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Creadores de Escenarios

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CREADORES DE ESCENARIOS

TEATRO EN TEGUCIGALPA 2014

El Teatro en el nuevo milenio se ha venido desarrollando a paso

lento, pero con determinación gracias a las personas que de una

u otra manera colaboran y toman un papel en esta gran obra que

es el teatro en Honduras, particularmente en nuestra capital.

Y es que la labor del teatro en nuestro país no ha sido fácil desde

sus inicios y como se ha mencionado anteriormente: “este

quehacer es una labor de locos”. En el nuevo milenio esta

percepción no ha cambiado mucho que digamos, pero puede que

la diferencia radica en que los locos, pero verdaderamente

apasionados por el teatro, somos más. Las semillas que los

diferentes centros de formación teatral o grupos van plantando

en las vidas de las personas que por interés, casualidad,

obligación o hasta equivocación se topan con alguna actividad

teatral, de alguna manera rinden sus frutos.

La concepción de la población capitalina acerca del teatro, no ha

cambiado a grandes rasgos. Todavía se entiende el teatro

únicamente como algo en directa relación con el cine o la

televisión, y no se entiende de manera independiente como

teatro en el sentido de la representación viva.

En la capital contamos con dos teatros estatales, el Teatro

Nacional Manuel Bonilla y el Teatro Nicolás Avellaneda del que

la mayoría de la población no tiene la menor idea que existe.

Esto quizás se deba a las grandes crisis económicas en las que el

país se ha visto envuelto en los últimos años, como los grandes

conflictos políticos-sociales que ha enfrentado, siendo uno de los

más trascendentales el Golpe de Estado en 2009. Estando la

mayoría de la población hondureña enfocada en este tipo de

conflictos se le ha dado al arte un papel secundario, pero

hablando de Arte Dramático puede que estos obstáculos hayan

sido una motivación para el desarrollo del mismo.

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Este es precisamente el tema que nos concierne, relatarles como

ha sido el teatro en la capital en este nuevo milenio; documentar

la historia del arte dramático en diferentes áreas como:

Dirección, actuación, dramaturgia, formación y otros aportes

que enriquezcan la labor que otros escritores y documentadores

han realizado en la recolección de datos de la historia del teatro

hondureño.

Cabe agregar que para recopilar la mayoría de la información

sobre los grupos, hemos contado con el apoyo de los teatristas

hondureños que de una manera muy amable accedieron a que se

les realizara entrevistas donde pudimos descubrir su punto de

vista en cuanto al desarrollo del Teatro en Honduras

UN TEATRO PASO A PASO Y GRUPO A GRUPO:

El crecimiento de grupos de teatro en Tegucigalpa ha tenido

mucha fuerza en los últimos años, debido al surgimiento de

nuevos grupos que con muchas ganas se enfrentan a la difícil,

pero maravillosa tarea que es hacer teatro en nuestra capital. A

pesar de las innumerables dificultades a las que día a día se

enfrentan, muchos han superando obstáculos no solo artísticos,

sino también sociales y por supuesto económicos, ya que como

es cuanto viejo en la historia del teatro hondureño: son muy

pocos los grupos que cuentan con el apoyo económico de una

institución pública o privada. Son los miembros de estos grupos

quienes acarrean con la labor de conseguir algún tipo de

financiamiento o de hacer malabares con el poco presupuesto

con el que cuentan. El poco público que asiste a sus

representaciones hace que el teatro en Tegucigalpa no sea

reconocido y se quede solamente en las vidas de algunos. Pero

son precisamente estas dificultades las que engrandecen y hacen

más reconocible la tarea de cada integrante: directores, actores,

productores, dramaturgos, etc. Todos ellos se juntan con las

ganas y la pasión de seguir haciendo teatro en nuestra realidad.

Muchos de los grupos que se formaron dentro de las paredes de

algún lugar en Tegucigalpa en estos últimos años, han

desaparecido o están por desaparecer por sus pocas

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participaciones artísticas, pero también hay muchos que se

mantienen produciendo nuevos proyectos en materia de teatro.

Existen varios grupos que se formaron antes del 2000, pero

como su labor dentro del siglo XXI ha sido constante,

mencionamos su influencia en el medio teatral tegucigalpense.

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Empecemos…

¡MÁS DE TRES DÉCADAS!

TEATRO TALLER TEGUCIGALPA (TTT)

El teatro taller Tegucigalpa tiene tres décadas, desde su año de

fundación en 1979 ha estado al servicio de los hondureños,

comprometidos en estos últimos años a una labor de teatro

social a través de la cooperación de organizaciones como ONE

DROP, Oxfam Québec, con la cual labora actualmente. Ha puesto

en escena obras con un mensaje que concientica a sus

espectadores, sobre el cuidado de los recursos como el agua. La

TTT cuenta con el apoyo de uno de los entes anexos del Cirque

du Soleil, que los hace representar obras de con toques circense.

Mario Jaén, director de la TTT, apuesta por propuestas estéticas

muy ambiciosas y de una calidad pictórica notable.

Mario Jaén es un actor, director y dramaturgo nacido en

Tegucigalpa, con una clara influencia de su padre Emmanuel

Jaén, en lo que respecta a su dedicación por el teatro. Mario es

egresado de la Escuela Nacional de Arte Dramático en

Tegucigalpa y de la Escuela Nacional de Arte Dramático en

Bogotá.

Mario Jaén declara en una entrevista hecha por Walabis

(Walabis; estudio 2012) que él es un actor que se volvió director

por obligación como es el caso de algunos directores en el país,

que por la falta de profesionales dedicados y especializados en

este ámbito, se lanzan a la aventura de dirigir. Esto fue lo que le

ocurre a Mario Jaén pues como actor ha actuado en más de

treinta obras de teatro y como director su trayectoria consiste

en el montaje de 20 representaciones teatrales. Jaén declara que

para hacer teatro cualquier inspiración es buena, y que muchas

veces la ignorancia o el talento son atrevidos. Puede que sea este

atrevimiento lo que haga que una asociación como la TTT se

mantenga en este nuevo milenio lleno de retos, pero también

parece que lleno de fuerza para seguir con la labor del

fortalecimiento del teatro hondureño.

