dossier "el pelícano"

El pelícano, escrita en 1907, es la cuarta y última obra de la serie “teatro de cámara” del autor sueco August Strindberg. El título hace referencia a la leyenda del pelí-cano, que ama tanto a sus crías que las alimenta con su propia sangre. El pelícano es una tragedia doméstica donde Strindberg ironiza sobre el mito sirviéndose de una madre desnaturalizada que lucha contra su ingenua hija por el amor del mismo hombre. Por otra parte el hijo, perturbado por su infancia, se emborracha para seguir viviendo. La trama comienza a partir de la muerte del marido y la promesa de una herencia, por la cual la madre convence a su amante de que se case con la hija. En esta obra raramente llevada a escena, Strindberg ex-plora el fraude, la culpa y el insondable deseo, revelando las motivaciones humanas, profundas y oscuras de sus fascinantes y atormentados personajes.

www.teatroeterneo.com El pelícano August Strindberg

Sinopsis

Elisa – Sabina Coira Federico – Germán Bernardo

*Gerda – Beatriz Collado / Elena Mendéz Axel – Alex Alcaide

Reparto

*= Actrices alternando el papel de Gerda según la función.

“Siento un desprecio tan enorme por la vida, la

humanidad, la sociedad y por mí, que ni siquiera

tengo ganas de hacer el menor esfuerzo por se-

guir viviendo…”

Rebeca Mayorga

Dirección

La compañía fue fundada por Rebeca Mayorga en septiembre de 2010, tiene como objetivo anali-zar el texto de las obras desde el exterior al interior creando un teatro corporal, crudo, intimo, que surja directamente del trabajo en equipo, el intercambio de ideas, disciplinas y experiencias de los integrantes.

Mediante esta producción exploramos las batallas psicológicas entre los personajes con una escenografía conceptual y un ves-tuario sobrio, donde cada uno trata de derrotar o aniquilar la personalidad del otro, ya sea para seguir encubriendo los mons-truos que se ocultan bajo las apariencias o para sacarlos a flote. Por medio de sus enérgicos y crudos diálogos, Strindberg nos obliga a asomarnos sin cuerda de seguridad al horror de la psique humana. Examinamos ese momento siniestro en el cual el hijo, la hija y la madre en pleno vuelo de un sueño, se despiertan y se en-cuentran en el lado oscuro, en ese lugar desconocido donde la euforia, el miedo y el descontrol del propio instante los hace per-derse y no recuperarse a si mismos.

Dirección, vestuario y escenografía

Rebeca Mayorga Producción

Beatriz Collado Construcción de vestuario

Sabina Coira y Loreto López Coira Patronista

Regina McFall Ayudante de Escenografía

Alex Alcaide Selección de música

Sergio de Frutos García


La Obra

Ficha Técnica

Contratación e información Beatriz Collado

610510284 [email protected] www.teatroeterneo.com

REBECA MAYORGA (Dirección, vestuario y escenografía) se licenció en artes escéni-cas por University of Miami, EEUU, donde recibió el reconocimiento a la estudiante de di-seño de vestuario más destacada en 2001 y 2002. Ha trabajado como directora y/o diseña-dora con las compañías de teatro estadounidenses In Strange Company, VSA North Fourth Art Center y Working Classroom. Algunos montajes han sido co-producidos en EEUU por National Hispanic Cultural Center y The Santa Fe Opera. Ha dirigido Así que pasen cinco años (Federico García Lorca), Night Train to Bolina (Nilo Cruz), ALOHA, Say the Pretty Girls (Naomi Iizuka) y Andarse por las ramas (Elena Garro), entre otras. En el 2010 dirigió para la compañía madrileña Dra-ma Contra Mundum la obra de teatro Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores (Federico García Lorca).


