CUADERNILLO DEAUDIOPERCEPTIVA

Ingreso al Profesorado de Música

Ejercitaciones yconceptos

Liceo Municipal “Antonio Fuentes del Arco”

ESCUELA DE MÚSICA

Selección:

Prof. ÁguedaGaray

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LICEO MUNICIPAL DE SANTA FE

Escuela de Música

PROFESORADO DE EDUCACIÓN MUSICAL

CONTENIDOS DE AUDIOPERCEPTIVA PARA EL EXAMEN DE INGRESO:

Aspecto rítmico-métrico

1- Elementos del ritmo: Pulso, acento, metro, ritmo de lamelodía, división.

2- Compases: Simples con denominador cuatro y compuestos condenominador ocho, de dos tres y cuatro tiempos.

3- Ritmos iniciales y finales: Comienzo tético y anacrúsico.Finales masculino y femenino.

4- Figuras rítmicas y silencios. Grupos rítmicos:

---- En compás simple:

---- En compás compuesto:

Aspecto melódico-armónico

1- El sentido tonal: Tonalidad, concepto. Escalas mayores ymenores (antigua, armónica y melódica). Armaduras de clave.Acordes mayores y menores.2- Intervalos: Concepto. Intervalos mayores, menores y justoshasta la octava.3- Relaciones de tensión y reposo: Tónica y dominante.Funciones armónicas básicas.

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Aspecto histórico-estético

1- Formas: Segmentación en partes, secciones o unidadesformales de diferente grado. Análisis comparativo: diseñosmás comunes. Principios formales básicos: permanencia, cambioy retorno. Extensiones formales: introducción, interludio,coda.

Estos contenidos integrados en la práctica musical, seránreconocidos auditivamente y aplicados a la lectura yescritura. Serán evaluados a través de actividades como:

---- Apreciación auditiva para determinar compás, ritmoinicial, modo, forma.

---- Audición de canciones para escribir el ritmo, la melodíay establecer la armonía.

---- Reconocimiento auditivo de escalas, acordes eintervalos.

---- Entonación de escalas y acordes, mayores y menores.

---- Entonación de melodías sencillas con predominio degrados conjuntos, en modo mayor y menor.

---- Lectura de líneas rítmicas con los grupos rítmicosprevistos.

---- Escritura de escalas, acordes e intervalos.

Bibliografía

Aguilar, M del C. (1991). Método para leer y escribir Música(a partir de la percepción). Buenos Aires: EdicionesCulturales Argentinas.Aguilar, M del C. (2002). Aprender a escuchar Música. BuenosAires: Ediciones de la autora.Garmendia – Varela. (1981). Educación Audioperceptiva – Basesintuitivas en el proceso de formación musical del 1 al 5.Buenos Aires: Ricordi AmericanaWilliams, A. (1978). Teoría de la Música. Buenos Aires: La

Quena.Michels, Ulrich. (2004). ATLAS de música. Madrid: Ediciones

Alianza Atlas.

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CONCEPTOS TEÓRICOS

Aspecto rítmico-métrico

Ritmo: sucesión de acontecimientos en el tiempo. Estos acontecimientos pueden ser de tipo gestuales-

corporales, lumínicos, espaciales, etc. pero, genéricamente, en la música nos referimos a los sonidos.

Perceptivamente el ritmo es un fenómeno de agrupamiento de elementos, esto ocurre a través de hechos

cambiantes en el devenir del tiempo.

Pulso: división del tiempo en partes iguales. Intervalos de tiempo que transcurre entre ataques sucesivos

producidos en forma isócrona. Unidad de reiteración regular que puede ser continua o discontinua.

Acento: es la jerarquización perceptiva de un sonido respecto a otros que genera un efecto de apoyo o

reposo sobre dicho sonido.

Metro: organización regular de pulsos a través de acentos que jerarquizan a unos con respecto a otros.

División binaria y ternaria: división del pulso en partes iguales que determina la diferencia entre los

compases simples y compuestos.

Compases con unidad de tiempo negra:

COMPASES SIMPLES (División binaria) DE 2 TIEMPOS ��

DE 3 TIEMPOS ��

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COMPASES COMPUESTOS (División ternaria) DE 2 TIEMPOS ��

DE 3 TIEMPOS ��

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Aspecto melódico – armónico

SISTEMA TONAL

Tonalidad

En el sistema Tonal, toda sonoridad apunta a un tono o sonido central, llamado tónica o tonalidad,

que es el punto de partida y de llegada de una obra. Todos los sonidos se relacionan con este, por diferentes

grados de cercanía o distancia.

