cuadernillo de mediación pedagógica “el Último pez”

Cuadernillo de Mediación Pedagógica

Compañía Teatro Marote

Realización: Nicole Waak yCompañía Teatro Marote

“El Último Pez”

Diseño Gráfico: Gabriel del Campo

Índice

1Sobre el Cuadernillo de Mediación Pedagógica

39Bibliografía

40Contacto

ACTIVIDADES14Antes de la función

15Sugerencia de reflexión pedagógica

28Sugerencia de reflexión pedagógica

Actividades Pedagógicas

Actividades Pedagógicas

16Nivel: 1º, 2º y 3º Básico




27Después de la función

TEATRO MAROTE3Sobre la compañía4Sobre la Obra de Teatro4Reseña5Ficha Artística6Entrevista a la compañía

La obra familiar “El último pez” es una puesta en escena con marionetas que gracias a su particular lenguaje transmite de manera sensible y mágica temáticas profundas y complejas. El recorrido de la experiencia teatral propone a les espectadores sumergirse en la cultura de Chiloé y conocer a Lilén, una niña de 8 años que nunca ha visto un pez. A partir de su historia es posible reflexionar sobre distintos aspectos, tales como: la relación entre el hombre y la naturaleza, la problemática medio ambiental y la cultura Chilota (específicamente respecto al choque actual entre su tradición y la modernidad). Estos ejes se manifiestan en distintas capas, promoviendo una aproximación intelectual y afectiva hacia estos asuntos. Una de las formas que hace que este acercamiento sea tan exitoso es el uso de marionetas, pues éstas aportan generando un sin fin de imágenes oníricas que capturan eficazmente la atención de les espectadores. La música y el sonido ejecutado en escena, la escenografía desplegable, las proyecciones, el diseño de iluminación, la sutil animación y la certera y lúdica actuación del elenco sumada a la belleza de los muñecos, seducen y colaboran al aprendizaje de los contenidos transmitidos en la vivencia artística. A su vez, la cercanía de la dramaturgia y de los personajes contribuyen a la identificación emocional, suscitando el reconocimiento y entendimiento de los conflictos tratados por sus directoras.

Sobre el Cuadernillo de Mediación PedagógicaPor Nicole Waak, pedagoga teatral

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El presente documento es un cuadernillo de mediación pedagógica cuya finalidad es favorecer la experiencia teatral, conocer la labor de la compañía y aportar a la comprensión de la puesta en escena. Se presenta en dos partes, la primera entrega información acerca del equipo que conforma “Teatro Marote” y su indagación en la creación de “El último pez”, adicionalmente se agrega una entrevista realizada al colectivo. La segunda apunta al desarrollo de actividades para ser ejecutadas antes y después de la función. El diseño de esta sección está pensado para ser utilizado por docentes dentro del aula y enfocado a estudiantes entre 6 y 12 años. Asimismo, los contenidos están alineados a los objetivos de aprendizaje que se desprenden del currículum nacional y se asocian a subsectores como: Lenguaje y Comunicación, Ciencias Naturales, Historia y Ciencias Sociales y Orientación. Los ejercicios están creados en base a la metodología activa de la Pedagogía Teatral y se proyectan desde lo lúdico, suscitando la integración de aspectos cognitivos, expresivos y emocionales. Además, impulsan la comunicación grupal, estimulando el desarrollo de habilidades sociales y la exploración libre y creativa corporal y material (recursos reciclados: guantes, papel de diario, plásticos, etc.). El trabajo práctico que se sugiere se establece desde el juego dramático y debe ser orientado por el/la profesor(a) con mucho respeto, pues estos ejercicios pueden ser su primer acercamiento al ritual teatral. La conexión con estas actividades y con la obra puede ser determinante en su formación como espectadores y su eventual relación con el arte. En ese sentido, la experiencia estética que se vive en “El último pez” es un aporte a esta tarea, pues motiva la imaginación y promueve el desarrollo de audiencias críticas. La invitación que se extiende a los(as) profesores(as) es a revisar, aprovechar y adaptar este documento a sus contextos.

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Teatro Marote es una compañía de teatro de marionetas, integrada por actores y actrices de diversas escuelas de teatro. Nace el año 2017, para la creación de su primer montaje “El último Pez”, proyecto ganador de Fondart Regional convocatoria 2017, puesta en escena de marionetas de carácter familiar con música en vivo. Estrenada en el Centro Cultural San Joaquín en agosto del mismo año. Como compañía creemos que es fundamental reflexionar sobre la relación hombre-naturaleza y crear conciencia respecto a las consecuencias que tiene la acción del hombre sobre el Planeta. Pensamos que el teatro de marionetas, es una disciplina que al tener como medio expresivo principal los muñecos, tiene posibilidades infinitas respecto a la creación de imágenes potentes que puedan captar la atención de los espectadores, principalmente la de los niños. El impacto que genera en ellos los primeros espectáculos a los que asisten, es determinante en su futura relación con el arte escénico. Por esta razón la creación de un universo rico en visualidad y, sonoridad, hace posible una experiencia estética que motiva la imaginación de los niños.

Sobre la compañía

Revisa el registro en video con imágenes de la obra realizado por el “Festival Internacional de Teatro Temporales de Puerto Montt”, durante la participación de la compañía en el año 2018: https://www.youtube.com/watch?v=C5W1ropxb-wRevisa el registro de esta entrevista realizada a Scarlett Carrasco, directora y actriz, junto al músico César Pacheco en el Programa “El Gran Teatro del Mundo” en la radio Universidad de Chile: https://radio.uchile.cl/programas/el-gran-teatro-del-mundo/499940/Revisa la crítica de teatro realizada por Marcela Latorre: https://www.pressenza.com/es/2017/08/critica-de-teatro-familiar-el-ultimo-pez/

RecursosMarote o marotte es el nombre de un títere de manipulación en elevación. De acuerdo a la Enciclopedia Mundial de las Artes de la Marioneta, el marote se manipula con una única varilla clavada en la cabeza del títere, aunque también puede presentar una doble manipulación, de varillas y de guante. En lugar de colocar el índice en la cabeza, se coloca en esta una vara que se sujeta con el dedo corazón, el anular y el meñique, mientras que el pulgar y el índice se introducen en el brazo del guante. Es decir, las manos del manipulador son las manos de la marioneta.

Podría ser de utilidad

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https://www.youtube.com/watch?v=C5W1ropxb-w

https://radio.uchile.cl/programas/el-gran-teatro-del-mundo/499940/

https://www.pressenza.com/es/2017/08/critica-de-teatro-familiar-el-ultimo-pez

Rescatando elementos de la mitología chilota, la obra cuenta la historia de Lilén, una niña de 8 años, que se enfrenta al problema medioambiental del lugar donde vive, en su isla solo quedan peces en cautiverio. Reflexionando en torno a la relación que tiene el ser humano con la naturaleza, pretende generar conciencia sobre la importancia de sus actos sobre nuestro planeta. Sin darse cuenta que su historia, se entrecruzará con la del último pez que queda libre en el mar.

“El último Pez” es una obra familiar de marionetas que aborda la problemática marítima medioambiental desatada por la pesca indiscriminada y la instalación de las salmoneras en nuestro mar. Durante el proceso creativo, se realizó una residencia en Chiloé para investigar la cultura y el conflicto marítimo ambiental del lugar. En este contexto se realizó una intervención con las marionetas de la obra en la isla de Mechuque, escenario donde transcurre la historia de la obra.

Reseña

Sobre la Obra de Teatro

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Ficha Artística

Formato: Teatro de marionetas híbridasDuración: 50 minutosIdea Original: Scarlett Carrasco y Catalina BizeDramaturga: María Paz GonzálezDirección Artística: Catalina Bize y Scarlett CarrascoDirección Escénica: Catalina BizeElenco: Scarlett Carrasco / Camilo Navarro / Camila Cuesta / Nicolás Vergara

Contacto: [email protected]

Composición y Realización musical: César PachecoDiseño de iluminación: Matias SeguraVisuales: Valesca DiazMuñecos: Tomás O ́RyanDiseño Escenagrofico y realización: Cuervo RojoRegistro Fotográfico: Gabriel del Campo/Cesar PachecoProducción: Daniela Orrego

Obra El último pez

Proyecto Financiado por el Fondo Regional de Desarrollo Cultural y las Artes, Fondart Regional, Convocatoria 2018.

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Entrevista a María Paz González, César Pacheco, Catalina Bize y a Scarlett Carrasco miembros de la Compañía Teatro Marote. ¿Cómo se gesta la idea de crear “El último pez?

Catalina Bize y Scarlett Carrasco (directoras artísticas): La idea se gestó a partir de nuestra inquietud por trabajar 3 temas centrales. La importancia de la valoración de las nuevas generaciones; la relación del ser humano con la naturaleza; y el rescate de nuestra cultura.La primera idea se tradujo en realizar teatro para esa generación y sus familias, pero principalmente destinado a las niñas y niños. Por lo mismo, creímos como algo importante, que el motor de esta historia fuese una niña. La segunda idea, la relación del ser humano con la naturaleza, surge porque nos pareció fundamental ir en busca del origen de lo que llamamos “problemática ambiental” y que creemos, tiene su génesis en el vínculo mercantil que hemos establecido como sociedad con la naturaleza. La concebimos como un objeto posible de comercializar y no como algo vivo del cual somos parte, y debemos cuidar.Desde esta pregunta, llegamos a Chiloé, donde se vive una de las mayores crisis con respecto a la contaminación marítima, lo cual afecta enormemente a sus habitantes, ya que, al ser un archipiélago, es una cultura borde-mar que basa sus tradiciones y relaciones en torno al mar. Esa tradición, es al mismo tiempo la que quisimos rescatar, para desarrollar nuestra tercera temática, el rescate de nuestra cultura.¿Por qué en Chiloé?

