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WVict
PHOTOS © ERIC MARIN
Dossier pédagogique
réalisé par Zoé Sacchi
© OSR 2016
Avec le soutien de
DOSSIERPÉDAGOGIQUE
WWW.OSR.CH
[email protected]+41 (0)22 320 47 70
VasilyPetrenko DIRECTION
Victoria HallGenève 20h00
BRAHMSRACHMANINOFFELGAR
Avec le soutien de la Ville de Genève et de la République et canton de Genève et du Canton de Vaud
13.012017
SAISON
20162017
SimonTrpčeski PIANO
1
DOSSIER PEDAGOGIQUE OSR Saison 2016-2017
13 janvier 2017 20H, Victoria Hall de Genève
1 - Eléments d’introduction au concert :
1.1 Page d’introduction page 2
1.2 Le chef d'orchestre et l'Orchestre symphonique page 3
1.3 Les familles d'instruments page 4
1.4 Le piano et le soliste page 5
1.5 Tableau comparatif des œuvres et frise chronologique pages 6
1.6 Les compositeurs du concert page 7
2 - Analyse des œuvres :
2.1 J. Brahms (Variations sur un thème de Haydn) pages 8 à 14
2.2 J. Brahms (Akademische Festouvertüre) pages 14 à 16
2.3 E. Elgar (Variations sur un thème original "Enigma") pages 17 à 28
2.4 S. Rachmaninoff (Rhapsodie sur un thème de Paganini) page 29 à 33
3 - Page des écoutes page 34
Table des matières
2
Ecrire Ecouter Chanter Exercice de
rythme Observer
Exercice de
mouvement
Echange
oral en
classe
ELEMENTS D’INTRODUCTION AU CONCERT
Vos élèves vont avoir l’opportunité d’assister à un concert de l’Orchestre de la
Suisse Romande et de découvrir des œuvres du répertoire de musique classique.
Il est indispensable de les préparer à être de bons auditeurs, attentifs, respectueux
des musiciens et du lieu culturel.
Ce dossier a pour objectif tant de recevoir, à titre personnel, de nombreuses
informations concernant les compositeurs et leurs œuvres, que de vous aider à
préparer votre classe au concert et à prolonger l’exploitation lors de séances
suivantes.
Le premier dossier, celui de l’enseignant, permet de guider les élèves dans cette
découverte musicale.
Tableau des symboles
L’Orchestre de la Suisse Romande a été
fondé en 1918 par Ernest Ansermet. En un
siècle, l’orchestre a su s’imposer sur le plan
national comme international, et reçoit de
nombreux chefs et solistes prestigieux. Il
part également en tournée
(dernièrement : Etats-Unis, Inde et Chine),
et produit des enregistrements de grande
qualité.
©DR
Le Victoria Hall est probablement la plus belle
salle genevoise consacrée à la musique
classique.
Il a été construit entre 1891 et 1894, en
hommage à la Reine Victoria d'Angleterre.
Il comporte 1600 places.
C'est Dominique Appia, artiste peintre
genevois, qui en a peint le plafond.
3
Le chef d'orchestre
Le chef d’orchestre a la même fonction qu’un conducteur de bus.
Il doit veiller à ce que son orchestre respecte bien les signes écrits sur la partition (notes,
nuances, vitesse...).
Pour cela il existe des codes comme sur la route, avec des signalisations.
Ce sont les gestes du chef appelés la battue qui donnent ces indications. C’est aussi le
chef qui décide de l’interprétation, c’est-à-dire qu’il y met sa touche personnelle et que
cela rendra le concert unique, même si ce sont des pièces qui ont déjà été jouées de
nombreuses fois.
Le concert de l'OSR sera dirigé Vasily Petrenko, un
chef d'orchestre russe, né en 1976.
Il commence sa carrière à Saint-Pétersbourg, à
l'âge de 18 ans. À l'âge de 29 ans, il est nommé
chef de l'Orchestre philharmonique royal de
Liverpool, en devenant ainsi le plus jeune chef de
cet orchestre. Il est actuellement chef principal de
cet orchestre, ainsi que de l'Orchestre
philharmonique d'Oslo. Vasily Petrenko
© Mark McNulty
L'Orchestre Symphonique
L’orchestre symphonique est une formation instrumentale composée de quatre familles
d’instruments:
les CORDES, les BOIS, les CUIVRES, les PERCUSSIONS.
Un grand orchestre symphonique compte 80 à 110 musiciens.
4
Trompette
Cor
Trombone
Tuba
Timbales
Caisse claire
Cymbales
Xylophone
Vibraphone
Triangle
Maracas
Flûte
Clarinette
Hautbois
Basson
CORDES BOIS
CUIVRES PERCUSSIONS
Les familles d'instruments
Violon
Violoncelle
Alto
Contrebasse
Harpe
Nommer les familles et citer au moins quatre instruments dans chacune d'elles.
Entourer les instruments en couleur (bleu, vert, rouge et orange) selon leur famille.
5
Le piano et le soliste
Simon Trpčeski
© Lube Saveski
Le soliste joue devant l'orchestre, à côté du chef.
Tout comme lui, il interprète les pièces en y ajoutant son « ingrédient secret ».
Le soliste est un peu comme une star : toujours en tournée et très admiré pour son talent!
Le piano est un instrument à clavier à cordes frappées. Il a été créé au XVIIIe siècle à
Florence, en Italie, par Bartolomeo Cristofori, et son ancêtre le plus direct est le
clavicorde, dont la naissance remonte au XVe siècle. Au milieu du XVIIIe siècle, le
clavecin, le clavicorde et le piano, avec leurs qualités propres et malgré leurs
dissemblances, se partageaient la faveur des musiciens.
Le mécanisme du piano est assez complexe: l'enfoncement des touches du clavier
actionne des petits marteaux couverts de feutre (le tissu, pas le stylo) qui viennent
frapper les cordes. Celles-ci sont tendues devant une table harmonique, à laquelle elles
transmettent leurs vibrations par l'intermédiaire d'un chevalet. Il y a également un
étouffoir en feutre, plus mou, pour que les cordes ne vibrent pas lorsqu'elles ne sont pas
sollicitées. Le piano possède un pédalier (généralement trois pédales), permettant
d'augmenter son potentiel expressif en modifiant le son. Elles sont actionnées soit pour
donner de la résonnance et/ou du volume, soit pour adoucir le son, le rendre plus feutré.
Cet instrument a beaucoup évolué avec les années, et a bénéficié de techniques
nouvelles pour s'améliorer.
Il possède un ambitus très large, c'est-à-dire qu'il peut aller du très grave au très aigu.
Il a également la particularité de pouvoir jouer à la fois une mélodie et son
accompagnement.
