descărcați caietul festivalului
TRANSCRIPT
Wir bedanken uns bei Frieder Latzina für die freundliche Bereitstellung
von Kronstädter Notenmaterial.
Dorim să mulțumim D-lui Frieder Latzina pentru punerea la dispoziție a
materialului muzical din Braşov.
www.musiknotenverlag.de
Dienstag, 27.09. Orgelkonzert, Schwarze Kirche, 19h
Mittwoch, 28.9. Liederabend, Deutsches Forum, 17h
Mittwoch, 28.9. Chormusik, Bartholomäer Kirche, 20h
Donnerstag, 29.9. Paul Richter , Innerstädtischer Friedhof, 17h
Donnerstag , 29.9. Songs und Chansons, Hotel Aro, 8.Etage, 20h
Freitag, 30.09. Podiumsdiskussion, Aula der Universität, 10h
Freitag, 30.09. Kammermusik I, Multikulturelles Zentrum, 17h
Freitag, 30.09. Jazz Fever, Festival ´39, Purzengasse, 20h
Samstag, 1.10. Kammermusik II, Multikulturelles Zentrum, 17h
Samstag, 1.10. Barock vs Rock, Graft Bastei, 20h
Sonntag, 2.10. Kammermusik III, Multikulturelles Zentrum, 12h
Sonntag, 2.10. Chor und Orchesterkonzert, Schwarze Kirche, 17h
Marţi, 27.09. Concert de orgă, Biserica Neagră, ora 19
Miercuri, 28.9. Seară de Lied, Sala Forumului German, ora 17
Miercuri, 28.9. Muzică corală, Biserica Bartolomeu, ora 20
Joi, 29.9. Medalion Paul Richter, str. Lungă nr 2, ora 17
Joi, 29.9. Songs&Chansons, Hotel Aro, etajul 8, ora 20
Vineri, 30.09. Dezbatere, Aula Magna a Universităţii, ora 10
Vineri, 30.09. Muzică de cameră I, Centrul Multicultural, ora 17
Vineri, 30.09. Jazz Fever, Festival ´39, str. Republicii, ora 20
Sâmbătă, 1.10. Muzică de cameră II, Centrul Multicultural, ora 17
Sâmbătă, 1.10. Barock vs Rock, Bastionul Graft, ora 20
Duminică, 2.10. Muzică de cameră III, Centrul Multicultural, ora 12
Duminică, 2.10. Concert vocal-instrumental, Biserica Neagră, ora 17
Die Musikreihe Musica Coronensis wurde auf Initiative der deutschen
Botschaft in Bukarest und der Honterusgemeinde in Kronstadt im Jahre
2003 ins Leben gerufen.
Inzwischen ist Musica Coronensis zum festen Bestandteil des
kulturellen Lebens der Stadt Kronstadt geworden und hat außer Konzerten
auch stets andere Veranstaltungen zum Thema Musik angeboten:
Einweihungen von Instrumenten, Ausstellungen mit Musikhandschriften,
Tanzvorführungen, die Enthüllung der Rudolf Lassel Gedenktafel, die
Reparatur der Glocke und der Uhr des Rathauses, CD-Vorstellungen, und
Orgelfahrten ins Burzenland u.a. Musica Coronensis ist zur gemeinsamen
Drehscheibe der musikalischen Gestalter der Stadt geworden: die
Philharmonie, die Oper, das Musiklyzeum und die Musikhochschule, das
Kulturzentrum Redoute und das Mureşenilor-Haus, Kammerensembles
und Chöre, alle wirken mit, um das musikalische Leben der Stadt
mitzugestalten.
Kronstadt wurde in den letzten zehn Jahren zu einem Zentrum der
Orgelmusik in Rumänien. Aus dem Erlös der verkauften Karten der
Sommerorgelkonzerte in der Schwarzen Kirche konnte die Restaurierung
etlicher historischer Orgeln mitfinanziert werden und so sind zurzeit vier
wertvolle Orgeln in der Schwarzen Kirche zu hören.
Musica Coronensis pflegt das wertvolle musikalische Erbe der Stadt und
sucht auch durch zeitgenössische Musik und pädagogische Projekte den
Anschluss an die Moderne.
Festivalul Musica Coronensis a luat naştere în anul 2003 cu sprijinul
Ambasadei Germaniei la Bucureşti şi al Comunităţii Bisericii Negre din
Braşov.
În timp, festivalul a devenit un reper în viaţa culturală braşoveană şi a
reuşit să atragă un public numeros la diferitele evenimente propuse. În
cadrul festivalului nu există doar concerte, ci au avut loc şi evenimente
care au legătură cu viaţa muzicală a oraşului: prezentarea de instrumente
istorice, inaugurări de instrumente, prezentări de dansuri, dezvelirea plăcii
comemorative Rudolf Lassel, repunerea în funcţiune a ceasului şi
clopotului din Casa Sfatului, expoziţii de manuscrise, lansarea de CD-uri,
turul orgilor din Ţara Bârsei ş.a. Festivalul Musica Coronensis a devenit şi
locul unde instituţiile de cultură ale Braşovului se reunesc pentru a
prezenta diversitatea programului muzical al oraşului – Filarmonica,
Opera, Liceul de Muzică, Facultatea de Muzică, Biserica Neagră, Centrul
Cultural Reduta, Casa Mureşenilor, diferite ansambluri muzicale din şcoli
şi licee, formaţii de muzică de cameră – toate acestea sunt adunate pentru a
uni oamenii în jurul muzicii.
Braşovul a (re)devenit în ultimii 10 ani şi un oraş cu importante orgi
istorice. Datorită stagiunii estivale de concerte de orgă din Biserica Neagră
s-au putut restaura o serie de instrumente din zona Braşovului iar patru
instrumente istorice sunt amplasate în momentul de faţă în Biserica
Neagră.
Festivalul este dedicat valorificării moştenirii muzicale a Braşovului,
promovând muzica contemporană.
Dienstag, 27. September Marţi, 27 septembrie
Schwarze Kirche Biserica Neagră 19:00 h
Eröffnungskonzert
Concertul de deschidere
Valentin Bakfark (1527 - 1576) - Fantasia V
Michael Praetorius (1571 - 1621) - "O Lux beata Trinitas"
Claudio Merulo (1533 - 1604) - Ricercar del Secondo Tono
Paul Cristian - orga din Rupea
Hans Peter Türk (*1940) - Pastorala
Ursula Philippi - orga Buchholz
Gabriel Mălăncioiu (*1979) - Mysterium tremens et fascinans
primă audiție absolută
Steffen Schlandt - orga Buchholz
Paul Cristian - orga din Hamba
Sursa de inspiraţie a acestei lucrări o constituie definiţia pe care teologul
Rudolf Otto o dă experienţei mistice a revelării sacrului. Această
experienţă ar conţine două componente: teroarea părăsirii a ceea ce este
cunoscut (tremendum) şi atracţia irezistibilă, în ciuda fricii (fascinans).
Unitatea lucrării se bazează pe echilibrul dinamic al celor două forţe
complementare, care din punct de vedere muzical este exprimată prin
contrast timbral, dinamic, de registru, diferenţe ale densităţii sonore şi a
texturii muzicale. Ziua terminării acestei lucrări a coincis cu groaznicul
incendiu din Clubul Colectiv, compoziția fiind dedicată memoriei
victimelor.
Olivier Messiaen (1908–1992) Priére de Christ montant vers son Père
Steffen Schlandt - orga Buchholz
J.S.Bach (1685-1750) - Suita în Sol major BWV.1007
Prelude, Allemande, Courante
Sarabande, Minuet, Gigue
Teodor Rusu - violoncel
César Frank (1822-1890) - Coral nr.3 în la minor
Eckart Schlandt - orga Buchholz
Mittwoch, 28. September Miercuri, 28 septembrie
Deutsches Forum Sala Forumului German
17:00 h
Liederabend – Seară de Lied
Teodora Gheorghiu - soprană,
Ciprian Dancu - clarinet
Anca Preda-Uliţă - pian
Șerban Marcu (*1977) ”Trei madrigale” pentru clarinet, soprană şi pian pe texte de Elena Maria
Şorban:
„o dată ca´ntotdeauna”
„harun al meu, al raşid”
„fiecare zi”
Gheorghe Dima (1847-1925)
Cântec de toamnă
„ De ce nu-mi vii”
Egon Hajek (1888-1963) „Am Morgen”
Eduard Orendi (1877-1900)
Was mir aus deinen Augen lacht (Max Zerbst) op.76, nr. 1
Einmal (Alfred Friedman) op.76, nr.2
Robert Schumann (1810-1856) Liederkreis (pe versurile lui Joseph Eichendorff):
"In der Fremde" "Intermezzo" "Waldesgespräch" "Die Stille"
"Mondnacht" "Schöne Fremde" "Auf einer Burg" "In der Fremde"
"Wehmut" "Zwielicht" "Im Walde" "Frühlingsnacht"
Mittwoch, 28. September Miercuri, 28 septembrie
Bartholomäer Kirche Biserica Bartolomeu
20:00 h
I ´m gonna sing
Cvintetul vocal ANATOLY
&
JUGENDBACHCHOR
Peter Anglea ( *1988) - Jubilate Deo
Bob Chilcott (*1955) - Little Jazz Mass
Morten Lauridsen ( *1943) - Ubi Caritas et Amor
Arvo Pärt (*1935) - Solfeggio
Anders Enderoth (*1963) - Words
Zoltán Kodaly (1882-1967) - Esti Dal
Arvo Pärt (*1935) - Bogoroditse Djevo
John Brunning (*1954), ar. Philip Lawson (*1957) - Pie Jesu
Ola Gjeilo (*1978) - The Ground
Gordon Young (1919-1998) - Alleluja
Donnerstag, 29. September Joi, 29 septembrie
Evangelischer Friedhof Cimitirul evanghelic
Innenstadt Str. Lungă nr. 2
17:00 h
Paul Richter Gedenkfeier
Medalion Paul Richter
(1875-1950)
Am Grabe - La mormântul artistului:
Gedenkfeier und Enthüllung der Plastik von Margarete Depner in der
Einfassung von Wilhelm Fabini.
Comemorare și dezvelirea sculpturii Margaretei Depner într-un
ancadrament de Wilhelm Fabini.
