diseñadores de ayer y hoy
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GRANDES DISEÑADORES
DE AYER Y HOY
Cuando la moda recién se desperezaba, los primeros creadores fundaron lo que todavía hoy se reinventa en cada temporada.
En apenas un siglo, estos pioneros lograron que las mujeres vivamos atentas a los cambios y a las tendencias, además de forjar una de las industrias más poderosas del planeta.
John Galliano Chanel
Balenciaga
Elsa Schiaparelli
Modistos que hicieron historia
A finales de los 90 Karl Lagerfel homenajeó a Chanel con colecciones ligadas a sus raíces.
Una de las creaciones con el sello lagerfeld.
Jean Paul Gautier es considerado el niño terrible de la moda
El traje Chanel es clásico para todas las mujeres y sobrevivió hasta el día de hoy.
La moda es moda desde que los ballets rusos debutaron en 1990 en París y cambiaron la historia. Paul Poiret, conocido como el primer diseñador, se dejó influenciar para sus largos trajes sueltos. Merece un lugar destacado por haber liberado a la mujer del corset y haber sido el autor del traje sencillo, entallado, que parecía arremolinarse moldeando al cuerpo, destronando a los vestidos encorsetados de la Belle Epoque. Cambió las medias negras por las de seda de color piel, creó diseños inspirados en oriente (vestidos tipo imperio, túnicas, turbantes con plumas y pedrería) y se dio el lujo de lanzar su perfume 10 años antes que Coco Chanel.
Murió en la pobreza absoluta, en 1944, sin sospechar que en 1997 John Galliano encontraría en la fiebre oriental de Poiret la inspiración para si colección de Dior. Galliano ahora resucita tendencias antiguas, por eso también copió uno de los modelos de Janne Lanvin ( conocida por sus vestidos vaporosos llamados robes de style) para sumarlo a su colección de 1998 de Dior
Nace el chic El tejido de punto, el tweed, los botones dorados, los zapatos bicolor,
la camelia de seda blanca y los fourreaux negros, son parte del legado que de Coco Chanel.
Ella supo convertir poco en mucho dándole vida al termino CHIC. Fue la primera diseñadora que se atrevió a apropiarse de la elegancia masculina entregándoselas a las mujeres.
Marylin Monroe, al anunciar que solo dormía con unas gotas de Chanel nº5, la termino de coronar como una de las diseñadoras mas glamorosas de la moda
Chanel asistió al triunfo de Cristian Dior, que en 1947 presento el New Look, el estilo que imponía la cintura de avispa, las faldas armadas y las chaquetas apretadas.
Chanel entendió que volvía a cobrar fuerza la silueta femenina ceñida creadas por diseñadores hombres como Dior y Balenciaga.
En Inglaterra se destaco Madeleine Vionnet, quien fue la que invento el corte al bies y los drapeados. Su secreto: usar crespón, muselina, terciopelo y satín.
Desde Italia Elsa Schiaparelli proponía vestir a las mujeres con prendas funcionales pudiendo combinarse entre si siendo la pionera de la onda Sport.
Nada era imposible para ella.
La era Dior
Cristian Dior quién se gano el mote de El Dictador por su gran influencia revoluciono la alta costura reimponiendo la moda tras la Segunda guerra mundial. Le devolvió a la mujer la imagen ultra femenina que había perdido, y hoy, a 100 años de su nacimiento, su legado sigue vigente. Al principio fue muy criticado por el gran derroche de tela en una época colapsada por las huelgas y la escasez de recursos. Así y todo, con Dior Paris volvió a ser el reino de la moda. A los vestidos los siguieron las fragancias con sus sello: Miss Dior, Diorama, Diorissimo, poison y Dune, entre otras, se convirtieron en “ prefumes de moda”.
Uno de los vestidos mas famosos fue el que uso Eva Duarte de Perón, con la falda adornada con hojas debajo de las cuales pendía un brillante de un quilate.
“La unica reina que vestí es a Eva”. Cristian Dior.
Dior nunca se atrevió a reconocer su homosexualidad, pero sus biografías hablan del amor paternal que sentía hacia unos de sus pupilos: Yves Saint Laurent, su sucesor desde 1957, que lanzo el vestido campana para su primera colección, inspirado en la línea trapecio, y en 1966 provoco un escándalo al presentar el smoquin femenino.
Durante su tercer año en la casa Dior desconcertó con cazadoras de cuero negro y sus jersey de cuello alto.
En 1999, Saint Laurent le entrego su línea Pret-a- porter a Albert Elbaz, diseñador americano, que permaneció dos años.
En 1989, Gianfranco Ferre, quien volvió a vestir a la mujer con riqueza, siguió al frente de la casa Dior. Con gran sensibilidad estética, es considerado el intelectual de la moda. En 1996, presento su griffe que lo sobrevive.
Desde 1997, john galliano el showman de la moda, esta al frente de la casa Dior. A él se le debe la explosión de la moda en Londres. Su línea se destaca por la feminidad suntuosa, los escotes y las puntillas.
