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DOSSIER DE PRENSA 26 de junio de 2008

CENTRO JOAQUÍN RONCAL C/ San Braulio 5-7, 50003 Zaragoza

Tel. 976 29 03 01 - www.joaquinroncal.org [email protected]

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Presentación La fórmula “Los martes cine, los miércoles, música, los jueves teatro”, que sirve como resumen del programa NOCHES DE VERANO del Centro Joaquín Roncal, ha confirmado su éxito en sus tres ediciones pasadas, y al llegar ahora este cuarto año desde la apertura del Centro en 2005, se ha convertido en una propuesta ineludible en el panorama cultural del verano en Zaragoza. Una refrescante forma de terminar el día (y de empezar la noche para quienes en cada momento tengan vacaciones) que invita a disfrutar del verano en la ciudad. Todas las sesiones empiezan a las nueve de la noche. Son 27 días de programación diferente durante las nueve semanas que van del principio de julio al final de agosto: una oferta de interés en forma de proyecciones, conciertos y representaciones teatrales definida por su variedad y por su voluntad de recopilación de la reciente producción artística de nuestra región. Y ofrecida a precios no disuasorios. Los martes son los días del cine. Películas europeas, asiáticas y americanas seleccionadas por su calidad que las ha hecho merecedoras de galardones en festivales internacionales. Películas, además, poco o nada vistas en la cartelera comercial de Zaragoza que se proyectan precedidas, muchas de ellas, de cortometrajes de autores aragoneses. Son películas producidas en su mayoría en los últimos años, pero con una significativa excepción: una película muda, de 1928, que se proyecta acompañada de música de piano en directo, cine mudo con pianista al estilo de las mejores salas de los años veinte. Los miércoles son para la música. Para la fusión, en el conjunto del programa y en cada uno de los conciertos. Fusión de estilos, de orígenes, de instrumentos: Flamenco y jazz, rock y música latina, composiciones propias y música de la tradición, instrumentistas y cantautores, músicos de aquí y de muy lejos… Y los jueves, teatro. Teatro de actor, constructor de personajes. Teatro serio y de clown, teatro actualizado de la tradición literaria y teatro de ahora mismo, contadores de historias, jugadores de palabras, tragedias (alguna), comedias (las más), y hasta un cabaré. Y “en verano, un café y un piano”, los martes, fuera del programa, a las ocho, como haciendo hora para el cine… velada musical en la planta baja con un café (o un té, o un refresco) de Suralia, nuestro espacio de Comercio Justo.



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NOCHES DE VERANO 2008 Centro Joaquín Roncal de la Fundación CAI-ASC

Los martes CINE

� 1 de julio Cortometraje: El Gran Devorador , Noemí Lana-Renault (2008, 4 min.) Pelle, el conquistador , Bille August (1987, 143 min., Dinamarca-Suecia)

� 8 de julio Cortometraje: Koniec? , Equipo Koniec (2006, 5 min.) Arma fatal , Edgar Wright (2007, 121 min., Reino Unido-Francia)

� 15 de julio Cortometraje: Making of , Víctor Forniés (2007, 13 min.) Juego sucio , Wai Keung Lau y Siu Fai Mak (2002, 97 min., Hong Kong)

� 22 de julio Across the Universe , Julie Taymor (2007, 128 min., Estados Unidos)

� 29 de julio Cortometraje: The Golden Piano , José Manuel Fandos (2007, 11 min.) Cine mudo con pianista: Espejismos. Show People , King Vidor (1928, 82 min., Estados Unidos). Pianista: Jaime López

� 5 de agosto Cortometraje: Exaltación de la rutina , Álvaro Rigual (2007, 6 min.) Media Luna , Bahman Ghobadi (2006, 101 min., Irán-Iraq-Austria-Francia)

� 12 de agosto Hana, Hirokazu Koreeda (2006, 127 min., Japón)

� 19 de agosto

Cortometraje: Compás , Lucía Alonso (2007, 13 min.) Gritos en el pasillo , Juan José Ramírez Mascaró (2006, 87 min., España)

� 26 de agosto Cortometraje: El cazador de leones , José Manuel Herráiz (2007, 8 min.) El noveno día , Volker Schlöndorf (2004, 98 min., Alemania-Luxemburgo-República Checa)

Asesor cinematográfico: Luis Antonio Alarcón. Todas las proyecciones en V.O.S.E.



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Los miércoles MÚSICA

� 2 de julio Alejandro Monserrat Grupo .

� 9 de julio Tuco Requena y De Soniquete Van.

� 16 de julio La Nueva Cuerda. “Influenciados”.

� 23 de julio Larry J. Band. “7 tragos”

� 30 de julio El Perseguidor Trío

� 6 de agosto Perro Verde Quintet

� 13 de agosto Varapalo

� 20 de agosto Perrozompopo y Fulanito de tal. “De ida y vuelta”.

� 27 de agosto Flamenco Contemporáneo Ensemble.

Los jueves TEATRO

� 3 de julio “La leprosería, music-hall desplegable”. Jaime Ocaña

� 10 de julio “A vuestra salud”. Cristina Verbena

� 17 de julio “El Buscón”. Templanza Producciones Escénicas

� 24 de julio “Cartas de amor a Stalin”. Teatro Íntimo Teatro

� 31 de julio “Indigestión Desclowntrolada”. Teatro Indigesto.

� 7 de agosto “En la lengua floja” . PAI

� 14 de agosto “Escuela de machos”. Ocioimagen Teatro

� 21 de agosto “Por la menopausia a la felicidad”. Teatro del Cierzo

� 28 de agosto “Cabaré de caricia y puntapié”. Compañía El Gato Negro

Entradas para todo el ciclo ya a la venta en Cajeros CAI. Botón “Otros espectáculos” – “NOCHES DE VERANO 2008”

o CINE: 5 euros

o MÚSICA: 10 euros

o TEATRO: 10 euros (Entradas adquiridas con tarjetas o libretas CAI: reducción del 50%) Las entradas restantes hasta completar el aforo, una hora antes del comienzo de cada espectáculo en la taquilla del Centro.



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AGENDA Martes 1 de julio CINE Cortometraje El Gran Devorador , Noemí Lana-Renault (2008, 4 min.) Pelle, el conquistador , Bille August (1987, 143 min., Dinamarca-Suecia) -Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1988 -Mejor Actor y Mejor Actor Joven en los Premios del Cine Europeo 1988 -Mejor Película Extranjera en los Globos de Oro de 1989 -Mejor Película Extranjera en los Oscar de 1989 Dirección: Bille August. Guión: Bille August, Per Olor Enquist y Bjarne Reuter basado en la novela de Martin Andersen Nexø. Fotografía: Jörgen Persson. Música: Stefan Nilsson. Montaje: Janus Billeskov Jansen. Intérpretes: Pelle Hvenegaard (Pelle), Max von Sydow (Lasse), Erik Paksé (Capataz), Björn Granath (Erik), Astrid Villaume (Mrs. Kongstrup), Axel Strøbye (Kongstrup), Troels Asmussen (Rud), Kristina Törnqvist (Anna), Karen Wegener (Madam Olsen). Sinopsis: El niño Pelle y su padre Lasse han conseguido trabajo en la granja Stone, en condiciones similares a la esclavitud. La granja es un lugar muy duro capaz de matar todos sus sueños. Lasse le dice a su hijo: si lo deseas, puedes conquistar el mundo. Pelle crece y va descubriendo poco a poco todas las facetas de la vida: el sexo, el frío invierno, la muerte... y contemplando el navegar de los grandes veleros, Pelle sueña con las tierras lejanas que algún día conquistará: España, América, China... Sobre la película -Dirige Bille August (Brede, Dinamarca, 1948), que estudió fotografía comercial en la Christer Stroholm fotoskolan en Estocolmo (1969), en la Escuela Nacional de Cine del Instituto Fílmico Danés en Copenhague (1971), en la Foto och Dokumentärskolan en Estocolmo en 1971 y en la Danske Filmskole (Colegio Danés de Cine) en 1973. Con sus primeras películas, entre ellas Luna de miel (1978) y el telefilm Mayo (1982), dio muestras de sus grandes dotes como poeta visual, una cualidad que le permitió describir, con penetrante psicología, la vida en familia, el destino de las mujeres y la alienación en el Estado de bienestar. En Zappa (1983), Fe, esperanza y amor (1984) y El mundo de Buster (1984), todas ellas adaptaciones de novelas de Bjarne Reuter, explora el mundo mágico y conflictivo de los jóvenes de la década de 1970. Con Pelle, el conquistador (1987), adaptación de una novela de Martin Andersen Nexø, obtuvo la Palma de Oro de Cannes y el Oscar a la Mejor Película Extranjera de 1988. Con esta película creó una epopeya de carácter histórico-social y, a su



