diseÑo editorial nocturno colombia primera edicion

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COLOMBIA

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78 96CRÓNICAS

16 Nocturno una pasión escrita por el destino32 La sobrepoblación mundial un mal descontrolado que destruye nuestro planeta36 David LaChapelle, destello cautivo48 Adolfo Domínguez: Un minimalista que realza la vida66 Los rituales de María Jose Arjona70 Kiton: “La marca de la elegancia ahora en Colombia”

MODA

40 En Plataforma K se mueven la moda y los negocios44 El Círculo de la moda50 Colombiamoda 2011

GASTRONOMÍA

90 Harry Sassonmía y espacio conceptual”

SOCIALES/PARTIES/Soirées

21 Colombiamoda @Medellín42 Plataforma @ Barranquilla46 Círculo de la Moda @ Corferia64 Colombiamoda @ Backstage 72 Kiton @ Boutique Le Collezioni94 Gucci para Fiat @ London

EDITORIAL

76 Cartier de Polo96 Trends

HOTEL

92 Agua: El lugar perfecto para salir de lo convencional

SHOOTINGS

26 Zipper head delight54 Colombia, calor y pasión80 Urban Glam

ENTREVISTA

22 Olga Piedrahita construyendo vanguardia34 Gloria Saldarriaga: Arte, moda y carisma74 La silla Flux, un mueble con diseño único78 La mejor expresión del realismo en la ilustración de la moda

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Para mí es un honor después de tantos años regresar a mi país con la Revista NOCTURNO, “una gran pasión”, que por cosas del destino empecé a desarrollar en el exterior, pero siempre con la inquietud y el deseo de algún día hacer el lanzamiento en Colombia.

Después de venir por cinco años consecutivos a cubrir Colombia moda y experimentar vivencias espectaculares a nivel cultural, gastronómico, y profesional, comprobé que es Colombia el país en donde la gente tiene gusto por las cosas buenas, es exigente a la hora de tomar decisiones en cuanto a estilo de vida ya que prefieren la exclusividad y si hablamos de las industrias del mercado de lujo, podemos decir que están a la vanguardia mundial.

Admiro los avances en diferentes áreas, pero la que más me gusta es la del turismo ya que tienen una campaña que me llena de orgullo patrio, una excelente visión de lo que es nuestro país “Colombia es pasión” y me atrevería a decir que no alcanzan las imágenes y las palabras para describir la realidad que se disfruta.

Son estas las razones las que me confirman que hemos tomado una decisión acertada, ya que he venido trabajando los últimos nueve meses de la mano de Ana María Ortíz, para darle vida a este sueño.

Solo me queda agradecer a aquellas personas, relaciones y marcas que a pesar de ser nuevos en este mercado están apoyando en sus inicios a NOCTURNO COLOMBIA.

Esperamos edición tras edición posicionarnos en este gran mercado y de la misma manera desarrollar eventos y proyectos especiales que apoyen la moda nacional y los eventos de lujo, estilo de vida y entretenimiento.

Espero disfruten tanto de esta primera edición como nosotros lo hicimos al crearla para ustedes. ¡Colombia!

Cordialmente.

Wilson PacatequePRESIDENTE.

Carta


ABRIMOS LAS PUERTAS AL MUNDO NOCTURNO

Quiero darles la bienvenida a la primera edición de Nocturno Colombia, una revista que le apuesta a la innovación y la exclusividad. En Nocturno las imágenes y el contenido los transportaran a través de mundos que abrirán su mente y crearán momentos inolvidables en sus vidas.

Nocturno es Indiscutiblemente una revista para los consumidores más exigentes, para los que el lujo es la norma y la exclusividad representa su personalidad. Nocturno es único en su género. Con su estilo moderno y distinguido, ha revolucionado los esquemas sociales y de moda en Puerto Rico, República Dominicana, y ahora entra a Colombia. En las páginas de Nocturno brindamos a nuestros lectores opciones para su estilo de vida que incluyen: moda, crónicas, reportajes, entretenimiento, hotelería, gastronomía, arte, viajes, sociales, tendencias, negocios y por supuesto vida nocturna.

Nocturno es una revista bimestral que cuenta con un contenido lleno de sorpresas y que estamos seguros se convertirá en un artículo de colección. Nocturno cada año les ofrecerá a nuestros lectores en sus seis ediciones, razones para deleitarse con una excelente y especial publicación.

Aprovecho este espacio para agradecer a Nocturno por pensar en Colombia como un lugar único en Latino América donde la riqueza del país, la extraordinaria calidad y calidez de su gente, su ambiente y diversidad; brindan una oportunidad insuperable para una revista exclusiva como esta.

Mis agradecimientos a Wilson Pacateque Presidente y a Leonardo Torres Subdirector, extraordinarios profesionales, mis socios, con quienes iniciamos esta nueva travesía. También quiero reconocer igualmente al entusiasta grupo de colaboradores.

A todos ustedes los esperamos a conocer y ser parte del mundo Nocturno.

¡BIENVENIDOS TODOS USTEDES, NUESTROS LECTORES ¡

Ana María OrtízDirectora Nocturno Colombia

Carta

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Carta

En esta nueva etapa me encuentro muy emocionado por tener esta oportunidad tan maravillosa y de ser parte de este nuevo proyecto en Colombia. Después de ocho años desarrollando Nocturno en Puerto Rico finalmente volvemos a esta tierra que en muchas ocasiones visite y de la cual me costaba irme ya que es uno de mis destinos favoritos en el mundo.

Me siento muy comprometido con este nuevo reto Nocturno Colombia el cual estoy seguro tendrá un éxito rotundo y confío en la acogida por parte de la industria.

Una vez más me siento lleno de energías y listo para sobrepasar todas sus expectativas de una forma creativa para llegar a la fibra de todos ustedes, nuestros lectores.

También aprovecho para dejar saber lo orgulloso que estoy de trabajar junto a una mujer profesional y talentosa como lo es Ana María Ortíz y junto a mi socio y amigo de toda la vida Wilson Pacateque, se que haremos un muy buen equipo y una magnifica labor.

Que esto sea el principio de un viaje sin fin por el mundo de la moda, música, gastronomía, arte y eventos del mercado de lujo de Colombia, como solo lo sabe hacer Nocturno.

Espero que disfruten a Nocturno como nosotros lo hacemos, pues llegar a un nuevo mercado tan innovador, culto y elegante es todo un privilegio.

Un fuerte abrazo,

Leonardo TorresSubdirector Nocturno Colombia

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PresidenteWilson Pacateque

DirectoraAna María Ortíz

SubdirectorLeonardo Torres

Director EditorialPedro Lázaro

RedacciónSheila Ruíz Espinosa

Director de ArteBetto Rúa

ColaboradoresMilena LaraMaría Mora

Karina GalvisNatalia PorrasLaura Reinosso

Juanita ConchaDominique Rodríguez

FotografíaHenry MounserSeth Hutchinson

Juan Guillermo Escobar

Asistente de FotografíaNicolás GómezJeremy Lipps

Fotografía PartyJuan Pablo Assmus

StylingCatalina ZuluagaAllison St. Germain

Styling and Beauty Contributor´s

Alberto GuzmánJaneiro Gonzáles

Asistente de StylingMegan Pfiffner

Directora ComercialAna María OrtízModa Diffusione

ImpresiónGrupo OP Gráficas

Revista NocturnoCra 11ª # 94ª -31 Of 307 · Tel: (57-1) 6213113

[email protected] Bogotá · Colombia

NOCTURNO es una publicación de NOCTURNO, Inc. Ninguna parte de esta publicación puede ser reproducida, fotocopiada ni publicada por ningún otro medio sin autorización previa de NOCTURNO, INC. Copyrights © 2006. Todos los derechos reservados.

El No. ISSN esta en proceso.

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16. nocturno. crónica

Primera edición de Nocturno · Portada: Denisse Quiñones · Miss Universo 2001

17 años después de estar fuera de mi país, he decidido regresar para hacer realidad el proyecto de Nocturno Colombia, y en este momento los recuerdos de los inicios de este sueño llegan a mi mente, todo comenzó cuando me gradué como Publicista de la Universidad Central, y tras muchos intentos fallidos por conseguir un trabajo en las principales agencias locales, entré en una etapa de frustración profesional y me monte en un avión a buscar suerte en una Isla del Caribe “Puerto Rico” con 50 dólares en el bolsillo y algunos familiares que me apoyaron, pero de la misma forma encontrar trabajo en publicidad fue imposible.

Los primeros tres años en la Isla fueron muy interesantes ya que la necesidad de mantenerme económicamente me llevo a trabajar como “bar tender” en varios hoteles y clubs de la Isla, vivía de las propinas, pero al mismo tiempo conocí un mundo NOCTURNO muy diferente de los eventos cotidianos ya vividos. Encontré la magia de la noche, siempre había nuevos turistas de diferentes partes del mundo, me convertí en psicólogo de la barra, atendí muchos artistas, mujeres bellas, empresarios, gente buena y gente no tanto, dormía de día y trabajaba de noche.

Aprendí el arte de la mixologia con la práctica, ganaba muy buen dinero para no haber estudiado lo que hacía, en muchas ocasiones más que muchos profesionales, viví experiencias únicas, pero lo más importante, “me relacione con muchas personas clave en mi industria”.

Por Wilson Pacateque

crónica 2003 - 2006: Una publicación de tamaño pequeño “casi bolsillo” inicialmente para un mercado joven de 18 a 24 años, basada en temas de vida nocturna, moda y contenido trendy.


crónica 2005 : Se lanza Nocturno Premium, con un tamaño de 24 cm x 30 cm superior a las revistas lideres de las grandes casas editoriales del país,con tres producciones fotográficas y contenido de lujo para un mercado más exclusivo.


Aunque estaba cómodo y disfrutaba lo que hacía, como publicista no estaba realizado y paralelamente con mi labor de “bar tender” trabaje de manera independiente haciendo artes gráficas y después de dos años desarrolle mi agencia de publicidad sin darme cuenta “PUBLICIDAD & PUNTO” la cual corrió muy bien hasta que cayó la economía por situaciones que generaron los ataques de las torres en este país y afectaron los presupuestos publicitarios.

En medio de la crisis económica me mudo a un pequeño estudio en un área llamada Ocean Park en San Juan, muy modesto pero tenía en frente una playa espectacular, perfecta para motivar la creatividad. Y “como publicista invertí los papeles y analice la alternativa, si era agencia…Que tal si desarrollo un medio”.

Un día viernes a las nueve de la noche recibo una llamada anunciándome que mi abuela en Colombia había fallecido, una mujer con una vida extraordinaria y que presintió el día y la hora de su partida meses atrás, como también me había hablado de mi futuro cuando era un adolescente. Esa noche me encontraba en la playa frente a mi apartamento con un eclipse de luna espectacular el cual me trajo a la cabeza el concepto de NOCTURNO, con un logo inicial en donde el protagonista era la LUNA.