Le soliste du concert de l'OSR sera
Simon Trpčeski, un pianiste macédonien, né en
1979. Il a étudié à Skopje, et a commencé sa
carrière avant même de terminer ses études en
2002. Il a joué avec de grands orchestres et des
chefs de renommée internationale.
6
Compositeur Œuvres Date de création Durée
Johannes Brahms
(1833-1897)
Variations sur un thème de
Haydn
&
Akademische Festouvertüre
Respectivement
1873 et 1881
~ 17min. et
~10min.
Edward Elgar
(1857-1934)
Variations sur un thème original
"Enigma" 1899 ~ 29min.
Serge
Rachmaninoff
(1873-1943)
Rhapsodie sur un thème de
Paganini 1934 ~ 22min.
Elgar
(1857)
Brahms
(1833)
Rachmaninoff
(1873)
Les compositeurs du concert dans l'histoire de la musique
Noter sur la frise avec une flèche les dates de naissance des compositeurs du
concert.
À quelle période de l'histoire de la musique sont-ils tous nés? Période romantique.
Tableau comparatif des œuvres
7
Les compositeurs du concert
Johannes Brahms est né en 1833 (il y a presque 200 ans!).
Fils de musicien, il commence le piano à 7 ans et donne ses premiers
concerts en soliste à 15 ans. Issu d'une famille modeste, il doit aider
financièrement ses parents en donnant des leçons et en jouant dans
des cafés et restaurants. On dit qu'il se trouve à la charnière entre la
période classique et la période romantique, car son expressivité tient du
romantisme quand son écriture possède la structure des œuvres plus
anciennes. Durant sa vie, il aura exploré tous les genres: Lied (poème
allemand chanté par une voix accompagné par un piano ou un
ensemble instrumental), sonate, symphonie, musique de chambre...sauf
l'opéra.
Brahms s'éteint en 1897, très apprécié et renommé, avec un
impressionnant palmarès de distinctions.
© DR
© DR
© DR
Serge Rachmaninoff (1873 - 1943) est un pianiste, compositeur et chef
d'orchestre qui grandit en Russie. Il quitte définitivement sa terre
natale en 1917, lors de la révolution russe, et entame une grande
carrière de pianiste aux Etats-Unis et en Europe occidentale. Ses
premières compositions ont également beaucoup de succès, dont
son opéra Aleko et son premier concerto pour piano (1892). Le
deuxième et le troisième concerto (1901 et 1909) remportent
également un franc succès. Rachmaninov est très influencé par les
compositeurs romantiques qui le précèdent de peu, comme P-I.
Tchaikovsky ou Liszt. Sa musique, essentiellement tournée vers son
instrument de prédilection qu'est le piano, gardera jusqu'à la fin cette
empreinte romantique : le compositeur restera ainsi le dernier
compositeur romantique du XXème siècle.
Edward Elgar (1857 - 1934) est né à Broadheath, un petit village au
Royaume-Uni. Issu d'une modeste famille de musiciens, le père,
violoniste et organiste, lui transmet la passion pour ces instruments.
Très jeune, Edward Elgar commence à pratiquer les deux
instruments, sans jamais fréquenter d'école de musique. Dans les
milieux musicaux, il est reconnu comme un compositeur
autodidacte. En 1889, il se marie avec une de ses élèves, Alice.
Avec elle, il s'établit à Londres pour tenter de se faire connaître. Sa
renommée nationale, et même internationale, vient soudainement
et de manière inattendue, grâce à son œuvre maîtresse : les
Variations Enigma (1899). À partir du 1924, il est nommé Maître de
musique du Roi. Il s'éteint à Worcester en 1934. Le rôle d'Elgar a une
importance historique, car il a su ramener la musique anglaise sur la
scène musicale d'où elle a été absente pendant deux siècles.
8
Dénomination Ecoute Tempo
Thème Ecoute 1 Andante
Variation I Ecoute 4 Poco più animato
Variation II Ecoute 5 Più vivace
Variation III Ecoute 6 Con moto
Variation IV Ecoute 8 Andante con moto
Variation V Ecoute 9 Poco presto
Variation VI Ecoute 10 Vivace
Variation VII Ecoute 11 Grazioso
Variation VIII Ecoute 12 Presto non troppo
Finale : Passacaille Ecoute 14 Andante
J. Brahms: Variations sur un thème de Haydn
Les Variations sur un thème de Haydn ont été composées pendant l'été 1873, à Tutzing,
village proche de Munich. Elles constituent la première grande œuvre de Brahms dédiée
à l'orchestre, une sorte de test pour les symphonies qu'il écrira par la suite.
La première représentation est donnée le 2 novembre 1873 par l'Orchestre
philharmonique de Vienne, sous la direction de Brahms lui-même.
L'œuvre est constituée d'un
thème, de huit variations et
d'un final.
La structure est la suivante:
La variation est une forme musicale qui prévoit la
modification d'un thème en le transformant
mélodiquement, rythmiquement ou
harmoniquement un certain nombre de fois sans en
modifier l'essentiel. La variation, en tant que forme
musicale écrite, n'apparaît qu'au XVI siècle.
Dans son instrumentation, Brahms utilise l'effectif d'un orchestre symphonique: 1 piccolo,
2 flûtes, 2 hautbois, 2 clarinettes, 2 bassons, 1 contrebasson, 4 cors, 2 trompettes,
timbales, triangle et les cordes.
9
Thème
Présenté au début par les hautbois et les
bassons, le thème avait été emprunté
par Brahms à une œuvre de Haydn
intitulée Divertimento en si bémol majeur,
dite du « Choral de Saint-Antoine ».
Joseph Haydn était
un compositeur autrichien
du XVIII siècle.
Ecoute 1 (Thème principal)
Le thème est confié principalement aux instruments à vents comme hommage au
thème de Haydn, qui était écrit pour un octuor (8 instruments) à vents.
Chanter cette mélodie avec les paroles proposées.
Ecoute 2 (Thème des vents)
Attention: il y a encore beaucoup de doutes sur les origines de ce thème. Selon de
récentes études, il semblerait que le thème avait été composé par Ignace Pleyel, un
élève de Haydn. Mais, étant donné que ces études ont été faites longtemps après la
mort de Brahms, le compositeur n'en savait rien.
10
Après les vents, c'est le moment de gloire des cordes. Frapper
dans les mains le rythme en pizzicati (les cordes sont pincées et
non frottées par un archet) des cordes.
Séparer la classe en deux groupes. Un groupe chante la
mélodie des vents, tandis que l'autre groupe frappe le rythme
des cordes.
Variations
La première variation est basée sur les notes jouées par les vents, à partir desquelles
les cordes construisent une mélodie très fluide. Cette variation reprend les trois
dernières mesures du thème, mais elles sont jouées plus rapidement.