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vez, un bello estudio psicológico sobre las relaciones entre un muchacho y su padre. El éxito alcanzado a nivel internacional fue corroborado por la película Las mejores intenciones (1991), con guión de Ingmar Bergman, que también ganó la Palma de Oro en Cannes en 1992. Junto con Jerusalem (1996), largometraje basado en una novela de la escritora sueca Selma Lagerlöf, estas obras conforman una trilogía épica nórdica. Las dos producciones internacionales, igualmente ambiciosas, con las que Bille August llevó a la pantalla la novela de Isabel Allende, La casa de los espíritus (1993), y el best-seller mundial de Peter Høeg, Smila: Misterio en la nieve (1997), marcan un cambio de orientación en la filmografía del director hacia un estilo más comercial. A estas películas les siguió una nueva adaptación del clásico inmortal de Victor Hugo Los miserables (1998). Sus más recientes trabajos son Una canción para Martin (2001), Detaljer (2003), Return to Sender (2004), Burden of Desire (2005) y Goodbye Bafana (2007). Fue miembro del Jurado en el Festival de Cine de Cannes de 2002. -Está protagonizada por el joven Pelle Hvenegaard, quien hasta el año 2000 no

retomó su carrera en cine y televisión, y el gran actor Max von Sydow, intérprete muy vinculado a la filmografía del director sueco Ingmar Bergman: El séptimo sello (1957), Fresas salvajes (1957), El rostro (1958), El manantial de la doncella (1960), Como en un espejo (1961), Los comulgantes (1962), La hora del lobo (1968), La vergüenza (1968), Pasión (1969) o La carcoma (1971). Su carrera supera ampliamente el centenar de interpretaciones y su prestigio le ha llevado a trabajar en producciones de lo más diverso como La nueva tierra (Jan Troell, 1972), El exorcista (William Friedkin, 1973), La muerte en directo (Bertrand Tavernier, 1980), Dune (David Lynch, 1984), Hannah y sus hermanas (Woody Allen, 1986), Intacto (Juan Carlos Fresnadillo, 2001) o Minority Report (Steven Spielberg, 2002). Por su interpretación en Pelle, el conquistador logró

el reconocimiento en los Premios del Cine Europeo y el Festival de Cannes que le otorgó una mención especial por su excepcional contribución, ambos en 1988, entre numerosos premios. -La fotografía es de Jörgen Persson, quien ha trabajado en la mayoría de las películas de Bille August. Entre otros títulos, también intervino en Mi vida como un perro (Lasse Halström, 1985) -Está producida por Per Holst Filmproduktion y Svensk Filmindustri (SF).



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Miércoles 2 de julio MÚSICA Alejandro Monserrat Grupo

Alejandro Monserrat: Guitarra Nacho Estévez “El Niño”: guitarra, laúd, dobro Noelia Gracia: Violín Antonio Bernal: Bajo eléctrico Carlota Benedí: Baile y palmas www.alejandromonserrat.com

Alejandro Monserrat Grupo es una formación que fusiona el flamenco con la música árabe, ritmos y pinceladas jazzísticas, todo ello enmarcado en la identidad de los palos más puros del flamenco. No se trata de una fusión premeditada del flamenco, sino de la creación de un lenguaje flamenco personal. Su música aglutina muchos estilos pero uno sólo en definitiva: el de Alejandro Monserrat, guitarrista y compositor de todos los temas, que en colaboración con los músicos habituales de la banda, como con otros invitados, dan forma a un proyecto que se traduce en música flamenca- mediterránea. Para esta ocasión el grupo desarrollará música instrumental, dando cabida al baile en diversas combinaciones, tales como el flamenco con la danza oriental, sin dejar de lado, por supuesto, el flamenco puro. El repertorio incluirá temas de sus dos espectáculos “Aviso a navegantes” y “Viento”.



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Jueves 3 de julio TEATRO Jaime Ocaña “La leprosería, music-hall desplegable” Guión, dirección e interpretación: Jaime Ocaña Diseño e iluminación: Bucho Cariñena

Bienvenidos al último lugar del mundo al que podéis llegar con las carnes colgando, lánguidos y desnortados y con la pereza como credencial. La leprosería, pequeño music-hall desplegable, se atrinchera en los baños de El Olimpo de las Chicharras, el último reducto de la escuela histérica. Su exótico anfitrión, Ornitorronco Pentagrumo "el Grumo", intenta armar el espectáculo juntando un puzzle de vísceras con un éxito desigual. Escudado tras una guardia pretoriana de personajes irreales como la vida misma, "el Grumo" despliega y reivindica la verdadera historia de La Leprosería. Porque ¿quién va a discutirle que es verdadera si se la ha discurrido él? La Cosa Nostra, el sadomaso bricolagero, las abuelas rastafaris, Hamlet rey de las Cinco Villas, las psicofonías tridimensionales: un mundo de color. Gris. Y con todo, toda la música es en vivo, porque en muerto desluce mucho. La Leprosería responde a la unión de dos manifestaciones culturales destinadas a encontrarse: el swing y el harakiri. Mientras el primero se destila suavemente en el escenario, el segundo brota espontáneamente entre el público. Temerarios o incrédulos, bienhallados.



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Martes 8 de julio CINE Cortometraje Koniec? , Equipo Koniec (2006, 5 min.) Arma fatal , Edgar Wright (2007, 121 min., Reino Unido-Francia) -Mejor Comedia en los Premios Nacionales de Cine Br itánicos de 2007 -Mejor Comedia en los Premios Empire de 2008

Dirección: Edgar Wright. Guión: Edgar Wright y Simon Pegg. Fotografía: Jess Hall. Música: David Arnold. Montaje: Chris Dickens. Intérpretes: Simon Pegg (Nicholas Angel), Nick Frost (Danny Butterman), Jim Broadbent (Inspector Frank Butterman), Paddy Considine (Andy Wainwright), Timothy Dalton

(Simon Skinner), Bill Nighy (Inspector Jefe), Martin Freeman (Met Sergeant). Sinopsis: Nicholas Angel es, sin duda alguna, el mejor policía de Londres. Sus detenciones superan en un 400% al segundo mejor agente del Cuerpo. Es tan bueno que, comparado a él, cualquier poli es malo. Por eso sus superiores deciden trasladarle a un lugar en que su talento no ponga a nadie en evidencia, a Sandford, un aparentemente adormecido y pacífico pueblecito. A su llegada, se le asigna un compañero, el bienintencionado y demasiado entusiasta Danny Butterman, hijo del amable jefe de policía Frank Butterman. Danny es un forofo de las películas de acción y cree que su nuevo compañero de la élite policial es un auténtico “chico malo” y que esta será su oportunidad de vivir los tiroteos y persecuciones que tanto anhela. Pero Nicholas Angel no tarda en decirle que son fantasías infantiles cuando el creciente y pesado entusiasmo de Danny acaba por sacarle de quicio. Curiosamente, una serie de horrendos accidentes rompe la quietud del pueblo y Nicholas Angel acaba por convencerse de que Sandford no es lo que parece. La intriga crece; las peligrosas y escalofriantes persecuciones, los temibles tiroteos con los que sueña Danny ya no parecen tan irreales. Es hora de que los polis del pueblo impongan la ley de la ciudad. Sobre la película -Dirige Edgar Wright (Poole, Dorset, Reino Unido, 1974), tras A Fistful of Fingers (1994) y Zombies Party (Una noche... de muerte) (2004). Ha estado haciendo comedias desde los 14 años. En la Universidad rodó con ayuda de sus amigos su primer largo, sin apenas presupuesto, una parodia de western titulado A Fistful of Fingers. Tenía entonces 20 años. Esto le facilitó el camino de entrada a la televisión: en el canal Paramount Comedy dirigió diversos sketches de Mash and Peas, así como la serie de humor negro Asylum. Allí fue donde conoció a Simon Pegg y Jessica Stevenson. Después entró en la BBC, en donde trabajó en series de comedia como Alexei Sayle’s Merry Go Round,



