7- CUBISMO ANALÍTICO-HERMÉTICO (1910-12)

- Resquebrajamiento hasta el límite de la forma orgánica.- Paso hacia un cubismo más abstracto.- Cierta distancia de Picasso respecto a Braque.- Relieve y modelación que se extingue.- Los volúmenes facetados se convierten en planos de aristas.->Estructuras lineales (austeridad y monocromía).- Decantamiento de Picasso hacia la figura humana.->Desde las composiciones verticales y triangulares. Carácter centrípeto (acumulación central -clasicismo-)

Picasso: Retrato de Daniel - Henry Kahnweiler (1910). Hermetismo algo relajado. Unificación del color.

Picasso: El guitarrista (1910). Planos facetados, angulosos y muy agresivos.

Picasso: Acordeonista (1910). Fusión cada vez mayor con los fondos. Color muy apagado (con marrones y ocres).

Picasso: Ma Jolie (1911-12). Introducción de índices más legibles a través de letras, palabras o signos musicales.

Braque: Hombre con guitarra (1911). Juego con pinceladas horizontales (puntillsta). Ayudan a fusionar las figuras. Incide en calidades matéricas. Juego de luces.

Braque: Naturaleza muerta con violín (1911). Acercamiento a la abstracción total compuesto por un divisionismo con pinceladas horizontales, cortas y rápidas.

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- BRAQUE: a partir de otoño de 1911.-Novedad y avance: Vaciado del centro del cuadro. Deslizamiento hacia los extremos (más centrífuga que centrípeta). Formato oval, fomenta la clausura compositiva.

Braque: Mujer leyendo (1911). Se centra en los extremos del cuadro.

Braque: Hombre con violín (1912). la figura

humana como naturaleza muerta.

8- CUBISMO SINTÉTICO (1912-14)

- Nace ante el miedo de acercarse a la abstracción radical.--> (entendían su arte como una manera original de acercarse a los objetos).- No procede a la composición sino a la síntesis del objeto.- Niega la imitación a la realidad y apariencia.- Aplicación del collage introduciendo materias no pictóricas.- El cuadro se concibe como un hecho concreto.

Primera etapa:- La abstracción coexiste con la invasión de letras y palabras:--> Resaltan la materialidad.--> Suscitan asociaciones de ideas, poéticas y evocan acontecimientos de la vida cotidiana.- Proceso de simplificación de los objetos.

Braque: Homenaje a J.S.Bach (1911). Ilusionismo matérico, imita el veteado de la madera. Tiene su origen en el collage. Líneas horizontales y verticales contrapuestas.

Braque: Violín y vaso (1912-13). Uso del

"papier collé" (papel pintado sobre el soporte).

Braque: Mesa pedestal (1913). Trasvase del papier collé a la pintura. Ahora imitan el collage.   

Picasso: Violín, vaso para vino, pipa y tintero (1912). Veteado de madera simulado. El color llama la atención con azules, amarillos y naranjas.

Picasso: Violín, "Jolie Eva" (1912). Facetaciones presentes pero no tan marcadas como la etapa anterior. Imitación de la materia.

Picasso: La naturaleza muerta con silla de rejilla (1912). Introducción del collage por medio de papeles

pintados.

Picasso: Guitarra, partitura y vaso de vino (1912). Variedad y explosión de colores.

Picasso: Botella, guitarra y pipa (1912). Recuerda a las composiciones abstractas de Kandinsky.

Picasso: Jugadores de cartas (1913-14). Intenta introducir elementos reales pero no lo son. Simulación del collage.

Etapa final:Mezcla de técnicas: collage, simulación, arena, puntillismo...--> En busca de una estética, o resultado, más poética, más agradable.

Braque: Hombre con guitarra (1914). No hay tanta angulosidad.

Picasso: retrato de una joven (1914). Inicio del cubismo "rococó". Colores llamativos y decoración recargada con papeles pintados a través del collage. Más líneas sinuosas y curvas y cierto puntillismo.

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- JUAN GRIS   (1887-1927):

- Inicios de ilustrador, dibujante y caricaturista.- Viaje a París: reflexión sobre los volúmenes en naturalezas muertas.- Interpretación personal del Cubismo: diagonales, modelaciones esmeradas, exaltación de triangulaciones.- Preocupación por la iluminación: fuente única.- Variedad cromática.--> Cubismo menos hermético.

GRIS: Homenaje a Picasso (1912). Aunque hay una facetación clara, se puede distinguir la figura; con tonos grisáceos y terrosos. Crea unas facetaciones distintas con planos prismáticos o geométricos, triangulosos, con líneas rectas y también curvas.

GRIS: Frasco, botella y cuchillo (1912). Todo facetado pero hay distinción de los objetos y afán naturalista que se percibe muy claramente. Aquí traza facetaciones con grandes diagonales.

GRIS: El lavabo (1912). Simbiosis de pintura y collage, sobretodo en el espejo. Emplea una composición clásica con facetaciones en cuadrícula. El fondo y los objetos se combinan , fondo de vista frontal y forzado en los objetos.

GRIS: La guitarra (1913). Empleo del Cubismo sintético imitando el collage y sus papeles pintados. Estructura la composición con grandes bandas verticales que se van superponiendo.

