban los criados y donde eran celebradas
las bromas y críticas del gracioso con respecto a su amo.
No obstante, finalmente predomina en el gracioso su
vertiente placentera y simpática, con lo que sus actitudes y
comentarios satíricos quedan integrados a la perfección en
el sistema de valores del Barroco.
Las comedias se dividen en TRES ACTOS o JORNADAS
PRIMER ACTO SEGUNDO ACTO TERCER ACTO
Planteamiento del asunto
Desarrollo de la trama Conclusión de la historia.
2.5. Reducción a tres actos o jornadas
2.6. El lenguaje de las comedias
• Viene explicado por el carácter popular del auditorio,
por lo que se rehúye la expresión culterana y no se
abusa de alusiones bíblicas, mitológicas o literarias. La
renovación de la comedia con Calderón tenderá a un
lenguaje más complejo.
2.7. El decoro poético o expresivo
• Se pretende que la lengua se ajuste a la situación y a la
condición de los personajes, de modo que estos hablen
conforme a su rango social y ello pueda distinguir, por
ejemplo, al rey del gracioso. Esta adecuación de la lengua
al personaje se denomina decoro poético y es la única
regla que Lope respeta.
2.8. Polimetría y variedad de estrofas
• Todas las comedias son en verso, como corresponde a la
transmisión oral porque facilita su memorización. Se
propone que la métrica se adecue a las situaciones y los
asuntos variando los metros de acuerdo con el pasaje,
situación y personaje. Para asuntos de mayor
trascendencia: endecasílabos y heptasílabos; para temas
ligeros, versos castellanos de arte menor).
• Estos consejos no se siguen al pie de la letra, pero sí la
variedad de estrofas, que rompe la monotonía expresiva
según el desarrollo de la acción. El romance para una
historia o narración; el soneto para el que espera; la
redondilla y la quintilla son frecuentes en los diálogos; las
estrofas de versos de arte mayor para asuntos serios.
• Se intercalaban además letrillas cantadas y bailes que
interrumpen el curso de la acción, elementos líricos
extraídos del acervo popular, bien conocido por el
espectador.
2.9. Elementos escénicos y visuales de las comedias
• El vestuario tenía que ser adecuado a las características de los personajes.
• Las escenas podían ser exteriores (jardines, montes, barcos, torres…) o interiores, y el
decorado, más o menos minucioso, había de dar cuenta de ello.
• Los accesorios escénicos podían ser a veces complejos. No era insólito que aparecieran
animales en escena.
• La música también era utilizada, y con ellas, canciones populares o tradicionales o
imitaciones de éstas.
• Todo ello indica que los textos literarios eran sólo una parte de un espectáculo más
amplio, aunque la palabra poética servía para suscitar el interés de la gente. De ahí la
importancia de los diálogos, pero también de las llamadas al silencio en prólogos y loas
para despertar la curiosidad del oyente, fin al que van encaminados igualmente recursos
sonoros como ruidos, llamadas de atención, etcétera.
2.10. Los actores
• Su papel es, evidentemente, fundamental. Las
acotaciones de los textos teatrales les ofrecen
tres tipos de indicaciones:
• Acotaciones gestuales, que tienen como
objeto que el actor dé con su cuerpo
expresión externa de un estado físico o
anímico (emociones, sentimientos o
pasiones).
• Acotaciones que indican el movimiento o
posición del autor sobre el tablado.
• Acotaciones relativas a la voz, que
especifican entonación, timbre, fuerza y
elevación de la enunciación dramática.
2.11. Los temas
RELIGIOSOS
HISTÓRICOS
LEGENDARIOS
PASTORILES
CABALLERESCOS
NOVELESCOS
MITOLÓGICOS
FILOSÓFICOS
AMOROSOS
2.11. Las comedias de tema amoroso. El honor
• Son las más frecuentes.
• Predomina el enfoque platónico, que aporta
armonía y es el móvil de las acciones del
personaje.
• Transcurren en un ambiente propicio para el
enredo, con abundancia de quejas, riñas, celos, etc.
• En estas comedias el final feliz es lo normal,
aunque existen excepciones.
• Es importante el tema del honor: toda afrenta a la
honra era considerada asunto muy grave y debía
ser reparada.
• La honra se equipara a la vida , y su pérdida
equivale a la muerte social, por eso se justifica el
recurso a la violencia para recuperarse.
2.12. Visión del mundo de las comedias barrocas
• Pese a la variedad argumental y temática, existe en
las comedias españolas del siglo XVII una visión del
mundo esencialmente idéntica. Se presenta una
sociedad jerarquizada, en la que cada cual conoce
muy bien el lugar que le corresponde. En la cúspide
de la pirámide social se halla el rey, encarnación de
la monarquía, concebida como institución teocrática
cuya fuente de poder se encuentra en Dios mismo.
Evidentemente, se trata de una sociedad cristiana en
la que no caben disensiones ni herejías.
• Se defiende asimismo la necesidad de un orden que,
de ser alterado, ha de ser restaurado, lo que explica
que las jerarquías resulten imprescindibles. El teatro
barroco defiende, por tanto, el sistema social del
momento y sirvió como eficaz medio de propaganda
de las ideas que sustentaban este sistema social, sin
olvidar que el elemento cómico resultaba también un
medio de evasión de la realidad.
2.12. Visión del mundo de las comedias barrocas
• El teatro barroco contó con la oposición de moralistas
diversos que pretendieron su prohibición porque
decían que era una fuente de malos ejemplos y
enseñanzas, criticaban a los cómicos por su vida
licenciosa y censuraban a los dramaturgos por
contribuir a la degradación moral. Por breve tiempo,
lograron la prohibición del teatro (en 1588 y en
1644), pero la importancia institucional del fenómeno
y la propia estructura de las compañías sirvieron de
freno a la prohibición porque tanto los municipios,
como corona y la Iglesia se servían de él para sus
fines económicos, propagandísticos o ideológicos.
EL TEATRO DE LOPE DE VEGA
VIDA Y PERSONALIDAD
• Nació en Madrid en 1562 dentro de una familia
modesta, realizó diversos estudios y pronto se
dedicó a la literatura, que le proporcionó
apreciables rendimientos económicos.
• Sirvió también a varios nobles (duque de Alba,
duque de Sessa), a los que no dudó en adular.
