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CURSO 2019‐2020

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA Departamento de Música

IES CARLOS BOUSOÑOMajadahonda

Programación de Taller de Música 1º de ESO. Curso 2019-20

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TALLER DE MÚSICA 1º DE ESO ÍNDICE

1. Introducción 2. Objetivos 3. Competencias clave 4. Contenidos, criterios de evaluación, estándares de aprendizaje evaluables y relación de las competencias clave con los estándares de aprendizaje. 5. Distribución temporal de los contenidos 6. Metodología didáctica

6.1. Principios metodológicos 6.2. Actividades de Enseñanza – Aprendizaje 6.3. Medidas de atención a la diversidad

7. Evaluación 7.1. Procedimientos y criterios de calificación 7.2. Recuperaciones 7.3. Exámenes extraordinarios y prueba extraordinaria.

8. Materiales y recursos didácticos 8.1. Materiales aportados por el alumno 8.2. Materiales aportados por el centro

9. Actividades extraescolares 10. Plan de Pendientes 11.- Tratamiento temas transversales 12. Planes de mejora 13. Actividades de refuerzo y ampliación Esta programación se articula en torno a los criterios preceptivos expresados en la normativa vigente, a saber:

LOMCE (Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre, para la Mejora de Calidad Educativa)

Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, por el que se establece el currículo básico de la Educación Secundaria Obligatoria y del Bachillerato. (B.O.E. 3 de enero de 2015) y decretos de currículo autonómicos.

Orden ECD/65/2015, de 21 de enero, (B.O.E. 29 de enero) por la que se describen las relaciones entre las competencias, los contenidos y los criterios de evaluación de la educación primaria, la educación secundaria obligatoria y el bachillerato


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1. INTRODUCCIÓN Los alumnos y sus familias podrán conocer los objetivos, los contenidos, los criterios de evaluación, los mínimos exigibles para obtener una valoración positiva, los criterios de calificación, así como los procedimientos de evaluación del aprendizaje y la evaluación mediante las programaciones publicadas en la web del Centro.

El Taller de Música pretende cubrir la carencia de enseñanza musical en este primer curso de ESO.

El desarrollo de las habilidades implicadas en la práctica musical favorece la potenciación de destrezas y actitudes que contribuyen al aprendizaje global del alumno. El ejercicio de la memoria auditiva, la concentración, el trabajo de habilidades motoras, el desarrollo de las capacidades de percepción y de expresión musical, la utilización de formas de pensamiento y de un lenguaje no verbal, la potenciación de la consideración personal como resultado de recompensas inmediatas al trabajo de interpretación musical, etcétera, suponen, de hecho, una aportación sustancial muy importante al desarrollo cognitivo del alumno. El Taller de música responde a este planteamiento poniendo como eje de la materia el hacer música en grupo. Su finalidad no es estudiar o ampliar conceptos musicales básicos, sino la adquisición progresiva de destrezas y recursos para hacer música, vivida como experiencia enriquecedora individual y colectivamente. En este sentido, los contenidos del Taller se articulan en tres bloques que corresponden a los tres ámbitos presentes en cualquier práctica musical:

— La interpretación, es decir, el hacer música en el aula para poder expresarse con la voz, los instrumentos y el movimiento y la danza, lo cual implica el aprendizaje y desarrollo de unas determinadas habilidades técnicas. — La creación, que se refiere a la adquisición de recursos de exploración y construcción musical para el desarrollo de la expresión musical tanto individual como colectiva. — La práctica musical, entendida aquí como el conjunto de actitudes básicas necesarias para que las experiencias musicales puedan ser llevadas a cabo en el aula.

Desde el punto de vista metodológico, en sintonía con lo ya expuesto, el eje central de la actividad en el aula debe ser un proceso de enseñanza-aprendizaje activo, partiendo de la imitación como elemento primordial de los procesos de interpretación, hasta el aprendizaje por descubrimiento en los procesos de improvisación y creación. El juego (juegos musicales) tiene que ser un punto de partida fundamental en la actividad del aula, como reflejo de las características de la experiencia musical: participación, asunción de reglas, metas claras, intercambio de roles y desarrollo creativo. Es de


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especial importancia que el repertorio musical en el aula sea suficientemente variado como para adaptarse a las necesidades e intereses del alumnado, evitando que la interpretación se reduzca a la “puesta en sonido” de ejercicios musicales sin implicación afectiva, y garantizando experiencias enriquecedoras que amplíen el campo musical de los adolescentes. Asimismo, las actividades del aula deberán favorecer los distintos cometidos del alumno en la práctica musical por parte de los alumnos, evitando “encasillar” a los mismos en función de sus habilidades de partida, y proporcionando una visión más amplia de los procesos musicales. Por último, la práctica musical puede responder en cada momento del curso a distintos agrupamientos desde el conjunto de todo el grupo hasta formaciones más reducidas, incluida la interpretación individual, siempre entendida como parte de un proyecto colectivo. La puesta en marcha de los distintos contenidos de la materia se puede articular en forma de proyectos que den coherencia al trabajo realizado en el aula, y que permitan valorar el nivel de logro conseguido. Estos proyectos pueden incluir, además, la realización de interpretaciones musicales con público que, por otro lado, funcionan como un elemento especialmente motivador y sitúan la experiencia musical del aula en su verdadera dimensión. Esta estructura por proyectos permite, asimismo, la posibilidad de interdisciplinariedad con otras materias que conforman el currículo de los alumnos, lo que, también, supone un interesante punto de partida para las actividades de creación musical. La finalidad principal de la materia es la potenciación de la práctica musical colectiva y sus implicaciones en el desarrollo social y afectivo del alumno por lo que el profesor debe valorar a cada alumno en función del progreso con respecto a su situación inicial y no a partir de unos niveles comunes prefijados. Por último, la materia Taller de música contribuye al desarrollo de las competencias básicas de la etapa de forma paralela a la materia Música. Los objetivos, contenidos, criterios de calificación, actividades de recuperación se explicarán a los alumnos en la primera semana de curso de manera que puedan entenderlo y se les hará saber dónde pueden ver la programación en la página del instituto. 2. OBJETIVOS

La enseñanza del Taller de música tendrá como finalidad el desarrollo de las siguientes capacidades:

1. Interpretar y crear música utilizando la voz, los recursos del aula y los instrumentos que cada uno de los alumnos pueda aportar.

2. Utilizar el movimiento y la danza como fuente de comunicación y de expresión del discurso musical.

3. Participar en las actividades de grupo respetando las aportaciones de los compañeros y estimando convenientemente los logros propios y del grupo.


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4. Desarrollar la sensibilidad auditiva necesaria para usar el fraseo, la articulación, la dinámica y la agógica a través del canto, los instrumentos y el movimiento.

5. Conocer los términos musicales que se precisen y utilizarlos de forma adecuada en las actividades de expresión musical que se lleven a cabo en el aula.

6. Utilizar diversas fuentes de información (partituras, recursos informáticos, Internet, medios audiovisuales y otros recursos gráficos) como apoyo a la práctica musical en el aula.

7. Superar las limitaciones individuales a través del apoyo y la colaboración del grupo.

8. Respetar y apreciar otras formas de expresión musical distintas de la propia y las dominantes de su entorno, superando estereotipos y convencionalismos.

3. COMPETENCIAS CLAVE Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología El área de Música contribuye a esta competencia de manera significativa porque promueve conductas y adquisición de valores responsables con el bien común inmediato en lo que afecta al cuidado del medio ambiente, para conseguir un entorno libre de ruidos y de contaminación acústica. Además, contribuye, a través de la aplicación de métodos propios de la racionalidad científica y las destrezas tecnológicas en la creación y mejora de instrumentos musicales y sus formaciones a lo largo de la historia y en todas las culturas del mundo. Los descriptores que trabajaremos fundamentalmente serán: • Comprometerse con el uso responsable de los recursos naturales para promover un

desarrollo sostenible. • Manejar los conocimientos sobre ciencia y tecnología para solucionar problemas,

comprender lo que ocurre a nuestro alrededor y responder preguntas. • Comprender e interpretar la información presentada en formato gráfico. • Aplicar estrategias de resolución de problemas a situaciones de la vida cotidiana. Comunicación lingüística La comunicación lingüística en el área de Música será el resultado de la acción comunicativa dentro de las prácticas musicales y se manifestará también por la expresión adecuada de las propias ideas en contextos comunicativos de análisis, creación e interpretación, así como en el trabajo sobre la respiración, la dicción, la articulación y la expresión adecuadas. Además, en su formato no verbal, el individuo también desarrolla sus capacidades comunicativas gracias a las cuales expande su competencia y su capacidad de interacción con otros individuos.


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Los descriptores que priorizaremos serán: • Comprender el sentido de los textos escritos y orales. • Expresarse oralmente con corrección, adecuación y coherencia. • Respetar las normas de comunicación en cualquier contexto: turno de palabra,

escucha atenta al interlocutor… • Manejar elementos de comunicación no verbal, o diferentes registros, en las

diversas situaciones comunicativas. Competencia digital Se contribuirá al desarrollo de la competencia digital en la elaboración de trabajos de investigación individuales y/o en grupo, ya que implica el uso creativo, crítico y seguro de las tecnologías de la información y la comunicación, accediendo, gestionando y manejando diferentes motores de búsqueda y bases de datos, y transformando esta información en conocimiento. Para ello, en esta área, trabajaremos los siguientes descriptores de la competencia: • Elaborar y publicitar información propia derivada de información obtenida a

través de medios tecnológicos. • Emplear distintas fuentes para la búsqueda de información. • Utilizar los distintos canales de comunicación audiovisual para transmitir

informaciones diversas. • Manejar herramientas digitales para la construcción de conocimiento. Conciencia y expresiones culturales A través del área los alumnos y las alumnas accederán a las distintas manifestaciones sobre la herencia cultural y musical, con la concreción de estas en diferentes autores y obras, así como en distintos géneros y estilos. Desarrollarán la iniciativa, la imaginación y la creatividad expresadas a través de códigos artísticos, comprendiendo el patrimonio cultural y artístico de los distintos períodos históricos, sus características y sus relaciones con la sociedad en la que se crean. Al mismo tiempo, trabajarán la capacidad e intención de expresarse y comunicar ideas. Implica conocer, comprender, apreciar y valorar, con una actitud abierta y respetuosa, las diferentes manifestaciones musicales a través del estudio, el análisis y la interpretación de sus obras características. Por lo que en esta área, trabajaremos los siguientes descriptores: • Expresar sentimientos y emociones mediante códigos artísticos. • Apreciar la belleza de las expresiones artísticas y las manifestaciones de

creatividad, y mostrar gusto por la estética en el ámbito cotidiano. • Elaborar trabajos y presentaciones con sentido estético.


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• Mostrar respeto hacia el patrimonio cultural mundial en sus distintas vertientes (artístico-literaria, etnográfica, científico-técnica…), y hacia las personas que han contribuido a su desarrollo.

• Valorar la interculturalidad como una fuente de riqueza personal y cultural. • Apreciar los valores culturales del patrimonio natural y de la evolución del

pensamiento científico. Competencias sociales y cívicas Contribuiremos a esta competencia a través de la implicación y la interacción con otras personas dentro de un grupo, conforme a normas basadas en el respeto mutuo en todas las actividades musicales realizadas. Desarrolla el sentido de la responsabilidad, mostrando comprensión y respeto a los valores e ideas ajenas, y la recepción reflexiva y crítica de la información sobre las manifestaciones y actividades musicales. Para ello entrenaremos los siguientes descriptores: • Desarrollar la capacidad de diálogo con los demás en situaciones de convivencia y

trabajo, y para la resolución de conflictos. • Mostrar disponibilidad para la participación activa en ámbitos de participación

establecidos. • Reconocer riqueza en la diversidad de opiniones e ideas. • Evidenciar preocupación por los más desfavorecidos y respeto a los distintos

ritmos y potencialidades. Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor Se propondrán al alumnado actividades que impliquen la capacidad de transformar las ideas en actos por el desarrollo de actitudes que conlleven un cambio de mentalidad, capacidad de pensar de forma creativa, autoconocimiento y autoestima, autonomía o independencia, interés, esfuerzo y espíritu emprendedor, sentido crítico y de la responsabilidad. Los descriptores que entrenaremos son: • Asumir las responsabilidades encomendadas y dar cuenta de ellas. • Gestionar el trabajo del grupo coordinando tareas y tiempos. • Contagiar entusiasmo por la tarea y tener confianza en las posibilidades de

alcanzar objetivos. • Generar nuevas y divergentes posibilidades desde conocimientos previos de un

tema. • Encontrar posibilidades en el entorno que otros no aprecian. • Mostrar iniciativa personal para iniciar o promover acciones nuevas. • Asumir riesgos en el desarrollo de las tareas o los proyectos.


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Aprender a aprender Contribuiremos a la competencia de aprender a aprender, caracterizada por la habilidad para iniciar, organizar y persistir en el aprendizaje, donde la motivación y la confianza son cruciales para desarrollar aprendizajes cada vez más eficaces. Así mismo, se trabajará esta competencia a través de la ampliación de las habilidades de expresión, especialmente presentes en contenidos relacionados con la interpretación y la improvisación, tanto individual como colectiva, así como mediante la generalización de su cultivo en el tiempo de ocio. Los descriptores para esta competencia serán: • Identificar potencialidades personales como aprendiz: estilos de aprendizaje,

inteligencias múltiples, funciones ejecutivas… • Gestionar los recursos y las motivaciones personales en favor del aprendizaje. • Aplicar estrategias para la mejora del pensamiento creativo, crítico, emocional,

interdependiente… • Evaluar la consecución de objetivos de aprendizaje. • Tomar conciencia de los procesos de aprendizaje.

4. CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE Y RELACIÓN DE LAS COMPETENCIAS CLAVE CON LOS ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE. CONTENIDOS Bloque 1. Interpretación 1. Interpretación de canciones en grupo: Monódicas, polifónicas, tanto “a capella” como con distintos tipos de acompañamiento. 2. Improvisaciones rítmicas y melódicas con fonemas y textos diversos. - Composición de letras para melodías conocidas. 3. Respiración y preparación corporal para abordar los trabajos de interpretación vocal, instrumental y de movimiento y danza. 4. Interpretación de un repertorio instrumental variado utilizando los instrumentos del aula y otros que aporten los alumnos. 5. Práctica de habilidades técnicas que requieren los instrumentos. 6. Utilización de los instrumentos para acompañar a la voz. 7. Aprendizaje de danzas de repertorio variado. 8. Expresión con movimiento de elementos de la música, de fórmulas rítmicas, melódicas o de frases y estructuras musicales. 9. Movimiento y danza sobre música vocal e instrumental grabada o interpretada en el aula.


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Bloque 2. Creación 1. La improvisación y la composición como recursos para la creación musical. 2. Juegos de imitación con la voz, el movimiento y los instrumentos. 3. Uso de los principios de construcción formal (repetición, contraste y variación) en la creación de piezas musicales. 4. Utilización del sonido y sus parámetros (altura, duración, intensidad y timbre) como materia prima en la creación de piezas B. 5. Creación e interpretación de piezas de estructura sencilla (binarias, ternarias, rondós, libres), jugando con los diferentes parámetros del sonido. 6. Realización de coreografías sencillas utilizando los componentes del movimiento (locomoción, gesto, posición, elevación y rotación), y tomando conciencia del espacio en el que ese movimiento se desarrolla. 7. Composición e improvisación instrumental de piezas de diferentes estilos. 8. Uso de otros lenguajes (visual, literario, científico) como inspirador de los procesos de creación musical. 9. Utilización de notaciones no convencionales como apoyo de los procesos de composición musical: Grafías alternativas, representaciones verbales de los sonidos, imágenes, nuevas tecnologías, etcétera. 10. Audición de piezas musicales de distintos repertorios como inspiración para los trabajos de creación en el aula. 11. Utilización de patrones rítmicos, melódicos y armónicos de distintos contextos culturales y estilos musicales, como base para la improvisación y la composición. 12. Reutilización de fragmentos musicales interpretados en el aula como material de partida para nuevas creaciones. Bloque 3. La práctica musical 1. El silencio como condición previa y parte constitutiva del discurso musical. 2. Mantenimiento de una actitud adecuada que posibilite el trabajo de interpretación musical. 3. Respeto a uno mismo y a los compañeros. 4. Los distintos momentos y espacios de la práctica musical: El ensayo y el concierto. - Formas de trabajo en grupo y normas para su correcto desarrollo. 5. Los distintos roles en la práctica musical en grupo: Solista, conjunto musical, dirección y producción. 6. Participación adecuada en la planificación, desarrollo y valoración de las actividades de expresión musical que se lleven a cabo, aceptando el papel que a cada uno le corresponda. 7. Aceptación de las posibilidades expresivas personales y actitud de superación y mejora de las mismas. 8. Cuidado de los instrumentos del aula.


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CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES. Comunes a los Bloques 1. Interpretación, 2. Creación, y 3. La práctica musical 1. Utilizar de forma creativa los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical.

1.1. Reconoce y usa los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado. CCL 1.2. Aplica los ritmos y compases, los elementos melódicos y armónicos, agónicos y dinámicos, en creaciones musicales. CCL

2. Reproducir fórmulas rítmicas mediante percusiones corporales, instrumentales y utilizando la voz y los desplazamientos en el espacio.

2.1. Utiliza los elementos rítmicos y recursos adquiridos para elaborar arreglos y crear canciones, piezas instrumentales y coreografías. CCL-CIEE

3. Percibir y diferenciar ritmos binarios y ternarios, manteniendo el pulso en distintas situaciones de interpretación.

3.1. Reconoce y aplica patrones rítmicos y melódicos sencillos en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias. CCL-CMCT

4. Improvisar, interpretar y crear estructuras musicales elementales. 4.1. Improvisa, interpreta y crea estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y escalas más sencillas y sobre los ritmos más comunes. CSC-CIEE

5. Participar con respeto y atención en todas las actividades musicales, manteniendo una actitud abierta y crítica que permita el diálogo y la cooperación con los compañeros y el profesor.

5.1. Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros. CSC 5.2. Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros. CSC 5.3. Participa de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales, colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa. CSC

6. Utilizar el marco del silencio como elemento constitutivo de la música 6.1. Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición. CCL-CSC 6.2. Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto, mostrando espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su grupo. CL-CSC

7. Utilizar las habilidades necesarias para la interpretación y creación musical, cuidando los detalles y demostrando un interés por el trabajo bien realizado.

7.1. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas necesarias en las actividades de interpretación adecuadas al nivel. CL-CAA


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8. Valorar la capacidad de coordinación de la interpretación musical con respecto al grupo en el conjunto vocal e instrumental.

8.1. Participa de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales, colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa. CL-CSC

9. Colaborar de forma activa en el adecuado mantenimiento y organización de los recursos del aula de música.

9.1. Participa en todos los aspectos de la producción musical demostrando el uso adecuado de los materiales relacionados, métodos y tecnologías. CD-CAA

10. Valorar de manera crítica otras músicas diferentes de las propias como fuente de enriquecimiento personal.

10.1. Toma conciencia de la contribución de la música a la calidad de la experiencia humana, mostrando una actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música. CCEC 10.2. Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias. CCEC 10.3. Muestra interés por conocer música de diferentes épocas y culturas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal. CCEC

5. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS

1ª evaluación: bloques 1,2, y 3 2ª evaluación: bloques 1,2 y 3 3º evaluación: bloques 1,2, y 3 En las tres evaluaciones se realizaran los tres bloques de contenidos en la programación de este Taller de Música graduando el grado de dificultad y las exigencias a los alumnos en virtud de sus avances, capacidades e implicación con la asignatura, procurando incentivar en todo momento el trabajo interpretativo tanto rítmico como melódico, a nivel individual y a nivel grupal. 6. METODOLOGÍA DIDÁCTICA

6.1. PRINCIPIOS METODOLÓGICOS

Los pilares fundamentales de la enseñanza de la música son la audición y la expresión, y por tanto la metodología debe dirigirse a desarrollarlas en sus distintas manifestaciones. La audición permite el disfrute de la música, facilita la asimilación de los contenidos y desarrolla las capacidades perceptivas para aumentar la capacidad de análisis y despertar el interés. Estos tres planos de la audición deben potenciarse mutuamente para que los conocimientos técnicos mejoren la percepción y el disfrute, y estos, a su vez, mejoren la compresión y la profundización técnica y analítica.


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La expresión engloba la interpretación vocal, instrumental y corporal, la composición y la improvisación. La interpretación vocal, al utilizar el instrumento más inmediato, la voz, permite una expresión directa y espontánea, y más imbricada en la personalidad de cada alumno o alumna. Es un vehículo idóneo para mejorar la interiorización y la formación auditiva. La interpretación instrumental es el eje vertebrador en torno al cual se organizan los distintos contenidos a lo largo de cada curso y durante la etapa. Esto es así porque además de mejorar las destrezas instrumentales, el alumnado es capaz de interconectar contenidos de escucha, creación e improvisación, evolución histórica, lenguaje musical, lecto-escritura, valores, etc… dando continuidad a las enseñanzas musicales. La interpretación corporal, basada en los lazos entre el movimiento corporal y el movimiento musical, desarrolla el sentido kinestésico, a través del cual el movimiento corporal se relaciona con el movimiento sonoro, creando imágenes audiomotrices que constituyen un repertorio de percepciones, que permitirá enriquecer la musicalidad del alumnado y favorecer la autoconfianza y la superación de inhibiciones expresivas. Todas las actividades de interpretación, no solo responden a las necesidades expresivas e individuales y actúan como canalizador de emociones, sino también responden al placer de participar y hacer música en grupo, fomentando con ello la autoestima, la autonomía, la responsabilidad y los valores sociales. La improvisación, además de ser un medio de expresión creativa y de refuerzo de la autoestima y de la iniciativa personal, se convierte en un recurso metodológico de gran importancia para explorar los elementos del lenguaje musical y corporal, y reforzar el pensamiento creativo junto con la composición musical. La composición, guiada o libre, es la manifestación última de la interiorización de los contenidos asimilados correspondientes con el nivel. Además de servir de cauce expresivo y creativo en cualquier momento del aprendizaje, implica reflexión, selección, estructuración y toma de decisiones, y todo ello de una manera lógica y crítica. También, es un vehículo ideal para ejercitar la lectura y la escritura musical. Para instruir la selección de estrategias metodológicas se tiende a seguir a los principales autores que han desarrollado métodos y sistemas didácticos de educación musical, Orff, Kodaly, Dalcroze, Willems, Elizalde, etc…y así mejorar la aplicación de los contenidos en el aula. Necesitamos entrenar de manera sistemática los procedimientos que conforman el andamiaje de la asignatura. Si bien la finalidad del área es adquirir conocimientos esenciales que se incluyen en el currículo básico, el alumnado deberá desarrollar


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actitudes conducentes a la reflexión y el análisis musical, sus ventajas y las implicaciones éticas que en ocasiones se plantean. Para ello, necesitamos un cierto grado de entrenamiento individual y trabajo reflexivo de procedimientos básicos de la asignatura: la comprensión lectora, la expresión oral y escrita, la argumentación en público y la comunicación audiovisual. En algunos aspectos del área, sobre todo en aquellos que pretenden la interpretación y la expresión musical grupal, el trabajo en grupo colaborativo aporta, además del entrenamiento de habilidades sociales básicas y el enriquecimiento personal desde la diversidad, una herramienta perfecta para discutir y profundizar en contenidos de ese aspecto. Por otro lado, cada alumno y alumna parte de unas potencialidades que definen sus inteligencias predominantes; enriquecer las tareas con actividades que se desarrollen desde la teoría de las inteligencias múltiples facilita que todo el alumnado pueda llegar a comprender los contenidos que pretendemos adquirir para el desarrollo de los objetivos de aprendizaje. En el área de Música es indispensable la vinculación a contextos reales, así como generar posibilidades de aplicación de los contenidos adquiridos. Para ello, las tareas competenciales facilitan este aspecto, que se podría complementar con proyectos de aplicación de los contenidos.

6.2. ACTIVIDADES DE ENSEÑANZA – APRENDIZAJE

Las actividades que se realizarán en el aula serán eminentemente prácticas y abarcarán los diferentes aspectos de:

Canto y entonación

Interpretación instrumental

Coreografías

Improvisación y composición 6.3. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

Descripción del grupo después de la evaluación inicial A la hora de plantear las medidas de atención a la diversidad e inclusión hemos de recabar, en primer lugar, diversa información sobre cada grupo de alumnos y alumnas; como mínimo debe conocerse la relativa a: • El número de alumnos y alumnas. • El funcionamiento del grupo (clima del aula, nivel de disciplina, atención...).


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• Las fortalezas que se identifican en el grupo en cuanto al desarrollo de contenidos curriculares.

• Las necesidades que se hayan podido identificar; conviene pensar en esta fase en cómo se pueden abordar (planificación de estrategias metodológicas, gestión del aula, estrategias de seguimiento de la eficacia de medidas, etc.).

• Las fortalezas que se identifican en el grupo en cuanto a los aspectos competenciales. • Los desempeños competenciales prioritarios que hay que practicar en el grupo en esta

materia. • Los aspectos que se deben tener en cuenta al agrupar a los alumnos y a las alumnas

para los trabajos cooperativos. • Los tipos de recursos que se necesitan adaptar a nivel general para obtener un logro

óptimo del grupo. Necesidades individuales La evaluación inicial nos facilita no solo conocimiento acerca del grupo como conjunto, sino que también nos proporciona información acerca de diversos aspectos individuales de nuestros estudiantes; a partir de ella podremos: • Identificar a los alumnos o a las alumnas que necesitan un mayor seguimiento o

personalización de estrategias en su proceso de aprendizaje. (Se debe tener en cuenta a aquel alumnado con necesidades educativas, con altas capacidades y con necesidades no diagnosticadas, pero que requieran atención específica por estar en riesgo, por su historia familiar, etc.).

• Saber las medidas organizativas a adoptar. (Planificación de refuerzos, ubicación de espacios, gestión de tiempos grupales para favorecer la intervención individual).

• Establecer conclusiones sobre las medidas curriculares a adoptar, así como sobre los recursos que se van a emplear.

• Analizar el modelo de seguimiento que se va a utilizar con cada uno de ellos. • Acotar el intervalo de tiempo y el modo en que se van a evaluar los progresos de estos

estudiantes. • Fijar el modo en que se va a compartir la información sobre cada alumno o alumna

con el resto de docentes que intervienen en su itinerario de aprendizaje; especialmente, con el tutor.


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7. EVALUACIÓN

7.1. PROCEDIMIENTOS Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

PROCEDIMIENTOS

1.- La observación directa en el aula. Incluye la interpretación vocal, instrumental y corporal, la participación en grupo y la realización de los ejercicios propuestos. 2.- Ejercicios individuales de evaluación. Versarán sobre el repertorio de canciones o ejercicios que hayamos interpretado en el aula, de las que se pedirá una interpretación individual a cada alumno. En caso de duda, se podrá requerir un ejercicio escrito. 3.- Observación del esfuerzo personal y de la actitud hacia la asignatura.

4.- Portfolio de aprendizaje. A partir del trabajo con los desempeños competenciales, se obtendrán diversas evidencias de aprendizaje, vinculadas a los estándares que incluye el currículo de cada asignatura. Para registrarlas, utilizaremos portfolios de aprendizaje en el aula. A lo largo de las distintas unidades didácticas, se planificará la realización y la recogida de pruebas que muestren el nivel de consecución del estándar, así como su evolución a lo largo del curso.

El portfolio es una herramienta de evaluación del proceso de aprendizaje que consiste fundamentalmente en la recogida de evidencias de la evolución de cada alumno y alumna. Cada evidencia debe incorporar una reflexión añadida sobre el trabajo realizado, las dificultades encontradas y los objetivos de mejora personal. El documento del portfolio podrá realizarse en papel o en formato digital

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

HERRAMIENTAS DE EVALUACIÓN

PORCENTAJE EN LA CALIFICACIÓN

Herramientas de evaluación del trabajo competencial (ejercicios prácticos, presentaciones, trabajos individuales y en grupo)

70%

Pruebas de evaluación escritas 10 %

Evidencias de los estándares de aprendizaje

(Actitud en grupo e individual) 20%

Calificación total De 1 a 10


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Se valorará positivamente la predisposición constructiva, participativa, crítica y reflexiva durante las clases lectivas. Asimismo, en cualquier caso se exigirá el comportamiento cívico y educado que respete en todo momento los valores de la convivencia, al profesor, y a los propios compañeros.

Se irán desarrollando rúbricas para la evaluación de alumno. En los dos cursos el profesor es el mismo, por lo que serán comunes a los dos grupos.

Se evaluará por observación durante las sesiones de clase y se expresará mediante escala de 1 a 10 puntos.

Criterios generales de calificación para final de curso

Calificación final de curso:

(Nota 1ª evaluación + Nota 2ª evaluación + Nota 3ª evaluación) / 3 = Nota final del curso.

Se calificará numéricamente sobre 10 puntos sin decimales.

Para calcular la media de la nota final, el alumno deberá tener un mínimo de 3 en cada evaluación.

Los resultados de la evaluación se califican simultáneamente con la escala cualitativa y la numérica, sin decimales, con las siguientes correspondencias:

INSUFICIENTE: ------ 0, 1, 2, 3 ó 4 SUFICIENTE: --------5 BIEN: ------------------6 NOTABLE: -------------7 u 8 SOBRESALENTE: ----9 ó 10 El departamento podrá otorgar, a propuesta del profesor, mención honorífica al alumno que haya obtenido la calificación de 10 en las condiciones que establezca la Administración educativa, siempre que no se sobrepase el 10% del alumnado. 7.2 RECUPERACIONES Exámenes de recuperación de Junio

En casos excepcionales, a criterio del profesor y cuando la nota final sea inferior a cinco puntos en la calificación global del curso, el alumno tendrá la oportunidad de recuperar la asignatura mediante un único examen consistente en prácticas vocales e instrumentales realizadas a lo largo del curso.

Se evaluará sobre contenidos mínimos.


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Pérdida del derecho a la Evaluación Continua

Debido al carácter práctico del área de Música, el alumno que acumule un número de faltas de asistencia sin justificar superior al establecido en el Reglamento de régimen interno, perderá su derecho a que le sean aplicados los criterios generales de evaluación. Para dicho alumno se establece un sistema extraordinario consistente en un examen final que constará de una prueba práctica. 7.3 EXÁMENES EXTRAORDINARIOS

Los alumnos que no logren alcanzar los objetivos a final de curso tendrán una convocatoria extraordinaria en el mes de Junio.

Los alumnos que no superen la asignatura en junio presentarán un trabajo que se les asignará en junio y deberán interpretar dos de las piezas musicales preparadas durante el curso a lo largo de las clase

8. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

8.1. MATERIALES APORTADOS POR EL ALUMNO

Los alumnos deben traer a las clases un cuaderno en el que incluirán los apuntes dados durante las clases, los ejercicios de lenguaje y práctica musical, así como las partituras tanto rítmicas como melódicas que se trabajaran durante las clases. También deben traer todos los días una flauta dulce y papel pautado. Deberán incluir en el cuaderno las partituras aportadas durante las clases

8.2. MATERIALES APORTADOS POR EL CENTRO

Debido al número de grupos que imparten las materias de Música estas clases se imparten en el Taller de Plástica.

Equipo audiovisual: proyector de vídeo conectado a reproductor de DVD y PC. Amplificador con sistema estéreo.

Discos compactos.

Partituras, musicogramas, esquemas...

Instrumental Orff.

Teclados eléctricos


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Piano eléctrico “Clavinova”.

Pizarras

Equipo informático: ordenador Conexión a Internet en el aula.

Este Departamento ha optado por la incorporación de las TIC en la metodología a emplear en las clases. La utilización del proyector unido al ordenador y este a internet permite el uso de todas las posibilidades multimedia actuales: audiciones, vídeo, presentaciones en Power- Point, partituras en formato Sibelius o MuseScore, programas enciclopédicos multimedia, etc.

Así mismo es uno de los departamentos que más actividad tiene el página web del Instituto. En esta se cuelgan apuntes y artículos relacionados con la materia. También dispone de una cuenta de correo electrónico para recibir los trabajos de los alumnos y las dudas que puedan tener. [email protected]

9.- ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES

Ensayos y conciertos de orquesta de cámara (CB CÁMARA) con alumnos de conservatorios y escuelas de música matriculados en nuestro centro bajo la dirección de Dña. Josefina Arenal.

Actividades del Día Internacional de Concienciación del Ruido. 20 de Abril.

Concierto de fin de curso en el Instituto

10. PLAN DE PENDIENTES

Los alumnos matriculados en 2º de ESO que pasen con la asignatura de Taller de Música suspensa deberán de realizar una prueba escrita en el mes de Mayo sobre los contenidos del curso y presentación de un trabajo sobre uno de los bloques de contenidos de la programación a elegir por el alumno.

Los contenidos conceptuales serán los establecidos en esta programación.

Los criterios de calificación serán 80% prueba de evaluación escrita y 20% del trabajo.

Los alumnos que prueben la 1ª y 2ª evaluación de Música 2º de ESO aprobarán automáticamente la asignatura pendiente.


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11. TRATAMIENTO DE ELEMENTOS TRANSVERSALES

Los elementos transversales son un conjunto de conocimientos, hábitos, valores, etc., que deben entrar a formar parte del desarrollo de todas y cada una de las materias básicas en que se organiza el currículo. El Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, determina que en Educación Secundaria Obligatoria, sin perjuicio de su tratamiento específico en algunas de las materias de cada etapa, estos elementos son:

Comprensión lectora y expresión oral y escrita.

Comunicación audiovisual.

Uso de las Tecnologías de la Información y la comunicación.

Emprendimiento.

Educación cívica y constitucional.

Todos estos elementes son susceptibles de ser trabajados en el área de Música. Como los referidos a comunicación audiovisual y nuevas tecnologías, emprendimiento y educación cívica, ya se han tratado en otros apartados de la presente programación, nos centraremos en la comprensión lectora y expresión oral y escrita. Desde el área de Música intentaremos fomentar el hábito y el gusto por la lectura y contribuir a mejorar la práctica de la lectoescritura. Para ello, sugerimos a continuación, algunas posibles medidas a adoptar para estimular el interés y el hábito de la lectura y la capacidad de expresarse correctamente de nuestros alumnos.

Uso de la lectura comprensiva y expresiva como herramienta de aprendizaje en cualquier tipo de textos.

Colaboración con otros departamentos didácticos para la realización de unidades didácticas globalizadas con una intención preferentemente comunicativa dirigida a la estimulación del lenguaje oral comprensivo y expresivo.

Participación en las actividades de animación a la lectura que se llevan a cabo en la biblioteca del centro.

Recomendación de bibliografía musical específica como fuente para la realización de trabajos de la materia de los alumnos.

Fomento del uso privado de la lectura como un medio para satisfacer los intereses personales en el ocio y en la relación con otras personas y el uso de la escritura como herramienta de autor. Así, podemos analizar las letras de canciones de diferentes estilos musicales y referidas a diferentes experiencias y contextos (por ejemplo: canción de autor, rap, pop, etc.) y animar a nuestros alumnos a crear sus propias canciones.

Utilización del lenguaje oral y de las tecnologías de la información y la comunicación como medios para fortalecer el resto de los ámbitos, ofreciendo a los


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alumnos la visión de la lectura como una fuente básica de conocimiento y enriquecimiento.

Realización de comentarios y críticas acerca de libros musicales y su difusión a través de la web del centro.

Realización de «cuentos musicales» mediante la sonorización y musicalización de relatos u otros textos.

Creación de la ambientación musical para un recital de poesía.

Potenciación, a través de la lectura comunicativa, del comportamiento ético y la construcción social de valores de solidaridad, tolerancia, igualdad, respeto a las diferencias y no discriminación.

Otros elementos que podemos trabajar de forma transversal son:

El desarrollo de la igualdad efectiva entre hombres y mujeres, la prevención de la violencia de género o contra personas con discapacidad y los valores inherentes al principio de igualdad de trato y no discriminación por cualquier condición o circunstancia personal o social.

El aprendizaje de la prevención y resolución pacífica de conflictos en todos los ámbitos de la vida personal, familiar y social, así como de los valores que sustentan la libertad, la justicia, la igualdad, el pluralismo político, la paz, la democracia, el respeto a los derechos humanos, el respeto a los hombres y mujeres por igual, a las personas con discapacidad y el rechazo a la violencia terrorista, la pluralidad, el respeto al Estado de derecho, el respeto y consideración a las víctimas del terrorismo y la prevención del terrorismo y de cualquier tipo de violencia.

La programación docente debe comprender en todo caso la prevención de la violencia de género, de la violencia contra las personas con discapacidad, de la violencia terrorista y de cualquier forma de violencia, racismo o xenofobia, incluido el estudio del Holocausto judío como hecho histórico. Se evitarán los comportamientos y contenidos sexistas y estereotipos que supongan discriminación.

Los currículos de Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato incorporarán elementos curriculares relacionados con el desarrollo sostenible y el medio ambiente, los riesgos de explotación y abuso sexual, el abuso y maltrato a las personas con discapacidad, las situaciones de riesgo derivadas de la inadecuada utilización de las Tecnologías de la Información y la Comunicación, así como la protección ante emergencias y catástrofes.

Las Administraciones educativas incorporarán elementos curriculares y promoverán acciones para la mejora de la convivencia y la prevención de los accidentes de tráfico, con el fin de que el alumnado conozca sus derechos y deberes como usuario de las vías, en calidad de peatón, viajero y conductor de bicicletas o vehículos a motor, respete las normas y señales, y se favorezca la convivencia, la tolerancia, la


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prudencia, el autocontrol, el diálogo y la empatía con actuaciones adecuadas tendentes a evitar los accidentes de tráfico y sus secuelas.

12. PLANES DE MEJORA Evaluación de la programación didáctica

A lo largo del curso se irá revisando los resultados académicos y se buscarán procedimientos adecuados para la mejora de la enseñanza.

A final de curso se realizará un proceso de autoevaluación que valorará los logros de los alumnos de los objetivos educativos así como los diferentes aspectos de la Programación Didáctica. Para ello el propio Departamento elaborará una serie de cuestionarios que realizarán los alumnos y los profesores.

Trabajo de mejora en la concentración y la escucha

Al principio de las clases se realizará un breve trabajo de relajación y concentración en el silencio y la respiración como preparación del trabajo musical. De esta manera se pretende alcanzar una mayor sensibilización a los efectos nocivos de la contaminación acústica y los efectos dañinos que provoca: falta de concentración, estrés o hiperactividad.

Esta actividad se tomará como rutina durante todo el curso previa a la clase.

13. ACTIVIDADES DE REFUERZO Y AMPLIACIÓN DE JUNIO. En este mes se seguirán realizando actividades de interpretación musical, es decir, prácticas instrumentales y vocales. Se repasará el repertorio que se ha trabajado a lo largo del curso y se aprovechará para realizar grabaciones sonoras y, si es posible, videográficas, además de actividades coreográficas.

Programación de Canto Coral 2º de ESO. Curso 2019-20

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CANTO CORAL 2º DE ESO ÍNDICE

1. Introducción 2. Objetivos 3. Competencias clave 4. Contenidos, criterios de evaluación, estándares de aprendizaje evaluables y relación de las competencias clave con los estándares de aprendizaje. 5. Distribución temporal de los contenidos 6. Metodología didáctica


7. Evaluación 7.1. Procedimientos y criterios de calificación 7.2. Recuperaciones 7.3. Exámenes extraordinarios


9. Actividades extraescolares 10. Plan de Pendientes 11.- Tratamiento temas transversales 12. Planes de mejora 13. Actividades de refuerzo y ampliación Esta programación se articula en torno a los criterios preceptivos expresados en la normativa vigente, a saber:


Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, por el que se establece el currículo básico de la Educación Secundaria Obligatoria y del Bachillerato. (B.O.E. 3 de enero de 2015) y decretos de currículo autonómicos.

Orden ECD/65/2015, de 21 de enero, (B.O.E. 29 de enero) por la que se describen las relaciones entre las competencias, los contenidos y los criterios de evaluación de la educación primaria, la educación secundaria obligatoria y el bachillerato


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1. INTRODUCCIÓN Es preciso destacar el papel principal que tiene la música en la vida de los alumnos de la etapa de Educación Secundaria Obligatoria, ya que en la adolescencia se convierte en signo de identidad y en un elemento fundamental de su realidad cotidiana. Además de ser un elemento constante en su vida, se puede convertir en vehículo de enriquecimiento cultural y personal, fomentando la creatividad, la emotividad y diversificando, de paso, sus gustos musicales; formando parte, en definitiva, de una educación integral que ayude a la consecución de las competencias claves educativas. El canto coral es, por naturaleza, una actividad eminentemente práctica, lo que requiere un papel activo y participativo del alumno, así como una actitud comprometida con el trabajo individual, que es fundamental para el éxito de la actividad grupal. Con ello, se pretende reforzar el sentido crítico de los alumnos acerca de su propia labor y la de los compañeros, realizando el trabajo cooperativo de forma satisfactoria, algo muy útil en el período de la adolescencia. Y es que la expresión vocal ayudará al alumno a potenciar su creatividad, su imaginación, y por qué no, su propia autoestima. La impartición de esta materia está encaminada a dar una continuidad y profundidad a los intereses de gran número de alumnos, y podría dar origen a un futuro coro en el centro educativo, para lo cual presenta la virtualidad de dedicar un tiempo semanal a aprender técnica vocal y perfeccionar todos los aspectos del canto de una forma sistemática. Dado que esta materia puede impartirse en 2º y en 3º con carácter de continuidad, si así lo decide el centro, y dado que, en este caso, los alumnos deberán recibir una formación graduada y adecuada a cada curso, el Departamento didáctico de Música establecerá en ese caso la correspondiente gradación, entre un curso y el siguiente, de los contenidos, criterios de evaluación y estándares de aprendizaje evaluables, incidiendo, entre otros aspectos, en la elección del repertorio aplicable en cada curso. Los objetivos, contenidos, criterios de calificación, actividades de recuperación se explicarán a los alumnos en la primera semana de curso de manera que puedan entenderlo y se les hará saber dónde pueden ver la programación en la página del instituto. 2. OBJETIVOS El desarrollo de esta materia ha de contribuir a que los alumnos adquieran las siguientes capacidades:

1. Conocer y aplicar los principios básicos de la emisión de la técnica vocal para una correcta emisión del sonido, interesándose por adquirir un dominio progresivo de las técnicas específicas que lo soportan.

2. Adquirir los hábitos de higiene personal consecuentes con la asimilación de una cultura vocal sana.


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3. Analizar las características y peculiaridades propias de las diferentes voces.

4. Valorar y aceptar las características vocales propias y de los miembros del grupo, tomando conciencia del propio cuerpo como instrumento musical.

5. Aplicar los conocimientos básicos del lenguaje musical y el desarrollo de la audición interna como elementos de control de la afinación, la calidad vocal y del color sonoro del conjunto.

6. Distinguir las técnicas gestuales básicas de la dirección coral y aplicarlas en la interpretación coral.

7. Interpretar con afinación piezas corales adaptadas a las posibilidades propias del conjunto valorando la concertación como el trabajo de autodisciplina que impone la interpretación musical en grupo.

8. Participar y colaborar en la realización de las actividades musicales capaces de influir en la vida cotidiana del centro y en la de su entorno más próximo, aceptando la responsabilidad que, como miembro del grupo, se contrae con la música y con el grupo.

9. Conocer e interpretar el repertorio coral más representativo de la historia de la música con piezas adaptadas al nivel del grupo.