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“En Honduras se descubren los espacios con posibilidades de ser

escénicos, porque espacios escénicos propiamente no hay.”

Es eso de lo que vemos se puede enorgullecer la TTT: ser una

asociación que ha tenido la capacidad de crear sus propios

escenarios móviles presentándose en los lugares más recónditos

de nuestro país, con el apoyo de aliados internacionales como la

Agencia Española de Cooperación Internacional, Agencia de

Cooperación Holandesa Hivos, con la cual en 2001 realizó el

proyecto Educativo “Ñaque, o de piojos y actores”, de José

Sanchis Sinisterra que consistía en brindar un acercamiento del

género teatral a estudiantes de secundaria del país.

La TTT ha realizado giras en las casas de la cultura de varios

departamentos del país presentándose con obras como “UNOS

CUANTOS PIQUETITOS” dirigida por Rafael Murillo Selva en

2003 obra con un mensaje de la No violencia contra las mujeres.

Siguiendo con su compromiso con temas sociales en 2003/2005

realizo el proyecto “HISTORIAS DEL SIDA: TEATRO POR LA

VIDA” apoyado por el Foro Nacional del SIDA. Esta obra fue

escrita y dirigida por Mario Jaén en base de los testimonios de

18 personas viviendo con VIH. Se realizaron 44 funciones en su

primera parte y 36 en su segunda etapa.

Tal como se ha visto la TTT en estos últimos años ha creado y

participado en muchos proyecto de orden de desarrollo social,

sin dejar atrás sus puestas en escena de obras de autores

universales. A continuación ofrecemos una lista de algunos de

los montajes de la TTT en estos últimos años:

“El sexo y yo” de Isabel Allende (2014)

“El Nacimiento de un Juglar” de Darío Fo (2014)

“El Loco y la Muerte” de Darío Fo (2014)

“Picamiejo” (2013)

“El Casamiento” (2011)

“Bienvenidas” (2007)

“Cuatro Letras” (2005)

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“Los Amigos de Martín” (2005)

“Historias del SIDA: Teatro por la Vida” (2005)

“Unos cuanto piquetitos” (2003)

“El Reino de Kukulclan” (2000)

“Ñaque, o de piojos y actores”, de José Sanchis Sinisterra (2001)

El papel de la TTT ha sido muy importante brindando a sus

actores la oportunidad de tener un entrenamiento sólido, siendo

aliado del Cirque du Soleil, que les da la oportunidad de

desarrollarse en materia de habilidades corporales y vocales. En

lo que compete a la producción, su crecimiento es grande, al ser

este el grupo de Tegucigalpa que cuenta con más apoyo de

organismos internacionales que les permite poder presentarse

en diferentes partes del país. Jaén expresa que es precisamente

lo que quiere hacer con el teatro, democratizarlo para que llegue

a todos lugares.

SIGUIENTES…

¡EL FESTIVAL DE LA FAMILIA BABUSINA!

GRUPO TEATRAL BAMBÙ (GTB)

Hablar de Teatro en Tegucigalpa es hablar del Grupo Teatral

Bambú que desde hace veinticuatro años se ha dedicado a hacer

teatro en nuestro país.

Fundado en Marzo de 1990, el GTB se ha destacado por ser un

grupo que en más de veinte años de existencia se ha preocupado

por llevar su actividad artística a los lugares de difícil acceso en

nuestro país, presentándose en ciertas ocasiones en condiciones

mínimas de trabajo en los dieciocho departamentos de

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Honduras. El GTB ha llevado a escena obras de autores

nacionales, extranjeros y de creación colectiva. Actualmente en

gran mayoría sus trabajos se presentan para los estudiantes de

la Universidad Nacional Autónoma de Honduras (UNAH)

creando un vínculo estrecho entre la universidad y el grupo.

Reiteramos que hablar de teatro en Tegucigalpa es hablar del

GTB por su “Festival de las Artes Escénicas Bambú”, un gran

festival que se realiza año tras año donde se avocan artistas

extranjeros desde países centroamericanos, hasta países

europeos y sudamericanos.

El Festival de las Artes Bambú se caracteriza por ser

multidisciplinario dando la oportunidad a artistas plásticos,

músicos y bailarines, para que nos muestren su arte dentro de

este maravilloso festival.

Como hemos mencionado anteriormente la población

hondureña en su mayoría desconoce la existencia del teatro en

la capital, son pocas las personas que están pendientes de la

nuevas obras estrenadas por los grupos o de los eventos

culturales realizados, pero con la existencia de este festival se

crean cada año nuevos públicos, ya que la publicidad que se le

brinda, en medios de comunicación audiovisuales e impresos,

hace que por lo menos la gente se entere que existen festivales

artísticos, y se tiene la esperanza que llega a muchas personas

que lo reciben con alegría y animo de unirse y disfrutar. Debido

a las alianzas de este grupo con el ente universitario más grande

del país, la UNAH, hace que los estudiantes vayan y vean por lo

menos una representación teatral o artística esperando que les

agrade y que se vuelvan un público nuevo en Tegucigalpa.

En este festival se han presentado grupos nacionales como:

Teatro Taller Tegucigalpa (TTT), Walabis, La Escuela Nacional

de Arte Dramático, Teatro La Fragua, Teatro La Siembra, Teatro

Laboratorio de Honduras (TELAH) entre otros; e internacionales

como: Teatro Heredia (Costa Rica), El Teatre de L’Home

Dibuixat (España), Teatro Lagartija (Guatemala), Teatro Ikarus

(Puerto Rico), Teatro La Bocha (El Salvador), Teatro EKO

(Nicaragua), Piso Creativo (Venezuela), Teatro Micomicon

(España), y muchos más, que han llenado de interés este

festival.