Entrevista a la compañía

Catalina Bize y Scarlett Carrasco (directoras artísticas): Como mencionamos anteriormente, tener como escenario Chiloé nos permitió abordar la relación del ser humano con la naturaleza, ya que viven en tensión, la tradición de una cultura que ha establecido una relación de respeto y armonía con ella, versus la crisis que se vive con la contaminación marítima, entre otros factores, debido a la instalación de las salmoneras en su mar. Justamente el año anterior al estreno de “El último pez” fue el “Mayo Chilote” donde hubo una ola de manifestaciones masivas de los chilotes en repudio al vertimiento de salmones muertos en su mar, y la falta de sanción por parte de las autoridades a estos hechos.Por otro lado, esta cultura borde-mar, nos ofrecía paisajes hermosos que mezclan magistralmente la vegetación y el mar,

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intervenidos por una característica arquitectura que puebla de hermosas rarezas como los palafitos, y que contiene en su interior, detalles inconfundibles y fundamentales como la cocina a leña de la “Ñaña”.Bajo esta hermosa postal, además existe una mitología riquísima proveniente de la mezcla entre la cultura Mapuche Huilliche y la española, la cual determina la vida cotidiana y el pensamiento político de los habitantes.

Cada personaje de la obra es muy particular y emocionante y aporta significativamente a contar la historia, ¿de dónde surge la inspiración para construirlos?

Catalina Bize y Scarlett Carrasco (directoras artísticas): Hay una mezcla importante en la creación de los personajes, entre lo que imaginamos las directoras, todo lo que crea la dramaturga, la realización material de los rostros de nuestros personajes-marionetas, y como interpretan los actores con todos estos elementos entregados. En este sentido los personajes no se deben a una sola inspiración, sino que a la inspiración conjunta de distintas individualidades creativas puestas en diálogo. Por su puesto que además estamos inspirados en distintas características que pudimos observar de personas que viven en Chiloé. La observación fue muy importante y por esto realizamos un viaje colectivo que hicimos hasta allá, y a su vez investigamos mucho material audiovisual que nos dio un personaje trascendental en esta creación que fue Renato Cárdenas, un historiador chilote apasionado por su origen que condujo nuestro estudio y contribuyó a nuestra reflexión.Sin duda, la creación del texto por la dramaturga María Paz González es un trabajo fundamental, ya que los personajes se definen en gran medida por lo que dicen.

De esta manera, la dramaturgia, además de entregarnos los textos de los personajes, fue un mapa muy claro y rico para que los actores pudiesen despegar actoralmente con su propia creación en el “cómo decirlo”, en tanto trabajo vocal, y en la construcción de la corporalidad de los personajes. A su vez, tal como lo mencionamos, la utilización de las marionetas, pone un acento inmediatamente en lo formal, por lo que la realización de estas cumple un rol muy importante en lo que el espectador percibe del personaje y en lo que nosotros construimos de él.

María Paz González (dramaturga): Desde el inicio se manifestó claramente en mí que ésta era una obra donde los personajes eran los responsables de llevar la historia a puerto. Teníamos muy claro que quienes movilizarían la ficción y los dilemas propuestos por la obra serían los personajes, ya que en ellos se encarnarían las distintas disyuntivas propuestas en el texto.

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Otro elemento que establece lo importante de los personajes en la historia de “El último pez” es que desde un principio siempre supimos que eran marionetas. Esto fue muy relevante para el proceso de escritura ya que había que darle humanidad y vida a los muñecos que van contando la historia. En el proceso también aparecieron personajes no humanos que se tornaron vitales para dar forma a la ficción propuesta en la obra. Específicamente hablo del pez que va construyendo un relato, paralelo, pero contingente con lo que le sucede a nuestra protagonista Lilén. Hay distintos elementos que ayudan a construir personajes particulares y únicos. Por una parte está la observación del

entorno donde viven; en este caso el archipiélago de Chiloé. Para esto fue muy importante visitar ese contexto y conversar con personas que conocen y estudian la cultura chilota. De esta investigación aparecieron temas de la obra, formas de hablar, dichos y palabras que transitan por los personajes. Por otra parte para crear estos personajes me basé en la observación de la realidad. Por una parte está acción se desarrolló investigando habitantes de Chiloé a través de videos, lectura y el viaje al archipiélago ya mencionado. Pero lo más importante, para mí, fue tomar “prestados” elementos de la cotidianidad que me rodea. Es por esto que hay muchos elementos de mi familia presentes en la obra. Desde anécdotas puntuales hasta elementos de la personalidades de los personajes. Por ejemplo el chiste que trata de contar Lilén innumerables veces es un relato de mi sobrino. La sordera de Isolina es propia de mi abuela materna y el nombre del perro de Alan es el mismo nombre de mi mascota. Creo que a veces se escribe de las cosas que se tiene cerca ya que son las que más uno entiende.

¿Por qué quisieron contar esta historia a través de marionetas?

Catalina Bize y Scarlett Carrasco (directoras artísticas): Una de las razones más importantes fue simplemente el hecho de que nos parecen muy seductoras. La idea de que hay algo inorgánico que cobra vida nos resulta muy atractivo. La animación de un muñeco es un acto de dar vida constantemente y produce una suerte de hipnosis con el espectador, que se entrega al juego en el que un objeto pasa a ser un ser vivo, es como estar en un estado de sorpresa. Ocurre algo muy mágico, y es por esta misma razón que creemos que este lenguaje es muy efectivo con el público infantil, que, no es un público para

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nada fácil a pesar de lo que se piensa. Este lenguaje nos abre a muchas posibilidades escénicas, al crearse un mundo particular por estos “seres” distintos a los actores, lo cual resulta muy atractivo y ayuda a la concentración, y, en consecuencia, a la comprensión de la obra. Por otro lado, esta decisión también fue tomada porque en esta oportunidad (no sabemos si lo haremos o no en futuras creaciones), no quisimos forzar el “casting” de los actores. Es decir, la interpretación sin marionetas de los personajes de niños y abuelos hubiese supuesto una caracterización que los alejara mucho de su físico y preferimos crear, materialmente, el personaje que nos imaginábamos. En el montaje, el sonido, la música, la utilería, el vestuario y la escenografía son fundamentales y logran dialogar de manera muy orgánica con los actores, ¿Cómo fue el proceso de creación para lograr ensamblar y ajustar todos estos elementos?

Catalina Bize y Scarlett Carrasco (directoras artísticas): Cuando la idea inicial pasó a hacer un proceso colectivo, fue muy importante el estudio en conjunto para que estas ideas se encarnaran en las distintas materialidades que componen la obra, y a su vez nacieran nuevas ideas. Las sesiones teóricas guiadas por Renato Cárdenas, la reflexión conjunta entre los distintos creadores y el viaje a Chiloé fueron de gran importancia para la sintonía creativa. Por su puesto que no siempre hay un total acuerdo en las ideas, puntos de vista, y en las maneras de llevarlas a cabo, pero el diálogo fue muy importante, así como también participar de los procesos de ensayo.Por otra parte, el proceso creativo no terminó en el estreno,

y de hecho, esto es algo muy común en las creaciones, siempre pueden mejorar durante la temporada o en futuras presentaciones. Con esto queremos decir, que ese “ensamblaje” entre las distintas aristas de la obra ha ocurrido en gran medida a partir de lo que sentimos que hay que ir modificando y creando para que la obra crezca y pueda evolucionar. Hay un ritmo que se va afinando entre los distintos elementos a través de las funciones en diálogo con el público.

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César Pacheco (compositor y realizador musical): A diferencia de otras disciplinas musicales en la construcción sonora de una obra de teatro el virtuosismo no es lo primordial, sino la sensibilidad. En otras palabras, no es necesario ser experto en un instrumento para incluirlo en la obra que estás trabajando. Esa característica abre un abanico infinito de posibilidades a la hora de componer, ya que el timbre (tipo de sonido) se encuentra por sobre la melodía.Un sonido o música que pudiese sonar desafinado en el plano de un concierto puede ser una pieza perfecta en el contexto teatral. Un chasquido de dedos, un aplauso, golpes sobre una mesa, el sonido aleatorio de objetos metálicos golpeándose al azar parecieran poco atractivos en el medio musical común, carecería de sentido, sin embargo una escena proporcionaría toda lógica a dicha ejecución y a su vez esta sonoridad podría potenciar lo que la escena propone.La sonorización de “El Último Pez” tiene por objetivo dar continuidad a las escenas a través de enlaces musicales típicos de la zona, potenciar las sensaciones y sentimientos de los protagonistas para crear un relato sonoro que ayude al espectador a identificarse con estos y finalmente la función de ambientar los distintos espacios en donde transcurren la obra.Desde el comienzo, el preset realizado en vivo, con instrumentos y accesorios acústicos que recrean aves, utilizando un silbato de madera con forma de pájaro con agua y haciendo alusión a la vez a las “diucas”, instrumento típico chilote, truenos acústicos, palos de agua, chimes y sonidos de madera, busca sumergir a los asistentes en una atmósfera chilota.El acordeón, como símbolo de la apropiación cultural extranjera en Chiloé, es el encargado de dar vida a las canciones que enlazan cada una de las escenas con compases de vals de la zona internalizados en el consciente colectivo, tales como “Onde va la Lancha”, “El Costillar”, entre otros.Los tambores de lenguas también asumen un rol importante durante el transcurso de prácticamente toda la historia. Fabricado en maderas nativas y con un sonido profundo, representa tanto el corazón del último pez en sus recorridos como también los miles de corazones atrapados en las salmoneras.

