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Diaconovici-Tietz Lyzeum, Reschitz, Schuljahr2013-2014
Die Beziehung zwischen Künstler und Werk
Schüler:Dinu-Osman Claudiu-Sebastian
XII D Klasse
Vorwort
Unsere Gruppe besteht aus folgende Schüler : Petroșanu Roxana Maria,Schmiedt Patrick Dennis und
Dinu-Osman Claudiu-Sebastian.Sie wurde von Professor Martin Schwägerl gebildet.
Wir konnten von mehreren angebotenen Themen eins auswählen und darüber schreiben.
Die Gruppe hat sich um das Thema Kultur und Gesellscahft entschieden.
Wir haben dieses Thema , weil jeder von uns eine Interesse an zahlreichen Bereiche der Kultur hat und
sich je einen Unterthema gewählt.Nachdem die Unterthemen bestimmt wurden , haben wir sie
untereinander verteilt.
Ich habe das Thema die Beziehung zwischen Kunstler und Werk ausgewählt . Die meisten
Informationen über Künstler und ihre Werke habe ich während des dreijährigen Studiums der Kunst
und Berufschule ,,Ion Românu“ aus Reschitz erfahren. Meine Teilnahme an der Psychologie
Olympiade aus 2012 und 2013 hat meine Interesse an den psychischen Faktoren die ein Werk
bestimmen entgegegebracht.Die Grundkenntnisse der Kunstschule habe ich mit Hilfe der Psychologie
und der Philosophie weiter recherchiert und dadurch die Elemente gefunden die ein Kunstwerk
definieren.
Inhaltsverzeichnis
Seite
Inhaltverzeichnis............................................................................................................3
Begründung der Themenwahl...................................................................................4
1. Mensch und Weltraum............................................................................................5
1.1. Grenzen der Menschlichkeit.......................................................................................7
1.2.Anwendung der φ-Geometrie in der Logoindustrie . ...............................................12
1.3. Weitere Anwndungen in der Malerei und im Webdesign.........................................16
2.Elemente von Psyhanalyse und philosophisches Denken
2.1Genie oder Zufall?............................................................................................................19
2.2.Rafael und Papini.............................................................................................................21
2.3.Schöpfung als Sünde…....................................................................................................25
3.Kunst Heute.......................................................................................................................25
4.Kunt und Banat.Herta Muller
5.Quellenverzeichnis..............................................................................................................21
6.Erklarung..........................................................................................................................23
Begründung der Themenwahl
Mein Interesse für dieses Thema begann als ich meine Vorbereitung für die Psychologieolympiade fast
enderte und genügend Kenntinisse hatte um ein Werk aus psychologischer Standpunkt zu
interpretieren.Die vielen Fragen die mit jede gelesene Biographie aufgetaucht sind und auf denen ich
schießlich eine Antwort fand haben mich gezwungen alle Kenntnisse anzuwenden um ein konkretes
Antwort zu finden. Die Sucht immer die Denkweise der Künstlern zu bestimmen und zu verstehen als
auch die Wiederspieglung dieser duch ihr Werk blieb und bleibt meine Motivation in Bereich der
Kunst.
Was mich sehr daran fasziniert hat, waren die Bedingungen der Epoche und der Gesellschaft in
welche die Künstlern lebten und wie sie auf derjenigen Ansprüchen der Zeit antoworteten.Die
Inovation der Genie in der Kunst ist der Bereich des Studiums dass mich interessierte und deshalb
wählte ich dieses Thema
1.Mensch und Weltraum
Der Verhältniss zwischen Mensch und Weltraum ist von seiner anatomischen Struktur bestimmt: im
gegesatz zu den anderen animalischen Lebensformen der Welt,der Mensch hat eine konstante vertikale
Position, die ihm den Eindruck gibt , dass er sich immer im Zentrum der wahrgenommenen Realität
befindet.Seine oberen Gliedmaßen streben sich von der Mittelachse seines Körpers aus und der Mensch
wird fähig die äußere Welt zu entdecken indem er sich im Mittelpunkt des Universums zwischen zwei
komplemenäre Hälfen befindet: Links und Rechts. Ebenso, die Fähigkeit sich nach Vorne und nach
Hinten zu bewegen bietet ihm die Moglichkeit die anderen zwei Hälften zu entdecken. Mit anderen
Worten, solange sein Leben der Vertikalität untergeordnet ist, wird seine Pozition im Bezug auf der
horizontalen Ebene von vier Dimensionen bestimmt: vorne,hinten,links und recht(dazu gehören auch:
oben und unten). Außerordentlich eloqent sind im diesem Sinne, die Zeichnung von Leonardo da Vinci
indem der Mensch einem Kreis und Quadrat eingeschrieben ist und die Darstellung von Le
Corbusier : ,,Le Modulor``.
Abb.2 ,,Le Modulor`` von Le Corbusier1 Abb.1 ,,Der Vitruvianische Mensch`` von Leonardo da Vinci2
1 http://arkinetia.com/_recursos/users/public/BREID0000000449-IMG001_r911.jpg
2 http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a5/Leonardo_da_Vinci-_Vitruvian_Man.JPG
Diese Zeichnung von ihm ist ein Einheitssystem dass die menschliche Figur mit eine gehobene Hand
neben der stylistichen Darstellung von Fibbonaccis Sequenz darstellt , die von Le Corbusier als
harmonische Dimensionen3 die sich in jeder Person befinden und als Maßstab verwändet ist ,die
universell in der Kunst un Arhitektur angewändet werden, beschreiben wird. Der Ziel des Künstlers
muss:,,Die Flut der Erzeugnisse in der Welt harmonisch gestalten.``4
Die Fassung der Vierteilung des Weltraumes kam aus der Entdeckung des Lebensraumes von
der Humanität und die Spuren sind auch in den früheren Zivilationen zu finden. Als Beispiel steht die
Göttlichkeit der hinduisten Brahma die vierköpfig dargestellt wurde.
Abb.4 Militärlager ,,castrum`` in Drobeta Turnu Severin5
Abb.3 Brahma schöpferische Göttlichkeit der Hindu Trinität 6
Andere Beispiel sunt die graphischen Darstellungen der Erde und die Städte aus dem Mittelalter. Das
romanische Militärlager ,,castrum`` hat auch eine vierseitige Struktur.
3Die Zahlen der Progression von Fibonnacci entsprechen der progresiven geistlichen und körperlichenn Entwicklungen des
Mensches )
4 http://www.johannes-p-osterhoff.com/wp-portfolio/wp-content/uploads/2005/08/Modulor.pdf
5 http://alexisphoenix.org/imagesromania2/drobetaplan1.jpg
6 http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/31/Brahma_Mus%C3%A9e_Guimet_1197_1.jpg
1.1. Grenzen der Menschlichkeit und des Künstlers
Die Grenzen der Menschen im Bereich der Schöpfung können nur in Bezug auf das Göttliche
betrachtet werden.Als Platon sagte:,, Die Göttlichkeit schafft, der Mensch macht ihr nach.``, die Rolle
des Künstlers ist die Materialien der Welt in so einer Weise zu verwänden um seine
Gedanken,Visionen und Lebenserfahrung zu gestalten.Dieses Prozess findet statt nur aufgrund der
materiellen Existenz dass von der Göttlichkeit geschafft wurde.Der Mensch kann nicht ,,ex nihilo``7
etwas erschaffen, diese Rolle hat in platonischen Denken nur Gott.
