1981 Sólo para sus Ojos (For your Eyes only) 1983 Octopussy (Octopussy) 1985 Panorama para Matar (A View to a Kill) 1987 Alta Tensión (The Living Daylights) 1989 Licencia para Matar (Licence to Kill) 1992 Águila de Acero III (Aces: Iron Tagle III) 1992 Cristóbal Colón: El Descubrimiento (Christopher Columbus: The Discovery) 2001 En el Punto de Mira (The Point Men)

SINOPSIS Siglo XV. El navegante genovés Cristóbal Colón tiene un sueño: en-contrar una ruta alternativa para llegar a las Indias. Después de que Portugal no haya respaldado su propuesta, acude a España para pe-dir el apoyo de los Reyes Católicos. Gracias a la reina obtiene tres barcos con los que inicia un viaje hacia lo desconocido.

EL DIRECTOR: JOHN GLEN Nacido el 15 de mayo de 1932 en Inglaterra, se inició como editor de soni-do en films como El Tercer Hombre (1949), The Green Man (1956) y Un Trabajo en Italia (1969). A partir de la década de los sesenta, Glen trabaja-ría como montador y director de segunda unidad en diversas produccio-nes televisivas y cinematográficas entre las que destacan Supermán (1978) y tres títulos de la serie de James Bond: 007 al Servicio Secreto de su Majestad (1969), La Espía que me Amó (1977) y Moonraker (1979). Su trabajo ganaría la confianza de los productores de la popular saga y Glen terminaría colocándose tras la cámara para dirigir Sólo para sus Ojos (1984), a la que seguirían otros cuatro títulos a mayor gloria del espía británico más famoso de la historia del cine: Octopussy (1983), Panorama para Matar (1985), Alta Tensión (1987) y Licencia para Matar (1989). Tras dirigir Águila de Acero III (1992), un film de acción sobre aviones de com-bate, Glen se embarca en la ambiciosa superproducción Cristóbal Colón: el Descubrimiento (1992), que obtiene un estrepitoso fracaso en taquilla, obligándole a reconducir nuevamente su carrera hacia la televisión. En 2001 estrenó En el Punto de Mira, su último film hasta la fecha.

FILMOGRAFÍA PRINCIPAL DEL

DIRECTOR

FICHA ARTÍSTICA

Cristóbal Colón .................................................GEORGE CORRAFACE Tomás de Torquemada............................................ MARLON BRANDO Rey Fernando ............................................................... TOM SELLECK Beatriz ........................................................CATHERINE ZETA-JONES Álvaro Harana ......................................................BENICIO DEL TORO Reina Isabel ................................................................ RACHEL WARD Martín Pinzón ................................................................ROBERT DAVI Vicente Pinzón ........................................................ MANUEL DE BLAS

Nº 247 (OCTUBRE 2008)

Duración....................... 120 min. Nacionalidad....... Estados Unidos ...................Reino Unido, España Año de Producción .............. 1992 (Blanco y Negro o Color)

FICHA TÉCNICA Dirección .................. JOHN GLEN Productora ..........WARNER BROS. Productor............... ILYA SALKIND ................. ALEXANDER SALKIND Guión.......................MARIO PUZO ........CARY BATES, JOHN BRILEY

Fotografía ................ALEC MILLS Montaje ............MATTHEW GLEN Música ............CLIFF EIDELMAN Dir. Artística ..... GIL PARRONDO Vestuario.... JOHN BLOOMFIELD

(CHRISTOPHER COLUMBUS: THE DISCOVERY)

Cristóbal Colón: El Descubrimiento

MARLON BRANDO

Marlon Brando Jr. nació el 3 de abril de 1924 en Omaha (Estados Uni-dos). Tras ser expulsado de la academia militar por su carácter rebelde, se traslada a Nueva York a principios de los 40 para estudiar arte dramá-tico en el célebre Actor’s Studio. Elia Kazan le daría su gran oportunidad en el teatro con Un Tranvía Llamado Deseo y en 1950 debuta en el cine con Hombres, a la que seguirían ¡Viva Zapata! (1952, Elia Kazan), Un Tranvía Llamado Deseo (1951, Elia Kazan), Julio César (1952, Joseph L. Manckiewicz) y Sayonara (1957, Joshua Logan) Tras tres nominaciones logró el Oscar al mejor actor con La Ley del Silencio (1954, Elia Kazan), pero en los 60 su carrera decaería a pesar de protagonizar títulos como Rebelión a Bordo (1961, Lewis Milleston), La Jauría Humana (1966, Art-hur Penn) y especialmente El Rostro Impenetrable (1961), su única incur-sión como director. En los 70 recupera su prestigio con un nuevo Oscar por su papel de Vito Corleone en El Padrino (1972, Francis Ford Coppola), además de protagonizar las destacables El Último Tango en París (1972, Bernardo Bertolucci) y Apocalypse Now (1979, Francis Ford Coppola). Sus problemas de peso le alejarían progresivamente del cine, trabajando en pequeños papeles hasta su muerte el 1 de julio de 2004 en Los Ánge-les.

