contraluz 36

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1 contraluz DANUBE REVISITED KOLDO CHAMORRO ANDRÉS DUQUE #36

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El número 36 de CONTRALUZ acoge a ocho fotógrafas que fueron ganadoras del Inge Morath Award. Juntas recorrieron el Danubio, como resultado de este viaje han realizado un maravilloso trabajo coral: Olivia Arthur, Lurdes R. Basolí, Kathryn Cook, Jessica Dimmock, Claudia Guadarrama, Claire Martin, EmilySchiffer y Ami Vitale. Trabajo que se expone bajo el nombre: “Tras los paso de Inge Morath. Miradas sobre el Danubio”. El maestro de la ironía en blanco y negro Koldo Chamorrro es acompañado de los textos de colegas y amigos como Clemente Bernad y Castro Prieto. El resto de páginas están compuestas por los trabajos de los fotógrafos Richard Tuchman, Gabriel Tizón y Jordi Pizarro. En el apartado cinematográfico Patxi Uriz nos habla de Hijos de la Tierra, y en la butaca se ha sentado el director Andrés Duque. Además el equipo de 5W nos habla de la apuesta que han hecho por las por las "crónicas de larga distancia".

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Page 1: Contraluz 36

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contraluzDANUBE REVISITED KOLDO CHAMORRO ANDREacuteS DUQUE

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Comienza Javier Ortiz Echaguumle su artiacuteculo de Modos de Ver en estas paacuteginas con una cita de William Faulkner ldquoEl pasado no muere nunca Ni siquiera es pasadordquo Sobre esa premisa se puso en marcha en 2002 el ambicioso programa Tender Puentes desde el que se invita a fotoacutegrafos de la talla de Joan Fontcuberta o Pierre Gonnord a establecer un diaacutelogo a traveacutes de la imagen con fondos antiguos del Fondo Fotograacutefico de

la Universidad de Navarra tendiendo asiacute puentes entre la fotografiacutea del pasado y la del presente Y son precisamente esos teacuterminos ndashpuentes diaacutelogo pasado y presentendash los que articulan todos los contenidos del nuacutemero 36 de contraluz Las participantes en esa aventura llamada Danube Revisited The Inge Morath Truck Project tambieacuten tienden puentes sobre el Danubio para establecer un diaacutelogo a traveacutes del tiempo con Inge Morath Embarcadas en un camioacuten-galeriacutea las ganadoras del Inge Morath Award remontaron este riacuteo en 2014 para devolver a sus comunidades lo que la miacutetica fotoacutegrafa habiacutea capturado deacutecadas atraacutes y de paso aportar nuevas miradas El resultado se puede contemplar en la exposicioacuten Gazes on the Danube In the steps of the Inge Morath promovida por Fundacioacuten Telefoacutenica Y contraluz les abre ahora sus paacuteginas para invitarlas a confrontar este nuevo proyecto con aquellas imaacutegenes que las vincularon a la primera mujer que ingresoacute en la prestigiosa agencia Magnum Por su parte Richard Tuschman tiende un viaducto entre medios de expresioacuten para vincular su fotografiacutea con la pintura de artistas como el estadouni-dense Edward Hopper mientras que Gabriel Tizoacuten conecta el pasado beacutelico europeo con el presente a traveacutes de la situacioacuten actual de los refugiados y Jordi Pizarro se vale de la fe para recorrer distintos credos religiosos Y otro fotoacutegrafo cuya presencia se veniacutea intuyendo en varios reportajes de nuacutemeros anteriores es Koldo Chamorro maestro de la ironiacutea en blanco y negro que buscoacute con sus imaacutegenes la comunicacioacuten entre el momento que le tocoacute vivir y las motivaciones ancestrales de las tradiciones religiosas En este nuacutemero son otros los fotoacutegrafos que dialogan con Chamorro David Artigas Clemente Bernad Jaime Martiacuten Joseacute Antonio Tejero y Juan Manuel Castro Prieto quien rememora sus conversaciones con Koldo acerca de la objetividad Ambos coincidiacutean en que un fotoacutegrafo solo puede ser subjetivo Y antildeadiremos que tambieacuten un cineasta Al menos uno como Andreacutes Duque uacuteltimo ganador del Gran Premio Punto de Vista con su peliacutecula Oleg y las raras artes (2016) donde como hiciera en su opera prima Ivaacuten Z (2004) establece un diaacutelogo con un pasado cercano pero ya remoto El cine artesanal y con tintes oniacutericos de Duque se enmarca en la no ficcioacuten pero en absoluto en el documental objetivo maacutes bien responde a una forma de expresioacuten de emociones iacutentimas Y tambieacuten desde el cine el fotoacutegrafo navarro Patxi Uriz reciente ganador del Goya al mejor cortometraje documental por Hijos de la Tierra propone a traveacutes de este filme un diaacutelogo con el planeta a partir de la naturaleza y de la alquimia Y de la misma forma que hace 5W revista de fotoperiodismo de reciente creacioacuten especializada en ldquocroacutenicas de larga distanciardquo desde contraluz volvemos a tender puentes entre distintos espacios y tiempos entre la foto y el cine la imagen y el texto en definitiva entre distintas miradas que com-parten una voluntad por dialogar con el mundo a traveacutes de las historias humanas

editorial

contraluz 36 junio 2016 Director Andreacutes Garciacutea de la Riva Consejo de Redaccioacuten Natalia Ardanaz Yunta Cristina Nuacutentildeez Baquedano Andreacutes G de la Riva Disentildeo y maquetacioacuten Cristina Nuacutentildeez Baquedano Colaboran en este nuacutemero Fundacioacuten Telefoacutenica David Artigas Clemente Bernad Juan Manuel Castro Prieto Jaime Martiacuten Jose Antonio Tejero Javier Ortiz Echaguumle Maribel Izcue Traduc-ciones Bernadette Doherty Impresioacuten GraphyCems Agradecimientos Eva Solans Mariacutea Brancos Oihane-Ikunde Chamorro Rosa Mordf Peacuterez Bardot Javier Armendaacuteriz Elena Domench Irene Domench Colectivo 5W Palacio del Condestable Depoacutesito Legal Na-9151996 contraluz es una publicacioacuten gratuita editada por la Agrupacioacuten Fotograacutefica y Cinematograacutefica de Navarra La AFCN no se hace responsable de las opiniones de sus redactores y colaboradores Fotografiacutea portada Lurdes R Basoliacute La sucursal del cielo 2010 Fotografiacutea contraportada Claire Martin Selections from The Downtown East Side 2010 Contacto revista contraluz contraluzrevistagmailcom Blog revistacontraluzagrupacionfotonavarracom Direccioacuten y Administracioacuten Domicilio social de la AFCN c Riacuteo Urrobi 3 - 31005 Pamplona Teleacutefono 948 247 433 wwwagrupacionfotonavarracom

Andreacutes Garciacutea de la RivaDirector

Diaacutelogo entre los maacutergenes del tiempo y el espacio

sumarioen portada

el cuaderno de flashback

la butaca de W5

foto fija

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4danube revisited The Inge Morath Truck Project

richard tuchman koldo chamorro

andreacutes duque croacutenicas de larga distancia

patxi uriz hijos de la tierra

portfoliosgabriel tizoacutenjordi pizarro

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The Inge Morath Truck Project DANUBE REVISITED

Inge Morath comenzoacute su carrera como fotoacutegrafa bajo el falso nombre de Egni Tarom para ocultar su condicioacuten de mujer En 1955 ensentildeoacute sus fotos a Robert Capa hacieacutendolas pasar por las de un fotoacutegrafo desconocido Al aprobarlas Capa Morath admitioacute que eran suyas eacutel la invitoacute a incorporarse a la agen-cia Magnum Fue la primera mujer en hacerlo Aunque Morath raramente se pronunciaba respecto a la

influencia de su sexo en su trabajo como fotoacutegrafa la secuencia descrita es reveladora de los obstaacuteculos con los que se encontroacute en su carrera de fotoperiodista Poco despueacutes de su muerte en 2002 los miembros de Magnum crearon el Inge Morath Award un premio que tiene el objetivo de apoyar y reconocer a las mejores fotodocumentalistas joacutevenes de todo el mundo En 2012 tres de las ganadoras del premio se conocieron en la galeriacutea salzburguesa que en su diacutea repre-sentoacute a Inge Morath Fotohof Kurt Kaindl su duentildeo trabajoacute muy de cerca con Inge especialmente en sus viajes por el Danubio riacuteo que fotografioacute a lo largo de casi 50 antildeos Durante este encuentro en Fotohof se concibioacute el proyecto Danube Revisited The Inge Morath Truck Project al que se invitoacute al resto de las ganadoras del premio Olivia Arthur Lurdes R Basoliacute Kathryn Cook Jessica Dimmock Claudia Guadarrama Claire Martin Emily Schiffer y Ami Vitale unieron sus fuerzas para hacer este suentildeo realidad El road-trip fotograacutefico tuvo lugar en el verano de 2014 Durante seis semanas viajaron a lo largo del riacuteo acompantildeando a un camioacuten en cuyo interior se exponiacutea el Danubio en blanco y negro fotografiado por Inge Morath La galeriacutea itinerante devolvioacute las fotografiacuteas de Inge a las comunidades donde fueron tomadas desde el nacimiento del Danubio en la Selva Negra hasta su delta en las costas rumanas del mar Negro A su vez las ganadoras del premio las ocho fotoacutegrafas realizaron un nuevo trabajo sobre el Danubio cada una con su mirada particular retomando asiacute el legado de la pionera de Magnum A lo largo de este viaje realizaron tambieacuten actividades relacionadas con la fotografiacutea del lugar y con las fotoacutegrafas locales revisaron portfolios para sumar nuevos trabajos a la exposicioacuten colectiva organizaron proyecciones nocturnas junto al camioacuten dieron charlas e invitaron a cuatro fotoacutegrafas oriundas de los paiacute-ses que cruza el riacuteo a acompantildearlas durante una parte del viaje Zsoacutefia Paacutelyi Vesselina Nikolaeva Boryana Katsarova y Eugenia Maximova Hubo otras mujeres que hicieron posible el eacutexito del road-trip Chiara Fossati (Italia) conductora del ca-mioacuten y fotoacutegrafa Maria Bayer (Alemania) coordinadora del tour y fotoacutegrafa Anna Gormley (Reino Unido) coordinadora de contenidos y de fotografiacutea local y Jessie Carlson (Estados Unidos) canguro de las hijas de las dos fotoacutegrafas madres y fotoacutegrafa tambieacuten ella misma Las acompantildearon tambieacuten tres hombres los espantildeoles Javier Barbero y Lucas Vaacutezquez de la Rubia respectivamente realizador y sonidista del do-cumental que se graboacute durante el road- trip y el escritor buacutelgaro Dimiter Kenarov que pasoacute con ellas las cinco semanas El resultado del proyecto culmina con la exposicioacuten Gazes on the Danube In the steps of the Inge Morath organizada y producida por Fundacioacuten Telefoacutenica La exposicioacuten que recoge casi 150 imaacutegenes unas 60 hechas por la misma Inge Morath en sus viajes por el Danubio y el resto las realizadas por las ocho fotoacute-grafas podraacute verse en el Espacio Fundacioacuten Telefoacutenica (Madrid) a partir de junio La muestra relaciona el trabajo de Morath con el de las nuevas imaacutegenes creadas por las fotoacutegrafas galardonadas Tomando el riacuteo como el tema central que lo unifica y conecta todo el proyecto genera un interesante diaacutelogo entre el pasado y el presente de uno de los siacutembolos por antonomasia de la identidad europea

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Inge Morath started her career as a photographer under the pseudonym of Egni Tarom to hide the fact she was a woman In 1955 she showed her photos to Robert Capa as if they were the work of an unknown photographer After Capa had given his approval and Morath admitted they were hers he invited her to join the agency Magnum She was the first woman to do so Even though Morath rarely

referred to the influence of being a woman on her work as a photographer the sequence described reveals the obstacles which she encountered in her career as a photo-journalist Shortly after her death in 2002 the members of Magnum created the Inge Morath Award aimed at supporting and recognising the best young photojournalists throughout the world In 2012 three of the prize-winners met in the gallery in Salzburg which at the time represented Inge Morath Fotohof The owner Kurt Kaindl had worked very closely with Inge especially on her trips along the Danube a river she photographed over a span of nearly 50 years This encounter in Fotohof saw the inception of the project Danube Revisited The Inge Morath Truck Project to which the rest of the award-winners were invited Olivia Arthur Lurdes R Basoliacute Kathryn Cook Jessica Dimmock Claudia Guadarrama Claire Martin Emily Schiffer and Ami Vitale joined forces to make this dream come true The photographic road-trip took place in the summer of 2014 For six weeks they travelled along the river accompanied by a truck the inside of which they used to display the Danube in black and white as photographed by Inge Morath The itinerant gallery returned Ingersquos photos to the communities where they had been taken from the source of the Danube in the Black Forest to its delta on the Rumanian coasts of the Black sea In turn the prize winners the eight photographers undertook a new work on the Danube each with their particular outlook retrieving the legacy of the pioneer of Magnum Throughout the journey they also did activities related to the photography of the location and with lo-cal photographers they reviewed portfolios to add new work to the collective exhibition they organised nocturnal projections next to the truck they gave talks and invited four native photographers from the countries which the river crosses to accompany them for part of the trip Zsoacutefia Paacutelyi Vesselina Nikolaeva Boryana Katsarova and Eugenia Maximova There were other women who made the success of the road-trip possible Chiara Fossati (Italy) driver of the truck and photographer Maria Bayer (Germany) coordinator of the tour and photographer Anna Gormley (United Kingdom) contents and local photography coordinator and Jessie Carlson (Uni-ted States) child-minder of the daughters of the two mothers among them and a photographer herself Three men also accompanied them the Spaniards Javier Barbero and Lucas Vazquez de la Rubia film-maker and soundman respectively of the documentary which was recorded during the road-trip and the Bulgarian writer Dimiter Kenarov who spent five weeks with them The result of the project culminated in the exhibition Gazes on the Danube In the steps of the Inge Mo-rath organised and produced by Fundacioacuten Telefoacutenica The exhibition which includes nearly 150 pic-tures about 60 of them by Inge Morath herself on her trips along the Danube and the rest done by the eight photographers can be seen in the Espacio Fundacion Telefonica (Madrid) from June The sample connects Morathrsquos work with the new images created by the award-winning photographers Taking the river as the central theme that unifies and connects everything the project generates an interesting dialogue between the past and the present of one of the symbols par excellence of European identity

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Olivia Arthur (England 1980) Received the Inge Morath Award in 2007 for her project The Middle Distance about women who live between the frontier of Europe and Asia attempting to explain the education that they receive on both sides of the border in search of a response to this cultural division ldquoDanube Revisited grew out of an encounter at an exhibition in Salzburg between three of us who realised that we shared the same enthusiasm for photography and adventure We had been honou-red in the name of a photographer who had passed away before any of us had had the chance to meet her Without knowing it she

The Middle Distance 2007

had helped us all in our careers and work and she had brought us together We felt an urge to take this thing further to do something together and also to honour her in return What started as a loose idea to make a journey and reach out to other photographers grew into a project with a travelling exhibition meetings expe-riences way beyond our expectations We crossed countries and cultures mixed the past with the present and showed people (not least ourselves) that with a lot of determination and a bunch of tough women you can achieve a lotrdquo

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Olivia Arthur

Olivia Arthur (Inglaterra 1980) Recibioacute el Premio Inge Morath en el antildeo 2007 por su proyecto The Middle Distance un trabajo sobre las mujeres que viven entre la frontera de Europa y Asia intentando explicar la educacioacuten que reciben a ambos lados de la frontera en busca de una respuesta a esta divisioacuten cultural ldquoDanube Revisited surgioacute de un encuentro que mantuvimos tres de las participantes en una exposicioacuten en Salzburgo y nos dimos cuenta que compartiacuteamos el mismo entusiasmo por la fotografiacutea y la aventura Hemos homenajeado a una fotoacutegrafa que fallecioacute sin que ninguna de nosotras tuviera la oportunidad de conocerla Sin

ldquoIn and out of loverdquo 2014

darnos cuenta ella nos ha ayudado en nuestras carreras proyectos y nos ha conectado Sentimos la necesidad de llevar esto maacutes allaacute haciendo algo juntas y por supuesto homenajearla Lo que empe-zoacute como una vaga idea sobre como hacer un viaje y llegar a otras fotoacutegrafas fue creciendo hasta convertirse en un proyecto con una exposicioacuten itinerante encuentros y experiencias que superaron nues-tras expectativas Atravesamos paiacuteses y culturas entrelazando el pa-sado con el presente y mostramos a la gente (y a nosotras mismas) que con determinacioacuten y la fuerza de un grupo de mujeres puedes conseguir muchas cosasrdquo

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Lurdes R Basoliacute (Espantildea 1981) Recibioacute el Premio Inge Mo-rath en el antildeo 2010 por su proyecto La sucursal del cielo ldquoUn expediente visual que permite distinguir el semblante de una sociedad que no conoce el espanto por temor a reconocer su verdadera naturaleza ontoloacutegica ser ambas cosas viacutectima y victimario La genuina tragedia como fantasma que no tiene conciencia de su propia muerte es no ser capaces de reco-nocer la naturaleza traacutegica La verdadera tragedia es no tener tragediardquo Gerardo Zavarce ldquoDanube Revisited The Inge Morath Truck Project es para miacute una accioacuten y una celebracioacuten de la fotografiacutea que invierte pro-cesos tradicionales o instaurados y tambieacuten una experiencia vi-

tal transformadora y de plenitud Durante el road-trip crecioacute en miacute una consciencia de mujer que permaneciacutea escondida en alguacuten rincoacuten de mi ser que hoy en diacutea sigo explorando desde la imagen Desde que se gestoacute la idea hasta hoy han pasado cuatro antildeos A pesar de la enorme gestioacuten y desgaste que ha supues-to el proyecto a lo largo de todo este tiempo la compensa-cioacuten es muy satisfactoria A nivel profesional tanto en lo que fotografiacuteo como en mi metodologiacutea de trabajo hay una huella y un aprendizaje En lo personal ha provocado una profunda reflexioacuten sobre lo que significa vivir en comunidad y el papel de la mujer El viaje del Danubio va conmigo dentrordquo

La sucursal del cielo 2010

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Lurdes R Basoliacute (Spain 1981) Received the Inge Morath Award in 2010 for her project La sucur-sal del cielo ldquoit lsquos a visual record that makes it pos-sible to distinguish the expression of a society that has no experience of horror for fear of recognizing its true ontological nature of being both things ndash victim and victimizer The genuine tragedy like a spectre unconscious of its own death is not to be capable of recognizing tragic nature True trage-dy is no tragedyrdquo Gerardo Zavarce ldquoDanube Revisited the Inge Morath Truck Pro-ject is for me an action and a celebration of pho-tography which inverts traditional or established processes and has also been a vitally transforming

Lurdes R BasoliacuteldquoMy Danuberdquo 2014

and fulfilling experience During the road-trip there grew inside me an awareness of woman that had been hidden in a corner of my being which even today I continue to explore through images Four years have passed since the idea took root And despite the tremendous organization and wear-and-tear involved in the project during this time it has been enormously satisfying At a pro-fessional level both in the photography and my methodology of work there is an imprint and lear-ning Personally it has aroused deep reflection on what it means to live in community and the role of women I carry the Danube roadtrip inside merdquo

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Kathryn Cook (USA 1979) Received the Inge Morath Award in 2008 for her work Memory Denied Turkey and the Armenian Genocide focusing on the Armenian genocide Her work explo-res the remains and vestiges of a dark history with the intention of obtaining answers to the silence that surrounds the killings de-portations and loss of intellectual identity for the Armenians who still live in Turkey

ldquoI was enchanted by the idea of interpreting my experience in the Black Forest the watershed at the origin of the Danu-be river through my daughters It was a playful escape This freedom completely changed the way I perceived the entire project and each of our roles in it our individual and unique approaches really contribute to creating a dynamic ldquowholerdquo a contemporary look along Ingersquos historic trailrdquo

Memory Denied Turkey and the Armenian Genocide 2008

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Kathryn Cook (Estados Unidos 1979) Recibioacute el Premio Inge Morath en el antildeo 2008 por su trabajo Memory Denied Turkey and the Armenian Genocide sobre el genocidio armenio su trabajo explora los restos y vestigios de una historia oscura con la intencioacuten de poner respuestas a el silencio que rodea las ma-tanzas deportaciones y la peacuterdida de la identidad intelectual para los armenios que todaviacutea viven en Turquiacutea ldquoMe encantoacute la idea de interpretar mi experiencia a traveacutes de

Kathryn CookldquoThe Black Forestrdquo 2014

mis hijas como un punto de inflexioacuten en la Selva Negra don-de nace el riacuteo Danubio Fue una divertida viacutea de escape Esta libertad cambioacute completamente la manera en la que yo percibiacutea el proyecto en conjunto y cada uno de nuestros roles en eacutel Nuestro individual y personal acercamiento ha contribuido realmente a crear una idea completa y dinaacutemi-ca una mirada contemporaacutenea sobre las huellas histoacutericas de Ingerdquo

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Jessica Dimock (USA 1978) Received the Inge Morath Award in 2005 for her project The Ninth Floor Her work docu-ments the daily life of a group of heroin addicts who live in a flat of an ex-millionaire addicted to heroin ldquoIn addition to following in Inge Morathrsquos footsteps this was the first opportunity Irsquove had to work on a collaborative project with so many women whose work I admire It was an important opportunity to explore the world without the pressures of deadli-

The Ninth Floor 2005

nes or expectations of editors I am so used to working alone in a purely journalistic way but this taught me to look at the world in a less literal way and to have fun The biggest challenge was moving so quickly I usually take time to get to know people and places but this taught me to feel more observe and learn from one other The experience was liberating and definitely had an impact as I shoot stories todayrdquo

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Jessica Dimock (Estados Unidos 1978) Recibioacute el Premio Inge Morath en el antildeo 2005 por su proyecto The Ninth Floor Su trabajo documenta la vida diaria de un grupo de heroinoacutemanos que viven en un apartamento de un ex millonario adicto a la heroiacutena ldquoAdemaacutes de seguir los pasos de Inge Morath ha signifi-cado la primera oportunidad que he tenido de trabajar en un proyecto colaborativo con mujeres cuyo trabajo admiro Ha sido una gran oportunidad de explorar el mundo sin las presiones de los plazos de entrega o las

expectativas de los editores Estoy muy acostumbrada a trabajar sola de una manera puramente periodiacutestica pero este proyecto me ha ensentildeado a mirar el mundo de una manera menos literal y disfrutar El mayor reto fue moverse tan raacutepido Yo suelo dedicar bastante tiempo a conocer la gente y los lugares que fotografiacuteo pero a la vez me ha ayudado a sentir maacutes a observar y aprender las unas de la otras La experiencia ha sido liberadora y definitivamente ha tenido un impacto sobre coacutemo foto-grafiacuteo las historias hoy en diacuteardquo

Jessica DimockldquoUntitledrdquo 2014

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Claudia Guadarrama (Meacutexico 1976) Recibioacute el Inge Morath Award en el antildeo 2004 por su proyecto Before the Limit Un trabajo que aborda las circunstancias que viven cada antildeo cientos de inmigrantes indocumentados en su mayoriacutea de paiacuteses de Ameacuteri-ca Central al intentar cruzar Meacutexico en un viaje lleno de peligros arriesgando sus vidas para cumplir el suentildeo de una vida mejor en los Estados Unidos En su proyecto sintetiza el viaje la pieza maacutes importante se centra en el tren de carga que atraviesa Meacutexico

Before the Limit 2004

ldquoPara miacute Danube Revisited fue un viaje de descubrimiento del viejo mundo alejado de los clicheacutes una gran oportunidad de crear imaacutegenes bajo una nueva perspectiva en un recorrido lleno de contrastes culturales e ideoloacutegicos que poco a poco se estaacuten desvaneciendo una experiencia inolvidable que me permitioacute reformular ideas y conceptos acerca de la sociedad en la que vivo mi vida la fotografiacutea y el futurordquo

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Claudia Guadarrama (Mexico 1976) received the Premio Inge Morath in 2004 for her project Before the Limit a work that tackles the circumstances in which hundreds of illegal immigrants mostly from Central American countries live each year attempting to cross Mexico on a journey full of danger risking their lives to fulfil the dream of a better life in the USA In her project she synthesises the journey the most central piece fo-cuses on the cargo train that crosses Mexico

ldquoFor me Danube Revisited was a journey of discovery of the old world far-removed from banalities a great opportunity to create images under a new perspective a tour filled with cultural and ideological contrasts which are gradually vanishing an unforgettable experience which allowed me to reformulate ideas and concepts about the society in which I live my life photography and the futurerdquo

Claudia GuadarramaldquoEntre lo soacutelido y lo efiacutemerordquo 2014

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Slab City 2010

Claire Martin (Australia1980) Received the Inge Morath Award in 2010 for her project Selections from The Downtown East Side and Slab City Both works explore the communities of people who live in desperate conditions in prosperous stable countries ldquoThe Danube Revisited project has meant a lot to me To begin with winning the Inge Morath award was one of the most signifi-cant achievements of my career and it came very early on when I knew relatively little about photography Having the opportunity to honour Inge and to advance the voice of female photographers made this a passion project for me Photographically the project also presented an opportunity to shoot just for myself to shoot fre-

ely I felt no obligation to anyone to make any particular kind of work and when exploring the world and photographing this way I am at my happiest and most contented The images I have chosen reflect this experience The film shot of the boys chest was accidentally ex-posed to light as I dropped the film while up a tree excitedly trying to change film rolls Having the freedom to make these mistakes along the way enhanced my work and my enjoyment in the image ma-king The following image of the family on the picnic rug shows the incredible people you meet when you are open to new experien-ces and places Without any language to bring us together I spent a wonderful morning with this Roma family at their house by the lakerdquo

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Claire Martin (Australia1980) Recibioacute el Premio Inge Morath en el antildeo 2010 por su proyecto Selections from The Downtown East Side y Slab City Para ambos trabajos ha ex-plorado las comunidades de personas que viven en condi-ciones desesperadas en paiacuteses proacutesperos y estables ldquoThe Danube Revisited Project ha significado mucho para miacute Para empezar ganar el Inge Morath Adward fue uno de los mayores logros de mi carrera y llegoacute muy temprano cuando sabiacutea relativamente poco sobre fotografiacutea Tener la oportuni-dad de homenajear a Inge y promover la voz de mujeres fo-toacutegrafas hizo que se convirtiera para miacute en un proyecto apa-sionante Fotograacuteficamente el proyecto supuso tambieacuten una oportunidad para hacer fotos para miacute misma con libertad Sin

la obligacioacuten de hacer un trabajo para alguien explorando el mundo y fotografiaacutendolo de un modo que me hizo sentirme muy feliz y plena Las imaacutegenes que he seleccionado reflejan dicha experiencia El carrete con la foto del pecho del chico fue accidentalmente expuesto a la luz al dejar la peliacutecula so-bre un aacuterbol mientras intentaba nerviosa cambiar el carrete La libertad de poder cometer este tipo de errores a lo largo del camino ha mejorado mi trabajo y el placer de tomar una imagen La fotografiacutea de la familia sobre la manta de picnic muestra la gente tan increiacuteble que te puedes encontrar cuan-do estaacutes abierta a nuevas experiencias y lugares Sin ninguacuten tipo de lenguaje que nos uniera paseacute una maravillosa mantildea-na con esta familia gitana en su casa del lagordquo

Claire MartinldquoRiver Boysrdquo 2014

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Cheyenne River 2009

Emily Schiffer (USA 1980) Received the Inge Morath Award in 2009 for her project Cheyenne River a work that reflects the pho-tography course which she did in 2005 for young people of Che-yenne river in South Dakota With this work she attempts to explore the unique capacity that children have to experience love and happiness together with pain ldquoOur truck didnrsquot just exhibit Ingersquos images it enabled us to feel

Ingersquos impact on contemporary female photographers I was very aware of Ingersquos influence on all of us and moved by the way each of us channeled her legacy in a unique way Inspired by the close-ness I felt with Inge I was attuned to the ways the past impacts the present Recently the Danube region has seen war sanctions inva-sions occupations and communist rule My Danube work examines how ordinary people understand and carry their complex storiesrdquo

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Emily Schiffer (Estados Unidos 1980) Recibioacute el Premio Inge Morath en el antildeo 2009 por su proyecto Cheyenne River traba-jo que refleja el curso que realiza de fotografiacutea en 2005 para los joacutevenes del riacuteo Cheyenne en Dakota del sur Con este trabajo trata de explorar la capacidad uacutenica que tienen los nintildeos para experimentar el amor y la alegriacutea junto con el dolor ldquoNuestro camioacuten no solo exhibiacutea las imaacutegenes de Inge nos permitioacute sentir su impacto sobre mujeres fotoacutegrafas Fui muy

consciente de su influencia sobre todas nosotras y coacutemo su legado nos encauzoacute hacia un uacutenico camino Inspirada por la cercaniacutea que yo siento con Inge me sentiacute en sintoniacutea con las formas del pasado y su impacto en el presente Recien-temente la regioacuten del Danubio ha padecido la guerra san-ciones invasiones ocupaciones y el comunismo Mi trabajo en el Danubio examina coacutemo gente corriente entiende y sobrelleva sus complejas historiasrdquo

Emily SchifferldquoCarrying Historyrdquo 2014

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Ami Vitale (USA 1971) Received the Inge Morath Award in 2002 for her project Kashmir With this work she wanted to do justi-ce to the beauty strength and suffering of the people of Kashmir and of the unique wealth of their history and culture ldquoIn addition to following in Inge Morathrsquos footsteps this was the first opportunity Irsquove had to work on a collaborative project with

Kashmir 2002

so many women whose work I admire I learned as much from them as I did from the experience itself It was also a chance to work without the pressures of deadlines or editors expectations and be completely free to create It was life changing and Irsquom so gratefulrdquo

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Ami Vitale (Estados Unidos 1971) Recibioacute el Premio Inge Morath en le antildeo 2002 por su proyecto Kashmir Con este trabajo ha querido hacer justicia a la belle-za a la fuerza y el sufrimiento del pueblo de Cache-mira y a la riqueza uacutenica de su historia y cultura ldquoAdemaacutes de seguir los pasos de Inge Morath ha signi-ficado la primera oportunidad que he tenido de tra-

bajar en un proyecto colaborativo con mujeres cuyo trabajo admiro He aprendido tanto de ellas como de la propia experiencia A su vez ha supuesto una oportunidad para trabajar libre de las presiones de los plazos y las expectativas de los editores Supuso un cambio vital y me siento muy agradecidardquo

Ami VitaleldquoIn motionrdquo 2014

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Hotel By Railroad 2012

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decuadernoel

Richard TuschmanIn my work I collaborate with a small team of actors and stylists to create fictional narratives in the form of sta-ged painterly photographs My technique is a bit unusual in that I design build and paint the actual sets for the images in my studio as miniature dollhouse size dioramas Next I carefully light and photograph the dioramas and then light and photograph the live models against a plain backdrop taking care to match the lighting and point of view in both sets of photographs Lastly in Photoshop I seamlessly combine the photographs of the sets with the pho-tographs of the live models I have created two distinct bodies of work using this technique Hopper Meditations and most recently Once Upon A Time In Kazimierz

En mi trabajo colaboro con un pequentildeo equipo de actores y estilistas para crear narrativas de ficcioacuten en forma de fo-tografiacuteas escenificadas pictoacutericas Mi teacutecnica es un poco inusual ya que disentildeo construyo y pinto los decorados reales de las imaacutegenes en mi estudio como dioramas del ta-mantildeo de una casa de muntildeecas en miniatura Despueacutes ilumino y fotografiacuteo con cuidado los dioramas y luego ilumino y foto-grafiacuteo en vivo a los modelos con un fondo neutro cuidando que coincidan la iluminacioacuten y el punto de vista de los dos conjuntos de fotografiacuteas Por uacuteltimo con Photoshop combino las fotografiacuteas de los escenarios con las de los modelos He creado dos series distintas utilizando esta teacutecnica Meditaciones de Hopper y maacutes recientemente Eacuterase una vez en Kazimierz

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Hopper Meditations is a personal photographic

response to the work of the American painter Ed-

ward Hopper I have always loved the way Hopperrsquos

paintings with an economy of means are able to

address the mysteries and complexities of the

human condition Placing one or two figures in

humble intimate settings Hopper created quiet

scenes that are psychologically compelling with

open-ended narratives In this way I like to

Meditaciones de Hopper es una respuesta fotograacutefica

personal a la obra del pintor estadounidense Edward

Hopper Siempre me ha gustado la teacutecnica pictoacuterica

de Hopper con una economiacutea de medios capaz de hacer

frente a los misterios y complejidades de la condi-

cioacuten humana Colocando una o dos figuras discretas

en espacios iacutentimos Hopper creoacute escenas que son

psicoloacutegicamente atractivas con narrativas abier-

tas De esta forma me gusta pensar en mis imaacutegenes

Morning Sun 2012

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think of my images as dramas for a small stage

with the figures as actors in a one or two cha-

racter play The charactersrsquo emotional states

can seem to waver paradoxically between reve-

rie and alienation or perhaps between longing

and resignation Dramatic lighting heightens the

emotional overtones but any final interpreta-

tion along with each characterrsquos story is ul-

timately left for the viewer to ponder

como escenas de un pequentildeo escenario con las figuras

como actores en una obra de uno o dos personajes Las

emociones de los personajes pueden parecer paradoacutejicas

oscilando entre el ensimismamiento y la alienacioacuten o

tal vez entre la nostalgia y la resignacioacuten La ilu-

minacioacuten dramaacutetica incrementa la carga emocional pero

cualquier interpretacioacuten final de la historia de cada

personaje se deja en uacuteltima instancia para que el es-

pectador reflexione

Pink Bedroom (Odalisque) 2013

26

Choshech (Darkness) 2015 Shacharis (Morning Prayers) 2015

27

Couple In The Street 2014 Once Upon A Time 2015

28

Somewhere In Kazimierz 2016

29

Once Upon A Time In Kazimierz is a novella told

in still photographs It portrays an episode in

the life of a fictional Jewish family living in

Krakow Poland in the year 1930 Set in the his-

torically Jewish neighborhood of Kazimierz the

series was inspired by visits to Krakow where

my wife Ewa grew up and attended University

This is also not far from where many of my own

East European Jewish ancestors lived before im-

migrating to America around 1900 The project is

my attempt to visually weave together narrative

fiction with strands of both cultural and family

history while paying homage to painters I love

like Vermeer Rembrandt Van Gogh Balthus and

Di Chirico as well as photographers like Bill

Brandt

Dreamlike and poetic in style Once Upon A

Time In Kazimierz tells a tale primarily of

loss Death the fraying of family bonds and

feelings of grief haunt many of the images but

these are also punctuated by moments of love

longing and tenderness

Eacuterase una vez en Kazimierz es una novela contada

en imaacutegenes fijas Se retrata un episodio en la

vida de una familia judiacutea de ficcioacuten que vive en

Cracovia Polonia en el antildeo 1930 Localizada en

el barrio histoacutericamente judiacuteo de Kazimierz la

serie fue inspirada por visitas a Cracovia donde

mi esposa Ewa crecioacute y asistioacute a la Universi-

dad No estaacute muy lejos de donde viviacutean muchos de

mis antepasados judiacuteos de Europa del Este antes

de emigrar a Estados Unidos alrededor de 1900 El

proyecto es mi intento de tejer visualmente la

ficcioacuten narrativa visual uniendo los filamentos

de la historia cultural y familiar a la vez que

rindo homenaje a pintores que admiro como Ver-

meer Rembrandt Van Gogh Balthus y De Chirico

asiacute como a fotoacutegrafos como Bill Brandt

Con un estilo oniacuterico y poeacutetico Eacuterase una vez

en Kazimierz narra una historia ante todo so-

bre la peacuterdida La muerte los lazos familiares

deshechos y los sentimientos de tristeza acechan-

muchas de estas imaacutegenes que tambieacuten incluyen

momentos de amor anhelo y ternura

30

Richard Tuschman (Toledo Ohio 1956)

BFA in Arts from the University of Michigan he has been exhibited widely both in the US and internationally Accolades and awards include Prix de la Photographie Paris (Gold medal Peoplersquos Choice) Critical Mass top 50 International Kontinent Awards (1st Place Fine Art Projects) and Center Project Launch Jurorrsquos Award (chosen by Roger Watson Fox Talbot Museum) among others His photographs have been published on numerous online magazinesjournals including Slate LensCultu-re LensScratch and Huffington Post and Der Spiegel Tuschman lives and works in New York City

Graduado en Arte por la Universidad de Miacutechigan ha protagonizado numerosas exposiciones tanto en

Estados Unidos como en otros paiacuteses Sus reconocimientos y premios incluyen el Prix de la Photo-

graphie Paris (Medalla de Oro Premio del Puacuteblico) Critical Mass top 50 International Kontinent

Awards (Premier Premio Proyectos Fine Art) o el Center Project Launch Jurorrsquos Award (elegido por

Roger Watson del museo Fox Talbot) entre otros Sus fotografiacuteas han sido publicadas en numerosas

revistas y diarios digitales como Slate LensCulture LensScratch Huffington Post y Der Spiegel

Tuschman vive y trabaja en Nueva York

wwwrichardtuschmancom

In an attempt to both depart from and build

upon Hopper Meditations in which each image

contained its own discrete story all of the

images in Once Upon A Time In Kazimierz are

linked to a larger narrative arc While I

have a particular sequence of events in my own

mind I like to think of this story as open-

ended perhaps as movie stills from an unseen

motion picture Thus each viewer is left to

ponder and interpret each image to fill in

the gaps between the images or to rearrange

their chronological sequence It is my hope

that in this way the pictures in Once Upon A

Time In Kazimierz reflect the fleeting fluid

nature of both memory and of dreams

En un intento de partir y construir desde Me-

ditaciones de Hopper donde cada imagen incluiacutea

su propia historia todas las imaacutegenes de Eacuterase

una vez en Kazimierz estaacuten vinculadas a un arco

narrativo maacutes grande Mientras tengo una deter-

minada secuencia de eventos en mi propia mente

me gusta pensar en esta historia abierta tal vez

como fotogramas de una peliacutecula invisible Asiacute

cada espectador puede reflexionar e interpretar

cada imagen para rellenar los huecos entre las

imaacutegenes o para reorganizar su secuencia crono-

loacutegica Tengo la esperanza de que de esta ma-

nera las imaacutegenes de Eacuterase una vez en Kazimierz

reflejen la fugacidad y la fluidez natural tanto

de la memoria como de los suentildeos

31

Working Morning 2014

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flashbackKoldo Chamorro

Vitoria 1949 - Pamplona 2009

Aunque nacido en Vitoria Koldo Chamorro pasoacute su infancia y adolescencia en Guinea Ecuatorial A los dieciseacuteis antildeos volvioacute a Espantildea para realizar estudios de Ingenieriacutea de Telecomunicaciones Marketing y Economiacutea Empresarial Fotoacutegrafo autodidacta desde 1965 fue becado en 1972 por la Dotacioacuten de Arte Castellblanch para rea-

lizar estudios fotograacuteficos en el extranjero pudiendo asiacute trabajar con Ansel Adams Jean Dieuzaide Lucien Clergue Brassaiuml Jean Pierre Sudre Ernst Haas entre otros Posteriormente viajariacutea por toda Europa gran parte de Aacutefrica Ameacuterica del Norte y del Sur Fue miembro de la Minority Photographers de Nueva York Se unioacute al ya disuelto grupo Alabern y participoacute en la corriente documental de los antildeos 80 En sus casi cuarenta antildeos de trabajo independiente aparte de su obra per-sonal sus registros se extendieron al aacutembito editorial (El Paiacutes Geo Condeacute Nast Goldberg) publicitario de la moda e industrial Asimismo fue escritor y profesor invitado en numerosos encuentros seminarios talleres y universidades Sus ensayos y reportajes monograacuteficos (Los Hijos-Dalgo de Iturgoyen El Santo Christo Ibeacuterico Espantildea Maacutegica Los Sanfermines El nacimiento de una nacioacuten etc) suponen una aportacioacuten decisiva a la construccioacuten de un nuevo lenguaje en la fotografiacutea documental espantildeola y ponen en valor un paiacutes en el que perviven las tradiciones religiosas y paganas en el escenario de la modernidad Maestro del blanco y negro muestra con ironiacutea encuadres de una composicioacuten exquisita y equilibrada donde las luces y las sombras ocupan un papel protagonista en la construccioacuten de la imagen En sus fotografiacuteas de estructura aparentemente sencilla emerge un segundo significado En su obra personal cabe tambieacuten destacar un muy importante grupo de poemas visuales (La violacioacuten coacutesmica Pubis pro Nobis El exquisito cadaacutever verde El sujetador El Kapote etc) y series de retratos Participoacute en multitud de proyectos colectivos como por ejemplo Galicia a peacute de foto Open Spain El nacimiento de un barco Cuatro direcciones y Espantildea Nuevo Milenio Y tambieacuten fue un fotoacutegrafo comprometido que en los antildeos 90 elaboroacute reportajes para organismos internacionales como la Unesco y posteriormente desarrolloacute proyectos sobre la discapacidad como Algo llueve sobre mi corazoacuten Partiacutecipe en innumerables exposiciones tanto colectivas como individuales ya en 1989 el Ciacuterculo de Bellas Artes de Madrid organizoacute una muestra antoloacutegica de su obra junto a Joseph Koudelka Recibioacute el premio neoyorkino Soho News al mejor trabajo en blanco y negro (1981) el premio del Instituto Nacional del Libro (1982 y 1991) fue fotoacutegrafo del antildeo de la revista Foto Profesional (1989 y 1992) y en dos ocasiones fue fina-lista del premio William Eugene Smith Memorial Foundation para fotografiacutea humanitaria (1981 y 1987)Su obra forma parte de los fondos permanentes del Center of Creative Photography (Arizona) de la Biblioteca Nacional Francesa (Pariacutes) de la coleccioacuten Polaroid (Boston) del MNCARS (Madrid) del CBA (Madrid) del IVAM (Va-lencia) del MEIAC (Badajoz) de la UPNA (Pamplona) y del Museo de Navarra entre otros asiacute como de diferentes colecciones privadas PUBLICACIONES DESTACADAS 11 fotoacutegrafos espantildeoles Madrid Poniente 1983 Miradas seis fotoacutegrafos navarros Pamplona Gobierno de Navarra 1984 Koldo Chamorro Madrid CBA 1989 Open Spain Madrid Lunwerg 1990 Cuatro direcciones Fotografiacutea Contemporaacutenea Espantildeola 1970-1990 Madrid Lunwerg 1991 El nacimiento de un barco Madrid Astilleros Espantildeoles 1994 Sueltos de amor y otras carnes Murcia Mestizo 1995 Koldo Chamorro PHotoBolsillo Madrid La Faacutebrica 1998 Koldo Chamorro Caacutediz Universidad y Ayuntamiento de Caacutediz 2001 Filico Pamplona Ayuntamiento de Pamplona 2003

33

Del Cataacutelogo de la exposicioacuten Foco-89 Ciacuterculo de Bellas Artes Madrid

34

1982 en una ciudad amurallada abierta al mundo exterior apenas diez diacuteas al antildeo el espiacuteritu de los Sanfermines pasados mueve los hilos de sus cinco esforzados tiacuteteres Cada uno de los muntildeecos volveraacute el quince de julio a ponerse la maacutescara a colgar el disfraz a recomponer digna figura y a borrar de la memoria aquellas amistades eternas que perduraron lo que media noche por lo Viejo Fuerapuertas muy muy lejos bulle Espantildea entre el Mundial de Naranjito los muchachotes del kaiku y la Astra 9mm y los coletazos de los nostaacutelgicos del 75 Nada de todo eso importa ahora El guioacuten del juego simboacutelico ndashnintildeos grandes en vacacioacuten al fin y al cabondash exige al quinteto de apasionados actores que representen el drama que tiene lugar en la plaza aquel que Koldo Chamorro conociacutea tan bien ldquoCada vez que meto la llave en el coche para ir a trabajar son doscientas mil pesetasrdquo recorriacutea con fatiga las dehesas cosos de pueblo pensiones de toreros capeas y encierros El mundo del toro tierra del ayer Compone aquiacute el mozo exquisita estampa de matador estoque en la diestra a punto de descabello firme la siniestra fijando la cabeza del morlaco aplomado rodilla flexionada y cuerpo en tensioacuten Un subalterno apoya al primer espada atento al lance y como es de rigor el respetable ndashdama y caballerondash observa la faena copa en alto brindando al sol a la fiesta y a la muerte iexclQueacute grandeza ndashla de Koldo digondash que ensentildea y oculta al mismo tiempo que desnuda la apariencia y descubre el engantildeo tan nuestro tan enquistado En un parpadeo se deshace el espejismo se rompe el espejo y golpea la realidad Una calle con peste a pis hace de escenario del breve sainete coacutemico no hay tal matador ni peoacuten ni puacuteblico ni plaza Tampoco toro claro porque iquestQueacute ganaderiacutea trajo al Gas a este piraguumlista macerado en liacutequido devenido en toro feroz Cuando la eacutepica se rasca un poco desvelaacutendose la tramoya la trampa y el cartoacuten no es de extrantildear que los guardianes de la sagrada tradicioacuten se irriten con el mensajero Asiacute sea tambieacuten en 2016

David Artigas

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Del reportaje monograacutefico Los Sanfermines Pamplona 1982

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Esta fue una de las primeras fotografiacuteas que vi de Koldo y puedo decir que me marcoacute profun-damente porque me hizo ver que una fotografiacutea diferente era posible maacutes allaacute de las riacutegidas convenciones y de las reglas de lo poliacuteticamente correcto Que era posible construir imaacutegenes poderosas con recursos sencillos la ldquoimagen silvestre y la letra sencillardquo de las que hablaba siempre Koldo Es una imagen aparentemente banal que muestra unos joacutevenes bantildeaacutendose en verano en el lavadero de Iturgoyen Pero es una imagen que habla de lo cercano de lo culturalmente proacuteximo y conocido precisamente lo maacutes difiacutecil de abordar allaacute donde se nos aparecen todas nuestras dudas y nuestros fantasmas Donde verdaderamente nos la jugamos Es una imagen ambigua que juega con el lector que muestra y oculta que coquetea con el trampantojo Es una imagen que habla del cuerpo el territorio donde se libran nuestras batallas maacutes decisivas Una ima-gen que habla rotundamente del tiempo y del lugar en que fue realizada que seguramente es lo maacuteximo a lo que puede aspirar una fotografiacutea Una imagen que habla a las claras del fotoacutegrafo que la hizo de su lugar en ese lugar de su distancia de su forma de participar y de su forma de hacernos participar Una imagen silvestre que lleva el sello inconfundible de Koldo Una imagen que no se agota en una sola lectura que resiste innumerables visitas que invita a entrar y a jugar A bantildearse Una imagen que duraraacute para siempre

Clemente Bernad

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Del ensayo Los Hijos-Dalgo de Iturgoyen Navarra 1975

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Cada cierto tiempo cuando coincidiacutea por Madrid veniacutea por mi estudio Koldo Chamorro Hablaacutebamos mucho casi siempre de fotografiacutea pero tambieacuten de todo hasta de esoterismo Era un conversador inagotable con ideas frescas le daba la vuelta a todo y aportaba puntos

de vista diferentes Un tema recurrente en las interminables charlas era el de la objetividad en la fotografiacutea Me deciacutea que la fotografiacutea objetiva no teniacutea futuro que el futuro era de la fotografiacutea subjetiva Pareciacutea haber un regusto a desilusioacuten en sus palabras como si eacutel como reportero hubiese estado haciendo fotografiacutea ldquoobjetivardquo y ello le hubiese conducido a un camino sin salida Y

yo se lo discutiacutea vehementemente pues iquestExiste la fotografiacutea pura objetiva El fotoacutegrafo siempre es subjetivo aunque pretenda reflejar fielmente la realidad siempre seraacute

una visioacuten subjetiva una interpretacioacuten que el fotoacutegrafo hace de la realidad iquestCoacutemo se puede considerar ldquoobjetivardquo a la fotografiacutea de Koldo En la fotografiacutea que te-nemos como ejemplo aparece un objeto extrantildeo un hiacutebrido de toro y tanque los pies de un torero brincando por encima Un hombre con el torso desnudo sujeta por las piernas y cabeza abajo a otro iquesttorero con zapatillas de deporte iquestEs esto la realidad Es el surrealismo puro la

mirada del fotoacutegrafo capta dentro de la realidad lo irreal el suentildeoAsiacute es la obra fotograacutefica de Koldo magia surrealismo contradiccioacuten locura

La vida misma

Juan Manuel Castro Prieto

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Del reportaje monograacutefico Espantildea Maacutegica Sevilla 1992

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Las 630 horas en la Curva de Mercaderes se realiza el sorteo de puestos entre los privilegiados poseedores de Pase Especial por John Kimmich

700 horas Piacuteo asoma por la gatera de su establecimiento en la Esquina Guerendiaacutein El resto de fotoacutegrafos pase en mano se encaraman a los mejores postes

En pocos minutos todos los postes estaacuten ocupados Todos NO

Enfrente de la Curva justo en la esquina un poste permanece vaciacuteo 730 El puacuteblico que espera el encierro llena por completo el segundo vallado

745 El poste de la esquina sigue vaciacuteo alguacuten fotoacutegrafo despistado ha intentado subir a eacutel el resto de fotoacutegrafos con la mirada le hacen desistir del intento

Entre el gentiacuteo vestido de pamplonica le abren paso al SENtildeOR DE OSCURO que con paso firme y seguro Leica en mano se dirige a SU poste al poste de Koldo

Entre el resto de fotoacutegrafos se corre la voz ha llegado el MAESTRO Koldo Chamorro Hoy habraacute foto

Caacutemaras a punto Los pastores ldquoChichipaacutenrdquo ldquoRastrojordquo Miguel Reta estrateacutegicamente colocados vara en

mano esperan 800 Se escucha el cohete comienza el Encierro

Los corredores y toros se acercan velozmente a la Curva Gritos Gritos y maacutes gritos Como en un suspiro se terminoacute el Encierro en la Curva

Todos los fotoacutegrafos comprobando el trabajo realizado TODOS tienen la foto Pero tambieacuten saben que solamente uno tiene la FOTO Esa foto que no se veraacute publicada en

ninguacuten perioacutedico Quizaacutes con mucha suerte en alguacuten cataacutelogo libro exposicioacutenPasado el Encierro comienza para Koldo lo mejor el postre la buacutesqueda de las imaacutegenes maacutes sanfermineras como eacutesta del Encierro Txiki en la que ldquovisioacutenrdquo oportunidad y momento oportuno

se conjugan a la perfeccioacuten

Jaime Martiacuten

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Del reportaje monograacutefico Los Sanfermines Pamplona 1974

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En su buacutesqueda impenitente de rituales y situaciones antropoloacutegicas destacadas por la Peniacutensula Ibeacuterica precisamente la baja Andaluciacutea tiene un lugar apreciable en los proyectos ensayiacutesticos de Koldo Chamorro el flamenco lo taurino las pesqueriacuteas ancestrales las praacutecticas fervorosas en cuestiones religiosas o la influencia metafiacutesica de espacios geograacuteficos definidos como son la desembocadura del riacuteo Guadalquivir o la sierra de Caacutediz a la que precisamente pertenece esta imagen tomada a principio de los antildeos ochenta Por estas tierras de sesgo ecleacutectico la influencia anglosajona nos dejoacute algunos teacuterminos transfi-gurados por el gracejo gaditano como ldquoaliquindoirdquo (look and do it) que significa estar atento pendiente lo que se dice al loro Pues eso hacen este peculiar quinteto contando al perro cla-ro oteando el horizonte como si pasara algo irremediablemente extrantildeo Con las saacutebanas y las toallas recieacuten sacadas del tendedero Con los delantales de cocina puestos y a la sombra de un mediodiacutea caluroso como tantos otros que resultan tan peculiares en estas toponimias Pero para ser una imagen genuinamente koldiana algo debe de haber diferente un gesto una vacilacioacuten un personaje que haga de coyunda entre todos los elementos Y hete aquiacute que lo que hay boca abajo en el suelo daacutendole un perfecto equilibrio a la composicioacuten puede parecer un nintildeo pero en realidad es un enano con su inocencia edeacutenica

Joseacute Antonio Tejero

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Del reportaje monograacutefico Espantildea Maacutegica Caacutediz 1982

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Me interesan los trabajos a largo plazo y el contacto con las personas implicadas en las historias que

fotografiacuteo Desde hace meses la crisis de los refugiados en Europa se ha convertido en la mayor

crisis humanitaria desde la Segunda Guerra Mundial Creo que las dimensiones de esta causa no

han sido abordadas por los medios como realmente merecen ese es el motivo que me empujoacute a

realizar este trabajo

Tras permanecer los uacuteltimos ocho meses fotografiando sobre el terreno en siete paiacuteses mi uacutenica

pretensioacuten ha sido reflejar el encuentro Me interesa la cotidianidad de las personas coacutemo son sin

la urgencia de la noticia Trato en la medida de lo posible de realizar un trabajo fotograacutefico lo

menos directo posible intentando aproximar al espectador al retratado a traveacutes de su mirada y

para ello busco el equilibrio entre lo emocional y lo racional algo que no siempre consigo

Mis fotografiacuteas estaacuten dedicadas a todas estas personas anoacutenimas e inocentes por las que siento

una gran admiracioacuten Es impresionante el trato que me brindan al permitirme fotografiarlos en unas

circunstancias liacutemites e iacutentimas Admiro su saber estar su educacioacuten Personas que a pesar de los

infinitos bombardeos que han sufrido en los uacuteltimos antildeos no se rinden A diario se enfrentan a mil

trampas mientras caminan con sus nintildeos enfermos y ancianos con el uacutenico deseo de volver alguacuten

diacutea al lugar donde no pueden vivir su propia casa

PortfolioGabriel TizoacutenEuropersquos Refugee Crisis

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portfolios

Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Arriba Eslovenia-Croacia 2015 Abajo Serbia 2015

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Gabriel Tizoacuten (Ferrol Galicia 1965)

Comenzoacute a fotografiar con 15 antildeos gracias a un amigo que le ensentildeoacute la magia de este oficio Desde entonces ha colaborado

con medios nacionales e internacionales Desde hace antildeos trabaja sobre todo en proyectos personales a largo plazo Ha reali-

zado exposiciones en distintos paiacuteses y su obra forma parte de colecciones puacuteblicas y privadas

wwwgabrieltizoncom

Idomeni 2016

ldquoLa fe consiste en creer cuando creer estaacute maacutes allaacute del poder de la razoacutenrdquo

Voltaire

La religioacuten mueve masas Es una conciencia compartida expresada a traveacutes de

rituales y siacutembolos conservados por la tradicioacuten y cada una reclama su derecho

sobre la verdad Los creyentes es un trabajo documental que busca respuestas a

por queacute cree la gente y coacutemo la religioacuten ha sido usada para narrar el propoacutesito de

nuestra existencia

Como parte de un proyecto en curso y a largo plazo Los creyentes explora las

comunidades religiosas en 10 paiacuteses de 4 continentes para comprender coacutemo se

forman las comunidades a traveacutes de la religioacuten o coacutemo se refuerzan las creencias a

traveacutes de la preservacioacuten de las tradiciones y la fe se fortalece a traveacutes de la realiza-

cioacuten de rituales compartiendo una misma interpretacioacuten de la verdad

Este proyecto propone demostrar que la fe y la praacutectica religiosa estaacuten intriacutenseca-

mente ligadas a la vida humana Que las praacutecticas culturales de la fe son diferentes

pero la buacutesqueda de la verdad sigue siendo comuacuten a todos

Los creyentes tambieacuten se centra en los grupos minoritarios y las religiones que existen

dentro de una sociedad de creyentes de una fe diferente Coacutemo las comunidades

pueden aislarse la fe sirve para fortalecer a las personas que guardan sus rituales y el

derecho de llevarlos a cabo con feroz conviccioacuten y pasioacuten

Este trabajo es una peregrinacioacuten en siacute misma para desentrantildear la complejidad de

la fe humana Para capturar el momento de la ldquoverdadrdquo el de la fe absoluta que

lleva a los individuos a soportar el sufrimiento fiacutesico creyendo con certeza en lo que

no pueden ver e infligieacutendose el dolor y sacrificio sobre siacute mismos estando incluso

dispuestos a morir por su fe matando e incluso haciendo la guerra

PortfolioJordi PizarroThe Believers

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Jordi Pizarro (Barcelona 1985)

Comenzoacute a trabajar como fotoacutegrafo con varios perioacutedicos espantildeoles Su primer reportaje fotograacutefico ganoacute el primer premio Clic

y se mostroacute en el festival Visa pour lrsquoimage Durante los uacuteltimos tres antildeos se ha centrado en un proyecto personal titulado Los

creyentes con el que pretende captar la espiritualidad humana y la religiosidad en paiacuteses como Polonia Israel Cuba India Fili-

pinas o Malasia Este trabajo le ha granjeado una beca de TIME en el taller de Eddie Adam y ha sido reconocido con el Premio

del Jurado en el International Fine Art Photography de Pariacutes Photon Festival Grant de Valencia o finalista en la beca Fundacioacuten

Manuel Rivera-Ortiz Actualmente prepara una serie de exposiciones en el Instituto Cervantes en Delhi en el Palau de la Virreina

(Barcelona) en el festival fotograacutefico de Vic (Cataluntildea) el centro Cultural Can Hilvanar y CFD Su obra estaacute representada por la

Agencia Contrasto y tiene el patrocinio de Leica especiacuteficamente para este proyecto

wwwjordipizarrocom

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modos de

ver pasado de yida vuelta Del futuro al puentes

El pasado no muere nunca Ni siquiera es pasadordquo dice uno de los personajes del Requiem for a Nun de William Faulkner Esta frase nos advierte contra lo que se ha llamado la ldquodictadura del presenterdquo

que afecta particularmente al mundo de la fotografiacutea Las nuevas tecno-logiacuteas han cambiado sustancialmente la percepcioacuten y el uso del medio radicalmente abaratado y democratizado En esta situacioacuten el conoci-miento de los oriacutegenes de la fotografiacutea se hace especialmente relevante la manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido espontaacuteneamente ni son inocentes sino que son produc-to de una larga evolucioacuten aunque a veces no lo parezca Estratos de Martiacute Llorens es un trabajo que plantea algunas de estas cuestiones Suele decirse que los nuevos medios no sustituyen a los an-teriores sino que se suman a ellos para generar nuevas posibilidades Si esto es asiacute todos los procedimientos histoacutericos estaacuten a nuestra disposicioacuten Y Martiacute Llorens usa como soporte para fotografiar el castillo de Montjuiumlc negativos de papel encerado La eleccioacuten de uno de los procedimientos fundacionales de la historia de la fotografiacutea con las dificultades que esto supone no puede ser arbitraria Las piezas finales de Estratos son negati-vos lo que implica una dificultad de interpretacioacuten no por la buacutesqueda de un efecto de ldquoextrantildeamientordquo (como cuando Moholy-Nagy publica-ba el negativo de sus imaacutegenes para alejarlas de la ldquoreproduccioacutenrdquo natu-ralista) sino maacutes bien como recurso que pone de manifiesto una dimen-sioacuten histoacuterica la eleccioacuten de un meacutetodo arcaico exige detenerse sobre el propio soporte en el que se superponen distintos estratos de tiempo Lo mismo que en el castillo de Montjuiumlc una fortaleza del siglo XVII lugar de conflicto a lo largo del tiempo convertido en Museo Militar en tiempos de Franco actual sede de un Espacio de la Memoriahellip toda una serie de estratos que se corresponden a la extrantildea mirada que plantea un procedimiento anacroacutenico

ldquo

Estratos Martiacute Llorens Garita en el Baluarte de la Lengua de Sierpe junto a la Luneta de Mar

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Jean Laurent Puente de Isabel II papel a la albuacutemina a partir de negativo de colodioacuten 1867

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Hacer un papel encerado hoy en diacutea como le ocurriacutea al Pierre Menard de Borges no significa lo mismo que hacerlo en el siglo XIX Estratos es uno de los proyectos realizados en el marco del pro-grama Tender Puentes nacido en 2002 en el marco del Fondo Fotograacutefico de la Universidad de Navarra con el comisariado de Santiago Olmo y Rafael Levenfeld y ahora integrado en la activi-dad de su Museo El nuacutecleo de este programa consiste en invitar a fotoacutegrafos o artistas contemporaacuteneos a realizar nuevos proyectos a partir de la coleccioacuten de fotografiacutea histoacuterica del propio Museo de modo que la obra genera un nuevo conocimiento sobre los fondos histoacutericos Desde 2003 se han completado 12 proyectos pu-blicados empezando por Joan Fontcuberta y pasando por Bleda y Rosa Lynne Cohen Javier Vallhonrat Manolo Laguillohellip El uacuteltimo proyecto realizado hasta el momento es De laboris de Pierre Gonnord Su tema son dos comunidades un grupo de mi-neros asturianos y un clan gitano que hace vida noacutemada entre Es-pantildea y Portugal Las imaacutegenes muestran personajes aislados con una identidad singular pertenecen a comunidades bien definidas que remiten modos de vida muy antiguos Individuos ldquoseguros de su identidad mientras que la nuestra es cada vez maacutes confusardquo dice Gonnord que asiacute enlaza con toda una tradicioacuten que se re-monta a los fotoacutegrafos del siglo XIX (Alphonse de Launay Edward King Tenison Robert Napperhellip ) que viajaron para buscar persona-jes que auacuten viviacutean fuera de las convenciones de la cultura urbana De Laboris muestra los rostros de los habitantes de comunidades perifeacutericas que nos permiten asomarnos a otro tiempo Mirar a estas gentes es para Gonnord una manera de responder a ldquola eacutepoca actual en la que el planeta urbano ensimismado tiene la cabeza bombardeada de imaacutegenesrdquo y en que ldquonuestra mirada pervertida cansada e indiferente quizaacute haya olvidado que ver no es mirar tambieacuten es vivir conocer y sentirrdquo

ldquoLa manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido

espontaacuteneamente ni son inocentesrdquo

Javier Ortiz-EchaguumleComisario del programa Tender Puentes Pierre Gonnord Anibal 2014

Foto

An

dreacute

s C

riba

ri

wwwkatakraknetNagusia 54-Mayor 5431001 Iruntildeea-Pamplona

katakraknet

La vuelta al mundo en 30000 libros

FOTO FIJA

PATXI URIZ

Fotoacutegrafo viajero o ldquofotogeoacutegrafordquo como asiacute le deno-mina el historiador de la fotografiacutea Carlos Caacutenovas ha recorrido los cinco continentes publicando sus

fotos en las maacutes prestigiosas revistas de viajes En el 2000 creoacute la Agencia Phototext con la que empezoacute a traba-jar de manera profesional En el 2008 recibioacute el Premio National Geographic por una foto tomada en Angkor (Camboya) y ha sido galardonado por La Gourmand Cook Awards en dos ocasiones por sus libros Navarra a la carta y Navarra la cultura del vino considerado el mejor libro de vinos europeos del mundo A su larga y recono-cida trayectoria como fotoacutegrafo se le suma el maacuteximo galardoacuten otorgado por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematograacuteficas el Goya al mejor corto do-cumental 2015 por Hijos de la TierraDesde Pineda del Mar donde reside en la actualidad nos dedica unos minutos mientras prepara su uacuteltima ex-posicioacuten Viajes y Emociones y El camino de Kumano (Ja-poacuten) ldquoYo no me siento cineasta es una palabra que me queda muy grande Yo soy un documentalista divulga-dor del siguiente mensaje si sientes el alma de la Tierra entenderaacutes la sabiduriacutea que existe en todordquo

Por Natalia Ardanaz Yunta

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Hijos de la Tierra ya llevaba dos antildeos en el circuito de festivales documentales cuando Patxi Uriz de-cidioacute enviarla a los Goya ldquoLa mandeacute sin ninguna pretensioacuten de ganar solo queriacutea hacer ruido En los uacuteltimos tiempos se ha producido un despertar en las conciencias de la gente Y ese es mi principal obje-tivo que las personas se cuestionen reflexionen so-bre lo que estamos haciendo con la madre Tierrardquo El documental recoge los testimonios de aquellos que mejor conocen la naturaleza y sus propieda-des curativas chamanes druidas alquimistas de Brasil Inglaterra Espantildea Francia y Meacutexico Porta-voces de la Tierra que gritan en favor de la medi-cina natural frente a las atrocidades que cometen las multinacionales farmaceacuteuticas ldquoNuestra salud no deberiacutea ser un negocio Las farmaceacuteuticas en vez de sanar cronifican enfermedades explotan la Tierra como una fuente inagotable de recursos La Tierra es una farmacia viva que debe ser preserva-da fuente de vida y de saludrdquo

ldquoME LLAMARON DE UNA PRODUC-TORA PARA GRABAR BUSCABAN

FOTOacuteGRAFOS SIN EXPERIENCIA EN FILMACIOacuteN SEGUacuteN EL PRODUC-

TOR LOS MEJORES REALIZADORES HAN SIDO ANTES FOTOacuteGRAFOSrdquo

Fotogramas del documental Hijos de la Tierra

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Una peliacutecula con un ambicioso mensaje y una soberbia puesta en escena que tiene su origen en un encargo para hacer un libro de plantas me-dicinales a caballo entre Navarra y Amazonas El proyecto original que iba a llamarse Navazonia se convirtioacute en un documental Allaacute por 2011 Patxi Uriz habiacutea comenzado a grabar con su Canon 5D y teniacutea ganas de ahondar en el tema de mane-ra audiovisual ldquoMe llamaron de una productora para grabar buscaban fotoacutegrafos sin experiencia en filmacioacuten Seguacuten el productor los mejores rea-lizadores han sido antes fotoacutegrafos Tuve la suerte de colaborar con Rauacutel de la Fuente quien me dio un sabio consejo ldquohaz fotos que duren 10 segun-dos y mira la vida pasarrdquo Entre ese grupo de co-

laboradores tambieacuten se encontraba Axel OacuteMill ganador de un Goya por el documental Minerita dirigido por Rauacutel de la Fuente Axel editoacute el teaser y en seguida quiso involucrarse en el tema Patxi nos confiesa que la parte de produccioacuten ha sido la tarea maacutes ardua y tensa a la que ha tenido que enfrentarse durante el rodaje ldquoEacuteramos un equipo pequentildeo y familiar sobre el que me sentiacutea total-mente responsable y a veces en condiciones muy difiacutecilesrdquo ldquoMe he dedicado en cuerpo y alma he puesto todos mis ahorros mi esfuerzohelliprdquo El apoyo definitivo para acabar la peliacutecula llegoacute de la mano del INAAC y por medio de crowfunding Cauto prefiere reservarse sus intenciones para el futuro pero lo que siacute tiene muy claro es que quiere

continuar su labor divulgativa ldquoDebemos conec-tar con la naturaleza es una manera de sentirnos libres respetarla y respetarnos a nosotros mismosrdquo Antes de terminar nos menciona el enorme tra-bajo de Gorka Pastor que con su muacutesica ha lo-grado tender puentes culturales a ambos lados del Atlaacutentico ldquoEl cine es fotografiacutea maacutes muacutesica es grandioso poder poner muacutesica a esas imaacutegenesrdquoA traveacutes de imaacutegenes fijas o fotos que duran 10 segundos Patxi Uriz entiende que la imagen es una poderosa herramienta de transmisioacuten de esa espiritualidad o filosofiacutea de vida que conecta al hombre con el Planeta porque todos somos hijos de la Tierra

Patxi Uriz durante el rodaje de Hijos de la Tierra

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BUTACAPor Andreacutes Garciacutea de la Riva

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Andreacutes DuqueEl uacuteltimo filme del cineasta Andreacutes Duque (Ca-racas 1972) Oleg y las raras artes (2016) pre-sentado en Espantildea en la deacutecima edicioacuten del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista cierra diversos ciacuterculos trazados por este hispano venezolano a lo largo de su trayectoria Duque se acerca al pianista ruso Oleg Nikolaevich Karavaichuk un artista ceacutelebre de San Petersburgo que ostenta el ho-nor de ser la uacutenica persona autorizada a tocar el piano del zar Nicolas II custodiado en el Museo Hermitage Aunque Duque ha firmado un nuevo documental cuesta creer que no estemos ante un personaje de fic-cioacuten cuando Oleg re-flexiona sobre la vida y el arte Un nonage-nario flaco de voz atil-dada ademanes de otra eacutepoca y sempi-terna boina una suerte de Quijote sovieacutetico con la costumbre de comprobar la idoneidad de un nuevo espacio a traveacutes del rebote de la sono-ridad de su canto Pero auacuten siendo real Oleg tambieacuten es un personaje Un gran personaje Un anacronismo con difiacutecil encaje en el mundo actual de cultura global y agendas apretadas Un genio con algo de loco de caprichoso y de rebelde cuya confianza se ganoacute Duque a base de constancia y mano izquierda Y esa condicioacuten de personaje automargina-do ajeno al paso del tiempo y con una manera uacutenica de comunicarse con el mundo conecta a Oleg con algunos personajes que pueblan la filmografiacutea de Andreacutes Duque Asiacute ocurre con la

mujer filipina que realiza a diario un ritual maacutegi-co-geomeacutetrico en las calles de Barcelona en Pa-ralelo 10 (2005) pero sobre todo con el cineasta de culto Ivaacuten Zulueta en Ivaacuten Z (2004) opera pri-ma que le granjeoacute a Duque una amistad sincera y una concepcioacuten artesanal del oficio Duque asume que ambos ldquoson personajes ejemplares porque han renunciado a la idea de eacutexito y de fama por mantener pura una forma de enten-derse como artistas Para miacute eso es fundamental y creo que esta manera de funcionar al margen de un sistema mercantilista ya no existe Estoy seguro que Oleg tiene el siacutendrome Peter Pan

que no es necesaria-mente el siacutendrome del nintildeo eterno sino el del alma rebelde el nintildeo que se rebela frente a sus padres porque no desea formar parte del

sistema dominante que le rodea En ese senti-do me comentaba Roman Gubern una vez que Peter Pan es un mito universal un mito moder-no Zulueta parece que surge dentro de Oleg yo tambieacuten lo he visto mientras Oleg pasea con su gabardina en la casa de su pueblo Es bonito encontrar estos reflejos sin buscarlosrdquo Esa misma rebeldiacutea iconoclasta tambieacuten la os-tenta el Duque cineasta un creador que siem-pre ha realizado un cine a contracorriente de tendencias geacuteneros o etiquetas Algo patente ya en Ivaacuten Z rodada por Andreacutes Duque cuatro antildeos despueacutes de recalar en 2000 en Barcelona desde su Venezuela natal y tras cursar un maacutester en la Universidad Autoacutenoma Un film muy aplau-

ldquoLos materiales que utilizo son los que no tienen que ver con mi guion incipiente sino con momentos de

pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo

BUTACAde

la

Por Andreacutes Garciacutea de la Riva

Carta manuscrita de Oleg Kara-vaychuk a la Reina de Espantildea

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ldquoNunca habiacutea traba-jado antes con un equipo Para poder grabar a Oleg nece-sitaba sobre todo

tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por

eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con

eacutel y un poco de financiacioacutenrdquo

dido que convirtioacute a Duque en enfant terrible de la no ficcioacuten espantildeola merced a un cine poco condescendiente con el espectador rodado al margen de la industria con el miacutenimo equi-po teacutecnico y humano con un formato preten-didamente amateur Sobre todo a partir de sus dos largometrajes maacutes autobiograacuteficos ndashColor perro que huye (2011) Ensayo final para utopiacutea (2012)ndash su cine rehuacuteye cada vez maacutes de esque-mas narrativos para construir el relato a partir de imaacutegenes hipnoacuteticas que invitan a la recreacioacuten Un cine entre oniacuterico y abstracto que funciona con recursos propios de la poesiacutea y tambieacuten de

la muacutesica hecho para sentir antes que para en-tender Y si la muacutesica ocupa un lugar destacado en la obra de Duque tambieacuten lo hace el silencio como se puede comprobar en Ensayo final para utopiacutea En definitiva el de Duque es un cine iroacutenico a veces caprichoso y siempre experimental disruptivo y fragmentario que celebra el error y aprovecha los tiempos muertos y los descartes ndashsu autor a menudo aprovecha aberraciones de imagen repeticiones o vibracionesndash Asiacute ocurre incluso en Oleg y las raras artes su filme en apa-riencia maacutes esteacutetico y convencional ldquoJustamen-

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te eran esos momentos donde estaacutebamos descansando cuando Oleg duerme o cuan-do estaacute en trance con su muacutesica interior o cuando improvisa algo que se le ocurre en el momento Es alliacute cuando realmente surge lo que para miacute es su poesiacutea Y es cuando pa-rece que se convierte en un nintildeo travieso y con un sentido del humor afilado De manera que los materiales que utilizo son justamente los que no tienen que ver con mi guion inci-piente sino con momentos de pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo Estamos tambieacuten ante un cine que se ci-

Andreacutes Duque cineasta de descartesDe izquierda a derecha Fotogramas de ldquoOleg y las raras artesrdquo (2016)

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mienta a partir de elementos absolutamente heterogeacuteneos que combina imaacutegenes de dis-tintas procedencias tanto planos de peliacuteculas propias ndashcomo por ejemplo los cromos infantiles de Ivan Z presentes en No es la imagen es el ob-jeto (2008)ndash como de filmes ajenos que camina entre la realidad y la ficcioacuten y estaacute rodado en Espantildea Venezuela o Mozambique que recurre a la autorreferencia el metacine las pantallas dentro de otras pantallas o el found footage en algunos casos a partir de imaacutegenes propias re-cicladas y en otros con fragmentos de teleno-

velas programas televisivos emisiones radiofoacute-nicas alocucioneshellip Duque no entiende en su cine de materiales innobles todos encuentran su lugar en una mesa de edicioacuten donde son re-ordenados de una forma aparentemente caoacute-tica apropiaacutendose de nuevos significados en una suerte de palimpsestos que en algunos as-pectos recuerdan a la praacutectica fiacutelmica de Basilio Martiacuten Patino Y como en el caso del salmantino el resultado siempre encuentra su propia loacutegica la de las emociones iquestPretende Andreacutes expresar asiacute las sensaciones que pueblan su universo iacuten-

ldquoVivo el cine como una experiencia in-mersiva donde las emociones quedan reflejadas en un

misterio La poesiacutea estaacute en esas inter-secciones de un de-venir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otrosrdquo

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Paacuteg 68 De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoIvaacuten Zrdquo (2004) ldquoParalelo 10rdquo (2005) ldquoLa constelacioacuten Bartlebyrdquo (2007) ldquoAll You Zombiesrdquo (2008)Paacuteg69 Imagen de ldquoLandscapes in a Truckrdquo (2006)

timo iquestAcaso reflejar el caos en el que vivimos iquestSe trata de una forma de poesiacutea audiovisual El propio cineasta se refiere a su cine como ldquouna experiencia inmersiva de vida donde tus emocio-nes quedan alliacute reflejadas en un misterio La poe-siacutea estaacute en esas intersecciones de un devenir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otros Lo bello estaacute a mi entender no en las ideas fijas sino en su transformacioacutenrdquo Prueba de ellos es la presencia cada vez maacutes poderosa de su propio yo en sus obras a traveacutes de su voz de su mirada de su mundo interior ldquoYo quiero se-

guir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha acompantildeado los misterios que estaacuten alrededor nuestro Eso es lo que me gusta buscar como cineastardquo Desde su debut con Ivaacuten Z nuestro cineasta no ha dejado de reinventarse y abrir nuevas puertas creativas Una evolucioacuten que ha sido reconoci-da con galardones en festivales internacionales y con regocijo entre los amantes de este cine Su encuentro con Zulueta le reporta una nominacioacuten

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ldquoQuiero seguir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha

acompantildeadordquo

a los Goya por su retrato del director de la miacuteti-ca cinta Arrebato (1980) Color perro que huye se estrena en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y obtiene el Premio del Puacuteblico en Punto de Vista en 2012 es invitado al Semi-nario Flaherty en Nueva York en 2013 recibe el Premio Ciudad de Barcelona por Ensayo final para utopiacutea Y en 2016 llega Oleg y las raras artes estrenada en Rotterdam y programada en festivales como Bafici (Buenos Aires) Play-Doc (Pontevedra) Cineacutema du Reacuteel (Pariacutes) donde es reconocida con una Mencioacuten Espe-cial del Premio Scam International y el Premio a la Mejor Banda Sonora Original el Cinema drsquoAutor de Barcelona donde Duque se alza con el premio Talents DrsquoA 2016 al mejor direc-tor o Punto de Vista donde obtiene el Gran Premio del festival y donde la visita del propio Oleg revoluciona el transcurso de la deacutecima edicioacuten Por el camino Duque firma otro puntildea-do de obras ndashcortos y mediometrajesndash donde desarrolla las mismas preocupaciones esteacuteti-cas y conceptuales que en sus largos Parale-lo 10 (2005) Landscapes in a Truck (2006) Un

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tanto por su meacutetodo de trabajo como por su re-percusioacuten como cineasta El creador reconoce que ldquonunca habiacutea trabajado antes con un equi-po Para poder grabar a Karavaychuk necesita-ba sobre todo tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con eacutel y un poco de financia-cioacutenrdquo Tras su uacuteltima peliacutecula este director muy vinculado a la Pamplona donde se gesta con-traluz por su estrecha relacioacuten con Punto de Vista se ha consolidado a nivel internacional como un autor importante de cine contemporaacuteneo

perro en la mesa (2006) La constelacioacuten Bartleby (2007) El centro del universo (2008) Vu Par Televi-sion (2008) Life Between Worlds Not in Fixed Realli-ty (2008) All You Zombies (2008) No es la imagen es el objeto (2009) La deacutebil Rite Rite (2012) Talk Soft Cinema 1 (2014) Primeros siacutentomas (2015) Las manos de Anastasia (2015) Una peliacutecula re-cordada (2015) Y si durante su trayectoria Andreacutes Duque se ha postulado como referencia del cine independien-te con una obra cada vez maacutes madura y desnuda su uacuteltimo filme supone un claro punto de inflexioacuten

De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoPrimeros siacutentomasrdquo (2015) ldquoColor perro que huyerdquo (2011) ldquoEnsayo final para utopiacuteardquo (2012) ldquoNo es la imagen es el objetordquo (2009)

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Who what when where why iquestSe puede contar el mundo con las 5W Eacutesa fue la pregunta que nos hicimos un grupo de reporteros y fotoperiodistas con pasioacuten por el mundo y el periodismo internacio-

nal Convencidos de que la respuesta es siacute decidimos crear Revista 5W un nuevo espacio de informacioacuten internacional que apuesta de forma radical por la narracioacuten y la imagen en web y una vez al antildeo en papel Queriacutea-mos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas imprescindibles para acercar otras realidades La iniciativa nacioacute de ocho periodistas y un experto en web (Colectivo 5W) y pronto se sumaron una treintena de colaboradores en todo el mundo des-de reporteros como Andreacutes Mourenza o Cristina Saacutenchez hasta fotoperio-distas como Ricard Garciacutea Vilanova Diego Ibarra Maysun o Santi Palacios Nuestra primera presentacioacuten fue en redes Alliacute anunciamos que habla-riacuteamos de actualidad internacional de lo que sucede en lugares remotos del planeta de las historias lejanas que pueden interesar al puacuteblico Buscaacute-bamos lectores aacutevidos de mundo pero no solo aquellos enamorados de la actualidad internacional sino tambieacuten un puacuteblico curioso dispuesto a zambullirse en la historia de una familia que ha sobrevivido al eacutebola o de un joven afgano reclutado para la guerra Gente dispuesta a pagar unos cuantos euros al antildeo para poder leer y financiar reportajes con una apuesta narrativa y audiovisual La idea estaba asentada pero la pregunta era coacutemo empezar a nivel financiero La respuesta nos la dio la gente casi 900 mecenas participaron en una campantildea de micromecenazgo que superoacute todas nuestras expec-tativas En poco maacutes de 49 horas alcanzamos el objetivo planteado y aca-bamos doblando la cantidad solicitada Aqueacutel fue un buen empujoacuten para arrancar no solo en lo econoacutemico sino tambieacuten de ilusioacuten el puacuteblico nos demostroacute que la informacioacuten internacional siacute interesa Al crowdfunding le siguieron semanas de duro trabajo para lanzar la web (wwwrevista5wcom) y pocos meses despueacutes nuestro primer nuacutemero en papel ldquoDespueacutes de la guerrardquo un monograacutefico anual a caballo entre el libro y la revista que explora las consecuencias que dejan los conflictos cuando los focos informativos de la actualidad se apagan Son 225 paacuteginas a todo color desde lugares como Siria el lago Chad Palestina o Meacutexico El volu-

men con contenido ineacutedito y mucha atencioacuten a la imagen cuenta con fotografiacuteas de Manu Brabo Diego Ibarra Anna Surinyach Ricard G Vila-nova Guillem Valle Maysun y Juan Carlos Tomasi entre otros Lo que buscamos con 5W es ofrecer una experiencia integral acercar historias del mundo a traveacutes de la web del papel del sonido de la ima-gen Nos apasiona contarlas y queremos que al lector le apasione sumer-girse en ellas Desde el principio hemos apostado por trabajar con distin-tas velocidades Por eso los contenidos de la web no aparecen en papel ni los del papel saldraacuten replicados en la web Entendemos cada formato con un lenguaje propio y asiacute pretendemos seguir trabajando cada tema publicado Mimamos la edicioacuten de los textos tanto como las imaacutegenes No tenemos prisa queremos ir maacutes allaacute de la simple noticia profundizar en relatos audiovisuales en los que el fotoacutegrafo se sumerja en la vida de las personas en ensayos fotograacuteficos que aborden temas transversales Eacutesa es nuestra apuesta croacutenicas de larga distancia

copyJuan Carlos Tomasi Darfurl

CROacuteNICAS DE LARGA DISTANCIA

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ldquoQueriacuteamos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas

imprescindibles para acercar otras realidadesrdquo

ldquoNos convertimos en fotoacutegrafos de guerra sin ir a Siriardquo

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aquiacute puede

estar tu

anuncio

galeriacutea

Rubeacuten DomiacuteguezTempus Fugit

abril-mayo

[afcnagrupacionfotonavarracom]

Santiago BantildeoacutenUrban Colorsmayo-junio

Tempus Fugit nos traslada en el tiempo hacia la vida cotidiana de nuestros mayores en unos diacuteas que poco teniacutean que ver con tablets y smartphones El objetivo del autor recoge escenas coti-dianas congeladas bajo un manto de polvo en casas abandonadas de Navarra y Castilla La sombra del pasado se desvela entre los enseres abandonados de los que alliacute vivieron objetos llenos de recuerdos y muestra de lo efiacutemero del tiempo

En paredes garajes grafitis anuncios museos fachadashellip siempre hay un rincoacuten pin-tado de luz que nos recuerda que sobre el triste asfalto entre los atascos las rutinas puede haber un espacio que se convierta en escenario de fantasiacutea e ilusioacuten Me gusta ver la ciudad como un paisaje humanizado colorista donde la figura humana a veces estaacute presente y en otras aunque ausente se intuye tras unas ventanas una puerta una barandilla o incluso entre sombras Solo hay que mirar

contraluz

Page 2: Contraluz 36

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Comienza Javier Ortiz Echaguumle su artiacuteculo de Modos de Ver en estas paacuteginas con una cita de William Faulkner ldquoEl pasado no muere nunca Ni siquiera es pasadordquo Sobre esa premisa se puso en marcha en 2002 el ambicioso programa Tender Puentes desde el que se invita a fotoacutegrafos de la talla de Joan Fontcuberta o Pierre Gonnord a establecer un diaacutelogo a traveacutes de la imagen con fondos antiguos del Fondo Fotograacutefico de

la Universidad de Navarra tendiendo asiacute puentes entre la fotografiacutea del pasado y la del presente Y son precisamente esos teacuterminos ndashpuentes diaacutelogo pasado y presentendash los que articulan todos los contenidos del nuacutemero 36 de contraluz Las participantes en esa aventura llamada Danube Revisited The Inge Morath Truck Project tambieacuten tienden puentes sobre el Danubio para establecer un diaacutelogo a traveacutes del tiempo con Inge Morath Embarcadas en un camioacuten-galeriacutea las ganadoras del Inge Morath Award remontaron este riacuteo en 2014 para devolver a sus comunidades lo que la miacutetica fotoacutegrafa habiacutea capturado deacutecadas atraacutes y de paso aportar nuevas miradas El resultado se puede contemplar en la exposicioacuten Gazes on the Danube In the steps of the Inge Morath promovida por Fundacioacuten Telefoacutenica Y contraluz les abre ahora sus paacuteginas para invitarlas a confrontar este nuevo proyecto con aquellas imaacutegenes que las vincularon a la primera mujer que ingresoacute en la prestigiosa agencia Magnum Por su parte Richard Tuschman tiende un viaducto entre medios de expresioacuten para vincular su fotografiacutea con la pintura de artistas como el estadouni-dense Edward Hopper mientras que Gabriel Tizoacuten conecta el pasado beacutelico europeo con el presente a traveacutes de la situacioacuten actual de los refugiados y Jordi Pizarro se vale de la fe para recorrer distintos credos religiosos Y otro fotoacutegrafo cuya presencia se veniacutea intuyendo en varios reportajes de nuacutemeros anteriores es Koldo Chamorro maestro de la ironiacutea en blanco y negro que buscoacute con sus imaacutegenes la comunicacioacuten entre el momento que le tocoacute vivir y las motivaciones ancestrales de las tradiciones religiosas En este nuacutemero son otros los fotoacutegrafos que dialogan con Chamorro David Artigas Clemente Bernad Jaime Martiacuten Joseacute Antonio Tejero y Juan Manuel Castro Prieto quien rememora sus conversaciones con Koldo acerca de la objetividad Ambos coincidiacutean en que un fotoacutegrafo solo puede ser subjetivo Y antildeadiremos que tambieacuten un cineasta Al menos uno como Andreacutes Duque uacuteltimo ganador del Gran Premio Punto de Vista con su peliacutecula Oleg y las raras artes (2016) donde como hiciera en su opera prima Ivaacuten Z (2004) establece un diaacutelogo con un pasado cercano pero ya remoto El cine artesanal y con tintes oniacutericos de Duque se enmarca en la no ficcioacuten pero en absoluto en el documental objetivo maacutes bien responde a una forma de expresioacuten de emociones iacutentimas Y tambieacuten desde el cine el fotoacutegrafo navarro Patxi Uriz reciente ganador del Goya al mejor cortometraje documental por Hijos de la Tierra propone a traveacutes de este filme un diaacutelogo con el planeta a partir de la naturaleza y de la alquimia Y de la misma forma que hace 5W revista de fotoperiodismo de reciente creacioacuten especializada en ldquocroacutenicas de larga distanciardquo desde contraluz volvemos a tender puentes entre distintos espacios y tiempos entre la foto y el cine la imagen y el texto en definitiva entre distintas miradas que com-parten una voluntad por dialogar con el mundo a traveacutes de las historias humanas

editorial

contraluz 36 junio 2016 Director Andreacutes Garciacutea de la Riva Consejo de Redaccioacuten Natalia Ardanaz Yunta Cristina Nuacutentildeez Baquedano Andreacutes G de la Riva Disentildeo y maquetacioacuten Cristina Nuacutentildeez Baquedano Colaboran en este nuacutemero Fundacioacuten Telefoacutenica David Artigas Clemente Bernad Juan Manuel Castro Prieto Jaime Martiacuten Jose Antonio Tejero Javier Ortiz Echaguumle Maribel Izcue Traduc-ciones Bernadette Doherty Impresioacuten GraphyCems Agradecimientos Eva Solans Mariacutea Brancos Oihane-Ikunde Chamorro Rosa Mordf Peacuterez Bardot Javier Armendaacuteriz Elena Domench Irene Domench Colectivo 5W Palacio del Condestable Depoacutesito Legal Na-9151996 contraluz es una publicacioacuten gratuita editada por la Agrupacioacuten Fotograacutefica y Cinematograacutefica de Navarra La AFCN no se hace responsable de las opiniones de sus redactores y colaboradores Fotografiacutea portada Lurdes R Basoliacute La sucursal del cielo 2010 Fotografiacutea contraportada Claire Martin Selections from The Downtown East Side 2010 Contacto revista contraluz contraluzrevistagmailcom Blog revistacontraluzagrupacionfotonavarracom Direccioacuten y Administracioacuten Domicilio social de la AFCN c Riacuteo Urrobi 3 - 31005 Pamplona Teleacutefono 948 247 433 wwwagrupacionfotonavarracom

Andreacutes Garciacutea de la RivaDirector

Diaacutelogo entre los maacutergenes del tiempo y el espacio

sumarioen portada

el cuaderno de flashback

la butaca de W5

foto fija

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22 32

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64 72

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4danube revisited The Inge Morath Truck Project

richard tuchman koldo chamorro

andreacutes duque croacutenicas de larga distancia

patxi uriz hijos de la tierra

portfoliosgabriel tizoacutenjordi pizarro

60

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4

The Inge Morath Truck Project DANUBE REVISITED

Inge Morath comenzoacute su carrera como fotoacutegrafa bajo el falso nombre de Egni Tarom para ocultar su condicioacuten de mujer En 1955 ensentildeoacute sus fotos a Robert Capa hacieacutendolas pasar por las de un fotoacutegrafo desconocido Al aprobarlas Capa Morath admitioacute que eran suyas eacutel la invitoacute a incorporarse a la agen-cia Magnum Fue la primera mujer en hacerlo Aunque Morath raramente se pronunciaba respecto a la

influencia de su sexo en su trabajo como fotoacutegrafa la secuencia descrita es reveladora de los obstaacuteculos con los que se encontroacute en su carrera de fotoperiodista Poco despueacutes de su muerte en 2002 los miembros de Magnum crearon el Inge Morath Award un premio que tiene el objetivo de apoyar y reconocer a las mejores fotodocumentalistas joacutevenes de todo el mundo En 2012 tres de las ganadoras del premio se conocieron en la galeriacutea salzburguesa que en su diacutea repre-sentoacute a Inge Morath Fotohof Kurt Kaindl su duentildeo trabajoacute muy de cerca con Inge especialmente en sus viajes por el Danubio riacuteo que fotografioacute a lo largo de casi 50 antildeos Durante este encuentro en Fotohof se concibioacute el proyecto Danube Revisited The Inge Morath Truck Project al que se invitoacute al resto de las ganadoras del premio Olivia Arthur Lurdes R Basoliacute Kathryn Cook Jessica Dimmock Claudia Guadarrama Claire Martin Emily Schiffer y Ami Vitale unieron sus fuerzas para hacer este suentildeo realidad El road-trip fotograacutefico tuvo lugar en el verano de 2014 Durante seis semanas viajaron a lo largo del riacuteo acompantildeando a un camioacuten en cuyo interior se exponiacutea el Danubio en blanco y negro fotografiado por Inge Morath La galeriacutea itinerante devolvioacute las fotografiacuteas de Inge a las comunidades donde fueron tomadas desde el nacimiento del Danubio en la Selva Negra hasta su delta en las costas rumanas del mar Negro A su vez las ganadoras del premio las ocho fotoacutegrafas realizaron un nuevo trabajo sobre el Danubio cada una con su mirada particular retomando asiacute el legado de la pionera de Magnum A lo largo de este viaje realizaron tambieacuten actividades relacionadas con la fotografiacutea del lugar y con las fotoacutegrafas locales revisaron portfolios para sumar nuevos trabajos a la exposicioacuten colectiva organizaron proyecciones nocturnas junto al camioacuten dieron charlas e invitaron a cuatro fotoacutegrafas oriundas de los paiacute-ses que cruza el riacuteo a acompantildearlas durante una parte del viaje Zsoacutefia Paacutelyi Vesselina Nikolaeva Boryana Katsarova y Eugenia Maximova Hubo otras mujeres que hicieron posible el eacutexito del road-trip Chiara Fossati (Italia) conductora del ca-mioacuten y fotoacutegrafa Maria Bayer (Alemania) coordinadora del tour y fotoacutegrafa Anna Gormley (Reino Unido) coordinadora de contenidos y de fotografiacutea local y Jessie Carlson (Estados Unidos) canguro de las hijas de las dos fotoacutegrafas madres y fotoacutegrafa tambieacuten ella misma Las acompantildearon tambieacuten tres hombres los espantildeoles Javier Barbero y Lucas Vaacutezquez de la Rubia respectivamente realizador y sonidista del do-cumental que se graboacute durante el road- trip y el escritor buacutelgaro Dimiter Kenarov que pasoacute con ellas las cinco semanas El resultado del proyecto culmina con la exposicioacuten Gazes on the Danube In the steps of the Inge Morath organizada y producida por Fundacioacuten Telefoacutenica La exposicioacuten que recoge casi 150 imaacutegenes unas 60 hechas por la misma Inge Morath en sus viajes por el Danubio y el resto las realizadas por las ocho fotoacute-grafas podraacute verse en el Espacio Fundacioacuten Telefoacutenica (Madrid) a partir de junio La muestra relaciona el trabajo de Morath con el de las nuevas imaacutegenes creadas por las fotoacutegrafas galardonadas Tomando el riacuteo como el tema central que lo unifica y conecta todo el proyecto genera un interesante diaacutelogo entre el pasado y el presente de uno de los siacutembolos por antonomasia de la identidad europea

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Inge Morath started her career as a photographer under the pseudonym of Egni Tarom to hide the fact she was a woman In 1955 she showed her photos to Robert Capa as if they were the work of an unknown photographer After Capa had given his approval and Morath admitted they were hers he invited her to join the agency Magnum She was the first woman to do so Even though Morath rarely

referred to the influence of being a woman on her work as a photographer the sequence described reveals the obstacles which she encountered in her career as a photo-journalist Shortly after her death in 2002 the members of Magnum created the Inge Morath Award aimed at supporting and recognising the best young photojournalists throughout the world In 2012 three of the prize-winners met in the gallery in Salzburg which at the time represented Inge Morath Fotohof The owner Kurt Kaindl had worked very closely with Inge especially on her trips along the Danube a river she photographed over a span of nearly 50 years This encounter in Fotohof saw the inception of the project Danube Revisited The Inge Morath Truck Project to which the rest of the award-winners were invited Olivia Arthur Lurdes R Basoliacute Kathryn Cook Jessica Dimmock Claudia Guadarrama Claire Martin Emily Schiffer and Ami Vitale joined forces to make this dream come true The photographic road-trip took place in the summer of 2014 For six weeks they travelled along the river accompanied by a truck the inside of which they used to display the Danube in black and white as photographed by Inge Morath The itinerant gallery returned Ingersquos photos to the communities where they had been taken from the source of the Danube in the Black Forest to its delta on the Rumanian coasts of the Black sea In turn the prize winners the eight photographers undertook a new work on the Danube each with their particular outlook retrieving the legacy of the pioneer of Magnum Throughout the journey they also did activities related to the photography of the location and with lo-cal photographers they reviewed portfolios to add new work to the collective exhibition they organised nocturnal projections next to the truck they gave talks and invited four native photographers from the countries which the river crosses to accompany them for part of the trip Zsoacutefia Paacutelyi Vesselina Nikolaeva Boryana Katsarova and Eugenia Maximova There were other women who made the success of the road-trip possible Chiara Fossati (Italy) driver of the truck and photographer Maria Bayer (Germany) coordinator of the tour and photographer Anna Gormley (United Kingdom) contents and local photography coordinator and Jessie Carlson (Uni-ted States) child-minder of the daughters of the two mothers among them and a photographer herself Three men also accompanied them the Spaniards Javier Barbero and Lucas Vazquez de la Rubia film-maker and soundman respectively of the documentary which was recorded during the road-trip and the Bulgarian writer Dimiter Kenarov who spent five weeks with them The result of the project culminated in the exhibition Gazes on the Danube In the steps of the Inge Mo-rath organised and produced by Fundacioacuten Telefoacutenica The exhibition which includes nearly 150 pic-tures about 60 of them by Inge Morath herself on her trips along the Danube and the rest done by the eight photographers can be seen in the Espacio Fundacion Telefonica (Madrid) from June The sample connects Morathrsquos work with the new images created by the award-winning photographers Taking the river as the central theme that unifies and connects everything the project generates an interesting dialogue between the past and the present of one of the symbols par excellence of European identity

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Olivia Arthur (England 1980) Received the Inge Morath Award in 2007 for her project The Middle Distance about women who live between the frontier of Europe and Asia attempting to explain the education that they receive on both sides of the border in search of a response to this cultural division ldquoDanube Revisited grew out of an encounter at an exhibition in Salzburg between three of us who realised that we shared the same enthusiasm for photography and adventure We had been honou-red in the name of a photographer who had passed away before any of us had had the chance to meet her Without knowing it she

The Middle Distance 2007

had helped us all in our careers and work and she had brought us together We felt an urge to take this thing further to do something together and also to honour her in return What started as a loose idea to make a journey and reach out to other photographers grew into a project with a travelling exhibition meetings expe-riences way beyond our expectations We crossed countries and cultures mixed the past with the present and showed people (not least ourselves) that with a lot of determination and a bunch of tough women you can achieve a lotrdquo

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Olivia Arthur

Olivia Arthur (Inglaterra 1980) Recibioacute el Premio Inge Morath en el antildeo 2007 por su proyecto The Middle Distance un trabajo sobre las mujeres que viven entre la frontera de Europa y Asia intentando explicar la educacioacuten que reciben a ambos lados de la frontera en busca de una respuesta a esta divisioacuten cultural ldquoDanube Revisited surgioacute de un encuentro que mantuvimos tres de las participantes en una exposicioacuten en Salzburgo y nos dimos cuenta que compartiacuteamos el mismo entusiasmo por la fotografiacutea y la aventura Hemos homenajeado a una fotoacutegrafa que fallecioacute sin que ninguna de nosotras tuviera la oportunidad de conocerla Sin

ldquoIn and out of loverdquo 2014

darnos cuenta ella nos ha ayudado en nuestras carreras proyectos y nos ha conectado Sentimos la necesidad de llevar esto maacutes allaacute haciendo algo juntas y por supuesto homenajearla Lo que empe-zoacute como una vaga idea sobre como hacer un viaje y llegar a otras fotoacutegrafas fue creciendo hasta convertirse en un proyecto con una exposicioacuten itinerante encuentros y experiencias que superaron nues-tras expectativas Atravesamos paiacuteses y culturas entrelazando el pa-sado con el presente y mostramos a la gente (y a nosotras mismas) que con determinacioacuten y la fuerza de un grupo de mujeres puedes conseguir muchas cosasrdquo

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Lurdes R Basoliacute (Espantildea 1981) Recibioacute el Premio Inge Mo-rath en el antildeo 2010 por su proyecto La sucursal del cielo ldquoUn expediente visual que permite distinguir el semblante de una sociedad que no conoce el espanto por temor a reconocer su verdadera naturaleza ontoloacutegica ser ambas cosas viacutectima y victimario La genuina tragedia como fantasma que no tiene conciencia de su propia muerte es no ser capaces de reco-nocer la naturaleza traacutegica La verdadera tragedia es no tener tragediardquo Gerardo Zavarce ldquoDanube Revisited The Inge Morath Truck Project es para miacute una accioacuten y una celebracioacuten de la fotografiacutea que invierte pro-cesos tradicionales o instaurados y tambieacuten una experiencia vi-

tal transformadora y de plenitud Durante el road-trip crecioacute en miacute una consciencia de mujer que permaneciacutea escondida en alguacuten rincoacuten de mi ser que hoy en diacutea sigo explorando desde la imagen Desde que se gestoacute la idea hasta hoy han pasado cuatro antildeos A pesar de la enorme gestioacuten y desgaste que ha supues-to el proyecto a lo largo de todo este tiempo la compensa-cioacuten es muy satisfactoria A nivel profesional tanto en lo que fotografiacuteo como en mi metodologiacutea de trabajo hay una huella y un aprendizaje En lo personal ha provocado una profunda reflexioacuten sobre lo que significa vivir en comunidad y el papel de la mujer El viaje del Danubio va conmigo dentrordquo

La sucursal del cielo 2010

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Lurdes R Basoliacute (Spain 1981) Received the Inge Morath Award in 2010 for her project La sucur-sal del cielo ldquoit lsquos a visual record that makes it pos-sible to distinguish the expression of a society that has no experience of horror for fear of recognizing its true ontological nature of being both things ndash victim and victimizer The genuine tragedy like a spectre unconscious of its own death is not to be capable of recognizing tragic nature True trage-dy is no tragedyrdquo Gerardo Zavarce ldquoDanube Revisited the Inge Morath Truck Pro-ject is for me an action and a celebration of pho-tography which inverts traditional or established processes and has also been a vitally transforming

Lurdes R BasoliacuteldquoMy Danuberdquo 2014

and fulfilling experience During the road-trip there grew inside me an awareness of woman that had been hidden in a corner of my being which even today I continue to explore through images Four years have passed since the idea took root And despite the tremendous organization and wear-and-tear involved in the project during this time it has been enormously satisfying At a pro-fessional level both in the photography and my methodology of work there is an imprint and lear-ning Personally it has aroused deep reflection on what it means to live in community and the role of women I carry the Danube roadtrip inside merdquo

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Kathryn Cook (USA 1979) Received the Inge Morath Award in 2008 for her work Memory Denied Turkey and the Armenian Genocide focusing on the Armenian genocide Her work explo-res the remains and vestiges of a dark history with the intention of obtaining answers to the silence that surrounds the killings de-portations and loss of intellectual identity for the Armenians who still live in Turkey

ldquoI was enchanted by the idea of interpreting my experience in the Black Forest the watershed at the origin of the Danu-be river through my daughters It was a playful escape This freedom completely changed the way I perceived the entire project and each of our roles in it our individual and unique approaches really contribute to creating a dynamic ldquowholerdquo a contemporary look along Ingersquos historic trailrdquo

Memory Denied Turkey and the Armenian Genocide 2008

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Kathryn Cook (Estados Unidos 1979) Recibioacute el Premio Inge Morath en el antildeo 2008 por su trabajo Memory Denied Turkey and the Armenian Genocide sobre el genocidio armenio su trabajo explora los restos y vestigios de una historia oscura con la intencioacuten de poner respuestas a el silencio que rodea las ma-tanzas deportaciones y la peacuterdida de la identidad intelectual para los armenios que todaviacutea viven en Turquiacutea ldquoMe encantoacute la idea de interpretar mi experiencia a traveacutes de

Kathryn CookldquoThe Black Forestrdquo 2014

mis hijas como un punto de inflexioacuten en la Selva Negra don-de nace el riacuteo Danubio Fue una divertida viacutea de escape Esta libertad cambioacute completamente la manera en la que yo percibiacutea el proyecto en conjunto y cada uno de nuestros roles en eacutel Nuestro individual y personal acercamiento ha contribuido realmente a crear una idea completa y dinaacutemi-ca una mirada contemporaacutenea sobre las huellas histoacutericas de Ingerdquo

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Jessica Dimock (USA 1978) Received the Inge Morath Award in 2005 for her project The Ninth Floor Her work docu-ments the daily life of a group of heroin addicts who live in a flat of an ex-millionaire addicted to heroin ldquoIn addition to following in Inge Morathrsquos footsteps this was the first opportunity Irsquove had to work on a collaborative project with so many women whose work I admire It was an important opportunity to explore the world without the pressures of deadli-

The Ninth Floor 2005

nes or expectations of editors I am so used to working alone in a purely journalistic way but this taught me to look at the world in a less literal way and to have fun The biggest challenge was moving so quickly I usually take time to get to know people and places but this taught me to feel more observe and learn from one other The experience was liberating and definitely had an impact as I shoot stories todayrdquo

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Jessica Dimock (Estados Unidos 1978) Recibioacute el Premio Inge Morath en el antildeo 2005 por su proyecto The Ninth Floor Su trabajo documenta la vida diaria de un grupo de heroinoacutemanos que viven en un apartamento de un ex millonario adicto a la heroiacutena ldquoAdemaacutes de seguir los pasos de Inge Morath ha signifi-cado la primera oportunidad que he tenido de trabajar en un proyecto colaborativo con mujeres cuyo trabajo admiro Ha sido una gran oportunidad de explorar el mundo sin las presiones de los plazos de entrega o las

expectativas de los editores Estoy muy acostumbrada a trabajar sola de una manera puramente periodiacutestica pero este proyecto me ha ensentildeado a mirar el mundo de una manera menos literal y disfrutar El mayor reto fue moverse tan raacutepido Yo suelo dedicar bastante tiempo a conocer la gente y los lugares que fotografiacuteo pero a la vez me ha ayudado a sentir maacutes a observar y aprender las unas de la otras La experiencia ha sido liberadora y definitivamente ha tenido un impacto sobre coacutemo foto-grafiacuteo las historias hoy en diacuteardquo

Jessica DimockldquoUntitledrdquo 2014

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Claudia Guadarrama (Meacutexico 1976) Recibioacute el Inge Morath Award en el antildeo 2004 por su proyecto Before the Limit Un trabajo que aborda las circunstancias que viven cada antildeo cientos de inmigrantes indocumentados en su mayoriacutea de paiacuteses de Ameacuteri-ca Central al intentar cruzar Meacutexico en un viaje lleno de peligros arriesgando sus vidas para cumplir el suentildeo de una vida mejor en los Estados Unidos En su proyecto sintetiza el viaje la pieza maacutes importante se centra en el tren de carga que atraviesa Meacutexico

Before the Limit 2004

ldquoPara miacute Danube Revisited fue un viaje de descubrimiento del viejo mundo alejado de los clicheacutes una gran oportunidad de crear imaacutegenes bajo una nueva perspectiva en un recorrido lleno de contrastes culturales e ideoloacutegicos que poco a poco se estaacuten desvaneciendo una experiencia inolvidable que me permitioacute reformular ideas y conceptos acerca de la sociedad en la que vivo mi vida la fotografiacutea y el futurordquo

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Claudia Guadarrama (Mexico 1976) received the Premio Inge Morath in 2004 for her project Before the Limit a work that tackles the circumstances in which hundreds of illegal immigrants mostly from Central American countries live each year attempting to cross Mexico on a journey full of danger risking their lives to fulfil the dream of a better life in the USA In her project she synthesises the journey the most central piece fo-cuses on the cargo train that crosses Mexico

ldquoFor me Danube Revisited was a journey of discovery of the old world far-removed from banalities a great opportunity to create images under a new perspective a tour filled with cultural and ideological contrasts which are gradually vanishing an unforgettable experience which allowed me to reformulate ideas and concepts about the society in which I live my life photography and the futurerdquo

Claudia GuadarramaldquoEntre lo soacutelido y lo efiacutemerordquo 2014

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Slab City 2010

Claire Martin (Australia1980) Received the Inge Morath Award in 2010 for her project Selections from The Downtown East Side and Slab City Both works explore the communities of people who live in desperate conditions in prosperous stable countries ldquoThe Danube Revisited project has meant a lot to me To begin with winning the Inge Morath award was one of the most signifi-cant achievements of my career and it came very early on when I knew relatively little about photography Having the opportunity to honour Inge and to advance the voice of female photographers made this a passion project for me Photographically the project also presented an opportunity to shoot just for myself to shoot fre-

ely I felt no obligation to anyone to make any particular kind of work and when exploring the world and photographing this way I am at my happiest and most contented The images I have chosen reflect this experience The film shot of the boys chest was accidentally ex-posed to light as I dropped the film while up a tree excitedly trying to change film rolls Having the freedom to make these mistakes along the way enhanced my work and my enjoyment in the image ma-king The following image of the family on the picnic rug shows the incredible people you meet when you are open to new experien-ces and places Without any language to bring us together I spent a wonderful morning with this Roma family at their house by the lakerdquo

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Claire Martin (Australia1980) Recibioacute el Premio Inge Morath en el antildeo 2010 por su proyecto Selections from The Downtown East Side y Slab City Para ambos trabajos ha ex-plorado las comunidades de personas que viven en condi-ciones desesperadas en paiacuteses proacutesperos y estables ldquoThe Danube Revisited Project ha significado mucho para miacute Para empezar ganar el Inge Morath Adward fue uno de los mayores logros de mi carrera y llegoacute muy temprano cuando sabiacutea relativamente poco sobre fotografiacutea Tener la oportuni-dad de homenajear a Inge y promover la voz de mujeres fo-toacutegrafas hizo que se convirtiera para miacute en un proyecto apa-sionante Fotograacuteficamente el proyecto supuso tambieacuten una oportunidad para hacer fotos para miacute misma con libertad Sin

la obligacioacuten de hacer un trabajo para alguien explorando el mundo y fotografiaacutendolo de un modo que me hizo sentirme muy feliz y plena Las imaacutegenes que he seleccionado reflejan dicha experiencia El carrete con la foto del pecho del chico fue accidentalmente expuesto a la luz al dejar la peliacutecula so-bre un aacuterbol mientras intentaba nerviosa cambiar el carrete La libertad de poder cometer este tipo de errores a lo largo del camino ha mejorado mi trabajo y el placer de tomar una imagen La fotografiacutea de la familia sobre la manta de picnic muestra la gente tan increiacuteble que te puedes encontrar cuan-do estaacutes abierta a nuevas experiencias y lugares Sin ninguacuten tipo de lenguaje que nos uniera paseacute una maravillosa mantildea-na con esta familia gitana en su casa del lagordquo

Claire MartinldquoRiver Boysrdquo 2014

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Cheyenne River 2009

Emily Schiffer (USA 1980) Received the Inge Morath Award in 2009 for her project Cheyenne River a work that reflects the pho-tography course which she did in 2005 for young people of Che-yenne river in South Dakota With this work she attempts to explore the unique capacity that children have to experience love and happiness together with pain ldquoOur truck didnrsquot just exhibit Ingersquos images it enabled us to feel

Ingersquos impact on contemporary female photographers I was very aware of Ingersquos influence on all of us and moved by the way each of us channeled her legacy in a unique way Inspired by the close-ness I felt with Inge I was attuned to the ways the past impacts the present Recently the Danube region has seen war sanctions inva-sions occupations and communist rule My Danube work examines how ordinary people understand and carry their complex storiesrdquo

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Emily Schiffer (Estados Unidos 1980) Recibioacute el Premio Inge Morath en el antildeo 2009 por su proyecto Cheyenne River traba-jo que refleja el curso que realiza de fotografiacutea en 2005 para los joacutevenes del riacuteo Cheyenne en Dakota del sur Con este trabajo trata de explorar la capacidad uacutenica que tienen los nintildeos para experimentar el amor y la alegriacutea junto con el dolor ldquoNuestro camioacuten no solo exhibiacutea las imaacutegenes de Inge nos permitioacute sentir su impacto sobre mujeres fotoacutegrafas Fui muy

consciente de su influencia sobre todas nosotras y coacutemo su legado nos encauzoacute hacia un uacutenico camino Inspirada por la cercaniacutea que yo siento con Inge me sentiacute en sintoniacutea con las formas del pasado y su impacto en el presente Recien-temente la regioacuten del Danubio ha padecido la guerra san-ciones invasiones ocupaciones y el comunismo Mi trabajo en el Danubio examina coacutemo gente corriente entiende y sobrelleva sus complejas historiasrdquo

Emily SchifferldquoCarrying Historyrdquo 2014

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Ami Vitale (USA 1971) Received the Inge Morath Award in 2002 for her project Kashmir With this work she wanted to do justi-ce to the beauty strength and suffering of the people of Kashmir and of the unique wealth of their history and culture ldquoIn addition to following in Inge Morathrsquos footsteps this was the first opportunity Irsquove had to work on a collaborative project with

Kashmir 2002

so many women whose work I admire I learned as much from them as I did from the experience itself It was also a chance to work without the pressures of deadlines or editors expectations and be completely free to create It was life changing and Irsquom so gratefulrdquo

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Ami Vitale (Estados Unidos 1971) Recibioacute el Premio Inge Morath en le antildeo 2002 por su proyecto Kashmir Con este trabajo ha querido hacer justicia a la belle-za a la fuerza y el sufrimiento del pueblo de Cache-mira y a la riqueza uacutenica de su historia y cultura ldquoAdemaacutes de seguir los pasos de Inge Morath ha signi-ficado la primera oportunidad que he tenido de tra-

bajar en un proyecto colaborativo con mujeres cuyo trabajo admiro He aprendido tanto de ellas como de la propia experiencia A su vez ha supuesto una oportunidad para trabajar libre de las presiones de los plazos y las expectativas de los editores Supuso un cambio vital y me siento muy agradecidardquo

Ami VitaleldquoIn motionrdquo 2014

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Hotel By Railroad 2012

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decuadernoel

Richard TuschmanIn my work I collaborate with a small team of actors and stylists to create fictional narratives in the form of sta-ged painterly photographs My technique is a bit unusual in that I design build and paint the actual sets for the images in my studio as miniature dollhouse size dioramas Next I carefully light and photograph the dioramas and then light and photograph the live models against a plain backdrop taking care to match the lighting and point of view in both sets of photographs Lastly in Photoshop I seamlessly combine the photographs of the sets with the pho-tographs of the live models I have created two distinct bodies of work using this technique Hopper Meditations and most recently Once Upon A Time In Kazimierz

En mi trabajo colaboro con un pequentildeo equipo de actores y estilistas para crear narrativas de ficcioacuten en forma de fo-tografiacuteas escenificadas pictoacutericas Mi teacutecnica es un poco inusual ya que disentildeo construyo y pinto los decorados reales de las imaacutegenes en mi estudio como dioramas del ta-mantildeo de una casa de muntildeecas en miniatura Despueacutes ilumino y fotografiacuteo con cuidado los dioramas y luego ilumino y foto-grafiacuteo en vivo a los modelos con un fondo neutro cuidando que coincidan la iluminacioacuten y el punto de vista de los dos conjuntos de fotografiacuteas Por uacuteltimo con Photoshop combino las fotografiacuteas de los escenarios con las de los modelos He creado dos series distintas utilizando esta teacutecnica Meditaciones de Hopper y maacutes recientemente Eacuterase una vez en Kazimierz

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Hopper Meditations is a personal photographic

response to the work of the American painter Ed-

ward Hopper I have always loved the way Hopperrsquos

paintings with an economy of means are able to

address the mysteries and complexities of the

human condition Placing one or two figures in

humble intimate settings Hopper created quiet

scenes that are psychologically compelling with

open-ended narratives In this way I like to

Meditaciones de Hopper es una respuesta fotograacutefica

personal a la obra del pintor estadounidense Edward

Hopper Siempre me ha gustado la teacutecnica pictoacuterica

de Hopper con una economiacutea de medios capaz de hacer

frente a los misterios y complejidades de la condi-

cioacuten humana Colocando una o dos figuras discretas

en espacios iacutentimos Hopper creoacute escenas que son

psicoloacutegicamente atractivas con narrativas abier-

tas De esta forma me gusta pensar en mis imaacutegenes

Morning Sun 2012

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think of my images as dramas for a small stage

with the figures as actors in a one or two cha-

racter play The charactersrsquo emotional states

can seem to waver paradoxically between reve-

rie and alienation or perhaps between longing

and resignation Dramatic lighting heightens the

emotional overtones but any final interpreta-

tion along with each characterrsquos story is ul-

timately left for the viewer to ponder

como escenas de un pequentildeo escenario con las figuras

como actores en una obra de uno o dos personajes Las

emociones de los personajes pueden parecer paradoacutejicas

oscilando entre el ensimismamiento y la alienacioacuten o

tal vez entre la nostalgia y la resignacioacuten La ilu-

minacioacuten dramaacutetica incrementa la carga emocional pero

cualquier interpretacioacuten final de la historia de cada

personaje se deja en uacuteltima instancia para que el es-

pectador reflexione

Pink Bedroom (Odalisque) 2013

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Choshech (Darkness) 2015 Shacharis (Morning Prayers) 2015

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Couple In The Street 2014 Once Upon A Time 2015

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Somewhere In Kazimierz 2016

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Once Upon A Time In Kazimierz is a novella told

in still photographs It portrays an episode in

the life of a fictional Jewish family living in

Krakow Poland in the year 1930 Set in the his-

torically Jewish neighborhood of Kazimierz the

series was inspired by visits to Krakow where

my wife Ewa grew up and attended University

This is also not far from where many of my own

East European Jewish ancestors lived before im-

migrating to America around 1900 The project is

my attempt to visually weave together narrative

fiction with strands of both cultural and family

history while paying homage to painters I love

like Vermeer Rembrandt Van Gogh Balthus and

Di Chirico as well as photographers like Bill

Brandt

Dreamlike and poetic in style Once Upon A

Time In Kazimierz tells a tale primarily of

loss Death the fraying of family bonds and

feelings of grief haunt many of the images but

these are also punctuated by moments of love

longing and tenderness

Eacuterase una vez en Kazimierz es una novela contada

en imaacutegenes fijas Se retrata un episodio en la

vida de una familia judiacutea de ficcioacuten que vive en

Cracovia Polonia en el antildeo 1930 Localizada en

el barrio histoacutericamente judiacuteo de Kazimierz la

serie fue inspirada por visitas a Cracovia donde

mi esposa Ewa crecioacute y asistioacute a la Universi-

dad No estaacute muy lejos de donde viviacutean muchos de

mis antepasados judiacuteos de Europa del Este antes

de emigrar a Estados Unidos alrededor de 1900 El

proyecto es mi intento de tejer visualmente la

ficcioacuten narrativa visual uniendo los filamentos

de la historia cultural y familiar a la vez que

rindo homenaje a pintores que admiro como Ver-

meer Rembrandt Van Gogh Balthus y De Chirico

asiacute como a fotoacutegrafos como Bill Brandt

Con un estilo oniacuterico y poeacutetico Eacuterase una vez

en Kazimierz narra una historia ante todo so-

bre la peacuterdida La muerte los lazos familiares

deshechos y los sentimientos de tristeza acechan-

muchas de estas imaacutegenes que tambieacuten incluyen

momentos de amor anhelo y ternura

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Richard Tuschman (Toledo Ohio 1956)

BFA in Arts from the University of Michigan he has been exhibited widely both in the US and internationally Accolades and awards include Prix de la Photographie Paris (Gold medal Peoplersquos Choice) Critical Mass top 50 International Kontinent Awards (1st Place Fine Art Projects) and Center Project Launch Jurorrsquos Award (chosen by Roger Watson Fox Talbot Museum) among others His photographs have been published on numerous online magazinesjournals including Slate LensCultu-re LensScratch and Huffington Post and Der Spiegel Tuschman lives and works in New York City

Graduado en Arte por la Universidad de Miacutechigan ha protagonizado numerosas exposiciones tanto en

Estados Unidos como en otros paiacuteses Sus reconocimientos y premios incluyen el Prix de la Photo-

graphie Paris (Medalla de Oro Premio del Puacuteblico) Critical Mass top 50 International Kontinent

Awards (Premier Premio Proyectos Fine Art) o el Center Project Launch Jurorrsquos Award (elegido por

Roger Watson del museo Fox Talbot) entre otros Sus fotografiacuteas han sido publicadas en numerosas

revistas y diarios digitales como Slate LensCulture LensScratch Huffington Post y Der Spiegel

Tuschman vive y trabaja en Nueva York

wwwrichardtuschmancom

In an attempt to both depart from and build

upon Hopper Meditations in which each image

contained its own discrete story all of the

images in Once Upon A Time In Kazimierz are

linked to a larger narrative arc While I

have a particular sequence of events in my own

mind I like to think of this story as open-

ended perhaps as movie stills from an unseen

motion picture Thus each viewer is left to

ponder and interpret each image to fill in

the gaps between the images or to rearrange

their chronological sequence It is my hope

that in this way the pictures in Once Upon A

Time In Kazimierz reflect the fleeting fluid

nature of both memory and of dreams

En un intento de partir y construir desde Me-

ditaciones de Hopper donde cada imagen incluiacutea

su propia historia todas las imaacutegenes de Eacuterase

una vez en Kazimierz estaacuten vinculadas a un arco

narrativo maacutes grande Mientras tengo una deter-

minada secuencia de eventos en mi propia mente

me gusta pensar en esta historia abierta tal vez

como fotogramas de una peliacutecula invisible Asiacute

cada espectador puede reflexionar e interpretar

cada imagen para rellenar los huecos entre las

imaacutegenes o para reorganizar su secuencia crono-

loacutegica Tengo la esperanza de que de esta ma-

nera las imaacutegenes de Eacuterase una vez en Kazimierz

reflejen la fugacidad y la fluidez natural tanto

de la memoria como de los suentildeos

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Working Morning 2014

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flashbackKoldo Chamorro

Vitoria 1949 - Pamplona 2009

Aunque nacido en Vitoria Koldo Chamorro pasoacute su infancia y adolescencia en Guinea Ecuatorial A los dieciseacuteis antildeos volvioacute a Espantildea para realizar estudios de Ingenieriacutea de Telecomunicaciones Marketing y Economiacutea Empresarial Fotoacutegrafo autodidacta desde 1965 fue becado en 1972 por la Dotacioacuten de Arte Castellblanch para rea-

lizar estudios fotograacuteficos en el extranjero pudiendo asiacute trabajar con Ansel Adams Jean Dieuzaide Lucien Clergue Brassaiuml Jean Pierre Sudre Ernst Haas entre otros Posteriormente viajariacutea por toda Europa gran parte de Aacutefrica Ameacuterica del Norte y del Sur Fue miembro de la Minority Photographers de Nueva York Se unioacute al ya disuelto grupo Alabern y participoacute en la corriente documental de los antildeos 80 En sus casi cuarenta antildeos de trabajo independiente aparte de su obra per-sonal sus registros se extendieron al aacutembito editorial (El Paiacutes Geo Condeacute Nast Goldberg) publicitario de la moda e industrial Asimismo fue escritor y profesor invitado en numerosos encuentros seminarios talleres y universidades Sus ensayos y reportajes monograacuteficos (Los Hijos-Dalgo de Iturgoyen El Santo Christo Ibeacuterico Espantildea Maacutegica Los Sanfermines El nacimiento de una nacioacuten etc) suponen una aportacioacuten decisiva a la construccioacuten de un nuevo lenguaje en la fotografiacutea documental espantildeola y ponen en valor un paiacutes en el que perviven las tradiciones religiosas y paganas en el escenario de la modernidad Maestro del blanco y negro muestra con ironiacutea encuadres de una composicioacuten exquisita y equilibrada donde las luces y las sombras ocupan un papel protagonista en la construccioacuten de la imagen En sus fotografiacuteas de estructura aparentemente sencilla emerge un segundo significado En su obra personal cabe tambieacuten destacar un muy importante grupo de poemas visuales (La violacioacuten coacutesmica Pubis pro Nobis El exquisito cadaacutever verde El sujetador El Kapote etc) y series de retratos Participoacute en multitud de proyectos colectivos como por ejemplo Galicia a peacute de foto Open Spain El nacimiento de un barco Cuatro direcciones y Espantildea Nuevo Milenio Y tambieacuten fue un fotoacutegrafo comprometido que en los antildeos 90 elaboroacute reportajes para organismos internacionales como la Unesco y posteriormente desarrolloacute proyectos sobre la discapacidad como Algo llueve sobre mi corazoacuten Partiacutecipe en innumerables exposiciones tanto colectivas como individuales ya en 1989 el Ciacuterculo de Bellas Artes de Madrid organizoacute una muestra antoloacutegica de su obra junto a Joseph Koudelka Recibioacute el premio neoyorkino Soho News al mejor trabajo en blanco y negro (1981) el premio del Instituto Nacional del Libro (1982 y 1991) fue fotoacutegrafo del antildeo de la revista Foto Profesional (1989 y 1992) y en dos ocasiones fue fina-lista del premio William Eugene Smith Memorial Foundation para fotografiacutea humanitaria (1981 y 1987)Su obra forma parte de los fondos permanentes del Center of Creative Photography (Arizona) de la Biblioteca Nacional Francesa (Pariacutes) de la coleccioacuten Polaroid (Boston) del MNCARS (Madrid) del CBA (Madrid) del IVAM (Va-lencia) del MEIAC (Badajoz) de la UPNA (Pamplona) y del Museo de Navarra entre otros asiacute como de diferentes colecciones privadas PUBLICACIONES DESTACADAS 11 fotoacutegrafos espantildeoles Madrid Poniente 1983 Miradas seis fotoacutegrafos navarros Pamplona Gobierno de Navarra 1984 Koldo Chamorro Madrid CBA 1989 Open Spain Madrid Lunwerg 1990 Cuatro direcciones Fotografiacutea Contemporaacutenea Espantildeola 1970-1990 Madrid Lunwerg 1991 El nacimiento de un barco Madrid Astilleros Espantildeoles 1994 Sueltos de amor y otras carnes Murcia Mestizo 1995 Koldo Chamorro PHotoBolsillo Madrid La Faacutebrica 1998 Koldo Chamorro Caacutediz Universidad y Ayuntamiento de Caacutediz 2001 Filico Pamplona Ayuntamiento de Pamplona 2003

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Del Cataacutelogo de la exposicioacuten Foco-89 Ciacuterculo de Bellas Artes Madrid

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1982 en una ciudad amurallada abierta al mundo exterior apenas diez diacuteas al antildeo el espiacuteritu de los Sanfermines pasados mueve los hilos de sus cinco esforzados tiacuteteres Cada uno de los muntildeecos volveraacute el quince de julio a ponerse la maacutescara a colgar el disfraz a recomponer digna figura y a borrar de la memoria aquellas amistades eternas que perduraron lo que media noche por lo Viejo Fuerapuertas muy muy lejos bulle Espantildea entre el Mundial de Naranjito los muchachotes del kaiku y la Astra 9mm y los coletazos de los nostaacutelgicos del 75 Nada de todo eso importa ahora El guioacuten del juego simboacutelico ndashnintildeos grandes en vacacioacuten al fin y al cabondash exige al quinteto de apasionados actores que representen el drama que tiene lugar en la plaza aquel que Koldo Chamorro conociacutea tan bien ldquoCada vez que meto la llave en el coche para ir a trabajar son doscientas mil pesetasrdquo recorriacutea con fatiga las dehesas cosos de pueblo pensiones de toreros capeas y encierros El mundo del toro tierra del ayer Compone aquiacute el mozo exquisita estampa de matador estoque en la diestra a punto de descabello firme la siniestra fijando la cabeza del morlaco aplomado rodilla flexionada y cuerpo en tensioacuten Un subalterno apoya al primer espada atento al lance y como es de rigor el respetable ndashdama y caballerondash observa la faena copa en alto brindando al sol a la fiesta y a la muerte iexclQueacute grandeza ndashla de Koldo digondash que ensentildea y oculta al mismo tiempo que desnuda la apariencia y descubre el engantildeo tan nuestro tan enquistado En un parpadeo se deshace el espejismo se rompe el espejo y golpea la realidad Una calle con peste a pis hace de escenario del breve sainete coacutemico no hay tal matador ni peoacuten ni puacuteblico ni plaza Tampoco toro claro porque iquestQueacute ganaderiacutea trajo al Gas a este piraguumlista macerado en liacutequido devenido en toro feroz Cuando la eacutepica se rasca un poco desvelaacutendose la tramoya la trampa y el cartoacuten no es de extrantildear que los guardianes de la sagrada tradicioacuten se irriten con el mensajero Asiacute sea tambieacuten en 2016

David Artigas

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Del reportaje monograacutefico Los Sanfermines Pamplona 1982

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Esta fue una de las primeras fotografiacuteas que vi de Koldo y puedo decir que me marcoacute profun-damente porque me hizo ver que una fotografiacutea diferente era posible maacutes allaacute de las riacutegidas convenciones y de las reglas de lo poliacuteticamente correcto Que era posible construir imaacutegenes poderosas con recursos sencillos la ldquoimagen silvestre y la letra sencillardquo de las que hablaba siempre Koldo Es una imagen aparentemente banal que muestra unos joacutevenes bantildeaacutendose en verano en el lavadero de Iturgoyen Pero es una imagen que habla de lo cercano de lo culturalmente proacuteximo y conocido precisamente lo maacutes difiacutecil de abordar allaacute donde se nos aparecen todas nuestras dudas y nuestros fantasmas Donde verdaderamente nos la jugamos Es una imagen ambigua que juega con el lector que muestra y oculta que coquetea con el trampantojo Es una imagen que habla del cuerpo el territorio donde se libran nuestras batallas maacutes decisivas Una ima-gen que habla rotundamente del tiempo y del lugar en que fue realizada que seguramente es lo maacuteximo a lo que puede aspirar una fotografiacutea Una imagen que habla a las claras del fotoacutegrafo que la hizo de su lugar en ese lugar de su distancia de su forma de participar y de su forma de hacernos participar Una imagen silvestre que lleva el sello inconfundible de Koldo Una imagen que no se agota en una sola lectura que resiste innumerables visitas que invita a entrar y a jugar A bantildearse Una imagen que duraraacute para siempre

Clemente Bernad

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Del ensayo Los Hijos-Dalgo de Iturgoyen Navarra 1975

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Cada cierto tiempo cuando coincidiacutea por Madrid veniacutea por mi estudio Koldo Chamorro Hablaacutebamos mucho casi siempre de fotografiacutea pero tambieacuten de todo hasta de esoterismo Era un conversador inagotable con ideas frescas le daba la vuelta a todo y aportaba puntos

de vista diferentes Un tema recurrente en las interminables charlas era el de la objetividad en la fotografiacutea Me deciacutea que la fotografiacutea objetiva no teniacutea futuro que el futuro era de la fotografiacutea subjetiva Pareciacutea haber un regusto a desilusioacuten en sus palabras como si eacutel como reportero hubiese estado haciendo fotografiacutea ldquoobjetivardquo y ello le hubiese conducido a un camino sin salida Y

yo se lo discutiacutea vehementemente pues iquestExiste la fotografiacutea pura objetiva El fotoacutegrafo siempre es subjetivo aunque pretenda reflejar fielmente la realidad siempre seraacute

una visioacuten subjetiva una interpretacioacuten que el fotoacutegrafo hace de la realidad iquestCoacutemo se puede considerar ldquoobjetivardquo a la fotografiacutea de Koldo En la fotografiacutea que te-nemos como ejemplo aparece un objeto extrantildeo un hiacutebrido de toro y tanque los pies de un torero brincando por encima Un hombre con el torso desnudo sujeta por las piernas y cabeza abajo a otro iquesttorero con zapatillas de deporte iquestEs esto la realidad Es el surrealismo puro la

mirada del fotoacutegrafo capta dentro de la realidad lo irreal el suentildeoAsiacute es la obra fotograacutefica de Koldo magia surrealismo contradiccioacuten locura

La vida misma

Juan Manuel Castro Prieto

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Del reportaje monograacutefico Espantildea Maacutegica Sevilla 1992

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Las 630 horas en la Curva de Mercaderes se realiza el sorteo de puestos entre los privilegiados poseedores de Pase Especial por John Kimmich

700 horas Piacuteo asoma por la gatera de su establecimiento en la Esquina Guerendiaacutein El resto de fotoacutegrafos pase en mano se encaraman a los mejores postes

En pocos minutos todos los postes estaacuten ocupados Todos NO

Enfrente de la Curva justo en la esquina un poste permanece vaciacuteo 730 El puacuteblico que espera el encierro llena por completo el segundo vallado

745 El poste de la esquina sigue vaciacuteo alguacuten fotoacutegrafo despistado ha intentado subir a eacutel el resto de fotoacutegrafos con la mirada le hacen desistir del intento

Entre el gentiacuteo vestido de pamplonica le abren paso al SENtildeOR DE OSCURO que con paso firme y seguro Leica en mano se dirige a SU poste al poste de Koldo

Entre el resto de fotoacutegrafos se corre la voz ha llegado el MAESTRO Koldo Chamorro Hoy habraacute foto

Caacutemaras a punto Los pastores ldquoChichipaacutenrdquo ldquoRastrojordquo Miguel Reta estrateacutegicamente colocados vara en

mano esperan 800 Se escucha el cohete comienza el Encierro

Los corredores y toros se acercan velozmente a la Curva Gritos Gritos y maacutes gritos Como en un suspiro se terminoacute el Encierro en la Curva

Todos los fotoacutegrafos comprobando el trabajo realizado TODOS tienen la foto Pero tambieacuten saben que solamente uno tiene la FOTO Esa foto que no se veraacute publicada en

ninguacuten perioacutedico Quizaacutes con mucha suerte en alguacuten cataacutelogo libro exposicioacutenPasado el Encierro comienza para Koldo lo mejor el postre la buacutesqueda de las imaacutegenes maacutes sanfermineras como eacutesta del Encierro Txiki en la que ldquovisioacutenrdquo oportunidad y momento oportuno

se conjugan a la perfeccioacuten

Jaime Martiacuten

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Del reportaje monograacutefico Los Sanfermines Pamplona 1974

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En su buacutesqueda impenitente de rituales y situaciones antropoloacutegicas destacadas por la Peniacutensula Ibeacuterica precisamente la baja Andaluciacutea tiene un lugar apreciable en los proyectos ensayiacutesticos de Koldo Chamorro el flamenco lo taurino las pesqueriacuteas ancestrales las praacutecticas fervorosas en cuestiones religiosas o la influencia metafiacutesica de espacios geograacuteficos definidos como son la desembocadura del riacuteo Guadalquivir o la sierra de Caacutediz a la que precisamente pertenece esta imagen tomada a principio de los antildeos ochenta Por estas tierras de sesgo ecleacutectico la influencia anglosajona nos dejoacute algunos teacuterminos transfi-gurados por el gracejo gaditano como ldquoaliquindoirdquo (look and do it) que significa estar atento pendiente lo que se dice al loro Pues eso hacen este peculiar quinteto contando al perro cla-ro oteando el horizonte como si pasara algo irremediablemente extrantildeo Con las saacutebanas y las toallas recieacuten sacadas del tendedero Con los delantales de cocina puestos y a la sombra de un mediodiacutea caluroso como tantos otros que resultan tan peculiares en estas toponimias Pero para ser una imagen genuinamente koldiana algo debe de haber diferente un gesto una vacilacioacuten un personaje que haga de coyunda entre todos los elementos Y hete aquiacute que lo que hay boca abajo en el suelo daacutendole un perfecto equilibrio a la composicioacuten puede parecer un nintildeo pero en realidad es un enano con su inocencia edeacutenica

Joseacute Antonio Tejero

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Del reportaje monograacutefico Espantildea Maacutegica Caacutediz 1982

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Me interesan los trabajos a largo plazo y el contacto con las personas implicadas en las historias que

fotografiacuteo Desde hace meses la crisis de los refugiados en Europa se ha convertido en la mayor

crisis humanitaria desde la Segunda Guerra Mundial Creo que las dimensiones de esta causa no

han sido abordadas por los medios como realmente merecen ese es el motivo que me empujoacute a

realizar este trabajo

Tras permanecer los uacuteltimos ocho meses fotografiando sobre el terreno en siete paiacuteses mi uacutenica

pretensioacuten ha sido reflejar el encuentro Me interesa la cotidianidad de las personas coacutemo son sin

la urgencia de la noticia Trato en la medida de lo posible de realizar un trabajo fotograacutefico lo

menos directo posible intentando aproximar al espectador al retratado a traveacutes de su mirada y

para ello busco el equilibrio entre lo emocional y lo racional algo que no siempre consigo

Mis fotografiacuteas estaacuten dedicadas a todas estas personas anoacutenimas e inocentes por las que siento

una gran admiracioacuten Es impresionante el trato que me brindan al permitirme fotografiarlos en unas

circunstancias liacutemites e iacutentimas Admiro su saber estar su educacioacuten Personas que a pesar de los

infinitos bombardeos que han sufrido en los uacuteltimos antildeos no se rinden A diario se enfrentan a mil

trampas mientras caminan con sus nintildeos enfermos y ancianos con el uacutenico deseo de volver alguacuten

diacutea al lugar donde no pueden vivir su propia casa

PortfolioGabriel TizoacutenEuropersquos Refugee Crisis

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portfolios

Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Arriba Eslovenia-Croacia 2015 Abajo Serbia 2015

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Gabriel Tizoacuten (Ferrol Galicia 1965)

Comenzoacute a fotografiar con 15 antildeos gracias a un amigo que le ensentildeoacute la magia de este oficio Desde entonces ha colaborado

con medios nacionales e internacionales Desde hace antildeos trabaja sobre todo en proyectos personales a largo plazo Ha reali-

zado exposiciones en distintos paiacuteses y su obra forma parte de colecciones puacuteblicas y privadas

wwwgabrieltizoncom

Idomeni 2016

ldquoLa fe consiste en creer cuando creer estaacute maacutes allaacute del poder de la razoacutenrdquo

Voltaire

La religioacuten mueve masas Es una conciencia compartida expresada a traveacutes de

rituales y siacutembolos conservados por la tradicioacuten y cada una reclama su derecho

sobre la verdad Los creyentes es un trabajo documental que busca respuestas a

por queacute cree la gente y coacutemo la religioacuten ha sido usada para narrar el propoacutesito de

nuestra existencia

Como parte de un proyecto en curso y a largo plazo Los creyentes explora las

comunidades religiosas en 10 paiacuteses de 4 continentes para comprender coacutemo se

forman las comunidades a traveacutes de la religioacuten o coacutemo se refuerzan las creencias a

traveacutes de la preservacioacuten de las tradiciones y la fe se fortalece a traveacutes de la realiza-

cioacuten de rituales compartiendo una misma interpretacioacuten de la verdad

Este proyecto propone demostrar que la fe y la praacutectica religiosa estaacuten intriacutenseca-

mente ligadas a la vida humana Que las praacutecticas culturales de la fe son diferentes

pero la buacutesqueda de la verdad sigue siendo comuacuten a todos

Los creyentes tambieacuten se centra en los grupos minoritarios y las religiones que existen

dentro de una sociedad de creyentes de una fe diferente Coacutemo las comunidades

pueden aislarse la fe sirve para fortalecer a las personas que guardan sus rituales y el

derecho de llevarlos a cabo con feroz conviccioacuten y pasioacuten

Este trabajo es una peregrinacioacuten en siacute misma para desentrantildear la complejidad de

la fe humana Para capturar el momento de la ldquoverdadrdquo el de la fe absoluta que

lleva a los individuos a soportar el sufrimiento fiacutesico creyendo con certeza en lo que

no pueden ver e infligieacutendose el dolor y sacrificio sobre siacute mismos estando incluso

dispuestos a morir por su fe matando e incluso haciendo la guerra

PortfolioJordi PizarroThe Believers

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Jordi Pizarro (Barcelona 1985)

Comenzoacute a trabajar como fotoacutegrafo con varios perioacutedicos espantildeoles Su primer reportaje fotograacutefico ganoacute el primer premio Clic

y se mostroacute en el festival Visa pour lrsquoimage Durante los uacuteltimos tres antildeos se ha centrado en un proyecto personal titulado Los

creyentes con el que pretende captar la espiritualidad humana y la religiosidad en paiacuteses como Polonia Israel Cuba India Fili-

pinas o Malasia Este trabajo le ha granjeado una beca de TIME en el taller de Eddie Adam y ha sido reconocido con el Premio

del Jurado en el International Fine Art Photography de Pariacutes Photon Festival Grant de Valencia o finalista en la beca Fundacioacuten

Manuel Rivera-Ortiz Actualmente prepara una serie de exposiciones en el Instituto Cervantes en Delhi en el Palau de la Virreina

(Barcelona) en el festival fotograacutefico de Vic (Cataluntildea) el centro Cultural Can Hilvanar y CFD Su obra estaacute representada por la

Agencia Contrasto y tiene el patrocinio de Leica especiacuteficamente para este proyecto

wwwjordipizarrocom

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modos de

ver pasado de yida vuelta Del futuro al puentes

El pasado no muere nunca Ni siquiera es pasadordquo dice uno de los personajes del Requiem for a Nun de William Faulkner Esta frase nos advierte contra lo que se ha llamado la ldquodictadura del presenterdquo

que afecta particularmente al mundo de la fotografiacutea Las nuevas tecno-logiacuteas han cambiado sustancialmente la percepcioacuten y el uso del medio radicalmente abaratado y democratizado En esta situacioacuten el conoci-miento de los oriacutegenes de la fotografiacutea se hace especialmente relevante la manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido espontaacuteneamente ni son inocentes sino que son produc-to de una larga evolucioacuten aunque a veces no lo parezca Estratos de Martiacute Llorens es un trabajo que plantea algunas de estas cuestiones Suele decirse que los nuevos medios no sustituyen a los an-teriores sino que se suman a ellos para generar nuevas posibilidades Si esto es asiacute todos los procedimientos histoacutericos estaacuten a nuestra disposicioacuten Y Martiacute Llorens usa como soporte para fotografiar el castillo de Montjuiumlc negativos de papel encerado La eleccioacuten de uno de los procedimientos fundacionales de la historia de la fotografiacutea con las dificultades que esto supone no puede ser arbitraria Las piezas finales de Estratos son negati-vos lo que implica una dificultad de interpretacioacuten no por la buacutesqueda de un efecto de ldquoextrantildeamientordquo (como cuando Moholy-Nagy publica-ba el negativo de sus imaacutegenes para alejarlas de la ldquoreproduccioacutenrdquo natu-ralista) sino maacutes bien como recurso que pone de manifiesto una dimen-sioacuten histoacuterica la eleccioacuten de un meacutetodo arcaico exige detenerse sobre el propio soporte en el que se superponen distintos estratos de tiempo Lo mismo que en el castillo de Montjuiumlc una fortaleza del siglo XVII lugar de conflicto a lo largo del tiempo convertido en Museo Militar en tiempos de Franco actual sede de un Espacio de la Memoriahellip toda una serie de estratos que se corresponden a la extrantildea mirada que plantea un procedimiento anacroacutenico

ldquo

Estratos Martiacute Llorens Garita en el Baluarte de la Lengua de Sierpe junto a la Luneta de Mar

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Jean Laurent Puente de Isabel II papel a la albuacutemina a partir de negativo de colodioacuten 1867

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Hacer un papel encerado hoy en diacutea como le ocurriacutea al Pierre Menard de Borges no significa lo mismo que hacerlo en el siglo XIX Estratos es uno de los proyectos realizados en el marco del pro-grama Tender Puentes nacido en 2002 en el marco del Fondo Fotograacutefico de la Universidad de Navarra con el comisariado de Santiago Olmo y Rafael Levenfeld y ahora integrado en la activi-dad de su Museo El nuacutecleo de este programa consiste en invitar a fotoacutegrafos o artistas contemporaacuteneos a realizar nuevos proyectos a partir de la coleccioacuten de fotografiacutea histoacuterica del propio Museo de modo que la obra genera un nuevo conocimiento sobre los fondos histoacutericos Desde 2003 se han completado 12 proyectos pu-blicados empezando por Joan Fontcuberta y pasando por Bleda y Rosa Lynne Cohen Javier Vallhonrat Manolo Laguillohellip El uacuteltimo proyecto realizado hasta el momento es De laboris de Pierre Gonnord Su tema son dos comunidades un grupo de mi-neros asturianos y un clan gitano que hace vida noacutemada entre Es-pantildea y Portugal Las imaacutegenes muestran personajes aislados con una identidad singular pertenecen a comunidades bien definidas que remiten modos de vida muy antiguos Individuos ldquoseguros de su identidad mientras que la nuestra es cada vez maacutes confusardquo dice Gonnord que asiacute enlaza con toda una tradicioacuten que se re-monta a los fotoacutegrafos del siglo XIX (Alphonse de Launay Edward King Tenison Robert Napperhellip ) que viajaron para buscar persona-jes que auacuten viviacutean fuera de las convenciones de la cultura urbana De Laboris muestra los rostros de los habitantes de comunidades perifeacutericas que nos permiten asomarnos a otro tiempo Mirar a estas gentes es para Gonnord una manera de responder a ldquola eacutepoca actual en la que el planeta urbano ensimismado tiene la cabeza bombardeada de imaacutegenesrdquo y en que ldquonuestra mirada pervertida cansada e indiferente quizaacute haya olvidado que ver no es mirar tambieacuten es vivir conocer y sentirrdquo

ldquoLa manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido

espontaacuteneamente ni son inocentesrdquo

Javier Ortiz-EchaguumleComisario del programa Tender Puentes Pierre Gonnord Anibal 2014

Foto

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wwwkatakraknetNagusia 54-Mayor 5431001 Iruntildeea-Pamplona

katakraknet

La vuelta al mundo en 30000 libros

FOTO FIJA

PATXI URIZ

Fotoacutegrafo viajero o ldquofotogeoacutegrafordquo como asiacute le deno-mina el historiador de la fotografiacutea Carlos Caacutenovas ha recorrido los cinco continentes publicando sus

fotos en las maacutes prestigiosas revistas de viajes En el 2000 creoacute la Agencia Phototext con la que empezoacute a traba-jar de manera profesional En el 2008 recibioacute el Premio National Geographic por una foto tomada en Angkor (Camboya) y ha sido galardonado por La Gourmand Cook Awards en dos ocasiones por sus libros Navarra a la carta y Navarra la cultura del vino considerado el mejor libro de vinos europeos del mundo A su larga y recono-cida trayectoria como fotoacutegrafo se le suma el maacuteximo galardoacuten otorgado por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematograacuteficas el Goya al mejor corto do-cumental 2015 por Hijos de la TierraDesde Pineda del Mar donde reside en la actualidad nos dedica unos minutos mientras prepara su uacuteltima ex-posicioacuten Viajes y Emociones y El camino de Kumano (Ja-poacuten) ldquoYo no me siento cineasta es una palabra que me queda muy grande Yo soy un documentalista divulga-dor del siguiente mensaje si sientes el alma de la Tierra entenderaacutes la sabiduriacutea que existe en todordquo

Por Natalia Ardanaz Yunta

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Hijos de la Tierra ya llevaba dos antildeos en el circuito de festivales documentales cuando Patxi Uriz de-cidioacute enviarla a los Goya ldquoLa mandeacute sin ninguna pretensioacuten de ganar solo queriacutea hacer ruido En los uacuteltimos tiempos se ha producido un despertar en las conciencias de la gente Y ese es mi principal obje-tivo que las personas se cuestionen reflexionen so-bre lo que estamos haciendo con la madre Tierrardquo El documental recoge los testimonios de aquellos que mejor conocen la naturaleza y sus propieda-des curativas chamanes druidas alquimistas de Brasil Inglaterra Espantildea Francia y Meacutexico Porta-voces de la Tierra que gritan en favor de la medi-cina natural frente a las atrocidades que cometen las multinacionales farmaceacuteuticas ldquoNuestra salud no deberiacutea ser un negocio Las farmaceacuteuticas en vez de sanar cronifican enfermedades explotan la Tierra como una fuente inagotable de recursos La Tierra es una farmacia viva que debe ser preserva-da fuente de vida y de saludrdquo

ldquoME LLAMARON DE UNA PRODUC-TORA PARA GRABAR BUSCABAN

FOTOacuteGRAFOS SIN EXPERIENCIA EN FILMACIOacuteN SEGUacuteN EL PRODUC-

TOR LOS MEJORES REALIZADORES HAN SIDO ANTES FOTOacuteGRAFOSrdquo

Fotogramas del documental Hijos de la Tierra

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Una peliacutecula con un ambicioso mensaje y una soberbia puesta en escena que tiene su origen en un encargo para hacer un libro de plantas me-dicinales a caballo entre Navarra y Amazonas El proyecto original que iba a llamarse Navazonia se convirtioacute en un documental Allaacute por 2011 Patxi Uriz habiacutea comenzado a grabar con su Canon 5D y teniacutea ganas de ahondar en el tema de mane-ra audiovisual ldquoMe llamaron de una productora para grabar buscaban fotoacutegrafos sin experiencia en filmacioacuten Seguacuten el productor los mejores rea-lizadores han sido antes fotoacutegrafos Tuve la suerte de colaborar con Rauacutel de la Fuente quien me dio un sabio consejo ldquohaz fotos que duren 10 segun-dos y mira la vida pasarrdquo Entre ese grupo de co-

laboradores tambieacuten se encontraba Axel OacuteMill ganador de un Goya por el documental Minerita dirigido por Rauacutel de la Fuente Axel editoacute el teaser y en seguida quiso involucrarse en el tema Patxi nos confiesa que la parte de produccioacuten ha sido la tarea maacutes ardua y tensa a la que ha tenido que enfrentarse durante el rodaje ldquoEacuteramos un equipo pequentildeo y familiar sobre el que me sentiacutea total-mente responsable y a veces en condiciones muy difiacutecilesrdquo ldquoMe he dedicado en cuerpo y alma he puesto todos mis ahorros mi esfuerzohelliprdquo El apoyo definitivo para acabar la peliacutecula llegoacute de la mano del INAAC y por medio de crowfunding Cauto prefiere reservarse sus intenciones para el futuro pero lo que siacute tiene muy claro es que quiere

continuar su labor divulgativa ldquoDebemos conec-tar con la naturaleza es una manera de sentirnos libres respetarla y respetarnos a nosotros mismosrdquo Antes de terminar nos menciona el enorme tra-bajo de Gorka Pastor que con su muacutesica ha lo-grado tender puentes culturales a ambos lados del Atlaacutentico ldquoEl cine es fotografiacutea maacutes muacutesica es grandioso poder poner muacutesica a esas imaacutegenesrdquoA traveacutes de imaacutegenes fijas o fotos que duran 10 segundos Patxi Uriz entiende que la imagen es una poderosa herramienta de transmisioacuten de esa espiritualidad o filosofiacutea de vida que conecta al hombre con el Planeta porque todos somos hijos de la Tierra

Patxi Uriz durante el rodaje de Hijos de la Tierra

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BUTACAPor Andreacutes Garciacutea de la Riva

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Andreacutes DuqueEl uacuteltimo filme del cineasta Andreacutes Duque (Ca-racas 1972) Oleg y las raras artes (2016) pre-sentado en Espantildea en la deacutecima edicioacuten del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista cierra diversos ciacuterculos trazados por este hispano venezolano a lo largo de su trayectoria Duque se acerca al pianista ruso Oleg Nikolaevich Karavaichuk un artista ceacutelebre de San Petersburgo que ostenta el ho-nor de ser la uacutenica persona autorizada a tocar el piano del zar Nicolas II custodiado en el Museo Hermitage Aunque Duque ha firmado un nuevo documental cuesta creer que no estemos ante un personaje de fic-cioacuten cuando Oleg re-flexiona sobre la vida y el arte Un nonage-nario flaco de voz atil-dada ademanes de otra eacutepoca y sempi-terna boina una suerte de Quijote sovieacutetico con la costumbre de comprobar la idoneidad de un nuevo espacio a traveacutes del rebote de la sono-ridad de su canto Pero auacuten siendo real Oleg tambieacuten es un personaje Un gran personaje Un anacronismo con difiacutecil encaje en el mundo actual de cultura global y agendas apretadas Un genio con algo de loco de caprichoso y de rebelde cuya confianza se ganoacute Duque a base de constancia y mano izquierda Y esa condicioacuten de personaje automargina-do ajeno al paso del tiempo y con una manera uacutenica de comunicarse con el mundo conecta a Oleg con algunos personajes que pueblan la filmografiacutea de Andreacutes Duque Asiacute ocurre con la

mujer filipina que realiza a diario un ritual maacutegi-co-geomeacutetrico en las calles de Barcelona en Pa-ralelo 10 (2005) pero sobre todo con el cineasta de culto Ivaacuten Zulueta en Ivaacuten Z (2004) opera pri-ma que le granjeoacute a Duque una amistad sincera y una concepcioacuten artesanal del oficio Duque asume que ambos ldquoson personajes ejemplares porque han renunciado a la idea de eacutexito y de fama por mantener pura una forma de enten-derse como artistas Para miacute eso es fundamental y creo que esta manera de funcionar al margen de un sistema mercantilista ya no existe Estoy seguro que Oleg tiene el siacutendrome Peter Pan

que no es necesaria-mente el siacutendrome del nintildeo eterno sino el del alma rebelde el nintildeo que se rebela frente a sus padres porque no desea formar parte del

sistema dominante que le rodea En ese senti-do me comentaba Roman Gubern una vez que Peter Pan es un mito universal un mito moder-no Zulueta parece que surge dentro de Oleg yo tambieacuten lo he visto mientras Oleg pasea con su gabardina en la casa de su pueblo Es bonito encontrar estos reflejos sin buscarlosrdquo Esa misma rebeldiacutea iconoclasta tambieacuten la os-tenta el Duque cineasta un creador que siem-pre ha realizado un cine a contracorriente de tendencias geacuteneros o etiquetas Algo patente ya en Ivaacuten Z rodada por Andreacutes Duque cuatro antildeos despueacutes de recalar en 2000 en Barcelona desde su Venezuela natal y tras cursar un maacutester en la Universidad Autoacutenoma Un film muy aplau-

ldquoLos materiales que utilizo son los que no tienen que ver con mi guion incipiente sino con momentos de

pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo

BUTACAde

la

Por Andreacutes Garciacutea de la Riva

Carta manuscrita de Oleg Kara-vaychuk a la Reina de Espantildea

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ldquoNunca habiacutea traba-jado antes con un equipo Para poder grabar a Oleg nece-sitaba sobre todo

tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por

eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con

eacutel y un poco de financiacioacutenrdquo

dido que convirtioacute a Duque en enfant terrible de la no ficcioacuten espantildeola merced a un cine poco condescendiente con el espectador rodado al margen de la industria con el miacutenimo equi-po teacutecnico y humano con un formato preten-didamente amateur Sobre todo a partir de sus dos largometrajes maacutes autobiograacuteficos ndashColor perro que huye (2011) Ensayo final para utopiacutea (2012)ndash su cine rehuacuteye cada vez maacutes de esque-mas narrativos para construir el relato a partir de imaacutegenes hipnoacuteticas que invitan a la recreacioacuten Un cine entre oniacuterico y abstracto que funciona con recursos propios de la poesiacutea y tambieacuten de

la muacutesica hecho para sentir antes que para en-tender Y si la muacutesica ocupa un lugar destacado en la obra de Duque tambieacuten lo hace el silencio como se puede comprobar en Ensayo final para utopiacutea En definitiva el de Duque es un cine iroacutenico a veces caprichoso y siempre experimental disruptivo y fragmentario que celebra el error y aprovecha los tiempos muertos y los descartes ndashsu autor a menudo aprovecha aberraciones de imagen repeticiones o vibracionesndash Asiacute ocurre incluso en Oleg y las raras artes su filme en apa-riencia maacutes esteacutetico y convencional ldquoJustamen-

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te eran esos momentos donde estaacutebamos descansando cuando Oleg duerme o cuan-do estaacute en trance con su muacutesica interior o cuando improvisa algo que se le ocurre en el momento Es alliacute cuando realmente surge lo que para miacute es su poesiacutea Y es cuando pa-rece que se convierte en un nintildeo travieso y con un sentido del humor afilado De manera que los materiales que utilizo son justamente los que no tienen que ver con mi guion inci-piente sino con momentos de pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo Estamos tambieacuten ante un cine que se ci-

Andreacutes Duque cineasta de descartesDe izquierda a derecha Fotogramas de ldquoOleg y las raras artesrdquo (2016)

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mienta a partir de elementos absolutamente heterogeacuteneos que combina imaacutegenes de dis-tintas procedencias tanto planos de peliacuteculas propias ndashcomo por ejemplo los cromos infantiles de Ivan Z presentes en No es la imagen es el ob-jeto (2008)ndash como de filmes ajenos que camina entre la realidad y la ficcioacuten y estaacute rodado en Espantildea Venezuela o Mozambique que recurre a la autorreferencia el metacine las pantallas dentro de otras pantallas o el found footage en algunos casos a partir de imaacutegenes propias re-cicladas y en otros con fragmentos de teleno-

velas programas televisivos emisiones radiofoacute-nicas alocucioneshellip Duque no entiende en su cine de materiales innobles todos encuentran su lugar en una mesa de edicioacuten donde son re-ordenados de una forma aparentemente caoacute-tica apropiaacutendose de nuevos significados en una suerte de palimpsestos que en algunos as-pectos recuerdan a la praacutectica fiacutelmica de Basilio Martiacuten Patino Y como en el caso del salmantino el resultado siempre encuentra su propia loacutegica la de las emociones iquestPretende Andreacutes expresar asiacute las sensaciones que pueblan su universo iacuten-

ldquoVivo el cine como una experiencia in-mersiva donde las emociones quedan reflejadas en un

misterio La poesiacutea estaacute en esas inter-secciones de un de-venir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otrosrdquo

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Paacuteg 68 De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoIvaacuten Zrdquo (2004) ldquoParalelo 10rdquo (2005) ldquoLa constelacioacuten Bartlebyrdquo (2007) ldquoAll You Zombiesrdquo (2008)Paacuteg69 Imagen de ldquoLandscapes in a Truckrdquo (2006)

timo iquestAcaso reflejar el caos en el que vivimos iquestSe trata de una forma de poesiacutea audiovisual El propio cineasta se refiere a su cine como ldquouna experiencia inmersiva de vida donde tus emocio-nes quedan alliacute reflejadas en un misterio La poe-siacutea estaacute en esas intersecciones de un devenir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otros Lo bello estaacute a mi entender no en las ideas fijas sino en su transformacioacutenrdquo Prueba de ellos es la presencia cada vez maacutes poderosa de su propio yo en sus obras a traveacutes de su voz de su mirada de su mundo interior ldquoYo quiero se-

guir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha acompantildeado los misterios que estaacuten alrededor nuestro Eso es lo que me gusta buscar como cineastardquo Desde su debut con Ivaacuten Z nuestro cineasta no ha dejado de reinventarse y abrir nuevas puertas creativas Una evolucioacuten que ha sido reconoci-da con galardones en festivales internacionales y con regocijo entre los amantes de este cine Su encuentro con Zulueta le reporta una nominacioacuten

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ldquoQuiero seguir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha

acompantildeadordquo

a los Goya por su retrato del director de la miacuteti-ca cinta Arrebato (1980) Color perro que huye se estrena en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y obtiene el Premio del Puacuteblico en Punto de Vista en 2012 es invitado al Semi-nario Flaherty en Nueva York en 2013 recibe el Premio Ciudad de Barcelona por Ensayo final para utopiacutea Y en 2016 llega Oleg y las raras artes estrenada en Rotterdam y programada en festivales como Bafici (Buenos Aires) Play-Doc (Pontevedra) Cineacutema du Reacuteel (Pariacutes) donde es reconocida con una Mencioacuten Espe-cial del Premio Scam International y el Premio a la Mejor Banda Sonora Original el Cinema drsquoAutor de Barcelona donde Duque se alza con el premio Talents DrsquoA 2016 al mejor direc-tor o Punto de Vista donde obtiene el Gran Premio del festival y donde la visita del propio Oleg revoluciona el transcurso de la deacutecima edicioacuten Por el camino Duque firma otro puntildea-do de obras ndashcortos y mediometrajesndash donde desarrolla las mismas preocupaciones esteacuteti-cas y conceptuales que en sus largos Parale-lo 10 (2005) Landscapes in a Truck (2006) Un

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tanto por su meacutetodo de trabajo como por su re-percusioacuten como cineasta El creador reconoce que ldquonunca habiacutea trabajado antes con un equi-po Para poder grabar a Karavaychuk necesita-ba sobre todo tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con eacutel y un poco de financia-cioacutenrdquo Tras su uacuteltima peliacutecula este director muy vinculado a la Pamplona donde se gesta con-traluz por su estrecha relacioacuten con Punto de Vista se ha consolidado a nivel internacional como un autor importante de cine contemporaacuteneo

perro en la mesa (2006) La constelacioacuten Bartleby (2007) El centro del universo (2008) Vu Par Televi-sion (2008) Life Between Worlds Not in Fixed Realli-ty (2008) All You Zombies (2008) No es la imagen es el objeto (2009) La deacutebil Rite Rite (2012) Talk Soft Cinema 1 (2014) Primeros siacutentomas (2015) Las manos de Anastasia (2015) Una peliacutecula re-cordada (2015) Y si durante su trayectoria Andreacutes Duque se ha postulado como referencia del cine independien-te con una obra cada vez maacutes madura y desnuda su uacuteltimo filme supone un claro punto de inflexioacuten

De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoPrimeros siacutentomasrdquo (2015) ldquoColor perro que huyerdquo (2011) ldquoEnsayo final para utopiacuteardquo (2012) ldquoNo es la imagen es el objetordquo (2009)

