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DEPARTAMENTO DE MÚSICA IES Canarias Cabrera Pinto

CURSO 2018/19

IES CANARIAS CABRERA PINTO IES Canarias Cabrera Pinto San Agustín, 48 38201 San Cristóbal de La Laguna Santa Cruz de Tenerife Tel.: 922250742

Programación curso 2018-2019

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MÚSICA [Y PRÁCTICAS COMUNICATIVAS Y CREATIVAS]

P ROGRAMACIÓN DIDÁCTICA


Índice

1º ESO: Prácticas Comunicativas y Creativas

*Se adjunta con la programación del departamento de Lengua y literatura

I PARTE GENERAL

B. Resultados del curso pasado y propuestas de mejora..............................................6

C. Objetivos de Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato............................6

D. Materias y niveles que se imparten............................................................. 7

E.- Contenidos............................................................................................................. 8

F. Temporalización de los contenidos........................................................................ 10 G. Instrumentos de evaluación y calificación. ….......................................................17

H. Criterios de calificación por estudio o etapa. …....................................................18

I. Información al alumnado sobre su proceso de evaluación......................................19

J. Medidas de refuerzo de aprendizaje ......................................................................19

K. Planes de refuerzo y recuperación ….....................................................…...........20

L. Pendientes...............................................................................................................

M. Repetidores: (con tres materias. Acordado en la CCP) ESO: Plan específico de medidascon orientaciones metodológicas. Bachillerato: actividades de refuerzo y recuperación.

N. Sistema de evaluación alternativo .........................................................................21

O. NEAE. Remitirse a la programación del Departamento de Orientación................

P. Medidas para la inasistencia que impida la evaluación continua. .........................23

Q. Criterios para la elaboración de las actividades. …...............................................25

R. Participación en Programas.....................…...........................................................25


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S. Actividades complementarias y extraescolares para el curso. …............................26

T. Desarrollo de docencia compartida, incluidas OMAS, cuando proceda................ 29

V. Participación en actividades dentro del Ámbito Social de la PGA. ….................

W. Relación de libros de texto....................................................................................30

II. PARTE ESPECÍFICA DEL DEPARTAMENTO.

2º ESO LOMCEUnidad de Programación 1: Música en el cine .....................................................31Unidad de Programación 2: Konnakol .......................................................……....37Unidad de Programación 3: El flamenco ................................................................40Unidad de Programación 4: Del Blues al heavy metal.......................................... 45Unidad de Programación 5: Reggae .......................................................................52Unidad de Programación 6: La música cubana…………………………..….........57Unidad de Programación 7: Música argentina........................................................62

3ºESO LOMCE

Unidad de Programación 1: Grease cumple 40 años .............................................68Unidad de Programación 2: Vuelve por navidad.....................................................73Unidad de Programación 3: Carnaval te quiero.......................................................79Unidad de Programación 4: El reggaeton................................................................86Unidad de Programación 5: La música del silencio.................................................91Unidad de Programación 6: Mi disco del verano…………………………….........97

4º ESO ARTES ESCÉNICAS Y DANZA

Unidad de Programación 1: Quién soy yo.............................................................103

Unidad de Programación 4: Sueños........................................................................109

4º ESO MÚSICA LOMCE

Unidad de Programación 1: Mamma mia, una y otra vez....................................114Unidad de Programación 2: Vuelve por navidad....................................................119Unidad de Programación 3: Mi querida Caballé ....................................................126Unidad de Programación 4: Posturea, para que todo el mundo te vea ...................131Unidad de Programación 5: Nos vamos al cine…………………………………..135Unidad de Programación 6: La magia de la publicidad..........................................140


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2º DE BACHILLERATO LOMCE

Hª de la Música y de la Danza

Unidad de Programación 1: Percepción, análisis y documentación .........................145Unidad de Programación 2: Música y danza de la Antigüedad a la Edad Media.......150Unidad de Programación 3: El Renacimiento.............................................................154Unidad de Programación 4: El Barroco......................................................................158Unidad de Programación 5: El Preclasicimo y el Clasicismo.....................................162Unidad de Programación 6: El Romanticismo, Post-Romanticismo y Nacionalismo..165Unidad de Programación 7:Primeras tendencias modernas del siglo XX ……………169Unidad de Programación 8:Música y Danza en la segunda mitad del Siglo XX …….173Unidad de Programación 9: La música tradicional en el mundo……………………...176


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CONTENIDO I.

PARTE GENERAL. (Sería un primer bloque de la programación modificableanualmente).

*A. Contextualización general para todos los departamentos. (Pendiente de elaborar encomisión de la CCP).

B. Resultados del curso pasado y propuestas de mejora reflejadas en la memoria delcurso anterior, por estudio.

1ºESO

Los resultados genearales del curso han sido muy satisfactorios ya que se ha podidocumplir toda la programación prevista sin necesidad de alterar los contenidos. El grupo hadestacado por su participación y creatividad lo que ha llevado al logro de los objetivosplanteados y al cumplimiento d elo programado. Sólo hay un resultado negativo que es elde un alumno que se ha incorporado en el tercer trimestre, procedente del Puerto de la Cruz.

2ºESO

Los resultados son bastante positivos, suspenden 19 alumnos de 130, la mayoría porabandono total de la asignatura. El porcentaje de suspensos está en el 14,6% pero ladistribución es irregular.

2º A un suspenso, 2ºB cero suspensos, 2ºC cinco suspensos , 2ºD diez suspensos y 2ºEtres suspensos.

El curso con peores resultados es, básicamente, por falta de estudio y trabajo.

3ºESO

Los alumnos de 3º ESO de la materia de música han respondido satisfactoriamente, dado elgrado de interés, motivación e implicación en todas las actividades programadas ydiseñadas para ellos desde el principio de curso hasta el final. Se han impartido con totalnormalidad las situaciones de aprendizaje diseñadas para este curso. Los alumnos handemostrado especial interés en:

1. Identificar los parámetros predefinidos como por ejemplo: forma musical, introducción,estrofa, estribillo, coros, solos, etc.2.Identificar las principales partes de una canción


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C. Objetivos de las diferentes etapas: Educación Secundaria Obligatoria yBachillerato.

Objetivos de ESO

La enseñanza de la música en esta etapa tendrá como finalidad el desarrollo de lassiguientes capacidades:

1. Expresar ideas y sentimientos utilizando la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos yrecursos tecnológicos con el fin de enriquecer las propias posibilidades decomunicación y respetando otras formas de expresión.

2. Desarrollar diversas habilidades y técnicas que posibiliten su aplicación a lainterpretación (vocal, instrumental y de movimiento y danza) y a la creaciónmusical, tanto individual como en grupo.

3. Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias yculturas musicales, reconociendo su valor como fuente de información,conocimiento, enriquecimiento intercultural y placer personal que le permitainteresarse por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales.

4. Analizar diferentes obras musicales como ejemplos de la creación artística parapoder reconocer sus intenciones y funciones y aplicar la terminología apropiadapara describirlas y valorarlas críticamente.

5. Utilizar de forma autónoma y creativa diversas fuentes de información, mediosaudiovisuales, Internet, textos, partituras y otros recursos gráficos para elconocimiento y disfrute de la música.

6. Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de lainformación y la comunicación como recursos para la producción musical,valorando su contribución a las distintas actividades musicales y al aprendizajeautónomo de la música.

7. Participar en la organización y realización de actividades musicales dentro yfuera del centro escolar con actitud abierta, interesada y respetuosa, superandoestereotipos y prejuicios, tomando conciencia, como miembro de un grupo, delenriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

8. Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajesy ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de la música en


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diferentes producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación.

9. Analizar críticamente los diferentes usos sociales de la música, sea cual sea suorigen, elaborando juicios y criterios personales, aplicándolos con autonomía einiciativa a situaciones cotidianas y valorando su contribución a la vida personal y ala de la comunidad.

10. Valorar la importancia del silencio y el sonido como condición previa para laexistencia de la música y como parte integral del medio ambiente, tomandoconciencia de la agresión que supone la contaminación acústica y susconsecuencias.

11. Conocer, analizar, valorar y respetar las manifestaciones musicalestradicionales, clásicas y actuales más representativas del patrimonio culturalcanario, situándolas en su contexto sociocultural.

Objetivos de bachillerato

Los aprendizajes de la materia de Historia de la Música y de la Danza estándestinados a desarrollar capacidades que, desde la madurez y conciencia críticapropia del alumnado de esta etapa, presentan coherencia con el planteamientogeneral de las enseñanzas del Bachillerato:

1.-En primer lugar, el manejo de fuentes de información, desde textos relativos a lamúsica y la danza hasta las posibilidades de investigación que nos ofrecen lasnuevas tecnologías, se convierte en un recurso fundamental para que el alumnadoanalice, relacione las características de los ejemplos musicales o de danza con otrascircunstancias que marcan los rasgos de una época y se construya un criteriomusical propio. Para ello, el conocimiento integrado de las circunstancias históricas,sociológicas y culturales se plantea como una necesidad a la hora de emitir juiciosestéticos sobre las obras propuestas.

2.-Por otro lado, el análisis auditivo o a través del visionado de obras musicales, ladescripción de la utilización de la música y de la danza en una situación concreta, ode sus características principales se convierten en el vehículo adecuado para que elalumnado progrese en el dominio de la expresión oral y escrita, incorporando elvocabulario estético necesario para emitir juicios críticos.

3.- Por último, a través del uso de las herramientas que nos ofrecen las tecnologíasse brindará la oportunidad de aplicar los aprendizajes a otros contextos, sonorizandoy ambientando situaciones artísticas concretas tras un proceso de selección de lamúsica y el movimiento adecuados a cada momento. Para ello, será necesarioafianzar las tareas propias que se derivan de este proceso y fomentar el sentido de laresponsabilidad y respeto por el objetivo que se pretende conseguir.


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D. Materias y niveles que se imparten:

PRÁCTICAS COMUNICATIVAS: 1ºESO

MÚSICA: 2º, 3º Y 4º ESO

ARTES ESCÉNICAS: 4ºESO

Hª DE LA MÚSICA: 2º BACHILLERATO

E. Descripción de contenidos por estudio y materia. (Estaría formado por loscontenidos a impartir. El temario)

PRÁCTICAS COMUNICATIVAS: 1ºESO

MÚSICA: 2ºESO

MÚSICA: 3ºESO

Bloque I

1.Interpretación y memorización de piezas vocales e instrumentales

3. Consideración y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos musicales.

5. Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación individual yen grupo: respeto, tolerancia, silencio, atención al director y a los otros intérpretes,audición interior, memoria, adecuación al conjunto, etc.6. Participación interesada, activa y respetuosa en la ejecución de las actividades de interpretación.7. Conocimiento y puesta en práctica de técnicas de control de emociones en la exposición ante un público.1.Interpretación e improvisación de estructuras musicales construidas sobre los modos, ritmos y escalas más comunes, empleando la voz, los instrumentos y el movimiento o danza (individual y en grupo). 2.Creación de arreglos de canciones, piezas instrumentales o coreográficas como recurso para la creación musical. 3.Selección de distintos tipos de organización musical (introducción, desarrollo, coda, etc.) y de procedimientos compositivos (repetición, imitación y variación) para la composición de canciones y piezas instrumentales. 4.Conservación de las creaciones propias utilizando la escritura musical o diferentesmedios de grabación. 5.Participación respetuosa en procesos de autoevaluación y coevaluación con emisión de opiniones o juicios acerca de sus creaciones musicales e integración de propuestas de mejora.


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6.Participación constructiva y de búsqueda de resultados artísticos en las experiencias musicales del aula.

Bloque II: ESCUCHA

1.Indagación creativa de las posibilidades sonoras y musicales de los objetos. 2.Utilización de los recursos tecnológicos para la creación musical y audiovisual. 3.Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y sensibilidad ante el exceso de producción de ruido y el consumo indiscriminado de música, aceptando las normas establecidas y contribuyendo a crear entorno sonoro saludable. 4.Conocimiento las necesidades emocionales, mentales, sociales y cognitivas que puede satisfacer la música para ampliar y diversificar sus preferencias musicales.1.Análisis auditivo de las características esenciales de los instrumentos, las voces y las agrupaciones en relación a la época, estilo y género al que pertenecen, y su reflejo en Canarias. 2.Distinción de los principios básicos de los procedimientos compositivos (imitación, repetición, contraste, variación…), las formas musicales (suite, sonata, lied, rondó…) y análisis de las texturas de una audición. 3.Lectura de partituras sencillas y escucha activa y respetuosa de audiciones de diferentes épocas y culturas. 4.Interés por conocer diferentes músicas y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales.1.Análisis crítico de una obra musical en diferentes contextos o soportes (películas, videoclips, audiciones, performances, conciertos, publicidad...). 2.Comunicación oral y escrita argumentada de conocimientos, juicios y opiniones musicales usando un vocabulario adecuado. 3.Reconocimiento auditivo y descripción de elementos lenguaje musical (ritmos, melodías, texturas, timbres), de las técnicas de composición (repetición, imitación, variación) y de la época, cultura o género musical. 4.Asistencia a espectáculos musicales, valorándolos como fuente de conocimiento yenriquecimiento intercultural, respetando las normas que rigen el comportamiento en ellos.

Bloque III: Contextos musicales y culturales

1.Análisis de los acontecimientos históricos, sociales, tecnológicos y artísticos (danza, teatro, pintura, arquitectura…) que rodean a un periodo de la historia de la música. 2.Utilización de los recursos que ofrecen las obras de referencia y consulta, audiovisuales, gráficos y de las TIC para la realización de trabajos de investigación. 3.Utilización del lenguaje técnico musical apropiado y búsqueda de resultados artísticos en las experiencias musicales en diferentes contextos. 4.Interés por conocer distintos géneros musicales y sus funciones expresivas.

Bloque IV: Música y tecnología


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1. Uso responsable y autónomo de los recursos informáticos disponibles para labúsqueda, almacenamiento, tratamiento, creación y comunicación de informaciónsobre la música.

2.Empleo de un lenguaje técnico apropiado a la hora de emitir conclusionesfundamentadas sobre los recursos creativos e innovadores empleados en las músicasactuales.

3.Investigación sobre las nuevas tendencias, representantes, grupos de músicapopular del panorama internacional, nacional y canario..., y revisión crítica dedichas producciones.

1.Manejo de las herramientas tecnologías, ya sea en forma de hardware o software,para grabar, reproducir, crear e interpretar música, para editar audio y vídeo o paragenerar las secuencias de imágenes necesarias para realizar produccionesaudiovisuales. Valoración de las posibilidades que ofrece la tecnología.

2.Participación en todos los aspectos de la producción audiovisual (planificación,ensayo, interpretación, grabación, edición, sonorización, escenificación, difusión,etc.).

3.Selección de los materiales, métodos y tecnologías que mejor se adapten a cadasituación.

4.Planificación previa a la realización del proyecto, y análisis de los resultadosalcanzados con conciencia del esfuerzo aplicado y los logros obtenidos.

5.Sonorización de imágenes fijas y en movimiento. 6.Análisis de la música en elcine.

MÚSICA:4º ESO

ARTES ESCÉNICAS: 4ºESO

Hª DE LA MÚSICA: 2º BACHILLERATO

Los contenidos de la materia de Historia de la Música y de la Danza se encuentranorganizados en nueve bloques de aprendizaje:

Bloque I: «Percepción, análisis y documentación».

Bloque II: «La música y la danza de la antigüedad a la Edad Media».

Bloque III: «El Renacimiento».


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Bloque IV: «El Barroco».

Bloque V: «El Clasicismo».

Bloque VI: «El Romanticismo, el Nacionalismo y el Post-Romanticismo».

Bloque VII: «Primeras tendencias modernas».

Bloque VIII: «Música y Danza en la primera mitad del Siglo XX».

Bloque IX: «La música tradicional en el mundo».

F. Temporalización de los contenidos por materia y estudio. (Previsión temporal de loscontenidos).

3ºESO

Primer trimestre

Bloque I Interpretación y memorización de piezas vocales e instrumentales 3. Consideración y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos musicales.5. Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación individual y engrupo: respeto, tolerancia, silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audicióninterior, memoria, adecuación al conjunto, etc.6. Participación interesada, activa y respetuosa en la ejecución de las actividades de interpretación.

7. Conocimiento y puesta en práctica de técnicas de control de emociones en la exposición ante un público.

8. 1. Interpretación e improvisación de estructuras musicales construidas sobre los modos, ritmos y escalas más comunes, empleando la voz, los instrumentos y el movimiento o danza (individual y en grupo). CE 2

6. Participación constructiva y de búsqueda de resultados artísticos en las experiencias musicales del aula. CE 2

Bloque II:

1. Análisis auditivo de las características esenciales de los instrumentos, las voces y las agrupaciones en relación a la época, estilo y género al que pertenecen. CE 53. Lectura de partituras sencillas y escucha activa y respetuosa de audiciones de diferentes épocas y culturas. CE 5

4. Interés por conocer diferentes músicas y por ampliar y diversificar las propias preferen-cias musicales. CE 5


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3. Asistencia a espectáculos musicales, valorándolos como fuente de conocimiento y enri-quecimiento intercultural, respetando las normas que rigen el comportamiento en ellos. CE 6

Bloque III:

2. Ejemplificación de relaciones entre los acontecimientos históricos, el desarrollo tec-nológico y la música en la sociedad. CE 74. Elaboración de documentos propios y su utilización como apoyo a la exposición oralde trabajos de investigación de diversos aspectos de la música. Empleo del lenguaje técnico musical apropiado. CE 7Bloque IV

1. Uso responsable y autónomo de los recursos informáticos disponibles para la búsqueda, almacenamiento, tratamiento, creación y comunicación de información sobre la música.

2.


1. Uso responsable y autónomo de los recursos informáticos disponibles para la búsqueda, almacenamiento, tratamiento, creación y comunicación de información sobre la música.

Segundo Trimestre


1. Uso responsable y autónomo de los recursos informáticos disponibles para la búsqueda, almacenamiento, tratamiento, creación y comunicación de información sobre la música. CE82. Empleo de un lenguaje técnico apropiado a la hora de emitir conclusiones fundamentadassobre los recursos creativos e innovadores empleados en las músicas actuales. CE83. Investigación sobre las nuevas tendencias, representantes, grupos de música popular del panorama internacional, nacional y canario..., y revisión crítica de dichas producciones. CE8

1. Manejo de las herramientas tecnologías, ya sea en forma de hardware o software, para grabar, reproducir, crear e interpretar música, para editar audio y vídeo o para generar las secuencias de imágenes necesarias para realizar producciones audiovisuales. Valoración de las posibilidades que ofrece la tecnología. CE9

2. Participación en todos los aspectos de la producción audiovisual (planificación, ensayo, interpretación, grabación, edición, sonorización, escenificación, difusión, etc.). CE9

3. Selección de los materiales, métodos y tecnologías que mejor se adapten a cada situa-ción. CE9


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4. Planificación previa a la realización del proyecto, y análisis de los resultados alcanzados con conciencia del esfuerzo aplicado y los logros obtenidos. CE9

5. Sonorización de imágenes fijas y en movimiento. CE9

Bloque I

5. Participación respetuosa en procesos de autoevaluación y coevaluación con emisión de opiniones o juicios acerca de sus creaciones musicales e integración de propuestas de mejo-ra CE 2

Bloque II

1. Indagación creativa de las posibilidades sonoras y musicales de los objetos. CE 4

2. Utilización de los recursos tecnológicos para la creación musical y audiovisual. CE 4

3. Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y sensibilidad ante el exceso de pro-ducción de ruido y el consumo indiscriminado de música, aceptando las normas estableci-das y contribuyendo a crear entorno sonoro saludable. CE 4

4. Conocimiento las necesidades emocionales, mentales, sociales y cognitivas que puede satisfacer la música para ampliar y diversificar sus preferencias musicales. CE 4

1. Análisis crítico de una obra musical en diferentes contextos o soportes (películas, video-clips, audiciones, performances, conciertos, publicidad...). CE 6

2. Comunicación oral y escrita argumentada de conocimientos, juicios y opiniones musica-les usando un vocabulario adecuado. CE 6

1. Análisis auditivo de las características esenciales de los instrumentos, las voces y las agrupaciones en relación a la época, estilo y género al que pertenecen, y su reflejo en Cana-rias. CE 5

Bloque I5. Participación respetuosa en procesos de autoevaluación y coevaluación con emisión de opiniones o juicios acerca de sus creaciones musicales e integración de propuestas de mejo-ra CE 2

3. Lectura de partituras sencillas y escucha activa y respetuosa de audiciones de diferentes épocas y culturas. CE 5



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2. Comunicación oral y escrita argumentada de conocimientos, juicios y opiniones musicales usando un vocabulario adecuado. CE 6

Tercer trimestre

Bloque I5. Participación respetuosa en procesos de autoevaluación y coevaluación con emi-sión de opiniones o juicios acerca de sus creaciones musicales e integración de pro-puestas de mejora CE 2

Bloque II1. Análisis auditivo de las características esenciales de los instrumentos, las voces y las agrupaciones en relación a la época, estilo y género al que pertenecen, y su refle-jo en Canarias. CE 5

3. Lectura de partituras sencillas y escucha activa y respetuosa de audiciones de di-ferentes épocas y culturas. CE 5

4. Interés por conocer diferentes músicas y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales. CE 5

1. Análisis crítico de una obra musical en diferentes contextos o soportes (películas, videoclips, audiciones, performances, conciertos, publicidad...). CE 6

2. Comunicación oral y escrita argumentada de conocimientos, juicios y opinio-nes musicales usando un vocabulario adecuado. CE 6

4ºESO: Artes escénicas

Primer trimestre

Bloque I1. Optimización de los elementos fundamentales en la expresión corporal: espacio, tiempo, ritmo, energía y agilidad. CE 22. Desarrollo consciente de las técnicas de relajación, respiración, atención y con-centración para el proceso creativo en el teatro, la danza y otras artes escénicas.CE23. Desarrollo del autoconocimiento y la autoestima a través del teatro, la danza y otras artes escénicas. CE 21. Empleo consciente del lenguaje oral y escrito, corporal, gestual y artístico en di-námicas creativas.CE3

Bloque II, III, IV1. Aplicación de las fases del proceso creador en la realización de proyectos artísti-cos:


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preparación, incubación, iluminación y verificación. CE5

2. Aplicación y reflexión de los elementos fundamentales de las artes escénicas en la escenificación de fragmentos o piezas de teatro: el tiempo y el espacio, la acción, la estructura y sus componentes (texto, personaje, conflicto, situación...), en espa-cios escénicos. CE53. Aplicación y reflexión de los elementos fundamentales en la interpretación y ela-boración de danzas: movimiento, ritmo, espacio, tiempo y estilo, en espacios escéni-cos. CE5

4. Aplicación de los recursos de las artes escénicas y la danza (escenografía, vestua-rio, maquillaje y peluquería, iluminación, sonido...) en propuestas escénicas. CE5

Segundo trimestre

Bloque I1. Optimización de los elementos fundamentales en la expresión corporal: espacio, tiempo, ritmo, energía y agilidad. CE 22. Desarrollo consciente de las técnicas de relajación, respiración, atención y con-centración para el proceso creativo en el teatro, la danza y otras artes escénicas.CE23. Desarrollo del autoconocimiento y la autoestima a través del teatro, la danza y otras artes escénicas. CE 21. Empleo consciente del lenguaje oral y escrito, corporal, gestual y artístico en di-námicas creativas.CE3

Bloque II, III, IV1. Aplicación de las fases del proceso creador en la realización de proyectos artísti-cos:preparación, incubación, iluminación y verificación. CE5



Tercer trimestre

Bloque II, III, IV


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1. Aplicación de las fases del proceso creador en la realización de proyectos artísti-cos:preparación, incubación, iluminación y verificación. CE5



4ºESO Música

Primer trimestre

Bloque I4. Planificación, desarrollo y evaluación de proyectos de producción artística, personales o de grupo

Bloque II 1. Análisis y explicación del papel de las funciones de la música en los actos de la vida cotidiana, la sociedad, los espectáculos y, los medios de comunicación y sus usos en la publicidad, videojuegos y otras aplicaciones tecnológicas. 2. Identificación de la intención de uso, estructura formal y medio de difusión utilizado de la música escuchada. 3. Conocimiento de los factores que influyen en las preferencias y modas musicales.4. Valoración crítica del papel de los medios de comunicación en la difusión y promoción de la música. 5. Utilización de las fuentes de información off line/on line para la indagación y creación musical.

Bloque III3.- Valoración de las diferentes propuestas musicales como fuente de enriqueci-miento cultural, disfrute y relación con los demás. CE 5Bloque IV1. Uso responsable y autónomo de los recursos informáticos disponibles para la búsqueda, almacenamiento, tratamiento, creación y comunicación de información sobre la música.

Bloque IV


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1. Búsqueda y selección de fragmentos musicales o creación de una banda sonora original adecuados a la intención comunicativa que se quiera transmitir en una se-cuencia de imágenes. CE 62. Utilización de recursos informáticos para la sonorización de imágenes fijas y en movimiento CE 61. Aplicación de las técnicas necesarias para elaborar un producto audiovisual: gra-bación analógica y digital, registro de creaciones e interpretaciones, edición de au-dio, vídeo y partituras, etc. CE 72. Consulta de las diversas fuentes de información para seleccionar los recursos tec-nológicos apropiados, así como para resolver dudas y avanzar en el uso de los mis-mos. CE 73. Planificación previa a la realización del proyecto, cumplimiento de las normas es-tablecidas durante el proceso y evaluación de los resultados alcanzados. CE 74. Interés por conocer las posibilidades que ofrecen las nuevas herramientas para la actividad musical. CE 7

Segundo trimestre

Bloque I2. Perseverancia en la práctica y aplicación de las habilidades técnicas necesarias para las actividades de interpretación. CE 3 3. Lectura de partituras como apoyo a la interpretación. CE 34. Planificación, ensayo, interpretación, dirección, difusión y evaluación de repre-sentaciones musicales en el aula y otros espacios y contextos. CE 35. Colaboración con el grupo y respeto hacia las reglas fijadas para lograr un resul-tado acorde con sus propias posibilidades. CE 3

Bloque III

3. Valoración de las diferentes propuestas musicales como fuente de enriquecimien-to cultural, disfrute y relación con los demás. CE 5

Tercer trimestre

Bloque IV

1. Búsqueda y selección de fragmentos musicales o creación de una banda sonora original adecuados a la intención comunicativa que se quiera transmitir en una se-cuencia de imágenes.2. Utilización de recursos informáticos para la sonorización de imágenes fijas y en movimiento.

1. Aplicación de las técnicas necesarias para elaborar un producto audiovisual: gra-bación analógica y digital, registro de creaciones e interpretaciones, edición de au-dio, vídeo y partituras, etc.


