- DOSSIER DE PRESSE -

03 Le SDV & YouTube Music poursuivent leur collaboration & partenariat

05 Qui sommes-nous ?

07 Le dispositif 07 Le programme 12 L’agenda des formations 13 Candidatures 14 Les artistes 2019/2020 24 Le comité artistique 34 Nos partenaires

SDVFany MONGODIN – Responsable communication SDV - fany.mongodin@studiodesvarietes.org

01 53 20 64 08 - 06 81 24 29 55

YouTube MusicCharles SAVREUX – Communications Manager YouTube - csavreux@google.com

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Le SDV & YouTube Music poursuivent leur collaboration & partenariat : STRI-IT, incubateur d’artistes dédié aux musiques urbaines, édition 2019/2020

STRI-IT est destiné aux artistes des musiques urbaines (hip-hop, r’n’b, slam, dancehall...). Pendant un an, les artistes bénéficient d’un accompagnement artistique et professionnel au SDV (coaching vocal, scénique, formation en MAO, structuration professionnelle ...), ainsi que d’un soutien personnalisé de YouTube Music (Masterclass et workshops thématiques collectifs et sessions individuelles sur mesure : optimisation de chaîne, développement audience, stratégie de contenu...).

Cette collaboration a pour ambition d’accompagner la scène urbaine émergente et ainsi permettre aux artistes/lauréats de développer leur projet artistiquement et professionnellement.

À l’issue d’un appel à candidature, ouvert du 28 mai au 05 juillet 2019, le comité artistique a choisi les 10 artistes qui participent à ce dispositif pour la saison 2019/20.

LE COMITÉ ARTISTIQUE

• ARTISTES : Lord Esperanza | DJ Pone | Pumpkin• MEDIAS : Fred Musa – Skyrock | Geos – RTS | Ouafa Mameche – Abcdrduson / OKLM Radio• PROS : Pauline Duarte - Def Jam France© |Perrine Delteil - 3 Éléphants / 6PAR4 / Hip Hop Is Red | Lino Grumiro – Skinfama | Matthieu Tessier – Warner Chappell Music France

Un accompagnement à 360° pour cette 2nde édition !

Avec la reconduction du programme et de leur partenariat, le SDV et YouTube Music enrichissent le dispositif et fournissent un accompagnement optimisé aux 10 futurs artistes/lauréats :

• Un programme de formation enrichi : stage de MAO (Musique Assistée par Ordinateur), de conscience corporelle et d’écriture, initiation aux techniques de production vidéo et premiers tournages au YouTube Space à Paris

• Des opportunités de performance live optimisées

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• L’ouverture de l’appel à candidature à la francophonie européenne : Belgique, Suisse et Luxembourg

• De nouveaux partenaires locaux sur ces territoires : Rocklab – Luxembourg | Conseil de la Musique – Belgique | Fondation CMA – Suisse | Tarmac - Belgique

• Un nouveau partenaire média national : Booska-P.com, premier média digital sur la scène urbaine

• Un soutien en communication, tout au long de l’année avec la production de vidéos promotionnelles pour les lauréats et d’un reportage sur le dispositif, réalisés par Booska-P

• Soutien du YouTube Space Paris durant le programme

L’AGENDA• Appel à candidature : du 28 mai au 05 juillet 2019 sur www.stri-it.com• Conférence de presse/Annonce des lauréats : 16 octobre 2019 au MaMA Festival et Convention • Début de l’accompagnement : octobre 2019• Fin de l’accompagnement : juin 2019

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SDV - Studio des Variétés www.studiodesvarietes.org

Le SDV – Studio des Variétés est un organisme de formation professionnelle dédié au perfectionnement et à l’accompagnement des artistes des musiques actuelles. Au service des artistes porteurs de projet, il propose des formations adaptées à leur besoin et aux évolutions du secteur : chant, scène, M.A.O. écriture, structuration professionnelle…

Lieu consacré aux artistes des musiques actuelles, le SDV développe de nombreuses activités et créé ainsi des connexions entre artistes et professionnels du secteur.

Centre de Formation souhaité par la filière musicale et par l’Etat dès 1983, le SDV a accompagné une multitude d’artistes : de Clara Luciani, Radio Elvis à Thérapy Taxi, en passant par Mathias Malzieu, Arnaud Rebotini, Orelsan et Lomepal…

800 artistes et groupes sont accueillis chaque année. Près de 100 labels, éditeurs ou producteurs de spectacles sollicitent tous les ans le SDV pour préparer les artistes à leur enregistrement, leur tournée…

Le SDV est une création du Ministère de la Culture et de la filière musicale qui réunit un Conseil d’Administration composé de la DGCA, l’Adami, la Sacem, le FCM, la SCPP, la SPPF, le CNV et que financent aussi la Spedidam et la Mairie de Paris.

« Je suis très heureux que le SDV et son partenaire YouTube Music s’associent pour la création d’un nouveau dispositif d’accompagnement. « STRI-IT », c’est la possibilité, pour 10 artistes des musiques urbaines, de bénéficier des services professionnels et artistiques du SDV.