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El GTB ha contado con el apoyo de organizaciones como Hivos o

La Secretaria de Cultura Arte y Deportes, pero en su mayoría son

un grupo auto sostenible. La familia Bambusina realiza cada año

muchos esfuerzos para llevar a cabo su festival y eso se les

aplaude y se les desea que a veinticuatro años de su creación,

siga mejorando su calidad, y continúe por muchos años más.

LES TOCA…

¡LOS PRIMEROS: POR FIN UNA SALA!

En la historia de los grupos de Tegucigalpa de los últimos años

ha habido grupos con una destacada participación y que han

tomado un papel protagónico en el teatro de la capital debido a

sus puestas en escena ambiciosas, su innovación en materia de

dirección y producción, y en este contexto podemos hablar de la:

ASOCIACIÓN CULTURAL MEMORIAS

Tito Ochoa: En Honduras los grupos siempre inician con personas

y surgen de procesos. (Entrevista ENAD 2014)

Teatro Memorias fue una creación de la hermanas Lourdes y

Blanca Ochoa en el año 1993. Comenzó como un proyecto de la

Cooperación Suiza que desarrollaba procesos de obras de teatro

para niños con elementos de educación ambiental y obras de

teatro de títeres. Estos fueron los primeros pasos de este grupo.

Por estos años Teatro Memorias realizo un festival de teatro

ecológico en donde se realizo un gran happening en la Plaza

Central con una participación de más de 300 niños que en marco

del día de la tierra estaban vestidos de animales y plantas. Este

tipo de proyectos eran el inicio de lo que ahora es la Asociación

Cultural Memorias, que en ese tiempo estaba interesado en el

desarrollo de otros tipos de teatro. Memorias se dividía en tres

grandes ejes: Teatro Estudio que consistía en montar obras de

autor, Teatro Pesquisa que era un teatro de experimentación de

la creación colectiva y el Teatro Pequeño para teatro infantil. Así

funcionaba Memorias hasta la llegada del huracán Mitch en

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donde todo el financiamiento era destinado a obras de

rehabilitación.

Fue entonces cuando Tito Ochoa, director actual del grupo,

decide irse a Colombia porque a su criterio el país en ese

momento no estaba preparado para el teatro que él quería

hacer. Su estadía fue de 10 años en Colombia pero eso no

impidió que este director estuviera en contacto con el teatro

hondureño, viniendo en temporadas para dirigir en Honduras.

Realizó tres montajes con el Grupo Teatral Bambú: La Cantante

Calva” de Ionesco, “Tartufo” de Moliere y “Fuenteovejuna” de

Lope de Vega.

En 2008 Tito regresa a Honduras y decide continuar con

Memorias, tomando la actividad de una manera diferente a la

que en los últimos años se estaba viendo en Honduras. Decide

que Memorias es un grupo donde se diferencie la división de

tareas entre actores, directores y el dramaturgo, ya que en los

últimos tiempos Tito nos dice que el director era tomado como

un coordinador de ideas en el teatro de creación colectivo y

debido a esto Memorias busca darle a cada creador en el teatro

un papel importante, fomentando el entrenamiento del actor. Al

contar con un director egresado de una institución de formación

teatral en Europa, se introducen diferentes técnicas actorales

como Las intensidades de Lecoq. Tito dice que antes en la

escuela de teatro lo que se enseñaba era solamente el Método de

Stanislavski y las enseñanzas de Brecht pero que él veía la

necesidad de incluir técnicas como la de Michael Chejov,

Meyerhold, entre otras que de cierta manera fueron un gran

aporte no solo para su grupo Memorias, sino también para la

formación de actores y actrices del país.

Memorias es un gran aporte al teatro en Tegucigalpa ya que ellos

buscan montar grandes textos de autor que se adapten a

nuestros contextos grandes textos en donde el público de

cualquier lugar se pueda sentir identificado y donde el director

plasme su visión en la puesta en escena.

Tito: “…eso no quita la colectividad en teatro teniendo plena

conciencia de que este se rige por tres creadores; el director, el

actor y el autor.”

En 2008 Memorias busca a las personas que podrían integrarse

al grupo, con el montaje de “Lisitrata”. Luego monta “El

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Inspector” de Gogol y por ultimo “La Mirandolina” de Goldoni,

obra que fue estrenada un día antes del golpe de estado.

Después de este gran acontecimiento se dio un choque en la

asociación, sabiendo que no podían seguir presentando este tipo

de teatro y se lanzan a las calles en resistencia contra el golpe de

estado. Se realizaron varios montajes en las calles incluyendo

performance con los estudiantes de la ENAD y obras de teatro

como una de creación colectiva llamada “El Gran Golpe”.

Realizaron también el montaje de “El Generalito” de Jorge Díaz

haciendo una gira de 30 funciones en pleno golpe de estado. Es

entonces cuando debido a las amenazas recibidas a Tito y a su

familia él decide emigrar nuevamente, esta vez a España con la

idea de quedarse allá, pero por eso de las vueltas de la vida, Tito

habla con la Cooperación Suiza y se decide regresar en tres

meses a Honduras a realizar el montaje de “La Visita de la Vieja

Dama”. Esta obra tuvo un gran éxito al punto de realizar una gira

Centroamericana y lo cual da un gran prestigio al Teatro

Memorias y abre paso a una propuesta a la Cooperación Suiza

para la apertura de la primera sala alternativa de teatro en

Honduras (definiendo como alternativa en el sentido de

independencia, política y económica), haciendo un teatro hecho

por teatreros con ganas de presentar lo que ellos quisieran. La

apertura de esta sala es un gran mérito para el Teatro Memorias,

marcando una tendencia y generando nuevos públicos para

teatro y el arte en general, ya que “La Casa del Teatro Memorias”

está abierta para presentaciones no solo de teatro sino también

para música, cine o de danza.

