DISEÑO JAPONÉSTRAS LA POSGUERRA L I N A R M A R T Í N A N D U E Z AP A T R I C I A S I N O B A S P A S C U A L

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DISEÑO E IDENTIDAD

DISEÑO JAPONÉSTRAS LA POSGUERRA LINAR MARTÍN ANDUEZAPATRICIA SINOBAS PASCUAL

ESTÉTICA E HISTORIA DEL DISEÑOProf: NIEVES FERNANDEZ VILLALOBOS

Curso 2012/13

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Contexto Sociopolítico

Entendiendo el diseño Japonés

AUTORES

Charlotte Perriand Tokio Chaise Lounge Silla Silla Mesa Petalo

Shiro Kuramata Mueble con formas Irregulares Miss Blanche How High The Moon

Isamu Noguchi Coffe Table Akari Light Sculptures Dinning Table

Sori Yanagui Recipiente Para Soja Butterfly Stool Elephant Stool

Bibliogrfía y Recursos Gráficos

ÍNDICE

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Hasta 1867 Japón vivía en una sociedad casi feudal, donde el poder residía en el Shogun (primer comandante del ejército,) y en el Emperador, aunque su poder fuese tan solo nominal. Hasta ese momento Japón tenía la monarquía más antigua del mundo con más de 2000 años de gobierno ininterrumpido.

En 1868 comienza a abrirse al mundo gra-cias a la presión de ciertos países y al nuevo Emperador Meiji, que permite la adopción de las modernas técnicas de occidente para su desarrollo industrial, militar, educativo y tam-bién para su sistema político consolidándose cómo democracia. Esto permitió que Japón empezara un proceso de industrialización a gran escala, superando en poco tiempo a grandes como EEUU, Inglaterra y Alemania.

Debido a este suceso y la necesidad de ma-teria prima para seguir creciendo, vieron nec-esaria una expansión a otros territorios. Así inicia el proceso de militarización en la década de 1920, hacia territorio de la nueva U.R.S.S. y posteriormente hacia China. Durante esta contienda, se declara la Segunda Guerra Mundial y a su vez estalla el conflicto entre Japón y EEUU, que veía peligrar su poder. Con éste último tuvieron varios enfrentami-entos pero sin posibilidades de ganar lo que

acabó con la capitulación de Japón en el ve-rano de 1945.

El país estaba en ruinas y la guerra había qui-tado la vida a millones de civiles y soldados. El ejército había sido desmovilizado tras el in-tento de golpe de estado llevado a cabo por quienes que creían que el país debería seguir luchando a pesar de la masacre en Hiroshima y Nagasaki con las bombas nucleares.

Frente a este panorama Japón decide asumir la ocupación de Norteamérica, que duro si-ete largos años y que se caracterizó por ser un régimen muy severo pero constructivo y por contar con reducidos efectivos militares. El Emperador, en todo momento, colaboró con EEUU para que se llevaran a cabo las reformas, a pesar de que suponían la pér-dida de su poder y parte de su fortuna, en un proceso de democratización del país que se hizo efectivo en la constitución, elaborada por EEUU, en 1947. La nueva Constitución declaraba a Japón como una Monarquía Con-stitucional con un gobierno parlamentario y un primer ministro elegido por el Congreso, e incluía innovadoras medidas como el estado aconfesional, la descentralización del poder, la igualdad de género o el sufragio universal para mayores de 20 años.

CONTEXTO SOCIOPOLÍTICO

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A nivel económico hay que hablar de una re-cuperación relativamente rápida que comen-zó con la mejora de la producción industrial gracias a la existencia de una mano de obra numerosa y bien formada. Y en sector de la agricultura, la modernización de los proced-imientos, la supresión de los antiguos latifun-dios y el reparto más igualitario del campo permitieron una radical mejora de la produc-ción consiguiendo en 1955 recuperar el nivel anterior a la guerra.

Este conjunto de reformas tuvo éxito a pesar de que, entre 1945 y 1955 la confrontación política y social era muy fuerte. Pero la mayo-ría de los cambios que sufrió Japón en este periodo habrían sido irrealizables sin la exist-encia de unas solidas tradiciones comunitarias previas. La generalización de la educación, la

eficacia de la administración, los hábitos de trabajo y de cooperación fueron factores fun-damentales en este proceso.

