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DEPARTAMENTO DE MÚSICA
PROGRAMACIÓN
DIDÁCTICA
SUMARIO
1. Objetivos generales que se pretende conseguir en la materia.
2. Los contenidos y su distribución temporal y los criterios de evaluación,
distribuidos en temas.
3. Contribución de la materia a la adquisición de las competencias básicas.
4. Forma en que se incorporan los contenidos de carácter transversal al currículo
5. Metodología que se va a aplicar
6. Procedimientos de evaluación del alumnado y criterios de clasificación
7. Medidas de atención a la diversidad y procedimiento para realizar su
seguimiento
8. Materiales y recursos didácticos a utilizar
9. Actividades complementarias y extraescolares
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE
LA MATERIA
“MÚSICA”
CURSO 1º ESO
OBJETIVOS GENERALES 1º ESO
1. Usar la voz como un instrumento natural útil para la expresión de ideas y
sentimientos.
2. Interpretar colectivamente canciones de distintos tipos con una técnica adecuada
y una correcta musicalidad.
3. Utilizar instrumentos populares y de construcción propia para acompañar
canciones.
4. Conocer los elementos básicos del lenguaje musical que permiten leer partituras
sencillas.
5. Estudiar los principales periodos musicales con sus manifestaciones artísticas y
musicales.
6. Iniciarse en el conocimiento de la música popular (folklórica y étnica) y su
función social.
7. Examinar los distintos estilos musicales actuales y el momento en que surgen.
8. Analizar el proceso publicitario, el papel que desempeña la música y las técnicas
que intervienen.
9. Mostrar una actitud abierta y sin prejuicios frente a cualquier tipo de música.
10. Entender el silencio como necesario para la música, las relaciones con los demás
y nuestro propio bienestar.
2. LOS CONTENIDOS Y SU DISTRIBUCIÓN
TEMPORAL Y LOS CRITERIOS DE
EVALUACIÓN
1. El arte del sonido
CONTENIDOS DE LA UNIDAD
Conceptos
- Los parámetros del sonido: altura, duración, timbre e intensidad.
- La producción del sonido por medio de la vibración y su transmisión en diversos
medios.
- Representación gráfica del sonido por medio de ondas. Sonidos puros y complejos.
- Percepción del sonido por medio del oído. Oír y escuchar.
- Manifestaciones de la música a través de la voz y los instrumentos.
- El sonido como materia prima de la música.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Conocimiento de la vibración como generadora de sonido y de las cualidades
básicas del sonido y su representación gráfica.
2. Reconocimiento de la importancia de “escuchar” como condición para el
disfrute y análisis de la música.
3. Realización de ejercicios que integren los conocimientos básicos adquiridos en
la unidad.
4. Identificación de los principales conceptos tratados en esta unidad.
2. La voz y el canto
CONTENIDOS DE LA UNIDAD
Conceptos
La voz humana como instrumento. Cualidades y tipos. La tesitura.
El sistema vocal y su funcionamiento. Mecanismos de producción del sonido.
Duración de los sonidos musicales y las pausas. Figuras y silencios.
Signos de prolongación: ligadura y puntillo.
Manifestaciones de la voz y el canto en la historia de la música culta. La obra y su
autor.
Las habilidades técnicas en la expresión vocal e instrumental: práctica rítmico-vocal.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Conocimiento de los tipos de voz musical en hombres y mujeres, así como la
noción de tesitura.
2. Reconocimiento de los distintos órganos que intervienen en la emisión de la voz
humana.
3. Realización de ejercicios que integren los conocimientos básicos adquiridos en
la unidad.
4. Identificación de los principales conceptos tratados en esta unidad.
3. Los instrumentos y su clasificación
CONTENIDOS DE LA UNIDAD
Conceptos
Los instrumentos como medio de expresión musical y sus características sonoras
generales
Las familias instrumentales y los atributos sonoros específicos de cada una de ellas
Las notas como sonidos musicales de altura determinada
El nombre de las notas y las claves más usuales de nuestro sistema musical: clave de sol
y clave de fa.
Agrupaciones instrumentales de viento. La familia del saxofón
Las habilidades técnicas en la expresión vocal e instrumental: flauta dulce
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Conocimiento de las características sonoras de los instrumentos musicales.
2. Reconocimiento de las familias instrumentales atendiendo a sus atributos
sonoros.
3. realización de ejercicios que integren los conocimientos básicos adquiridos en la
unidad.
4. Identificación de los principales conceptos tratados en esta unidad.
4. Hacer música en conjunto
CONTENIDOS DE LA UNIDAD
Conceptos
Los tipos de agrupaciones musicales en la música culta, tradicional y popular.
La orquesta sinfónica, el conjunto instrumental más completo de la música culta.
El compás y su representación.
El compás de 2/4 en un contexto de interpretación musical.
Las grandes obras de la música culta y su contexto.
Las habilidades técnicas en la expresión instrumental: flauta dulce.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Conocimiento de algunos criterios de clasificación de los grupos instrumentales.
2. Reconocimiento de los datos fundamentales en torno a la orquesta sinfónica
(componentes, colocación y repertorio).
3. realización de ejercicios que integren los conocimientos básicos adquiridos en la
unidad.
4. Identificación de los principales conceptos tratados en esta unidad.
5. Clasificamos la música
CONTENIDOS DE LA UNIDAD
Conceptos
La clasificación básica de la música a partir de sus tipos básicos.
Los rasgos definitorios de los diferentes tipos de música.
Elementos del lenguaje musical: tempo e intensidad.
Las indicaciones de tempo e intensidad más habituales y su representación gráfica.
La canción popular y sus elementos estructurales.
El ritmo y la melodía a través de sencillos ejercicios de eco.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Reconocimiento de obras musicales, encuadrándolas en los tipos básicos.
2. Conocimiento de las características de cada tipo de música y aplicación a
ejemplos prácticos.
3. Realización de ejercicios que integren los conocimientos básicos adquiridos en
la unidad.
4. Identificación de los principales conceptos tratados en esta unidad.
6. La música y su representación gráfica
CONTENIDOS DE LA UNIDAD
Conceptos
La escritura musical en la Antigüedad: Sumeria, Egipto y Grecia. Primeras formas de
notación.
La notación musical medieval: los neumas y su evolución.
La notación musical moderna. Normas básicas de escritura.
La creación musical a lo largo de la historia: el canto gregoriano.
Otras formas alternativas de notación.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Conocimiento de algunos métodos de notación musical en la antigüedad.
2. Reconocimiento e interiorización del concepto de neuma y su aplicación a la
escritura musical.
3. Realización de ejercicios que integren los conocimientos básicos adquiridos en
la unidad.
4. Identificación de los principales conceptos tratados en esta unidad.
7. El Sonido del mundo
CONTENIDOS DE LA UNIDAD
Conceptos
El folclore musical. Su repertorio organizado en ciclos y características diferenciales.
Instrumentos de la música folclórica o tradicional.
Los signos de repetición en la notación musical convencional.
El compás de 3/4.
Música tradicional india y su utilización dentro de un determinado contexto.
Las habilidades técnicas en la expresión instrumental: práctica rítmico-instrumental.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Conocimiento de los diferentes tipos de repertorio según el ciclo al que
pertenezcan (de la vida o del año).
2. reconocimiento de los instrumentos tradicionales en las distintas familias
instrumentales.
3. Realización de ejercicios que integren los conocimientos básicos adquiridos en
la unidad.
4. Identificación de los principales conceptos tratados en la unidad.
8. Música para la escena
CONTENIDOS DE LA UNIDAD
Conceptos
La música escénica. Orígenes y función en diferentes manifestaciones escénicas.
Los géneros escénico-musicales más importantes: el ballet, la ópera, la opereta, la
zarzuela y el musical.
La disposición de las notas en el teclado.
El compás de 4/4.
La zarzuela como la manifestación más genuina de la música escénica española.
Las habilidades técnicas en la expresión instrumental.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Conocimiento de los conceptos esenciales en torno a la relación de la música
con las artes escénicas.
2. Reconocimiento de los géneros musicales escénicos, así como de las
características que los definen.
3. Realización de ejercicios que integren los conocimientos básicos adquiridos en
la unidad.
4. Identificación de los principales conceptos tratados en esta unidad.
9. Las nuevas tecnologías y la música
CONTENIDOS DE LA UNIDAD
Conceptos
Los instrumentos electrónicos: aparición y desarrollo en la música culta y popular.
La informática y u aplicación a la música. Origen y posibilidades.
El sonido digital y sus posibilidades de manipulación.
Los géneros de la música popular urbana. La música electrónica.
La escala mayor.
Las habilidades técnicas en la expresión instrumental: flauta dulce.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Apreciación del papel de la informática y la electrónica en la música culta y
popular.
2. Reconocimiento de los instrumentos electrófonos y electrónicos.
3. Realización de ejercicios que integren los conocimientos básicos adquiridos en
la unidad.
