Hecho por: Liliana Andrea Sanmartín Ramírez

Diseño editorial¿Que es?

El diseño editorial es la rama del diseño gráfico dedicada a la maquetación y

composición de publicaciones tales como revistas, periódicos o libros.

El diseño editorial incluye muchos términos técnicos que pueden resultar

confusos y complejos.

El profesional debe tener en cuenta el impacto e innovación de los diseños de

tapas de libros, dándole importancia a la síntesis semántica para que dentro de

una gran gama de productos su creación resalte en cuestión de segundos.

Elementos del diseño editorial

Los elementos de la composición y la forma en que estos se disponen, es «todo» en nuestra maquetación.Cada uno de estos elementos tiene su función dentro del diseño y por tanto su grado de importancia, que cumplan su misión será su cometido.

Antes de empezar a diseñar debemos plantearnos una serie de preguntas como: ¿qué debemos comunicar? o lo que es lo mismo, ¿cuál es el objetivo de nuestro diseño?, ¿qué elementos son los más adecuados?... Una vez tenemos esto claro, tendremos que decidir cómo desarrollar la composición, y en definitiva cómo lanzar el mensaje.

Podemos empezar haciendo unos bosquejos (bocetos) para ir analizando los resultados que pueden dar diferentes composiciones: ayuda a aclarar las ideas y a tomar decisiones.

Veamos ahora las dos formas básicas de presentación del contenido que nos podemos encontrar en diseño tanto editorial como publicitario: texto e imágenes.

Texto: podemos encontrar titulares, subtítulos, bloques de texto y pie de foto.

Imágenes: fotografías, ilustraciones y espacios en blanco.

En diseño publicitario añadiremos algunas formas a las vistas en diseño editorial tanto en texto como en imagen.

Texto: titulares, subtítulos bloque de texto, pie de foto, slogan, cupón, publireportaje y flash.

Imagen: fotografías, ilustraciones, espacios en blanco y logotipos.

Dependiendo del trabajo que realice, una revista, un anuncio, un libro..., utilizará, texto, imágenes o ambas cosas, y en cualquier caso cada uno de los elementos utilizados debe tener su función y su correcta disposición dentro del diseño.

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El titular:Es el elemento lingüístico más importante de la composición, ya que tiene la misión de llamar la atención e introducir al resto del contenido.El titular puede ser largo, corto, más o menos grande, no hay leyes sobre este tema, pero si algunas recomendaciones que parten de estudios realizados.

Algunos autores recomiendan las frases y las palabras cortas, que los titulares estén compuestos de mayúsculas y minúsculas, que sea tipografía con serifa para su mejor legibilidad, que el texto no esté en negativo, o que no se utilicen elementos de puntuación en los titulares cortos...

Pues bien, es cierto que todos estos puntos facilitan la lectura, la atención, y mejoran el diseño en general, pero todo depende de como se traten los elementos y su composición. Lo importante es que consiga llamar la atención, transmitir un mensaje rápido, y si es capaz de conseguirlo con una frase larga, será igualmente bueno que un anuncio con un titular corto.Lo lógico es que el tamaño del titular sea mayor que el resto de texto que exista en la composición, sin olvidar que aún teniendo diferentes tamaños deben estar equilibrados.

El cuerpo de texto:Es normalmente el elemento al que menos se le presta atención, bien porque resulta pesado, aburrido, o por la sencilla razón de que en algunas ocasiones, con la imagen (infografía, ilustración...) y el titular ya parece que se han desarrollado los elementos fundamentales, además el texto "nadie lo lee". La cuestión es tener siempre presente que cuando hablamos de un anuncio, por ejemplo, aunque el tanto por ciento de personas que lean el texto sea bajo, para el que lo lea el cuerpo de texto puede ser nuestro mejor vendedor, por lo que deberemos cuidarlo.

Es quizás por este motivo, por el que debemos prestarle una atención especial al bloque de texto (si lo hay), hacerlo lo más legible y claro posible, procurar que no sea pesado o denso, debemos hacer cruzar la barrera del desinterés. Visualmente ese bloque de texto debe invitar al receptor.

Pie de foto:Este elemento tiene como misión dar información sobre la fotografía, y normalmente es preciso y no muy denso. Aunque pueda parecer de poca importancia, es uno de los elementos que más se leen, por lo que debemos aportar una información suplementaria a la imagen y que pueda despertar más interés en otros elementos de la composición.

Normalmente al pie de foto se le aplica un cuerpo pequeño ( 6, 7 u 8 puntos), no debemos pensar que eso evita su poder de atracción o visibilidad, ya que normalmente el receptor se siente atraído tanto por tipografía grande como por cuerpos pequeños en los que hay que esforzarse para saber que dicen.

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Al contrario que en la prensa, en publicidad no se suele utilizar mucho. Aunque autores como Ogilvy abogan por su utilización dentro de la publicidad, por el poder de atracción que ejerce sobre el receptor.

