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4 ª E D I C I Ó NMaster ProfessionalPlan de Estudios

D I S E Ñ O G R Á F I C O D E L A I N F O R M AC I Ó N Y M E D I A B R A N D I N G

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IED BARCELONA | MASTER PROFESSIONAL | DISEÑO GRÁFICO DE LA INFORMACIÓN Y MEDIA BRANDING

Es posible que algunas sesiones se realicen fuera de este horario por motivo de recuperación de clases o actividades extra.

Está previsto que los alumnos que lo deseen puedan realizar un viaje de estudios.

Horario

LUNES A VIERNES DE 18.30-22.40H

Créditos

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La planificación didáctica de todos los cursos IED Máster se basa en los criterios que marca el Espacio Europeo de Educación Superior (EEES).IED Máster adopta un sistema de créditos que sigue la es-tructura de los Europan Credit Transfer System (ECTS). IED Máster expide exclus-vamente títulos privados propios.

Idioma

ESPAÑOL

Para los estudiantes cuya lengua materna no sea la española, se requiere un nivel B2, o equivalente, de conoci-miento de la lengua.

Algunas actividades comple-mentarias como conferencias pueden ser impartidas por invitados internacionales, y cabe la posibilidad de distribuir material didáctico o recomendar actividades extras en inglés.

FICHA TÉCNICA

Calendario

DEL 25/01/18 AL 27/07/18

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Superabundancia de información, multiculturalidad, reducción de tiempos y distancias en el acto de la comunicación… Estamos inmersos en un nuevo contexto que requiere nuevos códigos, nuevos gráficos y nuevos dispositivos para facilitar la comprensión de tanta y tan diversa información. Todo un reto para diseñadores y profesionales de la comunicación.

El diseño de la información está estrechamente vinculado al diseño gráfico, pero su alcance es mucho mayor.

PRESENTACIÓN

El Master en Diseño Gráfico de la Información y Media Branding aborda el desafío que plantea la aparición de nuevas plataformas y múltiples dispositivos, y los cambios en los hábitos de lectura y escritura.

El curso propone explorar estrategias de comunicación visual que permitan emitir contenidos de manera más clara, más eficaz y más atractiva sobre diferentes plataformas, dotando a los estudiantes de las herramientas necesarias para conseguirlo.

Concibe el diseño como una herramienta para solucionar problemas de información y entendimiento articulando proyectos multidisciplinares para comunicar mejor.

Las aplicaciones prácticas de este master abarcan múltiples ámbitos de presente y de futuro inminente que lo convierte en una herramienta con un alto valor añadido. El mismo Trabajo Final se orienta a la creación de contenidos aplicados en soportes gráficos y multimedia, con una fuerte identidad de branding.

Este Master abre nuevas perspectivas laborales a los profesionales de la comunicación especializados en éste área. Cada vez más las empresas e instituciones desarrollan departamentos específicos de Diseño Gráfico de la Información, incorporando especialistas en el tema con el objetivo de afianzar su identidad y mejorar la comunicación de sus productos y servicios.

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OBJETIVOSGENERALES DEL CURSO

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POSICIONAR LA DISCIPLINA DEL DISEÑO GRÁFICO EN LA ACTUALIDAD destacando su naturaleza transversal y enfocando en el diseño de la información y el branding aplicado a soportes multimedia.

PROFUNDIZAR LAS HABILIDADES DEL DISEÑADOR EXPANDIENDO SUS ÁREAS DE DESARROLLO.

EXPLORAR NUEVAS ESTRATEGIAS DE COMUNICACIÓN VISUAL

APLICADAS A SOPORTES GRÁFICOS Y MULTIPLATAFORMA.

TRABAJAR SOBRE LOS ASPECTOS PROYECTUALES DE LA METODOLOGÍA DEL DISEÑO, planteando estrategias cuya solución visual es el resultado de un proceso de análisis, entendimiento y organización del contenido.

DESARROLLAR LA HABILIDAD DE PLANTEAR ESTRUCTURAS QUE REFLEJEN EL IMPACTO VISUAL y la intencionalidad del diseñador en captar la atención del lector y facilitar sus prioridades de lectura.

DOTAR A LOS ESTUDIANTES DE HERRAMIENTAS para diseñar piezas de comunicación visual, con gran cantidad de información, en soportes multimedia y fácilmente comprensibles.

CAPACITAR A LOS ESTUDIANTES DE LA MAYOR DIVERSIDAD DE RECURSOS ESTILÍSTICOS, técnicos y artísticos, para lograr una resolución visual de la información atractiva y eficaz. Se lee más lo que se lee mejor.


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METODOLOGÍAIED MASTERBARCELONA

La filosofía IED Master tiene sus pilares en la cultura del diseño, basa su metodología en el Learning by Doing y aplica distintos métodos del proceso creativo y de la innovación a través de Project Based Learning. El recorrido formativo en IED Master combina, en un contexto multicultural, la especialización teórico-técnica integrada con trabajos prácticos de taller y visitas a empresas. Es decir, los contenidos teóricos se integran con la práctica durante la realización de proyectos reales en colaboración con empresas de diversos sectores.

Siguiendo los principios de multi disciplinariedad, IED Master ofrece su formación teórico-práctica en dos formatos complementarios:

Presencial

Con contenidos transversales comunes a todos los cursos y contenidos específicos de cada curso.

Online

Con contenidos genéricos transversales sobre aspectos culturales y metodológicos del diseño.

El proceso de aprendizaje está tutorizado por un equipo docente de profesionales en activo, proceden-tes del mundo empresarial, el diseño y la comunicación.

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El Master tiene un plan de estudios teórico-práctico, enfocado en la realización de un proyecto final, y las asignaturas se dividen en tres módulos:

Diseño Gráfico, Diseño de la Información, Media Branding.

METODOLOGÍAESPECÍFICA DEL CURSO Las asignaturas troncales

tienen dos canales fundamentales:

Desarrollo de contenidos: trabajar las técnicas de inves-tigación para obtener datos, analizarlos y organizarlos. A partir de éstos datos se crean los contenidos espe-cíficos para el proyecto de diseño de la información.Visualización: explorar y profundizar en los recursos estilísticos para dar solucio-nes visuales a esos conteni-dos, y trabajar la arquitectura de los layouts.

Los conocimientos de las asignaturas troncales se enriquecen con varios workshops a cargo de profesionales del diseño de la información. Son workshops de alta intensidad y corta duración, en los que se tratan en profundidad temáticas específicas.

El Trabajo Final es el eje central en el que se integran todos los conocimientos del Master aplicado al branding de un canal multimedia. Los estudiantes trabajan en el diseño de contenidos y su aplicación visual en diferentes plataformas.

Cada estudiante puede elegir una marca de Turner Broadcasting System para desarrollar su proyecto final. Y debe aplicar su proyecto a los soportes gráficos y multiplataforma de la marca elegida. Lo más relevante de los proyectos es cómo se conceptualizan y se cuentan las ideas: el enfoque de sus contenidos.

Se persigue una concepción innovadora para el branding de cada canal. Los estudiantes deben generar contenidos y formatos donde el diseño gráfico de la Información sea esencial. Y pueden articular el brief de su proyecto partiendo de sus propias inquietudes personales.

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Para que los estudiantes desarrollen el Trabajo Final de Master (TFM) en el contexto real del mercado laboral, contamos con la colaboración de empresas seleccionadas por el IED Master.

El Trabajo Final se desarrolla en colaboración con Turner Broad-casting System, para sus marcas MuchMusic, HTV, TNT, TNT Series, I-SAT y Esporte Interativo.