4. Identificación de los principales conceptos tratados en esta unidad.
DISTRIBUCIÓN TEMPORAL
Teniendo en cuenta que la materia consta de nueve unidades, la distribución temporal
será de tres unidades en cada evaluación.
Dentro de cada evaluación, la temporalización de cada unidad será aproximadamente
de seis a ocho horas.
3. CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA A LA
ADQUISICIÓN DE LAS COMPETENCIAS
BÁSICAS
La materia de Música contribuye de forma directa a la adquisición de la competencia
cultural y artística en todos los aspectos que la configuran. Fomenta la capacidad de
apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y
musicales, a través de experiencias perceptivas y expresivas y del conocimiento de
músicas de diferentes culturas, épocas y estilos. Puede potenciar así, actitudes abiertas y
respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de juicios fundamentados respecto a
las distintas manifestaciones musicales estableciendo conexiones con otros lenguajes
artísticos y con los contextos social e histórico a los que se circunscribe cada obra.
La orientación de esta materia, en la que la expresión juega un papel importante,
permite adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma
creativa, especialmente presentes en contenidos relacionados con la interpretación, la
improvisación y la composición, tanto individual como colectiva, que a su vez
estimulan la imaginación y la creatividad. Por otra parte, una mejor comprensión del
hecho musical permite su consideración como fuente de placer y enriquecimiento
personal.
Colabora al desarrollo de la Competencia de autonomía e iniciativa personal, mediante
el trabajo colaborativo al que antes se ha hecho referencia y a la habilidad para
planificar y gestionar proyectos. La interpretación y la composición son dos claros
ejemplos de actividades que requieren de una planificación previa y de la toma de
decisiones para obtener los resultados deseados. Por otra parte, en aquellas actividades
relacionadas especialmente con la interpretación musical, se desarrollan capacidades y
habilidades tales como la perseverancia, la responsabilidad, la autocrítica y la
autoestima, siendo estos, factores clave para la adquisición de esta competencia.
La música contribuye también a la Competencia social y ciudadana. La participación en
actividades musicales de distinta índole, especialmente las relacionadas con la
interpretación y creación colectiva, que requieren de un trabajo cooperativo, colabora en
la adquisición de habilidades para relacionarse con los demás. La participación en
experiencias musicales colectivas da la oportunidad de expresar ideas propias, valorar la
de los demás y coordinar las propias acciones con las de otros integrantes del grupo
responsabilizándose en la consecución de un resultado.
La toma de contacto con una amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del
presente, favorece la comprensión de diferentes culturas y de su aportación al progreso
de la humanidad y con ello la valoración de los demás y los rasgos de la sociedad en
que se vive.
La música también contribuye de manera directa al desarrollo del Tratamiento de la in
formación y competencia digital. El uso de los recursos tecnológicos en el campo de la
música posibilita el conocimiento y dominio básico del “hardware” y el “software”
musical, los distintos formatos de sonido y de audio digital o las técnicas de tratamiento
y grabación del sonido relacionados, entre otros, con la producción de mensajes
musicales, audiovisuales y multimedia. Favorece, asimismo, su aprovechamiento como
herramienta para los procesos de autoaprendizaje y su posible integración en las
actividades de ocio.
Además, la obtención de información musical requiere de destrezas relacionadas con el
tratamiento de la información aunque desde esta materia, merece especial consideración
el uso de productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.
La música también contribuye al desarrollo de la Competencia para aprender a
aprender, potenciando capacidades y destrezas fundamentales para el aprendizaje
guiado y autónomo como la atención, la concentración y la memoria, al tiempo que
desarrolla el sentido del orden y del análisis. Por una parte, la audición musical necesita
una escucha reiterada para llegar a conocer una obra, reconocerla, identificar sus
elementos y “apropiarse” de la misma. Por otra, todas aquellas actividades de
interpretación musical y de entrenamiento auditivo requieren de la toma de conciencia
sobre las propias posibilidades, la utilización de distintas estrategias de aprendizaje, la
gestión y control eficaz de los propios procesos. En todos estos casos, es necesaria una
motivación prolongada para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en
el éxito del propio aprendizaje.
Respecto a la Competencia en comunicación lingüística la música contribuye, al igual
que otras áreas, a enriquecer los intercambios comunicativos y a la adquisición y uso de
un vocabulario musical básico. También colabora a la integración del lenguaje musical
y el lenguaje verbal, y a ala valoración del enriquecimiento que dicha interacción
genera.
Desde el punto de vista de la Competencia en el conocimiento y la interacción con el
mundo físico la música realiza su aportación a la mejora de la calidad del medio
ambiente, identificando y reflexionando sobre el exceso de ruido, la contaminación
sonora y el uso indiscriminado de la música, con el fin de generar hábitos saludables.
Además, los contenidos relacionados con el uso correcto de la voz y del aparato
respiratorio, no sólo para conseguir resultados musicales óptimos, sino también para
prevenir problemas de salud, inciden en el desarrollo de esta competencia.
4. FORMA EN QUE SE INCORPORAN LOS
CONTENIDOS DE CARÁCTER TRANSVER-
SAL AL CURRÍCULO.
Esta materia contribuye d modo notable al desarrollo de la transversalidad pedagógica
Por sus características singulares. En particular, se presta para el tratamiento de los
siguientes temas transversales:
EDUCACIÓN PARA LA SALUD
La activad vocal, instrumental y motriz, ayuda de forma natural a mejorar funciones
orgánicas como la respiración, el control y el dominio corporal. Los ejercicios
psicomotores, así como los relacionados con el ritmo, desarrollan las funciones
generales de control neurológico y favorecen la armonización y sincronización motora.
El hecho de proporcionar elementos liberadores de la tensión psíquica, tanto motores
como emocionales, hace que la música pueda utilizarse como recurso de relajación y
sosiego psíquico. Por otro lado se trabajará en la toma de conciencia de los efectos
perniciosos que puede tener para nuestros órganos auditivos el abuso de las fuentes
sonoras.
EDUCACIÓN NO SEXISTA
La práctica de la música en el aula proporciona una excelente oportunidad al pedagogo
para favorecer el respeto mutuo ente los sexos, apreciando al mismo tiempo sus
diferencias. Las coreografías, la danza, el canto, se convierten en elementos
integradores e igualadores de convivencia y de trabajo en equipo.
EDUCACIÓN DEL CONSUMIDOR
La educación musical puede servir para crear criterios de selección respecto a las
adquisiciones de grabaciones, instrumentos y asistencia a espectáculos. Se ayudará así
al alumno a tomar conciencia del hecho comercial y controlarlo desde las propias
opiniones y gustos.
EDUCACIÓN AMBIENTAL
La fuerte invasión sonora que produce nuestro entorno hace necesaria una toma de
conciencia de la misma que evite las repercusiones negativas del abuso sonoro. El
respeto al espacio sonoro de los demás y el uso correcto de las fuentes de sonido
proporcionan un ámbito de trabajo muy necesario en el aula.
5. METODOLOGÍA
La metodología está inspirada en los siguientes criterios dialécticos:
Búsqueda de la educación integral, desarrollando toda la personalidad del
alumno.
La enseñanza s adapta al proceso de aprendizaje del alumno.
Los alumnos deben construir sus propios aprendizajes desde sus posiciones
básicas y elaboraciones personales, contrastados con la objetividad de los
contenidos dados en clase.
Se fomentan los aprendizajes significativos.
Se cultiva que los alumnos aprendan por sí mismos.
Se tiene en cuenta la atención al ir a la diversidad.
Se propone una enseñanza donde se cultive el aspecto socializador y grupal.
Se intenta dar una experiencia en el aula y fuera de ella, por lo que se fomenta la
enseñanza experimental.
Existe un adecuado enfoque de las unidades didácticas según el curso, así como
las conexiones interdisciplinares.
Se fomenta la atención a la autoestima entre los alumnos.
Se crea un clima de cooperación y aceptación mutuo ente los alumnos.
6. PROCEDIMIENTOS Y CRITERIOS DE
EVALUACIÓN
En todos los cursos, habrá tres evaluaciones parciales, una evaluación ordinaria y una
evaluación extraordinaria, además de la evaluación inicial.
Las evaluaciones parciales coincidirán, en general, con el final de cada trimestre. En
cada evaluación parcial, la calificación tendrá en cuenta lo realizado por los alumnos
sólo en ese periodo de evaluación.
De conformidad con la normativa vigente, la evaluación será continua en todas las
etapas, estableciéndose como criterio general para todas las materias que, en cada
periodo de evaluación “la observación continuada de la evolución del proceso de
aprendizaje de cada alumno” será calificada con hasta un 55% de la nota total mientras
que las pruebas que se realicen serán calificadas, globalmente, con hasta un 45% de la
nota total.
La evaluación continua será realizada por el equipo docente, que actuará de manera
colegiada a lo largo del proceso de evaluación y en la adopción de las decisiones
resultantes del mismo, coordinado por quien ejerza la tutoría.
