distortion #6

апрель 2013 (№6)журнал о музыке и искусстве

2 I distortion-magazine.com

СОДЕРЖАНИЕ

32

130

62

Апрель 2013 I 3

СОДЕРЖАНИЕ

74

110

100

Над номером работали:

Виктория Буланова Анна Кушнирук

Александр Шилов Анна Коломиец Дарья Гришина Сергей Продоус Роман Романов

Андрей Мавромати

Distortion - интерактивный журнал о музыке и искусстве, в котором вы найдете новости,

интервью, видеоматериалы и много интересных статей из безумного мира музыки

и культурной сферы.

Все статьи написаны специально для журнала «Distortion», поэтому при использовании материалов из журнала нужно указывать

источник, distortion-magazine.com.

В журнале используются изображения, сделанные нашими фотографами

или найденные через поисковые системы. К сожалению, не на всех изображениях

опубликованных в сети, указано авторство, поэтому мы тоже не всегда можем указать

автора того или иного изображения. Авторы всех изображений,

о которых у нас есть сведения, указываются.

Мы приглашаем к сотрудничеству фотографов, журналистов, публицистов, а также творческих и креативных личностей.

Все ваши вопросы и предложения присылайте на почту:

[email protected] [email protected]

По вопросам размещения рекламы в журнале пишите на почту:

[email protected]


Новый альбом

Британские рокеры «Arctic Monkeys» работают над пятым студийным альбомом. По уже сложившейся тра-диции музыканты «Arctic Monkeys» вновь поселились на ранчо в калифорнийской пустыне Джошуа-Три. Здесь же проходила запись и двух предыдущих альбомов группы. По словам барабанщика коллектива Мэтта Хэлдерса «Arctic Monkeys», в данный момент идет работа над соз-данием нового материала, но когда пластинка будет за-вершена еще неизвестно: «У нас нет дедлайнов или обязательств. Пока что мы просто снова сыгрыва-емся, на это всегда нужно некоторое время».

Хэлдерс также говорит, что будущий альбом будет зву-чать «в духе 2013 года». А значит пластинка должна выйти в этом году, так как: «было бы глупо выпускать альбом в духе 2013 года в 2014-м».

Вместе с «Arctic Monkeys» сотрудничает продюсер Росс Ортон, работавший с группой над записью синглов «Black Treacle», «R U Mine?» и «You and I».


Американские рокеры «My Chemical Romance» объявили о распаде коллектива. На официальном сайте группы они опубликовали следующее заявление:

«Быть группой 12 лет - сущее везение. Мы объездили места, в которых и не мечтали побывать. Мы увидели и пережили такое, что сами никогда не счи-тали возможным. Мы выступали вместе с людьми, которыми мы восхищаемся и уважаем и которые, что важнее всего, являются нашими друзьями. И как происходит со всеми хорошими вещами, это время подходит к концу. Спасибо за вашу поддержку, спасибо, что разделили это приключение с нами».

В своем твиттере фронтмен группы Джерард Уэй написал: «После грусти, первое чув-ство, которое меня обуревает — это гордость».

Что стало причиной распада коллектива неизвестно. Но напомним, что группа «My Chemical Romance» образовалась в 2001 году и за это время они выпустили четыре альбома: «I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love» (2002), ставший плати-новым - «Three Cheers for Sweet Revenge» (2004), а также «The Black Parade» (2006) и сборник песен «Conventional Weapons», выпускавшийся последовательно, по две ком-позиции, в период с октября 2012 года по февраль 2013.


Апрель 2013 I 7 Апрель 2013 I 7

НОВОСТИ


Вдова Джонни Рамона Линда Рамон подтвердила информацию, что о леген-дарной панк-группе «The Ramones» будет снят биографический фильм.

Сценарием картины может стать автобиография Джонни Рамона «Commando», считает вдова музы-канта. Эта книга представляет собой историю Джонии Рамона и группы «The Ramones». Работу над произ-ведением музыкант начал после того, как врачи поставили ему страшный диагноз – рак. В 2004 году Джонни Рамона не стало, но оставшиеся за-писи и фотографии Линда собрала в уникальную книгу «Commando: The Autobiography of Johnny Ramone». Те-перь на основе этой книги может вы-йти полноценный фильм.

По словам Линды Рамон главную роль может сыграть Джонни Депп, он был знаком с «The Ramones» и даже выступал у них на разогреве вместе со своей группой «The Kids». Тем не менее вдову смущает возраст актера, её мужа должен сыграть кто-то по-моложе, так как действия картины бу-дут разворачиваться во время первого успеха группы, когда всем участникам «The Ramones» было не более 20 лет.



Басист группы Клифф Уильямс сказал, что ра-бота над новой пластинкой находится на ранних стадиях.

Созданием композиций в основном занимаются гиатристы Ангус и Малкольм Янги. Они подго-тавливают первоначальные идеи, которые потом показывают остальным участникам коллектива.

На данный момент группа отдыхает от последнего гастрольного тура, и когда у Малкольма и Ангуса соберется достаточное количество риффов для но-вой пластинки, музыканты «AC/DC» соберутся вместе чтобы приступить к записи.

Предыдущий студийный альбом «AC/DC» - «Black Ice» был выпущен в 2008 году, а кон-цертная пастинка «Live at River Plate» вышла в 2011 году.


Концерт кельтских панков «Dropkick Murphys» в Нью-Йорке закон-чился дракой. По традиции в финале своего выступления группа при-глашает на сцену зрителей, для того чтобы совместно спеть несколько песен. Концерт, посвященный празднованию Дня святого Патрика, не был исключением. Когда поклонники группы вышли на сцену, «Dropkick Murphys» сыграли кавер-версию на песню «T.N.T.» группы «AC/DC» и во время исполнения этого трека один из фанатов вскинул руку в нацистском приветствии. Увидев это, басист и вокалист группы - Кен Кейси ударил скинхеда бас-гитарой, после чего между ними завяза-лась драка, которую быстро прекратили, удалив скинхеда из зала. Но перед тем как продолжить выступление Кен Кейси заявил со сцены: «Нацистам нечего делать на концертах Dropkick Murphys!»

Известные сторонники «левых» взглядов «Dropkick Murphys» никог-да не скрывали своих политических убеждений, в течение многих лет группа занимается поддержкой профсоюзов и обращает внимание на тяжелое положение эмигрантов, проживающих в США.


Билли Джо Армстронг станет автором музыки к адаптированной постановке пьесы Уильяма Шекспира - «Много шума из ничего».

Рок-адаптация под названием «Эти бумажные пули» расскажет о группе из Ливерпуля, которая всеми силами ста-рается справиться с давлением со сто-роны лондонских музыкальных магна-тов. Спектакль будет поставлен силами Йельского репертуарного театра горо-да Нью-Хэвен в штате Коннектикут. Премьера постановки запланирована на март месяц 2014 года.

Адаптацией пьесы занимался драма-тург Ролин Джонс, автор известной пьесы «The Jammer», неоднократный номинант множества профессиональ-ных премий, включая Пулитцеровскую премию и премию Гильдии американ-ских писателей. Режиссером спектакля станет Джексон Гей, который ранее сотрудничал вместе с Ролином в пьесе «The Jammer».

«Эти бумажные пули» должны стать для фронтмена «Green Day» возвраще-нием в театр. В 2010 году Билли Джо Армстртонг написал мюзикл «American Idiot», в основу которого лег одноимен-ный альбом группы «Green Day», вы-шедший в 2004 году.


НОВОСТИ

Независимая киностудия «Z-Machine» работает над созданием фильма «Before the End: Jim Morrison Comes of Age». Производством картины занимаются Джим и Джефф Финны, они хотят сфокусировать внимание на ранних годах жизни Джима Моррисона, до того, как он стал рок-звездой.

В основу фильма «Before the End» войдут интервью с родственниками и друзьями лидера «The Doors», в том числе и с братом Энди Моррисоном. Также в ленте будут использованы ранее неизданные фото и видеомате-риалы.

О Джиме Моррисоне и группе «The Doors» уже снято несколько фильмов. Еще в 1991 году вышел фильм Оливера Стоуна - «The Doors», в 2010 году была выпущена картина «When You’re Strange» Тома ДиЧильо, а в 2012 году – «Mr. Mojo Risin’: The Story of L.A. Woman» Мартина Р. Смита.


«The Shockers» - драйвовая группа из города Тольятти, играющая панк-рок во всем его многообразии: «Мы не брезгуем залезать в любые ответвления панк-рока,

так что у нас есть и некое подобие олдскульного хардкора,

и гаража, и современного калифорнийского поп-

панка», говорит фронтмен коллектива Антон Сорокин. На счету «The Shockers»

есть два студийных альбома: «For rockers!» (2009) и «Adrenaline» (2011),

несколько сплит-релизов и множество концертов. А

недавно дискография группы пополнилась новым мини-альбомом «Все охвачено

огнем». В интервью нашему журналу Антон подробнее рассказал о группе «The Shockers» и о том, как проходила работа над созданием нового ЕР.

http://vk.com/theshockers

https://www.facebook.com/theshockerspunk

http://www.myspace.com/theshockerspunk

http://theshockers.bandcamp.com/

http://www.reverbnation.com/theshockerspunk

https://soundcloud.com/the_shockers

http://www.youtube.com/user/mcpuni/videos

http://www.lastfm.ru/music/The+Shockers


Расскажи подробнее о группе «The Shockers» и о ее участниках?

«The Shockers» - это группа, состоящая из трех чело-век, базирующаяся в автомобильной столице России - городе Тольятти и исполняющая панк-рок во всем его многообразии.

Максимально коротко попробую обрисовать историю возникновения: N-ное количество лет назад, собрав-шись с друзьями, мы решили посещать репетиционную базу и учиться играть на инструментах. На первых по-рах никто не мог определиться на каком же месте ему быть в группе. Составы частенько менялись, а названия не было и в помине. К осени 2005 года наконец-то за-крепился первый состав, я стал петь и играть на бас-гитаре, чем занимаюсь и по сей день. Мы определились с названием и рьяно принялись за создание собствен-ных песен. Первым музыкальным ориентиром для нас были, конечно же, «The Ramones» их звук, песни и все эти текстовые кричалки...

Дебют на сцене состоялся в январе 2006-го, при до-вольно большом скоплении народа. Я до сих пор помню эйфорию от всего этого, это было фантастически! Если рассказывать о нынешнем составе, то я единственный участник, оставшийся с момента образования группы. На ударных у нас модник и стиляга Артем, примкнув-ший к «The Shockers» в 2009 году. Самый юный участ-ник — это гитарист Дима, настоящий шестиструнный самурай, умудряющийся выдавать недюжие гитарные финты даже будучи под крепким градусом. То есть в та-ком составе мы существуем примерно с конца лета 2011 года. И, надеюсь, будем существовать еще долго.

Почему было выбрано именно такое название?

В самом начале у нас постоянно крутились разные ва-рианты, с которыми мы никак не могли определиться. Нам хотелось, чтобы это звучало круто, отвязно, рок-н-ролльно и с отсылкой к другим группам. Отсюда «The» и «‘s» на конце. А слово «Shocker» нам подарил парень, одно время вращавшийся в наших кругах. Все его так и звали — Шокер.

Как бы ты охарактеризовал стиль группы?