Una publicación de tamaño pequeño “casi bolsillo” para un mercado joven de 18 a 24 años, basada en temas de vida nocturna, moda y contenido trendy, una publicación creada para mí, con características que complacieran mi necesidad de lector, saliendo de temas cotidianos y altamente comerciales, en donde las marcas quisieran identificarse con mi contenido único en el momento. “Una revista dirigida por un publicista, sin experiencia editorial en donde la imagen y las emociones desempeñaban un papel importante para el desarrollo de la marca”.

Por fortuna desde un principio me reuní con talento muy joven que han crecido con NOCTURNO, el primero fue Yoel Parrilla nuestro fotógrafo de moda desde el primer momento, una primera edición en donde nuestra portada fue Denisse Quiñones, la Miss Universo Puertorriqueña que acababa de ganar este certamen internacional, no sé cómo pero la conseguimos siendo una revista desconocida y nueva, me encargue de que tanto los eventos como los entrevistados fuesen los personajes más importantes del momento en la industria de la moda y el entretenimiento.

crónica

Shimmy McHugh, el hombre más importante de la noche y dueño de los principales clubs de la Isla, Nono Maldonado, diseñador de reconocimiento internacional y Raúl Papaleo un voleibolista de playa y modelo campeón mundial, claro está con las reseñas de los principales eventos de la temporada, con la premisa de publicar fotos de la gente más linda de las fiestas y conciertos de música electrónica, la clave era fotografiarlos en su ambiente, con sus amigos en donde no importaba que tuviesen un trago en la mano, me encargaba de escoger las fotos más informales y sexis pero con mucha clase.

Gracias a las relaciones públicas que había hecho por años en las barras, hice un evento de lanzamiento espectacular, estaban las principales modelos de la Isla, los diseñadores, productores y algunas agencias de publicidad, esa misma noche del evento recibí la publicación que visualmente era extraordinaria, pero me encuentro que al otro día me llovieron las críticas por todos los errores ortográficos y problemas de cortes mal hechos.

Aunque las críticas fueron muy fuertes, dio mucho de qué hablar e irónicamente acaparó la atención del mercado y fomento una crítica que tuvo alto alcance. Las dificultades se convirtieron en un gran reto y la segunda edición llenó las expectativas en todos los sentidos. Allí ingresan al equipo Leo Torres, publicista y gran relacionista público y Javier Romero, maquillista que ahora trabaja con grandes celebridades en Nueva York.

Inicialmente las marcas no auspiciaban nuestra publicación por poca trayectoria. Por un año el mercado que nos mantenía eran los restaurantes y boutiques las cuales entendía hacían parte de mi mercado, increíblemente la mitad de los anunciantes eran intercambios, la otra mitad pagaban muy bajos costos y el presupuesto restante que faltaba

“Como publicista invertí los papeles y analice la alternativa, si era agencia... Que tal si desarrollo un medio”

“Una revista dirigida por un publicista, sin experiencia editorial en donde la imagen y las emociones juegan un papel importante para el desarrollo de la marca”

Primera Producción Fotográfica para Nocturno en New York · 2005

Como Colombiano en el extranjero siempre he seguido de cerca el desarrollo de mi país, el cual merece toda mi admiración y respeto en la industria de medios de comunicación, especialmente en producciones de televisión, cine y revistas, compro, colecciono y leo por Internet las ediciones de las revistas líderes del país y no dejo de asombrarme de la creatividad e ingenio de los editores, fotógrafos y publicistas, pero de la misma forma creo que NOCTURNO desarrolla una estrategia única que puede gustar en Colombia. El reto es grande, pero apasionante.

Inexmoda nos invita como prensa internacional a cubrir Colombia moda en Medellín, a pesar de haber cubierto la semana de la moda de otros países me encuentro con la gran superioridad en todos los aspectos de la nuestra, lo cual me lleva orgullosamente a desarrollar editoriales y ediciones dedicadas en un gran porcentaje a la industria colombiana en nuestra edición de Puerto Rico, por los últimos cinco años hemos ido a este evento, en donde conozco a Ana María Ortíz, Presidenta de Moda Diffucione en Bogotá, con un perfil extraordinario, excelentes relaciones y conocedora de la industria, con la cual desarrollamos una buena amistad y año tras año veníamos contemplando la oportunidad de desarrollar un NOCTURNO

Con el respeto que le tenemos a esta industria decidimos empezar este gran proyecto, el cual dirige Ana María y estamos seguros de que tendrá éxito ya que este mercado es exquisito, y además desarrollar contenido para NOCTURNO COLOMBIA es todo un placer.

Gracias por la oportunidad.

Wilson Pacateque.

En el año 2005 cuando NOCTURNO se desarrollaba de manera estable, pensé en pasar al siguiente escalón y con la excusa de nuestro aniversario le presente a mis clientes una propuesta para una edición especial de tamaño grande, incluso superior a las revistas líderes de las grandes casas editoriales del país, el apoyo fue inmediato y la llame “NOCTURNO PREMIUM” de 40 páginas pasamos a 150 páginas y de un tamaño de 13 cm por 20 cm, pasamos a un tamaño de 24cm por 30 cm, con tres producciones fotográficas y editoriales jóvenes que rompían esquemas. La marca de vodka que siempre nos auspiciaba los eventos, desarrollo con nosotros uno temático playero de blanco espectacular, solo setenta invitados, mas la participación de las modelos top de la Isla como anfitrionas al estilo hawaianas, las portadas gigantes alrededor del lugar y antorchas que hacían parte importante del esquema, muebles y camas blancas con telas que caían alrededor, picadera espectacular y bar abierto toda la noche, una fiesta inolvidable.

El lanzamiento del aniversario fue en el mes de marzo, a petición de los auspiciadores desarrollamos una segunda edición “Premium” en junio, temporada de verano, la más importante del Caribe y finalmente resultamos haciendo una más para las navidades. Viendo el éxito de la estrategia, al siguiente año pusimos en agenda cuatro ediciones especiales, pero

no contábamos con que íbamos a competir con nosotros mismos y las marcas empezaron a poner sus presupuestos en la revista grande, lo cual nos llevo al segundo año de la revista Premium y ajustamos la estrategia sacando la revista pequeña del mercado y con una circulación bimestral.

Con el crecimiento de la revista también ha crecido nuestro mercado, en el proceso me encontré que aquellos lectores seguidores de NOCTURNO en sus comienzos, ahora eran profesionales y ocupan cargos importantes en diferentes industrias, lo cual nos lleva a seguir ajustando el contenido, el diseño y el mercado a uno de 30 años en adelante, una etapa muy difícil porque de marcas jóvenes pretendíamos desarrollar marcas de lujo, este proceso duro aproximadamente dos años y en la actualidad la revista NOCTURNO tiene el perfil que buscábamos con nuestro crecimiento.

Aprovechando la cercanía con República Dominicana y algunas experiencias comerciales anteriores con mi agencia de publicidad, empecé a viajar por un año consecutivo a este país, muchos de los presupuestos del Caribe se trabajan desde la misma sede y con el apoyo de marcas con las cuales hemos tenido excelente relación surge NOCTURNO DOMINICANA.


venia de las propinas de mi trabajo en las noches, la contraportada por el primer año fue un vodka muy reconocido el cual me auspiciaba nuestros eventos, “siempre he creído que la contraportada de cualquier publicación debe tener una marca de prestigio en su mercado”. Un primer año difícil pero apasionante.

Mi sueño como editor era tener como cliente a una marca de cerveza que estaba de moda en el momento ya que tenia la publicidad más creativa y “cool” como dicen en Puerto Rico, pero después de un año en el cual consigo su interés de pautar en NOCTURNO, me piden una exclusividad de producto y una propuesta. Pensé que al otorgarla eventualmente me cerraría las puertas con otras marcas, por lo que irónicamente les prepare la propuesta con unos costos muy altos siendo consciente que la rechazarían pensando que estaba loco, pero realmente con el paso de los meses afortunadamente todas las cervezas de Puerto Rico estaban en mi revista.

En todo este proceso empezamos a trabajar con el mejor talento creativo de Puerto Rico, a los cuales le apasionaba mi revista, colaboradores como Alberto Guzmán Peluquero, Janeiro González maquillista, Nabet Báez retoque digital y Pedro Lázaro editor de moda, nuestra publicación fue desarrollando una marca con un sello único en la industria de la moda. Cabe resaltar que estas personas en este momento están trabajando con grandes publicaciones y celebridades en la ciudad de Nueva York y aún son parte de nuestro equipo de NOCTURNO.

Nos vivimos cada sección fotográfica como grandes experiencias plasmadas en las fotos que están viendo, un pequeño estudio en el garaje del fotógrafo, el mejor talento, una pizza, música y creatividad por ocho o diez horas de shooting, con o sin presupuesto descubrimos talentos nuevos que están desarrollando grandes campañas dentro y fuera de Puerto Rico, por tres años desarrollamos el mercado siendo lideres en tipo de publicación.

Ya habíamos alcanzado en este periodo la relación con las marcas, agencias de publicidad, desarrollábamos un promedio de cuatro fiestas al año, con una base de datos envidiable que nos ofrecían desarrollar eventos con algunos clubs, pero por temor a quemarnos y dejar de ser exclusivos nos reservamos solo hacer los eventos de NOCTURNO.

Primera Portada Nocturno Dominicana · Mayo 2009

Model Quest: Evento anual para llevar a la ganadora a New York para producir una de nuestras portadasentre otros premios producido por el señor Miguel A. Ferrer y Nocturno.

Wilson Pacateque y Ana María Ortíz se unen para desarrollar Nocturno Colombia.

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COLOMBIAMODA

@ Medellín

Cristina Hurtado· Liliana Salazar Yiya Guerrero · Irma Aristizabal · Carlos Martínez

Pilar González · Ana María Goméz · María Teresa Eugurrola

Silvia Alfonso · Carlos Reina · María Tereza Eugurrola Carolina Castro· Rossana Castro Juanita Acosta · Angie Cepeda

Ana Gabriela Delgado · Marelissa Him

Adriana Arboleda · Marita Reyes

María Luisa Ortíz · Gloria Saldarriaga · Jairo Dueñas · Chia Jaramillo.

22. nocturno. entrevista

Vanguardia, arte y moda, son tres palabras que describen el mundo sin fin de la diseñadora de modas Olga Piedrahita, quien se ha consolidado como una de las grandes figuras del diseño en América Latina. Con sus pasarelas que se transforman en espectaculares escenarios, logra conducirnos a un mundo surrealista; ha representado a Colombia en importantes desfiles europeos y en esta ocasión, le concede a Nocturno una entrevista para compartir con nosotros su visión del diseño y el arte desde su perspectiva de vida, así que los dejamos en compañía de las palabras de esta incansable artista.

CONSTRUYENDOVANGUARDIA

PIEDRAHITAOLGA

Por Ana María Ortíz

entrevista

Sabemos que siempre le interesaron las artes, pero ¿en qué momento se enamora de la moda?

Eso fue un proceso, si nos remontamos creo que a 1982, cuando mi hermana llegaba de Florencia Italia de estudiar tejido, y yo llegaba de estudiar arte en los Estados Unidos, decidimos fusionarnos, en aquel momento era muy valido porque Colombia estaba desnuda de diseñadores, no había empezado la dinámica de la moda, así que con esta exploración incansable empezó sin darnos cuenta, la fusión de tejido, color y silueta, nos sirvió para aproximarnos a un quehacer muy apasionado y de impulso.