ÁLEX ALCAIDE (Axel) formado como actor en el Centro de Artes y Técnicas Audiovisuales I.E.C.M. (1995/1998) y posteriormente en la escuela de Arte Dramático Municipal-EMAD (2007/2010) con un Máster en Interpretación (Tonucha Vidal) y doblaje (Pepe Padilla). Ha participado en los montajes teatrales Alesio, una comedía de tiempos pasados de Ignacio García May, El Oso y La petición de mano de Anton Chejov, y Caricias de Sergi Belbel (2008/2010). Así mis-

mo destaca su trabajo en las películas Las cuatro vidas de Carlos (2007), La luna en la bote-lla (2006), El instituto de Babel (2006), en series como Los hombres de Paco, Amar en tiem-pos revueltos, Aida, Águila Roja, Los Serrano, Cuéntame entre otras, y ha protagonizado los Videoclips musicales Aprovecha el presente (del grupo Al otro lado), Las torres de tus la-mentos (Forraje) y La cruz de metal (Mr. Black). Actor principal en los galardonados corto-metrajes Un Mundo Maravilloso (2007), Sacristán (2009), Campanas de Sangre (2010), Cono-ciendo a Eva (2010) y Paseos del silencio (2010).


SABINA COIRA (Elisa) comenzó su formación artística con cursos de interpretación impartidos por Sibyla Pietriech en el año 2000. Continuó su forma-ción en la Escuela Municipal de Arte Dramático de Madrid (2005-2008) y completó un curso de largome-traje y un curso avanzado de interpretación ante la cámara en Central de Cine (2007). Complementaria-mente se formó en escritura creativa, clown y mono-gráficos de interpretación. Debutó en la obra Vengo

por el aviso en 2004 (Teatro por la Identidad). Desde entonces ha participado en varios montajes: Doña Rosita la Soltera o el Lenguaje de las Flores (Drama Contra Mundum), Cuentos y Leyendas, La Puchita (Compañía La Diabla), Una Botella, Sabina y las Brujas (EMAD), El Año de Maritere, Sangre Materna, Expreso a Bélgica (RESAD), y Una Llamada Perdida (UCM). También participó en el cortometraje Lotería Nacional. Actualmente es socia de Drama Contra Mundum y cursa estudios de interpretación con Ángel Gutiérrez.

GERMÁN BERNARDO (Federico) formado en las escuelas de Cristina Rota y en La Guindalera (2003-2006) y participa en talleres de interpretación (Ana Sala y Lucio Cerdá). Ha trabajado en los montajes tea-trales Mucho ruido y pocas nueces de William Shakes-peare (2002), El amante de Harold Pinter, Historia del zoo de Edward Albee, y La boda de los pequeños bur-gueses de Bertolt Brecht (2004-2009), y en varios cor-tometrajes para la E.C.A.M (2007-2010).


*= Actrices alternando el papel de Gerda según la función.

*ELENA MÉNDEZ (Gerda) se forma como actriz principalmente en la sala Cuarta Pared (1997-2000) y la Escuela Municipal de Arte Dramático (2007-2009). Ha participado en diversos montajes y obras teatra-les, destacando La venganza de Don Mendo (1995), La casa de Bernarda Alba (1999), Dios (2000), Canto di resistenza (2002), El hombre que plantaba árboles (2002), Los figurantes (2007), La visita de la vieja da-ma (2008), Yerma (2009) y Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores (2010). Ha sido modelo de foto-

grafía, entre otros para el proyecto Planeta Zero premiado en el Certamen Rizo’s 2010. Actualmente pertenece también a la asociación teatral Drama Contra Mundum.

*BEATRIZ COLLADO (Gerda) desde pequeña participa en las obras de teatro del colegio y aprende en la Unidad Infantil del Palacio de Festivales de San-tander. Llega a Madrid donde se diploma como actriz en la Escuela Municipal de Arte Dramático y asiste a cursos de interpretación con Darío Facal y Marcos Ga-ba. Destacan su papel de Rosita en Doña Rosita la sol-tera o el lenguaje de las flores de Federico García Lor-ca, y su participación en Las criadas, Yerma, Las amar-gas lágrimas de Petra Von Kant. Beatriz se ha licenciado en administración y dirección de empresas. Actualmente cursa un master en producción y distribución teatral impartido por Julián González en la escuela HDM El Submarino.

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