dossier la orestÍada (1)

7/31/2019 Dossier LA ORESTÍADA (1)

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Comedia Nacional presenta

LA ORESTÍADA

de Esquilo

versión Levón

Reparto

AGAMEMNON (la acción transcurre en Argos)

Vigía - Gustavo Antúnez

Coro - Luis Fourcade, Ernesto Laiño, Carlos Sorriba, Fernando Vannet

Centinelas - Diego Arbelo, Fernando Dianesi, Mauricio González, Gabriel Hermano, GustavoSaffores

Clitemnestra - Claudia Rossi

Mensajero - Gabriel Hermano

Agamemnon - Fernando Dianesi

Casandra - Jimena Pérez

Egisto - Gustavo Saffores

LAS COÉFORAS (la acción transcurre en Argos)Electra - Roxana Blanco

Corifeo - Lucía Sommer

Coro - Sandra Américo, Jujola Bossio, Natalia Chiarelli, Jimena Pérez, Camila Sansón, Mariana

Trujillo

Orestes - Diego Arbelo

Pilades - Mauricio González

LAS EUMÉNIDES (la acción transcurre en Delfos y Atenas)

Coro - Sandra Américo, Jujola Bossio, Jimena Pérez, Camila Sansón, Lucía Sommer, Mariana

Trujillo

Apolo - Fernando Vannet

Atenea - Natalia Chiarelli

Tribunal - Gustavo Antúnez, Fernando Dianesi, Luis Fourcade, Mauricio González, Gabriel

Hermano, Ernesto Laiño, Carlos Sorriba, Gustavo Saffores



Escenografía - Osvaldo Reyno

Iluminación - Pablo Caballero

Vestuario - Soledad Capurro

Composición y Dirección Musical - Sergio Fernández Cabrera

Músicos para la grabación - Sara Sabah, Rodolfo Vidal, Suite Montevideo (coros)

Sergio Fernández Cabrera (coros, percusión, piano, santur y sintetizador)

Sonidista para la grabación- Benjamín Barreiro

Coros cantados - Maestra preparadora Sara Sabah

Impresiones corporales - Sofía Sajac

Operadora de sonido - Beatriz Nicolini

Traspunte - Diego Aguirregaray

Realización de escenografía - Unidad Técnica de Infraestructura Teatral

Realización de vestuario - Unidad Técnica de Infraestructura Teatral y Rubens Reyes

Asistente de producción -: Mayra Serra

Dramaturgista - Laura Pouso

Dirección adjunta - Lucía Sommer

DIRECCIÓN - LEVÓN

La obra tiene una duración aproximada de 3 horas con un entreacto de 15 minutos.



“ ¿Qué hombre seguirá siendo justo, si a nada teme ?”

Esquilo. La Orestíada (fragmento)



SINÓPSIS

Una intensa visión sobre el crimen, la venganza, la piedad y la justicia que recorren los mitos helenos.

Compuesta por Agamemnon, las Coéforas y las Euménides, esta trilogía de Esquilo -padre de la

tragedia- es la única que se conserva íntegra de todo el teatro griego.

La Orestíada se extiende sobre dos generaciones de la familia de los Atridas, la de Agamemnon y la

de su hijo Orestes. La acción se inicia con el fin de la guerra de Troya y el regreso victorioso de

Agamemnon a Argos, donde es asesinado a traición por su esposa Clitemnestra y por Egisto, su

amante.



La saga de los Atridas (1)

Todo comienza con Tántalo, rey de los paflagonios, quien era íntimo amigo de Zeus y se lo invitaba

con frecuencia al Olimpo. Tántalo cometió dos errores: contó a los hombres todo lo que hacían los

dioses y habiendo invitado a los dioses a un banquete y notar que la comida era insuficiente,

despedazó a su hijo Pélope y lo sirvió como parte del festín. Estos, horrorizados, lo mataron

condenando a su alma al hambre y sed eternas; en tanto revivieron a Pélope, quien heredó el reino

de la Paflagonia.