En materia de teatro la apertura de una sala de esta índole

genera mucha expectativa en los demás grupos por tener un

lugar donde presentarse, porque lo que sucedía antes, era que

los grupos se preparaban meses solo para tener una o dos

funciones en el TNMB pero en la sala se les da temporadas de

hasta tres semanas, presentándose tres días por semana, lo cual

genera un movimiento teatral bastante considerable y

esperanzador para el arte en Honduras.

Preguntándole a Tito ¿Cómo ve el futuro del teatro en 10 años?

nos responde que no le gusta ver el teatro en el futuro, prefiere

verlo en el presente, pero le gustaría que hubiese mas público,

considerando que eso va a depender de lo que estamos haciendo

ahora. Partiendo de esa premisa, el Teatro Memorias está dando

pasos importantes para la generación de públicos y la formación

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de actores e incluso directores, generando la expectativa que

ahora se puede soñar vivir del teatro y mejor aún: vivir para el

teatro.

Los Montajes realizados por Memorias estos últimos años son:

Lisistrata (2008)

El Inspector Gogol (2008)

La Posada de Mirandolina (2009)

El Generalito (2009)

La Visita de la Vieja Dama (2010)

Los Monólogos de la Vagina (2011)

La Muerte y la Doncella (2012)

La Puta Respetuosa (2012)

Mucho Ruido y Pocas Nueces (2013)

El Viaje de Pedro el Afortunado (2013)

El Generalito (remontaje) 2015

Memorias ha tenido una producción numerosa y audaz en

materia de puesta en escena realizando montajes de la índole de

Shakespeare o Goldoni, textos que representan un gran reto de

realizar en nuestro país, pero que gracias a su esfuerzo y

dedicación lo han sabido sacar adelante. En estos momentos la

Asociación Cultural Memorias está realizando una muestra de

teatro Centroamericano, donde se presentarán obras con

temporadas de una semana y conversatorios con los artistas

invitados. Esperemos que esta muestra tenga mucho éxito y

represente un gran acontecimiento en el teatro de nuestra

capital.

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¡YA!

¡UN NUEVO GRUPO CON TODO Y SALA!

TEATRO CAFÉ – ATHANOR

En el año 2013 a partir de la iniciativa de la directora, actriz y

pedagoga Mariela Zavala y de su esposo Fernando Egea, se crea

la sala de de teatro - café ATHANOR y un nuevo grupo en

Tegucigalpa denominado también ATHANOR. La sala se ubicó en

el Bulevar Morazán, con todas las posibilidades de convertirse

en un espacio para el arte muy visitado por personas de cierto

estatus social por su ubicación.

En la entrevista realizada a la directora Mariela ella nos explica

que la idea de crear una sala de teatro en Tegucigalpa era todo

un riesgo, pero que la necesidad tanto suya como de su esposo

Fernando Egea, era tener un negocio particularmente dedicado a

este quehacer, porque esa era la forma en la que deseaban vivir.

Y así la sala fue abierta en el 2013 con la obra “Suegras

Barbarás” que en palabras de Mariela fue el espectáculo más

sólido que tuvieron. La idea también era incluir en un nuevo

grupo a personas que habían dejado de hacer teatro: Angélica

Merlo, Jorge Osorto, Karina Nelson, Jenny Barahona y Emma

Martínez.

ATHANOR se caracterizaba por permitirle a los estudiantes de

teatro como los de la Escuela Nacional de Arte Dramático, la

oportunidad de ver sus trabajos de manera gratuita ya que

fueron muchas las ocasiones en que se realizaron ensayos con

público previo al estreno de una obra, mostrando así esta sala un

compromiso con las futuras generaciones dedicadas al arte que

quizás no contaban con los recursos económicos para ir al

estreno, pero que al ver la obra desearían ir cuanto tuviesen la

oportunidad. Cabe decir que este grupo tiene una estrecha

relación con la ENAD a pesar de que sus directores no son

propiamente egresados de esta.

Mariela Zavala es una actriz que se formó básicamente en los

grupos de teatro. Ella menciona que en los noventa trabajó con

varios grupos nacionales e internacionales, ya que había

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bastante movimiento teatral. Desde el 1998 al 2000 la actividad

empezó a bajar y la oportunidad de trabajar en grupos de teatro

era prácticamente nula. Mariela asume que se debió a la falta de

directores, formadores y actores profesionales que se tomaran

en serio esta labor.

Mariela nos cuenta que la falta de unidad y la indiferencia fueron

las razones principales para que el teatro no creciera a

principios de los años 2000, ir a las reuniones de los grandes

señores dedicados al teatro era ir y escuchar discusiones

interminables e infructuosas para el futuro del teatro

hondureño, pero cree que actualmente las nuevas generaciones

están haciendo cosas para sacar la cara y es por esta esperanza

en las nuevas generaciones del teatro que decidió tomar el reto

de tener un grupo y una sala que lamentablemente fue cerrada a

un poco más de un año de su apertura, no por razones

financieras propiamente, sino porque el local que ocupaban era

alquilado y los dueños vendieron el terreno a una compañía que

está en proceso de construcción de un Centro Comercial.

El grupo ATHANOR siguió, después del cierre de su sala,

haciendo funciones de su espectáculo “El Método” en la Casa

Memorias y están en búsqueda de un nuevo espacio para su sala.

Los espectáculos que ATHANOR llevo a escena fueron:

“El Método” dirección de Mariela Zavala

“Hasta que la suerte nos separe” dirección y actuación de

Mariela Zavala y Fernando Egea

“La Noche de la Crisálida” dirección de Fernando Egea

“Suegras Barbaras” dirección de Mariela Zavala

Mariela considera que con lo que se está haciendo ahora por el

teatro hondureño hace que se vaya por buen camino ya que cada

persona que se está formando está haciendo un aporte y espera

que las personas que se van al exterior regresen a compartir sus

conocimientos. También es necesario que se abran más salas de

teatro porque eso genera más movimiento y calidad de trabajo.

