Download - Durango catálogo
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En el marco de la política cultural del Estado, orientada a contribuir al desarrollo integral de los duranguenses mediante acciones que fortalezcan las diversas expresiones culturales y artísticas que nos identifican, hemos actuado con sensibilidad diversificando las oportunidades de acceso de la población a bienes y servicios culturales con un amplio programa de promoción y difusión de las artes visuales, las artes escénicas, el cine y la literatura, que conserva la armonía precisa entre la tradición y la modernidad. Celebrando los 60 años de la primera filmación en el estado de Durango, hemos podido avanzar de modo notable en el fortalecimiento de la actividad fílmica en territorio duranguense, brindando locaciones inmejorables, condiciones inéditas para la realización de nuevas producciones, sets renovados y un centro histórico digno de las mejores escenas de la época, asimismo, apoyamos también la difusión del cine nacional, realizando ya por sexto año, el Festival de Cine Mexicano, único en el país que se dedica exclusivamente al cine nacional y que contribuirá al acercamiento del público duranguense a las nuevas propuestas del arte cinematográfico. Así pues, los invito a sumarse al desarrollo de la programación del VI Festival de Cine Mexicano, que ofrecerá un panorama muy amplio de la producción reciente de cine mexicano, así como mesas de análisis sobre los retos y oportunidades de la industria fílmica en el país. Con su asistencia, Durango reafirmará su vocación cinematográfica y su credibilidad hacia el cine como un arte que contribuye al fortalecimiento de los valores, costumbres y forma de vida de una colectividad en proceso de transformación y crecimiento.
C.P. JORGE HERRERA CALDERAGOBERNADOR CONSTITUCIONAL DEL ESTADO
La vocación cinematográfica de Durango es proverbial. Ya sea que funde en el sobresaliente talento de actores, productores, directores, guionistas y músicos que han nacido en suelo duranguense, en la singular luz natural que caracteriza nuestra región, la variable riqueza estética de sus paisajes o en su envidiable cielo azul, lo cierto es que el slogan de Tierra del Cine nunca fue una atribución gratuita. Más de dos centenares de películas filmadas por personalidades del cine mundial en territorio duranguense y los nombres inmortales de Ramón Navarro, Dolores del Río, Andrea Palma, Julio Bracho, Silvestre, José y Rosaura Revueltas, bastan para considerar a nuestra entidad como referente obligado en la historia cinematográfica de México.
Por todo ello, me es grato presentar una nueva edición del Festival de Cine Mexicano, acontecimiento cultural que con seis años de existencia, se ha convertido en un elemento esencial en el fortalecimiento de nuestra vocación fílmica, siendo además un foro de exhibición primordial de cine mexicano de Durango, al ser el único festival en el país que se dedica íntegramente a la difusión del cine nacional.
Esta sexta edición del festival, tendrá como función de apertura, la copia restaurada digitalmente de la segunda película sonora del cine en México: ‘’La mujer del puerto’’, protagonizada por la gran actriz duranguense, Andrea Palma. El programa de clausura, será parte de las celebraciones que durante todo el año se estarán realizando en Durango, con motivo del centenario del natalicio del
escritor y guionista José Revueltas. En ese contexto se presentará la película ‘’El apando’’, basada en una de las obras más representativas del escritor duranguense.
Por otra parte, el festival ofrecerá por varios días, un excelente panorama de la producción fílmica nacional a través de largometrajes, cortometrajes y, por primera vez, una sección de cortometrajes duranguenses en competencia, que buscarán el premio ‘’Hecho en Durango’’.
Los invito a compartir en familia esta nueva fiesta del cine nacional, que viene a multiplicar las ocasiones de convivencia y nos brinda nuevos motivos para ampliar nuestros referentes de identidad y de armonía social.
RUBÉN ONTIVEROS RENTERÍADIRECTOR GENERAL DEL ICED
Paula Markovitch. Escritora y directora de cine. Ha escrito varios textos para cine dentro de la industria cinematográfica nacional entre los cuales destacan: Sin remitente / Una carta de amor (Dir. Carlos Carrera, 1995); Elisa antes del fin del mundo (Dir. Juan Antonio de la Riva, 1997), Dos abrazos (Enrique Begne 2007) y es co-autora de Temporada de patos (2004) y Lake Tahoe (2008) ambas dirigidas por Fernando
Eimbcke Escribió dirigió y produjo el filme El Premio, ganador de múltiples reconocimientos entre los que destacan el Oso de
Plata a la mejor aportación artística en el Festival de Berlin 2011; Mejor película mexicana en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara, 2011; Mejor largometraje de ficción en el Festival Internacional de Cine de Morelia, 2011; Mejor película internacional, Festival Internacional de Jerusalén, 2011, así como el Ariel a mejor película, mejor guión original, mejor edición y mejor ópera prima. Desde el 2010 pertenece al sistema nacional de creadores FONCA-CONACULTA.
Daniela Alatorre. Asesora y programadora del Festival Internacional de Cine de Morelia, del cual ha sido productora los últimos once años.
Ha producido los largometrajes documentales El general (2009), dirigido por Natalia Almada, ganador del premio
a Mejor Dirección en el Festival de Cine de Sundance; ¡De panzazo! (2012), el segundo documental más visto en la historia
de México, dirigido por Juan Carlos Rulfo y Carlos Loret de Mola; y El ingeniero (2012) dirigido por Alejandro Lubezki, ganador
del Festival de Cine Mexicano de las Américas en 2012.
Participó en los talleres de edición y música del Instituto Sundance mientras trabajaba en El general y después fue becaria del Primer Taller para Productores Creativos del mismo instituto en 2009. Fue becaria del Seminario de Cine Flaherty -el más importante del EEUU- en 2010 y participante del 2011 al 2013. Durante tres años condujo el programa radiofónico semanal El cine y…, dedicado al comentario y la crítica de cine, tras graduarse de la carrera de Comunicación de la Universidad Iberoamericana en el año 2000.
En 2013 formó parte del Consejo Consultivo del EFICINE y fue invitada a formar parte del consejo del Seminario de Cine Flaherty durante los próximos tres años. En el 2014 fue jurado en la Sección de Documental Iberoamericano del Festival Internacional de Cine de Guadalajara y de la beca Cuauhtémoc Moctezuma Ambulante. Actualmente reside en la ciudad de Nueva York donde estudia la maestría en realización de documental en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York (SVA).
Geminiano Pineda, productor mexicano, fundador y director general de Cine CANÍBAL, compañía productora y distribuidora de cine independiente que maneja títulos en México y Centro América como Amor Índigo de Michel Gondry, Indiferencia de Tony Kaye, La danza de la realidad de Alejandro Jodorowsky, Tom en el granero de Xavier Dolan, Moonrise Kingdom de Wes Anderson, entre otras. Estudió Dirección Cinematográfica en Madrid en la Escuela Superior de Artes y Espectáculos de España.
