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Latitudes Contemporaines Chargée de communication : Aymeric Facon – [email protected]

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!D O S S IE R D E PRE S S E

Latitudes Contemporaines Chargé de communication : Aymeric Facon – [email protected]


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SOMMAIRE

LE FESTIVAL LATITUDES CONTEMPORAINES 2014 3

LA PROGRAMMATION 4

RENCONTRES PROFESSIONNELLES 15

DIRECTION ARTISTIQUE 17

AUTOUR DES SPECTACLES 18

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES 21

CALENDRIER DE TOURNEES 25

COPYRIGHT PHOTOS DES SPECTACLES 27



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LE FESTIVAL LATITUDES CONTEMPORAINES 2014 Comme de coutume, cette 12ème édition des Latitudes Contemporaines, dédie une part de la programmation à

des artistes émergents, Miet Warlop, Vincent Thomasset, également Luis Garay, Patrick Lander (dans le cadre des

Showcases Open Latitudes). Cette jeune génération côtoiera des artistes reconnus (Latifa Laâbissi, Maguy Marin,

Christian Rizzo), pour partager le terrain commun de l’impertinence et de l’audace. Votre fidélité et votre

curiosité nous permettent d’aller plus loin dans la prise de risque, vous ouvrant ainsi des fenêtres vers de

nouvelles Latitudes.

Les débats d’idées des rencontres professionnelles, rendez-‐vous annuel des Latitudes Contemporaines, auront

pour thématique « La part des risques ».

Nous vous donnons rendez-‐vous du 4 au 20 Juin : à la maison Folie Wazemmes ; à la Gare Saint Sauveur ; à

l’Opéra de Lille ; à la Rose des Vents, scène nationale Lille-‐Métropole (Villeneuve d’Ascq) ; au Théâtre de l’Oiseau-‐

Mouche / Le Garage (Roubaix) ; à La Condition Publique (Roubaix) ; au Vivat, scène conventionnée danse et

théâtre (Armentières) ; au phénix, scène nationale (Valenciennes) ; à l’être lieu, Cité scolaire Gambetta-‐Carnot à

Arras ; au BUDA Centre d’arts à Courtrai (Belgique) ; et pour la première fois cette année au Grand Sud (Lille).

L’ouverture du festival Latitudes Contemporaines aura lieu le Mercredi 4 Juin à la maison Folie Wazemmes et la

soirée traditionnelle de clôture sera célébrée le vendredi 20 juin 2014 au Grand Sud à Lille.



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LA PROGRAMMATION 2014

Vincent Thomasset – France Petite forme chorégraphique par les jeunes de l’ALEFPA - Mercredi 4 juin à 19h30 @ Maison Folie Wazemmes (Lille)

Miet Warlop – Belgique <<< Mystery Magnet >>> Création 2012 - Mercredi 4 juin à 20h @ Maison Folie Wazemmes (Lille)

Latifa Laâbissi – France <<< La part du rite >>> Création 2012 - Jeudi 5 juin à 19h @ Musée des Beaux-‐Arts (Arras)

Miet Warlop – Belgique <<< Springville >>> Création 2009 - Jeudi 5 juin à 20h30 @ L’être lieu, Cité scolaire Gambetta-‐Carnot (Arras)

Débats d’idées <<< La part des risques >>>

- Vendredi 6 juin de 9h30 à 17h30 @ Gare Saint Sauveur (Lille)

Marcelo Evelin – Brésil / Portugal <<< Matadouro >>> Création 2010 - Vendredi 6 juin à 20h @ La Rose des vents, scène nationale Lille Métropole (Villeneuve d’Ascq)

Dj-‐set Catman - Vendredi 6 juin à 20h @ Gare Saint Sauveur (Lille)

Sébastien Martel / AnnEmmanuelle Deroo – France <<< You will be my tribe >>> Performance

- Vendredi 6 juin à 21h40 @ Gare Saint Sauveur (Lille)

Sébastien Martel / Dorothée Munyaneza / Catman – France <<< Struggle >>> Concert / Performance - Vendredi 6 juin à 22h @ Gare Saint Sauveur (Lille)

Juan Dominguez – Espagne <<< Clean Room >>> Création 2010 - Samedi 7 juin à 18h / Lundi 9 juin à 17h / Mercredi 11 juin à 19h @ Gare Saint Sauveur (Lille)

Soirée Voguing

Samedi 7 juin à 20h30 @ Gare Saint Sauveur (Lille)

Kate McIntosh – Belgique <<< All Ears >>> Création 2013 - Mardi 10 juin à 20h @ Maison Folie Wazemmes (Lille)

Christian Rizzo – France <<< d’après une histoire vraie >>> Création 2013 - Mercredi 11 et Jeudi 12 juin à 20h @ Opéra de Lille

Vincent Dupont – France <<< Air >>> Création 2013 - Jeudi 12 juin à 19h @ le phénix, scène nationale de Valenciennes

Vincent Thomasset – France <<< Bodies in the Cellar >>> Création 2013 - Jeudi 12 juin à 21h @ le phénix, scène nationale de Valenciennes

Bouchra Ouizguen – Maroc <<< Ha ! >>> Création 2012

- Vendredi 13 juin à 20h @ Maison Folie Wazemmes (Lille)

Showcase Open Latitudes - Samedi 14 juin à 18h @ Théâtre de l’Oiseau Mouche – Le Garage / La Condition Publique (Roubaix)

VASISTAS / LUIS GARAY / NAOKO + OVAL / KEVIN JEAN / LANDER PATRICK



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LA PROGRAMMATION 2014

Maguy Marin – France <<< Singspiele >>> Création 2014 - Mardi 17 et Mercredi 18 juin à 20h @ Maison Folie Wazemmes (Lille)

François Chaignaud – France <<< Думи мої -‐ Dumy Moyi >>> Création 2013 - Mardi 17 juin à 17h – 19h – 21h / Mercredi 18 juin à 19h et 21h @ Maison Folie Wazemmes (Lille)

Sylvain Prunenec – France <<< Précis de camouflage >>> Création 2013 - Jeudi 19 juin à 14h30 et 20h / Vendredi 20 juin à 10h @ Le Vivat scène conventionnée d’Armentières

Ana Borralho & João Galante – Portugal <<< Atlas >>> Création 2011 - Vendredi 20 juin à 20h @ Le Grand Sud (Lille)

Bal sous toutes les Latitudes – SupaGroovalistic / DJ iZem

- Vendredi 20 juin à partir de 22h @ Le Grand Sud (Lille) VINCENT THOMASSET > France Petite forme chorégraphique par les jeunes de l’ALEFPA MERCREDI 4 JUIN – 19H30 / Maison Folie Wazemmes (LILLE) Voilà maintenant quatre années que les jeunes de l’Alefpa participent à une série d’ateliers avec un artiste proche de Latitudes Contemporaines. En 2011, une complicité et une envie commune de partager un temps d’échange et de création a été exprimé par Steven Cohen et les jeunes. En 2012, c’est auprès de Marie-‐Caroline Hominal que les jeunes ont imaginé une petite forme qui fut présentée au Foyer Denis Cordonnier. L’année dernière, suite aux différentes rencontres avec Nadia Beugré la chorégraphe et les jeunes ont créé ensemble une performance. Cette année c’est l’univers de Vincent Thomasset, artiste accompagné par Latitudes Prod, que les jeunes vont traverser.



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MIET WARLOP > Belgique MYSTERY MAGNET > Création 2012 MERCREDI 4 JUIN – 20H / Maison Folie Wazemmes (LILLE)

Dans Mystery Magnet, Warlop centre nos attentions sur un espace panoramique, une scène de théâtre sur laquelle elle lâche une procession fantastique, un continuum d’images fortes et indépendantes dont l’ensemble évoque un monde singulier, en recourant aux transformations matérielles pour nous proposer un regard nouveau, une nouvelle manière de ressentir. Tout cela a lieu sur une scène dans la scène, un théâtre remodelé en tant que plateforme précaire, d’environnement à risques débordant de potentiel, de confrontation et de surprise. Mystery Magnet ébauche l’esquisse d’un monde hanté où l’humour naît de la tristesse, la

magie du prosaïque et l’excitation de la peur. Ou l’imagination aux commandes !