«The Shockers» - это такое блюдо, которое кашеварят трое участников, каждый из которых имеет какое-то свое видение музыки. На выходе это, конечно же, опре-деленно панк-рок. Но благодаря многообразию музы-кальных вкусов в нашем саунде проскальзывают влияния метала, хард-рока и рок-н-ролла. Мы, в принципе, не брезгуем залезать в любые ответвления панк-рока, так что у нас есть и некое подобие олдскульного хардкора, и гаража, и современного калифорнийского поп-панка. А кто ваш слушатель, на какую публику вы ориен-тируетесь?

Мы ни на кого специально не ориентируемся, делаем то, что нам нравится. Целей угождать никогда перед собой не ставили. Слушают и приходят на наши концерты та-кие же ребята, как и мы. Все просто.

Какой посыл вы хотите донести до слушателей ва-шей музыкой?

Что наш мир - дерьмо, но в нем есть много и не дерьмо-вых вещей, таких как: дружба, любовь, веселье. И все это стоит ценить. А вообще мы за справедливость, так что всех мудаков мы опускаем, а все хорошее прослав-ляем. Ну и, конечно же, любим хорошенько оттянуться.


Где вам уже удалось побывать с концертами?

Я большой любитель путешествовать и считаю, что одним из кайфов для групп являются поездки в дру-гие города. Мы побывали в Самаре, Москве, Санкт-Петербурге, Казани, Саратове, Уфе, Владимире, Ряза-ни и Ульяновске. Одна из таких поездок даже изменила судьбу одного из наших экс-участников, но об этом позже. Кстати, в связи с выходом нового альбома, мы собираемся тоже немного прокатиться, в том числе в го-рода, в которых ни разу не были.

А какие концерты запомнились больше всего и чем?

Самое первое шоу, о котором я уже говорил, мне за-помнилось на всю жизнь. Мы выходили на сцену с тря-сущимися коленками, а после выступления, в гримерке, нас встречали как героев. Очень хорошо запомнилось и второе выступление, тогда из пяти заявленных групп отыграли мы одни, а в зрителях тусовались парни в пол-ном неглиже, и после нашего сета концерт был разогнан ГБР. Также и первые выезды в обе столицы, и высту-пление на большой площадке в Самаре на фестивале «Самый Плохой». Ну и, конечно же, совместный гиг с Дмитрием Спириным в Москве, в рамках фестиваля «Ramoneskidz». Вообще каждый концерт – это отдель-ная история, каждый чем-то хорош по-своему.

Расскажи немного о вашем последнем ЕР «Все ох-вачено огнем».

На данный момент это самая лучшая запись «The Shockers» как по техническим параметрам, так и по со-держанию, мы ей очень довольны. К треку «Линия по-ведения» успел приложить руку еще наш предыдущий гитарист Сергей, это самая первая песня, которая была сочинена еще в период выхода альбома «Adrenaline» (2011).

А чем был вызван уход Сергея?

Пару лет назад мы впервые отправились покорять го-род Владимир. После концерта остановились у пре-красной девушки по имени Любовь. Ну потом, как это бывает, налетели амуры и обстреляли наших ребят сво-

ими стрелами. Наверное, это судьба. Дальше уже было дело времени. Сергей принял решение покинуть наш го-род и переехал во Владимир. Мы остались отличными друзьями и периодически пересекаемся. Сейчас Сергей играет инди-рок в местной группе под названием «The Spies». Мы же нашли ему на замену нового гитариста Диму. Вообще смена участников в нашей банде не ред-кое дело, как уже говорилось, я - единственный участ-ник оригинального состава.

Что же последовало после смены состава?

Мы откатали небольшой тур, было это в самом нача-ле 2012 года. А по приезду начали делать новый ма-териал, причем активно сочиняли все три участника. Можно сказать, что «Все охвачено огнем» - это еще

НОВАЯ КРОВЬ

и самая коллективная работа, в плане сочинительства. Например, основной гитарный рифф в песне «Язва» придумал наш барабанщик, напев пришед-шую ему в голову мелодию на диктофон сотового телефона. Также, после выхода «Adrenaline», было решено новый материал делать полностью на русском языке. А запись, в который раз, осуществлялась у нашего хорошего друга Дениса Иванова на студии «Turbo Lax Records», там же мы писали наши предыдущие полноформатные альбомы, там же пишутся много наших хороших друзей.

А как вообще в группе проходит работа над созданием новых компози-ций, кто за что отвечает?

В данный момент тексты всех песен пишу я. Самые-самые ранние, правда, делал наш первый гитарист, но теперь эта миссия целиком и полностью воз-ложена на меня. Что насчет мелодий, то их мы сочиняем как вместе на репе-тициях, так и по отдельности, кто-то приносит заготовленную песню, которую мы потом слегка корректируем. А соло партии и штрихи гитары разумеется за гитаристом, за редкими исключениями. Замечу, что чем опытнее мы ста-новимся как музыканты, тем чаще создание песен проходит при участии всех музыкантов группы.

Как ты считаешь, какие композиции из репертуара «The Shockers» наиболее полно раскрывают творчество группы?

Не могу ответить на этот вопрос, так как музыка у нас на протяжении всего творчества, как-никак, но менялась. Буду настаивать на том, что последняя запись самая лучшая. Она наиболее полно отражает наше нынешнее состоя-ние и наши возможности.

У вас было несколько сплит-альбомов, планируете ли вы еще запись сплитов?

Да, действительно у нас было уже два сплит-релиза с нашими друзьями. Пер-вый под названием «Первое и последнее» вышел в 2008 году. Он был поделен пополам с парнями из группы «Витамин Роста». Это была наша первая сту-дийная работа, а до того только живое демо. Пластинка «Первое и последнее» вышла, мягко скажем, комом. У «Витаминов» этот релиз был задуман как по-следний, группа находилась в полураспаде. Правда, потом она неожиданно воскресла и отправилась презентовать данную пластинку и мы вместе сыгра-ли концерты в Уфе и Тольятти. А в 2010 году «Витамины» даже выпустили новый полноценный альбом, но после, вроде бы, окончательно развалилась. Следующий наш сплит «Rock’n’Roll United» вышел в начале 2009 года, мы делили его с крутейшими сочинскими панками «The Hellzippies», с которыми удалось лично познакомиться за полгода до релиза. Отличные парни, уделали нас по полной на этой пластинке, но, как и «Витамин Роста» ныне «почили в бозе». Забавно, но материал, вошедший в наш новый мини-альбом тоже изначально предназначался для совместного релиза с нашими тольяттински-ми дружками «Hard Device». Правда парни так и не успели сходить на сту-дию, и по нынешнее время там не побывали. Поэтому мы решили материал в ящик не откладывать, а выпустить мини-альбом. Вообще сплиты - дело кру-тое, и мы не исключаем в дальнейшем новых подобных вещей, благо друзей у нас много. Может быть, даже следующий наш релиз будет в виде сплита.





Можешь рассказать о вашей альтернативной сцене, каково ее состояние?

Если говорить конкретно о панк/хардкор сцене, то можно похвастаться и ска-зать, что тольяттинская сцена одна из сильнейших на провинциальном уровне. В первую очередь здесь базировалась лучшая хардкор группа России (а может и СНГ) «Turbo Lax», которая, к сожалению, распалась. Также выделю такие имена как «Branch», «The Deegeedoils», «Hard Device», «Victims of terror», «Lod» , «Holehead», «It’s Ok», «The Royalists» и этот список можно еще про-должать и продолжать. За группами, играющими русский рок, репкор, метал и прочее я не особо слежу, да и ничего нового там не появляется, только старые группы доживают свои последние года. На моем веку вся местная рок-сцена переживала всплеск в середине 2000-х благодаря открытию местного рок-бара, с его же закрытием пять лет спустя - все и пошло на убыль.

Трудно ли продвигать альтернативную музыку в Тольятти?

Один из плюсов Тольятти то, что здесь всегда были площадки для выступле-ния, регулярно открываются и также закрываются новые клубы. То есть, про-блем где сделать концерт не было практически никогда. Панк-концерты про-ходят регулярно, постоянно кто-то приезжает, публика у нас доброжелательна и позитивна. Продвижением особо никто не занимается, есть локальный музы-кальный форум— « ТЛТРок». А все субкультурные тусовки, по сути, варятся в собственном соку.

Какие дальнейшие творческие планы «The Shockers»?

Сочинять новый материал на голову выше предыдущего, записывать очень крутые пластинки, делать большие туры. Расти и расти, благо есть куда. Соб-ственно это самые вменяемые и адекватные векторы развития любой нормаль-ной группы.

И напоследок, несколько слов нашим читателям.

Ребята, ходите на рок-концерты, слушайте много музыки, собирайте свои группы, покупайте пластинки. И обязательно поддерживайте музыкальную прессу, ведь ее практически не осталось.

Текст: Виктория Буланова

Что послушать?

Восьмой студийный альбом из-вестной испанской ска-панк груп-пы, выпуском которого коллек-тив развеял все слухи о распаде. Спустя пять лет после последнего релиза «Lаgrimas y gozos», ис-панцы порадовали поклонников

альбомом «99%», в который вошли пятнадцать мощных ска-панк композиций с ироничными и остросоциальными текстами.

Дебютный альбом англо-амери-канских рокеров: Фрэнка Карте-ра и Джима Кэрролла. На пла-стинке «Anthems» в цепляющих композициях-«гимнах» звучит оригинальная смесь брит-попа, панка и гранжа. По словам самих

музыкантов, для которых группа стала вторым дыханием, этот альбом является «гимном жизни, надежды и, конечно, любви».

Пятый студийный альбом нью-йоркцев «The Strokes». На пла-стинке «Comedown Machine» вместе с фирменным звуком груп-пы соседствуют причесанные, ин-теллигентные риффы и массивы

грязного, задиристого звука. А различные по настроению компо-зиции Джулиан Касабланкас исполняет со все той же обреченно-стью в голосе.

Новая пластинка является одной из лучших работ английской ме-талкор-группы «Bring Me The Horizon». «Sempiternal» - послед-ний альбом, записанный с гита-ристом Джонам Вайнхофеном, и первая совместная работа с клави-

шиником Джорданом Фишем. На пластинке присутствует особая атмосфера и более позитивная лирика, пропитанная художествен-ной живописностью и поэтической страстью.

Шестой студийный альбом шот-ландских рокеров «Biffy Clyro». Пластинка состоит из двух ча-стей «The Sand at the Core of Our Bones» и «The Land At The End Of Our Toes», которые, являются полными противоположностями.

В альбоме представлено сочетание разнообразных стилей, а осо-бую атмосферу создают волынка, церковный орган, колокола и другие инструменты, использованные во время записи.

Новая пластинка бывшего во-калиста «MISFITS» Майкла Грэйвса. «Vagabond» - это две-надцать ранее неизданных тре-ков, которые, как говорит Грэйвс, отображают его «рок, фолк и поп-чувствительность». В композици-

ях представлена разнообразная и интересная смесь стилей, а музы-кант говорит об одиночестве, уединении, надежде и вере.