Dans cette variation, quelle
famille d'instruments joue
l'accompagnement, et quelle
famille joue la mélodie?
Les vents jouent l'accompagnement,
tandis que les cordes jouent la
mélodie.
Quelle est la
nuance du
début du
morceau ?
Piano,
doucement.
Décrire cette
musique avec un
adjectif : Gai,
solennel,
harmonieux,
majestueux, rythmé,
pastoral, ...
Ecoute 4 (Variation I)
Ecoute 3 (Rythme frappé et thème des vents avec rythme des cordes)
La deuxième variation est très différente de la première. Elle ressemble plutôt à une
danse hongroise, avec le rythme pointé joué par les vents. Elle reprend les trois
premières mesures du thème principal.
11
Dans cette variation, Brahms joue beaucoup
sur les nuances, en alternant régulièrement
forte (fort) et piano (doucement).
Deviner à quelle piste Audacity*
correspond cette variation.
(No 3) .
Ensuite, en écoutant une deuxième fois
l'extrait, suivre avec le doigt la piste
Audacity choisie, afin de contrôler si elle
correspond.
Audacity est un logiciel de
traitement de la musique. Il
peut être utilisé pour étudier
la structure d'une œuvre et
les nuances. Une piste
représente le volume sonore
qui varie au cours du temps.
1 2
3 4
Ecoute 5 (Variation II)
Dans la troisième variation, la mélodie principale est partagée entre deux familles
d'instruments : les vents et les cordes.
Diviser la classe en deux groupes. Le 1er groupe mimera les instruments à
cordes, tandis que l'autre groupe mimera les instruments à vents. Les élèves
miment seulement quand leur famille d'instruments joue la mélodie principale.
Le professeur peut les aider en jouant le chef d'orchestre et en leur donnant
des indications.
Début - 13'' : Instruments à vents
13'' - 28'' : Instruments à cordes
28'' - 33'' : Instruments à vents
33'' - 41'' : Instruments à cordes
41'' - 48'' : Ensemble
48'' - 1'14'' : Instruments à vents
1'14'' - fin : Ensemble
Ecoute 6 (Variation III)
12
La quatrième variation utilise un rythme ternaire (divisé en 3 temps) et la mélodie
jouée par les hautbois et les cors se superpose à l'accompagnement des cordes.
Exercer le rythme ternaire:
L'enseignant joue le premier temps, tandis que les élèves frappent dans
les mains le deuxième et le troisième temps 1 - 2 - 3.
Le premier temps doit être joué de manière différente, en utilisant soit le
corps, soit les objets de la classe. Par ex : frapper avec les pieds, sur les
genoux, avec des crayons, avec la règle, en fermant le cahier, en
fermant la trousse, etc. Par contre, le deuxième et le troisième temps
sont toujours frappés dans les mains.
Par la suite, l'enseignant échange sa place avec un élève. Chacun à
son tour peut frapper le premier temps, ingénieusement, tandis que le
reste de la classe répond avec les mains.
Pour finir, choisir l'une des propositions données par les élèves et frapper
le rythme sur l'écoute 8.
Ecoute 7 (Extrait de la variation IV avec rythme frappé)
Ecoute 8 (Extrait de la variation IV)
La cinquième variation reprend les premières mesures du thème d'origine, en les
développant et en les proposant dans un rythme ternaire.
Ecoute 9 (Variation V)
Cette variation est-elle jouée avec un tempo plutôt lent ou plutôt rapide?
La variation V indique Vivace comme tempo, donc elle est assez rapide.
La sixième variation est une sorte de marche, proposée par la brillante et vivace
fanfare des cors et reprise après par les bois.
Marcher le tempo en levant bien les genoux et en se déplaçant dans la
salle.
Organiser un défilé avec les élèves qui marchent et qui miment les
instruments en même temps.
Ecoute 10 (Variation VI)
13
Si c’était…
Ecoute
Une couleur Un sentiment Un paysage Un animal
En écoutant la septième variation, décrire cette musique, en définissant son
caractère. Calme, tranquille, revêur, relaxant, jouyeux, douce, …
Ecoute 11 (Variation VII)
Avec la septième variation, Brahms amène l’auditeur dans une ambiance plus
tranquille et contemplative, en utilisant un rythme de berceuse et une mélodie
simple. Cette variation lui permet aussi de jouer avec les timbres des instruments.
Effectuer un dessin en écoutant la musique. Que vous inspire-t-elle? Donner libre
cours à l’imagination des enfants ou les orienter vers les propositions suivantes:
paysage féerique ou un rêve.
La huitième variation est construite sur différentes mélodies qui se superposent l’une
à l’autre, comme dans un mystérieux cycle infini.
Ecoute 12 (Variation VIII)
Que vous inspire cette musique? Compléter le tableau:
Cette variation est écrite en mode mineur.
En écoutant les débuts des premières quatre
variations, arrivez-vous à définir les modes
des autres variations? Ecouter les extraits
suivants et noter un M majuscule pour le
mode Majeur et un m minuscule pour le
mode mineur.
M
M
m
m
Ecoute 4 (Variation I)
Les musiques en mode
mineur paraissent "plus
tristes" et sombres qu'en
mode Majeur.
Ecoute 8 (Variation IV)
Ecoute 6 (Variation III)
Ecoute 5 (Variation II)
14
L’œuvre se termine avec le finale, composé sur une
forme traditionnelle qui était très utilisée à l’époque
baroque, la passacaille. La basse propose un thème, et
elle continue à le répéter jusqu’à la fin du morceau (en
musique, on appelle cela basse obstinée), tandis que les
voix supérieures présentent des mélodies toujours
différentes. Cette dernière variation se termine avec le
retour grandiose et triomphal du « Choral de Saint-
Antoine ».
La passacaille est une
forme qui prévoit une basse
égale qui se répète
toujours, et une partie
mélodique, qui propose
toujours des nouvelles
variations.
Un ostinato est un procédé musical consistant à répéter
obstinément un motif rythmique ou mélodique.
Ecoute 13 (Première partie du Finale : Passacaille )
Table des matières
Ecoute 15 (Variations sur un thème de Haydn en entier)
Ecoute 14 (Finale : Passacaille en entier)
Avec quelle famille
d’instruments
commence le
finale? Famille des
cordes.
Quel instrument,
très grave,
s’occupe de
jouer la basse
obstinée? La
contrebasse.
Essayer de compter
combien de fois est
répété le thème de
la basse obstinée. 7x
(cependant, tout au
long du final, il sera
répété même 18 x !).
Quelle est la
nuance utilisée
au début du
morceau? Piano.
Lever la main au moment de la reprise du « Choral de Saint-Antoine ». 2’33’’
avec les instruments à vent et 2’42’’ avec tout l’orchestre.