10. Adquirir el repertorio coral tradicional interpretando las piezas representativas del folklore de España.

11. Valorar el silencio como marco de la interpretación.

3. COMPETENCIAS CLAVE Según establece la legislación vigente, las Competencias Clave nos hablan de la necesidad de “ser competente”, de “saber hacer”. Por ello, no sólo es imprescindible adquirir unos conocimientos a nivel conceptual, sino hacerlo con la responsabilidad suficiente para utilizarlos de forma apropiada y reflexionar sobre su uso. Es por ello, que se establecen siete competencias clave, que a la vez se dividirán en indicadores de seguimiento que nos muestren de forma precisa el grado de consecución de dichas habilidades por parte de nuestros alumnos. Estas competencias en todo caso serán tratadas a un nivel transversal, facilitando la comprensión lectora, la expresión oral y escrita, el acceso a la comunicación audiovisual y las tecnologías de la información y la comunicación, el emprendimiento y la educación cívica y constitucional, posibilitando y fomentando que el proceso de enseñanza-aprendizaje del alumnado sea lo más completo posible.


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Estas siete competencias clave son:

1-Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología.

2-Comunicación lingüística

3-Competencia digital

4-Competencia en aprender a aprender

5-Competencias sociales y cívicas

6-Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor

7-Competencia en Conciencia y expresiones culturales.

Desde la asignatura de Música, abordaremos el tratamiento de estas siete competencias de manera sistemática, haciendo hincapié en los descriptores más afines al área.

-Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología:

La música y con ello, el Canto Coral, exige el manejo de un lenguaje simbólico formado por signos que se rigen por relaciones fijadas previamente, y cuyo uso requiere un pensamiento lógico-deductivo e inductivo, así como la habilidad de expresar e interpretar de forma clara y concisa la información recibida, identificando las ideas principales. Por otro lado, se trabajarán las destrezas tecnológicas, a través del uso de diversas herramientas de búsqueda de información por Internet, a la vez que el uso de distinto software musical.

Los descriptores que trabajaremos fundamentalmente serán:

- Comprometerse con el uso responsable de los recursos naturales para promover un desarrollo sostenible.

- Manejar los conocimientos sobre ciencia y tecnología para solucionar problemas, comprender lo que ocurre a nuestro alrededor y responder preguntas.

-Comprender e interpretar la información presentada en formato gráfico (lenguaje musical)

-Aplicar estrategias de resolución de problemas a situaciones de la vida cotidiana.

-Comunicación lingüística:

La materia de Canto Coral ayudará al alumno a adquirir un nuevo vocabulario específico y técnico, que le permita expresar sus pensamientos, ideas, opiniones en torno a la música y los elementos que la conforman, tanto oralmente como de forma escrita. Para alcanzar esta competencia, se fomentará que el alumno conozca y


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utilice de forma habitual la terminología musical.

Los descriptores que priorizaremos serán:

- Comprender el sentido de los textos escritos y orales en inglés y castellano.

- Expresarse oralmente con corrección, adecuación y coherencia.

- Respetar las normas de comunicación en cualquier contexto: turno de palabra, escucha atenta al interlocutor...

- Manejar elementos de comunicación no verbal, o diferentes registros, en las diversas situaciones comunicativas.

- Mantener conversaciones en otras lenguas sobre temas cotidianos en distintos contextos.

- Utilizar los conocimientos sobre la lengua para buscar información y leer textos en cualquier situación.

-Competencia digital:

La música permite el conocimiento y dominio básico del hardware y el software musical, utilizando distintos formatos de audio y técnicas de tratamiento, grabación y reproducción del sonido como forma de trabajar las interpretaciones vocales que tienen lugar en clase. Además, potencia las habilidades de búsqueda, selección y tratamiento de información, básicas para complementar los contenidos impartidos en clase.

Para ello, en esta área, trabajaremos los siguientes descriptores de la competencia:

- Elaborar y exponer información propia derivada de información obtenida a través de medios tecnológicos.

- Emplear distintas fuentes para la búsqueda de información.

- Utilizar los distintos canales de comunicación audiovisual para transmitir informaciones diversas.

- Manejar herramientas digitales para la construcción de conocimiento.

-Conciencia y expresiones culturales:

Esta competencia tendrá una gran importancia en nuestra asignatura, al tratarse de una competencia que se centra en los aspectos culturales de adquisición de conocimiento y respeto a manifestaciones culturales de distintas épocas y estilo. A través de la asignatura, los alumnos accederán a las distintas manifestaciones sobre la herencia cultural y musical, con la concreción de estas en diferentes autores y obras, así como en distintos géneros y estilos. Desarrollarán la iniciativa, la


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imaginación y la creatividad expresadas a través de códigos artísticos, comprendiendo el patrimonio cultural y artístico de los distintos períodos históricos, sus características y sus relaciones con la sociedad en la que se crean. Al mismo tiempo, trabajarán la capacidad e intención de expresarse y comunicar ideas. Implica conocer, comprender, apreciar y valorar, con una actitud abierta y respetuosa, las diferentes manifestaciones musicales a través del estudio, el análisis y la interpretación de sus obras características.

En este área trabajaremos los siguientes descriptores:

- Expresar sentimientos y emociones mediante códigos artísticos.

- Apreciar la belleza de las expresiones artísticas y las manifestaciones de creatividad, y mostrar gusto por la estética en el ámbito cotidiano.

- Elaborar trabajos y presentaciones con sentido estético.

- Mostrar respeto hacia el patrimonio cultural mundial en sus distintas vertientes (artístico-literaria, etnográfica, científico-técnica...), y hacia las personas que han contribuido a su desarrollo.

- Valorar la interculturalidad como una fuente de riqueza personal y cultural.

- Apreciar los valores culturales del patrimonio natural y de la evolución del pensamiento científico.

-Competencias sociales y cívicas:

La materia de Canto Coral requiere sobretodo trabajo respetuoso y una actitud abierta y constructiva y se basa en una labor creativa, individual o colectiva, lo que hace imprescindible, en primer lugar, una reflexión crítica sobre el propio trabajo y actitud, y posteriormente una valoración del trabajo de los demás desde una perspectiva de respeto y diálogo. El canto requiere un trabajo cooperativo, necesitando la relación con los demás con el fin de coordinar los esfuerzos para lograr un fin común.

Para ello trabajaremos los siguientes descriptores:

-Desarrollar la capacidad de diálogo con los demás en situaciones de convivencia y trabajo, y para la resolución de conflictos.

-Mostrar disponibilidad para la participación activa en ámbitos de participación establecidos.

-Reconocer riqueza en la diversidad de opiniones e ideas.

-Evidenciar preocupación por los más desfavorecidos y respeto a los distintos ritmos


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y potencialidades.

-Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

A través de la asignatura de Canto Coral, se fomentará la creatividad e iniciativa del alumnado, Se propondrán a éstos actividades que impliquen la capacidad de transformar las ideas en actos que favorezcan la capacidad de pensar de forma creativa, el autoconocimiento y la autoestima, la autonomía o independencia, el interés, esfuerzo y espíritu emprendedor, así como el sentido crítico y de la responsabilidad.

Los descriptores que trabajaremos son:

- Asumir las responsabilidades encomendadas.

- Gestionar el trabajo del grupo coordinando tareas y tiempos.

- Contagiar entusiasmo por la tarea y tener confianza en las posibilidades de alcanzar objetivos.

- Generar nuevas y divergentes posibilidades desde conocimientos previos de un tema.

- Encontrar posibilidades en el entorno que otros no aprecian.

- Mostrar iniciativa personal para iniciar o promover acciones nuevas.

- Asumir riesgos en el desarrollo de las tareas o los proyectos.

-Aprender a aprender:

Contribuiremos a la competencia de aprender a aprender, caracterizada por la habilidad para iniciar, organizar y persistir en el aprendizaje, elemento fundamental en el aprendizaje de la Música, y en concreto del Canto Coral, en el que la motivación y la confianza son cruciales para desarrollar aprendizajes cada vez más eficaces. Así mismo, se trabajará esta competencia a través de la ampliación de las habilidades de expresión, especialmente presentes en contenidos relacionados con la interpretación y la improvisación, tanto individual como colectiva, así como mediante la generalización de su cultivo en el tiempo de ocio.

Los descriptores para esta competencia serán:

- Identificar potencialidades personales como aprendiz: estilos de aprendizaje, inteligencias múltiples, funciones ejecutivas...

- Gestionar los recursos y las motivaciones personales en favor del aprendizaje.


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- Aplicar estrategias para la mejora del pensamiento creativo, crítico, emocional, interdependiente...

- Evaluar la consecución de objetivos de aprendizaje.

- Tomar conciencia de los procesos de aprendizaje.

4. CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE Y RELACIÓN DE LAS COMPETENCIAS CLAVE CON LOS ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE. CONTENIDOS BLOQUE 1: LA TÉCNICA VOCAL

1. Los elementos básicos de la técnica vocal:

-El calentamiento vocal. Ejercicios para el cuidado de la voz.

-Mecanismos de la emisión vocal: la respiración, la resonancia, la emisión y la articulación. Vocalización y utilización simultánea de resonadores.

-Anatomía del aparato fonador.

-Tipos de respiración. Respiración diafragmática y ejercicios de respiración.

-Diferencias entre la voz cantada y la voz hablada.

-Clasificación de la voz. Cualidades de los diferentes tipos de voces.

-La voz en la adolescencia: Características y problemática.

-La higiene vocal.

2. Aspectos básicos de la interpretación:

-Articulación, dicción y pronunciación de las palabras: ejercicios de pronunciación, aplicación práctica sobre las partituras.

-La impostación. Ejercicios prácticos.

-Tiempo y pulso. El ritmo. Onomatopeyas y ostinatos rítmicos.

-Dinámicas. Aplicación de los matices a la práctica en la música coral.

-Afinación y empaste vocal en la agrupación coral.

-Uso del software informático específico para la grabación y edición de las interpretaciones musicales.


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BLOQUE 2: EL ENSAYO

1. Los elementos básicos del lenguaje musical:

-Los elementos básicos en la lectura musical: sistemas de notación tradicional, el ritmo y el fraseo.

-Práctica de la imitación como técnica para la adquisición de modelos para la interpretación.

-La improvisación. Tipos de improvisaciones vocales: rítmicas y melódicas.

-Ejercicio de la memoria como principio rector de la interpretación.

-Uso de la tecnología MIDI como elemento para la creación de bases musicales.

2. Gestualidad en la dirección:

-Batido de compases de 2, 3 y 4 pulsos.

-Ataques de compases en pulsos binarios y ternarios sobre partes fuertes y débiles del pulso.

-Las pausas: calderón-ataque, calderón-pausa, calderón final.

3. Técnicas de ensayo y montaje de obras:

-Tipos de agrupaciones vocales. De los dúos a los orfeones.

-Control de la afinación, de la calidad vocal y del color sonoro del conjunto.

-Canciones a una voz

-Cánones sencillos.

-Canciones polifónicas a dos voces: Homofonía y Contrapunto.

-Canciones polifónicas a tres voces.

BLOQUE 3: REPERTORIO E INVESTIGACIÓN SONORA

1. Historia de la música vocal:

- Los diferentes estilos de música coral: culta, popular, religiosa y profana.

-La música vocal a través del tiempo. Evolución de las manifestaciones vocales desde la Antigüedad a la música contemporánea.

-La ópera. Evolución y estilos.

-Práctica de diferentes estilos de música coral: culta (religiosa y profana, histórica y actual), popular (folklórica y urbana): «a cappella» o con acompañamiento instrumental, canto al unísono o polifónico.


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-El canto y su relación con otras artes: la literatura, el teatro.

-La música vocal y relación con los medios de comunicación: el cine y la televisión. La publicidad.

-Uso de las nuevas tecnologías (páginas web) para la investigación de nuevo repertorio musical.

2. La creación e interpretación de repertorio coral:

-Sonorización de textos propuestos en clase siguiendo las pautas musicales dadas.

-Creación de esquemas como base para la improvisación vocal.

-Creación musical: música fonética, aleatoria, concreta. Elaboración de pequeñas composiciones,

-Investigación sobre música folklórica española y su interpretación en clase.

-Investigación sobre música étnica y su interpretación en clase.

BLOQUE 4: EL CONCIERTO, GESTIÓN Y ORGANIZACIÓN

-Los espacios para el concierto público: evolución histórica de los teatros de música.

-El asociacionismo como herramienta de organización interna y de relación con la sociedad. Las agrupaciones vocales y las sociedades musicales. Tipos.

-Tareas de gestión, organización de actividades y reparto de las responsabilidades.

-Técnicas de catalogación de partituras. El archivo musical.

-Uso del software musical específico (Sibelius, Musescore) para la edición de partituras.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES. Bloque 1. La técnica vocal

1. Distinguir los mecanismos diferenciados entre la voz hablada y la voz cantada, a través del conocimiento de la anatomía vocal y sus funciones en la emisión del sonido.

1.1. Distingue e interpreta de forma diferenciada piezas con voz hablada y con voz cantada. CCL -CCEC


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1.2. Realiza una emisión vocal correcta de voz hablada y cantada. CCL

2. Reconocer, a través de la audición, los diferentes tipos de voz cantada.

2.1. Reconoce los distintos tipos de voz cantada. CCL

3. Conocer la colocación de las voces en un coro reconociendo su propia voz y su ubicación en el conjunto coral.

3.1. Conoce la colocación de las voces de un coro. CMCT

4. Conocer las características del canto.

4.1. Enumera las características del canto vocal. CCEC- CCL

Bloque 2. El ensayo

1. Leer e interpretar partituras, convirtiéndolas en la base de la improvisación e interpretación musical.

1.1. Lee con corrección partituras. CCL

1.2. Interpreta improvisaciones vocales sobre partituras dadas. CCEC

2. Conocer las formaciones vocales más usuales

2.1. Conoce y distingue auditivamente las diversas formaciones vocales. CMCT

2.2. Conoce los tipos de agrupaciones corales a lo largo de la historia de la música. CCEC

3 Aportar el esfuerzo personal a la disciplina de trabajo que requiere la participación en las tareas de ensayo y en los conciertos.

3.1. Valora la disciplina de trabajo como condición necesaria para la práctica e interpretación musical. CSC

3.2. Aporta el esfuerzo personal al trabajo grupal en las tareas de ensayo y conciertos. CSC CCEC

4. Participar con respeto e iniciativa en diversas actividades de interpretación de piezas vocales, desarrollando el sentido crítico que les permita mejorar en su práctica musical y valorando su trabajo y el de los demás compañeros.

4.1. Participa con respeto en las interpretaciones vocales. CSC

4.2. Conoce y se atiene a la gestualidad de la dirección. CCL- CCEC


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5. Valorar la importancia del espacio físico como lugar de ensayo y de elaboración de proyectos, así como las tareas de gestión y organización de actividades.

5.1. Conoce la importancia del lugar de ensayo como centro de elaboración de proyectos y tareas. CSC- CIEE

5.2. Conoce las características de los espacios de ensayo. CMCT

6. Interpretar con afinación y sensibilidad el repertorio coral polifónico adecuado al nivel.

6.1. Interpreta con afinación y sensibilidad el repertorio coral polifónico adecuado al nivel. CCEC- CCL

6.2. Muestra una actitud participativa ante la interpretación grupal de música coral. CCEC- CIEE

Bloque 3. Repertorio e investigación sonora

1. Disfrutar del canto y de la audición de obras vocales, valorando el conocimiento tanto de la música culta como del propio folklore, así como del resto de España y de otros países, con un enfoque histórico, como medio de conocer y preservar el patrimonio cultural y artístico.

1.1. Conoce los principales tipos de obras vocales tanto de la música culta como del folklore español y de otros países, a lo largo de la historia. CCEC

1.2. Participa con actitud positiva en el canto y audición de obras vocales tanto de la música culta como del folklore español y de otros países. CCEC- CSC

1.3. Valora el conocimiento del folklore vocal como medio de conocer y preservar el patrimonio cultural y artístico de un país o región. CSC- CCEC

2. Realizar con corrección pequeñas composiciones, arreglos y acompañamientos siguiendo las características musicales estudiadas en clase, e interpretarlas para conocer el resultado auditivo que se genera a raíz de la composición teórica.

2.1. Realiza pequeños arreglos musicales sobre el material musical dado. CCEC

2.2. Elabora composiciones siguiendo los patrones musicales establecidos. CSC- CCEC

2.3. Interpreta con corrección los arreglos o composiciones elaborados según el material y los patrones musicales dados. CCEC


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2.4. Expresa valoraciones críticas sobre las creaciones e interpretaciones musicales propias y de los compañeros CCEC -CCL

Bloque 4. El concierto, gestión y organización

1. Adquirir conciencia de ser miembro de un instrumento colectivo.

1.1. Cuenta con la conciencia de ser miembro de un instrumento colectivo. CSC

1.2. Colabora con iniciativa en las tareas grupales. CSC- CIEE

2. Participar con disposición favorable en los conciertos y las actividades musicales organizadas por el centro.

2.1. Participa con disposición favorable en los conciertos y las actividades musicales organizadas por el centro. CSC- CIEE

3. Conocer y utilizar con autonomía y responsabilidad diversos recursos tecnológicos, para la búsqueda y obtención de información, así como para la edición, grabación y reproducción de sonido, valorando su papel como elemento activo en la adquisición de conocimientos musicales.

3.1. Utiliza diversos recursos tecnológicos para la edición, grabación y reproducción de sonido. CD

3.2. Conoce la importancia de los recursos tecnológicos para la creación e interpretación vocal. CD- CCEC

3.3. Conoce y utiliza diversos recursos tecnológicos para la búsqueda, obtención y almacenamiento de información. CD -CCEC

5. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS

1ª evaluación: bloques 1,2, y 3 2ª evaluación: bloques 1,2 y 3 3º evaluación: bloques 1,2, y 3 En las tres evaluaciones se realizarán los tres bloques de contenidos en la programación de Canto Coral graduando el grado de dificultad del repertorio y las exigencias a los alumnos en virtud de sus avances, capacidades e implicación con la asignatura, procurando incentivar en todo momento el disfrute de cantar en grupo y el trabajo en equipo.


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6. METODOLOGÍA DIDÁCTICA


Se desarrollará un modelo constructivista del proceso de enseñanza-aprendizaje que lleva consigo una metodología centrada en los aprendizajes significativos basados en los conocimientos previos de los alumnos y alumnas. Se propiciará la participación y el descubrimiento a partir del trabajo personal. Este punto de partida implica tener como referencia las características personales de cada uno de los alumnos. El profesorado tratará de motivar y estimular al alumnado para que desarrolle sus capacidades, favoreciendo el descubrimiento y la creatividad. Para ello se utilizarán procedimientos y actividades tales como la audición activa, el análisis de partituras, interpretación e improvisación instrumental, desarrollo de trabajos de investigación, etc... Asimismo, se favorecerá el espíritu crítico, siempre desde el respeto a la individualidad y libertad de cada uno, fomentando el respeto mutuo, la integración y la valoración de las aportaciones de los demás dentro del grupo. Por otra parte, se valorará la actitud abierta y constructiva ante las manifestaciones musicales y artísticas, tanto de nuestra como de otras culturas, aunque no concuerden con sus propios gustos o les resulten extrañas o desconocidas. En esta materia se trabajará fundamentalmente con los contenidos procedimentales, dado el carácter práctico de la misma. No obstante, la exposición teórica también es deseable, por lo que se plantearán los temas promoviendo la participación de los alumnos con cuestiones motivadoras que favorezcan el debate y despierten la curiosidad científica. Se combinarán actividades de interpretación, canto, danza, audición, comentario de textos, prensa y partituras, con actividades de investigación y búsqueda de información musicológica. La imitación será el recurso básico para desarrollar la memoria auditiva, para comprender a partir de un modelo dado nuevos conceptos y para realizar creaciones propias. El carácter abierto y participativo de la materia permite aprovechar elementos lúdicos para el aprendizaje, tales como el juego de pregunta-respuesta, ecos, etc. El recurso de la improvisación a partir de células rítmicas dadas, bajos ostinatos o pautas melódicas nos permitirá fomentar la creatividad en todos los campos que nos atañen: el vocal, el instrumental y el corporal. La audición activa es considerada como el eje fundamental transversalizador de toda la materia. Se trata, a través de ella, de despertar y desarrollar la inteligencia y la sensibilidad musical, de educar el oído para la escucha activa, de diferenciar alturas y de reconocer timbres. A la vez, se consigue que los alumnos vayan capacitándose en la percepción de sensaciones y sentimientos a través de la música y en el acercamiento a la obra musical con capacidad crítica y selectiva.


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Para el análisis de partituras y el comentario de las audiciones se proveerá al alumno de un guión básico que le ayude a tratar todos los aspectos relevantes. Necesitamos entrenar de manera sistemática los procedimientos que conforman el andamiaje de la asignatura. Si bien la finalidad del área es adquirir conocimientos esenciales que se incluyen en el currículo básico, el alumnado deberá desarrollar actitudes conducentes a la reflexión y el análisis musical, sus ventajas y las implicaciones éticas que en ocasiones se plantean. Para ello, necesitamos un cierto grado de entrenamiento individual y trabajo reflexivo de procedimientos básicos de la asignatura: la comprensión lectora, la expresión oral y escrita, la argumentación en público y la comunicación audiovisual. En algunos aspectos del área, sobre todo en aquellos que pretenden la interpretación y la expresión musical grupal, el trabajo en grupo colaborativo aporta, además del entrenamiento de habilidades sociales básicas y el enriquecimiento personal desde la diversidad, una herramienta perfecta para discutir y profundizar en contenidos de ese aspecto. Por otro lado, cada alumno y alumna parte de unas potencialidades que definen sus inteligencias predominantes; enriquecer las tareas con actividades que se desarrollen desde la teoría de las inteligencias múltiples facilita que todo el alumnado pueda llegar a comprender los contenidos que pretendemos adquirir para el desarrollo de los objetivos de aprendizaje. En el área de Música es indispensable la vinculación a contextos reales, así como generar posibilidades de aplicación de los contenidos adquiridos. Para ello, las tareas competenciales facilitan este aspecto, que se podría complementar con proyectos de aplicación de los contenidos.


Las actividades que se realizarán en el aula serán eminentemente prácticas y abarcarán los diferentes aspectos de:

Canto y entonación

Interpretación instrumental

Coreografías

Improvisación y composición


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6.3. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

Descripción del grupo después de la evaluación inicial A la hora de plantear las medidas de atención a la diversidad e inclusión hemos de recabar, en primer lugar, diversa información sobre cada grupo de alumnos y alumnas; como mínimo debe conocerse la relativa a: • El número de alumnos y alumnas. • El funcionamiento del grupo (clima del aula, nivel de disciplina, atención...). • Las fortalezas que se identifican en el grupo en cuanto al desarrollo de contenidos

curriculares. • Las necesidades que se hayan podido identificar; conviene pensar en esta fase en

cómo se pueden abordar (planificación de estrategias metodológicas, gestión del aula, estrategias de seguimiento de la eficacia de medidas, etc.).




óptimo del grupo. Necesidades individuales La evaluación inicial nos facilita no solo conocimiento acerca del grupo como conjunto, sino que también nos proporciona información acerca de diversos aspectos individuales de nuestros estudiantes; a partir de ella podremos: • Identificar a los alumnos o a las alumnas que necesitan un mayor seguimiento o








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7. EVALUACIÓN


PROCEDIMIENTOS

1.- La observación directa en el aula. Incluye la interpretación vocal, la participación en grupo y la realización de los ejercicios propuestos. 2.- Ejercicios individuales de evaluación. Versarán sobre las canciones o melodías que hayamos interpretado en el aula, de las que se pedirá una interpretación individual a cada alumno. En caso de duda, se podrá requerir un ejercicio escrito. 3.- Observación del esfuerzo personal y de la actitud hacia la asignatura. 4.-Portfolio de aprendizaje. A partir del trabajo con los desempeños competenciales, se obtendrán diversas evidencias de aprendizaje, vinculadas a los estándares que incluye el currículo de cada asignatura. Para registrarlas, utilizaremos portfolios de aprendizaje en el aula. A lo largo de las distintas unidades didácticas, se planificará la realización y la recogida de pruebas que muestren el nivel de consecución del estándar, así como su evolución a lo largo del curso.


CRITERIOS DE CALIFICACIÓN



Herramientas de evaluación del trabajo competencial (interpretaciones individuales y en grupo)

70%


Evidencias de los estándares de aprendizaje

(Actitud en grupo e individual) 20%



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Se valorará positivamente la predisposición constructiva, participativa, crítica y reflexiva durante las clases lectivas. Asimismo, en cualquier caso se exigirá el comportamiento cívico y educado que respete en todo momento los valores de la convivencia, al profesor, y a los propios compañeros.

Se irán desarrollando rúbricas para la evaluación de alumno.

Criterios generales de calificación para final de curso

Calificación final de curso:

(Nota 1ª evaluación + Nota 2ª evaluación + Nota 3ª evaluación) / 3 = Nota final del curso.

Se calificará numéricamente sobre 10 puntos sin decimales.

Para calcular la media de la nota final, el alumno deberá tener un mínimo de 3 en cada evaluación.


INSUFICIENTE: ------ 0, 1, 2, 3 ó 4 SUFICIENTE: --------5 BIEN: ------------------6 NOTABLE: -------------7 u 8 SOBRESALENTE: ----9 ó 10 El departamento podrá otorgar, a propuesta del profesor, mención honorífica al alumno que haya obtenido la calificación de 10 en las condiciones que establezca la Administración educativa, siempre que no se sobrepase el 10% del alumnado. 7.2 RECUPERACIONES Exámenes de recuperación de Junio

En casos excepcionales, a criterio del profesor y cuando la nota final sea inferior a cinco puntos en la calificación global del curso, el alumno tendrá la oportunidad de recuperar la asignatura mediante un único examen consistente en prácticas vocales e instrumentales realizadas a lo largo del curso.


Pérdida del derecho a la Evaluación Continua

Debido al carácter práctico del área de Música, el alumno que acumule un número de faltas de asistencia sin justificar superior al establecido en el Reglamento de régimen


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interno, perderá su derecho a que le sean aplicados los criterios generales de evaluación. Para dicho alumno se establece un sistema extraordinario consistente en un examen final que constará de una prueba práctica. 7.3 EXÁMENES EXTRAORDINARIOS

Los alumnos que no logren alcanzar los objetivos a final de curso tendrán una convocatoria extraordinaria.

Los alumnos que no superen la asignatura en junio presentarán un trabajo que se les asignará en junio y deberán interpretar dos de las piezas musicales preparadas durante el curso a lo largo de las clases.



Los alumnos deben traer a las clases un cuaderno en el que incluirán los apuntes dados durante las clases, los ejercicios de lenguaje y práctica musical, así como las partituras tanto rítmicas como melódicas que se trabajaran durante las clases. Deberán incluir en el cuaderno las partituras aportadas durante las clases


Debido al número de grupos que imparten las materias de Música estas clases se imparten en el Taller de Plástica y en el Taller de Música.

Equipo audiovisual: proyector de vídeo conectado a reproductor de DVD y PC. Amplificador con sistema estéreo.

Discos compactos.

Partituras, musicogramas, esquemas...

Instrumental Orff.

Piano eléctrico “Clavinova”.

Teclados eléctricos.

Pizarras

Equipo informático: ordenador Conexión a Internet en el aula.


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Este Departamento ha optado por la incorporación de las TIC en la metodología a emplear en las clases. La utilización del proyector unido al ordenador y este a internet permite el uso de todas las posibilidades multimedia actuales: audiciones, vídeo, presentaciones en Power- Point, partituras en formato Sibelius o MuseScore, programas enciclopédicos multimedia, etc.

Así mismo es uno de los departamentos que más actividad tiene el página web del Instituto. En esta se cuelgan apuntes y artículos relacionados con la materia. También dispone de una cuenta de correo electrónico para recibir los trabajos de los alumnos y las dudas que puedan tener. [email protected]

9. ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES



Concierto de fin de curso en el Instituto


Los alumnos matriculados en otros cursos con la asignatura de Canto Coral pendiente deberán de realizar una prueba escrita y práctica en el mes de Mayo sobre los contenidos del curso.


Los criterios de calificación serán 80% prueba de evaluación escrita y 20% de la prueba práctica.


Los elementos transversales son un conjunto de conocimientos, hábitos, valores, etc., que deben entrar a formar parte del desarrollo de todas y cada una de las materias básicas en que se organiza el currículo. El Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, determina que en Educación Secundaria Obligatoria, sin perjuicio de su tratamiento específico en algunas de las materias de cada etapa, estos elementos son:



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Emprendimiento.


Todos estos elementes son susceptibles de ser trabajados en el área de Música. Como los referidos a comunicación audiovisual y nuevas tecnologías, emprendimiento y educación cívica, ya se han tratado en otros apartados de la presente programación, nos centraremos en la comprensión lectora y expresión oral y escrita. Desde el área de Música intentaremos fomentar el hábito y el gusto por la lectura y contribuir a mejorar la práctica de la lectoescritura. Para ello, sugerimos a continuación, algunas posibles medidas a adoptar para estimular el interés y el hábito de la lectura y la capacidad de expresarse correctamente de nuestros alumnos.

Uso de la lectura comprensiva y expresiva como herramienta de aprendizaje en cualquier tipo de textos.

Colaboración con otros departamentos didácticos para la realización de unidades didácticas globalizadas con una intención preferentemente comunicativa dirigida a la estimulación del lenguaje oral comprensivo y expresivo.

Participación en las actividades de animación a la lectura que se llevan a cabo en la biblioteca del centro.

Recomendación de bibliografía musical específica como fuente para la realización de trabajos de la materia de los alumnos.

Fomento del uso privado de la lectura como un medio para satisfacer los intereses personales en el ocio y en la relación con otras personas y el uso de la escritura como herramienta de autor. Así, podemos analizar las letras de canciones de diferentes estilos musicales y referidas a diferentes experiencias y contextos (por ejemplo: canción de autor, rap, pop, etc.) y animar a nuestros alumnos a crear sus propias canciones.

Utilización del lenguaje oral y de las tecnologías de la información y la comunicación como medios para fortalecer el resto de los ámbitos, ofreciendo a los alumnos la visión de la lectura como una fuente básica de conocimiento y enriquecimiento.

Realización de comentarios y críticas acerca de libros musicales y su difusión a través de la web del centro.

Realización de «cuentos musicales» mediante la sonorización y musicalización de relatos u otros textos.



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Potenciación, a través de la lectura comunicativa, del comportamiento ético y la construcción social de valores de solidaridad, tolerancia, igualdad, respeto a las diferencias y no discriminación.


El desarrollo de la igualdad efectiva entre hombres y mujeres, la prevención de la violencia de género o contra personas con discapacidad y los valores inherentes al principio de igualdad de trato y no discriminación por cualquier condición o circunstancia personal o social.

El aprendizaje de la prevención y resolución pacífica de conflictos en todos los ámbitos de la vida personal, familiar y social, así como de los valores que sustentan la libertad, la justicia, la igualdad, el pluralismo político, la paz, la democracia, el respeto a los derechos humanos, el respeto a los hombres y mujeres por igual, a las personas con discapacidad y el rechazo a la violencia terrorista, la pluralidad, el respeto al Estado de derecho, el respeto y consideración a las víctimas del terrorismo y la prevención del terrorismo y de cualquier tipo de violencia.

La programación docente debe comprender en todo caso la prevención de la violencia de género, de la violencia contra las personas con discapacidad, de la violencia terrorista y de cualquier forma de violencia, racismo o xenofobia, incluido el estudio del Holocausto judío como hecho histórico. Se evitarán los comportamientos y contenidos sexistas y estereotipos que supongan discriminación.

Los currículos de Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato incorporarán elementos curriculares relacionados con el desarrollo sostenible y el medio ambiente, los riesgos de explotación y abuso sexual, el abuso y maltrato a las personas con discapacidad, las situaciones de riesgo derivadas de la inadecuada utilización de las Tecnologías de la Información y la Comunicación, así como la protección ante emergencias y catástrofes.

Las Administraciones educativas incorporarán elementos curriculares y promoverán acciones para la mejora de la convivencia y la prevención de los accidentes de tráfico, con el fin de que el alumnado conozca sus derechos y deberes como usuario de las vías, en calidad de peatón, viajero y conductor de bicicletas o vehículos a motor, respete las normas y señales, y se favorezca la convivencia, la tolerancia, la prudencia, el autocontrol, el diálogo y la empatía con actuaciones adecuadas tendentes a evitar los accidentes de tráfico y sus secuelas.


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12. PLANES DE MEJORA Evaluación de la programación didáctica


A final de curso se realizará un proceso de autoevaluación que valorará los logros de los alumnos de los objetivos educativos, así como los diferentes aspectos de la Programación Didáctica. Para ello el propio Departamento elaborará una serie de cuestionarios que realizarán los alumnos y los profesores.

Trabajo de concentración y escucha



13. ACTIVIDADES DE REFUERZO Y AMPLIACIÓN DE JUNIO. En este mes se seguirán realizando actividades de interpretación musical, es decir, prácticas instrumentales y vocales. Se repasará el repertorio que se ha trabajado a lo largo del curso y se aprovechará para realizar grabaciones sonoras y, si es posible, videográficas.

Programación de Música 2º de ESO. Curso 2019-20

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MÚSICA 2º DE ESO ÍNDICE 1. Introducción 2. Objetivos 3. Competencias clave 4. Contenidos, criterios de evaluación, estándares de aprendizaje evaluables y relación de las competencias clave con los estándares de aprendizaje. 5. Distribución temporal de los contenidos 6. Metodología didáctica




9. Actividades extraescolares 10. Tratamiento de elementos transversales. 11. Planes de mejora 12. Actividades de refuerzo y ampliación de junio. Esta programación se articula en torno a los criterios preceptivos expresados en la normativa

vigente, a saber:


Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, por el que se establece el currículo básico

de la Educación Secundaria Obligatoria y del Bachillerato. (B.O.E. 3 de enero de 2015) y

decretos de currículo autonómicos.

Orden ECD/65/2015, de 21 de enero, (B.O.E. 29 de enero) por la que se describen las

relaciones entre las competencias, los contenidos y los criterios de evaluación de la

educación primaria, la educación secundaria obligatoria y el bachillerato


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1. INTRODUCCIÓN La música, como bien cultural y como lenguaje y medio de comunicación no verbal, constituye un elemento de valor incuestionable en la vida de las personas; pero además la educación musical tiene gran influencia en el desarrollo integral de los individuos: interviene en su formación emocional e intelectual; fomenta el desarrollo de la percepción, la sensibilidad estética y la expresión creativa. Al ser una manifestación de todas las sociedades conocidas y con un gran componente socializador, su conocimiento, como manifestación cultural e histórica, afianza una postura abierta, reflexiva y crítica ante el mundo. En la actualidad, vivimos en un contacto permanente con la música y esta constituye uno de los principales referentes de identificación de la juventud. Asimismo, con el desarrollo tecnológico, se ha multiplicado el acceso a las fuentes de cultura musical, así como a las formas de creación e interpretación, a través, por ejemplo, de recursos que forman parte de su vida cotidiana como internet, dispositivos móviles, videojuegos... Así, la materia de Música establece necesariamente puntos de contacto entre el mundo exterior y la música que se aprende en las aulas. Esta materia contribuye al desarrollo de valores como el esfuerzo, la constancia, la toma de decisiones, la autonomía, el compromiso, la resolución de conflictos, la asunción de responsabilidades y el espíritu emprendedor, innovador y crítico. El estudiante mejora sus habilidades de cooperación y trabajo en equipo al asumir diferentes roles para poder interpretar música en conjunto. Además, se fomentan actitudes emprendedoras al acercar al alumnado a las diferentes profesiones en el ámbito musical y no musical. Asimismo, la práctica musical mejora la memoria, la concentración, la psicomotricidad, el manejo de emociones, la autoestima y la habilidad para enfrentarse a un público. La música potencia igualmente el desarrollo de capacidades como la comunicación oral y escrita, el pensamiento matemático o el conocimiento tecnológico y científico, que ayudan a la adquisición de todas y cada una de las competencias clave, trascendiendo las habilidades propias de la competencia de conciencia y expresión cultural. El estudio de esta materia parte de los conocimientos previos adquiridos por los estudiantes en la Educación Primaria y de las características evolutivas, cognitivas y psicomotrices, del alumnado en esta edad, profundizando especialmente en aquellos con elementos que, dado su nivel de abstracción, deben abordarse en este momento de desarrollo del alumnado. Los elementos del currículo básico se han organizado en cuatro bloques que están relacionados entre sí, ya que comparten múltiples elementos, pero esta división permite hace más abordable su estudio. “Interpretación y creación” integra la expresión instrumental, vocal y corporal, improvisación y composición, que permite a los estudiantes participar de la música de forma activa, es decir, como músicos. “Escucha” pretende fomentar la aptitud fundamental hacia este arte y dotar al alumnado de las herramientas para disfrutar del mismo a través de la audición activa de la comprensión del hecho musical. “Contextos musicales y culturales” relaciona la música con la cultura, la historia y la sociedad; da a conocer el patrimonio musical español y aragonés y enseña a identificar las características de las obras musicales según los periodos históricos y según las músicas de diferentes géneros, estilos y tendencias. “Música y tecnologías” abarca el conocimiento y la interacción entre música y tecnologías; de especial importancia debido a la cercanía que las tecnologías tienen al alumnado de ESO y


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porque se genera una vinculación entre el lenguaje tecnológico que utiliza habitualmente la música dentro del aula. Los objetivos, contenidos, criterios de calificación, actividades de recuperación se explicarán a los alumnos en la primera semana de curso de manera que puedan entenderlo y se les hará saber dónde pueden ver la programación en la página del instituto. Además se les hará entrega de un documento en papel con esta información y tendrán que presentarlo al profesor de la asignatura una vez que haya sido firmado por el padre, madre o tutor. 2. OBJETIVOS La enseñanza de la Música en esta etapa tendrá como finalidad el desarrollo de las siguientes capacidades: 1. Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para expresar

ideas y sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y respetando otras formas distintas de expresión.

2. Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación

(vocal, instrumental y de movimiento y danza) y la creación musical, tanto individuales como en grupo.

3. Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas

musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento intercultural y placer personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.

4. Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la creación

artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus intenciones y funciones y aplicando la terminología apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.

5. Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información medios audiovisuales,

Internet, textos, partituras y otros recursos gráficos-para el conocimiento y disfrute de la música.

6. Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y la

comunicación como recursos para la producción musical, valorando su contribución a las distintas actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.

7. Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas en

diferentes contextos, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

8. Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos

de conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación.


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9. Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando su contribución a la vida personal y a la de la comunidad.

10. Valorar la contribución que la música hace al desarrollo emotivo, estético e intelectual de

las personas, incorporando a su vida el hábito de contacto con el arte.

11. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la música, tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y sus consecuencias

3. COMPETENCIAS CLAVE El carácter integrador de la materia de Música hace que su aprendizaje contribuya a la adquisición de las siguientes competencias básicas: - Respecto a la competencia en comunicación lingüística, la música contribuye, al igual que otras materias, a enriquecer los intercambios comunicativos y a la adquisición y el uso de un vocabulario musical básico. También colabora en la integración del lenguaje musical y el lenguaje verbal y en la valoración del enriquecimiento que dicha interacción genera. - Desde el punto de vista de la competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico, la música realiza su aportación a la mejora de la calidad del medio ambiente identificando y reflexionando sobre el exceso de ruido, la contaminación sonora y el uso indiscriminado de la música con el fin de generar hábitos saludables. Además, los contenidos relacionados con el uso correcto de la voz y del aparato respiratorio, no sólo para conseguir resultados musicales óptimos, sino también para prevenir problemas de salud, inciden en el desarrollo de esta competencia. - La música también contribuye de manera directa al desarrollo del tratamiento de la información y la competencia digital. El uso de los recursos tecnológicos en el campo de la música posibilita el conocimiento y el dominio básico del hardware y el software musicales, de los distintos formatos de sonido y de audio digital o de las técnicas de tratamiento y grabación del sonido relacionados, entre otros, con la producción de mensajes musicales, audiovisuales y multimedia. Favorece, asimismo, su aprovechamiento como herramienta para los procesos de autoaprendizaje y su posible integración en las actividades de ocio. Además, la obtención de información musical requiere de destrezas relacionadas con el tratamiento de la información aunque, desde esta materia, merece especial consideración el uso de productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor. - La música contribuye también a la competencia social y ciudadana ya que la participación en actividades musicales de distinta índole, especialmente en las relacionadas con la interpretación y la creación colectiva que requieren de un trabajo cooperativo, colabora en la adquisición de habilidades para relacionarse con los demás. La participación en experiencias


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musicales colectivas da la oportunidad de expresar ideas propias, valorar las de los demás y coordinar las propias acciones con las de los otros integrantes del grupo responsabilizándose en la consecución de un resultado. La toma de contacto con una amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente, favorece la comprensión de diferentes culturas y de su aportación al progreso de la humanidad y con ella la valoración de los demás y los rasgos de la sociedad en que se vive. - Contribuye de forma directa a la adquisición de la competencia cultural y artística en todos los aspectos que la configuran, ya que fomenta la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y musicales a través de experiencias perceptivas y expresivas y del conocimiento de músicas de diferentes culturas, épocas y estilos. Además, potencia actitudes abiertas y respetuosas y ofrece elementos para la elaboración de juicios fundamentados respecto a las distintas manifestaciones musicales, estableciendo conexiones con otros lenguajes artísticos y con los contextos social e histórico a los que se circunscribe cada obra. - La música también contribuye al desarrollo de la competencia para aprender a aprender potenciando capacidades y destrezas fundamentales para el aprendizaje guiado y autónomo como la atención, la concentración y la memoria al tiempo que desarrolla el sentido del orden y del análisis. La audición musical necesita una escucha reiterada para llegar a conocer una obra, reconocerla, identificar sus elementos y “apropiarse” de esta. Además, todas aquellas actividades de interpretación musical y de entrenamiento auditivo requieren de la toma de conciencia sobre las propias posibilidades, la utilización de distintas estrategias de aprendizaje, la gestión y el control eficaz de los propios procesos. En todos estos casos es necesaria una motivación prolongada para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje. - Colabora en el desarrollo de la competencia de autonomía e iniciativa personal mediante el trabajo en equipo al que antes se ha hecho referencia y la habilidad para planificar y gestionar proyectos. La interpretación y la composición son dos claros ejemplos de actividades que requieren de una planificación previa y de la toma de decisiones para obtener los resultados deseados. Por otra parte, en aquellas actividades relacionadas especialmente con la interpretación musical, se desarrollan capacidades y habilidades tales como la perseverancia la responsabilidad, la autocrítica y la autoestima; estos son factores claves para la adquisición de esta competencia.


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4. CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES Y RELACIÓN DE LAS COMPETENCIAS CLAVE CON LOS ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE 1. Interpretación y creación integra la expresión instrumental, vocal y corporal con la improvisación y composición musical, lo cual permitirá a los estudiantes participar de la música de una forma activa, como músicos. 2. Escucha pretende crear la primera actitud fundamental hacia este arte y dotar al alumnado de las herramientas básicas para disfrutar del mismo a través de la audición y comprensión del hecho musical. 3. Contextos musicales y culturales relaciona la música con la cultura y la historia, da a conocer el valor del patrimonio musical español y enseña a identificar el estilo y las características distintivas de la música que delimitan cada periodo histórico básico. 4. Música y tecnologías pretende abarcar el conocimiento y la práctica de la interacción entre la música y las nuevas tecnologías. Estos aspectos tienen especial importancia debido a la cercanía que las tecnologías tienen en la vida cotidiana del alumnado de Educación Secundaria


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Obligatoria, por lo que se pretende generar una vinculación entre el lenguaje tecnológico que utilizan habitualmente y la música dentro del aula.