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Who what when where why iquestSe puede contar el mundo con las 5W Eacutesa fue la pregunta que nos hicimos un grupo de reporteros y fotoperiodistas con pasioacuten por el mundo y el periodismo internacio-

nal Convencidos de que la respuesta es siacute decidimos crear Revista 5W un nuevo espacio de informacioacuten internacional que apuesta de forma radical por la narracioacuten y la imagen en web y una vez al antildeo en papel Queriacutea-mos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas imprescindibles para acercar otras realidades La iniciativa nacioacute de ocho periodistas y un experto en web (Colectivo 5W) y pronto se sumaron una treintena de colaboradores en todo el mundo des-de reporteros como Andreacutes Mourenza o Cristina Saacutenchez hasta fotoperio-distas como Ricard Garciacutea Vilanova Diego Ibarra Maysun o Santi Palacios Nuestra primera presentacioacuten fue en redes Alliacute anunciamos que habla-riacuteamos de actualidad internacional de lo que sucede en lugares remotos del planeta de las historias lejanas que pueden interesar al puacuteblico Buscaacute-bamos lectores aacutevidos de mundo pero no solo aquellos enamorados de la actualidad internacional sino tambieacuten un puacuteblico curioso dispuesto a zambullirse en la historia de una familia que ha sobrevivido al eacutebola o de un joven afgano reclutado para la guerra Gente dispuesta a pagar unos cuantos euros al antildeo para poder leer y financiar reportajes con una apuesta narrativa y audiovisual La idea estaba asentada pero la pregunta era coacutemo empezar a nivel financiero La respuesta nos la dio la gente casi 900 mecenas participaron en una campantildea de micromecenazgo que superoacute todas nuestras expec-tativas En poco maacutes de 49 horas alcanzamos el objetivo planteado y aca-bamos doblando la cantidad solicitada Aqueacutel fue un buen empujoacuten para arrancar no solo en lo econoacutemico sino tambieacuten de ilusioacuten el puacuteblico nos demostroacute que la informacioacuten internacional siacute interesa Al crowdfunding le siguieron semanas de duro trabajo para lanzar la web (wwwrevista5wcom) y pocos meses despueacutes nuestro primer nuacutemero en papel ldquoDespueacutes de la guerrardquo un monograacutefico anual a caballo entre el libro y la revista que explora las consecuencias que dejan los conflictos cuando los focos informativos de la actualidad se apagan Son 225 paacuteginas a todo color desde lugares como Siria el lago Chad Palestina o Meacutexico El volu-

men con contenido ineacutedito y mucha atencioacuten a la imagen cuenta con fotografiacuteas de Manu Brabo Diego Ibarra Anna Surinyach Ricard G Vila-nova Guillem Valle Maysun y Juan Carlos Tomasi entre otros Lo que buscamos con 5W es ofrecer una experiencia integral acercar historias del mundo a traveacutes de la web del papel del sonido de la ima-gen Nos apasiona contarlas y queremos que al lector le apasione sumer-girse en ellas Desde el principio hemos apostado por trabajar con distin-tas velocidades Por eso los contenidos de la web no aparecen en papel ni los del papel saldraacuten replicados en la web Entendemos cada formato con un lenguaje propio y asiacute pretendemos seguir trabajando cada tema publicado Mimamos la edicioacuten de los textos tanto como las imaacutegenes No tenemos prisa queremos ir maacutes allaacute de la simple noticia profundizar en relatos audiovisuales en los que el fotoacutegrafo se sumerja en la vida de las personas en ensayos fotograacuteficos que aborden temas transversales Eacutesa es nuestra apuesta croacutenicas de larga distancia

copyJuan Carlos Tomasi Darfurl

CROacuteNICAS DE LARGA DISTANCIA

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ldquoQueriacuteamos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas

imprescindibles para acercar otras realidadesrdquo

ldquoNos convertimos en fotoacutegrafos de guerra sin ir a Siriardquo

75

aquiacute puede

estar tu

anuncio

galeriacutea

Rubeacuten DomiacuteguezTempus Fugit

abril-mayo

[afcnagrupacionfotonavarracom]

Santiago BantildeoacutenUrban Colorsmayo-junio

Tempus Fugit nos traslada en el tiempo hacia la vida cotidiana de nuestros mayores en unos diacuteas que poco teniacutean que ver con tablets y smartphones El objetivo del autor recoge escenas coti-dianas congeladas bajo un manto de polvo en casas abandonadas de Navarra y Castilla La sombra del pasado se desvela entre los enseres abandonados de los que alliacute vivieron objetos llenos de recuerdos y muestra de lo efiacutemero del tiempo

En paredes garajes grafitis anuncios museos fachadashellip siempre hay un rincoacuten pin-tado de luz que nos recuerda que sobre el triste asfalto entre los atascos las rutinas puede haber un espacio que se convierta en escenario de fantasiacutea e ilusioacuten Me gusta ver la ciudad como un paisaje humanizado colorista donde la figura humana a veces estaacute presente y en otras aunque ausente se intuye tras unas ventanas una puerta una barandilla o incluso entre sombras Solo hay que mirar

contraluz

Page 3: Contraluz 36

sumarioen portada

el cuaderno de flashback

la butaca de W5

foto fija

36

22 32

48

64 72

32

4danube revisited The Inge Morath Truck Project

richard tuchman koldo chamorro

andreacutes duque croacutenicas de larga distancia

patxi uriz hijos de la tierra

portfoliosgabriel tizoacutenjordi pizarro

60

44

4

The Inge Morath Truck Project DANUBE REVISITED

Inge Morath comenzoacute su carrera como fotoacutegrafa bajo el falso nombre de Egni Tarom para ocultar su condicioacuten de mujer En 1955 ensentildeoacute sus fotos a Robert Capa hacieacutendolas pasar por las de un fotoacutegrafo desconocido Al aprobarlas Capa Morath admitioacute que eran suyas eacutel la invitoacute a incorporarse a la agen-cia Magnum Fue la primera mujer en hacerlo Aunque Morath raramente se pronunciaba respecto a la

influencia de su sexo en su trabajo como fotoacutegrafa la secuencia descrita es reveladora de los obstaacuteculos con los que se encontroacute en su carrera de fotoperiodista Poco despueacutes de su muerte en 2002 los miembros de Magnum crearon el Inge Morath Award un premio que tiene el objetivo de apoyar y reconocer a las mejores fotodocumentalistas joacutevenes de todo el mundo En 2012 tres de las ganadoras del premio se conocieron en la galeriacutea salzburguesa que en su diacutea repre-sentoacute a Inge Morath Fotohof Kurt Kaindl su duentildeo trabajoacute muy de cerca con Inge especialmente en sus viajes por el Danubio riacuteo que fotografioacute a lo largo de casi 50 antildeos Durante este encuentro en Fotohof se concibioacute el proyecto Danube Revisited The Inge Morath Truck Project al que se invitoacute al resto de las ganadoras del premio Olivia Arthur Lurdes R Basoliacute Kathryn Cook Jessica Dimmock Claudia Guadarrama Claire Martin Emily Schiffer y Ami Vitale unieron sus fuerzas para hacer este suentildeo realidad El road-trip fotograacutefico tuvo lugar en el verano de 2014 Durante seis semanas viajaron a lo largo del riacuteo acompantildeando a un camioacuten en cuyo interior se exponiacutea el Danubio en blanco y negro fotografiado por Inge Morath La galeriacutea itinerante devolvioacute las fotografiacuteas de Inge a las comunidades donde fueron tomadas desde el nacimiento del Danubio en la Selva Negra hasta su delta en las costas rumanas del mar Negro A su vez las ganadoras del premio las ocho fotoacutegrafas realizaron un nuevo trabajo sobre el Danubio cada una con su mirada particular retomando asiacute el legado de la pionera de Magnum A lo largo de este viaje realizaron tambieacuten actividades relacionadas con la fotografiacutea del lugar y con las fotoacutegrafas locales revisaron portfolios para sumar nuevos trabajos a la exposicioacuten colectiva organizaron proyecciones nocturnas junto al camioacuten dieron charlas e invitaron a cuatro fotoacutegrafas oriundas de los paiacute-ses que cruza el riacuteo a acompantildearlas durante una parte del viaje Zsoacutefia Paacutelyi Vesselina Nikolaeva Boryana Katsarova y Eugenia Maximova Hubo otras mujeres que hicieron posible el eacutexito del road-trip Chiara Fossati (Italia) conductora del ca-mioacuten y fotoacutegrafa Maria Bayer (Alemania) coordinadora del tour y fotoacutegrafa Anna Gormley (Reino Unido) coordinadora de contenidos y de fotografiacutea local y Jessie Carlson (Estados Unidos) canguro de las hijas de las dos fotoacutegrafas madres y fotoacutegrafa tambieacuten ella misma Las acompantildearon tambieacuten tres hombres los espantildeoles Javier Barbero y Lucas Vaacutezquez de la Rubia respectivamente realizador y sonidista del do-cumental que se graboacute durante el road- trip y el escritor buacutelgaro Dimiter Kenarov que pasoacute con ellas las cinco semanas El resultado del proyecto culmina con la exposicioacuten Gazes on the Danube In the steps of the Inge Morath organizada y producida por Fundacioacuten Telefoacutenica La exposicioacuten que recoge casi 150 imaacutegenes unas 60 hechas por la misma Inge Morath en sus viajes por el Danubio y el resto las realizadas por las ocho fotoacute-grafas podraacute verse en el Espacio Fundacioacuten Telefoacutenica (Madrid) a partir de junio La muestra relaciona el trabajo de Morath con el de las nuevas imaacutegenes creadas por las fotoacutegrafas galardonadas Tomando el riacuteo como el tema central que lo unifica y conecta todo el proyecto genera un interesante diaacutelogo entre el pasado y el presente de uno de los siacutembolos por antonomasia de la identidad europea

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Inge Morath started her career as a photographer under the pseudonym of Egni Tarom to hide the fact she was a woman In 1955 she showed her photos to Robert Capa as if they were the work of an unknown photographer After Capa had given his approval and Morath admitted they were hers he invited her to join the agency Magnum She was the first woman to do so Even though Morath rarely

referred to the influence of being a woman on her work as a photographer the sequence described reveals the obstacles which she encountered in her career as a photo-journalist Shortly after her death in 2002 the members of Magnum created the Inge Morath Award aimed at supporting and recognising the best young photojournalists throughout the world In 2012 three of the prize-winners met in the gallery in Salzburg which at the time represented Inge Morath Fotohof The owner Kurt Kaindl had worked very closely with Inge especially on her trips along the Danube a river she photographed over a span of nearly 50 years This encounter in Fotohof saw the inception of the project Danube Revisited The Inge Morath Truck Project to which the rest of the award-winners were invited Olivia Arthur Lurdes R Basoliacute Kathryn Cook Jessica Dimmock Claudia Guadarrama Claire Martin Emily Schiffer and Ami Vitale joined forces to make this dream come true The photographic road-trip took place in the summer of 2014 For six weeks they travelled along the river accompanied by a truck the inside of which they used to display the Danube in black and white as photographed by Inge Morath The itinerant gallery returned Ingersquos photos to the communities where they had been taken from the source of the Danube in the Black Forest to its delta on the Rumanian coasts of the Black sea In turn the prize winners the eight photographers undertook a new work on the Danube each with their particular outlook retrieving the legacy of the pioneer of Magnum Throughout the journey they also did activities related to the photography of the location and with lo-cal photographers they reviewed portfolios to add new work to the collective exhibition they organised nocturnal projections next to the truck they gave talks and invited four native photographers from the countries which the river crosses to accompany them for part of the trip Zsoacutefia Paacutelyi Vesselina Nikolaeva Boryana Katsarova and Eugenia Maximova There were other women who made the success of the road-trip possible Chiara Fossati (Italy) driver of the truck and photographer Maria Bayer (Germany) coordinator of the tour and photographer Anna Gormley (United Kingdom) contents and local photography coordinator and Jessie Carlson (Uni-ted States) child-minder of the daughters of the two mothers among them and a photographer herself Three men also accompanied them the Spaniards Javier Barbero and Lucas Vazquez de la Rubia film-maker and soundman respectively of the documentary which was recorded during the road-trip and the Bulgarian writer Dimiter Kenarov who spent five weeks with them The result of the project culminated in the exhibition Gazes on the Danube In the steps of the Inge Mo-rath organised and produced by Fundacioacuten Telefoacutenica The exhibition which includes nearly 150 pic-tures about 60 of them by Inge Morath herself on her trips along the Danube and the rest done by the eight photographers can be seen in the Espacio Fundacion Telefonica (Madrid) from June The sample connects Morathrsquos work with the new images created by the award-winning photographers Taking the river as the central theme that unifies and connects everything the project generates an interesting dialogue between the past and the present of one of the symbols par excellence of European identity

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Olivia Arthur (England 1980) Received the Inge Morath Award in 2007 for her project The Middle Distance about women who live between the frontier of Europe and Asia attempting to explain the education that they receive on both sides of the border in search of a response to this cultural division ldquoDanube Revisited grew out of an encounter at an exhibition in Salzburg between three of us who realised that we shared the same enthusiasm for photography and adventure We had been honou-red in the name of a photographer who had passed away before any of us had had the chance to meet her Without knowing it she

The Middle Distance 2007

had helped us all in our careers and work and she had brought us together We felt an urge to take this thing further to do something together and also to honour her in return What started as a loose idea to make a journey and reach out to other photographers grew into a project with a travelling exhibition meetings expe-riences way beyond our expectations We crossed countries and cultures mixed the past with the present and showed people (not least ourselves) that with a lot of determination and a bunch of tough women you can achieve a lotrdquo

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Olivia Arthur

Olivia Arthur (Inglaterra 1980) Recibioacute el Premio Inge Morath en el antildeo 2007 por su proyecto The Middle Distance un trabajo sobre las mujeres que viven entre la frontera de Europa y Asia intentando explicar la educacioacuten que reciben a ambos lados de la frontera en busca de una respuesta a esta divisioacuten cultural ldquoDanube Revisited surgioacute de un encuentro que mantuvimos tres de las participantes en una exposicioacuten en Salzburgo y nos dimos cuenta que compartiacuteamos el mismo entusiasmo por la fotografiacutea y la aventura Hemos homenajeado a una fotoacutegrafa que fallecioacute sin que ninguna de nosotras tuviera la oportunidad de conocerla Sin

ldquoIn and out of loverdquo 2014

darnos cuenta ella nos ha ayudado en nuestras carreras proyectos y nos ha conectado Sentimos la necesidad de llevar esto maacutes allaacute haciendo algo juntas y por supuesto homenajearla Lo que empe-zoacute como una vaga idea sobre como hacer un viaje y llegar a otras fotoacutegrafas fue creciendo hasta convertirse en un proyecto con una exposicioacuten itinerante encuentros y experiencias que superaron nues-tras expectativas Atravesamos paiacuteses y culturas entrelazando el pa-sado con el presente y mostramos a la gente (y a nosotras mismas) que con determinacioacuten y la fuerza de un grupo de mujeres puedes conseguir muchas cosasrdquo

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Lurdes R Basoliacute (Espantildea 1981) Recibioacute el Premio Inge Mo-rath en el antildeo 2010 por su proyecto La sucursal del cielo ldquoUn expediente visual que permite distinguir el semblante de una sociedad que no conoce el espanto por temor a reconocer su verdadera naturaleza ontoloacutegica ser ambas cosas viacutectima y victimario La genuina tragedia como fantasma que no tiene conciencia de su propia muerte es no ser capaces de reco-nocer la naturaleza traacutegica La verdadera tragedia es no tener tragediardquo Gerardo Zavarce ldquoDanube Revisited The Inge Morath Truck Project es para miacute una accioacuten y una celebracioacuten de la fotografiacutea que invierte pro-cesos tradicionales o instaurados y tambieacuten una experiencia vi-

tal transformadora y de plenitud Durante el road-trip crecioacute en miacute una consciencia de mujer que permaneciacutea escondida en alguacuten rincoacuten de mi ser que hoy en diacutea sigo explorando desde la imagen Desde que se gestoacute la idea hasta hoy han pasado cuatro antildeos A pesar de la enorme gestioacuten y desgaste que ha supues-to el proyecto a lo largo de todo este tiempo la compensa-cioacuten es muy satisfactoria A nivel profesional tanto en lo que fotografiacuteo como en mi metodologiacutea de trabajo hay una huella y un aprendizaje En lo personal ha provocado una profunda reflexioacuten sobre lo que significa vivir en comunidad y el papel de la mujer El viaje del Danubio va conmigo dentrordquo

La sucursal del cielo 2010

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Lurdes R Basoliacute (Spain 1981) Received the Inge Morath Award in 2010 for her project La sucur-sal del cielo ldquoit lsquos a visual record that makes it pos-sible to distinguish the expression of a society that has no experience of horror for fear of recognizing its true ontological nature of being both things ndash victim and victimizer The genuine tragedy like a spectre unconscious of its own death is not to be capable of recognizing tragic nature True trage-dy is no tragedyrdquo Gerardo Zavarce ldquoDanube Revisited the Inge Morath Truck Pro-ject is for me an action and a celebration of pho-tography which inverts traditional or established processes and has also been a vitally transforming

Lurdes R BasoliacuteldquoMy Danuberdquo 2014

and fulfilling experience During the road-trip there grew inside me an awareness of woman that had been hidden in a corner of my being which even today I continue to explore through images Four years have passed since the idea took root And despite the tremendous organization and wear-and-tear involved in the project during this time it has been enormously satisfying At a pro-fessional level both in the photography and my methodology of work there is an imprint and lear-ning Personally it has aroused deep reflection on what it means to live in community and the role of women I carry the Danube roadtrip inside merdquo

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Kathryn Cook (USA 1979) Received the Inge Morath Award in 2008 for her work Memory Denied Turkey and the Armenian Genocide focusing on the Armenian genocide Her work explo-res the remains and vestiges of a dark history with the intention of obtaining answers to the silence that surrounds the killings de-portations and loss of intellectual identity for the Armenians who still live in Turkey

ldquoI was enchanted by the idea of interpreting my experience in the Black Forest the watershed at the origin of the Danu-be river through my daughters It was a playful escape This freedom completely changed the way I perceived the entire project and each of our roles in it our individual and unique approaches really contribute to creating a dynamic ldquowholerdquo a contemporary look along Ingersquos historic trailrdquo

Memory Denied Turkey and the Armenian Genocide 2008

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Kathryn Cook (Estados Unidos 1979) Recibioacute el Premio Inge Morath en el antildeo 2008 por su trabajo Memory Denied Turkey and the Armenian Genocide sobre el genocidio armenio su trabajo explora los restos y vestigios de una historia oscura con la intencioacuten de poner respuestas a el silencio que rodea las ma-tanzas deportaciones y la peacuterdida de la identidad intelectual para los armenios que todaviacutea viven en Turquiacutea ldquoMe encantoacute la idea de interpretar mi experiencia a traveacutes de

Kathryn CookldquoThe Black Forestrdquo 2014

mis hijas como un punto de inflexioacuten en la Selva Negra don-de nace el riacuteo Danubio Fue una divertida viacutea de escape Esta libertad cambioacute completamente la manera en la que yo percibiacutea el proyecto en conjunto y cada uno de nuestros roles en eacutel Nuestro individual y personal acercamiento ha contribuido realmente a crear una idea completa y dinaacutemi-ca una mirada contemporaacutenea sobre las huellas histoacutericas de Ingerdquo

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Jessica Dimock (USA 1978) Received the Inge Morath Award in 2005 for her project The Ninth Floor Her work docu-ments the daily life of a group of heroin addicts who live in a flat of an ex-millionaire addicted to heroin ldquoIn addition to following in Inge Morathrsquos footsteps this was the first opportunity Irsquove had to work on a collaborative project with so many women whose work I admire It was an important opportunity to explore the world without the pressures of deadli-

The Ninth Floor 2005

nes or expectations of editors I am so used to working alone in a purely journalistic way but this taught me to look at the world in a less literal way and to have fun The biggest challenge was moving so quickly I usually take time to get to know people and places but this taught me to feel more observe and learn from one other The experience was liberating and definitely had an impact as I shoot stories todayrdquo

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Jessica Dimock (Estados Unidos 1978) Recibioacute el Premio Inge Morath en el antildeo 2005 por su proyecto The Ninth Floor Su trabajo documenta la vida diaria de un grupo de heroinoacutemanos que viven en un apartamento de un ex millonario adicto a la heroiacutena ldquoAdemaacutes de seguir los pasos de Inge Morath ha signifi-cado la primera oportunidad que he tenido de trabajar en un proyecto colaborativo con mujeres cuyo trabajo admiro Ha sido una gran oportunidad de explorar el mundo sin las presiones de los plazos de entrega o las

expectativas de los editores Estoy muy acostumbrada a trabajar sola de una manera puramente periodiacutestica pero este proyecto me ha ensentildeado a mirar el mundo de una manera menos literal y disfrutar El mayor reto fue moverse tan raacutepido Yo suelo dedicar bastante tiempo a conocer la gente y los lugares que fotografiacuteo pero a la vez me ha ayudado a sentir maacutes a observar y aprender las unas de la otras La experiencia ha sido liberadora y definitivamente ha tenido un impacto sobre coacutemo foto-grafiacuteo las historias hoy en diacuteardquo

Jessica DimockldquoUntitledrdquo 2014

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Claudia Guadarrama (Meacutexico 1976) Recibioacute el Inge Morath Award en el antildeo 2004 por su proyecto Before the Limit Un trabajo que aborda las circunstancias que viven cada antildeo cientos de inmigrantes indocumentados en su mayoriacutea de paiacuteses de Ameacuteri-ca Central al intentar cruzar Meacutexico en un viaje lleno de peligros arriesgando sus vidas para cumplir el suentildeo de una vida mejor en los Estados Unidos En su proyecto sintetiza el viaje la pieza maacutes importante se centra en el tren de carga que atraviesa Meacutexico

Before the Limit 2004

ldquoPara miacute Danube Revisited fue un viaje de descubrimiento del viejo mundo alejado de los clicheacutes una gran oportunidad de crear imaacutegenes bajo una nueva perspectiva en un recorrido lleno de contrastes culturales e ideoloacutegicos que poco a poco se estaacuten desvaneciendo una experiencia inolvidable que me permitioacute reformular ideas y conceptos acerca de la sociedad en la que vivo mi vida la fotografiacutea y el futurordquo

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Claudia Guadarrama (Mexico 1976) received the Premio Inge Morath in 2004 for her project Before the Limit a work that tackles the circumstances in which hundreds of illegal immigrants mostly from Central American countries live each year attempting to cross Mexico on a journey full of danger risking their lives to fulfil the dream of a better life in the USA In her project she synthesises the journey the most central piece fo-cuses on the cargo train that crosses Mexico

ldquoFor me Danube Revisited was a journey of discovery of the old world far-removed from banalities a great opportunity to create images under a new perspective a tour filled with cultural and ideological contrasts which are gradually vanishing an unforgettable experience which allowed me to reformulate ideas and concepts about the society in which I live my life photography and the futurerdquo

Claudia GuadarramaldquoEntre lo soacutelido y lo efiacutemerordquo 2014

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Slab City 2010

Claire Martin (Australia1980) Received the Inge Morath Award in 2010 for her project Selections from The Downtown East Side and Slab City Both works explore the communities of people who live in desperate conditions in prosperous stable countries ldquoThe Danube Revisited project has meant a lot to me To begin with winning the Inge Morath award was one of the most signifi-cant achievements of my career and it came very early on when I knew relatively little about photography Having the opportunity to honour Inge and to advance the voice of female photographers made this a passion project for me Photographically the project also presented an opportunity to shoot just for myself to shoot fre-

ely I felt no obligation to anyone to make any particular kind of work and when exploring the world and photographing this way I am at my happiest and most contented The images I have chosen reflect this experience The film shot of the boys chest was accidentally ex-posed to light as I dropped the film while up a tree excitedly trying to change film rolls Having the freedom to make these mistakes along the way enhanced my work and my enjoyment in the image ma-king The following image of the family on the picnic rug shows the incredible people you meet when you are open to new experien-ces and places Without any language to bring us together I spent a wonderful morning with this Roma family at their house by the lakerdquo

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Claire Martin (Australia1980) Recibioacute el Premio Inge Morath en el antildeo 2010 por su proyecto Selections from The Downtown East Side y Slab City Para ambos trabajos ha ex-plorado las comunidades de personas que viven en condi-ciones desesperadas en paiacuteses proacutesperos y estables ldquoThe Danube Revisited Project ha significado mucho para miacute Para empezar ganar el Inge Morath Adward fue uno de los mayores logros de mi carrera y llegoacute muy temprano cuando sabiacutea relativamente poco sobre fotografiacutea Tener la oportuni-dad de homenajear a Inge y promover la voz de mujeres fo-toacutegrafas hizo que se convirtiera para miacute en un proyecto apa-sionante Fotograacuteficamente el proyecto supuso tambieacuten una oportunidad para hacer fotos para miacute misma con libertad Sin

la obligacioacuten de hacer un trabajo para alguien explorando el mundo y fotografiaacutendolo de un modo que me hizo sentirme muy feliz y plena Las imaacutegenes que he seleccionado reflejan dicha experiencia El carrete con la foto del pecho del chico fue accidentalmente expuesto a la luz al dejar la peliacutecula so-bre un aacuterbol mientras intentaba nerviosa cambiar el carrete La libertad de poder cometer este tipo de errores a lo largo del camino ha mejorado mi trabajo y el placer de tomar una imagen La fotografiacutea de la familia sobre la manta de picnic muestra la gente tan increiacuteble que te puedes encontrar cuan-do estaacutes abierta a nuevas experiencias y lugares Sin ninguacuten tipo de lenguaje que nos uniera paseacute una maravillosa mantildea-na con esta familia gitana en su casa del lagordquo

Claire MartinldquoRiver Boysrdquo 2014

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Cheyenne River 2009

Emily Schiffer (USA 1980) Received the Inge Morath Award in 2009 for her project Cheyenne River a work that reflects the pho-tography course which she did in 2005 for young people of Che-yenne river in South Dakota With this work she attempts to explore the unique capacity that children have to experience love and happiness together with pain ldquoOur truck didnrsquot just exhibit Ingersquos images it enabled us to feel

Ingersquos impact on contemporary female photographers I was very aware of Ingersquos influence on all of us and moved by the way each of us channeled her legacy in a unique way Inspired by the close-ness I felt with Inge I was attuned to the ways the past impacts the present Recently the Danube region has seen war sanctions inva-sions occupations and communist rule My Danube work examines how ordinary people understand and carry their complex storiesrdquo

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Emily Schiffer (Estados Unidos 1980) Recibioacute el Premio Inge Morath en el antildeo 2009 por su proyecto Cheyenne River traba-jo que refleja el curso que realiza de fotografiacutea en 2005 para los joacutevenes del riacuteo Cheyenne en Dakota del sur Con este trabajo trata de explorar la capacidad uacutenica que tienen los nintildeos para experimentar el amor y la alegriacutea junto con el dolor ldquoNuestro camioacuten no solo exhibiacutea las imaacutegenes de Inge nos permitioacute sentir su impacto sobre mujeres fotoacutegrafas Fui muy

consciente de su influencia sobre todas nosotras y coacutemo su legado nos encauzoacute hacia un uacutenico camino Inspirada por la cercaniacutea que yo siento con Inge me sentiacute en sintoniacutea con las formas del pasado y su impacto en el presente Recien-temente la regioacuten del Danubio ha padecido la guerra san-ciones invasiones ocupaciones y el comunismo Mi trabajo en el Danubio examina coacutemo gente corriente entiende y sobrelleva sus complejas historiasrdquo

Emily SchifferldquoCarrying Historyrdquo 2014

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Ami Vitale (USA 1971) Received the Inge Morath Award in 2002 for her project Kashmir With this work she wanted to do justi-ce to the beauty strength and suffering of the people of Kashmir and of the unique wealth of their history and culture ldquoIn addition to following in Inge Morathrsquos footsteps this was the first opportunity Irsquove had to work on a collaborative project with

Kashmir 2002

so many women whose work I admire I learned as much from them as I did from the experience itself It was also a chance to work without the pressures of deadlines or editors expectations and be completely free to create It was life changing and Irsquom so gratefulrdquo

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Ami Vitale (Estados Unidos 1971) Recibioacute el Premio Inge Morath en le antildeo 2002 por su proyecto Kashmir Con este trabajo ha querido hacer justicia a la belle-za a la fuerza y el sufrimiento del pueblo de Cache-mira y a la riqueza uacutenica de su historia y cultura ldquoAdemaacutes de seguir los pasos de Inge Morath ha signi-ficado la primera oportunidad que he tenido de tra-

bajar en un proyecto colaborativo con mujeres cuyo trabajo admiro He aprendido tanto de ellas como de la propia experiencia A su vez ha supuesto una oportunidad para trabajar libre de las presiones de los plazos y las expectativas de los editores Supuso un cambio vital y me siento muy agradecidardquo

Ami VitaleldquoIn motionrdquo 2014

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Hotel By Railroad 2012

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decuadernoel

Richard TuschmanIn my work I collaborate with a small team of actors and stylists to create fictional narratives in the form of sta-ged painterly photographs My technique is a bit unusual in that I design build and paint the actual sets for the images in my studio as miniature dollhouse size dioramas Next I carefully light and photograph the dioramas and then light and photograph the live models against a plain backdrop taking care to match the lighting and point of view in both sets of photographs Lastly in Photoshop I seamlessly combine the photographs of the sets with the pho-tographs of the live models I have created two distinct bodies of work using this technique Hopper Meditations and most recently Once Upon A Time In Kazimierz

En mi trabajo colaboro con un pequentildeo equipo de actores y estilistas para crear narrativas de ficcioacuten en forma de fo-tografiacuteas escenificadas pictoacutericas Mi teacutecnica es un poco inusual ya que disentildeo construyo y pinto los decorados reales de las imaacutegenes en mi estudio como dioramas del ta-mantildeo de una casa de muntildeecas en miniatura Despueacutes ilumino y fotografiacuteo con cuidado los dioramas y luego ilumino y foto-grafiacuteo en vivo a los modelos con un fondo neutro cuidando que coincidan la iluminacioacuten y el punto de vista de los dos conjuntos de fotografiacuteas Por uacuteltimo con Photoshop combino las fotografiacuteas de los escenarios con las de los modelos He creado dos series distintas utilizando esta teacutecnica Meditaciones de Hopper y maacutes recientemente Eacuterase una vez en Kazimierz

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Hopper Meditations is a personal photographic

response to the work of the American painter Ed-

ward Hopper I have always loved the way Hopperrsquos

paintings with an economy of means are able to

address the mysteries and complexities of the

human condition Placing one or two figures in

humble intimate settings Hopper created quiet

scenes that are psychologically compelling with

open-ended narratives In this way I like to

Meditaciones de Hopper es una respuesta fotograacutefica

personal a la obra del pintor estadounidense Edward

Hopper Siempre me ha gustado la teacutecnica pictoacuterica

de Hopper con una economiacutea de medios capaz de hacer

frente a los misterios y complejidades de la condi-

cioacuten humana Colocando una o dos figuras discretas

en espacios iacutentimos Hopper creoacute escenas que son

psicoloacutegicamente atractivas con narrativas abier-

tas De esta forma me gusta pensar en mis imaacutegenes

Morning Sun 2012

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think of my images as dramas for a small stage

with the figures as actors in a one or two cha-

racter play The charactersrsquo emotional states

can seem to waver paradoxically between reve-

rie and alienation or perhaps between longing

and resignation Dramatic lighting heightens the

emotional overtones but any final interpreta-

tion along with each characterrsquos story is ul-

timately left for the viewer to ponder

como escenas de un pequentildeo escenario con las figuras

como actores en una obra de uno o dos personajes Las

emociones de los personajes pueden parecer paradoacutejicas

oscilando entre el ensimismamiento y la alienacioacuten o

tal vez entre la nostalgia y la resignacioacuten La ilu-

minacioacuten dramaacutetica incrementa la carga emocional pero

cualquier interpretacioacuten final de la historia de cada

personaje se deja en uacuteltima instancia para que el es-

pectador reflexione

Pink Bedroom (Odalisque) 2013

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Choshech (Darkness) 2015 Shacharis (Morning Prayers) 2015

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Couple In The Street 2014 Once Upon A Time 2015

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Somewhere In Kazimierz 2016

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Once Upon A Time In Kazimierz is a novella told

in still photographs It portrays an episode in

the life of a fictional Jewish family living in

Krakow Poland in the year 1930 Set in the his-

torically Jewish neighborhood of Kazimierz the

series was inspired by visits to Krakow where

my wife Ewa grew up and attended University

This is also not far from where many of my own

East European Jewish ancestors lived before im-

migrating to America around 1900 The project is

my attempt to visually weave together narrative

fiction with strands of both cultural and family

history while paying homage to painters I love

like Vermeer Rembrandt Van Gogh Balthus and

Di Chirico as well as photographers like Bill

Brandt

Dreamlike and poetic in style Once Upon A

Time In Kazimierz tells a tale primarily of

loss Death the fraying of family bonds and

feelings of grief haunt many of the images but

these are also punctuated by moments of love

longing and tenderness

Eacuterase una vez en Kazimierz es una novela contada

en imaacutegenes fijas Se retrata un episodio en la

vida de una familia judiacutea de ficcioacuten que vive en

Cracovia Polonia en el antildeo 1930 Localizada en

el barrio histoacutericamente judiacuteo de Kazimierz la

serie fue inspirada por visitas a Cracovia donde

mi esposa Ewa crecioacute y asistioacute a la Universi-

dad No estaacute muy lejos de donde viviacutean muchos de

mis antepasados judiacuteos de Europa del Este antes

de emigrar a Estados Unidos alrededor de 1900 El

proyecto es mi intento de tejer visualmente la

ficcioacuten narrativa visual uniendo los filamentos

de la historia cultural y familiar a la vez que

rindo homenaje a pintores que admiro como Ver-

meer Rembrandt Van Gogh Balthus y De Chirico

asiacute como a fotoacutegrafos como Bill Brandt

Con un estilo oniacuterico y poeacutetico Eacuterase una vez

en Kazimierz narra una historia ante todo so-

bre la peacuterdida La muerte los lazos familiares

deshechos y los sentimientos de tristeza acechan-

muchas de estas imaacutegenes que tambieacuten incluyen

momentos de amor anhelo y ternura

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Richard Tuschman (Toledo Ohio 1956)

BFA in Arts from the University of Michigan he has been exhibited widely both in the US and internationally Accolades and awards include Prix de la Photographie Paris (Gold medal Peoplersquos Choice) Critical Mass top 50 International Kontinent Awards (1st Place Fine Art Projects) and Center Project Launch Jurorrsquos Award (chosen by Roger Watson Fox Talbot Museum) among others His photographs have been published on numerous online magazinesjournals including Slate LensCultu-re LensScratch and Huffington Post and Der Spiegel Tuschman lives and works in New York City

Graduado en Arte por la Universidad de Miacutechigan ha protagonizado numerosas exposiciones tanto en

Estados Unidos como en otros paiacuteses Sus reconocimientos y premios incluyen el Prix de la Photo-

graphie Paris (Medalla de Oro Premio del Puacuteblico) Critical Mass top 50 International Kontinent

Awards (Premier Premio Proyectos Fine Art) o el Center Project Launch Jurorrsquos Award (elegido por

Roger Watson del museo Fox Talbot) entre otros Sus fotografiacuteas han sido publicadas en numerosas

revistas y diarios digitales como Slate LensCulture LensScratch Huffington Post y Der Spiegel

Tuschman vive y trabaja en Nueva York

wwwrichardtuschmancom

In an attempt to both depart from and build

upon Hopper Meditations in which each image

contained its own discrete story all of the

images in Once Upon A Time In Kazimierz are

linked to a larger narrative arc While I

have a particular sequence of events in my own

mind I like to think of this story as open-

ended perhaps as movie stills from an unseen

motion picture Thus each viewer is left to

ponder and interpret each image to fill in

the gaps between the images or to rearrange

their chronological sequence It is my hope

that in this way the pictures in Once Upon A

Time In Kazimierz reflect the fleeting fluid

nature of both memory and of dreams

En un intento de partir y construir desde Me-

ditaciones de Hopper donde cada imagen incluiacutea

su propia historia todas las imaacutegenes de Eacuterase

una vez en Kazimierz estaacuten vinculadas a un arco

narrativo maacutes grande Mientras tengo una deter-

minada secuencia de eventos en mi propia mente

me gusta pensar en esta historia abierta tal vez

como fotogramas de una peliacutecula invisible Asiacute

cada espectador puede reflexionar e interpretar

cada imagen para rellenar los huecos entre las

imaacutegenes o para reorganizar su secuencia crono-

loacutegica Tengo la esperanza de que de esta ma-

nera las imaacutegenes de Eacuterase una vez en Kazimierz

reflejen la fugacidad y la fluidez natural tanto

de la memoria como de los suentildeos

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Working Morning 2014

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flashbackKoldo Chamorro

Vitoria 1949 - Pamplona 2009

Aunque nacido en Vitoria Koldo Chamorro pasoacute su infancia y adolescencia en Guinea Ecuatorial A los dieciseacuteis antildeos volvioacute a Espantildea para realizar estudios de Ingenieriacutea de Telecomunicaciones Marketing y Economiacutea Empresarial Fotoacutegrafo autodidacta desde 1965 fue becado en 1972 por la Dotacioacuten de Arte Castellblanch para rea-

lizar estudios fotograacuteficos en el extranjero pudiendo asiacute trabajar con Ansel Adams Jean Dieuzaide Lucien Clergue Brassaiuml Jean Pierre Sudre Ernst Haas entre otros Posteriormente viajariacutea por toda Europa gran parte de Aacutefrica Ameacuterica del Norte y del Sur Fue miembro de la Minority Photographers de Nueva York Se unioacute al ya disuelto grupo Alabern y participoacute en la corriente documental de los antildeos 80 En sus casi cuarenta antildeos de trabajo independiente aparte de su obra per-sonal sus registros se extendieron al aacutembito editorial (El Paiacutes Geo Condeacute Nast Goldberg) publicitario de la moda e industrial Asimismo fue escritor y profesor invitado en numerosos encuentros seminarios talleres y universidades Sus ensayos y reportajes monograacuteficos (Los Hijos-Dalgo de Iturgoyen El Santo Christo Ibeacuterico Espantildea Maacutegica Los Sanfermines El nacimiento de una nacioacuten etc) suponen una aportacioacuten decisiva a la construccioacuten de un nuevo lenguaje en la fotografiacutea documental espantildeola y ponen en valor un paiacutes en el que perviven las tradiciones religiosas y paganas en el escenario de la modernidad Maestro del blanco y negro muestra con ironiacutea encuadres de una composicioacuten exquisita y equilibrada donde las luces y las sombras ocupan un papel protagonista en la construccioacuten de la imagen En sus fotografiacuteas de estructura aparentemente sencilla emerge un segundo significado En su obra personal cabe tambieacuten destacar un muy importante grupo de poemas visuales (La violacioacuten coacutesmica Pubis pro Nobis El exquisito cadaacutever verde El sujetador El Kapote etc) y series de retratos Participoacute en multitud de proyectos colectivos como por ejemplo Galicia a peacute de foto Open Spain El nacimiento de un barco Cuatro direcciones y Espantildea Nuevo Milenio Y tambieacuten fue un fotoacutegrafo comprometido que en los antildeos 90 elaboroacute reportajes para organismos internacionales como la Unesco y posteriormente desarrolloacute proyectos sobre la discapacidad como Algo llueve sobre mi corazoacuten Partiacutecipe en innumerables exposiciones tanto colectivas como individuales ya en 1989 el Ciacuterculo de Bellas Artes de Madrid organizoacute una muestra antoloacutegica de su obra junto a Joseph Koudelka Recibioacute el premio neoyorkino Soho News al mejor trabajo en blanco y negro (1981) el premio del Instituto Nacional del Libro (1982 y 1991) fue fotoacutegrafo del antildeo de la revista Foto Profesional (1989 y 1992) y en dos ocasiones fue fina-lista del premio William Eugene Smith Memorial Foundation para fotografiacutea humanitaria (1981 y 1987)Su obra forma parte de los fondos permanentes del Center of Creative Photography (Arizona) de la Biblioteca Nacional Francesa (Pariacutes) de la coleccioacuten Polaroid (Boston) del MNCARS (Madrid) del CBA (Madrid) del IVAM (Va-lencia) del MEIAC (Badajoz) de la UPNA (Pamplona) y del Museo de Navarra entre otros asiacute como de diferentes colecciones privadas PUBLICACIONES DESTACADAS 11 fotoacutegrafos espantildeoles Madrid Poniente 1983 Miradas seis fotoacutegrafos navarros Pamplona Gobierno de Navarra 1984 Koldo Chamorro Madrid CBA 1989 Open Spain Madrid Lunwerg 1990 Cuatro direcciones Fotografiacutea Contemporaacutenea Espantildeola 1970-1990 Madrid Lunwerg 1991 El nacimiento de un barco Madrid Astilleros Espantildeoles 1994 Sueltos de amor y otras carnes Murcia Mestizo 1995 Koldo Chamorro PHotoBolsillo Madrid La Faacutebrica 1998 Koldo Chamorro Caacutediz Universidad y Ayuntamiento de Caacutediz 2001 Filico Pamplona Ayuntamiento de Pamplona 2003

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Del Cataacutelogo de la exposicioacuten Foco-89 Ciacuterculo de Bellas Artes Madrid

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1982 en una ciudad amurallada abierta al mundo exterior apenas diez diacuteas al antildeo el espiacuteritu de los Sanfermines pasados mueve los hilos de sus cinco esforzados tiacuteteres Cada uno de los muntildeecos volveraacute el quince de julio a ponerse la maacutescara a colgar el disfraz a recomponer digna figura y a borrar de la memoria aquellas amistades eternas que perduraron lo que media noche por lo Viejo Fuerapuertas muy muy lejos bulle Espantildea entre el Mundial de Naranjito los muchachotes del kaiku y la Astra 9mm y los coletazos de los nostaacutelgicos del 75 Nada de todo eso importa ahora El guioacuten del juego simboacutelico ndashnintildeos grandes en vacacioacuten al fin y al cabondash exige al quinteto de apasionados actores que representen el drama que tiene lugar en la plaza aquel que Koldo Chamorro conociacutea tan bien ldquoCada vez que meto la llave en el coche para ir a trabajar son doscientas mil pesetasrdquo recorriacutea con fatiga las dehesas cosos de pueblo pensiones de toreros capeas y encierros El mundo del toro tierra del ayer Compone aquiacute el mozo exquisita estampa de matador estoque en la diestra a punto de descabello firme la siniestra fijando la cabeza del morlaco aplomado rodilla flexionada y cuerpo en tensioacuten Un subalterno apoya al primer espada atento al lance y como es de rigor el respetable ndashdama y caballerondash observa la faena copa en alto brindando al sol a la fiesta y a la muerte iexclQueacute grandeza ndashla de Koldo digondash que ensentildea y oculta al mismo tiempo que desnuda la apariencia y descubre el engantildeo tan nuestro tan enquistado En un parpadeo se deshace el espejismo se rompe el espejo y golpea la realidad Una calle con peste a pis hace de escenario del breve sainete coacutemico no hay tal matador ni peoacuten ni puacuteblico ni plaza Tampoco toro claro porque iquestQueacute ganaderiacutea trajo al Gas a este piraguumlista macerado en liacutequido devenido en toro feroz Cuando la eacutepica se rasca un poco desvelaacutendose la tramoya la trampa y el cartoacuten no es de extrantildear que los guardianes de la sagrada tradicioacuten se irriten con el mensajero Asiacute sea tambieacuten en 2016

David Artigas

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Del reportaje monograacutefico Los Sanfermines Pamplona 1982

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Esta fue una de las primeras fotografiacuteas que vi de Koldo y puedo decir que me marcoacute profun-damente porque me hizo ver que una fotografiacutea diferente era posible maacutes allaacute de las riacutegidas convenciones y de las reglas de lo poliacuteticamente correcto Que era posible construir imaacutegenes poderosas con recursos sencillos la ldquoimagen silvestre y la letra sencillardquo de las que hablaba siempre Koldo Es una imagen aparentemente banal que muestra unos joacutevenes bantildeaacutendose en verano en el lavadero de Iturgoyen Pero es una imagen que habla de lo cercano de lo culturalmente proacuteximo y conocido precisamente lo maacutes difiacutecil de abordar allaacute donde se nos aparecen todas nuestras dudas y nuestros fantasmas Donde verdaderamente nos la jugamos Es una imagen ambigua que juega con el lector que muestra y oculta que coquetea con el trampantojo Es una imagen que habla del cuerpo el territorio donde se libran nuestras batallas maacutes decisivas Una ima-gen que habla rotundamente del tiempo y del lugar en que fue realizada que seguramente es lo maacuteximo a lo que puede aspirar una fotografiacutea Una imagen que habla a las claras del fotoacutegrafo que la hizo de su lugar en ese lugar de su distancia de su forma de participar y de su forma de hacernos participar Una imagen silvestre que lleva el sello inconfundible de Koldo Una imagen que no se agota en una sola lectura que resiste innumerables visitas que invita a entrar y a jugar A bantildearse Una imagen que duraraacute para siempre

Clemente Bernad

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Del ensayo Los Hijos-Dalgo de Iturgoyen Navarra 1975

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Cada cierto tiempo cuando coincidiacutea por Madrid veniacutea por mi estudio Koldo Chamorro Hablaacutebamos mucho casi siempre de fotografiacutea pero tambieacuten de todo hasta de esoterismo Era un conversador inagotable con ideas frescas le daba la vuelta a todo y aportaba puntos

de vista diferentes Un tema recurrente en las interminables charlas era el de la objetividad en la fotografiacutea Me deciacutea que la fotografiacutea objetiva no teniacutea futuro que el futuro era de la fotografiacutea subjetiva Pareciacutea haber un regusto a desilusioacuten en sus palabras como si eacutel como reportero hubiese estado haciendo fotografiacutea ldquoobjetivardquo y ello le hubiese conducido a un camino sin salida Y

yo se lo discutiacutea vehementemente pues iquestExiste la fotografiacutea pura objetiva El fotoacutegrafo siempre es subjetivo aunque pretenda reflejar fielmente la realidad siempre seraacute

una visioacuten subjetiva una interpretacioacuten que el fotoacutegrafo hace de la realidad iquestCoacutemo se puede considerar ldquoobjetivardquo a la fotografiacutea de Koldo En la fotografiacutea que te-nemos como ejemplo aparece un objeto extrantildeo un hiacutebrido de toro y tanque los pies de un torero brincando por encima Un hombre con el torso desnudo sujeta por las piernas y cabeza abajo a otro iquesttorero con zapatillas de deporte iquestEs esto la realidad Es el surrealismo puro la

mirada del fotoacutegrafo capta dentro de la realidad lo irreal el suentildeoAsiacute es la obra fotograacutefica de Koldo magia surrealismo contradiccioacuten locura

La vida misma

Juan Manuel Castro Prieto

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Del reportaje monograacutefico Espantildea Maacutegica Sevilla 1992

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Las 630 horas en la Curva de Mercaderes se realiza el sorteo de puestos entre los privilegiados poseedores de Pase Especial por John Kimmich

700 horas Piacuteo asoma por la gatera de su establecimiento en la Esquina Guerendiaacutein El resto de fotoacutegrafos pase en mano se encaraman a los mejores postes

En pocos minutos todos los postes estaacuten ocupados Todos NO

Enfrente de la Curva justo en la esquina un poste permanece vaciacuteo 730 El puacuteblico que espera el encierro llena por completo el segundo vallado

745 El poste de la esquina sigue vaciacuteo alguacuten fotoacutegrafo despistado ha intentado subir a eacutel el resto de fotoacutegrafos con la mirada le hacen desistir del intento

Entre el gentiacuteo vestido de pamplonica le abren paso al SENtildeOR DE OSCURO que con paso firme y seguro Leica en mano se dirige a SU poste al poste de Koldo

Entre el resto de fotoacutegrafos se corre la voz ha llegado el MAESTRO Koldo Chamorro Hoy habraacute foto

Caacutemaras a punto Los pastores ldquoChichipaacutenrdquo ldquoRastrojordquo Miguel Reta estrateacutegicamente colocados vara en

mano esperan 800 Se escucha el cohete comienza el Encierro

Los corredores y toros se acercan velozmente a la Curva Gritos Gritos y maacutes gritos Como en un suspiro se terminoacute el Encierro en la Curva

Todos los fotoacutegrafos comprobando el trabajo realizado TODOS tienen la foto Pero tambieacuten saben que solamente uno tiene la FOTO Esa foto que no se veraacute publicada en

ninguacuten perioacutedico Quizaacutes con mucha suerte en alguacuten cataacutelogo libro exposicioacutenPasado el Encierro comienza para Koldo lo mejor el postre la buacutesqueda de las imaacutegenes maacutes sanfermineras como eacutesta del Encierro Txiki en la que ldquovisioacutenrdquo oportunidad y momento oportuno

se conjugan a la perfeccioacuten

Jaime Martiacuten

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Del reportaje monograacutefico Los Sanfermines Pamplona 1974

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En su buacutesqueda impenitente de rituales y situaciones antropoloacutegicas destacadas por la Peniacutensula Ibeacuterica precisamente la baja Andaluciacutea tiene un lugar apreciable en los proyectos ensayiacutesticos de Koldo Chamorro el flamenco lo taurino las pesqueriacuteas ancestrales las praacutecticas fervorosas en cuestiones religiosas o la influencia metafiacutesica de espacios geograacuteficos definidos como son la desembocadura del riacuteo Guadalquivir o la sierra de Caacutediz a la que precisamente pertenece esta imagen tomada a principio de los antildeos ochenta Por estas tierras de sesgo ecleacutectico la influencia anglosajona nos dejoacute algunos teacuterminos transfi-gurados por el gracejo gaditano como ldquoaliquindoirdquo (look and do it) que significa estar atento pendiente lo que se dice al loro Pues eso hacen este peculiar quinteto contando al perro cla-ro oteando el horizonte como si pasara algo irremediablemente extrantildeo Con las saacutebanas y las toallas recieacuten sacadas del tendedero Con los delantales de cocina puestos y a la sombra de un mediodiacutea caluroso como tantos otros que resultan tan peculiares en estas toponimias Pero para ser una imagen genuinamente koldiana algo debe de haber diferente un gesto una vacilacioacuten un personaje que haga de coyunda entre todos los elementos Y hete aquiacute que lo que hay boca abajo en el suelo daacutendole un perfecto equilibrio a la composicioacuten puede parecer un nintildeo pero en realidad es un enano con su inocencia edeacutenica

Joseacute Antonio Tejero

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Del reportaje monograacutefico Espantildea Maacutegica Caacutediz 1982

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Me interesan los trabajos a largo plazo y el contacto con las personas implicadas en las historias que

fotografiacuteo Desde hace meses la crisis de los refugiados en Europa se ha convertido en la mayor

crisis humanitaria desde la Segunda Guerra Mundial Creo que las dimensiones de esta causa no

han sido abordadas por los medios como realmente merecen ese es el motivo que me empujoacute a

realizar este trabajo

Tras permanecer los uacuteltimos ocho meses fotografiando sobre el terreno en siete paiacuteses mi uacutenica

pretensioacuten ha sido reflejar el encuentro Me interesa la cotidianidad de las personas coacutemo son sin

la urgencia de la noticia Trato en la medida de lo posible de realizar un trabajo fotograacutefico lo

menos directo posible intentando aproximar al espectador al retratado a traveacutes de su mirada y

para ello busco el equilibrio entre lo emocional y lo racional algo que no siempre consigo

Mis fotografiacuteas estaacuten dedicadas a todas estas personas anoacutenimas e inocentes por las que siento

una gran admiracioacuten Es impresionante el trato que me brindan al permitirme fotografiarlos en unas

circunstancias liacutemites e iacutentimas Admiro su saber estar su educacioacuten Personas que a pesar de los

infinitos bombardeos que han sufrido en los uacuteltimos antildeos no se rinden A diario se enfrentan a mil

trampas mientras caminan con sus nintildeos enfermos y ancianos con el uacutenico deseo de volver alguacuten

diacutea al lugar donde no pueden vivir su propia casa

PortfolioGabriel TizoacutenEuropersquos Refugee Crisis

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portfolios

Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Arriba Eslovenia-Croacia 2015 Abajo Serbia 2015

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Gabriel Tizoacuten (Ferrol Galicia 1965)

Comenzoacute a fotografiar con 15 antildeos gracias a un amigo que le ensentildeoacute la magia de este oficio Desde entonces ha colaborado

con medios nacionales e internacionales Desde hace antildeos trabaja sobre todo en proyectos personales a largo plazo Ha reali-

zado exposiciones en distintos paiacuteses y su obra forma parte de colecciones puacuteblicas y privadas

wwwgabrieltizoncom

Idomeni 2016

ldquoLa fe consiste en creer cuando creer estaacute maacutes allaacute del poder de la razoacutenrdquo

Voltaire

La religioacuten mueve masas Es una conciencia compartida expresada a traveacutes de

rituales y siacutembolos conservados por la tradicioacuten y cada una reclama su derecho

sobre la verdad Los creyentes es un trabajo documental que busca respuestas a

por queacute cree la gente y coacutemo la religioacuten ha sido usada para narrar el propoacutesito de

nuestra existencia

Como parte de un proyecto en curso y a largo plazo Los creyentes explora las

comunidades religiosas en 10 paiacuteses de 4 continentes para comprender coacutemo se

forman las comunidades a traveacutes de la religioacuten o coacutemo se refuerzan las creencias a

traveacutes de la preservacioacuten de las tradiciones y la fe se fortalece a traveacutes de la realiza-

cioacuten de rituales compartiendo una misma interpretacioacuten de la verdad

Este proyecto propone demostrar que la fe y la praacutectica religiosa estaacuten intriacutenseca-

mente ligadas a la vida humana Que las praacutecticas culturales de la fe son diferentes

pero la buacutesqueda de la verdad sigue siendo comuacuten a todos

Los creyentes tambieacuten se centra en los grupos minoritarios y las religiones que existen

dentro de una sociedad de creyentes de una fe diferente Coacutemo las comunidades

pueden aislarse la fe sirve para fortalecer a las personas que guardan sus rituales y el

derecho de llevarlos a cabo con feroz conviccioacuten y pasioacuten

Este trabajo es una peregrinacioacuten en siacute misma para desentrantildear la complejidad de

la fe humana Para capturar el momento de la ldquoverdadrdquo el de la fe absoluta que

lleva a los individuos a soportar el sufrimiento fiacutesico creyendo con certeza en lo que

no pueden ver e infligieacutendose el dolor y sacrificio sobre siacute mismos estando incluso

dispuestos a morir por su fe matando e incluso haciendo la guerra

PortfolioJordi PizarroThe Believers

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Jordi Pizarro (Barcelona 1985)

Comenzoacute a trabajar como fotoacutegrafo con varios perioacutedicos espantildeoles Su primer reportaje fotograacutefico ganoacute el primer premio Clic

y se mostroacute en el festival Visa pour lrsquoimage Durante los uacuteltimos tres antildeos se ha centrado en un proyecto personal titulado Los

creyentes con el que pretende captar la espiritualidad humana y la religiosidad en paiacuteses como Polonia Israel Cuba India Fili-

pinas o Malasia Este trabajo le ha granjeado una beca de TIME en el taller de Eddie Adam y ha sido reconocido con el Premio

del Jurado en el International Fine Art Photography de Pariacutes Photon Festival Grant de Valencia o finalista en la beca Fundacioacuten

Manuel Rivera-Ortiz Actualmente prepara una serie de exposiciones en el Instituto Cervantes en Delhi en el Palau de la Virreina

(Barcelona) en el festival fotograacutefico de Vic (Cataluntildea) el centro Cultural Can Hilvanar y CFD Su obra estaacute representada por la

Agencia Contrasto y tiene el patrocinio de Leica especiacuteficamente para este proyecto

wwwjordipizarrocom

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modos de

ver pasado de yida vuelta Del futuro al puentes

El pasado no muere nunca Ni siquiera es pasadordquo dice uno de los personajes del Requiem for a Nun de William Faulkner Esta frase nos advierte contra lo que se ha llamado la ldquodictadura del presenterdquo

que afecta particularmente al mundo de la fotografiacutea Las nuevas tecno-logiacuteas han cambiado sustancialmente la percepcioacuten y el uso del medio radicalmente abaratado y democratizado En esta situacioacuten el conoci-miento de los oriacutegenes de la fotografiacutea se hace especialmente relevante la manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido espontaacuteneamente ni son inocentes sino que son produc-to de una larga evolucioacuten aunque a veces no lo parezca Estratos de Martiacute Llorens es un trabajo que plantea algunas de estas cuestiones Suele decirse que los nuevos medios no sustituyen a los an-teriores sino que se suman a ellos para generar nuevas posibilidades Si esto es asiacute todos los procedimientos histoacutericos estaacuten a nuestra disposicioacuten Y Martiacute Llorens usa como soporte para fotografiar el castillo de Montjuiumlc negativos de papel encerado La eleccioacuten de uno de los procedimientos fundacionales de la historia de la fotografiacutea con las dificultades que esto supone no puede ser arbitraria Las piezas finales de Estratos son negati-vos lo que implica una dificultad de interpretacioacuten no por la buacutesqueda de un efecto de ldquoextrantildeamientordquo (como cuando Moholy-Nagy publica-ba el negativo de sus imaacutegenes para alejarlas de la ldquoreproduccioacutenrdquo natu-ralista) sino maacutes bien como recurso que pone de manifiesto una dimen-sioacuten histoacuterica la eleccioacuten de un meacutetodo arcaico exige detenerse sobre el propio soporte en el que se superponen distintos estratos de tiempo Lo mismo que en el castillo de Montjuiumlc una fortaleza del siglo XVII lugar de conflicto a lo largo del tiempo convertido en Museo Militar en tiempos de Franco actual sede de un Espacio de la Memoriahellip toda una serie de estratos que se corresponden a la extrantildea mirada que plantea un procedimiento anacroacutenico

ldquo

Estratos Martiacute Llorens Garita en el Baluarte de la Lengua de Sierpe junto a la Luneta de Mar

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Jean Laurent Puente de Isabel II papel a la albuacutemina a partir de negativo de colodioacuten 1867

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Hacer un papel encerado hoy en diacutea como le ocurriacutea al Pierre Menard de Borges no significa lo mismo que hacerlo en el siglo XIX Estratos es uno de los proyectos realizados en el marco del pro-grama Tender Puentes nacido en 2002 en el marco del Fondo Fotograacutefico de la Universidad de Navarra con el comisariado de Santiago Olmo y Rafael Levenfeld y ahora integrado en la activi-dad de su Museo El nuacutecleo de este programa consiste en invitar a fotoacutegrafos o artistas contemporaacuteneos a realizar nuevos proyectos a partir de la coleccioacuten de fotografiacutea histoacuterica del propio Museo de modo que la obra genera un nuevo conocimiento sobre los fondos histoacutericos Desde 2003 se han completado 12 proyectos pu-blicados empezando por Joan Fontcuberta y pasando por Bleda y Rosa Lynne Cohen Javier Vallhonrat Manolo Laguillohellip El uacuteltimo proyecto realizado hasta el momento es De laboris de Pierre Gonnord Su tema son dos comunidades un grupo de mi-neros asturianos y un clan gitano que hace vida noacutemada entre Es-pantildea y Portugal Las imaacutegenes muestran personajes aislados con una identidad singular pertenecen a comunidades bien definidas que remiten modos de vida muy antiguos Individuos ldquoseguros de su identidad mientras que la nuestra es cada vez maacutes confusardquo dice Gonnord que asiacute enlaza con toda una tradicioacuten que se re-monta a los fotoacutegrafos del siglo XIX (Alphonse de Launay Edward King Tenison Robert Napperhellip ) que viajaron para buscar persona-jes que auacuten viviacutean fuera de las convenciones de la cultura urbana De Laboris muestra los rostros de los habitantes de comunidades perifeacutericas que nos permiten asomarnos a otro tiempo Mirar a estas gentes es para Gonnord una manera de responder a ldquola eacutepoca actual en la que el planeta urbano ensimismado tiene la cabeza bombardeada de imaacutegenesrdquo y en que ldquonuestra mirada pervertida cansada e indiferente quizaacute haya olvidado que ver no es mirar tambieacuten es vivir conocer y sentirrdquo

ldquoLa manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido

espontaacuteneamente ni son inocentesrdquo

Javier Ortiz-EchaguumleComisario del programa Tender Puentes Pierre Gonnord Anibal 2014

Foto

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wwwkatakraknetNagusia 54-Mayor 5431001 Iruntildeea-Pamplona

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La vuelta al mundo en 30000 libros

FOTO FIJA

PATXI URIZ

Fotoacutegrafo viajero o ldquofotogeoacutegrafordquo como asiacute le deno-mina el historiador de la fotografiacutea Carlos Caacutenovas ha recorrido los cinco continentes publicando sus

fotos en las maacutes prestigiosas revistas de viajes En el 2000 creoacute la Agencia Phototext con la que empezoacute a traba-jar de manera profesional En el 2008 recibioacute el Premio National Geographic por una foto tomada en Angkor (Camboya) y ha sido galardonado por La Gourmand Cook Awards en dos ocasiones por sus libros Navarra a la carta y Navarra la cultura del vino considerado el mejor libro de vinos europeos del mundo A su larga y recono-cida trayectoria como fotoacutegrafo se le suma el maacuteximo galardoacuten otorgado por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematograacuteficas el Goya al mejor corto do-cumental 2015 por Hijos de la TierraDesde Pineda del Mar donde reside en la actualidad nos dedica unos minutos mientras prepara su uacuteltima ex-posicioacuten Viajes y Emociones y El camino de Kumano (Ja-poacuten) ldquoYo no me siento cineasta es una palabra que me queda muy grande Yo soy un documentalista divulga-dor del siguiente mensaje si sientes el alma de la Tierra entenderaacutes la sabiduriacutea que existe en todordquo

Por Natalia Ardanaz Yunta

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Hijos de la Tierra ya llevaba dos antildeos en el circuito de festivales documentales cuando Patxi Uriz de-cidioacute enviarla a los Goya ldquoLa mandeacute sin ninguna pretensioacuten de ganar solo queriacutea hacer ruido En los uacuteltimos tiempos se ha producido un despertar en las conciencias de la gente Y ese es mi principal obje-tivo que las personas se cuestionen reflexionen so-bre lo que estamos haciendo con la madre Tierrardquo El documental recoge los testimonios de aquellos que mejor conocen la naturaleza y sus propieda-des curativas chamanes druidas alquimistas de Brasil Inglaterra Espantildea Francia y Meacutexico Porta-voces de la Tierra que gritan en favor de la medi-cina natural frente a las atrocidades que cometen las multinacionales farmaceacuteuticas ldquoNuestra salud no deberiacutea ser un negocio Las farmaceacuteuticas en vez de sanar cronifican enfermedades explotan la Tierra como una fuente inagotable de recursos La Tierra es una farmacia viva que debe ser preserva-da fuente de vida y de saludrdquo

ldquoME LLAMARON DE UNA PRODUC-TORA PARA GRABAR BUSCABAN

FOTOacuteGRAFOS SIN EXPERIENCIA EN FILMACIOacuteN SEGUacuteN EL PRODUC-

TOR LOS MEJORES REALIZADORES HAN SIDO ANTES FOTOacuteGRAFOSrdquo

Fotogramas del documental Hijos de la Tierra

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Una peliacutecula con un ambicioso mensaje y una soberbia puesta en escena que tiene su origen en un encargo para hacer un libro de plantas me-dicinales a caballo entre Navarra y Amazonas El proyecto original que iba a llamarse Navazonia se convirtioacute en un documental Allaacute por 2011 Patxi Uriz habiacutea comenzado a grabar con su Canon 5D y teniacutea ganas de ahondar en el tema de mane-ra audiovisual ldquoMe llamaron de una productora para grabar buscaban fotoacutegrafos sin experiencia en filmacioacuten Seguacuten el productor los mejores rea-lizadores han sido antes fotoacutegrafos Tuve la suerte de colaborar con Rauacutel de la Fuente quien me dio un sabio consejo ldquohaz fotos que duren 10 segun-dos y mira la vida pasarrdquo Entre ese grupo de co-

laboradores tambieacuten se encontraba Axel OacuteMill ganador de un Goya por el documental Minerita dirigido por Rauacutel de la Fuente Axel editoacute el teaser y en seguida quiso involucrarse en el tema Patxi nos confiesa que la parte de produccioacuten ha sido la tarea maacutes ardua y tensa a la que ha tenido que enfrentarse durante el rodaje ldquoEacuteramos un equipo pequentildeo y familiar sobre el que me sentiacutea total-mente responsable y a veces en condiciones muy difiacutecilesrdquo ldquoMe he dedicado en cuerpo y alma he puesto todos mis ahorros mi esfuerzohelliprdquo El apoyo definitivo para acabar la peliacutecula llegoacute de la mano del INAAC y por medio de crowfunding Cauto prefiere reservarse sus intenciones para el futuro pero lo que siacute tiene muy claro es que quiere

continuar su labor divulgativa ldquoDebemos conec-tar con la naturaleza es una manera de sentirnos libres respetarla y respetarnos a nosotros mismosrdquo Antes de terminar nos menciona el enorme tra-bajo de Gorka Pastor que con su muacutesica ha lo-grado tender puentes culturales a ambos lados del Atlaacutentico ldquoEl cine es fotografiacutea maacutes muacutesica es grandioso poder poner muacutesica a esas imaacutegenesrdquoA traveacutes de imaacutegenes fijas o fotos que duran 10 segundos Patxi Uriz entiende que la imagen es una poderosa herramienta de transmisioacuten de esa espiritualidad o filosofiacutea de vida que conecta al hombre con el Planeta porque todos somos hijos de la Tierra

Patxi Uriz durante el rodaje de Hijos de la Tierra

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BUTACAPor Andreacutes Garciacutea de la Riva

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Andreacutes DuqueEl uacuteltimo filme del cineasta Andreacutes Duque (Ca-racas 1972) Oleg y las raras artes (2016) pre-sentado en Espantildea en la deacutecima edicioacuten del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista cierra diversos ciacuterculos trazados por este hispano venezolano a lo largo de su trayectoria Duque se acerca al pianista ruso Oleg Nikolaevich Karavaichuk un artista ceacutelebre de San Petersburgo que ostenta el ho-nor de ser la uacutenica persona autorizada a tocar el piano del zar Nicolas II custodiado en el Museo Hermitage Aunque Duque ha firmado un nuevo documental cuesta creer que no estemos ante un personaje de fic-cioacuten cuando Oleg re-flexiona sobre la vida y el arte Un nonage-nario flaco de voz atil-dada ademanes de otra eacutepoca y sempi-terna boina una suerte de Quijote sovieacutetico con la costumbre de comprobar la idoneidad de un nuevo espacio a traveacutes del rebote de la sono-ridad de su canto Pero auacuten siendo real Oleg tambieacuten es un personaje Un gran personaje Un anacronismo con difiacutecil encaje en el mundo actual de cultura global y agendas apretadas Un genio con algo de loco de caprichoso y de rebelde cuya confianza se ganoacute Duque a base de constancia y mano izquierda Y esa condicioacuten de personaje automargina-do ajeno al paso del tiempo y con una manera uacutenica de comunicarse con el mundo conecta a Oleg con algunos personajes que pueblan la filmografiacutea de Andreacutes Duque Asiacute ocurre con la

mujer filipina que realiza a diario un ritual maacutegi-co-geomeacutetrico en las calles de Barcelona en Pa-ralelo 10 (2005) pero sobre todo con el cineasta de culto Ivaacuten Zulueta en Ivaacuten Z (2004) opera pri-ma que le granjeoacute a Duque una amistad sincera y una concepcioacuten artesanal del oficio Duque asume que ambos ldquoson personajes ejemplares porque han renunciado a la idea de eacutexito y de fama por mantener pura una forma de enten-derse como artistas Para miacute eso es fundamental y creo que esta manera de funcionar al margen de un sistema mercantilista ya no existe Estoy seguro que Oleg tiene el siacutendrome Peter Pan

que no es necesaria-mente el siacutendrome del nintildeo eterno sino el del alma rebelde el nintildeo que se rebela frente a sus padres porque no desea formar parte del

sistema dominante que le rodea En ese senti-do me comentaba Roman Gubern una vez que Peter Pan es un mito universal un mito moder-no Zulueta parece que surge dentro de Oleg yo tambieacuten lo he visto mientras Oleg pasea con su gabardina en la casa de su pueblo Es bonito encontrar estos reflejos sin buscarlosrdquo Esa misma rebeldiacutea iconoclasta tambieacuten la os-tenta el Duque cineasta un creador que siem-pre ha realizado un cine a contracorriente de tendencias geacuteneros o etiquetas Algo patente ya en Ivaacuten Z rodada por Andreacutes Duque cuatro antildeos despueacutes de recalar en 2000 en Barcelona desde su Venezuela natal y tras cursar un maacutester en la Universidad Autoacutenoma Un film muy aplau-

ldquoLos materiales que utilizo son los que no tienen que ver con mi guion incipiente sino con momentos de

pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo

BUTACAde

la

Por Andreacutes Garciacutea de la Riva

Carta manuscrita de Oleg Kara-vaychuk a la Reina de Espantildea

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ldquoNunca habiacutea traba-jado antes con un equipo Para poder grabar a Oleg nece-sitaba sobre todo

tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por

eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con

eacutel y un poco de financiacioacutenrdquo

dido que convirtioacute a Duque en enfant terrible de la no ficcioacuten espantildeola merced a un cine poco condescendiente con el espectador rodado al margen de la industria con el miacutenimo equi-po teacutecnico y humano con un formato preten-didamente amateur Sobre todo a partir de sus dos largometrajes maacutes autobiograacuteficos ndashColor perro que huye (2011) Ensayo final para utopiacutea (2012)ndash su cine rehuacuteye cada vez maacutes de esque-mas narrativos para construir el relato a partir de imaacutegenes hipnoacuteticas que invitan a la recreacioacuten Un cine entre oniacuterico y abstracto que funciona con recursos propios de la poesiacutea y tambieacuten de

la muacutesica hecho para sentir antes que para en-tender Y si la muacutesica ocupa un lugar destacado en la obra de Duque tambieacuten lo hace el silencio como se puede comprobar en Ensayo final para utopiacutea En definitiva el de Duque es un cine iroacutenico a veces caprichoso y siempre experimental disruptivo y fragmentario que celebra el error y aprovecha los tiempos muertos y los descartes ndashsu autor a menudo aprovecha aberraciones de imagen repeticiones o vibracionesndash Asiacute ocurre incluso en Oleg y las raras artes su filme en apa-riencia maacutes esteacutetico y convencional ldquoJustamen-

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te eran esos momentos donde estaacutebamos descansando cuando Oleg duerme o cuan-do estaacute en trance con su muacutesica interior o cuando improvisa algo que se le ocurre en el momento Es alliacute cuando realmente surge lo que para miacute es su poesiacutea Y es cuando pa-rece que se convierte en un nintildeo travieso y con un sentido del humor afilado De manera que los materiales que utilizo son justamente los que no tienen que ver con mi guion inci-piente sino con momentos de pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo Estamos tambieacuten ante un cine que se ci-

Andreacutes Duque cineasta de descartesDe izquierda a derecha Fotogramas de ldquoOleg y las raras artesrdquo (2016)

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mienta a partir de elementos absolutamente heterogeacuteneos que combina imaacutegenes de dis-tintas procedencias tanto planos de peliacuteculas propias ndashcomo por ejemplo los cromos infantiles de Ivan Z presentes en No es la imagen es el ob-jeto (2008)ndash como de filmes ajenos que camina entre la realidad y la ficcioacuten y estaacute rodado en Espantildea Venezuela o Mozambique que recurre a la autorreferencia el metacine las pantallas dentro de otras pantallas o el found footage en algunos casos a partir de imaacutegenes propias re-cicladas y en otros con fragmentos de teleno-

velas programas televisivos emisiones radiofoacute-nicas alocucioneshellip Duque no entiende en su cine de materiales innobles todos encuentran su lugar en una mesa de edicioacuten donde son re-ordenados de una forma aparentemente caoacute-tica apropiaacutendose de nuevos significados en una suerte de palimpsestos que en algunos as-pectos recuerdan a la praacutectica fiacutelmica de Basilio Martiacuten Patino Y como en el caso del salmantino el resultado siempre encuentra su propia loacutegica la de las emociones iquestPretende Andreacutes expresar asiacute las sensaciones que pueblan su universo iacuten-

ldquoVivo el cine como una experiencia in-mersiva donde las emociones quedan reflejadas en un

misterio La poesiacutea estaacute en esas inter-secciones de un de-venir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otrosrdquo

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Paacuteg 68 De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoIvaacuten Zrdquo (2004) ldquoParalelo 10rdquo (2005) ldquoLa constelacioacuten Bartlebyrdquo (2007) ldquoAll You Zombiesrdquo (2008)Paacuteg69 Imagen de ldquoLandscapes in a Truckrdquo (2006)

timo iquestAcaso reflejar el caos en el que vivimos iquestSe trata de una forma de poesiacutea audiovisual El propio cineasta se refiere a su cine como ldquouna experiencia inmersiva de vida donde tus emocio-nes quedan alliacute reflejadas en un misterio La poe-siacutea estaacute en esas intersecciones de un devenir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otros Lo bello estaacute a mi entender no en las ideas fijas sino en su transformacioacutenrdquo Prueba de ellos es la presencia cada vez maacutes poderosa de su propio yo en sus obras a traveacutes de su voz de su mirada de su mundo interior ldquoYo quiero se-

guir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha acompantildeado los misterios que estaacuten alrededor nuestro Eso es lo que me gusta buscar como cineastardquo Desde su debut con Ivaacuten Z nuestro cineasta no ha dejado de reinventarse y abrir nuevas puertas creativas Una evolucioacuten que ha sido reconoci-da con galardones en festivales internacionales y con regocijo entre los amantes de este cine Su encuentro con Zulueta le reporta una nominacioacuten

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ldquoQuiero seguir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha

acompantildeadordquo

a los Goya por su retrato del director de la miacuteti-ca cinta Arrebato (1980) Color perro que huye se estrena en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y obtiene el Premio del Puacuteblico en Punto de Vista en 2012 es invitado al Semi-nario Flaherty en Nueva York en 2013 recibe el Premio Ciudad de Barcelona por Ensayo final para utopiacutea Y en 2016 llega Oleg y las raras artes estrenada en Rotterdam y programada en festivales como Bafici (Buenos Aires) Play-Doc (Pontevedra) Cineacutema du Reacuteel (Pariacutes) donde es reconocida con una Mencioacuten Espe-cial del Premio Scam International y el Premio a la Mejor Banda Sonora Original el Cinema drsquoAutor de Barcelona donde Duque se alza con el premio Talents DrsquoA 2016 al mejor direc-tor o Punto de Vista donde obtiene el Gran Premio del festival y donde la visita del propio Oleg revoluciona el transcurso de la deacutecima edicioacuten Por el camino Duque firma otro puntildea-do de obras ndashcortos y mediometrajesndash donde desarrolla las mismas preocupaciones esteacuteti-cas y conceptuales que en sus largos Parale-lo 10 (2005) Landscapes in a Truck (2006) Un

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tanto por su meacutetodo de trabajo como por su re-percusioacuten como cineasta El creador reconoce que ldquonunca habiacutea trabajado antes con un equi-po Para poder grabar a Karavaychuk necesita-ba sobre todo tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con eacutel y un poco de financia-cioacutenrdquo Tras su uacuteltima peliacutecula este director muy vinculado a la Pamplona donde se gesta con-traluz por su estrecha relacioacuten con Punto de Vista se ha consolidado a nivel internacional como un autor importante de cine contemporaacuteneo

perro en la mesa (2006) La constelacioacuten Bartleby (2007) El centro del universo (2008) Vu Par Televi-sion (2008) Life Between Worlds Not in Fixed Realli-ty (2008) All You Zombies (2008) No es la imagen es el objeto (2009) La deacutebil Rite Rite (2012) Talk Soft Cinema 1 (2014) Primeros siacutentomas (2015) Las manos de Anastasia (2015) Una peliacutecula re-cordada (2015) Y si durante su trayectoria Andreacutes Duque se ha postulado como referencia del cine independien-te con una obra cada vez maacutes madura y desnuda su uacuteltimo filme supone un claro punto de inflexioacuten

De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoPrimeros siacutentomasrdquo (2015) ldquoColor perro que huyerdquo (2011) ldquoEnsayo final para utopiacuteardquo (2012) ldquoNo es la imagen es el objetordquo (2009)

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Who what when where why iquestSe puede contar el mundo con las 5W Eacutesa fue la pregunta que nos hicimos un grupo de reporteros y fotoperiodistas con pasioacuten por el mundo y el periodismo internacio-

nal Convencidos de que la respuesta es siacute decidimos crear Revista 5W un nuevo espacio de informacioacuten internacional que apuesta de forma radical por la narracioacuten y la imagen en web y una vez al antildeo en papel Queriacutea-mos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas imprescindibles para acercar otras realidades La iniciativa nacioacute de ocho periodistas y un experto en web (Colectivo 5W) y pronto se sumaron una treintena de colaboradores en todo el mundo des-de reporteros como Andreacutes Mourenza o Cristina Saacutenchez hasta fotoperio-distas como Ricard Garciacutea Vilanova Diego Ibarra Maysun o Santi Palacios Nuestra primera presentacioacuten fue en redes Alliacute anunciamos que habla-riacuteamos de actualidad internacional de lo que sucede en lugares remotos del planeta de las historias lejanas que pueden interesar al puacuteblico Buscaacute-bamos lectores aacutevidos de mundo pero no solo aquellos enamorados de la actualidad internacional sino tambieacuten un puacuteblico curioso dispuesto a zambullirse en la historia de una familia que ha sobrevivido al eacutebola o de un joven afgano reclutado para la guerra Gente dispuesta a pagar unos cuantos euros al antildeo para poder leer y financiar reportajes con una apuesta narrativa y audiovisual La idea estaba asentada pero la pregunta era coacutemo empezar a nivel financiero La respuesta nos la dio la gente casi 900 mecenas participaron en una campantildea de micromecenazgo que superoacute todas nuestras expec-tativas En poco maacutes de 49 horas alcanzamos el objetivo planteado y aca-bamos doblando la cantidad solicitada Aqueacutel fue un buen empujoacuten para arrancar no solo en lo econoacutemico sino tambieacuten de ilusioacuten el puacuteblico nos demostroacute que la informacioacuten internacional siacute interesa Al crowdfunding le siguieron semanas de duro trabajo para lanzar la web (wwwrevista5wcom) y pocos meses despueacutes nuestro primer nuacutemero en papel ldquoDespueacutes de la guerrardquo un monograacutefico anual a caballo entre el libro y la revista que explora las consecuencias que dejan los conflictos cuando los focos informativos de la actualidad se apagan Son 225 paacuteginas a todo color desde lugares como Siria el lago Chad Palestina o Meacutexico El volu-

men con contenido ineacutedito y mucha atencioacuten a la imagen cuenta con fotografiacuteas de Manu Brabo Diego Ibarra Anna Surinyach Ricard G Vila-nova Guillem Valle Maysun y Juan Carlos Tomasi entre otros Lo que buscamos con 5W es ofrecer una experiencia integral acercar historias del mundo a traveacutes de la web del papel del sonido de la ima-gen Nos apasiona contarlas y queremos que al lector le apasione sumer-girse en ellas Desde el principio hemos apostado por trabajar con distin-tas velocidades Por eso los contenidos de la web no aparecen en papel ni los del papel saldraacuten replicados en la web Entendemos cada formato con un lenguaje propio y asiacute pretendemos seguir trabajando cada tema publicado Mimamos la edicioacuten de los textos tanto como las imaacutegenes No tenemos prisa queremos ir maacutes allaacute de la simple noticia profundizar en relatos audiovisuales en los que el fotoacutegrafo se sumerja en la vida de las personas en ensayos fotograacuteficos que aborden temas transversales Eacutesa es nuestra apuesta croacutenicas de larga distancia

copyJuan Carlos Tomasi Darfurl

CROacuteNICAS DE LARGA DISTANCIA

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ldquoQueriacuteamos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas

imprescindibles para acercar otras realidadesrdquo

ldquoNos convertimos en fotoacutegrafos de guerra sin ir a Siriardquo

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aquiacute puede

estar tu

anuncio

galeriacutea

Rubeacuten DomiacuteguezTempus Fugit

abril-mayo

[afcnagrupacionfotonavarracom]

Santiago BantildeoacutenUrban Colorsmayo-junio

Tempus Fugit nos traslada en el tiempo hacia la vida cotidiana de nuestros mayores en unos diacuteas que poco teniacutean que ver con tablets y smartphones El objetivo del autor recoge escenas coti-dianas congeladas bajo un manto de polvo en casas abandonadas de Navarra y Castilla La sombra del pasado se desvela entre los enseres abandonados de los que alliacute vivieron objetos llenos de recuerdos y muestra de lo efiacutemero del tiempo

En paredes garajes grafitis anuncios museos fachadashellip siempre hay un rincoacuten pin-tado de luz que nos recuerda que sobre el triste asfalto entre los atascos las rutinas puede haber un espacio que se convierta en escenario de fantasiacutea e ilusioacuten Me gusta ver la ciudad como un paisaje humanizado colorista donde la figura humana a veces estaacute presente y en otras aunque ausente se intuye tras unas ventanas una puerta una barandilla o incluso entre sombras Solo hay que mirar

contraluz

Page 4: Contraluz 36

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The Inge Morath Truck Project DANUBE REVISITED

Inge Morath comenzoacute su carrera como fotoacutegrafa bajo el falso nombre de Egni Tarom para ocultar su condicioacuten de mujer En 1955 ensentildeoacute sus fotos a Robert Capa hacieacutendolas pasar por las de un fotoacutegrafo desconocido Al aprobarlas Capa Morath admitioacute que eran suyas eacutel la invitoacute a incorporarse a la agen-cia Magnum Fue la primera mujer en hacerlo Aunque Morath raramente se pronunciaba respecto a la

influencia de su sexo en su trabajo como fotoacutegrafa la secuencia descrita es reveladora de los obstaacuteculos con los que se encontroacute en su carrera de fotoperiodista Poco despueacutes de su muerte en 2002 los miembros de Magnum crearon el Inge Morath Award un premio que tiene el objetivo de apoyar y reconocer a las mejores fotodocumentalistas joacutevenes de todo el mundo En 2012 tres de las ganadoras del premio se conocieron en la galeriacutea salzburguesa que en su diacutea repre-sentoacute a Inge Morath Fotohof Kurt Kaindl su duentildeo trabajoacute muy de cerca con Inge especialmente en sus viajes por el Danubio riacuteo que fotografioacute a lo largo de casi 50 antildeos Durante este encuentro en Fotohof se concibioacute el proyecto Danube Revisited The Inge Morath Truck Project al que se invitoacute al resto de las ganadoras del premio Olivia Arthur Lurdes R Basoliacute Kathryn Cook Jessica Dimmock Claudia Guadarrama Claire Martin Emily Schiffer y Ami Vitale unieron sus fuerzas para hacer este suentildeo realidad El road-trip fotograacutefico tuvo lugar en el verano de 2014 Durante seis semanas viajaron a lo largo del riacuteo acompantildeando a un camioacuten en cuyo interior se exponiacutea el Danubio en blanco y negro fotografiado por Inge Morath La galeriacutea itinerante devolvioacute las fotografiacuteas de Inge a las comunidades donde fueron tomadas desde el nacimiento del Danubio en la Selva Negra hasta su delta en las costas rumanas del mar Negro A su vez las ganadoras del premio las ocho fotoacutegrafas realizaron un nuevo trabajo sobre el Danubio cada una con su mirada particular retomando asiacute el legado de la pionera de Magnum A lo largo de este viaje realizaron tambieacuten actividades relacionadas con la fotografiacutea del lugar y con las fotoacutegrafas locales revisaron portfolios para sumar nuevos trabajos a la exposicioacuten colectiva organizaron proyecciones nocturnas junto al camioacuten dieron charlas e invitaron a cuatro fotoacutegrafas oriundas de los paiacute-ses que cruza el riacuteo a acompantildearlas durante una parte del viaje Zsoacutefia Paacutelyi Vesselina Nikolaeva Boryana Katsarova y Eugenia Maximova Hubo otras mujeres que hicieron posible el eacutexito del road-trip Chiara Fossati (Italia) conductora del ca-mioacuten y fotoacutegrafa Maria Bayer (Alemania) coordinadora del tour y fotoacutegrafa Anna Gormley (Reino Unido) coordinadora de contenidos y de fotografiacutea local y Jessie Carlson (Estados Unidos) canguro de las hijas de las dos fotoacutegrafas madres y fotoacutegrafa tambieacuten ella misma Las acompantildearon tambieacuten tres hombres los espantildeoles Javier Barbero y Lucas Vaacutezquez de la Rubia respectivamente realizador y sonidista del do-cumental que se graboacute durante el road- trip y el escritor buacutelgaro Dimiter Kenarov que pasoacute con ellas las cinco semanas El resultado del proyecto culmina con la exposicioacuten Gazes on the Danube In the steps of the Inge Morath organizada y producida por Fundacioacuten Telefoacutenica La exposicioacuten que recoge casi 150 imaacutegenes unas 60 hechas por la misma Inge Morath en sus viajes por el Danubio y el resto las realizadas por las ocho fotoacute-grafas podraacute verse en el Espacio Fundacioacuten Telefoacutenica (Madrid) a partir de junio La muestra relaciona el trabajo de Morath con el de las nuevas imaacutegenes creadas por las fotoacutegrafas galardonadas Tomando el riacuteo como el tema central que lo unifica y conecta todo el proyecto genera un interesante diaacutelogo entre el pasado y el presente de uno de los siacutembolos por antonomasia de la identidad europea

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Inge Morath started her career as a photographer under the pseudonym of Egni Tarom to hide the fact she was a woman In 1955 she showed her photos to Robert Capa as if they were the work of an unknown photographer After Capa had given his approval and Morath admitted they were hers he invited her to join the agency Magnum She was the first woman to do so Even though Morath rarely

referred to the influence of being a woman on her work as a photographer the sequence described reveals the obstacles which she encountered in her career as a photo-journalist Shortly after her death in 2002 the members of Magnum created the Inge Morath Award aimed at supporting and recognising the best young photojournalists throughout the world In 2012 three of the prize-winners met in the gallery in Salzburg which at the time represented Inge Morath Fotohof The owner Kurt Kaindl had worked very closely with Inge especially on her trips along the Danube a river she photographed over a span of nearly 50 years This encounter in Fotohof saw the inception of the project Danube Revisited The Inge Morath Truck Project to which the rest of the award-winners were invited Olivia Arthur Lurdes R Basoliacute Kathryn Cook Jessica Dimmock Claudia Guadarrama Claire Martin Emily Schiffer and Ami Vitale joined forces to make this dream come true The photographic road-trip took place in the summer of 2014 For six weeks they travelled along the river accompanied by a truck the inside of which they used to display the Danube in black and white as photographed by Inge Morath The itinerant gallery returned Ingersquos photos to the communities where they had been taken from the source of the Danube in the Black Forest to its delta on the Rumanian coasts of the Black sea In turn the prize winners the eight photographers undertook a new work on the Danube each with their particular outlook retrieving the legacy of the pioneer of Magnum Throughout the journey they also did activities related to the photography of the location and with lo-cal photographers they reviewed portfolios to add new work to the collective exhibition they organised nocturnal projections next to the truck they gave talks and invited four native photographers from the countries which the river crosses to accompany them for part of the trip Zsoacutefia Paacutelyi Vesselina Nikolaeva Boryana Katsarova and Eugenia Maximova There were other women who made the success of the road-trip possible Chiara Fossati (Italy) driver of the truck and photographer Maria Bayer (Germany) coordinator of the tour and photographer Anna Gormley (United Kingdom) contents and local photography coordinator and Jessie Carlson (Uni-ted States) child-minder of the daughters of the two mothers among them and a photographer herself Three men also accompanied them the Spaniards Javier Barbero and Lucas Vazquez de la Rubia film-maker and soundman respectively of the documentary which was recorded during the road-trip and the Bulgarian writer Dimiter Kenarov who spent five weeks with them The result of the project culminated in the exhibition Gazes on the Danube In the steps of the Inge Mo-rath organised and produced by Fundacioacuten Telefoacutenica The exhibition which includes nearly 150 pic-tures about 60 of them by Inge Morath herself on her trips along the Danube and the rest done by the eight photographers can be seen in the Espacio Fundacion Telefonica (Madrid) from June The sample connects Morathrsquos work with the new images created by the award-winning photographers Taking the river as the central theme that unifies and connects everything the project generates an interesting dialogue between the past and the present of one of the symbols par excellence of European identity

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Olivia Arthur (England 1980) Received the Inge Morath Award in 2007 for her project The Middle Distance about women who live between the frontier of Europe and Asia attempting to explain the education that they receive on both sides of the border in search of a response to this cultural division ldquoDanube Revisited grew out of an encounter at an exhibition in Salzburg between three of us who realised that we shared the same enthusiasm for photography and adventure We had been honou-red in the name of a photographer who had passed away before any of us had had the chance to meet her Without knowing it she

The Middle Distance 2007

had helped us all in our careers and work and she had brought us together We felt an urge to take this thing further to do something together and also to honour her in return What started as a loose idea to make a journey and reach out to other photographers grew into a project with a travelling exhibition meetings expe-riences way beyond our expectations We crossed countries and cultures mixed the past with the present and showed people (not least ourselves) that with a lot of determination and a bunch of tough women you can achieve a lotrdquo

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Olivia Arthur

Olivia Arthur (Inglaterra 1980) Recibioacute el Premio Inge Morath en el antildeo 2007 por su proyecto The Middle Distance un trabajo sobre las mujeres que viven entre la frontera de Europa y Asia intentando explicar la educacioacuten que reciben a ambos lados de la frontera en busca de una respuesta a esta divisioacuten cultural ldquoDanube Revisited surgioacute de un encuentro que mantuvimos tres de las participantes en una exposicioacuten en Salzburgo y nos dimos cuenta que compartiacuteamos el mismo entusiasmo por la fotografiacutea y la aventura Hemos homenajeado a una fotoacutegrafa que fallecioacute sin que ninguna de nosotras tuviera la oportunidad de conocerla Sin

ldquoIn and out of loverdquo 2014

darnos cuenta ella nos ha ayudado en nuestras carreras proyectos y nos ha conectado Sentimos la necesidad de llevar esto maacutes allaacute haciendo algo juntas y por supuesto homenajearla Lo que empe-zoacute como una vaga idea sobre como hacer un viaje y llegar a otras fotoacutegrafas fue creciendo hasta convertirse en un proyecto con una exposicioacuten itinerante encuentros y experiencias que superaron nues-tras expectativas Atravesamos paiacuteses y culturas entrelazando el pa-sado con el presente y mostramos a la gente (y a nosotras mismas) que con determinacioacuten y la fuerza de un grupo de mujeres puedes conseguir muchas cosasrdquo

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Lurdes R Basoliacute (Espantildea 1981) Recibioacute el Premio Inge Mo-rath en el antildeo 2010 por su proyecto La sucursal del cielo ldquoUn expediente visual que permite distinguir el semblante de una sociedad que no conoce el espanto por temor a reconocer su verdadera naturaleza ontoloacutegica ser ambas cosas viacutectima y victimario La genuina tragedia como fantasma que no tiene conciencia de su propia muerte es no ser capaces de reco-nocer la naturaleza traacutegica La verdadera tragedia es no tener tragediardquo Gerardo Zavarce ldquoDanube Revisited The Inge Morath Truck Project es para miacute una accioacuten y una celebracioacuten de la fotografiacutea que invierte pro-cesos tradicionales o instaurados y tambieacuten una experiencia vi-

tal transformadora y de plenitud Durante el road-trip crecioacute en miacute una consciencia de mujer que permaneciacutea escondida en alguacuten rincoacuten de mi ser que hoy en diacutea sigo explorando desde la imagen Desde que se gestoacute la idea hasta hoy han pasado cuatro antildeos A pesar de la enorme gestioacuten y desgaste que ha supues-to el proyecto a lo largo de todo este tiempo la compensa-cioacuten es muy satisfactoria A nivel profesional tanto en lo que fotografiacuteo como en mi metodologiacutea de trabajo hay una huella y un aprendizaje En lo personal ha provocado una profunda reflexioacuten sobre lo que significa vivir en comunidad y el papel de la mujer El viaje del Danubio va conmigo dentrordquo

La sucursal del cielo 2010

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Lurdes R Basoliacute (Spain 1981) Received the Inge Morath Award in 2010 for her project La sucur-sal del cielo ldquoit lsquos a visual record that makes it pos-sible to distinguish the expression of a society that has no experience of horror for fear of recognizing its true ontological nature of being both things ndash victim and victimizer The genuine tragedy like a spectre unconscious of its own death is not to be capable of recognizing tragic nature True trage-dy is no tragedyrdquo Gerardo Zavarce ldquoDanube Revisited the Inge Morath Truck Pro-ject is for me an action and a celebration of pho-tography which inverts traditional or established processes and has also been a vitally transforming

Lurdes R BasoliacuteldquoMy Danuberdquo 2014

and fulfilling experience During the road-trip there grew inside me an awareness of woman that had been hidden in a corner of my being which even today I continue to explore through images Four years have passed since the idea took root And despite the tremendous organization and wear-and-tear involved in the project during this time it has been enormously satisfying At a pro-fessional level both in the photography and my methodology of work there is an imprint and lear-ning Personally it has aroused deep reflection on what it means to live in community and the role of women I carry the Danube roadtrip inside merdquo

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Kathryn Cook (USA 1979) Received the Inge Morath Award in 2008 for her work Memory Denied Turkey and the Armenian Genocide focusing on the Armenian genocide Her work explo-res the remains and vestiges of a dark history with the intention of obtaining answers to the silence that surrounds the killings de-portations and loss of intellectual identity for the Armenians who still live in Turkey

ldquoI was enchanted by the idea of interpreting my experience in the Black Forest the watershed at the origin of the Danu-be river through my daughters It was a playful escape This freedom completely changed the way I perceived the entire project and each of our roles in it our individual and unique approaches really contribute to creating a dynamic ldquowholerdquo a contemporary look along Ingersquos historic trailrdquo

Memory Denied Turkey and the Armenian Genocide 2008

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Kathryn Cook (Estados Unidos 1979) Recibioacute el Premio Inge Morath en el antildeo 2008 por su trabajo Memory Denied Turkey and the Armenian Genocide sobre el genocidio armenio su trabajo explora los restos y vestigios de una historia oscura con la intencioacuten de poner respuestas a el silencio que rodea las ma-tanzas deportaciones y la peacuterdida de la identidad intelectual para los armenios que todaviacutea viven en Turquiacutea ldquoMe encantoacute la idea de interpretar mi experiencia a traveacutes de

Kathryn CookldquoThe Black Forestrdquo 2014

mis hijas como un punto de inflexioacuten en la Selva Negra don-de nace el riacuteo Danubio Fue una divertida viacutea de escape Esta libertad cambioacute completamente la manera en la que yo percibiacutea el proyecto en conjunto y cada uno de nuestros roles en eacutel Nuestro individual y personal acercamiento ha contribuido realmente a crear una idea completa y dinaacutemi-ca una mirada contemporaacutenea sobre las huellas histoacutericas de Ingerdquo

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Jessica Dimock (USA 1978) Received the Inge Morath Award in 2005 for her project The Ninth Floor Her work docu-ments the daily life of a group of heroin addicts who live in a flat of an ex-millionaire addicted to heroin ldquoIn addition to following in Inge Morathrsquos footsteps this was the first opportunity Irsquove had to work on a collaborative project with so many women whose work I admire It was an important opportunity to explore the world without the pressures of deadli-

The Ninth Floor 2005

nes or expectations of editors I am so used to working alone in a purely journalistic way but this taught me to look at the world in a less literal way and to have fun The biggest challenge was moving so quickly I usually take time to get to know people and places but this taught me to feel more observe and learn from one other The experience was liberating and definitely had an impact as I shoot stories todayrdquo

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Jessica Dimock (Estados Unidos 1978) Recibioacute el Premio Inge Morath en el antildeo 2005 por su proyecto The Ninth Floor Su trabajo documenta la vida diaria de un grupo de heroinoacutemanos que viven en un apartamento de un ex millonario adicto a la heroiacutena ldquoAdemaacutes de seguir los pasos de Inge Morath ha signifi-cado la primera oportunidad que he tenido de trabajar en un proyecto colaborativo con mujeres cuyo trabajo admiro Ha sido una gran oportunidad de explorar el mundo sin las presiones de los plazos de entrega o las

expectativas de los editores Estoy muy acostumbrada a trabajar sola de una manera puramente periodiacutestica pero este proyecto me ha ensentildeado a mirar el mundo de una manera menos literal y disfrutar El mayor reto fue moverse tan raacutepido Yo suelo dedicar bastante tiempo a conocer la gente y los lugares que fotografiacuteo pero a la vez me ha ayudado a sentir maacutes a observar y aprender las unas de la otras La experiencia ha sido liberadora y definitivamente ha tenido un impacto sobre coacutemo foto-grafiacuteo las historias hoy en diacuteardquo

Jessica DimockldquoUntitledrdquo 2014

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Claudia Guadarrama (Meacutexico 1976) Recibioacute el Inge Morath Award en el antildeo 2004 por su proyecto Before the Limit Un trabajo que aborda las circunstancias que viven cada antildeo cientos de inmigrantes indocumentados en su mayoriacutea de paiacuteses de Ameacuteri-ca Central al intentar cruzar Meacutexico en un viaje lleno de peligros arriesgando sus vidas para cumplir el suentildeo de una vida mejor en los Estados Unidos En su proyecto sintetiza el viaje la pieza maacutes importante se centra en el tren de carga que atraviesa Meacutexico

Before the Limit 2004

ldquoPara miacute Danube Revisited fue un viaje de descubrimiento del viejo mundo alejado de los clicheacutes una gran oportunidad de crear imaacutegenes bajo una nueva perspectiva en un recorrido lleno de contrastes culturales e ideoloacutegicos que poco a poco se estaacuten desvaneciendo una experiencia inolvidable que me permitioacute reformular ideas y conceptos acerca de la sociedad en la que vivo mi vida la fotografiacutea y el futurordquo

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Claudia Guadarrama (Mexico 1976) received the Premio Inge Morath in 2004 for her project Before the Limit a work that tackles the circumstances in which hundreds of illegal immigrants mostly from Central American countries live each year attempting to cross Mexico on a journey full of danger risking their lives to fulfil the dream of a better life in the USA In her project she synthesises the journey the most central piece fo-cuses on the cargo train that crosses Mexico

ldquoFor me Danube Revisited was a journey of discovery of the old world far-removed from banalities a great opportunity to create images under a new perspective a tour filled with cultural and ideological contrasts which are gradually vanishing an unforgettable experience which allowed me to reformulate ideas and concepts about the society in which I live my life photography and the futurerdquo

Claudia GuadarramaldquoEntre lo soacutelido y lo efiacutemerordquo 2014

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Slab City 2010

Claire Martin (Australia1980) Received the Inge Morath Award in 2010 for her project Selections from The Downtown East Side and Slab City Both works explore the communities of people who live in desperate conditions in prosperous stable countries ldquoThe Danube Revisited project has meant a lot to me To begin with winning the Inge Morath award was one of the most signifi-cant achievements of my career and it came very early on when I knew relatively little about photography Having the opportunity to honour Inge and to advance the voice of female photographers made this a passion project for me Photographically the project also presented an opportunity to shoot just for myself to shoot fre-

ely I felt no obligation to anyone to make any particular kind of work and when exploring the world and photographing this way I am at my happiest and most contented The images I have chosen reflect this experience The film shot of the boys chest was accidentally ex-posed to light as I dropped the film while up a tree excitedly trying to change film rolls Having the freedom to make these mistakes along the way enhanced my work and my enjoyment in the image ma-king The following image of the family on the picnic rug shows the incredible people you meet when you are open to new experien-ces and places Without any language to bring us together I spent a wonderful morning with this Roma family at their house by the lakerdquo

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Claire Martin (Australia1980) Recibioacute el Premio Inge Morath en el antildeo 2010 por su proyecto Selections from The Downtown East Side y Slab City Para ambos trabajos ha ex-plorado las comunidades de personas que viven en condi-ciones desesperadas en paiacuteses proacutesperos y estables ldquoThe Danube Revisited Project ha significado mucho para miacute Para empezar ganar el Inge Morath Adward fue uno de los mayores logros de mi carrera y llegoacute muy temprano cuando sabiacutea relativamente poco sobre fotografiacutea Tener la oportuni-dad de homenajear a Inge y promover la voz de mujeres fo-toacutegrafas hizo que se convirtiera para miacute en un proyecto apa-sionante Fotograacuteficamente el proyecto supuso tambieacuten una oportunidad para hacer fotos para miacute misma con libertad Sin

la obligacioacuten de hacer un trabajo para alguien explorando el mundo y fotografiaacutendolo de un modo que me hizo sentirme muy feliz y plena Las imaacutegenes que he seleccionado reflejan dicha experiencia El carrete con la foto del pecho del chico fue accidentalmente expuesto a la luz al dejar la peliacutecula so-bre un aacuterbol mientras intentaba nerviosa cambiar el carrete La libertad de poder cometer este tipo de errores a lo largo del camino ha mejorado mi trabajo y el placer de tomar una imagen La fotografiacutea de la familia sobre la manta de picnic muestra la gente tan increiacuteble que te puedes encontrar cuan-do estaacutes abierta a nuevas experiencias y lugares Sin ninguacuten tipo de lenguaje que nos uniera paseacute una maravillosa mantildea-na con esta familia gitana en su casa del lagordquo

Claire MartinldquoRiver Boysrdquo 2014

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Cheyenne River 2009

Emily Schiffer (USA 1980) Received the Inge Morath Award in 2009 for her project Cheyenne River a work that reflects the pho-tography course which she did in 2005 for young people of Che-yenne river in South Dakota With this work she attempts to explore the unique capacity that children have to experience love and happiness together with pain ldquoOur truck didnrsquot just exhibit Ingersquos images it enabled us to feel

Ingersquos impact on contemporary female photographers I was very aware of Ingersquos influence on all of us and moved by the way each of us channeled her legacy in a unique way Inspired by the close-ness I felt with Inge I was attuned to the ways the past impacts the present Recently the Danube region has seen war sanctions inva-sions occupations and communist rule My Danube work examines how ordinary people understand and carry their complex storiesrdquo

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Emily Schiffer (Estados Unidos 1980) Recibioacute el Premio Inge Morath en el antildeo 2009 por su proyecto Cheyenne River traba-jo que refleja el curso que realiza de fotografiacutea en 2005 para los joacutevenes del riacuteo Cheyenne en Dakota del sur Con este trabajo trata de explorar la capacidad uacutenica que tienen los nintildeos para experimentar el amor y la alegriacutea junto con el dolor ldquoNuestro camioacuten no solo exhibiacutea las imaacutegenes de Inge nos permitioacute sentir su impacto sobre mujeres fotoacutegrafas Fui muy

consciente de su influencia sobre todas nosotras y coacutemo su legado nos encauzoacute hacia un uacutenico camino Inspirada por la cercaniacutea que yo siento con Inge me sentiacute en sintoniacutea con las formas del pasado y su impacto en el presente Recien-temente la regioacuten del Danubio ha padecido la guerra san-ciones invasiones ocupaciones y el comunismo Mi trabajo en el Danubio examina coacutemo gente corriente entiende y sobrelleva sus complejas historiasrdquo

Emily SchifferldquoCarrying Historyrdquo 2014

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Ami Vitale (USA 1971) Received the Inge Morath Award in 2002 for her project Kashmir With this work she wanted to do justi-ce to the beauty strength and suffering of the people of Kashmir and of the unique wealth of their history and culture ldquoIn addition to following in Inge Morathrsquos footsteps this was the first opportunity Irsquove had to work on a collaborative project with

Kashmir 2002

so many women whose work I admire I learned as much from them as I did from the experience itself It was also a chance to work without the pressures of deadlines or editors expectations and be completely free to create It was life changing and Irsquom so gratefulrdquo

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Ami Vitale (Estados Unidos 1971) Recibioacute el Premio Inge Morath en le antildeo 2002 por su proyecto Kashmir Con este trabajo ha querido hacer justicia a la belle-za a la fuerza y el sufrimiento del pueblo de Cache-mira y a la riqueza uacutenica de su historia y cultura ldquoAdemaacutes de seguir los pasos de Inge Morath ha signi-ficado la primera oportunidad que he tenido de tra-

bajar en un proyecto colaborativo con mujeres cuyo trabajo admiro He aprendido tanto de ellas como de la propia experiencia A su vez ha supuesto una oportunidad para trabajar libre de las presiones de los plazos y las expectativas de los editores Supuso un cambio vital y me siento muy agradecidardquo

Ami VitaleldquoIn motionrdquo 2014

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Hotel By Railroad 2012

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decuadernoel

Richard TuschmanIn my work I collaborate with a small team of actors and stylists to create fictional narratives in the form of sta-ged painterly photographs My technique is a bit unusual in that I design build and paint the actual sets for the images in my studio as miniature dollhouse size dioramas Next I carefully light and photograph the dioramas and then light and photograph the live models against a plain backdrop taking care to match the lighting and point of view in both sets of photographs Lastly in Photoshop I seamlessly combine the photographs of the sets with the pho-tographs of the live models I have created two distinct bodies of work using this technique Hopper Meditations and most recently Once Upon A Time In Kazimierz

En mi trabajo colaboro con un pequentildeo equipo de actores y estilistas para crear narrativas de ficcioacuten en forma de fo-tografiacuteas escenificadas pictoacutericas Mi teacutecnica es un poco inusual ya que disentildeo construyo y pinto los decorados reales de las imaacutegenes en mi estudio como dioramas del ta-mantildeo de una casa de muntildeecas en miniatura Despueacutes ilumino y fotografiacuteo con cuidado los dioramas y luego ilumino y foto-grafiacuteo en vivo a los modelos con un fondo neutro cuidando que coincidan la iluminacioacuten y el punto de vista de los dos conjuntos de fotografiacuteas Por uacuteltimo con Photoshop combino las fotografiacuteas de los escenarios con las de los modelos He creado dos series distintas utilizando esta teacutecnica Meditaciones de Hopper y maacutes recientemente Eacuterase una vez en Kazimierz

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Hopper Meditations is a personal photographic

response to the work of the American painter Ed-

ward Hopper I have always loved the way Hopperrsquos

paintings with an economy of means are able to

address the mysteries and complexities of the

human condition Placing one or two figures in

humble intimate settings Hopper created quiet

scenes that are psychologically compelling with

open-ended narratives In this way I like to

Meditaciones de Hopper es una respuesta fotograacutefica

personal a la obra del pintor estadounidense Edward

Hopper Siempre me ha gustado la teacutecnica pictoacuterica

de Hopper con una economiacutea de medios capaz de hacer

frente a los misterios y complejidades de la condi-

cioacuten humana Colocando una o dos figuras discretas

en espacios iacutentimos Hopper creoacute escenas que son

psicoloacutegicamente atractivas con narrativas abier-

tas De esta forma me gusta pensar en mis imaacutegenes

Morning Sun 2012

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think of my images as dramas for a small stage

with the figures as actors in a one or two cha-

racter play The charactersrsquo emotional states

can seem to waver paradoxically between reve-

rie and alienation or perhaps between longing

and resignation Dramatic lighting heightens the

emotional overtones but any final interpreta-

tion along with each characterrsquos story is ul-

timately left for the viewer to ponder

como escenas de un pequentildeo escenario con las figuras

como actores en una obra de uno o dos personajes Las

emociones de los personajes pueden parecer paradoacutejicas

oscilando entre el ensimismamiento y la alienacioacuten o

tal vez entre la nostalgia y la resignacioacuten La ilu-

minacioacuten dramaacutetica incrementa la carga emocional pero

cualquier interpretacioacuten final de la historia de cada

personaje se deja en uacuteltima instancia para que el es-

pectador reflexione

Pink Bedroom (Odalisque) 2013

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Choshech (Darkness) 2015 Shacharis (Morning Prayers) 2015

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Couple In The Street 2014 Once Upon A Time 2015

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Somewhere In Kazimierz 2016

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Once Upon A Time In Kazimierz is a novella told

in still photographs It portrays an episode in

the life of a fictional Jewish family living in

Krakow Poland in the year 1930 Set in the his-

torically Jewish neighborhood of Kazimierz the

series was inspired by visits to Krakow where

my wife Ewa grew up and attended University

This is also not far from where many of my own

East European Jewish ancestors lived before im-

migrating to America around 1900 The project is

my attempt to visually weave together narrative

fiction with strands of both cultural and family

history while paying homage to painters I love

like Vermeer Rembrandt Van Gogh Balthus and

Di Chirico as well as photographers like Bill

Brandt

Dreamlike and poetic in style Once Upon A

Time In Kazimierz tells a tale primarily of

loss Death the fraying of family bonds and

feelings of grief haunt many of the images but

these are also punctuated by moments of love

longing and tenderness

Eacuterase una vez en Kazimierz es una novela contada

en imaacutegenes fijas Se retrata un episodio en la

vida de una familia judiacutea de ficcioacuten que vive en

Cracovia Polonia en el antildeo 1930 Localizada en

el barrio histoacutericamente judiacuteo de Kazimierz la

serie fue inspirada por visitas a Cracovia donde

mi esposa Ewa crecioacute y asistioacute a la Universi-

dad No estaacute muy lejos de donde viviacutean muchos de

mis antepasados judiacuteos de Europa del Este antes

de emigrar a Estados Unidos alrededor de 1900 El

proyecto es mi intento de tejer visualmente la

ficcioacuten narrativa visual uniendo los filamentos

de la historia cultural y familiar a la vez que

rindo homenaje a pintores que admiro como Ver-

meer Rembrandt Van Gogh Balthus y De Chirico

asiacute como a fotoacutegrafos como Bill Brandt

Con un estilo oniacuterico y poeacutetico Eacuterase una vez

en Kazimierz narra una historia ante todo so-

bre la peacuterdida La muerte los lazos familiares

deshechos y los sentimientos de tristeza acechan-

muchas de estas imaacutegenes que tambieacuten incluyen

momentos de amor anhelo y ternura

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Richard Tuschman (Toledo Ohio 1956)

BFA in Arts from the University of Michigan he has been exhibited widely both in the US and internationally Accolades and awards include Prix de la Photographie Paris (Gold medal Peoplersquos Choice) Critical Mass top 50 International Kontinent Awards (1st Place Fine Art Projects) and Center Project Launch Jurorrsquos Award (chosen by Roger Watson Fox Talbot Museum) among others His photographs have been published on numerous online magazinesjournals including Slate LensCultu-re LensScratch and Huffington Post and Der Spiegel Tuschman lives and works in New York City

Graduado en Arte por la Universidad de Miacutechigan ha protagonizado numerosas exposiciones tanto en

Estados Unidos como en otros paiacuteses Sus reconocimientos y premios incluyen el Prix de la Photo-

graphie Paris (Medalla de Oro Premio del Puacuteblico) Critical Mass top 50 International Kontinent

Awards (Premier Premio Proyectos Fine Art) o el Center Project Launch Jurorrsquos Award (elegido por

Roger Watson del museo Fox Talbot) entre otros Sus fotografiacuteas han sido publicadas en numerosas

revistas y diarios digitales como Slate LensCulture LensScratch Huffington Post y Der Spiegel

Tuschman vive y trabaja en Nueva York

wwwrichardtuschmancom

In an attempt to both depart from and build

upon Hopper Meditations in which each image

contained its own discrete story all of the

images in Once Upon A Time In Kazimierz are

linked to a larger narrative arc While I

have a particular sequence of events in my own

mind I like to think of this story as open-

ended perhaps as movie stills from an unseen

motion picture Thus each viewer is left to

ponder and interpret each image to fill in

the gaps between the images or to rearrange

their chronological sequence It is my hope

that in this way the pictures in Once Upon A

Time In Kazimierz reflect the fleeting fluid

nature of both memory and of dreams

En un intento de partir y construir desde Me-

ditaciones de Hopper donde cada imagen incluiacutea

su propia historia todas las imaacutegenes de Eacuterase

una vez en Kazimierz estaacuten vinculadas a un arco

narrativo maacutes grande Mientras tengo una deter-

minada secuencia de eventos en mi propia mente

me gusta pensar en esta historia abierta tal vez

como fotogramas de una peliacutecula invisible Asiacute

cada espectador puede reflexionar e interpretar

cada imagen para rellenar los huecos entre las

imaacutegenes o para reorganizar su secuencia crono-

loacutegica Tengo la esperanza de que de esta ma-

nera las imaacutegenes de Eacuterase una vez en Kazimierz

reflejen la fugacidad y la fluidez natural tanto

de la memoria como de los suentildeos

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Working Morning 2014

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flashbackKoldo Chamorro

Vitoria 1949 - Pamplona 2009

Aunque nacido en Vitoria Koldo Chamorro pasoacute su infancia y adolescencia en Guinea Ecuatorial A los dieciseacuteis antildeos volvioacute a Espantildea para realizar estudios de Ingenieriacutea de Telecomunicaciones Marketing y Economiacutea Empresarial Fotoacutegrafo autodidacta desde 1965 fue becado en 1972 por la Dotacioacuten de Arte Castellblanch para rea-

lizar estudios fotograacuteficos en el extranjero pudiendo asiacute trabajar con Ansel Adams Jean Dieuzaide Lucien Clergue Brassaiuml Jean Pierre Sudre Ernst Haas entre otros Posteriormente viajariacutea por toda Europa gran parte de Aacutefrica Ameacuterica del Norte y del Sur Fue miembro de la Minority Photographers de Nueva York Se unioacute al ya disuelto grupo Alabern y participoacute en la corriente documental de los antildeos 80 En sus casi cuarenta antildeos de trabajo independiente aparte de su obra per-sonal sus registros se extendieron al aacutembito editorial (El Paiacutes Geo Condeacute Nast Goldberg) publicitario de la moda e industrial Asimismo fue escritor y profesor invitado en numerosos encuentros seminarios talleres y universidades Sus ensayos y reportajes monograacuteficos (Los Hijos-Dalgo de Iturgoyen El Santo Christo Ibeacuterico Espantildea Maacutegica Los Sanfermines El nacimiento de una nacioacuten etc) suponen una aportacioacuten decisiva a la construccioacuten de un nuevo lenguaje en la fotografiacutea documental espantildeola y ponen en valor un paiacutes en el que perviven las tradiciones religiosas y paganas en el escenario de la modernidad Maestro del blanco y negro muestra con ironiacutea encuadres de una composicioacuten exquisita y equilibrada donde las luces y las sombras ocupan un papel protagonista en la construccioacuten de la imagen En sus fotografiacuteas de estructura aparentemente sencilla emerge un segundo significado En su obra personal cabe tambieacuten destacar un muy importante grupo de poemas visuales (La violacioacuten coacutesmica Pubis pro Nobis El exquisito cadaacutever verde El sujetador El Kapote etc) y series de retratos Participoacute en multitud de proyectos colectivos como por ejemplo Galicia a peacute de foto Open Spain El nacimiento de un barco Cuatro direcciones y Espantildea Nuevo Milenio Y tambieacuten fue un fotoacutegrafo comprometido que en los antildeos 90 elaboroacute reportajes para organismos internacionales como la Unesco y posteriormente desarrolloacute proyectos sobre la discapacidad como Algo llueve sobre mi corazoacuten Partiacutecipe en innumerables exposiciones tanto colectivas como individuales ya en 1989 el Ciacuterculo de Bellas Artes de Madrid organizoacute una muestra antoloacutegica de su obra junto a Joseph Koudelka Recibioacute el premio neoyorkino Soho News al mejor trabajo en blanco y negro (1981) el premio del Instituto Nacional del Libro (1982 y 1991) fue fotoacutegrafo del antildeo de la revista Foto Profesional (1989 y 1992) y en dos ocasiones fue fina-lista del premio William Eugene Smith Memorial Foundation para fotografiacutea humanitaria (1981 y 1987)Su obra forma parte de los fondos permanentes del Center of Creative Photography (Arizona) de la Biblioteca Nacional Francesa (Pariacutes) de la coleccioacuten Polaroid (Boston) del MNCARS (Madrid) del CBA (Madrid) del IVAM (Va-lencia) del MEIAC (Badajoz) de la UPNA (Pamplona) y del Museo de Navarra entre otros asiacute como de diferentes colecciones privadas PUBLICACIONES DESTACADAS 11 fotoacutegrafos espantildeoles Madrid Poniente 1983 Miradas seis fotoacutegrafos navarros Pamplona Gobierno de Navarra 1984 Koldo Chamorro Madrid CBA 1989 Open Spain Madrid Lunwerg 1990 Cuatro direcciones Fotografiacutea Contemporaacutenea Espantildeola 1970-1990 Madrid Lunwerg 1991 El nacimiento de un barco Madrid Astilleros Espantildeoles 1994 Sueltos de amor y otras carnes Murcia Mestizo 1995 Koldo Chamorro PHotoBolsillo Madrid La Faacutebrica 1998 Koldo Chamorro Caacutediz Universidad y Ayuntamiento de Caacutediz 2001 Filico Pamplona Ayuntamiento de Pamplona 2003

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Del Cataacutelogo de la exposicioacuten Foco-89 Ciacuterculo de Bellas Artes Madrid

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1982 en una ciudad amurallada abierta al mundo exterior apenas diez diacuteas al antildeo el espiacuteritu de los Sanfermines pasados mueve los hilos de sus cinco esforzados tiacuteteres Cada uno de los muntildeecos volveraacute el quince de julio a ponerse la maacutescara a colgar el disfraz a recomponer digna figura y a borrar de la memoria aquellas amistades eternas que perduraron lo que media noche por lo Viejo Fuerapuertas muy muy lejos bulle Espantildea entre el Mundial de Naranjito los muchachotes del kaiku y la Astra 9mm y los coletazos de los nostaacutelgicos del 75 Nada de todo eso importa ahora El guioacuten del juego simboacutelico ndashnintildeos grandes en vacacioacuten al fin y al cabondash exige al quinteto de apasionados actores que representen el drama que tiene lugar en la plaza aquel que Koldo Chamorro conociacutea tan bien ldquoCada vez que meto la llave en el coche para ir a trabajar son doscientas mil pesetasrdquo recorriacutea con fatiga las dehesas cosos de pueblo pensiones de toreros capeas y encierros El mundo del toro tierra del ayer Compone aquiacute el mozo exquisita estampa de matador estoque en la diestra a punto de descabello firme la siniestra fijando la cabeza del morlaco aplomado rodilla flexionada y cuerpo en tensioacuten Un subalterno apoya al primer espada atento al lance y como es de rigor el respetable ndashdama y caballerondash observa la faena copa en alto brindando al sol a la fiesta y a la muerte iexclQueacute grandeza ndashla de Koldo digondash que ensentildea y oculta al mismo tiempo que desnuda la apariencia y descubre el engantildeo tan nuestro tan enquistado En un parpadeo se deshace el espejismo se rompe el espejo y golpea la realidad Una calle con peste a pis hace de escenario del breve sainete coacutemico no hay tal matador ni peoacuten ni puacuteblico ni plaza Tampoco toro claro porque iquestQueacute ganaderiacutea trajo al Gas a este piraguumlista macerado en liacutequido devenido en toro feroz Cuando la eacutepica se rasca un poco desvelaacutendose la tramoya la trampa y el cartoacuten no es de extrantildear que los guardianes de la sagrada tradicioacuten se irriten con el mensajero Asiacute sea tambieacuten en 2016

David Artigas

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Del reportaje monograacutefico Los Sanfermines Pamplona 1982

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Esta fue una de las primeras fotografiacuteas que vi de Koldo y puedo decir que me marcoacute profun-damente porque me hizo ver que una fotografiacutea diferente era posible maacutes allaacute de las riacutegidas convenciones y de las reglas de lo poliacuteticamente correcto Que era posible construir imaacutegenes poderosas con recursos sencillos la ldquoimagen silvestre y la letra sencillardquo de las que hablaba siempre Koldo Es una imagen aparentemente banal que muestra unos joacutevenes bantildeaacutendose en verano en el lavadero de Iturgoyen Pero es una imagen que habla de lo cercano de lo culturalmente proacuteximo y conocido precisamente lo maacutes difiacutecil de abordar allaacute donde se nos aparecen todas nuestras dudas y nuestros fantasmas Donde verdaderamente nos la jugamos Es una imagen ambigua que juega con el lector que muestra y oculta que coquetea con el trampantojo Es una imagen que habla del cuerpo el territorio donde se libran nuestras batallas maacutes decisivas Una ima-gen que habla rotundamente del tiempo y del lugar en que fue realizada que seguramente es lo maacuteximo a lo que puede aspirar una fotografiacutea Una imagen que habla a las claras del fotoacutegrafo que la hizo de su lugar en ese lugar de su distancia de su forma de participar y de su forma de hacernos participar Una imagen silvestre que lleva el sello inconfundible de Koldo Una imagen que no se agota en una sola lectura que resiste innumerables visitas que invita a entrar y a jugar A bantildearse Una imagen que duraraacute para siempre

Clemente Bernad

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Del ensayo Los Hijos-Dalgo de Iturgoyen Navarra 1975

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Cada cierto tiempo cuando coincidiacutea por Madrid veniacutea por mi estudio Koldo Chamorro Hablaacutebamos mucho casi siempre de fotografiacutea pero tambieacuten de todo hasta de esoterismo Era un conversador inagotable con ideas frescas le daba la vuelta a todo y aportaba puntos

de vista diferentes Un tema recurrente en las interminables charlas era el de la objetividad en la fotografiacutea Me deciacutea que la fotografiacutea objetiva no teniacutea futuro que el futuro era de la fotografiacutea subjetiva Pareciacutea haber un regusto a desilusioacuten en sus palabras como si eacutel como reportero hubiese estado haciendo fotografiacutea ldquoobjetivardquo y ello le hubiese conducido a un camino sin salida Y

yo se lo discutiacutea vehementemente pues iquestExiste la fotografiacutea pura objetiva El fotoacutegrafo siempre es subjetivo aunque pretenda reflejar fielmente la realidad siempre seraacute

una visioacuten subjetiva una interpretacioacuten que el fotoacutegrafo hace de la realidad iquestCoacutemo se puede considerar ldquoobjetivardquo a la fotografiacutea de Koldo En la fotografiacutea que te-nemos como ejemplo aparece un objeto extrantildeo un hiacutebrido de toro y tanque los pies de un torero brincando por encima Un hombre con el torso desnudo sujeta por las piernas y cabeza abajo a otro iquesttorero con zapatillas de deporte iquestEs esto la realidad Es el surrealismo puro la

mirada del fotoacutegrafo capta dentro de la realidad lo irreal el suentildeoAsiacute es la obra fotograacutefica de Koldo magia surrealismo contradiccioacuten locura

La vida misma

Juan Manuel Castro Prieto

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Del reportaje monograacutefico Espantildea Maacutegica Sevilla 1992

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Las 630 horas en la Curva de Mercaderes se realiza el sorteo de puestos entre los privilegiados poseedores de Pase Especial por John Kimmich

700 horas Piacuteo asoma por la gatera de su establecimiento en la Esquina Guerendiaacutein El resto de fotoacutegrafos pase en mano se encaraman a los mejores postes

En pocos minutos todos los postes estaacuten ocupados Todos NO

Enfrente de la Curva justo en la esquina un poste permanece vaciacuteo 730 El puacuteblico que espera el encierro llena por completo el segundo vallado

745 El poste de la esquina sigue vaciacuteo alguacuten fotoacutegrafo despistado ha intentado subir a eacutel el resto de fotoacutegrafos con la mirada le hacen desistir del intento

Entre el gentiacuteo vestido de pamplonica le abren paso al SENtildeOR DE OSCURO que con paso firme y seguro Leica en mano se dirige a SU poste al poste de Koldo

Entre el resto de fotoacutegrafos se corre la voz ha llegado el MAESTRO Koldo Chamorro Hoy habraacute foto

Caacutemaras a punto Los pastores ldquoChichipaacutenrdquo ldquoRastrojordquo Miguel Reta estrateacutegicamente colocados vara en

mano esperan 800 Se escucha el cohete comienza el Encierro

Los corredores y toros se acercan velozmente a la Curva Gritos Gritos y maacutes gritos Como en un suspiro se terminoacute el Encierro en la Curva

Todos los fotoacutegrafos comprobando el trabajo realizado TODOS tienen la foto Pero tambieacuten saben que solamente uno tiene la FOTO Esa foto que no se veraacute publicada en

ninguacuten perioacutedico Quizaacutes con mucha suerte en alguacuten cataacutelogo libro exposicioacutenPasado el Encierro comienza para Koldo lo mejor el postre la buacutesqueda de las imaacutegenes maacutes sanfermineras como eacutesta del Encierro Txiki en la que ldquovisioacutenrdquo oportunidad y momento oportuno

se conjugan a la perfeccioacuten

Jaime Martiacuten

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Del reportaje monograacutefico Los Sanfermines Pamplona 1974

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En su buacutesqueda impenitente de rituales y situaciones antropoloacutegicas destacadas por la Peniacutensula Ibeacuterica precisamente la baja Andaluciacutea tiene un lugar apreciable en los proyectos ensayiacutesticos de Koldo Chamorro el flamenco lo taurino las pesqueriacuteas ancestrales las praacutecticas fervorosas en cuestiones religiosas o la influencia metafiacutesica de espacios geograacuteficos definidos como son la desembocadura del riacuteo Guadalquivir o la sierra de Caacutediz a la que precisamente pertenece esta imagen tomada a principio de los antildeos ochenta Por estas tierras de sesgo ecleacutectico la influencia anglosajona nos dejoacute algunos teacuterminos transfi-gurados por el gracejo gaditano como ldquoaliquindoirdquo (look and do it) que significa estar atento pendiente lo que se dice al loro Pues eso hacen este peculiar quinteto contando al perro cla-ro oteando el horizonte como si pasara algo irremediablemente extrantildeo Con las saacutebanas y las toallas recieacuten sacadas del tendedero Con los delantales de cocina puestos y a la sombra de un mediodiacutea caluroso como tantos otros que resultan tan peculiares en estas toponimias Pero para ser una imagen genuinamente koldiana algo debe de haber diferente un gesto una vacilacioacuten un personaje que haga de coyunda entre todos los elementos Y hete aquiacute que lo que hay boca abajo en el suelo daacutendole un perfecto equilibrio a la composicioacuten puede parecer un nintildeo pero en realidad es un enano con su inocencia edeacutenica

Joseacute Antonio Tejero

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Del reportaje monograacutefico Espantildea Maacutegica Caacutediz 1982

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Me interesan los trabajos a largo plazo y el contacto con las personas implicadas en las historias que

fotografiacuteo Desde hace meses la crisis de los refugiados en Europa se ha convertido en la mayor

crisis humanitaria desde la Segunda Guerra Mundial Creo que las dimensiones de esta causa no

han sido abordadas por los medios como realmente merecen ese es el motivo que me empujoacute a

realizar este trabajo

Tras permanecer los uacuteltimos ocho meses fotografiando sobre el terreno en siete paiacuteses mi uacutenica

pretensioacuten ha sido reflejar el encuentro Me interesa la cotidianidad de las personas coacutemo son sin

la urgencia de la noticia Trato en la medida de lo posible de realizar un trabajo fotograacutefico lo

menos directo posible intentando aproximar al espectador al retratado a traveacutes de su mirada y

para ello busco el equilibrio entre lo emocional y lo racional algo que no siempre consigo

Mis fotografiacuteas estaacuten dedicadas a todas estas personas anoacutenimas e inocentes por las que siento

una gran admiracioacuten Es impresionante el trato que me brindan al permitirme fotografiarlos en unas

circunstancias liacutemites e iacutentimas Admiro su saber estar su educacioacuten Personas que a pesar de los

infinitos bombardeos que han sufrido en los uacuteltimos antildeos no se rinden A diario se enfrentan a mil

trampas mientras caminan con sus nintildeos enfermos y ancianos con el uacutenico deseo de volver alguacuten

diacutea al lugar donde no pueden vivir su propia casa

PortfolioGabriel TizoacutenEuropersquos Refugee Crisis

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portfolios

Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Arriba Eslovenia-Croacia 2015 Abajo Serbia 2015

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Gabriel Tizoacuten (Ferrol Galicia 1965)

Comenzoacute a fotografiar con 15 antildeos gracias a un amigo que le ensentildeoacute la magia de este oficio Desde entonces ha colaborado

con medios nacionales e internacionales Desde hace antildeos trabaja sobre todo en proyectos personales a largo plazo Ha reali-

zado exposiciones en distintos paiacuteses y su obra forma parte de colecciones puacuteblicas y privadas

wwwgabrieltizoncom

Idomeni 2016

ldquoLa fe consiste en creer cuando creer estaacute maacutes allaacute del poder de la razoacutenrdquo

Voltaire

La religioacuten mueve masas Es una conciencia compartida expresada a traveacutes de

rituales y siacutembolos conservados por la tradicioacuten y cada una reclama su derecho

sobre la verdad Los creyentes es un trabajo documental que busca respuestas a

por queacute cree la gente y coacutemo la religioacuten ha sido usada para narrar el propoacutesito de

nuestra existencia

Como parte de un proyecto en curso y a largo plazo Los creyentes explora las

comunidades religiosas en 10 paiacuteses de 4 continentes para comprender coacutemo se

forman las comunidades a traveacutes de la religioacuten o coacutemo se refuerzan las creencias a

traveacutes de la preservacioacuten de las tradiciones y la fe se fortalece a traveacutes de la realiza-

cioacuten de rituales compartiendo una misma interpretacioacuten de la verdad

Este proyecto propone demostrar que la fe y la praacutectica religiosa estaacuten intriacutenseca-

mente ligadas a la vida humana Que las praacutecticas culturales de la fe son diferentes

pero la buacutesqueda de la verdad sigue siendo comuacuten a todos

Los creyentes tambieacuten se centra en los grupos minoritarios y las religiones que existen

dentro de una sociedad de creyentes de una fe diferente Coacutemo las comunidades

pueden aislarse la fe sirve para fortalecer a las personas que guardan sus rituales y el

derecho de llevarlos a cabo con feroz conviccioacuten y pasioacuten

Este trabajo es una peregrinacioacuten en siacute misma para desentrantildear la complejidad de

la fe humana Para capturar el momento de la ldquoverdadrdquo el de la fe absoluta que

lleva a los individuos a soportar el sufrimiento fiacutesico creyendo con certeza en lo que

no pueden ver e infligieacutendose el dolor y sacrificio sobre siacute mismos estando incluso

dispuestos a morir por su fe matando e incluso haciendo la guerra

PortfolioJordi PizarroThe Believers

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Jordi Pizarro (Barcelona 1985)

Comenzoacute a trabajar como fotoacutegrafo con varios perioacutedicos espantildeoles Su primer reportaje fotograacutefico ganoacute el primer premio Clic

y se mostroacute en el festival Visa pour lrsquoimage Durante los uacuteltimos tres antildeos se ha centrado en un proyecto personal titulado Los

creyentes con el que pretende captar la espiritualidad humana y la religiosidad en paiacuteses como Polonia Israel Cuba India Fili-

pinas o Malasia Este trabajo le ha granjeado una beca de TIME en el taller de Eddie Adam y ha sido reconocido con el Premio

del Jurado en el International Fine Art Photography de Pariacutes Photon Festival Grant de Valencia o finalista en la beca Fundacioacuten

Manuel Rivera-Ortiz Actualmente prepara una serie de exposiciones en el Instituto Cervantes en Delhi en el Palau de la Virreina

(Barcelona) en el festival fotograacutefico de Vic (Cataluntildea) el centro Cultural Can Hilvanar y CFD Su obra estaacute representada por la

Agencia Contrasto y tiene el patrocinio de Leica especiacuteficamente para este proyecto

wwwjordipizarrocom

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modos de

ver pasado de yida vuelta Del futuro al puentes

El pasado no muere nunca Ni siquiera es pasadordquo dice uno de los personajes del Requiem for a Nun de William Faulkner Esta frase nos advierte contra lo que se ha llamado la ldquodictadura del presenterdquo

que afecta particularmente al mundo de la fotografiacutea Las nuevas tecno-logiacuteas han cambiado sustancialmente la percepcioacuten y el uso del medio radicalmente abaratado y democratizado En esta situacioacuten el conoci-miento de los oriacutegenes de la fotografiacutea se hace especialmente relevante la manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido espontaacuteneamente ni son inocentes sino que son produc-to de una larga evolucioacuten aunque a veces no lo parezca Estratos de Martiacute Llorens es un trabajo que plantea algunas de estas cuestiones Suele decirse que los nuevos medios no sustituyen a los an-teriores sino que se suman a ellos para generar nuevas posibilidades Si esto es asiacute todos los procedimientos histoacutericos estaacuten a nuestra disposicioacuten Y Martiacute Llorens usa como soporte para fotografiar el castillo de Montjuiumlc negativos de papel encerado La eleccioacuten de uno de los procedimientos fundacionales de la historia de la fotografiacutea con las dificultades que esto supone no puede ser arbitraria Las piezas finales de Estratos son negati-vos lo que implica una dificultad de interpretacioacuten no por la buacutesqueda de un efecto de ldquoextrantildeamientordquo (como cuando Moholy-Nagy publica-ba el negativo de sus imaacutegenes para alejarlas de la ldquoreproduccioacutenrdquo natu-ralista) sino maacutes bien como recurso que pone de manifiesto una dimen-sioacuten histoacuterica la eleccioacuten de un meacutetodo arcaico exige detenerse sobre el propio soporte en el que se superponen distintos estratos de tiempo Lo mismo que en el castillo de Montjuiumlc una fortaleza del siglo XVII lugar de conflicto a lo largo del tiempo convertido en Museo Militar en tiempos de Franco actual sede de un Espacio de la Memoriahellip toda una serie de estratos que se corresponden a la extrantildea mirada que plantea un procedimiento anacroacutenico

ldquo

Estratos Martiacute Llorens Garita en el Baluarte de la Lengua de Sierpe junto a la Luneta de Mar

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Jean Laurent Puente de Isabel II papel a la albuacutemina a partir de negativo de colodioacuten 1867

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Hacer un papel encerado hoy en diacutea como le ocurriacutea al Pierre Menard de Borges no significa lo mismo que hacerlo en el siglo XIX Estratos es uno de los proyectos realizados en el marco del pro-grama Tender Puentes nacido en 2002 en el marco del Fondo Fotograacutefico de la Universidad de Navarra con el comisariado de Santiago Olmo y Rafael Levenfeld y ahora integrado en la activi-dad de su Museo El nuacutecleo de este programa consiste en invitar a fotoacutegrafos o artistas contemporaacuteneos a realizar nuevos proyectos a partir de la coleccioacuten de fotografiacutea histoacuterica del propio Museo de modo que la obra genera un nuevo conocimiento sobre los fondos histoacutericos Desde 2003 se han completado 12 proyectos pu-blicados empezando por Joan Fontcuberta y pasando por Bleda y Rosa Lynne Cohen Javier Vallhonrat Manolo Laguillohellip El uacuteltimo proyecto realizado hasta el momento es De laboris de Pierre Gonnord Su tema son dos comunidades un grupo de mi-neros asturianos y un clan gitano que hace vida noacutemada entre Es-pantildea y Portugal Las imaacutegenes muestran personajes aislados con una identidad singular pertenecen a comunidades bien definidas que remiten modos de vida muy antiguos Individuos ldquoseguros de su identidad mientras que la nuestra es cada vez maacutes confusardquo dice Gonnord que asiacute enlaza con toda una tradicioacuten que se re-monta a los fotoacutegrafos del siglo XIX (Alphonse de Launay Edward King Tenison Robert Napperhellip ) que viajaron para buscar persona-jes que auacuten viviacutean fuera de las convenciones de la cultura urbana De Laboris muestra los rostros de los habitantes de comunidades perifeacutericas que nos permiten asomarnos a otro tiempo Mirar a estas gentes es para Gonnord una manera de responder a ldquola eacutepoca actual en la que el planeta urbano ensimismado tiene la cabeza bombardeada de imaacutegenesrdquo y en que ldquonuestra mirada pervertida cansada e indiferente quizaacute haya olvidado que ver no es mirar tambieacuten es vivir conocer y sentirrdquo

ldquoLa manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido

espontaacuteneamente ni son inocentesrdquo

Javier Ortiz-EchaguumleComisario del programa Tender Puentes Pierre Gonnord Anibal 2014

Foto

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wwwkatakraknetNagusia 54-Mayor 5431001 Iruntildeea-Pamplona

katakraknet

La vuelta al mundo en 30000 libros

FOTO FIJA

PATXI URIZ

Fotoacutegrafo viajero o ldquofotogeoacutegrafordquo como asiacute le deno-mina el historiador de la fotografiacutea Carlos Caacutenovas ha recorrido los cinco continentes publicando sus

fotos en las maacutes prestigiosas revistas de viajes En el 2000 creoacute la Agencia Phototext con la que empezoacute a traba-jar de manera profesional En el 2008 recibioacute el Premio National Geographic por una foto tomada en Angkor (Camboya) y ha sido galardonado por La Gourmand Cook Awards en dos ocasiones por sus libros Navarra a la carta y Navarra la cultura del vino considerado el mejor libro de vinos europeos del mundo A su larga y recono-cida trayectoria como fotoacutegrafo se le suma el maacuteximo galardoacuten otorgado por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematograacuteficas el Goya al mejor corto do-cumental 2015 por Hijos de la TierraDesde Pineda del Mar donde reside en la actualidad nos dedica unos minutos mientras prepara su uacuteltima ex-posicioacuten Viajes y Emociones y El camino de Kumano (Ja-poacuten) ldquoYo no me siento cineasta es una palabra que me queda muy grande Yo soy un documentalista divulga-dor del siguiente mensaje si sientes el alma de la Tierra entenderaacutes la sabiduriacutea que existe en todordquo

Por Natalia Ardanaz Yunta

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Hijos de la Tierra ya llevaba dos antildeos en el circuito de festivales documentales cuando Patxi Uriz de-cidioacute enviarla a los Goya ldquoLa mandeacute sin ninguna pretensioacuten de ganar solo queriacutea hacer ruido En los uacuteltimos tiempos se ha producido un despertar en las conciencias de la gente Y ese es mi principal obje-tivo que las personas se cuestionen reflexionen so-bre lo que estamos haciendo con la madre Tierrardquo El documental recoge los testimonios de aquellos que mejor conocen la naturaleza y sus propieda-des curativas chamanes druidas alquimistas de Brasil Inglaterra Espantildea Francia y Meacutexico Porta-voces de la Tierra que gritan en favor de la medi-cina natural frente a las atrocidades que cometen las multinacionales farmaceacuteuticas ldquoNuestra salud no deberiacutea ser un negocio Las farmaceacuteuticas en vez de sanar cronifican enfermedades explotan la Tierra como una fuente inagotable de recursos La Tierra es una farmacia viva que debe ser preserva-da fuente de vida y de saludrdquo

ldquoME LLAMARON DE UNA PRODUC-TORA PARA GRABAR BUSCABAN

FOTOacuteGRAFOS SIN EXPERIENCIA EN FILMACIOacuteN SEGUacuteN EL PRODUC-

TOR LOS MEJORES REALIZADORES HAN SIDO ANTES FOTOacuteGRAFOSrdquo

Fotogramas del documental Hijos de la Tierra

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Una peliacutecula con un ambicioso mensaje y una soberbia puesta en escena que tiene su origen en un encargo para hacer un libro de plantas me-dicinales a caballo entre Navarra y Amazonas El proyecto original que iba a llamarse Navazonia se convirtioacute en un documental Allaacute por 2011 Patxi Uriz habiacutea comenzado a grabar con su Canon 5D y teniacutea ganas de ahondar en el tema de mane-ra audiovisual ldquoMe llamaron de una productora para grabar buscaban fotoacutegrafos sin experiencia en filmacioacuten Seguacuten el productor los mejores rea-lizadores han sido antes fotoacutegrafos Tuve la suerte de colaborar con Rauacutel de la Fuente quien me dio un sabio consejo ldquohaz fotos que duren 10 segun-dos y mira la vida pasarrdquo Entre ese grupo de co-

laboradores tambieacuten se encontraba Axel OacuteMill ganador de un Goya por el documental Minerita dirigido por Rauacutel de la Fuente Axel editoacute el teaser y en seguida quiso involucrarse en el tema Patxi nos confiesa que la parte de produccioacuten ha sido la tarea maacutes ardua y tensa a la que ha tenido que enfrentarse durante el rodaje ldquoEacuteramos un equipo pequentildeo y familiar sobre el que me sentiacutea total-mente responsable y a veces en condiciones muy difiacutecilesrdquo ldquoMe he dedicado en cuerpo y alma he puesto todos mis ahorros mi esfuerzohelliprdquo El apoyo definitivo para acabar la peliacutecula llegoacute de la mano del INAAC y por medio de crowfunding Cauto prefiere reservarse sus intenciones para el futuro pero lo que siacute tiene muy claro es que quiere

continuar su labor divulgativa ldquoDebemos conec-tar con la naturaleza es una manera de sentirnos libres respetarla y respetarnos a nosotros mismosrdquo Antes de terminar nos menciona el enorme tra-bajo de Gorka Pastor que con su muacutesica ha lo-grado tender puentes culturales a ambos lados del Atlaacutentico ldquoEl cine es fotografiacutea maacutes muacutesica es grandioso poder poner muacutesica a esas imaacutegenesrdquoA traveacutes de imaacutegenes fijas o fotos que duran 10 segundos Patxi Uriz entiende que la imagen es una poderosa herramienta de transmisioacuten de esa espiritualidad o filosofiacutea de vida que conecta al hombre con el Planeta porque todos somos hijos de la Tierra

Patxi Uriz durante el rodaje de Hijos de la Tierra

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BUTACAPor Andreacutes Garciacutea de la Riva

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Andreacutes DuqueEl uacuteltimo filme del cineasta Andreacutes Duque (Ca-racas 1972) Oleg y las raras artes (2016) pre-sentado en Espantildea en la deacutecima edicioacuten del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista cierra diversos ciacuterculos trazados por este hispano venezolano a lo largo de su trayectoria Duque se acerca al pianista ruso Oleg Nikolaevich Karavaichuk un artista ceacutelebre de San Petersburgo que ostenta el ho-nor de ser la uacutenica persona autorizada a tocar el piano del zar Nicolas II custodiado en el Museo Hermitage Aunque Duque ha firmado un nuevo documental cuesta creer que no estemos ante un personaje de fic-cioacuten cuando Oleg re-flexiona sobre la vida y el arte Un nonage-nario flaco de voz atil-dada ademanes de otra eacutepoca y sempi-terna boina una suerte de Quijote sovieacutetico con la costumbre de comprobar la idoneidad de un nuevo espacio a traveacutes del rebote de la sono-ridad de su canto Pero auacuten siendo real Oleg tambieacuten es un personaje Un gran personaje Un anacronismo con difiacutecil encaje en el mundo actual de cultura global y agendas apretadas Un genio con algo de loco de caprichoso y de rebelde cuya confianza se ganoacute Duque a base de constancia y mano izquierda Y esa condicioacuten de personaje automargina-do ajeno al paso del tiempo y con una manera uacutenica de comunicarse con el mundo conecta a Oleg con algunos personajes que pueblan la filmografiacutea de Andreacutes Duque Asiacute ocurre con la

mujer filipina que realiza a diario un ritual maacutegi-co-geomeacutetrico en las calles de Barcelona en Pa-ralelo 10 (2005) pero sobre todo con el cineasta de culto Ivaacuten Zulueta en Ivaacuten Z (2004) opera pri-ma que le granjeoacute a Duque una amistad sincera y una concepcioacuten artesanal del oficio Duque asume que ambos ldquoson personajes ejemplares porque han renunciado a la idea de eacutexito y de fama por mantener pura una forma de enten-derse como artistas Para miacute eso es fundamental y creo que esta manera de funcionar al margen de un sistema mercantilista ya no existe Estoy seguro que Oleg tiene el siacutendrome Peter Pan

que no es necesaria-mente el siacutendrome del nintildeo eterno sino el del alma rebelde el nintildeo que se rebela frente a sus padres porque no desea formar parte del

sistema dominante que le rodea En ese senti-do me comentaba Roman Gubern una vez que Peter Pan es un mito universal un mito moder-no Zulueta parece que surge dentro de Oleg yo tambieacuten lo he visto mientras Oleg pasea con su gabardina en la casa de su pueblo Es bonito encontrar estos reflejos sin buscarlosrdquo Esa misma rebeldiacutea iconoclasta tambieacuten la os-tenta el Duque cineasta un creador que siem-pre ha realizado un cine a contracorriente de tendencias geacuteneros o etiquetas Algo patente ya en Ivaacuten Z rodada por Andreacutes Duque cuatro antildeos despueacutes de recalar en 2000 en Barcelona desde su Venezuela natal y tras cursar un maacutester en la Universidad Autoacutenoma Un film muy aplau-

ldquoLos materiales que utilizo son los que no tienen que ver con mi guion incipiente sino con momentos de

pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo

BUTACAde

la

Por Andreacutes Garciacutea de la Riva

Carta manuscrita de Oleg Kara-vaychuk a la Reina de Espantildea

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ldquoNunca habiacutea traba-jado antes con un equipo Para poder grabar a Oleg nece-sitaba sobre todo

tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por

eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con

eacutel y un poco de financiacioacutenrdquo

dido que convirtioacute a Duque en enfant terrible de la no ficcioacuten espantildeola merced a un cine poco condescendiente con el espectador rodado al margen de la industria con el miacutenimo equi-po teacutecnico y humano con un formato preten-didamente amateur Sobre todo a partir de sus dos largometrajes maacutes autobiograacuteficos ndashColor perro que huye (2011) Ensayo final para utopiacutea (2012)ndash su cine rehuacuteye cada vez maacutes de esque-mas narrativos para construir el relato a partir de imaacutegenes hipnoacuteticas que invitan a la recreacioacuten Un cine entre oniacuterico y abstracto que funciona con recursos propios de la poesiacutea y tambieacuten de

la muacutesica hecho para sentir antes que para en-tender Y si la muacutesica ocupa un lugar destacado en la obra de Duque tambieacuten lo hace el silencio como se puede comprobar en Ensayo final para utopiacutea En definitiva el de Duque es un cine iroacutenico a veces caprichoso y siempre experimental disruptivo y fragmentario que celebra el error y aprovecha los tiempos muertos y los descartes ndashsu autor a menudo aprovecha aberraciones de imagen repeticiones o vibracionesndash Asiacute ocurre incluso en Oleg y las raras artes su filme en apa-riencia maacutes esteacutetico y convencional ldquoJustamen-

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te eran esos momentos donde estaacutebamos descansando cuando Oleg duerme o cuan-do estaacute en trance con su muacutesica interior o cuando improvisa algo que se le ocurre en el momento Es alliacute cuando realmente surge lo que para miacute es su poesiacutea Y es cuando pa-rece que se convierte en un nintildeo travieso y con un sentido del humor afilado De manera que los materiales que utilizo son justamente los que no tienen que ver con mi guion inci-piente sino con momentos de pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo Estamos tambieacuten ante un cine que se ci-

Andreacutes Duque cineasta de descartesDe izquierda a derecha Fotogramas de ldquoOleg y las raras artesrdquo (2016)

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mienta a partir de elementos absolutamente heterogeacuteneos que combina imaacutegenes de dis-tintas procedencias tanto planos de peliacuteculas propias ndashcomo por ejemplo los cromos infantiles de Ivan Z presentes en No es la imagen es el ob-jeto (2008)ndash como de filmes ajenos que camina entre la realidad y la ficcioacuten y estaacute rodado en Espantildea Venezuela o Mozambique que recurre a la autorreferencia el metacine las pantallas dentro de otras pantallas o el found footage en algunos casos a partir de imaacutegenes propias re-cicladas y en otros con fragmentos de teleno-

velas programas televisivos emisiones radiofoacute-nicas alocucioneshellip Duque no entiende en su cine de materiales innobles todos encuentran su lugar en una mesa de edicioacuten donde son re-ordenados de una forma aparentemente caoacute-tica apropiaacutendose de nuevos significados en una suerte de palimpsestos que en algunos as-pectos recuerdan a la praacutectica fiacutelmica de Basilio Martiacuten Patino Y como en el caso del salmantino el resultado siempre encuentra su propia loacutegica la de las emociones iquestPretende Andreacutes expresar asiacute las sensaciones que pueblan su universo iacuten-

ldquoVivo el cine como una experiencia in-mersiva donde las emociones quedan reflejadas en un

misterio La poesiacutea estaacute en esas inter-secciones de un de-venir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otrosrdquo

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Paacuteg 68 De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoIvaacuten Zrdquo (2004) ldquoParalelo 10rdquo (2005) ldquoLa constelacioacuten Bartlebyrdquo (2007) ldquoAll You Zombiesrdquo (2008)Paacuteg69 Imagen de ldquoLandscapes in a Truckrdquo (2006)

timo iquestAcaso reflejar el caos en el que vivimos iquestSe trata de una forma de poesiacutea audiovisual El propio cineasta se refiere a su cine como ldquouna experiencia inmersiva de vida donde tus emocio-nes quedan alliacute reflejadas en un misterio La poe-siacutea estaacute en esas intersecciones de un devenir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otros Lo bello estaacute a mi entender no en las ideas fijas sino en su transformacioacutenrdquo Prueba de ellos es la presencia cada vez maacutes poderosa de su propio yo en sus obras a traveacutes de su voz de su mirada de su mundo interior ldquoYo quiero se-

guir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha acompantildeado los misterios que estaacuten alrededor nuestro Eso es lo que me gusta buscar como cineastardquo Desde su debut con Ivaacuten Z nuestro cineasta no ha dejado de reinventarse y abrir nuevas puertas creativas Una evolucioacuten que ha sido reconoci-da con galardones en festivales internacionales y con regocijo entre los amantes de este cine Su encuentro con Zulueta le reporta una nominacioacuten

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ldquoQuiero seguir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha

acompantildeadordquo

a los Goya por su retrato del director de la miacuteti-ca cinta Arrebato (1980) Color perro que huye se estrena en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y obtiene el Premio del Puacuteblico en Punto de Vista en 2012 es invitado al Semi-nario Flaherty en Nueva York en 2013 recibe el Premio Ciudad de Barcelona por Ensayo final para utopiacutea Y en 2016 llega Oleg y las raras artes estrenada en Rotterdam y programada en festivales como Bafici (Buenos Aires) Play-Doc (Pontevedra) Cineacutema du Reacuteel (Pariacutes) donde es reconocida con una Mencioacuten Espe-cial del Premio Scam International y el Premio a la Mejor Banda Sonora Original el Cinema drsquoAutor de Barcelona donde Duque se alza con el premio Talents DrsquoA 2016 al mejor direc-tor o Punto de Vista donde obtiene el Gran Premio del festival y donde la visita del propio Oleg revoluciona el transcurso de la deacutecima edicioacuten Por el camino Duque firma otro puntildea-do de obras ndashcortos y mediometrajesndash donde desarrolla las mismas preocupaciones esteacuteti-cas y conceptuales que en sus largos Parale-lo 10 (2005) Landscapes in a Truck (2006) Un

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tanto por su meacutetodo de trabajo como por su re-percusioacuten como cineasta El creador reconoce que ldquonunca habiacutea trabajado antes con un equi-po Para poder grabar a Karavaychuk necesita-ba sobre todo tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con eacutel y un poco de financia-cioacutenrdquo Tras su uacuteltima peliacutecula este director muy vinculado a la Pamplona donde se gesta con-traluz por su estrecha relacioacuten con Punto de Vista se ha consolidado a nivel internacional como un autor importante de cine contemporaacuteneo

perro en la mesa (2006) La constelacioacuten Bartleby (2007) El centro del universo (2008) Vu Par Televi-sion (2008) Life Between Worlds Not in Fixed Realli-ty (2008) All You Zombies (2008) No es la imagen es el objeto (2009) La deacutebil Rite Rite (2012) Talk Soft Cinema 1 (2014) Primeros siacutentomas (2015) Las manos de Anastasia (2015) Una peliacutecula re-cordada (2015) Y si durante su trayectoria Andreacutes Duque se ha postulado como referencia del cine independien-te con una obra cada vez maacutes madura y desnuda su uacuteltimo filme supone un claro punto de inflexioacuten

De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoPrimeros siacutentomasrdquo (2015) ldquoColor perro que huyerdquo (2011) ldquoEnsayo final para utopiacuteardquo (2012) ldquoNo es la imagen es el objetordquo (2009)

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Who what when where why iquestSe puede contar el mundo con las 5W Eacutesa fue la pregunta que nos hicimos un grupo de reporteros y fotoperiodistas con pasioacuten por el mundo y el periodismo internacio-

nal Convencidos de que la respuesta es siacute decidimos crear Revista 5W un nuevo espacio de informacioacuten internacional que apuesta de forma radical por la narracioacuten y la imagen en web y una vez al antildeo en papel Queriacutea-mos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas imprescindibles para acercar otras realidades La iniciativa nacioacute de ocho periodistas y un experto en web (Colectivo 5W) y pronto se sumaron una treintena de colaboradores en todo el mundo des-de reporteros como Andreacutes Mourenza o Cristina Saacutenchez hasta fotoperio-distas como Ricard Garciacutea Vilanova Diego Ibarra Maysun o Santi Palacios Nuestra primera presentacioacuten fue en redes Alliacute anunciamos que habla-riacuteamos de actualidad internacional de lo que sucede en lugares remotos del planeta de las historias lejanas que pueden interesar al puacuteblico Buscaacute-bamos lectores aacutevidos de mundo pero no solo aquellos enamorados de la actualidad internacional sino tambieacuten un puacuteblico curioso dispuesto a zambullirse en la historia de una familia que ha sobrevivido al eacutebola o de un joven afgano reclutado para la guerra Gente dispuesta a pagar unos cuantos euros al antildeo para poder leer y financiar reportajes con una apuesta narrativa y audiovisual La idea estaba asentada pero la pregunta era coacutemo empezar a nivel financiero La respuesta nos la dio la gente casi 900 mecenas participaron en una campantildea de micromecenazgo que superoacute todas nuestras expec-tativas En poco maacutes de 49 horas alcanzamos el objetivo planteado y aca-bamos doblando la cantidad solicitada Aqueacutel fue un buen empujoacuten para arrancar no solo en lo econoacutemico sino tambieacuten de ilusioacuten el puacuteblico nos demostroacute que la informacioacuten internacional siacute interesa Al crowdfunding le siguieron semanas de duro trabajo para lanzar la web (wwwrevista5wcom) y pocos meses despueacutes nuestro primer nuacutemero en papel ldquoDespueacutes de la guerrardquo un monograacutefico anual a caballo entre el libro y la revista que explora las consecuencias que dejan los conflictos cuando los focos informativos de la actualidad se apagan Son 225 paacuteginas a todo color desde lugares como Siria el lago Chad Palestina o Meacutexico El volu-

men con contenido ineacutedito y mucha atencioacuten a la imagen cuenta con fotografiacuteas de Manu Brabo Diego Ibarra Anna Surinyach Ricard G Vila-nova Guillem Valle Maysun y Juan Carlos Tomasi entre otros Lo que buscamos con 5W es ofrecer una experiencia integral acercar historias del mundo a traveacutes de la web del papel del sonido de la ima-gen Nos apasiona contarlas y queremos que al lector le apasione sumer-girse en ellas Desde el principio hemos apostado por trabajar con distin-tas velocidades Por eso los contenidos de la web no aparecen en papel ni los del papel saldraacuten replicados en la web Entendemos cada formato con un lenguaje propio y asiacute pretendemos seguir trabajando cada tema publicado Mimamos la edicioacuten de los textos tanto como las imaacutegenes No tenemos prisa queremos ir maacutes allaacute de la simple noticia profundizar en relatos audiovisuales en los que el fotoacutegrafo se sumerja en la vida de las personas en ensayos fotograacuteficos que aborden temas transversales Eacutesa es nuestra apuesta croacutenicas de larga distancia

copyJuan Carlos Tomasi Darfurl

CROacuteNICAS DE LARGA DISTANCIA

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ldquoQueriacuteamos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas

imprescindibles para acercar otras realidadesrdquo

ldquoNos convertimos en fotoacutegrafos de guerra sin ir a Siriardquo

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aquiacute puede

estar tu

anuncio

galeriacutea

Rubeacuten DomiacuteguezTempus Fugit

abril-mayo

[afcnagrupacionfotonavarracom]

Santiago BantildeoacutenUrban Colorsmayo-junio

Tempus Fugit nos traslada en el tiempo hacia la vida cotidiana de nuestros mayores en unos diacuteas que poco teniacutean que ver con tablets y smartphones El objetivo del autor recoge escenas coti-dianas congeladas bajo un manto de polvo en casas abandonadas de Navarra y Castilla La sombra del pasado se desvela entre los enseres abandonados de los que alliacute vivieron objetos llenos de recuerdos y muestra de lo efiacutemero del tiempo

En paredes garajes grafitis anuncios museos fachadashellip siempre hay un rincoacuten pin-tado de luz que nos recuerda que sobre el triste asfalto entre los atascos las rutinas puede haber un espacio que se convierta en escenario de fantasiacutea e ilusioacuten Me gusta ver la ciudad como un paisaje humanizado colorista donde la figura humana a veces estaacute presente y en otras aunque ausente se intuye tras unas ventanas una puerta una barandilla o incluso entre sombras Solo hay que mirar

contraluz

Page 5: Contraluz 36

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Inge Morath started her career as a photographer under the pseudonym of Egni Tarom to hide the fact she was a woman In 1955 she showed her photos to Robert Capa as if they were the work of an unknown photographer After Capa had given his approval and Morath admitted they were hers he invited her to join the agency Magnum She was the first woman to do so Even though Morath rarely

referred to the influence of being a woman on her work as a photographer the sequence described reveals the obstacles which she encountered in her career as a photo-journalist Shortly after her death in 2002 the members of Magnum created the Inge Morath Award aimed at supporting and recognising the best young photojournalists throughout the world In 2012 three of the prize-winners met in the gallery in Salzburg which at the time represented Inge Morath Fotohof The owner Kurt Kaindl had worked very closely with Inge especially on her trips along the Danube a river she photographed over a span of nearly 50 years This encounter in Fotohof saw the inception of the project Danube Revisited The Inge Morath Truck Project to which the rest of the award-winners were invited Olivia Arthur Lurdes R Basoliacute Kathryn Cook Jessica Dimmock Claudia Guadarrama Claire Martin Emily Schiffer and Ami Vitale joined forces to make this dream come true The photographic road-trip took place in the summer of 2014 For six weeks they travelled along the river accompanied by a truck the inside of which they used to display the Danube in black and white as photographed by Inge Morath The itinerant gallery returned Ingersquos photos to the communities where they had been taken from the source of the Danube in the Black Forest to its delta on the Rumanian coasts of the Black sea In turn the prize winners the eight photographers undertook a new work on the Danube each with their particular outlook retrieving the legacy of the pioneer of Magnum Throughout the journey they also did activities related to the photography of the location and with lo-cal photographers they reviewed portfolios to add new work to the collective exhibition they organised nocturnal projections next to the truck they gave talks and invited four native photographers from the countries which the river crosses to accompany them for part of the trip Zsoacutefia Paacutelyi Vesselina Nikolaeva Boryana Katsarova and Eugenia Maximova There were other women who made the success of the road-trip possible Chiara Fossati (Italy) driver of the truck and photographer Maria Bayer (Germany) coordinator of the tour and photographer Anna Gormley (United Kingdom) contents and local photography coordinator and Jessie Carlson (Uni-ted States) child-minder of the daughters of the two mothers among them and a photographer herself Three men also accompanied them the Spaniards Javier Barbero and Lucas Vazquez de la Rubia film-maker and soundman respectively of the documentary which was recorded during the road-trip and the Bulgarian writer Dimiter Kenarov who spent five weeks with them The result of the project culminated in the exhibition Gazes on the Danube In the steps of the Inge Mo-rath organised and produced by Fundacioacuten Telefoacutenica The exhibition which includes nearly 150 pic-tures about 60 of them by Inge Morath herself on her trips along the Danube and the rest done by the eight photographers can be seen in the Espacio Fundacion Telefonica (Madrid) from June The sample connects Morathrsquos work with the new images created by the award-winning photographers Taking the river as the central theme that unifies and connects everything the project generates an interesting dialogue between the past and the present of one of the symbols par excellence of European identity

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Olivia Arthur (England 1980) Received the Inge Morath Award in 2007 for her project The Middle Distance about women who live between the frontier of Europe and Asia attempting to explain the education that they receive on both sides of the border in search of a response to this cultural division ldquoDanube Revisited grew out of an encounter at an exhibition in Salzburg between three of us who realised that we shared the same enthusiasm for photography and adventure We had been honou-red in the name of a photographer who had passed away before any of us had had the chance to meet her Without knowing it she

The Middle Distance 2007

had helped us all in our careers and work and she had brought us together We felt an urge to take this thing further to do something together and also to honour her in return What started as a loose idea to make a journey and reach out to other photographers grew into a project with a travelling exhibition meetings expe-riences way beyond our expectations We crossed countries and cultures mixed the past with the present and showed people (not least ourselves) that with a lot of determination and a bunch of tough women you can achieve a lotrdquo