Geminiano es Productor Ejecutivo de las películas Voy a Explotar y Miss Bala de Gerardo Naranjo, Abel de Diego Luna, Jean Gentil de Laura Guzmán e Israel Cárdenas, Sólo quiero caminar de Agustín Díaz Yañes, Cefalópodo de Rubén Imaz, 18 cigarrillos y medio de Marcelo Tólces, Revolución de los directores Mariana Chenillo, Patricia Riggen, Rodrigo Plá, Rodrigo García, Carlos Reygadas, Amat Escalante, Diego Luna, Gerardo Naranjo, Gael García Bernal y Fernando Eimbcke, Post Mortem de Pablo Larraín, además de la serie de televisión Soy tu fan junto con Canal ONCE. Su más reciente producción Los insólitos peces gato, ópera prima de Claudia Sainte-Luce, ha sido acreedora de varios reconocimientos nacionales e internacionales como el Premio de la Crítica Internacional (FIPRESCI) en el Festival Internacional de Cine de Toronto, el premio a Mejor película Latinoamericana en Mar del Plata y recientemente la Diosa de Plata a Mejor Película mexicana.
Natalia Beristain es egresada cum laude del Centro de Capacitación Cinematográfica, con la especialidad de realización. Su cortometraje Péces Plátano obtuvo el premio al Mejor Cortometraje Mexicano en el 5º Festival Internacional de Cine de Morelia, y en el 2008 participó en la Selección Oficial de la Semana de la Crítica, en el Festival de Cannes. En el 2009 fundó la compañía productora Chamaca Films; ese mismo año la compañía estrenó su primer proyecto de largometraje documental: Un día menos, dirigido por Dariela Ludlow. Del 2008 al 2010 fue Gerente del Elenco de la Compañía Nacional de Teatro, en México.En el 2010 dirigió Entreguerras, paráfrasis escénica basada en textos de Thomas Bernhard. Ha trabajado como directora de casting para largometrajes, cortos, series de TV y teatro, entre los que destacan El violín (Francisco Vargas), Abel (Diego Luna) y La jaula de oro (Diego Quemada-Diez). No quiero dormir sola es su ópera prima; se estreno en la sección de la Semana de la Crítica en el Festival Internacional de cine de Venecia en el 2012 y ese mismo año obtiene el premio al mejor largometraje en el Festival de Cine de Morelia. No quiero dormir sola continúa su gira por festivales; A la fecha ha participado en más de 30 festivales internacionales y recientemente obtuvo el premio Yellow Robin en el Festival Internacional de Cine de Curaçao-Rotterdam y el premio al mejor largometraje en el V Festival de Nuevo Cine Mexicano de Durango.
JURADO SELECCIÓN OFICIAL
Ernesto Diezmartínez GuzmánNació en Culiacán, Sinaloa, México, en 1966. Escribe de cine de manera ininterrumpida en diversos diarios y revistas desde fines de los años 80. Es columnista de cine del diario mexicano REFORMA desde 1995 y desde hace más de 20 años del periódico sinaloense NOROESTE. Sus textos pueden leerse también en el blog cinevertigo.blogspot.mx. Es miembro de FIPRESCI (Federación Internacional de Críticos de Cine) y colaborador del sitio estadounidense CriticWire de IndieWire. Ha sido
jurado FIPRESCI y oficial en varios festivales nacionales e internacionales, más recientemente, en los festivales de la Habana, Cuba y Guadalajara El libro “Vértigo: Veinte Años de Crítica Cinematográfica”, publicado en diciembre de 2009, recoge una antología de sus textos críticos.
Erick EstradaLicenciado en Comunicación por la UNAM. Comenzó como crítico de cine en el número cero de la revista Cinemanía, de la que se convirtió en jefe de información en el número dos y corresponsal en España y Europa por dos años.Fue supervisor cinematográfico en la Cineteca Nacional y ha escrito para varias publicaciones especializadas como Cinemanía y La Mosca en la pared, La Banda Elástica y Acento X (suplemento cultural del periódico
unomásuno).Profesor universitario de las materias Historia del Cine, Apreciación Cinematográfica, Producción de Radio, Sociología del cine y Producción cinematográfica en la Universidad Intercontinental y en la Universidad Anahuac del sur.Fue editor de la revista 24xsegundo Magazine y como crítico ha cubierto para varios medios los festivales de cine de San Sebastián, Morelia, Free Festival de San Francisco, Cancún, FICCO, Guadalajara, y el Short Shorts Film Festival. También como crítico ha entrevistado a Guillermo del Toro, Tim Burton, Carlos Cuarón, Alfonso Cuarón, Jaume Balagueró, Ridley Scott, Andrew Stanton (Pixar Animation Studios), Meryl Streep, Danny Boyle, Antonio Banderas, Javier Bardem, Brad Pitt, George Clooney, Will Smith y muchos más.Durante 7 años tuvo una sección semanal dedicada al cine en Reactor 105 (105.7 FM), la tercera estación más escuchada de la República Mexicana. Colabora en el periódico semanal FRENTE, la revista mensual Lee+ y la página web mascultura.com.mxAhora es miembro fundador de la página web especializada en cine Cinegarage que cuenta con 300 mil visitas únicas al mes. En ella funge como director editorial y crítico de cine.
Fernanda SolórzanoEs crítica de cine, ensayista y editora, egresada de la carrera de Literatura Latinoamericana de la Universidad Iberoamericana. De 1995 a 1999 fue subdirectora editorial de la revista Viceversa; de 2000 a 2002, jefa de información del semanario “Día Siete” del periódico El Universal, y de 2002 a 2005, coeditora de la revista Letras Libres. Desde 2013, forma parte de su consejo editorial.
De 1996 a 2001 fue la crítica de cine titular de los suplementos “Sábado” del periódico Unomásuno, de la revista Cambio, y del suplemento “Confabulario” del periódico El Universal. De manera eventual, colaboró en las revistas Dicine, Viceversa, Saber ver, Paréntesis, Etcétera, El polemista y La Tempestad, en el suplemento “El Ángel” del periódico Reforma, en “La Jornada Semanal” de La Jornada, y en “Laberinto”, de Milenio. En 2005 obtuvo la beca Jóvenes Creadores del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes en la categoría de ensayo. En radio, ha sido colaboradora de los programas de radio “The Ticket”, “On Screen” y “Front Row” de la cadena brítánica BBC, y, en televisión, ha conducido los programas de televisión “Filmoteca 40”, “Confabulario” y “El Foco” para Proyecto 40, y “Encuadre” y “Entrelíneas” para canal 22.
En 2007 fue jurado del Short Shorts Film Festival México y del Festival Internacional de Cine de Morelia (sección cortometraje); en 2008, jurado del Festival Internacional de Cine de Monterrey (sección largometraje y documental); en 2009 formó parte del Jurado de la Crítica Internacional del Festival de Lima, y en 2010 fue jurado de la Beca Gucci-Ambulante para proyectos de documental. En 2013 se integró al comité de programación del Festival Internacional de Cine de Morelia, y en 2014 fungió como maestra invitada de la Beca Gabriel García Márquez para periodismo cultural, en el contexto del Festival Internacional de cine de Cartagena de Indias.
Como un ejercicio extraordinario de deliberación, tres reconocidos críticos de cine debatirán en público los largometrajes en competencia oficial y, de esta manera se otorgará el premio de la crítica. La forma y el porque de cómo se otorgan los premios, en todas las ramas de las artes, ha sido por mucho tiempo un tema de discusión muy profundo. Esperamos que con este
ejercicio, se contribuya a la transparencia en el otorgamiento de premios, así como para que el público conozca en que consiste el trabajo de hacer crítica y poder ver las películas en discusión desde otro ángulo.
Modera: Gerardo Salcedo, director de programación del Festival Internacional de Cine de Guadalajara.