• En 1588 es condenado al destierro por ciertos
versos difamatorios que publicó; parte de los ocho
años que duró dicho destierro los pasó en Valencia,
ciudad por entonces de intensa vida teatral: la
influencia de los importantes autores valencianos en
su obra posterior será considerable.
• Se casó dos veces, enviudó otras tantas y vivió,
además, con otras mujeres, que aparecieron en sus
poemas con nombres ficticios (Zaida, Filis, Belisa,
Camila Lucinda, Amarilis, Marcia Leonarda,
Dorotea…).
VIDA Y PERSONALIDAD
• La muerte de uno de sus hijos, Carlos Félix, le llevó
a ordenarse sacerdote en 1614.
• No obstante, en 1616 se enamora de Marta de
Nevares, joven ya casada, y, sin miedo al
escándalo, vive con ella. Pero Marta enfermó
(ciega y loca) y los últimos años de la vida de Lope
fueron penosos.
• Cuida a Marta, pero pasa por dificultades
económicas, sus obras tienen ya menos éxito y
sufre graves desengaños con alguno de sus hijos.
• Sigue escribiendo y en sus textos se aprecian ya las
preocupaciones por las que pasa en este tramo
final de su vida. Marta muere en 1632 y Lope tres
años después.
VIDA Y PERSONALIDAD
• La personalidad de Lope es compleja: gallardo,
pasional, atrevido, voluble, inconstante, cínico,
venal, halagador cortesano, vanidoso, vitalista…
• Su lugar prominente en la sociedad madrileña de
su tiempo, especialmente en la literaria, lo sitúa
también en el ambiente de amistades, rencillas y
rencores de los escritores de la época.
• Contó con numerosos seguidores y admiradores,
pero también con muchos enemigos. Aunque
admiraba a Góngora, lo criticó e instigó las pullas
de sus discípulos contra el poeta cordobés, quien, a
su vez, zahirió también a Lope.
• Tampoco fueron buenas sus relaciones con
Cervantes y, posiblemente, fue el promotor del
apócrifo Quijote de Avellaneda.
“Parva propria magna / magna aliena
parva,”
(Que propio albergue es mucho, aun
siendo poco, y mucho albergue es poco
siendo ajeno).
Inscripción en la puerta de la casa de
Lope en Madrid
OBRA EN PROSA
Libros de pastores
La Arcadia (1598): libro pastoril próximo al idealismo
renacentista.
Los pastores de Belén (1612): narración pastoril de
carácter religioso que apunta una visión pesimista del
mundo
Novelas bizantinas
El peregrino en su patria (1604): novela bizantina de
complicadas aventuras, pero cuyos sucesos transcurren sin
salir de tierras españolas.
Novelas cortas al estilo
italiano
Novelas a Marcia Leonarda(1604): dedicadas a su último
amor, Marta de Nevares, cuya presencia es constante en
los relatos, como si ella fuera la única destinataria.
La Dorotea (1632)
Su obra en prosa más notable. Relacionada con La
Celestina, es también una extensa obra dialogada, escrita
para ser leída. Para muchos es la obra maestra de su
autor. En ella rememora episodios de su biografía,
fundiendo el presente con el pasado y la vida con la
literatura.
OBRA TEATRAL
• Lope de Vega es un autor fundamental dentro del
teatro español por su presencia central en la
creación del modelo teatral de la comedia nueva.
• Sus ideas dramáticas fueron expuestas en el Arte
nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609). Se
trata de un discurso académico escrito en
endecasílabos sueltos, que se vio convertido en un
polémico manifiesto literario. En él, de forma a
veces equívoca y no exenta de ironía, se indican
las características que deben reunir las obras
teatrales de la época.
• Es, desde luego, en la práctica donde Lope de
Vega fija claramente su modelo teatral. Fue un
escritor fecundísimo. Él dice haber compuesto mil
quinientas comedias, de las que hoy se conservan
cerca de cuatrocientas. Precisamente, el enorme
número de obras es lo que hace que su
producción sea irregular.
OBRAS DE LOPE DE VEGA
COMEDIAS DE ENREDO Y COSTUMBRES
DRAMAS DE HONOR CAMPESINO
DRAMAS TRÁGICOS
OBRAS TEATRALES DE
LOPE
OBRAS DE LOPE DE VEGA
COMEDIAS DE ENREDO (DE CAPA Y ESPADA)
En ellas lo fundamental es la intriga y el ambiente urbano (comedias de
capa y espada:
• La dama boba
• El perro del hortelano
• Servir a señor discreto
• La moza del cántaro
• La villana de Getafe
• Las bizarrías de Belisa
La dama boba El perro del hortelano
OBRAS DE LOPE DE VEGA
DRAMAS DE HONOR CAMPESINO
Un labrador rico y cristiano viejo se enfrenta a un noble o un comendador que lo ha
deshonrado:
• Fuente Ovejuna
• Peribáñez y el comendador de Ocaña
• El mejor alcalde, el rey
• El villano en su rincón
En estas comedias se rompe la armonía social, pero, como el rey hace justicia y restablece la
paz, las obras sirven para exaltar la monarquía; el rey, siempre respetado por sus vasallos,
termina haciendo justicia: castiga el abuso del noble y repone la honra del campesino, con lo
que quedan incólumes tanto la propiedad de la tierra como el orden vigente.
Fuente Ovejuna Peribáñez y el
comendador de Ocaña
El mejor alcalde, el rey
OBRAS DE LOPE DE VEGA
DRAMAS TRÁGICOS
Los elementos trágicos están muy acentuados. Se puede hablar de dramas trágicos:
•El caballero de Olmedo
•El castigo sin venganza, escrita en los últimos años de su vida, representa el
desengaño final y compite en profundidad con las obras de Calderón, pero fiel
a su estilo.
El caballero de Olmedo El castigo sin venganza
CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DE LOPE DE VEGA
• Las características del teatro de Lope son las ya explicadas de la comedia nueva:
• Mezcla de comedia y tragedia
• Incumplimiento de las tres unidades clásicas
• Personajes tipificados, con atención al gracioso.
• División de las obras en tres jornadas
• Lenguaje natural
• Decoro poético
• Polimetría.
• Variedad de estrofas…
CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DE LOPE DE VEGA
• Destaca especialmente en las comedias de Lope la inclusión de ELEMENTOS DE
CARÁCTER LÍRICO (CANCIONES, VILLANCICOS, ROMANCES…) PROCEDENTES
DE LA POESÍA TRADICIONAL. Los elementos de tipo tradicional o popular se
encuentran mezclados con otros creados por el propio Lope, por lo que a veces es
difícil determinar qué pertenece a la tradición y qué es original del autor.