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Olivia Arthur

Olivia Arthur (Inglaterra 1980) Recibioacute el Premio Inge Morath en el antildeo 2007 por su proyecto The Middle Distance un trabajo sobre las mujeres que viven entre la frontera de Europa y Asia intentando explicar la educacioacuten que reciben a ambos lados de la frontera en busca de una respuesta a esta divisioacuten cultural ldquoDanube Revisited surgioacute de un encuentro que mantuvimos tres de las participantes en una exposicioacuten en Salzburgo y nos dimos cuenta que compartiacuteamos el mismo entusiasmo por la fotografiacutea y la aventura Hemos homenajeado a una fotoacutegrafa que fallecioacute sin que ninguna de nosotras tuviera la oportunidad de conocerla Sin

ldquoIn and out of loverdquo 2014

darnos cuenta ella nos ha ayudado en nuestras carreras proyectos y nos ha conectado Sentimos la necesidad de llevar esto maacutes allaacute haciendo algo juntas y por supuesto homenajearla Lo que empe-zoacute como una vaga idea sobre como hacer un viaje y llegar a otras fotoacutegrafas fue creciendo hasta convertirse en un proyecto con una exposicioacuten itinerante encuentros y experiencias que superaron nues-tras expectativas Atravesamos paiacuteses y culturas entrelazando el pa-sado con el presente y mostramos a la gente (y a nosotras mismas) que con determinacioacuten y la fuerza de un grupo de mujeres puedes conseguir muchas cosasrdquo

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Lurdes R Basoliacute (Espantildea 1981) Recibioacute el Premio Inge Mo-rath en el antildeo 2010 por su proyecto La sucursal del cielo ldquoUn expediente visual que permite distinguir el semblante de una sociedad que no conoce el espanto por temor a reconocer su verdadera naturaleza ontoloacutegica ser ambas cosas viacutectima y victimario La genuina tragedia como fantasma que no tiene conciencia de su propia muerte es no ser capaces de reco-nocer la naturaleza traacutegica La verdadera tragedia es no tener tragediardquo Gerardo Zavarce ldquoDanube Revisited The Inge Morath Truck Project es para miacute una accioacuten y una celebracioacuten de la fotografiacutea que invierte pro-cesos tradicionales o instaurados y tambieacuten una experiencia vi-

tal transformadora y de plenitud Durante el road-trip crecioacute en miacute una consciencia de mujer que permaneciacutea escondida en alguacuten rincoacuten de mi ser que hoy en diacutea sigo explorando desde la imagen Desde que se gestoacute la idea hasta hoy han pasado cuatro antildeos A pesar de la enorme gestioacuten y desgaste que ha supues-to el proyecto a lo largo de todo este tiempo la compensa-cioacuten es muy satisfactoria A nivel profesional tanto en lo que fotografiacuteo como en mi metodologiacutea de trabajo hay una huella y un aprendizaje En lo personal ha provocado una profunda reflexioacuten sobre lo que significa vivir en comunidad y el papel de la mujer El viaje del Danubio va conmigo dentrordquo

La sucursal del cielo 2010

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Lurdes R Basoliacute (Spain 1981) Received the Inge Morath Award in 2010 for her project La sucur-sal del cielo ldquoit lsquos a visual record that makes it pos-sible to distinguish the expression of a society that has no experience of horror for fear of recognizing its true ontological nature of being both things ndash victim and victimizer The genuine tragedy like a spectre unconscious of its own death is not to be capable of recognizing tragic nature True trage-dy is no tragedyrdquo Gerardo Zavarce ldquoDanube Revisited the Inge Morath Truck Pro-ject is for me an action and a celebration of pho-tography which inverts traditional or established processes and has also been a vitally transforming

Lurdes R BasoliacuteldquoMy Danuberdquo 2014

and fulfilling experience During the road-trip there grew inside me an awareness of woman that had been hidden in a corner of my being which even today I continue to explore through images Four years have passed since the idea took root And despite the tremendous organization and wear-and-tear involved in the project during this time it has been enormously satisfying At a pro-fessional level both in the photography and my methodology of work there is an imprint and lear-ning Personally it has aroused deep reflection on what it means to live in community and the role of women I carry the Danube roadtrip inside merdquo

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Kathryn Cook (USA 1979) Received the Inge Morath Award in 2008 for her work Memory Denied Turkey and the Armenian Genocide focusing on the Armenian genocide Her work explo-res the remains and vestiges of a dark history with the intention of obtaining answers to the silence that surrounds the killings de-portations and loss of intellectual identity for the Armenians who still live in Turkey

ldquoI was enchanted by the idea of interpreting my experience in the Black Forest the watershed at the origin of the Danu-be river through my daughters It was a playful escape This freedom completely changed the way I perceived the entire project and each of our roles in it our individual and unique approaches really contribute to creating a dynamic ldquowholerdquo a contemporary look along Ingersquos historic trailrdquo

Memory Denied Turkey and the Armenian Genocide 2008

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Kathryn Cook (Estados Unidos 1979) Recibioacute el Premio Inge Morath en el antildeo 2008 por su trabajo Memory Denied Turkey and the Armenian Genocide sobre el genocidio armenio su trabajo explora los restos y vestigios de una historia oscura con la intencioacuten de poner respuestas a el silencio que rodea las ma-tanzas deportaciones y la peacuterdida de la identidad intelectual para los armenios que todaviacutea viven en Turquiacutea ldquoMe encantoacute la idea de interpretar mi experiencia a traveacutes de

Kathryn CookldquoThe Black Forestrdquo 2014

mis hijas como un punto de inflexioacuten en la Selva Negra don-de nace el riacuteo Danubio Fue una divertida viacutea de escape Esta libertad cambioacute completamente la manera en la que yo percibiacutea el proyecto en conjunto y cada uno de nuestros roles en eacutel Nuestro individual y personal acercamiento ha contribuido realmente a crear una idea completa y dinaacutemi-ca una mirada contemporaacutenea sobre las huellas histoacutericas de Ingerdquo

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Jessica Dimock (USA 1978) Received the Inge Morath Award in 2005 for her project The Ninth Floor Her work docu-ments the daily life of a group of heroin addicts who live in a flat of an ex-millionaire addicted to heroin ldquoIn addition to following in Inge Morathrsquos footsteps this was the first opportunity Irsquove had to work on a collaborative project with so many women whose work I admire It was an important opportunity to explore the world without the pressures of deadli-

The Ninth Floor 2005

nes or expectations of editors I am so used to working alone in a purely journalistic way but this taught me to look at the world in a less literal way and to have fun The biggest challenge was moving so quickly I usually take time to get to know people and places but this taught me to feel more observe and learn from one other The experience was liberating and definitely had an impact as I shoot stories todayrdquo

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Jessica Dimock (Estados Unidos 1978) Recibioacute el Premio Inge Morath en el antildeo 2005 por su proyecto The Ninth Floor Su trabajo documenta la vida diaria de un grupo de heroinoacutemanos que viven en un apartamento de un ex millonario adicto a la heroiacutena ldquoAdemaacutes de seguir los pasos de Inge Morath ha signifi-cado la primera oportunidad que he tenido de trabajar en un proyecto colaborativo con mujeres cuyo trabajo admiro Ha sido una gran oportunidad de explorar el mundo sin las presiones de los plazos de entrega o las

expectativas de los editores Estoy muy acostumbrada a trabajar sola de una manera puramente periodiacutestica pero este proyecto me ha ensentildeado a mirar el mundo de una manera menos literal y disfrutar El mayor reto fue moverse tan raacutepido Yo suelo dedicar bastante tiempo a conocer la gente y los lugares que fotografiacuteo pero a la vez me ha ayudado a sentir maacutes a observar y aprender las unas de la otras La experiencia ha sido liberadora y definitivamente ha tenido un impacto sobre coacutemo foto-grafiacuteo las historias hoy en diacuteardquo

Jessica DimockldquoUntitledrdquo 2014

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Claudia Guadarrama (Meacutexico 1976) Recibioacute el Inge Morath Award en el antildeo 2004 por su proyecto Before the Limit Un trabajo que aborda las circunstancias que viven cada antildeo cientos de inmigrantes indocumentados en su mayoriacutea de paiacuteses de Ameacuteri-ca Central al intentar cruzar Meacutexico en un viaje lleno de peligros arriesgando sus vidas para cumplir el suentildeo de una vida mejor en los Estados Unidos En su proyecto sintetiza el viaje la pieza maacutes importante se centra en el tren de carga que atraviesa Meacutexico

Before the Limit 2004

ldquoPara miacute Danube Revisited fue un viaje de descubrimiento del viejo mundo alejado de los clicheacutes una gran oportunidad de crear imaacutegenes bajo una nueva perspectiva en un recorrido lleno de contrastes culturales e ideoloacutegicos que poco a poco se estaacuten desvaneciendo una experiencia inolvidable que me permitioacute reformular ideas y conceptos acerca de la sociedad en la que vivo mi vida la fotografiacutea y el futurordquo

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Claudia Guadarrama (Mexico 1976) received the Premio Inge Morath in 2004 for her project Before the Limit a work that tackles the circumstances in which hundreds of illegal immigrants mostly from Central American countries live each year attempting to cross Mexico on a journey full of danger risking their lives to fulfil the dream of a better life in the USA In her project she synthesises the journey the most central piece fo-cuses on the cargo train that crosses Mexico

ldquoFor me Danube Revisited was a journey of discovery of the old world far-removed from banalities a great opportunity to create images under a new perspective a tour filled with cultural and ideological contrasts which are gradually vanishing an unforgettable experience which allowed me to reformulate ideas and concepts about the society in which I live my life photography and the futurerdquo

Claudia GuadarramaldquoEntre lo soacutelido y lo efiacutemerordquo 2014

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Slab City 2010

Claire Martin (Australia1980) Received the Inge Morath Award in 2010 for her project Selections from The Downtown East Side and Slab City Both works explore the communities of people who live in desperate conditions in prosperous stable countries ldquoThe Danube Revisited project has meant a lot to me To begin with winning the Inge Morath award was one of the most signifi-cant achievements of my career and it came very early on when I knew relatively little about photography Having the opportunity to honour Inge and to advance the voice of female photographers made this a passion project for me Photographically the project also presented an opportunity to shoot just for myself to shoot fre-

ely I felt no obligation to anyone to make any particular kind of work and when exploring the world and photographing this way I am at my happiest and most contented The images I have chosen reflect this experience The film shot of the boys chest was accidentally ex-posed to light as I dropped the film while up a tree excitedly trying to change film rolls Having the freedom to make these mistakes along the way enhanced my work and my enjoyment in the image ma-king The following image of the family on the picnic rug shows the incredible people you meet when you are open to new experien-ces and places Without any language to bring us together I spent a wonderful morning with this Roma family at their house by the lakerdquo

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Claire Martin (Australia1980) Recibioacute el Premio Inge Morath en el antildeo 2010 por su proyecto Selections from The Downtown East Side y Slab City Para ambos trabajos ha ex-plorado las comunidades de personas que viven en condi-ciones desesperadas en paiacuteses proacutesperos y estables ldquoThe Danube Revisited Project ha significado mucho para miacute Para empezar ganar el Inge Morath Adward fue uno de los mayores logros de mi carrera y llegoacute muy temprano cuando sabiacutea relativamente poco sobre fotografiacutea Tener la oportuni-dad de homenajear a Inge y promover la voz de mujeres fo-toacutegrafas hizo que se convirtiera para miacute en un proyecto apa-sionante Fotograacuteficamente el proyecto supuso tambieacuten una oportunidad para hacer fotos para miacute misma con libertad Sin

la obligacioacuten de hacer un trabajo para alguien explorando el mundo y fotografiaacutendolo de un modo que me hizo sentirme muy feliz y plena Las imaacutegenes que he seleccionado reflejan dicha experiencia El carrete con la foto del pecho del chico fue accidentalmente expuesto a la luz al dejar la peliacutecula so-bre un aacuterbol mientras intentaba nerviosa cambiar el carrete La libertad de poder cometer este tipo de errores a lo largo del camino ha mejorado mi trabajo y el placer de tomar una imagen La fotografiacutea de la familia sobre la manta de picnic muestra la gente tan increiacuteble que te puedes encontrar cuan-do estaacutes abierta a nuevas experiencias y lugares Sin ninguacuten tipo de lenguaje que nos uniera paseacute una maravillosa mantildea-na con esta familia gitana en su casa del lagordquo

Claire MartinldquoRiver Boysrdquo 2014

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Cheyenne River 2009

Emily Schiffer (USA 1980) Received the Inge Morath Award in 2009 for her project Cheyenne River a work that reflects the pho-tography course which she did in 2005 for young people of Che-yenne river in South Dakota With this work she attempts to explore the unique capacity that children have to experience love and happiness together with pain ldquoOur truck didnrsquot just exhibit Ingersquos images it enabled us to feel

Ingersquos impact on contemporary female photographers I was very aware of Ingersquos influence on all of us and moved by the way each of us channeled her legacy in a unique way Inspired by the close-ness I felt with Inge I was attuned to the ways the past impacts the present Recently the Danube region has seen war sanctions inva-sions occupations and communist rule My Danube work examines how ordinary people understand and carry their complex storiesrdquo

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Emily Schiffer (Estados Unidos 1980) Recibioacute el Premio Inge Morath en el antildeo 2009 por su proyecto Cheyenne River traba-jo que refleja el curso que realiza de fotografiacutea en 2005 para los joacutevenes del riacuteo Cheyenne en Dakota del sur Con este trabajo trata de explorar la capacidad uacutenica que tienen los nintildeos para experimentar el amor y la alegriacutea junto con el dolor ldquoNuestro camioacuten no solo exhibiacutea las imaacutegenes de Inge nos permitioacute sentir su impacto sobre mujeres fotoacutegrafas Fui muy

consciente de su influencia sobre todas nosotras y coacutemo su legado nos encauzoacute hacia un uacutenico camino Inspirada por la cercaniacutea que yo siento con Inge me sentiacute en sintoniacutea con las formas del pasado y su impacto en el presente Recien-temente la regioacuten del Danubio ha padecido la guerra san-ciones invasiones ocupaciones y el comunismo Mi trabajo en el Danubio examina coacutemo gente corriente entiende y sobrelleva sus complejas historiasrdquo

Emily SchifferldquoCarrying Historyrdquo 2014

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Ami Vitale (USA 1971) Received the Inge Morath Award in 2002 for her project Kashmir With this work she wanted to do justi-ce to the beauty strength and suffering of the people of Kashmir and of the unique wealth of their history and culture ldquoIn addition to following in Inge Morathrsquos footsteps this was the first opportunity Irsquove had to work on a collaborative project with

Kashmir 2002

so many women whose work I admire I learned as much from them as I did from the experience itself It was also a chance to work without the pressures of deadlines or editors expectations and be completely free to create It was life changing and Irsquom so gratefulrdquo

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Ami Vitale (Estados Unidos 1971) Recibioacute el Premio Inge Morath en le antildeo 2002 por su proyecto Kashmir Con este trabajo ha querido hacer justicia a la belle-za a la fuerza y el sufrimiento del pueblo de Cache-mira y a la riqueza uacutenica de su historia y cultura ldquoAdemaacutes de seguir los pasos de Inge Morath ha signi-ficado la primera oportunidad que he tenido de tra-

bajar en un proyecto colaborativo con mujeres cuyo trabajo admiro He aprendido tanto de ellas como de la propia experiencia A su vez ha supuesto una oportunidad para trabajar libre de las presiones de los plazos y las expectativas de los editores Supuso un cambio vital y me siento muy agradecidardquo

Ami VitaleldquoIn motionrdquo 2014

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Hotel By Railroad 2012

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decuadernoel

Richard TuschmanIn my work I collaborate with a small team of actors and stylists to create fictional narratives in the form of sta-ged painterly photographs My technique is a bit unusual in that I design build and paint the actual sets for the images in my studio as miniature dollhouse size dioramas Next I carefully light and photograph the dioramas and then light and photograph the live models against a plain backdrop taking care to match the lighting and point of view in both sets of photographs Lastly in Photoshop I seamlessly combine the photographs of the sets with the pho-tographs of the live models I have created two distinct bodies of work using this technique Hopper Meditations and most recently Once Upon A Time In Kazimierz

En mi trabajo colaboro con un pequentildeo equipo de actores y estilistas para crear narrativas de ficcioacuten en forma de fo-tografiacuteas escenificadas pictoacutericas Mi teacutecnica es un poco inusual ya que disentildeo construyo y pinto los decorados reales de las imaacutegenes en mi estudio como dioramas del ta-mantildeo de una casa de muntildeecas en miniatura Despueacutes ilumino y fotografiacuteo con cuidado los dioramas y luego ilumino y foto-grafiacuteo en vivo a los modelos con un fondo neutro cuidando que coincidan la iluminacioacuten y el punto de vista de los dos conjuntos de fotografiacuteas Por uacuteltimo con Photoshop combino las fotografiacuteas de los escenarios con las de los modelos He creado dos series distintas utilizando esta teacutecnica Meditaciones de Hopper y maacutes recientemente Eacuterase una vez en Kazimierz

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Hopper Meditations is a personal photographic

response to the work of the American painter Ed-

ward Hopper I have always loved the way Hopperrsquos

paintings with an economy of means are able to

address the mysteries and complexities of the

human condition Placing one or two figures in

humble intimate settings Hopper created quiet

scenes that are psychologically compelling with

open-ended narratives In this way I like to

Meditaciones de Hopper es una respuesta fotograacutefica

personal a la obra del pintor estadounidense Edward

Hopper Siempre me ha gustado la teacutecnica pictoacuterica

de Hopper con una economiacutea de medios capaz de hacer

frente a los misterios y complejidades de la condi-

cioacuten humana Colocando una o dos figuras discretas

en espacios iacutentimos Hopper creoacute escenas que son

psicoloacutegicamente atractivas con narrativas abier-

tas De esta forma me gusta pensar en mis imaacutegenes

Morning Sun 2012

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think of my images as dramas for a small stage

with the figures as actors in a one or two cha-

racter play The charactersrsquo emotional states

can seem to waver paradoxically between reve-

rie and alienation or perhaps between longing

and resignation Dramatic lighting heightens the

emotional overtones but any final interpreta-

tion along with each characterrsquos story is ul-

timately left for the viewer to ponder

como escenas de un pequentildeo escenario con las figuras

como actores en una obra de uno o dos personajes Las

emociones de los personajes pueden parecer paradoacutejicas

oscilando entre el ensimismamiento y la alienacioacuten o

tal vez entre la nostalgia y la resignacioacuten La ilu-

minacioacuten dramaacutetica incrementa la carga emocional pero

cualquier interpretacioacuten final de la historia de cada

personaje se deja en uacuteltima instancia para que el es-

pectador reflexione

Pink Bedroom (Odalisque) 2013

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Choshech (Darkness) 2015 Shacharis (Morning Prayers) 2015

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Couple In The Street 2014 Once Upon A Time 2015

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Somewhere In Kazimierz 2016

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Once Upon A Time In Kazimierz is a novella told

in still photographs It portrays an episode in

the life of a fictional Jewish family living in

Krakow Poland in the year 1930 Set in the his-

torically Jewish neighborhood of Kazimierz the

series was inspired by visits to Krakow where

my wife Ewa grew up and attended University

This is also not far from where many of my own

East European Jewish ancestors lived before im-

migrating to America around 1900 The project is

my attempt to visually weave together narrative

fiction with strands of both cultural and family

history while paying homage to painters I love

like Vermeer Rembrandt Van Gogh Balthus and

Di Chirico as well as photographers like Bill

Brandt

Dreamlike and poetic in style Once Upon A

Time In Kazimierz tells a tale primarily of

loss Death the fraying of family bonds and

feelings of grief haunt many of the images but

these are also punctuated by moments of love

longing and tenderness

Eacuterase una vez en Kazimierz es una novela contada

en imaacutegenes fijas Se retrata un episodio en la

vida de una familia judiacutea de ficcioacuten que vive en

Cracovia Polonia en el antildeo 1930 Localizada en

el barrio histoacutericamente judiacuteo de Kazimierz la

serie fue inspirada por visitas a Cracovia donde

mi esposa Ewa crecioacute y asistioacute a la Universi-

dad No estaacute muy lejos de donde viviacutean muchos de

mis antepasados judiacuteos de Europa del Este antes

de emigrar a Estados Unidos alrededor de 1900 El

proyecto es mi intento de tejer visualmente la

ficcioacuten narrativa visual uniendo los filamentos

de la historia cultural y familiar a la vez que

rindo homenaje a pintores que admiro como Ver-

meer Rembrandt Van Gogh Balthus y De Chirico

asiacute como a fotoacutegrafos como Bill Brandt

Con un estilo oniacuterico y poeacutetico Eacuterase una vez

en Kazimierz narra una historia ante todo so-

bre la peacuterdida La muerte los lazos familiares

deshechos y los sentimientos de tristeza acechan-

muchas de estas imaacutegenes que tambieacuten incluyen

momentos de amor anhelo y ternura

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Richard Tuschman (Toledo Ohio 1956)

BFA in Arts from the University of Michigan he has been exhibited widely both in the US and internationally Accolades and awards include Prix de la Photographie Paris (Gold medal Peoplersquos Choice) Critical Mass top 50 International Kontinent Awards (1st Place Fine Art Projects) and Center Project Launch Jurorrsquos Award (chosen by Roger Watson Fox Talbot Museum) among others His photographs have been published on numerous online magazinesjournals including Slate LensCultu-re LensScratch and Huffington Post and Der Spiegel Tuschman lives and works in New York City

Graduado en Arte por la Universidad de Miacutechigan ha protagonizado numerosas exposiciones tanto en

Estados Unidos como en otros paiacuteses Sus reconocimientos y premios incluyen el Prix de la Photo-

graphie Paris (Medalla de Oro Premio del Puacuteblico) Critical Mass top 50 International Kontinent

Awards (Premier Premio Proyectos Fine Art) o el Center Project Launch Jurorrsquos Award (elegido por

Roger Watson del museo Fox Talbot) entre otros Sus fotografiacuteas han sido publicadas en numerosas

revistas y diarios digitales como Slate LensCulture LensScratch Huffington Post y Der Spiegel

Tuschman vive y trabaja en Nueva York

wwwrichardtuschmancom

In an attempt to both depart from and build

upon Hopper Meditations in which each image

contained its own discrete story all of the

images in Once Upon A Time In Kazimierz are

linked to a larger narrative arc While I

have a particular sequence of events in my own

mind I like to think of this story as open-

ended perhaps as movie stills from an unseen

motion picture Thus each viewer is left to

ponder and interpret each image to fill in

the gaps between the images or to rearrange

their chronological sequence It is my hope

that in this way the pictures in Once Upon A

Time In Kazimierz reflect the fleeting fluid

nature of both memory and of dreams

En un intento de partir y construir desde Me-

ditaciones de Hopper donde cada imagen incluiacutea

su propia historia todas las imaacutegenes de Eacuterase

una vez en Kazimierz estaacuten vinculadas a un arco

narrativo maacutes grande Mientras tengo una deter-

minada secuencia de eventos en mi propia mente

me gusta pensar en esta historia abierta tal vez

como fotogramas de una peliacutecula invisible Asiacute

cada espectador puede reflexionar e interpretar

cada imagen para rellenar los huecos entre las

imaacutegenes o para reorganizar su secuencia crono-

loacutegica Tengo la esperanza de que de esta ma-

nera las imaacutegenes de Eacuterase una vez en Kazimierz

reflejen la fugacidad y la fluidez natural tanto

de la memoria como de los suentildeos

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Working Morning 2014

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flashbackKoldo Chamorro

Vitoria 1949 - Pamplona 2009

Aunque nacido en Vitoria Koldo Chamorro pasoacute su infancia y adolescencia en Guinea Ecuatorial A los dieciseacuteis antildeos volvioacute a Espantildea para realizar estudios de Ingenieriacutea de Telecomunicaciones Marketing y Economiacutea Empresarial Fotoacutegrafo autodidacta desde 1965 fue becado en 1972 por la Dotacioacuten de Arte Castellblanch para rea-

lizar estudios fotograacuteficos en el extranjero pudiendo asiacute trabajar con Ansel Adams Jean Dieuzaide Lucien Clergue Brassaiuml Jean Pierre Sudre Ernst Haas entre otros Posteriormente viajariacutea por toda Europa gran parte de Aacutefrica Ameacuterica del Norte y del Sur Fue miembro de la Minority Photographers de Nueva York Se unioacute al ya disuelto grupo Alabern y participoacute en la corriente documental de los antildeos 80 En sus casi cuarenta antildeos de trabajo independiente aparte de su obra per-sonal sus registros se extendieron al aacutembito editorial (El Paiacutes Geo Condeacute Nast Goldberg) publicitario de la moda e industrial Asimismo fue escritor y profesor invitado en numerosos encuentros seminarios talleres y universidades Sus ensayos y reportajes monograacuteficos (Los Hijos-Dalgo de Iturgoyen El Santo Christo Ibeacuterico Espantildea Maacutegica Los Sanfermines El nacimiento de una nacioacuten etc) suponen una aportacioacuten decisiva a la construccioacuten de un nuevo lenguaje en la fotografiacutea documental espantildeola y ponen en valor un paiacutes en el que perviven las tradiciones religiosas y paganas en el escenario de la modernidad Maestro del blanco y negro muestra con ironiacutea encuadres de una composicioacuten exquisita y equilibrada donde las luces y las sombras ocupan un papel protagonista en la construccioacuten de la imagen En sus fotografiacuteas de estructura aparentemente sencilla emerge un segundo significado En su obra personal cabe tambieacuten destacar un muy importante grupo de poemas visuales (La violacioacuten coacutesmica Pubis pro Nobis El exquisito cadaacutever verde El sujetador El Kapote etc) y series de retratos Participoacute en multitud de proyectos colectivos como por ejemplo Galicia a peacute de foto Open Spain El nacimiento de un barco Cuatro direcciones y Espantildea Nuevo Milenio Y tambieacuten fue un fotoacutegrafo comprometido que en los antildeos 90 elaboroacute reportajes para organismos internacionales como la Unesco y posteriormente desarrolloacute proyectos sobre la discapacidad como Algo llueve sobre mi corazoacuten Partiacutecipe en innumerables exposiciones tanto colectivas como individuales ya en 1989 el Ciacuterculo de Bellas Artes de Madrid organizoacute una muestra antoloacutegica de su obra junto a Joseph Koudelka Recibioacute el premio neoyorkino Soho News al mejor trabajo en blanco y negro (1981) el premio del Instituto Nacional del Libro (1982 y 1991) fue fotoacutegrafo del antildeo de la revista Foto Profesional (1989 y 1992) y en dos ocasiones fue fina-lista del premio William Eugene Smith Memorial Foundation para fotografiacutea humanitaria (1981 y 1987)Su obra forma parte de los fondos permanentes del Center of Creative Photography (Arizona) de la Biblioteca Nacional Francesa (Pariacutes) de la coleccioacuten Polaroid (Boston) del MNCARS (Madrid) del CBA (Madrid) del IVAM (Va-lencia) del MEIAC (Badajoz) de la UPNA (Pamplona) y del Museo de Navarra entre otros asiacute como de diferentes colecciones privadas PUBLICACIONES DESTACADAS 11 fotoacutegrafos espantildeoles Madrid Poniente 1983 Miradas seis fotoacutegrafos navarros Pamplona Gobierno de Navarra 1984 Koldo Chamorro Madrid CBA 1989 Open Spain Madrid Lunwerg 1990 Cuatro direcciones Fotografiacutea Contemporaacutenea Espantildeola 1970-1990 Madrid Lunwerg 1991 El nacimiento de un barco Madrid Astilleros Espantildeoles 1994 Sueltos de amor y otras carnes Murcia Mestizo 1995 Koldo Chamorro PHotoBolsillo Madrid La Faacutebrica 1998 Koldo Chamorro Caacutediz Universidad y Ayuntamiento de Caacutediz 2001 Filico Pamplona Ayuntamiento de Pamplona 2003

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Del Cataacutelogo de la exposicioacuten Foco-89 Ciacuterculo de Bellas Artes Madrid

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1982 en una ciudad amurallada abierta al mundo exterior apenas diez diacuteas al antildeo el espiacuteritu de los Sanfermines pasados mueve los hilos de sus cinco esforzados tiacuteteres Cada uno de los muntildeecos volveraacute el quince de julio a ponerse la maacutescara a colgar el disfraz a recomponer digna figura y a borrar de la memoria aquellas amistades eternas que perduraron lo que media noche por lo Viejo Fuerapuertas muy muy lejos bulle Espantildea entre el Mundial de Naranjito los muchachotes del kaiku y la Astra 9mm y los coletazos de los nostaacutelgicos del 75 Nada de todo eso importa ahora El guioacuten del juego simboacutelico ndashnintildeos grandes en vacacioacuten al fin y al cabondash exige al quinteto de apasionados actores que representen el drama que tiene lugar en la plaza aquel que Koldo Chamorro conociacutea tan bien ldquoCada vez que meto la llave en el coche para ir a trabajar son doscientas mil pesetasrdquo recorriacutea con fatiga las dehesas cosos de pueblo pensiones de toreros capeas y encierros El mundo del toro tierra del ayer Compone aquiacute el mozo exquisita estampa de matador estoque en la diestra a punto de descabello firme la siniestra fijando la cabeza del morlaco aplomado rodilla flexionada y cuerpo en tensioacuten Un subalterno apoya al primer espada atento al lance y como es de rigor el respetable ndashdama y caballerondash observa la faena copa en alto brindando al sol a la fiesta y a la muerte iexclQueacute grandeza ndashla de Koldo digondash que ensentildea y oculta al mismo tiempo que desnuda la apariencia y descubre el engantildeo tan nuestro tan enquistado En un parpadeo se deshace el espejismo se rompe el espejo y golpea la realidad Una calle con peste a pis hace de escenario del breve sainete coacutemico no hay tal matador ni peoacuten ni puacuteblico ni plaza Tampoco toro claro porque iquestQueacute ganaderiacutea trajo al Gas a este piraguumlista macerado en liacutequido devenido en toro feroz Cuando la eacutepica se rasca un poco desvelaacutendose la tramoya la trampa y el cartoacuten no es de extrantildear que los guardianes de la sagrada tradicioacuten se irriten con el mensajero Asiacute sea tambieacuten en 2016

David Artigas

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Del reportaje monograacutefico Los Sanfermines Pamplona 1982

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Esta fue una de las primeras fotografiacuteas que vi de Koldo y puedo decir que me marcoacute profun-damente porque me hizo ver que una fotografiacutea diferente era posible maacutes allaacute de las riacutegidas convenciones y de las reglas de lo poliacuteticamente correcto Que era posible construir imaacutegenes poderosas con recursos sencillos la ldquoimagen silvestre y la letra sencillardquo de las que hablaba siempre Koldo Es una imagen aparentemente banal que muestra unos joacutevenes bantildeaacutendose en verano en el lavadero de Iturgoyen Pero es una imagen que habla de lo cercano de lo culturalmente proacuteximo y conocido precisamente lo maacutes difiacutecil de abordar allaacute donde se nos aparecen todas nuestras dudas y nuestros fantasmas Donde verdaderamente nos la jugamos Es una imagen ambigua que juega con el lector que muestra y oculta que coquetea con el trampantojo Es una imagen que habla del cuerpo el territorio donde se libran nuestras batallas maacutes decisivas Una ima-gen que habla rotundamente del tiempo y del lugar en que fue realizada que seguramente es lo maacuteximo a lo que puede aspirar una fotografiacutea Una imagen que habla a las claras del fotoacutegrafo que la hizo de su lugar en ese lugar de su distancia de su forma de participar y de su forma de hacernos participar Una imagen silvestre que lleva el sello inconfundible de Koldo Una imagen que no se agota en una sola lectura que resiste innumerables visitas que invita a entrar y a jugar A bantildearse Una imagen que duraraacute para siempre

Clemente Bernad

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Del ensayo Los Hijos-Dalgo de Iturgoyen Navarra 1975

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Cada cierto tiempo cuando coincidiacutea por Madrid veniacutea por mi estudio Koldo Chamorro Hablaacutebamos mucho casi siempre de fotografiacutea pero tambieacuten de todo hasta de esoterismo Era un conversador inagotable con ideas frescas le daba la vuelta a todo y aportaba puntos

de vista diferentes Un tema recurrente en las interminables charlas era el de la objetividad en la fotografiacutea Me deciacutea que la fotografiacutea objetiva no teniacutea futuro que el futuro era de la fotografiacutea subjetiva Pareciacutea haber un regusto a desilusioacuten en sus palabras como si eacutel como reportero hubiese estado haciendo fotografiacutea ldquoobjetivardquo y ello le hubiese conducido a un camino sin salida Y

yo se lo discutiacutea vehementemente pues iquestExiste la fotografiacutea pura objetiva El fotoacutegrafo siempre es subjetivo aunque pretenda reflejar fielmente la realidad siempre seraacute

una visioacuten subjetiva una interpretacioacuten que el fotoacutegrafo hace de la realidad iquestCoacutemo se puede considerar ldquoobjetivardquo a la fotografiacutea de Koldo En la fotografiacutea que te-nemos como ejemplo aparece un objeto extrantildeo un hiacutebrido de toro y tanque los pies de un torero brincando por encima Un hombre con el torso desnudo sujeta por las piernas y cabeza abajo a otro iquesttorero con zapatillas de deporte iquestEs esto la realidad Es el surrealismo puro la

mirada del fotoacutegrafo capta dentro de la realidad lo irreal el suentildeoAsiacute es la obra fotograacutefica de Koldo magia surrealismo contradiccioacuten locura

La vida misma

Juan Manuel Castro Prieto

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Del reportaje monograacutefico Espantildea Maacutegica Sevilla 1992

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Las 630 horas en la Curva de Mercaderes se realiza el sorteo de puestos entre los privilegiados poseedores de Pase Especial por John Kimmich

700 horas Piacuteo asoma por la gatera de su establecimiento en la Esquina Guerendiaacutein El resto de fotoacutegrafos pase en mano se encaraman a los mejores postes

En pocos minutos todos los postes estaacuten ocupados Todos NO

Enfrente de la Curva justo en la esquina un poste permanece vaciacuteo 730 El puacuteblico que espera el encierro llena por completo el segundo vallado

745 El poste de la esquina sigue vaciacuteo alguacuten fotoacutegrafo despistado ha intentado subir a eacutel el resto de fotoacutegrafos con la mirada le hacen desistir del intento

Entre el gentiacuteo vestido de pamplonica le abren paso al SENtildeOR DE OSCURO que con paso firme y seguro Leica en mano se dirige a SU poste al poste de Koldo

Entre el resto de fotoacutegrafos se corre la voz ha llegado el MAESTRO Koldo Chamorro Hoy habraacute foto

Caacutemaras a punto Los pastores ldquoChichipaacutenrdquo ldquoRastrojordquo Miguel Reta estrateacutegicamente colocados vara en

mano esperan 800 Se escucha el cohete comienza el Encierro

Los corredores y toros se acercan velozmente a la Curva Gritos Gritos y maacutes gritos Como en un suspiro se terminoacute el Encierro en la Curva

Todos los fotoacutegrafos comprobando el trabajo realizado TODOS tienen la foto Pero tambieacuten saben que solamente uno tiene la FOTO Esa foto que no se veraacute publicada en

ninguacuten perioacutedico Quizaacutes con mucha suerte en alguacuten cataacutelogo libro exposicioacutenPasado el Encierro comienza para Koldo lo mejor el postre la buacutesqueda de las imaacutegenes maacutes sanfermineras como eacutesta del Encierro Txiki en la que ldquovisioacutenrdquo oportunidad y momento oportuno

se conjugan a la perfeccioacuten

Jaime Martiacuten

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Del reportaje monograacutefico Los Sanfermines Pamplona 1974

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En su buacutesqueda impenitente de rituales y situaciones antropoloacutegicas destacadas por la Peniacutensula Ibeacuterica precisamente la baja Andaluciacutea tiene un lugar apreciable en los proyectos ensayiacutesticos de Koldo Chamorro el flamenco lo taurino las pesqueriacuteas ancestrales las praacutecticas fervorosas en cuestiones religiosas o la influencia metafiacutesica de espacios geograacuteficos definidos como son la desembocadura del riacuteo Guadalquivir o la sierra de Caacutediz a la que precisamente pertenece esta imagen tomada a principio de los antildeos ochenta Por estas tierras de sesgo ecleacutectico la influencia anglosajona nos dejoacute algunos teacuterminos transfi-gurados por el gracejo gaditano como ldquoaliquindoirdquo (look and do it) que significa estar atento pendiente lo que se dice al loro Pues eso hacen este peculiar quinteto contando al perro cla-ro oteando el horizonte como si pasara algo irremediablemente extrantildeo Con las saacutebanas y las toallas recieacuten sacadas del tendedero Con los delantales de cocina puestos y a la sombra de un mediodiacutea caluroso como tantos otros que resultan tan peculiares en estas toponimias Pero para ser una imagen genuinamente koldiana algo debe de haber diferente un gesto una vacilacioacuten un personaje que haga de coyunda entre todos los elementos Y hete aquiacute que lo que hay boca abajo en el suelo daacutendole un perfecto equilibrio a la composicioacuten puede parecer un nintildeo pero en realidad es un enano con su inocencia edeacutenica

Joseacute Antonio Tejero

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Del reportaje monograacutefico Espantildea Maacutegica Caacutediz 1982

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Me interesan los trabajos a largo plazo y el contacto con las personas implicadas en las historias que

fotografiacuteo Desde hace meses la crisis de los refugiados en Europa se ha convertido en la mayor

crisis humanitaria desde la Segunda Guerra Mundial Creo que las dimensiones de esta causa no

han sido abordadas por los medios como realmente merecen ese es el motivo que me empujoacute a

realizar este trabajo

Tras permanecer los uacuteltimos ocho meses fotografiando sobre el terreno en siete paiacuteses mi uacutenica

pretensioacuten ha sido reflejar el encuentro Me interesa la cotidianidad de las personas coacutemo son sin

la urgencia de la noticia Trato en la medida de lo posible de realizar un trabajo fotograacutefico lo

menos directo posible intentando aproximar al espectador al retratado a traveacutes de su mirada y

para ello busco el equilibrio entre lo emocional y lo racional algo que no siempre consigo

Mis fotografiacuteas estaacuten dedicadas a todas estas personas anoacutenimas e inocentes por las que siento

una gran admiracioacuten Es impresionante el trato que me brindan al permitirme fotografiarlos en unas

circunstancias liacutemites e iacutentimas Admiro su saber estar su educacioacuten Personas que a pesar de los

infinitos bombardeos que han sufrido en los uacuteltimos antildeos no se rinden A diario se enfrentan a mil

trampas mientras caminan con sus nintildeos enfermos y ancianos con el uacutenico deseo de volver alguacuten

diacutea al lugar donde no pueden vivir su propia casa

PortfolioGabriel TizoacutenEuropersquos Refugee Crisis

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portfolios

Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Arriba Eslovenia-Croacia 2015 Abajo Serbia 2015

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Gabriel Tizoacuten (Ferrol Galicia 1965)

Comenzoacute a fotografiar con 15 antildeos gracias a un amigo que le ensentildeoacute la magia de este oficio Desde entonces ha colaborado

con medios nacionales e internacionales Desde hace antildeos trabaja sobre todo en proyectos personales a largo plazo Ha reali-

zado exposiciones en distintos paiacuteses y su obra forma parte de colecciones puacuteblicas y privadas

wwwgabrieltizoncom

Idomeni 2016

ldquoLa fe consiste en creer cuando creer estaacute maacutes allaacute del poder de la razoacutenrdquo

Voltaire

La religioacuten mueve masas Es una conciencia compartida expresada a traveacutes de

rituales y siacutembolos conservados por la tradicioacuten y cada una reclama su derecho

sobre la verdad Los creyentes es un trabajo documental que busca respuestas a

por queacute cree la gente y coacutemo la religioacuten ha sido usada para narrar el propoacutesito de

nuestra existencia

Como parte de un proyecto en curso y a largo plazo Los creyentes explora las

comunidades religiosas en 10 paiacuteses de 4 continentes para comprender coacutemo se

forman las comunidades a traveacutes de la religioacuten o coacutemo se refuerzan las creencias a

traveacutes de la preservacioacuten de las tradiciones y la fe se fortalece a traveacutes de la realiza-

cioacuten de rituales compartiendo una misma interpretacioacuten de la verdad

Este proyecto propone demostrar que la fe y la praacutectica religiosa estaacuten intriacutenseca-

mente ligadas a la vida humana Que las praacutecticas culturales de la fe son diferentes

pero la buacutesqueda de la verdad sigue siendo comuacuten a todos

Los creyentes tambieacuten se centra en los grupos minoritarios y las religiones que existen

dentro de una sociedad de creyentes de una fe diferente Coacutemo las comunidades

pueden aislarse la fe sirve para fortalecer a las personas que guardan sus rituales y el

derecho de llevarlos a cabo con feroz conviccioacuten y pasioacuten

Este trabajo es una peregrinacioacuten en siacute misma para desentrantildear la complejidad de

la fe humana Para capturar el momento de la ldquoverdadrdquo el de la fe absoluta que

lleva a los individuos a soportar el sufrimiento fiacutesico creyendo con certeza en lo que

no pueden ver e infligieacutendose el dolor y sacrificio sobre siacute mismos estando incluso

dispuestos a morir por su fe matando e incluso haciendo la guerra

PortfolioJordi PizarroThe Believers

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Jordi Pizarro (Barcelona 1985)

Comenzoacute a trabajar como fotoacutegrafo con varios perioacutedicos espantildeoles Su primer reportaje fotograacutefico ganoacute el primer premio Clic

y se mostroacute en el festival Visa pour lrsquoimage Durante los uacuteltimos tres antildeos se ha centrado en un proyecto personal titulado Los

creyentes con el que pretende captar la espiritualidad humana y la religiosidad en paiacuteses como Polonia Israel Cuba India Fili-

pinas o Malasia Este trabajo le ha granjeado una beca de TIME en el taller de Eddie Adam y ha sido reconocido con el Premio

del Jurado en el International Fine Art Photography de Pariacutes Photon Festival Grant de Valencia o finalista en la beca Fundacioacuten

Manuel Rivera-Ortiz Actualmente prepara una serie de exposiciones en el Instituto Cervantes en Delhi en el Palau de la Virreina

(Barcelona) en el festival fotograacutefico de Vic (Cataluntildea) el centro Cultural Can Hilvanar y CFD Su obra estaacute representada por la

Agencia Contrasto y tiene el patrocinio de Leica especiacuteficamente para este proyecto

wwwjordipizarrocom

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modos de

ver pasado de yida vuelta Del futuro al puentes

El pasado no muere nunca Ni siquiera es pasadordquo dice uno de los personajes del Requiem for a Nun de William Faulkner Esta frase nos advierte contra lo que se ha llamado la ldquodictadura del presenterdquo

que afecta particularmente al mundo de la fotografiacutea Las nuevas tecno-logiacuteas han cambiado sustancialmente la percepcioacuten y el uso del medio radicalmente abaratado y democratizado En esta situacioacuten el conoci-miento de los oriacutegenes de la fotografiacutea se hace especialmente relevante la manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido espontaacuteneamente ni son inocentes sino que son produc-to de una larga evolucioacuten aunque a veces no lo parezca Estratos de Martiacute Llorens es un trabajo que plantea algunas de estas cuestiones Suele decirse que los nuevos medios no sustituyen a los an-teriores sino que se suman a ellos para generar nuevas posibilidades Si esto es asiacute todos los procedimientos histoacutericos estaacuten a nuestra disposicioacuten Y Martiacute Llorens usa como soporte para fotografiar el castillo de Montjuiumlc negativos de papel encerado La eleccioacuten de uno de los procedimientos fundacionales de la historia de la fotografiacutea con las dificultades que esto supone no puede ser arbitraria Las piezas finales de Estratos son negati-vos lo que implica una dificultad de interpretacioacuten no por la buacutesqueda de un efecto de ldquoextrantildeamientordquo (como cuando Moholy-Nagy publica-ba el negativo de sus imaacutegenes para alejarlas de la ldquoreproduccioacutenrdquo natu-ralista) sino maacutes bien como recurso que pone de manifiesto una dimen-sioacuten histoacuterica la eleccioacuten de un meacutetodo arcaico exige detenerse sobre el propio soporte en el que se superponen distintos estratos de tiempo Lo mismo que en el castillo de Montjuiumlc una fortaleza del siglo XVII lugar de conflicto a lo largo del tiempo convertido en Museo Militar en tiempos de Franco actual sede de un Espacio de la Memoriahellip toda una serie de estratos que se corresponden a la extrantildea mirada que plantea un procedimiento anacroacutenico

ldquo

Estratos Martiacute Llorens Garita en el Baluarte de la Lengua de Sierpe junto a la Luneta de Mar

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Jean Laurent Puente de Isabel II papel a la albuacutemina a partir de negativo de colodioacuten 1867

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Hacer un papel encerado hoy en diacutea como le ocurriacutea al Pierre Menard de Borges no significa lo mismo que hacerlo en el siglo XIX Estratos es uno de los proyectos realizados en el marco del pro-grama Tender Puentes nacido en 2002 en el marco del Fondo Fotograacutefico de la Universidad de Navarra con el comisariado de Santiago Olmo y Rafael Levenfeld y ahora integrado en la activi-dad de su Museo El nuacutecleo de este programa consiste en invitar a fotoacutegrafos o artistas contemporaacuteneos a realizar nuevos proyectos a partir de la coleccioacuten de fotografiacutea histoacuterica del propio Museo de modo que la obra genera un nuevo conocimiento sobre los fondos histoacutericos Desde 2003 se han completado 12 proyectos pu-blicados empezando por Joan Fontcuberta y pasando por Bleda y Rosa Lynne Cohen Javier Vallhonrat Manolo Laguillohellip El uacuteltimo proyecto realizado hasta el momento es De laboris de Pierre Gonnord Su tema son dos comunidades un grupo de mi-neros asturianos y un clan gitano que hace vida noacutemada entre Es-pantildea y Portugal Las imaacutegenes muestran personajes aislados con una identidad singular pertenecen a comunidades bien definidas que remiten modos de vida muy antiguos Individuos ldquoseguros de su identidad mientras que la nuestra es cada vez maacutes confusardquo dice Gonnord que asiacute enlaza con toda una tradicioacuten que se re-monta a los fotoacutegrafos del siglo XIX (Alphonse de Launay Edward King Tenison Robert Napperhellip ) que viajaron para buscar persona-jes que auacuten viviacutean fuera de las convenciones de la cultura urbana De Laboris muestra los rostros de los habitantes de comunidades perifeacutericas que nos permiten asomarnos a otro tiempo Mirar a estas gentes es para Gonnord una manera de responder a ldquola eacutepoca actual en la que el planeta urbano ensimismado tiene la cabeza bombardeada de imaacutegenesrdquo y en que ldquonuestra mirada pervertida cansada e indiferente quizaacute haya olvidado que ver no es mirar tambieacuten es vivir conocer y sentirrdquo

ldquoLa manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido

espontaacuteneamente ni son inocentesrdquo

Javier Ortiz-EchaguumleComisario del programa Tender Puentes Pierre Gonnord Anibal 2014

Foto

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wwwkatakraknetNagusia 54-Mayor 5431001 Iruntildeea-Pamplona

katakraknet

La vuelta al mundo en 30000 libros

FOTO FIJA

PATXI URIZ

Fotoacutegrafo viajero o ldquofotogeoacutegrafordquo como asiacute le deno-mina el historiador de la fotografiacutea Carlos Caacutenovas ha recorrido los cinco continentes publicando sus

fotos en las maacutes prestigiosas revistas de viajes En el 2000 creoacute la Agencia Phototext con la que empezoacute a traba-jar de manera profesional En el 2008 recibioacute el Premio National Geographic por una foto tomada en Angkor (Camboya) y ha sido galardonado por La Gourmand Cook Awards en dos ocasiones por sus libros Navarra a la carta y Navarra la cultura del vino considerado el mejor libro de vinos europeos del mundo A su larga y recono-cida trayectoria como fotoacutegrafo se le suma el maacuteximo galardoacuten otorgado por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematograacuteficas el Goya al mejor corto do-cumental 2015 por Hijos de la TierraDesde Pineda del Mar donde reside en la actualidad nos dedica unos minutos mientras prepara su uacuteltima ex-posicioacuten Viajes y Emociones y El camino de Kumano (Ja-poacuten) ldquoYo no me siento cineasta es una palabra que me queda muy grande Yo soy un documentalista divulga-dor del siguiente mensaje si sientes el alma de la Tierra entenderaacutes la sabiduriacutea que existe en todordquo

Por Natalia Ardanaz Yunta

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Hijos de la Tierra ya llevaba dos antildeos en el circuito de festivales documentales cuando Patxi Uriz de-cidioacute enviarla a los Goya ldquoLa mandeacute sin ninguna pretensioacuten de ganar solo queriacutea hacer ruido En los uacuteltimos tiempos se ha producido un despertar en las conciencias de la gente Y ese es mi principal obje-tivo que las personas se cuestionen reflexionen so-bre lo que estamos haciendo con la madre Tierrardquo El documental recoge los testimonios de aquellos que mejor conocen la naturaleza y sus propieda-des curativas chamanes druidas alquimistas de Brasil Inglaterra Espantildea Francia y Meacutexico Porta-voces de la Tierra que gritan en favor de la medi-cina natural frente a las atrocidades que cometen las multinacionales farmaceacuteuticas ldquoNuestra salud no deberiacutea ser un negocio Las farmaceacuteuticas en vez de sanar cronifican enfermedades explotan la Tierra como una fuente inagotable de recursos La Tierra es una farmacia viva que debe ser preserva-da fuente de vida y de saludrdquo

ldquoME LLAMARON DE UNA PRODUC-TORA PARA GRABAR BUSCABAN

FOTOacuteGRAFOS SIN EXPERIENCIA EN FILMACIOacuteN SEGUacuteN EL PRODUC-

TOR LOS MEJORES REALIZADORES HAN SIDO ANTES FOTOacuteGRAFOSrdquo

Fotogramas del documental Hijos de la Tierra

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Una peliacutecula con un ambicioso mensaje y una soberbia puesta en escena que tiene su origen en un encargo para hacer un libro de plantas me-dicinales a caballo entre Navarra y Amazonas El proyecto original que iba a llamarse Navazonia se convirtioacute en un documental Allaacute por 2011 Patxi Uriz habiacutea comenzado a grabar con su Canon 5D y teniacutea ganas de ahondar en el tema de mane-ra audiovisual ldquoMe llamaron de una productora para grabar buscaban fotoacutegrafos sin experiencia en filmacioacuten Seguacuten el productor los mejores rea-lizadores han sido antes fotoacutegrafos Tuve la suerte de colaborar con Rauacutel de la Fuente quien me dio un sabio consejo ldquohaz fotos que duren 10 segun-dos y mira la vida pasarrdquo Entre ese grupo de co-

laboradores tambieacuten se encontraba Axel OacuteMill ganador de un Goya por el documental Minerita dirigido por Rauacutel de la Fuente Axel editoacute el teaser y en seguida quiso involucrarse en el tema Patxi nos confiesa que la parte de produccioacuten ha sido la tarea maacutes ardua y tensa a la que ha tenido que enfrentarse durante el rodaje ldquoEacuteramos un equipo pequentildeo y familiar sobre el que me sentiacutea total-mente responsable y a veces en condiciones muy difiacutecilesrdquo ldquoMe he dedicado en cuerpo y alma he puesto todos mis ahorros mi esfuerzohelliprdquo El apoyo definitivo para acabar la peliacutecula llegoacute de la mano del INAAC y por medio de crowfunding Cauto prefiere reservarse sus intenciones para el futuro pero lo que siacute tiene muy claro es que quiere

continuar su labor divulgativa ldquoDebemos conec-tar con la naturaleza es una manera de sentirnos libres respetarla y respetarnos a nosotros mismosrdquo Antes de terminar nos menciona el enorme tra-bajo de Gorka Pastor que con su muacutesica ha lo-grado tender puentes culturales a ambos lados del Atlaacutentico ldquoEl cine es fotografiacutea maacutes muacutesica es grandioso poder poner muacutesica a esas imaacutegenesrdquoA traveacutes de imaacutegenes fijas o fotos que duran 10 segundos Patxi Uriz entiende que la imagen es una poderosa herramienta de transmisioacuten de esa espiritualidad o filosofiacutea de vida que conecta al hombre con el Planeta porque todos somos hijos de la Tierra

Patxi Uriz durante el rodaje de Hijos de la Tierra

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BUTACAPor Andreacutes Garciacutea de la Riva

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Andreacutes DuqueEl uacuteltimo filme del cineasta Andreacutes Duque (Ca-racas 1972) Oleg y las raras artes (2016) pre-sentado en Espantildea en la deacutecima edicioacuten del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista cierra diversos ciacuterculos trazados por este hispano venezolano a lo largo de su trayectoria Duque se acerca al pianista ruso Oleg Nikolaevich Karavaichuk un artista ceacutelebre de San Petersburgo que ostenta el ho-nor de ser la uacutenica persona autorizada a tocar el piano del zar Nicolas II custodiado en el Museo Hermitage Aunque Duque ha firmado un nuevo documental cuesta creer que no estemos ante un personaje de fic-cioacuten cuando Oleg re-flexiona sobre la vida y el arte Un nonage-nario flaco de voz atil-dada ademanes de otra eacutepoca y sempi-terna boina una suerte de Quijote sovieacutetico con la costumbre de comprobar la idoneidad de un nuevo espacio a traveacutes del rebote de la sono-ridad de su canto Pero auacuten siendo real Oleg tambieacuten es un personaje Un gran personaje Un anacronismo con difiacutecil encaje en el mundo actual de cultura global y agendas apretadas Un genio con algo de loco de caprichoso y de rebelde cuya confianza se ganoacute Duque a base de constancia y mano izquierda Y esa condicioacuten de personaje automargina-do ajeno al paso del tiempo y con una manera uacutenica de comunicarse con el mundo conecta a Oleg con algunos personajes que pueblan la filmografiacutea de Andreacutes Duque Asiacute ocurre con la

mujer filipina que realiza a diario un ritual maacutegi-co-geomeacutetrico en las calles de Barcelona en Pa-ralelo 10 (2005) pero sobre todo con el cineasta de culto Ivaacuten Zulueta en Ivaacuten Z (2004) opera pri-ma que le granjeoacute a Duque una amistad sincera y una concepcioacuten artesanal del oficio Duque asume que ambos ldquoson personajes ejemplares porque han renunciado a la idea de eacutexito y de fama por mantener pura una forma de enten-derse como artistas Para miacute eso es fundamental y creo que esta manera de funcionar al margen de un sistema mercantilista ya no existe Estoy seguro que Oleg tiene el siacutendrome Peter Pan

que no es necesaria-mente el siacutendrome del nintildeo eterno sino el del alma rebelde el nintildeo que se rebela frente a sus padres porque no desea formar parte del

sistema dominante que le rodea En ese senti-do me comentaba Roman Gubern una vez que Peter Pan es un mito universal un mito moder-no Zulueta parece que surge dentro de Oleg yo tambieacuten lo he visto mientras Oleg pasea con su gabardina en la casa de su pueblo Es bonito encontrar estos reflejos sin buscarlosrdquo Esa misma rebeldiacutea iconoclasta tambieacuten la os-tenta el Duque cineasta un creador que siem-pre ha realizado un cine a contracorriente de tendencias geacuteneros o etiquetas Algo patente ya en Ivaacuten Z rodada por Andreacutes Duque cuatro antildeos despueacutes de recalar en 2000 en Barcelona desde su Venezuela natal y tras cursar un maacutester en la Universidad Autoacutenoma Un film muy aplau-

ldquoLos materiales que utilizo son los que no tienen que ver con mi guion incipiente sino con momentos de

pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo

BUTACAde

la

Por Andreacutes Garciacutea de la Riva

Carta manuscrita de Oleg Kara-vaychuk a la Reina de Espantildea

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ldquoNunca habiacutea traba-jado antes con un equipo Para poder grabar a Oleg nece-sitaba sobre todo

tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por

eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con

eacutel y un poco de financiacioacutenrdquo

dido que convirtioacute a Duque en enfant terrible de la no ficcioacuten espantildeola merced a un cine poco condescendiente con el espectador rodado al margen de la industria con el miacutenimo equi-po teacutecnico y humano con un formato preten-didamente amateur Sobre todo a partir de sus dos largometrajes maacutes autobiograacuteficos ndashColor perro que huye (2011) Ensayo final para utopiacutea (2012)ndash su cine rehuacuteye cada vez maacutes de esque-mas narrativos para construir el relato a partir de imaacutegenes hipnoacuteticas que invitan a la recreacioacuten Un cine entre oniacuterico y abstracto que funciona con recursos propios de la poesiacutea y tambieacuten de

la muacutesica hecho para sentir antes que para en-tender Y si la muacutesica ocupa un lugar destacado en la obra de Duque tambieacuten lo hace el silencio como se puede comprobar en Ensayo final para utopiacutea En definitiva el de Duque es un cine iroacutenico a veces caprichoso y siempre experimental disruptivo y fragmentario que celebra el error y aprovecha los tiempos muertos y los descartes ndashsu autor a menudo aprovecha aberraciones de imagen repeticiones o vibracionesndash Asiacute ocurre incluso en Oleg y las raras artes su filme en apa-riencia maacutes esteacutetico y convencional ldquoJustamen-

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te eran esos momentos donde estaacutebamos descansando cuando Oleg duerme o cuan-do estaacute en trance con su muacutesica interior o cuando improvisa algo que se le ocurre en el momento Es alliacute cuando realmente surge lo que para miacute es su poesiacutea Y es cuando pa-rece que se convierte en un nintildeo travieso y con un sentido del humor afilado De manera que los materiales que utilizo son justamente los que no tienen que ver con mi guion inci-piente sino con momentos de pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo Estamos tambieacuten ante un cine que se ci-

Andreacutes Duque cineasta de descartesDe izquierda a derecha Fotogramas de ldquoOleg y las raras artesrdquo (2016)

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mienta a partir de elementos absolutamente heterogeacuteneos que combina imaacutegenes de dis-tintas procedencias tanto planos de peliacuteculas propias ndashcomo por ejemplo los cromos infantiles de Ivan Z presentes en No es la imagen es el ob-jeto (2008)ndash como de filmes ajenos que camina entre la realidad y la ficcioacuten y estaacute rodado en Espantildea Venezuela o Mozambique que recurre a la autorreferencia el metacine las pantallas dentro de otras pantallas o el found footage en algunos casos a partir de imaacutegenes propias re-cicladas y en otros con fragmentos de teleno-

velas programas televisivos emisiones radiofoacute-nicas alocucioneshellip Duque no entiende en su cine de materiales innobles todos encuentran su lugar en una mesa de edicioacuten donde son re-ordenados de una forma aparentemente caoacute-tica apropiaacutendose de nuevos significados en una suerte de palimpsestos que en algunos as-pectos recuerdan a la praacutectica fiacutelmica de Basilio Martiacuten Patino Y como en el caso del salmantino el resultado siempre encuentra su propia loacutegica la de las emociones iquestPretende Andreacutes expresar asiacute las sensaciones que pueblan su universo iacuten-

ldquoVivo el cine como una experiencia in-mersiva donde las emociones quedan reflejadas en un

misterio La poesiacutea estaacute en esas inter-secciones de un de-venir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otrosrdquo

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Paacuteg 68 De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoIvaacuten Zrdquo (2004) ldquoParalelo 10rdquo (2005) ldquoLa constelacioacuten Bartlebyrdquo (2007) ldquoAll You Zombiesrdquo (2008)Paacuteg69 Imagen de ldquoLandscapes in a Truckrdquo (2006)

timo iquestAcaso reflejar el caos en el que vivimos iquestSe trata de una forma de poesiacutea audiovisual El propio cineasta se refiere a su cine como ldquouna experiencia inmersiva de vida donde tus emocio-nes quedan alliacute reflejadas en un misterio La poe-siacutea estaacute en esas intersecciones de un devenir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otros Lo bello estaacute a mi entender no en las ideas fijas sino en su transformacioacutenrdquo Prueba de ellos es la presencia cada vez maacutes poderosa de su propio yo en sus obras a traveacutes de su voz de su mirada de su mundo interior ldquoYo quiero se-

guir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha acompantildeado los misterios que estaacuten alrededor nuestro Eso es lo que me gusta buscar como cineastardquo Desde su debut con Ivaacuten Z nuestro cineasta no ha dejado de reinventarse y abrir nuevas puertas creativas Una evolucioacuten que ha sido reconoci-da con galardones en festivales internacionales y con regocijo entre los amantes de este cine Su encuentro con Zulueta le reporta una nominacioacuten

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ldquoQuiero seguir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha

acompantildeadordquo

a los Goya por su retrato del director de la miacuteti-ca cinta Arrebato (1980) Color perro que huye se estrena en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y obtiene el Premio del Puacuteblico en Punto de Vista en 2012 es invitado al Semi-nario Flaherty en Nueva York en 2013 recibe el Premio Ciudad de Barcelona por Ensayo final para utopiacutea Y en 2016 llega Oleg y las raras artes estrenada en Rotterdam y programada en festivales como Bafici (Buenos Aires) Play-Doc (Pontevedra) Cineacutema du Reacuteel (Pariacutes) donde es reconocida con una Mencioacuten Espe-cial del Premio Scam International y el Premio a la Mejor Banda Sonora Original el Cinema drsquoAutor de Barcelona donde Duque se alza con el premio Talents DrsquoA 2016 al mejor direc-tor o Punto de Vista donde obtiene el Gran Premio del festival y donde la visita del propio Oleg revoluciona el transcurso de la deacutecima edicioacuten Por el camino Duque firma otro puntildea-do de obras ndashcortos y mediometrajesndash donde desarrolla las mismas preocupaciones esteacuteti-cas y conceptuales que en sus largos Parale-lo 10 (2005) Landscapes in a Truck (2006) Un

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tanto por su meacutetodo de trabajo como por su re-percusioacuten como cineasta El creador reconoce que ldquonunca habiacutea trabajado antes con un equi-po Para poder grabar a Karavaychuk necesita-ba sobre todo tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con eacutel y un poco de financia-cioacutenrdquo Tras su uacuteltima peliacutecula este director muy vinculado a la Pamplona donde se gesta con-traluz por su estrecha relacioacuten con Punto de Vista se ha consolidado a nivel internacional como un autor importante de cine contemporaacuteneo

perro en la mesa (2006) La constelacioacuten Bartleby (2007) El centro del universo (2008) Vu Par Televi-sion (2008) Life Between Worlds Not in Fixed Realli-ty (2008) All You Zombies (2008) No es la imagen es el objeto (2009) La deacutebil Rite Rite (2012) Talk Soft Cinema 1 (2014) Primeros siacutentomas (2015) Las manos de Anastasia (2015) Una peliacutecula re-cordada (2015) Y si durante su trayectoria Andreacutes Duque se ha postulado como referencia del cine independien-te con una obra cada vez maacutes madura y desnuda su uacuteltimo filme supone un claro punto de inflexioacuten

De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoPrimeros siacutentomasrdquo (2015) ldquoColor perro que huyerdquo (2011) ldquoEnsayo final para utopiacuteardquo (2012) ldquoNo es la imagen es el objetordquo (2009)

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Who what when where why iquestSe puede contar el mundo con las 5W Eacutesa fue la pregunta que nos hicimos un grupo de reporteros y fotoperiodistas con pasioacuten por el mundo y el periodismo internacio-

nal Convencidos de que la respuesta es siacute decidimos crear Revista 5W un nuevo espacio de informacioacuten internacional que apuesta de forma radical por la narracioacuten y la imagen en web y una vez al antildeo en papel Queriacutea-mos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas imprescindibles para acercar otras realidades La iniciativa nacioacute de ocho periodistas y un experto en web (Colectivo 5W) y pronto se sumaron una treintena de colaboradores en todo el mundo des-de reporteros como Andreacutes Mourenza o Cristina Saacutenchez hasta fotoperio-distas como Ricard Garciacutea Vilanova Diego Ibarra Maysun o Santi Palacios Nuestra primera presentacioacuten fue en redes Alliacute anunciamos que habla-riacuteamos de actualidad internacional de lo que sucede en lugares remotos del planeta de las historias lejanas que pueden interesar al puacuteblico Buscaacute-bamos lectores aacutevidos de mundo pero no solo aquellos enamorados de la actualidad internacional sino tambieacuten un puacuteblico curioso dispuesto a zambullirse en la historia de una familia que ha sobrevivido al eacutebola o de un joven afgano reclutado para la guerra Gente dispuesta a pagar unos cuantos euros al antildeo para poder leer y financiar reportajes con una apuesta narrativa y audiovisual La idea estaba asentada pero la pregunta era coacutemo empezar a nivel financiero La respuesta nos la dio la gente casi 900 mecenas participaron en una campantildea de micromecenazgo que superoacute todas nuestras expec-tativas En poco maacutes de 49 horas alcanzamos el objetivo planteado y aca-bamos doblando la cantidad solicitada Aqueacutel fue un buen empujoacuten para arrancar no solo en lo econoacutemico sino tambieacuten de ilusioacuten el puacuteblico nos demostroacute que la informacioacuten internacional siacute interesa Al crowdfunding le siguieron semanas de duro trabajo para lanzar la web (wwwrevista5wcom) y pocos meses despueacutes nuestro primer nuacutemero en papel ldquoDespueacutes de la guerrardquo un monograacutefico anual a caballo entre el libro y la revista que explora las consecuencias que dejan los conflictos cuando los focos informativos de la actualidad se apagan Son 225 paacuteginas a todo color desde lugares como Siria el lago Chad Palestina o Meacutexico El volu-

men con contenido ineacutedito y mucha atencioacuten a la imagen cuenta con fotografiacuteas de Manu Brabo Diego Ibarra Anna Surinyach Ricard G Vila-nova Guillem Valle Maysun y Juan Carlos Tomasi entre otros Lo que buscamos con 5W es ofrecer una experiencia integral acercar historias del mundo a traveacutes de la web del papel del sonido de la ima-gen Nos apasiona contarlas y queremos que al lector le apasione sumer-girse en ellas Desde el principio hemos apostado por trabajar con distin-tas velocidades Por eso los contenidos de la web no aparecen en papel ni los del papel saldraacuten replicados en la web Entendemos cada formato con un lenguaje propio y asiacute pretendemos seguir trabajando cada tema publicado Mimamos la edicioacuten de los textos tanto como las imaacutegenes No tenemos prisa queremos ir maacutes allaacute de la simple noticia profundizar en relatos audiovisuales en los que el fotoacutegrafo se sumerja en la vida de las personas en ensayos fotograacuteficos que aborden temas transversales Eacutesa es nuestra apuesta croacutenicas de larga distancia

copyJuan Carlos Tomasi Darfurl

CROacuteNICAS DE LARGA DISTANCIA

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ldquoQueriacuteamos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas

imprescindibles para acercar otras realidadesrdquo

ldquoNos convertimos en fotoacutegrafos de guerra sin ir a Siriardquo

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aquiacute puede

estar tu

anuncio

galeriacutea

Rubeacuten DomiacuteguezTempus Fugit

abril-mayo

[afcnagrupacionfotonavarracom]

Santiago BantildeoacutenUrban Colorsmayo-junio

Tempus Fugit nos traslada en el tiempo hacia la vida cotidiana de nuestros mayores en unos diacuteas que poco teniacutean que ver con tablets y smartphones El objetivo del autor recoge escenas coti-dianas congeladas bajo un manto de polvo en casas abandonadas de Navarra y Castilla La sombra del pasado se desvela entre los enseres abandonados de los que alliacute vivieron objetos llenos de recuerdos y muestra de lo efiacutemero del tiempo

En paredes garajes grafitis anuncios museos fachadashellip siempre hay un rincoacuten pin-tado de luz que nos recuerda que sobre el triste asfalto entre los atascos las rutinas puede haber un espacio que se convierta en escenario de fantasiacutea e ilusioacuten Me gusta ver la ciudad como un paisaje humanizado colorista donde la figura humana a veces estaacute presente y en otras aunque ausente se intuye tras unas ventanas una puerta una barandilla o incluso entre sombras Solo hay que mirar

contraluz

Page 6: Contraluz 36

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Olivia Arthur (England 1980) Received the Inge Morath Award in 2007 for her project The Middle Distance about women who live between the frontier of Europe and Asia attempting to explain the education that they receive on both sides of the border in search of a response to this cultural division ldquoDanube Revisited grew out of an encounter at an exhibition in Salzburg between three of us who realised that we shared the same enthusiasm for photography and adventure We had been honou-red in the name of a photographer who had passed away before any of us had had the chance to meet her Without knowing it she

The Middle Distance 2007

had helped us all in our careers and work and she had brought us together We felt an urge to take this thing further to do something together and also to honour her in return What started as a loose idea to make a journey and reach out to other photographers grew into a project with a travelling exhibition meetings expe-riences way beyond our expectations We crossed countries and cultures mixed the past with the present and showed people (not least ourselves) that with a lot of determination and a bunch of tough women you can achieve a lotrdquo

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Olivia Arthur

Olivia Arthur (Inglaterra 1980) Recibioacute el Premio Inge Morath en el antildeo 2007 por su proyecto The Middle Distance un trabajo sobre las mujeres que viven entre la frontera de Europa y Asia intentando explicar la educacioacuten que reciben a ambos lados de la frontera en busca de una respuesta a esta divisioacuten cultural ldquoDanube Revisited surgioacute de un encuentro que mantuvimos tres de las participantes en una exposicioacuten en Salzburgo y nos dimos cuenta que compartiacuteamos el mismo entusiasmo por la fotografiacutea y la aventura Hemos homenajeado a una fotoacutegrafa que fallecioacute sin que ninguna de nosotras tuviera la oportunidad de conocerla Sin

ldquoIn and out of loverdquo 2014

darnos cuenta ella nos ha ayudado en nuestras carreras proyectos y nos ha conectado Sentimos la necesidad de llevar esto maacutes allaacute haciendo algo juntas y por supuesto homenajearla Lo que empe-zoacute como una vaga idea sobre como hacer un viaje y llegar a otras fotoacutegrafas fue creciendo hasta convertirse en un proyecto con una exposicioacuten itinerante encuentros y experiencias que superaron nues-tras expectativas Atravesamos paiacuteses y culturas entrelazando el pa-sado con el presente y mostramos a la gente (y a nosotras mismas) que con determinacioacuten y la fuerza de un grupo de mujeres puedes conseguir muchas cosasrdquo

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Lurdes R Basoliacute (Espantildea 1981) Recibioacute el Premio Inge Mo-rath en el antildeo 2010 por su proyecto La sucursal del cielo ldquoUn expediente visual que permite distinguir el semblante de una sociedad que no conoce el espanto por temor a reconocer su verdadera naturaleza ontoloacutegica ser ambas cosas viacutectima y victimario La genuina tragedia como fantasma que no tiene conciencia de su propia muerte es no ser capaces de reco-nocer la naturaleza traacutegica La verdadera tragedia es no tener tragediardquo Gerardo Zavarce ldquoDanube Revisited The Inge Morath Truck Project es para miacute una accioacuten y una celebracioacuten de la fotografiacutea que invierte pro-cesos tradicionales o instaurados y tambieacuten una experiencia vi-

tal transformadora y de plenitud Durante el road-trip crecioacute en miacute una consciencia de mujer que permaneciacutea escondida en alguacuten rincoacuten de mi ser que hoy en diacutea sigo explorando desde la imagen Desde que se gestoacute la idea hasta hoy han pasado cuatro antildeos A pesar de la enorme gestioacuten y desgaste que ha supues-to el proyecto a lo largo de todo este tiempo la compensa-cioacuten es muy satisfactoria A nivel profesional tanto en lo que fotografiacuteo como en mi metodologiacutea de trabajo hay una huella y un aprendizaje En lo personal ha provocado una profunda reflexioacuten sobre lo que significa vivir en comunidad y el papel de la mujer El viaje del Danubio va conmigo dentrordquo

La sucursal del cielo 2010

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Lurdes R Basoliacute (Spain 1981) Received the Inge Morath Award in 2010 for her project La sucur-sal del cielo ldquoit lsquos a visual record that makes it pos-sible to distinguish the expression of a society that has no experience of horror for fear of recognizing its true ontological nature of being both things ndash victim and victimizer The genuine tragedy like a spectre unconscious of its own death is not to be capable of recognizing tragic nature True trage-dy is no tragedyrdquo Gerardo Zavarce ldquoDanube Revisited the Inge Morath Truck Pro-ject is for me an action and a celebration of pho-tography which inverts traditional or established processes and has also been a vitally transforming

Lurdes R BasoliacuteldquoMy Danuberdquo 2014

and fulfilling experience During the road-trip there grew inside me an awareness of woman that had been hidden in a corner of my being which even today I continue to explore through images Four years have passed since the idea took root And despite the tremendous organization and wear-and-tear involved in the project during this time it has been enormously satisfying At a pro-fessional level both in the photography and my methodology of work there is an imprint and lear-ning Personally it has aroused deep reflection on what it means to live in community and the role of women I carry the Danube roadtrip inside merdquo

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Kathryn Cook (USA 1979) Received the Inge Morath Award in 2008 for her work Memory Denied Turkey and the Armenian Genocide focusing on the Armenian genocide Her work explo-res the remains and vestiges of a dark history with the intention of obtaining answers to the silence that surrounds the killings de-portations and loss of intellectual identity for the Armenians who still live in Turkey

ldquoI was enchanted by the idea of interpreting my experience in the Black Forest the watershed at the origin of the Danu-be river through my daughters It was a playful escape This freedom completely changed the way I perceived the entire project and each of our roles in it our individual and unique approaches really contribute to creating a dynamic ldquowholerdquo a contemporary look along Ingersquos historic trailrdquo

Memory Denied Turkey and the Armenian Genocide 2008

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Kathryn Cook (Estados Unidos 1979) Recibioacute el Premio Inge Morath en el antildeo 2008 por su trabajo Memory Denied Turkey and the Armenian Genocide sobre el genocidio armenio su trabajo explora los restos y vestigios de una historia oscura con la intencioacuten de poner respuestas a el silencio que rodea las ma-tanzas deportaciones y la peacuterdida de la identidad intelectual para los armenios que todaviacutea viven en Turquiacutea ldquoMe encantoacute la idea de interpretar mi experiencia a traveacutes de

Kathryn CookldquoThe Black Forestrdquo 2014

mis hijas como un punto de inflexioacuten en la Selva Negra don-de nace el riacuteo Danubio Fue una divertida viacutea de escape Esta libertad cambioacute completamente la manera en la que yo percibiacutea el proyecto en conjunto y cada uno de nuestros roles en eacutel Nuestro individual y personal acercamiento ha contribuido realmente a crear una idea completa y dinaacutemi-ca una mirada contemporaacutenea sobre las huellas histoacutericas de Ingerdquo

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Jessica Dimock (USA 1978) Received the Inge Morath Award in 2005 for her project The Ninth Floor Her work docu-ments the daily life of a group of heroin addicts who live in a flat of an ex-millionaire addicted to heroin ldquoIn addition to following in Inge Morathrsquos footsteps this was the first opportunity Irsquove had to work on a collaborative project with so many women whose work I admire It was an important opportunity to explore the world without the pressures of deadli-

The Ninth Floor 2005

nes or expectations of editors I am so used to working alone in a purely journalistic way but this taught me to look at the world in a less literal way and to have fun The biggest challenge was moving so quickly I usually take time to get to know people and places but this taught me to feel more observe and learn from one other The experience was liberating and definitely had an impact as I shoot stories todayrdquo

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Jessica Dimock (Estados Unidos 1978) Recibioacute el Premio Inge Morath en el antildeo 2005 por su proyecto The Ninth Floor Su trabajo documenta la vida diaria de un grupo de heroinoacutemanos que viven en un apartamento de un ex millonario adicto a la heroiacutena ldquoAdemaacutes de seguir los pasos de Inge Morath ha signifi-cado la primera oportunidad que he tenido de trabajar en un proyecto colaborativo con mujeres cuyo trabajo admiro Ha sido una gran oportunidad de explorar el mundo sin las presiones de los plazos de entrega o las

expectativas de los editores Estoy muy acostumbrada a trabajar sola de una manera puramente periodiacutestica pero este proyecto me ha ensentildeado a mirar el mundo de una manera menos literal y disfrutar El mayor reto fue moverse tan raacutepido Yo suelo dedicar bastante tiempo a conocer la gente y los lugares que fotografiacuteo pero a la vez me ha ayudado a sentir maacutes a observar y aprender las unas de la otras La experiencia ha sido liberadora y definitivamente ha tenido un impacto sobre coacutemo foto-grafiacuteo las historias hoy en diacuteardquo

Jessica DimockldquoUntitledrdquo 2014

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Claudia Guadarrama (Meacutexico 1976) Recibioacute el Inge Morath Award en el antildeo 2004 por su proyecto Before the Limit Un trabajo que aborda las circunstancias que viven cada antildeo cientos de inmigrantes indocumentados en su mayoriacutea de paiacuteses de Ameacuteri-ca Central al intentar cruzar Meacutexico en un viaje lleno de peligros arriesgando sus vidas para cumplir el suentildeo de una vida mejor en los Estados Unidos En su proyecto sintetiza el viaje la pieza maacutes importante se centra en el tren de carga que atraviesa Meacutexico

Before the Limit 2004

ldquoPara miacute Danube Revisited fue un viaje de descubrimiento del viejo mundo alejado de los clicheacutes una gran oportunidad de crear imaacutegenes bajo una nueva perspectiva en un recorrido lleno de contrastes culturales e ideoloacutegicos que poco a poco se estaacuten desvaneciendo una experiencia inolvidable que me permitioacute reformular ideas y conceptos acerca de la sociedad en la que vivo mi vida la fotografiacutea y el futurordquo

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Claudia Guadarrama (Mexico 1976) received the Premio Inge Morath in 2004 for her project Before the Limit a work that tackles the circumstances in which hundreds of illegal immigrants mostly from Central American countries live each year attempting to cross Mexico on a journey full of danger risking their lives to fulfil the dream of a better life in the USA In her project she synthesises the journey the most central piece fo-cuses on the cargo train that crosses Mexico

ldquoFor me Danube Revisited was a journey of discovery of the old world far-removed from banalities a great opportunity to create images under a new perspective a tour filled with cultural and ideological contrasts which are gradually vanishing an unforgettable experience which allowed me to reformulate ideas and concepts about the society in which I live my life photography and the futurerdquo

Claudia GuadarramaldquoEntre lo soacutelido y lo efiacutemerordquo 2014

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Slab City 2010

Claire Martin (Australia1980) Received the Inge Morath Award in 2010 for her project Selections from The Downtown East Side and Slab City Both works explore the communities of people who live in desperate conditions in prosperous stable countries ldquoThe Danube Revisited project has meant a lot to me To begin with winning the Inge Morath award was one of the most signifi-cant achievements of my career and it came very early on when I knew relatively little about photography Having the opportunity to honour Inge and to advance the voice of female photographers made this a passion project for me Photographically the project also presented an opportunity to shoot just for myself to shoot fre-

ely I felt no obligation to anyone to make any particular kind of work and when exploring the world and photographing this way I am at my happiest and most contented The images I have chosen reflect this experience The film shot of the boys chest was accidentally ex-posed to light as I dropped the film while up a tree excitedly trying to change film rolls Having the freedom to make these mistakes along the way enhanced my work and my enjoyment in the image ma-king The following image of the family on the picnic rug shows the incredible people you meet when you are open to new experien-ces and places Without any language to bring us together I spent a wonderful morning with this Roma family at their house by the lakerdquo

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Claire Martin (Australia1980) Recibioacute el Premio Inge Morath en el antildeo 2010 por su proyecto Selections from The Downtown East Side y Slab City Para ambos trabajos ha ex-plorado las comunidades de personas que viven en condi-ciones desesperadas en paiacuteses proacutesperos y estables ldquoThe Danube Revisited Project ha significado mucho para miacute Para empezar ganar el Inge Morath Adward fue uno de los mayores logros de mi carrera y llegoacute muy temprano cuando sabiacutea relativamente poco sobre fotografiacutea Tener la oportuni-dad de homenajear a Inge y promover la voz de mujeres fo-toacutegrafas hizo que se convirtiera para miacute en un proyecto apa-sionante Fotograacuteficamente el proyecto supuso tambieacuten una oportunidad para hacer fotos para miacute misma con libertad Sin

la obligacioacuten de hacer un trabajo para alguien explorando el mundo y fotografiaacutendolo de un modo que me hizo sentirme muy feliz y plena Las imaacutegenes que he seleccionado reflejan dicha experiencia El carrete con la foto del pecho del chico fue accidentalmente expuesto a la luz al dejar la peliacutecula so-bre un aacuterbol mientras intentaba nerviosa cambiar el carrete La libertad de poder cometer este tipo de errores a lo largo del camino ha mejorado mi trabajo y el placer de tomar una imagen La fotografiacutea de la familia sobre la manta de picnic muestra la gente tan increiacuteble que te puedes encontrar cuan-do estaacutes abierta a nuevas experiencias y lugares Sin ninguacuten tipo de lenguaje que nos uniera paseacute una maravillosa mantildea-na con esta familia gitana en su casa del lagordquo

Claire MartinldquoRiver Boysrdquo 2014

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Cheyenne River 2009

Emily Schiffer (USA 1980) Received the Inge Morath Award in 2009 for her project Cheyenne River a work that reflects the pho-tography course which she did in 2005 for young people of Che-yenne river in South Dakota With this work she attempts to explore the unique capacity that children have to experience love and happiness together with pain ldquoOur truck didnrsquot just exhibit Ingersquos images it enabled us to feel

Ingersquos impact on contemporary female photographers I was very aware of Ingersquos influence on all of us and moved by the way each of us channeled her legacy in a unique way Inspired by the close-ness I felt with Inge I was attuned to the ways the past impacts the present Recently the Danube region has seen war sanctions inva-sions occupations and communist rule My Danube work examines how ordinary people understand and carry their complex storiesrdquo

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Emily Schiffer (Estados Unidos 1980) Recibioacute el Premio Inge Morath en el antildeo 2009 por su proyecto Cheyenne River traba-jo que refleja el curso que realiza de fotografiacutea en 2005 para los joacutevenes del riacuteo Cheyenne en Dakota del sur Con este trabajo trata de explorar la capacidad uacutenica que tienen los nintildeos para experimentar el amor y la alegriacutea junto con el dolor ldquoNuestro camioacuten no solo exhibiacutea las imaacutegenes de Inge nos permitioacute sentir su impacto sobre mujeres fotoacutegrafas Fui muy

consciente de su influencia sobre todas nosotras y coacutemo su legado nos encauzoacute hacia un uacutenico camino Inspirada por la cercaniacutea que yo siento con Inge me sentiacute en sintoniacutea con las formas del pasado y su impacto en el presente Recien-temente la regioacuten del Danubio ha padecido la guerra san-ciones invasiones ocupaciones y el comunismo Mi trabajo en el Danubio examina coacutemo gente corriente entiende y sobrelleva sus complejas historiasrdquo

Emily SchifferldquoCarrying Historyrdquo 2014

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Ami Vitale (USA 1971) Received the Inge Morath Award in 2002 for her project Kashmir With this work she wanted to do justi-ce to the beauty strength and suffering of the people of Kashmir and of the unique wealth of their history and culture ldquoIn addition to following in Inge Morathrsquos footsteps this was the first opportunity Irsquove had to work on a collaborative project with

Kashmir 2002

so many women whose work I admire I learned as much from them as I did from the experience itself It was also a chance to work without the pressures of deadlines or editors expectations and be completely free to create It was life changing and Irsquom so gratefulrdquo

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Ami Vitale (Estados Unidos 1971) Recibioacute el Premio Inge Morath en le antildeo 2002 por su proyecto Kashmir Con este trabajo ha querido hacer justicia a la belle-za a la fuerza y el sufrimiento del pueblo de Cache-mira y a la riqueza uacutenica de su historia y cultura ldquoAdemaacutes de seguir los pasos de Inge Morath ha signi-ficado la primera oportunidad que he tenido de tra-

bajar en un proyecto colaborativo con mujeres cuyo trabajo admiro He aprendido tanto de ellas como de la propia experiencia A su vez ha supuesto una oportunidad para trabajar libre de las presiones de los plazos y las expectativas de los editores Supuso un cambio vital y me siento muy agradecidardquo

Ami VitaleldquoIn motionrdquo 2014

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Hotel By Railroad 2012

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decuadernoel

Richard TuschmanIn my work I collaborate with a small team of actors and stylists to create fictional narratives in the form of sta-ged painterly photographs My technique is a bit unusual in that I design build and paint the actual sets for the images in my studio as miniature dollhouse size dioramas Next I carefully light and photograph the dioramas and then light and photograph the live models against a plain backdrop taking care to match the lighting and point of view in both sets of photographs Lastly in Photoshop I seamlessly combine the photographs of the sets with the pho-tographs of the live models I have created two distinct bodies of work using this technique Hopper Meditations and most recently Once Upon A Time In Kazimierz

En mi trabajo colaboro con un pequentildeo equipo de actores y estilistas para crear narrativas de ficcioacuten en forma de fo-tografiacuteas escenificadas pictoacutericas Mi teacutecnica es un poco inusual ya que disentildeo construyo y pinto los decorados reales de las imaacutegenes en mi estudio como dioramas del ta-mantildeo de una casa de muntildeecas en miniatura Despueacutes ilumino y fotografiacuteo con cuidado los dioramas y luego ilumino y foto-grafiacuteo en vivo a los modelos con un fondo neutro cuidando que coincidan la iluminacioacuten y el punto de vista de los dos conjuntos de fotografiacuteas Por uacuteltimo con Photoshop combino las fotografiacuteas de los escenarios con las de los modelos He creado dos series distintas utilizando esta teacutecnica Meditaciones de Hopper y maacutes recientemente Eacuterase una vez en Kazimierz

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Hopper Meditations is a personal photographic

response to the work of the American painter Ed-

ward Hopper I have always loved the way Hopperrsquos

paintings with an economy of means are able to

address the mysteries and complexities of the

human condition Placing one or two figures in

humble intimate settings Hopper created quiet

scenes that are psychologically compelling with

open-ended narratives In this way I like to

Meditaciones de Hopper es una respuesta fotograacutefica

personal a la obra del pintor estadounidense Edward

Hopper Siempre me ha gustado la teacutecnica pictoacuterica

de Hopper con una economiacutea de medios capaz de hacer

frente a los misterios y complejidades de la condi-

cioacuten humana Colocando una o dos figuras discretas

en espacios iacutentimos Hopper creoacute escenas que son

psicoloacutegicamente atractivas con narrativas abier-

tas De esta forma me gusta pensar en mis imaacutegenes

Morning Sun 2012

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think of my images as dramas for a small stage

with the figures as actors in a one or two cha-

racter play The charactersrsquo emotional states

can seem to waver paradoxically between reve-

rie and alienation or perhaps between longing

and resignation Dramatic lighting heightens the

emotional overtones but any final interpreta-

tion along with each characterrsquos story is ul-

timately left for the viewer to ponder

como escenas de un pequentildeo escenario con las figuras

como actores en una obra de uno o dos personajes Las

emociones de los personajes pueden parecer paradoacutejicas

oscilando entre el ensimismamiento y la alienacioacuten o

tal vez entre la nostalgia y la resignacioacuten La ilu-

minacioacuten dramaacutetica incrementa la carga emocional pero

cualquier interpretacioacuten final de la historia de cada

personaje se deja en uacuteltima instancia para que el es-

pectador reflexione

Pink Bedroom (Odalisque) 2013

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Choshech (Darkness) 2015 Shacharis (Morning Prayers) 2015

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Couple In The Street 2014 Once Upon A Time 2015

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Somewhere In Kazimierz 2016

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Once Upon A Time In Kazimierz is a novella told

in still photographs It portrays an episode in

the life of a fictional Jewish family living in

Krakow Poland in the year 1930 Set in the his-

torically Jewish neighborhood of Kazimierz the

series was inspired by visits to Krakow where

my wife Ewa grew up and attended University

This is also not far from where many of my own

East European Jewish ancestors lived before im-

migrating to America around 1900 The project is

my attempt to visually weave together narrative

fiction with strands of both cultural and family

history while paying homage to painters I love

like Vermeer Rembrandt Van Gogh Balthus and

Di Chirico as well as photographers like Bill

Brandt

Dreamlike and poetic in style Once Upon A

Time In Kazimierz tells a tale primarily of

loss Death the fraying of family bonds and

feelings of grief haunt many of the images but

these are also punctuated by moments of love

longing and tenderness

Eacuterase una vez en Kazimierz es una novela contada

en imaacutegenes fijas Se retrata un episodio en la

vida de una familia judiacutea de ficcioacuten que vive en

Cracovia Polonia en el antildeo 1930 Localizada en

el barrio histoacutericamente judiacuteo de Kazimierz la

serie fue inspirada por visitas a Cracovia donde

mi esposa Ewa crecioacute y asistioacute a la Universi-

dad No estaacute muy lejos de donde viviacutean muchos de

mis antepasados judiacuteos de Europa del Este antes

de emigrar a Estados Unidos alrededor de 1900 El

proyecto es mi intento de tejer visualmente la

ficcioacuten narrativa visual uniendo los filamentos

de la historia cultural y familiar a la vez que

rindo homenaje a pintores que admiro como Ver-

meer Rembrandt Van Gogh Balthus y De Chirico

asiacute como a fotoacutegrafos como Bill Brandt

Con un estilo oniacuterico y poeacutetico Eacuterase una vez

en Kazimierz narra una historia ante todo so-

bre la peacuterdida La muerte los lazos familiares

deshechos y los sentimientos de tristeza acechan-

muchas de estas imaacutegenes que tambieacuten incluyen

momentos de amor anhelo y ternura

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Richard Tuschman (Toledo Ohio 1956)

BFA in Arts from the University of Michigan he has been exhibited widely both in the US and internationally Accolades and awards include Prix de la Photographie Paris (Gold medal Peoplersquos Choice) Critical Mass top 50 International Kontinent Awards (1st Place Fine Art Projects) and Center Project Launch Jurorrsquos Award (chosen by Roger Watson Fox Talbot Museum) among others His photographs have been published on numerous online magazinesjournals including Slate LensCultu-re LensScratch and Huffington Post and Der Spiegel Tuschman lives and works in New York City

Graduado en Arte por la Universidad de Miacutechigan ha protagonizado numerosas exposiciones tanto en

Estados Unidos como en otros paiacuteses Sus reconocimientos y premios incluyen el Prix de la Photo-

graphie Paris (Medalla de Oro Premio del Puacuteblico) Critical Mass top 50 International Kontinent

Awards (Premier Premio Proyectos Fine Art) o el Center Project Launch Jurorrsquos Award (elegido por

Roger Watson del museo Fox Talbot) entre otros Sus fotografiacuteas han sido publicadas en numerosas

revistas y diarios digitales como Slate LensCulture LensScratch Huffington Post y Der Spiegel

Tuschman vive y trabaja en Nueva York

wwwrichardtuschmancom

In an attempt to both depart from and build

upon Hopper Meditations in which each image

contained its own discrete story all of the

images in Once Upon A Time In Kazimierz are

linked to a larger narrative arc While I

have a particular sequence of events in my own

mind I like to think of this story as open-

ended perhaps as movie stills from an unseen

motion picture Thus each viewer is left to

ponder and interpret each image to fill in

the gaps between the images or to rearrange

their chronological sequence It is my hope

that in this way the pictures in Once Upon A

Time In Kazimierz reflect the fleeting fluid

nature of both memory and of dreams

En un intento de partir y construir desde Me-

ditaciones de Hopper donde cada imagen incluiacutea

su propia historia todas las imaacutegenes de Eacuterase

una vez en Kazimierz estaacuten vinculadas a un arco

narrativo maacutes grande Mientras tengo una deter-

minada secuencia de eventos en mi propia mente

me gusta pensar en esta historia abierta tal vez

como fotogramas de una peliacutecula invisible Asiacute

cada espectador puede reflexionar e interpretar

cada imagen para rellenar los huecos entre las

imaacutegenes o para reorganizar su secuencia crono-

loacutegica Tengo la esperanza de que de esta ma-

nera las imaacutegenes de Eacuterase una vez en Kazimierz

reflejen la fugacidad y la fluidez natural tanto

de la memoria como de los suentildeos

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Working Morning 2014

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flashbackKoldo Chamorro

Vitoria 1949 - Pamplona 2009

Aunque nacido en Vitoria Koldo Chamorro pasoacute su infancia y adolescencia en Guinea Ecuatorial A los dieciseacuteis antildeos volvioacute a Espantildea para realizar estudios de Ingenieriacutea de Telecomunicaciones Marketing y Economiacutea Empresarial Fotoacutegrafo autodidacta desde 1965 fue becado en 1972 por la Dotacioacuten de Arte Castellblanch para rea-

lizar estudios fotograacuteficos en el extranjero pudiendo asiacute trabajar con Ansel Adams Jean Dieuzaide Lucien Clergue Brassaiuml Jean Pierre Sudre Ernst Haas entre otros Posteriormente viajariacutea por toda Europa gran parte de Aacutefrica Ameacuterica del Norte y del Sur Fue miembro de la Minority Photographers de Nueva York Se unioacute al ya disuelto grupo Alabern y participoacute en la corriente documental de los antildeos 80 En sus casi cuarenta antildeos de trabajo independiente aparte de su obra per-sonal sus registros se extendieron al aacutembito editorial (El Paiacutes Geo Condeacute Nast Goldberg) publicitario de la moda e industrial Asimismo fue escritor y profesor invitado en numerosos encuentros seminarios talleres y universidades Sus ensayos y reportajes monograacuteficos (Los Hijos-Dalgo de Iturgoyen El Santo Christo Ibeacuterico Espantildea Maacutegica Los Sanfermines El nacimiento de una nacioacuten etc) suponen una aportacioacuten decisiva a la construccioacuten de un nuevo lenguaje en la fotografiacutea documental espantildeola y ponen en valor un paiacutes en el que perviven las tradiciones religiosas y paganas en el escenario de la modernidad Maestro del blanco y negro muestra con ironiacutea encuadres de una composicioacuten exquisita y equilibrada donde las luces y las sombras ocupan un papel protagonista en la construccioacuten de la imagen En sus fotografiacuteas de estructura aparentemente sencilla emerge un segundo significado En su obra personal cabe tambieacuten destacar un muy importante grupo de poemas visuales (La violacioacuten coacutesmica Pubis pro Nobis El exquisito cadaacutever verde El sujetador El Kapote etc) y series de retratos Participoacute en multitud de proyectos colectivos como por ejemplo Galicia a peacute de foto Open Spain El nacimiento de un barco Cuatro direcciones y Espantildea Nuevo Milenio Y tambieacuten fue un fotoacutegrafo comprometido que en los antildeos 90 elaboroacute reportajes para organismos internacionales como la Unesco y posteriormente desarrolloacute proyectos sobre la discapacidad como Algo llueve sobre mi corazoacuten Partiacutecipe en innumerables exposiciones tanto colectivas como individuales ya en 1989 el Ciacuterculo de Bellas Artes de Madrid organizoacute una muestra antoloacutegica de su obra junto a Joseph Koudelka Recibioacute el premio neoyorkino Soho News al mejor trabajo en blanco y negro (1981) el premio del Instituto Nacional del Libro (1982 y 1991) fue fotoacutegrafo del antildeo de la revista Foto Profesional (1989 y 1992) y en dos ocasiones fue fina-lista del premio William Eugene Smith Memorial Foundation para fotografiacutea humanitaria (1981 y 1987)Su obra forma parte de los fondos permanentes del Center of Creative Photography (Arizona) de la Biblioteca Nacional Francesa (Pariacutes) de la coleccioacuten Polaroid (Boston) del MNCARS (Madrid) del CBA (Madrid) del IVAM (Va-lencia) del MEIAC (Badajoz) de la UPNA (Pamplona) y del Museo de Navarra entre otros asiacute como de diferentes colecciones privadas PUBLICACIONES DESTACADAS 11 fotoacutegrafos espantildeoles Madrid Poniente 1983 Miradas seis fotoacutegrafos navarros Pamplona Gobierno de Navarra 1984 Koldo Chamorro Madrid CBA 1989 Open Spain Madrid Lunwerg 1990 Cuatro direcciones Fotografiacutea Contemporaacutenea Espantildeola 1970-1990 Madrid Lunwerg 1991 El nacimiento de un barco Madrid Astilleros Espantildeoles 1994 Sueltos de amor y otras carnes Murcia Mestizo 1995 Koldo Chamorro PHotoBolsillo Madrid La Faacutebrica 1998 Koldo Chamorro Caacutediz Universidad y Ayuntamiento de Caacutediz 2001 Filico Pamplona Ayuntamiento de Pamplona 2003

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Del Cataacutelogo de la exposicioacuten Foco-89 Ciacuterculo de Bellas Artes Madrid

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1982 en una ciudad amurallada abierta al mundo exterior apenas diez diacuteas al antildeo el espiacuteritu de los Sanfermines pasados mueve los hilos de sus cinco esforzados tiacuteteres Cada uno de los muntildeecos volveraacute el quince de julio a ponerse la maacutescara a colgar el disfraz a recomponer digna figura y a borrar de la memoria aquellas amistades eternas que perduraron lo que media noche por lo Viejo Fuerapuertas muy muy lejos bulle Espantildea entre el Mundial de Naranjito los muchachotes del kaiku y la Astra 9mm y los coletazos de los nostaacutelgicos del 75 Nada de todo eso importa ahora El guioacuten del juego simboacutelico ndashnintildeos grandes en vacacioacuten al fin y al cabondash exige al quinteto de apasionados actores que representen el drama que tiene lugar en la plaza aquel que Koldo Chamorro conociacutea tan bien ldquoCada vez que meto la llave en el coche para ir a trabajar son doscientas mil pesetasrdquo recorriacutea con fatiga las dehesas cosos de pueblo pensiones de toreros capeas y encierros El mundo del toro tierra del ayer Compone aquiacute el mozo exquisita estampa de matador estoque en la diestra a punto de descabello firme la siniestra fijando la cabeza del morlaco aplomado rodilla flexionada y cuerpo en tensioacuten Un subalterno apoya al primer espada atento al lance y como es de rigor el respetable ndashdama y caballerondash observa la faena copa en alto brindando al sol a la fiesta y a la muerte iexclQueacute grandeza ndashla de Koldo digondash que ensentildea y oculta al mismo tiempo que desnuda la apariencia y descubre el engantildeo tan nuestro tan enquistado En un parpadeo se deshace el espejismo se rompe el espejo y golpea la realidad Una calle con peste a pis hace de escenario del breve sainete coacutemico no hay tal matador ni peoacuten ni puacuteblico ni plaza Tampoco toro claro porque iquestQueacute ganaderiacutea trajo al Gas a este piraguumlista macerado en liacutequido devenido en toro feroz Cuando la eacutepica se rasca un poco desvelaacutendose la tramoya la trampa y el cartoacuten no es de extrantildear que los guardianes de la sagrada tradicioacuten se irriten con el mensajero Asiacute sea tambieacuten en 2016

David Artigas

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Del reportaje monograacutefico Los Sanfermines Pamplona 1982

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Esta fue una de las primeras fotografiacuteas que vi de Koldo y puedo decir que me marcoacute profun-damente porque me hizo ver que una fotografiacutea diferente era posible maacutes allaacute de las riacutegidas convenciones y de las reglas de lo poliacuteticamente correcto Que era posible construir imaacutegenes poderosas con recursos sencillos la ldquoimagen silvestre y la letra sencillardquo de las que hablaba siempre Koldo Es una imagen aparentemente banal que muestra unos joacutevenes bantildeaacutendose en verano en el lavadero de Iturgoyen Pero es una imagen que habla de lo cercano de lo culturalmente proacuteximo y conocido precisamente lo maacutes difiacutecil de abordar allaacute donde se nos aparecen todas nuestras dudas y nuestros fantasmas Donde verdaderamente nos la jugamos Es una imagen ambigua que juega con el lector que muestra y oculta que coquetea con el trampantojo Es una imagen que habla del cuerpo el territorio donde se libran nuestras batallas maacutes decisivas Una ima-gen que habla rotundamente del tiempo y del lugar en que fue realizada que seguramente es lo maacuteximo a lo que puede aspirar una fotografiacutea Una imagen que habla a las claras del fotoacutegrafo que la hizo de su lugar en ese lugar de su distancia de su forma de participar y de su forma de hacernos participar Una imagen silvestre que lleva el sello inconfundible de Koldo Una imagen que no se agota en una sola lectura que resiste innumerables visitas que invita a entrar y a jugar A bantildearse Una imagen que duraraacute para siempre

Clemente Bernad

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Del ensayo Los Hijos-Dalgo de Iturgoyen Navarra 1975

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Cada cierto tiempo cuando coincidiacutea por Madrid veniacutea por mi estudio Koldo Chamorro Hablaacutebamos mucho casi siempre de fotografiacutea pero tambieacuten de todo hasta de esoterismo Era un conversador inagotable con ideas frescas le daba la vuelta a todo y aportaba puntos

de vista diferentes Un tema recurrente en las interminables charlas era el de la objetividad en la fotografiacutea Me deciacutea que la fotografiacutea objetiva no teniacutea futuro que el futuro era de la fotografiacutea subjetiva Pareciacutea haber un regusto a desilusioacuten en sus palabras como si eacutel como reportero hubiese estado haciendo fotografiacutea ldquoobjetivardquo y ello le hubiese conducido a un camino sin salida Y

yo se lo discutiacutea vehementemente pues iquestExiste la fotografiacutea pura objetiva El fotoacutegrafo siempre es subjetivo aunque pretenda reflejar fielmente la realidad siempre seraacute

una visioacuten subjetiva una interpretacioacuten que el fotoacutegrafo hace de la realidad iquestCoacutemo se puede considerar ldquoobjetivardquo a la fotografiacutea de Koldo En la fotografiacutea que te-nemos como ejemplo aparece un objeto extrantildeo un hiacutebrido de toro y tanque los pies de un torero brincando por encima Un hombre con el torso desnudo sujeta por las piernas y cabeza abajo a otro iquesttorero con zapatillas de deporte iquestEs esto la realidad Es el surrealismo puro la

mirada del fotoacutegrafo capta dentro de la realidad lo irreal el suentildeoAsiacute es la obra fotograacutefica de Koldo magia surrealismo contradiccioacuten locura

La vida misma

Juan Manuel Castro Prieto

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Del reportaje monograacutefico Espantildea Maacutegica Sevilla 1992

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Las 630 horas en la Curva de Mercaderes se realiza el sorteo de puestos entre los privilegiados poseedores de Pase Especial por John Kimmich

700 horas Piacuteo asoma por la gatera de su establecimiento en la Esquina Guerendiaacutein El resto de fotoacutegrafos pase en mano se encaraman a los mejores postes

En pocos minutos todos los postes estaacuten ocupados Todos NO

Enfrente de la Curva justo en la esquina un poste permanece vaciacuteo 730 El puacuteblico que espera el encierro llena por completo el segundo vallado

745 El poste de la esquina sigue vaciacuteo alguacuten fotoacutegrafo despistado ha intentado subir a eacutel el resto de fotoacutegrafos con la mirada le hacen desistir del intento

Entre el gentiacuteo vestido de pamplonica le abren paso al SENtildeOR DE OSCURO que con paso firme y seguro Leica en mano se dirige a SU poste al poste de Koldo

Entre el resto de fotoacutegrafos se corre la voz ha llegado el MAESTRO Koldo Chamorro Hoy habraacute foto

Caacutemaras a punto Los pastores ldquoChichipaacutenrdquo ldquoRastrojordquo Miguel Reta estrateacutegicamente colocados vara en

mano esperan 800 Se escucha el cohete comienza el Encierro

Los corredores y toros se acercan velozmente a la Curva Gritos Gritos y maacutes gritos Como en un suspiro se terminoacute el Encierro en la Curva

Todos los fotoacutegrafos comprobando el trabajo realizado TODOS tienen la foto Pero tambieacuten saben que solamente uno tiene la FOTO Esa foto que no se veraacute publicada en

ninguacuten perioacutedico Quizaacutes con mucha suerte en alguacuten cataacutelogo libro exposicioacutenPasado el Encierro comienza para Koldo lo mejor el postre la buacutesqueda de las imaacutegenes maacutes sanfermineras como eacutesta del Encierro Txiki en la que ldquovisioacutenrdquo oportunidad y momento oportuno

se conjugan a la perfeccioacuten

Jaime Martiacuten

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Del reportaje monograacutefico Los Sanfermines Pamplona 1974

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En su buacutesqueda impenitente de rituales y situaciones antropoloacutegicas destacadas por la Peniacutensula Ibeacuterica precisamente la baja Andaluciacutea tiene un lugar apreciable en los proyectos ensayiacutesticos de Koldo Chamorro el flamenco lo taurino las pesqueriacuteas ancestrales las praacutecticas fervorosas en cuestiones religiosas o la influencia metafiacutesica de espacios geograacuteficos definidos como son la desembocadura del riacuteo Guadalquivir o la sierra de Caacutediz a la que precisamente pertenece esta imagen tomada a principio de los antildeos ochenta Por estas tierras de sesgo ecleacutectico la influencia anglosajona nos dejoacute algunos teacuterminos transfi-gurados por el gracejo gaditano como ldquoaliquindoirdquo (look and do it) que significa estar atento pendiente lo que se dice al loro Pues eso hacen este peculiar quinteto contando al perro cla-ro oteando el horizonte como si pasara algo irremediablemente extrantildeo Con las saacutebanas y las toallas recieacuten sacadas del tendedero Con los delantales de cocina puestos y a la sombra de un mediodiacutea caluroso como tantos otros que resultan tan peculiares en estas toponimias Pero para ser una imagen genuinamente koldiana algo debe de haber diferente un gesto una vacilacioacuten un personaje que haga de coyunda entre todos los elementos Y hete aquiacute que lo que hay boca abajo en el suelo daacutendole un perfecto equilibrio a la composicioacuten puede parecer un nintildeo pero en realidad es un enano con su inocencia edeacutenica

Joseacute Antonio Tejero

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Del reportaje monograacutefico Espantildea Maacutegica Caacutediz 1982

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Me interesan los trabajos a largo plazo y el contacto con las personas implicadas en las historias que

fotografiacuteo Desde hace meses la crisis de los refugiados en Europa se ha convertido en la mayor

crisis humanitaria desde la Segunda Guerra Mundial Creo que las dimensiones de esta causa no

han sido abordadas por los medios como realmente merecen ese es el motivo que me empujoacute a

realizar este trabajo

Tras permanecer los uacuteltimos ocho meses fotografiando sobre el terreno en siete paiacuteses mi uacutenica

pretensioacuten ha sido reflejar el encuentro Me interesa la cotidianidad de las personas coacutemo son sin

la urgencia de la noticia Trato en la medida de lo posible de realizar un trabajo fotograacutefico lo

menos directo posible intentando aproximar al espectador al retratado a traveacutes de su mirada y

para ello busco el equilibrio entre lo emocional y lo racional algo que no siempre consigo

Mis fotografiacuteas estaacuten dedicadas a todas estas personas anoacutenimas e inocentes por las que siento

una gran admiracioacuten Es impresionante el trato que me brindan al permitirme fotografiarlos en unas

circunstancias liacutemites e iacutentimas Admiro su saber estar su educacioacuten Personas que a pesar de los

infinitos bombardeos que han sufrido en los uacuteltimos antildeos no se rinden A diario se enfrentan a mil

trampas mientras caminan con sus nintildeos enfermos y ancianos con el uacutenico deseo de volver alguacuten

diacutea al lugar donde no pueden vivir su propia casa

PortfolioGabriel TizoacutenEuropersquos Refugee Crisis

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portfolios

Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Arriba Eslovenia-Croacia 2015 Abajo Serbia 2015

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Gabriel Tizoacuten (Ferrol Galicia 1965)

Comenzoacute a fotografiar con 15 antildeos gracias a un amigo que le ensentildeoacute la magia de este oficio Desde entonces ha colaborado

con medios nacionales e internacionales Desde hace antildeos trabaja sobre todo en proyectos personales a largo plazo Ha reali-

zado exposiciones en distintos paiacuteses y su obra forma parte de colecciones puacuteblicas y privadas

wwwgabrieltizoncom

Idomeni 2016

ldquoLa fe consiste en creer cuando creer estaacute maacutes allaacute del poder de la razoacutenrdquo

Voltaire

La religioacuten mueve masas Es una conciencia compartida expresada a traveacutes de

rituales y siacutembolos conservados por la tradicioacuten y cada una reclama su derecho

sobre la verdad Los creyentes es un trabajo documental que busca respuestas a

por queacute cree la gente y coacutemo la religioacuten ha sido usada para narrar el propoacutesito de

nuestra existencia

Como parte de un proyecto en curso y a largo plazo Los creyentes explora las

comunidades religiosas en 10 paiacuteses de 4 continentes para comprender coacutemo se

forman las comunidades a traveacutes de la religioacuten o coacutemo se refuerzan las creencias a

traveacutes de la preservacioacuten de las tradiciones y la fe se fortalece a traveacutes de la realiza-

cioacuten de rituales compartiendo una misma interpretacioacuten de la verdad

Este proyecto propone demostrar que la fe y la praacutectica religiosa estaacuten intriacutenseca-

mente ligadas a la vida humana Que las praacutecticas culturales de la fe son diferentes

pero la buacutesqueda de la verdad sigue siendo comuacuten a todos

Los creyentes tambieacuten se centra en los grupos minoritarios y las religiones que existen

dentro de una sociedad de creyentes de una fe diferente Coacutemo las comunidades

pueden aislarse la fe sirve para fortalecer a las personas que guardan sus rituales y el

derecho de llevarlos a cabo con feroz conviccioacuten y pasioacuten

Este trabajo es una peregrinacioacuten en siacute misma para desentrantildear la complejidad de

la fe humana Para capturar el momento de la ldquoverdadrdquo el de la fe absoluta que

lleva a los individuos a soportar el sufrimiento fiacutesico creyendo con certeza en lo que

no pueden ver e infligieacutendose el dolor y sacrificio sobre siacute mismos estando incluso

dispuestos a morir por su fe matando e incluso haciendo la guerra

PortfolioJordi PizarroThe Believers

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Jordi Pizarro (Barcelona 1985)

Comenzoacute a trabajar como fotoacutegrafo con varios perioacutedicos espantildeoles Su primer reportaje fotograacutefico ganoacute el primer premio Clic

y se mostroacute en el festival Visa pour lrsquoimage Durante los uacuteltimos tres antildeos se ha centrado en un proyecto personal titulado Los

creyentes con el que pretende captar la espiritualidad humana y la religiosidad en paiacuteses como Polonia Israel Cuba India Fili-

pinas o Malasia Este trabajo le ha granjeado una beca de TIME en el taller de Eddie Adam y ha sido reconocido con el Premio

del Jurado en el International Fine Art Photography de Pariacutes Photon Festival Grant de Valencia o finalista en la beca Fundacioacuten

Manuel Rivera-Ortiz Actualmente prepara una serie de exposiciones en el Instituto Cervantes en Delhi en el Palau de la Virreina

(Barcelona) en el festival fotograacutefico de Vic (Cataluntildea) el centro Cultural Can Hilvanar y CFD Su obra estaacute representada por la

Agencia Contrasto y tiene el patrocinio de Leica especiacuteficamente para este proyecto

wwwjordipizarrocom

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modos de

ver pasado de yida vuelta Del futuro al puentes

El pasado no muere nunca Ni siquiera es pasadordquo dice uno de los personajes del Requiem for a Nun de William Faulkner Esta frase nos advierte contra lo que se ha llamado la ldquodictadura del presenterdquo

que afecta particularmente al mundo de la fotografiacutea Las nuevas tecno-logiacuteas han cambiado sustancialmente la percepcioacuten y el uso del medio radicalmente abaratado y democratizado En esta situacioacuten el conoci-miento de los oriacutegenes de la fotografiacutea se hace especialmente relevante la manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido espontaacuteneamente ni son inocentes sino que son produc-to de una larga evolucioacuten aunque a veces no lo parezca Estratos de Martiacute Llorens es un trabajo que plantea algunas de estas cuestiones Suele decirse que los nuevos medios no sustituyen a los an-teriores sino que se suman a ellos para generar nuevas posibilidades Si esto es asiacute todos los procedimientos histoacutericos estaacuten a nuestra disposicioacuten Y Martiacute Llorens usa como soporte para fotografiar el castillo de Montjuiumlc negativos de papel encerado La eleccioacuten de uno de los procedimientos fundacionales de la historia de la fotografiacutea con las dificultades que esto supone no puede ser arbitraria Las piezas finales de Estratos son negati-vos lo que implica una dificultad de interpretacioacuten no por la buacutesqueda de un efecto de ldquoextrantildeamientordquo (como cuando Moholy-Nagy publica-ba el negativo de sus imaacutegenes para alejarlas de la ldquoreproduccioacutenrdquo natu-ralista) sino maacutes bien como recurso que pone de manifiesto una dimen-sioacuten histoacuterica la eleccioacuten de un meacutetodo arcaico exige detenerse sobre el propio soporte en el que se superponen distintos estratos de tiempo Lo mismo que en el castillo de Montjuiumlc una fortaleza del siglo XVII lugar de conflicto a lo largo del tiempo convertido en Museo Militar en tiempos de Franco actual sede de un Espacio de la Memoriahellip toda una serie de estratos que se corresponden a la extrantildea mirada que plantea un procedimiento anacroacutenico

ldquo

Estratos Martiacute Llorens Garita en el Baluarte de la Lengua de Sierpe junto a la Luneta de Mar

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Jean Laurent Puente de Isabel II papel a la albuacutemina a partir de negativo de colodioacuten 1867

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Hacer un papel encerado hoy en diacutea como le ocurriacutea al Pierre Menard de Borges no significa lo mismo que hacerlo en el siglo XIX Estratos es uno de los proyectos realizados en el marco del pro-grama Tender Puentes nacido en 2002 en el marco del Fondo Fotograacutefico de la Universidad de Navarra con el comisariado de Santiago Olmo y Rafael Levenfeld y ahora integrado en la activi-dad de su Museo El nuacutecleo de este programa consiste en invitar a fotoacutegrafos o artistas contemporaacuteneos a realizar nuevos proyectos a partir de la coleccioacuten de fotografiacutea histoacuterica del propio Museo de modo que la obra genera un nuevo conocimiento sobre los fondos histoacutericos Desde 2003 se han completado 12 proyectos pu-blicados empezando por Joan Fontcuberta y pasando por Bleda y Rosa Lynne Cohen Javier Vallhonrat Manolo Laguillohellip El uacuteltimo proyecto realizado hasta el momento es De laboris de Pierre Gonnord Su tema son dos comunidades un grupo de mi-neros asturianos y un clan gitano que hace vida noacutemada entre Es-pantildea y Portugal Las imaacutegenes muestran personajes aislados con una identidad singular pertenecen a comunidades bien definidas que remiten modos de vida muy antiguos Individuos ldquoseguros de su identidad mientras que la nuestra es cada vez maacutes confusardquo dice Gonnord que asiacute enlaza con toda una tradicioacuten que se re-monta a los fotoacutegrafos del siglo XIX (Alphonse de Launay Edward King Tenison Robert Napperhellip ) que viajaron para buscar persona-jes que auacuten viviacutean fuera de las convenciones de la cultura urbana De Laboris muestra los rostros de los habitantes de comunidades perifeacutericas que nos permiten asomarnos a otro tiempo Mirar a estas gentes es para Gonnord una manera de responder a ldquola eacutepoca actual en la que el planeta urbano ensimismado tiene la cabeza bombardeada de imaacutegenesrdquo y en que ldquonuestra mirada pervertida cansada e indiferente quizaacute haya olvidado que ver no es mirar tambieacuten es vivir conocer y sentirrdquo

ldquoLa manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido

espontaacuteneamente ni son inocentesrdquo

Javier Ortiz-EchaguumleComisario del programa Tender Puentes Pierre Gonnord Anibal 2014

Foto

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wwwkatakraknetNagusia 54-Mayor 5431001 Iruntildeea-Pamplona

katakraknet

La vuelta al mundo en 30000 libros

FOTO FIJA

PATXI URIZ

Fotoacutegrafo viajero o ldquofotogeoacutegrafordquo como asiacute le deno-mina el historiador de la fotografiacutea Carlos Caacutenovas ha recorrido los cinco continentes publicando sus

fotos en las maacutes prestigiosas revistas de viajes En el 2000 creoacute la Agencia Phototext con la que empezoacute a traba-jar de manera profesional En el 2008 recibioacute el Premio National Geographic por una foto tomada en Angkor (Camboya) y ha sido galardonado por La Gourmand Cook Awards en dos ocasiones por sus libros Navarra a la carta y Navarra la cultura del vino considerado el mejor libro de vinos europeos del mundo A su larga y recono-cida trayectoria como fotoacutegrafo se le suma el maacuteximo galardoacuten otorgado por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematograacuteficas el Goya al mejor corto do-cumental 2015 por Hijos de la TierraDesde Pineda del Mar donde reside en la actualidad nos dedica unos minutos mientras prepara su uacuteltima ex-posicioacuten Viajes y Emociones y El camino de Kumano (Ja-poacuten) ldquoYo no me siento cineasta es una palabra que me queda muy grande Yo soy un documentalista divulga-dor del siguiente mensaje si sientes el alma de la Tierra entenderaacutes la sabiduriacutea que existe en todordquo

Por Natalia Ardanaz Yunta

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Hijos de la Tierra ya llevaba dos antildeos en el circuito de festivales documentales cuando Patxi Uriz de-cidioacute enviarla a los Goya ldquoLa mandeacute sin ninguna pretensioacuten de ganar solo queriacutea hacer ruido En los uacuteltimos tiempos se ha producido un despertar en las conciencias de la gente Y ese es mi principal obje-tivo que las personas se cuestionen reflexionen so-bre lo que estamos haciendo con la madre Tierrardquo El documental recoge los testimonios de aquellos que mejor conocen la naturaleza y sus propieda-des curativas chamanes druidas alquimistas de Brasil Inglaterra Espantildea Francia y Meacutexico Porta-voces de la Tierra que gritan en favor de la medi-cina natural frente a las atrocidades que cometen las multinacionales farmaceacuteuticas ldquoNuestra salud no deberiacutea ser un negocio Las farmaceacuteuticas en vez de sanar cronifican enfermedades explotan la Tierra como una fuente inagotable de recursos La Tierra es una farmacia viva que debe ser preserva-da fuente de vida y de saludrdquo

ldquoME LLAMARON DE UNA PRODUC-TORA PARA GRABAR BUSCABAN

FOTOacuteGRAFOS SIN EXPERIENCIA EN FILMACIOacuteN SEGUacuteN EL PRODUC-

TOR LOS MEJORES REALIZADORES HAN SIDO ANTES FOTOacuteGRAFOSrdquo

Fotogramas del documental Hijos de la Tierra

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Una peliacutecula con un ambicioso mensaje y una soberbia puesta en escena que tiene su origen en un encargo para hacer un libro de plantas me-dicinales a caballo entre Navarra y Amazonas El proyecto original que iba a llamarse Navazonia se convirtioacute en un documental Allaacute por 2011 Patxi Uriz habiacutea comenzado a grabar con su Canon 5D y teniacutea ganas de ahondar en el tema de mane-ra audiovisual ldquoMe llamaron de una productora para grabar buscaban fotoacutegrafos sin experiencia en filmacioacuten Seguacuten el productor los mejores rea-lizadores han sido antes fotoacutegrafos Tuve la suerte de colaborar con Rauacutel de la Fuente quien me dio un sabio consejo ldquohaz fotos que duren 10 segun-dos y mira la vida pasarrdquo Entre ese grupo de co-

laboradores tambieacuten se encontraba Axel OacuteMill ganador de un Goya por el documental Minerita dirigido por Rauacutel de la Fuente Axel editoacute el teaser y en seguida quiso involucrarse en el tema Patxi nos confiesa que la parte de produccioacuten ha sido la tarea maacutes ardua y tensa a la que ha tenido que enfrentarse durante el rodaje ldquoEacuteramos un equipo pequentildeo y familiar sobre el que me sentiacutea total-mente responsable y a veces en condiciones muy difiacutecilesrdquo ldquoMe he dedicado en cuerpo y alma he puesto todos mis ahorros mi esfuerzohelliprdquo El apoyo definitivo para acabar la peliacutecula llegoacute de la mano del INAAC y por medio de crowfunding Cauto prefiere reservarse sus intenciones para el futuro pero lo que siacute tiene muy claro es que quiere

continuar su labor divulgativa ldquoDebemos conec-tar con la naturaleza es una manera de sentirnos libres respetarla y respetarnos a nosotros mismosrdquo Antes de terminar nos menciona el enorme tra-bajo de Gorka Pastor que con su muacutesica ha lo-grado tender puentes culturales a ambos lados del Atlaacutentico ldquoEl cine es fotografiacutea maacutes muacutesica es grandioso poder poner muacutesica a esas imaacutegenesrdquoA traveacutes de imaacutegenes fijas o fotos que duran 10 segundos Patxi Uriz entiende que la imagen es una poderosa herramienta de transmisioacuten de esa espiritualidad o filosofiacutea de vida que conecta al hombre con el Planeta porque todos somos hijos de la Tierra

Patxi Uriz durante el rodaje de Hijos de la Tierra

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BUTACAPor Andreacutes Garciacutea de la Riva

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Andreacutes DuqueEl uacuteltimo filme del cineasta Andreacutes Duque (Ca-racas 1972) Oleg y las raras artes (2016) pre-sentado en Espantildea en la deacutecima edicioacuten del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista cierra diversos ciacuterculos trazados por este hispano venezolano a lo largo de su trayectoria Duque se acerca al pianista ruso Oleg Nikolaevich Karavaichuk un artista ceacutelebre de San Petersburgo que ostenta el ho-nor de ser la uacutenica persona autorizada a tocar el piano del zar Nicolas II custodiado en el Museo Hermitage Aunque Duque ha firmado un nuevo documental cuesta creer que no estemos ante un personaje de fic-cioacuten cuando Oleg re-flexiona sobre la vida y el arte Un nonage-nario flaco de voz atil-dada ademanes de otra eacutepoca y sempi-terna boina una suerte de Quijote sovieacutetico con la costumbre de comprobar la idoneidad de un nuevo espacio a traveacutes del rebote de la sono-ridad de su canto Pero auacuten siendo real Oleg tambieacuten es un personaje Un gran personaje Un anacronismo con difiacutecil encaje en el mundo actual de cultura global y agendas apretadas Un genio con algo de loco de caprichoso y de rebelde cuya confianza se ganoacute Duque a base de constancia y mano izquierda Y esa condicioacuten de personaje automargina-do ajeno al paso del tiempo y con una manera uacutenica de comunicarse con el mundo conecta a Oleg con algunos personajes que pueblan la filmografiacutea de Andreacutes Duque Asiacute ocurre con la

mujer filipina que realiza a diario un ritual maacutegi-co-geomeacutetrico en las calles de Barcelona en Pa-ralelo 10 (2005) pero sobre todo con el cineasta de culto Ivaacuten Zulueta en Ivaacuten Z (2004) opera pri-ma que le granjeoacute a Duque una amistad sincera y una concepcioacuten artesanal del oficio Duque asume que ambos ldquoson personajes ejemplares porque han renunciado a la idea de eacutexito y de fama por mantener pura una forma de enten-derse como artistas Para miacute eso es fundamental y creo que esta manera de funcionar al margen de un sistema mercantilista ya no existe Estoy seguro que Oleg tiene el siacutendrome Peter Pan

que no es necesaria-mente el siacutendrome del nintildeo eterno sino el del alma rebelde el nintildeo que se rebela frente a sus padres porque no desea formar parte del

sistema dominante que le rodea En ese senti-do me comentaba Roman Gubern una vez que Peter Pan es un mito universal un mito moder-no Zulueta parece que surge dentro de Oleg yo tambieacuten lo he visto mientras Oleg pasea con su gabardina en la casa de su pueblo Es bonito encontrar estos reflejos sin buscarlosrdquo Esa misma rebeldiacutea iconoclasta tambieacuten la os-tenta el Duque cineasta un creador que siem-pre ha realizado un cine a contracorriente de tendencias geacuteneros o etiquetas Algo patente ya en Ivaacuten Z rodada por Andreacutes Duque cuatro antildeos despueacutes de recalar en 2000 en Barcelona desde su Venezuela natal y tras cursar un maacutester en la Universidad Autoacutenoma Un film muy aplau-

ldquoLos materiales que utilizo son los que no tienen que ver con mi guion incipiente sino con momentos de

pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo

BUTACAde

la

Por Andreacutes Garciacutea de la Riva

Carta manuscrita de Oleg Kara-vaychuk a la Reina de Espantildea

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ldquoNunca habiacutea traba-jado antes con un equipo Para poder grabar a Oleg nece-sitaba sobre todo

tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por

eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con

eacutel y un poco de financiacioacutenrdquo

dido que convirtioacute a Duque en enfant terrible de la no ficcioacuten espantildeola merced a un cine poco condescendiente con el espectador rodado al margen de la industria con el miacutenimo equi-po teacutecnico y humano con un formato preten-didamente amateur Sobre todo a partir de sus dos largometrajes maacutes autobiograacuteficos ndashColor perro que huye (2011) Ensayo final para utopiacutea (2012)ndash su cine rehuacuteye cada vez maacutes de esque-mas narrativos para construir el relato a partir de imaacutegenes hipnoacuteticas que invitan a la recreacioacuten Un cine entre oniacuterico y abstracto que funciona con recursos propios de la poesiacutea y tambieacuten de

la muacutesica hecho para sentir antes que para en-tender Y si la muacutesica ocupa un lugar destacado en la obra de Duque tambieacuten lo hace el silencio como se puede comprobar en Ensayo final para utopiacutea En definitiva el de Duque es un cine iroacutenico a veces caprichoso y siempre experimental disruptivo y fragmentario que celebra el error y aprovecha los tiempos muertos y los descartes ndashsu autor a menudo aprovecha aberraciones de imagen repeticiones o vibracionesndash Asiacute ocurre incluso en Oleg y las raras artes su filme en apa-riencia maacutes esteacutetico y convencional ldquoJustamen-

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te eran esos momentos donde estaacutebamos descansando cuando Oleg duerme o cuan-do estaacute en trance con su muacutesica interior o cuando improvisa algo que se le ocurre en el momento Es alliacute cuando realmente surge lo que para miacute es su poesiacutea Y es cuando pa-rece que se convierte en un nintildeo travieso y con un sentido del humor afilado De manera que los materiales que utilizo son justamente los que no tienen que ver con mi guion inci-piente sino con momentos de pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo Estamos tambieacuten ante un cine que se ci-

Andreacutes Duque cineasta de descartesDe izquierda a derecha Fotogramas de ldquoOleg y las raras artesrdquo (2016)

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mienta a partir de elementos absolutamente heterogeacuteneos que combina imaacutegenes de dis-tintas procedencias tanto planos de peliacuteculas propias ndashcomo por ejemplo los cromos infantiles de Ivan Z presentes en No es la imagen es el ob-jeto (2008)ndash como de filmes ajenos que camina entre la realidad y la ficcioacuten y estaacute rodado en Espantildea Venezuela o Mozambique que recurre a la autorreferencia el metacine las pantallas dentro de otras pantallas o el found footage en algunos casos a partir de imaacutegenes propias re-cicladas y en otros con fragmentos de teleno-

velas programas televisivos emisiones radiofoacute-nicas alocucioneshellip Duque no entiende en su cine de materiales innobles todos encuentran su lugar en una mesa de edicioacuten donde son re-ordenados de una forma aparentemente caoacute-tica apropiaacutendose de nuevos significados en una suerte de palimpsestos que en algunos as-pectos recuerdan a la praacutectica fiacutelmica de Basilio Martiacuten Patino Y como en el caso del salmantino el resultado siempre encuentra su propia loacutegica la de las emociones iquestPretende Andreacutes expresar asiacute las sensaciones que pueblan su universo iacuten-

ldquoVivo el cine como una experiencia in-mersiva donde las emociones quedan reflejadas en un

misterio La poesiacutea estaacute en esas inter-secciones de un de-venir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otrosrdquo

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Paacuteg 68 De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoIvaacuten Zrdquo (2004) ldquoParalelo 10rdquo (2005) ldquoLa constelacioacuten Bartlebyrdquo (2007) ldquoAll You Zombiesrdquo (2008)Paacuteg69 Imagen de ldquoLandscapes in a Truckrdquo (2006)

timo iquestAcaso reflejar el caos en el que vivimos iquestSe trata de una forma de poesiacutea audiovisual El propio cineasta se refiere a su cine como ldquouna experiencia inmersiva de vida donde tus emocio-nes quedan alliacute reflejadas en un misterio La poe-siacutea estaacute en esas intersecciones de un devenir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otros Lo bello estaacute a mi entender no en las ideas fijas sino en su transformacioacutenrdquo Prueba de ellos es la presencia cada vez maacutes poderosa de su propio yo en sus obras a traveacutes de su voz de su mirada de su mundo interior ldquoYo quiero se-

guir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha acompantildeado los misterios que estaacuten alrededor nuestro Eso es lo que me gusta buscar como cineastardquo Desde su debut con Ivaacuten Z nuestro cineasta no ha dejado de reinventarse y abrir nuevas puertas creativas Una evolucioacuten que ha sido reconoci-da con galardones en festivales internacionales y con regocijo entre los amantes de este cine Su encuentro con Zulueta le reporta una nominacioacuten

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ldquoQuiero seguir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha

acompantildeadordquo

a los Goya por su retrato del director de la miacuteti-ca cinta Arrebato (1980) Color perro que huye se estrena en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y obtiene el Premio del Puacuteblico en Punto de Vista en 2012 es invitado al Semi-nario Flaherty en Nueva York en 2013 recibe el Premio Ciudad de Barcelona por Ensayo final para utopiacutea Y en 2016 llega Oleg y las raras artes estrenada en Rotterdam y programada en festivales como Bafici (Buenos Aires) Play-Doc (Pontevedra) Cineacutema du Reacuteel (Pariacutes) donde es reconocida con una Mencioacuten Espe-cial del Premio Scam International y el Premio a la Mejor Banda Sonora Original el Cinema drsquoAutor de Barcelona donde Duque se alza con el premio Talents DrsquoA 2016 al mejor direc-tor o Punto de Vista donde obtiene el Gran Premio del festival y donde la visita del propio Oleg revoluciona el transcurso de la deacutecima edicioacuten Por el camino Duque firma otro puntildea-do de obras ndashcortos y mediometrajesndash donde desarrolla las mismas preocupaciones esteacuteti-cas y conceptuales que en sus largos Parale-lo 10 (2005) Landscapes in a Truck (2006) Un

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tanto por su meacutetodo de trabajo como por su re-percusioacuten como cineasta El creador reconoce que ldquonunca habiacutea trabajado antes con un equi-po Para poder grabar a Karavaychuk necesita-ba sobre todo tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con eacutel y un poco de financia-cioacutenrdquo Tras su uacuteltima peliacutecula este director muy vinculado a la Pamplona donde se gesta con-traluz por su estrecha relacioacuten con Punto de Vista se ha consolidado a nivel internacional como un autor importante de cine contemporaacuteneo

perro en la mesa (2006) La constelacioacuten Bartleby (2007) El centro del universo (2008) Vu Par Televi-sion (2008) Life Between Worlds Not in Fixed Realli-ty (2008) All You Zombies (2008) No es la imagen es el objeto (2009) La deacutebil Rite Rite (2012) Talk Soft Cinema 1 (2014) Primeros siacutentomas (2015) Las manos de Anastasia (2015) Una peliacutecula re-cordada (2015) Y si durante su trayectoria Andreacutes Duque se ha postulado como referencia del cine independien-te con una obra cada vez maacutes madura y desnuda su uacuteltimo filme supone un claro punto de inflexioacuten

De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoPrimeros siacutentomasrdquo (2015) ldquoColor perro que huyerdquo (2011) ldquoEnsayo final para utopiacuteardquo (2012) ldquoNo es la imagen es el objetordquo (2009)

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Who what when where why iquestSe puede contar el mundo con las 5W Eacutesa fue la pregunta que nos hicimos un grupo de reporteros y fotoperiodistas con pasioacuten por el mundo y el periodismo internacio-

nal Convencidos de que la respuesta es siacute decidimos crear Revista 5W un nuevo espacio de informacioacuten internacional que apuesta de forma radical por la narracioacuten y la imagen en web y una vez al antildeo en papel Queriacutea-mos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas imprescindibles para acercar otras realidades La iniciativa nacioacute de ocho periodistas y un experto en web (Colectivo 5W) y pronto se sumaron una treintena de colaboradores en todo el mundo des-de reporteros como Andreacutes Mourenza o Cristina Saacutenchez hasta fotoperio-distas como Ricard Garciacutea Vilanova Diego Ibarra Maysun o Santi Palacios Nuestra primera presentacioacuten fue en redes Alliacute anunciamos que habla-riacuteamos de actualidad internacional de lo que sucede en lugares remotos del planeta de las historias lejanas que pueden interesar al puacuteblico Buscaacute-bamos lectores aacutevidos de mundo pero no solo aquellos enamorados de la actualidad internacional sino tambieacuten un puacuteblico curioso dispuesto a zambullirse en la historia de una familia que ha sobrevivido al eacutebola o de un joven afgano reclutado para la guerra Gente dispuesta a pagar unos cuantos euros al antildeo para poder leer y financiar reportajes con una apuesta narrativa y audiovisual La idea estaba asentada pero la pregunta era coacutemo empezar a nivel financiero La respuesta nos la dio la gente casi 900 mecenas participaron en una campantildea de micromecenazgo que superoacute todas nuestras expec-tativas En poco maacutes de 49 horas alcanzamos el objetivo planteado y aca-bamos doblando la cantidad solicitada Aqueacutel fue un buen empujoacuten para arrancar no solo en lo econoacutemico sino tambieacuten de ilusioacuten el puacuteblico nos demostroacute que la informacioacuten internacional siacute interesa Al crowdfunding le siguieron semanas de duro trabajo para lanzar la web (wwwrevista5wcom) y pocos meses despueacutes nuestro primer nuacutemero en papel ldquoDespueacutes de la guerrardquo un monograacutefico anual a caballo entre el libro y la revista que explora las consecuencias que dejan los conflictos cuando los focos informativos de la actualidad se apagan Son 225 paacuteginas a todo color desde lugares como Siria el lago Chad Palestina o Meacutexico El volu-

men con contenido ineacutedito y mucha atencioacuten a la imagen cuenta con fotografiacuteas de Manu Brabo Diego Ibarra Anna Surinyach Ricard G Vila-nova Guillem Valle Maysun y Juan Carlos Tomasi entre otros Lo que buscamos con 5W es ofrecer una experiencia integral acercar historias del mundo a traveacutes de la web del papel del sonido de la ima-gen Nos apasiona contarlas y queremos que al lector le apasione sumer-girse en ellas Desde el principio hemos apostado por trabajar con distin-tas velocidades Por eso los contenidos de la web no aparecen en papel ni los del papel saldraacuten replicados en la web Entendemos cada formato con un lenguaje propio y asiacute pretendemos seguir trabajando cada tema publicado Mimamos la edicioacuten de los textos tanto como las imaacutegenes No tenemos prisa queremos ir maacutes allaacute de la simple noticia profundizar en relatos audiovisuales en los que el fotoacutegrafo se sumerja en la vida de las personas en ensayos fotograacuteficos que aborden temas transversales Eacutesa es nuestra apuesta croacutenicas de larga distancia

copyJuan Carlos Tomasi Darfurl

CROacuteNICAS DE LARGA DISTANCIA

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ldquoQueriacuteamos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas

imprescindibles para acercar otras realidadesrdquo

ldquoNos convertimos en fotoacutegrafos de guerra sin ir a Siriardquo

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aquiacute puede

estar tu

anuncio

galeriacutea

Rubeacuten DomiacuteguezTempus Fugit

abril-mayo

[afcnagrupacionfotonavarracom]

Santiago BantildeoacutenUrban Colorsmayo-junio

Tempus Fugit nos traslada en el tiempo hacia la vida cotidiana de nuestros mayores en unos diacuteas que poco teniacutean que ver con tablets y smartphones El objetivo del autor recoge escenas coti-dianas congeladas bajo un manto de polvo en casas abandonadas de Navarra y Castilla La sombra del pasado se desvela entre los enseres abandonados de los que alliacute vivieron objetos llenos de recuerdos y muestra de lo efiacutemero del tiempo

En paredes garajes grafitis anuncios museos fachadashellip siempre hay un rincoacuten pin-tado de luz que nos recuerda que sobre el triste asfalto entre los atascos las rutinas puede haber un espacio que se convierta en escenario de fantasiacutea e ilusioacuten Me gusta ver la ciudad como un paisaje humanizado colorista donde la figura humana a veces estaacute presente y en otras aunque ausente se intuye tras unas ventanas una puerta una barandilla o incluso entre sombras Solo hay que mirar

contraluz

Page 7: Contraluz 36

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Olivia Arthur

Olivia Arthur (Inglaterra 1980) Recibioacute el Premio Inge Morath en el antildeo 2007 por su proyecto The Middle Distance un trabajo sobre las mujeres que viven entre la frontera de Europa y Asia intentando explicar la educacioacuten que reciben a ambos lados de la frontera en busca de una respuesta a esta divisioacuten cultural ldquoDanube Revisited surgioacute de un encuentro que mantuvimos tres de las participantes en una exposicioacuten en Salzburgo y nos dimos cuenta que compartiacuteamos el mismo entusiasmo por la fotografiacutea y la aventura Hemos homenajeado a una fotoacutegrafa que fallecioacute sin que ninguna de nosotras tuviera la oportunidad de conocerla Sin

ldquoIn and out of loverdquo 2014

darnos cuenta ella nos ha ayudado en nuestras carreras proyectos y nos ha conectado Sentimos la necesidad de llevar esto maacutes allaacute haciendo algo juntas y por supuesto homenajearla Lo que empe-zoacute como una vaga idea sobre como hacer un viaje y llegar a otras fotoacutegrafas fue creciendo hasta convertirse en un proyecto con una exposicioacuten itinerante encuentros y experiencias que superaron nues-tras expectativas Atravesamos paiacuteses y culturas entrelazando el pa-sado con el presente y mostramos a la gente (y a nosotras mismas) que con determinacioacuten y la fuerza de un grupo de mujeres puedes conseguir muchas cosasrdquo

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Lurdes R Basoliacute (Espantildea 1981) Recibioacute el Premio Inge Mo-rath en el antildeo 2010 por su proyecto La sucursal del cielo ldquoUn expediente visual que permite distinguir el semblante de una sociedad que no conoce el espanto por temor a reconocer su verdadera naturaleza ontoloacutegica ser ambas cosas viacutectima y victimario La genuina tragedia como fantasma que no tiene conciencia de su propia muerte es no ser capaces de reco-nocer la naturaleza traacutegica La verdadera tragedia es no tener tragediardquo Gerardo Zavarce ldquoDanube Revisited The Inge Morath Truck Project es para miacute una accioacuten y una celebracioacuten de la fotografiacutea que invierte pro-cesos tradicionales o instaurados y tambieacuten una experiencia vi-

tal transformadora y de plenitud Durante el road-trip crecioacute en miacute una consciencia de mujer que permaneciacutea escondida en alguacuten rincoacuten de mi ser que hoy en diacutea sigo explorando desde la imagen Desde que se gestoacute la idea hasta hoy han pasado cuatro antildeos A pesar de la enorme gestioacuten y desgaste que ha supues-to el proyecto a lo largo de todo este tiempo la compensa-cioacuten es muy satisfactoria A nivel profesional tanto en lo que fotografiacuteo como en mi metodologiacutea de trabajo hay una huella y un aprendizaje En lo personal ha provocado una profunda reflexioacuten sobre lo que significa vivir en comunidad y el papel de la mujer El viaje del Danubio va conmigo dentrordquo

La sucursal del cielo 2010

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Lurdes R Basoliacute (Spain 1981) Received the Inge Morath Award in 2010 for her project La sucur-sal del cielo ldquoit lsquos a visual record that makes it pos-sible to distinguish the expression of a society that has no experience of horror for fear of recognizing its true ontological nature of being both things ndash victim and victimizer The genuine tragedy like a spectre unconscious of its own death is not to be capable of recognizing tragic nature True trage-dy is no tragedyrdquo Gerardo Zavarce ldquoDanube Revisited the Inge Morath Truck Pro-ject is for me an action and a celebration of pho-tography which inverts traditional or established processes and has also been a vitally transforming

Lurdes R BasoliacuteldquoMy Danuberdquo 2014

and fulfilling experience During the road-trip there grew inside me an awareness of woman that had been hidden in a corner of my being which even today I continue to explore through images Four years have passed since the idea took root And despite the tremendous organization and wear-and-tear involved in the project during this time it has been enormously satisfying At a pro-fessional level both in the photography and my methodology of work there is an imprint and lear-ning Personally it has aroused deep reflection on what it means to live in community and the role of women I carry the Danube roadtrip inside merdquo

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Kathryn Cook (USA 1979) Received the Inge Morath Award in 2008 for her work Memory Denied Turkey and the Armenian Genocide focusing on the Armenian genocide Her work explo-res the remains and vestiges of a dark history with the intention of obtaining answers to the silence that surrounds the killings de-portations and loss of intellectual identity for the Armenians who still live in Turkey

ldquoI was enchanted by the idea of interpreting my experience in the Black Forest the watershed at the origin of the Danu-be river through my daughters It was a playful escape This freedom completely changed the way I perceived the entire project and each of our roles in it our individual and unique approaches really contribute to creating a dynamic ldquowholerdquo a contemporary look along Ingersquos historic trailrdquo

Memory Denied Turkey and the Armenian Genocide 2008

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Kathryn Cook (Estados Unidos 1979) Recibioacute el Premio Inge Morath en el antildeo 2008 por su trabajo Memory Denied Turkey and the Armenian Genocide sobre el genocidio armenio su trabajo explora los restos y vestigios de una historia oscura con la intencioacuten de poner respuestas a el silencio que rodea las ma-tanzas deportaciones y la peacuterdida de la identidad intelectual para los armenios que todaviacutea viven en Turquiacutea ldquoMe encantoacute la idea de interpretar mi experiencia a traveacutes de

Kathryn CookldquoThe Black Forestrdquo 2014

mis hijas como un punto de inflexioacuten en la Selva Negra don-de nace el riacuteo Danubio Fue una divertida viacutea de escape Esta libertad cambioacute completamente la manera en la que yo percibiacutea el proyecto en conjunto y cada uno de nuestros roles en eacutel Nuestro individual y personal acercamiento ha contribuido realmente a crear una idea completa y dinaacutemi-ca una mirada contemporaacutenea sobre las huellas histoacutericas de Ingerdquo

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Jessica Dimock (USA 1978) Received the Inge Morath Award in 2005 for her project The Ninth Floor Her work docu-ments the daily life of a group of heroin addicts who live in a flat of an ex-millionaire addicted to heroin ldquoIn addition to following in Inge Morathrsquos footsteps this was the first opportunity Irsquove had to work on a collaborative project with so many women whose work I admire It was an important opportunity to explore the world without the pressures of deadli-

The Ninth Floor 2005

nes or expectations of editors I am so used to working alone in a purely journalistic way but this taught me to look at the world in a less literal way and to have fun The biggest challenge was moving so quickly I usually take time to get to know people and places but this taught me to feel more observe and learn from one other The experience was liberating and definitely had an impact as I shoot stories todayrdquo

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Jessica Dimock (Estados Unidos 1978) Recibioacute el Premio Inge Morath en el antildeo 2005 por su proyecto The Ninth Floor Su trabajo documenta la vida diaria de un grupo de heroinoacutemanos que viven en un apartamento de un ex millonario adicto a la heroiacutena ldquoAdemaacutes de seguir los pasos de Inge Morath ha signifi-cado la primera oportunidad que he tenido de trabajar en un proyecto colaborativo con mujeres cuyo trabajo admiro Ha sido una gran oportunidad de explorar el mundo sin las presiones de los plazos de entrega o las

expectativas de los editores Estoy muy acostumbrada a trabajar sola de una manera puramente periodiacutestica pero este proyecto me ha ensentildeado a mirar el mundo de una manera menos literal y disfrutar El mayor reto fue moverse tan raacutepido Yo suelo dedicar bastante tiempo a conocer la gente y los lugares que fotografiacuteo pero a la vez me ha ayudado a sentir maacutes a observar y aprender las unas de la otras La experiencia ha sido liberadora y definitivamente ha tenido un impacto sobre coacutemo foto-grafiacuteo las historias hoy en diacuteardquo

Jessica DimockldquoUntitledrdquo 2014

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Claudia Guadarrama (Meacutexico 1976) Recibioacute el Inge Morath Award en el antildeo 2004 por su proyecto Before the Limit Un trabajo que aborda las circunstancias que viven cada antildeo cientos de inmigrantes indocumentados en su mayoriacutea de paiacuteses de Ameacuteri-ca Central al intentar cruzar Meacutexico en un viaje lleno de peligros arriesgando sus vidas para cumplir el suentildeo de una vida mejor en los Estados Unidos En su proyecto sintetiza el viaje la pieza maacutes importante se centra en el tren de carga que atraviesa Meacutexico

Before the Limit 2004

ldquoPara miacute Danube Revisited fue un viaje de descubrimiento del viejo mundo alejado de los clicheacutes una gran oportunidad de crear imaacutegenes bajo una nueva perspectiva en un recorrido lleno de contrastes culturales e ideoloacutegicos que poco a poco se estaacuten desvaneciendo una experiencia inolvidable que me permitioacute reformular ideas y conceptos acerca de la sociedad en la que vivo mi vida la fotografiacutea y el futurordquo

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Claudia Guadarrama (Mexico 1976) received the Premio Inge Morath in 2004 for her project Before the Limit a work that tackles the circumstances in which hundreds of illegal immigrants mostly from Central American countries live each year attempting to cross Mexico on a journey full of danger risking their lives to fulfil the dream of a better life in the USA In her project she synthesises the journey the most central piece fo-cuses on the cargo train that crosses Mexico

ldquoFor me Danube Revisited was a journey of discovery of the old world far-removed from banalities a great opportunity to create images under a new perspective a tour filled with cultural and ideological contrasts which are gradually vanishing an unforgettable experience which allowed me to reformulate ideas and concepts about the society in which I live my life photography and the futurerdquo

Claudia GuadarramaldquoEntre lo soacutelido y lo efiacutemerordquo 2014

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Slab City 2010

Claire Martin (Australia1980) Received the Inge Morath Award in 2010 for her project Selections from The Downtown East Side and Slab City Both works explore the communities of people who live in desperate conditions in prosperous stable countries ldquoThe Danube Revisited project has meant a lot to me To begin with winning the Inge Morath award was one of the most signifi-cant achievements of my career and it came very early on when I knew relatively little about photography Having the opportunity to honour Inge and to advance the voice of female photographers made this a passion project for me Photographically the project also presented an opportunity to shoot just for myself to shoot fre-

ely I felt no obligation to anyone to make any particular kind of work and when exploring the world and photographing this way I am at my happiest and most contented The images I have chosen reflect this experience The film shot of the boys chest was accidentally ex-posed to light as I dropped the film while up a tree excitedly trying to change film rolls Having the freedom to make these mistakes along the way enhanced my work and my enjoyment in the image ma-king The following image of the family on the picnic rug shows the incredible people you meet when you are open to new experien-ces and places Without any language to bring us together I spent a wonderful morning with this Roma family at their house by the lakerdquo

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Claire Martin (Australia1980) Recibioacute el Premio Inge Morath en el antildeo 2010 por su proyecto Selections from The Downtown East Side y Slab City Para ambos trabajos ha ex-plorado las comunidades de personas que viven en condi-ciones desesperadas en paiacuteses proacutesperos y estables ldquoThe Danube Revisited Project ha significado mucho para miacute Para empezar ganar el Inge Morath Adward fue uno de los mayores logros de mi carrera y llegoacute muy temprano cuando sabiacutea relativamente poco sobre fotografiacutea Tener la oportuni-dad de homenajear a Inge y promover la voz de mujeres fo-toacutegrafas hizo que se convirtiera para miacute en un proyecto apa-sionante Fotograacuteficamente el proyecto supuso tambieacuten una oportunidad para hacer fotos para miacute misma con libertad Sin

la obligacioacuten de hacer un trabajo para alguien explorando el mundo y fotografiaacutendolo de un modo que me hizo sentirme muy feliz y plena Las imaacutegenes que he seleccionado reflejan dicha experiencia El carrete con la foto del pecho del chico fue accidentalmente expuesto a la luz al dejar la peliacutecula so-bre un aacuterbol mientras intentaba nerviosa cambiar el carrete La libertad de poder cometer este tipo de errores a lo largo del camino ha mejorado mi trabajo y el placer de tomar una imagen La fotografiacutea de la familia sobre la manta de picnic muestra la gente tan increiacuteble que te puedes encontrar cuan-do estaacutes abierta a nuevas experiencias y lugares Sin ninguacuten tipo de lenguaje que nos uniera paseacute una maravillosa mantildea-na con esta familia gitana en su casa del lagordquo

Claire MartinldquoRiver Boysrdquo 2014

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Cheyenne River 2009

Emily Schiffer (USA 1980) Received the Inge Morath Award in 2009 for her project Cheyenne River a work that reflects the pho-tography course which she did in 2005 for young people of Che-yenne river in South Dakota With this work she attempts to explore the unique capacity that children have to experience love and happiness together with pain ldquoOur truck didnrsquot just exhibit Ingersquos images it enabled us to feel

Ingersquos impact on contemporary female photographers I was very aware of Ingersquos influence on all of us and moved by the way each of us channeled her legacy in a unique way Inspired by the close-ness I felt with Inge I was attuned to the ways the past impacts the present Recently the Danube region has seen war sanctions inva-sions occupations and communist rule My Danube work examines how ordinary people understand and carry their complex storiesrdquo

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Emily Schiffer (Estados Unidos 1980) Recibioacute el Premio Inge Morath en el antildeo 2009 por su proyecto Cheyenne River traba-jo que refleja el curso que realiza de fotografiacutea en 2005 para los joacutevenes del riacuteo Cheyenne en Dakota del sur Con este trabajo trata de explorar la capacidad uacutenica que tienen los nintildeos para experimentar el amor y la alegriacutea junto con el dolor ldquoNuestro camioacuten no solo exhibiacutea las imaacutegenes de Inge nos permitioacute sentir su impacto sobre mujeres fotoacutegrafas Fui muy

consciente de su influencia sobre todas nosotras y coacutemo su legado nos encauzoacute hacia un uacutenico camino Inspirada por la cercaniacutea que yo siento con Inge me sentiacute en sintoniacutea con las formas del pasado y su impacto en el presente Recien-temente la regioacuten del Danubio ha padecido la guerra san-ciones invasiones ocupaciones y el comunismo Mi trabajo en el Danubio examina coacutemo gente corriente entiende y sobrelleva sus complejas historiasrdquo

Emily SchifferldquoCarrying Historyrdquo 2014

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Ami Vitale (USA 1971) Received the Inge Morath Award in 2002 for her project Kashmir With this work she wanted to do justi-ce to the beauty strength and suffering of the people of Kashmir and of the unique wealth of their history and culture ldquoIn addition to following in Inge Morathrsquos footsteps this was the first opportunity Irsquove had to work on a collaborative project with

Kashmir 2002

so many women whose work I admire I learned as much from them as I did from the experience itself It was also a chance to work without the pressures of deadlines or editors expectations and be completely free to create It was life changing and Irsquom so gratefulrdquo

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Ami Vitale (Estados Unidos 1971) Recibioacute el Premio Inge Morath en le antildeo 2002 por su proyecto Kashmir Con este trabajo ha querido hacer justicia a la belle-za a la fuerza y el sufrimiento del pueblo de Cache-mira y a la riqueza uacutenica de su historia y cultura ldquoAdemaacutes de seguir los pasos de Inge Morath ha signi-ficado la primera oportunidad que he tenido de tra-

bajar en un proyecto colaborativo con mujeres cuyo trabajo admiro He aprendido tanto de ellas como de la propia experiencia A su vez ha supuesto una oportunidad para trabajar libre de las presiones de los plazos y las expectativas de los editores Supuso un cambio vital y me siento muy agradecidardquo

Ami VitaleldquoIn motionrdquo 2014

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Hotel By Railroad 2012

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decuadernoel

Richard TuschmanIn my work I collaborate with a small team of actors and stylists to create fictional narratives in the form of sta-ged painterly photographs My technique is a bit unusual in that I design build and paint the actual sets for the images in my studio as miniature dollhouse size dioramas Next I carefully light and photograph the dioramas and then light and photograph the live models against a plain backdrop taking care to match the lighting and point of view in both sets of photographs Lastly in Photoshop I seamlessly combine the photographs of the sets with the pho-tographs of the live models I have created two distinct bodies of work using this technique Hopper Meditations and most recently Once Upon A Time In Kazimierz

En mi trabajo colaboro con un pequentildeo equipo de actores y estilistas para crear narrativas de ficcioacuten en forma de fo-tografiacuteas escenificadas pictoacutericas Mi teacutecnica es un poco inusual ya que disentildeo construyo y pinto los decorados reales de las imaacutegenes en mi estudio como dioramas del ta-mantildeo de una casa de muntildeecas en miniatura Despueacutes ilumino y fotografiacuteo con cuidado los dioramas y luego ilumino y foto-grafiacuteo en vivo a los modelos con un fondo neutro cuidando que coincidan la iluminacioacuten y el punto de vista de los dos conjuntos de fotografiacuteas Por uacuteltimo con Photoshop combino las fotografiacuteas de los escenarios con las de los modelos He creado dos series distintas utilizando esta teacutecnica Meditaciones de Hopper y maacutes recientemente Eacuterase una vez en Kazimierz

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Hopper Meditations is a personal photographic

response to the work of the American painter Ed-

ward Hopper I have always loved the way Hopperrsquos

paintings with an economy of means are able to

address the mysteries and complexities of the

human condition Placing one or two figures in

humble intimate settings Hopper created quiet

scenes that are psychologically compelling with

open-ended narratives In this way I like to

Meditaciones de Hopper es una respuesta fotograacutefica

personal a la obra del pintor estadounidense Edward

Hopper Siempre me ha gustado la teacutecnica pictoacuterica

de Hopper con una economiacutea de medios capaz de hacer

frente a los misterios y complejidades de la condi-

cioacuten humana Colocando una o dos figuras discretas

en espacios iacutentimos Hopper creoacute escenas que son

psicoloacutegicamente atractivas con narrativas abier-

tas De esta forma me gusta pensar en mis imaacutegenes

Morning Sun 2012

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think of my images as dramas for a small stage

with the figures as actors in a one or two cha-

racter play The charactersrsquo emotional states

can seem to waver paradoxically between reve-

rie and alienation or perhaps between longing

and resignation Dramatic lighting heightens the

emotional overtones but any final interpreta-

tion along with each characterrsquos story is ul-

timately left for the viewer to ponder

como escenas de un pequentildeo escenario con las figuras

como actores en una obra de uno o dos personajes Las

emociones de los personajes pueden parecer paradoacutejicas

oscilando entre el ensimismamiento y la alienacioacuten o

tal vez entre la nostalgia y la resignacioacuten La ilu-

minacioacuten dramaacutetica incrementa la carga emocional pero

cualquier interpretacioacuten final de la historia de cada

personaje se deja en uacuteltima instancia para que el es-

pectador reflexione

Pink Bedroom (Odalisque) 2013

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Choshech (Darkness) 2015 Shacharis (Morning Prayers) 2015

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Couple In The Street 2014 Once Upon A Time 2015

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Somewhere In Kazimierz 2016

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Once Upon A Time In Kazimierz is a novella told

in still photographs It portrays an episode in

the life of a fictional Jewish family living in

Krakow Poland in the year 1930 Set in the his-

torically Jewish neighborhood of Kazimierz the

series was inspired by visits to Krakow where

my wife Ewa grew up and attended University

This is also not far from where many of my own

East European Jewish ancestors lived before im-

migrating to America around 1900 The project is

my attempt to visually weave together narrative

fiction with strands of both cultural and family

history while paying homage to painters I love

like Vermeer Rembrandt Van Gogh Balthus and

Di Chirico as well as photographers like Bill

Brandt

Dreamlike and poetic in style Once Upon A

Time In Kazimierz tells a tale primarily of

loss Death the fraying of family bonds and

feelings of grief haunt many of the images but

these are also punctuated by moments of love

longing and tenderness

Eacuterase una vez en Kazimierz es una novela contada

en imaacutegenes fijas Se retrata un episodio en la

vida de una familia judiacutea de ficcioacuten que vive en

Cracovia Polonia en el antildeo 1930 Localizada en

el barrio histoacutericamente judiacuteo de Kazimierz la

serie fue inspirada por visitas a Cracovia donde

mi esposa Ewa crecioacute y asistioacute a la Universi-

dad No estaacute muy lejos de donde viviacutean muchos de

mis antepasados judiacuteos de Europa del Este antes

de emigrar a Estados Unidos alrededor de 1900 El

proyecto es mi intento de tejer visualmente la

ficcioacuten narrativa visual uniendo los filamentos

de la historia cultural y familiar a la vez que

rindo homenaje a pintores que admiro como Ver-

meer Rembrandt Van Gogh Balthus y De Chirico

asiacute como a fotoacutegrafos como Bill Brandt

Con un estilo oniacuterico y poeacutetico Eacuterase una vez

en Kazimierz narra una historia ante todo so-

bre la peacuterdida La muerte los lazos familiares

deshechos y los sentimientos de tristeza acechan-

muchas de estas imaacutegenes que tambieacuten incluyen

momentos de amor anhelo y ternura

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Richard Tuschman (Toledo Ohio 1956)

BFA in Arts from the University of Michigan he has been exhibited widely both in the US and internationally Accolades and awards include Prix de la Photographie Paris (Gold medal Peoplersquos Choice) Critical Mass top 50 International Kontinent Awards (1st Place Fine Art Projects) and Center Project Launch Jurorrsquos Award (chosen by Roger Watson Fox Talbot Museum) among others His photographs have been published on numerous online magazinesjournals including Slate LensCultu-re LensScratch and Huffington Post and Der Spiegel Tuschman lives and works in New York City

Graduado en Arte por la Universidad de Miacutechigan ha protagonizado numerosas exposiciones tanto en

Estados Unidos como en otros paiacuteses Sus reconocimientos y premios incluyen el Prix de la Photo-

graphie Paris (Medalla de Oro Premio del Puacuteblico) Critical Mass top 50 International Kontinent

Awards (Premier Premio Proyectos Fine Art) o el Center Project Launch Jurorrsquos Award (elegido por

Roger Watson del museo Fox Talbot) entre otros Sus fotografiacuteas han sido publicadas en numerosas

revistas y diarios digitales como Slate LensCulture LensScratch Huffington Post y Der Spiegel

