coppery sunset
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COPPERY SUNSET
“COPPERY SUNSET”
JUANITA ANDREA RINCON CRISTIAN DAVID URUEÑA
MARIADEL CARMEN FALCON MASTER EN ESTETICA Y CREACION
UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA DE PEREIRA FACULTAD DE BELLAS ARTES Y HUMANIDADES
ESCUELA DE ARTES VISUALES
5 de diciembre de 2014
COPPERY SUNSET
Tabla de Contenido
Pág.
1. RESUMEN………………………………………………………………………
X
2. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA………………………………………..
X
3. JUSTIFICACIÓN……………..…………………………………………………
X
4. OBJETIVOS………..……………………………………………………………
X
4.1.
General X
4.2.
Específicos X
5. MARCO REFERENCIAL…………………………………………………….. X
5.1.
Antecedentes X
5.2.
Estado del Arte X
5.3.
Referentes Teóricos X
5.4.
Marco Conceptual X
5.5.
Marco Contextual o Geográfico o Histórico X
6. MARCO LEGAL………………………………………………………………. X
7. ESQUEMA TEMÁTICO PROYECTADO…………..………………………. X
8. DISEÑO METODOLÓGICO……………………...………………………….. X
8.1.
Tipo de Proyecto X
8.2.
Estudio de la Unidad de Análisis e hipótesis si se requiere X
8.3.
Viabilidad X
8.4.
Técnicas de Recolección de Información X
8.5.
Recursos X
8.5.1.
Humanos X
8.5.2.
Tecnológicos X
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8.5.3.
Materiales X
8.6.
Plan de Trabajo X
8.6.1.
Fase-1 X
8.6.2.
Fase-2 X
8.6.3.
Fase-3 X
8.6.4.
Fase-4 X
8.6.5.
Producto esperado X
8.7.
Cronograma X
8.8.
Presupuesto X
9. BIBLIOGRAFÍA…………………………………………………………………..
X
9.1.
Actual X
9.2.
Proyectada (Sólo en anteproyecto) X
10.
WEBGRAFÍA…………………………………………………………………….
X
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1. RESUMEN
Coppery sunset es un proyecto inspirado por el trabajo de una agrupación de
bailarines y artistas visuales llamada Blue journey. Pretende realizar toda una
puesta en escena que narra a través de la danza árabe con mezcla de la
contemporánea una seria de sucesos surrealistas apoyado por contenido
audiovisual.
Esta primera idea es un viaje de exploración hacia los caminos de la expresión
y la belleza del arte, a lo largo de proyecto se encontraran todos los elementos
necesarios para la ejecución de esta idea, además también se reconocerá como
las artes pueden jugar en conjunto para genera un hermosa puesta en escena,
presentada en auditorio para el que las personas que quieran pueda disfrutarlo.
2. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
En ocasiones el cuerpo humano como objeto artístico y medio de expresión se puede
ver limitado a la hora de representar ciertas situaciones, ideas, historias, pensamientos
etc. Es por ello que se buscan herramientas para extender la capacidad de expresión,
tales como vestuarios, maquillaje, luces, sonidos, utilería, y demás. Las artes
escénicas se sumergen en un mundo onírico donde el las palabras no hacen falta y el
cuerpo busca con cada extremidad trasmitir un mensaje, el ser humano como ser
sensible se conmueve ante el arte y quienes participan de este siempre están en la
búsqueda de acrecentar el impacto de la expresión, el coreógrafo, el bailarín, el
director, los actores, el artista plástico, el músico todos buscan generar una pieza
cargada de emociones y pensamientos traducida en el lenguaje del arte.
Por tal razón se ha decidido crear un proyecto dedicado al uso y análisis de las nuevas
herramientas que acompañan el acto expresivo del ser humano en la
contemporaneidad usando como referente de un dúo de bailarines americanos
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conocidos como “Blue journey” coreografiados por David Middendorp que integran la
danza, el teatro, medios audiovisuales como la animación, el video, efectos sonoros y
visuales, todo para representar las nuevas composiciones posmodernas que aun
guardan el aspecto performatico en un escenario en vivo.
3. JUSTIFICACIÓN
Dadas los nuevos avances tecnológicos y específicamente audiovisuales en la
actualidad, se presentan facilidades y novedosas herramientas que con un adecuado
uso pueden presentarse como extensiones del cuerpo en el ámbito artístico, sin dejar
a un lado la participación de este como protagonista central en una obra de artes
escénicas. Se plantea pues la integración de elementos audiovisuales como apoyo
material para una obra artística contemporánea enfatizada en la danza.
El uso de medios audiovisuales permiten representar el ser interno del artista, lleva la
imaginación a algo casi tangible, lo sueños en una pantalla que por manipulación
óptica se convierte en el complemento surreal del espectáculo.
4. OBJETIVOS
4.1. General :
Generar una creación artística, donde la danza, el teatro y el arte digital se
fusionan para logra comunicar diversas sensaciones, usando el arte digital
como extensión del cuerpo para complementar la expresión de los movimientos
para así mostrar la belleza de la multiexpresividad, la fusión de distintos campos
artísticos y la enorme capacidad del cuerpo para trasmitir mensajes.
