저 시 2.0 한민

는 아래 조건 르는 경 에 한하여 게

l 저 물 복제, 포, 전송, 전시, 공연 송할 수 습니다.

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l 하는, 저 물 나 포 경 , 저 물에 적 된 허락조건 명확하게 나타내어야 합니다.

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Disclaimer

저 시. 하는 원저 를 시하여야 합니다.

음악학석사 학 논문

NedRorem의 연가곡

CycleofHolySongs에 한 연구

2014년 2월

서울 학교 학원

음악학과 성악과

이 가 경

NedRorem의 연가곡

CycleofHolySongs에 한 연구

지도교수 윤 주

이 논문을 음악학석사 학 논문으로 제출함

2014년 2월

서울 학교 학원

음악학과 성악과

이 가 경

이가경의 석사 학 논문을 인 함

2014년 1월

원 장 박 재 (인)

부 원 장 연 철 (인)

원 윤 주 (인)

국문 록

오늘날의 미국음악은 음악교육,연주,출 ,음향기술 뿐만 아니라 음악학과 연주,

작곡 등 다방면에서 꾸 히 발 해가는 모습을 보여 다.17세기부터 시작된 미국

음악은 역사 배경에 따라 미국 자신들만의 고유의 역사에서부터 시작된 것은 아

니었다. 재 미국음악하면 떠오르는 실험 이고 인 음악들도 처음에는 유럽

의 향으로 크게 주목을 받지 못하 지만,유럽과 다른 나라들의 향을 기반으로

하여 오랜 연구와 노력으로 지 의 치에 올랐다.

국으로부터 들어온 지방의 종교음악이 시작인 미국음악은 그 후 청교도들의 보

수 인 태도를 지양하고 보다 활발하게 활동했던 모라비아교도들의 음악활동이 시

작되면서 발 했다.그 후 19세기 문학 인 심이 많아지면서 차 활기를 띄게

되었고 20세기에 들어 서정시의 탄생으로 술가곡이 격하게 발 하는 계기가 된

다. 한 시인들과 함께 술가곡의 성기를 맞이하 고 그 때의 표 인 작곡

가들로는 AaronCopland,SamuelBarber,VirgilThompson,NedRorem 등이 있

다.이 작곡가들 이 에 CharlesIves와 CharlesGriffes등의 작곡가들이 미국만의

고유한 음악을 발 시킨 요한 역할을 해주었기 때문에 가능한 일이었다.

본 논문은 미국가곡의 역사에 해 알아볼 것이며 재 미국에서 활발히 활동하고

있으며 최고의 술 가곡 작곡가로 불리우는 NedRorem (1923~)의 연가곡집

“CycleofHolySongs"에 하여 연구하 다.네드 로렘은 존하는 세계 최고의

술 가곡 작곡가로 평가 받는 인물이다.그는 가곡 뿐 아니라 악곡에서 많은

걸작을 남긴 작곡가이며 문학 인 소향도 뛰어나며 문학 인 심도 많아 지

까지 20권이 넘는 책을 편찬한 사람이다.이러한 문학 인 소양과 음악 인 능력으

로 그의 작품은 가사와 음악이 하게 연결되어져 있으며,가사를 음악으로 표

하는 것에 있어서 뛰어난 능력을 발휘하 다.

본 논문에서는 이 곡에 한 자세한 분석과 함께 연주자로써의 연주법에 해서도

논하 다.

주요어 :네드 로렘,미국 가곡,CycleofHolySongs

학 번 :2011-21805

NedRorem의 연가곡 CycleofHolySongs에 한 연구

목차

국문 록

Ⅰ.서론 ---------------------------------------------------------1

Ⅱ.본론

1.미국 성악음악의 역사 -----------------------------------------------2

2.NedRorem에 하여

1)NedRorem의 생애------------------------------------------11

2)NedRorem의 음악과 작품경향 ---------------------------------14

3.NedRorem의 CycleofHolySongs에 한 분석

1)Psalm 134-------------------------------------------------18

2)Psalm 142-------------------------------------------------24

3)Psalm 148-------------------------------------------------32

4)Psalm 150-------------------------------------------------40

4.연주의 실제 ---------------------------------------------------45

Ⅲ.결론 ---------------------------------------------------------46

*참고문헌 --------------------------------------------------------48

*부록

NedRorem의 작품목록 ------------------------------------------51

*Abstract--------------------------------------------------------62

- 1 -

Ⅰ.서 론

미국은 짧은 역사 속에서 독특한 발 상을 갖고 속한 발 을 이룬 나라이다.

정치,경제 발 뿐 아니라 짧은 음악 역사에도 불구하고 음악 으로 큰 발 을

하 다. 미국음악은 1607년 메이 라워호에 의해 처음 이주된 이후 약 300년 동안

유럽음악의 향을 받았다.18세기 기까지 발 이 미흡했으나,그 후에는 뉴잉

랜드 지방1)을 심으로 국과 유럽 륙이 기 를 둔 종교음악, 쟁곡,행진곡,발

라드가 유행하 다.19세기 반까지의 미국의 술 가곡은 감상 인 발라드가 주

를 이루었고 20세기에 이르러 시의 부흥을 통하여 미국의 술가곡은 새로운 모습

을 보인다.

이것은 ‘시의 부흥 (AmericanPoeticRenaissance)'2)을 통한 당연한 산물이라 해

도 과언이 아니다.1910년부터 서정시가 출 함으로써 작곡가들의 활동으로 유럽

스타일의 가곡과 함께 실험 인 기법과 시를 심으로 하는 가곡들로 독자

인 음악스타일을 구축해 나갔다. 인 음악 스타일과 독일의 음악기법들

무조음악과 12음 기법을 이용한 스타일, 인 음악,반 로 조성음악으로 되

돌아가는 신 낭만주의 ,신고 주의 인 양상들도 모두 미국음악의 각 부분으로

서 재 미국가곡은 실험 인 보이며 다각도로 발 해가고 있다.

미국의 기 작곡가들은 유럽의 음악에 향을 받으면서 차 발 해갔으며 시간

이 지나면서 유럽음악의 향에서 벗어나 미국만의 미국 인 것을 찾으려 노력하

다.이러한 결과로 유럽의 향에서 벗어난 본질 인 미국음악을 찾아내었다.

미국음악은 나라의 지리,정치,문화 인 특성상 복합성과 다양성을 지니고 있으며

그를 바탕으로 새로운 시도와 음악 인 연구로 과거부터 재까지도 다방면으로 발

하고 있다.하지만 미국가곡은 다른 유럽의 가곡들에 비해 형성 과정이 매우 짧

으나 근 에 와서는 유럽 못지않은 훌륭한 작곡가와 작품들을 많이 배출하면서 미

국의 술가곡은 입지를 굳 가고 있다.

본 논문에서는 미국의 음악 발 모습과 미국 가곡이 탄생하게 된 역사를 살펴

보고, 재 미국에서 요한 치를 차지하고 있는 작곡가 NedRorem의 생애와 그

의 작품 스타일에 하여 알아보고 NedRorem의 연가곡 ‘CycleofHolysongs’에

한 가사와 작품을 분석하고,연주자로써 어떻게 작품을 하고 연주해야 할지에

하여 논해 보고자 한다.

1) 랜드 지 : 티컷, 매사추 , 드 랜드, 몬트 햄프 등지에 르는 미

동 지역

2) Horace Gregory and Marya Zaturenska History Of American Poetry :1910~1940 (New York

: Haracount, Brace), 1942

- 2 -

Ⅱ.본 론

1.미국 성악음악의 역사

미국은 짧은 역사 속에서도 정치,경제 발 뿐 아니라 문화 으로도 큰 발 을

이루었다.미국음악은 크게 3시기로 나 어 생각할 수 있다.1기 1620~1800년은 유

럽음악이 미국으로 들어온 시기.2기 1800~1860년은 유럽에서의 수많은 이민,특히

독일이민이 미국음악의 기 를 만든 시기.3기 1860년에서 재에 이르기까지는 미

국 태생의 작곡가와 연주가의 활동이 확립되고 미국음악이 발 하고 자리 매김한

시기이다.1607년 메이 라워호에 의해 처음 이주된 이후 약 300년 동안 유럽음악

의 향을 받았다.

기 미국음악에 향을 것은 아메리칸 륙의 인디언들의 음악,유럽,특히 독

일에서 이주해온 사람들로부터 향을 받은 음악으로 모라비안 교도의 음악과 뉴잉

랜드(New England)지방이라 불리는 미 륙 동북부 6개 주에 자리 잡은 청교도

들의 음악으로 요약될 수 있다.3)

인디언들의 음악은 주로 신들이나 웅들을 경배하는데 사용되었고,5음 음계를

자주 사용하 고,단순한 음정에 짧은 동기가 반복되는 선율이 두드러지게 나타나

는 특징을 보인다.인디언들의 음악은 즐기기 한 것이 아니고 종교 의식,치료,

행사 등 다른 목 을 해 사용되었다.이들의 음악은 후에 많은 미국 작곡가들에

작품의 소재로 사용 되어졌으며 표 인 작곡가로는 Edward Macdowell

(1861~1908)을 꼽을 수 있다.

17세기 기에는 보스턴에 정착한 청교도들의 음악활동이 두드러졌다.

18세기 후반 William Billings(1746-1800)가 약동 인 푸가의 기법을 교회음악에

도입하면서 ‘미국 교회음악의 아버지’로 불리고 있다.그는 가난한 가정에서 태어나

노동을 하면서 독학으로 음악을 배웠고,그 작품은 소박한 생명력을 지니고 있었다.

그는 개척자의 생활모습이나 환경 등을 처음으로 미국음악에 반 한 음악가로서

미국음악에 귀 한 존재이다.그로 인하여 당시의 미국음악의 새로운 장을 열었고,

당시의 음악은 교회를 모체로 발 해갔다.1713년경에는 보스턴의 킹스채 에 미국

최 의 오르간이 설치되었고,1760년경부터는 미국 각지에 합창단이 결성이 되었고,

3) 경 (1997) ‘ 헌- 미가곡 편’ ( 산: 출 사) p.141

- 3 -

1769년에는 하 시코드의 제조, 매도 시작되었다.4)

이 시기에 유럽음악의 심지 던 독일로부터 온 모라비안 교도들은 유럽음악

에 기 를 둔 독일의 음악 통 에서 코랄과 실내음악,그리고 통주 음 반주

의 배용 합창음악,특히 독창음악에도 심을 가졌다.그들은 독일에서 가져온 악

기들과 뛰어난 합창 기교들을 더욱 발 시켰으며 이로 인해 콜 기움 무지쿰

(Collegium Musicum)5)을 형성하 으며 미국음악의 기 를 세우는데 많은 공을 세

웠다.

19세기에 들면서 유럽에 닥친 랑스 명과 쟁의 여 는 미국에도 잖은 향

을 주었다.이 시기의 미국은 미합 국의 공화국 형태를 띠고 있었으며 국, 랑

스,독일로부터 자국의 수 보다 높은 수 의 음악가들을 미국으로 끌어들 고,공

립학교에서의 음악교육도 장려하 다.1848년 유럽의 명으로 건 온 많은 유럽인

들은,미국에서 음악활동의 심세력으로 자리 잡으며,미국음악의 기호를 결정짓는

요소가 되었다.6)유럽으로부터 많은 이민자들이 들어왔고,이들에 의해 도시가 세워

지거나 확장되었다.유럽의 이민자들이 정착한 지역에는 다채로운 음악공연이 펼쳐

지고 음악 모임들이 생기기 시작하 고, 음악 모임들이 생기기 시작하 으며,

콘서트홀도 생겨났다.이런 향으로 국 낭만 들의 작품은 미국에서 문학의 부

흥이 일어나는 계기를 만들고, 랑스의 향을 받은 뉴올리언스 주에서는 오페라

가 연주되기 시작하 다.7)

성악의 경우 오페라 이외에 성악곡들은 다양한 행사를 한 발라드가 많이 작곡되

었는데 그 표 작곡가가 StephanCollinsFoster(1826~1846)로 그는 한 단계 낮

은 차원으로 분류되던 발라드를 유럽민요와 남부 흑인 가,민속음악을 소재로 하

여 처음으로 미국 인 색체를 지닌 미국 가곡을 만들어낸 요한 작곡가이다.그

의 곡들은 노 생활에 허덕이던 흑인의 애수와 애환을 노래한 것들이 많았으며 이

것은 미국 고유의 감상 이고 단순하면서 아름다운 선율로 나타났고 그 때문에 그

의 많은 곡들은 미국인들이 즐겨 부르는 민요로 남게 되었다.