Tuschman vive y trabaja en Nueva York

wwwrichardtuschmancom

In an attempt to both depart from and build

upon Hopper Meditations in which each image

contained its own discrete story all of the

images in Once Upon A Time In Kazimierz are

linked to a larger narrative arc While I

have a particular sequence of events in my own

mind I like to think of this story as open-

ended perhaps as movie stills from an unseen

motion picture Thus each viewer is left to

ponder and interpret each image to fill in

the gaps between the images or to rearrange

their chronological sequence It is my hope

that in this way the pictures in Once Upon A

Time In Kazimierz reflect the fleeting fluid

nature of both memory and of dreams

En un intento de partir y construir desde Me-

ditaciones de Hopper donde cada imagen incluiacutea

su propia historia todas las imaacutegenes de Eacuterase

una vez en Kazimierz estaacuten vinculadas a un arco

narrativo maacutes grande Mientras tengo una deter-

minada secuencia de eventos en mi propia mente

me gusta pensar en esta historia abierta tal vez

como fotogramas de una peliacutecula invisible Asiacute

cada espectador puede reflexionar e interpretar

cada imagen para rellenar los huecos entre las

imaacutegenes o para reorganizar su secuencia crono-

loacutegica Tengo la esperanza de que de esta ma-

nera las imaacutegenes de Eacuterase una vez en Kazimierz

reflejen la fugacidad y la fluidez natural tanto

de la memoria como de los suentildeos

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Working Morning 2014

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flashbackKoldo Chamorro

Vitoria 1949 - Pamplona 2009

Aunque nacido en Vitoria Koldo Chamorro pasoacute su infancia y adolescencia en Guinea Ecuatorial A los dieciseacuteis antildeos volvioacute a Espantildea para realizar estudios de Ingenieriacutea de Telecomunicaciones Marketing y Economiacutea Empresarial Fotoacutegrafo autodidacta desde 1965 fue becado en 1972 por la Dotacioacuten de Arte Castellblanch para rea-

lizar estudios fotograacuteficos en el extranjero pudiendo asiacute trabajar con Ansel Adams Jean Dieuzaide Lucien Clergue Brassaiuml Jean Pierre Sudre Ernst Haas entre otros Posteriormente viajariacutea por toda Europa gran parte de Aacutefrica Ameacuterica del Norte y del Sur Fue miembro de la Minority Photographers de Nueva York Se unioacute al ya disuelto grupo Alabern y participoacute en la corriente documental de los antildeos 80 En sus casi cuarenta antildeos de trabajo independiente aparte de su obra per-sonal sus registros se extendieron al aacutembito editorial (El Paiacutes Geo Condeacute Nast Goldberg) publicitario de la moda e industrial Asimismo fue escritor y profesor invitado en numerosos encuentros seminarios talleres y universidades Sus ensayos y reportajes monograacuteficos (Los Hijos-Dalgo de Iturgoyen El Santo Christo Ibeacuterico Espantildea Maacutegica Los Sanfermines El nacimiento de una nacioacuten etc) suponen una aportacioacuten decisiva a la construccioacuten de un nuevo lenguaje en la fotografiacutea documental espantildeola y ponen en valor un paiacutes en el que perviven las tradiciones religiosas y paganas en el escenario de la modernidad Maestro del blanco y negro muestra con ironiacutea encuadres de una composicioacuten exquisita y equilibrada donde las luces y las sombras ocupan un papel protagonista en la construccioacuten de la imagen En sus fotografiacuteas de estructura aparentemente sencilla emerge un segundo significado En su obra personal cabe tambieacuten destacar un muy importante grupo de poemas visuales (La violacioacuten coacutesmica Pubis pro Nobis El exquisito cadaacutever verde El sujetador El Kapote etc) y series de retratos Participoacute en multitud de proyectos colectivos como por ejemplo Galicia a peacute de foto Open Spain El nacimiento de un barco Cuatro direcciones y Espantildea Nuevo Milenio Y tambieacuten fue un fotoacutegrafo comprometido que en los antildeos 90 elaboroacute reportajes para organismos internacionales como la Unesco y posteriormente desarrolloacute proyectos sobre la discapacidad como Algo llueve sobre mi corazoacuten Partiacutecipe en innumerables exposiciones tanto colectivas como individuales ya en 1989 el Ciacuterculo de Bellas Artes de Madrid organizoacute una muestra antoloacutegica de su obra junto a Joseph Koudelka Recibioacute el premio neoyorkino Soho News al mejor trabajo en blanco y negro (1981) el premio del Instituto Nacional del Libro (1982 y 1991) fue fotoacutegrafo del antildeo de la revista Foto Profesional (1989 y 1992) y en dos ocasiones fue fina-lista del premio William Eugene Smith Memorial Foundation para fotografiacutea humanitaria (1981 y 1987)Su obra forma parte de los fondos permanentes del Center of Creative Photography (Arizona) de la Biblioteca Nacional Francesa (Pariacutes) de la coleccioacuten Polaroid (Boston) del MNCARS (Madrid) del CBA (Madrid) del IVAM (Va-lencia) del MEIAC (Badajoz) de la UPNA (Pamplona) y del Museo de Navarra entre otros asiacute como de diferentes colecciones privadas PUBLICACIONES DESTACADAS 11 fotoacutegrafos espantildeoles Madrid Poniente 1983 Miradas seis fotoacutegrafos navarros Pamplona Gobierno de Navarra 1984 Koldo Chamorro Madrid CBA 1989 Open Spain Madrid Lunwerg 1990 Cuatro direcciones Fotografiacutea Contemporaacutenea Espantildeola 1970-1990 Madrid Lunwerg 1991 El nacimiento de un barco Madrid Astilleros Espantildeoles 1994 Sueltos de amor y otras carnes Murcia Mestizo 1995 Koldo Chamorro PHotoBolsillo Madrid La Faacutebrica 1998 Koldo Chamorro Caacutediz Universidad y Ayuntamiento de Caacutediz 2001 Filico Pamplona Ayuntamiento de Pamplona 2003

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Del Cataacutelogo de la exposicioacuten Foco-89 Ciacuterculo de Bellas Artes Madrid

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1982 en una ciudad amurallada abierta al mundo exterior apenas diez diacuteas al antildeo el espiacuteritu de los Sanfermines pasados mueve los hilos de sus cinco esforzados tiacuteteres Cada uno de los muntildeecos volveraacute el quince de julio a ponerse la maacutescara a colgar el disfraz a recomponer digna figura y a borrar de la memoria aquellas amistades eternas que perduraron lo que media noche por lo Viejo Fuerapuertas muy muy lejos bulle Espantildea entre el Mundial de Naranjito los muchachotes del kaiku y la Astra 9mm y los coletazos de los nostaacutelgicos del 75 Nada de todo eso importa ahora El guioacuten del juego simboacutelico ndashnintildeos grandes en vacacioacuten al fin y al cabondash exige al quinteto de apasionados actores que representen el drama que tiene lugar en la plaza aquel que Koldo Chamorro conociacutea tan bien ldquoCada vez que meto la llave en el coche para ir a trabajar son doscientas mil pesetasrdquo recorriacutea con fatiga las dehesas cosos de pueblo pensiones de toreros capeas y encierros El mundo del toro tierra del ayer Compone aquiacute el mozo exquisita estampa de matador estoque en la diestra a punto de descabello firme la siniestra fijando la cabeza del morlaco aplomado rodilla flexionada y cuerpo en tensioacuten Un subalterno apoya al primer espada atento al lance y como es de rigor el respetable ndashdama y caballerondash observa la faena copa en alto brindando al sol a la fiesta y a la muerte iexclQueacute grandeza ndashla de Koldo digondash que ensentildea y oculta al mismo tiempo que desnuda la apariencia y descubre el engantildeo tan nuestro tan enquistado En un parpadeo se deshace el espejismo se rompe el espejo y golpea la realidad Una calle con peste a pis hace de escenario del breve sainete coacutemico no hay tal matador ni peoacuten ni puacuteblico ni plaza Tampoco toro claro porque iquestQueacute ganaderiacutea trajo al Gas a este piraguumlista macerado en liacutequido devenido en toro feroz Cuando la eacutepica se rasca un poco desvelaacutendose la tramoya la trampa y el cartoacuten no es de extrantildear que los guardianes de la sagrada tradicioacuten se irriten con el mensajero Asiacute sea tambieacuten en 2016

David Artigas

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Del reportaje monograacutefico Los Sanfermines Pamplona 1982

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Esta fue una de las primeras fotografiacuteas que vi de Koldo y puedo decir que me marcoacute profun-damente porque me hizo ver que una fotografiacutea diferente era posible maacutes allaacute de las riacutegidas convenciones y de las reglas de lo poliacuteticamente correcto Que era posible construir imaacutegenes poderosas con recursos sencillos la ldquoimagen silvestre y la letra sencillardquo de las que hablaba siempre Koldo Es una imagen aparentemente banal que muestra unos joacutevenes bantildeaacutendose en verano en el lavadero de Iturgoyen Pero es una imagen que habla de lo cercano de lo culturalmente proacuteximo y conocido precisamente lo maacutes difiacutecil de abordar allaacute donde se nos aparecen todas nuestras dudas y nuestros fantasmas Donde verdaderamente nos la jugamos Es una imagen ambigua que juega con el lector que muestra y oculta que coquetea con el trampantojo Es una imagen que habla del cuerpo el territorio donde se libran nuestras batallas maacutes decisivas Una ima-gen que habla rotundamente del tiempo y del lugar en que fue realizada que seguramente es lo maacuteximo a lo que puede aspirar una fotografiacutea Una imagen que habla a las claras del fotoacutegrafo que la hizo de su lugar en ese lugar de su distancia de su forma de participar y de su forma de hacernos participar Una imagen silvestre que lleva el sello inconfundible de Koldo Una imagen que no se agota en una sola lectura que resiste innumerables visitas que invita a entrar y a jugar A bantildearse Una imagen que duraraacute para siempre

Clemente Bernad

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Del ensayo Los Hijos-Dalgo de Iturgoyen Navarra 1975

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Cada cierto tiempo cuando coincidiacutea por Madrid veniacutea por mi estudio Koldo Chamorro Hablaacutebamos mucho casi siempre de fotografiacutea pero tambieacuten de todo hasta de esoterismo Era un conversador inagotable con ideas frescas le daba la vuelta a todo y aportaba puntos

de vista diferentes Un tema recurrente en las interminables charlas era el de la objetividad en la fotografiacutea Me deciacutea que la fotografiacutea objetiva no teniacutea futuro que el futuro era de la fotografiacutea subjetiva Pareciacutea haber un regusto a desilusioacuten en sus palabras como si eacutel como reportero hubiese estado haciendo fotografiacutea ldquoobjetivardquo y ello le hubiese conducido a un camino sin salida Y

yo se lo discutiacutea vehementemente pues iquestExiste la fotografiacutea pura objetiva El fotoacutegrafo siempre es subjetivo aunque pretenda reflejar fielmente la realidad siempre seraacute

una visioacuten subjetiva una interpretacioacuten que el fotoacutegrafo hace de la realidad iquestCoacutemo se puede considerar ldquoobjetivardquo a la fotografiacutea de Koldo En la fotografiacutea que te-nemos como ejemplo aparece un objeto extrantildeo un hiacutebrido de toro y tanque los pies de un torero brincando por encima Un hombre con el torso desnudo sujeta por las piernas y cabeza abajo a otro iquesttorero con zapatillas de deporte iquestEs esto la realidad Es el surrealismo puro la

mirada del fotoacutegrafo capta dentro de la realidad lo irreal el suentildeoAsiacute es la obra fotograacutefica de Koldo magia surrealismo contradiccioacuten locura

La vida misma

Juan Manuel Castro Prieto

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Del reportaje monograacutefico Espantildea Maacutegica Sevilla 1992

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Las 630 horas en la Curva de Mercaderes se realiza el sorteo de puestos entre los privilegiados poseedores de Pase Especial por John Kimmich

700 horas Piacuteo asoma por la gatera de su establecimiento en la Esquina Guerendiaacutein El resto de fotoacutegrafos pase en mano se encaraman a los mejores postes

En pocos minutos todos los postes estaacuten ocupados Todos NO

Enfrente de la Curva justo en la esquina un poste permanece vaciacuteo 730 El puacuteblico que espera el encierro llena por completo el segundo vallado

745 El poste de la esquina sigue vaciacuteo alguacuten fotoacutegrafo despistado ha intentado subir a eacutel el resto de fotoacutegrafos con la mirada le hacen desistir del intento

Entre el gentiacuteo vestido de pamplonica le abren paso al SENtildeOR DE OSCURO que con paso firme y seguro Leica en mano se dirige a SU poste al poste de Koldo

Entre el resto de fotoacutegrafos se corre la voz ha llegado el MAESTRO Koldo Chamorro Hoy habraacute foto

Caacutemaras a punto Los pastores ldquoChichipaacutenrdquo ldquoRastrojordquo Miguel Reta estrateacutegicamente colocados vara en

mano esperan 800 Se escucha el cohete comienza el Encierro

Los corredores y toros se acercan velozmente a la Curva Gritos Gritos y maacutes gritos Como en un suspiro se terminoacute el Encierro en la Curva

Todos los fotoacutegrafos comprobando el trabajo realizado TODOS tienen la foto Pero tambieacuten saben que solamente uno tiene la FOTO Esa foto que no se veraacute publicada en

ninguacuten perioacutedico Quizaacutes con mucha suerte en alguacuten cataacutelogo libro exposicioacutenPasado el Encierro comienza para Koldo lo mejor el postre la buacutesqueda de las imaacutegenes maacutes sanfermineras como eacutesta del Encierro Txiki en la que ldquovisioacutenrdquo oportunidad y momento oportuno

se conjugan a la perfeccioacuten

Jaime Martiacuten

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Del reportaje monograacutefico Los Sanfermines Pamplona 1974

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En su buacutesqueda impenitente de rituales y situaciones antropoloacutegicas destacadas por la Peniacutensula Ibeacuterica precisamente la baja Andaluciacutea tiene un lugar apreciable en los proyectos ensayiacutesticos de Koldo Chamorro el flamenco lo taurino las pesqueriacuteas ancestrales las praacutecticas fervorosas en cuestiones religiosas o la influencia metafiacutesica de espacios geograacuteficos definidos como son la desembocadura del riacuteo Guadalquivir o la sierra de Caacutediz a la que precisamente pertenece esta imagen tomada a principio de los antildeos ochenta Por estas tierras de sesgo ecleacutectico la influencia anglosajona nos dejoacute algunos teacuterminos transfi-gurados por el gracejo gaditano como ldquoaliquindoirdquo (look and do it) que significa estar atento pendiente lo que se dice al loro Pues eso hacen este peculiar quinteto contando al perro cla-ro oteando el horizonte como si pasara algo irremediablemente extrantildeo Con las saacutebanas y las toallas recieacuten sacadas del tendedero Con los delantales de cocina puestos y a la sombra de un mediodiacutea caluroso como tantos otros que resultan tan peculiares en estas toponimias Pero para ser una imagen genuinamente koldiana algo debe de haber diferente un gesto una vacilacioacuten un personaje que haga de coyunda entre todos los elementos Y hete aquiacute que lo que hay boca abajo en el suelo daacutendole un perfecto equilibrio a la composicioacuten puede parecer un nintildeo pero en realidad es un enano con su inocencia edeacutenica

Joseacute Antonio Tejero

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Del reportaje monograacutefico Espantildea Maacutegica Caacutediz 1982

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Me interesan los trabajos a largo plazo y el contacto con las personas implicadas en las historias que

fotografiacuteo Desde hace meses la crisis de los refugiados en Europa se ha convertido en la mayor

crisis humanitaria desde la Segunda Guerra Mundial Creo que las dimensiones de esta causa no

han sido abordadas por los medios como realmente merecen ese es el motivo que me empujoacute a

realizar este trabajo

Tras permanecer los uacuteltimos ocho meses fotografiando sobre el terreno en siete paiacuteses mi uacutenica

pretensioacuten ha sido reflejar el encuentro Me interesa la cotidianidad de las personas coacutemo son sin

la urgencia de la noticia Trato en la medida de lo posible de realizar un trabajo fotograacutefico lo

menos directo posible intentando aproximar al espectador al retratado a traveacutes de su mirada y

para ello busco el equilibrio entre lo emocional y lo racional algo que no siempre consigo

Mis fotografiacuteas estaacuten dedicadas a todas estas personas anoacutenimas e inocentes por las que siento

una gran admiracioacuten Es impresionante el trato que me brindan al permitirme fotografiarlos en unas

circunstancias liacutemites e iacutentimas Admiro su saber estar su educacioacuten Personas que a pesar de los

infinitos bombardeos que han sufrido en los uacuteltimos antildeos no se rinden A diario se enfrentan a mil

trampas mientras caminan con sus nintildeos enfermos y ancianos con el uacutenico deseo de volver alguacuten

diacutea al lugar donde no pueden vivir su propia casa

PortfolioGabriel TizoacutenEuropersquos Refugee Crisis

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portfolios

Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Arriba Eslovenia-Croacia 2015 Abajo Serbia 2015

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Gabriel Tizoacuten (Ferrol Galicia 1965)

Comenzoacute a fotografiar con 15 antildeos gracias a un amigo que le ensentildeoacute la magia de este oficio Desde entonces ha colaborado

con medios nacionales e internacionales Desde hace antildeos trabaja sobre todo en proyectos personales a largo plazo Ha reali-

zado exposiciones en distintos paiacuteses y su obra forma parte de colecciones puacuteblicas y privadas

wwwgabrieltizoncom

Idomeni 2016

ldquoLa fe consiste en creer cuando creer estaacute maacutes allaacute del poder de la razoacutenrdquo

Voltaire

La religioacuten mueve masas Es una conciencia compartida expresada a traveacutes de

rituales y siacutembolos conservados por la tradicioacuten y cada una reclama su derecho

sobre la verdad Los creyentes es un trabajo documental que busca respuestas a

por queacute cree la gente y coacutemo la religioacuten ha sido usada para narrar el propoacutesito de

nuestra existencia

Como parte de un proyecto en curso y a largo plazo Los creyentes explora las

comunidades religiosas en 10 paiacuteses de 4 continentes para comprender coacutemo se

forman las comunidades a traveacutes de la religioacuten o coacutemo se refuerzan las creencias a

traveacutes de la preservacioacuten de las tradiciones y la fe se fortalece a traveacutes de la realiza-

cioacuten de rituales compartiendo una misma interpretacioacuten de la verdad

Este proyecto propone demostrar que la fe y la praacutectica religiosa estaacuten intriacutenseca-

mente ligadas a la vida humana Que las praacutecticas culturales de la fe son diferentes

pero la buacutesqueda de la verdad sigue siendo comuacuten a todos

Los creyentes tambieacuten se centra en los grupos minoritarios y las religiones que existen

dentro de una sociedad de creyentes de una fe diferente Coacutemo las comunidades

pueden aislarse la fe sirve para fortalecer a las personas que guardan sus rituales y el

derecho de llevarlos a cabo con feroz conviccioacuten y pasioacuten

Este trabajo es una peregrinacioacuten en siacute misma para desentrantildear la complejidad de

la fe humana Para capturar el momento de la ldquoverdadrdquo el de la fe absoluta que

lleva a los individuos a soportar el sufrimiento fiacutesico creyendo con certeza en lo que

no pueden ver e infligieacutendose el dolor y sacrificio sobre siacute mismos estando incluso

dispuestos a morir por su fe matando e incluso haciendo la guerra

PortfolioJordi PizarroThe Believers

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Jordi Pizarro (Barcelona 1985)

Comenzoacute a trabajar como fotoacutegrafo con varios perioacutedicos espantildeoles Su primer reportaje fotograacutefico ganoacute el primer premio Clic

y se mostroacute en el festival Visa pour lrsquoimage Durante los uacuteltimos tres antildeos se ha centrado en un proyecto personal titulado Los

creyentes con el que pretende captar la espiritualidad humana y la religiosidad en paiacuteses como Polonia Israel Cuba India Fili-

pinas o Malasia Este trabajo le ha granjeado una beca de TIME en el taller de Eddie Adam y ha sido reconocido con el Premio

del Jurado en el International Fine Art Photography de Pariacutes Photon Festival Grant de Valencia o finalista en la beca Fundacioacuten

Manuel Rivera-Ortiz Actualmente prepara una serie de exposiciones en el Instituto Cervantes en Delhi en el Palau de la Virreina

(Barcelona) en el festival fotograacutefico de Vic (Cataluntildea) el centro Cultural Can Hilvanar y CFD Su obra estaacute representada por la

Agencia Contrasto y tiene el patrocinio de Leica especiacuteficamente para este proyecto

wwwjordipizarrocom

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modos de

ver pasado de yida vuelta Del futuro al puentes

El pasado no muere nunca Ni siquiera es pasadordquo dice uno de los personajes del Requiem for a Nun de William Faulkner Esta frase nos advierte contra lo que se ha llamado la ldquodictadura del presenterdquo

que afecta particularmente al mundo de la fotografiacutea Las nuevas tecno-logiacuteas han cambiado sustancialmente la percepcioacuten y el uso del medio radicalmente abaratado y democratizado En esta situacioacuten el conoci-miento de los oriacutegenes de la fotografiacutea se hace especialmente relevante la manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido espontaacuteneamente ni son inocentes sino que son produc-to de una larga evolucioacuten aunque a veces no lo parezca Estratos de Martiacute Llorens es un trabajo que plantea algunas de estas cuestiones Suele decirse que los nuevos medios no sustituyen a los an-teriores sino que se suman a ellos para generar nuevas posibilidades Si esto es asiacute todos los procedimientos histoacutericos estaacuten a nuestra disposicioacuten Y Martiacute Llorens usa como soporte para fotografiar el castillo de Montjuiumlc negativos de papel encerado La eleccioacuten de uno de los procedimientos fundacionales de la historia de la fotografiacutea con las dificultades que esto supone no puede ser arbitraria Las piezas finales de Estratos son negati-vos lo que implica una dificultad de interpretacioacuten no por la buacutesqueda de un efecto de ldquoextrantildeamientordquo (como cuando Moholy-Nagy publica-ba el negativo de sus imaacutegenes para alejarlas de la ldquoreproduccioacutenrdquo natu-ralista) sino maacutes bien como recurso que pone de manifiesto una dimen-sioacuten histoacuterica la eleccioacuten de un meacutetodo arcaico exige detenerse sobre el propio soporte en el que se superponen distintos estratos de tiempo Lo mismo que en el castillo de Montjuiumlc una fortaleza del siglo XVII lugar de conflicto a lo largo del tiempo convertido en Museo Militar en tiempos de Franco actual sede de un Espacio de la Memoriahellip toda una serie de estratos que se corresponden a la extrantildea mirada que plantea un procedimiento anacroacutenico

ldquo

Estratos Martiacute Llorens Garita en el Baluarte de la Lengua de Sierpe junto a la Luneta de Mar

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Jean Laurent Puente de Isabel II papel a la albuacutemina a partir de negativo de colodioacuten 1867

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Hacer un papel encerado hoy en diacutea como le ocurriacutea al Pierre Menard de Borges no significa lo mismo que hacerlo en el siglo XIX Estratos es uno de los proyectos realizados en el marco del pro-grama Tender Puentes nacido en 2002 en el marco del Fondo Fotograacutefico de la Universidad de Navarra con el comisariado de Santiago Olmo y Rafael Levenfeld y ahora integrado en la activi-dad de su Museo El nuacutecleo de este programa consiste en invitar a fotoacutegrafos o artistas contemporaacuteneos a realizar nuevos proyectos a partir de la coleccioacuten de fotografiacutea histoacuterica del propio Museo de modo que la obra genera un nuevo conocimiento sobre los fondos histoacutericos Desde 2003 se han completado 12 proyectos pu-blicados empezando por Joan Fontcuberta y pasando por Bleda y Rosa Lynne Cohen Javier Vallhonrat Manolo Laguillohellip El uacuteltimo proyecto realizado hasta el momento es De laboris de Pierre Gonnord Su tema son dos comunidades un grupo de mi-neros asturianos y un clan gitano que hace vida noacutemada entre Es-pantildea y Portugal Las imaacutegenes muestran personajes aislados con una identidad singular pertenecen a comunidades bien definidas que remiten modos de vida muy antiguos Individuos ldquoseguros de su identidad mientras que la nuestra es cada vez maacutes confusardquo dice Gonnord que asiacute enlaza con toda una tradicioacuten que se re-monta a los fotoacutegrafos del siglo XIX (Alphonse de Launay Edward King Tenison Robert Napperhellip ) que viajaron para buscar persona-jes que auacuten viviacutean fuera de las convenciones de la cultura urbana De Laboris muestra los rostros de los habitantes de comunidades perifeacutericas que nos permiten asomarnos a otro tiempo Mirar a estas gentes es para Gonnord una manera de responder a ldquola eacutepoca actual en la que el planeta urbano ensimismado tiene la cabeza bombardeada de imaacutegenesrdquo y en que ldquonuestra mirada pervertida cansada e indiferente quizaacute haya olvidado que ver no es mirar tambieacuten es vivir conocer y sentirrdquo

ldquoLa manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido

espontaacuteneamente ni son inocentesrdquo

Javier Ortiz-EchaguumleComisario del programa Tender Puentes Pierre Gonnord Anibal 2014

Foto

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wwwkatakraknetNagusia 54-Mayor 5431001 Iruntildeea-Pamplona

katakraknet

La vuelta al mundo en 30000 libros

FOTO FIJA

PATXI URIZ

Fotoacutegrafo viajero o ldquofotogeoacutegrafordquo como asiacute le deno-mina el historiador de la fotografiacutea Carlos Caacutenovas ha recorrido los cinco continentes publicando sus

fotos en las maacutes prestigiosas revistas de viajes En el 2000 creoacute la Agencia Phototext con la que empezoacute a traba-jar de manera profesional En el 2008 recibioacute el Premio National Geographic por una foto tomada en Angkor (Camboya) y ha sido galardonado por La Gourmand Cook Awards en dos ocasiones por sus libros Navarra a la carta y Navarra la cultura del vino considerado el mejor libro de vinos europeos del mundo A su larga y recono-cida trayectoria como fotoacutegrafo se le suma el maacuteximo galardoacuten otorgado por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematograacuteficas el Goya al mejor corto do-cumental 2015 por Hijos de la TierraDesde Pineda del Mar donde reside en la actualidad nos dedica unos minutos mientras prepara su uacuteltima ex-posicioacuten Viajes y Emociones y El camino de Kumano (Ja-poacuten) ldquoYo no me siento cineasta es una palabra que me queda muy grande Yo soy un documentalista divulga-dor del siguiente mensaje si sientes el alma de la Tierra entenderaacutes la sabiduriacutea que existe en todordquo

Por Natalia Ardanaz Yunta

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Hijos de la Tierra ya llevaba dos antildeos en el circuito de festivales documentales cuando Patxi Uriz de-cidioacute enviarla a los Goya ldquoLa mandeacute sin ninguna pretensioacuten de ganar solo queriacutea hacer ruido En los uacuteltimos tiempos se ha producido un despertar en las conciencias de la gente Y ese es mi principal obje-tivo que las personas se cuestionen reflexionen so-bre lo que estamos haciendo con la madre Tierrardquo El documental recoge los testimonios de aquellos que mejor conocen la naturaleza y sus propieda-des curativas chamanes druidas alquimistas de Brasil Inglaterra Espantildea Francia y Meacutexico Porta-voces de la Tierra que gritan en favor de la medi-cina natural frente a las atrocidades que cometen las multinacionales farmaceacuteuticas ldquoNuestra salud no deberiacutea ser un negocio Las farmaceacuteuticas en vez de sanar cronifican enfermedades explotan la Tierra como una fuente inagotable de recursos La Tierra es una farmacia viva que debe ser preserva-da fuente de vida y de saludrdquo

ldquoME LLAMARON DE UNA PRODUC-TORA PARA GRABAR BUSCABAN

FOTOacuteGRAFOS SIN EXPERIENCIA EN FILMACIOacuteN SEGUacuteN EL PRODUC-

TOR LOS MEJORES REALIZADORES HAN SIDO ANTES FOTOacuteGRAFOSrdquo

Fotogramas del documental Hijos de la Tierra

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Una peliacutecula con un ambicioso mensaje y una soberbia puesta en escena que tiene su origen en un encargo para hacer un libro de plantas me-dicinales a caballo entre Navarra y Amazonas El proyecto original que iba a llamarse Navazonia se convirtioacute en un documental Allaacute por 2011 Patxi Uriz habiacutea comenzado a grabar con su Canon 5D y teniacutea ganas de ahondar en el tema de mane-ra audiovisual ldquoMe llamaron de una productora para grabar buscaban fotoacutegrafos sin experiencia en filmacioacuten Seguacuten el productor los mejores rea-lizadores han sido antes fotoacutegrafos Tuve la suerte de colaborar con Rauacutel de la Fuente quien me dio un sabio consejo ldquohaz fotos que duren 10 segun-dos y mira la vida pasarrdquo Entre ese grupo de co-

laboradores tambieacuten se encontraba Axel OacuteMill ganador de un Goya por el documental Minerita dirigido por Rauacutel de la Fuente Axel editoacute el teaser y en seguida quiso involucrarse en el tema Patxi nos confiesa que la parte de produccioacuten ha sido la tarea maacutes ardua y tensa a la que ha tenido que enfrentarse durante el rodaje ldquoEacuteramos un equipo pequentildeo y familiar sobre el que me sentiacutea total-mente responsable y a veces en condiciones muy difiacutecilesrdquo ldquoMe he dedicado en cuerpo y alma he puesto todos mis ahorros mi esfuerzohelliprdquo El apoyo definitivo para acabar la peliacutecula llegoacute de la mano del INAAC y por medio de crowfunding Cauto prefiere reservarse sus intenciones para el futuro pero lo que siacute tiene muy claro es que quiere

continuar su labor divulgativa ldquoDebemos conec-tar con la naturaleza es una manera de sentirnos libres respetarla y respetarnos a nosotros mismosrdquo Antes de terminar nos menciona el enorme tra-bajo de Gorka Pastor que con su muacutesica ha lo-grado tender puentes culturales a ambos lados del Atlaacutentico ldquoEl cine es fotografiacutea maacutes muacutesica es grandioso poder poner muacutesica a esas imaacutegenesrdquoA traveacutes de imaacutegenes fijas o fotos que duran 10 segundos Patxi Uriz entiende que la imagen es una poderosa herramienta de transmisioacuten de esa espiritualidad o filosofiacutea de vida que conecta al hombre con el Planeta porque todos somos hijos de la Tierra

Patxi Uriz durante el rodaje de Hijos de la Tierra

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BUTACAPor Andreacutes Garciacutea de la Riva

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Andreacutes DuqueEl uacuteltimo filme del cineasta Andreacutes Duque (Ca-racas 1972) Oleg y las raras artes (2016) pre-sentado en Espantildea en la deacutecima edicioacuten del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista cierra diversos ciacuterculos trazados por este hispano venezolano a lo largo de su trayectoria Duque se acerca al pianista ruso Oleg Nikolaevich Karavaichuk un artista ceacutelebre de San Petersburgo que ostenta el ho-nor de ser la uacutenica persona autorizada a tocar el piano del zar Nicolas II custodiado en el Museo Hermitage Aunque Duque ha firmado un nuevo documental cuesta creer que no estemos ante un personaje de fic-cioacuten cuando Oleg re-flexiona sobre la vida y el arte Un nonage-nario flaco de voz atil-dada ademanes de otra eacutepoca y sempi-terna boina una suerte de Quijote sovieacutetico con la costumbre de comprobar la idoneidad de un nuevo espacio a traveacutes del rebote de la sono-ridad de su canto Pero auacuten siendo real Oleg tambieacuten es un personaje Un gran personaje Un anacronismo con difiacutecil encaje en el mundo actual de cultura global y agendas apretadas Un genio con algo de loco de caprichoso y de rebelde cuya confianza se ganoacute Duque a base de constancia y mano izquierda Y esa condicioacuten de personaje automargina-do ajeno al paso del tiempo y con una manera uacutenica de comunicarse con el mundo conecta a Oleg con algunos personajes que pueblan la filmografiacutea de Andreacutes Duque Asiacute ocurre con la

mujer filipina que realiza a diario un ritual maacutegi-co-geomeacutetrico en las calles de Barcelona en Pa-ralelo 10 (2005) pero sobre todo con el cineasta de culto Ivaacuten Zulueta en Ivaacuten Z (2004) opera pri-ma que le granjeoacute a Duque una amistad sincera y una concepcioacuten artesanal del oficio Duque asume que ambos ldquoson personajes ejemplares porque han renunciado a la idea de eacutexito y de fama por mantener pura una forma de enten-derse como artistas Para miacute eso es fundamental y creo que esta manera de funcionar al margen de un sistema mercantilista ya no existe Estoy seguro que Oleg tiene el siacutendrome Peter Pan

que no es necesaria-mente el siacutendrome del nintildeo eterno sino el del alma rebelde el nintildeo que se rebela frente a sus padres porque no desea formar parte del

sistema dominante que le rodea En ese senti-do me comentaba Roman Gubern una vez que Peter Pan es un mito universal un mito moder-no Zulueta parece que surge dentro de Oleg yo tambieacuten lo he visto mientras Oleg pasea con su gabardina en la casa de su pueblo Es bonito encontrar estos reflejos sin buscarlosrdquo Esa misma rebeldiacutea iconoclasta tambieacuten la os-tenta el Duque cineasta un creador que siem-pre ha realizado un cine a contracorriente de tendencias geacuteneros o etiquetas Algo patente ya en Ivaacuten Z rodada por Andreacutes Duque cuatro antildeos despueacutes de recalar en 2000 en Barcelona desde su Venezuela natal y tras cursar un maacutester en la Universidad Autoacutenoma Un film muy aplau-

ldquoLos materiales que utilizo son los que no tienen que ver con mi guion incipiente sino con momentos de

pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo

BUTACAde

la

Por Andreacutes Garciacutea de la Riva

Carta manuscrita de Oleg Kara-vaychuk a la Reina de Espantildea

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ldquoNunca habiacutea traba-jado antes con un equipo Para poder grabar a Oleg nece-sitaba sobre todo

tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por

eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con

eacutel y un poco de financiacioacutenrdquo

dido que convirtioacute a Duque en enfant terrible de la no ficcioacuten espantildeola merced a un cine poco condescendiente con el espectador rodado al margen de la industria con el miacutenimo equi-po teacutecnico y humano con un formato preten-didamente amateur Sobre todo a partir de sus dos largometrajes maacutes autobiograacuteficos ndashColor perro que huye (2011) Ensayo final para utopiacutea (2012)ndash su cine rehuacuteye cada vez maacutes de esque-mas narrativos para construir el relato a partir de imaacutegenes hipnoacuteticas que invitan a la recreacioacuten Un cine entre oniacuterico y abstracto que funciona con recursos propios de la poesiacutea y tambieacuten de

la muacutesica hecho para sentir antes que para en-tender Y si la muacutesica ocupa un lugar destacado en la obra de Duque tambieacuten lo hace el silencio como se puede comprobar en Ensayo final para utopiacutea En definitiva el de Duque es un cine iroacutenico a veces caprichoso y siempre experimental disruptivo y fragmentario que celebra el error y aprovecha los tiempos muertos y los descartes ndashsu autor a menudo aprovecha aberraciones de imagen repeticiones o vibracionesndash Asiacute ocurre incluso en Oleg y las raras artes su filme en apa-riencia maacutes esteacutetico y convencional ldquoJustamen-

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te eran esos momentos donde estaacutebamos descansando cuando Oleg duerme o cuan-do estaacute en trance con su muacutesica interior o cuando improvisa algo que se le ocurre en el momento Es alliacute cuando realmente surge lo que para miacute es su poesiacutea Y es cuando pa-rece que se convierte en un nintildeo travieso y con un sentido del humor afilado De manera que los materiales que utilizo son justamente los que no tienen que ver con mi guion inci-piente sino con momentos de pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo Estamos tambieacuten ante un cine que se ci-

Andreacutes Duque cineasta de descartesDe izquierda a derecha Fotogramas de ldquoOleg y las raras artesrdquo (2016)

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mienta a partir de elementos absolutamente heterogeacuteneos que combina imaacutegenes de dis-tintas procedencias tanto planos de peliacuteculas propias ndashcomo por ejemplo los cromos infantiles de Ivan Z presentes en No es la imagen es el ob-jeto (2008)ndash como de filmes ajenos que camina entre la realidad y la ficcioacuten y estaacute rodado en Espantildea Venezuela o Mozambique que recurre a la autorreferencia el metacine las pantallas dentro de otras pantallas o el found footage en algunos casos a partir de imaacutegenes propias re-cicladas y en otros con fragmentos de teleno-

velas programas televisivos emisiones radiofoacute-nicas alocucioneshellip Duque no entiende en su cine de materiales innobles todos encuentran su lugar en una mesa de edicioacuten donde son re-ordenados de una forma aparentemente caoacute-tica apropiaacutendose de nuevos significados en una suerte de palimpsestos que en algunos as-pectos recuerdan a la praacutectica fiacutelmica de Basilio Martiacuten Patino Y como en el caso del salmantino el resultado siempre encuentra su propia loacutegica la de las emociones iquestPretende Andreacutes expresar asiacute las sensaciones que pueblan su universo iacuten-

ldquoVivo el cine como una experiencia in-mersiva donde las emociones quedan reflejadas en un

misterio La poesiacutea estaacute en esas inter-secciones de un de-venir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otrosrdquo

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Paacuteg 68 De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoIvaacuten Zrdquo (2004) ldquoParalelo 10rdquo (2005) ldquoLa constelacioacuten Bartlebyrdquo (2007) ldquoAll You Zombiesrdquo (2008)Paacuteg69 Imagen de ldquoLandscapes in a Truckrdquo (2006)

timo iquestAcaso reflejar el caos en el que vivimos iquestSe trata de una forma de poesiacutea audiovisual El propio cineasta se refiere a su cine como ldquouna experiencia inmersiva de vida donde tus emocio-nes quedan alliacute reflejadas en un misterio La poe-siacutea estaacute en esas intersecciones de un devenir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otros Lo bello estaacute a mi entender no en las ideas fijas sino en su transformacioacutenrdquo Prueba de ellos es la presencia cada vez maacutes poderosa de su propio yo en sus obras a traveacutes de su voz de su mirada de su mundo interior ldquoYo quiero se-

guir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha acompantildeado los misterios que estaacuten alrededor nuestro Eso es lo que me gusta buscar como cineastardquo Desde su debut con Ivaacuten Z nuestro cineasta no ha dejado de reinventarse y abrir nuevas puertas creativas Una evolucioacuten que ha sido reconoci-da con galardones en festivales internacionales y con regocijo entre los amantes de este cine Su encuentro con Zulueta le reporta una nominacioacuten

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ldquoQuiero seguir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha

acompantildeadordquo

a los Goya por su retrato del director de la miacuteti-ca cinta Arrebato (1980) Color perro que huye se estrena en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y obtiene el Premio del Puacuteblico en Punto de Vista en 2012 es invitado al Semi-nario Flaherty en Nueva York en 2013 recibe el Premio Ciudad de Barcelona por Ensayo final para utopiacutea Y en 2016 llega Oleg y las raras artes estrenada en Rotterdam y programada en festivales como Bafici (Buenos Aires) Play-Doc (Pontevedra) Cineacutema du Reacuteel (Pariacutes) donde es reconocida con una Mencioacuten Espe-cial del Premio Scam International y el Premio a la Mejor Banda Sonora Original el Cinema drsquoAutor de Barcelona donde Duque se alza con el premio Talents DrsquoA 2016 al mejor direc-tor o Punto de Vista donde obtiene el Gran Premio del festival y donde la visita del propio Oleg revoluciona el transcurso de la deacutecima edicioacuten Por el camino Duque firma otro puntildea-do de obras ndashcortos y mediometrajesndash donde desarrolla las mismas preocupaciones esteacuteti-cas y conceptuales que en sus largos Parale-lo 10 (2005) Landscapes in a Truck (2006) Un

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tanto por su meacutetodo de trabajo como por su re-percusioacuten como cineasta El creador reconoce que ldquonunca habiacutea trabajado antes con un equi-po Para poder grabar a Karavaychuk necesita-ba sobre todo tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con eacutel y un poco de financia-cioacutenrdquo Tras su uacuteltima peliacutecula este director muy vinculado a la Pamplona donde se gesta con-traluz por su estrecha relacioacuten con Punto de Vista se ha consolidado a nivel internacional como un autor importante de cine contemporaacuteneo

perro en la mesa (2006) La constelacioacuten Bartleby (2007) El centro del universo (2008) Vu Par Televi-sion (2008) Life Between Worlds Not in Fixed Realli-ty (2008) All You Zombies (2008) No es la imagen es el objeto (2009) La deacutebil Rite Rite (2012) Talk Soft Cinema 1 (2014) Primeros siacutentomas (2015) Las manos de Anastasia (2015) Una peliacutecula re-cordada (2015) Y si durante su trayectoria Andreacutes Duque se ha postulado como referencia del cine independien-te con una obra cada vez maacutes madura y desnuda su uacuteltimo filme supone un claro punto de inflexioacuten

De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoPrimeros siacutentomasrdquo (2015) ldquoColor perro que huyerdquo (2011) ldquoEnsayo final para utopiacuteardquo (2012) ldquoNo es la imagen es el objetordquo (2009)

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Who what when where why iquestSe puede contar el mundo con las 5W Eacutesa fue la pregunta que nos hicimos un grupo de reporteros y fotoperiodistas con pasioacuten por el mundo y el periodismo internacio-

nal Convencidos de que la respuesta es siacute decidimos crear Revista 5W un nuevo espacio de informacioacuten internacional que apuesta de forma radical por la narracioacuten y la imagen en web y una vez al antildeo en papel Queriacutea-mos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas imprescindibles para acercar otras realidades La iniciativa nacioacute de ocho periodistas y un experto en web (Colectivo 5W) y pronto se sumaron una treintena de colaboradores en todo el mundo des-de reporteros como Andreacutes Mourenza o Cristina Saacutenchez hasta fotoperio-distas como Ricard Garciacutea Vilanova Diego Ibarra Maysun o Santi Palacios Nuestra primera presentacioacuten fue en redes Alliacute anunciamos que habla-riacuteamos de actualidad internacional de lo que sucede en lugares remotos del planeta de las historias lejanas que pueden interesar al puacuteblico Buscaacute-bamos lectores aacutevidos de mundo pero no solo aquellos enamorados de la actualidad internacional sino tambieacuten un puacuteblico curioso dispuesto a zambullirse en la historia de una familia que ha sobrevivido al eacutebola o de un joven afgano reclutado para la guerra Gente dispuesta a pagar unos cuantos euros al antildeo para poder leer y financiar reportajes con una apuesta narrativa y audiovisual La idea estaba asentada pero la pregunta era coacutemo empezar a nivel financiero La respuesta nos la dio la gente casi 900 mecenas participaron en una campantildea de micromecenazgo que superoacute todas nuestras expec-tativas En poco maacutes de 49 horas alcanzamos el objetivo planteado y aca-bamos doblando la cantidad solicitada Aqueacutel fue un buen empujoacuten para arrancar no solo en lo econoacutemico sino tambieacuten de ilusioacuten el puacuteblico nos demostroacute que la informacioacuten internacional siacute interesa Al crowdfunding le siguieron semanas de duro trabajo para lanzar la web (wwwrevista5wcom) y pocos meses despueacutes nuestro primer nuacutemero en papel ldquoDespueacutes de la guerrardquo un monograacutefico anual a caballo entre el libro y la revista que explora las consecuencias que dejan los conflictos cuando los focos informativos de la actualidad se apagan Son 225 paacuteginas a todo color desde lugares como Siria el lago Chad Palestina o Meacutexico El volu-

men con contenido ineacutedito y mucha atencioacuten a la imagen cuenta con fotografiacuteas de Manu Brabo Diego Ibarra Anna Surinyach Ricard G Vila-nova Guillem Valle Maysun y Juan Carlos Tomasi entre otros Lo que buscamos con 5W es ofrecer una experiencia integral acercar historias del mundo a traveacutes de la web del papel del sonido de la ima-gen Nos apasiona contarlas y queremos que al lector le apasione sumer-girse en ellas Desde el principio hemos apostado por trabajar con distin-tas velocidades Por eso los contenidos de la web no aparecen en papel ni los del papel saldraacuten replicados en la web Entendemos cada formato con un lenguaje propio y asiacute pretendemos seguir trabajando cada tema publicado Mimamos la edicioacuten de los textos tanto como las imaacutegenes No tenemos prisa queremos ir maacutes allaacute de la simple noticia profundizar en relatos audiovisuales en los que el fotoacutegrafo se sumerja en la vida de las personas en ensayos fotograacuteficos que aborden temas transversales Eacutesa es nuestra apuesta croacutenicas de larga distancia

copyJuan Carlos Tomasi Darfurl

CROacuteNICAS DE LARGA DISTANCIA

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ldquoQueriacuteamos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas

imprescindibles para acercar otras realidadesrdquo

ldquoNos convertimos en fotoacutegrafos de guerra sin ir a Siriardquo

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aquiacute puede

estar tu

anuncio

galeriacutea

Rubeacuten DomiacuteguezTempus Fugit

abril-mayo

[afcnagrupacionfotonavarracom]

Santiago BantildeoacutenUrban Colorsmayo-junio

Tempus Fugit nos traslada en el tiempo hacia la vida cotidiana de nuestros mayores en unos diacuteas que poco teniacutean que ver con tablets y smartphones El objetivo del autor recoge escenas coti-dianas congeladas bajo un manto de polvo en casas abandonadas de Navarra y Castilla La sombra del pasado se desvela entre los enseres abandonados de los que alliacute vivieron objetos llenos de recuerdos y muestra de lo efiacutemero del tiempo

En paredes garajes grafitis anuncios museos fachadashellip siempre hay un rincoacuten pin-tado de luz que nos recuerda que sobre el triste asfalto entre los atascos las rutinas puede haber un espacio que se convierta en escenario de fantasiacutea e ilusioacuten Me gusta ver la ciudad como un paisaje humanizado colorista donde la figura humana a veces estaacute presente y en otras aunque ausente se intuye tras unas ventanas una puerta una barandilla o incluso entre sombras Solo hay que mirar

contraluz

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Lurdes R Basoliacute (Espantildea 1981) Recibioacute el Premio Inge Mo-rath en el antildeo 2010 por su proyecto La sucursal del cielo ldquoUn expediente visual que permite distinguir el semblante de una sociedad que no conoce el espanto por temor a reconocer su verdadera naturaleza ontoloacutegica ser ambas cosas viacutectima y victimario La genuina tragedia como fantasma que no tiene conciencia de su propia muerte es no ser capaces de reco-nocer la naturaleza traacutegica La verdadera tragedia es no tener tragediardquo Gerardo Zavarce ldquoDanube Revisited The Inge Morath Truck Project es para miacute una accioacuten y una celebracioacuten de la fotografiacutea que invierte pro-cesos tradicionales o instaurados y tambieacuten una experiencia vi-

tal transformadora y de plenitud Durante el road-trip crecioacute en miacute una consciencia de mujer que permaneciacutea escondida en alguacuten rincoacuten de mi ser que hoy en diacutea sigo explorando desde la imagen Desde que se gestoacute la idea hasta hoy han pasado cuatro antildeos A pesar de la enorme gestioacuten y desgaste que ha supues-to el proyecto a lo largo de todo este tiempo la compensa-cioacuten es muy satisfactoria A nivel profesional tanto en lo que fotografiacuteo como en mi metodologiacutea de trabajo hay una huella y un aprendizaje En lo personal ha provocado una profunda reflexioacuten sobre lo que significa vivir en comunidad y el papel de la mujer El viaje del Danubio va conmigo dentrordquo

La sucursal del cielo 2010

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Lurdes R Basoliacute (Spain 1981) Received the Inge Morath Award in 2010 for her project La sucur-sal del cielo ldquoit lsquos a visual record that makes it pos-sible to distinguish the expression of a society that has no experience of horror for fear of recognizing its true ontological nature of being both things ndash victim and victimizer The genuine tragedy like a spectre unconscious of its own death is not to be capable of recognizing tragic nature True trage-dy is no tragedyrdquo Gerardo Zavarce ldquoDanube Revisited the Inge Morath Truck Pro-ject is for me an action and a celebration of pho-tography which inverts traditional or established processes and has also been a vitally transforming

Lurdes R BasoliacuteldquoMy Danuberdquo 2014

and fulfilling experience During the road-trip there grew inside me an awareness of woman that had been hidden in a corner of my being which even today I continue to explore through images Four years have passed since the idea took root And despite the tremendous organization and wear-and-tear involved in the project during this time it has been enormously satisfying At a pro-fessional level both in the photography and my methodology of work there is an imprint and lear-ning Personally it has aroused deep reflection on what it means to live in community and the role of women I carry the Danube roadtrip inside merdquo

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Kathryn Cook (USA 1979) Received the Inge Morath Award in 2008 for her work Memory Denied Turkey and the Armenian Genocide focusing on the Armenian genocide Her work explo-res the remains and vestiges of a dark history with the intention of obtaining answers to the silence that surrounds the killings de-portations and loss of intellectual identity for the Armenians who still live in Turkey

ldquoI was enchanted by the idea of interpreting my experience in the Black Forest the watershed at the origin of the Danu-be river through my daughters It was a playful escape This freedom completely changed the way I perceived the entire project and each of our roles in it our individual and unique approaches really contribute to creating a dynamic ldquowholerdquo a contemporary look along Ingersquos historic trailrdquo

Memory Denied Turkey and the Armenian Genocide 2008

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Kathryn Cook (Estados Unidos 1979) Recibioacute el Premio Inge Morath en el antildeo 2008 por su trabajo Memory Denied Turkey and the Armenian Genocide sobre el genocidio armenio su trabajo explora los restos y vestigios de una historia oscura con la intencioacuten de poner respuestas a el silencio que rodea las ma-tanzas deportaciones y la peacuterdida de la identidad intelectual para los armenios que todaviacutea viven en Turquiacutea ldquoMe encantoacute la idea de interpretar mi experiencia a traveacutes de

Kathryn CookldquoThe Black Forestrdquo 2014

mis hijas como un punto de inflexioacuten en la Selva Negra don-de nace el riacuteo Danubio Fue una divertida viacutea de escape Esta libertad cambioacute completamente la manera en la que yo percibiacutea el proyecto en conjunto y cada uno de nuestros roles en eacutel Nuestro individual y personal acercamiento ha contribuido realmente a crear una idea completa y dinaacutemi-ca una mirada contemporaacutenea sobre las huellas histoacutericas de Ingerdquo

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Jessica Dimock (USA 1978) Received the Inge Morath Award in 2005 for her project The Ninth Floor Her work docu-ments the daily life of a group of heroin addicts who live in a flat of an ex-millionaire addicted to heroin ldquoIn addition to following in Inge Morathrsquos footsteps this was the first opportunity Irsquove had to work on a collaborative project with so many women whose work I admire It was an important opportunity to explore the world without the pressures of deadli-

The Ninth Floor 2005

nes or expectations of editors I am so used to working alone in a purely journalistic way but this taught me to look at the world in a less literal way and to have fun The biggest challenge was moving so quickly I usually take time to get to know people and places but this taught me to feel more observe and learn from one other The experience was liberating and definitely had an impact as I shoot stories todayrdquo

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Jessica Dimock (Estados Unidos 1978) Recibioacute el Premio Inge Morath en el antildeo 2005 por su proyecto The Ninth Floor Su trabajo documenta la vida diaria de un grupo de heroinoacutemanos que viven en un apartamento de un ex millonario adicto a la heroiacutena ldquoAdemaacutes de seguir los pasos de Inge Morath ha signifi-cado la primera oportunidad que he tenido de trabajar en un proyecto colaborativo con mujeres cuyo trabajo admiro Ha sido una gran oportunidad de explorar el mundo sin las presiones de los plazos de entrega o las

expectativas de los editores Estoy muy acostumbrada a trabajar sola de una manera puramente periodiacutestica pero este proyecto me ha ensentildeado a mirar el mundo de una manera menos literal y disfrutar El mayor reto fue moverse tan raacutepido Yo suelo dedicar bastante tiempo a conocer la gente y los lugares que fotografiacuteo pero a la vez me ha ayudado a sentir maacutes a observar y aprender las unas de la otras La experiencia ha sido liberadora y definitivamente ha tenido un impacto sobre coacutemo foto-grafiacuteo las historias hoy en diacuteardquo

Jessica DimockldquoUntitledrdquo 2014

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Claudia Guadarrama (Meacutexico 1976) Recibioacute el Inge Morath Award en el antildeo 2004 por su proyecto Before the Limit Un trabajo que aborda las circunstancias que viven cada antildeo cientos de inmigrantes indocumentados en su mayoriacutea de paiacuteses de Ameacuteri-ca Central al intentar cruzar Meacutexico en un viaje lleno de peligros arriesgando sus vidas para cumplir el suentildeo de una vida mejor en los Estados Unidos En su proyecto sintetiza el viaje la pieza maacutes importante se centra en el tren de carga que atraviesa Meacutexico

Before the Limit 2004

ldquoPara miacute Danube Revisited fue un viaje de descubrimiento del viejo mundo alejado de los clicheacutes una gran oportunidad de crear imaacutegenes bajo una nueva perspectiva en un recorrido lleno de contrastes culturales e ideoloacutegicos que poco a poco se estaacuten desvaneciendo una experiencia inolvidable que me permitioacute reformular ideas y conceptos acerca de la sociedad en la que vivo mi vida la fotografiacutea y el futurordquo

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Claudia Guadarrama (Mexico 1976) received the Premio Inge Morath in 2004 for her project Before the Limit a work that tackles the circumstances in which hundreds of illegal immigrants mostly from Central American countries live each year attempting to cross Mexico on a journey full of danger risking their lives to fulfil the dream of a better life in the USA In her project she synthesises the journey the most central piece fo-cuses on the cargo train that crosses Mexico

ldquoFor me Danube Revisited was a journey of discovery of the old world far-removed from banalities a great opportunity to create images under a new perspective a tour filled with cultural and ideological contrasts which are gradually vanishing an unforgettable experience which allowed me to reformulate ideas and concepts about the society in which I live my life photography and the futurerdquo

Claudia GuadarramaldquoEntre lo soacutelido y lo efiacutemerordquo 2014

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Slab City 2010

Claire Martin (Australia1980) Received the Inge Morath Award in 2010 for her project Selections from The Downtown East Side and Slab City Both works explore the communities of people who live in desperate conditions in prosperous stable countries ldquoThe Danube Revisited project has meant a lot to me To begin with winning the Inge Morath award was one of the most signifi-cant achievements of my career and it came very early on when I knew relatively little about photography Having the opportunity to honour Inge and to advance the voice of female photographers made this a passion project for me Photographically the project also presented an opportunity to shoot just for myself to shoot fre-

ely I felt no obligation to anyone to make any particular kind of work and when exploring the world and photographing this way I am at my happiest and most contented The images I have chosen reflect this experience The film shot of the boys chest was accidentally ex-posed to light as I dropped the film while up a tree excitedly trying to change film rolls Having the freedom to make these mistakes along the way enhanced my work and my enjoyment in the image ma-king The following image of the family on the picnic rug shows the incredible people you meet when you are open to new experien-ces and places Without any language to bring us together I spent a wonderful morning with this Roma family at their house by the lakerdquo

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Claire Martin (Australia1980) Recibioacute el Premio Inge Morath en el antildeo 2010 por su proyecto Selections from The Downtown East Side y Slab City Para ambos trabajos ha ex-plorado las comunidades de personas que viven en condi-ciones desesperadas en paiacuteses proacutesperos y estables ldquoThe Danube Revisited Project ha significado mucho para miacute Para empezar ganar el Inge Morath Adward fue uno de los mayores logros de mi carrera y llegoacute muy temprano cuando sabiacutea relativamente poco sobre fotografiacutea Tener la oportuni-dad de homenajear a Inge y promover la voz de mujeres fo-toacutegrafas hizo que se convirtiera para miacute en un proyecto apa-sionante Fotograacuteficamente el proyecto supuso tambieacuten una oportunidad para hacer fotos para miacute misma con libertad Sin

la obligacioacuten de hacer un trabajo para alguien explorando el mundo y fotografiaacutendolo de un modo que me hizo sentirme muy feliz y plena Las imaacutegenes que he seleccionado reflejan dicha experiencia El carrete con la foto del pecho del chico fue accidentalmente expuesto a la luz al dejar la peliacutecula so-bre un aacuterbol mientras intentaba nerviosa cambiar el carrete La libertad de poder cometer este tipo de errores a lo largo del camino ha mejorado mi trabajo y el placer de tomar una imagen La fotografiacutea de la familia sobre la manta de picnic muestra la gente tan increiacuteble que te puedes encontrar cuan-do estaacutes abierta a nuevas experiencias y lugares Sin ninguacuten tipo de lenguaje que nos uniera paseacute una maravillosa mantildea-na con esta familia gitana en su casa del lagordquo

Claire MartinldquoRiver Boysrdquo 2014

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Cheyenne River 2009

Emily Schiffer (USA 1980) Received the Inge Morath Award in 2009 for her project Cheyenne River a work that reflects the pho-tography course which she did in 2005 for young people of Che-yenne river in South Dakota With this work she attempts to explore the unique capacity that children have to experience love and happiness together with pain ldquoOur truck didnrsquot just exhibit Ingersquos images it enabled us to feel

Ingersquos impact on contemporary female photographers I was very aware of Ingersquos influence on all of us and moved by the way each of us channeled her legacy in a unique way Inspired by the close-ness I felt with Inge I was attuned to the ways the past impacts the present Recently the Danube region has seen war sanctions inva-sions occupations and communist rule My Danube work examines how ordinary people understand and carry their complex storiesrdquo

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Emily Schiffer (Estados Unidos 1980) Recibioacute el Premio Inge Morath en el antildeo 2009 por su proyecto Cheyenne River traba-jo que refleja el curso que realiza de fotografiacutea en 2005 para los joacutevenes del riacuteo Cheyenne en Dakota del sur Con este trabajo trata de explorar la capacidad uacutenica que tienen los nintildeos para experimentar el amor y la alegriacutea junto con el dolor ldquoNuestro camioacuten no solo exhibiacutea las imaacutegenes de Inge nos permitioacute sentir su impacto sobre mujeres fotoacutegrafas Fui muy

consciente de su influencia sobre todas nosotras y coacutemo su legado nos encauzoacute hacia un uacutenico camino Inspirada por la cercaniacutea que yo siento con Inge me sentiacute en sintoniacutea con las formas del pasado y su impacto en el presente Recien-temente la regioacuten del Danubio ha padecido la guerra san-ciones invasiones ocupaciones y el comunismo Mi trabajo en el Danubio examina coacutemo gente corriente entiende y sobrelleva sus complejas historiasrdquo

Emily SchifferldquoCarrying Historyrdquo 2014

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Ami Vitale (USA 1971) Received the Inge Morath Award in 2002 for her project Kashmir With this work she wanted to do justi-ce to the beauty strength and suffering of the people of Kashmir and of the unique wealth of their history and culture ldquoIn addition to following in Inge Morathrsquos footsteps this was the first opportunity Irsquove had to work on a collaborative project with

Kashmir 2002

so many women whose work I admire I learned as much from them as I did from the experience itself It was also a chance to work without the pressures of deadlines or editors expectations and be completely free to create It was life changing and Irsquom so gratefulrdquo

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Ami Vitale (Estados Unidos 1971) Recibioacute el Premio Inge Morath en le antildeo 2002 por su proyecto Kashmir Con este trabajo ha querido hacer justicia a la belle-za a la fuerza y el sufrimiento del pueblo de Cache-mira y a la riqueza uacutenica de su historia y cultura ldquoAdemaacutes de seguir los pasos de Inge Morath ha signi-ficado la primera oportunidad que he tenido de tra-

bajar en un proyecto colaborativo con mujeres cuyo trabajo admiro He aprendido tanto de ellas como de la propia experiencia A su vez ha supuesto una oportunidad para trabajar libre de las presiones de los plazos y las expectativas de los editores Supuso un cambio vital y me siento muy agradecidardquo

Ami VitaleldquoIn motionrdquo 2014

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Hotel By Railroad 2012

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decuadernoel

Richard TuschmanIn my work I collaborate with a small team of actors and stylists to create fictional narratives in the form of sta-ged painterly photographs My technique is a bit unusual in that I design build and paint the actual sets for the images in my studio as miniature dollhouse size dioramas Next I carefully light and photograph the dioramas and then light and photograph the live models against a plain backdrop taking care to match the lighting and point of view in both sets of photographs Lastly in Photoshop I seamlessly combine the photographs of the sets with the pho-tographs of the live models I have created two distinct bodies of work using this technique Hopper Meditations and most recently Once Upon A Time In Kazimierz

En mi trabajo colaboro con un pequentildeo equipo de actores y estilistas para crear narrativas de ficcioacuten en forma de fo-tografiacuteas escenificadas pictoacutericas Mi teacutecnica es un poco inusual ya que disentildeo construyo y pinto los decorados reales de las imaacutegenes en mi estudio como dioramas del ta-mantildeo de una casa de muntildeecas en miniatura Despueacutes ilumino y fotografiacuteo con cuidado los dioramas y luego ilumino y foto-grafiacuteo en vivo a los modelos con un fondo neutro cuidando que coincidan la iluminacioacuten y el punto de vista de los dos conjuntos de fotografiacuteas Por uacuteltimo con Photoshop combino las fotografiacuteas de los escenarios con las de los modelos He creado dos series distintas utilizando esta teacutecnica Meditaciones de Hopper y maacutes recientemente Eacuterase una vez en Kazimierz

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Hopper Meditations is a personal photographic

response to the work of the American painter Ed-

ward Hopper I have always loved the way Hopperrsquos

paintings with an economy of means are able to

address the mysteries and complexities of the

human condition Placing one or two figures in

humble intimate settings Hopper created quiet

scenes that are psychologically compelling with

open-ended narratives In this way I like to

Meditaciones de Hopper es una respuesta fotograacutefica

personal a la obra del pintor estadounidense Edward

Hopper Siempre me ha gustado la teacutecnica pictoacuterica

de Hopper con una economiacutea de medios capaz de hacer

frente a los misterios y complejidades de la condi-

cioacuten humana Colocando una o dos figuras discretas

en espacios iacutentimos Hopper creoacute escenas que son

psicoloacutegicamente atractivas con narrativas abier-

tas De esta forma me gusta pensar en mis imaacutegenes

Morning Sun 2012

25

think of my images as dramas for a small stage

with the figures as actors in a one or two cha-

racter play The charactersrsquo emotional states

can seem to waver paradoxically between reve-

rie and alienation or perhaps between longing

and resignation Dramatic lighting heightens the

emotional overtones but any final interpreta-

tion along with each characterrsquos story is ul-

timately left for the viewer to ponder

como escenas de un pequentildeo escenario con las figuras

como actores en una obra de uno o dos personajes Las

emociones de los personajes pueden parecer paradoacutejicas

oscilando entre el ensimismamiento y la alienacioacuten o

tal vez entre la nostalgia y la resignacioacuten La ilu-

minacioacuten dramaacutetica incrementa la carga emocional pero

cualquier interpretacioacuten final de la historia de cada

personaje se deja en uacuteltima instancia para que el es-

pectador reflexione

Pink Bedroom (Odalisque) 2013

26

Choshech (Darkness) 2015 Shacharis (Morning Prayers) 2015

27

Couple In The Street 2014 Once Upon A Time 2015

28

Somewhere In Kazimierz 2016

29

Once Upon A Time In Kazimierz is a novella told

in still photographs It portrays an episode in

the life of a fictional Jewish family living in

Krakow Poland in the year 1930 Set in the his-

torically Jewish neighborhood of Kazimierz the

series was inspired by visits to Krakow where

my wife Ewa grew up and attended University

This is also not far from where many of my own

East European Jewish ancestors lived before im-

migrating to America around 1900 The project is

my attempt to visually weave together narrative

fiction with strands of both cultural and family

history while paying homage to painters I love

like Vermeer Rembrandt Van Gogh Balthus and

Di Chirico as well as photographers like Bill

Brandt

Dreamlike and poetic in style Once Upon A

Time In Kazimierz tells a tale primarily of

loss Death the fraying of family bonds and

feelings of grief haunt many of the images but

these are also punctuated by moments of love

longing and tenderness

Eacuterase una vez en Kazimierz es una novela contada

en imaacutegenes fijas Se retrata un episodio en la

vida de una familia judiacutea de ficcioacuten que vive en

Cracovia Polonia en el antildeo 1930 Localizada en

el barrio histoacutericamente judiacuteo de Kazimierz la

serie fue inspirada por visitas a Cracovia donde

mi esposa Ewa crecioacute y asistioacute a la Universi-

dad No estaacute muy lejos de donde viviacutean muchos de

mis antepasados judiacuteos de Europa del Este antes

de emigrar a Estados Unidos alrededor de 1900 El

proyecto es mi intento de tejer visualmente la

ficcioacuten narrativa visual uniendo los filamentos

de la historia cultural y familiar a la vez que

rindo homenaje a pintores que admiro como Ver-

meer Rembrandt Van Gogh Balthus y De Chirico

asiacute como a fotoacutegrafos como Bill Brandt

Con un estilo oniacuterico y poeacutetico Eacuterase una vez

en Kazimierz narra una historia ante todo so-

bre la peacuterdida La muerte los lazos familiares

deshechos y los sentimientos de tristeza acechan-

muchas de estas imaacutegenes que tambieacuten incluyen

momentos de amor anhelo y ternura

30

Richard Tuschman (Toledo Ohio 1956)

BFA in Arts from the University of Michigan he has been exhibited widely both in the US and internationally Accolades and awards include Prix de la Photographie Paris (Gold medal Peoplersquos Choice) Critical Mass top 50 International Kontinent Awards (1st Place Fine Art Projects) and Center Project Launch Jurorrsquos Award (chosen by Roger Watson Fox Talbot Museum) among others His photographs have been published on numerous online magazinesjournals including Slate LensCultu-re LensScratch and Huffington Post and Der Spiegel Tuschman lives and works in New York City

Graduado en Arte por la Universidad de Miacutechigan ha protagonizado numerosas exposiciones tanto en

Estados Unidos como en otros paiacuteses Sus reconocimientos y premios incluyen el Prix de la Photo-

graphie Paris (Medalla de Oro Premio del Puacuteblico) Critical Mass top 50 International Kontinent

Awards (Premier Premio Proyectos Fine Art) o el Center Project Launch Jurorrsquos Award (elegido por

Roger Watson del museo Fox Talbot) entre otros Sus fotografiacuteas han sido publicadas en numerosas

revistas y diarios digitales como Slate LensCulture LensScratch Huffington Post y Der Spiegel

Tuschman vive y trabaja en Nueva York

wwwrichardtuschmancom

In an attempt to both depart from and build

upon Hopper Meditations in which each image

contained its own discrete story all of the

images in Once Upon A Time In Kazimierz are

linked to a larger narrative arc While I

have a particular sequence of events in my own

mind I like to think of this story as open-

ended perhaps as movie stills from an unseen

motion picture Thus each viewer is left to

ponder and interpret each image to fill in

the gaps between the images or to rearrange

their chronological sequence It is my hope

that in this way the pictures in Once Upon A

Time In Kazimierz reflect the fleeting fluid

nature of both memory and of dreams

En un intento de partir y construir desde Me-

ditaciones de Hopper donde cada imagen incluiacutea

su propia historia todas las imaacutegenes de Eacuterase

una vez en Kazimierz estaacuten vinculadas a un arco

narrativo maacutes grande Mientras tengo una deter-

minada secuencia de eventos en mi propia mente

me gusta pensar en esta historia abierta tal vez

como fotogramas de una peliacutecula invisible Asiacute

cada espectador puede reflexionar e interpretar

cada imagen para rellenar los huecos entre las

imaacutegenes o para reorganizar su secuencia crono-

loacutegica Tengo la esperanza de que de esta ma-

nera las imaacutegenes de Eacuterase una vez en Kazimierz

reflejen la fugacidad y la fluidez natural tanto

de la memoria como de los suentildeos

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Working Morning 2014

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flashbackKoldo Chamorro

Vitoria 1949 - Pamplona 2009

Aunque nacido en Vitoria Koldo Chamorro pasoacute su infancia y adolescencia en Guinea Ecuatorial A los dieciseacuteis antildeos volvioacute a Espantildea para realizar estudios de Ingenieriacutea de Telecomunicaciones Marketing y Economiacutea Empresarial Fotoacutegrafo autodidacta desde 1965 fue becado en 1972 por la Dotacioacuten de Arte Castellblanch para rea-

lizar estudios fotograacuteficos en el extranjero pudiendo asiacute trabajar con Ansel Adams Jean Dieuzaide Lucien Clergue Brassaiuml Jean Pierre Sudre Ernst Haas entre otros Posteriormente viajariacutea por toda Europa gran parte de Aacutefrica Ameacuterica del Norte y del Sur Fue miembro de la Minority Photographers de Nueva York Se unioacute al ya disuelto grupo Alabern y participoacute en la corriente documental de los antildeos 80 En sus casi cuarenta antildeos de trabajo independiente aparte de su obra per-sonal sus registros se extendieron al aacutembito editorial (El Paiacutes Geo Condeacute Nast Goldberg) publicitario de la moda e industrial Asimismo fue escritor y profesor invitado en numerosos encuentros seminarios talleres y universidades Sus ensayos y reportajes monograacuteficos (Los Hijos-Dalgo de Iturgoyen El Santo Christo Ibeacuterico Espantildea Maacutegica Los Sanfermines El nacimiento de una nacioacuten etc) suponen una aportacioacuten decisiva a la construccioacuten de un nuevo lenguaje en la fotografiacutea documental espantildeola y ponen en valor un paiacutes en el que perviven las tradiciones religiosas y paganas en el escenario de la modernidad Maestro del blanco y negro muestra con ironiacutea encuadres de una composicioacuten exquisita y equilibrada donde las luces y las sombras ocupan un papel protagonista en la construccioacuten de la imagen En sus fotografiacuteas de estructura aparentemente sencilla emerge un segundo significado En su obra personal cabe tambieacuten destacar un muy importante grupo de poemas visuales (La violacioacuten coacutesmica Pubis pro Nobis El exquisito cadaacutever verde El sujetador El Kapote etc) y series de retratos Participoacute en multitud de proyectos colectivos como por ejemplo Galicia a peacute de foto Open Spain El nacimiento de un barco Cuatro direcciones y Espantildea Nuevo Milenio Y tambieacuten fue un fotoacutegrafo comprometido que en los antildeos 90 elaboroacute reportajes para organismos internacionales como la Unesco y posteriormente desarrolloacute proyectos sobre la discapacidad como Algo llueve sobre mi corazoacuten Partiacutecipe en innumerables exposiciones tanto colectivas como individuales ya en 1989 el Ciacuterculo de Bellas Artes de Madrid organizoacute una muestra antoloacutegica de su obra junto a Joseph Koudelka Recibioacute el premio neoyorkino Soho News al mejor trabajo en blanco y negro (1981) el premio del Instituto Nacional del Libro (1982 y 1991) fue fotoacutegrafo del antildeo de la revista Foto Profesional (1989 y 1992) y en dos ocasiones fue fina-lista del premio William Eugene Smith Memorial Foundation para fotografiacutea humanitaria (1981 y 1987)Su obra forma parte de los fondos permanentes del Center of Creative Photography (Arizona) de la Biblioteca Nacional Francesa (Pariacutes) de la coleccioacuten Polaroid (Boston) del MNCARS (Madrid) del CBA (Madrid) del IVAM (Va-lencia) del MEIAC (Badajoz) de la UPNA (Pamplona) y del Museo de Navarra entre otros asiacute como de diferentes colecciones privadas PUBLICACIONES DESTACADAS 11 fotoacutegrafos espantildeoles Madrid Poniente 1983 Miradas seis fotoacutegrafos navarros Pamplona Gobierno de Navarra 1984 Koldo Chamorro Madrid CBA 1989 Open Spain Madrid Lunwerg 1990 Cuatro direcciones Fotografiacutea Contemporaacutenea Espantildeola 1970-1990 Madrid Lunwerg 1991 El nacimiento de un barco Madrid Astilleros Espantildeoles 1994 Sueltos de amor y otras carnes Murcia Mestizo 1995 Koldo Chamorro PHotoBolsillo Madrid La Faacutebrica 1998 Koldo Chamorro Caacutediz Universidad y Ayuntamiento de Caacutediz 2001 Filico Pamplona Ayuntamiento de Pamplona 2003

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Del Cataacutelogo de la exposicioacuten Foco-89 Ciacuterculo de Bellas Artes Madrid

34

1982 en una ciudad amurallada abierta al mundo exterior apenas diez diacuteas al antildeo el espiacuteritu de los Sanfermines pasados mueve los hilos de sus cinco esforzados tiacuteteres Cada uno de los muntildeecos volveraacute el quince de julio a ponerse la maacutescara a colgar el disfraz a recomponer digna figura y a borrar de la memoria aquellas amistades eternas que perduraron lo que media noche por lo Viejo Fuerapuertas muy muy lejos bulle Espantildea entre el Mundial de Naranjito los muchachotes del kaiku y la Astra 9mm y los coletazos de los nostaacutelgicos del 75 Nada de todo eso importa ahora El guioacuten del juego simboacutelico ndashnintildeos grandes en vacacioacuten al fin y al cabondash exige al quinteto de apasionados actores que representen el drama que tiene lugar en la plaza aquel que Koldo Chamorro conociacutea tan bien ldquoCada vez que meto la llave en el coche para ir a trabajar son doscientas mil pesetasrdquo recorriacutea con fatiga las dehesas cosos de pueblo pensiones de toreros capeas y encierros El mundo del toro tierra del ayer Compone aquiacute el mozo exquisita estampa de matador estoque en la diestra a punto de descabello firme la siniestra fijando la cabeza del morlaco aplomado rodilla flexionada y cuerpo en tensioacuten Un subalterno apoya al primer espada atento al lance y como es de rigor el respetable ndashdama y caballerondash observa la faena copa en alto brindando al sol a la fiesta y a la muerte iexclQueacute grandeza ndashla de Koldo digondash que ensentildea y oculta al mismo tiempo que desnuda la apariencia y descubre el engantildeo tan nuestro tan enquistado En un parpadeo se deshace el espejismo se rompe el espejo y golpea la realidad Una calle con peste a pis hace de escenario del breve sainete coacutemico no hay tal matador ni peoacuten ni puacuteblico ni plaza Tampoco toro claro porque iquestQueacute ganaderiacutea trajo al Gas a este piraguumlista macerado en liacutequido devenido en toro feroz Cuando la eacutepica se rasca un poco desvelaacutendose la tramoya la trampa y el cartoacuten no es de extrantildear que los guardianes de la sagrada tradicioacuten se irriten con el mensajero Asiacute sea tambieacuten en 2016

David Artigas

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Del reportaje monograacutefico Los Sanfermines Pamplona 1982

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Esta fue una de las primeras fotografiacuteas que vi de Koldo y puedo decir que me marcoacute profun-damente porque me hizo ver que una fotografiacutea diferente era posible maacutes allaacute de las riacutegidas convenciones y de las reglas de lo poliacuteticamente correcto Que era posible construir imaacutegenes poderosas con recursos sencillos la ldquoimagen silvestre y la letra sencillardquo de las que hablaba siempre Koldo Es una imagen aparentemente banal que muestra unos joacutevenes bantildeaacutendose en verano en el lavadero de Iturgoyen Pero es una imagen que habla de lo cercano de lo culturalmente proacuteximo y conocido precisamente lo maacutes difiacutecil de abordar allaacute donde se nos aparecen todas nuestras dudas y nuestros fantasmas Donde verdaderamente nos la jugamos Es una imagen ambigua que juega con el lector que muestra y oculta que coquetea con el trampantojo Es una imagen que habla del cuerpo el territorio donde se libran nuestras batallas maacutes decisivas Una ima-gen que habla rotundamente del tiempo y del lugar en que fue realizada que seguramente es lo maacuteximo a lo que puede aspirar una fotografiacutea Una imagen que habla a las claras del fotoacutegrafo que la hizo de su lugar en ese lugar de su distancia de su forma de participar y de su forma de hacernos participar Una imagen silvestre que lleva el sello inconfundible de Koldo Una imagen que no se agota en una sola lectura que resiste innumerables visitas que invita a entrar y a jugar A bantildearse Una imagen que duraraacute para siempre

Clemente Bernad

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Del ensayo Los Hijos-Dalgo de Iturgoyen Navarra 1975

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Cada cierto tiempo cuando coincidiacutea por Madrid veniacutea por mi estudio Koldo Chamorro Hablaacutebamos mucho casi siempre de fotografiacutea pero tambieacuten de todo hasta de esoterismo Era un conversador inagotable con ideas frescas le daba la vuelta a todo y aportaba puntos

de vista diferentes Un tema recurrente en las interminables charlas era el de la objetividad en la fotografiacutea Me deciacutea que la fotografiacutea objetiva no teniacutea futuro que el futuro era de la fotografiacutea subjetiva Pareciacutea haber un regusto a desilusioacuten en sus palabras como si eacutel como reportero hubiese estado haciendo fotografiacutea ldquoobjetivardquo y ello le hubiese conducido a un camino sin salida Y

yo se lo discutiacutea vehementemente pues iquestExiste la fotografiacutea pura objetiva El fotoacutegrafo siempre es subjetivo aunque pretenda reflejar fielmente la realidad siempre seraacute

una visioacuten subjetiva una interpretacioacuten que el fotoacutegrafo hace de la realidad iquestCoacutemo se puede considerar ldquoobjetivardquo a la fotografiacutea de Koldo En la fotografiacutea que te-nemos como ejemplo aparece un objeto extrantildeo un hiacutebrido de toro y tanque los pies de un torero brincando por encima Un hombre con el torso desnudo sujeta por las piernas y cabeza abajo a otro iquesttorero con zapatillas de deporte iquestEs esto la realidad Es el surrealismo puro la

mirada del fotoacutegrafo capta dentro de la realidad lo irreal el suentildeoAsiacute es la obra fotograacutefica de Koldo magia surrealismo contradiccioacuten locura

La vida misma

Juan Manuel Castro Prieto

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Del reportaje monograacutefico Espantildea Maacutegica Sevilla 1992

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Las 630 horas en la Curva de Mercaderes se realiza el sorteo de puestos entre los privilegiados poseedores de Pase Especial por John Kimmich

700 horas Piacuteo asoma por la gatera de su establecimiento en la Esquina Guerendiaacutein El resto de fotoacutegrafos pase en mano se encaraman a los mejores postes

En pocos minutos todos los postes estaacuten ocupados Todos NO

Enfrente de la Curva justo en la esquina un poste permanece vaciacuteo 730 El puacuteblico que espera el encierro llena por completo el segundo vallado

745 El poste de la esquina sigue vaciacuteo alguacuten fotoacutegrafo despistado ha intentado subir a eacutel el resto de fotoacutegrafos con la mirada le hacen desistir del intento

Entre el gentiacuteo vestido de pamplonica le abren paso al SENtildeOR DE OSCURO que con paso firme y seguro Leica en mano se dirige a SU poste al poste de Koldo

Entre el resto de fotoacutegrafos se corre la voz ha llegado el MAESTRO Koldo Chamorro Hoy habraacute foto

Caacutemaras a punto Los pastores ldquoChichipaacutenrdquo ldquoRastrojordquo Miguel Reta estrateacutegicamente colocados vara en

mano esperan 800 Se escucha el cohete comienza el Encierro

Los corredores y toros se acercan velozmente a la Curva Gritos Gritos y maacutes gritos Como en un suspiro se terminoacute el Encierro en la Curva

Todos los fotoacutegrafos comprobando el trabajo realizado TODOS tienen la foto Pero tambieacuten saben que solamente uno tiene la FOTO Esa foto que no se veraacute publicada en

ninguacuten perioacutedico Quizaacutes con mucha suerte en alguacuten cataacutelogo libro exposicioacutenPasado el Encierro comienza para Koldo lo mejor el postre la buacutesqueda de las imaacutegenes maacutes sanfermineras como eacutesta del Encierro Txiki en la que ldquovisioacutenrdquo oportunidad y momento oportuno

se conjugan a la perfeccioacuten

Jaime Martiacuten

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Del reportaje monograacutefico Los Sanfermines Pamplona 1974

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En su buacutesqueda impenitente de rituales y situaciones antropoloacutegicas destacadas por la Peniacutensula Ibeacuterica precisamente la baja Andaluciacutea tiene un lugar apreciable en los proyectos ensayiacutesticos de Koldo Chamorro el flamenco lo taurino las pesqueriacuteas ancestrales las praacutecticas fervorosas en cuestiones religiosas o la influencia metafiacutesica de espacios geograacuteficos definidos como son la desembocadura del riacuteo Guadalquivir o la sierra de Caacutediz a la que precisamente pertenece esta imagen tomada a principio de los antildeos ochenta Por estas tierras de sesgo ecleacutectico la influencia anglosajona nos dejoacute algunos teacuterminos transfi-gurados por el gracejo gaditano como ldquoaliquindoirdquo (look and do it) que significa estar atento pendiente lo que se dice al loro Pues eso hacen este peculiar quinteto contando al perro cla-ro oteando el horizonte como si pasara algo irremediablemente extrantildeo Con las saacutebanas y las toallas recieacuten sacadas del tendedero Con los delantales de cocina puestos y a la sombra de un mediodiacutea caluroso como tantos otros que resultan tan peculiares en estas toponimias Pero para ser una imagen genuinamente koldiana algo debe de haber diferente un gesto una vacilacioacuten un personaje que haga de coyunda entre todos los elementos Y hete aquiacute que lo que hay boca abajo en el suelo daacutendole un perfecto equilibrio a la composicioacuten puede parecer un nintildeo pero en realidad es un enano con su inocencia edeacutenica

Joseacute Antonio Tejero

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Del reportaje monograacutefico Espantildea Maacutegica Caacutediz 1982

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Me interesan los trabajos a largo plazo y el contacto con las personas implicadas en las historias que

fotografiacuteo Desde hace meses la crisis de los refugiados en Europa se ha convertido en la mayor

crisis humanitaria desde la Segunda Guerra Mundial Creo que las dimensiones de esta causa no

han sido abordadas por los medios como realmente merecen ese es el motivo que me empujoacute a

realizar este trabajo

Tras permanecer los uacuteltimos ocho meses fotografiando sobre el terreno en siete paiacuteses mi uacutenica

pretensioacuten ha sido reflejar el encuentro Me interesa la cotidianidad de las personas coacutemo son sin

la urgencia de la noticia Trato en la medida de lo posible de realizar un trabajo fotograacutefico lo

menos directo posible intentando aproximar al espectador al retratado a traveacutes de su mirada y

para ello busco el equilibrio entre lo emocional y lo racional algo que no siempre consigo

Mis fotografiacuteas estaacuten dedicadas a todas estas personas anoacutenimas e inocentes por las que siento

una gran admiracioacuten Es impresionante el trato que me brindan al permitirme fotografiarlos en unas

circunstancias liacutemites e iacutentimas Admiro su saber estar su educacioacuten Personas que a pesar de los

infinitos bombardeos que han sufrido en los uacuteltimos antildeos no se rinden A diario se enfrentan a mil

trampas mientras caminan con sus nintildeos enfermos y ancianos con el uacutenico deseo de volver alguacuten

diacutea al lugar donde no pueden vivir su propia casa

PortfolioGabriel TizoacutenEuropersquos Refugee Crisis

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portfolios

Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Arriba Eslovenia-Croacia 2015 Abajo Serbia 2015

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Gabriel Tizoacuten (Ferrol Galicia 1965)

Comenzoacute a fotografiar con 15 antildeos gracias a un amigo que le ensentildeoacute la magia de este oficio Desde entonces ha colaborado

con medios nacionales e internacionales Desde hace antildeos trabaja sobre todo en proyectos personales a largo plazo Ha reali-

zado exposiciones en distintos paiacuteses y su obra forma parte de colecciones puacuteblicas y privadas

wwwgabrieltizoncom

Idomeni 2016

ldquoLa fe consiste en creer cuando creer estaacute maacutes allaacute del poder de la razoacutenrdquo

Voltaire

La religioacuten mueve masas Es una conciencia compartida expresada a traveacutes de

rituales y siacutembolos conservados por la tradicioacuten y cada una reclama su derecho

sobre la verdad Los creyentes es un trabajo documental que busca respuestas a

por queacute cree la gente y coacutemo la religioacuten ha sido usada para narrar el propoacutesito de

nuestra existencia

Como parte de un proyecto en curso y a largo plazo Los creyentes explora las

comunidades religiosas en 10 paiacuteses de 4 continentes para comprender coacutemo se

forman las comunidades a traveacutes de la religioacuten o coacutemo se refuerzan las creencias a

traveacutes de la preservacioacuten de las tradiciones y la fe se fortalece a traveacutes de la realiza-

cioacuten de rituales compartiendo una misma interpretacioacuten de la verdad

Este proyecto propone demostrar que la fe y la praacutectica religiosa estaacuten intriacutenseca-

mente ligadas a la vida humana Que las praacutecticas culturales de la fe son diferentes

pero la buacutesqueda de la verdad sigue siendo comuacuten a todos

Los creyentes tambieacuten se centra en los grupos minoritarios y las religiones que existen

dentro de una sociedad de creyentes de una fe diferente Coacutemo las comunidades

pueden aislarse la fe sirve para fortalecer a las personas que guardan sus rituales y el

derecho de llevarlos a cabo con feroz conviccioacuten y pasioacuten

Este trabajo es una peregrinacioacuten en siacute misma para desentrantildear la complejidad de

la fe humana Para capturar el momento de la ldquoverdadrdquo el de la fe absoluta que

lleva a los individuos a soportar el sufrimiento fiacutesico creyendo con certeza en lo que

no pueden ver e infligieacutendose el dolor y sacrificio sobre siacute mismos estando incluso

dispuestos a morir por su fe matando e incluso haciendo la guerra

PortfolioJordi PizarroThe Believers

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Jordi Pizarro (Barcelona 1985)

Comenzoacute a trabajar como fotoacutegrafo con varios perioacutedicos espantildeoles Su primer reportaje fotograacutefico ganoacute el primer premio Clic

y se mostroacute en el festival Visa pour lrsquoimage Durante los uacuteltimos tres antildeos se ha centrado en un proyecto personal titulado Los

creyentes con el que pretende captar la espiritualidad humana y la religiosidad en paiacuteses como Polonia Israel Cuba India Fili-

pinas o Malasia Este trabajo le ha granjeado una beca de TIME en el taller de Eddie Adam y ha sido reconocido con el Premio

del Jurado en el International Fine Art Photography de Pariacutes Photon Festival Grant de Valencia o finalista en la beca Fundacioacuten

Manuel Rivera-Ortiz Actualmente prepara una serie de exposiciones en el Instituto Cervantes en Delhi en el Palau de la Virreina

(Barcelona) en el festival fotograacutefico de Vic (Cataluntildea) el centro Cultural Can Hilvanar y CFD Su obra estaacute representada por la

Agencia Contrasto y tiene el patrocinio de Leica especiacuteficamente para este proyecto

wwwjordipizarrocom

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modos de

ver pasado de yida vuelta Del futuro al puentes

El pasado no muere nunca Ni siquiera es pasadordquo dice uno de los personajes del Requiem for a Nun de William Faulkner Esta frase nos advierte contra lo que se ha llamado la ldquodictadura del presenterdquo

que afecta particularmente al mundo de la fotografiacutea Las nuevas tecno-logiacuteas han cambiado sustancialmente la percepcioacuten y el uso del medio radicalmente abaratado y democratizado En esta situacioacuten el conoci-miento de los oriacutegenes de la fotografiacutea se hace especialmente relevante la manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido espontaacuteneamente ni son inocentes sino que son produc-to de una larga evolucioacuten aunque a veces no lo parezca Estratos de Martiacute Llorens es un trabajo que plantea algunas de estas cuestiones Suele decirse que los nuevos medios no sustituyen a los an-teriores sino que se suman a ellos para generar nuevas posibilidades Si esto es asiacute todos los procedimientos histoacutericos estaacuten a nuestra disposicioacuten Y Martiacute Llorens usa como soporte para fotografiar el castillo de Montjuiumlc negativos de papel encerado La eleccioacuten de uno de los procedimientos fundacionales de la historia de la fotografiacutea con las dificultades que esto supone no puede ser arbitraria Las piezas finales de Estratos son negati-vos lo que implica una dificultad de interpretacioacuten no por la buacutesqueda de un efecto de ldquoextrantildeamientordquo (como cuando Moholy-Nagy publica-ba el negativo de sus imaacutegenes para alejarlas de la ldquoreproduccioacutenrdquo natu-ralista) sino maacutes bien como recurso que pone de manifiesto una dimen-sioacuten histoacuterica la eleccioacuten de un meacutetodo arcaico exige detenerse sobre el propio soporte en el que se superponen distintos estratos de tiempo Lo mismo que en el castillo de Montjuiumlc una fortaleza del siglo XVII lugar de conflicto a lo largo del tiempo convertido en Museo Militar en tiempos de Franco actual sede de un Espacio de la Memoriahellip toda una serie de estratos que se corresponden a la extrantildea mirada que plantea un procedimiento anacroacutenico

ldquo

Estratos Martiacute Llorens Garita en el Baluarte de la Lengua de Sierpe junto a la Luneta de Mar

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Jean Laurent Puente de Isabel II papel a la albuacutemina a partir de negativo de colodioacuten 1867

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Hacer un papel encerado hoy en diacutea como le ocurriacutea al Pierre Menard de Borges no significa lo mismo que hacerlo en el siglo XIX Estratos es uno de los proyectos realizados en el marco del pro-grama Tender Puentes nacido en 2002 en el marco del Fondo Fotograacutefico de la Universidad de Navarra con el comisariado de Santiago Olmo y Rafael Levenfeld y ahora integrado en la activi-dad de su Museo El nuacutecleo de este programa consiste en invitar a fotoacutegrafos o artistas contemporaacuteneos a realizar nuevos proyectos a partir de la coleccioacuten de fotografiacutea histoacuterica del propio Museo de modo que la obra genera un nuevo conocimiento sobre los fondos histoacutericos Desde 2003 se han completado 12 proyectos pu-blicados empezando por Joan Fontcuberta y pasando por Bleda y Rosa Lynne Cohen Javier Vallhonrat Manolo Laguillohellip El uacuteltimo proyecto realizado hasta el momento es De laboris de Pierre Gonnord Su tema son dos comunidades un grupo de mi-neros asturianos y un clan gitano que hace vida noacutemada entre Es-pantildea y Portugal Las imaacutegenes muestran personajes aislados con una identidad singular pertenecen a comunidades bien definidas que remiten modos de vida muy antiguos Individuos ldquoseguros de su identidad mientras que la nuestra es cada vez maacutes confusardquo dice Gonnord que asiacute enlaza con toda una tradicioacuten que se re-monta a los fotoacutegrafos del siglo XIX (Alphonse de Launay Edward King Tenison Robert Napperhellip ) que viajaron para buscar persona-jes que auacuten viviacutean fuera de las convenciones de la cultura urbana De Laboris muestra los rostros de los habitantes de comunidades perifeacutericas que nos permiten asomarnos a otro tiempo Mirar a estas gentes es para Gonnord una manera de responder a ldquola eacutepoca actual en la que el planeta urbano ensimismado tiene la cabeza bombardeada de imaacutegenesrdquo y en que ldquonuestra mirada pervertida cansada e indiferente quizaacute haya olvidado que ver no es mirar tambieacuten es vivir conocer y sentirrdquo

ldquoLa manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido

espontaacuteneamente ni son inocentesrdquo

Javier Ortiz-EchaguumleComisario del programa Tender Puentes Pierre Gonnord Anibal 2014

Foto

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dreacute

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riba

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wwwkatakraknetNagusia 54-Mayor 5431001 Iruntildeea-Pamplona

katakraknet

La vuelta al mundo en 30000 libros

FOTO FIJA

PATXI URIZ

Fotoacutegrafo viajero o ldquofotogeoacutegrafordquo como asiacute le deno-mina el historiador de la fotografiacutea Carlos Caacutenovas ha recorrido los cinco continentes publicando sus

fotos en las maacutes prestigiosas revistas de viajes En el 2000 creoacute la Agencia Phototext con la que empezoacute a traba-jar de manera profesional En el 2008 recibioacute el Premio National Geographic por una foto tomada en Angkor (Camboya) y ha sido galardonado por La Gourmand Cook Awards en dos ocasiones por sus libros Navarra a la carta y Navarra la cultura del vino considerado el mejor libro de vinos europeos del mundo A su larga y recono-cida trayectoria como fotoacutegrafo se le suma el maacuteximo galardoacuten otorgado por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematograacuteficas el Goya al mejor corto do-cumental 2015 por Hijos de la TierraDesde Pineda del Mar donde reside en la actualidad nos dedica unos minutos mientras prepara su uacuteltima ex-posicioacuten Viajes y Emociones y El camino de Kumano (Ja-poacuten) ldquoYo no me siento cineasta es una palabra que me queda muy grande Yo soy un documentalista divulga-dor del siguiente mensaje si sientes el alma de la Tierra entenderaacutes la sabiduriacutea que existe en todordquo

Por Natalia Ardanaz Yunta

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Hijos de la Tierra ya llevaba dos antildeos en el circuito de festivales documentales cuando Patxi Uriz de-cidioacute enviarla a los Goya ldquoLa mandeacute sin ninguna pretensioacuten de ganar solo queriacutea hacer ruido En los uacuteltimos tiempos se ha producido un despertar en las conciencias de la gente Y ese es mi principal obje-tivo que las personas se cuestionen reflexionen so-bre lo que estamos haciendo con la madre Tierrardquo El documental recoge los testimonios de aquellos que mejor conocen la naturaleza y sus propieda-des curativas chamanes druidas alquimistas de Brasil Inglaterra Espantildea Francia y Meacutexico Porta-voces de la Tierra que gritan en favor de la medi-cina natural frente a las atrocidades que cometen las multinacionales farmaceacuteuticas ldquoNuestra salud no deberiacutea ser un negocio Las farmaceacuteuticas en vez de sanar cronifican enfermedades explotan la Tierra como una fuente inagotable de recursos La Tierra es una farmacia viva que debe ser preserva-da fuente de vida y de saludrdquo

ldquoME LLAMARON DE UNA PRODUC-TORA PARA GRABAR BUSCABAN

FOTOacuteGRAFOS SIN EXPERIENCIA EN FILMACIOacuteN SEGUacuteN EL PRODUC-

TOR LOS MEJORES REALIZADORES HAN SIDO ANTES FOTOacuteGRAFOSrdquo

Fotogramas del documental Hijos de la Tierra

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Una peliacutecula con un ambicioso mensaje y una soberbia puesta en escena que tiene su origen en un encargo para hacer un libro de plantas me-dicinales a caballo entre Navarra y Amazonas El proyecto original que iba a llamarse Navazonia se convirtioacute en un documental Allaacute por 2011 Patxi Uriz habiacutea comenzado a grabar con su Canon 5D y teniacutea ganas de ahondar en el tema de mane-ra audiovisual ldquoMe llamaron de una productora para grabar buscaban fotoacutegrafos sin experiencia en filmacioacuten Seguacuten el productor los mejores rea-lizadores han sido antes fotoacutegrafos Tuve la suerte de colaborar con Rauacutel de la Fuente quien me dio un sabio consejo ldquohaz fotos que duren 10 segun-dos y mira la vida pasarrdquo Entre ese grupo de co-

laboradores tambieacuten se encontraba Axel OacuteMill ganador de un Goya por el documental Minerita dirigido por Rauacutel de la Fuente Axel editoacute el teaser y en seguida quiso involucrarse en el tema Patxi nos confiesa que la parte de produccioacuten ha sido la tarea maacutes ardua y tensa a la que ha tenido que enfrentarse durante el rodaje ldquoEacuteramos un equipo pequentildeo y familiar sobre el que me sentiacutea total-mente responsable y a veces en condiciones muy difiacutecilesrdquo ldquoMe he dedicado en cuerpo y alma he puesto todos mis ahorros mi esfuerzohelliprdquo El apoyo definitivo para acabar la peliacutecula llegoacute de la mano del INAAC y por medio de crowfunding Cauto prefiere reservarse sus intenciones para el futuro pero lo que siacute tiene muy claro es que quiere

continuar su labor divulgativa ldquoDebemos conec-tar con la naturaleza es una manera de sentirnos libres respetarla y respetarnos a nosotros mismosrdquo Antes de terminar nos menciona el enorme tra-bajo de Gorka Pastor que con su muacutesica ha lo-grado tender puentes culturales a ambos lados del Atlaacutentico ldquoEl cine es fotografiacutea maacutes muacutesica es grandioso poder poner muacutesica a esas imaacutegenesrdquoA traveacutes de imaacutegenes fijas o fotos que duran 10 segundos Patxi Uriz entiende que la imagen es una poderosa herramienta de transmisioacuten de esa espiritualidad o filosofiacutea de vida que conecta al hombre con el Planeta porque todos somos hijos de la Tierra

Patxi Uriz durante el rodaje de Hijos de la Tierra

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BUTACAPor Andreacutes Garciacutea de la Riva

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Andreacutes DuqueEl uacuteltimo filme del cineasta Andreacutes Duque (Ca-racas 1972) Oleg y las raras artes (2016) pre-sentado en Espantildea en la deacutecima edicioacuten del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista cierra diversos ciacuterculos trazados por este hispano venezolano a lo largo de su trayectoria Duque se acerca al pianista ruso Oleg Nikolaevich Karavaichuk un artista ceacutelebre de San Petersburgo que ostenta el ho-nor de ser la uacutenica persona autorizada a tocar el piano del zar Nicolas II custodiado en el Museo Hermitage Aunque Duque ha firmado un nuevo documental cuesta creer que no estemos ante un personaje de fic-cioacuten cuando Oleg re-flexiona sobre la vida y el arte Un nonage-nario flaco de voz atil-dada ademanes de otra eacutepoca y sempi-terna boina una suerte de Quijote sovieacutetico con la costumbre de comprobar la idoneidad de un nuevo espacio a traveacutes del rebote de la sono-ridad de su canto Pero auacuten siendo real Oleg tambieacuten es un personaje Un gran personaje Un anacronismo con difiacutecil encaje en el mundo actual de cultura global y agendas apretadas Un genio con algo de loco de caprichoso y de rebelde cuya confianza se ganoacute Duque a base de constancia y mano izquierda Y esa condicioacuten de personaje automargina-do ajeno al paso del tiempo y con una manera uacutenica de comunicarse con el mundo conecta a Oleg con algunos personajes que pueblan la filmografiacutea de Andreacutes Duque Asiacute ocurre con la

mujer filipina que realiza a diario un ritual maacutegi-co-geomeacutetrico en las calles de Barcelona en Pa-ralelo 10 (2005) pero sobre todo con el cineasta de culto Ivaacuten Zulueta en Ivaacuten Z (2004) opera pri-ma que le granjeoacute a Duque una amistad sincera y una concepcioacuten artesanal del oficio Duque asume que ambos ldquoson personajes ejemplares porque han renunciado a la idea de eacutexito y de fama por mantener pura una forma de enten-derse como artistas Para miacute eso es fundamental y creo que esta manera de funcionar al margen de un sistema mercantilista ya no existe Estoy seguro que Oleg tiene el siacutendrome Peter Pan

que no es necesaria-mente el siacutendrome del nintildeo eterno sino el del alma rebelde el nintildeo que se rebela frente a sus padres porque no desea formar parte del

sistema dominante que le rodea En ese senti-do me comentaba Roman Gubern una vez que Peter Pan es un mito universal un mito moder-no Zulueta parece que surge dentro de Oleg yo tambieacuten lo he visto mientras Oleg pasea con su gabardina en la casa de su pueblo Es bonito encontrar estos reflejos sin buscarlosrdquo Esa misma rebeldiacutea iconoclasta tambieacuten la os-tenta el Duque cineasta un creador que siem-pre ha realizado un cine a contracorriente de tendencias geacuteneros o etiquetas Algo patente ya en Ivaacuten Z rodada por Andreacutes Duque cuatro antildeos despueacutes de recalar en 2000 en Barcelona desde su Venezuela natal y tras cursar un maacutester en la Universidad Autoacutenoma Un film muy aplau-

ldquoLos materiales que utilizo son los que no tienen que ver con mi guion incipiente sino con momentos de

pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo

BUTACAde

la

Por Andreacutes Garciacutea de la Riva

Carta manuscrita de Oleg Kara-vaychuk a la Reina de Espantildea

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ldquoNunca habiacutea traba-jado antes con un equipo Para poder grabar a Oleg nece-sitaba sobre todo

tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por

eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con

eacutel y un poco de financiacioacutenrdquo

dido que convirtioacute a Duque en enfant terrible de la no ficcioacuten espantildeola merced a un cine poco condescendiente con el espectador rodado al margen de la industria con el miacutenimo equi-po teacutecnico y humano con un formato preten-didamente amateur Sobre todo a partir de sus dos largometrajes maacutes autobiograacuteficos ndashColor perro que huye (2011) Ensayo final para utopiacutea (2012)ndash su cine rehuacuteye cada vez maacutes de esque-mas narrativos para construir el relato a partir de imaacutegenes hipnoacuteticas que invitan a la recreacioacuten Un cine entre oniacuterico y abstracto que funciona con recursos propios de la poesiacutea y tambieacuten de

la muacutesica hecho para sentir antes que para en-tender Y si la muacutesica ocupa un lugar destacado en la obra de Duque tambieacuten lo hace el silencio como se puede comprobar en Ensayo final para utopiacutea En definitiva el de Duque es un cine iroacutenico a veces caprichoso y siempre experimental disruptivo y fragmentario que celebra el error y aprovecha los tiempos muertos y los descartes ndashsu autor a menudo aprovecha aberraciones de imagen repeticiones o vibracionesndash Asiacute ocurre incluso en Oleg y las raras artes su filme en apa-riencia maacutes esteacutetico y convencional ldquoJustamen-

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te eran esos momentos donde estaacutebamos descansando cuando Oleg duerme o cuan-do estaacute en trance con su muacutesica interior o cuando improvisa algo que se le ocurre en el momento Es alliacute cuando realmente surge lo que para miacute es su poesiacutea Y es cuando pa-rece que se convierte en un nintildeo travieso y con un sentido del humor afilado De manera que los materiales que utilizo son justamente los que no tienen que ver con mi guion inci-piente sino con momentos de pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo Estamos tambieacuten ante un cine que se ci-

Andreacutes Duque cineasta de descartesDe izquierda a derecha Fotogramas de ldquoOleg y las raras artesrdquo (2016)

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mienta a partir de elementos absolutamente heterogeacuteneos que combina imaacutegenes de dis-tintas procedencias tanto planos de peliacuteculas propias ndashcomo por ejemplo los cromos infantiles de Ivan Z presentes en No es la imagen es el ob-jeto (2008)ndash como de filmes ajenos que camina entre la realidad y la ficcioacuten y estaacute rodado en Espantildea Venezuela o Mozambique que recurre a la autorreferencia el metacine las pantallas dentro de otras pantallas o el found footage en algunos casos a partir de imaacutegenes propias re-cicladas y en otros con fragmentos de teleno-

velas programas televisivos emisiones radiofoacute-nicas alocucioneshellip Duque no entiende en su cine de materiales innobles todos encuentran su lugar en una mesa de edicioacuten donde son re-ordenados de una forma aparentemente caoacute-tica apropiaacutendose de nuevos significados en una suerte de palimpsestos que en algunos as-pectos recuerdan a la praacutectica fiacutelmica de Basilio Martiacuten Patino Y como en el caso del salmantino el resultado siempre encuentra su propia loacutegica la de las emociones iquestPretende Andreacutes expresar asiacute las sensaciones que pueblan su universo iacuten-

ldquoVivo el cine como una experiencia in-mersiva donde las emociones quedan reflejadas en un

misterio La poesiacutea estaacute en esas inter-secciones de un de-venir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otrosrdquo

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Paacuteg 68 De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoIvaacuten Zrdquo (2004) ldquoParalelo 10rdquo (2005) ldquoLa constelacioacuten Bartlebyrdquo (2007) ldquoAll You Zombiesrdquo (2008)Paacuteg69 Imagen de ldquoLandscapes in a Truckrdquo (2006)

timo iquestAcaso reflejar el caos en el que vivimos iquestSe trata de una forma de poesiacutea audiovisual El propio cineasta se refiere a su cine como ldquouna experiencia inmersiva de vida donde tus emocio-nes quedan alliacute reflejadas en un misterio La poe-siacutea estaacute en esas intersecciones de un devenir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otros Lo bello estaacute a mi entender no en las ideas fijas sino en su transformacioacutenrdquo Prueba de ellos es la presencia cada vez maacutes poderosa de su propio yo en sus obras a traveacutes de su voz de su mirada de su mundo interior ldquoYo quiero se-

guir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha acompantildeado los misterios que estaacuten alrededor nuestro Eso es lo que me gusta buscar como cineastardquo Desde su debut con Ivaacuten Z nuestro cineasta no ha dejado de reinventarse y abrir nuevas puertas creativas Una evolucioacuten que ha sido reconoci-da con galardones en festivales internacionales y con regocijo entre los amantes de este cine Su encuentro con Zulueta le reporta una nominacioacuten

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ldquoQuiero seguir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha

acompantildeadordquo

a los Goya por su retrato del director de la miacuteti-ca cinta Arrebato (1980) Color perro que huye se estrena en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y obtiene el Premio del Puacuteblico en Punto de Vista en 2012 es invitado al Semi-nario Flaherty en Nueva York en 2013 recibe el Premio Ciudad de Barcelona por Ensayo final para utopiacutea Y en 2016 llega Oleg y las raras artes estrenada en Rotterdam y programada en festivales como Bafici (Buenos Aires) Play-Doc (Pontevedra) Cineacutema du Reacuteel (Pariacutes) donde es reconocida con una Mencioacuten Espe-cial del Premio Scam International y el Premio a la Mejor Banda Sonora Original el Cinema drsquoAutor de Barcelona donde Duque se alza con el premio Talents DrsquoA 2016 al mejor direc-tor o Punto de Vista donde obtiene el Gran Premio del festival y donde la visita del propio Oleg revoluciona el transcurso de la deacutecima edicioacuten Por el camino Duque firma otro puntildea-do de obras ndashcortos y mediometrajesndash donde desarrolla las mismas preocupaciones esteacuteti-cas y conceptuales que en sus largos Parale-lo 10 (2005) Landscapes in a Truck (2006) Un

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tanto por su meacutetodo de trabajo como por su re-percusioacuten como cineasta El creador reconoce que ldquonunca habiacutea trabajado antes con un equi-po Para poder grabar a Karavaychuk necesita-ba sobre todo tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con eacutel y un poco de financia-cioacutenrdquo Tras su uacuteltima peliacutecula este director muy vinculado a la Pamplona donde se gesta con-traluz por su estrecha relacioacuten con Punto de Vista se ha consolidado a nivel internacional como un autor importante de cine contemporaacuteneo

perro en la mesa (2006) La constelacioacuten Bartleby (2007) El centro del universo (2008) Vu Par Televi-sion (2008) Life Between Worlds Not in Fixed Realli-ty (2008) All You Zombies (2008) No es la imagen es el objeto (2009) La deacutebil Rite Rite (2012) Talk Soft Cinema 1 (2014) Primeros siacutentomas (2015) Las manos de Anastasia (2015) Una peliacutecula re-cordada (2015) Y si durante su trayectoria Andreacutes Duque se ha postulado como referencia del cine independien-te con una obra cada vez maacutes madura y desnuda su uacuteltimo filme supone un claro punto de inflexioacuten

De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoPrimeros siacutentomasrdquo (2015) ldquoColor perro que huyerdquo (2011) ldquoEnsayo final para utopiacuteardquo (2012) ldquoNo es la imagen es el objetordquo (2009)

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Who what when where why iquestSe puede contar el mundo con las 5W Eacutesa fue la pregunta que nos hicimos un grupo de reporteros y fotoperiodistas con pasioacuten por el mundo y el periodismo internacio-

nal Convencidos de que la respuesta es siacute decidimos crear Revista 5W un nuevo espacio de informacioacuten internacional que apuesta de forma radical por la narracioacuten y la imagen en web y una vez al antildeo en papel Queriacutea-mos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas imprescindibles para acercar otras realidades La iniciativa nacioacute de ocho periodistas y un experto en web (Colectivo 5W) y pronto se sumaron una treintena de colaboradores en todo el mundo des-de reporteros como Andreacutes Mourenza o Cristina Saacutenchez hasta fotoperio-distas como Ricard Garciacutea Vilanova Diego Ibarra Maysun o Santi Palacios Nuestra primera presentacioacuten fue en redes Alliacute anunciamos que habla-riacuteamos de actualidad internacional de lo que sucede en lugares remotos del planeta de las historias lejanas que pueden interesar al puacuteblico Buscaacute-bamos lectores aacutevidos de mundo pero no solo aquellos enamorados de la actualidad internacional sino tambieacuten un puacuteblico curioso dispuesto a zambullirse en la historia de una familia que ha sobrevivido al eacutebola o de un joven afgano reclutado para la guerra Gente dispuesta a pagar unos cuantos euros al antildeo para poder leer y financiar reportajes con una apuesta narrativa y audiovisual La idea estaba asentada pero la pregunta era coacutemo empezar a nivel financiero La respuesta nos la dio la gente casi 900 mecenas participaron en una campantildea de micromecenazgo que superoacute todas nuestras expec-tativas En poco maacutes de 49 horas alcanzamos el objetivo planteado y aca-bamos doblando la cantidad solicitada Aqueacutel fue un buen empujoacuten para arrancar no solo en lo econoacutemico sino tambieacuten de ilusioacuten el puacuteblico nos demostroacute que la informacioacuten internacional siacute interesa Al crowdfunding le siguieron semanas de duro trabajo para lanzar la web (wwwrevista5wcom) y pocos meses despueacutes nuestro primer nuacutemero en papel ldquoDespueacutes de la guerrardquo un monograacutefico anual a caballo entre el libro y la revista que explora las consecuencias que dejan los conflictos cuando los focos informativos de la actualidad se apagan Son 225 paacuteginas a todo color desde lugares como Siria el lago Chad Palestina o Meacutexico El volu-

men con contenido ineacutedito y mucha atencioacuten a la imagen cuenta con fotografiacuteas de Manu Brabo Diego Ibarra Anna Surinyach Ricard G Vila-nova Guillem Valle Maysun y Juan Carlos Tomasi entre otros Lo que buscamos con 5W es ofrecer una experiencia integral acercar historias del mundo a traveacutes de la web del papel del sonido de la ima-gen Nos apasiona contarlas y queremos que al lector le apasione sumer-girse en ellas Desde el principio hemos apostado por trabajar con distin-tas velocidades Por eso los contenidos de la web no aparecen en papel ni los del papel saldraacuten replicados en la web Entendemos cada formato con un lenguaje propio y asiacute pretendemos seguir trabajando cada tema publicado Mimamos la edicioacuten de los textos tanto como las imaacutegenes No tenemos prisa queremos ir maacutes allaacute de la simple noticia profundizar en relatos audiovisuales en los que el fotoacutegrafo se sumerja en la vida de las personas en ensayos fotograacuteficos que aborden temas transversales Eacutesa es nuestra apuesta croacutenicas de larga distancia

copyJuan Carlos Tomasi Darfurl

CROacuteNICAS DE LARGA DISTANCIA

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ldquoQueriacuteamos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas

imprescindibles para acercar otras realidadesrdquo

ldquoNos convertimos en fotoacutegrafos de guerra sin ir a Siriardquo

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aquiacute puede

estar tu

anuncio

galeriacutea

Rubeacuten DomiacuteguezTempus Fugit

abril-mayo

[afcnagrupacionfotonavarracom]

Santiago BantildeoacutenUrban Colorsmayo-junio

Tempus Fugit nos traslada en el tiempo hacia la vida cotidiana de nuestros mayores en unos diacuteas que poco teniacutean que ver con tablets y smartphones El objetivo del autor recoge escenas coti-dianas congeladas bajo un manto de polvo en casas abandonadas de Navarra y Castilla La sombra del pasado se desvela entre los enseres abandonados de los que alliacute vivieron objetos llenos de recuerdos y muestra de lo efiacutemero del tiempo

En paredes garajes grafitis anuncios museos fachadashellip siempre hay un rincoacuten pin-tado de luz que nos recuerda que sobre el triste asfalto entre los atascos las rutinas puede haber un espacio que se convierta en escenario de fantasiacutea e ilusioacuten Me gusta ver la ciudad como un paisaje humanizado colorista donde la figura humana a veces estaacute presente y en otras aunque ausente se intuye tras unas ventanas una puerta una barandilla o incluso entre sombras Solo hay que mirar

contraluz

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Lurdes R Basoliacute (Spain 1981) Received the Inge Morath Award in 2010 for her project La sucur-sal del cielo ldquoit lsquos a visual record that makes it pos-sible to distinguish the expression of a society that has no experience of horror for fear of recognizing its true ontological nature of being both things ndash victim and victimizer The genuine tragedy like a spectre unconscious of its own death is not to be capable of recognizing tragic nature True trage-dy is no tragedyrdquo Gerardo Zavarce ldquoDanube Revisited the Inge Morath Truck Pro-ject is for me an action and a celebration of pho-tography which inverts traditional or established processes and has also been a vitally transforming

Lurdes R BasoliacuteldquoMy Danuberdquo 2014

and fulfilling experience During the road-trip there grew inside me an awareness of woman that had been hidden in a corner of my being which even today I continue to explore through images Four years have passed since the idea took root And despite the tremendous organization and wear-and-tear involved in the project during this time it has been enormously satisfying At a pro-fessional level both in the photography and my methodology of work there is an imprint and lear-ning Personally it has aroused deep reflection on what it means to live in community and the role of women I carry the Danube roadtrip inside merdquo

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Kathryn Cook (USA 1979) Received the Inge Morath Award in 2008 for her work Memory Denied Turkey and the Armenian Genocide focusing on the Armenian genocide Her work explo-res the remains and vestiges of a dark history with the intention of obtaining answers to the silence that surrounds the killings de-portations and loss of intellectual identity for the Armenians who still live in Turkey

ldquoI was enchanted by the idea of interpreting my experience in the Black Forest the watershed at the origin of the Danu-be river through my daughters It was a playful escape This freedom completely changed the way I perceived the entire project and each of our roles in it our individual and unique approaches really contribute to creating a dynamic ldquowholerdquo a contemporary look along Ingersquos historic trailrdquo

Memory Denied Turkey and the Armenian Genocide 2008

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Kathryn Cook (Estados Unidos 1979) Recibioacute el Premio Inge Morath en el antildeo 2008 por su trabajo Memory Denied Turkey and the Armenian Genocide sobre el genocidio armenio su trabajo explora los restos y vestigios de una historia oscura con la intencioacuten de poner respuestas a el silencio que rodea las ma-tanzas deportaciones y la peacuterdida de la identidad intelectual para los armenios que todaviacutea viven en Turquiacutea ldquoMe encantoacute la idea de interpretar mi experiencia a traveacutes de

Kathryn CookldquoThe Black Forestrdquo 2014

mis hijas como un punto de inflexioacuten en la Selva Negra don-de nace el riacuteo Danubio Fue una divertida viacutea de escape Esta libertad cambioacute completamente la manera en la que yo percibiacutea el proyecto en conjunto y cada uno de nuestros roles en eacutel Nuestro individual y personal acercamiento ha contribuido realmente a crear una idea completa y dinaacutemi-ca una mirada contemporaacutenea sobre las huellas histoacutericas de Ingerdquo

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Jessica Dimock (USA 1978) Received the Inge Morath Award in 2005 for her project The Ninth Floor Her work docu-ments the daily life of a group of heroin addicts who live in a flat of an ex-millionaire addicted to heroin ldquoIn addition to following in Inge Morathrsquos footsteps this was the first opportunity Irsquove had to work on a collaborative project with so many women whose work I admire It was an important opportunity to explore the world without the pressures of deadli-

The Ninth Floor 2005

nes or expectations of editors I am so used to working alone in a purely journalistic way but this taught me to look at the world in a less literal way and to have fun The biggest challenge was moving so quickly I usually take time to get to know people and places but this taught me to feel more observe and learn from one other The experience was liberating and definitely had an impact as I shoot stories todayrdquo

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Jessica Dimock (Estados Unidos 1978) Recibioacute el Premio Inge Morath en el antildeo 2005 por su proyecto The Ninth Floor Su trabajo documenta la vida diaria de un grupo de heroinoacutemanos que viven en un apartamento de un ex millonario adicto a la heroiacutena ldquoAdemaacutes de seguir los pasos de Inge Morath ha signifi-cado la primera oportunidad que he tenido de trabajar en un proyecto colaborativo con mujeres cuyo trabajo admiro Ha sido una gran oportunidad de explorar el mundo sin las presiones de los plazos de entrega o las

expectativas de los editores Estoy muy acostumbrada a trabajar sola de una manera puramente periodiacutestica pero este proyecto me ha ensentildeado a mirar el mundo de una manera menos literal y disfrutar El mayor reto fue moverse tan raacutepido Yo suelo dedicar bastante tiempo a conocer la gente y los lugares que fotografiacuteo pero a la vez me ha ayudado a sentir maacutes a observar y aprender las unas de la otras La experiencia ha sido liberadora y definitivamente ha tenido un impacto sobre coacutemo foto-grafiacuteo las historias hoy en diacuteardquo

Jessica DimockldquoUntitledrdquo 2014

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Claudia Guadarrama (Meacutexico 1976) Recibioacute el Inge Morath Award en el antildeo 2004 por su proyecto Before the Limit Un trabajo que aborda las circunstancias que viven cada antildeo cientos de inmigrantes indocumentados en su mayoriacutea de paiacuteses de Ameacuteri-ca Central al intentar cruzar Meacutexico en un viaje lleno de peligros arriesgando sus vidas para cumplir el suentildeo de una vida mejor en los Estados Unidos En su proyecto sintetiza el viaje la pieza maacutes importante se centra en el tren de carga que atraviesa Meacutexico

Before the Limit 2004

ldquoPara miacute Danube Revisited fue un viaje de descubrimiento del viejo mundo alejado de los clicheacutes una gran oportunidad de crear imaacutegenes bajo una nueva perspectiva en un recorrido lleno de contrastes culturales e ideoloacutegicos que poco a poco se estaacuten desvaneciendo una experiencia inolvidable que me permitioacute reformular ideas y conceptos acerca de la sociedad en la que vivo mi vida la fotografiacutea y el futurordquo

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Claudia Guadarrama (Mexico 1976) received the Premio Inge Morath in 2004 for her project Before the Limit a work that tackles the circumstances in which hundreds of illegal immigrants mostly from Central American countries live each year attempting to cross Mexico on a journey full of danger risking their lives to fulfil the dream of a better life in the USA In her project she synthesises the journey the most central piece fo-cuses on the cargo train that crosses Mexico

ldquoFor me Danube Revisited was a journey of discovery of the old world far-removed from banalities a great opportunity to create images under a new perspective a tour filled with cultural and ideological contrasts which are gradually vanishing an unforgettable experience which allowed me to reformulate ideas and concepts about the society in which I live my life photography and the futurerdquo

Claudia GuadarramaldquoEntre lo soacutelido y lo efiacutemerordquo 2014

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Slab City 2010

Claire Martin (Australia1980) Received the Inge Morath Award in 2010 for her project Selections from The Downtown East Side and Slab City Both works explore the communities of people who live in desperate conditions in prosperous stable countries ldquoThe Danube Revisited project has meant a lot to me To begin with winning the Inge Morath award was one of the most signifi-cant achievements of my career and it came very early on when I knew relatively little about photography Having the opportunity to honour Inge and to advance the voice of female photographers made this a passion project for me Photographically the project also presented an opportunity to shoot just for myself to shoot fre-

ely I felt no obligation to anyone to make any particular kind of work and when exploring the world and photographing this way I am at my happiest and most contented The images I have chosen reflect this experience The film shot of the boys chest was accidentally ex-posed to light as I dropped the film while up a tree excitedly trying to change film rolls Having the freedom to make these mistakes along the way enhanced my work and my enjoyment in the image ma-king The following image of the family on the picnic rug shows the incredible people you meet when you are open to new experien-ces and places Without any language to bring us together I spent a wonderful morning with this Roma family at their house by the lakerdquo

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Claire Martin (Australia1980) Recibioacute el Premio Inge Morath en el antildeo 2010 por su proyecto Selections from The Downtown East Side y Slab City Para ambos trabajos ha ex-plorado las comunidades de personas que viven en condi-ciones desesperadas en paiacuteses proacutesperos y estables ldquoThe Danube Revisited Project ha significado mucho para miacute Para empezar ganar el Inge Morath Adward fue uno de los mayores logros de mi carrera y llegoacute muy temprano cuando sabiacutea relativamente poco sobre fotografiacutea Tener la oportuni-dad de homenajear a Inge y promover la voz de mujeres fo-toacutegrafas hizo que se convirtiera para miacute en un proyecto apa-sionante Fotograacuteficamente el proyecto supuso tambieacuten una oportunidad para hacer fotos para miacute misma con libertad Sin

la obligacioacuten de hacer un trabajo para alguien explorando el mundo y fotografiaacutendolo de un modo que me hizo sentirme muy feliz y plena Las imaacutegenes que he seleccionado reflejan dicha experiencia El carrete con la foto del pecho del chico fue accidentalmente expuesto a la luz al dejar la peliacutecula so-bre un aacuterbol mientras intentaba nerviosa cambiar el carrete La libertad de poder cometer este tipo de errores a lo largo del camino ha mejorado mi trabajo y el placer de tomar una imagen La fotografiacutea de la familia sobre la manta de picnic muestra la gente tan increiacuteble que te puedes encontrar cuan-do estaacutes abierta a nuevas experiencias y lugares Sin ninguacuten tipo de lenguaje que nos uniera paseacute una maravillosa mantildea-na con esta familia gitana en su casa del lagordquo

Claire MartinldquoRiver Boysrdquo 2014

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Cheyenne River 2009

Emily Schiffer (USA 1980) Received the Inge Morath Award in 2009 for her project Cheyenne River a work that reflects the pho-tography course which she did in 2005 for young people of Che-yenne river in South Dakota With this work she attempts to explore the unique capacity that children have to experience love and happiness together with pain ldquoOur truck didnrsquot just exhibit Ingersquos images it enabled us to feel

Ingersquos impact on contemporary female photographers I was very aware of Ingersquos influence on all of us and moved by the way each of us channeled her legacy in a unique way Inspired by the close-ness I felt with Inge I was attuned to the ways the past impacts the present Recently the Danube region has seen war sanctions inva-sions occupations and communist rule My Danube work examines how ordinary people understand and carry their complex storiesrdquo

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Emily Schiffer (Estados Unidos 1980) Recibioacute el Premio Inge Morath en el antildeo 2009 por su proyecto Cheyenne River traba-jo que refleja el curso que realiza de fotografiacutea en 2005 para los joacutevenes del riacuteo Cheyenne en Dakota del sur Con este trabajo trata de explorar la capacidad uacutenica que tienen los nintildeos para experimentar el amor y la alegriacutea junto con el dolor ldquoNuestro camioacuten no solo exhibiacutea las imaacutegenes de Inge nos permitioacute sentir su impacto sobre mujeres fotoacutegrafas Fui muy

consciente de su influencia sobre todas nosotras y coacutemo su legado nos encauzoacute hacia un uacutenico camino Inspirada por la cercaniacutea que yo siento con Inge me sentiacute en sintoniacutea con las formas del pasado y su impacto en el presente Recien-temente la regioacuten del Danubio ha padecido la guerra san-ciones invasiones ocupaciones y el comunismo Mi trabajo en el Danubio examina coacutemo gente corriente entiende y sobrelleva sus complejas historiasrdquo

Emily SchifferldquoCarrying Historyrdquo 2014

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Ami Vitale (USA 1971) Received the Inge Morath Award in 2002 for her project Kashmir With this work she wanted to do justi-ce to the beauty strength and suffering of the people of Kashmir and of the unique wealth of their history and culture ldquoIn addition to following in Inge Morathrsquos footsteps this was the first opportunity Irsquove had to work on a collaborative project with

Kashmir 2002

so many women whose work I admire I learned as much from them as I did from the experience itself It was also a chance to work without the pressures of deadlines or editors expectations and be completely free to create It was life changing and Irsquom so gratefulrdquo

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Ami Vitale (Estados Unidos 1971) Recibioacute el Premio Inge Morath en le antildeo 2002 por su proyecto Kashmir Con este trabajo ha querido hacer justicia a la belle-za a la fuerza y el sufrimiento del pueblo de Cache-mira y a la riqueza uacutenica de su historia y cultura ldquoAdemaacutes de seguir los pasos de Inge Morath ha signi-ficado la primera oportunidad que he tenido de tra-

bajar en un proyecto colaborativo con mujeres cuyo trabajo admiro He aprendido tanto de ellas como de la propia experiencia A su vez ha supuesto una oportunidad para trabajar libre de las presiones de los plazos y las expectativas de los editores Supuso un cambio vital y me siento muy agradecidardquo

Ami VitaleldquoIn motionrdquo 2014

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Hotel By Railroad 2012

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decuadernoel

Richard TuschmanIn my work I collaborate with a small team of actors and stylists to create fictional narratives in the form of sta-ged painterly photographs My technique is a bit unusual in that I design build and paint the actual sets for the images in my studio as miniature dollhouse size dioramas Next I carefully light and photograph the dioramas and then light and photograph the live models against a plain backdrop taking care to match the lighting and point of view in both sets of photographs Lastly in Photoshop I seamlessly combine the photographs of the sets with the pho-tographs of the live models I have created two distinct bodies of work using this technique Hopper Meditations and most recently Once Upon A Time In Kazimierz

En mi trabajo colaboro con un pequentildeo equipo de actores y estilistas para crear narrativas de ficcioacuten en forma de fo-tografiacuteas escenificadas pictoacutericas Mi teacutecnica es un poco inusual ya que disentildeo construyo y pinto los decorados reales de las imaacutegenes en mi estudio como dioramas del ta-mantildeo de una casa de muntildeecas en miniatura Despueacutes ilumino y fotografiacuteo con cuidado los dioramas y luego ilumino y foto-grafiacuteo en vivo a los modelos con un fondo neutro cuidando que coincidan la iluminacioacuten y el punto de vista de los dos conjuntos de fotografiacuteas Por uacuteltimo con Photoshop combino las fotografiacuteas de los escenarios con las de los modelos He creado dos series distintas utilizando esta teacutecnica Meditaciones de Hopper y maacutes recientemente Eacuterase una vez en Kazimierz

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Hopper Meditations is a personal photographic

response to the work of the American painter Ed-

ward Hopper I have always loved the way Hopperrsquos

paintings with an economy of means are able to

address the mysteries and complexities of the

human condition Placing one or two figures in

humble intimate settings Hopper created quiet

scenes that are psychologically compelling with

open-ended narratives In this way I like to

Meditaciones de Hopper es una respuesta fotograacutefica

personal a la obra del pintor estadounidense Edward

Hopper Siempre me ha gustado la teacutecnica pictoacuterica

de Hopper con una economiacutea de medios capaz de hacer

frente a los misterios y complejidades de la condi-

cioacuten humana Colocando una o dos figuras discretas

en espacios iacutentimos Hopper creoacute escenas que son

psicoloacutegicamente atractivas con narrativas abier-

tas De esta forma me gusta pensar en mis imaacutegenes

Morning Sun 2012

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think of my images as dramas for a small stage

with the figures as actors in a one or two cha-

racter play The charactersrsquo emotional states

can seem to waver paradoxically between reve-

rie and alienation or perhaps between longing

and resignation Dramatic lighting heightens the

emotional overtones but any final interpreta-

tion along with each characterrsquos story is ul-

timately left for the viewer to ponder

como escenas de un pequentildeo escenario con las figuras

como actores en una obra de uno o dos personajes Las

emociones de los personajes pueden parecer paradoacutejicas

oscilando entre el ensimismamiento y la alienacioacuten o

tal vez entre la nostalgia y la resignacioacuten La ilu-

minacioacuten dramaacutetica incrementa la carga emocional pero

cualquier interpretacioacuten final de la historia de cada

personaje se deja en uacuteltima instancia para que el es-

pectador reflexione

Pink Bedroom (Odalisque) 2013

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Choshech (Darkness) 2015 Shacharis (Morning Prayers) 2015

27

Couple In The Street 2014 Once Upon A Time 2015

28

Somewhere In Kazimierz 2016

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Once Upon A Time In Kazimierz is a novella told

in still photographs It portrays an episode in

the life of a fictional Jewish family living in

Krakow Poland in the year 1930 Set in the his-

torically Jewish neighborhood of Kazimierz the

series was inspired by visits to Krakow where

my wife Ewa grew up and attended University

This is also not far from where many of my own

East European Jewish ancestors lived before im-

migrating to America around 1900 The project is

my attempt to visually weave together narrative

fiction with strands of both cultural and family

history while paying homage to painters I love

like Vermeer Rembrandt Van Gogh Balthus and

Di Chirico as well as photographers like Bill

Brandt

Dreamlike and poetic in style Once Upon A

Time In Kazimierz tells a tale primarily of

loss Death the fraying of family bonds and

feelings of grief haunt many of the images but

these are also punctuated by moments of love

longing and tenderness

Eacuterase una vez en Kazimierz es una novela contada

en imaacutegenes fijas Se retrata un episodio en la

vida de una familia judiacutea de ficcioacuten que vive en

Cracovia Polonia en el antildeo 1930 Localizada en

el barrio histoacutericamente judiacuteo de Kazimierz la

serie fue inspirada por visitas a Cracovia donde

mi esposa Ewa crecioacute y asistioacute a la Universi-

dad No estaacute muy lejos de donde viviacutean muchos de

mis antepasados judiacuteos de Europa del Este antes

de emigrar a Estados Unidos alrededor de 1900 El

proyecto es mi intento de tejer visualmente la

ficcioacuten narrativa visual uniendo los filamentos

de la historia cultural y familiar a la vez que

rindo homenaje a pintores que admiro como Ver-

meer Rembrandt Van Gogh Balthus y De Chirico

asiacute como a fotoacutegrafos como Bill Brandt

Con un estilo oniacuterico y poeacutetico Eacuterase una vez

en Kazimierz narra una historia ante todo so-

bre la peacuterdida La muerte los lazos familiares

deshechos y los sentimientos de tristeza acechan-

muchas de estas imaacutegenes que tambieacuten incluyen

momentos de amor anhelo y ternura

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Richard Tuschman (Toledo Ohio 1956)

BFA in Arts from the University of Michigan he has been exhibited widely both in the US and internationally Accolades and awards include Prix de la Photographie Paris (Gold medal Peoplersquos Choice) Critical Mass top 50 International Kontinent Awards (1st Place Fine Art Projects) and Center Project Launch Jurorrsquos Award (chosen by Roger Watson Fox Talbot Museum) among others His photographs have been published on numerous online magazinesjournals including Slate LensCultu-re LensScratch and Huffington Post and Der Spiegel Tuschman lives and works in New York City

Graduado en Arte por la Universidad de Miacutechigan ha protagonizado numerosas exposiciones tanto en

Estados Unidos como en otros paiacuteses Sus reconocimientos y premios incluyen el Prix de la Photo-

graphie Paris (Medalla de Oro Premio del Puacuteblico) Critical Mass top 50 International Kontinent

Awards (Premier Premio Proyectos Fine Art) o el Center Project Launch Jurorrsquos Award (elegido por

Roger Watson del museo Fox Talbot) entre otros Sus fotografiacuteas han sido publicadas en numerosas

revistas y diarios digitales como Slate LensCulture LensScratch Huffington Post y Der Spiegel

Tuschman vive y trabaja en Nueva York

wwwrichardtuschmancom

In an attempt to both depart from and build

upon Hopper Meditations in which each image

contained its own discrete story all of the

images in Once Upon A Time In Kazimierz are

linked to a larger narrative arc While I

have a particular sequence of events in my own

mind I like to think of this story as open-

ended perhaps as movie stills from an unseen

motion picture Thus each viewer is left to

ponder and interpret each image to fill in

the gaps between the images or to rearrange

their chronological sequence It is my hope

that in this way the pictures in Once Upon A

Time In Kazimierz reflect the fleeting fluid

nature of both memory and of dreams

En un intento de partir y construir desde Me-

ditaciones de Hopper donde cada imagen incluiacutea

su propia historia todas las imaacutegenes de Eacuterase

una vez en Kazimierz estaacuten vinculadas a un arco

narrativo maacutes grande Mientras tengo una deter-

minada secuencia de eventos en mi propia mente

me gusta pensar en esta historia abierta tal vez

como fotogramas de una peliacutecula invisible Asiacute

cada espectador puede reflexionar e interpretar

cada imagen para rellenar los huecos entre las

imaacutegenes o para reorganizar su secuencia crono-

loacutegica Tengo la esperanza de que de esta ma-

nera las imaacutegenes de Eacuterase una vez en Kazimierz

reflejen la fugacidad y la fluidez natural tanto

de la memoria como de los suentildeos

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Working Morning 2014

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flashbackKoldo Chamorro

Vitoria 1949 - Pamplona 2009

Aunque nacido en Vitoria Koldo Chamorro pasoacute su infancia y adolescencia en Guinea Ecuatorial A los dieciseacuteis antildeos volvioacute a Espantildea para realizar estudios de Ingenieriacutea de Telecomunicaciones Marketing y Economiacutea Empresarial Fotoacutegrafo autodidacta desde 1965 fue becado en 1972 por la Dotacioacuten de Arte Castellblanch para rea-

lizar estudios fotograacuteficos en el extranjero pudiendo asiacute trabajar con Ansel Adams Jean Dieuzaide Lucien Clergue Brassaiuml Jean Pierre Sudre Ernst Haas entre otros Posteriormente viajariacutea por toda Europa gran parte de Aacutefrica Ameacuterica del Norte y del Sur Fue miembro de la Minority Photographers de Nueva York Se unioacute al ya disuelto grupo Alabern y participoacute en la corriente documental de los antildeos 80 En sus casi cuarenta antildeos de trabajo independiente aparte de su obra per-sonal sus registros se extendieron al aacutembito editorial (El Paiacutes Geo Condeacute Nast Goldberg) publicitario de la moda e industrial Asimismo fue escritor y profesor invitado en numerosos encuentros seminarios talleres y universidades Sus ensayos y reportajes monograacuteficos (Los Hijos-Dalgo de Iturgoyen El Santo Christo Ibeacuterico Espantildea Maacutegica Los Sanfermines El nacimiento de una nacioacuten etc) suponen una aportacioacuten decisiva a la construccioacuten de un nuevo lenguaje en la fotografiacutea documental espantildeola y ponen en valor un paiacutes en el que perviven las tradiciones religiosas y paganas en el escenario de la modernidad Maestro del blanco y negro muestra con ironiacutea encuadres de una composicioacuten exquisita y equilibrada donde las luces y las sombras ocupan un papel protagonista en la construccioacuten de la imagen En sus fotografiacuteas de estructura aparentemente sencilla emerge un segundo significado En su obra personal cabe tambieacuten destacar un muy importante grupo de poemas visuales (La violacioacuten coacutesmica Pubis pro Nobis El exquisito cadaacutever verde El sujetador El Kapote etc) y series de retratos Participoacute en multitud de proyectos colectivos como por ejemplo Galicia a peacute de foto Open Spain El nacimiento de un barco Cuatro direcciones y Espantildea Nuevo Milenio Y tambieacuten fue un fotoacutegrafo comprometido que en los antildeos 90 elaboroacute reportajes para organismos internacionales como la Unesco y posteriormente desarrolloacute proyectos sobre la discapacidad como Algo llueve sobre mi corazoacuten Partiacutecipe en innumerables exposiciones tanto colectivas como individuales ya en 1989 el Ciacuterculo de Bellas Artes de Madrid organizoacute una muestra antoloacutegica de su obra junto a Joseph Koudelka Recibioacute el premio neoyorkino Soho News al mejor trabajo en blanco y negro (1981) el premio del Instituto Nacional del Libro (1982 y 1991) fue fotoacutegrafo del antildeo de la revista Foto Profesional (1989 y 1992) y en dos ocasiones fue fina-lista del premio William Eugene Smith Memorial Foundation para fotografiacutea humanitaria (1981 y 1987)Su obra forma parte de los fondos permanentes del Center of Creative Photography (Arizona) de la Biblioteca Nacional Francesa (Pariacutes) de la coleccioacuten Polaroid (Boston) del MNCARS (Madrid) del CBA (Madrid) del IVAM (Va-lencia) del MEIAC (Badajoz) de la UPNA (Pamplona) y del Museo de Navarra entre otros asiacute como de diferentes colecciones privadas PUBLICACIONES DESTACADAS 11 fotoacutegrafos espantildeoles Madrid Poniente 1983 Miradas seis fotoacutegrafos navarros Pamplona Gobierno de Navarra 1984 Koldo Chamorro Madrid CBA 1989 Open Spain Madrid Lunwerg 1990 Cuatro direcciones Fotografiacutea Contemporaacutenea Espantildeola 1970-1990 Madrid Lunwerg 1991 El nacimiento de un barco Madrid Astilleros Espantildeoles 1994 Sueltos de amor y otras carnes Murcia Mestizo 1995 Koldo Chamorro PHotoBolsillo Madrid La Faacutebrica 1998 Koldo Chamorro Caacutediz Universidad y Ayuntamiento de Caacutediz 2001 Filico Pamplona Ayuntamiento de Pamplona 2003

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Del Cataacutelogo de la exposicioacuten Foco-89 Ciacuterculo de Bellas Artes Madrid

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1982 en una ciudad amurallada abierta al mundo exterior apenas diez diacuteas al antildeo el espiacuteritu de los Sanfermines pasados mueve los hilos de sus cinco esforzados tiacuteteres Cada uno de los muntildeecos volveraacute el quince de julio a ponerse la maacutescara a colgar el disfraz a recomponer digna figura y a borrar de la memoria aquellas amistades eternas que perduraron lo que media noche por lo Viejo Fuerapuertas muy muy lejos bulle Espantildea entre el Mundial de Naranjito los muchachotes del kaiku y la Astra 9mm y los coletazos de los nostaacutelgicos del 75 Nada de todo eso importa ahora El guioacuten del juego simboacutelico ndashnintildeos grandes en vacacioacuten al fin y al cabondash exige al quinteto de apasionados actores que representen el drama que tiene lugar en la plaza aquel que Koldo Chamorro conociacutea tan bien ldquoCada vez que meto la llave en el coche para ir a trabajar son doscientas mil pesetasrdquo recorriacutea con fatiga las dehesas cosos de pueblo pensiones de toreros capeas y encierros El mundo del toro tierra del ayer Compone aquiacute el mozo exquisita estampa de matador estoque en la diestra a punto de descabello firme la siniestra fijando la cabeza del morlaco aplomado rodilla flexionada y cuerpo en tensioacuten Un subalterno apoya al primer espada atento al lance y como es de rigor el respetable ndashdama y caballerondash observa la faena copa en alto brindando al sol a la fiesta y a la muerte iexclQueacute grandeza ndashla de Koldo digondash que ensentildea y oculta al mismo tiempo que desnuda la apariencia y descubre el engantildeo tan nuestro tan enquistado En un parpadeo se deshace el espejismo se rompe el espejo y golpea la realidad Una calle con peste a pis hace de escenario del breve sainete coacutemico no hay tal matador ni peoacuten ni puacuteblico ni plaza Tampoco toro claro porque iquestQueacute ganaderiacutea trajo al Gas a este piraguumlista macerado en liacutequido devenido en toro feroz Cuando la eacutepica se rasca un poco desvelaacutendose la tramoya la trampa y el cartoacuten no es de extrantildear que los guardianes de la sagrada tradicioacuten se irriten con el mensajero Asiacute sea tambieacuten en 2016

David Artigas

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Del reportaje monograacutefico Los Sanfermines Pamplona 1982

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Esta fue una de las primeras fotografiacuteas que vi de Koldo y puedo decir que me marcoacute profun-damente porque me hizo ver que una fotografiacutea diferente era posible maacutes allaacute de las riacutegidas convenciones y de las reglas de lo poliacuteticamente correcto Que era posible construir imaacutegenes poderosas con recursos sencillos la ldquoimagen silvestre y la letra sencillardquo de las que hablaba siempre Koldo Es una imagen aparentemente banal que muestra unos joacutevenes bantildeaacutendose en verano en el lavadero de Iturgoyen Pero es una imagen que habla de lo cercano de lo culturalmente proacuteximo y conocido precisamente lo maacutes difiacutecil de abordar allaacute donde se nos aparecen todas nuestras dudas y nuestros fantasmas Donde verdaderamente nos la jugamos Es una imagen ambigua que juega con el lector que muestra y oculta que coquetea con el trampantojo Es una imagen que habla del cuerpo el territorio donde se libran nuestras batallas maacutes decisivas Una ima-gen que habla rotundamente del tiempo y del lugar en que fue realizada que seguramente es lo maacuteximo a lo que puede aspirar una fotografiacutea Una imagen que habla a las claras del fotoacutegrafo que la hizo de su lugar en ese lugar de su distancia de su forma de participar y de su forma de hacernos participar Una imagen silvestre que lleva el sello inconfundible de Koldo Una imagen que no se agota en una sola lectura que resiste innumerables visitas que invita a entrar y a jugar A bantildearse Una imagen que duraraacute para siempre

Clemente Bernad

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Del ensayo Los Hijos-Dalgo de Iturgoyen Navarra 1975

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Cada cierto tiempo cuando coincidiacutea por Madrid veniacutea por mi estudio Koldo Chamorro Hablaacutebamos mucho casi siempre de fotografiacutea pero tambieacuten de todo hasta de esoterismo Era un conversador inagotable con ideas frescas le daba la vuelta a todo y aportaba puntos

de vista diferentes Un tema recurrente en las interminables charlas era el de la objetividad en la fotografiacutea Me deciacutea que la fotografiacutea objetiva no teniacutea futuro que el futuro era de la fotografiacutea subjetiva Pareciacutea haber un regusto a desilusioacuten en sus palabras como si eacutel como reportero hubiese estado haciendo fotografiacutea ldquoobjetivardquo y ello le hubiese conducido a un camino sin salida Y

yo se lo discutiacutea vehementemente pues iquestExiste la fotografiacutea pura objetiva El fotoacutegrafo siempre es subjetivo aunque pretenda reflejar fielmente la realidad siempre seraacute

una visioacuten subjetiva una interpretacioacuten que el fotoacutegrafo hace de la realidad iquestCoacutemo se puede considerar ldquoobjetivardquo a la fotografiacutea de Koldo En la fotografiacutea que te-nemos como ejemplo aparece un objeto extrantildeo un hiacutebrido de toro y tanque los pies de un torero brincando por encima Un hombre con el torso desnudo sujeta por las piernas y cabeza abajo a otro iquesttorero con zapatillas de deporte iquestEs esto la realidad Es el surrealismo puro la

mirada del fotoacutegrafo capta dentro de la realidad lo irreal el suentildeoAsiacute es la obra fotograacutefica de Koldo magia surrealismo contradiccioacuten locura

La vida misma

Juan Manuel Castro Prieto

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Del reportaje monograacutefico Espantildea Maacutegica Sevilla 1992

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Las 630 horas en la Curva de Mercaderes se realiza el sorteo de puestos entre los privilegiados poseedores de Pase Especial por John Kimmich

700 horas Piacuteo asoma por la gatera de su establecimiento en la Esquina Guerendiaacutein El resto de fotoacutegrafos pase en mano se encaraman a los mejores postes

En pocos minutos todos los postes estaacuten ocupados Todos NO

Enfrente de la Curva justo en la esquina un poste permanece vaciacuteo 730 El puacuteblico que espera el encierro llena por completo el segundo vallado

745 El poste de la esquina sigue vaciacuteo alguacuten fotoacutegrafo despistado ha intentado subir a eacutel el resto de fotoacutegrafos con la mirada le hacen desistir del intento

Entre el gentiacuteo vestido de pamplonica le abren paso al SENtildeOR DE OSCURO que con paso firme y seguro Leica en mano se dirige a SU poste al poste de Koldo

Entre el resto de fotoacutegrafos se corre la voz ha llegado el MAESTRO Koldo Chamorro Hoy habraacute foto

Caacutemaras a punto Los pastores ldquoChichipaacutenrdquo ldquoRastrojordquo Miguel Reta estrateacutegicamente colocados vara en

mano esperan 800 Se escucha el cohete comienza el Encierro

Los corredores y toros se acercan velozmente a la Curva Gritos Gritos y maacutes gritos Como en un suspiro se terminoacute el Encierro en la Curva

Todos los fotoacutegrafos comprobando el trabajo realizado TODOS tienen la foto Pero tambieacuten saben que solamente uno tiene la FOTO Esa foto que no se veraacute publicada en

ninguacuten perioacutedico Quizaacutes con mucha suerte en alguacuten cataacutelogo libro exposicioacutenPasado el Encierro comienza para Koldo lo mejor el postre la buacutesqueda de las imaacutegenes maacutes sanfermineras como eacutesta del Encierro Txiki en la que ldquovisioacutenrdquo oportunidad y momento oportuno

se conjugan a la perfeccioacuten

Jaime Martiacuten

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Del reportaje monograacutefico Los Sanfermines Pamplona 1974

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En su buacutesqueda impenitente de rituales y situaciones antropoloacutegicas destacadas por la Peniacutensula Ibeacuterica precisamente la baja Andaluciacutea tiene un lugar apreciable en los proyectos ensayiacutesticos de Koldo Chamorro el flamenco lo taurino las pesqueriacuteas ancestrales las praacutecticas fervorosas en cuestiones religiosas o la influencia metafiacutesica de espacios geograacuteficos definidos como son la desembocadura del riacuteo Guadalquivir o la sierra de Caacutediz a la que precisamente pertenece esta imagen tomada a principio de los antildeos ochenta Por estas tierras de sesgo ecleacutectico la influencia anglosajona nos dejoacute algunos teacuterminos transfi-gurados por el gracejo gaditano como ldquoaliquindoirdquo (look and do it) que significa estar atento pendiente lo que se dice al loro Pues eso hacen este peculiar quinteto contando al perro cla-ro oteando el horizonte como si pasara algo irremediablemente extrantildeo Con las saacutebanas y las toallas recieacuten sacadas del tendedero Con los delantales de cocina puestos y a la sombra de un mediodiacutea caluroso como tantos otros que resultan tan peculiares en estas toponimias Pero para ser una imagen genuinamente koldiana algo debe de haber diferente un gesto una vacilacioacuten un personaje que haga de coyunda entre todos los elementos Y hete aquiacute que lo que hay boca abajo en el suelo daacutendole un perfecto equilibrio a la composicioacuten puede parecer un nintildeo pero en realidad es un enano con su inocencia edeacutenica

Joseacute Antonio Tejero

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Del reportaje monograacutefico Espantildea Maacutegica Caacutediz 1982

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Me interesan los trabajos a largo plazo y el contacto con las personas implicadas en las historias que

fotografiacuteo Desde hace meses la crisis de los refugiados en Europa se ha convertido en la mayor

crisis humanitaria desde la Segunda Guerra Mundial Creo que las dimensiones de esta causa no

han sido abordadas por los medios como realmente merecen ese es el motivo que me empujoacute a

realizar este trabajo

Tras permanecer los uacuteltimos ocho meses fotografiando sobre el terreno en siete paiacuteses mi uacutenica

pretensioacuten ha sido reflejar el encuentro Me interesa la cotidianidad de las personas coacutemo son sin

la urgencia de la noticia Trato en la medida de lo posible de realizar un trabajo fotograacutefico lo

menos directo posible intentando aproximar al espectador al retratado a traveacutes de su mirada y

para ello busco el equilibrio entre lo emocional y lo racional algo que no siempre consigo

Mis fotografiacuteas estaacuten dedicadas a todas estas personas anoacutenimas e inocentes por las que siento

una gran admiracioacuten Es impresionante el trato que me brindan al permitirme fotografiarlos en unas

circunstancias liacutemites e iacutentimas Admiro su saber estar su educacioacuten Personas que a pesar de los

infinitos bombardeos que han sufrido en los uacuteltimos antildeos no se rinden A diario se enfrentan a mil

trampas mientras caminan con sus nintildeos enfermos y ancianos con el uacutenico deseo de volver alguacuten

diacutea al lugar donde no pueden vivir su propia casa

PortfolioGabriel TizoacutenEuropersquos Refugee Crisis

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portfolios

Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Arriba Eslovenia-Croacia 2015 Abajo Serbia 2015

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Gabriel Tizoacuten (Ferrol Galicia 1965)

Comenzoacute a fotografiar con 15 antildeos gracias a un amigo que le ensentildeoacute la magia de este oficio Desde entonces ha colaborado

con medios nacionales e internacionales Desde hace antildeos trabaja sobre todo en proyectos personales a largo plazo Ha reali-

zado exposiciones en distintos paiacuteses y su obra forma parte de colecciones puacuteblicas y privadas

wwwgabrieltizoncom

Idomeni 2016

ldquoLa fe consiste en creer cuando creer estaacute maacutes allaacute del poder de la razoacutenrdquo

Voltaire

La religioacuten mueve masas Es una conciencia compartida expresada a traveacutes de

rituales y siacutembolos conservados por la tradicioacuten y cada una reclama su derecho

sobre la verdad Los creyentes es un trabajo documental que busca respuestas a

por queacute cree la gente y coacutemo la religioacuten ha sido usada para narrar el propoacutesito de

nuestra existencia

Como parte de un proyecto en curso y a largo plazo Los creyentes explora las

comunidades religiosas en 10 paiacuteses de 4 continentes para comprender coacutemo se

forman las comunidades a traveacutes de la religioacuten o coacutemo se refuerzan las creencias a

traveacutes de la preservacioacuten de las tradiciones y la fe se fortalece a traveacutes de la realiza-

cioacuten de rituales compartiendo una misma interpretacioacuten de la verdad

Este proyecto propone demostrar que la fe y la praacutectica religiosa estaacuten intriacutenseca-

mente ligadas a la vida humana Que las praacutecticas culturales de la fe son diferentes

pero la buacutesqueda de la verdad sigue siendo comuacuten a todos

Los creyentes tambieacuten se centra en los grupos minoritarios y las religiones que existen

dentro de una sociedad de creyentes de una fe diferente Coacutemo las comunidades

pueden aislarse la fe sirve para fortalecer a las personas que guardan sus rituales y el

derecho de llevarlos a cabo con feroz conviccioacuten y pasioacuten

Este trabajo es una peregrinacioacuten en siacute misma para desentrantildear la complejidad de

la fe humana Para capturar el momento de la ldquoverdadrdquo el de la fe absoluta que

lleva a los individuos a soportar el sufrimiento fiacutesico creyendo con certeza en lo que

no pueden ver e infligieacutendose el dolor y sacrificio sobre siacute mismos estando incluso

dispuestos a morir por su fe matando e incluso haciendo la guerra

PortfolioJordi PizarroThe Believers

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Jordi Pizarro (Barcelona 1985)

Comenzoacute a trabajar como fotoacutegrafo con varios perioacutedicos espantildeoles Su primer reportaje fotograacutefico ganoacute el primer premio Clic

y se mostroacute en el festival Visa pour lrsquoimage Durante los uacuteltimos tres antildeos se ha centrado en un proyecto personal titulado Los

creyentes con el que pretende captar la espiritualidad humana y la religiosidad en paiacuteses como Polonia Israel Cuba India Fili-

pinas o Malasia Este trabajo le ha granjeado una beca de TIME en el taller de Eddie Adam y ha sido reconocido con el Premio

del Jurado en el International Fine Art Photography de Pariacutes Photon Festival Grant de Valencia o finalista en la beca Fundacioacuten

Manuel Rivera-Ortiz Actualmente prepara una serie de exposiciones en el Instituto Cervantes en Delhi en el Palau de la Virreina

(Barcelona) en el festival fotograacutefico de Vic (Cataluntildea) el centro Cultural Can Hilvanar y CFD Su obra estaacute representada por la

Agencia Contrasto y tiene el patrocinio de Leica especiacuteficamente para este proyecto

wwwjordipizarrocom

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modos de

ver pasado de yida vuelta Del futuro al puentes

El pasado no muere nunca Ni siquiera es pasadordquo dice uno de los personajes del Requiem for a Nun de William Faulkner Esta frase nos advierte contra lo que se ha llamado la ldquodictadura del presenterdquo

que afecta particularmente al mundo de la fotografiacutea Las nuevas tecno-logiacuteas han cambiado sustancialmente la percepcioacuten y el uso del medio radicalmente abaratado y democratizado En esta situacioacuten el conoci-miento de los oriacutegenes de la fotografiacutea se hace especialmente relevante la manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido espontaacuteneamente ni son inocentes sino que son produc-to de una larga evolucioacuten aunque a veces no lo parezca Estratos de Martiacute Llorens es un trabajo que plantea algunas de estas cuestiones Suele decirse que los nuevos medios no sustituyen a los an-teriores sino que se suman a ellos para generar nuevas posibilidades Si esto es asiacute todos los procedimientos histoacutericos estaacuten a nuestra disposicioacuten Y Martiacute Llorens usa como soporte para fotografiar el castillo de Montjuiumlc negativos de papel encerado La eleccioacuten de uno de los procedimientos fundacionales de la historia de la fotografiacutea con las dificultades que esto supone no puede ser arbitraria Las piezas finales de Estratos son negati-vos lo que implica una dificultad de interpretacioacuten no por la buacutesqueda de un efecto de ldquoextrantildeamientordquo (como cuando Moholy-Nagy publica-ba el negativo de sus imaacutegenes para alejarlas de la ldquoreproduccioacutenrdquo natu-ralista) sino maacutes bien como recurso que pone de manifiesto una dimen-sioacuten histoacuterica la eleccioacuten de un meacutetodo arcaico exige detenerse sobre el propio soporte en el que se superponen distintos estratos de tiempo Lo mismo que en el castillo de Montjuiumlc una fortaleza del siglo XVII lugar de conflicto a lo largo del tiempo convertido en Museo Militar en tiempos de Franco actual sede de un Espacio de la Memoriahellip toda una serie de estratos que se corresponden a la extrantildea mirada que plantea un procedimiento anacroacutenico

ldquo

Estratos Martiacute Llorens Garita en el Baluarte de la Lengua de Sierpe junto a la Luneta de Mar

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Jean Laurent Puente de Isabel II papel a la albuacutemina a partir de negativo de colodioacuten 1867

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Hacer un papel encerado hoy en diacutea como le ocurriacutea al Pierre Menard de Borges no significa lo mismo que hacerlo en el siglo XIX Estratos es uno de los proyectos realizados en el marco del pro-grama Tender Puentes nacido en 2002 en el marco del Fondo Fotograacutefico de la Universidad de Navarra con el comisariado de Santiago Olmo y Rafael Levenfeld y ahora integrado en la activi-dad de su Museo El nuacutecleo de este programa consiste en invitar a fotoacutegrafos o artistas contemporaacuteneos a realizar nuevos proyectos a partir de la coleccioacuten de fotografiacutea histoacuterica del propio Museo de modo que la obra genera un nuevo conocimiento sobre los fondos histoacutericos Desde 2003 se han completado 12 proyectos pu-blicados empezando por Joan Fontcuberta y pasando por Bleda y Rosa Lynne Cohen Javier Vallhonrat Manolo Laguillohellip El uacuteltimo proyecto realizado hasta el momento es De laboris de Pierre Gonnord Su tema son dos comunidades un grupo de mi-neros asturianos y un clan gitano que hace vida noacutemada entre Es-pantildea y Portugal Las imaacutegenes muestran personajes aislados con una identidad singular pertenecen a comunidades bien definidas que remiten modos de vida muy antiguos Individuos ldquoseguros de su identidad mientras que la nuestra es cada vez maacutes confusardquo dice Gonnord que asiacute enlaza con toda una tradicioacuten que se re-monta a los fotoacutegrafos del siglo XIX (Alphonse de Launay Edward King Tenison Robert Napperhellip ) que viajaron para buscar persona-jes que auacuten viviacutean fuera de las convenciones de la cultura urbana De Laboris muestra los rostros de los habitantes de comunidades perifeacutericas que nos permiten asomarnos a otro tiempo Mirar a estas gentes es para Gonnord una manera de responder a ldquola eacutepoca actual en la que el planeta urbano ensimismado tiene la cabeza bombardeada de imaacutegenesrdquo y en que ldquonuestra mirada pervertida cansada e indiferente quizaacute haya olvidado que ver no es mirar tambieacuten es vivir conocer y sentirrdquo

ldquoLa manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido

espontaacuteneamente ni son inocentesrdquo

Javier Ortiz-EchaguumleComisario del programa Tender Puentes Pierre Gonnord Anibal 2014

Foto

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wwwkatakraknetNagusia 54-Mayor 5431001 Iruntildeea-Pamplona

katakraknet

La vuelta al mundo en 30000 libros

FOTO FIJA

PATXI URIZ

Fotoacutegrafo viajero o ldquofotogeoacutegrafordquo como asiacute le deno-mina el historiador de la fotografiacutea Carlos Caacutenovas ha recorrido los cinco continentes publicando sus

fotos en las maacutes prestigiosas revistas de viajes En el 2000 creoacute la Agencia Phototext con la que empezoacute a traba-jar de manera profesional En el 2008 recibioacute el Premio National Geographic por una foto tomada en Angkor (Camboya) y ha sido galardonado por La Gourmand Cook Awards en dos ocasiones por sus libros Navarra a la carta y Navarra la cultura del vino considerado el mejor libro de vinos europeos del mundo A su larga y recono-cida trayectoria como fotoacutegrafo se le suma el maacuteximo galardoacuten otorgado por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematograacuteficas el Goya al mejor corto do-cumental 2015 por Hijos de la TierraDesde Pineda del Mar donde reside en la actualidad nos dedica unos minutos mientras prepara su uacuteltima ex-posicioacuten Viajes y Emociones y El camino de Kumano (Ja-poacuten) ldquoYo no me siento cineasta es una palabra que me queda muy grande Yo soy un documentalista divulga-dor del siguiente mensaje si sientes el alma de la Tierra entenderaacutes la sabiduriacutea que existe en todordquo

Por Natalia Ardanaz Yunta

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Hijos de la Tierra ya llevaba dos antildeos en el circuito de festivales documentales cuando Patxi Uriz de-cidioacute enviarla a los Goya ldquoLa mandeacute sin ninguna pretensioacuten de ganar solo queriacutea hacer ruido En los uacuteltimos tiempos se ha producido un despertar en las conciencias de la gente Y ese es mi principal obje-tivo que las personas se cuestionen reflexionen so-bre lo que estamos haciendo con la madre Tierrardquo El documental recoge los testimonios de aquellos que mejor conocen la naturaleza y sus propieda-des curativas chamanes druidas alquimistas de Brasil Inglaterra Espantildea Francia y Meacutexico Porta-voces de la Tierra que gritan en favor de la medi-cina natural frente a las atrocidades que cometen las multinacionales farmaceacuteuticas ldquoNuestra salud no deberiacutea ser un negocio Las farmaceacuteuticas en vez de sanar cronifican enfermedades explotan la Tierra como una fuente inagotable de recursos La Tierra es una farmacia viva que debe ser preserva-da fuente de vida y de saludrdquo

ldquoME LLAMARON DE UNA PRODUC-TORA PARA GRABAR BUSCABAN

FOTOacuteGRAFOS SIN EXPERIENCIA EN FILMACIOacuteN SEGUacuteN EL PRODUC-

TOR LOS MEJORES REALIZADORES HAN SIDO ANTES FOTOacuteGRAFOSrdquo

Fotogramas del documental Hijos de la Tierra

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Una peliacutecula con un ambicioso mensaje y una soberbia puesta en escena que tiene su origen en un encargo para hacer un libro de plantas me-dicinales a caballo entre Navarra y Amazonas El proyecto original que iba a llamarse Navazonia se convirtioacute en un documental Allaacute por 2011 Patxi Uriz habiacutea comenzado a grabar con su Canon 5D y teniacutea ganas de ahondar en el tema de mane-ra audiovisual ldquoMe llamaron de una productora para grabar buscaban fotoacutegrafos sin experiencia en filmacioacuten Seguacuten el productor los mejores rea-lizadores han sido antes fotoacutegrafos Tuve la suerte de colaborar con Rauacutel de la Fuente quien me dio un sabio consejo ldquohaz fotos que duren 10 segun-dos y mira la vida pasarrdquo Entre ese grupo de co-

laboradores tambieacuten se encontraba Axel OacuteMill ganador de un Goya por el documental Minerita dirigido por Rauacutel de la Fuente Axel editoacute el teaser y en seguida quiso involucrarse en el tema Patxi nos confiesa que la parte de produccioacuten ha sido la tarea maacutes ardua y tensa a la que ha tenido que enfrentarse durante el rodaje ldquoEacuteramos un equipo pequentildeo y familiar sobre el que me sentiacutea total-mente responsable y a veces en condiciones muy difiacutecilesrdquo ldquoMe he dedicado en cuerpo y alma he puesto todos mis ahorros mi esfuerzohelliprdquo El apoyo definitivo para acabar la peliacutecula llegoacute de la mano del INAAC y por medio de crowfunding Cauto prefiere reservarse sus intenciones para el futuro pero lo que siacute tiene muy claro es que quiere

continuar su labor divulgativa ldquoDebemos conec-tar con la naturaleza es una manera de sentirnos libres respetarla y respetarnos a nosotros mismosrdquo Antes de terminar nos menciona el enorme tra-bajo de Gorka Pastor que con su muacutesica ha lo-grado tender puentes culturales a ambos lados del Atlaacutentico ldquoEl cine es fotografiacutea maacutes muacutesica es grandioso poder poner muacutesica a esas imaacutegenesrdquoA traveacutes de imaacutegenes fijas o fotos que duran 10 segundos Patxi Uriz entiende que la imagen es una poderosa herramienta de transmisioacuten de esa espiritualidad o filosofiacutea de vida que conecta al hombre con el Planeta porque todos somos hijos de la Tierra

Patxi Uriz durante el rodaje de Hijos de la Tierra

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BUTACAPor Andreacutes Garciacutea de la Riva