Fotografía e ilustración:Son por lo general los elementos que más llaman la atención y es la parte de la composición que seguro que miramos. La presencia de una imagen abre al diseñador un abanico de posibilidades mucho más amplio, ya que son elementos que:

Proporcionan información.

Enseñan el producto tal como es.

Hacen la comunicación más real y creíble.

Sugieren, expresan sensaciones, estimulan...

La fotografía, aporta realismo y constituye en la mayoría de los casos un modelo de la realidad, por tanto, debe tener fuerza y un sentido específico y claro.Debemos procurar que las fotografías utilizadas no contengan información innecesaria, ya que esto puede provocar confusión y desinterés.

Hay que tener una idea clara de lo que queremos comunicar por medio de la fotografía para que el contenido de esta sea exactamente lo que buscamos.

Un anuncio de revista de una empresa determinada, puede utilizar una imagen que represente las características de esta, su identidad, y todo lo que la empresa quiera dar a conocer al público. De la misma manera, en la composición de una revista o periódico, nos explica o aclara de forma visual, una situación o noticia. A su vez, las fotografías pueden ser clasificadas por su impacto o llamada de atención. Por ejemplo, si se quiere representar la seguridad de un coche familiar con la imagen de una o varias personas, puede que la presencia de un niño pequeño sea más eficaz e impactante que la de un adulto.

La ilustración, es otra forma de transmitir una idea, un concepto. El dibujo publicitario se ha desarrollado notablemente en los diferentes medios publicitarios.Puede ser tan eficaz como la fotografía y de igual manera representar sensaciones. Dependiendo de la composición o estructura que tenga la ilustración, reflejará sensaciones diferentes. Por ejemplo:

- Las rectas pueden expresan fuerza, definición, direccionalidad...Por otro lado las líneas horizontales reflejan calma y serenidad, y las líneas verticales majestuosidad, superioridad...

- Las curvas pueden expresar movimiento, belleza, flexibilidad...

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En muchos casos muestra una gran dosis de originalidad.

Hay que tener en cuenta que la ilustración dentro de un diseño, no es una parte independiente , sino un elemento que forma parte de una composición, es decir de un todo.El objetivo de una ilustración es, llamar la atención, comunicar un mensaje o ambas cosas.

1. Las figuras, los fondos y todos los elementos que compongan la ilustración han de tener un aspecto agradable y atractivo.

2. Además debemos conseguir, no solo el aspecto estético o de atracción, sino que exprese las cualidades o características de lo que estamos representando, es decir de lo que queremos comunicar.

El logotipo:(Utilizado en ciertos casos, como anuncios, catálogos, trípticos...), es el elemento del diseño que representa a la empresa, el producto, servicio del anunciante, en definitiva, la imagen de la empresa.Puede estar compuesto de texto e imagen o solo de texto. El logotipo debe presentarse de una forma clara y visible, y aunque normalmente se ubica al final, en el caso de los anuncios, su posición puede ser perfectamente otra, siempre que sea coherente y equilibrada con la composición.

Espacios en blanco:Tienen más importancia de lo que parece, aunque algunos anuncios casi prescindan de ellos.Los espacios es blanco transmiten claridad, libertad, espacio, y ayudan en muchos casos a equilibrar la composición.muchos casos a equilibrar la composición.

DIFERENCIA ENTRE MAQUETAR, DIAGRAMAR Y DISEÑARDIFERENCIA ENTRE MAQUETAR, DIAGRAMAR Y DISEÑAR

La diagramación se encarga de la organización y distribución proporcional de los espacios para contenidos escritos, visuales y en algunos casos audiovisuales(multimedia) en medios impresos y electrónicos, como libros, diarios y revistas. Basándose en criterios de jerarquización para lograr funcionabilidad del mensaje y su lectura, manteniendo una armonía entre los elementos que lo componen.

El diseño grafico y la diagramación, son de suma importancia para la elaboración de cualquier material editorial, puesto que estos le darán forma y vida a la presentación final del trabajo.

Entendemos diseño como: la organización, en un equilibrio armonioso de materiales, procedimientos y de todos los elementos que tienden hacia una función, además de programar,preparar; lo que antes puedo ser un dibujo, un

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modelo, un plano, etc.El diseñador tiene el desafío de organizar el contenido de manera que el lector pueda determinar lo que le interese. El objetivodel diseñor es lograr una comunicación visual. Dispone de dos elementos gráficos que son el texto y la imagen. 

Mientras que la diagramación es: el arte de distribuir la composición en una página.Es la organización de un conjunto de elementos jerarquizados, basado en un sistema estético de carácter funcional.El diagramador es la persona que prepara el esqueleto de lo que posteriormente serála página. Marca las líneas y los puntos. Distribuye todos los elementos dentro de la página. Marca la ubicación de la foto, el texto, los títulos y subtítulos, etc. Decide la cantidad de columnas, ysi estas irán en orden vertical u horizontal.