Esta nueva situación en Japón produjo cam-bios sociales. Surge el rechazo hacia el na-cionalismo de otros tiempos y el deseo de un pacifismo idealista que también contrastaba con el pasado. Los japoneses convirtieron a los tres órganos de prensa en protagonistas en la vida social y política. Y el cine japonés se convirtió, durante los años 50, en una impor-tante vía de expresión creativa y cultural. Al mismo tiempo progresó de forma muy rápida la urbanización, surgiendo grandes ciudades como Tokio en los años 60. Y crece progresi-vamente la admiración que por el mundo oc-cidental que llevará a muchos de sus artistas a emigrar.

ENTENDER EL DISEÑO JAPONÉS

Históricamente el diseño industrial llegó a Japón a finales del siglo XVIII y principios del XIX. En un primer momento copiaban y fabri-caban productos americanos y europeos para después exportarlos, pero cuando el mercado se saturó de estas mercancías los japoneses comenzaron a explorar otros niveles, y se cen-traron en la innovación tecnológica. Se cre-aron empresas como Nikon, Olympus, Sony, Sharp, Nissan, Toyota, o Toshiba dedicadas a la automoción y a los aparatos eléctricos de consumo. Pronto los japoneses se colocaron a la cabeza del desarrollo de nuevas tecnologías, y fueron los primeros en reconocer y explotar la informática aplicada al proceso de diseño.En la actualidad son líderes del mercado en áreas como la óptica, la electrónica o el mo-tociclismo gracias a su facilidad para asimilar las novedades, hacerlas suyas y mejorarlas.

En la etapa postmodernista es cuando se di-funde al gran público un diseño japonés que muestras sus señas de identidad. Aparecen productos simplificados, sobrios y cercanos a tradiciones niponas como la religión y la espir-itualidad. El término minimalismo es el que se usará para definir esta estética japonesa, caracterizada por una depuración formal, el-egantes acabados y sobriedad cromática.

Cabe destacar también la exposición de Tokio de 1965, organizada por el Consejo Japonés de Diseño Industrial y la exposición del ICSDI ( Consejo Internacional de Sociedades de Diseño Industrial) celebrada en Kioto en 1972. En ambas los diseñadores japoneses contem-plaron los productos de Braun y asimilaron su estética Bauhaus, llevándola más allá y mez-clándola a su vez con los rasgos culturales y tradicionales de su país.

Para poder entender y acercarnos a las car-acterísticas de la estética japonesas hay que hacer referencia principalmente a dos cos-tumbres de su tradición:

L A C E R E M O N I A D E L T ÉEsta tradición se remonta al siglo IX y es una seña de identidad muy profunda de la cultura nipona. Algo tan sencillo como hacer y ser-vir una taza de té, ha influido durante siglos en diferentes disciplinas artísticas. Ya que es un acto en el cuál los asistentes han de tener conocimientos de cerámica, arte floral, jar-dinería, caligrafía o arquitectura entre otras muchas disciplinas, y han de estar en armonía con las personas y la naturaleza. El conocimiento de esta ceremonia ha sido traducido al diseño industrial como el gusto por la sencillez, la reducción de elementos, la economía de recursos y sobre todo por la im-portancia de los detalles y a los acabados.

E L W A B I - S A B I

El Wabi-Sabi, cuya traducción más acertada es “rústico” (en el sentido de simpleza y de belleza sin artificios), define los principios en los cuales se basa la estética japonesa y que podría equipararse a los ideales griegos de belleza y perfección. En el diseño industrial japonés, este concepto se puede ver reflejado en el uso de la natu-raleza como continua fuente de inspiración, utilizando materiales naturales y toscos, como la madera, y aplicando formas suaves y orgánicas.

Estas dos influencias, además de otras mu-chas de la cultura japonesa se traducen en el gusto por los detalles, la búsqueda de simplici-dad formal, la calidad de las texturas y acaba-dos, el cromatismo limitado y austeridad en el uso de los colores para dar mayor relevancia a la calidad del material y en la armonía de los productos de uso cotidiano con su entorno y las personas.

Es importante destacar que esta concepción estética no está reñida con el avance de las nuevas tecnologías ni con el uso de nuevos materiales, sino al contrario, el diseño japonés se caracteriza por saber aplicar esa maestría artesanal a versiones actualizadas.

ESTUDIOPOR AUTORES

CHARLOTTEPERRIAND

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TOKIO CHAISE LOUNGEA Ñ O : 1940

F A B R I C A N T E : Cassina

C A R A C T E R Í S T I C A S T É C N I C A SLa Tokio Chaise Lounge se compone de 12 ti-ras de madera curvada.Los elementos de unión que conectan las tiras a las barras siguientes son pernos de latón de satén.