Realmente esa fue una época muy bonita de Barroco, que correspondió a un movimiento internacional que era Wearable Art, el arte para usar, creo que fue ahí cuando llegamos a una exploración muy libre, valida y muy disciplinada, fue ese el momento exacto donde desplazamos el oficio de cada una, para fusionar la técnica.

Unos cuatro años después yo me vine para Bogotá y mi hermana Eulalia se quedó en Medellín, ahí empezó la historia de Olga Piedrahita. Barroco era una fórmula taquillera, pero lo que yo sentía era una necesidad de exploraciones diferentes, fue así como empecé con el minimalismo en los noventa, donde no había teñidos, ni antigüedades, pero si nostalgia y romanticismo, había técnica de “destroyer”, cachitos, medias rasgadas. Fue una necesidad de encontrar otro lenguaje con recursos polarizantes.

¿De dónde parte la inspiración para sus colecciones, y como es su proceso creativo?

Cuando empecé la época minimalista tuve colecciones de Vasarely, de Mondrian, Isamu Noguchi, con el principio de la lámpara, que es cobrar espacio, recobrar vacío y viceversa, es el principio ilusorio de los chinos, del farol, es muy interesante; estudie toda su obra y realice una pasarela.

Isadora Duncan fue otra colección maravillosa, y de ahí en adelante hay muchas inspiraciones, pero casi siempre escojo temas relacionados con el arte, los artistas o elementos artísticos, siempre hago rompimientos y desplazamientos, que en el lenguaje de Olga Piedrahita, significa colocar cosas en el lugar que no corresponden, para descontextualizar el lenguaje y crear en el espectador una sensación tal vez algo incomoda pero fantasiosa, creando una provocación; el ADN de Olga Piedrahita es el humor, la

irreverencia y la provocación, hay una expresión poética y lírica, siempre hay una especulación constante con los materiales, sin dejar de lado el elemento sorpresa, algo como una niña juguetona.

¿Se considera artista plástica o diseñadora de modas?

Yo no lo sé, por alguna razón, no sé si para bien o para mal, me interesa más expresarme, que el resultado en sí mismo, si lo vemos desde el punto de vista del marketing, no sería tan positivo, hay que calcular mucho más el resultado, pero si lo veo desde mi punto de vista, yo prefiero escribirme más, diseñar

desde mis impulsos, así sea un lenguaje comprendido únicamente por los expertos de moda, porque la mayoría de la gente no sabe leer semiótica, significado- significante – significación.

Yo sé cuál es la fórmula taquillera para darle gusto a la gente. Podemos dividir la belleza de dos formas, la belleza apolínea, armonía y equilibrio, y la belleza dionisiaca, que es la que manejo, son elementos que están en el lugar que no pertenecen, lo que hay que comprender es que el fondo de Olga Piedrahita, es el juego infantil y travieso.

Aparte de las artes y la moda ¿cuál es su gran pasión?

La música me apasiona y de hecho yo siento que un desfile no tiene alma, si la música no la he elegido como quiero, vale anotar que parte del ADN de Olga Piedrahita son los extremos, o sea, se pasa del silencio a un metalero, se invade el efecto contraste, se siente que hubo un cambio y hay una sensación bárbara.

24. nocturno. entrevistaAlgo característico en su boutique es la música, ¿qué clase de música prefiere?

Yo soy amoral en dos sentidos, en el primero estéticamente, no se puede diseñar si no es con libertad. Y en la música, yo paso desde lo clásico, a lo roquero, a la opera, a lo popular con Alci Acosta, sintonizo en cualquier emisora con mucha facilidad, no tengo reglas, creo solo en la libertad.

¿Cuáles han sido los proyectos más influyentes en su carrera?

Yo pienso, que la historia es bonita cuando ya se ha escrito, cuando se ve para atrás y hay varios capítulos, en esa medida valoro cada paso de los que he dado, desde que empecé con mi hermana Eulalia, valoro mucho ese atrevimiento y esa exploración tan bonita.

No todo el mundo tiene la fortuna de tener un reconocimiento desde el inicio de su carrera y nosotros lo tuvimos, pero al mismo tiempo, también valoro que teniendo en las manos una fórmula tan taquillera, me haya arriesgado a dejarla e irme para el contrario, porque en el fondo, hoy en día veo que siempre busco la libertad y eso me permite coger por nuevos caminos y nuevos lenguajes. Cuando veo ese paso hacia el minimalismo digo ¡waoo! ese paso fue acertado, porque me permitió ver otras cosas, más adelante, un camino maravilloso que tuve fue el periodo neoclásico, lleno de encajes y chifones.

También veo que entrar a la vanguardia fue otro acierto, ayudó un poco a que en Colombia naciera la terminología vanguardia, eso fue importante, no solo por las historias que yo contaba, sino por el esquema de las pasarelas, elegir espacios para intervenirlos y que los invitados tengan un ejercicio netamente vivencial y un disfrute enorme de sensibilidad, y de ahí en adelante empecé a contar historias lindísimas, la explicación del barco, en la exploración de los juegos infantiles, luego vino amazonas urbanas, riéndome un poco del lujo de los ochenta, luego opus 27, que era Olga Piedrahita cuando era bailarina en Medellín, luego vino Tim Burton, Industria nacional, que me dio respuesta de que si se podía escribir un nacionalismo de una manera diferente, donde no estuviera la artesanía, que la adoro y que me encanta.

Después vino porte legal de alas y la última que gusto mucho, es banda ancha la que se hizo en Medellín, fue un homenaje a la suite que Yves Saint Laurent le regalo a la mujer, donde hice una interpretación muy moderna y vanguardista del traje masculino para la mujer.

¿Cree que existe algún proyecto que no ha concluido y que le gustaría realizar?

No. Yo no creo que tenga un proyecto especial que no haya hecho, yo quiero seguir contando mis historias y seguir trabajando por la moda colombiana, de la forma que yo creo que puedo aportar, es lo que sé hacer, es mi estilo, es mi manera de escribirme y desde ahí cualquier ejercicio es válido, me encanta contar historias de moda, trabajar espacios no convencionales, dejar cuestionamientos.

La belleza es muy relativa y finalmente yo no creo que el vestirse sea, desde mi mirada, ser elegante, para mí el vestirse es que cada uno porte símbolos libremente, sin estar pendiente de que si se usa o no se usa, sino dar unas propuestas más libres, finalmente, somos portadores de símbolos, cada uno lee distinto del otro.

¿Cuál es esa prenda que jamás desechará?

Los zapatos, ya que cambian totalmente un atuendo, es más, hay estudios maravillosos sobre los zapatos, de porque las mujeres somos compulsivas al comprarlos, la simbología, el fetiche con los tacones altos. Los zapatos causan una atracción impresionante en la mujer.

¿Qué importancia tienen las tendencias para el desarrollo de sus colecciones?

No me interesan las tendencias, me interesan solamente porque es mi oficio y sé que se

está usando, pero no partir de ahí para crear, es sencillamente lo que me toque y me conmueva en ese momento, mi colecciones están armadas de muchos pedacitos de sensaciones, pero lo importante es que en la pasarela se vea una relación y una historia.

Cuéntenos un poco quien es Olga Piedrahita en el día a día.

Bueno, Olga trabaja con sus colecciones y también con sus clientes en trabajos sobre medidas. Pero también existe la Olga mamá y la Olga mujer, como mujer soy curiosa, me

encanta la urbe, la calle, el movimiento, pero a la vez me gusta lo clásico, también vivo los extremos y tengo amigos con los que disfruto ir al cine, a teatro, a tomar algo, por ejemplo ahora estoy en Opera con unos compañeros que me permitieron entrar a su grupo, son personas muy cultas, por lo que me permite aprender de ellos. Como mamá, bueno adoro a mis hijas.

¿Cómo se involucran sus hijas con la marca?

Bueno, tengo dos hijas, Manuela que es la primera, ella es psicóloga, y Daniela que estudio literatura y diseño industrial, ella ha venido trabajando con la marca, es la que tiene visión de marketing, y paso una temporada en Nueva York y trajo varios proyectos para Olga Piedrahita.

¿Qué planes futuros vienen para Olga Piedrahita?

Hay varios y todos muy interesantes, uno de ellos es el de seguir trayendo artistas invitados,

eso fue un proyecto que trajo Dani, como fue el caso de Nicolás y Thea, artistas increíbles, que también manejan una provocación y toda una re contextualización con su trabajo, la idea es crear performances, algo diferente, a lo que la gente no está acostumbrada, crear espacios especiales.

Para terminar, ¿se ha sentido rechazada en Colombia por su inclusión a la vanguardia?

Llevo 30 años de exploración y sigo con la bandera en alto, soy consciente de que no es taquillero, pero quiero seguir creyendo en lo que soy yo.

Fotos por Juan Pablo Assmus

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“La moda se escuda entre cremalleras y muestra un maquillaje audáz. Peinados que seducen los sentidos y apuntan hacía dónde se dirige la moda y los look’s de la próxima temporada…” Por Pedro Lázaro Fotagrafía Henry Mounser

Penultimate Eye LinerPigment Shadow & primer lip

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Productores Creativos Janeiro y AlbertoMaquillaje por Janeiro para Mac ProPeinados por Alberto Gúzman para

Oribe Hair CareFotografía: Henry Mounser

Modelo: Gisela Calitz - Muse Model Management

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GLAUSER HUBOLT@ Boutique de Glauser

Cristina Sterling · José Alejandro Bernate

Xio García · Paola Aguilar

Laura Acuña· Ángela Camargo Adriana Álzate· Carlos Olivera· Ana María de la Pava· Adriana Martínez

Juan José Giraldo · Laura González · Alejandro Pava

Andrés Glauser· Samuel Glauser Juanita Concha· Ana María Ortíz · Carolina Vallejo· Yanira Puy

Sebastián Villamil · Juan Pablo Posada Mona León · María Elena Döehring Natalia Castillo · Sebastián Vega


Por Laura Reynoso

crónica

“Actualmente somos casi 7.000.000.000 (siete mil millones) de habitantes en el planeta tierra y diariamente seguimos aumentado sin control”

Con el agitado día a día, nos olvidamos muchas veces del planeta donde vivimos; ciertamente en los últimos 60 años la humanidad ha aumentado cinco veces más en comparación a siglos anteriores, iniciado una devastadora y creciente evolución destructiva en contra de nuestro planeta. Hemos invadido paulatinamente nuestro mundo con malos comportamientos como la tala de árboles y destrucción de la capa de ozono.

Aunque no lo imaginemos, todas las dolencias concebidas en la edad moderna tienen su origen en el fenómeno de sobrepoblación, males que han vuelto indigna la vida humana y que poco a poco van aniquilando lo que hoy conocemos como nuestro hábitat. Sin temor a equivocarnos, nosotros, la raza humana, somos los responsables de la condición en que se encuentra nuestra tierra, además de que nos hemos vuelto incapaces de ver la destrucción y exterminación que hemos causado a nuestro planeta. Actualmente somos casi 7.000.000.000 (siete mil millones) de habitantes y diariamente seguimos aumentado sin control.

