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EL GRAN TEATRO DEL MUNDO ♦ DOSSIER DE PRENSA ♦ www.teatroespanol.es

Sala 1 ► EL GRAN TEATRO DEL MUNDO

De Calderón de la Barca Versión libre de: Carlos Saura

Dirección: Carlos Saura

Del 4 de abril al 5 de mayo

DOSSIER DE PRENSA

Entradas: Martes, miércoles y jueves: 16,50 € Viernes, sábado y domingos 22 €

De martes a sábados a las 20 horas Domingos a las 19 horas

Paseo de la Chopera 14


Sala 1

► EL GRAN TEATRO DEL MUNDO T E A T R O

De Calderón de la Barca Versión libre de: Carlos Saura

Dirección: Carlos Saura Del 4 de abril al 5 de mayo

Reparto por orden de intervención: El Labrador – Juan Antonio Gil Calderón – Autor y Director José Luis G. Pérez El Autor – Don Andrés Fele Martínez El Mundo – Don Antonio Manuel Morón El Rey – Francisco Emilio Buale La Hermosura – Doña Inés Adriana Ugarte El Rico – Alberto Raúl Fernández de Pablo La Discreción – Beatriz Eulàlia Ramon El Pobre - Ángel Ruth Gabriel El Niño Hector Tomas La Institutriz Tacuara Jawa

Ficha artística y técnica

Iluminación Paco Belda Espacio escénico y vestuario Carlos Saura Video escena Tresmonstruos Animación digital Manuel y Adrián Saura Efectos sonoros Ignacio Hita Ayudante de Vestuario Susana Moreno Ayudantes de escenografía Nicolás Bueno y Susana Moreno Realización de escenografía Artefacto Realización de vestuario Rafael Solís Atrezzo Susana Moreno Fotografía Sergio Parra Diseño de cartel Carlos Saura Asesor artístico Antonio Saura Ayudante de dirección Luis Luque

Dirección y versión Carlos Saura Una producción del Teatro Español


Don Pedro Calderón de la Barca escribió esta obra a modo de Auto Sacramental que fue representado por primera vez en las fiestas del Corpus Christi en Valencia en 1641 aunque se cree que fue escrita una década antes. El gran teatro del mundo describe la vida como una escenificación, imagina al mundo como si fuese un gran teatro y transmite la idea de que sólo a través de la muerte se llega a la verdadera vida. Cada personaje de esta gran comedia escenifica su papel y cuando termine la obra, recibirá un premio o un castigo, según haya obrado bien o mal.

Carlos Saura, mundialmente conocido por su faceta como director de cine y fotógrafo, y tras la dirección de tres óperas, hace su primera incursión en el mundo del teatro dramático. Y lo hace con un ensayo donde presenta al propio Calderón dirigiendo su obra apoyándose en una compañía de actores que deberá esforzarse en esclarecer la complejidad que representa para el espectador de hoy un Auto Sacramental del siglo XVII. Aprovechando la brillante estructura de la pieza Calderoniana, Saura crea un ameno espectáculo de teatro dentro del propio teatro, jugando con el tiempo pasado y el presente, y poniendo en valor la belleza del texto. Y para ello se apoya en un elenco de primeras figuras de la escena teatral y gran popularidad como lo son Antonio Gil, Eulalia Ramón, José Luis García Pérez, Fele Martínez, Ruth Gabriel, Adriana Ugarte, Emilio Buale, Manuel Morón y así hasta once actores que interpretarán una obra tremendamente coral.


Sobre mi versión del "gran teatro del mundo" de don pedro calderón de la barca Supongo que es una desfachatez por mi parte hacer una versión libre, a veces poco respetuosa, de EL GRAN TEATRO DEL MUNDO de Don Pedro Calderón, pero esa ha sido exactamente mi intención. Imagínate que un Calderón redivivo que es al mismo tiempo actor, autor y director, arrogándose su personalidad, y sin temor al "que dirán", decide comenzar hoy día los ensayos de su versión de El Gran Teatro del Mundo. El teatro dentro del teatro, sí, pero también una forma de interpretar la obra de Calderón en lo que tiene para mí de significativo más allá de su contenido religioso: el juego escénico de los actores que van a interpretar a personajes que son arquetipos, símbolos, que de alguna manera representan a la vasta humanidad y que no tienen otra vida más allá del personaje que les ha sido designado. Es aquí donde Calderón avanza varios pasos sobre otras propuestas semejantes. Así sus personajes representan: al pobre, al rico, al labrador, al rey, a la hermosura, a la pobreza, a la discreción y al niño, y que aun siendo creados para ser cada uno lo que es, se rebelan cuando el papel que les ha correspondido no es lo que esperaban, o por el contrario, se felicitan por la elección. ¿Por qué he de hacer yo el pobre y él el Rico? ¿Es que acaso es mejor que yo? Estamos ya en la rebelión de los actores contra el autor, en este caso la cosa trasciende y el autor es El Autor Soberano. Yo he intentado llevar algo más lejos esa rebelión. El autor soberano, es sin duda el propio Calderón que se justifica diciendo que lo importante es que cada cual en esta vida debe hacer bien su papel, sea pobre o sea rico, sea la hermosura o el labriego, porque más tarde recibirá el premio o el castigo dependiendo de lo meritoria de su actuación. ¿Hay que conformarse con hacer el papel de labriego para toda la vida sin posibilidad de hacer otra cosa? Yo, como Mercedes Sosa que canta con su voz maravillosa "Todo cambia", pienso que, como dice la canción, todo cambia, todo es mudable y que lo que es hoy no tiene por qué ser mañana. Quien esto escribe propone que saltando la barrera de la ortodoxia, y del profundo respeto a un AUTOR con tanta mayúscula, se haga una interpretación actual del tema. Pintores, escultores, escritores y cineastas han partido a veces de otras obras para hacer la suya. Dicho esto, proponemos este juego teatral en donde se trata de poner en pie una obra escrita sobre el texto de Calderón, que a lo largo de un ensayo -de este ensayo- se va "haciendo": con sus virtudes y sus defectos, sus momentos de incomprensión, sus dudas, con protestas e incluso con rebeldía, pero también tratando de decir el verso de