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Durante el ritual a la pincoya también es la madera en sus notas más graves la que envuelve la escena emulando el Kultrun en la acentuación en 6/8 características de la sonoridad mapuche. (tiempos 1-2 y 3-4)A la vez el tambor de lenguas metálico, conocido también como tambor Solaris, proporciona las emotivas melodías, que acompañan las historias y emociones de Lilén.Las grabaciones realizadas del mar, la lluvia, la leña como también de algunos elementos como tetera, motores, barcos sumadas al apoyo digital, complementan la experiencia para los asistentes, situándoles en cada uno de los espacios y lugares en los que se desarrolla la obra.Finalmente, la musicalización del instante en que aparece frente a Lilén el Último Pez, se manifiesta como un Tutti orquestado, grandioso, aludiendo la inmensa emoción de Lilén, en que interactúan instrumentos mapuches, como el kultrun, el trompe (robado del mundo europeo por los araucanos), con la organología de orquesta, timbales, cornos, cuerdas, que buscan recrear las terceras menores singulares de las trutrucas, simbolizando así el choque de dos mundos, sellando la obra con los sonidos de las campanas, representando así la gran presencia de iglesias en la Isla.El proceso para llegar a este resultado es sinérgico. Si bien algunos autores teatrales proponen desde un trabajo exclusivamente personal en base al texto, mi opinión es que el texto aporta una línea a seguir pero que no puede ser concebida sin tomar en cuenta la propuesta de los actores en escena. Y a su vez ellos ven potenciada sus emociones, intenciones y espacialidad a partir de lo que va proponiendo el músico. Incluso los parlamentos van adquiriendo cierta rítmica, musicalidad, matices y dinámicas en base a las sonoridades que van apareciendo. En ese sentido la libertad de improvisación y sobretodo estar alerta a lo que está sucediendo en la escena es primordial. Luego estas improvisaciones serán ideas trabajadas, adaptadas y resueltas hasta llegar al universo sonoro final el cual se puede ir modificando y ajustando incluso varias funciones después del estreno.

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¿Creen que los niños pueden aportar a mejorar la problemática ambiental? Catalina Bize y Scarlett Carrasco (directoras artísticas): De todas maneras. La relación que tiene las niñas y los niños con la naturaleza es mucho más cercana, en general, no tienen barreras sociales como “no ensuciarse”, simplemente quieren satisfacer la necesidad de explorar y jugar, y la naturaleza, tanto la flora como la fauna, son irresistibles para ellas y ellos. Si bien la tecnología ha impuesto nuevas necesidades, como los videos juegos, la televisión, los celulares, etc., creemos que, si se ofrece la posibilidad de estar en contacto con la naturaleza, ésta siempre primará. Desde este punto de vista, y volviendo al principio, debemos observar esa relación que tienen los niños y niñas con la naturaleza, alejada vínculo mercantil y explotador que hemos establecido como sociedad, y que mencionábamos en puntos anteriores, y volver la mirada a la relación de un niño con su entorno natural. Pensar que sólo se aprende de la experiencia avalada por los años es un error enorme, el aprendizaje que podemos tener de las nuevas generaciones es igual de importante y válido. Y en este sentido entregarle valor a las inquietudes y decisiones de los más pequeños y pequeñas, escucharlos y respetarlos en su calidad de seres humanos, parte de este ciclo vital, es fundamental para el futuro de las sociedades.Entregarles el poder de cambio, fortalecerlos como agentes reformadores y constructores de un mundo mejor también es nuestra tarea. Un niño o niña con confianza en si mismo y conectado con su entorno puede mejorar la problemática medioambiental, y en este sentido ese futuro adulto “debe” seguir trabajando por ese objetivo para el bien de las nuevas generaciones.

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Actividades

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I. Acercar a les estudiantes a la experiencia teatral propiciando un encuentro sensible con la obra. II. Explorar en las aproximaciones preliminares de les estudiantes respecto a los distintos lenguajes teatrales. III. Reconocer los diversos niveles y magnitudes que puede llegar a alcanzar la problemática medio ambiental.IV. Aproximar a les estudiantes sobre la cultura de la Isla de Chiloé y el cruce entre la tradición y la modernidad.

Objetivos de las actividades pedagógicas diseñadas para ser desarrolladas antes de la funciónAntes de la función

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Previo a las actividades, se invita al profesor/a a generar una conversación con el curso orientada hacia los objetivos de aprendizaje planteados. La finalidad de este diálogo es compartir respecto a las obras teatrales vistas por les estudiantes y sus opiniones sobre la experiencia escénica. Además se busca activar conocimientos previos respecto a la forma y las temáticas que se presentan en “El último pez”.

Podrían orientarse de la siguiente manera:• ¿Han visto obras de teatro? ¿Cuántas veces? • ¿De qué se acuerdan? ¿De qué se trataban? • ¿Qué elementos u objetos habían sobre el escenario de las obras que vieron?• ¿Han visto obras de teatro donde los personajes sean muñecos o aparezcan sus siluetas a través de sombras? ¿Han visto obras de teatro de marionetas? ¿Han visto obras que mezclen técnicas distintas? Tales como, sombras, marionetas, videos o películas.• ¿Cómo era el sonido de las obras de teatro que vieron? ¿Lo hacían en el escenario? O estaba grabado?• ¿Les ha gustado la música de las obras de teatro que han visto?• ¿Sintieron emociones cuando vieron la obra de teatro?

Sugerencia de reflexión pedagógica Tiempo estimado: 20 minutos

¿Qué emociones?• ¿Creen que la música ayudó a sentir esas emociones? ¿Conocen el Sur de Chile? ¿Han oído hablar de Chiloé? ¿Han oído sobre la mitología o la sabiduría popular Chilota?• ¿Han oído sobre El Caleuche, La Pincoya o Tenten y Caicai Vilu? ¿Saben que Chiloé es una isla? ¿Creen que el mar es importante para una isla? ¿Creen que los efectos de la actividad humana puede influir sobre los animales y su hábitat?• ¿Saben qué es el reciclaje? ¿Ustedes reciclan en sus casas? ¿En sus colegios? • ¿Creen que la problemática de la basura es un fenómeno nuevo? ¿o es algo que siempre ha existido? • ¿Se les ocurre alguna forma para reciclar, reducir o reutilizar en sus casas o colegios? • ¿Creen que la basura pueda llegar al mar? ¿Cómo la basura podría afectar a los animales?• ¿Creen que puedan haber animales en peligro de extinción en Chiloé? Si es así, ¿Qué medidas podrían ayudar a protegerlos?

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Objetivos de acuerdo a Sub Sector de Aprendizaje

Lenguaje y Comunicación:Comprender textos orales (explicaciones, instrucciones, relatos, anécdotas, etc.) para obtener información y desarrollar su curiosidad por el mundo:a. Estableciendo conexiones con sus propias experiencias visualizando lo que sedescribe en el texto.b. Formulando preguntas para obtener información adicional y aclarar dudas.c. Respondiendo preguntas abiertas.d. Formulando una opinión sobre lo escuchado.

Ciencias Naturales:Reconocer y observar, que los seres vivos crecen, responden a estímulos del medio, se reproducen y necesitan agua, alimento y aire para vivir, comparándolos con las cosas no vivas.Observar e identificar algunos animales nativos que se encuentran en peligro de extinción, así como el deterioro de su hábitat, proponiendo medidas para protegerlos.Identificar y comunicar los efectos de la actividad humana sobre los animales y su hábitat.Describir la importancia de las plantas para los seres vivos, el ser humano y el medioambiente (por ejemplo: alimentación, aire para respirar, productos derivados, ornamentación, uso medicinal), proponiendo y comunicando medidas de cuidado. Explicar la importancia de usar adecuadamente los recursos, proponiendo acciones y construyendo instrumentos tecnológicos para reutilizarlos, reducirlos y reciclarlos en la casa y en la escuela.

Historia, Geografía y Ciencias Sociales:Aplicar conceptos relacionados con el tiempo (pasado, presente, futuro, días, semanas, meses, años, antiguamente, este año, el año pasado, el año próximo).Identificar elementos de continuidad y cambio entre modos de vida del pasado y del presente.Localizar a Chile en mapamundis o globos terráqueos.Formular opiniones sobre situaciones del presente y del pasado, propias de su entorno familiar, escolar o local, y sobre otros temas de su interés.Participar en conversaciones grupales, respetando turnos y otros puntos de vista.