Pélope se casa con Hipodamia (hija del rey Enomao) y tiene con ella muchos hijos, entre ellos a Atreo

y Tiestes. Estos se disputaron entre sí el trono de Micenas, triunfando Atreo. Luego de la contienda

Atreo promete a Tiestes una amnistía y lo invita a la ciudad. Mientras espera la llegada de Tiestes,

Atreo mata a los tres hijos de éste que se encontraban como suplicantes en el templo de Zeus y selos sirve como comida en el banquete de bienvenida que le ofrece. Luego de verlo comer, Atreo

muestra a su hermano las cabezas y las manos de los niños. Advirtiendo la atrocidad de Atreo,

Tiestes lo maldice a él y a toda su descendencia y huye. Consulta al oráculo de Delfos que le

aconseja tener un hijo con su propia hija Pelopia. Tras engañarla, la viola y de ella nace Egisto (cuyo

nombre quiere decir amamantado por cabras). Finalmente Tiestes consigue matar a Atreo y volver a

reinar en Micenas.

Por su parte Atreo tuvo dos hijos, Menelao y Agamemnon, este último consigue arrebatar el trono de

Micenas a Tiestes y posiblemente matarlo, en tanto Egisto huye.

Agamemnonhizo la guerra a Tántalo (rey de Pisa) a quien mató en batalla, tomando por la fuerza a su

viuda Clitemnestra (hija de Tindareo, rey de Esparta) y asesinando al hijo recién nacido que ella tenía

en brazos. Helena, hermana de Clitemnestra, se casó a su vez con Menelao.

Agamemnony Clitemnestra tuvieron varios hijos: Ifigenia (también llamada Ifianasa), Electra (también

llamada Laódice), Crisotemis y Orestes, el único varón.

Paris hijo de Príamo (rey de Troya) rapta a Helena. Se desencadena así la guerra de Troya. Para

obtener vientos favorables que permitan zarpar a su flota para la guerra, Agamemnon (nombrado rey

de reyes de los griegos), sacrifica a su propia hija, Ifigenia, en el puerto de Aulide. La guerra de Troya

dura aproximadamente diez años.

La trilogía de Esquilo se extiende sobre dos generaciones de la familia de los Atridas, la de

Agamemnon y la de su hijo Orestes. La acción se inicia con el fin de la guerra de Troya y el regreso

victorioso de Agamemnon a Argos.

(1) Extraído del dossier dramatúrgico de Laura Pouso, basado

en Los mitos griegos de Robert Graves y Pausanias.



GENEALOGÍA DE LOS ATRÍDAS



DESARROLLO DE LA TRILOGÍA

Agamemnon

La espera

Argos, delante del palacio de Agamemnon. Décimo año de la Guerra de Troya. En mitad de la noche,

un vigía percibe por fin una antorcha que anuncia la caída de la ciudad. Con algarabía los centinelas

anuncian a Clitemnestra la buena nueva. Poco después, los ancianos de Argos vienen a informarse.

Uno de ellos recuerda el presagio fatal que precedió la partida de la armada griega, antes de contar la

muerte de Ifigenia, sacrificada a los dioses por su propio padre, Agamemnon, con el objetivo de

asegurarse así la partida de la flota. Clitemnestra expone a los ancianos el itinerario de la señal delfuego, de Troya a Argos, y que le permitió estar pronto informada de la victoria. Como dotada de

clarividencia ella describe la toma de la ciudad y hace votos para que los griegos eviten toda

impiedad y luego entra al palacio.

Un mensajero viene enseguida a confirmar la noticia y el inminente regreso de Agamemnon. Pero las

preguntas de los viejos lo obligan a confesar la parte oscura de su victoria: cuando regresaban la flota

griega fue dispersada por una tempestad nacida de la cólera de los dioses.

Llega Agamemnon, acompañado de una cautiva: Casandra, princesa troyana y profetisa a quien

nadie cree los vaticinios. Delante de los ancianos ciudadanos de Argos, Clitemnestra describe su

larga espera, luego se arrodilla delante de su esposo y lo invita a entrar en el palacio pisando unaalfombra de púrpuras. Agamemnon, que teme los celos divinos, termina accediendo.