El profesor responsable de cada materia decidirá la calificación de la misma
En cada periodo de evaluación se realizarán, en la ESO, dos pruebas escritas por
materia y, la fecha para la realización de estas pruebas escritas será fijada con,
al menos, una semana de antelación, procurándose que no coincidan dos pruebas
el mismo día. Estas pruebas tendrían carácter eliminatorio si así lo decide el
departamento encargado de impartirla. En la materia de música, alguna prueba
podrá ser sustituida por otra actividad. Si un alumno ha sido evaluado
negativamente en esta materia, realizará una prueba de recuperación que versará
sobre los contenidos impartidos en este periodo de evaluación. Dicha prueba
deberá realizarse hasta un mes después de celebrada la sesión de evaluación.
Dado que los alumnos “tienen derecho a conocer los resultados de sus
aprendizajes, para que la información que se obtenga a través de los
procedimientos de evaluación tenga valor formativo”, los profesores deberán
mostrar a los alumnos las pruebas escritas, una vez corregidas. Esta actividad
deberá ser considerada como una más de clase y, en ella, el profesor comentará a
todo el grupo las respuestas correctas. A los alumnos ausentes de forma
injustificada no hay obligación de mostrarles posteriormente el ejercicio.
Los alumnos que no hayan superado una materia a lo largo del curso deberán
realizar un “examen final” previo a la evaluación ordinaria. En todo caso,
siempre se tendrán en cuentas las “calificaciones de clase” excepto en la
evaluación extraordinaria.
La 3ª evaluación y la evaluación ordinaria se celebrarán en el mismo acto,
teniendo en cuenta que la evaluación ordinaria tiene carácter globalizador, es
decir, incluirá todo lo que se ha evaluado al alumno a lo largo del curso.
El alumnado podrá solicitar al profesorado responsable de las distintas materias
aclaraciones acerca de las evaluaciones que se realicen para la mejora de su
proceso de aprendizaje. Asimismo, los padres o tutores legales ejercerán este
derecho a través del profesor tutor.
En el proceso de evaluación continua, cuando el proceso de un alumno no sea el
adecuado, se adoptarán las medidas de atención a la diversidad que procedan.
Estas medidas se adoptarán en cualquier momento del curso, tan pronto como se
detecten las dificultades, y estarán dirigidas a garantizar la adquisición de los
aprendizajes imprescindibles para continuar el proceso educativo.
Estos principios generales para la evaluación de los aprendizajes, así como los criterios
para la promoción del alumnado y la obtención de la titulación estarán expuestos en un
tablón de anuncios del Centro.
7. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA
DIVERSIDAD
Actividades de refuerzo y ampliación
Comprensión del mecanismo básico por el que se produce el sonido.
Aprendizaje de la clasificación de la voz humana (masculina, femenina e infantil).
Reconocimiento de figuras y silencios.
Afianzamiento de conceptos básicos entorno a la clasificación de instrumentos.
Comprensión de las características básicas de algunos conjuntos instrumentales.
Investigación en torno a un director de orquesta. Comprensión de los tipos generales de
música. Búsqueda de información y material sobre un intérprete de música popular.
Comprender la labor de los copistas en la Edad Media y la música de esa época.
Investigación en torno al monasterio de Silos y su contribución a la difusión del canto
gregoriano.
Comprensión de las características fundamentales de la música tradicional.
Distinguir en el teclado la utilización de teclas negras y blancas.
Afianzamiento de conceptos básicos en torno a la música escénica.
Comprender los instrumentos electrónicos y reconocerlos.
Investigación en torno al sintetizador y sus orígenes.
Opinión del papel de la guitarra eléctrica en la música popular urbana.
8. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS
Libro de texto: Música I (EDITORAL SM).
Libros de consulta: En Biblioteca se encuentran las adquisiciones
realizadas cada año.
Material para audiciones: Equipo de música completo, colección de CDs
y cintas.
Material audiovisual: Pantalla de televisión, reproductor de DVD, video
y ordenador.
Instrumentos musicales: Dos guitarras, dos teclados, varios xilófonos,
varios metalófonos y otros instrumentos de percusión.
9. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y
EXTRAESCOLARES
CONCIERTO DE ALUMNOS Y PROFESORES
Concierto organizado conjuntamente por los departamentos de música e
informática, en el que los alumnos, interpretarán obras vocales e instrumentales
de distintas épocas y estilos. El concierto se realizará a finales del mes de mayo,
no pudiendo concretar la fecha exacta de su realización.
Se necesitará alquilar un piano vertical para la realización de dicho concierto.
La APA ha colaborado durante los últimos años en el alquiler del piano.
Posible asistencia de los alumnos a una audición de órgano en la Iglesia de los
Venerables.
Posible asistencia a una audición de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla
dependiendo de su programación anual para escolares.
10. ACTIVIDADES LECTORAS Son aquellas en las que el alumnado deberá leer, escribir y expresarse de forma oral.
Lectura comprensiva de las correspondientes unidades que se estén
impartiendo.
Escucha activa de los alumnos, respecto del alumno que practica la lectura.
Identificación de las ideas principales y secundarias.
Comprensión global del texto, con respuesta a preguntas o dudas que puedan
surgir del mismo.
Entonación y pronunciación adecuada para la comprensión del texto.
Resumen de preguntas para practicar la expresión escrita.
Corrección detallada en las pruebas escritas para indicar fallos de expresión
y faltas de ortografía.
Preguntas en el aula sobre los contenidos temáticos para practicar la
expresión oral.
Participación de los alumnos en el aula para fomentar y mejorar la expresión
oral.
11. TRABAJOS MONOGRÁFICOS
INTERDISCIPLINARES EN RELACIÓN
CON OTROS DEPARTAMENTOS DE
COORDINACIÓN DIDÁCTICA.
La materia de Música está en mayor o menor medida relacionada con otras
materias (Matemáticas, Ciencias Sociales, Lengua, Filosofía e Idiomas).
Gran parte del lenguaje musical, está relacionado con las Matemáticas: Valores
de figuras y silencios, compases, polirritmia etc.
Al impartir Historia de la Música, en la introducción a los diferentes períodos
musicales, se hace referencia al contexto histórico y socio político de cada época.
La Música y la Literatura están muy relacionadas. En el siglo XVII aparece la
ópera que se define como teatro cantado y que se sigue componiendo hasta el siglo
XXI.
En el siglo XIX, se compone el lied, forma musical en la que se unen
íntimamente música y texto, siendo los textos de grandes autores como Goethe,
Schiller, Lord Byron, y Heine, por citar algunos.
El poema sinfónico de esta misma época, es una obra que se basa en un texto
literario, a veces filosófico, como por ejemplo en “Así habló Zarathustra”, basado en
la obra de Niesztche.
En la música de la Edad Media, vemos que el canto gregoriano se canta en latín
y posteriormente en el Renacimiento la Misa, como forma musical se canta también
en la misma lengua, así como toda la música religiosa.
Al estudiar los compositores de distintos países de Europa hay un trabajo
interdisciplinar con diferentes idiomas, para pronunciar correctamente los nombres
de los compositores. Además, toda la terminología musical, está en italiano.
Por último, en 4º de ESO, donde se incluye en sus contenidos Música Pop y
Música y Cine, hay que trabajar principalmente la lengua inglesa, ya que tanto las
canciones como las películas musicales que se visionan en V.O. con subtítulos en
castellano, están en inglés.
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE
LA MATERIA
“MÚSICA”
CURSO 2º ESO
1. OBJETIVOS GENERALES 2º ESO
1. Expresar de forma original ideas y sentimientos mediante el uso de la voz
e instrumentos, con el fin de enriquecer las posibilidades de comunicación.
2. Estudiar los principales periodos musicales con sus manifestaciones artísticas y
musicales.
3. Examinar los distintos estilos musicales actuales y el momento en que surgen.
4. Conocer los elementos básicos del lenguaje musical que permiten leer partituras
sencillas.
5. Disfrutar de la audición de obras musicales como forma de comunicación y
como fuente de enriquecimiento cultural y de placer personal, interesándose por
ampliar y diversificar las preferencias musicales.
6. Analizar obras relevantes de la música como ejemplos de la creación artística y
del patrimonio cultural.
7. Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información (partituras, medios
audiovisuales, y otros recursos gráficos) para el conocimiento y disfrute de la
música.
8. Participar en actividades musicales escolares y extraescolares con actitud
abierta, interesada y respetuosa, tomando conciencia como miembro del grupo
del enriquecimiento que se produce.
9. Analizar críticamente los diferentes usos sociales de la música, elaborar juicios y
criterios personales sobre los mismos y actuar en consecuencia.
10. Valorar la importancia del silencio como condición previa para la existencia de
la música y como elemento de armonía en la relación con uno mismo y con los
demás, tomando conciencia de la agresión que supone el uso indiscriminado del
sonido.