Actividades PedagógicasNivel: 1º, 2º y 3º Básico

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Actividades Las siguientes actividades se desprenden de la pedagogía teatral y están diseñadas para ser realizadas en la misma sala de clases y tienen como propósito ser desarrolladas de manera práctica, sin desaprovechar tiempo en mover mesas y sillas.1. Actividad preliminar de concentración, activación y percepción corporal2. Juego dirigido orientado hacia las temáticas de la obra3. Actividad de valoración y cierre 1. Pelotas de energía: Tiempo estimado: 10 minutos El/la profesor/a introduce la actividad pidiendo a les estudiantes que guarden sus útiles escolares y que no dejen nada sobre su mesa, que se pongan de pie, poniendo la silla bien pegada a la misma y que se paren detrás de ésta. Luego indica que en silencio froten sus palmas rápidamente, hasta que sientan que aumenta la temperatura, después los invita a juntar las palmas, pero con un poquito de separación, casi tocándose (para que puedan sentir el calor que generan). Posteriormente señala que deben repetir la acción y enviar esa energía hacia él, luego de esto, el/la profesor/a creará la idea de que este calor enviado le ayudó a formar una “pelota de energía”. Esta pelota es invisible y el/la docente deberá dibujarla con sus manos y hacer como si la dirigiera al techo o al suelo o lanzándola de una mano a otra. El siguiente paso es enviar la pelota a algunes de les estudiantes, que deben recibir la pelota y devolverla de formas creativas, si el ejercicio funciona se sugiere hacer los traspasos entre les mismes estudiantes.

Nexo Pedagógico: Luego de la actividad se sugiere que el/la profesor/a pueda orientar el ejercicio mediante preguntas y comentarios (realizadas por él mismo o les estudiantes) hacia conceptos como: imaginación, ilusión y energía.

2. Turistas: Tiempo estimado: 30 minutos El/la profesor/a le pide a les estudiantes que se imaginen que son turistas que recorren Chile de Norte a Sur. Para poder hacer este viaje les pide que le copien en todas las acciones que haga.

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Texto AcciónSomos turistas, vamos caminando y conociendo Chile Gesto corporal de exploradores, postura erguida, manos en la

cintura, acción de caminar tranquilo en el lugarEstamos en el norte de Chile, que lindo es… cuando de repente… Oh! miren

Mano derecha a la frente como visera, expresión de alegría

Es un Picaflor de Arica, este pajarito es el mas pequeño que existe en Chile

Expresión de alegría

hay que cuidarlo porque está en peligro de extinción, dejémoslo tranquilo…

Acción de caminar en puntas de pie e de irse despacio en silencio

Y seguimos caminando siendo turistas, conociendo Chile Gesto corporal de exploradores, postura erguida, manos en la cintura, acción de caminar tranquilo en el lugar

El norte es maravilloso, pero el desierto es muy seco y no hay mucha agua…

Gesto de cansancio y sed

Cuando de repente… Oh! Miren Mano derecha a la frente como visera, expresión de alegríaEs el mar! Nos acercamos a la zona central, metámonos al mar! Acción de saltar en el lugar (a modo de “piquero”) y los brazos

se mueven como si nadaran. Miren es la Tortuga Boba…! Mano derecha a la frente como visera, expresión de alegríaEstá nadando con nosotros, es muy linda y muy grande, sáquenle una foto

Gesto de sacar foto

Pero dejémosla tranquila, porque es muy solitaria y está en peligro de extinción, despídanse

Gesto de despedirse

Y seguimos caminando siendo turistas, conociendo Chile, hemos avanzado mucho!

Gesto corporal de exploradores, postura erguida, manos en la cintura, acción de caminar tranquilo en el lugar

Llegamos a la zona central… ¡Oh! ¡Miren! Al cielo!! Es un Cóndor Mano derecha a la frente como visera, expresión de alegría¡Está volando! Volemos con él Acción que imita volarEsperen… se está acercando mucho!! Escapen!! Es Peligroso!! Acción de correr¡Uff! ¡Se fue! ¿Sabían que el cóndor puede vivir hasta los 75 años? ¿Y que también está en peligro de extensión?

Acción de suspirar y expresión de tranquilidad

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Y seguimos caminando siendo turistas, conociendo Chile. ¡Hemos avanzado mucho!


¡Miren todos esos árboles! ¡Saquen fotos! ¡Hemos llegado más al sur!

Gesto de sacar foto

Esperen… guarden silencio, despacio… ¡Miren, es un huemul! ¡Háganle cariño!

Mano derecha a la frente como visera, expresión de alegría, acción de acariciar

¿Sabían que el huemul está en el escudo nacional? ¿Y que también está en peligro de extinción?

Expresión de alegría y de preocupación

¡Despídanse! Gesto de despedirseY seguimos caminando siendo turistas, conociendo Chile, hemos avanzado mucho!


Miren es el mar de nuevo!! ¿Metámonos? ¿Otra vez? Acción de saltar en el lugar (a modo de “piquero”) y los brazos se mueven como si nadaran.

¡Sumérjanse! Acción de aguantar la respiración¡Qué raro! Miren…. Mano derecha a la frente como viseraNo hay peces… Expresión de tristezaSalgan rápido! Hace mucho frío! Gesto de tiritar de frío¡Miren, llegamos a Chiloé! Es una isla hermosa, que está en la Región de Los Lagos y antes habían muuuuchos peces en su mar, pero hoy en día la industria de la pesca ha disminuido la cantidad de los peces, por eso no vimos ninguno…

Mano derecha a la frente como visera, expresión de tristeza

Bueno, sigamos nuestro viaje. Seguimos caminando siendo turistas, conociendo Chile. ¡Hemos avanzado mucho!


Llegamos al extremo sur! Miren esas montañas!! Escalemos? Acción que imita escalar una montaña¡Llegamos a la cima! Hace mucho frío Gesto de cansancio y de tiritar de frío¡Miren el paisaje! ¡Es hermoso! ¡Saquen fotos! Gesto de sacar foto¡Miren una cueva! Entremos? Despacito Acción de caminar en puntas de pie, haciendo gestos de silencio

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Está oscuro, que raro, ¿qué es esto? Tiene orejas, es peludo, tiene un hocico, dientes afilados….

Acción de mimar con las manos la cabeza de un animal

Es…. ¡Un PUMA! Acción y gesto de gritar¡Coooorraaaan! ¡Devuélvanse! Acción de correr en el lugar¡Bajen la montaña! Acción que imita escalar una montaña¡Métanse al mar! Acción de saltar en el lugar (a modo de “piquero”) y los brazos

se mueven como si nadaran.¡Pasen por los árboles, saluden al huemul! Acción de correr en el lugar y gesto de saludar al huemulSigan corriendo. ¡cuidado con el cóndor! ¡Los reconoció! Gesto de espantar al cóndorVuelvan al mar, saluden a la tortuga boba Acción de saltar en el lugar (a modo de “piquero”) y los brazos

se mueven como si nadaran y gesto de saludar a la tortuga boba

Salgan del mar.. ¡sigan corriendo, vayan al desierto! Acción de correr en el lugar y gesto de cansancio y sed por el desierto

Uff, ya pasamos el desierto Gesto de triunfo y acción de saltar en el lugarMiren para atrás Gesto de mirar atrás por sobre el hombro¡No viene el puma! ¡No nos siguió! Gesto de triunfo y expresión de alegría¡Ohhh, miren quien viene a saludar!! Acción de poner la mano estirada, mimando como si se posara

un pájaro pequeñoEs el picaflor de Arica que viene a despedirse y ahora se va…. Mirar hacia la mano y luego hacia el cielo. Gesto de despedirse

hacia el cielo.

Nexo Pedagógico: Luego de la actividad se sugiere que el/la profesor/a pueda orientar el ejercicio mediante preguntas y comentarios (realizadas por él mismo o les estudiantes) hacia conceptos como: Chile y su geografía, Chiloé, animales en peligro de extinción, efectos de la actividad humana sobre los animales y su hábitat y la importancia de usar adecuadamente los recursos, proponiendo acciones para reutilizarlos, reducirlos y reciclarlos en la casa y en la escuela.

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3. Me expreso con mi cuerpo:Tiempo estimado: 10 minutos

El/la profesor/a dialoga con les estudiantes para comentar la experiencia pedagógico teatral que acaban de vivenciar. Posteriormente y con la finalidad de medir si les estudiantes se aproximaron hacia los aprendizajes esperados, el/la profesor/a les menciona algunos de los contenidos revisados durante la sesión y les estudiantes deberán medir con su cuerpo si éstos fueron integrados o no.Las indicaciones corporales son las siguientes:Sentados de cuclillas - No entendido, no lo disfruté, no me gustóMuy erguido, incluso saltando para llegar más arriba – Entendí mucho, lo disfruté, me gustóLa idea es que les estudiantes sean capaces de medir también con variaciones intermedias. Contenidos, conceptos o palabras sugeridas para medir en la actividad:Energía, concentración, ilusión, teatro, formas diferentes de teatro, actuación, Chile y su geografía, viajar, picaflor de Arica, desierto, tortuga boba, mar, huemul, bosque, cóndor, Chiloé, peces, puma, montañas, alegría, miedo, tristeza, animales en peligro de extinción, Norte de Chile, Zona Central de Chile y Sur de Chile.