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Mariela Zavala: Yo creo que si puede mejorar la situación si se

sigue trabajando con ímpetu y ganas y sobre todo pasión…

(Entrevista ENAD: 2014)

VAN USTEDES…

CON AMOR, LEALTAD Y TRABAJO

PROYECTO ESCÈNICO “KEMÈ”

Este es un grupo formado en 2009 que defiende su visión de

consolidarse como una organización profesional de teatro. Su

director José Luis Recinos, nos cuenta que a través de sus

montajes se preocupan principalmente por contar la

transformación integral del individuo, porque él cree que en este

momento el país necesita encarar procesos artísticos que

confronten más que a la sociedad, al individuo en dimensión de

sus complejidades. Como documentadores esto nos llama

muchísimo la atención ya que sentimos de parte de este grupo

un interés por la investigación de las temáticas que realmente

lleguen y toquen la perspectiva del individuo.

En su visión y su misión nos cuentan su deseo de generar

espacios para el disfrute y la reflexión de temáticas que sean de

interés para la población en general. Los valores por los que se

rigen son el amor, la lealtad y el trabajo.

Proyecto Escénico KEMÈ está bajo la dirección de José Luis

Recinos una persona con veinte años dedicado esencialmente a

hacer teatro, egresado de la Escuela Nacional de Arte Dramático

en el año 2000, profesor de expresión corporal al año siguiente y

director de la misma desde 2004. Ha realizado estudios en Japón

al ser escogido de entre treinta personas de todo el mundo, junto

a un actor sudafricano, por el Instituto Internacional del Teatro

para una beca de seis meses.

Actor de la Asociación Cultural Memorias, ha interpretado más

de diez personajes a lo largo de su carrera como actor y se

convirtió en director escénico mas por una obligación, ya que

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dirigía la ENAD. Se siente más actor que director, pero con las

experiencias tanto en la Escuela de Teatro, como ahora en

Proyecto Escénico KEMÈ, siente que la dirección le está tocando

la puerta. (El Heraldo; 14 Junio 2014)

Proyecto Escénico KEMÉ es una propuesta de Ex alumnos de la

ENAD ya que todos los miembros de su elenco son egresados de

esta institución. Han llevado a escena teatro experimental y

danza; como es el caso de sus primeros trabajo, a lado de

Amarillys del Mar como “Ex Aequo” (Circunstancias Similares) o

“Laxatus Curis”.

Y en lo que corresponde a textos de autor ha puesto en escena

los siguientes trabajos:

Dansen de Bertolt Brecht

Te Juro Juana que Tengo Ganas de Emilio Carballido

“Te Juro Juana que Tengo Ganas” tuvo mucho éxito, abordada

como una farsa costumbrista, y se estrenó en “La Casa

Memorias” con nueve representación casi llenas. Esta obra

también se ha representado en la Sala Padre Trino de UNAH

gustando a los jóvenes estudiantes.

Podría decirse que esta obra es bastante aceptada por públicos

de diferentes edades ya que toca temas muy humanos

abordados según nuestra percepción desde un ángulo muy

acertado que causa interés en los espectadores.

Esperamos que este grupo tenga un gran futuro por delante

acompañado de actores y actrices profesionales con pasión por

hacer lo que hacen.

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SU MOMENTO LLEGO…

PANDAS, PANDOS…

PANDAS CON ALZHEIMER

Desde su fundación en 2010 Pandas con Alzheimer se ha

caracterizado por sus propuestas realmente creativas, con una

influencia fuerte de su directora Romina Memoli. En la

entrevista que amablemente nos dio se considera como una

persona multidisciplinaria con una búsqueda personal sobre la

creación. Nos cuenta que en una ocasión le preguntaron si era

teatrista o performera y ella contesto que ninguna de las dos,

sino que es una persona creativa, que su enfoque académico esta

en el teatro pero su interés personal no está en quedarse

haciendo una única cosa el resto de su vida, sino que se

desarrolla en la disciplina artística que le llame la atención.

Partiendo de esto podemos ver es sus trabajos mucha

creatividad con una mezcla de disciplinas como la música, la

muñequería, el cabaret, el performance, entre otros que de

cierta manera enriquecen, refrescan y hacen interesantes los

trabajos de estos “Pandas pandos”.

Los Pandas con Alzheimer montaron una obra llamada “De

Trompos, Leyendas y Tacones”. Romina nos cuenta que empezó

su grupo con actores-músicos, mas actores que músicos pero

con muchas ganas de hacer cosas diferentes y con una visión

creativa bastante parecida a la de ella, como es el caso del

músico Yuri Pineda con el cual ha trabajado en obras producidas

por este grupo como: “La Cucaracha Maravillosa”, “Pandora”, “Te

Cuento Luego” y un espectáculo de stand up comedy y

actualmente la obra de teatro musical con base en la técnica de

la muñequería “Cuentos del Bosque” la cual es escrita por la

directora del grupo Romina Memoli.

“Cuentos del Bosque” es una obra infantil que toca

principalmente el tema del cuidado del medio ambiente. La obra

es realizada por cuatro actores, con elementos creados

especialmente para la puesta como ser el caso de la música

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Pandas con Alzheimer es un grupo que se distingue porque la

mayoría de sus trabajos son multidisciplinarios con propuesta

escénicas muy atractivas. También han contado con el apoyo de

proyectos como: El Fondo Centroamericano de Mujeres, con el

cual hicieron trabajos audiovisuales como: “La Lectura”, “La

Cumbia de la Basura” y se les dio la oportunidad de viajar a

Republica Dominicana en 2012 donde aprendieron la técnica de

la Muñequería y el manejo limpio de los Títeres y su

construcción.