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2. Consulta de las diversas fuentes de información para seleccionar los recursos tec-nológicos apropiados, así como para resolver dudas y avanzar en el uso de los mis-mos.3. Planificación previa a la realización del proyecto, cumplimiento de las normas es-tablecidas durante el proceso y evaluación de los resultados alcanzados.4. Interés por conocer las posibilidades que ofrecen las nuevas herramientas para la actividad musical.3. Participación en procesos de revisión y evaluación y mejora del trabajo indi-vidual y de grupo desde la idea original hasta el resultado definitivo

2º BACHILLERATO

Primer trimestre

Percepción, análisis y documentación

Música y danza de la Antigüedad a la Edad Media

El Renacimiento

Segundo trimestre

El Barroco.El Preclasicimo y el ClasicismoEl Romanticismo, Post-Romanticismo y Nacionalismo.

Tercer trimestre

Primeras tendencias modernas del siglo XXMúsica y Danza en la segunda mitad del Siglo XXLa música tradicional en el mundo

*G. Instrumentos de evaluación y calificación. Se irán definiendo a través de una comisiónen la CCP y se incorporarán a las programaciones.

H. Criterios de calificación por estudio o etapa. Se propondrán en la CCP, se incluiránen la PGA y se incorporarán a las programaciones.

Las calificaciones numéricas del alumnado en las diferentes sesiones de evaluación serealizarán por redondeo. Si la nota obtenida es inferior a 5 décimas, se redondeará haciaabajo (ejemplo: 6,49= 6).


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La calificación resultado del redondeo, es decir, la que aparecerá en el boletín de notas,será la que se utilizará para la media entre evaluaciones (en el ejemplo anterior, se utilizarápara la media el 6).

Para superar cualquiera de las evaluaciones se exigirá una nota final de evaluaciónigual o superior a 5 y no tener ninguna prueba que se considere importante, con unacalificación inferior a 3 puntos.

La calificación de la segunda evaluación corresponderá al semestre y será la resultantede la media obtenida entre la primera y la segunda evaluación. Si una de las dosevaluaciones está suspendida (calificación inferior a 5) la calificación será negativa.

La calificación de la tercera evaluación será la resultante de la media entre la nota queapareció en el boletín como nota de la 2ª (es decir la media de la primera y la segunda) y laobtenida en la 3º. Si una de las dos calificaciones es inferior a 5, la calificación seránegativa.

Calificación del alumnado con materia no superada en la evaluación anterior. Encaso de no superar la primera evaluación, si el criterio de evaluación no superado no tienecontinuidad, deberá superar (obtener un mínimo de 5) en el plan de recuperación. Setomará como nota para el cálculo de la calificación del semestre, la obtenida en la pruebade recuperación. Si el criterio de evaluación tiene continuidad, se dará por recuperado siobtiene una calificación igual o superior a 5p en la segunda evaluación. Se procederá igualen la tercera evaluación.

Se aplicará en Bachillerato y Secundaria

Alumnado NEAE. ‘La calificación de las materias con adaptación curricular, en caso deque su calificación sea positiva, esta no implica la superación de la/s materiascorrespondientes al nivel en el que se encuentra escolarizado el alumno/a, sino a lasuperación de los criterios de evaluación previstos en su adaptación curricular’(artículo15.3 Orden evaluación septiembre 2016) Y aparecerá reflejada con asterisco con suboletín.

I. Información sobre los plazos de información al alumnado sobre su proceso deevaluación.

Los alumnos serán debidamente informados sobre su proceso de evaluación, de manerageneral, a principio de curso y, de forma específica, al comienzo de cada una de lasevaluaciones.


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J. Medidas de apoyo y orientación que consideren pertinentes para reforzar los procesosde aprendizaje y de enseñanza. ESO y Bachillerato. (Propuesta para la segunda y terceraevaluación)

Para reforzar los procesos de aprendizaje y alcanzar el logro de los objetivos noscentraremos en tres estrategias fundamentales:

1.- Autoaprendizaje

2.- Aprendizaje interactivo

3.- Aprendizaje colaborativo

ESTRATEGIA TÉCNICA ACTIVIDADES

Autoaprendizaje Estudio individual Tareas individuales Proyectos Investigaciones

Lectura comprensiva Elaboración esquemas Solución de ejercicios Diario

Aprendizaje interactivo

Exposiciones del docente Exposiciones de los compañerosDebates musicalesAsistencia a conciertos

Escuchar exposiciones Participar en discusiones Elaborar esquemas en forma grupal Interpretaciones grupales

Aprendizaje colaborativo

Resolución de problemas Concordar- DiscordarArgumento-RefutaciónTécnica de la pregunta

EnsayosDiscusión grupal Elaboración de productos musicales grupales Debatir sobre los contenidos que se están trabajando. Establecer una postura personal sobre una cuestión propuesta. Defender las posturas personales. Reflexionar de forma crítica sobrelos contenidos. Promover el procesamiento de la información.

K. Planes de refuerzo y recuperación por materia y estudio. ESO y Bachillerato.(Previsión en función del desarrollo del curso para evaluación final extraordinaria)

El alumno que en la sesión de evaluación final ordinaria obtenga calificación negativa deberá seguir las orientaciones establecidas en el plan de refuerzo de los aprendizajes no adquiridos:


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2ºESO

3ºESO

1.- Conocer diferentes tipos de música y ampliar y diversificar las propias preferencias musicales, utilizando como soporte todas las audiciones escuchadas en clase.2.- Comunicación argumentada de conocimientos, juicios y opiniones musicales usando unvocabulario adecuado.3.-Reconocer y explicar el musicograma sencillo de una canción4.-Proponer hipótesis sobre cómo imaginan la música de esa canción tras la lectura del texto sin escucharla previamente.5.- Identificar las principales partes de una canción

6. -Analizar de forma crítica el texto y la música de la canción7. -Identificar y definir las distintas agrupaciones representativas del carnaval.7. Escribir y leer fragmentos rítmico y melódicos8. Trayectoria musical de los distintos músicos trabajado a lo largo del curso

4ºESO

1.- Identificar los temas de las bandas sonoras trabajadas2.Identificar los personajes principales del fragmento trabajado3.Analizar de forma crítica el guión y la música de la canción

L. Pendientes:

PROMOCIÓN PENDIENTES ESO

Aquellos alumnos que promocionen con la materia de música suspendida , recuperarán dicha materia aprobando la 1ª evaluación del curso siguiente, siempre y cuando cursenesta materia, de forma optativa. Si por el contrario, no cursara la materia en el curso siguiente, el alumno deberá ponerse en contacto con la jefe de departamento para facilitar laentrega de un trabajo musical trimestral que refleje los contenidos diseñados en la programación anual. Este trabajo será marcado y corregido por el profesor o la profesora que imparta la materia.

Bachillerato: actividades de refuerzo y recuperación.

PROMOCIÓN PENDIENTES BACHILLERATO

En bachillerato se imparten la materia optativa de 2º: Hª de la música. En 1º de bachilleratono hay ninguna materia de música, por lo que no habrá alumnos con materias de músicapendiente.

M. Repetidores: (con tres materias. Acordado en la CCP) ESO: Plan específico demedidas con orientaciones metodológicas. Bachillerato: actividades de refuerzo


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y recuperación.

Cuando el alumnado no promocione, deberá permanecer un año más en el mismo curso y seguirá un plan específico de medidas con orientaciones metodológicas, destinado a recuperar los aprendizajes no adquiridos con el fin de favorecer el desarrollo y la adquisición de las competencias. Este plan será propuesto y desarrollado por el nuevo equipo docente, con la colaboración del departamento de orientación, a partir de los informes personales emitidos en el curso anterior, de las directrices que al efecto establezcan los departamentos de coordinación didácticay de las medidas de atención a la diversidad que desarrolle el centro. Se realizará unseguimiento de este plan en las reuniones del equipo docente:

1.- Trabajar la organización del cuaderno de clase.2.- Ir a lo esencial y a exponer de manera sencilla lo complejo. 3.- Tener una visión rápida y global del tema. 4.- Tener la estructura del tema en forma clara5.- Tener las ideas organizadas6.- Exponer con brevedad y, si es posible, con palabras clave (vocabulario específico)7.- Saber buscar suficiente información.8.- Comprender, asimilar y repasar el contenido de lo explicado cada día. 9.- Estudiar las relaciones de estas ideas entre sí. 10.- Poner subtítulos a cada subconjunto de ideas. 11.- Buscar la forma gráfica o tipo de esquema más adecuado. 12.- Relacionar el título del tema con los distintos epígrafes o preguntas. 13.- Relacionar los epígrafes entre sí. 14.- Relacionar cada epígrafe con su contenido. 15.- Leer atentamente el texto del ejercicio propuesto. 16.- Procurar tener la información suficiente para poder resolver bien el ejercicio. 17.- Mirar el tipo de ejercicio que se ha de realizar

N. Sistema de evaluación alternativo para el alumnado que haya perdido su derecho a laevaluación continua

Para aquellos alumnos que, por motivos justificados, no puedan asistir al centro y, comoconsecuencia, no pueden ser evaluados conjuntamente con el resto del alumnado, eldepartamento diseñará una serie de pruebas objetivas, subjetivas y de ejecución. Laspruebas se elegirán de las propuestas a continuación:

Pruebas Objetivas

Ejercicios o preguntas que sólo tienen una respuesta correcta:

1.- Realizar mapas conceptuales2.- Resolver crucigramas musicales3.- Realizar musicogramas


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4.- Completar partituras trabajadas.5.- Resolver pasatiempos musicales6.- Realización de grabaciones sobre un tema dado.7.- Consultar las páginas web de las principales salas de concierto.

Pruebas Subjetivas

Ejercicios o preguntas que pueden variar en sus respuestas y están sujetas a la opinión del profesor y los estudiantes:

A) Ensayo: 1.- Leer y comentar noticias musicales 2.- Escribir una noticia musical de nueva creación 3.- Búsqueda de información en internet (autores, grabaciones, actuaciones, conciertos...)

B) Análisis de situaciones:1.- Crear una partitura melódica2.- Crear una partitura rítmica3.- Análisis de agenda musical 4.- Análisis de una película de temática musical5.- Elaboración de un programa musical6.- Analizar un vídeo musical.7.- Análisis de la trayectoria profesional de un músico.

C) Solución de problemas

1.- Creación de un instrumento musical2.- Composición de acompañamiento armónico sencillo3.- Escribir una pequeña melodía, dadas unas pautas básicas

D) Pregunta abierta

1.- Leer y opinar sobre comics de Historia de la música2.- Seguimiento del Festival de Música de Canarias3.- Sonorizar un texto4.- Crear una partitura no convencional

Pruebas de Ejecución

Miden el nivel o grado de eficacia en el uso de destrezas psicomotoras

Expresión instrumental:Interpretar una partitura rítmicaInterpretar una partitura melódica


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Interpretar una partitura no convencional

Expresión vocal: Ejercicios de vocalización e impostaciónInterpretación de distintas canciones

Las pruebas de ejecución se recogerán mediante una grabación.

O. NEAE. Remitirse a la programación del Departamento de Orientación.

En la asignatura de música no hay adaptación de los contenidos, solo los alumnos con problemas de discapacidad auditiva tienen exención parcial en la asignatura, que se tendrá en cuenta en las distintas actividades como audiciones (más repeticiones, sentarse delante…) y práctica instrumental (simplificación de partituras).

P. Medidas para la inasistencia que impida la evaluación continua.

Incluido alumnado de cuarto de la ESO en programas de inmersión lingüística.

EVALUACIÓN ALTERNATIVA

Para aquellos alumnos que, por motivos justificados, no puedan asistir al centro y, como consecuencia, no pueden ser evaluados conjuntamente con el resto del alumnado, el departamento diseñará una serie de pruebas objetivas, subjetivas y de ejecución. Las pruebas se elegirán de las propuestas a continuación:

Pruebas Objetivas


1.- Realizar mapas conceptuales2.- Resolver crucigramas musicales3.- Realizar musicogramas4.- Completar partituras trabajadas.5.- Resolver pasatiempos musicales6.- Realización de grabaciones sobre un tema dado.7.- Consultar las páginas web de las principales salas de concierto.

Pruebas Subjetivas


A) Ensayo: 1.- Leer y comentar noticias musicales


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2.- Escribir una noticia musical de nueva creación 3.- Búsqueda de información en internet (autores, grabaciones, actuaciones, conciertos...)

B) Análisis de situaciones:1.- Crear una partitura melódica2.- Crear una partitura rítmica3.- Análisis de agenda musical 4.- Análisis de una película de temática musical5.- Elaboración de un programa musical6.- Analizar un video musical.7.- Análisis de la trayectoria profesional de un músico.



D) Pregunta abierta








Q. Criterios para la elaboración de las actividades.


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En caso de ausencia del profesorado, las actividades y tareas que habrán de estar disponibles seguirán estos criterios:

1.- Actividades incompletas iniciadas en clase2.- Repaso de los contenidos trabajados en las clases anteriores para reforzar los conceptos que los alumnos puedan trabajar sin supervisión del profesor.3.- Esquemas y resúmenes de los contenidos trabajados hasta el momento, especificando lasunidades de programación.4.- Partitura no convencional de los temas musicales escuchados en el aula.5.- Ensayo del tema musical que estén trabajando en el aula de manera grupal

R. Participación en Programas, Redes y Proyectos del centro: Plan lector, programas delenguas extranjeras, proyectos europeos, …

S. Actividades complementarias y extraescolares para el curso. Calificación de lasactividades complementarias vinculadas a la programación.

Desde el departamento se oferta al centro distintas actividades complementarias,extraescolares e interdisciplinares, en colaboración con el equipo directivo, alumnado yotros departamentos, además de con cualquier entidad o institución que oferte actividadesmusicales: Ayuntamiento, Auditorio de Tenerife, Teatro Guimerá,Teatro Leal, Escuela deDanza, Espacio cultural Aguere, Casa de Los Sabandeños, IES San Matías,Conservatorio...

Con estas actividades se plantea

– Dotar al departamento de la infraestructura de recursos necesarios para atender a susnecesidades.

– Potenciar la asistencia a conciertos u otro tipo de actividades relacionadas con elmundo de la música dentro de la ciudad, y fuera de ella.

– Participar en la realización del Proyecto Genios del Viento

– Ayudar a crear el ambiente de trabajo necesario en todo centro escolar.

– Participar en cursos, talleres y grupos de trabajos relacionados con la asignatura y laactividad docente.

EVALUACIÓN

– Criterios


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– 1- Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecendistintas obras musicales escuchadas previamente en el aula, interesándose porampliar sus referencias: Con este criterio se trata de comprobar en qué medida elalumno es capaz de relacionar las características que permiten situar en su contextouna obra musical y de mostrar una actitud abierta y respetuosa ante diferentespropuestas, así como conocer los estilos y compositores principales de la historia dela música. La evaluación se realizará a partir de audiciones.

– 2- Identificar y describir mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal overbal) elementos musicales (ritmo, melodía, textura, tímbrica, forma, género,estilo) de una obra musical: Con este criterio se trata de evaluar la capacidad delalumno/a para distinguir algunas de las características más relevantes de una obramusical, y para expresar lo que ha reconocido a través de distintos lenguajes.

– 3- Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada: Estecriterio permite evaluar la capacidad para comparar y enjuiciar diferentes tipos demúsica. Al mismo tiempo permite valorar la asimilación de conceptos musicales yla capacidad de expresar opiniones tanto escritas como orales.

– 4- Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental ocoreográfica, adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendodistintos roles. Se valorará la participación activa y la iniciativa personal en lasactividades de interpretación, así como la colaboración para la consecución de unosresultados producto del trabajo en equipo.

– 5- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles para labúsqueda, grabación y reproducción de música. No se trata de evaluar el grado dedominio técnico sino de observar el interés y disposición al utilizarlos de formaautónoma en aquellas actividades que lo requieran, así como la coherencia de su usoen relación a la finalidad pretendida.

– 6- Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales delaula, como apoyo a las tareas de interpretación y audición. Se trata de comprobar elgrado de compresión de los signos del lenguaje musical y la destreza con la que elalumno se desenvuelve en la lectura musical como apoyo a una mejor comprensiónde las audiciones e interpretaciones.

– 7- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un usoindiscriminado del sonido/ruido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.Este criterio intenta evaluar el grado de concienciación del alumnado antesituaciones de contaminación acústica.

– 8- Participar en las actividades extraescolares y complementarias propuestas por elDepartamento. Se valorará la participación positiva, y el saber estar en cada una delas diferentes actividades que se realicen. Este criterio se tendrá en cuenta a la horade valorar la actitud del alumno/a.


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– 9- Cuidar del material del Departamento. Es algo imprescindible saber cuidar delmaterial del aula, así como del centro.

– 10- Presentar los trabajos y cuadernos con puntualidad y de forma limpia, completay ordenada.

– ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES.

– * Complementarias.

– - Asistencia a conciertos didácticos

– - Asistencia al espectáculos de danza y teatro

– - Asistencia y participación en cualquier actividad relacionada con la música y ladanza que pudiera surgir a lo largo del presente curso escolar, integrada en laprogramación de la asignatura y que suponga un enriquecimiento para los alumnosque participen de ella

– - Realización y exposición de murales con temas dados

– - Realización de instrumentos musicales

– - Realización de un concierto en honor a Santa Cecilia a cargo de los alumnos de lasoptativas de música

– - Realización de la ronda de villancicos por la ciudad de La Laguna

– * Extraescolares.

– - Asistencia al viaje musical de Genios del Viento, en la ciudad de Valencia fueradel horario escolar: conciertos, óperas, música coral, etc.

– - Asistencia al Certamen de Villancicos de El Corte Inglés

– - Asistencia a un programa de televisión o radio relacionados con la música.

NIVEL ACTIVIDADES FECHA DURACIÓN LUGAR TRANSPORTE

3º y4ºESO(Con laoptativa

demúsica)

CONCIERTOSANTA

CECILIA

JUEVES22/11/18

1

SESION11:30 h a 14:00

h

Salón de actos delcentro/Orfeón La

Paz La Laguna (Eldpto. realizaría la

gestión)

NO


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2º BACHI

*Alumnosde coro

PARTICIPACIÓNCORO FESTIVAL

DEVILLANCICOSDE EL CORTE

INGLÉS

13 Y 14 DEDICIEMBRE ---------- ----------

NO

*Alumnosde coro TALLER DE

VILLANCICOSINTERCENTRO

20/12/ 18 De 10:00 a13:00h.

Aula de Música-Distintas calles

laguneras

NO

2º ESO3º y

4ºESO(Con laoptativa

demúsica)

CONCIERTOSESCOLARES

Fecha adeterminar

segúnlleguen las

ofertas

¿? Auditorio, TeatroGuimerá, TeatroLeal, Orfeón La

Paz...

SI

3ºESO Y4ºESO

VISITA A LACASA DE LOSSABANDEÑOS

Fecha adeterminar

segúnlleguen las

ofertas

A determinar Casa de LosSabandeños

NO

3ºESO Y4ºESO

ASISTENCIA AOBRAS DETEATRO

15/01 Salón de actos delIES CanariasCabrera Pinto

3ºESO Y4ºESO

SALIDAS ALENTORNO

Fecha adeterminar

2º BACH4º ESO3ºESO

*Alumnosde coro

Viaje musical:Proyecto Genios

del viento

Del 16 al 21de Marzo

6 días Valencia

• Este año, por primera vez en nuestra trayectoria, coincidirán los alumnos del proyecto Genios del Viento de nuestro centro con los alumnos del IES San Matías que desarrollarán el mismo proyecto musical en la ciudad de Valencia. La experiencia promete ser muy enriquecedora puesto que los alumnos podrán intercambiar experiencias y disfrutar de actividades musicales comunes.

T. Desarrollo de docencia compartida, incluidas OMAS, cuando proceda.

Nuestro departamento imparte en docencia compartida la materia de Practicascomunicativas y creativas de 1ºESO conjuntamente con profesores del departamento delengua. Este año contamos con 5 grupos de 1ºESO. La materia es impartida por el profesorEdmundo Rodríguez Díaz, en su totalidad.


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La docencia compartida supone para el alumnado que la ayuda esté a disposición de todos,tanto para los que la necesitan constantemente como para los que la necesitanocasionalmente; al mismo tiempo, los alumnos con más necesidad de ayuda no quedanetiquetados (no han de salir fuera) y mantienen como referente al profesor del aula, entremuchas otras ventajas.

Para el profesorado también podemos citar bastantes ventajas, como sería la posibilidad decompartir y elaborar nuevos materiales o metodologías de trabajo; compartir la evaluación(más educativa o psicopedagógica) y el seguimiento de los alumnos; así como darse apoyomutuo frente las dificultades favoreciendo la gestión del aula y el clima de trabajo. Caberemarcar que uno de los aspectos más relevantes que surgen a partir de esta docenciacompartida es la falta de horas para coordinación puesto que la preparación de este tipo declase requiere tiempo, puesta en común de materiales, estrategias y resolución de problemasde manera conjunta.

U. Participación en actividades dentro del Ámbito Social de la PGA.

V. Relación de libros de texto

Dando la nota I , Editorial Pearson Educacion

Dando la nota II, Editorial Pearson Educacion

Dando la nota III, Editorial Pearson Educacion

II. PARTE ESPECÍFICA DEL DEPARTAMENTO


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MATERIA MúsicaNIVEL 2º ESODEPARTAMENTO MúsicaCURSO 2018/19PROFESORA QUE IMPARTELA MATERIA

Edmundo Rodríguez Díaz

LIBRO DE TEXTO DE REFERENCIA

Música de ESO “Dando la Nota” II

PRIMER TRIMESTRE 2º ESO

UNIDAD DE PROGRAMACIÓN

1

TÍTULOMúsica en el Cine, el arte de lo invisible se vuelve visible

PERÍODO DE IMPLEMENTACIÓN

1er Trimestre 6 sesiones

TIPO TareaAREAS O MATERIAS REALACIONADAS

Geografía e Historia, Lengua Castellana y Literatura, Tecnología

VALORACIÓN DEL AJUSTE

Desarrollo :

Mejora:

JUSTIFICACIÓN:

Para ello, utilizaremos las técnicas de trabajo colaborativo, cooperativo y el trabajo individual creativo. Esta tarea nos permitirá mejorar las capacidades comunicativas y expresivas del alumnado. Además, nos ayudará a contribuir a las competencias claves (CSC, SIEE y CEC). Por último, haremos que el alumnado reflexione sobre su propio aprendizaje y los valores que mejoran su práctica tanto vocal como instrumental.


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Estrategias para desarrollar la educación en valores a través de la temática del análisis de la película (Little Miss Sunshine):

1.- Convivencia2.- Interculturalidad3.- Paz y solidaridad

B) Programas y planes: 1.- Educar para la convivencia

FUNDAMENTACIÓN CURRICULAR

Puntos de partida en el diseño de la tarea

1.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

1.Distinguir los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, así como su representación gráfica, y aplicarlos a la lectura, escritura, interpretación o audiciónde pequeñas obras o fragmentos musicales en el centro o en el entorno cercano, utilizando distintos tipos de partituras como apoyo a las tareas de interpretación y audición, con el fin de comprender el lenguaje de la música y apreciar el proceso creativo.

3. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación grupal adecuando la propia ejecución a la del conjunto, asumiendo distintos roles, cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y valorando el silencio como condición previa, así como aportar ideas musicales con el fin de contribuir a perfeccionar unos resultados que sean producto del trabajo en equipo. 8. Indagar sobre la música actual, los musicales, los conciertos en vivo y las nuevas propuestas y tendencias musicales, así como las características y representantes más significativos del patrimonio canario (tradicional, popular y actual), utilizando los recursos informáticos disponibles para analizar los elementos creativos e innovadores de los mismoscon el fin de adquirir criterio musical propio.

2.- Idea: En esta unidad de programación el alumnado aprenderá a analizar y comparar las Bandas Sonoras y Efectos Sonoros con el fin de enlazar las emociones de las imágenes con la música, enlazando con tipos de intervalos y modalidades. Por otro lado aprenderá a distinguir los aspectos de la música, tales como la dinámica, métrica, instrumentación, modalidad...


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3.- Contenidos

Bloque I

3. Consideración y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos musicales.5. Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación individual y engrupo: respeto, tolerancia, silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audicióninterior, memoria, adecuación al conjunto, etc.6. Participación interesada, activa y respetuosa en la ejecución de las actividades de interpretación.7. Conocimiento y puesta en práctica de técnicas de control de emociones en la exposición ante un público.

Bloque IV1. Uso responsable y autónomo de los recursos informáticos disponibles para la búsqueda, almacenamiento, tratamiento, creación y comunicación de información sobre la música.4.- Bloques de aprendizaje


5.- Estándares de aprendizaje evaluables relacionados: 9, 13, 18, 27,48, 49, 529. Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.13. Conoce y pone en práctica las técnicas de control de emociones a la hora de mejorar susresultados en la exposición ante un público.14. Realiza improvisaciones y composiciones partiendo de pautas previamente establecidas.15. Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros.18. Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros. 27. Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición.48. Utiliza diversas fuentes de información para indagar sobre las nuevas tendencias, representantes, grupos de música popular etc., y realiza una revisión crítica de dichas producciones.49. Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.52. Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical.

CCBB

Bloque I: AA, CSC, SIEE, CECAprender a aprenderCompetencia social y cívicaSentido de iniciativa y espíritu emprendedorConciencia y expresión culturalBloque IV: CDCompetencia digital


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Aprendizajes imprescindibles1. Identificar el uso de la métrica distinguiendo entre ¾ y 4/4.2. Reconocer modalidad mayor o menor, en base a emoción de alegría o tristeza.3. Analizar las instrumentación básica, distinguiendo entre cuerda, viento y madera4. Identificar algunos motivos musicales, o patrones para las situaciones de mayor acción o diálogos más lentos.5. Analizar de forma crítica tanto la música ultilizada para las escenas, como la temática de la película en si.

INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

A) Trabajo de investigación:

Ordenar todas las actividades necesarias para que el alumnado resuelva la tarea1. Buscar información sobre la película y la banda sonora.

B) Informe escrito en el cuaderno de clase

C) Prueba escrita:Análisis musical de una escena de la película, previamente comentada en clase.

Decidir los productos y momentos en los que se desarrollará la evaluaciónProductos: Análisis musical de una banda sonora distinguiendo ritmo, métricas, tempo y modalidades,así como instrumentación.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

SITUACIÓN DE APRENDIZAJE 1: Música en el Cine, el arte de lo invisible se vuelve visible

CRITERIO INSTRUMENTO HERRAMIENTA OBSERVACIÓN


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1. Analizar los parámetros delsonido y los elementos bási-cos del lenguaje musical, em-plear su representación gráfi-ca, y aplicarlos a la lectura, escritura, interpretación o au-dición de pequeñas obras o fragmentos musicales en dife-rentes contextos, utilizandopartituras de distinto tipo como apoyo a las tareas de interpretación y audición paraidentificar y describir su finalidad expresiva.

1.- Observación

2.- Prueba escrita

3.- Prueba oral

4.- Proyecto Grupal5.- Cuaderno de clase6.- Participación en el aula

1.- Escala de observación

2.- Partituras

3.- Lista de control


5.- Informe de aprendizaje


3. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación grupal adecuando la propia ejecución a la del conjunto,asumiendo distintos roles, cumpliendo las normas querigen la interpretación en grupo y valorando el silencio como condición previa, así como aportar ideas musicales con el fin de contribuir a perfeccionar unos resultados que sean producto del trabajo en equipo

1.- Observación

2.- Prueba escrita

3.- Prueba oral

4.- Proyecto Grupal

5.- Cuaderno de clase

6.- Participación en el aula







8. Indagar sobre la música actual, los musicales, los conciertos en vivo y las nuevas propuestas y tendencias musicales, así como las características y representantes más significativos del patrimonio canario (tradicional, popular y actual), utilizando los recursos informáticos disponibles para analizar los elementos creativos e innovadores de los mismoscon el fin de adquirir criterio musical propio.