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Is it Bill Bailey y Sir Bernard Chumley’s Stately Homes. La serie Spaced le permitió reunirse con Simon y Jessica. La primera temporada se emitió en 1999 y recibió nominaciones en Montreux y los premios de la BAFTA y los British Comedy Awards. La segunda temporada tuvo un éxito aún mayor y fue nominada para los premios de la BAFTA y los Emmy internacionales. -Está protagonizada por Simon Pegg (Gloucester, Gloucestershire, Reino Unido, 1970), co-guionista y protagonista con Jessica Stevenson de la comedia de situación de Channel 4 Spaced, que se prolongó durante dos temporadas. Asimismo escribió y protagonizó Zombies Party (Una noche... de muerte), producida por Working Title. -Le acompañan en el reparto Bill Nighy (Siempre locos, Brian Gibson, 1999; Lucky Break, Peter Cattaneo, 2001; Underworld, Len Wiseman, 2002; Love, Actually, Richard Curtis, 2003; El intruso, Roger Michell, 2004; Guía del autoestopista galáctico, Garth Jennings, 2005; El jardinero fiel, Fernando Meirelles, 2005; Alex Rider: Operación Stormbreaker, Geoffrey Sax, 2006; Piratas del Caribe: el cofre del hombre muerto, Gore Verbinski, 2006; Underworld: Evolution, Len Wiseman, 2006; Piratas del Caribe: en el fin del mundo, Gore Verbinski, 2007), Jim Broadbent (Brazil, Terry Gilliam, 1985; Moulin Rouge, Baz Luhrman, 2001; Iris, Richard Eyre, 2001), Martin Freeman (Ali G, anda suelto, Mark Mylod, 2002; Love, Actually; Guía del autoestopista galáctico; Confetti, Debbie Isitt, 2006) y el ex James Bond Timothy Dalton. -El guión es de Wright y Pegg y el proceso de escritura comenzó con una fase de “documentación” exhaustiva en la que Pegg y Wright se revisaron unos 200 títulos policiacos. -La banda sonora está compuesta por David Arnold (Godzilla, Roland Emmerich, 1998; El mundo nunca es suficiente, Michael Apted, 1999; Shaft, John Singleton, 2000; El mosquetero, Peter Hyams, 2001; Zoolander, Ben Stiller, 2001; 2 fast, 2 furious, A todo gas 2, John Singleton, 2003; Cuatro hermanos, John Singleton, 2005; Stoned, Stephen Woolley, 2005; Casino Royale, Martin Campbell, 2006; Venus, Roger Michell, 2006). -Se rodó a lo largo de 11 semanas a partir de abril de 2006 en Londres pero la mayor parte de la filmación tuvo lugar, reflejando los eventos del argumento, en una apacible y hermosa villa del Oeste: Wells, el pueblo natal de Wright. -Se presentó en el Festival de Cine de Sitges de 2007. -Está producida por Big Talk Productions, Studio Canal y Working Title Films. -Esta película no se ha estrenado comercialmente en Zaragoza.



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Miércoles 9 de julio MÚSICA Tuco Requena y De soniquete Van

Tuco Requena: Voz principal y percusiones Ambar Martiatu: Voz, coros y percusión menor Javier Moreno “El gordo”: Guitarra Javier Anso: Bajo Hugo Romero: Teclados

www.tucorequena.es

En el brebaje sonoro que elabora Tuco Requena caben diversas derivaciones musicales, todo ello con el puntito adecuado y siempre con la rumba y la salsa como bandera destacada en su guerra emocional particular. Sus canciones suenan fresquitas, alegres y soleadas, como un sorbete de limón, pero a la vez tienen un trasfondo nocturno (influencia lunera). El Tuco retrata personajes y situaciones del día a día con letras que demuestran científicamente el “surrealismo de los cotidiano”. Se acompaña, en directo y en estudio, de una banda de tirados denominada De Soniquete Van. Los conciertos resultan contagiosos: al final todo el mundo acaba moviendo el esqueleto. Practican una especie de “rumba de autor” aunque prefieren definirlo como “Rumba sonera-obsesiva” (etiquetas por aquí, etiquetas por allá).



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Jueves 12 de julio TEATRO Cristina Verbena “A vuestra salud”

Narradora: Cristina Verbena . Dirección: Darío Levin www.cristinaverbena.com

Ella antes no bebía, nunca. Pero cuentan que un día llegó a casa de Miserio, un obrero con poca fortuna, (¡qué otra cosa podía ser con ese nombre!) y … “¡Ven, mujer, siéntate a banquetear con nosotros, que tú eres la única justa!” “No, si yo no bebo.” “Venga, un vaso de vino no hace daño a nadie, imaginemos a ti.” Era bueno el vino. Dicen que su sabor y el de la palabra se le unieron de tal modo que ella ahora siempre que bebe, cuenta y se le escurre el tiempo de las manos. Cuenta personas y lugares que sólo ella, la Muerte, ha podido conocer. Por eso Miserio puede seguir escuchando. Más vivo que nunca y aún así, casi sin aliento. Historias que presentan a la muerte desde distintas luces, pero todas hablan de la necesidad de contar para vivir… para vivir bien.



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Martes 15 de julio CINE Cortometraje Making of , Víctor Forniés (2007, 13 min.) Juego sucio , Wai Keung Lau y Siu Fai Mak (2002, 97 min., Hong Kong) -Mejor Película, Director, Guión, Actor, Actor Secu ndario, Montaje y Canción en los Premios del Cine de Hong Kong de 200 3 -Premio del Público en el Festival de Cine Asiático de Udine de 2003 Dirección: Wai Keung Lau y Siu Fai Mak. Guión: Siu Fai mak y Felix Chong. Fotografía: Yiu Fai Lai y Wai Keung Lau. Música: Kwong Wing Chan. Montaje: Curran Pang y Danny Pang.

Intérpretes: Andy Lau (Inspector Lau Kin Ming), Tony Leung Chiu Wai (Chan Wing Yan), Anthony Wong (Wong Chi Shing), Eric Tsang (Hon Sam), Kelly Chen (Dr. Lee Sum Yee), Sammi Chen (Mary). Sinopsis: Chan Wing Yan es un policía veterano que lleva 10 años infiltrado en el conocido círculo de las triadas chinas. Experto en desarticular peligrosas bandas criminales, se prepara para una nueva misión, aparentemente rutinaria. Pero descubre que el jefe de las tríadas tiene un topo infiltrado desde hace años en el departamento de policía. Esto dará lugar a una peligrosa lucha de fuerzas de la que sólo uno podrá salir victorioso.



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Sobre la película -Dirigen Wai Keung Lau (Hong Kong, 1960), también conocido como Andrew Lau, y Siu Fai Mak (Hong Kong, 1965), también llamado Alan Mak. El primero tiene cerca de cuarenta películas en su curriculum pero ninguna se ha estrenado comercialmente en España. Lo mismo le sucede al segundo, aunque su filmografía apenas rebasa la decena de títulos. -Está protagonizada por Andy Lau (Días salvajes, Wong Kar-wai, 1991; Running Out of Time, Johnny To, 1999; La casa de las dagas voladoras, Zhang Yimou, 2004; y Tony Leung Chiu Wai (Ciudad doliente, Hou Hsiao-Hsien, 1989; Una bala en la cabeza, John Woo, 1990; Una historia china de fantasmas III, Chin Siu-Tung, 1991; Chungking Express, Wong Kar-wai, 1994; Cyclo, Tran Anh Hung, 1995; Flores de Shanghai, Hou Hsiao-Hsien, 1998; Deseando amar, Wong Kar-wai, 2000; Hero, Zhang Yimou, 2002; Deseo, peligro, Ang Lee, 2007), dos actores muy populares y queridos de la cinematografía asiática procedente de Hong Kong. También Anthony Wong y Eric Tsang son muy conocidos y tienen una numerosa filmografía. -Dado el éxito que logró la película se hicieron dos partes más en 2003 completando una trilogía. La segunda consiste en una precuela en la que no aparecen los personajes protagonistas de la primera. La tercera recupera a éstos y comienza unos meses después de los acontecimientos de la primera. -Martin Scorsese se sirvió de este título para realizar su gran éxito Infiltrados (2006), con la que obtuvo el Oscar a Mejor Película y Director, además de llevarse la película los de Guión Adaptado y Montaje. -Está producida por Media Asia Films y Basic Pictures. -Esta película no se ha estrenado comercialmente en España.