Romina considera que en su experiencia como directora de este

grupo y como una creadora, ha podido observar muchas de las

dificultades a las que se enfrenta el teatro hondureño, entre ellas

la falta de crítica teatral, ya que la crítica que se hace de los

trabajos de los grupos de teatro de nuestra Tegucigalpa se basa

en la amistad y no tiene fundamentos académicos. Otra de las

debilidades del movimiento teatral que ella considera es la

inexistencia del periodismo cultural.

Memoli: “A mí me mandan un fotógrafo de un periódico grande,

me sacan una foto y luego me llama por teléfono para

preguntarme de que va el espectáculo y luego publican cosas que

no tiene nada que ver con mi obra, no hay un periodismo cultural

formado ni siquiera dan la fechas bien, lo único que tenemos es

una página en el periódico mal hecha. (Romina Memoli;

Entrevista ENAD; 2014)

Este grupo podría catalogarse por una nueva iniciativa dentro

del teatro hondureño, ya que últimamente como espectadores y

creadores nos hemos visto acostumbrados a un solo tipo de

teatro, de diferentes calidades por supuesto pero que termina

siendo un teatro de estilo muy parecido. Romina cree que

últimamente lo que se ha estado haciendo en Tegucigalpa es

estandarizar la escena haciendo cada vez más de lo mismo y eso

mata la escena, las propuestas escénicas son limitadas y los

procedimientos son similares.

Los pandas son un grupo de creadores jóvenes, irreverentes de

la escena, con propuestas diversas, que tienen mucha hambre de

crear un teatro lleno de esfuerzo y ganas de romper esquemas e

innovar.

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¡SALGAN!

¡MÁS QUE UNA ACTIVIDAD EXTRACURRICULAR!

TEATRO CAJA NEGRA (TCN)

El grupo de teatro Caja Negra se formó en 2010 por la necesidad

de ex miembros del grupo de teatro universitario “Lucem

Aspicio” de la Universidad Nacional Autónoma de Honduras

(UNAH) que en el 2007 ya había empezado un proceso teatral

pero como una actividad extracurricular. Éste grupo de

estudiantes empezó a actuar en “Lucem Aspicio” bajo la

dirección del Brasileño Paulo Gaiger, que montó obras como

“Bodas de Sangre” de Federico García Lorca, pero que luego tuvo

que irse por el termino de un convenio con la Universidad de

Brasil en 2009. Fue entonces cuando este grupo de estudiante se

quedo en el aire, hasta que ingreso en el proyecto el director Tito

Ochoa, que según nos cuenta Gary Nazar (actual director del

grupo) este fue el tiempo cuando algo les hizo clic en el teatro y

se dieron cuenta que esta actividad era algo más que reunirse

extracurricularmente, sino que representaba un reto, un

universo que todavía este grupo de jóvenes no conocían.

El proyecto con Tito Ochoa no siguió debido a que no se renovó

el contrato de este director y todo el proceso del 2007 al 2009 se

perdió, pero lo que no quedo en el olvido eran las ganas de estos

chicos de formarse y hacer cosas por el teatro hondureño. Es así

como en el 2010 nace el grupo “Caja Negra” planteándose una

línea de trabajo que consistía en la denuncia social creando una

obra de teatro colectiva que tenía por nombre “Amor de Facto”

para llamar la atención de jóvenes con los cuales se pudiese

formar y consolidar el grupo.

En 2011 se cimentó el grupo con el montaje de la obra “Aquí no

paga nadie” de Darío Fo, la primera obra de texto de este grupo

que se estreno en el auditorio “Juan Lindo” de la UNAH con una

producción ajustada, pero que tuvo una temporada de tres

semanas, las dificultades que ha enfrentado este grupo han sido;

la falta de espacios para ensayar e incluso los espacios donde

presentarse.

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Nazar nos cuenta que al principio ensayaban en la sala

“Francisco Salvador” de la UNAH pero que luego fueron sacados

de ahí por la Escuela de Arte, por la que de cierta manera

sentían marginación, debido a que se pensaba que este grupo

estaba formado por jóvenes rebeldes. Fue así como se dieron a la

tarea de ensayar en aulas vacías de esta universidad.

A pesar de todas las dificultades que enfrentó el grupo

decidieron aventarse y sacar adelante la obra: pero al

arriesgarse contaron con el apoyo del Teatro Memorias.

En 2012 Teatro Caja Negra realiza el montaje de la obra, “Muerte

Accidental de un Anarquista” de Darío Fo, en marco del proyecto

“Pregoneros del Teatro Popular”, donde se realizo un festival de

tres obras de teatro con la visión de tres directores diferentes, y

tres autores diferentes. Este fue un paso bastante grande para el

Teatro Caja Negra ya que era el encargado de abrir el festival el

10 de Mayo del 2012. La obra tuvo bastante aceptación. En este

mismo festival se estreno la obra “La Puta Respetuosa” de Sartre

bajo la dirección de Inma López y “La Muerte y la Doncella” de

Ariel Dorfmann dirección de Tito Ochoa, todas ellas presentadas

en el Teatro Nacional Manuel Bonilla (TNMB).

El Teatro Caja Negra después de realizar giras de sus montajes

en 2013 se atrevió a montar la obra “Tango” de Slawomir

Mrozek una obra con una gran carga política como es

característica de los trabajos de este autor. Se lanzan a ésta

nueva aventura apoyados por el Teatro Memorias que en ese

mismo año estaba abriendo su sala “La Casa del Teatro

Memorias” y “Tango” fue la primera obra en estrenarse en la

sala. Ésta estuvo en cartelera por una temporada de dos

semanas.

En 2014 Caja Negra realiza un remontaje de “Aquí no paga

nadie” ya con una visión más profesional y madura de la obra,

con una propuesta estética mucho más interesante. Se reestrena

en “La Casa Memorias” con una temporada de dos semanas.