L’ambition du SDV, créé en 1983 à l’initiative de Jack Lang et de l’ensemble de la filière musicale, est d’apporter aux artistes tous les outils qui leur permettent de progresser plus vite, dans le respect de leur personnalité et de leur projet.En 35 ans, tant d’artistes sont venus se perfectionner au SDV, tels que DAMSO, ORELSAN, LOMEPAL, MASKA... pour ne parler que des musiques urbaines.Notre rôle est d’encourager les artistes dans leur démarche, de leur apporter notre soutien et l’expertise de nos intervenants qui agissent au quotidien pour les enrichir artistiquement et professionnellement. Très belle saison aux 10 lauréats ! »

Serge Perathoner - Président du SDV

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YouTube Musicwww.youtube.com/musicpremium

“Open the world of music. It’s all here.”

Depuis 2005, les utilisateurs viennent sur YouTube pour apprécier la culture musicale à travers le monde et découvrir de nouveaux talents. Pourtant, à l’origine, YouTube a été pensé pour la vidéo. Les fans devaient donc jongler entre différentes applications de musique et YouTube. Ce ne sera plus la peine désormais !

Lancé en 2018, YouTube Music est un nouveau service de streaming musical qui permet de bénéficier des avantages de YouTube avec l’exploration simplifiée et personnalisée des contenus musicaux. Que vous souhaitiez écouter, regarder ou découvrir des artistes, vous pouvez retrouver au même endroit tout l’univers de la musique.

« YouTube offre un accès à la musique au monde entier et l’opportunité de découvrir de nouveaux artistes chaque jour.Le but principal de cette mission est de s’assurer que les artistes émergents aient accès aux ressources dont ils ont besoin pour trouver leur voie.

Nous sommes fiers de nous associer au Studio Des Variétés pour favoriser le développement et la croissance de la nouvelle génération de talents en musiques urbaines. »

Lyor CohenGlobal Head of Music chez YouTube

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ACCOMPAGNEMENT ARTISTIQUE

30h de formations individuelles et sur-mesure au SDV Un accompagnement personnalisé et adapté au projet artistique

Chant, scène, MAO, écriture, instruments, arrangement, réalisation, prise de son, formation musicale, aisance corporelle…Construit avec les équipes du SDV, un parcours de formations individuelles, sur-mesure, personnalisées et adaptées à la spécificité de l’artiste et de son projet. Planning en fonction de la disponibilité des artistes et intervenants.

Session Créateur 2 jours avec un artiste de notoriété et un de ses partenaire artistique

Ces sessions permettent aux artistes en développement d’amplifier les spécificités et l’identité de leur projet. Après un échange sur les étapes importantes du parcours de l’artiste invité, de sa façon de travailler, les artistes présenteront leur projet et leurs préoccupations actuelles. Un travail est ensuite réalisé sur les titres finis ou en cours de réalisation pour que chacun des artistes ait un retour. Le lendemain, l’artiste invité est accompagné d’un de ses partenaires artistiques pour présenter leur collaboration et le cheminement de leur travail.

Stage d’écriture Appréhender les techniques d’écriture et s’ouvrir de nouveaux horizons

Le but de ce stage est de permettre aux artistes d’acquérir des méthodologies pour emmener son écriture plus loin, tout en prenant conscience de ses problématiques ou risques d’enfermement. Pour cela il est nécessaire de comprendre les règles d’écriture pour mieux s’en affranchir et s’ouvrir de nouveaux champs d’inspiration. Le travail se répartit entre écoutes de morceaux, lectures, analyses, exercices et écritures à partir de contraintes…

Stage de MAO / Techniques du sonConnaître les bases des techniques du son et de l’enregistrement

Les outils audio numériques sont aujourd’hui indispensables dans la création des artistes. Pour pouvoir être indépendant, il est nécessaire d’avoir des bases en techniques du son pour mieux appréhender les pratiques en studio ou home-studio. A l’issu de ce stage, l’artiste aura acquis des bases théoriques sur les caractéristiques de la physique du son et maîtrisera les techniques et principes de fonctionnement du matériel d’un système de diffusion.* les artistes ne participeront qu’à une seule des sessions

PROGRAMME

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ACCOMPAGNEMENT ARTISTIQUE

Stage de conscience corporelleEt si le corps était un outil aussi pertinent que la musique, la voix et le texte ?

La chanson que l’on interprète est une métaphore de ce que l’on veut exprimer : quel langage corporel utiliser ? Quelle adresse vers le public ? Quels messages du corps pour soutenir un propos chanté / rappé ? Le but de ce stage est de mieux connaître son corps, ses capacités de mouvement, de savoir comment il fonctionne…pour être conscient de sa gestuelle et attirer l’attention du public. *Les artistes ne participeront qu’à une seule des sessions.

CréativeCamp #1 : cover Une rencontre avec des artistes d’autres esthétiques pour la réalisation d’une cover

Les artistes STRI-IT seront associés à des artistes et instrumentistes issus d’autres esthétiques (pop, rock, chanson, jazz…) pour reprendre et se réapproprier une chanson tant dans le fond, que dans la forme (texte, mélodie, structure, arrangement…). Leur interprétation sera jouée en live. Pour cela, ils seront accompagnés d’un ingénieur du son et réalisateur ainsi que d’un musicien, compositeur, arrangeur.

CréativeCamp #2 : des mots au mix Écrire, composer et enregistrer une œuvre collective

Le projet de cette session est de réaliser en 2 jours l’écriture, la composition et l’enregistrement d’une œuvre collective dans laquelle chaque artiste interviendra dans l’élaboration et l’interprétation du texte ou de la musique. Un challenge collectif visant à développer l’émulation artistique au sein du groupe et déplacer les habitudes et les routines de chacun. Les artistes seront accompagnés pour cette session d’intervenants auteurs, musiciens, interprètes et directeurs artistiques.