1.- Observación




FUNDAMENTACIÓN METODOLÓGICA


35


MODELO DE ENSEÑANZA Y METODOLOGÍA

1.- Enseñanza directiva, en los momentos necesarios mediante la asignación de tareas2.- Investigación individual, para mejorar la cohesión grupal a partir del respeto de las partes;

3.- Indagación científica, a través del descubrimiento guiado, la resolución de pro-blemas y la libre exploración

4.- Participativa, resaltando la actividad voluntaria y el compromiso personal de cada uno

5.- Flexible, pues estará abierta a cambios en función de los diferentes ritmos de aprendizaje

AGRUPAMIENTOS

1.- Trabajo en grupo pequeño, investigación sobre banda sonora2.- Individual, análisis

ESPACIOS

1.- Ordinarios: Aula específica de música2.- Personal: En casa

RECURSOS

1.- Multimedia2.- Textuales3.- Audiciones musicales4.- Instrumentos musicales

Atención a la diversidad

1.- Actividades de refuerzo-Búsqueda de la información en diferentes formatos- Ejercicios de audición-Ejercicios de interpretación-Ejercicios de lenguaje musical


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2.- Actividades de ampliación- Ejercicios de análisis con mayor grado de dificultad- Trabajo de distinción de intervalos en base a emociones- Planteamiento de un debate sobre temática.


SITUACIÓN DE APRENDIZAJE 2

TÍTULO KonnakolPERÍODO DE IMPLEMENTACIÓN 10 sesionesTIPO TareaAREAS O MATERIAS REALACIONADAS

Matemáticas, Tecnología

VALORACIÓN DEL AJUSTE Desarrollo :

Mejora:

JUSTIFICACIÓN: Con esta situación de aprendizaje el alumnado se interiorizará la importancia del ritmo, la subdivisión y patrones esenciales de síncopas. Para ello, utilizaremos las técnicas de trabajo colaborativo, cooperativo y el trabajo individual creativo. Esta tarea nos permitirá mejorar las capacidades comunicativas y expresivas del alumnado. Además, nos ayudará a contribuir a las competencias claves (CSC, SIEE y CEC). Por último, haremos que el alumnado reflexione sobre su propio aprendizaje y los valores que mejoran su práctica tanto vocal como instrumental.

A) Estrategias para desarrollar la educación en valores:




Punto de partida:


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1.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Analizar los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, emplearsu representación gráfica, y aplicarlos a la lectura, escritura, interpretación o audición de pequeñas obras o fragmentos musicales en diferentes contextos, utilizandopartituras de distinto tipo como apoyo a las tareas de interpretación y audición para identificar y describir su finalidad expresiva.

2. Interpretar e improvisar, de forma individual o en grupo, estructuras musicales, emplean-do la voz, los instrumentos musicales o el cuerpo, con la finalidad de llegar a crear sus pro-pias composiciones, mostrando una actitud de respeto hacia las creaciones de las demás personas.

3. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación grupal adecuando la propia ejecución a la del conjunto, asumiendo distintos roles, cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y valorando el silencio como condición previa, así como aportar ideas musicales con el fin de contribuir a perfeccionar unos resultados que sean producto del trabajo en equipo. 2.- Idea: Leer mediante el sistema tradicional del solfeo, pero especialmente mediante el sistema indio del konnakol distintos patrones rítmicos y subdivisiones.

3.- Contenidos

Bloque I

1.- Interpretación y memorización de piezas vocales e instrumentales CE 33. Consideración y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos musicales. CE 35. Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación individual y en grupo: respeto, tolerancia, silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria, adecuación al conjunto, etc. CE 36. Participación interesada, activa y respetuosa en la ejecución de las actividades de interpretación. CE 3

7. Conocimiento y puesta en práctica de técnicas de control de emociones en la exposición ante un público. CE 3

1. Interpretación e improvisación de estructuras musicales construidas sobre los modos, rit-mos y escalas más comunes, empleando la voz, los instrumentos y el movimiento o danza (individual y en grupo). CE 2



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4.- Bloques de aprendizaje Bloque I: Interpretación y creación

5.- Estándares de aprendizaje evaluables relacionados: 9, 10, 12, 13, 18, 20, 27,48, 49, 529. Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.10. Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz.12. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas necesarias en las actividades de interpretación adecuadas al nivel.13. Conoce y pone en práctica las técnicas de control de emociones a la hora de mejorar susresultados en la exposición ante un público.14. Realiza improvisaciones y composiciones partiendo de pautas previamente establecidas.15. Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros.18. Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros.

20. Participa de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales, colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa.27. Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición.48. Utiliza diversas fuentes de información para indagar sobre las nuevas tendencias, representantes, grupos de música popular etc., y realiza una revisión crítica de dichas producciones.49. Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.52. Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical.

CCBB

Bloque I: AA, CSC, SIEE, CECAprender a aprenderCompetencia social y cívicaSentido de iniciativa y espíritu emprendedorConciencia y expresión cultural

Aprendizajes imprescindibles

Mantener el pulso constante, ser capaz de leer negras, silencios de negras, corcheas,tresillos y semicorcheas.



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3

TÍTULOEl Flamenco


10 Sesiones


Ciencias Sociales, valores éticos


Desarrollo :

Mejora:

USTIFICACIÓN:

Entender el Flamenco como un elemento identitario de la etnia gitana y como riqueza cultural y musical española. Género considerado como patrimonio inmaterial de la humanidad .Para ello, utilizaremos las técnicas de trabajo colaborativo, cooperativo y el trabajo individual creativo. Esta tarea nos permitirá mejorar las capacidades comunicativas y expresivas del alumnado. Además, nos ayudará a contribuir a las competencias claves (CSC, SIEE y CEC). Por último, haremos que el alumnado reflexione sobre su propio aprendizaje y los valores que mejoran su práctica tanto vocal como instrumental.

Estrategias para desarrollar la educación en valores:






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2.- Idea: Descubrir el Flamenco, valorar la música de la etnia gitana y entender sus costumbres como riqueza intercultural en España.

3.- Contenidos

Bloque I Interpretación y memorización de piezas vocales e instrumentales


Bloque IV1. Uso responsable y autónomo de los recursos informáticos disponibles para la búsqueda, almacenamiento, tratamiento, creación y comunicación de información sobre la música.4.- Bloques de aprendizaje Bloque I: Interpretación y creaciónBloque IV: Música y tecnología

5.- Estándares de aprendizaje evaluables relacionados: 9, 10, 12, 13, 18, 20, 27,48, 49, 529. Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.10. Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz.12. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas necesarias en las actividades de interpretación adecuadas al nivel.


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13. Conoce y pone en práctica las técnicas de control de emociones a la hora de mejorar susresultados en la exposición ante un público.14. Realiza improvisaciones y composiciones partiendo de pautas previamente establecidas.15. Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros.18. Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros.


CCBB


Aprendizajes imprescindibles1. Identificar los parámetros predefinidos como por ejemplo: forma musical, introducción, estrofa, estribillo, coros, solos, etc.2. Reconocer y explicar los temas musicales de Grease trabajados en clase3. de manera individual o en grupo un tema del musical4. Identificar fragmentos de distintas canciones y sus intérpretes5. Analizar de forma crítica el texto y la música de las distintas obras musicales planteadas6. Identificar y explicar los principales elementos que integran este género: Texto, Melodía,Voz, Orquestación y Cualidades personales del cantante.


D) Trabajo de investigación:

Ordenar todas las actividades necesarias para que el alumnado resuelva la tarea2.Buscar información sobre el Flamenco: Cante, toque y baile

3.Buscar y seleccionar algunos cantaores: El Camarón, EL Agujetas, La Piriñaca


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4. Buscar y seleccionar algunos bailaores y bailaoras.

5.La Guitarra: Paco de Lucía, El Tio Sabicas y El Moraito

E) Informe escrito en el cuaderno de clase

F) Prueba oral:1. Presentación de los distintos trabajos de investigación

2. Selección de temas musicales: letras y partituras

3. Puesta en escena y creación de nuestro particular musical

Decidir los productos y momentos en los que se desarrollará la evaluaciónProductos: Análisis auditivo, donde deben distinguir entre bulerías Alegrías, Tangos y Martinete.


SITUACIÓN DE APRENDIZAJE 1: Grease cumple 40 años


3. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación grupal adecuando la propia ejecución a la del conjunto,asumiendo distintos roles, cumpliendo las normas querigen la interpretación en grupo y valorando el silencio como condición previa, así como aportar ideas musicales con el fin de contribuir a perfeccionar unos resultados que sean producto del trabajo en equipo

1.- Observación

2.- Prueba escrita

3.- Prueba oral

4.- Proyecto Grupal









8. Indagar sobre la música actual, los musicales, los conciertos en vivo y las nuevas propuestas y tendencias musicales, así

1.- Observación





43


como las características y representantes más significativos del patrimonio canario (tradicional, popular y actual), utilizando los recursos informáticos disponibles para analizar los elementos creativos e innovadores de los mismoscon el fin de adquirir criterio musical propio.







AGRUPAMIENTOS

1.- Trabajo individual

ESPACIOS



44


RECURSOS




2.- Actividades de ampliación- Profundización sobre distintos palos del flamenco- Análisis de letras

– Análisis de palmas y ritmos.– - Planteamiento de un debate

SEGUNDO TRIMESTRE 3º ESO

UNIDAD DE PROGRAMACIÓN 4

TÍTULODel Blues al Heavy Metal


12 Sesiones


Ciencias Sociales, Inglés, valores éticos


Mejora:

JUSTIFICACIÓN: Con esta situación de aprendizaje los alumnos trabajarán conocimientos básicos sobre la evolución musical del blues y su derivación en distintas


45


corrientes musicales. Además, aprenderán el vocabulario específico de los distintos estilos, agrupaciones musicales e instrumentos musicales


CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Punto de partida:1.- Criterio de evaluación: 5, 6 y 7

5. Situar en la época y cultura a la que pertenecen distintas obras musicales escuchadas en el aula, con el apoyo de partituras, a través de la identificación de los instrumentos, voces o sus agrupaciones, la explicación de las formas de organización musical y los procedimien-tos compositivos y el análisis de las texturas, con el fin de ampliar sus preferencias musica-les.

6. Identificar y describir algunos elementos y formas de organización y estructuración mu-sical de una obra interpretada en vivo o grabada, haciendo uso de distintos lenguajes (gráfi-co, corporal o verbal) y de la terminología musical adecuada para analizar la música escu-chada y emitir juicios de valor.

7. Analizar los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y de otras disciplinas artísticas, así como la función que cumple la música en algunos de los grandes periodos de la historia musical y expresar creativamente las relaciones encontradas, vinculándolas con las tendencias musicales actuales, con el fin de adoptar una actitud abierta y respetuosa por diversificar y ampliar las preferencias propias.

2.- Idea: Entender el Blues como la fusión de la música Africana y Europea, y las consecuencias evolutivas del mismo.

3.- Contenidos

Bloque II:




46



Bloque III:2. Ejemplificación de relaciones entre los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnoló-gico y la música en la sociedad. CE 7

4. Elaboración de documentos propios y su utilización como apoyo a la exposición oral de trabajos de investigación de diversos aspectos de la música. Empleo del lenguaje técnico musical apropiado. CE 7

4.- Bloques de aprendizaje: II y III Bloque de aprendizaje II: Escucha Bloque de aprendizaje III: Contextos musicales y culturales

5.- Estándares de aprendizaje evaluables relacionados: 8, 23, 24, 25, 26, 27, 28, 29 , 30, 31, 32,35, 36, 37, 38, 39, 40, 41, 42, 46, 47, 49

8. Comprende e identifica los conceptos y términos básicos relacionados con losprocedimientos compositivos y los tipos formales.

23. Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta, así como su forma, y los diferentes tipos de voces.

24. Diferencia las sonoridades de los instrumentos más característicos de la música popular moderna, del folklore, y de otras agrupaciones musicales.

25. Explora y descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos y su evolución a lo largo de la historia de la música.

26. Lee partituras como apoyo a la audición.

27. Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición.

28. Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas.

29. Reconoce y sabe situar en el espacio y en el tiempo músicas de diferentes culturas.

30. Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas.

31. Utiliza con autonomía diferentes recursos como apoyo al análisis musical.

32. Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos, juicios y opiniones musi-cales de forma oral y escrita con rigor y claridad.


47


35. Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de la historia de la música y con otras disciplinas.

36. Reconoce distintas manifestaciones de la danza.

37. Distingue las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad.

38. Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad selectiva.

39. Muestra interés por conocer música de diferentes épocas y culturas como fuente deenriquecimiento cultural y disfrute personal.

40. Relaciona las cuestiones técnicas aprendidas vinculándolas a los periodos de la historia de la música correspondientes.

41. Distingue los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales.

42. Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y la música en la sociedad.

46. Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musica-les.

47. Comunica conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con ri-gor y claridad

49. Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.

CCBB

COMPETENCIAS: AA, CSC, CEC CL, CD,

Bloque II: CL, AA, CEC, CSC1.- Competencia lingüística4.- Aprender a aprender5.-Competencia social y cívica7.-Conciencia y expresión cultural

Bloque III: CL, CD, CSC, CEC1.- Competencia lingüística 3.- Competencia digital5.- Competencia social y cívica7.- Conciencia y expresión cultural


48


Aprendizajes imprescindibles1.- Identificar la forma del blues, y el uso de la pentatónica.2.- Análisis auditivos de distintos estilos del Rock, Hardrock, Heavy metal, Trash metal, Death metal, Power Metal y 3.- Diferenciar las sonoridades de los instrumentos más característicos de esta música .

Ordenar todas las actividades necesarias para que el alumnado resuelva la tarea

- Trabajo de investigación y expositivo sobre un estilo derivado del blues- Examen auditivo sobre ña forma del blues acordes I, IV y V en sus 12 compases- Imporvisaciones sencillas usando la pentatónica sobre el blues- Análisis de letras y debate sobre temática de esclavitud, segregacionismo, racismo y educación.-Interpretación en gran grupo- Informe de los pasos dados en el cuaderno de clase

Decidir los productos y momentos en los que se desarrollará la evaluación

-Trabajo de investigación y expositivo-Análisis musical de estilo-Interpretación e improvisación sobre pentatónica


A) Trabajo de investigaciónB) Informe escrito en el cuadernoC) Prueba oral

Elementos transversalesComprensión lectoraComunicación audiovisualTecnología de la Información y la comunicaciónEmprendimientoDesarrollo sostenibleActividad física


UNIDAD DE PROGRAMACIÓN 3: Del Blues al Heavy Metal


5. Situar en la época y cultura a la que pertenecen distintas obras musicales escuchadas en

1.- Observación

2.- Prueba escrita


2.- Partituras


49


el aula, con el apoyo de parti-turas, a través de la identifica-ción de los instrumentos, vo-ces o sus agrupaciones, la ex-plicación de las formas de or-ganización musical y los pro-cedimientos compositivos y el análisis de las texturas, con el fin de ampliar sus preferencias

musicales.

3.- Prueba oral






6. Identificar y describir algu-nos elementos y formas de or-ganización y estructuración musical de una obra interpre-tada en vivo o grabada, ha-ciendo uso de distintos lengua-jes (gráfico, corporal o verbal)y de la terminología musical adecuada para analizar la mú-sica escuchada y emitir juiciosde valor.

1.- Observación 1.- Escala de observación

7. Analizar los acontecimien-tos históricos, el desarrollo tecnológico y de otras discipli-nas artísticas, así como la fun-ción que cumple la música en algunos de los grandes perio-dos de la historia musical y expresar creativamente las re-laciones encontradas, vincu-lándolas con las tendencias musicales actuales, con el fin de adoptar una actitud abierta y respetuosa por diversificar y ampliar las preferencias pro-pias.

1.- Observación

4.- Proyecto Grupal







2.- Actividades de ampliación- Lectura y escritura de partituras de los temas seleccionados- Ejercicios de interpretación con mayor grado de dificultad- Maratón de preguntas musicales- Planteamiento de un debate


50




1.- Enseñanza directiva, en los momentos necesarios mediante la asignación de tareas2.- Investigación individual, para mejorar la cohesión grupal a partir del respeto de las partes.3.- Indagación científica, a través del descubrimiento guiado, la resolución de problemas y la libre exploración4.- Participativa, resaltando la actividad voluntaria y el compromiso personal de cada uno5.- Flexible, pues estará abierta a cambios en función de los diferentes ritmos de aprendizaje6.- Aprendizaje cooperativo y colaborativo7.- Individualizada, para mejorar la cohesión grupal a partir del respeto de las partes8.- Lúdica, creando una situación de distensión, sin juicios de valor ni sensaciones de ansiedad.

AGRUPAMIENTOS

1.- Individual2.- Pequeño grupo3.- Gran grupo

ESPACIOS

1.- Aula específica de música

RECURSOS





51


TÍTULOEL REGGAE


10 Sesiones


Ciencias Sociales, Inglés, valores éticos


Mejora:

JUSTIFICACIÓN : Con esta situación de aprendizaje los alumnos trabajarán sobre la Música Jamaicana, se hablará sobre la importancia del upbeat, el tocar “layback” y de lo dañino del THC para con los neurotransmisores del cortex..

Punto de partida:


1.- Criterio de evaluación: 2, 8 y 9

8. Indagar sobre la música actual, los musicales, los conciertos en vivo y las nuevas pro-puestas y tendencias musicales, así como las características y representantes más significa-tivos del patrimonio canario (tradicional, popular y actual), utilizando los recursos informá-ticos disponibles para analizar los elementos creativos e innovadores de los mismos con el fin de adquirir criterio musical propio.

9. Realizar producciones audiovisuales en el centro o en actos culturales, utilizando con au-tonomía los recursos tecnológicos disponibles y los procedimientos y técnicas para grabar, reproducir, crear e interpretar música, con el fin de desarrollar la capacidad creativa, expre-siva y emprendedora.

2.- Idea: Analizar el Ska, Roocksteady, Roots, Dub y finalmente el Reggae como consecuencia del pop

3.- Contenidos

Bloque IV

Contenidos1. Uso responsable y autónomo de los recursos informáticos disponibles para la búsqueda, almacenamiento, tratamiento, creación y comunicación de información sobre la música. CE8


52


2. Empleo de un lenguaje técnico apropiado a la hora de emitir conclusiones fundamentadassobre los recursos creativos e innovadores empleados en las músicas actuales. CE83. Investigación sobre las nuevas tendencias, representantes, grupos de música popular del panorama internacional, nacional y canario..., y revisión crítica de dichas producciones. CE8





4.- Bloques de aprendizaje

Bloque I: Interpretación y creaciónBloque IV: Música y Tecnología

5.- Estándares de aprendizaje evaluables relacionados: 13, 18, 20, 27, 43, 45, 48, 49, 52.13. Conoce y pone en práctica las técnicas de control de emociones a la hora de mejorar susresultados en la exposición ante un público.18. Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros. 20. Participa de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales, colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa.27. Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición.43. Valora la importancia del patrimonio español.45. Conoce y describe los instrumentos tradicionales españoles.48. Utiliza diversas fuentes de información para indagar sobre las nuevas tendencias, representantes, grupos de música popular etc., y realiza una revisión crítica de dichas producciones.49. Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.52. Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical.

CCBB

Bloque I: AA, CSC, SIEE, CEC


53


4.- Aprender a aprender5.- Competencia social y cívica6.- Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor7.- Conciencia y expresión cultural

Aprendizajes imprescindibles-Distinguir entre el Ska, Rocksteady, Roots, Dub y ReggaeAnalizar de forma crítica el texto y la música de la canciónIdentificar y explicar los principales elementos que integran este género: Texto, Melodía, Voz, Orquestación y Cualidades personales del cantante.


A) Trabajo de investigación.• Seleccionar la interpretación de un tema musical• Realizar la elección de voces e instrumentos• Leer y trabajar la letra de la canción• Leer y trabajar la partitura

B) Informe escrito en el cuaderno Analizar el tema musical

• Elección de los coordinadores de la actividad

• Realizar una campaña de concienciación de la importancia de saber transmitir un mensaje

• Informe de los pasos dados en el cuaderno de clase

C) Prueba oral

• Generar la entonación correcta mediante el procedimiento de imitación• Interpretación de pequeñas obras en pequeño y gran grupo• Puesta en escena y creación del vídeo• Realización de actividades prácticas en clase, colectivas e individuales. Unas serán

planteadas en clase para ser resueltas durante la misma sesión; otras seránpreparadas por el alumno en clase en varias sesiones , en las que podrá preguntar todo tipo de dudas para vencer las dificultades.

Decidir los productos y momentos en los que se desarrollará la evaluaciónProductos:

• Trabajo de investigación

• Análisis de audición


54


Elementos transversales

Comprensión lectoraComunicación audiovisualTecnología de la Información y la comunicaciónEmprendimientoDesarrollo sostenibleActividad física


1. UNIDAD DE PROGRAMACIÓN 5: EL REGGAE


8. Indagar sobre la música actual, los musicales, los conciertos en vivo y las nue-vas propuestas y tendencias musicales, así como las ca-racterísticas y representantesmás significativos del patri-monio canario (tradicional, popular y actual), utilizando los recursos informáticos disponibles para analizar loselementos creativos e inno-vadores de los mismos con el fin de adquirir criterio musical propio.

1.- Observación

2.- Prueba escrita

3.- Prueba oral




2.- Partituras




9. Realizar producciones au-diovisuales en el centro o enactos culturales, utilizando con autonomía los recursos tecnológicos disponibles y los procedimientos y técni-cas para grabar, reproducir, crear e interpretar música, con el fin de desarrollar la capacidad creativa, expresi-va y emprendedora.

1.- Observación







55


2.- Actividades de ampliación- Lectura y escritura de partituras de los temas seleccionados- Ejercicios de interpretación con mayor grado de dificultad- Planteamiento de un debate



1.- Enseñanza directiva, en los momentos necesarios mediante la asignación de tareas2.- Investigación individual, para mejorar la cohesión grupal a partir del respeto de las partes;3.- Indagación científica, a través del descubrimiento guiado, la resolución de problemas y la libre exploración4.- Participativa, resaltando la actividad voluntaria y el compromiso personal de cada uno5.- Flexible, pues estará abierta a cambios en función de los diferentes ritmos de aprendizaje6.- Aprendizaje cooperativo y colaborativo7.- Individualizada, para mejorar la cohesión grupal a partir del respeto de las partes8.- Lúdica, creando una situación de distensión, sin juicios de valor ni sensaciones de ansiedad.

AGRUPAMIENTOS


ESPACIOS


RECURSOS



56


TERCER TRIMESTRE 2º ESO


TÍTULOLa Música Cubana, Guaguancó, el son y Boleros

PERÍODO DE IMPLEMENTACIÓN 10 SesionesTIPO TareaAREAS O MATERIAS REALACIONADAS

Ciencias Sociales, valores éticos


Mejora:

JUSTIFICACIÓN : Con esta situación de aprendizaje los alumnos trabajarán sobre la Música Cubana, las raices del guaguancó en el Bantú, el son y el bolero. Se hablará sobre elsistema comunista, la guerra fría y las dictaduras en general.

Punto de partida:





2.- Idea: Analizar el guaguancó como derivado del bantú, las letras, el baile. Analizar también el son y el bolero y su influencia en canarias.

3.- Contenidos

Bloque IV


57


Contenidos1. Uso responsable y autónomo de los recursos informáticos disponibles para la búsqueda, almacenamiento, tratamiento, creación y comunicación de información sobre la música. CE82. Empleo de un lenguaje técnico apropiado a la hora de emitir conclusiones fundamentadassobre los recursos creativos e innovadores empleados en las músicas actuales. CE83. Investigación sobre las nuevas tendencias, representantes, grupos de música popular del panorama internacional, nacional y canario..., y revisión crítica de dichas producciones. CE8








5.- Estándares de aprendizaje evaluables relacionados: 13, 18, 20, 27, 43, 45, 48, 49, 52.13. Conoce y pone en práctica las técnicas de control de emociones a la hora de mejorar susresultados en la exposición ante un público.18. Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros. 20. Participa de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales, colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa.27. Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición.43. Valora la importancia del patrimonio español.45. Conoce y describe los instrumentos tradicionales españoles.48. Utiliza diversas fuentes de información para indagar sobre las nuevas tendencias, representantes, grupos de música popular etc., y realiza una revisión crítica de dichas producciones.49. Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.


58


52. Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical.

CCBB

Bloque I: AA, CSC, SIEE, CEC4.- Aprender a aprender5.- Competencia social y cívica6.- Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor7.- Conciencia y expresión cultural

Aprendizajes imprescindibles-Aprender las distintas claves.-Analizar de forma crítica el texto y la música de la canción-Identificar y explicar los principales elementos que integran este género: Texto, Melodía, Voz, Orquestación y Cualidades personales del cantante.-Distinguir entre el son y el bolero







C) Prueba oral





59


Productos:• Trabajo de investigación





2. UNIDAD DE PROGRAMACIÓN 5: La Música Cubana, Guaguancó, el son y Boleros



1.- Observación

2.- Prueba escrita

3.- Prueba oral




2.- Partituras





1.- Observación





60




2.- Actividades de ampliación- Lectura y escritura de partituras de los temas seleccionados- Ejercicios de interpretación con mayor grado de dificultad- Planteamiento de un debate



1.- Enseñanza directiva, en los momentos necesarios mediante la asignación de tareas2.- Investigación individual, para mejorar la cohesión grupal a partir del respeto de las partes;3.- Indagación científica, a través del descubrimiento guiado, la resolución de problemas y la libre exploración4.- Participativa, resaltando la actividad voluntaria y el compromiso personal de cada uno5.- Flexible, pues estará abierta a cambios en función de los diferentes ritmos de aprendizaje6.- Aprendizaje cooperativo y colaborativo7.- Individualizada, para mejorar la cohesión grupal a partir del respeto de las partes8.- Lúdica, creando una situación de distensión, sin juicios de valor ni sensaciones de ansiedad.

AGRUPAMIENTOS


ESPACIOS


RECURSOS


61





TÍTULOMúsica Argentina


10 Sesiones


Ciencias Sociales, Valores éticos


Mejora:

Justificación: Con esta situación de aprendizaje los alumnos trabajarán sobre la música que ellos piensan que se va a escuchar este verano


Punto de partida:

1.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN 2, 4, 8



62


4. Investigar las posibilidades de distintas fuentes y objetos sonoros, identificando situacio-nes en las que se produce un uso indiscriminado del sonido en el entorno cercano con el fin de proponer soluciones creativas para la transformación y creación de ambientes sonoros saludables y agradables.