In der Kapelle - În capelă:
Paul Richter Sonatine nr .1, op.32
Allegro Moderato – Andante – Menuet – Allegro
Sophie Plajer, Martin Arvay, Lukas Hellmann, Kurt Philippi
Paul Richter Cvartet pentru coarde nr.3 în Mi major, op.122
Allegro moderato - Andante – Tempo di Minuetto - Allegro
Cvartetul SINE NOMINE
Melinda Béres - vioara 1, Anna Dénes - vioara 2
Margit Kardos - violă, Kurt Philippi - violoncel
Donnerstag, 29. September Joi, 29 septembrie
Hotel ARO, 8. Etage etajul 8 al hotelului ARO
20:00 h
SONGS & CHANSONS
Alexandra Fits, David Frâncu,
Cvartetul Gaudeamus Lucia Neagoe, vioară
Raluca Irimie, vioara
Leona Varvarichi, violă
Ştefan Neagoe, violoncel
Alin Radu, pian
Barabás Tamás, bas
Ionel Mocanu, percuţie
Johann Sebastian Bach (1685-1750) - Badinerie
Johannes Brahms (1833-1897) - Dans ungar nr. 5
Ennio Morricone (*1928) - Clanul sicilienilor
Jules Massenet (1842-1912) - Meditation
Scott Joplin (1868-1917) - Ragtime
Fritz Kreisler (1875-1962) - Schone rosmarin
Charles Aznavour (*1924) - Plus bleu que tes yeux
Charles Aznavour (*1924) - Sur ma vie
Alexandra Fits/Guido van de Meent - Prin mine curge rai
Henri Salvador (1917-2008) - Mon ange gardien
Michel Legrand (*1932) - Les moulins de mon coeur
Charles Aznavour (*1924) - Je m'voyais deja
Freitag, 30. September Vineri, 30 septembrie
AULA MAGNA
Universitatea Transilvania - Universität
10:00 h
Podiumsdiskussion
Dezbatere
O carieră în muzica clasică ?
Moderator:
Dr. Ioan Oarcea, Facultatea de Muzică,
Directoarea Liceului de Muzică: Francisca Lupu
Participă: tinerii din diaspora, elevi și studenți ai Liceului de
Muzică ” Tudor Ciortea” și ai Facultății de Muzică, Brașov
Moment muzical:
George Enescu – Lăutarul
Teodora Ciurezu (Facultatea de Muzică din Brașov, an III)
Karl Jenkins – Palladio
Hans Zimmer – Chevaliers de Sangreal
Ansamblu de muzică de cameră al Liceului de muzică „Tudor Ciortea”
Coordonator: Izabella Brașoveanu
Freitag, 30. September Vineri, 30 septembrie
Centrul Multicultural al Universității Transilvania
17.00 h
MUZICĂ DE CAMERĂ I
Paul Richter (1875-1950)
"Meditație" pentru vioară și pian
Paul Richter Sonata pentru vioară și pian în Do major
Fritz Kreisler (1875-1962)
"La Gitana"
Robert Schumann (1810-1856)/Kreisler
"Fantezia" pentru vioară și orchestră (arr.pian), op.131
Camille Saint-Saëns (1835-1921) / EugèneYsaÿe (1858-1931) "Capriciu după studiu în formă de vals"
Jean-Marie Leclair (1697-1764)
Sonata pentru 2 viori, op.3 nr.5
Béla Bartók (1881-1945) - 3 Duete
Dmitri Shostakovich (1906-1975) - 5 piese pentru 2 viori și pian
Pablo de Sarasate (1844-1908) - "Navarra" pentru 2 viori și pian
Andrei Stanciu, Valentin Șerban - viori
Dragoș Dimitriu, Valentin Mureșan – pian
Freitag, 30. September Vineri, 30 septembrie
Festival ‘39
20.00 h
JAZZ Fever
Acker-Arcuș connection
Petra Acker – vocal, percussion
Michael Acker - bas
Alexandru Arcuș, saxofon
Valentin Șerban , Andrei Stanciu– vioară
Dragoș Dimitriu – pian
1. Vijelchen – Cântec popular săsesc / Arr.: Andreas Geyer
2. Happy - Sandra Nkake
3. Wake up - Petra Acker, Alexandru Arcuș, Mihai Vasiu
4. Constant Surprizes - Little Dragon, Arr.: A.Arcuș
5. Let's go - Petra Acker
6. Calypso Blues - Nat King Cole, Arr.: P & M Acker
7. Sista - Rachelle Ferell
8. Softly, as in the Morning Sunrise - Arr.: Michael Acker
9. Hendrix Medley - Castles made of Sand & Little Wing
10. Afro Blue - Mongo Santamaria
11. Bisso Baba - Richard Bona
12. Changing - Petra Acker, Arr.: A. Arcuș, M.Vasiu, M.Acker
13. Nikolai Kapustin - 2 Studii de concert op. 40 - Dragoș Dimitriu
14. Igor Frolov – Ragtime - Andrei Stanciu & Valentin Șerban
Samstag, 1. Oktober Sâmbătă, 1 octombrie
Centrul Multicultural al Universității Transilvania
17.00 h
MUZICĂ DE CAMERĂ II
Eduard Orendi (1877 – 1900)
Sonata în Do major, op.75
Allegro con Motto - Andante quasi Adagio - Allegro energico
Iacob Mureşianu (1857-1917) Marş eroic Turtucaia, Balcic! Dedicat Regelui Carol I
Martin Thies (1881-1940) Marş Dr. Karl Ernst Schnell (Primar al Braşovului între anii 1911-1926)
Dmitri Shostakovich (1906-1975) Trio în do minor
Franz Schubert (1727-1828) Fantezia în fa minor la patru mâini
Felix Mendelssohn (1809-1847) Trio în do minor op.66 (1846)
Allegro energico e con fuoco - Andante expresivo – Scherzo - Finale
Andrei Stanciu, Valentin Șerban – vioară
Dragoș Dimitriu, Valentin Mureșan - pian
Teodor Rusu - violoncel
Samstag, 1. Oktober Sâmbătă, 1 octombrie
Bastionul Graft
20.00 h
Barock vs Rock
Telemann vs Beatles
Cvartetele Brassovia vs 4 tune
Georg Philipp Telemann (1681-1767) Trio sonata în mi minor pentru vioară, oboi și continuo TWV 42:e2
Sonata în sol minor pentru oboi și continuo TWV 41:g6
Trio sonata in re minor pentru oboi, vioară și continuo TWV 42:d10
The Beatles
Program surpriză incluzând mari hituri precum
Yesterday, Hey Jude!, Imagine
Sonntag, 2. Oktober Duminică, 2 octombrie
Centrul Multicultural al Universității Transilvania
12.00 h
MUZICĂ DE CAMERĂ III
George Enescu (1881-1955) Cantabile si Presto
Frank Martin (1890-1974)
Balada
Pietro Morlacchi (1828-1868) Il pastore svizzero
Arthur Honegger (1892-1955)
Romanţa
Gaetano Donizetti (1797-1848) Sonata
Ana Szilagyi (*1971)
Daheim
Alexandra Ducariu - pian
Teodora Ducariu - flaut
Sonntag, 2. Oktober Duminică, 2 octombrie
Schwarze Kirche Biserica Neagră
17.00 h
Concert vocal-instrumental
Chor - und Orchesterkonzert
Johann Sebastian Bach (1685-1750) Praeludium & Fuga in C, BWV 547
Ursula Philippi, orgă
Helmut Sadler (*1921)
Ballada nr. 3 pt 3 flauți și cordari
W.A.Mozart (1756-1791) - 2 arii de concerte
”Vado, ma dove”
”Chi sá, chi sá, qual sia“
W.A.Mozart (1756-1791)
”Laudamus te” (din Missa în do minor, KV 427)
Teodora Gheorghiu – soprană
W.A. Mozart (1756-1791) Misa în Do Major (Große Credomesse), KV 257
Solişti:
Cristina Radu - soprană, Carmen Topciu - alto,
Liviu Iftene - tenor, Dan Popescu - bas
Kamerata Kronstadt, Orchestra Festivalului
Corul Bach al Bisericii Negre
Dirijor : Steffen Schland
Ursula Philippi Absolventă a Conservatorului "Ciprian
Porumbescu" din Bucureşti, Ursula Philippi este astăzi
profesor universitar la Academia de Muzică "Gh.
Dima" din Cluj. Între anii 1985 și 2014 a activat la
Sibiu ca organistă a Bisericii Evanghelice, susținând o
bogată activitate concertistică la orga Sauer, cel mai
mare instrument din Transilvania.
Ursula Philippi predă stilistica interpretării orgii, muzică de cameră și bas cifrat-
acompaniament. În anul 2006 Ursula Philippi și-a susținut teza de doctorat cu
titlul ”Rolul orgii în liturghia Bisericii Evanghelice din Transilvania”
Absolvenții clasei de orgă din Cluj se regăsesc azi în multe centre
culturale din țară și din străinătate, cinci dintre ei fiind cadre universitare. În luna
septembrie 2010, în cadrul primului Festival al Orgii organizat de Radio
România, clasa de orgă condusă de Ursula Philippi a susținut un spectacol
multimedia de 4 ore la Studioul Mihail Jora al Radiodifuziunii Române. Laureată
a unor concursuri internaţionale şi naţionale (Concursul "A. Bruckner" de la
Linz/Austria, ediţia 1978, Concursul "Primăvara la Praga", ediţia 1979), organista
concertează intens atât în ţară, cât şi în străinătate, efectuând în decursul anilor
numeroase turnee în Europa, precum și în Kazahstan, Kirgizia şi
Japonia. Repertoriul artistei cuprinde muzică de orgă de la Renaştere până la
avangardă muzicală, Ursula Philippi realizând numeroase prime audiţii. Dublul
CD "Orgi istorice din Transilvania", produs la douăsprezece dintre cele mai
valoroase instrumente, cu prestigioasa firmă germană "Dabringhaus und Grimm"
din Germania, a primit în 1992 Premiul Criticii Germane de Disc. Activând la o
mare orgă romantică de la începutul secolului XX, organista abordează cu
predilecţie marele repertoriu romantic. În 1998 a înregistrat la Sibiu integrala
sonatelor de orgă de August Gottfried Ritter cu “Dabringhaus und Grimm”.
Ursula Philippi concertează, de asemenea, cu regularitate în diferite ansambluri
camerale. Este director de programe al stagiunii estivale de concerte ”Plimbări
muzicale la Cisnădioara”. Interesul special al artistei îl constituie astăzi salvarea
unora dintre vechile orgi din Transilvania. Ursula Philippi este deseori invitată să
susţină prelegeri despre orgile istorice din Transilvania în ţară şi peste hotare și
publică articole pe această temă în reviste atât de specialitate cât și de larg interes.
Mai multe informaţii despre această temă se pot accesa în ”Registrul Orgilor
Bisericilor Evanghelice C.A. din România”. În 2005 a fost membru în juriul
”Concursului Internaţional de Orgă Gottfried Silbermann” de la
Freiberg/Germania, iar în 2014 în juriul Concursului Internațional de la Muzzana,
Italia. Înregistrarea din aprilie 2008 a organistei cu oratoriul Patimile după Matei
de Hans Peter Türk, în colaborare cu ansamblul coral Meißner Kantorei sub
bagheta lui Christfried Brödel, a fost distinsă în luna mai 2009 cu Premiul
Supersonic Award al revistei Pizzicato din Luxemburg.
Eckart Schlandt
Organistul Hans Eckart Schlandt s-a
născut la Braşov într-o familie de muzicieni.