Miet Warlop est une artiste visuelle belge. Née à Torhout, elle vit actuellement à Bruxelles. En 2003, elle obtient son Master en Arts Visuels, de l’Académie royale des Beaux-‐Arts de Gand, où elle a étudié l’art tridimensionnel. En 2004, elle remporte le prix du jury du KASK Franciscus Pycke ainsi que le prix Jeune Théâtre du Theater aan Zee d’Oostende avec son spectacle de fin d’études Huilend Hert, Aangeschoten Wild. Ont suivi de nombreux spectacles, actions interventions, mises en scène et scénographies. L’artiste explore actuellement des voies au croisement des arts visuels et de la scène, en manipulant le format même de la présentation. Elle fait partie depuis 2013 du bureau de production Latitudes Prod.

www.mietwarlop.com

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LATIFA LAÂBISSI > France LA PART DU RITE – Création 2012 JEUDI 5 JUIN – 19H / Musée des Beaux-Arts (ARRAS) ! Une navette gratuite sur réservation est mise en place (n° de téléphone 09 54 68 69 04)

Quelle est La part du rite dans le rapport entre corps et discours articulé, art et transformation sociale ? A la fois conférence, performance, installation, cette pièce creuse le lien unissant chair et mots pour en révéler les zones de creux, de heurts, les résidus, les devenirs. Dans une tension constante entre manipulation, articulation et désarticulation, une chorégraphe et une théoricienne de la danse cherchent à brancher des idées sur des états, des figures sur des matériaux ; à explorer différents régimes esthétiques pour en questionner l'actualité. Comme des opératrices – parlées, remuées par plusieurs strates de mouvements, de

références, Latifa Laâbissi et Isabelle Launay réveillent une histoire engourdie, la « bordent » pour mieux la faire déborder de son cours. Formant avec Écran somnambule un objet dialectique, reflétant les paradoxes des débuts de la modernité et l'invention d'un art chorégraphique simultanément « puissance magique et puissance critique », La part du rite secoue l'archive pour en réveiller les fantômes, et proposer un montage au présent.

Extrait du texte de Gilles Amalvi Mêlant les genres, réfléchissant et redéfinissant les formats, le travail de Latifa Laâbissi fait entrer sur scène un hors-‐champ multiple ; un paysage anthropologique où se découpent des histoires, des figures et des voix. La mise en jeu de la voix et du visage comme véhicule d’états et d’accents minoritaires devient indissociable de l’acte dansé dans Self portrait camouflage (2006), Histoire par celui qui la raconte (2008) et Loredreamsong (2010). Après Phasmes (2001), pièce hantée par les fantômes de Dore Hoyer, Valeska Gert et Mary Wigman, elle revient sur la danse allemande des années 20 avec le diptyque Ecran somnambule et La part du rite (2012). Poursuivant sa réflexion autour de l’archive, elle imagine Autoarchive (2013), une forme performative portant sur les enjeux et les filiations de son propre travail. Sa dernière création Adieu et merci (2013) continue à creuser dans l’inconscient de la danse en construisant une minutieuse chorégraphie de traces et d’inclinations mettant le spectacle en abyme.

figureproject.com



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MIET WARLOP > Belgique SPRINGVILLE > Création 2009 JEUDI 5 JUIN – 20H30 / L’Être lieu, Cité scolaire Gambetta-Carnot (ARRAS) ! Une navette gratuite sur réservation est mise en place (n° de téléphone 09 54 68 69 04)

Dans Springville, nous assistons à la métamorphose d’un micro univers dans lequel les personnages, mi-‐hommes, mi-‐ objets, tentent de cohabiter et de conjuguer leurs efforts. Obéissant à une logique absurde, ces créatures disproportionnées nous émeuvent par leur dysfonctionnement exprimé dans un langage visuel poétique qui respire le chaos, crée le suspense et force l’étonnement. Peu à peu, elles changent de physionomie pour former une série de tableaux vivants, anarchiques mais muets, qui prolifèrent à l’infini. Springville est une performance dans laquelle l’image prime. La scénographie, les costumes, les attributs et les personnages sont

inextricablement liés et se confondent.

Miet Warlop est une artiste visuelle belge. Née à Torhout, elle vit actuellement à Bruxelles. En 2003, elle obtient son Master en Arts Visuels, de l’Académie royale des Beaux-‐Arts de Gand, où elle a étudié l’art tridimensionnel. En 2004, elle remporte le prix du jury du KASK Franciscus Pycke ainsi que le prix Jeune Théâtre du Theater aan Zee d’Oostende avec son spectacle de fin d’études Huilend Hert, Aangeschoten Wild. Ont suivi de nombreux spectacles, actions interventions, mises en scène et scénographies. L’artiste explore actuellement des voies au croisement des arts visuels et de la scène, en manipulant le format même de la présentation. Elle fait partie depuis 2013 du bureau de production Latitudes Prod.

www.mietwarlop.com

MARCELO EVELIN > Brésil / Pays-Bas MATADOURO – Création 2010 VENDREDI 6 JUIN - 20H / La Rose des vents, scène nationale Lille Métropole (VILLENEUVE D’ASCQ)

Marcelo evelin, nom illustre de la jeune danse brésilienne, aura donc adapté trois fois le roman Hautes Terres d’Euclides da Cunha. Dans Sertao, il s’intéressait aux paysages arides du roman, dans Bull Dancing aux hommes qui le hantaient. Dans Matadouro, l’action prend le dessus. Ici, le corps devient un champ de bataille, la métaphore de mille conflits : entre centre et marges, sauvagerie et civilisation, territoires perdus et monde globalisé. Sur un quintette de Schubert, les 8 interprètes de Matadouro se vouent sans relâche à une lutte infatigable et conduisent leur corps vers un état limite, combat à mort et en rond.

Marcelo Evelin est chorégraphe, performeur et chercheur. Il partage ses temps de travail et de résidence entre l’Europe et le Brésil où il réside, depuis de nombreuses années il se focalise sur la danse et le théâtre physique. Evelin collabore avec des professionnels de toutes nationalités, langues maternelles, origines et disciplines, et réalise des projets incluant musique, vidéo, installations, et occupation de certains espaces. Créateur indépendant avec sa compagnie Demolition inc., il enseigne l’improvisation et la composition à l’école du mime à Amsterdam, où il réalise aussi des projets et accompagne les étudiants dans le processus de création. Evelin anime en outre des ateliers et des projets collaboratifs dans différents pays, en Europe, au Japon, en Amérique du Nord et du Sud et en Afrique.

www.materiaisdiversos.com



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CATMAN > France DJ SET – Concert VENDREDI 6 JUIN – à 20h / Gare Saint Sauveur (LILLE) -‐-‐-‐ Entrée libre --- SÉBASTIEN MARTEL & ANNEMANUELLE DEROO > France YOU WILL BE MY TRIBE – Performance VENDREDI 6 JUIN – à 21h40 / Gare Saint Sauveur (LILLE) -‐-‐-‐ Entrée libre --- « Au commencement, une invitation et l’envie de partager un duo, ni plus ni moins. Et puis de trifouiller une guitare, monter dessus, lui extirper des râles, enfin danser et chanter tous deux. Un va-‐et-‐vient entre sons et mouvements. Un tête-‐à-‐tête, de dos parfois, côte à côte sur une scène, dans l’herbe, dans un bar, peu importe. » SÉBASTIEN MARTEL & DOROTHÉE MUNYANEZA / CATMAN > France STRUGGLE – Concert / Performance VENDREDI 6 JUIN – 22h / Gare Saint Sauveur (LILLE) -‐-‐-‐ Entrée libre ---

Struggle est un parcours musical inspiré par l’oeuvre de Woody Guthrie, incarnation de la protest song et de la folk américaine. Sebastien Martel (guitare et voix), accompagné de Catman (machines, basse et voix) et Dorothée Munyaneza (danse et voix) vagabondent dans les Etats Unis de la grande dépression pour croiser l’univers de Woody Guthrie, voix des classes sociales défavorisées, idole de la beat generation et de Bob Dylan. Sébastien Martel est guitariste auprès de nombreux artistes de la scène musicale française et internationale tels que -‐M-‐, Camille, Bumcello,General Elektriks, Chocolate Genius, Blackalicious, Salif Keita... Il est aussi compositeur. Il fonde Las Ondas Marteles avec son frère Nicolas Martel et Sarah Murcia, revisitant le folklore cubain ou le rockabilly des années 50. Il a collaboré aussi avec les chorégraphes Thomas Lebrun et Alain Buffard ainsi qu’avec les metteurs en scène Dan Jemmet, Jean-‐Michel Rabeux et Benoit Bradel. Originaire du Rwanda et de nationalité britannique, Dorothée Munyaneza pratique le chant et s’intéresse à l’intégration sociale à travers la musique. Dorothée Munyaneza compose et interprète la musique du film Hôtel Rwanda de Terry George, et participe au groupe Afro Celt Sound System.

www.youtube.com/watch

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CLEAN ROOM, saison 2 Conspiration? Intrigue? Trahison? Communauté! La première saison de Clean Room engageait le public dans un voyage de voyages à travers divers degrés de réalité. La seconde saison demande “ce que nous pouvons faire ensemble, que nous ne pouvons pas faire seuls.” Tout comme les séries télévisées s’étendent dans le temps, chaque saison de Clean Room invite les spectateurs à revenir pour suivre son dévelopement sur cinq jours. Ils s’engagent dans un événement performatif dont ils sont les protagonistes. Les expériences partagées s’accumulent et composent la trame de la saison.

Prochainement dans notre ville. Le printemps arrive.



