criar efeito de chamas
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A revista oficial do site photopro.com.br | Edição 31É quente!Alexandre Keese mostra como unir fotografia e máscaras e criar um efeito realista utilizando fogo
Devaneio Diego Navarro ensina como criar clima onírico em vídeo com o Photoshop
Cheia de graça Fontes e criatividade trabalhando juntas no tutorial de AC Espilotro
Alexandre KeesephOtOshOp prO
EM ChaMas!crie o efeito de fogo e chAmAs em um objeto
de modo simples, rápido e surpreendente
30m
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as ChaMasHá algum tempo venho desenvolvendo um tutorial que explica como aplicar chamas sobre um objeto e, durante uma brincadeira, ele surgiu.O mais surpreendente de todo o processo é a simplicida-de do trabalho e a velocidade com que você pode repetir esse método em outros elementos.Por isso, meu conselho é que você fique atento ao proce-dimento e entenda seu processo. Depois, basta se divertir e começar a explorar novos horizontes e elementos, como por exemplo água, fumaça etc.
CapturanDo FogoUsando uma câmera pequena, capturei diversas imagens de fogo. Sei que elas podem não contar com uma super resolução quando vistas de forma independente, mas, depois de uní-las, você verá que consegui montar uma imagem com grande resolução e qualidade.
01 uninDO Os ArquivOs
02 criAnDO um FunDO
03 bLenD mODe
Selecione todos os arquivos pelo Bridge, entre no menu Tools > Photoshop > Load files into Photoshop Layers para que todos os arquivos sejam abertos em um único documento. Note que cada imagem do fogo fica em um layer independente.
Com a ferramenta de degradê, configurada com a opção Radial, passei um gradiente do centro para a extremida-de, com as cores indo de vinho para preto. Isso é bem legal para ambientar melhor a arte.
Agora vamos misturar as chamas. Para isso, basta trocar o Blend Mode de Normal para Screen. Somente não se esqueça de fazer isso em todos os layers de chamas.
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04 pOsiciOnAmentO06 máscArA
07 LAyer styLes
05 inserinDO O cArActer
Com a ferramenta Move, tecla de atalho V, mova os arquivos para um lado e para outro buscando uma com-posição de chamas.Isso é bastante simples, pois como o fogo não possui forma definida, a combinação dos elementos acontece de forma super natural.Ao final, coloque todas as imagens de fogo em uma pasta, tornando seu processo editável, como veremos mais adiante.
Com a ferramenta de texto, digite um caracter qualquer. Para este tutorial, usei a letra N.
Com a ferramenta Move selecionada, clique sobre a miniatura do layer da letra para carregar sua seleção. Em seguida, selecione a pasta com as imagens do fogo e clique no ícone Add Layer Mask na parte inferior do painel Layers.
Uma máscara é inserida e o fogo aparece seguindo a estrutura da letra.
Volte para o layer com o texto e aplique dois layers styles; eles são importantes para desenhar melhor o contorno do texto e enfatizar o efeito. Mas, antes, reduza a opacidade do Fill de 100% para 0% pelo painel Layers. Em seguida, clique o ícone Add Layers Effects, que pos-sui um FX, e configure-o segundo as telas seguintes.
Revista DESKTOP 76
09 Ajuste FinAL
08 eDitAnDO A máscArA
Usando o comando Liquify, fiz um último ajuste defor-mando um pouco o texto. Está pronto!Você pode também adicionar algumas pequenas cha-mas laterais para valorizar o efeito do fogo. Basta dupli-car o arquivo inicial e posicioná-lo usando o comando Free Transform, tecla de atalho T.
Usando a ferramenta pincel você irá pintar sobre a más-cara que esconde a textura de fogo com a cor branca, re-velando algumas chamas ao redor do texto e tornando o resultado mais interessante.
Revista DESKTOP 77
Diego NavarrophOtOshOp prO
com o photoshop extended, temos A possibilidAde de
importAr um tAKe de vídeo e, com o recurso smArt objects,
AplicAr um efeito A todos os quAdros do vídeo.
criAremos com A técnicA A seguir um efeito esfumAçAdo,
linguAgem bAstAnte utilizAdA em trAbAlhos de
finAlizAção pArA envolver os personAgens em umA
AtmosferA de sonho ou memóriAs pAssAdAs.
PhotoshoP em movimento:
atMosFEra DE
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EM VíDEoDEVanEio
Revista DESKTOP 79
01
02
03
impOrtAçãO e áreA De trAbALhO
cOnversãO pArA smArt FiLter
AtmOsFerA De sOnhO
No Painel Layers o filtro é exibido como um Smart Filter, sendo que uma coordenada editável é aplicada ao Smart Object. Dê um clique duplo no ícone de mesclagem avançada do recurso, ao lado do nome do filtro.
