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EDUCACIÓN CONTINUADA
10-13 OCT
PROCESO YPENSAMIENTOCREATIVO
EDUCACIÓN CONTINUADANC-LAB
¿Qué es NC-arte? NC-arte es el espacio cultural y educati-vo de la Fundación Neme, su propósito fundamental es contribuir al desarrollo de las artes plásticas y visuales en Co-lombia, al promover, investigar y contex-tualizar las prácticas artísticas contem-poráneas por medio de exhibiciones y proyectos multidisciplinarios que propi-cien e inviten a la reflexión.
Desde su apertura a finales del año 2010, ha ofrecido una programación de gran calidad, invitando a destacados artistas nacionales e internacionales a intervenir su espacio con proyectos site specific. En el contexto de las ex-posiciones el Proyecto Educativo busca establecer una comunicación dinámica entre el público y la obra de arte, gene-rando nuevos discursos y transforman-do al espectador en un usuario activo. Se desarrollan diferentes actividades como recorridos, talleres experimenta-les, acompañamientos, asesorías a ins-tituciones, conversatorios y el NC-LAB: un laboratorio de pensamiento creativo.
¿Qué es NC-LAB? El NC-LAB es un laboratorio permanen-te de pensamiento creativo y experimen-tación artística que se desarrolla en tres momentos:
• Grupodeestudio:tanquedeideasenproceso de creación constante con participantes de laboratorios anterio-res.
• Pre Lab: preparatorio de los tallerescon 20 mediadores culturales.
• Laboratorio
- Experiencia inmersiva con talleristas nacionales e internacionales.
- Tiene una intensidad de 4 días.
- 200 participantes.
- En un gran espacio industrial de 4500 mts2 en Bogotá.
- Sucede cada dos años.
ObjetivosdelNC-LAB,proceso ypensamientocreativo• Sensibilizaracercadelpotencialdelarte
contemporáneo y el pensamiento crea-tivo como herramienta pedagógica.
• Promover el trabajo colectivo y elaprendizajedesdelolúdico.
• Empoderaralosdiferentesparticipan-tes del laboratorio como creadores.
• Generaraprendizajesreplicablesfue-ra del NC-LAB para potenciar los pro-cesos creativos en diferentes ámbitos profesionales.
• Configurarellaboratoriocomounes-pacio de continuidad investigativa a través de grupos de estudio.
¿Aquiénestádirigido?El laboratorio está dirigido a personas mayores de edad interesadas en el pen-samiento creativo y el arte como herra-mientas de aprendizaje y transforma-ción. Orientado a formadores, artistas, emprendedores creativos, diseñadores, agentes del sector cultural y educativo, que utilicen la creatividad en su día a día.
No es necesario que los participantes tengan conocimiento en artes.
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NC-LAB 2018Ejesconceptuales
• ESTADOS DEL PROCESO: aburri-miento, repetición, fracaso, incerti-dumbre, bloqueo, hallazgo, deriva (síntomas y estados).
• FORMATOS: modos de hacer, meto-dologías, estrategias y procedimientos.
• REGISTROYVISIBILIDAD:comoha-cer visible un proceso, formas de re-gistrar y compartirlo.
• EVALUACIÓN:parámetros,contexto,resultados y desaciertos, pensamien-to crítico.
• TEMPORALIDAD: continuidad, eta-pas, ritmos y duración.
• ORIGINALIDAD,COPIAYAPROPIA-CIÓN:sobrelamezcla,laapropiacióny la autoría.
Talleristas5TalleristasInternacionales
AiselWicab (MX). Artista y educadora. Generaintervencionesperformáticasex-plorando los límites entre los formatos artísticos y pedagógicos. Dirige el área de Investigación Educativa de Funda-ción Alumnos47.
IdalidCastillo(MX). Artista y educado-ra. Dentro de su producción investiga la transformación, la destrucción al in-terior de los procesos de construcción, como rastros de tiempo y cambio. Ex-plora formatos educativos a través de inducción sensorial, la transformación delamateria,ellenguajeyelespacio.
Ana G. Zambrano (MX). Coreógrafa, intérprete y docente. Trabaja de formainterdisciplinar a través de una mirada hacia lo corporal y lo coreográfico. Su investigación explora la idea del cuer-po escénico ideal, sus límites y posibi-lidades; la relación específica entre los cuerposylarelacióncuerpo/objeto.De-sarrolla de manera independiente su tra-bajocomocoreógrafaantelanecesidaddeencontrarunlenguajepropioentrelacoreografía, la danza, el performance y el teatro.
ChristianFernándezMirón(ES). Artista y diseñador gráfico con intereses multi-disciplinares en educación, comisariado y música. Algunos de los hilos conduc-toresdesutrabajosonlaexploracióndeuna intimidad colectiva, las formas de colaboraciónyelaprendizajecomparti-do.ColaboracomoeducadorenelMa-taderodeMadrid.
Dayana Rivera (EC/ES). Educadora, in-vestigadora, artista plástica y yogini con más de diez años de experiencia. Ha ela-borado proyectos en los que fusiona el arte, el yoga y los procesos pedagógicos para propiciar una transformación social.
