teatro europeo en los siglos xvi y xvii1.- Rasgos generales del s. XVI

2.- Italia2.1.- Teatro de influencia clásica2.2.- Teatro de raíz popular

3.- Inglaterra3.1.- Teatro isabelino3.2.- Público y teatros3.3.- Formas del teatro isabelino3.4.- Principales autores

4.- Francia4.1.- Teatro barroco4.2.- Los teatros4.3.- Teatro neoclásico4.4.- Grandes dramaturgos: Corneille y Racine

5.- Los grandes autores (desarrollados en temas aparte)5.1.- Shakespeare (y Hamlet)5.2.- Molière (y Tartufo)

RASGOS GENERALES TEATRO S. XVI

Generalidades europeas de las formas medievales paso ateatro para el pueblo por exigencia de un

público nuevo

teatro para la corte culto e inspirado en lo clásico grecolatino

teatro una de las principales distracciones en toda Europa

religiosas teatro eclesiástico autos motivo fundamental en cualquier fiesta

no religiosas teatro popular

teatro palaciego

teatro popular será el que más prospere Shakespeare Lope de Vega

influencia tremenda y capital de la commedia dell’arte y el teatro de enredo

no tanto en Francia pronto Neoclasicismo

Corneille Racine Molière

ITALIA

Teatro culto y teatro de enredo de influencias clásicas2 directrices teatrales Commedia dell’arte de carácter popular

teatro de influencias clásicas

·teatro culto

·comedia de enredo

acción 1 sola acciónapego a las reglas aristotélicas lugar 1 solo lugar o los menos posibles tiempo 1 sola jornada o el menor tiempo que sea posible

destacan Maquiavelo Ariosto

·argumento parecido al de la novela bizantina·malentendidos·separaciones·desastres·reencuentros

·rompe con la unidad de acción·tienden a la mera diversión, tanto de la corte como del pueblo·influirá en el teatro de toda Europa, igual que la Commedia dell’arte

teatro de raíz popular

·Commedia dell’arte mayor aportación del teatro italiano la cultura universal

compañías de teatro itinerante

obras sin texto los personajes, fijos, improvisan sobre un guion breve

siempre los mismos identificados por ropa máscaras

·Pantalón·Doctor caracteres antipáticos

·Criados ingeniosos ·Arlequín (Pierrot en Francia) ·Colombina

bobos

siempre cómplices de los amores de sus amos

·Fanfarrón·Enamorados

priman la teatralización y el ingenio del actor

influye en toda Europa

en España, desde ½ s.XVIentran, sobre todo, por Valencia

Lope de Rueda Cómicos de la legua (imitación de Commedia…)

INGLATERRAE.M. inglesa más larga el teocentrismo medieval motiva que perdure

el teatro religioso

pero también teatro cortesano y popularse desarrolla por la influencia italianatanto en teatro como en prosa

se inspira en la Hª nacional (t. ocurre en el teatro español

teatro isabelino

··nombre con que se conoce al teatro inglés de entre 4º/4 del s.XVI y 1ª/2 del s.XVII enmarca el reinado de Isabel I

·en 1642 se prohíbe, por ley, las representaciones

·se alza, por sobre cualquier otra, la figura de SHAKESPEARE

teatros y publico

·igual que en otros lugares primero representaciones improvisadas en plazas o rincones patios de posadas ( permiten el cobro)

posteriormente teatros estables ·destaca El Globo (en él representó Shakespeare)

·con forma tendente a lo circular

·escenario rodeado de gradas

·sin tramoya ( se cuenta con la imaginación del público)

·público mayoritariamente popular busca entretenimiento y diversión

configura la forma de ser del teatro

el dramaturgo escribesiempre pensando en contentarlo si no le gusta la obra chilla y escandalizahasta suspender la representacion

Se izaba una bandera en el momento de comenzar la función

la acción en exteriores se señalaba o en el diálogo o con rótulos que indicaban el lugar

algunos eran de ladrillo, pero la mayoría eran de madera con tejados de paja

sobre el escenario había un balcón para los músicos

tras el escenario aguardaban los actores tras una cortina para entrar en escena; lo hacían por las puertas laterales

la cortina podía eliminarse para representar dos acciones paralelas en dos espacios diferentes

el tablado tenía la altura aproximada del cuello de una persona

la base del teatro era poligonal

la capacidad del recinto es de unos 2 000 espectadores, casi todos ellos de pie

en rojo, edificios usados como teatro en época isabelina

El Globo fue reconstruido en 1997

formas del teatro isabelino

·público popular

·variedad de tiempos y lugares

·mezcla de géneros

no pide “reglas aristotélicas” sino acción generalmente es variada para ayudar al enredo (< italiana)

para satisfacer la variedad de acción

comedia < italiana enredo

tragedia buscan la emoción y la violencia trasfondo histórico

tragicomedia en muchas obras se mezclalo trágico y lo cómico(así como verso y prosa)

los mejores dramaturgos hacen de su teatro una reflexión histórica y manipulan al espectador

(habitual tb. en el teatro español)

principales autores del teatro isabelino

como en España la gran demanda de autores implica un gran nº de escritores de teatro

no se tiene conciencia de lo que hoy conocemos como “derechos de autor”

se realizan refundiciones en vida de los autores

autores más destacados John Marlowe

Ben Jonson

William SHAKESPEARE

FRANCIA

teatro religioso

mismas líneas generales que los demás teatro popular

teatro cortesano

llegó a ser prohibido por irreverente

< italiana

vuelta a los clásicos, como fruto del Renacimientoteatro barroco francés

ruptura de reglas aristotélicassigue las tendencias europeas mezcla tragedia y comedia

intervienen elementos fantásticos

los teatros

existen tanto teatros improvisados en plazas o patios

como estables para el público general

para la corte (avanzada la 2ª/2 del s. XVII) se protege a los grupos de cómicos (Luis XVI)

forma del teatro semejantes a los de hoy ·palcos para acomodados ·zona de tierra para el vulgo (de pie) ·escenario iluminado ·tramoya más rica que la inglesa o española

el teatro barroco dura poco porque el Barroco en Francia deriva pronto a posturas neoclásicas

teatro neoclásico francés

tras ruptura de reglas en teatro barroco

muy temprano en Francia (+/- 2º/3 s.XVII)

Neoclasicismo ·gusto por lo claro y la razón

·impone el arte clásico y acomodado a las reglas·vuelta a los preceptos aristotélicos·carácter educativo

características del teatro neoclásico francés

·separa claramente los géneros

·obras en 5 actos

·respeto por las reglas aristotélicas

personajes gravestragedia solemne en el estilo

verso

personajes bajos o burguesescomedia verso o prosa

estilo nunca vulgar

sigue el modelo clásico de Horacio

unidad de acción

unidad de lugar obras más inverosímiles y con poca escenografía y tramoya

unidad de tiempo

grandes dramaturgos

·Corneille

·Racine

comienzos barrocos El Cid obra de tema ya tratado por G. de Castro

muy criticada por no seguir las reglas aristotélicas

después, teatro neoclásico tragedias de corte histórico (Horacio)

seguir su voluntadprotagonistas ante un dilema moral

obedecer un deber superior

siempre siguen este camino,lo que resultará trágico

autor de tragedias “psicológicas” (Fedra, Andrómaca, Ifigenia)el destino contrario

personajes nobles envilecidos por las pasionesmaldiciones

igual que en el teatro clásico(Sófocles, Eurípides)