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5. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS Unidad Temporización

1. Cualidades del sonido Primer trimestre

2. El ritmo Primer trimestre

3. Melodía y armonía Primer trimestre

4. La voz Segundo trimestre

5. Los instrumentos musicales Segundo trimestre

6. La textura musical Segundo trimestre

7. La forma musical Tercer trimestre

8. La música popular urbana Tercer trimestre

9. El folklore musical Tercer trimestre



En el proceso de enseñanza-aprendizaje juegan un papel importante tanto los criterios metodológicos, que guían la intervención educativa, como las medidas organizativas y estructurales que permiten la utilización adecuada de los recursos de los que dispone el centro. Las líneas metodológicas que deben orientar la intervención educativa se pueden sintetizar y concretar de la siguiente forma: a) Se partirá del nivel de desarrollo del alumno/a, para construir a partir de ahí, otros aprendizajes que favorezcan y mejoren su rendimiento. b) La metodología se adaptará a las características de cada alumno y alumna, atendiendo a su diversidad, favorecerá la capacidad de los alumnos para aprender por sí mismos y para trabajar en equipo, y atenderá a los diferentes ritmos de aprendizaje. c) La organización docente deberá atender a las necesidades, aptitudes e intereses que demanden los alumnos según se vayan detectando en el proceso de enseñanza-aprendizaje. d) La agrupación de alumnos en el aula podrá ser variable y flexible, en función de las actividades que se vayan a realizar en el aula, sin despreciar por ello el trabajo personal e individualizado. e) Se dará prioridad a la comprensión de los contenidos frente al aprendizaje puramente mecánico o memorístico.


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f) Se propiciarán las oportunidades para que los alumnos puedan poner en práctica los nuevos conocimientos, de modo que puedan comprobar la utilidad de lo que han aprendido, y sepan aplicarlo en otros contextos a su vida cotidiana. g) La actividad educativa procurará dar una formación personalizada, fomentará la participación de los alumnos, asegurará una efectiva igualdad entre el alumnado, y promoverá la relación con el entorno. h) Se fomentará, de acuerdo con las competencias básicas, la reflexión personal sobre lo realizado y la elaboración de conclusiones con respecto a lo que se ha aprendido; de esta forma, los alumnos analizarán su progreso respecto a sus conocimientos. Organización de recursos En el proceso de enseñanza-aprendizaje se tendrán en cuenta todas aquellas medidas que organicen y utilicen de manera adecuada los recursos de que dispone el centro. Podemos destacar entre otras: a) Agrupamientos del alumnado: proporcionarán un mejor aprovechamiento de las actividades propuestas, constituyendo una herramienta útil para adecuar la metodología a las necesidades de los alumnos. Asimismo, la diversidad de agrupamientos debe responder a las posibilidades y recursos del centro, ser flexibles para realizar modificaciones puntuales en determinadas actividades, y partir de la observación directa en el aula. b) Organización de espacios y tiempos: permitirá la interacción grupal y el contacto individual, propiciando actividades compartidas y autónomas, y favorecerá la exploración, el descubrimiento y las actividades lúdicas y recreativas en otros espacios distintos del aula (biblioteca, laboratorios, sala de Informática, talleres, etc.). En cuanto a la distribución del tiempo hay que tener en cuenta: 1) la elaboración de un horario general de acuerdo con el desarrollo de las áreas, respetando las características madurativas de los alumnos, y 2) la confección de un horario docente que permitirá las actividades de coordinación, tutoría, orientación, refuerzos educativos, atención individualizada a padres, actividades formativas, etc. c) Determinación de materiales curriculares y recursos didácticos: a través de una serie de directrices generales el equipo docente evaluará y seleccionará aquellos materiales y recursos que más se adecuen a su modelo didáctico y a la intervención educativa del centro. Podemos establecer una serie de criterios que guíen este análisis: Concordancia entre los objetivos propuestos y aquellos enunciados en el Proyecto

Curricular. Coherencia de los contenidos propuestos con los objetivos. Secuenciación progresiva de los contenidos con una adecuada correspondencia al nivel

educativo. Adecuación a los criterios de evaluación y al contexto educativo del centro. Variedad de actividades, de diferente tipología, para atender a las diferencias

individuales. Claridad en la exposición y riqueza gráfica.


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Otros recursos que puedan facilitar la actividad educativa (material complementario en distintos soportes: documentos fotocopiables, audiovisuales, CD-ROM con recursos didácticos).

6.2. ACTIVIDADES DE ENSEÑANZA – APRENDIZAJE Toda intervención educativa ha de tener en cuenta los conocimientos previos de los alumnos y su interés por saber y aprender; solo así, se conseguirán aprendizajes funcionales, gracias a los cuales podrán traducir los contenidos a su propio lenguaje, utilizarlos en otras áreas y aprovechar lo aprendido para seguir aprendiendo: en definitiva, adquirir las competencias básicas necesarias para completar esta etapa. Para desarrollar las competencias básicas, la metodología docente se concretará a través de los distintos tipos de actividades y de las diferentes maneras de presentar los contenidos en cada unidad didáctica. Consideramos estos medios son el mejor elemento para despertar el interés sobre un tema, motivar, contextualizar un contenido y transferir su aprendizaje a otros ámbitos.

Lo expresado anteriormente se traducirá en el aula desarrollando las unidades de acuerdo con el siguiente esquema de trabajo: Introducción a la unidad de trabajo a fin de motivar a los alumnos/as. Exposición por parte del profesor de los contenidos que se van trabajar, con el fin de proporcionar una visión global de la unidad que ayude a los alumnos a familiarizarse con el tema a tratar. Análisis de los conocimientos previos de los alumnos/as. A través de una serie de preguntas iniciales en cada unidad, el profesor realizará una evaluación preliminar de los conocimientos de partida de los alumnos. De esta forma el alumnado entrará en contacto con el tema y el profesor identificará los conocimientos previos que posee el grupo de alumnos, con lo que podrá introducir las modificaciones necesarias para atender las diferencias y, sobre todo, para prevenirlas. Exposición de contenidos y desarrollo de la unidad. El profesor desarrollará los contenidos esenciales de la unidad didáctica, manteniendo el interés y fomentando la participación del alumnado. Cuando lo estime oportuno, y en función de los intereses, demandas, necesidades y expectativas de los alumnos, podrá organizar el tratamiento de determinados contenidos de forma agrupada, o reestructurarlos, de manera que les facilite la realización de aprendizajes significativos. Trabajo individual de los alumnos/as desarrollando las actividades propuestas. Los alumnos realizarán distintos tipos de actividades, para asimilar y reforzar lo aprendido. Estas actividades se suceden en el desarrollo de los contenidos, afianzando los conceptos principales y la generalización de los mismos. Todo ello realizado bajo la supervisión personal del profesor, que analizará las dificultades y orientará y proporcionará las ayudas necesarias.


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Trabajo en pequeños grupos para fomentar el trabajo cooperativo. Los alumnos llevarán a cabo actividades en pequeños grupos para desarrollar un trabajo cooperativo que les servirá también para mejorar la iniciativa y la investigación. A continuación, se pueden comentar las líneas de investigación, las dificultades, los errores encontrados, mediante una discusión de clase moderada por el profesor y consistente en una puesta en común de los grupos. Con este tipo de actividades estaremos fomentando competencias básicas propias de la etapa. Variedad de instrumentos didácticos. La presencia de distintos formatos (libro del alumno y CD; textos continuos y discontinuos; cuadros, gráficas, esquemas, etc.) en el proceso de enseñanza-aprendizaje contribuye a desarrollar las capacidades y las competencias básicas de los alumnos, así como a enriquecer su experiencia de aprendizaje. Desarrollo de la expresión musical. Presentación de diferentes directrices que se emplean en el estudio de la Música, para que los alumnos desarrollen la expresión instrumental, vocal y corporal con ayuda de ejemplos musicales y diferentes niveles de dificultad. Se trabajarán los principales aspectos básicos de la composición musical así como, el reconocimiento de los elementos más significativos mediante una guía básica de repertorios. Resumen y síntesis de los contenidos de la unidad. Al finalizar cada lección se intentará vincular los contenidos estudiados en la unidad (mediante un mapa conceptual) con los conceptos principales y la relación entre ellos; de esta forma, se sintetizarán las principales ideas expuestas y se repasará lo que los alumnos han comprendido.

6.3. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Descripción del grupo A la hora de plantear las medidas de atención a la diversidad e inclusión hemos de recabar, en primer lugar, diversa información sobre cada grupo de alumnos y alumnas; como mínimo debe conocerse la relativa a: • El número de alumnos y alumnas. • El funcionamiento del grupo (clima del aula, nivel de disciplina, atención...). • Las fortalezas que se identifican en el grupo en cuanto al desarrollo de contenidos

curriculares. • Las necesidades que se hayan podido identificar; conviene pensar en esta fase en cómo se

pueden abordar (planificación de estrategias metodológicas, gestión del aula, estrategias de seguimiento de la eficacia de medidas, etc.).


materia. • Los aspectos que se deben tener en cuenta al agrupar a los alumnos y a las alumnas para los

trabajos cooperativos. • Los tipos de recursos que se necesitan adaptar a nivel general para obtener un logro óptimo

del grupo.


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Actuaciones de apoyo ordinario

Se establecerán medidas de refuerzo educativo, en cualquier momento del curso, tan pronto

como se detecten las dificultades y estarán dirigidas a la adquisición de los aprendizajes

imprescindibles para continuar el proceso educativo. Los ámbitos en que se suele manifestar

esta diversidad se encuentran en la capacidad para aprender, la motivación por aprender, los

diferentes estilos de aprendizaje y los intereses de cada uno de los alumnos. Así, en una

unidad didáctica podemos graduar las dificultades de los contenidos; una misma actividad

puede plantearse con varios grados de exigencia trabajando con algunos alumnos sólo los

contenidos imprescindibles previamente seleccionados. Dichas medidas pueden incluir la

realización de actividades de refuerzo o de ampliación, desdobles, agrupamientos flexibles,

etc.

Además pueden realizarse adaptaciones curriculares no significativas. Para la realización

de las mismas tendremos en cuenta los siguientes aspectos:

Al alumno, al final de curso, se le pedirá que haya adquirido las mismas capacidades que

el resto de los compañeros. Por lo tanto, deberá cumplir los mínimos exigibles,

correspondientes al nivel que curse.

Las actividades serán variadas con diferentes grados de dificultad para adaptarnos mejor a

su nivel. El material didáctico será de tipo práctico e individualizado. De este modo el

alumno se sentirá más cómodo en la dinámica de clase. Por último, a través de actividades

de tipo colectivo se le intentará integrar en el grupo.

Actuaciones para el alumnado con necesidades educativas especiales

Se realizarán adaptaciones curriculares, en colaboración con el Departamento de Orientación

después de que se haya realizado un informe de competencia curricular del alumno y de haber

establecido qué objetivos, contenidos y criterios de evaluación podrá alcanzar éste. Si, como

consecuencia de la evaluación inicial, se adopta la decisión de efectuar una adaptación

curricular que se aparte significativamente de los contenidos y criterios de evaluación del

currículo ordinario, esta adaptación se realizará buscando el máximo desarrollo posible de las

competencias clave. Dichas adaptaciones tendrán como objetivo la adquisición de un

vocabulario musical mínimo a partir de actividades de refuerzo y materiales adaptados. En

cuanto a la práctica musical se intentará dar a estos alumnos participación en el mayor número

de actividades posible, adaptando las mismas a su nivel de capacidad.


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Las medidas que se pueden emplear en el área de música en este tipo de tareas son las

siguientes:

Los contenidos: teniendo en cuenta las aptitudes, necesidades e intereses de los alumnos

y considerando qué contenidos de la programación son esenciales y cuáles secundarios, se

podrán eliminar, modificar o añadir algunos contenidos, realizando en la programación

aquellos cambios que se consideren necesarios. Por lo tanto, el ambiente de trabajo de

clase será individualizado dentro de la actividad grupal.

Estrategias didácticas: se fomentarán actividades variadas que respondan a diferentes

modalidades o vías de aprendizaje, utilizando materiales didácticos diversos. Al mismo

tiempo, se realizarán distintas formas de agrupamiento de alumnos, combinando el trabajo

individual con el trabajo en pequeños grupos heterogéneos, buscando facilitar el

aprendizaje de aquellos alumnos que tengan necesidades especiales. Por ejemplo, en el

caso de un alumno con dificultades auditivas se le situará cerca del profesor, se le

formularán continuas propuestas auditivas para que no se sienta discriminado, haciéndole

partícipe y protagonista de las actividades con material Orff. En el caso de alumnos que

desconocen el idioma se les facilitará un material básico para que aprendan un vocabulario

mínimo del área y se les potenciará los aspectos procedimentales y actitudinales sobre los

conceptuales.

Evaluación: a través de la evaluación inicial podemos conocer la situación de partida de

cada alumno y detectar posibles problemas de aprendizaje. Las actividades de evaluación

continua o formativa estarán encaminadas a valorar el aprendizaje significativo del

alumno. Además, dependiendo de las dificultades de aprendizaje, los criterios de

evaluación deberán adaptarse a los objetivos mínimos que se hayan establecido en cada

uno de los casos.

Actuaciones para el alumnado con altas capacidades intelectuales.

Podemos encontrarnos en el aula con alumnos aventajados en la práctica musical; estos

alumnos con mayores aptitudes y motivación también deben ver satisfechas sus expectativas y

alcanzar el máximo desarrollo de sus capacidades personales. En esta zona existe una gran

tradición de bandas musicales y es frecuente que alguno de nuestros alumnos reciba una

formación musical complementaria en Escuelas de Música o Conservatorios. En estos casos,

se procurará, dentro del ritmo normal del grupo, aprovechar las destrezas adquiridas para


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enriquecer la práctica musical en el aula (por ejemplo, interpretando segundas voces

adicionales de mayor dificultad a la dada). Si, además, alguno de ellos domina un instrumento

como, por ejemplo, la guitarra o el piano, podrá desempeñar labores de acompañamiento para

las actividades del grupo.

7. EVALUACIÓN


Se tendrán en cuenta los estándares de aprendizaje evaluables.

Las calificaciones se obtendrán en función de los resultados obtenidos por:

1. Observación sistemática:

Anotaciones de incidencias positivas o negativas en el libro del profesor, especialmente la asistencia a clase, la atención a las explicaciones del profesor y la escucha en las audiciones.

2. Análisis del desarrollo procedimental de los alumnos: Trabajos de investigación y ampliación de información. Exposiciones orales. 3. Pruebas específicas objetivas: Prácticas a) Análisis de audiciones mediante las cuales el alumno deberá reconocer los rasgos característicos de obras de diferentes estilos musicales. b) Análisis de partituras sencillas c) Reconocimiento auditivo de obras, estilos y autores propuestas a lo largo del desarrollo de la programación (al menos dos de cada estilo musical) Teóricas a) Desarrollo de unidades teóricas y definición de conceptos. b) Conocimiento de los estilos musicales y compositores relevantes y sus obras. 4.-Portfolio de aprendizaje. A partir del trabajo con los desempeños competenciales, se obtendrán diversas evidencias de aprendizaje, vinculadas a los estándares que incluye el currículo de cada asignatura. Para registrarlas, utilizaremos portfolios de aprendizaje en el aula. A lo largo de las distintas unidades didácticas, se planificará la realización y la recogida de pruebas que muestren el nivel de consecución del estándar, así como su evolución a lo largo del curso. El portfolio es una herramienta de evaluación del proceso de aprendizaje que consiste fundamentalmente en la recogida de evidencias de la evolución de cada alumno y alumna. Cada evidencia debe incorporar una reflexión añadida sobre el trabajo realizado, las


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dificultades encontradas y los objetivos de mejora personal. El documento del portfolio podrá realizarse en papel o en formato digital En cada evaluación, para el seguimiento de los aprendizajes de los alumnos se establecerán los siguientes criterios:




20%


Evidencias de los estándares de aprendizaje (Actitud en grupo e individual)

10%


En los análisis de audiciones se valorará positivamente la claridad en la exposición de la materia y el uso apropiado de la terminología musical, además de la correcta expresión sintáctica, ortográfica y caligráfica. Se irán desarrollando rúbricas para la evaluación de alumno. En los dos cursos el profesor es el mismo, por lo que serán comunes a los dos grupos. Las faltas de ortografía tendrán una valoración negativa de 0,5 cada dos faltas. Las faltas gramaticales tendrán una valoración negativa de 0,5 cada dos faltas. La suma de ambas no podrá ser más de 2 puntos. Los alumnos sancionados con parte escrito, no podrán recibir valoración actitudinal mayor a 5. Criterios generales de calificación para final de curso Calificación final de curso: A lo largo del curso se realizan tres evaluaciones. (Nota 1ª evaluación + Nota 2ª evaluación + Nota 3ª evaluación) / 3 = Nota final del curso. Para poder computar las tres evaluaciones tendrán que tener un mínimo de 3 y siempre que no haya suspendido más de dos asignaturas. En ambos casos deberá realizar un examen global.


INSUFICIENTE: ------ 0, 1, 2, 3 o 4


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SUFICIENTE: --------5

BIEN: ------------------6

NOTABLE: -------------7 u 8

SOBRESALIENTE: ----9 ó 10

El departamento podrá otorgar, a propuesta del profesor, mención honorífica al alumno que haya obtenido la calificación de 10 en las condiciones que establezca la Administración educativa, siempre que no se sobrepase el 10% del alumnado.

7.2. RECUPERACIONES Exámenes de recuperación de Evaluación Cuando la nota final sea inferior a cinco puntos en la calificación de la evaluación, se realizará un examen de recuperación. Exámenes de recuperación de Final de Curso Cuando la nota final sea inferior a cinco puntos en la calificación final del curso, el alumno tendrá la oportunidad de recuperar la asignatura mediante un único examen que englobe todas las unidades de la presente programación. No tendrán derecho a presentarse al examen global los alumnos que no se hayan presentado a los exámenes de recuperación a lo largo del curso. No se realizarán recuperaciones de recuperaciones a final de curso Las referencias para los contenidos conceptuales serán los contenidos establecidos en esta programación. Pérdida de Evaluación Continua

Debido al carácter práctico del área de Música, el alumno que acumule un número de faltas de asistencia sin justificar superior al establecido en el Reglamento de Régimen Interno, perderá su derecho a que le sean aplicados los criterios generales de evaluación. Para dicho alumno se establece un sistema extraordinario consistente en un examen final que constará de:

* una prueba teórica escrita. 50%

* una prueba práctica. 30%

* presentación de trabajos (uno por cada Unidad Didáctica) 20%

Las referencias para los contenidos conceptuales serán los contenidos mínimos establecidos en esta programación.


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Se evaluará sobre contenidos mínimos recogidos en el apartado 5, y la nota máxima será 6.

7.3. EXÁMENES EXTRAORDINARIOS


1. Contenidos Serán los establecidos en el capítulo 4 de esta programación. 2. Procedimientos de evaluación y criterios de calificación. El procedimiento de evaluación constará de una prueba escrita. Los criterios de calificación serán los contenidos en esta programación. 8. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

8.1. MATERIALES APORTADOS POR EL ALUMNO Cuadernos de apuntes Libro de texto. Editorial: Mc Graw-Hill. Flauta dulce 8.2. MATERIALES APORTADOS POR EL CENTRO

El aula de que dispone el Departamento de Música posee unas buenas dimensiones y un aula especialmente adaptado para una acústica óptima.

Equipo audiovisual: proyector de vídeo conectado PC. Amplificador con sistema de sonido estéreo.

Discos compactos. Partituras, musicogramas, esquemas... Instrumental Orff. Piano vertical. Dos pizarras de tiza, una de ellas pautada. Equipo informático: ordenador PC, con tarjeta " USB". Conexión a Internet en el aula.

También se usa el Taller de Plástica que está dotado de piano eléctrico Yamaha Clavinova y PC conectado a Internet y a un proyector.

Este Departamento ha optado por la incorporación de las TIC en la metodología a emplear en las clases. La utilización del proyector unido al ordenador y este a internet permite el uso de todas las posibilidades multimedia actuales: audiciones, vídeo, presentaciones en Power- Point, partituras en formato Sibelius, programas enciclopédicos multimedia, etc.


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En la web del Instituto se cuelgan apuntes y artículos relacionados con la materia. También dispone de una cuenta de correo electrónico para recibir los trabajos de los alumnos y las dudas que puedan tener. [email protected]


Salida a concierto con fecha a confirmar. Actividades del Día Internacional de Concienciación del Ruido. 20 de Abril. A Viva Voz


Los elementos transversales son un conjunto de conocimientos, hábitos, valores, etc., que

deben entrar a formar parte del desarrollo de todas y cada una de las materias básicas en que

se organiza el currículo. El Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, determina que en

Educación Secundaria Obligatoria, sin perjuicio de su tratamiento específico en algunas de las

materias de cada etapa, estos elementos son:




Emprendimiento.


Todos estos elementes son susceptibles de ser trabajados en el área de Música. Como los

referidos a comunicación audiovisual y nuevas tecnologías, emprendimiento y educación

cívica, ya se han tratado en otros apartados de la presente programación, nos centraremos en

la comprensión lectora y expresión oral y escrita. Desde el área de Música intentaremos

fomentar el hábito y el gusto por la lectura y contribuir a mejorar la práctica de la

lectoescritura. Para ello, sugerimos a continuación, algunas posibles medidas a adoptar para

estimular el interés y el hábito de la lectura y la capacidad de expresarse correctamente de

nuestros alumnos.


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Uso de la lectura comprensiva y expresiva como herramienta de aprendizaje en

cualquier tipo de textos.

Colaboración con otros departamentos didácticos para la realización de unidades

didácticas globalizadas con una intención preferentemente comunicativa dirigida a la

estimulación del lenguaje oral comprensivo y expresivo.

Participación en las actividades de animación a la lectura que se llevan a cabo en la

biblioteca del centro.

Recomendación de bibliografía musical específica como fuente para la realización de

trabajos de la materia de los alumnos.

Fomento del uso privado de la lectura como un medio para satisfacer los intereses

personales en el ocio y en la relación con otras personas y el uso de la escritura como

herramienta de autor. Así, podemos analizar las letras de canciones de diferentes estilos

musicales y referidas a diferentes experiencias y contextos (por ejemplo: canción de autor,

rap, pop, etc.) y animar a nuestros alumnos a crear sus propias canciones.

Utilización del lenguaje oral y de las tecnologías de la información y la comunicación

como medios para fortalecer el resto de los ámbitos, ofreciendo a los alumnos la visión de

la lectura como una fuente básica de conocimiento y enriquecimiento.

Realización de comentarios y críticas acerca de libros musicales y su difusión a través de

la web del centro.

Realización de «cuentos musicales» mediante la sonorización y musicalización de relatos

u otros textos.


Potenciación, a través de la lectura comunicativa, del comportamiento ético y la

construcción social de valores de solidaridad, tolerancia, igualdad, respeto a las

diferencias y no discriminación.


El desarrollo de la igualdad efectiva entre hombres y mujeres, la prevención de la

violencia de género o contra personas con discapacidad y los valores inherentes al

principio de igualdad de trato y no discriminación por cualquier condición o circunstancia

personal o social.


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El aprendizaje de la prevención y resolución pacífica de conflictos en todos los ámbitos de

la vida personal, familiar y social, así como de los valores que sustentan la libertad, la

justicia, la igualdad, el pluralismo político, la paz, la democracia, el respeto a los derechos

humanos, el respeto a los hombres y mujeres por igual, a las personas con discapacidad y

el rechazo a la violencia terrorista, la pluralidad, el respeto al Estado de derecho, el

respeto y consideración a las víctimas del terrorismo y la prevención del terrorismo y de

cualquier tipo de violencia.

La programación docente debe comprender en todo caso la prevención de la violencia de

género, de la violencia contra las personas con discapacidad, de la violencia terrorista y de

cualquier forma de violencia, racismo o xenofobia, incluido el estudio del Holocausto

judío como hecho histórico. Se evitarán los comportamientos y contenidos sexistas y

estereotipos que supongan discriminación.

Los currículos de Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato incorporarán

elementos curriculares relacionados con el desarrollo sostenible y el medio ambiente, los

riesgos de explotación y abuso sexual, el abuso y maltrato a las personas con

discapacidad, las situaciones de riesgo derivadas de la inadecuada utilización de las

Tecnologías de la Información y la Comunicación, así como la protección ante

emergencias y catástrofes.

Las Administraciones educativas incorporarán elementos curriculares y promoverán

acciones para la mejora de la convivencia y la prevención de los accidentes de tráfico, con

el fin de que el alumnado conozca sus derechos y deberes como usuario de las vías, en

calidad de peatón, viajero y conductor de bicicletas o vehículos a motor, respete las

normas y señales, y se favorezca la convivencia, la tolerancia, la prudencia, el autocontrol,

el diálogo y la empatía con actuaciones adecuadas tendentes a evitar los accidentes de

tráfico y sus secuelas.


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11. PLAN DE MEJORA

Evaluación de la programación didáctica


A final de curso se realizará un proceso de autoevaluación que valorará los logros de los alumnos de los objetivos educativos así como los diferentes aspectos de la Programación Didáctica. Para ello el propio Departamento elaborará una serie de cuestionarios que realizarán los alumnos y los profesores.

Trabajo de concentración y escucha



Procedimiento de evaluación de la práctica docente

A final de curso se realizará, como en cursos anteriores un proceso de autoevaluación que valorará los logros de los alumnos de los objetivos educativos. Para ello el propio Departamento elaborará una serie de cuestionarios que realizarán los alumnos y los profesores.

12. ACTIVIDADES DE REFUERZO Y AMPLIACIÓN DE JUNIO. En este mes se seguirán realizando actividades de interpretación con los teclados eléctricos y auriculares. Los alumnos que tengan que recuperar seguirán recibiendo clases de apoyo de la asignatura en el horario normal.

PROGRAMACIÓN MÚSICA 3º ESO. CURSO 2019-20

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MÚSICA 3º DE ESO ÍNDICE 1. Introducción 2. Objetivos 3. Competencias clave 4. Contenidos, criterios de evaluación, estándares de aprendizaje evaluables y relación de las competencias clave con los estándares de aprendizaje. 5. Distribución temporal de los contenidos 6. Metodología didáctica




9. Actividades extraescolares 10. Plan de Pendientes 11.- Tratamiento temas transversales 12. Planes de mejora 13. Actividades de refuerzo y ampliación Esta programación se adecua al Decreto 48/2015, de 14 de mayo, del Consejo de Gobierno, por el que se establece para la Comunidad de Madrid el currículo de la Educación Secundaria Obligatoria. LOMCE

El carácter de recorte de horas con los mismos contenidos respecto a la LOE que conlleva esta asignatura hace necesaria una constante revisión de la programación a lo largo de los dos cursos en los que se va a realizar. Dichas revisiones y modificaciones se irán reflejando oportunamente en el libro de actas del presente departamento.


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1. INTRODUCCIÓN La música, como bien cultural y como lenguaje y medio de comunicación no verbal, constituye un elemento de valor incuestionable en la vida de las personas; pero además la educación musical tiene gran influencia en el desarrollo integral de los individuos: interviene en su formación emocional e intelectual; fomenta el desarrollo de la percepción, la sensibilidad estética y la expresión creativa. Al ser una manifestación de todas las sociedades conocidas y con un gran componente socializador, su conocimiento, como manifestación cultural e histórica, afianza una postura abierta, reflexiva y crítica ante el mundo. En la actualidad, vivimos en un contacto permanente con la música y esta constituye uno de los principales referentes de identificación de la juventud. Asimismo, con el desarrollo tecnológico, se ha multiplicado el acceso a las fuentes de cultura musical, así como a las formas de creación e interpretación, a través, por ejemplo, de recursos que forman parte de su vida cotidiana como internet, dispositivos móviles, videojuegos... Así, la materia de Música establece necesariamente puntos de contacto entre el mundo exterior y la música que se aprende en las aulas. Esta materia contribuye al desarrollo de valores como el esfuerzo, la constancia, la toma de decisiones, la autonomía, el compromiso, la resolución de conflictos, la asunción de responsabilidades y el espíritu emprendedor, innovador y crítico. El estudiante mejora sus habilidades de cooperación y trabajo en equipo al asumir diferentes roles para poder interpretar música en conjunto. Además, se fomentan actitudes emprendedoras al acercar al alumnado a las diferentes profesiones en el ámbito musical y no musical. Asimismo, la práctica musical mejora la memoria, la concentración, la psicomotricidad, el manejo de emociones, la autoestima y la habilidad para enfrentarse a un público. La música potencia igualmente el desarrollo de capacidades como la comunicación oral y escrita, el pensamiento matemático o el conocimiento tecnológico y científico, que ayudan a la adquisición de todas y cada una de las competencias clave, trascendiendo las habilidades propias de la competencia de conciencia y expresión cultural. El estudio de esta materia parte de los conocimientos previos adquiridos por los estudiantes en la Educación Primaria y de las características evolutivas, cognitivas y psicomotrices, del alumnado en esta edad, profundizando especialmente en aquellos con elementos que, dado su nivel de abstracción, deben abordarse en este momento de desarrollo del alumnado. Los elementos del currículo básico se han organizado en cuatro bloques que están relacionados entre sí, ya que comparten múltiples elementos, pero esta división permite hace más abordable su estudio. “Interpretación y creación” integra la expresión instrumental, vocal y corporal, improvisación y composición, que permite a los estudiantes participar de la música de forma activa, es decir, como músicos. “Escucha” pretende fomentar la aptitud fundamental hacia este arte y dotar al alumnado de las herramientas para disfrutar del mismo a través de la audición activa de la comprensión del hecho musical. “Contextos musicales y culturales” relaciona la música con la cultura, la historia y la sociedad; da a conocer el patrimonio musical español y aragonés y enseña a identificar las características de las obras musicales según los periodos históricos y según las músicas de diferentes géneros, estilos y tendencias. “Música y tecnologías” abarca el conocimiento y la interacción entre música y tecnologías; de especial importancia debido a la cercanía que las tecnologías tienen al


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alumnado de ESO y porque se genera una vinculación entre el lenguaje tecnológico que utiliza habitualmente la música dentro del aula. Los objetivos, contenidos, criterios de calificación, actividades de recuperación se explicarán a los alumnos en la primera semana de curso de manera que puedan entenderlo y se les hará saber dónde pueden ver la programación en la página del instituto. Además, se les hará entrega de un documento en papel con esta información y tendrán que presentarlo al profesor de la asignatura una vez que haya sido firmado por el padre, madre o tutor. 2. OBJETIVOS La enseñanza de la Música en esta etapa tendrá como finalidad el desarrollo de las siguientes capacidades: 1. Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para

expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y respetando otras formas distintas de expresión.

2. Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación

(vocal, instrumental y de movimiento y danza) y la creación musical, tanto individuales como en grupo.

3. Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y

culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento intercultural y placer personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.

4. Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la

creación artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus intenciones y funciones y aplicando la terminología apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.

5. Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información medios audiovisuales,

Internet, textos, partituras y otros recursos gráficos-para el conocimiento y disfrute de la música.

6. Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y

la comunicación como recursos para la producción musical, valorando su contribución a las distintas actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.

7. Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas en

diferentes contextos, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

8. Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y

ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación.


4

9. Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes

usos sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando su contribución a la vida personal y a la de la comunidad.

10. Valorar la contribución que la música hace al desarrollo emotivo, estético e

intelectual de las personas, incorporando a su vida el hábito de contacto con el arte.

11. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la música, tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y sus consecuencias.

3. COMPETENCIAS CLAVE El carácter integrador de la materia de Música hace que su aprendizaje contribuya a la

adquisición de las siguientes competencias básicas:

- Respecto a la competencia en comunicación lingüística, la música contribuye, al

igual que otras materias, a enriquecer los intercambios comunicativos y a la adquisición

y el uso de un vocabulario musical básico.

También colabora en la integración del lenguaje musical y el lenguaje verbal y en la

valoración del enriquecimiento que dicha interacción genera.

- Desde el punto de vista de la competencia en el conocimiento y la interacción con el

mundo físico, la música realiza su aportación a la mejora de la calidad del medio

ambiente identificando y reflexionando sobre el exceso de ruido, la contaminación

sonora y el uso indiscriminado de la música con el fin de generar hábitos saludables.

Además, los contenidos relacionados con el uso correcto de la voz y del aparato

respiratorio, no sólo para conseguir resultados musicales óptimos, sino también para

prevenir problemas de salud, inciden en el desarrollo de esta competencia.

- La música también contribuye de manera directa al desarrollo del tratamiento de la

información y la competencia digital. El uso de los recursos tecnológicos en el campo

de la música posibilita el conocimiento y el dominio básico del hardware y el software

musicales, de los distintos formatos de sonido y de audio digital o de las técnicas de

tratamiento y grabación del sonido relacionados, entre otros, con la producción de


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mensajes musicales, audiovisuales y multimedia. Favorece, asimismo, su

aprovechamiento como herramienta para los procesos de autoaprendizaje y su posible

integración en las actividades de ocio. Además, la obtención de información musical

requiere de destrezas relacionadas con el tratamiento de la información aunque, desde

esta materia, merece especial consideración el uso de productos musicales y su relación

con la distribución y los derechos de autor.

- La música contribuye también a la competencia social y ciudadana ya que la

participación en actividades musicales de distinta índole, especialmente en las

relacionadas con la interpretación y la creación colectiva que requieren de un trabajo

cooperativo, colabora en la adquisición de habilidades para relacionarse con los demás.

La participación en experiencias musicales colectivas da la oportunidad de expresar

ideas propias, valorar las de los demás y coordinar las propias acciones con las de los

otros integrantes del grupo responsabilizándose en la consecución de un resultado. La

toma de contacto con una amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del

presente, favorece la comprensión de diferentes culturas y de su aportación al progreso

de la humanidad y con ella la valoración de los demás y los rasgos de la sociedad en que

se vive.

- Contribuye de forma directa a la adquisición de la competencia cultural y artística en

todos los aspectos que la configuran, ya que fomenta la capacidad de apreciar,

comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y musicales a

través de experiencias perceptivas y expresivas y del conocimiento de músicas de

diferentes culturas, épocas y estilos. Además, potencia actitudes abiertas y respetuosas y

ofrece elementos para la elaboración de juicios fundamentados respecto a las distintas

manifestaciones musicales, estableciendo conexiones con otros lenguajes artísticos y

con los contextos social e histórico a los que se circunscribe cada obra.

- La música también contribuye al desarrollo de la competencia para aprender a

aprender potenciando capacidades y destrezas fundamentales para el aprendizaje guiado

y autónomo como la atención, la concentración y la memoria al tiempo que desarrolla el

sentido del orden y del análisis. La audición musical necesita una escucha reiterada para

llegar a conocer una obra, reconocerla, identificar sus elementos y “apropiarse” de esta.

Además, todas aquellas actividades de interpretación musical y de entrenamiento

auditivo requieren de la toma de conciencia sobre las propias posibilidades, la


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utilización de distintas estrategias de aprendizaje, la gestión y el control eficaz de los

propios procesos. En todos estos casos es necesaria una motivación prolongada para

alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio

aprendizaje.

- Colabora en el desarrollo de la competencia de autonomía e iniciativa personal

mediante el trabajo en equipo al que antes se ha hecho referencia y la habilidad para

planificar y gestionar proyectos. La interpretación y la composición son dos claros

ejemplos de actividades que requieren de una planificación previa y de la toma de

decisiones para obtener los resultados deseados. Por otra parte, en aquellas actividades

relacionadas especialmente con la interpretación musical, se desarrollan capacidades y

habilidades tales como la perseverancia la responsabilidad, la autocrítica y la

autoestima; estos son factores claves para la adquisición de esta competencia.

4. CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES Y RELACIÓN DE LAS COMPETENCIAS CLAVE CON LOS ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE 1. Interpretación y creación integra la expresión instrumental, vocal y corporal con la improvisación y composición musical, lo cual permitirá a los estudiantes participar de la música de una forma activa, como músicos. 2. Escucha pretende crear la primera actitud fundamental hacia este arte y dotar al alumnado de las herramientas básicas para disfrutar del mismo a través de la audición y comprensión del hecho musical. 3. Contextos musicales y culturales relaciona la música con la cultura y la historia, da a conocer el valor del patrimonio musical español y enseña a identificar el estilo y las características distintivas de la música que delimitan cada periodo histórico básico. 4. Música y tecnologías pretende abarcar el conocimiento y la práctica de la interacción entre la música y las nuevas tecnologías. Estos aspectos tienen especial importancia debido a la cercanía que las tecnologías tienen en la vida cotidiana del alumnado de Educación Secundaria Obligatoria, por lo que se pretende generar una vinculación entre el lenguaje tecnológico que utilizan habitualmente y la música dentro del aula.


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5. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS Unidad Temporización

1. Acordes y laudes Primer trimestre

2. Aires pentatónicos Primer trimestre

3. Colores y contrastes Primer trimestre

4. Tonalidad y equilibrio Segundo trimestre

5. Músicas viajeras Segundo trimestre

6. Carácter y ruptura Segundo trimestre

7. La música en el cine, radio y tv Tercer trimestre

8. La música y nuevas tecnologías Tercer trimestre

9. Repertorio Todo el curso



En el proceso de enseñanza-aprendizaje juegan un papel importante tanto los criterios metodológicos, que guían la intervención educativa, como las medidas organizativas y estructurales que permiten la utilización adecuada de los recursos de los que dispone el centro. Las líneas metodológicas que deben orientar la intervención educativa se pueden sintetizar y concretar de la siguiente forma: a) Se partirá del nivel de desarrollo del alumno/a, para construir a partir de ahí, otros aprendizajes que favorezcan y mejoren su rendimiento. b) La metodología se adaptará a las características de cada alumno y alumna, atendiendo a su diversidad, favorecerá la capacidad de los alumnos para aprender por sí mismos y para trabajar en equipo, y atenderá a los diferentes ritmos de aprendizaje. c) La organización docente deberá atender a las necesidades, aptitudes e intereses que demanden los alumnos según se vayan detectando en el proceso de enseñanza-aprendizaje. d) La agrupación de alumnos en el aula podrá ser variable y flexible, en función de las actividades que se vayan a realizar en el aula, sin despreciar por ello el trabajo personal e individualizado. e) Se dará prioridad a la comprensión de los contenidos frente al aprendizaje puramente mecánico o memorístico.


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f) Se propiciarán las oportunidades para que los alumnos puedan poner en práctica los nuevos conocimientos, de modo que puedan comprobar la utilidad de lo que han aprendido, y sepan aplicarlo en otros contextos a su vida cotidiana. g) La actividad educativa procurará dar una formación personalizada, fomentará la participación de los alumnos, asegurará una efectiva igualdad entre el alumnado, y promoverá la relación con el entorno. h) Se fomentará, de acuerdo con las competencias básicas, la reflexión personal sobre lo realizado y la elaboración de conclusiones con respecto a lo que se ha aprendido; de esta forma, los alumnos analizarán su progreso respecto a sus conocimientos. Organización de recursos En el proceso de enseñanza-aprendizaje se tendrán en cuenta todas aquellas medidas que organicen y utilicen de manera adecuada los recursos de que dispone el centro. Podemos destacar entre otras: a) Agrupamientos del alumnado: proporcionarán un mejor aprovechamiento de las actividades propuestas, constituyendo una herramienta útil para adecuar la metodología a las necesidades de los alumnos. Asimismo, la diversidad de agrupamientos debe responder a las posibilidades y recursos del centro, ser flexibles para realizar modificaciones puntuales en determinadas actividades, y partir de la observación directa en el aula. b) Organización de espacios y tiempos: permitirá la interacción grupal y el contacto individual, propiciando actividades compartidas y autónomas, y favorecerá la exploración, el descubrimiento y las actividades lúdicas y recreativas en otros espacios distintos del aula (biblioteca, laboratorios, sala de Informática, talleres, etc.). En cuanto a la distribución del tiempo hay que tener en cuenta: 1) la elaboración de un horario general de acuerdo con el desarrollo de las áreas, respetando las características madurativas de los alumnos, y 2) la confección de un horario docente que permitirá las actividades de coordinación, tutoría, orientación, refuerzos educativos, atención individualizada a padres, actividades formativas, etc. c) Determinación de materiales curriculares y recursos didácticos: a través de una serie de directrices generales el equipo docente evaluará y seleccionará aquellos materiales y recursos que más se adecuen a su modelo didáctico y a la intervención educativa del centro. Podemos establecer una serie de criterios que guíen este análisis: Concordancia entre los objetivos propuestos y aquellos enunciados en el Proyecto

Curricular. Coherencia de los contenidos propuestos con los objetivos. Secuenciación progresiva de los contenidos con una adecuada correspondencia al

nivel educativo. Adecuación a los criterios de evaluación y al contexto educativo del centro. Variedad de actividades, de diferente tipología, para atender a las diferencias

individuales.


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Claridad en la exposición y riqueza gráfica. Otros recursos que puedan facilitar la actividad educativa (material

complementario en distintos soportes: documentos fotocopiables, audiovisuales, CD-ROM con recursos didácticos).

6.2. ACTIVIDADES DE ENSEÑANZA – APRENDIZAJE Toda intervención educativa ha de tener en cuenta los conocimientos previos de los alumnos y su interés por saber y aprender; solo así, se conseguirán aprendizajes funcionales, gracias a los cuales podrán traducir los contenidos a su propio lenguaje, utilizarlos en otras áreas y aprovechar lo aprendido para seguir aprendiendo: en definitiva, adquirir las competencias básicas necesarias para completar esta etapa. Para desarrollar las competencias básicas, la metodología docente se concretará a través de los distintos tipos de actividades y de las diferentes maneras de presentar los contenidos en cada unidad didáctica. Consideramos estos medios son el mejor elemento para despertar el interés sobre un tema, motivar, contextualizar un contenido y transferir su aprendizaje a otros ámbitos.

Lo expresado anteriormente se traducirá en el aula desarrollando las unidades de acuerdo con el siguiente esquema de trabajo: Introducción a la unidad de trabajo a fin de motivar a los alumnos/as. Exposición por parte del profesor de los contenidos que se van trabajar, con el fin de proporcionar una visión global de la unidad que ayude a los alumnos a familiarizarse con el tema a tratar. Análisis de los conocimientos previos de los alumnos/as. A través de una serie de preguntas iniciales en cada unidad, el profesor realizará una evaluación preliminar de los conocimientos de partida de los alumnos. De esta forma el alumnado entrará en contacto con el tema y el profesor identificará los conocimientos previos que posee el grupo de alumnos, con lo que podrá introducir las modificaciones necesarias para atender las diferencias y, sobre todo, para prevenirlas. Exposición de contenidos y desarrollo de la unidad. El profesor desarrollará los contenidos esenciales de la unidad didáctica, manteniendo el interés y fomentando la participación del alumnado. Cuando lo estime oportuno, y en función de los intereses, demandas, necesidades y expectativas de los alumnos, podrá organizar el tratamiento de determinados contenidos de forma agrupada, o reestructurarlos, de manera que les facilite la realización de aprendizajes significativos. Trabajo individual de los alumnos/as desarrollando las actividades propuestas. Los alumnos realizarán distintos tipos de actividades, para asimilar y reforzar lo aprendido. Estas actividades se suceden en el desarrollo de los contenidos, afianzando los conceptos principales y la generalización de los mismos. Todo ello realizado bajo la supervisión personal del profesor, que analizará las dificultades y orientará y proporcionará las ayudas necesarias.


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Trabajo en pequeños grupos para fomentar el trabajo cooperativo. Los alumnos llevarán a cabo actividades en pequeños grupos para desarrollar un trabajo cooperativo que les servirá también para mejorar la iniciativa y la investigación. A continuación, se pueden comentar las líneas de investigación, las dificultades, los errores encontrados, mediante una discusión de clase moderada por el profesor y consistente en una puesta en común de los grupos. Con este tipo de actividades estaremos fomentando competencias básicas propias de la etapa. Variedad de instrumentos didácticos. La presencia de distintos formatos (libro del alumno y CD; textos continuos y discontinuos; cuadros, gráficas, esquemas, etc.) en el proceso de enseñanza-aprendizaje contribuye a desarrollar las capacidades y las competencias básicas de los alumnos, así como a enriquecer su experiencia de aprendizaje. Desarrollo de la expresión musical. Presentación de diferentes directrices que se emplean en el estudio de la Música, para que los alumnos desarrollen la expresión instrumental, vocal y corporal con ayuda de ejemplos musicales y diferentes niveles de dificultad. Se trabajarán los principales aspectos básicos de la composición musical así como, el reconocimiento de los elementos más significativos mediante una guía básica de repertorios. Resumen y síntesis de los contenidos de la unidad. Al finalizar cada lección se intentará vincular los contenidos estudiados en la unidad (mediante un mapa conceptual) con los conceptos principales y la relación entre ellos; de esta forma, se sintetizarán las principales ideas expuestas y se repasará lo que los alumnos han comprendido.






para los trabajos cooperativos.