Quel instrument de la famille des percussions est ajouté au moment de la
reprise du « Choral de Saint-Antoine » ? Le triangle.
J. Brahms: Akademische Festouvertüre
Akademische Festouvertüre (en
français Ouverture pour une fête
académique) a été écrite par
Brahms pendant l’été 1880,
comme remerciement de
l’Université de Breslau pour sa
nomination comme docteur
honoris causa en philosophie.
L’œuvre a été représentée pour
la première fois le 4 janvier 1881,
à Breslau, sous la direction de
Brahms lui-même.
À propos de la création de cette ouverture,
anecdotiquement, il semblerait qu’au début,
Brahms avait pensé écrire simplement un billet
de remerciement à l’Université. Cependant,
plusieurs amis lui avaient fait remarquer qu’un
petit mot n’était pas suffisant pour célébrer un
honneur si grand. Par conséquent, Brahms a
finalement décidé d’écrire ce morceau comme
geste de gratitude, en utilisant différentes
chansons traditionnelles estudiantines.
15
L'Akademische Festouvertüre est un morceau unique, cependant, il peut être divisé en
quatre parties différentes, qui correspondent au changement de tempo dans la partition.
Chaque partie est bâtie autour d'une chanson traditionnelle estudiantine.
1. Allegro, Wir hatten gebauet ein stattliches Haus
2. Maestoso, Der Landesvater
3. Animato, Fuchslied
4. Finale Maestoso, Gaedeamus igitur
Pour orchestrer cette pièce Brahms utilise un des plus vaste effectifs jamais utilisés :
1 piccolo, 2 flûtes, 2 hautbois, 2 clarinettes, 2 bassons, 2 contrebassons, 4 cors, 3
trompettes, 3 trombones, 1 tuba, timbales et les cordes.
Il ajoute aussi un triangle, des cymbales et une grosse caisse pour mieux exprimer le
milieu festif et bruyant des jeunes étudiants universitaires.
L'ouverture est traditionnellement une pièce instrumentale prenant place à chaque
début de ballet. Elle est souvent jouée lorsque le rideau est encore fermé, comme une
annonce de ce qui va se passer durant le spectacle. Pendant le Romantisme, époque
de Brahms, le succès de l'ouverture permet au genre de se détacher du monde du
spectacle, en devenant une pièce de concert autonome et indépendante.
Observer la première page de la partition, dans le dossier de l'élève,
répondre aux questions, puis essayer de suivre la mélodie avec ses doigts
dans la partition.
Entourer par couleur les familles d'instruments (en vert les bois, en rouge
les cuivres, en orange les percussions et en bleu les cordes).
Comparer l'orchestration donnée sur la partition avec l'image d'un
orchestre symphonique.
Barrer les instruments qui ne font pas partie de l'orchestre de Brahms (la
harpe et une grande partie des percussions, xylophone, caisse-claire et
castagnettes) et dessiner à côté les trois instruments que Brahms a ajouté
et qui ne sont pas sur l'image (le piccolo, le contrebasson et le triangle).
Ecoute 16 (Partition de l'Akademische Festouvertüre)
16
La troisième partie du morceau s'inspire de la chanson estudiantine Fuchsenritt (Was kommt
dort von der Höh). Cette chanson est imposé aux étudiants universitaires de première
année, lors d'un rituel d'initiation.
Ecouter la chanson (écoute 17) et mémoriser la mélodie, en la chantant
sur la-la-la.
Avec l'écoute 18, lever la main au moment où arrive cette mélodie. 6''
Quelle famille d'instruments joue en premier cette mélodie?
Les instruments à vent.
Ecoute 17 (Was kommt dort von der Höh)
Ecoute 18 (Animato de l'Akademische Festouvertüre)
2 3 1
Le hautbois Le violoncelle Le basson
Mettre dans l’ordre chronologique les instruments qui jouent cette mélodie.
Ecoute 19 (Akademische Festouvertüre en entier)
17
E. Elgar : Variations sur un thème original "Enigma"
Les Variations sur un thème original, appelées aussi Variations Enigmatiques, sont une
œuvre musicale pour orchestre symphonique, composées entre 1989 et 1899 par Edward
Elgar. La première représentation a eu lieu le 19 juin 1899 à Londres.
Chacune des variations décrit une
personne de l'entourage du compositeur :
sa femme, des amis, et aussi un chien! Elgar
cherche donc à restituer musicalement des
éléments caractéristiques des ses amis
C’est pour cette raison que sur la partition
on peut lire la dédicace
« À mes amis décrits ici ».
Instrumentation : l'œuvre est écrite pour 1 piccolo, 2 flûtes, 2 hautbois, 2 clarinettes, 2
bassons, 1 contrebasson, 4 cors, 3 trompettes, 3 trombones, 1 tuba, des timbales, 1 petit
tambour, 1 triangle, 1 grosse caisse, des cymbales et les cordes.
Il est donc évident que pour jouer les Variations Enigmatiques, il faut un effectif très grand,
(environ une centaine de musiciens).
Le mot « Enigma » se réfère en fait à deux énigmes. La première est celle de l'identité des
amis décrits. Pour résoudre cette énigme, Elgar contresigne chaque variation avec les
initiales du nom de l'ami esquissé. Grâce à cet aide, l'énigme a été résolue depuis un
siècle, et chaque variation a pu être associée à son dédicataire. Seule difficulté, la
treizième variation qui ne présente pas d'initiales, mais seulement trois astérisques. Elgar ne
voulait absolument pas que l'on reconnaisse la femme qui y est décrite, peut-être un
ancien amour. La deuxième énigme est beaucoup plus difficile, et elle n'a pas encore de
solution (peut-être ne l'aura-t-elle jamais). D'après Elgar, le thème en cacherait un autre,
beaucoup plus connu. Il y a eu beaucoup d'hypothèses, comme l'hymne britannique
« God Save the Queen » , mais le mystère demeure.
Un soir d'octobre du 1898, après une longue journée d'enseignement, Elgar s’assit
au piano et commença à improviser. La mélodie attira l'attention de sa femme qui
lui demanda de la répéter. Elgar commença ainsi inventer des mélodies de
différentes manières, en imitant à chaque fois la façon d'être d'un de ses nombreux
amis.
