Curso de fotografía

fotografía documental y el fotoperiodismo

MGT. EMILIA LLORET

FECHA: 13-14 Y 20 - 21 DE JUNIO

EMILIA LLORETNací en Cuenca, 1989.Me gradué en Comunicación Publicitaria y una subespecialización en foto-grafía en la Universidad San Francisco de Quito.En 2013 me gané una beca de Excelencia para estudiar un Master en Foto-grafía Documental y Fotoperiodismo en la Universidad de Artes de Londres

Mi trabajo ha sido publicado en varios medio nacionales e internacionales como : El Comercio, BBC de Inglaterra, culture org. Etc

Reciénteme recibí junto a mi colectivo con el cual hacemos varios proyectos, una mención en la IX Bienal iberoamericana de Arquitectura en Rosario, por nuestro trabajo haciendo una documentación visual de los patios de Cuenca.

PresentaciónFotoperiodistas y fotógrafos documentales exploran y documentan la expe-riencia humana. Empezando con Henri Cartier Bresson (visto como el padre del fotoperiodismo), han grabado momentos importantes en la historia y han creado imágenes que se han vuelto iconos del mundo contemporáneo, lo cen-tral de su trabajo es la habilidad de contar historias con sus imágenes.

Este curso esta destinado para personas que les interesa aprender sobre la fotografía documental y el fotoperiodismo, mas que la parte técnica de la fotografía, este curso busca que los alumnos exploren conceptos críticos y desafíen el potencial del medio, esto se va a lograr por medio de lecturas, discusiones y un ensayo escrito que será entregado al final del curso.El curso también esta compuesto de una parte práctica, en la cual se espera evidenciar lo aprendido en el curso.

ObjetivosAnalizar críticamente prácticas fotográficas, con marcos históricos y teóricos con un discurso mas amplio que tome en cuenta temas como la ética en la representación, el cambio tecnológico, y el consumo compulsivo de las im-ágenes en la actualidad.•Demostrar las habilidades creativas, visuales e intelectuales del alumno por medio de su trabajo practico.• Evaluar críticamente ideas documentales en términos de su potencial com-ercial y de cambio social.

Requisitos • Traer una cámara de fotos digital. • 4-5 horas de lecturas adicionales al curso • Ensayo critico. • Pago de la impresión para la exhibición de clausura del curso

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• El fotógrafo como grabadorComenzamos esta unidad mediante la exploración de la idea del fotógrafo como un grabador del mundo. En esta sesión se investiga cuestiones de la verdad y la objetividad fotográfica; la naturaleza de la evidencia fotográfica y la ética de la manipulación fotográ-fica. Examina la historia temprana de la fotografía y cómo sus propiedades y efectos se han imaginado desde el principio. Lectura: Batchen, G. (1999) ardiendo de deseo: La Concepción de Fotografía. Cambridge, Mass: MIT; capítulo 1.

• El fotógrafo como observador.La observación independiente de la vida cotidiana ha sido un tema central de la fotografía. ¿Cómo se ha repre-sentado la calle, el camino, la fa-milia, la clase y la cultura? La sesión explora cómo el papel de la fotografía como un vigilante y observador de lo cotidiano se ha percibido en diferentes períodos, desde su creación, en par-ticular en América Lectura: Lisa Henderson, ‘Acceso y Consentimiento en Fotografía Público en Liz Wells, 2003, The Reader Fotografía, Londres, Routledge.

• El fotógrafo como el narrador El photo-essay/photo-story; su historia, y la naturaleza conceptual. Rastreando la historia del reportaje fotográfico de la revista Life para presentaciones multimedia. En esta sesión se investiga aspectos de la relación entre la fotografía y el tiem-po; y entre la fotografía y el lenguaje. Lectura: Peter Wollen, ‘Fire and Ice’ en Liz Wells, The Reader Fotografía. y: Mitchell, W.J.T. (1994) Teoría de la imagen, University of Chicago Press. Capítulo 9: “El Ensayo Fotográfico: cua-tro casos específicos”, pp 281-322

• El fotógrafo como el testigo Lo que significa dar testimonio de trauma y atrocidad; el papel del fotó-

grafo como uno que es elegido para ver ‘a favor’ del público en general, y el que elige lo que el resto de la sociedad ve. Lectura: Mark Reinhard et. al. (eds.), 2006, Beautiful Suffering: Fotografía y el tráfico en el dolor. University of Chicago Press. Capítulo 1: “Retratando la Violen-cia ‘, de Mark Reinhardt, pp 13-36.

• El fotógrafo como el defensor En oposición a la grabadora “objetivo” de esta sesión explora la historia de la denominada ‘el fotógrafo en cuestión »y las implicaciones de la partici-pación personal y subjetiva con los sujetos. ¿Existe un conflicto de inter-eses entre la objetividad imparcial y la defensa de que se trate? Lectura: Ingrid Sischy, “buenas inten-ciones”, New Yorker, 09 de septiembre de 1991.

• El fotógrafo como intérprete Fotógrafos que toman un enfoque más conceptual o creativa para temas de preocupación documental, con una interpretación distinta de lo que significa la fotografía. ¿Son los fotógrafos o artistas documentales? ¿Importa eso? ¿Puede un enfoque conceptual o “artístico” revelar más “verdad” acerca de un tema que uno que pretende ser objetivo? Lectura: Grundberg, Andy, 1990, Crisis del Real, Nueva York: Aperture. Capítulos: ‘The w Fotoperiodismo y el viejo’, y ‘Paradox posguerra de Magnum “(pp. 184-195). Oregón Grundberg, Andy, ‘Fotoperiodismo rec-lama al Reino de la Estética’ New York Times, 12 de abril 1987.

• 7.El fotógrafo y el colonialismo.Cuestiones relacionadas con la rep-resentación de la cultura del “otro”; ética de la mirada y las políticas de representación. Esta sesión examina las problemáticas de la historia con un enfoque antropológico para las

Contenido

personas que son fotografíadas, desde la mirada imperialista del siglo 20 y de la Familia de la exposición El hom-bre en la década de 1950, la revista National Geographic. Lectura: Lutz & Collins, 1993, Read-ing National Geographic, University of Chicago Press; Capítulo 7: “La fotografía como una intersección de miradas: el ejemplo de National Geographic ‘pp.187-216.

• 8.Proyecto practico para desarrol-lar durante la semana. Explicación.

• 9.El ‘outsider’ ¿Los fotógrafos de fuera del mundo occidental tienen un auténtico punto de vista distintivo o ellos simplemente replican el canon angloamericano? Esta sesión explora la obra de algunos fotógrafos de Asia, África y América del Sur. Lectura: Chris Pinney y Nicolas Peter-son (eds.), 2003, de Fotografía Otras Historias, Durham NC: Duke University, Press; Introducción. OR: Anon, 2010, ‘Open Frame: Nueva foto-grafía del paisaje chino “Yavuz Galería de exposiciones texto del catálogo.

• El ciudadano El surgimiento de ‘fotoperiodismo ciudadano “y temas relacionados. El papel de la Web 2.0 en la difusión de los medios de comunicación; usos de fotografías y cámaras por parte del Estado; la ética del fotógrafo invisible; ideas diferentes sobre el secreto, la revelación y la explotación, y la línea de fluido entre público y privado. Lectura: John Tagg, 1988, La carga de la Representación, Londres: Palgrave Macmillan. Capítulo 2: “La evidencia, la Verdad y el Orden: Los registros fotográ-ficos y el crecimiento del Estado ‘.

• Revisión de los proyectos hechos durante la semana, crítica y expli-cación.

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