COLABORACIONESCON EMPRESAS

TURNER BROADCASTING SYSTEMEs una división de Time Warner. Productora y distribuidora de contenidos de noticias, entretenimiento y animación multiplataforma, con una audiencia mundial.www.turner.com

TNT SERIES Canal de entretenimiento que ofrece contenidos de ficción y series de calidad. Es un spin-off de TNT, que cuenta en su programación con nuevas temporadas de series exclusivas y series emblemáticas en su género, muchas de ellas exitosas del prime time americano y títulos nunca antes vistos en Latinoamérica. Los actores, productores, guionistas y directores más aclamados de Hollywood forman parte de los equipos de estas irresistibles historias. TNT Series ha llegado para consolidar definitivamente al género rey de ésta década: las series. www.tntla.com/series

MUCHMUSIC Tiene un espíritu rockero y vanguardista. Contenido de culto, indispensable para todos los amantes de la música. Presenta los mejores videoclips, conciertos épicos, entrevistas exclusivas, documentales, films y toda la actualidad del mundo del rock nacional e internacional. www.muchla.com

HTV Es el universo de la música latina. Un vehículo de la cultura latina, diseñado para contagiar la pasión, el ritmo y el calor latino a través de la música. Presenta una imagen fresca y moderna, que incluye los movimientos musicales más populares del momento. www.htv.com

TNT Ofrece los éxitos más recientes de taquilla producidos por Hollywood, series exclusivas, los principales eventos de la industria del entretenimiento y eventos especiales. TNT transmite en tres idiomas (portugués, español e inglés) a través de sus siete señales de satélite SD y dos HD, que cubren Argentina, México, Brasil, Venezuela, Colombia, Chile y el resto de América Latina y el Caribe. www.canaltnt.es

I-SAT Ofrece entretenimiento alternativo a un público que no quiere ver más de lo mismo. Una programación original donde conviven éxitos de taquilla y películas independientes de todas partes del mundo, series, cortometrajes, música y documentales sobre temas de actualidad. www.isat.tv

ESPORTE INTERATIVO Produce y distribuye contenidos deportivos en múltiples plataformas para apasionados de los deportes, hablando su mismo lenguaje: pasión y emoción. Es líder en TV abierta y de pago, con una audiencia mensual de más de 33 millones de usuarios. En el mundo digital, con un estilo relajado e innovador, se consolida como la plataforma deportiva Nº 1 en redes sociales, con más de 13 millones de fans en Facebook - además de los 1,5 millones de seguidores en Twitter e Instagram y el canal de YouTube. Contenido en directo y bajo demanda puede ser visto en el ordenador, tablet, smartphone y Apple TV, además de Esporte Interativo Móvil (el servicio más grande de noticias deportivas en Brasil con más de 500 mil suscriptores activos). Transmite eventos deportivos como la UEFA Champions League, UEFA Super Cup and UEFA Europa League, La Liga, English Premier League and Lega Calcio y el fútbol brasilero. www.esporteinterativo.com

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Al acabar el curso y en función del perfil y la experiencia de entrada, las posibles salidas profesionales son:

Multimedios: canales de televisión, periódicos, revistas.

Consultoría en diseño de la información.

Diseñador de información en proyectos multidisciplinares.

Agencias de publicidad y agencias de noticias.

Estudios de diseño.

Departamentos de diseño de información en entidades y organismos oficiales, agencias y empresas.

Desarrollo de infografía, paneles, señalética (wayfinding), manuales instructivos.

SALIDAS PROFESIONALES

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Diseñadores gráficos y de otras disciplinas, como multimedia, comunicación visual y audiovisual, web, producto o management, que entiendan la complejidad de la información diseñada.

Licenciados en Ciencias de la Comunicación, periodistas y otros interesados en un aspecto naturalmente multidisciplinar como el diseño de la información y la visualización de datos.

Requisitos previos Los estudiantes participantes deben tener conocimiento del software Adobe Creative Suite (InDesign, Illustrator y Photoshop). En algunos casos, la bibliografía del curso será en inglés. Los estudiantes deben tener la capacidad de poder acceder a bibliografía en lengua inglesa, así como a versiones de software en inglés.

A QUIÉN VA DIRIGIDO

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IED BARCELONA | MASTER PROFESSIONAL | DISEÑO GRÁFICO DE LA INFORMACIÓN Y MEDIABRANDING

COMPETENCIASADQUIRIDASSon las capacidades, de tipo teórico y práctico, que se adquieren a lo largo de todo el curso.

Incluyen los conocimientos, las habilidades y las actitudes necesarias para realizar una actividad profesional específica.

- Capacidad de investigación - Capacidad de trabajo en equipo - Capacidad de creación - Capacidad de gestión- Capacidad de comunicación - Capacidad para tomar decisiones socialmente responsables y sostenibles

Competencias Generales

Competencias Específicas del Curso

- Capacidad de análisis y valoración de situaciones concretas en el desarrollo de un diseño, así como el briefing del cliente.

- Capacidad de conceptualización y desarrollode una propuesta.

- Capacidad de entender e incorporar en un diseño de interior una imagen de marca.

- Capacidad técnica básica para entender y proponer detalles constructivos.

- Capacidad digital e informática para elaborar renders e imágenes que expliquen el proyecto.

- Capacidad de incorporar al diseño aspectos básicos de sostenibilidad, salud, confort térmico y acústico.

- Capacidad de expresión tanto grafica como oral. - Capacidad de gestión de un proyecto a nivel de obra.

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El programa didáctico se divide en un módulo específico y dos

módulos transversales. El Módulo Específico es el propio del curso

y desarrolla la especialización profesional. Los Módulos

Transversales forman parte de todos los cursos del área Master

porque crean los fundamentos de la cultura común a toda la

comunidad del IED Barcelona.

PROGRAMA DIDÁCTICO

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Contenido Diseño Gráfico

TEORÍA DE LA PERCEPCIÓNAportes teóricos y ejercicios prácticos para conducir la percepción dentro de una pieza de diseño. Recursos fundamentales para construir información, seleccionándola y organizándola con el obje-tivo de reforzar su semántica y facilitar su interpretación. Referencias que enriquezcan al estudiante más allá de sus propios arquetipos cultura-les y coyunturales. Algunos principios y teorías como herramientas proyectuales: psicología y diseño (Ges-talt) diseño emocional, las ilusiones.

FUNDAMENTOS DEL DISEÑOEspacio para la reflexión, in-vestigación, experimentación y profundización sobre los as-pectos formales con el objeti-vo de perfeccionar el criterio estético de los layouts. Breve referencia histórica sobre los fundamentos del diseño. Principios del diseño: escala, movimiento, contraste, ritmo, equilibrio, simetría, trans-parencia, capas. Parámetros de relación e interrelación. Combinación color y forma: aspectos compositivos y expresivos. Se trabaja sobre el color (Teorías. Control de variables: tinte, valor, satura-ción), y la forma (punto, línea, plano y volumen).

RECURSOS ARTÍSTICOSRecursos para resolver visualmente retos propios del Diseño Gráfico para la Infor-mación centrados en reforzar la sensibilidad, contemplando el componente artístico. La sensibilidad es un compo-nente fundamental a la hora de transmitir sensaciones y emociones al resolver una problemática comunicacional. Se trabaja sobre los recursos de Ilustración manual y digi-tal, 3D y experimentación.

COMPOSICIÓN Y LAYOUTSTécnicas de composición y uso. Espacio: bi y tridimen-sión. Modulación. Arquitec-tura del layout. Encuadre. Sistema. Representación, significado, función. Orga-nización y jerarquización de los contenidos: Control de la complejidad. Relaciones en la información, con el objetivo de posibilitar la comparación de los datos.

SEMIÓTICAEstudio de los signos en la vida social. Paradigmas de significación. Contextos y referencias para analizar la actualidad y el futuro. Umberto Eco, Roland Barthes, Sanders Pierce. Pensamiento sistémico y semiótico.

PROCEDIMIENTOS

DIGITALES

Profundización en los pro-cedimientos digitales más adecuados para resolver un

proceso de diseño gráfico de la información, y los progra-mas informáticos más ade-cuados para cada aplicación visual: Adobe Creative Suite (llustrator, Photoshop, InDe-sign, Brigde, After Affects).