8. Indagar sobre la música actual, los musicales, los conciertos en vivo y las nuevas pro-puestas y tendencias musicales, así como las características y representantes más significa-tivos del patrimonio canario (tradicional, popular y actual), utilizando los recursos informá-ticos disponibles para analizar los elementos creativos e innovadores de los mismos con el fin de adquirir criterio musicalpropio.

2.- Idea: Conocer la riqueza musical argentina, la Zamba, El Tango, las Chacareras. Analizar sus letras y ver su influencia en canarias.

3.- Contenidos


Bloque II1. Análisis auditivo de las características esenciales de los instrumentos, las voces y las agrupaciones en relación a la época, estilo y género al que pertenecen, y su reflejo en Cana-rias. CE 5






Bloque I: Interpretación y creaciónBloque II: Escucha

5.- Estándares de aprendizaje evaluables relacionados: 10, 12, 13, 18, 20, 27,48, 49, 52


63


10. Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz.12. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas necesarias en las actividades de interpretación adecuadas al nivel.13. Conoce y pone en práctica las técnicas de control de emociones a la hora de mejorar susresultados en la exposición ante un público.14. Realiza improvisaciones y composiciones partiendo de pautas previamente establecidas.15. Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros.18. Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros. 20. Participa de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales, colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa.27. Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición.48.Utiliza diversas fuentes de información para indagar sobre las nuevas tendencias, representantes, grupos de música popular etc., y realiza una revisión crítica de dichas producciones.49. Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.52. Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical.

CCBB


Aprendizajes imprescindibles1. Apreciar el Tango y la Zamba en sus distintas y complejas rítmias. 2.Entender el folklore argentino y analizar sus letras..3. Desarrollar la comunicación oral , escrita y argumentada de conocimientos, juicios y opiniones musicales usando un vocabulario adecuado.3.Reconocer el 4/4 y sus variantes y el 6/4 con sus distintos patrones.4. Apreciar la riqueza armónica de la Zamba actual.5. Identificar y explicar los principales elementos que integran este género: Texto, Melodía,Voz, Orquestación y Cualidades personales del cantante.


A) Trabajo de investigación


64


1. Investigar sobre los distintos estilos argentinos

2. Buscar y seleccionar un disco

3. Seleccionar una canción

B) Informe escrito en el cuaderno

Análisis de la canción seleccionada

Presentación de la canción

C) Prueba oral1. Práctica individual de entonación canción sencilla 2. Entonación grupal de la canción

3. Práctica vocal en pequeño grupo

4. Puesta en escena y creación del espectáculo


Productos:• Presentación del grupo

• Análisis de la canción

• Presentación del CP



UNIDAD DE PROGRAMACIÓN 6: MI DISCO DEL VERANO


2. Interpretar e improvisar, de forma individual o en grupo, estructuras musicales, em-



65


pleando la voz, los instrumen-tos musicales o el cuerpo, con la finalidad de llegar a crear sus propias composiciones, mostrando una actitud de res-peto hacia las creaciones de lasdemás personas.

2.- Prueba escrita

3.- Prueba oral


2.- Partituras





4. Investigar las posibilidades de distintas fuentes y objetos sonoros, identificando situa-ciones en las que se produce un uso indiscriminado del so-nido en el entorno cercano conel fin de proponer soluciones creativas para la transforma-ción y creación de ambientes sonoros saludables y agrada-bles.

1.- Observación5.- Cuaderno de clase

1.- Escala de observación5.- Informe de aprendizaje

8. Indagar sobre la música ac-tual, los musicales, los con-ciertos en vivo y las nuevas propuestas y tendencias musi-cales, así como las característi-cas y representantes más signi-ficativos del patrimonio cana-rio (tradicional, popular y ac-tual), utilizando los recursos informáticos disponibles para analizar los elementos creati-vos e innovadores de los mis-mos con el fin de adquirir cri-terio musicalpropio.

1.- Observación

7. Producto final elaborado.


7.- Grabaciones en audio/vídeo con guía de análisis. Representaciones expresivas….



1.- Enseñanza no directiva.

2.- Enseñanza directa.

3.- Investigación grupal.

4.- Ciclo de Kolb: conceptualización abstracta (aprenden pensando)

5.- Simulaciones.


66


6.- Juego de roles.

7.- Aprendizaje colaborativo.

8.- Aprendizaje cooperativo.

9.- Sinéctico

AGRUPAMIENTOS

1.-Gran grupo.

2.- Pequeños grupos.

3.- Individual.

ESPACIOS

1.- Aula de música.

RECURSOS

1.- Multimedia2.- Textuales3.- Audiciones musicales


67


MATERIA MúsicaNIVEL 3º ESODEPARTAMENTO MúsicaCURSO 2018/19PROFESORA QUE IMPARTELA MATERIA

Visitación Dámari Marrero Cazorla


Música de ESO “Dando la Nota” II



1

TÍTULOGrease cumple 40 años


16 Sesiones


Ciencias Sociales, Inglés, Francés, italiano, valores éticos


Desarrollo :

Mejora:

JUSTIFICACIÓN:


Estrategias para desarrollar la educación en valores:



68







2.- Idea: Descubrir la música de Grease

3.- Contenidos

Bloque I Interpretación y memorización de piezas vocales e instrumentales


Bloque IV1. Uso responsable y autónomo de los recursos informáticos disponibles para la búsqueda, almacenamiento, tratamiento, creación y comunicación de información sobre la música.4.- Bloques de aprendizaje Bloque I: Interpretación y creación


69





CCBB


Aprendizajes imprescindibles1. Identificar los parámetros predefinidos como por ejemplo: forma musical, introducción, estrofa, estribillo, coros, solos, etc.2. Reconocer y explicar los temas musicales de Grease trabajados en clase3. de manera individual o en grupo un tema del musical4. Identificar fragmentos de distintas canciones y sus intérpretes5. Analizar de forma crítica el texto y la música de las distintas obras musicales planteadas6. Identificar y explicar los principales elementos que integran este género: Texto, Melodía,Voz, Orquestación y Cualidades personales del cantante.


70



G) Trabajo de investigación:

Ordenar todas las actividades necesarias para que el alumnado resuelva la tarea6.Buscar información sobre el musical: argumento y personajes

7. Buscar y seleccionar el objetivo de los diferentes temas musicales

8. Relacionar este objetivo con distintas versiones a lo largo de estos 40 años

9. Proponer a uno o varios temas para interpretar en gran grupo.

H) Informe escrito en el cuaderno de clase

I) Prueba oral:3. Presentación de los distintos trabajos de investigación

4. Selección de temas musicales: letras y partituras

3. Puesta en escena y creación de nuestro particular musical

Decidir los productos y momentos en los que se desarrollará la evaluaciónProductos: Diseño de una nueva versión musical de uno o varios temas elegidos


SITUACIÓN DE APRENDIZAJE 1: Grease cumple 40 años

CRITERIO INSTRUMENTO HERRAMIENTA NOTA OBSERVACIÓN

3. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación grupal adecuando la propia ejecución a la del conjunto,asumiendo distintos roles, cumpliendo las normas querigen la interpretación en grupo y valorando el silencio como condición previa, así como aportar ideas musicales con el fin de contribuir a

1.- Observación

2.- Prueba escrita

3.- Prueba oral

4.- Proyecto Grupal


6.- Participación







6


71


perfeccionar unos resultados que sean producto del trabajo en equipo

en el aula

8. Indagar sobre la música actual, los musicales, los conciertos en vivo y las nuevas propuestas y tendencias musicales, así como las características y representantes más significativos del patrimonio canario (tradicional, popular y actual), utilizando los recursos informáticos disponibles para analizar los elementos creativos e innovadores de los mismoscon el fin de adquirir criterio musical propio.

1.- Observación




2

2







AGRUPAMIENTOS


72



ESPACIOS


RECURSOS






SITUACIÓN DE APRENDIZAJE 2

TÍTULO Vuelve por navidadPERÍODO DE IMPLEMENTACIÓN

10 sesiones

TIPO TareaAREAS O MATERIAS REALACIONADASVALORACIÓN DEL AJUSTE Desarrollo :

Mejora:


73


JUSTIFICACIÓN: Con esta situación de aprendizaje el alumnado se acercará a la música navideña Para ello, utilizaremos las técnicas de trabajo colaborativo, cooperativo y el trabajo individual creativo. Esta tarea nos permitirá mejorar las capacidades comunicativas y expresivas del alumnado. Además, nos ayudará a contribuir a las competencias claves (CSC, SIEE y CEC). Por último, haremos que el alumnado reflexione sobre su propio aprendizaje y los valores que mejoran su práctica tanto vocal como instrumental.

B) Estrategias para desarrollar la educación en valores:




Punto de partida:


1. Analizar los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, emplearsu representación gráfica, y aplicarlos a la lectura, escritura, interpretación o audición de pequeñas obras o fragmentos musicales en diferentes contextos, utilizandopartituras de distinto tipo como apoyo a las tareas de interpretación y audición para identificar y describir su finalidad expresiva.


3. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación grupal adecuando la propia ejecución a la del conjunto, asumiendo distintos roles, cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y valorando el silencio como


74


condición previa, así como aportar ideas musicales con el fin de contribuir a perfeccionar unos resultados que sean producto del trabajo en equipo. 2.- Idea: Interpretar canciones de Navidad

3.- Contenidos

Bloque I

1.- Interpretación y memorización de piezas vocales e instrumentales CE 33. Consideración y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos musicales. CE 35. Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación individual y en grupo: respeto, tolerancia, silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria, adecuación al conjunto, etc. CE 36. Participación interesada, activa y respetuosa en la ejecución de las actividades de interpretación. CE 3

7. Conocimiento y puesta en práctica de técnicas de control de emociones en la exposición ante un público. CE 3

1. Interpretación e improvisación de estructuras musicales construidas sobre los modos, rit-mos y escalas más comunes, empleando la voz, los instrumentos y el movimiento o danza (individual y en grupo). CE 2


4.- Bloques de aprendizaje Bloque I: Interpretación y creación


20. Participa de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales, colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa.


75


27. Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición.48. Utiliza diversas fuentes de información para indagar sobre las nuevas tendencias, representantes, grupos de música popular etc., y realiza una revisión crítica de dichas producciones.49. Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.52. Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical.

CCBB

Bloque I: AA, CSC, SIEE, CECAprender a aprenderCompetencia social y cívicaSentido de iniciativa y espíritu emprendedorConciencia y expresión cultural

Aprendizajes imprescindibles1. Identificar los parámetros predefinidos como por ejemplo: forma musical, introducción, estrofa, estribillo, coros, solos, etc.2. Identificar las principales partes de una canción3. Analizar de forma crítica el texto y la música de la canción4. Identificar y explicar los principales elementos que integran este género: Texto, Melodía,Voz, Orquestación y Cualidades personales del cantante.


A) Trabajo de investigación:

Ordenar todas las actividades necesarias para que el alumnado resuelva la tarea• Seleccionar la interpretación de un tema musical• Realizar la elección de voces e instrumentos• Leer y trabajar la letra de la canción• Interpretar la letra de la canción• Leer y trabajar la partitura• Ejercicios de entonación y vocalización• Generar la entonación correcta mediante el procedimiento de imitación• Elección de los coordinadores de la actividad• Ensayo en pequeño grupo• Ensayo en gran grupo• Puesta en escena y creación del espectáculo


• Partitura convencional de un villancico

• Análisis musical del villancico


76


• Interpretación vocal e instrumental del villancico

B) Informe escrito en el cuaderno- Analizar el tema musical.- Realizar una campaña de concienciación de la importancia de saber transmitir un

mensaje- Informe de los pasos dados en el cuaderno de claseC) Prueba oral:

Instrumentos de evaluación:-Pruebas prácticas de interpretación musical a lo largo del curso donde se valorará el grado de dominio técnico y musicalidad.- Interpretación de pequeñas obras en pequeño y gran grupo-Conocimiento teórico de la obra• Realización de actividades prácticas en clase, colectivas e individuales. Unas seránplanteadas en clase para ser resueltas durante la misma sesión; otras serán preparadas por elalumno en clase en varias sesiones , en las que podrá preguntar todo tipo de dudas para vencer las dificultades




UNIDAD DE PROGRAMACIÓN 2: VUELVA POR NAVIDAD


1. Analizar los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, emplear su representación gráfica, y aplicar-los a la lectura, escritura, inter-pretación o audición de pequeñas obras o fragmentos musicales en diferentes contextos, utilizandopartituras de distinto tipo como apoyo a las tareas de interpretación y audición para identificar y describir su finalidadexpresiva.

1.- Observación

2.- Prueba escrita

3.- Prueba oral



2.- Partituras





6

2. Interpretar e improvisar, de 1.- Observación 1.- Escala de observación 1


77


forma individual o en grupo, es-tructuras musicales, empleando lavoz, los instrumentos musicales oel cuerpo, con la finalidad de lle-gar a crear sus propias composi-ciones, mostrando una actitud de respeto hacia las creaciones de las demás personas.3. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación grupal adecuando la propia ejecución a la del conjunto, asumiendo distintos roles, cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y valorando el silencio como condición previa, así como aportar ideas musicales con el finde contribuir a perfeccionar unos resultados que sean producto del trabajo en equipo

1.- Observación

4.- Proyecto Grupal





3



1.- Enseñanza directiva, en los momentos necesarios mediante la asignación de tareas2.- Participativa, resaltando la actividad voluntaria y el compromiso personal de cada uno3.- Flexible, pues estará abierta a cambios en función de los diferentes ritmos de aprendizaje4.- Lúdica, creando una situación de distensión, sin juicios de valor ni sensaciones de ansie-dad.

AGRUPAMIENTOS- Individual - Gran grupo

ESPACIOS

Aula específica de música

RECURSOS1.- Audiciones musicales2.- Instrumentos musicales



78






TÍTULOCarnaval, te quiero


8 Sesiones




Mejora:

JUSTIFICACIÓN: Con esta situación de aprendizaje los alumnos trabajarán conocimientos básicos sobre la celebración del carnaval en diferentes partes del mundo, prestando especial atención al carnaval de Tenerife. Además, aprenderán el vocabulario relacionado con esta fiesta, agrupaciones musicales e instrumentos musicales



Punto de partida:1.- Criterio de evaluación: 5, 6 y 7


79


5. Situar en la época y cultura a la que pertenecen distintas obras musicales escuchadas en el aula, con el apoyo de partituras, a través de la identificación de los instrumentos, voces o sus agrupaciones, la explicación de las formas de organización musical y los procedimien-tos compositivos y el análisis de las texturas, con el fin de ampliar sus preferencias musica-les.

6. Identificar y describir algunos elementos y formas de organización y estructuración mu-sical de una obra interpretada en vivo o grabada, haciendo uso de distintos lenguajes (gráfi-co, corporal o verbal) y de la terminología musical adecuada para analizar la música escu-chada y emitir juicios de valor.

7. Analizar los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y de otras disciplinas artísticas, así como la función que cumple la música en algunos de los grandes periodos de la historia musical y expresar creativamente las relaciones encontradas, vinculándolas con las tendencias musicales actuales, con el fin de adoptar una actitud abierta y respetuosa por diversificar y ampliar las preferencias propias.

2.- Idea: Disfrutar de la música del carnaval

3.- Contenidos

Bloque II:




Bloque III:2. Ejemplificación de relaciones entre los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnoló-gico y la música en la sociedad. CE 7

4. Elaboración de documentos propios y su utilización como apoyo a la exposición oral de trabajos de investigación de diversos aspectos de la música. Empleo del lenguaje técnico musical apropiado. CE 7

4.- Bloques de aprendizaje: II y III Bloque de aprendizaje II: Escucha


80


Bloque de aprendizaje III: Contextos musicales y culturales

5.- Estándares de aprendizaje evaluables relacionados: 8, 23, 24, 25, 26, 27, 28, 29 , 30, 31, 32,35, 36, 37, 38, 39, 40, 41, 42, 46, 47, 49

8. Comprende e identifica los conceptos y términos básicos relacionados con losprocedimientos compositivos y los tipos formales.

23. Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta, así como su forma, y los diferentes tipos de voces.

24. Diferencia las sonoridades de los instrumentos más característicos de la música popular moderna, del folklore, y de otras agrupaciones musicales.

25. Explora y descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos y su evolución a lo largo de la historia de la música.

26. Lee partituras como apoyo a la audición.

27. Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición.

28. Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas.

29. Reconoce y sabe situar en el espacio y en el tiempo músicas de diferentes culturas.

30. Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas.

31. Utiliza con autonomía diferentes recursos como apoyo al análisis musical.

32. Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos, juicios y opiniones musi-cales de forma oral y escrita con rigor y claridad.

35. Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de la historia de la música y con otras disciplinas.

36. Reconoce distintas manifestaciones de la danza.

37. Distingue las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad.

38. Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad selectiva.

39. Muestra interés por conocer música de diferentes épocas y culturas como fuente deenriquecimiento cultural y disfrute personal.

40. Relaciona las cuestiones técnicas aprendidas vinculándolas a los periodos de la historia de la música correspondientes.


81


41. Distingue los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales.

42. Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y la música en la sociedad.

46. Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musica-les.

47. Comunica conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con ri-gor y claridad

49. Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.

CCBB

COMPETENCIAS: AA, CSC, CEC CL, CD,

Bloque II: CL, AA, CEC, CSC1.- Competencia lingüística4.- Aprender a aprender5.-Competencia social y cívica7.-Conciencia y expresión cultural

Bloque III: CL, CD, CSC, CEC1.- Competencia lingüística 3.- Competencia digital5.- Competencia social y cívica7.- Conciencia y expresión cultural

Aprendizajes imprescindibles1.- Identificar y definir las distintas agrupaciones representativas del carnaval.2.- Análisis de un tema como mínimo de una rondalla, una murga y una comparsa.3.- Diferenciar las sonoridades de los instrumentos más característicos de la música popular.4.-Analizar el tema musical del carnaval

Ordenar todas las actividades necesarias para que el alumnado resuelva la tarea

- Selección del tema del carnaval: La música del Caribe- Información de los actos más importantes del Carnaval- Cartel del carnaval- Agrupaciones musicales del carnaval: Murgas, comparsas y rondallas- El pito del carnaval.


82


- Analizar el tema musical del carnaval- Leer y trabajar la letra de la canción- Ejercicios de vocalización y entonación.- Crear la letra de una canción de una murga- Interpretar la canción en pequeño grupo-Seleccionar la mejor canción de la clase -Interpretación en gran grupo- Puesta en escena y creación del espectáculo- Informe de los pasos dados en el cuaderno de clase


Canción de carnaval (de nueva creación)


A) Trabajo de investigaciónB) Informe escrito en el cuadernoC) Prueba oral



UNIDAD DE PROGRAMACIÓN 3: CARNAVAL TE QUIERO


5. Situar en la época y cultura a laque pertenecen distintas obras musicales escuchadas en el aula, con el apoyo de partituras, a tra-vés de la identificación de los instrumentos, voces o sus agrupa-ciones, la explicación de las for-mas de organización musical y los procedimientos compositivos y el análisis de las texturas, con el fin de ampliar sus preferencias

musicales.

1.- Observación

2.- Prueba escrita

3.- Prueba oral



2.- Partituras





6


83


6. Identificar y describir algunos elementos y formas de organiza-ción y estructuración musical de una obra interpretada en vivo o grabada, haciendo uso de distin-tos lenguajes (gráfico, corporal o verbal) y de la terminología mu-sical adecuada para analizar la música escuchada y emitir juiciosde valor.

1.- Observación 1.- Escala de observación 1

7. Analizar los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnoló-gico y de otras disciplinas artísti-cas, así como la función que cumple la música en algunos de los grandes periodos de la histo-ria musical y expresar creativa-mente las relaciones encontradas,vinculándolas con las tendencias musicales actuales, con el fin de adoptar una actitud abierta y res-petuosa por diversificar y ampliarlas preferencias propias.

1.- Observación

4.- Proyecto Grupal





3






1.- Enseñanza directiva, en los momentos necesarios mediante la asignación de tareas2.- Investigación individual, para mejorar la cohesión grupal a partir del respeto de las partes.


84


3.- Indagación científica, a través del descubrimiento guiado, la resolución de problemas y la libre exploración4.- Participativa, resaltando la actividad voluntaria y el compromiso personal de cada uno5.- Flexible, pues estará abierta a cambios en función de los diferentes ritmos de aprendizaje6.- Aprendizaje cooperativo y colaborativo7.- Individualizada, para mejorar la cohesión grupal a partir del respeto de las partes8.- Lúdica, creando una situación de distensión, sin juicios de valor ni sensaciones de ansiedad.

AGRUPAMIENTOS


ESPACIOS


RECURSOS




4

TÍTULOEL REGGEATON


85



10 Sesiones




Mejora:

JUSTIFICACIÓN : Con esta situación de aprendizaje los alumnos trabajarán sobre la importancia del papel femenino en la música actual, partiendo de su incorporación en el barroco.

Punto de partida:





2.- Idea: Analizar temas musicales de reggaeton

3.- Contenidos

Bloque IV

Contenidos1. Uso responsable y autónomo de los recursos informáticos disponibles para la búsqueda, almacenamiento, tratamiento, creación y comunicación de información sobre la música. CE82. Empleo de un lenguaje técnico apropiado a la hora de emitir conclusiones fundamentadassobre los recursos creativos e innovadores empleados en las músicas actuales. CE8


86


3. Investigación sobre las nuevas tendencias, representantes, grupos de música popular del panorama internacional, nacional y canario..., y revisión crítica de dichas producciones. CE8








5.- Estándares de aprendizaje evaluables relacionados: 13, 18, 20, 27, 43, 45, 48, 49, 52.13. Conoce y pone en práctica las técnicas de control de emociones a la hora de mejorar susresultados en la exposición ante un público.18. Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros. 20. Participa de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales, colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa.27. Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición.43. Valora la importancia del patrimonio español.45. Conoce y describe los instrumentos tradicionales españoles.48. Utiliza diversas fuentes de información para indagar sobre las nuevas tendencias, representantes, grupos de música popular etc., y realiza una revisión crítica de dichas producciones.49. Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.52. Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical.

CCBB

Bloque I: AA, CSC, SIEE, CEC4.- Aprender a aprender


87


5.- Competencia social y cívica6.- Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor7.- Conciencia y expresión cultural

Aprendizajes imprescindibles3.Analizar de forma crítica el texto y la música de la canción4.Identificar y explicar los principales elementos que integran este género: Texto, Melodía, Voz, Orquestación y Cualidades personales del cantante.







C) Prueba oral




• Elaboración de un vídeo




88




1. UNIDAD DE PROGRAMACIÓN 4: EL REGGAETON



1.- Observación

2.- Prueba escrita

3.- Prueba oral




2.- Partituras




1

11

3

1


1.- Observación




3



2.- Actividades de ampliación- Lectura y escritura de partituras de los temas seleccionados


89


- Ejercicios de interpretación con mayor grado de dificultad- Maratón de preguntas musicales- Planteamiento de un debate


MODELO DE ENSEÑANZA Y METODOLOGÍA1.- Enseñanza directiva, en los momentos necesarios mediante la asignación de tareas2.- Investigación individual, para mejorar la cohesión grupal a partir del respeto de las partes;3.- Indagación científica, a través del descubrimiento guiado, la resolución de problemas y la libre exploración4.- Participativa, resaltando la actividad voluntaria y el compromiso personal de cada uno5.- Flexible, pues estará abierta a cambios en función de los diferentes ritmos de aprendizaje6.- Aprendizaje cooperativo y colaborativo7.- Individualizada, para mejorar la cohesión grupal a partir del respeto de las partes8.- Lúdica, creando una situación de distensión, sin juicios de valor ni sensaciones de ansiedad.

AGRUPAMIENTOS1.- Individual2.- Pequeño grupo3.- Gran grupo

ESPACIOS


RECURSOS





90


TÍTULOLA MÚSICA DEL SILENCIO


10 Sesiones




Mejora:

JUSTIFICACIÓN: Con esta situación de aprendizaje los alumnos trabajarán sobre la función musical de los objetos de la vida cotidiana.


Punto de partida:


1.- Criterio de evaluación: 2, 4, 6


4. Investigar las posibilidades de distintas fuentes y objetos sonoros, identificando situacio-nes en las que se produce un uso indiscriminado del sonido en el entorno cercano con el fin de proponer soluciones creativas para la transformación y creación deambientes sonoros saludables y agradables.

6. Identificar y describir algunos elementos y formas de organización y estructuración mu-sical de una obra interpretada en vivo o grabada, haciendo uso de distintos lenguajes (gráfi-co, corporal o verbal) y de la terminología musical adecuada para analizar lamúsica escuchada y emitir juicios de valor

2.- Idea: Conocer la función musical de los diferentes objetos que nos rodean y de nuestro propio cuerpo.


91


3.- Contenidos

Bloque I

5. Participación respetuosa en procesos de autoevaluación y coevaluación con emisión de opiniones o juicios acerca de sus creaciones musicales e integración de propuestas de mejo-ra CE 2

Bloque II

1. Indagación creativa de las posibilidades sonoras y musicales de los objetos. CE 4

2. Utilización de los recursos tecnológicos para la creación musical y audiovisual. CE 4

3. Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y sensibilidad ante el exceso de pro-ducción de ruido y el consumo indiscriminado de música, aceptando las normas estableci-das y contribuyendo a crear entorno sonoro saludable. CE 4

4. Conocimiento las necesidades emocionales, mentales, sociales y cognitivas que puede satisfacer la música para ampliar y diversificar sus preferencias musicales. CE 4





5.- Estándares de aprendizaje evaluables relacionados: 5, 6, 7, 8, 14, 15, 21, 22. 23, 25, 27, 28, 29, 30, 31, 32, 33, 34, 43, 44, 45, 46, 47.

5. Improvisa e interpreta estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes.6. Utiliza los elementos y recursos adquiridos para elaborar arreglos y crear canciones,piezas instrumentales y coreografías.7. Reconoce, comprende y analiza diferentes tipos de textura.8. Comprende e identifica los conceptos y términos básicos relacionados con losprocedimientos compositivos y los tipos formales.14. Realiza improvisaciones y composiciones partiendo de pautas previamente establecidas.15. Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros.21. Muestra interés por los paisajes sonoros que nos rodean y reflexiona sobre los mismos.


92


22. Investiga e indaga de forma creativa las posibilidades sonoras y musicales de los obje-tos.23. Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta, así como su forma, y los diferentes tipos de voces.27. Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición.28. Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas.29. Reconoce y sabe situar en el espacio y en el tiempo músicas de diferentes culturas.30. Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas.31. Utiliza con autonomía diferentes recursos como apoyo al análisis musical.32. Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos, juicios y opiniones musi-cales de forma oral y escrita con rigor y claridad.33. Toma conciencia de la contribución de la música a la calidad de la experiencia humana,mostrando una actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música.34. Elabora trabajos de indagación sobre la contaminación acústica.43. Valora la importancia del patrimonio español.44. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio español.45. Conoce y describe los instrumentos tradicionales españoles.46. Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musica-les.47. Comunica conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con ri-gor y claridad.