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4.2. Específicos: - Elaborar una coreografía que combine no solo la magia expresiva de la
danza árabe, el ballet y la danza contemporánea sino también que las integre con el carácter narrativo y fabulesco del teatro.
- Crear un video animado el cual se deberá adaptar y sincronizar perfectamente con la coreografía previamente realizada.
- Adaptar un escenario con los materiales y herramientas necesarias para
la presentación de la obra.
5. MARCO REFERENCIAL
5.1. Antecedentes
Si nos remontamos a las primeras animaciones hechas con praxinoscopio
(anterior a la cámara cinematografica) hablaríamos pues de Emile Reynaud su
creador quien logro generar la sensación de movimiento gracias a la delicada
manipulación en secuencia de un grupo de imágenes (stop motion), o Emile
Cohl creador de los primeros cortometrajes de dibujos animados, sin embargo
nuestro mejor pionero de la animación, fue alquien que no solo animaba, sino
también combinaba todos los elementos artísticos para crear una función que
hoy podríamos llamar multimedia, George Melies, el primer realizador de cine,
quien combinaba el video, la danza, el teatro y la música, dándoles vida a sus
obras con el toque de la pintura dentro de cada fotograma captado por las
primera videocámaras usadas meramente para registros de acciones cotidianas
como la llegada de un tren a la estación (uno de los primeros videos expuestos
de la historia), y es por eso que George Melies es el principal referente histórico
de “coppery sunset”, pues a pesar de no estar directamente ligado o relacionado
con los medios transmediales contemporáneos, su idea (muy novedosa para su
época) es lo que se rescata, pues lo que este proyecto pretende realizar es lo
mismo que Melies hace mas de 100 años, crear obras utilizando los últimos
elementos tecnológicos que innoven en el arte y que se integren con las
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maneras de expresión más puristas como lo son las artes escénicas en vivo, la
sincronización, el teatro y la danza.
5.2. Estado del Arte El soporte del proyecto o principal motivo de inspiración ha sido el grupo
americano “blue journey”, un equipo de bailarines contemporáneos que
combinan todos los elementos audiovisuales y escénicos ya mencionados en
diferentes puntos del proyecto, este grupo se dio a conocer por primera vez en
la novena temporada del concurso “america´s got talent” (espisodio 901). El
nombre de “blue journey” se debe a que en sus obras representan el viaje de
una mujer a través de sueños, de ahí que en las animaciones plasmadas en la
pantalla de fondo de sus presentaciones existan elementos y efectos
surrealistas, tales como slowmotion, desvanecimientos, vida propia de las
siluetas que en principio son sombra en el telón, etc...; además la mayoría de
los fondos y animaciones en la pantalla de fondo son de matices derivadas del
color azul que sin saber de qué manera es empleado dentro de la obra (ya sea
por su sensación psicológica o su simbología), hace referencia al nombre del
grupo.
Otro grupo muy interesante es “pilobolus (dance company)” que a pesar de no
ser base para el proyecto plantea una obra extraordinaria presentación de
danza y teatro combinado con la ambientación musical y representado por
sombras sin ningún tipo de intervención digital sino jugando con los efectos
ópticos y visuales que generan las diferentes perspectivas, posiciones y
movimientos tras un telón en el cual quedan plasmadas las siluetas de las
sombras. Van desde la representación de elementos cotidianos hasta la
compleja elaboración de representación animal y otros aspectos surrealistas en
sus obras.
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5.3. Referentes Teóricos:
Dentro de las teorías que defienden la implementación de elementos multimedia
y tecnológicos en general a una obra de arte, se encuentras la teoría formalista
(dentro del campo de las teorías de los medios de comunicación) de Arnheim,
sicologo y filosofo alemán del siglo XX, este planteó la teoría del pensamiento
visual, influenciado por la sicologia de la Gestalt y la hermenéutica, Arheim
replantea la filosofía idealista – racionalista de Platon y Parmenides además de
la materialista de Aristóteles, para proponer una relación recíproca entre la
percepción y el pensamiento, puesto que es la sensibilidad ante el medio que
lo rodea lo que le otorga inteligencia a un individuo, sin embargo el conocimiento
previo ante un fenómeno sensible (percibido por los sentidos) alterara la manera
de percibirlo, sin embargo, y aquí opto por una explicación más hacia el
psicoanálisis Lacaniano, ni la percepción ni el pensamiento racional nos
acercan a la realidad, lo real es algo incognoscible para la consciencia humana,
y lo que logra hacer la ciencia es solo un acercamiento casi que lingüístico,
puesto que está cargado de explicaciones y análisis para hacer más fácil la
comprensión del mundo exterior al imaginario interior y simbólico humano. Esta
breve y muy simplificada presentación de dos teorías que de por si son
demasiado extensas, cumple el fin de respaldar una simple idea y es la de que
lo visual, cualquiera que fuese su énfasis de expresión, está ligado a ser
interpretado ya sea de manera consciente o inconsciente, pero todo los
elementos que puedan ser percibidos por nuestro aparato sensible, están
destinados a dejar un mensaje y es por eso que todo arte comunica, ya sea que
no se explique o se conceptualice.