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• Los tipos de recursos que se necesitan adaptar a nivel general para obtener un logro óptimo del grupo.

Necesidades individuales Una primera valoración nos facilita no solo conocimiento acerca del grupo como conjunto, sino que también nos proporciona información acerca de diversos aspectos individuales de nuestros estudiantes; a partir de ella podremos: • Identificar a los alumnos o a las alumnas que necesitan un mayor seguimiento o



7. EVALUACIÓN






2. Análisis del desarrollo procedimental de los alumnos: Trabajos de investigación y ampliación de información. Exposiciones orales. 3. Pruebas específicas objetivas: Prácticas a) Análisis de audiciones mediante las cuales el alumno deberá reconocer los rasgos característicos de obras de diferentes estilos musicales. b) Análisis de partituras sencillas c) Reconocimiento auditivo de obras, estilos y autores propuestas a lo largo del desarrollo de la programación (al menos dos de cada estilo musical) Teóricas a) Desarrollo de unidades teóricas y definición de conceptos. b) Conocimiento de los estilos musicales y compositores relevantes y sus obras.


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4.-Portfolio de aprendizaje: A partir del trabajo con los desempeños competenciales, se obtendrán diversas evidencias de aprendizaje, vinculadas a los estándares que incluye el currículo de cada asignatura. Para registrarlas, utilizaremos portfolios de aprendizaje en el aula. A lo largo de las distintas unidades didácticas, se planificará la realización y la recogida de pruebas que muestren el nivel de consecución del estándar, así como su evolución a lo largo del curso. El portfolio es una herramienta de evaluación del proceso de aprendizaje que consiste fundamentalmente en la recogida de evidencias de la evolución de cada alumno y alumna. Cada evidencia debe incorporar una reflexión añadida sobre el trabajo realizado, las dificultades encontradas y los objetivos de mejora personal. El documento del portfolio podrá realizarse en papel o en formato digital En cada evaluación, para el seguimiento de los aprendizajes de los alumnos se establecerán los siguientes criterios:



Trabajos fuera y dentro del aula 15%

Pruebas escritas 70 %

Pruebas prácticas 15%


En los análisis de audiciones se valorará positivamente la claridad en la exposición de la materia y el uso apropiado de la terminología musical, además de la correcta expresión sintáctica, ortográfica y caligráfica. Se irán desarrollando rúbricas para la evaluación de alumno. En los dos cursos el profesor es el mismo, por lo que serán comunes a los dos grupos. Las faltas de ortografía tendrán una valoración negativa de 0,5 cada dos faltas. Las faltas gramaticales tendrán una valoración negativa de 0,5 cada dos faltas. La suma de ambas no podrá ser más de 2 puntos. La Actitud positiva en la asignatura podrá ser valorada en un 10% de la Nota final de Evaluación. Los alumnos sancionados con parte escrito, no podrán recibir valoración actitudinal mayor a 5. Criterios generales de calificación para final de curso Calificación final de curso: A lo largo del curso se realizan tres evaluaciones. (Nota 1ª evaluación + Nota 2ª evaluación + Nota 3ª evaluación) / 3 = Nota final del curso.


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Para poder computar las tres evaluaciones tendrán que tener un mínimo de 3 y siempre que no haya suspendido más de dos asignaturas. En ambos casos deberá realizar un examen global.


INSUFICIENTE: ------ 0, 1, 2, 3 o 4


BIEN: ------------------6

NOTABLE: -------------7 u 8



7.2. RECUPERACIONES Exámenes de recuperación de Evaluación Cuando la nota final sea inferior a cinco puntos en la calificación de la evaluación, se realizará un examen de recuperación. Exámenes de recuperación de Final de Curso Cuando la nota final sea inferior a cinco puntos en la calificación final del curso, el alumno tendrá la oportunidad de recuperar la asignatura mediante un único examen que englobe todas las unidades de la presente programación. No tendrán derecho a presentarse al examen global los alumnos que no se hayan presentado a los exámenes de recuperación a lo largo del curso. No se realizarán recuperaciones de recuperaciones a final de curso Las referencias para los contenidos conceptuales serán los contenidos establecidos en esta programación.


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Pérdida de Evaluación Continua

Debido al carácter práctico del área de Música, el alumno que acumule un número de faltas de asistencia sin justificar superior al establecido en el Reglamento de Régimen Interno, perderá su derecho a que le sean aplicados los criterios generales de evaluación. Para dicho alumno se establece un sistema extraordinario consistente en un examen final que constará de:

* una prueba teórica escrita. 50%

* una prueba práctica. 30%

* presentación de trabajos (uno por cada Unidad Didáctica) 20%

Las referencias para los contenidos conceptuales serán los contenidos mínimos establecidos en esta programación. Se evaluará sobre contenidos mínimos recogidos en el apartado 5


Los alumnos que no logren alcanzar los objetivos a final de curso tendrán una convocatoria extraordinaria en el mes de Junio

1. Contenidos Serán los establecidos en el capítulo 4 de esta programación. 2. Procedimientos de evaluación y criterios de calificación. El procedimiento de evaluación constará de una prueba escrita. Los criterios de calificación serán los contenidos en esta programación. 8. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

8.1. MATERIALES APORTADOS POR EL ALUMNO Cuadernos de apuntes Cuaderno de papel pautado Libro de texto. Editorial Mc Graw-Hill. Música clave B 8.2. MATERIALES APORTADOS POR EL CENTRO



Discos compactos. Partituras, musicogramas, esquemas... Instrumental Orff.


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Piano vertical. Dos pizarras de tiza, una de ellas pautada. Equipo informático: ordenador PC, con tarjeta " USB". Conexión a Internet en el aula.




9. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

Concierto de Música en directo en el aula de alumnos del Conservatorio de 6º de

Profesional

Salida a concierto con fecha a confirmar

Actividades del Día Internacional de Concienciación del Ruido 20 de Abril.

A viva Voz


1. Contenidos mínimos Las referencias para los contenidos conceptuales serán los contenidos mínimos establecidos en la programación de Música de 2º de ESO. Los alumnos que aprueben la 1ª y la 2ª evaluación tendrán aprobada la asignatura pendiente de 2º de la ESO 2. Actividades de Recuperación Los alumnos pendientes de Música de 2º deberán realizar las siguientes actividades para recuperar:

Dos trabajos de resumen y realización de las actividades del apartado “Autoevaluación” y “Audición” del libro MÚSICA I, ed. TEIDE. Es requisito fundamental la presentación de dichos trabajos para poder realizar las pruebas escritas.


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Dos pruebas escritas de los contenidos del curso. La presentación de trabajos y las pruebas escritas se realizarán en dos sesiones. Una en Febrero y otra en Mayo. Las fechas definitivas serán notificadas a los alumnos en el mes de Octubre.

3. Criterios de evaluación y calificación

Se evaluará sobre contenidos mínimos recogidos en el apartado 4. Los trabajos tendrán una calificación de Apto o No Apto y no computará para la nota final. Se valorará para la calificación de los trabajos la completa y correcta realización de las actividades así como el orden y la correcta presentación de estos. No se admitirán hojas sueltas. 11. TRATAMIENTOS DE LOS ELEMENTOS TRANSVERSALES

Surgen de la necesidad de educar sobre temas actuales, relacionados con los valores que recogen principios de la Constitución, que pretenden potenciar actitudes democráticas, responsables, tolerantes y solidarias. Dichos contenidos pretenden conseguir una forma de entender nuestra sociedad actual y el medio de comportarse en ella correctamente.

Son los siguientes:

1. La igualdad real y efectiva entre hombres y mujeres. La contribución de las mujeres al desarrollo de nuestra sociedad y al conocimiento acumulado por la humanidad.

2. La diversidad cultural en todos los ámbitos de la vida social y política.

3. El uso de las tecnologías de la información y de la comunicación.

4. El fortalecimiento del respeto de los derechos humanos y de las libertades fundamentales y los valores que preparan para asumir una vida responsable en una sociedad libre y democrática.

5. La adquisición de hábitos de vida saludable y deportiva, la capacitación para decidir

entre las opciones que favorezcan un adecuado bienestar física, mental y social, para sí y para los demás, la educación vial, la educación para el consumo, la salud laboral, el respeto al medio ambiente, la utilización responsable del tiempo libre y del ocio y el fomento de la capacidad emprendedora del alumnado.

Por otro lado existen en el currículum habrá que hacer mención a otro tipo de contenidos transversales importantes para la formación integral del alumnado como ciudadano Dichos contenidos son los siguientes:

1. Educación Ambiental (desarrollo sostenible).

-Rechazo al ruido indiscriminado y a la contaminación sonora,


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-La valoración del silencio y el descubrimiento de la belleza de los sonidos de la naturaleza.

-Utilización de música de relajación con sonidos de la naturaleza.

-Trabajo con audiciones descriptivas como por ejemplo las 4 estaciones de Vivaldi.

2. Educación del consumidor (utilización del tiempo de ocio, desarrollo de hábitos de consumo y vida saludable)

-Consumo responsable como espectador de los medios de comunicación social, que aprenda a fomentar sus propias expectativas de ocio en la vida adulta,

-Conseguir que el alumno sea consciente de la gran invasión sonora de baja calidad, conozca la función de cada tipo de música y aprenda a valorarla.

3. Educación para la salud.

-El cuidado de la voz.

-Control de los tiempos de respiración,

-Las habilidades de coordinación, el control postural o el rechazo del ruido molesto.

4. Educación para la igualdad (de derechos entre los sexos; contribución de las mujeres en el progreso social).

-Cooperación en grupos mixtos.

-No utilizar un lenguaje sexista.

-Entender el papel de la mujer dentro de la historia de la música.

5. Educación moral y cívica (fomento de hábitos democráticos, respeto a la diversidad cultural). La música es muy importante en el desarrollo de valores básicos como la tolerancia, el respeto a los demás y a uno mismo, el sentido del diálogo, confrontación de ideas, cooperación en tareas comunes, rechazo a situaciones de violencia, ya que desarrolla actividades de participación y comunicación de carácter grupal.

6. Educación para la paz (cultura de paz).

-Rechazo a letras agresivas o discriminatorias en función del sexo o la raza.

-Desarrollo de estrategias no violentas en la resolución de conflictos.

-Valoración del trabajo de los demás.

- Fomentar el trabajo cooperativo.


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12. PLAN DE MEJORA

El departamento entiende que las asignaturas de Música han sufrido el recorte horario muy negativo y dificulta considerablemente realizar planes de mejora.

Lo único que se puede hacer es llegar a los objetivos y contenidos con todo el esfuerzo del profesor y el alumno

El departamento siempre ha tenido en cuenta, tal como se refleja en la programación, la mejora de la expresión oral y escrita, además de la continua renovación de los recursos didácticos.

Participación en “A viva voz” por medio de una Memoria Musical realizada por los alumnos y que compartirán con el resto de sus compañeros de otros niveles


A final de curso se realizará un proceso de autoevaluación que valorará los logros de los alumnos de los objetivos educativos. Para ello el propio Departamento elaborará una serie de cuestionarios que realizarán los alumnos y los profesores

13. ACTIVIDADES DE REFUERZO Y AMPLIACIÓN DE JUNIO

En el mes de Junio se seguirán trabajando los objetivos y contenidos del curso con los alumnos que no hayan aprobado la asignatura.

Asimismo para el mes de junio el Departamento de Música está elaborando una serie de actividades de refuerzo y de ampliación para los alumnos que tengan la asignatura aprobada para esas fechas. Las actividades consistirán en talleres de instrumentación y práctica musical y se va a explorar la posibilidad de que los alumnos ofrezcan conciertos en colegios y otras entidades con un contenido social que complete la formación integral de nuestros alumnos

Es también intención de este Departamento poder trabajar con estos alumnos en la edición de partituras e incluso en la composición utilizando programas informáticos. De esta manera podrán ver las aplicaciones del Lenguaje Musical sobre el que han estado trabajando todo el curso

Los alumnos que hayan perdido la evaluación continua no tendrán derecho a clases de refuerzo.

La orquesta de CB Cámara tiene la intención de organizar algunos conciertos con contenido benéfico y social a lo largo de todo el curso y en especial en estas fechas de junio `para mostrar su trabajo

ARTES ESCENICAS Y DANZA 4º ESO CURSO 2019-20

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ARTES ESCÉNICAS Y DANZA 4º DE ESO 1. Introducción 2. Objetivos 3. Competencias clave 4. Contenidos, criterios de evaluación, estándares de aprendizaje evaluables y relación de las competencias clave con los estándares de aprendizaje. 5. Distribución temporal de los contenidos 6. Metodología didáctica




9. Actividades extraescolares 10. Tratamiento de elementos transversales 11. Planes de mejora 12. Actividades de refuerzo y ampliación de junio

Esta programación se articula en torno a los criterios preceptivos expresados en la

normativa vigente, a saber:

LOMCE (Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre, para la Mejora de Calidad

Educativa)

Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, por el que se establece el currículo

básico de la Educación Secundaria Obligatoria y del Bachillerato. (B.O.E. 3 de

enero de 2015) y decretos de currículo autonómicos.

Orden ECD/65/2015, de 21 de enero, (B.O.E. 29 de enero) por la que se describen

las relaciones entre las competencias, los contenidos y los criterios de evaluación de

la educación primaria, la educación secundaria obligatoria y el bachillerato


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1. INTRODUCIÓN

La materia Artes Escénicas y Danza debe dotar al alumnado de las técnicas de análisis que le permitan comprender, interpretar y disfrutar de las diferentes artes escénicas (Teatro y Danza), así como conocer la relación con su contexto histórico y cultural de producción; aprender a ser espectador de las Artes Escénicas y la Danza; comprender su importancia y su vocación de conciencia social; constatar y valorar la creación artística al servicio de unos lenguajes específicos como la Danza y el Teatro; experimentar la práctica de algunas técnicas básicas de la interpretación teatral y dancística y servir de apoyo, en definitiva para su formación integral, física, estética y cultural. Es de gran importancia para la formación del alumnado el conocimiento de sus elementos constitutivos así como de los cambios acaecidos en el discurrir histórico en las Artes Escénicas y la Danza. Bajo las formas visibles de estas artes (coreografías, danzas populares, preclásicas, clásicas, contemporáneas, decorados, bocetos, figurines, edificios teatrales y espacios para la representación, textos dramáticos, puestas en escena, etc.) subyace todo un legado cultural y artístico que ayuda a entender una sociedad y una época determinada. Además, las circunstancias históricas, culturales, rituales, ambientales, técnicas, estilísticas o simbólicas que cada pueblo ha ido incorporando como expresión de su forma de sentir y de pensar, han conformado los modos de expresión escénicos hasta el presente, aportando algunas claves para la comprensión del mundo contemporáneo. La materia de Artes Escénicas y Danza permite ir descubriendo con los alumnos, a través de su propia experiencia, el desarrollo de sus propias capacidades artísticas creativas e interpretativas y comprendiendo así la necesaria relación entre los aspectos teóricos y prácticos de la materia. Es fundamental una dinámica de trabajo con constantes alusiones a la práctica y a la posible situación escénica. El bagaje formativo y la aplicación de los aprendizajes deben finalmente capacitar al alumnado para poder afrontar su trabajo con mayor resolución, pudiendo hacer propuestas más brillantes y admitir diferentes interpretaciones. Se posibilitará al alumnado mejorar sus potencialidades e incrementar su percepción, observación, memorización y concentración, mediante el trabajo con variadas técnicas inherentes a las artes escénicas y a través de la diversidad en las actividades diseñadas. De esta manera, el alumnado aprenderá a expresar y recibir ideas propias o ajenas favoreciendo así la mejora de la propia imagen y la configuración de su personalidad. Estos potenciales se verán incrementados con la actitud del profesorado procurando llevar al alumnado al mundo de la estética escénica, cuidando al máximo su forma de proceder en la práctica docente y empleado variados ejemplos que atiendan siempre a la calidad para desarrollar en el alumno el valor de la estética y lo bien hecho. Finalmente, debemos resaltar que la materia de Artes Escénicas y Danza cumple varias funciones en la formación de nuestro alumnado. Por un lado, constituye una oportunidad única para acercar las artes escénicas al lugar educativo que merecen y demostrar que, además de entretener, proporcionan una formación de utilidad crucial en la vida adulta. Por otro lado, es una materia que, atendiendo al papel propedéutico del curso 4.º de Educación Secundaria Obligatoria, conecta de manera natural con una posible formación posterior, tanto profesional como académica, y también con el mundo laboral, mostrando al estudiante cómo es realmente el ejercicio profesional de la interpretación escénica en cualquiera de sus vertientes. Por último, la materia de Artes Escénicas y Danza trata, en esencia, de contribuir al enriquecimiento del acervo cultural del alumnado y de sus posibilidades de expresión, enseñándole a apreciar tanto la


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belleza de las obras, espectáculos y montajes que ilustraron culturas pasadas como las que sustentan nuestro presente. 2. OBJETIVOS 1. Aproximarse a la adquisición de conocimientos de los conceptos básicos de las artes escénicas. 2. Comprender las características básicas de las diferentes formas de representación escénica en sus diferentes posibilidades de materialización. 3. Potenciar el estudio crítico de la realidad artística y cultural, mediante procesos de búsqueda y análisis de información, analizando las diversas manifestaciones de la teatralidad y de la danza. 4. Conocer autores y obras fundamentales del género teatral en Occidente y en España. 5. Promover el trabajo en grupo, favoreciendo el conocimiento y la comprensión de la propia identidad personal y la ajena, a través de los procesos de expresión, creación y comunicación propios de las artes escénicas y de la danza. 6. Desarrollar las capacidades, habilidades y destrezas expresivas, creativas y comunicativas propias a partir del trabajo individual y grupal, memorizando monólogos o diálogos significativos, y practicando ejercicios de danza diversos. 7. Utilizar las artes escénicas para mostrar, individual y colectivamente, sentimientos, pensamientos e ideas. 8. Reconocer y utilizar, con rigor artístico y coherencia estética, las múltiples formas de producir, recrear e interpretar la acción escénica y la danza, y participar en la realización y representación de espectáculos escénicos y de danza. 9. Desarrollar la capacidad crítica para valorar producciones escénicas teniendo en cuenta sus presupuestos artísticos y el contexto social, económico y cultural, fomentando las cualidades de un futuro buen espectador. 10. Valorar y disfrutar de las artes escénicas, y en especial del teatro y la danza, como modos de expresión y comunicación y como manifestaciones del patrimonio artístico y cultural común. 3 COMPETENCIAS Contribución de la materia para la adquisición de las competencias clave “Artes Escénicas y Danza” en cuarto de Educación Secundaria Obligatoria permite a los jóvenes estudiantes adquirir una serie de herramientas para completar su formación integral como personas y ciudadanos. Mediante su estudio y ejercitación se desarrollan en aspectos como lo físico, lo estético y lo cultural, que, unidos al crecimiento de su sensibilidad, facilitarán una experiencia vital más plena. Inmersos en una sociedad, en una cultura determinada, las Artes Escénicas, en este período de formación general y básica, obligatoria, dotan de recursos para ser crítico y práctico en el entorno en el que se forma, conforma y vive el discente, posteriormente responsable ya por entero de su destino vital. Esta asignatura permite mejorar especialmente la propia imagen, la propia personalidad, de forma que pueda ejercer esas potencialidades en el entorno inmediato, al acrecentar su sensibilidad, espíritu crítico y creatividad.


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A la par permite desarrollar la experiencia del trabajo en equipo; y así, independientemente de la formación o empleo posteriores, el joven incrementa todas las competencias al desarrollar su aprecio y práctica por las expresiones culturales. 1.- Competencia en comunicación lingüística La lectura de textos teatrales es una de las principales formas de acceder y trabajar en esta materia. Al igual que la recepción, el alumnado requiere el desarrollo de esta competencia en la comunicación de su análisis, creación e interpretación de textos así como en el trabajo sobre la respiración, dicción, articulación y expresión adecuada en situaciones de interpretación escénica. Y no hay que obviar en el propio teatro y en particular en la danza, la importancia de la comunicación no verbal que, aunque no es propiamente lingüística por no utilizar palabras, entra también dentro de esta competencia. Así, en su formato no verbal, mediante el trabajo gestual y el trabajo corporal el alumnado desarrolla sus capacidades comunicativas. Entre todos los géneros literarios, optando por la división tradicional –aunque simplificadora- en tres (lírico-poético, épico-narrativo, dialogado-teatral o dramático) es este último el que más puede potenciar la dinámica de una competencia lingüística al permitir su lectura en voz alta, por ejemplo. En el texto dramático, dialogado, podemos encontrar más potencialmente la posibilidad de ejercitar la lectura entre varios alumnos, que de este modo recitan a los personajes asignados. La representación escénica en todas sus facetas permite un ejercicio socializador a través de la comunicación verbal y la corporal. 2.- Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología La materia de Artes Escénicas y Danza contribuye a la adquisición de la competencia matemática en el trabajo de la posición y movimiento del cuerpo en el espacio, favoreciendo así el conocimiento y manejo de algunos elementos matemáticos básicos (números, medidas, proporciones, estructuras...). El conocimiento del espacio escénico o lugar de representación y danza implica especialmente el desarrollo de la dimensión espacial y geométrica. El análisis de la creación escénica, especialmente en lo referido a su producción o a su difusión, requerirá de razonamientos matemáticos, dado el componente comercial del fenómeno artístico popular y colectivo. Esta materia también promueve conductas y valores en relación con las competencias básicas en ciencia y tecnología, en lo que afecta a la salud individual y colectiva, a través, por ejemplo, de los beneficios físicos y psíquicos que aportan la danza y el teatro. Igualmente, para poder analizar la producción o realización de un espectáculo también los conocimientos científicos y tecnológicos se ponen en juego. 3.- Competencia digital El uso creativo y crítico de las tecnologías de la información y de la comunicación es una herramienta más en la materia de Artes Escénicas y Danza. Nos hallamos ante disciplina académica, pero también ante la posibilidad de una formación posterior y de un trabajo futuro. Y también, independientemente de la elección de formación académica o laboral, esta disciplina ayuda efectivamente a la utilización del tiempo libre y de la participación en la sociedad. Las TIC son un medio privilegiado para demostrar el conocimiento de las artes escénicas, para analizarlo y comunicarlo, así como para su desarrollo creativo. La elaboración de trabajos de investigación individuales y/o en grupo, conlleva el uso creativo, crítico y seguro de las Tecnologías de la Información y la Comunicación.


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4.- Competencia de aprender a aprender Ante una materia que resulta, creemos, especialmente vocacional, y en ocasiones previa también a un vocacional bachillerato, aparece esta competencia como un factor básico, de manera que es importante generar en el alumno cierta capacidad para lo que podríamos llamar autodidactismo, no sólo en su futuro personal y profesional, sino durante el mismo período de formación en la Educación Secundaria. Ante los contenidos que se deben estudiar y practicar, un objetivo prioritario es que el alumno desee conocer más, que sea consciente de sus propias capacidades y del proceso y las estrategias necesarias para desarrollarlas, y, en definitiva, que tenga esa percepción de “auto-eficacia”. La motivación y la confianza son cruciales para desarrollar aprendizajes cada vez más eficaces que amplíen sus habilidades de expresión, especialmente presentes en contenidos relacionados con la interpretación y la improvisación, tanto individual como colectiva; así como mediante la generalización de su cultivo en el tiempo de ocio. 5.- Competencia sociales y cívicas Ante el estudio de expresiones artísticas de estas características, donde el trabajo en equipo es fundamental para el producto realizado, debido a que, para generar un espectáculo, intervienen especialistas procedentes de diferentes artes, esta materia propicia el reconocimiento de la importancia de valores como la tolerancia, la capacidad de negociación, la empatía, el respeto a las opiniones y a las formas de expresión de los demás. Por otra parte, también el estudiante debe aprender a trabajar en equipo, incluso a aprender a aprender en equipo, por lo que debe respetar reglas fijadas en esa tarea conjunta. Debe comprender que para un feliz desarrollo de un espectáculo ha tenido que existir un trabajo en equipo basado en el bienestar personal y colectivo. Lo mismo ha de aplicar a su vida y a sus trabajos en equipo, sin duda no sólo en esta asignatura. El objetivo es comprender las expresiones colectivas y la organización y el funcionamiento de las artes escénicas y de la danza en la sociedad pasada y presente. 6.- Competencia de sentido de iniciativa y espíritu emprendedor Con el estudio y la práctica de la materia de Artes Escénicas y Danza potenciamos la capacidad de pensar de forma creativa, la importancia del esfuerzo y el espíritu emprendedor. Como estudiante del fenómeno artístico, el alumnado debe comprender y analizar el sentido de iniciativa y emprendimiento que rige toda obra teatral. En su vertiente práctica también estos valores han de estar presentes, ya desde la perspectiva de la ejercitación: la creatividad, la autoestima, la capacidad de gestionar proyectos, el trabajo cooperativo, el manejo de la incertidumbre, el liderazgo y a la vez la delegación, son factores imprescindibles en el mundo del espectáculo. 7.- Competencia de conciencia y expresiones culturales La dimensión artístico-estética de la materia de Artes Escénicas y Danza es fundamental a la hora de comprender su lugar en la educación. Se trata de una forma artística de conocimiento dirigida a los sentidos y a la conciencia del sujeto y además se manifiesta con un lenguaje propio. De este modo, la enseñanza de esta materia pretende que el alumnado aprenda a utilizar el lenguaje escénico para alcanzar nuevos modos de comunicación y de expresión y realizar productos estéticamente elaborados. Además, el conocimiento y comprensión tanto de los distintos espectáculos escénicos como de algunas obras y producciones escénicas y dancísticas en su contexto histórico, cultural y social, favorecen la valoración del patrimonio cultural y artístico y la importancia de conservarlo y transmitirlo.


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Las artes escénicas tienen unas implicaciones culturales muy concretas en relación con otras artes, como la literatura, la arquitectura, el cine, las artes plásticas… Quizá este rasgo distinga al teatro, emparejándolo con la danza y, dentro de la música, con la ópera y otras expresiones musicales; se trata de ese carácter colectivo y cuya plasmación y “consumo” ha de hacerse en el momento, frente a otras artes “reproducibles” con otros medios y en otro momento. El fin último de las artes escénicas es el de la representación en directo. Por eso, junto a las otras se pueden definir como patrimonio de los pueblos y por eso deben ser respetadas y “enseñadas”, debiendo estar en su lugar en el sistema educativo. 4. CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN, ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES Y RELACIÓN DE LAS COMPETENCIAS CLAVE CON LOS ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE.

CONTENIDOS: BLOQUE 1: COMÚN

1.-El espectáculo escénico: concepto, características y función de sus diferentes manifestaciones: teatro, danza, circo, ópera, performance…

2.- Las artes escénicas en su contexto histórico y cultural; su vocación de conciencia y transformación social.

3.- El patrimonio en artes escénicas: algunos ejemplos de los patrimonios teatral y dancístico occidental y español.

4.- Las artes escénicas y la danza como fuente de herramientas para la mejora de la salud física y psíquica: danza terapia, expresión corporal, teatro-terapia, risoterapia, psicodrama…

5.- La crítica escénica en sus aspectos básicos. Realización de críticas de espectáculos escénicos.

6.- Exploración de los instrumentos comunicativos del intérprete: expresión oral y escrita, corporal, gestual y mímica, y rítmico-musical.

7.- Análisis de los elementos en la expresión dramática: personaje, situación, acción, conflicto, espacio, tiempo, lenguaje. BLOQUE 2: EL TEATRO

1.- Tipologías básicas del espectáculo escénico: clásico, de vanguardia, corporal, occidental, oriental, de objetos, musical, de interior, de calle.

2.- Los instrumentos del intérprete: La expresión oral (dicción, entonación, ritmo, grupo fónico, fraseo, timbre, intensidad…); la expresión escrita, la expresión corporal, gestual y mímica, y la expresión rítmico-musical.

3.- Técnicas de interpretación: juego dramático, improvisación, dramatización...

4.- Actividades de contacto con la lectura teatralizada: creación de sencillos monólogos o diálogos, ejercicios de entonación hablada y cantada, dicción, articulación, etc., y ejercicios de escena con control del espacio y del movimiento.


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5.- Actividades de profundización: creación de escenas, improvisaciones, memorización e interpretación de pequeñas obras o fragmentos.

6.- Interpretación del personaje a partir de la situación, la acción, el conflicto, sus objetivos y funciones.

7.- La improvisación teatral como técnica escénica.

8.- El diseño de un espectáculo. BLOQUE 3.- LA DANZA

1.- La danza como género escénico y los estilos de danza escénica: clásica, moderna, española, baile flamenco, danza-teatro, danza-contact, danza urbana…

2.- Las danzas no escénicas: étnicas, populares, históricas, de salón…

3.- Los parámetros y formas básicas del movimiento: desplazamiento, gestualidad, elevación, rotación y posición.

4.- Interpretación en grupo de diferentes danzas.

5.- Improvisación dancística, individual o por pequeños grupos, libre o pautada. BLOQUE 4: OTRAS ARTES ESCÉNICAS

1.- Otras formas de presentación escénica: ópera, zarzuela, teatro musical (como actividad globalizadora de diferentes formas de expresión artística), happening, performance, vídeo-teatro, circo... Definición y características

2.- Importancia social de otras formas de espectáculos escénicos.

3.- Preparación, diseño y realización de una pequeña producción escénica a partir de otros lenguajes escénicos.


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ARTES ESCÉNICAS Y DANZA Curso: 4.º

BLOQUE 1: Común

Contenidos: El espectáculo escénico: concepto, características y función de sus diferentes manifestaciones: teatro, danza, circo, ópera, performance…

Las artes escénicas en su contexto histórico y cultural; su vocación de conciencia y transformación social.

El patrimonio en artes escénicas: algunos ejemplos de los patrimonios teatral y dancístico occidental y español.

Las artes escénicas y la danza como fuente de herramientas para la mejora de la salud física y psíquica: danza terapia, expresión corporal, teatro-terapia, risoterapia, psicodrama…

La crítica escénica en sus aspectos básicos. Realización de críticas de espectáculos escénicos.

Exploración de los instrumentos comunicativos del intérprete: expresión oral y escrita, corporal, gestual y mímica, y rítmico-musical.

Análisis de los elementos en la expresión dramática: personaje, situación, acción, conflicto, espacio, tiempo, lenguaje.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN COMPETENCIAS CLAVE ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES RELACIÓN DE CCC CON ESTÁNDARES

Crit.AED.1.1. Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a la función de las artes escénicas (danza, teatro, circo, ópera, etc.) y su importancia como medio de expresión de sentimientos, emociones, ideas y sensaciones.

CCL-CCEC

Est.AED.1.1.1. Conoce y explica la función de la danza, el teatro y otras artes escénicas en situaciones y contextos diversos: actos de la vida cotidiana, espectáculos, medios de comunicación, etc.

CCL-CCEC

Est.AED.1.1.2. Reflexiona de forma crítica y expone su opinión personal sobre las artes escénicas y la danza como un medio de intervención y transformación de la realidad y de la conciencia social.

CCEC -CCL

Crit.AED.1.2. Apreciar la importancia del patrimonio occidental y español en artes escénicas, comprendiendo el valor de conservarlo y transmitirlo y conociendo algunos autores y obras relevantes.

CCEC-CSC

Est.AED.1.2.1. Valora el legado del patrimonio artístico occidental y español, comprendiendo la importancia de su preservación y transmisión y conoce algunos autores y títulos representativos

CCEC-CSC

Crit.AED.1.3. Explicar el papel de la danza y el teatro para la mejora de la salud física y psíquica a través de su propia experiencia.

CMCT-CAA Est.AED.1.3.1. Reconoce y aplica los beneficios experimentados que aportan la danza y el teatro en la salud física y psíquica. CMCT-CAA

Crit.AED.1.4. Realizar una reflexión sobre los diferentes espectáculos de danza, teatro y otras artes escénicas. CCL-CCEC Est.AED.1.4.1. Analiza y comenta los espectáculos de danza, teatro y otras

artes escénicas a los que ha asistido. CCL-CCEC

Crit.AED.1.5. Desarrollar capacidades y destrezas lingüísticas orales y escritas, no verbales, gestuales y mímicas que aumenten el acervo expresivo y el repertorio comunicativo.

CCL-CIEE

Est.AED.1.5.1. Demuestra riqueza comunicativa verbal y no verbal. CCL

Est.AED.1.5.2. Entiende las artes escénicas y la danza como un espacio activo de escucha y de diálogo, procurando modos de expresión más allá de la palabra.

CCL-CIEE

Crit.AED.1.6. Generar recursos para desarrollar un mayor CIEE-CAA Est.AED.1.6.1. Muestra interés por construir una personalidad autónoma e CIEE-CAA


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conocimiento de sí mismo y una personalidad autónoma e independiente.

independiente.


BLOQUE 2: Teatro

Contenidos: Tipologías básicas del espectáculo escénico: clásico, de vanguardia, corporal, occidental, oriental, de objetos, musical, de interior, de calle.

Los instrumentos del intérprete: La expresión oral (dicción, entonación, ritmo, grupo fónico, fraseo, timbre, intensidad….,); la expresión escrita, la expresión corporal, gestual y mímica, y la expresión rítmico-musical.

Técnicas de interpretación: juego dramático, improvisación, dramatización...

Actividades de contacto con la lectura teatralizada: creación de sencillos monólogos o diálogos, ejercicios de entonación hablada y cantada, dicción, articulación, etc., y ejercicios de escena con control del espacio y del movimiento.

Actividades de profundización: creación de escenas, improvisaciones, memorización e interpretación de pequeñas obras o fragmentos.

Interpretación del personaje a partir de la situación, la acción, el conflicto, sus objetivos y funciones.

La improvisación teatral como técnica escénica.

El diseño de un espectáculo.


Crit.AED.2.1. Explicar, a través del acceso a diferentes fuentes de información, los estilos y formas de teatro: Textual, Gestual, Objetos, Musical y Lírico.

CCL-CCEC-CD Est.AED.2.1.1. Reconoce y describe las características de los diversos estilos y formas de teatro utilizando para ello diferentes fuentes de información. CCL-CCEC-CD

Crit.AED.2.2. Interpretar en un espacio escénico una pieza teatral donde se valoren las destrezas y habilidades adquiridas.

CCEC-CCL-CSC

Est.AED.2.2.1. Aplica las habilidades técnicas necesarias en las actividades de interpretación de un repertorio variado de teatro en grupo.

CCEC-CCL

Est.AED.2.2.2. Conoce y escenifica los estilos y técnicas escénicas que fomentan el autoconocimiento, la creatividad, la emoción y la conciencia corporal.

CCL-CSC

Est.AED.2.2.3. Colabora con el grupo y respeta las reglas fijadas para lograr un resultado acorde con sus propias posibilidades.

CSC

Crit.AED.2.3. Improvisar una secuencia de movimientos, libres o con un fin determinado. Valorar la importancia de la improvisación teatral.

CCEC-CIEE Est.AED.2.3.1. Utiliza con rigor los elementos y las cualidades del movimiento en la improvisación teatral. CCEC-CIEE

Crit.AED.2.4. Integrarse en dinámicas de grupo creativas que CAA-CCL-CSC Est.AED.2.4.1. Participa en las diferentes actividades de grupo. CSC-CIEE


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fomenten un comportamiento social, solidario, tolerante, responsable y asertivo que le ayude a superar inhibiciones, miedos y obstáculos comunicativos.

Est.AED.2.4.2. Interpreta y memoriza un repertorio variado de teatro en grupo. CCL


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BLOQUE 3: Danza

Contenidos: La danza como género escénico y los estilos de danza escénica: clásica, moderna, española, baile flamenco, danza-teatro, danza-contact, danza urbana…

Las danzas no escénicas: étnicas, populares, históricas, de salón…

Los parámetros y formas básicas del movimiento: desplazamiento, gestualidad, elevación, rotación y posición.

Interpretación en grupo de diferentes danzas.

Improvisación dancística, individual o por pequeños grupos, libre o pautada.


Crit.AED.3.1. Explicar los diferentes estilos de danza escénica (clásica, moderna, española, baile flamenco, danza-teatro, danza-contact, danza urbana…) y las formas de danzas no escénicas (étnicas, populares, históricas, de salón…), en función de su contexto histórico y cultural y las especialidades académicas.

CCL-CCEC

Est.AED.3.1.1. Reconoce, clasifica y sitúa en el tiempo, cultura y estilo las distintas danzas/espectáculos visionados previamente en el aula. Conoce algunas obras y bailarines significativos. CCL-CCEC

Crit.AED.3.2. Interpretar en grupo diferentes danzas a través del aprendizaje de coreografías, ensayadas y memorizadas a lo largo del curso, utilizando para ello diversas fuentes de información y recursos escénicos y apreciando la importancia de la danza y los lenguajes que intervienen en ella como medio de expresión.

CCEC-CMCT-CD-CAA

Est.AED.3.2.1. Interpreta y memoriza un repertorio variado de danzas en grupo utilizando correctamente los parámetros del movimiento y valorando la importancia de la danza como medio de expresión.

CCEC-CMCT-CAA

Est.AED.3.2.2. Utiliza convenientemente diferentes fuentes de información e instrumentos escénicos en sus interpretaciones de danza. CAA-CD

Crit.AED.3.3. Demostrar la capacidad para improvisar una secuencia de movimientos, libres o con un fin determinado. Valorar la importancia de la improvisación en danza.

CCEC-CMCT -CAA Est.AED.3.3.1. Utiliza con rigor los elementos y los parámetros del movimiento y de la expresión corporal en la improvisación de su danza. CCEC-CMCT-CAA


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BLOQUE 4: Otras artes escénicas

Contenidos: Otras formas de presentación escénica: ópera, zarzuela, teatro musical (como actividad globalizadora de diferentes formas de expresión artística), happening, performance, vídeo-teatro, circo... Definición y características

Importancia social de otras formas de espectáculos escénicos.

Preparación, diseño y realización de una pequeña producción escénica a partir de otros lenguajes escénicos.


Crit.AED.4.1. Explicar las características de otras artes escénicas, en su contexto histórico y cultural y según su papel en la sociedad.

CCL-CCEC Est.AED.4.1.1. Reconoce y describe las diversas artes escénicas y sus manifestaciones. CCEC-CCL

Crit.AED.4.2. Diseñar una pequeña producción a partir de otros lenguajes escénicos - happening, performance, vídeo-teatro, circo…- y participar activamente en su desarrollo.

CCEC-CSC Est.AED.4.1.2. Utiliza con rigor las estrategias para diseñar una producción escénica, colaborando con el grupo y respetando las reglas para conseguir una correcta escenificación en estas otras formas de espectáculo.

CCEC-CSC


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5. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS A lo largo de todo el curso se tratarán los siguientes contenidos como complemento a los correspondientes de cada trimestre.

PRIMERA EVALUACIÓN

1.-El espectáculo escénico: concepto, características y función de sus diferentes manifestaciones: teatro, danza, circo, ópera, performance…

2.- Las artes escénicas en su contexto histórico y cultural; su vocación de conciencia y transformación social.

3.- El patrimonio en artes escénicas: algunos ejemplos de los patrimonios teatral y dancístico occidental y español.

4.- La crítica escénica en sus aspectos básicos. Realización de críticas de espectáculos escénicos.

5.- Exploración de los instrumentos comunicativos del intérprete: expresión oral y escrita, corporal, gestual y mímica, y rítmico-musical.

6.- Análisis de los elementos en la expresión dramática: personaje, situación, acción, conflicto, espacio, tiempo, lenguaje. SEGUNDA EVALUACIÓN

1.- Tipologías básicas del espectáculo escénico

2.- Los instrumentos del intérprete.

3.- Técnicas de interpretación

4.- Actividades de contacto con la lectura teatralizada

5.- Actividades de profundización: creación de escenas, improvisaciones, memorización e interpretación de pequeñas obras o fragmentos.

6.- Interpretación del personaje a partir de la situación, la acción, el conflicto, sus objetivos y funciones.

7.- La improvisación teatral como técnica escénica.

TERCERA EVALUACIÓN

1.- La danza como género escénico y los estilos de danza escénica

2.- Las danzas no escénicas

3.- Los parámetros y formas básicas del movimiento

4.- Interpretación en grupo de diferentes danzas.

5.- Improvisación dancística, individual o por pequeños grupos, libre o pautada.

6.- Otras formas de presentación escénica

7.- Importancia social de otras formas de espectáculos escénicos.

8.- Preparación, diseño y realización de una pequeña producción escénica a partir de otros lenguajes escénicos.


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Estas orientaciones son propuestas metodológicas que pretenden trabajar por competencias la asignatura de Artes Escénicas y Danza. Pero para concretar los métodos didácticos, hay que tener en cuenta que la originalidad del docente ante lo que él considere más oportuno para alcanzar la meta deseada, y ante los condicionantes en los que desarrolla su tarea, es algo fundamental que supera en la práctica cualquier propuesta teórica.

El docente debe tener presente para el aprendizaje competencial del alumno que debe ser promotor, orientador, facilitador, promoviendo métodos consistentes en tareas con un objetivo concreto que el alumno resuelva haciendo uso de sus competencias. Este aprendizaje competencial se verá incrementado con propuestas de trabajo que utilicen variadas técnicas inherentes a las artes escénicas y a través de la diversidad en las actividades diseñadas. Dichas propuestas se orientarán a la formación integral del alumno ya que contribuirán al desarrollo de sus capacidades comunicativas, expresivas y a recibir ideas propias o ajenas, mejorando al mismo tiempo su capacidad para la resolución de problemas y su autonomía personal. El tipo de tareas propuestas debe contar con el nivel del que parte el alumnado, en general, como grupo, y también individualmente, favoreciendo así la atención a la diversidad. Esta graduación de las tareas favorecerá especialmente la competencia de aprender a aprender, ya que la autonomía del estudiante irá creciendo, al paso que se va enfrentando a tareas más complejas, partiendo de las más sencillas. La práctica de esas tareas irá permitiendo que el estudiante solicite tareas cada vez más complejas, de acuerdo con su nivel de aprendizaje que irá en aumento.

Factor necesario para la motivación es que las tareas o las situaciones que se planteen sean aquellas que permitan poner en juego sus conocimientos en contextos reales y diversos, es decir, ante situaciones posibles.

Si hemos referido que las tareas son graduadas teniendo en cuenta el nivel del alumno y el del grupo en el que se desarrolla el proceso de enseñanza-aprendizaje, es también porque, además de las tareas individuales, cobran especial relevancia los trabajos colectivos. En estos se desarrollará especialmente la competencia social y cívica, y también, cómo no, el sentido de iniciativa y emprendimiento. Es en el trabajo en grupo donde se aprende el respeto, la toma de acuerdos, la asunción de roles, y la coordinación para conseguir un objetivo. Las estrategias interactivas serán las que permitan precisamente la comunicación entre los miembros del grupo y también, al informar del trabajo o compartirlo con el resto de la clase. Inevitablemente, para la recogida de información se ponen en práctica las competencias lingüística, digital y matemática-científica, y al compartirla también, necesariamente las dos primeras. La primera por el contenido que se debe compartir y la segunda por los medios que se utilizan para esa transmisión de información.

Y en este sucinto repaso de las competencias dentro del apartado metodológico queda la última, aunque el contenido de la mayor parte de tareas y situaciones que se van a plantear ha de tener inequívocamente que ver con la competencia en conciencia cultural, la cultura del hecho escénico.