18
Dénomination Ecoutes Tempo
Thème Ecoute 21 Andante
1. C. A. E. Ecoute 23 L'istesso tempo
2. H. D. S-P. Ecoute 24 Allegro
3. R. B. T. Ecoute 25 Allegretto
4. W. M. B. Ecoute 26 Allegro molto
5. R. P. A. Ecoute 27 Moderato
6. Ysobel Ecoute 28 Andantino
7. Troyte Ecoute 29 Presto
8. W. N. Ecoute 31 Allegretto
9. Nimrod Ecoute 32 Adagio
10. Dorabella Ecoute 34 Intermezzo : allegretto
11. G. R. S. Ecoute 35 Allegro molto
12. B. G. N. Ecoute 36 Andante
13. * * * Ecoute 37 Romanza : moderata
14. E. D. U. Ecoute 38 Finale : allegro presto
L'œuvre est constituée d'un thème et de 14 variations. La structure est la suivante:
Thème (Andante)
Ecouter plusieurs fois l'extrait et choisir avec les élèves une couleur à associer
à ce motif. Par exemple, puisque c'est un motif en mineur, plus triste, le gris ou le
bleu pourraient bien convenir.
Ecoute 20 (Partie A du thème)
Les élèves se promènent dans la classe.
Quand ils entendent la partie A, ils doivent toucher un objet qui a la
couleur choisie.
Ils restent à côté de l'objet jusqu'à la fin de la partie A.
Quand la partie A est terminée, les élèves se déplacent librement en
suivant la musique.
Une fois que la partie A revient, les enfants doivent faire la même
chose en choisissant un autre objet que la 1ère fois.
Ecoute 21 (Thème)
19
En effectuant cet exercice, peut-être, les élèves remarquerons que le Thème est divisé
en trois parties. En fait, il y a une première partie qui présente le motif associé à la
couleur (partie A), une deuxième partie, qui présente un deuxième motif et une
troisième partie qui reprend de manière différente le motif associé à la couleur. Par
conséquent, le morceau suit le schéma A - B - A'.
Diviser la classe en deux groupes.
Un groupe frappe avec des crayons (ou deux doigts), sur le pupitre
mains alternées, le rythme de la mélodie (Groupe 1).
L'autre groupe frappe avec ses mains le rythme de
l'accompagnement (Groupe 2).
Faire l’exercice en musique (début de l'écoute 21).
Ecoute 22 (Thème avec rythme frappé)
Groupe 1
Groupe 2
20
Regarder la partition avec les élèves.
Observer la partition, répondre aux questions et suivre la mélodie avec ses
doigts dans la partition.
Ecoute 20 (Partie A du thème)
1ère Variation - C. A. E.
La première variation s'enchaîne au thème sans pause, en se présentant comme une
prolongation de ce dernier. Elle est un hommage affectueux à l'épouse d'Elgar, Caroline
Alice Elgar. Effectivement, le titre reprend les initiales de la femme. Dans la variation, on
trouve une courte mélodie de quatre notes jouée par hautbois et bassons, qui est répétée
plusieurs fois. Cette mélodie était sifflée par Elgar, quand il revenait à son domicile, pour
annoncer son arrivée à sa femme.
Ecoute 23 (C. A. E.)
Quelle famille
d'instruments joue
en premier? Les
cordes.
Quels instruments
jouent la
mélodie? Les
violons I.
Entourer par couleurs les familles
d'instruments (en vert les bois, en
rouge les cuivres, en orange les
percussions et en bleu les cordes).
Où peut-on voir une
indication de tempo? En
haut à gauche, Andante.
Quel instrument reste en
dehors des familles
d'instruments? L'orgue. En
fait, dans les Variations
Enigmatiques, l'orgue
occupe un rôle assez spécial.
À côté de ses portées, il y a
la sigle latine ad lib., ad
libitum, qui signifie « à
volonté », il est donc
optionnel. Chaque orchestre
qui joue les Variations peut
choisir si l'utiliser ou pas,
puisque il a seulement une
petite partie dans la dernière
variation.
Avec quelle
nuance
commence le
morceau? Piano.
21
2ème Variation - H. D. S-P.
La deuxième variation est beaucoup plus courte et agitée. Elle décrit Hew David
Steuart-Powell, un pianiste amateur avec lequel Elgar avait joué dans différents
ensembles.
Selon vous, cette
musique veut décrire
quels gestes du pianiste?
L'échauffement des doigts
avec des gammes très
rapide.
Est-ce que le morceau
est joué fort ou
doucement? Le
morceau est joué piano,
donc doucement.
Définir le tempo de
la variation. La
variation est un Allegro
= Allègre, donc elle est
rapide.
Essayer de mimer, avec la musique, l'ami pianiste d'Elgar qui se chauffe en
faisant courir ses doigts sur le clavier, en effleurant les touches.
Ecoute 24 (H. D. S-P.)
3ème Variation - R. B. T.
La troisième variation est dédiée à Richard Baxter Townshend, un ami d'Elgar, déjà
âgé, qui aimait faire retentir avec véhémence la sonnette de sa bicyclette. Son
portrait permet à Elgar d'introduire un élément comique dans ses variations.
Est-ce que vous entendez
s'il y a des choses qui se
ressemblent? Des
passages identiques? Le
morceau est répété deux fois. À
37'', la mélodie reprend du
début.
Quel instrument
joue la mélodie
de façon drôle
tout au début de
la variation? Le
hautbois.
Pour décrire le côté
comique du personnage,
Elgar utilise le son nasillard
d'une famille
d'instruments, laquelle? Famille des bois.
Ecoute 25 (R. B. T.)
Quelle est la nuance utilisée au début de la variation? Piano.
Définir le caractère et le tempo de la variation. Lent, entraînant,
romantique, délicat, ...
Essayer de siffler les quatre notes que Elgar sifflait à son retour à la
maison, pour annoncer « Chérie, je suis de retour ». Les enfants qui ne
savant pas siffler, peuvent chanter le motif sur la-la-la.
22
Minutage Début - 30'' 30'' - 45'' 45'' - 1'19'' 1'19'' - 1'31'' 1'31'' - fin
Mime Cordes Vents Cordes Vent Cordes
4ème Variation - W. M. B.
La quatrième variation décrit William Meath Baker, une personne colérique aux
manières brusques. En écoutant la brève variation (la plus courte du tout le recueil),
on a même l'impression d'entendre claquer la porte comme William Meath Baker
aimait le faire pour exprimer son désaccord.
Ecouter la variation sans consigne particulière.
Demander aux enfants de décrire cette musique : Rapide, fort, inquiétant, violent, colérique, ...
Demander à la classe de donner une description du caractère de l'ami
d'Elgar.
Faire une comparaison entre la description du personnage donné par
les enfants et la description réelle.
Pour finir réécouter la variation et demander aux élèves de mimer cette
description.
Ecoute 26 (W. M. B.)
5ème Variation - R. P. A.
La cinquième variation est pour Richard Penrose Arnold, un pianiste amateur, qui avait
l'habitude de faire ses discours sérieux avec des observations extravagantes et des
mots d'esprit. Pour cette raison la variation commence avec une mélodie sombre et
implorante, qui est vite interrompue par un motif plus gai et sautillant (à 30'').