Inicie escolhendo a configuração de área de trabalho adequada para se trabalhar com arquivos de vídeo no Photoshop. Acesse o menu Window>Workspace>Video ou selecione essa opção listada no menu pop-up na área superior direita do aplicativo. Em seguida, importe o take para o Photoshop através do menu File>Import, navegue até a pasta onde está o arquivo de vídeo e o selecione.
Para o efeito de um filtro do aplicativo afetar todos os quadros do take, ao invés de ter ação sobre um único frame apenas, primeiro deve-se transformar o Video Layer em um Smart Object pelo menu Layer>Smart Objects> Convert to Smart Object ou clicar com o botão direito do mouse ao lado da miniatura do layer no Painel Layers e escolher a opção Convert to Smart Object no menu contextual.
Inicie essa etapa acessando o menu Filter>Blur> Gaus-sian Blur para desfocar levemente a imagem tendo como objetivo tirar a evidência das características de contornos. Ao final do resultado desejado clique em OK para aplicar o efeito aos quadros do take.
luz, photoshop…aÇÃo!
Na caixa de diálogo Blending Options selecione o modo de mesclagem Lighten e reduza a opacidade para 70%. Dessa maneira, uma névoa envolverá a imagem, além de obtermos um resultado com brilho suave nas áreas claras.
Para ter acesso aos valores utilizados no filtro ou às configurações de mesclagem avançada, em qualquer momento do processo criativo, dê um duplo clique no nome da coordenada ou no ícone do recurso Blending Options, respectivamente.
Uma comando bastante intuitivo e visual para a criação de efeitos de cor dentro do Photoshop é o Color Balan-ce. Tal comando nos permite atuar nas áreas claras, es-curas e de meio-tons do nosso take. Para isso, devemos selecionar uma das três opções antes de começarmos os
04 cOLOrAçãO LOcALizADA
Ao final do processo, um layer de ajuste é criado logo acima do layer, nos permitindo, com um clique duplo sobre o ícone do ajuste, acessarmos esses valores caso queiramos configurar algum dos sliders novamente.
ajustes. Assim, utilize os sliders das cores para obter um resultado mais criativo, ao seu gosto, nas características das cores da cena.
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TREINAMENTOS DE PHOTOSHOP AVANÇADO COM ALEXANDRE KEESE
Adode Certifi ed Expert;Consultor Adobe Systems Brasil;Diretor do Grupo PhotoPro;Autor do livro Tratamento & Edição Profi ssional de Imagens, do DVD Photoshop CS4 Canais, Máscaras e Seleções e coautor do DVD Photoshop & Fotografi a: A Arte da Imagem Conceitual, com Brasilio Wille.
Tel.: (11) [email protected]
PHOTOPRO TV - O Podcast do Alexandre KeesePhotoshop, informação, tecnologia e muito conhecimento.
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L O J A . P H O T O P R O . C O M . B RL O J A . P H O T O P R O . C O M . B R
Kauê Luz e Leonardo LuzphOtOshOp prO
inFrarEDa luz quE nÃo sE Vê.�
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aCiMa Do VísiVElQuando um diretor de arte nos procurou para fazer uma fotografia que remetesse a um mundo surreal, logo imaginamos uma centena de efeitos que poderí-amos provocar no Photoshop. Talvez, ainda, se unísse-mos duas imagens, poderíamos mais uma vez colocar o produto fotografado no estúdio e depois aplicá-lo em um fundo retirado de um banco de imagem para parecer algo extraordinário. Mas o que não esperáva-mos era que o cliente desejava uma sessão de imagens para que ele pudesse escolher a melhor! Então, resolvi lançar mão de uma técnica extremamente antiga mas que sempre causou uma espantosa surpresa no obser-vador: fotografia infravermelha. Usar o comprimento de onda acima do espectro visível, perto dos 900nm, para obter imagens, é uma forma já usada com películas em preto e branco especiais e que tinham uma revelação também especial.
É um tipo de imagem muito útil no campo científico para o registro do calor produzido pelos corpos, porém, com a fotografia digital, isso se tornou muito mais sim-ples. Apesar de nosso sensor ter como um dos grandes problemas a alta sensibilidade aos comprimentos de onda infravermelha, isso se foi com o uso de um filtro - o hot mirror - que na frente desse sensor elimina esses raios e deixa apenas o espectro visível passar. Ou seja, a máquina “enxerga” apenas o que enxergamos.Algumas máquinas pequenas, como o cybershot da Sony, tiveram essa proteção retirada e, assim, com elas, podemos fotografar no escuro. Mas a grande sacada realmente é fotografar quando temos muita luz, pois o diferencial é o registro inverso de todas as cores; o azul ficará preto, o vermelho será branco, e assim todas as cores serão registradas de forma totalmente diferente daquilo que estamos acos-tumados a enxergar.
registro das cores visíveis ao olho humano registro inverso das cores
transForManDo uM JarDiM EM uM MunDo surrEal.�Para realizar o trabalho, levei a minha máquina digital, a mesma de que retirei o filtro hot mirror, e dediquei-me a fazer fotos infrared com um filtro R72. Fomos a um lugar com muitas árvores e num horário extremamente propí-cio à irradiação de infravermelho pelo sol: meio-dia.