Pure Love – «Anthems» (2013)

The Strokes – «Comedown Machine» (2013)

Michale Graves – «Vagabond» (2013)

Biffy Clyro – «Opposites» (2013)

Bring Me The Horizon – «Sempiternal» (2013)

Ska-P – «99%» (2013)

Нажать обложку для прослусшивания

http://vk.com/distortion_magazine?w=wall-36083213_1711






http://anshlag.com.ua/artists/28253?alias=28254#events


Permanent Waves (1980)


РОК ИСТОРИЯ

BERRYCHUCK

«Chuck Berry Is on Top» 1959

Наверное в любом музыкальном направлении есть фигура, которая его олицетворяет, но кто сказал, что такая фигура одна для всех? Несомненно, когда мы слышим термин «рок-

н-ролл», то в первую очередь вспоминаем Короля. Именно Элвису Пресли было доверено нести знамя рок-н-ролла для массового слушателя, но те, кто в этом «варится» знают, что есть и другие. Ничуть не умаляя заслуг Элвиса, поговорим сегодня о человеке, у которого Кит Ричардс, по его признанию, «слизал все проигрыши, которые он когда-либо играл», о

Чаке Берри и конкретно об его пластинке 1959 года «Chuck Berry is on Top».

Путь Берри в музыку был насы-щенным, но далеко не музыкаль-ными событиями. К 18 годам он уже успел попасть в тюрьму, а к 22 обзавестись семьёй, которую нужно было кормить. В те времена чернокожему парню сложно было устроиться на хорошую работу, а на плохой ему платили и того меньше, чем его белым ровесникам, поэтому приходилось искать дополнитель-ный заработок, и источником тако-вого для Чака Берри стали клубы, где он играл с местными группами. К гитаре он пристрастился ещё в школе, когда пел в школьном ревю при поддержке гитариста. Он был так воодушевлён гитарой, что решил освоить её сам.

Дальше история пошла, как в кино: случайное знакомство со знамени-

тым уже в то время Мадди Уотер-сом, встреча с продюсером и наконец контракт с крупным лейблом «Chess Records». На дворе был 1955 год. Практика записи «long plays» (LP) тогда была не в ходу, студии пред-почитали выдавать на рынок син-глы, поскольку главные потребители данной продукции – молодёжь, не могли позволить себе раскошелить-ся на полноценную пластинку. Да и сама идея музыкального альбома, как цельного произведения не была близка музыкальным и околомузы-кальным умам, поэтому слово «аль-бом» применимо к пластинке «Is on Top», как к сборнику синглов, не более.

«Если вы не хотите собирать все ранние пластинки Чака Берри, то смело можете покупать «Is on Top»

здесь вы найдёте всё что нужно» - именно эта цитата, как нельзя лучше отражает суть пластинки, которой смело можно приписывать подза-головок «Greatest Hits». Здесь и дебютный сингл «Maybellene», и известные больше в кавер-верси-ях таких легенд, как «The Beatles» и «The Rolling Stones» - «Roll over Beethoven» и «Carol», ну и конечно песня на все времена, «Johnny B. Goode». Составляя подобную пла-стинку нельзя угодить всем, кто-то обязательно убрал бы «вот эту пес-ню» и добавил «вот ту», признаюсь, что так сделал бы и я. Всё же без «Rock-n-roll music» и «Run Rudolph Run» пластинка кажется не полной, но лишь мнение.


28 I distortion-magazine.com28 I distortion-magazine.com

Кому-то эти песни могут показать-ся старомодными, и уделом лишь тех, кто любит копаться в старье, но сейчас эти композиции уже вне времени. Что же позволило Чаку не затеряться среди себе подобных? Видимо то, что если кто и начал пи-сать целостные рок-произведения, подразумевая, что текст является не просто набором голосовых импро-визаций и междометий, то это Чак. Давайте вспомним названия по-пулярных в те времена хитов: «Be-Bop-A-Lula», «Razzle-Dazzle», «Ya-ya», «Bana Lama Bana Loo» – хороший набор для различения племён в Южной Африке. Берри же не только писал задорную и це-пляющую музыку, но и снабжал её увлекательным текстом, становясь рассказчиком с гитарой.

Безусловно, тот факт, что песни Берри заставляют нас не только пуститься в пляс, но и текст послу-

шать, делает ему честь, но времена фолк-рока и бардовских словесных изысков ещё не настали, поэтому и о музыке забывать не стоит. Как говорил Джон Леннон: «Если у рок-н-ролла должно быть какое-то имя, то оно должно звучать так: Чак Берри». Сложно не согласиться с Джоном, поскольку песни Чака слышал даже тот, кто и имени его не знает.

Но и отдавать все заслуги мисте-ру Берри тоже было бы не совсем верно. Давайте взглянем на спи-сок музыкантов, задействованных на этих композициях. Бо Дидлей, Вилли Диксон, Джонни Джон-сон, впечатляет, не правда ли? Как вспоминает Джонсон: «Чак при-носил слова, а мы типа разыгрыва-ли что-то под блюзовый формат, и я задавал прогрессию». Если снова обратиться к мемуарам Кита Ри-чардса, то можно найти немало

сведений о том, что Чак, зачастую, пользовался композиторским та-лантом Джонсона, но последний в списках соавторов не значился. Возможно, это повод вынести упрёк Чаку, но музыкальный бизнес в те времена тоже не был «райским са-дом», впрочем, мы говорим не о том. Украшенная «аппетитной» облож-кой, а также одной новой компози-цией – инструментальной «Blues For Hawaiians» пластинка Is On Top вышла в июле 1959 года. Чак дей-ствительно был на вершине, только ленивый в Англии и Америке 60-х не играл хитов Чака Берри, кто из уважения, кто из слепого обожания, кто из-за собственной композитор-ской несостоятельности, ведь до «британского вторжения» было ещё далеко, правда Чак, хоть и опос-редованно, но приложил к этому «вторжению» свою руку.

Как бы мы не хвалили Чака Берри, всегда есть какое-то «но», и дело даже не в его асоциальном поведении, это ведь рок-н-ролл. Дело в том, что хоть Берри и был звездой своего времени, он не смог долго сиять на небоскло-не, чему виной его творческая недолговечность. Да, он создавал замечательные гитарные пассажи, был мастером проигрышей, но сам себя загнал в рамки некоторых мелодических структур. Возьмите компиляцию лучших хитов Чака Берри, или даже просто возьмите сегодняшний альбом и прослушайте от корки до корки, уверен, что не раз будете ловить себя на мысли: «Где-то я уже это слышал, и явно не так давно». Но этот факт отнюдь не принижает заслуг Берри, думаю, что если бы после 50-х он не записал ни одной песни (да, тогда бы не было «Never can Tell»), то всё равно он был бы тем же самым Чаком, песни которого в нежном возрасте учились играть те, кто сейчас носит титул рок-легенд и давно перерос своего «учителя».

Текст: Сергей Продоус

http://vk.com/event48176844

http://vk.com/event50538165


Безусловно, гитара является одним из основных элементов, составляющих звучание группы. Известный многим по

альтернативной сцене гитарист и композитор Денис Хромых «на гитаре учился играть сам и даже пару раз пытался

бросить это дело». «Mo’Jah’Head», «Tracktor Bowling», «Слот», «Тараканы!» - это неполный список групп, в которых играл Денис. А в данный момент он является участником групп

«План Ломоносова» и «Паштет и Дэн». В интервью нашему журналу Денис рассказал о своих гитарах, о том, как проходила

запись нового альбома группы «План Ломоносова», а также о клипмейкерстве и проекте «Паштет и Дэн».


Расскажите, с чего началось ваше увлечение музыкой?

Мое увлечение музыкой началось с того, что я родился в се-мье курских русских хиппи: отец Сергей Андреевич – на-стройщик фортепиано, а мать Ольга Евгеньевна – учитель физики. Мои родители любили слушать «The Beatles», «The

Rolling Stones», «Black Sabbath», «Led Zeppelin», «Deep Purple», «The Doors», Владимира Высоцкого, «Аквариум», «DDT» и т. д. И, видимо, с молоком матери, я впитал любовь к року. Одно время мой отец играл в латвийской группе, названия которой я, к сожалению, не знаю, по-этому в наследство мне достался чешский инструмент – гитара фирмы «Музима».

Какие еще группы повлияли на ваш музыкальный вкус и изменились ли со временем ваши предпочтения?

Конечно, на меня повлияли все выше перечисленные группы, но осо-бенно могу выделить «Led Zeppelin», «The Doors», «Black Sabbath», «Slayer», «Pantera», «Sepultura». Со временем я узнал еще больше групп. Я люблю разную музыку, мне нравится, когда рифф качает, когда в пес-не присутствует атмосфера и настроение. А так, предпочтения особо не изменились. Я слежу за всеми новинками, из последнего очень вкатил альбом «Bring Me The Horizon» - отличная работа. Невозможно жить прошлым, все движется и меняется, меняется человек и музыка, корни я знаю и помню, а к новому отношусь с пониманием.

У вас есть классическое музыкальное образование, помогает ли оно вам в написании музыки?

Да, действительно, я окончил курскую музыкальную школу №7 по классу балалайки. На гитаре учился играть сам, даже пару раз пытался бросить это дело, не получалось перейти с балалайки на гитару, но по-том, каким-то чудом, все-таки продолжил занятия. Конечно, образова-ние дает о себе знать. Знание нотной грамоты, основ гармонии, а также основы импровизации и чтение музыкальной литературы теперь состав-ляют мой музыкальный костяк.


ДЕНИС ХРОМЫХ


Расскажите подробнее о ваших гитарах? Какие гитары и какое оборудование вы используете во время выступле-ний, а какое при записи альбомов?

У меня сейчас две электрогитары – Gibson SG Voodoo и Fender Telecaster. Две абсолютно разные гитары, но их со-

четание я постоянно использую в записях, особенно в последнее время, начиная с 2008 года. Gibson я купил в 2001 году, по-моему, когда начал играть альтернативный рок. А Fender приобрел в 2009 году для игры в панк группе. Эти гитары я использую как на выступлениях, так и в за-писи. Обычно перед записью я несу инструменты к гитарному мастеру, чтобы проверить все ли хорошо с ладами, настроить мензуру, подтянуть или сменить колки, для того, чтобы не возникало неприятных моментов во время записи, чтобы инструменты строили по ладам. И обычно, я не ограничиваюсь только своими инструментами, беру гитары в студии, если они есть, либо спрашиваю у друзей.

Можете еще рассказать о вашей легендарной гитаре Gibson SG Voodoo. По каким критериям и почему вы выбирали этот инструмент?

Я руководствовался исключительно выбором своего сердца. Я зашел в магазин с полной уверенностью, что должен уйти с инструментом в ру-ках. Попробовал несколько вариантов и случайно наткнулся на Voodoo. Во-первых, черное с красным на то время было моим любимым сочета-нием цветов, а черепок на грифе на пятом ладу – вау, это просто бомба. Во-вторых, звук гитары отличался от других моделей SG, он был более злой и ядовитый, как раз то, что мне хотелось в то время. У меня просто кольнуло в сердце и я почувствовал, что это то, что мне нужно. И как оказалось, не прогадал. Отличная гитара!




Расскажите о новой пластинке группы «План Ломоносова», какая атмосфера альбома?

Атмосферка жесткая, по панку. Названия у второго альбома нет, так же как и у первого. Группа не дает названий пластинкам, что-бы подчеркнуть целостность своего творчества. Альбомы отличают-

ся обложками, а нумерация начинается с первой песни дебютного и до + бесконечности. Новый альбом уже в сети, его релиз состоялся 19 марта в нашей группе Вконтакте: http://vk.com/planlomonosova

Как проходила запись? Почему вы решили записывать альбом в «Sonic Pump Studio»?