Studiază pianul cu tatăl său (Walter Schlandt) şi
orga cu Victor Bickerich la Biserica Neagră. Îşi
continuă studiile la conservatorul din Bucureşti
(clasa de orgă Helmut Plattner). După absolvirea
conservatorului participă la cursuri de perfecţionare
la Weimar, Dresden, Nürnberg, Frankfurt, Millstatt
ş.a. În 1965 devine organistul Bisericii Negre, conducând mai multe decenii şi
corul Bach al Bisericii Negre (1965-2004) Activitatea actuală principală rămâne
coordonarea concertelor de orgă estivale, renumite în ţară şi străinătate (înfiinţate
în 1953), care au făcut ca Braşovul să fie unul dintre centrele muzicii de orgă
recunoscut internaţional. Repertoriul concertelor se schimbă de la an la an,
incluzând lucrări ale compozitorilor „jubiliari" de exemplu în anul 2006 Mozart,
Pachelbel, 2007 Buxtehude, 2008 Messiaen, pe lângă repertoriul uzual. Stagiunile
de vară cuprind ca. 35 de concerte ţinute de 3 ori pe săptămînă de organişti din
ţară şi străinătate, concerte foarte apreciate de un public numeros. Organistul
Eckart Schlandt a concertat în toată Europa şi SUA şi susţine în continuare
o activitate organistică foarte intensă. A realizat imprimări cu muzică din
Transilvania şi cu lucrări în prima audiţie cu muzică autohtonă.
Steffen Schlandt
Steffen Markus Schlandt s-a decis pentru o
carieră muzicală urmând exemplul tatălui său,
cunoscutul organist Eckart Schlandt. Educația muzicală
o primește de la tatăl său, sub îndrumarea căruia începe
să studieze pianul și orga. După absolvirea liceului
german ”Johannes Honterus” din Brașov, Steffen
Schlandt este admis la Academia de Muzică ”Gheorghe
Dima” la clasa de orgă a conf. univ. Ursula Philippi.
Studiază apoi în Germania ca bursier D.A.A.D. (bursă acordată de Institutul
german pentru Relații Externe) și a serviciului ”Diakonisches Werk”, la
Facultatea de Muzică din Trossingen, unde a aprofundat muzica bisericească cu
prof. Christoph Bossert, iat la Würzburg s-a specializat în dirijatul coral și de
orchestră. A obținut Premiul al II-lea la Concursul Intenațional de Orgă de la
Schramberg (2001) și Premiul pentru Acomaniament de lied la Concursul din
Würzburg (2003).
Steffen Schlandt are o complexă activitate în domeniul muzical. Între anii
2001-2004 a fost corepetitorul societății ”Bach” din Würzburg. Din 2004 este
dirijorul corului Bach și organist la Biserica Neagră. În același timp colaborează
cu Facultatea de Muzică Brașov ca professor asociat, predând disciplinele citire
de partituri, muzică de cameră și orchestră. Ca organist a concertat în numeroase
țări din Europa: Germania, Franța, Elveția, Suedia, Italia, Croația Ungaria,
precum și în țară. În anul 2013 a fost invitat de către Institutul Cultural Român să
susțină mai multe concerte în Israel.
Muzicianul este inițiatorul Festivalului de muzică sacră ”Diletto Musicale” din
Prejmer și din anul 2004 coordonează și Festivalul ”Musica Coronensis”, festival
dedicat muzicii brașovene. În 2010 a fondat Festivalul ”Musica Barcensis”. Este
membru în Comisia de Orgă a Bisericii Evanghelice C.A., ce se impică în
păstrarea și conservarea patrimoniului organistic din România. Astfel a participat
la restaurarea mai multor orgi istorice precum orga Carl Hesse (Biserica Neagră),
orga Carl August Buchholz (Biserica Neagră), orga din Rupea și Hamba și a
asistat la proiectele pentru orgile Johann Prause din Feldioara și Hărman și orgile
Johann Thois din Râșnov și Hălchiu. În paralel și în completarea pregătirii sale,
Steffen Schlandt a obținut titlul de doctor la Academia de Muzică ”Gh. Dima”
din Cluj cu teza ”Muzica de orgă din Brașov și Țara Bârsei”. În anul 2013 a
absolvit programul post-doctoral MIDAS al Universității Naționale de Muzică
din București cu lucrarea ”Arhiva muzicală a Bisericii Negre”. Pentru această
lucrare a obținut în 2014 premiul Fundației ”Siebenbürgisch-sächsische Stiftung”
din München
Paul Cristian
Paul-Alexandru Cristian s-a născut la Brașov în
anul 1976. A studiat pianul la Liceul de Muzică din
Brașov cu prof. Mirra Popescu.
Din anul 1995 a început studiul orgii cu
prof. Eckart Schlandt la Facultatea de Muzică a
Universității “Transilvania” Brașov, obținând în anul 2000 diploma de licență. Pe
perioada studiilor a participat la cursuri de măiestrie artistică pentru orgă cu
profesorii Ludger Lohmann și Christoph Krummacher, cursuri de clavecin și
continuo cu profesorii Jesper Christensen și Maria Bräutigam, cursuri
de improvizație cu prof. Martin Strohhäcker, cursuri de interpretare a muzicii
baroce cu Jan Kleinbussink. În perioada 2001-2004 a urmat cursuri de masterat în
orgă la Conservatorul din Lausanne (Elveția) la clasa prof. Jean-Christophe
Geiser, unde a absolvit în urma unui recital susținut la Catedrala din Lausanne, în
iunie 2004. Dintre numeroasele recitaluri susținute în România și străinătate
menționăm pe cele susținute la Lausanne, Brașov, Sibiu, Istanbul, Roche
(Elveția). Pe lângă activitatea de organist, susține o bogată activitate camerală în
mai multe formații de muzică veche (“Codex”, “Georgius”) cu care a
participat la Festivalul de artă medievală. În perioada 2002 – 2004 a fost organist
titular la biserica La Sallaz/Vennes din Lausanne (Elveția), din 2004 fiind
organist la biserica Sf.Bartolomeu din Brașov.
Teodora Gheorghiu
Uneori, destinul unor muzicieni se poate
schimba brusc. Pentru soprana Teodora Gheorghiu
acel moment a avut loc cu prilejul Concursului
Internațional de Canto ”Julian Gayarre”, prin
amabilitatea domnului Jose Carreras. Soprana nu a
câștigat acest concurs iar Carreras, care a fost în juriu
în acel an, a fost indignat. Tenorul s-a apropiat de
tinără și i-a spus că, în opinia sa, ea ar fi meritat acel premiu și a insistat
oferindu-i o bursă echivalentă cu premiul în bani, din propriul buzunar. Pentru a
avea șansa unui astfel de gest din partea unui mare tenor a însemnat totul pentru
tânăra soprană. "A fost prima oară când cineva mi-a spus că pot avea un viitor ca
muzician", mărturisea Teodora. Calea ei fusese stabilită.
De obicei, destinul artistic este în strânsă comuniune cu natura iar Teodora
Gheorghiu simte că a cânta este un act profund spiritual care ” ia naștere în
adâncul ființei și apoi se revarsă ” către lume.
După multe premii obținute la numeroase concursuri de profil - printre care
amintim mai ales faimosul Concurs ”Regina Elisabeta” - și după ce a câștigat
bursa ”Herbert von Karajan”, Teodora a debutat la Opera de Stat din Viena , la
doar 25 de ani, și s-a alăturat companiei ca artist principal între 2007-2010. La
Viena a interpretat o gamă largă de roluri ca prim solistă, inclusiv Adele
(Liliacul), Regina Nopții (Die Zauberflote), Nanetta (Falstaff), Fiakermilli
(Arabella), Adina (L'Elisir d'Amore), Elvira (L'Italiana in Algeri), Sophie
(Werther), Eudoxie (la Evreiasca), Mimì (La Bohème) și contesa (Nunta lui
Figaro).
Soprana descrie experiența de a cânta ca un zbor în înălțimi, de altfel
colaborarea cu artiști din înalta societate de muzicieni poate justifica această
comparație: Juan Diego Florez, Neil Shicoff, Leo Nucci, Ramon Vargas, Seiji
Ozawa, Adam Fischer, Marco Armiliato, Bertrand de Billy și Franz Welser-Möst.
Un singur cuvânt ar putea descrie această experiență : bucurie. De curând soprana
belcanto a fost numită ca fiind unul dintre cele mai interesante tinere talente din
lume.
Atunci când a decis să plece de la Viena, în 2010, de data aceasta pentru a
îmbrățișa o carieră ca artist independent, dirijorul Christophe Rousset i-a propus o
colaborare pentru prima ei înregistrare, un omagiu adus sopranei din secolul al
XVIII-lea, Anna De Amicis. Albumul rezultat, sub eticheta Harmonia Mundi, a
inclus în cea mai mare parte înregistrări în premieră cu arii de Mozart, Gluck,
Borghi, Cafaro și Mysliveček și a fost numit "Discul lunii" de International
Record Review (care a remarcat "vocalismul extraordinar” al sopranei ) și de
revista Opera, fiind "Discul săptămânii" la BBC Radio Three timp de 3 săptămâni
consecutive.
În ciuda acestui mare succes, modul în care Teodora Gheorghiu abordează
arta este departe de stereotipiile unei Bel diva : "Voi încerca întotdeauna să fiu
un artist onest, pentru a servi arta și nu invers", mărturisește artista.
Dragostea pentru muzică și canto a Teodorei Gheorghiu nu se limitează la
operă. De multe ori pe parcursul carierei sale, ea a dat recitaluri de lieduri. Astfel,
în 2013 a lansat al doilea său album muzical dedicat liedului numit ” Art
Nouveau” unde regăsim piese de Strauss, Zemlinsky, Ravel și Respighi, ca
expresii ale acestui stil de artă în muzică.
La fel ca toți oamenii care se schimbă și se dezvoltă în mod constant de-a
lungul vieții lor, artistul, în special, trece printr-un proces continuu de maturizare.
În cazul unui cântăreț, un astfel de proces este reflectat în vocea sa. Deja, din
această vară, în timp ce încă se bucură de cel mai recent succes al ei în rolul lui
Sophie (Der Rosenkavalier de Richard Strauss), din cadrul Festivalului
”Glyndebourne” se anunță o transformare importantă în vocea Teodorei
Gheorghiu, deschizând noi orizonturi interpretative.
După toți acești ani de experiență ca soprană de coloratură lirică precum și ca
artist de bel canto, schimbările vocale îi permit, de acum înainte, să interpreteze
o serie de roluri noi și fascinante.
Teodor Rusu
Teodor Rusu a avut primul concert solo la
vârsta de 8 ani, împreună cu Filarmonica “Gheorghe
Dima” din Brașov, iar la 13 ani interpreta Concertul
pentru violoncel compus de Camille Saint-Saëns.
A câștigat, de-a lungul anilor următori, numeroase
concursuri naționale și internaționale, printre care:
competiția “Mihail Jora” (2008), concursul “Miniatura Romantica” (2010),
“Rudolf Matz” International String Competition (2013), concursul “Enrico
Mainardi” (2014) și ”Liezen International Cello Competition” (2014). Pe
parcursul anului 2014 a fost suținut de către International Salzburg Association și
Theodor-Rogler Foundation. A urmat cursuri de perfecționare, printre alții, cu
Rafael Rosenfeld, Frans Helmerson, Giovanni Gnocchi, Martin Hornstein, Janos
Starker și Laszlo Fenyo. Pasionat muzician de cameră, a colaborat în domeniu cu
artiști precum Wolfgang Redik, Rainer Schmidt, Pavel Gililov, Imre Rohmann,
Andreas Weber și Cordelia Hofer-Teutsch. În 2011, a început studiile la
Universitatea Mozarteum din Salzburg, în prezent desăvârșindu-și pregătirea la
clasa profesorului Enrico Bronzi.