CCBB

Bloque I: AA, CSC, SIEE, CEC4.- Aprender a aprender5.- Competencia social y cívica6.- Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor7.- Conciencia y expresión cultural

Bloque II: CMCT, CD, AA, CSC, SIEE, CEC2.- Competencia matemática y las competencias en ciencia y tecnología3.- Competencia digital4.- Aprender a aprender5.- Competencia social y cívica6.- Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor7.- Conciencia y expresión cultural

Aprendizajes imprescindibles1.- Elaborar un listado de distintos objetos de la vida cotidiana que produzcan sonido.2.- Relacionar la sonoridad de los objetos con una situación real (lluvia, pasos, tormenta, lucha...)3.- Crear una partitura no convencional4.- Interpretación de un pequeño fragmento rítmico de nueva creación


93



A) Trabajo de investigación.• Descubrir posibilidades sonoras de distintos objetos de la vida cotidiana• Realizar la elección de 3 a 5 objetos sonoros• Investigar sobre el material con el que está hecho cada objeto• Comparar la distinta sonoridad que produce en función del material

B) Informe escrito en el cuaderno Elaborar un listado de distintos objetos de la vida cotidiana que produzcan sonido Explicar por qué motivo has seleccionado esos objetos sonoros (de 3 a 5)

• Relacionar la sonoridad de los objetos con una situación real (lluvia, pasos, tormenta, lucha...)

• Crear una partitura no convencional


C) Prueba oral• Interpretar una secuencia rítmica

Interpretar al menos 3 ostinatos• Interpretación de un pequeño fragmento rítmico de nueva creación• Ensayo en pequeño grupo• Ensayo en gran grupo• Puesta en escena y creación del espectáculo


• Interpretación de una partitura convencional

• Análisis musical de una partitura no convencional





UNIDAD DE PROGRAMACIÓN 5: LA MÚSICA DEL SILENCIO


94



2. Interpretar e improvisar, de forma individual o en grupo, estructuras musicales, em-pleando la voz, los instrumen-tos musicales o el cuerpo, con la finalidad de llegar a crear sus propias composiciones, mostrando una actitud de res-peto hacia las creaciones de lasdemás personas.

1.- Observación

2.- Prueba escrita

3.- Prueba oral



2.- Partituras





6

4. Investigar las posibilidades de distintas fuentes y objetos sonoros, identificando situa-ciones en las que se produce un uso indiscriminado del so-nido en el entorno cercano conel fin de proponer soluciones creativas para la transforma-ción y creación de ambientes sonoros saludables y agrada-bles.


5.- Informe de aprendizaje 1

6. Identificar y describir algu-nos elementos y formas de or-ganización y estructuración musical de una obra interpreta-da en vivo o grabada, haciendouso de distintos lenguajes (grá-fico, corporal o verbal) y de la terminología musical adecuadapara analizar lamúsica escuchada y emitir jui-cios de valor

1.- Observación

2.- Prueba escrita



2.-Partituras


3





95




1.- Enseñanza directiva, en los momentos necesarios mediante la asignación de tareas2.- Investigación individual, para mejorar la cohesión grupal a partir del respeto de las partes; 3.- Indagación científica, a través del descubrimiento guiado, la resolución de problemas y la libre exploración4.- Participativa, resaltando la actividad voluntaria y el compromiso personal de cada uno5.- Flexible, pues estará abierta a cambios en función de los diferentes ritmos de aprendizaje6.- Aprendizaje cooperativo y colaborativo7.- Individualizada, para mejorar la cohesión grupal a partir del respeto de las partes8.- Lúdica, creando una situación de distensión, sin juicios de valor ni sensaciones de ansiedad.9.- Ciclo de Kolb: experimentación activa (aprenden actuando)


ESPACIOS1.-Aula específica de música2.- En casa3.- Espacios alternativos abiertos4.- Espacios alternativos cerrados (Biblioteca, Aula Medusa).

RECURSOS1.- Multimedia2.- Textuales3.- Audiciones musicales4.- Objetos de la vida cotidiana5.- Artículos (culturales, musicales y relacionados con la producción indiscriminada de sonido-ruido).




96


TÍTULOMI DISCO DEL VERANO


16 Sesiones




Mejora:

Justificación: Con esta situación de aprendizaje los alumnos trabajarán sobre la música que ellos piensan que se va a escuchar este verano


Punto de partida:

1.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN 2, 4, 8


4. Investigar las posibilidades de distintas fuentes y objetos sonoros, identificando situacio-nes en las que se produce un uso indiscriminado del sonido en el entorno cercano con el fin de proponer soluciones creativas para la transformación y creación de ambientes sonoros saludables y agradables.

8. Indagar sobre la música actual, los musicales, los conciertos en vivo y las nuevas pro-puestas y tendencias musicales, así como las características y representantes más significa-tivos del patrimonio canario (tradicional, popular y actual), utilizando los recursos informá-ticos disponibles para analizar los elementos creativos e innovadores de los mismos con el fin de adquirir criterio musicalpropio.

2.- Idea: Conocer el panorama musical actual y los gustos musicales del alumnado


97


3.- Contenidos


Bloque II1. Análisis auditivo de las características esenciales de los instrumentos, las voces y las agrupaciones en relación a la época, estilo y género al que pertenecen, y su reflejo en Cana-rias. CE 5







5.- Estándares de aprendizaje evaluables relacionados: 10, 12, 13, 18, 20, 27,48, 49, 5210. Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz.12. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas necesarias en las actividades de interpretación adecuadas al nivel.13. Conoce y pone en práctica las técnicas de control de emociones a la hora de mejorar susresultados en la exposición ante un público.14. Realiza improvisaciones y composiciones partiendo de pautas previamente establecidas.15. Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros.18. Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros. 20. Participa de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales, colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa.27. Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición.48.Utiliza diversas fuentes de información para indagar sobre las nuevas tendencias, representantes, grupos de música popular etc., y realiza una revisión crítica de dichas producciones.


98


49. Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.52. Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical.

CCBB


Aprendizajes imprescindibles1.- Conocer diferentes tipos de música y ampliar y diversificar las propias preferencias musicales.2.- Comunicación oral , escrita y argumentada de conocimientos, juicios y opiniones musicales usando un vocabulario adecuado.3.Reconocer y explicar el musicograma sencillo de una canción4.Proponer hipótesis sobre cómo imaginan la música de esa canción tras la lectura del texto sin escucharla previamente.5. Identificar las principales partes de una canción6. Analizar de forma crítica el texto y la música de la canción7. Identificar y explicar los principales elementos que integran este género: Texto, Melodía,Voz, Orquestación y Cualidades personales del cantante.


A) Trabajo de investigación4. Investigar sobre la biografía y discografía del grupo

5. Buscar y seleccionar un disco

6. Seleccionar una canción


Análisis de la canción seleccionada

Presentación de la canción

Elaboración del musicograma de la canción


99


CI) Prueba oral1. Práctica individual de entonación de la canción 2. Entonación grupal de la canción









UNIDAD DE PROGRAMACIÓN 6: MI DISCO DEL VERANO


2. Interpretar e improvisar, de forma individual o en grupo, estructuras musicales, em-pleando la voz, los instrumen-tos musicales o el cuerpo, con la finalidad de llegar a crear sus propias composiciones, mostrando una actitud de res-peto hacia las creaciones de lasdemás personas.

1.- Observación

2.- Prueba escrita

3.- Prueba oral



2.- Partituras





6

4. Investigar las posibilidades de distintas fuentes y objetos sonoros, identificando situa-ciones en las que se produce un uso indiscriminado del so-nido en el entorno cercano conel fin de proponer soluciones

1.- Observación5.- Cuaderno de clase

1.- Escala de observación5.- Informe de aprendizaje

2


100


creativas para la transforma-ción y creación de ambientes sonoros saludables y agrada-bles.

8. Indagar sobre la música ac-tual, los musicales, los con-ciertos en vivo y las nuevas propuestas y tendencias musi-cales, así como las característi-cas y representantes más signi-ficativos del patrimonio cana-rio (tradicional, popular y ac-tual), utilizando los recursos informáticos disponibles para analizar los elementos creati-vos e innovadores de los mis-mos con el fin de adquirir cri-terio musicalpropio.

1.- Observación

7. Producto final elaborado.


7.- Grabaciones en audio/vídeo con guía de análisis. Representaciones expresivas….

2



1.- Enseñanza no directiva.

2.- Enseñanza directa.

3.- Investigación grupal.

4.- Ciclo de Kolb: conceptualización abstracta (aprenden pensando)

5.- Simulaciones.

6.- Juego de roles.

7.- Aprendizaje colaborativo.

8.- Aprendizaje cooperativo.

9.- Sinéctico

AGRUPAMIENTOS

1.-Gran grupo.


101


2.- Pequeños grupos.

3.- Individual.

ESPACIOS

1.- Aula de música.

RECURSOS


PROGRAMACIÓN DE 4ºESO

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

MATERIAArtes Escénicas y Danza

NIVEL 4º ESO


102


DEPARTAMENTO MúsicaCURSO 2018/19PROFESORA QUE IMPARTE LA MATERIA



No hay libro de texto



1

TÍTULOQUIÉN SOY YO


Sesiones




Desarrollo :

Mejora:

JUSTIFICACIÓN: Con esta unidad de programación se pretende desarrollar la comunicación, expresión y de-sarrollo personal desde el ámbito escénico en el alumnado. Por tanto, la premisa de los contenidos que se trabajan en esta materia es desarrollar el pensamientodivergente, critico y reflexivo por medio de una educación con enfoque practico, creativo, artístico y lúdico, brindando oportunidades únicas para impulsar la búsqueda de significa-dos, de desarrollar el liderazgo compartido, la resiliencia y tolerancia, y de crear sentido de pertenencia y ciudadanía.



2. Realizar prácticas escénicas para la experimentación y reflexión sobre el papel de la dan-za y el teatro en la mejora de la salud física y psíquica, afianzando el autoconocimiento, la autoestima, la gestión de las emociones, los hábitos de cuidado y salud corporales y cogniti-


103


vos, con la finalidad de reconocer los beneficios de estas disciplinas/artes en la salud inte-gral de la persona.

3. Emplear capacidades y destrezas linguísticas orales y escritas, no verbales, gestuales y mímicas mediante la participación en propuestas creativas y comunicativas, que aumenten el acervo expresivo y el repertorio comunicativo, generando recursos paradesarrollar y mostrar un mayor conocimiento de sí mismo, y una personalidad autónoma e independiente en prácticas educativas y sociales íntegras.

5. Interpretar, individualmente o en grupo, piezas teatrales o de diferentes danzas a través de textos escénicos, coreografías e y secuencias de movimientos, libres o con un fin deter-minado, que serán improvisadas o memorizadas y ensayadas a lo largo delcurso para su escenificación. Todo ello con la finalidad de desarrollar su acervo expresivo yde superar inhibiciones, miedos y obstáculos comunicativos.

2.- Idea: Iniciar alumnado en el mundo del teatro y de la danza

3.- Contenidos

Bloque I1. Optimización de los elementos fundamentales en la expresión corporal: espacio, tiempo, ritmo, energía y agilidad. CE 22. Desarrollo consciente de las técnicas de relajación, respiración, atención y concentración para el proceso creativo en el teatro, la danza y otras artes escénicas.CE23. Desarrollo del autoconocimiento y la autoestima a través del teatro, la danza y otras artesescénicas. CE 21. Empleo consciente del lenguaje oral y escrito, corporal, gestual y artístico en dinámicas creativas.CE3Bloque II, III, IV1. Aplicación de las fases del proceso creador en la realización de proyectos artísticos:preparación, incubación, iluminación y verificación. CE5

2. Aplicación y reflexión de los elementos fundamentales de las artes escénicas en laescenificación de fragmentos o piezas de teatro: el tiempo y el espacio, la acción, laestructura y sus componentes (texto, personaje, conflicto, situación...), en espaciosescénicos. CE53. Aplicación y reflexión de los elementos fundamentales en la interpretación y elaboraciónde danzas: movimiento, ritmo, espacio, tiempo y estilo, en espacios escénicos. CE5

4. Aplicación de los recursos de las artes escénicas y la danza (escenografía, vestuario,maquillaje y peluquería, iluminación, sonido...) en propuestas escénicas. CE5


Bloque I: ComúnBloque II, III, IV: Teatro, Danza y otras Artes Escénicas


104


5.- Estándares de aprendizaje evaluables relacionados: 4,6, 7, 8. 10, 11, 12, 13, 15, 17, 18.

4. Reconoce y aplica los beneficios experimentados que aportan la danza y el teatro en la salud física y psíquica.6. Demuestra riqueza comunicativa verbal y no verbal.7. Entiende las artes escénicas y la danza como un espacio activo de escucha y de dialogo, procurando modos de expresión mas allá de la palabra.8. Muestra interés por construir una personalidad autónoma e independiente.10. Aplica las habilidades técnicas necesarias en las actividades de interpretación de unrepertorio variado de teatro en grupo.11. Conoce y escenifica los estilos y técnicas escénicas que fomentan el autoconocimiento, la creatividad, la emocion y la conciencia corporal.12. Colabora con el grupo y respeta las reglas fijadas para lograr un resultado acorde con sus propias posibilidades.13. Utiliza con rigor los elementos y las cualidades del movimiento en la improvisación teatral.15. Interpreta y memoriza un repertorio variado de teatro en grupo.17. Interpreta y memoriza un repertorio variado de danzas en grupo.18. Utiliza con rigor los elementos y las cualidades del movimiento en la improvisación de su danza.

CCBB

Bloque I: CL, AA, CSC, CEC Bloque II, III, IV: CL, CSC, AA , CEC

Aprendizajes imprescindibles.1.- Aplicar las habilidades técnicas necesarias en las actividades de interpretación,colaborar con el grupo y respetar las reglas fijadas para lograr un resultado acorde con suspropias posibilidades.2.- Interpretar y memorizar fragmentos variados de teatro en grupo. 3.- Utiliza con rigor los elementos y las cualidades del movimiento en la improvisación teatral. 4.- Reconoce, clasifica y sitúa en el tiempo, cultura y estilo las distintas danzas/espectáculos visionados previamente en el aula. 5.- Interpreta y memoriza un repertorio variado de danzas en grupo.6.- Utiliza con rigor los elementos y las cualidades del movimiento en la improvisación desu danza.


A) Trabajo de investigación-Reflexionar sobre quien soy yo


105


- Decir tu nombre en voz alta con distintos grados de intensidad (pp_ FF)

-Trabajar tu nombre con movimiento ( a ser posible un movimiento que te identifi-que).

_ Nos damos un abrazo.

-Abrazos musicales


-Dibujar tu personalidad con palabras– Lista y justificación de 3 cosas que pienso y 3 que digo

– Escribir mi historia y mi presente

– Elaborar una pancarta en una cartulina pequeña con una frase que me defina. Se grabará un vídeo en el que participen todos los alumnos mostrando uno a uno su cartulina

CII) Prueba oral1. Práctica individual de entonación de la canción 2. Entonación grupal de la canción








CRITERIOS DE CALIFIFACIÓN


106


UNIDAD DE PROGRAMACIÓN 1: Quién soy yo


2. Realizar prácticas escénicas para la experimentación y refle-xión sobre el papel de la danza y el teatro en la mejora de la salud física y psíquica, afianzando el autoconocimiento, la autoestima, la gestión de las emociones, los hábitos de cuidado y salud corpo-rales y cognitivos, con la finalidadde reconocer los beneficios de es-tas disciplinas/artes en la salud in-tegral de la persona.

1.- Observación

3.- Prueba oral

4.- Proyecto Grupal






4

3. Emplear capacidades y destre-zas linguísticas orales y escritas, no verbales, gestuales y mímicas mediante la participación en pro-puestas creativas y comunicativas,que aumenten el acervo expresivo y el repertorio comunicativo, ge-nerando recursos paradesarrollar y mostrar un mayor conocimiento de sí mismo, y una personalidad autónoma e indepen-diente en prácticas educativas y sociales íntegras.


1

5. Interpretar, individualmente o en grupo, piezas teatrales o de di-ferentes danzas a través de textos escénicos, coreografías e y se-cuencias de movimientos, libres o con un fin determinado, que serán improvisadas o memorizadas y ensayadas a lo largo del curso para su escenificación. Todo ello con la finalidad de desarrollar su acervo expresivo y de superar inhibiciones, miedos y obstáculos comunicativos.

1.- Observación

2.- Prueba escrita



2.-Partituras


5




107


1.- Enseñanza directiva, en los momentos necesarios mediante la asignación de tareas2.- Investigación individual, para mejorar la cohesión grupal a partir del respeto de las partes;3.- Indagación científica, a través del descubrimiento guiado, sobre juegos teatrales y juegos de danza.4.- Participativa, resaltando la actividad voluntaria y el compromiso personal de cada uno en la interpretación5.- Flexible, pues estará abierta a cambios en función de los diferentes ritmos de aprendizaje tanto en la precisión corporal como en la proyección vocal requerida.6.- Aprendizaje cooperativo y colaborativo7.- Individualizada, para mejorar la cohesión grupal a partir del respeto de las partes8.- Lúdica, a base de juegos de imitación, experimentación e imaginación.9.- Inclusiva, para la construcción de escenas y secuencias rítmico-musicales que muestren todo tipo de personajes, acciones, situaciones, o conflictos, dándole relevancia a la expresión corporal, al movimiento, el tiempo, el espacio, la palabra y la imagen.

AGRUPAMIENTOS


ESPACIOS

1.- Aula específica de Música2.- Salón de Actos3.- Patio cubierto4.- Espacios al aire libre

RECURSOS

1.- Multimedia2.- Textuales3.- Audiciones musicales4.- Artículos (culturales, musicales y relacionados con los valores fundamentales de los adolescentes actuales)



2

TÍTULOSUEÑOS


108



24 sesiones




Mejora:

JUSTIFICACIÓN: Con esta unidad de programación se pretende desarrollarla comunicación, expresión y desa-rrollo personal desde el ámbito escénico en el alumnado, a través de la música del Caribe. Por tanto, la premisa de los contenidos que se trabajan en esta materia es desarrollar el co-nocimiento de la música caribeña por medio de una educación con enfoque practico, creati-vo, artístico y lúdico, brindando oportunidades únicas para impulsar la búsqueda de signifi-cados, de desarrollar el liderazgo compartido, la resiliencia y tolerancia, y de crear sentido de pertenencia y ciudadanía.



2. Realizar prácticas escénicas para la experimentación y reflexión sobre el papel de la dan-za y el teatro en la mejora de la salud física y psíquica, afianzando el autoconocimiento, la autoestima, la gestión de las emociones, los hábitos de cuidado y salud corporales y cogniti-vos, con la finalidad de reconocer los beneficios de estas disciplinas/artes en la salud inte-gral de la persona.

3. Emplear capacidades y destrezas linguísticas orales y escritas, no verbales, gestuales y mímicas mediante la participación en propuestas creativas y comunicativas, que aumenten el acervo expresivo y el repertorio comunicativo, generando recursos paradesarrollar y mostrar un mayor conocimiento de sí mismo, y una personalidad autónoma e independiente en prácticas educativas y sociales íntegras.

5. Interpretar, individualmente o en grupo, piezas teatrales o de diferentes danzas a través de textos escénicos, coreografías e y secuencias de movimientos, libres o con un fin deter-minado, que serán improvisadas o memorizadas y ensayadas a lo largo delcurso para su escenificación. Todo ello con la finalidad de desarrollar su acervo expresivo yde superar inhibiciones, miedos y obstáculos comunicativos.


109


2.- Idea: Iniciar alumnado en el mundo del teatro y de la danza

3.- Contenidos

Bloque I1. Optimización de los elementos fundamentales en la expresión corporal: espacio, tiempo, ritmo, energía y agilidad. CE 22. Desarrollo consciente de las técnicas de relajación, respiración, atención y concentración para el proceso creativo en el teatro, la danza y otras artes escénicas.CE23. Desarrollo del autoconocimiento y la autoestima a través del teatro, la danza y otras artesescénicas. CE 21. Empleo consciente del lenguaje oral y escrito, corporal, gestual y artístico en dinámicas creativas.CE3Bloque II, III, IV1. Aplicación de las fases del proceso creador en la realización de proyectos artísticos:preparación, incubación, iluminación y verificación. CE5

2. Aplicación y reflexión de los elementos fundamentales de las artes escénicas en laescenificación de fragmentos o piezas de teatro: el tiempo y el espacio, la acción, laestructura y sus componentes (texto, personaje, conflicto, situación...), en espaciosescénicos. CE53. Aplicación y reflexión de los elementos fundamentales en la interpretación y elaboraciónde danzas: movimiento, ritmo, espacio, tiempo y estilo, en espacios escénicos. CE5

4. Aplicación de los recursos de las artes escénicas y la danza (escenografía, vestuario,maquillaje y peluquería, iluminación, sonido...) en propuestas escénicas. CE5


Bloque I: ComúnBloque II, III, IV: Teatro, Danza y otras Artes Escénicas

5.- Estándares de aprendizaje evaluables relacionados: 4,6, 7, 8. 10, 11, 12, 13, 15, 17, 18.

4. Reconoce y aplica los beneficios experimentados que aportan la danza y el teatro en la salud física y psíquica.6. Demuestra riqueza comunicativa verbal y no verbal.7. Entiende las artes escénicas y la danza como un espacio activo de escucha y de dialogo, procurando modos de expresión más allá de la palabra.8. Muestra interés por construir una personalidad autónoma e independiente.10. Aplica las habilidades técnicas necesarias en las actividades de interpretación de unrepertorio variado de teatro en grupo.11. Conoce y escenifica los estilos y técnicas escénicas que fomentan el autoconocimiento, la creatividad, la emocion y la conciencia corporal.


110


12. Colabora con el grupo y respeta las reglas fijadas para lograr un resultado acorde con sus propias posibilidades.13. Utiliza con rigor los elementos y las cualidades del movimiento en la improvisación teatral.15. Interpreta y memoriza un repertorio variado de teatro en grupo.17. Interpreta y memoriza un repertorio variado de danzas en grupo.18. Utiliza con rigor los elementos y las cualidades del movimiento en la improvisación de su danza.

CCBB

Bloque I: CL, AA, CSC, CEC Bloque II, III, IV: CL, CSC, AA , CEC

Aprendizajes imprescindibles.1.- Aplicar las habilidades técnicas necesarias en las actividades de interpretación,colaborar con el grupo y respetar las reglas fijadas para lograr un resultado acorde con suspropias posibilidades.2.- Interpretar y memorizar fragmentos variados de teatro en grupo. 3.- Utiliza con rigor los elementos y las cualidades del movimiento en la improvisación teatral. 4.- Reconoce, clasifica y sitúa en el tiempo, cultura y estilo las distintas danzas/espectáculos visionados previamente en el aula. 5.- Interpreta y memoriza un repertorio variado de danzas en grupo.6.- Utiliza con rigor los elementos y las cualidades del movimiento en la improvisación desu danza.


CRITERIOS DE CALIFIFACIÓN

UNIDAD DE PROGRAMACIÓN 2: SUEÑOS


2. Realizar prácticas escénicas para la experimentación y re-flexión sobre el papel de la danza y el teatro en la mejora de la salud física y psíquica, afianzando el autoconocimien-to, la autoestima, la gestión de las emociones, los hábitos de cuidado y salud corporales y cognitivos, con la finalidad de

1.- Observación

3.- Prueba oral

4.- Proyecto Grupal

6.- Participación en





4


111


reconocer los beneficios de es-tas disciplinas/artes en la salud integral de la persona.

el aula

3. Emplear capacidades y des-trezas linguísticas orales y es-critas, no verbales, gestuales y mímicas mediante la participa-ción en propuestas creativas y comunicativas, que aumenten el acervo expresivo y el reper-torio comunicativo, generando recursos paradesarrollar y mostrar un mayor conocimiento de sí mismo, y una personalidad autónoma e independiente en prácticas edu-cativas y sociales íntegras.

1.- Observación 1.- Escala de observación 1

5. Interpretar, individualmente o en grupo, piezas teatrales o de diferentes danzas a través detextos escénicos, coreografías ey secuencias de movimientos, libres o con un fin determina-do, que serán improvisadas o memorizadas y ensayadas a lo largo del curso para su esceni-ficación. Todo ello con la fina-lidad de desarrollar su acervo expresivo y de superar inhibi-ciones, miedos y obstáculos co-municativos.

1.- Observación

2.- Prueba escrita



2.-Partituras


5



1.- Enseñanza directiva, en los momentos necesarios mediante la asignación de tareas2.- Investigación individual, para mejorar la cohesión grupal a partir del respeto de las partes;3.- Indagación científica, a través del descubrimiento guiado, sobre juegos teatrales y juegos de danza.4.- Participativa, resaltando la actividad voluntaria y el compromiso personal de cada uno en la interpretación5.- Flexible, pues estará abierta a cambios en función de los diferentes ritmos de aprendizaje tanto en la precisión corporal como en la proyección vocal requerida.


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6.- Aprendizaje cooperativo y colaborativo7.- Individualizada, para mejorar la cohesión grupal a partir del respeto de las partes8.- Lúdica, a base de juegos de imitación, experimentación e imaginación.9.- Inclusiva, para la construcción de escenas y secuencias rítmico-musicales que muestren todo tipo de personajes, acciones, situaciones, o conflictos, dándole relevancia a la expresión corporal, al movimiento, el tiempo, el espacio, la palabra y la imagen.

AGRUPAMIENTOS


ESPACIOS

1.- Aula específica de Música2.- Salón de Actos3.- Patio cubierto4.- Espacios al aire libre

RECURSOS1.- Multimedia2.- Textuales3.- Audiciones musicales4.- Artículos (culturales, musicales y relacionados con los valores fundamentales de los adolescentes actuales)


MATERIAMúsica

NIVEL 4º ESODEPARTAMENTO MúsicaCURSO 2018/19PROFESORA QUE IMPARTE LA MATERIA

Visitación Dámari MarreroCazorla




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TÍTULOMamma mia, una y otra vez


16 Sesiones




Mejora:

JUSTIFICACIÓN:




1.- Criterio de evaluación: 1. Caracterizar las funciones que cumple la música en situaciones y contextos diversos a través del análisis de diferentes fuentes para establecer su relación con otras manifestaciones artísticas.3. Participar activamente en la planificación de actividades musicales y ensayar e interpretar en grupo piezas vocales, instrumentales, de percusión corporal o coreográficas con la finalidad de realizar, difundir y evaluar eventos musicales en diferentes contextos.5. Indagar sobre las músicas del mundo, la música popular urbana y los principales grupos y tendencias actuales, utilizando los recursos tecnológicos disponibles para analizar sus características básicas con el fin de considerarlas como fuente de enriquecimiento cultural, disfrute y relación con las demás personas.


114


7. Elaborar productos audiovisuales con un propósito educativo, social o profesional, aplicando con autonomía las técnicas necesarias y las posibilidades que ofrecen las tecnologías aplicadas a la música con el fin de afianzar el desarrollo de la capacidad creativa y la iniciativa personal.

