Dossier de prensa

II Muestra de Antropología Audiovisual de Madrid (MAAM) Fechas: Viernes 16 y sábado 17 de octubre de 2015, a las 18:00h. Lugar: Salón de actos del Museo Nacional de Antropología; Pº de Infanta Isabel, 11. Organizan: Instituto Madrileño de Antropología (IMA), Antropodocus, Antropología en Acción y el Museo Nacional de Antropología. Colaboran: Universidad Autónoma de Madrid, Universidad Complutense de Madrid, Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) y Euro-Mediterranean University Institute (EMUI). En su segunda edición, la Muestra de Antropología Visual del Instituto Madrileño de Antropología se traslada al Museo Nacional de Antropología. El principal objetivo de la MAAM es proporcionar un espacio para la discusión y la reflexión en torno a la utilización del medio audiovisual (tanto cine como fotografía) en la realización de trabajos de carácter científico-antropológico, pero con un lenguaje cercano a todos los públicos. Gracias a la proyección o la exposición de los trabajos premiados, todos producciones nacionales o internacionales realizadas con rigor, los espectadores podrán viajar a realidades humanas y socioculturales muy distintas y distantes de las propias de la mano de sus autores, y luego dialogar con ellos.

TRABAJOS GANADORES DE LA MUESTRA: Ganador mejor cortometraje documental MAAM 2015

WALLS Dir. Miguel López Beraza.

Sinopsis

Si las paredes hablasen, ¿Qué dirían de sus vecinos?. Un día en la vida del Sr. Istvan y la Sra. Magdi, vecinos desde hace muchos años, es narrada por el edificio de Budapest en el que ambos viven. Las paredes que les rodean desvelan sus pequeñas pasiones, historias y rutinas. Biofilmografía

Miguel López Beraza (Madrid, 27/03/1984) ha participado en DOCNOMADS, un programa de la Unión Europea donde 23 directores internacionales han sido seleccionados para realizar un Máster en Dirección Documental. Además, ha estudiado fotografía en la Escuela EFTI y Guión en la Escuela de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños. Walls es su ópera prima.

Premios: Premio Goya 2015 al Mejor Cortometraje Documental. España.

Press kit http://issuu.com/makingdoc1/docs/walls_press_kit

Ganador mejor largometraje documental MAAM 2015

AINU, CAMINOS A LA MEMORIA Dir. Marcos Centeno y Almudena García.

Sinopsis

Ainu. Caminos a la memoria es un documental de descubrimiento del pueblo ainu en Japón. Históricamente considerados como salvajes por el gobierno japonés y ruso fueron despojados de sus tierras y sufrieron leyes injustas que les impedían mantener su estilo de vida. A través de un viaje por la recuperación de su identidad que nos llevará de Japón a Europa encontraremos un pueblo borrado de los libros de historia y marcado por una discriminación que casi lo empuja a la extinción total. Un pueblo cuyos orígenes y lengua son todavía un misterio. El documental ha contado con la colaboración de diversos museos europeos que atesoran gran cantidad de objetos antiguos y fotografías ainu; así como la ayuda de investigadores y especialistas japoneses sin olvidar el testimonio de ciudadanos ainu. Gracias a su estrecha colaboración y su ayuda desinteresada se ha logrado realizar un documental que aborda la cuestión ainu desde distintos puntos de vista. El recorrido por los caminos a la memoria revela un destino incierto. El creciente interés por la recuperación de la cultura ainu choca con la realidad de una marginación que la ha reducido hasta casi convertirla en meros objetos de museo. La repetida frase "yo soy ainu" demuestra una voluntad de superación y recuperación de un orgullo perdido. Pero el despertar del pueblo ainu se enfrenta a la lógica mercantilista de un mundo global. Asalta una duda inevitable ¿Qué significa ser ainu hoy en día?

Biofilmografía

Marcos Centeno es investigador de la Universidad de Valencia (2009-2013) en el ámbito de los Estudios de Cine. Ha realizado estancias de investigación en la Universidad Waseda (2010-2012), así como estancias de corta duración en la Escuela de Estudios Orientales y Africanos SOAS (University of London) Paris 3 Sorbonne Nouvelle y el Goethe-University Frankfurt. Ha sido profesor de Dirección de (2011-2012) y de Comunicación Interactiva (2012-2013) en la Universidad de Valencia. Ha hecho presentaciones en congresos en Osaka (ACCS Conference) Kyoto (Culture Typhoon) Tokio (Universidad de Waseda Universidad Meiji Gakuin Asociación Suginami para las Relaciones Internacionales) entre otros. Actualmente está terminando una tesis doctoral sobre el primer cine juvenil japonés y el caso del cineasta Susumu Hani. Premios: Mejor director película extranjera. Festival Internacional de Cine Etnográfico de Zlatna.

http://ainumemoryfilm.com/

Ganador mejor ensayo fotográfico MAAM 2015

TURISMO SUCIO Fotógrafo David Rengel.