Ecouter attentivement la variation. Quelle famille d'instruments décrit le
côté sérieux de Richard Penrose Arnold? Les cordes.
Quelle famille d'instruments représente le côté farceur de l'ami d'Elgar? Les vents.
Combien de fois revient la mélodie sérieuse par les cordes ? 3x.
Jeu du chef d'orchestre: Diviser la classe en deux groupes. Un groupe
s'occupe de mimer les instruments à cordes, l'autre groupe mime les
instruments à vent. L'enseignant dirige. Sur la musique, le groupe des
cordes peut se lever et jouer à chaque apparition du motif sérieux, tandis
que les vents jouent la mélodie joyeuse. Proposer la place de chef
d'orchestre à un élève.
Ecoute 27 (R. P. A.)
23
Isabel Fitton était altiste. C'est pour cette raison que la variation qu’Elgar a
composé est écrit pour cet instrument.
En écoutant attentivement le début de la variation, deviner quel instrument
était joué par la charmante Isabel. Entourer-le en rouge. Voici la mélodie des altis :
6ème Variation - Ysobel
La sixième variation est un hommage à Isabel Fitton, élève d'Elgar. C'est une femme
charmante, romantique et espiègle. Elgar compose une mélodie douce et détendue.
Ecoute 28 (Ysobel)
Les timbales La contrebasse Le trombone L'alto La clarinette
7ème Variation - Troyte
La septième variation décrit Arthur Troyte Griffith, architecte et ami intime d'Elgar. Il
était aussi un pianiste amateur. Effectivement, la variation se focalise sur les capacités
limités de l'ami comme pianiste. Avec les timbales, elle imite gentiment les essais
maladroits de l'ami au piano.
Ecoute 30 (Rythme des timbales)
Frapper le rythme joué par les timbales avec les doigts sur le pupitre.
Une fois que le rythme est bien mémorisé, le frapper sur le bureau de
manière caricaturale, en imitant la gaucherie de Troyte.
Ecoute 29 (Troyte)
24
P F P F P MF P F P
0-7'' 7''-12'' 12''-20'' 20''-26'' 26''-34'' 34''-40'' 40''-47'' 47''-59'' 59''-fin
8ème Variation - W. N.
La huitième variation représente Winifred Norbury, femme qui se faisait remarquer par
sa grâce et son rire léger (reproduit par les trilles des hautbois). La musique est calme
et amène des éléments souriants et joyeux. Il y a une sorte de question-réponse entre
les instruments à vents et les instruments à cordes.
Ecouter les nuances de l'extrait de la variation en suivant la piste
Audacity. En général, les parties jouées doucement (P) sont les parties
jouées par les vents, tandis que les parties jouées fort (F) sont les parties
jouées par les cordes. MF = à moitié entre doucement et fort.
Jeu des nuances: Les élèves se lèvent et miment les nuances, en suivant
les gestes de l'enseignant. Quand la musique est jouée doucement, les
mains sont vers le bas, quand la musique est jouée fort, les mains sont
vers le haut et quand la musique est jouée entre les deux nuances, les
mains sont à moitié. Si l'exercice marche, on peut ajouter les
mouvements de vagues pour le crescendo et le decrescendo.
Ecoute 31 (Extrait nuances W. N.)
9ème Variation - Nimrod
La neuvième variation introduit August Jaeger, le meilleur ami d'Elgar, rédacteur dans la
maison d'édition du compositeur. Cette variation est la plus connue, elle a été utilisée
plusieurs fois, par exemple pour la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques d'été de
2012, à Londres.
La mélodie est calme, expressive et sentimentale. Elle n'est pas un véritable portrait de
l'ami, mais elle raconte un fait qui s'est vraiment passé. À un certain moment de sa vie,
Elgar était très triste, parce qu'il n'arrivait pas à obtenir du succès avec sa musique. Son ami
Jaeger lui avait rendu visite et il l'avait encouragé continuer à composer, en lui chantant le
thème du mouvement lent de la Sonate pour piano La Pathétique de Beethoven. Grâce à
l'intervention de Jaeger, Elgar a continué à composer de la musique, en arrivant au succès
justement avec les Variations Enigmatiques. C'est pour cette raison que les premières
mesures de la variation rappellent le début de la sonate de Beethoven.
Ecoute 32 (Nimrod)
25
Ecoute 33 (Début de l'Adagio de la Pathétique Beethoven)
Comparer les débuts des deux morceaux. Est-ce que vous entendez des
ressemblances?
10ème Variation - Dorabella
La dixième variation est dédiée à Dora Penney, amie du musicien. Elle bégayait un
peu, et cette caractéristique est reprise par la musique, surtout par les bois. Elgar en
fait un portrait léger, délicat. Les basses sont appuyées, en contre-temps. Les violons
ont comme interlocuteurs les hautbois et les clarinettes.
11ème Variation - G. R. S.
George Robertson Sinclair était l'organiste de la cathédrale de Hereford. Cependant la
onzième variation décrit plutôt son bouledogue Dan. Elgar s'était inspiré d'une promenade
le long de la rivière au cours de laquelle le chien s'était plongé dans l'eau pour rapporter
triomphalement un bâton que son maître lui avait lancé.
Frapper les croches avec deux doigts ou deux crayons sur le pupitre.
Diviser la classe en deux groupes. Le groupe 1 frappe les croches impaires
(temps fort ou pulsation). Le groupe 2 frappe les croches paires (contre-
temps). Pour s'aider les enfants peuvent compter à voix basse les quatre
temps. Ex : 1 2 3 4
Ensuite l'enseignant joue le rôle du chef d'orchestre en dirigeant les deux
groupes. S'il lève les bras vers un groupe, le groupe doit frapper plus fort,
tandis que s'il baisse les bras vers un groupe, ce dernier doit frapper plus
doucement. L'idéal est de réussir à avoir le groupe 2 qui frappe fort et le
groupe 1 qui frappe doucement, pour entendre le contre-temps.
Un contre-temps est une formule rythmique qui consiste à jouer sur les
temps faibles de la mesure, c'est-à-dire exactement entre les pulsations.
Ecoute 34 (Dorabella)
Ecoute 35 (G. R. S.)
Groupe 1
Groupe 2
1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4
1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4
26
12ème Variation - B. G. N.
La douzième variation est un hommage à un cher ami d’Elgar, Basil George Nevinson.
La mélodie est très bouleversante ; elle commence et termine avec le solo de
l’l'instrument joué par Basil George Nevinson.
Observer et comparer des pistes sonores sur Audacity. Numéroter les extraits de 1 à
4 selon l'ordre d'écoute (écoutes 31, 26, 35 et 34).
Ecoute 26 (W. M. B.)
Ecoute 31 (Extrait nuances W. N.)
