designmagazine vol5

Cultural design

Volume 05

Số 5-5.5.2010Giá bán 36.000 VND

Tổng Biên tậpBùi Việt Mỹ

Ban Cố vấnBằng Việt

Trần Quốc Chiêm

Hội đồng Biên tậpLê Huy Văn

Lương Xuân ĐoànNguyễn Luận

Phan Cẩm ThượngTrần Vũ HoàngLưu Sơn Minh

Thư ký toà soạnLương Minh Hòa

Ban Thư kýPhan Yên Vui

Nông Hoài ChâuNguyễn Đức Hoàng

Bùi Phương LanPhạm Bá Hùng

Thiết kế mỹ thuậ[email protected]

Tòa soạn126 Nam Cao - Ba Đình - Hà Nội

ĐT: 04.6251 6724 / 3846 5092 Fax: 04.6251 6725

* Quản lý Phát hành và Sản xuấtLương Duy Hưng - ĐT: 0983 600 123

[email protected]

* Liên hệ Bài vở và Quảng cáoLương Minh Hòa - ĐT: 0983 097 911

[email protected]

* Đại diện Quảng cáo phía NamĐặng Thị Bích Thủy - ĐT: 0908 300 [email protected]

Giấy phép xuất bản số 654-GPXB, ISSN: 0868-2763

Giấy phép bổ sung số 01 ngày 02/01/2009

In tại XN in I Nhà Xuất bản Bản đồ

Tổng Đại lý Quảng cáo và Phát hànhCông ty Cổ phần Xây dựng và Phát triển

Thương hiệu Hoalan (hoalanjsc)

Liên hệ đặt báo dài hạnemail: [email protected]

ĐT: 0983 600 123Phát hành vào ngày trùng hàng tháng

thiếtkế

Tờ tạp chí đầu tiên và duynhất về design tại Việt Nam

Bạn hãy trải nghiệm sự thú vịvới báo in

phát hành vào ngày trùng(1/1, 2/2, 3/3...) hàng tháng

Hãy liên hệ đặt báođể báo chuyển tới tận tay bạn

như một món quà[email protected]

ĐT: 04.6251 6724hotline: 0983 600 123

thiếtkế

designmagazine

Trung tâm đào tạo THIếT kế chuyên nghiệp hàng đầu tại Việt Nam

hoalana 73 Giap Nhat - Nhan Chinh - Thanh Xuan - Hanoi - Vietnamt +84 4 251 6724 * f + 84 4 251 6725 * e [email protected]

a 73 Giap Nhat - Nhan Chinh - Thanh Xuan - Hanoi - Vietnamt +84 4 251 6724 * f + 84 4 251 6725 * e [email protected]

PANTONE 240 EC

Arial Bold

O�set print: C=30 - M=30 - Y=30 - K=100 Other print: K=100

Logo Standard

Color Standard

Font

Myriad Pro Regular

C=21 - M=89 - Y=0 - K=0

Logo Standard

Color Standard

Font

Myriad Pro Regular

DesignMagazine.vn

DesignMagazine.vn

a 73 Giap Nhat, Nhan Chinh, Thanh Xuan, Hanoit 844 625 167 24 f 844 625 167 25e [email protected]

coff

CMYKUser

K100

liên hệ: 0983 097 911

4 DesignMagazine/May.2010

Concept & iDea01

Hiện nay, việc ứng dụng design công ngHiệp vào đời sống xã Hội là một vấn đề cần được quan tâm Hàng đầu cHo sự pHát triển design bền vững và mang bản sắc riêng. bởi lẽ, cHỉ có bám rễ vào đời sống xã Hội mới kHẳng địnH được nHu cầu của người tiêu dùng, kHả năng của nHà sản xuất và trìnH độ nHận tHức của doanH ngHiệp về vấn đề này để từ đó địnH Hướng cHo Hoạt động design.

Design & bản sắc văn hóa

May.2010/DesignMagazine 5

Với tốc độ phát triển của kinh tế thị trường đòi hỏi nước ta phải có một đội ngũ các nhà thiết kế giàu kinh nghiệm, năng động và nhạy bén. Tuy nhiên, hiện nay lực lượng các nhà thiết kế còn quá mỏng, chưa đáp ứng được yêu cầu hiện tại, đặc biệt, việc đào tạo các nhà thiết kế (designer) còn thiếu kinh nghiệm và chưa được quan tâm đúng mức. Cho đến nay, hầu hết các cơ sở đào tạo về Design còn giảng dạy theo phương pháp truyền thống, chủ yếu dựa vào cách truyền nghề của nền mỹ nghệ xưa, của lối thực hành cũ mà chưa áp dụng những phương pháp giảng dạy hiện đại. Thông tin và tiếp cận với công nghệ mới còn hạn chế. Chúng ta đều biết rằng muốn phát triển Design công nghiệp phải dựa trên cơ sở của nền sản xuất xã hội. Vì thế, chức năng cải tạo thực tiễn của Design là một trong những vấn đề cần đặt ra trước hết cho những nhà thiết kế, những

người nghiên cứu và giảng dạy về Design.Ở Việt Nam hiện nay đã hình thành một hệ thống đào tạo về Design từ Bắc vào Nam. Song, chương trình đào tạo ở các nơi này còn thiếu hụt, thậm chí còn lạc hậu, do chưa tiếp cận được với những công nghệ mới và thiếu những điều kiện khoa học cho phép các nhà giáo áp dụng những nội dung mới về Design của thế giới. Trong khi đó, những nước Đông Âu trước đây cùng trong hệ thống các nước xã hội chủ nghĩa như: Tiệp khắc, CHDC Đức cũ, Hungari… Hiện nay chương trình giảng dạy của họ về Design đã thay đổi, những người tham gia công tác giảng dạy đều được đào tạo lại theo công nghệ và phương pháp mới. Mỗi một sự thay đổi nào đó về cơ sở vật chất - mà ở đây là công nghệ của nền sản xuất xã hội, đều được phản ánh qua đời sống tiêu dùng của xã hội. Nói về sự phát triển của

Design ở nước ta thì hiện nay đang có những cách nghĩ khác nhau và chưa có những định hướng cụ thể. Có thể thấy, từ khi nước ta hoà nhập vào nền kinh tế thị trường, việc áp dụng những công nghệ hiện đại đang trực tiếp tác động vào nếp sống và tư duy của con người, điều này làm cho các nhà quản lý trong nhiều lĩnh vực (bao gồm cả lĩnh vực phát triển Design) bị động và không thích nghi kịp trước những thay đổi lớn của đất nước. Nếu nhìn một cách cụ thể vào đời sống sinh hoạt và tiêu dùng của xã hội thì mỗi con người, mỗi doanh nghiệp, mỗi tầng lớp nhân dân đều bộc lộ một lối sống, một cách thức sinh hoạt được lựa chọn riêng theo nhu cầu của mình. Đây là hình thức biểu hiện của thực tiễn xã hội và cũng chính là đối tượng mà Design phải tác động vào. Quá trình nắm bắt bề ngoài của con người, của mọi tầng lớp trong xã hội hay thực


Concept & iDea01

hiện mục tiêu phát triển của doanh nghiệp và kích thích quá trình nhận thức của xã hội quả là một việc không đơn giản. Vì thế, phát triển Design sẽ giúp các khóa học cụ thể hiểu thêm được những nguyên lý chung, quy luật chung về sự vận động, phát triển của tự nhiên, xã hội và tư duy con người. Thông qua đó, Design công nghiệp cũng sẽ sử dụng được những thành tựu của các khoa học cụ thể để khái quát thành những hình thức biểu đạt thẩm mỹ, những xu hướng chung, quy luật chung và nguyên lý chung của hoạt động thẩm mỹ trong đời sống tiêu dùng xã hội.Hoạt động thực tiễn trong thập niên đầu tiên

của thế kỷ XXI cho thấy vẫn còn tồn tại quan niệm cho rằng Design chỉ mang tính hình thức khách quan, còn việc cải tạo thực tiễn là của những khoa học cụ thể. Chính cách nhìn nhận như vậy làm cho các nhà quản lý, các nhà hoạch định chính sách sắp xếp Design ngoài những đòn bẩy kinh tế và loại bỏ khỏi yếu tố quyết định đến cạnh tranh thị trường. Đây là một quan điểm chưa đúng đắn, vì Design trước hết là sự phản ánh thực tiễn cuộc sống, mà đã là sự phản ánh cuộc sống thì bao giờ cũng biểu hiện trong các hình thức cụ thể. Dù những vấn đề của cuộc sống con người được giải quyết bằng hình thức nào thì nó cũng phải

thể hiện dưới một hình thức cụ thể - bởi những nhu cầu về tiêu dùng của xã hội đều chứa đựng các nội dung cụ thể. Do đó, không thể loại bỏ Design khỏi việc phát triển kinh tế bền vững. Thực tiễn ấy đòi hỏi những nhà hoạch định chính sách, những người nghiên cứu và đào tạo về Design phải đưa ra các biện pháp để khẳng định được vai trò của nó trong cuộc sống, làm cho chức năng cải tạo thực tiễn của Design phát huy được tác dụng. Vào cuối thế kỷ XIX, đầu thế kỷ XX ở các trung tâm công nghiệp lớn (như Anh, Đức…) xuất hiện trào lưu tư tưởng triết học đời sống. Tư tưởng triết học này thể hiện đời sống xã


hội nói chung, mà trước hết là đời sống con người, môi trường hoạt động của con người, trạng thái tâm lý con người và văn hoá, lịch sử con người, để từ đó, tìm hiểu sâu hơn thế giới quan và nhân sinh quan con người. Design được hình thành từ chính dòng triết học này - dòng triết học với những lý luận được đúc rút

từ thực tiễn cuộc sống. Các triết gia của triết học đời sống đều có chung quan niệm là: Thế giới không phải là cỗ máy cứng nhắc mà nó luôn sôi động và biến đổi. Chính quan niệm đó đã tạo đà cho các hình thức thẩm mỹ và khuynh hướng Design phát triển.Như vậy, Design chính là một sự phản ánh

thực tiễn bằng hình thức thẩm mỹ đồng thời cũng là sự phản ánh tư duy biện chứng của triết học đời sống. Trong quá trình phát triển, chính sự cạnh tranh của nền kinh tế thị trường đã tác động tích cực vào nhận thức của con người và là cơ sở thúc đẩy Design phát triển. Tuy nhiên, để nhìn nhận sự phát triển của


Concept & iDea01

Design, chúng ta phải tính đến khả năng cụ thể của con người trong lĩnh vực này cũng như những điều kiện cụ thể để con người thực hiện. Ở nước ta hiện nay, đội ngũ những nhà thiết kế chuyên nghiệp còn thiếu và yếu, chưa có nhiều người nghiên cứu và hoạt động trong lĩnh vực lý luận Design. Sự thiếu hụt đó phản ánh khoảng trống trong nhận thức của xã hội. Điều này có thể giải thích với 3 lý do sau:Một là - Phụ thuộc vào tri thức của người vận dụng Design trong thực tiễn cuộc sống.Hai là - Phụ thuộc vào tri thức về thực tiễn mà chúng ta dự kiến cải tạo bằng con đường giáo dục thẩm mỹ thông qua Design.Ba là - Phụ thuộc vào nội dung cụ thể về Design mà chúng ta dùng để cải tạo thực tiễn.Trong 3 lý do trên thì lý do thứ ba là quan trọng hơn cả, bởi lẽ thực tiễn cuộc sống bao giờ cũng tồn tại khách quan, cụ thể, không có hoạt động thực tiễn chung chung. Muốn sử

dụng Design như một phương tiện để cải tạo thực tiễn thì người tiến hành không những phải thành thạo và hiểu rõ công cụ mình đang nắm giữ mà còn phải hiểu được thực tiễn để áp dụng, thích nghi và cải tiến phương tiện này một cách năng động, sáng tạo. Như vậy, phát triển Design công nghiệp ở nước ta nếu không bám vào thực tiễn cuộc sống đang thay đổi từng ngày, từng giờ mà chỉ du nhập các khuynh hướng thẩm mỹ bên ngoài thì Design Việt Nam không thể tìm được chỗ đứng vững chắc trong khu vực cũng như trên trường quốc tế, bởi như giáo sư, nhà nghiên cứu lý luận về Design, người Đức, ông Horst Oehlke, khi sang giảng dạy tại Việt Nam đã khẳng định từ những năm 80 của thế kỷ XX rằng: “Design có bản sắc riêng của văn hoá dân tộc - nên nó không thể nhập khẩu”.

Le Huy Van


Concept & iDea01

& Dấu ấn thời gianXe hơi thập niên 1960 – thời kỳ của huyền thoạimột trong nHững tHời kỳ để lại ấn tượng nHất của ngànH công ngHiệp ô tô toàn cầu cHínH là tHập niên 1960. cả Hai cHâu lục âu và mỹ đều cHo ra đời nHững sản pHẩm gHi đậm dấu ấn lịcH sử và là Huyền tHoại của mọi tHời đại.

CAR


Mỹ thịnh, Âu phục và thời kỳ quá độTrước ngưỡng cửa của thập niên 1960, nền kinh tế Mỹ vẫn đang trên đà hưng thịnh, nhưng những chiếc xe đuôi cá sau một thời gian dài tồn tại đã trở nên nhàm chán, và người ta bắt đầu nhận ra rằng thiết kế xe hơi của họ có phần hơi thô và phô trương quá lộ liễu. Vì vậy, các nhà thiết kế xe hơi bắt đầu cắt giảm lượng chi tiết mạ cờ-rôm trên phần đầu và thân xe. Đuôi xe cũng thể hiện một tư duy mới với chiếc đuôi cá “teo lại”.Trong khi đó, châu Âu lụi tàn sau cuộc đại chiến cũng đã dần dần phục hồi, cùng với nó là giá nhiên liệu giảm xuống. Do đó, các loại xe bong bóng một thời từng gắn bó với cuộc sống của người dân nơi đây cũng như vực dậy nền

sản xuất của nhiều hãng ô tô danh tiếng đã bị bỏ rơi và chấm dứt sản xuất. Trào lưu thiết kế mới bùng nổNhững năm đầu của thập niên 1960, một cuộc chạy đua thiết kế mới bắt đầu hình thành và bùng nổ tại Mỹ. Tuy vẫn trong bối cảnh nền kinh tế hưng thịnh và giàu sang của thập kỷ trước nhưng chủ điểm thiết kế thời kỳ này đã có sự khác biệt về công suất, tốc độ và kích cỡ của động cơ so với thời gian trước. Những “chiến binh” lúc bấy giờ được đặt một mệnh danh mới là “pony” car. Bên cạnh đó, Ford Mustang, Chevrolet Camaro và Dodge Charger R/T cũng là những tên tuổi nổi tiếng nhất xuất hiện trong thời kỳ này. Động cơ mà những chiếc xe được trang bị chính là yếu tố

tạo nên cuộc chạy đua, vì thế phiên bản động cơ V8 được phát triển rầm rộ về mặt kích cỡ. Charger là một ví dụ điển hình với động cơ có dung tích hoạt động lên đến 7,2 lít. Với dung tích lớn như vậy đòi hỏi phong cách thiết kế phải thay đổi theo để phù hợp với sức mạnh của xe. Do vậy, những chiếc xe bắt đầu được thiết kế với các phần dập nổi, các mảng thân xe gồ lên như “cơ bắp” của các lực sỹ thể hình, ống xả cũng là ống xả kép, cùng với đó là các đường kẻ sọc chạy dọc thân xe. Tất cả các yếu tố đó đều nhằm mục đích phục vụ cho “trái tim” khổng lồ và một “sức lực” cường tráng bên dưới lớp vỏ ca-pô. Các nhà độ xe chuyên nghiệp như: Shelby, Yenko và Mopar cũng xuất hiện, họ say mê với công việc nâng cấp xe,


Concept & iDea01

cải thiện tính năng cũng như phong cách của những chiếc xe nguyên bản.Một đặc điểm đặc trưng nữa của những chiếc xe thời kỳ này là các khe gió xuất hiện ở khắp nơi trên thân xe, đặc biệt là trên phiên bản động cơ lớn. Nhiều lỗ thông gió có tác dụng bổ sung thêm gió mát cho động cơ đúng như tên gọi của nó, nhưng cũng có những lỗ thông gió sinh ra chẳng để làm gì ngoài việc trang trí cho

đẹp hoặc vì một mục đích nào đó mà chẳng ai hiểu được. Bên kia bờ đại dương, châu Âu cũng đã hồi phục nền kinh tế. Hàng loạt các mẫu xe cổ với thiết kế đẹp đã ra đời và sống mãi với thời gian. Trong số đó có những cái tên phải kể đến là: Jaguar E-type, Porsche 911, Lamborghini Miura, AC Cobra, Aston Martin DB5, Ferrari 275… Nhiều chiếc xe trong số này ngày nay

đã trở thành huyền thoại, thiết kế của chúng vẫn còn nguyên giá trị, và trở thành nguồn cảm hứng để các nhà thiết kế xe hiện đại sáng tác ra những tác phẩm cho thời kỳ mới.

Chạy đua và phô diễnkhông chỉ thi đua lực lượng trên các sàn diễn, các showroom mà các nhà sản xuất xe thể thao còn tranh đua quyết liệt trong các giải đấu


xe hơi thể thao để làm cơ sở tiếp thị hình ảnh cho mình. Vì thế, giải Le Mans đã trở thành sân chơi cho các thương hiệu xe hơi hàng đầu thế giới so tài. Việc giành chiến thắng ở giải Le Mans có ý nghĩa vô cùng quan trọng đối với một nhà sản xuất xe hơi, thậm chí đến cả ngày nay, các hãng sản xuất ôtô đều mong nhận được giải này. Diễn ra tại thành phố Le Mans của Pháp và tổ chức lần đầu tiên vào năm

1923, đây là cuộc đua xe hơi có lịch sử lâu đời nhất trên thế giới. Được mệnh danh là Grand Prix of Endurance (giải đua xe bền bỉ), giải đấu do Automobile Club de l’Ouest (ACO) tổ chức. Hình thức của cuộc đua là các xe chạy trên một đường đua trong đó bao gồm các đường phố công cộng với mục đích không chỉ là đánh giá khả năng chạy tốc độ cao của lái xe và chiếc xe mà còn đánh giá sức bền của cả xe

và tay đua trong suốt 24 giờ liên tục.Trong những năm đầu tổ chức, các thương hiệu xe hơi của Pháp, Anh và Ý liên tục “tranh hùng” với những đại điện đến từ các hãng danh tiếng như: Bugatti, Bentley và Alfa Romeo. Tuy nhiên, do biến cố chính trị ở Pháp rồi tiếp đó là chiến tranh thế giới thứ 2 nổ ra, nên cuộc đua bị gián đoạn từ năm 1939 đến tận năm 1949 mới được tái tổ chức. Ở giai


Concept & iDea01

đoạn 2, Le Mans có sự tham gia của nhiều nhà sản xuất khác như: Ferrari, Aston Martin, Mercedes-Benz, Jaguar… Xe đua tại giải này, ngày ấy, chủ yếu là những chiếc xe dân dụng sản xuất thương mại. Nhưng bức tranh đã thay đổi khi bước sang thập niên 1960, Ford Motor Company nhảy vào cuộc chơi với chiếc GT40 và 4 năm liền đoạt chức vô địch. Cũng sau chuỗi thành công ấy của Ford, giải Le Mans bước sang một giai đoạn mới, giai đoạn sử dụng các loại xe đua chuyên nghiệp thay vì xe

dân dụng trước đó.Từ tính chất đó của Le Mans, nhiều người đã coi đây không phải là một cuộc thi đấu xe hơi thể thao đơn thuần. Bởi lẽ, mục tiêu của LeMans hiện nay không chỉ hướng đến việc tìm ra nhà sản xuất có thể sản xuất những chiếc xe nhanh nhất, tốc độ nhất mà còn là một cuộc cọ sát để tìm ra nhà sản xuất có thể cho ra đời những chiếc xe tin cậy và bền bỉ nhất. Bên cạnh đó, mức độ tiết kiệm cũng đóng vai trò vô cùng quan trọng vì một trong những tiêu

chí mà cuộc đua đưa ra là các tay đua dừng lại ở pit càng nhanh càng tốt.Nhờ những cuộc chạy đua cả trên sàn diễn, trên các showroom và ở cả các giải đấu chuyên nghiệp, nhiều nhà sản xuất xe hơi thời kỳ này đã đạt được sự tiến bộ vượt bậc về công nghệ cũng như độ tin cậy về mặt kỹ thuật. Chính vì thế, các mẫu xe nổi tiếng ra đời trong thời kỳ này ngày nay vẫn được đánh giá rất cao.

Anh Nhat


NhữNg gươNg mặt huyềN thoại tiêu biểu được khai siNh troNg thập NiêN 1960

1. Ford Mustang: ra đời năm 1964 và là “con chim đầu đàn” trong công cuộc tạo hình loại xe mới - pony car. Cùng với Chevrolet Camaro (1967) và Dodge Challenger (1970), Ford Mustang luôn được nhắc đến đầu tiên khi người ta muốn nói đến bộ 3 xe “cơ bắp” huyền thoại Mỹ ra đời trong thập niên 1960. Đây cũng là chiếc xe “cơ bắp” duy nhất của bộ 3 không bị gián đoạn sản xuất suốt từ khi ra đời đến nay.


Concept & iDea01

2. Porsche 911: Huyền thoại Tây Đức này ra đời năm 1963. Báo chí cũng như nhiều chuyên gia trong ngành công nghiệp ôtô phải công nhận đây là một trong những chiếc xe vĩ đại nhất trong lịch sử chế tạo ô tô toàn cầu. Ngày nay, cho dù Porsche có thêm nhiều dòng sản phẩm mới, nhưng 911 với các phiên bản của nó vẫn là chiếc xe thể thao được yêu thích nhất của hãng.



3. Lamborghini Miura: Nếu Mustang khởi nguồn cho dòng xe cơ bắp huyền thoại Mỹ, thì Miura khởi nguồn cho một kỷ nguyên mới, kỷ nguyên của loại xe 2 chỗ ngồi, động cơ đặt giữa với tính năng cao. khái niệm “siêu xe” ra đời từ đây, và chiếc xe khai sinh năm 1966 này không chỉ là chiếc siêu xe đầu tiên mà còn là một trong những chiếc xe vĩ đại nhất của mọi thời đại.



Concept & iDea01

4. AC Cobra: Ra đời năm 1961 do hãng xe hơi Anh Quốc – AC Cars sản xuất. Mặc dù nhà sản xuất này chỉ tồn tại trong 6 năm, nhưng những chiếc xe của AC đương thời rất nổi tiếng và gây tiếng vang rất lớn, bằng chứng là ngày nay nhiều chiếc xe cổ của AC vẫn được bán với giá hàng trăm nghìn đô.



5. Aston Martin DB5: Được nhà sản xuất xe thể thao Anh Quốc cho ra đời vào năm 1963. DB là chữ viết tắt của tên người điều hành công ty đương thời – David Brown. Gắn liền với siêu điệp viên James Bond trong loạt phim về 007, DB5 có thể là một trong những chiếc xe đóng phim nổi tiếng nhất trong lịch sử. Đây cũng là chiếc xe góp phần làm thay đổi “thân phận” của Aston Martin từ một nhà sản xuất nhỏ, mờ nhạt thành một ngôi sao sáng trên bản đồ ngành công nghiệp ô tô thế giới.


Concept & iDea01

ball-nogues stuDio

ball-nogues studio là văn pHòng tHiết kế có trụ sở cHínH đặt tại tHànH pHố los angeles. văn pHòng này cHuyên tHiết kế và tHực Hiện

các dự án về kiến trúc và ngHệ tHuật đương đại. mục tiêu cHínH của ball-nogues studio là

ngHiên cứu, ứng dụng kiến trúc Hiện đại vào Hoạt động xây dựng nHằm pHát triển nHững

tiềm năng về tínH tương tác xã Hội.


Ball-Nogues Studio được đặt theo tên của Benjamin Ball và Gaston Nogues - hai kiến trúc sư đã sáng lập ra văn phòng kiến trúc này. Benjamin Ball và Gaston Nogues bắt đầu cộng tác với nhau từ năm 2004 với dự án đầu tiên là Maximilian’s Schell và Materials & Applications. Các dự án thiết kế của Ball-Nogues Studio luôn dẫn đầu về công nghệ design, đa dạng và phong phú cả về hình thức thể hiện lẫn chất

liệu sử dụng. Tất cả đều hội tụ được sự tinh tế của nghệ thuật, sự mới lạ, độc đáo của kiểu dáng thiết kế và phát huy tối đa công năng cũng như tính hữu dụng của công trình.Ball-Nogues Studio đặc biệt coi trọng việc lựa chọn những nguyên vật liệu sử dụng trong các dự án thiết kế của mình để đảm bảo tính công năng linh hoạt, đồng thời đẩy mạnh ứng dụng công cụ kỹ thuật số tiên tiến và áp dụng những

kiến thức kiến trúc hiện đại trên thế giới vào các công trình kiến trúc của mình. Công trình của Ball-Nogues Studio có giá trị thẩm mỹ và tính ứng dụng rất cao, được tạo nên từ sự kết hợp giữa chất liệu và công nghệ kỹ thuật số, giữa kiến trúc và nghệ thuật đương đại với bàn tay khéo léo của đội ngũ thiết kế nhiệt huyết với nghề và tận tâm với công việc.

Hoa Thai


Concept & iDea01

Feathered Edge là tác phẩm sắp đặt nằm trong series công trình mang tên “Suspensions” mà Ball-Nogues Studio thiết kế cho Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Los Angeles (MOCA). Công trình bao gồm một chuỗi màu dài hơn 21m kéo dài từ trần qua 2 tầng xuống sát mặt đất nhằm tạo ra một không gian nghệ thuật điêu khắc đa sắc màu. Tác phẩm này được tạo nên nhờ sự hỗ trợ đắc lực của công nghệ số kết hợp với các phương pháp thủ công truyền thống. Feathered Edge được tạo nên từ 3.604 sợi dây với độ dài khác nhau được cắt xén, nhuộm màu, đan kết thành lưới và lắp đặt treo lơ lửng trên trần nhà. Quá trình thực hiện được hỗ trợ bởi phần mềm thiết kế, hệ thống quét màu, và máy lắp đặt số 1 - đây là loại máy đặc biệt chuyên dụng cho việc lắp đặt do chính Ball-Nogues Studio thiết kế và chế tạo nên - loại máy này có khả năng giúp quá trình thực hiện nhanh hơn và chính xác hơn rất nhiều so với các quy trình lắp đặt trước đây. Feathered Edge đã tạo ra một không gian kiến

trúc mới, linh hoạt và ấn tượng với những hiệu ứng đẹp mắt từ không gian 3 chiều thay vì kiểu không gian trưng bày truyền thống. không gian này là sự hài hòa giữa ánh sáng, con người và sự vận động, di chuyển của con người, đem lại những trải nghiệm thú vị, bất ngờ.

Giám đốc phụ trách dự án: Benjamin Ball, Gaston NoguesQuản lý dự án: Andrew LyonNhóm dự án: Chris Ball, Tatiana Barhar, Seda Brown, Patricia Burns, Paul Clemente, Sergio d’Almeida, Jesse Duclos, Matt Harmon, karlie Harstad, Ayodh kamath, Jonathan kitchens, Andrew Lyon, Lina Park, Tim Peeters, Sarah Riedmann, Joem Elias Sanez, Geoff Sedillo, Norma Silva, Caroline Smogorzewski, Beverly Tang, Blaze Zewnicki, Sasha Zubieta, và các nhân viên của MOCA.Lắp đặt: kelly Jones Phụ trách phần mềm: Pylon TechnicalẢnh: Brian Forrest và Benjamin Ball

Se San Diego Hotel City Wall, San Diego, CA, 2008 Dự án này được thiết kế trên các bức tường của một khách sạn mới xây dựng ở San Diego có tên Se San Diego. Bức phù điêu này như là một chiếc bản đồ thu nhỏ của thành phố San Diego, được chạm trổ tinh xảo trên các bức tường của khách sạn, điều đặc biệt là trên bản đồ được đánh dấu rất rõ vị trí của khách sạn.

Giám đốc phụ trách dự án: Benjamin Ball, Gaston NoguesQuản lý dự án: Ben DeanThiết kế và triển khai dự án: Benjamin Ball, Gaston Nogues, Ben DeanPhát triển phần mềm: Pylon TechnicalNhóm lắp đặt: Benjamin Ball, Gaston Nogues, Andrew Lyon

Feathered Edgebảo tàng Nghệ thuật đương đại, Los angeles, ca


Elastic Plastic Sponge được thiết kế bởi các sinh viên đến từ Viện kiến trúc Nam California (SCI-Arc), dưới sự hướng dẫn và chỉ đạo của Benjamin Ball, Gaston Nogues và Andrew Lyon (thuộc văn phòng kiến trúc Ball-Nogues Studio). Elastic Plastic Sponge được làm từ hệ thống sợi cáp quang uốn lượn tạo nên một tổng thể kiến trúc ấn tượng và một không gian linh hoạt. kiểu kiến trúc này rất khó khi nghiên cứu bằng phần mềm máy tính, nó đòi hỏi người kiến trúc sư phải có những kinh nghiệm thực tế nhất định, phải nghiên cứu kỹ lưỡng chất liệu và phương pháp thực hiện, đặc biệt là sự chuẩn xác về độ dài. Elastic Plastic Sponge được thiết kế theo kiểu mô-đun, có thể di chuyển, lắp ráp dễ dàng ngay tại địa điểm diễn ra Festival và sau khi lễ hội kết thúc, công trình có thể được tháo gỡ và di chuyển sang địa điểm mới một cách thuận tiện. kiểu kiến trúc này cũng cho phép nhà thiết kế có thể tạo ra nhiều kiểu dáng mới cho công trình để có thể thích nghi với nhiều kiểu thời tiết, địa hình và đối tượng phục

vụ khác nhau. Nhóm dự án: Joanne Angeles, Benjamin Ball, Phil Blaine, Seyoung Choi, Dina Giordano, Benlloyd Goldstein, Monica Gutierrez, James Jones, William kim, Anthony Lagunay, Andrew Lyon, Jorge Miranda, Jeffery Morrical, Gaston Nogues, Mandana Ozlati, Tim Peeters.