Podríamos definir la sobrepoblación como una condición en que la población se amplía a un límite tal que provoca un deterioro del entorno, por ende una disminución en la calidad de vida, amontonamiento y escasez de recursos; es decir nosotros mismos nos estamos llevando a la ruina.

La relación directa del medioambiente con la población humana, está en un aumento desmedido y en consecuencia puede llegar a provocar la extinción de muchas especies de animales, pájaros e insectos, así como la destrucción y devastación del clima.

¿Cómo puede la sobrepoblación causar tanto daño? La sobrepoblación provoca que el hombre explote la tierra, tomando posesión de todos sus recursos, petróleo, gases, cristales y minerales, utilizando todo lo que necesita para su vida material. Pero lamentablemente lo que se explote, se consuma y se desperdicie, se perderá inevitablemente para siempre, ya que el planeta no es capaz de regenerarlo.

¿Que causa la sobrepoblación?La sobrepoblación puede venir como resultado del aumento de nacimientos y de una disminución de la mortalidad, que se está dando gracias a los avances médicos y tecnológicos.

La desinformación de algunas naciones se ha convertido en otro causante del aumento constante de los seres humanos en el planeta; ya que, una población desinformada ignora las consecuencias de un problema de tal magnitud y así es difícil tomar medidas de prevención. En la lista de los causantes de este fenómeno, también podríamos mencionar las posturas radicales y dogmáticas asumidas por la iglesia Católica frente a la negativa de utilizar algún método anticonceptivo.

¿Qué problemas nos trae la sobrepoblación?Todos los años desaparecen millones de hectáreas de vegetación y bosques, destruyendo el hábitat de muchas especies de animales; los cuales se extinguirán en masa y para siempre. Esto ha traído como consecuencia que en la actualidad el promedio de extinción de una especie sea 10 mil veces más rápida de lo que sucedería naturalmente.

Una de las consecuencias más difíciles y que ya en muchas zonas del planeta lo están viviendo, es la ausencia de agua. Se calcula que para el 2025 la necesidad de agua aumentara en un 20%, pintando escasez para un futuro no muy lejano; además de los millones de personas que morirán anualmente por enfermedades asociadas a los desechos orgánicos.

Otros efectos colaterales serán, el desempleo, la contaminación ambiental, explotación desmedida de los recursos, pobreza y el incorregible calentamiento global.

“Más de 200 millones de mujeres quedan embarazadas por falta de orientación y de no tener los métodos de planificación familiar”

La teoría de Malthus: Un visionario

Para ser sinceros, lo que podemos vislumbrar no es muy consolador que digamos, si se llegara a realizar una campaña mundial para el control de la natalidad y se hiciera un esfuerzo global para informar sobre la sobrepoblación, tendrían que pasar 100 años a partir de ahora, para que la humanidad se redujera a la mitad.

Un pastor anglicano llamado Thomas Robert Malthus en 1879 escribió un ensayo titulado “Ensayo sobre el principio de la población” en el cual pronosticó el problema de la sobrepoblación, junto a su pronóstico trajo consigo una solución. Malthus sostuvo que La capacidad de crecimiento de la población es infinitamente mayor que la capacidad de la tierra para producir alimento. A raíz de esto, la famosa frase: “La población crece de forma geométrica mientras que los alimentos crecen de manera aritmética”.

Aquí su teoría: Si somos 10 personas, las próximas generaciones seremos 20, luego 40, 80, 160, y así sucesivamente. Por el contrario, la producción de alimentos aumenta aritméticamente, es decir, si tenemos 10, la próxima generación tendrá 20, luego 30, 40, 50, y así sucesivamente. Esto pronosticaba, un tiempo futuro donde la población humana estará desbordada y los alimentos no darán abasto.

Dentro de las soluciones planteadas por Malthus, sostuvo dos medidas para poder controlar y poner freno al impulso natural de procrear; la primera era prevenir, abogando a la propia conciencia moral de las personas y la segunda hacerlo de manera obligatoria y represiva.

34. nocturno.entevista

GLORIA SALDARRIAGA:

Por Sheila Ruiz

Gloria Saldarriaga, es observadora, sensible, curiosa y reflexiva, se caracteriza por ser pionera en la promoción del arte en Colombia, tiene una visión única frente a la vida esto gracias a la influencia del arte, le gusta ver al otro como un performance permanente de la realidad, es una mujer que no divide la vida por etapas, ni capítulos, ya que disfruta de la continuidad de la vida…del eterno “let it be”. Concibe el amor ligado a la naturaleza y cree que se transmite como consecuencia del amor propio, para ella el inicio de sus pasiones se encuentra en la curiosidad y es esta misma la que la lleva a percibir que la felicidad esta dentro de ella. “La vida es para comérsela en los viajes, en los libros” dice Gloria haciendo y sin duda aprende lecciones a cada minuto, de ahí que la esencia de la vida está en hacer las cosas que uno cree y quiere. La libertad está en las decisiones diarias, y sin dudar afirma que lo que más desea es conservar la risa”.

Enfocados en su trascendencia hemos hablado con ella por medio de una entrevista para que los lectores de Nocturno Colombia la conozcan un poco más y nos cuente de la experiencia que la hace ser una de las “grandes promotoras” en el mundo del arte colombiano.

+ de Gloria

Artista favorito: Walt DisneyUn libro: El AtlasUn perfume: Los que me traen buenos recuerdos.lo que no puede faltar en el closet: El Lint RollerTres palabras: Quiubo, pues, queridoUn secreto: Cualquiera menos en de Rhonda ByrneUn sueño: Las ocho horas, esos son los más reparadoresA quien admira: A las gimnastas olímpicas

En lo personal… “Es importante estar listo para aceptar salir del esquema, sin barreras”.“Conocerse y ser honesto consigo mismo, a partir del conocimiento profundo que surge de los “golpes duros” pues son estos los que te hacen mirar hacia adentro. Siempre pienso en grande, sin pasar por encima de otras personas. En tener metas para alcanzar los logros profesionales los cuales he alcanzado realizando proyectos. Es importante estar listo para aceptar salir del esquema, sin barreras”.

En el campo del Arte…“Estar abierto a conocer todo”.“El arte es un testigo del tiempo, me fascina rodearme de objetos, videos y fotografías que me lleven a reflexionar sobre una época, admiro la valentía que tienen los artistas para mostrar sus reflexiones internas”.

¿Qué le hace falta al arte en Colombia? Coleccionistas, que consuman arte y promotores que difundan lo esencial del arte: “Estar abierto a conocer todo”.

¿Porque decide impulsar el arte? Por un acto de fe y porque me gusta hacer lo que quiero. El arte me ha permitido viajar y ver las ciudades desde otro punto de vista, yo soy diseñadora gráfica, y desde que empecé a trabajar en mi profesión he tenido una mirada estética distinta, entiendo y percibo de otra manera, pero también respeto la estética de los otros yo nunca pienso en el buen gusto o en el mal gusto, “porque es mejor tener mal gusto que no tener gusto”, eso decía Coco Chanel.

¿Qué mensaje le han dejado los artistas con los que ha trabajado? La tenacidad, la disciplina que hace que todo se pueda, el tesón que tienen muchos artistas al trabajar con el cuerpo, eso me impresiona.

Una experiencia transformadora… Estaba en un performance de María José Arjona en donde se convocó a la gente para que le sacara a ella un diamante que tenía en la boca, así que muchas personas se acercaron para comprobar si era real que ella tenía un diamante, “la gente tenía curiosidad” y la verdad es que al colombiano lo han engañado tanto que “ ya no damos tanta papaya” a los pocos minutos empezó un forcejeo, a nivel violento y agresivo, para tratar de bloquearle la mandíbula, a María José con el fin de obtener el diamante, le tapaban la nariz, le metían los dedos a la boca…un forcejeo fuerte, hasta que llego un joven y le hablo en voz baja a María José, nosotros no podíamos escuchar solo veíamos que ella le había cogido las manos después de sus palabras…. Al finalizar ella nos cuenta lo que el le dijo: “Confíe en mi, quiero demostrarle a la gente como es la forma de sacar ese diamante por el que todo el mundo se está muriendo… préstemelo para mostrárselo a la gente y yo se lo devuelvo, confíe en mi que yo se

lo voy a devolver, quiero enseñarles que hablando es mucho más fácil” Ella abrió la boca, el joven saco el diamante y cumplió con lo prometido, al final cuando el iba de salida, ella lo mando a llamar y le regaló el diamante”… ese es el valor de la confianza.

En el campo de la moda…. “No comprar ropa para la ocasión sino crear la ocasión para lucir las prendas”.No tengo un estilo definido, para mi estar bien vestido es cuando “la gente sale de la casa sintiéndose divina” todo el mundo se quiere vestir bien y tiene un espejo… y esa es la manera de cómo se ve la gente, con una lectura libre de estereotipos y con interpretación poética, en lo personal, uno hace sentir bien a las personas cuando uno se siente bien con uno mismo”.

¿Para usted que significa el cuerpo?El templo, el espacio en el que uno vive.

¿Para qué sirve la moda? La moda es lo más efímero del mundo entero, moda es como uno se pone, combina y luce las prendas, como se muestra a través de ellas. La moda para sentirse cómoda es aburrida y a veces hay que estar incomoda, para divertirse un poco.

¿Qué tipo de moda consume? Moda colombiana, creo en los diseñadores del país. Yo compro como obras de arte como piezas. Yo no compro para una ocasión, yo me la invento.

¿Cómo percibe la mujer colombiana la moda? La mujer colombiana es miedosa, poco atrevida, y la moda es para disfrutarla, la moda no es algo tan serio. La moda es transformarse.

¿Para quién es la moda? Para todo el mundo, para el que tenga curiosidad y para el que quiera gozar.

¿Las tendencias de la moda antigua son un icono de la moda moderna? La moda se transforma, a mi me gusta la moda Vintage, me gustan los bordados, las telas, considero que son piezas para toda la vida.

¿Que expresa usted por medio de su ropa? me expreso a mí misma.

¿Qué nuevos proyectos vienen? Sigo muy involucrada con el arte contemporáneo en proyectos especiales y también la Revista Cromos me eligió como jurado para “los Premios Cromos de la moda”, esta es una experiencia increíble, es poder observar la moda desde otra perspectiva desde lo instintivo, es poder ver el montaje de cada diseñador, es ir más allá del ser consumidora.

entrevista



Por Pedro Lázaro

David LaChapelle pone como anzuelo la extraordinaria belleza que puede tener la vida y la fama para así secuestrar la atención y los sentidos de todo aquel que atestigua y se expone a su obra fotográfica

Conversé con LaChapelle, desde su hogar en la isla de Maui. Enfatizó que sus exhibiciones tanto en Puerto Rico como en el resto del mundo sirven de incentivo para que se levanten, endosen y avalen programas dónde se enseñe todo tipo de vocación artística. Este asegura que la raíz para cultivar futuros artistas es que se mantengan vivos los programas y las becas para jóvenes con capacidades artísticas. Además, el fotógrafo me habló de su relación con Andy Warhol y los grandes retos, amarrados a las recompensas que su trabajo le ha puesto en las manos y en el alma.