2. Los contenidos y su distribución temporal y los
criterios de evaluación distribuidos en temas
1. Música popular
CONTENIDOS DE LA UNIDAD
Conceptos
La música popular urbana: orígenes y características.
Los géneros de la música popular urbana. El jazz y el rock and roll.
La escala mayor y los intervalos que la definen.
La canción como manifestación más importante de la música popular urbana.
Las habilidades técnicas en la interpretación instrumental.
Las habilidades técnicas en la expresión vocal.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Conocimiento de las características distintivas de los principales géneros de la
muisca popular.
2. Reconocimiento de los orígenes y etapas en el desarrollo de la actual música
popular urbana.
3. Realización de ejercicios que integren los conocimientos básicos adquiridos en
la unidad.
4. Identificación de los principales conceptos tratados en esta unidad.
2. Se oye una canción
CONTENIDOS DE LA UNIDAD
Conceptos
La canción como forma musical a través de la historia.
Tipos principales de canciones. Tradicionales, populares y cultas.
La ordenación de sonidos en escalas. La escala menor.
La canción y su expresión a través de obras musicales concretas.
Las habilidades técnicas como medio de expresión vocal.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Conocimiento de las seccione principales de una canción: estrofa y estribillo.
2. Reconocimiento de la terminología adecuada para la clasificación de las
canciones tradicionales, populares y cultas.
3. Realización de ejercicios que integren los conocimientos básicos adquiridos en
la unidad.
4. Identificación de los principales conceptos tratados en esta unidad.
3. Música y medios
CONTENIDOS DE LA UNIDAD
Conceptos
La grabación y reproducción del sonido. Pequeña historia y situación actual.
La música en radio y televisión.
La música y el cine: la banda sonora.
La creación audiovisual en el contexto escolar.
Los compases compuestos.
Las habilidades técnicas en la interpretación musical.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Conocimiento de los comienzos de la grabación en la música: primeros
procedimientos y soportes.
2. Reconocimiento de la importancia de la música en los medios de comunicación
audiovisual.
3. Realización de ejercicios que integren los conocimientos adquiridos en la
unidad.
4. Identificación de los principales conceptos tratados en esta unidad.
4. Al son de la música
CONTENIDOS DE LA UNIDAD
Conceptos
La música al servicio del baile y la danza.
Los diversos tipos de baile en la música culta, tradicional y popular a través de la
historia.
Otras escalas musicales: pentatónica, de blues y oriental.
Las habilidades técnicas en la expresión instrumental y corporal.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Conocimiento de los tipos básicos de la danza y el baile a través de la historia.
2. Reconocimiento de la importancia de la danza como necesidad básica de
expresión del ser humano.
3. Realización de ejercicios que integren los conocimientos adquiridos en la
unidad.
4. Identificación de los principales conceptos tratados en esta unidad.
5. El sonido de Hispanoamérica
CONTENIDOS DE LA UNIDAD
Conceptos
Pluralidad de estilos y géneros en la música hispanoamericana.
Las influencias culturales en el desarrollo de la música de Hispanoamérica.
La audición activa como forma de interiorizar las características de una obra musical.
Los acordes y su formación.
La interpretación musical en grupo.
Las habilidades técnicas en la expresión instrumental y corporal.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Reconocimiento de obras musicales y de las características que las definen.
2. Conocimiento de las influencias básicas de la música hispanoamericana.
3. Realización de ejercicios que integren los conocimientos básicos adquiridos en
la unidad.
4. Identificación de los principales conceptos tratados en esta unidad.
6. Fundamentos del arte sonoro
CONTENIDOS DE LA UNIDAD
Conceptos
Elementos de la música: el ritmo, la melodía y la armonía.
Forma musical: la frase y las formas musicales más relevantes de la música culta
occidental.
Texturas básicas: homofonía, contrapunto y melodía acompañada.
La dimensión armónica de la música: los acordes.
La interpretación como forma de creación musical.
Los compases de amalgama.
Las habilidades técnicas en la expresión instrumental y corporal.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Conocimiento de los principales elementos musicales.
2. Reconocimiento de los mismos en partituras.
3. Realización de ejercicios que integren los conocimientos adquiridos en la
unidad.
4. Identificación de los principales conceptos tratados en esta unidad.
7. La música hasta J. S. Bach
CONTENIDOS DE LA UNIDAD
Conceptos
Los grandes periodos de la historia de la música en su contexto.
Estilos y géneros a través de la historia.
La audición de grandes obras de la historia de la música culta occidental.
Los instrumentos como medio de expresión musical.
El lenguaje musical y la notación a través de la historia.
La práctica musical relacionada con los períodos de la historia de la música.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Conocimiento de las principales características de la música medieval,
renacentista y barroca.
2. Reconocimiento de términos correspondientes a estos períodos.
3. Realización de ejercicios que integren los conocimientos adquiridos en la
unidad.
4. Identificación de los principales conceptos tratados en esta unidad.
8. La edad dorada de la música clásica
CONTENIDOS DE LA UNIDAD
Conceptos
Los grandes periodos de la historia de la música en su contexto. Siglos XVIII y XIX.
Estilos y géneros a través de la historia.
La audición de grandes obras de la historia de la música culta occidental.
Los instrumentos como medio de expresión musical.
El lenguaje musical y la notación a través de la historia.
La práctica musical relacionada con los períodos de la historia de la música.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Conocimiento de las principales características de la música clásica, romántica y
nacionalista.
2. Reconocimiento de términos correspondientes a estos períodos.
3. Realización de ejercicios que integren los conocimientos adquiridos en la
unidad.
4. Identificación de los principales conceptos tratados en esta unidad.
9. Música Contemporánea
CONTENIDOS DE LA UNIDAD
Conceptos
Los grandes periodos de la historia de la música en su contexto. Siglo XX.
Estilos y géneros a través de la historia.
La audición de grandes obras de la historia de la música culta occidental.
Los instrumentos como medio de expresión musical.
El lenguaje musical y la notación a través de la historia.
La práctica musical relacionada con los períodos de la historia de la música.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Conocimiento de las principales corrientes musicales contemporáneas.
2. Reconocimiento de términos correspondientes a estos períodos.
3. Realización de ejercicios que integren los conocimientos adquiridos en la
unidad.
4. Identificación de los principales conceptos tratados en esta unidad.
DISTRIBUCIÓN TEMPORAL
Teniendo en cuenta que la materia consta de nueve unidades, la distribución temporal
será de tres unidades en cada evaluación.
Dentro de cada evaluación, la temporalización de cada unidad será aproximadamente de
seis a ocho horas.
3. CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA A LA
ADQUISICIÓN DE LAS COMPETENCIAS
BÁSICAS
La materia de Música contribuye de forma directa a la adquisición de la competencia
cultural y artística en todos los aspectos que la configuran. Fomenta la capacidad de
apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y
musicales, a través de experiencias perceptivas y expresivas y del conocimiento de
músicas de diferentes culturas, épocas y estilos. Puede potenciar así, actitudes abiertas y
respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de juicios fundamentados respecto a
las distintas manifestaciones musicales estableciendo conexiones con otros lenguajes
artísticos y con los contextos social e histórico a los que se circunscribe cada obra.
La orientación de esta materia, en la que la expresión juega un papel importante,
permite adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma
creativa, especialmente presentes en contenidos relacionados con la interpretación, la
improvisación y la composición, tanto individual como colectiva, que a su vez
estimulan la imaginación y la creatividad. Por otra parte, una mejor comprensión del
hecho musical permite su consideración como fuente de placer y enriquecimiento
personal.
Colabora al desarrollo de la Competencia de autonomía e iniciativa personal, mediante
el trabajo colaborativo al que antes se ha hecho referencia y a la habilidad para
planificar y gestionar proyectos. La interpretación y la composición son dos claros
ejemplos de actividades que requieren de una planificación previa y de la toma de
decisiones para obtener los resultados deseados. Por otra parte, en aquellas actividades
relacionadas especialmente con la interpretación musical, se desarrollan capacidades y
habilidades tales como la perseverancia, la responsabilidad, la autocrítica y la
autoestima, siendo estos, factores clave para la adquisición de esta competencia.
La música contribuye también a la Competencia social y ciudadana. La participación en
actividades musicales de distinta índole, especialmente las relacionadas con la
interpretación y creación colectiva, que requieren de un trabajo cooperativo, colabora en
la adquisición de habilidades para relacionarse con los demás. La participación en
experiencias musicales colectivas da la oportunidad de expresar ideas propias, valorar la
de los demás y coordinar las propias acciones con las de otros integrantes del grupo
responsabilizándose en la consecución de un resultado.
La toma de contacto con una amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del
presente, favorece la comprensión de diferentes culturas y de su aportación al progreso
de la humanidad y con ello la valoración de los demás y los rasgos de la sociedad en
que se vive.