Casandra se queda sola con los ancianos y comienza un delirio profético que le hace ver los

crímenes del pasado (el banquete de Tiestes, que devoró sin saberlo a sus propios hijos, degollados

por su hermano Atreo, padre de Agamemnon) y los futuros: la muerte del rey, su propia muerte. Los

ancianos no logran comprender sus palabras. Luego, Casandra ingresa al palacio para enfrentarse a

su propia muerte.

El crimen

Casi de inmediato, dos gritos anuncian la muerte del rey. Sobre los cadáveres de sus víctimas.

Clitemnestra se justifica delante de los viejos: Agamemnon paga con su vida por sus propios

crímenes (la muerte de Ifigenia) y los de su padre Atreo. Entra entonces Egisto, hijo de Tiestes y

amante de Clitemnestra, que reivindica su participación en la concepción del crimen. A pesar de la

oposición de los ancianos, la pareja asesina reinará en Argos.



Las Coéforas

El regreso de Orestes

Algunos años más tarde, Orestes, hijo de Agamemnon vuelve del exilio para vengar la muerte de su

padre. Reza sobre su tumba cuando percibe la llegada de su hermana Electra, acompañada de

esclavas troyanas cumpliendo el rol de coéforas (las que llevan las libaciones a los muertos). Se

esconde para escucharlas. Clitemnestra, luego de un sueño de mal augurio, envío a su hija a calmar

el espíritu del muerto. Electra no sabe cómo cumplir su misión impía pero dejándose aconsejar por

una de las esclavas, dará vuelta la ceremonia en su beneficio rogando a los dioses por el regreso de

Orestes y el castigo a los culpables. Entonces, Orestes se da a conocer y explica a Electra que los

oráculos de Apolo le juraron los más atroces castigos si no vengaba la muerte de su padre. Los doshijos de Agamemnon invocan ahora juntos al espíritu del rey difunto.

El matricidio

Delante del palacio, Orestes comienza a ejecutar su plan: haciéndose pasar por un extranjero,

anuncia a su madre la muerte de Orestes, obteniendo así la hospitalidad. Poco después, Egisto viene

a informarse sobre la situación. Un grito anuncia su muerte. Clitemnestra, frente a su hijo, intenta en

vano hacerlo cambiar de opinión pero es finalmente degollada por él.

Sobre los dos cadáveres, Orestes justifica su gesto y luego anuncia que debe dirigirse al templo de

Apolo para ser purificado por él. Pero, la cólera de su madre se desencadena: apenas termina de

hablar, ve a las Erinias, divinidades vengadoras de los crímenes de sangre que vienen a

atormentarlo. Desesperado, huye.



Las Euménides

Delfos

Orestes manchado de sangre se acerca al templo de Apolo. El dios lo tranquiliza y le ordena dirigirse

a Atenas para suplicar a Atenea porque el ritual de purificación no basta: después de haber sido

lavado, la macha del crimen deberá ser borrado luego de un largo viaje. Las Erinias, llamadas para

cumplir su misión por el fantasma de Clitemnestra y echadas del santuario por Apolo retoman su

persecución.

Atenas

Cuando hallan a Orestes, este ya se encuentra a los pies de la estatua de Atenas. Respondiendo a

sus gritos suplicantes, la diosa en persona viene a informarse sobre la situación pero se niega aresolver sola el conflicto entre Orestes y las Erinias: solo un tribunal donde las voces humanas y las

divinas se mezclen podrá juzgar semejante asunto.

En el transcurso del juicio, Apolo en persona viene a defender la causa de Orestes. Salvado por el

voto de Atenea, quien vota a su favor y se pone “del lado del padre”, el matricida es liberado de sus

tormentos. Pero Atenea debe aún persuadir a las poderosas Erinias, que se sienten deshonradas y

engañadas por una trampa de los “dioses jóvenes”, de no desencadenar su cólera sobre Atenas.