“Creo que si un joven se me acercáse y me pidiera un buen consejo, primero le diría que debe decidir lo que desea realizar en la vida, inmediatamente después debe comenzar a llevarlo a cabo, a como de lugar”. Sentenció.

El captor de imágenes habló sobre la selección de piezas que se mostraron en el MAC, las mismas cubren un interesante periódo de trabajo y creación. Este comentó: “En momentos dónde el mañana es tan incierto, en donde el hombre es consumido por los excesos de la informática,

en donde existen cinco canales de noticias las 24 horas, la internet y la imparable corriente de pesimismo que encierra la vida misma, no es de extrañar que el ser humano esté abrumado”. Le pregunté si esta situación social tiene algo que ver con mi interés que su obra genera. “Quiero pensar que mi obra anima al hombre y lo desconecta a través de una fantasía que a pesar de tener elementos de la realidad posee una belleza surreal”.

Esa belleza es llena de artificios, enmarcados en un aura de surrealismo, y estos elementos son los que hacen que la crítica y la comunidad de las artes celebren al fotógrafo.

El joven creador espera que el coleccionista de su obra, como aquel que asiste a una de sus muestras tenga una experiencia, que lo inspire y lo ilusione.

Para aquellos que no lo saben, LaChapelle apenas tenía 6 años cuando por primera vez visitó a Puerto Rico y le tomó unas fotos a su madre. Desde aquel momento ha venido en varias ocasiones a la isla y a visitar el bosque pluvial de El Yunque, lugar preferido del fotógrafo.

crónica


Recientemente, entre sus pertenencias, el artista halló un cartapacio de cartón donde se guardaban dibujos, pinturas y una foto que a los doce años le tomara a una obra de Andy Warhol, en la misma se había pintado un gran destello de sol.

-¿Fue usted descubierto por Warhol? “No, pero posiblemente el trabajar en la revista Interview y para Andy seria un momento de gran oportunidad, relevancia y aprendizaje para mí ”. Fue gracias y durante una colectiva de arte en la que participaba LaChapelle que Warhol se fijó en él y de ahí surgió la oportunidad de trabajar para la famosa revista Pop. -”Mucha gente piensa que fui el favorito de Warhol, pero no fue así. Andy me brindó muchas oportunidades, pero el genio del pop era tímido, aunque siempre que me presentaba a sus amigos les decía: Este es mí amigo, la super estrella de la fotografía, David LaChapelle, y no era cierto”.

Sin embargo y con los años, LaChapelle se convertiría en uno de los fotógrafos más aclamados del mundo. Eventualmente el artista abandonaría la revista Interview y en 1987 comenzaría como artista freelance. Así empieza a cultivar su estilo donde la luz,

el color, la fantasía y la realidad serian protagonistas. El también director usa su medio ambiente y aquello que su mente capta para manifestarlo en la fotografía, a su vez que las personas que han cruzado su vida también han desempeñado un papel clave en su formación. “Mi relación con la gente que conocí en el trabajo aportó para quererme involucrar más en el que hago”. David asegura que cada uno de sus proyectos ha presentado un cúmulo de retos y un mar de satisfacciones. Al preguntarle sobre alguna obra suya que le tenga cierto cariño asegura que no tiene una en particular ya que cada una tiene un lugar en su cuerpo de trabajo.

Tras establecerse en la fotografía contemporánea, LaChapelle amplió su taller para incluir la dirección de videos musicales, eventos en vivo de teatro, cine y documentales.

Sus créditos como director incluyen videos musicales para artistas como Christina Aguilera, Moby, Jennifer López, Britney Spears y No Doubt. Su trabajo en teatro incluye a “The Red Piano, con Elton John en el Caesar’s Palace. Un espectáculo que LaChapelle diseñó y dirigió en 2004 y que recientemente terminó su plazo de cinco años en Las Vegas. Su creciente interés en el cine lo llevó a realizar el documental Krumped y otro documental premiado en el festival de cine Sundance, titulado Rize. Los últimos años han traído a LaChapelle de vuelta donde comenzó, con algunas de las galerías más prestigiosas del mundo como: Tony Shafrazi de Nueva York, Jablonka Galerie, en Alemania, Alex Daniels Gallery de Amsterdam; Maruani y Noirhomme en Bélgica, el Palazzo delle Esposizioni y Palazzo Reale en Italia, La Fundación Helmut Newton en Berlín, así como en la Robilant + Galería Voena y el Barbican Museum de Londres.

crónica

Su obra comercial abarca las revistas más importantes de los E.U. y marcas como Skyy Vodka, campañas como la de: Got Milk y L’oréal. Posiblemente otro elemento clave que el artista posee y lo hace casi único es el modo en que su carrera ha ido creciendo y extendiéndose. Si lo fuéramos a diagramar podría mirarse como un mapa, de obras que van desde la fotografía de modas, de celebridades iconizadas, dirección de videos, comerciales, documentales hasta películas.

Una foto hecha por LaChapelle es una garantía parcial al estrellato. Si no que lo diga Pamela Anderson, Madonna, Leonardo DiCaprio, Drew Barrymore, Uma Thurman, Jennifer López y Elton John entre tantos otros que han quedado capturados para la posteridad.

El fotógrafo sometió ante la corte de Nueva York una moción para demandar por plagio a la cantante Rihanna, por ésta imitar trabajos suyos para un video musical.

La actriz Bette Davis aseguraba “que si no se es imitado en la vida, no se ha logrado nada”.

Es evidente que David LaChapelle nos obsequia con un arte indeleblemente hermoso que dentro de la fotografía nadie ha podido concebir. Y asi sea imitado su trabajo siempre será único e inolvidable.

40. nocturno. moda

La propuesta “atrapa sueños” de la diseñadora barranquillera Francesca Miranda abrió las pasarelas de Plataforma K y como invitada especial la diseñadora María Clara Restrepo con su marca de ropa femenina Rocka. En pasarela estuvieron los diseñadores Adriana Contreras, Argemiro Sierra, Lina Cantillo, Beatriz Soto y Beatriz Camacho.

Más de 80 compradores nacionales e internacionales cumplen sus citas de negocios con los empresarios y diseñadores que exponen sus nuevas colecciones en la Plataforma de Negocios de PK que se

desarrolló el 23 de marzo en el Country Club de Barranquilla y generando ventas potenciales por 2.4 millones de dólares.

Gracias a la alianza entre la Cámara de Comercio de Barranquilla y Proexport, se logró traer una misión de 30 compradores internacionales de México, Panamá, República Dominicana, Costa Rica, Guatemala, Perú, Chile, Venezuela, Italia y Estados Unidos. Mientras que los nacionales, en su gran mayoría propietarios de boutiques, provienen de diferentes regiones del país, desde Arauca hasta La Guajira.

Vestuario femenino, masculino, infantil, vestidos de baño, ropa interior, accesorios y la joyería son las que conforman la oferta de productos, pero sin duda, el peso más fuerte se lo llevan las prendas femeninas con alto valor agregado en diseño y manufactura, segmento al cual le apuntaron especialmente los compradores internacionales.

Con ventas potenciales generadas por 2.4 millones de dólares concluyó el primer día de la Plataforma de Negocios

Francesca Miranda

Rohka

Lina Cantillo

moda


PLATAFORMA K

@ Barranquilla

Mónica benner· Mercedes Salazar · Rosalina Villanueva

Julian Díaz· Daniel Saieh· Álvaro Danies

Manchola· Vanessa RosalesCatalina Falla· Lina María Polania Fernando Pérez · Charlie · Franklin Ramos · Lina Cantillo

Elisa Restrepo · Andrea VargasAna María Garcia · Nathalia Ochoa

Paula Trujillo · Janine Pinedo · Emilio Paschetto · María del Mar Palau

Janine Pinedo · María Clara Restrepo · Emilio Paschetto · Emilia Velasquez · Arturo González Claudia Dacunha

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Janine Pinedo · María Clara Restrepo · Emilio Paschetto · Emilia Velasquez · Arturo González Claudia Dacunha

44. nocturno. xxxxxxxxxx44. nocturno. moda

En 2011, el Círculo de la Moda de Bogotá llegó a su décima versión con un espacio para Deco Lounge y Conexiones Virtuales, certamen

que se ha consolidado como la principal plataforma de exhibición y negocios para los diseñadores y ha posicionado a Bogotá como la Capital del Diseño y la Innovación.

El invitado internacional al CMB 2011, que se realizó el 13, 14 y 15 de abril en Corferias, fue el reconocido diseñador español Adolfo Domínguez. En pasarela estuvieron Pepa Pombo, Sandra Cabrales, Bettina Spitz, Lina Cantillo, María Luisa Ortíz y Julieta Suárez, quienes hicieron muestra de sus últimas colecciones.

Sandra Cabrales

moda

Adolfo Domínguez

Bettina

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CíRCULO DE LA MODA

@ Corferias

Ignacio Martínez · Tiziana Domínguez

Alejandro Garcia· Alejandro Bahena

Carlos Rios· Mónica Holguín

Mónica Fonseca

Adolfo Domínguez · Juan Pablo Mejia

Aura Marina Hernández· Nana Lovera · Sofía Da Gama

Katherine Rupitvar · Franklin RamosAlberto Nieto · María Ledezma

Andrés Suárez · Stephanie Cayo · Gabriel Blanco

Cristina González · Arturo Tejada· Margarita Calle

Norma Nivia

Isabela Córdoba · Raúl Higuera

xxxxxxxxxxCra.11A #94A-31 Of.307 · Tel: (571) 6213113 · Fax: (571) 6223407 - 6213167

E-mail: [email protected] · www.modadiffusione.com Bogotá - Colombia

Moda Diffusione nueve años representando diseñadores nacionales e internacionales, ofreciendo asesorías de colecciones, asesoría de imagen, producción de eventos, proyectos de moda, y ahora en sociedad con Nocturno Colombia.


Por Sheila Ruiz

crónica

Profesional en letras y en el séptimo arte, es un hombre que ha aprendido con los años a pactar con la vida, con lo impredecible, ser diseñador lo lleva en la sangre, hijo de un sastre, dice haberse dedicado al diseño de modas por accidente, porque la misma vida lo llevo a desempeñarse en este rubro, así mismo se describe minimalista y asegura que le gusta solucionar las situaciones con la economía de medios, es un hombre al que le apasionan las cosas sencillas pero que tengan poesía dentro.

Y así es su ropa, sus prendas tienen belleza, si bien le agrada la calidad, dice que en la arruga esta lo natural, para él es bella. El pasar de los años le ha hecho entender que la ropa debe seguir siendo hermosa después de “vieja”, lo dice en el sentido de que le seduce que sus diseños después de un tiempo, se conserven y se puedan seguir utilizando.