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Juan Dominguez, artiste formé en danse qui développe des pratiques novatrices en tant qu’organisateur de la performance artistique. Il a dirigé le festival In-‐Presentable à Madrid de 2003-‐12, et était le co-‐directeur du festival Living Room de 2010-‐14, aussi à Madrid. Ses créations, The Taste is Mine (2000), All Good Spies Are My Age (2002), The Application (2005), Shichimi Togarashi (2006), Blue (2009) et Characters Arriving (2011) explorent le dialogue entre des codes différents, faisant disparaître la frontière entre fiction et la réalité.

www.juandominguezrojo.com

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KATE MCINTOSH > Belgique ALL EARS – Création 2013 MARDI 10 JUIN - 20H / Maison Folie Wazemmes (LILLE) -‐-‐-‐ Anglais surtitré en Français ---

Dans All Ears, Kate McIntosh structure la scène tel un laboratoire improvisé, pour fabriquer une série d'enregistrements insolites et des expériences sonores, utilisant des objets et matériaux quotidiens : des chaises sont traînées par terre, des papiers sont déchirés, des verres renversés et cassés. Ces sons sont collectionnés, enregistrés et diffusés – l'action d'une partie du spectacle constitue la bande sonore, une ambiance de fond. Pendant ce temps, McIntosh – à la fois scientifique curieuse, interlocutrice coquine et raconteuse éclectique – nous mène dans un voyage unique au travers d’un paysage d'idées diverses. All Ears est axé sur

la fascination continue de McIntosh dans la destruction et la création, le sens et le non-‐sens, la totalité et le fracturé – par la qualité ludique de sa relation avec le public, et son utilisation souslignée des images théâtrales. Avec son humour décalé et des moments de pensées tout à fait lucides, la performance tient sur une corde raide entre expérience et spectacle.

Basée à Bruxelles, Kate McIntosh est une artiste qui traverse constamment les frontières de la performance, du théâtre, et de l’installation vidéo. Avec des origines Néo-‐Zélandaises, et formée en danse, depuis 1995 elle a dansé avec Wendy Houstoun (UK), Meryl Tankard Australian Dance Theatre, Cie Michèle Anne de Mey (Belgique), Random Scream (Belgique), Simone Aughterlony (NZ/Suisse) et Tim Etchells (UK). Kate a créé les pièces solo All Natural (2004) et Loose Promise (2007), ainsi que les spectacles plus importants, Hair From the Throat (2006), Dark Matter (2009) et Untried Untested (2012). Kate est également la co-‐fondatrice de SPIN, une collaboration de production et de recherche dirigée par des artistes, basée à Bruxelles.

www.spinspin.be



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CHRISTIAN RIZZO > France D’APRÈS UNE HISTOIRE VRAIE – Création 2013 MERCREDI 11 & JEUDI 12 JUIN – 20H / Opéra de Lille

« En 2004, j’assiste à Istanbul à un spectacle dont j’ai oublié le nom. A quelques minutes de la fin, surgit comme de nulle part, une bande d’hommes qui entame aussitôt une danse folklorique très courte et disparaît. Quelque chose de fort éclate en moi, je suis médusé. Une émotion profonde, presque archaïque m’envahit. Cette sensation est restée depuis ancrée en moi. Le point de départ de ce nouveau projet est cette réminiscence ou plus exactement partir à la recherche de ce que ce souvenir a déposé en moi. Il s’agirait de remonter le cours de ma mémoire pour lui inventer des chemins imaginaires tant abstraits que possiblement

fictionnels. Il est donc aussi question de temps, de digression entre l’effort de mémoire, la projection au futur et sa mise au présent. L’observation factuelle et décontextualisée des mouvements, souvent similaires entre ces danses, m’offre le terrain idéal pour questionner les notions de communauté, transe, répétition, minimalisme... »

Christian Rizzo

Né en 1965 à Cannes, Christian Rizzo fait ses débuts artistiques à Toulouse où il monte un groupe de rock et crée une marque de vêtements, avant de se former aux arts plastiques à la villa Arson à Nice. Le hasard des rencontres le mène sur scène. Dans les années 1990, il est interprète auprès de nombreux chorégraphes contemporains, signant aussi parfois des bandes sons ou la création des costumes. Ainsi, on a pu le voir chez Mathilde Monnier, Hervé Robbe, Mark Tompkins, Georges Appaix, puis rejoindre dʼautres démarches artistiques auprès de Vera Mantero, Catherine Contour, Emmanuelle Huynh, Rachid Ouramdane. En 1996, il fonde lʼassociation fragile et présente performances, objets dansants et des pièces solos ou de groupes en alternance avec dʼautres projets ou commandes pour la mode et les arts plastiques. Depuis, plus dʼune trentaine de productions ont vu le jour.

www.lassociationfragile.com -‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐

VINCENT DUPONT > France SOIRÉE COMPOSÉE AIR - Création 2013 JEUDI 12 JUIN – 19H / le phénix, scène nationale de Valenciennes

«Air est une chorégraphie pour deux corps sonores dialoguant avec un quatuor de chanteurs. Le public se trouve entre les chanteurs (derrière lui) et les danseurs, à l'endroit exact du dialogue, le rapprochant ainsi du rôle central du choryphée dans le théâtre grec. Air est fortement inspiré par un film court de Jean Rouch Les tambours d'avant, où le cinéaste ethnologue venu filmer dans un village du Niger un rituel de possession qui tarde à venir, déclenche sa caméra pour un dernier plan-‐ séquence. Les tambours s’arrêtent, il continue à filmer et là, devant le village rassemblé, une vieille femme enveloppée dans une couverture, commence une danse de

possession. C'est le moment qu'il choisit pour débuter un travelling arrière et nous laisser imaginer cette danse. J'ai imaginé la danse de cette femme face à ce village rassemblé et l'enjeu qui la porte à cet instant, au-‐delà de son âge, à révéler quelque chose de fondamental avec son corps et sa voix. Air cherche peut-‐être à savoir où se joue pour nous, aujourd'hui, cette transe engendrée par le regard des autres, des nôtres, et de quel ordre pourrait être son message. »

Vincent Dupont Vincent Dupont a une formation de comédien. Ses premières rencontres avec la danse furent avec les chorégraphes Thierry Niang et Georges Appaix. D’autres collaborations se feront dans le milieu du cinéma. En novembre 2001, il signe sa première chorégraphie : Jachères improvisations, inspiré d’une photo d’une installation du plasticien Stan Douglas, questionne le réel en travaillant sur des notions de rapprochement et d’éloignement tant visuelles que sonores. Dès lors, Vincent Dupont mènera son propre travail et continuera à participer aux travaux d’autres artistes. La SACD a attribué à Vincent Dupont, le Prix "nouveau talent chorégraphie" pour l’année 2007. Du désir de mettre en jeu d’une autre manière qu’au théâtre la perception des corps, il crée notamment au printemps 2009, Souffles (présenté en juin 2010 au Phénix scène nationale de Valenciennes dans le cadre du festival Latitudes Contemporaines) qui tente de révéler une image de la mort en mouvement dans une catharsis du plateau.

vincentdupont.org



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VINCENT THOMASSET > France SOIRÉE COMPOSÉE BODIES IN THE CELLAR – Création 2013 JEUDI 12 JUIN – 21H / le phénix, scène nationale de Valenciennes

Une pièce pour cinq interprètes, quinze personnages et trois voix, qui s’articule autour de la performance physique hors-‐norme de l’acteur Cary Grant dans Arsenic and Old Lace de Frank Capra. Une partition physique, vocale et sonore complexe sous-‐tend ce travail. La dissociation des voix et des corps -‐ doublage en direct des voix masculines -‐ donne à voir un travail minutieux et exigent, nécessitant un engagement sans faille de la part des interprètes. En déconstruisant un monument de l’entertainment des années 40, Bodies in the Cellar se joue des codes de la narration, de la représentation, et propose au spectateur la possibilité de se construire son

propre film, tout en se laissant emporter par un flux ininterrompu de mouvements, de sons et gestes, de parcours et histoires entremêlés. Auteur, metteur en scène-‐chorégraphe, interprète, Vincent Thomasset est né en 1974. Après des études littéraires à Grenoble, il cumule plusieurs petits boulots puis travaille en tant qu’interprète avec différents metteurs en scène dont Pascal Rambert. En 2007, il intègre la formation Ex.e.r.ce (Centre Chorégraphique National de Montpellier), qui sera le point de départ de trois années de recherches. Il écrit un texte qu’il réutilise à différentes reprises, dont le titre, à lui seul, résume la démarche de cette période : Topographie des Forces en Présence. Travaillant essentiellement in situ (RER, cage d’escaliers, parkings, parcs, cour de musée, etc.) dans une économie de moyens permettant d’échapper, pour un temps, aux contraintes économiques, il accumule différents matériaux et problématiques à la fois littéraires, chorégraphiques et plastiques, lors de performances en public. Aujourd’hui, il s’inscrit dans la production de formes reproductibles en créant notamment une série de spectacles dont les deux premiers épisodes (Sus à la bibliothèque ! et Les Protragronistes) ont été créés dans le cadre du festival Artdanthé au Théâtre de Vanves -‐ Scène conventionnée pour la danse, en 2011 et 2012. En 2013, il crée Bodies in the Cellar à la Ménagerie de Verre (Paris).

