diapositivas de tecnicas audiovisuales con gladys chavez
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Persistencia Retiniana
Una imagen se mantendrá en la retina más allá de su existencia.
Para que la imagen se perciba como un movimiento continuo el cambio de una imagen a otra debe darse con cierta rapidez y frecuencia
Si no van con la rapidez y frecuencia necesaria se pueden dar dos problemas: parpadeo movimiento estroboscópico.
Formación de la Imagen
El proceso empieza con la transformación de la señal óptica (lo que vemos) en señal electrónica (lo que nos muestra un televisor).
La imagen de video esta formada por: Puntos Líneas Campos Cuadros
Sistema Entrelazado de video
La cámara
La cámara es el equipo cuyos componentes nos permiten captar una imagen.
Partes basicas de una camara: Lente Cuerpo Visor
El cuerpo de cámara
El CCD o chipEs un transductor o transformador de señales, que divide la imagen óptica en una serie de pequeños puntos que son procesados y convertidos en señal electrónica.
El CCD transforma los dos componentes básicos de la señal óptica: la luz y el color.
Señal electronica de luz = luminanciaSeñal electronica de color = chrominanciaColores primarios de video: RGB
Características de un CCD
Tamaño del CCD ¼ de pulgada 1/3 de pulgada ½ pulgada 2/3 de pulgada
Número de pixels : definición de la imagen 250,000 320,000 380,000, etc
La sensibilidad a la luz
Clasificación de camaraSegún su número de CCDs◦ 1 CCD◦ 2 CCDs◦ 3 CCDs◦ 4 CCDs
Según donde registra la imagen◦ Camcorder◦ Cámara con grabadora independiente
Según su uso◦ Portatil◦ De estudio
Lente El proceso de transformación en señal electrónica de una
imagen comienza de una manera óptica, con el lente. Los lentes (también conocidos como objetivos) se diferencian por lo que se conoce como la distancia focal
El lente tiene tres funciones: Enfocar la imagen Encuadrar Crear una sensación de distancia
Tipos de lente
Normal Gran Angular Tele objetivo Varifocal o Zoom Macro
El diafragma Controla el paso de la luz. Es un conjunto de láminas finas
que forman un círculo con un agujero que puede variar su tamaño según la entrada de luz que deseemos
Control del color La cámara procesa luz fundamentalmente, y toda luz tiene
una predominante de color. Luz Natural = azul = 5600 K.
Luz Artificial = ambar = 3200 K. Para hacer una buena reproducción del color, la cámara
necesita saber de qué manera debe combinar los colores, es decir, en qué porcentajes debe tener cada color para reproducir los colores de la realidad.
Balance de Blanco
Para evitar que se evidencie el color de la luz predominante, se realiza el procedimiento de balance de blanco, que es un procedimiento electrónico en el cual la cámara ajusta los porcentajes de color en el procesamiento de la imagen, de acuerdo a las características de luz con las que está trabajando.
Planos
En el lenguaje audiovisual, el plano es la superficie visual de un fragmento de la realidad que se presenta dentro de los límites del encuadre que queremos establecer.
Los planos se dividen según una convención y están determinados de acuerdo al tipo de recorte que nos permiten establecer de lo que vemos.
El plano según el punto de vista
Plano objetivo: muestra el punto de vista del espectador.
Plano subjetivo: muestra el punto de vista de algún personaje integrado en la acción.
El plano según la angulación en la altura de la cámara
Plano normal: plano que respeta la horizontalidad. Plano contrapicado: la cámara se encuentra por debajo
de los ojos del sujeto, adquiriendo una sensación psicológica mayor
Plano picado: aquel en el que la cámara está emplazada por encima de la mirada. Produce sensación de inferioridad del personaje.
El plano según la angulación en la altura de la cámara
Plano cenital: la cámara está situada completamente encima de la figura, en su vertical.
Plano nadir: la cámara está emplazada debajo del sujeto.