Domingo 8 de junio, 12:00 hrs.Museo de historia y arte “El Palacio de los Gurza”
JURADO DE LA CRÍTICA
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Luna Marán (Guelatao, Oaxaca, 1986). Licenciada en Artes Audiovisuales por la Universidad de Guadalajara es directora, productora y gestora cultural. Desarrolla proyectos audiovisuales de forma integral: producción, formación y exhibición, bajo el sello de La Cooperativa Audiovisual y La Calenda Audiovisual A.C. desde el 2010. Fundadora del Campamento Audiovisual Itinerante y la Red de Cines Comunitarios Aquí Cine. Productora y directora de los cortometrajes: Nocturnos, Me parezco tanto a ti y Mare. Produce Los ojos de Schrödinger de la directora Sofía Gómez Córdova y Tío Yim, su ópera prima.
El Instituto de Cultura del Estado de Durango, le da la bienvenida al Jurado Joven del VI Festival de Cine Mexicano de Durango. Los jóvenes duranguenses participarán de manera activa en el festival, asistiendo a todas las funciones y premiando a la que ellos consideren es la mejor película. Esta iniciativa del festival tiene como objetivo la creación de nuevas audiencias, además de conocer de cerca el cine mexicano reciente y a sus creadores. La Delegada del Jurado Joven será la cineasta y gestora cultural oaxaqueña, Luna Marán, quien estará encargada de la discusión, debate y deliberación que realizará el Jurado Joven.
JURADOJOVEN
DELEGADA DEL JURADO JOVEN
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Alejandra Rosas MoralesUJED
Ale CastañedaUAD
Denise RicaldayUniversidad José Vasconcelos
Claudia CorralCOBAED
Erik Camarillo MorgaUniversidad Dgo. Santander
Erik SandovalUJED
Felipe Pichardo Universidad José Vasconcelos
Cuauhtli Esaú SantiagoUJED
Fernando GarcíaUJED
Fernando SantacruzUniversidad José Vasconcelos
Ela FrancoITESM
Elias RamosUAD
Carlos CorreaUAD
Anna RuelasUAD
Brandon JosephUniversidad Interamericana
para el Desarrollo
Gustavo VázquezITD
Miguel ZaparripaUniversidad José Vasconcelos
Milca Duarte TorresUJED
Rode Elízabeth Trejo RomeroUJED
Víctor YescasITD
Karla Isabel Caraza VillarealUniversidad De La Salle Bajío
Rodrigo MendozaUJED
Samuel Nadab HernándezUJED
Ismael RenteríaUniversidad José Vasconcelos
Yazza EscalanteInstituto Catalina Aragón
Nora Victoria JiménezUAD
Sinaí DíazUniversidad José Vasconcelos
Stefany RosalesUniversidad España
Rafael Salvador AguirreUAD
Óscar Fernández BustamanteUniversidad José Vasconcelos
Luis Adrián LujánUniversidad Interamericana
para el Desarrollo
Iván SantillánUAD
Josué Romero MejoradoUNIVER
Juan Carlos DiazUniversidad José Vazconcelos
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FUNCIÓN DE APERTURA
El APANDO
Domingo 8 de junio, 19:00 Hrs. Teatro Victoria
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FUNCIÓN DE CLAUSURA
Director: Arcady BoytlerProductor: Servando C. de la GarzaGuión: Antonio Guzmán Aguilera (Guz Águila), inspirado en el cuento “Natacha” de León Tolstoi y el cuento “Le port” de Guy de Maupassant; adaptación: Antonio Guzmán Aguilera y Raphael J. Sevilla; diálogos: Antonio Guzmán Aguilera y Carlos de NájeraFotografía: Alex PhillipsFotografía fija: Gabriel Figueroa
LA MUJERDEL PUERTO 1933 / 76’
Miércoles 4 de junio, 19:00 Hrs.Teatro Ricardo Castro
Rosario, una joven campesina, se entrega por amor a su novio sin sospechar que él la engaña con otra. La decepción y el dolor por la muerte de su padre hacen que la joven huya a Veracruz y se convierta en prostituta. Una noche, Rosario conoce a Alberto, un marino del cual queda prendada. Tras pasar una noche de amor juntos, el destino les revela una cruel sorpresa.
Esta función se presenta con el apoyo de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, la Filmoteca de la Universidad Nacional Autónoma de México y el Instituto Mexicano de Cinematografía.
Esta copia de La Mujer del Puerto, fue recientemente restaurada para mejorar los aspectos de imagen y sonido, con el apoyo de la AMACC, la Filmoteca de la UNAM realizó la restauración.
Edición: José MarinoSonido: Jose B. CarlesMúsica: Max Urbán; canción “Vendo placer”: música de Manuel Esperón y letra de Ricardo López MéndezReparto: Andrea Palma, Domingo Soler, Fabio Acevedo,
FUNCIÓN DE APERTURA
Los presos Polonio y Albino permanecen encerrados en un Apando, celda de castigo del penal de Lecumberri, en compañía de un reo más, apodado El Carajo, de repelente aspecto y sórdido comportamiento. Enganchados en la droga y víctimas de la corrupción del lugar, sólo tienen en sus mujeres (Meche, La Chata y la madre de El Carajo) la oportunidad para conseguirla. Sin embargo, Meche y La Chata se amotinan un día de visita familiar, con trágicas consecuencias.
Celebrando el centenario del natalicio del escritor duranguense José Revueltas, el Instituto de Cultura del Estado de Durango, se place en presentar El Apando, basada en la novela homónima de Revueltas.
Cuando José Revueltas publicó desde la cárcel, en 1969, su obra El Apando, probablemente no imaginó que contenía la clave para ilustrar el problema de la violencia como reacción incómoda a los órdenes de la modernidad, y al llevar magistralmente esta novela al cine, Felipe Cazals acertó plenamente en consolidar la obra de Revueltas en la cinematografía nacional.
El Instituto de Cultura del Estado de Durango, agradece el apoyo del Maestro Felipe Cazals y del Instituto Mexicano de Cinematografía, por hacer posible la proyección de esta cinta.
Director: Felipe CazalsProductor: Fernando MacotelaGuión: José Revueltas y José Agustín, basada en la novela homónima escrita por José Revueltas. Fotografías: Alex Phillips Jr.Edición: Rafael CastanedoReparto: Salvador Sánchez,José Carlos Ruiz, Manuel Ojeda, Delia Casanova, María Rojo.
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METRAJESLARGO
COMPETENCIA OFICIALTodas las funciones en el Teatro Victoria
Siete largometrajes hacen parte de esta sección, la cual es el corazón del festival. La visión al crear esta sección, hasta donde fue posible, se centró en dos factores: seleccionar cine realizado para jóvenes y, despegarnos de la Ciudad de México, como centro hegemónico de la realización audiovisual. Primeros y segundos directores, de cine de ficción y de documental, son parte de una selección que busca presentar un mirada que refresque el
cine nacional. Más de cien largometrajes al año se producen en México, si bien, esta selección es un pequeño porcentaje, es una fiel interpretación de los tiempos actuales del excelente estado de salud del que goza la industria nacional.
Programador: Christian Sida Valenzuela.
Asesores: Kenya Márquez &Anne-Mary Mullen.