Calderón, a veces difícil e incomprensible para el oído de hoy, respetando su belleza y musicalidad. Hacer crecer una obra así, sin asideros ni trama terrenal, con personajes que nada saben de su pasado, que no tienen vida propia más allá de la carga religiosa y de los designios de Calderón, solo está al alcance de los estupendos actores con los que he tenido la oportunidad de trabajar. En realidad, y lo digo de corazón, son ellos los que han ido haciendo paso a paso esta obra.

Carlos Saura

Fotosauro en pastel y tinta de Carlos Saura sobre fotografía de Sergio Parra


Carlos Saura. Versión y dirección

Si el término humanista se puede utilizar hoy en día para definir a alguien en España, es posible que la primera persona que acudiera a la cabeza sería Carlos Saura. Este aragonés y madrileño de adopción, ha tocado con éxito casi todos los ámbitos de las artes visuales.

Como director de escena, ha dirigido varias Operas en Stuttgart, Spoletto, Valencia y Trieste, así como el

espectáculo musical del que fue autor: Flamenco Hoy.

Es uno de los directores de cine más reconocidos internacionalmente que ha dado España, ha ganado todos los premios del Festival de Berlín y casi todos los del Festival de Cannes, salvo la Palma de Oro, ha sido tres veces nominado al Oscar, ha ganado el Goya, el Cesar y el BAFTA e infinidad de galardones más. Con más de 50 películas a sus espaldas, ha dejado huella en las últimas décadas de la historia del cine español, con títulos como La Caza, Peppermint Frappe, La Prima Angélica o Cría Cuervos en su primera época, para luego revolucionar el cine musical con películas de tanto éxito como Bodas de Sangre, Carmen, El Amor Brujo o Tango. Ha tocado el cine social con Los Golfos o Deprisa, deprisa y conseguido éxitos comerciales a partir de adaptaciones como Ay Carmela! Ha tocado también el cine histórico con películas como Goya y Eldorado, además del género policiaco en Dispara, la biografía con Antonieta; Don Giovanni y el documental con Sevillanas, Sinfonía de Aragón, Iberia o Fados.

Como novelista ha publicado tres novelas traducidas a varias lenguas, Esa Luz, Pajarico solitario y Elisa vida mía.

Como fotógrafo, desde muy joven, se ha prodigado con exposiciones de sus obras y recientemente ha expuesto también sus trabajos pictóricos.

En 2011 comisarió la exposición Luz, de Carlos Saura, que inauguró el Centro Niemeyer de Avilés.

Ha recibido el Premio Nacional de Cine, el Premio de la Academia de Cine Europea a toda una carrera, la Concha de Oro honorífica del Festival de San Sebastián entre otros prestigiosos galardones.

Es Doctor Honoris Causa de varias universidades españolas y extranjeras, y le han concedido las más altas distinciones del Estado en Francia (Comendador de la Orden Nacional), Italia (Oficial de la Orden del Mérito), México y España. Recientemente fue galardonado con la Medalla Internacional de las Artes de la Comunidad de Madrid (2012) y con el Premio Luso-Español 2012.