국의 식민지 생활을 청산하고 1865년,남북 쟁을 종결짓는 과정을 거치면서 미

국사회는 빠르게 기틀을 잡게 되었고8),성악의 경우 시문학의 발 이 선행되어지면

서 드디어 술가곡이라고 부를만한 노래들이 태동하기 시작했으며 그 태동은 교육

4) 장 (2007) Ned Rorem “Last Poems of Wallance Stevens"에 한 연 ( 울: 울 학 )

p.2

5) Collegium Musicum 1784 럽 지역에 직 었 연주 들 나 가 들 모

6) Bruno Nettle(편집 역), ‘ 양 민 ’ ( 울: 삼 춢 사), 1986, p.288

7) 경 (1997) ‘ 헌- 미가곡 편’ ( 산: 출 사) p.160

8) 복주(1998) ‘Charles Ives, Samuel Barber, Ned Rorem 통해 본 20 미 가곡 헌

연 ’( 울 : 여 학 ) p.56

- 4 -

에서부터 시작되었다.19세기 반 인디애나 학,하버드,피바디,뉴잉 랜드 콘서

바토리 등 많은 음악가들을 배출한 학교들이 설립되면서 기 을 통해 미국음악의

발달이 이루어지기 시작하 다.이 외에도 음악 련 산업의 번창으로 악보 출 ,피

아노 제조 회사 등이 미국 음악발달에 큰 향을 주었다.9)

20세기 기에는 사회 반에 향을 끼친 세계 을 통하여 세계의 주도 인

국가로 부상한 미국은 음악에 있어서도 더 이상 유럽에 종속되지 않는 독자 인 흐

름을 보이기 시작한다. 한 미국 시의 부흥으로 인한 서정시의 질 ,양 인 성장

은 미국 술가곡 발 에 한 몫을 차지하게 된다.이 시기 미국음악은 음렬주의,무

조성과 복조성 등의 복잡하고 난해한 음악과 신낭만주의와 포스트모더니즘으로 나

타났다.이 게 20세기에 주류를 이루면서도 립 인 모습을 띤 음렬주의와 신낭

만주의는 사실상 립을 이루고 있지만 포스트모더니즘아래 통합되면서 한 곡에서

도 두 가지 이상의 음악이 공존하여 나타나게 된다.즉,20세기 특히 후반의 작품들

은 시공을 월한 기법과 음악사에 출 했던 모든 요소들을 자유롭게 사용하는 탈

문화 ,탈 역사 성격을 띠게 된다.10)

20세기 미국 작곡가들은 크게 두 부류로 나뉘게 되는데 한 부류는 랑스의 인상

주의,러시아의 민족주의,이탈리아의 음악 등의 국제 경향을 수용하 던 제 2세

들의 음악 통을 따르는 부류로 John Alden Carpner(1876~1951),Charles

MartinLoeffler(1861~1933),CharlesGriffes(1884~1920)등의 작곡가가 있다.11)

다른 한 부류는 유럽의 향에서 벗어나 진정한 의미의 술가곡을 추구하는 부류

이다. 표 인 작곡가로는 CharlesIves(1874~1954)를 들 수 있는데 이 작곡가는

창조 인 실험정신으로 인디언 민요,찬송가,흑인 가,민스트럴쇼의 가락,카우보

이의 노래, 부의 노래,군가,애국 가사,도시의 상업화된 발라드나 재즈 등 다

양한 미국 재료를 바탕으로 20세기의 거의 모든 기법을 시도하여 미국만의 독특

한 음악을 구축하 다.12) 그의 음악들에는 복합조성(Polytonality), 복합리듬

(Polyrhythm)등의 새로운 어법이 담겨 있으며 그는 본질 으로 미국 인 음악을 표

한 최 의 작곡가이다.13)

2차 세계 을 기 으로 미국의 음악은 에 띄는 변화를 가지게 된다.미국의

9) 원진(2007) ‘John Woods Duke에 한 Six Poems by Emily Dickinson에 한 연 ’( 울:

울 학 ) p.6

10) (2000) ‘들 우는 양 사’ ( 울: 심 당) p.842~825

11) 지 ‘Samuel Barber <Three Songs>op.10에 한 연 ’ ( 울: 울 학 )

12) Denis Stevens(1960), 'A History of Song' (Newyork: Norton &Company,Inc) p.455

13) John Vinton ed(1974), Dictionary of Contemporary Music (Newyork: E.P.Dutton) p.782

- 5 -

음악가들은 유럽음악을 모델로 삼지 않으며 자신들만의 음악 인 견해를 가지고 연

구,발 시키면서 테크닉 인 부분을 향상시키는 것에 을 두기 시작하여 창조

인 작업을 하는 미국 작곡가들이 차 늘어나게 되었다.이러한 움직임으로 미국

의 음악학교들은 탁월한 훈련과 후학 양성의 필요성을 느끼게 되고 유럽에서 건

온 상당수의 음악가들을 강사로 빙하여 양질의 교육을 시켰다.그 표 인 작곡

가로는 Sergei Rachmaninov(1873~1943), Sergei Prokofiev(1891~1945), Igor

Stravinsky(1882~1971),Arnold Schönberg(1874~1951),Bela Bartók(1881~1945),

DariusMilhoud(1892~1974),PoulHindemith(1895~1963)등을 들 수 있다.이들은

미국 음악계에 큰 공헌을 하 다.14) 특히 랑스 작곡가 Nadia

Boulanger(1887~1979)15)는 수많은 제자 양성에 힘썼는데,성악의 경우 그 에서

Aaron Copland(1900~1990),Roy Harris(1898~1979),VirgilThomson(1896~1898),

Duglas Moor(1898~1969) 등이 있으며 이들 이외에도 John Duke(1899~1984),

SamuelBarber(1910~1981),NedRorem(1923~)등이 동시 의 작곡가로 활발히 활

동했다.

미국은 정치,경제,문화,지리 특징 등 모든 측면에서 범 하고 다양한 성격

을 지닌 독특한 나라이다. 에서 언 한 것과 같이 미국은 독특한 배경을 바탕으

로 통일성 보다는 다양성과 복합성을 특징으로 하고 있으며 많은 작곡가와 새

로운 시도와 음악 연주기법 등을 통하여 음악에 있어서도 지도 인 국가로 자리

잡고 있으며 재도 무궁히 발 하는 모습을 보인다.

에서 언 한 미국음악의 역사를 바탕으로 좀 더 구체 으로 미국의 가곡 발 사

에 하여 알아보려 한다.

미국의 음악은 유럽음악과는 달리 매우 짧은 역사를 갖고 있지만, 속한 발 을

이루었다. 식민지에서부터 유래되었으므로 가곡의 역시 외부로부터 유입되어 발

되어 질 수 밖에 없었다.미국의 가곡은 국과 유럽의 향으로부터 시작되었고,

그들의 찬송가나 민요.발라드,그리고 응 실 음악(drawing-room music)의 로

원주민들의 입에서 입으로 해져 민요 형태로 발 하게 되었다.16) 에서 언 한

14) K Marie Stolba. The Development of western music.(Indiana University-purdue University

at Fort wayne, p.641~642

15) 프랑스 리 출신 여류 작곡가 지 , 가 20 가장 향 는 작곡

한 사람 Gabriel Faure Igor Stravinsky 향 다. Claudio Monteverdi

Hwinlich Schitz, Gabriel Faure 잘 연주 지 는 작 들 상에 놓 , 프랑스

에 힘 다. 법 훈 과 시 에 걸 에 그 법

계 도들 미 해를 장하는 많 향 끼쳤다. 계 많 작곡가들 그

공 하 하여 프랑스 학 갔고, 2차 계 에는 미 에 도 가르쳤다.

16) Noni Espina(1977), Repertoire for the solo voice (Methchen, N.J. : The Scarecrow

Press)Vol.1, p.113

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것처럼 미국의 음악의 역사는 3기로 나 어 볼 수 있는데 유럽음악이 신 륙에 들

어온 1620~1800년 ,유럽에서 신 륙으로 많이 이민을 갔던 1800~1860년 (특히

이민을 간 독일인들이 미국의 음악문화에 기 를 만든 시기),그리고 1860~ 재에

이르기까지 미국 태생의 작곡가와 연주가들이 음악활동을 하면서 미국 고유의 음악

특징과 색을 찾는 시기로 들 수 있다.

17세기 미국의 음악은 백인 이주민들 가운데 Boston에 정착한 구의 청교도

들과 서아 리카에서 노 로 팔려 온 흑인들이 가지고온 밴조라는 악기와 찬송가로

인해 시작되었다.17) 부분 국 교회의 찬송가를 그 로 사용하거나 캘빈교의 찬

송가에서 선율을 가져와 하나의 멜로디에 여러 가지의 가사를 붙여 간단하면서 쉽

게 부를 수 있는 단순한 형태의 종교음악을 작곡하는 것이 부분이었다.그리고

새로운 것을 개발하려는 의욕도 없었으며,신앙 측면으로 보았을 때 그들은 음악

에서 순수한 기쁨을 찾는 것에 한 죄의식을 느끼고 있었다.이러한 이유로 교회

에서의 찬송가 가창은 인습 인 것이 되었다.

18세기 에 F.Hopkinson(1736~1791)이라는 작곡가가 을 한 음악을 작곡

하 는데 이 작곡가는 사람들이 가정에서 함께 즐길 수 있는 음악을 주로 작곡하

다.18세기 엽에 모임이나 여러 도시에서 불리던 노래들은 거의 국 음악에서

가져온 것이며 연극이나 오페라에서도 이러한 향이 나타난 것을 찾아볼 수 있다.

이때의 주제들은 깊은 감동,슬픔,즐거움과 술과 사랑을 찬양하는 일상 인 것들이

주를 이루었던 것으로 알려져있다.

18세기 말에는 랑스 명과 국 명으로 유럽에 있던 문지식을 갖고 있는

음악가들이 미국으로 들어와 미국음악의 발 에 큰 힘을 보태주었고 미국 태생인

음악가들에게는 큰 자극제가 되었으며 한 미국 음악계에 새로운 활기를 불어넣어

주는 역할을 하게 되었다.이 게 유럽에서 들어온 음악으로 유럽음악이 미국음악

에 주를 이루게 되었으며 이로 인하여 미국 음악의 발 에는 큰 도움을 주기도 하

으나 한편으로는 미국 고유의 음악을 찾는 데에는 방해요소가 되기도 했다.18)

19세기 반의 성악음악은 남부의 고 성가 외에도 유럽양식의 가곡이나 남북

쟁을 소재로 하는 가곡,흑인풍의 가곡 등 다양한 양상을 띠게 되었다.19)다양한 종

17) Nick Rossi : Music Through the Centuries, p.632

18) Wilfrid Mellers(1987) Music in a new found land. (Newyork : Oxford University Press)

p.24

- 7 -

류와 특색에 의해 여러 가지 유형으로 구분되어지는데 그 표 인 두 개의 유

형으로는 남부의 고 성가와 시골에서 불리는 흑인 가로 볼 수 있다.남부의 고

성가가 유럽에서 들어온 가곡들의 형식이나 화성,선율 등에 기 를 두고 유럽 인

음악 스타일을 고수해 갔다면 흑인 가는 유럽음악의 특징 외에도 열정 이고 민

족 이며 민속 인 성격을 내포하고 있는 것이 특징이다.아 리카 음악의 선법과

리듬,찬송가,민스트럴20) 요소를 보이는 단순한 민요조 가락을 이용하여 소박하

면서도 유쾌한 느낌을 가진 노래를 만들어갔다. 흑인 가는 Stephan

Foster(1826~1864)21)의 노력으로 보다 술 인 형태로 계량되었으며 1860년

반까지 200여곡을 작곡하면서 매우 번성하 다.

19세기 반 이후에 들어서 미국에는 직업 인 작곡가들이 출 하게 되었고,이로

인해 보다 많은 술가곡이 탄생하 고 많이 연주되기 시작하 다.이 때 비로

소 ‘기 미국 술 가곡’22)이라는 명칭이 지어졌다.' 기 미국 술 가곡‘은 유럽

의 낭만주의 향을 많이 받았으며 음악 으로 간결하면서 서정 인 것이 특징이

다.미국 작곡가들은 통 인 유럽의 형식을 배우기 하여 유럽으로 유학을 나가

기도 하 지만 결국에는 미국 인 색을 찾기 하여 노력하 다.23)

이 시기에 요한 작곡가로는 EdwardMacdowell(1861~1908)가 있으며 그는 미국

작곡가 최 로 국제 으로 명성을 떨친 작곡가 이다.독일과 랑스에서 공부한

Macdowell의 음악에서는 두 나라의 음악 스타일을 찾아볼 수 있고,그는 55곡에

달하는 성악곡을 작곡하 는데 RobertSchumann(1810~1856)의 향을 받아 가사와

음악의 연 성을 매우 시하 다.그래서 그는 자신에 곡에 본인이 직 시를 써

서 가사로 사용하 다.

기 미국가곡에 요한 역할을 하는 한명의 작곡가는 CharlesTomlinson

Griffes(1884~1920)이다.Griffes는 당시 유행하고 있던 독일, 랑스의 음악 인 스

타일 뿐 아니라 러시아의 민족주의 음악과 동양의 음악과 시에 많은 심을 갖고

색체나 리듬에서 동서양의 결합을 시도했으며,미국 가곡의 발 에 큰 향을 미친

인물이다.

19) Denis Stevens(1960) A History of Song. (Newyork : Norton & Company, Inc) p.449

20) 민스트럴 : 19 엽 1910 지 미 에 행한 래 춤, 스 등

미 가벼운 식 뮤지컬쇼 식. 가 나 얼 검게 한 가 가 민요나

가곡 래하는 것 특징.

21) Stephan Collins Foster(1826~1864) : 한 에도 잘 진 ‘ , ’ 작곡 시작 가곡

작가 택하 다. ‘캔 키 집’, ‘ 니’, ‘ 드 랙 ’ 등 작 민스트럴 쇼 등

에 리어 행하여 미 체게 름 날리게 었고, 미 민요 과 민 지

리운다.