Elastic plastic spongeDo ball-Nogues studio cộng tác với các sinh viên đến từ Viện kiến trúc Nam californiaLiên hoan âm nhạc và nghệ thuật (coachella Valley music & arts Festival 2009)


Concept & iDea01

Sculptural Cardboard Workspace là dự án do Ball-Nogues Studio thiết kế cho Edward Cella Art + Architecture (ECAA). không gian kiến trúc này được sử dụng là phòng làm việc cho ECAA khi phòng triển lãm trưng bày nghệ thuật của họ được xây dựng mới ở Bảo tàng Nghệ thuật Los Angeles County (LACMA), Los Angeles. Ball-Nogues Studio đã khai thác tối đa tính hiệu quả của các khối lập phương trắng làm không gian trưng bày nghệ thuật. Các mảng tường trắng được sử dụng như một phông nền trơn nhằm tăng giá trị các đồ đạc xung quanh và mang lại hiệu quả thị giác về một không gian rộng rãi hơn, thoáng đãng hơn. Về trang trí nội thất, Ball-Nogues Studio đã lựa chọn phong cách thiết kế hiện đại, tinh tế của trường phái tối giản (minimalism). Đây là một trong những trường phái trang trí nội thất đã và đang rất thịnh hành ở các nước Châu Âu, Châu Phi và Châu Á. Nguyên tắc chủ đạo của phong cách này là hạn chế tối đa việc trang trí bằng đồ đạc, không sử dụng quá nhiều vật liệu cũng như màu sắc trong không gian nội thất mà chỉ giữ lại thành phần thật sự cần thiết để

đảm bảo tính công năng và thẩm mỹ. Bàn làm việc được thiết kế gợn sóng và thực hiện chủ yếu theo phương pháp thủ công truyền thống từ bìa các tông và gỗ dán koskisen được lắp ráp và gắn kết với nhau một cách tinh tế. Ball-Nogues Studio quan niệm bàn ghế không chỉ là nơi để ngồi, để làm việc mà còn được xem là những tác phẩm điêu khắc tạo nên nét đẹp cho không gian bên trong. không gian nội thất được tính toán và thiết kế theo một tổng thể thống nhất, chặt chẽ về bố cục và giữ được không gian kiến trúc đẹp, thoáng đãng, rộng rãi.

Giám đốc phụ trách dự án: Benjamin Ball, Gaston NoguesGiám đốc dự án: Andrew Lyon, James JonesNhóm thiết kế: Andrew Lyon, James JonesNhóm thi công xây dựng: James Jones, Andrew Lyon, Nicole Semenova, Jonathan kitchens Elizabeth Timme, Gaston Nogues, Tim Peeters, Nicole kellẢnh: Farshid Assassi

Giám đốc phụ trách kiêm thiết kế dự án: Benjamin Ball và Gaston NoguesCộng tác xây dựng: Benjamin Ball và Gaston NoguesNhóm xây dựng: Materials & ApplicationsNghiên cứu chất liệu: Dieter StrobelTư vấn kỹ thuật kết cấu: David Bott, Hardy Wronske Âm thanh: James Lumb Tạo hình: Benjamin BallNgười quản lý: Jenna DidierẢnh: Benny Chan, Oliver Hess, Scott Mayoral, Joshua White

sculptural cardboard WorkspaceEdward cella art + architecture, Los angeles, ca, 2009

maximilian’s schellmaterials & applications, Los angeles, ca, 2005


Giám đốc phụ trách kiêm thiết kế dự án: Benjamin Ball và Gaston NoguesNhóm dự án ở Los Angeles: Ben Dean, Mark Bowman, Michael Ferrante Nhóm dự án ở Chicago: Christopher Bartek, Lindsay Grote, Jack Donoghue, kasia Mielniczuk, Pei San Ng, Marine Manigault, Martina Dolejs, Cady Chintis, John Wolters, Ryan Johnson, Dana Andersen, Melodi, Zarakol, Sarah Forbes, Bryant Pitak, kathryn McRay, Christina Halatsis, Vince Rivera, kate Cain, Mariga Medic Phát triển phần mềm: Pylon TechnicalNgười quản lý: Paula PalomboCác nhà tài trợ: Extension Gallery, The Graham Foundation, và sự hỗ trợ của các hoạ sỹ Mỹ Ảnh: Michelle Litvin

unseen current, Extension gallery, chicago, iL, 2008


Concept & iDea01

Giám đốc phụ trách kiêm thiết kế dự án: Benjamin Ball và Gaston NoguesQuản lý dự án: Andrew LyonNhóm thiết kế và phát triển dự án: Ben Dean, Andrew Lyon Nhóm thi công xây dựng dự án: Benjamin Ball, Chris Ball, Jodie Bass, Mark Bowman, Ryan Davis, Ben Dean, Martina Dolejs, Melissa Sophia Drocles, Christine Eyer, Richie Garcia, Eddie Gonzales, Oliver Hess, Josh Levine, Andrew Lyon, Reid Maxwell, Pie San Ng, Gaston Nogues, Charon Nogues, Nick Paradowski, Michelle Paul, Sarah Peyton, Geoff Sedillo, Andy Summers, Elizabeth Tremante, William Trossell, Erica Urech, Johanna Zuckerman Phát triển phần mềm: Pylon Technical Tư vấn kiến trúc: Buro Happold, Los Angeles Ảnh: Alex Aristi, Chris Ball

Giám đốc phụ trách kiêm thiết kế dự án: Benjamin Ball và Gaston NoguesNhóm dự án: Sam Gehry, Jonathan WardNhà sản xuất: Ethos Design

copper DroopscapeDự án phục vụ Liên hoan Âm nhạc và Nghệ thuật coachella, indio, ca, 2008

tiffany & company gehry Jewelry Launch, beverly hills, ca, 2006


rip curl canyonrice university art gallery, houston, tX, 2006

Giám đốc phụ trách kiêm thiết kế dự án: Benjamin Ball và Gaston NoguesTạo hình: Benjamin BallTư vấn kiến trúc: Arup Los Angeles: Bruce DanzigerNgười quản lý: kimberly Davenport


Concept & iDea01

Sinh năm 1967, Laurenz Schaffer từng làm việc cho các studio thiết kế danh tiếng ở Stuttgart, Munich và San Francisco, trước khi về đầu quân cho Munich Studio của Tập đoàn BMW năm 1998. Hai năm sau đó, Laurenz Schaffer được đề bạt lên làm giám đốc quản lý chung của Munich Studio, tiếp đến được chuyển sang làm giám đốc thiết kế của DesignworksUSA ở Newbury Park (Los Angeles). Đến tháng 12/2009, anh chính thức được bổ nhiệm là chủ tịch của DesignworksUSA ở California.Để hiểu rõ hơn về triết lý kinh doanh và quan điểm sáng tạo của Laurenz Schaffer trong lĩnh vực thiết kế, Adam Burns, phóng viên của kênh truyền hình MeetTheBoss TV đã có buổi trò chuyện thú vị với Laurenz Schaffer trao đổi về phương pháp tiếp cận với thiết kế, phát triển tư duy sáng tạo và ứng dụng sáng tạo vào việc định nghĩa về bản chất của thiết kế trong lĩnh vực thiết kế nói chung và thiết kế xe nói riêng.

Hãng BMW được nằm trong danh sách top 100 công ty sáng tạo hàng đầu thế giới và DesignworksUSA cũng được công ty Faas trao tặng giải thưởng dành cho công ty thiết kế sáng tạo nhất của năm 2010. Đây quả là thành tích ấn tượng và một sự ghi nhận xứng đáng với những đóng góp to lớn của DesignworksUSA cho ngành công nghiệp thiết kế trong những năm qua. Anh có thể chia sẻ

cho chúng tôi biết về những dự định của công ty trong tương lai, trên cở sở danh tiếng và những thành tích đã đạt được không?DesignworksUSA được thành lập năm 1972 bởi nhà thiết kế Chuck Pelly, hiện là giám đốc của Trung tâm Thiết kế Los Angeles và cũng là thành viên của Viện Thiết kế Design Academy. Đến năm 1995, văn phòng thiết kế này được chuyển nhượng cho hãng BMW quản lý. DesignworksUSA làm việc, cộng tác với các đối tác và khách hàng trên khắp thế giới và hiện có 3 studio đặt tại Munich ở Châu Âu, Newbury Park ở Châu Mỹ và Singapore ở Châu Á. DesignworksUSA không chỉ hoạt động trong lĩnh vực thiết kế xe hơi cho BMW mà còn tham gia thực hiện các dự án trong nhiều ngành công nghiệp khác nữa. Đến nay, tên tuổi của DesignworksUSA không chỉ biết đến là một trong những studio thiết kế hàng đầu trong ngành công nghiệp xe hơi mà đã lấn sân sang các lĩnh vực khác như: Công nghệ thông tin, điện tử giải trí, công nghệ chế tạo máy bay, thiết bị y học, dụng cụ thể thao, công nghệ môi trường, thiết kế giao diện và đồ hoạ…Trên cương vị là chủ tịch mới của DesignworksUSA, tôi cùng các đồng nghiệp của mình sẽ chú trọng nhiều hơn nữa để phát triển studio thiết kế này thành một văn phòng thiết kế quốc tế đa chức năng không chỉ chuyên thiết kế về sản phẩm, thiết kế xe hơi và các phương tiện vận tải mà còn là một chuyên

gia trong chiến lược phát triển thương hiệu. Tại xưởng thiết kế DesignworksUSA hiện nay đã có trên 135 chuyên gia, nhà thiết kế, kỹ sư làm việc trong các bộ phận khác nhau. Mục tiêu chung của chúng tôi là giữ gìn những thành quả mà mình đã đạt được đồng thời phát huy sáng tạo để xây dựng, phát triển công ty ngày càng vững mạnh hơn nữa, trở thành một công ty luôn dẫn đầu về công nghệ và sáng tạo trên thế giới.

Theo anh, quan điểm triết lý hay nguyên tắc sáng tạo của công ty bao gồm những tiêu chí cần thiết nào?Theo quan điểm của chúng tôi, tài sản của công ty không phải là vật chất, nguyên vật liệu hay thiết bị để tạo nên sản phẩm mà chính là

laurenz schaffer“sáng tạo không thể thiếu niềm đam mê”

laurenz scHaffer Hiện đang nắm cương vị là cHủ tịcH của studio tHiết kế designworksusa của tập đoàn bmw danH tiếng. với nHiều năm kinH ngHiệm làm việc trong lĩnH vực tHiết kế, laurenz scHaffer đã có đóng góp đáng kể vào việc tạo lập danH tiếng cHo designworksusa, với nHiều mẫu tHiết kế sáng tạo cHuẩn mực về cHất lượng và Hoàn Hảo, độc đáo về kiểu dáng, đồng tHời đẩy mạnH pHát triển cHo Hãng sản xuất xe Hơi Hàng đầu tHế giới bmw.


nguồn nhân lực, những con người sáng tạo chính là tài sản lớn nhất của công ty.Trên thực tế, có một số tiêu chí và nguyên tắc được chúng tôi thiết lập nên để mọi nhân viên trong công ty thực hiện theo tinh thần chung của các tiêu chí, các nguyên tắc đó, qua đó xây dựng định hướng cho các hoạt động kinh doanh và tầm nhìn chiến lược cho công ty. Trong đó, chúng tôi đặc biệt chú trọng đến 2 tiêu chí đó là đẩy mạnh hợp tác sáng tạo và phát triển nguồn nhân lực sáng tạo.Để có những ý tưởng sáng tạo thì điều kiện tiên quyết là người thiết kế phải có niềm đam mê thiết kế thực sự, đặc biệt là trong lĩnh vực thiết kế ôtô, đây là vấn đề cốt lõi mà chúng tôi quan tâm. Muốn đưa công ty ngày một phát

triển bền vững thì chúng tôi phải phát triển bền vững trong tất cả các bộ phận, trong tất cả mọi công việc và những dự án mà chúng tôi đảm trách, để làm được điều đó thì phụ thuộc rất nhiều vào cách mà mọi người tuân thủ theo các nguyên tắc chung của công ty.

Tôi quan sát thấy trên tấm bảng mừng kỷ niệm sinh nhật lần thứ 25 của DesignWorksUSA có dòng chữ “great projects, great works” (những dự án vĩ đại, công trình vĩ đại) và ở cột thứ 3 lại hiển thị dòng chữ “great fun” (cực kỳ thú vị). Anh có thể giải thích rõ hơn về những điều thú vị đã được đề cập đến trên tấm bảng đó được không?Sự đa dạng, phong phú của các dự án mà

chúng tôi đã thực hiện kích thích tư duy sáng tạo cho người thiết kế rất nhiều. Thật thú vị nếu bạn tưởng tưởng là hôm nay bạn được làm việc bên trong một chiếc máy bay, ngày tiếp theo lại được làm việc trong phòng pha chế café và ngày khác lại được làm trong một chiếc ô tô sang trọng... Sự linh hoạt và đa dạng của công việc sẽ đem lại cho bạn cảm giác thoải mái và nhiều điều thú vị bất ngờ.Tính chất công việc đòi hỏi người thiết kế phải sáng tạo ra nhiều ý tưởng và phương án khác nhau cho khách hàng lựa chọn, được làm việc ở nhiều lĩnh vực, ngành nghề khác nhau với nhiều đối tượng khách hàng khác nhau, do đó các nhà thiết kế có nhiều cơ hội hơn để mở mang, thu nhận kiến thức ở nhiều lĩnh vực và


Concept & iDea01

phát triển bản thân ở các lĩnh vực, ngành nghề khác nhau. Nói chung, đây là một ngành nghề hết sức thú vị. Là một nhà thiết kế, bạn sẽ luôn cảm thấy trong mình có một nguồn động lực mạnh mẽ thúc đẩy bạn phải không ngừng sáng tạo và đổi mới trong công việc để trau

dồi, phát triển kỹ năng và năng lực của bản thân mình ngày càng tốt hơn.

Anh đã điều hành và quản lý nhân sự như thế nào? Chẳng hạn như anh muốn chỉ định 1 người đang làm việc cho một dự án thiết kế ở

lĩnh vực này sang làm việc cho lĩnh vực khác ở một dự án khác?Chúng tôi có sự cân nhắc kỹ lưỡng khi chỉ định các các chuyên gia làm việc trong từng lĩnh vực riêng. Chẳng hạn như, về lĩnh vực chiến lược phát triển thiết kế thì dường như


nó đòi hỏi cần có một người rất nhiều kiến thức về cách thức và phương pháp để thực hiện nó, hay nghiên cứu một lĩnh vực khác mà ở đó bạn cần phải linh hoạt và nhanh nhạy trong cả những phương pháp và lĩnh vực cụ thể nhất… Trong lĩnh vực thiết kế thì nó bao quát rộng hơn rất nhiều. Do vậy, trong từng bộ phận chúng tôi đều có nhân viên có thể làm việc ở các vị trí, các công việc khác nhau và có sự cân đối rõ ràng về các chuyên gia sẽ đảm trách trong từng lĩnh vực riêng với các nhóm đảm trách cho các bộ phận riêng với mức độ hiểu biết rộng hơn.

Giống như bất kỳ một công ty nào, các anh cũng cần đo lường mức độ giá trị của tất cả các hoạt động của mình. Là một công ty sáng tạo danh tiếng, thước đo nào đối với các anh là

chuẩn mực nhất?Đương nhiên là thế rồi. Với chúng tôi, trước hết, đó là niềm tin vững chắc về sự thành công cho những kế hoạch chúng tôi đã vạch ra, trong mỗi dự án chúng tôi không chỉ đưa ra một giải pháp thiết kế mà chúng tôi tạo ra nhiều phương án, nhiều giải pháp để mang lại cho khách hàng nhiều sự lựa chọn và cảm thấy hài lòng nhất. Chúng tôi cũng dự phòng nhiều giải pháp thiết kế khác nhau với các bảng phân tích về các nhân tố và mức độ ảnh hưởng của chúng đến công việc kinh doanh hay ảnh hưởng đến chiến lược cũng như tiến độ của dự án. Chúng tôi luôn luôn vạch ra các mục tiêu và các lựa chọn thiết kế khác nhau cũng như thực hiện các mục tiêu đặt ra bằng nhiều cách thức, phương pháp khác nhau.Bên cạnh đó, chúng tôi còn tự trang bị cho

mình vốn hiểu biết khá tốt về mục tiêu tài chính đặt ra, mức doanh thu mà khách hàng muốn đạt được với các sản phẩm mới hay sự gia tăng thu nhập, chiến lược thâm nhập vào thị trường, tăng giá trị thương hiệu… đều được tính toán đến.Ngoài ra, chúng tôi cũng nghiên cứu kỹ lưỡng đến vấn đề làm thế nào để các giải pháp thiết


Concept & iDea01

kế của chúng tôi có thể phù hợp được với nhu cầu và thị hiếu của khách hàng. Vì vậy, chúng tôi đề xuất các mẫu thiết kế cho khách hàng trực tiếp xem xét đã phù hợp với mong muốn của họ hay chưa, có đáp ứng được các yêu cầu về tính thẩm mỹ, tính công năng và những yêu cầu khác của họ hay không. Những tiêu chí này cũng có thể được đánh giá theo phương pháp định lượng. Từ đó, khách hàng sẽ đưa ra yêu cầu sửa đổi cho sản phẩm thiết kế được tốt hơn và điều đó đòi hỏi người thiết kế phải cố gắng phát triển và tư duy sáng tạo nhiều hơn nữa. Tuy nhiên, để có thể hoàn thiện một sản phẩm hoàn chỉnh thì rất cần đến sự cộng tác và liên kết giữa các bộ phận với nhau. Chẳng hạn như mẫu thiết kế phải đáp ứng được mục đích tiếp thị, và mục đích tiếp thị phải liên kết với mục đích kinh doanh và chiến lược phát triển kinh doanh nói chung… Về cơ bản các bộ phận có mối quan hệ chặt

chẽ và có xu hướng xích lại gần nhau.

Theo anh, trong lĩnh vực thiết kế, giải thưởng gì tương đương với giải Oscar cho phim xuất sắc nhất (The Best Picture Oscar)?Hiện nay, trong lĩnh vực thiết kế có rất nhiều giải thưởng thiết kế quốc tế lớn, danh giá và có uy tín toàn cầu. Chẳng hạn như ở Mỹ có Giải thưởng Thiết kế Good Design Award. Ở Châu Âu có Giải thưởng Thiết kế IF (IF Design Award), hay Giải thưởng Thiết kế Red Dot (Red Dot Award), và một số giải thưởng quốc tế khác nữa của các tổ chức danh tiếng trên thế giới.

Các anh đã phát triển sự sáng tạo bằng cách nào?Trước hết, sự sáng tạo và đổi mới trong quản lý phụ thuộc rất nhiều đến cách quản lý nhân sự. Vì vậy, người quản lý cần có kiến thức tốt

và dành sự quan tâm đến nhóm thiết kế được lựa chọn phù hợp với từng giai đoạn phát triển trong dự án. Ở một dự án, việc sắp xếp nhóm để cộng tác làm việc với nhau được chú trọng nhiều. Trong nhóm đó, mỗi cá nhân lại cần phải có xu hướng tư duy động não để liên kết các ý tưởng với nhau và thiết lập các mối liên kết trong nhóm.Mặt khác, chính trong quá trình thiết kế cũng đã chứa đựng các yếu tố và lĩnh vực thúc đẩy sự sáng tạo. Thông thường trong các dự án của chúng tôi có giai đoạn vạch kế hoạch chiến lược và giai đoạn nghiên cứu chuyên sâu để theo đó chúng tôi định hướng được nhận thức cơ bản ban đầu về dự án đó. khi đã hình thành nên được xu hướng, công nghệ, kỹ thuật, mô hình thì tất cả các yếu tố đó được biết đến như là điểm xuất phát cho các ý tưởng mới, sáng tạo mới.


Điều gì giúp cho anh cảm thấy thích thú, tâm huyết và làm cho anh cảm thấy hứng thú trong công việc như vậy?Tôi nghĩ đó là tất cả những ý tưởng mới mẻ, ý tưởng tiềm năng mang tính chiến lược và chúng có xu hướng định hình nên tương lai của thế giới xung quanh nó.

Thật tuyệt vời khi các anh có khả năng phán đoán về tương lai một cách hiệu quả, chẳng hạn như với mẫu concept BMW Gina Vision Light được xem là một tuyệt phẩm công nghệ dành cho tương lai.Tôi cho rằng những ý tưởng lớn cần phải được phát hiện và đặt nó đúng chỗ, đúng thời điểm để phát huy hết hiệu quả của nó. Chẳng hạn trường hợp của GINA concept, ý tưởng bắt nguồn từ kết cấu di chuyển với nguyên lý cấu trúc của xương và da, rất giống với bàn tay là một bộ phận của cơ thể vậy.Trong lĩnh vực thiết kế xe hay trong quá trình sản xuất cũng vậy, có lúc cần phải thay thế khung kết cấu bằng kim loại tấm và thay thế cấu trúc cố định bằng thiết bị nào đó có thể di

chuyển linh hoạt để tạo ra các chức năng mới, khí động lực học mới… Sự sáng tạo hợp lý luôn mang đến những hiểu quả bất ngờ, do đó hãy mạnh dạn sáng tạo và phát triển ý tưởng của mình.

Với tư cách là một nhà thiết kế, anh sẽ cảm thấy như thế nào khi có một người nào đó có thể sáng tạo ra một tác phẩm đột phá, chẳng hạn như chiếc iPhone của hãng Apple?Tôi cho đó là một việc rất tốt, rất đáng để chúng ta chúc mừng, bởi vì trước hết mọi ý tưởng sáng tạo ở bất cứ một lĩnh vực nào, ngành nghề nào, thậm chí là trong lĩnh vực cạnh tranh đều giúp ta có cơ sở và động lực để phát minh ra những ý tưởng mới, những sáng tạo tốt hơn ở tương lai.Chúng tôi không chỉ muốn hiểu rõ và nắm bắt tốt những thành công của công ty mình mà chúng tôi còn muốn hiểu rõ về những thành công mang tính chất cạnh tranh của các công ty khác ở các lĩnh vực khác để từ đó có định hướng cho những chiến lược phát triển của công ty mình trong tương lai. Tôi quan niệm

rằng, điều quan trọng không phải là chúng tôi sáng tạo như thế nào mà là thế giới quanh chúng ta đang phát triển như thế nào để có thể đưa ra những ý tưởng sáng tạo bắt kịp được với xu thế phát triển chung của thời đại.

Anh có thể chia sẻ cụ thể hơn về những dự định trong tương lai của công ty được không?Trong tương lai sắp tới, chúng tôi sẽ tìm hiểu và mở rộng phát triển thị trường mới và ba studio chúng tôi đang có sẽ là điểm khởi đầu. Chúng tôi sẽ nỗ lực để khẳng định thương hiệu của mình tốt hơn nữa ở các thị trường mục tiêu mới mà chúng tôi sẽ hướng đến. Trên thực tế, Munich studio hoạt động ở Anh đang phát triển rất tốt. Tuy nhiên, chúng tôi muốn tìm kiếm và thâm nhập vào các khu vực khác và phát triển sang các lĩnh vực khác nhau. Châu Âu được xem là một trong những kiểu mẫu trung tâm mà chúng tôi sẽ quan tâm nhiều.Lĩnh vực hoạt động chính của chúng tôi hiện nay là thiết kế và tư vấn thiết kế. Về tương lai chúng tôi sẽ mở rộng phát triển sang các lĩnh vực khác chẳng hạn: phát triển thương hiệu, nghiên cứu thị trường và phát triển chiến lược… sẽ là các lĩnh vực được phát triển song song nhằm tạo ra các sản phẩm mới theo định hướng tương lai với mục tiêu đem lại sự hài lòng nhất cho mọi đối tượng khách hàng.

(nguồn: carbodydesign)

Hong Phuong


Concept & iDea01

Chúng tôi đặt chân đến Hàn Quốc vào những ngày đầu xuân khi những đợt tuyết cuối cùng đang dần tan. Không gian hửng lên màu của sự sinh sôi, tràn đầy nhựa sống. Cảm nhận đầu tiên về Hàn Quốc là sự hiện đại nhưng không hoa mỹ. Thủ đô Seoul đông đúc, nhưng không ồn ã. Thông qua hội thảo “Industrial Design and Packaging Workshop” do Asean-Korea Centre và KIDP tổ chức, Hàn Quốc muốn chia sẻ những kinh nghiệm quản lý và phát triển design với các nước thuộc thành viên của khối Asean. Những Designer và những nhà quản lý về design thuộc các nước thành viên trong khối Asean đã có một trải

nghiệm thú vị về nền công nghiệp thiết kế của Hàn Quốc thông qua chương trình này.Cùng với những tham luận thiết thực và những buổi tham quan thực tế tại các trung tâm design lớn tại xứ sở Kimchi này, chúng tôi hiểu rằng: Người Hàn Quốc có tầm nhìn rất cao trong Thiết kế, từ những sản phẩm nhỏ bé đến những công trình thiết kế có quy mô lớn như các công trình công cộng. Thiết kế mang tính ngăn nắp đặc biệt và rất bài bản. Họ chịu khó tiếp thu nhưng đồng thời cũng mong muốn mang những kinh nghiệm có được chia sẻ với cộng đồng.Người Hàn gắn bó và có tính tập thể cao vì

vậy khi được xã hội quan tâm đến lĩnh vực gì thì lĩnh vực đó rất phát triển. Bởi vậy, chúng tôi có thể dễ dàng nhận thấy những chiếc xe mang thương hiệu nội địa chiếm tỉ lệ lớn trên khắp các nẻo đường. Còn những vật dụng quen thuộc trong những ngôi nhà của họ như ti vi, điện thoại hay các vật dụng nhỏ bé khác đều do chính các công ty của Hàn Quốc sản xuất… Đất nước Hàn Quốc rất coi trọng nghệ thuật công cộng, mang tính nhân văn. Đường phố luôn có đường dành riêng cho người tàn tật (người khiếm thị, người đi xe lăn...); Tàu điện ngầm có chỗ dành riêng cho người già, phụ nữ

Korean& design

Hàn Quốc kHông cHỉ được tHế giới biết đến với nHững loại sâm Hảo Hạng mà còn được biết đến nHư một trung tâm tHiết kế của cHâu Á. một đất nước giàu truyền tHống với trang pHục Hanbok đặc trưng; với món ăn kimcHi gắn bó sâu sắc với đời sống của Họ. ngànH tHiết kế cũng vậy, trong Hơn cHục năm trở lại đây đã mang lại cHo Hàn Quốc nHững tHay đổi sâu sắc trong xã Hội. nHiều nHà tHiết kế đã đem Hơi tHở Hàn Quốc vào trong nHững sản pHẩm của Họ, tHể Hiện tinH tế sự kHÁt kHao, tự tôn của người dân tộc Họ. ngànH tHiết kế và nHững designer đã được xã Hội Quan tâm và nHìn nHận rất tícH cực.


Concept & iDea01


có thai. Đương nhiên những vị trí ngồi này luôn được ưu tiên và những người không thuộc đối tượng ưu tiên không bao giờ sử dụng. Họ cũng đặc biệt chú trọng và gìn giữ thiên nhiên như bảo vệ cây xanh nắn cây để không bị nghiêng ngả bằng cách níu giữ bởi bốn cọc gỗ... Chưa hết, tất cả những khu nhà bên đường đều được thiết kế những tấm giảm ồn. Còn những con đường lầy lội vào mùa mưa hoặc bị tuyết phủ vào mùa đông đều được trải một lớp vải mềm, tiếp nối là những tấm gai nhựa - điều đó lí giải vì sao đường phố rất sạch và không bụi bặm…Trong bảo tàng thì design được phát huy tối đa để người xem có thể cảm thụ trực quan sống động. Nhờ những yếu tố ngăn nắp và tính cộng đồng cao nên hầu hết những người làm design ở

đây được phát huy tối đa tính sáng tạo cá nhân của mình. Bên cạnh đó họ cũng nhận được sự quan tâm của cộng đồng, cũng như sự bảo trợ của các tổ chức chính phủ và phi chính phủ. Chính vì thế, nền công nghiệp thiết kế tại quốc gia này có sự phát triển rất cao so với các nước khác trong khu vực. Hàn Quốc hứa hẹn là một trung tâm thiết kế của Châu Á trong tương lai không xa.