TIPOGRAFÍA Centrada en dos ejes fun-damentales: la lectura y la escritura como herramienta para diseñar la comunica-ción. Se diseña a través de lo tipográfico. Análisis teórico y aplicación práctico de las distintas instancias del diseño con tipografía. Se abordan aspectos compositivos de la letra, del texto y de la arqui-tectura de página, y aspectos que inciden directamente en las posibilidades comunica-tivas del texto a través de la observación de sus cambios en la estructura visual, según las decisiones tomadas por el diseñador. Las normas básicas tradicionales y las producciones experimentales forman parte del programa. La fragmentación como hábi-to de lectura/escritura actual.

W O R K S H O P d e D I S E Ñ O E D I T O R I A LLos estudiantes adquieren conocimientos sobre el estilo y las estéticas aplicadas a di-versos canales de comunica-ción: fanzines, pósteres, por-tadas y televisión. Se imparte una base teórica orientada por la capacidad histórica del Diseño Editorial para marcar tendencia y retar los discur-sos sociales hegemónicos, y

su transformación estilística, bajo criterios gráficos. Y se plantea un ejercicio en el que los estudiantes deben desarrollar diferentes piezas inspirados en un caso real.

Contenido Diseño de la información

ETNOGRAFÍA URBANAPoniendo Barcelona en el mapa, se analiza la fuerza atractiva de esta marca-ciu-dad y las estrategias de mar-keting glocal. Estas informa-ciones sirven como base para entender por qué Barcelona marca tendencia. Se trabaja sobre la etnografía urbana, sus técnicas de investigación (cuantitativas y cualitativas), y cómo éstas ayudan a ge-nerar contenidos pertinentes para los proyectos.

RELATOS VISUALESEl objetivo de esta asignatura es dotar a los estudiantes de un bagaje teórico, un marco de referencia y una experien-cia práctica para ampliar su concepto del diseño de la información, introduciendo elementos artísticos como herramientas capaces de re-solver eficazmente problemas de comunicación.

DISEÑO DE LA INFORMACIÓNDiseño, percepción imagen y comunicación. Información en los medios. Referencias: Casos particulares de pro-

Bloque de contenidos Hay 6 bloques donde se reparten y organizan las asignaturas.

Asignaturas Cada una con un número de créditos asignado.

Cápsulas Los bloques de contenidos se completan puntualmente con cápsulas. Estas son contenidos más concretos presentados en un formato más compacto. No tienen créditos asignados.

EL MASTER SE ESTRUCTURA DE LA SIGUIENTE MANERA:

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prima, y la infografía como su herramienta de comunicación natural. La infografía como herramienta culturalmente vinculada a la ciencia y, por tanto, a la panacea de la objetividad.

INFOGRAPHIC THINKING.

WORKSHOPEl taller tiene como objetivo destacar el potencial del pensamiento de la infografía como modalidad para abor-dar e interpretar la realidad. No sólo se limita a las disci-plinas gráficas tradicionales de diseño, hoy la infografía es capaz de traducir un tema complejo en una forma visual eficaz y reconocible. Produc-ción de nuevos conocimien-tos y revelación de nuevos significados.

Contenido Media Branding

BRANDINGEl objetivo de esta asignatura es aportar una visión práctica del diseño de la información abordado desde la perspec-tiva del branding. A través de ejercicios (identidad, pac-kaging, publicidad, internet, etc.) se ponen en práctica herramientas creativas para, crear y dar forma a una marca, haciendo hincapié en la importancia de la jerarqui-zación en los procesos de percepción.

CREATIVE PERSONAL BRANDINGEl objetivo es transmitir un profundo conocimiento sobre economías creativas y sus consecuencias para compañías e individuos, con respecto a nuevas competen-cias y capacidad de liderazgo (vertical y horizontal). Tales como pensamiento creativo, colaboración multicultural, la combinación entre crea-tividad y pensamiento de negocio, así como los retos en comunicación, marketing, branding y negocio.

AUDIOVISIÓN Y ESTÉTICA DEL

SONIDO

La audiovisión. Las posibili-dades para generar sentido. Análisis del funcionamiento

yectos de diseño gráfico de la información. Diseño para prensa impresa y prensa di-gital. Nuevas formas de ver y hacer en los siglos XX y XXI.

STORYTELLING Retórica de la informa-ción. Relación/interacción entre diseñador y público. Estructura narrativa de la in-formación. Estrategias para la planificación y sistemas para la comunicación.

FUENTES DE LA INFORMACIÓN Metodologías de investiga-ción. Desarrollo de procesos para obtener información más variada y de mejor calidad. Cómo aprender a definirla desde su enfoque y contenidos. Creatividad para obtener y procesar los conte-nidos a diseñar. Cómo cotejar la información. El primer paso para diseñar acertada-mente layouts para ser leídos y entendidos fácilmente está en las fuentes de donde se obtiene la información.

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN Cómo optimizar la produc-ción de mensajes, eliminando redundancias y ayudando a clarificar conceptos. Hábitos y modos de lectura. Adaptabili-dad de la información. Meca-nismos para elevar la calidad de la información (compa-raciones, cotejado y aporte de mayor cantidad de data). Mecanismos de lectura: qué se lee primero y qué se lee mejor. Cómo articular arte,

técnica, racionalidad y crea-tividad ante los requerimien-tos del contexto (mercado). La cultura del diseño y sus aplicaciones en educación, prevención, sostenibilidad y el pluralismo en la actualidad globalizada.

VISUALIZACIÓN DE INFORMACIÓNHistoria de la imagen y la visualización de datos. Enfoques multidisciplinares. Estrategias. Investigación, metodologías y aplicación práctica del Diseño Gráfico de la información. Interpretación de mapas (orientación, iden-tificación, control, decisión). Métodos de presentación de la información. Representa-ción icónica y representación textual.

INFOGRAFÍA Y COMUNICACIÓN El valor comunicativo de la infografía y la visualización de datos. El papel de la info-grafía en la era de la Informa-ción. Apuntes imprescindibles de la historia de la infografía. Dos estilos que crearon escuela: Conflictos entre forma y función. Utilidades y aplicaciones de la infografía según su enfoque. ¿Cómo escoger el mejor formato de una infografía? El proceso de creación de infográficos. Presente y futuro de la visua-lización de datos.

INFOGRAFÍA. WORKSHOPEntender y experimentar el rastreo, la recolección y el uso de datos como materia

del “contrato” entre imagen y sonido en cualquier creación audiovisual. El valor añadi-do de la coexistencia entre sonido e imagen. Estética contemporánea del sonido. Las tres actitudes de escucha: causal, semántica y reducida (o acusmática). El sonido como una forma de transmi-sión de información alterna-tiva útil para complementar o incluso contestar lo que vemos. Vanguardias sonoras: autores y creadores destaca-dos del siglo XX. El papel del silencio y del ruido, la progre-siva importancia del espacio, en el contexto de la creación sonora contemporánea.

USER EXPERIENCE (UX)Interacción usuario-dispositi-vo de información. Análisis y conocimiento de las formas de interactuar física y cogniti-vamente con la información y los diversos dispositivos, y la información digital. Un buen diseño implica conocer cómo se establece la interacción con el lector, para potenciar la comunicación.

WORKSHOP MEDIA BRANDING.

FOX CREATIVE DEPARTMENT

Los equipos internacionales de las compañías de entrete-nimiento construyen marcas pensando de forma genérica en las necesidades de diferen-tes culturas, idiomas, países y medios. Desde la experiencia del Departamento Creativo de

Fox International se explica como aplicar una guía de estilo y una filosofía global a todos los medios internos (TV, Web, Redes Sociales Apps) y externos (Affiliates, Prensa, Outdoor, eventos…) adaptados a una programa-ción y público diferentes en cada país, para lograr vender los productos independien-tes, un valor añadido y una fidelidad para construir una marca de Televisión.

WORKSHOP MEDIA BRANDING.