Antonio Gil. El Labrador – Juan Nacido en Extremadura, criado en Andalucía, vive desde 1989 entre Londres, París y, recientemente, Madrid. Como actor ha colaborado con numerosas compañías y directores europeos como Peter Brook (Fragments, 11&12), Simon McBurney y Theatre de Complicité, con quien colabora desde 1992 (The street of Crocodiles, The Caucasian Chalk Circle, The Noise of Time, Berlioz), Dan Jemmett (Shake, Cinderella, El Burlador de Sevilla). Ha girado mundialmente numerosos espectáculos, actuando en teatros como el Royal National Theatre de Londres, el Théâtre de la Ville de

Paris, o el Lincoln Centre en Nueva York -entre otros-, en más de 20 países. En España ha intervenido en Agosto, (dir: Gerardo Vera, CDN); Hamlet, (dir: Will Keen, Naves del Español-Matadero); Regreso al Hogar, (dir: Ferran Madico, Teatro Español); El burlador de Sevilla (dir: Dan Jemmett, La Abadía); La buena persona de Sechuan (dir: Luis Blat, CDN). Cine: The Way, Dir: Emilio Estevez; La Mula, Dir: Michael Radford; Chicas, Dir: Yasmina Reza; James Bond: Quantum of Solace Dir: Mark Forster; The Merchant of Venice, Dir: Michael Radford; Chocolat, Dir: Lasse Halstrum, Lluvia en los zapatos; Dir. Maria Ripoll, Hippie hippie shake Dir: Beeban Kidron; Daylight Robbery, Dir: Barry Leonti y The man who killed D.Quixote, Dir: Terry Gilliam, entre otros. Televisión: Hispania (Antena 3), Los tres Cerditos (Antena 3), Plutón BRB Nero (TVE2), El Gordo (TV Movie para Antena 3), Mujeres (El Deseo-Mediapro-TVE1), Lex (Antena 3), Al filo de la Ley (Antena 3) Doctors (BBC), Hornblower para ITV, Soldier, Soldier (Carlton TV), entre otros. Ha intervenido como actor en numerosas obras radiofónicas para BBC RADIO. Como director: Kvetch, de Steven Berkoff, para Samarkanda Teatro, nominado a los premios Max 2006 como espectáculo revelación. Ha co-dirigido y puesto en escena varios espectáculos. Dirección de movimiento escénico en Hamlet, Matadero; Les Gloutons, Théâtre du passage, Neuchatel, Suiza. Como docente, colabora con Theatre de Complicité, Philippe Gaulier, London International School of Performing Arts (LISPA), La Compañía de Teatro Clásico, y ha impartido numerosos talleres en Inglaterra, Colombia, Irlanda, Francia, Nueva Zelanda y España.


José Luis G. Pérez. Calderón – Autor y Director

José Luis García-Pérez nació en Sevilla en 1972 y ha protagonizado películas como Cachorro de Miguel Albaladejo, Los Aires Difíciles y Que parezca un accidente de Gerardo Herrero; Va a ser que Nadie es Perfecto de Joaquín Oristrell o Va de Citas de Peris Romano y Rodrigo Sorogoyen. Ha interpretado distintos personajes en películas de Miguel Courtois (Lobo), Rodrigo Cortés (Buried), Alberto Rodríguez (El Traje), Gracia Querejeta (Héctor y Siete Mesas de billar francés), Chus Gutiérrez (Retorno a Hansala) o Manuel Gómez Pereira (Reinas). Antes de embarcarse en el rodaje de La sombra de

nadie se metió en la piel de Manolo Caracol en la película La Faraona, en la que el director Miguel Hermoso retrató la vida de Lola Flores. Acaba de estrenar Holmes, Madrid Suite 1890 de José Luis Garci, A puerta fría de Xabi Puebla y Los Niños Salvajes de Patricia Ferreira e Impávido de Carlos Therón. Como actor de teatro, José Luis García-Pérez ha protagonizado la exitosa obra La Avería dirigida por Blanca Portillo, Closer de Patrick Marber y dirigida por Mariano Barroso o Arte de Eduardo Recabarren. Su último trabajo en teatro ha sido Viejos Tiempos bajo la dirección de Ricardo Moya. Dirige su propia compañía Digo Digo Teatro con la que ha cosechado numerosos éxitos como En la Boca del Lobo premiada como Mejor Espectáculo Andaluz 2001, Quijotadas o 5 y Acción, entre otras.


Fele Martínez. El Autor – Don Andrés

Fele Martínez nació en Alicante en febrero de 1975, pero se trasladó a Madrid a los dieciocho años para poder formarse como actor en Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD) de la capital. Sus primeras experiencias interpretativas las tuvo de la mano de la compañía Sexpeare, que fundó junto a compañeros suyos de la Escuela y con la que recorrieron varios locales de Madrid durante años. Su salto al cine lo daría poco después con su

papel en la película Tesis, de Alejandro Amenábar, trabajo que le reportaría un Goya al Mejor Actor Revelación en 1996.Es a partir de ese momento que se convierte en uno de los rostros más conocidos del cine español, repitiendo nuevamente con Amenábar en Abre los ojos.Una retahíla de filmes lo consolidarían como uno de los grandes en la generación de jóvenes actores de la época. Los amantes del círculo polar (1998), El arte de morir (1999), Capitanes de Abril (1999), Tuno negro (2000). En los años 2002 y 2004 pudo trabajar con uno de los cineastas más internacionales de nuestro país, Pedro Almodóvar, en Hable con ella y La mala educación. Otra de sus facetas se centra en el cine independiente con proyectos como: Pasaia (1996), por el que ganó el premio al Mejor Actor en el Festival Internacional de Cine Independiente de Elche, Amigos (1997), La cartera (2000) o El castigo del ángel, la cual dirigió él mismo. También ha intervenido en televisión en series como Física o Química o actualmente en Gran Hotel, además de Prófugos para HBO.