Amante de la ecología, declara que su estilo en palabras, se resume en “voluntad de belleza y voluntad de sencillez”. Como parte de su filosofía de responsabilidad social y corporativa, construyo un manifiesto ecológico que se aplica a la creación y producción de todos sus diseños, bajo lemas como: “No somos dueños de la tierra, sino nuestros hijos, y “aunque tú puedas pagarlo, la naturaleza no puede”.

Su estilo es urbano, funcional, casual y eminentemente cómodo, haciendo uso de tejidos sueltos y naturales. Una de sus estrategias de marketing clave ha sido evitar la distribución a través de tiendas multi-marca y tener como objetivo el consumidor final directamente, reduciendo el tiempo de entrega y los costos para los compradores.

Lo apasiona la moda pero sobre todo trabajar con sus manos le da libertad y lo relaja. La mujer Adolfo Domínguez es una mujer sencilla, bella a la que le gustan los detalles que no busca marca pero si calidad. Fue casi el primero en introducir una nueva alternativa fresca en la moda española, encabezando la aparición de una generación de “Nuevos Diseñadores”.

La marca Adolfo Domínguez inauguró su primera tienda en el centro comercial El Tesoro en Medellín y recientemente abrió otra en la Zona Rosa de Bogotá, bajo la idea de ofrecer a sus compradores la posibilidad de adquirir diseños únicos a precios cómodos. “Su esencia es el lujo asequible”. Durante los próximos años, Adolfo Domínguez tiene como objetivo: Colocar varias tiendas en Bogotá, Barranquilla, Bucaramanga y Cartagena. El Círculo de la Moda de Bogotá se consolida como una plataforma para comunicar la llegada de esta marca a nuestro País.

50. nocturno. moda

moda

Lina Cantillo

Olga Piedrahíta

Pepa Pombo

52. nocturno. moda

Agatha Ruiz

Agua Bendita

Akihito

Amelia Toro

Beatriz Camacho

Jorge Duque

Leonisa

Leitmotiv

moda

54. nocturno. crónicaVestido GuayuPulsera Louis Vuitton

Fotógrafo: Juan Guillermo EscobarStilys: Catalina Zuluaga

Modelo: Estefania LeanoProducción: Moda Diffusione

Retoque digital: Betto RúaAnapoima - Cundinamarca

pasioncalor ycolombia

Camisa D&GShort ReplayAretes Vintage

xxxxxxxxxxVestido negro D&GCamiseta Top ShotCinturón D&GCollar Gianfranco – FerreAretes ColttleCartera Fendi


Chaqueta Loulou De La FalaiseFalda plisada Kika Vargas

Camiseta D&GPulseras (izquierda) tejido Guayu

Pulseras (derecha) Kika Vargas

xxxxxxxxxxBlusa Leal DaccarettAretes VintageCollar elaborado por artesanos de ChocoPulseras tejido Guayu


Vestido Kika VargasMedias WolfordZapatos D&GPulsera Esteban CortázarAbrigo Max MaraGafas PersolMochila Gloria Trejos

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Falda Kika VargasCartera Louis VuittonAbrigo VintageBlusa Kika Vargas

xxxxxxxxxxVestido GuayuPulsera Louis VuittonSandalias D&Gs


COLOMBIAMODA@ Backstage

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Por Dominique Rodríguez Dalvard

Proyecto ViresSobre el poder de los símbolos, las imágenes y la narrativa

Bologna

crónica

La artista colombiana que participó en la retrospectiva de Marina Abramovic en el MoMA está lejos de haberse quedado estancada en esos días de gloria. Su más reciente trabajo, ‘VIRES’, demuestra que sigue explorando los límites del performance

¿Qué sentiría si la responsabilidad de transmitir una historia, única, recayera en usted? Solo usted la conoce. La oyó una vez, se la susurraron al oído. Le pidieron que la repitiera para comprobar que la había entendido y ahora es usted quien la contará, en algún lugar del mundo, con su propio tono, en su propio idioma, con su propia interpretación. Usted y 251 personas más, de cualquier lugar y que pisaron Nueva York el pasado mes de mayo, cargan en su memoria el relato que ese número de personas le confiaron a María José Arjona (Bogotá, 1973) para que realizara su más reciente obra, ‘VIRES, exercises on power – exercises of choice’.

“De esa posición de autocontrol de tu cuerpo que exige el performance, en donde estás en calidad de observada, pasas a construir una relación con alguien al que le pediste que te contara una historia. Allí no hay control posible, dejas de ser el artista para darle vida a otra cosa que es más importante que el proyecto”, contaba Arjona en una reciente visita a Bogotá.

En efecto, la respuesta de la gente fue total. Esa necesidad de hablar, de contar, “de hacer que una historia sea y trascienda al contarla”. Primero recibió historias en su correo electrónico. Luego, algunas de ellas hicieron que llamara a sus autores para ampliarlas, para estamparles rostro y alma al oír sus voces. Y finalmente, hizo una invitación pública para que quien quisiera contarle un cuento, en vivo y en directo en un café, lo hiciera. En Italia la convocatoria fue algo más privada: en la cama de un hotel quien lo deseara le podía hablar. Se llenó de emociones de otros, de llantos, de confesiones de amor, de tragedias, de pequeñas nimiedades significativas para sus relatores. Pese a saberse grabados, poco a poco iban perdiendo el pudor de la cámara y se perdían en su relato.

Proyecto ViresSobre la fuerza, el deseo y los objetos de deseo

Nápoles2010


De repente se supo con un inmenso poder. El de contar con los secretos de muchos, con sus miedos y fantasías. Pensó en una gran instalación con fragmentos de mundos, de voces, de relatos.

Algo espectacular. Rápidamente, sin embargo, esa idea le planteó un dilema ético: “¿Cómo exponer las vidas de los otros, cómo hacer una obra a partir del drama de otros? ¿Me van a pesar más mis ganas de artista con estos materiales o el compromiso con la gente? ¿Cómo hacerlo?”, estallaban en su cabeza las preguntas. Tomó una decisión. Radical. Se aprendería las 252 historias de memoria. A cada persona que la fuera a oír estaba en un lugar a caballo entre el New Museum y la calle, le contaría una historia elegida al azar (“me daba cuenta qué historia contarles con solo verlos”). Y esa persona sería la depositaria de un instante de vida de otro ser humano. “La gente lo asumió con la seriedad que se merecía”, cuenta. Muchos se fueron conmovidos. Más aún, al saber que las cintas magnetofónicas en donde estaban grabadas las voces de cada participante se desplegaron de tal forma en la sala que dejarían de ser útiles. No se oyeron, eran el testimonio de que esos relatos eran reales. Para Arjona fue una prueba de confianza en el otro. En su capacidad de ser un mediador. En el regreso al origen, a la tradición oral. Por eso llamó a este proyecto ‘VIRES’, del latín Vir, sinónimo de fuerza, poder, el que engendra. El que da vida. Aquí, ella le concede al otro, cual chamán, el poder de dar vida. No por nada tiene grabado en su espalda la frase “remember to remember”, recuerde recordar.

Proyecto ViresSobre el conocimiento y la liberaciónTeatro AnatómicoBologna2010

Proyecto ViresSobre el conocimiento y la liberaciónTeatro AnatómicoBologna2010

Proyecto ViresSobre la suerte, el destino y la elecciónNápoles2010

Proyecto ViresSobre el poder de los símbolos, las imágenes y la narrativaNápoles2010

crónica


Por Sheila Ruiz

crónica

El italiano Ciro Paone fundador de la marca, quien vivió en Colombia y comenzó en el mundo de la moda, importando textil italiano, regreso a Nápoles (Italia) en 1968 para montar su marca Kiton. Luego de unos años Ciro Paone decide traer a Colombia su marca.

Kiton es una marca de alta calidad con un excelente corte, manejan materiales como la lana de vicuña y el cashemere. Además se han diversificado con calzado, fragancia, accesorios, y una colección para mujeres kiton.

Hoy en día es una de las marcas más famosas del mundo por su confección, realizada a mano, con bastantes horas de trabajo, por los mejores artesanos italianos permitiendo que las prendas se ajusten cómodamente al cuerpo.

Producir uno de los trajes más costosos del mundo, llevaría a pensar no solo en moda sino también en arte y prestigio, conceptos que van de la mano de Robert De Niro, Leonardo Di Caprio y Tom Cruise, algunos de los personajes que tienen el privilegio de tener un traje a medida.

Con las mejores telas, todas sus piezas son cortadas y bordadas a mano desde los bolsillos hasta los ojales sin dejar pasar el detalle de los botones que son cocidos con hilo de seda, el ensamblaje

de las mangas en el cuerpo de la chaqueta lo hacen de modo tan extraordinariamente fino que tiene nombre propio: Se le conoce como hombro napolitano. Es un traje suave, flexible, no se notan las costuras y parece todo de una misma pieza. Es tan suave que se podría confundir con una camisa.

Pues bien Kiton hace presencia en capitales que marcan un icono en la moda como Milán, Roma, Venecia, Las Vegas, Miami, New york París, Londres, Tokio y ahora en Bogotá, en donde usted podrá encontrar no solo estos trajes, sino también sacos y corbatas.

El hombre kiton es elegante y sobrio no necesita aparentar ni mostrar marca, busca exclusividad, son exigentes y exitosos.

Usted podrá encontrar estas prendas en Le Collezioni, el punto de venta gerenciado por Alexander Zielcke. A Colombia han llegado prendas de una colección intermedia para un gusto clásico y sofisticado, pero al mismo tiempo casual y fresco.

Después de seis años de negociaciones encaradas por Massimo Mastroncinque representante de Kiton en el país, se tomo la decisión de invertir en Colombia por cumplir con las características del hombre Kiton, con gusto y conocimiento del buen vestir.

Para el coctel de bienvenida, y bajo la filosofía de Kiton “lo mejor de lo mejor +1”, se organizo una cena privada que estuvo a cargo del cheff Pasquale Gatta, cheff italiano traido especialmente de Nápoles, los anfitriones de la noche fueron Antonio Paone, vicepresidente de Kiton, Massimo Mastroncinque, representante de Kiton para Colombia, y Alexander Zielke gerente de le Collezioni.

Entrados en este mundo se puede decir que el traje de dos piezas más allá de la moda y el protocolo se ha convertido en una muestra clara de elegancia y de buen vestir con una gama de colores a elección. Gracias a la globalización, kiton llega a nuestro país permitiéndoles tener en “su propia casa”, Colombia, estilo elegancia y glamour.