Atenea termina por garantizarles otros honores: las Erinias se transformarán en las Euménides,

divinidades protectoras, que velarán por la prosperidad de Atenas y para que siempre reine allí la

justicia.



EL APRENDIZAJE DEL HOMBRE

¿Qué significaba sino un desafío? La sucesión de crímenes, el derrumbe de la monarquía, la

entronización de la tiranía, el establecimiento de la democracia Provocar a los dioses en

Agamemnon, obedecerlos en Coéforas, y aceptar gustosos la rebeldía de Esquilo, que en

Euménides, rompiendo cánones aristotélicos nos sumía en una atmósfera de realidad y pesadilla

(¿pesadilla?); confabulando Tiempo y Espacio, saltando de un lugar a otro en elipsis sorprendentes, e

introduciendo a los “dioses nuevos” en luchas de poder con los “antiguos”, para instaurar por fin la

Justicia entre los hombres…

Levón Burunsuzián (director)

La justicia, su fragilidad y sus límites, se presenta como uno de los pilares del repertorio de temas del

teatro. También la guerra, la instauración de un nuevo orden, la voluntad humana de avanzar aunque

esto implique el sacrificio de los jóvenes, la muerte real o simbólica de los hijos para resolver antiguos

conflictos de gente vieja. La pluma de Esquilo no escapó a la tentación de abordar estas

complejidades en uno de los más grandes hits de los clásicos teatrales: La Orestíada, la única trilogía

de los griegos que conservamos intacta. Escrita probablemente para ser actuada una sola vez y

puesta en escena por su propio autor, ha sabido desafiar su destino y seguir convocando

espectadores aquí y ahora, miles de años más tarde, haciendo que cada nuevo estreno represente, a

su manera, un acontecimiento.

Obra maestra de un tiempo donde pensamiento mítico y deliberaciones racionales, teología y política

estaban aún estrechamente ligados, la trilogía de Esquilo es, entre todas las tragedias, aquella cuyo

valor político parece estar más netamente afirmado.

Laura Pouso (dramaturgista)



BIOGRAFÍAS

EsquiloDramaturgo griego nacido en Eleusis, cerca de Atenas en 525 AC, fue el primero de los grandes

trágicos de esta ciudad. Predecesor de Sófocles y de Eurípides, se lo considera el fundador de la

tragedia griega.

Esquilo llevó a escena los grandes mitos griegos, a través de los cuales reflejó la sumisión del

hombre a un destino superior. En su obra los acontecimientos humanos están ligados a la divinidad,

por encima de todo está la Justicia de Zeus y esa justicia está vinculada a la Moira, el destino. Zeus

propone la sobriedad pero con cierta frecuencia el hombre no se conforma y se comporta de forma

excesiva e insolente para un humano, incurriendo así en lo que los griegos llamaron hybris, esta falta

conlleva un castigo fulminante que puede extenderse a la familia del culpable.

Sus tragedias, representadas por primera vez el 500 AC, se ofrecían como grupos de tres, unidas

habitualmente por un asunto común.

Se conocen setenta y nueve obras de su autoría, pero sólo siete se han conservado completas, entre

ellas la trilogía La Orestíada (Agamemnon, Las coéforas y Las Euménides) de 478 AC.

Combatió contra los persas en las batallas de Maratón, el 490 AC, en Salamina, el 480 AC, y

posiblemente, en Platea, el año siguiente. Tan importante era la guerra para los griegos que, a su

muerte en 456 AC, su epitafio conmemora su participación en la victoria de Maratón en lugar de su

éxito como dramaturgo.



Levón

Egresa como actor de la Escuela Municipal de Arte Dramático Margarita Xirgú (EMAD) en 1974 e

ingresa a la Comedia Nacional en 1976.