LEYES O REGLAS DE LA DIAGRAMACION

TipografíaTipografía

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*Anatomía de las fuentes:*Anatomía de las fuentes:

ÁPICE

Unión de dos astas en la parte superior de la letra.

APÓFIGE

Pequeño trazo curvo que enlaza el asta vertical con los terminales o remates.

ASTA

Rasgo principal de la letra que define su forma esencial. Sin ella, la letra no

existiría.

ASTA ASCENDENTE

Asta de la letra que sobresale por encima de la altura de la X (ojo medio).

ASTA DESCENDENTE

Asta de la letra que queda por debajo de la línea de base.

ASTA ONDULADA O ESPINA

Rasgo principal de la S o la s.

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PERFIL, FILETE O BARRA

Línea horizontal entre verticales, diagonales o curvas.

BRAZO

Trazo horizontal o diagonal que surge de un asta vertical.

BUCLE O PANZA

Trazo curvo que encierra una contraforma.

COLA

Prolongación inferior de algunos rasgos.

CONTRAFORMA O CONTRAPUNZÓN

Espacio interno de una letra total o parcialmente encerrado.

CRUZ O TRAVESAÑO

Trazo horizontal que cruza por algún punto del asta principal.

CUELLO

Trazo que une la cabeza con la cola de la g.

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ESPOLÓN

Extensión que articula la unión de un trazo curvo con otro recto.

GOTA, LÁGRIMA O BOTÓN

Final de un trazo que no termina en una gracia o remate, sino con una forma

redondeada.

HOMBRO O ARCO

Trazo curvo que sale del asta principal de algunas letras sin acabar

cerrándose.

LAZO

Trazo que une la curva con el asta principal.

OJAL

Bucle creado en el descendente de la g de caja baja.

OREJA

Pequeño trazo situado en la cabeza de la g de caja baja.

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PATA

Trazo diagonal que sirve de apoyo a algunas letras. También se puede llamar

cola.

SERIF, REMATE O GRACIA

Trazo terminal de un asta, brazo o cola. Es un resalte ornamental que no es

indispensable para la definición del carácter, habiendo alfabetos que carecen

de ellos (sans serif).

UÑA O GANCHO

Final de un trazo que no termina en remate, sino con una pequeña proyección

de un trazo.

VÉRTICE

Punto exterior de encuentro entre dos trazos en la parte inferior de la letra.

*Familia tipográfica*Familia tipográfica

Una familia tipográfica es un grupo de signos escriturales que comparten rasgos de diseño comunes, conformando todas ellas una unidad tipográfica. Los miembros de una familia (los tipos) se parecen entre si, pero también tienen rasgos propios. 

Las familias tipográficas también son conocidas con el nombre de familias de fuentes (del francés antiguo fondre, correspondiente en español a derretir o verter, refiriéndose al tipo hecho de metal fundido). Una fuente puede ser metal, película fotográfica, o medio electrónico. 

Existen multitud de familias tipográficas. Algunas de ellas tienen más de

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quinientos años, otras surgieron en la gran explosión creativa de los siglos XIX y XX, otras son el resultado de la aplicación de los ordenadores a la imprenta y al diseño gráfico digital y otras han sido creadas explícitamente para su presentación en la pantalla de los monitores, impulsadas en gran parte por la web. 

Unas y otras conviven y son usadas sin establecer diferencias de tiempo, por lo que es necesario establecer una clasificación que nos permita agrupar aquellas fuentes que tienen características similares. 

Son muchos los intentos por lograr agrupar las formas tipográficas en conjuntos que reúnan ciertas condiciones de igualdad. Generalmente están basados en la fecha de creación, en sus orígenes dentro de las vertientes artísticas por las que fueron influenciadas o en criterios morfológicos. 

Los sistemas de clasificación de fuentes más aceptados son: 

Clasificación de Maximilien Vox (1954) 

Divide las familias en:

Humanas

Garaldas

Reales

Didonas

Mecanos

Lineales

Incisas

Scriptas

ManualesClasificación de Robert Bringhurst 

Divide las fuentes en:

Renacentistas

Barrocas

Neoclásicas

Románticas

Realistas

Modernistas geométricas

Modernistas líricas

PosmodernistasClasificaciones ATypI 

La ATYPI (Asociación Tipográfica Internacional, http://www.atypi.org/), con objeto de establecer una clasificación general de las familias tipográficas,

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realizó en 1964 una adaptación de la clasificación de Maximilien Vox, conocida comoVOX-ATypI. 

Esta clasificación está relacionada también con la evolución de las familias tipográficas a lo largo de la historia, aunque modifica ciertos elementos de la clasificación de VOX.. 

Otra clasificación de fuentes de la ATypI, evolución de la anterior, es la basada en la agrupación de fuentes por características comunes, normalizada con el nombre DIN 16518. 