D I M E N S I O N E S : 1500 x 550x650

M A T E R I A L E S : Teca, madera de haya o de bambú

A N Á L I S I S C R Í T I C OLa Tokio Chaise Lounge presenta una forma orgánica, sinuosa y atractiva.Esta silla es una reinterpretación de la Chaise Lounge de 1928, más conocida como LC4, realizada en metal y diseñada en el periodo de colaboración con Le Corbusier.Está destinada a su uso en exteriores, por lo que los materiales y técnicas de construcción empleados en este objeto intenta proporcio-nar resistencia a los fenómenos atmosféricos.Incorpora un colchón para una mayor comodi-dad, que puede en-contarse en varios colores.

Chaise Longue LC4

Tokio Chaise Lounge

CHARLOTTE PERRIAND1903-1999N A C I O N A L I D A D : FranciaB I O G R A F Í A

Nació en parís en 1903 estudio en la “Ëcole de L¨Union Centrale des Art Décoratifs” una de sus inquietudes artísticas fue centrarse en la incorporación de nuevos materiales a sus diseños, estos materiales fueron materiales como el acero, cristal y aluminio.Seguidora de las teorías de Le Corbusier, se ofreció a trabajar con él pero se encontrón un cierto rechazo a causa de su condición de mujer. Perriand diseño sus primeros muebles para resolver las necesidades humanas, este req-uisito fue exigido por Le Corbusier en su taller.Cabe destacar que algunos de los diseños de Charlotte Perriand fueron producidos por Thonet. Pero es en 1940 cuando Charlotte Per-riand se traslada a Japón como asesora en el departamento de diseño industrial del Ministerio de Industria y Comercio, la invitación a este cargo le llegó por medio de Junzo Sakakura , con quien trabajó en el estudio de Le Corbusier.Durante su estancia en Japón Perriand dio una serie de conferencias sobre las artes decorativas, realizo una exposición y visitó tall-eres y escuelas. Su estancia en Japón se vio inter-

rumpida tras el estallido de la segunda guerra mundial, lo que la obligo a refugiarse en Viet-nam durante cuatro años.Se puede apreciar su influencia en el diseño japonés tras la segunda guerra mundial, espe-cialmente en las obras de Sori Yanagi, Daisaku Choh o Kazuo Shinohara.Ya en Francia colaboro en distintos proyectos, en 1998 fue homenajeada en el Museo del Diseño de Londres por su carrera profesional.Un año más tarde en 1999, falleció.

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SILLAA Ñ O : 1954F A B R I C A N T E : Cassina

C A R A C T E R Í S T I C A S T É C N I C A SSilla realiza en madera a partir de una única pieza la cual se moldeada mediante sistemas de presión.Esta silla se fabrica con dos acabados de mad-era; natural o pintado en negro.Estas sillas pueden ser apilables. D I M E N S I O N E S : 670 x 450 x 510

M A T E R I A L E S : Madera laminada

A N Á L I S I S C R Í T I C OEsta silla de aspecto ligero y simétrico respec-to del eje central de la silla, está inspirada en la tradición Japonesa.En esta silla la madera es tratada como un pa-pel, al cual se le da forma mediante pliegues partiendo de una única pieza, origami (antiguo

arte japonés de doblar papel).Podemos observar esto en la silla, como la madera esta curvada como si de un folio de papel se tratase y de cómo adopta una forma ligera, sencilla y elegante.

SILLAA Ñ O : 1953

F A B R I C A N T E : Cassina

C A R A C T E R Í S T I C A S T É C N I C A S Los cojines no están fijos a la estructura, están acolchados en poliuretano y recubiertos con poliéster.

D I M E N S I O N E S : 650 x 700 x 820altura del asiento 410 mm

M A T E R I A L E S : Estructura de acero cromado pulido y cogines de poliuretano

A N Á L I S I S C R Í T I C OLa estructura del soporte de esta silla le da un aspecto de ligereza, los pliegues que realiza al final de cada pata proporcionan un aspecto ingrávido recordando a la tradición china del Origami.Los cojines tienen un aspecto más robusto que contrasta con la ligereza de la estructura.Con estos cojines tan grandes y robustos se pretende esconder la estructura interna de la silla, lo que proporciona un aspecto elegante y sobrio a la composición de la estructura infe-rior de las patas junto con los cojines que for-man el asiento.