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Miércoles 16 de julio MÚSICA Influenciados La Nueva Cuerda

Noelia Gracia: Bandurria y violín Ana Bernal: Bandurria Nacho Estévez " el niño ": Laúd, bouzouki, oud árabe. Javier garcía: Guitarra española Guillermo Aguilar: Guitarra española, guitarra acústica y guitarra eléctrica Antonio Bernal: Bajo eléctrico Javier Payarola: Percusiones y batería

www.myspace.com/lanuevacuerda La Nueva Cuerda es una formación de siete músicos que combina de forma inusual la música más variada. “¿Puede un laúd o una bandurria (re)interpretar el mundo mágico de Frank Zappa? Esperen y vean (o mejor dicho: oigan). En un “más difícil todavía”, los instrumentos tradicionales de plectro (a veces minusvalorados por cierto público que a menudo olvida su pasado y su historia) quieren y se dejan querer por el Jazz, la New Age, la Bossa o el Flamenco. (…) Porque fueron de los primeros en “reciclar” e investigar la riqueza sonora de los instrumentos españoles de doble cuerda y abrir un campo de posibilidades donde hasta entonces sólo había tierra yerma e incomprensión. Por eso y por mucho más. Y porque sospecho, y en la sospecha está el deseo, que la Nueva Cuerda (permítaseme la reiteración facilota pero cierta) tiene cuerda para rato”.

Jesús Jiménez Domínguez



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Jueves 17 de julio TEATRO Templanza Producciones Escénicas El Buscón Actor: José Luis Esteban . Dirección: Ramón Barea . Ayudante de Dirección: Irene Bau . Iluminación: Bucho Cariñena . Escenografía: Tomás Ruata . Vestuario: Beatriz Fernández Barahona . Fotografía: Pipa Álvarez . Diseño gráfico: Activa . Producción ejecutiva: María López Insausti .

En la realidad escénica, nos mueve la convicción de que es mucho más sencillo para el espectador contemporáneo vivir la literatura clásica que leerla. El teatro nos da esa posibilidad. El Buscón es uno de esos textos que reúnen todas las condiciones previas para crear un espectáculo para todos los públicos: de Corte y Aldea, viejos y jóvenes, letrados más o menos. No es que pensemos que los clásicos son divertidos. Es que, en muchas ocasiones, si no son divertidos, es que no son clásicos. El aburrimiento es la única enfermedad grave que aqueja al arte en general y al teatro en particular. De la mano de Quevedo, queremos seducir al espectador con una risa que provenga de una vivencia escénica singular y cercana.



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Martes 22 de julio CINE Across the Universe , Julie Taymor (2007, 128 min., Estados Unidos) -Silver Frog a Bruno Delbonnel por la Fotografía en Cameraimage de 2007 -Candidata al Globo de Oro en la categoría de Mejor Comedia o Musical de 2008 Dirección: Julie Taymor. Guión: Dick Clement e Ian La Frenais. Fotografía: Bruno Delbonnel. Música: Elliot Goldenthal. Montaje: Françoise Bonnot. Intérpretes: Evan Rachel Wood (Lucy), Jim Sturgess (Jude), Joe Anderson (Max Carrigan), Dana Fuchs (Sadie), Martin Luther McCoy (JoJo). Sinopsis: Años 60, en medio de los años turbulentos de las protestas contra la guerra, la exploración mental y el rock’n roll. Desde los muelles de Liverpool hasta la psicodelia creativa de Greenwich Village, desde las calles rasgadas por las revueltas de Detroit hasta los campos de muerte de Vietnam, los desventurados amantes, Jude y Lucy, junto con un pequeño grupo de amigos y músicos, son arrastrados hacia los movimientos emergentes contra la guerra y los movimientos contraculturales, con el Dr. Robert y Mr. Kite como sus guías. Las fuerzas tumultuosas fuera de su control finalmente terminan por separar a los jóvenes amantes, obligando a Jude y a Lucy —frente a todos los inconvenientes— a descubrir su propio camino para volver a encontrarse. Sobre la película -Es la tercera película dirigida por Julie Taymor (Newton, Massachusetts, Estados Unidos, 1952) tras Titus (1999) y Frida (2002). También es directora de ópera y teatro, labor esta en la que ha destacado por su trabajo en Broadway con El rey león y The Green Bird. -Está protagonizada por Evan Rachel Wood (El rincón de los secretos, Blair Treu, 2001; S1m0ne, Andrew Niccol, 2002; Thirteen, Catherine Hardwicke, 2003; Más allá del odio, Mike Binder, 2005; Recortes de mi vida, Ryan Murphy, 2006), Jim Sturgess, quien hasta ahora ha trabajado sobre todo en televisión y su carrera cinematográfica está despegando (Las hermanas Bolena, Justin Chadwick, 2008; 21: Black Jack, Robert Luketic, 2008), Joe Anderson (La joven Jane Austen, Julian Jarrold, 2007), procedente del teatro y la televisión, y los debutantes en cine Dana Fuchs y Martin Luther McCoy, guitarrista, cantante y compositor. -La película incluye cameos de estrellas tan notables como Bono del grupo U2, Salma Hayek, Eddie Izzard y el cantante Joe Cocker. -El guión original es de Dick Clement e Ian La Frenais, autores de Siempre locos (Brian Gibson, 1999) y ¡Goool! (Danny Cannon, 2005).



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-El director de fotografía es Bruno Delbonnel (Amélie, Jean-Pierre Jeunet, 2001; Largo domingo de noviazgo, Jean-Pierre Jeunet, 2004; Historia de un crimen, Douglas McGrath, 2006; Paris, je t'aime, Varios, 2006;) y la banda sonora está compuesta por Elliot Goldenthal (Entrevista con el vampiro, Neil Jordan, 1994; Heat, Michael Mann, 1995; Titus; Frida; El buen ladrón, Neil Jordan, 2002). -Taymor asegura que “la idea era crear un musical original utilizando sólo las canciones de los Beatles”. 33 canciones revolucionarias —incluidas Hey Jude, I Am the Walrus, y All You Need is Love— que definieron una generación.

-Al contrario que la mayoría de los musicales, donde primero viene una historia y las canciones se insertan en los puntos clave, en ésta, las canciones crearon la historia. Empezando por unas 200 canciones escritas por los Beatles, finalmente se eligieron 33 que contarían mejor la historia de una generación y una época. -El título de la película y los nombres de muchos de los

personajes pertenecen a canciones de los Beatles. -Los actores empezaron el proceso pregrabando sus canciones; esto les daría una idea de cómo irían sus actuaciones y ayudaba en el proceso de montaje. En estas sesiones, cada uno de los actores interpretó las canciones en tres pistas: la primera con un micrófono de estudio, la segundo con un micrófono boom, como el que se usa en el escenario, y la tercera con un micro “lavalier”, que también se utiliza en el escenario. -Se rodó del 19 de septiembre al 21 de enero de 2006. La mayor parte fue rodada en localizaciones prácticas, unas 50 localizaciones en 60 días, la mayor parte en la zona de Nueva York. -Está producida por Revolution Studios, Team Todd, Gross Entertainment y Prologue Films. -Esta película no se ha estrenado comercialmente en Zaragoza.



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Miércoles 23 de julio MÚSICA 7 Tragos Larry J. Band Eduardo Jimeno: Bajo José Antonio Cerqueira: Guitarra Juan A. sarrate: Batería Miguel pardo: Voz

Larry J. Band nace con el propósito de no cerrar nunca el baúl de los recuerdos y desempolvar viejos clásicos del rock, del blues y del soul para demostrar que están más vivos que nunca. Apasionados del género, el cuarteto zaragozano con conexiones oscenses, formado a principios de 2007, ofrece un repertorio de versiones de todos estos géneros. Recrea a Otis Redding, Free, Stevie Wonder o Muddy Waters siendo

fieles al espíritu de los grandes maestros pero aportando su poderosa personalidad. Una noche de puro rock interpretado con alma y pasión.