Um cuidado que precisamos ter é com o foco, pois quando estamos fotografando nesse comprimento de onda, este possui um comportamento diferente do que visualizamos na máquina. Recorremos a um pequeno teste para marcar na objetiva qual a nova marcação de foco infrared e reposicionar o anel de foco todas as vezes
em que ajustávamos esse foco. Fizemos então uma sessão em vários pontos da locação e escolhemos as melhores posições. Porém, quando tiramos o filtro hot
mirror e deixamos passar somente irradiação infrared, o canal vermelho é que destacou maior registro, deixando assim a imagem totalmente avermelhada.
Para escolher melhor a imagem e verificar o real efeito causado precisávamos equalizar esses canais colocando o contagota do LR em um ponto branco da imagem.
Agora, passamos para o laboratório para criar as chama-das cores falsas dessa imagem. Para iniciar o processo de tratamento, abrimos a imagem - ela pode ser baixada em www.dtp.com.br/desktop116
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Por ser um arquivo RAW, a imagem será aberta pelo Camera Raw do Photoshop. Lá, o primeiro ajuste feito foi o balanceamento do ponto branco. E, para isso, vamos encontrar a área que mais emite o infravermelho - neste caso, as folhagens verdes.
Antes de finalizar o ACR é preciso clicar no centro in-ferior da janela e configurar a relação de Bits por canal para 16. Dessa maneira, teremos condições melhores de ajuste no Photoshop.
Já no Photoshop, invertemos as cores por meio do menu Layer > New Adjustment Layer > Channel Mixer. Na janela de Channel Mixer, selecionamos o canal vermelho e configuramos com os valores R=0 G=0 B=100. Depois, se-lecionamos o canal Blue com os valores R=100 G=0 B=0.
O próximo passo foi ajustar o contraste da imagem pelo menu Layer > New Adjustment Layer > Levels. Utiliza-mos os indicadores preto e branco, posicionando-os nos limites do gráfico para que a imagem adquirisse um melhor nível de contraste. Para intensificar a sensação in-fravermelho acessamos Layer > New Adjustment Layer > Gradient Map. Optamos por escolher cores que se assemelhassem à reação criada por meio dos sensores e filtros de infra. Por exemplo, amarelho e azul.
Também alteramos o Blend mode desse layer de ajuste para Color. Selecionamos a máscara de layer, ativamos o pincel com a tinta preta e eliminamos o gradiente nas áreas em que se encontra a modelo.
01 bALAnceAr OpOntO brAncO 02 inversãO peLO
chAnneL miXer
03 cOntrAste
04 Ajustes e FLAre
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Depois de criar um novo layer, utilizamos Shift+F5 (Menu Edit > Fill) e preenchemos o layer com uma cor (Content: Color). Modifique o Blend Mode para Screen e diminua a opacidade para 30%
Crie mais um layer com o Blend mode em Screen e utilize o pincel com uma nova cor. Preencha as áreas próximas ao modelo e o canto direito, simulando assim um flare.
Selecionamos esses dois layers, responsáveis por cores em screen, e com Cmd+G (PC: Ctrl+G) os inserimos em uma pasta. Depois, criamos uma máscara na pasta utili-zando o menu Layer > Layer Mask > Reveal All.
Por meio do menu Window > Channel, ativamos a janela de canais. Com o Cmd (PC: Ctrl) pressionado, clicamos na miniatura do canal verde (Green), selecionando somente áreas setorizadas da imagem.
Por meio do menu Edit > Fill, preenchemos com preto as áreas selecionadas na máscara criada na pasta.
Depois, é só diminuir a opacidade para 70%.
Pronto! Uma imagem surrealista, criada de uma manei-ra híbrida.
05 pAstA e máscArA
06 muDAnçA nOs cAnAis
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�0
�5
�2�5
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�1�0�0
�E�M�B�A�L�A�N�E�2�0�1�0�-�A�N�U�N�C�I�O�J�U�N�H�O�C�R�V
�t�e�r� � �a�-�f�e�i�r�a�,� �2�5� �d�e� �m�a�i�o� �d�e� �2�0�1�0� �1�7�:�1�3�:�1�8
AC EspilotrophOtOshOp prO
uMa FontE ChEia DE graça
fAzendo um pAsseio visuAl por AlgumAs
revistAs importAdAs, fiquei curioso com o
estilo de um dos títulos, todo cheio de flores.
resolvi investir um tempo desconstruindo essA
imAgem pArA trAzê-lA pArA este nosso espAço
e mostrAr como isso poderiA ser feito com o
photoshop. então, mãos à obrA!