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(2) Mesa diseñada por Breuer

(1)MESA PÉTALOA Ñ O : 1951

F A B R I C A N T E : Cassina

C A R A C T E R Í S T I C A S T É C N I C A S Conjunto de mesas triangulares con bordes redondeados, realizadas en madera y lacadas en diferentes colores.Presentan una estructura continua de hierro pintado en negro, que recorre los laterales de las mesas y en las esquinas realiza un pliegue en forma de “U” a modo de pata. Es-tos pliegues llevan cada uno un refuerzo en la parte superior para evitar que se deformen al ejercer presión sobre ellos.

M A T E R I A L E S : Hierro y madera lacada

D I M E N S I O N E S : ver planos (1)

A N Á L I S I S C R Í T I C OEsta obra refleja el entusiasmo de Charlotte Perriand hacia el colorido.Este juego de mesas ocasionales se carac-terizada por la diferencia de tamaño entre sus mesas, ya sea de área como de altura.A cada tamaño de mesa le corresponde un color distinto, la disposición es libre, pero colocando todas sus esquinas hacia un mismo lado cada mesa parece un pétalo de una flor que forma todo el conjunto.Los diferentes colores de estas mesas son: rojo, amarillo, verde y azul.Este conjunto de mesas se puede relacio-nar con las mesas diseñadas por Breuer (2), las cuales presentan una misma estructura continúa de hierro que forma el soporte de la mesa, con la diferencia de que no necesitan refuerzos para el peso gracias a su geometría.

SHIROKURAMATA

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(1) DORMER, Peter. El diseño desde 1945. Barcelona, DESTINO 1993(2) www.designophy.com/designpedia/article.php?UIN=1000000220&sec=product

SHIRO KURAMATA1934-1991N A C I O N A L I D A D : JapónB I O G R A F Í A

MUEBLE CON FORMAS IRREGULARES (side 2)A Ñ O : 1970

F A B R I C A N T E : Fujiko, Cappellini y Arosio

C A R A C T E R Í S T I C A S T É C N I C A Scómoda con dieciocho cajones con ruedas.Junto a dicha cómoda, encontramos el mod-elo Step 1 que se curva a lo largo de su pro-fundidad.

D I M E N S I O N E S : 170 x 61 x52.7

M A T E R I A L E S : Madera laca y aluminio

A N Á L I S I S C R Í T I C OLa cómoda es una de las obras más conoci-das y copiadas de Kuramata. A pesar de que en este trabajo estamos estudiando el diseño japonés, la cómoda forma parte de una colec-ción experimental de muebles con cajones que tienen su origen en la década de 1960 y que fueron diseñados en Italia.Con este mueble, Kuramata redefine la idea de cajonera convencional. Él mismo se pre-gunta: ¿Debemos suponer que los cajones de-ben ser siempre rectangulares?.Kuramata utilizando las curvas ondulantes, toma uno de los muebles aparentemente más impasibles y le dota de vida abandona la geometría esperada y consiguiendo que el mueble parezca bailar. Este hecho se acentúa debido a que en vez de pies, la cómoda se

mantiene sobre cuadro ruedas de aluminio.Es posible que la morfología de la curva curvas se inspire en la forma de la columna vertebral, algo que tendría mucha relación con la apari-encia de movimiento.Al principio, la fabricación del mueble se re-alizó durante un breve período por Fujiko en Tokio. Posteriormente, Capellini retomó su fabricación. Para entonces, estas formas aparentemente irracionales e individuales de expresión ya eran ampliamente aceptadas en la sociedad postmoderna y Kuramata era una estrella en ascenso en el mundo del diseño de muebles e interiores por sus conceptuales e incluso poéticas creaciones.