GRIS: Paisaje en Céret (1913). Uso del cartabón con diagonales muy suavizadas. Percepción cubista de la realidad pero muy natural. Llama la atención el colorido muy vivo.

GRIS: Violín (1914). Simbiosis del cubismo sintético como imitación y del divisionismo (muy de Signac) con tonalidades contrastadas y elementos naturales facetados pero evidentes.

9- FUTURISMO ITALIANO (norte).

Características:- Denominación propuesta por su fundador, el poeta Philippo Tormasso Marinetti (1909).- Deslumbramiento por la modernidad embellecida por la máquina y la velocidad (automóvil).- Exalta el robot, la industria, la energía y la mecánica (tecnología).- Lucha iconoclasta contra museos, bibliotecas, feminismo, moralidad y la tradición clásica del Arte con la búsqueda del escándalo y un sentimiento nacionalista y revolucionario.- Movimiento controvertido, contradictorio y cambiante.- Inspiración en el Cubismo analítico (composición de secuencias-instantáneas fotográficas continuadas).- Empleo de técnicas divisionistas y colorido neo-impresionista (colores rojizos).- Temas: mundo del trabajo, ambientes caóticos y objetos en movimiento (en diferentes posiciones o emborronados).- Búsqueda de proyección masiva (tácticas publicitarias).

Inicio a través de un Manifiesto Futurista de 1910 con artistas como: Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla y Gino Siverini.

Primera etapa (1909-1911)- Mayor cohesión de grupo.- Influencia Impresionismo y Neoimpresionismo.--> Práctica del Divisionismo, no desde lo racional sino desde la intuición.- Influencia simbolismo y expresionismo.

BOCCIONI: La ciudad se levanta (1910-1914). Tonalidades llamativas. Descomposición muy neoimpresionista de las figuras. Los personajes se encuentran en posiciones forzadas y dispuestos en diagonales.

BOCCIONI: Pelea en la galería (1910-1911). Ambiente dinámico muy neooimpresionista con pincelada divisionista.

CARRÀ: Salida del teatro (1910). Contraste de colores tétricos y amenazadores cercano a la abstracción con puntillismo. Importante el toque neoimpresionista con los reflejos de la luz.

CARRÀ: las nadadoras (1910). Colores vivos y contrapuestos con divisionismo.

RUSSOLO: Recuerdo de una noche (1911). Importante el juego de líneas sinuosas muy dinámicas. Importante también las pinceladas en círculos concéntricos situados en la izquierda del cuadro.

BALLA: Villa Borghese, parque de los ciervos (1910).

BALLA: La lámpara de arco (1909). Culto a la luz natural y artificial. Con base a la poética de Marinetti. Pinceladas cortas y curvas. Paleta de colores diversas.

SEVERINI: La bailarina obsesiva (1911). Entre el Cubismo y el Neoimpresionismo. Colores ciertamente unificados con uso del puntillismo.

SEVERINI: El Bulevar (1911). Menos puntillismo, con colores planos y vivos y alternados, resaltando las zonas. Dan sensación de equilibrio en el tono.

10- DIALÉCTICA CUBISTA-FUTURISTA.

Características:- Viaje masivo a París de los principales futuristas.- Conocimiento directo de Picasso.- Febrero de 1912: exposición Futurista de París.--> Se supera el Divisionismo.--> Mayor influencia Cubista.--> Mayor interés por la forma, en detrimento del tema.

BOCCIONI: Las fueras de una calle (1911). Muy cercano al Cubismo, con color unificado y apagad. trazos y dibujos sinuosos. Facetaciones organizadas, con más simetría y con planos

horizontales combinados con planos verticales.

BOCCIONI: La calle entra en casa (1911). Visiones simultáneas. De sensaciones recibidas por la protagonista. Dislocación y desmembramiento de objetos. Confusión de detalles. Espacio interno y externo. Influencia del Cubismo analítico muy evidente en la arquitectura de una manera más sencilla.

CARRÀ: Los funerales del anarquista (1911). Percepción simultánea más cercano al Futurismo. Fuerza regeneradora de las masas. La revuelta de anarquistas contra la policía.

RUSSOLO: La revuelta (1911). Una perspectiva más abstracta. Esquema geométrico y organizado.

11- FUTURISMO (1912-1914).

Características:- Mayor carácter de independencia de artistas.- Desaparecen los Manifiestos colectivos.- Tendencia más cercana a la impronta precubista o cubista.--> Etapa clásica del Futurismo.

BOCCIONI: La materia (1912). Entre el cubismo analítico y el naturalismo. la líneas de fuerza entre la figura y el contexto.

CARRÀ: La galería de Milán (1912). Equilibrio, masas y volúmenes, llenos y vacíos y luces y sombras.

CARRÀ: El jinete rojo (1913). Obra plenamente futurista aunque se nota una descomposición facetada cubista. Dinamismo con movimiento.

CARRÀ: La persecución (1914). Versión influenciada del Cubismo sintético.

RUSSOLO: Síntesis plástica del movimiento de una mujer (1912-1913). Sensación dinámica del movimiento