david donatello
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Presentación sobre el David de Donatello para alumnos de Arte de 2º de BachilleratoTRANSCRIPT
• OBRA: David• AUTOR: Donatello (1386-1466)• CRONOLOGÍA: 1444-1446• ESTILO: Renacimiento (Quattrocento)• TÉCNICA: Fundición• MATERIAL: Bronce• LOCALIZACIÓN ACTUAL: Museo Bargello
(Florencia)
Material: bronceLa superficie pulida y casi negra del bronce le sirve para realzar las cualidades y el atractivo del cuerpo juvenil.
ANÁLISIS TÉCNICO
• David era hijo de Jesé, de la tribu de Judá. Vivía en Belén con su padre y sus hermanos, y pertenecía a una familia humilde que se dedicaba al pastoreo. Como se relata en 1 Samuel 17:51, los hechos se iniciaron cuando el padre lo envío donde estaba acampado el ejército israelita para que obtuviese noticias de sus tres hermanos mayores. Al llegar al campamento, David se enteró de que un filisteo muy fuerte, un gigante llamado Goliat, estaba desafiando en combate individual a cualquier enemigo; delante de este guerrero ningún israelita se atrevía a enfrentarse. A pesar que era muy joven e inexperto en el arte de la guerra y que Goliat medía dos metros y medio, David rezó a Dios y pidió permiso al rey Saúl para poder enfrentarse al gran guerrero. Recordó al rey que cuando un león y un oso habían atacado a su rebaño, había sido capaz de matarlos con su honda. Entonces el rey le dio permiso para combatir con el gigante.
• Así pues, David se dirigió hacia donde estaba Goliat. Iba vestido con una armadura del rey pero por ser demasiado pesada se la quitó. Fue hasta un torrente donde cogió cinco piedras y llegó al campo de batalla con la honda como única arma. Goliat se rió de David al verlo tan joven, con aspecto delicado y mal armado. Entonces el pastor puso una piedra en la honda y empezó a girarla y al lanzarla fue directamente a la frente del gigante derribándolo a tierra, entonces, David rápidamente cogió la espada de Goliat y le cortó la cabeza.
ANÁLISIS ICONOGRÁFICO: La historia de David I
• “David echó a correr a lo largo del frente del ejército para ir al encuentro del filisteo; metió la mano en el zurrón, sacó de él un chinarro y lo lanzó con la honda. El chinarro se clavó en la frente del filisteo y éste cayó de bruces a tierra. Así David, con una honda y una piedra, venció al filisteo y le hirió de muerte. Corrió, parándose ante el filisteo, y no teniendo espada a la mano, cogió la de él, sacándola de la vaina; le mató y le cortó la cabeza.” (1 Samuel 17, 48-51)
ANÁLISIS ICONOGRÁFICO: La historia de David II
• Casi de talla natural, aparece completamente desnudo.• Representa a David una vez que ya ha vencido a Goliath. De
pies sobre la cabeza cortada del gigante.• En su mano derecha lleva la espada con la que ha cortado la
cabeza del rival.• En la mano izquierda se ve la piedra que utilizó para vencerle.
ANÁLISIS ICONOGRÁFICO: La representación del tema I
David viste:• Un sombrero, típico de los campesinos
florentinos, decorado con una corona de hojas de amaranto en clara alusión a las coronas de laurel clásicas, símbolo de victoria y de los héroes.
• Borceguíes altos, hasta la rodilla.
ANÁLISIS ICONOGRÁFICO: La representación del tema II
• Pisa con una cierta indolencia la cabeza del gigante. • Éste, como un sarcasmo, lleva cincelado en el yelmo un
relieve, representando su triunfo (el relieve es una miniatura, donde aparece un carro tirado por amores, en el cual debía ir sentado el gigante al regresar).
• El yelmo lleva visor y alas, un claro referente a los duques de Milán, que reiteradamente amenazaron y hostigaron a la próspera ciudad de Florencia.