7TalleristasNacionales
JuanitaDelgado (CO).Músico, cantan-te y artista interdisciplinar, directora del CentrodeInvestigaciónparalaVozyelCuerpo.Desdemuyjovenhacepartedelcircuito profesional de la música. En los últimos años su práctica se ha centrado en las artes performativas, teatralidades expandidas, instalación sonora e impro-visación libre.
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ColectivoManilaSantana(CO).Artistas, diseñadores y pedagogos. Interesadosen el desarrollo de ejercicios creativosen torno al arte contemporáneo donde el público rompe los límites entre ar-te-espectador para convertirse en pro-ductor de contenidos.
MaríaJoséArjona(CO). Bailarina de dan-za contemporánea y performer. Utilizaestrategias de interacción que, vincula-das a la larga duración, producen lectu-ras o significados ampliados de eventos sociales y políticos, que son entendidos como movimientos poético-coreográ-ficos. La temporalidad y la corporeidad aparecen como conceptos relacionales, convirtiéndoseenlosdosejesprincipa-les de investigación de la artista.
Colectivo9voltios(CO). Dúo compues-topor{Mache}&{LeoGonzález};artis-tas multidisciplinarios que intervienen espacios transversales con propuestas escénicas que abarcan la tecnología, el video, la música, el cine, la arquitectura y el performance, para crear piezas au-diovisuales con temáticas relacionadas con las tele-comunicaciones, las poéti-cas espaciales y los fenómenos sociales contemporáneos.
Victor Laignelet (CO).Artista yMaestrode BellasArtes de la Universidad JorgeTadeo Lozano de Bogotá. Ha dictado nu-merosas conferencias, seminarios, talle-res y realizado publicaciones sobre arte contemporáneo, estética, procesos crea-tivos, gramática y simbología del color.
Ericka Flórez (CO). Psicóloga e Histo-riadora del arte, busca diversas formas
de vincular el arte y la escritura. Cofun-dadora de La Nocturna, una plataforma artística independiente radicada en Cali, que experimenta con formatos discursi-vos y pedagógicos.
MarioOpazo(CO/CL). Artista plástico y realizador audiovisual de origen chileno, viveytrabajaenBogotá.EsDirectordelaEscueladeArtesPlásticasyVisualesde la Universidad Nacional de Colom-bia. Actualmente su obra se orienta ha-cia las posibles relaciones entre lo per-formativo y lo audiovisual.
7Observadores
Rufino Ferreras (ES). Responsable deEducación del Museo Thyssen-Borne-miszadeMadrid.Hacolaboradoyescri-to varios libros sobre innovación educa-tiva y museos, así como libros de texto sobre educación plástica y visual.
LuzHelenaCarvajal(CO/ES). Educado-radelÁreadeEducacióndelMuseoNa-cionalThyssen-BornemiszaenMadrid.
Manuela Villa (ES). Curadora de arte contemporáneo.TrabajacomoRespon-sabledeContenidosdeMatadero,Ma-drid, donde ha comisariado el progra-ma de intervenciones de sitio específico Abierto x Obras.
Camilo Hoyos (CO). Profesor de la maestríadeliteraturadelaUniversidadPontificia Javeriana(Bogotá)y redactoren el blog “Mirabilia” del periódico ElEspectador.
PabloMartínez(ES).Educador e investi-gador.Desdeseptiembrede2016esJefedeProgramasdelMACBA.Conanterio-
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ridad ha trabajado como Responsablede Educación y Actividades Públicas del CA2Mdesdesucreaciónen2009.
Sylvia Suárez (CO). Curadora indepen-diente y doctora en historia del arte de la Universidad Nacional de Colombia.Ha realizado proyectos curatoriales so-bre arte colombiano moderno y contem-poráneo, entre los que se encuentran lasexposicionesImprontasdelcuerpo,acción archivo e instalación (Arte Co-lombianoenlaXIBienaldeMonterrey);Clásicos, experimentales y radicales: ItinerariosdelArteenColombia 1950 -1970 (Co-curaduría con CarmenMaríaJaramilloyMaríaWills,MuseodelaCo-lección de Arte Colombiano del Banco delaRepública,2013),entreotras.
JorgeLopesRamos (BR-UK). Es miem-bro de la compañía experimental de teatrodeZU-UK,unade las líderesenteatro participativo y performance. Tam-bién son conocidos por su acercamiento político, personal y en ocasiones cómico a la performance interactiva.
HorarioseinversiónFechasderealización:del10al13deoc-tubre de 2018
Horarios:miércoles10,jueves11yvier-nes12de8:30a.m.a5:30p.m.ysábado13de8:30a.m.a1:30p.m.
Intensidad:32horas
Valordelcupo:$774.000
La matrícula incluye:
• 3tallerescolectivos,6talleressimul-táneos,2estacionesdetrabajo,expe-riencia de cierre y socialización y con-cierto final.
• Almuerzosyrefrigerios.
• Materiales.
• Certificaciónacreditadaporelprogra-maEducaciónContinuadadelaUni-versidadJorgeTadeoLozano.