Para hacer accesible, sugerente y eficaz el aprendizaje del mundo formal de las Artes Escénicas y la Danza de futuros estudiantes de Enseñanzas Artísticas o público formado y preparado para valorar el arte escénico, debemos abordar la materia teniendo en cuenta tanto el método como la forma de presentarla, para saber captar la atención del alumnado, despertar su interés y desarrollar su curiosidad en el mundo de los


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espectáculos escénicos. El método didáctico que se propone es el de “aula taller”, que combina clases prácticas y teóricas entendiéndose de manera interdisciplinar. Este es el gran reto de una materia teórico-práctica, que deberá ser eminentemente artística y creativa. Además, se hará hincapié en la necesidad de ver su evolución histórica, con sus principales manifestaciones, sus autores y obras características, para tener una visión de conjunto acertada. Especial interés tendrán los soportes audiovisuales que ejemplifiquen los contenidos y permitan una plena comprensión de los mismos, así como la experiencia práctica tanto del docente como de los alumnos.

En todos los bloques de contenido se pueden plantear fácilmente tareas que se pueden presentar como proyectos, planes de acción, unos individuales, otros colectivos, donde el estudiante, ante una situación real, posible, verosímil, reflexione, critique, elabore hipótesis y desarrolle tareas de investigación aplicando conocimientos y habilidades, a la vez que asume responsabilidades por tener que desarrollar el trabajo en grupo o por tener que hacerlo individualmente. La selección y el diseño de las tareas y materiales ha de propiciar, como no podía ser de otra manera, el uso de TIC, además de la coordinación entre el profesorado sobre esta metodología.


Las actividades de enseñanza y aprendizaje serán las siguientes:

Realización de apuntes sobre las exposiciones orales del profesor Visionado de escenas y de diferentes técnicas de interpretación, así como de

escenas de diferentes tipos de danza y de teatro Lectura y comprensión de textos. Trabajos de obtención de información complementaria. Exposición oral de trabajos. Interpretación gestual con y sin voz. Trabajo en grupo pequeño y gran grupo de

cara a interpretar pequeñas escena Trabajo en el aula de artes escénicas de la voz, el gesto, la expresión y

movimientos posturales Preparación de pequeñas escenas de textos clásicos acordes con la edad y el

tiempo lectivo de la asignatura


Descripción del grupo

A la hora de plantear las medidas de atención a la diversidad e inclusión hemos de recabar, en primer lugar, diversa información sobre cada grupo de alumnos y alumnas; como mínimo debe conocerse la relativa a

• El número de alumnos y alumnas. • El funcionamiento del grupo (clima del aula, nivel de disciplina, atención...). • Las fortalezas que se identifican en el grupo en cuanto al desarrollo de contenidos




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óptimo del grupo. Necesidades individuales

Una primera valoración nos facilita no solo conocimiento acerca del grupo como conjunto, sino que también nos proporciona información acerca de diversos aspectos individuales de nuestros estudiantes; a partir de ella podremos:

• Identificar a los alumnos o a las alumnas que necesitan un mayor seguimiento o personalización de estrategias en su proceso de aprendizaje. (Se debe tener en cuenta a aquel alumnado con necesidades educativas, con altas capacidades y con necesidades no diagnosticadas, pero que requieran atención específica por estar en riesgo, por su historia familiar, etc.).






7. EVALUACIÓN


Procedimientos 1. Observación sistemática: anotaciones de incidencias positivas o negativas en el libro del profesor. 2. Análisis de las producciones de los alumnos: Realización del trabajo en clase. Capacidad de escucha y atención al conjunto y a las indicaciones del director. Cuaderno de clase. Análisis de los trabajos realizados por los compañeros tanto en grupo como los individuales Escritura de textos y posterior lectura de esos textos Exposiciones orales.


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Desarrollo de la coordinación psicomotriz rítmica. 3. Pruebas específicas: Objetivas, abiertas, actividades tanto individuales como en grupo pequeño o en grupo clase de diversas técnicas relacionadas con el movimiento en el espacio, la expresión gestual, el tratamiento y cuidado de la voz y del cuerpo, etc. 4. Portfolio de aprendizaje. A partir del trabajo con los desempeños competenciales, se obtendrán diversas evidencias de aprendizaje, vinculadas a los estándares que incluye el currículo de cada asignatura. Para registrarlas, utilizaremos portfolios de aprendizaje en el aula. A lo largo de las distintas unidades didácticas, se planificará la realización y la recogida de pruebas que muestren el nivel de consecución del estándar, así como su evolución a lo largo del curso.


Criterios de Calificación

En cada evaluación, para el seguimiento de los aprendizajes de los alumnos se establecerán los siguientes criterios:



Pruebas escritas: 20%

Pruebas prácticas 70 %

Trabajo personal dentro y fuera del aula: 10%


En las pruebas escritas, las faltas de ortografía tendrán una valoración negativa de 0,5 cada cuatro faltas. La suma de ambas no podrá ser más de 1 puntos. Los alumnos sancionados con parte escrito, no podrán recibir valoración actitudinal mayor a 5. Para aprobar la asignatura, la nota final deberá ser mayor o igual a 5.


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Criterios generales de calificación para final de curso Calificación final de curso: (Nota 1ª evaluación + Nota 2ª evaluación + Nota 3ª evaluación) / 3 = Nota final del curso. Para calcular la media de la nota final, el alumno deberá tener un mínimo de 3 en cada evaluación. Se calificará numéricamente sobre 10 puntos sin decimales. Los resultados de la evaluación se califican simultáneamente con la escala cualitativa y la numérica, sin decimales, con las siguientes correspondencias: INSUFICIENTE:------ 0, 1, 2, 3 ó 4 SUFICIENTE: --------5 BIEN: ------------------6 NOTABLE: -------------7 u 8 SOBRESALENTE: ----9 ó 10

7.2. RECUPERACIONES

Exámenes de recuperación de Evaluación

Cuando la nota final sea inferior a cinco puntos en la calificación de la evaluación, se realizará un examen de recuperación.

Exámenes de recuperación de Junio

En casos excepcionales, a criterio del profesor y cuando la nota final sea inferior a cinco puntos en la calificación global del curso, el alumno tendrá la oportunidad de recuperar la asignatura mediante un único examen consistente en extraídas de todas las Unidades de las que consta la presente Programación.

Las referencias para los contenidos conceptuales serán los contenidos establecidos en esta programación.



Pérdida de Evaluación Continua

Debido al carácter práctico de la asignatura, el alumno que acumule un número de faltas de asistencia sin justificar superior al establecido en el Reglamento de régimen interno, perderá su derecho a que le sean aplicados los criterios generales de evaluación. Para dicho alumno se establece un sistema extraordinario consistente en un examen final que constará de:

* una prueba teórica escrita. 40% * una prueba práctica. 60%


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Los alumnos que no logren alcanzar los objetivos a final de curso tendrán una convocatoria extraordinaria

1. Contenidos Serán los Contenidos establecidos en el capítulo 4 de esta programación. 2. Procedimientos de evaluación y criterios de calificación. El procedimiento de evaluación constará de una prueba escrita y un ejercicio de los realizados durante el curso Se evaluará sobre contenidos mínimos establecidos en esta programación.

Los criterios de calificación serán los siguientes:

Prueba escrita sobre los ejercicios realizados a lo largo de la asignatura: 50% Ejercicio propuesto: 50%

Se evaluará sobre contenidos mínimos



El alumno llevara un cuaderno en el que anotará todos los ejercicios llevados a cabo en las clases, así como su técnica y ejecución.

Asimismo el alumno debe llevar una especie de diario en la que anotará sus impresiones y sensaciones a la hora de realizar los diversos ejercicios y actividades artisticas


El departamento aportará documentación escrita y temas elaborados por el profesor en el que se indicaran los objetivos y las actividades que deben llevarse a cabo.

La teoría se explicara por medio de apuntes y de power point y prezi y uso de grabaciones y demás elementos multimedia

Las clases se darán en un 70% en el aula de Artes escénicas de las que dispone este centro, que cuenta con un espacio adecuado y unos medios de vestuario, luces y demás elementos necesarios para los objetivos de esta asignatura

Este Departamento ha optado por la incorporación de las TIC en la metodología a emplear en las clases. La utilización del proyector unido al ordenador y este a internet permite el uso de todas las posibilidades multimedia actuales: audiciones, vídeo, presentaciones en Power- Point, prezi…


Se intentará que los alumnos participen en algún taller de teatro y/o reciban alguna clase magistral de actores o directores que otros años han realizado su colaboración con nosotros. Pendiente de confirmación.


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Asistencia a la RESAD en la que podrán entrar en clases de distintas especialidades impartidas en el Centro y podrán incluso participar.

Asistencia a un espectáculo organizado por la RESAD

10.- TRATAMIENTO DE LOS TEMAS TRANSVERSALES


Son los siguientes:







Por otro lado existen en el currículum habrá que hacer mención a otro tipo de contenidos transversales importantes para la formación integral del alumnado como ciudadano

Dichos contenidos son los siguientes:





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11. PLANES DE MEJORA


El departamento siempre ha tenido en cuenta, tal como se refleja en la programación la mejora de la expresión oral y escrita, además de la continua renovación de los recursos didácticos

A final de curso se realizará un proceso de autoevaluación que valorará los logros de los alumnos de los objetivos educativos. Para ello el propio Departamento elaborará una serie de cuestionarios que realizarán los alumnos y los profesores.

12.- ACTIVIDADES DE REFUERZO Y AMPLIACIÓN

En el mes de Junio se seguirán trabajando los objetivos y contenidos del curso con los alumnos que no hayan aprobado la asignatura.

Asimismo para el mes de junio el Departamento de Música está elaborando una serie de actividades de refuerzo y de ampliación para los alumnos que tengan la asignatura aprobada para esas fechas.

Se realizarán talleres en los que será el eje central será el manejo del cuerpo y la voz como vehículos de expresión: “el cuerpo como partitura”

Las actividades consistirán en el montaje de pequeñas obras o de escenas tanto de autores teatrales conocidos como de obras escritas por los propios alumnos con una didáctica y un objetivo de llegar a diferentes tipos de público

Programación de Análisis Musical I 1º de Bachillerato. Curso 2019-20

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ANÁLISIS MUSICAL I. 1º DE BACHILLERATO Programación de Departamento 1. Introducción 2. Objetivos 3. Competencias clave 4. Contenidos, criterios de evaluación, estándares de aprendizaje evaluables y relación de las competencias clave con los estándares de aprendizaje. 5. Distribución temporal de los contenidos 6. Metodología didáctica




9. Actividades extraescolares 10. Plan de pendientes. 11. Tratamiento de elementos transversales 12. Planes de mejora 13. Actividades de refuerzo y ampliación de junio Esta programación se adecua al DECRETO 52/2015, de 21 de mayo, del Consejo de Gobierno, por el que se establece para la Comunidad de Madrid el currículo del Bachillerato. LOMCE


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1. INTRODUCCIÓN El Análisis Musical permite entender la música en toda su dimensión y poder disfrutarla en profundidad; su objetivo es comprender por qué una obra musical fue compuesta de una determinada manera y no de otra, qué estaba pensando el compositor para llevarla a cabo y qué forma concreta le dio, teniendo en cuenta las características estilísticas e históricas que le condicionaron. Los elementos de Análisis Musical forman parte de la educación musical del alumnado desde sus inicios ya que, a través de la escucha y el reconocimiento de pequeños fragmentos, ha aprendido a comprender las estructuras básicas de las obras musicales; toca en esta etapa del Bachillerato profundizar en las características de las obras a partir del conocimiento de los elementos y procedimientos básicos de la música, abordando la comprensión de la música y de la obra en sí: conocer y reconocer la organización del lenguaje utilizado (elementos y procedimientos) y las características sonoras que nos permiten encuadrar esa obra en un contexto histórico (armonía, melodía, ritmo, timbres, cadencias, forma, etc.). El análisis formal debe ser el primer acercamiento al Análisis Musical; a través de él se pretende profundizar en las diferentes estructuras de las que han hecho uso los compositores a lo largo de la historia y que en muchos casos han generado las denominadas formas-tipo o formas históricas. Uno de los aspectos analíticos más importantes es, precisamente, la comprensión de los elementos que constituyen la forma musical, su evolución y cómo se ha buscado a lo largo de la historia que la estructura de las obras favorezca la comunicación con el público. Como pasa con todas las disciplinas artísticas, el estudio de Análisis Musical mejora las capacidades del estudiante que la cursa, potenciando su creatividad, su capacidad de tomar decisiones de manera global, desarrollando áreas de pensamiento diferentes a las puramente racionales y mejorando la expresión y la comunicación a todos los niveles. Análisis Musical en concreto contribuye a desarrollar destrezas y capacidades esenciales para la comprensión y el disfrute de la música y del arte en general: mejora el oído interno, la atención, la concentración, la memoria, la curiosidad, la capacidad de relacionar y es fuente de un conocimiento en profundidad de la música, ya que supone un contacto directo con los procesos compositivos y los procesos creativos de los autores. El alumnado deberá comprender aisladamente cada parámetro musical (rítmico, armónico, melódico, formal, textural, etc.), y a partir de esos análisis parciales tener en cuenta todos los elementos analizables y relacionarlos para entender cómo debe sonar la música y por qué; cuáles son los procedimientos que utiliza el autor y qué sensación nos provoca como oyentes; qué dirección toma la música en cada momento; qué tipo de juego establece el compositor con el oyente y cómo debe recrearlo el intérprete. Partiendo pues de la dimensión auditiva del análisis, se puede trabajar con la partitura; es decir, se pretende profundizar en la percepción sonora de las obras y, si se desea, observar cómo se refleja en la partitura, sin que ésta sea un elemento indispensable. La materia Análisis Musical está dividida en dos cursos: su enseñanza debe comenzarse teniendo en cuenta el grado de adquisición de competencias que el alumnado ha logrado a lo largo de la Educación Secundaria Obligatoria (ESO) en la materia Música. La organización de la materia presenta un primer curso más generalista que permite adquirir una formación mínima para entender las estructuras musicales, utilizando las herramientas necesarias para comprenderla en profundidad. En el segundo curso se profundiza en el análisis de las formas y lo característico de cada estilo, básicamente de la tradición de la música occidental, incorporándose referencias de la música popular, el Jazz y otras músicas urbanas, así como de la música de culturas no occidentales por la gran aportación que han realizado a la música occidental sobre todo a partir del siglo XX.


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Los objetivos, contenidos, criterios de calificación, actividades de recuperación se explicarán a los alumnos en la primera semana de curso de manera que puedan entenderlo y se les hará saber dónde pueden ver la programación en la página del instituto. Además se les hará entrega de un documento en papel con esta información y tendrán que presentarlo al profesor de la asignatura una vez que haya sido firmado por el padre, madre o tutor. 2. OBJETIVOS 1. Percibir, a través de la audición, tanto por medios convencionales como con el uso de las tecnologías, los elementos y procedimientos que configuran una obra musical y captar la diversidad de recursos y rasgos esenciales que contiene. 2. Comprender la organización del discurso musical, observando los diferentes elementos y procedimientos que dan lugar a su estructuración: partes, secciones, materiales, texturas, armonía, melodía, ritmo, timbre, procesos de crecimiento y decrecimiento de tensión, puntos culminantes, cadencias, etc. 3. Conocer las principales formas musicales históricas o formas-tipo y su evolución, relacionarlas y comprender que el lenguaje musical, como el resto de los lenguajes, tiene unas normas que varían a través del tiempo y recibe influencias diversas que le hacen transformarse. 4. Reconocer las características de los principales estilos musicales: la armonía, la melodía, la textura, el ritmo, la instrumentación, la ornamentación, etc., y ser capaz de detectar alguna de esas características en obras pertenecientes a épocas o estilos distintos como reminiscencias del pasado. 5. Comprender la relación entre música y texto en obras vocales o vocales e instrumentales en las diferentes épocas históricas. 6. Adquirir un léxico y una terminología adecuados para expresar y describir, de forma oral y escrita, los procesos analíticos asociados al estudio de obras y estilos musicales así como los procesos musicales, atendiendo no sólo al componente objetivo de la música sino también al subjetivo, lo que percibe el oyente. 7. Conocer las músicas de otras culturas, sus características, las sensaciones que provocan y la función que cumplen en su contexto histórico-social, aprender a valorarlas y comprender la influencia que han tenido en la música occidental a lo largo de la historia. 8. Utilizar el sentido crítico para valorar la calidad en las obras de diferentes épocas, estilos y géneros, basándose en la percepción de los elementos y procedimientos constructivos, 3. COMPETENCIAS CLAVE El desarrollo de la materia de Análisis Musical ha de ser llevado a cabo a través del trabajo de las diferentes competencias. El hecho de que los estándares de aprendizaje estén vinculados a muchas de ellas refleja que todas ellas, en mayor o menor medida, influirán en que el proceso de aprendizaje del alumno sea eficaz, completo y propedéutico. Al ser una materia eminentemente analítica, necesita la aplicación del método científico, de los procesos intelectuales propios de esta etapa, del uso específico del vocabulario técnico, así como del desarrollo de actitudes y valores que le permitan


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al alumnado superar las dificultades del aprendizaje que esta materia tiene. Para que el aprendizaje sea completo, añadiremos al proceso puramente analítico, otras destrezas igualmente importantes que se trabajan desde otras capacidades, como: el conocimiento del hecho musical a lo largo de la historia, el buen uso de los medios tecnológicos como apoyo de estudio y creación, etc. Las competencias serán desarrolladas a lo largo de los dos cursos de bachillerato y por lo tanto su consecución en esta etapa deberá ser valorada al final de estos dos cursos. Competencia en comunicación lingüística Uno de los componentes más importantes de la competencia lingüística se inscribe en el marco de actitudes y valores que ayudan al alumno al desarrollo de una actitud de curiosidad, e interés hacia cualquier aprendizaje. En el caso de la materia de Análisis esta actitud es fundamental ya que en el análisis de obras musicales se debe investigar, reflexionar, etc., Se utilizarán las destrezas propias de esta competencia como son: la lectura de diferentes tipos de textos, la expresión escrita exponiendo temas complejos, definiciones, etc., como medios de expresión de los contenidos y procesos utilizados. Se hace especialmente importante el uso del vocabulario técnico, que en el mundo de la música resulta a veces complejo, debido a que muchos conceptos tienen diferentes definiciones y usos según la etapa concreta de la historia de la música. Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología Esta competencia aportará a la materia la posibilidad de aprender y aplicar el método científico, describiendo e interpretando elementos musicales tanto en una audición como en una partitura utilizando un proceso analítico que es tan característico de esta materia. El análisis de un solo elemento musical hasta llegar a la comprensión total de la obra necesita sin duda la aplicación de procesos científicos como la inducción, o la deducción y la comparación. Todo esto contribuirá a que el alumno establezca una relación clara entre los conceptos que va adquiriendo y su aplicación en situaciones diversas, colaborando en la adquisición de actitudes y valores como la atención, disciplina, rigor, etc., fundamentales para cualquier proceso de aprendizaje. Competencia digital Al igual que en otras materias artísticas las posibilidades que ofrece el mundo digital para esta materia son inabarcables. Es importante que el alumnado acceda a esta competencia desde esta materia utilizando fuentes de información de Internet y usando programas informáticos a su alcance que le permitan afianzar contenidos técnicos pertenecientes al lenguaje musical, escribir ejercicios musicales y partituras, así como desarrollar otros aspectos relacionados con la audición musical. En el primer curso serán más útiles programas que permitan al alumnado hacer ejercicios de discriminación auditiva y aprender los elementos musicales, así como escribir pequeñas composiciones, hacer ejercicios de armonía, etc. En el segundo curso, donde el análisis está basado en los estilos musicales, será más importante el acceso a las páginas web que contengan contenidos relacionados con la materia en formato escrito, gráfico o audiovisual. Esta competencia, ayudará a desarrollar las destrezas relacionadas con el acceso a la información, el proceso y el uso de la misma, así como a tener conciencia de los diversos medios de comunicación digital, para su uso individual o colectivo. Se deberá procurar que el uso de estos medios digitales se realice de forma creativa, responsable y crítica para que el alumno obtenga resultados óptimos y significativos para posteriores niveles de aprendizaje.


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Competencia de aprender a aprender Aprender a aprender para un alumno que se enfrenta a una materia compleja tanto en contenidos como en procedimientos, será fundamental para que éste sea capaz de organizar y controlar su propio aprendizaje, de ajustarlo a los tiempos y demandas de pruebas y tareas, aplicar lo que ya sabe, y “conocer” lo que desconoce. Esto resulta especialmente importante en una materia como esta que está planteada para dos cursos cuyos contenidos son claramente propedéuticos. El trabajo de contenidos tan diversos como estos, necesita de una organización eficaz, una supervisión continua de lo aprendido para llegar a una consolidación permanente de contenidos y procedimientos. El desarrollo de esta competencia ayudará al alumno a mantener motivación y confianza a lo largo de periodos de aprendizaje a corto, medio o largo plazo. Competencia de sentido de iniciativa y espíritu emprendedor El carácter analítico de esta materia la dota de una especial relevancia a la hora de desarrollar a través de ésta, las habilidades, destrezas, actitudes y valores propios de la competencia de la iniciativa y el espíritu emprendedor. A través de trabajos de investigación sobre partituras, audiciones y textos y su exposición oral o escrita se trabajarán todos estos aspectos. La metodología que se aplica permitirá abordar la creatividad y la innovación, la gestión de proyectos, el liderazgo y el trabajo individual o grupal, así como el sentido crítico. Competencias sociales y cívicas La competencia social y cívica se desarrollará sobre todo en el segundo curso, ya que por sus contenidos trabajados desde una perspectiva histórica implica que el alumno conozca la estrecha relación entre la música y la sociedad donde ésta se crea. Para el adecuado desarrollo de esta competencia, a través de esta materia, será necesario comprender y entender las experiencias que un compositor ha vivido y las circunstancias que le han llevado a componer esa obra en concreto en ese preciso momento. Este análisis social de la música desarrollará en el alumno la destreza, propia de esta competencia, de ser capaz de ponerse en el lugar del otro y esto puede servir de partida para que el alumno en situaciones creación e interpretación tenga un modelo de referencia. Competencia de conciencia y expresiones culturales Sin duda, de todas las competencias clave, es conciencia y expresiones culturales la competencia más relacionada con esta materia. La música y la danza son códigos artísticos y culturales basados en un patrimonio cultural en los que autores y obras, géneros y estilos, recursos, corrientes estéticas, etc., forman los contenidos fundamentales del mismo. El estudio de éstos originará las destrezas más importantes de esta competencia: la variedad de pensamientos, la percepción, la sensibilidad, el sentido estético, etc., tan necesarios en la educación de los alumnos como futuros responsables de la sociedad venidera. El conocimiento de la diversidad cultural ayudará al necesario respeto por las diferentes manifestaciones artísticas y al interés y esfuerzo por la conservación de todas ellas, valorando la especial importancia que han tenido en épocas pasadas y el enorme valor que tendrán para el presente y las generaciones posteriores.


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4. CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES Y RELACIÓN DE LAS COMPETENCIAS CLAVE CON LOS ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE CONTENIDOS Bloque 1. Iniciación a los elementos analíticos Nociones básicas de Lenguaje Musical. Análisis de la melodía: Movimiento, perfil o contorno, tesitura, extensión, registro, tipo de comienzo, tipo de final, intervalos importantes, escala utilizada, fraseología, ornamentación y mecanismos de modificación melódica. Análisis del ritmo: Compás, tempo, agógica, diseños rítmicos, indicaciones de articulación y particularidades. Análisis armónico: Tonalidad, modulaciones, notas melódicas, progresiones armónicas, cadencias y acordes especiales. Análisis del timbre: Instrumentos y voces, agrupaciones, funciones y detalles técnicos. Análisis de otros elementos musicales: Textura, dinámica, indicaciones de carácter y notación musical. El género musical. Análisis de audición y partitura. Vocabulario técnico. Hábitos de escucha adecuados. Responsabilidad y actitud de interés y mejora Bloque 2. La forma musical La forma musical y su percepción. Comprensión de la organización estructural de la música y utilización de los diferentes modos de representarla gráficamente, para reflejar esquemáticamente las partes, secciones y subsecciones en las que puede dividirse una obra musical. Estudio de la forma musical a distintas escalas (macroforma, mesoforma y microforma) y su aplicación a diversos niveles. Procedimientos generadores de forma (la repetición, el contraste, la elaboración de materiales, la coherencia, etc.) y otros aspectos formales (tensión y distensión, puntos culminantes, equilibrio, relación entre secciones, etc.). La música con texto. Relación de la palabra con la música: sus diferentes tratamientos. Bloque 3. Las formas históricas Análisis y reconocimiento de las principales formas-tipo desde la música medieval hasta nuestros días: Pequeñas formas binarias y ternarias, Rondó, Tema con variaciones, Bajo ostinato, Canon, Fuga, Sonata, Sinfonía, Concierto, Suite, Lied, Misa. Comprensión de las características sonoras de obras de diferentes épocas, estilos, géneros y culturas de la literatura musical. Análisis de la relación entre el texto y la música: tipo de texto, idioma, estructura, rima, relación texto música y manera de interpretar. Análisis de audición y partitura. Vocabulario técnico.


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Trabajo de investigación: reflexión, elaboración y conclusión. Responsabilidad y actitud de interés y mejora. BLOQUE 1. Iniciación a los elementos analíticos CONTENIDOS Análisis de la melodía: Movimiento, perfil o contorno, tesitura, extensión, registro, tipo de comienzo, tipo de final, intervalos importantes, escala utilizada, fraseología, ornamentación y mecanismos de modificación melódica. Análisis del ritmo: Compás, tempo, agógica, diseños rítmicos, indicaciones de articulación y particularidades. Análisis armónico: Tonalidad, modulaciones, notas melódicas, progresiones armónicas, cadencias y acordes especiales. Análisis del timbre: Instrumentos y voces, agrupaciones, funciones y detalles técnicos. Análisis de otros elementos musicales: Textura, dinámica, indicaciones de carácter y notación musical. El género musical. Análisis de audición y partitura. Vocabulario técnico. Hábitos de escucha adecuados. Responsabilidad y actitud de interés y mejora CRITERIOS DE EVALUACIÓN COMPETENCIAS

CLAVE ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES

1.1. Reconocer los elementos que intervienen en la estructura de una obra musical en diferentes agrupaciones vocales e instrumentales.

CCL-CAA-CCEC

1.1.1. Reconoce y explica el modo en que está construida una obra, entendiendo la relación entre la estructura y los elementos y procedimientos utilizados

1.2. Distinguir en la audición de una obra de cualquier estilo las diferentes voces y/o instrumentos

CIEE-CCEC-CMCT

1.2.1. Distingue el timbre de los diferentes instrumentos y voces, cualquiera que sea su combinación.

1.3. Reconocer la textura de una obra o fragmento escuchado, explicando sus características de un modo claro y conciso, utilizando o no la partitura.

CCEC-CAA-CD

1.3.1. Reconoce y describe los diversos planos sonoros y utiliza la terminología adecuada. 1.3.2. Explica las características de las diferentes texturas y las distingue en la partitura y en la audición

1.4. Identificar procesos de tensión y distensión, así como el punto culminante, en una obra previamente escuchada, determinando los procedimientos utilizados

CCEC

1.4.1. Percibe los procedimientos de tensión/distensión utilizados por el compositor y los identifica en la partitura.

1.5. Consolidar los buenos hábitos de escucha y de respeto a los demás durante la interpretación de música.

CSC 1.5.1. Mantiene unos correctos hábitos de escucha y de respeto a los demás durante la interpretación de la música


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BLOQUE 2: La forma musical CONTENIDOS La forma musical y su percepción. Comprensión de la organización estructural de la música y utilización de los diferentes modos de representarla gráficamente, para reflejar esquemáticamente las partes, secciones y subsecciones en las que puede dividirse una obra musical. Estudio de la forma musical a distintas escalas (macroforma, mesoforma y microforma) y su aplicación a diversos niveles. Procedimientos generadores de forma (la repetición, el contraste, la elaboración de materiales, la coherencia, etc.) y otros aspectos formales (tensión y distensión, puntos culminantes, equilibrio, relación entre secciones, etc.). CRITERIOS DE EVALUACIÓN

COMPETENCIAS CLAVE

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES

2.1. Reconocer la forma de una obra de cualquier estilo y su correspondencia o no con una forma tipo a partir de la audición de la misma y saber explicarla con la terminología precisa, con o sin partitura.

CCL-CMCT-CAA-CCEC

2.1.1. Comprende y describe lo que es forma tipo o forma histórica. 2.1.2. Describe la forma de la obra empleando un lenguaje concreto y adecuado 2.1.3. Analiza una obra reflejando esquemáticamente las partes, secciones y subsecciones en las que puede dividirse. 2.1.3. Analiza una obra reflejando esquemáticamente las partes, secciones y subsecciones en las que puede dividirse.

2.2. Realizar una crítica o comentario de un concierto o de una audición, complementando lo escuchado y lo trabajado en clase con aportaciones personales y documentación buscada por el propio alumnado.

CCL-CD-CIEE

2.1.4. Reconoce los procedimientos generadores de forma (repetición, contraste, elaboración de materiales, coherencia).

2.2.2. Consulta las fuentes de información adecuadas para la elaboración de los comentarios.


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BLOQUE 3: Las formas históricas y el estilo musical. CONTENIDOS Análisis y reconocimiento de las principales formas-tipo desde la música medieval hasta nuestros días: Pequeñas formas binarias y ternarias, Rondó, Tema con variaciones, Bajo ostinato, Canon, Fuga, Sonata, Sinfonía, Concierto, Suite, Lied, Misa. Comprensión de las características sonoras de obras de diferentes épocas, estilos, géneros y culturas de la literatura musical. Análisis de la relación entre el texto y la música: tipo de texto, idioma, estructura, rima, relación texto música y manera de interpretar. Análisis de audición y partitura. Vocabulario técnico. Trabajo de investigación: reflexión, elaboración y conclusión. Responsabilidad y actitud de interés y mejora. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

COMPETENCIAS CLAVE


3.1. Escuchar obras de características o estilos diversos y reconocer las diferencias y/o relaciones entre ellas.

CMCT-CD-CAA-CCEC

3.1.1. Distingue aspectos característicos de la música y la diferencia entre ellos, tales como la estructura, sus características armónicas, rítmicas, tímbricas, etc. 3.1.2. Distingue, por sus características compositivas, formales y estéticas, la pertenencia de una obra a una determinada época o estilo

3.2. Comentar oralmente o por escrito la relación entre música y texto en obras de diferentes épocas y estilos.

CCL-CAA-CIEE-CCEC

3.2.1. Comprende y explica el tratamiento que ha realizado el compositor del texto: si ha sido descriptivo, si es una mera excusa, si el poema o texto de partida determina la forma, si el punto culminante coincide con palabras especiales, etc. 3.2.2. Utiliza argumentos y razonamientos coherentes.

5. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS PRIMERA EVALUACIÓN Bloque 1: Iniciación a los elementos analíticos SEGUNDA EVALUACIÓN Bloque 2: La Forma Musical TERCERA EVALUACIÓN Bloque 3: Las Formas Históricas


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6.1. PRINCIPIOS METODOLÓGICOS Al igual que en otras materias artísticas, es conveniente, dentro del proceso de enseñanza aprendizaje, distinguir entre la función del profesor y el papel activo que el alumno debe tener. El profesor debería ser una guía del aprendizaje, sobre todo teniendo en cuenta la gran cantidad de contenidos y procesos que son nuevos para el alumno. Aunque el nivel de partida del alumnado es diverso, la materia debería desarrollarse a partir de unos conocimientos determinados aprendidos en etapas anteriores, que permitan toda la progresión necesaria durante el primer curso para poder abordar el segundo. Cualquier metodología que se utilice debería no perder de vista el hecho de que resulta imprescindible respetar una organización temporal de los contenidos. Por la propia naturaleza de la materia, en la que se necesita haber adquirido unos contenidos para poder trabajar otros, la secuenciación de estos debería ser el resultado de una profunda reflexión. El análisis de obras musicales a través de partituras y audiciones debería ser el proceso más importante para adquirir los contenidos. Estas dos fuentes de información se deberían usar de forma equilibrada. El análisis a través de la audición desarrollará en el alumno la capacidad de identificar los elementos musicales y le permitirán comparar unas obras con otras. Por otra parte, el análisis de la partitura afianzará y reforzará lo escuchado. Otra fuente muy eficaz para el trabajo de los contenidos serán los programas informáticos de edición de partituras, así como todos los materiales gráficos y audiovisuales que se pueden encontrar en Internet. Estos materiales ayudan a suplir la carencia de manuales adecuados para el desarrollo de esta materia en este nivel. Aunque los aspectos metodológicos básicos son comunes para los dos cursos, queda claro que cada uno de ellos tiene sus propias peculiaridades. Los contenidos de la materia en 1º de bachillerato tienen una estrecha relación con los de lenguaje y práctica musical. Esta materia, además, necesita de una aplicación práctica de los contenidos aprendidos a través de ejercicios sencillos creados por el propio alumno. No debería tratarse solo de aprender e imitar, sino de “saber hacer” y “saber crear”. Los contenidos que se deben aprender en primero ofrecen la posibilidad de trabajarse utilizando músicas de diversos estilos, abarcando la música culta, popular y tradicional en cambio en segundo, se utilizará predominantemente la música culta. En 2º de bachillerato la relación se establece con la materia de Historia de la Música y la Danza con la que comparte contenidos, pero incidiendo en el análisis de los elementos musicales, el género, la forma y el estilo. En este curso se debería prestar especial atención a todos los procesos que incidan en el buen uso del vocabulario técnico de la materia. La precisión del léxico a la hora de expresar y comunicar ideas se hace especialmente necesaria en situaciones en las que se utilizan conceptos cuyo significado cambia a lo largo de la historia. El alumno, como agente implicado en el proceso de aprendizaje, tendrá que abordar un trabajo individual que refuerce el realizado en el aula, que en el caso de primer curso es imprescindible para asimilar lo aprendido y en el caso de segundo se convierte en una manera de profundizar y afianzar lo trabajado.


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Realización de apuntes sobre las exposiciones orales del profesor Audiciones activas de los diferentes aspectos musicales a tratar. Lectura y comprensión de textos y partituras como medio de apoyo a la

audición. Trabajos de obtención de información complementaria. Exposición oral de trabajos.


Descripción del grupo A la hora de plantear las medidas de atención a la diversidad e inclusión hemos de recabar, en primer lugar, diversa información sobre cada grupo de alumnos y alumnas; como mínimo debe conocerse la relativa a: • El número de alumnos y alumnas. • El funcionamiento del grupo (clima del aula, nivel de disciplina, atención...). • Las fortalezas que se identifican en el grupo en cuanto al desarrollo de contenidos






óptimo del grupo. Necesidades individuales Una primera valoración nos facilita no solo conocimiento acerca del grupo como conjunto, sino que también nos proporciona información acerca de diversos aspectos individuales de nuestros estudiantes; a partir de ella podremos: • Identificar a los alumnos o a las alumnas que necesitan un mayor seguimiento o




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7. EVALUACIÓN






2. Análisis del desarrollo procedimental de los alumnos: Trabajos de investigación y ampliación de información. Exposiciones orales. 3. Pruebas específicas objetivas: Análisis de audiciones. Desarrollo de unidades teóricas y definición de conceptos. En cada evaluación, para el seguimiento de los aprendizajes de los alumnos se establecerán los siguientes criterios:




20%



10%



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En los análisis de audiciones se valorará positivamente la claridad en la exposición de la materia y el uso apropiado de la terminología musical, además de la correcta expresión sintáctica, ortográfica y caligráfica. Las faltas de ortografía tendrán una valoración negativa de 0,5 cada dos faltas. Las faltas gramaticales tendrán una valoración negativa de 0,5 cada dos faltas. La suma de ambas no podrá ser más de 2 puntos. La Actitud positiva en la asignatura podrá ser valorada en un 10% de la Nota final de Evaluación.

Los alumnos sancionados con parte escrito, no podrán recibir valoración actitudinal mayor a 5. Criterios generales de calificación para final de curso Calificación final de curso: A lo largo del curso se realizan tres evaluaciones. (Nota 1ª evaluación + Nota 2ª evaluación + Nota 3ª evaluación) / 3 = Nota final del curso. Para poder computar las tres evaluaciones tendrán que tener un mínimo de 3 y siempre que no haya suspendido más de dos asignaturas. En tal caso deberá realizar un examen global.


INSUFICIENTE: ------ 0, 1, 2, 3 ó 4


BIEN: ------------------6

NOTABLE: -------------7 u 8



7.2. RECUPERACIONES Exámenes de recuperación de Evaluación Cuando la nota final sea inferior a cinco puntos en la calificación de la evaluación, se realizará un examen de recuperación. Exámenes de recuperación de Final de Curso


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Cuando la nota final sea inferior a cinco puntos en la calificación final del curso, el alumno tendrá la oportunidad de recuperar la asignatura mediante un único examen que englobe todas las unidades de la presente programación. No tendrán derecho a presentarse al examen global los alumnos que no se hayan presentado a los exámenes de recuperación a lo largo del curso. No se realizarán recuperaciones de recuperaciones a final de curso Las referencias para los contenidos conceptuales serán los contenidos establecidos en esta programación. Pérdida de Evaluación Continua

Debido al carácter práctico del área de Música, el alumno que acumule un número de faltas de asistencia sin justificar superior al establecido en el Reglamento de régimen interno, perderá su derecho a que le sean aplicados los criterios generales de evaluación. Para dicho alumno se establece un sistema extraordinario consistente en:

un examen final que constará de: o parte teórica escrita. 70% o parte de análisis auditivo. 30%

presentación de trabajos (uno por cada Tema). Es requisito fundamental la

presentación de dichos trabajos para poder realizar la prueba extraordinaria de septiembre. Su calificación será Apto o No Apto y no computará para la nota final.




1. Contenidos Serán los establecidos en el capítulo 4 de esta programación. 2. Procedimientos de evaluación y criterios de calificación. El procedimiento de evaluación constará de una prueba escrita. Se deberá entregar un trabajo escrito realizado sobre las unidades didácticas trabajadas durante el curso. El profesor entregará a finales de Junio un guión para su realización en los meses de verano.


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Es requisito fundamental la presentación de dicho trabajo para poder realizar la prueba extraordinaria de septiembre. Su calificación será Apto o No Apto y no computará para la nota final. Los criterios de calificación serán los contenidos en esta programación. 8. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

8.1. MATERIALES APORTADOS POR EL ALUMNO Cuadernos de apuntes. Memoria USB para presentación de trabajos. 8.2. MATERIALES APORTADOS POR EL CENTRO





Este Departamento ha optado por la incorporación de las TIC en la metodología a emplear en las clases. La utilización del proyector unido al ordenador y este a internet permite el uso de todas las posibilidades multimedia actuales: audiciones, vídeo, presentaciones en Power-Point, partituras en formato Sibelius o MuseScore, programas enciclopédicos multimedia, etc.



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Muestra de Artes Escénicas, Música y Danza. Último día de clase de diciembre

por la mañana y en enero por la tarde, día a determinar, en el Auditorio Alfredo

Kraus.

Taller de Voluntariado día 31 de octubre en el Centro y Concierto en Centro de

Parapléjicos de Toledo el día 21 de noviembre.


A Viva Voz

Asistencia a espectáculo de danza del Real Conservatorio Profesional de Danza

Mariemma. Fecha: Febrero –Marzo a determinar.

10. PLAN DE PENDIENTES Alumnos con Análisis Musical I no matriculados en Análisis Musical II. En este curso los alumnos pendientes disponen de la 7ª hora los martes en el Taller de Música como clase de consultas y de refuerzo. 1. Contenidos Las referencias para los contenidos conceptuales serán los contenidos establecidos en esta programación de Análisis Musical I. 2. Actividades de Recuperación Los alumnos pendientes de deberán realizar una prueba escrita en fecha a determinar. Dicha prueba constará de las siguientes partes con su valor porcentual

Análisis de audición: 50% Desarrollo de temas: 30% Definición de términos: 10%



Son los siguientes:


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Manejo de informática musical para el análisis musical

En este curso se incrementará el uso de los programas informáticos para la realización de actividades de composición básica. De esta manera se persigue conseguir más óptimamente la Competencia Digital y la asimilación de los conceptos de fundamentos composicionales básicos para el entendimiento de los procesos musicales de orden analítico. 13. ACTIVIDADES DE REFUERZO Y AMPLIACIÓN DE JUNIO

En el mes de Julio se seguirán trabajando los objetivos del curso con los alumnos que no hayan aprobado la asignatura. Al resto de alumnos se les entregarán fichas de análisis de obras que no hayan dado tiempo a ver durante el curso. Para ello se dispondrá del material informático del aula.

Programación de Música. Análisis Musical II Curso 2019-20

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ANÁLISIS MUSICAL II. 2º DE BACHILLERATO 1. Introducción 2. Objetivos 3. Competencias clave 4. Contenidos, criterios de evaluación, estándares de aprendizaje evaluables y relación de las competencias clave con los estándares de aprendizaje. 5. Distribución temporal de los contenidos 6. Metodología didáctica




9. Actividades extraescolares 10. Plan de pendientes y repetidores. 11. Tratamiento de elementos transversales 12. Planes de mejora 13. Actividades de refuerzo y ampliación de junio

Esta programación se adecua al DECRETO 52/2015, de 21 de mayo, del Consejo de Gobierno, por el que se establece para la Comunidad de Madrid el currículo del Bachillerato. LOMCE


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1. INTRODUCCIÓN El Análisis Musical permite entender la música en toda su dimensión y poder disfrutarla en profundidad; su objetivo es comprender por qué una obra musical fue compuesta de una determinada manera y no de otra, qué estaba pensando el compositor para llevarla a cabo y qué forma concreta le dio, teniendo en cuenta las características estilísticas e históricas que le condicionaron. Los elementos de Análisis Musical forman parte de la educación musical del alumnado desde sus inicios ya que, a través de la escucha y el reconocimiento de pequeños fragmentos, ha aprendido a comprender las estructuras básicas de las obras musicales; toca en esta etapa del Bachillerato profundizar en las características de las obras a partir del conocimiento de los elementos y procedimientos básicos de la música, abordando la comprensión de la música y de la obra en sí: conocer y reconocer la organización del lenguaje utilizado (elementos y procedimientos) y las características sonoras que nos permiten encuadrar esa obra en un contexto histórico (armonía, melodía, ritmo, timbres, cadencias, forma, etc.). El análisis formal debe ser el primer acercamiento al Análisis Musical; a través de él se pretende profundizar en las diferentes estructuras de las que han hecho uso los compositores a lo largo de la historia y que en muchos casos han generado las denominadas formas-tipo o formas históricas. Uno de los aspectos analíticos más importantes es, precisamente, la comprensión de los elementos que constituyen la forma musical, su evolución y cómo se ha buscado a lo largo de la historia que la estructura de las obras favorezca la comunicación con el público. Como pasa con todas las disciplinas artísticas, el estudio de Análisis Musical mejora las capacidades del estudiante que la cursa, potenciando su creatividad, su capacidad de tomar decisiones de manera global, desarrollando áreas de pensamiento diferentes a las puramente racionales y mejorando la expresión y la comunicación a todos los niveles. Análisis Musical en concreto contribuye a desarrollar destrezas y capacidades esenciales para la comprensión y el disfrute de la música y del arte en general: mejora el oído interno, la atención, la concentración, la memoria, la curiosidad, la capacidad de relacionar y es fuente de un conocimiento en profundidad de la música, ya que supone un contacto directo con los procesos compositivos y los procesos creativos de los autores. El alumnado deberá comprender aisladamente cada parámetro musical (rítmico, armónico, melódico, formal, textural, etc.), y a partir de esos análisis parciales tener en cuenta todos los elementos analizables y relacionarlos para entender cómo debe sonar la música y por qué; cuáles son los procedimientos que utiliza el autor y qué sensación nos provoca como oyentes; qué dirección toma la música en cada momento; qué tipo de juego establece el compositor con el oyente y cómo debe recrearlo el intérprete. Partiendo pues de la dimensión auditiva del análisis, se puede trabajar con la partitura; es decir, se pretende profundizar en la percepción sonora de las obras y, si se desea, observar cómo se refleja en la partitura, sin que ésta sea un elemento indispensable. La materia Análisis Musical está dividida en dos cursos: su enseñanza debe comenzarse teniendo en cuenta el grado de adquisición de competencias que el alumnado ha logrado a lo largo de la Educación Secundaria Obligatoria (ESO) en la materia Música. La organización de la materia presenta un primer curso más generalista que permite adquirir una formación mínima para entender las estructuras musicales, utilizando las herramientas necesarias para comprenderla en profundidad. En el segundo curso se profundiza en el análisis de las formas y lo característico de cada estilo, básicamente de la tradición de la música occidental, incorporándose referencias de la música popular, el Jazz y otras músicas urbanas, así como de la música de culturas no occidentales por la gran aportación que han realizado a la música occidental sobre todo a partir del siglo XX.