22) Denis Stevens(1960) A History of Song. (Newyork : Norton & Company, Inc) p.269

23) Martin Cooper(1954) The Modern Age. (London : Oxford University press) p.570

- 8 -

유럽음악의 인습에 젖어있던 당시의 많은 작곡가들 사이에서,인습에 매이지 않고

비범한 창작력과 날카로운 귀로 통 이고 뿌리깊은 미국 음악표 을 이루어낸

최 의 미국 작곡가는 CharlesIves(1874~1954)이다.그는 ‘순수음악’만에 흥미를 느

끼지 못하 으며,그에게 의미 있었던 많은 것들을 음악으로 표 하 다.그는 창조

인 정신으로 인디언 민요나 찬송가,흑인 가,민스트럴 쇼의 가락,카우보이의

노래, 부의 노래,군가,애국 인 가사,도시의 상업화된 발라드나 재즈 등 다양한

미국 인 재료들을 바탕으로 20세기에 거의 모든 기법을 시도하 고 미국만의 독특

한 음악을 구축하 다.24) 그의 음악에는 복합조성(Polytonality), 복리듬

(Polyrhythm),음괴(tonecluster)25)등의 새로운 어법이 담겨있으며 그는 본질 으로

미국 인 음악을 표 한 최 의 작곡가이다.26)Ives는 자신만의 음악 아이디어와

새롭고 신선한 실험을 한 작곡가이다.그의 음악 특징으로는 리듬의 복잡성과

월주의의 사상을 따라서 연주자의 해석이 음악의 박자에 구애 받지 않도록 박자기

호나 세로 을 사용하지 않는 경우가 많았다.27)Ives의 음악은 청 들이 기존에 익

숙해져 있던 음악과 무 다른 스타일의 음악이었기 때문에 그의 음악은 처음에는

청 들로부터 인정받지 못했으며 그가 세상을 떠날 무렵이 되어서야 인정을 받기

시작하 다.Ives는 미국 최 로 미국의 본질 인 음악을 표 한 작곡가이며,미국

작품의 아버지로 여겨지고 있다.

20세기로 들어오면서 미국의 가곡은 크게 두 개의 부류로 나뉘는데 한 부류는

Griffes처럼 유럽의 향을 받아 세련된 가곡들과 다른 하나는 Ives와 같이 유

럽의 향을 벗어나 독창 이며 창조 인 기법으로 미국 통에 뿌리를 둔 가곡이

다. 부분의 작곡가들이 훌륭한 교육을 바탕으로 문 인 작곡가들로 가꾸어 나

갔고,Ives와 같은 독자 인 길을 걸었으며,이들을 ‘Americanist'28)이라 불 다.이

들은 RagtimeJazz29),흑인 가,미국 민요와 같은 고유한 미국 요소를 그들의

음악에 반 했으며 DouglasMoore(1893~1969),ErnestBaccon(1898~1990),William

GrantStill(1895~1978),Royharris(1898~1979),AaronCopland(1900~1990)가 그에

속해있다.이들은 유럽에서도 공부했으며,실제로 유럽의 향으로 무조성의 음악과

24) Denis Stevens(1960) A History of Song.(Newyork : Norton & Company, Inc) p.455

25) (tone cluster) : 피 에 근 동시에 연주하 리를 만들어 내는 20

새 운 향 법

26) John Vinton ed(1974) Dictionary of Contemporary Music(Newyork : E.P. Dutton) p.782

27) 장 (2006) Ned Rorem Last Poems of Wallace Stevens에 한 연 ( 울: 울 학 )

p.6

28) Gilbert Chase (1966). America's Music (Newyork : McGraw Hill) Chapter.24

29) Rag time Jazz(래그타 재 ) : 재 태, 작곡 피 당

나 붓 등 어 난 리듬 주 사용.

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음렬기법 등을 사용하기도 했지만 그들은 궁극 으로 가장 미국 인 음악을 만드는

데 노력하 다.30)Bacon은 많은 가곡들을 남겼고 특히 WaltWhitman과 Emily

Dickinson의 시가 많았다.그는 유럽 통에 인 기법을 더하여 자신만의 스

타일을 만들었고,미국 인 주제와 민요,재즈 등을 많이 이용했다.AaronCopland

는 Ives의 뒤를 잇는 요한 미국 작곡가의 한 사람으로서 주로 기악음악으로 알려

져 있지만,그의 가곡들도 술 인 가치를 높이 평가받고 있으며 그는 주로 미국

인 요소와 기법을 많이 사용하 고,그의 작품들은 세계에서 주목을 받았다.

제 2차 세계 이후로 미국의 음악은 에 띄는 변화를 보이게 된다.이때부터

미국의 작곡가들은 유럽의 음악에 기 를 두지 않으며 자신의 음악 인 견해를 가

지고 창조활동에 주력한다.그리고 미국에서는 각종 음악 단체와 음악 기 이 잇따

라 설립되어졌고 여러 음악페스티벌이 열렸으며,미국의 음악학교에서는 유럽에서

음악가들을 강사로 데리고 와서 음악 인 양질의 교육과 강의를 했다.이러한 흐름

으로 미국인들은 더 이상 유럽으로 유학의 필요성을 느끼지 못했으며 미국의 독립

인 음악활동이 시작이 되었다.

한 술가곡은 시와 떨어져 생각할 수 없는데 1910년부터 나오기 시작한 미국의

서정시는 곧 미국 술가곡의 성기를 이끌어 내었다.1930년 까지 지속된 이

미국시의 부흥(American Poetic reneissance)31) 은 Edwin Arlington

Robinson(1869~1935),RobertFrost(1874~1968),CarlSandburg(1878~1967),Amy

Lowell(1874~1925),MarlineMoore(1887~1972)등으로 표되며,이들의 서정시는

독일 낭만주의 서정시나 랑스의 상징주의 시들에 비해 손색이 없었으며 미국의

가곡 작곡가들에게 많은 향을 주었다.Virgil Thompson(1896~1989),John

Duke(1899~1984),MaryHowe(1882~1964),PaulNordoff(1909~1977)등이 주로 그

들의 시에 많은 곡을 작곡하 다.

그 VirgilThopmson은 미국의 독자 인 음악 구축에 많은 공헌을 한 작곡가

이다.그의 음악은 단순한 음계 화성,찬송가의 짧은 곡조,왈츠 등의 유명한 춤

곡 리듬,시에 있어 평범한 주제를 선호하 고 민속 주제에서 나온 성악선율을

다양하게 사용한 것이 특징이다.그는 랑스에서 공부하여 랑스 인 음악스타

일도 지니고 있었으며 ErikSatie(1866~1925)의 향으로 단순하고 간결한 음악을

30) Ruth C. Friedberg, American Art Song and American Petry. (Metuchen, N.J : The scarecrow

Press) Vol.1, p.91

31) Horace Gregory and Marya Zaturenska(1942). A History of American Poetry: 1910~1940.

(Newyork : Harcount, Brace).

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추구하 으며 서정시에 여러 가지 음악기법으로 미국 인 요소를 잘 혼합하여서 세

계무 에서 각 받는 작곡가 다.

1940년 로 들어오면서 미국음악계는 유럽의 스타일과 향을 더 이상 따르지 않

으려고 했으며,자신의 고유한 문화를 발 하고 존 하게 되었다.기존의 형식 인

틀을 깨어 자유롭고 새로운 것을 찾는 개성 인 작곡가들이 차 늘어나게 되었다.

SamuelBarber(1910~1981)는 이 시 의 많은 작곡가들과는 다르게 랑스의 향

을 받지 않았으며, 통 인 음악어법을 고수하면서도 자신의 주 과 개성은 뚜렷

하게 지켜나간 작곡가이다.그는 낭독법에 주의를 기울 고,언어의 억양과 리듬을

따라서 선율을 정했으며 거의 모든 가사와 음악이 엑센트와 정확하게 일치하 다.

무조성에 가까운 불 화음 인 화성을 주로 사용하 고,연주자에게 상당한 수 의

기교를 요하는 곡을 많이 썼다.그는 기악과 성악분야에서 많은 작품을 남겼으며

그의 음악의 본질은 서정성에 있다.

NedRorem(1923~)은 독일의 낭만주의에 향을 받지 않고 독자 인 음악스타일

을 구축한 작곡가이다.다양한 악기를 사용하 고 가곡에서의 시와 가사를 매우

요하게 여긴 사람 한 사람이다.그는 PaulGoodman(1911~1972)의 시를 자주 사

용하 고 음악과 시의 운율을 리하게 맞추어 문학 인 감수성과 음악 인 서정성

이 조화를 이루며 다양한 음악 스타일을 구축해 나갔다.

미국의 음악의 역사와 미국 가곡의 역사는 여러 작곡가들의 다양한 시도와

인 기법과 화성으로 다양하게 발 되었고,지 도 NedRorem을 비롯한 만은

작곡가들의 노력으로 지 도 새롭게 발 하고 있다.시에 큰 비 을 두고 언어의

운율과 억양을 시하며 유럽의 향으로부터 미국 자신만의 색체를 확립해가는 미

국의 술가곡은 다양한 형태와 작곡기법으로 세계 성악 술가곡의 주도 인 역할

을 하며 끊임없이 발 하고 있다.

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2.NedRorem 에 하여

1)NedRoremd(1923~)의 생애

네드 로렘은 1923년 10월 23일 미국 인디애나주의 리치몬드에서 태어났다.그의

아버지는 클라 스 루퍼스 로렘(ClarenceRufusRorem)으로 미국의 의학 경제학자

고 BlueCross32)창시자 고,그의 어머니는 래디스 리 로렘(GladysMiller

Rorem)평화운동과 사회운동을 하는 시민 운동가 다.로렘이 8살이 되던 해에 가

족들과 함께 시카고로 이주하여 그곳에서 자라났다. 어렸을 부터 로렘과 나

로즈메리에게 데 스키(IgnacePaderewski1860~1941)와 라흐마니노 (Sergei

Rachmaninov1873~1943),호 만(JosefHofmann1876~1957)과 같은 당 의 유명한

피아니스트들의 연주회를 보여주는 등 음악 인 환경에서 자라나게 해주었고 후에

그의 재능이 발 할 수 있도록 도와주었다.로렘의 부모님은 그들이 음악인은 아니

었지만 자녀들의 음악공부에는 상당히 조 인 모습을 보 고 자녀들을 매우 훌륭

하게 키웠다.

로렘은 어릴 부터 뛰어난 피아노 실력을 갖고 있으며,7세부터 피아노를 배우기

시작한 로렘은 세 명의 선생을 통하여 풍부하고 다양한 음악 향을 받았다.

타 로스차일드(NutaRothschild)는 그의 첫 번째 스승으로 클로드 드뷔시(Claude

Debussy1862~1918)와 모리스 라벨(MauriceRavel1875~1937)의 음악을 가르쳐주

었으며,이는 로렘에게 랑스에 한 애정과 심을 갖게 해주었고, 랑스 인상주

의의 음악이 그의 감수성과 음악에 깊게 뿌리내리는 계기가 되었다. 작곡가 던

마가렛 본즈(MargaretBonds)는 기보법을 알려주었고 미국음악인 재즈,그리고 동

시 의 챨스 그리 스(CharlesGriffes1884~1920),존 카펜터(JohnAldencarpenter

1876~1951)와 같은 미국 음악을 가르쳐 주었고 벨 탄넨바움(Belle

Tannenbaum)은 고 피아노 퍼토리의 기본을 가르쳐주었고 콘체르토 연의

기회를 주기도 하 다.

15살 때에는 시카고에 있는 American Conservatory에서 리오 사우어비(Leo

Sowerby1895~1968)에게 처음으로 음악이론과 화성을 배웠다.이는 ‘청년기에 사우

어비의 격려로 자신이 작곡가로 출발하게끔 되었다’33)고 로렘은 회고하고 있다.

32) 미 리 건강보험 합

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한 ‘나의 맨하탄 괴테’34)라고 회고할 만큼 로렘의 가곡 작곡에 있어서 요한 시인

인 폴 굿맨(PaulGoodman1911~1972)을 그곳에서 처음 만나게 된다.폴 굿맨은 시

인으로 로렘에게는 친한 친구 으면서 술 인 감을 주는 시인이었다.그들의

우정은 폴 굿맨이 죽는 1972년까지도 지속된다.

1939년 16세인 로렘은 고등학교를 졸업하 고 Northwestern음악 학에 작곡 공

으로 입학하 고, 그 곳에서 로렘은 피아노 문헌과 Ludwig van

Beethoven(1770~1827),Johann Sebastian Bach(1685~1750)과 Frédéric Chopin

(1810~1849)의 작품들에 한 연구를 하 다.

2년 후에 필라델피아에 있는 커티스음악학교의 장학 을 받고 입학하게 되었다.

그러나 그는 그곳에서 만족하지 못하고 이듬해 뉴욕에 있는 리아드학교에 입학하

다. 리어드에서 Bernard Wagenaar(1894~1971)에게 작곡을 배웠으며 특별히

1946~1947년 동안에는 AaronCopland(1900~1990)와 함께 공부하 다.1946년 학사,

1948년 석사학 를 받고 졸업했다.

1948년 로렘은 PaulGoodman의 시로 ‘TheLordlyHudson(당당한 허드슨강)’으로

음악서 회에서 그해 최고의 출 가곡으로 표창되었다. 한 그는 같은 해 학생

시 에 작곡한 오 스트라 작품 “OvertureinC'로 GeorgeGershwin(1898~1937)

기념 작곡부문의 상과 함께 1000달러의 상 을 받았는데 그는 그 상 으로 어렸을

부터 심이 많고 좋아했던 랑스로 향한다.1949년 Honegger와 함께 공부하기

해서 리로 떠났다.몇 달 뒤 모로코로 가서 2년 동안 머무르게 되었고 다시

랑스로 건 가 7년 동안 지내게 된다.로렘은 랑스에서 공부했지만 몇 안 되는

미국 작곡가임에도 불구하고 나디아 불랑제(NadiaBoulanger1887~1979)의 향을

받지 않은 작곡가이다.모로코에서 그는 진지하게 작곡에 념하 으며 그 시기 많

은 가곡을 남겼으나,외국에서의 어려운 생활로 인해서 힘든 시 을 보내게 되었다.