Ulises quiere matar al hombre que le robó la cartera; Elvira, entender el suicidio de su esposo. Ambos tratan de llenar el vacío dejado por sus seres queridos. El dolor de la pérdida los unirá de manera insospechada. Las búsquedas habla de venganza y redención, de buscar en la ciudad, sin necesariamente encontrar, del azar y sus infinitas posibilidades hacia la felicidad o la tragedia.
LAS BÚSQUEDAS
Director: José Luis ValleProducción: José Luis ValleGuión: José Luis ValleFotografía: César Gutiérrez MirandaEdición: Ulises VallejoSonido: Armando NarváezReparto: Gustavo Sánchez Parra, Arcelia Ramírez, Gabino Rodríguez, Martín Acosta, David Calderón
2013 / 77’ José LuisValle
Es conocido por el documental El milagro del Papa (2009) y por el largometraje de ficción Workers (2012), ganador del premio Mezcal a mejor película mexicana en el 28º Festival Internacional de Cine de Guadalajara.
Actualmente está desarrollando su siguiente largometraje en la residencia del Festival de cine de Berlín.
Jueves 5 de junio, 18:00 Hrs.
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En la ciudad más grande del mundo vive González, quien está desesperado por salir a flote y liquidar sus deudas. González encontrará un posible camino que lo saque de sus problemas, y también la disyuntiva de tomarlo o no.
GONZÁLEZ
Director: Christian Díaz PardoProducción: Laura Pino, Harold TorresGuión: Fernando del Razo, Christian Díaz PardoFotografía: Juan Pablo Ramírez IbáñezEdición: León GonzálezSonido: José Miguel Enriquez, Axel MuñozPablo FernándezMúsica: Galo DuránReparto: Carlos Bardem, Olga SeguraHarold Torres
2013 / 100’ ChristianDíaz Pardo
Director, editor y guionista, coescribió y dirigió su primer largometraje González, en el 2013. Anteriormente dirigió y editó dos cortometrajes, Antes del desierto (2010) y Los esquimales y el cometa (2005).
Todo un universo sin salir de un único espacio: el consultorio de un hospital infantil en la Ciudad de México. Las conversaciones entre los niños, sus papás y los doctores nos permiten tener una visión más profunda y compleja de nuestra realidad social y de la fragilidad humana.
EL CUARTO DESNUDO
Director: Nuria IbáñezProducción: Cristina VelascoGuión: Nuria IbáñezFotografía: Ernesto PardoEdición: Lucrecia Gutiérrez MaupoméSonido: Federico González Jordán
2013/ 67’NuriaIbáñez
Estudió periodismo en España, su primer largometraje documental, La cuerda floja, estuvo nominada como mejor documental a los Premios Ariel del 2010. En el 2010 fundó, junto a la directora y productora Mercedes Moncada, la compañía Miss Paraguay Producciones. Su siguiente documental, El cuarto desnudo (2013), ganó el apoyo de Desarrollo del IMCINE, el apoyo del Fondo Mexicano para la Cultura y las Artes y FOPROCINE en el 2011. El cuarto desnudo ganó el premio a mejor documental en el festival de cine de Morelia 2012. Jueves 5 de junio, 20:00 Hrs. Viernes 6 de junio, 19:00 Hrs.
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Alex, un chico de 16 años que vive con su abuela, tiene distintos objetivos para el verano: crear junto con su grupo de rock una nueva canción, conseguir trabajo y tener su primera experiencia sexual. Al mismo tiempo, descubre que su abuela comienza a ser más dependiente de él. Conforme avanza el verano, Alex empieza a darse cuenta de que las cosas van a cambiar para siempre, y que deberá madurar y aprender a decir adiós.
SOMOS MARI PEPA
Director: Samuel Isamu Kishi LeopoProducción: Toiz RodríguezGuión: Sofía Córdova Gómez,Samuel Isamu Kishi LeopoFotografía: Octavio ArauzEdición: Yordi Capó, Carlos EspinozaSonido: Odín AcostaReparto: Rafael Andrade Muñoz, Moisés Galindo, Alejandro Gallardo, Petra Iñiguez Robles,Jaime Miranda, Arnold Ramírez
2013 / 95’ Samuel IsamuKishi Leopo
Samuel Isamu Kishi Leopo es egresado de la carrera de Artes Audiovisuales de la Universidad de Guadalajara. Ha ganado diversos premios en México, como director. En 2008 fue becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes.
En 2010 fue apoyado con la beca del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes por el cortometraje Mari Pepa.
Viernes 6 de junio, 21:00 Hrs.
Rodolfo y Beatriz son padres de dos jóvenes: Jessica y Juan. Juntos forman una familia que se mantiene incomunicada. Rodolfo sale todos los días como si fuera al trabajo, pero en realidad está desempleado. Beatriz, quien se encuentra en medio de una crisis por la edad, es seducida en el gimnasio. Jessica juega un triángulo amoroso entre su novio y su mejor amiga. Y Juan, a su corta edad, se entera que será papá. Una familia común en la que cada uno esconde sus secretos a pesar de vivir bajo el mismo techo. Estreno mundial de esta película participante del RivieraLab/Work in Progress 2013.
LOS HÁMSTERS
Director: Gilberto González PenillaProducción: Henner Hoffman, Karla Bukantz,Juan Carlos Ayvar, Gabriela Pineda, Janeth MoraGuión: Gilberto González Penilla, Carlos RodríguezFotografía: Juan Pablo RamírezEdición: Gilberto González PenillaSonido: Ricardo CarreñoReparto: Ángel Norzagaray, Gisela Madrigal,Hoze Meléndez, Monserrat Minor.
2014 / 70’GilbertoGonzález Penilla
Sus trabajos actuales son el documental titulado Conversaciones de un matrimonio y Amor en tiempo de incendios, seleccionado en la gira Ambulante, Festival de Morelia, Shorts Shorts Film Festival, 11th World Film Festival en Estonia, entre otros.
Sábado 7 de junio, 17:00 Hrs.
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Dos niños que huyen de Ciudad Juárez amenazados de muerte y una periodista que perdió a su hijo en un accidente automovilístico se encuentran y se hacen familia. Durante un largo viaje, pero en breve tiempo, todo girará alrededor de la muerte, del frágil universo del amor y de lo que acorrala a la vida. La película es protagonizada por los dos adolescentes a quienes les ocurrió esta historia, logrando con su participación un entramado entre la realidad y la ficción.
SEGUIR VIVIENDO
Director: Alejandra Sánchez Producción: Celia IturriagaGuión: Alejandra Sánchez, Samuel Sosa Fotografía: Pablo Ramírez DurónEdición: Ana García Música: Tareke OrtizReparto: Nora Huerta, Jade García, Kaleb García, Tito Vasconcelos, Moisés Arizmendi
2014 / 81’ AlejandraSánchez
Es egresada del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos UNAM. Su documental, Bajo Juárez, la ciudad devorando a sus hijas, es merecedora de varios premios nacionales e internacionales al Mejor Documental. Su segundo documental, Agnus Dei: cordero de Dios, fue ganador al premio al mejor documental en el Festival de cine de la Habana en el 2011.
Un apocalipsis imaginado es presentado ante nosotros a través de retratos de personajes que luchan por sobrevivir en un ambiente hostil, donde lo único que tienen en común es el deseo de seguir vivos, sin importar el costo.