Divide las familias tipográficas en los siguientes grupos: 

Romanas 

Formado por fuentes que muestran influencias de la escritura manual, en concreto de la caligrafía humanista del s. XV, y también de la tradición lapidaria romana, donde los pies de las letras se tallaban para evitar que la piedra saltase en los ángulos. 

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Las fuentes Romanas son regulares, tienen una gran armonía de proporciones, presentan un fuerte contraste entre elementos rectos y curvos y sus remates les proporcionan un alto grado de legibilidad. 

Las Romanas se dividen cinco grupos fundamentales:

Antiguas: también llamadas Garaldas (por Garamond), aparecen a fines del

siglo XVI en Francia, a partir de los grabados de Grifo para Aldo Manuzio. Se

caracterizan por la desigualdad de espesor en el asta dentro de una misma

letra, por la modulación de la misma y por la forma triangular y cóncava del

remate, con discretas puntas cuadradas. Su contraste es sutil, su modulación

pronunciada, cercana a la caligrafía, y su trazo presenta un mediano

contraste entre finos y gruesos. Entre ellas destacan las fuentes Garamond,

Caslon, Century Oldstyle, Goudy, Times New Roman y Palatino.

De Transición: se manifiestan en el siglo XVIII y muestran la transición entre

los tipos romanos antiguos y los modernos, con marcada tendencia a

modular más las astas y a contrastarlas con los remates, que dejan la forma

triangular para adoptar la cóncava o la horizontal, presentando una gran

variación entre trazos. Esta evolución se verificó, principalmente, a finales del

siglo XVII y hasta mediados del XVIII, por obra de Grandjean, Fournier y

Baskerville. Ejemplos de este grupo son las fuentes Baskerville y Caledonia.

Modernas: aparecen a mediados del siglo XVIII, creadas por Didot, reflejando

las mejoras de la imprenta. Su característica principal es el acentuado y

abrupto contraste de trazos y remates rectos, lo que origina fuentes elegantes

a la vez que frías. Sus caracteres son rígidos y armoniosos, con remates

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finos y rectos, siempre del mismo grueso, con el asta muy contrastada y con

una marcada y rígida modulación vertical. Resultan imponentes a cuerpos

grandes, pero acusan cierta falta de legibilidad al romperse los ojos del

carácter, al componerse a cuerpos pequeños y en bloques de texto corrido.

Ejemplos destacables podrían ser Firmin Didot, Bodoni, Fenice y Modern Nº

20.

Mecanos: son un grupo aislado que no guarda ninguna semejanza

constructiva con el resto de los tipos romanos con remate, tan solo el hecho

de poseer asiento sus caracteres. No tienen modulación ni contraste. Entre

sus fuentes podemos destacar Lubalin y Stymie.

Incisas: otro grupo aislado dentro de las romanas, al igual que las mecanos,

son letras en la tradición romana más antigua, ligeramente contrastadas y de

rasgo adelgazado ahusado. No se puede hablar de remates, pero sus pies

abocinados sugieren, tal como ocurre con las serif, una línea imaginaria de

lectura. Su ojo grande y sus ascendentes y descendentes finos, hacen de él

un tipo que, aunque es extremadamente difícil de digitalizar, es muy legible a

cualquier cuerpo. A pequeña escala, puede confundir y parecer de palo seco

al perderse la gracia de su rasgo. Como ejemplos podemos citar las fuentes

Alinea y Baltra.Palo Seco 

Las fuentes Palo Seco se caracterizan por reducir los caracteres a su esquema esencial. Las mayúsculas se vuelven a las formas fenicias y griegas y las minúsculas están conformadas a base de líneas rectas y círculos unidos, reflejando la época en la que nacen, la industrialización y el funcionalismo. 

También denominadas Góticas, Egipcias, Sans Serif o Grotescas, de dividen en dos grupos principales:

Lineales sin modulación: formadas por tipos de un grosor de trazo uniforme,

sin contraste ni modulación, siendo su esencia geométrica. Admiten familias

larguísimas, con numerosas variantes, aunque su legibilidad suele ser mala

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en texto corrido. Ejemplos de este tipo serían Futura, Avant Garde, Eras,

Helvética, Kabel y Univers.

Grotescas: caracterizadas porque el grosor del trazo y el contraste son poco

perceptibles y por ser muy legibles en texto corrido. La principal fuente de

este tipo es Gill Sans.Rotuladas 

Las fuentes rotuladas advierten más o menos claramente el instrumento y la mano que los creó, y la tradición caligráfica o cursiva en la que se inspiró el creador. 