Manuel Morón. El Mundo – Don Antonio

Actor y director de larga experiencia teatral y cinematográfica, Manuel Morón ha actuado en películas como Celda 211 (Daniel Monzón), 25 kilates (Patxi Amescua), 5 metros cuadrados (Max Lemcke), Teresa, el cuerpo de Cristo (Ray Loriga), Salvador (Manel Huerga), Azul oscuro, casi negro (Daniel Sánchez Arévalo), La noche de los girasoles (Jorge Sánchez Cabezudo), La sombra de nadie (Pablo Malo), Incautos (Miguel Bardem), El traje (Alberto Rodríguez), Smoking Room (Julio Wallovits y Roger Gual), Salvajes (Carlos Molinero), El Bola (Achero Mañas), Plenilunio (Imanol Uribe), entre otros largometrajes.

Interviene y protagoniza varias tv-movies y series de televisión como La conspiración (tve/Pedro Olea), Crematorio (canal+/Jorge Sánchez Cabezudo), Martes de carnaval (tve/José Luis García Sánchez), Secuestrados en Georgia (tvg/Gustavo Balza), Padre coraje (A3/Benito Zambrano), Raquel busca su sitio (tve2), Farmacia de guardia y Compañeros (A3), Hermanos y detectives (T5)… Ha desarrollado una extensa labor como actor de teatro destacando Comedia y Sueño, Mucho ruido y pocas nueces, Cambio de marea y Harry’s Christmas (todas dirigidas por Juan Carlos Corazza), El gran Inquisidor (George Tabori), Hamlet (Tomaz Pandur), Casa de muñecas (María Ruiz) y Lope de Aguirre, traidor (José Luis Gómez)…. Ha dirigido Amantes y otros extraños y Brontë. Entre sus premios se encuentran Biznaga de Plata al mejor actor en el Festival de Málaga por 25 kilates, Premio de la Unión de Actores al mejor actor por La noche de los girasoles, Mejor Actor en el Festival de cine de Peñíscola por El Traje, Mejor Actor en el Festival de Cine de Málaga compartida con todo el reparto protagonista por Smoking Room, Mejor Actor en los festivales de Alcalá de Henares, Cine Independiente de Elche y Aguilar de Campoó por el cortometraje Campeones. Formado principalmente en el Instituto del Teatro de Sevilla y con los maestros Carlos Gandolfo y Juan Carlos Corazza, trabaja de forma regular como profesor y coach formando parte del equipo pedagógico del Estudio Corazza para el actor.


Emilio Buale. El Rey – Francisco De origen guineano, obtuvo su primer papel protagonista en Bwana, dirigida por Imanol Uribe, ganadora de la Concha de oro del Festival de San Sebastián y por la que ese mismo año fue nominado al Goya como Actor Revelación. Desde entonces ha alternado teatro, cine y televisión. Buale es miembro de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y ha trabajado en los mejores teatros de nuestro país, participando en la reciente De ratones y hombres de John Steinbeck y dirigida por

Miguel del Arco, en Yonkis y Yankis de José Luis Alonso de Santos y dirigida por Francisco Vidal, Hamlet dirigida por Juan Diego Botto o Combate de negro y de perros de Koltés y dirigida por Miguel Narros, e interpretando también papeles protagonistas como en Razas del consagrado autor David Mamet y dirigida por Juan Carlos Rubio o Amar después de la muerte de Calderón de la Barca y bajo la dirección de Eduardo Vasco. En cine ha trabajado a parte de Imanol Uribe del que le llegó la oportunidad para trabajar en el papel del de la mano de Jose Luis García Sanchez en Adiós con el corazón, de Pedro Costa en Mi hijo Arturo y de Antonio Hernández en El Capitán Trueno y el Santo Grial entre otras.. En televisión le hemos podido ver en series de televisión de protagonista como en la aclamada serie La Fuga de la cadena Telecinco y participado en otras serie de éxito como Hospital Central, Los Serrano, Sin tetas no hay paraíso, Amar en tiempos revueltos, así como también en la tv movie La piel azul, dirigida por cineasta Gonzalo López Gallego.


Adriana Ugarte. La Hermosura – Doña Inés

“Todo empezó cuando tenía más o menos unos 6 años y mis padres, muy aficionados al cine, nos llevaban a ver nuestras primeras pelis de dibujos animados. Sólo la musiquita de Movierecords me ponia los pelos de punta -lo sigue haciendo- y mi respuesta solía ser una súplica hasta las lágrimas con pataleta incluida: solía decir a mi madre "aunque solo sea el anuncio del muñeco nenuco, por favor"... a partir de ahí el taller de teatro del cole supuso una vía de compensación y descubrimiento de mi nivel de timidez”.