NAVAJAZO
Director: Ricardo SilvaProducción: Paulina Valencia y Ricardo SilvaGuión: Ricardo Silva y Julia PastranaFotografía: Adrián DurazoEdición: Julia PastranaSonido: Ricardo CarreñoReparto: Richard Lewis, Amador Granados, Yareni García, El muerto
2014 / 75’Ricardo Silva
Ricardo Silva es estudiante de la Licenciatura en Sociología en la Universidad Autónoma de Baja California UABC Campus Tijuana.
En el 2013 termina su primer largometraje llamado Navajazo, acreedor en FICUNAM 2014 del Premio del Público y Mención Honorífica en Competencia Internacional, ganador del Premio Kukulkán del Riviera Maya Film Festival 2014.
Sábado 7 de junio, 19:00 Hrs. Sábado 7 de junio, 21:00 Hrs.
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METRAJESCORTO
COMPETENCIA OFICIALTodas las funciones en el Teatro Victoria
La diversidad es el punto de partida de la selección de cortometrajes del festival. Tanto de temática, como de género. Los cortometrajes de animación son, de nueva cuenta, una piedra angular, no de esta selección solamente, sino del gran trabajo de los animadores mexicanos.
Este año aumentamos el número de cortometrajes seleccionados y con esto la participación de los futuros talentos del cine mexicano.
Programadores: Kenya Márquez &Bernardo Jaime
Un hombre pierde poco a poco la memoria de aquella chica, pero no la nostalgia.
Sobre la fatal inocencia de olvidar.
MAR DEL SUR
Director: Luis R. GarzaProductor: Luis R. GarzaGuión: Luis R. GarzaFotografía: Luis R. GarzaEdición: Luis R. GarzaSonido: Alberto Molinari, Andrés Luna,Luis R. Garza.Reparto: Mónica Huarte
2013 / 4’
Luis R. Garza
Estudió la Licenciatura en Ciencias de la Información y Comunicación en la Universidad de Monterrey. Posteriormente, continuó su formación académica como guionista en la Escuela Internacional de Cine y Televisión en San Antonio de los Baños, Cuba. Ha sido catedrático de la Universidad de Monterrey y la Facultad de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Nuevo León e imparte talleres independientes. Del 2006 al 2013, fue el Director de Programación del Festival Internacional de Cine de Monterrey.
Jueves 5 de junio, 18:00 Hrs.
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Dos personajes, un vigilante de una escuela, cansado y comenzando a envejecer y una chica que busca incesantemente a alguien en el teléfono sin obtener respuesta, viven su vida cotidiana a través del caos citadino.
Dentro de la inmensidad de la ciudad, ellos dos comparten algo.
LA AUSENCIA
Director: Saulo CoronaProductores: Jos Sanchez y Andrés PeraltaGuiónistas: Saulo Corona y Vera ParkFotografía: Víctor GarcíaEdición: Saulo Corona y Víctor GarcíaSonido: Ivette GutiérrezReparto: Mariana Montero, Francisco Durán
2013 / 11.20’
Saulo Corona
Desde pequeño se ha interesado por el cine, como director ha trabajado en el ámbito del videoclip y laboralmente se ha especializado en el área de post-producción.
Su trabajo como director ha participado en festivales como el Short Shorts, GIFF, Macabro y Mórbido Film fest.
Jueves 5 de junio, 18:00 Hrs.
Carina tiene 8 años y gusta del rock&roll. Su vida da un giro completo cuando cree que su nueva maestra es la misma mujer que vió en una revista erótica de su padre.
CARINA
Director: Sandra ReynosoProductor: Henner Hofmann, Karla Bukantz Guión: Sandra ReynosoFotografía: Sebastián GonzálezEdición: Bruno SantamaríaMúsica: Álvaro Ortiz, Eugenio Casillas, Juanra Urrusti, Enrique JiménezReparto: Daniela Jiménez Camacho, Laura L. Navarro, Andrea Jiménez Camacho
2014 / 11.22’SandraConcepciónReynoso Estrada
Nace en el Distrito Federal en 1984. Cursa la carrera en Ciencias de la Comunicación en la Universidad Nacional Autónoma de México. Su amor por el cine la llevan al Centro de Capacitación Cinematografica donde estudia actualmente la especialidad en Dirección.
Jueves 5 de junio, 20:00 Hrs.
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NUBES FLOTANTES 2014 / 12’
JulianHernánadez
Es egresado del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC). Su ópera prima Mil nubes de paz cercan el cielo, amor, jamás acabarás de ser amor (2003) se estrenó en la edición 53 del Festival Internacional de Cine de Berlín y se llevó el Teddy Award al Mejor Largometraje.Ahí mismo, pero en la edición 56, se estrenó su segundo largometraje El cielo dividido (2006). Después, en el 2009, la Berlinale le otorgó de nueva cuenta el Teddy Award a Mejor Largometraje por Rabioso sol rabioso cielo (2009). Su más reciente largometraje, lleva por título Yo Soy la felicidad de este mundo, de estreno próximo.
La alberca y el agua aparecen como una metáfora del entorno en el que puede fertilizar la conciencia, en ella el cuerpo ágil y pleno se mueve al ritmo de su elección, al ritmo de su libertad elegida, pero que al ser juzgados parcialmente por una mirada ajena, una mirada con el mismo miedo pero sin el mismo valor, creará una respuesta intolerante y ofensiva.
Director: Julián HernándezProducción: Iliana Reyes, Hugo Espinosa, Ernesto Martínez, Roberto FiescoGuión: Julián Hernández, Sergio LooFotografía: Alejandro CantúEdición: Emiliano Arenales OsorioSonido: Armando Narváez del ValleReparto: Alan Ramírez, Ignacio Pereda, Mauricio Rico
Viernes 6 de junio, 19:00 Hrs.
Niños juegan, solo es un sueño.
La realidad es una cárcel donde el padre no puede evitar abusar de su propio hijo.
FILIA, FILIAE
Director: Sabrina Muhate Productor: María Navarro, Mauricio Hernández Guión: Sabrina Muhate Fotografía: Juan López Munive Edición: Betzabé García Sonido: Kalien DelgadoIntérpretes: Martín Castillo, Jorge Sánchez Viñas
2014 / 5’SabrinaMuhate
Realiza estudios de Arte Dramático (Escuela de Interpretación Cristina Rota, Madrid) y Sonido (Microfusa, Barcelona).
En el 2008 decide trasladarse a México donde ingresa al Centro Universitario de Estudios Cinematográficos donde actualmente se encuentra cursando 8º semestre.
Viernes 6 de junio, 19:00 Hrs.
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Un grupo de niños echa a la suerte una tarea desagradable; el más pequeño de ellos resulta perdedor, pero se acobarda. Su amigo siente lástima por él y decide ir en su lugar; cuando llega a la cima de la colina se arrepiente, pero ya es muy tarde.
ZAFO
Director: Pablo OrtaProducción: Laura RamírezGuión: Pablo OrtaFotografía: Jhasua Camarena Edición: Pablo OrtaSonido: César ZayasReparto: Brando Gael Amezcua Pineda, José Santiago Barbera Tirado, Manuel Castillo Camacho, Sebastián Moreno Balbuena.Música: Francisco Pedroza
2013 / 5’
Pablo Andrés Orta Zamora
Pablo Andrés Orta Zamora nació en Guadalajara, México. A los 12 años, comenzó a hacer cortometrajes con una cámara digital Hi8. En 2006, ingresó a la carrera de artes audiovisuales, participando en más de 20 cortometrajes y comerciales.