4h
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01 AbrinDO um nOvO DOcumentO
03 imAgens
02 títuLO principAL
Abra um novo documento 40 x 14 cm com 300 ppi. Use o fundo branco para facilitar na diagramação das imagens. Atenção: fique preparado para trabalhar com aproximadamente 600 layers.
Digite o título: photo. Use cada letra com uma fonte e tamanho, isso deixará o layout mais dinâmico e criativo.
Digite o segundo título: shop. Dessa vez, use uma única fonte.
Use diversas imagens de flores, borboletas e passari-nhos. É preciso trabalhar as imagens tirando os fundos. Depois, é só ir arrastando para o documento principal e ajustando os tamanhos. Faça várias cópias e coloque-as sobre as letras. Para copiar basta clicar sobre a imagem com Option e arrastar, criando uma cópia da imagem em um novo layer.
Com o Smart Sharpen, por se tratar de um filtro de nitidez, a imagem a princípio deve ser analisada a 100% na tela para que você possa ver de forma clara como o filtro está trabalhando sobre ela.
04 cOLOrinDO As bOrbOLetAs e OutrOs eLementOs
05 trAbALhAnDO O segunDO títuLO
Trabalhe nas cores das borboletas e em outros elemen-tos utilizando o Hue/Saturation. Adicione um novo Ad-justment Layer de Hue/Saturation pelo ícone da paleta Layer e altere o valor de Hue para a cor desejada. Modifi-que um pouco o Saturation. Dessa maneira, você poderá alterar as cores das borboletas e de algumas flores.
Na paleta dos Layers clique no ícone Layer Style. Você irá trabalhar o título photo. Aplique as seguintes configurações:
Ao criar outros elementos fique ligado nas cores. Pois as cores devem manter a mesma escala de tons para não perder a harmonia.
Revista DESKTOP 90
www.a2.com.br www.flickr.com/photos/[email protected]
06 um pOucO mAis De cOntrAste 07 FinALizAnDO
Vamos trabalhar com o contraste e aproveitar para trazer um pouco mais de luz no ambiente geral. Crie um novo layer de ajuste clicando no ícone que é um círculo preto e branco na paleta dos Layers. Com isso, voce irá criar um layer chamado New Fill Adjustment Layer. Você deverá estar no último layer.
Para finalizar, coloque uma foto de fundo. Pronto, nosso título está pronto. É isso aí pessoal, espero que tenham curtido. Até a próxima edição!
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Marcio NegherbonphOtOshOp prO
ManipulanDo iMagEns ExtErnas
Para mim sempre foi um desafio manipular imagens externas. Digo isso pois a maioria das minhas referências de imagens publicitárias é de imagens obtidas em estú-dio, ilustrações ou 3D. Nesses casos, você sempre tem o controle absoluto da luz, sombras e objetos. Podemos montar em estúdio cenários perfeitos, mesmo quando
se trata de ambientes urbanos. Na verdade, isso sempre é montado pensando em uma imagem publicitária, ou seja, qualquer arranhão, grafite, desgaste ou sujeiras de parede, por exemplo, são minuciosamente estudados e posicionados de maneira a tornar o cenário o mais real possível e, acima de tudo, mais bonito.
Créditos
AgenciAddb&co istAnbul
cLiente Audi
Diretor De Arte luis tAuffer
MAnipuLAção De iMAgeM mArcio negherbon
e luis tAuffer
Revista DESKTOP 93
Pois bem, neste trabalho existiam dois grandes desafios:Primeiro transformar uma imagem urbana (obtenção externa) em uma imagem com ares de foto publicitária. O segundo desafio era o conceito: criar os feixes de luz de xenon de um AUDI.O foco da imagem seria a luz dos faróis de xenon ilumi-nando um pai e seu filho atravessando a rua, com uma placa de trânsito pendurada no pescoço do pai. Com esses faróis você enxerga duas vezes mais à noite do que o normal. Como em todas as fusões que faço, comecei manipulando todas as imagens separadamente, ganhando mais qualidade e agilidade.Qualidade,pois tenho o foco voltado somente para a imagem que estou manipulando, podendo identificar muito melhor os defeitos ou efeitos para deixá-la melhor. É como se eu isolasse a imagem das outras, me concen-trando somente em suas particularidades. Aqui, é claro, cabe uma grande ressalva: mesmo trabalhando nas imagens separadamente, sempre as manipulo pensando na fusão final. De maneira alguma corrijo ou insiro ajustes incoerentes com o cenário que depois será montado. Exemplo: diga-mos que preciso manipular uma imagem que tenha uma luz forte, de meio-dia. Trato os elementos separados, mas não posso esquecer o conceito geral da imagem, que é um sol a pino.Outro item,aagilidade,diz respeito ao fato de que, ao trabalhar cada imagem separadamente, lidamos com arquivos mais leves e podemos visualizar e corrigir pontualmente eventuais problemas - o que não seria possível se tivéssemos realizado toda a montagem para depois fazer os ajustes.Bom, explicado esses dois pontos, vamos à prática! Para realizar este trabalho recebi três imagens: uma da rua com os prédios, o pai com o filho e a placa.