TURNER BROADCASTING SYSTEM

El diseño de branding mul-tiplataforma involucra una gran cantidad de conceptos complejos. Desde la organi-zación de la información, al diseño de motion graphics y broadcast design, se aborda cuna evolución del diseño gráfico, el relato, tiempo y espacio y la interacción de nuevos componentes, audio y efectos de sonido, promos, ids, bumpers, end pages y todo el paquete gráfico que compone un branding de tv, target y audiencia. El con-tenido y estrategias para el posicionamiento y reposicio-namiento de marcas en un mercado altamente compe-titivo son también algunos de los aspectos en los que profundiza el curso.

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Contenido Trabajo Final de Master (TFM)

El TFM está enfocado en resolver una problemática de diseño gráfico de la información en etapas múltiples. Los estudiantes definen el proyecto y aplican los conocimientos que van adquiriendo a la ejecución del mismo, de esta forma las asignaturas troncales y los workshops nutren al proyecto final.

El TFM es el eje central en el que se integran todos los conocimientos del Master aplicando los resultados en diferentes plataformas multimedia. Los estudiantes deben integrar lo aprendido con criterio profesional, creativo e innovador, con iniciativa y autonomía y cumplir los objetivos de:

- Poner en práctica lo aprendido durante el Master.- Aplicar el Diseño Gráfico de la Información a las distintas plataformas vinculadas (impresa, tv, web, dispositivos móviles, apps y otros, según la naturaleza del proyecto).

- Reflexionar acerca del Diseño Gráfico de la información en un medio de entretenimiento y traspasar la frontera de cómo el lenguaje del entretenimiento se aborda desde el DGI.

- Entender el rol del diseñador como generador de contenidos y formatos, y como propulsor de nuevos lenguajes visuales aplicados a un proyecto de Media Branding

Si bien los aspectos técnicos son importantes, lo más relevante del TFM es el enfoque de los contenidos: la manera en que se conceptualicen y se cuenten las ideas. Para esto es vital el rastreo de información para generar contenidos y dar una solución visual/audiovisual innovadora.

Los estudiantes tienen libertad para elegir una de las marcas propuestas por Turner Boradcasting System con el objetivo de generar contenidos donde el Diseño Gráfico de la Información esté presente en formatos como:

- Paquetes para un canal (ID, bumpers, menu, end pages, piezas de post promotion, etc).

- Generación de ciclos temáticos.- Fillers y separadores.- Comerciales.- Otros que surjan del proceso de investigación y desarrollo.

En el contexto del TFM, se desarrollan actividades orientadas a complementar las experiencias y aprendizajes de los estudiantes:

TUTORÍAS DE TRABAJO FINAL. TURNER BROADCASTING SYSTEM Turner Broadcasting System, en su rol de cliente, participa en el proceso realizado con los estudiantes aportando su visión y seguimiento del proyecto en diferentes tutorías a lo largo del desarrollo del proyecto.

REAL TIME STRATEGY. LEGO© SERIOUS PLAY©LEGO© SERIOUS PLAY© es una metodología de estrategia, para imaginar y construir el futuro de cualquier tema, analizar y resolver problemas, gestionar el cambio, desarrollar la imaginación, poner en práctica el espíritu creativo y construir en tiempo real la innovación.

Durante el desarrollo del proyecto se utilizará ésta metodología.

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MÓDULOTRANSVERSALONLINETrata de los fundamentos de Design Culture y es común para los cursos del IED Master. En él se tratan aspectos culturales y metodológicos del ámbito del diseño desde una perspectiva basada en la cultura del Design italiana fusionada con la de Barcelona.Este módulo consta de las siguientes asignaturas con sus correspondientes competencias:

CULTURA E HISTORIA DEL DISEÑO

Adquisición de conocimientos sobre los precedentes del mundo del diseño haciendo especial hincapié en la cultura italiana, parte indisoluble de la personalidad de IED Barcelona.

DESIGN RESEARCH

Obtención de las herramientas para explorar la realidad actual y así reducir el riesgo de fracaso.

DESIGN METHODOLOGIES: DESIGN THINKING, USER CENTERED DESIGN, STORYTELLING.

Conocimiento de los distintos métodos del proceso creativo y de innovación.

SOSTENIBILIDAD Y DISEÑO SOCIAL

Desarrollo de proyectos que garanticen el equilibrio entre crecimiento económico, cuidado del medio ambiente y bienestar social, teniendo en consideración el impacto medioambiental de toda propuesta en cada una de sus fases.


MÓDULOTRANSVERSALPRESENCIALTrata de los fundamentos de Design Culture y es común para los cursos del IED Master. En él se tratan aspectos culturales y metodológicos del ámbito del diseño desde una perspectiva basada en la cultura del Design italiana fusionada con la de Barcelona.Este módulo consta de las siguientes asignaturas con sus correspondientes competencias:

HERRAMIENTAS VISUALES Y DE COMUNICACIÓN / PORTFOLIO

Adquisición de la capacidad de comunicación oral y escrita, con dominio de las herramientas de comunicación visual. Todos los estudiantes acaban el curso con un Portfolio que muestra el progreso educativo y las competencias adquiridas. A ellos, el Portfolio les ayuda a tomar mayor consciencia del trabajo realizado. Y al equipo docente, le permite unificar los trabajos de cada estudiante en un solo archivo.

CREATIVE PERSONAL BRANDING

Transmisión de un profundo conocimiento sobre economías creativas y sus consecuencias para compañías e individuos, con respecto a nuevas competencias y capacidad de liderazgo (vertical y horizontal). Tales como pensamiento creativo, colaboración multicultural, la combinación entre creatividad y pensamiento de negocio, así como los retos en comunicación, marketing, branding y negocio.

PUBLIC SPEAKING

Desarrollo de aptitudes para hablar en público con seguridad, claridad y creatividad. Los estudiantes entrenan su capacidad de plasmar conceptos en mensajes convincentes, trabajando la actitud corporal, la lectura y la práctica del lenguaje no verbal.

DESIGN TOUR

Exploración de la ciudad desde la cultura y los creativos que desarrollan su actividad en ella.

Contenido Curricular:


Contenido de Libre Elección:

TRAVEL DESIGN EXPERIENCE Realización de un viaje relacionado directamente con la especialidad del curso. IED Master organiza el contenido académico, pero conllevan un coste adicional a cargo del estudiante (viaje + estancia).

COMPANY DAYSPresentaciones exclusivas de los proyectos de los estudiantes a empresas.Challengemakers Day Encuentro con reconocidos expertos de diferentes áreas (marketing, comunicación, coaching, emprendimiento…) para que transmitan sus conocimientos en un clima de networking abierto. Así los estudiantes pueden conocer y potenciar las herramientas fundamentales que les permitan posicionarse en el entorno profesional.

CHALLENGEMAKERS DAYEncuentro con reconocidos expertos de diferentes áreas (marketing, comunica-ción, coaching, emprendimiento...) para que transmitan sus conocimientos en un clima de networking abierto. Así los estudiantes pueden conocer y potenciar las herramientas fundamentales que les permitan posicionarse en el entorno profesional.

WORKSHOPSSemana de experimentación con diferentes herramientas de trabajo, sin necesidad que estén directamente vinculadas al curso, entre todos los alumnos del IED Barcelona.

CONFERENCIASEncuentros con reconocidos expertos vinculados al área específica del curso en formatoconferencia.

La Dirección del Istituto Europeo di Design se reserva el derecho de modificar el plan de estudios en función de las exigencias que puedan surgir en relación a los objetivos didácticos.