Дело в том, что первый альбом мы хотели записать в Англии, но суровое английское посольство все сделало для того, чтобы мы не поехали писать альбом в их уютную супер-студию. Поэтому первую пластинку мы делали в Москве в студии «Dreamport» с Максимом Самосватом (зву-корежиссер, саунд-продюсер). Результат превзошел наши ожидания и уже вторую пластинку Максим предложил записать в дружественной студии «Sonic Pump Studios» в Хельсинки, чтобы получить более качественное звучание и более мощный напористый саунд. Мы поехали в финку и провели там 10 дней, записали барабаны, бас и ритм-гитару. После чего вернулись в Москву и продолжили дописывать альбом в любимой студии «Dreamport». В «Dreamport» мы писали соло гитары, некоторые ритмы, перкуссию, виолончель, клавишные, атмосферные звучки, а также ос-новной вокал и бэк-вокалы. Затем была проделана работа над сведением альбома, все там же, в студии «Dreamport». А мастеринг альбома мы сделали как и в прошлый раз у Ted Jensen в Нью Йорке. Да, да, это тот самый человек, который изобрел этот самый мастеринг. Очень именитый звукоинженер, работал со многими звездами рок-музыки. Альбом начали писать в ноябре, а вы-пустили его 19 марта. Вот и посчитайте, сколько времени у нас ушло на второй альбом?

Менялось ли что-либо в музыке или текстах песен во время записи?

Менялось, но основа все-таки была сделана в Хельсинки. Я вот, например, дописал парочку гитарных партий уже на стадии сведения в Москве. Введя тем самым в недоумение Макса, но результат нам понравился. Мы работали до тех пор, пока не наступило чувство удовлетворения у каждого.

Будет ли тур в поддержку новой пластинки?

По мере поступления предложений от организаторов мы готовы выдвинуться в любую точку планеты Земля. Уже сейчас есть даты некоторых концертов, а более подробную инфу можно получить в нашей группе Вконтакте.


http://vk.com/planlomonosova


Вы совместно с Павлом Филиппенко создали но-вый проект «Паштет и Дэн», расскажите о нем подробнее?

С Пашей мы знакомы давно, со времен «Учитесь пла-вать» и первой альтернативной волны. Мне стало ин-тересно поработать с легендой альтернативной музыки, а Паше - со мной. Так и начался наш проект. Мы экс-периментируем с электронным звуком и жестким гитар-ным саундом, плюс социальная тематика песен. Сейчас мы готовим пластинку.

Как продвигается работа над новым альбомом?

Пока медленно, но верно. На данный момент мы сво-дим материал.

Расскажите, как протекает творческий процесс ра-боты над композициями в группе «Паштет и Дэн»?

Паша заезжает ко мне домой и мы делаем музыку. Пробуем разные звуки, формы. А затем, на репетици-ях, смотрим как что звучит, что изменить, что добавить в той или иной песне.

В этом проекте вы экспериментируете с цифровы-ми технологиями, сочетая их с элементами традици-онного хардкора. Что вас привлекает в цифровом звучании?

Электронное звучание меня привлекает тем, что оно мощное, чистое, абсолютно идеальное. Хоть я и люблю более грязный звук, но захотелось попробовать совме-стить эти две противоположности. Посмотрим, что из этого выйдет.

Вы так же занимаетесь клипмейкерством. Когда вы начали делать клипы?

О, это целая история. Начал я этим заниматься еще году этак в 2002. Я тогда работал в «Teko Films», компании, которая занимается спецэффектами и мон-тажом для русского кино. Я работал обычным тех-ником и просто начал экспериментировать со съем-ками, монтажом. Первое видео я сделал для группы «7 Раса» - это арт-видео на песню «Первый Круг». Ну а потом понеслось. На данный момент я сделал кли-пы следующим группам: «GRIZZLY KNOWS NO REMORSE», «AUTOSCAN», «ТАРАКАНЫ!», «TRACKTOR BOWLING», «BREAKWAR», «SUCH A BEAUTIFUL DAY», «HOSTILE BREED» и так далее. Можно сказать, что это мое хобби. Сейчас у меня своя студия «Studio XIII films». Страничка Вконтакте, где можно увидеть работы: http://vk.com/studio13films

http://vk.com/studio13films



Работа над каким видео вам запомнилась больше всего и чем?

Из последнего, что мне запомнилось, это московская группа «GRIZZLY KNOWS NO REMORSE» – отвязные парни. На съемках стоял дичайший угар, все прошло весело и непринужденно, собственно и клип получился таким же.

Сколько у вас времени занимает сделать клип?

По-разному, сейчас уже намного быстрее, чем раньше.

В клипах, на что вы больше ориентируетесь: на видеоряд или смысловую нагрузку?

Так как я сам музыкант, то ориентируюсь на драйв и опираюсь на ритм композиции. Стараюсь показать ма-гию рока и тех, кто ее создает. Стараюсь не обманывать, а найти изюминку группы и показать ее зрителям. Всегда ли вам удается отобразить в видео все задуманное? Что зачастую дается сложнее всего?

К сожалению, не всегда все получается, но в этом и есть интерес: извлекать что-то новое. Каждая работа над кли-пом ведет к улучшению качества и пониманию, что необходимо делать в дальнейшем. А сложнее всего придумать что-то оригинальное.

Какие казусы случались во время съемок?

Постоянно что-нибудь смешное происходит. Например, для клипа «AUTOSCAN» необходима была массовка. Пришли друзья группы и начался алко-бунт. Под конец съемок было сложно и одновременно смешно управляться с 30 молодыми хардкорщиками, которые весело громили 3-х этажную дачу гитариста группы. Народ ползал по земле, стенам и потолку. Было дико весело. А на съемках «GRIZZLY KNOWS NO REMORSE», музыканта-ми было выпито, по-моему, небольшое озеро из коньяка. А что делать, когда придуман сценарий с массовкой, а массовка не пришла – посмотрите в клипе «SUCH A BEAUTIFUL DAY». Или вот, я придумал клип со слож-ной сюжетной линией, где параллельно сюжету группа играет в клубе. Для съемок подошел, тогда еще существо-вавший, клуб «Икра». Я начал расставлять свет и случайно поставил рассеиватель напротив барабанщика. Когда начал снимать, концепция и сам клип тут же поменялись, что из этого получилось, посмотрите: «ТАРАКАНЫ!» – «Новости этой минуты».

И напоследок, что бы вы пожелали нашим читателям?

Жить настоящим. Жить осознанно. Творить. Не ссать, что что-то не получится. Не иметь кумиров. Быть инди-видуальным. Не нарушать гармонию в себе и окружающем тебя мире. Слушать свое сердце.

Текст: Виктория Буланова Фото: из личного архива Дениса Хромых

Фото с концерта

Poets of the Fall (Москва 23.03.2013)

Фотограф: ДАРЬЯ ГРИШИНА


LIVE

Photo Art TeamPROFESSIONAL PHOTOGRAPHERS

www.photoartteam.com

http://www.photoartteam.com/

http://vk.com/club17095530

https://twitter.com/PhotoArtTeam

http://www.facebook.com/groups/141357305924096/

http://kassir.ru/msk/db/text/717120565.html

http://www.kassir.ru/msk/db/text/840951411.html

http://www.crocus-hall.ru/tickets/offices/

http://www.masterbiletov.ru/

«Social Distortion» – панк-группа, которая в процессе твор-ческого пути включила в свой звук все лучшее из коренной музыки Америки, создав тем самым уникальный саунд. В 1979 году из-за любви к музыке и желания её не толь-ко слушать, но и создавать 17-летний подросток Майк Несс образовал группу, которая является неотъемлемой частью панк-рок сцены. Сочетание панк-рока с национальной американской музыкой, а также проникновенная и лич-ностная лирика звучит в «Social Distortion» вот уже

почти 35 лет.


Майк Джеймс Несс родился 3 апреля 1962 года в городе Линн, штат Массачусетс. Сразу же после его рожде-ния семья переехала в Оранж Каунти, Калифорния. И

именно там проходило детство и становление Майка Несса, как музыканта. Во многих интервью он говорил, что благодарен тому, что вырос в Оранж Каунти. Находясь вблизи Лос-Анджелеса и наблюдая за развитием панк-рока, бунтарский характер Несса выразился в музыке и неизвестно, как бы сложилась его судь-ба, если бы он жил в маленьком городе. Но до того как Майк услышал «The Ramones», «The Clash» и «Sex Pistols», его ку-мирами были Джонни Кэш, «The Rolling Stones», Вуди Гатри, «Creedence Clearwater Revival», «The Beatles» и другие. Он рос, слушая много раннего рок-н-ролла и, в детстве его фаворитами были не спортсмены и космонавты, а гангстеры и гитаристы. Во втором классе в подарок от мамы он получил пластинку «The Rolling Stones», которая в последующем стала одной из его лю-бимых, а отцовская коллекция записей Джонни Кэша, была про-слушана им не раз. «Мне повезло, я рос в 70-ых, во время хорошего блюза, основанного на рок-н-ролле. Я рос с «The Beatles» и «The Rolling Stones», и прекрасно осознавал, как должна звучать гитара и группа». Впервые Майк Несс взял в руки гитару в 8-ом классе, и первой разученной песней была композиция Нила Янга – «This Land Is Your Land». Но из-за травмы левой руки, полученной в детстве, игра на гитаре дается музыканту не так легко: «Я не могу согнуть сустав левого указательного пальца больше чем на 90 градусов, мне при-ходится брать минорный аккорд вторым, третьим, и чет-вертым пальцем. Поэтому я предпочитаю использовать каподастр, так как он уменьшает нагрузку на левую руку, когда я играю открытые аккорды. Это также дает мне возможность петь в других тональностях, более комфорт-ных», - рассказывает Майк Несс.

В то время, когда образовалась группа «Social Distortion», в 1979 году Майку Нессу было 17 лет. Играя в гараже, они старались эхом воссоздать тот панк, который был ранее создан в андегра-ундах Нью-Йорка и Лондона. Первый состав «Social Distortion» - это Майк Несс, играющий на лид-гитаре, барабанщик Кейси Ройер и братья Рик и Френк Эгню, которые играли на гитарах. В качестве бас-гитариста Майк позвал своего школьного друга Дэнниса Дэнелла, который к тому моменту не умел играть ни на одном музыкальном инструменте. Но после того как Дэнелл при-соединился к группе, братья Эгню покинули «Social D». С тех пор, не считая Майка Несса, Дэннис Дэнелл был единственным участником оригинального состава «Social Distortion», остальные же музыканты сменялись каждые несколько лет.

«Рок

-н-р

олл

в ст

иле

панк

» SOCIAL DISTORTION


Первый сингл «Social Distortion» – «Mainliner/Playpen» был выпущен в 1981 году, и уже к этому моменту за ударной установкой вместо

Кейси Ройера играл Джон Стивенсон. В 1982, вслед за дебютным синглом, последовал релиз ЕР «1945» и вновь произошла смена состава. Дэнелл стал играть на ритм-гитаре, вместо него Брент Лайлс занял место бас-гитариста, а в качестве барабанщика был взят Дерек О'Брайен. В этом составе «Social Distortion», вместе с группой «Youth Brigade», отправились в свой первый северо-американский тур, который был запечатлен в документальном фильме «Другое состояние разума». После окончания тура «Social D» приступили к запи-си полноценного альбома «Mommy's Little Monster», вышедшего в начале 1983 года. В начале 80-ых панк-рок олицетворял все недовольство и противостояние установленным стереотипам. И первые записи «Social Distortion» являются тому подтверждением. «Для нас панк-рок был чем-то новым и революционным»,- говорит Майк Несс.