로렘은 당시에 술가의 큰 후원자로 알려진 MarieLauredeNoailles(1902~1970)

자작부인을 만나 일을 할 수 있는 장소와 주요 인사를 만날 수 있는 기회가 주어졌

다.35) 그의 음악이 연주되어질 수 있는 기회를 많이 후원받아 요한 작품들이

탄생할 수 있었다.이 시기에 로렘은 많은 작품들을 작곡하 고 음악 인 성장과

쓰기에도 상당한 재능을 발휘하여 랑스에서의 음악 경험을 일기로 남겼다.

이 시기에 본 논문의 주제인 CycleofHolySongs도 작곡이 되었다.

1957년 로렘이 다시 미국으로 돌아갈 때 이미 미국에는 그의 명성이 높아져 있었

33) Ruth C. Freidberg(1987). American art song and America poetry. VolⅢ. (Metuchen, N. J:

Scarecrow Press) p.206

34) Ruth C. Freidberg. Americaan art song and American poetry. Vol.Ⅲ, p.207

35) Ned Rorem(1951-1961). The Paris and New york Dieries of Ned Rorem (San Fransisco :

North point Press). 1983. p.202

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고 1958년 그는 미국으로 완 히 돌아갈 것을 결심한다.그 당시에 미국에서도 로

렘의 가곡이나 기악곡들이 많이 연주되기도 하 지만 랑스에서 만큼 그의 음악은

인정받지 못했다.후에 그는 그 당시를 회상하며 “미국의 뿌리”를 알고자 갔으나,

“나의 뿌리는 랑스에 있는 것이 아니고 미국에 있는 것을 알았다”라고 말하며36)

그 후에 더 미국 인 것에 바탕을 두면서 자신만의 독특한 스타일을 확립해 나갔

다.

미국에 돌아온 후 10년 동안에는 연가곡을 많이 썼으며,2편의 오페라와 악곡,

실내악곡과 다수의 합창곡을 작곡했다.그동안 버팔로 학과 우타 학에서 강의를

하기도 하 고,그의 첫 번째 일기집 TheParisDiary(1966)을 비롯 The New

yorkDiary(1967),그리고 수필집 Musicfrom Insideout(1967)을 출 했다. 그

는 음악에 한 지 이면서 개성 있고 도발 인 소견을 담은 많은 기사들을 모아서

편찬하 다.그는 작곡가일 뿐만 아니라 뛰어난 수필가 으면서 음악평론가 다.

1951년 Fulbright장학 ,1957년 Guggenheim 장학 을 받았고,1968년 국립 문화

회로부터 상을 받았다.1971년에는 그의 서 CriticalAffairs,A Composer's

Journal로 1975년 ThelastDiary로,1992년 OperaNews의 미국오페라에 한 기

사로 ASCAP-Deems상을 수상했다.

그는 많은 작품을 받아서 작곡하 고, 표 인 로는 1962년 Ford재단에서

의 ‘Poems of Love and Rain’,1965년 Lincoln센터 재단에서 ‘Sun’,1966년

Koussevitazky재단에서 ‘Lettersfrom Paris’그리고 1991년 Carnegie홀에서 ‘Spring

Music'등을 들 수 있다. 한 그의 작품들은 명한 지휘자들에 의해 연주되기도

하 다.헝가리 출신의 지휘자 EugeneOrmandy(1899~1990)가 필라델피아 오 스트

라와 함께 악곡 ’Eagles'를 연하 고,LeonardBernstein(1918~1990)은 뉴욕필

하모닉 오 스트라와 함께 ‘SymphonyNo.3'을 연하 고,스웨덴의 지휘자 Sixten

Ehrling(1918~)의 지휘와 디트로이트 교향악단에 의해서는 ’Lion'이 연되었다.그

외에도 KurtMasur(1927~),Zubin Mehta(1936~),AndreGeorge Previn(1930~),

William Steinberg(1899~1978)등이 그의 작품을 지휘 하 다.

로렘은 1974년 Nantucket37)에 있는 집을 사면서 인생의 큰 변화를 겪게 되었는데,

그 집에서 평화롭게 휴가를 보내면서 안정 인 시간 속에 오 스트라 모음곡인

'AirMusic'은 1976년 Pulitzer38)상 음악상을 받았으며,1989년 AtlantaSymphony

36) Ned Rorem (1967) The Newyork Diary (Newyork : George Braziller) p.115

37) 미 사추 주 다에 는

38) 한 언 J.Pulitzer(1847~1911)거 1917 에 창 하여 언 는 스-보도사진 등 8개

, 학 는 시, 등 5개 , 드라마 1개 , 1개 에 상 를 한다.

학 언 학원에 원 가 상 에게는 1만달러 상 지 한다.

1945 에 AaronCopland, 1947 에 Charles Ives, 1958 에 Samuel Barber가 상했다.

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가 녹음한 'Spring Symphony'(1985), 'Sunday Morning'(1977), 그리고

‘Eagles'(1958)는 오 스트라 음악부분 Grammy상을 수상하 다.그 후 로렘은 1977

년 노스웨스턴 학으로부터 명 박사로 그의 공로를 인정받았고,시카고에서는 3

월 22~23일을 NedRorem Day날로 정했다.1988년 그의 65세 생일 즈음 그의 곡

으로 20개 정도의 음악회가 열렸고,1998년 75세 생일에는 연가곡인 ’Evidenceof

ThingsNotSeen'이 연되었다.이 곡은 4명의 성악가와 피아노를 한 작품이며,

New YorkMagazine으로부터 이 작품은 어떤 미국작곡가들에 비해 음악 으로 가

장 풍성하고 아름답고 목소리에 친화 인 노래들이라는 찬사를 받는다.

NedRorem 은 재 New York과 Nantucket에 살고 있으며,Mahattan음 에

명 교수로 있다.

2)NedRorem 의 음악과 작품경향

“나의 음악은 내가 쓰는 에 못지 않는 일기와 같다.그럼에도 불구하고 일기는

순간을 묘사하기 때문에,음악 으로 작곡과는 다르다고 본다.작가의 경우 보통 한

시간 후에 재의 감정에 해 을 쓴다면 그것을 달리 포 될 수가 있다.나는

작곡가들이 감정을 기록한다고 믿지 않는다.그들은 음악이 어디로 가는지 말하지

않는다.음악이 그들을 이끄는 것이다...

나는 왜 음악을 작곡할까?그것은 지극히 간단하게 음악을 듣기 원해서이다.다른

이들은 더 많은 재능,더 많은 의무감을 가지고 있을 것이다.하지만,나는 단지 필

요에 의해 작곡하고 아무도 내가 원하는 것을 만들지 않는다.”39)라고

자신의 작곡활동에 하여 와 같이 이야기 하 다.

네드 로렘은 재 미국의 가장 뛰어난 작곡가 한 사람이다.특히 가곡분야에

있어서 가장 다작을 남긴 작곡가로 평가되어지며 20세기 미국 술가곡에 있어서

주요한 작곡가 한사람으로 평가 받고 있다. 그는 신고 주긔 인 경향속에서

,20세기의 사조를 무시하지 않으나 개인 인 양식을 고수하면서 극단 인 진보성

은 회피한다.40)

로렘은 가곡분야에서 뿐만 아니라 3개의 교향곡,4개의 피아노 주곡,기타

악 작품,다수의 실내악 작품들,발 ,합창곡,연극의 반주 음악, 화음악,오페라

39) Ned Rorem , Lies : A Diary , Counterpoint, 2000. p.47

40) 상 , 「 가곡 해」, ( 울: 출 사. 2002), 85쪽

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도 작곡하 다.그의 기악 음악은 에릭 사티(ErikSatie1866~1925)로부터 올리비에

메시앙(OlivierMessiaen1908~1992)에 이르는 20세기 랑스 작곡가로부터 향을

많이 받았다.로렘은 악 악기들의 색깔과 가능성에 심을 보 으며 한 변형

된 코드와 양식,다조성을 통한 확장된 조성의 언어들에 집 하여 작곡하 다.41)

1960년 후반부 작곡된 많은 작품들은 변형된 음렬주의(Serialism)42)의 기반을 두

고 있다.1957년 작곡한 ‘ThirdSymphony’부터는 악곡을 쓰는 데에 있어 기존

의 통 인 양식인 소나타 형식을 버리고 신 표제 인 시를 사용하거나 변주곡,

다악장 형식,성악 으로 표 된 모음곡들을 작곡하 다. 한 로렘은 작곡 후 출

되지 않는 가곡들을 후기 기악곡에 사용하기도 하 다.43)로렘은 작곡 뿐만 아니라

직 연주하는 연주가이기도 했다.자신의 음악뿐 아니라 다른 작곡가들의 음악

한 연주했다.

네드 로렘의 가곡의 음악 가장 큰 특징은 시와 언어의 일치성과 이다.그는 작

가,평론가로도 활동했을 만큼 문학에도 심이 많았던 사람이었다.그는 뛰어난 문

학 인 감각과 언어에 한 민감성을 가진 작곡가로 ,그가 가곡을 작곡했던 이유

가 사람의 목소리가 좋아서가 아니라 시를 사랑했기 때문44)이었다고 말한 정도로

특히 시에 한 심이 매우 높았다.45)

시란 본질 으로 음악46)이라고 생각한 로렘은 음악을 통해 시를 재해석하는 것이

아니라 강화시키는 것에 목 을 두었다.그 때문에 그는 두 가지 원칙아래 가곡을

작곡하 다.그것은 자연 인 운율의 흐름을 따르는 것이며,시인이 반복하지 않은

시어는 반복하지 않는 다는 것이다.47)

로렘은 가곡을 쓸 때 목소리를 사랑해서 쓰기 보다는 시를 사랑했기 때문에 음악

과 문학,이들에 한 애정을 하나의 존재로 결합시킬 필요에 의해 작곡했다고 한

다.그의 그러한 심은 가곡에서 시를 표 한 기법에서도 확인된다.

문학을 정말 사랑하고 문학에 한 지식이 뛰어나지 않은 사람이라면 도 히 가능

할 것 같지 않은 가사 표 방법은 그의 가곡을 할 때 한 폭의 그림을 보는 것 같

은 느낌을 다.그는 시를 음악에 표 할 때,마치 말하는 듯 발음과 발성에 무리

41) John Vinton , Dictionary of contemporary music (E. P.Dutton & Co. Inc: New york), P.632

42) 주 : 곡 쓰거나 하는 법 하나 , 고. .리듬과 같 요 들 ㄹ 어

떤 에 라 복 지 한 쓰는 법 말한다. 작곡가

피에르 (Pierre Boulez, 1925~), 를하 톡하우 (Karlheinz Stockhausen

1928~2007) 등 다.

43) Ibid., p.632

44) Ruth C. Friedberg, American art song and American poetry, Vol.Ⅲ, p.211.

45) 란, Ned Rorem 「 Four Poems of Tennyson 」연 , ( 울: 여 학 학

원,2007), p.8.

46) Philip Lieson Miller, "The Songs of Ned Rorem" Tempo 127(1978), p.25-31

47) Ruth C. Friedberg, American art song and American poetry, Vol.Ⅲ, p.210.

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가 없도록 작곡하 다.48)

그는 가사에 해서는 자기의 필요조건에 부합한다면 무엇이든지 택했으며,택한

시에 해서는 도덕 원칙아래 작곡하 다.그것은 자연 인 운율의 흐름을 따른

것과 시인이 반복하지 않은 단어는 반복하지 않는 다는 것이다.49)

로렘은 훌륭한 문학 기호와 언어 인 감각,선천 으로 뛰어난 기법으로 그가

고른 시의 운율을 그 로 따랐다.가사의 억양에 맞게 리듬과 박자의 변화를 주었

다.그래서 그의 가곡에는 변박자,복합박자,당김음,재즈리듬 등이 사용되었다.

한 그는 인간의 소리의 능력과 한계를 잘 알고 있었기 때문에 특정한 술가를

한 것으로 여겨지는 더 추상 인 시에 붙여진 곡들은 거기에 맞는 음역으로 작곡을

하 다.선율은 체로 서정 이고 선율의 음계로는 교회선법을 자주 사용하 고

두 가지 이상의 음계를 사용하 다.선율이나 모티 ,특정한 음정,Ostinato50)를 기

본으로 반복,동형진행 기법을 사용하여 곡 체에 통일성을 주었다.화성은 3화엄,

7화음,9화음,복화음,병행 4.5도 화음을 많이 사용하 다.이 화음들에서도 5도나

7도 화음을 빼고 불완 한 형태로 많이 사용하 고,화음의 배치도 넓게 두어

법 인 구조를 흐리게 하 다.반음계 인 변화음을 많이 썼으며,불 화음은 해결

하지 않고 조성을 자주 바꾸었다.화음은 자유롭게 진행되도록 하 고 심음은 유

동 이었다. 반 으로 다성 인 구조보다는 법 인 움직임에 더 비 을 두었

으며,비교 음층이 두텁지 않은 구조를 가졌다.51)

1940년 와 50년 반 로렘의 음악 인 특징이었던 서정성과 단순성은 1960년

에 오면서 더욱 기교 이며 복잡하고,격렬하고 생생하게 표 되는 방식으로 발

되었다.가곡들은 연가곡의 형태로 발 되어졌고 종종 기악 편성도 동반되는 가곡

을 작곡하 다.그의 작품이 성숙할수록 가사나 음악 으로 요구되어지는 것이 많

았고,비록 이 의 가곡들에 익숙해져 있던 청 들은 사랑받던 친숙한 부분이 상실

되어 낯설어 지긴 했지만 그의 작품들의 매력은 청 의 마음을 다시 한 번 사로잡

았다.