FUNCIÓN DE LOS ELEMENTOS LÍRICOS EN EL TEATRO DE LOPE
Son la BASE ESTRUCTURAL y ARGUMENTAL sobre
la que la obra se apoya.
Crean un clímax cómico:
Las paces de los reyes y judía de Toledo
Crean un clímax trágico:
El caballero de Olmedo
CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DE LOPE DE VEGA
La importancia de la
canción tradicional en la
obra de Lope supone
Revalorización de lo popular por lo que tiene de intemporal.
Reinvindicación de un mundo feliz anterior a las perturbaciones.
Un mundo que revaloriza lo popular por lo que tiene de intemporal.
Defensa de la tierra y el campo como lugar incontaminado.
Defensa de la sociedad nobiliaria, basada en la propiedad rural,
donde cada uno ocupa su lugar preestablecido sin cuestionarlo
CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DE LOPE DE VEGA
Lenguaje de las
comedias de Lope
Se ajusta al gusto variado del público de los corrales.
Cumple con el precepto que postula el propio Lope
para la comedia nueva de adecuarse a las situaciones
y personajes.
Pese a que polemizó con Góngora en defensa de una
lengua natural, clara y sencilla, no deja de haber en sus
obras cierta complejidad lingüística.
6.4.2. CARACTERÍSTICAS
• Creador de asuntos y de animación dramática, Lope no profundiza con
tanta intensidad en la psicología de sus personajes como Shakespeare
o Calderón.
• En su dramaturgia marca caracteres igual que lo hacia la comedia dell’arte
italiana, mediante la reiteración de funciones en la obra.
6.4.2. CARACTERÍSTICAS
• El teatro de Lope es un perfecto equilibrio entre el
lenguaje culto de la tradición literaria y el lenguaje
coloquial.
• La incorporación a sus obras de elementos líricos
(letrillas, canciones de boda y siega, romances…) crea
además un fresco lirismo y una sutil agilidad
• Si su vida es típicamente barroca, marcada por el
contraste, su lenguaje teatral sólo se acerca débilmente a
las tendencias conceptistas y culteranas.
• Más bien, como Cervantes, representa el puente de
unión entre Renacimiento y Barroco, y se mantiene en un
estilo natural y claro.
• Su teatro conecta con el espectadores por su naturalidad,
sencillez expresiva y la gracia de los diálogos.
TEATRO DE LOPE DE VEGA
PERIBÁÑEZ Y EL COMENDADOR DE OCAÑA
Peribáñez y el Comendador de Ocaña, escrita hacia 1613, es una de las más famosas
de nuestro teatro clásico.
En ella se trata el tema de la DEFENSA DE LA HONRA, a la que todo el mundo tiene
derecho, sin importar si se trata de un noble o un simple labrador.
ARGUMENTO
En el pueblo toledano de Ocaña, el joven labrador Peribáñez se acaba de casar con
Casilda, durante el festejo de la boda Peribáñez le dedica unos famosos requiebros.
Durante los festejos de la boda, han sacado unos novillos ensogados, el Comendador que
pasaba por allí, ha sido derribado por un toro y lo traen desmayado. Una vez repuesto, se
enamora súbita y violentamente de Casilda. Peribáñez tiene que viajar a Toledo y el
Comendador aprovecha para intentar seducir a Casilda. Casilda se niega y el
Comendador decide formar dos compañías, una de hidalgos y otra de labradores, para
combatir a los moros. Nombra capitán de la compañía labradora a Peribáñez para
alejarlo de Ocaña. La compañía labradora se marcha y el Comendador planea entrar en
casa de Casilda. Peribáñez, sospechando la trampa, regresa y se esconde, sin que Casilda
lo advierta en la habitación vecina. Cuando descubre la trampa, Peribáñez mata al
Comendador. Después, marcha con Casilda a Toledo, donde está el rey, quien encolerizado
porque han asesinado al Comendador, ha ofrecido mil escudos a quien lo entregue.
Peribáñez se entrega y pide que le den los mil escudos a su mujer, pero los reyes, al
escuchar su historia, lo perdonan.
Casilda, mientras no puedas
excederme en afición,
no con palabras me excedas.
Toda esta villa de Ocaña,
poner quisiera a tus pies,
y aun todo aquello que baña
Tajo hasta ser portugués,
entrando en el mar de España.
El olivar más cargado
de aceitunas me parece
menos hermoso, y el prado
que por el mayo florece,
sólo del alba pisado.
No hay camuesa que se afeite
que no te rinda ventaja,
ni rubio y dorado aceite
conservado en la tinaja
que me cause más deleite.
Ni el vino blanco imagino
de cuarenta años tan fino
como tu boca olorosa,
que, como al señor la rosa,
le huele al villano el vino (...)
REQUIEBROS DE PERIBÁÑEZ A CASILDA, SU ESPOSA
Contigo, Casilda, tengo
cuanto puedo desear,
y sólo el pecho prevengo,
en él te he dado lugar,
ya que a merecerte vengo.
Vive en él; que si un villano
por la paz del alma, es rey,
que tú eres reina está llano,
ya porque es divina ley
y ya por derecho humano.
REQUIEBROS DE PERIBÁÑEZ A CASILDA, SU ESPOSA
¿Es hora de madrugar,
amigos?
Señora mía,
ya se va acercando el día,
y es tiempo de ir a segar.
demás que, saliendo vos,
sale el sol, y es tarde ya.
Lástima a todos nos da
de veros sola, por Dios.
No os quiere bien vuestro esposo,
pues a Toledo se fue
y os deja una noche. A fe
que si fuera tan dichoso
el Comendador de Ocaña,
(que sé que os quiere bien,
aunque le mostréis desdén
y sois con él tan extraña),
que no os dejara, aunque el rey
por sus cartas le llamara,
que dejar sola esa cara
nunca fue de amantes ley.
EL COMENDADOR INTENTA SEDUCIR A CASILDA
Labrador de lejas tierras,
que has venido a nuesa villa
convidado del agosto,
¿quién te dio tanta malicia? (...)
El Comendador de Ocaña
servirá dama de estima,
no con sayuelo de grana
ni con saya de palmilla (...)
Olerále a guantes de ámbar,
a perfumes y a pastillas,
no a tomillo ni a cantueso,
poleo y zarzas floridas.