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ACCOMPAGNEMENT PROFESSIONNEL

Stage de Structuration professionnelle Appréhender et rencontrer le monde professionnel des musiques actuelles et urbaines Pour prendre en charge ses démarches professionnelles, l’artiste doit maîtriser quelques clés et outils. Le but de ce stage est autant d’apporter une méthode d’analyse des problématiques que l’artiste rencontre, d’actualiser ses connaissances métier, que d’apporter des solutions purement méthodologiques. Il lui permettra de gagner en autonomie et de (re)trouver la dynamique professionnelle nécessaire à la construction de sa carrière.

Conférences thématiques et Rencontres professionnelles S’informer, échanger et rencontrer des pros du secteur musical

Au plus près des artistes et de la profession, le SDV propose des événements tout au long de l’année et crée des connexions.Les conférences à destination des artistes sont l’occasion, pour eux, de s’informer, d’échanger autour de thématiques sur le secteur musical. Les rencontres pros proposent de partager un moment privilégié avec une personnalité reconnue des musiques actuelles et/ou urbaines.

LIVE

Opportunités LiveLes artistes STRI-IT auront l’opportunité d’être présentés à des salles et festivals. Les programmateurs choisiront parmi la sélection celui ou celle qu’il souhaitera programmer.

Mise à disposition d’une salle de showcase Un lieu d’exception pour des showcases professionnels

Le SDV met à disposition un espace tout équipé pour organiser les showcases professionnels des artistes.

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SOUTIEN EN COMMUNICATION

Reportage par Booska-P Un report vidéo sur l’accompagnement des lauréats STRI-IT

En 2019, Booska-P.com c’est plus de 2 millions de visites mensuelles pour près de 5 millions de pages vues. Cette audience fait de Booska-P le site leader dans le domaine des cultures urbaines. Booska-P est aujourd’hui articulé autour de 3 médias de diffusion : son site web, ses réseaux sociaux et sa chaîne YouTube. Chaque mois c’est plus de 2 millions de visiteurs, et des millions de fans sur les réseaux sociaux, qui consultent leurs contenus.

Partenaire média de STRI-IT, Booska-P suivra les artistes et produira un reportage rétrospectif de leur accompagnement, animé par Fif, co-fondateur et animateur vedette de Booska-P.

Réalisation de capsules vidéo 3 formats vidéo courts (1mn) pour communiquer sur vos réseaux

Les vidéos courtes sont un bon moyen de communiquer sur les réseaux sociaux et YouTube et de permettre au public de découvrir et de mieux connaître les artistes STRI-IT.

3 vidéos courtes seront réalisées :

• Présentation de l’artiste• Son accompagnement STRI-IT• Freestyle/Session Live au YouTube Space Paris

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ACCOMPAGNEMENT YOUTUBE MUSIC

Dans le cadre de son implication en tant que partenaire du dispositif, YouTube Music proposera à l’ensemble des lauréats STRI-IT un soutien complet destiné à leur donner les moyens d’optimiser et d’asseoir leur présence sur la plateforme. Celui-ci inclura 5 workshops thématiques collectifs et 1 accompagnement personnalisé sur-mesure du responsable partenaire stratégique.

Masterclass par YouTube Music• #1 – YouTube pour les artistes (présentation générale, optimisation de chaîne, fan engagement, ressources)

• #2 – Bonnes pratiques relatives aux sorties de nouveaux albums

• #3 – Mesurer votre succès avec YouTube Analytics

• #4 – Types de contenus et programmation + Stratégies autour des tournées

• #5 – Comprendre la monétisation sur YouTube pour les artistes•

YouTube SpaceSoutien du YouTube Space durant le programme : initiation aux techniques de production vidéo et premiers tournages au YouTube Space à Paris

YouTube Music Premium1 an d’abonnement offert à YouTube Music Premium, le nouveau service de streaming musical par YouTube pour accéder à toute la musique que vous aimez en audio et en vidéo.

1 An d’abonnement à YouTube Music Premium

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AGENDA DES FORMATIONSACCOMPAGNEMENT PROFESSIONNEL

• 28 octobre 2019 : CONFÉRENCE : Le Rap, des origines à nos jours

• 29 et 30 octobre 2019 : SESSION CRÉATEUR AVEC LORD ESPERANZA

• 4 et 5 novembre 2019 : STRUCTURATION PRO #1

• 6 novembre 2019 : MASTERCLASS YOUTUBE MUSIC #1 : YouTube pour les artistes

• 9 et 10 décembre 2019 : STRUCTURATION PRO #2

• 09 décembre 2019 : MASTERCLASS YOUTUBE #2 : Maximiser son impact sur YouTube (1/2 )

• 12 et 13 décembre 2019 : FORMATION M.A.O / TECHNIQUES DU SON #1 (demi-groupe)

• 13 janvier 2020 : STAGE DE CONSCIENCE CORPORELLE (demi-groupe)

• 14, 15 et 16 janvier 2020 : STAGE D’ÉCRITURE

• 17 janvier 2020 : STAGE DE CONSCIENCE CORPORELLE (demi-groupe)