1958년부터 로렘의 가곡에 한 열정은 다양한 기악과 성악을 결합시키기도 하고,

리듬과 형태의 다양성을 더욱 강조하 다.그는 연가곡에서 다양한 시도를 하 는

데, 표 인 결과물로는 메조소 라노와 피아노를 한 연가곡 PoemsofLove

andtheRain(1963)에서 총 17곡 앞에 8곡의 시를 음악 반복 없이 순서를 거꾸

48) 장 (2006), Ned Rorem “Last Poems of Wallance Stevens"에 한 연 ( 울: 울 학

), p. 13

49) Ned Rorem (1982) 'Interview' The Nats Bulletin, ⅩⅩⅩⅨ:2, p.5, Ibid., p.47

50) ostinato : 곡 체에 걸쳐 복 는 는 리듬, 13 에 나타났 , 16새 춤곡 베

스 에 보편 사용 었다.

51) 복주 p.508~509

- 17 -

로 하여 다시 사용한 과,Sun(1967)에서 총8편이나 되는 시를 소 라노와 오 스

트라가 하나의 연결된 악장으로 연주하게 작곡한 이다.

후에 기악작품에서는 그가 음색의 사용을 화성과 불 화음,양식의 변화등을 이용

이 의 음악보다 더욱 확장시킨 것을 찾아볼 수 있다.1960년 후반 작품은 음색

의 조화로운 계를 유지하는 가운데에 다양하게 변화하면서도 연속 으로 이어지

는 기법에 기본을 둔 것을 찾아볼 수 있다.1958년부터 그의 기악 작품은 규모로

의 발 은 피했으며 표제음악52)의 성향을 띄었으며 다양한 형식과 다채로운 악장으

로 신하면서 그의 후기 가곡들은 거의 완 한 연가곡의 형태로 발 하게 되었

다.53)Rorem 의 음악은 명료함을 시하 으며 그의 성악작품은 매우 독특하면서

도 명확하 다.

그는 그의 자서 'TheLastDiary‘에서 “나는 모든 음악을 성악 인 측면에서 생

각한다.나의 음악이 무엇을 해 작곡되든 나의 마음속에서 항상 외치는 사람은

노래하는 사람이다.”라고 했다.그의 가곡에서의 가사처리에 한 방식은 성악가를

한 배려가 보이며 많은 가수들이 가사를 발음하는 데에 있어서 어려움을 느끼지

않을 것이다.

로렘은 아직도 음악과 문학 인 범 를 넓 가면서 여러 가지 모험들을 하고 있

다.언어와 음악은 로렘에 음악에서는 로 따로 떨어져 생각할 수 없도록 깊게

연결되어져 있으며,로렘 자신도 음악은 일기라고 표 하며 자신의 감정에 충실해

서 쓰는 일기에 음악작업을 비유했다. 한 작곡을 하는 이유에 하여 이 게 이

야기 하고 있다.

“내가 음악을 쓰는 이유는 내가 듣고 싶기 때문이다.다른 사람은 더 많은 재능과

더 많은 감각능력을 가지고 있을지 모른다.하지만 나는 단지 필요에 의해 작곡하

고 그 구도 내가 필요한 것을 만들지는 못한다.”

이 게 로렘은 자신이 생각하고 느끼는 모든 것에 충실하게 작곡하 고 그 만

의 다양한 음악 인 시도로 청 과 음악계에서 인정받기 시작하 다.그는 개성

인 음악으로 이 시 를 표하는 술가곡 작곡가로 인정받고 있다.

52) (program music): 작 내용 시하는 목 가지 , 학 미를

하거나 사하는 것 주 하는 다.

53) Stanley Sadie(1980) The New Grove Dictionary of music and Musicians (Newyork : Oxford

University Press) Vol.16, p.190

- 18 -

3.NedRorem 의 Cycleofholysongs에 한 분석

1)Psalm 134

(1)가사 해석

Behold!

blessyetheLord,

allyeservantsoftheLord,

whichbynightstandinthehouseohtheLord.

LiftupyourhandsinthesanctuaryandblesstheLord.

Behold!

ThelordthatmadeheavenandearthblesstheeoutofZion.

BlessyetheLord,

allyeservantsoftheLord,

whichbynightstandinthehouseohtheLord.

LiftupyourhandsinthesanctuaryandblesstheLord.

Behold!

보아라!

여호와를 찬양하라,

밤에 집에 서있는 모든 여호와의 종들아

손을 들고 성소에서 여호와를 찬양하라

송축하라!

천지를 지으신 여호와께서 시온에서 복을 주실 것이다.

여호와를 찬양하라,

밤에 여호와에 집 앞에서 서 있는 종들아

여호와를 송축하라!

- 19 -

식 마 가사

주(Intro) 1-7 Behold!

A MajorA

Part 1 8-13

Bless ye the Lord, ~

in the house of the

Lord

Part 2 14-18Lift up your ~

and bless the Lord

간주

(Intermezzo)18-19 (가사 없 )

BPart 3 20-25

Behold! The Lord that

~ out of Zion. C# minor

Part 4 26-31 (가사 없 )

A` 32-37Bless ye the Lord ~ in

the house of the Lord. A Major

후주 37-42 Behold!

< 1> 1 곡(Psalm 134) 식

(2)음악 분석

시편 134편의 가사를 토 로 작곡된 이 곡은 크게 3부분 형식으로 나 수 있다.

이 곡에서는 베이스의 지속음(Pedaltone)에 의한 진행을 많이 볼 수 있다.먼

주 부분의 마디 1-6에서는 베이스에 A음을 고정으로 하고 2마디 단 로 이

즈를 구성하고 있다. 주에서 연주되는 것들은 A 부분에서 등장하는 성악 선율

화성을 미리 고하는 것이다. 주에 등장하는 음형은 가사 “손을 들고 성소를

향할 때”즐겁고 행복한 표정과 마음을 가지고 찬양하는 모습을 형상화한 것이다.

가사의 표 을 해 노래 선율부에서 상행하는 도약진행들을 많이 찾아볼 수 있는

데,이는 손을 들고 찬양하는 모습을 노래선율과 반주에 배치하여 가사의 내용과

음악이 더 하게 연결되어 질 수 있도록 하 다.

<그림 1> 마 1-6

- 20 -

마디 7에서는 일시 으로 6/4로 바 면서 이 의 리듬형태가 아닌 긴 음가 주의

진행을 보이고 있다.베이스는 지속음이 아닌 다른 음으로 움직이면서 화음 진행을

보이고 있다.이것은 가사 “Behold(바라보라)!”의 의미와 이 말을 외칠 때 사람들이

하던 것을 멈추고 한 쪽으로 주목하는 것을 표 한 것이다.

7마디의 악상기호는 mf와 espressivo이다.‘Behold(바라보라)!’의 가사처럼 정말

그를 바라보는 것과 같은 감정표 이 필요한 부분이다.

<그림 2> 마 7

마디 8부터 A 부분이 시작되는데,A 부분은 다시 주 부분에서 등장했던 음형을

토 로 재구성하 고 주 부분의 화성을 토 로 진행하고 있다. 주 때와 마찬가

지로 모두들 즐겁게 찬양하는 모습을 표 한 것이다.마디 8-13에서는 주와 같이

A음에 의한 지속음을 베이스에 배치하고 있다.

<그림 3> 마 8-13

- 21 -

마디 14-17에서는 A 부분의 음형이 재 되나,마디 8-13과의 두 가지 다른 이

있다.먼 베이스가 이 과 달리 지속음으로 고정되어 있지 않고 여러 음으로 이

동하고 있는 것,두 번째로는 피아노와 성악 선율간의 모방 기법이 등장하고 있다

는 것이다.

<그림 4> 마 14-17

마디 20부터 시작되는 B부분에서는 C#음에 의한 지속음이 베이스에 놓인 형태로

서 A 부분과 다른 음형을 피아노에서 보여주고 있다.반면 성악에서는 A의 마디

8-10을 단 3도 의 음으로 재 하 다.이는 악곡의 통일성을 부여하기 함이다.

한편 마디 23에서는 'heaven(하늘)‘이라는 가사에 맞게 옥타 도약을 배치하 고,

마디 24에서는 ’earth(땅)‘이라는 가사에 맞게 3화음 하행진행을 배치하 다.이것은

가사의 직 인 의미를 음악 으로 표 한 것이다.

<그림 5> 마 20-25

- 22 -

마디 26-31에서는 마디 21-24의 성악 선율을 모방하면서 재 하고 있다.동시에

왼손에서는 베이스 지속음 에 새로운 음형이 등장하는데,이것은 A 부분의 왼손

에 있었던 것이다.마디 26-31은 A부분으로 회귀하기 한 비 과정인 것이다.

<그림 6> 마 26-31

마디 32에서 다시 A부분으로 돌아온다.이 부분에서 성악 선율은 마디 8-13을 반

복하며,피아노에서는 마디 30-31의 음형을 계속 이어간 후에 마디 10-12를 음의

치를 바꾸어서 재 하고 있다.한편 마디 32는 1번 곡의 체 클라이맥스로서 힘

이 있고 강하게 연주되어야 한다.

<그림 7> 마 30-35

- 23 -

이 곡의 종지는 마디 7의 'Behold(보라)‘를 다시 재 하면서 끝을 맺고 있다.이

가사를 맨 뒤에 놓은 것은 두 가지인데,첫 번째는 피아노의 완 하지 못한 종지와

연 하여 Cycle의 효과를 주기 함이고,두 번째는 첫 번째 곡을 마무리 짓기

해 지 까지의 것들을 모두 정리해야 하기 때문이다.

<그림 8> 마 40-42

마지막으로 “Lord"가 나오는 부분에 한 것인데, 부분 이 가사가 나오는 부분에

서는 멜리스마로 진행하거나 강박에 배치하는 등의 방법으로 특정 가사를 강조하는

방법을 볼 수 있다.원문이 성경의 시편이기 때문에 이 단어를 시한 것으로 보인

다.

<그림 9> "Lord"가 나 는

- 24 -

2)Psalm 142

(1)가사 해석

IcrieduntotheLordwithmyvoice;

WithmyvoiceuntotheLorddidImakemysupplication.

Ipouredoutofmycomplaintbeforehim

Ishowedbeforehim mytrouble.

Whenmyspiritwasoverwhelmedwithinme,

thenThouknewestmypath.

InthewaywhereinIwalkedhavetheyprivilylaidasnareforme.

Ilookedonmyrighthand,andbeheld,

buttherewasnomanthatwouldknow me:refugefailedme:

nomancaredformysoul.

IcrieduntoTheo,OLord

Isaid,Thouartmyrefugeandmyportioninthelandoftheliving.

Attenduntomycry,forIam broughtverylow,

delivermefrom mypersecutors;fortheystrongerthanI.

Bringmysouloutof prison,thatImaypraise

Thyname:therighteousshallcompassmeabout;

forThoushalldealbountifullywithme.

IcrieduntotheLord;untotheLorddidImakemysupplication.

Attenduntomycry.

내가 부르짖으며 소리 내어 여호와께,

소리 내어 여호와께 간구합니다.

내가 내 원통함과 분함을

그 앞에 토로하며 내 슬픔을 그 앞에 이야기 합니다.

- 25 -

내 혼이 속에서 상처입고 상할 때에도 주께서는 내 길을 아셨나이다.

내가 가는 길에 그들이 나를 잡으려 숨겼습니다.

나의 오른편을 살피시고,

나를 아는 자도 없고,피난처도 없으며,

내 혼을 돌아보는 자도 없습니다.

여호와여,내가 주께 울며 부르짖어 말합니다.

나의 피난처이시며,

내가 사는 이 세상에서 삶의 큰 부분이신 주 여호와여,

나의 울부짖음을 들어주소서.

나는 정말로 심히 낮고 비천합니다.

나를 핍박하는 자에게서 건지시고 그들은 나보다 강합니다.

내 혼을 감옥에서 이끌어 내시고

내가 기도하고 주를 따라 옳은 길로 인도하시고

주께서 나를 그러이 주실 것입니다.

내가 주 여호와께 소리 내어 울부짖으며 간구하나이다.

나의 부르짖음을 들어주시옵소서.

- 26 -

식 마 가사

주(Intro) 1-2 (가사 없 )

B minorA

Part

13-12

I cried ~ before him my

trouble.

Part

213-23

When my spirit ~ for my

soul.

간주

(Intermezzo)23-26 (가사 없 )

B 27-40 I cried ~ stronger than I. C minor

A` 41-52Bring my soul ~

bountifully with me.B minor

Coda 53-58 I cried ~ unto my cry. B Major

< 2> 2 곡(Psalm 142) 식

(2)악곡 분석

이 곡의 형식은 3부 형식으로 되어 있으며,템포는 형식마다 다르게 배치된다.A

부분에서는 Andante로 다소 느린 움직임을 보이며,B부분에서는 Pocopiumosso

(조 씩 움직임을 가지고)로서 A부분보다 조 빠르게 연주한다.

A 부분의 피아노에서는 코랄풍의 음형을 사용하 다. 음형의 진행에서 찾아볼

수 있듯이 어둡고 슬 모습을 표 하기 하여 로렘은 못갖춘마디와 하행선율을

이용하여 더 극 화 시켰고 이것은 템포(Andante)와 결합하여 비통하면서도 애 한

다윗의 모습과 숨어 지내는 재의 어두운 환경을 표 하기 함이다.

<그림 10> 마 1-7 piano part

- 27 -

A의 체 인 구조로 보면,마디 3-11에 있는 성악 선율을 마디 12-21에서 일부

변형하여 다시 등장하고 있다.그래서 마디 3-12의 Part1과 마디 13-23의 Part2

는 서로 연 지어 볼 수 있다.각 트 안에서는 다시 두 개의 부분으로 나 어

볼 수 있으며,마디 2-3의 선율을 마디 7-9에서는 음정의 확장으로 변형하 다.