plaCaComecei pela placa. Ela parecia um vetor, então usei a terceira etapa da engenharia de imagens, a etapa cha-mada RENDER, que se baseia em recortar todas as partes do objeto ou modelo e aplicar novas texturas e cores. Para deixar a placa mais real, apliquei uma textura de aço escovado sujo usando o blend mode Multiply. Além disso, criei dois furos e construí um volume para dar espessura.
pai E FilhoPrimeiro, fiz uma limpeza básica eliminado fios soltos das roupas, logomarcas e algumas imperfeições de pele. Depois, acertei a forma das roupas, onde ge-ralmente temos dobras muito marcadas ou formas estranhas. É importante que esses problemas sejam solucionados antes do recorte. O próximo passo, como de costume, foi recortar todas as partes, como calça, casaco, camisa, sapatos, pele etc. Tudo isso para, depois, poder ter controle absoluto sobre todos esses detalhes separadamente. Agindo assim, posso alterar cores ou aplicar luz e sombra de forma localizada. Isso é fundamental para a etapa da Ambientação.
rua E prÉDiosO terceiro passo foi manipular a rua com os prédios. Agora vem a dica mais importante: mesmo sabendo que, no final, a imagem seria bem escura, o diferencial aqui foi eliminar qualquer informação desnecessária. Sendo assim, investi um bom tempo eliminando sujeiras, rachaduras no asfalto e praticamente todas as placas com nomes e propagandas. Outro detalhe importante foi eliminar vários pontos de luz que existiam na imagem original. Isso, sem dúvida, iria “roubar” a atenção. Não podemos nos esquecer de que, neste caso, o foco são as
Revista DESKTOP
luzes de xenon. Qualquer outro objeto ou luz que fosse distrair a leitura da imagem seria prejudicial. Essa preocu-pação com esses pequenos detalhes é o que pode nos diferenciar dos outros. Em uma imagem publicitária, isso é sempre fundamental. De nada adianta saber iluminar e aplicar um monte de filtros se a sua base não estiver totalmente pronta para ser ambientalizada.Com as três imagens manipuladas separadamente, pos-so começar a quinta etapa da Engenharia de Imagens: a montagem. Como geralmente acontece, o Diretor de Arte me passou um prisma para seguir como referência.
O que fiz foi deixar esse prisma no formato e resolução corretas. Na imagem em questão, o formato tinha que ter 40x60 cm com 300ppi. Depois, comecei a sobrepor e posicionar as imagens sobre o prisma. Lembrando que, se precisarmos reduzir, ampliar, distorcer etc, podemos fazer isso sempre de uma só vez. Se, por exemplo, você reduzir a imagem para encaixar no prisma e depois do OK perceber que não ficou exatamente na posição, volte o comando e refaça a redução. Isso porque, cada vez que alteramos o tamanho de uma imagem, estamos perdendo qualidade.
xEnonO próximo desafio foi criar as luzes de xenon. Para isso, criei uma se-leção elíptica e a distorci para ficar mais vertical. Adicionei a essa sele-ção um ajuste de curva e a clareei. Feito isso, apliquei um Gaussian blur seguido de um Motion blur na vertical. Posicionei a luz para ilumi-nar somente o menino e, depois, dupliquei esse ajuste de curva e o direcionei para o lado direito para iluminar o pai. Pronto! Obtive a simulação de dois feixes de luz.Para dar mais ênfase ao conceito da campanha, escureci gradual-mente as bordas usando vários ajustes de curvas até se aproxi-marem do pai com o filho. Depois de muitas curvas, sempre tendo como referência o “real publicitário”, fui aplicando as luzes e sombras para deixar o layout com o aspecto final.Com a imagem ambientada, achatei toda ela usando o famoso “tudo + E” no teclado (Command + Option + Shift + E) e apliquei três filtros, conforme explico abaixo:
1•Portraiture: faz uma leitura dos tons da imagem e auto-maticamente elimina manchas,
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deixando a imagem com uma plasticidade muito usada em publicidade. O que mais gosto nesse filtro é que, diferente do Surface blur ou Neat image, os detalhes finos permanecem intactos.
2•Unsharpmask:como a imagem é bem escura, apli-quei esse filtro para tentar dar mais corte, ou seja pro-fundidade de campo, com valores baixos de amount 20 e altos de radius 70. Às vezes, o High pass desempenha melhor essa função, mas, neste caso, criaria um halo entre o final dos prédios e o céu.