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Andreacutes DuqueEl uacuteltimo filme del cineasta Andreacutes Duque (Ca-racas 1972) Oleg y las raras artes (2016) pre-sentado en Espantildea en la deacutecima edicioacuten del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista cierra diversos ciacuterculos trazados por este hispano venezolano a lo largo de su trayectoria Duque se acerca al pianista ruso Oleg Nikolaevich Karavaichuk un artista ceacutelebre de San Petersburgo que ostenta el ho-nor de ser la uacutenica persona autorizada a tocar el piano del zar Nicolas II custodiado en el Museo Hermitage Aunque Duque ha firmado un nuevo documental cuesta creer que no estemos ante un personaje de fic-cioacuten cuando Oleg re-flexiona sobre la vida y el arte Un nonage-nario flaco de voz atil-dada ademanes de otra eacutepoca y sempi-terna boina una suerte de Quijote sovieacutetico con la costumbre de comprobar la idoneidad de un nuevo espacio a traveacutes del rebote de la sono-ridad de su canto Pero auacuten siendo real Oleg tambieacuten es un personaje Un gran personaje Un anacronismo con difiacutecil encaje en el mundo actual de cultura global y agendas apretadas Un genio con algo de loco de caprichoso y de rebelde cuya confianza se ganoacute Duque a base de constancia y mano izquierda Y esa condicioacuten de personaje automargina-do ajeno al paso del tiempo y con una manera uacutenica de comunicarse con el mundo conecta a Oleg con algunos personajes que pueblan la filmografiacutea de Andreacutes Duque Asiacute ocurre con la

mujer filipina que realiza a diario un ritual maacutegi-co-geomeacutetrico en las calles de Barcelona en Pa-ralelo 10 (2005) pero sobre todo con el cineasta de culto Ivaacuten Zulueta en Ivaacuten Z (2004) opera pri-ma que le granjeoacute a Duque una amistad sincera y una concepcioacuten artesanal del oficio Duque asume que ambos ldquoson personajes ejemplares porque han renunciado a la idea de eacutexito y de fama por mantener pura una forma de enten-derse como artistas Para miacute eso es fundamental y creo que esta manera de funcionar al margen de un sistema mercantilista ya no existe Estoy seguro que Oleg tiene el siacutendrome Peter Pan

que no es necesaria-mente el siacutendrome del nintildeo eterno sino el del alma rebelde el nintildeo que se rebela frente a sus padres porque no desea formar parte del

sistema dominante que le rodea En ese senti-do me comentaba Roman Gubern una vez que Peter Pan es un mito universal un mito moder-no Zulueta parece que surge dentro de Oleg yo tambieacuten lo he visto mientras Oleg pasea con su gabardina en la casa de su pueblo Es bonito encontrar estos reflejos sin buscarlosrdquo Esa misma rebeldiacutea iconoclasta tambieacuten la os-tenta el Duque cineasta un creador que siem-pre ha realizado un cine a contracorriente de tendencias geacuteneros o etiquetas Algo patente ya en Ivaacuten Z rodada por Andreacutes Duque cuatro antildeos despueacutes de recalar en 2000 en Barcelona desde su Venezuela natal y tras cursar un maacutester en la Universidad Autoacutenoma Un film muy aplau-

ldquoLos materiales que utilizo son los que no tienen que ver con mi guion incipiente sino con momentos de

pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo

BUTACAde

la

Por Andreacutes Garciacutea de la Riva

Carta manuscrita de Oleg Kara-vaychuk a la Reina de Espantildea

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ldquoNunca habiacutea traba-jado antes con un equipo Para poder grabar a Oleg nece-sitaba sobre todo

tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por

eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con

eacutel y un poco de financiacioacutenrdquo

dido que convirtioacute a Duque en enfant terrible de la no ficcioacuten espantildeola merced a un cine poco condescendiente con el espectador rodado al margen de la industria con el miacutenimo equi-po teacutecnico y humano con un formato preten-didamente amateur Sobre todo a partir de sus dos largometrajes maacutes autobiograacuteficos ndashColor perro que huye (2011) Ensayo final para utopiacutea (2012)ndash su cine rehuacuteye cada vez maacutes de esque-mas narrativos para construir el relato a partir de imaacutegenes hipnoacuteticas que invitan a la recreacioacuten Un cine entre oniacuterico y abstracto que funciona con recursos propios de la poesiacutea y tambieacuten de

la muacutesica hecho para sentir antes que para en-tender Y si la muacutesica ocupa un lugar destacado en la obra de Duque tambieacuten lo hace el silencio como se puede comprobar en Ensayo final para utopiacutea En definitiva el de Duque es un cine iroacutenico a veces caprichoso y siempre experimental disruptivo y fragmentario que celebra el error y aprovecha los tiempos muertos y los descartes ndashsu autor a menudo aprovecha aberraciones de imagen repeticiones o vibracionesndash Asiacute ocurre incluso en Oleg y las raras artes su filme en apa-riencia maacutes esteacutetico y convencional ldquoJustamen-

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te eran esos momentos donde estaacutebamos descansando cuando Oleg duerme o cuan-do estaacute en trance con su muacutesica interior o cuando improvisa algo que se le ocurre en el momento Es alliacute cuando realmente surge lo que para miacute es su poesiacutea Y es cuando pa-rece que se convierte en un nintildeo travieso y con un sentido del humor afilado De manera que los materiales que utilizo son justamente los que no tienen que ver con mi guion inci-piente sino con momentos de pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo Estamos tambieacuten ante un cine que se ci-

Andreacutes Duque cineasta de descartesDe izquierda a derecha Fotogramas de ldquoOleg y las raras artesrdquo (2016)

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mienta a partir de elementos absolutamente heterogeacuteneos que combina imaacutegenes de dis-tintas procedencias tanto planos de peliacuteculas propias ndashcomo por ejemplo los cromos infantiles de Ivan Z presentes en No es la imagen es el ob-jeto (2008)ndash como de filmes ajenos que camina entre la realidad y la ficcioacuten y estaacute rodado en Espantildea Venezuela o Mozambique que recurre a la autorreferencia el metacine las pantallas dentro de otras pantallas o el found footage en algunos casos a partir de imaacutegenes propias re-cicladas y en otros con fragmentos de teleno-

velas programas televisivos emisiones radiofoacute-nicas alocucioneshellip Duque no entiende en su cine de materiales innobles todos encuentran su lugar en una mesa de edicioacuten donde son re-ordenados de una forma aparentemente caoacute-tica apropiaacutendose de nuevos significados en una suerte de palimpsestos que en algunos as-pectos recuerdan a la praacutectica fiacutelmica de Basilio Martiacuten Patino Y como en el caso del salmantino el resultado siempre encuentra su propia loacutegica la de las emociones iquestPretende Andreacutes expresar asiacute las sensaciones que pueblan su universo iacuten-

ldquoVivo el cine como una experiencia in-mersiva donde las emociones quedan reflejadas en un

misterio La poesiacutea estaacute en esas inter-secciones de un de-venir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otrosrdquo

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Paacuteg 68 De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoIvaacuten Zrdquo (2004) ldquoParalelo 10rdquo (2005) ldquoLa constelacioacuten Bartlebyrdquo (2007) ldquoAll You Zombiesrdquo (2008)Paacuteg69 Imagen de ldquoLandscapes in a Truckrdquo (2006)

timo iquestAcaso reflejar el caos en el que vivimos iquestSe trata de una forma de poesiacutea audiovisual El propio cineasta se refiere a su cine como ldquouna experiencia inmersiva de vida donde tus emocio-nes quedan alliacute reflejadas en un misterio La poe-siacutea estaacute en esas intersecciones de un devenir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otros Lo bello estaacute a mi entender no en las ideas fijas sino en su transformacioacutenrdquo Prueba de ellos es la presencia cada vez maacutes poderosa de su propio yo en sus obras a traveacutes de su voz de su mirada de su mundo interior ldquoYo quiero se-

guir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha acompantildeado los misterios que estaacuten alrededor nuestro Eso es lo que me gusta buscar como cineastardquo Desde su debut con Ivaacuten Z nuestro cineasta no ha dejado de reinventarse y abrir nuevas puertas creativas Una evolucioacuten que ha sido reconoci-da con galardones en festivales internacionales y con regocijo entre los amantes de este cine Su encuentro con Zulueta le reporta una nominacioacuten

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ldquoQuiero seguir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha

acompantildeadordquo

a los Goya por su retrato del director de la miacuteti-ca cinta Arrebato (1980) Color perro que huye se estrena en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y obtiene el Premio del Puacuteblico en Punto de Vista en 2012 es invitado al Semi-nario Flaherty en Nueva York en 2013 recibe el Premio Ciudad de Barcelona por Ensayo final para utopiacutea Y en 2016 llega Oleg y las raras artes estrenada en Rotterdam y programada en festivales como Bafici (Buenos Aires) Play-Doc (Pontevedra) Cineacutema du Reacuteel (Pariacutes) donde es reconocida con una Mencioacuten Espe-cial del Premio Scam International y el Premio a la Mejor Banda Sonora Original el Cinema drsquoAutor de Barcelona donde Duque se alza con el premio Talents DrsquoA 2016 al mejor direc-tor o Punto de Vista donde obtiene el Gran Premio del festival y donde la visita del propio Oleg revoluciona el transcurso de la deacutecima edicioacuten Por el camino Duque firma otro puntildea-do de obras ndashcortos y mediometrajesndash donde desarrolla las mismas preocupaciones esteacuteti-cas y conceptuales que en sus largos Parale-lo 10 (2005) Landscapes in a Truck (2006) Un

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tanto por su meacutetodo de trabajo como por su re-percusioacuten como cineasta El creador reconoce que ldquonunca habiacutea trabajado antes con un equi-po Para poder grabar a Karavaychuk necesita-ba sobre todo tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con eacutel y un poco de financia-cioacutenrdquo Tras su uacuteltima peliacutecula este director muy vinculado a la Pamplona donde se gesta con-traluz por su estrecha relacioacuten con Punto de Vista se ha consolidado a nivel internacional como un autor importante de cine contemporaacuteneo

perro en la mesa (2006) La constelacioacuten Bartleby (2007) El centro del universo (2008) Vu Par Televi-sion (2008) Life Between Worlds Not in Fixed Realli-ty (2008) All You Zombies (2008) No es la imagen es el objeto (2009) La deacutebil Rite Rite (2012) Talk Soft Cinema 1 (2014) Primeros siacutentomas (2015) Las manos de Anastasia (2015) Una peliacutecula re-cordada (2015) Y si durante su trayectoria Andreacutes Duque se ha postulado como referencia del cine independien-te con una obra cada vez maacutes madura y desnuda su uacuteltimo filme supone un claro punto de inflexioacuten

De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoPrimeros siacutentomasrdquo (2015) ldquoColor perro que huyerdquo (2011) ldquoEnsayo final para utopiacuteardquo (2012) ldquoNo es la imagen es el objetordquo (2009)

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Who what when where why iquestSe puede contar el mundo con las 5W Eacutesa fue la pregunta que nos hicimos un grupo de reporteros y fotoperiodistas con pasioacuten por el mundo y el periodismo internacio-

nal Convencidos de que la respuesta es siacute decidimos crear Revista 5W un nuevo espacio de informacioacuten internacional que apuesta de forma radical por la narracioacuten y la imagen en web y una vez al antildeo en papel Queriacutea-mos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas imprescindibles para acercar otras realidades La iniciativa nacioacute de ocho periodistas y un experto en web (Colectivo 5W) y pronto se sumaron una treintena de colaboradores en todo el mundo des-de reporteros como Andreacutes Mourenza o Cristina Saacutenchez hasta fotoperio-distas como Ricard Garciacutea Vilanova Diego Ibarra Maysun o Santi Palacios Nuestra primera presentacioacuten fue en redes Alliacute anunciamos que habla-riacuteamos de actualidad internacional de lo que sucede en lugares remotos del planeta de las historias lejanas que pueden interesar al puacuteblico Buscaacute-bamos lectores aacutevidos de mundo pero no solo aquellos enamorados de la actualidad internacional sino tambieacuten un puacuteblico curioso dispuesto a zambullirse en la historia de una familia que ha sobrevivido al eacutebola o de un joven afgano reclutado para la guerra Gente dispuesta a pagar unos cuantos euros al antildeo para poder leer y financiar reportajes con una apuesta narrativa y audiovisual La idea estaba asentada pero la pregunta era coacutemo empezar a nivel financiero La respuesta nos la dio la gente casi 900 mecenas participaron en una campantildea de micromecenazgo que superoacute todas nuestras expec-tativas En poco maacutes de 49 horas alcanzamos el objetivo planteado y aca-bamos doblando la cantidad solicitada Aqueacutel fue un buen empujoacuten para arrancar no solo en lo econoacutemico sino tambieacuten de ilusioacuten el puacuteblico nos demostroacute que la informacioacuten internacional siacute interesa Al crowdfunding le siguieron semanas de duro trabajo para lanzar la web (wwwrevista5wcom) y pocos meses despueacutes nuestro primer nuacutemero en papel ldquoDespueacutes de la guerrardquo un monograacutefico anual a caballo entre el libro y la revista que explora las consecuencias que dejan los conflictos cuando los focos informativos de la actualidad se apagan Son 225 paacuteginas a todo color desde lugares como Siria el lago Chad Palestina o Meacutexico El volu-

men con contenido ineacutedito y mucha atencioacuten a la imagen cuenta con fotografiacuteas de Manu Brabo Diego Ibarra Anna Surinyach Ricard G Vila-nova Guillem Valle Maysun y Juan Carlos Tomasi entre otros Lo que buscamos con 5W es ofrecer una experiencia integral acercar historias del mundo a traveacutes de la web del papel del sonido de la ima-gen Nos apasiona contarlas y queremos que al lector le apasione sumer-girse en ellas Desde el principio hemos apostado por trabajar con distin-tas velocidades Por eso los contenidos de la web no aparecen en papel ni los del papel saldraacuten replicados en la web Entendemos cada formato con un lenguaje propio y asiacute pretendemos seguir trabajando cada tema publicado Mimamos la edicioacuten de los textos tanto como las imaacutegenes No tenemos prisa queremos ir maacutes allaacute de la simple noticia profundizar en relatos audiovisuales en los que el fotoacutegrafo se sumerja en la vida de las personas en ensayos fotograacuteficos que aborden temas transversales Eacutesa es nuestra apuesta croacutenicas de larga distancia

copyJuan Carlos Tomasi Darfurl

CROacuteNICAS DE LARGA DISTANCIA

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ldquoQueriacuteamos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas

imprescindibles para acercar otras realidadesrdquo

ldquoNos convertimos en fotoacutegrafos de guerra sin ir a Siriardquo

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aquiacute puede

estar tu

anuncio

galeriacutea

Rubeacuten DomiacuteguezTempus Fugit

abril-mayo

[afcnagrupacionfotonavarracom]

Santiago BantildeoacutenUrban Colorsmayo-junio

Tempus Fugit nos traslada en el tiempo hacia la vida cotidiana de nuestros mayores en unos diacuteas que poco teniacutean que ver con tablets y smartphones El objetivo del autor recoge escenas coti-dianas congeladas bajo un manto de polvo en casas abandonadas de Navarra y Castilla La sombra del pasado se desvela entre los enseres abandonados de los que alliacute vivieron objetos llenos de recuerdos y muestra de lo efiacutemero del tiempo

En paredes garajes grafitis anuncios museos fachadashellip siempre hay un rincoacuten pin-tado de luz que nos recuerda que sobre el triste asfalto entre los atascos las rutinas puede haber un espacio que se convierta en escenario de fantasiacutea e ilusioacuten Me gusta ver la ciudad como un paisaje humanizado colorista donde la figura humana a veces estaacute presente y en otras aunque ausente se intuye tras unas ventanas una puerta una barandilla o incluso entre sombras Solo hay que mirar

contraluz

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Kathryn Cook (USA 1979) Received the Inge Morath Award in 2008 for her work Memory Denied Turkey and the Armenian Genocide focusing on the Armenian genocide Her work explo-res the remains and vestiges of a dark history with the intention of obtaining answers to the silence that surrounds the killings de-portations and loss of intellectual identity for the Armenians who still live in Turkey

ldquoI was enchanted by the idea of interpreting my experience in the Black Forest the watershed at the origin of the Danu-be river through my daughters It was a playful escape This freedom completely changed the way I perceived the entire project and each of our roles in it our individual and unique approaches really contribute to creating a dynamic ldquowholerdquo a contemporary look along Ingersquos historic trailrdquo

Memory Denied Turkey and the Armenian Genocide 2008

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Kathryn Cook (Estados Unidos 1979) Recibioacute el Premio Inge Morath en el antildeo 2008 por su trabajo Memory Denied Turkey and the Armenian Genocide sobre el genocidio armenio su trabajo explora los restos y vestigios de una historia oscura con la intencioacuten de poner respuestas a el silencio que rodea las ma-tanzas deportaciones y la peacuterdida de la identidad intelectual para los armenios que todaviacutea viven en Turquiacutea ldquoMe encantoacute la idea de interpretar mi experiencia a traveacutes de

Kathryn CookldquoThe Black Forestrdquo 2014

mis hijas como un punto de inflexioacuten en la Selva Negra don-de nace el riacuteo Danubio Fue una divertida viacutea de escape Esta libertad cambioacute completamente la manera en la que yo percibiacutea el proyecto en conjunto y cada uno de nuestros roles en eacutel Nuestro individual y personal acercamiento ha contribuido realmente a crear una idea completa y dinaacutemi-ca una mirada contemporaacutenea sobre las huellas histoacutericas de Ingerdquo

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Jessica Dimock (USA 1978) Received the Inge Morath Award in 2005 for her project The Ninth Floor Her work docu-ments the daily life of a group of heroin addicts who live in a flat of an ex-millionaire addicted to heroin ldquoIn addition to following in Inge Morathrsquos footsteps this was the first opportunity Irsquove had to work on a collaborative project with so many women whose work I admire It was an important opportunity to explore the world without the pressures of deadli-

The Ninth Floor 2005

nes or expectations of editors I am so used to working alone in a purely journalistic way but this taught me to look at the world in a less literal way and to have fun The biggest challenge was moving so quickly I usually take time to get to know people and places but this taught me to feel more observe and learn from one other The experience was liberating and definitely had an impact as I shoot stories todayrdquo

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Jessica Dimock (Estados Unidos 1978) Recibioacute el Premio Inge Morath en el antildeo 2005 por su proyecto The Ninth Floor Su trabajo documenta la vida diaria de un grupo de heroinoacutemanos que viven en un apartamento de un ex millonario adicto a la heroiacutena ldquoAdemaacutes de seguir los pasos de Inge Morath ha signifi-cado la primera oportunidad que he tenido de trabajar en un proyecto colaborativo con mujeres cuyo trabajo admiro Ha sido una gran oportunidad de explorar el mundo sin las presiones de los plazos de entrega o las

expectativas de los editores Estoy muy acostumbrada a trabajar sola de una manera puramente periodiacutestica pero este proyecto me ha ensentildeado a mirar el mundo de una manera menos literal y disfrutar El mayor reto fue moverse tan raacutepido Yo suelo dedicar bastante tiempo a conocer la gente y los lugares que fotografiacuteo pero a la vez me ha ayudado a sentir maacutes a observar y aprender las unas de la otras La experiencia ha sido liberadora y definitivamente ha tenido un impacto sobre coacutemo foto-grafiacuteo las historias hoy en diacuteardquo

Jessica DimockldquoUntitledrdquo 2014

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Claudia Guadarrama (Meacutexico 1976) Recibioacute el Inge Morath Award en el antildeo 2004 por su proyecto Before the Limit Un trabajo que aborda las circunstancias que viven cada antildeo cientos de inmigrantes indocumentados en su mayoriacutea de paiacuteses de Ameacuteri-ca Central al intentar cruzar Meacutexico en un viaje lleno de peligros arriesgando sus vidas para cumplir el suentildeo de una vida mejor en los Estados Unidos En su proyecto sintetiza el viaje la pieza maacutes importante se centra en el tren de carga que atraviesa Meacutexico

Before the Limit 2004

ldquoPara miacute Danube Revisited fue un viaje de descubrimiento del viejo mundo alejado de los clicheacutes una gran oportunidad de crear imaacutegenes bajo una nueva perspectiva en un recorrido lleno de contrastes culturales e ideoloacutegicos que poco a poco se estaacuten desvaneciendo una experiencia inolvidable que me permitioacute reformular ideas y conceptos acerca de la sociedad en la que vivo mi vida la fotografiacutea y el futurordquo

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Claudia Guadarrama (Mexico 1976) received the Premio Inge Morath in 2004 for her project Before the Limit a work that tackles the circumstances in which hundreds of illegal immigrants mostly from Central American countries live each year attempting to cross Mexico on a journey full of danger risking their lives to fulfil the dream of a better life in the USA In her project she synthesises the journey the most central piece fo-cuses on the cargo train that crosses Mexico

ldquoFor me Danube Revisited was a journey of discovery of the old world far-removed from banalities a great opportunity to create images under a new perspective a tour filled with cultural and ideological contrasts which are gradually vanishing an unforgettable experience which allowed me to reformulate ideas and concepts about the society in which I live my life photography and the futurerdquo

Claudia GuadarramaldquoEntre lo soacutelido y lo efiacutemerordquo 2014

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Slab City 2010

Claire Martin (Australia1980) Received the Inge Morath Award in 2010 for her project Selections from The Downtown East Side and Slab City Both works explore the communities of people who live in desperate conditions in prosperous stable countries ldquoThe Danube Revisited project has meant a lot to me To begin with winning the Inge Morath award was one of the most signifi-cant achievements of my career and it came very early on when I knew relatively little about photography Having the opportunity to honour Inge and to advance the voice of female photographers made this a passion project for me Photographically the project also presented an opportunity to shoot just for myself to shoot fre-

ely I felt no obligation to anyone to make any particular kind of work and when exploring the world and photographing this way I am at my happiest and most contented The images I have chosen reflect this experience The film shot of the boys chest was accidentally ex-posed to light as I dropped the film while up a tree excitedly trying to change film rolls Having the freedom to make these mistakes along the way enhanced my work and my enjoyment in the image ma-king The following image of the family on the picnic rug shows the incredible people you meet when you are open to new experien-ces and places Without any language to bring us together I spent a wonderful morning with this Roma family at their house by the lakerdquo

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Claire Martin (Australia1980) Recibioacute el Premio Inge Morath en el antildeo 2010 por su proyecto Selections from The Downtown East Side y Slab City Para ambos trabajos ha ex-plorado las comunidades de personas que viven en condi-ciones desesperadas en paiacuteses proacutesperos y estables ldquoThe Danube Revisited Project ha significado mucho para miacute Para empezar ganar el Inge Morath Adward fue uno de los mayores logros de mi carrera y llegoacute muy temprano cuando sabiacutea relativamente poco sobre fotografiacutea Tener la oportuni-dad de homenajear a Inge y promover la voz de mujeres fo-toacutegrafas hizo que se convirtiera para miacute en un proyecto apa-sionante Fotograacuteficamente el proyecto supuso tambieacuten una oportunidad para hacer fotos para miacute misma con libertad Sin

la obligacioacuten de hacer un trabajo para alguien explorando el mundo y fotografiaacutendolo de un modo que me hizo sentirme muy feliz y plena Las imaacutegenes que he seleccionado reflejan dicha experiencia El carrete con la foto del pecho del chico fue accidentalmente expuesto a la luz al dejar la peliacutecula so-bre un aacuterbol mientras intentaba nerviosa cambiar el carrete La libertad de poder cometer este tipo de errores a lo largo del camino ha mejorado mi trabajo y el placer de tomar una imagen La fotografiacutea de la familia sobre la manta de picnic muestra la gente tan increiacuteble que te puedes encontrar cuan-do estaacutes abierta a nuevas experiencias y lugares Sin ninguacuten tipo de lenguaje que nos uniera paseacute una maravillosa mantildea-na con esta familia gitana en su casa del lagordquo

Claire MartinldquoRiver Boysrdquo 2014

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Cheyenne River 2009

Emily Schiffer (USA 1980) Received the Inge Morath Award in 2009 for her project Cheyenne River a work that reflects the pho-tography course which she did in 2005 for young people of Che-yenne river in South Dakota With this work she attempts to explore the unique capacity that children have to experience love and happiness together with pain ldquoOur truck didnrsquot just exhibit Ingersquos images it enabled us to feel

Ingersquos impact on contemporary female photographers I was very aware of Ingersquos influence on all of us and moved by the way each of us channeled her legacy in a unique way Inspired by the close-ness I felt with Inge I was attuned to the ways the past impacts the present Recently the Danube region has seen war sanctions inva-sions occupations and communist rule My Danube work examines how ordinary people understand and carry their complex storiesrdquo

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Emily Schiffer (Estados Unidos 1980) Recibioacute el Premio Inge Morath en el antildeo 2009 por su proyecto Cheyenne River traba-jo que refleja el curso que realiza de fotografiacutea en 2005 para los joacutevenes del riacuteo Cheyenne en Dakota del sur Con este trabajo trata de explorar la capacidad uacutenica que tienen los nintildeos para experimentar el amor y la alegriacutea junto con el dolor ldquoNuestro camioacuten no solo exhibiacutea las imaacutegenes de Inge nos permitioacute sentir su impacto sobre mujeres fotoacutegrafas Fui muy

consciente de su influencia sobre todas nosotras y coacutemo su legado nos encauzoacute hacia un uacutenico camino Inspirada por la cercaniacutea que yo siento con Inge me sentiacute en sintoniacutea con las formas del pasado y su impacto en el presente Recien-temente la regioacuten del Danubio ha padecido la guerra san-ciones invasiones ocupaciones y el comunismo Mi trabajo en el Danubio examina coacutemo gente corriente entiende y sobrelleva sus complejas historiasrdquo

Emily SchifferldquoCarrying Historyrdquo 2014

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Ami Vitale (USA 1971) Received the Inge Morath Award in 2002 for her project Kashmir With this work she wanted to do justi-ce to the beauty strength and suffering of the people of Kashmir and of the unique wealth of their history and culture ldquoIn addition to following in Inge Morathrsquos footsteps this was the first opportunity Irsquove had to work on a collaborative project with

Kashmir 2002

so many women whose work I admire I learned as much from them as I did from the experience itself It was also a chance to work without the pressures of deadlines or editors expectations and be completely free to create It was life changing and Irsquom so gratefulrdquo

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Ami Vitale (Estados Unidos 1971) Recibioacute el Premio Inge Morath en le antildeo 2002 por su proyecto Kashmir Con este trabajo ha querido hacer justicia a la belle-za a la fuerza y el sufrimiento del pueblo de Cache-mira y a la riqueza uacutenica de su historia y cultura ldquoAdemaacutes de seguir los pasos de Inge Morath ha signi-ficado la primera oportunidad que he tenido de tra-

bajar en un proyecto colaborativo con mujeres cuyo trabajo admiro He aprendido tanto de ellas como de la propia experiencia A su vez ha supuesto una oportunidad para trabajar libre de las presiones de los plazos y las expectativas de los editores Supuso un cambio vital y me siento muy agradecidardquo

Ami VitaleldquoIn motionrdquo 2014

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Hotel By Railroad 2012

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decuadernoel

Richard TuschmanIn my work I collaborate with a small team of actors and stylists to create fictional narratives in the form of sta-ged painterly photographs My technique is a bit unusual in that I design build and paint the actual sets for the images in my studio as miniature dollhouse size dioramas Next I carefully light and photograph the dioramas and then light and photograph the live models against a plain backdrop taking care to match the lighting and point of view in both sets of photographs Lastly in Photoshop I seamlessly combine the photographs of the sets with the pho-tographs of the live models I have created two distinct bodies of work using this technique Hopper Meditations and most recently Once Upon A Time In Kazimierz

En mi trabajo colaboro con un pequentildeo equipo de actores y estilistas para crear narrativas de ficcioacuten en forma de fo-tografiacuteas escenificadas pictoacutericas Mi teacutecnica es un poco inusual ya que disentildeo construyo y pinto los decorados reales de las imaacutegenes en mi estudio como dioramas del ta-mantildeo de una casa de muntildeecas en miniatura Despueacutes ilumino y fotografiacuteo con cuidado los dioramas y luego ilumino y foto-grafiacuteo en vivo a los modelos con un fondo neutro cuidando que coincidan la iluminacioacuten y el punto de vista de los dos conjuntos de fotografiacuteas Por uacuteltimo con Photoshop combino las fotografiacuteas de los escenarios con las de los modelos He creado dos series distintas utilizando esta teacutecnica Meditaciones de Hopper y maacutes recientemente Eacuterase una vez en Kazimierz

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Hopper Meditations is a personal photographic

response to the work of the American painter Ed-

ward Hopper I have always loved the way Hopperrsquos

paintings with an economy of means are able to

address the mysteries and complexities of the

human condition Placing one or two figures in

humble intimate settings Hopper created quiet

scenes that are psychologically compelling with

open-ended narratives In this way I like to

Meditaciones de Hopper es una respuesta fotograacutefica

personal a la obra del pintor estadounidense Edward

Hopper Siempre me ha gustado la teacutecnica pictoacuterica

de Hopper con una economiacutea de medios capaz de hacer

frente a los misterios y complejidades de la condi-

cioacuten humana Colocando una o dos figuras discretas

en espacios iacutentimos Hopper creoacute escenas que son

psicoloacutegicamente atractivas con narrativas abier-

tas De esta forma me gusta pensar en mis imaacutegenes

Morning Sun 2012

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think of my images as dramas for a small stage

with the figures as actors in a one or two cha-

racter play The charactersrsquo emotional states

can seem to waver paradoxically between reve-

rie and alienation or perhaps between longing

and resignation Dramatic lighting heightens the

emotional overtones but any final interpreta-

tion along with each characterrsquos story is ul-

timately left for the viewer to ponder

como escenas de un pequentildeo escenario con las figuras

como actores en una obra de uno o dos personajes Las

emociones de los personajes pueden parecer paradoacutejicas

oscilando entre el ensimismamiento y la alienacioacuten o

tal vez entre la nostalgia y la resignacioacuten La ilu-

minacioacuten dramaacutetica incrementa la carga emocional pero

cualquier interpretacioacuten final de la historia de cada

personaje se deja en uacuteltima instancia para que el es-

pectador reflexione

Pink Bedroom (Odalisque) 2013

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Choshech (Darkness) 2015 Shacharis (Morning Prayers) 2015

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Couple In The Street 2014 Once Upon A Time 2015

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Somewhere In Kazimierz 2016

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Once Upon A Time In Kazimierz is a novella told

in still photographs It portrays an episode in

the life of a fictional Jewish family living in

Krakow Poland in the year 1930 Set in the his-

torically Jewish neighborhood of Kazimierz the

series was inspired by visits to Krakow where

my wife Ewa grew up and attended University

This is also not far from where many of my own

East European Jewish ancestors lived before im-

migrating to America around 1900 The project is

my attempt to visually weave together narrative

fiction with strands of both cultural and family

history while paying homage to painters I love

like Vermeer Rembrandt Van Gogh Balthus and

Di Chirico as well as photographers like Bill

Brandt

Dreamlike and poetic in style Once Upon A

Time In Kazimierz tells a tale primarily of

loss Death the fraying of family bonds and

feelings of grief haunt many of the images but

these are also punctuated by moments of love

longing and tenderness

Eacuterase una vez en Kazimierz es una novela contada

en imaacutegenes fijas Se retrata un episodio en la

vida de una familia judiacutea de ficcioacuten que vive en

Cracovia Polonia en el antildeo 1930 Localizada en

el barrio histoacutericamente judiacuteo de Kazimierz la

serie fue inspirada por visitas a Cracovia donde

mi esposa Ewa crecioacute y asistioacute a la Universi-

dad No estaacute muy lejos de donde viviacutean muchos de

mis antepasados judiacuteos de Europa del Este antes

de emigrar a Estados Unidos alrededor de 1900 El

proyecto es mi intento de tejer visualmente la

ficcioacuten narrativa visual uniendo los filamentos

de la historia cultural y familiar a la vez que

rindo homenaje a pintores que admiro como Ver-

meer Rembrandt Van Gogh Balthus y De Chirico

asiacute como a fotoacutegrafos como Bill Brandt

Con un estilo oniacuterico y poeacutetico Eacuterase una vez

en Kazimierz narra una historia ante todo so-

bre la peacuterdida La muerte los lazos familiares

deshechos y los sentimientos de tristeza acechan-

muchas de estas imaacutegenes que tambieacuten incluyen

momentos de amor anhelo y ternura

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Richard Tuschman (Toledo Ohio 1956)

BFA in Arts from the University of Michigan he has been exhibited widely both in the US and internationally Accolades and awards include Prix de la Photographie Paris (Gold medal Peoplersquos Choice) Critical Mass top 50 International Kontinent Awards (1st Place Fine Art Projects) and Center Project Launch Jurorrsquos Award (chosen by Roger Watson Fox Talbot Museum) among others His photographs have been published on numerous online magazinesjournals including Slate LensCultu-re LensScratch and Huffington Post and Der Spiegel Tuschman lives and works in New York City

Graduado en Arte por la Universidad de Miacutechigan ha protagonizado numerosas exposiciones tanto en

Estados Unidos como en otros paiacuteses Sus reconocimientos y premios incluyen el Prix de la Photo-

graphie Paris (Medalla de Oro Premio del Puacuteblico) Critical Mass top 50 International Kontinent

Awards (Premier Premio Proyectos Fine Art) o el Center Project Launch Jurorrsquos Award (elegido por

Roger Watson del museo Fox Talbot) entre otros Sus fotografiacuteas han sido publicadas en numerosas

revistas y diarios digitales como Slate LensCulture LensScratch Huffington Post y Der Spiegel

Tuschman vive y trabaja en Nueva York

wwwrichardtuschmancom

In an attempt to both depart from and build

upon Hopper Meditations in which each image

contained its own discrete story all of the

images in Once Upon A Time In Kazimierz are

linked to a larger narrative arc While I

have a particular sequence of events in my own

mind I like to think of this story as open-

ended perhaps as movie stills from an unseen

motion picture Thus each viewer is left to

ponder and interpret each image to fill in

the gaps between the images or to rearrange

their chronological sequence It is my hope

that in this way the pictures in Once Upon A

Time In Kazimierz reflect the fleeting fluid

nature of both memory and of dreams

En un intento de partir y construir desde Me-

ditaciones de Hopper donde cada imagen incluiacutea

su propia historia todas las imaacutegenes de Eacuterase

una vez en Kazimierz estaacuten vinculadas a un arco

narrativo maacutes grande Mientras tengo una deter-

minada secuencia de eventos en mi propia mente

me gusta pensar en esta historia abierta tal vez

como fotogramas de una peliacutecula invisible Asiacute

cada espectador puede reflexionar e interpretar

cada imagen para rellenar los huecos entre las

imaacutegenes o para reorganizar su secuencia crono-

loacutegica Tengo la esperanza de que de esta ma-

nera las imaacutegenes de Eacuterase una vez en Kazimierz

reflejen la fugacidad y la fluidez natural tanto

de la memoria como de los suentildeos

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Working Morning 2014

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flashbackKoldo Chamorro

Vitoria 1949 - Pamplona 2009

Aunque nacido en Vitoria Koldo Chamorro pasoacute su infancia y adolescencia en Guinea Ecuatorial A los dieciseacuteis antildeos volvioacute a Espantildea para realizar estudios de Ingenieriacutea de Telecomunicaciones Marketing y Economiacutea Empresarial Fotoacutegrafo autodidacta desde 1965 fue becado en 1972 por la Dotacioacuten de Arte Castellblanch para rea-

lizar estudios fotograacuteficos en el extranjero pudiendo asiacute trabajar con Ansel Adams Jean Dieuzaide Lucien Clergue Brassaiuml Jean Pierre Sudre Ernst Haas entre otros Posteriormente viajariacutea por toda Europa gran parte de Aacutefrica Ameacuterica del Norte y del Sur Fue miembro de la Minority Photographers de Nueva York Se unioacute al ya disuelto grupo Alabern y participoacute en la corriente documental de los antildeos 80 En sus casi cuarenta antildeos de trabajo independiente aparte de su obra per-sonal sus registros se extendieron al aacutembito editorial (El Paiacutes Geo Condeacute Nast Goldberg) publicitario de la moda e industrial Asimismo fue escritor y profesor invitado en numerosos encuentros seminarios talleres y universidades Sus ensayos y reportajes monograacuteficos (Los Hijos-Dalgo de Iturgoyen El Santo Christo Ibeacuterico Espantildea Maacutegica Los Sanfermines El nacimiento de una nacioacuten etc) suponen una aportacioacuten decisiva a la construccioacuten de un nuevo lenguaje en la fotografiacutea documental espantildeola y ponen en valor un paiacutes en el que perviven las tradiciones religiosas y paganas en el escenario de la modernidad Maestro del blanco y negro muestra con ironiacutea encuadres de una composicioacuten exquisita y equilibrada donde las luces y las sombras ocupan un papel protagonista en la construccioacuten de la imagen En sus fotografiacuteas de estructura aparentemente sencilla emerge un segundo significado En su obra personal cabe tambieacuten destacar un muy importante grupo de poemas visuales (La violacioacuten coacutesmica Pubis pro Nobis El exquisito cadaacutever verde El sujetador El Kapote etc) y series de retratos Participoacute en multitud de proyectos colectivos como por ejemplo Galicia a peacute de foto Open Spain El nacimiento de un barco Cuatro direcciones y Espantildea Nuevo Milenio Y tambieacuten fue un fotoacutegrafo comprometido que en los antildeos 90 elaboroacute reportajes para organismos internacionales como la Unesco y posteriormente desarrolloacute proyectos sobre la discapacidad como Algo llueve sobre mi corazoacuten Partiacutecipe en innumerables exposiciones tanto colectivas como individuales ya en 1989 el Ciacuterculo de Bellas Artes de Madrid organizoacute una muestra antoloacutegica de su obra junto a Joseph Koudelka Recibioacute el premio neoyorkino Soho News al mejor trabajo en blanco y negro (1981) el premio del Instituto Nacional del Libro (1982 y 1991) fue fotoacutegrafo del antildeo de la revista Foto Profesional (1989 y 1992) y en dos ocasiones fue fina-lista del premio William Eugene Smith Memorial Foundation para fotografiacutea humanitaria (1981 y 1987)Su obra forma parte de los fondos permanentes del Center of Creative Photography (Arizona) de la Biblioteca Nacional Francesa (Pariacutes) de la coleccioacuten Polaroid (Boston) del MNCARS (Madrid) del CBA (Madrid) del IVAM (Va-lencia) del MEIAC (Badajoz) de la UPNA (Pamplona) y del Museo de Navarra entre otros asiacute como de diferentes colecciones privadas PUBLICACIONES DESTACADAS 11 fotoacutegrafos espantildeoles Madrid Poniente 1983 Miradas seis fotoacutegrafos navarros Pamplona Gobierno de Navarra 1984 Koldo Chamorro Madrid CBA 1989 Open Spain Madrid Lunwerg 1990 Cuatro direcciones Fotografiacutea Contemporaacutenea Espantildeola 1970-1990 Madrid Lunwerg 1991 El nacimiento de un barco Madrid Astilleros Espantildeoles 1994 Sueltos de amor y otras carnes Murcia Mestizo 1995 Koldo Chamorro PHotoBolsillo Madrid La Faacutebrica 1998 Koldo Chamorro Caacutediz Universidad y Ayuntamiento de Caacutediz 2001 Filico Pamplona Ayuntamiento de Pamplona 2003

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Del Cataacutelogo de la exposicioacuten Foco-89 Ciacuterculo de Bellas Artes Madrid

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1982 en una ciudad amurallada abierta al mundo exterior apenas diez diacuteas al antildeo el espiacuteritu de los Sanfermines pasados mueve los hilos de sus cinco esforzados tiacuteteres Cada uno de los muntildeecos volveraacute el quince de julio a ponerse la maacutescara a colgar el disfraz a recomponer digna figura y a borrar de la memoria aquellas amistades eternas que perduraron lo que media noche por lo Viejo Fuerapuertas muy muy lejos bulle Espantildea entre el Mundial de Naranjito los muchachotes del kaiku y la Astra 9mm y los coletazos de los nostaacutelgicos del 75 Nada de todo eso importa ahora El guioacuten del juego simboacutelico ndashnintildeos grandes en vacacioacuten al fin y al cabondash exige al quinteto de apasionados actores que representen el drama que tiene lugar en la plaza aquel que Koldo Chamorro conociacutea tan bien ldquoCada vez que meto la llave en el coche para ir a trabajar son doscientas mil pesetasrdquo recorriacutea con fatiga las dehesas cosos de pueblo pensiones de toreros capeas y encierros El mundo del toro tierra del ayer Compone aquiacute el mozo exquisita estampa de matador estoque en la diestra a punto de descabello firme la siniestra fijando la cabeza del morlaco aplomado rodilla flexionada y cuerpo en tensioacuten Un subalterno apoya al primer espada atento al lance y como es de rigor el respetable ndashdama y caballerondash observa la faena copa en alto brindando al sol a la fiesta y a la muerte iexclQueacute grandeza ndashla de Koldo digondash que ensentildea y oculta al mismo tiempo que desnuda la apariencia y descubre el engantildeo tan nuestro tan enquistado En un parpadeo se deshace el espejismo se rompe el espejo y golpea la realidad Una calle con peste a pis hace de escenario del breve sainete coacutemico no hay tal matador ni peoacuten ni puacuteblico ni plaza Tampoco toro claro porque iquestQueacute ganaderiacutea trajo al Gas a este piraguumlista macerado en liacutequido devenido en toro feroz Cuando la eacutepica se rasca un poco desvelaacutendose la tramoya la trampa y el cartoacuten no es de extrantildear que los guardianes de la sagrada tradicioacuten se irriten con el mensajero Asiacute sea tambieacuten en 2016

David Artigas

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Del reportaje monograacutefico Los Sanfermines Pamplona 1982

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Esta fue una de las primeras fotografiacuteas que vi de Koldo y puedo decir que me marcoacute profun-damente porque me hizo ver que una fotografiacutea diferente era posible maacutes allaacute de las riacutegidas convenciones y de las reglas de lo poliacuteticamente correcto Que era posible construir imaacutegenes poderosas con recursos sencillos la ldquoimagen silvestre y la letra sencillardquo de las que hablaba siempre Koldo Es una imagen aparentemente banal que muestra unos joacutevenes bantildeaacutendose en verano en el lavadero de Iturgoyen Pero es una imagen que habla de lo cercano de lo culturalmente proacuteximo y conocido precisamente lo maacutes difiacutecil de abordar allaacute donde se nos aparecen todas nuestras dudas y nuestros fantasmas Donde verdaderamente nos la jugamos Es una imagen ambigua que juega con el lector que muestra y oculta que coquetea con el trampantojo Es una imagen que habla del cuerpo el territorio donde se libran nuestras batallas maacutes decisivas Una ima-gen que habla rotundamente del tiempo y del lugar en que fue realizada que seguramente es lo maacuteximo a lo que puede aspirar una fotografiacutea Una imagen que habla a las claras del fotoacutegrafo que la hizo de su lugar en ese lugar de su distancia de su forma de participar y de su forma de hacernos participar Una imagen silvestre que lleva el sello inconfundible de Koldo Una imagen que no se agota en una sola lectura que resiste innumerables visitas que invita a entrar y a jugar A bantildearse Una imagen que duraraacute para siempre

Clemente Bernad

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Del ensayo Los Hijos-Dalgo de Iturgoyen Navarra 1975

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Cada cierto tiempo cuando coincidiacutea por Madrid veniacutea por mi estudio Koldo Chamorro Hablaacutebamos mucho casi siempre de fotografiacutea pero tambieacuten de todo hasta de esoterismo Era un conversador inagotable con ideas frescas le daba la vuelta a todo y aportaba puntos

de vista diferentes Un tema recurrente en las interminables charlas era el de la objetividad en la fotografiacutea Me deciacutea que la fotografiacutea objetiva no teniacutea futuro que el futuro era de la fotografiacutea subjetiva Pareciacutea haber un regusto a desilusioacuten en sus palabras como si eacutel como reportero hubiese estado haciendo fotografiacutea ldquoobjetivardquo y ello le hubiese conducido a un camino sin salida Y

yo se lo discutiacutea vehementemente pues iquestExiste la fotografiacutea pura objetiva El fotoacutegrafo siempre es subjetivo aunque pretenda reflejar fielmente la realidad siempre seraacute

una visioacuten subjetiva una interpretacioacuten que el fotoacutegrafo hace de la realidad iquestCoacutemo se puede considerar ldquoobjetivardquo a la fotografiacutea de Koldo En la fotografiacutea que te-nemos como ejemplo aparece un objeto extrantildeo un hiacutebrido de toro y tanque los pies de un torero brincando por encima Un hombre con el torso desnudo sujeta por las piernas y cabeza abajo a otro iquesttorero con zapatillas de deporte iquestEs esto la realidad Es el surrealismo puro la

mirada del fotoacutegrafo capta dentro de la realidad lo irreal el suentildeoAsiacute es la obra fotograacutefica de Koldo magia surrealismo contradiccioacuten locura

La vida misma

Juan Manuel Castro Prieto

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Del reportaje monograacutefico Espantildea Maacutegica Sevilla 1992

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Las 630 horas en la Curva de Mercaderes se realiza el sorteo de puestos entre los privilegiados poseedores de Pase Especial por John Kimmich

700 horas Piacuteo asoma por la gatera de su establecimiento en la Esquina Guerendiaacutein El resto de fotoacutegrafos pase en mano se encaraman a los mejores postes

En pocos minutos todos los postes estaacuten ocupados Todos NO

Enfrente de la Curva justo en la esquina un poste permanece vaciacuteo 730 El puacuteblico que espera el encierro llena por completo el segundo vallado

745 El poste de la esquina sigue vaciacuteo alguacuten fotoacutegrafo despistado ha intentado subir a eacutel el resto de fotoacutegrafos con la mirada le hacen desistir del intento

Entre el gentiacuteo vestido de pamplonica le abren paso al SENtildeOR DE OSCURO que con paso firme y seguro Leica en mano se dirige a SU poste al poste de Koldo

Entre el resto de fotoacutegrafos se corre la voz ha llegado el MAESTRO Koldo Chamorro Hoy habraacute foto

Caacutemaras a punto Los pastores ldquoChichipaacutenrdquo ldquoRastrojordquo Miguel Reta estrateacutegicamente colocados vara en

mano esperan 800 Se escucha el cohete comienza el Encierro

Los corredores y toros se acercan velozmente a la Curva Gritos Gritos y maacutes gritos Como en un suspiro se terminoacute el Encierro en la Curva

Todos los fotoacutegrafos comprobando el trabajo realizado TODOS tienen la foto Pero tambieacuten saben que solamente uno tiene la FOTO Esa foto que no se veraacute publicada en

ninguacuten perioacutedico Quizaacutes con mucha suerte en alguacuten cataacutelogo libro exposicioacutenPasado el Encierro comienza para Koldo lo mejor el postre la buacutesqueda de las imaacutegenes maacutes sanfermineras como eacutesta del Encierro Txiki en la que ldquovisioacutenrdquo oportunidad y momento oportuno

se conjugan a la perfeccioacuten

Jaime Martiacuten

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Del reportaje monograacutefico Los Sanfermines Pamplona 1974

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En su buacutesqueda impenitente de rituales y situaciones antropoloacutegicas destacadas por la Peniacutensula Ibeacuterica precisamente la baja Andaluciacutea tiene un lugar apreciable en los proyectos ensayiacutesticos de Koldo Chamorro el flamenco lo taurino las pesqueriacuteas ancestrales las praacutecticas fervorosas en cuestiones religiosas o la influencia metafiacutesica de espacios geograacuteficos definidos como son la desembocadura del riacuteo Guadalquivir o la sierra de Caacutediz a la que precisamente pertenece esta imagen tomada a principio de los antildeos ochenta Por estas tierras de sesgo ecleacutectico la influencia anglosajona nos dejoacute algunos teacuterminos transfi-gurados por el gracejo gaditano como ldquoaliquindoirdquo (look and do it) que significa estar atento pendiente lo que se dice al loro Pues eso hacen este peculiar quinteto contando al perro cla-ro oteando el horizonte como si pasara algo irremediablemente extrantildeo Con las saacutebanas y las toallas recieacuten sacadas del tendedero Con los delantales de cocina puestos y a la sombra de un mediodiacutea caluroso como tantos otros que resultan tan peculiares en estas toponimias Pero para ser una imagen genuinamente koldiana algo debe de haber diferente un gesto una vacilacioacuten un personaje que haga de coyunda entre todos los elementos Y hete aquiacute que lo que hay boca abajo en el suelo daacutendole un perfecto equilibrio a la composicioacuten puede parecer un nintildeo pero en realidad es un enano con su inocencia edeacutenica

Joseacute Antonio Tejero

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Del reportaje monograacutefico Espantildea Maacutegica Caacutediz 1982

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Me interesan los trabajos a largo plazo y el contacto con las personas implicadas en las historias que

fotografiacuteo Desde hace meses la crisis de los refugiados en Europa se ha convertido en la mayor

crisis humanitaria desde la Segunda Guerra Mundial Creo que las dimensiones de esta causa no

han sido abordadas por los medios como realmente merecen ese es el motivo que me empujoacute a

realizar este trabajo

Tras permanecer los uacuteltimos ocho meses fotografiando sobre el terreno en siete paiacuteses mi uacutenica

pretensioacuten ha sido reflejar el encuentro Me interesa la cotidianidad de las personas coacutemo son sin

la urgencia de la noticia Trato en la medida de lo posible de realizar un trabajo fotograacutefico lo

menos directo posible intentando aproximar al espectador al retratado a traveacutes de su mirada y

para ello busco el equilibrio entre lo emocional y lo racional algo que no siempre consigo

Mis fotografiacuteas estaacuten dedicadas a todas estas personas anoacutenimas e inocentes por las que siento

una gran admiracioacuten Es impresionante el trato que me brindan al permitirme fotografiarlos en unas

circunstancias liacutemites e iacutentimas Admiro su saber estar su educacioacuten Personas que a pesar de los

infinitos bombardeos que han sufrido en los uacuteltimos antildeos no se rinden A diario se enfrentan a mil

trampas mientras caminan con sus nintildeos enfermos y ancianos con el uacutenico deseo de volver alguacuten

diacutea al lugar donde no pueden vivir su propia casa

PortfolioGabriel TizoacutenEuropersquos Refugee Crisis

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portfolios

Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Arriba Eslovenia-Croacia 2015 Abajo Serbia 2015

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Gabriel Tizoacuten (Ferrol Galicia 1965)

Comenzoacute a fotografiar con 15 antildeos gracias a un amigo que le ensentildeoacute la magia de este oficio Desde entonces ha colaborado

con medios nacionales e internacionales Desde hace antildeos trabaja sobre todo en proyectos personales a largo plazo Ha reali-

zado exposiciones en distintos paiacuteses y su obra forma parte de colecciones puacuteblicas y privadas

wwwgabrieltizoncom

Idomeni 2016

ldquoLa fe consiste en creer cuando creer estaacute maacutes allaacute del poder de la razoacutenrdquo

Voltaire

La religioacuten mueve masas Es una conciencia compartida expresada a traveacutes de

rituales y siacutembolos conservados por la tradicioacuten y cada una reclama su derecho

sobre la verdad Los creyentes es un trabajo documental que busca respuestas a

por queacute cree la gente y coacutemo la religioacuten ha sido usada para narrar el propoacutesito de

nuestra existencia

Como parte de un proyecto en curso y a largo plazo Los creyentes explora las

comunidades religiosas en 10 paiacuteses de 4 continentes para comprender coacutemo se

forman las comunidades a traveacutes de la religioacuten o coacutemo se refuerzan las creencias a

traveacutes de la preservacioacuten de las tradiciones y la fe se fortalece a traveacutes de la realiza-

cioacuten de rituales compartiendo una misma interpretacioacuten de la verdad

Este proyecto propone demostrar que la fe y la praacutectica religiosa estaacuten intriacutenseca-

mente ligadas a la vida humana Que las praacutecticas culturales de la fe son diferentes

pero la buacutesqueda de la verdad sigue siendo comuacuten a todos

Los creyentes tambieacuten se centra en los grupos minoritarios y las religiones que existen

dentro de una sociedad de creyentes de una fe diferente Coacutemo las comunidades

pueden aislarse la fe sirve para fortalecer a las personas que guardan sus rituales y el

derecho de llevarlos a cabo con feroz conviccioacuten y pasioacuten

Este trabajo es una peregrinacioacuten en siacute misma para desentrantildear la complejidad de

la fe humana Para capturar el momento de la ldquoverdadrdquo el de la fe absoluta que

lleva a los individuos a soportar el sufrimiento fiacutesico creyendo con certeza en lo que

no pueden ver e infligieacutendose el dolor y sacrificio sobre siacute mismos estando incluso

dispuestos a morir por su fe matando e incluso haciendo la guerra

PortfolioJordi PizarroThe Believers

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Jordi Pizarro (Barcelona 1985)

Comenzoacute a trabajar como fotoacutegrafo con varios perioacutedicos espantildeoles Su primer reportaje fotograacutefico ganoacute el primer premio Clic

y se mostroacute en el festival Visa pour lrsquoimage Durante los uacuteltimos tres antildeos se ha centrado en un proyecto personal titulado Los

creyentes con el que pretende captar la espiritualidad humana y la religiosidad en paiacuteses como Polonia Israel Cuba India Fili-

pinas o Malasia Este trabajo le ha granjeado una beca de TIME en el taller de Eddie Adam y ha sido reconocido con el Premio

del Jurado en el International Fine Art Photography de Pariacutes Photon Festival Grant de Valencia o finalista en la beca Fundacioacuten

Manuel Rivera-Ortiz Actualmente prepara una serie de exposiciones en el Instituto Cervantes en Delhi en el Palau de la Virreina

(Barcelona) en el festival fotograacutefico de Vic (Cataluntildea) el centro Cultural Can Hilvanar y CFD Su obra estaacute representada por la

Agencia Contrasto y tiene el patrocinio de Leica especiacuteficamente para este proyecto

wwwjordipizarrocom

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modos de

ver pasado de yida vuelta Del futuro al puentes

El pasado no muere nunca Ni siquiera es pasadordquo dice uno de los personajes del Requiem for a Nun de William Faulkner Esta frase nos advierte contra lo que se ha llamado la ldquodictadura del presenterdquo

que afecta particularmente al mundo de la fotografiacutea Las nuevas tecno-logiacuteas han cambiado sustancialmente la percepcioacuten y el uso del medio radicalmente abaratado y democratizado En esta situacioacuten el conoci-miento de los oriacutegenes de la fotografiacutea se hace especialmente relevante la manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido espontaacuteneamente ni son inocentes sino que son produc-to de una larga evolucioacuten aunque a veces no lo parezca Estratos de Martiacute Llorens es un trabajo que plantea algunas de estas cuestiones Suele decirse que los nuevos medios no sustituyen a los an-teriores sino que se suman a ellos para generar nuevas posibilidades Si esto es asiacute todos los procedimientos histoacutericos estaacuten a nuestra disposicioacuten Y Martiacute Llorens usa como soporte para fotografiar el castillo de Montjuiumlc negativos de papel encerado La eleccioacuten de uno de los procedimientos fundacionales de la historia de la fotografiacutea con las dificultades que esto supone no puede ser arbitraria Las piezas finales de Estratos son negati-vos lo que implica una dificultad de interpretacioacuten no por la buacutesqueda de un efecto de ldquoextrantildeamientordquo (como cuando Moholy-Nagy publica-ba el negativo de sus imaacutegenes para alejarlas de la ldquoreproduccioacutenrdquo natu-ralista) sino maacutes bien como recurso que pone de manifiesto una dimen-sioacuten histoacuterica la eleccioacuten de un meacutetodo arcaico exige detenerse sobre el propio soporte en el que se superponen distintos estratos de tiempo Lo mismo que en el castillo de Montjuiumlc una fortaleza del siglo XVII lugar de conflicto a lo largo del tiempo convertido en Museo Militar en tiempos de Franco actual sede de un Espacio de la Memoriahellip toda una serie de estratos que se corresponden a la extrantildea mirada que plantea un procedimiento anacroacutenico

ldquo

Estratos Martiacute Llorens Garita en el Baluarte de la Lengua de Sierpe junto a la Luneta de Mar

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Jean Laurent Puente de Isabel II papel a la albuacutemina a partir de negativo de colodioacuten 1867

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Hacer un papel encerado hoy en diacutea como le ocurriacutea al Pierre Menard de Borges no significa lo mismo que hacerlo en el siglo XIX Estratos es uno de los proyectos realizados en el marco del pro-grama Tender Puentes nacido en 2002 en el marco del Fondo Fotograacutefico de la Universidad de Navarra con el comisariado de Santiago Olmo y Rafael Levenfeld y ahora integrado en la activi-dad de su Museo El nuacutecleo de este programa consiste en invitar a fotoacutegrafos o artistas contemporaacuteneos a realizar nuevos proyectos a partir de la coleccioacuten de fotografiacutea histoacuterica del propio Museo de modo que la obra genera un nuevo conocimiento sobre los fondos histoacutericos Desde 2003 se han completado 12 proyectos pu-blicados empezando por Joan Fontcuberta y pasando por Bleda y Rosa Lynne Cohen Javier Vallhonrat Manolo Laguillohellip El uacuteltimo proyecto realizado hasta el momento es De laboris de Pierre Gonnord Su tema son dos comunidades un grupo de mi-neros asturianos y un clan gitano que hace vida noacutemada entre Es-pantildea y Portugal Las imaacutegenes muestran personajes aislados con una identidad singular pertenecen a comunidades bien definidas que remiten modos de vida muy antiguos Individuos ldquoseguros de su identidad mientras que la nuestra es cada vez maacutes confusardquo dice Gonnord que asiacute enlaza con toda una tradicioacuten que se re-monta a los fotoacutegrafos del siglo XIX (Alphonse de Launay Edward King Tenison Robert Napperhellip ) que viajaron para buscar persona-jes que auacuten viviacutean fuera de las convenciones de la cultura urbana De Laboris muestra los rostros de los habitantes de comunidades perifeacutericas que nos permiten asomarnos a otro tiempo Mirar a estas gentes es para Gonnord una manera de responder a ldquola eacutepoca actual en la que el planeta urbano ensimismado tiene la cabeza bombardeada de imaacutegenesrdquo y en que ldquonuestra mirada pervertida cansada e indiferente quizaacute haya olvidado que ver no es mirar tambieacuten es vivir conocer y sentirrdquo

ldquoLa manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido

espontaacuteneamente ni son inocentesrdquo

Javier Ortiz-EchaguumleComisario del programa Tender Puentes Pierre Gonnord Anibal 2014

Foto

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katakraknet

La vuelta al mundo en 30000 libros

FOTO FIJA

PATXI URIZ

Fotoacutegrafo viajero o ldquofotogeoacutegrafordquo como asiacute le deno-mina el historiador de la fotografiacutea Carlos Caacutenovas ha recorrido los cinco continentes publicando sus

fotos en las maacutes prestigiosas revistas de viajes En el 2000 creoacute la Agencia Phototext con la que empezoacute a traba-jar de manera profesional En el 2008 recibioacute el Premio National Geographic por una foto tomada en Angkor (Camboya) y ha sido galardonado por La Gourmand Cook Awards en dos ocasiones por sus libros Navarra a la carta y Navarra la cultura del vino considerado el mejor libro de vinos europeos del mundo A su larga y recono-cida trayectoria como fotoacutegrafo se le suma el maacuteximo galardoacuten otorgado por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematograacuteficas el Goya al mejor corto do-cumental 2015 por Hijos de la TierraDesde Pineda del Mar donde reside en la actualidad nos dedica unos minutos mientras prepara su uacuteltima ex-posicioacuten Viajes y Emociones y El camino de Kumano (Ja-poacuten) ldquoYo no me siento cineasta es una palabra que me queda muy grande Yo soy un documentalista divulga-dor del siguiente mensaje si sientes el alma de la Tierra entenderaacutes la sabiduriacutea que existe en todordquo

Por Natalia Ardanaz Yunta

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Hijos de la Tierra ya llevaba dos antildeos en el circuito de festivales documentales cuando Patxi Uriz de-cidioacute enviarla a los Goya ldquoLa mandeacute sin ninguna pretensioacuten de ganar solo queriacutea hacer ruido En los uacuteltimos tiempos se ha producido un despertar en las conciencias de la gente Y ese es mi principal obje-tivo que las personas se cuestionen reflexionen so-bre lo que estamos haciendo con la madre Tierrardquo El documental recoge los testimonios de aquellos que mejor conocen la naturaleza y sus propieda-des curativas chamanes druidas alquimistas de Brasil Inglaterra Espantildea Francia y Meacutexico Porta-voces de la Tierra que gritan en favor de la medi-cina natural frente a las atrocidades que cometen las multinacionales farmaceacuteuticas ldquoNuestra salud no deberiacutea ser un negocio Las farmaceacuteuticas en vez de sanar cronifican enfermedades explotan la Tierra como una fuente inagotable de recursos La Tierra es una farmacia viva que debe ser preserva-da fuente de vida y de saludrdquo

ldquoME LLAMARON DE UNA PRODUC-TORA PARA GRABAR BUSCABAN

FOTOacuteGRAFOS SIN EXPERIENCIA EN FILMACIOacuteN SEGUacuteN EL PRODUC-

TOR LOS MEJORES REALIZADORES HAN SIDO ANTES FOTOacuteGRAFOSrdquo

Fotogramas del documental Hijos de la Tierra

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Una peliacutecula con un ambicioso mensaje y una soberbia puesta en escena que tiene su origen en un encargo para hacer un libro de plantas me-dicinales a caballo entre Navarra y Amazonas El proyecto original que iba a llamarse Navazonia se convirtioacute en un documental Allaacute por 2011 Patxi Uriz habiacutea comenzado a grabar con su Canon 5D y teniacutea ganas de ahondar en el tema de mane-ra audiovisual ldquoMe llamaron de una productora para grabar buscaban fotoacutegrafos sin experiencia en filmacioacuten Seguacuten el productor los mejores rea-lizadores han sido antes fotoacutegrafos Tuve la suerte de colaborar con Rauacutel de la Fuente quien me dio un sabio consejo ldquohaz fotos que duren 10 segun-dos y mira la vida pasarrdquo Entre ese grupo de co-

laboradores tambieacuten se encontraba Axel OacuteMill ganador de un Goya por el documental Minerita dirigido por Rauacutel de la Fuente Axel editoacute el teaser y en seguida quiso involucrarse en el tema Patxi nos confiesa que la parte de produccioacuten ha sido la tarea maacutes ardua y tensa a la que ha tenido que enfrentarse durante el rodaje ldquoEacuteramos un equipo pequentildeo y familiar sobre el que me sentiacutea total-mente responsable y a veces en condiciones muy difiacutecilesrdquo ldquoMe he dedicado en cuerpo y alma he puesto todos mis ahorros mi esfuerzohelliprdquo El apoyo definitivo para acabar la peliacutecula llegoacute de la mano del INAAC y por medio de crowfunding Cauto prefiere reservarse sus intenciones para el futuro pero lo que siacute tiene muy claro es que quiere

continuar su labor divulgativa ldquoDebemos conec-tar con la naturaleza es una manera de sentirnos libres respetarla y respetarnos a nosotros mismosrdquo Antes de terminar nos menciona el enorme tra-bajo de Gorka Pastor que con su muacutesica ha lo-grado tender puentes culturales a ambos lados del Atlaacutentico ldquoEl cine es fotografiacutea maacutes muacutesica es grandioso poder poner muacutesica a esas imaacutegenesrdquoA traveacutes de imaacutegenes fijas o fotos que duran 10 segundos Patxi Uriz entiende que la imagen es una poderosa herramienta de transmisioacuten de esa espiritualidad o filosofiacutea de vida que conecta al hombre con el Planeta porque todos somos hijos de la Tierra

Patxi Uriz durante el rodaje de Hijos de la Tierra

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BUTACAPor Andreacutes Garciacutea de la Riva

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Andreacutes DuqueEl uacuteltimo filme del cineasta Andreacutes Duque (Ca-racas 1972) Oleg y las raras artes (2016) pre-sentado en Espantildea en la deacutecima edicioacuten del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista cierra diversos ciacuterculos trazados por este hispano venezolano a lo largo de su trayectoria Duque se acerca al pianista ruso Oleg Nikolaevich Karavaichuk un artista ceacutelebre de San Petersburgo que ostenta el ho-nor de ser la uacutenica persona autorizada a tocar el piano del zar Nicolas II custodiado en el Museo Hermitage Aunque Duque ha firmado un nuevo documental cuesta creer que no estemos ante un personaje de fic-cioacuten cuando Oleg re-flexiona sobre la vida y el arte Un nonage-nario flaco de voz atil-dada ademanes de otra eacutepoca y sempi-terna boina una suerte de Quijote sovieacutetico con la costumbre de comprobar la idoneidad de un nuevo espacio a traveacutes del rebote de la sono-ridad de su canto Pero auacuten siendo real Oleg tambieacuten es un personaje Un gran personaje Un anacronismo con difiacutecil encaje en el mundo actual de cultura global y agendas apretadas Un genio con algo de loco de caprichoso y de rebelde cuya confianza se ganoacute Duque a base de constancia y mano izquierda Y esa condicioacuten de personaje automargina-do ajeno al paso del tiempo y con una manera uacutenica de comunicarse con el mundo conecta a Oleg con algunos personajes que pueblan la filmografiacutea de Andreacutes Duque Asiacute ocurre con la

mujer filipina que realiza a diario un ritual maacutegi-co-geomeacutetrico en las calles de Barcelona en Pa-ralelo 10 (2005) pero sobre todo con el cineasta de culto Ivaacuten Zulueta en Ivaacuten Z (2004) opera pri-ma que le granjeoacute a Duque una amistad sincera y una concepcioacuten artesanal del oficio Duque asume que ambos ldquoson personajes ejemplares porque han renunciado a la idea de eacutexito y de fama por mantener pura una forma de enten-derse como artistas Para miacute eso es fundamental y creo que esta manera de funcionar al margen de un sistema mercantilista ya no existe Estoy seguro que Oleg tiene el siacutendrome Peter Pan

que no es necesaria-mente el siacutendrome del nintildeo eterno sino el del alma rebelde el nintildeo que se rebela frente a sus padres porque no desea formar parte del

sistema dominante que le rodea En ese senti-do me comentaba Roman Gubern una vez que Peter Pan es un mito universal un mito moder-no Zulueta parece que surge dentro de Oleg yo tambieacuten lo he visto mientras Oleg pasea con su gabardina en la casa de su pueblo Es bonito encontrar estos reflejos sin buscarlosrdquo Esa misma rebeldiacutea iconoclasta tambieacuten la os-tenta el Duque cineasta un creador que siem-pre ha realizado un cine a contracorriente de tendencias geacuteneros o etiquetas Algo patente ya en Ivaacuten Z rodada por Andreacutes Duque cuatro antildeos despueacutes de recalar en 2000 en Barcelona desde su Venezuela natal y tras cursar un maacutester en la Universidad Autoacutenoma Un film muy aplau-

ldquoLos materiales que utilizo son los que no tienen que ver con mi guion incipiente sino con momentos de

pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo

BUTACAde

la

Por Andreacutes Garciacutea de la Riva

Carta manuscrita de Oleg Kara-vaychuk a la Reina de Espantildea

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ldquoNunca habiacutea traba-jado antes con un equipo Para poder grabar a Oleg nece-sitaba sobre todo

tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por

eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con

eacutel y un poco de financiacioacutenrdquo

dido que convirtioacute a Duque en enfant terrible de la no ficcioacuten espantildeola merced a un cine poco condescendiente con el espectador rodado al margen de la industria con el miacutenimo equi-po teacutecnico y humano con un formato preten-didamente amateur Sobre todo a partir de sus dos largometrajes maacutes autobiograacuteficos ndashColor perro que huye (2011) Ensayo final para utopiacutea (2012)ndash su cine rehuacuteye cada vez maacutes de esque-mas narrativos para construir el relato a partir de imaacutegenes hipnoacuteticas que invitan a la recreacioacuten Un cine entre oniacuterico y abstracto que funciona con recursos propios de la poesiacutea y tambieacuten de

la muacutesica hecho para sentir antes que para en-tender Y si la muacutesica ocupa un lugar destacado en la obra de Duque tambieacuten lo hace el silencio como se puede comprobar en Ensayo final para utopiacutea En definitiva el de Duque es un cine iroacutenico a veces caprichoso y siempre experimental disruptivo y fragmentario que celebra el error y aprovecha los tiempos muertos y los descartes ndashsu autor a menudo aprovecha aberraciones de imagen repeticiones o vibracionesndash Asiacute ocurre incluso en Oleg y las raras artes su filme en apa-riencia maacutes esteacutetico y convencional ldquoJustamen-

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te eran esos momentos donde estaacutebamos descansando cuando Oleg duerme o cuan-do estaacute en trance con su muacutesica interior o cuando improvisa algo que se le ocurre en el momento Es alliacute cuando realmente surge lo que para miacute es su poesiacutea Y es cuando pa-rece que se convierte en un nintildeo travieso y con un sentido del humor afilado De manera que los materiales que utilizo son justamente los que no tienen que ver con mi guion inci-piente sino con momentos de pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo Estamos tambieacuten ante un cine que se ci-

Andreacutes Duque cineasta de descartesDe izquierda a derecha Fotogramas de ldquoOleg y las raras artesrdquo (2016)

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mienta a partir de elementos absolutamente heterogeacuteneos que combina imaacutegenes de dis-tintas procedencias tanto planos de peliacuteculas propias ndashcomo por ejemplo los cromos infantiles de Ivan Z presentes en No es la imagen es el ob-jeto (2008)ndash como de filmes ajenos que camina entre la realidad y la ficcioacuten y estaacute rodado en Espantildea Venezuela o Mozambique que recurre a la autorreferencia el metacine las pantallas dentro de otras pantallas o el found footage en algunos casos a partir de imaacutegenes propias re-cicladas y en otros con fragmentos de teleno-

velas programas televisivos emisiones radiofoacute-nicas alocucioneshellip Duque no entiende en su cine de materiales innobles todos encuentran su lugar en una mesa de edicioacuten donde son re-ordenados de una forma aparentemente caoacute-tica apropiaacutendose de nuevos significados en una suerte de palimpsestos que en algunos as-pectos recuerdan a la praacutectica fiacutelmica de Basilio Martiacuten Patino Y como en el caso del salmantino el resultado siempre encuentra su propia loacutegica la de las emociones iquestPretende Andreacutes expresar asiacute las sensaciones que pueblan su universo iacuten-

ldquoVivo el cine como una experiencia in-mersiva donde las emociones quedan reflejadas en un

misterio La poesiacutea estaacute en esas inter-secciones de un de-venir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otrosrdquo

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Paacuteg 68 De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoIvaacuten Zrdquo (2004) ldquoParalelo 10rdquo (2005) ldquoLa constelacioacuten Bartlebyrdquo (2007) ldquoAll You Zombiesrdquo (2008)Paacuteg69 Imagen de ldquoLandscapes in a Truckrdquo (2006)

timo iquestAcaso reflejar el caos en el que vivimos iquestSe trata de una forma de poesiacutea audiovisual El propio cineasta se refiere a su cine como ldquouna experiencia inmersiva de vida donde tus emocio-nes quedan alliacute reflejadas en un misterio La poe-siacutea estaacute en esas intersecciones de un devenir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otros Lo bello estaacute a mi entender no en las ideas fijas sino en su transformacioacutenrdquo Prueba de ellos es la presencia cada vez maacutes poderosa de su propio yo en sus obras a traveacutes de su voz de su mirada de su mundo interior ldquoYo quiero se-

guir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha acompantildeado los misterios que estaacuten alrededor nuestro Eso es lo que me gusta buscar como cineastardquo Desde su debut con Ivaacuten Z nuestro cineasta no ha dejado de reinventarse y abrir nuevas puertas creativas Una evolucioacuten que ha sido reconoci-da con galardones en festivales internacionales y con regocijo entre los amantes de este cine Su encuentro con Zulueta le reporta una nominacioacuten

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ldquoQuiero seguir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha

acompantildeadordquo

a los Goya por su retrato del director de la miacuteti-ca cinta Arrebato (1980) Color perro que huye se estrena en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y obtiene el Premio del Puacuteblico en Punto de Vista en 2012 es invitado al Semi-nario Flaherty en Nueva York en 2013 recibe el Premio Ciudad de Barcelona por Ensayo final para utopiacutea Y en 2016 llega Oleg y las raras artes estrenada en Rotterdam y programada en festivales como Bafici (Buenos Aires) Play-Doc (Pontevedra) Cineacutema du Reacuteel (Pariacutes) donde es reconocida con una Mencioacuten Espe-cial del Premio Scam International y el Premio a la Mejor Banda Sonora Original el Cinema drsquoAutor de Barcelona donde Duque se alza con el premio Talents DrsquoA 2016 al mejor direc-tor o Punto de Vista donde obtiene el Gran Premio del festival y donde la visita del propio Oleg revoluciona el transcurso de la deacutecima edicioacuten Por el camino Duque firma otro puntildea-do de obras ndashcortos y mediometrajesndash donde desarrolla las mismas preocupaciones esteacuteti-cas y conceptuales que en sus largos Parale-lo 10 (2005) Landscapes in a Truck (2006) Un

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tanto por su meacutetodo de trabajo como por su re-percusioacuten como cineasta El creador reconoce que ldquonunca habiacutea trabajado antes con un equi-po Para poder grabar a Karavaychuk necesita-ba sobre todo tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con eacutel y un poco de financia-cioacutenrdquo Tras su uacuteltima peliacutecula este director muy vinculado a la Pamplona donde se gesta con-traluz por su estrecha relacioacuten con Punto de Vista se ha consolidado a nivel internacional como un autor importante de cine contemporaacuteneo

perro en la mesa (2006) La constelacioacuten Bartleby (2007) El centro del universo (2008) Vu Par Televi-sion (2008) Life Between Worlds Not in Fixed Realli-ty (2008) All You Zombies (2008) No es la imagen es el objeto (2009) La deacutebil Rite Rite (2012) Talk Soft Cinema 1 (2014) Primeros siacutentomas (2015) Las manos de Anastasia (2015) Una peliacutecula re-cordada (2015) Y si durante su trayectoria Andreacutes Duque se ha postulado como referencia del cine independien-te con una obra cada vez maacutes madura y desnuda su uacuteltimo filme supone un claro punto de inflexioacuten

De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoPrimeros siacutentomasrdquo (2015) ldquoColor perro que huyerdquo (2011) ldquoEnsayo final para utopiacuteardquo (2012) ldquoNo es la imagen es el objetordquo (2009)

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Who what when where why iquestSe puede contar el mundo con las 5W Eacutesa fue la pregunta que nos hicimos un grupo de reporteros y fotoperiodistas con pasioacuten por el mundo y el periodismo internacio-

nal Convencidos de que la respuesta es siacute decidimos crear Revista 5W un nuevo espacio de informacioacuten internacional que apuesta de forma radical por la narracioacuten y la imagen en web y una vez al antildeo en papel Queriacutea-mos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas imprescindibles para acercar otras realidades La iniciativa nacioacute de ocho periodistas y un experto en web (Colectivo 5W) y pronto se sumaron una treintena de colaboradores en todo el mundo des-de reporteros como Andreacutes Mourenza o Cristina Saacutenchez hasta fotoperio-distas como Ricard Garciacutea Vilanova Diego Ibarra Maysun o Santi Palacios Nuestra primera presentacioacuten fue en redes Alliacute anunciamos que habla-riacuteamos de actualidad internacional de lo que sucede en lugares remotos del planeta de las historias lejanas que pueden interesar al puacuteblico Buscaacute-bamos lectores aacutevidos de mundo pero no solo aquellos enamorados de la actualidad internacional sino tambieacuten un puacuteblico curioso dispuesto a zambullirse en la historia de una familia que ha sobrevivido al eacutebola o de un joven afgano reclutado para la guerra Gente dispuesta a pagar unos cuantos euros al antildeo para poder leer y financiar reportajes con una apuesta narrativa y audiovisual La idea estaba asentada pero la pregunta era coacutemo empezar a nivel financiero La respuesta nos la dio la gente casi 900 mecenas participaron en una campantildea de micromecenazgo que superoacute todas nuestras expec-tativas En poco maacutes de 49 horas alcanzamos el objetivo planteado y aca-bamos doblando la cantidad solicitada Aqueacutel fue un buen empujoacuten para arrancar no solo en lo econoacutemico sino tambieacuten de ilusioacuten el puacuteblico nos demostroacute que la informacioacuten internacional siacute interesa Al crowdfunding le siguieron semanas de duro trabajo para lanzar la web (wwwrevista5wcom) y pocos meses despueacutes nuestro primer nuacutemero en papel ldquoDespueacutes de la guerrardquo un monograacutefico anual a caballo entre el libro y la revista que explora las consecuencias que dejan los conflictos cuando los focos informativos de la actualidad se apagan Son 225 paacuteginas a todo color desde lugares como Siria el lago Chad Palestina o Meacutexico El volu-

men con contenido ineacutedito y mucha atencioacuten a la imagen cuenta con fotografiacuteas de Manu Brabo Diego Ibarra Anna Surinyach Ricard G Vila-nova Guillem Valle Maysun y Juan Carlos Tomasi entre otros Lo que buscamos con 5W es ofrecer una experiencia integral acercar historias del mundo a traveacutes de la web del papel del sonido de la ima-gen Nos apasiona contarlas y queremos que al lector le apasione sumer-girse en ellas Desde el principio hemos apostado por trabajar con distin-tas velocidades Por eso los contenidos de la web no aparecen en papel ni los del papel saldraacuten replicados en la web Entendemos cada formato con un lenguaje propio y asiacute pretendemos seguir trabajando cada tema publicado Mimamos la edicioacuten de los textos tanto como las imaacutegenes No tenemos prisa queremos ir maacutes allaacute de la simple noticia profundizar en relatos audiovisuales en los que el fotoacutegrafo se sumerja en la vida de las personas en ensayos fotograacuteficos que aborden temas transversales Eacutesa es nuestra apuesta croacutenicas de larga distancia

copyJuan Carlos Tomasi Darfurl

CROacuteNICAS DE LARGA DISTANCIA

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ldquoQueriacuteamos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas

imprescindibles para acercar otras realidadesrdquo

ldquoNos convertimos en fotoacutegrafos de guerra sin ir a Siriardquo

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aquiacute puede

estar tu

anuncio

galeriacutea

Rubeacuten DomiacuteguezTempus Fugit

abril-mayo

[afcnagrupacionfotonavarracom]

Santiago BantildeoacutenUrban Colorsmayo-junio

Tempus Fugit nos traslada en el tiempo hacia la vida cotidiana de nuestros mayores en unos diacuteas que poco teniacutean que ver con tablets y smartphones El objetivo del autor recoge escenas coti-dianas congeladas bajo un manto de polvo en casas abandonadas de Navarra y Castilla La sombra del pasado se desvela entre los enseres abandonados de los que alliacute vivieron objetos llenos de recuerdos y muestra de lo efiacutemero del tiempo

En paredes garajes grafitis anuncios museos fachadashellip siempre hay un rincoacuten pin-tado de luz que nos recuerda que sobre el triste asfalto entre los atascos las rutinas puede haber un espacio que se convierta en escenario de fantasiacutea e ilusioacuten Me gusta ver la ciudad como un paisaje humanizado colorista donde la figura humana a veces estaacute presente y en otras aunque ausente se intuye tras unas ventanas una puerta una barandilla o incluso entre sombras Solo hay que mirar

contraluz

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Kathryn Cook (Estados Unidos 1979) Recibioacute el Premio Inge Morath en el antildeo 2008 por su trabajo Memory Denied Turkey and the Armenian Genocide sobre el genocidio armenio su trabajo explora los restos y vestigios de una historia oscura con la intencioacuten de poner respuestas a el silencio que rodea las ma-tanzas deportaciones y la peacuterdida de la identidad intelectual para los armenios que todaviacutea viven en Turquiacutea ldquoMe encantoacute la idea de interpretar mi experiencia a traveacutes de

Kathryn CookldquoThe Black Forestrdquo 2014

mis hijas como un punto de inflexioacuten en la Selva Negra don-de nace el riacuteo Danubio Fue una divertida viacutea de escape Esta libertad cambioacute completamente la manera en la que yo percibiacutea el proyecto en conjunto y cada uno de nuestros roles en eacutel Nuestro individual y personal acercamiento ha contribuido realmente a crear una idea completa y dinaacutemi-ca una mirada contemporaacutenea sobre las huellas histoacutericas de Ingerdquo

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Jessica Dimock (USA 1978) Received the Inge Morath Award in 2005 for her project The Ninth Floor Her work docu-ments the daily life of a group of heroin addicts who live in a flat of an ex-millionaire addicted to heroin ldquoIn addition to following in Inge Morathrsquos footsteps this was the first opportunity Irsquove had to work on a collaborative project with so many women whose work I admire It was an important opportunity to explore the world without the pressures of deadli-

The Ninth Floor 2005

nes or expectations of editors I am so used to working alone in a purely journalistic way but this taught me to look at the world in a less literal way and to have fun The biggest challenge was moving so quickly I usually take time to get to know people and places but this taught me to feel more observe and learn from one other The experience was liberating and definitely had an impact as I shoot stories todayrdquo

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Jessica Dimock (Estados Unidos 1978) Recibioacute el Premio Inge Morath en el antildeo 2005 por su proyecto The Ninth Floor Su trabajo documenta la vida diaria de un grupo de heroinoacutemanos que viven en un apartamento de un ex millonario adicto a la heroiacutena ldquoAdemaacutes de seguir los pasos de Inge Morath ha signifi-cado la primera oportunidad que he tenido de trabajar en un proyecto colaborativo con mujeres cuyo trabajo admiro Ha sido una gran oportunidad de explorar el mundo sin las presiones de los plazos de entrega o las

expectativas de los editores Estoy muy acostumbrada a trabajar sola de una manera puramente periodiacutestica pero este proyecto me ha ensentildeado a mirar el mundo de una manera menos literal y disfrutar El mayor reto fue moverse tan raacutepido Yo suelo dedicar bastante tiempo a conocer la gente y los lugares que fotografiacuteo pero a la vez me ha ayudado a sentir maacutes a observar y aprender las unas de la otras La experiencia ha sido liberadora y definitivamente ha tenido un impacto sobre coacutemo foto-grafiacuteo las historias hoy en diacuteardquo

Jessica DimockldquoUntitledrdquo 2014

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Claudia Guadarrama (Meacutexico 1976) Recibioacute el Inge Morath Award en el antildeo 2004 por su proyecto Before the Limit Un trabajo que aborda las circunstancias que viven cada antildeo cientos de inmigrantes indocumentados en su mayoriacutea de paiacuteses de Ameacuteri-ca Central al intentar cruzar Meacutexico en un viaje lleno de peligros arriesgando sus vidas para cumplir el suentildeo de una vida mejor en los Estados Unidos En su proyecto sintetiza el viaje la pieza maacutes importante se centra en el tren de carga que atraviesa Meacutexico

Before the Limit 2004

ldquoPara miacute Danube Revisited fue un viaje de descubrimiento del viejo mundo alejado de los clicheacutes una gran oportunidad de crear imaacutegenes bajo una nueva perspectiva en un recorrido lleno de contrastes culturales e ideoloacutegicos que poco a poco se estaacuten desvaneciendo una experiencia inolvidable que me permitioacute reformular ideas y conceptos acerca de la sociedad en la que vivo mi vida la fotografiacutea y el futurordquo

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Claudia Guadarrama (Mexico 1976) received the Premio Inge Morath in 2004 for her project Before the Limit a work that tackles the circumstances in which hundreds of illegal immigrants mostly from Central American countries live each year attempting to cross Mexico on a journey full of danger risking their lives to fulfil the dream of a better life in the USA In her project she synthesises the journey the most central piece fo-cuses on the cargo train that crosses Mexico

ldquoFor me Danube Revisited was a journey of discovery of the old world far-removed from banalities a great opportunity to create images under a new perspective a tour filled with cultural and ideological contrasts which are gradually vanishing an unforgettable experience which allowed me to reformulate ideas and concepts about the society in which I live my life photography and the futurerdquo

Claudia GuadarramaldquoEntre lo soacutelido y lo efiacutemerordquo 2014

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Slab City 2010

Claire Martin (Australia1980) Received the Inge Morath Award in 2010 for her project Selections from The Downtown East Side and Slab City Both works explore the communities of people who live in desperate conditions in prosperous stable countries ldquoThe Danube Revisited project has meant a lot to me To begin with winning the Inge Morath award was one of the most signifi-cant achievements of my career and it came very early on when I knew relatively little about photography Having the opportunity to honour Inge and to advance the voice of female photographers made this a passion project for me Photographically the project also presented an opportunity to shoot just for myself to shoot fre-

ely I felt no obligation to anyone to make any particular kind of work and when exploring the world and photographing this way I am at my happiest and most contented The images I have chosen reflect this experience The film shot of the boys chest was accidentally ex-posed to light as I dropped the film while up a tree excitedly trying to change film rolls Having the freedom to make these mistakes along the way enhanced my work and my enjoyment in the image ma-king The following image of the family on the picnic rug shows the incredible people you meet when you are open to new experien-ces and places Without any language to bring us together I spent a wonderful morning with this Roma family at their house by the lakerdquo

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Claire Martin (Australia1980) Recibioacute el Premio Inge Morath en el antildeo 2010 por su proyecto Selections from The Downtown East Side y Slab City Para ambos trabajos ha ex-plorado las comunidades de personas que viven en condi-ciones desesperadas en paiacuteses proacutesperos y estables ldquoThe Danube Revisited Project ha significado mucho para miacute Para empezar ganar el Inge Morath Adward fue uno de los mayores logros de mi carrera y llegoacute muy temprano cuando sabiacutea relativamente poco sobre fotografiacutea Tener la oportuni-dad de homenajear a Inge y promover la voz de mujeres fo-toacutegrafas hizo que se convirtiera para miacute en un proyecto apa-sionante Fotograacuteficamente el proyecto supuso tambieacuten una oportunidad para hacer fotos para miacute misma con libertad Sin

la obligacioacuten de hacer un trabajo para alguien explorando el mundo y fotografiaacutendolo de un modo que me hizo sentirme muy feliz y plena Las imaacutegenes que he seleccionado reflejan dicha experiencia El carrete con la foto del pecho del chico fue accidentalmente expuesto a la luz al dejar la peliacutecula so-bre un aacuterbol mientras intentaba nerviosa cambiar el carrete La libertad de poder cometer este tipo de errores a lo largo del camino ha mejorado mi trabajo y el placer de tomar una imagen La fotografiacutea de la familia sobre la manta de picnic muestra la gente tan increiacuteble que te puedes encontrar cuan-do estaacutes abierta a nuevas experiencias y lugares Sin ninguacuten tipo de lenguaje que nos uniera paseacute una maravillosa mantildea-na con esta familia gitana en su casa del lagordquo

Claire MartinldquoRiver Boysrdquo 2014

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Cheyenne River 2009

Emily Schiffer (USA 1980) Received the Inge Morath Award in 2009 for her project Cheyenne River a work that reflects the pho-tography course which she did in 2005 for young people of Che-yenne river in South Dakota With this work she attempts to explore the unique capacity that children have to experience love and happiness together with pain ldquoOur truck didnrsquot just exhibit Ingersquos images it enabled us to feel

Ingersquos impact on contemporary female photographers I was very aware of Ingersquos influence on all of us and moved by the way each of us channeled her legacy in a unique way Inspired by the close-ness I felt with Inge I was attuned to the ways the past impacts the present Recently the Danube region has seen war sanctions inva-sions occupations and communist rule My Danube work examines how ordinary people understand and carry their complex storiesrdquo

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Emily Schiffer (Estados Unidos 1980) Recibioacute el Premio Inge Morath en el antildeo 2009 por su proyecto Cheyenne River traba-jo que refleja el curso que realiza de fotografiacutea en 2005 para los joacutevenes del riacuteo Cheyenne en Dakota del sur Con este trabajo trata de explorar la capacidad uacutenica que tienen los nintildeos para experimentar el amor y la alegriacutea junto con el dolor ldquoNuestro camioacuten no solo exhibiacutea las imaacutegenes de Inge nos permitioacute sentir su impacto sobre mujeres fotoacutegrafas Fui muy

consciente de su influencia sobre todas nosotras y coacutemo su legado nos encauzoacute hacia un uacutenico camino Inspirada por la cercaniacutea que yo siento con Inge me sentiacute en sintoniacutea con las formas del pasado y su impacto en el presente Recien-temente la regioacuten del Danubio ha padecido la guerra san-ciones invasiones ocupaciones y el comunismo Mi trabajo en el Danubio examina coacutemo gente corriente entiende y sobrelleva sus complejas historiasrdquo

Emily SchifferldquoCarrying Historyrdquo 2014

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Ami Vitale (USA 1971) Received the Inge Morath Award in 2002 for her project Kashmir With this work she wanted to do justi-ce to the beauty strength and suffering of the people of Kashmir and of the unique wealth of their history and culture ldquoIn addition to following in Inge Morathrsquos footsteps this was the first opportunity Irsquove had to work on a collaborative project with

Kashmir 2002

so many women whose work I admire I learned as much from them as I did from the experience itself It was also a chance to work without the pressures of deadlines or editors expectations and be completely free to create It was life changing and Irsquom so gratefulrdquo

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Ami Vitale (Estados Unidos 1971) Recibioacute el Premio Inge Morath en le antildeo 2002 por su proyecto Kashmir Con este trabajo ha querido hacer justicia a la belle-za a la fuerza y el sufrimiento del pueblo de Cache-mira y a la riqueza uacutenica de su historia y cultura ldquoAdemaacutes de seguir los pasos de Inge Morath ha signi-ficado la primera oportunidad que he tenido de tra-

bajar en un proyecto colaborativo con mujeres cuyo trabajo admiro He aprendido tanto de ellas como de la propia experiencia A su vez ha supuesto una oportunidad para trabajar libre de las presiones de los plazos y las expectativas de los editores Supuso un cambio vital y me siento muy agradecidardquo

Ami VitaleldquoIn motionrdquo 2014

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Hotel By Railroad 2012

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decuadernoel

Richard TuschmanIn my work I collaborate with a small team of actors and stylists to create fictional narratives in the form of sta-ged painterly photographs My technique is a bit unusual in that I design build and paint the actual sets for the images in my studio as miniature dollhouse size dioramas Next I carefully light and photograph the dioramas and then light and photograph the live models against a plain backdrop taking care to match the lighting and point of view in both sets of photographs Lastly in Photoshop I seamlessly combine the photographs of the sets with the pho-tographs of the live models I have created two distinct bodies of work using this technique Hopper Meditations and most recently Once Upon A Time In Kazimierz

En mi trabajo colaboro con un pequentildeo equipo de actores y estilistas para crear narrativas de ficcioacuten en forma de fo-tografiacuteas escenificadas pictoacutericas Mi teacutecnica es un poco inusual ya que disentildeo construyo y pinto los decorados reales de las imaacutegenes en mi estudio como dioramas del ta-mantildeo de una casa de muntildeecas en miniatura Despueacutes ilumino y fotografiacuteo con cuidado los dioramas y luego ilumino y foto-grafiacuteo en vivo a los modelos con un fondo neutro cuidando que coincidan la iluminacioacuten y el punto de vista de los dos conjuntos de fotografiacuteas Por uacuteltimo con Photoshop combino las fotografiacuteas de los escenarios con las de los modelos He creado dos series distintas utilizando esta teacutecnica Meditaciones de Hopper y maacutes recientemente Eacuterase una vez en Kazimierz

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Hopper Meditations is a personal photographic

response to the work of the American painter Ed-

ward Hopper I have always loved the way Hopperrsquos

paintings with an economy of means are able to

address the mysteries and complexities of the

human condition Placing one or two figures in

humble intimate settings Hopper created quiet

scenes that are psychologically compelling with

open-ended narratives In this way I like to

Meditaciones de Hopper es una respuesta fotograacutefica

personal a la obra del pintor estadounidense Edward

Hopper Siempre me ha gustado la teacutecnica pictoacuterica

de Hopper con una economiacutea de medios capaz de hacer

frente a los misterios y complejidades de la condi-

cioacuten humana Colocando una o dos figuras discretas

en espacios iacutentimos Hopper creoacute escenas que son

psicoloacutegicamente atractivas con narrativas abier-

tas De esta forma me gusta pensar en mis imaacutegenes

Morning Sun 2012

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think of my images as dramas for a small stage

with the figures as actors in a one or two cha-

racter play The charactersrsquo emotional states

can seem to waver paradoxically between reve-

rie and alienation or perhaps between longing

and resignation Dramatic lighting heightens the

emotional overtones but any final interpreta-

tion along with each characterrsquos story is ul-

timately left for the viewer to ponder

como escenas de un pequentildeo escenario con las figuras

como actores en una obra de uno o dos personajes Las

emociones de los personajes pueden parecer paradoacutejicas

oscilando entre el ensimismamiento y la alienacioacuten o

tal vez entre la nostalgia y la resignacioacuten La ilu-

minacioacuten dramaacutetica incrementa la carga emocional pero

cualquier interpretacioacuten final de la historia de cada

personaje se deja en uacuteltima instancia para que el es-

pectador reflexione

Pink Bedroom (Odalisque) 2013

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Choshech (Darkness) 2015 Shacharis (Morning Prayers) 2015

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Couple In The Street 2014 Once Upon A Time 2015

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Somewhere In Kazimierz 2016

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Once Upon A Time In Kazimierz is a novella told

in still photographs It portrays an episode in

the life of a fictional Jewish family living in

Krakow Poland in the year 1930 Set in the his-

torically Jewish neighborhood of Kazimierz the

series was inspired by visits to Krakow where

my wife Ewa grew up and attended University

This is also not far from where many of my own

East European Jewish ancestors lived before im-

migrating to America around 1900 The project is

my attempt to visually weave together narrative

fiction with strands of both cultural and family

history while paying homage to painters I love

like Vermeer Rembrandt Van Gogh Balthus and

Di Chirico as well as photographers like Bill

Brandt

Dreamlike and poetic in style Once Upon A

Time In Kazimierz tells a tale primarily of

loss Death the fraying of family bonds and

feelings of grief haunt many of the images but

these are also punctuated by moments of love

longing and tenderness

Eacuterase una vez en Kazimierz es una novela contada

en imaacutegenes fijas Se retrata un episodio en la

vida de una familia judiacutea de ficcioacuten que vive en

Cracovia Polonia en el antildeo 1930 Localizada en

el barrio histoacutericamente judiacuteo de Kazimierz la

serie fue inspirada por visitas a Cracovia donde

mi esposa Ewa crecioacute y asistioacute a la Universi-

dad No estaacute muy lejos de donde viviacutean muchos de

mis antepasados judiacuteos de Europa del Este antes

de emigrar a Estados Unidos alrededor de 1900 El

proyecto es mi intento de tejer visualmente la

ficcioacuten narrativa visual uniendo los filamentos

de la historia cultural y familiar a la vez que

rindo homenaje a pintores que admiro como Ver-

meer Rembrandt Van Gogh Balthus y De Chirico

asiacute como a fotoacutegrafos como Bill Brandt

Con un estilo oniacuterico y poeacutetico Eacuterase una vez

en Kazimierz narra una historia ante todo so-

bre la peacuterdida La muerte los lazos familiares

deshechos y los sentimientos de tristeza acechan-

muchas de estas imaacutegenes que tambieacuten incluyen

momentos de amor anhelo y ternura

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Richard Tuschman (Toledo Ohio 1956)

BFA in Arts from the University of Michigan he has been exhibited widely both in the US and internationally Accolades and awards include Prix de la Photographie Paris (Gold medal Peoplersquos Choice) Critical Mass top 50 International Kontinent Awards (1st Place Fine Art Projects) and Center Project Launch Jurorrsquos Award (chosen by Roger Watson Fox Talbot Museum) among others His photographs have been published on numerous online magazinesjournals including Slate LensCultu-re LensScratch and Huffington Post and Der Spiegel Tuschman lives and works in New York City

Graduado en Arte por la Universidad de Miacutechigan ha protagonizado numerosas exposiciones tanto en

Estados Unidos como en otros paiacuteses Sus reconocimientos y premios incluyen el Prix de la Photo-

graphie Paris (Medalla de Oro Premio del Puacuteblico) Critical Mass top 50 International Kontinent

Awards (Premier Premio Proyectos Fine Art) o el Center Project Launch Jurorrsquos Award (elegido por

Roger Watson del museo Fox Talbot) entre otros Sus fotografiacuteas han sido publicadas en numerosas

revistas y diarios digitales como Slate LensCulture LensScratch Huffington Post y Der Spiegel

Tuschman vive y trabaja en Nueva York

wwwrichardtuschmancom

In an attempt to both depart from and build

upon Hopper Meditations in which each image

contained its own discrete story all of the

images in Once Upon A Time In Kazimierz are

linked to a larger narrative arc While I

have a particular sequence of events in my own

mind I like to think of this story as open-

ended perhaps as movie stills from an unseen

motion picture Thus each viewer is left to

ponder and interpret each image to fill in

the gaps between the images or to rearrange

their chronological sequence It is my hope

that in this way the pictures in Once Upon A

Time In Kazimierz reflect the fleeting fluid

nature of both memory and of dreams

En un intento de partir y construir desde Me-

ditaciones de Hopper donde cada imagen incluiacutea

su propia historia todas las imaacutegenes de Eacuterase

una vez en Kazimierz estaacuten vinculadas a un arco

narrativo maacutes grande Mientras tengo una deter-

minada secuencia de eventos en mi propia mente

me gusta pensar en esta historia abierta tal vez

como fotogramas de una peliacutecula invisible Asiacute

cada espectador puede reflexionar e interpretar

cada imagen para rellenar los huecos entre las

imaacutegenes o para reorganizar su secuencia crono-

loacutegica Tengo la esperanza de que de esta ma-

nera las imaacutegenes de Eacuterase una vez en Kazimierz

reflejen la fugacidad y la fluidez natural tanto

de la memoria como de los suentildeos

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Working Morning 2014

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flashbackKoldo Chamorro

Vitoria 1949 - Pamplona 2009

Aunque nacido en Vitoria Koldo Chamorro pasoacute su infancia y adolescencia en Guinea Ecuatorial A los dieciseacuteis antildeos volvioacute a Espantildea para realizar estudios de Ingenieriacutea de Telecomunicaciones Marketing y Economiacutea Empresarial Fotoacutegrafo autodidacta desde 1965 fue becado en 1972 por la Dotacioacuten de Arte Castellblanch para rea-

lizar estudios fotograacuteficos en el extranjero pudiendo asiacute trabajar con Ansel Adams Jean Dieuzaide Lucien Clergue Brassaiuml Jean Pierre Sudre Ernst Haas entre otros Posteriormente viajariacutea por toda Europa gran parte de Aacutefrica Ameacuterica del Norte y del Sur Fue miembro de la Minority Photographers de Nueva York Se unioacute al ya disuelto grupo Alabern y participoacute en la corriente documental de los antildeos 80 En sus casi cuarenta antildeos de trabajo independiente aparte de su obra per-sonal sus registros se extendieron al aacutembito editorial (El Paiacutes Geo Condeacute Nast Goldberg) publicitario de la moda e industrial Asimismo fue escritor y profesor invitado en numerosos encuentros seminarios talleres y universidades Sus ensayos y reportajes monograacuteficos (Los Hijos-Dalgo de Iturgoyen El Santo Christo Ibeacuterico Espantildea Maacutegica Los Sanfermines El nacimiento de una nacioacuten etc) suponen una aportacioacuten decisiva a la construccioacuten de un nuevo lenguaje en la fotografiacutea documental espantildeola y ponen en valor un paiacutes en el que perviven las tradiciones religiosas y paganas en el escenario de la modernidad Maestro del blanco y negro muestra con ironiacutea encuadres de una composicioacuten exquisita y equilibrada donde las luces y las sombras ocupan un papel protagonista en la construccioacuten de la imagen En sus fotografiacuteas de estructura aparentemente sencilla emerge un segundo significado En su obra personal cabe tambieacuten destacar un muy importante grupo de poemas visuales (La violacioacuten coacutesmica Pubis pro Nobis El exquisito cadaacutever verde El sujetador El Kapote etc) y series de retratos Participoacute en multitud de proyectos colectivos como por ejemplo Galicia a peacute de foto Open Spain El nacimiento de un barco Cuatro direcciones y Espantildea Nuevo Milenio Y tambieacuten fue un fotoacutegrafo comprometido que en los antildeos 90 elaboroacute reportajes para organismos internacionales como la Unesco y posteriormente desarrolloacute proyectos sobre la discapacidad como Algo llueve sobre mi corazoacuten Partiacutecipe en innumerables exposiciones tanto colectivas como individuales ya en 1989 el Ciacuterculo de Bellas Artes de Madrid organizoacute una muestra antoloacutegica de su obra junto a Joseph Koudelka Recibioacute el premio neoyorkino Soho News al mejor trabajo en blanco y negro (1981) el premio del Instituto Nacional del Libro (1982 y 1991) fue fotoacutegrafo del antildeo de la revista Foto Profesional (1989 y 1992) y en dos ocasiones fue fina-lista del premio William Eugene Smith Memorial Foundation para fotografiacutea humanitaria (1981 y 1987)Su obra forma parte de los fondos permanentes del Center of Creative Photography (Arizona) de la Biblioteca Nacional Francesa (Pariacutes) de la coleccioacuten Polaroid (Boston) del MNCARS (Madrid) del CBA (Madrid) del IVAM (Va-lencia) del MEIAC (Badajoz) de la UPNA (Pamplona) y del Museo de Navarra entre otros asiacute como de diferentes colecciones privadas PUBLICACIONES DESTACADAS 11 fotoacutegrafos espantildeoles Madrid Poniente 1983 Miradas seis fotoacutegrafos navarros Pamplona Gobierno de Navarra 1984 Koldo Chamorro Madrid CBA 1989 Open Spain Madrid Lunwerg 1990 Cuatro direcciones Fotografiacutea Contemporaacutenea Espantildeola 1970-1990 Madrid Lunwerg 1991 El nacimiento de un barco Madrid Astilleros Espantildeoles 1994 Sueltos de amor y otras carnes Murcia Mestizo 1995 Koldo Chamorro PHotoBolsillo Madrid La Faacutebrica 1998 Koldo Chamorro Caacutediz Universidad y Ayuntamiento de Caacutediz 2001 Filico Pamplona Ayuntamiento de Pamplona 2003

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Del Cataacutelogo de la exposicioacuten Foco-89 Ciacuterculo de Bellas Artes Madrid

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1982 en una ciudad amurallada abierta al mundo exterior apenas diez diacuteas al antildeo el espiacuteritu de los Sanfermines pasados mueve los hilos de sus cinco esforzados tiacuteteres Cada uno de los muntildeecos volveraacute el quince de julio a ponerse la maacutescara a colgar el disfraz a recomponer digna figura y a borrar de la memoria aquellas amistades eternas que perduraron lo que media noche por lo Viejo Fuerapuertas muy muy lejos bulle Espantildea entre el Mundial de Naranjito los muchachotes del kaiku y la Astra 9mm y los coletazos de los nostaacutelgicos del 75 Nada de todo eso importa ahora El guioacuten del juego simboacutelico ndashnintildeos grandes en vacacioacuten al fin y al cabondash exige al quinteto de apasionados actores que representen el drama que tiene lugar en la plaza aquel que Koldo Chamorro conociacutea tan bien ldquoCada vez que meto la llave en el coche para ir a trabajar son doscientas mil pesetasrdquo recorriacutea con fatiga las dehesas cosos de pueblo pensiones de toreros capeas y encierros El mundo del toro tierra del ayer Compone aquiacute el mozo exquisita estampa de matador estoque en la diestra a punto de descabello firme la siniestra fijando la cabeza del morlaco aplomado rodilla flexionada y cuerpo en tensioacuten Un subalterno apoya al primer espada atento al lance y como es de rigor el respetable ndashdama y caballerondash observa la faena copa en alto brindando al sol a la fiesta y a la muerte iexclQueacute grandeza ndashla de Koldo digondash que ensentildea y oculta al mismo tiempo que desnuda la apariencia y descubre el engantildeo tan nuestro tan enquistado En un parpadeo se deshace el espejismo se rompe el espejo y golpea la realidad Una calle con peste a pis hace de escenario del breve sainete coacutemico no hay tal matador ni peoacuten ni puacuteblico ni plaza Tampoco toro claro porque iquestQueacute ganaderiacutea trajo al Gas a este piraguumlista macerado en liacutequido devenido en toro feroz Cuando la eacutepica se rasca un poco desvelaacutendose la tramoya la trampa y el cartoacuten no es de extrantildear que los guardianes de la sagrada tradicioacuten se irriten con el mensajero Asiacute sea tambieacuten en 2016

David Artigas

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Del reportaje monograacutefico Los Sanfermines Pamplona 1982

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Esta fue una de las primeras fotografiacuteas que vi de Koldo y puedo decir que me marcoacute profun-damente porque me hizo ver que una fotografiacutea diferente era posible maacutes allaacute de las riacutegidas convenciones y de las reglas de lo poliacuteticamente correcto Que era posible construir imaacutegenes poderosas con recursos sencillos la ldquoimagen silvestre y la letra sencillardquo de las que hablaba siempre Koldo Es una imagen aparentemente banal que muestra unos joacutevenes bantildeaacutendose en verano en el lavadero de Iturgoyen Pero es una imagen que habla de lo cercano de lo culturalmente proacuteximo y conocido precisamente lo maacutes difiacutecil de abordar allaacute donde se nos aparecen todas nuestras dudas y nuestros fantasmas Donde verdaderamente nos la jugamos Es una imagen ambigua que juega con el lector que muestra y oculta que coquetea con el trampantojo Es una imagen que habla del cuerpo el territorio donde se libran nuestras batallas maacutes decisivas Una ima-gen que habla rotundamente del tiempo y del lugar en que fue realizada que seguramente es lo maacuteximo a lo que puede aspirar una fotografiacutea Una imagen que habla a las claras del fotoacutegrafo que la hizo de su lugar en ese lugar de su distancia de su forma de participar y de su forma de hacernos participar Una imagen silvestre que lleva el sello inconfundible de Koldo Una imagen que no se agota en una sola lectura que resiste innumerables visitas que invita a entrar y a jugar A bantildearse Una imagen que duraraacute para siempre

Clemente Bernad

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Del ensayo Los Hijos-Dalgo de Iturgoyen Navarra 1975

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Cada cierto tiempo cuando coincidiacutea por Madrid veniacutea por mi estudio Koldo Chamorro Hablaacutebamos mucho casi siempre de fotografiacutea pero tambieacuten de todo hasta de esoterismo Era un conversador inagotable con ideas frescas le daba la vuelta a todo y aportaba puntos

de vista diferentes Un tema recurrente en las interminables charlas era el de la objetividad en la fotografiacutea Me deciacutea que la fotografiacutea objetiva no teniacutea futuro que el futuro era de la fotografiacutea subjetiva Pareciacutea haber un regusto a desilusioacuten en sus palabras como si eacutel como reportero hubiese estado haciendo fotografiacutea ldquoobjetivardquo y ello le hubiese conducido a un camino sin salida Y

yo se lo discutiacutea vehementemente pues iquestExiste la fotografiacutea pura objetiva El fotoacutegrafo siempre es subjetivo aunque pretenda reflejar fielmente la realidad siempre seraacute

una visioacuten subjetiva una interpretacioacuten que el fotoacutegrafo hace de la realidad iquestCoacutemo se puede considerar ldquoobjetivardquo a la fotografiacutea de Koldo En la fotografiacutea que te-nemos como ejemplo aparece un objeto extrantildeo un hiacutebrido de toro y tanque los pies de un torero brincando por encima Un hombre con el torso desnudo sujeta por las piernas y cabeza abajo a otro iquesttorero con zapatillas de deporte iquestEs esto la realidad Es el surrealismo puro la

mirada del fotoacutegrafo capta dentro de la realidad lo irreal el suentildeoAsiacute es la obra fotograacutefica de Koldo magia surrealismo contradiccioacuten locura

La vida misma

Juan Manuel Castro Prieto

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Del reportaje monograacutefico Espantildea Maacutegica Sevilla 1992

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Las 630 horas en la Curva de Mercaderes se realiza el sorteo de puestos entre los privilegiados poseedores de Pase Especial por John Kimmich

700 horas Piacuteo asoma por la gatera de su establecimiento en la Esquina Guerendiaacutein El resto de fotoacutegrafos pase en mano se encaraman a los mejores postes

En pocos minutos todos los postes estaacuten ocupados Todos NO

Enfrente de la Curva justo en la esquina un poste permanece vaciacuteo 730 El puacuteblico que espera el encierro llena por completo el segundo vallado

745 El poste de la esquina sigue vaciacuteo alguacuten fotoacutegrafo despistado ha intentado subir a eacutel el resto de fotoacutegrafos con la mirada le hacen desistir del intento

Entre el gentiacuteo vestido de pamplonica le abren paso al SENtildeOR DE OSCURO que con paso firme y seguro Leica en mano se dirige a SU poste al poste de Koldo

Entre el resto de fotoacutegrafos se corre la voz ha llegado el MAESTRO Koldo Chamorro Hoy habraacute foto

Caacutemaras a punto Los pastores ldquoChichipaacutenrdquo ldquoRastrojordquo Miguel Reta estrateacutegicamente colocados vara en

mano esperan 800 Se escucha el cohete comienza el Encierro

Los corredores y toros se acercan velozmente a la Curva Gritos Gritos y maacutes gritos Como en un suspiro se terminoacute el Encierro en la Curva

Todos los fotoacutegrafos comprobando el trabajo realizado TODOS tienen la foto Pero tambieacuten saben que solamente uno tiene la FOTO Esa foto que no se veraacute publicada en

ninguacuten perioacutedico Quizaacutes con mucha suerte en alguacuten cataacutelogo libro exposicioacutenPasado el Encierro comienza para Koldo lo mejor el postre la buacutesqueda de las imaacutegenes maacutes sanfermineras como eacutesta del Encierro Txiki en la que ldquovisioacutenrdquo oportunidad y momento oportuno

se conjugan a la perfeccioacuten

Jaime Martiacuten

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Del reportaje monograacutefico Los Sanfermines Pamplona 1974

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En su buacutesqueda impenitente de rituales y situaciones antropoloacutegicas destacadas por la Peniacutensula Ibeacuterica precisamente la baja Andaluciacutea tiene un lugar apreciable en los proyectos ensayiacutesticos de Koldo Chamorro el flamenco lo taurino las pesqueriacuteas ancestrales las praacutecticas fervorosas en cuestiones religiosas o la influencia metafiacutesica de espacios geograacuteficos definidos como son la desembocadura del riacuteo Guadalquivir o la sierra de Caacutediz a la que precisamente pertenece esta imagen tomada a principio de los antildeos ochenta Por estas tierras de sesgo ecleacutectico la influencia anglosajona nos dejoacute algunos teacuterminos transfi-gurados por el gracejo gaditano como ldquoaliquindoirdquo (look and do it) que significa estar atento pendiente lo que se dice al loro Pues eso hacen este peculiar quinteto contando al perro cla-ro oteando el horizonte como si pasara algo irremediablemente extrantildeo Con las saacutebanas y las toallas recieacuten sacadas del tendedero Con los delantales de cocina puestos y a la sombra de un mediodiacutea caluroso como tantos otros que resultan tan peculiares en estas toponimias Pero para ser una imagen genuinamente koldiana algo debe de haber diferente un gesto una vacilacioacuten un personaje que haga de coyunda entre todos los elementos Y hete aquiacute que lo que hay boca abajo en el suelo daacutendole un perfecto equilibrio a la composicioacuten puede parecer un nintildeo pero en realidad es un enano con su inocencia edeacutenica

Joseacute Antonio Tejero

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Del reportaje monograacutefico Espantildea Maacutegica Caacutediz 1982

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Me interesan los trabajos a largo plazo y el contacto con las personas implicadas en las historias que

fotografiacuteo Desde hace meses la crisis de los refugiados en Europa se ha convertido en la mayor

crisis humanitaria desde la Segunda Guerra Mundial Creo que las dimensiones de esta causa no

han sido abordadas por los medios como realmente merecen ese es el motivo que me empujoacute a

realizar este trabajo

Tras permanecer los uacuteltimos ocho meses fotografiando sobre el terreno en siete paiacuteses mi uacutenica

pretensioacuten ha sido reflejar el encuentro Me interesa la cotidianidad de las personas coacutemo son sin

la urgencia de la noticia Trato en la medida de lo posible de realizar un trabajo fotograacutefico lo

menos directo posible intentando aproximar al espectador al retratado a traveacutes de su mirada y

para ello busco el equilibrio entre lo emocional y lo racional algo que no siempre consigo

Mis fotografiacuteas estaacuten dedicadas a todas estas personas anoacutenimas e inocentes por las que siento

una gran admiracioacuten Es impresionante el trato que me brindan al permitirme fotografiarlos en unas

circunstancias liacutemites e iacutentimas Admiro su saber estar su educacioacuten Personas que a pesar de los

infinitos bombardeos que han sufrido en los uacuteltimos antildeos no se rinden A diario se enfrentan a mil

trampas mientras caminan con sus nintildeos enfermos y ancianos con el uacutenico deseo de volver alguacuten

diacutea al lugar donde no pueden vivir su propia casa

PortfolioGabriel TizoacutenEuropersquos Refugee Crisis

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portfolios

Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Arriba Eslovenia-Croacia 2015 Abajo Serbia 2015

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Gabriel Tizoacuten (Ferrol Galicia 1965)

Comenzoacute a fotografiar con 15 antildeos gracias a un amigo que le ensentildeoacute la magia de este oficio Desde entonces ha colaborado

con medios nacionales e internacionales Desde hace antildeos trabaja sobre todo en proyectos personales a largo plazo Ha reali-

zado exposiciones en distintos paiacuteses y su obra forma parte de colecciones puacuteblicas y privadas

wwwgabrieltizoncom

Idomeni 2016

ldquoLa fe consiste en creer cuando creer estaacute maacutes allaacute del poder de la razoacutenrdquo

Voltaire

La religioacuten mueve masas Es una conciencia compartida expresada a traveacutes de

rituales y siacutembolos conservados por la tradicioacuten y cada una reclama su derecho

sobre la verdad Los creyentes es un trabajo documental que busca respuestas a

por queacute cree la gente y coacutemo la religioacuten ha sido usada para narrar el propoacutesito de

nuestra existencia

Como parte de un proyecto en curso y a largo plazo Los creyentes explora las

comunidades religiosas en 10 paiacuteses de 4 continentes para comprender coacutemo se

forman las comunidades a traveacutes de la religioacuten o coacutemo se refuerzan las creencias a

traveacutes de la preservacioacuten de las tradiciones y la fe se fortalece a traveacutes de la realiza-

cioacuten de rituales compartiendo una misma interpretacioacuten de la verdad

Este proyecto propone demostrar que la fe y la praacutectica religiosa estaacuten intriacutenseca-

mente ligadas a la vida humana Que las praacutecticas culturales de la fe son diferentes

pero la buacutesqueda de la verdad sigue siendo comuacuten a todos

Los creyentes tambieacuten se centra en los grupos minoritarios y las religiones que existen

dentro de una sociedad de creyentes de una fe diferente Coacutemo las comunidades

pueden aislarse la fe sirve para fortalecer a las personas que guardan sus rituales y el

derecho de llevarlos a cabo con feroz conviccioacuten y pasioacuten

Este trabajo es una peregrinacioacuten en siacute misma para desentrantildear la complejidad de

la fe humana Para capturar el momento de la ldquoverdadrdquo el de la fe absoluta que

lleva a los individuos a soportar el sufrimiento fiacutesico creyendo con certeza en lo que

no pueden ver e infligieacutendose el dolor y sacrificio sobre siacute mismos estando incluso

dispuestos a morir por su fe matando e incluso haciendo la guerra

PortfolioJordi PizarroThe Believers

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Jordi Pizarro (Barcelona 1985)

Comenzoacute a trabajar como fotoacutegrafo con varios perioacutedicos espantildeoles Su primer reportaje fotograacutefico ganoacute el primer premio Clic

y se mostroacute en el festival Visa pour lrsquoimage Durante los uacuteltimos tres antildeos se ha centrado en un proyecto personal titulado Los

creyentes con el que pretende captar la espiritualidad humana y la religiosidad en paiacuteses como Polonia Israel Cuba India Fili-

pinas o Malasia Este trabajo le ha granjeado una beca de TIME en el taller de Eddie Adam y ha sido reconocido con el Premio

del Jurado en el International Fine Art Photography de Pariacutes Photon Festival Grant de Valencia o finalista en la beca Fundacioacuten

Manuel Rivera-Ortiz Actualmente prepara una serie de exposiciones en el Instituto Cervantes en Delhi en el Palau de la Virreina

(Barcelona) en el festival fotograacutefico de Vic (Cataluntildea) el centro Cultural Can Hilvanar y CFD Su obra estaacute representada por la

Agencia Contrasto y tiene el patrocinio de Leica especiacuteficamente para este proyecto

wwwjordipizarrocom

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modos de

ver pasado de yida vuelta Del futuro al puentes

El pasado no muere nunca Ni siquiera es pasadordquo dice uno de los personajes del Requiem for a Nun de William Faulkner Esta frase nos advierte contra lo que se ha llamado la ldquodictadura del presenterdquo

que afecta particularmente al mundo de la fotografiacutea Las nuevas tecno-logiacuteas han cambiado sustancialmente la percepcioacuten y el uso del medio radicalmente abaratado y democratizado En esta situacioacuten el conoci-miento de los oriacutegenes de la fotografiacutea se hace especialmente relevante la manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido espontaacuteneamente ni son inocentes sino que son produc-to de una larga evolucioacuten aunque a veces no lo parezca Estratos de Martiacute Llorens es un trabajo que plantea algunas de estas cuestiones Suele decirse que los nuevos medios no sustituyen a los an-teriores sino que se suman a ellos para generar nuevas posibilidades Si esto es asiacute todos los procedimientos histoacutericos estaacuten a nuestra disposicioacuten Y Martiacute Llorens usa como soporte para fotografiar el castillo de Montjuiumlc negativos de papel encerado La eleccioacuten de uno de los procedimientos fundacionales de la historia de la fotografiacutea con las dificultades que esto supone no puede ser arbitraria Las piezas finales de Estratos son negati-vos lo que implica una dificultad de interpretacioacuten no por la buacutesqueda de un efecto de ldquoextrantildeamientordquo (como cuando Moholy-Nagy publica-ba el negativo de sus imaacutegenes para alejarlas de la ldquoreproduccioacutenrdquo natu-ralista) sino maacutes bien como recurso que pone de manifiesto una dimen-sioacuten histoacuterica la eleccioacuten de un meacutetodo arcaico exige detenerse sobre el propio soporte en el que se superponen distintos estratos de tiempo Lo mismo que en el castillo de Montjuiumlc una fortaleza del siglo XVII lugar de conflicto a lo largo del tiempo convertido en Museo Militar en tiempos de Franco actual sede de un Espacio de la Memoriahellip toda una serie de estratos que se corresponden a la extrantildea mirada que plantea un procedimiento anacroacutenico

ldquo

Estratos Martiacute Llorens Garita en el Baluarte de la Lengua de Sierpe junto a la Luneta de Mar

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Jean Laurent Puente de Isabel II papel a la albuacutemina a partir de negativo de colodioacuten 1867

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Hacer un papel encerado hoy en diacutea como le ocurriacutea al Pierre Menard de Borges no significa lo mismo que hacerlo en el siglo XIX Estratos es uno de los proyectos realizados en el marco del pro-grama Tender Puentes nacido en 2002 en el marco del Fondo Fotograacutefico de la Universidad de Navarra con el comisariado de Santiago Olmo y Rafael Levenfeld y ahora integrado en la activi-dad de su Museo El nuacutecleo de este programa consiste en invitar a fotoacutegrafos o artistas contemporaacuteneos a realizar nuevos proyectos a partir de la coleccioacuten de fotografiacutea histoacuterica del propio Museo de modo que la obra genera un nuevo conocimiento sobre los fondos histoacutericos Desde 2003 se han completado 12 proyectos pu-blicados empezando por Joan Fontcuberta y pasando por Bleda y Rosa Lynne Cohen Javier Vallhonrat Manolo Laguillohellip El uacuteltimo proyecto realizado hasta el momento es De laboris de Pierre Gonnord Su tema son dos comunidades un grupo de mi-neros asturianos y un clan gitano que hace vida noacutemada entre Es-pantildea y Portugal Las imaacutegenes muestran personajes aislados con una identidad singular pertenecen a comunidades bien definidas que remiten modos de vida muy antiguos Individuos ldquoseguros de su identidad mientras que la nuestra es cada vez maacutes confusardquo dice Gonnord que asiacute enlaza con toda una tradicioacuten que se re-monta a los fotoacutegrafos del siglo XIX (Alphonse de Launay Edward King Tenison Robert Napperhellip ) que viajaron para buscar persona-jes que auacuten viviacutean fuera de las convenciones de la cultura urbana De Laboris muestra los rostros de los habitantes de comunidades perifeacutericas que nos permiten asomarnos a otro tiempo Mirar a estas gentes es para Gonnord una manera de responder a ldquola eacutepoca actual en la que el planeta urbano ensimismado tiene la cabeza bombardeada de imaacutegenesrdquo y en que ldquonuestra mirada pervertida cansada e indiferente quizaacute haya olvidado que ver no es mirar tambieacuten es vivir conocer y sentirrdquo

ldquoLa manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido

espontaacuteneamente ni son inocentesrdquo

Javier Ortiz-EchaguumleComisario del programa Tender Puentes Pierre Gonnord Anibal 2014

Foto

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wwwkatakraknetNagusia 54-Mayor 5431001 Iruntildeea-Pamplona

katakraknet

La vuelta al mundo en 30000 libros

FOTO FIJA

PATXI URIZ

Fotoacutegrafo viajero o ldquofotogeoacutegrafordquo como asiacute le deno-mina el historiador de la fotografiacutea Carlos Caacutenovas ha recorrido los cinco continentes publicando sus

fotos en las maacutes prestigiosas revistas de viajes En el 2000 creoacute la Agencia Phototext con la que empezoacute a traba-jar de manera profesional En el 2008 recibioacute el Premio National Geographic por una foto tomada en Angkor (Camboya) y ha sido galardonado por La Gourmand Cook Awards en dos ocasiones por sus libros Navarra a la carta y Navarra la cultura del vino considerado el mejor libro de vinos europeos del mundo A su larga y recono-cida trayectoria como fotoacutegrafo se le suma el maacuteximo galardoacuten otorgado por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematograacuteficas el Goya al mejor corto do-cumental 2015 por Hijos de la TierraDesde Pineda del Mar donde reside en la actualidad nos dedica unos minutos mientras prepara su uacuteltima ex-posicioacuten Viajes y Emociones y El camino de Kumano (Ja-poacuten) ldquoYo no me siento cineasta es una palabra que me queda muy grande Yo soy un documentalista divulga-dor del siguiente mensaje si sientes el alma de la Tierra entenderaacutes la sabiduriacutea que existe en todordquo

Por Natalia Ardanaz Yunta

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Hijos de la Tierra ya llevaba dos antildeos en el circuito de festivales documentales cuando Patxi Uriz de-cidioacute enviarla a los Goya ldquoLa mandeacute sin ninguna pretensioacuten de ganar solo queriacutea hacer ruido En los uacuteltimos tiempos se ha producido un despertar en las conciencias de la gente Y ese es mi principal obje-tivo que las personas se cuestionen reflexionen so-bre lo que estamos haciendo con la madre Tierrardquo El documental recoge los testimonios de aquellos que mejor conocen la naturaleza y sus propieda-des curativas chamanes druidas alquimistas de Brasil Inglaterra Espantildea Francia y Meacutexico Porta-voces de la Tierra que gritan en favor de la medi-cina natural frente a las atrocidades que cometen las multinacionales farmaceacuteuticas ldquoNuestra salud no deberiacutea ser un negocio Las farmaceacuteuticas en vez de sanar cronifican enfermedades explotan la Tierra como una fuente inagotable de recursos La Tierra es una farmacia viva que debe ser preserva-da fuente de vida y de saludrdquo

ldquoME LLAMARON DE UNA PRODUC-TORA PARA GRABAR BUSCABAN

FOTOacuteGRAFOS SIN EXPERIENCIA EN FILMACIOacuteN SEGUacuteN EL PRODUC-

TOR LOS MEJORES REALIZADORES HAN SIDO ANTES FOTOacuteGRAFOSrdquo

Fotogramas del documental Hijos de la Tierra

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Una peliacutecula con un ambicioso mensaje y una soberbia puesta en escena que tiene su origen en un encargo para hacer un libro de plantas me-dicinales a caballo entre Navarra y Amazonas El proyecto original que iba a llamarse Navazonia se convirtioacute en un documental Allaacute por 2011 Patxi Uriz habiacutea comenzado a grabar con su Canon 5D y teniacutea ganas de ahondar en el tema de mane-ra audiovisual ldquoMe llamaron de una productora para grabar buscaban fotoacutegrafos sin experiencia en filmacioacuten Seguacuten el productor los mejores rea-lizadores han sido antes fotoacutegrafos Tuve la suerte de colaborar con Rauacutel de la Fuente quien me dio un sabio consejo ldquohaz fotos que duren 10 segun-dos y mira la vida pasarrdquo Entre ese grupo de co-

laboradores tambieacuten se encontraba Axel OacuteMill ganador de un Goya por el documental Minerita dirigido por Rauacutel de la Fuente Axel editoacute el teaser y en seguida quiso involucrarse en el tema Patxi nos confiesa que la parte de produccioacuten ha sido la tarea maacutes ardua y tensa a la que ha tenido que enfrentarse durante el rodaje ldquoEacuteramos un equipo pequentildeo y familiar sobre el que me sentiacutea total-mente responsable y a veces en condiciones muy difiacutecilesrdquo ldquoMe he dedicado en cuerpo y alma he puesto todos mis ahorros mi esfuerzohelliprdquo El apoyo definitivo para acabar la peliacutecula llegoacute de la mano del INAAC y por medio de crowfunding Cauto prefiere reservarse sus intenciones para el futuro pero lo que siacute tiene muy claro es que quiere

continuar su labor divulgativa ldquoDebemos conec-tar con la naturaleza es una manera de sentirnos libres respetarla y respetarnos a nosotros mismosrdquo Antes de terminar nos menciona el enorme tra-bajo de Gorka Pastor que con su muacutesica ha lo-grado tender puentes culturales a ambos lados del Atlaacutentico ldquoEl cine es fotografiacutea maacutes muacutesica es grandioso poder poner muacutesica a esas imaacutegenesrdquoA traveacutes de imaacutegenes fijas o fotos que duran 10 segundos Patxi Uriz entiende que la imagen es una poderosa herramienta de transmisioacuten de esa espiritualidad o filosofiacutea de vida que conecta al hombre con el Planeta porque todos somos hijos de la Tierra

Patxi Uriz durante el rodaje de Hijos de la Tierra

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BUTACAPor Andreacutes Garciacutea de la Riva

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Andreacutes DuqueEl uacuteltimo filme del cineasta Andreacutes Duque (Ca-racas 1972) Oleg y las raras artes (2016) pre-sentado en Espantildea en la deacutecima edicioacuten del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista cierra diversos ciacuterculos trazados por este hispano venezolano a lo largo de su trayectoria Duque se acerca al pianista ruso Oleg Nikolaevich Karavaichuk un artista ceacutelebre de San Petersburgo que ostenta el ho-nor de ser la uacutenica persona autorizada a tocar el piano del zar Nicolas II custodiado en el Museo Hermitage Aunque Duque ha firmado un nuevo documental cuesta creer que no estemos ante un personaje de fic-cioacuten cuando Oleg re-flexiona sobre la vida y el arte Un nonage-nario flaco de voz atil-dada ademanes de otra eacutepoca y sempi-terna boina una suerte de Quijote sovieacutetico con la costumbre de comprobar la idoneidad de un nuevo espacio a traveacutes del rebote de la sono-ridad de su canto Pero auacuten siendo real Oleg tambieacuten es un personaje Un gran personaje Un anacronismo con difiacutecil encaje en el mundo actual de cultura global y agendas apretadas Un genio con algo de loco de caprichoso y de rebelde cuya confianza se ganoacute Duque a base de constancia y mano izquierda Y esa condicioacuten de personaje automargina-do ajeno al paso del tiempo y con una manera uacutenica de comunicarse con el mundo conecta a Oleg con algunos personajes que pueblan la filmografiacutea de Andreacutes Duque Asiacute ocurre con la

mujer filipina que realiza a diario un ritual maacutegi-co-geomeacutetrico en las calles de Barcelona en Pa-ralelo 10 (2005) pero sobre todo con el cineasta de culto Ivaacuten Zulueta en Ivaacuten Z (2004) opera pri-ma que le granjeoacute a Duque una amistad sincera y una concepcioacuten artesanal del oficio Duque asume que ambos ldquoson personajes ejemplares porque han renunciado a la idea de eacutexito y de fama por mantener pura una forma de enten-derse como artistas Para miacute eso es fundamental y creo que esta manera de funcionar al margen de un sistema mercantilista ya no existe Estoy seguro que Oleg tiene el siacutendrome Peter Pan

que no es necesaria-mente el siacutendrome del nintildeo eterno sino el del alma rebelde el nintildeo que se rebela frente a sus padres porque no desea formar parte del

sistema dominante que le rodea En ese senti-do me comentaba Roman Gubern una vez que Peter Pan es un mito universal un mito moder-no Zulueta parece que surge dentro de Oleg yo tambieacuten lo he visto mientras Oleg pasea con su gabardina en la casa de su pueblo Es bonito encontrar estos reflejos sin buscarlosrdquo Esa misma rebeldiacutea iconoclasta tambieacuten la os-tenta el Duque cineasta un creador que siem-pre ha realizado un cine a contracorriente de tendencias geacuteneros o etiquetas Algo patente ya en Ivaacuten Z rodada por Andreacutes Duque cuatro antildeos despueacutes de recalar en 2000 en Barcelona desde su Venezuela natal y tras cursar un maacutester en la Universidad Autoacutenoma Un film muy aplau-

ldquoLos materiales que utilizo son los que no tienen que ver con mi guion incipiente sino con momentos de

pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo

BUTACAde

la

Por Andreacutes Garciacutea de la Riva

Carta manuscrita de Oleg Kara-vaychuk a la Reina de Espantildea

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ldquoNunca habiacutea traba-jado antes con un equipo Para poder grabar a Oleg nece-sitaba sobre todo

tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por

eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con

eacutel y un poco de financiacioacutenrdquo

dido que convirtioacute a Duque en enfant terrible de la no ficcioacuten espantildeola merced a un cine poco condescendiente con el espectador rodado al margen de la industria con el miacutenimo equi-po teacutecnico y humano con un formato preten-didamente amateur Sobre todo a partir de sus dos largometrajes maacutes autobiograacuteficos ndashColor perro que huye (2011) Ensayo final para utopiacutea (2012)ndash su cine rehuacuteye cada vez maacutes de esque-mas narrativos para construir el relato a partir de imaacutegenes hipnoacuteticas que invitan a la recreacioacuten Un cine entre oniacuterico y abstracto que funciona con recursos propios de la poesiacutea y tambieacuten de

la muacutesica hecho para sentir antes que para en-tender Y si la muacutesica ocupa un lugar destacado en la obra de Duque tambieacuten lo hace el silencio como se puede comprobar en Ensayo final para utopiacutea En definitiva el de Duque es un cine iroacutenico a veces caprichoso y siempre experimental disruptivo y fragmentario que celebra el error y aprovecha los tiempos muertos y los descartes ndashsu autor a menudo aprovecha aberraciones de imagen repeticiones o vibracionesndash Asiacute ocurre incluso en Oleg y las raras artes su filme en apa-riencia maacutes esteacutetico y convencional ldquoJustamen-

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te eran esos momentos donde estaacutebamos descansando cuando Oleg duerme o cuan-do estaacute en trance con su muacutesica interior o cuando improvisa algo que se le ocurre en el momento Es alliacute cuando realmente surge lo que para miacute es su poesiacutea Y es cuando pa-rece que se convierte en un nintildeo travieso y con un sentido del humor afilado De manera que los materiales que utilizo son justamente los que no tienen que ver con mi guion inci-piente sino con momentos de pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo Estamos tambieacuten ante un cine que se ci-

Andreacutes Duque cineasta de descartesDe izquierda a derecha Fotogramas de ldquoOleg y las raras artesrdquo (2016)

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mienta a partir de elementos absolutamente heterogeacuteneos que combina imaacutegenes de dis-tintas procedencias tanto planos de peliacuteculas propias ndashcomo por ejemplo los cromos infantiles de Ivan Z presentes en No es la imagen es el ob-jeto (2008)ndash como de filmes ajenos que camina entre la realidad y la ficcioacuten y estaacute rodado en Espantildea Venezuela o Mozambique que recurre a la autorreferencia el metacine las pantallas dentro de otras pantallas o el found footage en algunos casos a partir de imaacutegenes propias re-cicladas y en otros con fragmentos de teleno-

velas programas televisivos emisiones radiofoacute-nicas alocucioneshellip Duque no entiende en su cine de materiales innobles todos encuentran su lugar en una mesa de edicioacuten donde son re-ordenados de una forma aparentemente caoacute-tica apropiaacutendose de nuevos significados en una suerte de palimpsestos que en algunos as-pectos recuerdan a la praacutectica fiacutelmica de Basilio Martiacuten Patino Y como en el caso del salmantino el resultado siempre encuentra su propia loacutegica la de las emociones iquestPretende Andreacutes expresar asiacute las sensaciones que pueblan su universo iacuten-

ldquoVivo el cine como una experiencia in-mersiva donde las emociones quedan reflejadas en un

misterio La poesiacutea estaacute en esas inter-secciones de un de-venir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otrosrdquo

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Paacuteg 68 De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoIvaacuten Zrdquo (2004) ldquoParalelo 10rdquo (2005) ldquoLa constelacioacuten Bartlebyrdquo (2007) ldquoAll You Zombiesrdquo (2008)Paacuteg69 Imagen de ldquoLandscapes in a Truckrdquo (2006)

timo iquestAcaso reflejar el caos en el que vivimos iquestSe trata de una forma de poesiacutea audiovisual El propio cineasta se refiere a su cine como ldquouna experiencia inmersiva de vida donde tus emocio-nes quedan alliacute reflejadas en un misterio La poe-siacutea estaacute en esas intersecciones de un devenir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otros Lo bello estaacute a mi entender no en las ideas fijas sino en su transformacioacutenrdquo Prueba de ellos es la presencia cada vez maacutes poderosa de su propio yo en sus obras a traveacutes de su voz de su mirada de su mundo interior ldquoYo quiero se-

guir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha acompantildeado los misterios que estaacuten alrededor nuestro Eso es lo que me gusta buscar como cineastardquo Desde su debut con Ivaacuten Z nuestro cineasta no ha dejado de reinventarse y abrir nuevas puertas creativas Una evolucioacuten que ha sido reconoci-da con galardones en festivales internacionales y con regocijo entre los amantes de este cine Su encuentro con Zulueta le reporta una nominacioacuten

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ldquoQuiero seguir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha

acompantildeadordquo

a los Goya por su retrato del director de la miacuteti-ca cinta Arrebato (1980) Color perro que huye se estrena en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y obtiene el Premio del Puacuteblico en Punto de Vista en 2012 es invitado al Semi-nario Flaherty en Nueva York en 2013 recibe el Premio Ciudad de Barcelona por Ensayo final para utopiacutea Y en 2016 llega Oleg y las raras artes estrenada en Rotterdam y programada en festivales como Bafici (Buenos Aires) Play-Doc (Pontevedra) Cineacutema du Reacuteel (Pariacutes) donde es reconocida con una Mencioacuten Espe-cial del Premio Scam International y el Premio a la Mejor Banda Sonora Original el Cinema drsquoAutor de Barcelona donde Duque se alza con el premio Talents DrsquoA 2016 al mejor direc-tor o Punto de Vista donde obtiene el Gran Premio del festival y donde la visita del propio Oleg revoluciona el transcurso de la deacutecima edicioacuten Por el camino Duque firma otro puntildea-do de obras ndashcortos y mediometrajesndash donde desarrolla las mismas preocupaciones esteacuteti-cas y conceptuales que en sus largos Parale-lo 10 (2005) Landscapes in a Truck (2006) Un

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tanto por su meacutetodo de trabajo como por su re-percusioacuten como cineasta El creador reconoce que ldquonunca habiacutea trabajado antes con un equi-po Para poder grabar a Karavaychuk necesita-ba sobre todo tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con eacutel y un poco de financia-cioacutenrdquo Tras su uacuteltima peliacutecula este director muy vinculado a la Pamplona donde se gesta con-traluz por su estrecha relacioacuten con Punto de Vista se ha consolidado a nivel internacional como un autor importante de cine contemporaacuteneo

perro en la mesa (2006) La constelacioacuten Bartleby (2007) El centro del universo (2008) Vu Par Televi-sion (2008) Life Between Worlds Not in Fixed Realli-ty (2008) All You Zombies (2008) No es la imagen es el objeto (2009) La deacutebil Rite Rite (2012) Talk Soft Cinema 1 (2014) Primeros siacutentomas (2015) Las manos de Anastasia (2015) Una peliacutecula re-cordada (2015) Y si durante su trayectoria Andreacutes Duque se ha postulado como referencia del cine independien-te con una obra cada vez maacutes madura y desnuda su uacuteltimo filme supone un claro punto de inflexioacuten

De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoPrimeros siacutentomasrdquo (2015) ldquoColor perro que huyerdquo (2011) ldquoEnsayo final para utopiacuteardquo (2012) ldquoNo es la imagen es el objetordquo (2009)

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Who what when where why iquestSe puede contar el mundo con las 5W Eacutesa fue la pregunta que nos hicimos un grupo de reporteros y fotoperiodistas con pasioacuten por el mundo y el periodismo internacio-

nal Convencidos de que la respuesta es siacute decidimos crear Revista 5W un nuevo espacio de informacioacuten internacional que apuesta de forma radical por la narracioacuten y la imagen en web y una vez al antildeo en papel Queriacutea-mos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas imprescindibles para acercar otras realidades La iniciativa nacioacute de ocho periodistas y un experto en web (Colectivo 5W) y pronto se sumaron una treintena de colaboradores en todo el mundo des-de reporteros como Andreacutes Mourenza o Cristina Saacutenchez hasta fotoperio-distas como Ricard Garciacutea Vilanova Diego Ibarra Maysun o Santi Palacios Nuestra primera presentacioacuten fue en redes Alliacute anunciamos que habla-riacuteamos de actualidad internacional de lo que sucede en lugares remotos del planeta de las historias lejanas que pueden interesar al puacuteblico Buscaacute-bamos lectores aacutevidos de mundo pero no solo aquellos enamorados de la actualidad internacional sino tambieacuten un puacuteblico curioso dispuesto a zambullirse en la historia de una familia que ha sobrevivido al eacutebola o de un joven afgano reclutado para la guerra Gente dispuesta a pagar unos cuantos euros al antildeo para poder leer y financiar reportajes con una apuesta narrativa y audiovisual La idea estaba asentada pero la pregunta era coacutemo empezar a nivel financiero La respuesta nos la dio la gente casi 900 mecenas participaron en una campantildea de micromecenazgo que superoacute todas nuestras expec-tativas En poco maacutes de 49 horas alcanzamos el objetivo planteado y aca-bamos doblando la cantidad solicitada Aqueacutel fue un buen empujoacuten para arrancar no solo en lo econoacutemico sino tambieacuten de ilusioacuten el puacuteblico nos demostroacute que la informacioacuten internacional siacute interesa Al crowdfunding le siguieron semanas de duro trabajo para lanzar la web (wwwrevista5wcom) y pocos meses despueacutes nuestro primer nuacutemero en papel ldquoDespueacutes de la guerrardquo un monograacutefico anual a caballo entre el libro y la revista que explora las consecuencias que dejan los conflictos cuando los focos informativos de la actualidad se apagan Son 225 paacuteginas a todo color desde lugares como Siria el lago Chad Palestina o Meacutexico El volu-

men con contenido ineacutedito y mucha atencioacuten a la imagen cuenta con fotografiacuteas de Manu Brabo Diego Ibarra Anna Surinyach Ricard G Vila-nova Guillem Valle Maysun y Juan Carlos Tomasi entre otros Lo que buscamos con 5W es ofrecer una experiencia integral acercar historias del mundo a traveacutes de la web del papel del sonido de la ima-gen Nos apasiona contarlas y queremos que al lector le apasione sumer-girse en ellas Desde el principio hemos apostado por trabajar con distin-tas velocidades Por eso los contenidos de la web no aparecen en papel ni los del papel saldraacuten replicados en la web Entendemos cada formato con un lenguaje propio y asiacute pretendemos seguir trabajando cada tema publicado Mimamos la edicioacuten de los textos tanto como las imaacutegenes No tenemos prisa queremos ir maacutes allaacute de la simple noticia profundizar en relatos audiovisuales en los que el fotoacutegrafo se sumerja en la vida de las personas en ensayos fotograacuteficos que aborden temas transversales Eacutesa es nuestra apuesta croacutenicas de larga distancia

copyJuan Carlos Tomasi Darfurl

CROacuteNICAS DE LARGA DISTANCIA

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ldquoQueriacuteamos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas

imprescindibles para acercar otras realidadesrdquo

ldquoNos convertimos en fotoacutegrafos de guerra sin ir a Siriardquo

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aquiacute puede

estar tu

anuncio

galeriacutea

Rubeacuten DomiacuteguezTempus Fugit

abril-mayo

[afcnagrupacionfotonavarracom]

Santiago BantildeoacutenUrban Colorsmayo-junio

Tempus Fugit nos traslada en el tiempo hacia la vida cotidiana de nuestros mayores en unos diacuteas que poco teniacutean que ver con tablets y smartphones El objetivo del autor recoge escenas coti-dianas congeladas bajo un manto de polvo en casas abandonadas de Navarra y Castilla La sombra del pasado se desvela entre los enseres abandonados de los que alliacute vivieron objetos llenos de recuerdos y muestra de lo efiacutemero del tiempo

En paredes garajes grafitis anuncios museos fachadashellip siempre hay un rincoacuten pin-tado de luz que nos recuerda que sobre el triste asfalto entre los atascos las rutinas puede haber un espacio que se convierta en escenario de fantasiacutea e ilusioacuten Me gusta ver la ciudad como un paisaje humanizado colorista donde la figura humana a veces estaacute presente y en otras aunque ausente se intuye tras unas ventanas una puerta una barandilla o incluso entre sombras Solo hay que mirar

contraluz

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Jessica Dimock (USA 1978) Received the Inge Morath Award in 2005 for her project The Ninth Floor Her work docu-ments the daily life of a group of heroin addicts who live in a flat of an ex-millionaire addicted to heroin ldquoIn addition to following in Inge Morathrsquos footsteps this was the first opportunity Irsquove had to work on a collaborative project with so many women whose work I admire It was an important opportunity to explore the world without the pressures of deadli-

The Ninth Floor 2005

nes or expectations of editors I am so used to working alone in a purely journalistic way but this taught me to look at the world in a less literal way and to have fun The biggest challenge was moving so quickly I usually take time to get to know people and places but this taught me to feel more observe and learn from one other The experience was liberating and definitely had an impact as I shoot stories todayrdquo

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Jessica Dimock (Estados Unidos 1978) Recibioacute el Premio Inge Morath en el antildeo 2005 por su proyecto The Ninth Floor Su trabajo documenta la vida diaria de un grupo de heroinoacutemanos que viven en un apartamento de un ex millonario adicto a la heroiacutena ldquoAdemaacutes de seguir los pasos de Inge Morath ha signifi-cado la primera oportunidad que he tenido de trabajar en un proyecto colaborativo con mujeres cuyo trabajo admiro Ha sido una gran oportunidad de explorar el mundo sin las presiones de los plazos de entrega o las

expectativas de los editores Estoy muy acostumbrada a trabajar sola de una manera puramente periodiacutestica pero este proyecto me ha ensentildeado a mirar el mundo de una manera menos literal y disfrutar El mayor reto fue moverse tan raacutepido Yo suelo dedicar bastante tiempo a conocer la gente y los lugares que fotografiacuteo pero a la vez me ha ayudado a sentir maacutes a observar y aprender las unas de la otras La experiencia ha sido liberadora y definitivamente ha tenido un impacto sobre coacutemo foto-grafiacuteo las historias hoy en diacuteardquo

Jessica DimockldquoUntitledrdquo 2014

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Claudia Guadarrama (Meacutexico 1976) Recibioacute el Inge Morath Award en el antildeo 2004 por su proyecto Before the Limit Un trabajo que aborda las circunstancias que viven cada antildeo cientos de inmigrantes indocumentados en su mayoriacutea de paiacuteses de Ameacuteri-ca Central al intentar cruzar Meacutexico en un viaje lleno de peligros arriesgando sus vidas para cumplir el suentildeo de una vida mejor en los Estados Unidos En su proyecto sintetiza el viaje la pieza maacutes importante se centra en el tren de carga que atraviesa Meacutexico

Before the Limit 2004

ldquoPara miacute Danube Revisited fue un viaje de descubrimiento del viejo mundo alejado de los clicheacutes una gran oportunidad de crear imaacutegenes bajo una nueva perspectiva en un recorrido lleno de contrastes culturales e ideoloacutegicos que poco a poco se estaacuten desvaneciendo una experiencia inolvidable que me permitioacute reformular ideas y conceptos acerca de la sociedad en la que vivo mi vida la fotografiacutea y el futurordquo

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Claudia Guadarrama (Mexico 1976) received the Premio Inge Morath in 2004 for her project Before the Limit a work that tackles the circumstances in which hundreds of illegal immigrants mostly from Central American countries live each year attempting to cross Mexico on a journey full of danger risking their lives to fulfil the dream of a better life in the USA In her project she synthesises the journey the most central piece fo-cuses on the cargo train that crosses Mexico

ldquoFor me Danube Revisited was a journey of discovery of the old world far-removed from banalities a great opportunity to create images under a new perspective a tour filled with cultural and ideological contrasts which are gradually vanishing an unforgettable experience which allowed me to reformulate ideas and concepts about the society in which I live my life photography and the futurerdquo

Claudia GuadarramaldquoEntre lo soacutelido y lo efiacutemerordquo 2014

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Slab City 2010

Claire Martin (Australia1980) Received the Inge Morath Award in 2010 for her project Selections from The Downtown East Side and Slab City Both works explore the communities of people who live in desperate conditions in prosperous stable countries ldquoThe Danube Revisited project has meant a lot to me To begin with winning the Inge Morath award was one of the most signifi-cant achievements of my career and it came very early on when I knew relatively little about photography Having the opportunity to honour Inge and to advance the voice of female photographers made this a passion project for me Photographically the project also presented an opportunity to shoot just for myself to shoot fre-

ely I felt no obligation to anyone to make any particular kind of work and when exploring the world and photographing this way I am at my happiest and most contented The images I have chosen reflect this experience The film shot of the boys chest was accidentally ex-posed to light as I dropped the film while up a tree excitedly trying to change film rolls Having the freedom to make these mistakes along the way enhanced my work and my enjoyment in the image ma-king The following image of the family on the picnic rug shows the incredible people you meet when you are open to new experien-ces and places Without any language to bring us together I spent a wonderful morning with this Roma family at their house by the lakerdquo

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Claire Martin (Australia1980) Recibioacute el Premio Inge Morath en el antildeo 2010 por su proyecto Selections from The Downtown East Side y Slab City Para ambos trabajos ha ex-plorado las comunidades de personas que viven en condi-ciones desesperadas en paiacuteses proacutesperos y estables ldquoThe Danube Revisited Project ha significado mucho para miacute Para empezar ganar el Inge Morath Adward fue uno de los mayores logros de mi carrera y llegoacute muy temprano cuando sabiacutea relativamente poco sobre fotografiacutea Tener la oportuni-dad de homenajear a Inge y promover la voz de mujeres fo-toacutegrafas hizo que se convirtiera para miacute en un proyecto apa-sionante Fotograacuteficamente el proyecto supuso tambieacuten una oportunidad para hacer fotos para miacute misma con libertad Sin

la obligacioacuten de hacer un trabajo para alguien explorando el mundo y fotografiaacutendolo de un modo que me hizo sentirme muy feliz y plena Las imaacutegenes que he seleccionado reflejan dicha experiencia El carrete con la foto del pecho del chico fue accidentalmente expuesto a la luz al dejar la peliacutecula so-bre un aacuterbol mientras intentaba nerviosa cambiar el carrete La libertad de poder cometer este tipo de errores a lo largo del camino ha mejorado mi trabajo y el placer de tomar una imagen La fotografiacutea de la familia sobre la manta de picnic muestra la gente tan increiacuteble que te puedes encontrar cuan-do estaacutes abierta a nuevas experiencias y lugares Sin ninguacuten tipo de lenguaje que nos uniera paseacute una maravillosa mantildea-na con esta familia gitana en su casa del lagordquo

Claire MartinldquoRiver Boysrdquo 2014

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Cheyenne River 2009

Emily Schiffer (USA 1980) Received the Inge Morath Award in 2009 for her project Cheyenne River a work that reflects the pho-tography course which she did in 2005 for young people of Che-yenne river in South Dakota With this work she attempts to explore the unique capacity that children have to experience love and happiness together with pain ldquoOur truck didnrsquot just exhibit Ingersquos images it enabled us to feel

Ingersquos impact on contemporary female photographers I was very aware of Ingersquos influence on all of us and moved by the way each of us channeled her legacy in a unique way Inspired by the close-ness I felt with Inge I was attuned to the ways the past impacts the present Recently the Danube region has seen war sanctions inva-sions occupations and communist rule My Danube work examines how ordinary people understand and carry their complex storiesrdquo

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Emily Schiffer (Estados Unidos 1980) Recibioacute el Premio Inge Morath en el antildeo 2009 por su proyecto Cheyenne River traba-jo que refleja el curso que realiza de fotografiacutea en 2005 para los joacutevenes del riacuteo Cheyenne en Dakota del sur Con este trabajo trata de explorar la capacidad uacutenica que tienen los nintildeos para experimentar el amor y la alegriacutea junto con el dolor ldquoNuestro camioacuten no solo exhibiacutea las imaacutegenes de Inge nos permitioacute sentir su impacto sobre mujeres fotoacutegrafas Fui muy

consciente de su influencia sobre todas nosotras y coacutemo su legado nos encauzoacute hacia un uacutenico camino Inspirada por la cercaniacutea que yo siento con Inge me sentiacute en sintoniacutea con las formas del pasado y su impacto en el presente Recien-temente la regioacuten del Danubio ha padecido la guerra san-ciones invasiones ocupaciones y el comunismo Mi trabajo en el Danubio examina coacutemo gente corriente entiende y sobrelleva sus complejas historiasrdquo

Emily SchifferldquoCarrying Historyrdquo 2014

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Ami Vitale (USA 1971) Received the Inge Morath Award in 2002 for her project Kashmir With this work she wanted to do justi-ce to the beauty strength and suffering of the people of Kashmir and of the unique wealth of their history and culture ldquoIn addition to following in Inge Morathrsquos footsteps this was the first opportunity Irsquove had to work on a collaborative project with

Kashmir 2002

so many women whose work I admire I learned as much from them as I did from the experience itself It was also a chance to work without the pressures of deadlines or editors expectations and be completely free to create It was life changing and Irsquom so gratefulrdquo

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Ami Vitale (Estados Unidos 1971) Recibioacute el Premio Inge Morath en le antildeo 2002 por su proyecto Kashmir Con este trabajo ha querido hacer justicia a la belle-za a la fuerza y el sufrimiento del pueblo de Cache-mira y a la riqueza uacutenica de su historia y cultura ldquoAdemaacutes de seguir los pasos de Inge Morath ha signi-ficado la primera oportunidad que he tenido de tra-

bajar en un proyecto colaborativo con mujeres cuyo trabajo admiro He aprendido tanto de ellas como de la propia experiencia A su vez ha supuesto una oportunidad para trabajar libre de las presiones de los plazos y las expectativas de los editores Supuso un cambio vital y me siento muy agradecidardquo

Ami VitaleldquoIn motionrdquo 2014

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Hotel By Railroad 2012

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decuadernoel

Richard TuschmanIn my work I collaborate with a small team of actors and stylists to create fictional narratives in the form of sta-ged painterly photographs My technique is a bit unusual in that I design build and paint the actual sets for the images in my studio as miniature dollhouse size dioramas Next I carefully light and photograph the dioramas and then light and photograph the live models against a plain backdrop taking care to match the lighting and point of view in both sets of photographs Lastly in Photoshop I seamlessly combine the photographs of the sets with the pho-tographs of the live models I have created two distinct bodies of work using this technique Hopper Meditations and most recently Once Upon A Time In Kazimierz

En mi trabajo colaboro con un pequentildeo equipo de actores y estilistas para crear narrativas de ficcioacuten en forma de fo-tografiacuteas escenificadas pictoacutericas Mi teacutecnica es un poco inusual ya que disentildeo construyo y pinto los decorados reales de las imaacutegenes en mi estudio como dioramas del ta-mantildeo de una casa de muntildeecas en miniatura Despueacutes ilumino y fotografiacuteo con cuidado los dioramas y luego ilumino y foto-grafiacuteo en vivo a los modelos con un fondo neutro cuidando que coincidan la iluminacioacuten y el punto de vista de los dos conjuntos de fotografiacuteas Por uacuteltimo con Photoshop combino las fotografiacuteas de los escenarios con las de los modelos He creado dos series distintas utilizando esta teacutecnica Meditaciones de Hopper y maacutes recientemente Eacuterase una vez en Kazimierz

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Hopper Meditations is a personal photographic

response to the work of the American painter Ed-

ward Hopper I have always loved the way Hopperrsquos

paintings with an economy of means are able to

address the mysteries and complexities of the

human condition Placing one or two figures in

humble intimate settings Hopper created quiet

scenes that are psychologically compelling with

open-ended narratives In this way I like to

Meditaciones de Hopper es una respuesta fotograacutefica

personal a la obra del pintor estadounidense Edward

Hopper Siempre me ha gustado la teacutecnica pictoacuterica

de Hopper con una economiacutea de medios capaz de hacer

frente a los misterios y complejidades de la condi-

cioacuten humana Colocando una o dos figuras discretas

en espacios iacutentimos Hopper creoacute escenas que son

psicoloacutegicamente atractivas con narrativas abier-

tas De esta forma me gusta pensar en mis imaacutegenes

Morning Sun 2012

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think of my images as dramas for a small stage

with the figures as actors in a one or two cha-

racter play The charactersrsquo emotional states

can seem to waver paradoxically between reve-

rie and alienation or perhaps between longing

and resignation Dramatic lighting heightens the

emotional overtones but any final interpreta-

tion along with each characterrsquos story is ul-

timately left for the viewer to ponder

como escenas de un pequentildeo escenario con las figuras

como actores en una obra de uno o dos personajes Las

emociones de los personajes pueden parecer paradoacutejicas

oscilando entre el ensimismamiento y la alienacioacuten o

tal vez entre la nostalgia y la resignacioacuten La ilu-

minacioacuten dramaacutetica incrementa la carga emocional pero

cualquier interpretacioacuten final de la historia de cada

personaje se deja en uacuteltima instancia para que el es-

pectador reflexione

Pink Bedroom (Odalisque) 2013

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Choshech (Darkness) 2015 Shacharis (Morning Prayers) 2015

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Couple In The Street 2014 Once Upon A Time 2015

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Somewhere In Kazimierz 2016

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Once Upon A Time In Kazimierz is a novella told

in still photographs It portrays an episode in

the life of a fictional Jewish family living in

Krakow Poland in the year 1930 Set in the his-

torically Jewish neighborhood of Kazimierz the

series was inspired by visits to Krakow where

my wife Ewa grew up and attended University

This is also not far from where many of my own

East European Jewish ancestors lived before im-

migrating to America around 1900 The project is

my attempt to visually weave together narrative

fiction with strands of both cultural and family

history while paying homage to painters I love

like Vermeer Rembrandt Van Gogh Balthus and

Di Chirico as well as photographers like Bill

Brandt

Dreamlike and poetic in style Once Upon A

Time In Kazimierz tells a tale primarily of

loss Death the fraying of family bonds and

feelings of grief haunt many of the images but

these are also punctuated by moments of love

longing and tenderness

Eacuterase una vez en Kazimierz es una novela contada

en imaacutegenes fijas Se retrata un episodio en la

vida de una familia judiacutea de ficcioacuten que vive en

Cracovia Polonia en el antildeo 1930 Localizada en

el barrio histoacutericamente judiacuteo de Kazimierz la

serie fue inspirada por visitas a Cracovia donde

mi esposa Ewa crecioacute y asistioacute a la Universi-

dad No estaacute muy lejos de donde viviacutean muchos de

mis antepasados judiacuteos de Europa del Este antes

de emigrar a Estados Unidos alrededor de 1900 El

proyecto es mi intento de tejer visualmente la

ficcioacuten narrativa visual uniendo los filamentos

de la historia cultural y familiar a la vez que

rindo homenaje a pintores que admiro como Ver-

meer Rembrandt Van Gogh Balthus y De Chirico

asiacute como a fotoacutegrafos como Bill Brandt

Con un estilo oniacuterico y poeacutetico Eacuterase una vez

en Kazimierz narra una historia ante todo so-

bre la peacuterdida La muerte los lazos familiares

deshechos y los sentimientos de tristeza acechan-

muchas de estas imaacutegenes que tambieacuten incluyen

momentos de amor anhelo y ternura

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Richard Tuschman (Toledo Ohio 1956)

BFA in Arts from the University of Michigan he has been exhibited widely both in the US and internationally Accolades and awards include Prix de la Photographie Paris (Gold medal Peoplersquos Choice) Critical Mass top 50 International Kontinent Awards (1st Place Fine Art Projects) and Center Project Launch Jurorrsquos Award (chosen by Roger Watson Fox Talbot Museum) among others His photographs have been published on numerous online magazinesjournals including Slate LensCultu-re LensScratch and Huffington Post and Der Spiegel Tuschman lives and works in New York City

Graduado en Arte por la Universidad de Miacutechigan ha protagonizado numerosas exposiciones tanto en

Estados Unidos como en otros paiacuteses Sus reconocimientos y premios incluyen el Prix de la Photo-

graphie Paris (Medalla de Oro Premio del Puacuteblico) Critical Mass top 50 International Kontinent

Awards (Premier Premio Proyectos Fine Art) o el Center Project Launch Jurorrsquos Award (elegido por

Roger Watson del museo Fox Talbot) entre otros Sus fotografiacuteas han sido publicadas en numerosas

revistas y diarios digitales como Slate LensCulture LensScratch Huffington Post y Der Spiegel