2.- Idea: Descubrir la actividad musical de San Sebastián como capital europea de la cultura 2016

3.- Contenidos

Bloque I4. Planificación, desarrollo y evaluación de proyectos de producción artística, personales o de grupo

Bloque II y III 1. Análisis y explicación del papel de las funciones de la música en los actos de la vida cotidiana, la sociedad, los espectáculos y, los medios de comunicación y sus usos en la publicidad, videojuegos y otras aplicaciones tecnológicas. 2. Identificación de la intención de uso, estructura formal y medio de difusión utilizado de la música escuchada. 3. Conocimiento de los factores que influyen en las preferencias y modas musicales.4. Valoración crítica del papel de los medios de comunicación en la difusión y promoción de la música. 5. Utilización de las fuentes de información off line/on line para la indagación y creación musical.

Bloque IV1. Uso responsable y autónomo de los recursos informáticos disponibles para la búsqueda, almacenamiento, tratamiento, creación y comunicación de información sobre la música.


Bloque I: Interpretación y CreaciónBloque II: EscuchaBloque III: Contextos musicales y culturales

5.- Estándares de aprendizaje evaluables relacionados: 9, 10, 12, 13, 18, 20, 27,48, 49, 529. Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.10. Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz.12. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas necesarias en las actividades de interpretación adecuadas al nivel.13. Conoce y pone en práctica las técnicas de control de emociones a la hora de mejorar susresultados en la exposición ante un público.14. Realiza improvisaciones y composiciones partiendo de pautas previamente establecidas.


115


15. Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros.18. Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros.

20. Participa de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales, colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa.27. Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición.48.Utiliza diversas fuentes de información para indagar sobre las nuevas tendencias, representantes, grupos de música popular etc., y realiza una revisión crítica de dichas producciones.49. Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.52. Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical.

CCBBBloque I y II : CSC, SIEE, CEC Competencia social y cívicaSentido de iniciativa y espíritu emprendedorConciencia y expresión cultural

Bloque III: CD, AA, CLCompetencia digitalAprender a aprenderCompetencia lingüística

Aprendizajes imprescindibles1. Identificar los parámetros predefinidos como por ejemplo: forma musical, introducción, estrofa, estribillo, coros, solos, etc.2. Reconocer y explicar la programación musical de San Sebastián 20163. Proponer hipótesis sobre cómo imaginan una posible actividad musical para incluirla dentro de esta programación anual.4. Identificar los principales faros (faro de la paz, de la vida y de las voces) para establecer una relación con la actividad diseñada.5. Analizar de forma crítica el texto y la música de las distintas obras musicales planteadas6. Identificar y explicar los principales elementos que integran este género: Texto, Melodía,Voz, Orquestación y Cualidades personales del cantante.

Ordenar todas las actividades necesarias para que el alumnado resuelva la tarea1.- Diseñar una actividad musical para integrarla en la agenda cultural de la capital europea de la cultura 2016

2.- Buscar y seleccionar un objetivo

3.- Relacionar este objetivo con los tres faros propuestos

4.- Proponer a uno o varios músicos para poder llevar a cabo esa actividad


116


5.- Presentación de los distintos temas musicales que escucharemos en el desarrollo de esa actividad


• Presentación de una actividad musical




SITUACIÓN DE APRENDIZAJE 1: Mamma mia, una y otra vez


3. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación grupal adecuando la propia ejecución a la del conjunto, asumiendo distintos roles, cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y valorando el silencio como condición previa, así como aportar ideas musicales con el fin de contribuir a perfeccionar unos resultados que sean producto del trabajo en equipo

1.- Observación

2.- Prueba escrita

3.- Prueba oral

4.- Proyecto Grupal









6

8. Indagar sobre la música actual, los musicales, los conciertos en vivo y las nuevas propuestas y tendencias

1.- Observación




2

2


117


musicales, así como las características y representantes más significativos del patrimonio canario (tradicional, popular y actual), utilizando los recursos informáticos disponibles para analizar los elementos creativos e innovadores de los mismos con el fin de adquirir criterio musical propio.



1.- Enseñanza directiva, en los momentos necesarios mediante la asignación de tareas2.- Investigación individual, para mejorar la cohesión grupal a partir del respeto de las partes;3.- Indagación científica, a través del descubrimiento guiado, la resolución de problemas y la libre exploración4.- Participativa, resaltando la actividad voluntaria y el compromiso personal de cada uno5.- Flexible, pues estará abierta a cambios en función de los diferentes ritmos de aprendizaje

AGRUPAMIENTOS


ESPACIOS


RECURSOS


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SITUACIÓN DE APRENDIZAJE

2

TÍTULO Vuelve por navidadPERÍODO DE IMPLEMENTACIÓN

10 sesiones

TIPO TareaAREAS O MATERIAS REALACIONADASVALORACIÓN DEL AJUSTE Desarrollo :

Mejora:

JUSTIFICACIÓN: Con esta situación de aprendizaje el alumnado se acercará a la música navideña Para ello, utilizaremos las técnicas de trabajo colaborativo, cooperativo y el trabajo individual creativo. Esta tarea nos permitirá mejorar las capacidades comunicativas y expresivas del alumnado. Además, nos ayudará a contribuir a las competencias claves (CSC, SIEE y CEC).


119


Por último, haremos que el alumnado reflexione sobre su propio aprendizaje y los valores que mejoran su práctica tanto vocal como instrumental.


Punto de partida:


2. Elaborar arreglos musicales, improvisar y componer música, utilizando diferentes técnicas y recursos, y analizando los procesos básicos de creación, edición y difusión musical, con la finalidad de emprender proyectos artísticos

6. Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento utilizando diferentes recursos tecnológicos para la elaboración en grupo de un producto audiovisual con una finalidad específica en contextos escolares, sociales o profesionales.

7. Elaborar productos audiovisuales con un propósito educativo, social o profesional, aplicando con autonomía las técnicas necesarias y las posibilidades que ofrecen las tecnologías aplicadas a la música con el fin de afianzar el desarrollo de la capacidad creativa y la iniciativa personal.

2.- Idea: Crear un video navideño

3.- Contenidos

Bloque I 1. Utilización de las técnicas, recursos y procedimientos compositivos para elaborar arre-glos musicales, improvisar y componer. CE. 22. Empleo de diferentes recursos tecnológicos de creación musical. CE. 2 Bloque III3.- Valoración de las diferentes propuestas musicales como fuente de enriquecimiento cul-tural, disfrute y relación con los demás. CE 5Bloque IV1. Búsqueda y selección de fragmentos musicales o creación de una banda sonora original adecuados a la intención comunicativa que se quiera transmitir en una secuencia de imáge-nes. CE 62. Utilización de recursos informáticos para la sonorización de imágenes fijas y en movi-miento CE 6


120


1. Aplicación de las técnicas necesarias para elaborar un producto audiovisual: grabación analógica y digital, registro de creaciones e interpretaciones, edición de audio, vídeo y par-tituras, etc. CE 72. Consulta de las diversas fuentes de información para seleccionar los recursos tecnológi-cos apropiados, así como para resolver dudas y avanzar en el uso de los mismos. CE 73. Planificación previa a la realización del proyecto, cumplimiento de las normas estableci-das durante el proceso y evaluación de los resultados alcanzados. CE 74. Interés por conocer las posibilidades que ofrecen las nuevas herramientas para la actividad musical. CE 7


Bloque I: Interpretación y creaciónBloque III: Contextos musicales y culturales Bloque IV: Música y tecnologías.

5.- Estándares de aprendizaje evaluables relacionados: 4, 5, 6, 16, 17, 18, 19, 21, 22, 23,24, 25, 26, 27, 28 29, 30 31,32.

1. Aplica las habilidades técnicas necesarias en las actividades de interpretación, colabora con el grupo y respeta las reglas fijadas para lograr un resultado acorde con sus propias po-sibilidades.2. Lee partituras como apoyo a la interpretación.3. Interpreta y memoriza un repertorio variado de canciones, piezas instrumentales y danzascon un nivel de complejidad en aumento.4. Conoce y utiliza adecuadamente diferentes técnicas, recursos y procedimientos composi-tivos para elaborar arreglos musicales, improvisar y componer música.5. Utiliza con autonomía diferentes recursos informáticos al servicio de la creación musical.6. Conoce y analiza el proceso seguido en distintas producciones musicales (discos, progra-mas de radio y televisión, cine, etc.) y el papel jugado en cada una de las fases del proceso por los diferentes profesionales que intervienen.7. Analiza y comenta las obras musicales propuestas, ayudándose de diversas fuentes docu-mentales.8. Lee partituras como apoyo a la audición.9. Analiza críticas musicales y utiliza un vocabulario apropiado para la elaboración de críti-cas orales y escritas sobre la música escuchada.10. Utiliza con rigor un vocabulario adecuado para describir la música.11. Reconoce y compara los rasgos distintivos de obras musicales y los describe utilizando una terminología adecuada.12. Sitúa la obra musical en las coordenadas de espacio y tiempo.13. Muestra interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas musicales, así como por los gustos musicales de otras personas.14.Muestra una actitud crítica ante el papel de los medios de comunicación en la difusión y promoción de la música.15. Conoce y explica el papel de la música en situaciones y contextos diversos: actos de la vida cotidiana, espectáculos, medios de comunicación, etc.16. Muestra interés por conocer el patrimonio musical español.


121


17. Conoce los testimonios más importantes del patrimonio musical español situándolos en su contexto histórico y social.18. Analiza a través de la audición músicas de distintos lugares del mundo, identificando sus características fundamentales.19. Reconoce las características básicas de la música española y de la música popular urba-na.20. Elabora trabajos en los que establece sinergias entre la música y otras manifestaciones artísticas.21. Realiza trabajos y exposiciones al resto del grupo sobre la evolución de la música popu-lar.22.Utiliza los recursos de las nuevas tecnologías para exponer los contenidos de manera clara.23. Selecciona recursos tecnológicos para diferentes aplicaciones musicales.24. Comprende la transformación de valores, hábitos, consumo y gusto musical comoconsecuencia de los avances tecnológicos.25. Maneja las técnicas básicas necesarias para la elaboración de un producto audiovisual.26. Sabe buscar y seleccionar fragmentos musicales adecuados para sonorizar secuencias deimágenes.27. Sonoriza imágenes fijas y en movimiento mediante la selección de músicas preexisten-tes ola creación de bandas sonoras originales.28. Utiliza con autonomía las fuentes de información y los procedimientos apropiados para indagar y elaborar trabajos relacionados con la función de la música en los medios de co-municación.29. Muestra interés por conocer las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías como herramientas para la actividad musical.30. Conoce y consulta fuentes de información impresa o digital para resolver dudas y para avanzar en el aprendizaje autónomo.31. Utiliza la información de manera crítica, la obtiene de distintos medios y puede utilizar-la y transmitirla utilizando distintos soportes.32. Conoce y cumple las normas establecidas para realizar las diferentes actividades del aula.

CCBB

Bloque I: AA, CSC, SIEE, CECBloque III: CL, CD, AA, CECBloque IV: CD, SIEE, CEC, AA.Aprender a aprenderCompetencia social y cívicaSentido de iniciativa y espíritu emprendedorConciencia y expresión cultural



122


1. Identificar los parámetros predefinidos como por ejemplo: forma musical, introducción, estrofa, estribillo, coros, solos, etc.2. Identificar las principales partes de una canción3. Analizar de forma crítica el texto y la música de la canción4. Identificar y explicar los principales elementos que integran este género: Texto, Melodía,Voz, Orquestación y Cualidades personales del cantante.


A) Trabajos de investigación• Seleccionar un tema musical navideño• Analizar el tema musical seleccionado• Elegir distintas imágenes: IES Cabrera Pinto, los componentes del equipo de trabajo

y distintos rincones de La Laguna• Leer y trabajar la letra de la canción

B) Informe escrito en el cuaderno• Realizar una campaña de concienciación de la importancia de saber transmitir un

mensaje.• Promocionar la navidad en La Laguna• Informe de los pasos dados en el cuaderno de clase• Dificultades encontradas.• Propuestas de mejora

C) Prueba oral

• Ensayo en pequeño grupo• Puesta en escena y creación del espectáculo


• Creación de un video navideño

Instrumentos de evaluación:- Interpretación de pequeñas obras en pequeño y gran grupo-Conocimiento teórico de la obra• Realización de actividades prácticas en clase, colectivas e individuales. Unas seránplanteadas en clase para ser resueltas durante la misma sesión; otras seránpreparadas por el alumno en clase en varias sesiones , en las que podrá preguntar todo tipo de dudas para vencer las dificultades


Comprensión lectora


123


Comunicación audiovisualTecnología de la Información y la comunicaciónEmprendimientoDesarrollo sostenibleActividad física


SITUACIÓN DE APRENDIZAJE 2: VUELVE POR NAVIDAD


2. Elaborar arreglos musicales, improvisar y componer música, utilizandodiferentes técnicas y recursos, y analizando los procesos básicos de creación,edición y difusión musical, con la finalidad de emprender proyectos artísticos

1.- Observación

2.- Prueba escrita

3.- Prueba oral dominio técnico y musicalidad

4.- Proyecto Grupal: interpretación musical5.- Cuaderno de clase6.- Participación en el aula


2.- Partituras





6

6. Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento utilizando diferentes recursos tecnológicos para la elaboración en grupo de un producto audiovisual con unafinalidad específica en contextos escolares, sociales o profesionales.

1.- Observación 1.- Escala de observación: prácticas individuales y colectivas

1

7. Elaborar productos audiovisuales con un propósito educativo, social o profesional, aplicando con autonomía las técnicas necesarias y las posibilidadesque ofrecen las tecnologías aplicadas a la música con el fin de afianzar el desarrollo de la capacidad creativa y la iniciativa personal

1.- Observación

4.- Proyecto Grupal





3


124







1.- Enseñanza directiva, en los momentos necesarios mediante la asignación de tareas2.- Investigación individual, para mejorar la cohesión grupal a partir del respeto de las partes.3.- Participativa, resaltando la actividad voluntaria y el compromiso personal de cada uno en la interpretación5.- Flexible, pues estará abierta a cambios en función de los diferentes ritmos de aprendizaje tanto en la precisión corporal como en la proyección vocal requerida.6.- Aprendizaje cooperativo y colaborativo7.- Individualizada, para mejorar la cohesión grupal a partir del respeto de las partes8.- Lúdica, a base de juegos de imitación, experimentación e imaginación.9.- Ciclo de Kolb: observación reflexiva (aprendo viendo y escuchando)

AGRUPAMIENTOS

1.- Trabajo individual2.- Pequeño grupo

ESPACIOS

1.- Ordinarios: Aula específica de música2.- Personal: En casa3.- Espacios alternativos abiertos.

RECURSOS


125


1.- Multimedia2.- Textuales3.- Audiciones musicales4.- Instrumentos musicales5.- Grabaciones6.- Material fotográfico



TÍTULOMi querida Caballé


10 Sesiones




Mejora:

JUSTIFICACIÓN : Con esta situación de aprendizaje los alumnos trabajarán sobre la importancia del papel femenino en la música actual, partiendo de su incorporación en el barroco.

Punto de partida:


3 y 5

3. Participar activamente en la planificación de actividades musicales y ensayar e interpre-tar en grupo piezas vocales, instrumentales, de percusión corporal o coreográficas con la fi-nalidad de realizar, difundir y evaluar eventos musicales en diferentes contextos.5. Indagar sobre las músicas del mundo, la música popular urbana y los principales grupos y tendencias actuales, utilizando los recursos tecnológicos disponibles para analizar sus ca-racterísticas básicas con el fin de considerarlas como fuente de enriquecimiento cultural, disfrute y relación con las demás personas.

2.- Idea: Conocer la música del Caribe


126


3.- Contenidos

Bloque I2. Perseverancia en la práctica y aplicación de las habilidades técnicas necesarias para las actividades de interpretación. CE 3 3. Lectura de partituras como apoyo a la interpretación. CE 34. Planificación, ensayo, interpretación, dirección, difusión y evaluación de representacio-nes musicales en el aula y otros espacios y contextos. CE 35. Colaboración con el grupo y respeto hacia las reglas fijadas para lograr un resultado acorde con sus propias posibilidades. CE 3Bloque III

Contenidos3. Valoración de las diferentes propuestas musicales como fuente de enriquecimiento cultu-ral, disfrute y relación con los demás. CE 5


Bloque I: Interpretación y creaciónBloque III: Contextos musicales y culturales

5.- Estándares de aprendizaje evaluables relacionados: 1, 2 , 3, 16,17, 18, 19, 21, 22, 24, 30,31,32.

1. Aplica las habilidades técnicas necesarias en las actividades de interpretación, colabora con el grupo y respeta las reglas fijadas para lograr un resultado acorde con sus propias po-sibilidades.2. Lee partituras como apoyo a la interpretación.3. Interpreta y memoriza un repertorio variado de canciones, piezas instrumentales y danzascon un nivel de complejidad en aumento.16.Muestra interés por conocer el patrimonio musical español.17. Conoce los testimonios más importantes del patrimonio musical español situándolos en su contexto histórico y social.18.Analiza a través de la audición músicas de distintos lugares del mundo, identificando suscaracterísticas fundamentales.19. Reconoce las características básicas de la música española y de la música popular urbana.21. Realiza trabajos y exposiciones al resto del grupo sobre la evolución de la música popu-lar.22.Utiliza los recursos de las nuevas tecnologías para exponer los contenidos de manera clara.24. Comprende la transformación de valores, hábitos, consumo y gusto musical comoconsecuencia de los avances tecnológicos.30. Conoce y consulta fuentes de información impresa o digital para resolver dudas y para avanzar en el aprendizaje autónomo.


127


31.Utiliza la información de manera crítica, la obtiene de distintos medios y puede utilizarlay transmitirla utilizando distintos soportes.32. Conoce y cumple las normas establecidas para realizar las diferentes actividades del aula.

CCBB

Bloque I: AA, CSC, SIEE, CEC 4.- Aprender a aprender5.- Competencia social y cívica6.- Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor7.- Conciencia y expresión cultural

Bloque III: CL, CD, AA, CEC1.- Competencia lingüística3.- Competencia digital4.- Aprender a aprender7.- Conciencia y expresión cultural

Aprendizajes imprescindibles1.Identificar los parámetros predefinidos como por ejemplo: forma musical, introducción, estrofa, estribillo, coros, solos, etc.2.Identificar las principales partes de una canción3.Analizar de forma crítica el texto y la música de la canción4.Identificar y explicar los principales elementos que integran este género: Texto, Melodía, Voz, Orquestación y Cualidades personales del cantante.


A) Trabajo de investigación.• Investigar diversos temas musicales de distinta procedencia • Origen y función de los instrumentos más relevantes• Leer y trabajar la letra de canciones de distinta temática• Análisis de la partitura


• Recoger por escrito el trabajo de investigación en su totalidad• Organización y planificación del trabajo de pequeño grupo• Informe de los pasos dados en el cuaderno de clase

C) Prueba oral• Cantar y bailar temas musicales de diferentes géneros y estilos• Ejercicios de entonación y vocalización• Generar la entonación correcta mediante el procedimiento de imitación


128


• Interpretación de pequeñas obras en pequeño y gran grupo• Ensayo en pequeño grupo• Ensayo en gran grupo• Puesta en escena y creación del espectáculo• Realización de actividades prácticas en clase, colectivas e individuales. Unas serán



Productos: espectáculo caribeño




UNIDAD DE PROGRAMACIÓN 3: Continúa la canción


3. Participar activamente en la planificación de activida-des musicales y ensayar e in-terpretar en grupo piezas vo-cales, instrumentales, de per-cusión corporal o coreográfi-cas con la finalidad de reali-zar, difundir y evaluar even-tos musicales en diferentes contextos.

3.- Prueba oral

4.- Proyecto Grupal6.- Participación en el aula




2

2

2

5. Indagar sobre las músicas del mundo, la música popu-lar urbana y los principales grupos y tendencias actuales,utilizando los recursos tecno-lógicos disponibles para ana-lizar sus características bási-cas con el fin de considerar-las como fuente de enrique-cimiento cultural, disfrute y relación con las demás per-

1.- Observación2.- Prueba escrita5.- Cuaderno de clase

1.- Escala de observación2.- Partituras5.- Informe de aprendizaje

121


129


sonas






1.- Enseñanza directiva, en los momentos necesarios mediante la asignación de tareas2.- Investigación individual, para mejorar la cohesión grupal a partir del respeto de las partes. 3.- Indagación científica, a través del descubrimiento guiado, la resolución de problemas y la libre exploración4.- Participativa, resaltando la actividad voluntaria y el compromiso personal de cada uno5.- Flexible, pues estará abierta a cambios en función de los diferentes ritmos de aprendizaje6.- Aprendizaje cooperativo y colaborativo7.- Individualizada, para mejorar la cohesión grupal a partir del respeto de las partes8.- Lúdica, creando una situación de distensión, sin juicios de valor ni sensaciones de ansiedad.9.- Ciclo de Kolb: Experimentación activa (Aprenden actuando)


ESPACIOS



130


RECURSOS




4

TÍTULOPosturea, para que todo el mundo te vea


10 Sesiones




Mejora:

Justificación: Con esta situación de aprendizaje los alumnos trabajarán sobre la importancia del papel femenino en la música actual, partiendo de su incorporación en el barroco.


4. Analizar los rasgos distintivos de diferentes piezas musicales con el apoyo de audiciones,partituras, textos, musicogramas..., para situar una obra en su contexto sociocultural, época y estilo, describir sus principales características y emitir opiniones críticas.

2.- Idea: Conocer las grandes voces femeninas

3.- Contenidos1. Audición activa, identificación argumentada y análisis comparativo de fragmentos y obras musicales representativas de diferentes géneros, estilos, épocas y culturas.2. Descripción de los rasgos distintivos de obras musicales escuchadas en el aula y expre-sión de opiniones utilizando con rigor la terminología adecuada.


131


3. Interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas y gustos musicales.


Bloque II: Escucha

5.- Estándares de aprendizaje evaluables relacionados: 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 16, 17

7. Analiza y comenta las obras musicales propuestas, ayudándose de diversas fuentes docu-mentales.8. Lee partituras como apoyo a la audición.9. Analiza críticas musicales y utiliza un vocabulario apropiado para la elaboración de críti-cas orales y escritas sobre la música escuchada.10.Utiliza con rigor un vocabulario adecuado para describir la música.11. Reconoce y compara los rasgos distintivos de obras musicales y los describe utilizando una terminología adecuada.12. Sitúa la obra musical en las coordenadas de espacio y tiempo.13.Muestra interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas musicales, así como por los gustos musicales de otras personas.16.Muestra interés por conocer el patrimonio musical español.17. Conoce los testimonios más importantes del patrimonio musical español situándolos en su contexto histórico y social.

CCBB

CL, CSC, CEC



A) Trabajo de investigación.• Investigar diversos temas musicales de distintos estilos• Tipo de voz• Leer y trabajar la letra de canciones de distinta temática• Análisis de la partitura



132


• Recoger por escrito el trabajo de investigación en su totalidad• Organización y planificación del trabajo de pequeño grupo• Informe de los pasos dados en el cuaderno de clase

C) Prueba oral• Cantar temas musicales de diferentes géneros y estilos• Ejercicios de entonación y vocalización• Generar la entonación correcta mediante el procedimiento de imitación• Interpretación de pequeñas obras en pequeño y gran grupo• Ensayo en pequeño grupo• Ensayo en gran grupo• Puesta en escena y creación del espectáculo• Realización de actividades prácticas en clase, colectivas e individuales. Unas serán





UNIDAD DE PROGRAMACIÓN 4: Posturea para que todo el mundo te vea


4. Analizar los rasgos distinti-vos de diferentes piezas musi-cales con el apoyo de audicio-nes, partituras, textos, musico-gramas..., para situar una obraen su contexto sociocultural, época y estilo, describir sus principales características y emitir opiniones críticas

1.- Observación

2.- Prueba escrita

3.- Prueba oral

4.- Proyecto Grupal


6.- Participación en elaula


2.- Partituras





1

2

1

3

2

1


133









ESPACIOS



134


RECURSOS




5

TÍTULONos vamos al cine


10 Sesiones




Mejora:

Justificación: A lo largo de la historia, se ha dado importancia a la unión de las artes, así por ejemploel ballet o la danza, en el cual se incluye la música, el movimiento, la escultura y lapintura. Con Richard Wagner aparece un nuevo concepto: “GESAMKUNSTWERK”que traducido del alemán significa Obra de Arte Total, esto da a entender que el artemás perfecto es la unión de todos ellos, así se llega a la conclusión que en aquelentonces era la Ópera ya que era el único género que podía aglutinar: poesía, pintura,escultura, música, danza o movimiento, y arquitectura. Pero con la aparición del Cine, al que se le denomina el séptimo arte, este concepto supera a lo descritoanteriormente. De ahí su importancia.La música, y por lo tanto la educación musical, juega su papel en el aula tal comoindica en el Real Decreto 1361/2006, de 29 de diciembre: “El desarrollo tecnológico haido modificando considerablemente los referentes musicales de la sociedad por laposibilidad de una escucha simultánea de toda la producción musical mundial a travésde los discos, la radio, la televisión, los juegos electrónicos, el cine, la publicidad,Internet., etc.”



135


6. Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento utilizando diferentes recur-sos tecnológicos para la elaboración en grupo de un producto audiovisual con una finalidad específica en contextos escolares, sociales o profesionales.

2.- Idea: Descubrir que la música compuesta para cine despierta sentimientos en los espectadores, convirtiéndose en un elemento primordial en toda producción cinematográfica que junto a la imagen, son consideradas como parte del lenguaje narrativo cinematográfico, ya que refuerza, enfatiza y realza la imagen, llegando inclusive a superarlaen algunas ocasiones.

3.- Contenidos

1. Búsqueda y selección de fragmentos musicales o creación de una banda sonora original adecuados a la intención comunicativa que se quiera transmitir en una secuencia de imáge-nes.2. Utilización de recursos informáticos para la sonorización de imágenes fijas y en movi-miento.3. Participación en procesos de revisión y evaluación y mejora del trabajo individual y de grupo desde la idea original hasta el resultado definitivo


Bloque IV: Música y tecnologías

5.- Estándares de aprendizaje evaluables relacionados: 23, 25, 26, 27, 28.

23. Selecciona recursos tecnológicos para diferentes aplicaciones musicales.25.Maneja las técnicas básicas necesarias para la elaboración de un producto audiovisual.26. Sabe buscar y seleccionar fragmentos musicales adecuados para sonorizar secuencias deimágenes.27. Sonoriza imágenes fijas y en movimiento mediante la selección de músicas preexisten-tes o la creación de bandas sonoras originales.28.Utiliza con autonomía las fuentes de información y los procedimientos apropiados para indagar y elaborar trabajos relacionados con la función de la música en los medios de co-municación.

CCBB

CD, SIEE, CEC

Aprendizajes imprescindibles1.Identificar los temas de las bandas sonoras trabajadas2.Identificar los personajes principales del fragmento trabajado3.Analizar de forma crítica el guión y la música de la canción4. Participar en el doblaje grupal


136



A) Trabajo de investigación.

Explicar la importancia, las características y funciones de la música como lenguaje cinema-tográfico.

Seleccionar las obras cinematográficas que destacan en profundidad las características y funciones de la música.

• Elaborar un guión literario simple, claro y preciso para adecuarlo a la función didáctica.