ANÁLISIS ICONOGRÁFICO: La representación del tema III
• El simbolismo que encierra este tema estará presente en el resto de esculturas de David que se harán en el Renacimiento: David encarna a la pequeña ciudad de Florencia que se enfrenta y vence al poderoso Goliat, representación alegórica de la todopoderosa Milán.
ANÁLISIS ICONOGRÁFICO: Significado simbólico
Reminiscencias clásicas muy claras: Contraposto muy marcado, que evoca la curva
praxitélica. Composición cerrada mediante dos triángulos:
El triángulo amplio del flanco derecho formado por el brazo y la larga espalda.
El triángulo más pequeño del flanco izquierdo que forma el brazo.
ANÁLISIS FORMALComposición
ANÁLISIS FORMALModelado
El modelado muscular es muy suave, difuminado, casi femenino y el acabado que presenta el bronce es todo liso para simular la suavidad de la piel y constituye un magnífico ejemplo de estatuaria en bronce.Según Vasari:“Es una figura tan natural y de una belleza tal que a los artistas les cuesta creer que no haya sido moldeada sobre un modelo viviente”.
• Entre las características que se pueden subrayar, se encuentran el amaneramiento y afectación del modelo, cierta femineidad del mismo (por ejemplo, en labios y cabellera), incurvación de la cintura, el detallismo (escudo, borceguíes), y el retrato de un David adolescente, que tiene aún la anatomía poco marcada.
ANÁLISIS FIGURATIVO I
• El rostro imberbe del joven David expresa serenidad y contrasta con el del vencido Goliat, barbudo y de facciones marcadas y maduras.
ANÁLISIS FIGURATIVO II
• Según la tradición, esta escultura fue realizada para ser emplazada en el centro del patio del Palacio Medici, pero desde 1495 se emplazó en la plaza de la Signoria.
LA OBRA EN SU CONTEXTOEspacial y funcional I
• Como se ha dicho, su función, además de la obvia de carácter ornamental, tenía un fuerte carácter simbólico como alegoría de la resistencia de Florencia a los intentos hegemónicos de Milán . David es la imagen de la juventud y la pureza que triunfa sobre la tiranía.
• La inscripción que aparece en la obra confirma esta teoría: “Pro Patria fortiter dimicantibus etiam adversus terribilissimos hostes di i praestant auxilium”, que significa A los que valientemente lucharon por la madre patria, los dioses darán su ayuda incluso ante los más terribles enemigos.
• La estatua se erige sobre un zócalo de mármol, también obra de Donatello, y cuenta en sus lados con puertas de mármol que recrean las puertas del Hades, a imitación de los sarcófagos de la Antigüedad.
LA OBRA EN SU CONTEXTOEspacial y funcional II
LA OBRA EN SU CONTEXTOEl autor I
Donato di Nocolo (1382-1466), llamado Donatello, fue uno de los más fecundos artistas del siglo. Aprendió el oficio trabajando en los talleres, hasta que consiguió entrar en el círculo culto de Ghiberti. Amigo de Brunelleschi, con el que viaja a Roma y conoce las obras clásicas. Si Brunelleschi es el
representante de la tendencia intelectual e idealizante, Donatello lo será de la vertiente dramática y realista.
Su estilo es una síntesis del pasado clásico (el culto al desnudo, el retrato ecuestre) y, en algunos obras, del expresionismo medieval (Magdalena penitente).
Representó todos los estados de ánimo, la alegría y la tristeza.
S. Juan Evangelista (1409-1411)
San Jorge (1417)
Escultura del condottiero Gattamelatta (1447-53)
Perfecto dominio de la anatomía humana, lo que le permitió esculpir al ser humano en todas sus etapas: niñez, adolescencia, madurez y vejez ( muestra tanto la belleza como la fealdad ).
Tocó todos los géneros y usó las técnicas más variadas. En su escultura entra el elemento popular, “lo antiguo está dentro del propio pueblo florentino, por lo que él
puede ser un elemento de inspiración y representación.” (Argan). Este interés por lo popular se puede apreciar en el David con el sombrero típico de los pastores florentinos.