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Jueves 24 de julio TEATRO

Teatro Íntimo Teatro Cartas de amor a Stalin Mijail Bulgákov: Sergio Torrico . Yeliéna Bulgákova: María Vigil . Stalin: Rubén Martínez

Autor: Juan Mayorga . Iluminación: Felipe Ramos . Escenografía: Paco y Javier Obregón . Vestuario: Helena Kriúkova . Música: 24 ancianos. Fotografía: Vangelis Dakos . Dirección: Paco Obregón

Cartas de amor a Stalin es una fantasía basada en la terrible experiencia del dramaturgo Mijail Bulgákov, al que el stalinismo condenó al silencio. Desesperado por la censura absoluta que cae sobre su obra, sólo sostenido por el aliento de su esposa, Bulgákov escribe carta tras carta a Stalin reclamando o su libertad como artista en la U.R.S.S. o su libertad para salir del país. Hasta que recibe una llamada telefónica de alguien que se identifica como Stalin. Bulgákov no tiene ninguna duda: es Stalin quien respetuosamente se dirige a él y quien elogia su obra. La llamada se corta cuando el distador está a punto de proponerle un encuentro cara a cara. Aquella llamada interrumpida es la pequeña base sobre la que Bulgákov levanta una gran esperanza. Escribe compulsivamente, a la búsqueda de la carta magistral capaz de conquistar al tirano. Cada carta le arrastra más lejos del mundo real, al que su esposa quiere mantenerlo unido. Por fin, en su enajenación, Bulgákov realiza su deseo: un Stalin fantasmagórico le visita. Pero la mujer no cederá sin lucha su lugar al fantasma. Juan Mayorga



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Martes 29 de julio CINE Cortometraje The Golden Piano , José Manuel Fandos (2007, 11 min.) Espejismos. Show People , King Vidor (1928, 82 min., Estados Unidos) Cine mudo con pianista -National Film Registry en el National Film Preserv ation Borrad de 2003

Dirección: King Vidor. Guión: Agnes Christine Johnston y Laurence Stallings. Fotografía: John Arnold. Montaje: Hugh Wynn. Intérpretes: Marion Davies (Peggy Pepper), William Haines (Billy Boone), Dell Henderson (General Marmaduke Oldfish Pepper), Paul Ralli (Andre Telefair), Tenen Holtz (Director de casting), Harry Gribbon (Jim, director de comedias), Sydney Bracey (Director dramático).

Sinopsis: El Coronel Pepper lleva a su hija a Hollywood para que se haga actriz. Allí se encuentran con Billy, quien le consigue trabajo en el estudio Comet para hacer comedia con él. Pero Peggy es descubierta por el High Art Studio, y deja a Billy para trabajar con ellos. En su nueva etapa se llama Patricia Pepoire, e ignora a Billy cuando la ve. Patricia desprecia el género cómico frente a los dramas que la han convertido en estrella y en la favorita del público. Pero los acontecimientos tomarán un giro inesperado. Sobre la película -Dirige King Vidor (Galveston, Texas, Estados Unidos, 1894-Paso Robles, California, Estados Unidos, 1982), responsable de importantes títulos del cine mudo norteamericano como El gran desfile (1925) o …Y el mundo marcha (1928), además de conocidas películas como Aleluya (1929), Duelo al sol (1946), El manantial (1949), La pradera sin ley (1955), Guerra y paz (1956) o Salomón y la reina de Saba (1959). -Está protagonizada por Marion Davies, famosa por ser la amante del magnate William Randolph Hearst pero que era una magnífica actriz como demuestra en



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la película (para muchos su mejor interpretación), y William Haines, quien tras una continuada carrera durante los años veinte abandonó el cine en la primera mitad de la década siguiente. -King Vidor eligió inicialmente a James Murray como protagonista masculino, quien un poco antes había trabajado con Vidor en …Y el mundo marcha. El alcoholismo y la depresión en la que estaba sumido el actor hizo inviable su participación y que finalmente hiciese el papel William Haines, con quien ya había trabajado en tres ocasiones anteriores: Tres solterones discretos (1923), La mujer del centauro (1924) y Vino de juventud (1924). -Aparecen haciendo de sí mismos en breves intervenciones Charles Chaplin, Douglas Fairbanks, John Gilbert, William S. Hart, Louella Parsons y el propio King Vidor. -Las escenas que transcurren en los Comet Studios fueron rodadas en los abandonados estudios de la Keystone de Mack Sennett, donde comenzaron grandes de la comedia como Charles Chaplin y Ben Turpin. Sennett se había trasladado a un estudio más grande un año antes y Vidor filmó sus escenas en la parte más vieja que estaba desocupada. -La película es un homenaje al propio cine, con sus dosis de crítica, pero también a los cómicos primitivos, especialmente a los de la Keystone, con sus alocadas persecuciones y policías absurdos dentro del humor llamado slapstick con sus continuos golpes y caídas. -La película está basada en la carrera de Gloria Swanson, quien empezó su trayectoria haciendo películas cómicas. -Está producida por Cosmopolitan Productions para Metro Goldwyn Mayer.



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Miércoles 30 de julio MÚSICA El Perseguidor Trío Ignacio Alfayé: Acordeón Jean-Pierre Bailly: Guitarras Mario Sáen: Contrabajo Este grupo franco-español asentado en Zaragoza es un trío acústico que interpreta sus propias composiciones, donde la improvisación tiene un papel privilegiado.

Se conocieron en un concierto de Raphaël. Discutieron enseguida mucho. Pero estuvieron de acuerdo en que como no se podía cantar después de aquel, mejor sólo tocar. Uno no discutía realmente ya que no decía ni “mu”. Sólo escuchaba punk riojano todo el día sin hablar. Pero tras pegarse la frente muy fuerte contra una señal en la calle, le dio por tocar el contrabajo sin distorsión. No se supo nunca porqué. El otro pretendía tocar exclusivamente la música que se hace entre los valles de Ansó y Hecho pero con un acordeón diatónico francés, si no, no. Coincidía que el último era francés. Hablaba mucho para disipar la tensión y llegar tal vez a un acuerdo. No sé, decía. Podemos tocar versiones de

Raphael en swing, decía. Es un ejemplo, decía. Tanto que le dieron una guitarra para que se callara de una vez. Es que así no podía ser.



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Jueves 31 de julio TEATRO Teatro Indigesto Indigestión desclowntrolada

Chirimoya: Laura Tejero . Aspirino: Alberto Salvador . Bartola: Vicente Velásquez . Tarumbo: J.J. Sánchez . Técnico: Encarni Corrales / Esther Pérez . Dirección: Teatro Indigesto http://teatroindigesto.blogspot.com/ Prepárate para degustar las historias payasiles de cinco indigestados por la escena. Instrucciones de uso: 1) Mezclar a partes desiguales clown, teatro gestual e improvisación, 2) Agitar desclowntroladamente, 3) Ingerir con rapidez, 4) Esperrar corte de digestión.

Espectáculo de humor formado por una serie de sketches que buscan la sonrisa constante con intermitentes carcajadas en un público participativo mediante la provocación, la ternura y un grupo de payasos que se hacen la vida imposible entre sí. Payasos que bailan, cantan, improvisan y que intentan contar su historia lo mejor posible para evitar el miedo escénico… y para ello… estos payasos… son pahaaasos de los que cuando suben al escenario se mojan de verdad… esperamos que os divirtáis y que vosotros… ¡también os mojéis!



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Martes 5 de agosto CINE Cortometraje Exaltación de la rutina , Álvaro Rigual (2007, 6 min.) Media Luna , Bahman Ghobadi (2006, 101 min., Irán-Iraq-Austria-Francia) -Concha de Oro, Premio de la FIPRESCI y Mejor Foto grafía en el Festival de San Sebastián de 2006 -Premio del Público en el Festival de Estambul de 2 007 Dirección: Bahman Ghobadi. Guión: Bahman Ghobadi. Fotografía: Nigel Bluck y Crighton Bone.

Música: Hossein Alizadeh. Montaje: Haydeh Safi-Yari.

Intérpretes: Golshifteh Farahani (Niwemang), Ismail Ghaffari (Mamo), Allah Morad Rashtiani (Kako), Hedye Tehrani (Eso), Hassan Poorshirazi (Policía). Sinopsis: El famoso y anciano músico Mamo ha obtenido permiso para actuar en un concierto en el Kurdistán iraquí. Su gran amigo Kako se encarga de conseguir y conducir el autobús escolar con el que recogerán a los diez hijos músicos de Mamo, repartidos entre diversos pueblos del Kurdistán iraní. Mamo está decidido a recorrer los kilómetros que le separan del concierto a pesar de todos los obstáculos. Hace 35 años que el viejo músico kurdo espera volver a tocar en Irak. No hace caso a la premonición de su hijo de que algo terrible le ocurrirá antes de la siguiente luna llena. Mamo está convencido de que la esencia del concierto está en la voz celestial de una mujer. Decide ir a buscar a Hesho, que se ha refugiado en la montaña con otras 1.334 mujeres cantantes en el exilio. Pero convencer a Hesho no es tarea fácil; el exilio ha mermado su confianza en sí misma y su voz. Además, dado que en Irán está terminantemente prohibido que las mujeres canten delante de los hombres, es necesario esconder a Hesho en el autobús. El viaje de Mamo, la cantante y los músicos no transcurre sin sobresaltos, pero su testarudez y fuerza les guía a través de aventuras, emociones y magia... Sobre la película -Dirige el kurdo Bahman Ghobadi (Baneh, Irán, 1968), que además de rodar varios cortos en 8 mm y en vídeo, entre 1995 y 1999 los cortos God’s Fish, Again Rain with the Melody, This Man Has Arrived y Life in Fog fueron galardonados con numerosos premios. En 1999 ocupó el puesto de primer asistente de Abbas Kiarostami durante el rodaje de El viento nos llevará (1999). Ganó la Cámara de Oro y el premio de la Fipresci en el Festival de Cine de Cannes de 2000 con su primer largo, Un tiempo para caballos borrachos (2000), al que siguió Gomgashtei dar Aragh (Perdido en Irak, 2002) y Las tortugas también vuelan (2004), que entre otros galardones obtuvo la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián de 2004. Como actor se le ha podido ver en La pizarra (2000). Sus películas, centradas en la vida kurda, son duras y realistas, incluso chocantes, pero no suele olvidar el humor.