Realización de una entrevista radiofónica o televisiva ficticia sobre el estreno de una banda sonora de una película de un compositor reconocido


• Recoger por escrito el trabajo de investigación en su totalidad• Organización y planificación del trabajo de pequeño grupo

Informe de los pasos dados en el cuaderno de clase Búsqueda y análisis de la relación entre la imagen y la música de fragmentos de

la Película

C) Prueba oral

Realización de pequeñas dramatizaciones en pequeño grupo, según la película que hayan elegido. Interpretación vocal de, al menos, un fragmento de la película seleccionada

Ensayo en pequeño grupo• Cantar en Karaoke fragmentos de las distintas bandas sonoras trabajadas• Realización de pequeñas coreografías de películas • Realización de doblajes de escenas conocidas

Ensayo en gran grupo• Puesta en escena y creación del espectáculo• Realización de actividades prácticas en clase, colectivas e individuales. Unas serán



Comprensión lectora


137


Comunicación audiovisualTecnología de la Información y la comunicaciónEmprendimientoDesarrollo sostenibleActividad física


UNIDAD DE PROGRAMACIÓN 5 : NOS VAMOS AL CINE


6. Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento utilizando diferentes recursos tec-nológicos para la elaboración en grupo de un producto audiovisualcon una finalidad específica en contextos escolares, sociales o profesionales

1.- Observación

2.- Prueba escrita

3.- Prueba oral

4.- Proyecto Grupal




2.- Partituras





12

13

21


1.- Actividades de refuerzo

- En una tabla de doble entrada donde se encuentra el nombre de las películas más conoci-das y los compositores unir mediante flechas- Ejercicios de audición-Ejercicios de interpretación-Ejercicios de lenguaje musical

2.- Actividades de ampliación

- Para el alumnado que estudia en conservatorio, interpretación más compleja dependiendo del nivel y el instrumento de diversas partituras dela música clásica en el cine.- Búsqueda de información sobre Películas de Carlos Saura y la música.- Trabajo de búsqueda e investigación de películas relacionadas con el mundo de la música clásica, o la música y la danza, inclusive documentales.- Búsqueda de páginas de Internet donde aparezcan fragmentos de partituras de bandas so-noras, así como de música clásica para su posterior interpretación.- Búsqueda de todos los Oscars relacionados con la música.


138






ESPACIOS


RECURSOS




6


139


TÍTULOLa magia de la publicidad


10 Sesiones




Mejora:

Justificación: La realización de un anuncio en clase puede ser un modo interesante de aproximarse a las funciones de la música en una producción audiovisual a la vez que nos permite analizar la transmisión de la información y la selección de la misma con fines pu-blicitarios. De esta forma estaríamos abordan-do no sólo el tema de la publicidad sino pro-moviendo también en el aula la utilización de las TIC.


7. Elaborar productos audiovisuales con un propósito educativo, social o profesional, apli-cando con autonomía las técnicas necesarias y las posibilidades que ofrecen las tecnologías aplicadas a la música con el fin de afianzar el desarrollo de la capacidadcreativa y la iniciativa personal.

2.- Idea:

3.- Contenidos1. Aplicación de las técnicas necesarias para elaborar un producto audiovisual: grabación analógica y digital, registro de creaciones e interpretaciones, edición de audio, vídeo y par-tituras, etc.2. Consulta de las diversas fuentes de información para seleccionar los recursos tecnológi-cos apropiados, así como para resolver dudas y avanzar en el uso de los mismos.3. Planificación previa a la realización del proyecto, cumplimiento de las normas estableci-das durante el proceso y evaluación de los resultados alcanzados.4. Interés por conocer las posibilidades que ofrecen las nuevas herramientas para la actividad musical.


Bloque IV: Música y tecnologías

5.- Estándares de aprendizaje evaluables relacionados: 23, 24, 25, 29, 30, 31, 32.23. Selecciona recursos tecnológicos para diferentes aplicaciones musicales.24. Comprende la transformación de valores, hábitos, consumo y gusto musical como


140


consecuencia de los avances tecnológicos25.Maneja las técnicas básicas necesarias para la elaboración de un producto audiovisual.29.Muestra interés por conocer las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías como herramientas para la actividad musical.30. Conoce y consulta fuentes de información impresa o digital para resolver dudas y para avanzar en el aprendizaje autónomo.31.Utiliza la información de manera crítica, la obtiene de distintos medios y puede utilizarlay transmitirla utilizando distintos soportes.32. Conoce y cumple las normas establecidas para realizar las diferentes actividades delaula.

CCBB

CD, AA, SIEE, CEC

Aprendizajes imprescindibles1.Identificar los temas de los distintos spots publicitarios2.Identificar la melodía del anuncio3.Analizar de forma crítica la relación entre la imagen y la música4. Reinventar el anuncio seleccionado cambiando el slogan, el texto y la múisca.


A) Trabajo de investigación.

- Hacer una breve aproximación al concepto de publicidad- Funciones de la música-Características de los destinatarios-Necesidades detectadas-Análisis del entorno.

B) Informe escrito en el cuaderno- Introducción: ¿Cuándo y por qué surge la publicidad? ¿Qué medio de comunicación es actualmente el más importante canal de publicidad?¿Tiene la misma importancia la publicidad en las distintas zonas del mundo? Valorar del 1 al 10 la importancia de la música, de la imagen y del texto en el mensaje pu-blicitario.- Análisis de diferentes jingles:- Marca:- Producto:- Slogan:- Logotipo:- Público al que se dirige:


141


- ¿Cuántos temas musicales escuchas? Indica el estilo.- ¿Qué función crees que tiene la música?- ¿Hay voz en off o diálogos?- ¿Cuánto dura el anuncio?-¿Piensas que pretende contar una historia o provocar sensaciones?- ¿Aparecen personas? ¿Son personajes famosos?- ¿Qué cualidades intenta personificar el famoso que participa en este anuncio?- ¿Cómo definirías el ritmo visual, rápido o lento? ¿Y su relación con la música? Razona tu respuesta

C) Prueba oral Realizamos el acompañamiento de un jingle Grabación de los fragmentos musicales del anuncio y de las voces en off. Elementos transversales



UNIDAD DE PROGRAMACIÓN 6 : LA MAGIA DE LA PUBLICIDAD


6. Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimientoutilizando diferentes recursos tecnológicos para la elabora-ción en grupo de un producto audiovisual con una finalidad específica en contextos escola-res, sociales o profesionales

1.- Observación

2.- Prueba escrita

3.- Prueba oral

4.- Proyecto Grupal




2.- Partituras





12

22

21


1.- Actividades de refuerzo


142


- En una tabla de doble entrada donde se encuentra el nombre de las películas más conoci-das y los compositores unir mediante flechas- Ejercicios de audición-Ejercicios de interpretación-Ejercicios de lenguaje musical

2.- Actividades de ampliación

- Para el alumnado que estudia en conservatorio, interpretación más compleja dependiendo del nivel y el instrumento de diversas partituras de la música clásica en la publicidad.- Búsqueda de información sobre anuncios famosos por su música- Trabajo de búsqueda e investigación de anuncios relacionados con el mundo de la música tanto clásica como moderna- Búsqueda de páginas de Internet donde aparezcan fragmentos de partituras de anuncios publicitarios, para su posterior interpretación.- Búsqueda de anuncios que han triunfado por su tema musical.



1.- Enseñanza directiva, en los momentos necesarios mediante la asignación de tareas2.- Investigación individual, para mejorar la cohesión grupal a partir del respeto de las partes.3.- Indagación científica, a través del descubrimiento guiado, la resolución de problemas y la libre exploración4.- Participativa, resaltando la actividad voluntaria y el compromiso personal de cada uno5.- Flexible, pues estará abierta a cambios en función de los diferentes ritmos de aprendizaje6.- Aprendizaje cooperativo y colaborativo7.- Individualizada, para mejorar la cohesión grupal a partir del respeto de las partes8.- Lúdica, creando una situación de distensión, sin juicios de valor ni sensaciones de ansiedad.9.- Ciclo de Kolb: Experimentación activa (Aprenden actuando)



143


ESPACIOS


RECURSOS



MATERIAHª de la Música

NIVEL 2º BachilleratoDEPARTAMENTO MúsicaCURSO 2018/19PROFESORA QUE IMPARTE LA MATERIA




Introducción La materia de Historia de la Música y de la Danza en Bachillerato se plantea para unalumnado con un grado de madurez y autonomía suficientes para abordar unos aprendizajescentrados en la documentación, el análisis, la interrelación y la cooperación. La enseñanza de las materias vinculadas a la educación musical en el Bachillerato debe concebirse como un fenómeno global, que no solo desarrolle la creatividad, la sensibilidad artística y el


144


criterio estético, sino que motive al alumnado a traspasar el contexto del aula y a tener capacidad e iniciativa para acometer diferentes proyectos, incentivando el trabajo interdisciplinar.

PRIMER TRIMESTRE


1

TÍTULOPercepción, análisis y documentación


8 Sesiones

TIPO Tarea

AREAS O MATERIAS REALACIONADAS

Hª del Arte, Latín, Griego, Hª de España, Hª dela Filosofía, Literatura y Música y Sociedad


Mejora:




1. Expresar juicios personales sobre una obra, a partir de su audición o visionado, utilizando los conocimientos adquiridos o la información específica contenida en diversas fuentes para desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético.

2. Identificar y describir los rasgos más característicos de una obra a través de la escucha o del visionado para contextualizarla en su momento histórico o estilístico.

3. Interrelacionar la historia de la música y de la danza de una época determinada, así comosus obras más significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo periodo, estableciendo juicios críticos a través del análisis de textos,


145


con el fin de identificar las circunstancias que puedan incidir en el desarrollo evolutivo de las distintas épocas, estilos o autores.

6. Reconocer obras de la música y la danza tradicional a través de la descripción de sus rasgos más característicos para comprender su importancia y el valor de conservarlo y transmitirlo.

Contenidos

Bloque 1. Percepción, análisis y documentación

- Elaboración de argumentaciones, conclusiones y juicios personales, orales o por escrito,sobre autores, obras y textos relacionados con la música o la danza.

- Audición y visionado de obras de música y danza representativas de cada periodo, anali-zando sus características estilísticas y estéticas.

- Comparación de obras de música y danza, situándolas en el tiempo.

- Análisis de la función social de la música y la danza e identificación de los autores en lasdiferentes épocas.

- Análisis de textos relativos a la música o a la danza, describiendo las ideas principales delautor y relacionándolas con las corrientes estéticas y estilísticas de una época concreta.

- Análisis de partituras como elemento de identificación de los estilos de los periodos de laHistoria de la música, comprendiendo la evolución de la notación y la grafía musical.

- Elaboración de trabajos de investigación individuales en grupo, de forma oral o escrita,sobre algún aspecto relativo a la música, a la danza o al arte.

- Utilización de las nuevas tecnologías de la información y de la comunicación, así como los distintos medios y soportes técnicos para exponer ideas y elaborar trabajos individuales o en grupo.

- Participación activa en las tareas y actividades musicales en la clase y/o en el Centro: pla-nificación, ensayo, interpretación, difusión….

- Realización y exposición oral, individualmente o en grupo, de un tema o trabajo propuestosobre la historia de la música y de la danza.

- Correcta actitud y respeto ante la música y los compañeros


146


Estándares de aprendizaje

1.1 Identifica y sitúa cronológicamente los diferentes periodos de la Historia de la música y de la danza

1.2 Contextualiza la obra en su momento histórico y/o estilístico

1.3 Conoce y explica las principales características de los estilos, los géneros o las escuelas,distinguiendo las diferencias existentes entre varias obras.

2.1 Realiza desde una perspectiva personal una valoración estética y crítica de una obraconcreta, o de una interpretación de la misma.

2.2 Domina el vocabulario y la terminología científica aplicados a la música y a la danza ala hora de elaborar juicios personales.

2.3 Comprende y explica la complejidad del fenómeno artístico extrayendo conclusionespropias en base a los conocimientos adquiridos en la materia.

2.1. Entiende y explica la función de las obras, la influencia en la sociedad y en otrasdisciplinas artísticas en el momento de su creación.

3.1 Describe los planteamientos plasmados por el autor del texto y los relaciona con las co-rrientes estéticas y estilísticas de una época concreta.

3.2 Elabora análisis de texto de manera ordenada y metódica, sintetizando las ideas, distin-guiendo la información principal de la secundaria usando un vocabulario técnico acorde.

CCBB

1º) Comunicación lingüística.4º) Aprender a aprender.7º) Conciencia y expresiones culturales.


1.- Análisis de distintas audiciones y contextualización en su momento histórico-cultural

2.- Encuadre

3.- Autor

4.- Comentario formal


147




-Investigar sobre una historia de música a través del arte


Análisis de distintas audiciones y contextualización en su momento histórico-cultural

C) Prueba oral

Comentario de audiciones:

1.- Encuadre cronológico:muy importante,ya que la ubicación en un periodo u otro conllevauna características propias. Muchas veces no tenemos porqué dar una fecha cronológica exacta,se puede datar dentro de un periodo (Clasicismo,Edad Media,Romanticismo….)

2.- Autor:sin tener que entrar en todos los detalles sobre su biografía,sería bueno destacar los aspectos más importantes de su vida y los referentes a su estilo y características musicales. También podríamos comentar aquí de forma general alguna característica del periodo musical en el que nos movemos.

3.- Obra: comentaríamos aquí todo lo referente a la obra que sepamos,tanto la forma musical (por ejemplo si es una sonata o un tema con variaciones),como los datos referidos aaspectos como:estreno de la misma,circunstancias en la que se compone,a quién va dedicada,qué instrumentos la interpretan, ritmos,melodías,argumento


UNIDAD DE PROGRAMACIÓN 1: PERCEPCIÓN, ANÁLISIS Y DOCUMENTACIÓN



3.- Prueba oral

5.- Fichas de clase



1

1

¿Cuándo surge la música?

Instrumentos prehistóricos.Materiales


148



6.- Participaciónen el aula

6.- Escala de observación 1

Recreación de unmomento musical

3. Interrelacionar la historia de la música y de la danza de una época determinada, así como sus obras más significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo periodo, estableciendo juicios críticos a través del análisis de textos, con el fin de identificar las circunstancias que puedan incidir en el desarrollo evolutivo de las distintas épocas, estilos o autores.

4.- Proyecto Grupal

2.- Prueba escrita


2.- Partitura

4

2

Libro histórico musical

Lectura e interpretación de pequeños fragmentos

6. Reconocer obras de la mú-sica y la danza tradicional a través de la descripción de susrasgos más característicos para comprender su importan-cia y el valor de conservarlo ytransmitirlo.

1 Transmite certeza y seguridad en la comunicación de las ideas.



AGRUPAMIENTOS

1.- Individual

2.- Pequeño grupo

3.- Gran grupo

ESPACIOS


149


1.- Aula específica de Música

2.- Salón de Actos

3.- Patio cubierto

4.- Espacios al aire libre

RECURSOS


PRIMER TRIMESTRE


2

TÍTULOMúsica y danza de la Antigüedad a la Edad Media


11 Sesiones


Hª del Arte, Latín, Griego, Hª de España, Hª de la Filosofía, Literatura y Música y Sociedad


Desarrollo :

Mejora:




150


1. Expresar juicios personales sobre una obra, a partir de su audición o visionado,utilizando los conocimientos adquiridos o la información específica contenida endiversas fuentes para desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético.

2. Identificar y describir los rasgos más característicos de una obra a través de laescucha o del visionado para contextualizarla en su momento histórico o estilístico.

3. Interrelacionar la historia de la música y de la danza de una época determinada, así como sus obras más significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo periodo, estableciendo juicios críticos a través del análisis de textos, con el fin de identificar las circunstancias que puedan incidir en eldesarrollo evolutivo de las distintas épocas, estilos o autores.

6. Reconocer obras de la música y la danza tradicional a través de la descripción de susrasgos más característicos para comprender su importancia y el valor de conservarlo ytransmitirlo.

2.- Contenidos

Música en las antiguas civilizaciones. Funciones.

- Grecia: Características generales. Fuentes musicales griegas.

- Música en la vida y el pensamiento griego. Teoría musical. Autores. Instrumentos musica-les griegos.

- Orígenes de la danza. Funciones. La danza en las antiguas civilizaciones

- Edad media: Contexto y características generales y musicales.

- La monodia religiosa.

- El canto gregoriano: descripción, características y principales formas.

- Otras formas monódicas religiosas.

- Música profana medieval: canción monofónica profana. Juglares, trovadores y troveros.Formas y estilos. Principales países, autores y obras. Alfonso X El sabio.

- Escuela de Notre Dame. Ars Antiqua. Ars Nova. Principales formas, países, autores yobras.

- Música medieval en España: Contexto histórico-cultural.


151


- Instrumentos musicales en la Edad Media.

- Danza en la Edad media. Danzas macabras y danzas rituales.

- Danza medieval española

CCBB



1.- Características generales de la música en Grecia y en Roma.2.- El canto gregoriano: descripción, características y principales formas.3.- Música profana medieval: canción monofónica profana. Juglares, trovadores y troveros.4.- Polifonía en la Edad media: características y evolución.




C) Prueba oral


UNIDAD DE PROGRAMACIÓN 2: Música y danza de la Antigüedad a la Edad Media


1. Expresar juicios personales sobre una obra,a partir de su audición o visionado, utilizando los conocimientos adquiridos o la información específica contenida en diversas fuentes para desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético.

5.- Fichas de clase


3

1

Características musicales

Tipo de músicos

Organología


152


2. Identificar y describir los rasgos más característicos de una obraa través de la escucha o del visionado para contextualizarla en su momento histórico o estilístico.

2.- Prueba escrita

2.- Ficha de audiciones

1

1

Conoce y describe losfragmentos de las obras y losautores trabajados en clase

Capta y describe el carácter, elgénero, las característicasestéticas y los rasgosestilísticos más importantes delas obras propuestas.

3. Interrelacionar la historia de la música y de la danza de una época determinada, así como susobras más significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo periodo, estableciendo juicios críticos a través del análisis de textos, con el fin de identificar las circunstancias que puedan incidir en el desarrollo evolutivo de las distintas épocas, estilos o autores.

4.- Proyecto Grupal


4.- Coreografía


2

1

Coordinación de pasos yfiguras

Contextualiza la obra en sumomento histórico y/oestilístico. (Danza medieval)

6. Reconocer obras de la música y la danza tradicio-nal a través de la descrip-ción de sus rasgos más ca-racterísticos para com-prender su importancia y el valor de conservarlo y transmitirlo.

2.- Prueba escri-ta

2.- Partituras 1 Transmite certeza y seguridad en la comunicación de las ideas.


AGRUPAMIENTOS

1.- Individual

2.- Pequeño grupo

3.- Gran grupo

ESPACIOS

1.- Aula específica de Música


153



2.- Salón de Actos

3.- Patio cubierto

4.- Espacios al aire libre

RECURSOS


4.- Instrumentos musicales

PRIMER TRIMESTRE


TÍTULO El Renacimiento


11 Sesiones


Hª del Arte, Latín, Griego, Hª de España, Hªde la Filosofía, Literatura y Música y Sociedad


Mejora:





154


3. Interrelacionar la historia de la música y de la danza de una época determinada, así comosus obras más significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo periodo, estableciendo juicios críticos a través del análisis de textos, con el fin de identificar las circunstancias que puedan incidir en el desarrollo evolutivo de las distintas épocas, estilos o autores.

4. Sonorizar o ambientar situaciones artísticas concretas en diferentes contextos, con el fin de explicar el papel de la música y de la danza como soporte de un texto literario o como medio de intensificación dramática en la ópera, el ballet, el cine o el teatro.

5. Elaborar y presentar trabajos de investigación relativos a la música, la danza o el arte en general, individuales o en grupo, utilizando la tecnologías de la información y de la comunicación, con el fin de acceder a los conocimientos como fuentes deformación y enriquecimiento cultural.

6. Reconocer obras de la música y la danza tradicional a través de la descripción de sus rasgos más característicos para comprender su importancia y el valor de conservarlo y transmitirlo.

2.- Contenidos

- El Renacimiento, imitación de la antigüedad: características generales y musicales.

- Importancia de la música vocal religiosa: escuelas, representantes y obras más relevantes.

- Música en la reforma protestante y en la Contrarreforma. Países y autores.

- La polifonía vocal profana: Italia, España, Francia, Inglaterra y Alemania. Autores yobras.

- Música instrumental. Organología. Formaciones instrumentales renacentistas. Principalescompositores y escuelas europeas y españolas (vihuela y órgano).

- Danza en el Renacimiento. Danzas altas y danzas bajas. Principales danzas cortesanas

CCBB



1.- Características generales de la música en el Renacimiento


155


2.- Música en la reforma protestante y en la Contrarreforma.

3.- Formaciones instrumentales renacentistas. Principales compositores y escuelas europeasy españolas



- Investigar sobre el contexto histórico y cultural del momento.

- Cuáles fueron los hechos históricos más relevantes

- Qué pasaba en la cultura y en el arte en ese momento


- Resumir las características de la música del momento

- Finalidad de la música

-Papel del músico. Compositores más relevantes.

-Técnicas de composición .

-Importancia de la música vocal: formas vocales

-La música instrumental y sus instrumentos

- Comentario de la selección de audiciones

C) Prueba oral

-Comentario de las distintas manifestaciones artísticas en diferentes contextos, con el finde explicar el papel de la música y de la danza como reflejo de la sociedad del momento.


UNIDAD DE PROGRAMACIÓN 3: El Renacimiento


1. Expresar juicios personales sobre una obra,a partir de su audición o visionado, utilizando los 6.- Participación 6.- Escala de 1

Música instrumental: tipos

de piezas


156


conocimientos adquiridos o la información específica contenida en diversas fuentes para desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético.

en el aula observación


2.- Ficha de cla-se

2.- Audición2 Conoce y describe los

fragmentos de las obras y losautores trabajados en clase

3. Interrelacionar la historia de la música y de la danza de una época determinada, así como susobras más significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad delmismo periodo, estableciendo juicios críticos a través del análisis de textos, con el fin de identificar las circunstancias que puedanincidir en el desarrollo evolutivo de las distintas épocas, estilos o autores.



1 Características generales de la música renacentista


4.- Proyecto Grupal


2 Sonorizar una situación con alguna de las audiciones trabajadas

5. Elaborar y presentar trabajos de investigación relativos a la música, la danza o el arte en general,individuales o en grupo, utilizando la tecnologías de la información y de la comunicación, con el fin de acceder a los conocimientos como fuentes deformación y enriquecimiento cultural.

4.- Proyecto Grupal


3 Puesta en escena

6. Reconocer obras de la música y la danza tradi-cional a través de la des-cripción de sus rasgos

1 Madrigal y compositores


157


más característicos para comprender su importan-cia y el valor de conser-varlo y transmitirlo.

SEGUNDO TRIMESTRE


4

TÍTULO El Barroco


11 Sesiones




Desarrollo :

Mejora:






5. Elaborar y presentar trabajos de investigación relativos a la música, la danza o el arte en general, individuales o en grupo, utilizando la tecnologías de la información y de la comunicación, con el fin de acceder a los conocimientos como fuentes de


158


formación y enriquecimiento cultural.

6. Reconocer obras de la música y la danza tradicional a través de la descripción de susrasgos más característicos para comprender su importancia y el valor de conservarlo ytransmitirlo

2.- Contenidos

- El Barroco: aspectos generales y musicales.

- Cronología del Barroco.

- Música vocal religiosa: Oratorio, Cantata, Pasión y otras formas. Autores. Obras.

- Música vocal profana: nacimiento de la ópera. Elementos y tipología. Principales países,autores y obras más relevantes.

- Práctica instrumental en la época barroca: características. Organología. Principales formasy agrupaciones instrumentales. Autores y obras.

- Contexto general y musical del esta época en España.

- Música escénica española: ópera y zarzuela.

- Organología barroca española. Guitarra y órgano.

- Danza en el Barroco. Principales danzas. Ballet de Corte: estructura. Ballets ecuestres. El ballet: Luis XIV y la Real Escuela de música y danza.

CCBB



1.- Características generales de la música en el Barroco2.- Música vocal religiosa: Oratorio, Cantata, Pasión

3.- Práctica instrumental en la época barroca: características.

4.- Música vocal profana: nacimiento de la ópera.

5.- Principales compositores.



159



-Investigar sobre el contexto histórico y cultural del momento.




Resumir las características de la música del momento


-Papel del músico

-Técnicas de composición : contrapunto imitativo y homofonía.



C) Prueba oral

-Comentario de las distintas manifestaciones artísticas en diferentes contextos, con el fin de explicar el papel de la música y de la danza como reflejo de la sociedad del momento.


UNIDAD DE PROGRAMACIÓN 4: El Barroco


1. Expresar juicios personales sobre una obra, a partir de su audición o visionado, utilizando los conocimientos adquiridos o la información específica contenida en diversas fuentespara desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético.

6.- Participación enel aula


La música instrumental: fuga, suite, sonata y concierto

2. Identificar y describir los rasgos más característicos deuna obra a través de la escucha o del visionado para contextualizarla en su momento histórico o estilístico.

2.- Ficha de cla-se


fragmentos de las obras ylos autores trabajados enclase

3. Interrelacionar la historia de la música y de la danza deuna época determinada, así

1.- Participación enclase


1 Características generales de la música


160


como sus obras más significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo periodo, estableciendo juicios críticosa través del análisis de textos, con el fin de identificar las circunstancias que puedan incidir en el desarrollo evolutivo de las distintas épocas, estilos o autores.

barroca

4. Sonorizar o ambientar situaciones artísticas concretas en diferentes contextos, con el fin de explicar el papel de la música y de la danza como soporte de un texto literario o como medio de intensificación dramática en la ópera, el ballet, el cine o elteatro.

4.- Proyecto Grupal



5. Elaborar y presentar trabajos de investigación relativos a la música, la danza o el arte en general, individuales o en grupo, utilizando la tecnologías de la información y de la comunicación, con el fin de acceder a los conocimientos como fuentes deformación y enriquecimientocultural.

4.- Proyecto Grupal


3 Puesta en escena

6. Reconocer obras de la mú-sica y la danza tradicional a través de la descripción de sus rasgos más característi-cos para comprender su im-portancia y el valor de con-servarlo y transmitirlo.

1 Ópera seria/ ópera bufa

SEGUNDO TRIMESTRE


5

TÍTULOEl Preclasicimo y el Clasicismo


11 Sesiones

TIPO Tarea


161


AREAS O MATERIAS REALACIONADAS



Mejora:







6. Reconocer obras de la música y la danza tradicional a través de la descripción desus rasgos más característicos para comprender su importancia y el valor de conservarlo ytransmitirlo

2.- Contenidos

Contexto histórico, social, cultural y musical del Preclasicismo y el Clasicismo.

- Estilos preclásicos y formas instrumentales.

- El Estilo Galante, el Estilo Sentimental y la Escuela de Mannheim.


162


- Formas instrumentales clásicas: Sonata, Sinfonía, Cuarteto y Concierto. Autores y princi-pales obras.

- Ópera en el Clasicismo: Reforma de Gluck. Mozart.

- Música sacra en el Clasicismo: Autores y obras.

- Principales compositores: Mozart, Haydn y Beethoven (Clásico).