Step 1 Step 2

Shiro Kuramata fue un audaz inventor de for-mas en los áreas del diseño de mobiliario e in-teriores. Su carrera es más internacional que puramente japonesa, y se basa en la utilización de materiales industriales( como acero….)para obtener efectos conceptuales y poéticos.Estudia Arquitectura en la Escuela Técnica Superior de Tokio especializándose en vidrio. Después se forma como ebanista en el Insti-tuto Kuwasawa de Diseño de Tokio y en 1957 comienza a trabajar, primero para San-Ai, y en 1964, en la revista de arquitectura Mat-suya, logrando abrir en 1965 su propio estu-dio. A partir de ese momento crea muebles con formas atrevidas y poco habituales así como interiores con un carácter muy exper-imental y tan novedoso como sus muebles que fomentan su reputación como diseñador. “Kuramata no hablaba mucho, pero le gus-taba hacer reír a la gente. Quería sorpren-der y subvertir el “sentido común”. Para él, la función no tiene que definir la forma de los muebles, ni la utilidad de un objeto que necesariamente se derivan de su función racional” (2). Kuramata es considerados como “uno de los maestros en el uso del metal en el

diseño de muebles, asegurando además que revitalizó la cuestión del diseño de muebles al comunicar no sólo por medio de su diseño, sino por medio de la calidad de su artesanía, la importancia del oficio que había sido ignorada en los experimentos europeos” (1). Por todo ello, consigue en 1981 hacerse con el premio al fomento de la cultura del diseño japonés.

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MISS BLANCHEA Ñ O : 1988

F A B R I C A N T E : Ishimaru Co., Ltd

C A R A C T E R Í S T I C A S T É C N I C A S

D I M E N S I O N E S : 905 x 625 x 600,altura del asiento 455 mm

M A T E R I A L E S : Patas de tubo de aluminiocon acabado en alumita manchadaCuerpo de resina acrílica con flores artificiales incrustadas.

A N Á L I S I S C R Í T I C OLa Silla Miss Blanche está adornado con rosas rojas, al igual que el personaje que le da nom-bre: Blanche Dubois, la heroína de la película de Tennessee Williams Un tranvía llamado de-seo.

Esta silla introduce una nueva era en el dis-eño de Kuramata relacionado con su descu-brimiento de las potencialidades estéticas del acrílico y la exploración de la combinación del mismo con otros materiales, especialmente con aluminio. La Miss Blanche encarna mara-villosamente el carácter poético de la obra de Kuramata donde el ornamento deja de ser puramente superficial para convertirse en mensaje. Las flores rojas sepultadas en acrílico simbolizan el amor y la eternidad, y nos recu-erdan tanto el paso del tiempo como su con-stancia. A su vez, generan sensaciones con-trapuestas entre inaccesibilidad y presencia,

El asombro y la paradoja de la vida.

El proceso de fabricación de esta silla comien-za con el vertido de la resina acrílica líquida y las rosas artificiales en un molde que puede ser procesado a temperatura ambiente. La pieza se seca lentamente y se procede a la succión de las burbujas de aire que se generan alrede-dor de las rosas, un proceso muy costoso. El resultado es una pieza única donde la dis-posición de las flores es totalmente aleatoria e irrepetible. Una silla transparente y aparente-mente ingrávida, algo que contrasta bastante con la realidad, ya que su peso ronda los 32 Kg. Este tipo de efectos es muy común en las obras de Kuramata cuya maestría en el mane-jo de los materiales trasciende aparentemente las leyes de la gravedad y la función.La silla Miss Blanche

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SILLÓN HOW HIGH THE MOONA Ñ O : 1986F A B R I C A N T E : Vitra AG, BasileaD I M E N S I O N E S : 730 x 950altura del asiento 360

M A T E R I A L E S : Malla de acero niquelado.

A N Á L I S I S C R Í T I C OShiro Kuramata analizó las posibilidades de los materiales más modernos e inusuales como el plexiglás o malla de costilla aplicados al dis-eño de muebles. Trazó la capacidad expre-siva de estos materiales, y, tocando el efecto psicológico que podrían tener, creó objetos que extendían la frontera entre la función y la sugestión.En la cátedra titulada “How High The Moon”, el nombre de una pieza de jazz de Duke Elling-ton, habla de cómo una superficie reluciente evoca a la luz de la luna pálida y la ingravidez.

En este sillón, Kuramata ha reducido la parte posterior, apoyabrazos y asiento a formas simples, cúbicas que se sueldan entre sí para formar una silla sorprendentemente ligera llegando a parecer frágil. Este efecto pone en duda su resistencia y produce una tensión en-tre la forma y la función del objeto.El sillón carece de marco o soporte interior, y el diseño proporciona el contorno de una silla tradicional pero sin que ninguna estructura lo defina.Las proporciones generosas y la elasticidad de la malla de costilla garantizan el confort nece-sario al estar sentado. Un símbolo importante que se traduce en el lenguaje de la estética posmoderna como un teletransporte desde el salón hacia el universo. Podemos encontrar este diseño en forma de sillón o sofá (1) .Está relacionado con otra obra de Kuramata diseñada un año antes : La silla Sing Sing tam-bién realizada en maya de costilla, pero en este caso, mucho más simple y con patas y apoyabrazos de tubo de acero (2).