Anca Preda-Uliţă
Născută la Deva, Anca Preda-Uliţă a
început studiul pianului la vârsta de 7 ani cu
profesoara Doina Ona, la liceul de muzică din
orașul natal și a continuat studiile de licenţă şi de
masterat Piano Performance la clasa profesorului
univ. dr. Stela Drăgulin și a pianistului Horia
Mihail, la Facultatea de Muzică din Brașov. În
2014, a absolvit studiile doctorale la Universitatea Națională de Muzică din
București cu distincția „Magna cum Laudae”. Totodată, este absolventă a
Facultății de Comunicare şi Relaţii Publice din cadrul SNSPA București. De-a lungul anilor de studii, a fost laureată a numeroase concursuri, olimpiade
naţionale şi concursuri internaţionale din Franţa, Grecia și România. A participat
la festivaluri naţionale şi internaţionale şi a susţinut recitaluri și concerte în ţară și
în Franţa, Italia, Marea Britanie, Serbia. De asemenea, a luat parte la cursuri de
măiestrie susţinute de pianişti din România, Germania, Franţa, Singapore şi SUA.
Fiind preocupată de promovarea muzicii clasice și a tinerilor muzicieni din
România, a inițiat și implementat proiecte culturale finantate de Administrația
Fondului Cultural Național.
În prezent, este lector universitar la Facultatea de Muzică din cadrul
Universităţii “Transilvania” din Brașov.
Ciprian Dancu
“Un muzician desăvârșit și versatil, cu o
tehnică impresionantă, sunet frumos, și mai presus
de toate, un încântător simț stilistic. ”
Scott Speck dirijor al Filarmonicii Chicago.
“Tânărul clarinetist onorează reputația școlii
naționale muzicale românești datorită calităților
excepționale de care dă dovadă: maturitate artistică, intuiție muzicală, sunet
de înaltă calitate.”
Ilarion Ionescu Galați Ciprian Dancu a absolvit Facultatea de Muzică din Brașov la
clasa prof. Daniel Theodoru si Iulian Rusu. Activitatea competițională însumează
premii importante obținute la concursuri, atât naționale cât și internaționale:
Premiul I la Concursul Internațional de clarinet „Mercadante” Bari, Italia, 2005,
Marele Premiu la Concursul Național de interpretare „Marțian Negrea” Ploiești,
2003, Premiul II la Concursul Internațional „Beethoven e Classici” Salerno,
Italia, 2003 ș.a. A fost invitat să concerteze în calitate de solist pe scenele
Filarmonicilor din Sibiu, Iași, Vâlcea, Timișoara, Oradea, Târgoviște etc. și a
susținut de asemenea o bogată activitate camerală, atât în țară cât și în străinătate
(Weimer, Leipzig, Bari, Institutul Cultural Roman Lisabona, etc.).
Este membru în diferite formații camerale dintre care amintim ansamblul de
muzică contemporană ”Icon Arts” și ”Capella Coronensis” din Brașov. A fost
invitat la importante festivaluri precum “George Enescu” București și
“Schwetzinger Festspiele” Germania.
Din anul 2002 și până în prezent este solist instrumentist al Filarmonicii de
Stat Sibiu .
Anatoly
Cinci tineri, cinci voci de
excepţie, pasiune, perseverenţă şi o
mare de... sunete.
Aceasta a fost combinaţia perfectă
pentru ca un grup vocal aşa cum este
Anatoly să cucerească definitiv
publicul. Andrada Mureşan (alto), Gabriel
Baciu (tenor I), Ciprian Cucu (tenor II), Ciprian Ţuţu (bariton) şi Marius
Modiga (bas) cântă á capella, cântă cu acompaniament, lucrări preclasice, clasice
şi romantice, muzică religioasă, colinde, prelucrări folclorice şi lucrări
contemporane, în aranjamente proprii. Cântă orice pentru că talentul lor acceptă
provocările de tot felul şi pentru că de mai bine de un deceniu aceasta este tot
ceea ce fac în timpul lor liber.
Urmăresc cu interes fenomenul muzical de acest gen; apreciază și îi inspiră
grupurile vocale á cappella din spațiul american și vest-european. Sunt într-o
căutare continuă de piese de diferite facturi, pe care le adaptează pentru grup.
Printre modelele lor se numără The King’s Singers și The Real Group.
Au înregistrat zece CD-uri cu lucrări din repertoriul românesc şi universal,
evidenţiându-se cu o activitate concertistică intensă susținând în ultimii doi ani
mai multe concerte în compania artiștilor: soprana Felicia Filip, baritonul
Iordache Basilic, pianistul Mihai Ungureanu, cvartetul de coarde Gaudeamus,
violoncelistul Anton Niculescu, muzicologul Petruța Măniuț-Coroiu, Mariana
Anghel, Paul Surugiu (Fuego), pianista Anca Preda, regizorul Cristian
Mihăilescu, actorii Dorel Vişan şi Marius Cristian Cisar.
Jugendbachchor
Corul de tineret Bach al Bisericii Evanghelice C.A. (Honterusgemeinde) a
fost înființat în anul 1993 de către Eckart Schlandt, ca adăugire la corul “mare”
Bach. Începând cu anul 2004, Steffen Schlandt este dirijorul, atât al corului de
tineret, cât și al corului mare Bach. Cântăreții au alcătuit împreună, un repertoriu
ce cuprinde intonări pentru 4 până la 8 voci, din perioada Evului Mediu până la
modernism. Cei aproximativ 20 de membrii fac parte din 6 confesiuni şi vorbesc
trei limbi materne. Corul de tineret Bach a participat, înainte de toate, la răspândirea repertoriului
sacru prin concerte în Transilvania, apelând totodată la bogata zestre de tradiție
muzicală locală.
În ultimii ani au fost create două DVD-uri și patru CD-uri, care conțin piese
necunoscute și uitate, fiind readuse astfel la lumină. Totodată, Corul de tineret
Bach dorește să atragă atenția asupra valorosului și amenințatului peisaj
organistic transilvănean, oferind numeroase concerte caritabile pentru susținerea
proiectelor de restaurare.
Ca semn al aprecierii sale generale, corul de tineret Bach a fost invitat în turnee
locale și în străinătate (München, Dresden, Zürich, Winterthur, Ulm, Stuttgart
ș.a.). Corul reprezintă, fără urmă de îndoială, diversitatea colorată culturală a
Transilvaniei și a României.
Sine nomine
Cvartetul de coarde Sine
nomine s-a constituit la ințiativa
violoncelistului Kurt Philippi
(Brașov) și lucrează pe proiecte. În
fiecare dintre concertele susținute de-a
lungul ultimilor ani, în repertoriu se
afla cel puțin o lucrare a
compozitorului brașovean Paul
Richter. La pupitrul primei viori se află Melinda Béres, conferențiar la Academia
de Muzică Gheorghe Dima din Cluj, cea care în prezent îngrijește o ediție
modernă a cvartetelor de Richter. Ceilalți membri ai ansamblului sunt Anna
Dénes, (Cluj) vioara a 2-a și Margit Kardos (Tg. Mureș), violă.
Gaudeamus
Cvartetul Gaudeamus
a luat ființă în anul 1986 la Iași,
unde a beneficiat de îndrumarea
renumitului ”Cvartet Voces”. Și-au
început activitatea concertistică,
foarte curând după constituire, prin participarea în cadrul festivalurilor și
stagiunilor camerale. Prima apariție în fața publicului brașovean a avut loc în
1988, an în care au obținut Premiul I la Concursul de interpretare pentru cvartete
studențești din cadrul Festivalului internațional al muzicii de cameră –- ediția
XIX. Au urmat și alte concursuri naționale și internaționale, în
palmaresul GAUDEAMUS QUARTET fiind incluse: premiul Special al Juriului
la Concursul Internațional de cvartet de coarde ”Mozart”-Salzburg, Austria
(1995), Premiul al II-lea la Concursul Internațional de Muzică de
Cameră ”Vincenzo Bellini”-Caltanisseta, Italia (1995), Marele Premiu ”Rovere
d’Oro” la Concursul Internațional de Muzică de Cameră-San Bartolomeo al
Mare, Italia (2000) ș.a.
Artiștii cvartetului s-au perfecționat la cursuri de măiestrie în Marea Britanie cu
Hugh Maguire (prim violonist al ”Cvartetului Allegri”) și cu membri ai
”Cvartetului Alban Berg”. De asemenea, au lucrat la Salzburg cu Walter Levin
(prim violonistul ”Cvartetului La Salle”), la Londra cu membri ai
”Cvartetului Amadeus” și cu Milan Skampa (membru al ”Cvartetului Smetana”).
Au fost invitați, pentru două sezoane consecutive – în calitate de ”cvartet în
rezidență” să susțină concertele stagiunilor de iarnă de la ”Jubilee Hall” din
Aldeburgh, Marea Britanie (perioada februarie-martie 1997 și 1998). Repertoriul
cvartetului este impresionant, cuprinzând peste 200 de lucrări din creația lui Luigi
Boccherini, Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven,
Franz Schubert, Felix-Mendelssohn Bartholdy, Robert Schumann, Johannes
Brahms, Edvard Grieg, Antonin Dvorak, Bedrich Smetana, Maurice Ravel,
Claude Debussy, Bela Bartok, George Enescu, Dmitri Schostakovich, Serghei
Prokofiev, Mihail Jora, Pascal Bentoiu, Wilhelm Berger, Vasile Herman,
Theodor Grigoriu, Adrian Iorgulescu, Ulpiu Vlad, Vasile Spătărelu
ș.a. Gaudeamus Quartet se numără printre puținele cvartete care includ în
repertoriul lor Integrala Cvartetelor de coarde de Beethoven ( Iași - 1997, Brașov
- 1998 și Genova, Italia - 2008).
Cu o omogenitate aparte a sunetului, o putere de transmitere electrizantă
şi o versatilitate plină de imaginaţie, Gaudeamus Quartet a fost invitat în decursul
anilor să concerteze pe marile scene ale Europei şi nu numai, realizând turnee în
marile oraşe din România, Rusia, Republica Moldova, Austria, Franţa, Germania,
Italia, Marea Britanie, Spania, Turcia, Ungaria, Polonia, Slovacia, Croația,
Olanda, ajungând până în îndepărtata Japonie. ”Gaudeamus
Quartet” impresionează prin ”seriozitatea cu care abordează lucrările de muzică
de cameră, prin abilităţile tehnice şi muzicale, prin felul concentrat în care
interpretează opere ale diferiţilor compozitori” (Thomas Kakuska, membru
al Alban Berg Quartet).
Componența cvartetului s-a schimbat, de-a lungul celor trei decenii de
activitate concertistică, avându-i în prezent ca membri pe: Lucia Neagoe – vioara
I, Raluca Irimia – vioara II, Leona Varvarichi – viola și Ștefan Neagoe –
violoncel, soliști concertiști ai Filarmonicii Brașov.