- Instrumentos musicales del periodo. Piano y clarinete. Orquesta clásica.

- Música en España. Contexto. Musica de cámara. Musica teatral.

CCBB



1.- Estilos preclásicos y formas instrumentales.2.- El Estilo Galante, el Estilo Sentimental y la Escuela de Mannheim.

3.-Formas instrumentales clásicas: Sonata, Sinfonía.

4.- Principales compositores: Mozart, Haydn y Beethoven (Clásico)







Resumir las características de la música del momento


-Papel del músico



163




C) Prueba oral



UNIDAD DE PROGRAMACIÓN 5: El Preclasicimo y el Clasicismo


1. Expresar juicios personales sobre una obra, a partir de su audición o visionado, utilizando los conocimientos adquiridos ola información específica contenida en diversas fuentes para desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético.



Música instrumental:Sonata, Sinfonía, Cuarteto y Concierto.

2. Identificar y describir los rasgos más característicos de una obra a través de la escucha o del visionadopara contextualizarla en su momento histórico o estilístico.

2.- Ficha de clase 2.- Audición2 Conoce y describe los



1.- Participación en clase


1 Características generales de la músicabarroca


4.- Proyecto Grupal



5. Elaborar y presentar trabajos de investigación relativos a la música, la danza o el arte en general, individuales o en grupo, utilizando la tecnologías de la información y de la comunicación, con elfin de acceder a los conocimientos como fuentes deformación y enriquecimiento cultural.

4.- Proyecto Grupal


3 Puesta en escena

6. Reconocer obras de la música y la dan-za tradicional a través de la descripción de sus rasgos más característicos para comprender su importancia y el valor de conservarlo y transmitirlo.

1 Instrumentos del período: piano y clarinete


164


SEGUNDO TRIMESTRE


6

TÍTULOEl Romanticismo, Post-Romanticismo y Nacio-nalismo


12 Sesiones




Mejora:








165



2.- Contenidos

Características generales y del estilo musical del Romanticismo. Etapas.

- Música orquestal. Orquesta romántica. Formas musicales. Autores y obras más importan-tes.

- Importancia de la música instrumental. Organología.

- Música de cámara. Autores y obras.

- Música para piano: autores y obras. Principales escuelas pianísticas. Formas.

- Postromanticismo instrumental: Gustav Mahler y Richard Strauss.

- Música vocal en el Romanticismo. El Lied. Pequeñas formas. Autores. Obras. La Ópera.Países, autores y obras.

- Música religiosa. Características, autores y obras.

CCBB



1.- Música orquestal: Orquesta romántica. Formas musicales. Autores y obras másimportantes

2.- Música para piano: autores y obras.

3.- Música vocal en el Romanticismo. El Lied. Autores.





166







-Papel del músico




C) Prueba oral



UNIDAD DE PROGRAMACIÓN 6: El Romanticismo, Post-Romanticismo y Nacio-nalismo





1

Música orquestal. Formas musicales


2.- Ficha de clase 2.- Audición2 Conoce y describe los

fragmentos de lasobras y los autorestrabajados en clase

3. Interrelacionar la 1 Características


167


historia de la música y de la danza de una época determinada, así como sus obras más significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo periodo, estableciendo juicios críticos a través del análisis de textos, con el fin de identificar las circunstancias que puedan incidir en el desarrollo evolutivo de las distintas épocas, estilos o autores.



generales de la música romántica

4. Sonorizar o ambientar situaciones artísticas concretas en diferentes contextos, con el fin de explicar el papel de la música y de la danza comosoporte de un texto literario o como medio de intensificación dramática en la ópera, el ballet, el cine o el teatro.

4.- Proyecto Grupal


2

1

Sonorizar una situacióncon alguna de las audiciones trabajadas

Orgnología


4.- Proyecto Grupal


2 Puesta en escena


2.- Prueba escrita 2.-Partitura 1 Musica vocal: el lied

TERCER TRIMESTRE


7

TÍTULO Primeras tendencias modernas del siglo XX


168



6 Sesiones




Desarrollo :

Mejora:








2.- Contenidos


169


- Contexto histórico, social y cultural de la primera mitad del siglo XX. Vanguardiashistóricas.

- Impresionismo. Características. Claude Debussy y Maurice Ravel. Obras.

- Expresionismo musical. Características. Arnold Schoenberg y Alban Berg. Obras.

- La Segunda escuela de Viena. Arnold Schoenberg, Alban Berg y Anton Webern.

- Futurismo. Dadaísmo. Microtonalismo. Definición. Autores y obras principales.

- Stravisnky: la Consagración de la primavera.

- Neoclasicismo. Definición. Autores y obras.

- Música española en la primera mitad del siglo XX. Contexto.

- Manuel de Falla. Compositores de la Generación del 98. Compositores de la Generacióndel 27. Obras.

- La Zarzuela. Autores y obras.

- La danza en la primera mitad del siglo XX: expresión y libertad.

- Ballets rusos de Diaghilev.

- Renovación de la danza: Isadora Duncan.

CCBB



1.- Impresionismo. Características. Claude Debussy y Maurice Ravel. Obras. 2.- Expresionismo musical. Características. Arnold Schoenberg y Alban Berg. Obras.3.- Stravisnky: la Consagración de la primavera.4.- Manuel de Falla. Compositores de la Generación del 98. Compositores de la Generacióndel 27. Obras.5.- La Zarzuela. Autores y obras.



170






B) Informe escrito en el cuaderno.



-Papel del músico




C) Prueba oral



UNIDAD DE PROGRAMACIÓN 7: Primeras tendencias modernas del siglo XX

CRITERIO INSTRUMENTO HERRAMIENTA

NOTA OBSERVACIÓN




1

Impresionismo y expresionismo. Características principales.

2. Identificar y describir los rasgos más característicos de una obraa través de la escucha o

2.- Ficha de cla-se


fragmentos de las obras y losautores trabajados en clase


171


del visionado para contextualizarla en su momento histórico o estilístico.




1 Características generales de la música sg XX: impresionismo, expresionismo, atonalismo, dodecafonismo, futurismo


4.- Proyecto Grupal




4.- Proyecto Grupal


2 Puesta en escena


2.- Prueba escrita

2.-Partitura 1 El neoclasicismo

TERCER TRIMESTRE


8


172


TÍTULO Música y Danza en la segunda mitad del SigloXX


6 Sesiones




Mejora:









173


2.- Contenidos

Contexto histórico, social y cultural de la segunda mitad del siglo XX.

- Música concreta, electrónica y electroacústica. Características. Autores y obras.

- Serialismo integral y música aleatoria. Características. Autores y obras significativas.

- Otras tendencias: Grafismo simbólico, música minimal… características, autores y obras.

- Música española en la segunda mitad del siglo XX. Contexto.

- Generación del 51. Características estilísticas. Obras.

- Compositores actuales españoles. Obras.

- La danza en la segunda mitad del siglo XX. Características.

- George Balanchine y Marrice Béjart. Coreografías.

- El Post-modernismo: Trisha Brown y Pina Bausch.

- Danza en España. Compañía nacional de Danza. Coreógrafos y bailarines actuales.

CCBB



1.- Música concreta, electrónica y electroacústica. Características. Autores y obras.2.- Serialismo integral y música aleatoria. Características. Autores y obras significativas.3.- Generación del 51. Características estilísticas. Obras.






174






-Papel del músico




C) Prueba oral



UNIDAD DE PROGRAMACIÓN 8: Música y Danza en la segunda mitad del SigloXX





1

Música concreta, electróni-ca y electroacústica.


2.- Ficha de cla-se



3. Interrelacionar la historia de la música y de la danza de una época determinada, así como sus obras más significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto



1 Serialismointegral y músicaaleatoria.Características.


175


histórico y la sociedad del mismo periodo, estableciendo juicios críticos a través del análisis de textos, con el fin de identificar las circunstancias que puedan incidir en el desarrollo evolutivo de las distintas épocas, estilos o autores.


4.- Proyecto Grupal




4.- Proyecto Grupal


2 Puesta en escena


2.- Prueba escrita

2.-Partitura 1 La danza en la segunda mi-tad del siglo XX. Caracte-rísticas.

TERCER TRIMESTRE


9

TÍTULO La música tradicional en el mundo


10 Sesiones




176



Mejora:





6. Reconocer obras de la música y la danza tradicional a través de la descripción de sus ras-gos más característicos para comprender su importancia y el valor de conservarlo y trans-mitirlo

2.- Contenidos

- Etnomusicología versus Folkore.

- Música tradicional en el mundo en las principales zonas geográficas. Funciones: estudio yanálisis. Instrumentos, principales formas musicales.

- Danzas tradicionales del mundo: Funciones y características.

CCBB



1.- Concepto de folklore y música tradicional


177


2.- Características comunes de la música tradicional.3.- ¿Qué es la etnomusicología?4.- Tipos de canciones tradicionales según el tema5.- Formas musicales representativas del folklore en España6.- Ejemplos de formas musicales de distintas partes del mundo.









-Papel del músico




C) Prueba oral



UNIDAD DE PROGRAMACIÓN 9: La música tradicional en el mundo

UNIDAD DE PROGRAMACIÓN 9: La música tradicional en el mundo


1. Expresar juicios personales sobre una obra, a partir de su audición o visionado, utilizando

Etnomusicología versusFolkore.


178


los conocimientos adquiridos o la información específica contenida en diversas fuentes para desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético.



1

2. Identificar y describir los rasgosmás característicos de una obra a través de la escucha o del visionado para contextualizarla en su momento histórico o estilístico.

2.- Ficha de cla-se



3. Interrelacionar la historia de la música y de la danza de una épocadeterminada, así como sus obras más significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo periodo, estableciendo juicios críticos a través del análisis de textos, con el fin de identificar las circunstancias que puedan incidir en el desarrollo evolutivo de las distintas épocas, estilos o autores.



1 Músicatradicional enel mundo

4. Sonorizar o ambientar situaciones artísticas concretas en diferentes contextos, con el fin de explicar el papel de la música y dela danza como soporte de un texto literario o como medio de intensificación dramática en la ópera, el ballet, el cine o el teatro.

4.- Proyecto Grupal


3 Sonorizar una situación conalguna de las audiciones trabajadas

5. Elaborar y presentar trabajos deinvestigación relativos a la música, la danza o el arte en general, individuales o en grupo, utilizando la tecnologías de la información y de la comunicación,con el fin de acceder a los conocimientos como fuentes deformación y enriquecimiento cultural.

4.- Proyecto Grupal


2 Puesta en escena

6. Reconocer obras de la música y la danza tradicional a través de la descripción de sus rasgos más ca-racterísticos para comprender su importancia y el valor de conser-varlo y transmitirlo.

2.- Prueba escrita

2.-Partitura 1Danzas tradicionales delmundo: Funciones ycaracterísticas.


179


ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y/O EXTRAESCOLARESDEPARTAMENTO DE MÚSICA PARA EL CURSO 2018/2019

NIVEL ACTIVIDADES FECHA DURACIÓN LUGAR TRANSPORTE

3º y4ºESO(Con laoptativa

demúsica)

2º BACHI

CONCIERTOSANTA

CECILIA

JUEVES22/11/18

1

SESION11:30 h a 14:00

h

Salón de actos delcentro/Orfeón La

Paz La Laguna (Eldpto. realizaría la

gestión)

NO

*Alumnosde coro

PARTICIPACIÓNCORO FESTIVAL

DEVILLANCICOSDE EL CORTE

INGLÉS

2ª SEMANADE

DICIEMBRE---------- ----------

NO


180


*Alumnosde coro TALLER DE

VILLANCICOSINTERCENTRO

20/12/ 18 De 10:00 a13:00h.

Aula de Música-Distintas calles

laguneras

NO

2º ESO3º y

4ºESO(Con laoptativa

demúsica)

CONCIERTOSESCOLARES

Fecha adeterminar

segúnlleguen las

ofertas

¿? Auditorio, TeatroGuimerá, TeatroLeal, Orfeón La

Paz...

SI

3ºESO Y4ºESO

VISITA A LACASA DE LOSSABANDEÑOS

Fecha adeterminar

segúnlleguen las

ofertas

A determinar Casa de LosSabandeños

NO

3ºESO Y4ºESO

ASISTENCIA AOBRAS DETEATRO

2º BACH4º ESO3ºESO

*Alumnosde coro

Viaje musical:Proyecto Genios

del viento

Del 16 al 21de Marzo

6 días Valencia

* Este año, por primera vez en nuestra trayectoria, coincidirán los alumnos del proyecto Genios del Viento de nuestro centro con los alumnos del IES San Matías que desarrollarán el mismo proyecto musical en la ciudad de Valencia. La experiencia promete ser muy enriquecedora puesto que los alumnos podrán intercambiar experiencias y disfrutar de actividades musicales comunes.

ANEXO I

INASISTENCIA QUE IMPIDA LA EVALUACIÓN CONTINUA

EVALUACIÓN ALTERNATIVA

Para aquellos alumnos que, por motivos justificados, no puedan asistir al centro y, como consecuencia, no pueden ser evaluados conjuntamente con el resto del alumnado, el departamento diseñará una serie de pruebas objetivas, subjetivas y de ejecución. Las pruebas se elegirán de las propuestas a continuación:


181


Pruebas Objetivas


1.- Realizar mapas conceptuales2.- Resolver crucigramas musicales3.- Realizar musicogramas4.- Completar partituras trabajadas.5.- Resolver pasatiempos musicales6.- Realización de grabaciones sobre un tema dado.7.- Consultar las páginas web de las principales salas de concierto.

Pruebas Subjetivas


A) Ensayo: 1.- Leer y comentar noticias musicales 2.- Escribir una noticia musical de nueva creación 3.- Búsqueda de información en internet (autores, grabaciones, actuaciones, conciertos...)

B) Análisis de situaciones:1.- Crear una partitura melódica2.- Crear una partitura rítmica3.- Análisis de agenda musical 4.- Análisis de una película de temática musical5.- Elaboración de un programa musical6.- Analizar un video musical.7.- Análisis de la trayectoria profesional de un músico.



D) Pregunta abierta




182







ANEXO II

PROCESO DE EVALUACIÓN (ESO Y BACHILLERATO)

DEPARTAMENTO: MÚSICA

PROPUESTAS POR CURSOPRIMERO DE LA ESO

MODO DE RECUPERACIÓN PREVISTO:


183


Completar el diario de clase

PROPUESTAS: trabajar diariamente en clase y completar el trabajo atrasado en casa.•

SEGUNDO DE LA ESOMODO DE RECUPERACIÓN PREVISTO:Evaluación continua. Se aprueba aprobando la 2ª evaluación. Controles, cuaderno, actitud y práctica instrumental.

PROPUESTAS:•

TERCERO DE LA ESOMODO DE RECUPERACIÓN:presentar los trabajos de la evaluación. Completar y actualizar el cuaderno de clase

PROPUESTAS:Realizar los trabajos que no ha hecho•

CUARTO DE LA ESOMODO DE RECUPERACIÓN PREVISTO:presentar los trabajos de la evaluación. Completar y actualizar el cuaderno de clase

PROPUESTAS:Realizar los trabajos que no ha hecho•

PRIMERO DE BACHILLERATOMODO DE RECUPERACIÓN PREVISTO:

PROPUESTAS:•

SEGUNDO DE BACHILLERATOMODO DE RECUPERACIÓN PREVISTO:presentar los trabajos de la evaluación. Completar y actualizar los trabajos de clase

PROPUESTAS;Realizar los trabajos que no ha hecho. Trabajar la práctica en clase y en casa.•

ANEXO III

PROMOCIÓN PENDIENTES ESO

Aquellos alumnos que promocionen con la materia de música suspendida , recuperarán dicha materia aprobando la 1ª evaluación del curso siguiente, siempre y cuando cursenesta materia, de forma optativa. Si por el contrario, no cursara la materia en el curso siguiente, el alumno deberá ponerse en contacto con la jefe de departamento para facilitar laentrega de un trabajo musical trimestral que refleje los contenidos diseñados en la


184


programación anual.Este trabajo será marcado y corregido por el profesor o la profesora que imparta la materia.

PROMOCIÓN PENDIENTES BACHILLERATO

En bachillerato se imparten dos materias optativas de 2º: Música y Sociedad e Hª de la música. En 1º de bachillerato no hay ninguna materia de música, por lo que no habrá alumnos con materias de música pendiente.

ANEXO IV


S E C U N D A R I A


185


MÚSICA 2ºESO

UNIDAD 1 Nuestro entorno sonoro.

Música, ruido sonido y silencio.

Cualidades del sonido: Altura, duración, intensidad y timbre.

La voz: órganos que intervienen.

Instrumentos corporales.

Historia de la música: Antigüedad clásica y edad media.

UNIDAD 2 El almacén de música.

Medios de reproducción y grabación del sonido.

Tipos de ritmos, compases y figuras musicales.

La voz: respiración y clasificación.

Instrumentos de percusión.

Historia de la música: Música renacentista.

UNIDAD 3 Música y otras artes.

Música escénica: Ópera, musical, zarzuela y Ballet.

La música en el cine, radio, televisión y publicidad.

Notas y claves.

Instrumentos de cuerda y viento. La Orquesta Sinfónica

Historia de la música: Barroco.

UNIDAD 4 Música y nuevas tecnologías.

Avances tecnológicos (Instrumentos, formas de grabar de editar y conservar música)

y su repercusión en la música.

Intervalos, alteraciones y melodía.

La voz: clasificación de las voces masculinas y femeninas.

Instrumentos electrónicos.

Historia de la música: Clasicismo.

UNIDAD 5 Música para todos los gustos.

Música Culta, Folclórica y Popular Urbana.

Armonía y acordes.

Instrumentos tradicionales.


186


Historia de la música: Romanticismo.

UNIDAD 6 El poder de la música.

Musicoterapia.

Historia de la música: Nacionalismos y siglo XX



1

TÍTULOGrease cumple 40 años

Aprendizajes imprescindibles1. Crear un sms musical2. Analizar de forma crítica el texto creado y la música seleccionada3. Identificar y explicar los principales elementos que integran el mensaje musical creado



2

TÍTULO Vuelve por navidad


1. Identificar los parámetros predefinidos como por ejemplo: forma musical, introducción, estrofa, estribillo, coros, solos, etc.

2. Identificar las principales partes de una canción

3. Analizar de forma crítica el texto y la música de la canción

4. Identificar y explicar los principales elementos que integran este género: Texto, Melodía, Voz, Orquestación y Cualidades personales del cantante.


187




3

TÍTULOCarnaval, te quiero

1.- Identificar y definir las distintas agrupaciones representativas del carnaval.2.- Analisis de un tema como mínimo de una rondalla, una murga y una comparsa.3.- Diferenciar las sonoridades de los instrumentos más característicos de la música popular.4.- Analizar el tema musical del carnaval.



4

TÍTULOEl reggaeton


1.Identificar los parámetros predefinidos como por ejemplo: forma musical, introducción, estrofa, estribillo, coros, solos, etc.

2.Identificar las principales partes de una canción caribeña

3.Analizar de forma crítica el texto y la música de la canción seleccionada

4.Identificar y explicar los principales elementos que integran este género: Texto, Melodía, Voz, Orquestación y Cualidades personales del cantante.



5

TÍTULOLa música del silencio



188


1.- Elaborar un listado de distintos objetos de la vida cotidiana que produzcan sonido.2.- Relacionar la sonoridad de los objetos con una situación real (lluvia, pasos, tormenta, lucha...)3.- Crear una partitura no convencional4.- Interpretación de un pequeño fragmento rítmico de nueva creación



6

TÍTULOMI DISCO DEL VERANO


1.- Conocer diferentes tipos de música y ampliar y diversificar las propias preferencias musicales.2.- Comunicación oral , escrita y argumentada de conocimientos, juicios y opiniones musicales usando un vocabulario adecuado.3.Reconocer y explicar el musicograma sencillo de una canción4.Proponer hipótesis sobre cómo imaginan la música de esa canción tras la lectura del texto sin escucharla previamente.5. Identificar las principales partes de una canción6. Analizar de forma crítica el texto y la música de la canción7. Identificar y explicar los principales elementos que integran este género: Texto, Melodía,Voz, Orquestación y Cualidades personales del cantante.


189



MATERIAArtes Escénicas y Danza

NIVEL 4º ESODEPARTAMENTO Música



TÍTULO¿Quién soy yo?

1.- Aplicar las habilidades técnicas necesarias en las actividades de interpretación, colaborar con el grupo y respetar las reglas fijadas para lograr un resultado acorde con sus propias posibilidades.2.- Interpretar y memorizar fragmentos variados de teatro en grupo. 3.- Utiliza con rigor los elementos y las cualidades del movimiento en la improvisación teatral. 4.- Reconoce, clasifica y sitúa en el tiempo, cultura y estilo las distintas danzas /espectáculos visionados previamente en el aula. 5.- Interpreta y memoriza un repertorio variado de danzas en grupo.6.- Utiliza con rigor los elementos y las cualidades del movimiento en la improvisación de su danza.




190


TÍTULOSueños

1.- Aplicar las habilidades técnicas necesarias en las actividades de interpretación, colaborar con el grupo y respetar las reglas fijadas para lograr un resultado acorde con sus propias posibilidades.2.- Interpretar y memorizar fragmentos variados de teatro en grupo. 3.- Utiliza con rigor los elementos y las cualidades del movimiento en la improvisación teatral. 4.- Reconoce, clasifica y sitúa en el tiempo, cultura y estilo las distintas danzas/espectáculos visionados previamente en el aula. 5.- Interpreta y memoriza un repertorio variado de danzas en grupo.6.- Utiliza con rigor los elementos y las cualidades del movimiento en la improvisación de su danza.


MATERIAMúsica

NIVEL 4º ESODEPARTAMENTO Música



TÍTULOMamma mía

Aprendizajes imprescindibles1. Identificar los parámetros predefinidos como por ejemplo: forma musical, introducción, estrofa, estribillo, coros, solos, etc.2. Reconocer y explicar la programación musical de San Sebastián 20163. Proponer hipótesis sobre cómo imaginan una posible actividad musical para incluirla dentro de esta programación anual.

4. Identificar los principales faros (faro de la paz, de la vida y de las voces) para establecer una relación con la actividad diseñada.

5. Analizar de forma crítica el texto y la música de las distintas obras musicales planteadas

6. Identificar y explicar los principales elementos que integran este género: Texto, Melodía, Voz, Orquestación y Cualidades personales del cantante.


191




2

TÍTULO Vuelve por navidad

Aprendizajes imprescindibles1. Identificar los parámetros predefinidos como por ejemplo: forma musical, introducción, estrofa, estribillo, coros, solos, etc.2. Identificar las principales partes de una canción3. Analizar de forma crítica el texto y la música de la canción4. Identificar y explicar los principales elementos que integran este género: Texto, Melodía,Voz, Orquestación y Cualidades personales del cantante.



TÍTULOMi querida Caballé




TÍTULOPosturea para que todo el mundo te vea

Aprendizajes imprescindibles1.Identificar los parámetros predefinidos como por ejemplo: forma musical, introducción, estrofa, estribillo, coros, solos, etc.2.Identificar las principales partes de una canción3.Analizar de forma crítica el texto y la música de la canción


192


4.Identificar y explicar los principales elementos que integran este género: Texto, Melodía, Voz, Orquestación y Cualidades personales del cantante.



TÍTULONos vamos al cine

Aprendizajes imprescindibles1.Identificar los temas de las bandas sonoras trabajadas2.Identificar los personajes principales del fragmento trabajado3.Analizar de forma crítica el guión y la música de la canción4. Participar en el doblaje grupal



6

TÍTULOLa magia de la publicidad

Aprendizajes imprescindibles1.Identificar los temas de los distintos spots publicitarios2.Identificar la melodía del anuncio3.Analizar de forma crítica la relación entre la imagen y la música.4.Reinventar el anuncio seleccionado cambiando el slogan, el texto y la música.

B A C H I L L E R A T O

PRIMER TRIMESTRE Hª DE LA MÚSICA


1

TÍTULOPercepción, análisis y documentación


193



1.- Análisis de distintas audiciones y contextualización en su momento histórico-cultural

2.- Encuadre

3.- Autor

4.- Comentario formal



2

TÍTULOMúsica y danza de la Antigüedad a la Edad Media


1.- Características generales de la música en Grecia y en Roma.2.- El canto gregoriano: descripción, características y principales formas.3.- Música profana medieval: canción monofónica profana. Juglares, trovadores y troveros.4.- Polifonía en la Edad media: características y evolución.



3

TÍTULO El Renacimiento


1.- Características generales de la música en el Renacimiento2.- Música en la reforma protestante y en la Contrarreforma.

3.- Formaciones instrumentales renacentistas.

4.- Principales compositores y escuelas europeas y españolas

SEGUNDO TRIMESTRE Hª DE LA MÚSICA


194



4

TÍTULO El Barroco


1.- Características generales de la música en el Barroco2.- Música vocal religiosa: Oratorio, Cantata, Pasión

3.- Práctica instrumental en la época barroca: características.

4.- Música vocal profana: nacimiento de la ópera.

5.- Principales compositores.



5

TÍTULOEl Preclasicimo y el Clasicismo


1.- Estilos preclásicos y formas instrumentales.2.- El Estilo Galante, el Estilo Sentimental y la Escuela de Mannheim.

3.-Formas instrumentales clásicas: Sonata, Sinfonía.

4.- Principales compositores: Mozart, Haydn y Beethoven (Clásico)



6

TÍTULOEl Romanticismo, Post-Romanticismo y Naciona-lismo



195


1.- Música orquestal: Orquesta romántica. Formas musicales. Autores y obras másimportantes

2.- Música para piano: autores y obras.

3.- Música vocal en el Romanticismo. El Lied. Autores.

TERCER TRIMESTRE Hª DE LA MÚSICA


TÍTULO Primeras tendencias modernas del siglo XX


1.- Impresionismo. Características. Claude Debussy y Maurice Ravel. Obras. 2.- Expresionismo musical. Características. Arnold Schoenberg y Alban Berg. Obras.3.- Stravisnky: la Consagración de la primavera.4.- Manuel de Falla. Compositores de la Generación del 98. Compositores de la Generacióndel 27. Obras.

5.- La Zarzuela. Autores y obras.

TERCER TRIMESTRE Hª DE LA MÚSICA


8

TÍTULO Música y Danza en la segunda mitad del SigloXX


1.- Música concreta, electrónica y electroacústica. Características. Autores y obras.2.- Serialismo integral y música aleatoria. Características. Autores y obras significativas.3.- Generación del 51. Características estilísticas. Obras.

TERCER TRIMESTRE


9


196


TÍTULO La música tradicional en el mundo


1.- Concepto de folklore y música tradicional2.- Características comunes de la música tradicional.3.- ¿Qué es la etnomusicología?4.- Tipos de canciones tradicionales según el tema5.- Formas musicales representativas del folklore en España6.- Ejemplos de formas musicales de distintas partes del mundo

La Jefe del Departamento

Fdo.: Visitación Dámari Marrero Cazorla


197

curso 2018/19 mÚsica · 2018-12-03 · departamento de mÚsica ies canarias cabrera pinto curso...

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