www.vincent-‐thomasset.com -‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐

BOUCHRA OUIZGUEN > Maroc HA ! - Création 2012 VENDREDI 13 JUIN – 20H / Maison Folie Wazemmes (LILLE)

S’inspirant de quatrains de Djalâl ad-‐Dîn Rûmî, grand poète persan et mystique soufi à l’origine de l’ordre des derviches tourneurs, Ha !, la dernière création de Bouchra Ouizguen explore la folie. Si, en Europe, les fous sont toujours enfermés, ce n’est pas le cas dans la culture arabe où ils ont leur place dans la cité. Les mots pour la qualifier sont nombreux tout comme les remèdes qui passent par le chant, la danse et les rituels mystiques, transe ou chamanisme. Bouchra Ouizguen est repartie en voyage sur le territoire marocain pour creuser le rapport que chacune entretient, corps et âme, avec ses obsessions et approfondir son travail sur le chant, le corps, la langue à travers les êtres qu’elle rencontre. À la recherche des autres, de ceux qui nous effraient ou nous aliènent, de ceux qui sont étrangers à tous et même à soi-‐même, de ceux dont le silence nous inquiète et parfois nous réveille. De ces personnes étranges dont le grain de la voix indique une fêlure de l’être, celles dont les pliures du corps révèlent une faille de l’âme ou un pincement de coeur. Ces femmes et ces hommes qui, par

l’intensité de leur présence, nous dévoilent une vie à-‐rebours. Née en 1980 à Ouarzazate, Bouchra Ouizguen fait des études en France et devient soliste en danse orientale au Maroc entre 1995 et 2000. Elle se forme essentiellement auprès de trois chorégraphes qui seront décisifs dans son parcours : Bernardo Montet, Mathilde Monnier et Boris Charmatz. En 2002, elle crée avec Taoufiq Izeddiou et Saïd Aït El Moumen la compagnie Anania. Elle est l’auteur du solo Ana Ounta, créé en 2002 dans le cadre du projet « Prière de regarder » sous la direction artistique de Mathilde Monnier. Mort et moi, solo qu’elle crée en 2005, sera présenté à Marrakech et en tournée à Tours, à la Fondation Cartier et au festival Montpellier Danse. A partir de 2005, elle co-‐organise les Rencontres Chorégraphiques de Marrakech. Elle co-‐écrit le duo Déserts, désirs avec Taoufiq Izeddiou en 2006. En 2010 elle créée sa propre compagnie. En juillet 2011, elle coécrit avec Alain Buffard le solo Voyage Cola dans le cadre du Vif du Sujet au festival d’Avignon. En juin 2012, elle créée HA! pièce pour 4 danseuses/chanteuses au Festival Montpellier Danse.



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"SHOWCASE – OPEN LATITUDES # SAMEDI 14 JUIN – 18H / Théâtre de l’Oiseau Mouche / Le Garage – La Condition Publique (Roubaix) Carte Blanche à l'émergence européenne (avec le soutien de la Commission Européenne). Soirée réunissant cinq artistes européens autour d’un plateau partagé. Elle sera l’occasion de présenter des propositions peu connues du grand public et pour la plupart peu présentées en France :

18H : NAOKO TANAKA + OVAL > Allemagne : Audio-‐Visual Collaboration 19H15 : VASISTAS > Grèce : Domino 20H30 : LANDER PATRICK > Portugal : Cascas d'OvO 21H30 : KEVIN JEAN > France : la 36ème chambre 22H30 : LUIS GARAY > Argentine : Maneries -‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐

MAGUY MARIN > France SOIRÉE COMPOSÉE SINGSPIELE – Création 2014 MARDI 17 & MERCREDI 18 JUIN – 20H / Maison Folie Wazemmes (LILLE)

« L’histoire de chacun se fait à travers le besoin d’être reconnu sans limite ; l’amitié désigne cette capacité infinie de reconnaissance. (…) Le chemin de la reconnaissance, c’est l’infini : on fait deux pas, on-‐ne-‐peut-‐pas-‐tout-‐faire, mais personne n’ose justifier autrement que par un petit cynisme le recul devant une telle tâche… » C’est à partir de ce fragment d’un texte de Robert Antelme que nous avons voulu dans ce travail donner place et attention à des visages, anonymes ou reconnaissables, qui, apparaissant, captent notre regard avec l’étrangeté d’une perception, inintelligible dans l’immédiat. Travail d’écoute de ce que précisément ou confusément ces visages nous disent de leurs corps absents, l’histoire particulière que ces visages muets portent, et qui nous échappera toujours. Ils nous parlent d’un lieu que J.L.Nancy nomme « le parler du manque de parole », un lieu « d’avant ou d’après la parole » Quels mystères irréductibles se cachent derrière cette constellation de sensations qui nous arrive au

contact d’autrui ? Du visage d’autrui? Une épiphanie qui déborde ses expressions, révélant alors l’invisible d'un individu singulier là devant nous. "Danseuse et chorégraphe née à Toulouse, Maguy Marin étudie la danse classique au Conservatoire de Toulouse puis entre au ballet de Strasbourg avant de rejoindre Mudra (Bruxelles), l’école pluridisciplinaire de Maurice Béjart. En 1978, elle crée avec Daniel Ambash le Ballet-‐Théâtre de l’Arche qui deviendra en 1984 la Compagnie Maguy Marin. Le Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-‐de-‐Marne voit le jour en 1985: là se poursuivent un travail artistique assidu et une intense diffusion de par le monde. En 1987, la rencontre avec le musicien-‐compositeur Denis Mariotte amorce une collaboration décisive qui ouvre le champ des expériences. Une nouvelle implantation en 1998, pour un nouveau Centre Chorégraphique National à Rillieux-‐la-‐Pape. Un “nous, en temps et lieu” qui renforce notre capacité à faire surgir « ces forces diagonales résistantes à l’oubli » (H. Arendt). L’année 2011 sera celle d’une remise en chantier des modalités dans lesquelles s’effectuent la réflexion et le travail de la compagnie. Après l’intensité des années passées au CCN de Rillieux-‐la-‐Pape, s’ouvre la nécessité d’une nouvelle étape à partir d’un ancrage dans la ville de Toulouse, dont l’accueil permettra de continuer à ouvrir l’espace immatériel d’un commun qui cherche obstinément à s’exercer. "

www.compagnie-‐maguy-‐marin.fr / www.extrapole.eu



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FRANÇOIS CHAIGNAUD > France SOIRÉE COMPOSÉE Думи мої - DUMY MOYI – Création 2013 MARDI 17 JUIN – 17H / 19H / 21H MERCREDI 18 JUIN – 19H & 21H / Maison Folie Wazemmes (LILLE)

Je rêve de cette pièce comme d'un antidote. Antidote aux rituels du théâtre occidental, de sa frontalité, de sa périodicité, de son rapport de forces. Nous serons donc dans un lieu clos, sans gradins ni scène. Proches les uns des autres. Peu nombreux. De plain pied. On pourra choisir son heure, car le spectacle aura lieu plusieurs fois par jour -‐ comme les différentes séances de cinéma ou de théâtre forain. Et nous profiterons de cette intimité, de cette proximité, de cet écrin pour jouir de la délicatesse et de la démesure -‐ un peu à la manière des rituels de theyyam dans le Malabar, pendant lesquels les superbes costumes monumentaux des danseurs devenus dieux les distinguent et en même temps les rapprochent de celles et ceux venus les voir et les solliciter. Rythmé par des airs d'envoûtements ukrainiens, philippins ou séphardiques, j'imagine ce récital polyglotte pris au piège d'un costume-‐

sculpture de Romain Brau comme une distribution sinueuse de danses, de chants ... et de liqueurs. Né à Rennes, François Chaignaud est diplômé du Conservatoire Supérieur de Danse de Paris. Depuis 2003, il danse auprès de nombreux chorégraphes : Boris Charmartz, Emmanuelle Huynh, Gilles Jobin, Tiago Guedes, Alain Buffard... Il présente des performances et concerts dans des lieux les plus divers, à la croisée de différentes inspirations – de la littérature érotique (Aussi Bien Que Ton Cœur Ouvre Moi Les Genoux, 2008) à l’opérette, jusqu’à l’art du hulla hoop (Duchesses, 2009, créé avec Marie Caroline Hominal). Il initie des collaborations déterminantes, notamment avec la légendaire drag queen de San Francisco Rumi Missabu, le performeur Benjamin Dukhan, ou le cabarettiste Jérôme Marin (Sous L’Ombrelle, 2011). Également historien, il a publié aux PUR L’Affaire Berger-‐Levrault : le féminisme à l’épreuve (1898-‐1905). François Chaignaud crée le solo Думи мої -‐ Dumy Moyi au Festival Montpellier Danse 2013.