Debuta con dieciséis años en el cortometraje Mala espina, dirigido por Belén Macías, recibiendo un premio por su interpretación en el Festival de Cortos de Alcalá de Henares. Cursa estudios de Filosofía, que compagina con clases de interpretación y danza en diversas escuelas. Participa en series como Policías y Hospital Central y en 2006 es elegida para encarnar su primer papel protagonista en la película Cabeza de perro, de Santi Amodeo, por la que es candidata al premio Goya a la mejor actriz revelación. Alcanza la popularidad gracias al personaje central de la serie de TVE La Señora, estrenada en 2008 con notable éxito de audiencia. Ese mismo año participa en el largometraje El juego del ahorcado de Manuel Gómez Pereira. En 2009 estrenó la película Castillos de cartón como protagonista junto a Nilo Mur y Biel Durán, dirigida por Salvador García Ruiz. En 2011 vuelve a participar en la serie de médicos de Telecinco, Hospital Central interpretando a una valiente médico de una ONG de Perú. Es también la protagonista de la película Lo contrario al amor junto a Hugo Silva, dirigida por Vicente Villanueva. Tiene por estrenar El tiempo entre costuras una nueva serie de 11 capítulos de Antena 3, donde interpreta a Sira Quiroga su protagonista, Niños Robados una TV Movie dirigida por Salvador Calvo y su primera película de acción Combustión dirigida por Daniel Calparsoro Su primer gran proyecto teatral fue La casa de Bernarda Alba dirigida por Amelia Ochandiano.


Raúl Fernández de Pablo. El Rico – Alberto

Nace en Madrid e inicia su formación actoral en la escuela de Arte Teatral de la mano de Ángel Gutiérrez (Teatro de Cámara) donde interviene en diferentes montajes como El maestro de danzar, de Lope de Vega y Pasos y Entremeses. En 1998 se licencia en la Real Escuela de Arte Dramático y también realice diferentes montajes teatrales para esta escuela como Hamlet, Esta noche se improvisa y El Balcón. Con la compañía Teatro Del Duende participa en Vivir como cerdos y Cervantes entre palos, ambas dirigidas por Jesús Salgado. También participa en diversos montajes como La agencia

(Teatro Montacargas) Bendita Locura (Sala Triángulo) entre otras, bajo la dirección de Raúl de Tomás. En 1994 inició su colaboración con el director teatral Juan Pastor fundador de la sala La Guindalera protagonizando desde entonces y hasta ahora, distintos montajes teatrales como El sueño de una noche de verano de Shakespeare (representada en el Festival de teatro de Almagro de 2004), Odio a Hamlet Paul Rudnick, Tres años a partir de textos de Chejov, Traición de Harold Pinter, La Gaviota de Chejov, Molly Sweeney y Bailando en Lughnasa de Brian Friel..etc. En 2009 trabaja también para el Teatro María Guerrero en Platonov de Chejov, dirigida por Gerardo Vega y en el 2011 en los Teatros del Canal coprotagoniza Amadeus bajo la dirección de Albert Boadella. En televisión se inicia en el 2000 con participaciones en conocidas series como El Comisario, Al salir de clase, Cuéntame cómo pasó, Los hombres de Paco, etc. Es en el 2004 cuando consigue su primer personaje protagonista en la serie Los 80, y a continuación protagoniza también otras series como Fuera de control, Buen Agente, la exitosa El internado (por la que fue nominado en los Premios de Televisión de Montecarlo a mejor actor principal), y la actual Con el culo al aire de Antena 3. En cine participa en películas como El mal ajeno de Oskar Santos, Semen con dirección de Inés París y Daniel Frejermann, entre otras, y protagoniza en el 2011 Viaje a Surtsey de Miguel Ángel Pérez y Javier (seleccionada en el Festval de Cine de Gijón).


Eulàlia Ramon. La Discreción – Beatriz

Nacida en Barcelona, Eulàlia Ramon se inicia profesionalmente como actriz en 1983, debutando en el cine con la película Últimas tardes con Teresa de Gonzalo Herralde.

A partir de ahí empieza a trabajar con directores de la talla de Vicente Aranda en Fanny Pelopaja, Manuel Iborra en Caín, Fernando Fernán-Gómez en El mar y el tiempo (Premio Especial del Jurado en el Festival de San Sebastián) y Fuera de Juego, Antonio del Real en El río que nos lleva. También con Montxo Armendáriz, en Las cartas de Alou (Concha de Oro en Festival de

San Sebastián y con gran repercusión a nivel internacional), con Marc Recha en Las manos vacías y Petit Indi (ambas seleccionadas en varios festivales: Cannes, Lorcano..etc). Trabajó también con Inmanol Uribe en El rey pasmado, con Pilar Miró en El pájaro de la felicidad, y con Carlos Saura en ¡Dispara!, Pajarico, Goya en Burdeos y El séptimo día.