Vasta experienţă solistică, didactică şi de studio din cei 28 de ani de
carieră, ”tenacitatea şi disciplina” care i-au caracterizat în toată această perioadă,
validează Gaudeamus Quartet ca fiind ”una dintre cele mai profesioniste
formaţii camerale dispunând de înalte calităţi artistice” (Dan Prelipcean –
Cvartetul Voces) și o prezență activă în viața Brașovului, atât prin concertele din
cadrul stagiunii Filarmonicii, cât și prin contribuția sa la promovarea și
dezvoltarea culturii.
Alexandra Fits
Născută la 31 martie
1985, în Alba Iulia, Alexandra Fits
începe studiul pianului la vârsta de 4 ani,
în familie. Pregătirea muzicală solidă o
datorează mamei, Cezara Fiţ, profesoară
de istoria muzicii şi tatălui, Iosif Fiţ,
dirijor/ compozitor/ profesor de teorie şi
solfegiu, armonie, dictat, contrapunct. În
2000 devine eleva renumitei prof. dr. Stela Drăgulin, sub îndrumarea căreia îşi
completează studiile de licenţă şi masterat (2003-2010) la Facultatea de Muzică
din cadrul Universităţii „Transilvania” Braşov (unde actualmente este
preparator). Numeroaselor recitaluri, premii naţionale şi internaţionale li se
alătură concertele susţinute cu orchestrele filarmonice din Braşov, Botoşani,
Arad, recitalul de pian solo din Sala Mică a Ateneului Român din Bucureşti
(2000), turneele în străinătate (Austria, Cehia, Franţa). Pe perioada studiilor îşi
redescoperă pasiunea pentru chanson-ul francez. Realizându-şi propriile
aranjamente, începe să susţină recitaluri în formula pian/voce.
Anul 2013 a reprezentat pentru Alexandra materializarea primului album în
duet, alături de artistul olandez Guido, “Le passage secret”, o colecţie de 15
cântece în franceză pentru pian şi voce, bazat exclusiv pe texte şi muzică proprii.
Foarte curând se înfiripă colaborarea cu Alianţa Franceză din Braşov, pe care
Alexandra o va reprezenta cu succes în festivalurile francofone internaţionale:
Bulgaria (2006), Turcia, Olanda, India (2007). În 2008 câştigă premiul I la
concursul „Soirée de la chanson française” Split/Croaţia, decernat de către
preşedintele juriului, legenda cântecului francez, Georges Moustaki. Cu ocazia
revenirii la Plovdiv/Bulgaria, în calitate de invitat special al Festivalului
internaţional al cântecului francez „Clef d’or” (ediţia 2011), îl întâlneşte pe Guido
van de Meent, autor/ compozitor/ interpret olandez, din afinităţile lor artistice
luând naştere o frumoasă colaborare profesională. Împreună se dedică creării unui
album de chanson francez bazat pe texte/muzică şi aranjamente proprii, intitulat
sugestiv „Le passage secret”. În iulie 2013 a fost invitată alături de Guido să
cânte în deschiderea concertului susţinut de Richard Clayderman la Braşov.
Ulterior i-am putut vedea cu programul “De la Seine à la scène” (program care
mai include, pe lânga piesele de pe album, aranjamente proprii a numeroase
lucrări reprezentative din patrimoniul cântecului francofon) în cadrul Festivalului
Internaţional al Muzicii de Cameră din Braşov, pe scena Casei de Cultură din
Alba Iulia, în cadrul Targului de Carte și Muzică Libris Brasov, alături de
Cvartetul “Gaudeamus”.
David Frâncu
Talentatul artist brașovean David
Frâncu a studiat pian-fagot-oboi la Liceul
de Artă Brașov și a urmat cursurile de Teoria
muzicii, Ritmică, Pian Complementar și
Canto Clasic la Liceul de Muzică ”Tudor
Ciortea”. În 2007 a absolvit Facultatea de
Muzică din cadrul Universității
”Transilvania”, specializarea Pedagogie muzicală cu diplomă în dirijat coral, iar
în 2010 a finalizat studiile de IM-Canto la clasa Conf. univ. dr. Claudia Pop, în
cadrul aceleiași facultăți. La dezvoltarea sa artistică au contribuit numeroasele
turnee în țară și străinătate, ca interpret vocal în diferite coruri precum: corul
”Astra”, ”Jugendbachchor”, ”Transilvania” și ”Gheorghe Dima”, dar și ca solist
în unele concerte de operă sau muzică de cameră organizate de facultate. Imediat
după finalizarea studiilor, David a predat pianul în diferite medii și instituții
private dar a continuat să cânte și ca interpret vocal muzică de jazz, blues, swing,
bossonova cu reprezentații în unele locații din Brașov și România, fiind solistul
trupei ”Wi-Fi” până în 2014, iar din 2015 al grupului ”Haydn Deane Big Band”.
Sabina Vîrtosu
Născută în 1989, în Timișoara, Sabina
Vîrtosu a început vioara la vârsta de 4 ani, cu
mama ei, un muzician desăvârșit și lider al
cvartetului de coarde "Gaudeamus". Ulterior a
studiat vioara la Facultatea de Muzică Brașov cu
profesorul Maria Mireanu și maestrul Alexandru
Tomescu, solist al Filarmonicii Naționale Radio
București, dovedind capacități excelente la multe concursuri naționale și
internaționale de vioară. După ce a câștigat un concurs național în 2006, Sabina a
fost distinsă cu bursa "Constantin Silvestri" ce i-a permis să studieze la
Pocklington School din York, Anglia, precum și o bursă muzicală completă la
Wellington College, anul următor. În 2008 a câștigat Premiul al II-lea la
Concursul Tinerilor Muzicieni Hickies și a început să susțină recitaluri de vioară
și concerte, atât ca solist cât și ca membră a diferitelor orchestre importante în
întreaga Europa (Grecia, Polonia, Italia, Germania, Franța, Spania și Marea
Britanie). În 2013 a absolvit cu brio The Royal College of Music din Londra,
unde a studiat cu Yossi Zivoni. A urmat cursuri de măiestrie cu Remus Azoiței,
Lewis Kaplan (profesor la Julliard School) și a colaborat cu Cvartetul de coarde
Chilingirian. S-a implicat în numeroase proiecte orchestrale și solo, fiind
invitată să conducă orchestre (Colegiul Chamber Orchestra Kings), în unele serii
de Masterclas. În septembrie 2015, Sabina a fondat duo-ul de chitară și vioară
"The Aces" cu chitarista Cassandra Mathews, abolventă la Royal College of
Music Graduate, iat o lună mai târziu au înregistrat un album de 12 piese, atât
audio cât și video. Stilul pieselor include, muzica clasică de film și chiar
aranjamente de muzică pop, fiind des invitată să cânte la evenimente.
Andrei Stanciu
Andrei Stanciu, violonist
născut la Brașov, este absolvent al
Academiei Internaționale de Muzică ”Yehudi
Menuhin” din Elveția unde a avut ocazia de
a studia 4 ani cu celebrii violoniști: Maxim
Vengerov, Liviu Prunaru și Oleg Kaskiv.
În luna martie a acestui an, Andrei obține
Premiul 1 la Concursul Internațional de
Muzică ”Grand Prize Virtuoso“ din Londra. În palmaresul său se mai regăsesc nu
mai puțin de 15 premii la concursurile naționale și internaționale de vioară
organizate în țară împreună cu Premiul Special al Uniunii Criticilor Muzicali
“Mihail Jora”. Până în anul 2015 este solist și membru al orchestrei de cameră
“Menuhin Academy Soloists”, cunoscută și sub numele de “Camerata
Menuhin”sau ”Camerata Lysy”.
Andrei Stanciu a început studiul viorii la vârsta de 7 ani la Brașov, sub
îndrumarea profesoarelor Laura Modorcea și Maria Mireanu. În anul 2007,
urmează cursurile Universității de Arte ”George Enescu” din Iași, studiind vioara
și muzica de cameră cu prof.univ.dr.Bujor Prelipcean, prim violonistul cvartetului
Voces. Pe durata acestor 4 ani și-a dezvoltat calitățile de muzician de cameră cu
specializare în cvartet de coarde. Din partea Universității de Arte ”George
Enescu” din Iași, obține ”Diploma de Excelență” pentru bogata activitate artistică
ce o desfășoară. Mereu dornic de perfecționare, a mai lucrat în privat sau a urmat
cursuri de măiestrie cu violoniștii : Gyorgy Pauk, Gyula Stuller, Stefan
Gheorghiu, Bogdan Zvorișteanu, Ani Kavafian, Leonid Kerbel, Eduard
Schmieder, Valery Vorona, Alexandru Tomescu și Florin Paul. A concertat în
calitate de solist cu mai multe orchestre din țară și străinatate cum ar fi: ”Menuhin
Academy Soloists” și filarmonicile din Iași, Brașov, Râmnicu Vâlcea
și Botoșani.A concertat în festivaluri internaționale precum: “Menuhin Festival”
Elveția, “Paleo Festival” Elveția, ”Tibor Varga Festival”, Elveția, “Les Folles
Journees J.S.Bach”, Elveția, „SolidArtis Festival”, Polonia, „Festival do Estoril”,
Portugalia, „Juventudes Musicales Madrid”, Spania, „Incontri di Terra di Siena”,
Italia, “Vengerov Festival”, Israel.
Dragoș Dimitriu
Ioan-Dragoș Dimitriu a început studiul
pianului la vârsta de șase ani sub îndrumarea
pianistei Corina Ibănescu. Din 2010 este student al Universităţii de Muzică și
Arte Dramatice din Viena, la clasa profesorului Martin Hughes. Dragoş Dimitriu
a susţinut concerte pe scene cunoscute ale Europei, precum sala Filarmonicii din
Berlin (unde în 2011 a interpretat „Imperialul“ de Ludwig van Beethoven) și în
alte săli de renume din Austria, Japonia, Italia, Elveția, Franța şi Anglia. Pianistul
a colaborat cu Radiodifuziunea Austriacă (ORF) și cu diverse instituții de cultură
de prestigiu, dintre care amintim muzeul Leopold din Viena. Pe lângă cariera sa
de solist, Ioan-Dragoş Dimitriu are o bogată activitate în domeniul muzicii de
cameră, concertând alături de violoncelistul elveţian Michael Michitaro
Luginbühl în formaţia „Duo Nobile“ în Italia, Austria, Elveția, România, Japonia
și obținând cu trio-ul său „Avante Trio“ (alături de Seongmin Park – clarinet şi
Pauline Kempf – vioară), în primăvara anului 2015, premiul întâi la concursul
internațional de muzică de cameră din Udine (Italia). S-a implicat și în susținerea
unor concerte de caritate in Elveția, Austria, România și Japonia. Pentru artist
muzica clasică este mai mult decât o pasiune. A devenit modalitatea perfectă de
exprimare a oricărei stări sau sentiment. „Aceeaşi notă, în funcţie de cum e
interpretată, îţi poate imprima sentimente diverse: tristeţe, bucurie, chin sau
agresivitate", spune tânărul.