• 27 janvier 2020 : MASTERCLASS YOUTUBE #3 : Maximiser son impact sur YouTube (2/2 )

• 06 et 07 février 2020 : FORMATION M.A.O / TECHNIQUES DU SON #2 (demi-groupe)

• 08 et 09 février 2020 : CREATIVECAMP #1

• 3 mars 2020 : MASTERCLASS YOUTUBE #4 : Mesurer votre succès avec YouTube Analytics

• 21 et 22 mars 2020 : CREATIVECAMP #2

• 17 mars 2020 : MASTERCLASS YOUTUBE#5 : Comprendre la monétisation sur YouTube

• FORMATIONS INDIVIDUELLES ET SUR-MESURE : tout au long de l’accompagnement, en fonction de la disponibilité des artistes et des intervenants

• SOUTIEN DU YOUTUBE SPACE : tout au long de l’accompagnement, initiation aux techniques de production vidéo et premiers tournages au YouTube Space à Paris

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CANDIDATURES

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Candidatures : du 28 mai au 5 juillet 2019.

L’inscription se fait par formulaire sur le site www.strit-it.com rubrique « Déposer ma candidature ».

CRITÈRES D’ÉLIGIBILITÉ

• Avoir 18 ans révolus

• Etre domicilié en Belgique, France métropolitaine, Luxembourg ou Suisse

• Etre Francophone (pour les sessions de formation, pas nécessairement dans la musique)

• Avoir un répertoire d’au moins 3 titres originaux

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LES ARTISTES 2019/2020

ALICIA18 ans, Montauban (82)

Entre Rap, Pop et R&B digital, Alicia oscille.

Une voix agile, un timbre chaud, une malice dans le groove.

Alicia, pour Alicia Keys, une inspiration, une stature, une ambition aussi.

Une communauté grandissante, un titre « Betty Boop » qui compte déjà des centaines de milliers d’écoutes et une aura précieuse.

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ANDY LUIDJE 22 ans, Paris (75)

Aperçu en featuring sur les projets de Nelick ou encore sur le plateau Spinnup du Printemps de Bourges 2018, le jeune rappeur de Nanterre, Andy Luidje, ne compte pas en rester là.

Fraichement signé sur le label Jeune à Jamais, l’artiste polie les mélodies de son parcours, il délivre en mai dernier son troisième EP auto-produit Le temps d’un trajet à découvrir sur toutes les plateformes.

« Andy Luidje fait preuve d’un contrôle instinctif du beat, une maîtrise du silence parfaite. » Interlude Magazine

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BIANCA COSTA 20 ans, Paris (75)

A tout juste 20 ans Bianca Costa a déjà tout d’une grande ! Né au Brésil, elle quitte son pays natal à l’âge de 5 ans pour vivre au Portugal avec sa mère, avant de devoir à nouveau plier bagages et s’installer en France.

La musique deviendra alors un repère, un refuge lui permettant de rebondir à chacune de ses étapes, nourrissant ses influences et décuplant sa créativité.

Riche de ses voyages, de ses racines et de ses rencontres, Bianca s’est créée un univers musical et visuel unique : un mélange détonnant de sonorités latines (bossa nova, reggaeton…) et de productions trap-urbaines sur des textes posés en français et en portugais.

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DAMLIF 20 ans, Paris (75) / Montpellier (34)

Depuis 2017, damlif tente de joindre son goût pour la musique alternative et son amour du rap.

Après un projet et plusieurs singles en étroite collaboration avec le compositeur Foko entre 2017 et 2018, il sort l’ep solo « I, who dreamed » le 10 novembre 2018.

Il y explore en 7 morceaux les différentes facettes de la création artistique, l’excès de confiance, le doute, la panne d’inspiration, l’éclair de génie.

Composé par 5 beatmakers et mixé au Goldstein Studio, IWD lui ouvre les portes de la scène.

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DANYL 23 ans , Paris (75)

Jeune artiste parisien, Danyl a commencé la musique très tôt. Dès l’âge de 6 ans il entre à la MJC de son quartier pour y apprendre le piano.

Après quelques sons et un EP en duo, il se lance en solo à l’été 2018 avec son projet « Appels Manqués (7) » réalisé entièrement en 7 jours. Il lance ensuite le projet PARTITION, clin d’œil à son lien particulier avec le piano et le solfège.

C’est une série de clips postés chaque 10 du mois avec un concept simple : rendre hommage à son instrument de cœur. En parallèle, il sort Oasis, l’EP parfait pour accompagner l’été.

Autodidacte et passionné, il prépare plein de choses pour la rentrée. Sans nul doute un artiste à suivre cette année !

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GRAND SINGE Zo aka La Chauve-Souris - 41 ans // Miqi O - 42 ans // Boucherie Chevaline - 42 ans - Besançon (25)

Le Grand Singe est le fils de la pachamama... né de l’émergence des continents... c’est l’esprit qui anime la forêt depuis la nuit des temps... le truc le plus mystique de l’histoire du monde.

Au confin des 90es, Boucherie Chevaline ( DeBuzz , DaShooz ...), Zo aka La Chauve-Souris ( Cotton Claw , Green Shop ...) et Miqi O. ( Tarzan , Bawns , La Boocle ...), croisaient le mic de branche en branche, dans un florilège de rimes multisyllabiques et d’assonances complexes, parmis les fers de lance de la scène hip-hop bisontine.