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Lenguaje y Comunicación:Comprender textos orales (explicaciones, instrucciones, noticias, documentales, entrevistas, testimonios, relatos, reportajes, etc.) para obtener información y desarrollar su curiosidad por el mundo:a. Relacionando las ideas escuchadas con sus experiencias personales y sus conocimientos previos. b. Formulando preguntas al profesor o a los compañeros para comprender o elaborar una idea, o aclarar el significado de una palabra. c. Formulando y fundamentando una opinión sobre lo escuchado.d. Comparando información dentro del texto o con otros textos, extrayendo y registrando la información relevante. e. Identificando diferentes puntos de vista.

Ciencias Naturales:Explicar efectos positivos y negativos de la actividad humana en océanos, lagos, ríos, glaciares, entre otros, proponiendo acciones de protección de las reservas hídricas en Chile y comunicando sus resultados.

Historia, Geografía y Ciencias Sociales:Analizar elementos de continuidad y de cambio en procesos, entre períodos históricos, y en relación con la actualidad, considerando aspectos sociales, políticos, culturales y económicos.Usar herramientas geográficas para ubicar, caracterizar y relacionar elementos del espacio geográfico, como regiones, climas, paisajes, población, recursos y riesgos naturales.Formular y responder preguntas para profundizar sobre temas de su interés, con relación al pasado, al presente o al entorno geográfico.Participar en conversaciones grupales, expresando opiniones fundamentadas, respetando puntos de vista y formulando preguntas relacionadas con el tema.


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Actividades Las siguientes actividades se desprenden de la pedagogía teatral y están diseñadas para ser realizadas en un espacio abierto y cómodo.1. Actividad preliminar de concentración, activación y percepción corporal y vocal.2. Juego Dramático enfocado a la creatividad Vocal dirigido hacia las temáticas de la obra.3. Actividad de valoración y cierre.

1. Círculo de energía: Tiempo estimado: 15 minutos

El/la profesor/a introduce la actividad pidiendo a les estudiantes que armen un gran círculo. Luego indica que deben traspasar energía a través de un aplauso a sus compañeros. Este movimiento debe ser automático y veloz y debe traspasarse en orden, de compañere a compañere, hasta completar el círculo. Este aplauso irá acompañado del sonido ZIP. Luego de encontrar un pulso rápido y común se sumarán las siguientes reglas:i. Cuando une de les estudiantes quiera devolver el aplauso al compañere que se lo acaba de entregar en el círculo y decide no avanzar en el orden propuesto, podrá hacerlo con el sonido ZAP. El/la compañere que lo recibe continua con el sonido ZIP. ii. El traspaso del aplauso en dirección cruzada o saltando a une compañere debe ser con el sonido UUUOOOOUUU. Este sonido debe ser continuo y empezar grave, para luego ser un poco más agudo y terminar muy grave. El/la compañere que lo recibe continua con el sonido ZIP. iii. Si les estudiantes no quieren continuar con ZIP, ZAP o UUUOOOOUUU, pueden decir la siguiente frase: RACATAM…PAM. El sonido PAM es un sonido grave, que debe ser dicho por todo el grupo e ir acompañado de un salto hecho por todes al mismo tiempo. Luego de esto, el/la compañere que lo propuso continua con el sonido ZIP. iv. Si les estudiantes no quieren continuar con ZIP, ZAP, UUUOOOOUUU o RACATAM…PAM, pueden decir la palabra: TERREMOTO. Ante esto, el grupo deberá cambiarse de lugar rápidamente y volver a formar el círculo. Luego de esto, el/la compañere que lo propuso continua con el sonido ZIP. El terremoto puede ser como personajes caracterizados, por ejemplo: Terremoto como sirenas, como fantasmas, como brujas(os), como abuelitos(as), como marionetas, como robots, como bailarines, etc.

Nexo Pedagógico: Luego de la actividad se sugiere que el/la profesor/a pueda orientar el ejercicio mediante preguntas y comentarios (realizadas por él mismo o les estudiantes) hacia conceptos como: energía, concentración, sonidos, cuerpos, personajes, etc.

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2. Las noticias: Tiempo estimado: 30 minutos El/la profesor/a se sienta con les estudiantes en el círculo y les entrega a la mitad del grupo una noticia periodística. Esta noticia debe ser leída por cada une de les estudiantes que conforman esa mitad, alternando el turno de lectura por cada punto seguido. La lectura debe ser como si fueran lectores/as de un programa de noticias y caracterizar las voces de les personajes citades. La otra mitad del círculo apoya el relato, creando la banda sonora de la noticia que se lee (sonidos, músicas, etc). El/la profesor/a debe guiar el ejercicio para ir dejando pausas para que les estudiantes puedan sonorizar. Una vez terminado el ejercicio se intercambian los roles. Una posibilidad de variación del ejercicio es recrear dramáticamente entre todes la situación o circunstancia dada en la noticia. El/la profesor(a) orienta la actividad preguntando a cada une, cual personaje quisiera representar, posteriormente les invita a recrear imaginativamente en el aula el espacio que se presenta en la noticia. Les estudiantes, guiades por el/la profesor(a), proponen libremente y al mismo tiempo, en el espacio, situaciones que pueden desprenderse de la noticia leída, siendo ésta un punto de partida creativo. Esta variación tiene como finalidad evolucionar a un juego dramático, pues una vez entendida la noticia es posible que les estudiantes puedan ir encontrando particularidades expresivas/ emocionales y de aprendizaje respecto a la temática.

Noticia sugerida:La crisis del salmón de ChiloéPor Andrés Pérez y Rodrigo Soberanes

Han pasado seis meses desde que estalló el problema en Chiloé. Las barricadas y las manifestaciones han cesado pero los efectos de la paralización de la pesca artesanal persisten, mientras las autoridades apuntan a que la causa del desastre fue la marea roja.La crisis ambiental estalló en una de las principales regiones productoras de salmón del mundo. A principios de mayo, la “marea roja” causó una mortandad de peces sin precedentes, en el archipiélago de Chiloé, al sur de Chile. Los pescadores culparon a las empresas salmoneras de causar la contaminación y el gobierno chileno se sostuvo en su postura: solo era marea roja.La primera señal de que algo andaba mal en las aguas del sur de Chile ocurrió en tierra continental durante abril en la Caleta de Queule, un pequeño poblado de pescadores de la región de la Araucanía que amaneció con sus muelles y lanchas rodeadas de peces muertos.Este fue el punto de partida de una varazón de sardinas nunca antes vista, por lo menos 500 toneladas de peces muertos en las inmediaciones de la desembocadura del río Toltén, recuerda Rigoberto Silva, pescador de la zona.La organización ecologista Greenpeace apuntaba a que la causa sería una corriente marina procedente de Chiloé y a la contaminación causada, según sus propios cálculos, por 9000 toneladas de salmón muerto arrojadas al mar en marzo de este año.

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Después de la Caleta de Queule, la varazón llegó a Toltén, otra comuna pesquera en la región de La Araucanía, y quedó paralizada, pues el rumor de los “peces envenenados” llegaba hasta los consumidores y los pescadores. Los hombres de mar sabían que si no se esclarecía la causa del problema, no podrían vender sus productos. “Dicen que es por falta de oxígeno, uno como no sabe mucho cómo es la cuestión, no cacha nada”, dice Rigoberto Silva, pescador de la región.Semanas después, a principios de mayo, el desastre ecológico llegó a Chiloé, tomando por sorpresa a la población. Al varamiento de peces muertos en las costas del archipiélago -algo que por sí solo podría ser causado por la marea roja- se sumó la muerte masiva de aves, jaibas, varias especies de moluscos e incluso de lobos marinos. Todas las especies que consumían peces muertos, morían también.Las calles fueron tomadas y los caminos bloqueados por pescadores artesanales y sus familias. La conocida costumbre chilota de hacer “minga” (unión comunal), usualmente vista en preparaciones de curanto (comida típica chilena) y otras actividades tradicionales, ahora estaba entre barricadas con llantas encendidas, fogatas y cocinas improvisadas.El gobierno movilizó a los Carabineros pero los pescadores, a quienes se unieron más pobladores del archipiélago, persistieron. El archipiélago estaba sin peces ni turismo, y el abasto de productos de primera necesidad, como el combustible, comenzaron a escasear.Mientras algunos grupos mantenían las barricadas, muchas más personas buscaban formas alternativas a la pesca -la principal actividad comercial de Chiloé- para ganarse la vida.Ese fue el caso de María Georgina Altamirano, una mujer de edad avanzada que recolectaba murta (una pequeña fruta) porque las playas donde pasó toda su vida recolectando almejas, estaban contaminadas. “Ya no tenemos qué vender, así que estamos obligados. Dicen que está contaminado y ya no podemos vender”, dijo.Desde el camino entre Castro y Ancud, las dos principales ciudades de Chiloé, en una barricada, en una unión de familias, Ana Caileo, educadora tradicional mapuche, explicaba el motivo de la radicalización de los pescadores: “Nos mataron el mar, nos

mataron la fuente de trabajo para los pescadores. Nos mataron nuestros bienes, toda la vida han venido a imponer cosas. Nunca se nos consulta. Esta actividad que estamos haciendo es para decirle a la gente del conti [del continente] que el desarrollo comienza desde casa, con la armonía con nuestros bienes y nuestras cosas que nos entregó nuestra naturaleza. Cuando el hombre se cree mejor que la naturaleza, esto es lo que pasa. No hay dinero circulando, no hay dinero fresco. La gente no tiene trabajo. El 80 por ciento de la plata de la comuna es de la gente del mar, y si no están trabajando, no hay plata. Trabajan buscando erizos, pulpos cerca y otras especies no afectadas por la marea roja. Cada vez que hay temporal, hay marea roja. Eso no pasaba antes”.Los peces muertos, siguen rondando las costas de Chiloé. La emergencia ambiental no termina.Noticia Recuperada del sitio web: https://es.mongabay.com/2016/09/la-crisis-del-salmon-chiloe/