Die Zugehörigkeit des Idividums an die irdische Welt als auch als an die himmlische Welt durch
den Verhältniss: Körper-Erde, Seele-Himmel zeigt die Zweifache Zusammensetzung der
menschlichen Lebensform auf. Als diese Dualität dem Künstler bekannt ist, wird der Sinn seiner
Kreation mit die Ewigkeit vergliechen und dadurch bekommt sie eine höhere Bedeutung.Die drei
Richtungen der Zeit: Vergangenheit,Gegenwart und Zukunft werden mit dem Sinn des Werkes
verbunden und zum diesem Moment das bewusstsein des Künstlers zwingt ihm die Rolle eines
Historikers zu nehmen. Wenn er gründlch die Geschichte der vorherigen Inovatoren im Bereich seines
gegenwatigen Kunstbereich, als auch sie Techniken,Materialien, Inspirationsfaktoren kennt und die
Maßnahmen die er nimmt etwas neues zu bilden, malen, zeichnen, projektieren sind zusammen mit den
Werk der Vorgänger, auf die Zukunft hingerichtet. Das Kerngedanke dass Pablo Picasso mit diesem
Zitat ausdrückte: ,,Es gibt Maler, die die Sonne in einen gelben Fleck verwandeln. Es gibt aber andere,
die dank ihrer Kunst und Intelligenz einen gelben Fleck in die Sonne verwandeln können.`` ist die
Vision des Künstlers und seine Methoden um etwas bestimmtes zu einem bestimmten Zeitpunkt
darzustellen. Der ,,schöpferische Mensch`` habe ich mit einem Historiker vergliechen weil er zum
beginn einer Arbeit dieselben einflussreichsten Faktoren der Gesellschafft versteht und unterscheiden
kann gleichermaßen wie ein Historiker beziehungsweise : ,,Rasse, Milieu und Moment`` , die nach dem
Französischen Kritiker Hippolyte Taine, die drei Hauptmotive oder bedingenden Faktoren hinter jedem
Kunstwerk sind. Von "Rasse" meinte er die geerbte Veranlagung oder Temperament, das sich
hartnäckig über Tausende von Jahren ausgebreitet wurde. Mit "Milieu" meinte er die Umstände oder
Umgebung zu ändern, dass die geerbte rassischen Disposition aufbringt. Mit "Moment" bedeutete er
die Dynamik der Vergangenheit und Gegenwart der Traditionen.
Die Literatur einer Kultur, nach Taine, zeigt die empfindlichsten Displays von Motiv und die
Psychologie eines Volkes. Jede künstlerische Bewegung hat ihre Bondelemente in die Dreiteilige
Theorie von Taine. Die ausführilche Verstehung der Vergangenheit ist notwendig denn in diskursiven
7 aus dem Nichts
Verlauf der Geschichte die Zukunft existiert bereits in einer oder anderen Form in der Vergangenheit.
Der Urstein der Kunst ist die Geometrie,die mit der Zeit zur Perfektion gebracht wurde.
Die Harmonie in jede Kunstform is nach dem Griechischen Philosoph Philolaos die ,,Uneinichkeit die
einstimmt ``, nämlich die ungleichen Konsonanten vertretbar durch unterschiedliche Proportionen wie
zum Beispiel der Verhältniss zwischen 3 und 4 oder 2 und 3. Auf der anderen Seite fand Pitagora
heraus das die musikalische Harmonie entsteht aus dem Verhältniss zwischen kleine Ziffer die als
Basis die Ziffer 1 hat. Von hier aus gibt es 2 mögliche Progressionen: die erste aus der Verdopplung
(1,2,4,8) und sie zweite aus der Verdreifachung (1,3,9,27). Die pitagoreischen Konzepte wurden auch
von dem biblischen Text unterstützt. Im Buch der Könge(6,2) der Tempel von Solomon wird 60 Ellen
lang sein, 20 als Breite und 30 als Höhe mit einem Verhälniss von 3:2 beziehungsweise 2:1. Diese sind
symbolische Bilder des Universums die auf Proportionalitätsverhälnisse aufgegründet wurden und der
biblischen Äußerung konformierend sind ,,Du aber hast alles nach Maß, Zahl und Gewicht geordnet.``8
Das Gefühl von Harmonie kann in räumliche oder geometrische Beziehungen übersetzt
werden. Die Möglichkeit erlaubte ,schon von der Antike her, im Laufe des Mittelalters und der
Renaissance die konstruktion von erstaunlichen Gebäude im Einklang mit die Gesätze des Universums.
In die griechisch-romanische Arhitektur die Aufmerksamkeit für die berechnung der Proportionen war
sehr groß.Als Beispiel sind die Rechnungen für die richtige Dimensionen des Entasis.Die Verdickung
der Säulenschaft gibt die optische Illusion dass die ganze Säule elastisch sei und auf plastischer Weise
auf das Gewischt der Arhitrave reaktionierte und das ganze Gebäude höher sei.Die Arhitekten des
Parthenons, Iktinos und Kalikrates, waren keine Ausnahme wenn man über Rechnungen spricht. Von
ihnen projektierte Parthenon ist die Expression von den Goldenen Schnitt.
8 Buch der Weisheit,11,20
Abb.6 Die aszendierende Perspektive des Parthenons9
Abb.5 Entarsis10
Die Fassade des Parthenons sowie Elemente der Fassade werden durch goldene Rechtecke
umschrieben.Neben dieses Beispiel sind auch die:1)Die Fassade der National Gallery am Trafalgar
Square, London. 2) Große Moschee von Kairouan die eine konsequente Anwendung des Goldenen
Schnitts in der Konstruktion zeigt. 3) Der Plan der östlichen Fassade des Louvre Museums,Gebäude die
vom franzözischen Arhitekt Charles Le Brun entworfen wurde.4)Die Stein Villa die von Le Corbusier
un Pierre Jeanneret projektiert wurde ,hat die Fassaden,Etagen und die Raumdimensionen vom
goldenen Rechteck umgeschrieben.
9 http://www.asisbiz.com/Greece/Acropolis/images/Site-01-Parthenon-columns-or-pillars-Acropolis-Athens-Greece-01.jpg
10 https://courses.cit.cornell.edu/lanar5240/Entasis.jpg
Abb.7 Fassade der National Gallery 11 Abb.8 Fassade des Parthenons12
Adolf Zeising , dessen Hauptinteressen Mathematik und Philosophie waren , fand den goldenen
Schnitt in der Anordnung der Äste entlang der Stängel der Pflanzen und der Venen in Blättern
exprimiert . Er dehnte seine Forschungen zu den Skeletten von Tieren und den Verzweigungen der
Venen und Nerven , um die Proportionen von chemischen Verbindungen und der Geometrie der
Kristalle , auch die Verwendung von Anteil in künstlerischen Bestrebungen . In dieser Erscheinungen
sah er den goldenen Schnitt , als universelles Gesetz. Im Zusammenhang mit seinem System für
goldenen Verhältnis basierten sich auch menschliche Körperproportionen. Zeising schrieb in 1854 von
einem allgemeinen Gesetz "In der Erde enthalten Prinzipe streben nach Schönheit und Vollständigkeit
in den Bereichen Natur und Technik , und denen durchdringt , als größter spirituelles Ideal , alle
Strukturen , Formen und Proportionen , ob kosmischen oder einzelne , organisch oder anorganisch,
akustische oder optische ; die findet seine optimale Realisierung jedoch in der menschlichen Form ".13
Im Jahr 2010 berichtete die Zeitschrift Science , dass der goldene Schnitt vorhanden
ist auf atomarer Ebene in der magnetischen Resonanz von Spins in Kobalt niobat Kristalle .
Der französische Komponist Erik Satie verwendet den goldenen Schnitt in mehreren
seiner Stücke, darunter Klingeltöne de la Rose + Croix. Der Goldene Schnitt ist auch in der
Organisation der Abschnitte in der Musik Debussys Spiegelungen im Wasser ersichtlich, in denen "die
Reihenfolge der Tasten durch die Intervalle 34, 21, 13 und 8 markiert wird, und die wichtigsten
Höhepunkte sitzen an der phi Position ".14
Der Musikwissenschaftler Roy Howat hat beobachtet, dass die formalen Grenzen von das
Orchesterwerk Debussys La Mer dass zwischen 1903 und 1905 komponiert wurde das
zunächst nicht gut aufgenommen wurde, aber bald zu einem der am meisten bewunderten und häufig
durchgeführte Orchester von Debussys Werken ,entsprechen genau dem Goldenen Schnitt. Trezise
findet die intrinsische Beweise "bemerkenswert", warnt aber, dass keine schriftliche Hinweise darauf,
dass Debussy bewusst solche Ausmaße suchte.