Existen tres grupos principales de fuentes rotuladas:

Caligráficas: aglutina familias generadas con las influencias más diversas

(rústica romana, minúscula carolingia, letra inglesa, caracteres unciales y

semiunciales), basadas todas ellas en la mano que las creó. Con el tiempo la

escritura caligráfica se hizo cada vez más decorativa. En la actualidad se

utiliza en invitaciones a ceremonias o determinados acontecimientos. Como

ejemplos de este tipo podemos citar las fuentes American Uncial, Commercial

Script, Cancelleresca Seript, Bible Seript Flourishes, Zapf Chancery, Young

Baroque.

Góticas: de estructura densa, composición apretada y verticalidad acentuada,

manchan extraordinariamente la página. Además, no existe conexión entre

letras, lo que acentúa más su ilegibilidad. Ejemplos de este tipo son Fraktur,

Old English, Koch Fraktur, Wedding Text, Forte Grotisch.

Cursivas: suelen reproducir escrituras de mano informales, más o menos

libres. Estuvieron muy de moda en los años 50 y 60, y actualmente se

detecta cierto resurgimiento. Ejemplos: Brush, Kauffman, Balloon, Mistral,

Murray Hill, Chalk Line y Freestyle Script.

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Decorativas 

Estas fuentes no fueron concebidas como tipos de texto, sino para un uso esporádico y aislado. 

Existen numerosas variaciones, pero podemos distinguir dos grupos principales:

Fantasía: similares en cierto modo a las letras capitulares iluminadas

medievales, resultan por lo general poco legibles, por lo que no se adecuan

en la composición de texto y su utilización se circunscribe a titulares cortos.

Ejemplos de este tipo son las fuentes Bombere, Block-Up, Buster, Croissant,

Neon y Shatter.

Época: pretenden sugerir una época, una moda o una cultura, procediendo

de movimientos como la Bauhaus o el Art Decó. Anteponen la función a lo

formal, con trazos sencillos y equilibrados, casi siempre uniformes. Muy

utilizados en la realización de rótulos de señalización de edificios y anuncios

exteriores de tiendas. Ejemplos de este grupo son Futura, Kabel, Caslon

Antique, Broadway, Peignot, Cabarga Cursiva, Data 70, LCD, Gallia.Variantes de una familia 

Dentro de cada familia, las variables tipográficas permiten obtener diferentes soluciones de color y ritmo. Las variables constituyen alfabetos alternativos dentro de la misma familia, manteniendo un criterio de diseño que las "emparenta" entre sí. 

Las variaciones de una fuente se obtienen modificando propiedades como:

El cuerpo o tamaño: mayúsculas, minúsculas y capitales.

El grosor del trazado: ultrafina, fina, book, redonda, media, seminegra, negra

y ultranegra.

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La inclinación de los ejes: redonda, cursiva e inclinada.

La proporción de los ejes: condensada, comprimida, estrecha, redonda,

ancha, ensanchada y expandida.

La forma del trazado: perfilada, sombreada, etc.

Otras variantes de una fuente incluyen versalitas, números, números

antiguos, símbolos de puntuación, monetarios, matemáticos y misceláneos,

etc.Algunas familias poseen muchas variaciones, otras sólo unas pocas o ninguna,

y cada variación tiene un uso y una tradición, que debemos reconocer y respetar.

*Variantes Tipográficas

Las familias tipográficas presentan en su diseño una serie de variables, o deformaciones proyectivas, que permiten al diseñador obtener diversas soluciones de diseño, con respecto al ritmo, al color y a las jerarquías del texto.

Las variables de un diseño tipográfico se pueden agrupar en tres conjuntos básicos, según las variaciones en el peso (variable de tono), en la amplitud del ancho de la letra (variable de proporción) y la inclinación del eje vertical (variable de inclinación).

Variable de tono:

Respecto a la variable de tono, y aunque cada diseño de familia tiene sus propias medidas, puede considerarse como regular o normal a la tipografía cuyos trazos presentan un espesor aproximado a un quinto (1/5) del ancho de la letra, tomando como referencia la  ene (n) para las minúsculas y la hache (H) para las mayúsculas. La tipografía negrita o bold, presenta un grosor de trazo mayor, aproximadamente entre un cuarto (1/4) y un tercio (1/3) del ancho de la ene, mientras que la tipografía blanca o light presenta un grosor de trazo menor, aproximadamente entre un sexto (1/6) y un octavo (1/8) del ancho de la letra ene.

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Variable de proporción:

La variable de proporción hace referencia a la modificación del ancho de la letra. Siempre las variaciones en la expansión o en la condensación de la ltipografía se establecen en el sentido horizontal, es decir que lo que varía es el tamaño del ancho tipográfico. La variación de tamaño en el sentido vertical no se considera una variable tipográfica, ya que corresponde a la simple alteración de la medida del cuerpo tipográfico.

Respecto de la proporción, se considera normal o regular una tipografía cuando su relación alto/ancho es de 5 a 4 (5 módulos en el alto por 4 módulos en el ancho), tomando como referentes la letra ene (n) minúscula y la hache (H) mayúscula.