El plano según su relacion con el horizonte
Normal
•Aberrante•Normal
El plano según el tamaño Plano conjunto
El plano según el tamaño Plano entero
El plano según el tamaño Plano americano o 3/4
El plano según el tamaño Plano medio
El plano según el tamaño Plano busto
El plano según el tamaño Primer plano
El plano según el tamaño Primerísimo primer plano
El plano según el tamaño Plano detalle
Movimientos de Camara Movimiento Optico
Zoom in Zoom back
Movimiento de cabeza de tripode Paneo:
Izquierda Derecha
Tilt: Up Down
Movimientos de Camara
Desplazamiento de la Camara Travelling
Arcing
Movimientos de Camara
Dolly
El techo
Correcto
Los Tercios
Etapas de una producción
Pre producción Realización Post producción
La preproducción Elaboración del guión
Definir el tema Investigación Guionización
Planificación de la producción Formación del equipo Redacción del proyecto Presupuesto de producción Financiación del proyecto Plan de producción Locaciones Casting Plan de Rodaje
La realización
En esta etapa se pone en práctica todo lo planificado en la pre-producción. Es el director quien tiene la función de convertir en imágenes lo que está descrito en los guiones.
La post producción Visionado Pauteo Edición en papel - EDL Edición
Sonorización Musicalizacion Efectos Titulación Doblaje
La edición
Propósito de la edición Selección Orden Sentido
Editar en no lineal La información digitalizada esta almacenada en una
parte del disco duro. cuando decidimos darle una secuencialidad
determinada solo estamos dando una lista de ordenes lo que nos permite hacer cambios en esta secuencia sin generar ningún problema
Elementos de la edición no lineal el hardware y sus características (qué computadora
tenemos, cuál es su plataforma, cuál es su velocidad, qué capacidad de almacenamiento tenemos, etc.)
el software (qué programa vamos a usar, cómo procesa la imagen y de qué manera la manipula)
la interfase, aquel elemento que va a permitir pasar nuestras señales de la cinta de video a los discos duros de la computadora.
Digitalización
Las imágenes y sonidos registrados serán copiadas a un disco duro desde donde la computadora tomará la información para procesarla.
Si grabamos en un formato digital, solo se trasladara la información al procesador a través de un cable FIREWIRE, no será necesaria una transducción de señales
La señal se convierte en números que representan la señal original, números que pueden ser leídos y entendidos por la computadora a través de una codificación determinada. A esta codificación se le conoce como el Codec (codificador-decodificador).
La imagen al ser transformada es dividida en pequeños puntos de luz. Para determinar la calidad que tendrá una imagen debemos considerar: El muestreo (por ej. 4:2:2) La resolución (por ej. 8 bits) La velocidad en la que lee los puntos de luz por segundo (por
ej. 13.5 Mhz.)
La compresión Mientras no se pueda procesar la imagen completa con
toda la calidad requerida, se seguirá teniendo que echar mano a la compresión. Al digitalizarse la señal no se transforma toda la información, si no que toma muestras de luz y color.
A mayor calidad (con mayor cantidad de pixels, bits y muestreo mayor) ocupará mayor espacio en los discos duros de las computadoras, llegando a requerir entre los 20 y 100 megabytes por cada segundo de video.
La compresión
El principio básico es que siendo la imagen pura información, puede almacenarse sólo la información necesaria y descartar aquella que se repite o que no es necesaria
De esta manera lo que hará será encontrar valores (colores y cantidad de luz) similares en una imagen, ver en qué otros lugares existen también estos valores y repetirlos.
Editar en no lineal El audio ya no esta restringido a dos canales. Dependiendo del software se contara con efectos y filtros de
imagen y sonido, tituladoras, etc. Cuando se aplica un efecto o un filtro tanto a la imagen
como al audio, se esta creando una nueva imagen y será necesario realizar un RENDER
Editando
Monitores Bin
Clips
Línea de edición o time line Tracks de video Tracks de audio
Layers
Edición II
Edicion On-line y Off-line
Off-lineEs un montaje realizado a baja calidad. Sirve como referencia para lo que después será un montaje de calidad broadcast.