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-La mayoría de los actores no son profesionales. En Kurdistán no hay actores profesionales ni industria cinematográfica, por eso cuesta mucho reunir un reparto. Incluso así, el director trabajó con ellos como si fueran profesionales. -El guión es del propio director y los personajes se basan en personas que conoció en su infancia. Son apasionados, muy emotivos. Siempre se inspira en personas reales para crear los personajes de sus películas y, del mismo modo, suele conocer los ambientes donde transcurre la acción. -Bahman Ghobadi cuenta que “llegué a esta película a través del Réquiem de Mozart. Mientras escribía el guión, mientras preparaba la película, siempre pensaba en Mozart y en Mamo al final de sus vidas. Para mí, el Réquiem tiene un gran parecido con el fascinante paisaje kurdo. Durante el rodaje, escuchaba a Mozart siempre que podía. Me gustaba la idea de transformar el personaje de Mamo en una especie de Mozart kurdo. Espero haberlo conseguido y haber acercado el espíritu de Mamo al de Mozart... No olvidemos que en 2006 hemos celebrado el 250 aniversario del nacimiento del músico vienés, pero que en mi país, a las mujeres se les prohíbe cantar”. -Forma parte de las películas del Festival New Crowned Hope, que comenzó durante el Año Mozart 2006. Esta iniciativa de la ciudad de Viena concedió al director artístico del Festival, Peter Sellars, la libertad de crear una celebración innovadora para conmemorar los 250 años del nacimiento del gran compositor. En vez de encargar obras que se centraran en el compositor, Peter Sellars decidió dejar que artistas de los campos de la música, teatro, arquitectura, artes visuales y cinematografía presentaran creaciones totalmente libres. El objetivo del Festival New Crowned Hope es que la música de Mozart sirva de inspiración y trampolín para obras contemporáneas que reflejen los problemas de esta nueva centuria. Con el apoyo de los productores ejecutivos Simon Field y Keith Griffiths, Peter Sellars pidió a siete realizadores que no pertenecen a la cultural occidental que participen en el Festival. -Niwemang significa “media luna” en kurdo, y hace referencia a que el Kurdistán tiene una parte visible y otra oculta. También es un nombre de pila poco habitual en Kurdistán y el nombre de un personaje inesperado en la película. -Está rodada en el Kurdistán iraní, cerca de la frontera iraquí, incluso rodaron unas cuantas escenas en Irak. El Kurdistán ocupa zonas de Turquía oriental, el noreste de Irak, el noroeste de Irán y Siria. Pero el pueblo kurdo no tiene fronteras. Hay unos 40 millones de kurdos repartidos por el mundo, la mayoría en Irán, Irak, Turquía y Siria. Es una de las mayores etnias sin Estado propio o sin una zona geográfica oficial. -Esta película no se ha estrenado comercialmente en Zaragoza.



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Miércoles 6 de agosto MÚSICA Perro Verde Quintet

José Miguel Pérez : saxo alto y soprano Jesús Martí : Bajo eléctrico Marcos Sánchez : Piano Jorge Abadías : Guitarra eléctrica Israel Tubilleja : Batería

Perro Verde Quintet es una formación de músicos zaragozanos que desde hace años compartían proyectos musicales muy diversos hasta que decidieron elaborar un repertorio basado en temas propios. La principal característica del quinteto es la simbiosis que desarrollan en los directos. Se trata de un grupo en constante evolución, dentro de una búsqueda tímbrica, formal y emocional que lleve al oyente a experimentar nuevas sensaciones. Cada directo es una experiencia irrepetible, llevando la música desde los terrenos de la ortodoxia hasta límites absolutamente libres que hacen vislumbrar una paleta de ámbitos musicales muy amplia. El lenguaje del jazz es el punto en común de sus cinco integrantes, ya que cada una de sus personalidades son absolutamente diferentes, enriqueciendo en gran medida el resultado final.



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Jueves 7 de agosto TEATRO PAI En la lengua floja Actores: Ignacio Alfayé y Oswaldo Felipe . Diseño de escenografía y vestuario: Amor Pérez . Realización de la escenografía: Amor Pérez, César Serrano y Elena Felipe . Realización del vestuario: Maria José Gorgojo y Celia Tejero . Ilustraciones: Ana Felipe Iluminación: Tatoño . Cartel y programa: Inma Grau . Música original: Ignacio Alfayé . Dirección y puesta en escena: Blanca Resano . Guión: PAI. Basado en textos propios, tradicionales, de Grassa Toro y de Jürg Schubiger www.pai.com.es

Juego, circo, palabras, luces, dos acordeones, varias pelotas, unos cuantos cachivaches y dos actores componen En la lengua floja. Es el primer espectáculo de teatro de sala de la PAI y dirigido a público adulto. “En la lengua floja” mantiene el mismo espíritu lúdico y participativo que el resto de espectáculos de la compañía, pero en este caso el juego es con la palabra. En él se recrea de una manera muy original la historia de un circo ambulante a través de sus dos últimos supervivientes. Pero lo que en realidad se esconde bajo la apariencia de un circo tradicional son piruetas verbales, malabares con la palabra y triples ripios mortales. Es un espectáculo tierno y divertido, trabajado con absoluta meticulosidad y precisión.



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Martes 12 de agosto CINE Hana, Hirokazu Koreeda (2006, 127 min., Japón) -Mejor Nuevo Actor en los Premios Nikkan Sports de 2006 Dirección: Hirokazu Koreeda. Guión: Hirokazu Koreeda. Fotografía: Masayoshi Sukita. Montaje: Hirokazu Koreeda. Intérpretes: Junichi Okada (Aoki Souzaemon), Rie Miyazawa (Osae), Arata Furuta (Sadashiro), Jun Kunimura (Isekan), Katsuo Nakamura (Shigehachi). Sinopsis: 1702, una época en la que los clanes de samuráis ofrecían recompensas económicas a aquellos miembros que llevaran a cabo con éxito un acto de venganza. Un joven samurái, Aoki Souzaemon, llega a Edo (hoy Tokio) desde la rural Matsumoto para vengar la muerte de su padre. Sozaemon busca al enemigo de su padre por toda Edo, pero, además de ser un desastre con la espada, es bastante reticente a cumplir con su misión. Su estancia en un barrio de Edo, azotado por la pobreza pero rico en relaciones humanas, hace que Souzaemon empiece a apreciar la vida y a cuestionarse el sentido de la venganza.