Dans l’espoir d’égaler l’agilité de leurs modèles emcees et beatmakers d’outre atlantique, ils forgeaient sans le savoir une identité unique, exigeante, sauvage et secrète jusqu’à cette réunion musicale au pouces préhensibles.

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LHIROYD 26 ans , Orléans (45)

Lhiroyd découvre le Hip Hop et la pop à travers les mangas et la télé. Peu après son arrivée en France il met en ligne son premier projet « Black Shinobi » et son clip « Montana » se voit partagé sur le site Générations Hip Hop Soul Radio. Le titre connait un engouement tel qu’il fut joué en radio lors de l’émission « à la demande générale » du dj de Youssoupha DJ Myst.

On a pu l’apercevoir distiller un freestyle énergique sur Skyrock pendant l’émission « la nocturne » de Fred Musa. Durant ces deux dernières années, il sort son second projet 6.2.6 entièrement produit par Sam Lawson, producteur qu’on retrouvera sur le titre «Benz» de l’album OG de Kaaris. Lhiroyd voit son clip « Champagne  » diffusé sur des médias reconnus comme OKLM, CIMER, IHH… Plus tard, il est sélectionné pour les iNouïs du Printemps de Bourges.

En 2019, il revient avec son projet « Super 8 » qui vient affirmer sa prise de direction Afro Pop. Le projet totalise plus de 100 000 streams au bout de 4 mois et son clip « Fleur du mal » extrait de ce dernier totalise lui 30 000 vues sur YouTube.

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OSSEM 25 ans , Paris (75)

Il y a moins d’un an, Ossem, jeune artiste, originaire de Montpellier, « gratte » son premier texte. Déterminée et bien décidée à vivre sa passion pour le hip hop, elle s’installe à Paris et développe son projet depuis bientôt deux ans.

Aujourd’hui, la prometteuse Ossem compte à son actif 1 titre clipé intitulé « H A I N E », sorti le 15 novembre 2019, disponible sur YouTube.

D’autres titres sont en préparation, nul doute que cette année d’accompagnement par STRI-IT offrira à Ossem l’opportunité de révéler l’artiste qu’elle rêve de devenir.

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SIKA DEVA 23 ans, Rosny Sous Bois (93)

Du haut de ses 23 ans, le rappeur anglophone Sika Deva propose au public un voyage entre musique traditionnelle, hip-hop et trap dans l’ère du temps. Il a sorti un premier EP « Multifunctional » le 2 mars 2018 qui laisse entrevoir l’étendue de son talent mais également sa polyvalence.

En février dernier, il offre au public « Boss in the Making », un banger produit par MG et sorti chez Kitsuné Music. À l’occasion de la fête de la musique, il s’est associé au beatmaker future beat Sebjin avec lequel ils ont réalisé le titre « Thief » extrait de la compilation « INSERT TRENDY WORD HERE ».

Entre les dates de concerts, Sika Deva se concentre sur son second projet dont la sortie est prévue début 2020.

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STUDENT KAY 28 ans, Troyes (10)

En moins de trois ans d’existence, Student Kay a déjà réalisé plus d’une trentaine de concerts, dont Le Nouveau Casino, La Machine du Moulin Rouge, le Printemps de Bourges, le MaMA Festival ou encore la Fête de l’Humanité en Septembre 2019.

Student Kay a sorti, le 28 Juin, son second EP intitulé « Le Jeu », décliné sur 6 titres en Français.

Accompagné sur scène d’une batterie, d’une basse, d’un clavier et de son vibraphone pour un quatuor alliant Hip-Hop, Jazz et électro, Student Kay promet un live puissant, poétique et électrique.

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LE COMITÉ ARTISTIQUE

PERRINE DELTEILProgrammatrice : Festival Les 3 Elephants/ 6PAR4 - Scène de Musiques Actuelles de Laval/ Festival Hip Hop Is Red

15 années et quelques milliers de concerts programmés - à Glazart, Petit Bain, L’International, Pan Piper… à FGO-Barbara et à La Place… aujourd’hui au Festival Les 3 éléphants et au 6PAR4 la SMAC à Laval.

La scène hip hop a toujours occupé une place de choix dans ses projets artistiques : rap français, UK, US, en concert ou en club, rap hardcore, conscient, underground, electro, oldschool, dirty, trap…

A l’origine aussi du festival Hip Hop Is Red, qui présente depuis 2012 les artistes émergents de la scène rap francophone - parfois même des premières scènes, propose aux artistes un accompagnement scénique avec FGO-Barbara et donne un aperçu subjectif et défricheur de la scène hip hop française.

‘‘« Une bonne journée au bureau, c’est une journée où je découvre un truc qui sonne comme rien d’autre, un univers et un son particuliers, jamais entendus ! Ca marche aussi avec un morceau qui me donne envie de l’écouter 10 fois de suite. Toujours autant d’excitation à éplucher les programmations, les playlists, à participer à des jurys d’écoute - Les Inouïs, le FAIR… Quand je découvre un artiste qui débute, j’ai envie de l’aider, en le programmant, en parlant de sa musique, en l’aidant à s’entourer… Et évidemment, je me réjouis de l’actuelle lumière qui est faite sur la scène rap - les préjugés ont la vie dure ... »

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PAULINE DUARTEDirectrice Def Jam France©

Passionnée de hip-hop depuis son enfance aux côtés de son grand frère, Stomy Bugsy, Pauline Duarte a gravit les échelons de l’industrie musicale un à un pour devenir la première femme à diriger un label de rap.