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Licenciado en Diseño Gráfico por la Universidad de Buenos Aires (FADU-UBA), Argentina. Diseñador y docente, colabora con estudios y escuelas de diseño en Argentina y España. Algunos de los proyectos que ha tutorado obtuvieron premios y menciones Laus, ADI-FAD, MADinSpain, y Signes, o fueron seleccio-nados por diversas publicaciones. Otros dieron la oportunidad a los estudiantes de realizar sus primeras experiencias laborales en estudios de prestigio interna-cional como DesignBridge Londres y el Museo Guggenheim Bilbao, para el cual tutoró su identidad corporativa en el contexto de su 10 aniversario. Tiene más de 25 años como profesor de Diseño, Tipografía y Tutor de Proyectos de fin de carre-ra en diverses instituciones de España y Argentina. Parte de su trabajo educativo ha sido registrado en el libro “Typex: Tipografía, una experiencia docente”. Index Book, Barcelona. Design Manager Festival y Libro “Selected Europe”, que convoca a artistas y diseñadores referentes de inspiración visual de Europa, en el contexto de “Bilbao ciudad del diseño, UNESCO”. Participante activo en conferencias y workshops en Europa y América. Certificado por Rasmussen Consulting (Denmark) para diseñar y facilitar works-hops con la metodología LEGO® Serious Play®. www.hernan.tv.

COORDINADORCada Master cuenta con el asesoramiento de un coordinador especialista en el área. Tiene un rol activo en el desarrollo del plan de estudios y los contenidos del curso, en colaboración con el departamento de didáctica de IED Master. El coordinador apoya también la incorporación de docentes específicos del sector, así como la relación con las empresas e instituciones del área de conocimiento del curso.

EQUIPO DOCENTELa estructura docente está constituida rofesionales del sector, en los distintos ámbitos de referencia.

ATTASSA CABRERA

Directora de Arte Digital en VICE Media, Barcelona. Traba-ja en estrategias de comuni-cación visual de campañas online y en la conceptuali-zación y diseño de páginas webs. Combina estas tareas con la investigación y docen-cia del valor comunicativo de la Infografía.

ANA DÍAZ HERRERA

Licenciada en Bellas Artes (UB), Master en Motiongra-phics (BAU). Más de 10 años de experiencia en el diseño online. Es Visual Designer (Web y Mobile Apps). Trabajó

como Directora de Arte on-offline en la Agencia “Con-trapunto BBDO” y Depart-ment Design Manager HDQ (Global) en Groupalia dando soporte a 8 paises. Entre sus clientes destacan: happypills, Deutsche Bank, Clickair, Sa-nex Internacional, Reflex, Ne-nuco, Racc, Mahou, Armand Basi, Mandarina Duck, Anne Moller, Angel Schlesser. Du-rante su trayectoria, ha sido premiada con Laus bronze, the W3 awards, Winner Anual American Design Awards, Silver Horizon.

DAVID ESPLUGA

Licenciado en Psicología Industrial por la Universidad de Barcelona y en Diseño Gráfico por Llotja (Barce-lona). Después de trabajar en algunos de los estudios y agencias más relevantes de Barcelona, en 1993 funda espluga+asociados. Con más de 65 premios nacionales e internacionales y más de 350 proyectos publicados, espluga+associates es una de las agencias de referencia en branding y packaging en España. Su experiencia y creatividad les ha llevado a trabajar para marcas como Nike, BBVA, Ajuntament de Barcelona o Nissan y desarrollar proyectos tanto a nivel local como internacio-nal (Rusia, Holanda, Qatar, Portugal, EEUU, etc.). www.espluga.net

EDOARDO FANO

Abogado especializado en Propiedad Industrial e Intelec-tual y experto en comunica-ción. Licenciado en Derecho en Italia, 1991 (Università degli studi di Milano), con homologación del título en España en 2010. Colegiado en el Colegio de Abogados de Barcelona. Abogado y Profesor de Derecho de la Propiedad Intelectual e Industrial (UK, Italia, España). Profesor de Public Speaking y Comunicación en Barcelona (España) y Milán (Italia). Pa-nelista (Árbitro) de la O.M.P.I. (“Organización Mundial de la Propiedad Intelectual”) para la solución extrajudicial de las disputas entre marcas y nombres de dominio. Consul-tor en Propiedad Intelectual e Industrial en proyectos de la Unión Europea en países en desarrollo desde 2004.

FEDERICA FORMENTI

Socióloga urbana interesada en todo lo que ocurre en el te-rritorio de una ciudad: desde la planificación de sus calles, a las tribus contemporáneas que las surcan, pasando por el arte de los grafiti y las arquitecturas efímeras. Se ha ocupado de organización de ferias deportivas, produc-ción de eventos culturales y artísticos, y ha realizado investigaciones sobre áreas postindustriales y colectivos extranjeros metropolitanos.

H E R N Á N

O R D O Ñ E Z

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Ha trabajado en IED como Coordinadora del Área Master y desarrollo de experiencias docentes sobre temas de glocalización en varios cursos de Formación Avanzada.

PEDRO GARCÍA CAMPOS

Master de Periodismo de EL PAÍS + Universidad Autó-noma de Madrid (2008). Licenciatura en Humanidades por la Universidad Carlos III de Madrid (2004). En los últi-mos 15 años ha pasado por diarios, webs, editoriales, re-vistas y televisiones. En 2013 desarrolló los contenidos de Acuerdo.us, una plataforma transmedia de periodismo de investigación. Desde 2015, trabaja como presentador, reportero y productor en VICE SPAIN y DIARIO VICE. Presentador de la serie HBO & VICE en Discovery Max. Coordinador Editorial en DIARIO VICE en Movistar #0. Fue reportero y productor de DIARIO VICE en Movistar #0. Realizó piezas documentales emitidas en Daily Vice USA y reportajes en VICE NEWS en español. Fue contributing editor en Madrid de VICE NEWS en Español. Desde el 2014, es contributing editor sobre información local de Madrid en VICE.COM, Director Editorial y cofundador de Acuerdo.us, medio digital de periodismo investigación y nuevas narrativas en español e inglés.

DANIEL GIMENEZ

Director de arte. Fox Inter-national Channels Spain: Fox Spain, Russia, Baltics, Foxlife Spain, Viajar Spain, National Geographic Channel Spain, NGWild Spain. (2006 – Actualidad). Jetix Channel and Jetix Magazine. Director de arte. (2004-2006) FoxKids Channel and FoxKids Magazi-ne. Director de arte. (2001-2004) Graduado Superior en Diseño Gráfico, especialidad audiovisual por la ESDi.

ANA GONZÁLEZ TADEO

Asesora a profesionales de todos los ámbitos en Comunicación personal ante el público. Formadora en Expresión ante la cámara y Conexiones en Directo en la Corporació Catalana de RTV, Tv3 y Catalunya Ràdio; IB3 y Tv Mallorca. Ha sido profe-sora de actores en Estudi Nancy Tuñón y Escuela Coco Comín. Imparte clases y con-ferencias en Universidades: Pompeu Fabra, UAB, UdL y UIC, también en el Col•legi de Periodistes BCN. Su método abarca desde la estructura del discurso hasta la puesta en escena y la actitud, para la co-municación directa y natural con el público.www.anagonzaleztadeo.com

Rasmussen, uno de los creadores de la metodología. Graduada como Diseñadora Gráfica en la Universidad de Buenos Aires. Luego de diez años trabajando en impor-tantes proyectos de identidad corporativa y diseño editorial, la curiosidad la ha impulsado a trabajar en el mundo de la moda como diseñadora de complementos. En 2002, se instala en Barcelona donde combina el diseño sus pro-pias colecciones de joyería contemporánea con la ense-ñanza en el Istituto Europeo di Design y la Universitat Pompeu Fabra. Durante va-rios años, se ha desempeña-do como Directora Académica de IED Master Barcelona, donde en la actualidad dirige proyectos de Innovación Académica y enseña.

SERGI MONDÉJAR

Actualmente es Digital Pro-ducer at VICE Media, LLC. Mo-tion Designer Internship en Cómodo Screen hasta febrero de 2015; Motion Designer en VADEVER FILMS, S.L. hasta abril de 2014; Diseñador en Ondho. Hasta mayo de 2012, Motion Designer en Adrena-line hasta diciembre de 2011; Diseñador Gráfico Junior en ADN studio hasta 2009.