ISAMUNOGUCHI

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ISAMU NOGUCHI1904-1988N A C I O N A L I D A D : Estados UnidosB I O G R A F Í A

COFFE TABLEA Ñ O : 1944

F A B R I C A N T E : Vitra DM y Herman Miller

C A R A C T E R Í S T I C A S T É C N I C A S La mesa Coffe está calificada como uno de los mejores diseños de este autor, este mueble recuerda a las antiguas esculturas de bronce y mármol que realizaba el autor y porque en su forma natural este mueble parece una es-cultura.La mesa destaca por su sencillez y com-posición con líneas orgánicas y puras, que vienen dadas por la influencia japonesa de este autor.

D I M E N S I O N E S : 400 x 1280 x 930

M A T E R I A L E S :

La base es de madera maciza barnizada y se fabrica es diferente tipos de madera (fresno negro, nogal y arce). El tablero es de cristal de 19 mm y tiene los bordes redondeados.

A N Á L I S I S C R Í T I C OSobre dos elementos idénticos colocados en ángulo recto o a 45º, se sitúa un tablero de cristal con forma orgánica y de cierto grosor.Estas dos patas idénticas están unidas por uno de sus extremos y colocadas en las posiciones inversas forman un trípode sobre el que se coloca el tablero de cristal.La sencillez y forma escultórica junto con la elegancia de las formas orgánicas de este conjunto, hace que esta mesa se combine a la

perfección en interiores de estilos modernos como de estilos más clásicos., ya que posee un rol escultórico.

Nacido en Los Ángeles en 1904. Era hijo de un poeta japonés y de una escritora ameri-cana. Fue a la universidad de Columbia y a la escuela de arte Leonardo Da Vinci.

Tras fundar su primer estudio en 1927 obtiene la beca Guggenheim.

Posteriormente se convierte durante dos años en asistente de Constantin Brancusi en Paris, cuya escultura será muy influyente en las obras de Noguchi.

Durante este periodo estuvo en con-tacto con la escultura abstracta in-fluida por los escultores Giacometti y Alexander Calder. También en estos dos años se vio influido por el surreal-ismo de Pablo Picasso y de Joan Miró.

Realiza su primera exposición en Nueva York en 1929.

Estudio la técnica de la pintura con pincel en china y trabajo con Tron para Jinmatsu Uno en Japón.

A lo largo de su vida se puede apreciar su creatividad artística, posee un talen-to universal creando esculturas, escenografías, muebles, lám-paras, interiores y jardines.

Su estilo escultórico está comprometido con las formas orgánicas e influye profundamente en el diseño de los años 50.

Murió en New York en 1988.

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(1)

(2)

LÁMPARAS AKARI LIGHT SCULPTURESA Ñ O : 1951

F A B R I C A N T E : Vitra DM

C A R A C T E R Í S T I C A S T É C N I C A S Estas lámparas se fabricaban a mano sobre un molde de madera de bambú, el cual se tensaba y sobre él se colocaba el papel de shoji, esta forma de fabricación basada en la fabricación de los paraguas tradicionales japoneses, per-mitía que las lámparas se plegasen.Para el envío o el almacenamiento, las Akari Light Sculptures se embalan en cajas planas diseñadas exclusivamente para las lámparas(1).

D I M E N S I O N E S : 400 x 1280 x 930

M A T E R I A L E S : Cuerpo en papel de Shoji, y patas y soporte de las bombillas de alambre

A N Á L I S I S C R Í T I C OA partir de 1951 Isamu Noguchi comenzó a crear las Akari Light Scultures.El termino akari proviene de una expresión japonesa que significa claridad y luz, y que también incluye el concepto de ligereza. Estas lámparas atenúan la luz al traspasar el papel de shoji otorgando una iluminación tenue y natu-ral, que intenta imitar a la luz solar.Son más de 100 modelos de lámparas dis-tintas fabricadas a mano. En esta colección podemos encontrar lámparas de mesa, de pie o techo.

Muchas de las lámparas akari muestran la gran influencia que recibió de la obra escultórica abstracta de su maestro Brancusi (2) .