www.vlovajobpru.com

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SYLVAIN PRUNENEC > France PRÉCIS DE CAMOUFLAGE – Création 2013 JEUDI 19 JUIN – 14H30 & 20H / VENDREDI 20 JUIN – 10H / Le Vivat scène conventionnée danse et théâtre (ARMENTIÈRES) -‐-‐-‐ Jeune public ---

Dans la nature, le camouflage est d’abord une question de survie. Le prédateur et la proie rivalisent d’ingéniosité pour ne pas être repéré. Les couleurs et les formes, mais aussi les subterfuges plus ou moins astucieux concourent à ce mouvement infiniment répété de la mort et de la vie. L’enfant lui aussi aime à se cacher, se rendre invisible pour observer à distance le monde réel afin peut-‐être de mieux le comprendre, de mieux y trouver sa place. Il se calfeutre aussi parfois pour inventer des mondes. Dissimuler à l’autre ce qu’il voudrait voir, dénicher ce qui se cache. Laisser voir en fait juste assez pour aiguiser le désir, alimenter le phantasme, imaginer. Précis de camouflage tend à fondre dans une même réalité le monde tangible et des mondes imaginaires, cocasses et déroutants. Sylvain Prunenec est danseur, chorégraphe et comédien. En 1995, avec sa compagnie, l'association du 48, Sylvain Prunenec crée les pièces : Verso Vertigo en 1996, Bâti, La Finale et Fronde en 2002. Un solo intitulé

Effroi en 2003, puis Redoux un sextête. Lunatique (inspiré des travaux du physiologiste Étienne-‐Jules Marey, 2007) et About you qui s'appuie sur la décomposition du mouvement sont créés en 2008. Il propose régulièrement des performances, improvisations en extérieur ou dans des centres d'art. En résidence au théâtre de Vanves, il entame une nouvelle étape de son travail : rendre lisible dans le corps les chemins pas toujours très ordonnés des intentions et des sentiments. Depuis 2000, il tisse des collaborations avec des artistes africains, notamment la compagnie de danse éthiopienne Adugna et la compagnie congolaise Les Studios Kabako de Faustin Linyekula. Au théâtre, il est interprète dans 3 cailloux d'après Gombrowicz et mis en scène par Didier Galas. Au cinéma, on le retrouve dans Jeanne et le garçon formidable réalisé par Olivier Ducastel et Jacques Martineau et dans Toutes ces belles promesses réalisé par Jean-‐Paul Civeyrac.

www.sylvainprunenec.fr



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ANA BORRALHO & JOÃO GALANTE > Portugal ATLAS LILLE – Création 2011 VENDREDI 20 JUIN – 20H / Le Grand Sud (LILLE) -‐-‐-‐ Performance participative ---

L'idée est de refaire du théâtre un espace politique. 100 personnes sur scène. Un paysage de gens avec des professions différentes, tous revendiquant leurs positions dans notre société, de façon individuelle et en tant que groupe, créant une sorte d'atlas de la cohésion complexe du tissu social et urbain. Une révolution calme. Une pièce motivée par l'idée que l'art doit jouer un rôle actif dans la société, unissant l'art et la vie. Certaines idées pour cette pièce viennent de l'artiste Joseph Beuys: « Nous sommes la révolution » et « Tout le monde est un artiste ». Il a ouvert le champ de l’art pour inclure l’humanité toute entière,

introduisant le concept de la sculpture sociale.

Ana Borralho et João Galante se sont rencontrés pendant leurs études visuelles à Ar.Co. Ils ont collaboré en tant qu’acteurs et créateurs avec le groupe de théâtre Olho. Depuis 2002 ils sont partenaires et leurs pièces ont été présentées dans des festivals internationaux au Portugal, en Espagne, France, Suisse, Écosse, Brésil, Allemagne, Autriche, Japon, Italie et aux Émirats arabes unis. Ils sont membres fondateurs du groupe de non-‐musiciens Jimmie Durham et de l’association culturelle casaBranca. Ils préparent actuellement avec casaBranca le Festival International d’Art Contemporain Verão Azul dans l’Algarve. Ils vivent et travaillent à Lisbon et à Lagos.

www.anaborralhojoaogalante.weebly.com

www.casabranca-‐ac.com

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Le spectacle ATLAS qui a lieu au Grand Sud sera suivi du « Bal sous toutes les Latitudes » en partenariat avec SupaGroovalistic et DJ iZem, cloturant le festival des Latitudes Contemporaines

Placé sous le signe des musiques du monde d'hier et d'aujourd'hui, venez vous déhancher sur des rythmes afro, cumbia, brésiliens, orientaux, cubains... Derrière les platines, DJ iZem, français exilé au Portugal, distille à travers ses productions et ses sets, un patchwork des

sonorités world d'aujourd'hui. A ses côtés, le collectif SupaGroovalistic viendra compléter ce tableau coloré avec ses plus beaux disques, pour un set endiablé célébrant la danse et les

musiques métissés.

www.supagroovalistic.fr



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DÉBATS D’IDÉES « La part des risques » LE VENDREDI 6 JUIN – de 9h30 à 12h et de 13h30 à 17h30 – Entrée libre GARE SAINT SAUVEUR Le festival Latitudes Contemporaines accueille ses débats d’idées le vendredi 6 juin 2014 à Saint-‐Sauveur. Organisées depuis 2009, ils s’adressent notamment à tous les professionnels et personnels associatifs, politiques et culturels et sont ouvertes à tous. Elles sont consacrées cette année à « La part des risques » ! Si on imagine la sphère du spectacle vivant comme une chaîne, celle-‐ci va du spectateur jusqu’à l’artiste en passant par les médiateurs culturels, les diffuseurs et producteurs, les contributeurs et tutelles multiples ainsi que les autorités politiques qui les déterminent. Chacun à son niveau est confronté à des prises de décisions qui, pour assurer une participation réelle, assume une part de risque. Celle-‐ci concerne autant le diagnostic d’une situation, l’engagement créatif, que l’évaluation et les modalités par lesquelles chacun prend part à un projet artistique. Le risque n’est pas un handicap mais un élément constitutif du travail et de l’expérience qu’il y a à créer, financer, accompagner, programmer et participer. Ce sont les modalités de cette dimension essentielle et stimulante de l’art comme de la culture qui seront interrogées pour mettre encore plus en évidence les liens entre les subjectivités actives de ce processus et les résistances internes comme contextuelles qu’elles affrontent. Qu’est-‐ce que le risque entrepris par chacun apporte à l’élaboration du commun ? Partenaires : Mairie de Lille, Lille Métropole Communauté urbaine, LEAD Network (Région Nord-‐Pas-‐de-‐Calais, Direction de la Culture), Lille 3000.



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Vendredi 6 juin 2014 - Gare Saint Sauveur - (Sous réserve de modification)

La part des risques

9h30 : Accueil des participants 10h00 : Ouverture Officielle Modérateur de la journée: Ronan Prigent, directeur général de l'Ecole supérieure d'art du Nord-Pas de Calais Dunkerque-Tourcoing 10h30 : SÉANCE INTRODUCTIVE : Claudio Santana, Manager culturel, Responsable de la Cellule de Développement de l'Economie Créative de la Ville de Porto Alegre - (Brésil)

11H00 : LES PRODUCTEURS : acteurs culturels de la citoyenneté démocratique ? -Bernard Faivre d’Arcier, ancien directeur du théâtre et des spectacles du Ministère de la Culture et du Festival d’Avignon -Hubert Colas, Directeur artistique d’Actoral – (France) -Caroline Sonrier, Directrice Opéra de Lille – (France) -Adriana Banana, chorégraphe et productrice (Brésil) Echange avec le public 12h00 : déjeuner 13H30 : LES ARTISTES : créer, est-ce risquer ? La fécondité de l’aléatoire. -Nicolas Frize, Artiste, Les Musiques de la Boulangère (France) -Thibaud Croisy, Artiste metteur en scène (France) - Bouzid Temtem, Peintre, sculpteur (Alger) Echange avec le public 14H30 : LE PUBLIC : attentes, habitudes et prise de risque ? -Henri-Pierre Jeudy chargé de recherche au CNRS et membre du laboratoire Laios. -Joëlle Zask, philosophe Echange avec le public 15h30 : pause 16H00 : LES ÉLUES ET CONTRIBUTEURS : prospecter, impulser au risque d’assujettir ? -Sylvie Robert, Première vice-présidente du Conseil régional de Bretagne, chargée de la jeunesse - Vice-Présidente de Rennes Métropole-Conseillère municipale de Rennes - Secrétaire nationale du Parti socialiste à la politique de la ville -Ivan Renar, Ancien Sénateur du Nord, vice-président de la commission culture. -Valérie Painthiaux, Directrice de projet au Conseil Général du Pas-de-Calais -Nicolas Desfachelle, Conseiller Général du Canton d’Arras Nord -Jean-Yves Douchez, Directeur Général du Pôle Réussites Citoyennes au Conseil Général du Pas-de-Calais Echange avec le public 17H00 : CONCLUSION : Benoît Hennaut, chercheur et consultant indépendant - Bruxelles 17h30 : moment convivial

Inscription obligatoire, merci de visiter la page suivante afin de compléter et envoyer le formulaire : www.latitudescontemporaines.com/fr/festival/formulaire.html

Informations & contact : Sophie Brunet [email protected] / Tel : +33 (0)3 20 55 18 62



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DIRECTION ARTISTIQUE : MARIA-CARMELA MINI L’engagement personnel et professionnel de Maria-‐Carmela Mini au

service de la création contemporaine constitue la matrice du festival

Latitudes contemporaines dont elle a porté l’initiative en 2002.