Tran Xung

02Products



forD focus rs500 2010mạnH mẽ và đầy uy lực, pHiên bản focus rs500 Hoàn toàn mới của tập đoàn xe Hơi danH tiếng ford đã được cHínH tHức ra mắt công cHúng tại tHànH pHố cologne cổ kínH của nước đức vào ngày 31/3 vừa qua với các các tínH năng vượt trội và HìnH ảnH đẹp mắt đến từ mọi góc nHìn.

Focus RS500 sở hữu kiểu dáng thể thao khoẻ khoắn, mạnh mẽ và đậm chất cá tính tạo nên sức lôi cuốn mãnh liệt đối với những ai có cơ hội trực tiếp chiêm ngưỡng nó. không chỉ được trau chuốt về phần ngoại thất mà không gian nội thất của RS500 cũng được thiết kế rất đặc biệt theo phong cách hiện đại, sang trọng và cách phối màu nổi bật. Vẻ đẹp hoàn hảo của RS500 được tạo nên từ sự kết hợp hài hòa giữa nét tinh tế đến từ các thành phần chế tạo thủ công và nét hiện đại đến từ công nghệ kỹ thuật tiên tiến. Đây sẽ là phiên bản hatchback đánh dấu sự kết thúc sản xuất cho dòng Focus RS - thế hệ thứ hai của mẫu Focus ở thị trường châu Âu.Ông Joe Bakaj, Phó chủ tịch phụ trách phát triển sản phẩm của hãng Ford Châu Âu cho biết: “Chúng tôi muốn đánh dấu sự kết thúc sản xuất cho mẫu Focus RS thành công với một điều gì đó thật đặc biệt, và RS500 đã hiện thực hóa được những mong muốn đó. RS500 là một phiên bản hoàn hảo từ kiểu dáng bắt mắt đến tính năng vận hành mạnh mẽ, tất cả những gì RS500 sở hữu đã đem lại cho chúng tôi niềm tin vững chắc rằng phiên bản mới này sẽ đem lại sự hài lòng tuyệt đối cho những khách hàng khó tính nhất của Ford trên toàn thế giới.”Focus RS500 được trang bị các động cơ tăng áp dung tích 2.5lít 5 xi-lanh thẳng hàng với mômen xoắn cực đại 460 Nm và công suất 350 mã lực, mạnh hơn rất nhiều so với phiên bản tiêu chuẩn của dòng Focus RS. Các tính năng kỹ thuật cũng được nâng cấp đáng kể nhằm gia tăng quá trình đốt cháy năng lượng của động cơ giúp xe chạy nhanh hơn và đạt được tốc độ tối đa như mong muốn. Hệ thống khung gầm được trang bị công nghệ tiên tiến giúp cho RS500 vận hành êm ái, lướt êm trên đường và có thể chuyển động dễ dàng qua những đoạn đường có địa hình xấu.

Với số lượng giới hạn chỉ 500 chiếc, tất cả các mẫu xe được sản xuất ra sẽ được chào bán trên 20 thị trường các quốc gia châu Âu.

Focus RS500 sẽ được đánh số thứ tự từ 001 đến 500 trên mỗi xeTrước khi chiếc xe RS500 được bắt đầu đi vào sản xuất phiên bản đầu tiên tại nhà máy Saarlouis của hãng Ford tại Đức vào tháng 5, thì con số yêu cầu của khách hàng đã vượt quá 11.000 chiếc (nhiều hơn so với dự đoán ban đầu). Quá trình sản xuất dự kiến sẽ kéo dài 5 tháng.Mỗi chiếc RS500 ra đời sẽ được đánh số thứ tự từ 001 đến 500 và số hiệu xe này được chạm khắc thủ công độc đáo trên một tấm kim loại được gắn ngay bên dưới bảng điều khiển trung tâm.Ngoài ra còn có 1 số lượng ít các xe được sản xuất trước đó để sử dụng nội bộ trong hãng với mục đích phục vụ cho việc thử nghiệm và phát triển sản xuất cũng sẽ được đánh số thứ tự theo hệ thống số riêng để đảm bảo tính độc quyền cho 500 chiếc xe được chính thức phân phối ra thị trường cho khách hàng.Hình ảnh và thông tin chi tiết về mẫu xe mới này cũng như số lượng xe phân phối ra các thị trường mục tiêu của Ford được đăng tải trên địa chỉ www.focusrs500.com để khách hàng và những người yêu thích xe có thể tham khảo. Trang web này cũng sẽ cung cấp cho quý vị đường link đến website chính thức của Ford để khách hàng có thể cập nhật giá cả và địa chỉ các nhà bán lẻ phân phối xe trên thế giới. Ngoài ra trên trang Facebook riêng của Focus RS: www.facebook.com/fordfocusrs cũng sẽ đăng tải các hoạt động quảng bá cho RS500 để chia sẻ với cộng đồng mạng trên thế giới.


Products02

Công suất mạnh mẽ, tính năng vận hành linh hoạt và êm áiÔng Gunnar Herrmann, Giám đốc phụ trách sản xuất của dòng xe C-car toàn cầu mới của Ford cho biết: “Focus RS500 được trang bị động cơ mạnh mẽ hơn rất nhiều so với dòng xe tiêu chuẩn của Focus RS. Chúng tôi rất coi trọng việc lắp đặt và thử nghiệm động cơ Duratec RS 350 mã lực sao cho đảm bảo tính năng vận hành mạnh mẽ cho RS500 cũng như tiêu chuẩn về độ bền và khả năng bảo trì tốt”. kết quả là công suất được nâng cấp từ 45 mã lực lên 350 mã lực tại 6.000 vòng/phút, trong khi mô-men xoắn tăng từ 440 Nm tại 2.500 vòng/phút lên đến 460 Nm (339 lb-ft) tại 4.500 vòng/phút. RS500 có khả năng tăng tốc 0-100 km/h sau chưa đầy 5.6 giây và tốc độ tối đa đạt được là 263 km/h. Ngoài ra RS500 còn được nâng cấp về bộ làm mát khí nạp, bộ lọc không khí, đường kính ống xả, bơm nhiên liệu cùng với cân chỉnh phần mềm cũng được nâng cấp để tối ưu hóa bộ tăng áp cho động cơ…Quá trình nâng cấp cho Focus RS500 được thực hiện bởi đội ngũ kĩ sư đầy nhiệt huyết của TeamRS Ford cùng cộng tác với công ty kỹ thuật ô tô Revolve Technologies, chuyên sản xuất các thiết bị kỹ thuật và nâng cấp xe Ford dưới thương hiệu Mountune.

Hệ thống khung gầm dẫn động cầu trước tiên tiếnMột trong những thiết bị đóng vai trò quan trọng quyết định sự thành công của dòng xe Focus RS500 mới này chính là bộ khung gầm dẫn động cầu trước đã được cải tiến đáng kể bao gồm rãnh dẫn động rộng hơn, trục dẫn động dài và khỏe hơn kết hợp với hệ thống giảm xóc Revoknuckle độc đáo giúp giảm thiểu tối đa những rối loạn trong điều khiển lái và những tác động của lực mômen xoắn lên

bánh lái của hệ thống dẫn động bánh trước. Đồng thời, hệ thống lái cũng được hiệu chỉnh lại để tạo ra những phản ứng nhạy bén và chính xác cho bánh lái, giúp cho RS500 trở thành một chiếc xe địa hình có tính năng xử lý và vận hành tốt.Hệ thống phanh xe hiệu quả cao, bánh xe 19 inch với lốp xe có kích thước 235/35/R19 cùng kết cấu hệ thống treo được trang bị tương tự như dòng xe tiêu chuẩn để đảm bảo độ bám đường tốt và độ an toàn tối đa cho người sử dụng.


Quá trình thử nghiệm khả năng vận hành của Focus RS500Để đảm bảo tính năng vận hành mạnh mẽ dòng xe Focus RS500, phiên bản giới hạn này đã phải qua một chuỗi các bài kiểm tra sát hạch cũng như chạy thử nghiệm để kiểm tra về độ bền và khả năng bám đường của xe.Quá trình chạy thử nghiệm đã được tiến hành trên đường đua Nürburgring Nordschleife danh tiếng ở Đức dưới sự giám sát của các kỹ sư Ford TeamRS. Ford đã thuê 3 tay đua cừ khôi

để điều khiển chiếc Focus RS500 chinh phục đoạn đường dài 10.000km. Đoạn đường chạy thử này tương tự với đoạn đường đua trong giải đua Nürburgring 24 giờ liên tiếp không nghỉ với rất nhiều khúc cua thử thách lẫn những đoạn thẳng tăng tốc đầy ngoạn mục.Matthias Tonn, kỹ sư phụ trách chính cho quá trình chạy thử nghiệm Focus RS500 cho biết: “Chúng tôi muốn đảm bảo rằng những chủ nhân của dòng xe Focus RS500 mới này có thể yên tâm lái chiếc Focus RS500 với tốc độ

tối đa mà không phải lo lắng đến sức bền của chiếc xe. Focus RS500 đã xuất sắc hoàn tất 500 vòng đua không nghỉ tại Nürburgring với thời gian và chúng tôi rất tự hào về độ bền và khả năng vận hành của nó. Focus RS500 không chỉ đã hoàn thành tốt đoạn đường thử nghiệm mà nó còn đã vượt lên trên sự mong đợi của chúng tôi”.

Lớp sơn phủ nền đen nhám độc đáo đem lại hiệu quả thẩm mỹ caoDòng Focus RS tiêu chuẩn từ lâu đã thiết lập được những ấn tượng tốt trong lòng khách hàng với thiết kế đẹp mắt và đạt hiệu quả thị giác rất cao, tuy nhiên với lớp sơn phủ nền đen nhám độc đáo, quyến rũ của chiếc Focus RS500 đã khiến phiên bản xe giới hạn này càng đặc biệt hơn, sang trọng và đầy uy lực hơn bao giờ hết.Về ngoại thất, thân xe RS500 được dán phim đen mờ, còn lưới tản nhiệt, bộ khuếch tán gió cũng như bánh xe hợp kim được sơn màu đen bóng. Toàn bộ xe được phủ lớp sơn đen tuyền bóng loáng đem lại cho RS500 một bộ cánh hoàn hảo và 1 dáng vẻ đầy lôi cuốn, hấp dẫn có sức “mê hoặc” lòng người.Logo RS màu xanh lam, và tên hiệu RS500 màu xanh-đỏ được thiết kế nổi bật ở cửa hậu nhằm nhấn mạnh tính độc đáo của chiếc xe.


Products02

Hệ thống bảng điều khiển trung tâm được phủ màu bóng, trang trí bởi những đường viền kim loại sáng của nhiều chi tiết nhỏ như lỗ thông khí, tay nắm cửa, cần gạt số… Nét trẻ trung, khỏe khoắn của chiếc xe này còn được thể

hiện nhờ sử dụng la-zăng hợp kim màu đen bóng đậm chất thể thao.Tonn còn cho biết thêm: “Mục tiêu của chúng tôi là thiết kế Focus RS500 theo phong cách tự do và phóng khoáng nhất sao cho mẫu xe này

sẽ là những chiếc xe độc nhất vô nhị, đậm chất thể thao và có cá tính mạnh mẽ”.Lớp sơn phủ nền độc đáo của RS500 được phát triển với sự hợp tác của công ty công nghệ 3M. Tất cả các mẫu xe Focus RS500 đều được sơn phủ bởi màu đen tuyền trước khi được chuyển đến phân xưởng sơn của 3M gần Frankfurt. Tại đây lớp sơn nền sẽ được phủ lên bề mặt chiếc xe để tạo ra hiệu ứng đen nhám sang trọng và đẹp mắt hơn.Lớp sơn phủ nền này có độ bền rất cao và được thiết kế đặc biệt để hạn chế tối đa các vết xước trên bề mặt xe. khi xảy ra bất kỳ hư hại nào ở phần thân xe, khách hàng của Ford sẽ được thay thế lớp sơn phủ khác tại các hệ thống đại lý 3M trên toàn Châu Âu.

Không gian nội thất được thiết kế sang trọng, tiện nghikhông chỉ chú trọng đến trau chuốt phần ngoại thất bên ngoài mà Ford còn đầu tư rất nhiều đến không gian nội thất bên trong. Bảng


táp-lô được thiết kế sang trọng, nổi bật với tấm biển kim loại đánh số thứ tự của xe cùng với khá nhiều chi tiết được làm bằng vật liệu sợi carbon. Thay vì tông màu xanh như bản Focus RS tiêu chuẩn, Focus RS500 sở hữu

một vẻ đẹp quyến rũ với sắc màu đỏ đầy đam mê và bắt mắt, từ bộ ghế thể thao Recaro bọc da phía trước đến các mũi khâu trên vỏ bọc da của tay lái, tấm lót nền hay các chi tiết trang trí cửa và vỏ chắn bụi ở cần số…

Những tính năng vượt trội khác của dòng xe Focus RS500Tất cả các mẫu xe Focus RS500 đều được trang bị các tính năng kỹ thuật công nghệ cao. Bên cạnh các tính năng cơ bản tương tự như mẫu Focus RS tiêu chuẩn, chiếc RS500 còn được trang bị thêm các tính năng khác như:• Hệ thống điều hòa không khí 2 vùng (Dual-zone) • Thiết bị hong khô kính chắn gió • Hệ thống kiểm soát cự ly đỗ xe phía sau • Hệ thống cảnh báo xẹp lốp • Cần gạt nước cảm biến mưa và đèn pha tự động • Gương chiếu hậu chống chói tự động • Hệ thống khởi động, đóng mở cửa không cần chìa khóa

• Hệ thống kết nối Bluetooth, hệ thống kiểm soát bằng giọng nói và cổng USB. • Hệ thống âm thanh Sony 6-CD. • Ghế ngồi trước thể thao Recaro bọc da màu đỏ.Hai tính năng tùy chọn là hệ thống DVD định vị Navigation & hệ thống âm thanh cảm ứng và bộ ghế trước thể thao Recaro bọc da màu đỏ.Joe Bakaj đã khẳng định: “Chúng tôi tin rằng những khách hàng có cơ hội sở hữu một trong những chiếc Focus RS500 giới hạn này sẽ là một điều thật sự may mắn bởi đây sẽ là một phiên bản có giá trị sưu tầm cao.Từ kiểu dáng bên ngoài ấn tượng cho đến các tính năng vận hành lý tưởng và thiết kế hoàn hảo của nó, chiếc Focus RS500 hứa hẹn sẽ mang đến cho những người mê xe những trải nghiệm đầy thú vị khi điều khiển nó”.

(nguồn: seriouswheels)

Anh Duy


Products02

aspire ethos 5943g & 8943gngày 24/3, acer đã cHínH tHức cHo ra mắt dòng máy tínH aspire etHos với 2 model 5943g và 8943g có tHiết kế trang nHã, mỏng đẹp và cấu HìnH mạnH mẽ với nHiều tínH năng cao cấp, pHục vụ tối đa nHu cầu giải trí của người sử dụng.


Aspire Ethos 5943G & 8943G là dòng máy tính giải trí đa phương tiện với kiểu dáng trang nhã và đẹp mắt. Các đường nét, chi tiết trên máy tính được thiết kế tinh tế với sự kết hợp của hai màu bạc và đen. Vỏ ngoài được làm từ thép không gỉ giúp bảo vệ tốt hơn cho các thành phần bên trong, tạo nên vẻ ngoài chắc chắn, gọn gàng và sắc nét đến từng góc cạnh cho dòng máy này.khách hàng thực sự ấn tượng trước những tính năng cao cấp, khả năng kết nối cực nhanh và hiệu suất sử dụng cao của hai model mới này. Aspire Ethos 8943G sở hữu màn hình 18.4 inch, độ phân giải 1920 x 1080 pixel. Full HD, bộ vi xử lý BXL Intel Core i5 hoặc Core i7 - 820QM 8MB, tốc độ 1,73 GHz mạnh mẽ giúp máy chạy nhanh hơn và tiết kiệm nhiên liệu, kết hợp với công nghệ siêu phân luồng mạnh mẽ. Ngoài ra, Aspire Ethos 8943G được

trang bị dung lượng ổ cứng HDD 1,28TB (hai ổ dung lượng 640 GB gắn song song), bộ loa 5.1 với năm loa nhỏ bên trong, một loa trầm subwoofer được đặt ngay phía trên bàn phím tạo nên sự hoàn hảo cho hệ thống âm thanh của máy.Trong khi đó, Aspire Ethos 5943G chỉ có màn hình 15.6 inch với độ phân giải 1366 x 768 pixel, dàn loa 2.1 và dung lượng ổ cứng chỉ bằng một nửa so với model 8943G.Cả hai model này đều được trang bị bị card đồ họa rời tương thích DX11 đến từ ATI Mobility Radeon HD 5850 với 1GB video RAM, ổ ghi DVD và ổ quang Blu-ray, đầu đọc thẻ nhớ, bàn phím chiclet, tính năng nhận dạng dấu vân tay, hệ thống loa Dolby Home Theater, cổng kết nối eSATA & HDMI và kết nối Bluetooth 2.1, WiFi 802.11b/g/n, Gigabit Ethernet và webcam… Cả hai sản phẩm 5943G và 8943G được cài đặt

sẵn Windows 7 Home Premium 64-bit và pin 8-cell có thời lượng sử dụng là 3,5h. Đặc biệt hơn, Aspire Ethos 5943G & 8943G còn có màn hình cảm ứng thay thế touchpad giúp người dùng quản lý tốt hơn các nội dung giải trí đa phương tiện, thao tác nhanh hơn và thuận tiện hơn rất nhiều.Máy tính hiện nay không chỉ là một thiết bị công nghệ điện tử cực kỳ hữu dụng mà nó còn là phương tiện để thể hiện phong cách, cá tính và “cái tôi” của mỗi người. Do vậy, một chiếc laptop có thiết kế thời trang, kiểu dáng đẹp và cấu hình cao với đầy đủ các tính năng cao cấp như Aspire Ethos 5943G & 8943G chắc chắn sẽ là sự lựa chọn hoàn hảo cho giới trẻ năng động và những khách hàng sành điệu, tinh tế.

Nam Hai


Products02

LX9500 được thiết kế mỏng gọn, kiểu dáng trang nhã với màu đen bóng sang trọng và quyến rũ. Công nghệ chiếu sáng đèn Led toàn màn hình với độ tương phản động rất cao (10.000.000:1) tạo ra màu sắc đẹp, hình ảnh chất lượng vượt trội, cực kỳ sắc nét và trung thực đến bất ngờ, đem đến cho người xem những trải nghiệm hình ảnh sống động nhất.Là một thương hiệu Tivi đứng thứ 2 thế giới với uy tín lâu năm, LG luôn không ngừng nghiên cứu và tìm tòi sáng tạo để thiết kế ra các sản phẩm TV cho chất lượng tốt nhất,

hình ảnh trung thực vượt trội và kiểu dáng đẹp như những món đồ trang trí nội thất hoàn hảo. Ngoài ra, LG cũng rất chú trọng việc ứng dụng những công nghệ cao cấp và tiên tiến nhất cả về âm thanh, hình ảnh cũng như những đường nét thiết kế tỉ mỉ, tinh tế cho những dòng sản phẩm mang thương hiệu của mình. Được thiết kế theo phong cách Live Borderless (siêu mỏng và không viền), LX9500 toát lên sự mạnh mẽ và lịch lãm trên từng góc cạnh của màn hình.Bên cạnh đó, LX9500 còn được trang bị

những thông số ấn tượng với công nghệ quét hình TruMotion 400 Hz, độ phân giải Full HD (1080p) với tần số quét 240Hz, tiêu chuẩn THX và kết nối tín hiệu A/V không dây. Ngoài ra, chiếc tivi siêu mỏng này còn có thể hiển thị trực tiếp hình ảnh 3D từ những máy ảnh 3D như Fujifilm Real 3D W1 mà không cần qua máy tính để xử lý, kèm theo đó là USB 2.0, HDMI và phần mềm Skype tích hợp. Công nghệ xử lý hình ảnh Crystal FHD đem đến hình ảnh siêu rõ nét kèm theo những chuyển động mịn màng và màu sắc sống động. Đồng thời

tv lg lX9500ngày 25/3 vừa qua, tập đoàn điện tử lg electronics của Hàn quốc đã cHínH tHức cHo ra mắt sản pHẩm

tv lx9500 - ti-vi full Hd led 3d đầu tiên trên tHế giới và dự kiến sẽ tung ra tHị trường trong tHời gian tới.

May.2010/DesignMagazine 47May.2010/DesignMagazine 47

công nghệ quét hình liên tục giúp tăng cường độ mượt của các hình ảnh động một cách tối ưu, giúp hình ảnh sắc nét và trung thực đến bất ngờ. Đây cũng là thiết bị đầu tiên hỗ trợ định dạng Multi Picture Format mới cho các hình ảnh 3D.không chỉ chú trọng đến kiểu dáng và chất lượng hình ảnh, LX9500 còn có khả năng trình diễn âm thanh mạnh mẽ, tinh tế. Với bộ loa âm thanh chất lượng cao, bạn có thể tận hưởng những trải nghiệm âm thanh tuyệt vời nhất với chất lượng trong và sâu hơn. Tính năng giải trí tích hợp mang đến những hình ảnh tối ưu và âm thanh đa dạng, giúp cho bạn có những giây phút thư giãn tuyệt vời nhất khi chơi game hay xem phim 3D.LX9500 là sản phẩm TV siêu mỏng cao cấp nằm trong dòng sản phẩm TV Infinia thế hệ 2010 của LG. LX9500 có độ dày chỉ khoảng 22,3mm và viền màn hình mỏng 16mm. Tấm đèn LED được lắp đặt trực tiếp phía sau màn hình LCD nhằm tăng cường độ sắc nét cho hình ảnh và độ sáng đặc biệt. Ngoài ra LG còn

cho ra mắt sản phẩm kính 3D chuyên dụng, AG-S100 để sử dụng khi xem LX9500. Chiếc kính này có thời lượng pin sử dụng trong khoảng 40 giờ, xạc lại thông qua cổng USB. Sự kết hợp tuyệt vời này hứa hẹn sẽ mang đến những trình diễn hình ảnh 3D sống động và đẹp mắt cho người xem. Có thể nói LX9500 không chỉ đơn thuần là một sản phẩm công nghệ đỉnh cao mà nó còn xứng đáng là một tác phẩm nghệ thuật làm bừng sáng không gian nội thất cho ngôi nhà của bạn.LX9500 sẽ có mặt trên thị trường với hai kích thước 47 inch và 55 inch, tuy nhiên cho đến thời điểm hiện nay giá bán của chúng chưa được LG chính thức công bố. Song theo dự đoán chiếc LX9500 47 inch có thể có giá bán lên đến 4.7 triệu won (4.134 USD) cùng với 2 cặp kính đi kèm. Dòng sản phẩm này sẽ được bày bán đầu tiên tại Hàn Quốc ngay trong tháng 3, tiếp đến sẽ là Bắc Mỹ, châu Âu và các quốc gia khác vào tháng 5 tới.

Hoang Chau


Art City03

citycolorcô đọng và đơn giản đó là nHững cảm nHận trực quan bằng HìnH tượng, bằng sắc màu.trong kHông gian đô tHị đa sắc màu cHúng ta cũng có tHể đơn giản Hóa nHận biết bằng nHững sắc màu cụ tHể và tượng trưng cHo một kHu vực, địa điểm nào đó. Ý tưởng về kHoanH vùng màu sắc cHo từng quận trong nội đô - một cácH nHìn mới, một sắp đặt mới cHo kHông gian công cộng của design magazine gửi tới cHia sẻ cùng các bạn…


không phải ngẫu nhiên mà ArtCity đưa ra ý tưởng này để cùng chia sẻ bàn luận cùng các bạn. Ngoài lý do góp phần nâng cao chất lượng môi trường sống, ý tưởng City Color còn có một ý nghĩa thiết thực khác đó là giúp cho du khách định hướng dễ dàng hơn nơi mình đang đến. Đôi khi một người bản xứ còn lạc lối trong thành phố quê hương mình, thì sao du khách có thể dễ dàng tự mình khám phá, tìm hiểu và chiêm ngưỡng. Bảng màu phân giới các quận nội đô sẽ giúp họ!Từ ý tưởng này, các quận nội thành sẽ nhận diện bằng một màu sắc đặc trưng phù hợp với không gian, lịch sử và đặc trưng riêng của quận đó. Ba Đình sẽ khoác trên mình chiếc áo màu đỏ; Hoàn kiếm khoe sắc màu xanh; Hai Bà Trưng với màu vàng và Đống Đa màu tím… Đơn giản là thế nhưng với những màu sắc đặc trưng cho từng quận như vậy, du khách sẽ dễ dàng nhận biết và cũng từ đó quy chuẩn hóa môi trường sống.Theo đó, tất cả mọi vật thuộc về không gian công cộng sẽ được sơn đồng màu sao cho

hợp lý và tinh tế nhất. Từ những chiếc thùng rác công cộng, ghế đá nghỉ chân, cột đèn đường, biển tên đường phố, nhà chờ xe buýt, cầu vượt cho người đi bộ… đến cả màu sắc

của những vỉa hè phố và từng gốc cây, tất cả đều cùng được sơn một màu đồng bộ.Tất nhiên, không phải trong quận Ba Đình cái gì cũng sơn màu đỏ, bởi đôi khi chỉ cần một


Art City03

điểm nhấn màu đỏ nhẹ nhàng thôi cũng đã gây được nhiều cảm xúc. Ví dụ, những gốc cây bên đường sẽ được quấn xung quanh bằng mây đan kết với gốm màu đỏ; Trên vỉa hè là những vạch màu đỏ bằng đá lát để phân định chỗ để xe với đường dành cho người đi bộ, đồng thời ngay cạnh đó sẽ là vạch màu có gờ nhận biết dành cho người khiếm thị; Một chi tiết rất nhỏ nhưng không thể thiếu trong các

đô thị truyền thống lẫn hiện đại đó chính là hệ thống thùng rác. Hệ thống thùng rác cũng sẽ được sơn theo màu đặc trưng của từng quận, nhưng vẫn giữ nguyên chi tiết nắp thùng màu xanh, màu vàng để phân loại rác… Như vậy, du khách có thể nhận biết địa danh từng quận qua bất kỳ một chi tiết nào mà họ bắt gặp, dù chỉ là trong vô thức.Nhằm góp phần xây dựng hình ảnh công cộng

văn minh, nâng cao chất lượng môi trường sống… DM mong muốn độc giả chia sẻ những ý tưởng hay và cùng góp ý xây dựng để thành phố của chúng ta trở thành một điểm đến hấp dẫn, một nơi mà ai cũng muốn quay lại…

Bài vở cộng tác xin gửi về:[email protected]

Hoa Chau


Art City03

huaXi city centre

năm 2008, mad - một công ty kiến trúc tại bắc kinH

(trung quốc) đã đứng ra tổ cHức cuộc tHi và mời

11 công ty kiến trúc kHác trên tHế giới cùng tHam

gia tHiết kế dự án tHử ngHiệm trung tâm đô tHị

tHànH pHố Huaxi, tỉnH quÝ dương, tây nam trung

quốc. mục tiêu của các kiến trúc sư là xây dựng

trung tâm tHànH pHố này trở tHànH một kHu đô tHị

sinH tHái mật độ cao và Hiện đại bậc nHất ở trung

quốc tHeo kiểu mô HìnH kiến trúc sinH tHái cHo

tương lai.


Đây là một tổ hợp công trình có quy mô lớn, quy tụ những sáng tạo xuất sắc của các nhà thiết kế trẻ đến từ các quốc gia khác nhau trên khắp thế giới. Dự án đã hội tụ những tinh hoa bậc nhất của kiến trúc đương đại. Sự tinh tế trong thiết kế tạo nên một công trình độc đáo, đa kiểu dáng, đa phong cách, làm đẹp thêm cho mỹ quan thành phố và là một phương án tối ưu trong quy hoạch đô thị. Các nhóm kiến trúc sư được mời tham gia vào dự án này gồm có: Atelier Manferdini (Mỹ), BIG (Đan Mạch), Dieguez Fridman (Argentina), Emergent/Tom Wiscombe (Mỹ), Hou Liang Architecture (Trung Quốc), JDS (Đan Mạch/Bỉ), MAD (Trung Quốc), Mass Studies (Hàn Quốc), Rojkind Arquitectos (Mexico), Serie (Anh/Ấn

Độ) và Sou Fujimoto Architects (Nhật Bản). MAD đã làm việc cùng với các nhóm kiến trúc sư tại Huaxi trong ba ngày hội thảo để trao đổi, thảo luận về các công trình sẽ đóng góp vào dự án và đưa ra những định hướng phù hợp cho đô thị có tính chất thử nghiệm này. Phần mặt bằng tổng thể của dự án này do MAD cùng cộng tác với Viện Thiết kế và Quy hoạch Đô thị Tongji ở Thượng Hải triển khai và thực hiện. Trong đó, mặt bằng tổng thể của dự án sẽ được chia nhỏ thành những phần riêng lẻ, phân chia cho mỗi nhóm phụ trách một phần dựa trên cơ sở kinh nghiệm, thế mạnh và sự thông hiểu của họ đối với điều kiện tự nhiên và yếu tố xã hội địa phương. kết quả thu được là một loạt những công trình độc đáo,

mô phỏng các kết cấu sinh học được hình thành từ môi trường tự nhiên cùng với sự hợp tác trong công việc, tất cả đã tạo nên một mô hình đô thị sinh thái phức hợp rất phong phú, đa dạng về hình khối, kết cấu, và phong cách kiến trúc. Đối lập với những thay đổi có tốc độ chóng mặt của cuộc cách mạng công nghiệp đang diễn ra tại đây, các kiến trúc sư đã đưa thiên nhiên vào công trình kiến trúc một cách hài hòa để tạo ra một không gian yên bình, thoáng đãng và môi sinh trong lành cho người dân. Toàn bộ không gian xung quanh công trình được bao phủ bởi hồ nước và cây xanh, tạo ra một khu đô thị sinh thái “xanh - sạch -đẹp”. Việc đưa thiên nhiên vào trong các công trình kiến trúc là


Art City03

nhằm tạo ra môi trường sống tốt hơn cho con người, đây chính là hình ảnh của nền kiến trúc tương lai mà các kiến trúc sư muốn hướng tới: kiến trúc sinh thái. Việc sử dụng phương thức sinh thái ở đây không chỉ đơn thuần là nhằm mục đích tiết kiệm nguồn năng lượng mà còn nhằm tạo ra một mô hình đô thị mới, tạo nên một quan hệ sinh thái mới với sự tương tác giữa môi trường tự nhiên - môi trường nhân tạo - môi trường xã

hội. Xu hướng xây dựng đô thị sinh thái hiện nay là xu hướng tạo lập sự cân bằng giữa môi trường tự nhiên và xã hội ngay trong phạm vi đô thị, giúp con người tiếp cận gần hơn với thiên nhiên, khơi dậy những xúc cảm, sự mong muốn được khám phá thiên nhiên xung quanh trong mỗi con người.Trong môi trường đô thị có mật độ cao như thế, quá trình đô thị hoá thông thường sẽ bị giới hạn và chi phối bởi điều kiện tự nhiên, do

vậy, những công trình được xây dựng trên các địa hình khác nhau có tính tương tác rất cao với cảnh quan xung quanh. không có những công trình cao chót vót, dự án này chú trọng đến tính công năng của công trình nhiều hơn là phô bày sự đồ sộ về hình thức bên ngoài. Hệ thống các không gian chuyển tiếp, liên kết, giao cắt nhau trong nội bộ công trình và giữa các công trình với nhau được thiết kế rất linh hoạt.


