dossier de música

Dossier Música

Nombre: Jorge Mujica MendozaUniversidad De Las Palmas De Gran Canaria.Asignatura: Educación MusicalGrado: Educación Primaria.Curso: SegundoAño Académico: 2014/15.Grupo de acta: C.

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Indice

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Unidad de aprendizaje 1. Lenguaje Musical I

Actividades

1. Crea una composición musical de 8 compases, en subdivisión ternaria 6/8 que contengan intervalos de 2ª a 8ª, indicando el nombre de todas las notas de la composición, en clave Sol en segunda línea.

2. Analiza la composición anterior e indica: Si son aumentados, Mayores, Justos, Menores o

Disminuidos. Si son disjunto o conjunto. Si son ascendentes o descendentes.

Ejercicios de autoevaluación

1. ¿Qué son los silencios?

A) Signos que tienen duración pero no tienen sonido.B) Signos que no tienen duración ni sonido.C) Signos que no tienen sonido.D) Figura musical sin sonido.

2. ¿Cómo se mide un intervalo?

A) Por el número de notas no correlativas que hay entre las dos notas que lo forman, incluyendo ambas.B) Por el número de notas correlativas que hay entre las dos notas que lo forman, incluyendo ambas.C) Por el número de notas que hay entre las dos notas que lo forman, sin incluir ninguna de ellas.D) Por el número de notas correlativas que hay entre las dos notas que lo forman, incluyendo solo la última.

3. ¿Cómo se llama la nota que está colocada en la segunda línea adicional sobre el pentagrama en la clave de sol en segunda línea?

A) DoB) LaC) Sol D) Mi

4. ¿Indique las dos notas enarmónicas de Fa natural?

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A) Mi bemol y Fa bemol.B) Mi sostenido y Fa bemol.C) Mi sostenido y Fa doble bemol.D) Mi sostenido y Sol doble bemol.

5. ¿Cuándo se forma un intervalo disjunto?

A) Cuando dos notas de distinto sonido no son ejecutadas sucesivamente.B) Cuando dos notas de distinto sonido son ejecutadas simultáneamente.C) Cuando el intervalo no está formado por dos notas distintas seguidas.D) Cuando la distancia que separa una nota de la otra es mayor que una octava.6. ¿Cómo se llama el sexto grado de una escala diatónica?

A) Subdominante.B) Dominante.C) Tónica.D) Superdominante.

7. ¿A cuántas corcheas equivale una redonda?

A) OchoB) CuatroC) SeisD) Tres

8. ¿Cuándo se forma un intervalo compuesto?

A) Cuando entre las dos notas que lo forman hay más de una segunda.B) Cuando ninguna de las dos notas que lo forman tienen alteraciones.C) Cuando está formado por dos notas correlativas.D) Cuando entre las dos notas que lo forman se pasa de la octava.

9. ¿A cuántas blancas equivale una redonda con puntillo?

A) CuatroB) Tres

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C) SeisD) Ocho

10. ¿Cuál es la alteración que sube dos semitonos el sonido de la nota natural?

A) El sostenido.B) El bemol.C) El doble sostenido.D) El doble bemol.

Soluciones a los ejercicios de autoevaluación

1. A2. B3. A4.5. C6. D7. A8. D9. B10. C

Unidad de aprendizaje 2. Lenguaje Musical II

Actividades

1. Realiza una composición musical donde aparezca un “Mordente de dos notas” y una “Cadenza o Fermata”.

2. Escribir en un pentagrama los acordes y las inversiones de: Si sostenido menor. Do bemol Mayor. Mi bemol menor. Re Mayor.


1.A) B)

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C) D) 2.A) B) C) D) 3.A) B) C) D) 4.A) B) C) D) 5.A) B) C) D) 6.A) B) C) D) 7.A) B) C) D) 8.A) B) C) D) 9.A) B) C) D) 10.

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A) B) C) D)


1.2.3.4.5.6.7.8.9.10.

Unidad de aprendizaje 3. Formación Instrumental

Actividades

1. Elige una canción que contenga algún sostenido, la interpretas con la flauta dulce soprano.

2. Crea una composición musical de 8 compases para flauta dulce soprano, utilizando las notas Sol – La – Si – Do´, con redondas, blancas, negras y silencios de blancas.


1. ¿Cuáles son las partes de una flauta dulce soprano?