Este diseño ha tenido una gran repercusión en lámparas posteriores tanto, que aun hoy podemos encontrar en el mercado lámparas prácticamente iguales a las realizadas por No-guchi aunque no están elaboradas con shoji, sino con papel.

(1) (2)

DINING TABLEA Ñ O : 1954

F A B R I C A N T E : Vitra DM

D I M E N S I O N E S : 725 × Ø 1210 mm

M A T E R I A L E S : Madera, hierro y acero cromado

C A R A C T E R Í S T I C A S T É C N I C A S Esta mesa consta de un tablero de forma cir-cular de madera laminada con revestimiento, y el canto esta barnizado en negro.La estructura que forma el soporte de la mesa está realizada en acero cromado.El pie de hierro fundido barnizado en negro y con forma circular está unido a la estructura de acero cromado.

A N Á L I S I S C R Í T I C OConsiderada una de las mesas de comedor más elegantes del Siglo XX, la Dining Table es una adaptación del rocking Stool (1), del que toma la estructura de la pata. Su pata de apoyo de hierro fundido en forma de anillo ofrece un soporte sin añadir una sen-sación óptica de robustez. La estructura de alambres entrelazados entre si y unidos a la base da un aire dinámico y desenfadado a la mesa.Por la estructura que presenta la mesa, se relaciona con las sillas realizadas por los Eames en alambre (2), ya que ambos diseños produ-cen una sensación de elegancia dinamismo y ligereza.

SORIYANAGI

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Sori Yanagi , conocido también como Mune-michi Yanagi, nace en Japón en 1915. Comen-zó estudiando pintura y música en la Universi-dad de Bellas Artes de Tokio graduándose en 1940. Y comenzó a trabajar para el estudio de arquitectos Kunzo Sakakura y colaboró con la diseñadora francesa Charlotte Perriand, que en ese momento trabajaba en la Junta de Comercio japonesa.En 1947 abandona la arquitectura y comien-za a estudiar diseño industrial abriendo años después su propio estudio. Justo el año sigu-iente: 1951, consigue el primer premio en el concurso de diseño industrial Mainichi por su radio-tocadiscos. En los años siguientes, obtuvo numerosos galardones nacionales e internacionales como la medalla de oro de la trienal de Milán de 1957.Además de muebles, Yanagi también ha diseñado iluminación, cubiertos, menaje de cocina, juguetes para niños, dos antor-chas olímpicas, estaciones de metro, así como coches y motos; y ha escrito numerosas pub-licaciones. En 1952 participó en la fundación de la Asociación Japonesa de Diseñadores Industriales y pos-teriormente se unió al Comité Japonés de Diseño. También dio clases en el instituto fe-

menino de bellas artes de Tokio y en la univer-sidad de artes y oficios de Kanazawa. En 1977 llegó a ser director del Museo de Artesanía tradicional de Tokio fundado por su padre en 1936 y en 1981 le fue otorgada la medalla de honor por su gran contribución a la cultura japonesa. Falleció en 2011 tras una larga vida dedicada al diseño y habiendo conseguido el gran logro de la unión entre la industria y la artesanía.

SORI YANAGI1915-2011N A C I O N A L I D A D : JapónB I O G R A F Í A

DISPENSADOR DE SOJAA Ñ O : 1956

F A B R I C A N T E : Instituto de Porcelana Tajimi de Tokio

C A R A C T E R Í S T I C A S T É C N I C A SDispensador de salsa de soja formado de una pieza única de porcelaba con dos orificios, uno para introducir la salsa y otro para añadirla a las comida.

D I M E N S I O N E S : 106 x Ø 67

M A T E R I A L E S :Porcelana con esmalte brillante blanco

A N Á L I S I S C R Í T I C OEn la carrera de Sori Yanagi es especialmente destacada su creación de menaje del hogar, sobre todo elementos para cocinar o conser-var alimentos.En este caso hemos elegido un dispensador de salsa de soja porque de entre las muchas botellas que diseñó, esta es la más radical. Se distingue por las curvas audaces de su pico y el cuerpo, dándole un perfil determinado que hace que sea fácil de sostener y usar. “La in-dustria utiliza con frecuencia la línea recta, pero da la impresión de dureza. Yo intento evitarla y utilizo moldes sin esquinas” explica Yanagi.Como curiosidad, el recipiente tiene marcado “Yanagi” con un sistema de cifrado en la parte inferior.

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420 310

400

440

455 335

BUTTERFLY STOOLA Ñ O : 1954F A B R I C A N T E : Tendo Mokko, Tendo o Vitra AG.