Tuschman vive y trabaja en Nueva York

wwwrichardtuschmancom

In an attempt to both depart from and build

upon Hopper Meditations in which each image

contained its own discrete story all of the

images in Once Upon A Time In Kazimierz are

linked to a larger narrative arc While I

have a particular sequence of events in my own

mind I like to think of this story as open-

ended perhaps as movie stills from an unseen

motion picture Thus each viewer is left to

ponder and interpret each image to fill in

the gaps between the images or to rearrange

their chronological sequence It is my hope

that in this way the pictures in Once Upon A

Time In Kazimierz reflect the fleeting fluid

nature of both memory and of dreams

En un intento de partir y construir desde Me-

ditaciones de Hopper donde cada imagen incluiacutea

su propia historia todas las imaacutegenes de Eacuterase

una vez en Kazimierz estaacuten vinculadas a un arco

narrativo maacutes grande Mientras tengo una deter-

minada secuencia de eventos en mi propia mente

me gusta pensar en esta historia abierta tal vez

como fotogramas de una peliacutecula invisible Asiacute

cada espectador puede reflexionar e interpretar

cada imagen para rellenar los huecos entre las

imaacutegenes o para reorganizar su secuencia crono-

loacutegica Tengo la esperanza de que de esta ma-

nera las imaacutegenes de Eacuterase una vez en Kazimierz

reflejen la fugacidad y la fluidez natural tanto

de la memoria como de los suentildeos

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Working Morning 2014

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flashbackKoldo Chamorro

Vitoria 1949 - Pamplona 2009

Aunque nacido en Vitoria Koldo Chamorro pasoacute su infancia y adolescencia en Guinea Ecuatorial A los dieciseacuteis antildeos volvioacute a Espantildea para realizar estudios de Ingenieriacutea de Telecomunicaciones Marketing y Economiacutea Empresarial Fotoacutegrafo autodidacta desde 1965 fue becado en 1972 por la Dotacioacuten de Arte Castellblanch para rea-

lizar estudios fotograacuteficos en el extranjero pudiendo asiacute trabajar con Ansel Adams Jean Dieuzaide Lucien Clergue Brassaiuml Jean Pierre Sudre Ernst Haas entre otros Posteriormente viajariacutea por toda Europa gran parte de Aacutefrica Ameacuterica del Norte y del Sur Fue miembro de la Minority Photographers de Nueva York Se unioacute al ya disuelto grupo Alabern y participoacute en la corriente documental de los antildeos 80 En sus casi cuarenta antildeos de trabajo independiente aparte de su obra per-sonal sus registros se extendieron al aacutembito editorial (El Paiacutes Geo Condeacute Nast Goldberg) publicitario de la moda e industrial Asimismo fue escritor y profesor invitado en numerosos encuentros seminarios talleres y universidades Sus ensayos y reportajes monograacuteficos (Los Hijos-Dalgo de Iturgoyen El Santo Christo Ibeacuterico Espantildea Maacutegica Los Sanfermines El nacimiento de una nacioacuten etc) suponen una aportacioacuten decisiva a la construccioacuten de un nuevo lenguaje en la fotografiacutea documental espantildeola y ponen en valor un paiacutes en el que perviven las tradiciones religiosas y paganas en el escenario de la modernidad Maestro del blanco y negro muestra con ironiacutea encuadres de una composicioacuten exquisita y equilibrada donde las luces y las sombras ocupan un papel protagonista en la construccioacuten de la imagen En sus fotografiacuteas de estructura aparentemente sencilla emerge un segundo significado En su obra personal cabe tambieacuten destacar un muy importante grupo de poemas visuales (La violacioacuten coacutesmica Pubis pro Nobis El exquisito cadaacutever verde El sujetador El Kapote etc) y series de retratos Participoacute en multitud de proyectos colectivos como por ejemplo Galicia a peacute de foto Open Spain El nacimiento de un barco Cuatro direcciones y Espantildea Nuevo Milenio Y tambieacuten fue un fotoacutegrafo comprometido que en los antildeos 90 elaboroacute reportajes para organismos internacionales como la Unesco y posteriormente desarrolloacute proyectos sobre la discapacidad como Algo llueve sobre mi corazoacuten Partiacutecipe en innumerables exposiciones tanto colectivas como individuales ya en 1989 el Ciacuterculo de Bellas Artes de Madrid organizoacute una muestra antoloacutegica de su obra junto a Joseph Koudelka Recibioacute el premio neoyorkino Soho News al mejor trabajo en blanco y negro (1981) el premio del Instituto Nacional del Libro (1982 y 1991) fue fotoacutegrafo del antildeo de la revista Foto Profesional (1989 y 1992) y en dos ocasiones fue fina-lista del premio William Eugene Smith Memorial Foundation para fotografiacutea humanitaria (1981 y 1987)Su obra forma parte de los fondos permanentes del Center of Creative Photography (Arizona) de la Biblioteca Nacional Francesa (Pariacutes) de la coleccioacuten Polaroid (Boston) del MNCARS (Madrid) del CBA (Madrid) del IVAM (Va-lencia) del MEIAC (Badajoz) de la UPNA (Pamplona) y del Museo de Navarra entre otros asiacute como de diferentes colecciones privadas PUBLICACIONES DESTACADAS 11 fotoacutegrafos espantildeoles Madrid Poniente 1983 Miradas seis fotoacutegrafos navarros Pamplona Gobierno de Navarra 1984 Koldo Chamorro Madrid CBA 1989 Open Spain Madrid Lunwerg 1990 Cuatro direcciones Fotografiacutea Contemporaacutenea Espantildeola 1970-1990 Madrid Lunwerg 1991 El nacimiento de un barco Madrid Astilleros Espantildeoles 1994 Sueltos de amor y otras carnes Murcia Mestizo 1995 Koldo Chamorro PHotoBolsillo Madrid La Faacutebrica 1998 Koldo Chamorro Caacutediz Universidad y Ayuntamiento de Caacutediz 2001 Filico Pamplona Ayuntamiento de Pamplona 2003

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Del Cataacutelogo de la exposicioacuten Foco-89 Ciacuterculo de Bellas Artes Madrid

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1982 en una ciudad amurallada abierta al mundo exterior apenas diez diacuteas al antildeo el espiacuteritu de los Sanfermines pasados mueve los hilos de sus cinco esforzados tiacuteteres Cada uno de los muntildeecos volveraacute el quince de julio a ponerse la maacutescara a colgar el disfraz a recomponer digna figura y a borrar de la memoria aquellas amistades eternas que perduraron lo que media noche por lo Viejo Fuerapuertas muy muy lejos bulle Espantildea entre el Mundial de Naranjito los muchachotes del kaiku y la Astra 9mm y los coletazos de los nostaacutelgicos del 75 Nada de todo eso importa ahora El guioacuten del juego simboacutelico ndashnintildeos grandes en vacacioacuten al fin y al cabondash exige al quinteto de apasionados actores que representen el drama que tiene lugar en la plaza aquel que Koldo Chamorro conociacutea tan bien ldquoCada vez que meto la llave en el coche para ir a trabajar son doscientas mil pesetasrdquo recorriacutea con fatiga las dehesas cosos de pueblo pensiones de toreros capeas y encierros El mundo del toro tierra del ayer Compone aquiacute el mozo exquisita estampa de matador estoque en la diestra a punto de descabello firme la siniestra fijando la cabeza del morlaco aplomado rodilla flexionada y cuerpo en tensioacuten Un subalterno apoya al primer espada atento al lance y como es de rigor el respetable ndashdama y caballerondash observa la faena copa en alto brindando al sol a la fiesta y a la muerte iexclQueacute grandeza ndashla de Koldo digondash que ensentildea y oculta al mismo tiempo que desnuda la apariencia y descubre el engantildeo tan nuestro tan enquistado En un parpadeo se deshace el espejismo se rompe el espejo y golpea la realidad Una calle con peste a pis hace de escenario del breve sainete coacutemico no hay tal matador ni peoacuten ni puacuteblico ni plaza Tampoco toro claro porque iquestQueacute ganaderiacutea trajo al Gas a este piraguumlista macerado en liacutequido devenido en toro feroz Cuando la eacutepica se rasca un poco desvelaacutendose la tramoya la trampa y el cartoacuten no es de extrantildear que los guardianes de la sagrada tradicioacuten se irriten con el mensajero Asiacute sea tambieacuten en 2016

David Artigas

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Del reportaje monograacutefico Los Sanfermines Pamplona 1982

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Esta fue una de las primeras fotografiacuteas que vi de Koldo y puedo decir que me marcoacute profun-damente porque me hizo ver que una fotografiacutea diferente era posible maacutes allaacute de las riacutegidas convenciones y de las reglas de lo poliacuteticamente correcto Que era posible construir imaacutegenes poderosas con recursos sencillos la ldquoimagen silvestre y la letra sencillardquo de las que hablaba siempre Koldo Es una imagen aparentemente banal que muestra unos joacutevenes bantildeaacutendose en verano en el lavadero de Iturgoyen Pero es una imagen que habla de lo cercano de lo culturalmente proacuteximo y conocido precisamente lo maacutes difiacutecil de abordar allaacute donde se nos aparecen todas nuestras dudas y nuestros fantasmas Donde verdaderamente nos la jugamos Es una imagen ambigua que juega con el lector que muestra y oculta que coquetea con el trampantojo Es una imagen que habla del cuerpo el territorio donde se libran nuestras batallas maacutes decisivas Una ima-gen que habla rotundamente del tiempo y del lugar en que fue realizada que seguramente es lo maacuteximo a lo que puede aspirar una fotografiacutea Una imagen que habla a las claras del fotoacutegrafo que la hizo de su lugar en ese lugar de su distancia de su forma de participar y de su forma de hacernos participar Una imagen silvestre que lleva el sello inconfundible de Koldo Una imagen que no se agota en una sola lectura que resiste innumerables visitas que invita a entrar y a jugar A bantildearse Una imagen que duraraacute para siempre

Clemente Bernad

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Del ensayo Los Hijos-Dalgo de Iturgoyen Navarra 1975

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Cada cierto tiempo cuando coincidiacutea por Madrid veniacutea por mi estudio Koldo Chamorro Hablaacutebamos mucho casi siempre de fotografiacutea pero tambieacuten de todo hasta de esoterismo Era un conversador inagotable con ideas frescas le daba la vuelta a todo y aportaba puntos

de vista diferentes Un tema recurrente en las interminables charlas era el de la objetividad en la fotografiacutea Me deciacutea que la fotografiacutea objetiva no teniacutea futuro que el futuro era de la fotografiacutea subjetiva Pareciacutea haber un regusto a desilusioacuten en sus palabras como si eacutel como reportero hubiese estado haciendo fotografiacutea ldquoobjetivardquo y ello le hubiese conducido a un camino sin salida Y

yo se lo discutiacutea vehementemente pues iquestExiste la fotografiacutea pura objetiva El fotoacutegrafo siempre es subjetivo aunque pretenda reflejar fielmente la realidad siempre seraacute

una visioacuten subjetiva una interpretacioacuten que el fotoacutegrafo hace de la realidad iquestCoacutemo se puede considerar ldquoobjetivardquo a la fotografiacutea de Koldo En la fotografiacutea que te-nemos como ejemplo aparece un objeto extrantildeo un hiacutebrido de toro y tanque los pies de un torero brincando por encima Un hombre con el torso desnudo sujeta por las piernas y cabeza abajo a otro iquesttorero con zapatillas de deporte iquestEs esto la realidad Es el surrealismo puro la

mirada del fotoacutegrafo capta dentro de la realidad lo irreal el suentildeoAsiacute es la obra fotograacutefica de Koldo magia surrealismo contradiccioacuten locura

La vida misma

Juan Manuel Castro Prieto

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Del reportaje monograacutefico Espantildea Maacutegica Sevilla 1992

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Las 630 horas en la Curva de Mercaderes se realiza el sorteo de puestos entre los privilegiados poseedores de Pase Especial por John Kimmich

700 horas Piacuteo asoma por la gatera de su establecimiento en la Esquina Guerendiaacutein El resto de fotoacutegrafos pase en mano se encaraman a los mejores postes

En pocos minutos todos los postes estaacuten ocupados Todos NO

Enfrente de la Curva justo en la esquina un poste permanece vaciacuteo 730 El puacuteblico que espera el encierro llena por completo el segundo vallado

745 El poste de la esquina sigue vaciacuteo alguacuten fotoacutegrafo despistado ha intentado subir a eacutel el resto de fotoacutegrafos con la mirada le hacen desistir del intento

Entre el gentiacuteo vestido de pamplonica le abren paso al SENtildeOR DE OSCURO que con paso firme y seguro Leica en mano se dirige a SU poste al poste de Koldo

Entre el resto de fotoacutegrafos se corre la voz ha llegado el MAESTRO Koldo Chamorro Hoy habraacute foto

Caacutemaras a punto Los pastores ldquoChichipaacutenrdquo ldquoRastrojordquo Miguel Reta estrateacutegicamente colocados vara en

mano esperan 800 Se escucha el cohete comienza el Encierro

Los corredores y toros se acercan velozmente a la Curva Gritos Gritos y maacutes gritos Como en un suspiro se terminoacute el Encierro en la Curva

Todos los fotoacutegrafos comprobando el trabajo realizado TODOS tienen la foto Pero tambieacuten saben que solamente uno tiene la FOTO Esa foto que no se veraacute publicada en

ninguacuten perioacutedico Quizaacutes con mucha suerte en alguacuten cataacutelogo libro exposicioacutenPasado el Encierro comienza para Koldo lo mejor el postre la buacutesqueda de las imaacutegenes maacutes sanfermineras como eacutesta del Encierro Txiki en la que ldquovisioacutenrdquo oportunidad y momento oportuno

se conjugan a la perfeccioacuten

Jaime Martiacuten

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Del reportaje monograacutefico Los Sanfermines Pamplona 1974

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En su buacutesqueda impenitente de rituales y situaciones antropoloacutegicas destacadas por la Peniacutensula Ibeacuterica precisamente la baja Andaluciacutea tiene un lugar apreciable en los proyectos ensayiacutesticos de Koldo Chamorro el flamenco lo taurino las pesqueriacuteas ancestrales las praacutecticas fervorosas en cuestiones religiosas o la influencia metafiacutesica de espacios geograacuteficos definidos como son la desembocadura del riacuteo Guadalquivir o la sierra de Caacutediz a la que precisamente pertenece esta imagen tomada a principio de los antildeos ochenta Por estas tierras de sesgo ecleacutectico la influencia anglosajona nos dejoacute algunos teacuterminos transfi-gurados por el gracejo gaditano como ldquoaliquindoirdquo (look and do it) que significa estar atento pendiente lo que se dice al loro Pues eso hacen este peculiar quinteto contando al perro cla-ro oteando el horizonte como si pasara algo irremediablemente extrantildeo Con las saacutebanas y las toallas recieacuten sacadas del tendedero Con los delantales de cocina puestos y a la sombra de un mediodiacutea caluroso como tantos otros que resultan tan peculiares en estas toponimias Pero para ser una imagen genuinamente koldiana algo debe de haber diferente un gesto una vacilacioacuten un personaje que haga de coyunda entre todos los elementos Y hete aquiacute que lo que hay boca abajo en el suelo daacutendole un perfecto equilibrio a la composicioacuten puede parecer un nintildeo pero en realidad es un enano con su inocencia edeacutenica

Joseacute Antonio Tejero

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Del reportaje monograacutefico Espantildea Maacutegica Caacutediz 1982

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Me interesan los trabajos a largo plazo y el contacto con las personas implicadas en las historias que

fotografiacuteo Desde hace meses la crisis de los refugiados en Europa se ha convertido en la mayor

crisis humanitaria desde la Segunda Guerra Mundial Creo que las dimensiones de esta causa no

han sido abordadas por los medios como realmente merecen ese es el motivo que me empujoacute a

realizar este trabajo

Tras permanecer los uacuteltimos ocho meses fotografiando sobre el terreno en siete paiacuteses mi uacutenica

pretensioacuten ha sido reflejar el encuentro Me interesa la cotidianidad de las personas coacutemo son sin

la urgencia de la noticia Trato en la medida de lo posible de realizar un trabajo fotograacutefico lo

menos directo posible intentando aproximar al espectador al retratado a traveacutes de su mirada y

para ello busco el equilibrio entre lo emocional y lo racional algo que no siempre consigo

Mis fotografiacuteas estaacuten dedicadas a todas estas personas anoacutenimas e inocentes por las que siento

una gran admiracioacuten Es impresionante el trato que me brindan al permitirme fotografiarlos en unas

circunstancias liacutemites e iacutentimas Admiro su saber estar su educacioacuten Personas que a pesar de los

infinitos bombardeos que han sufrido en los uacuteltimos antildeos no se rinden A diario se enfrentan a mil

trampas mientras caminan con sus nintildeos enfermos y ancianos con el uacutenico deseo de volver alguacuten

diacutea al lugar donde no pueden vivir su propia casa

PortfolioGabriel TizoacutenEuropersquos Refugee Crisis

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portfolios

Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Arriba Eslovenia-Croacia 2015 Abajo Serbia 2015

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Gabriel Tizoacuten (Ferrol Galicia 1965)

Comenzoacute a fotografiar con 15 antildeos gracias a un amigo que le ensentildeoacute la magia de este oficio Desde entonces ha colaborado

con medios nacionales e internacionales Desde hace antildeos trabaja sobre todo en proyectos personales a largo plazo Ha reali-

zado exposiciones en distintos paiacuteses y su obra forma parte de colecciones puacuteblicas y privadas

wwwgabrieltizoncom

Idomeni 2016

ldquoLa fe consiste en creer cuando creer estaacute maacutes allaacute del poder de la razoacutenrdquo

Voltaire

La religioacuten mueve masas Es una conciencia compartida expresada a traveacutes de

rituales y siacutembolos conservados por la tradicioacuten y cada una reclama su derecho

sobre la verdad Los creyentes es un trabajo documental que busca respuestas a

por queacute cree la gente y coacutemo la religioacuten ha sido usada para narrar el propoacutesito de

nuestra existencia

Como parte de un proyecto en curso y a largo plazo Los creyentes explora las

comunidades religiosas en 10 paiacuteses de 4 continentes para comprender coacutemo se

forman las comunidades a traveacutes de la religioacuten o coacutemo se refuerzan las creencias a

traveacutes de la preservacioacuten de las tradiciones y la fe se fortalece a traveacutes de la realiza-

cioacuten de rituales compartiendo una misma interpretacioacuten de la verdad

Este proyecto propone demostrar que la fe y la praacutectica religiosa estaacuten intriacutenseca-

mente ligadas a la vida humana Que las praacutecticas culturales de la fe son diferentes

pero la buacutesqueda de la verdad sigue siendo comuacuten a todos

Los creyentes tambieacuten se centra en los grupos minoritarios y las religiones que existen

dentro de una sociedad de creyentes de una fe diferente Coacutemo las comunidades

pueden aislarse la fe sirve para fortalecer a las personas que guardan sus rituales y el

derecho de llevarlos a cabo con feroz conviccioacuten y pasioacuten

Este trabajo es una peregrinacioacuten en siacute misma para desentrantildear la complejidad de

la fe humana Para capturar el momento de la ldquoverdadrdquo el de la fe absoluta que

lleva a los individuos a soportar el sufrimiento fiacutesico creyendo con certeza en lo que

no pueden ver e infligieacutendose el dolor y sacrificio sobre siacute mismos estando incluso

dispuestos a morir por su fe matando e incluso haciendo la guerra

PortfolioJordi PizarroThe Believers

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Jordi Pizarro (Barcelona 1985)

Comenzoacute a trabajar como fotoacutegrafo con varios perioacutedicos espantildeoles Su primer reportaje fotograacutefico ganoacute el primer premio Clic

y se mostroacute en el festival Visa pour lrsquoimage Durante los uacuteltimos tres antildeos se ha centrado en un proyecto personal titulado Los

creyentes con el que pretende captar la espiritualidad humana y la religiosidad en paiacuteses como Polonia Israel Cuba India Fili-

pinas o Malasia Este trabajo le ha granjeado una beca de TIME en el taller de Eddie Adam y ha sido reconocido con el Premio

del Jurado en el International Fine Art Photography de Pariacutes Photon Festival Grant de Valencia o finalista en la beca Fundacioacuten

Manuel Rivera-Ortiz Actualmente prepara una serie de exposiciones en el Instituto Cervantes en Delhi en el Palau de la Virreina

(Barcelona) en el festival fotograacutefico de Vic (Cataluntildea) el centro Cultural Can Hilvanar y CFD Su obra estaacute representada por la

Agencia Contrasto y tiene el patrocinio de Leica especiacuteficamente para este proyecto

wwwjordipizarrocom

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modos de

ver pasado de yida vuelta Del futuro al puentes

El pasado no muere nunca Ni siquiera es pasadordquo dice uno de los personajes del Requiem for a Nun de William Faulkner Esta frase nos advierte contra lo que se ha llamado la ldquodictadura del presenterdquo

que afecta particularmente al mundo de la fotografiacutea Las nuevas tecno-logiacuteas han cambiado sustancialmente la percepcioacuten y el uso del medio radicalmente abaratado y democratizado En esta situacioacuten el conoci-miento de los oriacutegenes de la fotografiacutea se hace especialmente relevante la manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido espontaacuteneamente ni son inocentes sino que son produc-to de una larga evolucioacuten aunque a veces no lo parezca Estratos de Martiacute Llorens es un trabajo que plantea algunas de estas cuestiones Suele decirse que los nuevos medios no sustituyen a los an-teriores sino que se suman a ellos para generar nuevas posibilidades Si esto es asiacute todos los procedimientos histoacutericos estaacuten a nuestra disposicioacuten Y Martiacute Llorens usa como soporte para fotografiar el castillo de Montjuiumlc negativos de papel encerado La eleccioacuten de uno de los procedimientos fundacionales de la historia de la fotografiacutea con las dificultades que esto supone no puede ser arbitraria Las piezas finales de Estratos son negati-vos lo que implica una dificultad de interpretacioacuten no por la buacutesqueda de un efecto de ldquoextrantildeamientordquo (como cuando Moholy-Nagy publica-ba el negativo de sus imaacutegenes para alejarlas de la ldquoreproduccioacutenrdquo natu-ralista) sino maacutes bien como recurso que pone de manifiesto una dimen-sioacuten histoacuterica la eleccioacuten de un meacutetodo arcaico exige detenerse sobre el propio soporte en el que se superponen distintos estratos de tiempo Lo mismo que en el castillo de Montjuiumlc una fortaleza del siglo XVII lugar de conflicto a lo largo del tiempo convertido en Museo Militar en tiempos de Franco actual sede de un Espacio de la Memoriahellip toda una serie de estratos que se corresponden a la extrantildea mirada que plantea un procedimiento anacroacutenico

ldquo

Estratos Martiacute Llorens Garita en el Baluarte de la Lengua de Sierpe junto a la Luneta de Mar

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Jean Laurent Puente de Isabel II papel a la albuacutemina a partir de negativo de colodioacuten 1867

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Hacer un papel encerado hoy en diacutea como le ocurriacutea al Pierre Menard de Borges no significa lo mismo que hacerlo en el siglo XIX Estratos es uno de los proyectos realizados en el marco del pro-grama Tender Puentes nacido en 2002 en el marco del Fondo Fotograacutefico de la Universidad de Navarra con el comisariado de Santiago Olmo y Rafael Levenfeld y ahora integrado en la activi-dad de su Museo El nuacutecleo de este programa consiste en invitar a fotoacutegrafos o artistas contemporaacuteneos a realizar nuevos proyectos a partir de la coleccioacuten de fotografiacutea histoacuterica del propio Museo de modo que la obra genera un nuevo conocimiento sobre los fondos histoacutericos Desde 2003 se han completado 12 proyectos pu-blicados empezando por Joan Fontcuberta y pasando por Bleda y Rosa Lynne Cohen Javier Vallhonrat Manolo Laguillohellip El uacuteltimo proyecto realizado hasta el momento es De laboris de Pierre Gonnord Su tema son dos comunidades un grupo de mi-neros asturianos y un clan gitano que hace vida noacutemada entre Es-pantildea y Portugal Las imaacutegenes muestran personajes aislados con una identidad singular pertenecen a comunidades bien definidas que remiten modos de vida muy antiguos Individuos ldquoseguros de su identidad mientras que la nuestra es cada vez maacutes confusardquo dice Gonnord que asiacute enlaza con toda una tradicioacuten que se re-monta a los fotoacutegrafos del siglo XIX (Alphonse de Launay Edward King Tenison Robert Napperhellip ) que viajaron para buscar persona-jes que auacuten viviacutean fuera de las convenciones de la cultura urbana De Laboris muestra los rostros de los habitantes de comunidades perifeacutericas que nos permiten asomarnos a otro tiempo Mirar a estas gentes es para Gonnord una manera de responder a ldquola eacutepoca actual en la que el planeta urbano ensimismado tiene la cabeza bombardeada de imaacutegenesrdquo y en que ldquonuestra mirada pervertida cansada e indiferente quizaacute haya olvidado que ver no es mirar tambieacuten es vivir conocer y sentirrdquo

ldquoLa manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido

espontaacuteneamente ni son inocentesrdquo

Javier Ortiz-EchaguumleComisario del programa Tender Puentes Pierre Gonnord Anibal 2014

Foto

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riba

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wwwkatakraknetNagusia 54-Mayor 5431001 Iruntildeea-Pamplona

katakraknet

La vuelta al mundo en 30000 libros

FOTO FIJA

PATXI URIZ

Fotoacutegrafo viajero o ldquofotogeoacutegrafordquo como asiacute le deno-mina el historiador de la fotografiacutea Carlos Caacutenovas ha recorrido los cinco continentes publicando sus

fotos en las maacutes prestigiosas revistas de viajes En el 2000 creoacute la Agencia Phototext con la que empezoacute a traba-jar de manera profesional En el 2008 recibioacute el Premio National Geographic por una foto tomada en Angkor (Camboya) y ha sido galardonado por La Gourmand Cook Awards en dos ocasiones por sus libros Navarra a la carta y Navarra la cultura del vino considerado el mejor libro de vinos europeos del mundo A su larga y recono-cida trayectoria como fotoacutegrafo se le suma el maacuteximo galardoacuten otorgado por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematograacuteficas el Goya al mejor corto do-cumental 2015 por Hijos de la TierraDesde Pineda del Mar donde reside en la actualidad nos dedica unos minutos mientras prepara su uacuteltima ex-posicioacuten Viajes y Emociones y El camino de Kumano (Ja-poacuten) ldquoYo no me siento cineasta es una palabra que me queda muy grande Yo soy un documentalista divulga-dor del siguiente mensaje si sientes el alma de la Tierra entenderaacutes la sabiduriacutea que existe en todordquo

Por Natalia Ardanaz Yunta

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Hijos de la Tierra ya llevaba dos antildeos en el circuito de festivales documentales cuando Patxi Uriz de-cidioacute enviarla a los Goya ldquoLa mandeacute sin ninguna pretensioacuten de ganar solo queriacutea hacer ruido En los uacuteltimos tiempos se ha producido un despertar en las conciencias de la gente Y ese es mi principal obje-tivo que las personas se cuestionen reflexionen so-bre lo que estamos haciendo con la madre Tierrardquo El documental recoge los testimonios de aquellos que mejor conocen la naturaleza y sus propieda-des curativas chamanes druidas alquimistas de Brasil Inglaterra Espantildea Francia y Meacutexico Porta-voces de la Tierra que gritan en favor de la medi-cina natural frente a las atrocidades que cometen las multinacionales farmaceacuteuticas ldquoNuestra salud no deberiacutea ser un negocio Las farmaceacuteuticas en vez de sanar cronifican enfermedades explotan la Tierra como una fuente inagotable de recursos La Tierra es una farmacia viva que debe ser preserva-da fuente de vida y de saludrdquo

ldquoME LLAMARON DE UNA PRODUC-TORA PARA GRABAR BUSCABAN

FOTOacuteGRAFOS SIN EXPERIENCIA EN FILMACIOacuteN SEGUacuteN EL PRODUC-

TOR LOS MEJORES REALIZADORES HAN SIDO ANTES FOTOacuteGRAFOSrdquo

Fotogramas del documental Hijos de la Tierra

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Una peliacutecula con un ambicioso mensaje y una soberbia puesta en escena que tiene su origen en un encargo para hacer un libro de plantas me-dicinales a caballo entre Navarra y Amazonas El proyecto original que iba a llamarse Navazonia se convirtioacute en un documental Allaacute por 2011 Patxi Uriz habiacutea comenzado a grabar con su Canon 5D y teniacutea ganas de ahondar en el tema de mane-ra audiovisual ldquoMe llamaron de una productora para grabar buscaban fotoacutegrafos sin experiencia en filmacioacuten Seguacuten el productor los mejores rea-lizadores han sido antes fotoacutegrafos Tuve la suerte de colaborar con Rauacutel de la Fuente quien me dio un sabio consejo ldquohaz fotos que duren 10 segun-dos y mira la vida pasarrdquo Entre ese grupo de co-

laboradores tambieacuten se encontraba Axel OacuteMill ganador de un Goya por el documental Minerita dirigido por Rauacutel de la Fuente Axel editoacute el teaser y en seguida quiso involucrarse en el tema Patxi nos confiesa que la parte de produccioacuten ha sido la tarea maacutes ardua y tensa a la que ha tenido que enfrentarse durante el rodaje ldquoEacuteramos un equipo pequentildeo y familiar sobre el que me sentiacutea total-mente responsable y a veces en condiciones muy difiacutecilesrdquo ldquoMe he dedicado en cuerpo y alma he puesto todos mis ahorros mi esfuerzohelliprdquo El apoyo definitivo para acabar la peliacutecula llegoacute de la mano del INAAC y por medio de crowfunding Cauto prefiere reservarse sus intenciones para el futuro pero lo que siacute tiene muy claro es que quiere

continuar su labor divulgativa ldquoDebemos conec-tar con la naturaleza es una manera de sentirnos libres respetarla y respetarnos a nosotros mismosrdquo Antes de terminar nos menciona el enorme tra-bajo de Gorka Pastor que con su muacutesica ha lo-grado tender puentes culturales a ambos lados del Atlaacutentico ldquoEl cine es fotografiacutea maacutes muacutesica es grandioso poder poner muacutesica a esas imaacutegenesrdquoA traveacutes de imaacutegenes fijas o fotos que duran 10 segundos Patxi Uriz entiende que la imagen es una poderosa herramienta de transmisioacuten de esa espiritualidad o filosofiacutea de vida que conecta al hombre con el Planeta porque todos somos hijos de la Tierra

Patxi Uriz durante el rodaje de Hijos de la Tierra

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BUTACAPor Andreacutes Garciacutea de la Riva

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Andreacutes DuqueEl uacuteltimo filme del cineasta Andreacutes Duque (Ca-racas 1972) Oleg y las raras artes (2016) pre-sentado en Espantildea en la deacutecima edicioacuten del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista cierra diversos ciacuterculos trazados por este hispano venezolano a lo largo de su trayectoria Duque se acerca al pianista ruso Oleg Nikolaevich Karavaichuk un artista ceacutelebre de San Petersburgo que ostenta el ho-nor de ser la uacutenica persona autorizada a tocar el piano del zar Nicolas II custodiado en el Museo Hermitage Aunque Duque ha firmado un nuevo documental cuesta creer que no estemos ante un personaje de fic-cioacuten cuando Oleg re-flexiona sobre la vida y el arte Un nonage-nario flaco de voz atil-dada ademanes de otra eacutepoca y sempi-terna boina una suerte de Quijote sovieacutetico con la costumbre de comprobar la idoneidad de un nuevo espacio a traveacutes del rebote de la sono-ridad de su canto Pero auacuten siendo real Oleg tambieacuten es un personaje Un gran personaje Un anacronismo con difiacutecil encaje en el mundo actual de cultura global y agendas apretadas Un genio con algo de loco de caprichoso y de rebelde cuya confianza se ganoacute Duque a base de constancia y mano izquierda Y esa condicioacuten de personaje automargina-do ajeno al paso del tiempo y con una manera uacutenica de comunicarse con el mundo conecta a Oleg con algunos personajes que pueblan la filmografiacutea de Andreacutes Duque Asiacute ocurre con la

mujer filipina que realiza a diario un ritual maacutegi-co-geomeacutetrico en las calles de Barcelona en Pa-ralelo 10 (2005) pero sobre todo con el cineasta de culto Ivaacuten Zulueta en Ivaacuten Z (2004) opera pri-ma que le granjeoacute a Duque una amistad sincera y una concepcioacuten artesanal del oficio Duque asume que ambos ldquoson personajes ejemplares porque han renunciado a la idea de eacutexito y de fama por mantener pura una forma de enten-derse como artistas Para miacute eso es fundamental y creo que esta manera de funcionar al margen de un sistema mercantilista ya no existe Estoy seguro que Oleg tiene el siacutendrome Peter Pan

que no es necesaria-mente el siacutendrome del nintildeo eterno sino el del alma rebelde el nintildeo que se rebela frente a sus padres porque no desea formar parte del

sistema dominante que le rodea En ese senti-do me comentaba Roman Gubern una vez que Peter Pan es un mito universal un mito moder-no Zulueta parece que surge dentro de Oleg yo tambieacuten lo he visto mientras Oleg pasea con su gabardina en la casa de su pueblo Es bonito encontrar estos reflejos sin buscarlosrdquo Esa misma rebeldiacutea iconoclasta tambieacuten la os-tenta el Duque cineasta un creador que siem-pre ha realizado un cine a contracorriente de tendencias geacuteneros o etiquetas Algo patente ya en Ivaacuten Z rodada por Andreacutes Duque cuatro antildeos despueacutes de recalar en 2000 en Barcelona desde su Venezuela natal y tras cursar un maacutester en la Universidad Autoacutenoma Un film muy aplau-

ldquoLos materiales que utilizo son los que no tienen que ver con mi guion incipiente sino con momentos de

pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo

BUTACAde

la

Por Andreacutes Garciacutea de la Riva

Carta manuscrita de Oleg Kara-vaychuk a la Reina de Espantildea

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ldquoNunca habiacutea traba-jado antes con un equipo Para poder grabar a Oleg nece-sitaba sobre todo

tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por

eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con

eacutel y un poco de financiacioacutenrdquo

dido que convirtioacute a Duque en enfant terrible de la no ficcioacuten espantildeola merced a un cine poco condescendiente con el espectador rodado al margen de la industria con el miacutenimo equi-po teacutecnico y humano con un formato preten-didamente amateur Sobre todo a partir de sus dos largometrajes maacutes autobiograacuteficos ndashColor perro que huye (2011) Ensayo final para utopiacutea (2012)ndash su cine rehuacuteye cada vez maacutes de esque-mas narrativos para construir el relato a partir de imaacutegenes hipnoacuteticas que invitan a la recreacioacuten Un cine entre oniacuterico y abstracto que funciona con recursos propios de la poesiacutea y tambieacuten de

la muacutesica hecho para sentir antes que para en-tender Y si la muacutesica ocupa un lugar destacado en la obra de Duque tambieacuten lo hace el silencio como se puede comprobar en Ensayo final para utopiacutea En definitiva el de Duque es un cine iroacutenico a veces caprichoso y siempre experimental disruptivo y fragmentario que celebra el error y aprovecha los tiempos muertos y los descartes ndashsu autor a menudo aprovecha aberraciones de imagen repeticiones o vibracionesndash Asiacute ocurre incluso en Oleg y las raras artes su filme en apa-riencia maacutes esteacutetico y convencional ldquoJustamen-

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te eran esos momentos donde estaacutebamos descansando cuando Oleg duerme o cuan-do estaacute en trance con su muacutesica interior o cuando improvisa algo que se le ocurre en el momento Es alliacute cuando realmente surge lo que para miacute es su poesiacutea Y es cuando pa-rece que se convierte en un nintildeo travieso y con un sentido del humor afilado De manera que los materiales que utilizo son justamente los que no tienen que ver con mi guion inci-piente sino con momentos de pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo Estamos tambieacuten ante un cine que se ci-

Andreacutes Duque cineasta de descartesDe izquierda a derecha Fotogramas de ldquoOleg y las raras artesrdquo (2016)

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mienta a partir de elementos absolutamente heterogeacuteneos que combina imaacutegenes de dis-tintas procedencias tanto planos de peliacuteculas propias ndashcomo por ejemplo los cromos infantiles de Ivan Z presentes en No es la imagen es el ob-jeto (2008)ndash como de filmes ajenos que camina entre la realidad y la ficcioacuten y estaacute rodado en Espantildea Venezuela o Mozambique que recurre a la autorreferencia el metacine las pantallas dentro de otras pantallas o el found footage en algunos casos a partir de imaacutegenes propias re-cicladas y en otros con fragmentos de teleno-

velas programas televisivos emisiones radiofoacute-nicas alocucioneshellip Duque no entiende en su cine de materiales innobles todos encuentran su lugar en una mesa de edicioacuten donde son re-ordenados de una forma aparentemente caoacute-tica apropiaacutendose de nuevos significados en una suerte de palimpsestos que en algunos as-pectos recuerdan a la praacutectica fiacutelmica de Basilio Martiacuten Patino Y como en el caso del salmantino el resultado siempre encuentra su propia loacutegica la de las emociones iquestPretende Andreacutes expresar asiacute las sensaciones que pueblan su universo iacuten-

ldquoVivo el cine como una experiencia in-mersiva donde las emociones quedan reflejadas en un

misterio La poesiacutea estaacute en esas inter-secciones de un de-venir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otrosrdquo

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Paacuteg 68 De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoIvaacuten Zrdquo (2004) ldquoParalelo 10rdquo (2005) ldquoLa constelacioacuten Bartlebyrdquo (2007) ldquoAll You Zombiesrdquo (2008)Paacuteg69 Imagen de ldquoLandscapes in a Truckrdquo (2006)

timo iquestAcaso reflejar el caos en el que vivimos iquestSe trata de una forma de poesiacutea audiovisual El propio cineasta se refiere a su cine como ldquouna experiencia inmersiva de vida donde tus emocio-nes quedan alliacute reflejadas en un misterio La poe-siacutea estaacute en esas intersecciones de un devenir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otros Lo bello estaacute a mi entender no en las ideas fijas sino en su transformacioacutenrdquo Prueba de ellos es la presencia cada vez maacutes poderosa de su propio yo en sus obras a traveacutes de su voz de su mirada de su mundo interior ldquoYo quiero se-

guir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha acompantildeado los misterios que estaacuten alrededor nuestro Eso es lo que me gusta buscar como cineastardquo Desde su debut con Ivaacuten Z nuestro cineasta no ha dejado de reinventarse y abrir nuevas puertas creativas Una evolucioacuten que ha sido reconoci-da con galardones en festivales internacionales y con regocijo entre los amantes de este cine Su encuentro con Zulueta le reporta una nominacioacuten

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ldquoQuiero seguir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha

acompantildeadordquo

a los Goya por su retrato del director de la miacuteti-ca cinta Arrebato (1980) Color perro que huye se estrena en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y obtiene el Premio del Puacuteblico en Punto de Vista en 2012 es invitado al Semi-nario Flaherty en Nueva York en 2013 recibe el Premio Ciudad de Barcelona por Ensayo final para utopiacutea Y en 2016 llega Oleg y las raras artes estrenada en Rotterdam y programada en festivales como Bafici (Buenos Aires) Play-Doc (Pontevedra) Cineacutema du Reacuteel (Pariacutes) donde es reconocida con una Mencioacuten Espe-cial del Premio Scam International y el Premio a la Mejor Banda Sonora Original el Cinema drsquoAutor de Barcelona donde Duque se alza con el premio Talents DrsquoA 2016 al mejor direc-tor o Punto de Vista donde obtiene el Gran Premio del festival y donde la visita del propio Oleg revoluciona el transcurso de la deacutecima edicioacuten Por el camino Duque firma otro puntildea-do de obras ndashcortos y mediometrajesndash donde desarrolla las mismas preocupaciones esteacuteti-cas y conceptuales que en sus largos Parale-lo 10 (2005) Landscapes in a Truck (2006) Un

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tanto por su meacutetodo de trabajo como por su re-percusioacuten como cineasta El creador reconoce que ldquonunca habiacutea trabajado antes con un equi-po Para poder grabar a Karavaychuk necesita-ba sobre todo tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con eacutel y un poco de financia-cioacutenrdquo Tras su uacuteltima peliacutecula este director muy vinculado a la Pamplona donde se gesta con-traluz por su estrecha relacioacuten con Punto de Vista se ha consolidado a nivel internacional como un autor importante de cine contemporaacuteneo

perro en la mesa (2006) La constelacioacuten Bartleby (2007) El centro del universo (2008) Vu Par Televi-sion (2008) Life Between Worlds Not in Fixed Realli-ty (2008) All You Zombies (2008) No es la imagen es el objeto (2009) La deacutebil Rite Rite (2012) Talk Soft Cinema 1 (2014) Primeros siacutentomas (2015) Las manos de Anastasia (2015) Una peliacutecula re-cordada (2015) Y si durante su trayectoria Andreacutes Duque se ha postulado como referencia del cine independien-te con una obra cada vez maacutes madura y desnuda su uacuteltimo filme supone un claro punto de inflexioacuten

De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoPrimeros siacutentomasrdquo (2015) ldquoColor perro que huyerdquo (2011) ldquoEnsayo final para utopiacuteardquo (2012) ldquoNo es la imagen es el objetordquo (2009)

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Who what when where why iquestSe puede contar el mundo con las 5W Eacutesa fue la pregunta que nos hicimos un grupo de reporteros y fotoperiodistas con pasioacuten por el mundo y el periodismo internacio-

nal Convencidos de que la respuesta es siacute decidimos crear Revista 5W un nuevo espacio de informacioacuten internacional que apuesta de forma radical por la narracioacuten y la imagen en web y una vez al antildeo en papel Queriacutea-mos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas imprescindibles para acercar otras realidades La iniciativa nacioacute de ocho periodistas y un experto en web (Colectivo 5W) y pronto se sumaron una treintena de colaboradores en todo el mundo des-de reporteros como Andreacutes Mourenza o Cristina Saacutenchez hasta fotoperio-distas como Ricard Garciacutea Vilanova Diego Ibarra Maysun o Santi Palacios Nuestra primera presentacioacuten fue en redes Alliacute anunciamos que habla-riacuteamos de actualidad internacional de lo que sucede en lugares remotos del planeta de las historias lejanas que pueden interesar al puacuteblico Buscaacute-bamos lectores aacutevidos de mundo pero no solo aquellos enamorados de la actualidad internacional sino tambieacuten un puacuteblico curioso dispuesto a zambullirse en la historia de una familia que ha sobrevivido al eacutebola o de un joven afgano reclutado para la guerra Gente dispuesta a pagar unos cuantos euros al antildeo para poder leer y financiar reportajes con una apuesta narrativa y audiovisual La idea estaba asentada pero la pregunta era coacutemo empezar a nivel financiero La respuesta nos la dio la gente casi 900 mecenas participaron en una campantildea de micromecenazgo que superoacute todas nuestras expec-tativas En poco maacutes de 49 horas alcanzamos el objetivo planteado y aca-bamos doblando la cantidad solicitada Aqueacutel fue un buen empujoacuten para arrancar no solo en lo econoacutemico sino tambieacuten de ilusioacuten el puacuteblico nos demostroacute que la informacioacuten internacional siacute interesa Al crowdfunding le siguieron semanas de duro trabajo para lanzar la web (wwwrevista5wcom) y pocos meses despueacutes nuestro primer nuacutemero en papel ldquoDespueacutes de la guerrardquo un monograacutefico anual a caballo entre el libro y la revista que explora las consecuencias que dejan los conflictos cuando los focos informativos de la actualidad se apagan Son 225 paacuteginas a todo color desde lugares como Siria el lago Chad Palestina o Meacutexico El volu-

men con contenido ineacutedito y mucha atencioacuten a la imagen cuenta con fotografiacuteas de Manu Brabo Diego Ibarra Anna Surinyach Ricard G Vila-nova Guillem Valle Maysun y Juan Carlos Tomasi entre otros Lo que buscamos con 5W es ofrecer una experiencia integral acercar historias del mundo a traveacutes de la web del papel del sonido de la ima-gen Nos apasiona contarlas y queremos que al lector le apasione sumer-girse en ellas Desde el principio hemos apostado por trabajar con distin-tas velocidades Por eso los contenidos de la web no aparecen en papel ni los del papel saldraacuten replicados en la web Entendemos cada formato con un lenguaje propio y asiacute pretendemos seguir trabajando cada tema publicado Mimamos la edicioacuten de los textos tanto como las imaacutegenes No tenemos prisa queremos ir maacutes allaacute de la simple noticia profundizar en relatos audiovisuales en los que el fotoacutegrafo se sumerja en la vida de las personas en ensayos fotograacuteficos que aborden temas transversales Eacutesa es nuestra apuesta croacutenicas de larga distancia

copyJuan Carlos Tomasi Darfurl

CROacuteNICAS DE LARGA DISTANCIA

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ldquoQueriacuteamos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas

imprescindibles para acercar otras realidadesrdquo

ldquoNos convertimos en fotoacutegrafos de guerra sin ir a Siriardquo

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aquiacute puede

estar tu

anuncio

galeriacutea

Rubeacuten DomiacuteguezTempus Fugit

abril-mayo

[afcnagrupacionfotonavarracom]

Santiago BantildeoacutenUrban Colorsmayo-junio

Tempus Fugit nos traslada en el tiempo hacia la vida cotidiana de nuestros mayores en unos diacuteas que poco teniacutean que ver con tablets y smartphones El objetivo del autor recoge escenas coti-dianas congeladas bajo un manto de polvo en casas abandonadas de Navarra y Castilla La sombra del pasado se desvela entre los enseres abandonados de los que alliacute vivieron objetos llenos de recuerdos y muestra de lo efiacutemero del tiempo

En paredes garajes grafitis anuncios museos fachadashellip siempre hay un rincoacuten pin-tado de luz que nos recuerda que sobre el triste asfalto entre los atascos las rutinas puede haber un espacio que se convierta en escenario de fantasiacutea e ilusioacuten Me gusta ver la ciudad como un paisaje humanizado colorista donde la figura humana a veces estaacute presente y en otras aunque ausente se intuye tras unas ventanas una puerta una barandilla o incluso entre sombras Solo hay que mirar

contraluz

Page 13: Contraluz 36

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Jessica Dimock (Estados Unidos 1978) Recibioacute el Premio Inge Morath en el antildeo 2005 por su proyecto The Ninth Floor Su trabajo documenta la vida diaria de un grupo de heroinoacutemanos que viven en un apartamento de un ex millonario adicto a la heroiacutena ldquoAdemaacutes de seguir los pasos de Inge Morath ha signifi-cado la primera oportunidad que he tenido de trabajar en un proyecto colaborativo con mujeres cuyo trabajo admiro Ha sido una gran oportunidad de explorar el mundo sin las presiones de los plazos de entrega o las

expectativas de los editores Estoy muy acostumbrada a trabajar sola de una manera puramente periodiacutestica pero este proyecto me ha ensentildeado a mirar el mundo de una manera menos literal y disfrutar El mayor reto fue moverse tan raacutepido Yo suelo dedicar bastante tiempo a conocer la gente y los lugares que fotografiacuteo pero a la vez me ha ayudado a sentir maacutes a observar y aprender las unas de la otras La experiencia ha sido liberadora y definitivamente ha tenido un impacto sobre coacutemo foto-grafiacuteo las historias hoy en diacuteardquo

Jessica DimockldquoUntitledrdquo 2014

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Claudia Guadarrama (Meacutexico 1976) Recibioacute el Inge Morath Award en el antildeo 2004 por su proyecto Before the Limit Un trabajo que aborda las circunstancias que viven cada antildeo cientos de inmigrantes indocumentados en su mayoriacutea de paiacuteses de Ameacuteri-ca Central al intentar cruzar Meacutexico en un viaje lleno de peligros arriesgando sus vidas para cumplir el suentildeo de una vida mejor en los Estados Unidos En su proyecto sintetiza el viaje la pieza maacutes importante se centra en el tren de carga que atraviesa Meacutexico

Before the Limit 2004

ldquoPara miacute Danube Revisited fue un viaje de descubrimiento del viejo mundo alejado de los clicheacutes una gran oportunidad de crear imaacutegenes bajo una nueva perspectiva en un recorrido lleno de contrastes culturales e ideoloacutegicos que poco a poco se estaacuten desvaneciendo una experiencia inolvidable que me permitioacute reformular ideas y conceptos acerca de la sociedad en la que vivo mi vida la fotografiacutea y el futurordquo

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Claudia Guadarrama (Mexico 1976) received the Premio Inge Morath in 2004 for her project Before the Limit a work that tackles the circumstances in which hundreds of illegal immigrants mostly from Central American countries live each year attempting to cross Mexico on a journey full of danger risking their lives to fulfil the dream of a better life in the USA In her project she synthesises the journey the most central piece fo-cuses on the cargo train that crosses Mexico

ldquoFor me Danube Revisited was a journey of discovery of the old world far-removed from banalities a great opportunity to create images under a new perspective a tour filled with cultural and ideological contrasts which are gradually vanishing an unforgettable experience which allowed me to reformulate ideas and concepts about the society in which I live my life photography and the futurerdquo

Claudia GuadarramaldquoEntre lo soacutelido y lo efiacutemerordquo 2014

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Slab City 2010

Claire Martin (Australia1980) Received the Inge Morath Award in 2010 for her project Selections from The Downtown East Side and Slab City Both works explore the communities of people who live in desperate conditions in prosperous stable countries ldquoThe Danube Revisited project has meant a lot to me To begin with winning the Inge Morath award was one of the most signifi-cant achievements of my career and it came very early on when I knew relatively little about photography Having the opportunity to honour Inge and to advance the voice of female photographers made this a passion project for me Photographically the project also presented an opportunity to shoot just for myself to shoot fre-

ely I felt no obligation to anyone to make any particular kind of work and when exploring the world and photographing this way I am at my happiest and most contented The images I have chosen reflect this experience The film shot of the boys chest was accidentally ex-posed to light as I dropped the film while up a tree excitedly trying to change film rolls Having the freedom to make these mistakes along the way enhanced my work and my enjoyment in the image ma-king The following image of the family on the picnic rug shows the incredible people you meet when you are open to new experien-ces and places Without any language to bring us together I spent a wonderful morning with this Roma family at their house by the lakerdquo

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Claire Martin (Australia1980) Recibioacute el Premio Inge Morath en el antildeo 2010 por su proyecto Selections from The Downtown East Side y Slab City Para ambos trabajos ha ex-plorado las comunidades de personas que viven en condi-ciones desesperadas en paiacuteses proacutesperos y estables ldquoThe Danube Revisited Project ha significado mucho para miacute Para empezar ganar el Inge Morath Adward fue uno de los mayores logros de mi carrera y llegoacute muy temprano cuando sabiacutea relativamente poco sobre fotografiacutea Tener la oportuni-dad de homenajear a Inge y promover la voz de mujeres fo-toacutegrafas hizo que se convirtiera para miacute en un proyecto apa-sionante Fotograacuteficamente el proyecto supuso tambieacuten una oportunidad para hacer fotos para miacute misma con libertad Sin

la obligacioacuten de hacer un trabajo para alguien explorando el mundo y fotografiaacutendolo de un modo que me hizo sentirme muy feliz y plena Las imaacutegenes que he seleccionado reflejan dicha experiencia El carrete con la foto del pecho del chico fue accidentalmente expuesto a la luz al dejar la peliacutecula so-bre un aacuterbol mientras intentaba nerviosa cambiar el carrete La libertad de poder cometer este tipo de errores a lo largo del camino ha mejorado mi trabajo y el placer de tomar una imagen La fotografiacutea de la familia sobre la manta de picnic muestra la gente tan increiacuteble que te puedes encontrar cuan-do estaacutes abierta a nuevas experiencias y lugares Sin ninguacuten tipo de lenguaje que nos uniera paseacute una maravillosa mantildea-na con esta familia gitana en su casa del lagordquo

Claire MartinldquoRiver Boysrdquo 2014

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Cheyenne River 2009

Emily Schiffer (USA 1980) Received the Inge Morath Award in 2009 for her project Cheyenne River a work that reflects the pho-tography course which she did in 2005 for young people of Che-yenne river in South Dakota With this work she attempts to explore the unique capacity that children have to experience love and happiness together with pain ldquoOur truck didnrsquot just exhibit Ingersquos images it enabled us to feel

Ingersquos impact on contemporary female photographers I was very aware of Ingersquos influence on all of us and moved by the way each of us channeled her legacy in a unique way Inspired by the close-ness I felt with Inge I was attuned to the ways the past impacts the present Recently the Danube region has seen war sanctions inva-sions occupations and communist rule My Danube work examines how ordinary people understand and carry their complex storiesrdquo

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Emily Schiffer (Estados Unidos 1980) Recibioacute el Premio Inge Morath en el antildeo 2009 por su proyecto Cheyenne River traba-jo que refleja el curso que realiza de fotografiacutea en 2005 para los joacutevenes del riacuteo Cheyenne en Dakota del sur Con este trabajo trata de explorar la capacidad uacutenica que tienen los nintildeos para experimentar el amor y la alegriacutea junto con el dolor ldquoNuestro camioacuten no solo exhibiacutea las imaacutegenes de Inge nos permitioacute sentir su impacto sobre mujeres fotoacutegrafas Fui muy

consciente de su influencia sobre todas nosotras y coacutemo su legado nos encauzoacute hacia un uacutenico camino Inspirada por la cercaniacutea que yo siento con Inge me sentiacute en sintoniacutea con las formas del pasado y su impacto en el presente Recien-temente la regioacuten del Danubio ha padecido la guerra san-ciones invasiones ocupaciones y el comunismo Mi trabajo en el Danubio examina coacutemo gente corriente entiende y sobrelleva sus complejas historiasrdquo

Emily SchifferldquoCarrying Historyrdquo 2014

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Ami Vitale (USA 1971) Received the Inge Morath Award in 2002 for her project Kashmir With this work she wanted to do justi-ce to the beauty strength and suffering of the people of Kashmir and of the unique wealth of their history and culture ldquoIn addition to following in Inge Morathrsquos footsteps this was the first opportunity Irsquove had to work on a collaborative project with

Kashmir 2002

so many women whose work I admire I learned as much from them as I did from the experience itself It was also a chance to work without the pressures of deadlines or editors expectations and be completely free to create It was life changing and Irsquom so gratefulrdquo

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Ami Vitale (Estados Unidos 1971) Recibioacute el Premio Inge Morath en le antildeo 2002 por su proyecto Kashmir Con este trabajo ha querido hacer justicia a la belle-za a la fuerza y el sufrimiento del pueblo de Cache-mira y a la riqueza uacutenica de su historia y cultura ldquoAdemaacutes de seguir los pasos de Inge Morath ha signi-ficado la primera oportunidad que he tenido de tra-

bajar en un proyecto colaborativo con mujeres cuyo trabajo admiro He aprendido tanto de ellas como de la propia experiencia A su vez ha supuesto una oportunidad para trabajar libre de las presiones de los plazos y las expectativas de los editores Supuso un cambio vital y me siento muy agradecidardquo

Ami VitaleldquoIn motionrdquo 2014

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Hotel By Railroad 2012

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decuadernoel

Richard TuschmanIn my work I collaborate with a small team of actors and stylists to create fictional narratives in the form of sta-ged painterly photographs My technique is a bit unusual in that I design build and paint the actual sets for the images in my studio as miniature dollhouse size dioramas Next I carefully light and photograph the dioramas and then light and photograph the live models against a plain backdrop taking care to match the lighting and point of view in both sets of photographs Lastly in Photoshop I seamlessly combine the photographs of the sets with the pho-tographs of the live models I have created two distinct bodies of work using this technique Hopper Meditations and most recently Once Upon A Time In Kazimierz

En mi trabajo colaboro con un pequentildeo equipo de actores y estilistas para crear narrativas de ficcioacuten en forma de fo-tografiacuteas escenificadas pictoacutericas Mi teacutecnica es un poco inusual ya que disentildeo construyo y pinto los decorados reales de las imaacutegenes en mi estudio como dioramas del ta-mantildeo de una casa de muntildeecas en miniatura Despueacutes ilumino y fotografiacuteo con cuidado los dioramas y luego ilumino y foto-grafiacuteo en vivo a los modelos con un fondo neutro cuidando que coincidan la iluminacioacuten y el punto de vista de los dos conjuntos de fotografiacuteas Por uacuteltimo con Photoshop combino las fotografiacuteas de los escenarios con las de los modelos He creado dos series distintas utilizando esta teacutecnica Meditaciones de Hopper y maacutes recientemente Eacuterase una vez en Kazimierz

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Hopper Meditations is a personal photographic

response to the work of the American painter Ed-

ward Hopper I have always loved the way Hopperrsquos

paintings with an economy of means are able to

address the mysteries and complexities of the

human condition Placing one or two figures in

humble intimate settings Hopper created quiet

scenes that are psychologically compelling with

open-ended narratives In this way I like to

Meditaciones de Hopper es una respuesta fotograacutefica

personal a la obra del pintor estadounidense Edward

Hopper Siempre me ha gustado la teacutecnica pictoacuterica

de Hopper con una economiacutea de medios capaz de hacer

frente a los misterios y complejidades de la condi-

cioacuten humana Colocando una o dos figuras discretas

en espacios iacutentimos Hopper creoacute escenas que son

psicoloacutegicamente atractivas con narrativas abier-

tas De esta forma me gusta pensar en mis imaacutegenes

Morning Sun 2012

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think of my images as dramas for a small stage

with the figures as actors in a one or two cha-

racter play The charactersrsquo emotional states

can seem to waver paradoxically between reve-

rie and alienation or perhaps between longing

and resignation Dramatic lighting heightens the

emotional overtones but any final interpreta-

tion along with each characterrsquos story is ul-

timately left for the viewer to ponder

como escenas de un pequentildeo escenario con las figuras

como actores en una obra de uno o dos personajes Las

emociones de los personajes pueden parecer paradoacutejicas

oscilando entre el ensimismamiento y la alienacioacuten o

tal vez entre la nostalgia y la resignacioacuten La ilu-

minacioacuten dramaacutetica incrementa la carga emocional pero

cualquier interpretacioacuten final de la historia de cada

personaje se deja en uacuteltima instancia para que el es-

pectador reflexione

Pink Bedroom (Odalisque) 2013

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Choshech (Darkness) 2015 Shacharis (Morning Prayers) 2015

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Couple In The Street 2014 Once Upon A Time 2015

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Somewhere In Kazimierz 2016

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Once Upon A Time In Kazimierz is a novella told

in still photographs It portrays an episode in

the life of a fictional Jewish family living in

Krakow Poland in the year 1930 Set in the his-

torically Jewish neighborhood of Kazimierz the

series was inspired by visits to Krakow where

my wife Ewa grew up and attended University

This is also not far from where many of my own

East European Jewish ancestors lived before im-

migrating to America around 1900 The project is

my attempt to visually weave together narrative

fiction with strands of both cultural and family

history while paying homage to painters I love

like Vermeer Rembrandt Van Gogh Balthus and

Di Chirico as well as photographers like Bill

Brandt

Dreamlike and poetic in style Once Upon A

Time In Kazimierz tells a tale primarily of

loss Death the fraying of family bonds and

feelings of grief haunt many of the images but

these are also punctuated by moments of love

longing and tenderness

Eacuterase una vez en Kazimierz es una novela contada

en imaacutegenes fijas Se retrata un episodio en la

vida de una familia judiacutea de ficcioacuten que vive en

Cracovia Polonia en el antildeo 1930 Localizada en

el barrio histoacutericamente judiacuteo de Kazimierz la

serie fue inspirada por visitas a Cracovia donde

mi esposa Ewa crecioacute y asistioacute a la Universi-

dad No estaacute muy lejos de donde viviacutean muchos de

mis antepasados judiacuteos de Europa del Este antes

de emigrar a Estados Unidos alrededor de 1900 El

proyecto es mi intento de tejer visualmente la

ficcioacuten narrativa visual uniendo los filamentos

de la historia cultural y familiar a la vez que

rindo homenaje a pintores que admiro como Ver-

meer Rembrandt Van Gogh Balthus y De Chirico

asiacute como a fotoacutegrafos como Bill Brandt

Con un estilo oniacuterico y poeacutetico Eacuterase una vez

en Kazimierz narra una historia ante todo so-

bre la peacuterdida La muerte los lazos familiares

deshechos y los sentimientos de tristeza acechan-

muchas de estas imaacutegenes que tambieacuten incluyen

momentos de amor anhelo y ternura

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Richard Tuschman (Toledo Ohio 1956)

BFA in Arts from the University of Michigan he has been exhibited widely both in the US and internationally Accolades and awards include Prix de la Photographie Paris (Gold medal Peoplersquos Choice) Critical Mass top 50 International Kontinent Awards (1st Place Fine Art Projects) and Center Project Launch Jurorrsquos Award (chosen by Roger Watson Fox Talbot Museum) among others His photographs have been published on numerous online magazinesjournals including Slate LensCultu-re LensScratch and Huffington Post and Der Spiegel Tuschman lives and works in New York City

Graduado en Arte por la Universidad de Miacutechigan ha protagonizado numerosas exposiciones tanto en

Estados Unidos como en otros paiacuteses Sus reconocimientos y premios incluyen el Prix de la Photo-

graphie Paris (Medalla de Oro Premio del Puacuteblico) Critical Mass top 50 International Kontinent

Awards (Premier Premio Proyectos Fine Art) o el Center Project Launch Jurorrsquos Award (elegido por

Roger Watson del museo Fox Talbot) entre otros Sus fotografiacuteas han sido publicadas en numerosas

revistas y diarios digitales como Slate LensCulture LensScratch Huffington Post y Der Spiegel

Tuschman vive y trabaja en Nueva York

wwwrichardtuschmancom

In an attempt to both depart from and build

upon Hopper Meditations in which each image

contained its own discrete story all of the

images in Once Upon A Time In Kazimierz are

linked to a larger narrative arc While I

have a particular sequence of events in my own

mind I like to think of this story as open-

ended perhaps as movie stills from an unseen

motion picture Thus each viewer is left to

ponder and interpret each image to fill in

the gaps between the images or to rearrange

their chronological sequence It is my hope

that in this way the pictures in Once Upon A

Time In Kazimierz reflect the fleeting fluid

nature of both memory and of dreams

En un intento de partir y construir desde Me-

ditaciones de Hopper donde cada imagen incluiacutea

su propia historia todas las imaacutegenes de Eacuterase

una vez en Kazimierz estaacuten vinculadas a un arco

narrativo maacutes grande Mientras tengo una deter-

minada secuencia de eventos en mi propia mente

me gusta pensar en esta historia abierta tal vez

como fotogramas de una peliacutecula invisible Asiacute

cada espectador puede reflexionar e interpretar

cada imagen para rellenar los huecos entre las

imaacutegenes o para reorganizar su secuencia crono-

loacutegica Tengo la esperanza de que de esta ma-

nera las imaacutegenes de Eacuterase una vez en Kazimierz

reflejen la fugacidad y la fluidez natural tanto

de la memoria como de los suentildeos

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Working Morning 2014

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flashbackKoldo Chamorro

Vitoria 1949 - Pamplona 2009

Aunque nacido en Vitoria Koldo Chamorro pasoacute su infancia y adolescencia en Guinea Ecuatorial A los dieciseacuteis antildeos volvioacute a Espantildea para realizar estudios de Ingenieriacutea de Telecomunicaciones Marketing y Economiacutea Empresarial Fotoacutegrafo autodidacta desde 1965 fue becado en 1972 por la Dotacioacuten de Arte Castellblanch para rea-

lizar estudios fotograacuteficos en el extranjero pudiendo asiacute trabajar con Ansel Adams Jean Dieuzaide Lucien Clergue Brassaiuml Jean Pierre Sudre Ernst Haas entre otros Posteriormente viajariacutea por toda Europa gran parte de Aacutefrica Ameacuterica del Norte y del Sur Fue miembro de la Minority Photographers de Nueva York Se unioacute al ya disuelto grupo Alabern y participoacute en la corriente documental de los antildeos 80 En sus casi cuarenta antildeos de trabajo independiente aparte de su obra per-sonal sus registros se extendieron al aacutembito editorial (El Paiacutes Geo Condeacute Nast Goldberg) publicitario de la moda e industrial Asimismo fue escritor y profesor invitado en numerosos encuentros seminarios talleres y universidades Sus ensayos y reportajes monograacuteficos (Los Hijos-Dalgo de Iturgoyen El Santo Christo Ibeacuterico Espantildea Maacutegica Los Sanfermines El nacimiento de una nacioacuten etc) suponen una aportacioacuten decisiva a la construccioacuten de un nuevo lenguaje en la fotografiacutea documental espantildeola y ponen en valor un paiacutes en el que perviven las tradiciones religiosas y paganas en el escenario de la modernidad Maestro del blanco y negro muestra con ironiacutea encuadres de una composicioacuten exquisita y equilibrada donde las luces y las sombras ocupan un papel protagonista en la construccioacuten de la imagen En sus fotografiacuteas de estructura aparentemente sencilla emerge un segundo significado En su obra personal cabe tambieacuten destacar un muy importante grupo de poemas visuales (La violacioacuten coacutesmica Pubis pro Nobis El exquisito cadaacutever verde El sujetador El Kapote etc) y series de retratos Participoacute en multitud de proyectos colectivos como por ejemplo Galicia a peacute de foto Open Spain El nacimiento de un barco Cuatro direcciones y Espantildea Nuevo Milenio Y tambieacuten fue un fotoacutegrafo comprometido que en los antildeos 90 elaboroacute reportajes para organismos internacionales como la Unesco y posteriormente desarrolloacute proyectos sobre la discapacidad como Algo llueve sobre mi corazoacuten Partiacutecipe en innumerables exposiciones tanto colectivas como individuales ya en 1989 el Ciacuterculo de Bellas Artes de Madrid organizoacute una muestra antoloacutegica de su obra junto a Joseph Koudelka Recibioacute el premio neoyorkino Soho News al mejor trabajo en blanco y negro (1981) el premio del Instituto Nacional del Libro (1982 y 1991) fue fotoacutegrafo del antildeo de la revista Foto Profesional (1989 y 1992) y en dos ocasiones fue fina-lista del premio William Eugene Smith Memorial Foundation para fotografiacutea humanitaria (1981 y 1987)Su obra forma parte de los fondos permanentes del Center of Creative Photography (Arizona) de la Biblioteca Nacional Francesa (Pariacutes) de la coleccioacuten Polaroid (Boston) del MNCARS (Madrid) del CBA (Madrid) del IVAM (Va-lencia) del MEIAC (Badajoz) de la UPNA (Pamplona) y del Museo de Navarra entre otros asiacute como de diferentes colecciones privadas PUBLICACIONES DESTACADAS 11 fotoacutegrafos espantildeoles Madrid Poniente 1983 Miradas seis fotoacutegrafos navarros Pamplona Gobierno de Navarra 1984 Koldo Chamorro Madrid CBA 1989 Open Spain Madrid Lunwerg 1990 Cuatro direcciones Fotografiacutea Contemporaacutenea Espantildeola 1970-1990 Madrid Lunwerg 1991 El nacimiento de un barco Madrid Astilleros Espantildeoles 1994 Sueltos de amor y otras carnes Murcia Mestizo 1995 Koldo Chamorro PHotoBolsillo Madrid La Faacutebrica 1998 Koldo Chamorro Caacutediz Universidad y Ayuntamiento de Caacutediz 2001 Filico Pamplona Ayuntamiento de Pamplona 2003

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Del Cataacutelogo de la exposicioacuten Foco-89 Ciacuterculo de Bellas Artes Madrid

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1982 en una ciudad amurallada abierta al mundo exterior apenas diez diacuteas al antildeo el espiacuteritu de los Sanfermines pasados mueve los hilos de sus cinco esforzados tiacuteteres Cada uno de los muntildeecos volveraacute el quince de julio a ponerse la maacutescara a colgar el disfraz a recomponer digna figura y a borrar de la memoria aquellas amistades eternas que perduraron lo que media noche por lo Viejo Fuerapuertas muy muy lejos bulle Espantildea entre el Mundial de Naranjito los muchachotes del kaiku y la Astra 9mm y los coletazos de los nostaacutelgicos del 75 Nada de todo eso importa ahora El guioacuten del juego simboacutelico ndashnintildeos grandes en vacacioacuten al fin y al cabondash exige al quinteto de apasionados actores que representen el drama que tiene lugar en la plaza aquel que Koldo Chamorro conociacutea tan bien ldquoCada vez que meto la llave en el coche para ir a trabajar son doscientas mil pesetasrdquo recorriacutea con fatiga las dehesas cosos de pueblo pensiones de toreros capeas y encierros El mundo del toro tierra del ayer Compone aquiacute el mozo exquisita estampa de matador estoque en la diestra a punto de descabello firme la siniestra fijando la cabeza del morlaco aplomado rodilla flexionada y cuerpo en tensioacuten Un subalterno apoya al primer espada atento al lance y como es de rigor el respetable ndashdama y caballerondash observa la faena copa en alto brindando al sol a la fiesta y a la muerte iexclQueacute grandeza ndashla de Koldo digondash que ensentildea y oculta al mismo tiempo que desnuda la apariencia y descubre el engantildeo tan nuestro tan enquistado En un parpadeo se deshace el espejismo se rompe el espejo y golpea la realidad Una calle con peste a pis hace de escenario del breve sainete coacutemico no hay tal matador ni peoacuten ni puacuteblico ni plaza Tampoco toro claro porque iquestQueacute ganaderiacutea trajo al Gas a este piraguumlista macerado en liacutequido devenido en toro feroz Cuando la eacutepica se rasca un poco desvelaacutendose la tramoya la trampa y el cartoacuten no es de extrantildear que los guardianes de la sagrada tradicioacuten se irriten con el mensajero Asiacute sea tambieacuten en 2016

David Artigas

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Del reportaje monograacutefico Los Sanfermines Pamplona 1982

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Esta fue una de las primeras fotografiacuteas que vi de Koldo y puedo decir que me marcoacute profun-damente porque me hizo ver que una fotografiacutea diferente era posible maacutes allaacute de las riacutegidas convenciones y de las reglas de lo poliacuteticamente correcto Que era posible construir imaacutegenes poderosas con recursos sencillos la ldquoimagen silvestre y la letra sencillardquo de las que hablaba siempre Koldo Es una imagen aparentemente banal que muestra unos joacutevenes bantildeaacutendose en verano en el lavadero de Iturgoyen Pero es una imagen que habla de lo cercano de lo culturalmente proacuteximo y conocido precisamente lo maacutes difiacutecil de abordar allaacute donde se nos aparecen todas nuestras dudas y nuestros fantasmas Donde verdaderamente nos la jugamos Es una imagen ambigua que juega con el lector que muestra y oculta que coquetea con el trampantojo Es una imagen que habla del cuerpo el territorio donde se libran nuestras batallas maacutes decisivas Una ima-gen que habla rotundamente del tiempo y del lugar en que fue realizada que seguramente es lo maacuteximo a lo que puede aspirar una fotografiacutea Una imagen que habla a las claras del fotoacutegrafo que la hizo de su lugar en ese lugar de su distancia de su forma de participar y de su forma de hacernos participar Una imagen silvestre que lleva el sello inconfundible de Koldo Una imagen que no se agota en una sola lectura que resiste innumerables visitas que invita a entrar y a jugar A bantildearse Una imagen que duraraacute para siempre

Clemente Bernad

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Del ensayo Los Hijos-Dalgo de Iturgoyen Navarra 1975

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Cada cierto tiempo cuando coincidiacutea por Madrid veniacutea por mi estudio Koldo Chamorro Hablaacutebamos mucho casi siempre de fotografiacutea pero tambieacuten de todo hasta de esoterismo Era un conversador inagotable con ideas frescas le daba la vuelta a todo y aportaba puntos

de vista diferentes Un tema recurrente en las interminables charlas era el de la objetividad en la fotografiacutea Me deciacutea que la fotografiacutea objetiva no teniacutea futuro que el futuro era de la fotografiacutea subjetiva Pareciacutea haber un regusto a desilusioacuten en sus palabras como si eacutel como reportero hubiese estado haciendo fotografiacutea ldquoobjetivardquo y ello le hubiese conducido a un camino sin salida Y

yo se lo discutiacutea vehementemente pues iquestExiste la fotografiacutea pura objetiva El fotoacutegrafo siempre es subjetivo aunque pretenda reflejar fielmente la realidad siempre seraacute

una visioacuten subjetiva una interpretacioacuten que el fotoacutegrafo hace de la realidad iquestCoacutemo se puede considerar ldquoobjetivardquo a la fotografiacutea de Koldo En la fotografiacutea que te-nemos como ejemplo aparece un objeto extrantildeo un hiacutebrido de toro y tanque los pies de un torero brincando por encima Un hombre con el torso desnudo sujeta por las piernas y cabeza abajo a otro iquesttorero con zapatillas de deporte iquestEs esto la realidad Es el surrealismo puro la

mirada del fotoacutegrafo capta dentro de la realidad lo irreal el suentildeoAsiacute es la obra fotograacutefica de Koldo magia surrealismo contradiccioacuten locura

La vida misma

Juan Manuel Castro Prieto

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Del reportaje monograacutefico Espantildea Maacutegica Sevilla 1992

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Las 630 horas en la Curva de Mercaderes se realiza el sorteo de puestos entre los privilegiados poseedores de Pase Especial por John Kimmich

700 horas Piacuteo asoma por la gatera de su establecimiento en la Esquina Guerendiaacutein El resto de fotoacutegrafos pase en mano se encaraman a los mejores postes

En pocos minutos todos los postes estaacuten ocupados Todos NO

Enfrente de la Curva justo en la esquina un poste permanece vaciacuteo 730 El puacuteblico que espera el encierro llena por completo el segundo vallado

745 El poste de la esquina sigue vaciacuteo alguacuten fotoacutegrafo despistado ha intentado subir a eacutel el resto de fotoacutegrafos con la mirada le hacen desistir del intento

Entre el gentiacuteo vestido de pamplonica le abren paso al SENtildeOR DE OSCURO que con paso firme y seguro Leica en mano se dirige a SU poste al poste de Koldo

Entre el resto de fotoacutegrafos se corre la voz ha llegado el MAESTRO Koldo Chamorro Hoy habraacute foto

Caacutemaras a punto Los pastores ldquoChichipaacutenrdquo ldquoRastrojordquo Miguel Reta estrateacutegicamente colocados vara en

mano esperan 800 Se escucha el cohete comienza el Encierro

Los corredores y toros se acercan velozmente a la Curva Gritos Gritos y maacutes gritos Como en un suspiro se terminoacute el Encierro en la Curva

Todos los fotoacutegrafos comprobando el trabajo realizado TODOS tienen la foto Pero tambieacuten saben que solamente uno tiene la FOTO Esa foto que no se veraacute publicada en

ninguacuten perioacutedico Quizaacutes con mucha suerte en alguacuten cataacutelogo libro exposicioacutenPasado el Encierro comienza para Koldo lo mejor el postre la buacutesqueda de las imaacutegenes maacutes sanfermineras como eacutesta del Encierro Txiki en la que ldquovisioacutenrdquo oportunidad y momento oportuno

se conjugan a la perfeccioacuten

Jaime Martiacuten

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Del reportaje monograacutefico Los Sanfermines Pamplona 1974

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En su buacutesqueda impenitente de rituales y situaciones antropoloacutegicas destacadas por la Peniacutensula Ibeacuterica precisamente la baja Andaluciacutea tiene un lugar apreciable en los proyectos ensayiacutesticos de Koldo Chamorro el flamenco lo taurino las pesqueriacuteas ancestrales las praacutecticas fervorosas en cuestiones religiosas o la influencia metafiacutesica de espacios geograacuteficos definidos como son la desembocadura del riacuteo Guadalquivir o la sierra de Caacutediz a la que precisamente pertenece esta imagen tomada a principio de los antildeos ochenta Por estas tierras de sesgo ecleacutectico la influencia anglosajona nos dejoacute algunos teacuterminos transfi-gurados por el gracejo gaditano como ldquoaliquindoirdquo (look and do it) que significa estar atento pendiente lo que se dice al loro Pues eso hacen este peculiar quinteto contando al perro cla-ro oteando el horizonte como si pasara algo irremediablemente extrantildeo Con las saacutebanas y las toallas recieacuten sacadas del tendedero Con los delantales de cocina puestos y a la sombra de un mediodiacutea caluroso como tantos otros que resultan tan peculiares en estas toponimias Pero para ser una imagen genuinamente koldiana algo debe de haber diferente un gesto una vacilacioacuten un personaje que haga de coyunda entre todos los elementos Y hete aquiacute que lo que hay boca abajo en el suelo daacutendole un perfecto equilibrio a la composicioacuten puede parecer un nintildeo pero en realidad es un enano con su inocencia edeacutenica

Joseacute Antonio Tejero

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Del reportaje monograacutefico Espantildea Maacutegica Caacutediz 1982

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Me interesan los trabajos a largo plazo y el contacto con las personas implicadas en las historias que

fotografiacuteo Desde hace meses la crisis de los refugiados en Europa se ha convertido en la mayor

crisis humanitaria desde la Segunda Guerra Mundial Creo que las dimensiones de esta causa no

han sido abordadas por los medios como realmente merecen ese es el motivo que me empujoacute a

realizar este trabajo

Tras permanecer los uacuteltimos ocho meses fotografiando sobre el terreno en siete paiacuteses mi uacutenica

pretensioacuten ha sido reflejar el encuentro Me interesa la cotidianidad de las personas coacutemo son sin

la urgencia de la noticia Trato en la medida de lo posible de realizar un trabajo fotograacutefico lo

menos directo posible intentando aproximar al espectador al retratado a traveacutes de su mirada y

para ello busco el equilibrio entre lo emocional y lo racional algo que no siempre consigo

Mis fotografiacuteas estaacuten dedicadas a todas estas personas anoacutenimas e inocentes por las que siento

una gran admiracioacuten Es impresionante el trato que me brindan al permitirme fotografiarlos en unas

circunstancias liacutemites e iacutentimas Admiro su saber estar su educacioacuten Personas que a pesar de los

infinitos bombardeos que han sufrido en los uacuteltimos antildeos no se rinden A diario se enfrentan a mil

trampas mientras caminan con sus nintildeos enfermos y ancianos con el uacutenico deseo de volver alguacuten

diacutea al lugar donde no pueden vivir su propia casa

PortfolioGabriel TizoacutenEuropersquos Refugee Crisis

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portfolios

Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Arriba Eslovenia-Croacia 2015 Abajo Serbia 2015

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Gabriel Tizoacuten (Ferrol Galicia 1965)

Comenzoacute a fotografiar con 15 antildeos gracias a un amigo que le ensentildeoacute la magia de este oficio Desde entonces ha colaborado

con medios nacionales e internacionales Desde hace antildeos trabaja sobre todo en proyectos personales a largo plazo Ha reali-

zado exposiciones en distintos paiacuteses y su obra forma parte de colecciones puacuteblicas y privadas

wwwgabrieltizoncom

Idomeni 2016

ldquoLa fe consiste en creer cuando creer estaacute maacutes allaacute del poder de la razoacutenrdquo

Voltaire

La religioacuten mueve masas Es una conciencia compartida expresada a traveacutes de

rituales y siacutembolos conservados por la tradicioacuten y cada una reclama su derecho

sobre la verdad Los creyentes es un trabajo documental que busca respuestas a

por queacute cree la gente y coacutemo la religioacuten ha sido usada para narrar el propoacutesito de

nuestra existencia

Como parte de un proyecto en curso y a largo plazo Los creyentes explora las

comunidades religiosas en 10 paiacuteses de 4 continentes para comprender coacutemo se

forman las comunidades a traveacutes de la religioacuten o coacutemo se refuerzan las creencias a

traveacutes de la preservacioacuten de las tradiciones y la fe se fortalece a traveacutes de la realiza-

cioacuten de rituales compartiendo una misma interpretacioacuten de la verdad

Este proyecto propone demostrar que la fe y la praacutectica religiosa estaacuten intriacutenseca-

mente ligadas a la vida humana Que las praacutecticas culturales de la fe son diferentes

pero la buacutesqueda de la verdad sigue siendo comuacuten a todos

Los creyentes tambieacuten se centra en los grupos minoritarios y las religiones que existen

dentro de una sociedad de creyentes de una fe diferente Coacutemo las comunidades

pueden aislarse la fe sirve para fortalecer a las personas que guardan sus rituales y el

derecho de llevarlos a cabo con feroz conviccioacuten y pasioacuten

Este trabajo es una peregrinacioacuten en siacute misma para desentrantildear la complejidad de

la fe humana Para capturar el momento de la ldquoverdadrdquo el de la fe absoluta que

lleva a los individuos a soportar el sufrimiento fiacutesico creyendo con certeza en lo que

no pueden ver e infligieacutendose el dolor y sacrificio sobre siacute mismos estando incluso

dispuestos a morir por su fe matando e incluso haciendo la guerra

PortfolioJordi PizarroThe Believers

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Jordi Pizarro (Barcelona 1985)

Comenzoacute a trabajar como fotoacutegrafo con varios perioacutedicos espantildeoles Su primer reportaje fotograacutefico ganoacute el primer premio Clic

y se mostroacute en el festival Visa pour lrsquoimage Durante los uacuteltimos tres antildeos se ha centrado en un proyecto personal titulado Los

creyentes con el que pretende captar la espiritualidad humana y la religiosidad en paiacuteses como Polonia Israel Cuba India Fili-

pinas o Malasia Este trabajo le ha granjeado una beca de TIME en el taller de Eddie Adam y ha sido reconocido con el Premio

del Jurado en el International Fine Art Photography de Pariacutes Photon Festival Grant de Valencia o finalista en la beca Fundacioacuten

Manuel Rivera-Ortiz Actualmente prepara una serie de exposiciones en el Instituto Cervantes en Delhi en el Palau de la Virreina

(Barcelona) en el festival fotograacutefico de Vic (Cataluntildea) el centro Cultural Can Hilvanar y CFD Su obra estaacute representada por la

Agencia Contrasto y tiene el patrocinio de Leica especiacuteficamente para este proyecto

wwwjordipizarrocom

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modos de

ver pasado de yida vuelta Del futuro al puentes

El pasado no muere nunca Ni siquiera es pasadordquo dice uno de los personajes del Requiem for a Nun de William Faulkner Esta frase nos advierte contra lo que se ha llamado la ldquodictadura del presenterdquo

que afecta particularmente al mundo de la fotografiacutea Las nuevas tecno-logiacuteas han cambiado sustancialmente la percepcioacuten y el uso del medio radicalmente abaratado y democratizado En esta situacioacuten el conoci-miento de los oriacutegenes de la fotografiacutea se hace especialmente relevante la manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido espontaacuteneamente ni son inocentes sino que son produc-to de una larga evolucioacuten aunque a veces no lo parezca Estratos de Martiacute Llorens es un trabajo que plantea algunas de estas cuestiones Suele decirse que los nuevos medios no sustituyen a los an-teriores sino que se suman a ellos para generar nuevas posibilidades Si esto es asiacute todos los procedimientos histoacutericos estaacuten a nuestra disposicioacuten Y Martiacute Llorens usa como soporte para fotografiar el castillo de Montjuiumlc negativos de papel encerado La eleccioacuten de uno de los procedimientos fundacionales de la historia de la fotografiacutea con las dificultades que esto supone no puede ser arbitraria Las piezas finales de Estratos son negati-vos lo que implica una dificultad de interpretacioacuten no por la buacutesqueda de un efecto de ldquoextrantildeamientordquo (como cuando Moholy-Nagy publica-ba el negativo de sus imaacutegenes para alejarlas de la ldquoreproduccioacutenrdquo natu-ralista) sino maacutes bien como recurso que pone de manifiesto una dimen-sioacuten histoacuterica la eleccioacuten de un meacutetodo arcaico exige detenerse sobre el propio soporte en el que se superponen distintos estratos de tiempo Lo mismo que en el castillo de Montjuiumlc una fortaleza del siglo XVII lugar de conflicto a lo largo del tiempo convertido en Museo Militar en tiempos de Franco actual sede de un Espacio de la Memoriahellip toda una serie de estratos que se corresponden a la extrantildea mirada que plantea un procedimiento anacroacutenico

ldquo

Estratos Martiacute Llorens Garita en el Baluarte de la Lengua de Sierpe junto a la Luneta de Mar

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Jean Laurent Puente de Isabel II papel a la albuacutemina a partir de negativo de colodioacuten 1867

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Hacer un papel encerado hoy en diacutea como le ocurriacutea al Pierre Menard de Borges no significa lo mismo que hacerlo en el siglo XIX Estratos es uno de los proyectos realizados en el marco del pro-grama Tender Puentes nacido en 2002 en el marco del Fondo Fotograacutefico de la Universidad de Navarra con el comisariado de Santiago Olmo y Rafael Levenfeld y ahora integrado en la activi-dad de su Museo El nuacutecleo de este programa consiste en invitar a fotoacutegrafos o artistas contemporaacuteneos a realizar nuevos proyectos a partir de la coleccioacuten de fotografiacutea histoacuterica del propio Museo de modo que la obra genera un nuevo conocimiento sobre los fondos histoacutericos Desde 2003 se han completado 12 proyectos pu-blicados empezando por Joan Fontcuberta y pasando por Bleda y Rosa Lynne Cohen Javier Vallhonrat Manolo Laguillohellip El uacuteltimo proyecto realizado hasta el momento es De laboris de Pierre Gonnord Su tema son dos comunidades un grupo de mi-neros asturianos y un clan gitano que hace vida noacutemada entre Es-pantildea y Portugal Las imaacutegenes muestran personajes aislados con una identidad singular pertenecen a comunidades bien definidas que remiten modos de vida muy antiguos Individuos ldquoseguros de su identidad mientras que la nuestra es cada vez maacutes confusardquo dice Gonnord que asiacute enlaza con toda una tradicioacuten que se re-monta a los fotoacutegrafos del siglo XIX (Alphonse de Launay Edward King Tenison Robert Napperhellip ) que viajaron para buscar persona-jes que auacuten viviacutean fuera de las convenciones de la cultura urbana De Laboris muestra los rostros de los habitantes de comunidades perifeacutericas que nos permiten asomarnos a otro tiempo Mirar a estas gentes es para Gonnord una manera de responder a ldquola eacutepoca actual en la que el planeta urbano ensimismado tiene la cabeza bombardeada de imaacutegenesrdquo y en que ldquonuestra mirada pervertida cansada e indiferente quizaacute haya olvidado que ver no es mirar tambieacuten es vivir conocer y sentirrdquo

ldquoLa manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido

espontaacuteneamente ni son inocentesrdquo

Javier Ortiz-EchaguumleComisario del programa Tender Puentes Pierre Gonnord Anibal 2014

Foto

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wwwkatakraknetNagusia 54-Mayor 5431001 Iruntildeea-Pamplona

katakraknet

La vuelta al mundo en 30000 libros

FOTO FIJA

PATXI URIZ

Fotoacutegrafo viajero o ldquofotogeoacutegrafordquo como asiacute le deno-mina el historiador de la fotografiacutea Carlos Caacutenovas ha recorrido los cinco continentes publicando sus

fotos en las maacutes prestigiosas revistas de viajes En el 2000 creoacute la Agencia Phototext con la que empezoacute a traba-jar de manera profesional En el 2008 recibioacute el Premio National Geographic por una foto tomada en Angkor (Camboya) y ha sido galardonado por La Gourmand Cook Awards en dos ocasiones por sus libros Navarra a la carta y Navarra la cultura del vino considerado el mejor libro de vinos europeos del mundo A su larga y recono-cida trayectoria como fotoacutegrafo se le suma el maacuteximo galardoacuten otorgado por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematograacuteficas el Goya al mejor corto do-cumental 2015 por Hijos de la TierraDesde Pineda del Mar donde reside en la actualidad nos dedica unos minutos mientras prepara su uacuteltima ex-posicioacuten Viajes y Emociones y El camino de Kumano (Ja-poacuten) ldquoYo no me siento cineasta es una palabra que me queda muy grande Yo soy un documentalista divulga-dor del siguiente mensaje si sientes el alma de la Tierra entenderaacutes la sabiduriacutea que existe en todordquo

Por Natalia Ardanaz Yunta

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Hijos de la Tierra ya llevaba dos antildeos en el circuito de festivales documentales cuando Patxi Uriz de-cidioacute enviarla a los Goya ldquoLa mandeacute sin ninguna pretensioacuten de ganar solo queriacutea hacer ruido En los uacuteltimos tiempos se ha producido un despertar en las conciencias de la gente Y ese es mi principal obje-tivo que las personas se cuestionen reflexionen so-bre lo que estamos haciendo con la madre Tierrardquo El documental recoge los testimonios de aquellos que mejor conocen la naturaleza y sus propieda-des curativas chamanes druidas alquimistas de Brasil Inglaterra Espantildea Francia y Meacutexico Porta-voces de la Tierra que gritan en favor de la medi-cina natural frente a las atrocidades que cometen las multinacionales farmaceacuteuticas ldquoNuestra salud no deberiacutea ser un negocio Las farmaceacuteuticas en vez de sanar cronifican enfermedades explotan la Tierra como una fuente inagotable de recursos La Tierra es una farmacia viva que debe ser preserva-da fuente de vida y de saludrdquo

ldquoME LLAMARON DE UNA PRODUC-TORA PARA GRABAR BUSCABAN

FOTOacuteGRAFOS SIN EXPERIENCIA EN FILMACIOacuteN SEGUacuteN EL PRODUC-

TOR LOS MEJORES REALIZADORES HAN SIDO ANTES FOTOacuteGRAFOSrdquo

Fotogramas del documental Hijos de la Tierra

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Una peliacutecula con un ambicioso mensaje y una soberbia puesta en escena que tiene su origen en un encargo para hacer un libro de plantas me-dicinales a caballo entre Navarra y Amazonas El proyecto original que iba a llamarse Navazonia se convirtioacute en un documental Allaacute por 2011 Patxi Uriz habiacutea comenzado a grabar con su Canon 5D y teniacutea ganas de ahondar en el tema de mane-ra audiovisual ldquoMe llamaron de una productora para grabar buscaban fotoacutegrafos sin experiencia en filmacioacuten Seguacuten el productor los mejores rea-lizadores han sido antes fotoacutegrafos Tuve la suerte de colaborar con Rauacutel de la Fuente quien me dio un sabio consejo ldquohaz fotos que duren 10 segun-dos y mira la vida pasarrdquo Entre ese grupo de co-

laboradores tambieacuten se encontraba Axel OacuteMill ganador de un Goya por el documental Minerita dirigido por Rauacutel de la Fuente Axel editoacute el teaser y en seguida quiso involucrarse en el tema Patxi nos confiesa que la parte de produccioacuten ha sido la tarea maacutes ardua y tensa a la que ha tenido que enfrentarse durante el rodaje ldquoEacuteramos un equipo pequentildeo y familiar sobre el que me sentiacutea total-mente responsable y a veces en condiciones muy difiacutecilesrdquo ldquoMe he dedicado en cuerpo y alma he puesto todos mis ahorros mi esfuerzohelliprdquo El apoyo definitivo para acabar la peliacutecula llegoacute de la mano del INAAC y por medio de crowfunding Cauto prefiere reservarse sus intenciones para el futuro pero lo que siacute tiene muy claro es que quiere

continuar su labor divulgativa ldquoDebemos conec-tar con la naturaleza es una manera de sentirnos libres respetarla y respetarnos a nosotros mismosrdquo Antes de terminar nos menciona el enorme tra-bajo de Gorka Pastor que con su muacutesica ha lo-grado tender puentes culturales a ambos lados del Atlaacutentico ldquoEl cine es fotografiacutea maacutes muacutesica es grandioso poder poner muacutesica a esas imaacutegenesrdquoA traveacutes de imaacutegenes fijas o fotos que duran 10 segundos Patxi Uriz entiende que la imagen es una poderosa herramienta de transmisioacuten de esa espiritualidad o filosofiacutea de vida que conecta al hombre con el Planeta porque todos somos hijos de la Tierra

Patxi Uriz durante el rodaje de Hijos de la Tierra

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BUTACAPor Andreacutes Garciacutea de la Riva

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Andreacutes DuqueEl uacuteltimo filme del cineasta Andreacutes Duque (Ca-racas 1972) Oleg y las raras artes (2016) pre-sentado en Espantildea en la deacutecima edicioacuten del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista cierra diversos ciacuterculos trazados por este hispano venezolano a lo largo de su trayectoria Duque se acerca al pianista ruso Oleg Nikolaevich Karavaichuk un artista ceacutelebre de San Petersburgo que ostenta el ho-nor de ser la uacutenica persona autorizada a tocar el piano del zar Nicolas II custodiado en el Museo Hermitage Aunque Duque ha firmado un nuevo documental cuesta creer que no estemos ante un personaje de fic-cioacuten cuando Oleg re-flexiona sobre la vida y el arte Un nonage-nario flaco de voz atil-dada ademanes de otra eacutepoca y sempi-terna boina una suerte de Quijote sovieacutetico con la costumbre de comprobar la idoneidad de un nuevo espacio a traveacutes del rebote de la sono-ridad de su canto Pero auacuten siendo real Oleg tambieacuten es un personaje Un gran personaje Un anacronismo con difiacutecil encaje en el mundo actual de cultura global y agendas apretadas Un genio con algo de loco de caprichoso y de rebelde cuya confianza se ganoacute Duque a base de constancia y mano izquierda Y esa condicioacuten de personaje automargina-do ajeno al paso del tiempo y con una manera uacutenica de comunicarse con el mundo conecta a Oleg con algunos personajes que pueblan la filmografiacutea de Andreacutes Duque Asiacute ocurre con la

mujer filipina que realiza a diario un ritual maacutegi-co-geomeacutetrico en las calles de Barcelona en Pa-ralelo 10 (2005) pero sobre todo con el cineasta de culto Ivaacuten Zulueta en Ivaacuten Z (2004) opera pri-ma que le granjeoacute a Duque una amistad sincera y una concepcioacuten artesanal del oficio Duque asume que ambos ldquoson personajes ejemplares porque han renunciado a la idea de eacutexito y de fama por mantener pura una forma de enten-derse como artistas Para miacute eso es fundamental y creo que esta manera de funcionar al margen de un sistema mercantilista ya no existe Estoy seguro que Oleg tiene el siacutendrome Peter Pan

que no es necesaria-mente el siacutendrome del nintildeo eterno sino el del alma rebelde el nintildeo que se rebela frente a sus padres porque no desea formar parte del

sistema dominante que le rodea En ese senti-do me comentaba Roman Gubern una vez que Peter Pan es un mito universal un mito moder-no Zulueta parece que surge dentro de Oleg yo tambieacuten lo he visto mientras Oleg pasea con su gabardina en la casa de su pueblo Es bonito encontrar estos reflejos sin buscarlosrdquo Esa misma rebeldiacutea iconoclasta tambieacuten la os-tenta el Duque cineasta un creador que siem-pre ha realizado un cine a contracorriente de tendencias geacuteneros o etiquetas Algo patente ya en Ivaacuten Z rodada por Andreacutes Duque cuatro antildeos despueacutes de recalar en 2000 en Barcelona desde su Venezuela natal y tras cursar un maacutester en la Universidad Autoacutenoma Un film muy aplau-

ldquoLos materiales que utilizo son los que no tienen que ver con mi guion incipiente sino con momentos de

pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo

BUTACAde

la

Por Andreacutes Garciacutea de la Riva

Carta manuscrita de Oleg Kara-vaychuk a la Reina de Espantildea

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ldquoNunca habiacutea traba-jado antes con un equipo Para poder grabar a Oleg nece-sitaba sobre todo

tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por

eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con

eacutel y un poco de financiacioacutenrdquo

dido que convirtioacute a Duque en enfant terrible de la no ficcioacuten espantildeola merced a un cine poco condescendiente con el espectador rodado al margen de la industria con el miacutenimo equi-po teacutecnico y humano con un formato preten-didamente amateur Sobre todo a partir de sus dos largometrajes maacutes autobiograacuteficos ndashColor perro que huye (2011) Ensayo final para utopiacutea (2012)ndash su cine rehuacuteye cada vez maacutes de esque-mas narrativos para construir el relato a partir de imaacutegenes hipnoacuteticas que invitan a la recreacioacuten Un cine entre oniacuterico y abstracto que funciona con recursos propios de la poesiacutea y tambieacuten de

la muacutesica hecho para sentir antes que para en-tender Y si la muacutesica ocupa un lugar destacado en la obra de Duque tambieacuten lo hace el silencio como se puede comprobar en Ensayo final para utopiacutea En definitiva el de Duque es un cine iroacutenico a veces caprichoso y siempre experimental disruptivo y fragmentario que celebra el error y aprovecha los tiempos muertos y los descartes ndashsu autor a menudo aprovecha aberraciones de imagen repeticiones o vibracionesndash Asiacute ocurre incluso en Oleg y las raras artes su filme en apa-riencia maacutes esteacutetico y convencional ldquoJustamen-

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te eran esos momentos donde estaacutebamos descansando cuando Oleg duerme o cuan-do estaacute en trance con su muacutesica interior o cuando improvisa algo que se le ocurre en el momento Es alliacute cuando realmente surge lo que para miacute es su poesiacutea Y es cuando pa-rece que se convierte en un nintildeo travieso y con un sentido del humor afilado De manera que los materiales que utilizo son justamente los que no tienen que ver con mi guion inci-piente sino con momentos de pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo Estamos tambieacuten ante un cine que se ci-

Andreacutes Duque cineasta de descartesDe izquierda a derecha Fotogramas de ldquoOleg y las raras artesrdquo (2016)

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mienta a partir de elementos absolutamente heterogeacuteneos que combina imaacutegenes de dis-tintas procedencias tanto planos de peliacuteculas propias ndashcomo por ejemplo los cromos infantiles de Ivan Z presentes en No es la imagen es el ob-jeto (2008)ndash como de filmes ajenos que camina entre la realidad y la ficcioacuten y estaacute rodado en Espantildea Venezuela o Mozambique que recurre a la autorreferencia el metacine las pantallas dentro de otras pantallas o el found footage en algunos casos a partir de imaacutegenes propias re-cicladas y en otros con fragmentos de teleno-

velas programas televisivos emisiones radiofoacute-nicas alocucioneshellip Duque no entiende en su cine de materiales innobles todos encuentran su lugar en una mesa de edicioacuten donde son re-ordenados de una forma aparentemente caoacute-tica apropiaacutendose de nuevos significados en una suerte de palimpsestos que en algunos as-pectos recuerdan a la praacutectica fiacutelmica de Basilio Martiacuten Patino Y como en el caso del salmantino el resultado siempre encuentra su propia loacutegica la de las emociones iquestPretende Andreacutes expresar asiacute las sensaciones que pueblan su universo iacuten-

ldquoVivo el cine como una experiencia in-mersiva donde las emociones quedan reflejadas en un

misterio La poesiacutea estaacute en esas inter-secciones de un de-venir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otrosrdquo

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Paacuteg 68 De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoIvaacuten Zrdquo (2004) ldquoParalelo 10rdquo (2005) ldquoLa constelacioacuten Bartlebyrdquo (2007) ldquoAll You Zombiesrdquo (2008)Paacuteg69 Imagen de ldquoLandscapes in a Truckrdquo (2006)

timo iquestAcaso reflejar el caos en el que vivimos iquestSe trata de una forma de poesiacutea audiovisual El propio cineasta se refiere a su cine como ldquouna experiencia inmersiva de vida donde tus emocio-nes quedan alliacute reflejadas en un misterio La poe-siacutea estaacute en esas intersecciones de un devenir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otros Lo bello estaacute a mi entender no en las ideas fijas sino en su transformacioacutenrdquo Prueba de ellos es la presencia cada vez maacutes poderosa de su propio yo en sus obras a traveacutes de su voz de su mirada de su mundo interior ldquoYo quiero se-

guir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha acompantildeado los misterios que estaacuten alrededor nuestro Eso es lo que me gusta buscar como cineastardquo Desde su debut con Ivaacuten Z nuestro cineasta no ha dejado de reinventarse y abrir nuevas puertas creativas Una evolucioacuten que ha sido reconoci-da con galardones en festivales internacionales y con regocijo entre los amantes de este cine Su encuentro con Zulueta le reporta una nominacioacuten

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ldquoQuiero seguir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha

acompantildeadordquo

a los Goya por su retrato del director de la miacuteti-ca cinta Arrebato (1980) Color perro que huye se estrena en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y obtiene el Premio del Puacuteblico en Punto de Vista en 2012 es invitado al Semi-nario Flaherty en Nueva York en 2013 recibe el Premio Ciudad de Barcelona por Ensayo final para utopiacutea Y en 2016 llega Oleg y las raras artes estrenada en Rotterdam y programada en festivales como Bafici (Buenos Aires) Play-Doc (Pontevedra) Cineacutema du Reacuteel (Pariacutes) donde es reconocida con una Mencioacuten Espe-cial del Premio Scam International y el Premio a la Mejor Banda Sonora Original el Cinema drsquoAutor de Barcelona donde Duque se alza con el premio Talents DrsquoA 2016 al mejor direc-tor o Punto de Vista donde obtiene el Gran Premio del festival y donde la visita del propio Oleg revoluciona el transcurso de la deacutecima edicioacuten Por el camino Duque firma otro puntildea-do de obras ndashcortos y mediometrajesndash donde desarrolla las mismas preocupaciones esteacuteti-cas y conceptuales que en sus largos Parale-lo 10 (2005) Landscapes in a Truck (2006) Un

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tanto por su meacutetodo de trabajo como por su re-percusioacuten como cineasta El creador reconoce que ldquonunca habiacutea trabajado antes con un equi-po Para poder grabar a Karavaychuk necesita-ba sobre todo tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con eacutel y un poco de financia-cioacutenrdquo Tras su uacuteltima peliacutecula este director muy vinculado a la Pamplona donde se gesta con-traluz por su estrecha relacioacuten con Punto de Vista se ha consolidado a nivel internacional como un autor importante de cine contemporaacuteneo

perro en la mesa (2006) La constelacioacuten Bartleby (2007) El centro del universo (2008) Vu Par Televi-sion (2008) Life Between Worlds Not in Fixed Realli-ty (2008) All You Zombies (2008) No es la imagen es el objeto (2009) La deacutebil Rite Rite (2012) Talk Soft Cinema 1 (2014) Primeros siacutentomas (2015) Las manos de Anastasia (2015) Una peliacutecula re-cordada (2015) Y si durante su trayectoria Andreacutes Duque se ha postulado como referencia del cine independien-te con una obra cada vez maacutes madura y desnuda su uacuteltimo filme supone un claro punto de inflexioacuten

De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoPrimeros siacutentomasrdquo (2015) ldquoColor perro que huyerdquo (2011) ldquoEnsayo final para utopiacuteardquo (2012) ldquoNo es la imagen es el objetordquo (2009)

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Who what when where why iquestSe puede contar el mundo con las 5W Eacutesa fue la pregunta que nos hicimos un grupo de reporteros y fotoperiodistas con pasioacuten por el mundo y el periodismo internacio-

nal Convencidos de que la respuesta es siacute decidimos crear Revista 5W un nuevo espacio de informacioacuten internacional que apuesta de forma radical por la narracioacuten y la imagen en web y una vez al antildeo en papel Queriacutea-mos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas imprescindibles para acercar otras realidades La iniciativa nacioacute de ocho periodistas y un experto en web (Colectivo 5W) y pronto se sumaron una treintena de colaboradores en todo el mundo des-de reporteros como Andreacutes Mourenza o Cristina Saacutenchez hasta fotoperio-distas como Ricard Garciacutea Vilanova Diego Ibarra Maysun o Santi Palacios Nuestra primera presentacioacuten fue en redes Alliacute anunciamos que habla-riacuteamos de actualidad internacional de lo que sucede en lugares remotos del planeta de las historias lejanas que pueden interesar al puacuteblico Buscaacute-bamos lectores aacutevidos de mundo pero no solo aquellos enamorados de la actualidad internacional sino tambieacuten un puacuteblico curioso dispuesto a zambullirse en la historia de una familia que ha sobrevivido al eacutebola o de un joven afgano reclutado para la guerra Gente dispuesta a pagar unos cuantos euros al antildeo para poder leer y financiar reportajes con una apuesta narrativa y audiovisual La idea estaba asentada pero la pregunta era coacutemo empezar a nivel financiero La respuesta nos la dio la gente casi 900 mecenas participaron en una campantildea de micromecenazgo que superoacute todas nuestras expec-tativas En poco maacutes de 49 horas alcanzamos el objetivo planteado y aca-bamos doblando la cantidad solicitada Aqueacutel fue un buen empujoacuten para arrancar no solo en lo econoacutemico sino tambieacuten de ilusioacuten el puacuteblico nos demostroacute que la informacioacuten internacional siacute interesa Al crowdfunding le siguieron semanas de duro trabajo para lanzar la web (wwwrevista5wcom) y pocos meses despueacutes nuestro primer nuacutemero en papel ldquoDespueacutes de la guerrardquo un monograacutefico anual a caballo entre el libro y la revista que explora las consecuencias que dejan los conflictos cuando los focos informativos de la actualidad se apagan Son 225 paacuteginas a todo color desde lugares como Siria el lago Chad Palestina o Meacutexico El volu-

men con contenido ineacutedito y mucha atencioacuten a la imagen cuenta con fotografiacuteas de Manu Brabo Diego Ibarra Anna Surinyach Ricard G Vila-nova Guillem Valle Maysun y Juan Carlos Tomasi entre otros Lo que buscamos con 5W es ofrecer una experiencia integral acercar historias del mundo a traveacutes de la web del papel del sonido de la ima-gen Nos apasiona contarlas y queremos que al lector le apasione sumer-girse en ellas Desde el principio hemos apostado por trabajar con distin-tas velocidades Por eso los contenidos de la web no aparecen en papel ni los del papel saldraacuten replicados en la web Entendemos cada formato con un lenguaje propio y asiacute pretendemos seguir trabajando cada tema publicado Mimamos la edicioacuten de los textos tanto como las imaacutegenes No tenemos prisa queremos ir maacutes allaacute de la simple noticia profundizar en relatos audiovisuales en los que el fotoacutegrafo se sumerja en la vida de las personas en ensayos fotograacuteficos que aborden temas transversales Eacutesa es nuestra apuesta croacutenicas de larga distancia

copyJuan Carlos Tomasi Darfurl

CROacuteNICAS DE LARGA DISTANCIA

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ldquoQueriacuteamos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas

imprescindibles para acercar otras realidadesrdquo

ldquoNos convertimos en fotoacutegrafos de guerra sin ir a Siriardquo

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aquiacute puede

estar tu

anuncio

galeriacutea

Rubeacuten DomiacuteguezTempus Fugit

abril-mayo

[afcnagrupacionfotonavarracom]

Santiago BantildeoacutenUrban Colorsmayo-junio

Tempus Fugit nos traslada en el tiempo hacia la vida cotidiana de nuestros mayores en unos diacuteas que poco teniacutean que ver con tablets y smartphones El objetivo del autor recoge escenas coti-dianas congeladas bajo un manto de polvo en casas abandonadas de Navarra y Castilla La sombra del pasado se desvela entre los enseres abandonados de los que alliacute vivieron objetos llenos de recuerdos y muestra de lo efiacutemero del tiempo

En paredes garajes grafitis anuncios museos fachadashellip siempre hay un rincoacuten pin-tado de luz que nos recuerda que sobre el triste asfalto entre los atascos las rutinas puede haber un espacio que se convierta en escenario de fantasiacutea e ilusioacuten Me gusta ver la ciudad como un paisaje humanizado colorista donde la figura humana a veces estaacute presente y en otras aunque ausente se intuye tras unas ventanas una puerta una barandilla o incluso entre sombras Solo hay que mirar

contraluz

Page 14: Contraluz 36

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Claudia Guadarrama (Meacutexico 1976) Recibioacute el Inge Morath Award en el antildeo 2004 por su proyecto Before the Limit Un trabajo que aborda las circunstancias que viven cada antildeo cientos de inmigrantes indocumentados en su mayoriacutea de paiacuteses de Ameacuteri-ca Central al intentar cruzar Meacutexico en un viaje lleno de peligros arriesgando sus vidas para cumplir el suentildeo de una vida mejor en los Estados Unidos En su proyecto sintetiza el viaje la pieza maacutes importante se centra en el tren de carga que atraviesa Meacutexico

Before the Limit 2004

ldquoPara miacute Danube Revisited fue un viaje de descubrimiento del viejo mundo alejado de los clicheacutes una gran oportunidad de crear imaacutegenes bajo una nueva perspectiva en un recorrido lleno de contrastes culturales e ideoloacutegicos que poco a poco se estaacuten desvaneciendo una experiencia inolvidable que me permitioacute reformular ideas y conceptos acerca de la sociedad en la que vivo mi vida la fotografiacutea y el futurordquo

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Claudia Guadarrama (Mexico 1976) received the Premio Inge Morath in 2004 for her project Before the Limit a work that tackles the circumstances in which hundreds of illegal immigrants mostly from Central American countries live each year attempting to cross Mexico on a journey full of danger risking their lives to fulfil the dream of a better life in the USA In her project she synthesises the journey the most central piece fo-cuses on the cargo train that crosses Mexico

ldquoFor me Danube Revisited was a journey of discovery of the old world far-removed from banalities a great opportunity to create images under a new perspective a tour filled with cultural and ideological contrasts which are gradually vanishing an unforgettable experience which allowed me to reformulate ideas and concepts about the society in which I live my life photography and the futurerdquo

Claudia GuadarramaldquoEntre lo soacutelido y lo efiacutemerordquo 2014

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Slab City 2010

Claire Martin (Australia1980) Received the Inge Morath Award in 2010 for her project Selections from The Downtown East Side and Slab City Both works explore the communities of people who live in desperate conditions in prosperous stable countries ldquoThe Danube Revisited project has meant a lot to me To begin with winning the Inge Morath award was one of the most signifi-cant achievements of my career and it came very early on when I knew relatively little about photography Having the opportunity to honour Inge and to advance the voice of female photographers made this a passion project for me Photographically the project also presented an opportunity to shoot just for myself to shoot fre-

ely I felt no obligation to anyone to make any particular kind of work and when exploring the world and photographing this way I am at my happiest and most contented The images I have chosen reflect this experience The film shot of the boys chest was accidentally ex-posed to light as I dropped the film while up a tree excitedly trying to change film rolls Having the freedom to make these mistakes along the way enhanced my work and my enjoyment in the image ma-king The following image of the family on the picnic rug shows the incredible people you meet when you are open to new experien-ces and places Without any language to bring us together I spent a wonderful morning with this Roma family at their house by the lakerdquo

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Claire Martin (Australia1980) Recibioacute el Premio Inge Morath en el antildeo 2010 por su proyecto Selections from The Downtown East Side y Slab City Para ambos trabajos ha ex-plorado las comunidades de personas que viven en condi-ciones desesperadas en paiacuteses proacutesperos y estables ldquoThe Danube Revisited Project ha significado mucho para miacute Para empezar ganar el Inge Morath Adward fue uno de los mayores logros de mi carrera y llegoacute muy temprano cuando sabiacutea relativamente poco sobre fotografiacutea Tener la oportuni-dad de homenajear a Inge y promover la voz de mujeres fo-toacutegrafas hizo que se convirtiera para miacute en un proyecto apa-sionante Fotograacuteficamente el proyecto supuso tambieacuten una oportunidad para hacer fotos para miacute misma con libertad Sin

la obligacioacuten de hacer un trabajo para alguien explorando el mundo y fotografiaacutendolo de un modo que me hizo sentirme muy feliz y plena Las imaacutegenes que he seleccionado reflejan dicha experiencia El carrete con la foto del pecho del chico fue accidentalmente expuesto a la luz al dejar la peliacutecula so-bre un aacuterbol mientras intentaba nerviosa cambiar el carrete La libertad de poder cometer este tipo de errores a lo largo del camino ha mejorado mi trabajo y el placer de tomar una imagen La fotografiacutea de la familia sobre la manta de picnic muestra la gente tan increiacuteble que te puedes encontrar cuan-do estaacutes abierta a nuevas experiencias y lugares Sin ninguacuten tipo de lenguaje que nos uniera paseacute una maravillosa mantildea-na con esta familia gitana en su casa del lagordquo

Claire MartinldquoRiver Boysrdquo 2014

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Cheyenne River 2009

Emily Schiffer (USA 1980) Received the Inge Morath Award in 2009 for her project Cheyenne River a work that reflects the pho-tography course which she did in 2005 for young people of Che-yenne river in South Dakota With this work she attempts to explore the unique capacity that children have to experience love and happiness together with pain ldquoOur truck didnrsquot just exhibit Ingersquos images it enabled us to feel

Ingersquos impact on contemporary female photographers I was very aware of Ingersquos influence on all of us and moved by the way each of us channeled her legacy in a unique way Inspired by the close-ness I felt with Inge I was attuned to the ways the past impacts the present Recently the Danube region has seen war sanctions inva-sions occupations and communist rule My Danube work examines how ordinary people understand and carry their complex storiesrdquo

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Emily Schiffer (Estados Unidos 1980) Recibioacute el Premio Inge Morath en el antildeo 2009 por su proyecto Cheyenne River traba-jo que refleja el curso que realiza de fotografiacutea en 2005 para los joacutevenes del riacuteo Cheyenne en Dakota del sur Con este trabajo trata de explorar la capacidad uacutenica que tienen los nintildeos para experimentar el amor y la alegriacutea junto con el dolor ldquoNuestro camioacuten no solo exhibiacutea las imaacutegenes de Inge nos permitioacute sentir su impacto sobre mujeres fotoacutegrafas Fui muy

consciente de su influencia sobre todas nosotras y coacutemo su legado nos encauzoacute hacia un uacutenico camino Inspirada por la cercaniacutea que yo siento con Inge me sentiacute en sintoniacutea con las formas del pasado y su impacto en el presente Recien-temente la regioacuten del Danubio ha padecido la guerra san-ciones invasiones ocupaciones y el comunismo Mi trabajo en el Danubio examina coacutemo gente corriente entiende y sobrelleva sus complejas historiasrdquo

Emily SchifferldquoCarrying Historyrdquo 2014

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Ami Vitale (USA 1971) Received the Inge Morath Award in 2002 for her project Kashmir With this work she wanted to do justi-ce to the beauty strength and suffering of the people of Kashmir and of the unique wealth of their history and culture ldquoIn addition to following in Inge Morathrsquos footsteps this was the first opportunity Irsquove had to work on a collaborative project with

Kashmir 2002

so many women whose work I admire I learned as much from them as I did from the experience itself It was also a chance to work without the pressures of deadlines or editors expectations and be completely free to create It was life changing and Irsquom so gratefulrdquo

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Ami Vitale (Estados Unidos 1971) Recibioacute el Premio Inge Morath en le antildeo 2002 por su proyecto Kashmir Con este trabajo ha querido hacer justicia a la belle-za a la fuerza y el sufrimiento del pueblo de Cache-mira y a la riqueza uacutenica de su historia y cultura ldquoAdemaacutes de seguir los pasos de Inge Morath ha signi-ficado la primera oportunidad que he tenido de tra-

bajar en un proyecto colaborativo con mujeres cuyo trabajo admiro He aprendido tanto de ellas como de la propia experiencia A su vez ha supuesto una oportunidad para trabajar libre de las presiones de los plazos y las expectativas de los editores Supuso un cambio vital y me siento muy agradecidardquo

Ami VitaleldquoIn motionrdquo 2014

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Hotel By Railroad 2012

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decuadernoel

Richard TuschmanIn my work I collaborate with a small team of actors and stylists to create fictional narratives in the form of sta-ged painterly photographs My technique is a bit unusual in that I design build and paint the actual sets for the images in my studio as miniature dollhouse size dioramas Next I carefully light and photograph the dioramas and then light and photograph the live models against a plain backdrop taking care to match the lighting and point of view in both sets of photographs Lastly in Photoshop I seamlessly combine the photographs of the sets with the pho-tographs of the live models I have created two distinct bodies of work using this technique Hopper Meditations and most recently Once Upon A Time In Kazimierz

En mi trabajo colaboro con un pequentildeo equipo de actores y estilistas para crear narrativas de ficcioacuten en forma de fo-tografiacuteas escenificadas pictoacutericas Mi teacutecnica es un poco inusual ya que disentildeo construyo y pinto los decorados reales de las imaacutegenes en mi estudio como dioramas del ta-mantildeo de una casa de muntildeecas en miniatura Despueacutes ilumino y fotografiacuteo con cuidado los dioramas y luego ilumino y foto-grafiacuteo en vivo a los modelos con un fondo neutro cuidando que coincidan la iluminacioacuten y el punto de vista de los dos conjuntos de fotografiacuteas Por uacuteltimo con Photoshop combino las fotografiacuteas de los escenarios con las de los modelos He creado dos series distintas utilizando esta teacutecnica Meditaciones de Hopper y maacutes recientemente Eacuterase una vez en Kazimierz

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Hopper Meditations is a personal photographic

response to the work of the American painter Ed-

ward Hopper I have always loved the way Hopperrsquos

paintings with an economy of means are able to

address the mysteries and complexities of the

human condition Placing one or two figures in

humble intimate settings Hopper created quiet

scenes that are psychologically compelling with

open-ended narratives In this way I like to

Meditaciones de Hopper es una respuesta fotograacutefica

personal a la obra del pintor estadounidense Edward

Hopper Siempre me ha gustado la teacutecnica pictoacuterica

de Hopper con una economiacutea de medios capaz de hacer

frente a los misterios y complejidades de la condi-

cioacuten humana Colocando una o dos figuras discretas

en espacios iacutentimos Hopper creoacute escenas que son

psicoloacutegicamente atractivas con narrativas abier-

tas De esta forma me gusta pensar en mis imaacutegenes

Morning Sun 2012

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think of my images as dramas for a small stage

with the figures as actors in a one or two cha-

racter play The charactersrsquo emotional states

can seem to waver paradoxically between reve-

rie and alienation or perhaps between longing

and resignation Dramatic lighting heightens the

emotional overtones but any final interpreta-

tion along with each characterrsquos story is ul-

timately left for the viewer to ponder

como escenas de un pequentildeo escenario con las figuras

como actores en una obra de uno o dos personajes Las

emociones de los personajes pueden parecer paradoacutejicas

oscilando entre el ensimismamiento y la alienacioacuten o

tal vez entre la nostalgia y la resignacioacuten La ilu-

minacioacuten dramaacutetica incrementa la carga emocional pero

cualquier interpretacioacuten final de la historia de cada

personaje se deja en uacuteltima instancia para que el es-

pectador reflexione

Pink Bedroom (Odalisque) 2013

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Choshech (Darkness) 2015 Shacharis (Morning Prayers) 2015

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Couple In The Street 2014 Once Upon A Time 2015

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Somewhere In Kazimierz 2016

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Once Upon A Time In Kazimierz is a novella told

in still photographs It portrays an episode in

the life of a fictional Jewish family living in

Krakow Poland in the year 1930 Set in the his-

torically Jewish neighborhood of Kazimierz the

series was inspired by visits to Krakow where

my wife Ewa grew up and attended University

This is also not far from where many of my own

East European Jewish ancestors lived before im-

migrating to America around 1900 The project is

my attempt to visually weave together narrative

fiction with strands of both cultural and family

history while paying homage to painters I love

like Vermeer Rembrandt Van Gogh Balthus and

Di Chirico as well as photographers like Bill

Brandt

Dreamlike and poetic in style Once Upon A

Time In Kazimierz tells a tale primarily of

loss Death the fraying of family bonds and

feelings of grief haunt many of the images but

these are also punctuated by moments of love

longing and tenderness

Eacuterase una vez en Kazimierz es una novela contada

en imaacutegenes fijas Se retrata un episodio en la

vida de una familia judiacutea de ficcioacuten que vive en

Cracovia Polonia en el antildeo 1930 Localizada en

el barrio histoacutericamente judiacuteo de Kazimierz la

serie fue inspirada por visitas a Cracovia donde

mi esposa Ewa crecioacute y asistioacute a la Universi-

dad No estaacute muy lejos de donde viviacutean muchos de

mis antepasados judiacuteos de Europa del Este antes

de emigrar a Estados Unidos alrededor de 1900 El

proyecto es mi intento de tejer visualmente la

ficcioacuten narrativa visual uniendo los filamentos

de la historia cultural y familiar a la vez que

rindo homenaje a pintores que admiro como Ver-

meer Rembrandt Van Gogh Balthus y De Chirico

asiacute como a fotoacutegrafos como Bill Brandt

Con un estilo oniacuterico y poeacutetico Eacuterase una vez

en Kazimierz narra una historia ante todo so-

bre la peacuterdida La muerte los lazos familiares

deshechos y los sentimientos de tristeza acechan-

muchas de estas imaacutegenes que tambieacuten incluyen

momentos de amor anhelo y ternura

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Richard Tuschman (Toledo Ohio 1956)

BFA in Arts from the University of Michigan he has been exhibited widely both in the US and internationally Accolades and awards include Prix de la Photographie Paris (Gold medal Peoplersquos Choice) Critical Mass top 50 International Kontinent Awards (1st Place Fine Art Projects) and Center Project Launch Jurorrsquos Award (chosen by Roger Watson Fox Talbot Museum) among others His photographs have been published on numerous online magazinesjournals including Slate LensCultu-re LensScratch and Huffington Post and Der Spiegel Tuschman lives and works in New York City

Graduado en Arte por la Universidad de Miacutechigan ha protagonizado numerosas exposiciones tanto en

Estados Unidos como en otros paiacuteses Sus reconocimientos y premios incluyen el Prix de la Photo-

graphie Paris (Medalla de Oro Premio del Puacuteblico) Critical Mass top 50 International Kontinent

Awards (Premier Premio Proyectos Fine Art) o el Center Project Launch Jurorrsquos Award (elegido por

Roger Watson del museo Fox Talbot) entre otros Sus fotografiacuteas han sido publicadas en numerosas

revistas y diarios digitales como Slate LensCulture LensScratch Huffington Post y Der Spiegel

Tuschman vive y trabaja en Nueva York

wwwrichardtuschmancom

In an attempt to both depart from and build

upon Hopper Meditations in which each image

contained its own discrete story all of the

images in Once Upon A Time In Kazimierz are

linked to a larger narrative arc While I

have a particular sequence of events in my own

mind I like to think of this story as open-

ended perhaps as movie stills from an unseen

motion picture Thus each viewer is left to

ponder and interpret each image to fill in

the gaps between the images or to rearrange

their chronological sequence It is my hope

that in this way the pictures in Once Upon A

Time In Kazimierz reflect the fleeting fluid

nature of both memory and of dreams

En un intento de partir y construir desde Me-

ditaciones de Hopper donde cada imagen incluiacutea

su propia historia todas las imaacutegenes de Eacuterase

una vez en Kazimierz estaacuten vinculadas a un arco

narrativo maacutes grande Mientras tengo una deter-

minada secuencia de eventos en mi propia mente

me gusta pensar en esta historia abierta tal vez

como fotogramas de una peliacutecula invisible Asiacute

cada espectador puede reflexionar e interpretar

cada imagen para rellenar los huecos entre las

imaacutegenes o para reorganizar su secuencia crono-

loacutegica Tengo la esperanza de que de esta ma-

nera las imaacutegenes de Eacuterase una vez en Kazimierz

reflejen la fugacidad y la fluidez natural tanto

de la memoria como de los suentildeos

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Working Morning 2014

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flashbackKoldo Chamorro

Vitoria 1949 - Pamplona 2009

Aunque nacido en Vitoria Koldo Chamorro pasoacute su infancia y adolescencia en Guinea Ecuatorial A los dieciseacuteis antildeos volvioacute a Espantildea para realizar estudios de Ingenieriacutea de Telecomunicaciones Marketing y Economiacutea Empresarial Fotoacutegrafo autodidacta desde 1965 fue becado en 1972 por la Dotacioacuten de Arte Castellblanch para rea-

lizar estudios fotograacuteficos en el extranjero pudiendo asiacute trabajar con Ansel Adams Jean Dieuzaide Lucien Clergue Brassaiuml Jean Pierre Sudre Ernst Haas entre otros Posteriormente viajariacutea por toda Europa gran parte de Aacutefrica Ameacuterica del Norte y del Sur Fue miembro de la Minority Photographers de Nueva York Se unioacute al ya disuelto grupo Alabern y participoacute en la corriente documental de los antildeos 80 En sus casi cuarenta antildeos de trabajo independiente aparte de su obra per-sonal sus registros se extendieron al aacutembito editorial (El Paiacutes Geo Condeacute Nast Goldberg) publicitario de la moda e industrial Asimismo fue escritor y profesor invitado en numerosos encuentros seminarios talleres y universidades Sus ensayos y reportajes monograacuteficos (Los Hijos-Dalgo de Iturgoyen El Santo Christo Ibeacuterico Espantildea Maacutegica Los Sanfermines El nacimiento de una nacioacuten etc) suponen una aportacioacuten decisiva a la construccioacuten de un nuevo lenguaje en la fotografiacutea documental espantildeola y ponen en valor un paiacutes en el que perviven las tradiciones religiosas y paganas en el escenario de la modernidad Maestro del blanco y negro muestra con ironiacutea encuadres de una composicioacuten exquisita y equilibrada donde las luces y las sombras ocupan un papel protagonista en la construccioacuten de la imagen En sus fotografiacuteas de estructura aparentemente sencilla emerge un segundo significado En su obra personal cabe tambieacuten destacar un muy importante grupo de poemas visuales (La violacioacuten coacutesmica Pubis pro Nobis El exquisito cadaacutever verde El sujetador El Kapote etc) y series de retratos Participoacute en multitud de proyectos colectivos como por ejemplo Galicia a peacute de foto Open Spain El nacimiento de un barco Cuatro direcciones y Espantildea Nuevo Milenio Y tambieacuten fue un fotoacutegrafo comprometido que en los antildeos 90 elaboroacute reportajes para organismos internacionales como la Unesco y posteriormente desarrolloacute proyectos sobre la discapacidad como Algo llueve sobre mi corazoacuten Partiacutecipe en innumerables exposiciones tanto colectivas como individuales ya en 1989 el Ciacuterculo de Bellas Artes de Madrid organizoacute una muestra antoloacutegica de su obra junto a Joseph Koudelka Recibioacute el premio neoyorkino Soho News al mejor trabajo en blanco y negro (1981) el premio del Instituto Nacional del Libro (1982 y 1991) fue fotoacutegrafo del antildeo de la revista Foto Profesional (1989 y 1992) y en dos ocasiones fue fina-lista del premio William Eugene Smith Memorial Foundation para fotografiacutea humanitaria (1981 y 1987)Su obra forma parte de los fondos permanentes del Center of Creative Photography (Arizona) de la Biblioteca Nacional Francesa (Pariacutes) de la coleccioacuten Polaroid (Boston) del MNCARS (Madrid) del CBA (Madrid) del IVAM (Va-lencia) del MEIAC (Badajoz) de la UPNA (Pamplona) y del Museo de Navarra entre otros asiacute como de diferentes colecciones privadas PUBLICACIONES DESTACADAS 11 fotoacutegrafos espantildeoles Madrid Poniente 1983 Miradas seis fotoacutegrafos navarros Pamplona Gobierno de Navarra 1984 Koldo Chamorro Madrid CBA 1989 Open Spain Madrid Lunwerg 1990 Cuatro direcciones Fotografiacutea Contemporaacutenea Espantildeola 1970-1990 Madrid Lunwerg 1991 El nacimiento de un barco Madrid Astilleros Espantildeoles 1994 Sueltos de amor y otras carnes Murcia Mestizo 1995 Koldo Chamorro PHotoBolsillo Madrid La Faacutebrica 1998 Koldo Chamorro Caacutediz Universidad y Ayuntamiento de Caacutediz 2001 Filico Pamplona Ayuntamiento de Pamplona 2003

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Del Cataacutelogo de la exposicioacuten Foco-89 Ciacuterculo de Bellas Artes Madrid

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1982 en una ciudad amurallada abierta al mundo exterior apenas diez diacuteas al antildeo el espiacuteritu de los Sanfermines pasados mueve los hilos de sus cinco esforzados tiacuteteres Cada uno de los muntildeecos volveraacute el quince de julio a ponerse la maacutescara a colgar el disfraz a recomponer digna figura y a borrar de la memoria aquellas amistades eternas que perduraron lo que media noche por lo Viejo Fuerapuertas muy muy lejos bulle Espantildea entre el Mundial de Naranjito los muchachotes del kaiku y la Astra 9mm y los coletazos de los nostaacutelgicos del 75 Nada de todo eso importa ahora El guioacuten del juego simboacutelico ndashnintildeos grandes en vacacioacuten al fin y al cabondash exige al quinteto de apasionados actores que representen el drama que tiene lugar en la plaza aquel que Koldo Chamorro conociacutea tan bien ldquoCada vez que meto la llave en el coche para ir a trabajar son doscientas mil pesetasrdquo recorriacutea con fatiga las dehesas cosos de pueblo pensiones de toreros capeas y encierros El mundo del toro tierra del ayer Compone aquiacute el mozo exquisita estampa de matador estoque en la diestra a punto de descabello firme la siniestra fijando la cabeza del morlaco aplomado rodilla flexionada y cuerpo en tensioacuten Un subalterno apoya al primer espada atento al lance y como es de rigor el respetable ndashdama y caballerondash observa la faena copa en alto brindando al sol a la fiesta y a la muerte iexclQueacute grandeza ndashla de Koldo digondash que ensentildea y oculta al mismo tiempo que desnuda la apariencia y descubre el engantildeo tan nuestro tan enquistado En un parpadeo se deshace el espejismo se rompe el espejo y golpea la realidad Una calle con peste a pis hace de escenario del breve sainete coacutemico no hay tal matador ni peoacuten ni puacuteblico ni plaza Tampoco toro claro porque iquestQueacute ganaderiacutea trajo al Gas a este piraguumlista macerado en liacutequido devenido en toro feroz Cuando la eacutepica se rasca un poco desvelaacutendose la tramoya la trampa y el cartoacuten no es de extrantildear que los guardianes de la sagrada tradicioacuten se irriten con el mensajero Asiacute sea tambieacuten en 2016

David Artigas

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Del reportaje monograacutefico Los Sanfermines Pamplona 1982

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Esta fue una de las primeras fotografiacuteas que vi de Koldo y puedo decir que me marcoacute profun-damente porque me hizo ver que una fotografiacutea diferente era posible maacutes allaacute de las riacutegidas convenciones y de las reglas de lo poliacuteticamente correcto Que era posible construir imaacutegenes poderosas con recursos sencillos la ldquoimagen silvestre y la letra sencillardquo de las que hablaba siempre Koldo Es una imagen aparentemente banal que muestra unos joacutevenes bantildeaacutendose en verano en el lavadero de Iturgoyen Pero es una imagen que habla de lo cercano de lo culturalmente proacuteximo y conocido precisamente lo maacutes difiacutecil de abordar allaacute donde se nos aparecen todas nuestras dudas y nuestros fantasmas Donde verdaderamente nos la jugamos Es una imagen ambigua que juega con el lector que muestra y oculta que coquetea con el trampantojo Es una imagen que habla del cuerpo el territorio donde se libran nuestras batallas maacutes decisivas Una ima-gen que habla rotundamente del tiempo y del lugar en que fue realizada que seguramente es lo maacuteximo a lo que puede aspirar una fotografiacutea Una imagen que habla a las claras del fotoacutegrafo que la hizo de su lugar en ese lugar de su distancia de su forma de participar y de su forma de hacernos participar Una imagen silvestre que lleva el sello inconfundible de Koldo Una imagen que no se agota en una sola lectura que resiste innumerables visitas que invita a entrar y a jugar A bantildearse Una imagen que duraraacute para siempre

Clemente Bernad

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Del ensayo Los Hijos-Dalgo de Iturgoyen Navarra 1975

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Cada cierto tiempo cuando coincidiacutea por Madrid veniacutea por mi estudio Koldo Chamorro Hablaacutebamos mucho casi siempre de fotografiacutea pero tambieacuten de todo hasta de esoterismo Era un conversador inagotable con ideas frescas le daba la vuelta a todo y aportaba puntos

de vista diferentes Un tema recurrente en las interminables charlas era el de la objetividad en la fotografiacutea Me deciacutea que la fotografiacutea objetiva no teniacutea futuro que el futuro era de la fotografiacutea subjetiva Pareciacutea haber un regusto a desilusioacuten en sus palabras como si eacutel como reportero hubiese estado haciendo fotografiacutea ldquoobjetivardquo y ello le hubiese conducido a un camino sin salida Y

yo se lo discutiacutea vehementemente pues iquestExiste la fotografiacutea pura objetiva El fotoacutegrafo siempre es subjetivo aunque pretenda reflejar fielmente la realidad siempre seraacute

una visioacuten subjetiva una interpretacioacuten que el fotoacutegrafo hace de la realidad iquestCoacutemo se puede considerar ldquoobjetivardquo a la fotografiacutea de Koldo En la fotografiacutea que te-nemos como ejemplo aparece un objeto extrantildeo un hiacutebrido de toro y tanque los pies de un torero brincando por encima Un hombre con el torso desnudo sujeta por las piernas y cabeza abajo a otro iquesttorero con zapatillas de deporte iquestEs esto la realidad Es el surrealismo puro la

mirada del fotoacutegrafo capta dentro de la realidad lo irreal el suentildeoAsiacute es la obra fotograacutefica de Koldo magia surrealismo contradiccioacuten locura

La vida misma

Juan Manuel Castro Prieto

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Del reportaje monograacutefico Espantildea Maacutegica Sevilla 1992

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Las 630 horas en la Curva de Mercaderes se realiza el sorteo de puestos entre los privilegiados poseedores de Pase Especial por John Kimmich

700 horas Piacuteo asoma por la gatera de su establecimiento en la Esquina Guerendiaacutein El resto de fotoacutegrafos pase en mano se encaraman a los mejores postes

En pocos minutos todos los postes estaacuten ocupados Todos NO

Enfrente de la Curva justo en la esquina un poste permanece vaciacuteo 730 El puacuteblico que espera el encierro llena por completo el segundo vallado

745 El poste de la esquina sigue vaciacuteo alguacuten fotoacutegrafo despistado ha intentado subir a eacutel el resto de fotoacutegrafos con la mirada le hacen desistir del intento

Entre el gentiacuteo vestido de pamplonica le abren paso al SENtildeOR DE OSCURO que con paso firme y seguro Leica en mano se dirige a SU poste al poste de Koldo

Entre el resto de fotoacutegrafos se corre la voz ha llegado el MAESTRO Koldo Chamorro Hoy habraacute foto

Caacutemaras a punto Los pastores ldquoChichipaacutenrdquo ldquoRastrojordquo Miguel Reta estrateacutegicamente colocados vara en

mano esperan 800 Se escucha el cohete comienza el Encierro

Los corredores y toros se acercan velozmente a la Curva Gritos Gritos y maacutes gritos Como en un suspiro se terminoacute el Encierro en la Curva

Todos los fotoacutegrafos comprobando el trabajo realizado TODOS tienen la foto Pero tambieacuten saben que solamente uno tiene la FOTO Esa foto que no se veraacute publicada en

ninguacuten perioacutedico Quizaacutes con mucha suerte en alguacuten cataacutelogo libro exposicioacutenPasado el Encierro comienza para Koldo lo mejor el postre la buacutesqueda de las imaacutegenes maacutes sanfermineras como eacutesta del Encierro Txiki en la que ldquovisioacutenrdquo oportunidad y momento oportuno

se conjugan a la perfeccioacuten

Jaime Martiacuten

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Del reportaje monograacutefico Los Sanfermines Pamplona 1974

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En su buacutesqueda impenitente de rituales y situaciones antropoloacutegicas destacadas por la Peniacutensula Ibeacuterica precisamente la baja Andaluciacutea tiene un lugar apreciable en los proyectos ensayiacutesticos de Koldo Chamorro el flamenco lo taurino las pesqueriacuteas ancestrales las praacutecticas fervorosas en cuestiones religiosas o la influencia metafiacutesica de espacios geograacuteficos definidos como son la desembocadura del riacuteo Guadalquivir o la sierra de Caacutediz a la que precisamente pertenece esta imagen tomada a principio de los antildeos ochenta Por estas tierras de sesgo ecleacutectico la influencia anglosajona nos dejoacute algunos teacuterminos transfi-gurados por el gracejo gaditano como ldquoaliquindoirdquo (look and do it) que significa estar atento pendiente lo que se dice al loro Pues eso hacen este peculiar quinteto contando al perro cla-ro oteando el horizonte como si pasara algo irremediablemente extrantildeo Con las saacutebanas y las toallas recieacuten sacadas del tendedero Con los delantales de cocina puestos y a la sombra de un mediodiacutea caluroso como tantos otros que resultan tan peculiares en estas toponimias Pero para ser una imagen genuinamente koldiana algo debe de haber diferente un gesto una vacilacioacuten un personaje que haga de coyunda entre todos los elementos Y hete aquiacute que lo que hay boca abajo en el suelo daacutendole un perfecto equilibrio a la composicioacuten puede parecer un nintildeo pero en realidad es un enano con su inocencia edeacutenica

Joseacute Antonio Tejero

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Del reportaje monograacutefico Espantildea Maacutegica Caacutediz 1982

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Me interesan los trabajos a largo plazo y el contacto con las personas implicadas en las historias que

fotografiacuteo Desde hace meses la crisis de los refugiados en Europa se ha convertido en la mayor

crisis humanitaria desde la Segunda Guerra Mundial Creo que las dimensiones de esta causa no

han sido abordadas por los medios como realmente merecen ese es el motivo que me empujoacute a

realizar este trabajo

Tras permanecer los uacuteltimos ocho meses fotografiando sobre el terreno en siete paiacuteses mi uacutenica

pretensioacuten ha sido reflejar el encuentro Me interesa la cotidianidad de las personas coacutemo son sin

la urgencia de la noticia Trato en la medida de lo posible de realizar un trabajo fotograacutefico lo

menos directo posible intentando aproximar al espectador al retratado a traveacutes de su mirada y

para ello busco el equilibrio entre lo emocional y lo racional algo que no siempre consigo

Mis fotografiacuteas estaacuten dedicadas a todas estas personas anoacutenimas e inocentes por las que siento

una gran admiracioacuten Es impresionante el trato que me brindan al permitirme fotografiarlos en unas

circunstancias liacutemites e iacutentimas Admiro su saber estar su educacioacuten Personas que a pesar de los

infinitos bombardeos que han sufrido en los uacuteltimos antildeos no se rinden A diario se enfrentan a mil

trampas mientras caminan con sus nintildeos enfermos y ancianos con el uacutenico deseo de volver alguacuten

diacutea al lugar donde no pueden vivir su propia casa

PortfolioGabriel TizoacutenEuropersquos Refugee Crisis

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portfolios

Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Arriba Eslovenia-Croacia 2015 Abajo Serbia 2015

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Gabriel Tizoacuten (Ferrol Galicia 1965)

Comenzoacute a fotografiar con 15 antildeos gracias a un amigo que le ensentildeoacute la magia de este oficio Desde entonces ha colaborado

con medios nacionales e internacionales Desde hace antildeos trabaja sobre todo en proyectos personales a largo plazo Ha reali-

zado exposiciones en distintos paiacuteses y su obra forma parte de colecciones puacuteblicas y privadas

wwwgabrieltizoncom

Idomeni 2016

ldquoLa fe consiste en creer cuando creer estaacute maacutes allaacute del poder de la razoacutenrdquo

Voltaire

La religioacuten mueve masas Es una conciencia compartida expresada a traveacutes de

rituales y siacutembolos conservados por la tradicioacuten y cada una reclama su derecho

sobre la verdad Los creyentes es un trabajo documental que busca respuestas a

por queacute cree la gente y coacutemo la religioacuten ha sido usada para narrar el propoacutesito de

nuestra existencia

Como parte de un proyecto en curso y a largo plazo Los creyentes explora las

comunidades religiosas en 10 paiacuteses de 4 continentes para comprender coacutemo se

forman las comunidades a traveacutes de la religioacuten o coacutemo se refuerzan las creencias a

traveacutes de la preservacioacuten de las tradiciones y la fe se fortalece a traveacutes de la realiza-

cioacuten de rituales compartiendo una misma interpretacioacuten de la verdad

Este proyecto propone demostrar que la fe y la praacutectica religiosa estaacuten intriacutenseca-

mente ligadas a la vida humana Que las praacutecticas culturales de la fe son diferentes

pero la buacutesqueda de la verdad sigue siendo comuacuten a todos

Los creyentes tambieacuten se centra en los grupos minoritarios y las religiones que existen

dentro de una sociedad de creyentes de una fe diferente Coacutemo las comunidades

pueden aislarse la fe sirve para fortalecer a las personas que guardan sus rituales y el

derecho de llevarlos a cabo con feroz conviccioacuten y pasioacuten

Este trabajo es una peregrinacioacuten en siacute misma para desentrantildear la complejidad de

la fe humana Para capturar el momento de la ldquoverdadrdquo el de la fe absoluta que

lleva a los individuos a soportar el sufrimiento fiacutesico creyendo con certeza en lo que

no pueden ver e infligieacutendose el dolor y sacrificio sobre siacute mismos estando incluso

dispuestos a morir por su fe matando e incluso haciendo la guerra

PortfolioJordi PizarroThe Believers

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Jordi Pizarro (Barcelona 1985)

Comenzoacute a trabajar como fotoacutegrafo con varios perioacutedicos espantildeoles Su primer reportaje fotograacutefico ganoacute el primer premio Clic

y se mostroacute en el festival Visa pour lrsquoimage Durante los uacuteltimos tres antildeos se ha centrado en un proyecto personal titulado Los

creyentes con el que pretende captar la espiritualidad humana y la religiosidad en paiacuteses como Polonia Israel Cuba India Fili-

pinas o Malasia Este trabajo le ha granjeado una beca de TIME en el taller de Eddie Adam y ha sido reconocido con el Premio

del Jurado en el International Fine Art Photography de Pariacutes Photon Festival Grant de Valencia o finalista en la beca Fundacioacuten

Manuel Rivera-Ortiz Actualmente prepara una serie de exposiciones en el Instituto Cervantes en Delhi en el Palau de la Virreina

(Barcelona) en el festival fotograacutefico de Vic (Cataluntildea) el centro Cultural Can Hilvanar y CFD Su obra estaacute representada por la

Agencia Contrasto y tiene el patrocinio de Leica especiacuteficamente para este proyecto

wwwjordipizarrocom

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modos de

ver pasado de yida vuelta Del futuro al puentes

El pasado no muere nunca Ni siquiera es pasadordquo dice uno de los personajes del Requiem for a Nun de William Faulkner Esta frase nos advierte contra lo que se ha llamado la ldquodictadura del presenterdquo

que afecta particularmente al mundo de la fotografiacutea Las nuevas tecno-logiacuteas han cambiado sustancialmente la percepcioacuten y el uso del medio radicalmente abaratado y democratizado En esta situacioacuten el conoci-miento de los oriacutegenes de la fotografiacutea se hace especialmente relevante la manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido espontaacuteneamente ni son inocentes sino que son produc-to de una larga evolucioacuten aunque a veces no lo parezca Estratos de Martiacute Llorens es un trabajo que plantea algunas de estas cuestiones Suele decirse que los nuevos medios no sustituyen a los an-teriores sino que se suman a ellos para generar nuevas posibilidades Si esto es asiacute todos los procedimientos histoacutericos estaacuten a nuestra disposicioacuten Y Martiacute Llorens usa como soporte para fotografiar el castillo de Montjuiumlc negativos de papel encerado La eleccioacuten de uno de los procedimientos fundacionales de la historia de la fotografiacutea con las dificultades que esto supone no puede ser arbitraria Las piezas finales de Estratos son negati-vos lo que implica una dificultad de interpretacioacuten no por la buacutesqueda de un efecto de ldquoextrantildeamientordquo (como cuando Moholy-Nagy publica-ba el negativo de sus imaacutegenes para alejarlas de la ldquoreproduccioacutenrdquo natu-ralista) sino maacutes bien como recurso que pone de manifiesto una dimen-sioacuten histoacuterica la eleccioacuten de un meacutetodo arcaico exige detenerse sobre el propio soporte en el que se superponen distintos estratos de tiempo Lo mismo que en el castillo de Montjuiumlc una fortaleza del siglo XVII lugar de conflicto a lo largo del tiempo convertido en Museo Militar en tiempos de Franco actual sede de un Espacio de la Memoriahellip toda una serie de estratos que se corresponden a la extrantildea mirada que plantea un procedimiento anacroacutenico

ldquo

Estratos Martiacute Llorens Garita en el Baluarte de la Lengua de Sierpe junto a la Luneta de Mar

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Jean Laurent Puente de Isabel II papel a la albuacutemina a partir de negativo de colodioacuten 1867

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Hacer un papel encerado hoy en diacutea como le ocurriacutea al Pierre Menard de Borges no significa lo mismo que hacerlo en el siglo XIX Estratos es uno de los proyectos realizados en el marco del pro-grama Tender Puentes nacido en 2002 en el marco del Fondo Fotograacutefico de la Universidad de Navarra con el comisariado de Santiago Olmo y Rafael Levenfeld y ahora integrado en la activi-dad de su Museo El nuacutecleo de este programa consiste en invitar a fotoacutegrafos o artistas contemporaacuteneos a realizar nuevos proyectos a partir de la coleccioacuten de fotografiacutea histoacuterica del propio Museo de modo que la obra genera un nuevo conocimiento sobre los fondos histoacutericos Desde 2003 se han completado 12 proyectos pu-blicados empezando por Joan Fontcuberta y pasando por Bleda y Rosa Lynne Cohen Javier Vallhonrat Manolo Laguillohellip El uacuteltimo proyecto realizado hasta el momento es De laboris de Pierre Gonnord Su tema son dos comunidades un grupo de mi-neros asturianos y un clan gitano que hace vida noacutemada entre Es-pantildea y Portugal Las imaacutegenes muestran personajes aislados con una identidad singular pertenecen a comunidades bien definidas que remiten modos de vida muy antiguos Individuos ldquoseguros de su identidad mientras que la nuestra es cada vez maacutes confusardquo dice Gonnord que asiacute enlaza con toda una tradicioacuten que se re-monta a los fotoacutegrafos del siglo XIX (Alphonse de Launay Edward King Tenison Robert Napperhellip ) que viajaron para buscar persona-jes que auacuten viviacutean fuera de las convenciones de la cultura urbana De Laboris muestra los rostros de los habitantes de comunidades perifeacutericas que nos permiten asomarnos a otro tiempo Mirar a estas gentes es para Gonnord una manera de responder a ldquola eacutepoca actual en la que el planeta urbano ensimismado tiene la cabeza bombardeada de imaacutegenesrdquo y en que ldquonuestra mirada pervertida cansada e indiferente quizaacute haya olvidado que ver no es mirar tambieacuten es vivir conocer y sentirrdquo

ldquoLa manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido

espontaacuteneamente ni son inocentesrdquo

Javier Ortiz-EchaguumleComisario del programa Tender Puentes Pierre Gonnord Anibal 2014

Foto

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wwwkatakraknetNagusia 54-Mayor 5431001 Iruntildeea-Pamplona

katakraknet

La vuelta al mundo en 30000 libros

FOTO FIJA

PATXI URIZ

Fotoacutegrafo viajero o ldquofotogeoacutegrafordquo como asiacute le deno-mina el historiador de la fotografiacutea Carlos Caacutenovas ha recorrido los cinco continentes publicando sus

fotos en las maacutes prestigiosas revistas de viajes En el 2000 creoacute la Agencia Phototext con la que empezoacute a traba-jar de manera profesional En el 2008 recibioacute el Premio National Geographic por una foto tomada en Angkor (Camboya) y ha sido galardonado por La Gourmand Cook Awards en dos ocasiones por sus libros Navarra a la carta y Navarra la cultura del vino considerado el mejor libro de vinos europeos del mundo A su larga y recono-cida trayectoria como fotoacutegrafo se le suma el maacuteximo galardoacuten otorgado por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematograacuteficas el Goya al mejor corto do-cumental 2015 por Hijos de la TierraDesde Pineda del Mar donde reside en la actualidad nos dedica unos minutos mientras prepara su uacuteltima ex-posicioacuten Viajes y Emociones y El camino de Kumano (Ja-poacuten) ldquoYo no me siento cineasta es una palabra que me queda muy grande Yo soy un documentalista divulga-dor del siguiente mensaje si sientes el alma de la Tierra entenderaacutes la sabiduriacutea que existe en todordquo

Por Natalia Ardanaz Yunta

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Hijos de la Tierra ya llevaba dos antildeos en el circuito de festivales documentales cuando Patxi Uriz de-cidioacute enviarla a los Goya ldquoLa mandeacute sin ninguna pretensioacuten de ganar solo queriacutea hacer ruido En los uacuteltimos tiempos se ha producido un despertar en las conciencias de la gente Y ese es mi principal obje-tivo que las personas se cuestionen reflexionen so-bre lo que estamos haciendo con la madre Tierrardquo El documental recoge los testimonios de aquellos que mejor conocen la naturaleza y sus propieda-des curativas chamanes druidas alquimistas de Brasil Inglaterra Espantildea Francia y Meacutexico Porta-voces de la Tierra que gritan en favor de la medi-cina natural frente a las atrocidades que cometen las multinacionales farmaceacuteuticas ldquoNuestra salud no deberiacutea ser un negocio Las farmaceacuteuticas en vez de sanar cronifican enfermedades explotan la Tierra como una fuente inagotable de recursos La Tierra es una farmacia viva que debe ser preserva-da fuente de vida y de saludrdquo

ldquoME LLAMARON DE UNA PRODUC-TORA PARA GRABAR BUSCABAN

FOTOacuteGRAFOS SIN EXPERIENCIA EN FILMACIOacuteN SEGUacuteN EL PRODUC-

TOR LOS MEJORES REALIZADORES HAN SIDO ANTES FOTOacuteGRAFOSrdquo

Fotogramas del documental Hijos de la Tierra

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Una peliacutecula con un ambicioso mensaje y una soberbia puesta en escena que tiene su origen en un encargo para hacer un libro de plantas me-dicinales a caballo entre Navarra y Amazonas El proyecto original que iba a llamarse Navazonia se convirtioacute en un documental Allaacute por 2011 Patxi Uriz habiacutea comenzado a grabar con su Canon 5D y teniacutea ganas de ahondar en el tema de mane-ra audiovisual ldquoMe llamaron de una productora para grabar buscaban fotoacutegrafos sin experiencia en filmacioacuten Seguacuten el productor los mejores rea-lizadores han sido antes fotoacutegrafos Tuve la suerte de colaborar con Rauacutel de la Fuente quien me dio un sabio consejo ldquohaz fotos que duren 10 segun-dos y mira la vida pasarrdquo Entre ese grupo de co-

laboradores tambieacuten se encontraba Axel OacuteMill ganador de un Goya por el documental Minerita dirigido por Rauacutel de la Fuente Axel editoacute el teaser y en seguida quiso involucrarse en el tema Patxi nos confiesa que la parte de produccioacuten ha sido la tarea maacutes ardua y tensa a la que ha tenido que enfrentarse durante el rodaje ldquoEacuteramos un equipo pequentildeo y familiar sobre el que me sentiacutea total-mente responsable y a veces en condiciones muy difiacutecilesrdquo ldquoMe he dedicado en cuerpo y alma he puesto todos mis ahorros mi esfuerzohelliprdquo El apoyo definitivo para acabar la peliacutecula llegoacute de la mano del INAAC y por medio de crowfunding Cauto prefiere reservarse sus intenciones para el futuro pero lo que siacute tiene muy claro es que quiere

continuar su labor divulgativa ldquoDebemos conec-tar con la naturaleza es una manera de sentirnos libres respetarla y respetarnos a nosotros mismosrdquo Antes de terminar nos menciona el enorme tra-bajo de Gorka Pastor que con su muacutesica ha lo-grado tender puentes culturales a ambos lados del Atlaacutentico ldquoEl cine es fotografiacutea maacutes muacutesica es grandioso poder poner muacutesica a esas imaacutegenesrdquoA traveacutes de imaacutegenes fijas o fotos que duran 10 segundos Patxi Uriz entiende que la imagen es una poderosa herramienta de transmisioacuten de esa espiritualidad o filosofiacutea de vida que conecta al hombre con el Planeta porque todos somos hijos de la Tierra

Patxi Uriz durante el rodaje de Hijos de la Tierra

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BUTACAPor Andreacutes Garciacutea de la Riva

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Andreacutes DuqueEl uacuteltimo filme del cineasta Andreacutes Duque (Ca-racas 1972) Oleg y las raras artes (2016) pre-sentado en Espantildea en la deacutecima edicioacuten del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista cierra diversos ciacuterculos trazados por este hispano venezolano a lo largo de su trayectoria Duque se acerca al pianista ruso Oleg Nikolaevich Karavaichuk un artista ceacutelebre de San Petersburgo que ostenta el ho-nor de ser la uacutenica persona autorizada a tocar el piano del zar Nicolas II custodiado en el Museo Hermitage Aunque Duque ha firmado un nuevo documental cuesta creer que no estemos ante un personaje de fic-cioacuten cuando Oleg re-flexiona sobre la vida y el arte Un nonage-nario flaco de voz atil-dada ademanes de otra eacutepoca y sempi-terna boina una suerte de Quijote sovieacutetico con la costumbre de comprobar la idoneidad de un nuevo espacio a traveacutes del rebote de la sono-ridad de su canto Pero auacuten siendo real Oleg tambieacuten es un personaje Un gran personaje Un anacronismo con difiacutecil encaje en el mundo actual de cultura global y agendas apretadas Un genio con algo de loco de caprichoso y de rebelde cuya confianza se ganoacute Duque a base de constancia y mano izquierda Y esa condicioacuten de personaje automargina-do ajeno al paso del tiempo y con una manera uacutenica de comunicarse con el mundo conecta a Oleg con algunos personajes que pueblan la filmografiacutea de Andreacutes Duque Asiacute ocurre con la

mujer filipina que realiza a diario un ritual maacutegi-co-geomeacutetrico en las calles de Barcelona en Pa-ralelo 10 (2005) pero sobre todo con el cineasta de culto Ivaacuten Zulueta en Ivaacuten Z (2004) opera pri-ma que le granjeoacute a Duque una amistad sincera y una concepcioacuten artesanal del oficio Duque asume que ambos ldquoson personajes ejemplares porque han renunciado a la idea de eacutexito y de fama por mantener pura una forma de enten-derse como artistas Para miacute eso es fundamental y creo que esta manera de funcionar al margen de un sistema mercantilista ya no existe Estoy seguro que Oleg tiene el siacutendrome Peter Pan

que no es necesaria-mente el siacutendrome del nintildeo eterno sino el del alma rebelde el nintildeo que se rebela frente a sus padres porque no desea formar parte del

sistema dominante que le rodea En ese senti-do me comentaba Roman Gubern una vez que Peter Pan es un mito universal un mito moder-no Zulueta parece que surge dentro de Oleg yo tambieacuten lo he visto mientras Oleg pasea con su gabardina en la casa de su pueblo Es bonito encontrar estos reflejos sin buscarlosrdquo Esa misma rebeldiacutea iconoclasta tambieacuten la os-tenta el Duque cineasta un creador que siem-pre ha realizado un cine a contracorriente de tendencias geacuteneros o etiquetas Algo patente ya en Ivaacuten Z rodada por Andreacutes Duque cuatro antildeos despueacutes de recalar en 2000 en Barcelona desde su Venezuela natal y tras cursar un maacutester en la Universidad Autoacutenoma Un film muy aplau-

ldquoLos materiales que utilizo son los que no tienen que ver con mi guion incipiente sino con momentos de

pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo

BUTACAde

la

Por Andreacutes Garciacutea de la Riva

Carta manuscrita de Oleg Kara-vaychuk a la Reina de Espantildea

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ldquoNunca habiacutea traba-jado antes con un equipo Para poder grabar a Oleg nece-sitaba sobre todo

tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por

eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con

eacutel y un poco de financiacioacutenrdquo

dido que convirtioacute a Duque en enfant terrible de la no ficcioacuten espantildeola merced a un cine poco condescendiente con el espectador rodado al margen de la industria con el miacutenimo equi-po teacutecnico y humano con un formato preten-didamente amateur Sobre todo a partir de sus dos largometrajes maacutes autobiograacuteficos ndashColor perro que huye (2011) Ensayo final para utopiacutea (2012)ndash su cine rehuacuteye cada vez maacutes de esque-mas narrativos para construir el relato a partir de imaacutegenes hipnoacuteticas que invitan a la recreacioacuten Un cine entre oniacuterico y abstracto que funciona con recursos propios de la poesiacutea y tambieacuten de

la muacutesica hecho para sentir antes que para en-tender Y si la muacutesica ocupa un lugar destacado en la obra de Duque tambieacuten lo hace el silencio como se puede comprobar en Ensayo final para utopiacutea En definitiva el de Duque es un cine iroacutenico a veces caprichoso y siempre experimental disruptivo y fragmentario que celebra el error y aprovecha los tiempos muertos y los descartes ndashsu autor a menudo aprovecha aberraciones de imagen repeticiones o vibracionesndash Asiacute ocurre incluso en Oleg y las raras artes su filme en apa-riencia maacutes esteacutetico y convencional ldquoJustamen-

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te eran esos momentos donde estaacutebamos descansando cuando Oleg duerme o cuan-do estaacute en trance con su muacutesica interior o cuando improvisa algo que se le ocurre en el momento Es alliacute cuando realmente surge lo que para miacute es su poesiacutea Y es cuando pa-rece que se convierte en un nintildeo travieso y con un sentido del humor afilado De manera que los materiales que utilizo son justamente los que no tienen que ver con mi guion inci-piente sino con momentos de pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo Estamos tambieacuten ante un cine que se ci-

Andreacutes Duque cineasta de descartesDe izquierda a derecha Fotogramas de ldquoOleg y las raras artesrdquo (2016)

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mienta a partir de elementos absolutamente heterogeacuteneos que combina imaacutegenes de dis-tintas procedencias tanto planos de peliacuteculas propias ndashcomo por ejemplo los cromos infantiles de Ivan Z presentes en No es la imagen es el ob-jeto (2008)ndash como de filmes ajenos que camina entre la realidad y la ficcioacuten y estaacute rodado en Espantildea Venezuela o Mozambique que recurre a la autorreferencia el metacine las pantallas dentro de otras pantallas o el found footage en algunos casos a partir de imaacutegenes propias re-cicladas y en otros con fragmentos de teleno-

velas programas televisivos emisiones radiofoacute-nicas alocucioneshellip Duque no entiende en su cine de materiales innobles todos encuentran su lugar en una mesa de edicioacuten donde son re-ordenados de una forma aparentemente caoacute-tica apropiaacutendose de nuevos significados en una suerte de palimpsestos que en algunos as-pectos recuerdan a la praacutectica fiacutelmica de Basilio Martiacuten Patino Y como en el caso del salmantino el resultado siempre encuentra su propia loacutegica la de las emociones iquestPretende Andreacutes expresar asiacute las sensaciones que pueblan su universo iacuten-

ldquoVivo el cine como una experiencia in-mersiva donde las emociones quedan reflejadas en un

misterio La poesiacutea estaacute en esas inter-secciones de un de-venir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otrosrdquo

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Paacuteg 68 De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoIvaacuten Zrdquo (2004) ldquoParalelo 10rdquo (2005) ldquoLa constelacioacuten Bartlebyrdquo (2007) ldquoAll You Zombiesrdquo (2008)Paacuteg69 Imagen de ldquoLandscapes in a Truckrdquo (2006)

timo iquestAcaso reflejar el caos en el que vivimos iquestSe trata de una forma de poesiacutea audiovisual El propio cineasta se refiere a su cine como ldquouna experiencia inmersiva de vida donde tus emocio-nes quedan alliacute reflejadas en un misterio La poe-siacutea estaacute en esas intersecciones de un devenir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otros Lo bello estaacute a mi entender no en las ideas fijas sino en su transformacioacutenrdquo Prueba de ellos es la presencia cada vez maacutes poderosa de su propio yo en sus obras a traveacutes de su voz de su mirada de su mundo interior ldquoYo quiero se-

guir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha acompantildeado los misterios que estaacuten alrededor nuestro Eso es lo que me gusta buscar como cineastardquo Desde su debut con Ivaacuten Z nuestro cineasta no ha dejado de reinventarse y abrir nuevas puertas creativas Una evolucioacuten que ha sido reconoci-da con galardones en festivales internacionales y con regocijo entre los amantes de este cine Su encuentro con Zulueta le reporta una nominacioacuten

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ldquoQuiero seguir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha

acompantildeadordquo

a los Goya por su retrato del director de la miacuteti-ca cinta Arrebato (1980) Color perro que huye se estrena en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y obtiene el Premio del Puacuteblico en Punto de Vista en 2012 es invitado al Semi-nario Flaherty en Nueva York en 2013 recibe el Premio Ciudad de Barcelona por Ensayo final para utopiacutea Y en 2016 llega Oleg y las raras artes estrenada en Rotterdam y programada en festivales como Bafici (Buenos Aires) Play-Doc (Pontevedra) Cineacutema du Reacuteel (Pariacutes) donde es reconocida con una Mencioacuten Espe-cial del Premio Scam International y el Premio a la Mejor Banda Sonora Original el Cinema drsquoAutor de Barcelona donde Duque se alza con el premio Talents DrsquoA 2016 al mejor direc-tor o Punto de Vista donde obtiene el Gran Premio del festival y donde la visita del propio Oleg revoluciona el transcurso de la deacutecima edicioacuten Por el camino Duque firma otro puntildea-do de obras ndashcortos y mediometrajesndash donde desarrolla las mismas preocupaciones esteacuteti-cas y conceptuales que en sus largos Parale-lo 10 (2005) Landscapes in a Truck (2006) Un

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tanto por su meacutetodo de trabajo como por su re-percusioacuten como cineasta El creador reconoce que ldquonunca habiacutea trabajado antes con un equi-po Para poder grabar a Karavaychuk necesita-ba sobre todo tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con eacutel y un poco de financia-cioacutenrdquo Tras su uacuteltima peliacutecula este director muy vinculado a la Pamplona donde se gesta con-traluz por su estrecha relacioacuten con Punto de Vista se ha consolidado a nivel internacional como un autor importante de cine contemporaacuteneo

perro en la mesa (2006) La constelacioacuten Bartleby (2007) El centro del universo (2008) Vu Par Televi-sion (2008) Life Between Worlds Not in Fixed Realli-ty (2008) All You Zombies (2008) No es la imagen es el objeto (2009) La deacutebil Rite Rite (2012) Talk Soft Cinema 1 (2014) Primeros siacutentomas (2015) Las manos de Anastasia (2015) Una peliacutecula re-cordada (2015) Y si durante su trayectoria Andreacutes Duque se ha postulado como referencia del cine independien-te con una obra cada vez maacutes madura y desnuda su uacuteltimo filme supone un claro punto de inflexioacuten