LA OBRA EN SU CONTEXTOEl autor II
En el relieve utilzó la técnica del “schiacciato “, consistente en graduar la composición mediante una sucesión de planos aplastados, de capas finísimas, que presentan efecto pictórico, de profundidad, al conjunto.
ALTAR MAYOR DE PADUA: Milagro del hijo perdido (1446-48)
LA OBRA EN SU CONTEXTOEl autor III
LA OBRA EN SU CONTEXTOSus otras obras I
San Jorge (1417)Ejemplo del clasicismo de DonatelloSerenidad, juventud.Armonía, proporción
Profeta Hababuc “Il Zuccone”(1420-1435) Ejemplo del Donatello clasicista y
medievalCuerpo y vestido clasicistasRostro expresivo (calvo)
Cantoría de la catedral de Florencia (1433-1439)
LA OBRA EN SU CONTEXTOSus otras obras II
Escultura del condottiero Gattamelatta (1447-53)
Obra en bronce en la que Donatello retoma el modelo clásico de la escultura ecuestre de Marco Aurelio.Esta escultura influirá en la que Verrochio hará años más tarde del Condottiero Colleoni y en los retratos ecuestres de la pintura de fines del Renacimiento (Tiziano) y del Barroco (Rubens y Velázquez)
MARCO AURELIO
COLLEONI
LA OBRA EN SU CONTEXTOSus otras obras III
Magdalena penitente (1453)
Obra en la que Donatello se aleja del clasicismo para mostrar su faceta más expresionista, más cercana a lo medieval.
LA OBRA EN SU CONTEXTO: Sus otras obras IV
LA OBRA EN SU CONTEXTO: Sus otras obras V
Judith y Holofernes (1455-60)Obra con evidentes semejanzas simbólicas con el David.Representa el triunfo de la libertad (Judith) sobre la tiranía (Holofernes)
• Obra con evidentes referencias clásicas : curva praxitélica y modelado del cuerpo nos remite también al Diadumenos de Policleto.
• Las reminiscencias medievales se aprecian en los detalles ornamentales: el sombrero, la amplia cabellera y el yelmo de Goliat.PRAXÍTELES: Hermes (Iv a. C)
POLICLETODiadúmenos (V a. C)
LA OBRA EN SU CONTEXTOLa obra y sus referentes clásicos
LA OBRA EN SU CONTEXTOOtras representaciones de David IDONATELLO: David (1408)
En 1408 Donatello ya había esculpido el tema de David en mármol:Semejanzas:
Momento elegido: David ya ha vencido a Goliath. (cabeza de éste, a los pies)Contraposto.Brazo izquierdo.
Diferencias:David de bronce desnudo, más clasicista.David de mármol de miembros más alargados, más goticista.
LA OBRA EN SU CONTEXTOOtras representaciones de David II
VERROCHIO: David (1473-75) Verrochio esculpe también un David de bronce con contraposto, victorioso, orgulloso (brazo izquierdo en la cadera), pero resulta más femenino, un tanto desproporcionado (cabeza) y menos detallista (cabeza de Goliath).
LA OBRA EN SU CONTEXTOOtras representaciones de David III
Miguel Ángel, en su David de mármol, sí plantea importantes novedades respecto al de Donatello:
Elige el momento previo al combate.David fija su mirada en un Goliath que imaginamos.La honda está desplegada por la espalda y la piedra está en su mano derecha.
MIGUEL ÁNGEL: (1501-04)
LA OBRA EN SU CONTEXTOOtras representaciones de David IV
BERNINI: David (1623-24)
Esta escultura es un claro ejemplo del espíritu barroco:-El momento elegido es el del lanzamiento de la piedra.-Momento, pues, de máxima tensión corporal.-Torsión del tronco-Composición diagonal.