Trong 15 năm qua, đã có khoảng 10 triệu m2 đất được sử dụng để xây dựng các khu đô thị tại Trung Quốc. Theo ước tính, sẽ có khoảng 200 đến 400 khu đô thị mới tiếp tục được hình thành trong vòng 20 năm tới. Tại thời điểm hiện nay, quá trình đô thị hóa ở Trung Quốc đang diễn ra với tốc độ cao và tràn lan khiến cho mật độ các công trình, mật độ dân cư trở nên dày đặc, chất lượng hạn chế, xuống cấp khiến cho không gian đô thị trở nên chật chội.

Vì vậy, một dự án có quy mô, quy củ, chuẩn mực và khoa học là giải pháp tối ưu trong vấn đề quy hoạch đô thị hiện nay.Trung tâm Huaxi vốn nổi tiếng là một vùng đất có địa thế thuận lợi, phong cảnh đẹp, cảnh vật nên thơ, giàu bản sắc văn hóa và đa chủng tộc được hình thành trong suốt quá trình lịch sử. Trong tương lai, quá trình quy hoạch đô thị sẽ biến Huaxi thành một trung tâm kinh tế, văn hóa, du lịch lớn.

Sự hợp tác này đã đem lại hiệu quả nhất định, đưa ra một mô hình thích hợp nhất đối với sự phát triển của trung tâm đô thị: con người và tự nhiên hoà quyện nhau trong một thể thống nhất, ở đó con người hoàn toàn tự do phát triển khả năng vốn có của mình.

(nguồn: dezeen)

Duy Hung


04Graphic

Design artcon đẻ của nền công nghiệp &

khát vọng phát triểntrong lĩnH vực mỹ tHuật ứng dụng tại việt nam, Hoạt động đào tạo Hiện nay dường nHư cHưa được nHư mong muốn vì sự kết Hợp giữa ngHệ tHuật và kHoa Học cHưa đạt được bao nHiêu. tuy nHiên, với một nền kinH tế năng động nHư tpHcm tHì tHị trường này Hết sức sôi động. Hoạ sĩ uyên Huy (tức HuỳnH văn mười) - cHủ tịcH Hội mỹ tHuật tpHcm, cHủ nHiệm kHoa mỹ tHuật ứng dụng trường đại Học mỹ tHuật tpHcm đã bày tỏ nHững tâm tư của mìnH với tạp cHí tHiết kế.


trước hết, xin ông cho biết quan điểm về sự giống và khác nhau giữa mỹ thuật tạo hình truyền thống và mỹ thuật ứng dụng? Có thể nói từ thuở hồng hoang, mặc dù chưa có chữ viết, chưa có khái niệm gì về triết học, tôn giáo… thì loài người đã có nhu cầu làm đẹp và khát vọng sáng tạo nên cái đẹp. khát vọng này như là bản năng cơ bản của con người cũng giống như bản năng hít thở, ăn uống. Vì thế, song song với lao động để tồn tại thì con người đã cho ra đời những sản phẩm mỹ thuật gắn liền với thực tế của đời sống xã hội. Chính lịch sử phát triển của nhân loại đã minh chứng điều này. Vì thế, chúng ta có thể nói rằng mỹ thuật ứng dụng ra đời trước nghệ thuật tạo hình (loại hình nghệ thuật được coi là

mang tính trí tuệ, triết học, có chức năng giáo dục tư tưởng…).Trên thực tế thì nội hàm của thuật ngữ mỹ thuật ứng dụng (Applied Art) vốn bao gồm 3 lĩnh vực cực kỳ rộng lớn: Nghệ thuật Trang trí (Decorative Art), Nghệ thuật Thủ công (Craft Art) và Nghệ thuật Thiết kế (Design Art) hay còn gọi là mỹ thuật công nghiệp hoặc thẩm mỹ công nghiệp. Trong đó, lĩnh vực Design Art là con đẻ của cuộc cách mạng và nền văn minh công nghiệp. Nó là loại hình nghệ thuật ra đời sau cùng. Vì thế, nếu nói về mỹ thuật ứng dụng mà chỉ nói riêng đến nghệ thuật thiết kế là chưa đủ mà phải nói đủ cả 3 lĩnh vực, đặc biệt là bản thân mỗi lĩnh vực nghệ thuật nói trên có không dưới 20 chuyên ngành.

Trong 3 lĩnh vực này thì nghệ thuật thủ công (Craft Art) luôn luôn gắn liền với nghệ thuật truyền thống và bản sắc văn hoá của từng địa phương. Trong quá khứ và tương lai, loại hình nghệ thuật này vẫn phát triển trên hướng bám sát toàn diện vào bản sắc văn hoá địa phương với đặc trưng là sản xuất thủ công. Nếu chúng ta chủ trương công nghiệp hoá là vô tình đã thủ tiêu đi nét độc đáo của loại hình nghệ thuật này. Điển hình là thời gian qua và hiện nay, tình trạng đem các loại sợi được nhuộm bằng màu hoá học loè loẹt thay thế cho loại sợi dệt thủ công bằng màu truyền thống của loại vải thổ cẩm ở các dân tộc vùng cao là đã gián tiếp giết chết nghệ thuật thủ công truyền thống độc đáo của các dân tộc.


Graphic04

Còn nghệ thuật thiết kế (Design Art) thì luôn luôn gắn liền với nền sản xuất công nghiệp hàng loạt, gắn liền với nền kinh tế thị trường, ứng dụng các phát minh công nghệ, khoa học kỹ thuật... Có thể nói, ngày nay cái đẹp của các sản phẩm mỹ thuật ứng dụng đã thâm nhập vào tất cả các loại sản phẩm xã hội: từ cái tăm xỉa răng, viên thuốc uống, vũ khí, viên đạn… đến máy bay, tàu vũ trụ… Tất cả sản phẩm của các chuyên ngành nghệ thuật thiết kế đã hòa quyện vào mọi không gian sống của con người. Nghệ thuật trang trí ngày nay cũng đang chuyển dần sang nghệ thuật thiết kế khi ứng dụng tất cả tiến bộ khoa học kỹ thuật trong sáng tạo và sản xuất.Trong khi sản phẩm của nghệ thuật tạo hình là những tác phẩm độc bản, độc đáo, thể hiện cái riêng, cá tính của từng nghệ sĩ và mang bản sắc văn hóa dân tộc thì sản phẩm của mỹ thuật ứng dụng là khối lượng lớn… hoà vào thị trường, có mặt trong mặt trận cạnh tranh kinh tế. Mỗi sản phẩm của mỹ thuật ứng dụng, đặc biệt là sản phẩm công nghiệp đều được thiết kế, sáng tạo trên cơ sở phục vụ cho từng loại “khách hàng” với mục tiêu cụ thể chứ không phải chung chung. Và nhà thiết kế phải hiểu

thật rõ khách hàng, hiểu khoa học nghiên cứu thị trường (marketing). Nhà thiết kế không được áp đặt cái riêng, chủ quan của mình lên trên các yêu cầu của khách hàng.Những nhu cầu của khách hàng, của thị trường cùng với những tiêu chuẩn quy phạm, thông số kỹ thuật của từng loại sản phẩm đều là những “tiền đề bắt buộc” đối với việc tư duy sáng tạo trong thiết kế công nghiệp. Những ràng buộc về thiết kế công năng (Functional Design) và thiết kế thẩm mỹ (Decorative Design) là điều tất nhiên, thể hiện trình độ, đạo đức nghề nghiệp của nhà thiết kế… Thậm chí nó còn được coi là luật xã hội. Thí dụ, trong thiết kế xây dựng, thiết kế máy công nghiệp... thì yêu cầu về an toàn cho người sử dụng, cho môi trường, cho cộng đồng phải được đặt ra hàng đầu. Hơn nữa, trong khi nghệ sĩ tạo hình làm việc độc lập tối đa thì các nhà thiết kế thường phải làm việc theo nhóm (team work) với cường độ lao động và sức ép công việc cao cùng với tinh thần bảo mật các đồ án, dự án...Như vậy, đức tính, đạo đức nghề nghiệp của nhà thiết kế không giống với nghệ sĩ tạo hình. Đó chính là sự khác nhau cơ bản giữa mỹ

thuật tạo hình truyền thống và mỹ thuật ứng dụng. Và đương nhiên các nhà thiết kế đã được đào tạo có đủ những đức tính này để họ lao động sáng tạo, tìm thấy niềm vui, sự tự do trong công việc riêng biệt này…

đối với nền sản xuất công nghiệp hiện nay, sự thành công của các sản phẩm trên thị trường không phải là tăng năng suất và hạ giá thành mà thiết kế có một ý nghĩa rất quyết định. Xin ông cho biết một vài nhận định cho thực tế này ở Việt Nam?Đúng là trong nền kinh tế thị trường, khi mà mọi sản phẩm đều phải cạnh tranh để bán được thì trước hết phải có hình thức đẹp và hấp dẫn. Phạm trù chất lượng sản phẩm xã hội ngày nay bao gồm sự sáng tạo, tính thẩm mỹ, sự hợp lý, hữu dụng của kiểu dáng, kết cấu và chất lượng bên trong, ít tốn vật tư… Phải thừa nhận một thực tế ở Việt Nam là sản phẩm công nghiệp của chúng ta chưa thực sự hấp dẫn về hình thức. Có nhiều nguyên nhân cho thực trạng này và vấn đề đặt ra là phải có được một tiếng nói chung giữa các nhà đầu tư, nhà sản xuất, nhà kỹ thuật, doanh nghiệp với chuyên gia thiết kế.


Graphic04

Việc thiết kế, tạo dáng sản phẩm công nghiệp phải dựa vào nhu cầu cụ thể của từng loại thị trường, vào từng loại khách hàng mục tiêu, từng loại sản phẩm, các thông số kỹ thuật và không thể duy công năng hay duy mỹ và duy ý chí được. Sản phẩm xã hội ngày nay có khi chuyển từ đơn công năng sang đa công năng.Các nhà kỹ thuật và thiết kế phải có cái nhìn đồng đẳng về khoa học kỹ thuật, về thẩm mỹ, về thị trường và mọi sáng tạo phải căn cứ vào

những tiền đề có trước, đã thông qua việc điều tra, nghiên cứu thật khoa học.

Vậy ông có lời khuyên gì với các họa sĩ và các nhà kỹ thuật cùng có mong muốn chung cho định hướng này? Theo tôi, trước khi đưa ra được lời khuyên cho hai giới mỹ thuật và kỹ thuật thì việc đầu tiên phải nói đến là làm sao cho chính những người hoạch định chính sách, giữ vai trò vạch

ra chiến lược đào tạo về chuyên môn của lĩnh vực mỹ thuật ứng dụng nói chung và nghệ thuật thiết kế nói riêng... thấu hiểu được nhu cầu thực tế và cấp thiết này. Cần có cách nhìn, tầm nhìn, sự đầu tư đúng về môi trường đào tạo nguồn nhân lực, nhân tài, đặc biệt phải có những bộ luật chuyên ngành và chế độ xã hội hợp lý để động viên sức sáng tạo của các nhà đào tạo, nhà chuyên môn. Chúng ta phải có biện pháp hữu hiệu nhằm tạo cho xã hội có được nhận thức đúng đắn về lĩnh vực mỹ thuật gắn liền với đời sống kinh tế - văn hóa trong thời kỳ hội nhập, toàn cầu hóa.Cùng với những chiến lược nói trên thì việc nâng cao trình độ thẩm mỹ của các nhà quản lý, các doanh nghiệp, các nhà sản xuất là rất quan trọng. Thực tế ngày nay cho thấy có lúc những sản phẩm xã hội không đẹp là do lỗi của người tuyển chọn đưa vào sản xuất chứ không phải do nhà thiết kế. Thử hỏi nếu các thành viên trong hội đồng quản trị không hiểu về thẩm mỹ, nhưng có quyền xét chọn thì việc có nhiều nhà thiết kế giỏi cũng bằng thừa!Về phía nhà thiết kế thì không được quyền mang bệnh chủ quan, coi mình là “cái rốn của vũ trụ”, phải làm quen với sự làm việc trong không khí chấp nhận sự phản biện. Có như vậy thì sản phẩm thiết kế mới có thể thâm nhập vào thị trường và có khả năng cạnh tranh trên thương trường. Tuy nhiên, dù có nhìn thấy vấn đề thì để thực hiện nó cũng không phải là dễ. Chúng ta còn thiếu nhiều thứ. Đơn cử như về lĩnh vực quảng cáo thôi, cho tới nay Việt Nam chúng ta vẫn chưa có những trường lớp đào tạo bài bản, mang đẳng cấp quốc tế… mà chỉ có những học viên của những khóa học ngắn hạn do các nhà thiết kế đồ họa (graphic designer), các copywriter không kinh qua trường lớp, chuyên ngành quảng cáo… giảng dạy.Trong nhiều năm qua, khoa Mỹ thuật Ứng dụng, Trường Đại học Mỹ thuật TPHCM chỉ mới giảng dạy về chuyên ngành thiết kế đồ họa mà thôi. Do vậy, hiện nay nhà trường cũng đang có dự định mở chuyên ngành Quảng cáo nhưng mọi việc phải chờ Bộ Giáo dục và Đào tạo duyệt chương trình khung, cấp mã ngành. Muốn đạt được điều này, nhà trường phải tìm cho được lực lượng giảng viên có bằng cấp, học vị về chuyên ngành thiết kế quảng cáo (Advertising design). Điểm bế tắc chính


là chỗ này!!! Tại sao nhiều năm qua chúng ta không tạo nguồn? Có phải do sinh viên chúng ta không có hay yếu về ngoại ngữ, do học phí cao hay chúng ta không có tầm nhìn và sự quyết tâm?

Về định hướng cho nghệ thuật Việt Nam, chúng ta đều mong muốn hướng tới một nền nghệ thuật đậm đà bản sắc dân tộc. Với lĩnh vực thiết kế, điều này đương nhiên cũng phải đề cập đến. Xin ông cho biết quan điểm của mình? Bản sắc văn hóa chính là địa chỉ vô hình của tác giả và tác phẩm. Sẽ khó có bản sắc văn hóa, tính dân tộc khi mà bản thân người sáng tác không yêu cái yêu, ghét cái ghét, sống, thở không khí của dân tộc Việt Nam mà không xót xa trước sự xâm lăng văn hóa… Điều này nghệ sĩ - công dân Việt Nam nào cũng tâm niệm… và nó được thể hiện dễ hơn trong lĩnh vực nghệ thuật tạo hình và nghệ thuật thủ công. Nhưng trong nghệ thuật thiết kế thì rất khó. Bởi lẽ, nhà thiết kế phải như là người nấu ăn thật giỏi. khi được yêu cầu nấu cho người Tây ăn thì anh ta phải tuyệt đối theo khẩu vị của khách hàng này. Nấu cho người Nhật, người Hoa cũng thế. khẩu vị của khách hàng là mục tiêu quan trọng nhất, phải đạt được. Nghệ sĩ thiết kế không được quyền áp đặt chủ quan của mình nếu không được chủ đầu tư đồng ý và khi khách hàng cho phép nghệ sĩ thiết kế tự do thể hiện “Cái Riêng” của mình. Sẽ là lý tưởng

nếu nhà thiết kế tự bỏ vốn ra để kinh doanh và tự do thiết kế theo ý riêng của mình. Tuy nhiên, kinh tế thị trường có quy luật riêng của nó. Bởi lẽ, khách hàng cần mua cái mà họ cần chứ không cần mua cái mà nhà thiết kế có. Có khi nhà thiết kế có cái rất hay, rất đẹp thậm chí độc đáo (theo ý mình) mà khách hàng lại không thích. Nếu kinh doanh theo kiểu chủ quan thì hậu quả khó lường.

Ông nghĩ gì về những chương trình đào tạo về thiết kế đã và đang được du nhập vào Việt Nam? Việc học thiết kế ở trong nước và nước ngoài đều tốt cả. Điều quan trọng là học ở trường nào có uy tín thực sự. Trên thực tế thì thời gian vừa qua, thông tin báo chí cũng đã đưa tin một số trường trong nước hay ở nước ngoài đào tạo cũng xuất hiện “những con ma giáo dục, lừa đảo”. Họ chỉ quảng cáo, chiêu sinh để kiếm tiền từ những người không biết rõ về đào tạo. Trên thực tế có những người quan niệm chọn nơi có học phí rẻ hay cứ lấy bằng nước ngoài về là được rồi, không cần chọn lựa trường nào, nước nào dạy tốt. Thiết nghĩ, muốn có nguồn nhân lực tốt thì cho dù là tư nhân hay Nhà nước chúng ta cũng phải cân nhắc khi chọn nơi có uy tín để gửi người đi học.

Vậy ông có mong muốn gì cho định hướng này tại Việt Nam? Ngoài những mơ ước như đã nói thì tôi mong muốn là làm sao sớm có được hội chuyên

ngành riêng về lĩnh vực mỹ thuật ứng dụng, độc lập với Hội Mỹ thuật Việt Nam. Chúng ta thử làm bài toán: cả nước, một năm các trường về mỹ thuật ứng dụng đào tạo ra không dưới 700 con người (riêng TPHCM không dưới 200 người). Trong 10 năm, 20 năm qua thì không dưới 10.000 người đã ra trường. Số người này đang ở đâu? Hành nghề và sống ra sao? Họ có cần sống trong tổ chức Hội nghề nghiệp? Chắc chắn là có và Hội này phải có cách tổ chức hoạt động riêng. Đây là nơi quy tụ các nhà thiết kế, nhà trang trí, nghệ sĩ, nghệ nhân về nghệ thuật thủ công, các nhà giáo dục có tâm huyết. Đặc biệt là cần có những chế độ ưu đãi, khuyến khích, động viên thực sự để nuôi dưỡng các ngành nghề mỹ thuật thủ công, mỹ thuật truyền thống cũng như đào tạo, phát triển nhân tài. Có hội chuyên ngành riêng, chúng ta sẽ đoàn kết, tập trung được trí tuệ và các nguồn lực cần thiết cho những việc cần phải làm, trong đó có hoạt động đào tạo mà mọi người đều mong muốn, thay vì những tồn tại chưa thể vượt qua được của trường lớp hiện nay. Điều đáng phấn khởi là tại Đại hội VII của Hội Mỹ thuật Việt Nam, mọi người cũng đã nhận thấy được yêu cầu bức xúc này của giới nghệ sĩ mỹ thuật ứng dụng. Chính họa sĩ Trần khánh Chương, họa sĩ Lê Thanh và nhiều nghệ sĩ khác cũng đã bày tỏ cảm nghĩ của mình về thực trạng này. Hy vọng trong tương lai chúng ta sẽ có tổ chức nghề nghiệp cần thiết này.Hơn bao giờ hết, tôi rất vui khi được cầm trên tay cuốn tạp chí Thiết kế, nó được in ấn rất đẹp với nhiều nội dung hấp dẫn. Tôi cũng được biết rằng Ban cố vấn, Ban biên tập đã có kế hoạch rất chu đáo cho sự thâm nhập vào đời sống của Tạp chí. Chắc chắn, đây sẽ là diễn đàn hết sức quan trọng mà cá nhân tôi sẽ tích cực tham gia cho những vận động cần thiết. Tin rằng, những mong muốn của tôi cũng trùng với mục tiêu mà Ban biên tập Tạp chí Thiết kế đặt ra cho mình!

Xin cám ơn hoạ sĩ uyên huy và tin tưởng vào sự ra đời của một tổ chức hội chuyên ngành mà chúng ta cùng mong muốn!

Hoang Hoa Tuan

Graphic04


marketing Design

Thời kỳ đó, chẳng mấy ai quan tâm đến hình thức bên ngoài, bao bì của sản phẩm cả. Hẳn rằng khi sống ở thời kỳ đó, ít ai nghĩ được là đến ngày hôm nay, có rất nhiều nhãn hiệu nước mắm trên thị trường cạnh tranh với nhau và để bán được sản phẩm thì các loại nước mắm đó phải được đựng trong những cái chai được thiết kế, tạo dáng theo phong cách riêng. Còn nhãn hiệu được dán lên đó để nhận diện

thương hiệu cũng là chuyện đương nhiên không thể thiếu. Đó là ví dụ cụ thể để minh hoạ cho triết lý “Marketing” thì phải “Design” và nói rộng ra thì nhu cầu về thiết kế chỉ nổi lên trong một nền kinh tế thị trường mang tính cạnh tranh. Với một nền kinh tế bao cấp, sản phẩm được đưa ra thị trường theo chế độ cấp phát nên về cơ bản sẽ không cần đến yếu tố thẩm mỹ, hình

thức mà vẫn đến được tay người sử dụng, thậm chí còn phải chen lấn, xếp hàng để nhận mà chưa chắc đã còn. Tuy nhiên, khi không còn cơ chế bao cấp đó nữa thì sản phẩm đưa ra thị trường muốn bán được sẽ phải tiếp thị, quảng cáo, xây dựng kênh phân phối… Bên cạnh các yếu tố đó thì hình thức của sản phẩm cũng hết sức quan trọng, không thể xem thường. Và thế là, “Design” đã hình thành do

... nHững kỷ niệm của tHời kỳ bao cấp có lẽ nHiều người vẫn cHưa quên cảnH xếp Hàng đong gạo bằng sổ; mua tHịt, mua dầu bằng tem pHiếu… còn nếu cần mua nước mắm tHì pHải mang tHeo một cái cHai để người ta rót vào cHo mìnH...


nhu cầu của “Marketing”. Vậy thì chúng ta cần phải làm gì để thúc đẩy sự phát triển của lĩnh vực Design tại Việt Nam? Để tạo ra một bầu không khí thực sự hiểu nhau hơn thì có lẽ bên cạnh các kiến thức chuyên môn, các hoạ sĩ mỹ thuật công nghiệp cần được đào tạo thêm về Marketing, thương

mại. Còn với các cử nhân kinh tế, thương mại thì cũng phải được học thêm kiến thức về Design chăng? Có lẽ đó cũng mới chỉ là những kiến thức mang tính “đặt vấn đề” mà thôi. Giống như vẽ người thì phải học giải phẫu, tạo dáng sản phẩm công nghiệp đương nhiên phải hiểu biết về công nghệ chế tạo, nguyên

lý về chi tiết máy, về công nghệ vật liệu… Đây hẳn là một vấn đề cần được đặt ra một cách nghiêm túc từ nhiều phía. Dư luận chắc chắn trông chờ vào câu trả lời của các nhà hoạch định chiến lược phát triển về sản xuất công nghiệp và những người có trách nhiệm trong nền giáo dục nước nhà.

Duc Hoang


Graphic04

galo paraDe Với mong muốn xây dựng hình ảnh và diện mạo mới cho sản phẩm dầu ôliu hữu cơ của nhãn hiệu Galo Parade, Thiago Calza đã lựa chọn hình ảnh chú gà trống làm điểm nhấn nổi bật trên mẫu thiết kế bao bì sản phẩm. Mẫu thiết kế được Thiago Calza xây dựng khi anh còn là một sinh viên và nó đã tạo nên một hình ảnh mới lạ, khác biệt so với các mẫu mã bao bì truyền thống của sản phẩm dầu ôliu trước đó. Thiago Calza đã theo học chuyên ngành thiết kế đồ họa và hiện anh đang làm việc trong một Studio ở thành phố Sao Paulo, Brazil.


leap organics Ở Design Magazine số 4, chúng ta đã được làm quen với công ty thiết kế và quảng cáo truyền thông Moxie Sozo đến từ Tiểu bang Boulder Colorado, Mỹ thông qua mẫu thiết kế EatPastry dành cho nhãn hàng bột làm bánh bao chay. Trong số tạp chí kỳ này, chúng tôi giới thiệu tới các bạn một số mẫu bao bì mới nhất của Moxie Sozo thiết kế cho nhãn hiệu xà phòng Leap Organics ở New Boston. Có một điểm chung mà chúng ta có thể dễ dàng nhận thấy ở các mẫu thiết kế của Moxie Sozo là sự độc đáo về hình ảnh, sự hài hòa về màu sắc và sự hòa quyện tinh tế của các con chữ tạo nên sự khác biệt rõ nét so với các loại mẫu mã bao bì thông thường. Mỗi loại bao bì là một hình ảnh đặc sắc khác nhau, trông giống như những tác phẩm nghệ thuật đặc sắc được thiết kế công phu và tỉ mỉ đến từng chi tiết nhỏ. Ông Leif Steiner, Giám đốc sáng tạo và cũng là người sáng lập nên công ty Moxie Sozo cho biết: “Trong năm tới, chúng tôi sẽ tiếp tục xây dựng và phát triển các mẫu bao bì mới cho toàn bộ dòng sản phẩm của nhãn hiệu này và hi vọng sẽ được tiếp tục giới thiệu đến quý khách hàng nhiều mẫu thiết kế đẹp mắt và độc đáo hơn nữa.”


Graphic04

popink soaps PopInk Soaps là thành quả của quá trình hợp tác giữa công ty French Paper, Laurie DeMartino Design và PopInk sau một thời gian dài nỗ lực cố gắng. Đây là dòng sản phẩm xà phòng bánh với nhiều hương thơm khác nhau, xinh xắn, nhỏ gọn và rất tiện dụng. Bao bì sản phẩm do Charles S. Anderson Design thiết kế, mang phong cách hiện đại, trẻ trung, màu sắc tươi sáng và bắt mắt. Được thành lập từ năm 1989, Charles S. Anderson Design (CSA DESIGN) là công ty chuyên về thiết kế, quảng cáo, xây dựng thương hiệu và phát triển thị trường, có trụ sở đặt tại thành phố Minneapolis, Mỹ. Trong nhiều năm qua, CSA DESIGN đã tạo ra rất nhiều mẫu thiết kế có sức thuyết phục tuyệt đối đối với khách hàng cũng như tạo được danh tiếng đáng kể trong ngành công nghiệp thiết kế trong nước và quốc tế. CSA DESIGN đã giành được rất nhiều giải thưởng nghệ thuật về thiết kế bao bì, về hệ thống nhận diện thương hiệu và thiết kế sản phẩm cho mọi đối tượng khách hàng khác nhau trên thế giới. Ngoài ra, các sản phẩm của công ty cũng được trưng bày tại nhiều cuộc triển lãm tầm cỡ trên thế giới như: Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, Bảo tàng Thiết kế Quốc gia Cooper-Hewitt của Viện Smithsonian, Học viện Nghệ thuật Đương đại London và The Ginza Graphic Gallery ở Tokyo...


teasetNhững họa tiết hoa văn sinh động và bắt mắt do nhà thiết kế trẻ Daria kuzmina đến từ Trường Thiết kế và Nghệ thuật Anh Quốc ở Moscow thiết kế được sử dụng làm mẫu mã bao bì đóng gói sản phẩm trà đen TEASET.Trà đen là một loại thức uống có nhiều tác dụng tốt cho sức khỏe, giúp ngăn ngừa bệnh tật, đặc biệt là đối với những bệnh nhân đau tim. Nó có tác dụng chống oxid hoá và giúp máu lưu thông hợp lý nên tránh được tình trạng tắc nghẽn động mạch vành - nguyên nhân chính gây nên các cơn đau tim. Ngoài ra, loại trà này còn có tác dụng giảm stress hiệu quả, tăng cường hệ thống miễn dịch và có khả năng kiểm soát bệnh tiểu đường.Nhiều nghiên cứu đã cho thấy những người uống trà đen thường xuyên có thể nhanh chóng lấy lại được bình tĩnh khi gặp những căng thẳng, mệt mỏi trong cuộc sống hằng ngày và chính bản thân những người cũng đã uống trà đen cho biết họ cảm thấy thư thái, thoải mái hơn rất nhiều sau khi uống loại trà này. Trong mỗi hộp trà TEASET bao gồm trà đen với nhiều hương vị thanh mát khác nhau được chiết xuất từ thiên nhiên. Daria kuzmina đã thiết kế 4 loại họa tiết hoa có màu sắc khác nhau tương ứng với 4 dòng sản phẩm, cũng là 4 hương vị khác nhau của trà đen gồm trà hương dâu, trà thảo mộc, trà hương hoa và trà có hương vị đậm đà. Các họa tiết có màu sắc trang nhã, hài hòa với font chữ, nổi bật trên nền vỏ hộp màu trắng tạo nên những mẫu bao bì xinh xắn và thật đáng yêu.