Pearl Drums dass ein multinationales Unternehmen in Japan ist ,mit einer breiten Palette von
Produkten, überwiegend Percussion Instrumente , positioniert die Lüftungsschlitze auf der Masters
Premium Modelle bezuglich auf dem Goldenen Schnitt. Die Firma behauptet, dass diese Anordnung
die Basswiedergabe verbessert und hat ein Patent auf diese Innovation angewendet.
11 http://www.flickr.com/photos/tjblackwell/8313250246/
12 http://2.bp.blogspot.com/_lM2gX_pgwUQ/SfTCmWCO4JI/AAAAAAAAFsk/SpmVZBHW7Fc/s1600-h/golden+parth+small.jpg
13 http://en.wikipedia.org/wiki/Golden_ratio#Painting
14 http://en.wikipedia.org/wiki/Golden_ratio#Music
Der aus dem 16. Jahrhundert Philosoph Heinrich Agrippa zog ein Mann über eine Pentagramm
in einem Kreis , was bedeutet, eine Beziehung zu dem goldenen Schnitt.
Leonardo da Vincis Illustrationen von Polyeder in De divina proportione und seine Ansichten , dass
einige körperliche Proportionen des goldenen Schnitts zeigen, ses gibt manche Wissenschaftler die
spekulieren, dass er den goldenen Schnitt in seinen Gemälden einbaute . Aber die Vermutung, dass
seine Mona Lisa nach dem goldenen Schnitt-Proportionen gemalt wurde,sind von den eigenen
Schriften Leonardos nicht unterstützt. Dass ist nicht aber ein Argument dass die Mona Lisa nicht nach
dem goldenen Schnitt-Proportionen gemalt wurde,denn Da Vinci hat sehr wenige Autobiographische
Daten über ihm hinterlgelasst. Salvador Dalí, der durch die Werke von Matila Ghyka beeinflusst wurde
, wiederspiegelt den goldenen Schnitt in seinem Meisterwerk , Das Sakrament des Abendmahls . Die
Maße der Leinwand ist ein goldenes Rechteck . Ein riesiger Dodekaeder in Sicht , so dass Kanten im
goldenen Verhältnis zueinander erscheinen . Dieser Geometriche Element wird über und hinter Jesus
suspendiert und dadurch dominiert er die Komposition.
Über Mondrian wurde gesagt, das der goldene Schnitt ausgiebig in seiner geometrischen Gemälden zu
finden ist. Als Beweis für die Behauptung über Mondrians einsetzung der goldenen Sequenz steht
folgendes Bild als Beispiel:
Abb.9 Mondiran 15
I.2. Anwendung der φ-Geometrie in der Logoindustrie
Eine ganz spannende Anwendung der goldenen Sequenz ist die Logoindustrie von
Heute.So war es nicht verwunderlich, wenn ich die Invasion von φ in Logo-Designs gefunden habe.
Lassen Sie uns einen Blick auf einige der beliebtesten Marken, die den goldenen Schnitt verwendet
15 http://b.vimeocdn.com/ts/104/242/104242180_640.jpg
haben, um die perfekte Harmonie und Balance in ihre Logos zu induzieren.
NATIONAL GEOGRAPHIC
Denken Sie an das gelbe Quadrat in der National Geographic Logo.Haben Sie sich jemals gewundert,
warum das einfache Logo so attraktiv scheint? Die Antwort ist, wie Sie vielleicht wissen, der Golden
Ratio! Die Länge und Breite des Logos entsprechen einem Verhältnis von 1,61.
Abb.10 National Geographic Logo16
PEPSI
Das neue Logo von Pepsi war viel einfacher und effektiver, gekennzeichnet durch
Ersatz, pures Design. Es schaut faszinierend und schön. Fast wie ein lachendes Emoticon in rot und
blau. Aber wussten Sie, dass der zugrunde liegende Rückgrat der Pepsi-Logos den goldenen Schnitt
folgt? Die Marke wird von Pepsi überschneidende Kreise mit einem Verhältnis 1,61 zueinander
gezeichnet. Abb.11 Pepsi
Logo17
APPLE
16 http://theonlynelly.files.wordpress.com/2012/11/national_geographic_logo_golden_ratio.png
17 http://www.banskt.com/blog/wp-content/uploads/2011/07/pepsi_logo_golden_ratio.png
Apple ist einer jener ganz wenigen Unternehmen, die nicht den Namen des
Unternehmens in ihrem Logo haben. Dennoch ist das Apple-Logo einer der
bekanntesten Corporate-Symbole in der Welt. Das Logo ist perfekt ausbalanciert, und die Konturen, die
das Logo zuordnen sind Kreise mit einem Durchmesser im Verhältnis zu der Fibonacci-Reihe. Hat
Rob Janoff wirklich an die Fibonacci-Reihe gedacht während der Gestaltung, oder ist es ein Zufall?
Abb.12 Apple Logo18
iCLOUD
Ein weiteres Produkt von Apple, und wieder ein Meisterwerk des Designs. Die Wellen auf
der Wolke bestehen aus Kreisen, deren Durchmesser proportional zu der Fibonacci Nummer sind.
Auch das enthaltende Rechteck, wie unten dargestellt, ist ein goldenes Rechteck. In der Tat sind die
meisten Apple-Produkte, angefangen von iPods bis zu iPhone goldene Rechtecken.
Abb.13 iCloud Logo19
BP
18 http://paulmmartinblog.files.wordpress.com/2011/07/tumblr_lmy664hfii1qlzfx0o1_1280.jpg
19 http://www.banskt.com/blog/wp-content/uploads/2011/07/icloud_logo_golden_ratio.png
BP ist einer der weltweit führenden internationalen Öl-und Gasunternehmen. Sie startete ihr
neues Logo im Jahr 2000. Was manche für ein attraktives Logo halten, ist eine graphische Struktur von
konzentrischen Kreisen, die wieder proportional zur Fibonacci-Folge gebildet werden. Ist es nur ein
Zufall, oder eine geplante Hinrichtung?
Abb.14 BP Logo20
TOYOTA
Das Logo von Toyota besteht aus drei Ovale.Die beiden sich kreuzenden Ellipsen sollen
die Kunden und das Produkt und die Bedeutung dieser Beziehung darstellen.Der äußere Ring stellt die
Welt und die globale Natur der Firma.Bei näherer Betrachtung kann man leicht finden ein Gitter auf φ
in ihrem
Logo basiert. Die Trennungen jeweils im Verhältnis des Goldenen Schnitts φ - Die phi-
Grid wird durch Gitternetzlinien an bestimmten Trennung gebildet.
Abb.15 Toyota Logo21
GRUPO BOTICARIO
20 http://www.graphicdesign.com/wp-content/uploads/2013/07/golden-ratio06.jpg
21 http://www.banskt.com/blog/wp-content/uploads/2011/07/toyota_logo_golden_ratio.png
Das Logo des brasilianischen Unternehmens Grupo Boticário wurde von der Brasilien Büro
Futurebrand konzipiert.
Dieses Logo verwendet eine goldene Spirale. In der Geometrie ist diese goldene Spirale eine
logarithmische Spirale, deren Wachstumsfaktor φ, beziehungsweise der goldene Schnitt entsprechend
ist. Das heißt, die goldene Spirale breiter (oder weiter von seinem Ursprung) um einen Faktor von φ für
jeder viertel eine Umdrehung macht. Die goldene Spirale ist sehr eng mit der Fibonacci-Spirale
angenähert. Die goldene Spirale ist sehr häufig in der Natur, zum Beispiel die Spiralgalaxien und
Molluskenschalen.