Группа постепенно завоевывала популярность и во мно-гом благодаря ей Калифорния обрела статус одной из столиц панк-рока. Воспоминания о первой услышанной по радио композиции «Social Distortion», Майк Несс описывает так: «Я ехал домой на Chevrolet Monte Carlo 77 года, моя песня играла по радио, а на заднем сиденье валялись банки с краской. Вдруг какая-то тачка поравнялась со мной и в этот мо-мент я подумал: «Если бы этот чувак знал, что меня сейчас крутят по радио!». А я все еще маляр и крашу дома, но я на гребанном радио».

Вслед за первым успехом для группы наступили труд-ные времена: Майк Несс еще сильнее погряз в нарко-тиках, а Дерек О'Брайен и Брент Лайлс покинули кол-лектив. После их ухода Несс и Дэнелл взяли в группу Джона Маурера и Кристофера Риса и именно в этом составе «Social Distortion» пережили свой самый труд-ный период.

Борьба с наркотической зависимостью, по словам Майка Несса, длилась довольно долго:

«Это не было так, что однажды я проснулся и увидел свет. Нет, я несколько раз пытался очи-ститься. Я прошел через множество клиник и реабилитационных центров. Ничто, казалось, не помогало до тех пор, пока я был не готов. Я по-

гряз в таком образе жизни. Но когда вы станови-тесь старше, вы начинаете видеть альтернативы. Я сильно изменился за то время. Я прошел через достаточно сложные периоды, но теперь я знаю, что все те трудности были платой за хорошее время. И именно так я теперь смотрю на жизнь».

Несмотря на все проблемы, Майку Нессу все же удалось сохранить группу, и в 1985 году музыканты приступили к работе над новым альбомом «Prison Bound», который вышел в 1988 году. «Prison Bound» - это правдивый и драматичный рассказ преступника, который пытает-ся найти смысл в жизни. Эта пластинка иллюстрирует изменения в звучании группы. Помимо классического олдскульного панка в музыке «Social Distortion» стали слышны отголоски национальной американской музы-ки, на которой вырос Майк Несс.

«Если у тебя нет корней, у тебя ни хрена нет. Коренная музыка Америки для меня так же важ-на, как и панк-рок», - не раз говорил фронтмен «Social D».

DEPECHE MODE



Одноименный альбом «Social Distortion» вышел в 1990 году. Первая пластинка группы, записанная на мэйджор-лейбле, сочетала в себе звук «The Ramones» и музыку рокабилли. А популярность многих композиций, в том числе «Story Of My Life» и

кавера на песню Джонни Кэша «Ring Of Fire», позволили одноименному альбому получить статус золотого, а также в последующем стать одним из лучших рок-альбомов 90-ых годов. После выхода этой пластинки Нил Янг предложил группе отправиться вместе с ним в тур. И по воспоминаниям Майка Несса, этот тур стал для него лучшей гитарной школой и очень многоe дал в музыкальном плане.

Следующий альбом «Somewhere Between Heaven and Hell» вышел в 1992 году. Эта пластинка превзошла по популярности все предыдущие записи группы, а также после её релиза последо-вал совместный тур «Social Distortion» с «The Ramones», одной из самых любимых групп Май-ка Несса. После этого коллектив взял небольшой перерыв, во время которого вышел сборник «Mainliner: Wreckage From the Past» (1995).

Осенью 1995 года «Social Distortion» приступили к записи нового альбома «White Light White Heat White Trash». Релиз пластинки состоялся в 1996 году. По сравнению с предыдущими записями «White Light White Heat White Trash» имеет более панковское звучание. В первую неделю после выхода альбома поклонниками было раскуплено более 30 тыс. копий, а «I Was Wrong» и «When The Angels Sing» получили широкую ротацию на радио. Также в это время в составе группы вновь произошли изменения, новым барабанщиком стал Чак Бисквитс. И вместе с ним «Social Distortion» записали свой первый концертный альбом «Live At The Roxy», который вышел в 1998 году. Во время перерыва, последовавшего в «Social Distortion» после выхода «White Light White Heat White Trash», Майк Несс написал композиции, которые в 1999 году вышли в качестве сольных работ – это альбом «Cheating At Solitaire» и пластинка кавер-версий «Under The Influences». Тем самым Несс хотел показать ту музыку, на которой он вырос: «Не секрет, что я действи-тельно люблю коренную музыку Америки. Будь то эра до Великой депрессии, блюз, рокабилли или же старенький примитивный рок-н-ролл. У меня появилось больше сво-боды, когда я захотел выразить эту любовь, записав сольный альбом. Однако, при ра-боте над этой записью, я сфокусировал свое внимание еще и на том, чтобы привнести в эту музыку тот стиль, который выработался у меня самого». «Cheating At Solitaire» стал для Несса возможностью выразить свою любовь к национальной музыке без каких-либо ограничений, а также понять собственные возможности: «Я записывал этот альбом не для того, чтобы что-то доказать миру, прежде всего я хотел доказать самому себе, что могу петь кантри, если захочу. Я могу петь джаз, рокабилли и другие песни, а не только то, за чем привыкли видеть меня люди в последние время».

Альбомом кавер-версий «Under The Influences» лидер «Social Distortion» также отдал дань му-зыке, которая сформировала его как автора песен. Для этой пластинки Несс выбрал компози-ции, особенно значимые для него самого: «Я хотел взять те песни, которые меня зацепи-ли по той или иной причине. Обычно я пою их один дома в течение какого-то времени и так они становятся «моими». Все мои записи, даже кавер-версии, очень личная, рефлективная и близкая к моей жизни вещь. Это касается и настоящего, и прошлого».


SOCIAL DISTORTION

Т яжелым периодом для группы «Social Distortion» стал 2000 год. 29 февраля 2000 года от аневризмы головного мозга неожиданно умер 38-летний Дэннис Дэнелл. Дэннис был не просто гитаристом «Social Distortion», он был еще и огромной моральной под-

держкой для всей группы и особенно для Майка Несса. Именно вместе со школьным другом Дэннисом Дэнеллом в 1979 году Майк Несс продолжал бороться за существование группы и играть, даже тогда, когда никто в них не верил. Поэтому Нессу было трудно принять решение играть в «Social Distortion» без Дэнниса Дэнелла. «Моей первой реакцией была мысль, что пора остановиться. До этого у меня уже был сольный материал, поэтому я просто мог все прекратить. Деннис не был в группе великим гитаристом, он был хорошим парнем и огромной поддержкой. Поэтому, когда он умер, умерла большая часть груп-пы. Спустя несколько дней душевных терзаний, я писал песни и словил себя на мысли, что пишу о нем. Вот тогда я решил, что мне нужно продолжать идти вперед в память о Дэннисе».

Следующий альбом «Sex, Love and Rock ‘n’ Roll» вышел в 2004 году, спустя 8 лет с последнего релиза. Эта пластинка была записана уже вместе с гитаристом Джонни Викершэм и новым барабанщиком Чарли Кинтаном. Изначально «Sex, Love and Rock ‘n’ Roll» планировался вы-йти в 2000 году, но работа постоянно откладывалась и только в 2003 «Social D» приступили к записи. Пластинка получила много положительных отзывов, но достичь предыдущего успеха альбома «White Light White Heat White Trash» не смогла. Кстати, самая любимая песня Майка Несса звучит именно на этом альбоме. Это композиция – «Reach for the Sky».

Последний на сегодняшний день альбом «Social Distortion» – «Hard Times and Nursery Rhymes». Эту пластинку группа выпустила в 2011 году и это первый альбом, полностью спро-дюсированный Майком Нессом. Пластинка вышла очень разноплановой, в «Hard Times and Nursery Rhymes» присутствуют, как более тяжелые, так и легкие композиции, есть песни, кото-рые заставляют задуматься, а есть наоборот композиции, которые помогают забыть обо всем и просто наслаждаться моментом, как например «Far Side of Nowhere».Также на альбоме присут-ствуют не только автобиографичные песни Майка, но и вымышленные истории. Безусловно, источником лирики лидера «Social Distortion» является личный опыт, тем не менее, Майк Несс не хочет, чтобы все его творчество было автобиографией. Конечно, не все песни, написанные до этого альбома, являются его жизнеописанием, он не сбрасывал атомную бомбу на Хироси-му и не убивал свою девушку, но все же на бесчисленные вопросы о его лирике он отвечает: «Это все жизнь. Она лучший источник вдохновения, который у меня есть. Она всегда актуальна, и как только мы решаем одни проблемы, возникают новые, поэтому мне всегда есть о чем написать».

Текст: Виктория Буланова

Фото: Danny Clinch; x1075lasvegas;

Jesie Moreno



«Ска и ска-панк – это не только музыкальная форма, это в первую очередь внутренняя состав-

ляющая», - говорит Вячеслав «Дацент» Бирюков, вокалист самой авторитетной ска-панк группы в России. В «позитивных ритмах сол-нечного СКА» группа «Distemper» исполняет песни, которые меняют наше мировоззрение и помогают жить. За свою более чем 20-летнюю карьеру в этом году группа всего во второй раз

выступала в Киеве. Перед концертом нам удалось пообщаться с Вячеславом «Дацентом» и узнать с чем были связаны изменения в составе группы, каким будет новый альбом, кто автор легендар-

ного логотипа «Distemper» и многое другое.


Как вам наш город? Удалось ли вчера погулять по Киеву?

Да, мы приехали специально на день раньше. Киев – такой город, что и за полгода здесь все не посмотришь, а проездом тем более. Но мы выделили один день и от-лично погуляли, прониклись атмосферой.

Что вам удалось посмотреть?

Полностью прошли Подол, конечно же побывали на Крещатике, посмотрели кое-какие достопримечатель-ности, попробовали местную кухню и даже умудрились побывать на концерте. Так что культурная программа была насыщенной.

Это будет второе выступление группы «Distemper» в Киеве, можете рассказать, как составляется сет-лист ваших концертов?

На самом деле у нас нет никакого сет-листа. Мы смо-трим на реакцию публики и в связи с этим подбираем песни. Когда видим, что публика устает от танцев, то можем сыграть что-то медленное и романтичное или что-то серьезное. Но в основном составляем программу так, чтобы большинство песен было танцевальных, так как ска-панк и наш «Distemper style» - это в первую оче-редь угарно-танцевальная музыка и только во вторую то, что заставляет задуматься. Подумать над песнями можно и дома, слушая их в плеере. А когда люди при-ходят на концерт, то они приходят отрываться и угорать. Так что в основном, 90% нашей программы - это тан-цевальные хиты.

Есть ли у вас песни, которые ни разу не исполня-лись живьем на концертах, то есть они записаны на альбомах, но по каким-то причинам не звучали?

У нас больше 20 альбомов и поэтому иногда люди про-сят сыграть песни, которые мы уже давно не исполняем. Эти песни сами по себе были исключены эволюцион-ным методом и не из-за того, что они плохие, просто с каждым новым альбомом что-то добавляется, а что-то уходит. А так, когда выходит новый альбом, то на презентации пластинки играем его целиком. Уже потом мы видим, что какие-то песни концертные, их публика хорошо воспринимает, а какие-то больше для домаш-него прослушивания. Поэтому концертные остаются, а домашние уходят. Это как-то само выходит, остаются только самые мощные композиции.

Вы сейчас записываете новый альбом, можете рас-сказать о нем подробнее, каким он будет?