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https://es.mongabay.com/2016/09/la-crisis-del-salmon-chiloe/


Nexo Pedagógico: Luego de la actividad se sugiere que el/la profesor/a pueda orientar el ejercicio mediante preguntas y comentarios (realizadas por él mismo o les estudiantes) hacia conceptos como: Chile y su relación con elementos del espacio geográfico (como regiones, climas, paisajes, población, recursos y riesgos naturales), relacionar y explicar efectos positivos y negativos de la actividad humana en océanos, lagos, ríos, glaciares, etc, Chiloé y su relación con el mar y la pesca, procesos sociales, políticos, económicos e históricos, la industria, el trabajo y su relación con los recursos naturales, voz y sonido, la actuación, las relaciones entre los personajes, las emociones y el teatro.

3. Me expreso con mi cuerpo y el espacio:Tiempo estimado: 10 minutos

El/la profesor/a dialoga con les estudiantes para comentar la experiencia pedagógico teatral que acaban de vivenciar. Posteriormente y con la finalidad de medir si les estudiantes se aproximan hacia los aprendizajes esperados, el/la profesor/a les menciona algunos de los contenidos revisados durante la sesión y les estudiantes deben medir con su cuerpo y la relación con el espacio si éstos fueron integrados o no.Las indicaciones son las siguientes:Cuerpos pegades a las paredes de la sala - No entendí, no lo disfruté, no me gustó, no estoy de acuerdo.Cuerpos en el centro o núcleo de la sala – Entendí mucho, lo disfruté, me gustó, estoy de acuerdo.La idea es que les estudiantes sean capaces de medir también con variaciones intermedias. Contenidos, conceptos o palabras sugeridas para medir en la actividad:energía, concentración, teatro, formas diferentes de teatro, actuación, voz, volumen, alturas vocales, intenciones vocales, alegría, miedo, tristeza, Chile y su geografía, Chiloé, animales en peligro de extinción, industria pesquera, crisis económica, crisis social, etc.

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I. Favorecer la comprensión de la experiencia teatral.II. Contribuir a la exploración artística mediante la indagación en la creación de historias y técnicas relacionadas a la creación de marionetas. III. Colaborar al desarrollo de habilidades psicomotrices, comunicativas, cognitivas y sociales.IV. Entender los diversos niveles y magnitudes que puede llegar a alcanzar la problemática medio ambiental.V. Valorar la cultura de la Isla de Chiloé y reflexionar sobre sus procesos sociales actuales. VI. Reconocer la importancia de los vínculos afectivos y su efecto en el entendimiento emocional.

Objetivos de las actividades pedagógicas diseñadas para ser desarrolladas después de la funciónDespués de la función

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Sugerencia de reflexión pedagógica Tiempo estimado: 20 minutos

Previo a las actividades, se invita al profesor/a a generar una conversación con el curso orientada hacia los objetivos de aprendizaje planteados. La finalidad de este diálogo es compartir respecto a las obras teatrales vistas por les estudiantes y sus opiniones sobre la experiencia escénica. Además se busca activar conocimientos previos respecto a la forma y las temáticas que se presentan en “El último pez”.

Podrían orientarse de la siguiente manera:• ¿Han visto obras de teatro? ¿Cuántas veces? • ¿De qué se acuerdan? ¿De qué se trataban? • ¿Qué elementos u objetos habían sobre el escenario de las obras que vieron?• ¿Han visto obras de teatro donde los personajes sean muñecos o aparezcan sus siluetas a través de sombras? ¿Han visto obras de teatro de marionetas? ¿Han visto obras que mezclen técnicas distintas? Tales como, sombras, marionetas, videos o películas.• ¿Cómo era el sonido de las obras de teatro que vieron? ¿Lo hacían en el escenario? O estaba grabado?• ¿Les ha gustado la música de las obras de teatro que han visto?

• ¿Sintieron emociones cuando vieron la obra de teatro? ¿Qué emociones?• ¿Creen que la música ayudó a sentir esas emociones? ¿Conocen el Sur de Chile? ¿Han oído hablar de Chiloé? ¿Han oído sobre la mitología o la sabiduría popular Chilota?• ¿Han oído sobre El Caleuche, La Pincoya o Tenten y Caicai Vilu? ¿Saben que Chiloé es una isla? ¿Creen que el mar es importante para una isla? ¿Creen que los efectos de la actividad humana puede influir sobre los animales y su hábitat?• ¿Saben qué es el reciclaje? ¿Ustedes reciclan en sus casas? ¿En sus colegios? • ¿Creen que la problemática de la basura es un fenómeno nuevo? ¿o es algo que siempre ha existido? • ¿Se les ocurre alguna forma para reciclar, reducir o reutilizar en sus casas o colegios? • ¿Creen que la basura pueda llegar al mar? ¿Cómo la basura podría afectar a los animales?• ¿Creen que puedan haber animales en peligro de extinción en Chiloé? Si es así, ¿Qué medidas podrían ayudar a protegerlos?

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Orientación:Identificar y aceptar sus propias emociones y las de los demás, y practicar estrategias personales de manejo emocional (por ejemplo, esperar un tiempo, escuchar al otro y considerar su impacto en los demás).Observar, describir y valorar las expresiones de afecto y cariño, que dan y reciben, en los ámbitos familiar, escolar y social (por ejemplo, compartir tiempo, escuchar a los demás, dar y recibir ayuda).Manifestar actitudes de solidaridad y respeto, que favorezcan la convivencia, como: a. Utilizar formas de buen trato (por ejemplo, saludar, despedirse, pedir por favor) b. Actuar en forma respetuosa (por ejemplo, escuchar, respetar turnos, rutinas y pertenencias) c. Compartir con los pares (por ejemplo, jugar juntos, prestarse útiles, ayudar al que lo necesita)

Lenguaje y Comunicación:Disfrutar de la experiencia de asistir a obras de teatro infantiles o representaciones para ampliar sus posibilidades de expresión, desarrollar su creatividad y familiarizarse con el género.Desempeñar diferentes roles para desarrollar su lenguaje y autoestima, y aprender a trabajar en equipo.Expresarse de manera coherente y articulada sobre temas de su interés,presentando información o narrando un evento relacionado con el tema.Pronunciar adecuadamente y usar un volumen audible. Mantener una postura adecuada.

Ciencias Naturales:Identificar y comunicar los efectos de la actividad humana sobre los animales y su hábitat.Explicar la importancia de usar adecuadamente los recursos, proponiendo acciones y construyendo instrumentos tecnológicos para reutilizarlos, reducirlos y reciclarlos en la casa y en la escuela.


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Historia, Geografía y Ciencias Sociales:Comunicar oralmente temas de su interés, experiencias personales o información sobre sí mismos, de manera clara y coherente.Formular opiniones sobre situaciones del presente y del pasado, propias de su entorno familiar, escolar o local, y sobre otros temas de su interés.Aplicar conceptos relacionados con el tiempo (pasado, presente, futuro, días, semanas, meses, años, antiguamente, este año, el año pasado, el año próximo).Identificar elementos de continuidad y cambio entre modos de vida del pasado y del presente.Participar en conversaciones grupales, respetando turnos y otros puntos de vista.

Actividades Las siguientes actividades se desprenden de la pedagogía teatral y están diseñadas para ser realizadas en un espacio abierto y cómodo.1. Actividad preliminar de concentración, activación y percepción corporal2. Juego dirigido mediante la creación y representación de títeres de dedos, orientado hacia la comprensión de la obra “El último pez”.3. Actividad de valoración y cierre.

1. Coro de marionetas: Tiempo estimado: 15 minutos

El/la profesor/a introduce la actividad pidiendo a les estudiantes que armen un gran círculo y que recuerden como eran y como se movían las marionetas de la obra “El último pez”, luego de esta breve activación de recuerdos, indica que deben mover sus articulaciones desde los pies hasta el cuello, paso a paso, una a una, de manera guiada y concentrada. A continuación, les solicita a les estudiantes que se transformen en marionetas. El/la profesor/a será el/la manipulador/a de los/las muñecos/as, por ende, deben imaginar que un hilo invisible va atado de la articulación y que se moverá debido a la dirección que el/la docente entregue. Por ejemplo, si el/la profesor/a levanta el hilo que va amarrado al codo, el codo se levanta y si lo baja, el codo de la marioneta sigue el movimiento. El/la profesor/a propondrá movimientos de diferentes articulaciones, mientras estén en el círculo y les estudiantes deberán seguir estas instrucciones. Luego de unos minutos, el/la profesor/a propone pequeños desplazamientos grupales, hasta formar un gran coro de marionetas que se mueven al mismo tiempo, desde la articulación. Una variación que se puede sumar es añadir dos hilos simultáneos en dos articulaciones diferentes.