Abb. 16 Grupo Boticario Logo22
I.3 Weitere Anwendungen in der Malerei und im Webdesign
Als der Goldene Schnitt in der Gestaltung und die Schönheit der Natur zu finden ist, kann
es auch verwendet werden, um Schönheit und Ausgewogenheit bei der Gestaltung der Technik zu
erreichen. Dies ist nur ein Werkzeug, aber, und nicht die Regel, für Komposition.
In Michelangelos Gemälde "Die Erschaffung Adams" an der Decke der Kapelle Sistene, an dem
Abschnitt des Bildes von Gott und Adam begrenzt sehen. Der Finger Gottes berührt die Finger von
Adam genau im goldenen Schnittpunkt der Breite und Höhe der Fläche, die sie beide enthält. Alternativ
können Sie die horizontalen Grenzen der Breite der Malerei und das gleiche Ergebnis.
22 http://www.unimportantness.com/wp-content/uploads/2013/04/Grupo_Boticario_golden_ratio1.png1.png
Abb.17 Michelangelo23
Einige sagen, dass Bottocelli "Die Geburt der Venus", ihr Nabel im goldenen Verhältnis ihrer Höhe
sowie der Höhe der Malerei selbst ist zusammengesetzt. Einige argumentieren, dies ist nicht der Fall.
Eine genaue Untersuchung zeigt, dass man den goldenen Schnitt Punkt mit mehreren verschiedenen
logischen Variationen zu nehmen, und sie alle auf ihren Nabel, sowie der unteren Spitze ihres rechten
Ellbogen kommen:
Rote Linie - Von ganz oben auf ihre Haare auf den Boden ihres unteren Fuß.
Grüne Linie - Von ihrem Haaransatz an der Spitze der Stirn auf den Boden ihres oberen Fuß.
Blaue Linie - Ihre Höhe, ab der Mitte der Füße an die Spitze des Kopfes auf der Rückseite des Teils
im Haar gemessen.
23 http://s0.goldennumber.net/wp-content/uploads/michelangelo-creation-of-adam-golden-ratio-large.gif
Abb.18 Botticelli24
Der Französische impressionist Georges Pierre Seurat gilt als Künstler der " jede Leinwand nach dem
Goldenen Schnitt angriff.`` "
Zu beachten sind die aufeinander folgende Fokuspunkte der einzelnen Abschnitte des Gemäldes die
durch den goldenen Schnitt die wichtigsten Elemente der Komposition definieren. :
Der Horizont fällt genau auf den goldenen Abschnitt der Höhe des Gemäldes. Die Bäume und die
Menschen sind in goldenen Abschnitten durch kleinere Abschnitte ungeschrieben und im Bild platziert.
24 http://s0.goldennumber.net/wp-content/uploads/bottocelli-birth-of-venus-golden-ratio.gif
.
Abb.19 Pierre Seurat25
Webdesign
Die spezifischen Rechtecke machen die Suche effizienter und die Auge kann schneller und einfacher
die gewünschte Information aus dem kognitiven Bereich finden.Die größten Unternehmen nutzen diese
Typologie des Web-Designs.Die einfachste Erklärung ist, dass die Menschen mehr angezongen an die
Harmonie und Schönheit der Natur die im Web-Design übersetzt wurde.Als Beispiel ist Twitter einer
der bekanntesten Sozialisierungswebsite.
Abb.20 Twitter26
2.1.Genie oder Zufall?
Ist es möglich, als Künstler so innovativ zu sein um dem Lauf der Geschichte zu ändern? Die
Antwort ist, dass Künstler den Lauf der Geschichte beeinflusst haben, aber nicht in so einer Menge um
25 http://jwilson.coe.uga.edu/emat6680/parveen/Math%20a19.jpg
26 http://designshack.designshack.netdna-cdn.com/wp-content/uploads/05-twitter-golden-ratio.jpg
eine dramatische Wendung zu verursachen.
Jeder Zeitraum einer spezifischen Kunstperiode ist das Beispiel der menschlichen
Fähigkeit, sich auf ein bestimmtes Gefühl zu konzentrieren. Zum Beispiel die Renessance leuchtet die
menschliche Fähigkeit die sich auf das bauen und auf das schaffen konzentriert. Dieses ist der
Zeitraum des menschlichen Ichs, weil nur ein egozentrischen Denken kann den Mensch in der Mitte
der Welt platzieren, wenn er nur eine Partei im gesellschaftlichen Organismus ist.
Diese fruchtbare Ära der Gebäude und der Künste zeigte seine volle Kapazität von
Schöpfung, aber sie gestaletete den Untergang von ihr zu dem Zeitpunkt als die materielle
Unterstützung und Ressourcen in Konflikt mit der spirituellen Inspiration kamen. Der Mensch hatte
keine Inspiration mehr, ihm weiter ihm zu führen. Die Idee des „uomo universale“ zeigten ihre
Grenzen nachdem sie weg war. Kein Fundament für die Schöpfung bedeutet das Ende von ihr. Die
Natur zu beherrschen, ist die Tatsache, warum die ganze Periode der Renessance auseinander fiel. Die
Menschen sind weit weg auch im diesem Moment die Natur zu kontrollieren und zu steuern, aber nach
dem Scheitern des Renaissance wurden wir mehr bewusst um unsere Grenzen. Die Ungeheuerlichkeit
und kolossale Größe der Intelligenz der Natur gibt oder sollte uns Inspiration und Antworten für
bestimmte Probleme geben. Das Zuhören und Verstehen der Natur fertig waren untreffend in dieser
Epoche und als Reaktion von der Menschheit kam die Epoche des Romantismus, wo die Natur in
höheren Niveaus betrachtet und bewundert wurde.
Unsere Gefühle wurden durch diese 2 Arten von Kunstepochen definiert, nämlich
durch der bipolaren Existenz von ihnen.Während einer von ihnen zeigte das Gefühl der Zufriedenheit
in den Vorgang die Natur zu erobern, die andere wollte es beschreiben und die Beziehung des
Menschen mit der Natur als nie zuvor zeigen. In diesem speziellen Fall der Gefühl der Zufriedenheit
wird durch die 2 Kunstepochen als bipolares Gefühl definiert.
Es gibt Ausnahmen von den allgemeinen Regeln und Grundsätze einer Kunst-Ära.
Am Anfang dieser Arbeit habe ich behauptet dass, wenn ein Künstler die Bedingungen seiner Zeit und
kennt und instinktiv oder nicht mit den 3 Faktoren von Hippolyte Taine identifiziert wurden, denkt und
beurteilt, entfernt er sich von der Denkweise der Masse und der Gesellschaft und wird als genial
beschrieben.
Um in den Besitz seines Vaters zu kommen, der reichste Einwohner von Padua, Enrico Scrovegni ,der
von der Kirche exkommuniziert wurde wegen Wucher muss als Vergebung der Sünde eine Kirche
bauen, unter andere Strafen. Diese Kirche wird den Namen Cappela Arena aus Padua kriegen. Für
diesen Zweck ist Giotto eingeladet, ihm zu helfen durch die Gemälde dieser Kirche Enricos Bild in der
Gesellschaft und seiner Familie zu rehabilitieren . Hier wird eine der bemerkenswertesten
Meisterwerke von Giotto verwirklicht. Statt auf der Hauptmauer der Kapelle Enrico Scrovegni in dem
Moment er der Jungfrau die Kirche als Sühne für das getane Böse zu gestalten , trifft Giotto die
revolutionäre und zugleich fast blasphemische Entscheidung Enrico so hoch wie die Jungfrau Maria
zu schildern.Obowohl er im Sitzen ist seine Größe ist Augemäßig größser als die Jungfrau Maria. In
der katholischen Tradition muss immer ein gewöhnlicher Sterblicher nimmer größer als die Mutter
Jesus sein . Noch platziert Giotto , in den eindrucksvollen Gemälde der Kirche, Enrico in der rechten
seite , unter Jesus neben der himmlischen Göttlichkeiten,Engeln und nicht sünder. Die Darstellung
Enrico in der Seite der Gerechten im Bild des Jüngsten Gerichtes wiedergibt der Familie Scrovegni ihr
verlorenes Würde und dadurch wird Giotto der Künstler der Verherrlichung dieser Familie . Giotto
wird nach diesem Projekt als der bedeutendste Maler der Welt und als eine unübertroffene Genie
beschrieben.