Entre sus interpretaciones más recordadas se encuentran Kaspar de Peter Handke, El caballero de

Olmedo de Lope de Vega, Los caballos de Mauricio Rosencof, Sueño de una noche de verano de

William Shakespeare, El castillo de Franz Kafka, Turcaret de Lesage, El labrador y la muerte de

Johannes von Saaz, Rinocerontes de Eugene Ionesco, El hombre inventado de Roberto Suárez y

Blackbird de David Harrower.

Sus trabajos como director del elenco de la Comedia Nacional incluyen los textos Lástima que sea

una puta de John Ford, La fuerza de la costumbre de Thomas Bernhard, Titus Andronicus y Cuento

de Invierno de Shakespeare. También ha dirigido Yo estaba en casa y esperaba que llegara la lluvia

de Jean Luc Lagarce y La amante inglesa de Marguerite Duras, entre otros.

Fue nominado en ocho oportunidades y recibió en dos ocasiones el Premio Florencio al mejor actor,

además de otras distinciones y becas de perfeccionamiento artístico en el exterior. En 2008 cursó

clases magistrales con el maestro Philippe Adrien, en el Theâtre de la Tempête, Francia.

En el Sodre realizó la Regie de la ópera “Dido y Eneas” de Henry Purcell.

En 1979, inicia su actividad docente en la Escuela Municipal de Arte Dramático de San José y desde

1985 es Docente de la EMAD, donde se desempeñó como Director Artístico entre 1996 y 1999.



NUEVOS INGRESOS AL ELENCO

Este espectáculo es el debut como integrantes del elenco de la Comedia Nacional de Roxana Blanco,

Natalia Chiarelli, Fernando Dianesi, Gabriel Hermano, Lucía Sommer y Fernando Vanner,seleccionados por un concurso de oposición y méritos realizado en 2011.

Roxana Blanco (Electra)

Egresa de la EMAD en 1989 y en 1991 es becada a Alemania para continuar sus estudios.

Ha participado en más de treinta estrenos teatrales, destacándose obras como Sueño de otoño,

Kassandra, Virtuosos, De madera de nogal, Las novias de Travolta, La prueba, La Sangre, Tres

mujeres altas, Ágatha, El hermano olvidado, Las Reinas, Señora Klein, Macbeth, Roberto Zucco,

Ricardo III. Algunas de las obras de la Comedia Nacional en las que trabajó anteriormente comoinvitada son El lector por horas, Las aventuras de tirante el blanco, La esperanza SA, Doña Rosita la

soltera y Las Troyanas.Protagoniza los largometrajes: El muerto y ser feliz, El sexo de las madres, La Demora, Matar a todos

y Alma Mater, entre otros.Entre varias distinciones internacionales se destacan el Premio a la Mejor Interpretación Femenina en

el Festival Latinoamericano de Biarritz, el Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de

Milán, Premio Mejor Actriz en el Festival de cine de La Habana, y en Festival de Cine de Ourense,

España. Recibió el Florencio a Mejor Actriz de Reparto en 1992 por Roberto Zucco, el Florencio

Revelación en 1994 por Menú de Cuentos y a la Mejor Actriz en 2002 por Ágatha. Obtuvo el Premio

Iris en varias oportunidades y fue reconocida como Mujer del año en 2006 y 2009.

Natalia Chiarelli (Atenea, Coro)

Egresada de la EMAD en 1997.

Actuó en más de 30 piezas teatrales, entre las que se destacan Un Tranvía Llamado Deseo, El Zoo

de Cristal, Noche de Reyes, Hambre, El Libertino, Vian de Vian, Acassuso, Los Caballos Negros de la

Noche sobre textos de Onetti y Luz de Gas.

En cine participó en Divina Descendencia, En la Puta Vida, Flores Ácidas y Acné. En televisión

trabajó en Correr el Riesgo, Uruguayos Campeones y A Cara o Cruz, entre otros.

Obtuvo el Premio Florencio como mejor actriz de reparto en 2006 por La Flauta Mágica de Mozart. En

2007 fue nominada como mejor actriz de reparto por El Zoo de Cristal de Tennesse Williams.