De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoPrimeros siacutentomasrdquo (2015) ldquoColor perro que huyerdquo (2011) ldquoEnsayo final para utopiacuteardquo (2012) ldquoNo es la imagen es el objetordquo (2009)

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Who what when where why iquestSe puede contar el mundo con las 5W Eacutesa fue la pregunta que nos hicimos un grupo de reporteros y fotoperiodistas con pasioacuten por el mundo y el periodismo internacio-

nal Convencidos de que la respuesta es siacute decidimos crear Revista 5W un nuevo espacio de informacioacuten internacional que apuesta de forma radical por la narracioacuten y la imagen en web y una vez al antildeo en papel Queriacutea-mos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas imprescindibles para acercar otras realidades La iniciativa nacioacute de ocho periodistas y un experto en web (Colectivo 5W) y pronto se sumaron una treintena de colaboradores en todo el mundo des-de reporteros como Andreacutes Mourenza o Cristina Saacutenchez hasta fotoperio-distas como Ricard Garciacutea Vilanova Diego Ibarra Maysun o Santi Palacios Nuestra primera presentacioacuten fue en redes Alliacute anunciamos que habla-riacuteamos de actualidad internacional de lo que sucede en lugares remotos del planeta de las historias lejanas que pueden interesar al puacuteblico Buscaacute-bamos lectores aacutevidos de mundo pero no solo aquellos enamorados de la actualidad internacional sino tambieacuten un puacuteblico curioso dispuesto a zambullirse en la historia de una familia que ha sobrevivido al eacutebola o de un joven afgano reclutado para la guerra Gente dispuesta a pagar unos cuantos euros al antildeo para poder leer y financiar reportajes con una apuesta narrativa y audiovisual La idea estaba asentada pero la pregunta era coacutemo empezar a nivel financiero La respuesta nos la dio la gente casi 900 mecenas participaron en una campantildea de micromecenazgo que superoacute todas nuestras expec-tativas En poco maacutes de 49 horas alcanzamos el objetivo planteado y aca-bamos doblando la cantidad solicitada Aqueacutel fue un buen empujoacuten para arrancar no solo en lo econoacutemico sino tambieacuten de ilusioacuten el puacuteblico nos demostroacute que la informacioacuten internacional siacute interesa Al crowdfunding le siguieron semanas de duro trabajo para lanzar la web (wwwrevista5wcom) y pocos meses despueacutes nuestro primer nuacutemero en papel ldquoDespueacutes de la guerrardquo un monograacutefico anual a caballo entre el libro y la revista que explora las consecuencias que dejan los conflictos cuando los focos informativos de la actualidad se apagan Son 225 paacuteginas a todo color desde lugares como Siria el lago Chad Palestina o Meacutexico El volu-

men con contenido ineacutedito y mucha atencioacuten a la imagen cuenta con fotografiacuteas de Manu Brabo Diego Ibarra Anna Surinyach Ricard G Vila-nova Guillem Valle Maysun y Juan Carlos Tomasi entre otros Lo que buscamos con 5W es ofrecer una experiencia integral acercar historias del mundo a traveacutes de la web del papel del sonido de la ima-gen Nos apasiona contarlas y queremos que al lector le apasione sumer-girse en ellas Desde el principio hemos apostado por trabajar con distin-tas velocidades Por eso los contenidos de la web no aparecen en papel ni los del papel saldraacuten replicados en la web Entendemos cada formato con un lenguaje propio y asiacute pretendemos seguir trabajando cada tema publicado Mimamos la edicioacuten de los textos tanto como las imaacutegenes No tenemos prisa queremos ir maacutes allaacute de la simple noticia profundizar en relatos audiovisuales en los que el fotoacutegrafo se sumerja en la vida de las personas en ensayos fotograacuteficos que aborden temas transversales Eacutesa es nuestra apuesta croacutenicas de larga distancia

copyJuan Carlos Tomasi Darfurl

CROacuteNICAS DE LARGA DISTANCIA

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ldquoQueriacuteamos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas

imprescindibles para acercar otras realidadesrdquo

ldquoNos convertimos en fotoacutegrafos de guerra sin ir a Siriardquo

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aquiacute puede

estar tu

anuncio

galeriacutea

Rubeacuten DomiacuteguezTempus Fugit

abril-mayo

[afcnagrupacionfotonavarracom]

Santiago BantildeoacutenUrban Colorsmayo-junio

Tempus Fugit nos traslada en el tiempo hacia la vida cotidiana de nuestros mayores en unos diacuteas que poco teniacutean que ver con tablets y smartphones El objetivo del autor recoge escenas coti-dianas congeladas bajo un manto de polvo en casas abandonadas de Navarra y Castilla La sombra del pasado se desvela entre los enseres abandonados de los que alliacute vivieron objetos llenos de recuerdos y muestra de lo efiacutemero del tiempo

En paredes garajes grafitis anuncios museos fachadashellip siempre hay un rincoacuten pin-tado de luz que nos recuerda que sobre el triste asfalto entre los atascos las rutinas puede haber un espacio que se convierta en escenario de fantasiacutea e ilusioacuten Me gusta ver la ciudad como un paisaje humanizado colorista donde la figura humana a veces estaacute presente y en otras aunque ausente se intuye tras unas ventanas una puerta una barandilla o incluso entre sombras Solo hay que mirar

contraluz

Page 15: Contraluz 36

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Claudia Guadarrama (Mexico 1976) received the Premio Inge Morath in 2004 for her project Before the Limit a work that tackles the circumstances in which hundreds of illegal immigrants mostly from Central American countries live each year attempting to cross Mexico on a journey full of danger risking their lives to fulfil the dream of a better life in the USA In her project she synthesises the journey the most central piece fo-cuses on the cargo train that crosses Mexico

ldquoFor me Danube Revisited was a journey of discovery of the old world far-removed from banalities a great opportunity to create images under a new perspective a tour filled with cultural and ideological contrasts which are gradually vanishing an unforgettable experience which allowed me to reformulate ideas and concepts about the society in which I live my life photography and the futurerdquo

Claudia GuadarramaldquoEntre lo soacutelido y lo efiacutemerordquo 2014

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Slab City 2010

Claire Martin (Australia1980) Received the Inge Morath Award in 2010 for her project Selections from The Downtown East Side and Slab City Both works explore the communities of people who live in desperate conditions in prosperous stable countries ldquoThe Danube Revisited project has meant a lot to me To begin with winning the Inge Morath award was one of the most signifi-cant achievements of my career and it came very early on when I knew relatively little about photography Having the opportunity to honour Inge and to advance the voice of female photographers made this a passion project for me Photographically the project also presented an opportunity to shoot just for myself to shoot fre-

ely I felt no obligation to anyone to make any particular kind of work and when exploring the world and photographing this way I am at my happiest and most contented The images I have chosen reflect this experience The film shot of the boys chest was accidentally ex-posed to light as I dropped the film while up a tree excitedly trying to change film rolls Having the freedom to make these mistakes along the way enhanced my work and my enjoyment in the image ma-king The following image of the family on the picnic rug shows the incredible people you meet when you are open to new experien-ces and places Without any language to bring us together I spent a wonderful morning with this Roma family at their house by the lakerdquo

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Claire Martin (Australia1980) Recibioacute el Premio Inge Morath en el antildeo 2010 por su proyecto Selections from The Downtown East Side y Slab City Para ambos trabajos ha ex-plorado las comunidades de personas que viven en condi-ciones desesperadas en paiacuteses proacutesperos y estables ldquoThe Danube Revisited Project ha significado mucho para miacute Para empezar ganar el Inge Morath Adward fue uno de los mayores logros de mi carrera y llegoacute muy temprano cuando sabiacutea relativamente poco sobre fotografiacutea Tener la oportuni-dad de homenajear a Inge y promover la voz de mujeres fo-toacutegrafas hizo que se convirtiera para miacute en un proyecto apa-sionante Fotograacuteficamente el proyecto supuso tambieacuten una oportunidad para hacer fotos para miacute misma con libertad Sin

la obligacioacuten de hacer un trabajo para alguien explorando el mundo y fotografiaacutendolo de un modo que me hizo sentirme muy feliz y plena Las imaacutegenes que he seleccionado reflejan dicha experiencia El carrete con la foto del pecho del chico fue accidentalmente expuesto a la luz al dejar la peliacutecula so-bre un aacuterbol mientras intentaba nerviosa cambiar el carrete La libertad de poder cometer este tipo de errores a lo largo del camino ha mejorado mi trabajo y el placer de tomar una imagen La fotografiacutea de la familia sobre la manta de picnic muestra la gente tan increiacuteble que te puedes encontrar cuan-do estaacutes abierta a nuevas experiencias y lugares Sin ninguacuten tipo de lenguaje que nos uniera paseacute una maravillosa mantildea-na con esta familia gitana en su casa del lagordquo

Claire MartinldquoRiver Boysrdquo 2014

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Cheyenne River 2009

Emily Schiffer (USA 1980) Received the Inge Morath Award in 2009 for her project Cheyenne River a work that reflects the pho-tography course which she did in 2005 for young people of Che-yenne river in South Dakota With this work she attempts to explore the unique capacity that children have to experience love and happiness together with pain ldquoOur truck didnrsquot just exhibit Ingersquos images it enabled us to feel

Ingersquos impact on contemporary female photographers I was very aware of Ingersquos influence on all of us and moved by the way each of us channeled her legacy in a unique way Inspired by the close-ness I felt with Inge I was attuned to the ways the past impacts the present Recently the Danube region has seen war sanctions inva-sions occupations and communist rule My Danube work examines how ordinary people understand and carry their complex storiesrdquo

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Emily Schiffer (Estados Unidos 1980) Recibioacute el Premio Inge Morath en el antildeo 2009 por su proyecto Cheyenne River traba-jo que refleja el curso que realiza de fotografiacutea en 2005 para los joacutevenes del riacuteo Cheyenne en Dakota del sur Con este trabajo trata de explorar la capacidad uacutenica que tienen los nintildeos para experimentar el amor y la alegriacutea junto con el dolor ldquoNuestro camioacuten no solo exhibiacutea las imaacutegenes de Inge nos permitioacute sentir su impacto sobre mujeres fotoacutegrafas Fui muy

consciente de su influencia sobre todas nosotras y coacutemo su legado nos encauzoacute hacia un uacutenico camino Inspirada por la cercaniacutea que yo siento con Inge me sentiacute en sintoniacutea con las formas del pasado y su impacto en el presente Recien-temente la regioacuten del Danubio ha padecido la guerra san-ciones invasiones ocupaciones y el comunismo Mi trabajo en el Danubio examina coacutemo gente corriente entiende y sobrelleva sus complejas historiasrdquo

Emily SchifferldquoCarrying Historyrdquo 2014

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Ami Vitale (USA 1971) Received the Inge Morath Award in 2002 for her project Kashmir With this work she wanted to do justi-ce to the beauty strength and suffering of the people of Kashmir and of the unique wealth of their history and culture ldquoIn addition to following in Inge Morathrsquos footsteps this was the first opportunity Irsquove had to work on a collaborative project with

Kashmir 2002

so many women whose work I admire I learned as much from them as I did from the experience itself It was also a chance to work without the pressures of deadlines or editors expectations and be completely free to create It was life changing and Irsquom so gratefulrdquo

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Ami Vitale (Estados Unidos 1971) Recibioacute el Premio Inge Morath en le antildeo 2002 por su proyecto Kashmir Con este trabajo ha querido hacer justicia a la belle-za a la fuerza y el sufrimiento del pueblo de Cache-mira y a la riqueza uacutenica de su historia y cultura ldquoAdemaacutes de seguir los pasos de Inge Morath ha signi-ficado la primera oportunidad que he tenido de tra-

bajar en un proyecto colaborativo con mujeres cuyo trabajo admiro He aprendido tanto de ellas como de la propia experiencia A su vez ha supuesto una oportunidad para trabajar libre de las presiones de los plazos y las expectativas de los editores Supuso un cambio vital y me siento muy agradecidardquo

Ami VitaleldquoIn motionrdquo 2014

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Hotel By Railroad 2012

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decuadernoel

Richard TuschmanIn my work I collaborate with a small team of actors and stylists to create fictional narratives in the form of sta-ged painterly photographs My technique is a bit unusual in that I design build and paint the actual sets for the images in my studio as miniature dollhouse size dioramas Next I carefully light and photograph the dioramas and then light and photograph the live models against a plain backdrop taking care to match the lighting and point of view in both sets of photographs Lastly in Photoshop I seamlessly combine the photographs of the sets with the pho-tographs of the live models I have created two distinct bodies of work using this technique Hopper Meditations and most recently Once Upon A Time In Kazimierz

En mi trabajo colaboro con un pequentildeo equipo de actores y estilistas para crear narrativas de ficcioacuten en forma de fo-tografiacuteas escenificadas pictoacutericas Mi teacutecnica es un poco inusual ya que disentildeo construyo y pinto los decorados reales de las imaacutegenes en mi estudio como dioramas del ta-mantildeo de una casa de muntildeecas en miniatura Despueacutes ilumino y fotografiacuteo con cuidado los dioramas y luego ilumino y foto-grafiacuteo en vivo a los modelos con un fondo neutro cuidando que coincidan la iluminacioacuten y el punto de vista de los dos conjuntos de fotografiacuteas Por uacuteltimo con Photoshop combino las fotografiacuteas de los escenarios con las de los modelos He creado dos series distintas utilizando esta teacutecnica Meditaciones de Hopper y maacutes recientemente Eacuterase una vez en Kazimierz

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Hopper Meditations is a personal photographic

response to the work of the American painter Ed-

ward Hopper I have always loved the way Hopperrsquos

paintings with an economy of means are able to

address the mysteries and complexities of the

human condition Placing one or two figures in

humble intimate settings Hopper created quiet

scenes that are psychologically compelling with

open-ended narratives In this way I like to

Meditaciones de Hopper es una respuesta fotograacutefica

personal a la obra del pintor estadounidense Edward

Hopper Siempre me ha gustado la teacutecnica pictoacuterica

de Hopper con una economiacutea de medios capaz de hacer

frente a los misterios y complejidades de la condi-

cioacuten humana Colocando una o dos figuras discretas

en espacios iacutentimos Hopper creoacute escenas que son

psicoloacutegicamente atractivas con narrativas abier-

tas De esta forma me gusta pensar en mis imaacutegenes

Morning Sun 2012

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think of my images as dramas for a small stage

with the figures as actors in a one or two cha-

racter play The charactersrsquo emotional states

can seem to waver paradoxically between reve-

rie and alienation or perhaps between longing

and resignation Dramatic lighting heightens the

emotional overtones but any final interpreta-

tion along with each characterrsquos story is ul-

timately left for the viewer to ponder

como escenas de un pequentildeo escenario con las figuras

como actores en una obra de uno o dos personajes Las

emociones de los personajes pueden parecer paradoacutejicas

oscilando entre el ensimismamiento y la alienacioacuten o

tal vez entre la nostalgia y la resignacioacuten La ilu-

minacioacuten dramaacutetica incrementa la carga emocional pero

cualquier interpretacioacuten final de la historia de cada

personaje se deja en uacuteltima instancia para que el es-

pectador reflexione

Pink Bedroom (Odalisque) 2013

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Choshech (Darkness) 2015 Shacharis (Morning Prayers) 2015

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Couple In The Street 2014 Once Upon A Time 2015

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Somewhere In Kazimierz 2016

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Once Upon A Time In Kazimierz is a novella told

in still photographs It portrays an episode in

the life of a fictional Jewish family living in

Krakow Poland in the year 1930 Set in the his-

torically Jewish neighborhood of Kazimierz the

series was inspired by visits to Krakow where

my wife Ewa grew up and attended University

This is also not far from where many of my own

East European Jewish ancestors lived before im-

migrating to America around 1900 The project is

my attempt to visually weave together narrative

fiction with strands of both cultural and family

history while paying homage to painters I love

like Vermeer Rembrandt Van Gogh Balthus and

Di Chirico as well as photographers like Bill

Brandt

Dreamlike and poetic in style Once Upon A

Time In Kazimierz tells a tale primarily of

loss Death the fraying of family bonds and

feelings of grief haunt many of the images but

these are also punctuated by moments of love

longing and tenderness

Eacuterase una vez en Kazimierz es una novela contada

en imaacutegenes fijas Se retrata un episodio en la

vida de una familia judiacutea de ficcioacuten que vive en

Cracovia Polonia en el antildeo 1930 Localizada en

el barrio histoacutericamente judiacuteo de Kazimierz la

serie fue inspirada por visitas a Cracovia donde

mi esposa Ewa crecioacute y asistioacute a la Universi-

dad No estaacute muy lejos de donde viviacutean muchos de

mis antepasados judiacuteos de Europa del Este antes

de emigrar a Estados Unidos alrededor de 1900 El

proyecto es mi intento de tejer visualmente la

ficcioacuten narrativa visual uniendo los filamentos

de la historia cultural y familiar a la vez que

rindo homenaje a pintores que admiro como Ver-

meer Rembrandt Van Gogh Balthus y De Chirico

asiacute como a fotoacutegrafos como Bill Brandt

Con un estilo oniacuterico y poeacutetico Eacuterase una vez

en Kazimierz narra una historia ante todo so-

bre la peacuterdida La muerte los lazos familiares

deshechos y los sentimientos de tristeza acechan-

muchas de estas imaacutegenes que tambieacuten incluyen

momentos de amor anhelo y ternura

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Richard Tuschman (Toledo Ohio 1956)

BFA in Arts from the University of Michigan he has been exhibited widely both in the US and internationally Accolades and awards include Prix de la Photographie Paris (Gold medal Peoplersquos Choice) Critical Mass top 50 International Kontinent Awards (1st Place Fine Art Projects) and Center Project Launch Jurorrsquos Award (chosen by Roger Watson Fox Talbot Museum) among others His photographs have been published on numerous online magazinesjournals including Slate LensCultu-re LensScratch and Huffington Post and Der Spiegel Tuschman lives and works in New York City

Graduado en Arte por la Universidad de Miacutechigan ha protagonizado numerosas exposiciones tanto en

Estados Unidos como en otros paiacuteses Sus reconocimientos y premios incluyen el Prix de la Photo-

graphie Paris (Medalla de Oro Premio del Puacuteblico) Critical Mass top 50 International Kontinent

Awards (Premier Premio Proyectos Fine Art) o el Center Project Launch Jurorrsquos Award (elegido por

Roger Watson del museo Fox Talbot) entre otros Sus fotografiacuteas han sido publicadas en numerosas

revistas y diarios digitales como Slate LensCulture LensScratch Huffington Post y Der Spiegel

Tuschman vive y trabaja en Nueva York

wwwrichardtuschmancom

In an attempt to both depart from and build

upon Hopper Meditations in which each image

contained its own discrete story all of the

images in Once Upon A Time In Kazimierz are

linked to a larger narrative arc While I

have a particular sequence of events in my own

mind I like to think of this story as open-

ended perhaps as movie stills from an unseen

motion picture Thus each viewer is left to

ponder and interpret each image to fill in

the gaps between the images or to rearrange

their chronological sequence It is my hope

that in this way the pictures in Once Upon A

Time In Kazimierz reflect the fleeting fluid

nature of both memory and of dreams

En un intento de partir y construir desde Me-

ditaciones de Hopper donde cada imagen incluiacutea

su propia historia todas las imaacutegenes de Eacuterase

una vez en Kazimierz estaacuten vinculadas a un arco

narrativo maacutes grande Mientras tengo una deter-

minada secuencia de eventos en mi propia mente

me gusta pensar en esta historia abierta tal vez

como fotogramas de una peliacutecula invisible Asiacute

cada espectador puede reflexionar e interpretar

cada imagen para rellenar los huecos entre las

imaacutegenes o para reorganizar su secuencia crono-

loacutegica Tengo la esperanza de que de esta ma-

nera las imaacutegenes de Eacuterase una vez en Kazimierz

reflejen la fugacidad y la fluidez natural tanto

de la memoria como de los suentildeos

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Working Morning 2014

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flashbackKoldo Chamorro

Vitoria 1949 - Pamplona 2009

Aunque nacido en Vitoria Koldo Chamorro pasoacute su infancia y adolescencia en Guinea Ecuatorial A los dieciseacuteis antildeos volvioacute a Espantildea para realizar estudios de Ingenieriacutea de Telecomunicaciones Marketing y Economiacutea Empresarial Fotoacutegrafo autodidacta desde 1965 fue becado en 1972 por la Dotacioacuten de Arte Castellblanch para rea-

lizar estudios fotograacuteficos en el extranjero pudiendo asiacute trabajar con Ansel Adams Jean Dieuzaide Lucien Clergue Brassaiuml Jean Pierre Sudre Ernst Haas entre otros Posteriormente viajariacutea por toda Europa gran parte de Aacutefrica Ameacuterica del Norte y del Sur Fue miembro de la Minority Photographers de Nueva York Se unioacute al ya disuelto grupo Alabern y participoacute en la corriente documental de los antildeos 80 En sus casi cuarenta antildeos de trabajo independiente aparte de su obra per-sonal sus registros se extendieron al aacutembito editorial (El Paiacutes Geo Condeacute Nast Goldberg) publicitario de la moda e industrial Asimismo fue escritor y profesor invitado en numerosos encuentros seminarios talleres y universidades Sus ensayos y reportajes monograacuteficos (Los Hijos-Dalgo de Iturgoyen El Santo Christo Ibeacuterico Espantildea Maacutegica Los Sanfermines El nacimiento de una nacioacuten etc) suponen una aportacioacuten decisiva a la construccioacuten de un nuevo lenguaje en la fotografiacutea documental espantildeola y ponen en valor un paiacutes en el que perviven las tradiciones religiosas y paganas en el escenario de la modernidad Maestro del blanco y negro muestra con ironiacutea encuadres de una composicioacuten exquisita y equilibrada donde las luces y las sombras ocupan un papel protagonista en la construccioacuten de la imagen En sus fotografiacuteas de estructura aparentemente sencilla emerge un segundo significado En su obra personal cabe tambieacuten destacar un muy importante grupo de poemas visuales (La violacioacuten coacutesmica Pubis pro Nobis El exquisito cadaacutever verde El sujetador El Kapote etc) y series de retratos Participoacute en multitud de proyectos colectivos como por ejemplo Galicia a peacute de foto Open Spain El nacimiento de un barco Cuatro direcciones y Espantildea Nuevo Milenio Y tambieacuten fue un fotoacutegrafo comprometido que en los antildeos 90 elaboroacute reportajes para organismos internacionales como la Unesco y posteriormente desarrolloacute proyectos sobre la discapacidad como Algo llueve sobre mi corazoacuten Partiacutecipe en innumerables exposiciones tanto colectivas como individuales ya en 1989 el Ciacuterculo de Bellas Artes de Madrid organizoacute una muestra antoloacutegica de su obra junto a Joseph Koudelka Recibioacute el premio neoyorkino Soho News al mejor trabajo en blanco y negro (1981) el premio del Instituto Nacional del Libro (1982 y 1991) fue fotoacutegrafo del antildeo de la revista Foto Profesional (1989 y 1992) y en dos ocasiones fue fina-lista del premio William Eugene Smith Memorial Foundation para fotografiacutea humanitaria (1981 y 1987)Su obra forma parte de los fondos permanentes del Center of Creative Photography (Arizona) de la Biblioteca Nacional Francesa (Pariacutes) de la coleccioacuten Polaroid (Boston) del MNCARS (Madrid) del CBA (Madrid) del IVAM (Va-lencia) del MEIAC (Badajoz) de la UPNA (Pamplona) y del Museo de Navarra entre otros asiacute como de diferentes colecciones privadas PUBLICACIONES DESTACADAS 11 fotoacutegrafos espantildeoles Madrid Poniente 1983 Miradas seis fotoacutegrafos navarros Pamplona Gobierno de Navarra 1984 Koldo Chamorro Madrid CBA 1989 Open Spain Madrid Lunwerg 1990 Cuatro direcciones Fotografiacutea Contemporaacutenea Espantildeola 1970-1990 Madrid Lunwerg 1991 El nacimiento de un barco Madrid Astilleros Espantildeoles 1994 Sueltos de amor y otras carnes Murcia Mestizo 1995 Koldo Chamorro PHotoBolsillo Madrid La Faacutebrica 1998 Koldo Chamorro Caacutediz Universidad y Ayuntamiento de Caacutediz 2001 Filico Pamplona Ayuntamiento de Pamplona 2003

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Del Cataacutelogo de la exposicioacuten Foco-89 Ciacuterculo de Bellas Artes Madrid

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1982 en una ciudad amurallada abierta al mundo exterior apenas diez diacuteas al antildeo el espiacuteritu de los Sanfermines pasados mueve los hilos de sus cinco esforzados tiacuteteres Cada uno de los muntildeecos volveraacute el quince de julio a ponerse la maacutescara a colgar el disfraz a recomponer digna figura y a borrar de la memoria aquellas amistades eternas que perduraron lo que media noche por lo Viejo Fuerapuertas muy muy lejos bulle Espantildea entre el Mundial de Naranjito los muchachotes del kaiku y la Astra 9mm y los coletazos de los nostaacutelgicos del 75 Nada de todo eso importa ahora El guioacuten del juego simboacutelico ndashnintildeos grandes en vacacioacuten al fin y al cabondash exige al quinteto de apasionados actores que representen el drama que tiene lugar en la plaza aquel que Koldo Chamorro conociacutea tan bien ldquoCada vez que meto la llave en el coche para ir a trabajar son doscientas mil pesetasrdquo recorriacutea con fatiga las dehesas cosos de pueblo pensiones de toreros capeas y encierros El mundo del toro tierra del ayer Compone aquiacute el mozo exquisita estampa de matador estoque en la diestra a punto de descabello firme la siniestra fijando la cabeza del morlaco aplomado rodilla flexionada y cuerpo en tensioacuten Un subalterno apoya al primer espada atento al lance y como es de rigor el respetable ndashdama y caballerondash observa la faena copa en alto brindando al sol a la fiesta y a la muerte iexclQueacute grandeza ndashla de Koldo digondash que ensentildea y oculta al mismo tiempo que desnuda la apariencia y descubre el engantildeo tan nuestro tan enquistado En un parpadeo se deshace el espejismo se rompe el espejo y golpea la realidad Una calle con peste a pis hace de escenario del breve sainete coacutemico no hay tal matador ni peoacuten ni puacuteblico ni plaza Tampoco toro claro porque iquestQueacute ganaderiacutea trajo al Gas a este piraguumlista macerado en liacutequido devenido en toro feroz Cuando la eacutepica se rasca un poco desvelaacutendose la tramoya la trampa y el cartoacuten no es de extrantildear que los guardianes de la sagrada tradicioacuten se irriten con el mensajero Asiacute sea tambieacuten en 2016

David Artigas

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Del reportaje monograacutefico Los Sanfermines Pamplona 1982

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Esta fue una de las primeras fotografiacuteas que vi de Koldo y puedo decir que me marcoacute profun-damente porque me hizo ver que una fotografiacutea diferente era posible maacutes allaacute de las riacutegidas convenciones y de las reglas de lo poliacuteticamente correcto Que era posible construir imaacutegenes poderosas con recursos sencillos la ldquoimagen silvestre y la letra sencillardquo de las que hablaba siempre Koldo Es una imagen aparentemente banal que muestra unos joacutevenes bantildeaacutendose en verano en el lavadero de Iturgoyen Pero es una imagen que habla de lo cercano de lo culturalmente proacuteximo y conocido precisamente lo maacutes difiacutecil de abordar allaacute donde se nos aparecen todas nuestras dudas y nuestros fantasmas Donde verdaderamente nos la jugamos Es una imagen ambigua que juega con el lector que muestra y oculta que coquetea con el trampantojo Es una imagen que habla del cuerpo el territorio donde se libran nuestras batallas maacutes decisivas Una ima-gen que habla rotundamente del tiempo y del lugar en que fue realizada que seguramente es lo maacuteximo a lo que puede aspirar una fotografiacutea Una imagen que habla a las claras del fotoacutegrafo que la hizo de su lugar en ese lugar de su distancia de su forma de participar y de su forma de hacernos participar Una imagen silvestre que lleva el sello inconfundible de Koldo Una imagen que no se agota en una sola lectura que resiste innumerables visitas que invita a entrar y a jugar A bantildearse Una imagen que duraraacute para siempre

Clemente Bernad

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Del ensayo Los Hijos-Dalgo de Iturgoyen Navarra 1975

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Cada cierto tiempo cuando coincidiacutea por Madrid veniacutea por mi estudio Koldo Chamorro Hablaacutebamos mucho casi siempre de fotografiacutea pero tambieacuten de todo hasta de esoterismo Era un conversador inagotable con ideas frescas le daba la vuelta a todo y aportaba puntos

de vista diferentes Un tema recurrente en las interminables charlas era el de la objetividad en la fotografiacutea Me deciacutea que la fotografiacutea objetiva no teniacutea futuro que el futuro era de la fotografiacutea subjetiva Pareciacutea haber un regusto a desilusioacuten en sus palabras como si eacutel como reportero hubiese estado haciendo fotografiacutea ldquoobjetivardquo y ello le hubiese conducido a un camino sin salida Y

yo se lo discutiacutea vehementemente pues iquestExiste la fotografiacutea pura objetiva El fotoacutegrafo siempre es subjetivo aunque pretenda reflejar fielmente la realidad siempre seraacute

una visioacuten subjetiva una interpretacioacuten que el fotoacutegrafo hace de la realidad iquestCoacutemo se puede considerar ldquoobjetivardquo a la fotografiacutea de Koldo En la fotografiacutea que te-nemos como ejemplo aparece un objeto extrantildeo un hiacutebrido de toro y tanque los pies de un torero brincando por encima Un hombre con el torso desnudo sujeta por las piernas y cabeza abajo a otro iquesttorero con zapatillas de deporte iquestEs esto la realidad Es el surrealismo puro la

mirada del fotoacutegrafo capta dentro de la realidad lo irreal el suentildeoAsiacute es la obra fotograacutefica de Koldo magia surrealismo contradiccioacuten locura

La vida misma

Juan Manuel Castro Prieto

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Del reportaje monograacutefico Espantildea Maacutegica Sevilla 1992

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Las 630 horas en la Curva de Mercaderes se realiza el sorteo de puestos entre los privilegiados poseedores de Pase Especial por John Kimmich

700 horas Piacuteo asoma por la gatera de su establecimiento en la Esquina Guerendiaacutein El resto de fotoacutegrafos pase en mano se encaraman a los mejores postes

En pocos minutos todos los postes estaacuten ocupados Todos NO

Enfrente de la Curva justo en la esquina un poste permanece vaciacuteo 730 El puacuteblico que espera el encierro llena por completo el segundo vallado

745 El poste de la esquina sigue vaciacuteo alguacuten fotoacutegrafo despistado ha intentado subir a eacutel el resto de fotoacutegrafos con la mirada le hacen desistir del intento

Entre el gentiacuteo vestido de pamplonica le abren paso al SENtildeOR DE OSCURO que con paso firme y seguro Leica en mano se dirige a SU poste al poste de Koldo

Entre el resto de fotoacutegrafos se corre la voz ha llegado el MAESTRO Koldo Chamorro Hoy habraacute foto

Caacutemaras a punto Los pastores ldquoChichipaacutenrdquo ldquoRastrojordquo Miguel Reta estrateacutegicamente colocados vara en

mano esperan 800 Se escucha el cohete comienza el Encierro

Los corredores y toros se acercan velozmente a la Curva Gritos Gritos y maacutes gritos Como en un suspiro se terminoacute el Encierro en la Curva

Todos los fotoacutegrafos comprobando el trabajo realizado TODOS tienen la foto Pero tambieacuten saben que solamente uno tiene la FOTO Esa foto que no se veraacute publicada en

ninguacuten perioacutedico Quizaacutes con mucha suerte en alguacuten cataacutelogo libro exposicioacutenPasado el Encierro comienza para Koldo lo mejor el postre la buacutesqueda de las imaacutegenes maacutes sanfermineras como eacutesta del Encierro Txiki en la que ldquovisioacutenrdquo oportunidad y momento oportuno

se conjugan a la perfeccioacuten

Jaime Martiacuten

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Del reportaje monograacutefico Los Sanfermines Pamplona 1974

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En su buacutesqueda impenitente de rituales y situaciones antropoloacutegicas destacadas por la Peniacutensula Ibeacuterica precisamente la baja Andaluciacutea tiene un lugar apreciable en los proyectos ensayiacutesticos de Koldo Chamorro el flamenco lo taurino las pesqueriacuteas ancestrales las praacutecticas fervorosas en cuestiones religiosas o la influencia metafiacutesica de espacios geograacuteficos definidos como son la desembocadura del riacuteo Guadalquivir o la sierra de Caacutediz a la que precisamente pertenece esta imagen tomada a principio de los antildeos ochenta Por estas tierras de sesgo ecleacutectico la influencia anglosajona nos dejoacute algunos teacuterminos transfi-gurados por el gracejo gaditano como ldquoaliquindoirdquo (look and do it) que significa estar atento pendiente lo que se dice al loro Pues eso hacen este peculiar quinteto contando al perro cla-ro oteando el horizonte como si pasara algo irremediablemente extrantildeo Con las saacutebanas y las toallas recieacuten sacadas del tendedero Con los delantales de cocina puestos y a la sombra de un mediodiacutea caluroso como tantos otros que resultan tan peculiares en estas toponimias Pero para ser una imagen genuinamente koldiana algo debe de haber diferente un gesto una vacilacioacuten un personaje que haga de coyunda entre todos los elementos Y hete aquiacute que lo que hay boca abajo en el suelo daacutendole un perfecto equilibrio a la composicioacuten puede parecer un nintildeo pero en realidad es un enano con su inocencia edeacutenica

Joseacute Antonio Tejero

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Del reportaje monograacutefico Espantildea Maacutegica Caacutediz 1982

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Me interesan los trabajos a largo plazo y el contacto con las personas implicadas en las historias que

fotografiacuteo Desde hace meses la crisis de los refugiados en Europa se ha convertido en la mayor

crisis humanitaria desde la Segunda Guerra Mundial Creo que las dimensiones de esta causa no

han sido abordadas por los medios como realmente merecen ese es el motivo que me empujoacute a

realizar este trabajo

Tras permanecer los uacuteltimos ocho meses fotografiando sobre el terreno en siete paiacuteses mi uacutenica

pretensioacuten ha sido reflejar el encuentro Me interesa la cotidianidad de las personas coacutemo son sin

la urgencia de la noticia Trato en la medida de lo posible de realizar un trabajo fotograacutefico lo

menos directo posible intentando aproximar al espectador al retratado a traveacutes de su mirada y

para ello busco el equilibrio entre lo emocional y lo racional algo que no siempre consigo

Mis fotografiacuteas estaacuten dedicadas a todas estas personas anoacutenimas e inocentes por las que siento

una gran admiracioacuten Es impresionante el trato que me brindan al permitirme fotografiarlos en unas

circunstancias liacutemites e iacutentimas Admiro su saber estar su educacioacuten Personas que a pesar de los

infinitos bombardeos que han sufrido en los uacuteltimos antildeos no se rinden A diario se enfrentan a mil

trampas mientras caminan con sus nintildeos enfermos y ancianos con el uacutenico deseo de volver alguacuten

diacutea al lugar donde no pueden vivir su propia casa

PortfolioGabriel TizoacutenEuropersquos Refugee Crisis

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portfolios

Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Arriba Eslovenia-Croacia 2015 Abajo Serbia 2015

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Gabriel Tizoacuten (Ferrol Galicia 1965)

Comenzoacute a fotografiar con 15 antildeos gracias a un amigo que le ensentildeoacute la magia de este oficio Desde entonces ha colaborado

con medios nacionales e internacionales Desde hace antildeos trabaja sobre todo en proyectos personales a largo plazo Ha reali-

zado exposiciones en distintos paiacuteses y su obra forma parte de colecciones puacuteblicas y privadas

wwwgabrieltizoncom

Idomeni 2016

ldquoLa fe consiste en creer cuando creer estaacute maacutes allaacute del poder de la razoacutenrdquo

Voltaire

La religioacuten mueve masas Es una conciencia compartida expresada a traveacutes de

rituales y siacutembolos conservados por la tradicioacuten y cada una reclama su derecho

sobre la verdad Los creyentes es un trabajo documental que busca respuestas a

por queacute cree la gente y coacutemo la religioacuten ha sido usada para narrar el propoacutesito de

nuestra existencia

Como parte de un proyecto en curso y a largo plazo Los creyentes explora las

comunidades religiosas en 10 paiacuteses de 4 continentes para comprender coacutemo se

forman las comunidades a traveacutes de la religioacuten o coacutemo se refuerzan las creencias a

traveacutes de la preservacioacuten de las tradiciones y la fe se fortalece a traveacutes de la realiza-

cioacuten de rituales compartiendo una misma interpretacioacuten de la verdad

Este proyecto propone demostrar que la fe y la praacutectica religiosa estaacuten intriacutenseca-

mente ligadas a la vida humana Que las praacutecticas culturales de la fe son diferentes

pero la buacutesqueda de la verdad sigue siendo comuacuten a todos

Los creyentes tambieacuten se centra en los grupos minoritarios y las religiones que existen

dentro de una sociedad de creyentes de una fe diferente Coacutemo las comunidades

pueden aislarse la fe sirve para fortalecer a las personas que guardan sus rituales y el

derecho de llevarlos a cabo con feroz conviccioacuten y pasioacuten

Este trabajo es una peregrinacioacuten en siacute misma para desentrantildear la complejidad de

la fe humana Para capturar el momento de la ldquoverdadrdquo el de la fe absoluta que

lleva a los individuos a soportar el sufrimiento fiacutesico creyendo con certeza en lo que

no pueden ver e infligieacutendose el dolor y sacrificio sobre siacute mismos estando incluso

dispuestos a morir por su fe matando e incluso haciendo la guerra

PortfolioJordi PizarroThe Believers

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Jordi Pizarro (Barcelona 1985)

Comenzoacute a trabajar como fotoacutegrafo con varios perioacutedicos espantildeoles Su primer reportaje fotograacutefico ganoacute el primer premio Clic

y se mostroacute en el festival Visa pour lrsquoimage Durante los uacuteltimos tres antildeos se ha centrado en un proyecto personal titulado Los

creyentes con el que pretende captar la espiritualidad humana y la religiosidad en paiacuteses como Polonia Israel Cuba India Fili-

pinas o Malasia Este trabajo le ha granjeado una beca de TIME en el taller de Eddie Adam y ha sido reconocido con el Premio

del Jurado en el International Fine Art Photography de Pariacutes Photon Festival Grant de Valencia o finalista en la beca Fundacioacuten

Manuel Rivera-Ortiz Actualmente prepara una serie de exposiciones en el Instituto Cervantes en Delhi en el Palau de la Virreina

(Barcelona) en el festival fotograacutefico de Vic (Cataluntildea) el centro Cultural Can Hilvanar y CFD Su obra estaacute representada por la

Agencia Contrasto y tiene el patrocinio de Leica especiacuteficamente para este proyecto

wwwjordipizarrocom

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modos de

ver pasado de yida vuelta Del futuro al puentes

El pasado no muere nunca Ni siquiera es pasadordquo dice uno de los personajes del Requiem for a Nun de William Faulkner Esta frase nos advierte contra lo que se ha llamado la ldquodictadura del presenterdquo

que afecta particularmente al mundo de la fotografiacutea Las nuevas tecno-logiacuteas han cambiado sustancialmente la percepcioacuten y el uso del medio radicalmente abaratado y democratizado En esta situacioacuten el conoci-miento de los oriacutegenes de la fotografiacutea se hace especialmente relevante la manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido espontaacuteneamente ni son inocentes sino que son produc-to de una larga evolucioacuten aunque a veces no lo parezca Estratos de Martiacute Llorens es un trabajo que plantea algunas de estas cuestiones Suele decirse que los nuevos medios no sustituyen a los an-teriores sino que se suman a ellos para generar nuevas posibilidades Si esto es asiacute todos los procedimientos histoacutericos estaacuten a nuestra disposicioacuten Y Martiacute Llorens usa como soporte para fotografiar el castillo de Montjuiumlc negativos de papel encerado La eleccioacuten de uno de los procedimientos fundacionales de la historia de la fotografiacutea con las dificultades que esto supone no puede ser arbitraria Las piezas finales de Estratos son negati-vos lo que implica una dificultad de interpretacioacuten no por la buacutesqueda de un efecto de ldquoextrantildeamientordquo (como cuando Moholy-Nagy publica-ba el negativo de sus imaacutegenes para alejarlas de la ldquoreproduccioacutenrdquo natu-ralista) sino maacutes bien como recurso que pone de manifiesto una dimen-sioacuten histoacuterica la eleccioacuten de un meacutetodo arcaico exige detenerse sobre el propio soporte en el que se superponen distintos estratos de tiempo Lo mismo que en el castillo de Montjuiumlc una fortaleza del siglo XVII lugar de conflicto a lo largo del tiempo convertido en Museo Militar en tiempos de Franco actual sede de un Espacio de la Memoriahellip toda una serie de estratos que se corresponden a la extrantildea mirada que plantea un procedimiento anacroacutenico

ldquo

Estratos Martiacute Llorens Garita en el Baluarte de la Lengua de Sierpe junto a la Luneta de Mar

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Jean Laurent Puente de Isabel II papel a la albuacutemina a partir de negativo de colodioacuten 1867

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Hacer un papel encerado hoy en diacutea como le ocurriacutea al Pierre Menard de Borges no significa lo mismo que hacerlo en el siglo XIX Estratos es uno de los proyectos realizados en el marco del pro-grama Tender Puentes nacido en 2002 en el marco del Fondo Fotograacutefico de la Universidad de Navarra con el comisariado de Santiago Olmo y Rafael Levenfeld y ahora integrado en la activi-dad de su Museo El nuacutecleo de este programa consiste en invitar a fotoacutegrafos o artistas contemporaacuteneos a realizar nuevos proyectos a partir de la coleccioacuten de fotografiacutea histoacuterica del propio Museo de modo que la obra genera un nuevo conocimiento sobre los fondos histoacutericos Desde 2003 se han completado 12 proyectos pu-blicados empezando por Joan Fontcuberta y pasando por Bleda y Rosa Lynne Cohen Javier Vallhonrat Manolo Laguillohellip El uacuteltimo proyecto realizado hasta el momento es De laboris de Pierre Gonnord Su tema son dos comunidades un grupo de mi-neros asturianos y un clan gitano que hace vida noacutemada entre Es-pantildea y Portugal Las imaacutegenes muestran personajes aislados con una identidad singular pertenecen a comunidades bien definidas que remiten modos de vida muy antiguos Individuos ldquoseguros de su identidad mientras que la nuestra es cada vez maacutes confusardquo dice Gonnord que asiacute enlaza con toda una tradicioacuten que se re-monta a los fotoacutegrafos del siglo XIX (Alphonse de Launay Edward King Tenison Robert Napperhellip ) que viajaron para buscar persona-jes que auacuten viviacutean fuera de las convenciones de la cultura urbana De Laboris muestra los rostros de los habitantes de comunidades perifeacutericas que nos permiten asomarnos a otro tiempo Mirar a estas gentes es para Gonnord una manera de responder a ldquola eacutepoca actual en la que el planeta urbano ensimismado tiene la cabeza bombardeada de imaacutegenesrdquo y en que ldquonuestra mirada pervertida cansada e indiferente quizaacute haya olvidado que ver no es mirar tambieacuten es vivir conocer y sentirrdquo

ldquoLa manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido

espontaacuteneamente ni son inocentesrdquo

Javier Ortiz-EchaguumleComisario del programa Tender Puentes Pierre Gonnord Anibal 2014

Foto

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wwwkatakraknetNagusia 54-Mayor 5431001 Iruntildeea-Pamplona

katakraknet

La vuelta al mundo en 30000 libros

FOTO FIJA

PATXI URIZ

Fotoacutegrafo viajero o ldquofotogeoacutegrafordquo como asiacute le deno-mina el historiador de la fotografiacutea Carlos Caacutenovas ha recorrido los cinco continentes publicando sus

fotos en las maacutes prestigiosas revistas de viajes En el 2000 creoacute la Agencia Phototext con la que empezoacute a traba-jar de manera profesional En el 2008 recibioacute el Premio National Geographic por una foto tomada en Angkor (Camboya) y ha sido galardonado por La Gourmand Cook Awards en dos ocasiones por sus libros Navarra a la carta y Navarra la cultura del vino considerado el mejor libro de vinos europeos del mundo A su larga y recono-cida trayectoria como fotoacutegrafo se le suma el maacuteximo galardoacuten otorgado por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematograacuteficas el Goya al mejor corto do-cumental 2015 por Hijos de la TierraDesde Pineda del Mar donde reside en la actualidad nos dedica unos minutos mientras prepara su uacuteltima ex-posicioacuten Viajes y Emociones y El camino de Kumano (Ja-poacuten) ldquoYo no me siento cineasta es una palabra que me queda muy grande Yo soy un documentalista divulga-dor del siguiente mensaje si sientes el alma de la Tierra entenderaacutes la sabiduriacutea que existe en todordquo

Por Natalia Ardanaz Yunta

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Hijos de la Tierra ya llevaba dos antildeos en el circuito de festivales documentales cuando Patxi Uriz de-cidioacute enviarla a los Goya ldquoLa mandeacute sin ninguna pretensioacuten de ganar solo queriacutea hacer ruido En los uacuteltimos tiempos se ha producido un despertar en las conciencias de la gente Y ese es mi principal obje-tivo que las personas se cuestionen reflexionen so-bre lo que estamos haciendo con la madre Tierrardquo El documental recoge los testimonios de aquellos que mejor conocen la naturaleza y sus propieda-des curativas chamanes druidas alquimistas de Brasil Inglaterra Espantildea Francia y Meacutexico Porta-voces de la Tierra que gritan en favor de la medi-cina natural frente a las atrocidades que cometen las multinacionales farmaceacuteuticas ldquoNuestra salud no deberiacutea ser un negocio Las farmaceacuteuticas en vez de sanar cronifican enfermedades explotan la Tierra como una fuente inagotable de recursos La Tierra es una farmacia viva que debe ser preserva-da fuente de vida y de saludrdquo

ldquoME LLAMARON DE UNA PRODUC-TORA PARA GRABAR BUSCABAN

FOTOacuteGRAFOS SIN EXPERIENCIA EN FILMACIOacuteN SEGUacuteN EL PRODUC-

TOR LOS MEJORES REALIZADORES HAN SIDO ANTES FOTOacuteGRAFOSrdquo

Fotogramas del documental Hijos de la Tierra

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Una peliacutecula con un ambicioso mensaje y una soberbia puesta en escena que tiene su origen en un encargo para hacer un libro de plantas me-dicinales a caballo entre Navarra y Amazonas El proyecto original que iba a llamarse Navazonia se convirtioacute en un documental Allaacute por 2011 Patxi Uriz habiacutea comenzado a grabar con su Canon 5D y teniacutea ganas de ahondar en el tema de mane-ra audiovisual ldquoMe llamaron de una productora para grabar buscaban fotoacutegrafos sin experiencia en filmacioacuten Seguacuten el productor los mejores rea-lizadores han sido antes fotoacutegrafos Tuve la suerte de colaborar con Rauacutel de la Fuente quien me dio un sabio consejo ldquohaz fotos que duren 10 segun-dos y mira la vida pasarrdquo Entre ese grupo de co-

laboradores tambieacuten se encontraba Axel OacuteMill ganador de un Goya por el documental Minerita dirigido por Rauacutel de la Fuente Axel editoacute el teaser y en seguida quiso involucrarse en el tema Patxi nos confiesa que la parte de produccioacuten ha sido la tarea maacutes ardua y tensa a la que ha tenido que enfrentarse durante el rodaje ldquoEacuteramos un equipo pequentildeo y familiar sobre el que me sentiacutea total-mente responsable y a veces en condiciones muy difiacutecilesrdquo ldquoMe he dedicado en cuerpo y alma he puesto todos mis ahorros mi esfuerzohelliprdquo El apoyo definitivo para acabar la peliacutecula llegoacute de la mano del INAAC y por medio de crowfunding Cauto prefiere reservarse sus intenciones para el futuro pero lo que siacute tiene muy claro es que quiere

continuar su labor divulgativa ldquoDebemos conec-tar con la naturaleza es una manera de sentirnos libres respetarla y respetarnos a nosotros mismosrdquo Antes de terminar nos menciona el enorme tra-bajo de Gorka Pastor que con su muacutesica ha lo-grado tender puentes culturales a ambos lados del Atlaacutentico ldquoEl cine es fotografiacutea maacutes muacutesica es grandioso poder poner muacutesica a esas imaacutegenesrdquoA traveacutes de imaacutegenes fijas o fotos que duran 10 segundos Patxi Uriz entiende que la imagen es una poderosa herramienta de transmisioacuten de esa espiritualidad o filosofiacutea de vida que conecta al hombre con el Planeta porque todos somos hijos de la Tierra

Patxi Uriz durante el rodaje de Hijos de la Tierra

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BUTACAPor Andreacutes Garciacutea de la Riva

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Andreacutes DuqueEl uacuteltimo filme del cineasta Andreacutes Duque (Ca-racas 1972) Oleg y las raras artes (2016) pre-sentado en Espantildea en la deacutecima edicioacuten del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista cierra diversos ciacuterculos trazados por este hispano venezolano a lo largo de su trayectoria Duque se acerca al pianista ruso Oleg Nikolaevich Karavaichuk un artista ceacutelebre de San Petersburgo que ostenta el ho-nor de ser la uacutenica persona autorizada a tocar el piano del zar Nicolas II custodiado en el Museo Hermitage Aunque Duque ha firmado un nuevo documental cuesta creer que no estemos ante un personaje de fic-cioacuten cuando Oleg re-flexiona sobre la vida y el arte Un nonage-nario flaco de voz atil-dada ademanes de otra eacutepoca y sempi-terna boina una suerte de Quijote sovieacutetico con la costumbre de comprobar la idoneidad de un nuevo espacio a traveacutes del rebote de la sono-ridad de su canto Pero auacuten siendo real Oleg tambieacuten es un personaje Un gran personaje Un anacronismo con difiacutecil encaje en el mundo actual de cultura global y agendas apretadas Un genio con algo de loco de caprichoso y de rebelde cuya confianza se ganoacute Duque a base de constancia y mano izquierda Y esa condicioacuten de personaje automargina-do ajeno al paso del tiempo y con una manera uacutenica de comunicarse con el mundo conecta a Oleg con algunos personajes que pueblan la filmografiacutea de Andreacutes Duque Asiacute ocurre con la

mujer filipina que realiza a diario un ritual maacutegi-co-geomeacutetrico en las calles de Barcelona en Pa-ralelo 10 (2005) pero sobre todo con el cineasta de culto Ivaacuten Zulueta en Ivaacuten Z (2004) opera pri-ma que le granjeoacute a Duque una amistad sincera y una concepcioacuten artesanal del oficio Duque asume que ambos ldquoson personajes ejemplares porque han renunciado a la idea de eacutexito y de fama por mantener pura una forma de enten-derse como artistas Para miacute eso es fundamental y creo que esta manera de funcionar al margen de un sistema mercantilista ya no existe Estoy seguro que Oleg tiene el siacutendrome Peter Pan

que no es necesaria-mente el siacutendrome del nintildeo eterno sino el del alma rebelde el nintildeo que se rebela frente a sus padres porque no desea formar parte del

sistema dominante que le rodea En ese senti-do me comentaba Roman Gubern una vez que Peter Pan es un mito universal un mito moder-no Zulueta parece que surge dentro de Oleg yo tambieacuten lo he visto mientras Oleg pasea con su gabardina en la casa de su pueblo Es bonito encontrar estos reflejos sin buscarlosrdquo Esa misma rebeldiacutea iconoclasta tambieacuten la os-tenta el Duque cineasta un creador que siem-pre ha realizado un cine a contracorriente de tendencias geacuteneros o etiquetas Algo patente ya en Ivaacuten Z rodada por Andreacutes Duque cuatro antildeos despueacutes de recalar en 2000 en Barcelona desde su Venezuela natal y tras cursar un maacutester en la Universidad Autoacutenoma Un film muy aplau-

ldquoLos materiales que utilizo son los que no tienen que ver con mi guion incipiente sino con momentos de

pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo

BUTACAde

la

Por Andreacutes Garciacutea de la Riva

Carta manuscrita de Oleg Kara-vaychuk a la Reina de Espantildea

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ldquoNunca habiacutea traba-jado antes con un equipo Para poder grabar a Oleg nece-sitaba sobre todo

tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por

eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con

eacutel y un poco de financiacioacutenrdquo

dido que convirtioacute a Duque en enfant terrible de la no ficcioacuten espantildeola merced a un cine poco condescendiente con el espectador rodado al margen de la industria con el miacutenimo equi-po teacutecnico y humano con un formato preten-didamente amateur Sobre todo a partir de sus dos largometrajes maacutes autobiograacuteficos ndashColor perro que huye (2011) Ensayo final para utopiacutea (2012)ndash su cine rehuacuteye cada vez maacutes de esque-mas narrativos para construir el relato a partir de imaacutegenes hipnoacuteticas que invitan a la recreacioacuten Un cine entre oniacuterico y abstracto que funciona con recursos propios de la poesiacutea y tambieacuten de

la muacutesica hecho para sentir antes que para en-tender Y si la muacutesica ocupa un lugar destacado en la obra de Duque tambieacuten lo hace el silencio como se puede comprobar en Ensayo final para utopiacutea En definitiva el de Duque es un cine iroacutenico a veces caprichoso y siempre experimental disruptivo y fragmentario que celebra el error y aprovecha los tiempos muertos y los descartes ndashsu autor a menudo aprovecha aberraciones de imagen repeticiones o vibracionesndash Asiacute ocurre incluso en Oleg y las raras artes su filme en apa-riencia maacutes esteacutetico y convencional ldquoJustamen-

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te eran esos momentos donde estaacutebamos descansando cuando Oleg duerme o cuan-do estaacute en trance con su muacutesica interior o cuando improvisa algo que se le ocurre en el momento Es alliacute cuando realmente surge lo que para miacute es su poesiacutea Y es cuando pa-rece que se convierte en un nintildeo travieso y con un sentido del humor afilado De manera que los materiales que utilizo son justamente los que no tienen que ver con mi guion inci-piente sino con momentos de pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo Estamos tambieacuten ante un cine que se ci-

Andreacutes Duque cineasta de descartesDe izquierda a derecha Fotogramas de ldquoOleg y las raras artesrdquo (2016)

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mienta a partir de elementos absolutamente heterogeacuteneos que combina imaacutegenes de dis-tintas procedencias tanto planos de peliacuteculas propias ndashcomo por ejemplo los cromos infantiles de Ivan Z presentes en No es la imagen es el ob-jeto (2008)ndash como de filmes ajenos que camina entre la realidad y la ficcioacuten y estaacute rodado en Espantildea Venezuela o Mozambique que recurre a la autorreferencia el metacine las pantallas dentro de otras pantallas o el found footage en algunos casos a partir de imaacutegenes propias re-cicladas y en otros con fragmentos de teleno-

velas programas televisivos emisiones radiofoacute-nicas alocucioneshellip Duque no entiende en su cine de materiales innobles todos encuentran su lugar en una mesa de edicioacuten donde son re-ordenados de una forma aparentemente caoacute-tica apropiaacutendose de nuevos significados en una suerte de palimpsestos que en algunos as-pectos recuerdan a la praacutectica fiacutelmica de Basilio Martiacuten Patino Y como en el caso del salmantino el resultado siempre encuentra su propia loacutegica la de las emociones iquestPretende Andreacutes expresar asiacute las sensaciones que pueblan su universo iacuten-

ldquoVivo el cine como una experiencia in-mersiva donde las emociones quedan reflejadas en un

misterio La poesiacutea estaacute en esas inter-secciones de un de-venir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otrosrdquo

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Paacuteg 68 De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoIvaacuten Zrdquo (2004) ldquoParalelo 10rdquo (2005) ldquoLa constelacioacuten Bartlebyrdquo (2007) ldquoAll You Zombiesrdquo (2008)Paacuteg69 Imagen de ldquoLandscapes in a Truckrdquo (2006)

timo iquestAcaso reflejar el caos en el que vivimos iquestSe trata de una forma de poesiacutea audiovisual El propio cineasta se refiere a su cine como ldquouna experiencia inmersiva de vida donde tus emocio-nes quedan alliacute reflejadas en un misterio La poe-siacutea estaacute en esas intersecciones de un devenir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otros Lo bello estaacute a mi entender no en las ideas fijas sino en su transformacioacutenrdquo Prueba de ellos es la presencia cada vez maacutes poderosa de su propio yo en sus obras a traveacutes de su voz de su mirada de su mundo interior ldquoYo quiero se-

guir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha acompantildeado los misterios que estaacuten alrededor nuestro Eso es lo que me gusta buscar como cineastardquo Desde su debut con Ivaacuten Z nuestro cineasta no ha dejado de reinventarse y abrir nuevas puertas creativas Una evolucioacuten que ha sido reconoci-da con galardones en festivales internacionales y con regocijo entre los amantes de este cine Su encuentro con Zulueta le reporta una nominacioacuten

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ldquoQuiero seguir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha

acompantildeadordquo

a los Goya por su retrato del director de la miacuteti-ca cinta Arrebato (1980) Color perro que huye se estrena en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y obtiene el Premio del Puacuteblico en Punto de Vista en 2012 es invitado al Semi-nario Flaherty en Nueva York en 2013 recibe el Premio Ciudad de Barcelona por Ensayo final para utopiacutea Y en 2016 llega Oleg y las raras artes estrenada en Rotterdam y programada en festivales como Bafici (Buenos Aires) Play-Doc (Pontevedra) Cineacutema du Reacuteel (Pariacutes) donde es reconocida con una Mencioacuten Espe-cial del Premio Scam International y el Premio a la Mejor Banda Sonora Original el Cinema drsquoAutor de Barcelona donde Duque se alza con el premio Talents DrsquoA 2016 al mejor direc-tor o Punto de Vista donde obtiene el Gran Premio del festival y donde la visita del propio Oleg revoluciona el transcurso de la deacutecima edicioacuten Por el camino Duque firma otro puntildea-do de obras ndashcortos y mediometrajesndash donde desarrolla las mismas preocupaciones esteacuteti-cas y conceptuales que en sus largos Parale-lo 10 (2005) Landscapes in a Truck (2006) Un

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tanto por su meacutetodo de trabajo como por su re-percusioacuten como cineasta El creador reconoce que ldquonunca habiacutea trabajado antes con un equi-po Para poder grabar a Karavaychuk necesita-ba sobre todo tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con eacutel y un poco de financia-cioacutenrdquo Tras su uacuteltima peliacutecula este director muy vinculado a la Pamplona donde se gesta con-traluz por su estrecha relacioacuten con Punto de Vista se ha consolidado a nivel internacional como un autor importante de cine contemporaacuteneo

perro en la mesa (2006) La constelacioacuten Bartleby (2007) El centro del universo (2008) Vu Par Televi-sion (2008) Life Between Worlds Not in Fixed Realli-ty (2008) All You Zombies (2008) No es la imagen es el objeto (2009) La deacutebil Rite Rite (2012) Talk Soft Cinema 1 (2014) Primeros siacutentomas (2015) Las manos de Anastasia (2015) Una peliacutecula re-cordada (2015) Y si durante su trayectoria Andreacutes Duque se ha postulado como referencia del cine independien-te con una obra cada vez maacutes madura y desnuda su uacuteltimo filme supone un claro punto de inflexioacuten

De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoPrimeros siacutentomasrdquo (2015) ldquoColor perro que huyerdquo (2011) ldquoEnsayo final para utopiacuteardquo (2012) ldquoNo es la imagen es el objetordquo (2009)

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Who what when where why iquestSe puede contar el mundo con las 5W Eacutesa fue la pregunta que nos hicimos un grupo de reporteros y fotoperiodistas con pasioacuten por el mundo y el periodismo internacio-

nal Convencidos de que la respuesta es siacute decidimos crear Revista 5W un nuevo espacio de informacioacuten internacional que apuesta de forma radical por la narracioacuten y la imagen en web y una vez al antildeo en papel Queriacutea-mos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas imprescindibles para acercar otras realidades La iniciativa nacioacute de ocho periodistas y un experto en web (Colectivo 5W) y pronto se sumaron una treintena de colaboradores en todo el mundo des-de reporteros como Andreacutes Mourenza o Cristina Saacutenchez hasta fotoperio-distas como Ricard Garciacutea Vilanova Diego Ibarra Maysun o Santi Palacios Nuestra primera presentacioacuten fue en redes Alliacute anunciamos que habla-riacuteamos de actualidad internacional de lo que sucede en lugares remotos del planeta de las historias lejanas que pueden interesar al puacuteblico Buscaacute-bamos lectores aacutevidos de mundo pero no solo aquellos enamorados de la actualidad internacional sino tambieacuten un puacuteblico curioso dispuesto a zambullirse en la historia de una familia que ha sobrevivido al eacutebola o de un joven afgano reclutado para la guerra Gente dispuesta a pagar unos cuantos euros al antildeo para poder leer y financiar reportajes con una apuesta narrativa y audiovisual La idea estaba asentada pero la pregunta era coacutemo empezar a nivel financiero La respuesta nos la dio la gente casi 900 mecenas participaron en una campantildea de micromecenazgo que superoacute todas nuestras expec-tativas En poco maacutes de 49 horas alcanzamos el objetivo planteado y aca-bamos doblando la cantidad solicitada Aqueacutel fue un buen empujoacuten para arrancar no solo en lo econoacutemico sino tambieacuten de ilusioacuten el puacuteblico nos demostroacute que la informacioacuten internacional siacute interesa Al crowdfunding le siguieron semanas de duro trabajo para lanzar la web (wwwrevista5wcom) y pocos meses despueacutes nuestro primer nuacutemero en papel ldquoDespueacutes de la guerrardquo un monograacutefico anual a caballo entre el libro y la revista que explora las consecuencias que dejan los conflictos cuando los focos informativos de la actualidad se apagan Son 225 paacuteginas a todo color desde lugares como Siria el lago Chad Palestina o Meacutexico El volu-

men con contenido ineacutedito y mucha atencioacuten a la imagen cuenta con fotografiacuteas de Manu Brabo Diego Ibarra Anna Surinyach Ricard G Vila-nova Guillem Valle Maysun y Juan Carlos Tomasi entre otros Lo que buscamos con 5W es ofrecer una experiencia integral acercar historias del mundo a traveacutes de la web del papel del sonido de la ima-gen Nos apasiona contarlas y queremos que al lector le apasione sumer-girse en ellas Desde el principio hemos apostado por trabajar con distin-tas velocidades Por eso los contenidos de la web no aparecen en papel ni los del papel saldraacuten replicados en la web Entendemos cada formato con un lenguaje propio y asiacute pretendemos seguir trabajando cada tema publicado Mimamos la edicioacuten de los textos tanto como las imaacutegenes No tenemos prisa queremos ir maacutes allaacute de la simple noticia profundizar en relatos audiovisuales en los que el fotoacutegrafo se sumerja en la vida de las personas en ensayos fotograacuteficos que aborden temas transversales Eacutesa es nuestra apuesta croacutenicas de larga distancia

copyJuan Carlos Tomasi Darfurl

CROacuteNICAS DE LARGA DISTANCIA

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ldquoQueriacuteamos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas

imprescindibles para acercar otras realidadesrdquo

ldquoNos convertimos en fotoacutegrafos de guerra sin ir a Siriardquo

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aquiacute puede

estar tu

anuncio

galeriacutea

Rubeacuten DomiacuteguezTempus Fugit

abril-mayo

[afcnagrupacionfotonavarracom]

Santiago BantildeoacutenUrban Colorsmayo-junio

Tempus Fugit nos traslada en el tiempo hacia la vida cotidiana de nuestros mayores en unos diacuteas que poco teniacutean que ver con tablets y smartphones El objetivo del autor recoge escenas coti-dianas congeladas bajo un manto de polvo en casas abandonadas de Navarra y Castilla La sombra del pasado se desvela entre los enseres abandonados de los que alliacute vivieron objetos llenos de recuerdos y muestra de lo efiacutemero del tiempo

En paredes garajes grafitis anuncios museos fachadashellip siempre hay un rincoacuten pin-tado de luz que nos recuerda que sobre el triste asfalto entre los atascos las rutinas puede haber un espacio que se convierta en escenario de fantasiacutea e ilusioacuten Me gusta ver la ciudad como un paisaje humanizado colorista donde la figura humana a veces estaacute presente y en otras aunque ausente se intuye tras unas ventanas una puerta una barandilla o incluso entre sombras Solo hay que mirar

contraluz

Page 16: Contraluz 36

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Slab City 2010

Claire Martin (Australia1980) Received the Inge Morath Award in 2010 for her project Selections from The Downtown East Side and Slab City Both works explore the communities of people who live in desperate conditions in prosperous stable countries ldquoThe Danube Revisited project has meant a lot to me To begin with winning the Inge Morath award was one of the most signifi-cant achievements of my career and it came very early on when I knew relatively little about photography Having the opportunity to honour Inge and to advance the voice of female photographers made this a passion project for me Photographically the project also presented an opportunity to shoot just for myself to shoot fre-

ely I felt no obligation to anyone to make any particular kind of work and when exploring the world and photographing this way I am at my happiest and most contented The images I have chosen reflect this experience The film shot of the boys chest was accidentally ex-posed to light as I dropped the film while up a tree excitedly trying to change film rolls Having the freedom to make these mistakes along the way enhanced my work and my enjoyment in the image ma-king The following image of the family on the picnic rug shows the incredible people you meet when you are open to new experien-ces and places Without any language to bring us together I spent a wonderful morning with this Roma family at their house by the lakerdquo

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Claire Martin (Australia1980) Recibioacute el Premio Inge Morath en el antildeo 2010 por su proyecto Selections from The Downtown East Side y Slab City Para ambos trabajos ha ex-plorado las comunidades de personas que viven en condi-ciones desesperadas en paiacuteses proacutesperos y estables ldquoThe Danube Revisited Project ha significado mucho para miacute Para empezar ganar el Inge Morath Adward fue uno de los mayores logros de mi carrera y llegoacute muy temprano cuando sabiacutea relativamente poco sobre fotografiacutea Tener la oportuni-dad de homenajear a Inge y promover la voz de mujeres fo-toacutegrafas hizo que se convirtiera para miacute en un proyecto apa-sionante Fotograacuteficamente el proyecto supuso tambieacuten una oportunidad para hacer fotos para miacute misma con libertad Sin

la obligacioacuten de hacer un trabajo para alguien explorando el mundo y fotografiaacutendolo de un modo que me hizo sentirme muy feliz y plena Las imaacutegenes que he seleccionado reflejan dicha experiencia El carrete con la foto del pecho del chico fue accidentalmente expuesto a la luz al dejar la peliacutecula so-bre un aacuterbol mientras intentaba nerviosa cambiar el carrete La libertad de poder cometer este tipo de errores a lo largo del camino ha mejorado mi trabajo y el placer de tomar una imagen La fotografiacutea de la familia sobre la manta de picnic muestra la gente tan increiacuteble que te puedes encontrar cuan-do estaacutes abierta a nuevas experiencias y lugares Sin ninguacuten tipo de lenguaje que nos uniera paseacute una maravillosa mantildea-na con esta familia gitana en su casa del lagordquo

Claire MartinldquoRiver Boysrdquo 2014

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Cheyenne River 2009

Emily Schiffer (USA 1980) Received the Inge Morath Award in 2009 for her project Cheyenne River a work that reflects the pho-tography course which she did in 2005 for young people of Che-yenne river in South Dakota With this work she attempts to explore the unique capacity that children have to experience love and happiness together with pain ldquoOur truck didnrsquot just exhibit Ingersquos images it enabled us to feel

Ingersquos impact on contemporary female photographers I was very aware of Ingersquos influence on all of us and moved by the way each of us channeled her legacy in a unique way Inspired by the close-ness I felt with Inge I was attuned to the ways the past impacts the present Recently the Danube region has seen war sanctions inva-sions occupations and communist rule My Danube work examines how ordinary people understand and carry their complex storiesrdquo

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Emily Schiffer (Estados Unidos 1980) Recibioacute el Premio Inge Morath en el antildeo 2009 por su proyecto Cheyenne River traba-jo que refleja el curso que realiza de fotografiacutea en 2005 para los joacutevenes del riacuteo Cheyenne en Dakota del sur Con este trabajo trata de explorar la capacidad uacutenica que tienen los nintildeos para experimentar el amor y la alegriacutea junto con el dolor ldquoNuestro camioacuten no solo exhibiacutea las imaacutegenes de Inge nos permitioacute sentir su impacto sobre mujeres fotoacutegrafas Fui muy

consciente de su influencia sobre todas nosotras y coacutemo su legado nos encauzoacute hacia un uacutenico camino Inspirada por la cercaniacutea que yo siento con Inge me sentiacute en sintoniacutea con las formas del pasado y su impacto en el presente Recien-temente la regioacuten del Danubio ha padecido la guerra san-ciones invasiones ocupaciones y el comunismo Mi trabajo en el Danubio examina coacutemo gente corriente entiende y sobrelleva sus complejas historiasrdquo

Emily SchifferldquoCarrying Historyrdquo 2014

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Ami Vitale (USA 1971) Received the Inge Morath Award in 2002 for her project Kashmir With this work she wanted to do justi-ce to the beauty strength and suffering of the people of Kashmir and of the unique wealth of their history and culture ldquoIn addition to following in Inge Morathrsquos footsteps this was the first opportunity Irsquove had to work on a collaborative project with

Kashmir 2002

so many women whose work I admire I learned as much from them as I did from the experience itself It was also a chance to work without the pressures of deadlines or editors expectations and be completely free to create It was life changing and Irsquom so gratefulrdquo

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Ami Vitale (Estados Unidos 1971) Recibioacute el Premio Inge Morath en le antildeo 2002 por su proyecto Kashmir Con este trabajo ha querido hacer justicia a la belle-za a la fuerza y el sufrimiento del pueblo de Cache-mira y a la riqueza uacutenica de su historia y cultura ldquoAdemaacutes de seguir los pasos de Inge Morath ha signi-ficado la primera oportunidad que he tenido de tra-

bajar en un proyecto colaborativo con mujeres cuyo trabajo admiro He aprendido tanto de ellas como de la propia experiencia A su vez ha supuesto una oportunidad para trabajar libre de las presiones de los plazos y las expectativas de los editores Supuso un cambio vital y me siento muy agradecidardquo

Ami VitaleldquoIn motionrdquo 2014

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Hotel By Railroad 2012

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decuadernoel

Richard TuschmanIn my work I collaborate with a small team of actors and stylists to create fictional narratives in the form of sta-ged painterly photographs My technique is a bit unusual in that I design build and paint the actual sets for the images in my studio as miniature dollhouse size dioramas Next I carefully light and photograph the dioramas and then light and photograph the live models against a plain backdrop taking care to match the lighting and point of view in both sets of photographs Lastly in Photoshop I seamlessly combine the photographs of the sets with the pho-tographs of the live models I have created two distinct bodies of work using this technique Hopper Meditations and most recently Once Upon A Time In Kazimierz

En mi trabajo colaboro con un pequentildeo equipo de actores y estilistas para crear narrativas de ficcioacuten en forma de fo-tografiacuteas escenificadas pictoacutericas Mi teacutecnica es un poco inusual ya que disentildeo construyo y pinto los decorados reales de las imaacutegenes en mi estudio como dioramas del ta-mantildeo de una casa de muntildeecas en miniatura Despueacutes ilumino y fotografiacuteo con cuidado los dioramas y luego ilumino y foto-grafiacuteo en vivo a los modelos con un fondo neutro cuidando que coincidan la iluminacioacuten y el punto de vista de los dos conjuntos de fotografiacuteas Por uacuteltimo con Photoshop combino las fotografiacuteas de los escenarios con las de los modelos He creado dos series distintas utilizando esta teacutecnica Meditaciones de Hopper y maacutes recientemente Eacuterase una vez en Kazimierz

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Hopper Meditations is a personal photographic

response to the work of the American painter Ed-

ward Hopper I have always loved the way Hopperrsquos

paintings with an economy of means are able to

address the mysteries and complexities of the

human condition Placing one or two figures in

humble intimate settings Hopper created quiet

scenes that are psychologically compelling with

open-ended narratives In this way I like to

Meditaciones de Hopper es una respuesta fotograacutefica

personal a la obra del pintor estadounidense Edward

Hopper Siempre me ha gustado la teacutecnica pictoacuterica

de Hopper con una economiacutea de medios capaz de hacer

frente a los misterios y complejidades de la condi-

cioacuten humana Colocando una o dos figuras discretas

en espacios iacutentimos Hopper creoacute escenas que son

psicoloacutegicamente atractivas con narrativas abier-

tas De esta forma me gusta pensar en mis imaacutegenes

Morning Sun 2012

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think of my images as dramas for a small stage

with the figures as actors in a one or two cha-

racter play The charactersrsquo emotional states

can seem to waver paradoxically between reve-

rie and alienation or perhaps between longing

and resignation Dramatic lighting heightens the

emotional overtones but any final interpreta-

tion along with each characterrsquos story is ul-

timately left for the viewer to ponder

como escenas de un pequentildeo escenario con las figuras

como actores en una obra de uno o dos personajes Las

emociones de los personajes pueden parecer paradoacutejicas

oscilando entre el ensimismamiento y la alienacioacuten o

tal vez entre la nostalgia y la resignacioacuten La ilu-

minacioacuten dramaacutetica incrementa la carga emocional pero

cualquier interpretacioacuten final de la historia de cada

personaje se deja en uacuteltima instancia para que el es-

pectador reflexione

Pink Bedroom (Odalisque) 2013

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Choshech (Darkness) 2015 Shacharis (Morning Prayers) 2015

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Couple In The Street 2014 Once Upon A Time 2015

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Somewhere In Kazimierz 2016

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Once Upon A Time In Kazimierz is a novella told

in still photographs It portrays an episode in

the life of a fictional Jewish family living in

Krakow Poland in the year 1930 Set in the his-

torically Jewish neighborhood of Kazimierz the

series was inspired by visits to Krakow where

my wife Ewa grew up and attended University

This is also not far from where many of my own

East European Jewish ancestors lived before im-

migrating to America around 1900 The project is

my attempt to visually weave together narrative

fiction with strands of both cultural and family

history while paying homage to painters I love

like Vermeer Rembrandt Van Gogh Balthus and

Di Chirico as well as photographers like Bill

Brandt

Dreamlike and poetic in style Once Upon A

Time In Kazimierz tells a tale primarily of

loss Death the fraying of family bonds and

feelings of grief haunt many of the images but

these are also punctuated by moments of love

longing and tenderness

Eacuterase una vez en Kazimierz es una novela contada

en imaacutegenes fijas Se retrata un episodio en la

vida de una familia judiacutea de ficcioacuten que vive en

Cracovia Polonia en el antildeo 1930 Localizada en

el barrio histoacutericamente judiacuteo de Kazimierz la

serie fue inspirada por visitas a Cracovia donde

mi esposa Ewa crecioacute y asistioacute a la Universi-

dad No estaacute muy lejos de donde viviacutean muchos de

mis antepasados judiacuteos de Europa del Este antes

de emigrar a Estados Unidos alrededor de 1900 El

proyecto es mi intento de tejer visualmente la

ficcioacuten narrativa visual uniendo los filamentos

de la historia cultural y familiar a la vez que

rindo homenaje a pintores que admiro como Ver-

meer Rembrandt Van Gogh Balthus y De Chirico

asiacute como a fotoacutegrafos como Bill Brandt

Con un estilo oniacuterico y poeacutetico Eacuterase una vez

en Kazimierz narra una historia ante todo so-

bre la peacuterdida La muerte los lazos familiares

deshechos y los sentimientos de tristeza acechan-

muchas de estas imaacutegenes que tambieacuten incluyen

momentos de amor anhelo y ternura

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Richard Tuschman (Toledo Ohio 1956)

BFA in Arts from the University of Michigan he has been exhibited widely both in the US and internationally Accolades and awards include Prix de la Photographie Paris (Gold medal Peoplersquos Choice) Critical Mass top 50 International Kontinent Awards (1st Place Fine Art Projects) and Center Project Launch Jurorrsquos Award (chosen by Roger Watson Fox Talbot Museum) among others His photographs have been published on numerous online magazinesjournals including Slate LensCultu-re LensScratch and Huffington Post and Der Spiegel Tuschman lives and works in New York City

Graduado en Arte por la Universidad de Miacutechigan ha protagonizado numerosas exposiciones tanto en

Estados Unidos como en otros paiacuteses Sus reconocimientos y premios incluyen el Prix de la Photo-

graphie Paris (Medalla de Oro Premio del Puacuteblico) Critical Mass top 50 International Kontinent

Awards (Premier Premio Proyectos Fine Art) o el Center Project Launch Jurorrsquos Award (elegido por

Roger Watson del museo Fox Talbot) entre otros Sus fotografiacuteas han sido publicadas en numerosas

revistas y diarios digitales como Slate LensCulture LensScratch Huffington Post y Der Spiegel

Tuschman vive y trabaja en Nueva York

wwwrichardtuschmancom

In an attempt to both depart from and build

upon Hopper Meditations in which each image

contained its own discrete story all of the

images in Once Upon A Time In Kazimierz are

linked to a larger narrative arc While I

have a particular sequence of events in my own

mind I like to think of this story as open-

ended perhaps as movie stills from an unseen

motion picture Thus each viewer is left to

ponder and interpret each image to fill in

the gaps between the images or to rearrange

their chronological sequence It is my hope

that in this way the pictures in Once Upon A

Time In Kazimierz reflect the fleeting fluid

nature of both memory and of dreams

En un intento de partir y construir desde Me-

ditaciones de Hopper donde cada imagen incluiacutea

su propia historia todas las imaacutegenes de Eacuterase

una vez en Kazimierz estaacuten vinculadas a un arco

narrativo maacutes grande Mientras tengo una deter-

minada secuencia de eventos en mi propia mente

me gusta pensar en esta historia abierta tal vez

como fotogramas de una peliacutecula invisible Asiacute

cada espectador puede reflexionar e interpretar

cada imagen para rellenar los huecos entre las

imaacutegenes o para reorganizar su secuencia crono-

loacutegica Tengo la esperanza de que de esta ma-

nera las imaacutegenes de Eacuterase una vez en Kazimierz

reflejen la fugacidad y la fluidez natural tanto

de la memoria como de los suentildeos

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Working Morning 2014

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flashbackKoldo Chamorro

Vitoria 1949 - Pamplona 2009

Aunque nacido en Vitoria Koldo Chamorro pasoacute su infancia y adolescencia en Guinea Ecuatorial A los dieciseacuteis antildeos volvioacute a Espantildea para realizar estudios de Ingenieriacutea de Telecomunicaciones Marketing y Economiacutea Empresarial Fotoacutegrafo autodidacta desde 1965 fue becado en 1972 por la Dotacioacuten de Arte Castellblanch para rea-

lizar estudios fotograacuteficos en el extranjero pudiendo asiacute trabajar con Ansel Adams Jean Dieuzaide Lucien Clergue Brassaiuml Jean Pierre Sudre Ernst Haas entre otros Posteriormente viajariacutea por toda Europa gran parte de Aacutefrica Ameacuterica del Norte y del Sur Fue miembro de la Minority Photographers de Nueva York Se unioacute al ya disuelto grupo Alabern y participoacute en la corriente documental de los antildeos 80 En sus casi cuarenta antildeos de trabajo independiente aparte de su obra per-sonal sus registros se extendieron al aacutembito editorial (El Paiacutes Geo Condeacute Nast Goldberg) publicitario de la moda e industrial Asimismo fue escritor y profesor invitado en numerosos encuentros seminarios talleres y universidades Sus ensayos y reportajes monograacuteficos (Los Hijos-Dalgo de Iturgoyen El Santo Christo Ibeacuterico Espantildea Maacutegica Los Sanfermines El nacimiento de una nacioacuten etc) suponen una aportacioacuten decisiva a la construccioacuten de un nuevo lenguaje en la fotografiacutea documental espantildeola y ponen en valor un paiacutes en el que perviven las tradiciones religiosas y paganas en el escenario de la modernidad Maestro del blanco y negro muestra con ironiacutea encuadres de una composicioacuten exquisita y equilibrada donde las luces y las sombras ocupan un papel protagonista en la construccioacuten de la imagen En sus fotografiacuteas de estructura aparentemente sencilla emerge un segundo significado En su obra personal cabe tambieacuten destacar un muy importante grupo de poemas visuales (La violacioacuten coacutesmica Pubis pro Nobis El exquisito cadaacutever verde El sujetador El Kapote etc) y series de retratos Participoacute en multitud de proyectos colectivos como por ejemplo Galicia a peacute de foto Open Spain El nacimiento de un barco Cuatro direcciones y Espantildea Nuevo Milenio Y tambieacuten fue un fotoacutegrafo comprometido que en los antildeos 90 elaboroacute reportajes para organismos internacionales como la Unesco y posteriormente desarrolloacute proyectos sobre la discapacidad como Algo llueve sobre mi corazoacuten Partiacutecipe en innumerables exposiciones tanto colectivas como individuales ya en 1989 el Ciacuterculo de Bellas Artes de Madrid organizoacute una muestra antoloacutegica de su obra junto a Joseph Koudelka Recibioacute el premio neoyorkino Soho News al mejor trabajo en blanco y negro (1981) el premio del Instituto Nacional del Libro (1982 y 1991) fue fotoacutegrafo del antildeo de la revista Foto Profesional (1989 y 1992) y en dos ocasiones fue fina-lista del premio William Eugene Smith Memorial Foundation para fotografiacutea humanitaria (1981 y 1987)Su obra forma parte de los fondos permanentes del Center of Creative Photography (Arizona) de la Biblioteca Nacional Francesa (Pariacutes) de la coleccioacuten Polaroid (Boston) del MNCARS (Madrid) del CBA (Madrid) del IVAM (Va-lencia) del MEIAC (Badajoz) de la UPNA (Pamplona) y del Museo de Navarra entre otros asiacute como de diferentes colecciones privadas PUBLICACIONES DESTACADAS 11 fotoacutegrafos espantildeoles Madrid Poniente 1983 Miradas seis fotoacutegrafos navarros Pamplona Gobierno de Navarra 1984 Koldo Chamorro Madrid CBA 1989 Open Spain Madrid Lunwerg 1990 Cuatro direcciones Fotografiacutea Contemporaacutenea Espantildeola 1970-1990 Madrid Lunwerg 1991 El nacimiento de un barco Madrid Astilleros Espantildeoles 1994 Sueltos de amor y otras carnes Murcia Mestizo 1995 Koldo Chamorro PHotoBolsillo Madrid La Faacutebrica 1998 Koldo Chamorro Caacutediz Universidad y Ayuntamiento de Caacutediz 2001 Filico Pamplona Ayuntamiento de Pamplona 2003

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Del Cataacutelogo de la exposicioacuten Foco-89 Ciacuterculo de Bellas Artes Madrid

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1982 en una ciudad amurallada abierta al mundo exterior apenas diez diacuteas al antildeo el espiacuteritu de los Sanfermines pasados mueve los hilos de sus cinco esforzados tiacuteteres Cada uno de los muntildeecos volveraacute el quince de julio a ponerse la maacutescara a colgar el disfraz a recomponer digna figura y a borrar de la memoria aquellas amistades eternas que perduraron lo que media noche por lo Viejo Fuerapuertas muy muy lejos bulle Espantildea entre el Mundial de Naranjito los muchachotes del kaiku y la Astra 9mm y los coletazos de los nostaacutelgicos del 75 Nada de todo eso importa ahora El guioacuten del juego simboacutelico ndashnintildeos grandes en vacacioacuten al fin y al cabondash exige al quinteto de apasionados actores que representen el drama que tiene lugar en la plaza aquel que Koldo Chamorro conociacutea tan bien ldquoCada vez que meto la llave en el coche para ir a trabajar son doscientas mil pesetasrdquo recorriacutea con fatiga las dehesas cosos de pueblo pensiones de toreros capeas y encierros El mundo del toro tierra del ayer Compone aquiacute el mozo exquisita estampa de matador estoque en la diestra a punto de descabello firme la siniestra fijando la cabeza del morlaco aplomado rodilla flexionada y cuerpo en tensioacuten Un subalterno apoya al primer espada atento al lance y como es de rigor el respetable ndashdama y caballerondash observa la faena copa en alto brindando al sol a la fiesta y a la muerte iexclQueacute grandeza ndashla de Koldo digondash que ensentildea y oculta al mismo tiempo que desnuda la apariencia y descubre el engantildeo tan nuestro tan enquistado En un parpadeo se deshace el espejismo se rompe el espejo y golpea la realidad Una calle con peste a pis hace de escenario del breve sainete coacutemico no hay tal matador ni peoacuten ni puacuteblico ni plaza Tampoco toro claro porque iquestQueacute ganaderiacutea trajo al Gas a este piraguumlista macerado en liacutequido devenido en toro feroz Cuando la eacutepica se rasca un poco desvelaacutendose la tramoya la trampa y el cartoacuten no es de extrantildear que los guardianes de la sagrada tradicioacuten se irriten con el mensajero Asiacute sea tambieacuten en 2016

David Artigas

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Del reportaje monograacutefico Los Sanfermines Pamplona 1982

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Esta fue una de las primeras fotografiacuteas que vi de Koldo y puedo decir que me marcoacute profun-damente porque me hizo ver que una fotografiacutea diferente era posible maacutes allaacute de las riacutegidas convenciones y de las reglas de lo poliacuteticamente correcto Que era posible construir imaacutegenes poderosas con recursos sencillos la ldquoimagen silvestre y la letra sencillardquo de las que hablaba siempre Koldo Es una imagen aparentemente banal que muestra unos joacutevenes bantildeaacutendose en verano en el lavadero de Iturgoyen Pero es una imagen que habla de lo cercano de lo culturalmente proacuteximo y conocido precisamente lo maacutes difiacutecil de abordar allaacute donde se nos aparecen todas nuestras dudas y nuestros fantasmas Donde verdaderamente nos la jugamos Es una imagen ambigua que juega con el lector que muestra y oculta que coquetea con el trampantojo Es una imagen que habla del cuerpo el territorio donde se libran nuestras batallas maacutes decisivas Una ima-gen que habla rotundamente del tiempo y del lugar en que fue realizada que seguramente es lo maacuteximo a lo que puede aspirar una fotografiacutea Una imagen que habla a las claras del fotoacutegrafo que la hizo de su lugar en ese lugar de su distancia de su forma de participar y de su forma de hacernos participar Una imagen silvestre que lleva el sello inconfundible de Koldo Una imagen que no se agota en una sola lectura que resiste innumerables visitas que invita a entrar y a jugar A bantildearse Una imagen que duraraacute para siempre

Clemente Bernad

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Del ensayo Los Hijos-Dalgo de Iturgoyen Navarra 1975

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Cada cierto tiempo cuando coincidiacutea por Madrid veniacutea por mi estudio Koldo Chamorro Hablaacutebamos mucho casi siempre de fotografiacutea pero tambieacuten de todo hasta de esoterismo Era un conversador inagotable con ideas frescas le daba la vuelta a todo y aportaba puntos

de vista diferentes Un tema recurrente en las interminables charlas era el de la objetividad en la fotografiacutea Me deciacutea que la fotografiacutea objetiva no teniacutea futuro que el futuro era de la fotografiacutea subjetiva Pareciacutea haber un regusto a desilusioacuten en sus palabras como si eacutel como reportero hubiese estado haciendo fotografiacutea ldquoobjetivardquo y ello le hubiese conducido a un camino sin salida Y

yo se lo discutiacutea vehementemente pues iquestExiste la fotografiacutea pura objetiva El fotoacutegrafo siempre es subjetivo aunque pretenda reflejar fielmente la realidad siempre seraacute

una visioacuten subjetiva una interpretacioacuten que el fotoacutegrafo hace de la realidad iquestCoacutemo se puede considerar ldquoobjetivardquo a la fotografiacutea de Koldo En la fotografiacutea que te-nemos como ejemplo aparece un objeto extrantildeo un hiacutebrido de toro y tanque los pies de un torero brincando por encima Un hombre con el torso desnudo sujeta por las piernas y cabeza abajo a otro iquesttorero con zapatillas de deporte iquestEs esto la realidad Es el surrealismo puro la

mirada del fotoacutegrafo capta dentro de la realidad lo irreal el suentildeoAsiacute es la obra fotograacutefica de Koldo magia surrealismo contradiccioacuten locura

La vida misma

Juan Manuel Castro Prieto

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Del reportaje monograacutefico Espantildea Maacutegica Sevilla 1992

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Las 630 horas en la Curva de Mercaderes se realiza el sorteo de puestos entre los privilegiados poseedores de Pase Especial por John Kimmich

700 horas Piacuteo asoma por la gatera de su establecimiento en la Esquina Guerendiaacutein El resto de fotoacutegrafos pase en mano se encaraman a los mejores postes

En pocos minutos todos los postes estaacuten ocupados Todos NO

Enfrente de la Curva justo en la esquina un poste permanece vaciacuteo 730 El puacuteblico que espera el encierro llena por completo el segundo vallado

745 El poste de la esquina sigue vaciacuteo alguacuten fotoacutegrafo despistado ha intentado subir a eacutel el resto de fotoacutegrafos con la mirada le hacen desistir del intento

Entre el gentiacuteo vestido de pamplonica le abren paso al SENtildeOR DE OSCURO que con paso firme y seguro Leica en mano se dirige a SU poste al poste de Koldo

Entre el resto de fotoacutegrafos se corre la voz ha llegado el MAESTRO Koldo Chamorro Hoy habraacute foto

Caacutemaras a punto Los pastores ldquoChichipaacutenrdquo ldquoRastrojordquo Miguel Reta estrateacutegicamente colocados vara en

mano esperan 800 Se escucha el cohete comienza el Encierro

Los corredores y toros se acercan velozmente a la Curva Gritos Gritos y maacutes gritos Como en un suspiro se terminoacute el Encierro en la Curva

Todos los fotoacutegrafos comprobando el trabajo realizado TODOS tienen la foto Pero tambieacuten saben que solamente uno tiene la FOTO Esa foto que no se veraacute publicada en

ninguacuten perioacutedico Quizaacutes con mucha suerte en alguacuten cataacutelogo libro exposicioacutenPasado el Encierro comienza para Koldo lo mejor el postre la buacutesqueda de las imaacutegenes maacutes sanfermineras como eacutesta del Encierro Txiki en la que ldquovisioacutenrdquo oportunidad y momento oportuno

se conjugan a la perfeccioacuten

Jaime Martiacuten

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Del reportaje monograacutefico Los Sanfermines Pamplona 1974

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En su buacutesqueda impenitente de rituales y situaciones antropoloacutegicas destacadas por la Peniacutensula Ibeacuterica precisamente la baja Andaluciacutea tiene un lugar apreciable en los proyectos ensayiacutesticos de Koldo Chamorro el flamenco lo taurino las pesqueriacuteas ancestrales las praacutecticas fervorosas en cuestiones religiosas o la influencia metafiacutesica de espacios geograacuteficos definidos como son la desembocadura del riacuteo Guadalquivir o la sierra de Caacutediz a la que precisamente pertenece esta imagen tomada a principio de los antildeos ochenta Por estas tierras de sesgo ecleacutectico la influencia anglosajona nos dejoacute algunos teacuterminos transfi-gurados por el gracejo gaditano como ldquoaliquindoirdquo (look and do it) que significa estar atento pendiente lo que se dice al loro Pues eso hacen este peculiar quinteto contando al perro cla-ro oteando el horizonte como si pasara algo irremediablemente extrantildeo Con las saacutebanas y las toallas recieacuten sacadas del tendedero Con los delantales de cocina puestos y a la sombra de un mediodiacutea caluroso como tantos otros que resultan tan peculiares en estas toponimias Pero para ser una imagen genuinamente koldiana algo debe de haber diferente un gesto una vacilacioacuten un personaje que haga de coyunda entre todos los elementos Y hete aquiacute que lo que hay boca abajo en el suelo daacutendole un perfecto equilibrio a la composicioacuten puede parecer un nintildeo pero en realidad es un enano con su inocencia edeacutenica

Joseacute Antonio Tejero

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Del reportaje monograacutefico Espantildea Maacutegica Caacutediz 1982

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Me interesan los trabajos a largo plazo y el contacto con las personas implicadas en las historias que

fotografiacuteo Desde hace meses la crisis de los refugiados en Europa se ha convertido en la mayor

crisis humanitaria desde la Segunda Guerra Mundial Creo que las dimensiones de esta causa no

han sido abordadas por los medios como realmente merecen ese es el motivo que me empujoacute a

realizar este trabajo

Tras permanecer los uacuteltimos ocho meses fotografiando sobre el terreno en siete paiacuteses mi uacutenica

pretensioacuten ha sido reflejar el encuentro Me interesa la cotidianidad de las personas coacutemo son sin

la urgencia de la noticia Trato en la medida de lo posible de realizar un trabajo fotograacutefico lo

menos directo posible intentando aproximar al espectador al retratado a traveacutes de su mirada y

para ello busco el equilibrio entre lo emocional y lo racional algo que no siempre consigo

Mis fotografiacuteas estaacuten dedicadas a todas estas personas anoacutenimas e inocentes por las que siento

una gran admiracioacuten Es impresionante el trato que me brindan al permitirme fotografiarlos en unas

circunstancias liacutemites e iacutentimas Admiro su saber estar su educacioacuten Personas que a pesar de los

infinitos bombardeos que han sufrido en los uacuteltimos antildeos no se rinden A diario se enfrentan a mil

trampas mientras caminan con sus nintildeos enfermos y ancianos con el uacutenico deseo de volver alguacuten

diacutea al lugar donde no pueden vivir su propia casa

PortfolioGabriel TizoacutenEuropersquos Refugee Crisis

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portfolios

Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Arriba Eslovenia-Croacia 2015 Abajo Serbia 2015

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Gabriel Tizoacuten (Ferrol Galicia 1965)

Comenzoacute a fotografiar con 15 antildeos gracias a un amigo que le ensentildeoacute la magia de este oficio Desde entonces ha colaborado

con medios nacionales e internacionales Desde hace antildeos trabaja sobre todo en proyectos personales a largo plazo Ha reali-

zado exposiciones en distintos paiacuteses y su obra forma parte de colecciones puacuteblicas y privadas

wwwgabrieltizoncom

Idomeni 2016

ldquoLa fe consiste en creer cuando creer estaacute maacutes allaacute del poder de la razoacutenrdquo

Voltaire

La religioacuten mueve masas Es una conciencia compartida expresada a traveacutes de

rituales y siacutembolos conservados por la tradicioacuten y cada una reclama su derecho

sobre la verdad Los creyentes es un trabajo documental que busca respuestas a

por queacute cree la gente y coacutemo la religioacuten ha sido usada para narrar el propoacutesito de

nuestra existencia

Como parte de un proyecto en curso y a largo plazo Los creyentes explora las

comunidades religiosas en 10 paiacuteses de 4 continentes para comprender coacutemo se

forman las comunidades a traveacutes de la religioacuten o coacutemo se refuerzan las creencias a

traveacutes de la preservacioacuten de las tradiciones y la fe se fortalece a traveacutes de la realiza-

cioacuten de rituales compartiendo una misma interpretacioacuten de la verdad

Este proyecto propone demostrar que la fe y la praacutectica religiosa estaacuten intriacutenseca-

mente ligadas a la vida humana Que las praacutecticas culturales de la fe son diferentes

pero la buacutesqueda de la verdad sigue siendo comuacuten a todos

Los creyentes tambieacuten se centra en los grupos minoritarios y las religiones que existen

dentro de una sociedad de creyentes de una fe diferente Coacutemo las comunidades

pueden aislarse la fe sirve para fortalecer a las personas que guardan sus rituales y el

derecho de llevarlos a cabo con feroz conviccioacuten y pasioacuten

Este trabajo es una peregrinacioacuten en siacute misma para desentrantildear la complejidad de

la fe humana Para capturar el momento de la ldquoverdadrdquo el de la fe absoluta que

lleva a los individuos a soportar el sufrimiento fiacutesico creyendo con certeza en lo que

no pueden ver e infligieacutendose el dolor y sacrificio sobre siacute mismos estando incluso

dispuestos a morir por su fe matando e incluso haciendo la guerra

PortfolioJordi PizarroThe Believers

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Jordi Pizarro (Barcelona 1985)

Comenzoacute a trabajar como fotoacutegrafo con varios perioacutedicos espantildeoles Su primer reportaje fotograacutefico ganoacute el primer premio Clic

y se mostroacute en el festival Visa pour lrsquoimage Durante los uacuteltimos tres antildeos se ha centrado en un proyecto personal titulado Los

creyentes con el que pretende captar la espiritualidad humana y la religiosidad en paiacuteses como Polonia Israel Cuba India Fili-

pinas o Malasia Este trabajo le ha granjeado una beca de TIME en el taller de Eddie Adam y ha sido reconocido con el Premio

del Jurado en el International Fine Art Photography de Pariacutes Photon Festival Grant de Valencia o finalista en la beca Fundacioacuten

Manuel Rivera-Ortiz Actualmente prepara una serie de exposiciones en el Instituto Cervantes en Delhi en el Palau de la Virreina

(Barcelona) en el festival fotograacutefico de Vic (Cataluntildea) el centro Cultural Can Hilvanar y CFD Su obra estaacute representada por la

Agencia Contrasto y tiene el patrocinio de Leica especiacuteficamente para este proyecto

wwwjordipizarrocom

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modos de

ver pasado de yida vuelta Del futuro al puentes

El pasado no muere nunca Ni siquiera es pasadordquo dice uno de los personajes del Requiem for a Nun de William Faulkner Esta frase nos advierte contra lo que se ha llamado la ldquodictadura del presenterdquo

que afecta particularmente al mundo de la fotografiacutea Las nuevas tecno-logiacuteas han cambiado sustancialmente la percepcioacuten y el uso del medio radicalmente abaratado y democratizado En esta situacioacuten el conoci-miento de los oriacutegenes de la fotografiacutea se hace especialmente relevante la manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido espontaacuteneamente ni son inocentes sino que son produc-to de una larga evolucioacuten aunque a veces no lo parezca Estratos de Martiacute Llorens es un trabajo que plantea algunas de estas cuestiones Suele decirse que los nuevos medios no sustituyen a los an-teriores sino que se suman a ellos para generar nuevas posibilidades Si esto es asiacute todos los procedimientos histoacutericos estaacuten a nuestra disposicioacuten Y Martiacute Llorens usa como soporte para fotografiar el castillo de Montjuiumlc negativos de papel encerado La eleccioacuten de uno de los procedimientos fundacionales de la historia de la fotografiacutea con las dificultades que esto supone no puede ser arbitraria Las piezas finales de Estratos son negati-vos lo que implica una dificultad de interpretacioacuten no por la buacutesqueda de un efecto de ldquoextrantildeamientordquo (como cuando Moholy-Nagy publica-ba el negativo de sus imaacutegenes para alejarlas de la ldquoreproduccioacutenrdquo natu-ralista) sino maacutes bien como recurso que pone de manifiesto una dimen-sioacuten histoacuterica la eleccioacuten de un meacutetodo arcaico exige detenerse sobre el propio soporte en el que se superponen distintos estratos de tiempo Lo mismo que en el castillo de Montjuiumlc una fortaleza del siglo XVII lugar de conflicto a lo largo del tiempo convertido en Museo Militar en tiempos de Franco actual sede de un Espacio de la Memoriahellip toda una serie de estratos que se corresponden a la extrantildea mirada que plantea un procedimiento anacroacutenico

ldquo

Estratos Martiacute Llorens Garita en el Baluarte de la Lengua de Sierpe junto a la Luneta de Mar

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Jean Laurent Puente de Isabel II papel a la albuacutemina a partir de negativo de colodioacuten 1867

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Hacer un papel encerado hoy en diacutea como le ocurriacutea al Pierre Menard de Borges no significa lo mismo que hacerlo en el siglo XIX Estratos es uno de los proyectos realizados en el marco del pro-grama Tender Puentes nacido en 2002 en el marco del Fondo Fotograacutefico de la Universidad de Navarra con el comisariado de Santiago Olmo y Rafael Levenfeld y ahora integrado en la activi-dad de su Museo El nuacutecleo de este programa consiste en invitar a fotoacutegrafos o artistas contemporaacuteneos a realizar nuevos proyectos a partir de la coleccioacuten de fotografiacutea histoacuterica del propio Museo de modo que la obra genera un nuevo conocimiento sobre los fondos histoacutericos Desde 2003 se han completado 12 proyectos pu-blicados empezando por Joan Fontcuberta y pasando por Bleda y Rosa Lynne Cohen Javier Vallhonrat Manolo Laguillohellip El uacuteltimo proyecto realizado hasta el momento es De laboris de Pierre Gonnord Su tema son dos comunidades un grupo de mi-neros asturianos y un clan gitano que hace vida noacutemada entre Es-pantildea y Portugal Las imaacutegenes muestran personajes aislados con una identidad singular pertenecen a comunidades bien definidas que remiten modos de vida muy antiguos Individuos ldquoseguros de su identidad mientras que la nuestra es cada vez maacutes confusardquo dice Gonnord que asiacute enlaza con toda una tradicioacuten que se re-monta a los fotoacutegrafos del siglo XIX (Alphonse de Launay Edward King Tenison Robert Napperhellip ) que viajaron para buscar persona-jes que auacuten viviacutean fuera de las convenciones de la cultura urbana De Laboris muestra los rostros de los habitantes de comunidades perifeacutericas que nos permiten asomarnos a otro tiempo Mirar a estas gentes es para Gonnord una manera de responder a ldquola eacutepoca actual en la que el planeta urbano ensimismado tiene la cabeza bombardeada de imaacutegenesrdquo y en que ldquonuestra mirada pervertida cansada e indiferente quizaacute haya olvidado que ver no es mirar tambieacuten es vivir conocer y sentirrdquo

ldquoLa manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido

espontaacuteneamente ni son inocentesrdquo

Javier Ortiz-EchaguumleComisario del programa Tender Puentes Pierre Gonnord Anibal 2014

Foto

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wwwkatakraknetNagusia 54-Mayor 5431001 Iruntildeea-Pamplona

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La vuelta al mundo en 30000 libros

FOTO FIJA

PATXI URIZ

Fotoacutegrafo viajero o ldquofotogeoacutegrafordquo como asiacute le deno-mina el historiador de la fotografiacutea Carlos Caacutenovas ha recorrido los cinco continentes publicando sus

fotos en las maacutes prestigiosas revistas de viajes En el 2000 creoacute la Agencia Phototext con la que empezoacute a traba-jar de manera profesional En el 2008 recibioacute el Premio National Geographic por una foto tomada en Angkor (Camboya) y ha sido galardonado por La Gourmand Cook Awards en dos ocasiones por sus libros Navarra a la carta y Navarra la cultura del vino considerado el mejor libro de vinos europeos del mundo A su larga y recono-cida trayectoria como fotoacutegrafo se le suma el maacuteximo galardoacuten otorgado por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematograacuteficas el Goya al mejor corto do-cumental 2015 por Hijos de la TierraDesde Pineda del Mar donde reside en la actualidad nos dedica unos minutos mientras prepara su uacuteltima ex-posicioacuten Viajes y Emociones y El camino de Kumano (Ja-poacuten) ldquoYo no me siento cineasta es una palabra que me queda muy grande Yo soy un documentalista divulga-dor del siguiente mensaje si sientes el alma de la Tierra entenderaacutes la sabiduriacutea que existe en todordquo

Por Natalia Ardanaz Yunta

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Hijos de la Tierra ya llevaba dos antildeos en el circuito de festivales documentales cuando Patxi Uriz de-cidioacute enviarla a los Goya ldquoLa mandeacute sin ninguna pretensioacuten de ganar solo queriacutea hacer ruido En los uacuteltimos tiempos se ha producido un despertar en las conciencias de la gente Y ese es mi principal obje-tivo que las personas se cuestionen reflexionen so-bre lo que estamos haciendo con la madre Tierrardquo El documental recoge los testimonios de aquellos que mejor conocen la naturaleza y sus propieda-des curativas chamanes druidas alquimistas de Brasil Inglaterra Espantildea Francia y Meacutexico Porta-voces de la Tierra que gritan en favor de la medi-cina natural frente a las atrocidades que cometen las multinacionales farmaceacuteuticas ldquoNuestra salud no deberiacutea ser un negocio Las farmaceacuteuticas en vez de sanar cronifican enfermedades explotan la Tierra como una fuente inagotable de recursos La Tierra es una farmacia viva que debe ser preserva-da fuente de vida y de saludrdquo

ldquoME LLAMARON DE UNA PRODUC-TORA PARA GRABAR BUSCABAN

FOTOacuteGRAFOS SIN EXPERIENCIA EN FILMACIOacuteN SEGUacuteN EL PRODUC-

TOR LOS MEJORES REALIZADORES HAN SIDO ANTES FOTOacuteGRAFOSrdquo

Fotogramas del documental Hijos de la Tierra

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Una peliacutecula con un ambicioso mensaje y una soberbia puesta en escena que tiene su origen en un encargo para hacer un libro de plantas me-dicinales a caballo entre Navarra y Amazonas El proyecto original que iba a llamarse Navazonia se convirtioacute en un documental Allaacute por 2011 Patxi Uriz habiacutea comenzado a grabar con su Canon 5D y teniacutea ganas de ahondar en el tema de mane-ra audiovisual ldquoMe llamaron de una productora para grabar buscaban fotoacutegrafos sin experiencia en filmacioacuten Seguacuten el productor los mejores rea-lizadores han sido antes fotoacutegrafos Tuve la suerte de colaborar con Rauacutel de la Fuente quien me dio un sabio consejo ldquohaz fotos que duren 10 segun-dos y mira la vida pasarrdquo Entre ese grupo de co-

laboradores tambieacuten se encontraba Axel OacuteMill ganador de un Goya por el documental Minerita dirigido por Rauacutel de la Fuente Axel editoacute el teaser y en seguida quiso involucrarse en el tema Patxi nos confiesa que la parte de produccioacuten ha sido la tarea maacutes ardua y tensa a la que ha tenido que enfrentarse durante el rodaje ldquoEacuteramos un equipo pequentildeo y familiar sobre el que me sentiacutea total-mente responsable y a veces en condiciones muy difiacutecilesrdquo ldquoMe he dedicado en cuerpo y alma he puesto todos mis ahorros mi esfuerzohelliprdquo El apoyo definitivo para acabar la peliacutecula llegoacute de la mano del INAAC y por medio de crowfunding Cauto prefiere reservarse sus intenciones para el futuro pero lo que siacute tiene muy claro es que quiere

continuar su labor divulgativa ldquoDebemos conec-tar con la naturaleza es una manera de sentirnos libres respetarla y respetarnos a nosotros mismosrdquo Antes de terminar nos menciona el enorme tra-bajo de Gorka Pastor que con su muacutesica ha lo-grado tender puentes culturales a ambos lados del Atlaacutentico ldquoEl cine es fotografiacutea maacutes muacutesica es grandioso poder poner muacutesica a esas imaacutegenesrdquoA traveacutes de imaacutegenes fijas o fotos que duran 10 segundos Patxi Uriz entiende que la imagen es una poderosa herramienta de transmisioacuten de esa espiritualidad o filosofiacutea de vida que conecta al hombre con el Planeta porque todos somos hijos de la Tierra

Patxi Uriz durante el rodaje de Hijos de la Tierra

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BUTACAPor Andreacutes Garciacutea de la Riva

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Andreacutes DuqueEl uacuteltimo filme del cineasta Andreacutes Duque (Ca-racas 1972) Oleg y las raras artes (2016) pre-sentado en Espantildea en la deacutecima edicioacuten del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista cierra diversos ciacuterculos trazados por este hispano venezolano a lo largo de su trayectoria Duque se acerca al pianista ruso Oleg Nikolaevich Karavaichuk un artista ceacutelebre de San Petersburgo que ostenta el ho-nor de ser la uacutenica persona autorizada a tocar el piano del zar Nicolas II custodiado en el Museo Hermitage Aunque Duque ha firmado un nuevo documental cuesta creer que no estemos ante un personaje de fic-cioacuten cuando Oleg re-flexiona sobre la vida y el arte Un nonage-nario flaco de voz atil-dada ademanes de otra eacutepoca y sempi-terna boina una suerte de Quijote sovieacutetico con la costumbre de comprobar la idoneidad de un nuevo espacio a traveacutes del rebote de la sono-ridad de su canto Pero auacuten siendo real Oleg tambieacuten es un personaje Un gran personaje Un anacronismo con difiacutecil encaje en el mundo actual de cultura global y agendas apretadas Un genio con algo de loco de caprichoso y de rebelde cuya confianza se ganoacute Duque a base de constancia y mano izquierda Y esa condicioacuten de personaje automargina-do ajeno al paso del tiempo y con una manera uacutenica de comunicarse con el mundo conecta a Oleg con algunos personajes que pueblan la filmografiacutea de Andreacutes Duque Asiacute ocurre con la

mujer filipina que realiza a diario un ritual maacutegi-co-geomeacutetrico en las calles de Barcelona en Pa-ralelo 10 (2005) pero sobre todo con el cineasta de culto Ivaacuten Zulueta en Ivaacuten Z (2004) opera pri-ma que le granjeoacute a Duque una amistad sincera y una concepcioacuten artesanal del oficio Duque asume que ambos ldquoson personajes ejemplares porque han renunciado a la idea de eacutexito y de fama por mantener pura una forma de enten-derse como artistas Para miacute eso es fundamental y creo que esta manera de funcionar al margen de un sistema mercantilista ya no existe Estoy seguro que Oleg tiene el siacutendrome Peter Pan

que no es necesaria-mente el siacutendrome del nintildeo eterno sino el del alma rebelde el nintildeo que se rebela frente a sus padres porque no desea formar parte del

sistema dominante que le rodea En ese senti-do me comentaba Roman Gubern una vez que Peter Pan es un mito universal un mito moder-no Zulueta parece que surge dentro de Oleg yo tambieacuten lo he visto mientras Oleg pasea con su gabardina en la casa de su pueblo Es bonito encontrar estos reflejos sin buscarlosrdquo Esa misma rebeldiacutea iconoclasta tambieacuten la os-tenta el Duque cineasta un creador que siem-pre ha realizado un cine a contracorriente de tendencias geacuteneros o etiquetas Algo patente ya en Ivaacuten Z rodada por Andreacutes Duque cuatro antildeos despueacutes de recalar en 2000 en Barcelona desde su Venezuela natal y tras cursar un maacutester en la Universidad Autoacutenoma Un film muy aplau-

ldquoLos materiales que utilizo son los que no tienen que ver con mi guion incipiente sino con momentos de

pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo

BUTACAde

la

Por Andreacutes Garciacutea de la Riva

Carta manuscrita de Oleg Kara-vaychuk a la Reina de Espantildea

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ldquoNunca habiacutea traba-jado antes con un equipo Para poder grabar a Oleg nece-sitaba sobre todo

tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por

eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con

eacutel y un poco de financiacioacutenrdquo

dido que convirtioacute a Duque en enfant terrible de la no ficcioacuten espantildeola merced a un cine poco condescendiente con el espectador rodado al margen de la industria con el miacutenimo equi-po teacutecnico y humano con un formato preten-didamente amateur Sobre todo a partir de sus dos largometrajes maacutes autobiograacuteficos ndashColor perro que huye (2011) Ensayo final para utopiacutea (2012)ndash su cine rehuacuteye cada vez maacutes de esque-mas narrativos para construir el relato a partir de imaacutegenes hipnoacuteticas que invitan a la recreacioacuten Un cine entre oniacuterico y abstracto que funciona con recursos propios de la poesiacutea y tambieacuten de

la muacutesica hecho para sentir antes que para en-tender Y si la muacutesica ocupa un lugar destacado en la obra de Duque tambieacuten lo hace el silencio como se puede comprobar en Ensayo final para utopiacutea En definitiva el de Duque es un cine iroacutenico a veces caprichoso y siempre experimental disruptivo y fragmentario que celebra el error y aprovecha los tiempos muertos y los descartes ndashsu autor a menudo aprovecha aberraciones de imagen repeticiones o vibracionesndash Asiacute ocurre incluso en Oleg y las raras artes su filme en apa-riencia maacutes esteacutetico y convencional ldquoJustamen-

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te eran esos momentos donde estaacutebamos descansando cuando Oleg duerme o cuan-do estaacute en trance con su muacutesica interior o cuando improvisa algo que se le ocurre en el momento Es alliacute cuando realmente surge lo que para miacute es su poesiacutea Y es cuando pa-rece que se convierte en un nintildeo travieso y con un sentido del humor afilado De manera que los materiales que utilizo son justamente los que no tienen que ver con mi guion inci-piente sino con momentos de pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo Estamos tambieacuten ante un cine que se ci-

Andreacutes Duque cineasta de descartesDe izquierda a derecha Fotogramas de ldquoOleg y las raras artesrdquo (2016)

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mienta a partir de elementos absolutamente heterogeacuteneos que combina imaacutegenes de dis-tintas procedencias tanto planos de peliacuteculas propias ndashcomo por ejemplo los cromos infantiles de Ivan Z presentes en No es la imagen es el ob-jeto (2008)ndash como de filmes ajenos que camina entre la realidad y la ficcioacuten y estaacute rodado en Espantildea Venezuela o Mozambique que recurre a la autorreferencia el metacine las pantallas dentro de otras pantallas o el found footage en algunos casos a partir de imaacutegenes propias re-cicladas y en otros con fragmentos de teleno-

velas programas televisivos emisiones radiofoacute-nicas alocucioneshellip Duque no entiende en su cine de materiales innobles todos encuentran su lugar en una mesa de edicioacuten donde son re-ordenados de una forma aparentemente caoacute-tica apropiaacutendose de nuevos significados en una suerte de palimpsestos que en algunos as-pectos recuerdan a la praacutectica fiacutelmica de Basilio Martiacuten Patino Y como en el caso del salmantino el resultado siempre encuentra su propia loacutegica la de las emociones iquestPretende Andreacutes expresar asiacute las sensaciones que pueblan su universo iacuten-

ldquoVivo el cine como una experiencia in-mersiva donde las emociones quedan reflejadas en un

misterio La poesiacutea estaacute en esas inter-secciones de un de-venir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otrosrdquo

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Paacuteg 68 De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoIvaacuten Zrdquo (2004) ldquoParalelo 10rdquo (2005) ldquoLa constelacioacuten Bartlebyrdquo (2007) ldquoAll You Zombiesrdquo (2008)Paacuteg69 Imagen de ldquoLandscapes in a Truckrdquo (2006)

timo iquestAcaso reflejar el caos en el que vivimos iquestSe trata de una forma de poesiacutea audiovisual El propio cineasta se refiere a su cine como ldquouna experiencia inmersiva de vida donde tus emocio-nes quedan alliacute reflejadas en un misterio La poe-siacutea estaacute en esas intersecciones de un devenir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otros Lo bello estaacute a mi entender no en las ideas fijas sino en su transformacioacutenrdquo Prueba de ellos es la presencia cada vez maacutes poderosa de su propio yo en sus obras a traveacutes de su voz de su mirada de su mundo interior ldquoYo quiero se-

guir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha acompantildeado los misterios que estaacuten alrededor nuestro Eso es lo que me gusta buscar como cineastardquo Desde su debut con Ivaacuten Z nuestro cineasta no ha dejado de reinventarse y abrir nuevas puertas creativas Una evolucioacuten que ha sido reconoci-da con galardones en festivales internacionales y con regocijo entre los amantes de este cine Su encuentro con Zulueta le reporta una nominacioacuten

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ldquoQuiero seguir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha

acompantildeadordquo

a los Goya por su retrato del director de la miacuteti-ca cinta Arrebato (1980) Color perro que huye se estrena en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y obtiene el Premio del Puacuteblico en Punto de Vista en 2012 es invitado al Semi-nario Flaherty en Nueva York en 2013 recibe el Premio Ciudad de Barcelona por Ensayo final para utopiacutea Y en 2016 llega Oleg y las raras artes estrenada en Rotterdam y programada en festivales como Bafici (Buenos Aires) Play-Doc (Pontevedra) Cineacutema du Reacuteel (Pariacutes) donde es reconocida con una Mencioacuten Espe-cial del Premio Scam International y el Premio a la Mejor Banda Sonora Original el Cinema drsquoAutor de Barcelona donde Duque se alza con el premio Talents DrsquoA 2016 al mejor direc-tor o Punto de Vista donde obtiene el Gran Premio del festival y donde la visita del propio Oleg revoluciona el transcurso de la deacutecima edicioacuten Por el camino Duque firma otro puntildea-do de obras ndashcortos y mediometrajesndash donde desarrolla las mismas preocupaciones esteacuteti-cas y conceptuales que en sus largos Parale-lo 10 (2005) Landscapes in a Truck (2006) Un

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tanto por su meacutetodo de trabajo como por su re-percusioacuten como cineasta El creador reconoce que ldquonunca habiacutea trabajado antes con un equi-po Para poder grabar a Karavaychuk necesita-ba sobre todo tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con eacutel y un poco de financia-cioacutenrdquo Tras su uacuteltima peliacutecula este director muy vinculado a la Pamplona donde se gesta con-traluz por su estrecha relacioacuten con Punto de Vista se ha consolidado a nivel internacional como un autor importante de cine contemporaacuteneo

perro en la mesa (2006) La constelacioacuten Bartleby (2007) El centro del universo (2008) Vu Par Televi-sion (2008) Life Between Worlds Not in Fixed Realli-ty (2008) All You Zombies (2008) No es la imagen es el objeto (2009) La deacutebil Rite Rite (2012) Talk Soft Cinema 1 (2014) Primeros siacutentomas (2015) Las manos de Anastasia (2015) Una peliacutecula re-cordada (2015) Y si durante su trayectoria Andreacutes Duque se ha postulado como referencia del cine independien-te con una obra cada vez maacutes madura y desnuda su uacuteltimo filme supone un claro punto de inflexioacuten

De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoPrimeros siacutentomasrdquo (2015) ldquoColor perro que huyerdquo (2011) ldquoEnsayo final para utopiacuteardquo (2012) ldquoNo es la imagen es el objetordquo (2009)

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Who what when where why iquestSe puede contar el mundo con las 5W Eacutesa fue la pregunta que nos hicimos un grupo de reporteros y fotoperiodistas con pasioacuten por el mundo y el periodismo internacio-

nal Convencidos de que la respuesta es siacute decidimos crear Revista 5W un nuevo espacio de informacioacuten internacional que apuesta de forma radical por la narracioacuten y la imagen en web y una vez al antildeo en papel Queriacutea-mos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas imprescindibles para acercar otras realidades La iniciativa nacioacute de ocho periodistas y un experto en web (Colectivo 5W) y pronto se sumaron una treintena de colaboradores en todo el mundo des-de reporteros como Andreacutes Mourenza o Cristina Saacutenchez hasta fotoperio-distas como Ricard Garciacutea Vilanova Diego Ibarra Maysun o Santi Palacios Nuestra primera presentacioacuten fue en redes Alliacute anunciamos que habla-riacuteamos de actualidad internacional de lo que sucede en lugares remotos del planeta de las historias lejanas que pueden interesar al puacuteblico Buscaacute-bamos lectores aacutevidos de mundo pero no solo aquellos enamorados de la actualidad internacional sino tambieacuten un puacuteblico curioso dispuesto a zambullirse en la historia de una familia que ha sobrevivido al eacutebola o de un joven afgano reclutado para la guerra Gente dispuesta a pagar unos cuantos euros al antildeo para poder leer y financiar reportajes con una apuesta narrativa y audiovisual La idea estaba asentada pero la pregunta era coacutemo empezar a nivel financiero La respuesta nos la dio la gente casi 900 mecenas participaron en una campantildea de micromecenazgo que superoacute todas nuestras expec-tativas En poco maacutes de 49 horas alcanzamos el objetivo planteado y aca-bamos doblando la cantidad solicitada Aqueacutel fue un buen empujoacuten para arrancar no solo en lo econoacutemico sino tambieacuten de ilusioacuten el puacuteblico nos demostroacute que la informacioacuten internacional siacute interesa Al crowdfunding le siguieron semanas de duro trabajo para lanzar la web (wwwrevista5wcom) y pocos meses despueacutes nuestro primer nuacutemero en papel ldquoDespueacutes de la guerrardquo un monograacutefico anual a caballo entre el libro y la revista que explora las consecuencias que dejan los conflictos cuando los focos informativos de la actualidad se apagan Son 225 paacuteginas a todo color desde lugares como Siria el lago Chad Palestina o Meacutexico El volu-

men con contenido ineacutedito y mucha atencioacuten a la imagen cuenta con fotografiacuteas de Manu Brabo Diego Ibarra Anna Surinyach Ricard G Vila-nova Guillem Valle Maysun y Juan Carlos Tomasi entre otros Lo que buscamos con 5W es ofrecer una experiencia integral acercar historias del mundo a traveacutes de la web del papel del sonido de la ima-gen Nos apasiona contarlas y queremos que al lector le apasione sumer-girse en ellas Desde el principio hemos apostado por trabajar con distin-tas velocidades Por eso los contenidos de la web no aparecen en papel ni los del papel saldraacuten replicados en la web Entendemos cada formato con un lenguaje propio y asiacute pretendemos seguir trabajando cada tema publicado Mimamos la edicioacuten de los textos tanto como las imaacutegenes No tenemos prisa queremos ir maacutes allaacute de la simple noticia profundizar en relatos audiovisuales en los que el fotoacutegrafo se sumerja en la vida de las personas en ensayos fotograacuteficos que aborden temas transversales Eacutesa es nuestra apuesta croacutenicas de larga distancia

copyJuan Carlos Tomasi Darfurl

CROacuteNICAS DE LARGA DISTANCIA

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ldquoQueriacuteamos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas

imprescindibles para acercar otras realidadesrdquo

ldquoNos convertimos en fotoacutegrafos de guerra sin ir a Siriardquo

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aquiacute puede

estar tu

anuncio

galeriacutea

Rubeacuten DomiacuteguezTempus Fugit

abril-mayo

[afcnagrupacionfotonavarracom]

Santiago BantildeoacutenUrban Colorsmayo-junio

Tempus Fugit nos traslada en el tiempo hacia la vida cotidiana de nuestros mayores en unos diacuteas que poco teniacutean que ver con tablets y smartphones El objetivo del autor recoge escenas coti-dianas congeladas bajo un manto de polvo en casas abandonadas de Navarra y Castilla La sombra del pasado se desvela entre los enseres abandonados de los que alliacute vivieron objetos llenos de recuerdos y muestra de lo efiacutemero del tiempo

En paredes garajes grafitis anuncios museos fachadashellip siempre hay un rincoacuten pin-tado de luz que nos recuerda que sobre el triste asfalto entre los atascos las rutinas puede haber un espacio que se convierta en escenario de fantasiacutea e ilusioacuten Me gusta ver la ciudad como un paisaje humanizado colorista donde la figura humana a veces estaacute presente y en otras aunque ausente se intuye tras unas ventanas una puerta una barandilla o incluso entre sombras Solo hay que mirar

contraluz

Page 17: Contraluz 36

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Claire Martin (Australia1980) Recibioacute el Premio Inge Morath en el antildeo 2010 por su proyecto Selections from The Downtown East Side y Slab City Para ambos trabajos ha ex-plorado las comunidades de personas que viven en condi-ciones desesperadas en paiacuteses proacutesperos y estables ldquoThe Danube Revisited Project ha significado mucho para miacute Para empezar ganar el Inge Morath Adward fue uno de los mayores logros de mi carrera y llegoacute muy temprano cuando sabiacutea relativamente poco sobre fotografiacutea Tener la oportuni-dad de homenajear a Inge y promover la voz de mujeres fo-toacutegrafas hizo que se convirtiera para miacute en un proyecto apa-sionante Fotograacuteficamente el proyecto supuso tambieacuten una oportunidad para hacer fotos para miacute misma con libertad Sin

la obligacioacuten de hacer un trabajo para alguien explorando el mundo y fotografiaacutendolo de un modo que me hizo sentirme muy feliz y plena Las imaacutegenes que he seleccionado reflejan dicha experiencia El carrete con la foto del pecho del chico fue accidentalmente expuesto a la luz al dejar la peliacutecula so-bre un aacuterbol mientras intentaba nerviosa cambiar el carrete La libertad de poder cometer este tipo de errores a lo largo del camino ha mejorado mi trabajo y el placer de tomar una imagen La fotografiacutea de la familia sobre la manta de picnic muestra la gente tan increiacuteble que te puedes encontrar cuan-do estaacutes abierta a nuevas experiencias y lugares Sin ninguacuten tipo de lenguaje que nos uniera paseacute una maravillosa mantildea-na con esta familia gitana en su casa del lagordquo

Claire MartinldquoRiver Boysrdquo 2014

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Cheyenne River 2009

Emily Schiffer (USA 1980) Received the Inge Morath Award in 2009 for her project Cheyenne River a work that reflects the pho-tography course which she did in 2005 for young people of Che-yenne river in South Dakota With this work she attempts to explore the unique capacity that children have to experience love and happiness together with pain ldquoOur truck didnrsquot just exhibit Ingersquos images it enabled us to feel

Ingersquos impact on contemporary female photographers I was very aware of Ingersquos influence on all of us and moved by the way each of us channeled her legacy in a unique way Inspired by the close-ness I felt with Inge I was attuned to the ways the past impacts the present Recently the Danube region has seen war sanctions inva-sions occupations and communist rule My Danube work examines how ordinary people understand and carry their complex storiesrdquo

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Emily Schiffer (Estados Unidos 1980) Recibioacute el Premio Inge Morath en el antildeo 2009 por su proyecto Cheyenne River traba-jo que refleja el curso que realiza de fotografiacutea en 2005 para los joacutevenes del riacuteo Cheyenne en Dakota del sur Con este trabajo trata de explorar la capacidad uacutenica que tienen los nintildeos para experimentar el amor y la alegriacutea junto con el dolor ldquoNuestro camioacuten no solo exhibiacutea las imaacutegenes de Inge nos permitioacute sentir su impacto sobre mujeres fotoacutegrafas Fui muy

consciente de su influencia sobre todas nosotras y coacutemo su legado nos encauzoacute hacia un uacutenico camino Inspirada por la cercaniacutea que yo siento con Inge me sentiacute en sintoniacutea con las formas del pasado y su impacto en el presente Recien-temente la regioacuten del Danubio ha padecido la guerra san-ciones invasiones ocupaciones y el comunismo Mi trabajo en el Danubio examina coacutemo gente corriente entiende y sobrelleva sus complejas historiasrdquo

Emily SchifferldquoCarrying Historyrdquo 2014

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Ami Vitale (USA 1971) Received the Inge Morath Award in 2002 for her project Kashmir With this work she wanted to do justi-ce to the beauty strength and suffering of the people of Kashmir and of the unique wealth of their history and culture ldquoIn addition to following in Inge Morathrsquos footsteps this was the first opportunity Irsquove had to work on a collaborative project with

Kashmir 2002

so many women whose work I admire I learned as much from them as I did from the experience itself It was also a chance to work without the pressures of deadlines or editors expectations and be completely free to create It was life changing and Irsquom so gratefulrdquo

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Ami Vitale (Estados Unidos 1971) Recibioacute el Premio Inge Morath en le antildeo 2002 por su proyecto Kashmir Con este trabajo ha querido hacer justicia a la belle-za a la fuerza y el sufrimiento del pueblo de Cache-mira y a la riqueza uacutenica de su historia y cultura ldquoAdemaacutes de seguir los pasos de Inge Morath ha signi-ficado la primera oportunidad que he tenido de tra-

bajar en un proyecto colaborativo con mujeres cuyo trabajo admiro He aprendido tanto de ellas como de la propia experiencia A su vez ha supuesto una oportunidad para trabajar libre de las presiones de los plazos y las expectativas de los editores Supuso un cambio vital y me siento muy agradecidardquo

Ami VitaleldquoIn motionrdquo 2014

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Hotel By Railroad 2012

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decuadernoel

Richard TuschmanIn my work I collaborate with a small team of actors and stylists to create fictional narratives in the form of sta-ged painterly photographs My technique is a bit unusual in that I design build and paint the actual sets for the images in my studio as miniature dollhouse size dioramas Next I carefully light and photograph the dioramas and then light and photograph the live models against a plain backdrop taking care to match the lighting and point of view in both sets of photographs Lastly in Photoshop I seamlessly combine the photographs of the sets with the pho-tographs of the live models I have created two distinct bodies of work using this technique Hopper Meditations and most recently Once Upon A Time In Kazimierz

En mi trabajo colaboro con un pequentildeo equipo de actores y estilistas para crear narrativas de ficcioacuten en forma de fo-tografiacuteas escenificadas pictoacutericas Mi teacutecnica es un poco inusual ya que disentildeo construyo y pinto los decorados reales de las imaacutegenes en mi estudio como dioramas del ta-mantildeo de una casa de muntildeecas en miniatura Despueacutes ilumino y fotografiacuteo con cuidado los dioramas y luego ilumino y foto-grafiacuteo en vivo a los modelos con un fondo neutro cuidando que coincidan la iluminacioacuten y el punto de vista de los dos conjuntos de fotografiacuteas Por uacuteltimo con Photoshop combino las fotografiacuteas de los escenarios con las de los modelos He creado dos series distintas utilizando esta teacutecnica Meditaciones de Hopper y maacutes recientemente Eacuterase una vez en Kazimierz

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Hopper Meditations is a personal photographic

response to the work of the American painter Ed-

ward Hopper I have always loved the way Hopperrsquos

paintings with an economy of means are able to

address the mysteries and complexities of the

human condition Placing one or two figures in

humble intimate settings Hopper created quiet

scenes that are psychologically compelling with

open-ended narratives In this way I like to

Meditaciones de Hopper es una respuesta fotograacutefica

personal a la obra del pintor estadounidense Edward

Hopper Siempre me ha gustado la teacutecnica pictoacuterica

de Hopper con una economiacutea de medios capaz de hacer

frente a los misterios y complejidades de la condi-

cioacuten humana Colocando una o dos figuras discretas

en espacios iacutentimos Hopper creoacute escenas que son

psicoloacutegicamente atractivas con narrativas abier-

tas De esta forma me gusta pensar en mis imaacutegenes

Morning Sun 2012

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think of my images as dramas for a small stage

with the figures as actors in a one or two cha-

racter play The charactersrsquo emotional states

can seem to waver paradoxically between reve-

rie and alienation or perhaps between longing

and resignation Dramatic lighting heightens the

emotional overtones but any final interpreta-

tion along with each characterrsquos story is ul-

timately left for the viewer to ponder

como escenas de un pequentildeo escenario con las figuras

como actores en una obra de uno o dos personajes Las

emociones de los personajes pueden parecer paradoacutejicas

oscilando entre el ensimismamiento y la alienacioacuten o

tal vez entre la nostalgia y la resignacioacuten La ilu-

minacioacuten dramaacutetica incrementa la carga emocional pero

cualquier interpretacioacuten final de la historia de cada

personaje se deja en uacuteltima instancia para que el es-

pectador reflexione

Pink Bedroom (Odalisque) 2013

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Choshech (Darkness) 2015 Shacharis (Morning Prayers) 2015

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Couple In The Street 2014 Once Upon A Time 2015

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Somewhere In Kazimierz 2016

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Once Upon A Time In Kazimierz is a novella told

in still photographs It portrays an episode in

the life of a fictional Jewish family living in

Krakow Poland in the year 1930 Set in the his-

torically Jewish neighborhood of Kazimierz the

series was inspired by visits to Krakow where

my wife Ewa grew up and attended University

This is also not far from where many of my own

East European Jewish ancestors lived before im-

migrating to America around 1900 The project is

my attempt to visually weave together narrative

fiction with strands of both cultural and family

history while paying homage to painters I love

like Vermeer Rembrandt Van Gogh Balthus and

Di Chirico as well as photographers like Bill

Brandt

Dreamlike and poetic in style Once Upon A

Time In Kazimierz tells a tale primarily of

loss Death the fraying of family bonds and

feelings of grief haunt many of the images but

these are also punctuated by moments of love

longing and tenderness

Eacuterase una vez en Kazimierz es una novela contada

en imaacutegenes fijas Se retrata un episodio en la

vida de una familia judiacutea de ficcioacuten que vive en

Cracovia Polonia en el antildeo 1930 Localizada en

el barrio histoacutericamente judiacuteo de Kazimierz la

serie fue inspirada por visitas a Cracovia donde

mi esposa Ewa crecioacute y asistioacute a la Universi-

dad No estaacute muy lejos de donde viviacutean muchos de

mis antepasados judiacuteos de Europa del Este antes

de emigrar a Estados Unidos alrededor de 1900 El

proyecto es mi intento de tejer visualmente la

ficcioacuten narrativa visual uniendo los filamentos

de la historia cultural y familiar a la vez que

rindo homenaje a pintores que admiro como Ver-

meer Rembrandt Van Gogh Balthus y De Chirico

asiacute como a fotoacutegrafos como Bill Brandt

Con un estilo oniacuterico y poeacutetico Eacuterase una vez

en Kazimierz narra una historia ante todo so-

bre la peacuterdida La muerte los lazos familiares

deshechos y los sentimientos de tristeza acechan-

muchas de estas imaacutegenes que tambieacuten incluyen

momentos de amor anhelo y ternura

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Richard Tuschman (Toledo Ohio 1956)

BFA in Arts from the University of Michigan he has been exhibited widely both in the US and internationally Accolades and awards include Prix de la Photographie Paris (Gold medal Peoplersquos Choice) Critical Mass top 50 International Kontinent Awards (1st Place Fine Art Projects) and Center Project Launch Jurorrsquos Award (chosen by Roger Watson Fox Talbot Museum) among others His photographs have been published on numerous online magazinesjournals including Slate LensCultu-re LensScratch and Huffington Post and Der Spiegel Tuschman lives and works in New York City

Graduado en Arte por la Universidad de Miacutechigan ha protagonizado numerosas exposiciones tanto en

Estados Unidos como en otros paiacuteses Sus reconocimientos y premios incluyen el Prix de la Photo-

graphie Paris (Medalla de Oro Premio del Puacuteblico) Critical Mass top 50 International Kontinent

Awards (Premier Premio Proyectos Fine Art) o el Center Project Launch Jurorrsquos Award (elegido por

Roger Watson del museo Fox Talbot) entre otros Sus fotografiacuteas han sido publicadas en numerosas

revistas y diarios digitales como Slate LensCulture LensScratch Huffington Post y Der Spiegel

Tuschman vive y trabaja en Nueva York

wwwrichardtuschmancom

In an attempt to both depart from and build

upon Hopper Meditations in which each image

contained its own discrete story all of the

images in Once Upon A Time In Kazimierz are

linked to a larger narrative arc While I

have a particular sequence of events in my own

mind I like to think of this story as open-

ended perhaps as movie stills from an unseen

motion picture Thus each viewer is left to

ponder and interpret each image to fill in

the gaps between the images or to rearrange

their chronological sequence It is my hope

that in this way the pictures in Once Upon A

Time In Kazimierz reflect the fleeting fluid

nature of both memory and of dreams

En un intento de partir y construir desde Me-

ditaciones de Hopper donde cada imagen incluiacutea

su propia historia todas las imaacutegenes de Eacuterase

una vez en Kazimierz estaacuten vinculadas a un arco

narrativo maacutes grande Mientras tengo una deter-

minada secuencia de eventos en mi propia mente

me gusta pensar en esta historia abierta tal vez

como fotogramas de una peliacutecula invisible Asiacute

cada espectador puede reflexionar e interpretar

cada imagen para rellenar los huecos entre las

imaacutegenes o para reorganizar su secuencia crono-

loacutegica Tengo la esperanza de que de esta ma-

nera las imaacutegenes de Eacuterase una vez en Kazimierz

reflejen la fugacidad y la fluidez natural tanto

de la memoria como de los suentildeos

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Working Morning 2014

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flashbackKoldo Chamorro

Vitoria 1949 - Pamplona 2009

Aunque nacido en Vitoria Koldo Chamorro pasoacute su infancia y adolescencia en Guinea Ecuatorial A los dieciseacuteis antildeos volvioacute a Espantildea para realizar estudios de Ingenieriacutea de Telecomunicaciones Marketing y Economiacutea Empresarial Fotoacutegrafo autodidacta desde 1965 fue becado en 1972 por la Dotacioacuten de Arte Castellblanch para rea-

lizar estudios fotograacuteficos en el extranjero pudiendo asiacute trabajar con Ansel Adams Jean Dieuzaide Lucien Clergue Brassaiuml Jean Pierre Sudre Ernst Haas entre otros Posteriormente viajariacutea por toda Europa gran parte de Aacutefrica Ameacuterica del Norte y del Sur Fue miembro de la Minority Photographers de Nueva York Se unioacute al ya disuelto grupo Alabern y participoacute en la corriente documental de los antildeos 80 En sus casi cuarenta antildeos de trabajo independiente aparte de su obra per-sonal sus registros se extendieron al aacutembito editorial (El Paiacutes Geo Condeacute Nast Goldberg) publicitario de la moda e industrial Asimismo fue escritor y profesor invitado en numerosos encuentros seminarios talleres y universidades Sus ensayos y reportajes monograacuteficos (Los Hijos-Dalgo de Iturgoyen El Santo Christo Ibeacuterico Espantildea Maacutegica Los Sanfermines El nacimiento de una nacioacuten etc) suponen una aportacioacuten decisiva a la construccioacuten de un nuevo lenguaje en la fotografiacutea documental espantildeola y ponen en valor un paiacutes en el que perviven las tradiciones religiosas y paganas en el escenario de la modernidad Maestro del blanco y negro muestra con ironiacutea encuadres de una composicioacuten exquisita y equilibrada donde las luces y las sombras ocupan un papel protagonista en la construccioacuten de la imagen En sus fotografiacuteas de estructura aparentemente sencilla emerge un segundo significado En su obra personal cabe tambieacuten destacar un muy importante grupo de poemas visuales (La violacioacuten coacutesmica Pubis pro Nobis El exquisito cadaacutever verde El sujetador El Kapote etc) y series de retratos Participoacute en multitud de proyectos colectivos como por ejemplo Galicia a peacute de foto Open Spain El nacimiento de un barco Cuatro direcciones y Espantildea Nuevo Milenio Y tambieacuten fue un fotoacutegrafo comprometido que en los antildeos 90 elaboroacute reportajes para organismos internacionales como la Unesco y posteriormente desarrolloacute proyectos sobre la discapacidad como Algo llueve sobre mi corazoacuten Partiacutecipe en innumerables exposiciones tanto colectivas como individuales ya en 1989 el Ciacuterculo de Bellas Artes de Madrid organizoacute una muestra antoloacutegica de su obra junto a Joseph Koudelka Recibioacute el premio neoyorkino Soho News al mejor trabajo en blanco y negro (1981) el premio del Instituto Nacional del Libro (1982 y 1991) fue fotoacutegrafo del antildeo de la revista Foto Profesional (1989 y 1992) y en dos ocasiones fue fina-lista del premio William Eugene Smith Memorial Foundation para fotografiacutea humanitaria (1981 y 1987)Su obra forma parte de los fondos permanentes del Center of Creative Photography (Arizona) de la Biblioteca Nacional Francesa (Pariacutes) de la coleccioacuten Polaroid (Boston) del MNCARS (Madrid) del CBA (Madrid) del IVAM (Va-lencia) del MEIAC (Badajoz) de la UPNA (Pamplona) y del Museo de Navarra entre otros asiacute como de diferentes colecciones privadas PUBLICACIONES DESTACADAS 11 fotoacutegrafos espantildeoles Madrid Poniente 1983 Miradas seis fotoacutegrafos navarros Pamplona Gobierno de Navarra 1984 Koldo Chamorro Madrid CBA 1989 Open Spain Madrid Lunwerg 1990 Cuatro direcciones Fotografiacutea Contemporaacutenea Espantildeola 1970-1990 Madrid Lunwerg 1991 El nacimiento de un barco Madrid Astilleros Espantildeoles 1994 Sueltos de amor y otras carnes Murcia Mestizo 1995 Koldo Chamorro PHotoBolsillo Madrid La Faacutebrica 1998 Koldo Chamorro Caacutediz Universidad y Ayuntamiento de Caacutediz 2001 Filico Pamplona Ayuntamiento de Pamplona 2003

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Del Cataacutelogo de la exposicioacuten Foco-89 Ciacuterculo de Bellas Artes Madrid

34

1982 en una ciudad amurallada abierta al mundo exterior apenas diez diacuteas al antildeo el espiacuteritu de los Sanfermines pasados mueve los hilos de sus cinco esforzados tiacuteteres Cada uno de los muntildeecos volveraacute el quince de julio a ponerse la maacutescara a colgar el disfraz a recomponer digna figura y a borrar de la memoria aquellas amistades eternas que perduraron lo que media noche por lo Viejo Fuerapuertas muy muy lejos bulle Espantildea entre el Mundial de Naranjito los muchachotes del kaiku y la Astra 9mm y los coletazos de los nostaacutelgicos del 75 Nada de todo eso importa ahora El guioacuten del juego simboacutelico ndashnintildeos grandes en vacacioacuten al fin y al cabondash exige al quinteto de apasionados actores que representen el drama que tiene lugar en la plaza aquel que Koldo Chamorro conociacutea tan bien ldquoCada vez que meto la llave en el coche para ir a trabajar son doscientas mil pesetasrdquo recorriacutea con fatiga las dehesas cosos de pueblo pensiones de toreros capeas y encierros El mundo del toro tierra del ayer Compone aquiacute el mozo exquisita estampa de matador estoque en la diestra a punto de descabello firme la siniestra fijando la cabeza del morlaco aplomado rodilla flexionada y cuerpo en tensioacuten Un subalterno apoya al primer espada atento al lance y como es de rigor el respetable ndashdama y caballerondash observa la faena copa en alto brindando al sol a la fiesta y a la muerte iexclQueacute grandeza ndashla de Koldo digondash que ensentildea y oculta al mismo tiempo que desnuda la apariencia y descubre el engantildeo tan nuestro tan enquistado En un parpadeo se deshace el espejismo se rompe el espejo y golpea la realidad Una calle con peste a pis hace de escenario del breve sainete coacutemico no hay tal matador ni peoacuten ni puacuteblico ni plaza Tampoco toro claro porque iquestQueacute ganaderiacutea trajo al Gas a este piraguumlista macerado en liacutequido devenido en toro feroz Cuando la eacutepica se rasca un poco desvelaacutendose la tramoya la trampa y el cartoacuten no es de extrantildear que los guardianes de la sagrada tradicioacuten se irriten con el mensajero Asiacute sea tambieacuten en 2016

David Artigas

35

Del reportaje monograacutefico Los Sanfermines Pamplona 1982

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Esta fue una de las primeras fotografiacuteas que vi de Koldo y puedo decir que me marcoacute profun-damente porque me hizo ver que una fotografiacutea diferente era posible maacutes allaacute de las riacutegidas convenciones y de las reglas de lo poliacuteticamente correcto Que era posible construir imaacutegenes poderosas con recursos sencillos la ldquoimagen silvestre y la letra sencillardquo de las que hablaba siempre Koldo Es una imagen aparentemente banal que muestra unos joacutevenes bantildeaacutendose en verano en el lavadero de Iturgoyen Pero es una imagen que habla de lo cercano de lo culturalmente proacuteximo y conocido precisamente lo maacutes difiacutecil de abordar allaacute donde se nos aparecen todas nuestras dudas y nuestros fantasmas Donde verdaderamente nos la jugamos Es una imagen ambigua que juega con el lector que muestra y oculta que coquetea con el trampantojo Es una imagen que habla del cuerpo el territorio donde se libran nuestras batallas maacutes decisivas Una ima-gen que habla rotundamente del tiempo y del lugar en que fue realizada que seguramente es lo maacuteximo a lo que puede aspirar una fotografiacutea Una imagen que habla a las claras del fotoacutegrafo que la hizo de su lugar en ese lugar de su distancia de su forma de participar y de su forma de hacernos participar Una imagen silvestre que lleva el sello inconfundible de Koldo Una imagen que no se agota en una sola lectura que resiste innumerables visitas que invita a entrar y a jugar A bantildearse Una imagen que duraraacute para siempre

Clemente Bernad

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Del ensayo Los Hijos-Dalgo de Iturgoyen Navarra 1975

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Cada cierto tiempo cuando coincidiacutea por Madrid veniacutea por mi estudio Koldo Chamorro Hablaacutebamos mucho casi siempre de fotografiacutea pero tambieacuten de todo hasta de esoterismo Era un conversador inagotable con ideas frescas le daba la vuelta a todo y aportaba puntos

de vista diferentes Un tema recurrente en las interminables charlas era el de la objetividad en la fotografiacutea Me deciacutea que la fotografiacutea objetiva no teniacutea futuro que el futuro era de la fotografiacutea subjetiva Pareciacutea haber un regusto a desilusioacuten en sus palabras como si eacutel como reportero hubiese estado haciendo fotografiacutea ldquoobjetivardquo y ello le hubiese conducido a un camino sin salida Y

yo se lo discutiacutea vehementemente pues iquestExiste la fotografiacutea pura objetiva El fotoacutegrafo siempre es subjetivo aunque pretenda reflejar fielmente la realidad siempre seraacute

una visioacuten subjetiva una interpretacioacuten que el fotoacutegrafo hace de la realidad iquestCoacutemo se puede considerar ldquoobjetivardquo a la fotografiacutea de Koldo En la fotografiacutea que te-nemos como ejemplo aparece un objeto extrantildeo un hiacutebrido de toro y tanque los pies de un torero brincando por encima Un hombre con el torso desnudo sujeta por las piernas y cabeza abajo a otro iquesttorero con zapatillas de deporte iquestEs esto la realidad Es el surrealismo puro la

mirada del fotoacutegrafo capta dentro de la realidad lo irreal el suentildeoAsiacute es la obra fotograacutefica de Koldo magia surrealismo contradiccioacuten locura

La vida misma

Juan Manuel Castro Prieto

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Del reportaje monograacutefico Espantildea Maacutegica Sevilla 1992

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Las 630 horas en la Curva de Mercaderes se realiza el sorteo de puestos entre los privilegiados poseedores de Pase Especial por John Kimmich

700 horas Piacuteo asoma por la gatera de su establecimiento en la Esquina Guerendiaacutein El resto de fotoacutegrafos pase en mano se encaraman a los mejores postes

En pocos minutos todos los postes estaacuten ocupados Todos NO

Enfrente de la Curva justo en la esquina un poste permanece vaciacuteo 730 El puacuteblico que espera el encierro llena por completo el segundo vallado

745 El poste de la esquina sigue vaciacuteo alguacuten fotoacutegrafo despistado ha intentado subir a eacutel el resto de fotoacutegrafos con la mirada le hacen desistir del intento

Entre el gentiacuteo vestido de pamplonica le abren paso al SENtildeOR DE OSCURO que con paso firme y seguro Leica en mano se dirige a SU poste al poste de Koldo

Entre el resto de fotoacutegrafos se corre la voz ha llegado el MAESTRO Koldo Chamorro Hoy habraacute foto

Caacutemaras a punto Los pastores ldquoChichipaacutenrdquo ldquoRastrojordquo Miguel Reta estrateacutegicamente colocados vara en

mano esperan 800 Se escucha el cohete comienza el Encierro

Los corredores y toros se acercan velozmente a la Curva Gritos Gritos y maacutes gritos Como en un suspiro se terminoacute el Encierro en la Curva

Todos los fotoacutegrafos comprobando el trabajo realizado TODOS tienen la foto Pero tambieacuten saben que solamente uno tiene la FOTO Esa foto que no se veraacute publicada en

ninguacuten perioacutedico Quizaacutes con mucha suerte en alguacuten cataacutelogo libro exposicioacutenPasado el Encierro comienza para Koldo lo mejor el postre la buacutesqueda de las imaacutegenes maacutes sanfermineras como eacutesta del Encierro Txiki en la que ldquovisioacutenrdquo oportunidad y momento oportuno

se conjugan a la perfeccioacuten

Jaime Martiacuten

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Del reportaje monograacutefico Los Sanfermines Pamplona 1974

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En su buacutesqueda impenitente de rituales y situaciones antropoloacutegicas destacadas por la Peniacutensula Ibeacuterica precisamente la baja Andaluciacutea tiene un lugar apreciable en los proyectos ensayiacutesticos de Koldo Chamorro el flamenco lo taurino las pesqueriacuteas ancestrales las praacutecticas fervorosas en cuestiones religiosas o la influencia metafiacutesica de espacios geograacuteficos definidos como son la desembocadura del riacuteo Guadalquivir o la sierra de Caacutediz a la que precisamente pertenece esta imagen tomada a principio de los antildeos ochenta Por estas tierras de sesgo ecleacutectico la influencia anglosajona nos dejoacute algunos teacuterminos transfi-gurados por el gracejo gaditano como ldquoaliquindoirdquo (look and do it) que significa estar atento pendiente lo que se dice al loro Pues eso hacen este peculiar quinteto contando al perro cla-ro oteando el horizonte como si pasara algo irremediablemente extrantildeo Con las saacutebanas y las toallas recieacuten sacadas del tendedero Con los delantales de cocina puestos y a la sombra de un mediodiacutea caluroso como tantos otros que resultan tan peculiares en estas toponimias Pero para ser una imagen genuinamente koldiana algo debe de haber diferente un gesto una vacilacioacuten un personaje que haga de coyunda entre todos los elementos Y hete aquiacute que lo que hay boca abajo en el suelo daacutendole un perfecto equilibrio a la composicioacuten puede parecer un nintildeo pero en realidad es un enano con su inocencia edeacutenica

Joseacute Antonio Tejero

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Del reportaje monograacutefico Espantildea Maacutegica Caacutediz 1982

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Me interesan los trabajos a largo plazo y el contacto con las personas implicadas en las historias que

fotografiacuteo Desde hace meses la crisis de los refugiados en Europa se ha convertido en la mayor

crisis humanitaria desde la Segunda Guerra Mundial Creo que las dimensiones de esta causa no

han sido abordadas por los medios como realmente merecen ese es el motivo que me empujoacute a

realizar este trabajo

Tras permanecer los uacuteltimos ocho meses fotografiando sobre el terreno en siete paiacuteses mi uacutenica

pretensioacuten ha sido reflejar el encuentro Me interesa la cotidianidad de las personas coacutemo son sin

la urgencia de la noticia Trato en la medida de lo posible de realizar un trabajo fotograacutefico lo

menos directo posible intentando aproximar al espectador al retratado a traveacutes de su mirada y

para ello busco el equilibrio entre lo emocional y lo racional algo que no siempre consigo

Mis fotografiacuteas estaacuten dedicadas a todas estas personas anoacutenimas e inocentes por las que siento

una gran admiracioacuten Es impresionante el trato que me brindan al permitirme fotografiarlos en unas

circunstancias liacutemites e iacutentimas Admiro su saber estar su educacioacuten Personas que a pesar de los

infinitos bombardeos que han sufrido en los uacuteltimos antildeos no se rinden A diario se enfrentan a mil

trampas mientras caminan con sus nintildeos enfermos y ancianos con el uacutenico deseo de volver alguacuten

diacutea al lugar donde no pueden vivir su propia casa

PortfolioGabriel TizoacutenEuropersquos Refugee Crisis

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portfolios

Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Arriba Eslovenia-Croacia 2015 Abajo Serbia 2015

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Gabriel Tizoacuten (Ferrol Galicia 1965)

Comenzoacute a fotografiar con 15 antildeos gracias a un amigo que le ensentildeoacute la magia de este oficio Desde entonces ha colaborado

con medios nacionales e internacionales Desde hace antildeos trabaja sobre todo en proyectos personales a largo plazo Ha reali-

zado exposiciones en distintos paiacuteses y su obra forma parte de colecciones puacuteblicas y privadas

wwwgabrieltizoncom

Idomeni 2016

ldquoLa fe consiste en creer cuando creer estaacute maacutes allaacute del poder de la razoacutenrdquo

Voltaire

La religioacuten mueve masas Es una conciencia compartida expresada a traveacutes de

rituales y siacutembolos conservados por la tradicioacuten y cada una reclama su derecho

sobre la verdad Los creyentes es un trabajo documental que busca respuestas a

por queacute cree la gente y coacutemo la religioacuten ha sido usada para narrar el propoacutesito de

nuestra existencia

Como parte de un proyecto en curso y a largo plazo Los creyentes explora las

comunidades religiosas en 10 paiacuteses de 4 continentes para comprender coacutemo se

forman las comunidades a traveacutes de la religioacuten o coacutemo se refuerzan las creencias a

traveacutes de la preservacioacuten de las tradiciones y la fe se fortalece a traveacutes de la realiza-

cioacuten de rituales compartiendo una misma interpretacioacuten de la verdad

Este proyecto propone demostrar que la fe y la praacutectica religiosa estaacuten intriacutenseca-

mente ligadas a la vida humana Que las praacutecticas culturales de la fe son diferentes

pero la buacutesqueda de la verdad sigue siendo comuacuten a todos

Los creyentes tambieacuten se centra en los grupos minoritarios y las religiones que existen

dentro de una sociedad de creyentes de una fe diferente Coacutemo las comunidades

pueden aislarse la fe sirve para fortalecer a las personas que guardan sus rituales y el

derecho de llevarlos a cabo con feroz conviccioacuten y pasioacuten

Este trabajo es una peregrinacioacuten en siacute misma para desentrantildear la complejidad de

la fe humana Para capturar el momento de la ldquoverdadrdquo el de la fe absoluta que

lleva a los individuos a soportar el sufrimiento fiacutesico creyendo con certeza en lo que

no pueden ver e infligieacutendose el dolor y sacrificio sobre siacute mismos estando incluso

dispuestos a morir por su fe matando e incluso haciendo la guerra

PortfolioJordi PizarroThe Believers

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Jordi Pizarro (Barcelona 1985)

Comenzoacute a trabajar como fotoacutegrafo con varios perioacutedicos espantildeoles Su primer reportaje fotograacutefico ganoacute el primer premio Clic

y se mostroacute en el festival Visa pour lrsquoimage Durante los uacuteltimos tres antildeos se ha centrado en un proyecto personal titulado Los

creyentes con el que pretende captar la espiritualidad humana y la religiosidad en paiacuteses como Polonia Israel Cuba India Fili-

pinas o Malasia Este trabajo le ha granjeado una beca de TIME en el taller de Eddie Adam y ha sido reconocido con el Premio

del Jurado en el International Fine Art Photography de Pariacutes Photon Festival Grant de Valencia o finalista en la beca Fundacioacuten

Manuel Rivera-Ortiz Actualmente prepara una serie de exposiciones en el Instituto Cervantes en Delhi en el Palau de la Virreina

(Barcelona) en el festival fotograacutefico de Vic (Cataluntildea) el centro Cultural Can Hilvanar y CFD Su obra estaacute representada por la

Agencia Contrasto y tiene el patrocinio de Leica especiacuteficamente para este proyecto

wwwjordipizarrocom

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modos de

ver pasado de yida vuelta Del futuro al puentes

El pasado no muere nunca Ni siquiera es pasadordquo dice uno de los personajes del Requiem for a Nun de William Faulkner Esta frase nos advierte contra lo que se ha llamado la ldquodictadura del presenterdquo

que afecta particularmente al mundo de la fotografiacutea Las nuevas tecno-logiacuteas han cambiado sustancialmente la percepcioacuten y el uso del medio radicalmente abaratado y democratizado En esta situacioacuten el conoci-miento de los oriacutegenes de la fotografiacutea se hace especialmente relevante la manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido espontaacuteneamente ni son inocentes sino que son produc-to de una larga evolucioacuten aunque a veces no lo parezca Estratos de Martiacute Llorens es un trabajo que plantea algunas de estas cuestiones Suele decirse que los nuevos medios no sustituyen a los an-teriores sino que se suman a ellos para generar nuevas posibilidades Si esto es asiacute todos los procedimientos histoacutericos estaacuten a nuestra disposicioacuten Y Martiacute Llorens usa como soporte para fotografiar el castillo de Montjuiumlc negativos de papel encerado La eleccioacuten de uno de los procedimientos fundacionales de la historia de la fotografiacutea con las dificultades que esto supone no puede ser arbitraria Las piezas finales de Estratos son negati-vos lo que implica una dificultad de interpretacioacuten no por la buacutesqueda de un efecto de ldquoextrantildeamientordquo (como cuando Moholy-Nagy publica-ba el negativo de sus imaacutegenes para alejarlas de la ldquoreproduccioacutenrdquo natu-ralista) sino maacutes bien como recurso que pone de manifiesto una dimen-sioacuten histoacuterica la eleccioacuten de un meacutetodo arcaico exige detenerse sobre el propio soporte en el que se superponen distintos estratos de tiempo Lo mismo que en el castillo de Montjuiumlc una fortaleza del siglo XVII lugar de conflicto a lo largo del tiempo convertido en Museo Militar en tiempos de Franco actual sede de un Espacio de la Memoriahellip toda una serie de estratos que se corresponden a la extrantildea mirada que plantea un procedimiento anacroacutenico

ldquo

Estratos Martiacute Llorens Garita en el Baluarte de la Lengua de Sierpe junto a la Luneta de Mar

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Jean Laurent Puente de Isabel II papel a la albuacutemina a partir de negativo de colodioacuten 1867

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Hacer un papel encerado hoy en diacutea como le ocurriacutea al Pierre Menard de Borges no significa lo mismo que hacerlo en el siglo XIX Estratos es uno de los proyectos realizados en el marco del pro-grama Tender Puentes nacido en 2002 en el marco del Fondo Fotograacutefico de la Universidad de Navarra con el comisariado de Santiago Olmo y Rafael Levenfeld y ahora integrado en la activi-dad de su Museo El nuacutecleo de este programa consiste en invitar a fotoacutegrafos o artistas contemporaacuteneos a realizar nuevos proyectos a partir de la coleccioacuten de fotografiacutea histoacuterica del propio Museo de modo que la obra genera un nuevo conocimiento sobre los fondos histoacutericos Desde 2003 se han completado 12 proyectos pu-blicados empezando por Joan Fontcuberta y pasando por Bleda y Rosa Lynne Cohen Javier Vallhonrat Manolo Laguillohellip El uacuteltimo proyecto realizado hasta el momento es De laboris de Pierre Gonnord Su tema son dos comunidades un grupo de mi-neros asturianos y un clan gitano que hace vida noacutemada entre Es-pantildea y Portugal Las imaacutegenes muestran personajes aislados con una identidad singular pertenecen a comunidades bien definidas que remiten modos de vida muy antiguos Individuos ldquoseguros de su identidad mientras que la nuestra es cada vez maacutes confusardquo dice Gonnord que asiacute enlaza con toda una tradicioacuten que se re-monta a los fotoacutegrafos del siglo XIX (Alphonse de Launay Edward King Tenison Robert Napperhellip ) que viajaron para buscar persona-jes que auacuten viviacutean fuera de las convenciones de la cultura urbana De Laboris muestra los rostros de los habitantes de comunidades perifeacutericas que nos permiten asomarnos a otro tiempo Mirar a estas gentes es para Gonnord una manera de responder a ldquola eacutepoca actual en la que el planeta urbano ensimismado tiene la cabeza bombardeada de imaacutegenesrdquo y en que ldquonuestra mirada pervertida cansada e indiferente quizaacute haya olvidado que ver no es mirar tambieacuten es vivir conocer y sentirrdquo

ldquoLa manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido

espontaacuteneamente ni son inocentesrdquo

Javier Ortiz-EchaguumleComisario del programa Tender Puentes Pierre Gonnord Anibal 2014

Foto

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wwwkatakraknetNagusia 54-Mayor 5431001 Iruntildeea-Pamplona

katakraknet

La vuelta al mundo en 30000 libros

FOTO FIJA

PATXI URIZ

Fotoacutegrafo viajero o ldquofotogeoacutegrafordquo como asiacute le deno-mina el historiador de la fotografiacutea Carlos Caacutenovas ha recorrido los cinco continentes publicando sus

fotos en las maacutes prestigiosas revistas de viajes En el 2000 creoacute la Agencia Phototext con la que empezoacute a traba-jar de manera profesional En el 2008 recibioacute el Premio National Geographic por una foto tomada en Angkor (Camboya) y ha sido galardonado por La Gourmand Cook Awards en dos ocasiones por sus libros Navarra a la carta y Navarra la cultura del vino considerado el mejor libro de vinos europeos del mundo A su larga y recono-cida trayectoria como fotoacutegrafo se le suma el maacuteximo galardoacuten otorgado por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematograacuteficas el Goya al mejor corto do-cumental 2015 por Hijos de la TierraDesde Pineda del Mar donde reside en la actualidad nos dedica unos minutos mientras prepara su uacuteltima ex-posicioacuten Viajes y Emociones y El camino de Kumano (Ja-poacuten) ldquoYo no me siento cineasta es una palabra que me queda muy grande Yo soy un documentalista divulga-dor del siguiente mensaje si sientes el alma de la Tierra entenderaacutes la sabiduriacutea que existe en todordquo