3•Smartsharpen: agora sim, a busca por mais detalhes finos. Apliquei um Smart sharpen com 200 de amount e 1 pixel de Radius. O valor ideal do Smart sharpen depende do substrato e do dispositivo de saída.
FusÃo rEalistaPara finalizar, apliquei um grão bem sutil, para dar mais realismo à montagem. Geralmente, isso se faz neces-sário quando temos originais obtidos de diferentes formas e temos que fazer uma fusão. Neste caso, eu tinha uma imagem feita em estúdio, outra externa e um vetor. Para criar esse grão existem diversas formas, mas usei um novo layer sobre todos com um preenchi-mento cinza. Depois, apliquei um Noise de 5, com as opções Gaussian e Monochromatic ativas. Em seguida, apliquei um Blur more e pronto! Bastou alterar o Blend para Overlay com opacidade de 50%.
DirEÇÃo DE artEQuero fazer um agradecimento especial ao Diretor de Arte que criou e dirigiu este trabalho, Luis Tauffer. Todas as campanhas da AUDI são muito bem refinadas e têm um grau de exigência enorme. Por isso, agradeço ao DA pela confiança de manipular esta campanha aqui no Brasil em nosso estú[email protected]
Todos os valores desses três filtros servem somente para esta imagem. Não são um padrão!
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Felipe ZachariasphOtOshOp prO
o olhar
o olhAr diz muito sobre As pessoAs. os orientAis dizem que o olhAr é A jAnelA dA AlmA;
expressAm tristezA, AlegriA, AngústiA, sem que digAmos umA únicA pAlAvrA sobre como
nos sentimos.
por isso, dediquei este tutoriAl Ao olhAr. no cAso, A pArtir de umA foto, quis dAr à
imAgem um impActo visuAl mAior, recorrendo Ao contrAste dA fotogrAfiA p&b e às
cores fortes refletidAs nA íris.
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Com minha imagem aberta no Photoshop, não me preocupei em fazer um tratamento completo, pois queria apenas dar um efeito mais artístico. No momento, trabalhei somente com o contraste da imagem. Utilizei o comando Curves para ajustar esse contraste levemente.
01 curves
02 high pAss
03 inversãO e Ajuste
Em seguida, apliquei um filtro chamado High Pass (Filter>Other>High Pass). Antes de aplicar o filtro, deve-mos dessaturar a imagem (Image > Adjustments > Desa-turate). Agora, com a caixa do filtro High Pass aberta, utilizei o valor de 10 pixels. Depois, basta mudar o Blend mode desse layer de Normal para Hard Light.
Fiz uma seleção ao redor do olho, inverti e apliquei um layer de ajuste de Curves. Troquei o Blend mode de Nor-mal para Multiply e, para não ficar com uma transição “dura”, apliquei um Gaussian Blur na máscara.
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04 pretO e brAncO
05 sAturAçãO e cOntrAste
06 íris
Para deixar somente a íris colorida, selecionei-a, inverti a seleção e adicionei um layer de ajuste Black & White. Depois, repeti o mesmo processo do Passo 3 na máscara.
Adicionei mais um layer de ajuste de Curvas (neste momento, poderia ser Levels, Brilho e Contraste) e não trabalhei no layer de ajuste; somente troquei o Blend mode de Normal para Soft Light, ganhando um pouco mais de contraste na imagem e saturação na cor da íris.
Vamos trabalhar um pouco na íris do olho. Com a tecla Alt (PC: Ctrl) do teclado pressionada, cliquei sobre o ícone Create a new Layer. Repare que abrirá uma caixa de diálogo. Nessa caixa, troque o Blend mode de Normal para Overlay e clique na opção abaixo.
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07 DODge e burn tOOL
08 phOtO FiLter
Com as ferramentas Dodge Tool (o) e Burn Tool (o), vamos começar a trabalhar nessa camada cinza criada no passo anterior. Selecione a ferramenta Dodge Tool e passe-a no meio da íris e, com a Burn Tool, passe-a em sua borda.
Para fazer o acabamento, adicionei um layer de ajuste chamado Photo Filter para dar um tom de amarelo, mas bem fraquinho. Depois de feito isso, achatei a imagem (menu Image > Flatten Image). E, para finalizar, criei uma vinheta.
phOtOshOp prO
photoshop ConFErEnCE 2010
entre mitos e verdAdes sobre o Adobe photoshop, A versão cs5 do AplicAtivo
foi A grAnde estrelA!