Excelencia y calidad son las características que le dan valor a uno de los trajes más exclusivos del mundo


editorial

KITON

@ Boutique Le Collezioni

Juan Camilo Ruiz · Ana María Ortíz · Mauricio Ortíz Natalia Ramírez · Maríana Navarro

Alexander Zielcke · Rossana Vallejo

Ajosé Manuel Ayerbe · María Fernanda Abidaud · Pietro Tuscano · Mario Patiño Massimo Mastrocinque · Olga de Hernández · Mario Hernández

Antonio Paone · Massimo Mastrocinque Eduardo Medina · Elenora Morales Guido Mastrocinque & Verónica

Walter Moreno· Luisa Hernández · Alejandro García · Juan Pablo Mejía Isabel Henao · Viena Ruiz · Lina Valenzuela


Por Milena Lara

A lo largo de la historia, desde la edad de los egipcios hasta la de Napoleón, una silla plegable siempre ha sido considerada como un objeto de estatus y belleza

“Teniendo esto en cuenta e inspirado en las esculturas de papel, doblé un pequeño modelo elegante, a la escala de papel de una silla. A pesar de que era un simple corte de hoja de papel, fue sorprendentemente fuerte. Y aún mejor, “no se parecía a nada de lo que yo haya visto antes”, es así como Douwe Jacobs describe el origen de su creación: La silla Flux.

Es resistente y se puede guardar en tan solo diez segundos, es creada para dar una solución a un espacio pequeño o sencillamente para apreciar y utilizar una silla hecha no solo de polipropileno sino también de mucha creatividad, está disponible en una amplia gama de colores y su peso es de 5kg. La silla Flux es un mueble de diseño único, hecha con material impermeable y que se transforma de un empaque plano con mango a una silla de diseño que se acomoda a cualquier situación y lugar, ya sea interior o exterior. Resiste hasta 160 kg de peso, y es fácil de trasladar y armar.

A continuación Joost Gremmen gerente mundial de ventas de las sillas Flux le responden algunas preguntas a nuestro equipo de la revista.

Nocturno: ¿De dónde nace la idea de crear este modelo de silla?J.G: Nuestro objetivo es crear una nueva generación de muebles.

Nocturno: ¿Cómo nace la idea de crear este producto?J.G: Fue coincidencia ya que Douwe Jacobs y Tom Schouten los diseñadores de la silla, se encontraban en un bar de Holanda bebiéndose una cerveza y al tomar una servilleta y doblar sus extremos se dieron cuenta que tenía la suficiente rigidez así que piensan en convertir una pieza plana, en una silla, aplicándole algunos pliegues.

Nocturno: ¿En donde comercializan sus productos? J.G: Debido a la acogida que ha tenido el producto y a los reconocimientos que le han hecho a Jacobs, hemos llegado a 25 países.

Nocturno: ¿Para qué tipo de público está diseñada esta silla?J.G: No tenemos un perfil fijo, esta silla es propicia para las personas que les guste la versatilidad y que busque un producto con diseño y lujo.

Nocturno: ¿Por qué pensaron en Colombia para comercializar su producto?J.G: Haciendo una investigación encontramos que Colombia es un país que recibe muy bien el diseño y pensando en esto decidimos traer Flux a Colombia. Es importante resaltar que en Latinoamérica Flux solo se comercializa en Brasil y Colombia.

Nocturno: Sabemos que los diseñadores Douwe Jacobs han sido reconocidos por la creación de esta novedosa silla ¿cuáles son esos premios?J.G premio a Philips a la innovación, Gran Diseño/ producto del año en Europa y Norte América, escogidas por el MOMA y los más importantes museos de arte contemporáneo del mundo.

Nocturno: ¿Qué otro tipo de productos ofrecen ustedes al público?J.G. Estamos trabajando en nuevos y novedosos muebles que pensamos será los muebles del futuro.

Nocturno: ¿Porqué usar el polipropileno para la elaboración de la silla?J.G. Es un material que nos da la rigidez que se necesita para soportar una persona pero nos brinda fácil manipulación.

crónica

76. nocturno. editorial

editorial

Recientemente el torneo de polo más prestigioso y célebre en el desierto tuvo lugar en el Resort Palm, bajo el patrocinio de su Alteza Real la Princesa Haya Bint Al Hussein, esposa de su Alteza el Jeque Mohammed Bin Rashid Al Maktoum, Vicepresidente y Primer Ministro de los Emiratos Árabes Unidos Soberano de Dubai. Este evento, celebró su sexta edición y se ha convertido en una competencia de renombre que atrae empresas líderes de todo el mundo que compiten por el trofeo Cartier Polo.

Cartier: “El rey de los joyeros”, se ha asociado con el deporte del polo, desde el año 1983, un deporte que combina la elegancia y la pasión, la tradición y los valores universales que reflejan el estilo de vida simbolizada por Cartier. El equipo ganador se mostró encantado especialmente al recibir relojes Cartier. Luis Ferla, Director General de Cartier aprovechó la oportunidad para agradecer a su Alteza Real la Princesa Haya por su continuo patrocinio y compromiso con este evento.


Por María Mora

No hay palabras para la obra de Arturo Elena, desde la técnica hasta el estilo de este artista ha revolucionado el mundo de la ilustración gráfica. Su obra está reconocida a nivel nacional e internacional como ilustrador de moda colaborando para publicaciones de gran prestigio. Al ver uno de sus dibujos no sólo estamos viendo la ilustración típica de moda, sino que podemos recrearnos en detalles como las texturas de los tejidos, el colorido, la composición y el gesto de los personajes, percibiendo en ellos la maestría en el manejo de los instrumentos y el dominio de una técnica depuradísima en la aplicación de las formas y los colores.

En esta oportunidad Nocturno, tuvo el placer de realizarle una entrevista, a la que el accedió con gran agrado.


¿Cómo fue su proceso creativo, desde su niñez? AE: Desde niño tenía facilidad para el dibujo y cuando era adolescente me empezó a interesar la moda. Siempre tuve la intención de estudiar diseño, pero me surgió un trabajo que me permitió darme a conocer en una revista de moda de Barcelona, y allí me presentaron a dos firmas dedicadas a colecciones de moda femenina. Trabajé como asistente del equipo de diseño durante cinco años en ciudades como Barcelona y Sevilla, y esta experiencia me hizo ver que me gustaba más ilustrar la moda ya creada que diseñarla. No tengo conocimientos académicos en ilustración, soy autodidacta.

¿Algún artista lo ha influenciado?AE: Desde muy joven he admirado a pintores clásicos como Velázquez, Mengs, Sargent o Sert, y reconozco influencias, especialmente en mis primeros trabajos, de ilustradores como René Gruau y Stefano Canulli. También me influye la fotografía de moda, que es de donde me abastezco principalmente para conseguir los efectos de realismo, y que las luces, sombras, texturas, movimiento de las figuras, perspectivas, tengan el aspecto que busco y la armonía que preciso para cada imagen.

¿Qué le inspira y qué necesita para inspirarse? AE: Más que en la inspiración, yo creo en el trabajo. El proceso comienza en el momento que un cliente me encarga una imagen, y con ella me expone sus intenciones, a qué público va dirigida, lo que quiere transmitir con ella, ambientes, detalles y complementos, es a partir de aquí cuando comienzo a construir la imagen en mi cabeza. Al mismo tiempo, dado que mi estilo, a pesar de las proporciones irreales, es hiperrealista, suelo documentarme con material fotográfico que me ayudará a llevar a cabo el arte final. Es decir, la inspiración es paralela al trabajo.

¿Qué busca transmitir con sus ilustraciones?AE: No puedo generalizar, pero básicamente un valor gráfico que siempre dependerá de lo que me ha pedido el cliente que me encarga la ilustración, y cada uno es diferente y tiene ideas propias. Procuro condensar varios conceptos: Un estilo determinado, una actitud, una tendencia, una atmósfera. Es decir, intento transmitir la mayor riqueza posible de matices.

Usted ha revolucionado el mundo de la ilustración.

¿Cuál es su estilo y su técnica? AE: Acerca del estilo, el realismo a la hora de ilustrar la prenda es una característica fundamental de mi trabajo, más que sea algo que se me exija, es una baza que tengo para llegar a ciertos clientes que buscan ese realismo, como el caso de Rafael Matías, que necesita mostrar con detalle los tejidos que fabrica.

Cuanto más parecidas a la realidad sean las texturas y los tejidos, mejor. Sin embargo, a pesar del realismo en las prendas, en la luz, movimiento y composición de mis ilustraciones, las proporciones que manejo con las figuras son totalmente irreales.

Acerca de mi técnica he de decir que es muy personal, fruto de la experiencia y de ir probando cosas. Las ilustraciones las llevo a cabo con rotulador, pues con ellos puedo conseguir los efectos que deseo. He de decir que mi trabajo es 100% manual y que una equivocación significa tener que volver a empezar desde cero. Muy puntualmente recurro al photoshop, y exclusivamente para crear los fondos planos o degradados de algunas ilustraciones.

¿Cómo logró catapultarse como uno de los mejores ilustradores?AE: Pues se podría decir que hubo un punto de inflexión, y fue un encargo para Victorio & Lucchino, con los que llevaba un tiempo

colaborando para prensa. Me solicitaron para crear las imágenes de las carpetas de prensa para su perfume “Carmen” y para la colección del mismo nombre que el perfume, que se presentaría en la Pasarela Cibeles de Madrid en 1992. Este trabajo al llegar a la prensa especializada en moda me abriría las puertas de revistas como Telva, Cosmopolitan o Elle. A partir de entonces, otros encargos realizados para estas revistas han sido importantes y más que un punto de inflexión, supusieron mi consolidación como ilustrador en el panorama español. Así surgieron trabajos para Loewe, Chanel, Lemoniez, Custo Barcelona y otras firmas de peso.

¿Qué diferencia hay entre ilustrar para una revista y para un diseñador? AE: Hay una gran diferencia, pues para una revista o cualquier publicación, estamos condicionados por la maquetación de textos y demás elementos que contiene la página en la que aparece mi trabajo. Si hablamos de un trabajo para un diseñador o la carpeta de prensa de una firma, éste no suele estar tan limitado, ya que el cliente expone su intención de imagen a reflejar, y ahí prevalece la imagen ya que los demás elementos estarán supeditados a ella, o sea, metafóricamente hablando, es como tener un lienzo en blanco para hacer lo que quieras, pero respetando las pautas marcadas por la firma o el diseñador.