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Lenguaje escalístico

Los doce modos gregorianos se reducen a dos: Jónico (Modo Mayor) y Eólico (Modo menor). El

primer sonido de la escala (Tónica) polariza el resto.

Se abandona la limitación espacial de los modos gregorianos. La escala mayor y la escala menor se

utilizan en cualquier rango de octavas.

La paulatina incorporación del sistema temperado que divide a la octava en doce partes

exactamente iguales, permite la transposición de la escala mayor y la menor a cualquiera de los doce

semitonos. De esto resulta un repertorio de doce escalas mayores y doce escalas menores.

Sonoridades verticales básicas

Al igual que en el último período de la música modal, las sonoridades verticales predominantes son

las tríadas, o sea acordes formados por la superposición de dos terceras.

A diferencia del sistema modal, ahora la tríada está regida por una fundamental, de la misma

manera que la tónica rige los restantes sonidos de la escala.

Según Rameau, el movimiento esencial de la música es la progresión de fundamentales.

(movimientos estructurales).

Estructura de la tonalidad

La tonalidad se estructura por movimientos estructurales de 5tas ascendentes o descendentes. La

quinta justa o su inversión, la 4ta justa, son los intervalos estructuradores de la escala diatónica y cromática.

El resultado es el círculo de 5tas. La estructura del sistema tonal, depende de esta propiedad de las 5tas:

crear cadenas por 5tas, relacionando los miembros de la colección tonal.

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La sucesión básica del sistema tonal y la más sencilla es I - V - I: movimientos estructurales de 5ta

ascendente y descendente.

El IV grado también se relaciona con el I por un movimiento estructural de quinta descendente y

puede constituirse como parte de una sucesión ampliada de la anterior, de la siguiente manera: I - IV - V - I,

conformando los principales grados de la tonalidad.

La síntesis de los modos gregorianos se puede entender por el hecho de que las tríadas sobre estos

tres grados, solo coincidían estructuralmente en los modos Jónico y Eólico solamente.

Características del sistema tonal

1- Función: cada tríada, por cadena de quintas, conduce funcionalmente al acorde siguiente de la cadena.

Tónica es la meta de esa cadena.

2- Tensión y resolución: creada por el alejamiento por 5tas del centro tonal (tensión) y vuelta a tónica

(resolución).

ARMONÍA FUNCIONAL. UBICACIÓN HISTÓRICA

Surge entre los años 1550 y 1600 aproximadamente; se afianza en el Barroco con la definición de

un centro estable de atracción bimodal (mayor o menor), y alcanza su apogeo en el período clásico (siglo

XVIII). Comienza a debilitarse en el siglo XIX con la sensibilización de los acordes y la aparición de ciclos de

mediantes y movimientos cromáticos y, posteriormente, con la pérdida gradual de la funcionalidad de los

acordes. La disgregación tonal completa su ciclo hacia la primera mitad del siglo XX, coincidiendo con el

advenimiento de nuevas técnicas (atonalismo, microtonalismo, dodecafonismo, etc.).

ENUNCIADOS BÁSICOS

Ley de inserción al contexto: todo sonido o acorde aislado es neutro; adquiere función en relación con un

contexto.

Ley de tensión y distensión: el proceso musical es una constante interacción de tensiones y distensiones.

Tensión: sensación dinámica que exige una resolución o reposo (sonido o acorde que exige una resolución).

Distensión: sensación de reposo. Es la resolución (sonidos o acordes que se perciben como resolución de

una tensión originada por sonidos o acordes anteriores)

CONCEPTO DE FUNCIÓN TONAL

Función es el rol que juega un sonido o acorde insertado en un contexto. Cada función tiene un

nivel de tensión, dado por dos aspectos:

a) Inserción del acorde en el contexto tonal;

b) Estructura del acorde: inversión, número de sensibles, sonidos agregados, etc.

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Aspecto histórico - estético

LA PERCEPCIÓN DE LA FORMA

Cada discurso musical tiene una particular manera de estructurar una porción de tiempo, es decir

una forma específica. Para explicar esa forma nuestra percepción segmenta el discurso y establece

relaciones entre los segmentos. (2)

Al comparar los segmentos entre sí es necesario tener en claro, previamente, que aspectos de lo

que se escucha se van a tener en cuenta. Cuanto más elementos se reflejen en el esquema, más global y por

lo tanto, menos detallada es la apreciación. Dentro de esos aspectos podemos incluir la letra (en el caso de

una canción) y los arreglos con sus diversas variantes en parámetros como el timbre, las duraciones, las

alturas, etc. Variantes que definen a su vez organizaciones más complejas como la textura.