A) Embocadura, Bisel, Claves y Portavoz.B) Embocadura, Bisel, Junta de afinación, Portavoz y Pie.C) Embocadura, Bisel, Junta de afinación, Palanca de llave y Pie.D) Embocadura, Bisel, Junta de afinación, Portavoz y Barrilote.

2. ¿Qué parte de la flauta dulce soprano, si no se cuida, podría desafinarse?

A) Palanca de llave.B) Embocadura.C) Bisel.D) Junta de afinación.

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3. ¿Cuál de las siguientes recomendaciones “no” es la adecuada para tocar la flauta dulce?

A) La flauta se debe inclinar hacia abajo para favorecer la expulsión del aire.B) Estudia e interpreta muy lentamente toda la obra, de principio a fin, hasta que gradualmente consigas una mayor velocidad.C) Antes de ponerte a tocar una canción, hay que observar y analizar todos los elementos como: compás, notas, figuras, etc.D) Tenemos que estudiar la flauta con regularidad.

4. ¿Qué dedos se utilizan para tocar en la flauta dulce soprano, la nota Do?

A) El medio y anular de la mano izquierda.B) Índice, Medio y Anular de la mano izquierda y Medio Anular y menique de la mano derecha.C) El índice de la mano izquierda.D) Todas son incorrectas.

5. Lo recomendable para comenzar a realizar ejercicios rítmicos-melódicos sería empezar:

A) Ejercicios con las notas “Fa sostenido y Si Bemol”.B) Ejercicios con las notas “Si y La” con valor de corcheas, silencios de negras y marcas de respiración entre compases (vírgulas).C) Ejercicios en compases compuestos 6/8.D) Ejercicios con “Si” en compás de 4/4.

6. Para la correcta emisión del sonido con la Flauta Dulce Soprano, tienes que seguir las siguientes indicaciones:

A) Tomar aire por la boca.B) Coloca la lengua detrás de los dientes superiores.C) Imagina que estás pronunciado “Tuuuuu” para expulsa el aire.D) Todas son correctas.

7. ¿Para qué es fundamental la articulación de sonidos?

A) Para la separación entre notas.B) Para controlar la afinación.C) Para llevar un mayor control en la interpretación.

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D) Para facilitar el movimiento de los dedos.

8. El aire es enviado a la parte media de los pulmones. Éstos al expandirse, separan las costillas y dilatan la caja torácica. Es…..

A) Respiración Alta o Clavicular.B) Respiración Baja o Diafragmática.C) Respiración Torácica, Media o Intercostal.D) Todas son incorrectas.

9. ¿Cuál de las siguientes indicaciones es correcta para mantener una adecuada postura del cuerpo, tocando la flauta?

A) El tronco debe estar bien erguido, sin apoyarse en el respaldo de la silla.B) a y c son correctas.C) Los brazos se colocan ligeramente separados del cuerpo.D) Colocaremos una pierna encima de la otra para estar cómodos.

10. De los siguientes tipos de articulación ¿cuál “no” es el correcto?

A) No ligado.B) Benedetto.C) Doble staccato.D) Normal.

Soluciones a los ejercicios de autoevaluación:

1. B2. C3. A4. D5. D6. D7. A8. C9. B10. B

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Introducción de la importancia de la formación instrumental. Flauta

Para empezar, la flauta es un instrumento que por su portabilidad, porque es un buen complemento a los instrumentos Orff y porque el alumno es responsable directo de su sonido, es idóneo para la utilización en la educación primaria.

El tipo de Flauta a elegir, será la dulce soprano, porque al ser de plástico, no necesita prácticamente cuidados (limpieza, secado, aceitado,…), es resistente a la humedad, emite con facilidad los agudos y además es bastante económica (como por ejemplo la Honer de una pieza). Es conveniente que todos los niños lleven la misma marca y modelo para que la afinación colectiva sea uniforme.

Son varias las ventajas de tocar la flauta:

Exige una buena coordinación motriz. Desarrolla el hábito del autocontrol a través de la audición. Implica justeza rítmica. Proporciona flexibilidad y capacidad de adaptación al grupo. Refuerza la lectura musical y el aprendizaje de los contenidos

de la asignatura. Supone un apoyo para la educación vocal, pues propone un

buen modelo y ayuda a la entonación. Desarrolla la memoria musical. Ayuda a comprender el fraseo. Sirve de preparación al estudio de otros instrumentos (sobre

todo los de viento). Facilita una respiración correcta. Propicia la iniciación a la música de cámara. Contribuye al conocimiento de la Historia de la Música. Favorece valores (cooperación, valoración y respeto por lo

ajeno, trabajo en grupo...).