Graphic04

steven smith teamakerSteven Smith Teamaker là dòng sản phẩm mới của Công ty chế biến và sản xuất trà Smithtea danh tiếng tại Mỹ. Sau thành công của 2 sản phẩm trà được ưa thích nhất tại Portland là Stash và Tazo, ông Steven Smith - người sáng lập ra công ty này đã tiếp tục tung ra thị trường dòng sản phẩm mới mang tên của chính mình với sự đầu tư đáng kể về chất lượng và hình ảnh bao bì đóng gói sản phẩm. Steven Smith Teamaker bao gồm nhiều loại trà như: trà xanh, trà đen, trà thảo mộc… được đóng gói trong các hộp carton tiện dụng. Bao bì của sản phẩm này do Sandstrom Partners thiết kế.Hình ảnh nhãn mác bao bì là một phần không thể thiếu trong chiến dịch truyền thông và quảng cáo thương hiệu sản phẩm đến người tiêu dùng. Đồng thời nó cũng giúp cho sản phẩm có thể đứng vững trên thị trường và khẳng định đẳng cấp của nhà sản xuất. Nắm bắt được tầm quan trọng đó, Sandstrom Partners đã thiết kế bao bì thể hiện được đầy đủ các thông tin cần thiết về sản phẩm như: xuất xứ, nguồn gốc, thành phần, chất lượng… nhằm đảm bảo độ tin cậy cho khách hàng khi lựa chọn, sử dụng sản phẩm. Đồng thời, bao bì cũng thể hiện được tính nhất quán trong việc nhận diện thương hiệu sản phẩm. Đặc biệt, tất cả các loại hộp bao bì đều được sản xuất bằng phương pháp thủ công truyền thống, rất thân thiện với môi trường và đề cao tính tiện dụng, đơn giản mà hiệu quả của sản phẩm. Mỗi hộp đựng 15 túi trà nhỏ, có thể đóng, mở một cách dễ dàng.

Nguyen Bich Hanh

04Graphic


foreignofficearchitectsforeign office arcHitects (foa) là một trong nHững công ty tHiết kế Hàng đầu của vương quốc anH. công ty có trụ sở cHínH đặt tại tHànH pHố london, Hoạt động trong lĩnH vực tHiết kế nội ngoại tHất, tHiết kế nHà ở và các công trìnH công cộng kHác, đem đến nHững tiếp cận mang tínH đổi mới cHo sự Hòa Hợp giữa cảnH quan tHiên nHiên và công trìnH kiến trúc.


04Graphic

FOA được thành lập năm 1995 do cặp vợ chồng Farshid Moussavi (người Iran) và Alejandro Zaera-Polo (người Tây Ban Nha) sáng lập. Công ty của hai người có những dự án được thực hiện ở Mỹ, Nhật Bản, Netherlands và Tây Ban Nha… Vì vậy, họ đã đặt tên công ty là Foreign Office Architects (FOA).FOA đã thiết kế khá nhiều công trình tầm cỡ như: Cảng biển Quốc tế Yokohama, Trung tâm Âm nhạc BBC, Trụ sở Cảnh sát Origami ở Costa Blanca... Những công trình này đóng vai trò rất quan trọng trong việc tái thiết, mở rộng và phát triển không gian đô thị của địa

phương. Đặc biệt, công trình John Lewis Department Store & Cineplex đã nhận được giải thưởng của Viện kiến trúc Hoàng Gia Anh (RIBA) – giải thưởng danh giá được trao tặng thường niên cho các công trình kiến trúc xuất sắc. Farshid Moussavi và Alejandro Zaera-Polo được đánh giá là những đại diện tiêu biểu cho thế hệ kiến trúc sư trẻ đã thiết lập được định nghĩa ngôn ngữ thiết kế mới để phản ánh tốc độ, tính mơ hồ và sự biến đổi nhanh chóng của cuộc sống hiện đại.FOA có cách nhìn nhận về thế giới rất mới mẻ và hiện đại. Những toà nhà do FOA thiết kế được bao quanh bởi không gian thiên nhiên

khoáng đạt, con người và thiên nhiên luôn được gắn kết chặt chẽ với nhau như những bộ phận không thể tách rời. Dự án đầu tiên của FOA là Cảng biển Quốc tế Yokohama, cảng biển này đã được hoàn thành và đi vào hoạt động từ năm 2002. Yokohama trở thành cảng biển lớn nhất của Nhật Bản với thiết kế hiện đại, vừa là cảng hàng hóa, vừa là điểm du lịch lý tưởng cho du khách trong và ngoài nước. Công trình đã góp phần đưa tên tuổi của FOA đến với công chúng thế giới, đồng thời Farshid Moussavi và Alejandro Zaera-Polo cũng được biết đến nhiều hơn với danh tiếng là hai kiến trúc sư trẻ tài năng.


Năm 2006, FOA thiết kế Trung tâm Âm nhạc BBC (BBC Music Centre). Ý tưởng thiết kế chính của công trình là phát triển và mở rộng không gian cộng đồng lý tưởng cho cư dân địa phương. Toà nhà mới này sẽ cung cấp những điều kiện tiện nghi nhất và hiện đại nhất cho dàn nhạc giao hưởng, dàn hợp xướng và dàn hoà nhạc BBC với 2 sân khấu trình diễn lớn có sức chứa trên 600 khán giả và khu vực diễn tập, tập luyện dành cho các ca sỹ, nghệ sỹ. Công trình góp phần phát triển đời sống âm nhạc và văn hoá địa phương ngày càng phong phú, đa dạng hơn và là một phần quan trọng trong chính sách mở rộng của chính quyền địa phương về phía Tây London.Cùng với các tên tuổi kỳ cựu trong lĩnh vực thiết kế, kiến trúc như Daniel Libeskind và Norman Foster, FOA cũng là một trong các

nhóm kiến trúc sư danh tiếng của Mỹ góp phần vào dự án Ground Zero của United Architects ở New York để tham dự cuộc thi thiết kế công trình kiến trúc lớn nhất thế giới. FOA đã vượt

qua các đối thủ nặng ký như Zaha Hadid và Future Systems để giành chiến thắng trong dự án thiết kế BBC Music Centre ở White City.Bên cạnh đó, các công trình khác như: trụ sở


Graphic04

cảnh sát Origami ở Costa Blanca, Công viên bên bờ biển cho Diễn đàn Văn hóa quốc tế Barcelona hay Nhà hát ở Torrevieja... cũng là những công trình có kiến trúc ấn tượng và được FOA thiết kế khi họ làm việc tại Tây Ban Nha. Alejandro Zaera Polo và Farshid Moussavi là hai cựu sinh viên ưu tú của Trường Đại học Harvard có cùng chung lý tưởng, chung mục tiêu phấn đấu là mong muốn thiết lập nên những công trình kiến trúc làm đẹp thêm cho phong cảnh thiên nhiên và môi sinh xã hội. khác với quan điểm của các kiến trúc sư nổi tiếng khác, Alejandro Zaera Polo và Farshid Moussavi không thích được gọi là “starchitect” (kiến trúc sư - ngôi sao), tên gọi được dùng cho các kiến trúc sư tài năng thời nay và họ cũng không màng đến hai chữ “lợi danh” mà chỉ quan tâm đến chất lượng của các công trình mình tạo ra để cống hiến cho cộng đồng.

Trên website của FOA, Moussavi chia sẻ: “Tôi rất ngưỡng mộ Frank Owen Gehry - một kiến trúc sư hậu hiện đại người Mỹ với rất nhiều công trình kiến trúc nổi tiếng được tạo thành bởi các đường cong tròn trịa, thường bọc bằng những vật liệu kim loại phản xạ”. Trên thực tế FOA đã học hỏi, kế thừa và phát huy những quan điểm kiến trúc giá trị của vị kiến trúc sư tài ba này. Tuy nhiên, FOA cũng khẳng định quan điểm rõ ràng rằng: Thế hệ của Gehry trở về trước chú tâm nhiều hơn đến việc phá bỏ những kiến tạo xã hội của những người theo chủ nghĩa tân thời còn thế hệ của FOA lại quan tâm nhiều hơn đến việc khôi phục, tái thiết xã hội. Zaera Polo và Moussavi không quan tâm nhiều đến vẻ hào nhoáng bên ngoài của công trình như kiểu kiến trúc của công trình Bảo tàng Guggenheim mà Gehry đã thiết kế cho thành phố cảng Bilbao của Tây Ban Nha, mà theo Zaera Polo vấn đề quan trọng nhất

cần lưu tâm đó chính là tính đồng nhất. Với xu hướng toàn cầu hóa ngày càng đa dạng và phát triển như hiện nay, thật khó để nhận dạng chính xác chúng ta là ai và chúng ta phù hợp sống trong không gian như thế nào. Do vậy, chúng ta cần khẳng định được nét cá tính của riêng mình để không bị nhầm lẫn với người xung quanh. Đối với người kiến trúc sư cũng vậy, trong thiết kế công trình cũng cần phải tạo nên được nét độc đáo, tinh tế rất riêng của mình để không bị hòa lẫn trong vô số phong cách thiết kế của các kiến trúc sư khác.FOA cho rằng: khi thiết kế phải đảm bảo được rằng lý thuyết và thực tế không còn là mối quan hệ đối lập hay bổ sung lẫn nhau mà là một thể liên tục trong đó các dạng kiến trúc hoạt động như một thiết bị có khả năng biến đổi thực tiễn một cách hiệu quả. Zaera Polo cho biết: “Chúng tôi quan niệm mỗi tòa nhà giống như một loài sinh vật được sinh ra và


04Graphic

phát triển trong hệ sinh thái đặc trưng, riêng biệt. Vì thế chúng tôi không thiết kế rập khuôn theo một kiểu mẫu nào cụ thể, ở bất cứ đâu hay bất cứ công trình nào. Những ý tưởng của chúng tôi xuất phát từ chính nơi chúng tôi sẽ thiết kế để phục vụ nó. Đi đến đâu, chúng tôi cũng cố gắng hòa nhập để trở thành cư dân của vùng đất đó, tìm hiểu cội nguồn của nó và để ý tưởng bén rễ từ nơi đó”.Zaera Polo quan niệm: “kiến trúc sư cũng giống như nhà sản xuất rượu, vậy cũng từ một loại nguyên vật liệu là quả nho nhưng để chế biến nó như thế nào để tạo ra loại rượu ngon thì không hề đơn giản. Nếu bạn đã từng đến Chile hay Napa Valley bạn sẽ thấy rằng các loài nho ở mỗi vùng khác nhau thì được trồng và chăm sóc theo những cách khác nhau, do đó, chúng cũng được sản xuất và chế biến ra những hương vị rượu đặc trưng của vùng miền đó. Vì vậy, thử thách


chúng tôi tự đặt ra cho chính mình là làm thế nào để khẳng định được tính đặc thù, tìm thấy mình trong thế giới liên tục đổi thay và làm cho mình nổi bật hơn trong những sự tương đồng mà các thế hệ kiến trúc sư trước đó đã thiết lập nên khi cuộc cách mạng công nghiệp bùng nổ, kiểm soát và khuấy tung trái đất bởi những ranh giới địa lý rõ ràng”. Zaera Polo cho rằng: “Giải pháp tối ưu của vấn đề đó chính là sự thăng hoa. Những kiểu form ấn tượng theo quy luật tự nhiên đặt mục tiêu hướng mọi thứ quanh ta phải đạt tới trình độ cao hơn. Tôi cho rằng thời đại của chúng ta cũng không khác

gì thời kỳ Phục hưng, ngoại trừ chúng không đứng yên và có thể nhận thức được, vũ trụ của chúng ta không theo trật tự mà hỗn độn, không khép kín mà mở rộng ra, con người chúng ta hiện nay cũng không giống người Phục hưng trước kia mà là người lai với nhiều dân tộc anh em khác nhau sống trong một cộng đồng lớn. Công trình kiến trúc phải là một cái gì đó ẩn dụ, chứa đựng tất cả những yếu tố thể hiện được xu thế của thời đại. Chúng tôi muốn công trình kiến trúc của mình sẽ giống như một bản nhạc, mà người xem chính là những thính giả cảm thụ bản nhạc đó. Âm nhạc liên quan đến

không gian và hình thức khuếch âm. Nó bao quanh chúng ta. Chẳng hạn như khi ta nghe 1 bản nhạc của Mozart, điều chúng ta mong đợi là nghe kỹ thuật và giai điệu chứa đựng trong những nốt nhạc mà tác giả viết nên chứ không phải là mong đợi tác giả của bản nhạc đó”.

sơ Lược tiểu sử1963: Alejandro Zaera Polo sinh ra ở Madrid, Tây Ban Nha.1965: Farshid Moussavi sinh ra ở Shiraz, Iran.1981: Zaera Polo theo học chuyên ngành kiến trúc 7 năm tại trường ETS, Madrid.


Graphic04

1983: Moussavi là sinh viên của Trường Đại học Dundee.1987: Sau khi làm việc 1 năm ở Renzo Piano Building Workshop ở Genoa, Moussavi tiếp tục theo học Trường kiến trúc Bartlett, Đại học London.1989: Zaera Polo và Moussavi đã gặp nhau khi đang theo học Thạc sỹ kiến trúc tại Trường Harvard Design School.1991: Tốt nghiệp Trường Đại học Harvard, hai người vào làm việc cho văn phòng Rem koolhaas, Metropolitan Architecture ở Rotterdam.1993: Alejandro Zaera Polo và Farshid Moussavi kết hôn và thành lập Foreign Office Architects ở London. Sau đó họ chuyển về giảng dạy tại Hiệp hội kiến trúc và tiếp đó chuyển sang giảng dạy tại Trường Đại học Princeton, UCLA và Columbia ở Mỹ.1995: FOA đoạt Giải thưởng công trình xuất sắc với công trình Cảng biển Quốc tế Yokohama ở Nhật Bản. Họ đã trở thành những kiến trúc sư trẻ tuổi nhất đã giành được giải thưởng quốc tế danh giá này sau khi Richard Rogers và Renzo Piano giành được quyền thiết kế dự án Centre Georges Pompidou các đây 20 năm trước.1998: Dự án xây dựng đầu tiên của FOA được

hoàn thành: Nhà hàng Belgo ở Ladbroke Grove, London.1999: FOA chuyển đến Yokohama để trực tiếp giám sát thi công công trình xây dựng Cảng biển Quốc tế Yokohama.2002: Hoàn thành Công trình Cảng biển Quốc tế Yokohama. FOA đã vinh dự được Hội đồng Anh chọn làm đơn vị thiết kế cho không gian trưng bày triển lãm British Pavilion tại Triển lãm Quốc tế Venice Architecture Biennale. Zaera Polo được bổ nhiệm là Chủ nhiệm khoa kiến trúc của Học viện Berlage ở Rotterdam, và Moussavi làm giảng viên của Học viện Mỹ thuật (Academy of Fine Arts), Vienna.2004: khai trương Auditorium Park cho Diễn đàn Văn hóa Quốc tế, Barcelona. Triển lãm các công trình kiến trúc của FOA tại Học viện Nghệ thuật Đương đại ở London. FOA được đề cử là kiến trúc sư tham dự Olympic London 2012 cùng với các đại diện danh dự khác như: Allies & Morrison, HOk and EDAW. FOA đã giành chiến thắng trong cuộc thi thiết kế Nhà hát mới cho BBC ở White City, London.2005: Hoàn thành nhà hát ở Torreivieja, Tây Ban Nha.

(nguồn: designmuseum)

Yen Vui

Công ty Cổ phần Xây dựng và Phát triển Thương hiệu hoalan 73 Giáp Nhất - Nhân Chính - Thanh Xuân - Hà Nội

ĐT: 04.6251 6724 * Fax: 04.6251 6725

path

path

path

fashion design

interior design

public relation

market reseach

exhibition

creative

multi media

web design

printing

event

graphic design

fashion design

fashion design

fashion design

interior design

interior design

public relation

market reseach

market reseach

exhibition

creative

multi media

multi media

web design

printing

event

graphic design

graphic design

fashion design

interior design

interior design

public relation

market reseach

exhibition

creative

multi media

web design

printing

eventgraphic design

graphic design

graphic design

Brand Identity

fashion design

interior design

public relation

market reseach

exhibition

creative

multi media

multi media

web design

printing

event

eventgraphic design

fashion design

fashion design

interior design

interior design

public relation

public relation

market reseach exhibition

creative

multi media

web design

printing

printing

eventgraphic design

graphic design

fashion design

interior design

interior design

public relation

market reseach

market reseach

exhibition

exhibition

exhibition

creative

multi media

web design

printingprinting

event graphic design

fashion design

fashion design

fashion designfashion design

interior design

public relation

public relation

public relation

public relation

public relation

market reseach

exhibition

exhibition

creative

creative

creative

multi media

multi media

web design

web design

printing

event

graphic design

graphic design

quan hệ cộng đồngxây dựng thương hiệu

nghiên cứu thị trường

thiết kế nội thất

in ấn

thiết kế web

dàn dựng triển lãm

tổ chức sự kiện

truyền thông đa phương tiện

tư vấn xây dựng chiến lược quảng cáo

thiết kế thời trangquan hệ cộng đồng

quan hệ cộng đồng

xây dựng thương hiệu


thiết kế nội thấtin ấn

thiết kế web


tổ chức sự kiệntruyền thông đa phương tiện


thiết kế thời trang







in ấn

thiết kế web














in ấn

thiết kế web











thiết kế web






May.2010/DesignMagazine #1

THIẾT KẾ CHỮ TIẾNG VIỆT ?Hiện nay, quan niệm tiến bộ về ngHệ tHuật cHữ là luôn luôn có sự tìm tòi, sáng tạo ra nHững kiểu cHữ mới, biết sử dụng đúng cHỗ, đúng lúc cHứ kHông pHải là tập cHép một vài kiểu cHữ để dùng cHo qua việc nHư trên các quảng cáo tHương mại, trên các pa-nô tuyên truyền Hoặc trên áp-pHícH, bìa sácH... vì cHữ kHông đơn tHuần cHỉ có tác dụng tHực dụng nHư người ta tHường ngHĩ mà trong pHong cácH dáng dấp, trong đường nét tHanH mập của nó còn mang nHững đặc tínH kín đáo, nHững tìnH cảm riêng nHư: kHiêm tốn, tao nHã, duyên dáng, nHẹ nHàng, tHoải mái Hay nặng nề, bệ vệ, ngHiêm cHỉnH… do đó, cHúng ta cần vận dụng kiểu cHữ cHo pHù Hợp với nội dung công việc.

Chữ cái La-tinh khi nhập vào Việt Nam được sử dụng theo ngôn ngữ của ta để thành chữ quốc ngữ cũng có những đặc điểm riêng biệt: thêm chữ Đ, thêm râu vào một số chữ, có dấu trên đa số từ và không thông dụng một số chữ như: j, f, z. Tuy nhiên, về sáng tạo ra kiểu chữ mới, ở nước ta cho đến nay, chưa được lưu ý khuyến khích. Sự đóng góp về mặt này cho dáng chữ quốc ngữ nói riêng, cho kho tàng dáng chữ thế giới nói chung, chưa có; có lúc ta tự cho phép mình vừa ý bằng cách sử dụng một kiểu chữ nào đó có sẵn, cốt để xong việc. 1. Râu, dấu và mũ chữVới lối phát âm của tiếng Việt khi sử dụng các chữ cái La-tinh phải thêm các râu chữ như: ư, ơ, thêm các mũ chữ như: ă, â, ê, ô... và thêm các dấu như: sắc, huyền, hỏi, ngã, nặng. Trong sáng tác chữ và kẻ chữ, chúng ta không nên xem thường các đặc điểm thích ứng với thổ âm của dân tộc. Vì nếu chữ quốc ngữ mà không có dấu thì không thành tiếng Việt nữa. Râu và dấu ấy, về phát âm rất nhẹ, trọng lượng âm thanh chỉ có khoảng 50% như: a, ă, â, e, ê, u, ư... nhưng khi có nó ở trong từ thì nghĩa giữa từ này và từ kia đã khác nhau 100%. Về sáng tác, với mức độ hoàn chỉnh, mỗi bộ chữ phải có đầy đủ các râu chữ, mũ chữ cho cỡ chữ lớn, cỡ chữ nhỏ và bộ chữ số: tất cả về mặt hình thức phải hài hoà và nhờ đó nội dung của từ ngữ được đảm bảo chặt chẽ. Muốn vậy, ta phải lưu ý các điều cần thiết sau đây:- Bảo đảm sự nhất quán giữa râu, dấu và mũ chữ với phong cách của kiểu chữ. Nếu là kiểu chữ nét đều thì dấu, râu, mũ chữ cũng phải là nét đều; nếu là kiểu chữ nét to, nét nhỏ thì trong mỗi dấu cũng phải có nét to và nét nhỏ.

#2 DesignMagazine/May.2010

05Typography

Font : Hoa CúcDesigned by Phạm Thùy L inh Vũ Thị Huyền Trang




- Râu chữ đi liền với một số chữ, nằm trong bề cao của chữ, hoặc tuỳ theo kiểu chữ mà có thể cao hơn một chút, trái lại, dấu chữ thì lại ở trên đầu chữ. Như thế, râu chữ là một nét chính của một số chữ nhất định như: ư, ơ; còn dấu và mũ chữ là chung. Điều này nói lên là chữ Ư và Ơ là hai chữ riêng, để bảo đảm được ý nghĩa của từ phải có nó mà không thể mượn hai chữ này để thay U hay O, hoặc ngược lại. Trong khi tạo dáng cơ bản của Ư và Ơ chúng ta phải bắt đầu từ U và O rồi thêm nét vào. Nhưng không phải vì thế mà râu chữ là một nét phụ, có cũng được không có cũng được, mà râu thêm vào U để thành Ư, vào O để thành Ơ cũng không khác gì nét ngang thêm vào D để thành Đ, râu dưới thêm vào O để thành Q. Về chữ quốc ngữ mà nói, ta phải nhận định rằng sáng tác kiểu chữ không thể xem giá trị tạo dáng của râu chữ cũng như là tạo dáng của mũ và dấu chữ. Trái lại, dáng mũ và dấu chữ có thể là một loại nét khác, hài hoà chung với dáng kiểu chữ, trong lúc râu chữ là nét chính của chữ. Vị trí của mũ chữ và dấu chữ nằm trên chữ và dưới chữ (dấu nặng). Dấu chữ, mũ chữ được xếp gần chữ, vào giữa khoảng cách của hai dòng, thường là hẹp, nên dáng chữ, do sự sắp xếp đó, đòi hỏi chiều ngang phải hơn là chiều cao và không thể rộng to bằng cỡ chữ. Về sự hài hoà của kiểu chữ, xuất phát từ lý luận “tự nhiên cũng ưa thích những vật thể đối lập và với các vật thể đối lập đó (chứ không phải với những vật thể giống nhau) tự nhiên tạo ra được hài hoà” nên khi vận dụng vào việc tìm dáng cho mũ chữ và dấu chữ cũng như tìm dáng và nét cho kiểu chữ thì có thể có nét thanh, nét mập so với nét của chữ. Nhưng phải bảo đảm hài hoà để nó gắn liền với các từ, làm cho người đọc khi nhìn qua, nắm được đúng nội dung, tránh lỗi trình bày dấu chữ, mũ chữ thành những chấm đen lỗ chỗ trên chữ, có lúc khó đọc. Lâu nay, trong công thức cấu trúc dáng chữ và dấu chữ in La-tinh chưa có cỡ nét đặc biệt nào, mà chỉ có 3 cỡ nét thông dụng: thanh, vừa và mập. Tỷ lệ giữa nét thanh và nét mập thông thường trong mỗi chữ của một kiểu chữ tối đa không chênh lệch nhau quá 1/10. Đó là tỷ lệ của các kiểu chữ dễ đọc. Riêng đối với một số tít báo và một vài kiểu chữ thương mại

khác, tỷ lệ này ở mức độ đối lập, nghĩa là nét mập rất to rộng, cạnh nét thanh, nhỏ bé. Chữ Đ Chỉ riêng về chữ quốc ngữ của ta mới có dáng chữ Đ. Nét ngang đưa vào chữ D để thành chữ Đ, tuy là một ước lệ, song lại có ý nghĩa nội dung và lịch sử của nó. Nét ngang đó đã mượn nét ngang của chữ T. Như thế, chữ Đ mới được sinh ra từ khi bắt đầu có chữ quốc ngữ, bởi lẽ, bước đầu sáng chế ra chữ quốc ngữ, khi dùng chữ cái La-tinh để ghi âm tiếng ta, thì thiếu ký hiệu La-tinh phát âm âm nặng như Đ, nên đã ghép và cách điệu dáng của hai chữ T và Đ với nhau. Xuất phát từ ý nghĩa đó, nét ngang của chữ Đ là một nét cơ bản của dáng chữ. Nét ngang này thừa hưởng

tỷ lệ mập hoặc thanh, đúng theo phong cách của từng kiểu chữ. Có rất nhiều sự lệch lạc về dáng nét ngang này, nhất là ở các kiểu chữ mình cao, hẹp bề ngang, nét mập đều, nét ngang của chữ Đ lại tuỳ tiện kẻ thành một nét cỡ khác. Nó cũng như cái râu của chữ Q, không thể xem là dấu phụ của chữ. Tùy từng kiểu chữ mà nét ngang đó sẽ nằm ở quãng giữa chữ, hoặc cao hơn một chút: bề ngang có thể ngắn, phía trái dài (trong chữ), hoặc 2 bên đều nhau, nhưng dù ở trường hợp nào đi nữa, cỡ nét ngang phải là cỡ nét ngang của chữ T trong bộ chữ đó.

Tính chất hoàn chỉnh về đồ họa của chữ Trong mục lục quảng cáo mẫu chữ, người ta

Design by Nguyễn Mạnh Tiềm & Nguyễn Thị Thanh Hương

ĐƠN NGUYÊN VÀ HỆ THỐNG DẤU

HỆ THỐNG LƯỚI

FONT


05Typography

thường chọn một vài chữ có đặc điểm nổi, để giới thiệu bộ chữ: đó là thuật quảng cáo kiểu chữ. Đối với người đọc cũng sẽ có cảm giác chữ này đẹp hơn chữ khác. Thật ra trong việc cấu tạo dáng chữ, mỗi chữ đều có số nét khác nhau, sắp đặt khác nhau, nên cũng đòi hỏi mỗi chữ phải mang tính chất hoàn chỉnh về tạo dáng chữ. Để làm được điều đó, cần giải quyết tốt về các nét lúc nằm ngang (E, H, L, T, A...), lúc nằm chênh (A, V, N, M, Y...), về số lượng nét khác nhau trong khuôn khổ nhất định (chữ M có 4 nét trong lúc đó chữ O chỉ có 2 nét với khoảng bụng trắng), để cho các tình tiết không đồng nhất ấy - nét dài, nét ngắn, nét thẳng kết hợp với đường cong… Tất cả đều hài hoà chung trong cả bộ chữ. Tính chất hoàn chỉnh của từng chữ, làm cho mỗi chữ lúc đứng riêng một mình cũng vững chắc và đẹp, để lúc xếp vào từ thì mỗi từ cũng thành một yếu tố hoàn hảo trong bố cục. Cho nên, khi sáng tác một kiểu chữ nào đó, không phải cứ máy móc lấy dáng chữ này, thêm nét để thành chữ khác mà cần tính toán rằng khi có thêm nét ấy vào rồi thì nhìn chung chữ ấy sẽ ra sao so với bộ chữ. Trong công việc hàng ngày, có khi viết vài chữ, vài từ, vài câu chúng ta thấy rất đẹp. Nhưng khi sắp cả bộ chữ kiểu ấy thì thấy lộn xộn vì

dáng đồ họa của kiểu chữ chưa được hoàn chỉnh. Đối với chữ in là loại chữ mẫu mực về công thức cấu trúc người ta thường làm như sau: Để giải quyết tính chất hoàn chỉnh của kiểu chữ thì sau khi vẽ xong cả bộ chữ (gồm 3 thứ chữ lớn, chữ con, chữ số và các dấu) người ta thu nhỏ lại, xếp gần nhau để ráp thành từ, thành câu. Công việc này sẽ giúp cho việc kiểm tra từng chữ trong một từ dễ dàng hơn.