Après neuf ans chez Columbia, un peu plus d’un an chez Believe Recordings, elle débarque chez Def Jam en 2013 et prend la direction du répertoire local du label mythique en 2018.

‘‘« Passionnée de musique urbaine depuis toujours, j’ai eu la chance d’en faire mon métier. Je suis heureuse de faire partie de cette aventure, qui va aider des talents passionnés également à se développer et à se professionnaliser »

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LINO GRUMIROBooking & Production Manager - SKINFAMA

Passionné par la culture Hip-Hop depuis le début des années 90, Lino Grumiro décide d’en devenir activiste quelques années plus tard afin de développer les artistes de sa ville BRUXELLES !

Par après il décide de développer son activité sur le live (booking et production) en montant sa structure Skinfama avec l’artiste/comédien Pitcho et élargir son catalogue aux artistes urbains internationaux (Rap/Reggae/Dancehall).

Aujourd’hui Skinfama produit des événements essentiellement en Europe et en Afrique et défends des artistes en Belgique comme Soprano, Orelsan, Alpha Blondy, Niska, et beaucoup d’autres.

‘‘« Lorsque le projet m’a été présenté, j’ai tout de suite adhéré. Le moment est le meilleur pour avoir une vue d’ensemble de ce qui se fait le mieux sur les 4 territoires (France, Suisse, Belgique, Luxembourg). Le rap a souvent été segmenté, par pays voir par région, aujourd’hui c’est l’ouverture totale, pouvoir confronter ces artistes chacun avec un bagage différent mais avec une forme d’expression commune me fait dire que cela va être du lourd ! C’est excitant. De plus, l’encadrement et le programme STRI-IT proposé pourra vraiment permettre de travailler dans les meilleures conditions et en profondeur pour en sortir le meilleur pour chaque artiste ! J’espère que le niveau va être à la hauteur de mes espérances, mais je n’ai aucun doute là dessus ! Les musiques urbaines n’ont jamais été aussi créatives et originales ! »

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LORD ESPERANZARAPPEUR

A 22 ans, Lord Esperanza sort son premier album, Drapeau Blanc. Le témoignage d’un enfant du siècle, ballotté entre anges et démons.

En sweat ou en col roulé, les sourcils froncés ou le regard au loin, débitant des punchlines ou fredonnant une mélodie, Lord Esperanza brille par ses paradoxes.

Une dualité inscrite jusque dans son nom de scène. “Lord Esperanza”, comme deux facettes d’un artiste complexe. Côté face, un “Lord” clinquant, emprunté aux seigneurs de la trap d’Atlanta et aux aristocrates anglais dont la particule sert de bling-bling. Côté pile, une référence au roman Vendredi et la Vie Sauvage de Michel Tournier, où Robinson Crusoé erre seul sur une île déserte qu’il a baptisé lui-même “Speranza”.

En deux mots, tout est dit : le sens de l’ego-trip d’un rappeur déterminé à jouer les premiers rôles, mais aussi les idéaux portés par un jeune homme de 22 ans au premier album lumineux, Drapeau Blanc.

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OUAFA MAMECHEJournaliste musicale Abcdrduson / Animatrice #LaSauce OKLM Radio

Journaliste musicale et éditrice littéraire, Ouafa Mameche intervient en tant que chroniqueuse et animatrice dans l’émission #LaSauce sur OKLM Radio et écrit pour le site de référence l’Abcdrduson.

Elle a été chargée de projet dans le label de rap indépendant Din Records avant de se lancer en tant que chargée de projet indépendante.

Elle participe et anime de nombreuses conférences autour de la culture en général.

‘‘« Ma volonté dans le domaine musical est double : amener de la visibilité aux artistes passionnés pour révéler leurs talents au plus grand nombre ; montrer que le rap français est une discipline riche, sérieuse et multiple. »

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FRED MUSAAnimateur radio, Producteur TV – Skyrock/FM Production

Fred Musa est Animateur radio et Producteur de documentaires (Diam’s Dans Ma Bulle /Ma Liberté De Rapper…).

Il est sur Skyrock depuis 1992, à l’antenne entre 9h et 12h chaque jour et le soir entre 20h et 21h pour Planète Rap, émission qui a fêté ses 20 ans.

‘‘« Depuis 20 ans au service des nouveaux talents... Je viens de signer pour 20 ans de plus. »

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DJ PONECompositeur, Producteur, DJ

Thomas Parent a.k.a DJ Pone est depuis plus de 20 ans l’un des DJs les plus emblématiques d’une scène alternative, authentique et respectée. D’abord dans le milieu du Hip Hop où il livre ses performances de DJ - honorées dès 1996 et depuis lors des championnats DMC et ITF - avec Svinkels, Triptik, Scred Connexion ou encore plus récemment les Casseurs Flowters et NTM.

En parallèle, DJ Pone investit avec force la scène électro. Membre fondateur du groupe Birdy Nam Nam, il contribue à la publication de 3 albums studio - dont l’album Manual For Successful Rioting, couronné par une Victoire de la Musique en 2010 - et confirme la force de son expression scénique auprès d’un public toujours plus fervent, lors de nombreux concerts.