Valentin Șerban
Valentin Şerban s-a născut la Braşov în
anul 1990. A absolvit Liceul de Muzică
“Tudor Ciortea“ Brasov și este licențiat al
Facultății de Muzică din cadrul Universității
“Transilvania“ Brașov. Violonistul a studiat
între anii 2003-2008 cu profesorii Valeriu
Rogacev, Daniel Podlovschi şi maestrul Ştefan
Gheorghiu. A lucrat în vara anului 2008 cu violonistul Adam Han-Gorski
(S.U.A.), fost student al marelui violonist Jascha Heifetz. Între anii 2008-2014 a
studiat cu maestrul Ilarion Ionescu-Galaţi. În prezent, este student masterand la
Universitatea de Muzică din Graz, Austria, la clasa violonistei Silvia Marcovici.
Palmaresul competiţional al violonistului Valentin Şerban conţine distincţii
importante, obţinute la olimpiadele naţionale de interpretare instrumentală şi
concursuri internaţionale. Astfel, pe plan naţional, obţine Premiul I la 6 ediții ale
Olimpiadei Nationale de Muzică, în 2010 fiind ales ca reprezentant al
violoniștilor în gală. A mai obţinut Premiul I la Concursul Internaţional
Remember Enescu, Sinaia, 2008 şi Premiul I la Concursul Internaţional ”Ştefan
Ruha”, Satu-Mare, 2011, Premiul II la Concursul International ”Andrea
Postacchini”, Italia, 2015. A susținut concerte și recitaluri în Brașov, Satu-Mare,
Oradea, Botoşani, Suceava, Râmnicu-Vâlcea, Bacău, Ploieşti, Odorheiu Secuiesc,
Bucureşti (Ateneul Român, Muzeul Național ”George Enescu”), Sinaia, Vaison la
Romaine (Strasbourg, Franța), Viena, Graz (Austria), Gyor (Ungaria), Copenhaga
(Danemarca). Repertoriul său cuprinde deja numeroase lucrări camerale : sonate
de Bach, Locatelli, Tartini, Haendel, Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann,
Franck, integrala sonatelor de Brahms, precum și lucrări din repertoriul de
virtuozitate : Paganini, Wieniawski, Sarasate, Ceaikovski, Ravel, Saint-Saens,
Ysaye, Waxman, etc. De asemenea, marile concerte de vioară ocupă un loc
important în repertoriul său : Mozart nr.3, 4 și 5, Beethoven, Mendelssohn,
Ceaikovski, Saint-Saens nr.3, Lalo-Simfonia spaniolă, Paganini nr. 1, Glazunov,
Haciaturian, Brahms, Sibelius, Bartok nr.2, bucurându-se de succes cu multe
dintre acestea pe scenele filarmonicilor din țară. Interpretările sale se bucură de
aprecierile publicului meloman, dar şi de elogiile criticilor.
Valentin Mureșan
Pianistul braşovean Valentin Mureşan,
student masterand al Facultăţii de Muzică din
cadrul Universităţii Transilvania din Braşov,
la clasa prof. univ. dr. Corina Ibănescu, este
deţinătorul a peste 45 premii nationale şi
inţernaţionale dintre care: Trofeul “Mozart”, Târgoviște , Trofeul “Carl Czerny”,
Piatra Neamţ, 2006, Trofeul “Ina Macarie”, București, 2010, Premiul I la
Olimpiada Națională Bacău, 2010, Premiul I – Pro-Piano Bucureşti 2000, Premiul
I “Carl Filtch”, Sibiu, 2002, Premiul II “Jeunesses musicales”, București, 2010,
Premiul Special “ Dinu Lipatti”, Bucureşti, 2010, Premiul I “Gina Caffa
Righetti”, Italia, 2008. A susținut recitaluri în cadrul Academiei de muzică
“Fr.Chopin” din Varşovia, Polonia, “Crescendo Summer Institute” din
Sarospatak, Ungaria și “Crescendo” din Budapesta. Sub bagheta maeștrilor
Cristian Mandeal, Ovidiu Dan Chirilă, Ioan Adrian Morar, Liviu Condriuc și
Cristian Oroșanu a interpretat Concertul nr. 2 pentru piano si orchestră de L. van
Beethoven, Fantezia pentru pian, cor, orchestră și soliști de L. van Beethoven,
Concertul în Re de J. Haydn și Concertul în la minor de E. Grieg
Acker
&
Arcuș
Din 2003, Petra Acker a început să cânte împreună cu diferite formaţii
la nivel local, iar din 2005 participă la proiecte ample de jazz, funk şi electro.
De-a lungul timpului a format mai multe trupe, iar compoziţia muzicală o
preocupă constant. Petra Acker trăieşte prin muzică şi este în continuă căutare de
surse de inspiraţie, fie prin muzica diferitelor culturi ale lumii, prin colaborarea
cu alţi artişti sau prin experienţe cotidiene deosebite. Solista îşi descrie stilul
muzical abordat ca fiind un amalgam echilibrat de direcţii muzicale şi culturale
care o inspiră.
Michael Acker a studiat chitară clasică, bass electric, armonie şi teorie
muzicală în cadrul Şcolii Populare de Arte de la Braşov, iar în 2012 a absolvit
studiile de jazz/muzică uşoară la Universitatea Naţională de Muzică Bucureşti. Ca
membru al ansamblului vocal-instrumental „Canzonetta“ în perioada 1996-2008,
Michael a avut ocazia să participe la turneele din Germania, Austria şi Elveţia.
S-a remarcat în 2011 la festivalul „George Enescu“ (alături de „Accord Vibes“ şi
„Corul de copii Radio“). Atras de jazz, a participat anual la workshop-uri de jazz
din ţară, avându-i ca profesori pe Tibor Barna (contrabas), Robert Benko
(contrabas) şi Toth Viktor (saxofon).
Saxofonistul Alexandru Arcuş debutează în 2008 în trupa Trigon din
Chişinău, cântă în peste 30 de festivaluri, cluburi şi scene din peste 20 de țări. În
2014 se stabileşte la Bucureşti unde cântă alături de trupele Three for Helen,
Bucharest Jazz Orchestra, Tzuc & Petzi, Javra şi FaceToFace. Printre muzicienii
care îl influențează se numără Nik Bartsch, Nils Petter Molvaer, Teodosi Spasov
Quartetto Brassovia
Formația brașoveană
Quartetto Brassovia se dedică de
câțiva ani interpretării muzicii baroce
și reușește să facă din fiecare
interpretare o adevărată incursiune în
secolele trecute – captivând publicul.
Instrumentele cvartetului: vioară, oboi, spinetă, violoncel reușesc să alcătuiască o
mică orchestră, care ne poartă în diferitele afecte ale stărilor umane.
Ansamblul a luat ființă din dorința și bucuria de a cânta muzică veche. În luna
mai 2009, a participat la prima ediție a concursului internațional de muzică
barocă “La Stravaganza”, Cluj-Napoca, unde a obținut premiul III. În luna august
a anului 2009, Quartetto Brassovia a susținut un recital în cadrul festivalului
“Diletto Musicale”, ediția a XI-a. Până la finele anului 2009, Quartetto Brassovia
a susținut numeroase recitaluri de muzică veche, din care amintim: Biserica
Evanghelică “Sf. Bartolomeu”, Brașov, Biserica Fortificată, Prejmer, cât și în alte
biserici din Brașov și Sibiu. În luna noiembrie 2009, Quartetto Brassovia a
susținut la Muzeul de Istorie din Brașov, un recital caritabil pentru restaurarea
clopotului din turnul Casei Sfatului.
Membrii Quartetto Brassovia sunt: Emin Curtgeafar-oboi, Roxana
Curtgeafar-vioară, Alexandra Enache-vio-loncel, Paul Cristian – clavecin.
Emin Curtgeafar s-a născut în 1982. A inceput studiul oboiului la vârsta de 12
ani, la Liceul de Artă din Constanța, cu profesoara Doina Burneci. A urmat apoi
cursurile profesorului Dorin Gliga, la Facultatea de Muzică a Universității
“Transilvania”, Brașov. În 2005 este admis la clasa de Master a profesorului
Jochen Muller-Brincken, la Hochschule fur Musik, din Wurzburg, Germania,
unde a absolvit în 2007. În tot acest timp a participat la cursuri de măiestrie cu
profesorii Hans Elhorst, Mark Schaeferdick și Lajos Lencses. Deasemenea a
colaborat cu filarmonici din țară – Constanța, Brașov, Satu Mare, Orchestra
Națională Radio, dar și cu Orchestra Teatrului Würzbug sau Filarmonica din Hof,
Germania. Din anul 2009 este instrumentist al Filarmonicii “Gh. Dima”, Brașov.
Roxana Curtgeafar s-a născut la Satu Mare, în 1982. A început studiul viorii
la vârsta de 8 ani, cu profesoara Murvai Ibolya la Liceul de Muzică “Aurel Popp”
din Satu Mare. A continuat de la 12 ani, cu profesorul Danil Raceu, până în clasa
a XI-a când s-a transferat la București, la Liceul “Dinu Lipatti”, unde a studiat cu
profesorul Valeriu Rogacev. A urmat, sub îndrumarea aceluiași profesor,
Facultatea de Muzică a Universității Transilvania Brașov, unde a absolvit în anul
2006. În același an a fost admisă la clasa de Master a profesorului Sören Uhde, la
Hochschule für Musik, din Würzburg, Germania, unde a absolvit în anul 2008. În
2003, a câștigat împreună cu pianista Anca Preda, premiul special “Süβmayr”, la
Concursul din cadrul Festivalului “Mozart”, din Cluj-Napoca. A susținut concerte
cu orchestra Filarmonicii din Satu Mare. Din anul 2001 este membră a orchestrei
Filarmonicii “Gh. Dima” din Brașov.
Alexandra-Maria Enache s-a născut în București în anul 1982. La vârsta de
10 ani începe studiul violoncelului, sub atenta îndrumare a mamei sale,
profesoara Mihaela Ionescu, în cadrul Școlii de Muzică și Arte Plastice nr.5, din
București. La 12 ani va continua cu profesoara Anca Vartolomei, în cadrul
Liceului de Muzică “George Enescu”, București, până în clasa a X-a, când se va
transfera la clasa profesoarei Ungur Victoria, la Liceul de Muzică “Dinu Lipatti”,
București. Din anul 2001 a urmat cursurile secției instrumentale a Facultății de
Muzică a Universității ”Transilvania” din Brașov, facultate pe care o va absolvi în
anul 2006, la clasa maestrului Aurel Niculescu. În anul 2000 a câștigat premiul
special în cadrul concursului național de interpretare “Dumitru Motatu”, și
premiul II în cadrul concursului național de interpretare “George Georgescu”. În
anul 2004 a participat la cursurile de măiestrie susținute la Facultatea de muzică
din Brașov de cvartetele “Con Tempo” – Marea Britanie, și “Aron” – Austria.
Din anul 2006 este membră a orchestrei Filarmonicii “Gh. Dima” din Brașov.
4Tune Quartet
Roxana Curtgeafar-vioara 1,
Corina Tofănel-vioara 2, Simona
Gurău-violă și Alexandra Enache-
violoncel.” 4 prietene, 4 muzicieni,
4 colege de Filarmonică…
aceleași 4 suntem 4Tune Quartet!