Abb.21 Giotto – Das Jüngste Gericht in der Capela Arena27
Wir können sehen dass der Erfolg durch Tatkraft erhalten werden kann. Wenn diese
Tatkraft berechnet ist können wir über das Verständnis der Grundlagen des Lebens sprechen.
2.2 Raphael und Papini
Einen Blick auf das Leben der Renaissance-Maler Raphael Sanzio und des italienischen
Schriftstellers Giovanni Papini zu werfen, ist genügend für die Entdeckung dass ein Fehlen, ein Mangel
in ihrem Leben die Motivation ihrer Schöpfung ist. Am Anfang unseres Lebens wird entsprechend der
psychoanalytischen Theorie,eine Triangulation Prozedur durchgeführt . Dieses Verfahren findet statt
zwischen 3 Elemente: Das Bild der Mutter und ihre Körperteile, die sehr verschieden von unserem, das
27 http://2.bp.blogspot.com/-Aqo4Qpzhxt8/UZTB64Jb45I/AAAAAAAABys/tKkwNS7k5xE/s1600/Giotto+-+Last+Judgment.jpg
Bild des Vaters und das Bild von uns selbst die in Korrespondenz mit den Mutter-Vater Bilder sind.
Störende Elemente wie zum Beispiel das Fehlen eines vätterlichen oder mutterlichen Bildes in dieser
gegüberstellung des eigenen Bildes mit der 2 paternalistischen Bilder kann zu einer gestörtes
Verhalten in den Folgejahren führen. Je später das Fehlen von einem paternalistischen Bild auftaucht
desto weiniger kann dass uns beeinflussen weil unser Charakter schon reif ist und hat seine Autnomie
gewonnen. Jedoch das Fehlen eines Bildes in einem sehr jungen Alter hat große Folgen in Verhalten
der Menschen. Die Triangulation Prozedur kann nicht ausgeführt werden und um einen Bild zu
kompensieren treibt der Mensch ein Paar Wiedergutmachung Handlungen aus . Die Meinung von Eric
Berne Gründer der Transaktionsanalyse ist, dass nach der Geburt , das psychologische Leben beginnt.
In diesem neuen Umfeld fühlt das Kind ein Gefühl von Einzigartigkeit. Für die Überwindung dieses
Gefühl sind die Eltern notwendig. Das Benehmen der Eltern werdem vom Kind übergenommen um
sich dem Leben zu adaptieren.
Raphael(1483-1520) kam aus einer Familie von Künstlern. Sein Vater war ein Hofmaler
des Herzogs von Urbino, Federico da Montefeltro Il, und half seinem Vater einige Stücke für das
Gericht zu malen. Aufgewachsen rund um den Hof, führte dass Raphael gute Maniere und soziale
Fähigkeiten lehrnte und übte, die den anderen Künstler seiner Zeit fehlten. Seine Mutter starb, als er
acht Jahre alt war. Sein Vater heiratete wieder, sondern auch starb vier Jahre später. Danach lebte
Raphael mit seinem Onkel Bartolomeo, ein Priester. Er begann eine Lehre bei umbrischen Meister
Pietro Perugino. Nach 1501, war er bereit, und galt als ein Meister. Sein Stil war allerdings schwer,
sich von seinem Lehrer zu erzählen. Ihr Stil und Technik sind sehr ähnlich. Sein Höhepunkt in
artistischen Leben begann als er in 1508 nach Rom ging und dort für den Rest seines Lebens lebte. Im
Jahre 1510 reichte es den Climax als er mit den Papst Julius II. einen Auftrag schließte die persönliche
Bibliothek des Papstes zu malen. Es gab vier Fresken insgesamt: Philosophie, Recht, Poesie und
Theologie. Die bekannteste ist die Schule von Athen die,die Philosophie darstellt. Viele bekannte
Menschen hat Raphael porträtiert, darunter auch Michelangelo. In der Mitte ist Plato und Aristoteles,
Athena auf der rechten Seite, Michelangelo ist die hockende Figur in der Front. Trotz der Tatsache,
dass er einer der bemerkenswertr Künstler der Epoche war , bleibt die Frage: warum hat er 26
Madonnen gemalt, wenn niemand bat ihn, sie zu malen? Raphael hatte insgesamt während seiner 37-
jährigen Lebensdauer 78 Gemälde. Es gab 26 Madonnen, 26 Porträts, 17 Zimmer und 6 Gemälde in
den Uffizi-Museum.
Abb.23 Raphael Cowper Madonna28 Abb.24 Raphael Madonna della rosa29 Abb.22 Raphael Madonna Colonna30
Die 26 Gemälde, die nicht im Zusammenhang mit seinen anderen künstlerischen Arbeiten sind, ist
konkrete der Grund und auch die Antwort auf den vorzeitige Verlust seiner Mutter.
Papini (1881-1956) lebte eine rustikale, asketische Kindheit. Zu dem Moment als er eine starke
Abneigung gegen alle Überzeugungen, für alle Kirchen, sowie gegen jede Form von Leibeigenschaft
(die er als die Religion verbunden sah)spürte begann er auch mit der unmöglichen Idee des Schreibens
eine Enzyklopädie, wobei alle Kulturen würden zusammengefasst werden. Später ließ er diese Projekt
außeinanderzufallen. Seine Aversion gegen alles wurde durch die Gründung der Zeitschrift Il
Leonardo, zusammen mit Giuseppe Prezzolini. Im Jahre 1903, trat er im Gruppe von Enrico Corradini
als Herausgeber von Il Regno.
Er begann die Veröffentlichung von Kurzgeschichten und Essays: 1906,
Il tragico quotidiano ("The Tragic Everyday"), im Jahre 1907 Il pilota cieco ("The Blind Pilot") und Il
crepuscolo dei filosofi ("The Twilight of the Philosophen")31. Letztens stellte er eine Polemik mit
etablierten intellektuellen Persönlichkeiten wie Immanuel Kant, Georg Wilhelm Friedrich Hegel,
Auguste Comte, Herbert Spencer, Arthur Schopenhauer und Friedrich Nietzsche auf. Dadurch
verkündet Papini den Tod der Philosophen und dem Abriss des Denkens selbst.
Zu Beginn seines autobiographischen Werkes ,,Un uomo finito``, behauptet Giovanni Papini seine
28 http://www.artcyclopedia.org/art/raphael-cowper-madonna.jpg
29 http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/06/Raphael_Madonna_of_the_Pinks.jpg
30 http://www.artbible.info/images/rafael_madonna-colonna_grt.jpg
31 http://en.wikipedia.org/wiki/Giovanni_Papini
Anziehungskraft auf seine Innerlichkeit. Alle Erinnerungen seiner Kindheit sind unter der Form der
negativen Dispositionen indem alle umliegenden Menschen abgelehnt werden. Später, seine Ablehnung
gegenüber Menschen bekommt eine neue Form und fast jeder Mensch seines Lebens neigt seine
Existez. Die anderen betrachten ihm so wie er ist ein Monster von einem anderen Sorte. Die
Abneigung der anderen hat sich deutlich mit der Zeit erhöht und so wurde er mehr losgelöst von der
Welt. Bezüglich seiner Verbindung mit dem anderen begann Papini im Bereich der Kultur die
Wiedergutmachung Handlungen um das verlorene Kontakt mit der Gesellschaft wieder aufzubauen.