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Los objetivos, contenidos, criterios de calificación, actividades de recuperación se explicarán a los alumnos en la primera semana de curso de manera que puedan entenderlo y se les hará saber dónde pueden ver la programación en la página del instituto. Además se les hará entrega de un documento en papel con esta información y tendrán que presentarlo al profesor de la asignatura una vez que haya sido firmado por el padre, madre o tutor. 2. OBJETIVOS

1. Percibir, a través de la audición, tanto por medios convencionales como con el uso de las tecnologías, los elementos y procedimientos que configuran una obra musical y captar la diversidad de recursos y rasgos esenciales que contiene. 2. Comprender la organización del discurso musical, observando los diferentes elementos y procedimientos que dan lugar a su estructuración: Partes, secciones, materiales, texturas, armonía, melodía, ritmo, timbre, procesos de crecimiento y decrecimiento de tensión, puntos culminantes, cadencias, etcétera. 3. Conocer las principales formas musicales históricas o formas tipo y su evolución, relacionarlas y comprender que el lenguaje musical, como el resto de los lenguajes, tiene unas normas que varían a través del tiempo y recibe influencias diversas que le hacen transformarse. 4. Reconocer las características de los principales estilos musicales: La armonía, la melodía, la textura, el ritmo, la instrumentación, la ornamentación, etcétera, y ser capaz de detectar alguna de esas características en obras pertenecientes a épocas o estilos distintos como reminiscencias del pasado. 5. Comprender la relación entre música y texto en obras vocales o vocal-instrumentales en las diferentes épocas históricas. 6. Adquirir un léxico y una terminología adecuados para expresar y describir, de forma oral o escrita, los procedimientos analíticos asociados al estudio de obras y estilos musicales así como los procesos musicales, atendiendo no solo al componente objetivo de la música sino también al subjetivo, lo que percibe el oyente. 7. Conocer los criterios más generales que articulan el hecho musical en los otros ámbitos de la cultura a lo largo de la historia, los factores económicos y sociales, así como los avances científicos y técnicos que intervienen en los cambios musicales y las influencias mutuas de los estilos artísticos. 8. Conocer las músicas de otras culturas, sus características, las sensaciones que provocan y la función que cumplen en su contexto histórico-social, aprender a valorarlas y comprender la influencia que han tenido en la música occidental a lo largo de la historia.


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9. Utilizar el sentido crítico para valorar la calidad en las obras de diferentes épocas, estilos y géneros, basándose en la percepción de sus elementos y procedimientos constructivos y de la interrelación entre estos, juzgando con criterio, argumentando y exponiendo las opiniones con precisión terminológica. 3. COMPETENCIAS CLAVE El desarrollo de la materia de Análisis Musical ha de ser llevado a cabo a través del trabajo de las diferentes competencias. El hecho de que los estándares de aprendizaje estén vinculados a muchas de ellas refleja que todas ellas, en mayor o menor medida, influirán en que el proceso de aprendizaje del alumno sea eficaz, completo y propedéutico. Al ser una materia eminentemente analítica, necesita la aplicación del método científico, de los procesos intelectuales propios de esta etapa, del uso específico del vocabulario técnico, así como del desarrollo de actitudes y valores que le permitan al alumnado superar las dificultades del aprendizaje que esta materia tiene. Para que el aprendizaje sea completo, añadiremos al proceso puramente analítico, otras destrezas igualmente importantes que se trabajan desde otras capacidades, como: el conocimiento del hecho musical a lo largo de la historia, el buen uso de los medios tecnológicos como apoyo de estudio y creación, etc. Las competencias serán desarrolladas a lo largo de los dos cursos de bachillerato y por lo tanto su consecución en esta etapa deberá ser valorada al final de estos dos cursos. Competencia en comunicación lingüística Uno de los componentes más importantes de la competencia lingüística se inscribe en el marco de actitudes y valores que ayudan al alumno al desarrollo de una actitud de curiosidad, e interés hacia cualquier aprendizaje. En el caso de la materia de Análisis esta actitud es fundamental ya que en el análisis de obras musicales se debe investigar, reflexionar, etc., Se utilizarán las destrezas propias de esta competencia como son: la lectura de diferentes tipos de textos, la expresión escrita exponiendo temas complejos, definiciones, etc., como medios de expresión de los contenidos y procesos utilizados. Se hace especialmente importante el uso del vocabulario técnico, que en el mundo de la música resulta a veces complejo, debido a que muchos conceptos tienen diferentes definiciones y usos según la etapa concreta de la historia de la música. Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología Esta competencia aportará a la materia la posibilidad de aprender y aplicar el método científico, describiendo e interpretando elementos musicales tanto en una audición como en una partitura utilizando un proceso analítico que es tan característico de esta materia. El análisis de un solo elemento musical hasta llegar a la comprensión total de la obra necesita sin duda la aplicación de procesos científicos como la inducción, o la deducción y la comparación. Todo esto contribuirá a que el alumno establezca una relación clara entre los conceptos que va adquiriendo y su aplicación en situaciones diversas, colaborando en la adquisición de actitudes y valores como la atención, disciplina, rigor, etc., fundamentales para cualquier proceso de aprendizaje. Competencia digital Al igual que en otras materias artísticas las posibilidades que ofrece el mundo digital para esta materia son inabarcables. Es importante que el alumnado acceda a esta competencia desde esta materia utilizando fuentes de información de Internet y usando


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programas informáticos a su alcance que le permitan afianzar contenidos técnicos pertenecientes al lenguaje musical, escribir ejercicios musicales y partituras, así como desarrollar otros aspectos relacionados con la audición musical. En el primer curso serán más útiles programas que permitan al alumnado hacer ejercicios de discriminación auditiva y aprender los elementos musicales, así como escribir pequeñas composiciones, hacer ejercicios de armonía, etc. En el segundo curso, donde el análisis está basado en los estilos musicales, será mas importante el acceso a las páginas web que contengan contenidos relacionados con la materia en formato escrito, gráfico o audiovisual. Esta competencia, ayudará a desarrollar las destrezas relacionadas con el acceso a la información, el proceso y el uso de la misma, así como a tener conciencia de los diversos medios de comunicación digital, para su uso individual o colectivo. Se deberá procurar que el uso de estos medios digitales se realice de forma creativa, responsable y crítica para que el alumno obtenga resultados óptimos y significativos para posteriores niveles de aprendizaje. Competencia de aprender a aprender Aprender a aprender para un alumno que se enfrenta a una materia compleja tanto en contenidos como en procedimientos, será fundamental para que éste sea capaz de organizar y controlar su propio aprendizaje, de ajustarlo a los tiempos y demandas de pruebas y tareas, aplicar lo que ya sabe, y “conocer” lo que desconoce. Esto resulta especialmente importante en una materia como esta que está planteada para dos cursos cuyos contenidos son claramente propedéuticos. El trabajo de contenidos tan diversos como estos, necesita de una organización eficaz, una supervisión continua de lo aprendido para llegar a una consolidación permanente de contenidos y procedimientos. El desarrollo de esta competencia ayudará al alumno a mantener motivación y confianza a lo largo de periodos de aprendizaje a corto, medio o largo plazo. Competencia de sentido de iniciativa y espíritu emprendedor El carácter analítico de esta materia la dota de una especial relevancia a la hora de desarrollar a través de ésta, las habilidades, destrezas, actitudes y valores propios de la competencia de la iniciativa y el espíritu emprendedor. A través de trabajos de investigación sobre partituras, audiciones y textos y su exposición oral o escrita se trabajarán todos estos aspectos. La metodología que se aplica permitirá abordar la creatividad y la innovación, la gestión de proyectos, el liderazgo y el trabajo individual o grupal, así como el sentido crítico. Competencias sociales y cívicas La competencia social y cívica se desarrollará sobre todo en el segundo curso, ya que por sus contenidos trabajados desde una perspectiva histórica implica que el alumno conozca la estrecha relación entre la música y la sociedad donde ésta se crea. Para el adecuado desarrollo de esta competencia, a través de esta materia, será necesario comprender y entender las experiencias que un compositor ha vivido y las circunstancias que le han llevado a componer esa obra en concreto en ese preciso momento. Este análisis social de la música desarrollará en el alumno la destreza, propia de esta competencia, de ser capaz de ponerse en el lugar del otro y esto puede servir de


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partida para que el alumno en situaciones creación e interpretación tenga un modelo de referencia. Competencia de conciencia y expresiones culturales Sin duda, de todas las competencias clave, es conciencia y expresiones culturales la competencia más relacionada con esta materia. La música y la danza son códigos artísticos y culturales basados en un patrimonio cultural en los que autores y obras, géneros y estilos, recursos, corrientes estéticas, etc., forman los contenidos fundamentales del mismo. El estudio de éstos originará las destrezas más importantes de esta competencia: la variedad de pensamientos, la percepción, la sensibilidad, el sentido estético, etc., tan necesarios en la educación de los alumnos como futuros responsables de la sociedad venidera. El conocimiento de la diversidad cultural ayudará al necesario respeto por las diferentes manifestaciones artísticas y al interés y esfuerzo por la conservación de todas ellas, valorando la especial importancia que han tenido en épocas pasadas y el enorme valor que tendrán para el presente y las generaciones posteriores.

4. CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES Y RELACIÓN DE LAS COMPETENCIAS CLAVE CON LOS ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE Bloque 1. Común Adquisición de buenos hábitos de escucha y respeto a los demás durante la interpretación de la música. Expresión precisa de las impresiones producidas por obras escuchadas y valoración de sus características constructivas. Elaboración de trabajos, individuales o en grupo, sobre análisis y contextualización estilística de obras musicales. Ubicación de la obra. Inspiración e influencias. Descripción de la obra y su forma. Organización estructural. Género musical. Elementos estilísticos presentes en la obra y su relación con el contexto histórico. Los elementos musicales y su evolución a través del estilo. Vocabulario técnico. Bloque 2. La música Medieval Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas, formas y géneros del Canto Gregoriano y otros cantos litúrgicos, la música profana, la polifonía, el Ars Antiqua y el Ars Nova. Bloque 3. El Renacimiento Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas (agrupaciones vocales e instrumentales, sonoridades verticales, cadencias, ornamentos…), formas, escuelas y géneros. Bloque 4. El Barroco Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas (acordes, procedimientos armónicos, cadencias, ornamentación, sonoridades…), formas y géneros.


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Bloque 5. El estilo galante y el Clasicismo Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas (acordes, procedimientos armónicos, cadencias, ornamentos…), formas y géneros de estos periodos. El estilo galante o rococó: la transición al Clasicismo. El Clasicismo vienés. Bloque 6. El Romanticismo Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas (acordes, procedimientos armónicos, cadencias, ornamentación, sonoridades…), formas y géneros de la música romántica. Surgimiento de los nacionalismos. Bloque 7. El Post-Romanticismo y los Nacionalismos Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas (acordes, procedimientos armónicos, cadencias, resurgimiento del modalismo, sonoridades…), formas y géneros de la música post-romántica. Desarrollo de las diferentes escuelas nacionales. Uso de la tímbrica y tratamiento de la orquesta. Bloque 8. El Impresionismo Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas (acordes, procedimientos armónicos, cadencias, nuevo uso del modalismo, sonoridades…), formas y géneros de la música impresionista. Principales autores y sus técnicas compositivas. Influencia de la música de otras culturas. Bloque 9. La música del Siglo XX Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas (procedimientos armónicos, cadencias, sonoridades…), formas y géneros de la música del siglo XX. Principales movimientos y compositores más importantes. Bloque 10. La música electroacústica Estudio de la música electroacústica: sus orígenes y evolución. Nuevos instrumentos para la nueva música: los sintetizadores, el ordenador, etc. Música electrónica pura y música mixta. Bloque 11. El jazz. La música urbana: pop, rock. El flamenco Estudio de sus orígenes y evolución. Análisis musical y sociológico. Bloque 12. Las músicas no occidentales Acercamiento a la música tradicional de otras culturas.


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BLOQUE 1: Común CONTENIDOS: Adquisición de buenos hábitos de escucha y respeto a los demás durante la interpretación de la música. Expresión precisa de las impresiones producidas por obras escuchadas y valoración de sus características constructivas. Elaboración de trabajos, individuales o en grupo, sobre análisis y contextualización estilística de obras musicales. Ubicación de la obra. Inspiración e influencias. Descripción de la obra y su forma. Organización estructural. Género musical. Elementos estilísticos presentes en la obra y su relación con el contexto histórico. Los elementos musicales y su evolución a través del estilo. Análisis de audición y partitura. Vocabulario técnico. Trabajo de investigación: reflexión CRITERIOS DE EVALUACIÓN COMPETENCIAS

CLAVE ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES

1.1. Reconocer la forma (a gran escala, media escala y pequeña escala) de una obra, a partir de la audición de la misma, y saber explicarla con términos precisos.

CCL-CSC-CCEC 1.1.1. Comprende el modo en que está construida una obra, explicando la relación entre la estructura y los elementos y procedimientos utilizados empleando un lenguaje concreto y adecuado. 1.1.2. Mantiene unos correctos hábitos de escucha y de respeto a los demás durante la interpretación de la música.

1.2. Reconocer mediante la audición y la partitura el estilo de una obra y sus características tímbricas, melódicas, armónicas, formales, etc.

CMCT-CSC-CCEC 1.2.1. Identifica los diferentes estilos y determina lo que les es propio desde los distintos puntos de vista (formal, armónico, melódico, rítmico…). 1.2.2. Contextualiza la obra en su momento histórico y/o estilístico.

1.3. Identificar auditivamente los principales procedimientos generadores de forma que utiliza el autor en una obra.

CCL-CAA-CCEC 1.3.1. Reconoce y describe en la audición los procedimientos utilizados por el compositor que son articuladores de la estructura de la obra.

1.4. Realizar la crítica de un concierto o de una audición, complementando lo escuchado y lo trabajado en clase con aportaciones personales y documentación buscada por sí mismo

CCL-CD-CSC-CCEC

1.4.1. Elabora comentarios escritos u orales sobre conciertos en vivo o audiciones, con espíritu crítico, utilizando una terminología adecuada. 1.4.2. Expresa de forma precisa las impresiones y sentimientos producidos por las obras escuchadas. 1.4.3. Consulta las fuentes de información adecuadas para la elaboración de los comentarios.

1.5. Escuchar obras de características o estilos diversos y reconocer las diferencias y/o relaciones entre ellas.

CCL-CMCT-CCEC 1.5.1. Distingue y describe aspectos característicos de los diversos estilos musicales y la diferencia entre ellos 1.5.2. Establece paralelismos entre obras distintas.

1.6. Comentar oralmente o por escrito la relación entre música y texto en obras de diferentes épocas y estilos.

CCL-CCEC 1.6.1. Comprende y explica el tratamiento del texto que ha realizado el compositor

1.7. Elaborar trabajos de investigación, individuales o en grupo, sobre análisis y contextualización estilística de obras musicales.

CCL-CMCT-CAA-CIEECSC

1.7.1. Transmite certeza y seguridad en la comunicación de las ideas, así como dominio del tema de investigación. 1.7.2. Selecciona correctamente los temas objeto de investigación, estableciendo


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prioridades y superando los obstáculos que vayan surgiendo con creatividad. 1.7.3. Toma las decisiones acordes a su responsabilidad en un trabajo en grupo. 1.7.4. Reflexiona sobre el proceso de investigación y elabora conclusiones sobre el procedimiento establecido, el reparto del trabajo, las conclusiones obtenidas y una posible continuación de la investigación, haciendo explícitas sus impresiones personales sobre la experiencia.

5. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS PRIMERA EVALUACIÓN 1. Repaso de los temas de AM I. El Jazz. El Rock y el Pop. 2. La música medieval. 3. El Renacimiento. SEGUNDA EVALUACIÓN 4. El Barroco. 5. El estilo galante y el Clasicismo. 6. El Romanticismo. El posromanticismo y los nacionalismos. TERCERA EVALUACIÓN 8. El Impresionismo. 9. La música en el siglo XX. 10. La música electroacústica. 11. El flamenco. 12. Las músicas no occidentales. Se han distribuido los temas de tal manera que puedan ir en paralelo con los temas de Hª de la Música y la Danza puesto que son dos asignatura que se complementan. Debido a lo extenso de la programación, la distribución puede variar según las necesidades de cada tema. Por otro lado, hay que tener en cuenta que este curso escolar hay alumnos que no cursan HMD, lo que dificulta la posibilidad de interacción entre las dos asignaturas. 6. METODOLOGÍA DIDÁCTICA


Al igual que en otras materias artísticas, es conveniente, dentro del proceso de enseñanza aprendizaje, distinguir entre la función del profesor y el papel activo que el alumno debe tener. El profesor debería ser una guía del aprendizaje, sobre todo teniendo en cuenta la gran cantidad de contenidos y procesos que son nuevos para el alumno. Aunque el nivel de partida del alumnado es diverso, la materia debería desarrollarse a partir de unos conocimientos determinados aprendidos en etapas anteriores, que permitan toda la progresión necesaria durante el primer curso para poder abordar el segundo.


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Cualquier metodología que se utilice debería no perder de vista el hecho de que resulta imprescindible respetar una organización temporal de los contenidos. Por la propia naturaleza de la materia, en la que se necesita haber adquirido unos contenidos para poder trabajar otros, la secuenciación de estos debería ser el resultado de una profunda reflexión. El análisis de obras musicales a través de partituras y audiciones debería ser el proceso más importante para adquirir los contenidos. Estas dos fuentes de información se deberían usar de forma equilibrada. El análisis a través de la audición desarrollará en el alumno la capacidad de identificar los elementos musicales y le permitirán comparar unas obras con otras. Por otra parte el análisis de la partitura afianzará y reforzará lo escuchado. Otra fuente muy eficaz para el trabajo de los contenidos serán los programas informáticos de edición de partituras, así como todos los materiales gráficos y audiovisuales que se pueden encontrar en Internet. Estos materiales ayudan a suplir la carencia de manuales adecuados para el desarrollo de esta materia en este nivel. Aunque los aspectos metodológicos básicos son comunes para los dos cursos, queda claro que cada uno de ellos tiene sus propias peculiaridades. Los contenidos de la materia en 1º de bachillerato tienen una estrecha relación con los de lenguaje y práctica musical. Esta materia además, necesita de una aplicación práctica de los contenidos aprendidos a través de ejercicios sencillos creados por el propio alumno. No debería tratarse solo de aprender e imitar, sino de “saber hacer” y “saber crear”. Los contenidos que se deben aprender en primero ofrecen la posibilidad de trabajarse utilizando músicas de diversos estilos, abarcando la música culta, popular y tradicional en cambio en segundo, se utilizará predominantemente la música culta. En 2º de bachillerato la relación se establece con la materia de Historia de la Música y la Danza con la que comparte contenidos, pero incidiendo en el análisis de los elementos musicales, el género, la forma y el estilo. En este curso se debería prestar especial atención a todos los procesos que incidan en el buen uso del vocabulario técnico de la materia. La precisión del léxico a la hora de expresar y comunicar ideas se hace especialmente necesaria en situaciones en las que se utilizan conceptos cuyo significado cambia a lo largo de la historia. El alumno, como agente implicado en el proceso de aprendizaje, tendrá que abordar un trabajo individual que refuerce el realizado en el aula, que en el caso de primer curso es imprescindible para asimilar lo aprendido y en el caso de segundo se convierte en una manera de profundizar y afianzar lo trabajado.






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7. EVALUACIÓN






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2. Análisis del desarrollo procedimental de los alumnos: Trabajos de investigación y ampliación de información. Exposiciones orales. 3. Pruebas específicas objetivas: Prácticas a) Análisis de audiciones mediante las cuales el alumno deberá reconocer los rasgos característicos de obras de diferentes estilos musicales. b) Análisis de partituras sencillas c) Reconocimiento auditivo de obras, estilos y autores propuestas a lo largo del desarrollo de la programación (al menos dos de cada estilo musical) Teóricas a) Desarrollo de unidades teóricas y definición de conceptos. b) Conocimiento de los estilos musicales y compositores relevantes y sus obras. En cada evaluación, para el seguimiento de los aprendizajes de los alumnos se establecerán los siguientes criterios:




20%



10%


En los análisis de audiciones se valorará positivamente la claridad en la exposición de la materia y el uso apropiado de la terminología musical, además de la correcta expresión sintáctica, ortográfica y caligráfica. Las faltas de ortografía tendrán una valoración negativa de 0,5 cada dos faltas. Las faltas gramaticales tendrán una valoración negativa de 0,5 cada dos faltas. La suma de ambas no podrá ser más de 2 puntos. La Actitud positiva en la asignatura podrá ser valorada en un 10% de la Nota final de Evaluación.


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Los alumnos sancionados con parte escrito, no podrán recibir valoración actitudinal mayor a 5. Criterios generales de calificación para final de curso Calificación final de curso: A lo largo del curso se realizan tres evaluaciones. (Nota 1ª evaluación + Nota 2ª evaluación + Nota 3ª evaluación) / 3 = Nota final del curso. Para poder computar las tres evaluaciones tendrán que tener un mínimo de 3 y siempre que no haya suspendido más de dos asignaturas. En caso contrario, deberá realizar un examen global.


INSUFICIENTE: ------ 0, 1, 2, 3 o 4


BIEN: ------------------6

NOTABLE: -------------7 u 8

SOBRESALIENTE: ----9 o 10


7.2. RECUPERACIONES Exámenes de recuperación de Evaluación Cuando la nota final sea inferior a cinco puntos en la calificación de la evaluación, se realizará un examen de recuperación. Exámenes de recuperación de Final de Curso Cuando la nota final sea inferior a cinco puntos en la calificación final del curso, el alumno tendrá la oportunidad de recuperar la asignatura mediante un único examen que englobe todas las unidades de la presente programación. No tendrán derecho a presentarse al examen global los alumnos que no se hayan presentado a los exámenes de recuperación a lo largo del curso.


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No se realizarán recuperaciones de recuperaciones a final de curso Las referencias para los contenidos conceptuales serán los contenidos establecidos en esta programación. Pérdida de Evaluación Continua



presentación de trabajos (uno por cada obra analizada). Es requisito fundamental

la presentación de dichos trabajos para poder realizar la prueba extraordinaria de septiembre. Su calificación será Apto o No Apto y no computará para la nota final.

La puntuación máxima será de 6 Las referencias para los contenidos conceptuales serán los contenidos establecidos en esta programación.



1. Contenidos Serán los establecidos en el capítulo 4 de esta programación. 2. Procedimientos de evaluación y criterios de calificación. El procedimiento de evaluación constará de

un examen final presentación de trabajos (uno por cada obra analizada). Es requisito fundamental

la presentación de dichos trabajos para poder realizar la prueba extraordinaria de septiembre. Su calificación será Apto o No Apto y no computará para la nota final.

Los criterios de calificación serán los contenidos en esta programación.


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8.1. MATERIALES APORTADOS POR EL ALUMNO Cuadernos de apuntes 8.2. MATERIALES APORTADOS POR EL CENTRO



Discos compactos. Partituras, musicogramas, esquemas... Instrumental Orff. Piano vertical. Seis teclados eléctricos. Dos pizarras de tiza, una de ellas pautada. Equipo informático: ordenador PC, con tarjeta " USB". Conexión a Internet en el aula.


Este Departamento ha optado por la incorporación de las TIC en la metodología a emplear en las clases. La utilización del proyector unido al ordenador y este a internet permite el uso de todas las posibilidades multimedia actuales: audiciones, vídeo, presentaciones en Power-Point, partituras en formato Sibelius, programas enciclopédicos multimedia, etc.



Muestra de Artes Escénicas, Música y Danza. Último día de clase de diciembre

por la mañana y en enero por la tarde, día a determinar, en el Auditorio Alfredo

Kraus.

Asistencia a espectáculo de danza del Real Conservatorio Profesional de Danza

Mariemma. Fecha: Febrero –Marzo a determinar.


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Los alumnos matriculados en Análisis Musical II aprobarán la materia pendiente superando positivamente las dos primeras evaluaciones del curso superior. En este curso los alumnos pendientes disponen de la 7ª hora los martes en el Taller de Música como clase de consultas y de refuerzo. En caso de que no asistan a las clases o no aprueben las dos primeras evaluaciones de AMII y los alumnos que no cursen la materia de 2º deberán realizar un examen escrito con las siguientes características: 1. Contenidos Las referencias para los contenidos conceptuales serán los contenidos establecidos en la programación de Análisis Musical I. 2. Actividades de Recuperación Los alumnos pendientes de deberán realizar una prueba escrita en fecha a determinar. Dicha prueba constará de las siguientes partes con su valor porcentual

Análisis de audición: 50% Desarrollo de temas: 30% Definición de términos: 10%



Son los siguientes:








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12. PLAN DE MEJORA




En el mes de Julio se seguirán trabajando los objetivos del curso con los alumnos que no hayan aprobado la asignatura. Al resto de alumnos se les entregarán fichas de análisis de obras que no hayan dado tiempo a ver durante el curso. Para ello se dispondrá del material informático del aula.

Los alumnos que hayan perdido la evaluación continua no tendrán derecho a clases de refuerzo

Programación de Música. Historia de la Música y de la Danza Curso 2019-20

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HISTORIA DE LA MÚSICA Y DE LA DANZA. 2º DE BACHILLERATO 1. Introducción 2. Objetivos 3. Competencias clave 4. Contenidos, criterios de evaluación, estándares de aprendizaje evaluables y relación de las competencias clave con los estándares de aprendizaje. 5. Distribución temporal de los contenidos 6. Metodología didáctica






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1. INTRODUCCIÓN

La Historia de la música y de la danza debe de proveer de una visión general del lugar que ocupan la música y la danza en la historia de la artes y de su aportación a la historia de la humanidad. El alumnado adquirirá las bases analíticas y comprensivas de las obras artísticas musicales más importantes de la historia además de dotarle de los criterios para establecer juicios estéticos de las mismas. Aunque el mundo actual, por razones obvias, presenta un amplio abanico de estilos musicales y este pluralismo musical es parte de nuestra vida, es necesario pensar que la materia del bachillerato introduce al estudiante en el descubrimiento de una gran variedad de manifestaciones y estilos creativos pertenecientes a diversos estilos artísticos en paralelo con la historia, la filosofía, las ciencias sociales, etc.

Este carácter integrador de la materia hace posible aproximarse a la evolución de dichas creaciones entendiéndolas como un todo. Su conocimiento permite abrir horizontes nuevos y ampliar la perspectiva desde la que observar la música y la danza, no tanto a través de un estudio pormenorizado de autores o del catálogo de sus obras, como de la comprensión y valoración de las grandes aportaciones individuales o colectivas, de sus características y su devenir en el tiempo.

La materia traza un amplio panorama histórico en el que tienen cabida los diferentes períodos en los que, con un criterio más o menos convencional, suele dividirse la historia de la música y de la danza desde sus orígenes hasta nuestros días, profundizando especialmente en las épocas de las que nos ha llegado un repertorio de obras más significativo. El modo más adecuado de llegar al conocimiento de los diferentes estilos artísticos se hará a través del estudio de los compositores más representativos y las obras que han impulsado la evolución y el cambio artístico.

La contextualización de las obras en su momento preciso ampliará la visión histórica que el alumno tenga de cada periodo, la función social de la música y la danza hará más fácil la comprensión del fenómeno social en relación con el arte.

La práctica habitual de escuchar, visionar o presenciar espectáculos musicales o de danza, de obras representativas de diferentes períodos históricos y el uso de fuentes de información acerca de las características estilísticas y las corrientes estéticas y de los contextos en los que se han desarrollado estas artes, contribuirán a ampliar la capacidad de apreciarlas por parte del alumnado y le proporcionarán una mayor perspectiva desde la que contemplar la creación artística.

Los conocimientos adquiridos permitirán al alumno comprender la evolución de la música y de la danza, establecer asociaciones con otras manifestaciones artísticas de las sociedades en donde se produjeron, ubicar temporalmente las obras y, finalmente, construir argumentaciones fundamentadas en el análisis y la valoración de las mismas.

Hay que insistir en que la perspectiva ha de ser eminentemente práctica, en la que debe perseguirse la participación activa de los alumnos y el intercambio de opiniones. Por otro lado, la materia no debe desligarse por completo de unas bases teóricas que permitan al alumno conocer y valorar la música y la danza con objetividad. El alumno debe familiarizarse con la lectura de los documentos y fuentes que le faciliten la comprensión de todo lo relativo a estas artes.


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El conocimiento de estos contenidos desarrollará la cultura estética de los alumnos y la integración de todos ellos añadirá a su bagaje intelectual habilidades y estrategias que le dotarán de mayor autonomía y capacidad de reflexión, así como de una visión más global del lugar que ocupan la música y la danza en la historia de las artes y de un criterio que les permita establecer sus propios juicios estéticos. Los objetivos, contenidos, criterios de calificación, actividades de recuperación se explicarán a los alumnos en la primera semana de curso de manera que puedan entenderlo y se les hará saber dónde pueden ver la programación en la página del instituto. Además se les hará entrega de un documento en papel con esta información y tendrán que presentarlo al profesor de la asignatura una vez que haya sido firmado por el padre, madre o tutor.

2 OBJETIVOS

1. Reflexionar acerca de las múltiples manifestaciones musicales que se producen en la sociedad y valorar sus aportaciones.

2. Analizar las obras musicales atendiendo a aspectos formales y estilísticos mediante la audición y la investigación y analizar la música como fenómeno social.

3. Percibir la música como una manifestación artística inmersa en la historia, considerando la influencia de factores de tipo cultural, económico y político en el proceso creativo.

4. Comprender el proceso de creación y difusión de las obras musicales a través de los diversos medios y cauces de comunicación.

5. Adquirir un léxico que permita expresar de forma oral y escrita los procesos musicales y su relación con el entorno cultural.

6. Utilizar la audición y expresión musical como medios de conocimiento, enriquecimiento y desarrollo de la sensibilidad y creatividad.

7. Elaborar juicios y criterios personales sobre las obras analizadas para poder hablar de música con objetividad.

8. Analizar y criticarlos usos sociales de la música y la evolución del papel social de los músicos.

3 COMPETENCIAS CLAVE Resulta fundamental que el desarrollo de la materia de Historia de la Música y la Danza sea llevado a cabo a través del trabajo de las diferentes competencias. Todas ellas en mayor o menor medida influirán en que el proceso de aprendizaje del alumno sea eficaz,


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completo y propedéutico, razón por la cual los estándares de aprendizaje están relacionados con muchas competencias clave. Sin duda, la competencia “conciencia y expresiones culturales” va a ser la que más ayude a la consecución de los contenidos propios de la materia, sin embargo habrá de tener en cuenta, las características del método científico en cuanto a la búsqueda de información, el uso de un léxico determinado complementado un uso correcto de la lengua castellana como método de comunicación., procesos nuevos o de mayor rigor en el aprendizaje, planificación, etc. A esto añadir la cantidad de actitudes propias del mundo artístico y musical que se deben desarrollar a través de otras competencias, el interés, el esfuerzo, la superación, el ser “oyente” activo para poder ser “consumidor” crítico, etc. Competencia en comunicación lingüística Partiendo de la premisa de que la música en sí misma es un lenguaje, resulta evidente la amplia relación que hay entre ésta y la competencia lingüística. La competencia lingüística se inscribe en un marco de actitudes y valores que ayudan al alumno al desarrollo de un espíritu crítico, actitud de curiosidad, e interés hacia cualquier aprendizaje que utilice las destrezas propias de esta competencia como son la lectura, escritura, etc., destrezas fundamentales en el desarrollo de una materia de carácter histórico. El alumno deberá aprender a desarrollar temas complejos, y por esto mismo deberá tratar la información que reciba, tendrá que leer diferentes tipos de textos, y además adaptar los contenidos a la forma de comunicación más idónea en cada momento del proceso de aprendizaje. Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología En cuanto a la competencia matemática y científica bastaría con mencionar la intrínseca relación que hay entre el mundo musical y las matemáticas o la física. La historia de la música y la danza en su ámbito más técnico posee muchos elementos basados en las relaciones numéricas (ritmo, compás, tonos, intervalos, etc.,), o en el estudio físico del sonido (evolución de la temperación, atonalidad, etc.,). Pero sin dudo la aportación más importante de esta competencia se basa en que su desarrollo contribuirá a que el alumno establezca un relación importante entre los conceptos que va adquiriendo y su aplicación en situaciones diversas. La aplicación del método científico contribuirá a la adquisición de actitudes y valores como la atención, disciplina, rigor, etc., fundamentales para cualquier proceso de aprendizaje. Competencia digital Las posibilidades que ofrece el mundo digital para esta materia son inabarcables. La amplísima oferta de música que se encuentra en la Red es el método mas rápido y eficaz para que el alumno tenga a su disposición, estilos, compositores, obras musicales que serían imposibles de poseer en otro formato. Por esto es fundamental que la competencia digital forme parte obligada en el aprendizaje pero se deberá promover el uso creativo, crítico de estos medios. Ayudará también a desarrollar las destrezas relacionadas con el acceso a la información, el proceso y el uso de la misma, así como a tener conciencia de los diversos medios de comunicación digital, para su uso individual o colectivo. Competencia de aprender a aprender Fundamental será recurrir a aprender a aprender para que un alumno que se enfrenta a una materia basada en una compleja evolución histórica pueda ser capaz de organizar, y controlar su propio aprendizaje, de ajustarlo a los tiempos y demandas de pruebas y


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tareas, aplicar lo que ya sabe, y “conocer” lo que desconoce. Una materia que exige muchos tipos de contenidos como esta necesita de una organización eficaz, una supervisión continúa de lo aprendido para llegar a una consolidación permanente de contenidos y procedimientos. Ayudará al alumno a mantener motivación y confianza a lo largo de periodos de aprendizaje a corto, medio o largo plazo. Competencias sociales y cívicas El estudio de la música y la danza desde una perspectiva histórica implica que el alumno conozca la estrecha relación de éstas en la sociedad, que comprenda las dimensiones culturales, políticas, sociales, etc., de las sociedades europeas donde se han desarrollado. El conocimiento de estos aspectos ayudará al alumno a superar prejuicios que desde el entendimiento del arte lleguen a otros ámbitos de la sociedad a lo largo del tiempo. Competencia sentido de iniciativa y espíritu emprendedor También en esta materia se logrará el desarrollo de la competencia de la iniciativa y el espíritu emprendedor abordando la creatividad y la innovación, la gestión de proyectos, el liderazgo y el trabajo individual o grupal, así como el sentido crítico. Estos logros se procurarán aplicando una de las estrategias de la metodología, ya que el alumno deberá ser capaz de realizar trabajos de investigación para ser expuestos en el aula o escritos de forma individual en los que tendrá que usar las habilidades anteriormente expuestas. Competencia conciencia y expresiones culturales Sin duda de todas las competencias clave, es conciencia y expresión cultural la más relacionada con esta materia. La música y la danza son códigos artísticos y culturales basados en un patrimonio cultural, en los que autores y obras, géneros y estilos, recursos, corrientes estéticas, etc., forman los contenidos fundamentales del mismo. El estudio de éstos desarrollará las destrezas más importantes de esta competencia: la variedad de pensamientos, la percepción, la sensibilidad, el sentido estético, etc., tan necesarios en la educación de los alumnos como futuros responsables de la sociedad venidera. El conocimiento de la diversidad cultural ayudará al necesario respeto por las diferentes manifestaciones artísticas y al interés y esfuerzo por la conservación de todas ellas, valorando la especial importancia que han tenido en épocas pasadas y el enorme valor que tendrán para el presente y las generaciones posteriores.


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4. CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN, ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES Y RELACIÓN DE LAS COMPETENCIAS CLAVE CON LOS ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE. BLOQUE 1: Percepción, análisis y documentaciónCONTENIDOS Escucha y visionado de obras de música y de danza representativas. Características estéticas y estilísticas. La obra artística en su contexto histórico. Función social de la música y de la danza y de los artistas en las diferentes épocas. La partitura como elemento para el análisis e identificación de los estilos de los periodos de la historia de la música, comprendiendo la evolución de la notación y de la grafía musical. Elaboración de argumentaciones y juicios personales, utilizando el léxico y la terminología específica, sobre obras y textos relacionados con la música o la danza, con las corrientes estéticas o con los autores. Elaboración de valoraciones estéticas propias sobre autores y obras, interrelacionando la música y la danza con su contexto y utilizando la información procedente de diversas fuentes, incluidas las tecnológicas.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN COMPETENCIAS CLAVE ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES

1.1. Expresar juicios personales mediante un análisis estético o un comentario crítico a partir de la audición o visionado de una obra determinada, considerando aspectos técnicos, expresivos e interpretativos, utilizando los conocimientos adquiridos y la terminología apropiada.

CCL-CMCT-CD-CIEE-CCEC

1.1.1. Realiza desde una perspectiva personal una valoración estética y crítica de una obra concreta, o de una interpretación de la misma.

1.1.2. Domina el vocabulario y la terminología científica aplicados a la música y a la danza.

1.1.3. Consulta y contrasta las fuentes de información adecuadas para la elaboración de los comentarios.

1.2. Situar cronológicamente una obra, tras su escucha o visionado, o comparar obras de similares características, representativas de los principales estilos o escuelas, señalando semejanzas y diferencias entre ellas.

CCL-CMCT-CAA-CSCCCEE

1.2.1. Identifica y sitúa cronológicamente los diferentes periodos de la historia de la música y de la danza.

1.2.2. Conoce y explica las principales características de los estilos, los géneros o las escuelas, distinguiendo las diferencias existentes entre varias obras. 1.2.3. Contextualiza la obra en su momento histórico y/o estilístico.

1.3. Identificar las circunstancias culturales o sociológicas que puedan incidir en el desarrollo evolutivo de las distintas épocas, estilos o autores más representativos de la historia de la música y de la danza.

CCL-CAA-CSC-CCEC

1.3.1. Comprende y explica la complejidad del fenómeno artístico extrayendo conclusiones propias en base a los conocimientos adquiridos en la materia.1.3.2. Entiende y explica la función de las obras, la influencia en la sociedad y en otras disciplinas artísticas en el momento de su creación. 1.3.3. Comprende y describe el proceso creativo de músicos y coreógrafos.

1.4. Analizar textos relativos a la música o a la danza.

CCL-CAA-CSC-CCEC

1.4.1. Describe los planteamientos plasmados por el autor del texto y los relaciona con las corrientes estéticas y estilísticas de una época concreta. 1.4.2. Elabora análisis de texto de manera ordenada y metódica, sintetizando las ideas, distinguiendo la información principal de la secundaria usando un vocabulario técnico acorde.

1.5. Explicar, a partir de un ejemplo propuesto, a través de un análisis o comentario, la utilización de la música y de la danza como soporte de un texto literario o como medio de intensificación dramática en óperas, ballet, cine o teatro.

CCL-CD-CIEE-CSC-CCEC

1.5.1. Comprende y explica el papel de la música y de la danza y la manera en que se relaciona con otras artes para configurar junto a ellas una obra artística total. 1.5.2. Explica la utilización que se ha hecho de la música en una situación concreta.


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1.5.3. Selecciona piezas musicales para sonorizar o ambientar situaciones artísticas concretas.

1.6. Elaborar trabajos de investigación, individuales o en grupo, sobre algún aspecto determinado y relativo a la música, la danza, la literatura o la estética del arte de cualquier época, actual o pasada.

CCL-CD-CAA-CIEE-

CSCCCEC

1.6.1. Transmite certeza y seguridad en la comunicación de las ideas, así como dominio del tema de investigación 1.6.2. Selecciona correctamente los temas objeto de investigación, estableciendo prioridades y superando los obstáculos que vayan surgiendo con creatividad. 1.6.3. Asume con responsabilidad su papel en el trabajo en grupo, tomando las decisiones pertinentes 1.6.4. Expone sus reflexiones sobre el proceso de investigación y elabora conclusiones sobre el procedimiento establecido, el reparto del trabajo, las conclusiones obtenidas y una posible continuación de la investigación, haciendo explícitas sus impresiones personales sobre la experiencia. 1.6.5. Expone de manera precisa y ordenada, los resultados de su trabajo de investigación, citando las fuentes consultadas. 1.6.6. Utiliza las nuevas tecnologías de la información y de la comunicación, así como los distintos medios y soportes técnicos.

Bloque 2. La música y la danza de la Antigüedad a la Edad MediaCONTENIDOS Los orígenes de la Música y de la Danza: manifestaciones en las civilizaciones antiguas y en la Antigua Grecia. La música en el Románico: el canto gregoriano. Movimiento trovadoresco: Alfonso X el Sabio. Nacimiento de la polifonía, Ars Antiqua y Ars Nova.CRITERIOS DE EVALUACIÓN COMPETENCIAS

CLAVEESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES

2.1. Identificar, a través de la audición o del visionado, obras de la edad antigua y medieval y describir sus rasgos más característicos, justificando su pertenencia a este periodo histórico.

CCL-CCEC

2.1.1. Capta y describe el carácter, el género, las características estéticas y los rasgos estilísticos más importantes de las obras propuestas.

2.1.2. Conoce y describe las obras y los autores más representativos de este periodo.

2.2. Interrelacionar la historia de la música y de la danza en la edad antigua y medieval, así como sus obras más significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo periodo.

CSC-CCEC

2.2.1. Analiza la complejidad de circunstancias que, por su importancia, determinen el desarrollo de una época, un estilo o un autor determinado, estableciendo juicios críticos.