Con respecto a la hora, de comenzar a utilizar la flauta en educación primaria, en mi opinión, 1º y 2º de primaria es todavía demasiado pronto, pues los niños aún no tienen desarrollada su psicomotricidad por completo. Sin embargo, se puede empezar a prepararles para la flauta con imitaciones rítmicas, canto vocal, audiciones... También se puede practicar el golpe de lengua y el soplido suave con la flauta sin tapar agujeros.

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Por eso, en este dossier, se incluye las partituras a partir de 3º de primaria, con el contenido idóneo para cada curso.

Estructuración de los contenidos de flauta por curso

3º Primaria

Se trata de proporcionar al alumno una primera toma de contacto con el instrumento (aunque sin renunciar a un cierto grado de exigencia desde el principio). Los contenidos recomendables son:

Respiración: ejercicios de toma y expulsión de aire. Soplo y golpe de lengua simple (du): en la pizarra o con un

pequeño método, trabajar la lectura rítmica de notas sencillas (blancas, negras y corcheas y sus silencios). Insistir en que el soplido sea suave y marcar bien las respiraciones.

Posición de las manos: empezaremos con las notas si-la-sol, por ese orden. La mano derecha puede quedarse preparada o sujetar la flauta por debajo (más recomendado). Sólo cuando hayamos conseguido un buen golpe de lengua y un soplo suave pasaremos a la digitación.

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4º Primaria

Durante este curso asentaremos las notas si-la-sol aprendidas el curso anterior e introduciremos paulatinamente las notas fa-mi-re-do, es decir, la mano derecha. El do suele ser problemático debido a que el tamaño de la mano de los niños es pequeña y si trabajamos con flauta de un solo cuerpo no podemos adaptar el último agujero a la fisionomía de los niños. Los dedos han de estar relajados, sin agarrotamientos y sobre los agujeros, aunque sobresalgan un poco.

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5º Primaria

En este curso se abren dos frentes nuevos: los agudos (hasta el fa) y las alteraciones (si bemol y fa sostenido) para poder introducir tonalidades. Hay que revisar individualmente la posición del pulgar, que ha de estar ligeramente inclinado en el borde para facilitar la abertura para los agudos.

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6º Primaria

Dedicaremos el curso a consolidar el repertorio, el soplado, la digitación, la respiración, la articulación, el fraseo y la calidad del sonido en general. También se pueden introducir algunas notas nuevas, como el sol sostenido o el sol agudo.

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Unidad de aprendizaje 4. Agrupaciones Instrumentales y Vocales

Actividades

1. Clasifica los tipos de agrupaciones que existen y pon un ejemplo de cada con imágenes de las mismas.

2. Realiza un resume sobre el mantenimiento y conservación de la voz. Y describe problemas o enfermedades comunes derivadas de mal cuidado de la voz.


1.A) B) C) D) 2.A) B)

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C) D) 3.A) B) C) D) 4.A) B) C) D) 5.A) B) C) D) 6.A) B) C) D) 7.A) B) C) D) 8.A) B) C) D) 9.A) B) C) D) 10.A) B) C) D)

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1.2.3.4.5.6.7.8.9.10.

B i w aLa biwa (琵琶) es un instrumento de música tradicional japonesa que puede describirse como un laúd de mástil corto con trastes y como una variante muy semejante del instrumento tradicional chino denominado pipa. La biwa es el instrumento escogido por Benzaiten, la diosa serpiente blanca de la religión sintoísta.

La biwa llegó a Japón de China durante el periodo Nara (710-759 d. C.). Se conservan cinco instrumentos de esta época en el Shösōin, la casa del tesoro nacional de Japón. Uno de ellos es un raro ejemplo de biwa gogen ( 五玄琵琶 ) de cinco cuerdas, decorado con temas típicos de Asia Central, incluyendo un camello. Este instrumento es seguramente único entre los de su tipo en Asia. Intérpretes de biwa errantes, similares a los trovadores, eran conocidos como biwa hoshi (琵琶法師).La interpretación de música con biwa casi llega a extinguirse durante el periodo Meiji, a medida que la música y los instrumentos occidentales se popularizaron. Se puede decir que se toca por el archipiélago japonés.

Tipos de Biwa

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Hay principalmente seis tipos de biwa, que se caracterizan por el número de cuerdas, los sonidos que pueden producir, el tipo de plectro y su utilización. Dado que la biwa no se toca en afinación temperada, los tonos se aproximan en lo posible a la nota más próxima.