Abb.25 Giovanni Papini32
Zu einem Zeitpunkt sagt er :,,Was mich aus dieser dunklen Einsamkeit rettete war meine
Wissensdurst.``33. Aber diese Notwendigkeit des Wissens ist die Notwendigkeit den anderen zu
beweisen, dass er in der Lage ist etwas zu machen,zu schaffen,dass er im Stande ist ein normaler
Mensch zu sein . Sein riesenhaftes Forschungsgebiet wird bewiesen durch den fiktiven Charakter aus
einer seiner Bücher: Gog. In diesem Buch werden seine Kenntnisse durch Kurzgeschichten bewiesen.
Alle extravagante Bereiche der Kunst und Medizin, Geschichte und Technik werdem von seine
Kenntnisse umgeschrieben. Die Hauptgestalt, Gog trefft sich während seines Lebens wit verschiedene
Menschen die ein Stück der Geschichte in Besitz haben.Von Mahatma Ghandi, Sigmund Freud, Henrz
Ford,H.G.Wells zu Irwing Stone alle Treffungen zwischen ihnen un die Zentralfigur des werkes,Gog,
enthalten unglaubliche Einzelheiten aus dem Leben der einflussreichsten Menschen der Geschichte.
Durch diese Treffungen die im Buch beschreibt werden aber auch durch andere kurze Erzählungen
wird die übermenschige Dimension seiner Kenntnisse bewiesen.
32 http://www.stabiana.it/spigol21papinifig1.jpg
33 Eigene Übersetzung,Giovanni Papini,Un om sfîrșit, Polirom Verlag,Iași 2011,S.13
Im Falle von Raphael die Verlust seiner Mutter wurde deutlich gemacht durch seine
künstlerische Arbeit, nähmlich durch seine Madonnen wiederspiegelte Mangel, bei Papini tritt etwas
unterschiedliches im Spiel der Schöpfung auf.Obwohl ihm dieser Prozess Der Triangulation statt fand
seine Tatkraft ist erstaunlich.Hier aber kann eine Frage gestellt werder,nähmlich: normale Personen
können so eine erstaunliche Tatkraft nicht haben? Die Antwort ist , dass normale Menschen vom
psihologyschen Standpunkt die Tatkraft auf etwas ziehlsträbig verwänden, im Falle einer patologischen
Tatkraft die Kraft und die Konzentration der Person sind unendlich denn sie suchen für etwas konkretes
in ihrem Leben.
Nachdem die Bilder der Mutter und des Vatters bestimmt wurden, die Weiterlieferung
von ihnen in der Gesellscahft spielt eine wichtige Rolle. Wenn diese Bilder zusammen mit das eigene
Charakter auf kein geziehlter Nummer von Personen ausgeübt wird, dann entsteht ein Konflickt
zwischen den Ich und die Welt , wie es auch im Falle Papini geschehen ist.
2.3 Schöpfung als Sünde
Der rumänische Philosoph Emil Cioran behauptet, dass der Mensch das Frieden aus dem
irdischen Paradies unterbrochen hat. Wegen der ursprünglichen Sünde, hat er den natürlichen Verlauf
der frühen Menschheit gestört und dadurch den Exil aus den edenischen Garten gewonnen . Dieses
verursacht seinen konstanten Willen der Göttlichkeit nachzumachen oder Sie zu besiegen durch die
seine Erfindungen . Er ist der Meinung dass bis Ende der Welt die Kunst ein Prozess der Vergebung
der ursprünglichen Sünde ist. Ist dieser Impuls der menschlichen Schaffung eigentlich seine Motivation
oder eigentlich der Wunsch, die ursprüngliche Gleichheit und Balance wiederzuerreichen?
3.Kunst Heute
Die Kunst von Heute leidet von einer „objektualisierung“ dass heißt das der Künstler seine
Inspiration aus den Objekten nimmt.Weil die Tendez auf das Objekt liegt , bekommt dieser eine
negative Rolle und führt letztens zu einer anarhischer Denkweise, wie folgende Kunstperioden :
Dadaismus , Neodadaismus,Surrealismus , Lettersimus ,Dekonstrktivismus und Fluxus es beweisen.
Gegen der Natur der Dinge zu stehen, ,,to think out of the box´´ und alles in neuer Form zu gestalten,
waren die Grundprinzipien der Künstler. In Dekonstruktivismus vereinfachte man die komplexe
Struktur der Gebäuden chaotischer Weise.
Abb.26 Guggenheim Museum-Frank Gehry34
Im Vergleich zu der Antike wo die Kunst ein genaues Ziel der wiederspiegelung einer genauer
Idee war, ist die Sucher in der Realität der heutigen Kunst Motiv ihrer Existenz.Sie stellt sich gegeüber
der Welt und
dadurch wird die Anti-Kunst zu Kunst der disolutiven Gesellschaft von Heute.
Kunst und Banat.Herta Muller
Herta Müller, deren Familie zur deutschen Minderheit in Rumänien gehörte, wurde als Banater
Schwäbin im Banat geboren. Ihr Großvater war ein wohlhabender Bauer und Kaufmann und wurde
unter dem kommunistischen Regime in Rumänien enteignet. Ihre Mutter wurde nach dem Zweiten
Weltkrieg zu jahrelanger Zwangsarbeit in ein ukrainisches Lager deportiert. Ihr Vater, ehemals Soldat
der Waffen-SS in der 10. SS-Panzer-Division „Frundsberg“,verdiente seinen Lebensunterhalt als Lkw-
Fahrer. Als Schülerin in Timișoara (deutsch Temeswar) lernte sie erst im Alter von 15 Jahren
die rumänische Sprache. Nach dem Abitur studierte Müller von 1973 bis 1976 an der Universität des
Westens Timișoara Germanistik und Rumänistik. Ab 1976 arbeitete sie als Übersetzerin in einer
Maschinenfabrik, wurde allerdings 1979 nach ihrer Weigerung, mit dem rumänischen
Geheimdienst Securitate zusammenzuarbeiten, entlassen. Zeitweise war Müller als Lehrerin tätig, unter
anderem am deutschsprachigen Nikolaus Lenau Lyzeum in Timişoara, arbeitete in Kindergärten und
erteilte Privatschülern Deutschunterricht.
34 http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Guggenheim_detail.jpg
In Timișoara stand Müller zunächst den Autoren der Aktionsgruppe Banat nahe: Richard
Wagner, Ernest Wichner, Gerhard Ortinau, Rolf Bossert, William Totok, Johann Lippet, und anderen.
Nach der Zerschlagung der Gruppe durch die Securitate im Jahre 1976 organisierten sich die Autoren
erneut im offiziellen Literaturkreis der Timișoaer „Schriftstellervereinigung Adam Müller-
Guttenbrunn“ um den Dichter und Chefredakteur der örtlichen deutschsprachigen Zeitung Nikolaus
Berwanger. In diesem Schriftstellerkreis, zu dem nun auch Helmuth Frauendorfer, Roland
Kirsch, Horst Samson und Werner Söllner gehörten, war Herta Müller die einzige Frau.
Nachdem sie dreimal die Bundesrepublik Deutschland besucht hatte (erstmals 1984), reiste Herta
Müller 1987 mit ihrem damaligen Ehemann Richard Wagner nach Deutschland aus. Das
deutsche Auffanglager empfand sie als „sehr bedrückend“. In den folgenden Jahren erhielt sie eine
Reihe vonLehraufträgen als Writer in residence an Universitäten im In- und Ausland. 1998 wurde sie
auf die „Brüder-Grimm-Gastprofessur“ der Universität Kassel berufen, 2001 hatte sie die Tübinger
Poetik-Dozentur inne, 2005 war sie „Heiner-Müller-Gastprofessorin“ an der Freien
Universität in Berlin, wo sie heute lebt.
