EDVAR MUNCH Vida y Obra

María Isabel MarínC.I.: 20.539.304

EDVARD MUNCH Noruega , 1863 - 1944

SUS TEMASSon cuartos de enfermos, el lecho de la muerte, inválidos neuróticos. La soledad,, la ansiedad, la locura, la melancolía, la desconfianza. Reuniones extrañas de figuras que bailan en lo que pudiera ser un manicomio, tranquilas, temerosas de hablarse, cohibidas y con violencia oculta debajo de la superficie.

SU VIDA …

Edvard Munch pintor y artista gráfico nace en Loten (Noruega) en 1863, hijo de un médico castrense. Vive una infancia trágica, en un entorno que el artista definió como un lugar "opresivo y triste” pues su madre y su hermana Sophie, mueren víctimas de la tuberculosis y su otra hermana enloquece. Se inicia de esta forma tan temprana una relación con la muerte y la depresión que habría de obsesionar al pintor durante toda su vida. A partir de 1881, asiste a la Real Escuela de Dibujo de Oslo y en 1883, estudia en la Academia Thaulows. La formación de Munch se completó con varios viajes a París allí en 1885, desarrolla un estilo expresivo muy personal y colorista; lo más importante de este periodo es la obra La niña enferma. Será también en París, entre los años 1889 y 1892 , que estudia a los grandes maestros del Impresionismo. No era un artista aislado pese a vivir y trabajar en Noruega, estaba en contacto con los más activos pintores de su época. Se interesaba vivamente por los estudios del psicoanálisis y se inspiraba en los dramas de Ibsen. En la última década del siglo, su obra cobró intensidad . Poco después de “ El Grito”, en 1893, la más famosa y universal de sus obras, Munch inició “El Friso de la Vida” una secuencia de paneles concatenados que representarían una alegoría desde el nacimiento hasta la muerte no obstante esta obra quedo inconclusa. En 1905, Munch sufrió una grave enfermedad nerviosa que lo mantuvo internado e inactivo durante tres años. Al recuperar su salud, también recuperó su capacidad de enfrentarse a la vida. Sin sus obsesiones y desesperanzas, su pintura no volvió a ser la misma. El 23 de enero de 1944 muere en Noruega como había vivido: completamente solo.

Pocos artistas como Munch ofrecen una relación tan estrecha entre vida y obra: los avatares personales ejercerán una influencia decisiva en la orientación de su actividad artística.

Su obra “La Niña Enferma” está inspirada

en la muerte de su hermana por tuberculosis y en ella se ve

el expresionismo neurótico con que intensifica

las imágenes de la realidad. La niña enferma. Óleo sobre

lienzo .(1885-86)

SU OBRA: Considerado precursor de la tendencia expresionista, por la fuerte expresividad de los rostros y las actitudes de sus figuras. Crea un estilo

sumamente personal basado en acentuar la fuerza expresiva de la línea, reduciendo las formas a su expresión más esquemática y hacer un uso simbólico, no naturalista del color. Pinta El grito, Vampiro, La voz, la primera versión de

Madonna, comienza un ciclo que el artista llamaría más tarde El Friso de la vida. Todas ellas expresan sus experiencias personales sobre el amor, la

enfermedad, la muerte y la propia naturaleza. A Munch le interesa lo que se puede captar por el espíritu y no a través de la vista. Se expresa la soledad del ser

humano y su pesimismo frente las adversidades. Al morir, legó más de 1.000 cuadros, 15.400 grabados, 4.500 dibujos y acuarelas y seis esculturas a la ciudad

de Oslo. “El grito” refleja sus propios temores y tormentos. Su fuerza expresiva se debe en gran medida a las técnicas y efectos pictóricos empleados, la estridencia del colorido y la sinuosidad de las líneas. El grito de terror trae consigo la tensión y el pánico interior que destruyen la anatomía. Los rasgos de rostro desaparecen bajo el gesto. No hay nada de realismo, se representa el interior y no el exterior. La figura del primer plano aprieta las manos contra la cara como signo de angustia y desesperación, mientras que en segundo plano aparecen otras personas frías y distantes como queriendo significar que el prójimo no nos ayuda en los momentos de desconsuelo. El paisaje participa en ese malestar. El cielo encendido y los torbellinos parecen envolver amenazantes a la persona que grita. Las líneas curvadas y sinuosas enlazan con el Modernismo, tan de moda en la época. Los colores cálidos y fríos no están compensados, su efecto es agresivo, ofreciendo una imagen angustiada de la realidad y del mundo interior.

Madonna :Óleo sobre lienzo

(1894-5) Supone un vuelco con respecto al modo tradicional de

representar la maternidad.. Es una

visión demoledora de la maternidad.

Vampiro: Óleo sobre lienzo (1893-4) Su verdadero nombre es “Amor y Dolor”. Refleja sus ansiedades

sexuales en múltiples retratos de mujeres, representadas, como frágiles e inocentes víctimas o

como vampiresas devoradoras de la vida.

PINTOR SIMBOLISTA :

El uso del color está cargado de

emoción. Hay un cierto simbolismo

crudo: rojo de sangre, enfermedad verde, muerte negra,

más colores complementarios

derivados del impresionismo y de

van Gogh. Las combinaciones de

colores complementarios

chocan, raspan físicamente los

nervios y hacen un efecto de vértigo, en

un intento deliberado de causar

en el observador náusea y

perturbación emocional.

El grito. (1893.) Tempera y pastel

sobre cartón .

"El grito" de Munch supera a Picasso en una subasta al venderse por 120 millones de dólares. El cuadro, pintado en

1895, estableció un nuevo récord en una puja.Sotheby’s puso ayer el grito en el cielo del arte. No era para menos cuando sacaban a subasta en su sede de Nueva York una de las imágenes más reconocibles, “tal vez la segunda después la Mona

Lisa”, según un comunicado de la casa de subastas. No defraudó las expectativas. “El grito”, de Edvard Munch, se vendió por 120 millones de dólares (unos 91,2 millones de euros), con lo que

estableció un nuevo récord en una puja. El anterior correspondía a Picasso, cuando en el 2010 su “Desnudo, hojas verde y busto” cotizó a

106,5 millones de dólares (80,9 de euros). Publicado 03/05/2012 - 02:57h

La policía encuentra 'El grito' y 'Madonna' de Munch dos años después de su robo

En los últimos años, la obra, en dos versiones diferentes, ha sido objeto de robos de gran repercusión mediática. La versión más

conocida, la de la Galería Nacional, fue robada en febrero de 1994, y fue recuperada en una acción policial ocho semanas más tarde. En

agosto de 2004 se produjo el robo de una de las versiones expuestas en el Museo Munch. Dos años después, el 31 de agosto de 2006 la

policía noruega anunció la recuperación de la pintura.Luego de la recuperación,

los restauradores hicieron un importante

hallazgo durante su

trabajo, comunicado

hace dos días: la

versión de El grito del

Museo Munch fue pintada

en 1910 y no en 1893, como se

creía. Publicado

23/05/2008

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