Pentru că iubim și muzica clasică
dar și rock-ul, am vrut să descoperim noi sonorități. Așa s-a născut 4Tune
Quartet, practic o trupă de cover-uri rock, într-o sonoritate clasică dar
electrizantă, plină de energie”.
Deși înființat de aproape doi ani, 4Tune Quartet a avut numeroase concerte atât
pe scenele cluburilor de profil, dar cântând şi în deschiderea festivalului de film
horror “Dracula Film Fest” sau în cadrul festivalului “Strada dell’Arte”.
Alexandra Ducariu
Născută în Brașov, Alexandra Ioana
Ducariu a început să studieze pianul la Liceul
de Artă Brasov, cu profesoara Corina
Ibănescu. Urmează, apoi, studiile la
Conservatorul"G.Verdi"din Milano cu Cristina
Frosini, obținând diploma în pian cu cele mai
mari note și cursuri de masterclass cu Jerome
Rose, Fillippo Gamba, Jean Marc Luisada,
Jeffrey Swann.
A obținut numeroase distincții la diverse concursuri naționale și
internaționale: Premiul Special la Concursul de Pian "Bach" (România),
Premiul I la Concursul de Muzică "Gianni Pozzato” (Italia), Premiul I la
Concursul Intenațional "Konzerteum" (Grecia ) , Premiul II la Concursul
Internațional "Pro Piano"
(România), premiul I la Concursul de Muzică de Cameră "Rotary" (Italia),
Premiul I la competiția internațională "Villa Oliva" (Italia), ș.a.
Artista se bucură de un program concertistic activ la nivel mondial, fiind
invitată să cânte în diferite festivaluri fie ca solist, fie ca membru în orchestră:.
Italia, Elveția, România, Franța, Grecia.
Colaborează în duo pian-voce cu soprana Hsiao Pei Ku și ca duo cu flautista
Teodora Ducariu.
În prezent activează ca pianist acompaniator de competență internațională la
Conservatorul din Milano colaborănd cu importante societăți de concert din
Milano, Torino, Pavia și Stresa.
Teodora Ducariu
Teodora Sena Ducariu s-a născut în
1986, în Brașov (România). La varsta de 4 ani
primea deja primele lecții de pian de la mama
ei, urmând ca la vârsta de opt ani, când l-a auzit
cântând pe celebrul flautist James Galway, să
decidă să studieze acest instrument. Deja la
vârsta de 14 ani, Teodora a susținut primul ei
recital de flaut. A început să studieze flautul în
Brașov, la Liceul de Muzică ”Tudor Ciortea” cu prof. Ioan Greluș. Studiile
universitare le-a urmat în București în cadrul Universitătii Naționale de Muzică
cu prof. Virgil Frâncu și prof. Cătălin Oprițoiu.
În septembrie 2013 își începe studiile de masterat la Facultatea de Muzică din
Lucerna (Elvetia) cu Sarah Rumer, apoi cu Charles Aeschlimann și Anne - Laure
Pantillon, solo flautiști ai Orchestrei Simfonice din Lucerna. De asemenea
urmează și studii aprofundate de piccolo cu Nicola Mazzanti, solo piccolo în
orchestra ”Il Maggio Fiorention” (Italia). În timpul studiilor de master, Teodora
Ducariu a beneficiat de burse din partea Fundațiilor Hirschmann și C. und A.
Kupper, dovedind rezultate excepționale.
La perfecționarea sa, au contribuit și participările la numeroase masterclassuri
cu renumiți flautiști precum: Sir James Galway, Benoit Fromanger, Mario Caroli,
Pierre Yves-Artaud, Sophie Cherrier, Janos Balint, Patricia Morris, Christina
Fassbender și Julieta Hurel.
Teodora a început de foarte timpuriu să susțină concerte în România, în
calitate de solistă, alături de orchestra Filarmonicii din Brasov, a Filarmonicii
”Paul Constantinescu” din Ploiești, a Filarmonicii din Giurgiu, precum și în
calitate de membră a Orchestrei Române de Tineret sub bagheta maestrului
Cristian Mandeal, colaborator instrumentist în Orchestra Națională a
Radiodifuziunii Romane, orchestra Operei Nationale din București precum și
cea a Filarmonicii ”George Enescu”. De asemenea, a participat la numeroase
concursuri și olimpiade atât în țară cât și în străinătate, fiind distinsă cu valoroase
premii.
În prezent, pe lângă definitivarea masteratului de pedagogie muzicală în cadrul
Universitatii de Muzică din Lucerna, Teodora își dezvoltă cariera muzicală,
susținând recitaluri camerale: duo cu pian, harpa sau chitară, trio cu pian și cello,
etc. Totodată, Teodora Ducariu este fondatoarea cvintetului de suflători din
Lucerna, promovând proiectul educativ “Petrică și lupul” de Serghei Prokofiev.
Cristina Radu
Soprana Cristina Radu este solistă a
Operei din Braşov şi o prezenţă constantă a
scenelor lirice şi de concert din ţară şi
străinătate. Fascinaţia sa pentru arta
sunetelor o ghidează spre explorări muzicale
diverse, de la spațiile sonore renascentiste
până la imaginariile contemporane, atât în
spectacolul liric cât şi în repertoriul vocal-
simfonic şi cameral.
Formaţia sa muzicală debutează cu studiul viorii şi al pianului. Cântă în Corul
de copii al Radiodifuziunii din Bucureşti, sub conducerea Eugeniei Văcărescu
Necula şi Voicu Popescu, alături de care participă în numeroase concerte,
înregistrări şi turnee în ţară, Europa şi SUA. Urmează cursurile Liceului de
muzică Dinu Lipatti şi ulterior ale Universităţii Naţionale de Muzică din
Bucureşti, la clasa de canto Prof.Maria Slătinaru-Nistor. În decursul studiilor
universitare îi sunt decernate bursele Yolanda Mărculescu şi Fraţii bucovineni
Sârghie. Desemnată Soprana anului 2009 (Gala Premiilor în Cultură, Arcuş),
Cristina Radu este laureată a concursurilor Verviers International Singing
Competition (Premier prix de finalist), Mihail Jora (Marele premiu), Joseph
Schmidt (Premiul I), Festivalul Muzicii Maghiare (Premiul publicului) şi
semifinalistă în : Queen Elisabeth International Music Competition of Belgium şi
Jette Parker Young Artists Programme la Royal Opera Covent Garden. Participă
în Master Class de Operă şi Lied în Italia, Germania, SUA şi România, susţinute
de personalităţi artistice precum sopranele Ileana Cotrubaş, Virginia Zeani,
Felicity Lott, Emilia Petrescu, Mariana Stoica, mezzosoprana Denice Graves,
dirijorul Alberto Zedda, regizorul Cristian Mihailescu. În prezent se află sub
îndrumarea tenorului Vasile Moldoveanu.
Cristina Radu îşi face debutul pe scena Operei Naţionale din Bucureşti în rolul
Donnei Elvira din Don Giovanni de Wolfgang Amadeus Mozart, dezvoltându-şi
ulterior personalitatea artistică în numeroase recitaluri şi ca solistă permanentă a
Operei din Braşov, unde abordează un repertoriu vast : Mozart (Don Giovanni,
Cosi fan tutte, Le Nozze di Figaro), Bellini (Norma), Verdi (La Traviata, Il
Trovatore), Bizet (Carmen), Gounod (Faust), Offenbach (Les Contes
d’Hoffmann), Puccini (La Boheme, Suor Angelica). Realizează turnee de
spectacole în Germania, Austria, Norvegia, Elveţia, Marea Britainie, Italia şi
Spania. În decursul timpului este invitată să colaboreze cu Teatro Lirico di
Cagliari (Italia), Operele Naţionale din Bucureşti, Iaşi, Constanţa şi Galaţi.
Colaborează cu dirijorii Tiberiu Soare, Cristian Oroşanu, Daisuke Soga, Adrian
Morar, Julia Johnes, Ciprian Teodoraşcu, Traian Ichim, Vlad Conta, Miguel
Ortega, regizorii Marina Bianchi, Roman Caleja, Karel Drgáč, Cristian
Mihăilescu, Anda Tăbăcaru-Hogea, Alexandru Darie.
Interpretă pasionată de muzica de cameră, lied şi oratoriu, Cristina Radu susţine
concerte în SUA, Portugalia, Belgia, Bulgaria, Ukraina precum şi în centre
importante de cultură din Romania : Filarmonica George Enescu şi Sala Radio
din Bucureşti, Filarmonica de Stat din Târgu Mureş, Filarmonica Mihail Jora din
Bacău, Filarmonicile din Braşov şi Piteşti. Colaborează în proiecte muzicale
organizate în cadrul Bisericii Negre din Braşov, alături de organistul şi dirijorul
Steffen Schlandt. Este invitată în Festivaluri de Operă, Operetă şi Balet (Braşov,
Constanţa); Festivalul George Enescu (Bucureşti), Zilele muzicale Târgmureşene;
Musica Coronensis şi Musica Barcensis (Braşov); Stagiunea Sunetul Muzicii
(Castelul Peleș), Festivalul internaţional de film istoric (Râşnov) etc. Dintre
realizările concertistice recente se numără War Requiem de Benjamin Britten,
alături de Filarmonica George Enescu din Bucureşti, dirijor Ronald Zollmann;
Oratoriul Elias de Mendelssohn-Bartholdy alături de Filarmonica din Braşov,
dirijor Steffen Schlandt; Requiem de Wolfgang Amadeus Mozart alături de
Filarmonica George Enescu din Bucureşti, dirijor Paul Staicu; Nelson Mass de
Joseph Haydn alături de Filarmonica de stat din Târgu Mureş, dirijor Alexandre
Myrat; Les nuits d’ete de Hector Berlioz, alături de Filarmonica George Enescu
din Bucureşti, dirijor Christian Badea; Stabat Mater de Gioacchino Rossini alături
de Orchestra Operei Braşov, dirijor Traian Ichim.
Explorarea repertoriului muzical contemporan este o preocupare constantă. În
2007 cântă în prima audiție mondială a operei spaniole La Casa de Bernarda Alba
de Miguel Ortega. Semnează prime audiții ale unor lucrări aparţinând
compozitorilor Diamandi Gheciu, Doru Popovici, Ana Giurgiu-Bondue, Cătălin
Crețu și Jean-Pascal Chaigne. Colaborează în proiecte muzicale cu Felicia
Donceanu.
Preocuparea pentru înţelegerea fenomenului artistic al operei o conduce spre
un studiu de cercetare dedicat Cântăreţului de operă şi epoca sa. Secolul XX, sub
îndrumarea muzicologului Prof.Univ.Dr.Grigore Constantinescu (Teză de
doctorat, 2013 la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti). Este profesor
asociat al Facultăţii de Muzică din cadrul Univeristăţii Transilvania din Braşov.
Cristina Radu este invitată constant în emisiuni de radio şi televiziune şi
realizează înregistrări discografice. Între pasiunile sale extramuzicale se regăsesc
expediţiile în natură, lectura, călătoriile.