On-lineSe hace a calidad Broadcast (calidad profesional) para que el producto final pueda ser emitido.
Depende mucho del tiempo disponible.
El montaje
Una película, desde el punto de vista formal, no es más que una sucesión de “trozos de espacio” y “trozos de tiempo”. Cada uno de ellos supone un cambio de plano, un cambio de punto de vista desde el que filmamos .
En el montaje, esto se traduce en la reconstrucción de la acción mediante una sucesión de planos diferentes, cuya adecuada articulación permite describir cualquier acción.
El montaje
el montaje no va a ser nunca arbitrario. Toda la información nueva al espectador atrae su atención,
mientras que la información ya conocida conduce a la pérdida de interés
Cada plano necesita una duración mínima para ser comprensible. Esta viene determinada por: el tamaño del plano el contenido la situación dentro del contexto
Ritmo
El ritmo es un soporte fundamental para llevar a cabo un montaje coherente . Existe un : Ritmo interno
Movimiento de los personajes Movimiento de camara
Ritmo externo Dado por los cortes
Tipos de montaje
1) Según la escala y duración del plano: -Analítico: basándose en encuadres con planos cercanos y
de corta duración. -Sintético: Se trata de obtener una visión más completa de
la realidad, sin analizar los hechos de cerca, da lugar a planos-secuencia.
Tipos de montaje 2) Según el orden en que se cuentan los sucesos -Lineal: El que sigue una acción única en orden
cronológico. -Invertido: Se altera el orden cronológico del relato
buscando más dramatismo. -Paralelo: Dos o más escenas, muestran
simultáneamente creando una asociación de ideas en el espectador.
Normas sobre el montaje clásico
Escala: Un pequeño cambio produce una incomodidad visual, se trata de un salto de imagen.
Angulación: Cuando el mismo error que el anterior se aplica a la angulación
Dirección de los personajes u objetos: Los movimientos de diferente dirección deben tomarse con direcciones opuestas, y los de igual dirección, con iguales direcciones.
Normas sobre el montaje clásico
Corte en movimiento: Muchas veces hacer un corte en pleno movimiento hace que pase desapercibido.
Velocidad: Se puede variar la rapidez de los planos en un momento dado para aumentar o disminuir el interés.
Continuidad temporal: el tratamiento del tiempo nos brinda la posibilidad de que el tiempo fílmico es cronológicamente igual al real o se altera la cronología de los hechos mediante flashbacks o flash forward
El empleo de la música dentro del montaje
La música en el montaje sonoro se puede dividir en cuatro tipos: Incidental: Refleja o realza una situación dramática y que, se
supone, es escuchada solamente por el espectador. Real o documental: es la que escuchan los personajes de la
historia. Integrada: Engloba los dos tipos anteriores. Asincrónica: No corresponde con la imagen
Realización con múltiples cámaras
El uso de dos o más cámaras, da la posibilidad de realizar un programa de modo continuo.
Es posible además combinar cámaras mediante sobreimpresiones, insertos, división de pantalla o diversos efectos.
Estudio de Television Cuenta por lo menos con dos cámaras interconectadas por
un switcher
Cuenta con múltiples fuentes de video y audio, se escoge
mendiante el ponchado El ponchado es como hacer una edición instantánea. Consta de dos áreas físicas
Set Control de estudio
Backing
Pateca
Cargos- Director de TV
Está en el control de estudio
Realiza el guión técnico Se encarga de hacer el
ponchado (elige con el switcher la senal que va a salir al aire según lo que ve en los monitores )
Dirige las cámaras Ensaya con el elenco Puede tener un asistente
Cargos – Coordinador de Piso
Representante del director
Conectado con el director a través de un intercomunicador
Transmite sus ordenes
Coordina todo lo que ocurre en el set
Cargos - Camarógrafo
Está conectado con el director por los intercomunicadores
Criterio para la composición de encuadres
Tiene que ser muy rápido Debe tener los controles de
tilt y paneo sueltos
Visor más grande
No hay registro en cámara
Control de foco y zoom en los manubrios
Trípode con ruedas
Cargos - VTR
Lanza los videos previamente realizados al aire.