Bloque 3. El Renacimiento CONTENIDOS Música instrumental. Instrumentos. Danzas cortesanas. Nacimiento del ballet. Importancia de la música vocal religiosa y sus representantes. Formas vocales profanas: el madrigal y el estilo madrigalesco. El siglo de Oro de la polifonía española. Música religiosa: Tomas Luis de Victoria. Música profana. CRITERIOS DE EVALUACIÓN COMPETENCIAS



CCL-CCEC




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CSC-CCEC


Bloque 4. El Barroco CONTENIDOS Evolución del lenguaje expresivo. Instrumentos y formas instrumentales y vocales, religiosas y profanas. Nacimiento de la ópera. Ballet de Cour. Comedia-ballet. Danzas cortesanas del barroco. Música escénica.CRITERIOS DE EVALUACIÓN COMPETENCIAS



CCL-CCEC




CSC-CCEC


Bloque 5. El ClasicismoCONTENIDOS El Estilo Galante y la Escuela de Mannheim. Música vocal: la reforma de Gluck, Ópera bufa y Ópera seria. Desarrollo de la música sinfónica: Haydn, Mozart y Beethoven. Música de cámara. Ballet de acción. Nuevos aspectos del espectáculo. Los instrumentos: el piano, la orquesta sinfónica. CRITERIOS DE EVALUACIÓN COMPETENCIAS



CCL-CCEC




CSC-CCEC


Bloque 6. El Romanticismo, el Nacionalismo y el Post-Romanticismo CONTENIDOS Las formas sinfónicas. Sinfonía y concierto solista. Origen y significado de los nacionalismos musicales: escuelas y estilos. La ópera. El Verismo. El ballet romántico. Transición al ballet académico. Ballet académico. Influencia de la literatura en la música. Música y danzas de salón. La zarzuela. CRITERIOS DE EVALUACIÓN COMPETENCIAS



CCL-CCEC




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CSC-CCEC


Bloque 7. Primeras tendencias modernasCONTENIDOS Las primeras rupturas: impresionismo, expresionismo y atonalidad libre. Stravinski y los ballets rusos de Diaghilev Generación del 98 en España: Falla. Teatro musical europeo y americano a comienzos del siglo XX. Origen y desarrollo de la música de Jazz. Los cambios en el lenguaje musical. El dodecafonismo. La música utilitaria. La Generación del 27. Los instrumentos. CRITERIOS DE EVALUACIÓN COMPETENCIAS



CCL-CCEC




CSC-CCEC


Bloque 8. Música y Danza en la segunda mitad del Siglo XX. CONTENIDOS El Serialismo Integral en Europa. Música electroacústica y música concreta. Postserialismo: indeterminación y aleatoriedad. Nuevas grafías musicales. La música de vanguardia española: la Generación del 51. Los nuevos instrumentos y la tecnología aplicada a la música. La danza contemporánea. La música y danza popular moderna: pop, rock. El cante y baile flamenco. La importancia de la música cinematográfica, publicitaria y de ambientación. La danza en el cine. Aplicación de las tecnologías escenográficas en música y danza. CRITERIOS DE EVALUACIÓN COMPETENCIAS



CCL-CCEC




CSC-CCEC



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Bloque 9. La música tradicional en el mundo.CONTENIDOS La música exótica, étnica, folklórica, popular. La música y la danza en los ritos, tradiciones y fiestas.CRITERIOS DE EVALUACIÓN COMPETENCIAS


9.1. Identificar, a través de la audición o del visionado, obras de la música tradicional, describiendo sus rasgos más característicos y distinguiendo diferentes estilos, estéticas y usos.

CCEC

9.1.1. Conoce y describe las principales características de la música y la danza tradicional, distinguiendo diferentes

5. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS PRIMERA EVALUACIÓN

1. Introducción. Música. Sociedad, Pensamiento y Arte. 2. La Música popular. El Jazz y el Rock. 3. Origen y Culturas orientales antiguas. La música y la danza en la Edad Media. SEGUNDA EVALUACIÓN 4. El Renacimiento. 5. El Barroco. 6. El Clasicismo. 7. El Romanticismo, el nacionalismo y el posromanticismo. TERCERA EVALUACIÓN 8. Primeras tendencias modernas. 9. Música y danza en la segunda mitad del siglo XX. 10. Música tradicional en el mundo. El Flamenco. Se han distribuido los temas de tal manera que puedan ir en paralelo con los temas de Análisis Musical II, puesto que son dos asignaturas que se complementan. Debido a lo extenso de la programación, la distribución puede variar según las necesidades de cada tema. Por otro lado, hay que tener en cuenta que este curso escolar hay alumnos que no cursan Análisis Musical II, lo que dificultad la posibilidad de interacción entre las dos asignaturas.


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Al igual que en otras materias artísticas, es conveniente, dentro del proceso de enseñanza aprendizaje, distinguir entre la función del profesor y el papel activo que el alumno debe tener. El profesor debería ser una guía del aprendizaje, sobre todo teniendo en cuenta la gran cantidad de contenidos y procesos que son nuevos para el alumno. Aunque el nivel de partida del alumnado es diverso, la materia debería desarrollarse a partir de unos conocimientos determinados aprendidos en etapas anteriores, que permitan toda la progresión necesaria durante el primer curso para poder abordar el segundo. Cualquier metodología que se utilice debería no perder de vista el hecho de que resulta imprescindible respetar una organización temporal de los contenidos. Por la propia naturaleza de la materia, en la que se necesita haber adquirido unos contenidos para poder trabajar otros, la secuenciación de estos debería ser el resultado de una profunda reflexión. El análisis de obras musicales a través de partituras y audiciones debería ser el proceso más importante para adquirir los contenidos. Estas dos fuentes de información se deberían usar de forma equilibrada. El análisis a través de la audición desarrollará en el alumno la capacidad de identificar los elementos musicales y le permitirán comparar unas obras con otras. Por otra parte el análisis de la partitura afianzará y reforzará lo escuchado. Otra fuente muy eficaz para el trabajo de los contenidos serán los programas informáticos de edición de partituras, así como todos los materiales gráficos y audiovisuales que se pueden encontrar en Internet. Estos materiales ayudan a suplir la carencia de manuales adecuados para el desarrollo de esta materia en este nivel. Aunque los aspectos metodológicos básicos son comunes para los dos cursos, queda claro que cada uno de ellos tiene sus propias peculiaridades. Los contenidos de la materia en 1º de bachillerato tienen una estrecha relación con los de lenguaje y práctica musical. Esta materia además, necesita de una aplicación práctica de los contenidos aprendidos a través de ejercicios sencillos creados por el propio alumno. No debería tratarse solo de aprender e imitar, sino de “saber hacer” y “saber crear”. Los contenidos que se deben aprender en primero ofrecen la posibilidad de trabajarse utilizando músicas de diversos estilos, abarcando la música culta, popular y tradicional en cambio en segundo, se utilizará predominantemente la música culta. En 2º de bachillerato la relación se establece con la materia de Historia de la Música y la Danza con la que comparte contenidos, pero incidiendo en el análisis de los elementos musicales, el género, la forma y el estilo. En este curso se debería prestar especial atención a todos los procesos que incidan en el buen uso del vocabulario técnico de la materia. La precisión del léxico a la hora de expresar y comunicar ideas se hace especialmente necesaria en situaciones en las que se utilizan conceptos cuyo significado cambia a lo largo de la historia. El alumno, como agente implicado en el proceso de aprendizaje, tendrá que abordar un trabajo individual que refuerce el realizado en el aula, que en el caso de primer curso es imprescindible para asimilar lo aprendido y en el caso de segundo se convierte en una manera de profundizar y afianzar lo trabajado.


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óptimo del grupo. Necesidades individuales Una primera valoración nos facilita no solo conocimiento acerca del grupo como conjunto, sino que también nos proporciona información acerca de diversos aspectos individuales de nuestros estudiantes; a partir de ella podremos:



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7. EVALUACIÓN






2. Análisis del desarrollo procedimental de los alumnos: Trabajos de investigación y ampliación de información. Exposiciones orales. 3. Pruebas específicas objetivas: Prácticas a) Reconocimiento auditivo de obras, estilos y autores propuestas a lo largo del desarrollo de la programación (al menos dos de cada estilo musical). Teóricas a) Desarrollo de unidades teóricas y definición de conceptos. b) Conocimiento de los estilos musicales y compositores relevantes y sus obras. c) Conocimiento de conceptos básicos de la Historia de la Música y de la Danza. En cada evaluación, para el seguimiento de los aprendizajes de los alumnos se establecerán los siguientes criterios:




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10%



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En la redacción se valorará positivamente la claridad en la exposición de la materia y el uso apropiado de la terminología musical, además de la correcta expresión sintáctica, ortográfica y caligráfica. Las faltas de ortografía tendrán una valoración negativa de 0,5 cada dos faltas. Las faltas gramaticales tendrán una valoración negativa de 0,5 cada dos faltas. La suma de ambas no podrá ser más de 2 puntos. Los alumnos sancionados con parte escrito, no podrán recibir valoración actitudinal mayor a 5. Criterios generales de calificación para final de curso Calificación final de curso: A lo largo del curso se realizan tres evaluaciones. (Nota 1ª evaluación + Nota 2ª evaluación + Nota 3ª evaluación) / 3 = Nota final del curso. Para poder computar las tres evaluaciones tendrán que tener un mínimo de 3 y siempre que no haya suspendido más de dos asignaturas. En tal caso deberá realizar un examen global.


INSUFICIENTE: ------ 0, 1, 2, 3 o 4


BIEN: ------------------6

NOTABLE: -------------7 u 8



7.2. RECUPERACIONES Exámenes de recuperación de Evaluación Cuando la nota final sea inferior a cinco puntos en la calificación de la evaluación, se realizará un examen de recuperación.


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Exámenes de recuperación de Final de Curso Cuando la nota final sea inferior a cinco puntos en la calificación final del curso, el alumno tendrá la oportunidad de recuperar la asignatura mediante un único examen que englobe todas las unidades de la presente programación. No tendrán derecho a presentarse al examen global los alumnos que no se hayan presentado a los exámenes de recuperación a lo largo del curso. No se realizarán recuperaciones de recuperaciones a final de curso Las referencias para los contenidos conceptuales serán los contenidos establecidos en esta programación. Pérdida de Evaluación Continua








1. Contenidos Serán los establecidos en el capítulo 4 de esta programación. 2. Procedimientos de evaluación y criterios de calificación. El procedimiento de evaluación constará de una prueba escrita. Los criterios de calificación serán los contenidos en esta programación.


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8.1. MATERIALES APORTADOS POR EL ALUMNO Cuadernos de apuntes Libro de texto + CD: Historia de la Música y de la Danza. Editorial Almadraba. 8.2. MATERIALES APORTADOS POR EL CENTRO





Este Departamento ha optado por la incorporación de las TIC en la metodología a emplear en las clases. La utilización del proyector unido al ordenador y este a internet permite el uso de todas las posibilidades multimedia actuales: audiciones, vídeo, presentaciones en Power-Point, partituras en formato Sibelius, programas enciclopédicos multimedia, etc.




Muestra de Artes Escénicas, Música y Danza. Días 21 de diciembre por la mañana y 25 de enero por la tarde en el Auditorio Alfredo Kraus.


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10. PLAN DE PENDIENTES.

Los alumnos no matriculados en el presente curso en HMD, pero con la asignatura pendiente, deberán de realizar una prueba escrita y presentación de un trabajo de investigación musicológico en el mes de Marzo sobre los contenidos del curso.





Son los siguientes:







Por otro lado existen en el currículum habrá que hacer mención a otro tipo de contenidos transversales importantes para la formación integral del alumnado como ciudadano. Dichos contenidos son los siguientes:




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Adaptación del temario HMD

Debido a lo extenso de la programación y la mínima carga horaria semanal de la asignatura (2 horas) se reducirán los contenidos inevitablemente para poder dar la totalidad de la programación.


En el mes de Julio se seguirán trabajando los objetivos del curso con los alumnos que no hayan aprobado la asignatura. Al resto de alumnos se les entregarán fichas de ampliación de autores y estilos históricos que no haya dado tiempo a ver durante el curso. Para ello se dispondrá del material informático del aula.

En este curso los alumnos dispondrán de dos ordenadores en el aula.

Imagen y Sonido 2º de Bachillerato. Curso 2019-20

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IMAGEN Y SONIDO. 2º DE BACHILLERATO Programación de Departamento 1. Introducción 2. Objetivos 3. Competencias clave 4. Contenidos, criterios de evaluación, estándares de aprendizaje evaluables y relación de las competencias clave con los estándares de aprendizaje. 5. Distribución temporal de los contenidos 6. Metodología didáctica




9. Actividades extraescolares 10. Plan de Pendientes 11. Tratamiento de Elementos Transversales 12. Actividades de refuerzo y ampliación de Junio Esta programación se adecua al DECRETO 52/2015, de 21 de mayo, del Consejo de Gobierno, por el que se establece para la Comunidad de Madrid el currículo del Bachillerato. LOMCE


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1. INTRODUCCIÓN El eje organizador de la materia se basa en la elaboración de productos audiovisuales sencillos que permitan al alumno conocer las técnicas, procedimientos y contenidos soporte de un mundo audiovisual, desde un punto de vista orientado a las formaciones de la enseñanza superior del espacio audiovisual. Mediante los proyectos de elaboración de determinados productos audiovisuales el alumno irá trabajando simultáneamente los núcleos de conocimiento que le permitan desarrollar las competencias relacionadas con el saber, el saber hacer y el saber estar. Para la adquisición de las competencias técnicas relacionadas se desarrollarán los aspectos técnicos de la producción de audiovisuales. Durante el desarrollo de las fases de cada proyecto, el alumnado trabajará a modo de capas las bases conceptuales necesarias para la fundamentación del trabajo, los fundamentos tecnológicos y estéticos y críticos para su planificación, el conocimiento y la selección de las técnicas a aplicar y las destrezas fundamentales para elaborar productos audiovisuales sencillos pero adecuados al momento en que vive la sociedad actual. Es importante señalar que la materia se enclava en el estudio de la realidad del estado de las tecnologías del momento actual y de los métodos de trabajo y productos actuales, permitiendo que el alumno desarrolle el espíritu creativo, crítico y estético imprescindible para desarrollar los proyectos de la asignatura. 2. OBJETIVOS 1. Formar a personas sensibles, críticas y autónomas, que, a través y en relación con la vida, utilicen las Tecnologías de la Información y la Comunicación con creatividad y responsabilidad. .2. Desarrollar las competencias y los talentos asociados a las inteligencias múltiples, para realizar productos audiovisuales y multimedia con sensibilidad y sentido estético. .3. Conocer las características técnicas y expresivas de los medios de comunicación y los new media, reconocer sus diferentes géneros y mostrar sus posibilidades informativas y comunicativas. 4. Analizar y aplicar los códigos expresivos, narrativos y comunicativos audiovisuales, para determinar las características formales y expresivas de los proyectos de audiovisuales y new media. 5. Analizar y aplicar los códigos expresivos y comunicativos empleados para el diseño del sonido de productos audiovisuales, radio, espectáculos y/o eventos valorando la importancia de la función expresiva del sonido y de la música en el proceso de creación audiovisual. 6. Analizar y aplicar las técnicas de montaje idóneas en la consecución de los objetivos comunicativos, para realizar el montaje/edición y postproducción de proyectos audiovisuales. 7. Desarrollar a través de la elaboración de guiones audiovisuales estructuras narrativas coherentes con las posibilidades expresivas de la imagen del sonido y de la música. 8. Construir la banda sonora de un proyecto audiovisual, realizando el montaje en directo o editado, así como los procesos de postproducción y acabado del proyecto sonoro para la consecución de los objetivos expresivos del proyecto.


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9. Determinar las técnicas y procedimientos que hay que emplear en el montaje de un proyecto de sonido, interrelacionando la operatividad y el uso de los mismos, para asegurar su funcionamiento. 10. Analizar las necesidades y funciones de los equipamientos técnicos y materiales para determinar sus características en la realización de proyectos de audiovisuales y eventos. 3. COMPETENCIAS CLAVE La materia de Imagen y Sonido es una materia de carácter interdisciplinar donde los objetivos y contenidos de la materia se orientan a aprendizajes relacionados con el aprender haciendo y el desarrollo de las inteligencias múltiples. Los aprendizajes que el alumnado moviliza en esta materia, mediante la creación de productos audiovisuales y la interacción con el mundo real, contribuyen en la adquisición del conjunto de competencias clave de la etapa. Competencia en comunicación lingüística La materia de Imagen y Sonido conlleva el aprendizaje de un sistema comunicativo propio a través de diferentes códigos, visuales, cinematográficos, televisivos, radiofónicos,…, por lo que el alumnado desarrolla la capacidad de interpretar el mundo desde distintos puntos de vista, así como expresar sus propias valoraciones, utilizando para ello una terminología adecuada, técnica y discursivamente. Los alumnos tendrán que explicar, argumentar y exponer sus propios proyectos, de forma oral como escrita, al mismo tiempo que aprenden un amplio vocabulario específico de la materia. Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología La adquisición de la competencia matemática se produce a través de la aplicación del razonamiento matemático, del pensamiento lógico y espacial, para explicar y describir la realidad a través del lenguaje simbólico. La utilización de procedimientos relacionados con el método científico, como la observación, la experimentación y el descubrimiento y la reflexión posterior, potencia el pensamiento crítico. También se favorece el desarrollo de esta competencia en la medida en que se plantean situaciones reales en los que es necesario aplicar los cálculos adecuados para resolver situaciones técnicas complejas tales como iluminación, exposición, uso de escalas, o usar expresiones matemáticas relacionadas con principios y fenómenos físicos y técnicos presentes en el desarrollo de las producciones audiovisuales. Competencia digital Casi todos los materiales para las TIC se articulan sobre la imagen y el sonido y además tratan de generar experiencias estéticas en quienes los utilizan. En la producción audiovisual la competencia artística y la digital se encuentran enlazadas. La materia de Imagen y Sonido proporciona destrezas en el uso de aplicaciones o programas informáticos para la creación o manipulación de imágenes y documentos audiovisuales, mostrándoles un panorama creativo más cercano y actual, así como su importancia en la configuración de equipos técnicos. Competencia de aprender a aprender


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Se potenciará a través de la investigación, experimentación y aplicación práctica de los contenidos por parte del alumnado, integrando una búsqueda personal de sus propias formas de expresión en el proceso creativo, participando de forma autónoma en la resolución de problemas y organizando su propio aprendizaje a través de la gestión del tiempo y la información. El alumnado desarrollará la capacidad de superar los obstáculos con el fin de culminar el aprendizaje con éxito, fomentando la motivación, la confianza en uno mismo y aplicando lo aprendido a diversos contextos, lo que conlleva a ser capaz de autoevaluarse, tomar responsabilidad y compromiso personal, aceptar errores y aprender de sí mismo y de los demás. Competencias sociales y cívicas A través del trabajo en equipo se suscitarán actitudes de respeto, tolerancia, cooperación, flexibilidad y se favorecerá la adquisición de habilidades sociales, teniendo en cuenta que la materia de Imagen y Sonido debe promover que todos los documentos audiovisuales sean accesibles para cualquier persona. El trabajo con herramientas propias del lenguaje audiovisual proporciona experiencias directamente relacionadas con la diversidad de respuestas ante un mismo estímulo y la aceptación de las diferencias. Competencia de sentido de iniciativa y espíritu emprendedor Un proyecto creativo requiere planificar, gestionar y tomar decisiones. Por ello, los contenidos de la materia promueven la iniciativa, la innovación, la autonomía y la independencia, como factores que contribuyen al aprendizaje eficaz y al desarrollo personal del alumnado. Igualmente, se fomenta la habilidad para trabajar tanto individualmente como de manera colaborativa y asumir responsabilidades; potenciando la capacidad de pensar de forma creativa, el pensamiento crítico y el sentido de la responsabilidad. Competencia de conciencia y expresiones culturales La materia de Imagen y Sonido integra actividades y procesos creativos que permiten profundizar en los aspectos estéticos y culturales del panorama artístico actual, fomentándose la sensibilidad artística y la alfabetización estética. A través de la identificación y experimentación con los elementos expresivos de diversas herramientas y técnicas, el alumnado podrá tomar conciencia de sus propias necesidades creativas y artísticas, favoreciendo la creación de su lenguaje personal. 4. CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES Y RELACIÓN DE LAS COMPETENCIAS CLAVE CON LOS ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE CONTENIDOS Bloque 1. Recursos expresivos utilizados en producciones audiovisuales Análisis de los géneros audiovisuales: Características de los géneros cinematográficos, videográficos y televisivos. Características de los géneros multimedia y videojuegos. Los géneros new media: Internet, teléfonos móviles y otras pantallas. Técnicas de creación de mensajes a partir del estudio de las características básicas de la imagen.


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Técnicas de fragmentación del espacio escénico: Plano, toma, escena y secuencia. Tipología y características del plano. Técnicas de planificación de la escena.

El movimiento en el análisis y construcción de mensajes audiovisuales: Tipología de movimientos de cámara. Panorámicas, travellings y barridos.

Valor expresivo de la angulación y el movimiento de cámara. El campo y el fuera de campo. Técnicas de composición aplicadas a la realización de productos audiovisuales. Metodología de análisis de productos audiovisuales. Bloque 2. Análisis de situaciones audiovisuales Tipos de continuidad:

Narrativa, perceptiva, raccord formal, de movimiento, de acción, de dirección, de iluminación, de vestuario y de atrezo, entre otras.

Los signos de puntuación y de transición. Procedimientos de articulación del espacio/tiempo en el relato:

Valor y uso de la elipsis. Campo y fuera de campo.

Técnicas básicas de realización audiovisual: El eje de acción y su mantenimiento. El plano master. Plano y contraplano.

Aplicación de técnicas de montaje: Evolución histórica. Tiempo y espacio en el montaje.

Bloque 3. Elaboración de guiones audiovisuales Técnicas narrativas aplicadas a la construcción de relatos audiovisuales de ficción:

La idea temática y la idea dramática. Planteamiento, desarrollo y desenlace. Trama y subtrama. Características y tipologías de personajes. Los diálogos

audiovisuales. Proceso de construcción del guión literario:

Idea, documentación, story line, sinopsis argumental y tratamiento. Tipos y formatos de guiones audiovisuales.

Proceso de transformación del guión literario a guión técnico: la planificación. Técnicas de construcción del storyboard. Adaptación de obras a guiones audiovisuales.

Bloque 4. Captación de imágenes fotográficas y de vídeo Prestaciones características de las cámaras fotográficas digitales:

Formatos, tipos y tamaños de sensores. Relaciones de aspecto. Tipos de archivo y compresiones. Velocidades de obturación y efectos sobre la imagen.

Prestaciones características de los objetivos fotográficos:


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Tipos de objetivo. Distancias focales, ópticas fijas y objetivos zoom. Focales, formatos, ángulos de cobertura. Enfoque y profundidad de campo. Diafragma y números F.

Toma fotográfica: Relaciones entre sensibilidad, iluminación, velocidades de obturación y

diafragma. Composición del encuadre. Técnicas de toma instantánea. Técnicas de retrato. Técnicas de captación de objetos o personas en movimiento.

Prestaciones características de las videocámaras: Tipología de videocámaras y funcionalidades. Formatos de vídeo, compresiones, códecs, tipos y tamaños de sensores. Soportes de grabación. Relaciones de aspecto 4:3 y 16:9; relación de aspecto del pixel. Imágenes por

segundo y exploración. Canales y opciones de audio. Objetivos integrados y ópticas intercambiables.

Toma con videocámaras: Encuadre y enfoque. Movimientos de cámara. Ajustes de luminancia y color. Conexión de micrófonos y líneas. Monitorizado y ajuste de niveles.

Ajuste de condiciones lumínicas con flashes fotográficos e iluminación ligera: Equipos de iluminación para fotografía y para vídeo. Exposición. Histogramas.

Captación de piezas audiovisuales: Fragmentación y puesta en escena, organización del espacio de la toma. Ordenación de secuencias y planos. Identificación de imágenes y edición de etiquetas de metadatos. Características técnicas de los sistemas de registro de vídeo digital. Soportes de registro idóneos a diversas tecnologías de captación de imagen.

Bloque 5. Tratamiento digital de imágenes Transformaciones, correcciones de niveles y equilibrio de color: Espacios de color. Gamma, codificación-decodificación de luminancia o valores de color. Corrección de dominantes de color. Modo y profundidad de color, resolución, dimensiones y formato. Profundidad de color. Resolución (píxeles), profundidad de color (bits) y tamaño de archivo. Separación y mezcla de canales. Modos de escala de grises, color verdadero y color indexado.


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Ajustes de sobreexposición y subexposición. Ajustes de contraste, equilibrio de gris, brillo, tonos y saturación. Creación de imágenes por ordenador y otros dispositivos con posibilidades de transmisión de reproducción de imágenes y sonidos. Bloque 6. Edición de piezas visuales Características de formatos de vídeo en proyectos de edición. Tamaño de imágenes de píxeles. Relación de aspecto, compresión, audio. Técnicas de secuenciación dinámica de imágenes fijas, gráficos vectoriales y otros elementos: frame a frame, stopmotion, interpolación. Técnicas de edición en línea de tiempos: ediciones por inserción, superposición y extracción. Exportación de piezas editadas a soportes y archivos de difusión: determinación de propiedades técnicas del material que hay que exportar según su destino. Prestaciones técnicas y operativas de magnetoscopios digitales. Prestaciones técnicas y operativas de editores lineales de vídeo. Cualidades técnicas y operativas de aplicaciones de edición no lineal. Factores determinantes en la idoneidad de la edición lineal o de la edición no lineal en proyectos de postproducción audiovisual y cinematográfica. Bloque 7. Diseño de bandas sonoras Análisis de los fundamentos expresivos del sonido. Las relaciones entre la imagen y el sonido: el valor añadido. El valor añadido por el texto (la voz como soporte de la expresión) y el valor añadido por la música (empatía y no empatía). El concepto espacial del sonido: diegético o realista, fuera de campo, en off, ambiente, interno o subjetivo y en las ondas. Aportaciones expresivas del sonido en la transformación del cine mudo al sonoro. Valores funcionales y expresivos de la intensidad, el tono y el timbre. Adecuación de la música y de los sonidos a las intenciones expresivas de los mensajes audiovisuales. Función del sonido en un montaje. Aplicación de las dimensiones espacio-temporales del sonido a la construcción de bandas sonoras. Ritmo. Fidelidad. Sincronismo. Sonido diegético y no diegético. Técnicas de construcción de la banda sonora. El sonido en el multimedia. Procesos de elaboración de productos de audiodescripción y subtitulación. Técnicas de realización de programas de radio: Géneros radiofónicos. Signos de puntuación en la radio: sintonía, cortina, ráfaga y golpe musical. El guión de radio y la escaleta. Bloque 8. Cualidades técnicas del equipamiento de sonido idóneo en radio y medios audiovisuales Prestaciones técnicas generales de los micrófonos para captación de sonido en proyectos de radio y audiovisuales. Prestaciones técnicas y operativas de mesas de audio analógicas y digitales, y amplificadores para radio, y audiovisuales.


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Configuraciones de líneas y amplificación para espacios escénicos y estudios de radio y televisión. Equipos de registro digital de audio para sonido audiovisual y programas de radio y televisión. Prestaciones técnicas de grabadores de audio en tarjeta de memoria, disco duro o DVD RAM. Bloque 9. Equipamiento técnico en proyectos multimedia Procesadores, memoria, disco duro, unidades ópticas de grabación y reproducción, tarjeta gráfica, pantalla y periféricos. Prestaciones técnicas del equipamiento informático de producciones multimedia. Prestaciones de los sistemas de almacenamiento. Prestaciones de escáneres, impresoras y tabletas gráficas. Prestaciones de las aplicaciones informáticas para multimedia. Formatos de archivo de imagen, audio y vídeo idóneos para proyectos multimedia. Características de los medios de destino que condicionan las opciones técnicas del proyecto: tamaños de pantalla, condicionantes de audio y vídeo y requisitos de uso y accesibilidad

BLOQUE 1: Recursos expresivos utilizados en producciones audiovisuales CONTENIDOS: Análisis de los géneros audiovisuales: Características de los géneros cinematográficos, videográficos y televisivos. Características de los géneros multimedia y videojuegos. Los géneros new media: Internet, teléfonos móviles y otras pantallas. Técnicas de creación de mensajes a partir del estudio de las características básicas de la imagen. Técnicas de fragmentación del espacio escénico:

Plano, toma, escena y secuencia. Tipología y características del plano. Técnicas de planificación de la escena.

El movimiento en el análisis y construcción de mensajes audiovisuales: Tipología de movimientos de cámara. Panorámicas, travellings y barridos.

Valor expresivo de la angulación y el movimiento de cámara. El campo y el fuera de campo. Técnicas de composición aplicadas a la realización de productos audiovisuales. Metodología de análisis de productos audiovisuales.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN COMPETENCIAS CLAVE


Crit.IS.1.1. Reconocer y analizar críticamente los recursos expresivos utilizados en las producciones audiovisuales, relacionando las características funcionales y tipológicas con la consecución de los objetivos comunicativos.

CCEC-CCL-CD

Est.IS.1.1.1. Identifica la tipología de género, la intencionalidad comunicativa y los códigos expresivos empleados en la realización de distintos productos audiovisuales, a partir de su visionado, escucha y análisis crítico. Est.IS.1.1.2. Reconoce las características expresivas de la imagen fija y móvil y sus cualidades plásticas, funcionales, semánticas y técnicas, en composiciones fotográficas y productos audiovisuales multimedia y new media. Reconoce el valor añadido del sonido y la influencia mutua que imagen y sonido ejercen entre sí en los productos audiovisuales y new media. Est.IS.1.1.3. Describe y valora el uso formal y expresivo del encuadre, el ángulo de cámara y sus movimientos en la resolución de diversas situaciones audiovisuales.

Est.IS.1.1.4. Relaciona el valor expresivo y comunicativo de los conceptos espaciales de la imagen y el sonido, tales como el campo, el fuera de campo y los movimientos interno y externo de los planos, con la interpretación del relato audiovisual.


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BLOQUE 2: Análisis de situaciones audiovisuales: el montaje audiovisual CONTENIDOS: Tipos de continuidad:

Narrativa, perceptiva, raccord formal, de movimiento, de acción, de dirección, de iluminación, de vestuario y de atrezo, entre otras. Los signos de puntuación y de transición.

Procedimientos de articulación del espacio/tiempo en el relato: Valor y uso de la elipsis. Campo y fuera de campo.

Técnicas básicas de realización audiovisual: El eje de acción y su mantenimiento. El plano master. Plano y contraplano.

Aplicación de técnicas de montaje: Evolución histórica. Tiempo y espacio en el montaje.



Crit.IS.2.1. Analizar situaciones audiovisuales extraídas de productos cinematográficos de diversos géneros, aplicando las técnicas de lenguaje audiovisual y valorando los elementos que garantizan el mantenimiento de la continuidad narrativa y formal en una producción audiovisual.

CMCT-CD-CCEC

Est.IS.2.1.1. Analiza los elementos teóricos del montaje audiovisual para el análisis de la continuidad del mensaje narrativo de productos fílmicos. Est.IS.2.1.2. Valora las consecuencias de la aplicación de las técnicas de montaje fílmico en el mantenimiento de la continuidad narrativa, perceptiva, formal, de movimiento, de acción y de dirección. Est.IS.2.1.3. Relaciona la funcionalidad narrativa y expresiva de los efectos y los signos de puntuación, así como su corrección técnica, con la transmisión comprensiva del mensaje en una producción audiovisual. Est.IS.2.1.5. Justifica las alternativas posibles en el montaje de un producto audiovisual, a partir de la valoración del tratamiento del tiempo, del espacio y de la idea o contenido.

BLOQUE 3: Elaboración de guiones audiovisuales

CONTENIDOS: Técnicas narrativas aplicadas a la construcción de relatos audiovisuales de ficción:

La idea temática y la idea dramática. Planteamiento, desarrollo y desenlace. Trama y subtrama. Características y tipologías de personajes. Los diálogos audiovisuales.

Proceso de construcción del guión literario: Idea, documentación, story line, sinopsis argumental y tratamiento. Tipos y formatos de guiones

audiovisuales. Proceso de transformación del guión literario a guión técnico: la planificación. Técnicas de construcción del storyboard. Adaptación de obras a guiones audiovisuales.



Crit.IS.3.1. Elaborar guiones audiovisuales aplicando una estructura narrativa coherente con las posibilidades expresivas de la imagen, el sonido y la música.

CMCT-CD-CCEC

Est.IS.3.1.1. Conoce, comprende y valora la importancia de la función expresiva de la imagen, el sonido y la música en el proceso de creación de guiones audiovisuales. Est.IS.3.1.2. Caracteriza la idea temática y la estructura narrativa de un guión audiovisual de ficción, a partir de un proyecto. Est.IS.3.1.3. Construye el guión literario de una determinada secuencia siguiendo las fases estandarizadas en las producciones audiovisuales: determinación de la idea, documentación, storyline, argumento y tratamiento. Est.IS.3.1.4. Realiza la transformación de una secuencia dramática a la estructura propia de un guión técnico y un storyboard.


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Est.IS.3.1.5. Relaciona los procesos y fases de una producción audiovisual multimedia con las funciones del personal técnico y artístico que interviene en la misma. Est.IS.3.1.6. Identifica las diferencias y semejanzas en la construcción de guiones audiovisuales y guiones de audiodescripción.

BLOQUE 4: Captura de imágenes fotográficas y de vídeo CONTENIDOS: Prestaciones características de las cámaras fotográficas digitales:

Formatos, tipos y tamaños de sensores. Relaciones de aspecto. Tipos de archivo y compresiones. Velocidades de obturación y efectos sobre la imagen.

Prestaciones características de los objetivos fotográficos: Tipos de objetivo. Distancias focales, ópticas fijas y objetivos zoom. Focales, formatos, ángulos de cobertura. Enfoque y profundidad de campo. Diafragma y números F.

Toma fotográfica: Relaciones entre sensibilidad, iluminación, velocidades de obturación y diafragma. Composición del encuadre. Técnicas de toma instantánea. Técnicas de retrato. Técnicas de captación de objetos o personas en movimiento.

Prestaciones características de las videocámaras: Tipología de videocámaras y funcionalidades. Formatos de vídeo, compresiones, códecs, tipos y tamaños de sensores. Soportes de grabación. Relaciones de aspecto 4:3 y 16:9; relación de aspecto del pixel. Imágenes por segundo y exploración. Canales y opciones de audio. Objetivos integrados y ópticas intercambiables.

Toma con videocámaras: Encuadre y enfoque. Movimientos de cámara. Ajustes de luminancia y color. Conexión de micrófonos y líneas. Monitorizado y ajuste de niveles.

Ajuste de condiciones lumínicas con flashes fotográficos e iluminación ligera: Equipos de iluminación para fotografía y para vídeo. Exposición. Histogramas.

Captación de piezas audiovisuales: Fragmentación y puesta en escena, organización del espacio de la toma. Ordenación de secuencias y planos. Identificación de imágenes y edición de etiquetas de metadatos. Características técnicas de los sistemas de registro de vídeo digital. Soportes de registro idóneos a diversas tecnologías de captación de imagen.



Crit.IS.4.1. Realizar capturas de imágenes fotográficas y de vídeo, reforzando su expresividad mediante los recursos y medios técnicos del lenguaje audiovisual.

CMCT-CCEC-CD

Est.IS.4.1.1. Compara el proceso de captación de imágenes del ojo humano y de la percepción visual con la aplicación transferida a los sistemas de captación y reproducción visual. Est.IS.4.1.2. Justifica el efecto de la iluminación de las secuencias a captar por los sistemas técnicos audiovisuales. Dispone los flashes fotográficos o la «iluminación ligera» necesaria para adecuar las condiciones lumínicas de la escena a los dispositivos de captura fotográfica o de vídeo. Est.IS.4.1.3. Construye la composición estética y narrativa de las imágenes fotográficas y de vídeo a capturar, necesarias para la elaboración de piezas o secuencias audiovisuales sencillas. Est.IS.4.1.4. Registra con la cámara de vídeo y fotográfica las tomas, planos y secuencias


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introduciendo los ajustes necesarios de temperatura de color, exposición, resolución, sonido y los metadatos con la información necesaria para su identificación. Est.IS.4.1.5. Elige las alternativas apropiadas de registro en cinta magnética, discos ópticos, tarjetas de memoria y discos duros que resulten idóneas para diversos tipos de filmación o grabación.

BLOQUE 5: Tratamiento digital de imágenes CONTENIDOS: Transformaciones, correcciones de niveles y equilibrio de color: Espacios de color. Gamma, codificación-decodificación de luminancia o valores de color. Corrección de dominantes de color. Modo y profundidad de color, resolución, dimensiones y formato. Profundidad de color. Resolución (píxeles), profundidad de color (bits) y tamaño de archivo. Separación y mezcla de canales. Modos de escala de grises, color verdadero y color indexado. Ajustes de sobreexposición y subexposición. Ajustes de contraste, equilibrio de gris, brillo, tonos y saturación. Creación de imágenes por ordenador y otros dispositivos con posibilidades de transmisión de reproducción de imágenes y sonidos. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

COMPETENCIAS CLAVE


Crit.IS.5.1. Realizar el tratamiento digital de imágenes, valorando características de color, formatos y contraste y empleando técnicas de generación, procesamiento y retoque de imagen fija.

CAA-CD-CMCT

Est.IS.5.1.1. Corrige anomalías de los originales de imagen fija y realiza los ajustes necesarios de contraste, equilibrio de gris, brillo y saturación, adaptando el resultado a las características del medio o soporte final de las imágenes. Est.IS.5.1.2. Adapta y ajusta las imágenes a las características técnicas del medio o soporte final, garantizando, en su caso, el registro espacio-temporal y la continuidad de las secuencias de imágenes fijas necesarias para la elaboración del material visual. Est.IS.5.1.3. Elabora la imagen final del proyecto mediante la aplicación de transformaciones geométricas y efectos de perspectiva necesarios,


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empleando técnicas y herramientas específicas de edición.

BLOQUE 6: Edición de piezas visuales CONTENIDOS: Características de formatos de vídeo en proyectos de edición. Tamaño de imágenes de píxeles. Relación de aspecto, compresión, audio. Técnicas de secuenciación dinámica de imágenes fijas, gráficos vectoriales y otros elementos: frame a frame, stopmotion, interpolación. Técnicas de edición en línea de tiempos: ediciones por inserción, superposición y extracción. Exportación de piezas editadas a soportes y archivos de difusión: determinación de propiedades técnicas del material que hay que exportar según su destino. Prestaciones técnicas y operativas de magnetoscopios digitales. Prestaciones técnicas y operativas de editores lineales de vídeo. Cualidades técnicas y operativas de aplicaciones de edición no lineal. Factores determinantes en la idoneidad de la edición lineal o de la edición no lineal en proyectos de postproducción audiovisual y cinematográfica.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN COMPETENCIAS

CLAVE


Crit.IS.6.1. Editar piezas visuales, aplicando técnicas de creación de secuencias dinámicas de gráficos e imágenes fijas y de montaje audiovisual, ajustándolas a piezas musicales.

CD-CCEC-CIEE

Est.IS.6.1.1. Relaciona las especificaciones técnicas y las cualidades operativas del equipamiento de postproducción con las diversas metodologías de montaje y edición en proyectos de cine, vídeo y televisión. . Est.IS.6.1.2. Configura el proyecto de edición de gráficos e imágenes fijas o de edición no lineal, considerando el formato adecuado al material original y a la difusión final que se pretende en el proyecto. Est.IS.6.1.3. Justifica la idoneidad de la edición lineal o de la edición no lineal en diversos proyectos de montaje y postproducción. Est.IS.6.1.4. Edita las piezas de vídeo, las fotografías, los gráficos, los rótulos y los elementos sonoros en la línea de tiempo del programa de edición, realizando transiciones entre los planos, elaborando subtítulos, armonizando el tono y sincronizando la duración de la imagen con el audio. Est.IS.6.1.5. Exporta la pieza visual de edición a un archivo con el formato necesario para su posterior reproducción.


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BLOQUE 7: Diseño de bandas sonoras CONTENIDOS:

Análisis de los fundamentos expresivos del sonido. Las relaciones entre la imagen y el sonido: el valor añadido. El valor añadido por el texto (la voz como soporte de la expresión) y el valor añadido por la música (empatía y no empatía). El concepto espacial del sonido: diegético o realista, fuera de campo, en off, ambiente, interno o subjetivo y en las ondas. Aportaciones expresivas del sonido en la transformación del cine mudo al sonoro. Valores funcionales y expresivos de la intensidad, el tono y el timbre. Adecuación de la música y de los sonidos a las intenciones expresivas de los mensajes audiovisuales. Función del sonido en un montaje. Aplicación de las dimensiones espacio-temporales del sonido a la construcción de bandas sonoras. Ritmo. Fidelidad. Sincronismo. Sonido diegético y no diegético. Técnicas de construcción de la banda sonora. El sonido en el multimedia. Procesos de elaboración de productos de audiodescripción y subtitulación. Técnicas de realización de programas de radio: Géneros radiofónicos. Signos de puntuación en la radio: sintonía, cortina, ráfaga y golpe musical. El guión de radio y la escaleta.



Crit.IS.8.1. Reconocer las cualidades técnicas del equipamiento de sonido idóneo en programas de radio, grabaciones musicales, y proyectos audiovisuales, justificando sus características funcionales y operativas.

CCEC-CMCT-CAA

Est.IS.8.1.1. Analiza el proceso de captación del oído humano y la percepción de las frecuencias audibles. Reconoce el valor añadido del sonido y la influencia mutua que imagen y sonido ejercen entre sí en los productos audiovisuales y new media

Est.IS.8.1.2. Identifica los hitos más importantes producidos en la evolución histórica del registro sonoro.

Est.IS.8.1.3. Reconoce los sistemas de captación y registro sonoro empleados en la producción de audiovisuales y radio.

Est.IS.8.1.4. Identifica las prestaciones técnicas de los diversos micrófonos y accesorios necesarios en proyectos audiovisuales y de espectáculos. Est.IS.8.1.5. Describe y sabe montar las prestaciones de líneas de audio con diferentes tipos de cables y conectores, en función de los requisitos de micrófonos, equipos reproductores, equipos informáticos, y equipos de grabación y registro de audio que se van a emplear en proyectos audiovisuales.

Est.IS.8.1.6. Analiza las especificaciones técnicas y las cualidades operativas de diversas configuraciones de equipamiento de audio en grabaciones en estudio de música, doblaje y efectos sonoros.


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BLOQUE 8: Cualidades técnicas del equipamiento de sonido idóneo en medios audiovisuales y radio CONTENIDOS: Técnicas narrativas aplicadas a la construcción de relatos audiovisuales de ficción:

La idea temática y la idea dramática. Planteamiento, desarrollo y desenlace. Trama y subtrama. Características y tipologías de personajes. Los diálogos audiovisuales.

Proceso de construcción del guión literario: Idea, documentación, story line, sinopsis argumental y tratamiento. Tipos y formatos de guiones audiovisuales. Proceso de transformación del guión literario a guión técnico: la planificación. Técnicas de construcción del storyboard. Adaptación de obras a guiones audiovisuales.



Crit.IS.3.1. Elaborar guiones audiovisuales aplicando una estructura narrativa coherente con las posibilidades expresivas de la imagen, el sonido y la música.

CMCT-CD-CCEC

Est.IS.3.1.1. Conoce, comprende y valora la importancia de la función expresiva de la imagen, el sonido y la música en el proceso de creación de guiones audiovisuales. Est.IS.3.1.2. Caracteriza la idea temática y la estructura narrativa de un guión audiovisual de ficción, a partir de un proyecto. Est.IS.3.1.3. Construye el guión literario de una determinada secuencia siguiendo las fases estandarizadas en las producciones audiovisuales: determinación de la idea, documentación, storyline, argumento y tratamiento. Est.IS.3.1.4. Realiza la transformación de una secuencia dramática a la estructura propia de un guión técnico y un storyboard. Est.IS.3.1.5. Relaciona los procesos y fases de una producción audiovisual multimedia con las funciones del personal técnico y artístico que interviene en la misma. Est.IS.3.1.6. Identifica las diferencias y semejanzas en la construcción de guiones audiovisuales y guiones de audiodescripción.

BLOQUE 9: Equipamiento técnico en proyectos multimedia CONTENIDOS: Procesadores, memoria, disco duro, unidades ópticas de grabación y reproducción, tarjeta gráfica, pantalla y periféricos. Prestaciones técnicas del equipamiento informático de producciones multimedia. Prestaciones de los sistemas de almacenamiento. Prestaciones de escáneres, impresoras y tabletas gráficas. Prestaciones de las aplicaciones informáticas para multimedia. Formatos de archivo de imagen, audio y vídeo idóneos para proyectos multimedia. Características de los medios de destino que condicionan las opciones técnicas del proyecto: tamaños de pantalla, condicionantes de audio y vídeo y requisitos de uso y accesibilidad.