Depuis plus d’une décennie, Maria-‐Carmela Mini a apporté à la Métropole

lilloise et dans le réseau international l’expertise d’une programmatrice

reconnue et d’une productrice développant les projets de nombreux

artistes sur la scène mondiale.

Fidèle aux artistes, elle assure une veille assidue sur l’émergence avec

l’ambition de présenter au public des Latitudes de très jeunes créateurs et

parfois leur première œuvre. Cette prise de risque, combinée à celle de

privilégier les créations, caractérise les Latitudes Contemporaines et en fait

aujourd’hui la réputation.

L’accompagnement des artistes est aussi le travail quotidien de l’équipe des Latitudes. En 2006, l’analyse des

mutations de l’environnement professionnel des artistes, des enjeux qui jalonnent le montage des productions

artistiques, comme de l’évolution de l’économie du secteur a inspiré à l’équipe des Latitudes Contemporaines une

conception nouvelle des modalités de soutien à la création : Maria-‐Carmela Mini et les Latitudes ont fait le pari de

la mutualisation et de l’innovation en développant Latitudes Prod., une plate-‐forme d’accompagnement pour les

activités de production de plusieurs artistes et compagnies chorégraphiques.

Maria-‐Carmela Mini est en outre une personnalité consultée des problématiques actuelles de la création. Le

festival Latitudes Contemporaines a par conséquent, avec la complicité active du philosophe François Frimat, son

président, ouvert son programme à des journées d’étude sur l’actualité de la production artistique. Elles

réunissent sous sa direction depuis 2009 des personnalités éminentes, des analystes internationaux, des artistes

et le public du festival. Dans la logique générale de promotion de la création portée par les Latitudes et sa

directrice artistique, ce public s’est régulièrement accru et diversifié grâce aux opérations systématiques de

médiation menées en collaboration avec des structures culturelles, sociales et d’enseignement.



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AUTOUR DES SPECTACLES Les actions de médiation Qu’il s’agisse de provoquer la rencontre entre les publics et les artistes, d’échanger après un spectacle, d’éveiller la curiosité de tous, ou encore de rassembler autour d’un projet participatif, Latitudes Contemporaines est résolument dans une approche plurielle des publics et de ses modalités. Dans un contexte de crise économique et de montée des nationalismes non seulement en France mais également en Europe, il apparaît plus que crucial de créer des espaces de réflexion, de dialogue et de co-‐construction afin de tisser ensemble du lien social, du vivre ensemble. Loin d’une politique uniquement quantitative, Latitudes Contemporaines mène le pari audacieux de construire petit à petit avec ses partenaires et les artistes de son bureau de production, des projets territoriaux dont l’humain est le centre, avec l’ambition commune d’œuvrer dans un souci d’égalité et de valeurs partagées. Les outils de politique tarifaire ne sont pas dissociables d’actions culturelles plus précises. Aussi l’association met-‐elle un point d’honneur au développement des relations avec les publics et plus globalement au développement de projets citoyens engagés et engageants. Pour plus d’informations : www.latitudescontemporaines.com Charlotte Guibert : [email protected] PROJETS EN MILIEU UNIVERSITAIRE : UNE CONVENTION AVEC L’ECOLE SUPERIEURE DES ARTS DU NORD PAS DE CALAIS ET LE MASTER DANSE -‐ UNIVERSITE DE LILLE 3

En 2012, nous avons signé une convention pour cinq ans avec l’Ecole Supérieure d’Art du Nord Pas de Calais dans le cadre de la création de la section « Arts performatifs et visuels », convention que nous élargissons cette année avec l’arrivée dans le projet du master danse de Lille 3. Dans ce cadre, en 2014, Vincent Thomasset, Nadia Beugré, Miet Warlop mais aussi d’autres artistes interviendront auprès des étudiants et investiront l’école pour différents projets, ateliers, séminaires…

L’objectif est de contribuer pleinement à leur formation et de la nourrir de différentes expériences artistiques et chorégraphiques. PROGRAMME D’ACTION CULTURELLE POUR LES SCOLAIRES EN COLLABORATION AVEC LE VIVAT – SCENE CONVENTIONNEE DANSE

Dans le cadre de l’édition 2014 du festival, nous accueillerons pour la première fois un spectacle jeune public, « Précis de Camouflage » de Sylvain Prunenec. Plusieurs écoles de la métropole lilloise ainsi qu’un Institut Médico Educatif assisteront au spectacle le vendredi 20 juin 2014 au Vivat. A cette occasion, des actions en direction des scolaires seront mises en place en partenariat avec les CEMEA (Centres d’Entrainement aux Méthodes d’Education Active -‐ Mouvement national d’éducation nouvelle).

PROJET EN MILIEU CARCERAL ET AVEC L’ATRE (ACCUEIL TEMPORAIRE POUR LA REINSERTION) EN COLLABORATION AVEC L’ASSOCIATION HORS CADRE ET LA DRAC -‐ POLE CULTURE JUSTICE En 2011 ont été organisées deux semaines de pratique artistique au Centre de détention d’Annoeullin. Latifa Laâbissi, chorégraphe associée à Latitudes Prod, a animé ces ateliers auprès de 10 détenus et y a associés 6 autres en formation de technicien du spectacle pour le travail de lumière et de son. Suite à ce succès et à la demande des détenus, la direction du SPIP (Services Pénitentiaires Insertion et Probation) renouvelle cette expérience en devenant un partenaire sur le long terme. Le projet sera donc reconduit dès 2014. En 2014, 10 jours d’ateliers auront lieu auprès des usagers de l’ATRE, partenaire social de longue date, ainsi que 10 autres auprès de personnes en centre de détention.



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AVEC L’ETRE-‐LIEU – ARRAS

L’Association L’Être-‐Lieu Fondée par des professeurs et des étudiants, l’association L’Être-‐Lieu développe une programmation culturelle dans les anciens ateliers techniques du Lycée Carnot d’Arras réhabilités en Centre Culturel. L’Être-‐Lieu est donc un lieu d’enseignement et un espace culturel se nourrissant l’un l’autre. Lors de l’édition 2013 du festival, Nadia Beugré y a présenté sa performance

« Quartiers Libres ». Des rencontres en amont avec les lycéens, étudiants et l’artiste ont été organisées. A partir de Mars 2014, Miet Warlop, artiste accompagnée par Latitudes Prod sera en résidence à l’Etre-‐Lieu et élaborera un programme de recherche avec les lycéens et étudiants durant plusieurs semaines. Elle y présentera ensuite sa performance « Springville » le jeudi 5 juin 2014 dans le cadre du festival Latitudes Contemporaines. L’ALEFPA ET LATITUDES CONTEMPORAINES -‐ DE LA FORMATION A LA CREATION : LES ORIGINES DU PROJET Depuis 2010 Latitudes Contemporaines et le Service d’hébergement de l’Alefpa (Association Laïque pour l’Education, la Formation, la Prévention et l’Autonomie) collaborent au service de la formation et de la professionnalisation des jeunes à travers un partenariat avec le SHEREL, établissement accompagnant 40 jeunes issus de l’Aide Sociale à l’enfance dans leur parcours d’insertion sociale et professionnelle. Latitudes Contemporaines met en place un projet de formation qui repose sur la participation active des jeunes à l’organisation du festival Latitudes Contemporaines par le biais de stages conventionnés en catering, accueil public et en technique. Depuis 2010, 40 jeunes ont effectué des stages conventionnés lors de quatre éditions du festival. Cette formation sera renouvelée en 2014. ATELIERS CHORÉGRAPHIQUES AVEC L’ALEFPA

Depuis quatre ans, les jeunes de l’Alefpa participent à des ateliers avec un artiste de Latitudes Contemporaines. En 2011, avec Steven Cohen, en 2012, avec Marie-‐Caroline Hominal … En 2013, c’est l’univers de Nadia Beugré que les jeunes ont traversé. Cette année, ce sera celui de Vincent Thomasset, artiste de Latitudes Prod. Une restitution de ce travail sera présentée à la Maison Folie Wazemmes le mercredi 4 juin 2014, jour de l’inauguration du festival.