La música también contribuye de manera directa al desarrollo del Tratamiento de la in
formación y competencia digital. El uso de los recursos tecnológicos en el campo de la
música posibilita el conocimiento y dominio básico del “hardware” y el “software”
musical, los distintos formatos de sonido y de audio digital o las técnicas de tratamiento
y grabación del sonido relacionados, entre otros, con la producción de mensajes
musicales, audiovisuales y multimedia. Favorece, asimismo, su aprovechamiento como
herramienta para los procesos de autoaprendizaje y su posible integración en las
actividades de ocio.
Además, la obtención de información musical requiere de destrezas relacionadas con el
tratamiento de la información aunque desde esta materia, merece especial consideración
el uso de productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.
La música también contribuye al desarrollo de la Competencia para aprender a
aprender, potenciando capacidades y destrezas fundamentales para el aprendizaje
guiado y autónomo como la atención, la concentración y la memoria, al tiempo que
desarrolla el sentido del orden y del análisis. Por una parte, la audición musical necesita
una escucha reiterada para llegar a conocer una obra, reconocerla, identificar sus
elementos y “apropiarse” de la misma. Por otra, todas aquellas actividades de
interpretación musical y de entrenamiento auditivo requieren de la toma de conciencia
sobre las propias posibilidades, la utilización de distintas estrategias de aprendizaje, la
gestión y control eficaz de los propios procesos. En todos estos casos, es necesaria una
motivación prolongada para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en
el éxito del propio aprendizaje.
Respecto a la Competencia en comunicación lingüística la música contribuye, al igual
que otras áreas, a enriquecer los intercambios comunicativos y a la adquisición y uso de
un vocabulario musical básico. También colabora a la integración del lenguaje musical
y el lenguaje verbal, y a ala valoración del enriquecimiento que dicha interacción
genera.
Desde el punto de vista de la Competencia en el conocimiento y la interacción con el
mundo físico la música realiza su aportación a la mejora de la calidad del medio
ambiente, identificando y reflexionando sobre el exceso de ruido, la contaminación
sonora y el uso indiscriminado de la música, con el fin de generar hábitos saludables.
Además, los contenidos relacionados con el uso correcto de la voz y del aparato
respiratorio, no sólo para conseguir resultados musicales óptimos, sino también para
prevenir problemas de salud, inciden en el desarrollo de esta competencia.
4. FORMA EN QUE SE INCORPORAN LOS
CONTENIDOS DE CARÁCTER TRANSVER-
SAL AL CURRÍCULO.
Esta materia contribuye d modo notable al desarrollo de la transversalidad pedagógica
Por sus características singulares. En particular, se presta para el tratamiento de los
siguientes temas transversales:
EDUCACIÓN PARA LA SALUD
La activad vocal, instrumental y motriz, ayuda de forma natural a mejorar funciones
orgánicas como la respiración, el control y el dominio corporal. Los ejercicios
psicomotores, así como los relacionados con el ritmo, desarrollan las funciones
generales de control neurológico y favorecen la armonización y sincronización motora.
El hecho de proporcionar elementos liberadores de la tensión psíquica, tanto motores
como emocionales, hace que la música pueda utilizarse como recurso de relajación y
sosiego psíquico. Por otro lado se trabajará en la toma de conciencia de los efectos
perniciosos que puede tener para nuestros órganos auditivos el abuso de las fuentes
sonoras.
EDUCACIÓN NO SEXISTA
La práctica de la música en el aula proporciona una excelente oportunidad al pedagogo
para favorecer el respeto mutuo ente los sexos, apreciando al mismo tiempo sus
diferencias. Las coreografías, la danza, el canto, se convierten en elementos
integradores e igualadores de convivencia y de trabajo en equipo.
EDUCACIÓN DEL CONSUMIDOR
La educación musical puede servir para crear criterios de selección respecto a las
adquisiciones de grabaciones, instrumentos y asistencia a espectáculos. Se ayudará así
al alumno a tomar conciencia del hecho comercial y controlarlo desde las propias
opiniones y gustos.
EDUCACIÓN AMBIENTAL
La fuerte invasión sonora que produce nuestro entorno hace necesaria una toma de
conciencia de la misma que evite las repercusiones negativas del abuso sonoro. El
respeto al espacio sonoro de los demás y el uso correcto de las fuentes de sonido
proporcionan un ámbito de trabajo muy necesario en el aula.
5. METODOLOGÍA
La metodología está inspirada en los siguientes criterios dialécticos:
Búsqueda de la educación integral, desarrollando toda la personalidad del
alumno.
La enseñanza s adapta al proceso de aprendizaje del alumno.
Los alumnos deben construir sus propios aprendizajes desde sus posiciones
básicas y elaboraciones personales, contrastados con la objetividad de los
contenidos dados en clase.
Se fomentan los aprendizajes significativos.
Se cultiva que los alumnos aprendan por sí mismos.
Se tiene en cuenta la atención al ir a la diversidad.
Se propone una enseñanza donde se cultive el aspecto socializador y grupal.
Se intenta dar una experiencia en el aula y fuera de ella, por lo que se fomenta la
enseñanza experimental.
Existe un adecuado enfoque de las unidades didácticas según el curso, así como
las conexiones interdisciplinares.
Se fomenta la atención a la autoestima entre los alumnos.
Se crea un clima de cooperación y aceptación mutuo ente los alumnos.
6. PROCEDIMIENTOS Y CRITERIOS DE
EVALUACIÓN
En todos los cursos, habrá tres evaluaciones parciales, una evaluación ordinaria y una
evaluación extraordinaria, además de la evaluación inicial.
Las evaluaciones parciales coincidirán, en general, con el final de cada trimestre. En
cada evaluación parcial, la calificación tendrá en cuenta lo realizado por los alumnos
sólo en ese periodo de evaluación.
De conformidad con la normativa vigente, la evaluación será continua en todas las
etapas, estableciéndose como criterio general para todas las materias que, en cada
periodo de evaluación “la observación continuada de la evolución del proceso de
aprendizaje de cada alumno” será calificada con hasta un 55% de la nota total mientras
que las pruebas que se realicen serán calificadas, globalmente, con hasta un 45% de la
nota total.
La evaluación continua será realizada por el equipo docente, que actuará de manera
colegiada a lo largo del proceso de evaluación y en la adopción de las decisiones
resultantes del mismo, coordinado por quien ejerza la tutoría.
12. El profesor responsable de cada materia decidirá la calificación de la misma
13. En cada periodo de evaluación se realizarán, en la ESO, dos pruebas escritas por
materia y, la fecha para la realización de estas pruebas escritas será fijada con,
al menos, una semana de antelación, procurándose que no coincidan dos pruebas
el mismo día. Estas pruebas tendrían carácter eliminatorio si así lo decide el
departamento encargado de impartirla. En la materia de música, alguna prueba
podrá ser sustituida por otra actividad. Si un alumno ha sido evaluado
negativamente en esta materia, realizará una prueba de recuperación que versará
sobre los contenidos impartidos en este periodo de evaluación. Dicha prueba
deberá realizarse hasta un mes después de celebrada la sesión de evaluación.
Dado que los alumnos “tienen derecho a conocer los resultados de sus
aprendizajes, para que la información que se obtenga a través de los
procedimientos de evaluación tenga valor formativo”, los profesores deberán
mostrar a los alumnos las pruebas escritas, una vez corregidas. Esta actividad
deberá ser considerada como una más de clase y, en ella, el profesor comentará a
todo el grupo las respuestas correctas. A los alumnos ausentes de forma
injustificada no hay obligación de mostrarles posteriormente el ejercicio.
14. Los alumnos que no hayan superado una materia a lo largo del curso deberán
realizar un “examen final” previo a la evaluación ordinaria. En todo caso,
siempre se tendrán en cuentas las “calificaciones de clase” excepto en la
evaluación extraordinaria.
15. La 3ª evaluación y la evaluación ordinaria se celebrarán en el mismo acto,
teniendo en cuenta que la evaluación ordinaria tiene carácter globalizador, es
decir, incluirá todo lo que se ha evaluado al alumno a lo largo del curso.
16. El alumnado podrá solicitar al profesorado responsable de las distintas materias
aclaraciones acerca de las evaluaciones que se realicen para la mejora de su
proceso de aprendizaje. Asimismo, los padres o tutores legales ejercerán este
derecho a través del profesor tutor.
17. En el proceso de evaluación continua, cuando el proceso de un alumno no sea el
adecuado, se adoptarán las medidas de atención a la diversidad que procedan.
Estas medidas se adoptarán en cualquier momento del curso, tan pronto como se
detecten las dificultades, y estarán dirigidas a garantizar la adquisición de los
aprendizajes imprescindibles para continuar el proceso educativo.
Estos principios generales para la evaluación de los aprendizajes, así como los criterios
para la promoción del alumnado y la obtención de la titulación estarán expuestos en un
tablón de anuncios del Centro.
7. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA
DIVERSIDAD
Actividades de refuerzo y ampliación
Comprensión del jazz y sus orígenes. También de la música pop. Investigación en torno
a algunos cantantes de música pop.
Conocimiento de los cancioneros y opinión personal acerca de los beneficios del canto y
de las canciones tradicionales.
Comprensión del mecanismo de la probación sonora en sus inicios.
Opinión sobre la influencia de la música en los medios de comunicación. Afianzamiento
de conceptos en torno a la danza y el movimiento.
Opinión acerca de la necesidad de bailar.
Comprensión de las influencias que definen la música hispanoamericana.
Reconocimiento de los elementos fundamentales del lenguaje musical.
Diferenciación entre música religiosa y profana. Reconocimiento de las distintas etapas
de la música de culto.
Indagaciones sobre Alfonso X el Sabio y J. S. Bach.
Comprensión de la música clásica y romántica, instrumentos de la época y compositores
más importantes.
Comprensión de la música contemporánea.
Investigación en torno a Arnold Schömberg
8. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS
Libro de texto: Música II (EDITORAL SM).
Libros de consulta: En Biblioteca se encuentran las adquisiciones
realizadas cada año.
Material para audiciones: Equipo de música completo, colección de CDs
y cintas.
Material audiovisual: Pantalla de televisión, reproductor de DVD, video
y ordenador.
Instrumentos musicales: Dos guitarras, dos teclados, varios xilófonos,
varios metalófonos y otros instrumentos de percusión.
9. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y
EXTRAESCOLARES
CONCIERTO DE ALUMNOS Y PROFESORES
Concierto organizado conjuntamente por los departamentos de música e
informática, en el que los alumnos, interpretarán obras vocales e instrumentales
de distintas épocas y estilos. El concierto se realizará a finales del mes de mayo,
no pudiendo concretar la fecha exacta de su realización. Se necesitará alquilar
un piano vertical para la realización de dicho concierto. La APA ha colaborado
durante los últimos años en el alquiler del piano.
Posible asistencia de los alumnos a una audición de órgano en la Iglesia de los
Venerables.
Posible asistencia a una audición de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla
dependiendo de su programación anual para escolares.
10. ACTIVIDADES LECTORAS Son aquellas en las que el alumnado deberá leer, escribir y expresarse de forma oral.
Lectura comprensiva de las correspondientes unidades que se estén
impartiendo.
Escucha activa de los alumnos, respecto del alumno que practica la lectura.
Identificación de las ideas principales y secundarias.
Comprensión global del texto, con respuesta a preguntas o dudas que puedan
surgir del mismo.
Entonación y pronunciación adecuada para la comprensión del texto.
Resumen de preguntas para practicar la expresión escrita.
Corrección detallada en las pruebas escritas para indicar fallos de expresión
y faltas de ortografía.
Preguntas en el aula sobre los contenidos temáticos para practicar la
expresión oral.
Participación de los alumnos en el aula para fomentar y mejorar la expresión
oral.
11. TRABAJOS MONOGRÁFICOS
INTERDISCIPLINARES EN RELACIÓN
CON OTROS DEPARTAMENTOS DE
COORDINACIÓN DIDÁCTICA.
La materia de Música está en mayor o menor medida relacionada con otras
materias (Matemáticas, Ciencias Sociales, Lengua, Filosofía e Idiomas).
Gran parte del lenguaje musical, está relacionado con las Matemáticas: Valores
de figuras y silencios, compases, polirritmia etc.
Al impartir Historia de la Música, en la introducción a los diferentes períodos
musicales, se hace referencia al contexto histórico y socio político de cada época.
La Música y la Literatura están muy relacionadas. En el siglo XVII aparece la
ópera que se define como teatro cantado y que se sigue componiendo hasta el siglo
XXI.
En el siglo XIX, se compone el lied, forma musical en la que se unen
íntimamente música y texto, siendo los textos de grandes autores como Goethe,
Schiller, Lord Byron, y Heine, por citar algunos.
El poema sinfónico de esta misma época, es una obra que se basa en un texto
literario, a veces filosófico, como por ejemplo en “Así habló Zarathustra”, basado en
la obra de Niesztche.
En la música de la Edad Media, vemos que el canto gregoriano se canta en latín
y posteriormente en el Renacimiento la Misa, como forma musical se canta también
en la misma lengua, así como toda la música religiosa.
Al estudiar los compositores de distintos países de Europa hay un trabajo
interdisciplinar con diferentes idiomas, para pronunciar correctamente los nombres
de los compositores. Además, toda la terminología musical, está en italiano.
Por último, en 4º de ESO, donde se incluye en sus contenidos Música Pop y
Música y Cine, hay que trabajar principalmente la lengua inglesa, ya que tanto las
canciones como las películas musicales que se visionan en V.O. con subtítulos en
castellano, están en inglés.
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE LA MATERIA
“MÚSICA”
CURSO 4º ESO
1. OBJETIVOS GENERALES 4º ESO
La enseñanza de la Música en esta etapa tendrá como finalidad el desarrollo de las
siguientes capacidades:
1. Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para
expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de
comunicación y respetando otras formas distintas de expresión.
2. Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la
interpretación (vocal, instrumental y de movimiento y danza) y la creación
musical, tanto individuales como en grupo.
3. Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias
y de culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento,
enriquecimiento intercultural y placer personal e interesándose por ampliar y
diversificar las preferencias musicales propias.
4. Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la
creación artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus intenciones y
fundones y aplicando la terminología apropiada para describirlas y valorarlas
críticamente.
5. Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información medios
audiovisuales, Internet, textos, partituras y otros recursos gráficos para el
conocimiento y disfrute de la música.
6. Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la
información y la comunicación como recursos para la producción musical,
valorando su contribución a las distintas actividades musicales y al aprendizaje
autónomo de la música.
7. Participar en la organización y realización de actividades musicales
desarrolladas e diferentes contextos, con respeto y disposición para superar
estereotipos y prejuicios, tomando conciencia, como miembro de un grupo, del
enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.
8. Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes
y ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de la música en
diferentes producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de
comunicación.
9. Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis críticos de los
diferentes usos sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con
autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando su contribución a la
vida personal y a la de la comunidad.
10. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la
música, tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación
acústica y sus consecuencias.
2. Los contenidos y su distribución temporal y los
criterios de evaluación distribuidos en temas
Unidad 1: Los instrumentos musicales a través de la audición.
Obras: el “carnaval de los animales” de Camille Saint-Saens “bolero”, de Maurice
Rabel
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Conocimiento de los instrumentos musicales e identificación de familias instrumentales
Unidad 2: Historia de la música, Edad Media, Renacimiento
musical y barroco musical.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Conocimiento de las principales características de la música medieval,
renacentista y barroca.
2. Reconocimiento de términos correspondientes a estos períodos.
3. Conocimiento de los principales compositores y formas musicales d estos
periodos a través de la audición.
Unidad 3: El Clasicismo musical y el romanticismo musical.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Conocimiento de las principales características de la música de los periodos
clásico y romántico.
2. Reconocimiento de términos correspondientes a estos períodos.
3. Conocimiento de los principales compositores y formas musicales d estos
periodos a través de la audición.
Unidad 4: Interpretación de obras del Renacimiento musical y
clasicismo musical con instrumentos de viento (flauta) y
percusión (xilófonos y metalófonos).
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Conocimiento de ritmo, melodía y armonía a través de la interpretación musical de
obras de distintos estilos.
Unidad 5: Estructura musical y musicogramas.
Audiciones de obras de los siglos XIX y XX, analizando su forma musical y su
estructura a través de musicogramas.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Conocimiento de la estructura musical de una obra diferenciando sus temas
principales.
2. Conocimiento de análisis musical a través del musicograma.
Unidad 6: Música popular del siglo XX.
Nacimiento del Rock and Roll y su evolución hasta finales del siglo XX y principios del
XXI.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Conocimiento de los diferentes estilos de música pop.
2. Conocimiento de canciones e intérpretes a través de la audición.
3. Trabajo sobre un grupo o intérprete elegido por los alumnos.
Unidad 7: Música y Cine.
Evolución de la música en el cine desde sus comienzos hasta la invención del cine
sonoro.
Principales compositores de bandas sonoras. Tipos de bandas sonoras: música original y
música adaptada.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Conocimiento de diferentes bandas sonoras mediante la visión de varias
películas.
2. Cuestionarios dirigidos a los alumnos sobre determinadas películas.
DISTRIBUCIÓN TEMPORAL
En la primera evaluación se impartirán las unidades; 1-2-3-4
Temporalización:
Unidad 1 – 4 horas.
Unidad 2– 6 a 8 horas.
Unidad 3– 6 a 8 horas.
Unidad 4– 15 horas.