Fernando Dianesi (Agamemnon, Centinela, miembro del Tribunal)

Egresa de la Escuela de Arte Dramático del Teatro Circular de Montevideo en 1993 y forma parte del

elenco del Teatro Circular de 1994 a 1999.

Trabaja en más de veinte espectáculos teatrales, entre los que se encuentran Ángeles en América,

Cyrano de Bergerac, La Tregua, Rey Lear, Hamlet, Ubú Rey, Bodas de Sangre, Sueño de una noche

de verano, Un tranvía llamado deseo, La muerte de un viajante, La mesa de los galanes, Van Gogh,

Gatomaquia, Maluco.

En cine participa en los largometrajes Llamada para un cartero, Plata quemada, Morenita, Una bala

para el Che, Desparejas y El Ingeniero. Integró las ficciones televisivas A cara o cruz, El año del

dragón, Uruguayos campeones, Las novias de Travolta y Laboratorio en casa.Fue nominado al Premio Florencio como revelación por Ángeles en América, como actor de reparto

por Bodas de sangre y mejor actor por Van Gogh.



Gabriel Hermano (Centinela, Mensajero, miembro del tribunal)

Egresado de la Escuela Integral de Arte Dramático (Dirección: Mary Da Cuña), generación ’94.

En 1992 comienza su actividad profesional con la obra “Perdidos en Yonkers” de Neil Simon. De

manera ininterrumpida ha participado en más de 30 espectáculos destacándose Las bicicletas sonpara el verano, Hamlet, Sueño de una noche de verano, Lucernario, Muerte de un viajante, Insulto al

Público, Séptimo Cielo, Historia de Cronopios y de Famas, El Método Grönholm, Cigarros, El Zoo de

Cristal y Un Hombre es un Hombre.

Integró el elenco del programa humorístico Plop!, durante 6 años. Participó también en las ficciones

Mañana será otro día y Constructores, y en el film Llamada para un Cartero.

Ha sido nominado tres veces al Premio Florencio, una en la categoría Revelación por Perdidos en

Yonkers y dos como Actor de Reparto por Lucernario y Últimos remordimientos antes del Olvido. Con

Insulto al Público y Un Hombre es Un Hombre logra el Florencio a Mejor Elenco en 2002 y en 2008

respectivamente.

Paralelamente a su actividad teatral se ha desempeñado como locutor y actor en varias campañaspublicitarias para TV y radio.

Lucía Sommer (Corifeo, Coro)

Egresada de la EMAD en 1994. Complementa su formación con estudios de danza clásica,

contemporánea y canto.

Trabaja como actriz en más de 25 obras para adultos con directores como Mario Morgan, Jorge

Denevi, Marcelino Duffau, Imilce Viñas, Marianella Morena y Álvaro Ahunchain entre otros. Participó

también en teatro para niños y ha sido invitada en varias ocasiones a participar de "Teatro en el

Aula". Como directora realizó Shakespeare desangrado y La hermana de mi novia de María Álvarez.Fue nominada al premio Florencio en tres ocasiones por Banderas en tu corazón (actriz de reparto),

Piedras y pájaros (actriz de reparto), La Prueba (actriz protagónica) y como espectáculo musical por

Esta noche... Lola Blau. En 2009 ganó el Florencio como actriz de reparto en obras infantiles.

Fernando Vannet (Apolo, Coro)

Egresa de la EMAD en 2004.

Ha sido convocado por diferentes directores e instituciones del teatro independiente: Antígona

Oriental, El Herrero y La Muerte, Music Hall, El tiempo y los Conway, La Celestina, El Jorobado de

Notre Dame, Robin Hood, La Orquesta Confónica, Ulises, Arlecchino, y sus dos patrones, Un hombre

es un hombre, “Antes/Después, Jettatore.

Participó como invitado de la Comedia Nacional en La hora en que no sabíamos nada los unos de los

otros, Macbeth y Cuento de Invierno.

Participa como actor en Carnaval en conjuntos como La Trasnochada, Crazy´s, Gurrumines, entre

otros.