Ecoute 34 (Dorabella)
Ecoute 35 (G. R. S.)
2
3 4
1
Quel instrument joue le début de cette
variation ? Le violoncelle.
Beaucoup d'amis décrits dans les variations d'Elgar étaient des musiciens. Entourer
en rouge tous les instruments joués par les amis. ….il y en a quatre.
Ecoute 36 (B. G. N.)
27
13ème Variation - * * *
La treizième variation n'a pas de lettres pouvant aider à identifier la personne décrite.
Cependant, la variation cite une œuvre du compositeur allemand Felix Mendelssohn
intitulée Mer calme et heureux voyage. On pense donc que la variation était dédiée à
Lady Mary Lygon, une amie aristocrate qui voyageait en Australie vers l'époque de
composition du morceau. La mélodie débute par un solo de clarinette secret et doux,
suivi d'un grand crescendo et d'un final où l'on retrouve l'ambiance feutrée du début.
Ecoute 37 (* * *)
Demander aux élèves s'ils ont trouvé le tempo du morceau.
En frappant la pulsation sur la musique, on remarque que le morceau n'est pas très
rapide. En fait, la vitesse de la pulsation est donnée par l'indication de tempo, dans ce
cas Moderato, modéré. Remarquer que le tempo, c'est-à-dire la vitesse d'exécution
de l'œuvre musicale, est toujours donné avec des mots italiens. Voilà les principaux
tempi utilisés par Elgar dans ses variations:
Adagio = À l'aise
Andante = Allant
Moderato = Modéré
Allegretto = Assez rapide
Allegro = Rapide
Presto = Très vite
En écoutant le début des variations, relier chaque morceau au tempo qui lui
correspond, à l'aide de flèches de différentes couleurs.
28
14ème Variation - E. D. U.
Voilà le compositeur lui-même. La dernière variation est intitulée EDU, prononcé Edoo,
le surnom que donnait Alice Elgar à son mari. C'est la variation la plus développée, où
les différents thèmes utilisés se retrouvent, en particulier les motifs des variations C. A. E.
et Nimrod, les deux personnes qui l'ont soutenu et encouragé le plus. Cette variation
semble regrouper en elle l'ensemble des personnages autour d'Elgar.
Ecoute 38 (E. D. U.)
Faire le portrait musical d'un personnage que tout le monde connaît.
Choisir un élément du personnage qu'on veut décrire, par exemple:
1. Sa façon de marcher
2. Sa façon de parler (vite/lentement/par à coupes, fort/doucement, etc.
3. Son caractère (joyeux, renfrogné, etc.)
Choisir des instruments (par exemple claves, tambourins et grelots) ou des objets
(papiers, crayons, etc.) et les répartir parmi les élèves.
Exploiter le son de chaque instrument.
Exemple: nous voulons traduire en musique la démarche de Kevin.
1. Frotter la peau des tambourins pour imiter les pieds qui traînent par terre.
2. Marquer un tempo lent avec les claves (les pas!).
3. Avec les grelots, souligner le mouvement des épaules.
Cet exercice se fait sur plusieurs leçons.
Numéroter les images de 1 à 14 selon l'ordre d'écoute (écoutes 31, 24, 32, 35, 27, 28,
36, 23, 29, 26, 25, 34 et 37).
Ecoute 39 (Variations sur un thème original "Enigma" en entier)
29
S. Rachmaninoff : Rhapsodie sur un thème de Paganini
La Rhapsodie sur un thème de Paganini est une œuvre pour piano et orchestre. Elle a
été composée en août 1934, à Lucerne, en Suisse, par S. Rachmaninoff. La première
représentation remonte au 7 novembre 1934, à l’Opéra lyrique de Baltimore, aux
Etats-Unis, avec Rachmaninoff lui-même au piano.
Introduction : Allegro vivace – Variation I (Precedente) Tema : L’istesso tempo Variation II : L’istesso tempo Variation III : L’istesso tempo Variation IV : Più vivo Variation V : Tempo precedente Variation VI : L’istesso tempo Variation VII : Meno mosso, a tempo moderato Variation VIII : Tempo I Variation IX : L’istesso tempo Variation X : L’istesso tempo Variation XI : Moderato
Variation XII : Tempo di minuetto Variation XIII : Allegro Variation XIV : L’istesso tempo Variation XV : Più vivo scherzando Variation XVI : Allegretto Variation XVII : Allegretto Variation XVIII : Andante cantabile
Variation XIX : A tempo vivace Variation XX : Un poco più vivo Variation XXI : Un poco più vivo Variation XXII : Un poco più vivo (Alla breve) Variation XXIII : L’istesso tempo Variation XXIV : A tempo un poco meno mosso
L'œuvre est composée d'un thème et de vingt-quatre
variations. Elle est intitulée Rhapsodie, mais elle est
constituée plutôt sur le principe de thème et variations.
Les variations sont organisées par groupes caractérisés
par différentes humeurs. Et à cause de cet aspect
narratif, l'œuvre se situe dans le genre de la rhapsodie.
La rhapsodie est une
pièce instrumentale de
caractère libre, proche
de l'improvisation,
utilisant presque
toujours des thèmes
folkloriques.
Il n'y a pas de continuité
entre les variations,
cependant, il est possible
de les diviser en trois
grandes parties,
correspondantes aux
mouvements d'un
concerto traditionnel. Les
variations de I à XI
correspondent au
premier mouvement du
concerto : Allegro. Les
variations de XII à XVIII
sont caractérisées par un
tempo plus lent, donc
elles constituent le
mouvement lent du
concerto :Largo. Pour
finir, les variations de XIX
à XXIV représentent le
mouvement final du
concerto :Presto.
30
L’orchestration est la suivante : 2 flûtes, 1 piccolo, 2 hautbois, 2 clarinettes, 2 bassons, 4
cors, 2 trompettes, 3 trombones, 1 tuba, timbales, triangle, tambour, grosse caisse,
cymbales, glockenspiel, harpes, cordes et piano soliste.
Thème
Comme montré dans la structure, Rachmaninoff construit son œuvre de manière
inhabituelle, en présentant le thème seulement après la première variation. La variation I
devient donc une sorte d'introduction au thème même.
Le thème est présenté par les violons à
l'unisson. Ils sont accompagnés par le piano et
les bois, qui s'occupent surtout de donner le
rythme. Le thème s'inspire d'une œuvre de
Paganini intitulée Capriccio op. 1 n° 24.
https://www.youtube.com/watch?v=6cfWJop0LZ0
Le même thème avait déjà inspiré des
compositeurs/pianistes comme Johannes
Brahms, Robert Schumann et Franz Liszt. En fait,
la Rhapsodie se veut plutôt être un hommage
aux virtuoses du piano précédents.