Y cuando el Comendador,
me amase como a su vida,
y se diesen virtud y honra
por amorosas mentiras,
más quiero yo a Peribáñez
con su capa la pardilla
que al Comendador de Ocaña
con la suya guarnecida (...)
Vete, pues, el segador:
maña fuese la tu dicha,
que si Peribáñez viene
no verás la luz del día.
EL COMENDADOR INTENTA SEDUCIR A CASILDA
Yo soy el Comendador,
yo soy tu señor.
No tengo
señor, más que a Pedro.
EL COMENDADOR ENTRA EN CASA DE
CASILDA PARA SEDUCIRLA A LA FUERZA
Vengo
esclavo, aunque soy señor.
Duélete de mí, o diré
que te hallé con el lacayo
que miras.
Temiendo el rayo,
del trueno no me espanté.
Pues, prima, ¡tú me has
vendido!
EL COMENDADOR ENTRA EN CASA DE
CASILDA PARA SEDUCIRLA A LA FUERZA
Anda, que es locura ahora,
siendo pobre labradora
y un villano tu marido
dejar morir de dolor
a un príncipe. Qué más va
en su vida, ya que está
en casa, que no en tu honor.
Peribáñez fue a Toledo.
¡Oh, prima cruel y fiera,
vuelta de prima, tercera!
EL COMENDADOR ENTRA EN CASA DE
CASILDA PARA SEDUCIRLA A LA FUERZA
Dejadme, a ver lo que
puedo.
Dejémoslos, que es mejor,
a solas se entenderán…
Mujer soy de capitán,
si vos sois Comendador.
Y no os acerquéis a mí,
porque a bocados y a coces
os haré…
Paso y sin voces.
¡Ay, honra! ¿qué aguardo aquí?
Mas soy pobre labrador,
bien será llegar y hablarle…
pero mejor es matarle..
Perdonad, Comendador,
que la honra es encomienda
de mayor autoridad.
¡Jesús! ¡Muerto soy!
¡Piedad!
PERIBÁÑEZ ANTE EL REY
Yo soy un hombre,
aunque de villana casta,
limpio de sangre, y jamás
de hebrea o mora manchada.
Fui el mejor de mis iguales,
y en cuantas cosas trataban
me dieron primero voto,
y truje seis años vara.
Caséme con la que ves,
también limpia, aunque villana,
virtuosa, si la ha visto
la envidia asida a la fama.
El Comendador Fadrique
de nuestra villa de Ocaña
señor y Comendador,
dio, como mozo, en amarla.
Fingiendo que por servicios,
honró mis humildes casas
de unos reposteros, que eran
cubiertas de tales cargas.
Dióme un par de mulas buenas,
mas no tan buenas que sacan
este carro de mi honra
de los lodos de mi infamia.
PERIBÁÑEZ ANTE EL REY
Con esto intentó una noche
que ausente de Ocaña estaba,
forzar mi mujer, mas fuese
con la esperanza burlada (...)
Advertí mejor su intento,
mas llamóme una mañana
y díjome que tenía
de Vuestras Altezas cartas
para que, con gente alguna,
le sirviese esta jornada.
En fin, de cien labradores
me dio la valiente escuadra;
con nombre de capitán
salí con ellos de Ocaña,
y como vi que de noche
era mi deshonra clara,
en una yegua, a las diez,
de vuelta en mi casa estaba (...)
Hallé mis puertas rompidas
y mi mujer destocada
como corderilla simple
que está del lobo en las garras.
PERIBÁÑEZ ANTE EL REY
Dio voces, llegué saqué
la misma daga y espada
que ceñí para servirte
no para tan triste hazaña.
Paséle el pecho, y entonces
dejó la cordera blanca,
porque yo, como pastor,
supe del lobo quitarla.
Vine a Toledo, y hallé
que por mi cabeza daban
mil escudos; y así quise
que mi Casilda me traiga.
Hazle esta merced, señor,
porque es quien ahora la gana,
porque, vïuda de mí,
no pierda prenda tan alta.
¿Qué os parece?
Que he llorado,
es la respuesta que basta
para ver que no es delito,
sino valor.
¡Cosa extraña!
¡Que un labrador tan humilde
estime tanto su fama!
¡Vive Dios, que no es razón
matarle! Yo le hago gracia
de la vida.
Senado, con esto acaba
la tragicomedia insigne
del Comendador de Ocaña.
PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA
VIDA Y PERSONALIDAD
• Nació Pedro Calderón de la Barca en Madrid en el
año 1600 dentro de una familia hidalga. Su padre
era escribano de la Hacienda real y Pedro fue el
segundo de tres hermanos varones.
• Estudió con los jesuitas y luego en las universidades
de Alcalá y Salamanca. Pero en 1620 abandonó
los estudios, quizá a causa de algunas deudas, y
regresó a Madrid.
• Comienza muy pronto a escribir obras teatrales y
estrena la primera en 1623. Por entonces, su vida
pasa por diversos lances dramáticos. En 1621, junto
a sus dos hermanos, se vio envuelto en un episodio
en el que murió un hombre, y la familia de
Calderón tuvo que indemnizar a los padres del
muerto. En 1629, un hermano del escritor fue herido
y éste entró armado en un convento de monjas en
busca de su ofensor, violando con ello el recinto
eclesiástico. Entre tanto, es ya un conocido autor
teatral.
VIDA Y PERSONALIDAD
• A partir de los treinta años modera su atrevido
comportamiento, lo que también se refleja en sus
obras, en las que es patente ya la preocupación moral.
Su importancia literaria se agranda y es el
dramaturgo más estimado en la Corte. Es un tiempo de
intensa actividad dramática, durante el que escribe sus
mejores obras. En 1637, Felipe IV le concede el
hábito de caballero de Santiago. En consonancia con
la protección que le asiste, Calderón defenderá
siempre en sus obras la monarquía.
• Participó como militar en diversas campañas, y así, en
1640, tomó parte en la guerra de Cataluña. La
situación del país y diversas circunstancias familiares
debieron de influir en su ánimo y propiciar un sesgo
pesimista y desengañado a su carácter. En 1651 se
ordenó sacerdote. En 1663 fue nombrado capellán de
honor del rey. En el tramo final de su vida no
abandonó sus actividades literarias, pero fue menos
prolífico y escribió, sobre todo, autos sacramentales.
Falleció en Madrid en 1681.