Autores: Dr. Juan Manuel Santana Pérez (Profesor Titular de Historia Moderna de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria) Dr. Germán Santana Pérez (Profesor Titular de Historia Moderna de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria) Publicado por Anroart Ediciones (2008)

Texto extraído del libro “Las Representaciones de la Historia Moderna en el Cine”

COMENTARIO

SOBRE EL REPARTO GEORGE CORRAFACE Nacido el 7 de diciembre de 1952 en París (Francia), aunque de ori-gen griego, inició su carrera como actor teatral tras su paso por la “Ecole Nationale Supérieur des Arts et Techniques du Théâtre” y el “Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique” de Paris. Tras debutar en los escenarios interpretando el papel de Bassanio en El Mercader de Venecia, a principios de los ochenta comienza a trabajar en televisión y participa en diversos montajes teatrales hasta conso-lidarse como un importante miembro de la famosa compañía teatral de Peter Brook en la capital francesa. Poco después sería elegido por sir David Lean para protagonizar Nostromo, pero tras cuatro años de preparativos la producción sería cancelada por la inesperada muerte del cineasta británico. Sin embargo, Corraface ya había llamado la atención de los productores norteamericanos y europeos, participan-do en los años siguientes –aunque sin demasiado éxito- en films como No sin mi Hija (1990), Impromptu (1991), Cristóbal Colón: el Descubrimiento (1992), La Pasión Turca (1994) y 2013: Rescate en Los Ángeles (1996). En los últimos años ha centrado su carrera en la televisión y el cine europeos, principalmente en su país natal.

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Puede ilustrarnos el inicio de la modernidad con una serie de aspectos que se mencionan, principalmente para la Península Ibérica: la expul-sión de los judíos; el fin del proceso de Reconquista; las carabelas y las condiciones del viaje en estos medios de locomoción; los primeros con-tactos con los indígenas americanos; las dificultades que atravesó Co-lón para obtener la financiación de su viaje; el reclutamiento de la tripulación que embarcó en el primer viaje colombino, en primer lugar entre marineros y después entre presos a cambio de obtener el perdón de sus penas; algunas causas de tal empresa, se dice que buscan llegar a Catay, aunque luego se insiste casi de forma exclusiva en razones de tipo psicológicas, el viaje se justifica por sí mismo, "para contar a sus nietos", también se habla del comercio de seda mientras está reclutan-do hombres en la cárcel; diversos instrumentos de navegación que aparecen y los cálculos que hacía Colón. Durante 1992 todos fuimos víctimas de un continuo bombardeo, que progresivamente fue aminorando, para celebrar el Quinto Centenario de no se sabe muy bien qué. El cine no podía quedar al margen de dicha onomástica, por lo que se realizaron dos películas. Ambos proyec-tos partían de la figura de Cristóbal Colón como medio para llevar a la pantalla la aventura de los europeos. Está fue la primera de las dos versiones estrenadas en el año del polé-mico "Quinto Centenario". El episodio es convertido en una aventura cinematográfica de capa y espada, donde el protagonista principal parece un valeroso espadachín producto del género señalado; es un típico producto made in Hollywood. Una de las dos versiones sobre la aventura de Cristóbal Colón. Esta es la más aventurera y la que menos se ajusta a la realidad. Nos presenta a un Almirante joven, guapo, perfecto espadachín, que coquetea con Isabel la Católica. Resalta lo que de aventura tuvo la llegada de Colón a América, sigue las peripecias de este personaje histórico. Fueron aseso-res históricos los doctores Juan Gil y Manuel García Arévalo.

Fue rodada en España, Malta y el Caribe, contó con un presupuesto de cuarenta millones de dólares. El Ministerio de Cultura español les dejó utilizar las carabelas.

EL INVITADO Juan Manuel Santana Pérez Es PROFESOR TITULAR DE HISTORIA MODERNA de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria y ha sido profesor visitante en universidades de Brasil, Argentina, Venezuela, Perú, Ecuador, Santo Domingo, Malta, Francia, Nicaragua e Italia. Asimismo es autor de los libros Instituciones benéficas en Canarias bajo el Absolutismo Ilustrado (1989), Política educativa de Carlos III en Canarias (1990), Emigración por reclutamientos militares. Canarios en Luisiana (1992), Cunas de Expósitos y Hospicios en Canarias [1700-1837] (1994), Hospitales en La Laguna durante el siglo XVIII (1996), La pugna intracanaria (1988), La Puerta Afortunada. Canarias en las relaciones Hispano-Africanas de los siglos XVII Y XVIII (2002), Historia concisa de Canarias (2003), Excluidos y Recluidos en el Antiguo Régimen. Hospitales en Gran Canaria (2005), Paradigmas historiográficos contemporáneos (2006) y Las Representaciones de la Historia Moderna en el Cine (2008).