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Recursos y tecnicas complementarias para la enseñanza y practica instrumental.TRANSCRIPT
TERMAS DETIBERIO
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El estudio y práctica del movimiento corporal posibilita de igual manera, no solamente una correcta interpretación con respecto al instrumento, sino sobre todo impedir la aparición de futuras lesiones corporales que incapaciten al alumno para la práctica instrumental. El estudio del cuerpo en relación a la interpretación musical como fuente de comunicación con el público, así como el del cuerpo en relación al instrumento a través de la Técnica Alexander, garantizan en definitiva, una formación más completa para estos estudiantes.
Estos aspectos tan importantes para la enseñanza musical se están empezando a valorar entre los profesionales de manera
importante, sobre todo en lo que aporta a la formación integral del músico.
Este curso pretende ofrecer una serie de recursos y técnicas complementarias al propio aprendizaje instrumental, de manera que ofrezcan al profesorado la capacidad de contemplar la enseñanza instrumental de una manera global e integral con los diferentes aspectos que comportan las enseñanzas artísticas musicales. El curso cuenta tanto con sesiones teóricas como con sesiones prácticas.
En los últimos años, las enseñanzas artísticas profesionales han alcanzado un auge importante en la sociedad, no solamente por el número de estudiantes que aumenta cada año, sino sobre todo por el considerable nivel que estos están alcanzando. Las nuevas teorías educativas sobre el desarrollo de las inteligencias múltiples, han demostrado que en ocasiones un estudiante muy capacitado en la práctica instrumental puede fracasar por no tener suficientemente desarrolladas otras inteligencias como la empática o la social. Igualmente, el desarrollo de la inteligencia emocial en la música es un aspecto que en los últimos años ha sugido como una necesidad importante en este tipo de enseñanza artística, demostrando que el desarrollo de esta capacita a los alumnos a una mejor interpretación y trasmisión de la enseñanza musical
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Entorno del curso
Situado a 1.636 metros de altitud, en pleno corazón del Pirineo Aragonés, se encuentra Panticosa Resort, que pone a su disposición un espacio de 8.500 m2 dedicado al Poder curativo de sus aguas termales y un Hotel de 4 estrellas, que ofrece una gastronomía muy especial y un amplio abanico de opciones de ocio.
El entorno del Balneario favorece cualquier tipo de actividad relacionada no solamente con el relax o el contacto con la naturaleza, sino con la creatividad artística en toda su dimensión.
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Un poco de historiaEl uso de las aguas termales de Panticosa
Resort se remonta a la época romana, aunque la historia escrita del Balneario de Panticosa comienza en los primeros años del siglo XVII. En 1826, Fernando VII concede a Don Nicolás Guallart hasta 1854, cuando toman el relevo en la gestión sus sucesores.
En el año 1899, se crea la sociedad Aguas de Panticosa, con quien se vive el auge del termalismo en España, y Panticosa constituye un referente nacional en el termalismo. Declarado de Interés Turístico Nacional en 1966, a lo largo de la historia, se han alojado personajes como Alfonso XIII, Ortega y Gasset, Cánovas del Castillo o Santiago Ramón y Cajal, quien pasó en el Balneario un tiempo de curas mientras practicaba su gran afición, la fotografía.
La música en sus diversas manifestaciones ha estado representada en el Balneario durante años, bien con los bailes y verbenas que se celebraban en torno a los años 50 y 60, como a través de los diversos cursos de formación musical que comienzan en la década de los 80, y de diversos conciertos que se han realizado en el Auditorio del Gran Hotel en los últimos tiempos.El 01 de enero del año 2000, el Grupo Nozar inicia una nueva etapa, que parte de la restauración arquitectónica del recinto para su posterior utilización turística.
Profundizar en las diversas investigaciones referidas al desarrollo de las inteligencias múltiples (Gardner) y la inteligencia emocional (Goleman) aplicados a la enseñanza instrumental de la música.
Desarrollar técnicas de comportamiento socioemocional que sean útiles para la enseñanza instrumental.
Conseguir destrezas y recursos corporales adecuados a la interpretación y comunicación con el público. Gestionar el movimiento corporal para una correcta comunicación entre el intérprete instrumental y el público.