ARNAU HORTA

Licenciado en Comunicación Audiovisual, Master en Teoría y Estética del Arte Contempo-ráneo y Master en Filosofía Contemporánea. Previa a la realización de un programa de doctorado en Filosofía del Arte, inicia una investigación sobre arte sonoro (actualmen-te). Comisario desde 2009 de un programa dedicado a explorar la zona de con-fluencia entre investigación científica y creación multime-dia y desde 2010 del progra-ma Audiopantalla MACBA, Museu d’Art Contemporani de Barcelona dedicado a la ex-ploración de las posibilidades que ofrecen las tecnologías digitales en el ámbito de la creación audiovisual en vivo. Comisario de “A la escucha. Encuentro internacional sobre el giro sonoro en las artes” y del proyecto “Last Days. Réquiem por les Glòries” (junio 2015). Colaborador del suplemento Cultura/s del periódico La Vanguardia, con artículos sobre arte contem-poráneo, creación sonora y música experimental. Desde 2007 responsable de conteni-dos y publicaciones del FAD, Fomento de las Artes y el Diseño de Barcelona.

LUCIANA LEVERATTO

Diseñadora y facilitadora cer-tificada de LEGO® SERIOUS PLAY®, formada por Robert

LAURA OCAMPO

Diseñadora gráfica por la Universidad de Buenos Aires, Argentina, donde también se desempeño como ayudan-te en la cátedra de diseño. Trabajó como diseñadora en varios estudios desarrollan-do proyectos de branding, packaging y digital. Entre el 2010 y 2015, trabajó como diseñadora gráfica editorial para la consultora Sol361 - Cases i Asociats, en el sector de diseño y rediseño de periódicos, suplementos y re-vistas. Entre los proyectos en los que participó se encuen-tran: “A Crítica”, “Pampulha” (Brasil), “Perú21”, “Gestión”, “El Comercio” (Perú), “El Deber” (Bolivia), “Diario Las Américas” (Estados Unidos), “La Prensa” y “El Heraldo” (Honduras), “Clarín” (Argen-tina), “Nigeria At 50” (África), entre otros. Actualmente reside en Barcelona y forma parte del equipo de R2 Media Factory.

ELENIO PICO

Publica sus trabajos sin interrupciones desde 1990. Explora diferentes campos de la comunicación visual interesándose en las po-sibilidades poéticas de la ilustración. En la actuali-dad comparte el tiempo de investigación plástica con la enseñanza en la ciudad de Barcelona, Cataluña, en

el IED. Experimenta con la ilustración interviniendo en espacios urbanos y naturales con su proyecto “Barquitos”. Recibe el Premio Junceda de Ilustración otorgado por la Asociación Profesional de Ilustradores de Cataluña los años 2008, 2009, 2011 y 2012 en las categorías de Edición, Web y Libros Educativos.

PABLO RUIZ

Director de arte. Ha traba-jado como Director de Arte en el rediseño de proyectos de diferentes publicaciones digitales e impresas de refe-rencia, incluyendo O Globo (Brasil), Daily Mirror (Reino Unido), Estado de São Paulo (Brasil), Clarín (Argentina), La Prensa (Honduras), Gazet Van Antwerpen (Bélgica) Rusia Beyond the Headlines (Rusia), entre muchos otros. Previa-mente fue Editor Jefe del departamento de diseño de Clarín, donde recibió múlti-ples premios como la medalla de Oro y Plata de la Society of News Design por el diseño del suplemento juvenil (S!).

JÜRGEN SALENBACHER

Especialista en diseño, bran-ding y economía creativa, tema de su primer libro Crea-tive Personal Branding (2010). Actualmente es profesor en Barcelona (IED), Lucerna (HSLU) y Estocolmo (Hyper

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Island). Su experiencia en posicionamiento de marcas locales y globales, persona-lidades e incluso naciones es única. Ha trabajado para Lego, Levi’s, Durex Play, Loui-se Vuitton, Adidas Internatio-nal, Swatch, entre otros. Tuvo la oportunidad de trabajar en marketing y desarrollo de estrategias para Muhammad Ali, Paulo Coelho y el Reino de Bhutan, entre otros.www.jsalenbacher.com

ALBERT SALORD

Director de ProyectosAlbert es uno de los socios fundadores de R2 Media Fac-tory. Especialista en medios digitales y nuevas tecnolo-gías, redes sociales y conteni-dos transmedia. Trabajó como consultor en desarrollo de productos y estrategia digital para una amplia lista de me-dios de referencia interna-cional, incluyendo Johnston Press Group (Reino Unido), France Soir (Francia), O Estado de São Paulo (Brasil), O Globo (Brasil), El Comercio (Perú), Clarín (Argentina) o El Deber (Bolivia), entre otros. Comenzó su carrera como periodista en la Agencia EFE, donde fue redactor y reporte-ro de EFE TV, corresponsal en Colombia y editor multimedia de la región centroamericana desde la sede en Panamá. Entre 2009 y 2014 fue Director de proyectos en el estudio de diseño internacional Sol361 - Cases i Associats (Barcelona).

PAULA SERÉ

Licenciada en Diseño Gráfico por la Universidad de Buenos Aires (FADU-UBA). Diseñado-ra gráfica especializada dise-ño editorial y de información. Su carrera profesional en este campo comienza en 1998 en el estudio Cases i Associats (Buenos Aires - Barcelo-na - Miami), allí desarrolló proyectos para El observador de Uruguay, Clarin de Buenos Aires, Universal Iberia de España, Noticia Agora de Bra-sil y La Arena de Italia. Más tarde, junto al diseñador Ca-talán Pablo Martin, participó del proyecto de rediseño de La Vanguardia (Barcelona) y para el grupo Cyan, desarro-lló el rediseño de O Correio da Manha (Lisboa) y Destak (Brasil). En 2009 diseño el periódico digital FACTUAL (Barcelona), junto al periodis-ta Arcadi Espada. Actual-mente, trabaja de forma independiente y es asesora de proyectos digitales para la Soprintendenza Speciale per i Beni Archeologici di Roma (Italia).En el ámbito docente, ha dictado clases junto Enrique Longinotti en la Universidad de Buenos Aires, y en IDEP (Barcelona). Ha participado, también, de todas las edicio-nes del Congreso Internacio-nal de Tipografía de Valencia.

MARÍA SERRANO

Editora, en sus más de diez años de experiencia en el sector, ha trabajado con editoriales de muy diverso signo: literarias (Alfaguara), de ensayo (Marcial Pons, De-bate), académicas (Residencia de Estudiantes) o de signo activista (Traficantes de Sue-ños). Desde 2006 es la editora encargada de la sección de diseño y cultura visual en la Editorial Gustavo Gili. Entre 2008 y 2012 fue también editora de la edición en cas-tellano de la revista étapes. Licenciada en Historia por la Universidad Complutense de Madrid, cursó un doctorado sobre feminismo y teoría crítica también en la UCM, un posgrado en Edición Digital en la Universistat Oberta de Catalunya y el Yale Publishing Course en la Universidad de Yale (Estados Unidos). Es también coeditora de The Publishing Lab, sitio web dedicado a la exploración del diseño editorial multimodal. www.ggili.com www.etapes.com

ARNAU TÀSIES

Graduado Superior en Dise-ño. ELISAVA. Bcn (2007–2011). Es Premio Laus Plata ‘15 con la Revista Andròmina. Cola-bora con Arn Digital Bureau. Xnographics Estudio. Sixis Estudio. International Day of Peace, Benetton Barcelona.