O tema do Photoshop Conference deste ano pode ter sido mito ou verdade, mas o fato é que quem roubou definitivamente a cena, sem sombra de dúvidas, foi o novo Photoshop CS5.A nova versão do aplicativo da Adobe foi o tema prin-cipal do keynote realizado por Zorana Gee, gerente de desenvolvimento do Photoshop, que participou pela segunda vez do evento.Zorana, que se declara apaixonada pelo Brasil (ela já visi-tou o país seis vezes, quatro a passeio), demonstrou sua simpatia introduzindo sua apresentação em português para depois, em inglês, começar a dissecar as novidades do Photoshop CS5.Entre os mais de 300 highlights, Zorana apontou alguns aprimoramentos muito úteis para três segmentos de aplicação: fotógrafos, profissionais de criação e design e,
por fim, para aqueles que querem o melhor de suas ima-gens, mas precisam de produtividade em seu dia a dia. Além disso, ela também destacou que, como acontece em todas as atualizações de softwares da Adobe, su-gestões de usuários dadas por meio de blogs e e-mails foram usadas para melhoras no aplicativo, como nos chamados recursos JDI (ou just do it), que se referem a simples comandos que fazem as vezes de aplicações repetitivas – como, por exemplo, o painel com a opção Apply to All.Destaque, ainda, para novas ferramentas do Lightroom 3, como otimização de contraste, eliminação de ruídos de cores e luzes com o Remove Noise, controle de granulação como efeito artístico (ou não), a forma otimizada como o aplicativo promove melhorias em áreas de imagem sem comprometer qualidade real
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dos pixels (como no caso de ajustes pontuais em áreas de imagens), integração com o ACR 6 (Adobe Camera Raw) etc.Já no Photoshop CS5, estiveram entre os destaques de Zorana as ferramentas aprimoradas de HDR (com a qual se pode “fundir” várias imagens e aproveitar o melhor de cada uma delas em termos de contraste, luz e cor), novas ferramentas de seleções como o Soft Edges, Refine Brush, melhor controle sobre áreas com contaminação de cores, entre outras. Arrancando aplausos, Zorana demonstrou, ao vivo e a cores, a funcionalidade da nova Content-Aware Fill, com a qual, a partir de uma simples seleção, pode-se eliminar objetos das imagens como num passe de mágica (para maiores informações, veja artigo publicado por Alexandre Keese na edição 115 da Desktop). A seguir, acompanhe uma entrevista exclusiva com Zora-na Gee feita para a Revista Desktop.
Desktop- Qualfoisuaimpressãonestesegundocon-tatocomopúblicodoPhotoshopConference?Zorana- Eu admiro o profissionalismo dos participantes do evento. Diferentemente do público que participa dos congressos de Photoshop nos Estados Unidos, que são, na maioria, iniciantes, aqui os participantes possuem nível avançado. Além disso, não é segredo que admiro o trabalho dos usuários de Photoshop brasileiros. Sempre acompanho trabalhos publicados em websites e blogs e, quando vejo belas imagens, noto, “oh, é brasileiro”. E isso se repete (risos).
Desktop–Focandonasáreasdecriatividadeefoto-grafia,quaissãoasmaioresnovidadesdoPhotoshopCS5?Zorana– Para fotógrafos, posso destacar os recursos do HDR, que estão incríveis. Com ele, o Photoshop segue sua filosofia de permitir a criação de imagens incríveis com facilidade. Utilizando o Lightroom 3 e o Photoshop CS5, fotógrafos podem aplicar vários aprimoramentos em suas imagens de forma mais fácil. Para profissionais criativos, os grandes destaques são os novos pincéis e ferramentas artísticas. É interessante notar, ainda, que mesmo quem não tem familiaridade com a pintura e com arte pode se beneficiar desses recursos. Cito o exemplo da Juliane Cost, fotógrafa muito viajada, que possui imagens incríveis,
mas que não tem familiaridade com pincéis ou pintura. Mas, quando ela começou a utilizar as novas ferramentas de pintura do Photoshop, rapidamente descobriu como aplicá-las na melhora de suas imagens e hoje está reali-zando trabalhos impressionantes.
Desktop–Equantoàprodutividade?Umsoftwaremaispoderosopodesertambémmaisprodutivo?Zorana– Sem dúvida. E, a esse respeito, destaco princi-palmente o fato de o Photoshop CS5 ser construído sobre a arquitetura de 64 bits, o que otimiza o trabalho com imagens e renderizações em níveis avançados. Além disso, existem os recursos que se encaixam no conceito JDI, que promovem pequenas melhorias mas que, no final, influenciam muito na produtividade, resumindo em um único ou poucos cliques uma tarefa que tomaria tempo.
Desktop–Épossíveldizerque,hoje,oLightroomtrazparaomundodigitaltodososrecursosdasaladerevelação?Zorana– Sim. E, isso, com a vantagem de se poder aplicar efeitos e molduras, por exemplo. Além disso, todas as edi-ções feitas estão dentro de um workflow não destrutivo, que preserva as informações das imagens originais. Isso dá aos profissionais uma grande flexibilidade.
zorana: “os participantes do brasil possuem nível avançado.”