Он будет офигенным. У нас несколько лет не было новых альбомов, в 2010 и в 2011 году выходили толь-ко синглы. Они тоже войдут в новый альбом, но уже

в другой аранжировке. И потом, с прошлого приез-да у нас сильно поменялся состав. Вместо саксофо-на теперь труба, она более яркая, джазово-эстрадная, а саксофон все-таки импровизационный инструмент. Также поменялся бас-гитарист, появился гитарист, а я теперь свободный вокалист: просто пою без гитары. А почему вы решили больше не играть на гитаре и трудно ли вам было отвыкнуть?

Решил попробовать, я 23 года играл на гитаре и меня это немножечко запарило. В принципе, ничего не изме-нилось, мне теперь наоборот стало легче. Стало больше движений, больше танцев и угара. Когда ты находишься на сцене с гитарой, то ты скован в движениях, а ког-да просто с микрофоном, то возможностей больше. А еще, в новом альбоме мы немного усложнили вокаль-ные партии, решили угостить наших фанатов професси-ональным рок-вокалом. Хочется исполнять музыку на профессиональном уровне, несмотря на то, что мы неза-висимая группа.

С чем были связаны изменения в составе группы?

Жизнь идет, все меняется. Мы играем более 23-х лет и не каждый выдержит такой бешеный график. Помимо прочего многие еще и работают, потому что заработать деньги музыкой, а тем более некоммерческой, сложно. И потом у кого-то семейные обстоятельства, у кого-то работа. У нас в группе демократия, мы никого не дер-жим. Лелик бас-гитарист с нами очень много лет играл и по собственной воле покинул коллектив, но ничего в этом страшного нет, это жизнь.

Какой будет общая атмосфера нового альбома?

Брутальный позитив, я бы так сказал. Мы позитивная группа, у нас позитивное мировоззрение, позитивная философия и так называемое позитивное мироощуще-ние. На этом мы строим все свои песни и тем самым стараемся помогать людям выкарабкиваться из разных брутальных ситуаций, которые сплошь и рядом. Доста-точно выйти на улицу, чтобы понять, что не все так слад-ко, как хотелось бы. Мы показываем людям, как можно выбраться из кризиса с помощью тех средств, которые находятся вокруг нас. В принципе, наша музыка это и есть одно из таких средств. Мне постоянно пишут люди и говорят, что наша музыка изменила их жизнь и это очень приятно слышать. Сразу видно, что не зря дела-ешь свое дело. Появляется определенная ответствен-ность, ты уже не можешь написать какую-то чушь, за слова приходится отвечать. И конечно, «Distemper» – это группа, которая меняет мировоззрение. Люди, кото-рые подсаживаются на «Distemper» остаются с группой навсегда. И даже те, кто поддался моде в то время, ког-да была мода на ска-панк и каждая вторая группа играла такую музыку, до сих пор слушают «Distemper».


Вы же одни из первых в России начали играть ска-панк?

Да, можно сказать, что это мы ввели эту моду в постсо-ветское пространство. Мы просто показали людям, что существует такой стиль. И в начале 2000-х, 2004-2005 год ска-панк был очень популярен. Но, как и любая другая музыка, она заняла свою нишу и мода на неё прошла. Но во всем мире ска-панк довольно востребован. Например, в Японии группа «Tokyo Ska Paradise», которую в этом году пригласили на фестиваль «KUBANA», собирает у себя огромные залы. Там с начала 80-х годов издавались специальные газеты и журналы для того, чтобы популя-ризировать ска-музыку. И сейчас в Японии очень много отличных ска-групп. Есть более попсовые, а есть и очень серьезные. Но факт в том, что там это движение есть, в отличие от России и Украины, где таких групп очень-очень мало. И бывает так, что под ска и ска-панк подпи-сываются группы, которые ничего общего с этим стилем не имеют. Для того, чтобы играть ска нужно хотя бы знать историю и корни этой музыки, это очень важно. А если по музыкальной форме у тебя слабая доля и ты считаешь, что играешь ска, то это совсем не так. Эта музыка имеет свои корни, к которым нужно с пониманием относиться, так как это не только музыкальная форма, это еще и вну-тренняя составляющая. Если этого нет, то это не ска, а просто что-то похожее на ска.

Но опять же, не хочется никого грузить, так как музыка создана для того, чтобы объединять людей. Услышав му-зыку, не важно какого стиля, ты просто чувствуешь, что это твое, вот и все. Ведь все эти хит-парады – это же все условно. Зачастую они созданы для того, чтобы как можно большему количеству людей внедрить продукт, не более того, с душой это ничего общего не имеет. Хотя я не против поп-музыки. И для того, чтобы добиться пер-вых мест в хит-парадах нужно очень профессионально делать музыку и вкладывать огромные средства. Но все равно видно синтетическая ли это музыка или же ты спел живьем. Можно как угодно вытянуть голос автотюном на компьютере и да, это будет круто звучать, но на концерте ты этого не повторишь.

DISTEMPER



DISTEMPER

А можете рассказать, как вы записываетесь?

Мы всегда записываем альбомы только так, как играем на концертах. Никогда не используем автотюны и прочие заморочки. Как писались на пленку в 90-х годах, так же записываемся и сейчас только в компьютер. Потому что записать можно что угодно. Можно сделать супер-вирту-озный альбом и соло как у Ингви Мальмстина, но на кон-церте ты не сможешь этого повторить и получится обман. А люди приходят послушать душевную составляющую, а не просто какую-то виртуозность.

Планируете ли вы снимать клипы на композиции из нового альбома?

Планируем, но не собираемся тратить на это бешеные деньги. В принципе, клипы это не то, что нам нужно, мы все-таки концертная группа и на концертах все показы-ваем. В клипах мы просто повторим свой посыл, не более того. У нас есть своя концепция и мы прекрасно знаем, что хотим сказать. К сожалению, многие молодые группы еще пока не знают, что сказать этому миру и поэтому ме-чутся туда-сюда. И какими бы крутыми музыкантами они не были, если нет собственного посыла, то это пустышка. Например, поэтому мы не играем кавера. У нас каверов за всю историю очень-очень мало. В 2003 году вышел альбом кавер-версий, в котором мы отдали дань группам, сделавшим очень многое для продвижения альтернатив-ной музыки в постсоветском пространстве. А сейчас у нас нет такой задачи, на наши концерты приходят люди, ко-торые уже знают о чем мы будем с ними разговаривать. Вы в скором времени отправляетесь в европейский тур. Это будет уже ваш 15-й тур по Европе?

Да, мы пробивались в Европу еще тогда, когда русские группы там вообще никто не видел и не знал. Но, несмо-тря на 15-летие наших европейских туров, к сожалению, не так много русских групп выступает в Европе. В прин-ципе, у любой группы сейчас есть возможность поехать в Европу. В этом сложности нет: получай визу, бери гитару и езжай. Вот только вопрос в том, кому ты там будешь нужен? Нам повезло, что в самом начале люди, которые занимались нами в Германии, были фанатами своего дела и делали все по уму. Поэтому мы всегда играли в правиль-ных компаниях, не было никаких групп, которые смогли бы нас как-то скомпрометировать. И конечно, это все отложилось, за 15 лет у нас уже образовалась своя ау-дитория. Мы собираем крупные залы и очень гордимся этим. Не каждая немецкая группа может собрать столько народу.


Я еще хотела спросить по поводу обложек. У «Distemper» очень яркие и запоминающиеся обложки, можете расска-зать, кто рисует их и кто вообще автор логотипа?

Так как «Distemper» – это ветеринарный термин, означающий собачья чума, то отсюда и собака. Логотип и этот своеобразный кастомный шрифт, от которого мы постепенно отошли, приду-мал самый первый бас-гитарист Кисель, он хороший тату-ма-стер и художник. Но уже давно, где-то с 90-х годов мы со-трудничаем с Максимом Щаниковым. Макс очень известный в Москве художник, он в свое время рисовал для рок-магазинов принты футболок, которые продавались чуть ли не по всему миру. Собственно он и рисует нам оформление для каждого альбома.

А вы говорите ему, что хотите видеть на обложке?

Да, мы говорим: «хотим чтобы было то и то». А он уже делает по-своему, так как он видит. Может быть, мы бы сделали не-много по-другому, но все равно оставляем так как есть, пото-му что любой художник имеет свой собственный стиль, в этом и есть фишка. И вот ко всем нашим альбомам приложил руку Максим Щаников. Кому интересно может посмотреть в Ин-тернете его работы, у него бывают различные выставки.

И в завершение, когда нам ждать новый альбом?

Я думаю, что к апрелю, возможно, все уже будет готово. Мы сделаем в Москве большую презентацию, а уже потом будем ездить по стране с новой программой. По секрету могу сказать, что альбом получился отличным, одни сплошные хиты.

И еще несколько слов нашим читателям.

Читателям интернет-журнала «Distortion» я хочу пожелать дис-торшина по жизни, чтобы жизнь не была болотом и мылом, а чтобы это был своего рода «Distortion» в хорошем смысле этого слова. Вот, например, слово «Distemper» - это, в общем-то, на-звание недуга, но мы вкладываем позитивную коннотацию в это слово. Так же и «Distortion», для кого-то это что-то деструк-тивное и разрушающее, а для меня, например, это что-то драй-вовое. Я думаю, что люди должны искать позитивные моменты во всем: в любом названии и в любом слове, да и вообще жить с позитивными мыслями, тогда все будет отлично. Но для этого нужна еще позитивная и хорошая музыка, например такая, как у группы «Distemper». Поэтому, ребята и девчонки, слушайте группу «Distemper», мыслите позитивно и все у вас будет от-лично. До новых встреч!

http://www.bochka.ua/

http://anshlag.com.ua/2012_12_11_104607_nofx_ru.html?alias=27142#events



Тараканы! (Москва 01.02.2013)


LIVE


Нажать обложку для просмотра

http://www.rudecats.com


Что посмотреть?

Действия картины разворачиваются в 60-х годах, во время расцвета британ-ской рок-музыки. Но, несмотря на это, такая музыка не признается властями, её не играют на государственных радио-станциях - она звучит только на пират-ских станциях, которые не попадают ни под какие законы и форматы. Сюжет

фильма рассказывает правдивую историю британской пиратской радиостанции, которая вещала с корабля в Северном море, в то время как «BBC» выдавала в эфир два часа поп-музыки в неделю.

Авторское кино, которое известный аме-риканский режиссер Джим Джармуш снимал в течение 17 лет, начиная с 1986 года. «Кофе и сигареты» - это одиннад-цать чёрно-белых короткометражных фильмов, которые объединяются еди-ным местом действия, атмосферой и на-строением. Любимые актёры, шоумены

и музыканты Джима Джармуша, попивая кофе и покуривая сига-реты, спорят до безумия, подшучивают друг над другом, делают глубокомысленные выводы и просто рассказывают нелепейшие истории.

Четверо приятелей, исполняющих в под-вале рок-н-ролл и фанатеющих от груп-пы «Kiss», отправляются на концерт своей любимой команды в близлежащий город Детройт. Но на пути ребят ждет много совершенно разных приключений: побег от пастора, «разборки» с дискома-нами, потеря билетов и всевозможные

способы найти в незнакомом городе средства на приобретение новых. Это история рассказывает на что способны пойти фанаты ради того, чтобы побывать на концерте любимой группы, в живую услышать исполнение давно знакомых композиций и проникнуть-ся атмосферой рок-концерта.

