De la estética moderna a la contemporánea:

una mirada a las relaciones entre filosofía y arte

El problema de la belleza clásica como

criterio

Leonardo Da Vinci. S. XV-XVI

Discóbulo. Fidias. S. V a. C

“El único camino que nos queda a

nosotros para llegar a ser

grandes, incluso inimitables si ello

es posible, es el de la imitación de los

Antiguos.”

(Winckelmann)

Amazona herida. Fidias S. V a. C

Madonna con niño. Miguel Angel. 1501.

Miguel Angel: “este Fidias de la época moderna” (Winckelmann)

¿Hay realmente un criterio único del gusto? ¿Está este criterio en la perfección? ¿Qué sucede con la belleza de la naturaleza?

Jardín francés

Jardín inglés

C.D. Friedrich. “El caminante sobre un mar de

niebla” (1818)C.D. Friedrich. “Monje a orillas del mar” (1810)

La experiencia indescriptible de la belleza, la inmensidad, la sublimidad de la naturaleza: el juicio estético por

fuera de los límites de lo conceptualizable.

Monet. Impresión al amanecer. 1890

“La pintura es el hacerse visible como

tal.”

(Hegel en Lecciones sobre la filosofía del

arte)

Paso progresivo a la pintura, al arte, que habla por sí mismo, que vale por sí

mismo.

Serie de los almiares.

1891

“Desde entonces, aunque aún inconscientemente, los objetos se me aparecieron desacreditados como elementos esenciales en la pintura”

Kandinsky en Mirada Retrospectiva

Los almiares son sólo la excusa para registrar algo más. “El motivo es algo secundario para mi. Lo que quiero reproducir es lo que hay entre el motivo y yo” […] “por encima de todo, el paisaje no existe para mi… su apariencia cambia permanentemente… pero vive a través de lo que lo rodea: el aire y la luz.”

(Monet, 1895)

Girasoles. Van Gogh. 1887

“Lo que a partir de ahora puede llamarse contenido digno de formar un cuadro no son

ya las cosas, no es la unidad de las cosas individuales, ni la unidad de la composición. Los girasoles de Van Gogh pasan a formar parte de la articulación de la superficie,

igual que un retrato moderno”

Gadamer. Estética y Hermenéutica

Paul Gauguin. 1892

“El color puro, a él hay que sacrificarlo todo. El color, como tal, es enigmático en las sensaciones que despierta en nosotros. Por tanto, también hay que utilizarlo de manera enigmática cuando nos servimos de él: no para dibujar, sino por los efectos musicales que de él parten, de su naturaleza peculiar, de su fuerza interior, misteriosa, inescrutable. […] Examinad a los japoneses: sólo se sirven de los colores como de una combinación de armonías. De la misma manera me gustaría mantenerme alejado de lo que produce un efecto ilusionista. […] Hay que intuir la superficie, el muro; las tapicerías no necesitan ninguna perspectiva”

Gauguin en Sobre el color.

La pintura como tapiz, como muro: progresiva “desmaterialización” de la pintura, progresivo abandono de lo representativo. Para Hegel, esto pone a la pintura “más cerca del Espíritu”. El color, dice Hegel, es el verdadero protagonista de la pintura: él es, en esencia, el hacerse visible de la luz. La pintura, ahora, se pinta a sí misma: desencubre su propia esencia.

Paso al arte abstracto anunciado desde la última década del S. XIX a

partir del protagonismo del color: “Un cuadro, antes de ser un caballo

de guerra, una mujer desnuda o cualquier otra anécdota, es

esencialmente una superficie cubierta por colores” (Maurice

Denis, 1890)Matisse. Armonía en rojo. 1907.

Kandinsky. Improvisación 7, 1910.

“La pintura como improvisación es la

expresión principalmente inconsciente de procesos

de carácter interno”

Kandinsky en De lo espiritual en el arte.

Kandinsky. Composición IV, 1911. “Me quedó claro, entonces, que el arte podía ser mucho

más poderoso de lo que yo siempre había pensado, y

que la pintura podía desarrollar poderes

similares a los de la música”

Kandinsky. Composición VII, 1913.

“Todo me mostró su rostro, su ser más interno, su alma

secreta. Cada punto quieto y móvil se me apareció como

profundamente vivo y me reveló su alma. Esto fue suficiente

para mí para entender con todo mi ser y mis sentidos la

posibilidad de la existencia de ese arte que hoy llamamos

abstracto”

(Kandinsky en Mirada restrospectiva)

“Lo que queda son relaciones de formas y colores sin un portador objetual, una

especie de música de los ojos cuyos tonos nos salen al encuentro desde el lenguaje que enmudece de los cuadros modernos”

Gadamer. Estética y Hermenéutica

El arte es así el acceso al “alma de las cosas”, que aparece ante nuestros ojos a través del color, del sonido, de las palabras en la poesía. Para Klee, contemporáneo y colega de Kandinsky, el arte se encuentra “entre el cielo y la tierra”, al ser el único capaz de “hacer visible lo invisible”, lo que de otro modo no puede verse. El artista continúa de esta manera, tal y como también lo pensaba Kandinsky, con la labor creadora de la naturaleza.

(Paul Klee en Sobre el arte moderno)

Klee. Sonido ancestral, 1932.

“El arte contemporáneo se encuentra con la filosofía

del arte a mitad de camino: uno puede hablar del arte

mismo filosofando.”

(Arthur Danto en Philosophizing Art)

Magritte. La puerta a la libertad. 1936

Jackson Pollock. One: Number 31 . 1950

Esto conducirá progresivamente a entender que lo importante no es el objeto, la obra de arte, sino el evento que inaugura, que hace posible.

El arte como acontecimiento

Naturaleza muerta con calavera. Cézanne. 1895-90

“ese es el primer lenguaje del enmudecer que se hace oír aquí… que lo

representado mismo declara en su plenitud sensible su propia fugacidad.”

Gadamer. Estética y Hermenéutica

Picasso. Guitarra. 1913

Guitarra. Juan Gris. 1914

“.. Me refiero a la guitarra, tal como fue convertida con

Picasso, Gris y Bracque, entre otros, en la primera

víctima preferida de aquella destrucción de la forma que

se llamó cubismo. … No estando él mismo hecho

para ser mirado, bañado en la marea de acordes que

suben desde él y a veces se precipitan sobre la

superficie del cuadro en guirnaldas de notas

danzantes, invoca el modelo de la nueva pintura: “la

música absoluta”.”

Gadamer. Estética y Hermenéutica

Rothko. Sin título. 1960

“… el enmudecer del cuadro moderno, que

nos asalta hoy con una elocuencia propia,

silenciosa…”

Gadamer. Estética y Hermenéutica