EN 2014 : PROJET DE COLLABORATION AVEC L’AERONEF, LATITUDES CONTEMPORAINES ET L’ALEFPA Latitudes Contemporaines et l’Aéronef sont les premiers partenaires culturels de l’Alefpa. Aujourd’hui, nos deux structures souhaitent collaborer en impulsant un projet en co-‐construction avec les jeunes autour d’un atelier de pratique musicale et chorégraphique et de l’organisation d’un événement à l’aéronef : « Carte Blanche aux jeunes de l’Alefpa » dont les jeunes élaboreront la soirée. Ce projet artistique s'inscrit pleinement dans les démarches d'insertion sociale. Ses objectifs fondamentaux se situent dans la rencontre, l'apprentissage et la production collective.



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Des projets d’action culturelle tout au long du festival ; des projets participatifs L’accueil de projets participatifs durant le festival est l’occasion de collaborer avec différentes associations de la métropole. En 2014, près de 150 amateurs, habitant la métropole lilloise et le département investiront le festival et travailleront aux côtés des équipes artistiques. DEUX PROJETS PARTICIPATIFS EUROPÉENS : PROJETS D’ACTION CULTURELLE D’OPEN LATITUDES Projets soutenus dans le cadre du programme culture de la commission européenne « ATLAS » RAMENER LE THEATRE DANS L’ESPACE PUBLIC !

L’ambition d’Open Latitudes est également de travailler avec chaque population locale de l’ensemble des pays partenaires. Cette année, ce sont les artistes Ana Borralho & João Galante et leur projet « Atlas » qui ont été sélectionné. « Atlas » a pour particularité de travailler, dans chacune des villes où ce spectacle est monté, avec 100 amateurs d’horizons différents qui seront

réunis sur scène. Se crée ainsi sur scène un « atlas » représentatif des tissus complexes de la société. Une petite révolution qui montre que l’art, plus particulièrement la performance et la danse, s’adresse à tous. Cette performance participative se déroulera en clôture du festival Latitudes Contemporaines, le 20 juin au Grand Sud à Lille et se poursuivra par le « Bal sous toutes les Latitudes».

« CASCAV D’OVO » DE LANDER PATRICK ET 15 AMATEURS DU DÉPARTEMENT DU NORD Nous accueillons également un deuxième projet dans le cadre des activités d’action culturelle d’Open Latitudes : « Cascav d’Ovo » création de Lander Patrick, jeune performer portugais. Elle sera présentée au Théâtre de l’oiseau-‐mouche à Roubaix le samedi 14 juin dans le cadre du festival. L’artiste invite 15 amateurs de théâtre du département à investir le plateau à ses côtés.

Ces deux projets sont un moyen de créer un lien social, de l’épanouissement personnel et participent à l’éducation artistique et culturelle des individus.

AVEC LES HABITANTS DU QUARTIER DE WAZEMMES Wazemmes étant le cœur du festival à travers la Maison Folie du quartier, chaque année depuis 2008 ses habitants sont associés à l’organisation du festival en leur proposant de s’impliquer à nos côtés pour la réalisation d’un projet. En 2014, les habitants seront de nouveau associés au festival. ACCUEIL DE GROUPES DURANT LE FESTIVAL Nous accueillons chaque année de nouveaux partenaires et mettons en place des projets de découverte de la danse contemporaine et plus largement du spectacle vivant à leur attention. Ces projets vont de la présentation de la programmation à différents publics (lycéens, étudiants, personnes accompagnées par une structure sociale, structures relais du dispositif Crédit loisirs…), à la visites « techniques » et aux rencontres qui permettent de découvrir l’envers du décors du travail artistique. LES INSTANTS CRITIQUES Dispositif de discussion et de rencontre à l’issue des représentations, les Instants Critiques rassemblent artistes et publics autour des questions soulevées par un « grand témoin ». Initiés depuis plusieurs années, animés par François Frimat, président de l’association Latitudes Contemporaines et enseignant de philosophie, les Instants Critiques sont maintenant un rendez-‐vous attendu à l’issue des spectacles. Organisés auprès du bar, s’appuyant sur une disposition spatiale de type « cabaret », les Instants Critiques rassemblent chaque soir 50 à 80, chorégraphes et spectateurs, artistes et publics. En partenariat avec Radio Campus, les propos recueillis sont ensuite diffusés auprès des auditeurs lillois et régionaux sur les ondes FM.



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RENSEIGNEMENTS PRATIQUES TARIFS Tarif plein : 13€ Tarif réduit (intermittents, professionnels, étudiants, demandeurs d’emploi) : 7€ Tarif super réduit (bénéficiaires des minima sociaux) : 5€ Tarif opéra (en fonction du placement) : de 5 à 22€ Pass découverte à partir de 4 spectacles et plus : 7€ par spectacle Pass 4 spectacles spécial étudiant : 21€ Pass soirée composée 2 spectacles : 20 € Pass soirée composée réduit 2 spectacles : 12€ Pass festival : 90€ Tarif unique pour : -‐ Springville, le 5 juin : 5€ -‐ La part du rite, le 5 juin : 5€ -‐ Showcase, le 14 juin : 5€ par spectacle -‐ Précis de Camouflage, les 19 & 20 juin : 7€ -‐ Atlas & Bal sous toutes les Latitudes, le 20 juin : 3€ Tarif unique valable pour l’ensemble des 3 représentations de Clean Room (les 7, 9 et 11 juin) : 15 € Les pass sont nominatifs. Un paiement par carte bancaire est demandé pour toute réservation par téléphone. * Latitudes Contemporaines accepte les chèques culture et les chèques crédit loisirs. Les billets payés en chèques culture ou chèque crédit loisirs sont à retirer directement à la billetterie le soir du spectacle, réservation au +33 (0)9.54.68.69.04



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LIEUX PARTENAIRES

_ maison Folie Wazemmes 70 rue des Sarrazins -‐ 59000 Lille + 33 (0)3 20 78 20 23 Accès : Métro ligne 1 -‐ Station Gambetta ou Wazemmes ou Montebello _ Le Théâtre de l’Oiseau -‐ Mouche / Le Garage 28, avenue des Nations-‐Unies -‐ 59100 Roubaix + 33 (0)3 20 65 96 50 Accès : Métro ligne 2 -‐ Station Eurotéléport _ le phénix scène nationale Valenciennes Boulevard Harpignies _ BP39 -‐ 59301 Valenciennes + 33 (0)3 27 32 32 32 _ La Gare Saint Sauveur Boulevard Jean-‐Baptiste Lebas -‐ 59000 Lille + 33 (0)3 28 52 30 00 Accès : Métro ligne 2 -‐ Station Mairie de Lille ou Lille Grand Palais _ La Rose des Vents, scène nationale Lille métropole (Villeneuve d’Ascq) Boulevard Van Gogh_BP 10153 -‐ 59653 Villeneuve d’Ascq cedex +33 (0)3 20 61 96 96 Accès : Métro ligne 1 -‐ Hôtel de Ville _ L’Opéra de Lille 2 Rue des Bons Enfants -‐ 59000 Lille + 33 (0)8 20 48 90 00 _ Le Vivat, scène conventionnée danse et théâtre d’Armentières Place Saint-‐Vaast -‐ 59280 Armentières + 33 (0)3 20 77 18 77 _ BUDA Centre d’arts 10 rue des Capucins / Kapucijnenstraat 10 -‐ 8500 Courtrai / Kortrijk (Belgique) + 32 (0)2 56 22 10 01 _ L’être lieu, Cité scolaire Gambetta-‐Carnot à Arras, 21 Boulevard Carnot – 62000 Arras + 33 (0)9 54 68 69 04 _ Le Grand Sud 50 rue de l’Europe -‐ 59000 Lille + 33 (0)3 20 88 89 90 Accès : Métro ligne 2 -‐ Station Porte des Postes ou Porte d’Arras _ Musée des Beaux-‐Arts (Arras) 22 rue Paul Doumer -‐ 62000 Arras + 33 (0)3 21 23 19 26



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L’ÉQUIPE DES LATITUDES CONTEMPORAINES Président François FRIMAT Directrice Artistique Maria-‐Carmela MINI Chargée de Développement des Projets Européens Sophie BRUNET Chargée d’Administration Mélanie DEREKENEIRE Chargée de Médiation Charlotte GUIBERT Chargée de Production Pauline COPPEE Chargée de Production Lise LECLERC Assistant de Production Damien RAULT Chargé de Communication Aymeric FACON Directeur Technique Thomas MARGERIN Stagiaires : Pauline Chateau (Administration), Magali Montagnino (Production), Andréa Hernandez (Médiation) Administration Latitudes Contemporaines: [email protected] -‐ T/ +33 (0)3 20 55 18 62 – www.latitudescontemporaines.com Réservations : [email protected] -‐ T/ +33 (0)9 54 68 69 04