Puro lujo, mucho glamour, meritos que también se encuentran en el estilo Valentino. Este diseñador italiano tono clases de alta costura en Paris. Desde 1968 se lo conoce como el modisto de la elegancia lujosa y el luminoso colorado que usa en sus vestidos de noche, uno de los caballitos de batalla.
Pierre Cardin fue otro de los grandes diseñadores que hizo escuela con Dior. Presento su primera colección en 1951 y fue considerado el creador de la moda con mas licencias en todo el mundo. En 1958 creo la primera línea unisex y fue el primero en animarse a mostrar una línea Pret-a-porter.
Madonna fue su fiel seguidora y uso el famosos corset con pechos puntiagudos.
Herederos de BalenciagaCristóbal Balenciaga fue otro gran maestro de la alta costura considerado el modisto mas importante tras la muerte de Dior. Hubert de Givenchy lo tomo como un maestro. Como él, buscaba la perfección en cada traje y le aporto a la alta costura un aire fresco renovadandola con nuevos colores. Andre Courreges y Emmanuel Ungaro también fueron seguidores de Balenciaga: aprendieron el oficio en su taller: Courreges privilegio la perfección del corte creando una línea muy futurista. Fue quien dejo tres centímetros de margen entre el vestido y la piel para permitir la libertad del movimiento. No dibuja los diseños sino que trabaja sobre el tejido en el cuerpo de una modelo.
En esta línea futurista también se ubica Paco Rabanne
Mary Quant fue otra pionera en utilizar materiales poco convencionales para diseñar: uso PVC en abrigos y botas. Además, fue quien impulso la mini y las Panties de todos colores y estampados sustentados en cultura pop.
Su antecesor fue Emilio Pucci: su línea futurista y pop tenia que ver con estampados coloridos y psicodélicos, hoy codiciadas piezas de colección. Mientras Courreges y Cardin miraban el futuro, Lagerfeld apostó por dejar la alta costura para dedicarse al Pret-a-porter.
En los Estados Unidos, en la década del 60, Oleg Cassini se ganaba un lugar en la historia de la moda como modisto de Jacki Kennedy.
Todas las norteamericanas soñaban con sus vestidos con sus abrigos haciendo juego, las chaquetas cortas con ángulo rectos y los trajes de la noche elegantes en color pastel.
Ralph Lauren, es considerado uno de los pdres del sport wear norteamericano causaba sensación. Se trata de Calvin Klein, quien lanzo sus jeans de diseño en los años 70, de la mano de Brooke Shields.
Rebeldes y vanguardistasLa inglesa Vivienne Westwood sabe como combinar materiales tradicionales y modernos inspirándose en lo barroco. Reinvento el miriñaque y saco a relucir las plataformas. Esta considerada la reina de la provocación. En esta linea esta Alexander McQueen.
Desde Japón kenzo inmortalizo el corte kimono y, además, instalo el hippie chic sobre la pasarella combinándolo con elementos sudamericanos y orientales. Issey Miyake, otro japones considerado artista, es un creador de piezas ligeras y versátiles. Lo suyo son los abrigos parecidos a paracaídas, los corpiños Plastic body t los vestidos inflables.
Westwood
Miyake
McQueen
Kenzo
En los 90 fueron Gucci y Prada. La casa Gucci fue creada por Guccio Gucci y durante años produjo artículos de cuero. Después llegaron los mocasines, los pañuelos de seda y las carteras, En 1994, tras correr serio peligro que quiebre, logro revivir de la mano de Ton Ford, quien aumento las ganancias. Ford uso materiales de alta tecnología para recuperar la esencia de los años 50. Prada empezó como empresa de artículos de piel.
Nadie fue tan genial y original como Gianni Versace. Dueño de una extraordinaria creatividad, supo combinar motivos y formas con lo barroco, el renacimiento y el futurismo.
Se atrevió a utilizar el colorado, amarillo y el lila en todas las combinaciones.
Por otra parte, a Cristian Lacroix se le atribuye el merito de haberle dado una nuevo giro a la alta costura. La mezcla de texturas y la teatralidad en las colecciones son sello personal.
Gucci
Prada
Desde que la moda es moda, cambia permanentemente.
Fluctúa bajo el reinado de diseñadores inspirados en el arte, sus caprichos, las nuevas tecnologías, el pasado o el futuro.
Así la pasarela se convierte en creación llevada a su máxima expresión. Y las invenciones de los modistos de ayer son reinterpretadas a la luz del nuevo milenio por los diseñadores de hoy.
Trabajo Realizado por: Arruvito Carolina
Ferreyra Basso Julieta
Sanchez Barbara
Fuentes:
Siglo XXI Moda, de Linda Watson; Moda, el siglo de los diseñadores 1990-1999, de Charlotte Seeling; Imágenes de pagina oficiales de Tales diseñadores.