En televisión comienza en 1985 haciendo colaboraciones para la televisión autonómica catalana. Rueda en España una miniserie de prestigio de la cadena norteamericana ABC Harem, dirigida por Billy Hale. Trabaja después en series de TVE como Escalera interior-Escalera exterior, Clase media o Las aventuras de Pepe Carvalho, dirigida esta última por Adolfo Aristarán. Colabora también en un capítulo de la serie La mujer de tu vida, producida por Fernando Trueba, y que dirige Emilio Martínez-Lázaro. Participa también en el programa de TVE A media voz, un espacio con música en directo y sketches que compartía con Óscar Ladoire (director del proyecto) y el Gran Wyoming. Lo siguiente para la actriz es finalizar para TVE el rodaje de la serie de ambiente yuppie Para Elisa. En 1994 comienza el rodaje de la serie Truhanes para Telecinco. En el 2001 protagoniza también la miniserie ambientada en la Guerra Civil Des del balcó, basada en tres novelas de Montserrat Roig y dirigida por Jesús Garay para TV3. Otro proyecto que realiza es una tv movie titulada Fragments, dirigida por Judith Colell y producida para TV3 y en 2005 rueda un episodio de las nuevas Historias para no dormir dirigido por Álex de la Iglesia.

Sus comienzos en Teatro fueron performances en Barcelona y es en 1991 cuando comienza a formar parte de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Protagoniza La verdad sospechosa, éxito de taquilla y de crítica de ese año, de Juan Ruiz de Alarcón y bajo la dirección de Pilar Miró, y protagoniza también el montaje teatral Tres actos desafiantes, con textos de Woody Allen y David Mamet, bajo la dirección de José Pascual.

De esta manera, Eulàlia Ramon ha podido compartir cartel con grandes actores de nuestro país como: José Sacristán, José Luis López Vázquez, Fernando Fernán Gómez, Paco Rabal, Alfredo Landa, Manuel Alexandre, Victoria Abril, Verónica Forqué, Mercedes Sampietro, Luis Escobar, Mario Gas, Fernando Guillem, Eduardo Noriega, Antonio Bandera, etc, e internacionales como: Francesca Neri, Ava Gadner, Lee van Cleef, Omar Sharif, etc. estableciéndose como una actriz ya consolidada en la industria del cine, televisión y teatro.


Ruth Gabriel. El Pobre - Ángel

Nacida en San Fernando de Cádiz. Empezó a trabajar a los cinco años en programas de televisión como La Cometa Blanca y Barrio Sésamo. Cursó el bachillerato en los Estados Unidos, donde estudió en The American School of Dramatic Arts de Pasadena y ganó el certamen de teatro escolar del Sur de California. En 1992 estudió en Florencia teatro clásico en el Teatro del Oriuolo, con Gianni Sussini, teatro danza (La inteligencia del cuerpo) con Rafaella Rossellini y Luis Emilio Bruni, y cantó en el coro del Duomo de Florencia.

A su vuelta a Madrid, empezó en el mundo del cine de la mano de Imanol Uribe con la película Días Contados por la cual ganó el Goya a la Mejor Actriz Revelación (1995), el premio Mejor Actriz Revelación de La Unión de Actores, el Premio Ondas, el Ojo Crítico, y el de Mejor Actriz en el Courmayeur Noir film Festival. A partir de ahí su carrera como actriz se lanzó tanto en cine como en teatro y televisión, ganando otros premios como el de Mejor Actriz en La Mostra de Cine de Valencia por su película Malamuerte. En teatro destacan trabajos como Crimen y Castigo dirigida por José Carlos Plaza, Fuente Ovejuna dirigida por Emilio Hernández para el CAT, La Casa de Bernarda Alba dirigida por Amelia Ochandiano y la última, Verano de Jorge Roelas, dirigida por Tamzin Townsend. En televisión destacan la miniserie Nostromo proyecto de la BBC, RAI, TVE y HBO, Querido Maestro, El Comisario y Bandolera. En 1997 la editorial Llama de Amor viva le publica Afterhours y Los Reflejos un cuadernito de poemas que más adelante, en 2003 sería representada por ella misma en La Casa Encendida (Madrid) con música de Manuel Balboa y dirigido por Sergio Cabrera. Ha sido ganadora del Primer Premio en el Tercer Certamen de Poesía de Aljarafesa con su poema Madre Agua (2007).


Héctor Tomas. El Niño

Héctor Tomas nace en Evreux, Francia el 26 de Septiembre de 1987. Desde temprana edad se instala en España, y realiza estudios de interpretación en la Real Escuela de Arte Dramático de Madrid (RESAD).