DJ Pone amorce ensuite une carrière solo avec un premier EP ‘Erratic Impulse’ au sein du légendaire label Ed Banger, et un premier album salué par la critique : ‘Radiant’.

‘‘« J’avais animé une session créateur avec les artistes du Studio Des Variétés il y a presque trois ans et ça m’avait fait kiffé de partager mon expérience avec de jeunes artistes, j’ai donc trouvé ça normal d’accepter quand ils m’ont appelé pour me proposer d’être jury de ce dispositif. »

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PUMPKINRappeuse (Pumpkin) et co-fondatrice du label Mentalow Music

Depuis ses débuts en 1996, la rappeuse Pumpkin voyage et explore autour : Brest, Adelaïde, Barcelone, Paris puis pose ses valises à Nantes en 2015.Son chemin croise celui d’artistes comme Supafuh, Vin’S da Cuero, 20syl [C2C/Hocus Pocus], DJ Vadim, Mr J. Medeiros TY, Guts, Jay Prince, Vicelow, Sly Johnson, China Moses…

Elle sort plusieurs projets dont Silence Radio [2012] puis Le Beau Temps [2014], Peinture Fraîche [2015], Chimiq EP [2016], Persona Non Gratis EP [2017] et Astronaute [2018] en duo avec Vin’S da Cuero. Ensemble, ils lancent en 2011 le label Mentalow Music.

En 2013, Pumpkin est Prix Spécial du Jury Grand Zebrock et sélectionnée dans la catégorie Hip Hop des Inouïs du Printemps de Bourges. Sur scène depuis 2012 avec Vin’S da Cuero, elle sillonne l’hexagone et l’étranger, donne des concerts et anime des ateliers de Rap.

‘‘« « Si le Hip Hop n’a pas d’école, les artistes qui rêvent d’en faire leur métier ont tout intérêt à se former et à se préparer. Le partage d’expérience et la transmission via des professionnels qui maitrisent le sujet sont essentiels et permettent de gagner du temps. Ayant moi-même bénéficié d’un coaching au Studio des Variétés, c’est un plaisir de pouvoir à mon tour contribuer à l’accompagnement de la scène émergente.» »

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MATTHIEU TESSIERDirecteur Artistique Senior Warner Chappel Music France

Après avoir démarré comme talent scoot au sein du label Wagram, Mathieu Tessier a rejoint en janvier 2007 le service artistique de Warner Chappell Music France.

Depuis 12 ans, il a travaillé sur le plan éditorial au développement de carrières d’artistes comme Lilly Wood & The Prick, Benjamin Clementine, Aya Nakamura, MHD, Orelsan, ou encore Angèle.

Il dirige actuellement le service artistique chez Warner Chappell Music France.

‘‘« Si le Hip Hop n’a pas d’école, les artistes qui rêvent d’en faire leur métier ont tout intérêt à se former et à se préparer. Le partage d’expérience et la transmission via des professionnels qui maitrisent le sujet sont essentiels et permettent de gagner du temps. Ayant moi-même bénéficié d’un coaching au Studio des Variétés, c’est un plaisir de pouvoir à mon tour contribuer à l’accompagnement de la scène émergente. »

Matthieu Tessier

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José « Geos » TippenhauerAnimateur et producteur de NAYUNO, l’émission Hip-Hop de la radio Couleur 3 (groupe national public Radio Télévision Suisse)

Geos a commencé le Rap vers 10 ans, le journalisme vers 15.

En tant que rappeur, ses derniers faits d’armes remontent au projet « XOD » (2013). On y trouve les clips « Quelque Chose » et « Space Tour », réalisés par Karim Huu Do (qui fera « Jungle » de Drake) et diffusés sur des médias d’envergure comme MTV Base France.

À la même époque, Geos publie la série d’articles « Grammaire du futur » sur Booba. En 2015, il rejoint l’émission DownTown Boogie. Son Master en Géographie obtenu, il double la cadence. DTB deviendra NAYUNO en 2017, avec Geos en animateur principal. Son micro a déjà vu passer Damso, Orelsan, Chilla, Di-Meh, etc.

‘‘« Depuis 2016, le rap français est devenu francophone. L’avènement des Belges prouve qu’Internet a (presque) effacé les frontières, et les Suisses sont à leur tour en voie de conquérir la Francophonie. En tant que représentant d’un média suisse, qui accompagne cette vague rouge et blanche, je suis honoré de participer à STRI-IT.

On vit un nouvel âge d’or, les outils technologiques et conceptuels offrent nombre d’options pour tirer son épingle du rap jeu. Le Hip-Hop étant la musique DIY par excellence, en cette ère du tout numérique et tout accessible, le suivi professionnel que propose STRI-IT fait plus que jamais sens. Hâte d’écouter les candidat.e.s ! »

José « Geos » Tippenhauer

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Booska-P.comThe Hip Hop Pop Culture Website

Crée en 2005, Booska-P s’est lancé comme média spécialisé dans le rap. Le site s’est rapidement imposé comme leader sur cette thématique et a vécu (et participé activement) au succès des plus grands : Booba, Sexion d’Assaut, JUL, SCH, Nekfeu. En 2011, le site s’ouvre à de nouvelles thématiques : Sport, Cinéma, Jeux Vidéo et LifeStyle. Pour devenir progressivement une référence chez les jeunes.