Variable de inclinación

La variable de inclinación hace referencia al ángulo de inclinación de la tipografía, respecto de su eje vertical. Esta variable esta compuesta por la tipografía regular o “derecha” y su versión inclinada, itálica u oblicua. En la tipografía con variable de inclinación el eje vertical presenta una inclinación de aproximadamente 12 grados respecto de la perpendicular a la línea base.

Existen dos tipologías reconocibles en la variable de inclinación:

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- La oblicua, que es el resultado de la inclinación de la redonda (regular o derecha), sin que su apariencia sufra grandes cambios.

- La itálica, que es un diseño inclinado particular, bastante diferente al de las redondas, generalmente basado en la escritura caligráfica cancillere

* Fabricantes de fuentes

Fabricantes mayores Adobe Type Agfa-Monotype Bitstream Emigre FontFont International Typefaces Corp. (ITC) Letraset Linotype Microsoft Typography SoftMaker The Fontsite (URW)++

Fabricantes independientesDinc Foam Train Font Font Bureau Holland Fonts Letterror LetterPerfect No Bodoni Phil’s fonts Prototype Experimental Foundry Scriptorium The Hoefler Type Foundry Thoughtype Timberwolf type 

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Tiro Typeworks Treehouse Typefaces TypeArt Foundry Typotek Walden Fonts

Diseñadores independientesChristophe Badani (Typophage) Denis Ortiz Lopez Eric De Berranger (La Fonderie) Euskara typeface box (Fr/Eng) e-types Jack Yan Jean-Marc Levy Jeremy Tankard Jill Bell’s typefaces Joan Mas (TypePhases) Ken Munk La Laiterie Nancy Neale Typecraft Patrick Lindsay Peter Bilak Pierre di Scullio Porchez Typofonderie Présence typographie Self Build Type Sumner Stone The Letter Box Underware

VendedoresFonthaus Graphic Obsession M & H Type My Fonts

True type: es un formato estándar de tipos de letra escalables desarrollado inicialmente por Apple Computer a finales de la década de los ochenta para competir comercialmente con el formato "Type 1" de Adobe, el cual estaba basado en el lenguaje de descripción de página conocido como PostScript. Una de las principales fortalezas de TrueType era que ofrecía a los diseñadores de tipografía un mayor grado de control (mediante sugerencias o "hints") sobre la forma en que los caracteres se desplegaban en pantalla o en impresos a tamaños menores, con lo cual se lograba una mejor legibilidad. Microsoft Windows 3.1, la versión aparecida a finales de 1991 incluía un programa de escalado de tipos de letra capaz de gestionar estas fuentes.

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Posr script:Posr script: son especificaciones de Tipos de letra vectoriales desarrolladas

por Adobe Systems para profesionales de la tipografía digital, la cual utiliza el

formato de fichero PostScript para codificar la información de la tipografía.

Tipos de archivo

*Type 0

Type 0 es un formato de tipografía "composite" (palabra inglesa para

compuesto) - tal como se describe en el Manual de Referencia del Lenguaje

PostScript, 2.ª Edición. Un tipo de letracomposite está compuesta de una

fuente de alto nivel que hace referencia a múltiples fuentes descendientes.

*Type 1

Type 1 (también conocido como PostScript, PostScript Type

1, PS1, T1 or Adobe

Type 1) es el formato de tipografía dado a las familias Romanas de un sólo

byte que se utiliza con el software Adobe Type Manager y con impresores

PostScript. Admite la simulación de tipo.

Originalmente fue una especificación propietaria, pero Adobe publicó la

especificación a fabricantes de terceros a condición de que todos los tipos Type

1 se adhiriesen a ella.

Open type: OpenType es un formato de Tipos de letraescalables

para computadora. Su arquitectura está basada en la de su antecesor, el

formato TrueType, cuya estructura básica conserva y la cual complementa con

tablas de datos que permiten incorporar a un tipo o familia tipográfica funciones

tipográficas y lingüísticas avanzadas.

La especificación técnica se originó enMicrosoft, y posteriormente fue

desarrollada en colaboración con Adobe Systems, junto con quien Microsoft

presentó públicamente el formato en 1996. La especificación continúa en

desarrollo y en la actualidad se encuentra en proceso de convertirse en un

estándar abierto.

Las fuentes TrueType se pueden escalar a cualquier tamaño y resultan claras y legibles en todos los tamaños. Se pueden enviar a cualquier impresora u otro dispositivo de salida compatible con Windows. Las fuentes OpenType están

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relacionadas con las fuentes TrueType, pero incorporan una extensión más amplia del juego de caracteres básico, como el uso de mayúsculas pequeñas, números en estilo antiguo y formas más detalladas, como glifos y ligaduras. Las fuentes OpenType también se pueden escalar a cualquier tamaño y resultan claras y legibles en todos los tamaños. Además, se pueden enviar a cualquier impresora u otro dispositivo de salida compatible con Windows.