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Sobre la película -Dirige Hirokazu Koreeda (Tokio, Japón, 1962), quien tras licenciarse en la Facultad de Literatura de la Universidad de Waseda en 1987, empezó a trabajar en TV Man Union, una gran productora de televisión independiente para la que dirigió muchos documentales premiados. Su filmografía se completa con Maborosi (1995), Mejor Director en el Festival de Venecia de 1995, After Life (1999), premio de la FIPRESCI en el Festival de San Sebastián de 1998, Distance (2001) y Nadie sabe (2004). Premio al Mejor Actor en el Festival de Cannes de 2004. -Está protagonizada por Junichi Okada, que debutó en 1995 en el mundo de la canción como miembro del grupo V6, y Rie Miyazawa (El ocaso del samurai, Yôji Yamada, 2002). -Les acompañan en el reparto Jun Kunimura (Audition, Takashi Miike, 1999) y Katsuo Nakamura (Steamboy, Katsuhiro Ôtomo, 2004). -El guión es del propio director y tiene como telón de fondo la famosa historia de Akou-Roshi “La venganza de los 47 sirvientes leales”, la historia real de 47 ronin leales que vengaron la muerte de su señor. Fueron venerados, y su historia se hizo muy famosa durante la época de paz, cuando se cuestionaba la necesidad de que existieran samuráis. Esta historia se mezcla con una comedia humana llena de emociones que Koreeda perfiló muy bien en el guión y la idea original. También está considerada como un símbolo del espíritu del Bushido. Anteriormente, la historia de los 47 ronin fue adaptada por el maestro Kenji Mizoguchi en Los leales 47 ronin (1941), que constaba de dos partes, y por Hiroshi Inagaki en 47 ronin (1962). -Se presentó en el Festival de Cine de San Sebastián de 2006 dentro de su Sección Oficial. -Está producida por Hana Film Partners y Shochiku Kinema Kenkyû-jo. -Esta película no se ha estrenado comercialmente en Zaragoza.



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Miércoles 13 de agosto MÚSICA Varapalo

Javier García Vega: Guitarra Pedro Chanca Cáceres: Voz Ana Belén Estaje Gabián: Violín Sergio Ballesteros Abeijón: Contrabajo Pablo Ballesteros Val: Percusión www.myspace.com/varapalos

Varapalo crea un género musical inspirado en la grandeza y variedad del folklore de raíz latina y toda la amalgama de las músicas afroamericanas e hispánicas. El sonido del grupo se nutre de compositores con increíble pasión e inspiración, además de la aportación de temas propios. Sus componentes escogen versiones, muchas veces desgarradoras, llevándolas a un terreno musical que no deja indiferente a un público cada vez más comprometido con el lenguaje y propósito del ensemble. Varapalo está formado por cinco músicos que han conectado mágicamente, a pesar de venir de caminos artísticos muy dispares. La aportación de cada uno de sus componentes hace un engranaje perfecto en la música que interpretan, haciéndola fácil para el corazón y el oído. Como un embrujo, el grupo consigue llevarnos a un viaje dentro del sonido acústico, tan olvidado y necesitado en estos días.



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Jueves 14 de agosto TEATRO Ocioimagen Teatro Escuela de Machos Dramaturgia e interpretación: Sascha Montenegro . Música: Pedro Rebollo / Nagot Picón . Escenografía y figurinista: Jezabel Montenegro . Espacio sonoro: Eduardo Zubiaur y Sascha Montenegro . Sonidista: Cristian (Picore) . Producción: Ocioimagen . Dirección: Pedro Rebollo www.ocioimagen.com

Un inmigrante argentino, “colgado” y sentimentalmente despechado, es adoptado como “gurú espiritual” por un anciano viudo, que utiliza unas locas teorías de amor para sentirse más cerca de su difunta. El “gurú”, al tiempo que se aprovecha del anciano, improvisa su papel alimentando las teorías fantásticas acerca del amor de éste, el cual, enfervorizado, saldrá a la calle para difundir la “sabiduría” del maestro. Diferentes hombree se encomiendan a la ayuda del protagonista, que se cree progresivamente su papel y la “efectividad” de los “experimentos terapéuticos”, al mismo tiempo que “expurga” sus “heridas emocionales”. Cuando quiere darse cuenta de que el juego se ha convertido en algo demasiado serio, es tarde, sus “fieles” reclaman de él una respuesta verdadera a cambio del poder que le han otorgado.



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Martes 19 de agosto CINE Cortometraje Compás , Lucía Alonso (2007, 13 min.) Gritos en el pasillo , Juan José Ramírez Mascaró (2006, 87 min., España) Dirección: Juan José Ramírez Mascaró. Guión: Juan José Ramírez. Fotografía: Alberto López Garrido. Música: Andrés de la Torre y Javier López Vila. Intérpretes: Gonzalo Navas (Voz del Dibujante), Jaime Vaca (Voz del Enfermero), Patricia Riquelme (Voz de Marita), Gaspar Ramírez (Voz del Director de manicomio), Luis Jiménez (Voz del Conductor). Sinopsis: Un prestigioso ilustrador de cuentos infantiles es contratado por el director de un manicomio. Su misión allí será decorar las paredes con sus dibujos, para mejorar el ambiente del lugar. Parece un trabajo fácil, pero las cosas se complican cuando el dibujante descubre un oscuro pasillo tras el que se escuchan unos gritos escalofriantes.



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Sobre la película -Dirige Juanjo Ramírez (Sevilla, 1978), criado en Fuerteventura y afincado en La Coruña, se licenció en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid y la Universidad Francisco de Vitoria. Ha escrito diecisiete guiones de largometraje, varios mediometrajes, un gran número de cortometrajes y capítulos para series de televisión. Es también uno de los tres miembros fundadores de Producciones bajo la lluvia, S.L. -Los protagonistas de la película son cacahuetes, por quienes el director sintió un flechazo el día que pintó unos ojos y una boca en un cacahuete. -El guión es del propio director, quien escribió la primera versión en dos tardes con la intención de rodarlo en un par de meses y de una manera mucho más amateur. Se trataba únicamente de hacer un experimento audiovisual. -Entre las referencias de la película se encuentran las obras de Edgar Allan Poe y H.P. Lovecraft y las películas de Roger Corman y Tim Burton. -El director de fotografía es el debutante Alberto López Garrido y la banda sonora está compuesta por los también debutantes Andrés de la Torre y Javier López Vila. -Se rodó casi íntegramente en Fuerteventura durante cinco intensos meses, aunque se tardó casi dos años en acabar la película, a causa del escaso tiempo libre que podían ofrecer instalaciones y profesionales. -Se estrenó de forma simultánea en cine, televisión, DVD y descarga legal. -Obtuvo el galardón a la Mejor Película de Animación en los premios de la Academia Galega do Audiovisual Mestre Mateo de 2008. -Está producida por Producciones bajo la lluvia y Perro Verde Films. -Esta película no se ha estrenado comercialmente en Zaragoza aunque se exhibió en el Festival de Cine de Zaragoza de 2007.



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Miércoles 20 de agosto MÚSICA De ida y vuelta Perrozompopo y Fulanito de tal

Ramón Mejía: Voz y guitarra electroacústica Roberto Del Pino: Voz Karel Méndez: Voz y guitarra electroacústica Gabi Martínez: Guitarra eléctrica Frank Pino: Bajo eléctrico Alexey Juanovich: Percusiones Noelia Gracia: Violín Carlos Badorrey: Trompeta

www.perrozompopo.com www.myspace.com/fulanitodetalblog Dos proyectos de una misma generación geográfica que han confluido en el proyecto “Mundos que se encuentran para seguir buscándose” del colectivo zaragozano Idea y Promotores. Perrozompopo. Ramón Mejía , Managua (Nicaragua) 1971 Cantautor nicaragüense, de una generación de cambios sociales e ideológicos que marcaron profundamente la brújula de su trabajo. Música de autor mezclada con el rock, la balada, el rap, el reggae y otras influencias latinoamericanas. Fulanito del tal. Roberto Del Pino , Santa Clara (Cuba) 1974 San Diego del Valle, Santa Clara, La Habana y Zaragoza, como destinos a los que constantemente se regresa por cuestiones del alma, por fin desemboca en este proyecto que pone de manifiesto todas las sensaciones de este viaje. Trova y fusión en un directo lleno de vitalidad y transparencia.



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Jueves 21 de agosto TEATRO Teatro del Cierzo Por la menopausia hacia la felicidad Mari Frígida: Marga Escudero .

Mari Ansias: Susana Torres .

Voz en off Mujer 1, Mujer feliz, Mujer taxi1: Conchi Martín .

Voz en off Mujer 2, Mujer feliz 2, Mujer taxi 2: Carmen Sariñena .

Hombre feliz 2, modelo casado: Antonio Oller .

Modelo gay: Carlos García

Modelo promiscuo: José Luis Callao .

Y la colaboración especial de Juan Ramón Benaque , como voz en off de Hombre gay, hombre feliz 1, jefe de sección, modelo espíritu libre, psicólogo y aparecido.