Durante ese periodo participa en montajes de teatro como Los Emigrados de Slawomir Mrosek, El Abanico de Carlo Goldoni, Esperando a Godot de Samuel Becket y El Despertar de Primavera, de Frank Wedekind, dirigido por Jesús Salgado.

Al mismo tiempo alterna trabajos en conocidas series de televisión como El Comisario, Hospital Central, Génesis, R.I.S. Científica, o 18.

En cine se inicia con tan solo 16 años en Los Nombres de Alicia de Pilar Ruiz, y a partir de ahí participa en otros largometrajes y cortometrajes como Garden of Eden de John Irvin, y el cortometraje Dolly Parton de David Pinillos.

En el 2010 se incorpora al reparto de la serie de éxito Amar en Tiempos Revueltos, realizando varias temporadas hasta el 2012. Durante este tiempo, alterna su participación en esta serie con la obra de teatro El Conserje, de Harold Pinter dirigido por Miguel Torres y con los cortometrajes La escopeta de Chejov, de Marciano Menéndez Aizpurúa y Postales desde la Luna, dirigido por Juan Francisco Viruega.

Tacuara Jawa. La Institutriz

Tacuara nació hace 23 años en Java, una pequeña isla de Indonesia. Hija de madre alicantina y padre bonaerense. A los 5 años su familia se traslada a Javea, un pequeño pueblo de la costa alicantina donde pasa su infancia e inicia sus estudios de danza. Desde su adolescencia compagina la danza con el teatro, lo que provocó que a los diecisiete años se mudara a Madrid a estudiar interpretación en la Escuela de Cristina Rota. Allí participa en obras como Las tres hermanas de Chejov, Sueño de una noche de verano de Shakespeare o Manhattan de Woody Allen, entrando a

formar parte del elenco de La Katarsis del Tomatazo durante cuatro años.

Al salir de la escuela de interpretación participa en varios proyectos de televisión como Con el culo al aire para Antena 3 o la miniserie Hoy quiero confesar dirigida por Antonio Hernandez. Así como en varios cortos y proyectos independientes.


EL AUTO SACRAMENTAL, CALDERON DE LA BARCA Y CARLOS SAURA

(Texto para la revista pedagógica del Teatro Español La Diabla)

Sermones / puestos en verso, en idea / representable cuestiones / de la sacra Teología, / que no alcanzan mis razones / a explicar ni comprender / y el regocijo dispone / en aplauso de este día.

CALDERON DE LA BARCA

EL CONCILIO DE TRENTO Y EL AUTO SACRAMENTAL El Concilio de Trento, tuvo como objetivo reforzar a la Iglesia Católica frente a la Reforma protestante, que había conseguido extenderse a gran velocidad sobre todo en el Norte de Europa y amenazaba el poder de la Curia Vaticana. Para la Iglesia Católica resultaba fundamental recuperar el terreno perdido, así como explicar y divulgar determinados aspectos de la liturgia que resultaban de gran complejidad para la gente. EL AUTO SACRAMENTAL EN LA SOCIEDAD DE LA ÉPOCA. Un auto sacramental es una obra de teatro religiosa alegórica de uno o varios actos y de tema preferentemente eucarístico que se representaba el día del Corpus entre los siglos XVI y XVIII, hasta la prohibición del género en 1765. En general se representaba con gran aparato escenográfico, siendo el propósito ser un gran espectáculo. Como consecuencia de las decisiones tomadas en el Concilio de Trento, para limitar el impacto de la Reforma Protestante en el cristianismo, la Iglesia Católica decidió apoyar la divulgación de su doctrina, y una de las formas mas eficaces que encontraron fue el Teatro. Por ello, los dramaturgos que eran contratados para escribirlas, fueron intensificando sus contenidos doctrinales y alegóricos hasta que Pedro Calderón de la Barca les dio su forma definitiva en el siglo XVII. A partir de entonces, los Autos Sacramentales se convierten en uno de los instrumentos de divulgación del dogma católico más eficaces y por tanto, uno de los medios más utilizados por la Iglesia para transmitir la ideología del momento. Por una parte, se vigilaba celosamente su contenido para que respondiera a los mensajes que se buscaban transmitir a las masas, y por otra, se procuraba dotarles de una espectacularidad excepcional, para llamar la atención y buscar el entretenimiento de un público que no tenía otra forma de distracción.