Las fuentes PostScript son suaves, detalladas y de alta calidad. Se usan a menudo para la impresión, en especial la impresión de calidad profesional como libros o revistas.

¿Qué formato de fuente se adaptará mejor a mis necesidades?

Depende. Si desea disponer de una fuente que se imprima correctamente y resulte fácil de leer en pantalla, puede usar una fuente TrueType. Si necesita un juego de caracteres mayor para la cobertura de idiomas y para disponer de una tipografía precisa, puede usar una fuente OpenType. Si necesita imprimir publicaciones con calidad profesional, como revistas satinadas o una impresión comercial, PostScript resulta una buena opción.

VOCABULARIO

Capitular: De una manera simple y práctica podríamos aplicar la definición de capitular a la letra que aparece al comienzo de una obra, capítulo o párrafo y que ésta tenga un tamaño sustancialmente mayor que las letras mayúsculas y minúsculas que la acompañan en el texto, ocupando, por lo general, el espacio de dos o tres líneas, aunque no es raro que abarque más renglones, e incluso que se extienda a lo largo del margen izquierdo de toda una columna de texto o página de libro.

Medianil:Medianil: En una publicación de dos o más hojas, la zona donde se pliega el papel. A veces, por extensión, el margen interior entre el texto o imágenes y el medianil en si.

Huérfana: una línea huérfana es la primera línea de

un párrafo que aparece al final de la página o

columna, cuyo párrafo continúa en la siguiente página

o columna, quedando pues aislada del resto de su

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párrafo. Una palabra huérfana es una línea huérfana compuesta por una sola

palabra.

Viuda: línea viuda es aquella que, siendo la última de un párrafo, aparece al

principio de la página o columna siguiente, por lo que se muestra aislada de su

contexto y, por norma general, seguida de una línea en blanco que la separa

del siguiente párrafo.

Rios: son uno de los muchos problemas que ocasiona un P&J descuidado y

consiste en los espacios en blanco que se generan entre palabras y que línea a

línea se repiten verticalmente, se puede ver en la imagen en la columna de la

derecha marcados en cian. Es un defecto repetido, ya que esos espacios en

blanco, por si sólos, ya son un error bastante común.  Sólo sucede en el texto

justificado, en el texto a bandera no ocurre.

Versalitas: Versalitas se refiere a una variación de cualquier tipo de letra,

específicamente a unatipografía de letras mayúsculas cuyo tamaño, sin

embargo, es similar al de las minúsculas, con proporciones ligeramente

distintas.

El nombre es el diminutivo de la palabra versal, en referencia a las letras

mayúsculas, porque con caracteres de estas dimensiones y formas inician los

versos. Típicamente la elevación de una versalita es la de una altura x igual a

la usada en la mayoría de las letras minúsculas. Una versalita debe poseer el

mismo grosor de trazo que el de una mayúscula.

En muchos procesadores de texto existe la opción de

usar versalitas (conocidas en inglés como «small caps»), que modifica el texto,

deja las letras mayúsculas como tales y cambia a versalitas las minúsculas.

Tracking: El  tracking  (o track) ajusta el espacio que existe entre los caracteres, abriendo los cuerpos más pequeños y cerrando los mas grandes. Esta característica es aplicable a un grupo de caracteres (o a un texto) en general. Es decir, no es aplicable a caracteres individuales o a parejas de caracteres.Como es previsible, los ajustes y variaciones en el track afectan de forma directa a la estética y visibilidad de los textos. Como norma general podríamos decir que cuanto más grande es el cuerpo tipográfico empleado, más reducido debe ser el track. Esto es… más apretados deben estar los caracteres. Por el contrario, una disminución en el track en cuerpos pequeños disminuye considerablemente su legibilidad.

Hecho por: Liliana Andrea Sanmartín Ramírez

Kerning: El Kern o kerning es el espacio existente entre dos caracteres individuales, para cuando dos de estos caracteres se encuentran demasiado juntos o separados. El kern es proporcional, ya que es del mismo tamaño en puntos que el cuerpo de los caracteres. Si un texto es de 10 puntos, el kern mide 10 puntos.

Regilla base: En diseño gráfico, la rejilla base (baseline grid) es el conjunto de líneas horizontales imaginarias que controlan la colocación de los textos en laspáginas para que se apoyen sobre ella por sus líneas base (baseline) y tengan así una apariencia ordenada y cómoda para la vista.

La rejilla base es una pauta que también se usa para apoyar otros elementos gráficos como imágenes, recuadros, rayas, etc…

El uso de las rejillas base impone una ordenación visual de ejes horizontales que facilita a los diseñadores la creación de trabajos con un acabado profesional, y a los lectores el acceso a la información contenida en esos diseños. En ese sentido cumple una misión similar a las rayas de uncuaderno pautado, que ayudan a escribir sin torcerse.