Texto y dirección: Marga Escudero

Dos mujeres en edades conflictivas: cuarenta y cincuenta. Alcanzada la

menopausia, la de cincuenta, Mari Frígida, ha conseguido un estado de beatitud en el que ya el amor y las pasiones no la alteran. La de cuarenta, Mari Ansias, sigue en la perpetua ansiedad de encontrar la pareja ideal y tener hijos. Con desparpajo y comicidad nos exponen sus problemas y viven juntas divertidas aventuras en las que se entremezclan personajes pintorescos en forma de taxis, cisnes, aparecidos, cantantes, etc, que dan a la obra un permanente ambiente surrealista donde

la carcajada está garantizada. Comedia con final feliz para alegrarnos la vida un rato.



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Martes 26 de agosto CINE Cortometraje El cazador de leones , José Manuel Herráiz (2007, 8 min.) El noveno día , Volker Schlöndorf (2004, 98 min., Alemania-Luxemburgo-República Checa) -Gran Premio en el Festival de Biberach de 2004 -Premio Bernhard Wicki en el Festival de Munich de 2004 -Mejor Película en la Competición Internacional del Festival de Fajr de 2005 -Mejor Diseño de Producción en los Premios del Cine Alemán de 2005 Dirección: Volker Schlöndorf. Guión: Eberhard Görner y Andreas Pfüger. Fotografía: Tomas Erhart. Música: Alfred Schnittke. Montaje: Peter R. Adam. Intérpretes: Ulrich Matthes (Abbé Henri Kremer), August Diehl (Untersturmführer Gebhardt), Hilmar Thate (Bischof Philippe), Bibiana Beglau (Marie Kremer), Germain Wagner (Roger Kremer). Sinopsis: El padre Kremer es uno de los sacerdotes católicos encerrados en un campo de concentración por la Alemania nazi. Kremer es un teólogo que pertenece a una influyente familia de Luxemburgo. Tras la ocupación alemana se negó a aceptar las leyes racistas que condenaban a los judíos y por ello corrió la misma suerte que los miles de judíos encerrados a la espera de la muerte. Las condiciones del "pabellón de los sacerdotes" son muy duras y el propio Kremer se sorprende de las cosas que es capaz de hacer por sobrevivir. Las autoridades alemanas quieren llegar a un compromiso con la Iglesia Católica para que acepte públicamente el régimen nazi. El Vaticano no ha hecho ningún tipo de declaración, ni a favor ni en contra, y los nazis buscan que el influyente obispo de Luxemburgo, distanciándose del Papa, firme un comunicado de colaboración con la ocupación alemana. El obispo se niega a recibir a ningún miembro de las SS alemanas y hace repicar todos los días las campanas en señal de duelo ante la ocupación del país europeo. Un ambicioso teniente de la Gestapo hace salir al padre Kremer del campo de Dachau con el pretexto de permitirle acudir al cementerio a despedirse de su madre recién fallecida, pero realmente lo que quiere es que en el plazo de 9 días el teólogo sea capaz de convencer al obispo de que firme el comunicado. La amenaza es grave: si no lo consigue su familia y sus compañeros de barracón pueden ser eliminados, pero si el obispo acepta, el padre Kremer no deberá regresar al campo de concentración, su familia podrá abandonar el país y sus compañeros sacerdotes tendrán mejores condiciones de vida. Sobre la película -Dirige el alemán Volker Schlöndorff (Wiesbaden, Hessen, Alemania, 1939). Deja la casa de sus padres para ir a un internado jesuita en la Bretaña francesa



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con intención de que aprendiera francés durante un par de meses. Se quedó tres años allí. Al acabar sus estudios se matriculó en Ciencias Políticas y Económicas en la Universidad de la Sorbona, en París, donde también se instruyó en cinematografía. Su carrera en la pantalla grande, significada por adaptaciones literarias y películas documentales, se inició a comienzos de los años 60 como ayudante de dirección, trabajando con directores tan importantes como Alain Resnais en El año pasado en Marienbad (1961), Louis Malle en Una vida privada (1962), Fuego fatuo (1963) o ¡Viva María! (1965), o Jean-Pierre Melville en El confidente (1962). Su filmografía se completa con El joven Törless (1965), Mord und Totschlang (1966), El rebelde (1967), La repentina riqueza de los pobres de Kombach (1970), Die moral der Ruth Halbfass (1971), Fuego de paja (1972), El honor perdido de Katharina Blum (1975), Tiro de gracia (1976), Alemania en Otoño (1977), El tambor de hojalata (1979), Círculo de engaños (1981), Un amor de Swann (1983), La muerte de un viajante (1985), Viejos recuerdos de Lousiana (1987), El cuento de la doncella (1989), El viajero (1990), El ogro (1996), Seducción letal (1998), El silencio tras el disparo (1999), Strajk - Die Heldin von Danzig (2006) y Ulzhan (2007). -Está protagonizada por Ulrich Matthes (Winter sleepers: Soñadores. Tom Tykwer, 1997; El hundimiento, Oliver Hirschbiegel, 2004) y August Diehl (23, Hans-Christian Schmid, 1998; Amar al límite, Peter Sehr, 2001; Los falsificadores, Stefan Ruzowitzky, 2007). Les acompaña en el reparto Bibiana Beglau (El silencio tras el disparo). -El guión, inspirado en un hecho real, es de Eberhard Görner y Andreas Pfüger y se basa en los relatos autobiográficos del sacerdote luxemburgués Jean Bernard, prisionero de los nazis en el campo de concentración de Dachau, desde mayo de 1941. Durante este período se le permite excepcionalmente abandonar su prisión durante nueve días para asistir al entierro de su madre. -El director de fotografía es Tomas Erhart, procedente de la televisión, y la banda sonora está compuesta por Alfred Schnittke, autor de numerosas bandas sonoras siendo su trabajo para El noveno día su última composición. -El director Volker Schlöndorff asegura que es muy importante para todos los europeos que “los nazis por fin hablen alemán y no inglés”, en clara referencia a las escasas producciones europeas frente a la industria americana y añade que “es importante que las imágenes de los nazis malos, al igual que las de los alemanes buenos, no lleguen solamente del extranjero, sino que sean también producidas en Alemania”. -Esta película no se ha estrenado comercialmente en Zaragoza.



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Miércoles 27 de agosto MÚSICA Flamenco Contemporáneo Ensemble

Simón Fernández: Flauta Juan Luis Royo: Clarinete Daniel Francés: Violín Miguel Chaves: Baile Josué Barrés: Cajón flamenco, palmas y percusión. Miguel Ángel Remiro: Piano y composición. Marcelo Escrich: Contrabajo. Toda la música compuesta y arreglada por Miguel Ángel Remiro

www.flamencocontemporaneo.com Un ensemble con la idea de unir dos tradiciones musicales nunca totalmente separadas en España: la culta y la popular. A pesar de lo que se desprende de su nombre, no solamente el flamenco actual sirve de fuente de inspiración, sino también las diferentes tradiciones musicales peninsulares e incluso americanas que sirvieron en su día para formar esa amalgama poético-musical que actualmente llamamos flamenco. La propuesta del ensemble es la de una formación camerística donde la herencia flamenca se elabora desde una perspectiva clásica, tanto instrumental como compositívamente hablando. A las formas y tratamientos propios de la música “culta” preludio, fuga, uso del contrapunto, etc. se une la expresividad y gestualidad flamenca, dando como resultado una música que intenta unir lo mejor de ambas tradiciones



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Jueves 28 de agosto TEATRO Compañía de teatro “El Gato negro” Cabaré de caricia y puntapié

Doris: Carmen Barrantes . Boris: Jorge Usón Composición musical y arreglos: Miguel Ángel Remiro . Traducción canciones: Alberto Castrillo-Ferrer . Profesora de voz: Raquel Agudo . Diseño de luces: Carlos Samaniego “Sama” . Escenografía: Manolo Pellicer . Vestuario: Marie-Laure Bénard . Diseño postal: Isidro Ferrer . Caricaturas: José Luis Cano . Diseño Gráfico: Manuel Vicente . Fotógrafa: Marta Marco . Producción: David Ardid . Dirección: Alberto Castrillo-Ferrer www.gatonegroteatro.com

Cabaré de caricia y puntapié es un viaje por el mundo de Boris Vian, artista de culto en Francia y casi desconocido en nuestro país, siempre polémico y crítico con su época. Músico, compositor, ingeniero, escritor y dramaturgo, fue una figura imprescindible de la bohemia parisina de los años cuarenta. El espectáculo se crea a partir de la parte más trepidante de su legado artístico: las canciones. Los diez temas que los actores-cantantes llevan a escena con tintes de “cave parisienne” crean un desfile de personajes con la dualidad amorosa de la caricia y el puntapié, la cara y la cruz de las relaciones humanas.

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