C A R A C T E R Í S T I C A S T É C N I C A SSe fabrica en dos tamañosD I M E N S I O N E S : (ver imagen)

M A T E R I A L E S : Madera contrachapada con acabado barni-zado y herrajes de latón.

A N Á L I S I S C R Í T I C OEl Butterfly Stool es considerado como ex-traordinario por varias razones. Podemos decir que en general, la obra de los diseña-dores japoneses de esta época se basaba en copiar las formas existentes occidentales. En el caso de Yanagi, la influencia de Europa es mucho mayor ya que fue discípulo durante un par de años de la diseñadora francesa Char-lotte Perriand, de quien se impregnó de la modernidad clásica europea. A pesar de ello, en el taburete no encontramos dicho influjo salvo en el hecho en sí de que sea un asiento y que en la cultura japonesa no se utilizaban. Lo que sí encontramos es una fuerte influencia del diseño escandinavo, ya sea por el uso de formas orgánicas, como por la técnica utili-zada. La técnica del curvado de madera fue especialmente desarrollada por el matrimonio de Charles y Ray Eames e implica el uso de madera contrachapada lacada para la fabri-cación industrial.

Cabe destacar la manera en que está con-struido, tratándose de dos formas idénticas conectadas simétricamente por medio de dos tornillos debajo del asiento y una varilla roscada de latón que va de lado a lado. Con ello, planteaba la opción ser montado por el propio cliente. Esto crea una forma que recu-erda en algunos aspectos a los Torii (puertas de los santuarios sintoístas) y es por tanto una expresión de la cultura japonesa. Al mismo tiempo, su morfología nos recuerda las alas de una mariposa que ondulan suavemente, razón de la que deriva su nombre. El Butterfly Stool es una de las obras más alabadas de Yanagi y fue con ella con la que consiguió la medalla de oro en la Trienal de Milán 1957.En la actualidad, El taburete forma parte de la colección del museo de Diseño Vitra, la mis-ma marca que lo fabrica y comercializa en dos modelos, unos a escala 1:1 y otro en miniatura a escala 1:6

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ELEPHANT STOOLA Ñ O : 1954F A B R I C A N T E : Habitat, Vitra AG. y Ko-tobuki Co.

C A R A C T E R Í S T I C A S T É C N I C A STaburete de tres patas. Sólido, resitente y ro-busto. Sus formas permiten que sea apilable pero que a la vez soporte grandes pesos sin curvarse o romperse.Está realizado en una pieza única de plástico moldeado por inyección y puede utilizarse además de comoa siento, como mesa baja.

D I M E N S I O N E S : 370 x 510 x 465

M A T E R I A L E S : Polipropileno teñido reforzado con fibra de vidrio.

A N Á L I S I S C R Í T I C O

El Elephant Stool es uno de los más famosos del diseño japonés de la posguerra y aún sor-prende hoy en día por la clara expresión for-mal y una gran funcionalidad. Fue el primer taburete de plástico en la his-toria del diseño lo que hace de él un mueble revolucionario ideal para espacios interiores o balcones y jardines, uso para el que estaba diseñado inicialmente.En la cultura japonesa, los muebles utilizados tienden a ser ligeros y compactos, multifun-cionales y portátiles, fáciles de almacenar. Tanto el butterfly Stool como el Elephant son ejemplos de un diseño funcional, pero a la vez ligero, y representantes de la estética orgáni-ca y el diseño modernista de Yanagi. Por ello,

han resistido la prueba del tiempo y aún hoy siguen comercializandose con éxito.En contraste con el carácter artesanal a mano de moda de la mariposa, el Elephant Stool (1954) es el diseño industrial puro. A difer-encia de la forma de flotación de la mariposa, el elefante parece fundada y sólida, su forma evoca el pie de un elefante. El diseño de tres patas curvas es un clásico de la visión futur-ista de mediados de siglo y tiene fama de ser la primera deposición sintética completa del mundo. En el Elephant Stool encontramos una fuerte influencia de la obra del matrimonio Eames: Eames Elephant (1) que aunque inicialmente estaba realizado en madera contrachapada curvada, luegó se rediseñó en polipropileno de colores. En el caso de Yanagi, la simbología con elefante está mucho más depurada, pero sigue siendo muy simbólica. El Elephant Stool también se ha añadido a la colección permanente del MoMA.

BIBLIOGRAFÍAY RECURSOS GRÁFICOS

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