Carmen Topciu
Născută la Brăila, mezzosoprana
Carmen Topciu termină Liceul de Artă
„Haricleea Darclee”, la secţia canto clasic cu
doamna profesor Mariana Iordache, după ce, în
prealabil, a studiat pianul. Urmează cursurile
Academiei de Muzică „Gheorghe Dima” din Cluj-
Napoca unde îi are ca profesori pe Ramona
Eremia şi Marius Budoiu. Încă din timpul anilor
de studenţie debutează la Opera Naţională Română din Cluj în rolurile Rosina din
opera „Il Barbiere di Siviglia” şi Angelina din opera „La Cenerentola” de Rossini.
Debutează la Opera Maghiară din Cluj-Napoca în rolul lui Giulio Cesare din
opera „Giulio Cesare in Egitto” de Haendel. Din 2007 este angajată a Operei
Braşov unde debutează în roluri ca: Angelina în „La Cenerentola” si Rosina din
opera „Il Barbiere di Siviglia” de Rossini, Romeo în „I Capuleti e i Montecchi”
şi Adalgisa în „Norma” de Bellini, Siebel în „Faust” de Gounod, Carmen în
„Carmen” de Bizet, Zia Principessa în „Suor Angelica” de Puccini, La Poncia în
„La Casa de Bernarda Alba” de Miguel Ortega, Dorabella in „Cosi fan tutte” de
Mozart, Azucena in „Il Trovatore” de Verdi, ș.a.. În 2015 interpretează rolul
Carmen din opera Carmen de Bizet în premiera Operei Nationale Romane Iași,
dirijor Cristian Oroșanu. Câştigă, în România, Premiul I al Festivalului „Hariclea
Darclee” – Brăila 2007 şi Premiul I al Festivalului de Lied Braşov 2006. Câştigă,
în străinătate, Concursul AS.LI.CO. - citta di Como, Italia 2010 dar şi Premiul I al
Concursului „Puccini” - citta di Lucca, Italia 2011. Urmează cursuri de măiestrie
cu mari maeştri ca: Virginia Zeani, Ion Buzea, Mariella Devia, Alfonso
Antoniozzi, Tiziana Fabbricini, Luciana Serra. În 2010, în urma câștigării
Concursului AS.LI.CO. în Como Italia are primul contract important în Italia cu
opera „La Cenerentola” de Rossini, în teatrele: Teatro Grande di Brescia, Teatro
Sociale di Como, Teatro Fraschini di Pavia, Teatro Municipale di Piacenza şi
Teatro Ponchielli di Cremona. Urmează noi contracte foarte importante şi astfel,
în 2011, debutează la Teatro San Carlo di Napoli în rolul Carmen din opera
„Carmen” de Bizet, alături de mari nume ale liricii mondiale, cum ar fi: Norah
Amsellem, Jorge de Leon, dirijor Alain Guingal. Urmează debutul în „Romeo et
Juliette” de Berlioz reprezentat ca balet, fiind păstrată doar intervenţia
mezzosopranei din părţile vocale, parteneri de scenă balerinii Roberto Bolle şi
Lucia Lacarra, dirijor Massimiliano Stefanelli tot in Teatro San Carlo di Napoli.
În deschiderea stagiunii 2011-2012 a Teatrului San Carlo di Napoli este
rechemată pentru opera „Semiramide” de Rossini şi astfel debutează în marea
premieră a regizorului Luca Ronconi în rolul lui Arsace. Parteneri de scenă:
Simone Alberghini, Gregori Kunde, Barry Banks, Silvia Tro Santafe, Laura
Aikin, dirijor: Gabriele Ferro costumele fiind semnate de creatorul Emanuele
Ungaro. Anul 2012 marchează debutul în Spania cu opera „Carmen” de Bizet în
Teatre Principal de Palma în Palma de Mallorca, alături de Carlos Alvarez şi
Gustavo Porta. În anul 2013 debutează în Italia în rolul Isabellei din opera
„L'italiana in Algeri” de Rossini într-o grandioasă producţie a regizorului Pier
Luigi Pizzi, alături de Bruno Taddia, Enea Scala, dirijor Francesco Pasqualetti în
teatrele Circuitului Lombard din oraşele Pavia, Brescia, Como şi Cremona dar și
în teatrele Coccia di Novara şi Alighieri di Ravenna. Anul 2016 aduce debutul in
Arena di Verona interpretând rolul titular din opera Carmen de Bizet în regia lui
Franco Zefirelli. Ca invitată a Filarmonicii George Enescu din București
interpretează în Simfonia No.9 de Beethoven, dirijor Horia Andreescu, Messa di
Requiem de Verdi, dirijor Jin Wang. Ca invitată a Filarmonicii Moldova Iași
interpretează în Simfonia No.9 de Beethoven, Cristian Orosanu. Ca invitată a
Filarmonicii Oltenia interpretează în Missa Nelson de Haydn, dirijor Cristian
Oroșanu. Alte lucrări vocal simfonice interpretate: Stabat Mater-Rossini,
Magnificat-Bach, Stabat Mater-Pergolessi, Gloria-Vivaldi.
Liviu Iftene
Tenorul brașovean Liviu Iftene,
născut în 13 mai 1985, a luat primele lecții
de canto sub îndrumarea doamnei
profesoare Constanța Ionescu Câmpeanu la
Școala Populară de Artă din Brașov. În anul 2009 absolvă șef de promoție
Facultatea de Muzică din Brașov, studiind arta vocală împreună cu
prof.univ.dr. Mariana Nicolesco, iar în 2011 obține titlul de Master în
Muzică la Universitatea Națională de Muzică din București.
Debutul scenic l-a susținut în ianuarie 2009 la Opera din Brașov în
dificilul rol al lui Tonio din ”Fiica Regimentului” de G. Donizetti. Acest
rol, ocolit de majoritatea tenorilor datorită exigenței cerințelor vocale, a
marcat și debutul său internațional, la Großes Festspielhaus în Salzburg.
Aici, în fața a peste 2.000 de spectatori, tânărul tenor „a adus publicul în
stare de uluire. La doar 23 de ani, în al patrulea an de pregătire muzicală
îndrăznește să debuteze cu Tonio a cărui arie inspiră frică. Respect!”
(ziarul OVB).
Din anul 2013, solistul Operei din Brașov este invitat constant al Operei
Naționale din București. Repertoriul vast al artistului cuprinde roluri
importante din creațiile de operă ale compozitorilor Mozart, Rossini,
Donizetti, Verdi, Offenbach, Gounod, Puccini.
Dan Popescu
Dan Popescu a absolvit Universitatea
de Muzică din București – Secția de Canto, la
clasa prof. univ. Dr. Ionel Voineag în 2003, fiind,
astăzi, un cunoscut și constant solist colaborator
al Operei din Brașov. Din repertoriul său fac parte roluri precum Mephisto
(Faust), Ferrando (Il Trovatore), Don Pasquale (Don Pasquale), Don Basilio
(Bărbierul din Seviglia), Leporello, Comendatore (Don Giovanni), Raimondo
(Lucia de Lammermoor), Coppelius (Les Contes D`Hoffmann), Oroveso
(Norma), Ramfis (Aida) și multe altele. Pe lăngă activitatea sa operistică artistul a
avut numeroase colaborări vocal-simfonice (W.A.Mozart, G.Verdi, G.Puccini,
F.Schubert, J.Haydn, G. Faure ș.a.) abordănd cu multă sensibilitate și piese
camerale, în special lieduri din creația compozitorilor P. Bențoiu, T. Brediceanu,
L.van Beethoven, P.I. Ceaikovski, M. Ravel, F. Schubert, R.Schumann, R.Strauss
etc. A colaborat, printre altele, cu Opera Naţională Bucureşti, Opera Naţională
Română Iaşi, Orchestra de Camera Radio Bucureşti, Filarmonica ”George
Enescu”, Bucureşti, Filarmonica Braşov, Filarmonica de Stat Arad, Filarmonica
de Stat Oradea, Correspondence Compagnie (Franța), Companie lirique Corse
(Franța), Schlote Konzertdirektion (Salzburg –Austria), Filarmonica din Köln
(Germania), fiind invitat să interpreteze în festivaluri (Festivalul de Opera din
Szeged, Ungaria, Primavera Lirica – Altea, Spania, Musica Coronensis, Braşov,
Festivalul Internaţional ”George Enescu”), și turnee, atât în țară cât și peste
hotare: Germania, Austria, Norvegia, Elveţia, Anglia, Spania, Olanda,
Luxemburg, Italia...
Kamerata Kronstadt
Formația camerală Kamerata Kronstadt a adus un aer proaspăt în cultura
muzicală brașoveană, fiind remarcată de public prin programele interesante
propuse și prin calitatea interpretării. Acest concert va fi ultimul din cadrul
Festivalului Musica Coronensis și dorește să valorifice potențialul acustic din
Biserica Neagră, în compania corului bach al bisericii.
Kamerata Kronstadt este o nouă orchestră de cameră, tânără şi dinamică, care a
luat fiinţă la Braşov în luna februarie 2014, din dragoste şi dăruire pentru muzică,
dezvoltând un ambiţios proiect cultural, plin de energie şi dragoste pentru public.
Reprezentând încă de la primele sale apariţii pe scenă o orchestră de cameră de
elită, capătă notorietate, bucurându-se de mari succese. Membrii orchestrei au
fost aleşi pe criteriul interesului participării în spirit cameral, fiind totodată
interpreţi care activează în cadrul orchestrelor braşovene ale Filarmonicii şi
Operei, sub bagheta maestrului Cristian Oroşanu, care este atât dirijor, cât şi
director artistic al acestui frumos proiect.
Corul Bach
Corul Bach din Braşov este corul bisericesc al comunităţii evanghelice şi
a fost fondat în 1933 de cantorul acelei perioade, Victor Bickerich. Ansamblul a
adus în premieră în România multe dintre operele lui Bach: Matthäuspassion
(Patimile lui Hristos după Matei), Johannespassion (Patimile lui Hristos după
Ioan) şi alte piese religioase, în special ale compozitorilor germani. În timp, corul
a devenit unul de înaltă calitate şi a început să întreprindă turnee în străinătate.
Din 1965 Hans Eckart Schlandt a preluat conducerea corului. În această perioadă
potrivnică muzicii religioase, el a reuşit să prezinte cu o uimitoare continuitate şi
calitate, marile Oratorii şi Pasiuni de Bach, Mozart, Brahms etc., să protejeze
Biserica Neagră de regimul totalitar al vremii, transformând-o într-un refugiu
muzical al libertăţii interioare. În septembrie 2004, bagheta de dirijor a corului
Bach i-a fost predată lui Steffen Schlandt, care a susţinut concerte în Biserica
Negră, incluzând în repertoriu Oratoriul "Mesia" de Händel, "Elias" de
Mendelssohn, "Ultimele cuvinte ale Mântuitorului pe cruce" de Haydn, ”Marea
Misă Credo” de Mozart, ”Requiem” de Fauré, ”Misa în re minor” de Bruckner,
”Misa în La major” de C.Franck, ”Patimile după Ioan”, diverse cantate și
”Magnificat” de J.S.Bach, precum și lucrări din Transilvania.