Niccolò Paganini
était un célèbre
compositeur et
violoniste italien
(1782-1840)
Ecoute 40 (Thème répété)
Se mettre tous en cercle.
Danser librement sur la musique.
Ensuite, chacun son tour propose un mouvement.
Après 3 ou 4 propositions, répéter tous ensemble les mouvements
suggérés, à partir du premier.
Puis reprendre avec les prochains élèves, qui proposent des nouveaux
gestes, les répéter tous ensemble, dans l'ordre, et ainsi de suite.
31
Variations I - XI
Les premières onze variations sont caractérisées surtout par une virtuosité orchestrale. Le
rythme est sautillant, et le tempo assez rapide. De plus, à partir de la septième variation, le
compositeur insère des citations du Dies Irae.
Lever la main à l'apparition du motif du Dies Irae. 23''.
Quels instruments peut-on reconnaître? Piano, cordes et basson.
Le piano joue-t-il la mélodie ou son rôle est d’accompagner ? Le piano
accompagne.
Au moment de la citation du Dies Irae, le morceau va plutôt vite ou
lentement? Lentement.
Définir le caractère de cet extrait. Lugubre, douloureux, triste, sombre,
grave, lent, doux, ...
Ecoute 41 (Dies Irae)
Le Dies Irae (« Jour de
colère » en latin) est une
ancienne mélodie
grégorienne, utilisée dans la
messe des morts.
Certains savants suggèrent que l'utilisation de
cette mélodie est une référence à la légende
selon laquelle Paganini aurait vendu son âme
au diable contre sa virtuosité prodigieuse et
l'amour d'une femme.
Ecoute 42 (Extrait des Variations I-XI)
Variations XII - XVIII
Ce deuxième ensemble de variations est caractérisé par un tempo plus calme, paisible
et chantant. Dans cette partie, le piano se détache de l'orchestre et il commence à
s'opposer à lui.
Ici se trouve la variation la plus célèbre de la Rhapsodie entière : la variation XVIII. Elle a
été utilisée aussi dans plusieurs films.
La variation XVIII présente un nouveau thème, qui est simplement une manipulation du
thème de Paganini. Rachmaninoff prend ce thème qu'il écrit de façon en inversant les
notes originelles. La nouvelle mélodie est présentée comme Andante Cantabile et elle
est jouée, au début, par le piano. Elle est ensuite confiée aux cordes, tandis que les vents
jouent des notes longues, comme accompagnement. C'est toujours le piano qui termine
la variation.
Thème Variation XVIII
32
Variations XIX - XXIV
Dans cette dernière partie, les variations reviennent à un tempo rapide et représentent le
mouvement final du concert, c'est-à-dire le Presto. Le rythme est endiablé et il y a aussi
un retour du motif du Dies Irae. Le soliste et l'orchestre rivalisent d'habileté, et, dans la
dernière variation, le piano arrive à affirmer sa suprématie de soliste, avec une virtuosité
extraordinaire.
Essayer d'utiliser la méthode de composition de Rachmaninoff. Chanter tout
d'abord la première phrase de la chanson « Au clair de la lune ». Ensuite,
chanter variation sur ce thème.
Quelle impression donne-t-elle?
Ecoute 43 (Variation XVIII)
Ecoute 44 (Variation XXIV)
La variation est écrite à 4/4.
Séparer la classe en trois groupes et frapper les rythmes selon les différentes
vitesses :
1. Frapper dans les mains
2. Frapper sur la poitrine en alternance
3. Frapper sur les cuisses en alternance
Original
Variation
1
2
3
33
Une fois que les rythmes ont été bien mémorisés, former une jolie
ronde et s'assoir.
Un enfant sort de la classe, le temps que les autres désignent en
silence un chef d'orchestre secret.
Le chef d'orchestre doit frapper en alternance les rythmes mémorisés
avant (noires dans les mains, croches sur la poitrine ou doubles-
croches sur les cuisses) et les autres joueurs doivent l'imiter.
Le joueur qui était sorti revient à sa place au centre du cercle des
joueurs. Il doit alors deviner qui est le chef d'orchestre. Ce dernier
devra changer régulièrement de gestes et les autres devront l'imiter le
plus vite possible sans trop regarder le chef pour qu'il ne soit pas
démasqué trop vite.
Le joueur observateur a trois chances pour trouver le chef d'orchestre.
Une fois trouvé, le chef d'orchestre deviendra observateur et quittera
la classe le temps que l'on désigne un nouveau chef, et ainsi de
suite...
Ecoute 45 (Rhapsodie sur un thème de Paganini en entier)
Remplir les mots manquants
La variation est une forme musicale qui prévoit la modification d'un ............. en le
transformant mélodiquement, rythmiquement ou harmoniquement un certain
nombre de fois sans en modifier l'essentiel.
Une pièce instrumentale de caractère libre, proche de l'improvisation, utilisant
presque toujours des thèmes folkloriques, s'appelle ....................................
Niccolò Paganini jouait du ......................................................
Le piano est un instrument à cordes ...................................................
Le pianiste Simon Trpceski est né en 1979 en ............................................
Réponses : thème, rhapsodie, violon, frappées, Macédoine.
34
Liste des écoutes
Variations sur un thème de Haydn (J. Brahms)
1. Thème principal
2. Thème des vents
3. Rythme frappé et thème des vents avec rythme des cordes
4. Variation I
5. Variation II
6. Variation III
7. Extrait de la variation IV avec rythme frappé
8. Extrait de la variation IV
9. Variation V
10. Variation VI
11. Variation VII
12. Variation VIII
13. Première partie du Finale : Passacaille
14. Finale : Passacaille en entier
15. Variations sur un thème de Haydn en entier
Akademische Festouvertüre (J. Brahms)
16. Partition de l'Akademische Festouvertüre
17. Was kommt dort von der Höh
18. Animato de l'Akademische Festouvertüre
19. Akademische Festouvertüre en entier
Variations sur un thème original "Enigma" (E. Elgar)
20. Partie A du thème
21. Thème
22. Thème avec rythme frappé
23. C. A. E.
24. H. D. S-P.
25. R. B. T.
26. W. M. B.
27. R. P. A.
28. Ysobel
29. Troyte
30. Rythme des timbales
31. Extrait nuances W. N.
32. Nimrod
33. Début de l'Adagio de la Pathétique Beethoven
34. Dorabella
35. G. R. S.
36. B. G. N.
37. * * *
38. E. D. U.
39. Variations sur un thème original "Enigma" en entier
Rhapsodie sur un thème de Paganini (S. Rachmaninoff)
40. Thème répété
41. Dies Irae
42. Extrait des Variations I-XI
43. Variation XVIII
44. Variation XXIV
45. Rhapsodie sur un thème de Paganini en entier