Revista DESKTOP 102
os CongrEssistas ViEraM DE toDos os Cantos Do brasil
Desktop–EmquemedidaaintegraçãoentreoLightroom3eoACR6otimizaotrabalhocomimagens?Zorana– Na medida em que se tem o mesmo engine por trás das duas tecnologias. Como existe essa integra-ção, os usuários podem ter a certeza de que as mesmas informações visualizadas no Lightroom estão também nas imagens abertas no ACR 6. Também vale destacar que, todas as vezes que existe uma atualização para uma de-terminada câmera digital, há o upgrade para o Lightroom e para o ACR.
noViDaDEsAlém do Photoshop CS5, o Photoshop Conference ainda contou com uma série de outras novidades, entre elas, a realização do primeiro Lightroom Day, um dia totalmente dedicado ao Photoshop Lightroom 3, um aplicativo de edição e gerenciamento de imagens que complementa o trabalho no Photoshop por parte de fotógrafos. Outra novidade foram os novos Estúdios ao Vivo reali-zados nos três dias de evento e nos quais verdadeiros estúdios fotográficos foram montados no auditório principal para captura em tempo real e posterior edi-ção no Photoshop. Uma terceira novidade que arrancou elogios do público participante foi a primeira edição do Business Meeting, uma hora para se discutir formas de valorizar o trabalho do profissional de imagem no mercado, durante o qual experiências foram trocadas. O encontro teve como moderador Alexandre Keese, organizador do Photoshop Conference e aclamado com um dos maiores especialistas da América Latina no aplicativo.
“O Business Meeting do Alexandre Keese foi muito importante. Há quatro anos, no Sergipe, o dono de uma agência fazia tudo. Agora viram que tem que ter a presença de um designer, que é preciso um escritório só para edição de imagens. E continuamos conscien-tizando o empresário disso. E também é a hora do micreiro, do apertador de botão, se profissionalizar pois ao fazer trabalhos por preços risíveis ele quebra o bom profissional. Conscientizando o empresário e os mi-creiros você irá valorizar os profissionais de Photoshop e operar com transparência, abrir o jogo”, salientou Glauber Jatobá, de Aracaju (SE).E, se falando em Aracaju, vale destacar que os congres-sistas no Photoshop Conference vieram de todos os cantos do Brasil para prestigiar o evento.Do Rio Grande do Sul ao Amapá, fotógrafos, designers e editores de imagem se reuniram no congresso para trocar experiências e se atualizarem. É o caso de Joubert Ribeiro, designer de São Luís (MA). “Fiz questão de vir de longe e estar aqui. É como foi dito em alguns anúncios do Photoshop Conference; eu faço do conhecimento meu diferencial no mercado. É a primeira vez que venho e, certamente, será a primeira de muitas”, disse. “Trata-se de um evento fundamental para a atuali-zação”, afirmou Marcela de Oliveira, designer de Belo Horizonte (MG). “A importância do Photoshop Conference é enorme. É o momento que profissionais do Brasil se encontram, trocam experiências. Para mim, como profissional, estar aqui e aprender novos recursos, ter informações de qua-lidade que normalmente não se tem de onde eu venho, é fundamental. Show de bola”, disse Waldiney Braga que trabalha no Ministério Público do Estado de Rondônia. “O Photoshop Conference traz os profissionais mais renomados. É um evento de nível altíssimo que agrega muito valor ao mercado”, falou Robinson Ferreira de Fortaleza (CE). business meeting: o mercado em discussão
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A qualidade dos instrutores e do evento também foi destacada por Isaac da Costa, fotógrafo de Brasília. “O Photoshop Conference agrega muito valor ao trabalho do fotógrafo. Muitos pensam que mexer com o Pho-toshop é fácil. O aplicativo ajuda, mas isso não tira o mérito do fotógrafo e do editor de imagem. É isso que vemos aqui. É um evento que realmente surpreende todo mundo. Quem vem com a ideia de aprender algu-ma coisa apenas, acaba aprendendo muito; e quem vem para aprender muito, aprende muito mais.”
ExposiÇÃoO Photoshop Conference 2010 também contou, mais uma vez, com uma área dedicada à exposição de soluções e produtos para imagem.Segundo Wilson Barbosa, gerente de vendas da Wacom Brasil, que estreou como expositora no evento, “a Wacom acredita que todos os usuários de Photoshop deveriam usar uma tablet e, por isso, estar ao lado de um público altamente qualificado que participa do congresso é fundamental.”Já Rogério Privitela, da Ariane, destacou o fato de, pelo terceiro ano, estar expondo no Photoshop Conference. “É o terceiro ano que expomos produtos para imagem, pré-impressão, software e vídeo e áudio. É importantíssimo estar aqui pelos contatos que fazemos. A divulgação aqui é enorme. O Photoshop Conference tem o grande mérito de trazer profissionais do Brasil inteiro, desde o mais simples designer até produtores e diretores de grandes agências. É um leque muito grande de pessoas que vem aqui para uma única coisa: conhecimento.”
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