Sinopsis

Alrededor del mundo, la popularidad de los recorridos de la pobreza, que incluyen visitas a orfanatos, barrios marginales o vertederos es cada vez mayor. Esta actividad turística nació en el siglo 19 en los barrios más pobres de Londres y Manhattan. En la actualidad estos tours usan a niños y familias que viven en situación de pobreza extrema para el beneficio económico de los organizadores. Sus consecuencias son una mayor explotación laboral de la infancia, convirtiendo a los niños en meros objetos de recreo. Turismo sucio es una llamada de atención a los actos donde se vulneran y banalizan los derechos de la infancia. Porque el mayor mal está en los actos que parecen más inocentes. La mayoría de las personas no son conscientes de la cantidad asombrosa de violaciones de derechos del niño que cometen todos los días los operadores de turismo a nivel mundial, y los turistas en actos que parecen inocentes. Biofilmografía

David Rengel es fotógrafo y documentalista. Su actividad profesional se relaciona con el mundo cinematográfico desde hace más de 14 años: Operador, director de fotografía o ayudante de cámara en spot, videoclips, series de televisión, películas o documentales nacionales e internacionales como Norma Foster de David Trueba, Camino de Javier Fesser, El Espinazo del Diablo de Guillermo del Toro, Lázaro

de Tormes de Fernando Fernán Gómez, The Kingdom of Heaven de Ridley Scott; Nadie

conoce a Nadie de Mateo gil o Entre Lobos de Gerardo Olivares. Ha documentado proyectos en Asia, África, Centro América, Europa, con la colaboración de Ong’s como

Cruz Roja, Médicos Sin Fronteras, Red Deporte y cooperación, World Vision y publicando en medios nacionales o internacionales como National Geographic, Days

Japan, Colors Magazine, CNN, Foreign Policy, El País, Ojo de Pez, Sunday Times, Interviú,

Yo Dona o El Mundo (XL Semanal). Co-fundador de AnHua con el objetivo de dar difusión a los conflictos olvidados y documentar los cambios sociales, históricos y contemporáneos. Centra su compromiso en temas y preocupaciones relacionadas con derechos humanos, antropología, economía y medio ambiente. Premios: Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña. www.davidrengel .es

TRABAJOS FINALISTAS DE LA MUESTRA:

Finalista mejor cortometraje documental MAAM 2015

DUPA FEL SI CHIP Dir. Paula Onet.

Sinopsis

Si tuvieras que elegir una sola fotografía de ti mismo, para que las próximas generaciones te recordaran, ¿Cuál elegirías?. La película Dupa Fel Si Chip (Como Te Parezca) reúne historias de las personas que están vivas y que tienen que elegir o cambiar la imagen de su propia tumba. ¿Has pensado alguna vez en el cementerio como un álbum de fotos público?. Biofilmografía Paula Onet es una cineasta independiente de Rumania que hace un master de Fotografía e Imagen Digital en la Universidad de Bellas Artes en Bucarest. Durante sus estudios en Cluj-Napoca, obtuvo una beca en Seúl, Corea del Sur, Turquía y Valencia, pero también residencias artísticas en París y Suecia. Participó en talleres como Aristóteles

Workshop, StoryDoc, Interacción, LongoCampoDox . Actualmente su trabajo está enfocado en el área de la multimedia y films documentales.

Premios

Best Image Social Documentary/ AegeanDocs International Documentary Film Festival / Eastern Aegean Islands Greece / 2014. Special Mention of the Jury / Kinemastik International Short Film Festival / 2013 / Malta. Best Image Award-Student Documentary/ docuart-Bucharest Documentary Film Festival / Romania / 2013. Best Romanian Film and Audience Award /Timishort Film Festival /Timisoara / 2013 / Romania. UCIN -The Romanian Filmmakers Union / Best Short Film for Television Award / 2013 / Bucharest Romania.

Finalista mejor largometraje documental MAAM 2015

EL SILENCIO DE LAS MOSCAS Dir. Eliezer Arias.