Aunque relativamente moderna, el uso de rejillas base es anterior a laautoedición y el uso del ordenador en el diseño gráfico. Los programas profesionales de diseño gráfico para documentos multipágina (comoInDesign o Quark Xpress) incorporan rejillas base.

La rejilla base es una herramienta del diseñador invisible para los lectores, que nunca la ven aunque perciban su presencia en el resultado final en forma de orden.

Sangría de texto: En tipografía, sangría es la introducción de varios caracteres (espacios) en blanco al comienzo de una línea. Se emplea en textos alineados a la izquierda («con bandera a la derecha», según la jerga tipográfica), que es lo general para escritos en prosa. La sangría se manifiesta como una «hendidura»: desde la segunda línea del texto se comienza a la izquierda a la misma altura, de forma alineada. La que incorpora sangría lo hace de una a dos plicas o tres a cinco pitos (por lo general) más a la derecha.en español.

En la sección Sangría podemos establecer los diferentes tipos de sangría que se pueden aplicar a los párrafos. Recordamos que la sangría es la separación del párrafo con respecto al margen izquierdo o derecho:

Texto anterior: este tipo de sangría nos permite establecer la separación de todas las líneas de un párrafo con respecto al margen izquierdo del marco de texto (es lo que llamamos sangría izquierda).

Hecho por: Liliana Andrea Sanmartín Ramírez

El efecto que produce el cambio en esta opción y en las siguientes nos lo muestra el recuadro de previsualización en los rectángulos de color gris oscuro frente a los rectángulos de color gris claro que son los que no cambian.

Texto posterior: en esta opción podemos establecer el espacio de separación de las líneas del párrafo con respecto al margen derecho (es lo que llamamos sangría derecha).Primera línea: esta opción establece la posición de la primera línea con respecto a la posición de las demás líneas del párrafo. Con la sangría de primera línea podemos conseguir dos tipos diferentes de sangría muy usados:

Primera línea adentrada: colocando una cantidad positiva en la casilla Primera líneaconseguimos que la primera línea del párrafo o párrafos seleccionados se adentre en el párrafo. Es un tipo de sangría muy utilizado al escribir

Sangría francesa: es un tipo de sangría en el que la primera línea aparece más a la izquierda que el resto de líneas del párrafo, podemos conseguirla si en la casilla Primera líneaintroducimos un número negativo.En la sección Espacio nos encontramos con dos opciones para establecer la distancia de separación entre párrafos:

Sobre párrafo: en esta opción podemos establecer la separación de un párrafo con respecto al párrafo que le precede.

Párrafo debajo: esta segunda opción es para establecer la separación de un párrafo con respecto al párrafo que le sigue. En la figura 5.7 podemos observar cuatro párrafos cada uno de los cuales está separado del anterior y del posterior utilizando para ello estas casillas.Para concluir con esta pestaña del cuadro de diálogo Párrafo, nos encontramos la sección Interlineado que cuenta con un cuadro de lista en el que nos ofrece las diferentes opciones de interlineado disponibles para las líneas que integran los párrafos:

Simple, 1,5 líneas y Doble: estos tres primeros tipos establecen la separación entre líneas en una, una y media o dos líneas.

Proporcional: si elegimos este tipo de interlineado podemos establecer la separación entre líneas indicando un porcentaje. Este porcentaje está inicialmente establecido a 100% indicando que la separación entre líneas es de una línea. Podemos ampliar esta separación colocando un porcentaje mayor que 100 o reducir la separación estableciendo un porcentaje menor que 100.Por lo menos: si seleccionamos esta opción debemos establecer en la casilla de, que está al lado, la distancia de separación entre líneas.

Hecho por: Liliana Andrea Sanmartín Ramírez

Generar: si seleccionamos esta opción debemos introducir en la casilla de, el espacio adicional que se deberá añadir siempre. Este espacio lo debemos considerar como espacio entre la línea inferior de una fila y la línea superior de la fila siguiente.

Pagina maestra: Una página maestra es similar a un fondo que se puede aplicar con rapidez a muchas páginas. Los objetos de una página maestra aparecen en todas las páginas con dicha página maestra aplicada. Los elementos maestros que aparecen en las páginas de documentos tienen un borde de puntos. Los cambios realizados en una página maestra se aplican automáticamente a las páginas asociadas. Habitualmente las páginas maestras contienen logotipos repetidos, números de página, encabezados y pies de página. También pueden contener texto vacío o marcos de gráficos que sirven como marcadores de posición en las páginas del documento. No se puede seleccionar un elemento maestro en una página de documento a menos que el elemento maestro se cambie.

Las páginas maestras pueden tener varias capas, como las páginas del documento. Los objetos de una misma capa tienen su propio orden de apilamiento. Los objetos de una capa de la página maestra aparecen detrás de los objetos asignados a la misma capa en la página de documento

Hecho por: Liliana Andrea Sanmartín Ramírez