Educar el cuerpo en relación al instrumento (Técnica Alexander) para prevenir futuras lesiones profesionales.
Profundizar en técnicas de control del estrés y miedo escénico.
Objetivos
MÓDULO 1: MOVIMIENTO CORPORAL Y ESCÉNICO Qué es el cuerpo y como lo utilizo Gestos que facilitan la comunicación con el público Práctica corporal
MÓDULO 2: EL CUERPO Y EL INSTRUMENTO Principios básicos de la Técnica Alexander Diferencias corporales en relación a los instrumentos. Lesiones más habituales entre los instrumentistas y como evitarlas Práctica corporal e instrumental
MÓDULO 3: LAS INTELIGENCIAS MULTIPLES Conceptos básicos del desarrollo de las inteligencias múltiples El modelo del profesor activo e interactivo Prácticas con alumnos
MÓDULO 4: INTELIGENCIA EMOCIONAL PARA MÚSICOS Fundamentación crítica de la teoría de la inteligencia emocional y su importancia en la práctica musical. Teorías sobre la emoción. Funciones y expresión de la emoción. Música y educación emocional. Prácticas instrumentales y de música de cámara.
MÓDULO 5: EL CONTROL DEL ESTRÉS Y EL MIEDO ESCÉNICO Qué es el miedo escénico ¿debe o no existir en la interpretación musical? El control positivo de la ansiedad escénica. Prácticas y ejercicios de control escénico: respiración, corporalidad, asertividad…
Cada Módulo comprende 10 horas de las cuales 6 horas serán siempre teóricas y cuatro de prácticas dirigidas por los profesores y ponentes del curso. Las prácticas se realizarán tanto entre los profesores participantes que acuden al curso como con alumnos instrumentistas.
Desarrollo de contenidos, módulos y sesiones
Profesorado RAFAEL GARCIA, PROFESOR TÉCNICA ALEXANDER: Realiza sus estudios de violín en el
Conservatorio Superior de Música de Valencia con los profesores Juan Alós y Juan Llinares. Fue posteriormente becado por el Ministerio de Cultura de España para ampliar estudios de violín en Berna (Suiza) con D. Zisman, y becado por la Consellería de Educación de Valencia para realizar estudios de musicología en la Universidad de Friburgo (Alemania). Comienza su contacto con la T. Alexander en 1987 con el profesor W. Tschaikowski en Friburgo y posteriormente con A. Fortwangler, en la Escuela de Técnica Alexander de Friburgo, finalizando en 1993. Es licenciado en psicología por la Universidad de Valencia así como doctor en la misma especialidad habiendo obtenido la calirficación "cum laude".
AMADOR CASTILLA Y MARTA CESCENTE, CUERPO Y MOVIMIENTO: Bailarines solistas del Ballet de Zaragoza y del Balletto dell'Esperia (Italia). Imparten clases de ballet y desarrollas proyectos coreográficos, pedagógicos y divulgativos. En la actualidad desarrollas su faceta pedagógica a través del Centro de Danza de Zaragoza y diversas colaboraciones con el Estudio de Danza María de Ávila.
FRANCISCO JOSE BALSERA: Estudia la carrera de Piano en el Conservatorio Superior de Música de su ciudad natal, bajo la tutela de Carmen Vázquez y María Pilar Armijo. En 1996 prosigue sus estudios en la Cátedra de Ignacio Marín. Ha realizado cursos de perfeccionamiento de piano con Peter Bithell, Stanislav Potchekin, Rita Wagner, Paul Badura-Skoda, Silvia Torán y Elisa Agudíez, y de Dirección Coral con Nicole Corti-Lyant y Martin Schmidt. Doctor en Filosofía y Ciencias de la Educación y Experto Profesional en técnicas psicológicas para el control del estrés. Su labor investigadora se centra en las implicaciones educativas de la Inteligencia Emocional desde el área de música, así como en los estilos de aprendizaje. Profesor Numerario de Piano en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza y director del curso virtual Inteligencia Emocional y enseñanza de la Música (siete ediciones). Es invitado a formar parte como miembro de tribunal en tesis doctorales.