Steve Jobs Tribute, Benetton Milan. Bubblegum Publicidad, Barcelona. Videowall Benet-ton “Sant Jordi”. Barcelona. MWC The Networked Society, Barcelona. Experiencia docen-te: Procedimientos digitales, en Master en Diseño de la In-formación y Media Branding, IED Barcelona. Multmedia, en CIC/ELISAVA. Innovation & Entrepeneurship Master, ESADE. Exposiciones: “Maker Faire Rome 2016”. “In(3D)ustry” Additive & Advanced Manufacturing. Barcelona. “Art Lover Ground” Debut event, Barcelona. “Tarantino” en “M” STUDIO SPACE & GA-LLER, Barcelona. “Hong Kong Design Week”, Hong-Kong. “Fora de Lloc” Premios Laus, Dhub Barcelona. Instalación “Unveil” parte de “Deep End” en “The Wassaic Project”, New York. 44ª10ª en Bagni di Lucca Art Festival, Italia. “Taming the Wild”, Bagni di Lucca Art Festival, Italia. Actualmente forma parte del equipo de R2 Media Factory.

MÁXIMO TUJA

(MAX-O-MATIC)

Diseñador, ilustrador, colla-gista. Desde el 2002 coordi-na su trabajo de diseñador en el prestigioso estudio espluga+associates, con su actividad como ilustrador y artista bajo el seudónimo de Max-o-matic. Ha desarrolla-do proyectos para marcas

como Nike, Wired Maga-zine, Sunday Times, EA o Gestalten; y ha expuesto su obra artística en más de 40 oportunidades en galerías de Barcelona, New York, Tokio, Berlín, Rotterdam, Amberes, Lima o México DF, entre otras ciudades. Ha fundado, junto a Rubén B., THE WEIRD SHOW, un proyecto de comisaria-do para exponer y publicar proyectos relacionados con el collage. www.maxomatic.net www.espluga.net

SUSANA ZARCO

Diseñadora multidisciplinar. Profesora en IEDBarcelona y coordinadora de los cursos OneYear Global Design y Summer Course in Global De-sign. Responsable académica área design IEDMaster. www.lotsofloops.com

Profesores Invitados

FERNANDO RAPA

Director creativo. Es uno de los socios fundadores de R2 Media Factory y ha trabajado en el rediseño y Dirección de arte de múltiples medios in-ternacionales como el depor-tivo Olé (Argentina), Lance! (Brasil), Gazzetta dello Sport (Italia), Corriere della sera (Italia), Il Sole 24 Ore (Italia), ADN (España), El Observa-dor (Uruguay), Il Giornale

di Sardegna (Italia), Milenio (México), Diario de Noticia (Portugal), Mongolia (Espa-ña). Entre 2007 y 2012 fue director de arte del periódico Público (España), un trabajo por el cual recibió numerosos premios de diseño por parte de la SND, Malojief, Premis Laus, European Design Awards y Art Directors Club of Europe.

DIEGO FERNÁNDEZ

Creative Director at Turner Broadcasting. Diseñador Grá-fico por la Facultad de Arqui-tectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires, Argentina (FADU-UBA). Su especialidad es la con-sultoría para la expansión estratégica de las marcas. Ha trabajado para las siguientes marcas de TV: TNT, TCM, CNN, Cartoon Network, True TV, Retro, Space, MuchMusic, Infinito, I.Sat, Venus, Fashion TV, Glitz, HTV, Playboy TV, G-Channel, Spice, Moviplay TV, MTV, Concert Channel, VOD, Tabi & Mondo TV (Japan TV channels), TBS, Warner Channel, TNT Series, Esporte Interativo (Brasil). También ha trabajado para Levi’s, DLA, Disney, Arcor, TheKitchen, Clarín, Coca-Cola, Sprite, Personal, BMW, Peugeot, Ogilvy&Mather, Perez Com-panc, Conmebol AllStars, entre otras marcas. www.turner.com www.injaus.com


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ENRIQUE LONGINOTTI

Arquitecto por la Universi-dad de Buenos Aires (UBA). Desde 1994, es Profesor Titular de cátedra de las asignaturas Tipografía I y II y Morfología I y II en la Carrera de Diseño Gráfico de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (UBA) del cual fue director entre 1998 y 2005. Desde 2002 es Director de la Maestría en Diseño Comunicacional de la FADU/UBA. Dirige trabajos de Especialización y Tesis de Maestría en Argentina, Co-lombia y Ecuador. Desarrolla su actividad académica a través de diversos semina-rios y workshops dictados en universidades de España, Austria, Alemania, Ecuador, Colombia y Argentina, abor-dando temáticas relaciona-das con la experimentación tipográfica y editorial, la investigación de la comuni-cación en el espacio público y la organización visual de información, la esquemática y la investigación morfoló-gica. En septiembre de 2012 fue invitado como experto en Kosmos 2012 -Mobility, en el Institut für Kulturwis-senschaft de la Universidad Humboldt, Berlín. Entre sus publicaciones se mencionan: La Biblioteca Imaginaria (1998, Editorial Eudeba), Signo registrado (2000), Letronomikon (2003). Morfologías (2005), Tipos To-tales (2011), Usted está aquí

(2009), Puro Cuento (2012), Metrópoli (2013).www.typographia.com.ar www.maestriadicom.org – www.morfo1.blogspot.com.

RAQUEL PELTA

Historiadora del diseño.Doctora por la Universidad de Barcelona y Profesora de la Facultad de Bellas Artes de dicha Universidad. Ha publicado el libro Diseñar hoy así como numerosos artículos en libros y revistas especializadas. Ha dirigido la revista Visual (2000-2004), comisariado exposiciones. Actualmente, es co-directora del Congreso Internacional de Tipografía que se celebra en Valencia desde 2004. Es miembro del Patronato de la Fundación Historia del Diseño. Dirige Monografica.org, Premi Ciutat de Barcelo-na 2012. www.monografica.org www.congresotipografia.com

JAIME SAINZ

Creative Director Fox Interna-tional Channels Spain. Con más de 20 años en el sector audiovisual y creativo, es un profesional multidis-ciplinar, con experiencia en distintos aspectos del pro-ceso creativo (producción, guión, realización, edición, diseño, etc.) y en distintas empresas (Grupo Prisa, Zinkia, NBC Univesal, Turner,

Telemadrid, etc.). Respon-sable del equipo creativo, Positioning, branding, wor-kflow y break structure de los canales. Lleva el control y la supervisión de todos los aspectos del proceso de post-producción, desde el desarrollo del concepto hasta la entrega formato final para su difusión, de los servicios y soluciones para las campa-ñas non spot/ad sales, de marketing e implementación del brand experience (off air, on line, social media, on ground y eventos especia-les). También tiene experien-cia en nuevos desarrollos de negocios y proyectos a 360º.

JAIME SERRA

Artista Multidisciplinar Y Periodista. Ha Trabajado Durante Los Últimos 25 Años Experimentando Con Los límites entre las formas y las temáticas propias de los medios de comunicación de masas y el arte. En los últimos tres años este trabajo se concreta mediante la pu-blicación, como inclasificable columna de opinión, en el diario español La Vanguardia y en la revista francesa Cou-rrier International. Trabajos que, desarrollados en forma-tos expositivos, se muestran también en espacios de arte contemporáneo y mediante ‘lecturas’ que, con apoyo audiovisual, se convierten en una manifestación cercana a

la performance. Es columnis-ta y Director de Infografía e Ilustración de La Vanguardia desde octubre del 2007.Profesores Invitados en las pasadas ediciones

CORINA CAPUANO

VP ServiciosCreativos para FOX Channel Latin American Channels. Diseñadora Gráfi-ca FADU-UBA.Fue profesora en las cátedras de Tipografía Coni Molina y Longinotti de la FADU-UBA. Dictó seminarios para graduados sobre BroadcastDesign en la FADU-UBA, y charlas en la Universidad de Palermo y el Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires. Lleva más de 15 años trabajando en la creatividad de las com-pañías de televisión líderes del mercado latinoameri-cano. Fue Directora de Arte del departamento multidis-ciplinario y encargada de la promoción gráfica “al aire” del canal América TV. Fue Directora de Arte del estudio SteinBranding, donde dirigió la imagen de varios canales, entre ellos Film &Arts, Magic, El Gourmet.com y Canal A y la campaña “Insomnio” para FOX Kids y varias aplicacio-nes para Disney Channel Latin America.