VIDA Y PERSONALIDAD
• Salvo en su azarosa juventud, a lo largo de su vida,
destacan en Calderón:
• su capacidad reflexiva
• su serenidad
• su propensión al retiro y la soledad, y ello aun
a pesar de su condición de escritor palaciego.
• Intelectualmente, fue un hombre de notables
conocimientos, influido siempre por el sistema de
pensamiento aprendido con los jesuitas, muy dado
a la casuística parte de la teología moral que
trata de los casos de conciencia y a la
especulación lógica.
OBRA DE PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA
PRIMERA ETAPA: IMITACIÓN DE LOPE
Adopta los esquemas de la comedia de capa y espada de Lope:
Ambiente urbano
Enredos amorosos
Personajes convencionales que ilustran ideales de las clases elevadas
Destaca la habilidad de Calderón para:
Desarrollar la trama
Mantener el interés y la “suspensión”
Un teatro de pura e inteligente diversión
COMEDIAS DE ENREDO
Concebidas para ser representadas en
los corrales
La dama duende
Casa con dos puertas, mala es de guardar
COMEDIAS DE APARATO
Concebidas para ser representadas en
Palacio.
Eco y Narciso
La estatua de Prometeo
OBRA DE PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA
SEGUNDA ETAPA
Mantiene la fórmula lopesca, pero trabaja con mayor cuidado los detalles
Elabora con más atención la forma, acentuando el barroquismo, con
elementos ornamentales gongorinos y no poco conceptismo
Dramatiza temas más profundos.
Sus comedias se hacen más perfectas, pero pierden frescura y lozanía.
Sus obras son más arte y menos naturaleza
OBRA DE PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA
Además de comedias, Calderón es autor
de dramas de honor, donde lleva a sus
máximas el “código del honor”, ya
utilizado por Lope.
El alcalde de Zalamea
El médico de su honra
A secreto agravio, secreta venganza
El mayor monstruo los celos…
DRAMAS DE HONOR
Dramas donde desarrolla el conflicto entre
la libertad y el destino:
El mayor monstruo del mundo
Los cabellos de Absalón
OTROS DRAMAS
Dramas sobre la naturaleza del poder:
La vida es sueño
La hija del aire
Dramas donde se desarrollan problemas
religiosos:
La devoción de la cruz
El príncipe constante
El mágico prodigioso
El gran teatro del mundo
El gran mercado del mundo
La cena del rey Baltasar
Los encantos de la culpa
AUTOS SACRAMENTALES
CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DE CALDERÓN
1. Tiende a respetar la unidad de acción,
respetando el trazado de los argumentos
y evitando la acumulación de accidentes
y de intrigas secundarias.
2. Limita el número de personajes y prefiere
destacar uno sobre todos los demás, para
convertirlo en el eje en torno al cual gira
la acción y se organizan los demás
personajes.
CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DE CALDERÓN
3. Los protagonistas suelen tener un carácter
intelectual y reflexivo:
• Exponen sus ideas a través de largos
parlamentos (monólogos)
• Se ven sometidos a una norma moral
que los obliga a comportarse de una
manera determinada.
• Pueden utilizar la libertad y no
respetar esa libertad moral.
• Funciona entonces la justicia poética
que da a cada uno su merecido.
CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DE CALDERÓN
4. El lenguaje de Calderón:
• Más artificioso que el de Lope
• Se advierte el uso de recursos
conceptistas y culteranos.
• Se dirige a un público más culto, por
tanto, su lenguaje es más elevado.
5. El carácter cortesano de las obras completas
explica:
• La riqueza decorativa
• La aparatosa escenografía
• La música
• La alternancia de textos recitados y
cantados…
CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DE CALDERÓN
6. Calderón incluye, como Lope, fragmentos
líricos, pero estas canciones surgen de la
acción y no se pueden extraer del contexto
como con Lope.
7. Destaca especialmente en Lope el uso del
símbolo y la alegoría como medios para
transmitir determinados contenidos y para
plantear problemas universales de la
existencia humana.
CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DE CALDERÓN
Los temas de las comedias
de Calderón son los mismos
de toda la comedia
barroca:
La historia y las leyendas nacionales y extranjeras
Los motivos religiosos
La mitología
Los conflictos de honra, amor y celos, etc.
CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DE CALDERÓN
• Destaca en Calderón el proceso de reflexión
intelectual al que somete toda una serie de temas
y motivos que en su momento se habían convertido
en tópicos.
• A través de estos argumentos convencionales es
capaz de plantear problemas que atañen a la
existencia humana.
•Su enorme bagaje cultural y su habilidad en el
planteamiento dialéctico de los conflictos,
disecciona en su obra con suma agudeza los
entresijos de la conciencia humana.
CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DE CALDERÓN
RAZÓN FE
• El teatro de Calderón muestra un momento histórico en que se atisba ya el
enfrentamiento que se producirá en el siglo XVIII entre razón y fe.
• En numerosos personajes calderonianos coexisten la fe y el espíritu crítico, la
credulidad y el escepticismo, y es que es característico del teatro de Calderón
el enfrentamiento entre contrarios:
Determinismo Libre albedrío
Fe incredulidad
Caos del mundo Providencia divina
Vida= esperanza Vida= castigo
CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DE CALDERÓN
• Muchos personajes calderonianos son
individuos arrojados a un mundo inexplicable,
ansiosos de interpretarlo por medios
racionales y sometidos a un destino ante el
que, impotentes, intentan rebelarse.
• Calderón niega la posibilidad de explicar el
mundo por la razón y considera que sólo
puede justificarse acudiendo a un ser
superior, Dios, que así lo ha dispuesto todo.
CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DE CALDERÓN
• La explicación religiosa del mundo no impide
que algunos personajes tengan un destino
trágico, consecuencia entre el enfrentamiento
entre su libertad y su destino.
• Calderón logra dar calidad humana a estos
seres sometidos a conflictos abstractos y
metafísicos.
CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DE CALDERÓN
En los textos de Calderón convive:
Tragedia clásica griega Doctrina católica de la libertad
Drama trágico católico
AUTO SACRAMENTAL
Fusión de liturgia + fiesta
Vehículo excepcional para
comunicar sus enseñanzas
religiosas
CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DE CALDERÓN
En los textos de Calderón se entrecruzan y complementan:
Sentido trágico Comicidad irónica
El humor sirve de contrapunto
a las escenas trágicas
El gracioso
Aligera el efecto de los
personajes serios y
honorables y sus
parlamentos trascendentes.