<그림 11> 마 2-21

- 28 -

<그림 12> 마 2-4, 마 7-9

마디 23-26은 A 부분의 Coda와 같은 부분이다.마디 21-24에서는 큰 변화없이 진

행하던 마디 21까지와는 다르게 셈여림과 음역,그리고 화성의 풍부함이 갑자기 커

지면서 마디 23에서 클라이맥스를 만들어내고 있다.성악 선율에서의 많은 도약과

3번에 걸친 변박은 가사와 연 되어 다윗의 감정이 매우 불안하여 울부짖으며 기도

하는 모습을 표 한 것이다.

마디 24-26은 마디 23의 클라이맥스를 통과한 후 B부분으로 연결하기 해 차

하강하는 분 기로 만들었다.

<그림 13> 마 21-26

- 29 -

마디 27부터 연주되는 B부분은 제 1곡의 B부분과 동일한 선율과 동일한 피아노

음형을 토 로 만들어졌다.마디 28~32의 성악 선율은 제 1곡의 마디 21-25와 동일

한 선율을 음의 치만 바꾸어 썼으며,마디 32(의 두 번째 박자)에서 33의 한 마디

는 여기에 덧붙여 악구를 연장하는 형태이다.피아노에서는 C음에 의한 지속음을

기본으로 하여 4분음표로 움직이는 음형을 보여주고 있는데,이것도 역시 제 1곡의

마디 21-25에 있는 피아노 음형에 있는 것이다.

첫 번째 곡의 음형을 다른 곡에서 다시 반복한 것은 연가곡 내에서의 통일성을

함으로 볼 수 있다.그래서 첫 번째곡 B부분의 소재를 사용하여 두 번째 곡에 사용

하 다.두 번째 곡의 마디 27-32에서 쓰인 음들을 모으면 C 에이올리안 선법

(AeolianMode)54)으로 분석할 수 있다.

<그림 14> 마 27-33

54) Aeolian mode(에 리 법) : A A 지 상승 계에 해 건 건 시

는 격 법

- 30 -

마디 41에서 A 부분이 시작된다.그러나 마디 41-43의 피아노 음형을 보면,A 부

분의 음형으로 바로 시작하는 것이 아니라 B부분의 음형을 원조(Bminor)에서 다

시 재 한 후에 마디 43의 마지막 박자에서 A의 선율과 리듬을 쓰고 있다.이것은

처음으로 돌아가기 에 마지막으로 B부분의 음형을 상기시키는 역할을 하고 있

다.

<그림 15> 마 41-43

A‘부분이 끝나고 다음 부분으로 넘어가는 마디 51-52에서는 변박이 일어나고 있는

데,이 변박은 다른 부분의 변박과 달리 마디 53이후에 등장하는 4/4를 강조하기

함으로 볼 수 있다.

<그림 16> 마 51-52

- 31 -

마디 53부터 이 곡의 Coda가 시작되는데,처음 시작은 B부분의 음형으로 배치하

다.Coda에서는 템포가 늦추어지고(Pocomenomosso),셈여림이 이 과 매우 다

르게 크게 되어 있는데(ff),이것은 다윗이 기도할 때의 부르짖음, 는 소리 내어

간구하는 그의 심정을 음악에서 표 한 것이다.

마지막 2마디의 성악 선율은 상행이나 셈여림은 차 여리게 흘러가는 부조화를

이루고 있다.상행 선율은 'cry(울다)‘를 강조하고,셈여림이 차 여리게 되는 것은

사라지는 것을 의미한다.두 개의 성격은 다르나,

’매우 간구하는‘모습이 공통으로 작용하고 있다.

<그림 17> 마 53-끝

- 32 -

3)Psalm 148

(1)가사 해석

PraiseyetheLord.

PraiseyetheLordfrom theheavens;Praisehim intheheights.

Praiseyehim allhisangels:Praiseyehim,allthehosts.

Praiseyehim,sunandmoon:Praisehim,allyestarsoflight.

Praisehim,yeheavensofheavens,

andyewatersthatbeabovetheheavens.

Letthem praisethenameoftheLord:

forhecommanded,andtheywerecreated.

Hehathalsostablishedthem foreverandever:

hehathmadeadecreewhichshallnotpass.

PraiseyetheLordfrom theearth,

yedragons,andalldeeps:Fire,andHail;snow,andvapour;

stormywindfulfillinghisword.

Mountains,andallhills:fruitfultrees,andallcedars:

Beasts,andallcattle;creepingthingsandflyingfowl:

Kingsoftheearth,andallpeople;

princes,andalljudgesoftheearth:

Bothyoungmen,andmaidens,andchildren:

Letthem praisethenameoftheLord:

forhisnamealoneisexcellent;

hisgloryisabovetheearthandheaven.

Healsoexhalteththehornofhispeople;

thepraiseofallhissaints;

evenoffchildrenofIsrael,apeopleuntohim.

PraiseyetheLord,PraiseyetheLord.

- 33 -

여호와를 찬양하라.

하늘에서 여호와를 찬양하며

높은데서 찬양할지어다.

그의 모든 천사여:그를 찬양하며

그의 모든 군 여:그를 찬양할지어다.

그를 찬양하라 해와 달도

그를 찬양하라 모든 명한 별들아

그를 찬양하라 하늘의 하늘도

하늘 에 서있는 물들도 그를 찬양할 지어다.

여호와의 이름을 찬양할 지어다.

그가 명하실 때 지음 받았음이라.

그가 한 그들은 세워주시고

그는 지나가지 못하도록 명하셨다.

여호와를 찬양하라

용들과 바다와 땅에서

불과 해일, 과 안개와 그의 말 을 쫒는 풍이여

산들과 모든 작은 산과 과목과 모든 나무들이여

짐승과 모든 가축과 모두 나아가는 것과 날아가는 새들이여.

세상의 모든 왕들과 모든 백성과,공주여 그리고 땅의 모든 심 들이여

청년 남자와 여자,노인과 아이들아:

모두 여호와의 이름을 찬양하라.

그의 이름이 홀로 높으시고

그의 이 천지에 뛰어나시다.

그가 그 백성의 을 높이었나니

그는 모든 성도 곧 를 친근히 하는 이스라엘 자손의 찬양거리로다.

여호와를 찬양하라

여호와를 찬양하라.

- 34 -

식 마 가사

A

Part 1 1-14Praise ye the Lord ~

stars of light.C Major

Part 2 15-30Praise him, ye heavens

~ which shall not pass.G Major

Part 3 31-34Praise ye the Lord ~ all

deeps;Eb major

간주

(Intermezzo)35-36 (가사 없 )

B

Part 4 37-46Fire, and hail; ~ his

word:C minor

Part 5 47-56Mountains, ~ flying

fowl:

C MajorA`

Part 6 60-73Kings of the earth, ~ is

excellent;

Part 7 74-85his glory ~ near unto

him.

Coda 86-88 Praise ye the Lord

< 3> 3 (Psalm 148) 곡 식

(2)음악 분석

매우 빠른 템포로 연주되는 이 곡은 크게 3부분 형식으로 나 수 있다.

이 곡의 가사에서는 다른곡들에 비해서 유달리 "Praise"라는 단어를 메우 많이 사용

하고 있다.이 게 로렘은 특정한 가사를 강조하면서 이 곡에서 그 단어에 한

요성이 매우 높다는 것을 보여주고 있다.

3번 곡에서 가장 두드러진 특징은 당김음(Syncopation)이다.특히 4/4박자의 기본분

할 단 에서 벗어난 리듬형태가 A 부분에서 자주 등장하면서 A 부분의 기본 리듬

형태로 자리 잡고 있다.

- 35 -

Part1에서는 다시 3개의 부분으로 나뉜다.이 3개의 부분은 마디 1-6에서 제시된

것을 변형해서 제시하는 형태로 이루어진다.

먼 마디 7-10에서는 마디 1-4의 선율을 기본으로 하고 있지만,마지막 마디에서

는 앞과 다른 음형을 제시하고 있으며,피아노 부분에서는 마디 1-6에서의 2옥타

유니즌이 아닌 3성 법을 보는 것 같은 진행을 보이고 있다.

마디 11-14에서는 마디 7-10에 있는 선율에서 음 일부를 변경하고,피아노는 다시

유니즌 형태로 바 지만,이를 완 5도 간격으로 움직이는 형태로 바꾸었다.

(악보:마디 1-6,7-10,11-14동시 비교)

- 36 -

Part2에서는 Part1에서의 당김음 리듬은 살아 있지만,Part1과 달리 피아노가

성악 선율을 따라가지 않고 따로 움직이고 있다.Part2 체 인 흐름은 마디 31까

지 차 으로 고조되는 분 기로 이루어져 있는데,이를 해 성악 선율은 낮은

음부터 차 으로 높은 음으로 올라가며,여린 셈여림에서 강한 셈여림으로 cresc.

되는 형태를 지니고 있다.

(악보:마디 15-31<첫 박>)

Part3는 다시 Part1의 선율 앞의 네 마디를 EbMajor에서 재 하고 있다.

Part3는 A 부분의 클라이막스(마디 31)를 지난 후 자연스럽게 B부분으로 연결하

기 한 연결구의 역할을 한다.

(악보:마디 31-36)

- 37 -

마디 37부터는 B부분이 시작되는데,이 곡도 이 의 두 곡과 마찬가지로 제 1곡

의 B부분에 있는 선율을 Cminor와 Cmajor로 쓴 것이다.논 가토로 당김음

주 던 A 부분과는 달리 B부분은 4/4의 기본 박자 단 로 이루어져 있다.B부분

은 다시 두 부분으로 나뉘는데,마디 37-46의 Part4,마디 47-59의 Part5로 구분

하 다.두 부분의 성악 선율은 매우 비슷한 형태를 지니지만,Part4는 C minor

( 는 CAeolian),Part5는 Cmajor로 연주되어 비되는 분 기를 가지고 있다는

이 다르다.

(악보:마디 37-44,47-54의 성악 선율)

- 38 -

B부분 속에서도 A 부분의 요소가 아 없는 것은 아니다.Part4에서는 잘 드러나

지 않지만 A 부분에서 등장했던 3+3+2리듬이 곳곳에 숨어 있다.Part5에서는 첫

마디의 선율을 응용하여 오른손에 배치하 다.이를 통해서 조 인 부분에서의

통일성을 부여한다고 볼 수 있다.마디 57-59는 A부분으로 돌아오기 한 비 과

정으로 볼 수 있다.

A‘부분은 A 부분으로 돌아오지만,마디 66-69에서는 A 부분의 마디 7-10과는 달

리 당김음으로 이루어지지 않았다.피아노에서는 A 부분과 동일한 형태를 보이나,

성악에서 일탈의 모습을 보인 것은 이 네 마디 부분에 있는 가사가 요한 부분이

아니기 때문인 것으로 보인다.

(악보:마디 66-69,마디 7-10과 비교)

이 곡의 Coda부분인 마디 86이후의 세 마디는 마디 1-2를 강하게 마지막으로

재 하면서 끝나는 부분이다.피아노에서도 마디 86에서는 일정한 음정 간격이 있

는 선율 진행을,마디 87에서는 같은 음으로 진행하면서 이 곡의 기본 소재를 다시

- 39 -

드러내면서 마치고 있다.이 곡이 온 한 끝이 아님을 알 수 있는 것은 마지막 마

디의 불안정안화음과 악보 하단에 attacca라고 여 있는 것을 통해 알 수 있다.

(악보:마디 86-88,마디 1-2의 성악선율 비교)

- 40 -

4)Psalm 150

(1)가사 해석

PraiseyetheLord.

PraiseGodinhissanctuary:

Praisehim inthefirmamentofhispow'r

Praisehim forhismightyacts:

Praisehim accordingohisexcellentgreatness.

Praisehim withthesoundofthetrumpet:

Praisehim withthepsalteryandharp.

Praisehim withthetimbrelanddancehim withstringedinstrumentsandorgans.

Praisehim upontheloudcymbals:

Praisehim uponthehighsoundingcymbals.

LeteverythingthathathsbreathpraisetheLord.

PraiseyetheLord.PraiseyetheLord.

여호와를 찬양하라.

그의 성소에서 하나님을 찬양하라

그 권능의 궁장에서 그를 찬양할지어다.

그의 능하신 행동을 인하여 찬양하며

그의 지극히 하심을 쫓아 찬양할지어다.

나팔 소리로 찬양하며,비 와 수 으로 찬양할 지어다.

소고 치며 춤추며 찬양하며 악과 퉁소로 찬양할지어다.

큰소리 나는 심벌로 찬양하며 높은 소리 나는 심벌로 찬양할지어다.

호흡이 있는 자마다 여호와를 찬양할지어다.

여호와를 찬양하라 여호와를 찬양하라.

- 41 -

식 마 가사

A

Part 1 1-8Praise ye the Lord.

~ of his pow'rG Major

Part 2 9-16Praise him for ~

psaltery and harp.

B

Part 3 17-24Praise him with ~

sounding cymbals.Bb Major

Part 4 25-32Let every ~ Praise

ye the Lord.

E Major -

G Major

Part 5 33-41 (가사 없 )

Part 6 42-47 Praise the Lord.G Major

Coda(후주) 48-54

< 4> 4 (Psalm 150) 곡 식

(2)음악 분석

이 곡도 세 번째 곡과 비슷하게 가사에서는 유달리 "Praise"를 많이 등장하고 있는

데,이는 특정한 가사를 강조하면서 그 단어에 한 요성이 매우 높음을 의미한

다.

4번 곡은 이 의 다른 3곡과 다른 형태를 보이고 있다.