Este grupo ha salido adelante gracias a las iniciativas de jóvenes

con muchas ganas de generar movimiento teatral en la capital,

apoyados por su notable necesidad de crear, a pesar de las

dificultades a las que como otros grupos se han enfrentado.

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Gary piensa que para el desarrollo del teatro hondureño lo que

se necesita es apoyo gubernamental, que se generan leyes a

favor del teatro y que hayan más espacios para presentarse y

crear. En ese sentido valora la labor del Teatro Memorias ya que

es un grupo que genera espacios y un lugar de aprendizaje

profesional.

Nazar cree que lo que se necesita son artistas que se atrevan a

enfrentarse a grandes textos, gente loca que se atreva y rompa

paradigmas en la historia del teatro en Honduras.

Gary Nazar: Quiero ver gente quebrándose la cabeza con grandes

textos y gente desvelada con el trabajo, quiero ver crecer a los

compañeros en la escena. (Gary Nazar; Entrevista ENAD 2014)

SIGUEN…

TEATRO UNIVERSITARIO UPNFM

TESPIS

Un grupo universitario perteneciente a la Universidad

Pedagógica Nacional Francisco Morazán que actualmente está

bajo la responsabilidad de Rafael Amador quien tomó la

dirección del grupo en 2006. Según nos cuenta en la entrevista

que le realizamos fue todo un reto, porque lo que él hizo fue

realizar una reorganización. Comenzó dando talleres de teatro

para motivar a los estudiantes de la pedagógica a unirse al

grupo. Los primeros montajes fueron sketch y pantomimas.

Luego empezaron a hacerse montajes grandes en las Noches

culturales realizadas en la pedagógica llamadas “Fiesta” que

consistían en hacer eventos donde se mostraran las culturas

típicas de la región, acompañadas de grupos artísticos de

Marimba, La estudiantina, danzas folklóricas, el coro

universitario y por supuesto teatro que era la labor de Tespis.

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En 2009 en base a una adaptación realizada por Rafael Amador

de la canción “Tierra, bosques y seres” se realiza el montaje de

una obra con este mismo título, que hablaba sobre el rescate del

medio ambiente y los animales. Ésta obra tenía elementos de

teatro, música y canto. Cabe destacar que el personaje principal

era un guerrero maya. En 2010 Tespis realiza el montaje de la

obra “Estampas Centroamericanas” que se basó en los juegos

centroamericanos: incluía danzas folklóricas de toda

Centroamérica, con la participación de zancos, música y baile.

Tespis precisamente se caracteriza por el empleo de elementos

circenses en sus obras, como los zancos. En 2011 tuvieron la

oportunidad de ir al festival interuniversitario de El Salvador

con pequeños trabajos de pantomima. También en un viaje a

Panamá montaron un cuento indígena maya adaptado a Zancos:

“El guerrero que se caso con una estrella”. Otro de los montajes

realizados por Tespis fue la danza ritual o teatro ritual “La Danza

del Fuego Maya” un trabajo de 25 minutos el cual no incluía

texto sino solo imagen, con elementos de fuego, malabares y

música en vivo con e instrumentos autóctonos.

Ya para el 2012 este grupo de teatro universitario se propone un

gran reto, montar el “Popol Vuh”, influidos por todo el escándalo

que representaba la venida de la nueva era maya. Se hizo una

adaptación de historias como la de los hermanos Tenapu y

Palaque, y sobre el origen del mundo según los mayas. Éste

trabajo fue realizado por bailarines más que actores, pero que

igual representaba un gran acontecimiento en la historia de

Tespis propiamente.

La hora de “Blanca Olmedo” se acercó en el 2013 con la

adaptación de esta novela de Lucila Gamero, en donde se

involucraron todos los grupos artísticos de la Universidad

Pedagógica. Su director Rafael Amador se dio a la tarea de

adecuar el texto. El proceso de adaptación del texto duró diez

días. Lo que se quería hacer era una buena adaptación de una

novela a la escena y convertirla en un musical. Al principio la

obra había quedado en 33 escenas pero se dejó en 18, ambos

protagonistas de la obra eran estudiantes de la carrera de

música de la UPNFM así que sus textos se transformaron en

canciones. Solo se hizo esto con los roles protagónicos, ya que

según nos dice Rafael Amador querían darle a los demás

personajes un toque más natural.

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En palabras de Rafael Amador uno de los retos que Tespis

enfrenta es cambiar la visión de la gente en cuanto que el grupo

no es netamente estudiantil, pero tampoco profesional, el reto es

tener algo diferente. Y una de las grandes preocupaciones del

grupo es invertir sus ganas en montar obras de teatro

hondureñas, tener una dramaturgia propia.

La respuesta de Rafael Amador a la pregunta “¿cómo ve el teatro

en el futuro?” es:

“Uno de los problemas principales es que no hay conciencia

política de ayuda, ya que hay poca iniciativa también de los

teatristas.” (Rafael Amador: Entrevista ENAD 2014)

Tespis es un grupo que siendo universitario tiene un renombre

en nuestra capital, que de cierta manera se ha atrevido a montar

cosas diferentes como el antes mencionada “Popol Vuh” que fue

uno de los montajes que hasta ahora es de los más reconocidos

en el medio teatral. También cabe destacar que la adaptación

realizada de “Blanca Olmedo”, al momento de estrenarse en el

Teatro Nacional Manuel Bonilla tuvo una gran afluencia de

público, llenando todo el teatro, desde el palco hasta la galería.

Esta obra tuvo muchas representaciones no solo en la capital

sino también viajaron al interior del país, presentándose en

lugares como Santa Rosa de Copan, entre otros. En ese sentido

Tespis es un grupo que ha marcada huella en la historia de los

grupos de teatro en Tegucigalpa, sembrando la semilla en

muchos jóvenes para unirse al medio, ya sea como espectador o

como creador en este arte.