LA VIDA ES SUEÑO
Pedro Calderón de la Barca
Sobre Segismundo, príncipe de Polonia, pesan una serie de pronósticos que auguran que
serán un hombre atrevido, un príncipe cruel y un monarca impío. Su padre, Basilio, decidió
encarcelarlo desde niño en una fortaleza escondida entre montes fragosos, con la única
compañía de su ayo Clotaldo. Acompañada del gracioso Clarín, llega allí Rosaura, una
dama vestida de varón que persigue a Astolfo que la había deshonrado. Escucha los
lamentos del infeliz protagonista que se encuentra preso sin causa ni motivo aparente.
El rey, arrepentido de su proceder, decide probar al príncipe. Para ello lo traslada a la
corte suministrándole un narcótico. Quiere hacer con él un ensayo antes de dar el paso
definitivo de nombrarlo su heredero. En palacio, Segismundo, tras la sorpresa inicial,
arroja toda la bilis que ha ido acumulando en su largo encierro y da rienda suelta a sus
pasiones e instintos. Intenta matar a su ayo Clotaldo, se muestra grosero con su prima
Estrella, se enfrente con Astolfo, arroja por el balcón a un cortesano, intenta violar a
Rosaura y amenaza al propio rey. Sólo el lisonjero Clarín consigue su favor y simpatía.
Una nueva dosis de narcótico sirve para devolverlo a la torre. Al despertar, Clotaldo le
sugiere que todo ha sido un sueño. En medio de una dolorosa perplejidad, el
protagonista, que recuerda intensamente su amor a Rosaura, llega a la conclusión
contraria: toda la vida es un sueño pasajero. El ayo le ofrece una norma de
comportamiento moral en este mundo irreal: aun en sueños nada se pierde en obrar bien.
Enterado el pueblo de que el heredero de la corona vive y está presa surge un
movimiento revolucionario que libera a Segismundo y lo impulsa a la guerra contra su
padre. El príncipe cree que se trata de un nuevo sueño y decide actuar con la conciencia
de que esa nueva libertad puede desvanecerse en el momento menos pensado. La lección
de desengaño le ha servido para comprender que lo único que persiste es “obrar bien”.
Los impulsos del protagonista (soberbia y lujuria) van siendo domados.
Cuando obtiene la victoria sobre su padre: perdona a su padre, a su rival Astolfo, a
Clotaldo, vence su pasión hacia Rosaura y se casa con Estrella, pues su primer amor ha de
casarse con Astolfo, el amante fugitivo. Sólo manda encarcelar al soldado que había
promovido el levantamiento popular. Segismundo explica su conducta diciendo que no
sabe si todavía está soñando, pero, por si acaso, obra bien. Sobre este precario equilibrio
basado en el miedo y la renuncia a las reivindicaciones del protagonista cae el telón.
LA VIDA ES SUEÑO
EDICIONES. FECHA DE COMPOSICIÓN
• Se conocen en la actualidad doce ediciones
de La vida es sueño publicadas durante el
siglo XVII.
• El estudio comparativo de los textos ha
permitido comprobar que existieron dos
versiones distintas de la obra.
• Al parecer, la primera versión debió de estar
terminada a finales de los años veinte.
• La segunda versión vio la luz por primera
vez en Madrid en 1636 dentro de la
Primera parte de comedias de don Pedro
Calderón de la Barca. Esta segunda versión
contiene cambios notables con respecto a la
primera. Es más literaria y ortodoxa que la
primera.
LA VIDA ES SUEÑO
ESTRUCTURA. ACCIÓN. TIEMPO Y LUGAR TEATRALES
La obra, en su edición definitiva, consta de 3319 versos distribuidos en tres jornadas:
Primera jornada Segunda jornada Tercera jornada
Aparecen todos los
personajes principales del
drama
Quedan expuestos los dos
hilos argumentales que se
desarrollarán más tarde.
Aparecen los dos lugares
escénicos en los que
transcurrirá toda la obra: la
torre y el palacio.
Sucede al día siguiente
Avanza la intriga principal
con el fallido experimento
de Segismundo en palacio.
Avanza también la intriga
secundaria, con la escena
del retrato entre Astolfo,
Estrella y Rosaura
En un momento
indeterminado llegan a
término ambas acciones,
que quedan unidas en el
final de la obra, cuando
ésta alcanza todo su sentido
didáctico.
PRESENTACIÓN NUDO DESENLACE
LA VIDA ES SUEÑO
ESTRUCTURA. ACCIÓN. TIEMPO Y LUGAR TEATRALES
• La obra no sigue las unidades clásicas de acción, lugar y tiempo.
Ruptura de la unidad de
acción
Se desarrollan paralelamente dos acciones: la de Segismundo
y su padre y la de Rosaura y Astolfo.
Ruptura de la unidad de
tiempo
Las acciones se desarrollan durante varios días.
Ruptura de la unidad de
lugar
Los hechos se desarrollan en dos espacios escénicos (la torre y
el palacio) que se alternan frecuentemente.
Los hechos están ambientados en Polonia, en un tiempo anterior no precisado, con lo que
quedan suficientemente alejados en el momento vital de los espectadores como para que
estos extraigan las lecciones teóricas pertinentes, pero sin asociar los pleitos monárquicos de
los personajes con la monarquía de su tiempo.
LA VIDA ES SUEÑO
FUENTES
• Los motivos centrales de la obra tienen una tradición previa antiquísima:
• Se remonta a las leyendas hindúes de Buda, que se cristianizó en la historia de Barlaam y Josafat.
El asunto de la existencia de un horóscopo negativo que
lleva al encierro del príncipe para evitar su destino
• Procede del cuento oriental del durmiente despierto o el sueño del campesino que se difundió por Europa a través de Las mil y una noches y, más tarde, por don Juan Manuel.
El motivo del individuo narcotizado que,
temporalmente, ejerce de rey
• Habitual en la época barroca. Calderón aprovecha el último verso de una antigua copla popular: “que los sueños, sueños son” en su famoso verso.
La idea genérica de la vida como sueño
• Claramente relacionada con el mito de la caverna de Platón.