FRANCESCO FRANCHI

Art director para IL (Il Sole 24 ORE, Italia). Es Designer, Art director, periodista y profesor. Autor de Designing News. Diplomado cum laude y Master en Diseño industrial en el Politecnico di Milano, y estudios de Communication Design en la London Metro-politan University. Desde el 2008 es art director para el suplemento mensual del pe-riódico italiano de economía Il Sole 24 ORE. Antes fue se-nior designer para el estudio Leftloft de Milan gestionando el diseño de la comunicación, diferentes proyectos editoria-les e infografías. Actualmen-te es profesor invitado en la IUAV (University of Venice), IED Milan, IED Torin, Domus Academy, IED Barcelona, Università Cattolica di Milano y Politecnico di Milano. Es miembro de la AIAP, el Con-sejo Italiano de Diseño de la Comunicación.www.francescofranchi.com/


SERVICIOS ALA COMUNIDADSTUDENT CENTER Servicio adicional de acogida y asesoramiento a aquellos estudiantes que lo necesiten, con particular atención a los extranjeros. Proporciona información útil y práctica para facilitar la búsqueda de alojamiento, los trámites relativos al permiso de residencia, el empadronamiento y la tarjeta sanitaria, información sobre la ciudad y sus recursos y, en general, cualquier otra información útil durante su vida en Barcelona.

JOB PLACEMENT

Servicio exclusivo de Bolsa de Empleo para que los estudiantes puedan incorporarse al mundo profesional durante o al terminar el curso.

PERSONAL COACHING

Una psicóloga experta aconseja, guía y escucha a aquellas personas interesadas en hablar con ella.

PROGRAMASLos estudiantes del IED Barcelona pueden utilizar sin ningún coste los siguientes paquetes de programas.

ADOBE CREATIVE SUITEAdobe Photoshop® CC, Adobe Illustrator® CC, Adobe InDesign® CC, etc. tanto en los ordenadores de la escuela como en sus propios portátiles.

AUTODESKLíder mundial en diseño 3D para entreteni-miento, fabricación, ingeniería, etc.. El paquete incluye programas como AutoCAD, Maya o 3ds Max, etc

OFFICEMicrosoft Office 365 ámbito educativo que incluye los softwares: Word, Excel y PowerPoint.

EMERALDHerramienta actualmente utilizada por las uni-versidades más importantes en el campo del management, el marketing y la comunica-ción es Emerald, un editor mundial que conecta la investigación y la práctica en beneficio de la sociedad. Acceso a más de 290 revistas y más de 2.000 libros.

WGSNAcceso desde la Mediateca a WGSN, la platafor-ma online líder en el mundo que analiza y pronostica las tendencias de los estilos de vida y de consumo de la actualidad.

GMAILCuenta Gmail de capacidad ilimitada

INSTALACIONES

El trabajo práctico es clave en la formación del IED Barcelona. Por esta razón el edificio dedica la mayoría de su espacio a las aulas, los talleres y los laborato-rios adaptados a cada área. La escuela dispone de 21 aulas lectivas, 5 laborato-rios multimedia, equipados con ordenadores PC y MAC, 3 talleres de diseño de producto, de interiores y de transporte, 5 talleres de moda, un centro de impresión y un plató de fotografía y vídeo.


REQUISITOS DE ADMISIÓN GENERALES

LOS REQUISITOS DE ADMISIÓN PARA CURSOS MASTER PROFESIONALES SON:

DNI (estudiantes españoles) o Pasaporte (estudiantes internacionales) escaneadoDiploma universitario (Licenciatura, Grado o equivalente) escaneado Carta de Motivación en el idioma del Máster Curriculum Vitae en el idioma del Máster, especificando nivel de idiomas y de herramientas informáticas Certificado de idioma: Para los cursos en inglés se requiere un nivel intermedio, correspondiente a un TOEFL de papel 550 o IELTS 6,5. Para los cursos en español se requiere un nivel B2. En caso de no tener ninguno de estos certificados, será necesario evaluar personalmente tu nivel a través de una entrevista presencial o por skype Portfolio para los Másters creativos.

TARIFAS

Tasa de Inscripción (reserva de plaza): 2.500€Tasa de Curso: 9.400€Total: 11.900€

Contacta con el Departamento de Orientación y Admisiones para informarte acerca de las posibles reducciones en la Tasa de Curso por Matrícula [email protected]

Para poder inscribirse en un curso en IED Barcelona todos los estudiantes deben pasar un proceso de admisión con el Departamento de Orientación y Admisiones. El proceso de admisión se realiza desde una plataforma online a la que un Admission Advisor facilitará el acceso.

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PROGRAMASDE FORMACIÓN

CONTINUAPROGRAMES DE

FORMACIÓ CONTÍNUA

CONTINUING

STUDY PROGRAMS

POSTGRADOSPOSTGRAUS

POSTGRADUATES

MASTERS CURSOS DE VERANO

CURSOS D’ESTIU

SUMMER COURSES

3/6 MESES3/6 MESOS / 3/6 MONTHS

3 MESES3/6 MESOS / 3/6 MONTHS

7 MESES / 1 AÑO7 MESOS / 1 ANY

/ 7 MONTHS / 1 YEAR

2/3/4 SEMANAS2/3/4 SETMANES / 2/3/4 WEEKS

FORMACIÓN AVANZADAFORMACIÓ AVANÇADA

ADVANCED TRAINING

El IED Barcelona ofrece Títulos Superiores Oficiales en Diseño de Moda, Gráfico, Interiores y Producto, equivalentes a Grados Universitarios. También imparte Bachelors of Arts (Honours) otorgados por la Universidad de Westminster y Diplomaturas IED en Moda, Management for Creative Industries y Visual Communication. Además, ofrece Másteres, Postgrados, Programas de Formación Continua (CSP) y Cursos de Verano.

TIPOLOGÍADE CURSO


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ESTUDIANTESIED BARCELONA

13%AMÉRICA DEL SUR

69% EUROPA

1%AFRICA

5%ASIA

1%OCEANIA

ESPAÑA

ITALIA

11%AMÉRICA CENTRAL

Y NORTE AMÉRICA

El IED Barcelona Escuela Superior de Diseño es la escuela de diseño más internacional de España. Desde su apertura en Barcelona en 2002 han estudiado en las aulas alumnos de más de 100 nacionalidades diferentes. Cada año el 65% de los estudiantes de la escuela provienen de países como Colombia, Suecia, México, Islandia o Rusia proporcionando un ambiente multicultural y cosmopolita. Una oportunidad única que ha impulsado a estudiantes de España a trabajar en ciudades como Nueva York, París, Shanghái o Roma, y ha facilitado a estudiantes de otras partes del mundo, conseguir formar parte de reconocidas empresas nacionales.

BRASIL

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Barcelona es una ciudad abierta a la innovación y a todas las culturas, acogedora, plural, diversa, inédita y apasionante. Una ciudad para vivir y compartir, con un sólido proyecto de futuro que ha vivido un claro proceso de transformación: polo industrial en el siglo XIX, ciudad olímpica en el siglo XX y ciudad inteligente en el siglo XXI.

BARCELONA

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MARCASEl IED Barcelona mantiene una colaboración especial con instituciones y grandes, pequeñas y medianas empresas, que participan en pro-yectos, talleres, conferencias y actividades de forma activa, con el fin de aportar conocimien-tos, transmitir experiencias y compartir con los alumnos aspectos tanto creativos como teóri-cos. Todas las tesis finales se desarrollan en el marco de una colaboración con una empresa, brindando así al alumno un entrenamiento para su futuro profesional y facilitándole a la vez relaciones dentro del mundo laboral.

C/ Biada, 11 · 08012 - BarcelonaT. + 34 93 238 58 [email protected]

diseÑo grÁfico de la informaciÓn y media … · mismo trabajo final se orienta ... posicionar la...

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