En 2010 se tituló con el cortometraje No verano, seleccionado para competencia en FICG27.
Viernes 6 de junio, 21:00 Hrs.
EL GRAN LÍDER 2014 / 6’
FranciscoJiménez
Nació en Guadalajara, Jalisco en 1983. Es egresado de la Licenciatura de artes audiovisuales de la Universidad de Guadalajara. Ha participado y realizado varios proyectos cinematográficos.
El gran líder es su tercer cortometraje. Actualmente es productor y realizador del Canal 44 de la universidad.
Una marioneta es creada en una fábrica, a la cual visten, le dan rostro, la instruyen y la ponen al frente de un pueblo formado por clones.
Todos ahí están ávidos de un líder diferente y hay quienes quieren impedirlo, sin embargo, no es posible cambiar el curso de la historia.
Director: Francisco JiménezProducción:Thalia Sánchez,Fabricio Villalobos, Francisco JiménezGuión: Francisco JiménezFotografía: Ernesto TrujilloEdición: Francisco Jiménez, José LeosSonido: Guillermo Guzmán, Iván Morales
Viernes 6 de junio, 21:00 Hrs.
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LA ÚLTIMA CENA
La última cena aborda el día de una mujer que es por completo predecible; la acción se desarrolla en un lugar que es como una extensión de ella: la cocina.
Al preparar la cena, Diana transfiere la cocina al escenario del circo y se convierte en la artista de la escena.
Director: Vanessa QuintanillaProductor: César Moheno PláGuión: Vanessa QuintanillaFotografía: Gerardo Montiel KlintEdición: Clementina MantelliniMúsica: Pepe StephensSonido: Pepe StephensReparto: Rouzanna Lissovskaya
2013 / 10’
VanessaQuintanilla
Dentro de su actividad profesional, ha trabajado en diversos proyectos como productora, desde los cuales ha adquirido experiencia en escenografía, dirección de arte, video, animación, audiovisuales, diseño gráfico, operación de eventos masivos y servicios educativos.
Sábado 7 de junio, 17:00 Hrs.
Juan es un frustrado vendedor de pantallas que aspira a tener todo lo que el mundo de la publicidad le ofrece, se cobija en los productos anunciados para hacerse la ilusión de una vida más digna.
Su vida es aún más opacada por Ricardo, su jefe. Una mañana Juan llega a la tienda para descubrir que esta ha sido robada, él toma las medidas que cree convenientes.
BALLAD OF THE LIVING DEAD
Director: César VillarrealProductor: Gian Cassini Guión: César Villarreal Fotografía: Guillermo Garza Edición: César Augusto Villarreal Sonido: Emmanuel Castillo
2014 / 11.30’César Augusto Villarreal
César se ha desarrollado sobre todo como post productor y motion grapher en la ciudad de Monterrey, ha trabajado tanto en campañas publicitarias como en proyectos corporativos. Después de tres producciones independientes, (Dios y la risa, Círculos y –Sístole); Ballad of the living dead es su cuarto cortometraje y el primero producido por instituciones como CONARTE e IMCINE.
Sábado 7 de junio, 17:00 Hrs.
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EL CORAZÓN DEL SASTRE 2013 / 12’ Sofía
Carrillo
Es licenciada en Artes Audiovisuales de la Universidad de Guadalajara. Con el proyecto Fuera de Control, su segundo trabajo en animación clásica participó en prestigiosos festivales nacionales e internacionales como el Festival Internacional de Cine en Guadalajara, Sundance Film Festival 2009, 44th Chicago Internacional Film Festival, etc. Prita Noire, su tercer cortometraje obtuvo el premio a Mejor cortometraje de Animación en el Festival Internacional de Cine de Morelia, Best Animated Shortfilm en San Diego Latino Film Festival y el Ariel de Plata por Mejor Corto Animado, en la 54 entrega de los Arieles AMAC.
Un viejo sastre viaja alrededor del mundo, en la búsqueda de los latidos de su corazón.
Adaptación del cuento de Txabi Arnal y Cecilia Varela.
Director: Sofía CarrilloProducción: Juan Medina, León Fernández HernándezGuión: Juan MedinaFotografía: Paola ChaurandDirección de Arte: Sofía CarrilloEdición: Uri Espinoza de los MonterosSonido: Odín AcostaMusica: FESWAY: Sofía Orozco, Yolihuani Curiel/ Fernando AriasReparto: Carlos Hugo HoefridgeVisual FX: Héctor Vásquez
Sábado 7 de junio, 19:00 Hrs.
En las afueras del Valle del conejo, Rafael se detiene para revelar que tiene secuestrado a Daniel en su automóvil, los dos se adentraron en el bosque para saldar un ajuste de cuentas.
RECUERDA ESTO
Director: Miguel Hernández BarbaProductor: Miguel Hernández BarbaGuión: Miguel Hernández BarbaFotografía: Alejandro CoronadoEdición: Miguel Hernández BarbaMúsica: Pascual ReyesSonido: Rodrigo SánchezReparto: Samuel Gallegos González, César Oswaldo Ferrón Gracia
2014 / 10’
MiguelHernández Barba
Miguel Hernández estudió Ciencias de la comunicación en la UVM Lomas Verdes Ciudad de México. Al terminar la carrera trabajó 3 años en el estudio “KUNG FU AUDIO” y en la revista “R§R” como post productor de audio. Actualmente trabaja en CANAL ONCE.Recuerda esto ganó el 7º concurso para apoyo en post producción de IMCINE 2013.
Sabado 7 de junio, 21:00 Hrs.
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HECHO EN DURANGO
Viernes 6 de junio, 17:00 Hrs. Teatro Victoria
Por primera ocasión el festival celebra con una competencia el cine realizado en Durango y por cineastas duranguenses. Celebrando seis décadas desde que se filmó la primera película en Durango, era oportuno entonces abrir este espacio para los realizadores del estado. Seis artífices compiten por este premio, que
sí bien los trabajos seleccionados muestran las realidades latentes y recientes que han sucedido en la región, también un lenguaje de narrativa universal es presentado en estas obras.
Programador: Christian Sida Valenzuela
BLANCO POLAR RADIANTE2014 / 15’
Director: Andrei MaldonadoProductor: Andrei MaldonadoGuión: Andrei MaldonadoFotografía: Alejandra CastañedaEdición: Andrei MaldonadoMúsica: Luna in Caelo, Declan Berdella, Mauricio Riveros, Ziguryha, Betehelem, Struluckt, MaverikSónido: Erik Villa Reparto: Alejandra Castañeda, Eric Eduarte Villa, Andrei Maldonado
¿Qué es el amor? ¿Cómo es que le permitimos a alguien habitar de manera especial nuestra memoria? ¿Qué sucesos son los que nos marcan el recuerdo o, mejor dicho, el no olvido? Un documental sobre la nostalgia, la melancolía y el amor a través de las experiencias de tres personajes, entrelazando ficción con realidad.
Andrei Maldonado es Licenciado en Ciencias y Técnicas de la Comunicación por la Universidad Autónoma de Durango. Se ha desempeñado como periodista en diversos medios impresos y electrónicos de la ciudad de Durango. Locutor de radio, conductor de televisión y cronista deportivo. Con su cortometraje Alicia (2012) se hizo acreedor al Premio Estatal de Periodismo Peproc 2012.