Herta Müller gehörte bis zu ihrem Austritt 1997 dem P.E.N.-Zentrum Deutschland an. Seit 1995 ist sie
Mitglied der Deutschen Akademie für Sprache und Dichtung.
1990 trennte sich Müller von ihrem Ehemann Richard Wagner. Im gleichen Jahr traf sie ihren jetzigen
Ehemann Harry Merkle, mit dem zusammen sie das Drehbuch zum Spielfilm "Der Fuchs – Der Jäger"
(1993) verfasste.
Herta Müller und der rumänische Geheimdienst[Bearbeiten]
2008 äußerte Müller in einem Gespräch, sie sei auch noch in Deutschland seitens der Securitate mit
dem Tod bedroht und von ihren Gegnern unter den Banater Schwaben mit anonymen Briefen belästigt
worden. Im gleichen Jahr kritisierte sie in einem offenen Brief die Einladung des Historikers Sorin
Antohi und des Germanisten Andrei Corbea-Hoișie zu einer Tagung des „Berliner Rumänischen
Kulturinstituts“ am 25. Juli 2008, da beide Informanten der Securitate im kommunistischen Rumänien
waren.
Herta Müller beschrieb, welchen Maßnahmen des rumänischen Geheimdienstes sie „zur
Kompromittierung und Isolierung“ ausgesetzt war und noch heute sei. Die Akten der Securitate über
die Aktionsgruppe Banat offenbarten aus Müllers Sicht, dass sie
durch Diskreditierungsmaßnahmen unglaubwürdig gemacht werden sollte. Müller nimmt an, dass von
der Securitate entworfene Briefe an deutsche Rundfunkanstalten geschickt wurden, in denen sie als
Agentin denunziert wurde. Weiterhin beschuldigten sie führende Personen der Landsmannschaft der
Banater Schwaben, von denen Müller vermutet, dass sie informelle Mitarbeiter derSecuritate waren
und im Auftrag der Rumänischen Kommunistischen Partei schrieben. 2005 war zunächst berichtet
worden, dass die über Müller angelegte Akte der Securitate nach Angaben des Nationalen Rats für das
Studium der Archive der Securitate (CNSAS) vernichtet sei. Über den Teil ihrer Securitate-Akte, zu
der sie mittlerweile Einsicht erhielt, schrieb Müller: „Frisieren kann man es nicht nennen, die Akte ist
regelrecht entkernt.“ Die Akte mit dem Namen Cristina besteht aus drei Bänden mit 914 Seiten und
soll am 8. März 1983 angelegt worden sein, enthält jedoch Dokumente aus den Jahren davor. Grund für
die Eröffnung der Akte waren „Tendenziöse Verzerrungen der Realitäten im Land, insbesondere im
dörflichen Milieu“, sowie die Zugehörigkeit zu dem „Zirkel deutschsprachiger Dichter“, der „bekannt
ist für seine feindseligen Arbeiten“.
Werk und Würdigungen
Herta Müller begann als Gymnasiastin zu schreiben und veröffentlichte ihre Werke in den
„Lenauschülerstimmen“, in „Universitas“ und dem „Kulturboten“ der Neuen Banater Zeitung. Die
neuere Prosa aus Österreich, vor allem die Romane vonThomas Bernhard und Franz Innerhofer und die
Freundschaft zu Richard Wagner und dem Dichter Rolf Bossert wiesen die Richtung für ihre eigene
Literatur. Sie wolle mit ihren Texten ausdrücken, wie Diktaturen Menschen ihrer Würde beraubten. Sie
habe „auf die Angst vor dem Tod mit einem Durst nach Leben“ reagiert und sei vom Regime Nicolae
Ceaușescus verfolgt worden, weil sie sich geweigert habe, Informantin zu werden. Zu ihrer
Weltanschauung äußerte sie sich in einem Text überUtopien: „Der Glaube an Gott ist die erste Utopie,
vor der ich versagt habe. Und die zweite ist die Utopie vom Glück des Volkes in einer hellen Zukunft.“
Am 8. Oktober 2009 wurde die Verleihung des Nobelpreises für Literatur 2009 an Herta Müller
bekanntgegeben. Sie habe „mittels Verdichtung der Poesie und Sachlichkeit der Prosa Landschaften
der Heimatlosigkeit“ gezeichnet, hieß es in der Würdigung. Begründet wurde die Vergabe des
Nobelpreises mit der Intensität der von ihr verfassten Literatur. Zwei Tage vor der offiziellen
Verleihung des Literaturnobelpreises sagte Herta Müller vor der Akademie der Wissenschaften in
Stockholm am 8. Dezember 2009 unter anderem, sie habe als junge Frau in einer rumänischen
Maschinenfabrik zwei Jahre als Übersetzerin gearbeitet. Dann sei dreimal ein Geheimdienstmitarbeiter
erschienen, um sie zu nötigen, für die Securitate Spitzeldienste zu leisten. Dies habe sie verweigert,
indem sie das Anwerbeblatt zerriss. Er habe sie darauf mit dem Tode bedroht, doch sie dachte: „Wenn
ich das mache, kann ich nicht mehr mit mir leben.“ Jeden Morgen hätte sie danach zum Appell beim
Chef erscheinen müssen, der sie gefragt hätte, wann sie sich eine neue Stellung suchen würde.
Nachdem ihr das Büro entzogen worden war, hätte sie auf der Treppe Übersetzungen anfertigen
müssen, die niemand angefordert hätte; so sei sie zum Schreiben gekommen. Unter den Kollegen sei
verbreitet worden, sie arbeite für den Geheimdienst; ein Gerücht, gegen das sie sich nicht hätte wehren
können. „Die Kollegen dachten von mir genau das, was ich verweigert hatte.“
Sprache und Poetologie Herta Müllers
Herta Müller ist ihren Weg „immer neu und immer anders abgeschritten. Und doch ist ihr Stil sich auf
eine einzigartige Weise gleich geblieben. Ein Stil, der, an der östlichen Peripherie des Deutschen
angesiedelt, von einer robusten Handgreiflichkeit und zugleich zarten Textur ist“, befand Andrea
Köhler in ihrem Beitrag in derNZZ 1993. Günther Rüther beschreibt zwanzig Jahre später die Sprache
in Müllers Gesamtwerk so: Von Buch zu Buch wechsele die Melodie, doch ihre Tonart sei
unverwechselbar. Müllers spannungsreiche Bilderwelt sei eigentümlich: „Ihre Sprache ist bildreich und
sparsam, schön und zugleich hart.“ Köhler leitet Müllers sprachliche Eigenheiten folgendermaßen her:
Weil sich der Kern ihrer dörflich geprägten Sprache dem Schleifstein der städtischen Umgangsform
hartnäckig widersetzte, haben sich deren rauhe Konturen beim Gang durch die Städte behauptet. „Eine
Sprache, die den tückischen Jargon der Diktatur nicht elegant umschifft, sondern unbeugsam unterläuft,
weil ihre poetische Wahrheit mit Todesangst erkauft ist.“ Müller bereichere heute thematisch und
poetisch die deutsche Literatur in einer Weise, wie dies einst Franz Kafka, Joseph Roth oder Paul
Celan vom Rand des des deutschen Kultur- und Sprachraums in Ost- und Südosteuropa her vermocht
hätten, so Rüther.
Bedeutung, Verschiebung und das Unberechenbare
Herta Müllers Sprache hat „sowohl etwas Verführerisches wie auch etwas Beunruhigendes.“ Sie ist
„äußerst präzise, und dennoch oder vielleicht gerade deshalb, hat man als Leser den Eindruck, dass da
etwas nicht stimmt,“ so Sissel Lægreid in einem literaturwissenschaftlichen Beitrag von 2013. Es geht
ihr beim Lesen von Herta Müller manchmal so „wie bei den Texten Kafkas, ich weiß nicht mehr, was
ich glauben soll und spüre dementsprechend ein gewisses Unbehagen.“ Man könne kaum zwischen
Wahrheit und Lüge unterscheiden, denn es fehle der unmittelbare logisch-semantische Zusammenhang.