먼 앞의 3곡은 부분 3부 형식으로 이루어진 반면,이 곡은 2부 형식으로 이루

어져 있다.이것은 앞의 3곡은 A 부분의 회귀가 명확하고,거의 같은 형태로 돌아

오게 되어 있으나,이 곡은 마디 42에서 처음의 조(G Major)로 돌아왔다 하더라도

그 형태가 온 하지 않으며,피아노의 반주 없이 아리아의 Cadenza와 같은 부분으

로 이루어져 있다.이 때문에 A 부분으로 돌아온 것으로 분석할 수 없어 2부 형식

의 일부분으로 해석할 수 있다.

두 번째로 이 의 3곡에서는 B부분이 제 1곡의 B부분과 동일한 리듬을 구사하고

있는 것과 달리,A부분에 있는 리듬을 계속 반복해서 사용하는 것이다.이 곡은 이

곡보다 간주(마디 33-41)와 후주(마디 48-54)의 길이가 매우 긴 것이 특징이다.

앞의 3곡에서는 후주가 없었고,간주의 경우에도 2~4마디 정도로 짧았다.

이러한 차이 을 근간으로 이 곡을 분석해 보기로 한다.

- 42 -

4번 곡에서 쓰인 음형,템포(Maestoso)는 시편 150장의 내용에서 유추할 수 있는

분 기를 표 한 것이다.구체 으로,가사 에서 “PraiseGodinhissanctuary(성

소에서 하나님을 찬양)”부분에서 생각해 볼 수 있는 경건한 분 기 속에서 찬양하

는 상황을 코랄 풍의 피아노 음형으로 느린 템포로 연주하고 있다.

(악보:마디 1-4)

A 부분은 마디 1-8과 마디 9-16의 두 개의 부분으로 나뉘는데,피아노의 음형은

모두 같으나,두 부분의 성악 선율 구성 방법에 큰 차이가 있다.먼 1-8마디에서

는 4마디 단 로 높은 음 G에서 하행하고 있으며,마디 9-12에서는 A음 주변에서

머물다가 마디 13의 높은 G음을 향해 올라가고,마디 13-16에서는 다시 높은

음에서 아래로 하행하는 구조로 이루어져 있다.

(악보:마디 1-16의 성악 선율만)

- 43 -

마디 33부터 41까지는 성악 선율 없이 피아노만 등장한다.이 부분에서 보이는

으로는 피아노만으로 마디 42의 정으로 향하는 과정으로서 성악 선율 없이 피아

노만으로 긴장감을 고조하는 몇 가지 방법이 있다.

먼 왼손과 오른손의 간격이 차 으로 벌어지는 방법을 썼고,두 번째는 'poco

piumosso'를 통해서 긴장도를 높이게 만드는 방법,그리고 셈여림의 조정을 통해

긴장을 높이는 방법을 이 부분에서 동시에 등장하고 있다.

(악보:마디 33-42첫 박)

- 44 -

이 곡의 후주인 마디 48이후는 이 곡의 Coda이다.이 후주에서는 지 까지와는

달리 빠른 템포로 바꾸어 곡을 끝내고 있는데,이 게 마지막을 화려하게 끝내는

이유는 찬양의 즐거움을 극도로 표 하기 함이다.이를 해 템포 변화만이 아니

라 강한 셈여림,넓은 음역을 사용하고 있으며,‘contuttaforza'라는 말로 이를 뒷

받침해 주고 있다.

(악보:마디 48-끝)

- 45 -

4.연주의 실제

이 연가곡에 있는 4곡은 각각의 시편 내용 속에 함축되어 있는 내용을 음악으로

표 되어져 있다.베이스의 지속음에 의한 진행들을 많이 찾아볼 수 있으며 조성에

근거한 음악이지만,고 인 기능화성의 틀에 박 있지 않고 유동 인 화성 진행

이 보인다. 변박을 사용하면서 가사의 내용이 더욱 잘 표 될 수 있도록 하 다.

1,2,3번째 곡까지 같은 소재를 사용하여 작곡하 고,4번째 곡은 하나의 소재로

구성되어 작곡했는데 이는 작곡가가 각각의 곡에 한 통일성을 보여주려고 한 것

이다.

첫 번째 곡에서 'Heaven'과 ‘Earth'에 배치된 음들이나,두 번째 곡에서가사의 상

황에 맞는 도약,세 번째 곡에서는 마디 5-6마디'Heights'에 해당하는 긴 음가와 높

은 음정,네 번째 곡에서는 ’Lord'라는 가사에 해당하는 멜리즈마와 같은 부분들이

가사와 선율이 하게 연결되어 진행되는 것을 찾아볼 수 있다.

이 연가곡에서 자주 찾아볼 수 있는 음악의 특징으로는 가사의 의미에 따라서 도

약음정들이 자주 나타나는 것인데,이러한 특징을 잘 나타내 연주하기 해서 연주

자들은 도약 음들에 한 연습을 집 으로 해야 할 것이다.

세 번째 곡은 매우 빠른 박자와 많은 가사의 곡인데,빠른 곡이지만 가사의 운율

이나 뉘앙스를 살리기 해서는 가사를 충분히 읽어서 뉘앙스를 살린 후에 연주하

는 것이 좋은 방법이라고 생각한다.

이 연가곡은 가사가 많고,가사의 내용이 음악과 긴 하게 연결되어 있기 때문에

연주자는 가사의 뉘앙스를 표 하기 한 연습을 무엇보다 요하게 연습해야 할

것이다.

앞에서 말한 바처럼 연주자는 음악 인 기본 연구도 필요하지만 가사의 내용과

음악의 흐름을 심으로 연습한다면 어렵지 않게 곡에 해 받아들일 수 있을 것이

다.그리고 연주자들은 가사의 내용을 완 하게 숙지하고 곡을 연주한다면 표 하

기가 더욱 좋을 것이라고 본다.

- 46 -

Ⅲ.결 론

NedRorem은 TimeMagazine을 통해서 세계 최고의 술 가곡 작곡가로 평가받

는 존하는 미국의 작곡가이다.그는 문학에도 심이 많고 20권이 넘는 책을 집

필했다.이러한 문학 인 소양을 바탕으로 하여 그의 작품에 사용한 시를 음악으로

표 하는 것에 있어서 뛰어난 능력을 발휘한 작곡가이다.음악과 가사를 결합시키

는 일에 뛰어난 미국의 술가곡에도 요한 치를 차지하고 있는 사람이다.로렘

은 다양한 장르와 음악을 작곡하 지만 가곡에서 말로 그의 음악세계를 가장 잘 보

여주고 있다고 할 수 있다.그는 가사를 자신만의 언어로 의미를 보다 깊게 해석하

고 이해한 다음 표 해 낸 에서 가곡작곡가로서의 천재성을 인정받고 있다. 이

처럼 뛰어난 로렘의 문학성은 슈베르트와 슈만의 가곡과 같이 음악과 가사를 완벽

하게 결합시키는 데에 도움을 주었고,그를 미국의 술 가곡에 있어서 요한

치를 차지하는 작곡가가 되도록 도와주었다. 그의 일기책을 포함 20권이 넘는

책은 미국의 음악과 음악가들에게 많은 도움을 주는 귀 한 자료들을 제공하고

있다.

의 분석에서 알 수 있듯이 CycleofHolySongs에서는 각각의 시편 속에 함축

되어 있는 내용들을 음악으로 하게 표 하 다.가사에 따라서 선율과 반주부

의 흐름이 유동 으로 변화한다.조성에 근거하고 있지만 고 인 기능 인 화성

의 틀에 구애를 받지 않는 화성의 진행들이 자주 보인다.첫 번 째 곡부터 세 번째

곡인 Psalm 134,142,148은 모두 각각의 내용과 음악으로 진행되지만 그 안에서의

통일성도 찾아볼 수 있도록 작곡하 다.하지만 4번째 곡인 Psalm 150은 그 곡만은

하나의 소재로 구성이 되어져있다. 가사와 음악이 아주 하게 연 되어져 있

는 것을 찾아볼 수 있다. 를들어 첫곡에서 ‘Heaven'과 'Earth'에 배치된 음들이나

두 번째 곡에서 가사의 상황에 맞게 그려진 선율,세 번째 곡에서 'heights'에 해당

하는 음가가 길고 높다는 ,네 번째 곡에서 ’Lord'에 해당하는 부분이 멜리즈마와

길고 높은 음으로 쓰여 있는 것들이 그러한 이다.

이 연가곡은 총 4곡으로 이루어져 있지만 모든 곡은 긴 한 연 성을 갖고 이어져

있다.특히 1,2,3곡에서는 성악과 피아노가 동시에 끝나면서 명확한 종지로 향하지

않으며 특히 3곡에서는 attacca라는 말을 기입함으로서 네 곡이 단 되지 않도록

하는 역할을 한다.네 번째 곡은 이 연가곡의 결론과 같은 부분으로 마지막을 장식

하는 곡으로서 매우 화려하고 웅장한 느낌이 처음시작부분부터 끝까지 계속 이어진

다.반주도 그러한 성악의 가사와 멜로디를 하여 코드로 쓰여져 있다.

로렘은 이 가사를 표 하기 하여 다양한 시도를 하 고 시와 음악의 완벽한 조

- 47 -

화를 이루었다.가사와 음악이 하게 연 되어져 있으며 가사를 표 하기 하

여 음악 인 흐름 한 정확하게 쓰여져 있어서 마치 한 폭의 그림을 보는 듯이 작

곡되어져 있다. 한 운율에 맞춘 다양한 리듬들을 사용하고 사실 인 표 을 해

구체 인 악상기호를 사용하 다.

연주자는 가사가 의미하는 감정과 감동이 음악으로 실하게 표 된 것을 찾아볼

수 있다.그것은 음악 인 많은 요소들이 시어와 함께 곡 체의 분 기에 맞게

히 사용할 수 있는 로렘의 뛰어난 문학성이 뒷받침되었기 때문이다.

곡에 따라 난해한 성악선율과 화성 등, 인 작곡 기법에 익숙하지 않은 많은

성악가들에게 Rorem의 성악곡은 다소 해석하기 어려운 측면이 있다고 볼 수 있다.

그러나 학구 임 깊이있는 곡해석을 통해 Rorem의 술가곡에 깃든 문학과 음악의

묘한 하모니를 발견할 때 보다 높은 차원의 연주를 기 할 수 있다.

- 48 -

*참 고 문 헌

1.국내서

김문자,외,들으며 배우는 서양음악사,서울:심설당 ,2000

문경수,성악문헌 - 미가곡 편,부산:세종출 사,1997

세 음악출 사 사 편찬 원회,음악용어사 ,서울:세 음악출 사,1986

아름음악출 사 편집부,명곡해설,서울:아름춢 사,1993

이석원, 음악,서울:서울 학교 출 부,1997

이경숙, 술가곡의 이해,서울:선우미디어,2003

김정길.20세기의 새로운 음악.서울:서울 학교 출 부.1997

이상 . 술 가곡의 이해.서울:음악출 사,2002

2.번역본

Grout,DonaldJ.& Palisa,V.Claud.A HistoryofWestsernMusic서양음악사1,

서우석, 지호 공역,2000

Kimball,Carol.Song 술가곡의 스타일과 문헌에 한 총서.채은희 역.형설,

2003

Nettle,Bruno.서양의 민속음악.편집부 역,서울:삼호출 사,1986

- 49 -

Miller,H.M.HistoryofMusic(새서양음악사).최동선 역.서울: 음악출 사,

2002.

Salzman,Eric.Twenty-CenturyMusic(20세기 음악).김혜선 역.서울:도서출

다라

3.외국서

Chase,Gilbert.America'sMusic,New york:Norton,1968

Friedberg,RuthC.AmericanArtsongandAmericanPoetry.Metuchen,New

Jersey:Thescarecrow Press,Vol.1,1985,Vol.2,1984,Vol.3,1987

Rorem,Ned.Musicfrom Insideout.Newyork:NortonandCompany,1960

Rorem,Ned.& Mcclatchy,J.D.,A NedRorem Reader.New Haven& London:

YaleUniversityPress,2001

Rorem,Ned.TheParisandNew YorkDiariesofNedRorem 1951-1961.San

Francisco:Northpointpress,1983.

Rorem,Ned.TheNew YorkDiary.New York:GeorgeBraziller,1967

Vinton,John.DictionaryofContemporarymusic.E.P.Dutton& Co.,Inc:New

York

Stevens,Wallance.ThePlain SenseofThings.Newyork:Oxford University

Press,1911

Kingman,Daniel.AmericanMusic:APanorama.Newyork:SchirmerBooks,1979

Villamil,VictoriaE.A Singer'sGuidetotheAmericanArtSong(Forewordby

ThomasHampson),New Jersey:TheScarecrow Press,1933

- 50 -

4.논문

문선아.“NedRorem의 연가곡 CycleofHolySongs에 한 분석”.서울:경원 학

교 학원,2003.

정복주.한국문화연구원논총 CharlesIves,SamuelBarber,NedRorem 을 통해

서 본 20세기 미국가곡의 문화 연구.서울:이화여자 학교 출 부,1989.제 55

권.

조장은,NedRorem 의 <LastPoemsofWallanceStevens>에 한 연구,서울:서

울 학교,2007.

김원진,JohnWoodsDuke에 의한 SixPoemsbyEmilyDickinson에 의한 연구’

연구,서울:서울 학교 학원,2007.

최 은,NedRorem의 “Ariel"(FivePoemsofSylviaPlathforSoprano,Clarinet

andPiano)에 한 연구,서울:서울 학교 학원,2011.

박 란,NedRorem의 「FourPoemsofTennyson」연구,서울:이화여자 학교,

2007.