ALLÁ COMO AQUÍ 2014 / 8.30’
Director: Cristian Herrera Frías
Productor: Cristian Herrera Frías
Guión: Cristian Herrera Frías
Fotografìa: Música: Alfredo Carrillo
Reparto: Verónica Perez Vargas, Luis Mario Ramírez
Saúl, un joven duranguense, padre de familia, presionado por la debacle económica de su país, marcha en busca de una mejor oportunidad de vida para su familia. Resistiendo condiciones adversas que le llevarán a confrontar a sus fantasmas y cuestionar la decisión que lo llevó hasta allí, acariciado por el apacible abrazo del recuerdo latente en su memoria.
Cristian Herrera es estudiante de 6to. Semestre de la licenciatura en Ciencias y Técnicas de la Comunicación por la Universidad Autónoma de Durango. Nacido en Santiago Papasquiaro, Dgo., el 16 de agosto de 1993. Inició en la fotografía desde en 2011, ha participado en diversas exposiciones colectivas en el país.
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UN AMIGO2014 / 5:13 ‘
Director: Miguel Almonte RíosProductor: Miguel Almonte RíosGuión: Miguel Almonte RíosFotografía: Miguel Almonte RíosEdición: Miguel Almonte RíosDirector artístico: Miguel Almonte Ríos
Separado de su más grande amistad, un amigo recorre las calles de Durango buscando encontrar a ese amigo perdido.
Miguel Almonte Ríos nació en Durango y ha estudiado Ciencias y Técnicas de la comunicación en la Universidad Autónoma de Durango y Filosofía en la Universidad del Centro de México, en San Luis Potosí, así como Artes Visuales en la Universidad Juárez del Estado de Durango.
AMATISTA 2014 / 15’
Director: Arturo VelaProductor: Arturo Vela / Gabriel TorrecillasGuión: Arturo VelaFotografía: Irving Meráz / Gabriel TorrecillasEdición: Erik SandovalMúsica: Juan AvilésSonido: Daniela CenicerosElenco: Ana Malfair, Nora Inés, Gabriela Torres, Kelly S. Lazcano, Gabriela Ríos, Sabrina Saldaña y Gabriela Espinoza de los Monteros.
Siete jóvenes poco cotidianas se reúnen para conversar, juguetear y preparar bebidas, para después conquistar la vida nocturna de la ciudad. Al llegar a una fiesta urbana, una de las chicas tras conquistar y besar a uno de los asistentes, pone en riesgo la verdadera naturaleza de sus amigas y sus planes hacia sus conquistas.
Arturo Vela es originario de Durango. Actualmente estudia la carrera de medicina en la Universidad Juárez del Estado. “Zigaretten” fue su primer trabajo, el cual dirigió, escribió, produjo y actuó, y participó en el Proyección Corta Film Festival en la Ciudad de México y posteriormente fue proyectado en el Festival Nacional de Cortos San Pedro en Argentina.
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EL SUEÑO DE LA REALIDAD PRODUCE MONSTRUOS 2014 / 7.14’
Director: Otón Rivera Samaniego Productor: Divonne Maldonado Guión: Israel Torres Moreno / Otón Rivera Samaniego Fotografía: Otón Rivera Samaniego Edición: Otón Rivera Samaniego/ Divonne Maldonado Música: Sinuhé MezaSonido: Otón Rivera /Divonne Maldonado
Equis Pérez es un solitario desempleado que duerme en su departamento cuando es despertado por la radio en plena madrugada, alertándose por las noticias que describen la ola de violencia que sacude al país.Intentará dormir de nuevo, pero cada vez que cierra los ojos, será atormentado por distintas pesadillas y será perseguido por una siniestra criatura que le causa un terrible miedo. Demasiado tarde, se dará cuenta que los monstruos que habitan sus alucinaciones oníricas han invadido la realidad.
Otón Rivera Samaniego (Tepehuanes, 1980), estudió la carrera de Licenciado en Artes visuales en la Escuela de Pintura Escultura y Artesanías de la Universidad Juárez del Estado de Durango. En Oaxaca retoma las artes por 3 años en el taller de arte Rufino Tamayo. Su trabajo como animador y como creador de artesanías, ha sido ampliamente reconocido, entre ellos, el Primer Lugar en la categoría de Artesanía Urbana en el XV Premio Estatal de Artesanía y Arte Popular.
NOSOTROS2014 / 7’
Directora: Pamela VelázquezProductora: Pamela VelázquezGuión: Pamela Velázquez Fotografía: Alejandro Huerta Zamarripa / Moi RezuEditor: Roberto Pacheco.Productor: Pamela Velázquez. Sonido: Agustín Rodríguez Reparto: Mario Alvarado, Leonel Bueno, Belinda Franco, Jairo Weyman, Lars, Eric Eduarte Villa, Fernando Rodríguez.
Es la historia de Lalo, un joven que está en constante lucha de sus ideales aún sabiendo los grandes riesgos que eso conlleva. Y tú ¿hasta dónde llegarías por tus sueños?
Pamela Velázquez es originaria de Durango. Estudió Comunicación y Medios Digitales en el Tecnológico de Monterrey, donde formalmente se interesó en la producción de cine, así como en la escritura de guiones, mismos que le han dejado varios premios nacionales. “Nosotros” fue uno de sus primeros trabajos y en cada uno de ellos, busca mejorar y aprender nuevas técnicas.
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Este taller de crítica tiene como objetivo la participación de jóvenes duranguenses, con un taller que será teórico y también práctico.
El taller, impartido por el reconocido crítico de cine Erick Estrada, logrará que mediante sesiones de discusión y análisis de cine, los participantes publiquen críticas diarias de los largometrajes que sean parte de la competencia oficial del festival.
El taller será abierto al público:
Viernes 6, sábado 7 y domingo 8 de junioHorario: 10:00 a 12:00 hrs.
Museo de historia y arte “El Palacio de los Gurza”
Participantes:
Andrei MaldonadoCarlos Alberto CorreaIsmael LaresEric VillaAna GamboaIván DelhumeauOscar Fernández
Oyentes:
Rosa Herlinda Beltrán PedrínAlma Denise RicaldayClaudia Daniela Corral HernándezYazza EscalanteYael Romo ValenzuelaHéctor SalazarJohn H. JuárezMiguel Almonte LoustaunauMilca DuarteIsmael García Rentería
TALLER DE CRÍTICACINEMATOGRÁFICA
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KINOMADA
Es una organización sin fines de lucro, fundada en 2009 que trabaja en la producción, creación y difusión de cortometrajes internacionales. Nuestra organización coordina y organiza laboratorios nómadas de creación intensiva, que promueven el intercambio de conocimientos entre las diferentes culturas alrededor del mundo.
KINOMADA es una aventura intercultural entre artistas profesionales y emergentes, todos motivados por el deseo de trabajar en terrenos desconocidos y diversos, a fin de compartir experiencias de vida y de realización.
« ( … ) La humanidad deberá aprender a vivir a la vez en sedentario para construirse, y en nómada para inventarse ». – J. A.