Việc kiểm tra đó, chủ yếu là để chỉnh lý các nét mập, nét thanh trong từng chữ, khoảng trắng giữa các nét, kiểm tra khoảng cách rộng giữa các chữ khi nằm trong từ; ví dụ như: vòng chữ O phải lớn hơn một tí để nhìn không thấy nhỏ hơn các chữ khác nhưng nét hai bên thì cần mập hơn để đỡ ít khoảng trắng ở bụng; trái lại chữ M chuẩn ngang, lại có 4 nét nên các nét cần phải nhỏ hơn cỡ thường một ít làm cho cỡ chữ đó được thoáng như các chữ khác; bề ngang của nét chênh giữa chữ N phải to hơn một chút (nhất là trường hợp cỡ chữ ngang rộng) để khi nhìn sẽ thấy đều nét với nhau... Ta nhìn vào chữ cỡ nhỏ không thấy có sự chênh lệch rất nhẹ ấy, nhưng trên bản đồ họa gốc, khi xây dựng dáng chữ thì lại thấy rất rõ. Vì vậy, không phải cứ chữ nhỏ phóng to lên, hoặc ngược lại, mà đã vội cho là hoàn chỉnh. Mỗi cỡ chữ đều có sự chỉnh lý

thích ứng để bảo đảm tính chất hoàn chỉnh của kiểu chữ tuỳ theo các cỡ nét: mập, vừa, thanh. Chỉnh lý xong, chúng ta xếp vào hộc tủ sau một thời gian lấy ra xem lại. Nếu lần này thấy không tốt, có chỗ nào phải sửa chữa thì sửa chữa lại lúc bấy giờ mới gọi là sáng tác xong một kiểu chữ. Cách xây dựng bộ chữ như vậy đã được ứng dụng vào giảng dạy cho chuyên đề thiết kế về chữ của lớp Thiết kế đồ họa tại trường Đại học Kiến trúc Hà Nội. Và thành quả của việc này là toàn bộ hình minh họa cho bài viết trên đều lấy tác phẩm của sinh viên thiết kế lớp 05MT1 trường Đại học Kiến Trúc Hà Nội, những người đã bắt đầu tìm được niềm đam mê của mình với con chữ Việt.

(nguồn: Nguyễn Viết Châu)

F o n t : H o a C ú cD e s i g n e d b y : P h ạ m T h ù y L i n h V ũ T h ị H u y ề n T r a n g

Long Zau


Decoration06

CoN đườNG dẫN TớI làNG

CIVITa dI BaGNoreGIo


civita di bagnoregio là một ngôi làng nHỏ được HìnH tHànH từ tHời trung cổ, tọa lạc ở kHu vực lazio, tỉnH viterbo, nước Ý. đây là Hệ tHống công trìnH đồ sộ nằm trên đỉnH cao nguyên đá Hết sức đẹp và kỳ vĩ, có Hướng nHìn xuống tHung lũng sông tiber. cao nguyên đá này vốn được tạo tHànH từ Hoạt động núi lửa, do vậy nó còn được gọi là cao nguyên núi lửa.


Decoration06

Gần đây, chính quyền tự trị thành phố Bag-noregio đã phát động cuộc thi thiết kế - xây dựng con đường mới dẫn tới ngôi làng Civita di Bagnoregio, để du khách đến tham quan, thưởng ngoạn nhằm góp phần thúc đẩy ngành du lịch địa phương phát triển và thu hút ngày càng đông đảo khách du lịch đến với ngôi làng cổ kính này. Ngay sau khi cuộc thi được phát động, có khoảng 50 cá nhân, tổ chức, đơn vị trong lĩnh vực thiết kế, xây dựng đã gửi các bản phác thảo đến ban tổ chức với nhiều phương án đề xuất khác nhau về xây dựng

con đường dẫn tới ngôi làng này. Một trong những đề xuất được đánh giá cao về tính thẩm mỹ và tính khả thi là công trình của hai kiến trúc sư Andrea Carloni và Simone Pratesi của văn phòng kiến trúc sư Progettospore, Italy.Dự án được đề xuất là con đường gồm ba tuyến dẫn đến ngôi làng trên đỉnh cao nguyên dành cho khách bộ hành và các phương tiện cơ giới nhỏ. Kiến trúc sư Andrea Carloni của văn phòng kiến trúc Progettospore cho biết: “Ý tưởng về con đường này dựa trên những ý tưởng về giá trị văn hóa truyền thống cũng


như xuất xứ đặc biệt của ngôi làng cổ Civita di Bagnoregio. Chúng tôi muốn tạo nên một con đường không chỉ là cầu nối từ chân đồi đến ngôi làng trên đỉnh đồi mà nó còn là chiếc cầu nối giữa quá khứ và hiện tại để góp phần tôn vinh thêm vẻ đẹp và giá trị của ngôi làng hơn nữa. Thực tế, chúng tôi cũng đã nảy sinh khá nhiều ý tưởng thú vị trong khi đọc tác phẩm “De re Aedificatoria” của Leon Battista Alberti (1452) và qua sự cảm nhận tinh tế của tác giả về ngôi làng cổ này đã giúp chúng tôi có những định hướng nhất định cho dự án.”Andrea Carloni chia sẻ: “Mục đích của chúng tôi là muốn thiết lập nên những con đường đan chéo vào nhau để dẫn đến ngôi làng trên đỉnh đồi như thể vẽ lên bầu trời những con đường “ảo” uốn lượn, lơ lửng, tự do trên không trung như những cánh chim vậy. Dựa trên ý tưởng này, chúng tôi đã sử dụng phần mềm hoạt họa để thiết kế và tìm ra hướng quỹ đạo phù hợp cho 3 tuyến đường dẫn tới ngôi làng”. Con đường Progettospore được xây dựng dành cho khách bộ hành và các phương tiện cơ giới nhỏ qua lại. Kiểu dáng con đường trông giống như một cây cầu được chia thành

3 tuyến khác nhau và cũng trông như một công trình điêu khắc được treo lơ lửng trên không trung. Công trình khiến chúng ta liên tưởng đến đến một công trình ở London do kiến trúc sư Zaha Hadid thiết kế. Trong 2 tuyến cầu sẽ có một số vị trí đặc biệt có độ dốc vừa phải nối liền với tuyến đường thứ 3 sao cho những người khuyết tật ngồi trên xe lăn cũng có thể đi lại dễ dàng. Theo thông tin của kiến trúc sư Andrea Carloni cung cấp thì tại một số vị trí trên cây cầu, các tuyến đường thay vì tách ra khỏi phần lưng của thung lũng để đạt được đích đến trực tiếp thì nó lại kéo căng mình, trải dài ra để hòa vào không gian xung quanh. Giải pháp này nhằm thiết lập nên nhiều hướng tiếp cận khác nhau với cây cầu chứ không đơn thuần chỉ có một đầu vào và một đầu ra như những cây cầu thông thường.Kết cấu chính của công trình này được làm từ những cột tháp bằng thép. Ưu điểm của nó là trọng lượng nhẹ và có khả năng chịu lực lớn, độ tin cậy cao. Điều này cũng giúp giảm bớt chi phí xây dựng các cột trụ làm giá chống đỡ bởi mỗi tuyến cầu lại sử dụng một phần của


Decoration06

các tuyến cầu khác nhằm chồng chéo, nâng đỡ nhau, đảm bảo tính chống đỡ tốt và độ an toàn cao cho tổng thể hệ thống công trình. Giải pháp này còn tạo ra một phần nền móng chống đỡ kiên cố trực tiếp cho các phần treo phía trên. Việc lựa chọn vật liệu địa phương để phù hợp với sự tiếp cận của thị giác và màu

sắc cũng được các kiến trúc sư hết sức chú trọng. Cấu trúc cột tháp được sơn phủ để che đi những yếu tố phức tạp và phô bày tính đơn giản mà tinh tế của cây cầu.

(nguồn: yatzer)

Quang Hao


Decoration06

PreSIdeNT’S MedalS STUdeNT aWardS 2009viện kiến trúc Hoàng gia anH (riba) đã công bố danH sácH các công trìnH đạt Huy cHương Hoàng gia (tHe president’s medals) – giải tHưởng danH giá được trao tặng tHường niên cHo nHững công trìnH kiến trúc xuất sắc. đây là sự kiện góp pHần tôn vinH tên tuổi các sinH viên và kiến trúc sư ưu tú đến từ các trường đại Học kiến trúc trên tHế giới.

Năm nay, quy mô tổ chức giải được mở rộng hơn, số lượng công trình tham dự cũng nhiều hơn so với trước đây. Có hơn 70 trường kiến trúc đến từ 25 quốc gia trên khắp thế giới đã tham gia tranh tài. Các trường này sẽ lựa chọn ra hai trong số những dự án thiết kế xuất sắc nhất ở phần 1 (cấp 1), hai dự án ở phần 2 (cấp 2) và 1 dự án xuất sắc để tham dự giải. Ông Sunand Prasad – nguyên chủ tịch của RIBA đã phát biểu tại lễ trao giải: “Giải thưởng President’s Medals Student Awards 2009 chính là sự đánh giá chuẩn mực về tình hình phát triển của nền kiến trúc Anh. Kết quả đã cho thấy các công trình tham gia tranh giải President’s Medals năm

nay được đánh giá rất cao cả về số lượng, chất lượng và thể loại. Thành tựu của nền kiến trúc Anh quốc thu được nhờ nỗ lực hết mình của các bạn sinh viên tài năng và các kiến trúc sư trẻ tâm huyết đến từ nhiều quốc gia khác nhau. Trong số những công trình đoạt giải có các công trình về giáo dục & y tế, dự án nâng cấp, cải tạo khu sinh thái, dự án môi trường... Các công trình đoạt giải năm nay sẽ đặt nền móng cho những hoạt động kiến trúc và xây dựng trong năm tới”. Giải thưởng President’s Medals trong lĩnh vực kiến trúc của RIBA ra đời từ những năm 1850. Hệ thống các giải thưởng được thiết lập chính thức vào năm 1984 và duy trì cho đến nay. Mục tiêu của giải thưởng nhằm vinh


danh các tài năng trẻ, khuyến khích các nghiên cứu kiến trúc xuất sắc, đóng góp có giá trị cho nền kiến trúc thế giới. Những sinh viên có công trình đạt giải RIBA sẽ được trao tặng các suất học bổng vào học tại các trường đại học danh tiếng ở Anh và những sinh viên có công trình được lựa chọn tham dự giải RIBA sẽ có nhiều cơ hội việc làm hơn sau khi ra trường cũng như được tham dự các cuộc triển lãm trong phạm vi quốc gia và quốc tế. Trong hệ thống giải thưởng President’s Medals có 3 giải thưởng cao nhất, đó là: Huy chương Đồng (Bronze Medal), Huy chương Bạc (Silver Medal) và Huy chương dành cho dự án xuất sắc (Dissertation Medal). Bronze Medal được trao tặng cho dự án thiết kế phần 1 xuất sắc nhất thuộc về Wen Ying Teh đến từ Hiệp hội Kiến trúc với dự án “An Augmented Ecology of Wildlife and Industry”. Silver Medal được trao tặng cho dự án thiết kế phần 2 xuất sắc nhất thuộc về Nicholas Szczepaniak, đến từ Đại học Westminster với dự án “A Defensive Architecture” và Dissertation Medal thuộc về dự án “The Art of Skew Bridges” - dự án có cách khai thác đề tài, phương pháp và cách thể hiện tốt nhất của Rebecca Gregory, đến từ Đại học Westminster.Trước khi chính thức công bố tên các công trình đoạt giải, Bà Ruth Reed - Chủ tịch RIBA đã phát biểu: “Lễ trao giải President’s Medals được tổ chức thường niên nhằm tôn vinh các tài năng trẻ xuất sắc đến từ các trường kiến trúc ở Anh và các quốc gia khác trên thế giới. Theo quan điểm của cá nhân tôi, giáo dục là một lĩnh vực vô cùng quan trọng và tôi xin gửi lời chúc mừng nồng nhiệt đến các thí sinh có các công trình xuất sắc đoạt những giải thưởng cao quý của RIBA, được vinh danh trong buổi lễ ngày hôm nay”.Ông Philip Watson, Giám đốc Trung tâm Giáo dục Atkins nói: “Năm nay chúng tôi rất vui mừng và tự hào vì lại được là nhà tài trợ chính cho giải President’s Medals. Điều thú vị hơn là chúng tôi được chứng kiến rất nhiều công trình kiến trúc đặc sắc của các thế hệ kiến trúc sư tham gia tranh tài. Đây cũng là một cơ hội tốt để chúng tôi lựa chọn các công trình có thiết kế mang tính khả thi để đầu tư xây dựng, đóng góp vào sự phát triển chung của quốc gia. Những sáng tạo của con người cuối cùng sẽ được hiện thực hóa để phục vụ lại con người và góp phần vào sự phát triển của lĩnh vực kiến trúc – xây dựng của quốc gia và thế giới”.

Ngoài Atkins là nhà tài trợ chính của giải, President’s Medals còn nhận được các nguồn tài trợ khác đến từ Viện nghiên cứu địa chất, khoáng sản và nguyên vật liệu (IOM3), Service Point, Tổ chức SOM, Ibstock Brick, Tiger Beer, Absolut Vodka và tờ Architects’ Journal là phương tiện truyền thông chính của giải.Bên cạnh giải thưởng chính, ban tổ chức còn trao tặng giải thưởng Commendations cho các công trình thuộc 3 thể loại chính, đó là: - Công trình có kiến trúc và xây dựng phần 1 tốt nhất: Giải thưởng này đã thuộc về dự án: “Pygmalion’s Cathedral of Cosmetic Surgery” của Biten Patel (Đại học Brighton); “The Secret Policemen’s Saloon” của Robert Taylor (Đại học Sheffield) và Marcus Todd (Đại học Nottingham) với dự án “Wide Open / Land[s] In Lands”.- Công trình có kiến trúc và xây dựng phần 2 tốt nhất: Giải thưởng này đã thuộc về Selvei Al-Assadi (Đại học London South Bank) với dự án “Media City – Vertical Discovery (MC - VD)” và Stephen Townsend (Đại học Nottingham) với dự án “Digital Intimacy”. Ngoài ra, ban giám khảo còn trao giải High Commendation cho phần 2 công trình “(Re)making_City” của Paul Durcan (Đại học Dublin, Ireland).- Dự án xuất sắc được trao cho: Giles Smith (Đại học Cambridge) với dự án “Living Infrastructure: The Vital Occupation of Non-Places Under London’s Westway”; Adam Towle (Đại học Sheffield) với dự án “Negotiating the Spectacle” ở Dubai và Jamie Williamson (Đại học Oxford Brookes) với dự án “Here Be Monsters”.Ngoài ra, tổ chức Skidmore Owings & Merrill còn trao tặng giải thưởng khác là hai chuyến đi nghiên cứu ở nước ngoài với trị giá mỗi suất học bổng là £1,250 cho Robert Taylor (Đại học Sheffield) với dự án “The Secret Policemen’s Saloon” phần 1 và Nicholas Szczepaniak (Đại học Westminster) với dự án “A Defensive Architecture” phần 2. Giải thưởng Serjeant dành cho công trình có thiết kế xuất sắc thuộc về: Anam Hasan (Đại học Greenwich) với dự án “Desert(Ed) Hotel” phần 1 và Pascal Bronner (Trường Kiến trúc Bartlett) với dự án “New Malacovia” phần 2.Những sinh viên đạt huy chương được £1,250/giải và giải Commendation được £500/giải. Những thí sinh đạt giải thưởng Serjeant được £250 trong thẻ sử dụng sách miễn phí tại các hiệu sách của RIBA.

Dự án: “A Defensive Architecture”Thiết kế bởi: Nicholas SzczepaniakĐại học Westminster, London, AnhDự án “A Defensive Architecture” của kiến trúc sư Nicholas Szczepaniak là một hệ thống tháp phòng thủ trên biển. Tác giả của công trình này cho biết: “Với tình trạng khí hậu thay đổi bất thường, kéo theo thiên tai, lũ lụt, hạn hán đang diễn ra ngày càng nghiêm trọng như hiện nay thì mỗi cá nhân, tập thể, chính quyền, các cơ quan chức năng trên toàn thế giới cần có những biện pháp và hành động kịp thời để giảm thiểu và ngăn chặn thực trạng này. Dự án “A Defensive Architecture” được thực hiện nhằm khám phá những nghiên cứu bất ngờ, thú vị về kiểu kiến trúc môi trường cho tương lai, góp phần bảo vệ môi sinh và cuộc sống của nhân loại”.Công trình bao gồm một hệ thống các cột tháp phòng thủ quân sự giữa biển, tọa lạc ở cửa sông Hắc Giang (Blackwater Estuary) của hạt Essex (Anh). Chức năng chính của các cột tháp này hoạt động như một thiết bị cảnh báo môi trường, theo dõi sự thay đổi bất thường của thời tiết, đồng thời các túi khí trên bề mặt tháp và hàng trăm chiếc thùng rửa quặng sẽ thường xuyên được hoạt động nhờ tận dụng nguồn nước tự nhiên để sản sinh ra năng lượng.


Decoration06

Hệ thống đài thiên văn này còn hình thành nên các vùng đất ngập mặn, góp phần phòng ngừa và giảm nhẹ thiên tai do lũ lụt gây ra và chống xói mòn ven biển. Ngoài ra, đất cát tụ lại chân tháp dần dần

sẽ hình thành nên các bờ ngầm kéo dài sang cửa sông và hấp thụ năng lượng từ sóng. Phía trong các tòa tháp này khá rộng, có thể sử dụng để làm kho chứa các tài sản có giá trị, đó chính là tri thức. Kiến trúc là nghệ thuật, là sản phẩm của tri thức, vì vậy, nhà kiến trúc đã nảy sinh ra ý tưởng sử dụng các cột tháp như những kho đựng sách quý.


Dự án “An Augmented Ecology of Wildlife and Industry”Được thiết kế bởi: Wen Ying Teh Hiệp hội kiến trúc, London, AnhDự án “An Augmented Ecology of Wildlife and Industry” nhằm khám phá sự kết hợp giữa công nghiệp, bảo tồn cuộc sống hoang dã của sinh vật và hệ sinh thái trên đảo Glapagos, gia tăng nguồn tài nguyên thiên nhiên của địa phương. Quần đảo Galapagos là một di sản nổi tiếng trên thế giới, nằm về phía Nam của Thái Bình Dương, cách Ecuador 1000 km về phía Tây. 95% quần đảo Galapagos đã trở thành khu bảo tồn thiên nhiên quốc gia và mang lại nguồn lợi nhuận kinh tế lớn cho người dân Ecuador. Trên quần đảo Galapagos vốn đã tồn tại một mỏ muối và là nơi sinh sống của rất nhiều các loại động, thực vật, điển hình là loại chim hồng hạc tuyệt đẹp. Tuy nhiên, hồ muối này đã bị tàn phá nghiêm trọng bởi các nhà hàng trong vùng tìm cách săn bắn loài chim hồng hạc để chế biến thực phẩm và nó trở thành vùng đất bị bỏ hoang, gây ô nhiễm môi trường sinh thái trên quần đảo Galapagos.Dự án này đã tạo nên một mô hình hệ sinh thái cộng sinh giữa nông trại sản xuất muối và nơi sinh sống của loài chim hồng hạc với hệ thống kiến trúc thông minh được làm từ kết cấu sợi nilon đan kết trong khung nhôm. Hệ thống sợi đan kết bao quanh này còn có tác dụng hỗ trợ cho quá trình dẫn nước từ hồ lên để tinh chế muối, giúp quá trình bay hơi nước và đưa nước trở lại hồ một cách dễ dàng hơn.

Decoration06

#16 DesignMagazine/Apr.2010

Dự án: “The Art of Skew Bridges”Được thiết kế bởi: Rebecca Gregory Đại học Westminster, London, Anh“The Art of Skew Bridges: khám phá kỹ thuật và quá trình lịch sử trong thiết kế kiến trúc cầu” chính là đồ án tốt nghiệp của sinh viên Rebecca Gregory.Trong thế kỷ XIX, với sự tiến bộ của mạng lưới đường sắt trên toàn Vương quốc Anh, những cây cầu đã trở thành một phần không thể thiếu trong cảnh quan công nghiệp của nước này. Bên cạnh việc sử dụng gang thép là nguyên vật liệu truyền thống trong xây dựng cầu thì gạch, đá cũng đang được sử dụng rất phổ biến và thịnh hành trong các dự án thiết kế cầu cho tương lai. Cầu mái vòm được xem là kiểu cấu trúc cầu tương đối đơn giản khi hai tuyến cầu bắc lên nhau tạo thành một góc 900, tuy nhiên, nếu các tuyến cầu này được thiết kế bắc lên nhau tạo thành những góc tù hay góc nhọn thì vấn đề sẽ trở nên phức tạp hơn rất nhiều. Trên thực tế, kiểu kiến trúc này đã được đề cập nhiều trong các dự án trước đây nhưng là áp dụng trong thiết kế kênh rạch, sông hồ. Về sau nó lại được ứng dụng phổ biến hơn trong thiết kế hệ thống đường sắt do tình trạng sự cố, tai nạn ngày càng gia tăng. Thêm vào đó, các đường cong kéo dài của các tuyến đường sắt cũng làm tăng thêm tính phức tạp và tính tương phản với các tuyến đường thẳng và việc bố trí thiết kế cho các con kênh. Do đó, giải pháp tối ưu cho vấn đề này là xây dựng nên những cây cầu nghiêng hoặc cầu xiên. Dự án “The Art of Skew Bridges” của Rebecca Gregory đã

đi sâu nghiên cứu chi tiết và cụ thể quy trình thiết kế, xây dựng cây cầu nghiêng. Dự án này dựa trên một bản vẽ trong cuốn The Builder được xuất bản năm 1845, đi kèm với một bài viết về kỹ thuật xây dựng những cây cầu nghiêng. Điều quan trọng hơn, mặc dù dự án chỉ tập trung vào một bản vẽ cụ thể, song nó đã trở thành một ví dụ điển hình cho kiểu kiến trúc hình học mô tả, bắt nguồn từ việc ứng dụng khoa học kỹ thuật vào việc thiết kế quân sự của các kỹ sư và kiến trúc sư người Anh trước đây.

DƯớI ĐâY Là MộT Số CÔNG TRìNH KHáC ĐOạT GIảI COMMENDATIONS CủA RIBA: “(Re)making _City” được thiết kế bởi Paul Durcan (Đại học Dublin, Ireland)


“The Secret Policemen’s Saloon” được thiết kế bởi Robert Taylor (Đại học Sheffield, Anh)


Decoration06

“Media City - Vertical Discovery (MC - VD)” được thiết kế bởi Selvei Al-Assadi (Đại học London South Bank, London, Anh)

“Desert(ed) Hotel” được thiết kế bởi Anam Hasan (Đại học Greenwich, London, Anh)


“New Malacovia” được thiết kế bởi Pascal Bronner (Đại học London, Anh)

“Wide Open / Land[s] in Lands” được thiết kế bởi Marcus Todd (Đại học Nottingham, Anh) Khac Minh


Decoration06


MUMUTHrạp Hát mumutH (Haus für musik und musiktHeater) ở tHànH pHố graz, áo do công ty kiến trúc unstu-dio của Hà lan tHiết kế đã được bìnH cHọn là một trong nHững công trìnH tiêu biểu của năm 2009 và được xếp vào danH sácH nHững công trìnH của tHế kỷ. công trìnH được tHiết kế tHeo pHong cácH Hiện đại, công năng tốt, kiến trúc ấn tượng và độc đáo.


Decoration06

MUMUTH được thực hiện trong gần 10 năm, bao gồm cả 2 năm thi công xây dựng và 5 năm hoàn thành bản thiết kế. Công trình trực thuộc Khoa âm nhạc của Trường Đại học âm nhạc và Nghệ thuật Ứng dụng (KUG), Graz, áo. Rạp hát này đã chính thức mở cửa vào ngày 1/3/2009. Lễ khánh thành được tổ chức hoành tráng với sự tham dự của các quan chức và đông đảo nghệ sỹ, kiến trúc sư đến từ nhiều quốc gia khác nhau trên thế giới. Đặc biệt, trong lễ khánh thành long trọng này, Học viện Nhạc kịch đã trình diễn vở The Magic Flute (Cây sáo thần) - một tác phẩm nhạc kịch nổi tiếng thế giới của nhà soạn nhạc thiên tài W.A.Mozart. Vở nhạc kịch được trình diễn ngay sau bài phát biểu khai mạc lễ khánh thành công trình của giáo sư Otto Kolleritsch – Hiệu trưởng danh dự trường KUG và cũng là nhà tài trợ chính của công trình MUMUTH.Tại lễ khánh thành, hiệu trưởng George Schulz vui mừng phát biểu: “Cuối cùng, chúng tôi đã có thể xây dựng nên một công trình kiến trúc ấn tượng,

tầm cỡ quốc tế, một không gian hiện đại, lý tưởng cho các sinh viên rèn luyện và phát triển nghệ thuật, một sân chơi nghệ thuật cho các bạn trẻ thể hiện tài năng đồng thời là môi trường tốt cho các lĩnh vực nghệ thuật của trường phát triển hơn nữa. Sự ra đời của MUMUTH là niềm vui, niềm tự hào của thầy trò trường chúng tôi, bởi nó sẽ góp phần giúp thầy trò chúng tôi thực hiện tốt sứ mệnh của mình là đem nghệ thuật phục vụ và cống hiến cho khán giả”.Rạp hát MUMUTH có sức chứa trên 450 chỗ ngồi với các trang thiết bị, nội thất hiện đại, công nghệ tiên tiến và sân khấu biểu diễn hoành tráng, lộng lẫy. Toàn bộ công trình là một tổng thể kiến trúc được thiết kế hiện đại, đẹp mắt và có giá trị thẩm mỹ cao do kiến trúc sư Ben van Berkel của công ty kiến trúc danh tiếng UNStudio đảm trách. Công trình cũng là đại diện tiêu biểu cho quốc gia áo tham dự Triển lãm Venice Biennale về nghệ thuật kiến trúc, cùng tranh tài với trên 212 công trình kiến trúc đến


từ nhiều quốc gia khác nhau trên thế giới. Venice Biennale là một triển lãm nghệ thuật quốc tế đương đại uy tín và lâu đời nhất Châu âu, được tổ chức 2 năm một lần tại thành phố Venice, Ý. Triến lãm quy tụ các công trình kiến trúc xuất sắc với những phong cách kiến trúc hiện đại, thu hút được đông đảo các họa sĩ, nghệ sĩ điêu khắc, nghệ sĩ biểu diễn đến từ 70 quốc gia trên thế giới.Kiến trúc sư Ben van Berkel cho biết: “Mong muốn của tôi là thiết kế nên một công trình thể hiện được nhiều nhất có thể cái chất của âm nhạc. Đó là yếu tố cơ bản và là cảm hứng chủ đạo bất biến theo tôi trong suốt gần 10 năm thiết kế và thi công xây dựng tòa nhà này. Tiêu chí của tôi là công trình phải mang đậm tính nghệ thuật và thẩm mỹ cao để khi công chúng đến đây, người ta không chỉ thưởng thức âm nhạc mà còn chiêm ngưỡng kiến trúc độc đáo của nó”.âm nhạc và kiến trúc vốn đã có mối liên hệ mật thiết với nhau, cả hai đều là không gian sáng tạo mang tính truyền thống và cổ điển mà rất nhiều kiến trúc sư đương đại đã khai thác và phát triển. Trong kiến trúc

có nhạc tính, nhịp điệu, có thi ca của vật liệu, có cảm xúc của không gian và ngược lại, trong âm nhạc cũng có những kết cấu và biểu hiện của kiến trúc. Trong bài trả lời phỏng vấn của Tạp chí Thông tin (UNESCO) kiến trúc sư Lannis Xenakis đã từng nói: “Kiến trúc là một không gian 3 chiều mà trong đó người ta sống. Những chỗ lồi lõm rất quan trọng để tạo ra hiệu ứng âm thanh cũng như gây ấn tượng về mặt thị giác. Kiến trúc là quan hệ giữa các tỷ lệ và mảng khối. Trong kiến trúc có những thành phần duy lý và trong âm nhạc cũng vậy. Cây cầu nối giữa kiến trúc và âm nhạc được dựa trên cấu trúc tinh thần của con người”. Còn đối với UNStudio, đề tài về không gian âm học và khám phá những tiềm năng gây ấn tượng sâu sắc của nó vẫn luôn là một đề tài mới mẻ, mang lại những điều thú vị, bất ngờ và chứa đựng nhiều tiềm năng không tưởng.Mặc dù diện mạo bên ngoài công trình đã thay đổi đáng kể so với ý tưởng ban đầu, nhưng hai yếu tố chủ đạo đặt nền tảng cơ bản cho tòa nhà và toàn bộ tổng thể công trình vẫn được duy trì. Đó là kết cấu vòng xoắn và kết cấu đường xoáy ốc - yếu tố quan trọng có ảnh hưởng trực tiếp đến hiệu quả âm thanh trong công trình.