- 51 -

*부 록

NedRorem의 작품목록

l TheodoreRoethke(1908~1963)의 시에 의한 가곡

·TheWaking(1959)

·RootCellar(1959)

·MyPapa'sWaltz(1959)

·IStrolledAcrossanOpenField(1959)

·Memory(1959)

·Orchids(1959)

·TheSerpent(1970~72)

·NightCrow (1959)

·Snake(1959)

l LordAlfredTennyson(1809~1892)의 시에 의한 가곡

·Far_far_away(1963)

·Askmenomore(1963)

·Now sleepsthecrimsonpetal(1963)

l PaulGoodman(1911~1972)의 시에 의한 가곡

·Suchbeautyashurtstobehold(1957)

·Sally'ssmile(1953)

·TheLordlyHudson(1946)

l WaltWhitman(1819~1892)의 시에 의한 가곡

·Youth,Day,OldAge,andNight(1954)

·OYouWhom IOftenandSilentlycome(1957)

- 52 -

·Fulloflifenow (1989)

·AsAdam EarlyintheMorning(1957)

·Areyouthenew person(1989)

l FrankO'hara(1926~1966)의 시에 의한 가곡

·ForPoulenc(1963)

l 그 외의 시인에 의한 가곡

·LittleElege(ElinorWylie,1885~1928),(1948)

·TheNightingale(1500AD),(1951)

·Nantucket(William CarlosWilliams,(1883~1963),(1978~1979)

·LullabyoftheWomanofheMountain(PadhraicPears1879~1916),(1951)

·LifeinaLove(RobertBrowning,1812~1889),(1951)

·Whatifsomelittlepain(EdmundSpenser,1552~1559),(1949)

·VisitstosaintElizabeth's(ElizabethBishop,1911~1979),(1957)

·Spring(GerardManleyHopkins,1844~1889),(1947)

·TheSeeHow TheyLoveMe(HowardMoss,1922~1987),(1956)

·Iam Rose(GertrudeStein,1874~1946),(1963)

·Earlyinthemorning(RobertHillyer,1895~1961),(1958)

l 연가곡

·CycleofHolySongs

Psalm 134

Psalm 142

Psalm 148

Psalm 150

·FlightforHeaven

ToMusic,tobecalm hisFever

Cherry-Ripe

- 53 -

UponJulia'sClothes

ToDaisies,nottoshutsoSoon

Epitaph

AnotherEpitaph

TotheWillow-Tree

ComforttoaYouththatlosthisLove

Toanthea,whomaycommandhim anything

·FourMadrigals

Parting

FlowersfortheGraces

Love

AnabsentFriend

·From anUnknownPast

TheLoversinWinterPlainethforSpring

HeyNonnyno!

MyBloodsoRed

Suspiria

TheMiracle

Tears

CrabbedAgeandYouth

·PoemsofLoveandtheRain

Prologue:from "TheRain"(Windham)

StopAlltheClocks(Auden)

TheAiristheOnly(Moss)

Love'sStricken"Why"

TheAppaarition(Roethke)

DoILoveYou:Part1(Larson)

IntheRain(E.E.Cummings)

SongforLyinginBedDuringaNightRain(Pitchford)

Interlude(Roethke)

- 54 -

·SixSongsforHighVoice

Pippa'sSong

CradleSong

SongforaGirl

Rondelay

InaGondola

SongtoaFairYoungLady,GoingOutofTownintheSpring

·TheNantucketSongs

Songs

Thedance

Nantucket

Song

Up-hill

Mother,Icannotmindmywheel

Fearofdeath

Thoughtsofayounggirl

Ferrymeacrossthewater

Thedancer

·WarScenes(Whitman)

AnightBattle

SpecimenCase

AnIncident

AnInauguration

TheRealWarWillNeverGetintheBooks

·Women'sVoices

Now letnocharitablehope

ABirthday

ToMyDearandLovingHusband

TotheLadies(LadyChundleigh)

- 55 -

IfEverHaplessWomanHadaCauses(CountessofPembroke)

Weneversaidfarewell

TheStranger(AdrienneRich)

Whatinnisthis

Defiledismyname

Electrocution(LolaRidge)

11Smile,Death(CharlotteMew)

l 챔버와 성악을 한 곡

·Ariel(1971)

fivepoemsofSilviaPlathforsoprano,clarinetandpiano

·TheAudenPoems(1989)

forvoice,violine,celloandpiano

·BacktoLife(1980)

forcounter-tenoranddoublebass

·FourDialogues

fortwovoicesandpiano

·Gloria(1970)

fortwosolovoicesandpiano

·LastPoemsofWallceStevens(1972)

forvoice,celloandpiano

·TheSantaFeSongs(1980)

TwelvepoemsofWitterBynnerformedium voice,violine,viola,cello,and

piano

·SerenadeonFiveEnglishPoems(1975)

forvoice,violine,violaandpiano

·SomeTrees(1968)

Threepoemsforthreevoicesforsoprano,mezzosoprano,bass-baritoneand

piano

l 오 스트라와 성악을 한 곡

·AfterlongSilence(1982)

Tenpoemsforvoice,oboe,andstrings

- 56 -

·PoemspourLaPaix(1953:orchestrated1956)

formedium voiceandstrings

·TheSchuylerSongs(1987)

Eightpoemsforvoiceandorchestra

·Sun(1966)

Eightpoemsinonemovementforvoiceandorchestra

·SwardandPlowshares(1990)

forfourdolovoicesanddrchestra

l 오페라

·Bertha(1968)

anoperainoneact

Libretto:from theplaybykennethKoch(E)

·ChilehoodMiracle,A(1956)

achilren'sfable

Libretto:ElliotStein(E)

·Fables(1970)

fiveveryshortoperas

Libretto:from poemsofjeandelaFontaine,translatedbyMarianneMoore

·Hearing(1966,arranged1976)

five scenes for four singers and seven instrumentalists Libretto: a

dramatizationbyJamesHolmesofpoemsbyKennettkoch,adaptedfrom the

songcycle

·MissJulie(1965,rev.1978)

operainoneact

Libretto:byKenwardElmslie,basedontheplaybyAugustStrindberg

·TheRobbers(1956)

melodramainonescene

Libretto:bycomposerafterGeoffreyChaucer's"ThePardoner'sTale"

·ThreeSisterswhoarenotSisters(1968)

- 57 -

operainthreesceneforfivesolosingers

Liibretto:basedonthemelodramabyGertrudeStein

l 합창곡

·ARISE,SHINE

seeSurge,Illuminare

·BREATHEONME(1989)

formixedchorusacappella

Text:EdwinHatch(E)

·CANTICLEoftheLAMB(1971)

formixedchorusacappella

Text:TheRevelationofSt.John(E)

·CANTICLES,SETI(1971)

Text:Englishsettingsofliturgicalsongs

Confiteortibi:unisonorsolovoice

Magnificatanimamea:SA orTB

Nuncdimittis:SAT

·CANTICLES,SETII(1972)

Text:Englishsettingsofliturgicalsongs

BenedictusesDomina:SATB

PhosHilarion:SATB

EcceDeus:SATBarB

·TheDEATHofMOSES(1987)

formixedchorusandorgan

Text:Deuteronomy34:1-12(E)

·FIVEARMENIANLOVESONGS(1987)

formixedchorus

Text:NahapetKuckak(Armenian)

·FOURHYMNS(1973)

formixedchorusandkeyboard

·Come,PureHearts

forunisonvoicesandkeyboard

Text:Traditional(12thCentury)(L)

- 58 -

·IHearaSoundofVoices

formixedchorus

Text:GodfreyThring(1886)(E)

·InChristThereisNoEastorWest

forunisonvoicesandkeyboard

Text:JohnOxenham (1908)(E)

·Jerusalem,MyHappyHome

formixedchorus

Text:16thCentury(E)

·GIVEALLtoLOVE(1981)

fortwo-partmixedchorusandpiano

Text:RalphWaldoEmerson(E)

·HESHALLRULEFROM SEA TOSEA(1967)

formixedchorusandorgan

Text:Psalm 71,Daniel7

·IFEELDEATH...(1953)

forthree-partmen'schorusacappella

Text:JohnDryden(E)

·InTIMEofPESTILENCE(1973)

formixedchorusacappella

Text:ThomasNashe(E)

·LAUDEMUSTEMPUSACTUM

seelistingunderWorksforchorusandorchestra

·LEADKINDLYLIGHT(1988)

formixedchorus

Text:Traditional

·LIFTUPYOURHEADS(1953)

forchorusandorgan

seelistingunderWorksforchorusandorchestra

·LITTLELAMB,WHOMADETHEE?(1982)

formixedchorusandorgan

- 59 -

Text:William Blake(E)

·LOVEALONE(1989)

formen'schorusandpianofour-hands

Text:PaulMonette(E)

·LOVEDIVINE,ALLLOVESEXCELLING(1966)

formixedchorusacappella

Text:CharlesWesley(E)

·MERCYandTRUTHareMET(1983)

formixedchorusandorgan

Text:Psalm 85:10-13(E)

·MIRACLESofCHRISTMAS(1959)

formixedchorusandorgan(orpiano)

Text:RuthApprichJacob(E)

·MISSABREVIS(1973)

forfoursolovoices(SATB)andmixedchorusacappella

Text:Liturgical(L)

·PILGRIM STRANGERS(1984)

forsixmalevoices

Text:WaltWhitman(E)

2A,T,2Bar,B

·PRAISESfortheNATIVITY(1970)

forfoursolovoices(SATB),mixedchorusandorgan

Text:from theBookofCommonPrayer(E,L)

·PRAISEtheLORD,OMYSOUL(1982)

formixedchorusandorgan

Text:Psalm 146(E)

·PRAYERSandRESPOINSES(1960)

formixedchorusacappella

Text:Liturgical(E)

·PRAYERtoJESUS(1973)

formixedchorus

Text:GerardManleyHopkins(E)

- 60 -

·PROPERfortheVOTIVEMASSoftheHOLYSPIRIT(1966)

forunisonchorusandorgan

Text:Liturgical(E)

·ASERMONonMIRACLES(1947)

forunisonchorus,solovoiceandkeyboard

Text:PaulGoodman(E)

Alsoarrangedforunisonchorus,solovoicesandstrings

·SEVENMOTETSfortheCHURCHYEAR(19)

formixedchorus

Texts:From theLiberUsualis(E)

·TheSEVENTIETHPSALM (1943)

·SURGE,ILLUMINARE(ARISE,SHINE)(1977)

formixedchorusandorgan

Text:Liturgical(L)

·THREECHORUSforCHRISTMAS(1978)

formixedchorusacappella

·TheOxen

Text:ThomasHardy(E)

·OMagnum misterium

Text:Traditional(L)

·ShouttheGladTidings

Text:Muhlenberg-1826(from theHymnal)(E)

·THREEINCANTATIONSfrom aMARIONETTETALE(1948)

forunisonchorusorsolovoiceandpiano

Text:CharlesBoultenhouse(E)

·THREEMOTETS(1973)

formixedchorusandorgan

Text:GerardManleyHopkins(E)

·THREEPOEMSofBAUDELAIRE(1987)

formixedchorus

Text:PierreCharlesBaudelaire(TranslatedintoEnglishbyRichard Howard)

·THREEPRAYERS(1973)

formixedchorusacappella

- 61 -

Text:PaulGoodman

·TRUTHintheNIGHTSEASON(1966)

formixedchorusandorgan

Text:Psalm 92:1-5a(E)

·VIRELAI(1961)

Part-songformixedchorusacappella

Text:GeoffreyChaucer(E)

·WHATisPINK?(1987)

Sixsongsfortreblechoruswithpiano

Text:ChristinaRosetti,VachelLindsay,William JaySmith,EdnaSt. Vincent

Millay,EdwinArlingtonRobinson(E)

- 62 -

Abstracts

A StudyofNedRorem'sSongCycle

"CycleofHolySongs"

Lee,KaKyung

DepartmentofMusic

GraduatedSchool

SeoulNationalUniversity

Americanmusicoftodayhasshownconsistentprogressnotonlyinmusic

education,performance,publication,andtechnology,butalsoinmusicologyand

performance,compositionandvariousotherareasaswell.

Originatingfrom the17thcentury,Americanmusicdidn'tstartoutwithitsown

historicalbackground;yet,theavant-gardeexperimentalAmericanmusicwhich

wasfirstbewilderedbytheEuropeaninfluence,now possessesitsownintrinsic

color based on European inspiration and through long hours ofresearch,

meditation,andeffort.

Americanmusicwhicharosefrom regionalreligiousmusicinEnglanddeveloped

asactiveMoravianmusiciansaimingforconservativePuritanattitudeproduced

theirmusic.Afterwards,theliteraryinterestofthe19thcenturyenlivenedit,

- 63 -

while the birth oflyricalpoetry in the 20th century gave artsongs an

opportunitytoflourish.

Theheyday ofartsongswerehelped by brilliantpoetsand representative

composerssuchasAaronCopland,SamuelBarber,VirgilThompson,andNed

Rorem.Itwaspreviouscomposersin thelikesofCharlesIvesandCharles

GriffeswhopavedthewayforthedevelopmentofAmerica'smusicwhichgave

wayforotherstofollow.

ThispaperattemptstocarefullyinquireAmerica'smusicandartsonghistory

aswellaslookintoAmericancomposerNedRorem's"CycleofHolySongs."

NedRorem isconsideredaworld-renowncomposer.

Notonlydidheleavenumerousworksasacomposer,buthealsowroteover

20booksbecauseofhisliteraryinterestandtalent.

Withsuchliterarytalentandmusicalcapability,hislyricsandmusicareclosely

interrelated,and he expresses his lyrics as music excellently.Ihave also

providedcarefulanalysisofthissong,andtechniquestoplayitasaperformer

inthispaper.