Отчасти автобиографичный фильм ре-жиссера Кэмерон Кроу рассказывает историю американского подростка Уи-льяма Миллера, который волею слу-чая стал корреспондентом музыкаль-ного журнала «Rolling Stone». И для того, чтобы написать статью о группе «Stillwater» Уильям отправляется с ними

в тур. В этой поездке он знакомится не только со своими кумира-ми, но а также с их реальной жизнью. В последующей публикации он правдиво и точно рассказывает историю группы, передавая при этом атмосферу всего тура.

«Рок-волна» Режиссер: Ричард Кёртис (2009)

«Кофе и сигареты» Режиссер: Джим Джармуш (2003)

«Детройт – город рока» Режиссер: Адам Рифкин (1999)

«Почти знаменит» Режиссер: Кэмерон Кроу (2000)

Нажать обложку для просмотра

http://fs.ua/view/i3XGnN1mqMuvPZoKnJuc2TT?play&file=1462762

http://vk.com/videos-36083213?section=album_42344225&z=video-36083213_164560775%2Fclub36083213

http://fs.ua/view/i3TYegUOWzNML2Lgkvn1yBH?play&file=511622

http://vk.com/video_ext.php?oid=102480629&id=164388298&hash=f486a4e348b762af&hd=3


В Голливуде о нем говорят, как о человеке ломающем стереотипы в кино. Он - «Универсальный солдат», вошёл в Книгу рекордов Гиннесса как самый разноплано-вый деятель кинематографа. Кинорежиссер, оператор, сценарист, продюсер, худож-ник по спецэффектам, монтажер, композитор и актер - Роберт Энтони Родригес. Родился он в большой семье мексиканских эмигрантов в Сан-Антонио, штат Техас, 20 июня 1968 г. Он стал третьим ребенком из 10 детей, которых впоследствии мы можем видеть в его картинах. Как он любит говорить в различных интервью о своей семье – судьба дала ему «бесконечную плеяду актеров и помощников». Он вечный новатор, его фильмам присущи зрелищность и аттракционность. О мега-скорости съемочного процесса на площадке у Роберта ходят легенды.


«Мне нравится это ощущение радости или удовлетворения от воз-можности развлекать людей. Это то, что определяет твое призва-ние, что заставляет тебя двигаться дальше. Ты получаешь радость от работы, а то, что люди это увидят и получат удовольствие, - дополнительный бонус»

На его выбор в жизни, заниматься кино, повлияли 2 события из детства. Первым ста-ло то, что в 13 лет Роберт познакомился с работами Джона Карпентера, при этом точно решив, что будет снимать свои собственные настоящие фильмы, а второе – покупка ка-меры «Super8». С тех пор всё своё свободное время Роберт тратил на комиксы и съем-ки короткометражных фильмов, в которых снимались одноклассники, друзья и семья. Окончив школу, Роберту не удается поступить на дорогой и престижный факультет ки-ноискусства, однако он всё же поступает в Техасский университет на художественное от-деление. При этом он продолжает путь к своей мечте, работает карикатуристом в универ-ситетской газете, снимает короткометражки, но уже на одолженном оборудовании, пишет сценарии и сочиняет музыку, занимается анимационными фильмами. На свет появляется целая серия мультипликационных фильмов о его семье «Los Hooligans», которая удостаива-ется престижных наград Колумбийского Университета. Видя его достижения, руководство Техасского университета, всё-таки принимает талантливого Родригеса на факультет кине-матографии.

В 1991 г Роберт и его молодая жена Элизабет, которая впоследствии станет про-дюсером его многочисленных фильмов, создали собственную производственную ки-нокомпанию «Los Hooligans». Появляется первый серьезный проект «Больной на голову» (1991), который побеждает на 14 престижных кинофестивалях. А далее – ле-гендарный и судьбоносный «Музыкант» на испанском языке («El Mariachi»), кото-рый дает молодому режиссеру дорогу в Голливуд и несменных партнеров в творчестве. «В детстве я тащился, когда фотографировал, рисовал, сочи-нял музыку…. А потом увидел фильмы Джона Карпентера, ко-торый тоже делал все сам, и решил переключиться на кино»

«У нас был доступ к школьному автобусу, двум барам, тюрьме, мотоциклу, ранчо и питбуллю. И я писал сценарий к фильму, учитывая только эти элементы» - вспо-минал Роберт Родригес. Для производства этой картины нужно было наскрести средств. Родригес принял участие в медицинском эксперименте, где ему заплатили 3000 $,осталь-ные деньги 4000 $ добыл его давний друг Карлос Гальярдо. Фильм сняли в Мексике за 2 недели и видео-кассету отправили в крупное голливудское агентство «ICM». «Музыкант» выиграл несколько премий. Картину заметили и в 1993 г «Columbia Pictures» заключила контракт с Родригесом. Так в 1995 г вышел сиквел на английском языке «Отчаянный» («Desperado»), где он выступил как режиссер, монтажер, продюсер и сценарист. Эта ра-бота также явилась стартом для двух уже сейчас мега-звезд Антонио Бандераса и Сальмы Хайек. Успех этой картины становится сенсацией. Позже был снят фильм-продолжение «Однажды в Мексике» (2003). Все три фильма составляют «Мексиканскую трилогию».

На одном из фестивалей, по воле случая, Роберт Родригес знакомится с легендой 90-х Квентином Тарантино, с которым завязываются дружеские отношения. У них рождает-ся масса совместных проектов: «Четыре комнаты», «От заката до рассвета», «Город гре-хов»… К ленте «Убить Билла» Родригес написал музыку. Известен такой факт, что за эту услугу, Тарантино заплатил другу один доллар. А Роберт, впоследствии, ровно ту же сумму заплатил Квентину, как приглашённому режиссёру за фильм «Город грехов».

КИНО

«Я выбрал кино потому, что

в нем можно совместить фо-тографию, рисунок, музыку

— все, чем я занимался»


КИНО

Далее Роберту посыпались предложения по ныне известным проектам, среди которых были «Ди-кий, дикий Уэст», «Крик», «Маска Зорро», но он отказывался от них по причине рождения детей и желания в этот период уделять внимание своей семье. Роберт Родригес говорит так: «Семья - самый надежный деловой партнер». И как оказалось, семья для Роберта Родригеса еще и идейный вдохновитель. В одном из своих интервью он признался, что «Дети шпионов» задумывал и реализовывал по просьбе сыновей. Это же и послужило причиной для создания «Troublemaker Studios». После последовали «Приключения Шаркбоя и Лавы» и «Камень желаний». Теперь дет-ское кино стало визитной карточкой Родригеса. «Дети шпионов» разрослись до четырех филь-мов, где Родригес выступил не только как режиссер, но и как продюсер, сценарист и композитор. «Дети шпионов 3» был сделан по 3D-технологиям. До Роберта Родригеса внести элементы 3D в обычные кинотеатры не пытался никто. Можем сказать о том, что фундамент успеха «Аватара» Джеймса Кэмерона 2009 г, был заложен и Робертом Родригесом.

В 2005 г выходит в свет революционная для мирового кинематографа картина «Город Грехов», где сорежиссерами Родригеса выступили Фрэнк Миллер и Квентин Тарантино. В основу филь-ма легла черно-белая картинка, цветом были выделены отдельные персонажи и связанные с ними детали — глаза, кровь… На Каннском кинофестивале 2005 года фильм получил Гран-при за «За визуальную заострённость». Ради этого фильма и работы в партнерстве с 2-мя режиссера-ми, Роберту довелось выйти из Гильдии режиссеров. О чем он вовсе не жалеет. Он стал неза-висимым творцом, имея свою кинокомпанию, продолжает удивлять зрителей своими работами. Следующая картина Родригеса «Планета Страха» проваливается в прокате, но он не обращает на это внимание – ему удалось осуществить одно из заветных желаний и снять ужастик. В 2010 г выходит боевик «Мачете», который имеет большой успех.

Родригесу всегда удается заполучить замечательный и на первый взгляд нереальный состав акте-ров. Он любит импровизацию на площадке, практически всегда выполняет работу не только ре-жиссера, но и является оператором, сценаристом, композитором. Он живет процессом.

«Я снимаю дешевые фильмы. По голливудским меркам - это гроши. Это позволяет работать с маленькой съемочной группой и делать за пару часов вещи, на которые в нормальном режиме уходит несколько дней. Снимать быстро и дешево гораздо легче, чем долго и дорого. И актерам это нравится. Когда на съемках слишком много техники и людей, а у режиссера слишком много времени на обдумывание собственных решений, это расслабляет. Так ведь можно снимать до бесконечности! Я считаю, что есть что-то очень креативное в том, чтобы сделать что-то за одну минуту, не включая сознания. Потому что иной раз подсознательные решения куда более интересны! Смотришь по-том фильм и сам не можешь понять, откуда что взялось. Я замечал, что очень часто зрителям больше всего понравилось в моем фильме то, что было сделано либо по ошибке, либо случайно, либо в самую последнюю минуту. И мне это по душе, именно так я и буду снимать дальше!»

Сейчас Роберт Родригес живёт в Остине, штат Техас, продолжая снимать всё новые и новые кар-тины, одну за другой, на собственной студии «Troublemaker Studios». Следующие работы выйдут в прокат в 2013 г - это «Город грехов 2» и «Мачете убивает».

«Просто фильмы должны быть действительно хорошими. Надо хотеть удивлять людей и снимать классное кино».

КИНО

Текст: Анна Коломиец

108 I distortion-magazine.com тел: 097-696-77-85, 063-623-95-60 e-mail: [email protected]

www.shylov-photo.com

http://www.shylov-photo.com


Что почитать?

Антиутопический и сатирический ро-ман о генетически программируемом обществе потребления, в котором люди, выращенные на специальных заводах – «человекофабриках», высказываются рекламными слоганами, а наука и ис-кусство находятся под запретом. В этом обществе разворачивается трагическая жизнь Дикаря, человека, который не понимает и не соглашается с законами

«общества потребления».

Последний законченный роман француз-ского писателя Альбера Камю. История респектабельного адвоката, долгие годы влачившего унылое, бездумное, хотя и вполне благопристойное существование, но однажды, пережив миг прозрения, «судья на покаянии» решился на посту-пок, который изменил всю его жизнь и обрек на долгие годы мучительных со-мнений. «Падение» - книга, затраги-

вающая темы невиновности и вины, свободы и бессмысленности человеческого существования.

Интеллигентный и интеллектуальный, резкий и проницательный роман о про-блемах современного общества. В этой книге, на примере семьи Литвиновых, Зои Хеллер рассказывает о том, до ка-кой степени глупости и абсурда могут довести крайности во всем: в убежде-ниях, в религии и в семейной жизни. «Правдолюбцы» - это едкая комедия, в которой отображена жизнь современной

интеллигенции.

Увлекательный роман о юном полуинду-се-полуангличанине, который отчаянно ищет свое место в жизни. Действие кар-тины разворачивается на фоне пестрой жизни современного мегаполиса с его социальными и национальными пробле-мами, соблазнами и пороками. Главный герой, в поисках смысла жизни, пробует наркотики, познает настоящую любовь и истинную дружбу, а также испытывает

свои силы в музыке и на театральных подмостках.

«О дивный новый мир» Автор: Олдос Хаксли

«Падение» Автор: Альбер Камю

«Правдолюбцы» Автор: Зои Хеллер

Первый роман известного французского писателя, принесший ему широкое при-знание. В центре романа, посвященно-го проблеме деформации человеческого сознания в условиях потребительского общества, молодая супружеская пара – Жером и Сильвия. Материальное су-ществование и духовный мир супругов унифицированы, стерты, заимствованы, подчинены постоянному стремлению при-

обретать и потреблять.