Booska-P est aujourd’hui articulé autour de 3 médias de diffusion : son site web, ses réseaux sociaux et sa chaine YouTube. Chaque mois c’est plus de 2 millions de visiteurs, et des millions de fans sur les réseaux sociaux, qui consultent nos contenus.Nous produisons quotidiennement des articles d’actualités, des dossiers d’analyses, des vidéos et du contenu dédié à nos réseaux sociaux. Le tout dédié à la Pop Culture.

NOS PARTENAIRES

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Le Conseil de la Musique Informer, conseiller, promouvoir le secteur musical en Fédération Wallonie-Bruxelles

Créé en 1981, le Conseil de la Musique est une association belge et sans but lucratif qui a pour objectif d’informer, de conseiller et de promouvoir le secteur musical en Fédération Wallonie-Bruxelles.

Les activités du Conseil de la Musique concernent principalement les professionnels de la musique mais également les amateurs et les mélomanes à travers tout les types de musique.

Depuis 1985, autour du 21 juin, le Conseil de la Musique organise et coordonne, en Wallonie et à Bruxelles, la Fête de la Musique, qui a pris une dimension internationale et transcontinentale.

Le Conseil de la Musique produit et soutient également d’autres initiatives, dont un concours destiné aux artistes émergents et en voie de professionnalisation.

Le Conseil de la Musique est aussi l’auteur de nombreuses publications, magazines, guides et études s’adressant à tous les publics. Il fait paraître le magazine d’actualité musicale Larsen (5x/an) ainsi qu’une revue annuelle, Orphée Apprenti, consacrée à la pédagogie musicale. Il produit encore l’Intégrale de la Musique, base de données reprenant un maximum d’informations sur le secteur musical en Fédération Wallonie-Bruxelles : www.idlm.be.

Le Conseil de la Musique participe encore aux D6bels Music Awards, événement musical réalisé par la RTBF (Radio Télévision Belge Francophone) qui a pour objectif de récompenser annuellement les artistes ayant marqué l’année.

Depuis 1999, le Conseil de la Musique gère également la Maison des Musiques, un lieu d’accueil de différentes institutions musicales de la Fédération Wallonie-Bruxelles. De nombreuses activités, entre autres en partenariat avec des acteurs musicaux de la Fédération Wallonie-Bruxelles, y sont programmées tout au long de l’année. La Maison des Musiques accueille également de nombreux artistes pour des résidences.

Dans le cadre de ses projets, le Conseil de la Musique établit régulièrement des partenariats privilégiés avec des structures françaises, dont le Studio des Variétés.

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Fondation CMA Soutien et formations aux artistes suisses

Fondée en 1997, la Fondation est née de la volonté d’apporter une aide aux artistes qui s’expriment au sein du large paysage divers et varié des « musiques actuelles ».

Auteur-e-s, interprètes, qu’ils et s’expriment en solo ou en groupe via un album, des concerts, une tournée : très vite, les artistes se dévoilent au public et se battent « avec les moyens du bord ». Mais nombre d’entre elles-eux rêvent d’aller plus loin, de mieux s’organiser, d’avoir un jour les moyens de toucher un public plus large, de traverser les frontières.

Pour ces raisons, la Fondation CMA s’engage au quotidien dans le soutien, la formation, le développement et l’export des artistes suisses.

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ROCKLABCentre de Ressources dédié aux musiques actuelles pour les musiciens et les acteurs des musiques actuelles du Luxembourg

Situé au coeur de la plus grande salle de concert du Luxembourg (la Rockhal), le Rocklab est un centre de création et de ressources pour musiques actuelles amplifiées doté de 6 salles de répétition, d’un studio d’enregistrement, d’une médiathèque, ainsi que d’un espace co-working et de salles de réunion.

Il a comme mission d’orienter, d’informer et d’accompagner les artistes et musiciens amateurs et professionnels ainsi que les acteurs et entrepreneurs créatifs du secteur musical du Luxembourg. Il propose ainsi tout au long de l’année divers programmes d’accompagnement à destination des artistes et porteurs de projet ainsi que des formations et événements dédiés à la pratique instrumentale, à la production musicale et à l’industrie de la musique.

A cela s’ajoute divers événements de networking et des rencontres thématiques pour artistes, des tremplins pour talents émergents et une panoplie d’activités jeune public. Enfin, le Rocklab programme la conférence du Sonic Visions, le Sonic Visions Music Lab, réunissant chaque année près de 600 artistes et professionnels

européens du secteur de la musique à Esch/Belval. A un niveau régional et européen il collabore avec différents réseaux visant le développement et la promotion d’artistes émergents en Europe.

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TARMACCentre de Ressources dédié aux musiques actuelles pour les musiciens amateurs et professionnels et les acteurs des musiques actuelles du Luxembourg

TARMAC en quelques mots :

TARMAC c’est le premier Média Digital Native de la RTBF et surtout la seule offre digitale 100% Culture urbaine en Belgique.

• Une application mobile (itunes & Google Play)• Un site Web• 1 flux radio sur DAB+• Une offre ‘on demand’et en streaming live• Des contenus spécifiques pour les réseaux sociaux• Des vidéos inédites chaque jour• Des émissions quotidiennes• Une vitrine pour les talents belges

www.stri-it.com

#STRIIT #YOUTUBEMUSIC #SDV