¿Qué es la moda desde los ojos de Arturo Elena? AE: Una pasión y mi profesión.

entrevista


Photographer: Seth Hutchinson- sethhutchinsonphoto.comStylist- Allison St. Germain

Hair- Alberto Guzman for Bumble and BumbleMake-up- Janeiro for Mac Pro

Model- Emily Wake- Elite Models NYPhoto Assistant- Jeremy LippsStylist Assistant- Megan Pfiffner

xxxxxxxxxxTiedye tights - MaisonetteHair coat - GallianoPurple studded pumps - Brian AtwoodRing- Steven DweckEarrings Steven Dweck

82. nocturno. editorial

brown dress - Kimberly OvitzKnit grey and brown vest - FallsArmy booties - DereonGold and chain necklace - Fiona Paxton

editorialRussian dress – alexandre herchcovitchBoots - DereonNecklace – Sethen Dweck


Raver Pants - Issey MiyakeSweater - Issey Miyake

Scarf - Issey MiyakePurple studded pumps - Brian Atwood

Gold Cuff - Alexis BittarHat - Kango

xxxxxxxxxx

Sweater jacket - MaisonetteLegging - Ali RoShoes - Brian AtwoodNecklace - La RuicciBelt - Cee CeeScarf - VolcomPurse - CNC Costume National

Dress - Society for Rational DressCuff – Custo BarcelonaLeg warmer – Custo BarcelonaPumps - Brian AtwoodBeaded top/vest - Toni Maticevski

Dress - ErmannoShrug - ChromatArm warmer - ErmannoShoulder Cage - ChromatNecklace - Fiona PaxtonThigh boots - Galliano

Leggings - FactorySweater - Haute HippieStudded boots - Brian Atwood

Russian dress – alexandre herchcovitchBoots - Dereon

Necklace – Sethen Dweck

90. nocturno. gastronomía

“Persisto en preparar y compartir lo que más me gusta comer y cocinar. Con este nuevo restaurante, busco expresar las recetas que más me gustan y que he aprendido y recopilado durante más de 15 años de experiencia personal en Colombia y recorriendo muchos rincones del mundo”. Agrega el chef Sasson

El reconocido Chef Harry Sasson abre sus puestas con un nuevo y esperado local ubicado en el barrio el nogal diseñado por su primo, el arquitecto Saul Sasson Ruiz. Este restaurante cuenta con una capacidad para 300 personas. En el comedor del primer piso un armonioso y luminoso espacio se construyó en la parte posterior de la casa rodeado por una estructura metálica blanca asimétrica imitando a las obras del constructivismo ruso, en el segundo piso cuenta con ambiente más sofisticado y acogedor decorado con amplios sofás, uso de bronce, cuero, telas y espejos, que rescatan el estilo tudor inglés.

¿Qué pasaría si en el mundo existieran más personas como Harry? Un rostro iluminado por la sencillez y la satisfacción de estar haciendo lo que realmente le apasiona y para lo que es bueno. “Uno en la vida para ser feliz tiene que hacer lo que le gusta y seguir su sueños”, fue el consejo que le dio su padre a muy temprana edad, y vaya que lo consiguió. Como él, se rodea y le gusta la gente que tiene una sonrisa en la boca, que mira y se puede mirar a los ojos. Gente que se apasiona por lo que hace, tan buena o mejor que él en la cocina para que todo marche sobre ruedas.

Su vida se desarrolla entre platos, personas, meseros, utensilios de cocina y el calor del horno. En sus manos y brazos me muestra las heridas de guerra: cortadas, callos, quemones, cicatrices. “Se quema uno seguido pero es más por el descuido de no estar concentrado que cualquier otra cosa. Como el mal del buen estudiante es el callo en el dedo del corazón, el mal del buen chef es el sobrepeso” afirma Harry, “además de las seis operaciones de várices que he tenido a lo largo de mi vida por estar de pie”.

Hombre apasionado y amante de la buena mesa. “Me encanta la cocina colombiana, me gusta comer lo que está hecho con cariño, amor y con un poquito de cuidado”, sostiene el chef. “Como esas preparaciones envueltas en hojas de plátano, cocidas en leña, en cenizas, en carbón. Las arepas de maíz pelado únicas por su sabor y, todo lo que tiene tradición, historia

Por Karina Galvis C.

y muchos años de cultura por detrás”. Lo que menos le gusta es la cocina sin personalidad, las comidas hechas en líneas de producción. “Cualquier cosa que metan en un horno de cadena, platos que no tienen ni la manualidad ni el cariño del cocinero que sabe si está o no está”.

Dentro de los platos más exóticos que Sasson ha comido se encuentra la sopa de aleta de tiburón de la cocina china, las aguas malas, algas, erizos, liebre, búfalo, cerdo salvaje y el jabalí.

La cocina para él es la forma o el medio que utiliza para desestresarse, para ser creativo, para tranquilizarse, además de sentir un profundo cariño y respeto por ella. En su mente siempre está una nueva receta, un nuevo plato, un nuevo manjar para satisfacer el paladar de sus clientes, de sus amigos y de su familia. “Yo no necesito preparar un plato para saber a qué sabe”. Su forma de crear arte en un plato le llega primero a su cabeza, lo anota, une como por arte de magia los más simples, compuestos y exquisitos ingredientes en un trozo de papel, y los plasma en la cocina. “Muchos cocineros lo preparan y lo escriben, yo lo escribo y después lo preparo”.

En su mente imagina el plato, en su cabeza los ingredientes huelen y saben perfectamente. Es esta una de las tantas demostraciones únicas de ingenio, que le dan a Sasson su lugar en la cocina Colombiana. “A mí me gusta cocinar, hay momentos en los que me doy cuenta que estoy cocinando menos y me despeluco”.

En Harry encontramos un cocinero moderno formado con la concepción profesional de los mejores chefs de talla mundial, al estilo de Ferrán Adriá, Alain Ducase o Juan Mari Arzak que también ha sabido hacer de su restaurante una auténtica escuela, y sin pretenderlo, se ha convertido en el líder y maestro de una legión de cocineros que contagiados por su amor a la cocina, su profesionalismo y sus cualidades humanas continuarán dignificando la profesión de cocinero.

¿Cómo es un día libre para Harry? “Los días libres se aplican para el descanso; me gustan los carros antiguos, salir a pasear, me gusta el cine, el teatro, me gusta la playa”.

Cuéntenos algo que nadie sabe de usted. “Me gusta comer con la mano” .

¿Cuál es la pregunta que siempre quiso que le hicieran en una entrevista y nunca le hicieron? “Si soy feliz…”, a lo que responde: “sí, lo soy”. “Me levanto en las mañanas y no digo como mucha gente: que pereza ir a trabajar. Yo soy feliz en mi trabajo, trabajo sábados, domingos, el día de la madre, y hasta el día de mi cumpleaños. La cocina para mí es un vicio, un buen vicio”.

La receta del éxito para él, como tal, es la suma de un sin número de virtudes tales como: Ser una buena persona, tratar a los otros con respeto, dignidad y humildad. Hacer las cosas con pasión y con el corazón. “Hacer lo que a uno le gusta combinado con un poco de suerte”. Le asusta la mediocridad, le tiene miedo a perder el norte en su profesión, le aconseja a la gente tener criterio. “La sal en la cantidad exacta es el ingrediente más importante en la gastronomía. Antiguamente se comercializaba con sal, el sueldo se pagaba con sal. En la vida, así como con la sal, hay que lograr un balance”.

Hoy en día Bogotá es una capital gastronómica afirma Sasson. Su compromiso y el de todos los cocineros, es el de posicionar a Bogotá como la capital gastronómica de Latinoamérica y, así mismo, dar a conocer toda nuestra cocina colombiana. Le preguntamos por qué Colombia no ha llegado a tener el mismo reconocimiento que la cocina peruana o la mexicana? Harry responde: “una de las razones es porque por mucho tiempo la tuvimos escondida o negada; otra razón es la variedad tan inmensa que tiene la cocina colombiana.

Si hablas de cocina colombiana puedes decir, como ejemplo: ajiaco, pero, igualmente, tenemos los platos de la cultura chocoana con influencia africana, tenemos la influencia española, la Guajira con la influencia árabe, Los Santanderes, los platos antioquenos, en el sur del país la gastronomía es totalmente diferente. El dilema consiste en qué vamos a mostrar y porqué lo vamos a mostrar”.

Dentro de sus proyectos más inmediatos está el traslado y la reinvención del restaurante Harry Sasson ubicado en la zona T de Bogotá a una casa antigua situada en la 75 con 9. Después de 15 años que cumplió el restaurante el14 de agosto. “Cambia completamente el concepto” afirma Harry.

Y para finalizar nuestra entrevista retomamos la pregunta que dibujó en su rostro melancolía unos minutos antes: ¿Para quién le gustaría cocinar que no lo haya hecho? “Para mi tío Edgar quien no alcanzó a conocer esto”.

Un restaurante en el mundo: Wild Ginger en Seattle o Convivio en Nueva YorkUn restaurante en Colombia: Pajares SalinasUna Buena carne: Harry’s bar o AndrésUna buena pizza: LunaUn buen sancocho: FulanitosUn buen ajiaco: Club ColombiaUna Buena arepa: En La Calera en el alto de las arepas

+ DE HARRY

gastronomíaFotos por Salvatore Salamone

92. nocturno. hotel

hotel

El hotel Agua ubicado en el centro histórico de Cartagena de indias es el primer Hotel Boutique que abrió sus puertas hace ocho años en Colombia. Una marca única que ahora cuenta con dos hoteles, en la Ciudad Amurallada y el Hotel Agua Barú.

En su interior encontraremos seis habitaciones todas ellas con un sello muy personal. La decoración de cada una cuenta con un toque especial, se pueden encontrar desde antigüedades, obras de arte y una que otra pieza artesanal que armonizan, sabanas de algodón egipcio, almohadas de pluma de pecho de ganso y amenities diseñados con ingredientes naturales les brinda a los visitantes una increíble sensación de descanso, lujo y confort.

Este hotel trata día a día de que los huéspedes y turistas vivan experiencias que duren para siempre. Es así como desde su origen hasta el momento se cuida el más míniwo detalle como la temperatura, la textura y el aroma.

El hotel también cuenta con un lugar especial llamado Agua Store, en donde se exhiben detalles colombianos diseñados cuidadosamente para que el huésped se pueda llevar una artesanía colombiana y así completar la experiencia de haber estado en Agua hotel y en el país.Los servicios y detalles de este hotel marcan la diferencia se adelantan a las necesidades de los clientes o simplemente las satisfacen.

El desayuno es un momento especial pues los ingredientes se adquieren a diario y así ofrecen comida fresca y con gran variedad del Caribe colombiano que sin duda le da un sabor diferente, dando un toque especial a cada plato.

La terraza es otra historia cuenta con una piscina en donde se refleja la cúpula de la catedral, y el sonido del agua junto a su ubicación hacen de este mirador un lugar privilegiado para encontrarse visualmente con la ciudad.

Una casa restaurada del siglo XVII fue el perfecto espacio para situar el hotel agua, que con un aire electico adorna sus espacios en los cuales se combinan antigüedades y artesanías colombianas, permitiendo a quienes visitan las instalaciones tener unas visión más cerca de lo que se puede apreciar en nuestro país

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96. nocturno. trends

COVERGIRLLa marca de belleza tiene un nuevo rostro que va por el nombre de la voluptuosa actríz colombiana Sofía Vergara.


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Un perfume muy elaborado con una elegante sencillez

Trends

HUGO BOSS PRESENTA LA COLECCIÓN PRE FALL / WINTER PARA MUJERES

UNA TEZ MAGNIFICADA

La colección BOSS Orange Ropa de mujer para otoño / invierno 2011 se inspira en una rica mezcla de influencias de la vieja Ámsterdam edificios históricos y elementos antiguos definen lo moderno, una paleta tonal captura la grandeza discreta de la ciudad holandesa. Los colores parece que fluyen entre sí, que se extienden desde el negro hasta el azul oscuro a través de tonos cálidos de marrón y beige con gris mélange y rosa marchita.Disponible HUGO BOSS Shop, calle 82 No. 12-34 Tel 6169083 Bogotá.

Gracias a una base de maquillaje de alta precisión.

Una piel sublimadapor una formula de tratamiento antiedad.

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