La torre en lo profundo de la montaña desde donde Segismundo percibe las
sombras del mundo
LA VIDA ES SUEÑO
TEMAS
La vida como sueño
El libre albedrío
El tema de los astros
El tema de la ciencia
El origen del poder y el modo de ejercerlo
Concepciones de la política enfrentadas: maquiavélica y prudencialista
Otros temas
LA VIDA ES SUEÑO
TEMAS
La vida como sueño
• El título de la comedia sugiere, dentro de una
estricta concepción cristiana del mundo, que la
vida es un mero sueño, un simple tránsito, y la
muerte como el verdadero despertar a una
vida auténtica: la vida eterna.
• De este modo, las circunstancias de la vida
pierden valor ya que sólo sirven para adquirir
la vida eterna.
LA VIDA ES SUEÑO
TEMAS
El libre albedrío
• Frente a los protestantes que creían en la
predestinación (el hombre está salvado o
condenado desde su nacimiento), los católicos
defienden el libre albedrío, es decir, la
responsabilidad que cada hombre tiene de sus
actos.
• En La vida es sueño es evidente la defensa de
la postura católica, ya que Segismundo no
está determinado por su destino, al que,
obrando bien, logra vencer.
LA VIDA ES SUEÑO
TEMAS
El tema de los astros
• Muchos filósofos y teólogos creían que, si la
creación era obra divina, existiría una
correspondencia entre lo que podía verse en
el cielo y el destino individual de los seres
humanos, de modo que aquel que supiera leer
los designios que contenían los astros podrían
prever el futuro. Ello implica la importancia de
los horóscopos y los pronósticos.
• Sin embargo, predecir de antemano el futuro
supone negar el libre albedrío. En La vida es
sueño se conjuga astrología y libertad
individual porque se cumple el horóscopo,
pero finalmente el individuo decide su destino.
LA VIDA ES SUEÑO
TEMAS
El tema de la ciencia
• La ciencia, encarnada en el rey Basilio y su
ansia de saber, fracasa porque no se ajusta a
las normas morales cristianas y porque usa su
sabiduría en contra de los principios de
sucesión de la monarquía.
• Para Calderón no es mala la ciencia, sino su
mal uso.
LA VIDA ES SUEÑO
TEMAS
El tema del poder y el modo de ejercerlo
• Calderón tiene una concepción teocrática de
la monarquía, a la que considera de origen
divino.
• El rey Basilio utiliza mal su poder y se
convierte en un tirano por lo que la rebelión
contra él es legítima.
• Calderón no se olvida de subrayar que sólo en
un caso así es admisible la rebelión contra un
rey y que la fidelidad es el primer deber de
un súbdito. Por ello, perdona a Clotaldo (fiel
al rey) y castiga al soldado (traidor al rey).
LA VIDA ES SUEÑO
TEMAS
Concepciones de la política enfrentadas
Maquiavélica
El poderoso puede valerse de
su astucia o su fuerza para
alcanzar o conservar el poder.
Representada por Astolfo y
Segismundo durante el
experimento en palacio.
Prudencialista
El príncipe cristiano está
obligado a comportarse de
forma prudente, justa, discreta
y comedida.
Representada por Segismundo
cuando lidera la rebelión.
LA VIDA ES SUEÑO
TEMAS
Otros temas
• Honor
• Amor
• Desengaño
• El mundo como teatro
• La fugacidad de la vida
• El egoísmo
• La ambición, etc.
LA VIDA ES SUEÑO
PERSONAJES
SEGISMUNDO
• Puede ser considerado el protagonista de la
obra.
• Encarna en su persona la lección moral: obrar
bien y triunfar en consecuencia. Pero antes ha
debido pasar por un proceso de aprendizaje
que lo ha hecho evolucionar: de la barbare a
la civilización y también desde el paganismo
naturalista hacia la fe cristiana.
• Para ello debe enfrentarse a su padre, liderar
la revolución y conseguir autodominarse.
LA VIDA ES SUEÑO
PERSONAJES
EL REY BASILIO
• Por su orgullo intelectual se equivoca y
desencadena los conflictos del drama.
• Evoluciona desde el individuo distante y
calculador del principio de la obra al hombre
desconcertado ante la magnitud de su error.
• Pero eso lo dota de humanidad que lo lleva a
observar a su hijo con cierta ternura y a
arrostrar con valentía las consecuencias de sus
actos.
LA VIDA ES SUEÑO
PERSONAJES
CLOTALDO
• Es el personaje que sirve de gozne entre las
dos acciones de la comedia: encargado por
Basilio de la custodia de Segismundo, es al
mismo tiempo el padre desconocido que
Rosaura busca.
• Su paralelismo con el rey es evidente. Ambos
se comportan de una forma injusta con sus
hijos.
• Este personaje dramatiza el conflicto entre la
lealtad estricta y la moral católica. Su fiel
obediencia al rey le lleva a descuidar sus
deberes de padre, con lo que expone
gravemente el honor de su hija. Su lealtad al
rey le garantizará el reconocimiento.
LA VIDA ES SUEÑO
PERSONAJES
ROSAURA
• Es la protagonista de la segunda acción.
• Su papel desborda con mucho el de la dama
de las comedias de enredo. Fogosa y
decidida, es quien, vestida de hombre, abre la
representación de forma abrupta tras haber
caído de un caballo, símbolo de las pasiones
que no ha sabido dominar.
• Como Segismundo, debe luchar para
recuperar su identidad y ambos quedan
unidos irremediablemente por sus destinos.
LA VIDA ES SUEÑO
PERSONAJES
ROSAURA
• De hecho, solucionará su problema sólo si
Segismundo resuelve el suyo. Rosaura es,
además, clave en la comprensión del mundo
por parte de Segismundo: despierta en él el
instinto sexual y el amor y contribuye a
hacerle coherentes los secretos de su
existencia. Como Segismundo, Rosaura triunfa
finalmente: recupera su honor mancillado y se
integra en el orden social restaurado. Pero
Segismundo ha de renunciar a ella, dándose
primacía al der sobre el amor, lo que produce
una cierta sensación de melancolía y soledad.
• .
LA VIDA ES SUEÑO
PERSONAJES
CLARÍN
• Es un gracioso atípico.
• Apenas tiene rasgos cómicos, aunque sí tiene
en ocasiones su misma función distanciadora.
• Es cínico, egoísta y cobarde, cambia de amo
según sus intereses.
• De ahí que sea castigado y su muerte sirva
para mostrar que no se puede burlar a la
providencia.
LA VIDA ES SUEÑO
PERSONAJES
ASTOLFO
• Es más que el simple galán de la acción
secundaria.
