corso tecniche di rappresentazione dello spazio

A.A. 2009/2010docente Arch. Emilio Di Gristina

07

LO SPAZIO RAPPRESENTATO

acquerello

collagecolore

al tratto

matita

tecniche miste

il punto - elemento grafico di base e fondamentalei punti nei loro rapporto di vicinanza o lontananza determinano le aree di interesse, e la percezione delle immagini, si pensi ad esempio al retino grafico di stampa

disegni realizzati con la concentrazione o il diradamento dei punti possono essere di grande effetto, si possono creare tenui sfumature come forti contrasti cromatici

la tecnica che utilizza i punti può rendere anche il materiale degli oggetti rappresentati

pennarelli pastelli a cera

DISEGNI AL TRATTO A MANO LIBERA

Leon Krier

Mario Botta

la linea è l'altro elemento fondamentale del disegno e può determinare la personalità del segno

una linea chiusa determina percettivamente una forma che si stacca dal fondo ad essa circostante

può essere tracciata con energia, con forza oppure morbidamente

può essere curvilinea, rettilinea continua o spezzata

agendo con la forza che si applica sullo strumento di disegno che sia matita, penna o colore (pastelli, a cera, pennarelli feltro e così via) si contribuisce a determinarne l’incisività

la direzione del tratto può indicare una direzione percettiva di lettura o anche l'illusione del movimento

un insieme di punti "continuo" si trasforma in linea

PUNTI E LINEE A MANO LIBERA SU BASE GEOMETRICA

la linea può essere utilizzata per realizzare tratteggi lineari sia a distanza regolare che progressiva o casuale

i tratteggi possono essere unidirezionali o per trame di direzione differente sovrapposte, ciò consente di realizzare anche aree tonali più scure

realizzare un tratteggio con tratti interrotti può consentire di creare oggetti percepiti secondo il rapporto figura / sfondo o per dare l'idea del materiale di un oggetto ad esempio lucido e speculare

Il tratto può determinare, insieme alla scelta dell’inquadratura, anche un “effetto movimento”

Palladio

CHINE

Wagner Schule

Ernesto Basile

tratteggi a mano libera hanno grandi potenzialità espressive e le tecniche sono diverse e rendono anche la mano del grafico

in genere sia per colorare al tratto che per realizzare tratteggi a matita, penna o china è buona norma cercare di mantenere sempre un'inclinazione costante ma varianti a ciò se "ragionate" possono creare effetti particolari ed utili

scrabocchi "controllati“progressione di punti e trattida tratti a scarabocchilinee e puntitratteggi regolari su scarabocchiscarabocchiotratteggi a mano libera secondo una "maglia“tratteggi a mano libera incrociatiscarabocchi a labirinto o a linea continua

l'insieme di punti e/o linee di un tratteggio può definire un pattern o texture per la resa grafica di materiale, effetti superficiali o anche effetti atmosferici di profondità

il tratto può anche consentire di realizzare campiture con varie tecniche

è importantissima anche la scelta del peso delle varie linee e lo spessore del tratto utilizzando spessori di penne diverse o varie gradazioni di matite o ancora secondo la forza che imprimiamo sullo strumento di disegno

lasciare in un disegno, sia a mano libera che geometrico, la trama o la costruzione, leggera, a matita sottostante può accrescerne la vivacità

Maurits Cornelis Escher

TEXTURE E INCISIONE

IL DISEGNO A MATITA

Carlo Mollino Leon Krier

Frank Lloyd Wright

Antonio Sant’Elia

IL DISEGNO A MATITA

Frank Lloyd Wright

valore tonale è il grado di contrasto fra i componenti di un'immagine e sono in diretta relazione con i limiti fra un tono di colore ed un altro

la scelta di forti contrasti può servire a concentrare l’attenzione su un area o per evidenziare volumi ed elementi del disegno

le due immagini positiva e negativa sono egualmente importanti nella percezione soprattutto quando è netto il contrasto figura/sfondo vd. Op-Art o per la realizzazione di immagini notturne

anche la scelta del supporto da utilizzare (carta liscia o ruvida, carta patinata, cartoncino, cartone, tela etc.) ha uno straordinario valore e contribuisce fortemente all'effetto finale

Frank Lloyd Wright

Antonio Sant’Elia

Joseph Olbrich

VOLUMI, PIENI E VUOTI

il colore: è individuato da tre componenti tinta, intensità e tono

la tinta è la qualità che viene comunemente chiamata colore: rosso, bianco, arancio etc.l'intensità definisce la forza del coloreil tono descrive il grado di maggiore o minore luminosità

Johannes Itten

CAMPI CROMATICI

Wassily Kandinsky

Felix Vallotton Marc Chagall

Felix Vallotton

Edouard Vuillard

Egon SchieleClaude Monet

CAMPI CROMATICI

CAMPI CROMATICI

Julio larraz

Edouard Vuillard

Gustav Klimt

CAMPI E TEXTURE

si deve anche stare attenti all'individuazione di punti focali, singoli o diffusi, del nostro elaborato per mantenere viva l'attenzione

elementi differenti all'interno di una texture uniformeelementi in posizione differente rispetto ad un insiemeelementi colorati in un insieme monocromaticoelementi caratterizzati dalla relazione spaziale positivo/negativol'abbondanza o la riduzione di particolari

l'individuazione di figure in primissimo piano o addirittura che fuoriescono dal margine del nostro disegno contribuisce a creare linee di forza visive, o creare delle linee guida ideali per l'occhio

Otto Wagner

CROMATISMI TENUI

la scelta del taglio dell'inquadratura o del formato del nostro disegno può avere significativi effetti, così come la presenza di aree messe a fuoco ed altre fuori fuoco

per creare immagini accattivanti può essere utile individuare delle zone di interesse da rappresentare in particolare posizione rispetto all'insieme, o con maggiori dettagli, o con toni maggiormante contrastati

la posizione degli oggetti, punti linee e superfici crea sempre dei campi di forza visivi che genererarnno linee di lettura dell'immagine

i campi di forza e le strutture grafiche che li generano vengono percepiti sempre all'interno di una cornice di riferimento generale ad esempio il margine del foglio, anche quando esiste un margine disegnato

Wagner Schule

TEMPERA E ACQUERELLO

Wagner Schule

ACQUERELLO

Piet Mondrian

Lucio Fontana

Alberto Burri

Paul Klee

LO SPAZIO ASTRATTO

Renè Magritte

Julio Larraz

SPAZIO SURREALE

Mario Sironi

Edward HopperGiorgio De

Chirico

SPAZIO COME CONDIZIONE DELL’ANIMA

Vincent Van Gogh

SPAZIO COME CONDIZIONE DELL’ANIMA

LA RAPPRESENTAZIONE DIDATTICA

Alessandro Gottardo

Decò

GRAFICA E AFFICHES

Angus McKie

Jean Giraud

Matt HowarthJean Giraud Moebius

FUMETTI

GRAFICA DIGITALE

FOTOMONTAGGI

FOTOSIMULAZIONI

FOTOSIMULAZIONI

FOTOSIMULAZIONI

FOTOSIMULAZIONI

LAYOUT E IMPAGINAZIONE

LAYOUT E IMPAGINAZIONE

layout ragionato e dinamico

EFFETTI SPECIALI

Il disegno è la sincerità nell'arte.Non ci sono possibilità di imbrogliare.

O è bello o è brutto.

Salvador Dalì