Fue nominado al Premio Florencio Infantil como actor de reparto por Robin Hood y como actor

protagónico por El Jorobado de Notre Dame. Obtuvo una mención especial del jurado por su

actuación en parodistas Gurrumines en 2007.



LA ORESTÍADAde Esquilo

dirección Levón

por el elenco de la COMEDIA NACIONAL

del 26 de mayo al 29 de julio

Teatro Solís

Buenos Aires s/n Tel. 1950 3323

días y horarios de funciones

viernes y sábados / 20hs

domingos / 18hs

Entradas en venta

en Red UTS y en Boletería del Teatro Solís

Localidades numeradas

Precio único: 90 pesos

Jubilados y mayores de 60 años domingos y feriados gratis

Socio Espectacular gratis

Horarios de la Boletería

De martes a sábados de 11 a 20hs.

Domingos, lunes y feriados de 15 a 20hs.

Los días de función permanece abierta hasta el comienzo de la misma.

Horario de Atención Telefónica en Boletería:

Atención personalizada: 1950 3323 y 1950 3325.

Lunes a Viernes de 11 a 19 hs. - Sábados, domingos y feriados de 15 a 19 hs.

Servicio de Atención Automática Telefónica: 1950 1856

Por notas o para ampliar información sobre este espectáculo contactar a:

Diego Acosta / Encargado de comunicación: [email protected]

Por funciones para grupos:

[email protected]

Dossier elaborado por Diego Acosta y Laura Pouso.

mailto:[email protected]









Intendenta de Montevideo ANA OLIVERA

Secretario General RICARDO PRATO

Director General del Departamento de Cultura HÉCTOR GUIDO

Directora de la División Promoción Cultural CLARA NETTO

Director General y Artístico de la Comedia Nacional MARIO FERREIRA

Director de Producción JORGE NAVRATIL

Encargado de Comunicación DIEGO ACOSTA

Encargado de Montaje GERARDO EGEA

Asistente de Dirección y Regente MIGUEL GÜIDA

CAF (Comisión Administradora y Financiera) MARIO FERREIRA, BEATRIZ NICOLINI

Consejo artístico ANDREA DAVIDOVICS, MARGARITA MUSTO, FLORENCIA ZABALETA,

MARIO FERREIRA, JORGE BOLANO

Elenco Artístico de la COMEDIA NACIONAL

DIEGO ARBELO, ROXANA BLANCO, JORGE BOLANI, ELISA CONTRERAS, NATALIA CHIARELLI,

ANDREA DAVIDOVICS, FERNANDO DIANESI, FABRICIO GALBIATI, GABRIEL HERMANO,

LUCIO HERNÁNDEZ, ISABEL LEGARRA, LEVÓN, CRISTINA MACHADO, LUIS MARTÍNEZ,

STEFANIE NEUKIRCH, LEANDRO ÍBERO NUÑEZ, ANDRÉS PAPALEO, JIMENA PÉREZ,

MIGUEL PINTO, CLAUDIA ROSSI, JUAN ANTONIO SARAVÍ, OSCAR SERRA, LUCÍA SOMMER,DANIEL SPINNO LARA, FERNANDO VANNET, PABLO VARRAILHON, ALEJANDRA WOLFF,

JUAN WOROBIOV, FLORENCIA ZABALETA

Elenco técnico de la COMEDIA NACIONAL

Traspuntes, apuntadores, sonidistas Beatriz Nicolini, Marisa Ramis, Daniel Pérez, Alejandro Rey

Equipo administrativo y de gestión

Responsable administrativo(i) : LUIS LAGE

Asistente en comunicaciones VERÓNICA MATO

Administración LORENA SOUZA

Auxiliar administrativa LETICIA ETCHART

Trámites externos RICARDO MENDOZA



Contacto:

Comedia NacionalDiego Acosta / Encargado de Comunicación

[email protected]

Verónica Mato / Asistente de Comunicación

[email protected]

Edificio Teatro Solís, acceso Juncal, piso 2

+598 2 1950 8160

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