Nexo Pedagógico: Luego de la actividad se sugiere que el/la profesor/a pueda orientar el ejercicio mediante preguntas y comentarios (realizadas por él mismo o les estudiantes) hacia conceptos como: energía, concentración, sonidos, cuerpos, personajes, etc.

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¿Sabes cuál es la diferencia entre un títere y una marioneta?El títere tiene sólo cabeza y manos, un tejido o tela cubierto por el traje que hace de cuerpo y sirve al titiritero(a) para ajustárselo como un guante. El dedo índice sirve para sostener la cabeza, mientras que el pulgar y el corazón se usan para el movimiento de las manos. En cambio, las marionetas, están dotadas de brazos, cuerpo y piernas móviles, accionadas por el(la) manipulador(a), situado por encima o detrás de la figura.


1. Títeres de dedos: Materiales: Tarjetas de cartulina (el número debe coincidir con la cantidad de estudiantes)Guantes de goma reciclados (la cantidad variará dependiendo de la cantidad de estudiantes, pues cada une debe tener un dedo) TijerasCinta adhesiva Hojas blancas (no tanto más grandes que el largo de los dedos de los guantes de goma) Lápices de coloresMesaTiempo estimado: Esta actividad puede desarrollarse en 60 minutos o extenderla y profundizar en varias sesiones.

El/la profesor/a le pide a les estudiantes que piensen en la historia que se contaba en la obra teatral “El último pez” y les pide que describan a les personajes y que recuerden sus escenas favoritas. El/la profesor/a anota en la pizarra lo que les estudiantes comentan para armar un orden de estas ideas. En una bolsa el/la profesor/a ha depositado tarjetas de cartulina con nombres de les personajes: Lilén, mamá de Lilén, papá de Lilén, el conductor de la lancha, abuela de Lilén, abuelo de Lilén, Allan (amigo de Lilén), opcional: el último pez, o caicai o tenten (los personajes se repetirán, debido a la cantidad de estudiantes). Se realiza un breve sorteo, en donde se le asignará a cada estudiante une de les personajes e inmediatamente tendrán que caracterizarle en un títere de dedo, creado a partir de sus dibujos. Una vez creados les personajes, el/la profesor/a armará grupos y guiará las escenas favoritas reconocidas por les estudiantes previamente. El objetivo es que el/la profesor/a pueda incentivar mediante preguntas la improvisación de textos por parte de les personajes/títeres de dedos. Una variación que se puede sumar es añadir una modificación a la escena que vieron en la obra, orientada mediante la pregunta ¿Qué pasaría si…? De esta forma les estudiantes estarían cambiando la historia y armando su propia dramaturgia.

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Instrucciones para crear un títere de dedo a partir de material reciclado:1. Traer guantes de goma reciclados y cortar los dedos de acuerdo a la cantidad de estudiantes que sea necesario.2. Entregar a sus estudiantes hojas blancas (no tanto más grandes que el largo de los dedos de los guantes de goma) y lápices de colores. 3. El estudiante dibuja su personaje asignado por azar y lo caracteriza creativamente, como quiera.4. Recortar, con mucho cuidado, el contorno de sus personajes. 5. Pegar el personaje con cinta adhesiva al dedo de goma.6. ¡Listo!

Se sugiere poner una mesa como escenario y que les estudiantes puedan esconderse debajo de ella, levantando sobre la misma sólo su títere de dedo. Además se recomienda sumar una música sugerente para el desarrollo de las escenas. Una variación que se puede sumar es añadir escenografía dibujada por les estudiantes. Ésta puede ir de la misma forma en que se presenta en la obra, levantándose y activándose cuando sea necesario o simplemente de fondo.Otra capa que se puede sumar es que los actores que están interpretando con los títeres de dedos no se escondan e interactúen con ellos, tal como se hacía en “el último pez”. Si hay más tiempo y se quiere profundizar, es posible añadir otros tipos de materialidades a los títeres de dedos, tales como papel de diario, papel de revistas, lana, fieltro, tapitas de botellas, etc.

Nexo Pedagógico: Luego de la actividad se sugiere que el/la profesor/a pueda orientar el ejercicio mediante preguntas y comentarios (realizadas por él mismo o les estudiantes) hacia conceptos como: imaginación, ilusión, teatro de marionetas, títeres, la diferencia entre un títere y una marioneta, la música y las emociones, voz, volumen, actuación, crear historias, la problemática medioambiental, la basura, etc.

Debería quedar más o menos así

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El/la profesor/a dialoga con les estudiantes para comentar la experiencia pedagógico teatral que acaban de vivenciar. Posteriormente y con la finalidad de expresar sus emociones y sensaciones, el/la profesor/a les pide que comenten de forma individual sobre lo vivido en la sesión e inmediatamente les pide al resto de les estudiantes que opinen sobre lo que está comentando el/la compañero/a, pero con el cuerpo, de la siguiente manera: Sentados de cuclillas - No me pasó lo mismo, no me siento cercano a esa experienciaMuy erguido, incluso saltando para llegar más arriba – Me pasó lo mismo, me siento muy cercano a esa experienciaLa idea es que todes les estudiantes participen y sean capaces de medir también con variaciones intermedias.

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Orientación:Observar, describir y valorar las expresiones de afecto y cariño, que dan y reciben, en los ámbitos familiar, escolar y social (por ejemplo, compartir tiempo, escuchar a los demás, dar y recibir ayuda). Manifestar actitudes de solidaridad y respeto que favorezcan la convivencia, como: a. Actuar en forma empática (poniéndose en el lugar del otro). a. Actuar en forma empática (poniéndose en el lugar del otro). b. Utilizar un buen trato (por ejemplo, saludar, despedirse, pedir por favor). c. Evitar y rechazar toda forma de violencia y discriminación, ya sea por etnia, género, religión, nacionalidad, etc. d. Respetar el derecho de todos a expresar opiniones y ser diferente. e. Prestar ayuda especialmente a quien lo necesite. f. Respetar el ambiente de aprendizaje.

Lenguaje y Comunicación:Apreciar obras de teatro, películas o representaciones:discutiendo aspectos relevantes de la historiadescribiendo cómo los actores cambian sus tonos de voz y su gestualidad para expresar diversas emocionesidentificando algunos recursos que buscan provocar un efecto en la audiencia (efectos de sonido, música, efectos de iluminación, etc.)Producir textos orales espontáneos o planificados de diverso tipo para desarrollar su capacidad expresiva: narraciones (contar una historia, describir una actividad, relatar noticias, testimonios, etc.) o dramatizaciones.

Ciencias Naturales:Explicar efectos positivos y negativos de la actividad humana en océanos, lagos, ríos, glaciares, entre otros, proponiendo acciones de protección de las reservas hídricas en Chile y comunicando sus resultados.


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Historia, Geografía y Ciencias Sociales:Analizar elementos de continuidad y de cambio en procesos, entre períodos históricos, y en relación con la actualidad, considerando aspectos sociales, políticos, culturales y económicos.Formular y responder preguntas para profundizar sobre temas de su interés, con relación al pasado, al presente o al entorno geográfico.Participar en conversaciones grupales, expresando opiniones fundamentadas, respetando puntos de vista y formulando preguntas relacionadas con el tema.

Actividades Las siguientes actividades se desprenden de la pedagogía teatral y están diseñadas para ser realizadas en un espacio abierto y cómodo. 1. Juego dramático. Encuentro de marionetas humanas para trabajar la concentración, activación y percepción corporal y vocal.2. Dramatización. Mediante la creación de marionetas y su posterior puesta en escena se favorece la comprensión de la obra “El último pez” y el acercamiento al entendimiento de la construcción de estructuras dramáticas.3. Actividad de valoración y cierre.

1. Diálogo de marionetas: Tiempo estimado: 15 minutos

El/la profesor/a introduce la actividad pidiendo a les estudiantes que armen un gran círculo y que recuerden como eran y como se movían las marionetas de la obra “El último pez”, luego de esta breve activación de recuerdos, indica que deben mover sus articulaciones desde los pies hasta el cuello, paso a paso, una a una, de manera guiada y concentrada. A continuación, les solicita a les estudiantes que se junten en parejas y que une de les participantes del dúo se transforme en marioneta. El/la otro/a compañero/a será el/la manipulador/a del muñeco/a, por ende, deben imaginar que un hilo invisible va atado de la articulación y que se moverá debido a la dirección que el/la compañero/a decida. Por ejemplo, si levanta el hilo que va amarrado al codo, el codo se levanta y si lo baja, el codo de la marioneta sigue el movimiento. Se pueden añadir dos hilos simultáneos en dos articulaciones diferentes El/la compañero/a propondrá movimientos de diferentes articulaciones y luego deberá proponer pequeños desplazamientos. Después de un rato de explorar en diferentes movimientos y direcciones, el/la compañero/a generará encuentros con otras marionetas y deberán hablar entre ellas (la voz la emite quien está dirigiendo al compañero/a, no la marioneta). Una vez que se generen situaciones simultáneas improvisadas entre distintos grupos de marionetas, a la indicación del docente se intercambian los roles.