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USTEDES CIERRAN…

LO DIFICIL ES EL INICIO

“PROYECTO CORAL”

Proyecto Coral es un grupo relativamente nuevo, su fundación

fue apenas en 2012 con la incitativa de Jessica Guifarro y Heber

Villatoro, que decidieron aventurarse a la formación de un

proyecto que les permitiera crear y tener sus propios trabajos

independientes, puesto que el director artístico Heber Villatoro

nos cuenta que una vez egresado de la ENAD trabajó en varios

proyectos de teatro junto a personalidades como Rafael Murillo

Selva o Mario Jaén, e incluso con el Grupo Teatral Bambú, pero

como joven tenía la necesidad de crear algo que fuera suyo,

Es por eso que junto a Jessica en 2012 inician “Proyecto Coral”

incursionando en materia audiovisual al realizar dos

cortometrajes, uno de ellos en compañía de Pandas con

Alzheimer. También a través de la creación de este proyecto

Heber se anima a la publicación de su primer libro con cinco

obras de teatro llamado “Desde el Desorden”. La carrera de

Heber como dramaturgo hondureño inicia precisamente en la

ENAD. Nos cuenta que en sus años de estudiante la maestra

Susana Dávila les dejo una tarea en la que la asignación era

expresarse de manera artística. Allí es donde Heber escribe un

monologo que tenia por nombre “En un país muy, muy lejano”

que tocaba el tema del Golpe de estado del 2009, situación que

se estaba viviendo en el país en ese momento, nos dice que su

tarea tuvo mucha aceptación y es ahí donde este joven da sus

primeros pasos en el campo de la dramaturgia.

Después de la publicación de “Desde el desorden” Heber monta

una de las obras incluidas en su libro “El Color de las Paredes”

una obra de teatro social que según la consideración de Villatoro

era la más madura en ese momento, ya que él como escritor se

había concentrado en los detalles. Esta obra se estrenó en La

Casa Morazán después de afrontar muchas dificultades para su

estreno debido a la cancelación de espacios para presentarse.

Heber nos comenta su mayor dificultad ha sido comenzar, ya

que en el inicio no le apoyaban. Pero pese a estos obstáculos la

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obra logró estrenarse y hasta el momento lleva más de diez

presentaciones en diferentes espacios de la capital.

Hasta el momento Proyecto Coral tiene tres montajes, todos

textos escritos por Heber, ha realizado cortometrajes

incursionando en festivales como en uno de los más recientes

llamado Cor3, se prepara la publicación de un nuevo libro y

proyectos de radio novelas como el que se está realizando

actualmente en la comunidad de Zacate Grande.

Proyecto Coral está trabajando en la apertura de espacios

realizando montajes que puedan presentarse en salas o en calle,

ampliando así las oportunidades de mercado.

Heber Villatoro: mi visión con proyecto coral es transmitir un

mensaje positivo a la gente y tener mi momento histórico y no

quiero hacerlo de forma panfletaria.

FIN…

EL CONVERSATORIO….

Siguiendo las Huellas.

En nuestra experiencia al investigar las perspectivas de los

diferentes y tan variados creadores de teatro en nuestra capital,

nos encanta y nos interesa ver y escuchar como abordan el tema

de la creación dramática en el país, nos damos cuenta de las

ganas, la pasión y muchas veces la frustración que experimentan

al hacer teatro en nuestras realidades.

Vemos sus ganas porque pese a las dificultades a las que se

enfrentan, ellos crean, hacen trabajos de diferentes calidades,

pero están en constante creación y eso nos agrada y nos llena de

esperanza, puesto que no son mil los grupos de teatro en nuestra

capital, pero los que están, realmente están haciendo cosas por

mejorar, unos a la espera de que algo suceda, otros haciendo que

sucedan cosas.

Nos encanta su pasión por vivir sus sueños con un país donde el

arte y particularmente el teatro pueda crecer y fortalecerse día

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con día, donde haya acceso a la diversión y a la reflexión a través

de una puesta en escena, donde se llegue a niños, jóvenes

adultos y se lleve un mensaje transformador, no diciendo a la

sociedad que cambie, sino cambiando, a través de causar una

sonrisa en un niño, o hacer que se derrame una lagrima,

haciendo una labor de encuentro con el arte, pero sobre todo un

encuentro entre lo que somos seres humanos.

Y de cierta manera compartimos toda su frustración. Es común

la necesidad de los creadores porque hubiese más apoyo

gubernamental, mas apoyo al arte, mas conciencia de que las

actividades culturales enriquecen, divierten y cambian tanto al

que las realiza como al que las presencia. Compartimos su

frustración por los pocos espacios para presentarse, por el casi

nulo financiamiento del estado, por la poca afluencia de

públicos, nos unimos a ustedes pero no solo para quejarnos y

quedarnos ahí, sino para que a partir de esas dificultades

podamos crear más, podamos tener más ganas, más pasión, más

amor. En Honduras falta tanto y lo sabemos, pero no basta

saberlo, hagamos algo juntos, por el arte, por el teatro, juntos

esto, que es vida.

Laura Yanes y Rodin Ruiz.

Tegucigalpa, 2014

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BIBLIOGRAFIA

1. Walabis estudio 2014 http://www.youtube/walabis.com

2. Diario EL HERALDO 14 de Junio 2014 http://www.elheraldohn.com

3. Asociación Cultural “MEMORIAS”: http://www.teatromemorias-

honduras.com/nosotros/

4. Teatro Taller Tegucigalpa http://www.ttthonduras.com/

5. Grupo Teatral Bambú http://grupoteatralbambu.com

6. ENTREVISTAS REALIZADAS A LOS INTEGRANTES DE LOS GRUPOS POR RODIN

RUIZ Y LAURA YANES- 2014