CONTACT PRESSE Contact presse : Pierre Laporte communication pierre@pierre-‐laporte.com -‐ T/ +33 (0)1 45 23 14 14 – www.pierre-‐laporte.com

PARTENAIRES Partenaires Institutionnels :

Partenaires Médias :



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Partenaires Privés :

Lieux partenaires :



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ANNEXES CALENDRIER DE TOURNÉES

MIET WARLOP / Mystery Magnet Les 24 & 25 Janvier 2014 : TJP / Strasbourg (FR) Les 3-‐4-‐5 / 7-‐8 / 10-‐11-‐12 / 14 & 15 Avril 2014 : Théâtre de la cité internationale -‐ Théâtre de la Ville / Paris Le 17 Avril 2014 : TAP Scène Nationale / Poitiers (FR) Le 16 Mai 2014 : Fidena / Bochum (DE) Le 4 Juin 2014 : maison Folie Wazemmes (LILLE), dans le cadre du festival Latitudes Contemporaines Les 14 & 15 Juin 2014 : Theaterformen / Brunswick (DE) Les 3 & 4 Juillet 2014 : Baltoscandal / Tallinn (EST) Les 14-‐15-‐16 Août 2014 : Arts Festival / Singapour (CH) Les 28-‐29 Août 2014 : Theaterfestival / Bâle (CH) MIET WARLOP / Springville Le 26 Mars 2014 : Festival 360 Degrés / St Brieuc (FR) Le 5 Juin 2014 : Festival Latitudes Contemporaines / L’être-‐lieu, Cité scolaire Gambetta-‐Carnot, Arras (FR) LATIFA LAÂBISSI / La part du rite Le 20 mars 2014 : Musée des Beaux arts (Dijon) Le 12 avril 2014 : Théâtre de la Cité internationale (Paris) Le 5 juin 2014 : Festival Latitudes Contemporaines / Musée des beaux Arts d’Arras MARCELO EVELIN / Matadouro Du 14 au 19 Octobre 2013 : Théâtre de la Cité Internationale de Paris Le 6 juin 2014 : La Rose des Vents, scène nationale Lille métropole (Villeneuve d’Ascq), dans le cadre du festival Latitudes Contemporaines JUAN DOMINGUEZ / Clean Room Les 7 -‐ 9 -‐ 11 juin 2014 : Gare Saint Sauveur (LILLE) / BUDA, Centre d’arts (COURTRAI, Belgique), dans le cadre du festival Latitudes Contemporaines SEBASTIEN MARTEL & DOROTHÉE MUNYANEZA / Struggle Le 6 juin 2014 : Gare Saint Sauveur (LILLE) KATE MCINTOSH / All Ears Les 12 – 13 Février 2014 : Vooruit, Gent (B) Les 14 – 15 Mars 2014 : Frascati, Amsterdam (NL) Les 29 – 30 mars 2014 : Festival BO:M, Seoul (Korea) Le 12 avril 2014 : Societaetstheater, Dresden (D) Le 10 Juin 2014 : maison Folie Wazemmes (LILLE), dans le cadre du festival Latitudes Contemporaines Le 17 octobre 2014 : Sin Culture Centre, Budapest (HU) CHRISTIAN RIZZO / d’après une histoire vraie Le 14 janvier 2014 : la filature, scène nationale Mulhouse, dans le cadre du festival Vagamondes (FR) Les 11 & 12 février 2014 : CDC Toulouse Midi-‐Pyrénées, en coréalisation avec le TNT, dans le cadre du festival international CDC (FR) Le 14 février 2014 : l’apostrophe, scène nationale Cergy-‐pontoise & val d’Oise (FR) Le 22 mars 2014 : théâtre de st-‐Quentin-‐en-‐Yvelines, scène nationale (FR) Les 9 au 11 avril 2014 : théâtre de la ville -‐paris (FR) Les 30 et 31 mai 2014 : festival transamériques -‐Montréal (CA) Les 11 et 12 juin 2014 : Opéra de Lille dans le cadre du festival Latitudes Contemporaines Le 27 juin 2014 : biennale de Venise –Venise (IT)



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VINCENT DUPONT / Air Les 24 & 25 Janvier 2014 : Air, Festival Temps Divers/Halle aux Grains, scène nationale – Blois (fr) Les 3 – 4 – 6 – 7 – 8 Février 2014 : Air, Théâtre Cité Internationale / Festival Faits d’hiver – Paris (fr) Les 19 & 20 Février 2014 : Air, deSingel – Anvers (be) Le 28 Mars 2014 : Air, Espaces pluriels, scène conventionnée danse-‐théâtre – Pau (fr) Le 12 Juin 2014 : Air, Festival Latitudes Contemporaines / le phénix, scène nationale – Valenciennes (fr) VINCENT THOMASSET / Bodies in the Cellar Le 12 Juin 2014 : Festival Latitudes Contemporaines / le phénix, scène nationale – Valenciennes (fr) 2015 : Ferme du Buisson, Noisiel / Théâtre de l’Arsenic, Lausanne, Suisse BOUCHRA OUIZGEN / HA ! Novembre 2013 : Tournée au Maroc Du 6 au 13 mai : Biennale de Dakar Le 13 juin 2014 : maison Folie Wazemmes (LILLE), dans le cadre du festival Latitudes Contemporaines MAGUY MARIN / Singspiele Les 10 ou 17 mars : Centre culturel Michel Manet, Bergerac Mars : Théâtre La Vignette, Montpellier Les 16 et 17 mai : Fabbrica Europa, Florence (Italie) Du 26 mai au 7 juin 2014 : Théâtre de la Cité Internationale, Paris Les 17 & 18 juin 2014 : maison Folie Wazemmes (LILLE), dans le cadre du festival Latitudes Contemporaines Les 19 et 20 Septembre : Daejeon culture and arts center, Daejeon (Corée du sud) FRANÇOIS CHAIGNAUD / Думи мої -‐ DUMY MOYI Le 5 février 2014 : Les Rencontres de la Forme Courte, Bordeaux (Le Bouscat) Les 12 et 13 avril 2014 : Le TAP, Scène Nationale, Poitiers Les 17 et 18 juin 2014 : maison Folie Wazemmes (LILLE), dans le cadre du festival Latitudes Contemporaines Les 19 et 20 septembre : Lyon SYLVAIN PRUNENEC / Précis de camouflage Les 10 & 12 janvier 2014 : Centre Beaulieu, Poitiers Le 4 avril 2014 : Centre Culturel de Ramonville (programmation CDC Toulouse) Les 16 & 17 avril 2014 : La Filature, Mulhouse Les 4 & 5 mai 2014 : Le Louvre Lens Les 19 & 20 juin 2014 : Le Vivat, scène conventionnée d’Armentières, dans le cadre du festival Latitudes Contemporaines ANA BORRALHO & JOÃO GALANTE / Atlas Les 27 & 28 Mars 2014 : ATLAS LISBOA performance / Maria Matos Municipal Theater, Lisbonne, Portugal Le 6 avril 2014 : ATLAS MILANO performance / Danae Festival -‐ Teatro Delle Moire -‐ Milan, Italie En Mai 2014 (date précise à confirmer) : ATLAS SÃO PAULO performance / São Paulo, Brésil Le 20 Juin 2014 : ATLAS LILLE performance au Grand Sud de Lille, dans le cadre du festival Latitudes Contemporaines Le 28 Juin 2014 (à confirmer) : ATLAS GENNEVILLIERS performance / T2G -‐ Theatre de Gennevilliers, France Le 2 Juillet 2014 : ATLAS RAKVERE performance / Festival Baltoscandal, Rakvere -‐ Estonie Le 3 Septembre 2014 : ATLAS BUDAPEST performance / MU Theatre, Budapest, Hongrie Les 19 et 20 Septembre : ATLAS LAUSANNE performance / L'Arsenic, Lausanne, Suisse



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COPYRIGHT PHOTOS DES SPECTACLES

MIET WARLOP / Mystery Magnet / Springville : © Reinout Hiel LATIFA LAÂBISSI / La part du rite : © Domitille Chaudieu JUAN DOMINGUEZ / Clean Room: © Juan Dominguez SEB MARTEL / Struggle : © Fabien Ducol MARCELO EVELIN / Matadouro : © Sergio Caddah KATE MCINTOSH / All Ears : © Robin Junicke / Sandra Kormann CHRISTIAN RIZZO / d’après une histoire vraie : © Marc Domage VINCENT DUPONT / Air : © Laurent Paillier VINCENT THOMASSET /Bodies in the Cellar : © ilanit illouz BOUCHRA OUIZGEN / HA ! : © Hervé Véronèse MAGUY MARIN / Singspiele : © Benjamin Lebreton FRANÇOIS CHAIGNAUD / Думи мої -‐ Dumy Moyi : © Odile Bernard Schröder SYLVAIN PRUNENEC / Précis de camouflage : © Yvan Clédat ANA BORRALHO & JOÃO GALANTE / Atlas : © Vasco Celio

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