Nexo Pedagógico: Luego de la actividad se sugiere que el/la profesor/a pueda orientar el ejercicio mediante preguntas y comentarios (realizadas por él/ella mismo(a) o les estudiantes) hacia conceptos como: imaginación, ilusión, concentración, coordinación, tipos de energía, velocidades, teatro de marionetas, actuación, voz, volumen, improvisación, etc.

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Te invitamos a conocer la Enciclopedia Mundial de las Artes de la Marioneta. Su finalidad es conservar la memoria de las artes titiriteras, promoviendo a su vez nuevas tendencias. Además presenta distintas técnicas y la historia de los orígenes de las marionetas en diferentes países. https://wepa.unima.org/es/Te invitamos a conocer el Teatro de marionetas Wayan de la Isla de Indonesia de Java. Inscrito el 2008 en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO.https://ich.unesco.org/es/RL/el-teatro-de-marionetas-wayang-00063

Recursos

1. Teatro de marionetas: Materiales: 4 Tarjetas de cartulina Papel de diario reciclado (la cantidad variará dependiendo del tamaño de la marioneta que se creará) TijerasCinta adhesiva Hojas blancas (opcional)Lápices de colores (opcional)MesaTiempo estimado: Esta actividad puede desarrollarse en 60 minutos o extenderla y profundizar en varias sesiones.

El/la profesor/a le pide a les estudiantes que piensen en la historia que se contaba en la obra teatral “El último pez” y les pide que describan a les personajes y que recuerden sus escenas favoritas. El/la profesor/a anota en la pizarra lo que les estudiantes comentan para armar un orden de estas ideas. Posteriormente plantea la pregunta por el conflicto presente en la obra “El último pez” y promueve que en conjunto creen una segunda aventura que pueda ocurrirle a Lilén, pensando en otro conflicto (idealmente se debiese desprender de las mismas temáticas tratadas en la obra: problemática medio ambiental, conflictos sociales, etc.)Se sugiere que aparezcan en la historia los siguientes personajes: Lilén, Abuela de Lilén, Allan (amigo de Lilén) y un personaje adicional que pueda movilizar este nuevo conflicto. Luego de crear esta nueva y breve historia, el/la profesor/a organizará al curso en 4 grupos y realizará un breve sorteo, en donde se le asignará a cada equipo une de les personajes e inmediatamente tendrán que caracterizarle en una marioneta, creada a partir de papel de diario y cinta adhesiva. Una vez creados les personajes, el/la profesor/a guiará las escenas y el manejo de las marionetas por parte de les integrantes de cada grupo. El objetivo es que el/la profesor/a pueda incentivar mediante preguntas la improvisación de textos por parte de les personajes/marionetas. Mientras los grupos estén manejando las marionetas, les otres pueden aportar sumando a la escena sonoridades (sonidos, músicas), con su voz o con el cuerpo o con objetos. Es importante que el/la profesor/a oriente la actividad para que les personajes y les estudiantes participen de forma equitativa y así todes puedan participar de la experiencia.

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https://wepa.unima.org/es/

https://ich.unesco.org/es/RL/el-teatro-de-marionetas-wayang-00063

Instrucciones para crear las marionetas a partir de papel de diario reciclado:(Se sugiere que la marioneta mida aproximadamente 50 cms)1. Tomar el papel de diario reciclado y armar una pelota del tamaño de la cabeza que se quiere crear, luego envolverla con una nueva capa de diario y fijar el cuello con cinta adhesiva.2. Para armar el resto del cuerpo de la marioneta, se debe repetir el mismo procedimiento y fijar cada articulación con cinta adhesiva, esto le dará movilidad.Una vez creada la base de la marioneta, pueden caracterizarla con lápices de colores y hacerle ropa con el mismo papel de diario y mucha creatividad. Opcionalmente podrían hacer el rostro o el vestuario con hojas blancas. Se sugiere poner una mesa como escenario y que les estudiantes puedan manejar la marioneta sobre ella. Una variación que se puede sumar es añadir escenografía dibujada por les estudiantes. Ésta puede ir de la misma forma en que se presenta en la obra, levantándose y activándose cuando sea necesario o simplemente de fondo.Otra capa que se puede sumar es que los actores que están manejando las marionetas no se escondan e interactúen con ellas, tal como se hacía en “El último pez”. Si hay más tiempo y se quiere profundizar, es posible añadir otros tipos de materialidades a las marionetas, tales como papel de revistas, lana, fieltro, tapitas de botellas, bolsas plásticas, tela, etc.Si hay más tiempo y se quiere profundizar, es posible añadir otros tipos de materialidades a los títeres de dedos, tales como papel de diario, papel de revistas, lana, fieltro, tapitas de botellas, etc.

Nexo Pedagógico: Luego de la actividad se sugiere que el/la profesor/a pueda orientar el ejercicio mediante preguntas y comentarios (realizadas por él/ella o les estudiantes) hacia conceptos como: imaginación, ilusión, teatro de marionetas, el sonido en escena, la música y las emociones, voz, volumen, actuación, crear historias, Chiloé, mitología, la problemática medioambiental, la basura, etc.

Debería quedar más o menos así

¿Qué es el Teatro de Marionetas o de Títeres o de Muñecos?De acuerdo al libro Aproximación al teatro de títeres, del titiritero argentino Juan Enrique Acuña, el teatro de marionetas está definido como “un conjunto de disciplinas artísticas y técnicas mediante las cuales se crea, realiza y organiza una especie peculiar de espectáculos, caracterizados por el uso de ciertos elementos materiales expresivos”. En general, se suelen distinguir cuatro técnicas básicas: títeres de varilla, de guante, de sombra y las marionetas, articuladas o movidas por hilos.


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El/la profesor/a dialoga con les estudiantes para comentar la experiencia pedagógico teatral que acaban de vivenciar. Posteriormente y con la finalidad de expresar sus emociones y sensaciones, el/la profesor/a les pide que comenten de forma individual sobre lo vivido en la sesión e inmediatamente les pide al resto de les estudiantes que opinen sobre lo que está comentando el/la compañero/a, pero con el cuerpo y su relación con el espacio, de la siguiente manera:Cuerpos pegados a las paredes de la sala - No me pasó lo mismo, no me siento cercano a esa experiencia Cuerpos en el centro o núcleo de la sala – Me pasó lo mismo, me siento muy cercano a esa experiencia La idea es que todes les estudiantes participen y sean capaces de medir también con variaciones intermedias.

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Bibliografía• Acuña, Juan Enrique (1998) Aproximación al teatro de títeres. Editorial Universitaria, Universidad Nacional de Misiones. San José. Costa Rica. 260 págs.• Angoloti, Carlos (1990) Comics, títeres y teatro de sombras. Ediciones De la Torre. Madrid. España. 186 págs. García-Huidobro, Verónica (2004) Pedagogía Teatral: metodología activa en el aula. Ediciones Universidad Católica. Santiago. Chile. 186 págs.• Gómez C., Triviño D y otros (1988) Títeres: una estrategia metodológica. Ed. Secretaría de Educación. Bogotá. Colombia. 101 págs.• Motos T,Tejedo F. (1987) Prácticas de Dramatización. Ed. Humanitas. Barcelona. España. 353 págs.

Información recuperada de los siguientes enlaces web:• http://www.animalesextincion.es/• www.curriculumnacional.cl• https://es.mongabay.com/2016/09/la-crisis-del-salmon-chiloe/• https://www.santiagoamil.cl/obras-2019/el-%C3%BAltimo-pez/• https://www.titerenet.com/• https://wepa.unima.org/es/

Nicole Waak es actriz y docente egresada de la Escuela de Teatro Universidad Católica de Chile, Diplomada en Pedagogía Teatral y en Teatro Aplicado en la misma Universidad. Se desempeña como profesora de Pedagogía Teatral, de Teatro y Educación, de Actuación y de Voz en diferentes universidades e instituciones. Coordinadora de los Diplomados en Pedagogía Teatral y en Teatro Aplicado de la Escuela de Teatro UC. Participó desde la investigación y la docencia en el Proyecto “Teatro en la Educación” que lidera Fundación Teatro a Mil. Colabora como investigadora en el proyecto CONICYT PAI 179170047: “El Teatro Aplicado como campo científico en los Estudios Teatrales: Sistematización teórico-práctica e implementación de una línea de investigación en la Escuela de Teatro de la Pontificia Universidad Católica de Chile”. Además ha trabajado como directora teatral y actriz en diferentes proyectos, colectivos artísticos y compañías teatrales.

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http://www.animalesextincion.es/

www.curriculumnacional.cl



https://www.santiagoamil.cl/obras-2019/el-%C3%BAltimo-pez/

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https://www.titerenet.com/

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cuadernillo de mediación pedagógica “el Último pez”

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