5.4. Marco Conceptual: Expresión: Viveza y propiedad con que se manifiestan los afectos en las
artes y en la declamación, ejecución o realización de las obras artísticas.
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Puesta en escena: Hace referencia a toda la composición que es llevada
del papel a un escenario, compuesta por los diversos elementos que hagan
parte de la ejecución de esta.
Coreografía: Es el conjunto de pasos, figuras y movimientos de la danza,
además es el arte de dirigir y crear bailes.
Materia Audiovisual: aquí veremos lo que va a ser todo el trabajo de
sonido, video y animación.
Teoría formalista: Pensamiento visual de Rudolf Arnheim, “en líneas generales,
por la creencia de que los elementos del lenguaje cinematográfico deben
encontrarse por encima de lo que se narra o representa.” (sacado de Wikipedia).
Hermenéutica: Arte de interpretar textos, especialmente los sagrados.
Racionalismo: Teoría epistemológica que, frente al empirismo, considera la razón
como fuente principal y única base de valor del conocimiento humano en general.
Idealismo: Tendencia a considerar el mundo y la vida de acuerdo con unos
modelos de armonía y perfección ideal que no se corresponden con la realidad.
Materialismo: Sistema filosófico, que considera que solamente existe la materia y
que reduce el espíritu a una consecuencia de ella.
6. DISEÑO METODOLÓGICO
6.1. Tipo de Proyecto Este es un proyecto que tiene como objetivo la exploración artística en el ámbito
audiovisual y escénico, que a través de distintas herramientas del arte busca
impactar y conmover. Con esta exploración se indaga acerca de exponer
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nuevos tipos de lenguaje y formas de expresión, su objeto de investigación es
crear una nueva manera de comunicación sin perder el carácter purista de las
artes visuales integrado con las nuevas estéticas posmodernas.
6.2. Viabilidad
El proyecto es de fácil acceso porque se cuenta con los elementos técnicos para
iniciar sus ejecución, se necesita una inversión no solo económica sino de
tiempo y dedicación. La ejecución del video va al a par de una creación
coreográfica que guiara la animación y los desenlaces de la historia.
Es una meta ambiciosa pero se puede alcanzar buscando patrocinadores
interesados en la creación de toda una puesta en escena. También hay que
valerse del ingenio para la ejecución de este proyecto y hacer un buen
aprovechamiento de los recursos en caso de que en algún momento sean muy
limitados. Así que este proyecto es viable siempre y cuando el trabajo en grupo
persista y las herramientas tecnológicas estén disponibles.
6.3. Recursos
6.3.1. Humanos
Persona capacitada para la realización y edición del video
Un coreógrafo (a)
6.3.2. Tecnológicos
Cámara
Computadores
Proyectores
Sistemas de audio
Pantalla verde
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6.3.3. Materiales
Vestuario
Trípodes
Utilería para la obra
6.4. Plan de Trabajo Las fases del proyecto son pocas, sin embargo cada una contara con un
buen intervalo de tiempo, puesto que los proceso de animación y
sincronización de una presentación real con una obra digital es un trabajo
demasiado minucioso y toma mucho tiempo.
6.4.1. Fase-1 Crear una coreografía que guie la posterior ejecución del video, para esto se
usara como música clásicos egipcios y una planimetría fundamentada en las
bases de la danza árabe y posterior a esto la grabación de la misma.
6.4.2. Fase-2 Se genera la primera parte de la animación, siluetas que siguen la
coreografía como si fuesen las sombras de la bailarina.
6.4.3. Fase-3
Empezar la implementación de efectos visuales surrealistas, le uso de
colores y otras animaciones para crear toda esa expresión y composición
artística que se está buscando
6.4.4. Fase-4 Se realizara pruebas y se evaluara la coordinación de todos los elementos
mencionados en las fases anteriores para así corregir errores de fluidez y
coordinación.
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6.4.5. Producto esperado Finalmente se espera tener toda una puesta en escena, un juego de video,
danza y música que fluyen entren si y juntos generar una pieza artística,
como se ha planteado en el objetivo genera y los objetivos específicos.
6.5. Cronograma
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1er mes Ejecución y perfeccionamiento de la coreografía
(15 días)
Grabación de la coreografía. (15 días)
2do mes y 3er
Elaboración de siluetas animadas que siguen la coreografía. (mes completo)
Implementación de más efectos visuales que den ese efecto surrealista.
4to mes
Evaluación de la coordinación de los elementos
( 1 semana)
Producto esperado, con presentación al publico.
6.6. Presupuesto
TOTAL DEL PRESEPUESTO: 3.220.000
Materiales de video 1.220.000
Materiales de danza 200.000
Materiales Puesta en escena 600.000
Lugar de ensayo 1.200.000
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