Entonces, el aspecto formal puede representarse esquemáticamente de manera muy general, o

puede complementarse con el agregado de otros planos en los cuales se enfocan aspectos particulares que

enriquecen la información, por ejemplo:

Tres hojitas madre (versión de Ma. Elena Walsh y Leda Valladares)

ESQUEMA GENERAL

Permanencia, cambio y retorno

La comprensión de un discurso musical que evoluciona en el tiempo se apoya en tres conceptos

básicos: permanencia, cambio y retorno. Estos conceptos dan cuenta de la cantidad de información que la

obra va transmitiendo a lo largo de su desarrollo. La atención del oyente se enfoca sobre cada uno de los

aspectos del lenguaje musical, registra los rasgos que caracterizan a los primeros segmentos de la obra y

observa:

- si esos rasgos se mantienen en el tiempo (permanencia),

- si desaparece un rasgo y aparece otro diferente (cambio),

- si vuelve a aparecer algún rasgo que había sido registrado con anterioridad (retorno).

El retorno de un rasgo puede presentarse con dos modalidades distintas: reiteración y recurrencia.

- en la reiteración el rasgo vuelve a aparecer sin que entre ambas presentaciones se hayan registrado rasgos

diferentes,

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- en la recurrencia, se detecta un cambio, es decir la aparición de rasgos nuevos, antes de la reaparición de

los rasgos originales.

Los conceptos de permanencia, cambio y retorno pueden aplicarse a cualquier nivel del análisis del

discurso, desde la microforma (construcción de temas a partir de motivos) hasta la macroforma (relación

entre secciones de una obra) y a cualquiera de los parámetros que construyen el discurso musical (ritmo,

melodía, armonía, textura, timbres, intensidad, etc.)(2)

Bibliografía

1- Aguilar, M del C. (1991). Método para leer y escribir Música (a partir de la percepción). Buenos

Aires: Ediciones Culturales Argentinas.

2- Aguilar, M del C. (2002). Aprender a escuchar Música. Buenos Aires: Ediciones de la autora.

3- Garmendia – Varela. (1981). Educación Audioperceptiva – Bases intuitivas en el proceso de

formación musical del 1 al 5. Buenos Aires: Ricordi Americana

4- Williams, A. (1978). Teoría de la Música. Buenos Aires: La Quena.

5- Michels, Ulrich. (2004). ATLAS de música. Madrid: Ediciones Alianza Atlas.

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Ejemplos de lectura rítmica

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Melodías em Do M y la m (antigua y melódica) con predominio de grados conjuntos y saltos entre las notas del acorde de Tónica

Melodías para entonar

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Ejemplos musicales Ingreso PM1 a 17) Fragmentos de canciones para escribir melodía

TonalidadDin dan (ritmo, T y D) Do Judith Akoschky – Ruidos y ruiditos

Con mi martillo (ritmo, T y D) Do

Tengo un osito (ritmo) Do

Ya lloviendo está (ritmo) Re

Las gotitas (ritmo) Fa

La cuncuna (ritmo, T y D) Sol Grupo Mazapán

Mi jardín (ritmo) Do

El globito (ritmo, T y D) Do

Tres hojitas (ritmo) Re Trad. Española – Int.: M. E. Walsh y LedaValladares

Canción de cuna (ritmo, T y D) Mi Judith Akoschky – Ruidos y ruiditos

La ovejita blanca (ritmo) Re

Pim Pom (ritmo) Do

A mi mono (ritmo) Re

Apu el indiecito (ritmo) ReDebajo del botón Si bDesde chiquitito (Ty D) ReEl burrito Pepe (ritmo) Re b

18 a 22) Reconocimiento de escalas(M, m. antigua, m. armónica, m. melódica)

23 a 27) Reconocimiento de acordes(Mayor y menor)

28 a 37) Fragmentos para reconocer modo, se sugieren además otras actividades:28- Canción del otoño (Int.: Teresa Usandivaras) Escribir melodía30- Carga este peso (Lennon – Mc Cartney) Escribir la melodía, el ritmo y establecer la armonía32- Sikureando (R. Dalera) Escribir la melodía de la primer parte33- Roda Piao Reconocer la armonía34- Teniente Kijé – Romanza – (S. Prokofiev) Escribir la melodía35- Introducción de cueca Reconocer la armonía37- Gallo ciego (Agustín Bardi – Int.: Horacio Salgán) Escribir el ritmo

38- Cinco fragmentos para escribir el ritmo

39 a 60) Series de intervalos: se incluyen todos los intervalos mayores menores yjustos hasta la octava. Series de diez intervalos.

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