Decoration06

Kiểu kiến trúc vòng xoắn được cấu tạo và thiết kế rất giống với các tác phẩm theo trường phái chủ thuyết “chuỗi âm” trong âm nhạc đương đại. Không gian kiến trúc khiến ta liên tưởng tới những nét đặc trưng của âm nhạc: nhịp điệu, tính liên tục, âm tần, định hướng, giao thoa… Các lối đi nối tiếp nhau và những đường uốn lượn chuyển tiếp không gian tạo nên sự kết nối liên tục trong tòa nhà. Toà nhà có các lối đi ngang xoắn chéo ở phần giữa để tạo ra các không gian bên trong. Sự tách biệt của các đường xoắn cho phép tạo ra những vùng đệm giữa các khu chức

năng. Cấu tạo dạng xoắn có tính đến không gian chuyển tiếp và hiệu quả của âm thanh, giúp cách âm tốt. Đồng thời, nó cũng tạo ra một tuyến hệ thống thứ hai bao gồm: các lối đi phụ, các khu vực chức năng dành cho cá nhân... Ngoài ra, với kết cấu dạng xoắn còn giúp cho hệ thống cột chịu lực được sắp xếp một cách tự do tạo ra không gian vừa khoáng đạt lại vừa uyển chuyển, kết nối một cách hiệu quả. Đây là kết quả của việc nghiên cứu kỹ lưỡng kết cấu, sử dụng hiệu quả vật liệu bêtông và kết cấu thép giúp đảm bảo cả về mặt kỹ thuật cũng như vẻ đẹp hoàn thiện


của công trình. Trên đường dẫn vào các khu chức năng, những góc nhìn trong công trình cũng như những điểm nhìn ra ngoài quảng trường được thiết kế thay đổi bất ngờ với sự chuyển tiếp giữa không gian giao thông và không gian chức năng xen kẽ độc đáo.Trong ý tưởng thiết kế, trung tâm của toà nhà là một phòng lớn, có thể sử dụng linh hoạt với nhiều mục đích khác nhau như: nơi làm việc, phòng hoà nhạc, phòng diễn tập hay sân khấu biểu diễn... Bên cạnh đó nó còn là khu vực: cà phê tự phục vụ, phòng nghỉ giải lao, thính phòng, không gian

kỹ thuật, phòng phục trang…Toàn bộ tòa nhà 4 tầng được bao phủ bởi kết cấu thép uốn cong và kính trong suốt ở bên ngoài kết hợp với công trình bê tông xoắn ở bên trong. Vật liệu kính được sử dụng trong thiết kế xây dựng có rất nhiều ưu điểm như: chiếu sáng tự nhiên tốt, góp phần thay đổi diện mạo kiến trúc, tạo không gian mở lớn, thời gian thi công nhanh, tiết kiệm năng lượng, giảm tải trọng cho công trình, ngăn bụi, ngăn che gió, cách âm, cách nhiệt, giữ nhiệt bên trong, dễ làm sạch bề mặt, không làm ô nhiễm môi trường…


Decoration06


Dùng vật liệu kính làm kết cấu bao che toàn bộ công trình được thể hiện trong hầu hết các trường phái kiến trúc hiện hữu trên thế giới như: chủ nghĩa công năng, chủ nghĩa cấu tạo Nga mang phong cách quốc tế, chủ nghĩa giải tỏa kết cấu, chủ nghĩa hội hoạ trong kiến trúc điêu khắc… Công trình gồm có 2 lối ra vào, một lối đi quen thuộc hàng ngày nằm ở khu vực bãi đỗ xe được sử dụng dành cho sinh viên và giáo viên của trường, còn một lối đi khác hướng ra đường Lichtenfelsgasse dành cho công chúng khán giả khi có các chương trình biểu diễn.Từ khi rạp hát MUMUTH hoàn thành và thuộc về Trường Đại học KUG, nó đã trở thành nơi các nhạc sỹ trẻ đón nhận những kiến thức trong biểu diễn và nghệ thuật âm nhạc và kiến trúc của công trình cũng bắt đầu phát huy tính công năng thực sự của mình là một công trình dành cho nghệ thuật âm nhạc.Ban ngày, tòa nhà MUMUTH toát lên một vẻ đẹp hiện đại, huyền bí và nổi bật giữa các ngôi nhà cổ nằm trên đường Lichtenfelsgasse, ở Graz - Thành phố lớn thứ 2 của nước áo. Khi về đêm, hệ thống chiếu sáng bên trong công trình giúp người xem nhìn thấu không gian nội thất đẹp lộng lẫy bên trong.Với kinh phí xây dựng lên đến 19 triệu Euro, MUMUTH bắt đầu khởi công xây dựng từ tháng 3/2006. Đến tháng 8/2008, Hiệp hội Bất động sản Liên bang (BIG) đã bàn giao phần chính của công trình cho KUG. Tháng 2/2009, MUMUTH là chủ nhà đăng cai tổ chức một phần cuộc thi âm nhạc quốc tế “Franz Schubert và âm nhạc hiện đại” được tổ chức lần thứ 7. Tiếp sau đó là buổi công diễn vở nhạc kịch The Magic Flute (Cây sáo thần) của nhà soạn nhạc thiên tài W.A.Mozart vào ngày 3/3, 5/3 và 7/3/2009 và vở nhạc kịch St. John Passion BWV 245 (Sự thương khó của Thánh John - BWV 245) vào ngày 2/4/2009 do chính Ben van Berkel/UNStudio thiết kế và dàn dựng sân khấu.

THÔNG TIN VỀ DỰ ÁNCông trình: Music Theatre, Graz (1998-2008)Chủ đầu tư xây dựng: Federal Real Estate Society (BIG), Bundesimmobiliengesellschaft m.b.H Nội thất: KUG, Đại học âm nhạc & Nghệ thuật Ứng dụng, Graz Tổng diện tích bề mặt sàn xây dựng: 6.200 m² Khối lượng xây dựng: 31.600 m³ Diện tích xây dựng: 2.745 m²Thời gian thiết kế: 1998 - 2003 Thời gian thi công xây dựng: 2006 - 2008Thiết kế: UNStudio (Benvan Berkel, Caroline Bos, Hannes Pfau & Miklos Deri, Kirsten Hollmann, Markus Berger, Florian Pischetsrieder, Uli Horner, Albert Gnodde, Peter Trummer, Maarten van Tuijl, Matthew Johnston, Mike Green, Monica Pacheco, Ger Gijzen, Wouter de Jonge).Phụ trách kỹ thuật: Tập đoàn tư vấn xây dựng Arup London: Cecil Balmond, Volker Schmid, Charles Walker, Francis ArcherGiám sát kỹ thuật: Peter Mandl and Partners, GrazChi tiết kỹ thuật: Housinc Bauconsult, ViennaVật lý kiến trúc và âm học: ZT Gerhard Tomberger, Graz; Pro Acoustics Engineering, Graz Kỹ thuật sân khấu: Büro GmbH, Klosterneuburg.

(nguồn: dezeen)

Lu Dung


Decoration06

UrBaN ForeSTnối tiếp sau tHànH công của 2 dự án tòa cao ốc là: absolute towers ở toronto, canada và sinosteel international plaza ở tHiên tân, trung quốc, văn pHòng kiến trúc sư mad (bắc kinH) tiếp tục tHiết kế tòa cao ốc tHứ 3 có tên urban forest cHo tHànH pHố trùng kHánH, trung quốc. đây là một công trìnH được tHiết kế và xây dựng tHeo mô HìnH kiến trúc sinH tHái với nHững “vườn cây treo” ở mỗi tầng.

MAD là văn phòng kiến trúc có trụ sở đặt tại Bắc Kinh, nổi tiếng với các công trình kiến trúc, dự án sinh thái và quy hoạch đô thị được thiết kế rất sáng tạo, mang tầm cỡ quốc tế. MAD đã tập trung khai thác, phát triển những khái niệm độc đáo về thuyết vị lai trong quá trình nghiên cứu và ứng dụng tính bền vững giữa tự nhiên với công nghệ kỹ thuật. Những công trình kiến trúc đương đại do MAD thiết kế hết sức tinh tế và hài hòa giữa con người với tự nhiên và các vấn đề văn hóa, xã hội ở Trung Quốc, tạo nên một tổng thể kiến trúc sinh thái đa dạng, phong phú và độc đáo.Các dự án tiêu biểu MAD đã thực hiện bao gồm: Absolute Towers ở Toronto, Canada (công trình đã giành được giải thưởng quốc tế năm 2006); Sinosteel International Plaza ở Thiên Tân, Trung Quốc (tòa nhà

cao 358m); Bảo tàng Erdos ở Erdos, Inner Mongolia; Trung tâm nghệ thuật ở Bắc Kinh, Trung Quốc; Trung tâm Hội nghị Taichung ở thành phố Đài Bắc, Đài Loan, và các dự án khu dân cư, khu liên hợp quy mô lớn nhỏ khác nhau ở: Đan Mạch, Hồng Kông, Dubai, Singapore, Malaysia, Nhật Bản và Costa Rica.Năm 2006, MAD giành được giải thưởng dành cho kiến trúc sư trẻ do Hội Kiến trúc trao tặng. Cũng trong thời gian này, MAD đã tổ chức triển lãm solo đầu tiên của mình với tên gọi “MAD in China” ở Venice Architecture Biennial và “MAD Under Construction” ở Beijing Tokyo Art Projects Gallery, Bắc Kinh. Năm 2007, “MAD in China” là công trình thành phố nổi của MAD, đã được trưng bày ở Trung tâm Kiến trúc Đan Mạch, tại


Copenhagen; cùng năm này, công trình nghiên cứu đầu tiên của MAD có tên gọi “MAD Dinner” cũng được xuất bản. Năm 2008, đề án công trình “Super Star - Thành phố di động” cũng được trưng bày tại Triển lãm Architectural Biennale lần thứ 11 ở Venice.Tòa nhà cao ốc Urban Forest có chiều cao 385m, gồm vô số các tầng xếp chồng lên nhau theo chiều thẳng đứng một cách ngẫu nhiên, tạo cảm giác chông chênh, mất thăng bằng cho một tòa cao ốc. Tuy nhiên, chính sự phá cách này đã tạo ra những không gian mở trên không giữa các tầng. Những “vườn cây treo” được thiết kế ở các khu ban công của các tầng góp phần tô điểm cho toàn bộ công trình, mang lại màu xanh thiên nhiên tươi mát cho những khối bêtông “vô cảm”.Mục tiêu của MAD là mong muốn tạo nên không gian sống, làm việc và nghỉ ngơi lý tưởng cho tất cả mọi người. Urban Forest sẽ là nơi con người có thể phát huy tối đa tính chủ thể của mình với tự nhiên, là nơi con người có thể tạo ra và hưởng thụ tự nhiên theo cách riêng của mỗi người. Những khu vườn nhân tạo chính là điểm nhấn của công trình, tô điểm thêm cho mỹ quan công trình và đóng vai trò rất quan trọng trong việc cân bằng sinh thái giữa tự nhiên, kiến trúc, con người và xã hội. Đây là một dự án tiêu biểu cho xu hướng kiến trúc thân thiện với môi trường của thế

kỷ XXI.Toàn bộ tòa nhà được thiết kế theo không gian mở với hệ thống cửa kính rộng trong suốt để tận dụng tối đa ánh sáng tự nhiên. Công trình vừa đáp ứng được những tiêu chí chuẩn mực của một tòa cao ốc hiện đại, phù hợp với xu thế phát triển của thế giới và nhu cầu thị hiếu ngày càng cao của người dân, vừa tạo ra được cảnh quan thiên nhiên đẹp, nên thơ và trữ tình.Những “vườn cây treo” trên các ban công có thể được nhìn ngắm từ cả bên ngoài lẫn bên trong tòa nhà, giúp con người dễ dàng tiếp cận với thiên nhiên, hòa mình vào thiên nhiên, thỏa sức tận hưởng bầu không khí trong lành và có được cảm giác thoải mái, dễ chịu sau những giờ làm việc căng thẳng, mệt mỏi. Thế giới tự nhiên xích lại gần hơn với con người và con người dường như có thể “ôm” cả thiên nhiên xanh mát ở khu vườn bên ngoài qua cửa sổ bằng kính rất rộng.Những năm gần đây, Trung Quốc là một trong những quốc gia có tốc độ đô thị hóa vào loại nhanh nhất thế giới. Tiến trình đô thị hóa ngày càng được đẩy mạnh với kết cấu và bố cục phát triển đô thị ngày càng hợp lý, hệ thống cơ sở hạ tầng ngày càng phát triển, mức sống và môi trường sống của cư dân thành phố và thị trấn cơ bản được cải thiện. Cùng với đó


Decoration06

là ngày càng nhiều các tòa nhà cao tầng mọc lên nhằm tạo ra môi trường sống và làm việc tiện nghi tốt hơn cho con người.Trùng Khánh là thành phố tự trị hiện đại thứ tư của Trung Quốc, sau Bắc Kinh, Thượng Hải và Thiên Tân. Đây là một trong những trung tâm đô thị phát triển nhanh nhất Trung Quốc. Mặc dù là một thành phố trẻ song tốc độ phát triển kinh tế, văn hóa, xã hội và quá trình đô thị hóa không hề thua kém các thành phố lớn khác trong nước cũng như trên thế giới.Trong quá trình đô thị hóa ở các nước phương Tây trước đây, các tòa nhà cao ốc được xây dựng không chỉ nhằm mục đích phục vụ nhu cầu

nhà ở và làm việc của con người mà còn được xem là biểu tượng của sự phồn vinh, phô trương quyền lực và giàu có trong cuộc chạy đua khoa học kỹ thuật. Do đó, người ta chú trọng nhiều đến cơ sở hạ tầng, trang thiết bị tiện nghi, hiện đại hơn là nhu cầu gần gũi với thiên nhiên, khám phá tự nhiên. Tuy nhiên, với tốc độ đô thị hoá quá nhanh như hiện nay thì sự gia tăng của những ngôi nhà cao tầng ở thành thị lại tỷ lệ nghịch với diện tích cây xanh và ao hồ. Điều này làm mất đi yếu tố cân bằng của tự nhiên. Trước thực trạng đó, các công trình kiến trúc ngày nay đã có xu hướng kéo thiên nhiên về gần hơn với cuộc sống của con người, tôn


trọng sự riêng tư, thoải mái của mỗi con người. Mô hình kiến trúc sinh thái ngày càng phát triển tạo ra sự hài hòa của các yếu tố con người, tự nhiên và xã hội. Urban Forest là một trong những dự án được thiết kế theo những tiêu chí đó, đồng thời phù hợp với phong thủy của triết lý phương Đông và tạo được mối quan hệ mật thiết giữa cuộc sống đô thị với thiên nhiên xung quanh.Phong cảnh non nước, sơn thủy hữu tình của đất nước chính là nguồn cảm hứng cho các kiến trúc sư phát triển ý tưởng cho công trình này. Đất nước Trung Quốc nói chung, thành phố Trùng Khánh nói riêng vốn rất nổi tiếng với nhiều danh lam thắng cảnh làm say đắm lòng người. Kiểu dáng kiến trúc được mô phỏng theo hình dáng của những dãy núi trùng điệp nối đuôi nhau vươn lên trời xanh. Kiến trúc chính của công trình có dạng hình trụ, bao quanh nó là những đường cong vươn rộng ra các hướng làm thành các khu ban công nhìn xuống, bao quát thành phố và cũng là những vườn cây xanh mát tô điểm thêm cho công trình.Xu hướng xây dựng các công trình kiến trúc ở Trung Quốc hiện nay đã chú trọng đến tính bền vững và thân thiện với môi trường nhiều hơn. Vì thế, các kiến trúc sư đã tận dụng tối đa môi trường thiên nhiên xanh đẹp trong các thiết kế kiến trúc của mình.Ông Bạc Hy Lai - Thị trưởng thành phố Trùng Khánh cho biết: “Trùng Khánh là một thành phố trẻ đang phát triển, nó chứa đựng nhiều tiềm năng lớn về phát triển xây dựng và quy hoạch đô thị. Trong tương lai,

Trùng Khánh sẽ trở thành một đô thị sầm uất và phát triển nhất của Trung quốc và thế giới. Với sự phát triển mạnh mẽ của các khu đô thị, Urban Forest là một trong những công trình hứa hẹn sẽ mang lại nguồn sinh khí mới cho kiến trúc thành phố.”Bản thiết kế dự án công trình Urban Forest đã được các kiến trúc sư của văn phòng MAD hoàn thành vào cuối năm 2009 và lần đầu tiên xuất hiện tại Triển lãm Europalia - Trung Quốc vào tháng 10/2009. Công trình là đại diện tiêu biểu cho kiến trúc đương đại của Trung Quốc và mô hình kiến trúc sinh thái cho tương lai.

THÔNG TIN VỀ DỰ ÁNGiám đốc dự án: Ma Yansong, Dang Qun Nhóm thiết kế: Yu Kui, Diego Perez, Zhao Wei, Chie Fuyuki, Fu Changrui, Jtravis B Russett, Dai Pu, Irmgard Reiter, Rasmus Palmqvist, Qin Lichao, Xie Xinyu.Địa điểm xây dựng: Trùng Khánh, Trung Quốc Loại hình kiến trúc: Thương mại, văn phòng, khách sạn Diện tích công trình xây dựng: 7.700 m2 Diện tích tòa cao ốc: 216.000 m2 Chiều cao tòa cao ốc: 385m Thiết kế kiến trúc: Công ty MAD Thiết kế kết cấu công trình: Công ty ARUP Group

(nguồn: dezeen)

Nguyen Van Phuc


07Fashion

SyMBIoSISlấy cảm Hứng từ tHiên nHiên cùng với sự kết Hợp Hài Hòa giữa màu sắc, cHất liệu và kiểu dáng bộ sưu tập tHời trang tHu đông 2010-2011 mang tên symbiosis của ntk viridi-anne đã toát lên vẻ đẹp bí ẩn, đậm cHất nam tínH và mang lại pHong cácH mới mẻ cHo các quÝ ông.

Cảm hứng chủ đạo của bộ sưu tập bắt nguồn từ Yakushima, một hòn đảo hoang vu nằm ở phía nam tỉnh Kagoshima, Nhật Bản. Hòn đảo có hình ngũ giác kỳ lạ, nổi tiếng với những ngọn núi cao, những khu rừng rậm và nhiều loại thực vật đa dạng phong phú bậc nhất Nhật Bản. Hòn đảo này vốn là môi trường sống lý tưởng cho các loài động, thực vật đặc hữu. Đặc biệt, nơi đây có rất nhiều cây cổ thụ mọc thành các hình thù khá kỳ lạ, độc đáo, có giá trị thẩm mỹ cao, tạo nên vẻ huyền bí đặc trưng của hòn đảo Yakushima.Symbiosis là quá trình tương tác và trộn lẫn giữa các cá thể sinh vật có tính tương phản với nhau. Nó bao gồm cả những mối quan hệ tích cực và tiêu cực, ký sinh và cộng sinh. Trong khi tìm tòi, quan sát quá trình tồn tại và phát triển của hệ sinh thái tự nhiên trên hòn đảo Yakushima, Viridi-

anne đã nảy ra ý tưởng thử nghiệm và kết hợp quá trình đó vào việc lựa chọn chất liệu và mẫu thiết kế cho các trang phục của mình.Viridi-anne đã chọn tông màu lạnh là màu xanh lam sẫm làm điểm nhấn cho bộ sưu tập. Đây là tông màu thể hiện được chiều sâu, sự yên bình và tĩnh lặng, sự mạnh mẽ và đậm chất nam tính. Quan trọng hơn cả đây chính là màu sắc có liên hệ mật thiết với hệ sinh thái tự nhiên trên hòn đảo Yakushima. Do vậy, Viridi-anne đã quyết định chọn tông màu này nhằm toát lên hình ảnh và tinh thần chủ đạo mà anh muốn gửi gắm vào những mẫu thiết kế của mình.Không quá nổi bật nhưng những thiết kế của Viridi-anne được đánh giá là có tính ứng dụng cao bởi chúng giúp cho “cánh mày râu” dễ dàng tìm được phong cách riêng cho mình.

Phuong Lan

Fashion07



07Fashion

FooTWearandreia cHaves là nHà tHiết kế trẻ người brazil cHuyên tHiết kế giày dép, pHụ kiện tHời trang và tHiết kế đồ Họa. Hiện nay, cô đang tHeo Học cHuyên ngànH tHiết kế giày dép, pHụ kiện tHời trang tại Ý. nHững mẫu tHiết kế mà cHaves tạo ra được ví nHư nHững tác pHẩm ngHệ tHuật độc đáo cả về kiểu dáng, cHất liệu và Ý tưởng tHể Hiện. mỗi tác pHẩm là tHànH quả của quá trìnH cô dày công tìm tòi, ngHiên cứu về kết cấu, cHất liệu, kiểu dáng kết Hợp với tài năng sáng tạo độc đáo của mìnH, vì tHế nHững đôi giày dép mang tHương Hiệu andreia cHaves kHông cHỉ sở Hữu nHững giá trị tHẩm mỹ Hiếm có mà còn mang đậm dấu ấn rất riêng của nHà tHiết kế trẻ này.

Sinh ra và lớn lên ở thành phố Sao Paulo sầm uất, Andreia Chaves đã nhận thấy vẻ đẹp và những giá trị đích thực trong sự “hỗn loạn” của thành phố đông đúc, nhộn nhịp này. Không ít những ý tưởng sáng tạo của cô đã được “thai nghén”, phát triển từ sự xô bồ, hỗn loạn đó. Cuộc sống ở Sao Paulo đã mang lại cho Andreia Chaves khả năng quan sát thực tế nhạy bén và tình yêu nghệ thuật tha thiết, nhờ đó cô đã thiết kế nên những mẫu giày dép đầy ấn tượng, có giá trị nghệ thuật và tính ứng dụng cao. Cô chia sẻ: “Sự sầm uất, nhộn nhịp và “hỗn loạn” của thành phố Sao

Paulo với đầy rẫy những sự đối lập, tương phản luôn diễn ra trước mắt đã có ảnh hưởng sâu sắc đến sự nhìn nhận những sự vật, hiện tượng xung quanh và việc hình thành ý tưởng trong tôi. Khi tự ngắm nhìn những mẫu thiết kế của mình, tôi luôn cảm nhận thấy trong chúng ẩn chứa tính linh hoạt, tháo vát - những đức tính tốt đẹp vốn có của con người Nam Mỹ. Sự giao thoa giữa các nền văn hóa, giữa các vùng miền đã mang lại những trải nghiệm thật quý giá để tôi ngày một trưởng thành hơn trong lĩnh vực thiết kế.”

“The invisible shoe”Bề mặt giày được thiết kế sáng bóng như gươngNhững ý tưởng sáng tạo đặc sắc, khác biệt luôn được thể hiện trong từng mẫu thiết kế của Chaves, do vậy ở mỗi sản phẩm, người xem luôn cảm nhận được phong cách và cá tính rất riêng của nhà thiết kế mà những mẫu thiết kế khác không có được. Một ví dụ điển hình là mẫu thiết kế chiếc giày vô hình (The Invisible Shoe) với bề mặt giày sáng bóng như gương mang lại hiệu quả phản chiếu rất cao từ mọi phía, tạo ra hiệu ứng quang học, mờ ảo, ẩn hiện trên từng bước đi, nhờ đó mà bề mặt giày có khả năng biến đổi một cách linh hoạt, đa dạng để phù hợp với môi trường xung quanh.


Prism shoe Ảnh: Ian MurphyThe Prism Shoe là mẫu thiết kế có cấu trúc khá độc đáo và lôi cuốn, nó giống như một tác phẩm được làm ra từ nghệ thuật xếp giấy của Nhật Bản. Đặc biệt hơn, khi đặt mẫu thiết này trên mặt đất, nó còn tạo ra hiệu ứng bóng đổ trông như chiếc kính vạn hoa đa sắc màu và cực kỳ đẹp mắt. Qua mẫu thiết kế, chúng ta thấy sự “hỗn loạn” cố hữu trong rất nhiều tác phẩm của Chaves được sắp đặt một cách rất quy củ, có hệ thống - hoàn toàn đối lập với cuộc sống thực tại. Có thể nói, những mẫu thiết kế của Chaves không chỉ có ý nghĩa phản ánh hiện thực mà còn thể hiện niềm khát khao về một xã hội yên bình, an ninh trật tự được đảm bảo.

Twirled shoeChất liệu: Kim loại và nhựa PVC Sản phẩm từ quá trình nghiên cứu hiệu ứng quang học

Velcro shoeBộ sưu tập: Form & Material Ảnh: Ian MurphyCàng thiết kế, Chaves càng cảm thấy thú vị khi khám phá được tính hiệu quả khác nhau của từng loại chất liệu và sức mạnh tiềm ẩn bên trong của chúng có thể có khả năng làm thay đổi hoàn toàn cách nhìn nhận của con người về thiết kế. Ngoài ra, thông qua đó, mọi người còn có thể tự mình phát triển những ý tưởng sáng tạo khác nhau để tạo ra những sản phẩm cho riêng mình. Chẳng hạn như xuất phát từ ý tưởng của mẫu thiết kế dép sandal Velcro shoe, bạn có thể dễ dàng thay đổi kiểu dáng và thiết kế lại cho mình những kiểu thắt quai khác nhau để có thêm nhiều kiểu dáng ưng ý, phù hợp với sở thích và tạo ra nhiều phong cách thời trang mới.

“Form & Texture”Chất liệu: Da & Gỗ cây sung dâu Ảnh: Ian MurphyForm & Texture Shoe là sản phẩm của quá trình nghiên cứu về tính quy luật của kiểu dáng và chất liệu nhưng vẫn giữ được sự “hỗn loạn” thú vị vốn có trong các tác phẩm của Chaves. Điểm nhấn trong mẫu thiết kế này là cấu trúc khung bên ngoài rất bền vững cùng với sự kết hợp hoàn hảo giữa chất liệu da và gỗ cây sung dâu hình khối lập phương được sắp xếp một cách ngẫu nhiên.

Là một nhà thiết kế trẻ, Chaves không tự mãn với những thành công đã đạt được mà cô luôn luôn tìm tòi, học hỏi cái mới và tiếp thu, đúc rút những kinh nghiệm từ các bậc tiền bối. Đặc biệt, Chaves đánh giá cao những nhà thiết kế có tầm nhìn chiến lược trong sáng tạo ý tưởng, đã tạo ra những mẫu thiết kế đột phá, những phá cách độc đáo và phá vỡ những khuôn mẫu rập khuôn, sáo mòn để đi theo con đường mới của riêng mình. Trong số những tên tuổi nổi tiếng trong giới thiết kế có ảnh hưởng rất lớn đến quá trình sáng tạo của cô phải kể đến Maison Martin Margiela, Rei Kawakubo, Yohji Yamamoto và Issey Miyake… Hiện tại, Chaves đang tập trung cho bộ sưu tập cuối cùng khi cô còn theo học ở Ý – đó là một khám phá mới về sự di chuyển của cơ thể con người.

Anh Tuan

07Fashion


VIdal SaSSooNvidal sassoon kHông cHỉ được biết đến với tư cácH là nHà tạo mẫu tóc danH tiếng Hàng đầu của vương quốc anH mà ông còn được biết đến nHư một Huyền tHoại của ngànH tạo mẫu tóc tHế giới và là “cHa đẻ” của pHong cácH tóc Hiện đại. ngoài ra, vidal sassoon còn được biết đến nHư một tHương Hiệu cao cấp cHo các sản pHẩm cHăm sóc tóc nHư dầu gội, tHuốc nHuộm, mấy sấy tóc… bên cạnH đó là cHuỗi các trung tâm vidal sasssoon beauty salon, trung tâm đào tạo tHợ cắt tóc và Học viện tHiết kế tóc cHuyên ngHiệp mang tên ông cũng đã có mặt ở rất nHiều quốc gia ở cHâu âu. vidal sassoon kHông cHỉ có tầm ảnH Hưởng lớn trong lĩnH vực tạo mẫu tóc, Hóa mỹ pHẩm và giáo dục mà ông còn đã tHiết lập nên rất nHiều trào lưu và trường pHái tHiết kế mới với vô số các mẫu tóc ấn tượng có tác động mạnH mẽ đến xu Hướng tHời trang tóc trên tHế giới.

Vidal Sassoon sinh năm 1928 tại khu East End, London. Năm 14 tuổi, do hoàn cảnh gia đình khó khăn, ông đã phải nghỉ học để buơn chải kiếm sống. Ban đầu, Vidal Sassoon vào làm phụ việc gội đầu cho một tiệm cắt tóc tại Trung tâm thương mại Mayfair. Dần dần, niềm đam mê dành cho thời trang tóc đã hình thành trong con người ông từ lúc nào không hay. Từ một người thợ phụ, Vidal Sassoon đã trở thành thợ cắt chính nhờ bàn tay khéo léo, niềm đam mê, óc sáng tạo, khiếu thẩm mỹ và đức tính chịu khó, ham học hỏi của mình. Năm 1950, Vidal Sassoon tham gia một cuộc thi tạo mẫu tóc ở London và đã đoạt giải nhất với danh hiệu “cây kéo vàng” tài năng và cũng là thí sinh trẻ tuổi nhất tham dự giải năm đó. Năm 1954, Vidal Sassoon tách ra mở một tiệm cắt tóc riêng cho mình mang tên


Salon Vidal Sassoon ở phố Bond Street.Năm 1963, Vidal Sassoon thiết kế kiểu tóc mới cho nhà thiết kế thời trang danh tiếng Mary Quant với kiểu tóc ngắn đầy cá tính. Sự kiện này đã đánh dấu một bước ngoặt lớn trong cuộc đời sự nghiệp tạo mẫu tóc của Vidal Sassoon. Với sự ra đời của kiểu tóc Bob mà ông đã thiết kế cho Mary Quant, Vidal Sassoon đã tạo nên được một bước đột phá mới trong lĩnh vực thời trang tóc. Vidal Sassoon đã ứng dụng sáng tạo phương pháp hình học vào lĩnh vực tạo mẫu tóc để tạo nên những kiểu tóc ngắn trẻ trung và thanh thoát với những đường cắt mạnh, dứt khoát và tinh tế, đem lại phong cách hoàn toàn mới đầy cá tính và ấn tượng cho phái đẹp.