Wenn man genau hinsieht, scheint das, was gesagt wird, „weder auf etwas Bestimmtes hin zu weisen
noch etwas Sinnvolles im Hinblick auf die intendierte Meinung zu gewährleisten.“ Es werden pro
Aussage mehrere Deutungsmöglichkeiten angelegt, die sich gegenseitig aufheben können, weil das
Gesagt und Geschriebene über sich hinaus auf etwas anderes hintendiert. Was anscheinend da ist,
erweist sich meist als etwas anderes. Hat man versucht, die semantische Leerstelle zu füllen, eine
Bedeutung zu schaffen, muss der Entwurf im nächsten Schritt revidiert werden. Lægreid vermutet als
Grund für ihr Unbehagen beim Lesen, dass es in den Texten von Herta Müller „ein Missverhältnis oder
ein fehlendes Gleichgewicht zwischen den Wörtern und den Dingen vorherrschend ist.“[1] Rüther
formuliert es so: Müllers Wörter und Sätze entziehen sich einer klaren Zuordnung, „weil sie stets im
Spannungsverhältnis zwischen Erzähler und Leser eine eigene neue Wirklichkeit erzeugen.“ Sie
„eröffnen dem Leser Assoziationsräume“.
Herta Müller hat erläutert, wie für sie beim Lesen und im eigenen Schreiben das Konstituieren von
Bedeutung vonstatten gegen kann: "... das, was man nicht aufschreibt, spürt man in dem, was man
aufschreibt. Das Gesagte muss behutsam sein mit dem, was nicht gesagt wird. / Ich merke es an den
Texten anderer Autoren, ich fühle es aus den Büchern. Das, was mich einkreist, seine Wege geht beim
Lesen, ist das, was zwischen den Sätzen fällt und aufschlägt, oder kein Geräusch macht. Es ist das
Ausgelassene", so Müller in ihren poetologischen Essays Der Teufel sitzt im Spiegel. Wie
Wahrnehmung sich erfindet (1991). Diese Auslassungen sind es, die den Leser*nnen Freiräume und
eigene Erfahrungsmöglichkeiten eröffnen und worin sich die eigene Wahrnehmung entfalten kann,
schreibt Clemens Ottmers 1994. Müller hat auch darauf hingewiesen, welche Beweggründe es für ein
bestimmtes Merkmal ihrer Sätze gibt, und warum sich dieses Merkmal im Prozess des Schreibens
zeigt: „Die Unruhe ist in der Stille der Wahrnehmung ein Überfall. Versucht man den Überfall beim
Schreiben zu treffen, die Drehung, durch die der Sprung ins Unberechenbare einsetzt, muß man in
kurzen Takten seine Sätze schreiben, die von allen Seiten offen sind, für die Verschiebung.“ Der
Elebnishorizont kann mit Hilfe von Auslassungen sowohl auf Seiten der Autor*n als auch auf
Leser*nnen-Seite durchbrochen werden und die autobiographischen Grenzen des Textes werden
beiderseits überschreitbar.
Mit der Sprache könne man, so Herta Müller, über den „Teufelskreis der Diktaturen“ nicht alles
aussagen, aber schriftlich könne „man sich über alles äußern und dadurch und durch andere Gesten“ –
hier erinnert sie an ihre Mutter während der Deportation – „die Würde bewahren“. Dies sei die Freiheit,
die der Unterdrückte habe. Die Freiheit werde umso größer, „je mehr Wörter wir uns nehmen können“.
„Nichts stimmt, aber alles ist wahr.“ Die Wörter bilden eine Pantomime der Wirklichkeit in Aktion,
parallel zu dieser Wirklichkeit. Es erinnere sie an die „akute Einsamkeit des Menschen“. Das Thema
„Diktatur“ sei „immer implizit da“.
Atemschaukel (2009)[
2009 wurde Müllers aktueller Roman Atemschaukel, der durch ein Grenzgänger-
Stipendium[37] der Robert Bosch Stiftung gefördert wurde, für den Deutschen Buchpreis nominiert und
gelangte ins Finale der besten sechs Romane.[38] In diesem Buch zeichnet die Autorin die Deportation
eines jungen Mannes in ein sowjet-ukrainisches Arbeitslager nach, das exemplarisch für das Schicksal
der deutschen Bevölkerung in Siebenbürgen nach dem Zweiten Weltkrieg steht. Als Modell diente ihr
dabei das Erleben des 2006 verstorbenen Lyrikers und Georg-Büchner-Preisträgers Oskar Pastior,
dessen mündliche Erinnerungen Herta Müller in mehreren Heften notiert hat. Viele Jahre später
während ihrer Gespräche mit Oskar Pastior über seine Deportation erzählte er ihr Dinge, die sie an
diese Begebenheiten ihrer Jugend erinnerten. Ihr Großvater hatte nach dem Ende des Ersten
Weltkriegs resümiert: „Wenn die Fahnen flackern, rutscht der Verstand in die Trompete.“ Dies wurde
der Leitspruch ihres Lebens. „Ich beschloss, die Trompete nicht zu blasen.“ Die „Todesangst“ erzeuge
„Lebenshunger“ und dieser den „Worthunger“. In ihrer Rede zur Verleihung des Nobelpreises nannte
sie als Hintergrund zum Roman Personen und Umstände, die ihr das Schreiben ermöglicht hätten, so
Oskar Pastiors Einfluss, aber auch die Liebe ihrer Mutter, die sie in der Frage konzentrierte: „Hast du
ein Taschentuch [dabei]?“ Kein anderer Gegenstand im Haus wäre so wichtig gewesen wie das
Taschentuch. Es sei universell nutzbar gewesen: für Schnupfen, Nasebluten, die verletzte Hand, das
Weinen oder das Draufbeißen, um das Weinen zu unterdrücken. Eines hätte ihr auf einer Treppe als
Büro gedient, als ihr Betrieb in Rumänien versuchte, sie zu entlassen. Das Fragen nach dem
Taschentuch brächte sie mit der Einsamkeit des Menschen, aber auch mit der Sicherheit, die die Mutter
ihr bot, in Verbindung.[39]
5. Quellenverzeichnis
Quellen aus Bücher:
-Giovanni Papini,Un om sfîrsit, Polirom Verlag ,Iasi 2011,S.13
Quellen aus Internet:
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_Vitruvian_Man.JPG
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http://www.johannes-p-osterhoff.com/wp-portfolio/wp-content/uploads/2005/08/Modulor.pdf
http://alexisphoenix.org/imagesromania2/drobetaplan1.jpg
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https://courses.cit.cornell.edu/lanar5240/Entasis.jpg
Buch der Weisheit,11,20
http://www.asisbiz.com/Greece/Acropolis/images/Site-01-Parthenon-columns-or-pillars-Acropolis-Athens-Greece-
01.jpg
http://www.flickr.com/photos/tjblackwell/8313250246
http://2.bp.blogspot.com/_lM2gX_pgwUQ/SfTCmWCO4JI/AAAAAAAAFsk/SpmVZBHW7Fc/s1600-h/
golden+parth+small.jpg
http://en.wikipedia.org/wiki/Golden_ratio#Painting
http://en.wikipedia.org/wiki/Golden_ratio#Music
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http://www.unimportantness.com/wp-content/uploads/2013/04/
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http://www.artcyclopedia.org/art/raphael-cowper-madonna.jpg
http://www.artbible.info/images/rafael_madonna-colonna_grt.jpg
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/06/Raphael_Madonna_of_the_Pinks.jpg
http://en.wikipedia.org/wiki/Giovanni_Papini
http://www.stabiana.it/spigol21papinifig1.jpg
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Guggenheim_detail.jpg
6.Hier mit erkläre ich , dass ich meine Arbeit eigenständig angefertigt und alle verwendeten Quellen angegeben habe.
24.05.2014