En la segunda evaluación, se impartirán las unidades: 5-6
Temporalización:
Unidad 5 – 9 horas
Unidad 6 – 24 a 28 horas
En la tercera evaluación, se impartirá la unidad 7
Temporalización: 30 horas
3. CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA A LA
ADQUISICIÓN DE LAS COMPETENCIAS
BÁSICAS
La materia de Música contribuye de forma directa a la adquisición de la competencia
cultural y artística en todos los aspectos que la configuran. Fomenta la capacidad de
apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y
musicales, a través de experiencias perceptivas y expresivas y del conocimiento de
músicas de diferentes culturas, épocas y estilos. Puede potenciar así, actitudes abiertas y
respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de juicios fundamentados respecto a
las distintas manifestaciones musicales estableciendo conexiones con otros lenguajes
artísticos y con los contextos social e histórico a los que se circunscribe cada obra.
La orientación de esta materia, en la que la expresión juega un papel importante,
permite adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma
creativa, especialmente presentes en contenidos relacionados con la interpretación, la
improvisación y la composición, tanto individual como colectiva, que a su vez
estimulan la imaginación y la creatividad. Por otra parte, una mejor comprensión del
hecho musical permite su consideración como fuente de placer y enriquecimiento
personal.
Colabora al desarrollo de la Competencia de autonomía e iniciativa personal, mediante
el trabajo colaborativo al que antes se ha hecho referencia y a la habilidad para
planificar y gestionar proyectos. La interpretación y la composición son dos claros
ejemplos de actividades que requieren de una planificación previa y de la toma de
decisiones para obtener los resultados deseados. Por otra parte, en aquellas actividades
relacionadas especialmente con la interpretación musical, se desarrollan capacidades y
habilidades tales como la perseverancia, la responsabilidad, la autocrítica y la
autoestima, siendo estos, factores clave para la adquisición de esta competencia.
La música contribuye también a la Competencia social y ciudadana. La participación en
actividades musicales de distinta índole, especialmente las relacionadas con la
interpretación y creación colectiva, que requieren de un trabajo cooperativo, colabora en
la adquisición de habilidades para relacionarse con los demás. La participación en
experiencias musicales colectivas da la oportunidad de expresar ideas propias, valorar la
de los demás y coordinar las propias acciones con las de otros integrantes del grupo
responsabilizándose en la consecución de un resultado.
La toma de contacto con una amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del
presente, favorece la comprensión de diferentes culturas y de su aportación al progreso
de la humanidad y con ello la valoración de los demás y los rasgos de la sociedad en
que se vive.
La música también contribuye de manera directa al desarrollo del Tratamiento de la in
formación y competencia digital. El uso de los recursos tecnológicos en el campo de la
música posibilita el conocimiento y dominio básico del “hardware” y el “software”
musical, los distintos formatos de sonido y de audio digital o las técnicas de tratamiento
y grabación del sonido relacionados, entre otros, con la producción de mensajes
musicales, audiovisuales y multimedia. Favorece, asimismo, su aprovechamiento como
herramienta para los procesos de autoaprendizaje y su posible integración en las
actividades de ocio.
Además, la obtención de información musical requiere de destrezas relacionadas con el
tratamiento de la información aunque desde esta materia, merece especial consideración
el uso de productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.
La música también contribuye al desarrollo de la Competencia para aprender a
aprender, potenciando capacidades y destrezas fundamentales para el aprendizaje
guiado y autónomo como la atención, la concentración y la memoria, al tiempo que
desarrolla el sentido del orden y del análisis. Por una parte, la audición musical necesita
una escucha reiterada para llegar a conocer una obra, reconocerla, identificar sus
elementos y “apropiarse” de la misma. Por otra, todas aquellas actividades de
interpretación musical y de entrenamiento auditivo requieren de la toma de conciencia
sobre las propias posibilidades, la utilización de distintas estrategias de aprendizaje, la
gestión y control eficaz de los propios procesos. En todos estos casos, es necesaria una
motivación prolongada para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en
el éxito del propio aprendizaje.
Respecto a la Competencia en comunicación lingüística la música contribuye, al igual
que otras áreas, a enriquecer los intercambios comunicativos y a la adquisición y uso de
un vocabulario musical básico. También colabora a la integración del lenguaje musical
y el lenguaje verbal, y a ala valoración del enriquecimiento que dicha interacción
genera.
Desde el punto de vista de la Competencia en el conocimiento y la interacción con el
mundo físico la música realiza su aportación a la mejora de la calidad del medio
ambiente, identificando y reflexionando sobre el exceso de ruido, la contaminación
sonora y el uso indiscriminado de la música, con el fin de generar hábitos saludables.
Además, los contenidos relacionados con el uso correcto de la voz y del aparato
respiratorio, no sólo para conseguir resultados musicales óptimos, sino también para
prevenir problemas de salud, inciden en el desarrollo de esta competencia.
4. FORMA EN QUE SE INCORPORAN LOS
CONTENIDOS DE CARÁCTER TRANSVER-
SAL AL CURRÍCULO.
Esta materia contribuye d modo notable al desarrollo de la transversalidad pedagógica
Por sus características singulares. En particular, se presta para el tratamiento de los
siguientes temas transversales:
EDUCACIÓN PARA LA SALUD
La activad vocal, instrumental y motriz, ayuda de forma natural a mejorar funciones
orgánicas como la respiración, el control y el dominio corporal. Los ejercicios
psicomotores, así como los relacionados con el ritmo, desarrollan las funciones
generales de control neurológico y favorecen la armonización y sincronización motora.
El hecho de proporcionar elementos liberadores de la tensión psíquica, tanto motores
como emocionales, hace que la música pueda utilizarse como recurso de relajación y
sosiego psíquico. Por otro lado se trabajará en la toma de conciencia de los efectos
perniciosos que puede tener para nuestros órganos auditivos el abuso de las fuentes
sonoras.
EDUCACIÓN NO SEXISTA
La práctica de la música en el aula proporciona una excelente oportunidad al pedagogo
para favorecer el respeto mutuo ente los sexos, apreciando al mismo tiempo sus
diferencias. Las coreografías, la danza, el canto, se convierten en elementos
integradores e igualadores de convivencia y de trabajo en equipo.
EDUCACIÓN DEL CONSUMIDOR
La educación musical puede servir para crear criterios de selección respecto a las
adquisiciones de grabaciones, instrumentos y asistencia a espectáculos. Se ayudará así
al alumno a tomar conciencia del hecho comercial y controlarlo desde las propias
opiniones y gustos.
EDUCACIÓN AMBIENTAL
La fuerte invasión sonora que produce nuestro entorno hace necesaria una toma de
conciencia de la misma que evite las repercusiones negativas del abuso sonoro. El
respeto al espacio sonoro de los demás y el uso correcto de las fuentes de sonido
proporcionan un ámbito de trabajo muy necesario en el aula.
5. METODOLOGÍA
La metodología está inspirada en los siguientes criterios dialécticos:
Búsqueda de la educación integral, desarrollando toda la personalidad del
alumno.
La enseñanza s adapta al proceso de aprendizaje del alumno.
Los alumnos deben construir sus propios aprendizajes desde sus posiciones
básicas y elaboraciones personales, contrastados con la objetividad de los
contenidos dados en clase.
Se fomentan los aprendizajes significativos.
Se cultiva que los alumnos aprendan por sí mismos.
Se tiene en cuenta la atención al ir a la diversidad.
Se propone una enseñanza donde se cultive el aspecto socializador y grupal.
Se intenta dar una experiencia en el aula y fuera de ella, por lo que se fomenta la
enseñanza experimental.
Existe un adecuado enfoque de las unidades didácticas según el curso, así como
las conexiones interdisciplinares.
Se fomenta la atención a la autoestima entre los alumnos.
Se crea un clima de cooperación y aceptación mutuo ente los alumnos.
6. PROCEDIMIENTOS Y CRITERIOS DE
EVALUACIÓN
En todos los cursos, habrá tres evaluaciones parciales, una evaluación ordinaria y una
evaluación extraordinaria, además de la evaluación inicial.
Las evaluaciones parciales coincidirán, en general, con el final de cada trimestre. En
cada evaluación parcial, la calificación tendrá en cuenta lo realizado por los alumnos
sólo en ese periodo de evaluación.
De conformidad con la normativa vigente, la evaluación será continua en todas las
etapas, estableciéndose como criterio general para todas las materias que, en cada
periodo de evaluación “la observación continuada de la evolución del proceso de
aprendizaje de cada alumno” será calificada con hasta un 55% de la nota total mientras
que las pruebas que se realicen serán calificadas, globalmente, con hasta un 45% de la
nota total.
La evaluación continua será realizada por el equipo docente, que actuará de manera
colegiada a lo largo del proceso de evaluación y en la adopción de las decisiones
resultantes del mismo, coordinado por quien ejerza la tutoría.