Tiene que cuadrar los diferentes videos.
Coordina con el director de cámara y el sonidista.
Cargos - Sonidista
Controla los niveles de audio de las diferentes fuentes de sonido (micrófonos, VTR, música, etc.)
Cada canal de la consola de audio representa una fuente de sonido
Cargos - Asistente de sonido
Encargado de acomodar los micrófonos pecheros y direccionar el boom
En algunos casos se les llama booman
Cargos - Iluminación
Las luces se cuelgan en la parrilla y se dirigen La intensidad de la luz se maneja con un dimmer
Cargos - Productor Coordina al equipo de producción y al staff técnico. Asegura que los recursos necesarios para la producción Presupuesta y determina los costos de los insumos Gestiona permisos de grabación Coordina y soluciona problemas económicos y logísticos
que surjan eventualmente en el transcurso de la producción.
Contrata los servicios de comedor en locación o gestiona los viáticos
En el cine se forma la imagen por un fenomeno foto-mecánico. Se registran una cantidad de imágenes o fotogramas sobre un rollo de película o emulsión sensible a la luz. Creando en el negativo una imagen latente. Los puntos más negros corresponden a las partes más brillantes del objeto, que es de donde llegó más luz hacia la cámara.
La película es una cinta plástica de acetato de celulosa sobre la que se extiende una emulsión de gelatina que contiene una sustancia sensible a la luz como son las sales de plata con perforaciones .
Formatos Las cámaras de cine se clasifican según el tamaño
(ancho) de la película: 8mm 16mm 35mm 65mm
Características de la película Sensibilidad La sensibilidad en una película significa la rapidez
con que responde a la acción de la luz al incidir sobre ella. Se le conoce como el ASA o ISO.
Grano Es que un grano mayor es más sensible que uno
pequeño. Contraste
Esta es una habilidad que posee la película para distinguir entre tonos relacionados en la escala de brillantez. El contraste es predeterminado por el fabricante
Fotograma Velocidad: 24 fotogramas por segundo Velocidad de Obturación: 1/50 de segundo El aspecto del cine: 16:9 Se debe rodar una carta de grises para que el
laboratorio la tome como referencia. Claqueta: sirve para sincronización
Exposición Hablamos de exposición cuando nos
referimos a la cantidad de luz que llega a la película, cantidad que puede ser controlada por medio de la abertura y la velocidad de obturación del diafragma.
El tiempo de exposición depende de la sensibilidad de la película y de la iluminación que influye en la cantidad de luz reflejada por el objeto y que entra en la cámara Sobre exposición Sub exposición
Dioptría Es un ajuste que hace sólo el camarógrafo con el
visor de la cámara para corregir algún problema óptico.
Cámara BL16 mm.
Enhebrado
Magazine
Fotómetro
Sonido El sistema analógico de grabación por
excelencia en cine era un magnetófono de bobina abierta popularmente conocido como Nagra. Se graba en magnético perforado para luego sincronizarla con la imagen siempre basándonos en el chasquido y la imagen de la claqueta.
Ahora se utiliza el DAT
El funcionamiento básico de la cámara se inicia en un objetivo que recoge la luz de la escena, enfocándola y dirigiéndola sobre la emulsión, que se convierte en latente, al abrirse el obturador durante el llamado tiempo de exposición. La película avanza, al cerrarse el obturador, por un sistema de arrastre mecánico accionado por un motor que se adapta a las perforaciones de la emulsión. Todos estos elementos se encuentran contenidos en un recipiente completamente opaco en el que se encuentre el negativo de la película y un visor a través del cual tendremos visión y control de la imagen que estemos rodando.