El LIBRE ALBEDRIO El Gran Teatro del Mundo gira sobre todo alrededor del libre albedrío, uno de los aspectos más discutidos entre catolicismo y protestantismo y uno de los grandes temas de la filosofía medieval y moderna. Simplificando: Los protestantes venían a defender que el destino de cada individuo ya está determinado, dado que Dios es omnisciente y omnipotente, y por tanto ya conoce el destino de cada cual. La Doctrina Católica defiende el “libre albedrio”: aunque Dios conoce la totalidad de los hechos de los hombres, cada uno de ellos tiene la capacidad de decidir su propio destino y cambiarlo. Pero este cambio de destino debemos entender que se hace dentro de los parámetros fijados por una sociedad tremendamente jerarquizada e inmóvil como la del Siglo de Oro español. Y dejar eso bien claro es la función de, entre otros, “El Gran teatro del Mundo” de Calderón. Por lo tanto, hasta qué punto hay libre albedrio cuando todo está fijado: Calderón, siguiendo muy atentamente las pautas dictadas por la jerarquía eclesiástica, define claramente que ese “albedrio” consiste básicamente en acatar un destino con humildad, lo que tiene premio al final del camino, o sin humildad ni acatamiento, lo que es castigado con una condena eterna. Mecanismo de manipulación, herramienta de marketing, sistema de propaganda que ahora tildaríamos de “lavado de cerebros”, y al mismo tiempo, magníficas piezas dramáticas y vehículo para unos textos de singular belleza, los Autos Sacamentales fueron elementos de control social y al mismo tiempo, el mayor espectáculo colectivo de su tiempo. LA AUTORIA Al igual que sucede en casi todas las formas artísticas, los autores se manejan dentro de las limitaciones impuestas por las normas para dar lo mejor de su capacidad creativa. En este sentido, Calderón, hombre de fé, no lo olvidemos, desarrolla en “El Gran Teatro del Mundo” una construcción genial donde – utilizando recursos que ya exploraron griegos y romanos- establece un diálogo entre Dios y sus criaturas. Teatro de adoctrinamiento, pero al tiempo, teatro dentro del teatro, que con una utilización genial del lenguaje, consigue el efecto buscado de transmitir la ideología dominante: en la obra no hay circulación social, - no se espera que un pobre pueda llegar a rico, o que un Rey pierda el poder- , no hay cuestionamiento del orden en su texto, sino imposición de dictados que hacen que cada cual conozca su lugar en el orden reconocido del mundo.


Al plantearse una adaptación, o reflexión, sobre el Gran Teatro del Mundo, Carlos Saura parte de su fascinación por la capacidad de Calderón de transformar a sus personajes arquetípicos en representaciones y por su impresionante dominio del idioma, capaz como fue de crear textos irrepetibles de profunda hermosura. Lo que Pirandello busca en 7 personajes en busca de autor, lo encuentra Saura en el texto Calderoniano. Pero al tiempo, Saura nos propone un debate sobre la ideología subyacente al texto de Calderón, y va introduciendo elementos que permiten desdoblar los personajes entre su realidad actual, y la representación de la obra. Teatro dentro de un teatro dentro de un teatro. El CREADOR CALDERONIANO Y EL CREADOR SAURIANO En El Gran Teatro del Mundo, Calderón creo un “Autor Soberano” que es una representación del Dios Católico: Un Dios que crea el Mundo, y mira cómo se reparten los papeles para que sean interpretados en esta vida, que luego él juzgará. Saura interpone el personaje de Calderón como Autor de la Obra, es decir,, creador a su vez de el “Autor Soberano”. El hombre creador inventa Dioses. El personaje Calderón, además, tiene una presencia doble: como director de la obra y como autor real del texto, que adjudica papeles y dirige a los actores . ACTORES Y PERSONAJES En su adaptación, Saura juega con realidad inventada y ficción, es decir, los actores son actores que representan a personajes arquetípicos. Pero como tales actores, se rebelan contra el texto, lo estudian, y lo recitan, hasta un punto donde es difícil distinguir quién es quién, si el actor o su personaje. Los actores son los personajes, pero luego tropiezan con el texto y su significado, y se esfuerzan en desentrañar lo que esconde la belleza de lo escrito por Calderón. Se trata de un recurso que Saura utilizó en “Carmen”, una de sus películas de más éxito internacional. ESCENOGRAFIA GRANDIOSA VS ESCENOGRAFIA MINIMALISTA Los Autos Sacramentales se representaban en Iglesias, en general con un gran aparato escenográfico para la época. Los personajes bajaban de los cielos o se


hundían en los infiernos. La intención era, como se ha dicho, demostrar el poder de la Iglesia y su riqueza, y ganar almas e imponer doctrinas. Carlos Saura apuesta por una puesta en escena de enorme sencillez, donde todo gira alrededor del trabajo de los actores y una utilización dramática de la luz, utilizando la menos cantidad posible de un mobiliario reconocible y sencillo. El aparato escenográfico queda apoyado en proyecciones de imágenes que nos abren al universo más allá de la obra. Asi que Saura opta por una desideologización de la obra, para recuperar la esencia del texto: un debate sobre el destino del hombre y su relación con un Dios, o un Autor, dominante, caprichoso y exigente. Y la pugna de esos hombres por encontrar su propio camino en la vida, y en la Obra. Una adaptación que traslada a las dudas del espectador del Siglo XXI sobre la relación del hombre con el poder, con el destino y la vida, lo que se escribió como una representación de la realidad social y religiosa del Siglo de Oro español.

Antonio Saura. Texto para la revista pedagógica La Diabla

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