«Вещи» Автор: Жорж Перек

«Будда из пригорода» Автор: Ханиф Курейши

Дебютный роман французского писа-теля, в котором Паж Мартен пытается найти ответ на вопрос: что такое раз-витый ум в современном обществе – великий дар или тяжкое бремя? Пред-ставление мира у главного героя Антуана устроено иначе, шире, чем у большинства людей. Он видит все недостатки бытия и от этого чувствует себя несчастным. Единственный выход, по его мнению, -

это стать глупым, но обретет ли он после этого то долгожданное счастье?

«Как я стал идиотом» Автор: Паж Мартен

ЛИТЕРАТУРА

Биография рок-звезды – это зачастую смесь мифов и реальности, которая окружает исто-рию того, кто выбился из низов. Многие из этих историй одинаковы, но сей фактор отнюдь не умаляет желания поклонников узнать побольше о своём кумире. А если материал ещё и подаётся из первых рук, так это двойная радость, ведь изложенное в книге претендует на аутентичность.

Книжный рынок на просторах СНГ редко радует читателей литературой подобного рода, упираясь в отсутствие рентабельности, но факт того, что фолиант Кита Ричардса (более 750-и страниц) всё же вышел на русском языке заставил многих любителей музыки облизнуться и приготовить кошелёк.

Что же мы ждём от биографии музыканта? Первым хочется гастрольных и бытовых баек, вторым – подробных летописей о записях альбомов, третьим – узнать «откуда ноги растут» и приобщиться к истоку. А всем, как известно, не угодишь. Но глядя на увесистый том, полу-чивший простое название «Жизнь», закрадывается мысль, что Ричардсу это удалось. Без предисловий и вступлений, в лучших традициях кино, Кит тут же бросает нас туда, где жизнь бьёт ключом, зачастую ключом от наручников, в 1975 год, и рассказывает одну из историй. И в этой истории нам открывается ещё один элемент рок-биографии – наркотики. А уже следом идёт фраза: «Я родился…» - и понеслась. Впуская в свой монолог друзей, родствен-ников и коллег, Кит старается охватить как можно больше. Конечно, порой повествование перепрыгивает через эпохи, и если «Let it Bleed» и «Sticky Fingers» посвящены чуть ли не целые разделы, то период с 1973 по 1978 охватывается вскользь. Не остаётся в стороне и личная жизнь: влюблённости, воспитание детей, дружеские посиделки, конфликт с Миком Джаггером во второй половине 80-х, с последующим усмирением последнего с помощью вну-треннего демона Чарли Уоттса. И не обходится без посвящений любви всей его жизни – му-зыке. Кит делится секретами мастерства, рассказывает почему те, кто каверит «The Rolling Stones» никак не могут добиться того самого звука, вспоминает встречи с кумирами юности – Чаком Берри, Мадди Уотерсом.

Кит не строит из себя писателя (его должность занимает Джеймс Фокс, помогавший Ри-чардсу с книгой), он рассказчик, что лишний раз подчёркивается обращениями к читателю, просторечиями, да и крепким словцом (всё же на книге красуется 16+). Главное, знайте, это не история «The Rolling Stones», это история Кита Ричардса – человека, который в душе остался всё тем же ребёнком (фото малыша Кита, и не только, можно найти на двух вкладках с цветными фото), который слушал ритм-н-блюз в своей комнате, глаза которого всё ещё горят, когда он берёт в руки гитару. И когда вы перелистываете последнюю страницу, то не возникает ощущение, что прочли очередную историю богатого и знаменитого, нет, мы прочли историю человека. И историю очень увлекательную, настолько, что хочется вернуться к ней снова.

Текст: Сергей Продоус


https://vk.com/noizemoscow10let



Элизиум (Москва 02.03.2013)



LIVE


Боб Груэн, один из самых известных фотографов США, сделавший огром-ный вклад в историю рок-н-ролла. Для него фотография не хобби, и вовсе не работа, а самая настоящая одержимость. Сделав несколько фото в юно-

сти, Боб почувствовал себя в своей стихии. Остановиться оказалось невозмож-ным, да и зачем?

Боб познакомился с фотографией в 4-х летнем возрасте, благодаря хобби своей матери. Так что обращаться с фотоаппаратом он научился раньше, чем читать или писать. Время шло и как всем молодым людям, Груэну никогда не хватало денег на его увлечения. И вот, в 1964 году, ему снова не хватило средств на билет Нью-портского фестиваля фолка. Именно тогда он решил заработать, продавая свои снимки музыкантов, для начала, за доллар. И все таки в 1965 году он попал на этот фестиваль. Хорошим стартом для молодого Груэна стал снимок его кумира – Боба Дилана, возможно именно это событие принесло удачу юноше и пробудило в нем азартного охотника за кадром.

BobGruen

Rock

Phot

ogra

pher

ROLLn’


ФОТОГРАФИЯ

Также, интересной страницей жизни Боба Груэна, является его поездка на Вудсток. На этот знаковый в истории развития музыки фестиваль, молодого фотографа привела увлеченность группой «The Who» и ре-кламное объявление, обещающее каждому гостю: «Три дня умиротво-ренния и музыки» (Three days of Peace and Music ). Вудсток запомнил-ся Груэну огромными толпами, бесплатной едой, нагими заплывами в озере, отличными выступлениями групп, в том числе и любимцев «The Who». Но больше всего его впечатлили девушки, не носящие лифчик под майкой, в 1969 году это было дико, но все это было новым пони-манием слова «свобода».

За более чем сорокалетнюю карьеру Боб запечатлел невероятное ко-личество самых ярких ракурсов и самых интересных моментов из жизни легендарных исполнителей. Среди его снимков, часто встречающихся на обложках музыкальных альбомов и популярных журналов, запросто можно найти таких монстров музыкальной индустрии как The Clash, The Ramones, Led Zeppelin, The Who, David Bowie, Tina Turner, Elton John, Aerosmith, Kiss, Alice Cooper, Green Day. Беспрерывно рабо-тая, проводя лекции фото-мастерства, снимая видео на музыкальную тематику, и регулярно презентуя выставки своих лучших работ, Груэн также успел создать несколько книг, своеобразных фотоальбомов рок-н-ролльной истории.

Одна из наиболее обсуждаемых книг этого мастера называется «John Lennon - The New York Years». Боб Груэн был личным фотографом и хорошим другом Леннона почти десять лет, до самой гибели легендарного битла. Боб привык к тому, что у него постоянно спрашивают, как ему удалось стать другом самого Джона Леннона, и ответ всегда прост: « Так же как каждый становится другом любому другому человеку. У нас схожее чувство юмора, взгляды на жизнь и нам просто приятно проводить время в компании друг друга».

В этом издании собрано 150 ярких фотографий, большинство из которых ранее не публиковались. Снимки до-полняет легко читаемый, простой и душевный текст, раскрывающий самые разные стороны жизни Леннона. Сло-ва Йоко Оно полностью подтверждают художественную и документальную ценность книги Груэна: «Волшеб-ные фотографии Боба и блестящие комментарии к ним представляют собой целый калейдоскоп Нью-Йоркского периода жизни Джона Леннона. Это красиво, ясно и правдиво. Я знаю, ведь я была там». Стараниями Боба книга «John Lennon - The New York Years», была выпущена в 2005 году, к двойной годовщине: 25-летию смерти и 65-летию со Дня рождения всеми любимого битла.

Работы Боба Груэна заслуживают внимания благодаря своей атмосфере, позволяющей в полной мере прочув-ствовать неудержимый дух рока. Пересматривая талантливые фотографии Боба Груэна, понимаешь, что на самом деле ты видел их сотни раз и сотни раз восхищался ими, но не знал их автора. Сам Боб считает себя счастлив-чиком, ведь он всегда оказывался в нужное время в нужном месте, тем самым заводя новые знакомства с по-трясающими музыкантами и делая при этом не менее потрясающие снимки. Боб Груэн всегда стремится к тому, чтобы глядя на его фотографии каждый чувствовал их энергетику и, в каком-то смысле, сам мог стать частичкой запечатленного.


Текст: Анна Кушнирук

Апрель 2013 I 143 Февраль 2013 I 143


Дженис Хио создает арт-объекты давно и с удовольствием, а широкий спектр ее интересов прямо пропорциональ-но отображается в многогранности и детальности ее творений.

Дженис Хио начала свою карьеру как иллюстратор и графический дизайнер после окончания учебы в Остинском Университете штата Техас. Переехав в Лос-Анджелес, она заняла должность арт-директора в «Warner Brother Records». Ее работы не раз были представлены в «The New York Times», «Rock and Roll Hall of Fame Museum», «AIGA», «Communication Arts».

За годы своего творчества Дженис создала множество картин, иллюстраций, а также альбомных обложек для таких исполнителей как Conor Oberst (Bright Eyes), Jim James (My Morning Jacket), Beck, Devendra Banhart, Jerry Lee Lewis.

Интересно, что в 2010 году команда Нила Янга, в составе которой была Дженис Хио как дизайнер обложки CD и специальной упаковки для «Neil Young Archives Vol. 1» выиграла Grammy Award. Но наиболее привлекающей внимание является серия из 13-ти разных работ, посвященных самому Янгу.

ART

Jenice HeoArt as a lifestyle

Текст: Анна Кушнирук


ART

Создавая коллажи о Ниле Янге, в первую очередь художница пыталась показать его не только как любимого и легендарного музыканта, а как интересную личность. Хотя Дженис черпала свое вдохновение из музыки Нила Янга, она не пыталась проиллюстрировать песни музыканта. Вместо этого, каждая ее работа искусно раскрывает душу и сердце человека, который их поет. И действительно, в этих арт-объектах можно увидеть все, что так любит Нил: поржавевшие части раритетных машин, обожаемые с детства игрушечные поезда и рельсы, фото, обложки книг, виниловые пластинки, старые автографы и струны.

Техника создания объемных картин Дженис Хио заключается в закреплении на холстах множества разных пред-метов, мелких деталей и завершающего поверхностного нанесения масляной краски. А еще, в некоторых работах Хио есть маленький секрет: « Иногда я скрываю небольшие объекты под слоями заготовки. Это создает внешнее и внутреннее движение, к которому я стремлюсь. Я верю, что это оживляет мои картины. Спрятанные предметы - способ сохранить мой личный маленький секрет. Но также я надеюсь, что людям понравятся мои работы, и они найдут свой путь к их пониманию».

Похожее отношение Дженис проявляет и к музыке, она считает что то, какой посыл музыкант вкладывает в свою лирику и то, как каждый слушатель интерпретирует его смысл для себя, может содержать огромный разрыв, и ко-нечно, в этом есть своя прелесть и загадочность. А к музыке Нила Янга художница испытывает особо трепетные, ностальгические чувства, ведь с самых ранних лет маленькая Дженис засыпала под его чарующий голос.

Неуловимые музыкальные мотивы, атмосферность и рассеянное представление десятилетий на холстах Дженис Хио вызывают особый интерес у поклонников творчества Янга. Но, кто бы что ни говорил, а самую лучшую оценку коллажам Дженис дал сам Нил: «Это собрание творений опирается на мою музыку. Они отражают дух различных времен и этапов моего музыкального пути».

distortion #6

Documents