Sinopsis Marcelina y Mercedes viven en pueblos vecinos de los Andes Venezolanos. Ambas comparten la misma historia trágica: sus hijas adolescentes han cometido suicidio al igual que muchas otras personas en esa zona rural en una especie de epidemia misteriosa. Historias de vida, autopsias psicológicas, objetos evocativos y arte se entremezclan en El Silencio de las Moscas, un ensayo documental que sigue la vida cotidiana de estas personas que habitan un mundo de duelo y culpabilidad donde el silencio en vano aspira hacerlas olvidar. Biofilmografía

Eliezer Arias es cineasta y antropólogo con Doctorado en Economía y Desarrollo Internacional por la Universidad de Bath Inglaterra. Actualmente es investigador y profesor en el Laboratorio de Antropología del Desarrollo en el Instituto de Investigaciones Científicas de Venezuela (IVIC). Ha estudiado guión cinematográfico con Lucrecia Martel Felipe Vega y Guillermo Arriaga. Sus trabajos son Nuestra historia

está en la tierra (HDD-35mm Documentary 84min 2008) y El silencio de las moscas (HDD-DCP Documentary 92 min 2013.

Premios:

Primer Premio al mejor largometraje documental de América Latina, en el 1º RDOC Festival Internacional de Cine Documental de República Dominicana y el Caribe, Santo Domingo, Febrero 2014. Primer Premio al mejor largometraje documental, en el 4º Festival Entre Largos y Cortos de Oriente, Puerto La Cruz, Venezuela, Septiembre 2014. Primer Premio al mejor largometraje documental, en el 2º International Mental Health Film Festival, Faro, Portugal, 9 al 11 de octubre 2014. Mención de Honor del Jurado, Largometraje Documental, en el 14º Festival Internacional de Cine de Santa Cruz FENAVID, Santa Cruz, Bolivia, 3 al 9 de noviembre 2014. Primer Premio al mejor largometraje documental, en el 4º Intimate Lens – Festival of Visual Anthropology, San Leucio, Italia, 8 al 9 de noviembre 2014. Premio Fundación Visor, mejor estética documental, en el 4º Festival Caracas Doc, Caracas, Venezuela, 15 al 19 de noviembre 2014. Mención Especial del Jurado Joven, en el 16º Festival de Cine Latino de Ginebra FILMAR, Suiza, 19 al 26 de noviembre 2014. Mención Especial del Jurado Internacional, en el 8º Festival Internacional de Cine Documental de Uruguay ATLANTIDOC, Uruguay, 6 al 12 de diciembre 2014. Mejor Dirección Documental, en el 8º Festival Internacional de Cine Documental de Uruguay ATLANTIDOC, Uruguay, 6 al 12 de diciembre 2014. Mejor Fotografía Documental, en el 8º Festival Internacional de Cine Documental de Uruguay ATLANTIDOC, Uruguay, 6 al 12 de diciembre 2014. Premio a la originalidad, en el 5º CinemAvvenire Film Festival, Roma, Italia, 12 al 21 de diciembre 2014.

https://silenciodelasmoscas.wordpress.com/

Finalista mejor ensayo fotográfico MAAM 2015

FUTURO IMPERFECTO Dir. Raúl Clemente Molina

Sinopsis En el año 2013 el proyecto Futuro Imperfecto nace para tratar de analizar el presente de Japón, su gente, pero al mismo tiempo anticipa su futuro, imperfecto. Japón vive desde hace años una crisis generalizada que abarca muchos sectores entre los que cabe destacar una de las tasas de suicidio más altas del mundo (el método más común de suicidio es saltar delante de los trenes). El suicidio como una salida drástica ante una situación de desesperación absoluta es un viejo conocido de Japón. Hasta hace poco, el país contaba con 30.000 suicidios anuales y uno de cada cuatro jóvenes afirmaba haber barajado esta posibilidad. Los sociólogos apuntan a que la soledad es uno de los mayores incentivos de este problema en la sociedad nipona. Predecir el futuro es complicado. Casi imposible. Y tratar de adivinar cómo será el de Japón en las próximas décadas es, seguramente, hacer ciencia ficción. O quizás no, y sólo hay que observar su presente.

DATOS DE CONTACTO DE LA ORGANIZACIÓN DE LA MUESTRA: maam@ima.org.es

Antonio Cadierno Parodi Portavoz MAAM M. (+34) 629 693 067

Victoria Herranz Comunicación y Prensa MAAM M. (+34) 671 131 019