Biwa clásica

Biwa gagaku ( 雅楽琵琶 ) – Es una biwa de cuatro cuerdas y cuatro trastes que se utiliza exclusivamente para el gagaku. Produce unos sonidos distintivos llamados Ichikotsuchō (壱越調) y Hyōjō (平調). Su plectro es pequeño y fino y está hecho de un material duro como la madera de boj o el marfil. No se usa para acompañar el canto. En el gagaku, se denomina gakubiwa (楽琵琶

Biwa mösō (盲僧琵琶) – Es una biwa con cuatro cuerdas que se usa para tocar mantras y canciones budistas. Su plectro varía tanto en tamaño como en materiales. Los de cuatro trastes están afinados en MI, SI, MI y LA, los que tienen un quinto traste tienen las cuerdas afinadas en SI, mi, fa sostenido y fa sostenido y los que tienen seis trastes están afinados SI bemol, Mi bemol, Si bemol y si bemol.

Biwa de los períodos medio y Edo

Biwa heike (平家琵琶), también denominada Hey-kioku – Es una biwa con cuatro cuerdas y cinco trastes que se utiliza para tocar la “El cuento de Heike” -un relato épico que narra las luchas entre los clanes Minamoto y Taira por el control del Japón de finales del siglo XII. Su plectro es algo mayor que los de biwa gagaku. Se afinan en LA, do, mi, la o en LA, do sostenido, mi y la.

Biwa satsuma ( 薩摩琵琶 ) – Es una biwa de cuatro cuerdas y cuatro trastes popularizada durante el periodo Edo en la provincia de Satsuma (actualmente Kagoshima) por Shimazu Nisshinsai. Su plectro es más ancho que el de los demás tipos de biwa. Según la creencia popular, esto se debe a su popularidad entre los samurái –el plectro se usaba también como arma (William P. Malm, Traditional Japanese Music and Musical Instruments).

Biwa modernas

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Biwa chikuzen ( 筑前琵琶 ) – Se trata de una biwa de cuatro cuerdas y cuatro trastes o bien de cinco cuerdas y cinco trastes, que fue popularizada durante el periodo Meiji por Tachibana Satosada. Su plectro es algo más pequeño que el de la biwa satsuma. La afinación de la versión de cuatro cuerdas es SI, mi, fa sostenido y si, y la del instrumento de cinco cuerdas es mi, SI, mi, fa sostenido y si. Dos escuelas de biwa chikuzen son Asahikai and Tachibanakai. Es popularmente utilizada por las intérpretes femeninas de biwa.

Biwa Nishiki (錦琵琶) – Es una biwa moderna de cinco cuerdas y cinco trastes popularizada por Suitö Kinjō'. Su plectro es el mismo que se usa con la biwa satsuma. Se afina en do, Sol, do, sol y sol.

https://www.youtube.com/watch?v=7udqvSObOo4

Unidad de aprendizaje 5. Historia de la Música y su Audición

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https://www.youtube.com/watch?v=7udqvSObOo4

Actividades

1. Crea un cuadro de las diferentes audiciones que se produjeron de La Prehistoria al Clasicismo.

2. Identifica a tres compositores de la época del Romanticismo y realizan un resumen de cada uno de ellos, con sus características más importantes.Ejercicios de autoevaluación

1.A) B) C) D) 2.A) B) C) D) 3.A) B) C) D) 4.A) B) C) D) 5.A) B) C) D) 6.A) B) C) D) 7.A)

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B) C) D) 8.A) B) C) D) 9.A) B) C) D) 10.A) B) C) D)


1.2.3.4.5.6.7.8.9.10.

Unidad de aprendizaje 6. Métodos de Pedagogía y Didáctica Musical

Actividades

1. Realiza una biografía del compositor Zoltán Kodály y señala las aportaciones más importantes que realiza como pedagogo a la enseñanza musical.

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2. ¿Cuál de los métodos didácticos, actualmente, se está llevando a cabo, en la educación primaria en Canarias? Explica brevemente las ventajas de éste método.


1.A) B) C) D) 2.A) B) C) D) 3.A) B) C) D) 4.A) B) C) D) 5.A) B) C) D) 6.A) B) C) D) 7.A) B) C) D) 8.A)

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B) C) D) 9.A) B) C) D) 10.A) B) C) D)


1.2.3.4.5.6.7.8.9.10.

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