LA OBRA EN SU CONTEXTOEl Quattrocento I
LA OBRA EN SU CONTEXTOEl Quattrocento II
LA OBRA EN SU CONTEXTOEl Quatrocento: Otros autores. Ghiberti I
GHIBERTIOrfebre, arquitecto (con Brunelleschi presentó la maqueta para la cúpula de Sta María de las Flores) y escultor. Las segundas puertas del baptisterio de Florencia (las primeras las había realizado Andrea Pisano) son su primera gran obra. Consigue el encargo después de ganar un concurso en el que se debía representar “El sacrificio de Isaac”
LA OBRA EN SU CONTEXTOEl Quatrocento: Otros autores. Ghiberti II
Las terceras puertas del baptisterio, conocidas como Puertas del Paraíso (así las calificó Miguel Ángel), fueron encargadas ya directamente a Ghiberti. En ellas se define ya su estilo eminentemente pictórico:
Fondos paissajísticos y arquitectónicos de las escenas.Profundidad lograda mediante el uso gradual del relieve y la mayor o menor definición de las figuras.
LA OBRA EN SU CONTEXTOEl Quatrocento: Otros autores. Ghiberti III
LA OBRA EN SU CONTEXTOEl Quatrocento: Otros autores. Verrochio
VERROCHIOEscultor, broncista y pintor. Fue maestro de Leonardo. Como escultor sus obras más destacadas son un David y su estatua ecuestre del Condottiero Colleoni en la que, inspirándose en la estatua de Gattamelatta de Donattello, plantea novedades:
El personaje muestra mediante su gsto carácter altivo, autoritario.El caballo levanta una de sus patas lo que obligaba a un preciso estudio de los volúmenes para equilibrar el peso de la escultura.
LA OBRA EN SU CONTEXTOContexto histórico
La península italiana en el siglo XV estaba formada por una serie de ciudades-estado, independientes entre sí.
Contaban con una clase media muy desarrollada que se convertiría en importantes clientes artísticos y, en algunos casos, en auténticos mecenas.
Florencia fue una República que estuvo dominada durante buena parte del siglo por la familia de los Medicis, familia que fue uno de los principales mecenas del Renacimiento.
Era una ciudad que debía gran parte de su riqueza a la artesanía textil, actividad en la que rivalizaba con Milán.
En Florencia se encontraba la Academia de Marsilio Ficino, auténtico centro de estudios clásicos del momento y por donde pasaron todos los grandes artistas del siglo.
Primer desnudo masculino a tamaño natural desde
la Antigüedad
Canon clásico
Contrapposto acentuado al tener pierna derecha
firmemente apoyada y la izquierda flexionada y elevada descansando
sobre cabeza de Goliat
Equilibrio de las formas con brazo derecho tenso
con la espada y el izquierdo relajado apoyado en ángulo
en la cadera sosteniendo una piedra
Formas anatómicas blandas
Giro delicado de la cabeza
Cuerpo ondulado describe curva praxiteliana (recordar
escultura griega)
Sombrero adornadocon amarantos típico
de la Toscana
Expresión de la juventud en
su faceta sensual y seductora
Contraste pulimentado de piel conformas rudas de cabeza de Goliath
Temática religiosa tratada con finalidad política(regreso de Cosme de Médicis a Florencia. Derrota del duque de Milán, representado en el casco de Goliath)
La luz resbala por el bronce pulido, dulcificando sus contornos
La expresión de arrojo y valentía contrasta con su cuerpo adolescente.
Parece más un dios griego que un personajeBíblico
Donatello fue el escultor más influyente del siglo XV y uno de los autores que contribuyeron a la definición del nuevo lenguaje renacentista a través de la escultura.
Es la primera vez desde la Antigüedad que un escultor se atreve a crear un desnudo tridimensional de tamaño natural.
Donatello propugnó una completa independencia de los estereotipos tradicionales góticos y, lejos de repetir las viejas fórmulas utilizadas por los artistas medievales, estudiará el cuerpo humano a partir de modelos que posarán para él, como había sido costumbre en la Antigüedad, entre los artistas griegos y romanos.
CONCLUSIONES