Trào lưu để tóc Bob đã thực sự được lên ngôi và thịnh hành hơn bao giờ hết và rất được ưa chuộng ở nhiều quốc gia trên thế giới, đồng thời nó đã được tôn vinh là một sự cách tân đầy táo bạo của nhà tạo mẫu tóc trong việc thể hiện sức mạnh và cá tính của phái đẹp. Ông Mark Hayes - giám đốc sáng tạo của Sassoon cho biết: “Vidal Sassoon là người đi tiên phong trong việc ứng dụng ý tưởng cắt tóc theo phương pháp hình học vào lĩnh vực thời trang tóc”. Phong cách tóc này được thịnh hành qua nhiều thập kỷ và đến ngày nay vẫn được giới trẻ và giới nghệ sỹ rất ưu chuộng. Trong số đó, tiêu biểu cho trào lưu này là nữ ca sỹ Victoria Beckham với kiểu tóc Bob đầy cá tính và mái tóc ngắn của siêu mẫu Kate Moss đầy


07Fashion

năng động và gợi cảm…Vidal Sassoon cho biết: “Quan điểm trong thiết kế và tạo mẫu tóc của tôi chịu ảnh hưởng khá nhiều từ quan điểm của Bauhaus, Yves Saint Laurent và Rive Gauche. Tôi nhận thấy ý tưởng sáng tạo của họ khá tương đồng với ý tưởng thiết kế của tôi lúc đó. Ngoài ra, tôi còn kế thừa cả phương pháp thể hiện kiến trúc thời bấy giờ để ứng dụng vào việc tạo mẫu tóc của mình với các đường thẳng gọn gàng để giúp loại bỏ bớt đi những chi tiết thừa, không cần thiết cho mái tóc”. Ý tưởng đó đã tạo nên kỹ thuật tạo mẫu đặc trưng mang đậm dấu ấn của Sassoon (mà về sau được trình bày trong Giáo trình tạo mẫu tóc Sassoon, kiểu cắt tóc đương đại ABC) đó là kiểu cắt tóc thẳng, phân bậc và tạo lớp phía sau.Bên cạnh đó, Vidal Sassoon còn sáng tạo ra nhiều phương pháp cắt tóc mới khác nữa như cắt theo kiểu five-point, tiếp đến là kiểu cắt theo

lớp được ứng dụng trong những thập niên 70 và cắt theo kiểu chữ V… Các kỹ thuật của Vidal Sassoon đã được ứng dụng rất thành công và trở nên nổi tiếng bởi ông đã bắt nhịp được với thời đại và phản ánh được xu hướng phát triển cũng như nhu cầu thị hiếu của khách hàng. Do đó, thương hiệu Sassoon đã tạo dựng được tên tuổi của mình gắn liền với các kiểu tóc đẹp mắt và các phương pháp kỹ thuật tạo mẫu tóc tiên tiến, hiện đại. Sakosits nói: “Vidal đã thiết lập nên 1 hệ thống các mẫu tóc thời trang có thể được sử dụng qua nhiều thập kỷ khác nhau. Các kỹ thuật chính xác, tỉ mỉ, công phu được áp dụng vào việc cắt tóc để tạo nên những phong cách tóc hiện đại và hợp thời trang.”Và điều thú vị hơn cả trong việc tạo mẫu tóc của Vidal Sassoon là ông đã minh chứng một cách hết sức thuyết phục rằng để tạo nên được một mái tóc đẹp, hợp thời trang và đầy cá tính thì không nhất thiết phải sử


dụng đến các công cụ kỹ thuật hiện đại cũng như không cần đến vô số hoá chất để ép, uốn, duỗi tóc như những người thợ cắt tóc khác thông thường vẫn làm, mà ông chỉ sử dụng một công cụ duy nhất chính là chiếc kéo và thậm chí ông cũng không cần dùng đến lược khi cắt. Một tay ông cầm kéo còn hai ngón tay kia được sử dụng kết hợp để kẹp giữ tóc để cắt với phong cách điêu luyện. Về sau, kỹ thuật này trở thành kỹ thuật cắt tóc kiểu Anh khá phổ biến trong thiết kế và tạo mẫu tóc thời trang thế giới.Năm 1966, Vidal Sassoon xây dựng một trung tâm đào tạo những người thợ cắt tóc đầu tiên theo đúng kiểu của Vidal Sassoon. Nhiều beauty Salon của Vidal Sassoon cứ lần lượt mọc ra ở khắp nơi. Để phát triển tên tuổi của mình thành một thương hiệu mạnh hơn nữa, Vidal Sassoon đã đầu tư cả một dây chuyền sản xuất lớn chuyên về các sản phẩm dầu gội đầu, xà phòng tắm, kem và các đồ dùng thông dụng khác như máy sấy tóc, máy cạo râu... Đến nay, Vidal Sassoon đã tạo được danh tiếng của

mình trên toàn thế giới trên nhiều lĩnh vực khác nhau.Hằng năm, công ty Sassoon còn cho ra mắt 3 bộ sưu tập của các nhà tạo mẫu tóc thuộc Học viện Sassoon và hai bộ sưu tập khác của các Beauty Salon để giới thiệu đến khách hàng các kỹ thuật cắt tóc mới, các mẫu tóc mới hợp thời phù hợp với nhiều đối tượng khách hàng ở mọi lứa tuổi khác nhau. Bên cạnh đó, Sassoon cũng rất chú trọng đến tập trung phát triển giáo dục để giúp các nhà tạo mẫu tóc nâng cao kỹ thuật tay nghề và các ký năng về cắt tóc, phối màu và tạo kiểu. Năm 2009, Vidal Sassoon đã vinh dự được nhận giải thưởng danh giá CBE do Hoàng Gia Anh trao tặng cho những đóng góp to lớn của ông cho ngành tạo mẫu tóc thời trang của Vương quốc Anh và thế giới.

(nguồn: salon52)

Khac Hieu


07Fashion

rICHard BUrBrIdGericHard burbridge là nHiếp ảnH gia tHời trang Hàng đầu tHế giới với nHững bức ảnH cực kỳ đẹp mắt, ấn tượng và có tínH biểu đạt cảm xúc mạnH mẽ. nHững bức ảnH của ricHard burbridge đã gHi lại một cácH sinH động nHững kHoảnH kHắc trong gam màu muôn HìnH muôn vẻ của tHời trang và cuộc sống.

Không chỉ xuất hiện trên các trang bìa và trang tin của các tờ tạp chí danh tiếng như: Another Magazine, Self-Service, Italian Vogue, i-D and V., những bức ảnh của Richard Burbridge được xuất hiện khá thường xuyên trong các chiến dịch quảng cáo, quảng bá sản phẩm tầm cỡ cho các thương hiệu thời trang uy tín thế giới như: MAC, Chaumet, Givenchy, Hermes và Louis Vuitton Eyewear với nhiều ý tưởng sáng tạo độc đáo về phong cách và đem lại hiệu quả thị giác cao. Ngoài ra, Burbridge

còn tham gia chụp ảnh chân dung cho các nghệ sỹ và các nhà thiết kế danh tiếng như: Sean Penn, Iggy Pop, Alexander McQueen, Vivienne Westwood và Jeremy Scott…Richard Burbridge sinh ra ở Anh và bắt đầu theo đuổi sự nghiệp nhiếp ảnh từ những năm 1990. Đến năm 1993, anh chuyển đến New York làm việc cho công ty Art + Commerce cho đến nay. Hiện Richard Burbridge đang là nhiếp ảnh chính của Tạp chí i-D. Những bức ảnh của Richard


07Fashion


Burbridge được đánh giá là có chất lượng ảnh tốt, có giá trị nghệ thuật cao và có phong cách riêng độc đáo. Chụp ảnh thời trang vốn là lĩnh vực nghệ thuật đòi hỏi người bấm máy phải có niềm đam mê nghệ thuật thực sự và cái nhìn tinh tế, nhạy cảm cũng như ý tưởng sáng tạo bởi nếu người chụp không bắt được góc nhìn và sử dụng ánh sáng không hợp lý thì sẽ không lột tả hết được ngôn ngữ của mỗi bức ảnh và nội tâm sâu lắng của con người. Với sự pha trộn hài hòa những mảng màu sáng tối thông qua nghệ thuật sử dụng ánh sáng bậc thầy, các bức ảnh của Richard Burbridge luôn chứa đựng vẻ đẹp

hoàn mỹ như những tác phẩm nghệ thuật hội họa bằng ánh sáng vậy.Richard Burbridge là một người theo chủ nghĩa hoàn hảo (hay chủ nghĩa cầu toàn), do vậy trong mỗi tác phẩm của mình Richard Burbridge luôn muốn tạo ra một phong cách riêng khác biệt với dấu ấn cá nhân rõ nét và luôn nỗ lực cố gắng để vươn đến đỉnh cao của sự hoàn mỹ chứ không tự bằng lòng với những gì mình đã và đang có.

Tieu Quynh


Applications08

Tạo MàU SắC SINH độNG CHo 3d TexT VớI PHầN MềM xara 3d(PHầN II)trong số trước cHúng tôi đã giới tHiệu tới các bạn 13 bước đầu tiên của pHần i - Hướng dẫn cácH tạo background, gradients, splatter và Hiệu ứng bóng đổ cHo splatter trong kHông gian 3d sinH động. trong số này, cHúng tôi tiếp tục trìnH bày 16 bước tiếp tHeo của pHần ii - Hướng dẫn cácH tạo kiểu cHữ 3d text sinH động và đẹp mắt trên splatter.

Bước 14 – Chuẩn bị và lựa chọn kiểu Text phù hợp Sau khi đã tạo được splatter hoàn chỉnh, chúng ta chuyển sang tạo kiểu chữ Text trên splatter. Trước khi thực hiện, các bạn hãy nhìn vào hình 1 bên dưới và sẽ thấy rằng: không phải toàn bộ splatter đều được bao phủ bởi ánh sáng và hiệu ứng bóng đổ, mà phần phía trên (được giới hạn trong khung màu hồng) trông giống như phần thiết kế còn dang dở, chưa hoàn thiện. Đây chính là vị trí chúng ta sẽ thực hiện thiết kế kiểu chữ để che khuất chỗ bất hợp lý này. Trong hình 2, hình 3 và hình 4, chúng tôi minh họa cho những bước cơ bản ban đầu trong quá trình thiết lập nên kiểu chữ dẹt Flat Text (với font Trebuchet MS). Những bước này chỉ là những bước phụ giúp cho bạn có thể hình dung ra quá trình thực hiện một cách dễ dàng hơn. Nếu đã

thành thạo thì bạn có thể bỏ qua những bước nhỏ này. Tuy nhiên, việc thực hiện tuần tự theo các bước nhỏ như thế cũng có thể hữu ích cho bạn bởi xuất phát từ Flat Text, bạn có thể phát hiện thêm nhiều ý tưởng sáng tạo và dễ dàng hình dung ra được những công việc cụ thể sẽ phải làm ở những bước tiếp theo.

Bước 15 – Thiết lập Text trong không gian 3DĐể đặt 3D text vào mặt phẳng của không gian 3D, bạn cần thiết lập các đường thẳng nằm ngang (được gọi là đường chân trời trong luật xa gần). Hãy nhìn vào hình 1, phần mặt đáy chính là splatter chúng ta đã tạo được. Ở đây, đường thẳng nằm ngang phải đặt ở vị trí cao hơn mép trên cùng của splatter. Bạn không nhất thiết phải vẽ ra những đường thẳng nằm ngang này giống như chúng tôi đã thực hiện mà có thể chỉ cần tưởng tượng ra những vị trí tương đối của các đường thẳng này.Tiếp theo, bạn cần nắm rõ vị trí của các chữ cái. Hãy quan sát hình 2, nếu các chữ cái được đặt nằm thấp hơn đường thẳng nằm ngang (đường

chân trời) thì khi chúng ta nhìn từ trên đỉnh xuống, độ dày của các chữ cái sẽ được thấy rõ. Đây là cách chúng ta sẽ tạo ra kiểu chữ 3D.Ở hình 3 là kiểu chữ thiết kế không đạt yêu cầu bởi các chữ cái đã bị đặt cao hơn đường thẳng nằm ngang nên không thể hiện được độ dày của các chữ cái.

Bước 16 – Tạo Text trong phần mềm Xara 3D6Đầu tiên, các bạn hãy mở phần mềm Xara3D6 ra. Như chúng tôi đã giới thiệu ở số trước, Xara3D6 là phần mềm đồ họa tiện ích đơn giản và rất dễ sử dụng, do vậy bạn có thể làm quen với các thao tác trong giao diện một cách dễ dàng. Những hình ảnh minh họa dưới đây chúng tôi tóm tắt một số tùy chọn quan trọng như: cài đặt chế độ ánh sáng, chọn font chữ, màu sắc cho kiểu chữ và cho từng chữ cái... sẽ được sử dụng để thiết kế Text. Các bạn có thể hiệu chỉnh và cài đặt tùy chọn theo ý thích của mình sao cho phù hợp. Tuy nhiên, nếu muốn có được hình ảnh và màu sắc tương tự như của chúng tôi đã tạo được ở hình ảnh minh họa thì các bạn có thể chọn theo mã màu mà chúng tôi đã sử dụng ở đây là: • Light 1: #FBDBFF• Light 2: #EF72D2• Light 3: #E35DB0Các mục tùy chọn màu sắc còn lại thì vẫn giữ nguyên, không thay đổi.


Bước 17 – Save kiểu Text đã tạo đượcKhi muốn save kiểu chữ vừa tạo được vào phần mềm Xara3D6, các bạn cần lưu ý thực hiện thêm một số thao tác sau:- Trước khi save, mở bảng điều khiển Shadow Options ra và tắt chế độ Shadow.- Sau đó, để lưu file đã thực hiện theo định dạng mở được trên Photoshop hãy mở File > Export, chọn định dạng PNG và save hình ảnh với các cài đặt tương tự như hình minh họa dưới đây:

Bước 19 – Sửa lỗi của TextHãy nhìn vào hình đầu tiên, bạn sẽ thấy những vị trí có mũi tên trắng đánh dấu là vùng màu sắc bị tối, chưa đạt yêu cầu và vị trí mũi tên đỏ đánh dấu là vùng màu sắc bị lỗi nên trông nó giống như vết bẩn. Vì thế, chúng ta sẽ phải đánh bóng và tô sửa lại tất cả các vị trí chưa hoàn hảo đó. Sử dụng công cụ Pen Tool (P) để khoanh vùng vị trí bị lỗi màu. Sau đó chọn Clone Stamp Tool (S) (ở hình 3). Cài đặt giống như trong hình minh họa chúng tôi đã thực hiện (cài đặt Hardness về 0%). Sau đó tô sửa lại những vùng bị lỗi màu đó. Để thực hiện dễ dàng hơn, bạn nên thực hiện công việc này trên một layer mới.

Bước 20 – Thêm độ sáng cho TextĐối với những vùng chữ có lỗi khác, hãy tạo một layer mới trên Text layer, đặt tên nó là “Text Correction” và thay đổi Blending Mode của layer này sang thành Overlay. Mở hộp thoại Brush Tool (B), thay đổi với Flow là 10%, Hardness là 0%, cho đường kính của các con chữ lớn lên và mã màu là #ffbdf3. Tiếp đến, giữ phím Ctrl + click lên trên hình nhỏ của Text layer để chọn từng vùng chữ cần hiệu chỉnh và brush nhẹ nhàng lên những chỗ màu sắc quá tối. Về màu chữ, hãy chọn một màu hồng sáng (phù hợp với màu hồng của kiểu chữ) và sử dụng Overlay ở Blending Mode để phủ lên những chỗ chưa được hoàn hảo.

Bước 18 – Hiệu chỉnh Text (hình bên)Sau khi đã xuất ra theo định dạng file ảnh PNG với chế độ nền Transparent, hãy mở kiểu Text bạn vừa tạo được trong Photoshop và kéo rê nó vào file chúng ta đang thực hiện. Sau đó, nhấn tổ hợp phím Ctrl + T (Free Transform: điều chỉnh hình dạng của ảnh hoặc vùng ảnh) và chọn Edit> Transform >Warp (điều chỉnh biến dạng theo lưới). Hãy cố gắng thiết lập những nét cong, tròn trĩnh cho Text và hạn chế các nét thẳng để tạo hình khối, đường nét mềm mại cho kiểu chữ 3D. Ở hình 3, chúng ta sử dụng thanh công cụ Burn Tool (O), cài đặt Range thành Midtones, Flow lên 25% và vẽ một chút vào phía dưới chân của các chữ cái để tạo hiệu ứng bóng đổ sắc nét và đẹp hơn. Nếu bạn muốn hiệu chỉnh tông màu cho Text thì vào hộp thoại Image > Adjustments > Selective Color (hình 4 và hình 5). Việc tùy chỉnh màu sắc có thể tùy theo ý thích của mỗi người.


Applications08

Bước 21 – Tạo độ bóng Để tạo độ bóng bẩy cho Text, trước hết chúng ta cần tạo một Gradient mềm mại. Những thao tác cụ thể chúng tôi sẽ hướng dẫn ngay trên mỗi hình minh họa để các bạn tiện theo dõi và thực hiện...Hình 1: Sử dụng công cụ Elliptical để vẽ một hình êlíp. Hình 2: Các bạn có thể sử dụng công cụ Brush Tool hoặc Gredient Tool đều được vì hiệu ứng tương tự nhau. Và tô màu trắng lên phía bên trong vùng chọn để tạo thành một Gredient.Hình 3: Tắt “Gloss layer” và hãy quan sát đường nét của màu đỏ mà độ bóng đã tạo thành (không cần thiết phải vẽ những đường này).Hình 4: Khi bạn có ý tưởng thì hãy dùng ngay công cụ Ellipse Tool vẽ một hình tròn, sau đó copy (Ctrl + J) nhiều lần ta được các hình tròn giống nhau che phủ lên các đường cong màu đỏ như hình hướng dẫn.Hình 5: Merge tất cả những vòng tròn này, bằng cách vào Layers Palette (F7), giữ phím Ctrl và click chuột trái lên các layer của các hình tròn nhỏ để chọn hết. Sau đó bạn tắt các layer của các hình tròn đi. Hình 6: Giữ phím Ctrl chọn layer “Gloss” và nhấn phím Delete trên Keyboard, ta được như hình dưới.Hình 7: Chọn vùng của Text bằng cách dùng công cụ Magic Wand (W), sau đó giữ phím Ctrl chọn layer “Gloss”, vùng chọn trên layer “Gloss” có hình dạng của Text, bạn chỉ việc gõ Delete để loại bỏ phần “Gloss” thừa bên ngoài Text.Hình 8: Bỏ vùng chọn (Ctrl + D), sau đó sử dụng Soft Eraser Tool để đảm bảo chỉ giữ lại độ bóng trên bề mặt Text.

Bước 23 – Hiệu chỉnh độ bóng và phản chiếu Trong bước này, chúng ta sẽ tạo độ bóng và hiệu ứng phản chiếu đậm nét hơn. Sử dụng công cụ Eraser Tool (E), bạn cài đặt Flow lên 5% và Hardness là 0%, điều chỉnh Erase thật nhỏ để tô sửa độ bóng của mỗi cạnh chữ cái (những chỗ được định vị bởi mũi tên trắng). Sau đó, dùng công cụ Burn Tool (O), cài đặt Range thành Midtones, Exposure lên khoảng 20%, để tăng thêm độ sâu cho mỗi chữ cái (những chỗ được định vị bởi mũi tên đỏ).

Bước 24 – Tạo hiệu ứng ánh sángHình 1: Rõ ràng là Text được chiếu sáng chủ yếu từ phía trên góc trái, các bạn có thể dễ dàng nhận thấy phần chữ ở góc trái phía trên Text sáng hơn phần chữ bên phải. Hình 2: Dường như chúng ta đã bỏ sót cái gì đó, phía trên đỉnh chữ “L” và “R” hầu như chưa được đánh bóng, các chữ còn lại thì đã được hiệu chỉnh độ sáng và độ bóng khá đẹp mắt. Lỗi này có thể bị gây ra bởi ánh sáng từ Xara được cài đặt quá thấp không thể chiếu sáng phần trên đỉnh chữ. Vấn đề này chúng ta có thể khắc phục như sau: Hình 3: Click chọn Text Layer, dùng công cụ Brush Tool với các cài đặt tương tự như các bước trước (Hardness là 0%, Flow là khoảng 5%), thay đổi màu sắc sang màu hồng sẫm hơn (mã màu là #79185d). Tạo một New layer phía trên, đặt tên nó là “Additional Shade” và bắt đầu tô màu từ phía góc phải phía trên của các chữ cái.Hình 4: Tiếp theo, tạo một New Layer phía trên, đặt tên nó là “Additional Light” và thực hiện lại các thao tác tương tự nhưng lần này là từ phía bên trái của các chữ cái. Chú ý: Hãy nhớ luôn sử dụng công cụ Soft eraser để tẩy xóa những chỗ được thiết kế không hợp lý hay không được như ý muốn của bạn.

Bước 22 – Tạo độ phản chiếu bên trong TextKiểu chữ bạn vừa tạo được trông đã khá ổn, tuy nhiên vẫn chưa có gì đặc biệt. Vì vậy, chúng ta sẽ tiếp tục làm cho nó có hình thức đẹp mắt và độc đáo hơn. Để làm được điều đó, chúng ta cần tạo độ sâu cho chữ nhằm tạo ra một ảo giác cho người xem như thể kiểu chữ được phản chiếu bởi ánh sáng của môi trường xung quanh. Bạn không cần quan tâm sự phản chiếu đang thể hiện vật thể là thực hay là ảo, miễn sao kiểu chữ bạn vừa tạo được khi nhìn vào thật đẹp mắt và sinh động. Đầu tiên, bạn gõ F7, mở Layers Palette, giữ Ctrl - click chuột trái Text Layer và Gloss layer để chọn 2 layer này, vào Layer > Merge Down, tạo thành 1 layer. Sau đó, giữ Alt để copy Text Layer. Bây giờ chúng ta đã tạo ra được 1 bản sao giống hệt với toàn bộ text đã tạo. Đặt tên cho layer này là “Reflection 1”, sao chép thêm 1 số bản sao của nó và đặt tên chúng theo thứ tự tương ứng là “Reflection 1”, “Reflection 2” và “Reflection 3”.Tiếp theo, hãy chọn một trong những Reflection layer, nhấn tổ hợp phím Ctrl + T (Free Transform) và xoay chiều (Rotate) nó như bạn thấy trong hình đầu tiên. Tiếp tục chọn lại Text Layer ban đầu để lấy vùng chọn của Text, giữ Ctrl - click chuột trái vào Reflection 1 layer ở Layers Palette, và sau đó nhấn Delete sao cho như minh họa ở hình 2. Sau đó, hãy thay đổi Opacity của Layer Reflection 1 lên khoảng 15-20% và cài đặt Blending Mode sang thành Overlay, thực hiện giống như trong hình 3. Tuy nhiên, bạn cần lưu ý là độ phản chiếu chỉ thể hiện trên bề mặt chữ, do vậy nếu bạn muốn thể hiện nó ở những vị trí khác thì có thể sử dụng công cụ Soft Eraser để xóa và tô sửa lại (hình 4). Thực hiện lặp lại quá trình tạo độ phản chiếu này khoảng 2 - 3 lần cho đến khi bạn đã phủ kín được toàn bộ Text (tham khảo hình 5).


Bước 25 – Tạo thêm tương phản Bạn vào Layers > New Adjustment Layer > Gradient Map và tạo layer Gradient Map1 nằm trên các layer khác. Chuyển Gradient từ Black sang White (hình 1). Sau đó thay đổi Blending Mode của layer này sang Soft Light và giảm Opacity xuống 70% (hình 2).Cuối cùng, bạn mở hộp thoại Layers Palette chọn Text layer, giữ phím Ctrl click Mask của Gradient Map layer và mở hộp thoại Paint Bucket Tool (G), thay đổi màu sắc sang màu đen (black) và lấp đầy Mask (hình 3).

Bước 27 – Tạo bóng đổ cho TextQuá trình tạo hiệu ứng bóng đổ cho Text là một trong những thao tác khó nhất trong các tất cả các bước. Trước hết, chúng ta cần tạo ra hiệu ứng bóng đổ chuẩn giữa splash và các chữ cái.Trước khi các bạn bắt đầu thực hiện, hãy nhớ rằng xử lý hiệu ứng bóng đổ làm sao cho nó giống với màu trên bề mặt chữ nhưng sắc độ khác nhau. Màu sắc trên bề mặt splatter của chúng ta là màu xanh lam nhạt, do vậy chúng ta sẽ lựa chọn màu xanh sẫm cho bóng đổ (mã màu là #092330). Mở công cụ Brush Tool (B) và cài đặt Hardness xuống 0%, các tùy chọn còn lại cài đặt như trong hình minh họa dưới đây. Tạo một New Layer bên dưới Text Layer và đặt tên nó là “Text Shadow”. Bắt đầu thực hiện với đường kính nhỏ của Brush ngay sát chân chữ để tạo bóng đổ bên dưới các chữ cái. Rồi hiệu chỉnh cho đường kính lớn hơn của Brush để có cảm giác thu hẹp tối đa khoảng cách giữa các chữ cái (hình 3).

Bước 28 – Hiệu chỉnh màu sắcVào Layers > New Adjustment Layer > Gradient Map, bạn tạo một lớp Gradient Map 2 nằm trên cùng, click đúp vào ô màu của bảng Gradient Map, sẽ hiện ra cửa sổ Gradient Editor, trong mục Presets chọn “Violet, Orange” và click OK. Sau đó thay đổi Blending Mode của layer này sang Soft Light và giảm Opacity xuống khoảng 20%. Tiếp theo, bạn thực hiện các thao tác tương tự như ở trên nhưng lần này là tạo một Gradient Map từ màu sắc xanh sẫm (dark blue hoặc green black) với mã màu #202930 sang màu sắc sáng nhạt hơn (thậm chí có thể chuyển thành màu xám) với mã màu #31505b. Cài đặt Blending Mode của layer này sang Soft Light và Opacity lên khoảng 80% để tăng sắc độ màu sắc và độ tương phản (hình 2). Để cho màu sắc của Text trông ấm áp và hấp dẫn hơn, chúng ta sẽ tiếp tục thực hiện quá trình tương tự như trên để tạo thêm một Gradient Map khác. Lần này, chúng ta chuyển màu sắc từ mã #2e2111 sang mã #e2be84 (hình 3). Với màu nâu nhạt và màu vàng nhạt này bạn có thể sử dụng để tăng thêm độ ấm áp cho Text. Và thay đổi Blending Mode của layer này sang Soft Light và chỉnh Opacity xuống khoảng 30%.Cuối cùng, các bạn có thể bổ sung thêm bảng lệnh Curves để hiệu chỉnh màu sắc theo ý thích. Những tone màu tối, có độ tương phản thì sẽ tạo cảm giác dễ chịu và thu hút người nhìn hơn. Bạn cũng có thể hiệu chỉnh Red Channel trong hộp thoại Curves để tạo ra màu sắc đẹp hoàn hảo cho Text.

Bước 26 – Thêm độ sắc nét cho TextMục đích của việc tô sửa là tạo độ sắc nét hơn cho Text. Trong hộp thoại Brush Setting, bạn thay đổi Hardness lên 100%, Flow là 100%, sau đó sử dụng công cụ Pen Tool (P) và tạo một New Layer phía trên ở hộp thoại Layers Palette, vẽ các đường cong và đường thẳng lên phía trên đỉnh ở mỗi chữ cái (các thao tác như minh họa hình dưới).

Như vậy, sau khi hoàn thành 16 bước của phần II, chúng ta đã tạo nên được một tác phẩm 3D Text với màu sắc đẹp mắt. Chúng tôi hi vọng rằng thông qua quá trình thực hiện, các bạn sẽ biết thêm nhiều kỹ thuật và hiệu ứng hữu ích hơn giúp bạn thiết kế nên một tác phẩm thật hoàn hảo cho riêng mình. Mặc dù đến phần II này chúng ta đã hoàn thành một tác phẩm Text tương đối hoàn chỉnh. Tuy nhiên, nếu chỉ dừng lại ở đây thì tác phẩm của chúng ta trông còn đơn điệu. Do vậy, trong Design Magazine số tới, chúng tôi sẽ tiếp tục trình bày với các bạn những bước tiếp theo của phần III - hướng dẫn cách tạo hiệu ứng sinh động để tô điểm thêm cho tác phẩm 3D Text của chúng ta vừa tạo được trong bài này trở nên đẹp mắt và ấn tượng hơn nữa. Các bạn chú ý đón đọc và thực hiện tiếp cùng Design Magazine nhé!

Bước 29 – Hiệu chỉnh lần cuối cho TextSau khi đã bổ sung thêm một số Gradient Map, chúng ta sẽ hiệu chỉnh lại một số vị trí màu còn nhạt (như vị trí của mũi tên trắng) và một số chỗ hiệu ứng bóng đổ được tô vẽ hơi tối và dày đặc. Trong hình bạn thấy giá trị Opacity của hiệu ứng bóng đổ được giảm xuống làm thuận mắt hơn.

Duy Lien

designmagazine vol5

Documents