Crit.IS.9.1. Reconocer las prestaciones del equipamiento técnico en proyectos multimedia, identificando sus especificaciones y justificando sus aptitudes en relación con los requerimientos del medio y las necesidades de los proyectos.

CD-CAA-CSC

Est.IS.9.1.1. Identifica las prestaciones del equipamiento informático en proyectos multimedia. Est.IS.9.1.2. Reconoce las prestaciones de las aplicaciones de tratamiento de imágenes, animación 2D, edición de vídeo y autoría. Est.IS.9.1.3. Justifica la utilización de determinados formatos de archivo de imagen, audio y vídeo para cámaras fotográficas, escáneres, micrófonos, líneas de audio y reproductores de vídeo, adecuados a los proyectos multimedia. Est.IS.9.1.4. Valora las necesidades de usuarios con diferentes grados de accesibilidad y las exigencias técnicas de los diversos medios de explotación y las opciones de salida de las aplicaciones multimedia.


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5. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS 1ª Evaluación 1. Recursos expresivos utilizados en producciones audiovisuales 2. Análisis de situaciones audiovisuales 3. Elaboración de guiones audiovisuales 2ª Evaluación 4. Captación de imágenes fotográficas y de vídeo 5. Tratamiento digital de imágenes 6. Edición de piezas visuales 3ª Evaluación 7. Diseño de bandas sonoras 8. Cualidades técnicas del equipamiento de sonido idóneo en radio y medios audiovisuales 9. Equipamiento técnico en proyectos multimedia 6. METODOLOGÍA DIDÁCTICA


La naturaleza de la materia permite que se aborde el aprendizaje desde tres perspectivas: aprender haciendo, desarrollar las inteligencias múltiples y fomentar diversos modos de pensamiento. Sobre la base de estos principios metodológicos, los aprendizajes se producirán, en primer lugar, a través de las distintas producciones audiovisuales que los alumnos, en contextos reales o simulados, realicen. Este saber hacer promueve una mayor motivación y un mayor compromiso del alumnado con su aprendizaje, facilitando así mismo la resolución de problemas y la toma de decisiones. Los proyectos de trabajo requerirán de capacidades como la investigación, la planificación, la adaptación a nuevas situaciones, el pensamiento reflexivo y crítico; el aprender a aprender, en definitiva. Las fortalezas y las preferencias individuales serán la base para atender a la diversidad. Los diversos agrupamientos y la colaboración entre iguales enriquecerán las visiones de la realidad y favorecerán una construcción del conocimiento variada, lo que desarrolla a su vez las inteligencias múltiples. Las TIC no solo serán un medio para que los alumnos exploren sus posibilidades para aprender, comunicarse utilizando diversos lenguajes y realizar sus propias aportaciones y creaciones, sino también un espacio donde desarrollar la creatividad y el criterio estético, mediante la publicación de producciones, la participación en las redes sociales, la aportación a eventos digitales y, en definitiva, la interacción con el mundo real.

6.2. ACTIVIDADES DE ENSEÑANZA – APRENDIZAJE Las actividades de enseñanza y aprendizaje serán las siguientes: -Temas impartidos por el profesor de los contenidos teóricos a partir de explicaciones en la pantalla, fotografías, vídeos, lecciones de manejo de software o cualquier tipo de


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material didáctico que se adecue al sentido de la asignatura. El alumno tendrá que realizar un cuaderno de apuntes a partir de los conceptos más importantes explicados. - Análisis de ejemplos de los contenidos tratados en cada unidad didáctica con el objetivo de desentrañar qué técnicas han sido utilizadas, y que rasgos estilísticos definen a un determinado género o autor del ámbito audiovisual. -Explicación de las pautas que deben regir los trabajos prácticos, señalando los objetivos, los contenidos, los criterios de evaluación, los materiales y los plazos de entrega. Los trabajos prácticos se realizarán en casa con el objeto de fomentar valores como la responsabilidad, la constancia, el esfuerzo personal y el aprendizaje individual. - Análisis y puesta en común de los trabajos prácticos y de los resultados obtenidos fomentando la crítica constructiva. -Visionado de películas y en general de todo tipo de material audiovisual que contribuya a aclarar los contenidos de la asignatura y a conseguir los objetivos propuestos. -Muestra de los trabajos realizados a través de las páginas WEB del centro http://www.iescarlosbousono.com








óptimo del grupo. Necesidades individuales Una primera valoración nos facilita no solo conocimiento acerca del grupo como conjunto, sino que también nos proporciona información acerca de diversos aspectos individuales de nuestros estudiantes; a partir de ella podremos:


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7. EVALUACIÓN




1. Exámenes

Para tener derecho a realizar los exámenes teóricos deberán haber entregado los trabajos de cada evaluación.

2. Trabajos teóricos Trabajos de realización de los conceptos teóricos adquiridos. Exposiciones orales. 3. Trabajos prácticos Realización de proyectos cinematográficos donde pondrán en práctica los conocimientos teóricos adquiridos; guión, realización, montaje, vídeo, audio, etc… En cada evaluación, para el seguimiento de los aprendizajes de los alumnos se establecerán los siguientes criterios:



Trabajos fuera y dentro del aula 30%

Pruebas escritas 70 %



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En los trabajos teóricos se valorará positivamente la claridad en la exposición de la materia y el uso apropiado de la terminología de la asignatura, además de la correcta expresión sintáctica, ortográfica y caligráfica. En los trabajos prácticos se valorará positivamente la buena realización técnica y también la creatividad y originalidad de dichos trabajos. La Actitud positiva en la asignatura y la creatividad y la originalidad en los trabajos podrá ser valorada en un 10% de la Nota final de Evaluación. Las faltas de ortografía tendrán una valoración negativa de 0,5 cada dos faltas. Las faltas gramaticales tendrán una valoración negativa de 0,5 cada dos faltas. La suma de ambas no podrá ser más de 2 puntos. Criterios generales de calificación para final de curso Calificación final de curso: A lo largo del curso se realizan tres evaluaciones. (Nota 1ª evaluación + Nota 2ª evaluación + Nota 3ª evaluación) / 3 = Nota final del curso. Para poder computar las tres evaluaciones tendrán que tener un mínimo de 3 y siempre que no haya suspendido más de dos asignaturas. En tal caso deberá realizar un examen global.


INSUFICIENTE: ------ 0, 1, 2, 3 ó 4


BIEN: ------------------6

NOTABLE: -------------7 u 8



7.2. RECUPERACIONES Exámenes de recuperación de Evaluación Cuando la nota final sea inferior a cinco puntos en la calificación de la evaluación, se realizará un examen de recuperación. La nota máxima no será más de un 6. Para tener derecho a realizar los exámenes teóricos deberán haber entregado los trabajos de cada evaluación.


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Exámenes de recuperación de Final de Curso Cuando la nota final sea inferior a cinco puntos en la calificación final del curso, el alumno tendrá la oportunidad de recuperar la asignatura mediante un único examen que englobe todas las unidades de la presente programación. No tendrán derecho a presentarse al examen global los alumnos que no se hayan presentado a los exámenes de recuperación a lo largo del curso. No se realizarán recuperaciones de recuperaciones a final de curso Las referencias para los contenidos conceptuales serán los contenidos establecidos en esta programación. Pérdida de Evaluación Continua

El alumno que acumule un número de faltas de asistencia sin justificar superior al establecido en el Reglamento de régimen interno, perderá su derecho a que le sean aplicados los criterios generales de evaluación. Para dicho alumno se establece un sistema extraordinario consistente en:

un examen final que constará de: o parte teórica escrita

presentación de trabajos teóricos y prácticos realizados durante el curso (uno por

evaluación). Es requisito fundamental la presentación de dichos trabajos para poder realizar el examen teórico. Su calificación será Apto o No Apto y no computará para la nota final.



Los alumnos que no logren alcanzar los objetivos a final de curso tendrán una convocatoria extraordinaria en el mes de Septiembre

1. Contenidos Serán los establecidos en el capítulo 4 de esta programación. 2. Procedimientos de evaluación y criterios de calificación. Examen escrito teórico. Los criterios de calificación serán los contenidos en esta programación.


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8.1. MATERIALES APORTADOS POR EL ALUMNO Cuadernos de apuntes Memoria USB Cámara fotográfica y videográfica. Puede ser el del propio teléfono móvil. Software de edición de vídeo y audio. Microfonía. 8.2. MATERIALES APORTADOS POR EL CENTRO



Discos compactos. Equipo informático: ordenador PC, con tarjeta " USB". Conexión a Internet en el aula. Microfonía dinámica y de condensador.



Se organizará un Concurso de Cortometrajes en el que los alumnos podrán participar. Se intentará que la entrega de premios se realice en los cines Zoco de Majadahonda.

10. PLAN DE PENDIENTES.

Los alumnos no matriculados en el presente curso en Imagen y Sonido, pero con la asignatura pendiente, deberán de realizar una prueba escrita y presentación de un trabajo de investigación audiovisual en el mes de Marzo sobre los contenidos del curso.




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Son los siguientes:







Por otro lado existen en el currículum habrá que hacer mención a otro tipo de contenidos transversales importantes para la formación integral del alumnado como ciudadano.


En el mes de Julio se seguirán trabajando los objetivos del curso con los alumnos que no hayan aprobado la asignatura. Al resto de alumnos se les entregarán proyectos de producción audiovisual originales. Los que tengan un mínimo de calidad se colgarán en la cuenta de Youtube del Departamento de Música. Para ello se dispondrá del material informático del aula.

En este curso los alumnos dispondrán de tres ordenadores en el aula.

PROGRAMACIÓN MÚSICA. LENGUAJE Y PRÁCTICA MUSICAL Curso 2019-20

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LENGUAJE Y PRÁCTICA MUSICAL. 1º DE BACHILLERATO ÍNDICE 1. Introducción 2. Objetivos 3. Competencias clave 4. contenidos, criterios de evaluación, estándares de aprendizaje evaluables y relación de las competencias clave con los estándares de aprendizaje. 5. Distribución temporal de los contenidos 6. Metodología didáctica

6.1. Principios metodológicos 6.2. Actividades de Enseñanza – Aprendizaje 6.3. Actividades extraescolares 6.4. Medidas de atención a la diversidad





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1. INTRODUCCIÓN La materia Lenguaje y Práctica Musical se concibe como una continuación de la formación musical recibida por el alumnado en la etapa educativa anterior, que le permite ampliar, desarrollar y aplicar, con autonomía y en contextos diversos, los conocimientos y capacidades que contribuyen a la adquisición de una cultura musical sólida. Considerando que la música tiene como finalidad primordial la comunicación, es necesario que el alumnado cuente con las herramientas necesarias que le ayuden a comprender el hecho musical. En este sentido, se debe favorecer que el alumnado se implique activamente en el proceso artístico musical. La expresión y el lenguaje musical son los dos ámbitos del conocimiento musical en torno a los que se organiza esta materia; está estructurada en bloques diferenciados que deben ser presentados en las actividades de enseñanza y aprendizaje relacionados entre sí, pues estos ámbitos se complementan, interactúan, se refuerzan y desarrollan mutuamente. La comprensión de los elementos morfológicos y sintácticos del lenguaje musical contribuye a perfeccionar la capacidad de expresarse a través de la interpretación y la creación del hecho musical concreto, completándose así el proceso de adquisición de un lenguaje; su aprendizaje como instrumento de comunicación debe basarse también en la audición comprensiva, la memoria musical, la práctica vocal y rítmica y la lectoescritura musical como recurso útil para fijar los conceptos lingüísticos. La expresión musical se refiere a la creación e interpretación de piezas vocales e instrumentales. La interpretación acerca al alumnado a un repertorio musical amplio y variado, posibilita la adquisición de capacidades y destrezas técnicas e interpretativas y favorece la sensibilidad auditiva y la memoria musical. La interpretación instrumental y vocal, en una educación musical en la que la práctica es el centro de la acción pedagógica, es también un procedimiento esencial para aprender los contenidos del lenguaje musical y para aplicar y reforzar los conocimientos adquiridos: la experiencia, previa a la abstracción conceptual. La creación musical explora los elementos propios del lenguaje musical, experimenta con los sonidos y los combina a través de la improvisación, de arreglos y la composición. Todo ello se potencia con las tecnologías de la información, la comunicación y la creación artística que, aplicadas a la música, constituyen un recurso importante para indagar, obtener información y comunicarse, y un medio para crear y descubrir músicas de todos los estilos y culturas. La materia Lenguaje y Práctica Musical debe estar orientada a despertar el interés del alumnado por participar de forma activa, informada y lúdica como oyente, intérprete o compositor tanto en su vida académica como en su vida privada; su enseñanza debe partir de los conocimientos previos, gustos y costumbres musicales del alumnado, y abordarse desde la práctica musical activa y participativa vinculada a la reflexión sobre lo realizado. Estos principios, orientados al desarrollo de las capacidades perceptivas y expresivas y a la comprensión del hecho musical, servirán de base para consolidar aprendizajes que trasciendan el contexto en que se produjeron. Esta materia contribuye al desarrollo de valores como el esfuerzo, la constancia, la disciplina, la toma de decisiones, la autonomía, el compromiso, la asunción de responsabilidades y el espíritu emprendedor, innovador y crítico. Tal y como demuestran numerosos estudios publicados, la práctica musical mejora la memoria, la concentración, la psicomotricidad, el control de las emociones, la autoestima, las habilidades para enfrentarse a un público o la capacidad para trabajar en grupo. La música favorece la adquisición de las


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competencias básicas, procura una enseñanza integral y ayuda en la maduración del alumnado joven. Las disciplinas musicales no solo desarrollan la creatividad, la sensibilidad artística y el criterio estético, también ayudan al alumnado, de la misma forma que el resto de las materias de esta etapa, a adquirir los conocimientos y habilidades para construir su personalidad, a trabajar en equipo, desarrollar el pensamiento crítico y a convertirse en ciudadanos que actúen de forma responsable y autónoma. En definitiva, la actividad musical en sus diversas facetas favorece las capacidades sociales y expresivas del alumnado. 2. OBJETIVOS

1. Utilizar la interpretación instrumental, el canto, el movimiento, la composición y la improvisación, como un medio de expresión individual o colectiva.

2. Conocer y apreciar la música a través de la audición, del canto, del movimiento y de la interpretación instrumental para llegar a valorarla adecuadamente.

3. Utilizar la voz para cantar de una forma adecuada y llegar a convertirla en un medio de expresión propio.

4. Interiorización de los elementos del lenguaje musical para poder interpretar obras de diferentes estilos musicales.

5. Desarrollar la coordinación motriz a través del trabajo rítmico y de la realización de actividades de movimiento y danza.

6. Percibir y ejecutar estructuras y desarrollos rítmicos o melódicos simultáneos con independencia, utilizando la disociación auditiva y motriz.

7. Identificar las cualidades del sonido y su expresión musical en la audición. 8. Desarrollar la capacidad de escucha y la memoria auditiva para reconocer

timbres, estructuras, formas, matices dinámicos, agónicos, expresivos, tempi, etc.

9. Seguir una partitura o cualquier otro gráfico musical simultáneamente a su escucha.

10. Conocer e identificar acordes y estructuras armónicas sencillas a través de la lectura, la escucha y la práctica musical.

11. Conocer y practicar los elementos del lenguaje musical característicos de la música culta, la étnica y la popular.

12. Conocer y utilizar algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías aplicadas a la música y la danza, para escribir, componer o realizar grabaciones audiovisuales.

13. Ser consciente de la importancia que tiene el conjunto de normas que rigen la actividad musical en grupo y aceptar la responsabilidad que esto implica.

3. COMPETENCIAS CLAVE En esta materia todas las competencias han de ser desarrolladas de forma conjunta ya que cada una de ellas incide de forma intrínseca en el aprendizaje del alumno. Si se tienen en cuenta los objetivos, y los contenidos y sobre todo la metodología se ve con claridad que resulta imposible alcanzar un resultado óptimo, eficaz y significativo del proceso de enseñanza-aprendizaje sin el trabajo de todas y cada una de las competencias.


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Competencia en comunicación lingüística La competencia lingüística, en su faceta de sistema de comunicación a través de un lenguaje, está totalmente implicada en el propio lenguaje musical. Este es un lenguaje universal, que el alumno deberá comprender, conocer y aplicar con el fin de poder usarlo como medio de expresión y comunicación. Para que se establezcan estos niveles de aprendizaje, será necesario utilizar los procedimientos básicos de cualquier lenguaje, como son: la definición, la relación, la comparación, etc., aplicados todos ellos a los contenidos propios de la música. El dominio de este lenguaje proporcionará al alumno las destrezas necesarias para usarlo como medio de comunicación y expresión, pudiéndolo aplicar en cualquier actividad práctica. Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología La competencia matemática y científica resulta imprescindible para emprender el conocimiento del Lenguaje musical ya que en gran medida muchos de los contenidos de éste están basados en el hecho físico del sonido: desde la relación matemática de las figuras, las cualidades del sonido, las relaciones interválicas, la formación de escalas o acordes, hasta muchos otros elementos propios de la música, están fundamentados en procedimientos matemáticos o físicos. Resaltar también la importancia de conocer el aparato fonador desde el punto de vista de la biología como medio de controlar y cuidar uno de los elementos anatómicos fundamentales para un músico, o un actor. En resumen una parte fundamental del lenguaje musical necesita comprender y aplicar los métodos científicos propios de esta competencia, no solo para conocer los contenidos sino para que en su aplicación se desarrollen actitudes y valores como la atención, disciplina, rigor, etc., fundamentales en el uso del lenguaje musical y en el mundo artístico en general. Competencia digital Las posibilidades que ofrecen actualmente los medios digitales en esta materia resultan muy novedosos y provechosos ya que los programas de edición de partituras, los editores de sonido, aquellos que desarrollan la discriminación auditiva de timbres, texturas, acordes, etc., y muchos mas, proveen de forma accesible una herramienta básica para el trabajo de esta materia. Esta es la razón por la que la competencia digital se deberá aplicar en muchos de los procesos de aprendizaje. Añadir que la posibilidad de creación musical grupal o individual de los alumnos a través de estos programas desarrollará las destrezas artísticas a la vez que potenciará el uso de diferentes medios informáticos tan necesarios hoy en día. Competencia de aprender a aprender En una materia como esta en la que el aprendizaje ha de ser continuo y propedéutico resulta imprescindible que el alumno sea capaz de organizar y controlar su propio aprendizaje, de ajustarlos a los tiempos y demandas de pruebas y tareas, aplicar lo que ya sabe, y “conocer” lo que desconoce. Todos los contenidos de esta materia deberán partir de aquellos que el alumno ha adquirido en etapas anteriores y por lo tanto aplicarlos con autonomía y seguridad para poder abarcar aquellos que sean nuevos o tengan un nivel de profundidad o complejidad mayor. Todos estos procesos intelectuales se trabajarán a través de las destrezas y habilidades propias de la competencia en aprender a aprender que ayuden al alumno a tener una organización eficaz y una supervisión continua de lo aprendido para llegar a una consolidación permanente de contenidos y procedimientos y ayudar al alumno a mantener la


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motivación y la confianza a lo largo de periodos de aprendizaje a corto, medio o largo plazo. Competencias sociales y cívicas La necesidad del trabajo en grupo propio de la práctica de la música obligará al alumno a aplicar las habilidades que se devienen del desarrollo de la competencia social y cívica. Las actitudes y valores inherentes a esta competencia son aquellos que se dirigen a la toma de decisiones democráticas, así como el sentido de la responsabilidad, la reflexión crítica y creativa, para llevar a cabo una participación constructiva en cualquier ámbito, tanto en el aula como fuera de ella. Todas ellas son fundamentales para aquellos procedimientos propios de la aplicación del lenguaje musical, pero sobre todo en aquellos en los que el alumnado adquiere dos de los papeles más importantes en la actividad musical, la primera como intérprete y la segunda como público. La comprensión y la práctica de lo aprendido le permitirán desempeñar ambos roles y para eso habrá tenido que desarrollar indicadores propios de esta competencia social y cívica. Competencia de sentido de iniciativa y espíritu emprendedor Aquellas capacidades que se necesitan trabajar para el idóneo desarrollo de la competencia en el sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor, son perfectamente asumibles desde los procesos que se llevan a cabo en el lenguaje y la práctica musical. Se puede decir que el hecho de que la propia lectura e interpretación de una partitura es en sí mismo un pequeño proyecto que hay que analizar, organizar, gestionar, hasta el momento de la propia recreación en el que también se aplican la autonomía, el interés, esfuerzo, iniciativa y liderazgo, desarrollados a través de esta competencia. Es innegable que el mundo del arte de nuestro tiempo y en este caso el de la música, solicita agentes activos, que además de su propia especialidad artística, conozcan y controlen el mundo profesional que les rodea, El trabajo de esta competencia completará de forma significativa la capacidad para enfrentarse de forma progresiva a todas estas demandas, cada vez más exigentes para artistas, creadores, etc. Competencia de conciencia y expresiones culturales La competencia en conciencia y expresión cultural en la dimensión que afecta al aprendizaje de las técnicas y recursos de un lenguaje artístico, así como el desarrollo de la capacidad e intención de expresarse y comunicar ideas a través de la música, vinculan a la materia directamente con dicha competencia. Es innegable que cuanto más se conoce, más se valora y se aprecia el mundo artístico que nos rodea y por eso el conocer y dominar su lenguaje específico es una manera de valorarlo y disfrutarlo de una forma más completa. 4. CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN, ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES Y. CONTENIDOS Bloque 1. Destrezas musicales Utilización de la voz, individual o colectivamente, partiendo del conocimiento del aparato fonador, su funcionamiento, la respiración, emisión, articulación, etc. Realización, vocal o instrumental, de fórmulas rítmicas básicas originadas por el pulso binario o ternario, sus variantes, grupos de valoración especial, cambios de compás, la síncopa, la anacrusa, etc. Desarrollo de la lateralidad a través de la realización simultánea de diferentes ritmos.


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Práctica de la lectura en las claves de Sol y Fa en cuarta y de la escritura tanto melódica como armónica. Entonación, individual o colectiva, de intervalos melódicos, de arpegios o de acordes. Interpretación vocal o instrumental atendiendo a las indicaciones relativas a la expresión, a la dinámica, a la agógica, a la articulación de los sonidos y sus ataques y de la ornamentación musical. Interpretación memorizada de obras vocales adecuadas al nivel con o sin acompañamiento. Bloque 2. La audición comprensiva Percepción, identificación del pulso, de los acentos, de los compases binarios, ternarios y cuaternarios. Percepción, identificación auditiva y transcripción de los acordes mayores y menores, esquemas armónicos, las funciones tonales, los modos, las texturas musicales y los timbres instrumentales en las obras escuchadas o interpretadas. Percepción, identificación y transcripción de fórmulas rítmicas básicas originadas por el pulso binario o ternario, grupos de valoración especial, signos que modifican la duración, cambios de compas, la síncopa, la anacrusa, etc. Reconocimiento auditivo, reproducción memorizada vocal y transcripción de los intervalos, fragmentos melódicos, de los esquemas rítmicos y de las melodías resultantes de la combinación de dichos elementos. Identificación de errores o diferencias entre un fragmento escrito y lo escuchado. Práctica de la lectura de obras musicales utilizando partituras. Identificación auditiva de las características morfológicas básicas de las obras musicales, tanto las que tienen como fundamento el lenguaje de la música culta como las que tienen como fundamento los lenguajes musicales contemporáneos, el jazz, el rock y el flamenco. Bloque 3. La teoría musical Conocimiento de las grafías de las fórmulas rítmicas básicas, los grupos de valoración especial contenidos en un pulso, signos que modifican la duración, simultaneidad de ritmos, síncopa, anacrusa, etc. Conocimiento de las grafías y los términos relativos a la expresión musical, la dinámica, el tempo, la agógica, la articulación musical, el ataque de los sonidos y la ornamentación musical. Los ritmos característicos de las danzas y en obras musicales. La tonalidad, modalidad, funciones tonales, intervalos, acordes básicos y complementarios, cadencias, la modulación, las escalas. El ámbito sonoro de las claves. Conocimiento de las normas de la escritura melódica y los principales sistemas de cifrado armónico. Iniciación a las grafías contemporáneas. Los sonidos de ornamentación e intensificación expresiva y comprensión del efecto que producen en la música. Bloque 4. La creación y la interpretación La música como medio de comunicación y de expresión artística y personal. Composición e improvisación de piezas musicales, individualmente y en grupo, a partir de elementos morfológicos del lenguaje musical trabajados previamente.


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Creación musical, improvisada o no, usando los elementos del lenguaje con o sin propuesta previa. Interpretación vocal individual, con o sin acompañamiento instrumental. Elaboración de arreglos para canciones seleccionando y combinando los elementos constitutivos del lenguaje musical. Interpretación colectiva y memorización de piezas vocales a una y dos voces. Interpretación individual o en grupo de piezas musicales con los instrumentos disponibles del aula manteniendo el tempo y respetando las indicaciones de la partitura. Interiorización del pulso, realización de ritmos a través de la práctica de actividades de danza y movimiento evolucionando en el espacio y componiendo figuras armoniosas acordes con el carácter de la música. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE


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ESTÁNDARES RELACIONADOS CON LAS COMPETENCIAS CLAVE Bloque 1. Destrezas musicales 1.1. Conoce los órganos y funciones del aparato fonador. CMCT 1.2. Realiza ejercicios de respiración, relajación, resonancia, articulación, fraseo…, valorándolos como elementos imprescindibles para la adquisición de la técnica vocal. CMCT 1.3. Aplica la técnica vocal para cantar entonada y afinadamente, aplicando las indicaciones expresivas y dinámicas presentes en la partitura. CCL-CMCT 2.1. Reproduce e identifica intervalos, escalas o acordes a partir de diferentes alturas, utilizando una correcta emisión de la voz. CCL-CMCT 3.1. Interpreta instrumental o vocalmente con toda precisión dentro de un tempo establecido, estructuras rítmicas adecuadas a este nivel de una obra o fragmento, sintiendo internamente el pulso y aplicando, si procede, las equivalencias en los cambios de compás. CCL-CAA 3.2. Ejecuta con independencia estructuras rítmicas simultáneas, utilizando y desarrollando la disociación auditiva y motriz. CAA-CIEE 3.3. Practica la lectura y la escritura musical, reconociendo su importancia para profundizar en el aprendizaje del lenguaje musical. CCL-CAA Bloque 2. La audición comprensiva 1.1. Percibe el pulso como referencia básica para la ejecución rítmica, así como la identificación del acento periódico base del compás, y logra una correcta interiorización del pulso que le permite posteriormente una adecuada ejecución individual o colectiva. CCL-CSC


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2.1. Percibe aspectos rítmicos, melódicos, tonales, modales, cadenciales, formales, tímbricos, etc., de las obras escuchadas o interpretadas. CCL 2.2. Utiliza la lectura y escritura musical como apoyo a la audición. CCL-CAA 2.3. Escucha obras musicales siguiendo la partitura.CL-CAA 2.4. Escucha y reconoce los elementos básicos de los lenguajes propios de la música culta, jazz, rock, flamenco, así como los más importantes del lenguaje musical contemporáneo. CCEC 2.5. Describe los rasgos característicos de las obras escuchadas, utilizando la terminología adecuada. CCL-CCEC Bloque 3. La teoría musical 1.1. Identifica e interpreta los términos y signos relacionados con el ritmo y con la expresión musical. CCL-CAA 1.2. Identifica e interpreta los signos gráficos propios del lenguaje musical contemporáneo. CCL-CAA 2.1. Identifica los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando diferentes soportes. CCL-CD 2.2. Reconoce elementos básicos armónicos y formales. CCL 2.3. Aplica correctamente la terminología propia de la teoría musical. CCL Bloque 4. La creación y la interpretación 1.1. Practica variantes de fórmulas rítmicas conocidas e improvisa libremente las mismas, acordándolas con el pulso y el compás del fragmento escuchado. CCL-CIEE 2.1. Asimila los conceptos tonales y modales básicos, desarrollando la creatividad y la capacidad de seleccionar y usar libremente los elementos del lenguaje musical de acuerdo con una idea y estructurados en una forma musical. CCL-CAA 3.1. Conoce el repertorio trabajado y tiene capacidad de memorización, sensibilidad musical y capacidad expresiva. CCL-CAA-CIEE 3.2. Mantiene una actitud positiva ante la música y los compañeros. CSC 3.3. Utiliza los instrumentos del aula con una técnica correcta. CSC-CAA 3.4. Aplica la técnica vocal para cantar entonada y afinadamente en las actividades de interpretación. CSC-CMCT 3.5. Mantiene una actitud positiva para integrarse como un miembro más en el grupo. CSC 4.1. Crea una pequeña obra musical utilizando los conocimientos musicales adquiridos. CCL-CIEE 4.2. Construye a través del movimiento una creación coreográfica adecuando su concepción al carácter expresivo de la obra. CCEC-CAA 5.1. Se comporta de manera correcta como espectador y como intérprete. CSC 5.2. Practica las técnicas necesarias para controlar el miedo escénico. CMCT Bloque 5. Las tecnologías aplicadas al sonido 1.1. Utiliza correctamente editores de partituras, secuenciadores, MIDI y software para aplicaciones audiovisuales. CD-CAA 1.2. Utiliza de forma autónoma los recursos tecnológicos como herramientas para la audición, la interpretación, la creación, la edición, la grabación, la investigación y el aprendizaje del hecho musical.CD-CAA


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5. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS Primera evaluación: - Utilización de la voz, individual o colectivamente, partiendo del conocimiento del aparato fonador, su funcionamiento, la respiración, emisión, articulación, etc. -Realización, vocal o instrumental, de fórmulas rítmicas básicas originadas por el pulso binario o ternario, sus variantes, grupos de valoración especial, cambios de compás, la síncopa, la anacrusa, etc. -La tonalidad, modalidad e intervalos. -Interpretación colectiva y memorización de piezas vocales a una y dos voces. -Interpretación vocal individual, con o sin acompañamiento instrumental. -Percepción, identificación del pulso, de los acentos, de los compases binarios, ternarios y cuaternarios. -Percepción, identificación del pulso, de los acentos, de los compases binarios, ternarios y cuaternarios. - Realización, vocal o instrumental, de fórmulas rítmicas básicas originadas por el pulso binario o ternario, sus variantes, la síncopa, la anacrusa, etc. Segunda evaluación -La agógica, la articulación musical, el ataque de los sonidos y la ornamentación musical. -Los ritmos característicos de las danzas y en obras musicales. - Percepción, identificación y transcripción de fórmulas rítmicas básicas originadas por el pulso binario o ternario, grupos de valoración especial, signos que modifican la duración, cambios de compas, la síncopa, la anacrusa, etc -Elaboración de arreglos para canciones seleccionando y combinando los elementos constitutivos del lenguaje musical. -La tonalidad, modalidad, funciones tonales, intervalos, acordes básicos y complementarios, cadencias, la modulación, las escalas. Tercera evaluación - Interpretación memorizada de obras vocales adecuadas al nivel con o sin acompañamiento. - Realización, vocal o instrumental, de fórmulas rítmicas básicas originadas por el pulso binario o ternario, sus variantes, grupos de valoración especial, cambios de compás, la síncopa, la anacrusa, etc. -Realización, vocal o instrumental, de fórmulas rítmicas básicas originadas por el pulso binario o ternario, sus variantes, grupos de valoración especial, cambios de compás, la síncopa, la anacrusa, etc.


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La materia de Lenguaje y Práctica Musical de bachillerato engloba dos ámbitos educativos: la música como un fin en sí misma (desarrollar la capacidad de entenderla, expresarse y disfrutar con ella) y la música como contenido instrumental (educar y formar a partir de ella). Por lo cual, las orientaciones metodológicas que siguen pretenden aconsejar, no sólo sobre las estrategias más adecuadas para la consecución de los objetivos específicamente musicales, sino también sobre aquellas que favorecen la adquisición de las competencias clave por parte de todos los alumnos a través de la enseñanza musical. En ningún caso hay que entenderlas como normas, sino como sugerencias. La música es un lenguaje, y debe enseñarse como tal, buscando el aprendizaje progresivo y significativo por parte del alumno. Este aprendizaje es comprensivo, asimilativo y aplicativo, y está estrechamente relacionado con el desarrollo de las competencias clave que deben conseguirse a lo largo de la Enseñanza Secundaria Obligatoria y completarse en esta etapa de bachillerato. Para que este aprendizaje se produzca debería partirse de las capacidades, habilidades y conocimientos musicales previos del alumno, sin olvidar que al tratarse de una materia de bachillerato hay que alcanzar el nivel marcado por el currículo. El profesor de música debería seguir siendo el modelo a imitar en muchas de las actividades y su actitud, su seguridad, su sensibilidad, su relación con la música y su criterio estético van a ser un referente para el alumno. Es importante por ello que reflexione y actúe teniendo en cuenta que la diversidad de procedimientos utilizados y actividades realizadas no debe convertir las clases en un mero muestrario de “que hacer”, sino de “cómo hacer y para qué”, definiendo claramente los objetivos de cada tarea y respetando el equilibrio entre los distintos contenidos. Cualquier tipo de aprendizaje debe desarrollarse en un ambiente que lo favorezca. El aula de música ha de ser vista por todos como un lugar donde se “hace y se aprende música”. Este concepto, que ya debería haber sido asimilado por el alumno en su etapa de secundaría, deberá estar presente en todo momento y con un nivel de exigencia mayor. Al igual que en etapas anteriores se seguirán utilizando metodologías activas basadas en el método Kodaly, Dalcroze, Willems, Orff, etc. Estas metodologías ofrecen la posibilidad de progresar de forma continuada en el trabajo rítmico-melódico. La interiorización del pulso y su aplicación en el ritmo, la lectura melódica y rítmica, la discriminación auditiva, etc., son procedimientos básicos que se trabajarán a partir de estas metodologías. El profesor debería diseñar actividades que impliquen diferentes agrupamientos de alumnos: grupo completo, pequeños grupos, parejas, etc., permitiendo así, que el alumno interaccione con distintos compañeros y desempeñe funciones diferentes. El alumno podrá convertirse, si la actividad lo requiere, en el director y responsable de ésta, lo que contribuirá al desarrollo de su autonomía personal. El trabajo del ritmo debería realizarse partiendo de la imitación de ecos rítmicos, la lectura utilizando sílabas rítmicas, la lectura interna, el reconocimiento auditivo del ritmo, el trabajo del ritmo a través de ejercicios de lateralidad y movimiento, polirritmias y obras en las cuales el ritmo sea el elemento fundamental. La melodía debería trabajarse con un procedimiento similar partiendo de la imitación, utilizando la fononimia, hasta llegar a la lectura tradicional de una partitura. Otros


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contenidos de lenguaje musical como la agógica, la dinámica, la tímbrica o las texturas deberían ser asimilados a través de la audición y de su aplicación práctica. Conviene no olvidar la importancia de la teoría musical como método de comprensión imprescindible para el trabajo práctico. Lo más importante debería ser la aplicación de todos estos contenidos en diversas situaciones de aprendizaje, Sería conveniente que el profesor considerase el trabajo individual del alumno como un requisito imprescindible para favorecer su aprendizaje musical y su desarrollo intelectual. El alumno, aplicando las directrices dadas por el profesor y teniendo siempre en cuenta su capacidad y nivel de partida, deberá reforzar lo aprendido en el aula para conseguir todos los objetivos que la materia exige. Una de las labores más importantes y más complejas en la tarea del profesor es la elección del repertorio musical que se va a utilizar en el aula. Las obras vocales, las obras instrumentales, las audiciones y las actividades de movimiento, tendrán que ser seleccionadas teniendo en cuenta los contenidos de los diferentes bloques. Las partituras, musicogramas, mapas conceptuales, textos, programas informáticos etc., utilizados como soportes de las distintas actividades deberían ser lo más variados posible. Es importante que el alumno se acostumbre a manejar todas estas fuentes de información como método de desarrollo personal. El alumno de bachillerato debería demostrar habilidades, no solamente musicales, sino también escénicas en cada ocasión en que se realice una actividad musical, por este motivo es fundamental desarrollar habilidades y destrezas propias de competencias tales como: la capacidad creadora y de innovación, la capacidad para gestionar proyectos, asunción y gestión de riesgos, el liderazgo, etc. Todas estas capacidades se le presuponen a un alumno que ha dirigido su interés académico hacia el mundo de las artes musicales.


Las actividades de enseñanza y aprendizaje serán las siguientes Realización de apuntes sobre las exposiciones orales del profesor Lectura de partituras de dificultad creciente Trabajos de obtención de información complementaria. Exposición oral de trabajos. Interpretación vocal, instrumental en directo de manera individual y/o en grupos pequeños Realización de ejercicios interactivos multimedia.


Descripción del grupo A la hora de plantear las medidas de atención a la diversidad e inclusión hemos de recabar, en primer lugar, diversa información sobre cada grupo de alumnos y alumnas; como mínimo debe conocerse la relativa a: • El número de alumnos y alumnas.


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• El funcionamiento del grupo (clima del aula, nivel de disciplina, atención...). • Las fortalezas que se identifican en el grupo en cuanto al desarrollo de contenidos













7. EVALUACIÓN




1. Observación sistemática: anotaciones de incidencias positivas o negativas en el libro del profesor.

2. Análisis de las producciones de los alumnos: Realización de obras musicales en clase: entonación, interpretación, improvisación.


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Capacidad de escucha y atención al conjunto y a las indicaciones del director. Uso del léxico musical Desarrollo de la coordinación psicomotriz rítmica. 3. Pruebas específicas: lectura musical, entonación, desarrollo de temas, definición de conceptos, uso de instrumentos de percusión y realización de percusión corporal. Elaboración de una memoria musical En cada evaluación, para el seguimiento de los aprendizajes de los alumnos se establecerán los siguientes criterios:




20%



10%


En las pruebas escritas se valorará positivamente la claridad en la exposición de la materia y el uso apropiado de la terminología musical, además de la correcta expresión sintáctica, ortográfica y caligráfica. Las faltas de ortografía tendrán una valoración negativa de 0,5 cada dos faltas. Las faltas gramaticales tendrán una valoración negativa de 0,5 cada dos faltas. La suma de ambas no podrá ser más de 2 puntos. Criterios generales de calificación para final de curso Calificación final de curso: (Nota 1ª evaluación + Nota 2ª evaluación + Nota 3ª evaluación) / 3 = Nota final del curso. Para poder computar las tres evaluaciones tendrán que tener un mínimo de 3 y siempre que no haya suspendido más de dos asignaturas. En tal caso deberá realizar un examen global.


INSUFICIENTE: ------ 0, 1, 2, 3 ó 4



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BIEN: ------------------6

NOTABLE: -------------7 u 8



7.2. RECUPERACIONES

Exámenes de recuperación de Evaluación Cuando la nota final sea inferior a cinco puntos en la calificación de la evaluación, se realizará un examen de recuperación. Exámenes de recuperación de Final de Curso Cuando la nota final sea inferior a cinco puntos en la calificación final del curso, el alumno tendrá la oportunidad de recuperar la asignatura mediante un único examen que englobe todas las unidades de la presente programación. No tendrán derecho a presentarse al examen global los alumnos que no se hayan presentado a los exámenes de recuperación a lo largo del curso. No se realizarán recuperaciones de recuperaciones a final de curso Las referencias para los contenidos conceptuales serán los contenidos establecidos en esta programación. Pérdida de Evaluación Continua


un examen final que constará de: o Práctica (reconocimiento auditivo e interpretación): 30% o Teoría: 70%





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Los alumnos que no logren alcanzar los objetivos a final de curso tendrán una convocatoria extraordinaria en el mes de junio

1. Contenidos Serán los establecidos en el capítulo 4 de esta programación. 2. Procedimientos de evaluación y criterios de calificación. El procedimiento de evaluación constará de una prueba escrita. Los criterios de calificación serán los contenidos en esta programación.


8.1. MATERIALES APORTADOS POR EL ALUMNO Cuaderno de apuntes Cuaderno de papel pautado 8.2. MATERIALES APORTADOS POR EL PROFESOR Temas elaborados por la profesora que se enviarán por correo a los alumnos y estos deben con antelación y estos deben tenerlos en formato papel para el correcto desarrollo de las clases en el aula




Discos compactos. Partituras, musicogramas, esquemas... Instrumental Orff. Piano vertical. Dos pizarras de tiza, una de ellas pautada. Equipo informático: ordenador PCcon tarjeta "MobilePre USB Conexión a Internet en el aula.




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9. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

Los alumnos acudirán a una o dos actividades complementarias durante el curso escolar, tanto a ensayos como a representaciones musicales para complementar su formación académica. Pendientes de confirmar las fechas Ensayos y conciertos de orquesta de cámara (CB CÁMARA) con alumnos de conservatorios y escuelas de música matriculados en nuestro centro bajo la dirección de Dña. Josefina Arenal. Taller de teatro. En colaboración con CB Teatro. Miércoles de 14,45 a 16,30. Todas las producciones son de teatro musical, incluso algunas tienen música en directo.

Muestra de Artes Escénicas, Música y Danza. Días 20 de diciembre por la mañana y 31 de enero por la tarde en el Auditorio Alfredo Kraus.

10. PLAN DE PENDIENTES Y REPETIDORES Los alumnos con la asignatura de LPM pendiente deberán examinarse para superar la asignatura, ya que esta no tiene continuación en 2ª Bachillerato Serán dos exámenes ordinarios y excluyentes en los meses de enero y abril. Las fechas las determinará Jefatura de Estudios Los alumnos que no superen estas pruebas deberán presentarse a un examen único y extraordinario en el mes de mayo No hay clases extra para pendientes de la asignatura, pero los profesores del Departamento se encuentran siempre a disposición de los alumnos para consultar dudas o resolver cualquier cuestión relacionado con la asignatura 11. TRATAMIENTOS DE LOS ELEMENTOS TRANSVERSALES


Son los siguientes:







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5. Educación moral y cívica (fomento de hábitos democráticos, respeto a la diversidad cultural). La música es muy importante en el desarrollo de valores básicos como la tolerancia, el respeto a los demás y a uno mismo, el sentido del diálogo, confrontación


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de ideas, cooperación en tareas comunes, rechazo a situaciones de violencia, ya que desarrolla actividades de participación y comunicación de carácter grupal.





- Fomentar el trabajo cooperativo. 12. PLAN DE MEJORA

El departamento entiende que las asignaturas que han sufrido el recorte horario de 4 a 2 horas no podrán realizar plan de mejora. Lo único que se puede hacer es llegar a los objetivos y contenidos con todo el esfuerzo del profesor y el alumno.

El departamento siempre ha tenido en cuenta, tal como se refleja en la programación, la mejora de la expresión oral y escrita, además de la continua renovación de los recursos didácticos.

Participación en “A viva voz” por medio de una Memoria Musical realizada por los alumnos y que compartirán con el resto de sus compañeros de otros niveles




En el mes de Junio, se seguirán trabajando los objetivos y contenidos del curso con los alumnos que no hayan aprobado la asignatura.

Con el resto de los alumnos se intensificarán los contenidos dados durante el curso y se podrá trabajar más la práctica instrumental por medio de talleres.

Algunas de las propuestas prácticas presentadas por los alumnos en cada una de las evaluaciones podrán ofrecerse a otros alumnos por medio de pequeños talleres y mini conciertos que tendrán como espectadores alumnos del Centro o incluso alumnos de primaria de Colegios de Majadahonda o en otros Centros con un contenido eminentemente práctico y social

Es también intención de este Departamento poder trabajar con estos alumnos en la edición de partituras e incluso en la composición utilizando programas informáticos. De


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esta manera podrán ver las aplicaciones del Lenguaje Musical sobre el que han estado trabajando todo el curso

La orquesta de CB Cámara tiene la intención de organizar algunos conciertos con contenido benéfico y social a lo largo de todo el curso y en especial en estas fechas de junio `para mostrar su trabajo

curso 2019 2020 programaciÓn didÁctica · 5. conocer los términos musicales que se precisen y...

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