EL PROYECTO
KINOMADA DURANGO será la 12a edición (después de Perú, Chile, Quebec, Cuba, Nicaragua, Bélgica y México) de nuestro laboratorio de creación de cortometrajes. El evento tendrá lugar durante 10 días, y reunirá 50 participantes, de los cuales 20 serán invitados internacionales y 30 mexicanos. Esta edición tendrá lugar en el marco del 6º Festival de Cine Mexicano de Durango.
El primer día del encuentro (4 de junio) servirá para conocer la ciudad de Durango. Los tres días siguientes (5-6-7 de junio) serán dedicados a impartir talleres profesionales ofrecidos gratuitamente a los participantes. El resto de la semana (del 8 al 14 de junio) será totalmente dedicado al rodaje de los proyectos. Los participantes tendrán una semana para escribir, filmar y editar sus cortometrajes en colaboración mutua. ¡Sin competencia! Al finalizar la semana, las películas serán presentadas gratuitamente al público de Durango en una proyección el día sábado 14 de junio.
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José Revueltas en el cine“José Revueltas consideraba al cine como una síntesis dialéctica de dos valores opuestos: la inmovilidad y la movilidad’’La actividad de José Revueltas en el campo de cine fue tan intensa como su práctica literaria. Cerca de 26 adaptaciones cinematográficas fueron llevadas a la pantalla, mientras que alrededor de 30 no llegaron a filmarse.
El Apando fue probablemente la obra más reconocida y personal de Revueltas y que fue magistralmente llevada al cine por el Maestro Felipe Cazals.
Participa: Felipe Cazals, Premio Nacional de las Artes, 2007Presenta: Leonardo García Tsao, Crítico de Cine (Períodico La Jornada)
Domingo 8 de junio, 17:00 Hrs. Museo de historia y arte “El Palacio de los Gurza”
Los Entornos de ‘’La Mujer del Puerto’’
La mujer del puerto, filmada en 1933 por el director ruso Arcady Boytler, es una obra nacional considerada como “un tesoro fílmico”. En la película, la protagonista, la duranguense Andrea Palma, logra un dramatismo y una gran fuerza expresiva. Su trabajo es la primera gran actuación en un filme sonoro mexicano y la primera gran historia que alcanzó una inusitada dimensión trágica.
Participan:Juan Antonio de la Riva, Cineasta (El Gavilán de la Sierra, Pueblo de madera, etc.) Julián Hernández, Cineasta (Rabioso sol rabioso cielo, Mil nubes de paz, etc.) Gerardo Salcedo, Director de programación del Festival de cine de GuadalajaraLeonardo García Tsao, Crítico de cine (Períodico La Jornada)
Miércoles 4 de junio, 17:00 Hrs.Museo de historia y arte “El Palacio de los Gurza”
CHARLAS
Reflexión sobre la animación en el
cortometrajeComo parte de la Gira Educativa de la Fundación BBVA Bancomer y Fundación Cinépolis, se presenta de manera gratuita esta conferencia impartida por el cineasta Jonathan Ostos Yaber.
Viernes 6 de junio, 12:00 hrs.Teatro Victoria
Participan:
Fernanda Solórzano(Revista Letras Libres)Ernesto Diezmartinez(Periódico Reforma)Erick Estrada(Cinegarage.com)
Modera:
Gerardo SalcedoDirector de programación del Festival Internacional de Cine de Guadalajara
Domingo 8 de junio, 12:00 Hrs.Museo de historia y arte “El Palacio de los Gurza
Deliberación de lacrítica cinematográfica
Revista Mexicana de Cinematografía
Presenta:Sergio Raúl López, Subdirector Editorial Gerardo Salcedo, Director de programación del Festival de GuadalajaraChristian Sida Valenzuela, Coordinador adjunto del Festival de Durango
Presenta:Sergio Raúl López, Subdirector Editorial Gerardo Salcedo, Director de programación del Festival de GuadalajaraChristian Sida Valenzuela, Coordinador adjunto del Festival de Durango
Viernes 6 de junio, 16:30 hrs.Teatro Victoria
Presenta:
Christian Sida Valenzuela,Coordinador adjunto del Festival de DurangoAndrei MaldonadoEditorEric Eduarte VillaEditor
Presentación:
Primer Aniversario de la Revista de Cine ‘’Cinéfagos’’
Jueves 5 de junio, 17:00 Hrs.Teatro Victoria
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PREMIOS DEL FESTIVALMejor largometraje Nacional:$50 mil pesosDiploma de Reconocimiento
Mejor cortometraje Nacional:$20 mil pesosDiploma de Reconocimiento
Mejor cortometraje ‘’Hecho en Durango’’: $10 mil pesosDiploma de Reconocimiento
Premio del público:$20 mil pesosDiploma de Reconocimiento
Premio de la Crítica:Diploma de Reconocimiento
Premio del Jurado Joven: Consiste en un boleto de avión redondo al director, para asistir al Festival de Cine Latinoamericano de Vancouver, Canadá.
Premio a la Juventud de Durango: Un miembro del jurado joven será elegido y becado por el ICED, para participar en el ‘’Campamento Audiovisual Itinerante’’ que por tres semanas se llevará cabo en el estado de Oaxaca, durante el mes de julio.
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AGRADECIMIENTOS:
Equipo operativo: Mary de la Hoya, Lili Moreno, Saúl Silva, Lily de la Cruz, Adriana de la Cruz, Manuel Escareño, Leonel Gamón, Gaby Núñez, Jorge Salazar y personal del ICED. Instituto Mexicano de Cinematografía: Jorge Sánchez, Gabriela Franco, José Rodríguez, Cristina Prado, Rebeca Rojas, Alejandro Cárdenas, Alfredo del Valle. Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas: Adriana Castillo. Tata Valenzuela. Instituto Municipal del Arte y la Cultura: Lauro Arce & Francisco Pérez Mesa. Cineteca Municipal Silvestre Revueltas: Miguel Ángel Orona y a todo su equipo. Alejandra Sánchez. Nora Huerta. Centro de Capacitación Cinematográfica: Boris Miramontes & Claudia Prado. Centro Universitario de Estudios Cinematográficos: Adriana Chávez. Gerardo Salcedo. Juan Antonio de la Riva. Roberto Fiesco. Leo Cordero. Lisa Pearlman. Adolfo Bermúdez. Sandra Bermúdez. Margarita Valenzuela. Joel Sida. Universidad Autónoma de Durango: Rodrigo Cueto. Elisa González. Filmoteca de la UNAM: Guadalupe Ferrer. Revista TOMA: Sergio Raúl López. María Torres. Enrique Vázquez. Bárbara Gómez. José Luis Ramírez. Paty Aguirre. Herandy Goytia. Rafael Macazaga. Gabriela León. Luis Abel Chávez. Felipe Cazals. El Universal: César Huerta. Milenio: Yvette Salgado. Notimex: Verónica Pérez. Mariana Musalem. Bernardo Jaime. Kenya Márquez. Anne-Mary Mullen. Campamento Audiovisual Itinerante, Oaxaca. Revista Proceso: Columba Vértiz de la Fuente. Televisa Espectáculos. Cinesecuencias Radio IMER. José Rodríguez ‘’El Rolo’’. Gabriela Franco. Cinegarage: Erick Estrada. Fernánda Solórzano. Luna Marán. Ernesto Diezmartínez. Daniela Alatorre. Natalia Beristain. Paula Markovitch. Geminiano Pineda. Christian Saucedo.