12. El profesor responsable de cada materia decidirá la calificación de la
misma
13. En cada periodo de evaluación se realizarán, en la ESO, dos pruebas
escritas por materia y, la fecha para la realización de estas pruebas escritas será
fijada con, al menos, una semana de antelación, procurándose que no coincidan
dos pruebas el mismo día. Estas pruebas tendrían carácter eliminatorio si así lo
decide el departamento encargado de impartirla. En la materia de música, alguna
prueba podrá ser sustituida por otra actividad. Si un alumno ha sido evaluado
negativamente en esta materia, realizará una prueba de recuperación que versará
sobre los contenidos impartidos en este periodo de evaluación. Dicha prueba
deberá realizarse hasta un mes después de celebrada la sesión de evaluación.
Dado que los alumnos “tienen derecho a conocer los resultados de sus
aprendizajes, para que la información que se obtenga a través de los
procedimientos de evaluación tenga valor formativo”, los profesores deberán
mostrar a los alumnos las pruebas escritas, una vez corregidas. Esta actividad
deberá ser considerada como una más de clase y, en ella, el profesor comentará a
todo el grupo las respuestas correctas. A los alumnos ausentes de forma
injustificada no hay obligación de mostrarles posteriormente el ejercicio.
14. Los alumnos que no hayan superado una materia a lo largo del curso
deberán realizar un “examen final” previo a la evaluación ordinaria. En todo
caso, siempre se tendrán en cuentas las “calificaciones de clase” excepto en la
evaluación extraordinaria.
15. La 3ª evaluación y la evaluación ordinaria se celebrarán en el mismo
acto, teniendo en cuenta que la evaluación ordinaria tiene carácter globalizador,
es decir, incluirá todo lo que se ha evaluado al alumno a lo largo del curso.
16. El alumnado podrá solicitar al profesorado responsable de las distintas
materias aclaraciones acerca de las evaluaciones que se realicen para la mejora
de su proceso de aprendizaje. Asimismo, los padres o tutores legales ejercerán
este derecho a través del profesor tutor.
17. En el proceso de evaluación continua, cuando el proceso de un alumno
no sea el adecuado, se adoptarán las medidas de atención a la diversidad que
procedan. Estas medidas se adoptarán en cualquier momento del curso, tan
pronto como se detecten las dificultades, y estarán dirigidas a garantizar la
adquisición de los aprendizajes imprescindibles para continuar el proceso
educativo.
Estos principios generales para la evaluación de los aprendizajes, así como los criterios
para la promoción del alumnado y la obtención de la titulación estarán expuestos en un
tablón de anuncios del Centro.
8. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS
Libro de texto: Esta asignatura se impartirá por medio de apuntes y
fotocopias
Libros de consulta: En Biblioteca se encuentran las adquisiciones
realizadas cada año.
Material para audiciones: Equipo de música completo, colección de CDs
y cintas.
Material audiovisual: Pantalla de televisión, reproductor de DVD, video
y ordenador.
Instrumentos musicales: Dos guitarras, dos teclados, varios xilófonos,
varios metalófonos y otros instrumentos de percusión.
9. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y
EXTRAESCOLARES
CONCIERTO DE ALUMNOS Y PROFESORES
Concierto organizado conjuntamente por los departamentos de música e
informática, en el que los alumnos, interpretarán obras vocales e instrumentales
de distintas épocas y estilos. El concierto se realizará a finales del mes de mayo,
no pudiendo concretar la fecha exacta de su realización.
Se necesitará alquilar un piano vertical para la realización de dicho concierto.
La APA ha colaborado durante los últimos años en el alquiler del piano.
Posible asistencia de los alumnos a una audición de órgano en la Iglesia de los
Venerables.
Posible asistencia a una audición de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla
dependiendo de su programación anual para escolares.
10. ACTIVIDADES LECTORAS Son aquellas en las que el alumnado deberá leer, escribir y expresarse de forma oral.
Lectura comprensiva de las correspondientes unidades que se estén
impartiendo.
Escucha activa de los alumnos, respecto del alumno que practica la lectura.
Identificación de las ideas principales y secundarias.
Comprensión global del texto, con respuesta a preguntas o dudas que puedan
surgir del mismo.
Entonación y pronunciación adecuada para la comprensión del texto.
Resumen de preguntas para practicar la expresión escrita.
Corrección detallada en las pruebas escritas para indicar fallos de expresión
y faltas de ortografía.
Preguntas en el aula sobre los contenidos temáticos para practicar la
expresión oral.
Participación de los alumnos en el aula para fomentar y mejorar la expresión
oral.
11. TRABAJOS MONOGRÁFICOS
INTERDISCIPLINARES EN RELACIÓN CON
OTROS DEPARTAMENTOS DE
COORDINACIÓN DIDÁCTICA.
La materia de Música está en mayor o menor medida relacionada con otras
materias (Matemáticas, Ciencias Sociales, Lengua, Filosofía e Idiomas).
Gran parte del lenguaje musical, está relacionado con las Matemáticas: Valores
de figuras y silencios, compases, polirritmia etc.
Al impartir Historia de la Música, en la introducción a los diferentes períodos
musicales, se hace referencia al contexto histórico y socio político de cada época.
La Música y la Literatura están muy relacionadas. En el siglo XVII aparece la
ópera que se define como teatro cantado y que se sigue componiendo hasta el siglo
XXI.
En el siglo XIX, se compone el lied, forma musical en la que se unen
íntimamente música y texto, siendo los textos de grandes autores como Goethe,
Schiller, Lord Byron, y Heine, por citar algunos.
El poema sinfónico de esta misma época, es una obra que se basa en un texto
literario, a veces filosófico, como por ejemplo en “Así habló Zarathustra”, basado en
la obra de Niesztche.
En la música de la Edad Media, vemos que el canto gregoriano se canta en latín
y posteriormente en el Renacimiento la Misa, como forma musical se canta también
en la misma lengua, así como toda la música religiosa.
Al estudiar los compositores de distintos países de Europa hay un trabajo
interdisciplinar con diferentes idiomas, para pronunciar correctamente los nombres
de los compositores. Además, toda la terminología musical, está en italiano.
Por último, en 4º de ESO, donde se incluye en sus contenidos Música Pop y
Música y Cine, hay que trabajar principalmente la lengua inglesa, ya que tanto las
canciones como las películas musicales que se visionan en V.O. con subtítulos en
castellano, están en inglés.
DEPARTAMENTO: Música
E. S.O. MATERIA ASPECTOS
EVALUABLES PONDERACIÓN INSTRUMENTOS
Música 1º ESO
PROCESO APRENDIZAJE
*Comportamiento
*Material académico y deberes
*Organización cuaderno
55%
FLAUTA Y
PERCUSIÓN 20%
20%
15%
PRUEBAS ESCRITAS Y EXAMEN DE
PARTITURAS
45%
Música 2º ESO
PROCESO APRENDIZAJE
*Comportamiento *Material académico y
deberes *Organización cuaderno
55%
FLAUTA
Y PERCUSIÓN
20%
20%
15%
PRUEBAS ESCRITAS Y EXAMEN DE
PARTITURAS
45%
Música 4º ESO
PROCESO APRENDIZAJE
*Comportamiento *Material académico y
deberes *Organización cuaderno
55% FLAUTA Y
PERCUSIÓN 20%
20%
15%
PRUEBAS ESCRITAS Y EXAMEN DE
PARTITURAS
45%
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN QUE SE APLICARÁN EN LA PRUEBA
EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE. A los alumnos que hayan suspendido la asignatura de Música en el mes de junio, el Departamento les realizará una prueba escrita en el mes de septiembre. Esta prueba se basará en los contenidos impartidos a lo largo del curso, los cuales se especifican en el informe individualizado de cada alumno. Los criterios de calificación estarán basados principalmente en la nota obtenida por el alumno en dicha prueba, necesitando 5 puntos para superarla. No obstante, puede haber alumnos con tres asignaturas pendientes, que a partir de 4 puntos puedan aprobar, si el Equipo Educativo considera que al alumno no le conviene repetir.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE MATERIAS PENDIENTES DE CURSOS
ANTERIORES.
Los alumnos que no hayan superado la materia de música del curso
anterior, deberán realizar un cuestionario, y entregarlo a finales del mes de marzo.
La profesora del departamento entregará dicho cuestionario a los alumnos pendientes.
ALUMNOS DE 2º DE ESO CON LA ASIGNATURA PENDIENTE DE 1º DE ESO.
Las preguntas del cuestionario versarán sobre las unidades 1-2-3-4-5 del libro de texto.
Los alumnos necesitarán como mínimo, 5 puntos para superar la asignatura.
ALUMNOS DE 3º y 4º de ESO CON LA ASIGNATURA PENDIENTE DE 2º de ESO.
Las preguntas del cuestionario versarán sobre los siguientes temas: Temas 1-2-3 del libro de texto. La música en la Edad Media. El Renacimiento musical. El Barroco Musical.
Los alumnos necesitarán como mínimo, 5 puntos para superar la asignatura.
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