• Su ambición política y su falta de escrúpulos
ejemplifica el maquiavelismo como forma de
actuación política.
• Por eso, al final no alcanza el poder que
desea y debe reparar el honor de Rosaura
casándose con ella.
LA VIDA ES SUEÑO
PERSONAJES
ESTRELLA
• Es el ejemplo contrario a Astolfo, pues su
comportamiento político está guiado por la
discreción y la prudencia.
• Al terminar la obra, su actitud se ve
recompensada con su matrimonio por
Segismundo.
LA VIDA ES SUEÑO
ESTILO
Monólogos • Numerosos y largos
• Sirven para expresar los sentimientos, pensamientos, temores, dudas y
conflictos amorosos de los personajes.
• Sirven también para narrar hechos sucedidos fuera de escena.
Polimetría • Reducida a seis estrofas: romance, redondillas, décimas, silvas, quintillas
y octavas reales.
Recursos
retóricos
• El estilo calderoniano es de gran sonoridad, a ello ayuda la sabia
utilización de recursos retóricos: anáforas, epanadiplosis, quiasmos,
paronomasias, interrogaciones retóricas…
• Gran efecto retórico: paralelismos, diseminaciones y correlaciones.
Recursos
barrocos
• Influencias conceptistas y culteranas.
• Numerosas alusiones mitológicas
• Recursos típicos del Barroco: antítesis, paradojas, perífrasis,
retruécanos…
• Una lengua poética que pretende admirar al auditorio y transmitirle
una lección moral.
LA VIDA ES SUEÑO
ESTILO
La METÁFORA será el recurso más distintivo del estilo de Calderón
Clarines de pluma
Flor de pluma
Ramillete con alas
Áspid de metal Pájaro de metal
Con estas imágenes se
produce una estilización de
la realidad, una abstracción
de lo real, una completa
desrealización que se
aviene bien con los
conceptos ideológicos de la
obra: la vida como simple
sueño, el desengaño, la
renuncia y la inutilidad de
lo vital y lo humano.
El rey de Polonia, Basilio, recluye a su hijo Segismundo desde que nace lejos
de la corte, con la única compañía de su guardián, Clotaldo. La causa: un
horóscopo le ha vaticinado que si Segismundo llega a reinar, será un tirano
cruel. El siguiente fragmento corresponde al principio de la obra, en él
Segismundo, cubierto de pieles, atado con una cadena, se lamenta de su
inexplicable destino.
¡Ay, mísero de mí! !Y ay, infelice!
Apurar, cielos, pretendo
ya que me tratáis así,
qué delito cometí
contra vosotros naciendo;
aunque si nací, ya entiendo
qué delito he cometido.
Bastante causa ha tenido
vuestra justicia y rigor;
pues el delito mayor
del hombre es haber nacido.
Sólo quisiera saber
para apurar mis desvelos,
(dejando a una parte, cielos,
el delito de nacer)
qué más os pude ofender,
para castigarme más.
¿No nacieron los demás?
Pues si los demás nacieron
¿qué privilegios tuvieron
que yo no gocé jamás?
Nace el ave, y con las galas
que le dan belleza suma,
apenas es flor de pluma,
o ramillete con alas,
cuando las etéreas salas
corta con velocidad,
negándose a la piedad
del nido que deja en calma:
¿y teniendo yo más alma,
tengo menos libertad?
Nace el bruto, y con la piel
que dibujan manchas bellas,
apenas signo es de estrellas,
gracias al docto pincel,
cuando, atrevido y crüel,
la humana necesidad
le enseña a tener crueldad,
monstruo de su laberinto:
¿ y yo con mejor distinto
tengo menos libertad?
Nace el pez, que no respira,
aborto de ovas y lamas,
y apenas bajel de escamas
sobre las ondas se mira,
cuando a todas parte gira,
midiendo la inmensidad
de tanta capacidad
como le da el centro frío
¿y yo con más albedrío
tengo menos libertad?
Nace el arroyo, culebra
que entre flores se desata,
y apenas, sierpe de plata,
entre las flores se quiebra,
cuando músico celebra
de las flores la piedad
que le dan la majestad,
el campo abierto a su ida:
¿y teniendo yo más vida
tengo menos libertad?
En llegando a esta pasión,
un volcán, un Etna hecho,
quisiera sacar del pecho
pedazos del corazón.
¿Qué ley, justicia o razón
negar a los hombres sabe
privilegio tan süave,
excepción tan principal,
que Dios le ha dado a un cristal,
a un pez , a un bruto y a un ave?
Un día Basilio lleva a la corte narcotizado a Segismundo para comprobar la
verdad del horóscopo. Cuando éste, que desconoce su origen, se despierta, se
comporta despóticamente y llega a arrojar a un criado por la ventana.
Segismundo es de nuevo encerrado y Clotaldo le explica que todo ha sido un
sueño. El príncipe lo admite, pero algo le hace dudar: se ha enamorado de
Rosaura. Una rebelión del pueblo contra el rey Basilio saca a Segismundo de
nuevo de la torre y lo eleva al trono. La lección que ha recibido anteriormente
hace que reprima sus pasiones y se comporte con enorme prudencia. Así es
como reflexiona sobre lo que ha experimentado:
Es verdad; pues reprimamos
esta fiera condición,
esta furia, esta ambición
por si alguna vez soñamos.
Y sí haremos, pues estamos
en mundo tan singular,
que el vivir sólo es soñar;
y la experiencia me enseña
que el hombre que vive sueña
lo que es hasta despertar.
Sueña el rey que es rey, y vive
con este engaño mandando
disponiendo y gobernando;
y este aplauso que recibe
prestado, en el viento escribe,
y en cenizas le convierte
la muerte (¡desdicha fuerte!);
¡que hay quien intente reinar,
viendo que ha de despertar
en el sueño de la muerte!
Sueña el rico en su riqueza
que más cuidados le ofrece;
sueña el pobre que padece
su miseria y su pobreza;
sueña el que a medrar empieza,
sueña el que afana y pretende,
sueña el que agravia y ofende
y en el mundo, en conclusión,
todos sueñan lo que son,
aunque ninguno lo entiende.
Yo sueño que estoy aquí
destas prisiones cargado,
y soñé que en otro estado
más lisonjero me vi.
¿Qué es la vida? Un frenesí.
¿Qué es la vida? Una ilusión,
una sombra, una ficción,
y el mayor bien es pequeño:
que toda la vida es sueño,
y los sueños, sueños son.