Por Natalia Ardanaz Yunta

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Hijos de la Tierra ya llevaba dos antildeos en el circuito de festivales documentales cuando Patxi Uriz de-cidioacute enviarla a los Goya ldquoLa mandeacute sin ninguna pretensioacuten de ganar solo queriacutea hacer ruido En los uacuteltimos tiempos se ha producido un despertar en las conciencias de la gente Y ese es mi principal obje-tivo que las personas se cuestionen reflexionen so-bre lo que estamos haciendo con la madre Tierrardquo El documental recoge los testimonios de aquellos que mejor conocen la naturaleza y sus propieda-des curativas chamanes druidas alquimistas de Brasil Inglaterra Espantildea Francia y Meacutexico Porta-voces de la Tierra que gritan en favor de la medi-cina natural frente a las atrocidades que cometen las multinacionales farmaceacuteuticas ldquoNuestra salud no deberiacutea ser un negocio Las farmaceacuteuticas en vez de sanar cronifican enfermedades explotan la Tierra como una fuente inagotable de recursos La Tierra es una farmacia viva que debe ser preserva-da fuente de vida y de saludrdquo

ldquoME LLAMARON DE UNA PRODUC-TORA PARA GRABAR BUSCABAN

FOTOacuteGRAFOS SIN EXPERIENCIA EN FILMACIOacuteN SEGUacuteN EL PRODUC-

TOR LOS MEJORES REALIZADORES HAN SIDO ANTES FOTOacuteGRAFOSrdquo

Fotogramas del documental Hijos de la Tierra

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Una peliacutecula con un ambicioso mensaje y una soberbia puesta en escena que tiene su origen en un encargo para hacer un libro de plantas me-dicinales a caballo entre Navarra y Amazonas El proyecto original que iba a llamarse Navazonia se convirtioacute en un documental Allaacute por 2011 Patxi Uriz habiacutea comenzado a grabar con su Canon 5D y teniacutea ganas de ahondar en el tema de mane-ra audiovisual ldquoMe llamaron de una productora para grabar buscaban fotoacutegrafos sin experiencia en filmacioacuten Seguacuten el productor los mejores rea-lizadores han sido antes fotoacutegrafos Tuve la suerte de colaborar con Rauacutel de la Fuente quien me dio un sabio consejo ldquohaz fotos que duren 10 segun-dos y mira la vida pasarrdquo Entre ese grupo de co-

laboradores tambieacuten se encontraba Axel OacuteMill ganador de un Goya por el documental Minerita dirigido por Rauacutel de la Fuente Axel editoacute el teaser y en seguida quiso involucrarse en el tema Patxi nos confiesa que la parte de produccioacuten ha sido la tarea maacutes ardua y tensa a la que ha tenido que enfrentarse durante el rodaje ldquoEacuteramos un equipo pequentildeo y familiar sobre el que me sentiacutea total-mente responsable y a veces en condiciones muy difiacutecilesrdquo ldquoMe he dedicado en cuerpo y alma he puesto todos mis ahorros mi esfuerzohelliprdquo El apoyo definitivo para acabar la peliacutecula llegoacute de la mano del INAAC y por medio de crowfunding Cauto prefiere reservarse sus intenciones para el futuro pero lo que siacute tiene muy claro es que quiere

continuar su labor divulgativa ldquoDebemos conec-tar con la naturaleza es una manera de sentirnos libres respetarla y respetarnos a nosotros mismosrdquo Antes de terminar nos menciona el enorme tra-bajo de Gorka Pastor que con su muacutesica ha lo-grado tender puentes culturales a ambos lados del Atlaacutentico ldquoEl cine es fotografiacutea maacutes muacutesica es grandioso poder poner muacutesica a esas imaacutegenesrdquoA traveacutes de imaacutegenes fijas o fotos que duran 10 segundos Patxi Uriz entiende que la imagen es una poderosa herramienta de transmisioacuten de esa espiritualidad o filosofiacutea de vida que conecta al hombre con el Planeta porque todos somos hijos de la Tierra

Patxi Uriz durante el rodaje de Hijos de la Tierra

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BUTACAPor Andreacutes Garciacutea de la Riva

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Andreacutes DuqueEl uacuteltimo filme del cineasta Andreacutes Duque (Ca-racas 1972) Oleg y las raras artes (2016) pre-sentado en Espantildea en la deacutecima edicioacuten del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista cierra diversos ciacuterculos trazados por este hispano venezolano a lo largo de su trayectoria Duque se acerca al pianista ruso Oleg Nikolaevich Karavaichuk un artista ceacutelebre de San Petersburgo que ostenta el ho-nor de ser la uacutenica persona autorizada a tocar el piano del zar Nicolas II custodiado en el Museo Hermitage Aunque Duque ha firmado un nuevo documental cuesta creer que no estemos ante un personaje de fic-cioacuten cuando Oleg re-flexiona sobre la vida y el arte Un nonage-nario flaco de voz atil-dada ademanes de otra eacutepoca y sempi-terna boina una suerte de Quijote sovieacutetico con la costumbre de comprobar la idoneidad de un nuevo espacio a traveacutes del rebote de la sono-ridad de su canto Pero auacuten siendo real Oleg tambieacuten es un personaje Un gran personaje Un anacronismo con difiacutecil encaje en el mundo actual de cultura global y agendas apretadas Un genio con algo de loco de caprichoso y de rebelde cuya confianza se ganoacute Duque a base de constancia y mano izquierda Y esa condicioacuten de personaje automargina-do ajeno al paso del tiempo y con una manera uacutenica de comunicarse con el mundo conecta a Oleg con algunos personajes que pueblan la filmografiacutea de Andreacutes Duque Asiacute ocurre con la

mujer filipina que realiza a diario un ritual maacutegi-co-geomeacutetrico en las calles de Barcelona en Pa-ralelo 10 (2005) pero sobre todo con el cineasta de culto Ivaacuten Zulueta en Ivaacuten Z (2004) opera pri-ma que le granjeoacute a Duque una amistad sincera y una concepcioacuten artesanal del oficio Duque asume que ambos ldquoson personajes ejemplares porque han renunciado a la idea de eacutexito y de fama por mantener pura una forma de enten-derse como artistas Para miacute eso es fundamental y creo que esta manera de funcionar al margen de un sistema mercantilista ya no existe Estoy seguro que Oleg tiene el siacutendrome Peter Pan

que no es necesaria-mente el siacutendrome del nintildeo eterno sino el del alma rebelde el nintildeo que se rebela frente a sus padres porque no desea formar parte del

sistema dominante que le rodea En ese senti-do me comentaba Roman Gubern una vez que Peter Pan es un mito universal un mito moder-no Zulueta parece que surge dentro de Oleg yo tambieacuten lo he visto mientras Oleg pasea con su gabardina en la casa de su pueblo Es bonito encontrar estos reflejos sin buscarlosrdquo Esa misma rebeldiacutea iconoclasta tambieacuten la os-tenta el Duque cineasta un creador que siem-pre ha realizado un cine a contracorriente de tendencias geacuteneros o etiquetas Algo patente ya en Ivaacuten Z rodada por Andreacutes Duque cuatro antildeos despueacutes de recalar en 2000 en Barcelona desde su Venezuela natal y tras cursar un maacutester en la Universidad Autoacutenoma Un film muy aplau-

ldquoLos materiales que utilizo son los que no tienen que ver con mi guion incipiente sino con momentos de

pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo

BUTACAde

la

Por Andreacutes Garciacutea de la Riva

Carta manuscrita de Oleg Kara-vaychuk a la Reina de Espantildea

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ldquoNunca habiacutea traba-jado antes con un equipo Para poder grabar a Oleg nece-sitaba sobre todo

tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por

eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con

eacutel y un poco de financiacioacutenrdquo

dido que convirtioacute a Duque en enfant terrible de la no ficcioacuten espantildeola merced a un cine poco condescendiente con el espectador rodado al margen de la industria con el miacutenimo equi-po teacutecnico y humano con un formato preten-didamente amateur Sobre todo a partir de sus dos largometrajes maacutes autobiograacuteficos ndashColor perro que huye (2011) Ensayo final para utopiacutea (2012)ndash su cine rehuacuteye cada vez maacutes de esque-mas narrativos para construir el relato a partir de imaacutegenes hipnoacuteticas que invitan a la recreacioacuten Un cine entre oniacuterico y abstracto que funciona con recursos propios de la poesiacutea y tambieacuten de

la muacutesica hecho para sentir antes que para en-tender Y si la muacutesica ocupa un lugar destacado en la obra de Duque tambieacuten lo hace el silencio como se puede comprobar en Ensayo final para utopiacutea En definitiva el de Duque es un cine iroacutenico a veces caprichoso y siempre experimental disruptivo y fragmentario que celebra el error y aprovecha los tiempos muertos y los descartes ndashsu autor a menudo aprovecha aberraciones de imagen repeticiones o vibracionesndash Asiacute ocurre incluso en Oleg y las raras artes su filme en apa-riencia maacutes esteacutetico y convencional ldquoJustamen-

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te eran esos momentos donde estaacutebamos descansando cuando Oleg duerme o cuan-do estaacute en trance con su muacutesica interior o cuando improvisa algo que se le ocurre en el momento Es alliacute cuando realmente surge lo que para miacute es su poesiacutea Y es cuando pa-rece que se convierte en un nintildeo travieso y con un sentido del humor afilado De manera que los materiales que utilizo son justamente los que no tienen que ver con mi guion inci-piente sino con momentos de pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo Estamos tambieacuten ante un cine que se ci-

Andreacutes Duque cineasta de descartesDe izquierda a derecha Fotogramas de ldquoOleg y las raras artesrdquo (2016)

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mienta a partir de elementos absolutamente heterogeacuteneos que combina imaacutegenes de dis-tintas procedencias tanto planos de peliacuteculas propias ndashcomo por ejemplo los cromos infantiles de Ivan Z presentes en No es la imagen es el ob-jeto (2008)ndash como de filmes ajenos que camina entre la realidad y la ficcioacuten y estaacute rodado en Espantildea Venezuela o Mozambique que recurre a la autorreferencia el metacine las pantallas dentro de otras pantallas o el found footage en algunos casos a partir de imaacutegenes propias re-cicladas y en otros con fragmentos de teleno-

velas programas televisivos emisiones radiofoacute-nicas alocucioneshellip Duque no entiende en su cine de materiales innobles todos encuentran su lugar en una mesa de edicioacuten donde son re-ordenados de una forma aparentemente caoacute-tica apropiaacutendose de nuevos significados en una suerte de palimpsestos que en algunos as-pectos recuerdan a la praacutectica fiacutelmica de Basilio Martiacuten Patino Y como en el caso del salmantino el resultado siempre encuentra su propia loacutegica la de las emociones iquestPretende Andreacutes expresar asiacute las sensaciones que pueblan su universo iacuten-

ldquoVivo el cine como una experiencia in-mersiva donde las emociones quedan reflejadas en un

misterio La poesiacutea estaacute en esas inter-secciones de un de-venir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otrosrdquo

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Paacuteg 68 De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoIvaacuten Zrdquo (2004) ldquoParalelo 10rdquo (2005) ldquoLa constelacioacuten Bartlebyrdquo (2007) ldquoAll You Zombiesrdquo (2008)Paacuteg69 Imagen de ldquoLandscapes in a Truckrdquo (2006)

timo iquestAcaso reflejar el caos en el que vivimos iquestSe trata de una forma de poesiacutea audiovisual El propio cineasta se refiere a su cine como ldquouna experiencia inmersiva de vida donde tus emocio-nes quedan alliacute reflejadas en un misterio La poe-siacutea estaacute en esas intersecciones de un devenir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otros Lo bello estaacute a mi entender no en las ideas fijas sino en su transformacioacutenrdquo Prueba de ellos es la presencia cada vez maacutes poderosa de su propio yo en sus obras a traveacutes de su voz de su mirada de su mundo interior ldquoYo quiero se-

guir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha acompantildeado los misterios que estaacuten alrededor nuestro Eso es lo que me gusta buscar como cineastardquo Desde su debut con Ivaacuten Z nuestro cineasta no ha dejado de reinventarse y abrir nuevas puertas creativas Una evolucioacuten que ha sido reconoci-da con galardones en festivales internacionales y con regocijo entre los amantes de este cine Su encuentro con Zulueta le reporta una nominacioacuten

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ldquoQuiero seguir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha

acompantildeadordquo

a los Goya por su retrato del director de la miacuteti-ca cinta Arrebato (1980) Color perro que huye se estrena en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y obtiene el Premio del Puacuteblico en Punto de Vista en 2012 es invitado al Semi-nario Flaherty en Nueva York en 2013 recibe el Premio Ciudad de Barcelona por Ensayo final para utopiacutea Y en 2016 llega Oleg y las raras artes estrenada en Rotterdam y programada en festivales como Bafici (Buenos Aires) Play-Doc (Pontevedra) Cineacutema du Reacuteel (Pariacutes) donde es reconocida con una Mencioacuten Espe-cial del Premio Scam International y el Premio a la Mejor Banda Sonora Original el Cinema drsquoAutor de Barcelona donde Duque se alza con el premio Talents DrsquoA 2016 al mejor direc-tor o Punto de Vista donde obtiene el Gran Premio del festival y donde la visita del propio Oleg revoluciona el transcurso de la deacutecima edicioacuten Por el camino Duque firma otro puntildea-do de obras ndashcortos y mediometrajesndash donde desarrolla las mismas preocupaciones esteacuteti-cas y conceptuales que en sus largos Parale-lo 10 (2005) Landscapes in a Truck (2006) Un

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tanto por su meacutetodo de trabajo como por su re-percusioacuten como cineasta El creador reconoce que ldquonunca habiacutea trabajado antes con un equi-po Para poder grabar a Karavaychuk necesita-ba sobre todo tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con eacutel y un poco de financia-cioacutenrdquo Tras su uacuteltima peliacutecula este director muy vinculado a la Pamplona donde se gesta con-traluz por su estrecha relacioacuten con Punto de Vista se ha consolidado a nivel internacional como un autor importante de cine contemporaacuteneo

perro en la mesa (2006) La constelacioacuten Bartleby (2007) El centro del universo (2008) Vu Par Televi-sion (2008) Life Between Worlds Not in Fixed Realli-ty (2008) All You Zombies (2008) No es la imagen es el objeto (2009) La deacutebil Rite Rite (2012) Talk Soft Cinema 1 (2014) Primeros siacutentomas (2015) Las manos de Anastasia (2015) Una peliacutecula re-cordada (2015) Y si durante su trayectoria Andreacutes Duque se ha postulado como referencia del cine independien-te con una obra cada vez maacutes madura y desnuda su uacuteltimo filme supone un claro punto de inflexioacuten

De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoPrimeros siacutentomasrdquo (2015) ldquoColor perro que huyerdquo (2011) ldquoEnsayo final para utopiacuteardquo (2012) ldquoNo es la imagen es el objetordquo (2009)

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Who what when where why iquestSe puede contar el mundo con las 5W Eacutesa fue la pregunta que nos hicimos un grupo de reporteros y fotoperiodistas con pasioacuten por el mundo y el periodismo internacio-

nal Convencidos de que la respuesta es siacute decidimos crear Revista 5W un nuevo espacio de informacioacuten internacional que apuesta de forma radical por la narracioacuten y la imagen en web y una vez al antildeo en papel Queriacutea-mos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas imprescindibles para acercar otras realidades La iniciativa nacioacute de ocho periodistas y un experto en web (Colectivo 5W) y pronto se sumaron una treintena de colaboradores en todo el mundo des-de reporteros como Andreacutes Mourenza o Cristina Saacutenchez hasta fotoperio-distas como Ricard Garciacutea Vilanova Diego Ibarra Maysun o Santi Palacios Nuestra primera presentacioacuten fue en redes Alliacute anunciamos que habla-riacuteamos de actualidad internacional de lo que sucede en lugares remotos del planeta de las historias lejanas que pueden interesar al puacuteblico Buscaacute-bamos lectores aacutevidos de mundo pero no solo aquellos enamorados de la actualidad internacional sino tambieacuten un puacuteblico curioso dispuesto a zambullirse en la historia de una familia que ha sobrevivido al eacutebola o de un joven afgano reclutado para la guerra Gente dispuesta a pagar unos cuantos euros al antildeo para poder leer y financiar reportajes con una apuesta narrativa y audiovisual La idea estaba asentada pero la pregunta era coacutemo empezar a nivel financiero La respuesta nos la dio la gente casi 900 mecenas participaron en una campantildea de micromecenazgo que superoacute todas nuestras expec-tativas En poco maacutes de 49 horas alcanzamos el objetivo planteado y aca-bamos doblando la cantidad solicitada Aqueacutel fue un buen empujoacuten para arrancar no solo en lo econoacutemico sino tambieacuten de ilusioacuten el puacuteblico nos demostroacute que la informacioacuten internacional siacute interesa Al crowdfunding le siguieron semanas de duro trabajo para lanzar la web (wwwrevista5wcom) y pocos meses despueacutes nuestro primer nuacutemero en papel ldquoDespueacutes de la guerrardquo un monograacutefico anual a caballo entre el libro y la revista que explora las consecuencias que dejan los conflictos cuando los focos informativos de la actualidad se apagan Son 225 paacuteginas a todo color desde lugares como Siria el lago Chad Palestina o Meacutexico El volu-

men con contenido ineacutedito y mucha atencioacuten a la imagen cuenta con fotografiacuteas de Manu Brabo Diego Ibarra Anna Surinyach Ricard G Vila-nova Guillem Valle Maysun y Juan Carlos Tomasi entre otros Lo que buscamos con 5W es ofrecer una experiencia integral acercar historias del mundo a traveacutes de la web del papel del sonido de la ima-gen Nos apasiona contarlas y queremos que al lector le apasione sumer-girse en ellas Desde el principio hemos apostado por trabajar con distin-tas velocidades Por eso los contenidos de la web no aparecen en papel ni los del papel saldraacuten replicados en la web Entendemos cada formato con un lenguaje propio y asiacute pretendemos seguir trabajando cada tema publicado Mimamos la edicioacuten de los textos tanto como las imaacutegenes No tenemos prisa queremos ir maacutes allaacute de la simple noticia profundizar en relatos audiovisuales en los que el fotoacutegrafo se sumerja en la vida de las personas en ensayos fotograacuteficos que aborden temas transversales Eacutesa es nuestra apuesta croacutenicas de larga distancia

copyJuan Carlos Tomasi Darfurl

CROacuteNICAS DE LARGA DISTANCIA

73

74

ldquoQueriacuteamos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas

imprescindibles para acercar otras realidadesrdquo

ldquoNos convertimos en fotoacutegrafos de guerra sin ir a Siriardquo

75

aquiacute puede

estar tu

anuncio

galeriacutea

Rubeacuten DomiacuteguezTempus Fugit

abril-mayo

[afcnagrupacionfotonavarracom]

Santiago BantildeoacutenUrban Colorsmayo-junio

Tempus Fugit nos traslada en el tiempo hacia la vida cotidiana de nuestros mayores en unos diacuteas que poco teniacutean que ver con tablets y smartphones El objetivo del autor recoge escenas coti-dianas congeladas bajo un manto de polvo en casas abandonadas de Navarra y Castilla La sombra del pasado se desvela entre los enseres abandonados de los que alliacute vivieron objetos llenos de recuerdos y muestra de lo efiacutemero del tiempo

En paredes garajes grafitis anuncios museos fachadashellip siempre hay un rincoacuten pin-tado de luz que nos recuerda que sobre el triste asfalto entre los atascos las rutinas puede haber un espacio que se convierta en escenario de fantasiacutea e ilusioacuten Me gusta ver la ciudad como un paisaje humanizado colorista donde la figura humana a veces estaacute presente y en otras aunque ausente se intuye tras unas ventanas una puerta una barandilla o incluso entre sombras Solo hay que mirar

contraluz

Page 18: Contraluz 36

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Cheyenne River 2009

Emily Schiffer (USA 1980) Received the Inge Morath Award in 2009 for her project Cheyenne River a work that reflects the pho-tography course which she did in 2005 for young people of Che-yenne river in South Dakota With this work she attempts to explore the unique capacity that children have to experience love and happiness together with pain ldquoOur truck didnrsquot just exhibit Ingersquos images it enabled us to feel

Ingersquos impact on contemporary female photographers I was very aware of Ingersquos influence on all of us and moved by the way each of us channeled her legacy in a unique way Inspired by the close-ness I felt with Inge I was attuned to the ways the past impacts the present Recently the Danube region has seen war sanctions inva-sions occupations and communist rule My Danube work examines how ordinary people understand and carry their complex storiesrdquo

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Emily Schiffer (Estados Unidos 1980) Recibioacute el Premio Inge Morath en el antildeo 2009 por su proyecto Cheyenne River traba-jo que refleja el curso que realiza de fotografiacutea en 2005 para los joacutevenes del riacuteo Cheyenne en Dakota del sur Con este trabajo trata de explorar la capacidad uacutenica que tienen los nintildeos para experimentar el amor y la alegriacutea junto con el dolor ldquoNuestro camioacuten no solo exhibiacutea las imaacutegenes de Inge nos permitioacute sentir su impacto sobre mujeres fotoacutegrafas Fui muy

consciente de su influencia sobre todas nosotras y coacutemo su legado nos encauzoacute hacia un uacutenico camino Inspirada por la cercaniacutea que yo siento con Inge me sentiacute en sintoniacutea con las formas del pasado y su impacto en el presente Recien-temente la regioacuten del Danubio ha padecido la guerra san-ciones invasiones ocupaciones y el comunismo Mi trabajo en el Danubio examina coacutemo gente corriente entiende y sobrelleva sus complejas historiasrdquo

Emily SchifferldquoCarrying Historyrdquo 2014

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Ami Vitale (USA 1971) Received the Inge Morath Award in 2002 for her project Kashmir With this work she wanted to do justi-ce to the beauty strength and suffering of the people of Kashmir and of the unique wealth of their history and culture ldquoIn addition to following in Inge Morathrsquos footsteps this was the first opportunity Irsquove had to work on a collaborative project with

Kashmir 2002

so many women whose work I admire I learned as much from them as I did from the experience itself It was also a chance to work without the pressures of deadlines or editors expectations and be completely free to create It was life changing and Irsquom so gratefulrdquo

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Ami Vitale (Estados Unidos 1971) Recibioacute el Premio Inge Morath en le antildeo 2002 por su proyecto Kashmir Con este trabajo ha querido hacer justicia a la belle-za a la fuerza y el sufrimiento del pueblo de Cache-mira y a la riqueza uacutenica de su historia y cultura ldquoAdemaacutes de seguir los pasos de Inge Morath ha signi-ficado la primera oportunidad que he tenido de tra-

bajar en un proyecto colaborativo con mujeres cuyo trabajo admiro He aprendido tanto de ellas como de la propia experiencia A su vez ha supuesto una oportunidad para trabajar libre de las presiones de los plazos y las expectativas de los editores Supuso un cambio vital y me siento muy agradecidardquo

Ami VitaleldquoIn motionrdquo 2014

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Hotel By Railroad 2012

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decuadernoel

Richard TuschmanIn my work I collaborate with a small team of actors and stylists to create fictional narratives in the form of sta-ged painterly photographs My technique is a bit unusual in that I design build and paint the actual sets for the images in my studio as miniature dollhouse size dioramas Next I carefully light and photograph the dioramas and then light and photograph the live models against a plain backdrop taking care to match the lighting and point of view in both sets of photographs Lastly in Photoshop I seamlessly combine the photographs of the sets with the pho-tographs of the live models I have created two distinct bodies of work using this technique Hopper Meditations and most recently Once Upon A Time In Kazimierz

En mi trabajo colaboro con un pequentildeo equipo de actores y estilistas para crear narrativas de ficcioacuten en forma de fo-tografiacuteas escenificadas pictoacutericas Mi teacutecnica es un poco inusual ya que disentildeo construyo y pinto los decorados reales de las imaacutegenes en mi estudio como dioramas del ta-mantildeo de una casa de muntildeecas en miniatura Despueacutes ilumino y fotografiacuteo con cuidado los dioramas y luego ilumino y foto-grafiacuteo en vivo a los modelos con un fondo neutro cuidando que coincidan la iluminacioacuten y el punto de vista de los dos conjuntos de fotografiacuteas Por uacuteltimo con Photoshop combino las fotografiacuteas de los escenarios con las de los modelos He creado dos series distintas utilizando esta teacutecnica Meditaciones de Hopper y maacutes recientemente Eacuterase una vez en Kazimierz

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Hopper Meditations is a personal photographic

response to the work of the American painter Ed-

ward Hopper I have always loved the way Hopperrsquos

paintings with an economy of means are able to

address the mysteries and complexities of the

human condition Placing one or two figures in

humble intimate settings Hopper created quiet

scenes that are psychologically compelling with

open-ended narratives In this way I like to

Meditaciones de Hopper es una respuesta fotograacutefica

personal a la obra del pintor estadounidense Edward

Hopper Siempre me ha gustado la teacutecnica pictoacuterica

de Hopper con una economiacutea de medios capaz de hacer

frente a los misterios y complejidades de la condi-

cioacuten humana Colocando una o dos figuras discretas

en espacios iacutentimos Hopper creoacute escenas que son

psicoloacutegicamente atractivas con narrativas abier-

tas De esta forma me gusta pensar en mis imaacutegenes

Morning Sun 2012

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think of my images as dramas for a small stage

with the figures as actors in a one or two cha-

racter play The charactersrsquo emotional states

can seem to waver paradoxically between reve-

rie and alienation or perhaps between longing

and resignation Dramatic lighting heightens the

emotional overtones but any final interpreta-

tion along with each characterrsquos story is ul-

timately left for the viewer to ponder

como escenas de un pequentildeo escenario con las figuras

como actores en una obra de uno o dos personajes Las

emociones de los personajes pueden parecer paradoacutejicas

oscilando entre el ensimismamiento y la alienacioacuten o

tal vez entre la nostalgia y la resignacioacuten La ilu-

minacioacuten dramaacutetica incrementa la carga emocional pero

cualquier interpretacioacuten final de la historia de cada

personaje se deja en uacuteltima instancia para que el es-

pectador reflexione

Pink Bedroom (Odalisque) 2013

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Choshech (Darkness) 2015 Shacharis (Morning Prayers) 2015

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Couple In The Street 2014 Once Upon A Time 2015

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Somewhere In Kazimierz 2016

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Once Upon A Time In Kazimierz is a novella told

in still photographs It portrays an episode in

the life of a fictional Jewish family living in

Krakow Poland in the year 1930 Set in the his-

torically Jewish neighborhood of Kazimierz the

series was inspired by visits to Krakow where

my wife Ewa grew up and attended University

This is also not far from where many of my own

East European Jewish ancestors lived before im-

migrating to America around 1900 The project is

my attempt to visually weave together narrative

fiction with strands of both cultural and family

history while paying homage to painters I love

like Vermeer Rembrandt Van Gogh Balthus and

Di Chirico as well as photographers like Bill

Brandt

Dreamlike and poetic in style Once Upon A

Time In Kazimierz tells a tale primarily of

loss Death the fraying of family bonds and

feelings of grief haunt many of the images but

these are also punctuated by moments of love

longing and tenderness

Eacuterase una vez en Kazimierz es una novela contada

en imaacutegenes fijas Se retrata un episodio en la

vida de una familia judiacutea de ficcioacuten que vive en

Cracovia Polonia en el antildeo 1930 Localizada en

el barrio histoacutericamente judiacuteo de Kazimierz la

serie fue inspirada por visitas a Cracovia donde

mi esposa Ewa crecioacute y asistioacute a la Universi-

dad No estaacute muy lejos de donde viviacutean muchos de

mis antepasados judiacuteos de Europa del Este antes

de emigrar a Estados Unidos alrededor de 1900 El

proyecto es mi intento de tejer visualmente la

ficcioacuten narrativa visual uniendo los filamentos

de la historia cultural y familiar a la vez que

rindo homenaje a pintores que admiro como Ver-

meer Rembrandt Van Gogh Balthus y De Chirico

asiacute como a fotoacutegrafos como Bill Brandt

Con un estilo oniacuterico y poeacutetico Eacuterase una vez

en Kazimierz narra una historia ante todo so-

bre la peacuterdida La muerte los lazos familiares

deshechos y los sentimientos de tristeza acechan-

muchas de estas imaacutegenes que tambieacuten incluyen

momentos de amor anhelo y ternura

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Richard Tuschman (Toledo Ohio 1956)

BFA in Arts from the University of Michigan he has been exhibited widely both in the US and internationally Accolades and awards include Prix de la Photographie Paris (Gold medal Peoplersquos Choice) Critical Mass top 50 International Kontinent Awards (1st Place Fine Art Projects) and Center Project Launch Jurorrsquos Award (chosen by Roger Watson Fox Talbot Museum) among others His photographs have been published on numerous online magazinesjournals including Slate LensCultu-re LensScratch and Huffington Post and Der Spiegel Tuschman lives and works in New York City

Graduado en Arte por la Universidad de Miacutechigan ha protagonizado numerosas exposiciones tanto en

Estados Unidos como en otros paiacuteses Sus reconocimientos y premios incluyen el Prix de la Photo-

graphie Paris (Medalla de Oro Premio del Puacuteblico) Critical Mass top 50 International Kontinent

Awards (Premier Premio Proyectos Fine Art) o el Center Project Launch Jurorrsquos Award (elegido por

Roger Watson del museo Fox Talbot) entre otros Sus fotografiacuteas han sido publicadas en numerosas

revistas y diarios digitales como Slate LensCulture LensScratch Huffington Post y Der Spiegel

Tuschman vive y trabaja en Nueva York

wwwrichardtuschmancom

In an attempt to both depart from and build

upon Hopper Meditations in which each image

contained its own discrete story all of the

images in Once Upon A Time In Kazimierz are

linked to a larger narrative arc While I

have a particular sequence of events in my own

mind I like to think of this story as open-

ended perhaps as movie stills from an unseen

motion picture Thus each viewer is left to

ponder and interpret each image to fill in

the gaps between the images or to rearrange

their chronological sequence It is my hope

that in this way the pictures in Once Upon A

Time In Kazimierz reflect the fleeting fluid

nature of both memory and of dreams

En un intento de partir y construir desde Me-

ditaciones de Hopper donde cada imagen incluiacutea

su propia historia todas las imaacutegenes de Eacuterase

una vez en Kazimierz estaacuten vinculadas a un arco

narrativo maacutes grande Mientras tengo una deter-

minada secuencia de eventos en mi propia mente

me gusta pensar en esta historia abierta tal vez

como fotogramas de una peliacutecula invisible Asiacute

cada espectador puede reflexionar e interpretar

cada imagen para rellenar los huecos entre las

imaacutegenes o para reorganizar su secuencia crono-

loacutegica Tengo la esperanza de que de esta ma-

nera las imaacutegenes de Eacuterase una vez en Kazimierz

reflejen la fugacidad y la fluidez natural tanto

de la memoria como de los suentildeos

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Working Morning 2014

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flashbackKoldo Chamorro

Vitoria 1949 - Pamplona 2009

Aunque nacido en Vitoria Koldo Chamorro pasoacute su infancia y adolescencia en Guinea Ecuatorial A los dieciseacuteis antildeos volvioacute a Espantildea para realizar estudios de Ingenieriacutea de Telecomunicaciones Marketing y Economiacutea Empresarial Fotoacutegrafo autodidacta desde 1965 fue becado en 1972 por la Dotacioacuten de Arte Castellblanch para rea-

lizar estudios fotograacuteficos en el extranjero pudiendo asiacute trabajar con Ansel Adams Jean Dieuzaide Lucien Clergue Brassaiuml Jean Pierre Sudre Ernst Haas entre otros Posteriormente viajariacutea por toda Europa gran parte de Aacutefrica Ameacuterica del Norte y del Sur Fue miembro de la Minority Photographers de Nueva York Se unioacute al ya disuelto grupo Alabern y participoacute en la corriente documental de los antildeos 80 En sus casi cuarenta antildeos de trabajo independiente aparte de su obra per-sonal sus registros se extendieron al aacutembito editorial (El Paiacutes Geo Condeacute Nast Goldberg) publicitario de la moda e industrial Asimismo fue escritor y profesor invitado en numerosos encuentros seminarios talleres y universidades Sus ensayos y reportajes monograacuteficos (Los Hijos-Dalgo de Iturgoyen El Santo Christo Ibeacuterico Espantildea Maacutegica Los Sanfermines El nacimiento de una nacioacuten etc) suponen una aportacioacuten decisiva a la construccioacuten de un nuevo lenguaje en la fotografiacutea documental espantildeola y ponen en valor un paiacutes en el que perviven las tradiciones religiosas y paganas en el escenario de la modernidad Maestro del blanco y negro muestra con ironiacutea encuadres de una composicioacuten exquisita y equilibrada donde las luces y las sombras ocupan un papel protagonista en la construccioacuten de la imagen En sus fotografiacuteas de estructura aparentemente sencilla emerge un segundo significado En su obra personal cabe tambieacuten destacar un muy importante grupo de poemas visuales (La violacioacuten coacutesmica Pubis pro Nobis El exquisito cadaacutever verde El sujetador El Kapote etc) y series de retratos Participoacute en multitud de proyectos colectivos como por ejemplo Galicia a peacute de foto Open Spain El nacimiento de un barco Cuatro direcciones y Espantildea Nuevo Milenio Y tambieacuten fue un fotoacutegrafo comprometido que en los antildeos 90 elaboroacute reportajes para organismos internacionales como la Unesco y posteriormente desarrolloacute proyectos sobre la discapacidad como Algo llueve sobre mi corazoacuten Partiacutecipe en innumerables exposiciones tanto colectivas como individuales ya en 1989 el Ciacuterculo de Bellas Artes de Madrid organizoacute una muestra antoloacutegica de su obra junto a Joseph Koudelka Recibioacute el premio neoyorkino Soho News al mejor trabajo en blanco y negro (1981) el premio del Instituto Nacional del Libro (1982 y 1991) fue fotoacutegrafo del antildeo de la revista Foto Profesional (1989 y 1992) y en dos ocasiones fue fina-lista del premio William Eugene Smith Memorial Foundation para fotografiacutea humanitaria (1981 y 1987)Su obra forma parte de los fondos permanentes del Center of Creative Photography (Arizona) de la Biblioteca Nacional Francesa (Pariacutes) de la coleccioacuten Polaroid (Boston) del MNCARS (Madrid) del CBA (Madrid) del IVAM (Va-lencia) del MEIAC (Badajoz) de la UPNA (Pamplona) y del Museo de Navarra entre otros asiacute como de diferentes colecciones privadas PUBLICACIONES DESTACADAS 11 fotoacutegrafos espantildeoles Madrid Poniente 1983 Miradas seis fotoacutegrafos navarros Pamplona Gobierno de Navarra 1984 Koldo Chamorro Madrid CBA 1989 Open Spain Madrid Lunwerg 1990 Cuatro direcciones Fotografiacutea Contemporaacutenea Espantildeola 1970-1990 Madrid Lunwerg 1991 El nacimiento de un barco Madrid Astilleros Espantildeoles 1994 Sueltos de amor y otras carnes Murcia Mestizo 1995 Koldo Chamorro PHotoBolsillo Madrid La Faacutebrica 1998 Koldo Chamorro Caacutediz Universidad y Ayuntamiento de Caacutediz 2001 Filico Pamplona Ayuntamiento de Pamplona 2003

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Del Cataacutelogo de la exposicioacuten Foco-89 Ciacuterculo de Bellas Artes Madrid

34

1982 en una ciudad amurallada abierta al mundo exterior apenas diez diacuteas al antildeo el espiacuteritu de los Sanfermines pasados mueve los hilos de sus cinco esforzados tiacuteteres Cada uno de los muntildeecos volveraacute el quince de julio a ponerse la maacutescara a colgar el disfraz a recomponer digna figura y a borrar de la memoria aquellas amistades eternas que perduraron lo que media noche por lo Viejo Fuerapuertas muy muy lejos bulle Espantildea entre el Mundial de Naranjito los muchachotes del kaiku y la Astra 9mm y los coletazos de los nostaacutelgicos del 75 Nada de todo eso importa ahora El guioacuten del juego simboacutelico ndashnintildeos grandes en vacacioacuten al fin y al cabondash exige al quinteto de apasionados actores que representen el drama que tiene lugar en la plaza aquel que Koldo Chamorro conociacutea tan bien ldquoCada vez que meto la llave en el coche para ir a trabajar son doscientas mil pesetasrdquo recorriacutea con fatiga las dehesas cosos de pueblo pensiones de toreros capeas y encierros El mundo del toro tierra del ayer Compone aquiacute el mozo exquisita estampa de matador estoque en la diestra a punto de descabello firme la siniestra fijando la cabeza del morlaco aplomado rodilla flexionada y cuerpo en tensioacuten Un subalterno apoya al primer espada atento al lance y como es de rigor el respetable ndashdama y caballerondash observa la faena copa en alto brindando al sol a la fiesta y a la muerte iexclQueacute grandeza ndashla de Koldo digondash que ensentildea y oculta al mismo tiempo que desnuda la apariencia y descubre el engantildeo tan nuestro tan enquistado En un parpadeo se deshace el espejismo se rompe el espejo y golpea la realidad Una calle con peste a pis hace de escenario del breve sainete coacutemico no hay tal matador ni peoacuten ni puacuteblico ni plaza Tampoco toro claro porque iquestQueacute ganaderiacutea trajo al Gas a este piraguumlista macerado en liacutequido devenido en toro feroz Cuando la eacutepica se rasca un poco desvelaacutendose la tramoya la trampa y el cartoacuten no es de extrantildear que los guardianes de la sagrada tradicioacuten se irriten con el mensajero Asiacute sea tambieacuten en 2016

David Artigas

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Del reportaje monograacutefico Los Sanfermines Pamplona 1982

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Esta fue una de las primeras fotografiacuteas que vi de Koldo y puedo decir que me marcoacute profun-damente porque me hizo ver que una fotografiacutea diferente era posible maacutes allaacute de las riacutegidas convenciones y de las reglas de lo poliacuteticamente correcto Que era posible construir imaacutegenes poderosas con recursos sencillos la ldquoimagen silvestre y la letra sencillardquo de las que hablaba siempre Koldo Es una imagen aparentemente banal que muestra unos joacutevenes bantildeaacutendose en verano en el lavadero de Iturgoyen Pero es una imagen que habla de lo cercano de lo culturalmente proacuteximo y conocido precisamente lo maacutes difiacutecil de abordar allaacute donde se nos aparecen todas nuestras dudas y nuestros fantasmas Donde verdaderamente nos la jugamos Es una imagen ambigua que juega con el lector que muestra y oculta que coquetea con el trampantojo Es una imagen que habla del cuerpo el territorio donde se libran nuestras batallas maacutes decisivas Una ima-gen que habla rotundamente del tiempo y del lugar en que fue realizada que seguramente es lo maacuteximo a lo que puede aspirar una fotografiacutea Una imagen que habla a las claras del fotoacutegrafo que la hizo de su lugar en ese lugar de su distancia de su forma de participar y de su forma de hacernos participar Una imagen silvestre que lleva el sello inconfundible de Koldo Una imagen que no se agota en una sola lectura que resiste innumerables visitas que invita a entrar y a jugar A bantildearse Una imagen que duraraacute para siempre

Clemente Bernad

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Del ensayo Los Hijos-Dalgo de Iturgoyen Navarra 1975

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Cada cierto tiempo cuando coincidiacutea por Madrid veniacutea por mi estudio Koldo Chamorro Hablaacutebamos mucho casi siempre de fotografiacutea pero tambieacuten de todo hasta de esoterismo Era un conversador inagotable con ideas frescas le daba la vuelta a todo y aportaba puntos

de vista diferentes Un tema recurrente en las interminables charlas era el de la objetividad en la fotografiacutea Me deciacutea que la fotografiacutea objetiva no teniacutea futuro que el futuro era de la fotografiacutea subjetiva Pareciacutea haber un regusto a desilusioacuten en sus palabras como si eacutel como reportero hubiese estado haciendo fotografiacutea ldquoobjetivardquo y ello le hubiese conducido a un camino sin salida Y

yo se lo discutiacutea vehementemente pues iquestExiste la fotografiacutea pura objetiva El fotoacutegrafo siempre es subjetivo aunque pretenda reflejar fielmente la realidad siempre seraacute

una visioacuten subjetiva una interpretacioacuten que el fotoacutegrafo hace de la realidad iquestCoacutemo se puede considerar ldquoobjetivardquo a la fotografiacutea de Koldo En la fotografiacutea que te-nemos como ejemplo aparece un objeto extrantildeo un hiacutebrido de toro y tanque los pies de un torero brincando por encima Un hombre con el torso desnudo sujeta por las piernas y cabeza abajo a otro iquesttorero con zapatillas de deporte iquestEs esto la realidad Es el surrealismo puro la

mirada del fotoacutegrafo capta dentro de la realidad lo irreal el suentildeoAsiacute es la obra fotograacutefica de Koldo magia surrealismo contradiccioacuten locura

La vida misma

Juan Manuel Castro Prieto

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Del reportaje monograacutefico Espantildea Maacutegica Sevilla 1992

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Las 630 horas en la Curva de Mercaderes se realiza el sorteo de puestos entre los privilegiados poseedores de Pase Especial por John Kimmich

700 horas Piacuteo asoma por la gatera de su establecimiento en la Esquina Guerendiaacutein El resto de fotoacutegrafos pase en mano se encaraman a los mejores postes

En pocos minutos todos los postes estaacuten ocupados Todos NO

Enfrente de la Curva justo en la esquina un poste permanece vaciacuteo 730 El puacuteblico que espera el encierro llena por completo el segundo vallado

745 El poste de la esquina sigue vaciacuteo alguacuten fotoacutegrafo despistado ha intentado subir a eacutel el resto de fotoacutegrafos con la mirada le hacen desistir del intento

Entre el gentiacuteo vestido de pamplonica le abren paso al SENtildeOR DE OSCURO que con paso firme y seguro Leica en mano se dirige a SU poste al poste de Koldo

Entre el resto de fotoacutegrafos se corre la voz ha llegado el MAESTRO Koldo Chamorro Hoy habraacute foto

Caacutemaras a punto Los pastores ldquoChichipaacutenrdquo ldquoRastrojordquo Miguel Reta estrateacutegicamente colocados vara en

mano esperan 800 Se escucha el cohete comienza el Encierro

Los corredores y toros se acercan velozmente a la Curva Gritos Gritos y maacutes gritos Como en un suspiro se terminoacute el Encierro en la Curva

Todos los fotoacutegrafos comprobando el trabajo realizado TODOS tienen la foto Pero tambieacuten saben que solamente uno tiene la FOTO Esa foto que no se veraacute publicada en

ninguacuten perioacutedico Quizaacutes con mucha suerte en alguacuten cataacutelogo libro exposicioacutenPasado el Encierro comienza para Koldo lo mejor el postre la buacutesqueda de las imaacutegenes maacutes sanfermineras como eacutesta del Encierro Txiki en la que ldquovisioacutenrdquo oportunidad y momento oportuno

se conjugan a la perfeccioacuten

Jaime Martiacuten

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Del reportaje monograacutefico Los Sanfermines Pamplona 1974

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En su buacutesqueda impenitente de rituales y situaciones antropoloacutegicas destacadas por la Peniacutensula Ibeacuterica precisamente la baja Andaluciacutea tiene un lugar apreciable en los proyectos ensayiacutesticos de Koldo Chamorro el flamenco lo taurino las pesqueriacuteas ancestrales las praacutecticas fervorosas en cuestiones religiosas o la influencia metafiacutesica de espacios geograacuteficos definidos como son la desembocadura del riacuteo Guadalquivir o la sierra de Caacutediz a la que precisamente pertenece esta imagen tomada a principio de los antildeos ochenta Por estas tierras de sesgo ecleacutectico la influencia anglosajona nos dejoacute algunos teacuterminos transfi-gurados por el gracejo gaditano como ldquoaliquindoirdquo (look and do it) que significa estar atento pendiente lo que se dice al loro Pues eso hacen este peculiar quinteto contando al perro cla-ro oteando el horizonte como si pasara algo irremediablemente extrantildeo Con las saacutebanas y las toallas recieacuten sacadas del tendedero Con los delantales de cocina puestos y a la sombra de un mediodiacutea caluroso como tantos otros que resultan tan peculiares en estas toponimias Pero para ser una imagen genuinamente koldiana algo debe de haber diferente un gesto una vacilacioacuten un personaje que haga de coyunda entre todos los elementos Y hete aquiacute que lo que hay boca abajo en el suelo daacutendole un perfecto equilibrio a la composicioacuten puede parecer un nintildeo pero en realidad es un enano con su inocencia edeacutenica

Joseacute Antonio Tejero

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Del reportaje monograacutefico Espantildea Maacutegica Caacutediz 1982

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Me interesan los trabajos a largo plazo y el contacto con las personas implicadas en las historias que

fotografiacuteo Desde hace meses la crisis de los refugiados en Europa se ha convertido en la mayor

crisis humanitaria desde la Segunda Guerra Mundial Creo que las dimensiones de esta causa no

han sido abordadas por los medios como realmente merecen ese es el motivo que me empujoacute a

realizar este trabajo

Tras permanecer los uacuteltimos ocho meses fotografiando sobre el terreno en siete paiacuteses mi uacutenica

pretensioacuten ha sido reflejar el encuentro Me interesa la cotidianidad de las personas coacutemo son sin

la urgencia de la noticia Trato en la medida de lo posible de realizar un trabajo fotograacutefico lo

menos directo posible intentando aproximar al espectador al retratado a traveacutes de su mirada y

para ello busco el equilibrio entre lo emocional y lo racional algo que no siempre consigo

Mis fotografiacuteas estaacuten dedicadas a todas estas personas anoacutenimas e inocentes por las que siento

una gran admiracioacuten Es impresionante el trato que me brindan al permitirme fotografiarlos en unas

circunstancias liacutemites e iacutentimas Admiro su saber estar su educacioacuten Personas que a pesar de los

infinitos bombardeos que han sufrido en los uacuteltimos antildeos no se rinden A diario se enfrentan a mil

trampas mientras caminan con sus nintildeos enfermos y ancianos con el uacutenico deseo de volver alguacuten

diacutea al lugar donde no pueden vivir su propia casa

PortfolioGabriel TizoacutenEuropersquos Refugee Crisis

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portfolios

Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Arriba Eslovenia-Croacia 2015 Abajo Serbia 2015

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Gabriel Tizoacuten (Ferrol Galicia 1965)

Comenzoacute a fotografiar con 15 antildeos gracias a un amigo que le ensentildeoacute la magia de este oficio Desde entonces ha colaborado

con medios nacionales e internacionales Desde hace antildeos trabaja sobre todo en proyectos personales a largo plazo Ha reali-

zado exposiciones en distintos paiacuteses y su obra forma parte de colecciones puacuteblicas y privadas

wwwgabrieltizoncom

Idomeni 2016

ldquoLa fe consiste en creer cuando creer estaacute maacutes allaacute del poder de la razoacutenrdquo

Voltaire

La religioacuten mueve masas Es una conciencia compartida expresada a traveacutes de

rituales y siacutembolos conservados por la tradicioacuten y cada una reclama su derecho

sobre la verdad Los creyentes es un trabajo documental que busca respuestas a

por queacute cree la gente y coacutemo la religioacuten ha sido usada para narrar el propoacutesito de

nuestra existencia

Como parte de un proyecto en curso y a largo plazo Los creyentes explora las

comunidades religiosas en 10 paiacuteses de 4 continentes para comprender coacutemo se

forman las comunidades a traveacutes de la religioacuten o coacutemo se refuerzan las creencias a

traveacutes de la preservacioacuten de las tradiciones y la fe se fortalece a traveacutes de la realiza-

cioacuten de rituales compartiendo una misma interpretacioacuten de la verdad

Este proyecto propone demostrar que la fe y la praacutectica religiosa estaacuten intriacutenseca-

mente ligadas a la vida humana Que las praacutecticas culturales de la fe son diferentes

pero la buacutesqueda de la verdad sigue siendo comuacuten a todos

Los creyentes tambieacuten se centra en los grupos minoritarios y las religiones que existen

dentro de una sociedad de creyentes de una fe diferente Coacutemo las comunidades

pueden aislarse la fe sirve para fortalecer a las personas que guardan sus rituales y el

derecho de llevarlos a cabo con feroz conviccioacuten y pasioacuten

Este trabajo es una peregrinacioacuten en siacute misma para desentrantildear la complejidad de

la fe humana Para capturar el momento de la ldquoverdadrdquo el de la fe absoluta que

lleva a los individuos a soportar el sufrimiento fiacutesico creyendo con certeza en lo que

no pueden ver e infligieacutendose el dolor y sacrificio sobre siacute mismos estando incluso

dispuestos a morir por su fe matando e incluso haciendo la guerra

PortfolioJordi PizarroThe Believers

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Jordi Pizarro (Barcelona 1985)

Comenzoacute a trabajar como fotoacutegrafo con varios perioacutedicos espantildeoles Su primer reportaje fotograacutefico ganoacute el primer premio Clic

y se mostroacute en el festival Visa pour lrsquoimage Durante los uacuteltimos tres antildeos se ha centrado en un proyecto personal titulado Los

creyentes con el que pretende captar la espiritualidad humana y la religiosidad en paiacuteses como Polonia Israel Cuba India Fili-

pinas o Malasia Este trabajo le ha granjeado una beca de TIME en el taller de Eddie Adam y ha sido reconocido con el Premio

del Jurado en el International Fine Art Photography de Pariacutes Photon Festival Grant de Valencia o finalista en la beca Fundacioacuten

Manuel Rivera-Ortiz Actualmente prepara una serie de exposiciones en el Instituto Cervantes en Delhi en el Palau de la Virreina

(Barcelona) en el festival fotograacutefico de Vic (Cataluntildea) el centro Cultural Can Hilvanar y CFD Su obra estaacute representada por la

Agencia Contrasto y tiene el patrocinio de Leica especiacuteficamente para este proyecto

wwwjordipizarrocom

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modos de

ver pasado de yida vuelta Del futuro al puentes

El pasado no muere nunca Ni siquiera es pasadordquo dice uno de los personajes del Requiem for a Nun de William Faulkner Esta frase nos advierte contra lo que se ha llamado la ldquodictadura del presenterdquo

que afecta particularmente al mundo de la fotografiacutea Las nuevas tecno-logiacuteas han cambiado sustancialmente la percepcioacuten y el uso del medio radicalmente abaratado y democratizado En esta situacioacuten el conoci-miento de los oriacutegenes de la fotografiacutea se hace especialmente relevante la manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido espontaacuteneamente ni son inocentes sino que son produc-to de una larga evolucioacuten aunque a veces no lo parezca Estratos de Martiacute Llorens es un trabajo que plantea algunas de estas cuestiones Suele decirse que los nuevos medios no sustituyen a los an-teriores sino que se suman a ellos para generar nuevas posibilidades Si esto es asiacute todos los procedimientos histoacutericos estaacuten a nuestra disposicioacuten Y Martiacute Llorens usa como soporte para fotografiar el castillo de Montjuiumlc negativos de papel encerado La eleccioacuten de uno de los procedimientos fundacionales de la historia de la fotografiacutea con las dificultades que esto supone no puede ser arbitraria Las piezas finales de Estratos son negati-vos lo que implica una dificultad de interpretacioacuten no por la buacutesqueda de un efecto de ldquoextrantildeamientordquo (como cuando Moholy-Nagy publica-ba el negativo de sus imaacutegenes para alejarlas de la ldquoreproduccioacutenrdquo natu-ralista) sino maacutes bien como recurso que pone de manifiesto una dimen-sioacuten histoacuterica la eleccioacuten de un meacutetodo arcaico exige detenerse sobre el propio soporte en el que se superponen distintos estratos de tiempo Lo mismo que en el castillo de Montjuiumlc una fortaleza del siglo XVII lugar de conflicto a lo largo del tiempo convertido en Museo Militar en tiempos de Franco actual sede de un Espacio de la Memoriahellip toda una serie de estratos que se corresponden a la extrantildea mirada que plantea un procedimiento anacroacutenico

ldquo

Estratos Martiacute Llorens Garita en el Baluarte de la Lengua de Sierpe junto a la Luneta de Mar

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Jean Laurent Puente de Isabel II papel a la albuacutemina a partir de negativo de colodioacuten 1867

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Hacer un papel encerado hoy en diacutea como le ocurriacutea al Pierre Menard de Borges no significa lo mismo que hacerlo en el siglo XIX Estratos es uno de los proyectos realizados en el marco del pro-grama Tender Puentes nacido en 2002 en el marco del Fondo Fotograacutefico de la Universidad de Navarra con el comisariado de Santiago Olmo y Rafael Levenfeld y ahora integrado en la activi-dad de su Museo El nuacutecleo de este programa consiste en invitar a fotoacutegrafos o artistas contemporaacuteneos a realizar nuevos proyectos a partir de la coleccioacuten de fotografiacutea histoacuterica del propio Museo de modo que la obra genera un nuevo conocimiento sobre los fondos histoacutericos Desde 2003 se han completado 12 proyectos pu-blicados empezando por Joan Fontcuberta y pasando por Bleda y Rosa Lynne Cohen Javier Vallhonrat Manolo Laguillohellip El uacuteltimo proyecto realizado hasta el momento es De laboris de Pierre Gonnord Su tema son dos comunidades un grupo de mi-neros asturianos y un clan gitano que hace vida noacutemada entre Es-pantildea y Portugal Las imaacutegenes muestran personajes aislados con una identidad singular pertenecen a comunidades bien definidas que remiten modos de vida muy antiguos Individuos ldquoseguros de su identidad mientras que la nuestra es cada vez maacutes confusardquo dice Gonnord que asiacute enlaza con toda una tradicioacuten que se re-monta a los fotoacutegrafos del siglo XIX (Alphonse de Launay Edward King Tenison Robert Napperhellip ) que viajaron para buscar persona-jes que auacuten viviacutean fuera de las convenciones de la cultura urbana De Laboris muestra los rostros de los habitantes de comunidades perifeacutericas que nos permiten asomarnos a otro tiempo Mirar a estas gentes es para Gonnord una manera de responder a ldquola eacutepoca actual en la que el planeta urbano ensimismado tiene la cabeza bombardeada de imaacutegenesrdquo y en que ldquonuestra mirada pervertida cansada e indiferente quizaacute haya olvidado que ver no es mirar tambieacuten es vivir conocer y sentirrdquo

ldquoLa manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido

espontaacuteneamente ni son inocentesrdquo

Javier Ortiz-EchaguumleComisario del programa Tender Puentes Pierre Gonnord Anibal 2014

Foto

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wwwkatakraknetNagusia 54-Mayor 5431001 Iruntildeea-Pamplona

katakraknet

La vuelta al mundo en 30000 libros

FOTO FIJA

PATXI URIZ

Fotoacutegrafo viajero o ldquofotogeoacutegrafordquo como asiacute le deno-mina el historiador de la fotografiacutea Carlos Caacutenovas ha recorrido los cinco continentes publicando sus

fotos en las maacutes prestigiosas revistas de viajes En el 2000 creoacute la Agencia Phototext con la que empezoacute a traba-jar de manera profesional En el 2008 recibioacute el Premio National Geographic por una foto tomada en Angkor (Camboya) y ha sido galardonado por La Gourmand Cook Awards en dos ocasiones por sus libros Navarra a la carta y Navarra la cultura del vino considerado el mejor libro de vinos europeos del mundo A su larga y recono-cida trayectoria como fotoacutegrafo se le suma el maacuteximo galardoacuten otorgado por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematograacuteficas el Goya al mejor corto do-cumental 2015 por Hijos de la TierraDesde Pineda del Mar donde reside en la actualidad nos dedica unos minutos mientras prepara su uacuteltima ex-posicioacuten Viajes y Emociones y El camino de Kumano (Ja-poacuten) ldquoYo no me siento cineasta es una palabra que me queda muy grande Yo soy un documentalista divulga-dor del siguiente mensaje si sientes el alma de la Tierra entenderaacutes la sabiduriacutea que existe en todordquo

Por Natalia Ardanaz Yunta

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Hijos de la Tierra ya llevaba dos antildeos en el circuito de festivales documentales cuando Patxi Uriz de-cidioacute enviarla a los Goya ldquoLa mandeacute sin ninguna pretensioacuten de ganar solo queriacutea hacer ruido En los uacuteltimos tiempos se ha producido un despertar en las conciencias de la gente Y ese es mi principal obje-tivo que las personas se cuestionen reflexionen so-bre lo que estamos haciendo con la madre Tierrardquo El documental recoge los testimonios de aquellos que mejor conocen la naturaleza y sus propieda-des curativas chamanes druidas alquimistas de Brasil Inglaterra Espantildea Francia y Meacutexico Porta-voces de la Tierra que gritan en favor de la medi-cina natural frente a las atrocidades que cometen las multinacionales farmaceacuteuticas ldquoNuestra salud no deberiacutea ser un negocio Las farmaceacuteuticas en vez de sanar cronifican enfermedades explotan la Tierra como una fuente inagotable de recursos La Tierra es una farmacia viva que debe ser preserva-da fuente de vida y de saludrdquo

ldquoME LLAMARON DE UNA PRODUC-TORA PARA GRABAR BUSCABAN

FOTOacuteGRAFOS SIN EXPERIENCIA EN FILMACIOacuteN SEGUacuteN EL PRODUC-

TOR LOS MEJORES REALIZADORES HAN SIDO ANTES FOTOacuteGRAFOSrdquo

Fotogramas del documental Hijos de la Tierra

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Una peliacutecula con un ambicioso mensaje y una soberbia puesta en escena que tiene su origen en un encargo para hacer un libro de plantas me-dicinales a caballo entre Navarra y Amazonas El proyecto original que iba a llamarse Navazonia se convirtioacute en un documental Allaacute por 2011 Patxi Uriz habiacutea comenzado a grabar con su Canon 5D y teniacutea ganas de ahondar en el tema de mane-ra audiovisual ldquoMe llamaron de una productora para grabar buscaban fotoacutegrafos sin experiencia en filmacioacuten Seguacuten el productor los mejores rea-lizadores han sido antes fotoacutegrafos Tuve la suerte de colaborar con Rauacutel de la Fuente quien me dio un sabio consejo ldquohaz fotos que duren 10 segun-dos y mira la vida pasarrdquo Entre ese grupo de co-

laboradores tambieacuten se encontraba Axel OacuteMill ganador de un Goya por el documental Minerita dirigido por Rauacutel de la Fuente Axel editoacute el teaser y en seguida quiso involucrarse en el tema Patxi nos confiesa que la parte de produccioacuten ha sido la tarea maacutes ardua y tensa a la que ha tenido que enfrentarse durante el rodaje ldquoEacuteramos un equipo pequentildeo y familiar sobre el que me sentiacutea total-mente responsable y a veces en condiciones muy difiacutecilesrdquo ldquoMe he dedicado en cuerpo y alma he puesto todos mis ahorros mi esfuerzohelliprdquo El apoyo definitivo para acabar la peliacutecula llegoacute de la mano del INAAC y por medio de crowfunding Cauto prefiere reservarse sus intenciones para el futuro pero lo que siacute tiene muy claro es que quiere

continuar su labor divulgativa ldquoDebemos conec-tar con la naturaleza es una manera de sentirnos libres respetarla y respetarnos a nosotros mismosrdquo Antes de terminar nos menciona el enorme tra-bajo de Gorka Pastor que con su muacutesica ha lo-grado tender puentes culturales a ambos lados del Atlaacutentico ldquoEl cine es fotografiacutea maacutes muacutesica es grandioso poder poner muacutesica a esas imaacutegenesrdquoA traveacutes de imaacutegenes fijas o fotos que duran 10 segundos Patxi Uriz entiende que la imagen es una poderosa herramienta de transmisioacuten de esa espiritualidad o filosofiacutea de vida que conecta al hombre con el Planeta porque todos somos hijos de la Tierra

Patxi Uriz durante el rodaje de Hijos de la Tierra

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BUTACAPor Andreacutes Garciacutea de la Riva

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Andreacutes DuqueEl uacuteltimo filme del cineasta Andreacutes Duque (Ca-racas 1972) Oleg y las raras artes (2016) pre-sentado en Espantildea en la deacutecima edicioacuten del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista cierra diversos ciacuterculos trazados por este hispano venezolano a lo largo de su trayectoria Duque se acerca al pianista ruso Oleg Nikolaevich Karavaichuk un artista ceacutelebre de San Petersburgo que ostenta el ho-nor de ser la uacutenica persona autorizada a tocar el piano del zar Nicolas II custodiado en el Museo Hermitage Aunque Duque ha firmado un nuevo documental cuesta creer que no estemos ante un personaje de fic-cioacuten cuando Oleg re-flexiona sobre la vida y el arte Un nonage-nario flaco de voz atil-dada ademanes de otra eacutepoca y sempi-terna boina una suerte de Quijote sovieacutetico con la costumbre de comprobar la idoneidad de un nuevo espacio a traveacutes del rebote de la sono-ridad de su canto Pero auacuten siendo real Oleg tambieacuten es un personaje Un gran personaje Un anacronismo con difiacutecil encaje en el mundo actual de cultura global y agendas apretadas Un genio con algo de loco de caprichoso y de rebelde cuya confianza se ganoacute Duque a base de constancia y mano izquierda Y esa condicioacuten de personaje automargina-do ajeno al paso del tiempo y con una manera uacutenica de comunicarse con el mundo conecta a Oleg con algunos personajes que pueblan la filmografiacutea de Andreacutes Duque Asiacute ocurre con la

mujer filipina que realiza a diario un ritual maacutegi-co-geomeacutetrico en las calles de Barcelona en Pa-ralelo 10 (2005) pero sobre todo con el cineasta de culto Ivaacuten Zulueta en Ivaacuten Z (2004) opera pri-ma que le granjeoacute a Duque una amistad sincera y una concepcioacuten artesanal del oficio Duque asume que ambos ldquoson personajes ejemplares porque han renunciado a la idea de eacutexito y de fama por mantener pura una forma de enten-derse como artistas Para miacute eso es fundamental y creo que esta manera de funcionar al margen de un sistema mercantilista ya no existe Estoy seguro que Oleg tiene el siacutendrome Peter Pan

que no es necesaria-mente el siacutendrome del nintildeo eterno sino el del alma rebelde el nintildeo que se rebela frente a sus padres porque no desea formar parte del

sistema dominante que le rodea En ese senti-do me comentaba Roman Gubern una vez que Peter Pan es un mito universal un mito moder-no Zulueta parece que surge dentro de Oleg yo tambieacuten lo he visto mientras Oleg pasea con su gabardina en la casa de su pueblo Es bonito encontrar estos reflejos sin buscarlosrdquo Esa misma rebeldiacutea iconoclasta tambieacuten la os-tenta el Duque cineasta un creador que siem-pre ha realizado un cine a contracorriente de tendencias geacuteneros o etiquetas Algo patente ya en Ivaacuten Z rodada por Andreacutes Duque cuatro antildeos despueacutes de recalar en 2000 en Barcelona desde su Venezuela natal y tras cursar un maacutester en la Universidad Autoacutenoma Un film muy aplau-

ldquoLos materiales que utilizo son los que no tienen que ver con mi guion incipiente sino con momentos de

pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo

BUTACAde

la

Por Andreacutes Garciacutea de la Riva

Carta manuscrita de Oleg Kara-vaychuk a la Reina de Espantildea

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ldquoNunca habiacutea traba-jado antes con un equipo Para poder grabar a Oleg nece-sitaba sobre todo

tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por

eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con

eacutel y un poco de financiacioacutenrdquo

dido que convirtioacute a Duque en enfant terrible de la no ficcioacuten espantildeola merced a un cine poco condescendiente con el espectador rodado al margen de la industria con el miacutenimo equi-po teacutecnico y humano con un formato preten-didamente amateur Sobre todo a partir de sus dos largometrajes maacutes autobiograacuteficos ndashColor perro que huye (2011) Ensayo final para utopiacutea (2012)ndash su cine rehuacuteye cada vez maacutes de esque-mas narrativos para construir el relato a partir de imaacutegenes hipnoacuteticas que invitan a la recreacioacuten Un cine entre oniacuterico y abstracto que funciona con recursos propios de la poesiacutea y tambieacuten de

la muacutesica hecho para sentir antes que para en-tender Y si la muacutesica ocupa un lugar destacado en la obra de Duque tambieacuten lo hace el silencio como se puede comprobar en Ensayo final para utopiacutea En definitiva el de Duque es un cine iroacutenico a veces caprichoso y siempre experimental disruptivo y fragmentario que celebra el error y aprovecha los tiempos muertos y los descartes ndashsu autor a menudo aprovecha aberraciones de imagen repeticiones o vibracionesndash Asiacute ocurre incluso en Oleg y las raras artes su filme en apa-riencia maacutes esteacutetico y convencional ldquoJustamen-

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te eran esos momentos donde estaacutebamos descansando cuando Oleg duerme o cuan-do estaacute en trance con su muacutesica interior o cuando improvisa algo que se le ocurre en el momento Es alliacute cuando realmente surge lo que para miacute es su poesiacutea Y es cuando pa-rece que se convierte en un nintildeo travieso y con un sentido del humor afilado De manera que los materiales que utilizo son justamente los que no tienen que ver con mi guion inci-piente sino con momentos de pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo Estamos tambieacuten ante un cine que se ci-

Andreacutes Duque cineasta de descartesDe izquierda a derecha Fotogramas de ldquoOleg y las raras artesrdquo (2016)

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mienta a partir de elementos absolutamente heterogeacuteneos que combina imaacutegenes de dis-tintas procedencias tanto planos de peliacuteculas propias ndashcomo por ejemplo los cromos infantiles de Ivan Z presentes en No es la imagen es el ob-jeto (2008)ndash como de filmes ajenos que camina entre la realidad y la ficcioacuten y estaacute rodado en Espantildea Venezuela o Mozambique que recurre a la autorreferencia el metacine las pantallas dentro de otras pantallas o el found footage en algunos casos a partir de imaacutegenes propias re-cicladas y en otros con fragmentos de teleno-

velas programas televisivos emisiones radiofoacute-nicas alocucioneshellip Duque no entiende en su cine de materiales innobles todos encuentran su lugar en una mesa de edicioacuten donde son re-ordenados de una forma aparentemente caoacute-tica apropiaacutendose de nuevos significados en una suerte de palimpsestos que en algunos as-pectos recuerdan a la praacutectica fiacutelmica de Basilio Martiacuten Patino Y como en el caso del salmantino el resultado siempre encuentra su propia loacutegica la de las emociones iquestPretende Andreacutes expresar asiacute las sensaciones que pueblan su universo iacuten-

ldquoVivo el cine como una experiencia in-mersiva donde las emociones quedan reflejadas en un

misterio La poesiacutea estaacute en esas inter-secciones de un de-venir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otrosrdquo

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Paacuteg 68 De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoIvaacuten Zrdquo (2004) ldquoParalelo 10rdquo (2005) ldquoLa constelacioacuten Bartlebyrdquo (2007) ldquoAll You Zombiesrdquo (2008)Paacuteg69 Imagen de ldquoLandscapes in a Truckrdquo (2006)

timo iquestAcaso reflejar el caos en el que vivimos iquestSe trata de una forma de poesiacutea audiovisual El propio cineasta se refiere a su cine como ldquouna experiencia inmersiva de vida donde tus emocio-nes quedan alliacute reflejadas en un misterio La poe-siacutea estaacute en esas intersecciones de un devenir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otros Lo bello estaacute a mi entender no en las ideas fijas sino en su transformacioacutenrdquo Prueba de ellos es la presencia cada vez maacutes poderosa de su propio yo en sus obras a traveacutes de su voz de su mirada de su mundo interior ldquoYo quiero se-

guir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha acompantildeado los misterios que estaacuten alrededor nuestro Eso es lo que me gusta buscar como cineastardquo Desde su debut con Ivaacuten Z nuestro cineasta no ha dejado de reinventarse y abrir nuevas puertas creativas Una evolucioacuten que ha sido reconoci-da con galardones en festivales internacionales y con regocijo entre los amantes de este cine Su encuentro con Zulueta le reporta una nominacioacuten

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ldquoQuiero seguir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha

acompantildeadordquo

a los Goya por su retrato del director de la miacuteti-ca cinta Arrebato (1980) Color perro que huye se estrena en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y obtiene el Premio del Puacuteblico en Punto de Vista en 2012 es invitado al Semi-nario Flaherty en Nueva York en 2013 recibe el Premio Ciudad de Barcelona por Ensayo final para utopiacutea Y en 2016 llega Oleg y las raras artes estrenada en Rotterdam y programada en festivales como Bafici (Buenos Aires) Play-Doc (Pontevedra) Cineacutema du Reacuteel (Pariacutes) donde es reconocida con una Mencioacuten Espe-cial del Premio Scam International y el Premio a la Mejor Banda Sonora Original el Cinema drsquoAutor de Barcelona donde Duque se alza con el premio Talents DrsquoA 2016 al mejor direc-tor o Punto de Vista donde obtiene el Gran Premio del festival y donde la visita del propio Oleg revoluciona el transcurso de la deacutecima edicioacuten Por el camino Duque firma otro puntildea-do de obras ndashcortos y mediometrajesndash donde desarrolla las mismas preocupaciones esteacuteti-cas y conceptuales que en sus largos Parale-lo 10 (2005) Landscapes in a Truck (2006) Un

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tanto por su meacutetodo de trabajo como por su re-percusioacuten como cineasta El creador reconoce que ldquonunca habiacutea trabajado antes con un equi-po Para poder grabar a Karavaychuk necesita-ba sobre todo tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con eacutel y un poco de financia-cioacutenrdquo Tras su uacuteltima peliacutecula este director muy vinculado a la Pamplona donde se gesta con-traluz por su estrecha relacioacuten con Punto de Vista se ha consolidado a nivel internacional como un autor importante de cine contemporaacuteneo

perro en la mesa (2006) La constelacioacuten Bartleby (2007) El centro del universo (2008) Vu Par Televi-sion (2008) Life Between Worlds Not in Fixed Realli-ty (2008) All You Zombies (2008) No es la imagen es el objeto (2009) La deacutebil Rite Rite (2012) Talk Soft Cinema 1 (2014) Primeros siacutentomas (2015) Las manos de Anastasia (2015) Una peliacutecula re-cordada (2015) Y si durante su trayectoria Andreacutes Duque se ha postulado como referencia del cine independien-te con una obra cada vez maacutes madura y desnuda su uacuteltimo filme supone un claro punto de inflexioacuten

De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoPrimeros siacutentomasrdquo (2015) ldquoColor perro que huyerdquo (2011) ldquoEnsayo final para utopiacuteardquo (2012) ldquoNo es la imagen es el objetordquo (2009)

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Who what when where why iquestSe puede contar el mundo con las 5W Eacutesa fue la pregunta que nos hicimos un grupo de reporteros y fotoperiodistas con pasioacuten por el mundo y el periodismo internacio-

nal Convencidos de que la respuesta es siacute decidimos crear Revista 5W un nuevo espacio de informacioacuten internacional que apuesta de forma radical por la narracioacuten y la imagen en web y una vez al antildeo en papel Queriacutea-mos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas imprescindibles para acercar otras realidades La iniciativa nacioacute de ocho periodistas y un experto en web (Colectivo 5W) y pronto se sumaron una treintena de colaboradores en todo el mundo des-de reporteros como Andreacutes Mourenza o Cristina Saacutenchez hasta fotoperio-distas como Ricard Garciacutea Vilanova Diego Ibarra Maysun o Santi Palacios Nuestra primera presentacioacuten fue en redes Alliacute anunciamos que habla-riacuteamos de actualidad internacional de lo que sucede en lugares remotos del planeta de las historias lejanas que pueden interesar al puacuteblico Buscaacute-bamos lectores aacutevidos de mundo pero no solo aquellos enamorados de la actualidad internacional sino tambieacuten un puacuteblico curioso dispuesto a zambullirse en la historia de una familia que ha sobrevivido al eacutebola o de un joven afgano reclutado para la guerra Gente dispuesta a pagar unos cuantos euros al antildeo para poder leer y financiar reportajes con una apuesta narrativa y audiovisual La idea estaba asentada pero la pregunta era coacutemo empezar a nivel financiero La respuesta nos la dio la gente casi 900 mecenas participaron en una campantildea de micromecenazgo que superoacute todas nuestras expec-tativas En poco maacutes de 49 horas alcanzamos el objetivo planteado y aca-bamos doblando la cantidad solicitada Aqueacutel fue un buen empujoacuten para arrancar no solo en lo econoacutemico sino tambieacuten de ilusioacuten el puacuteblico nos demostroacute que la informacioacuten internacional siacute interesa Al crowdfunding le siguieron semanas de duro trabajo para lanzar la web (wwwrevista5wcom) y pocos meses despueacutes nuestro primer nuacutemero en papel ldquoDespueacutes de la guerrardquo un monograacutefico anual a caballo entre el libro y la revista que explora las consecuencias que dejan los conflictos cuando los focos informativos de la actualidad se apagan Son 225 paacuteginas a todo color desde lugares como Siria el lago Chad Palestina o Meacutexico El volu-

men con contenido ineacutedito y mucha atencioacuten a la imagen cuenta con fotografiacuteas de Manu Brabo Diego Ibarra Anna Surinyach Ricard G Vila-nova Guillem Valle Maysun y Juan Carlos Tomasi entre otros Lo que buscamos con 5W es ofrecer una experiencia integral acercar historias del mundo a traveacutes de la web del papel del sonido de la ima-gen Nos apasiona contarlas y queremos que al lector le apasione sumer-girse en ellas Desde el principio hemos apostado por trabajar con distin-tas velocidades Por eso los contenidos de la web no aparecen en papel ni los del papel saldraacuten replicados en la web Entendemos cada formato con un lenguaje propio y asiacute pretendemos seguir trabajando cada tema publicado Mimamos la edicioacuten de los textos tanto como las imaacutegenes No tenemos prisa queremos ir maacutes allaacute de la simple noticia profundizar en relatos audiovisuales en los que el fotoacutegrafo se sumerja en la vida de las personas en ensayos fotograacuteficos que aborden temas transversales Eacutesa es nuestra apuesta croacutenicas de larga distancia

copyJuan Carlos Tomasi Darfurl

CROacuteNICAS DE LARGA DISTANCIA

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ldquoQueriacuteamos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas

imprescindibles para acercar otras realidadesrdquo

ldquoNos convertimos en fotoacutegrafos de guerra sin ir a Siriardquo

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aquiacute puede

estar tu

anuncio

galeriacutea

Rubeacuten DomiacuteguezTempus Fugit

abril-mayo

[afcnagrupacionfotonavarracom]

Santiago BantildeoacutenUrban Colorsmayo-junio

Tempus Fugit nos traslada en el tiempo hacia la vida cotidiana de nuestros mayores en unos diacuteas que poco teniacutean que ver con tablets y smartphones El objetivo del autor recoge escenas coti-dianas congeladas bajo un manto de polvo en casas abandonadas de Navarra y Castilla La sombra del pasado se desvela entre los enseres abandonados de los que alliacute vivieron objetos llenos de recuerdos y muestra de lo efiacutemero del tiempo

En paredes garajes grafitis anuncios museos fachadashellip siempre hay un rincoacuten pin-tado de luz que nos recuerda que sobre el triste asfalto entre los atascos las rutinas puede haber un espacio que se convierta en escenario de fantasiacutea e ilusioacuten Me gusta ver la ciudad como un paisaje humanizado colorista donde la figura humana a veces estaacute presente y en otras aunque ausente se intuye tras unas ventanas una puerta una barandilla o incluso entre sombras Solo hay que mirar

contraluz

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Emily Schiffer (Estados Unidos 1980) Recibioacute el Premio Inge Morath en el antildeo 2009 por su proyecto Cheyenne River traba-jo que refleja el curso que realiza de fotografiacutea en 2005 para los joacutevenes del riacuteo Cheyenne en Dakota del sur Con este trabajo trata de explorar la capacidad uacutenica que tienen los nintildeos para experimentar el amor y la alegriacutea junto con el dolor ldquoNuestro camioacuten no solo exhibiacutea las imaacutegenes de Inge nos permitioacute sentir su impacto sobre mujeres fotoacutegrafas Fui muy

consciente de su influencia sobre todas nosotras y coacutemo su legado nos encauzoacute hacia un uacutenico camino Inspirada por la cercaniacutea que yo siento con Inge me sentiacute en sintoniacutea con las formas del pasado y su impacto en el presente Recien-temente la regioacuten del Danubio ha padecido la guerra san-ciones invasiones ocupaciones y el comunismo Mi trabajo en el Danubio examina coacutemo gente corriente entiende y sobrelleva sus complejas historiasrdquo

Emily SchifferldquoCarrying Historyrdquo 2014

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Ami Vitale (USA 1971) Received the Inge Morath Award in 2002 for her project Kashmir With this work she wanted to do justi-ce to the beauty strength and suffering of the people of Kashmir and of the unique wealth of their history and culture ldquoIn addition to following in Inge Morathrsquos footsteps this was the first opportunity Irsquove had to work on a collaborative project with

Kashmir 2002

so many women whose work I admire I learned as much from them as I did from the experience itself It was also a chance to work without the pressures of deadlines or editors expectations and be completely free to create It was life changing and Irsquom so gratefulrdquo

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Ami Vitale (Estados Unidos 1971) Recibioacute el Premio Inge Morath en le antildeo 2002 por su proyecto Kashmir Con este trabajo ha querido hacer justicia a la belle-za a la fuerza y el sufrimiento del pueblo de Cache-mira y a la riqueza uacutenica de su historia y cultura ldquoAdemaacutes de seguir los pasos de Inge Morath ha signi-ficado la primera oportunidad que he tenido de tra-

bajar en un proyecto colaborativo con mujeres cuyo trabajo admiro He aprendido tanto de ellas como de la propia experiencia A su vez ha supuesto una oportunidad para trabajar libre de las presiones de los plazos y las expectativas de los editores Supuso un cambio vital y me siento muy agradecidardquo

Ami VitaleldquoIn motionrdquo 2014

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Hotel By Railroad 2012

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decuadernoel

Richard TuschmanIn my work I collaborate with a small team of actors and stylists to create fictional narratives in the form of sta-ged painterly photographs My technique is a bit unusual in that I design build and paint the actual sets for the images in my studio as miniature dollhouse size dioramas Next I carefully light and photograph the dioramas and then light and photograph the live models against a plain backdrop taking care to match the lighting and point of view in both sets of photographs Lastly in Photoshop I seamlessly combine the photographs of the sets with the pho-tographs of the live models I have created two distinct bodies of work using this technique Hopper Meditations and most recently Once Upon A Time In Kazimierz

En mi trabajo colaboro con un pequentildeo equipo de actores y estilistas para crear narrativas de ficcioacuten en forma de fo-tografiacuteas escenificadas pictoacutericas Mi teacutecnica es un poco inusual ya que disentildeo construyo y pinto los decorados reales de las imaacutegenes en mi estudio como dioramas del ta-mantildeo de una casa de muntildeecas en miniatura Despueacutes ilumino y fotografiacuteo con cuidado los dioramas y luego ilumino y foto-grafiacuteo en vivo a los modelos con un fondo neutro cuidando que coincidan la iluminacioacuten y el punto de vista de los dos conjuntos de fotografiacuteas Por uacuteltimo con Photoshop combino las fotografiacuteas de los escenarios con las de los modelos He creado dos series distintas utilizando esta teacutecnica Meditaciones de Hopper y maacutes recientemente Eacuterase una vez en Kazimierz

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Hopper Meditations is a personal photographic

response to the work of the American painter Ed-

ward Hopper I have always loved the way Hopperrsquos

paintings with an economy of means are able to

address the mysteries and complexities of the

human condition Placing one or two figures in

humble intimate settings Hopper created quiet

scenes that are psychologically compelling with

open-ended narratives In this way I like to

Meditaciones de Hopper es una respuesta fotograacutefica

personal a la obra del pintor estadounidense Edward

Hopper Siempre me ha gustado la teacutecnica pictoacuterica

de Hopper con una economiacutea de medios capaz de hacer

frente a los misterios y complejidades de la condi-

cioacuten humana Colocando una o dos figuras discretas

en espacios iacutentimos Hopper creoacute escenas que son

psicoloacutegicamente atractivas con narrativas abier-

tas De esta forma me gusta pensar en mis imaacutegenes

Morning Sun 2012

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think of my images as dramas for a small stage

with the figures as actors in a one or two cha-

racter play The charactersrsquo emotional states

can seem to waver paradoxically between reve-

rie and alienation or perhaps between longing

and resignation Dramatic lighting heightens the

emotional overtones but any final interpreta-

tion along with each characterrsquos story is ul-

timately left for the viewer to ponder

como escenas de un pequentildeo escenario con las figuras

como actores en una obra de uno o dos personajes Las

emociones de los personajes pueden parecer paradoacutejicas

oscilando entre el ensimismamiento y la alienacioacuten o

tal vez entre la nostalgia y la resignacioacuten La ilu-

minacioacuten dramaacutetica incrementa la carga emocional pero

cualquier interpretacioacuten final de la historia de cada

personaje se deja en uacuteltima instancia para que el es-

pectador reflexione

Pink Bedroom (Odalisque) 2013

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Choshech (Darkness) 2015 Shacharis (Morning Prayers) 2015

27

Couple In The Street 2014 Once Upon A Time 2015

28

Somewhere In Kazimierz 2016

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Once Upon A Time In Kazimierz is a novella told

in still photographs It portrays an episode in

the life of a fictional Jewish family living in

Krakow Poland in the year 1930 Set in the his-

torically Jewish neighborhood of Kazimierz the

series was inspired by visits to Krakow where

my wife Ewa grew up and attended University

This is also not far from where many of my own

East European Jewish ancestors lived before im-

migrating to America around 1900 The project is

my attempt to visually weave together narrative

fiction with strands of both cultural and family

history while paying homage to painters I love

like Vermeer Rembrandt Van Gogh Balthus and

Di Chirico as well as photographers like Bill

Brandt

Dreamlike and poetic in style Once Upon A

Time In Kazimierz tells a tale primarily of

loss Death the fraying of family bonds and

feelings of grief haunt many of the images but

these are also punctuated by moments of love

longing and tenderness

Eacuterase una vez en Kazimierz es una novela contada

en imaacutegenes fijas Se retrata un episodio en la

vida de una familia judiacutea de ficcioacuten que vive en

Cracovia Polonia en el antildeo 1930 Localizada en

el barrio histoacutericamente judiacuteo de Kazimierz la

serie fue inspirada por visitas a Cracovia donde

mi esposa Ewa crecioacute y asistioacute a la Universi-

dad No estaacute muy lejos de donde viviacutean muchos de

mis antepasados judiacuteos de Europa del Este antes

de emigrar a Estados Unidos alrededor de 1900 El

proyecto es mi intento de tejer visualmente la

ficcioacuten narrativa visual uniendo los filamentos

de la historia cultural y familiar a la vez que

rindo homenaje a pintores que admiro como Ver-

meer Rembrandt Van Gogh Balthus y De Chirico

asiacute como a fotoacutegrafos como Bill Brandt

Con un estilo oniacuterico y poeacutetico Eacuterase una vez

en Kazimierz narra una historia ante todo so-

bre la peacuterdida La muerte los lazos familiares

deshechos y los sentimientos de tristeza acechan-

muchas de estas imaacutegenes que tambieacuten incluyen

momentos de amor anhelo y ternura

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Richard Tuschman (Toledo Ohio 1956)

BFA in Arts from the University of Michigan he has been exhibited widely both in the US and internationally Accolades and awards include Prix de la Photographie Paris (Gold medal Peoplersquos Choice) Critical Mass top 50 International Kontinent Awards (1st Place Fine Art Projects) and Center Project Launch Jurorrsquos Award (chosen by Roger Watson Fox Talbot Museum) among others His photographs have been published on numerous online magazinesjournals including Slate LensCultu-re LensScratch and Huffington Post and Der Spiegel Tuschman lives and works in New York City

Graduado en Arte por la Universidad de Miacutechigan ha protagonizado numerosas exposiciones tanto en

Estados Unidos como en otros paiacuteses Sus reconocimientos y premios incluyen el Prix de la Photo-

graphie Paris (Medalla de Oro Premio del Puacuteblico) Critical Mass top 50 International Kontinent

Awards (Premier Premio Proyectos Fine Art) o el Center Project Launch Jurorrsquos Award (elegido por

Roger Watson del museo Fox Talbot) entre otros Sus fotografiacuteas han sido publicadas en numerosas

revistas y diarios digitales como Slate LensCulture LensScratch Huffington Post y Der Spiegel

Tuschman vive y trabaja en Nueva York

wwwrichardtuschmancom

In an attempt to both depart from and build

upon Hopper Meditations in which each image

contained its own discrete story all of the

images in Once Upon A Time In Kazimierz are

linked to a larger narrative arc While I

have a particular sequence of events in my own

mind I like to think of this story as open-

ended perhaps as movie stills from an unseen

motion picture Thus each viewer is left to

ponder and interpret each image to fill in

the gaps between the images or to rearrange

their chronological sequence It is my hope

that in this way the pictures in Once Upon A

Time In Kazimierz reflect the fleeting fluid

nature of both memory and of dreams

En un intento de partir y construir desde Me-

ditaciones de Hopper donde cada imagen incluiacutea

su propia historia todas las imaacutegenes de Eacuterase

una vez en Kazimierz estaacuten vinculadas a un arco

narrativo maacutes grande Mientras tengo una deter-

minada secuencia de eventos en mi propia mente

me gusta pensar en esta historia abierta tal vez

como fotogramas de una peliacutecula invisible Asiacute

cada espectador puede reflexionar e interpretar

cada imagen para rellenar los huecos entre las

imaacutegenes o para reorganizar su secuencia crono-

loacutegica Tengo la esperanza de que de esta ma-

nera las imaacutegenes de Eacuterase una vez en Kazimierz

reflejen la fugacidad y la fluidez natural tanto

de la memoria como de los suentildeos

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Working Morning 2014

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flashbackKoldo Chamorro

Vitoria 1949 - Pamplona 2009

Aunque nacido en Vitoria Koldo Chamorro pasoacute su infancia y adolescencia en Guinea Ecuatorial A los dieciseacuteis antildeos volvioacute a Espantildea para realizar estudios de Ingenieriacutea de Telecomunicaciones Marketing y Economiacutea Empresarial Fotoacutegrafo autodidacta desde 1965 fue becado en 1972 por la Dotacioacuten de Arte Castellblanch para rea-

lizar estudios fotograacuteficos en el extranjero pudiendo asiacute trabajar con Ansel Adams Jean Dieuzaide Lucien Clergue Brassaiuml Jean Pierre Sudre Ernst Haas entre otros Posteriormente viajariacutea por toda Europa gran parte de Aacutefrica Ameacuterica del Norte y del Sur Fue miembro de la Minority Photographers de Nueva York Se unioacute al ya disuelto grupo Alabern y participoacute en la corriente documental de los antildeos 80 En sus casi cuarenta antildeos de trabajo independiente aparte de su obra per-sonal sus registros se extendieron al aacutembito editorial (El Paiacutes Geo Condeacute Nast Goldberg) publicitario de la moda e industrial Asimismo fue escritor y profesor invitado en numerosos encuentros seminarios talleres y universidades Sus ensayos y reportajes monograacuteficos (Los Hijos-Dalgo de Iturgoyen El Santo Christo Ibeacuterico Espantildea Maacutegica Los Sanfermines El nacimiento de una nacioacuten etc) suponen una aportacioacuten decisiva a la construccioacuten de un nuevo lenguaje en la fotografiacutea documental espantildeola y ponen en valor un paiacutes en el que perviven las tradiciones religiosas y paganas en el escenario de la modernidad Maestro del blanco y negro muestra con ironiacutea encuadres de una composicioacuten exquisita y equilibrada donde las luces y las sombras ocupan un papel protagonista en la construccioacuten de la imagen En sus fotografiacuteas de estructura aparentemente sencilla emerge un segundo significado En su obra personal cabe tambieacuten destacar un muy importante grupo de poemas visuales (La violacioacuten coacutesmica Pubis pro Nobis El exquisito cadaacutever verde El sujetador El Kapote etc) y series de retratos Participoacute en multitud de proyectos colectivos como por ejemplo Galicia a peacute de foto Open Spain El nacimiento de un barco Cuatro direcciones y Espantildea Nuevo Milenio Y tambieacuten fue un fotoacutegrafo comprometido que en los antildeos 90 elaboroacute reportajes para organismos internacionales como la Unesco y posteriormente desarrolloacute proyectos sobre la discapacidad como Algo llueve sobre mi corazoacuten Partiacutecipe en innumerables exposiciones tanto colectivas como individuales ya en 1989 el Ciacuterculo de Bellas Artes de Madrid organizoacute una muestra antoloacutegica de su obra junto a Joseph Koudelka Recibioacute el premio neoyorkino Soho News al mejor trabajo en blanco y negro (1981) el premio del Instituto Nacional del Libro (1982 y 1991) fue fotoacutegrafo del antildeo de la revista Foto Profesional (1989 y 1992) y en dos ocasiones fue fina-lista del premio William Eugene Smith Memorial Foundation para fotografiacutea humanitaria (1981 y 1987)Su obra forma parte de los fondos permanentes del Center of Creative Photography (Arizona) de la Biblioteca Nacional Francesa (Pariacutes) de la coleccioacuten Polaroid (Boston) del MNCARS (Madrid) del CBA (Madrid) del IVAM (Va-lencia) del MEIAC (Badajoz) de la UPNA (Pamplona) y del Museo de Navarra entre otros asiacute como de diferentes colecciones privadas PUBLICACIONES DESTACADAS 11 fotoacutegrafos espantildeoles Madrid Poniente 1983 Miradas seis fotoacutegrafos navarros Pamplona Gobierno de Navarra 1984 Koldo Chamorro Madrid CBA 1989 Open Spain Madrid Lunwerg 1990 Cuatro direcciones Fotografiacutea Contemporaacutenea Espantildeola 1970-1990 Madrid Lunwerg 1991 El nacimiento de un barco Madrid Astilleros Espantildeoles 1994 Sueltos de amor y otras carnes Murcia Mestizo 1995 Koldo Chamorro PHotoBolsillo Madrid La Faacutebrica 1998 Koldo Chamorro Caacutediz Universidad y Ayuntamiento de Caacutediz 2001 Filico Pamplona Ayuntamiento de Pamplona 2003

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Del Cataacutelogo de la exposicioacuten Foco-89 Ciacuterculo de Bellas Artes Madrid

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1982 en una ciudad amurallada abierta al mundo exterior apenas diez diacuteas al antildeo el espiacuteritu de los Sanfermines pasados mueve los hilos de sus cinco esforzados tiacuteteres Cada uno de los muntildeecos volveraacute el quince de julio a ponerse la maacutescara a colgar el disfraz a recomponer digna figura y a borrar de la memoria aquellas amistades eternas que perduraron lo que media noche por lo Viejo Fuerapuertas muy muy lejos bulle Espantildea entre el Mundial de Naranjito los muchachotes del kaiku y la Astra 9mm y los coletazos de los nostaacutelgicos del 75 Nada de todo eso importa ahora El guioacuten del juego simboacutelico ndashnintildeos grandes en vacacioacuten al fin y al cabondash exige al quinteto de apasionados actores que representen el drama que tiene lugar en la plaza aquel que Koldo Chamorro conociacutea tan bien ldquoCada vez que meto la llave en el coche para ir a trabajar son doscientas mil pesetasrdquo recorriacutea con fatiga las dehesas cosos de pueblo pensiones de toreros capeas y encierros El mundo del toro tierra del ayer Compone aquiacute el mozo exquisita estampa de matador estoque en la diestra a punto de descabello firme la siniestra fijando la cabeza del morlaco aplomado rodilla flexionada y cuerpo en tensioacuten Un subalterno apoya al primer espada atento al lance y como es de rigor el respetable ndashdama y caballerondash observa la faena copa en alto brindando al sol a la fiesta y a la muerte iexclQueacute grandeza ndashla de Koldo digondash que ensentildea y oculta al mismo tiempo que desnuda la apariencia y descubre el engantildeo tan nuestro tan enquistado En un parpadeo se deshace el espejismo se rompe el espejo y golpea la realidad Una calle con peste a pis hace de escenario del breve sainete coacutemico no hay tal matador ni peoacuten ni puacuteblico ni plaza Tampoco toro claro porque iquestQueacute ganaderiacutea trajo al Gas a este piraguumlista macerado en liacutequido devenido en toro feroz Cuando la eacutepica se rasca un poco desvelaacutendose la tramoya la trampa y el cartoacuten no es de extrantildear que los guardianes de la sagrada tradicioacuten se irriten con el mensajero Asiacute sea tambieacuten en 2016

David Artigas

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Del reportaje monograacutefico Los Sanfermines Pamplona 1982

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Esta fue una de las primeras fotografiacuteas que vi de Koldo y puedo decir que me marcoacute profun-damente porque me hizo ver que una fotografiacutea diferente era posible maacutes allaacute de las riacutegidas convenciones y de las reglas de lo poliacuteticamente correcto Que era posible construir imaacutegenes poderosas con recursos sencillos la ldquoimagen silvestre y la letra sencillardquo de las que hablaba siempre Koldo Es una imagen aparentemente banal que muestra unos joacutevenes bantildeaacutendose en verano en el lavadero de Iturgoyen Pero es una imagen que habla de lo cercano de lo culturalmente proacuteximo y conocido precisamente lo maacutes difiacutecil de abordar allaacute donde se nos aparecen todas nuestras dudas y nuestros fantasmas Donde verdaderamente nos la jugamos Es una imagen ambigua que juega con el lector que muestra y oculta que coquetea con el trampantojo Es una imagen que habla del cuerpo el territorio donde se libran nuestras batallas maacutes decisivas Una ima-gen que habla rotundamente del tiempo y del lugar en que fue realizada que seguramente es lo maacuteximo a lo que puede aspirar una fotografiacutea Una imagen que habla a las claras del fotoacutegrafo que la hizo de su lugar en ese lugar de su distancia de su forma de participar y de su forma de hacernos participar Una imagen silvestre que lleva el sello inconfundible de Koldo Una imagen que no se agota en una sola lectura que resiste innumerables visitas que invita a entrar y a jugar A bantildearse Una imagen que duraraacute para siempre

Clemente Bernad

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Del ensayo Los Hijos-Dalgo de Iturgoyen Navarra 1975

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Cada cierto tiempo cuando coincidiacutea por Madrid veniacutea por mi estudio Koldo Chamorro Hablaacutebamos mucho casi siempre de fotografiacutea pero tambieacuten de todo hasta de esoterismo Era un conversador inagotable con ideas frescas le daba la vuelta a todo y aportaba puntos

de vista diferentes Un tema recurrente en las interminables charlas era el de la objetividad en la fotografiacutea Me deciacutea que la fotografiacutea objetiva no teniacutea futuro que el futuro era de la fotografiacutea subjetiva Pareciacutea haber un regusto a desilusioacuten en sus palabras como si eacutel como reportero hubiese estado haciendo fotografiacutea ldquoobjetivardquo y ello le hubiese conducido a un camino sin salida Y

yo se lo discutiacutea vehementemente pues iquestExiste la fotografiacutea pura objetiva El fotoacutegrafo siempre es subjetivo aunque pretenda reflejar fielmente la realidad siempre seraacute

una visioacuten subjetiva una interpretacioacuten que el fotoacutegrafo hace de la realidad iquestCoacutemo se puede considerar ldquoobjetivardquo a la fotografiacutea de Koldo En la fotografiacutea que te-nemos como ejemplo aparece un objeto extrantildeo un hiacutebrido de toro y tanque los pies de un torero brincando por encima Un hombre con el torso desnudo sujeta por las piernas y cabeza abajo a otro iquesttorero con zapatillas de deporte iquestEs esto la realidad Es el surrealismo puro la

mirada del fotoacutegrafo capta dentro de la realidad lo irreal el suentildeoAsiacute es la obra fotograacutefica de Koldo magia surrealismo contradiccioacuten locura

La vida misma

Juan Manuel Castro Prieto

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Del reportaje monograacutefico Espantildea Maacutegica Sevilla 1992

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Las 630 horas en la Curva de Mercaderes se realiza el sorteo de puestos entre los privilegiados poseedores de Pase Especial por John Kimmich

700 horas Piacuteo asoma por la gatera de su establecimiento en la Esquina Guerendiaacutein El resto de fotoacutegrafos pase en mano se encaraman a los mejores postes

En pocos minutos todos los postes estaacuten ocupados Todos NO

Enfrente de la Curva justo en la esquina un poste permanece vaciacuteo 730 El puacuteblico que espera el encierro llena por completo el segundo vallado

745 El poste de la esquina sigue vaciacuteo alguacuten fotoacutegrafo despistado ha intentado subir a eacutel el resto de fotoacutegrafos con la mirada le hacen desistir del intento

Entre el gentiacuteo vestido de pamplonica le abren paso al SENtildeOR DE OSCURO que con paso firme y seguro Leica en mano se dirige a SU poste al poste de Koldo

Entre el resto de fotoacutegrafos se corre la voz ha llegado el MAESTRO Koldo Chamorro Hoy habraacute foto

Caacutemaras a punto Los pastores ldquoChichipaacutenrdquo ldquoRastrojordquo Miguel Reta estrateacutegicamente colocados vara en

mano esperan 800 Se escucha el cohete comienza el Encierro

Los corredores y toros se acercan velozmente a la Curva Gritos Gritos y maacutes gritos Como en un suspiro se terminoacute el Encierro en la Curva

Todos los fotoacutegrafos comprobando el trabajo realizado TODOS tienen la foto Pero tambieacuten saben que solamente uno tiene la FOTO Esa foto que no se veraacute publicada en

ninguacuten perioacutedico Quizaacutes con mucha suerte en alguacuten cataacutelogo libro exposicioacutenPasado el Encierro comienza para Koldo lo mejor el postre la buacutesqueda de las imaacutegenes maacutes sanfermineras como eacutesta del Encierro Txiki en la que ldquovisioacutenrdquo oportunidad y momento oportuno

se conjugan a la perfeccioacuten

Jaime Martiacuten

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Del reportaje monograacutefico Los Sanfermines Pamplona 1974

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En su buacutesqueda impenitente de rituales y situaciones antropoloacutegicas destacadas por la Peniacutensula Ibeacuterica precisamente la baja Andaluciacutea tiene un lugar apreciable en los proyectos ensayiacutesticos de Koldo Chamorro el flamenco lo taurino las pesqueriacuteas ancestrales las praacutecticas fervorosas en cuestiones religiosas o la influencia metafiacutesica de espacios geograacuteficos definidos como son la desembocadura del riacuteo Guadalquivir o la sierra de Caacutediz a la que precisamente pertenece esta imagen tomada a principio de los antildeos ochenta Por estas tierras de sesgo ecleacutectico la influencia anglosajona nos dejoacute algunos teacuterminos transfi-gurados por el gracejo gaditano como ldquoaliquindoirdquo (look and do it) que significa estar atento pendiente lo que se dice al loro Pues eso hacen este peculiar quinteto contando al perro cla-ro oteando el horizonte como si pasara algo irremediablemente extrantildeo Con las saacutebanas y las toallas recieacuten sacadas del tendedero Con los delantales de cocina puestos y a la sombra de un mediodiacutea caluroso como tantos otros que resultan tan peculiares en estas toponimias Pero para ser una imagen genuinamente koldiana algo debe de haber diferente un gesto una vacilacioacuten un personaje que haga de coyunda entre todos los elementos Y hete aquiacute que lo que hay boca abajo en el suelo daacutendole un perfecto equilibrio a la composicioacuten puede parecer un nintildeo pero en realidad es un enano con su inocencia edeacutenica

Joseacute Antonio Tejero

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Del reportaje monograacutefico Espantildea Maacutegica Caacutediz 1982

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Me interesan los trabajos a largo plazo y el contacto con las personas implicadas en las historias que

fotografiacuteo Desde hace meses la crisis de los refugiados en Europa se ha convertido en la mayor

crisis humanitaria desde la Segunda Guerra Mundial Creo que las dimensiones de esta causa no

han sido abordadas por los medios como realmente merecen ese es el motivo que me empujoacute a

realizar este trabajo

Tras permanecer los uacuteltimos ocho meses fotografiando sobre el terreno en siete paiacuteses mi uacutenica

pretensioacuten ha sido reflejar el encuentro Me interesa la cotidianidad de las personas coacutemo son sin

la urgencia de la noticia Trato en la medida de lo posible de realizar un trabajo fotograacutefico lo

menos directo posible intentando aproximar al espectador al retratado a traveacutes de su mirada y

para ello busco el equilibrio entre lo emocional y lo racional algo que no siempre consigo

Mis fotografiacuteas estaacuten dedicadas a todas estas personas anoacutenimas e inocentes por las que siento

una gran admiracioacuten Es impresionante el trato que me brindan al permitirme fotografiarlos en unas

circunstancias liacutemites e iacutentimas Admiro su saber estar su educacioacuten Personas que a pesar de los

infinitos bombardeos que han sufrido en los uacuteltimos antildeos no se rinden A diario se enfrentan a mil

trampas mientras caminan con sus nintildeos enfermos y ancianos con el uacutenico deseo de volver alguacuten

diacutea al lugar donde no pueden vivir su propia casa

PortfolioGabriel TizoacutenEuropersquos Refugee Crisis

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portfolios

Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Arriba Eslovenia-Croacia 2015 Abajo Serbia 2015

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Gabriel Tizoacuten (Ferrol Galicia 1965)

Comenzoacute a fotografiar con 15 antildeos gracias a un amigo que le ensentildeoacute la magia de este oficio Desde entonces ha colaborado

con medios nacionales e internacionales Desde hace antildeos trabaja sobre todo en proyectos personales a largo plazo Ha reali-

zado exposiciones en distintos paiacuteses y su obra forma parte de colecciones puacuteblicas y privadas

wwwgabrieltizoncom

Idomeni 2016

ldquoLa fe consiste en creer cuando creer estaacute maacutes allaacute del poder de la razoacutenrdquo

Voltaire

La religioacuten mueve masas Es una conciencia compartida expresada a traveacutes de

rituales y siacutembolos conservados por la tradicioacuten y cada una reclama su derecho

sobre la verdad Los creyentes es un trabajo documental que busca respuestas a

por queacute cree la gente y coacutemo la religioacuten ha sido usada para narrar el propoacutesito de

nuestra existencia

Como parte de un proyecto en curso y a largo plazo Los creyentes explora las

comunidades religiosas en 10 paiacuteses de 4 continentes para comprender coacutemo se

forman las comunidades a traveacutes de la religioacuten o coacutemo se refuerzan las creencias a

traveacutes de la preservacioacuten de las tradiciones y la fe se fortalece a traveacutes de la realiza-

cioacuten de rituales compartiendo una misma interpretacioacuten de la verdad

Este proyecto propone demostrar que la fe y la praacutectica religiosa estaacuten intriacutenseca-

mente ligadas a la vida humana Que las praacutecticas culturales de la fe son diferentes

pero la buacutesqueda de la verdad sigue siendo comuacuten a todos

Los creyentes tambieacuten se centra en los grupos minoritarios y las religiones que existen

dentro de una sociedad de creyentes de una fe diferente Coacutemo las comunidades

pueden aislarse la fe sirve para fortalecer a las personas que guardan sus rituales y el

derecho de llevarlos a cabo con feroz conviccioacuten y pasioacuten

Este trabajo es una peregrinacioacuten en siacute misma para desentrantildear la complejidad de

la fe humana Para capturar el momento de la ldquoverdadrdquo el de la fe absoluta que

lleva a los individuos a soportar el sufrimiento fiacutesico creyendo con certeza en lo que

no pueden ver e infligieacutendose el dolor y sacrificio sobre siacute mismos estando incluso

dispuestos a morir por su fe matando e incluso haciendo la guerra

PortfolioJordi PizarroThe Believers

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Jordi Pizarro (Barcelona 1985)

Comenzoacute a trabajar como fotoacutegrafo con varios perioacutedicos espantildeoles Su primer reportaje fotograacutefico ganoacute el primer premio Clic

y se mostroacute en el festival Visa pour lrsquoimage Durante los uacuteltimos tres antildeos se ha centrado en un proyecto personal titulado Los

creyentes con el que pretende captar la espiritualidad humana y la religiosidad en paiacuteses como Polonia Israel Cuba India Fili-

pinas o Malasia Este trabajo le ha granjeado una beca de TIME en el taller de Eddie Adam y ha sido reconocido con el Premio

del Jurado en el International Fine Art Photography de Pariacutes Photon Festival Grant de Valencia o finalista en la beca Fundacioacuten

Manuel Rivera-Ortiz Actualmente prepara una serie de exposiciones en el Instituto Cervantes en Delhi en el Palau de la Virreina

(Barcelona) en el festival fotograacutefico de Vic (Cataluntildea) el centro Cultural Can Hilvanar y CFD Su obra estaacute representada por la

Agencia Contrasto y tiene el patrocinio de Leica especiacuteficamente para este proyecto

wwwjordipizarrocom

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modos de

ver pasado de yida vuelta Del futuro al puentes

El pasado no muere nunca Ni siquiera es pasadordquo dice uno de los personajes del Requiem for a Nun de William Faulkner Esta frase nos advierte contra lo que se ha llamado la ldquodictadura del presenterdquo

que afecta particularmente al mundo de la fotografiacutea Las nuevas tecno-logiacuteas han cambiado sustancialmente la percepcioacuten y el uso del medio radicalmente abaratado y democratizado En esta situacioacuten el conoci-miento de los oriacutegenes de la fotografiacutea se hace especialmente relevante la manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido espontaacuteneamente ni son inocentes sino que son produc-to de una larga evolucioacuten aunque a veces no lo parezca Estratos de Martiacute Llorens es un trabajo que plantea algunas de estas cuestiones Suele decirse que los nuevos medios no sustituyen a los an-teriores sino que se suman a ellos para generar nuevas posibilidades Si esto es asiacute todos los procedimientos histoacutericos estaacuten a nuestra disposicioacuten Y Martiacute Llorens usa como soporte para fotografiar el castillo de Montjuiumlc negativos de papel encerado La eleccioacuten de uno de los procedimientos fundacionales de la historia de la fotografiacutea con las dificultades que esto supone no puede ser arbitraria Las piezas finales de Estratos son negati-vos lo que implica una dificultad de interpretacioacuten no por la buacutesqueda de un efecto de ldquoextrantildeamientordquo (como cuando Moholy-Nagy publica-ba el negativo de sus imaacutegenes para alejarlas de la ldquoreproduccioacutenrdquo natu-ralista) sino maacutes bien como recurso que pone de manifiesto una dimen-sioacuten histoacuterica la eleccioacuten de un meacutetodo arcaico exige detenerse sobre el propio soporte en el que se superponen distintos estratos de tiempo Lo mismo que en el castillo de Montjuiumlc una fortaleza del siglo XVII lugar de conflicto a lo largo del tiempo convertido en Museo Militar en tiempos de Franco actual sede de un Espacio de la Memoriahellip toda una serie de estratos que se corresponden a la extrantildea mirada que plantea un procedimiento anacroacutenico

ldquo

Estratos Martiacute Llorens Garita en el Baluarte de la Lengua de Sierpe junto a la Luneta de Mar

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Jean Laurent Puente de Isabel II papel a la albuacutemina a partir de negativo de colodioacuten 1867

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Hacer un papel encerado hoy en diacutea como le ocurriacutea al Pierre Menard de Borges no significa lo mismo que hacerlo en el siglo XIX Estratos es uno de los proyectos realizados en el marco del pro-grama Tender Puentes nacido en 2002 en el marco del Fondo Fotograacutefico de la Universidad de Navarra con el comisariado de Santiago Olmo y Rafael Levenfeld y ahora integrado en la activi-dad de su Museo El nuacutecleo de este programa consiste en invitar a fotoacutegrafos o artistas contemporaacuteneos a realizar nuevos proyectos a partir de la coleccioacuten de fotografiacutea histoacuterica del propio Museo de modo que la obra genera un nuevo conocimiento sobre los fondos histoacutericos Desde 2003 se han completado 12 proyectos pu-blicados empezando por Joan Fontcuberta y pasando por Bleda y Rosa Lynne Cohen Javier Vallhonrat Manolo Laguillohellip El uacuteltimo proyecto realizado hasta el momento es De laboris de Pierre Gonnord Su tema son dos comunidades un grupo de mi-neros asturianos y un clan gitano que hace vida noacutemada entre Es-pantildea y Portugal Las imaacutegenes muestran personajes aislados con una identidad singular pertenecen a comunidades bien definidas que remiten modos de vida muy antiguos Individuos ldquoseguros de su identidad mientras que la nuestra es cada vez maacutes confusardquo dice Gonnord que asiacute enlaza con toda una tradicioacuten que se re-monta a los fotoacutegrafos del siglo XIX (Alphonse de Launay Edward King Tenison Robert Napperhellip ) que viajaron para buscar persona-jes que auacuten viviacutean fuera de las convenciones de la cultura urbana De Laboris muestra los rostros de los habitantes de comunidades perifeacutericas que nos permiten asomarnos a otro tiempo Mirar a estas gentes es para Gonnord una manera de responder a ldquola eacutepoca actual en la que el planeta urbano ensimismado tiene la cabeza bombardeada de imaacutegenesrdquo y en que ldquonuestra mirada pervertida cansada e indiferente quizaacute haya olvidado que ver no es mirar tambieacuten es vivir conocer y sentirrdquo

ldquoLa manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido

espontaacuteneamente ni son inocentesrdquo

Javier Ortiz-EchaguumleComisario del programa Tender Puentes Pierre Gonnord Anibal 2014

Foto

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wwwkatakraknetNagusia 54-Mayor 5431001 Iruntildeea-Pamplona

katakraknet

La vuelta al mundo en 30000 libros

FOTO FIJA

PATXI URIZ

Fotoacutegrafo viajero o ldquofotogeoacutegrafordquo como asiacute le deno-mina el historiador de la fotografiacutea Carlos Caacutenovas ha recorrido los cinco continentes publicando sus

fotos en las maacutes prestigiosas revistas de viajes En el 2000 creoacute la Agencia Phototext con la que empezoacute a traba-jar de manera profesional En el 2008 recibioacute el Premio National Geographic por una foto tomada en Angkor (Camboya) y ha sido galardonado por La Gourmand Cook Awards en dos ocasiones por sus libros Navarra a la carta y Navarra la cultura del vino considerado el mejor libro de vinos europeos del mundo A su larga y recono-cida trayectoria como fotoacutegrafo se le suma el maacuteximo galardoacuten otorgado por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematograacuteficas el Goya al mejor corto do-cumental 2015 por Hijos de la TierraDesde Pineda del Mar donde reside en la actualidad nos dedica unos minutos mientras prepara su uacuteltima ex-posicioacuten Viajes y Emociones y El camino de Kumano (Ja-poacuten) ldquoYo no me siento cineasta es una palabra que me queda muy grande Yo soy un documentalista divulga-dor del siguiente mensaje si sientes el alma de la Tierra entenderaacutes la sabiduriacutea que existe en todordquo

Por Natalia Ardanaz Yunta

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Hijos de la Tierra ya llevaba dos antildeos en el circuito de festivales documentales cuando Patxi Uriz de-cidioacute enviarla a los Goya ldquoLa mandeacute sin ninguna pretensioacuten de ganar solo queriacutea hacer ruido En los uacuteltimos tiempos se ha producido un despertar en las conciencias de la gente Y ese es mi principal obje-tivo que las personas se cuestionen reflexionen so-bre lo que estamos haciendo con la madre Tierrardquo El documental recoge los testimonios de aquellos que mejor conocen la naturaleza y sus propieda-des curativas chamanes druidas alquimistas de Brasil Inglaterra Espantildea Francia y Meacutexico Porta-voces de la Tierra que gritan en favor de la medi-cina natural frente a las atrocidades que cometen las multinacionales farmaceacuteuticas ldquoNuestra salud no deberiacutea ser un negocio Las farmaceacuteuticas en vez de sanar cronifican enfermedades explotan la Tierra como una fuente inagotable de recursos La Tierra es una farmacia viva que debe ser preserva-da fuente de vida y de saludrdquo

ldquoME LLAMARON DE UNA PRODUC-TORA PARA GRABAR BUSCABAN

FOTOacuteGRAFOS SIN EXPERIENCIA EN FILMACIOacuteN SEGUacuteN EL PRODUC-

TOR LOS MEJORES REALIZADORES HAN SIDO ANTES FOTOacuteGRAFOSrdquo

Fotogramas del documental Hijos de la Tierra

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Una peliacutecula con un ambicioso mensaje y una soberbia puesta en escena que tiene su origen en un encargo para hacer un libro de plantas me-dicinales a caballo entre Navarra y Amazonas El proyecto original que iba a llamarse Navazonia se convirtioacute en un documental Allaacute por 2011 Patxi Uriz habiacutea comenzado a grabar con su Canon 5D y teniacutea ganas de ahondar en el tema de mane-ra audiovisual ldquoMe llamaron de una productora para grabar buscaban fotoacutegrafos sin experiencia en filmacioacuten Seguacuten el productor los mejores rea-lizadores han sido antes fotoacutegrafos Tuve la suerte de colaborar con Rauacutel de la Fuente quien me dio un sabio consejo ldquohaz fotos que duren 10 segun-dos y mira la vida pasarrdquo Entre ese grupo de co-

laboradores tambieacuten se encontraba Axel OacuteMill ganador de un Goya por el documental Minerita dirigido por Rauacutel de la Fuente Axel editoacute el teaser y en seguida quiso involucrarse en el tema Patxi nos confiesa que la parte de produccioacuten ha sido la tarea maacutes ardua y tensa a la que ha tenido que enfrentarse durante el rodaje ldquoEacuteramos un equipo pequentildeo y familiar sobre el que me sentiacutea total-mente responsable y a veces en condiciones muy difiacutecilesrdquo ldquoMe he dedicado en cuerpo y alma he puesto todos mis ahorros mi esfuerzohelliprdquo El apoyo definitivo para acabar la peliacutecula llegoacute de la mano del INAAC y por medio de crowfunding Cauto prefiere reservarse sus intenciones para el futuro pero lo que siacute tiene muy claro es que quiere

continuar su labor divulgativa ldquoDebemos conec-tar con la naturaleza es una manera de sentirnos libres respetarla y respetarnos a nosotros mismosrdquo Antes de terminar nos menciona el enorme tra-bajo de Gorka Pastor que con su muacutesica ha lo-grado tender puentes culturales a ambos lados del Atlaacutentico ldquoEl cine es fotografiacutea maacutes muacutesica es grandioso poder poner muacutesica a esas imaacutegenesrdquoA traveacutes de imaacutegenes fijas o fotos que duran 10 segundos Patxi Uriz entiende que la imagen es una poderosa herramienta de transmisioacuten de esa espiritualidad o filosofiacutea de vida que conecta al hombre con el Planeta porque todos somos hijos de la Tierra

Patxi Uriz durante el rodaje de Hijos de la Tierra

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BUTACAPor Andreacutes Garciacutea de la Riva

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Andreacutes DuqueEl uacuteltimo filme del cineasta Andreacutes Duque (Ca-racas 1972) Oleg y las raras artes (2016) pre-sentado en Espantildea en la deacutecima edicioacuten del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista cierra diversos ciacuterculos trazados por este hispano venezolano a lo largo de su trayectoria Duque se acerca al pianista ruso Oleg Nikolaevich Karavaichuk un artista ceacutelebre de San Petersburgo que ostenta el ho-nor de ser la uacutenica persona autorizada a tocar el piano del zar Nicolas II custodiado en el Museo Hermitage Aunque Duque ha firmado un nuevo documental cuesta creer que no estemos ante un personaje de fic-cioacuten cuando Oleg re-flexiona sobre la vida y el arte Un nonage-nario flaco de voz atil-dada ademanes de otra eacutepoca y sempi-terna boina una suerte de Quijote sovieacutetico con la costumbre de comprobar la idoneidad de un nuevo espacio a traveacutes del rebote de la sono-ridad de su canto Pero auacuten siendo real Oleg tambieacuten es un personaje Un gran personaje Un anacronismo con difiacutecil encaje en el mundo actual de cultura global y agendas apretadas Un genio con algo de loco de caprichoso y de rebelde cuya confianza se ganoacute Duque a base de constancia y mano izquierda Y esa condicioacuten de personaje automargina-do ajeno al paso del tiempo y con una manera uacutenica de comunicarse con el mundo conecta a Oleg con algunos personajes que pueblan la filmografiacutea de Andreacutes Duque Asiacute ocurre con la

mujer filipina que realiza a diario un ritual maacutegi-co-geomeacutetrico en las calles de Barcelona en Pa-ralelo 10 (2005) pero sobre todo con el cineasta de culto Ivaacuten Zulueta en Ivaacuten Z (2004) opera pri-ma que le granjeoacute a Duque una amistad sincera y una concepcioacuten artesanal del oficio Duque asume que ambos ldquoson personajes ejemplares porque han renunciado a la idea de eacutexito y de fama por mantener pura una forma de enten-derse como artistas Para miacute eso es fundamental y creo que esta manera de funcionar al margen de un sistema mercantilista ya no existe Estoy seguro que Oleg tiene el siacutendrome Peter Pan

que no es necesaria-mente el siacutendrome del nintildeo eterno sino el del alma rebelde el nintildeo que se rebela frente a sus padres porque no desea formar parte del

sistema dominante que le rodea En ese senti-do me comentaba Roman Gubern una vez que Peter Pan es un mito universal un mito moder-no Zulueta parece que surge dentro de Oleg yo tambieacuten lo he visto mientras Oleg pasea con su gabardina en la casa de su pueblo Es bonito encontrar estos reflejos sin buscarlosrdquo Esa misma rebeldiacutea iconoclasta tambieacuten la os-tenta el Duque cineasta un creador que siem-pre ha realizado un cine a contracorriente de tendencias geacuteneros o etiquetas Algo patente ya en Ivaacuten Z rodada por Andreacutes Duque cuatro antildeos despueacutes de recalar en 2000 en Barcelona desde su Venezuela natal y tras cursar un maacutester en la Universidad Autoacutenoma Un film muy aplau-

ldquoLos materiales que utilizo son los que no tienen que ver con mi guion incipiente sino con momentos de

pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo

BUTACAde

la

Por Andreacutes Garciacutea de la Riva

Carta manuscrita de Oleg Kara-vaychuk a la Reina de Espantildea

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ldquoNunca habiacutea traba-jado antes con un equipo Para poder grabar a Oleg nece-sitaba sobre todo

tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por

eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con

eacutel y un poco de financiacioacutenrdquo

dido que convirtioacute a Duque en enfant terrible de la no ficcioacuten espantildeola merced a un cine poco condescendiente con el espectador rodado al margen de la industria con el miacutenimo equi-po teacutecnico y humano con un formato preten-didamente amateur Sobre todo a partir de sus dos largometrajes maacutes autobiograacuteficos ndashColor perro que huye (2011) Ensayo final para utopiacutea (2012)ndash su cine rehuacuteye cada vez maacutes de esque-mas narrativos para construir el relato a partir de imaacutegenes hipnoacuteticas que invitan a la recreacioacuten Un cine entre oniacuterico y abstracto que funciona con recursos propios de la poesiacutea y tambieacuten de

la muacutesica hecho para sentir antes que para en-tender Y si la muacutesica ocupa un lugar destacado en la obra de Duque tambieacuten lo hace el silencio como se puede comprobar en Ensayo final para utopiacutea En definitiva el de Duque es un cine iroacutenico a veces caprichoso y siempre experimental disruptivo y fragmentario que celebra el error y aprovecha los tiempos muertos y los descartes ndashsu autor a menudo aprovecha aberraciones de imagen repeticiones o vibracionesndash Asiacute ocurre incluso en Oleg y las raras artes su filme en apa-riencia maacutes esteacutetico y convencional ldquoJustamen-

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te eran esos momentos donde estaacutebamos descansando cuando Oleg duerme o cuan-do estaacute en trance con su muacutesica interior o cuando improvisa algo que se le ocurre en el momento Es alliacute cuando realmente surge lo que para miacute es su poesiacutea Y es cuando pa-rece que se convierte en un nintildeo travieso y con un sentido del humor afilado De manera que los materiales que utilizo son justamente los que no tienen que ver con mi guion inci-piente sino con momentos de pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo Estamos tambieacuten ante un cine que se ci-

Andreacutes Duque cineasta de descartesDe izquierda a derecha Fotogramas de ldquoOleg y las raras artesrdquo (2016)

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mienta a partir de elementos absolutamente heterogeacuteneos que combina imaacutegenes de dis-tintas procedencias tanto planos de peliacuteculas propias ndashcomo por ejemplo los cromos infantiles de Ivan Z presentes en No es la imagen es el ob-jeto (2008)ndash como de filmes ajenos que camina entre la realidad y la ficcioacuten y estaacute rodado en Espantildea Venezuela o Mozambique que recurre a la autorreferencia el metacine las pantallas dentro de otras pantallas o el found footage en algunos casos a partir de imaacutegenes propias re-cicladas y en otros con fragmentos de teleno-

velas programas televisivos emisiones radiofoacute-nicas alocucioneshellip Duque no entiende en su cine de materiales innobles todos encuentran su lugar en una mesa de edicioacuten donde son re-ordenados de una forma aparentemente caoacute-tica apropiaacutendose de nuevos significados en una suerte de palimpsestos que en algunos as-pectos recuerdan a la praacutectica fiacutelmica de Basilio Martiacuten Patino Y como en el caso del salmantino el resultado siempre encuentra su propia loacutegica la de las emociones iquestPretende Andreacutes expresar asiacute las sensaciones que pueblan su universo iacuten-

ldquoVivo el cine como una experiencia in-mersiva donde las emociones quedan reflejadas en un

misterio La poesiacutea estaacute en esas inter-secciones de un de-venir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otrosrdquo

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Paacuteg 68 De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoIvaacuten Zrdquo (2004) ldquoParalelo 10rdquo (2005) ldquoLa constelacioacuten Bartlebyrdquo (2007) ldquoAll You Zombiesrdquo (2008)Paacuteg69 Imagen de ldquoLandscapes in a Truckrdquo (2006)

timo iquestAcaso reflejar el caos en el que vivimos iquestSe trata de una forma de poesiacutea audiovisual El propio cineasta se refiere a su cine como ldquouna experiencia inmersiva de vida donde tus emocio-nes quedan alliacute reflejadas en un misterio La poe-siacutea estaacute en esas intersecciones de un devenir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otros Lo bello estaacute a mi entender no en las ideas fijas sino en su transformacioacutenrdquo Prueba de ellos es la presencia cada vez maacutes poderosa de su propio yo en sus obras a traveacutes de su voz de su mirada de su mundo interior ldquoYo quiero se-

guir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha acompantildeado los misterios que estaacuten alrededor nuestro Eso es lo que me gusta buscar como cineastardquo Desde su debut con Ivaacuten Z nuestro cineasta no ha dejado de reinventarse y abrir nuevas puertas creativas Una evolucioacuten que ha sido reconoci-da con galardones en festivales internacionales y con regocijo entre los amantes de este cine Su encuentro con Zulueta le reporta una nominacioacuten

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ldquoQuiero seguir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha

acompantildeadordquo

a los Goya por su retrato del director de la miacuteti-ca cinta Arrebato (1980) Color perro que huye se estrena en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y obtiene el Premio del Puacuteblico en Punto de Vista en 2012 es invitado al Semi-nario Flaherty en Nueva York en 2013 recibe el Premio Ciudad de Barcelona por Ensayo final para utopiacutea Y en 2016 llega Oleg y las raras artes estrenada en Rotterdam y programada en festivales como Bafici (Buenos Aires) Play-Doc (Pontevedra) Cineacutema du Reacuteel (Pariacutes) donde es reconocida con una Mencioacuten Espe-cial del Premio Scam International y el Premio a la Mejor Banda Sonora Original el Cinema drsquoAutor de Barcelona donde Duque se alza con el premio Talents DrsquoA 2016 al mejor direc-tor o Punto de Vista donde obtiene el Gran Premio del festival y donde la visita del propio Oleg revoluciona el transcurso de la deacutecima edicioacuten Por el camino Duque firma otro puntildea-do de obras ndashcortos y mediometrajesndash donde desarrolla las mismas preocupaciones esteacuteti-cas y conceptuales que en sus largos Parale-lo 10 (2005) Landscapes in a Truck (2006) Un

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tanto por su meacutetodo de trabajo como por su re-percusioacuten como cineasta El creador reconoce que ldquonunca habiacutea trabajado antes con un equi-po Para poder grabar a Karavaychuk necesita-ba sobre todo tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con eacutel y un poco de financia-cioacutenrdquo Tras su uacuteltima peliacutecula este director muy vinculado a la Pamplona donde se gesta con-traluz por su estrecha relacioacuten con Punto de Vista se ha consolidado a nivel internacional como un autor importante de cine contemporaacuteneo

perro en la mesa (2006) La constelacioacuten Bartleby (2007) El centro del universo (2008) Vu Par Televi-sion (2008) Life Between Worlds Not in Fixed Realli-ty (2008) All You Zombies (2008) No es la imagen es el objeto (2009) La deacutebil Rite Rite (2012) Talk Soft Cinema 1 (2014) Primeros siacutentomas (2015) Las manos de Anastasia (2015) Una peliacutecula re-cordada (2015) Y si durante su trayectoria Andreacutes Duque se ha postulado como referencia del cine independien-te con una obra cada vez maacutes madura y desnuda su uacuteltimo filme supone un claro punto de inflexioacuten

De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoPrimeros siacutentomasrdquo (2015) ldquoColor perro que huyerdquo (2011) ldquoEnsayo final para utopiacuteardquo (2012) ldquoNo es la imagen es el objetordquo (2009)

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Who what when where why iquestSe puede contar el mundo con las 5W Eacutesa fue la pregunta que nos hicimos un grupo de reporteros y fotoperiodistas con pasioacuten por el mundo y el periodismo internacio-

nal Convencidos de que la respuesta es siacute decidimos crear Revista 5W un nuevo espacio de informacioacuten internacional que apuesta de forma radical por la narracioacuten y la imagen en web y una vez al antildeo en papel Queriacutea-mos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas imprescindibles para acercar otras realidades La iniciativa nacioacute de ocho periodistas y un experto en web (Colectivo 5W) y pronto se sumaron una treintena de colaboradores en todo el mundo des-de reporteros como Andreacutes Mourenza o Cristina Saacutenchez hasta fotoperio-distas como Ricard Garciacutea Vilanova Diego Ibarra Maysun o Santi Palacios Nuestra primera presentacioacuten fue en redes Alliacute anunciamos que habla-riacuteamos de actualidad internacional de lo que sucede en lugares remotos del planeta de las historias lejanas que pueden interesar al puacuteblico Buscaacute-bamos lectores aacutevidos de mundo pero no solo aquellos enamorados de la actualidad internacional sino tambieacuten un puacuteblico curioso dispuesto a zambullirse en la historia de una familia que ha sobrevivido al eacutebola o de un joven afgano reclutado para la guerra Gente dispuesta a pagar unos cuantos euros al antildeo para poder leer y financiar reportajes con una apuesta narrativa y audiovisual La idea estaba asentada pero la pregunta era coacutemo empezar a nivel financiero La respuesta nos la dio la gente casi 900 mecenas participaron en una campantildea de micromecenazgo que superoacute todas nuestras expec-tativas En poco maacutes de 49 horas alcanzamos el objetivo planteado y aca-bamos doblando la cantidad solicitada Aqueacutel fue un buen empujoacuten para arrancar no solo en lo econoacutemico sino tambieacuten de ilusioacuten el puacuteblico nos demostroacute que la informacioacuten internacional siacute interesa Al crowdfunding le siguieron semanas de duro trabajo para lanzar la web (wwwrevista5wcom) y pocos meses despueacutes nuestro primer nuacutemero en papel ldquoDespueacutes de la guerrardquo un monograacutefico anual a caballo entre el libro y la revista que explora las consecuencias que dejan los conflictos cuando los focos informativos de la actualidad se apagan Son 225 paacuteginas a todo color desde lugares como Siria el lago Chad Palestina o Meacutexico El volu-

men con contenido ineacutedito y mucha atencioacuten a la imagen cuenta con fotografiacuteas de Manu Brabo Diego Ibarra Anna Surinyach Ricard G Vila-nova Guillem Valle Maysun y Juan Carlos Tomasi entre otros Lo que buscamos con 5W es ofrecer una experiencia integral acercar historias del mundo a traveacutes de la web del papel del sonido de la ima-gen Nos apasiona contarlas y queremos que al lector le apasione sumer-girse en ellas Desde el principio hemos apostado por trabajar con distin-tas velocidades Por eso los contenidos de la web no aparecen en papel ni los del papel saldraacuten replicados en la web Entendemos cada formato con un lenguaje propio y asiacute pretendemos seguir trabajando cada tema publicado Mimamos la edicioacuten de los textos tanto como las imaacutegenes No tenemos prisa queremos ir maacutes allaacute de la simple noticia profundizar en relatos audiovisuales en los que el fotoacutegrafo se sumerja en la vida de las personas en ensayos fotograacuteficos que aborden temas transversales Eacutesa es nuestra apuesta croacutenicas de larga distancia

copyJuan Carlos Tomasi Darfurl

CROacuteNICAS DE LARGA DISTANCIA

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ldquoQueriacuteamos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas

imprescindibles para acercar otras realidadesrdquo

ldquoNos convertimos en fotoacutegrafos de guerra sin ir a Siriardquo

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aquiacute puede

estar tu

anuncio

galeriacutea

Rubeacuten DomiacuteguezTempus Fugit

abril-mayo

[afcnagrupacionfotonavarracom]

Santiago BantildeoacutenUrban Colorsmayo-junio

Tempus Fugit nos traslada en el tiempo hacia la vida cotidiana de nuestros mayores en unos diacuteas que poco teniacutean que ver con tablets y smartphones El objetivo del autor recoge escenas coti-dianas congeladas bajo un manto de polvo en casas abandonadas de Navarra y Castilla La sombra del pasado se desvela entre los enseres abandonados de los que alliacute vivieron objetos llenos de recuerdos y muestra de lo efiacutemero del tiempo

En paredes garajes grafitis anuncios museos fachadashellip siempre hay un rincoacuten pin-tado de luz que nos recuerda que sobre el triste asfalto entre los atascos las rutinas puede haber un espacio que se convierta en escenario de fantasiacutea e ilusioacuten Me gusta ver la ciudad como un paisaje humanizado colorista donde la figura humana a veces estaacute presente y en otras aunque ausente se intuye tras unas ventanas una puerta una barandilla o incluso entre sombras Solo hay que mirar

contraluz

Page 20: Contraluz 36

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Ami Vitale (USA 1971) Received the Inge Morath Award in 2002 for her project Kashmir With this work she wanted to do justi-ce to the beauty strength and suffering of the people of Kashmir and of the unique wealth of their history and culture ldquoIn addition to following in Inge Morathrsquos footsteps this was the first opportunity Irsquove had to work on a collaborative project with

Kashmir 2002

so many women whose work I admire I learned as much from them as I did from the experience itself It was also a chance to work without the pressures of deadlines or editors expectations and be completely free to create It was life changing and Irsquom so gratefulrdquo

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Ami Vitale (Estados Unidos 1971) Recibioacute el Premio Inge Morath en le antildeo 2002 por su proyecto Kashmir Con este trabajo ha querido hacer justicia a la belle-za a la fuerza y el sufrimiento del pueblo de Cache-mira y a la riqueza uacutenica de su historia y cultura ldquoAdemaacutes de seguir los pasos de Inge Morath ha signi-ficado la primera oportunidad que he tenido de tra-

bajar en un proyecto colaborativo con mujeres cuyo trabajo admiro He aprendido tanto de ellas como de la propia experiencia A su vez ha supuesto una oportunidad para trabajar libre de las presiones de los plazos y las expectativas de los editores Supuso un cambio vital y me siento muy agradecidardquo

Ami VitaleldquoIn motionrdquo 2014

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Hotel By Railroad 2012

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decuadernoel

Richard TuschmanIn my work I collaborate with a small team of actors and stylists to create fictional narratives in the form of sta-ged painterly photographs My technique is a bit unusual in that I design build and paint the actual sets for the images in my studio as miniature dollhouse size dioramas Next I carefully light and photograph the dioramas and then light and photograph the live models against a plain backdrop taking care to match the lighting and point of view in both sets of photographs Lastly in Photoshop I seamlessly combine the photographs of the sets with the pho-tographs of the live models I have created two distinct bodies of work using this technique Hopper Meditations and most recently Once Upon A Time In Kazimierz

En mi trabajo colaboro con un pequentildeo equipo de actores y estilistas para crear narrativas de ficcioacuten en forma de fo-tografiacuteas escenificadas pictoacutericas Mi teacutecnica es un poco inusual ya que disentildeo construyo y pinto los decorados reales de las imaacutegenes en mi estudio como dioramas del ta-mantildeo de una casa de muntildeecas en miniatura Despueacutes ilumino y fotografiacuteo con cuidado los dioramas y luego ilumino y foto-grafiacuteo en vivo a los modelos con un fondo neutro cuidando que coincidan la iluminacioacuten y el punto de vista de los dos conjuntos de fotografiacuteas Por uacuteltimo con Photoshop combino las fotografiacuteas de los escenarios con las de los modelos He creado dos series distintas utilizando esta teacutecnica Meditaciones de Hopper y maacutes recientemente Eacuterase una vez en Kazimierz

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Hopper Meditations is a personal photographic

response to the work of the American painter Ed-

ward Hopper I have always loved the way Hopperrsquos

paintings with an economy of means are able to

address the mysteries and complexities of the

human condition Placing one or two figures in

humble intimate settings Hopper created quiet

scenes that are psychologically compelling with

open-ended narratives In this way I like to

Meditaciones de Hopper es una respuesta fotograacutefica

personal a la obra del pintor estadounidense Edward

Hopper Siempre me ha gustado la teacutecnica pictoacuterica

de Hopper con una economiacutea de medios capaz de hacer

frente a los misterios y complejidades de la condi-

cioacuten humana Colocando una o dos figuras discretas

en espacios iacutentimos Hopper creoacute escenas que son

psicoloacutegicamente atractivas con narrativas abier-

tas De esta forma me gusta pensar en mis imaacutegenes

Morning Sun 2012

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think of my images as dramas for a small stage

with the figures as actors in a one or two cha-

racter play The charactersrsquo emotional states

can seem to waver paradoxically between reve-

rie and alienation or perhaps between longing

and resignation Dramatic lighting heightens the

emotional overtones but any final interpreta-

tion along with each characterrsquos story is ul-

timately left for the viewer to ponder

como escenas de un pequentildeo escenario con las figuras

como actores en una obra de uno o dos personajes Las

emociones de los personajes pueden parecer paradoacutejicas

oscilando entre el ensimismamiento y la alienacioacuten o

tal vez entre la nostalgia y la resignacioacuten La ilu-

minacioacuten dramaacutetica incrementa la carga emocional pero

cualquier interpretacioacuten final de la historia de cada

personaje se deja en uacuteltima instancia para que el es-

pectador reflexione

Pink Bedroom (Odalisque) 2013

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Choshech (Darkness) 2015 Shacharis (Morning Prayers) 2015

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Couple In The Street 2014 Once Upon A Time 2015

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Somewhere In Kazimierz 2016

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Once Upon A Time In Kazimierz is a novella told

in still photographs It portrays an episode in

the life of a fictional Jewish family living in

Krakow Poland in the year 1930 Set in the his-

torically Jewish neighborhood of Kazimierz the

series was inspired by visits to Krakow where

my wife Ewa grew up and attended University

This is also not far from where many of my own

East European Jewish ancestors lived before im-

migrating to America around 1900 The project is

my attempt to visually weave together narrative

fiction with strands of both cultural and family

history while paying homage to painters I love

like Vermeer Rembrandt Van Gogh Balthus and

Di Chirico as well as photographers like Bill

Brandt

Dreamlike and poetic in style Once Upon A

Time In Kazimierz tells a tale primarily of

loss Death the fraying of family bonds and

feelings of grief haunt many of the images but

these are also punctuated by moments of love

longing and tenderness

Eacuterase una vez en Kazimierz es una novela contada

en imaacutegenes fijas Se retrata un episodio en la

vida de una familia judiacutea de ficcioacuten que vive en

Cracovia Polonia en el antildeo 1930 Localizada en

el barrio histoacutericamente judiacuteo de Kazimierz la

serie fue inspirada por visitas a Cracovia donde

mi esposa Ewa crecioacute y asistioacute a la Universi-

dad No estaacute muy lejos de donde viviacutean muchos de

mis antepasados judiacuteos de Europa del Este antes

de emigrar a Estados Unidos alrededor de 1900 El

proyecto es mi intento de tejer visualmente la

ficcioacuten narrativa visual uniendo los filamentos

de la historia cultural y familiar a la vez que

rindo homenaje a pintores que admiro como Ver-

meer Rembrandt Van Gogh Balthus y De Chirico

asiacute como a fotoacutegrafos como Bill Brandt

Con un estilo oniacuterico y poeacutetico Eacuterase una vez

en Kazimierz narra una historia ante todo so-

bre la peacuterdida La muerte los lazos familiares

deshechos y los sentimientos de tristeza acechan-

muchas de estas imaacutegenes que tambieacuten incluyen

momentos de amor anhelo y ternura

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Richard Tuschman (Toledo Ohio 1956)

BFA in Arts from the University of Michigan he has been exhibited widely both in the US and internationally Accolades and awards include Prix de la Photographie Paris (Gold medal Peoplersquos Choice) Critical Mass top 50 International Kontinent Awards (1st Place Fine Art Projects) and Center Project Launch Jurorrsquos Award (chosen by Roger Watson Fox Talbot Museum) among others His photographs have been published on numerous online magazinesjournals including Slate LensCultu-re LensScratch and Huffington Post and Der Spiegel Tuschman lives and works in New York City

Graduado en Arte por la Universidad de Miacutechigan ha protagonizado numerosas exposiciones tanto en

Estados Unidos como en otros paiacuteses Sus reconocimientos y premios incluyen el Prix de la Photo-

graphie Paris (Medalla de Oro Premio del Puacuteblico) Critical Mass top 50 International Kontinent

Awards (Premier Premio Proyectos Fine Art) o el Center Project Launch Jurorrsquos Award (elegido por

Roger Watson del museo Fox Talbot) entre otros Sus fotografiacuteas han sido publicadas en numerosas

revistas y diarios digitales como Slate LensCulture LensScratch Huffington Post y Der Spiegel

Tuschman vive y trabaja en Nueva York

wwwrichardtuschmancom

In an attempt to both depart from and build

upon Hopper Meditations in which each image

contained its own discrete story all of the

images in Once Upon A Time In Kazimierz are

linked to a larger narrative arc While I

have a particular sequence of events in my own

mind I like to think of this story as open-

ended perhaps as movie stills from an unseen

motion picture Thus each viewer is left to

ponder and interpret each image to fill in

the gaps between the images or to rearrange

their chronological sequence It is my hope

that in this way the pictures in Once Upon A

Time In Kazimierz reflect the fleeting fluid

nature of both memory and of dreams

En un intento de partir y construir desde Me-

ditaciones de Hopper donde cada imagen incluiacutea

su propia historia todas las imaacutegenes de Eacuterase

una vez en Kazimierz estaacuten vinculadas a un arco

narrativo maacutes grande Mientras tengo una deter-

minada secuencia de eventos en mi propia mente

me gusta pensar en esta historia abierta tal vez

como fotogramas de una peliacutecula invisible Asiacute

cada espectador puede reflexionar e interpretar

cada imagen para rellenar los huecos entre las

imaacutegenes o para reorganizar su secuencia crono-

loacutegica Tengo la esperanza de que de esta ma-

nera las imaacutegenes de Eacuterase una vez en Kazimierz

reflejen la fugacidad y la fluidez natural tanto

de la memoria como de los suentildeos

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Working Morning 2014

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flashbackKoldo Chamorro

Vitoria 1949 - Pamplona 2009

Aunque nacido en Vitoria Koldo Chamorro pasoacute su infancia y adolescencia en Guinea Ecuatorial A los dieciseacuteis antildeos volvioacute a Espantildea para realizar estudios de Ingenieriacutea de Telecomunicaciones Marketing y Economiacutea Empresarial Fotoacutegrafo autodidacta desde 1965 fue becado en 1972 por la Dotacioacuten de Arte Castellblanch para rea-

lizar estudios fotograacuteficos en el extranjero pudiendo asiacute trabajar con Ansel Adams Jean Dieuzaide Lucien Clergue Brassaiuml Jean Pierre Sudre Ernst Haas entre otros Posteriormente viajariacutea por toda Europa gran parte de Aacutefrica Ameacuterica del Norte y del Sur Fue miembro de la Minority Photographers de Nueva York Se unioacute al ya disuelto grupo Alabern y participoacute en la corriente documental de los antildeos 80 En sus casi cuarenta antildeos de trabajo independiente aparte de su obra per-sonal sus registros se extendieron al aacutembito editorial (El Paiacutes Geo Condeacute Nast Goldberg) publicitario de la moda e industrial Asimismo fue escritor y profesor invitado en numerosos encuentros seminarios talleres y universidades Sus ensayos y reportajes monograacuteficos (Los Hijos-Dalgo de Iturgoyen El Santo Christo Ibeacuterico Espantildea Maacutegica Los Sanfermines El nacimiento de una nacioacuten etc) suponen una aportacioacuten decisiva a la construccioacuten de un nuevo lenguaje en la fotografiacutea documental espantildeola y ponen en valor un paiacutes en el que perviven las tradiciones religiosas y paganas en el escenario de la modernidad Maestro del blanco y negro muestra con ironiacutea encuadres de una composicioacuten exquisita y equilibrada donde las luces y las sombras ocupan un papel protagonista en la construccioacuten de la imagen En sus fotografiacuteas de estructura aparentemente sencilla emerge un segundo significado En su obra personal cabe tambieacuten destacar un muy importante grupo de poemas visuales (La violacioacuten coacutesmica Pubis pro Nobis El exquisito cadaacutever verde El sujetador El Kapote etc) y series de retratos Participoacute en multitud de proyectos colectivos como por ejemplo Galicia a peacute de foto Open Spain El nacimiento de un barco Cuatro direcciones y Espantildea Nuevo Milenio Y tambieacuten fue un fotoacutegrafo comprometido que en los antildeos 90 elaboroacute reportajes para organismos internacionales como la Unesco y posteriormente desarrolloacute proyectos sobre la discapacidad como Algo llueve sobre mi corazoacuten Partiacutecipe en innumerables exposiciones tanto colectivas como individuales ya en 1989 el Ciacuterculo de Bellas Artes de Madrid organizoacute una muestra antoloacutegica de su obra junto a Joseph Koudelka Recibioacute el premio neoyorkino Soho News al mejor trabajo en blanco y negro (1981) el premio del Instituto Nacional del Libro (1982 y 1991) fue fotoacutegrafo del antildeo de la revista Foto Profesional (1989 y 1992) y en dos ocasiones fue fina-lista del premio William Eugene Smith Memorial Foundation para fotografiacutea humanitaria (1981 y 1987)Su obra forma parte de los fondos permanentes del Center of Creative Photography (Arizona) de la Biblioteca Nacional Francesa (Pariacutes) de la coleccioacuten Polaroid (Boston) del MNCARS (Madrid) del CBA (Madrid) del IVAM (Va-lencia) del MEIAC (Badajoz) de la UPNA (Pamplona) y del Museo de Navarra entre otros asiacute como de diferentes colecciones privadas PUBLICACIONES DESTACADAS 11 fotoacutegrafos espantildeoles Madrid Poniente 1983 Miradas seis fotoacutegrafos navarros Pamplona Gobierno de Navarra 1984 Koldo Chamorro Madrid CBA 1989 Open Spain Madrid Lunwerg 1990 Cuatro direcciones Fotografiacutea Contemporaacutenea Espantildeola 1970-1990 Madrid Lunwerg 1991 El nacimiento de un barco Madrid Astilleros Espantildeoles 1994 Sueltos de amor y otras carnes Murcia Mestizo 1995 Koldo Chamorro PHotoBolsillo Madrid La Faacutebrica 1998 Koldo Chamorro Caacutediz Universidad y Ayuntamiento de Caacutediz 2001 Filico Pamplona Ayuntamiento de Pamplona 2003

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Del Cataacutelogo de la exposicioacuten Foco-89 Ciacuterculo de Bellas Artes Madrid

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1982 en una ciudad amurallada abierta al mundo exterior apenas diez diacuteas al antildeo el espiacuteritu de los Sanfermines pasados mueve los hilos de sus cinco esforzados tiacuteteres Cada uno de los muntildeecos volveraacute el quince de julio a ponerse la maacutescara a colgar el disfraz a recomponer digna figura y a borrar de la memoria aquellas amistades eternas que perduraron lo que media noche por lo Viejo Fuerapuertas muy muy lejos bulle Espantildea entre el Mundial de Naranjito los muchachotes del kaiku y la Astra 9mm y los coletazos de los nostaacutelgicos del 75 Nada de todo eso importa ahora El guioacuten del juego simboacutelico ndashnintildeos grandes en vacacioacuten al fin y al cabondash exige al quinteto de apasionados actores que representen el drama que tiene lugar en la plaza aquel que Koldo Chamorro conociacutea tan bien ldquoCada vez que meto la llave en el coche para ir a trabajar son doscientas mil pesetasrdquo recorriacutea con fatiga las dehesas cosos de pueblo pensiones de toreros capeas y encierros El mundo del toro tierra del ayer Compone aquiacute el mozo exquisita estampa de matador estoque en la diestra a punto de descabello firme la siniestra fijando la cabeza del morlaco aplomado rodilla flexionada y cuerpo en tensioacuten Un subalterno apoya al primer espada atento al lance y como es de rigor el respetable ndashdama y caballerondash observa la faena copa en alto brindando al sol a la fiesta y a la muerte iexclQueacute grandeza ndashla de Koldo digondash que ensentildea y oculta al mismo tiempo que desnuda la apariencia y descubre el engantildeo tan nuestro tan enquistado En un parpadeo se deshace el espejismo se rompe el espejo y golpea la realidad Una calle con peste a pis hace de escenario del breve sainete coacutemico no hay tal matador ni peoacuten ni puacuteblico ni plaza Tampoco toro claro porque iquestQueacute ganaderiacutea trajo al Gas a este piraguumlista macerado en liacutequido devenido en toro feroz Cuando la eacutepica se rasca un poco desvelaacutendose la tramoya la trampa y el cartoacuten no es de extrantildear que los guardianes de la sagrada tradicioacuten se irriten con el mensajero Asiacute sea tambieacuten en 2016

David Artigas

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Del reportaje monograacutefico Los Sanfermines Pamplona 1982

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Esta fue una de las primeras fotografiacuteas que vi de Koldo y puedo decir que me marcoacute profun-damente porque me hizo ver que una fotografiacutea diferente era posible maacutes allaacute de las riacutegidas convenciones y de las reglas de lo poliacuteticamente correcto Que era posible construir imaacutegenes poderosas con recursos sencillos la ldquoimagen silvestre y la letra sencillardquo de las que hablaba siempre Koldo Es una imagen aparentemente banal que muestra unos joacutevenes bantildeaacutendose en verano en el lavadero de Iturgoyen Pero es una imagen que habla de lo cercano de lo culturalmente proacuteximo y conocido precisamente lo maacutes difiacutecil de abordar allaacute donde se nos aparecen todas nuestras dudas y nuestros fantasmas Donde verdaderamente nos la jugamos Es una imagen ambigua que juega con el lector que muestra y oculta que coquetea con el trampantojo Es una imagen que habla del cuerpo el territorio donde se libran nuestras batallas maacutes decisivas Una ima-gen que habla rotundamente del tiempo y del lugar en que fue realizada que seguramente es lo maacuteximo a lo que puede aspirar una fotografiacutea Una imagen que habla a las claras del fotoacutegrafo que la hizo de su lugar en ese lugar de su distancia de su forma de participar y de su forma de hacernos participar Una imagen silvestre que lleva el sello inconfundible de Koldo Una imagen que no se agota en una sola lectura que resiste innumerables visitas que invita a entrar y a jugar A bantildearse Una imagen que duraraacute para siempre

Clemente Bernad

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Del ensayo Los Hijos-Dalgo de Iturgoyen Navarra 1975

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Cada cierto tiempo cuando coincidiacutea por Madrid veniacutea por mi estudio Koldo Chamorro Hablaacutebamos mucho casi siempre de fotografiacutea pero tambieacuten de todo hasta de esoterismo Era un conversador inagotable con ideas frescas le daba la vuelta a todo y aportaba puntos

de vista diferentes Un tema recurrente en las interminables charlas era el de la objetividad en la fotografiacutea Me deciacutea que la fotografiacutea objetiva no teniacutea futuro que el futuro era de la fotografiacutea subjetiva Pareciacutea haber un regusto a desilusioacuten en sus palabras como si eacutel como reportero hubiese estado haciendo fotografiacutea ldquoobjetivardquo y ello le hubiese conducido a un camino sin salida Y

yo se lo discutiacutea vehementemente pues iquestExiste la fotografiacutea pura objetiva El fotoacutegrafo siempre es subjetivo aunque pretenda reflejar fielmente la realidad siempre seraacute

una visioacuten subjetiva una interpretacioacuten que el fotoacutegrafo hace de la realidad iquestCoacutemo se puede considerar ldquoobjetivardquo a la fotografiacutea de Koldo En la fotografiacutea que te-nemos como ejemplo aparece un objeto extrantildeo un hiacutebrido de toro y tanque los pies de un torero brincando por encima Un hombre con el torso desnudo sujeta por las piernas y cabeza abajo a otro iquesttorero con zapatillas de deporte iquestEs esto la realidad Es el surrealismo puro la

mirada del fotoacutegrafo capta dentro de la realidad lo irreal el suentildeoAsiacute es la obra fotograacutefica de Koldo magia surrealismo contradiccioacuten locura

La vida misma

Juan Manuel Castro Prieto

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Del reportaje monograacutefico Espantildea Maacutegica Sevilla 1992

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Las 630 horas en la Curva de Mercaderes se realiza el sorteo de puestos entre los privilegiados poseedores de Pase Especial por John Kimmich

700 horas Piacuteo asoma por la gatera de su establecimiento en la Esquina Guerendiaacutein El resto de fotoacutegrafos pase en mano se encaraman a los mejores postes

En pocos minutos todos los postes estaacuten ocupados Todos NO

Enfrente de la Curva justo en la esquina un poste permanece vaciacuteo 730 El puacuteblico que espera el encierro llena por completo el segundo vallado

745 El poste de la esquina sigue vaciacuteo alguacuten fotoacutegrafo despistado ha intentado subir a eacutel el resto de fotoacutegrafos con la mirada le hacen desistir del intento

Entre el gentiacuteo vestido de pamplonica le abren paso al SENtildeOR DE OSCURO que con paso firme y seguro Leica en mano se dirige a SU poste al poste de Koldo

Entre el resto de fotoacutegrafos se corre la voz ha llegado el MAESTRO Koldo Chamorro Hoy habraacute foto

Caacutemaras a punto Los pastores ldquoChichipaacutenrdquo ldquoRastrojordquo Miguel Reta estrateacutegicamente colocados vara en

mano esperan 800 Se escucha el cohete comienza el Encierro

Los corredores y toros se acercan velozmente a la Curva Gritos Gritos y maacutes gritos Como en un suspiro se terminoacute el Encierro en la Curva

Todos los fotoacutegrafos comprobando el trabajo realizado TODOS tienen la foto Pero tambieacuten saben que solamente uno tiene la FOTO Esa foto que no se veraacute publicada en

ninguacuten perioacutedico Quizaacutes con mucha suerte en alguacuten cataacutelogo libro exposicioacutenPasado el Encierro comienza para Koldo lo mejor el postre la buacutesqueda de las imaacutegenes maacutes sanfermineras como eacutesta del Encierro Txiki en la que ldquovisioacutenrdquo oportunidad y momento oportuno

se conjugan a la perfeccioacuten

Jaime Martiacuten

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Del reportaje monograacutefico Los Sanfermines Pamplona 1974

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En su buacutesqueda impenitente de rituales y situaciones antropoloacutegicas destacadas por la Peniacutensula Ibeacuterica precisamente la baja Andaluciacutea tiene un lugar apreciable en los proyectos ensayiacutesticos de Koldo Chamorro el flamenco lo taurino las pesqueriacuteas ancestrales las praacutecticas fervorosas en cuestiones religiosas o la influencia metafiacutesica de espacios geograacuteficos definidos como son la desembocadura del riacuteo Guadalquivir o la sierra de Caacutediz a la que precisamente pertenece esta imagen tomada a principio de los antildeos ochenta Por estas tierras de sesgo ecleacutectico la influencia anglosajona nos dejoacute algunos teacuterminos transfi-gurados por el gracejo gaditano como ldquoaliquindoirdquo (look and do it) que significa estar atento pendiente lo que se dice al loro Pues eso hacen este peculiar quinteto contando al perro cla-ro oteando el horizonte como si pasara algo irremediablemente extrantildeo Con las saacutebanas y las toallas recieacuten sacadas del tendedero Con los delantales de cocina puestos y a la sombra de un mediodiacutea caluroso como tantos otros que resultan tan peculiares en estas toponimias Pero para ser una imagen genuinamente koldiana algo debe de haber diferente un gesto una vacilacioacuten un personaje que haga de coyunda entre todos los elementos Y hete aquiacute que lo que hay boca abajo en el suelo daacutendole un perfecto equilibrio a la composicioacuten puede parecer un nintildeo pero en realidad es un enano con su inocencia edeacutenica

Joseacute Antonio Tejero

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Del reportaje monograacutefico Espantildea Maacutegica Caacutediz 1982

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Me interesan los trabajos a largo plazo y el contacto con las personas implicadas en las historias que

fotografiacuteo Desde hace meses la crisis de los refugiados en Europa se ha convertido en la mayor

crisis humanitaria desde la Segunda Guerra Mundial Creo que las dimensiones de esta causa no

han sido abordadas por los medios como realmente merecen ese es el motivo que me empujoacute a

realizar este trabajo

Tras permanecer los uacuteltimos ocho meses fotografiando sobre el terreno en siete paiacuteses mi uacutenica

pretensioacuten ha sido reflejar el encuentro Me interesa la cotidianidad de las personas coacutemo son sin

la urgencia de la noticia Trato en la medida de lo posible de realizar un trabajo fotograacutefico lo

menos directo posible intentando aproximar al espectador al retratado a traveacutes de su mirada y

para ello busco el equilibrio entre lo emocional y lo racional algo que no siempre consigo

Mis fotografiacuteas estaacuten dedicadas a todas estas personas anoacutenimas e inocentes por las que siento

una gran admiracioacuten Es impresionante el trato que me brindan al permitirme fotografiarlos en unas

circunstancias liacutemites e iacutentimas Admiro su saber estar su educacioacuten Personas que a pesar de los

infinitos bombardeos que han sufrido en los uacuteltimos antildeos no se rinden A diario se enfrentan a mil

trampas mientras caminan con sus nintildeos enfermos y ancianos con el uacutenico deseo de volver alguacuten

diacutea al lugar donde no pueden vivir su propia casa

PortfolioGabriel TizoacutenEuropersquos Refugee Crisis

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portfolios

Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Arriba Eslovenia-Croacia 2015 Abajo Serbia 2015

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Gabriel Tizoacuten (Ferrol Galicia 1965)

Comenzoacute a fotografiar con 15 antildeos gracias a un amigo que le ensentildeoacute la magia de este oficio Desde entonces ha colaborado

con medios nacionales e internacionales Desde hace antildeos trabaja sobre todo en proyectos personales a largo plazo Ha reali-

zado exposiciones en distintos paiacuteses y su obra forma parte de colecciones puacuteblicas y privadas

wwwgabrieltizoncom

Idomeni 2016

ldquoLa fe consiste en creer cuando creer estaacute maacutes allaacute del poder de la razoacutenrdquo

Voltaire

La religioacuten mueve masas Es una conciencia compartida expresada a traveacutes de

rituales y siacutembolos conservados por la tradicioacuten y cada una reclama su derecho

sobre la verdad Los creyentes es un trabajo documental que busca respuestas a

por queacute cree la gente y coacutemo la religioacuten ha sido usada para narrar el propoacutesito de

nuestra existencia

Como parte de un proyecto en curso y a largo plazo Los creyentes explora las

comunidades religiosas en 10 paiacuteses de 4 continentes para comprender coacutemo se

forman las comunidades a traveacutes de la religioacuten o coacutemo se refuerzan las creencias a

traveacutes de la preservacioacuten de las tradiciones y la fe se fortalece a traveacutes de la realiza-

cioacuten de rituales compartiendo una misma interpretacioacuten de la verdad

Este proyecto propone demostrar que la fe y la praacutectica religiosa estaacuten intriacutenseca-

mente ligadas a la vida humana Que las praacutecticas culturales de la fe son diferentes

pero la buacutesqueda de la verdad sigue siendo comuacuten a todos

Los creyentes tambieacuten se centra en los grupos minoritarios y las religiones que existen

dentro de una sociedad de creyentes de una fe diferente Coacutemo las comunidades

pueden aislarse la fe sirve para fortalecer a las personas que guardan sus rituales y el

derecho de llevarlos a cabo con feroz conviccioacuten y pasioacuten

Este trabajo es una peregrinacioacuten en siacute misma para desentrantildear la complejidad de

la fe humana Para capturar el momento de la ldquoverdadrdquo el de la fe absoluta que

lleva a los individuos a soportar el sufrimiento fiacutesico creyendo con certeza en lo que

no pueden ver e infligieacutendose el dolor y sacrificio sobre siacute mismos estando incluso

dispuestos a morir por su fe matando e incluso haciendo la guerra

PortfolioJordi PizarroThe Believers

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Jordi Pizarro (Barcelona 1985)

Comenzoacute a trabajar como fotoacutegrafo con varios perioacutedicos espantildeoles Su primer reportaje fotograacutefico ganoacute el primer premio Clic

y se mostroacute en el festival Visa pour lrsquoimage Durante los uacuteltimos tres antildeos se ha centrado en un proyecto personal titulado Los

creyentes con el que pretende captar la espiritualidad humana y la religiosidad en paiacuteses como Polonia Israel Cuba India Fili-

pinas o Malasia Este trabajo le ha granjeado una beca de TIME en el taller de Eddie Adam y ha sido reconocido con el Premio

del Jurado en el International Fine Art Photography de Pariacutes Photon Festival Grant de Valencia o finalista en la beca Fundacioacuten

Manuel Rivera-Ortiz Actualmente prepara una serie de exposiciones en el Instituto Cervantes en Delhi en el Palau de la Virreina

(Barcelona) en el festival fotograacutefico de Vic (Cataluntildea) el centro Cultural Can Hilvanar y CFD Su obra estaacute representada por la

Agencia Contrasto y tiene el patrocinio de Leica especiacuteficamente para este proyecto

wwwjordipizarrocom

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modos de

ver pasado de yida vuelta Del futuro al puentes

El pasado no muere nunca Ni siquiera es pasadordquo dice uno de los personajes del Requiem for a Nun de William Faulkner Esta frase nos advierte contra lo que se ha llamado la ldquodictadura del presenterdquo

que afecta particularmente al mundo de la fotografiacutea Las nuevas tecno-logiacuteas han cambiado sustancialmente la percepcioacuten y el uso del medio radicalmente abaratado y democratizado En esta situacioacuten el conoci-miento de los oriacutegenes de la fotografiacutea se hace especialmente relevante la manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido espontaacuteneamente ni son inocentes sino que son produc-to de una larga evolucioacuten aunque a veces no lo parezca Estratos de Martiacute Llorens es un trabajo que plantea algunas de estas cuestiones Suele decirse que los nuevos medios no sustituyen a los an-teriores sino que se suman a ellos para generar nuevas posibilidades Si esto es asiacute todos los procedimientos histoacutericos estaacuten a nuestra disposicioacuten Y Martiacute Llorens usa como soporte para fotografiar el castillo de Montjuiumlc negativos de papel encerado La eleccioacuten de uno de los procedimientos fundacionales de la historia de la fotografiacutea con las dificultades que esto supone no puede ser arbitraria Las piezas finales de Estratos son negati-vos lo que implica una dificultad de interpretacioacuten no por la buacutesqueda de un efecto de ldquoextrantildeamientordquo (como cuando Moholy-Nagy publica-ba el negativo de sus imaacutegenes para alejarlas de la ldquoreproduccioacutenrdquo natu-ralista) sino maacutes bien como recurso que pone de manifiesto una dimen-sioacuten histoacuterica la eleccioacuten de un meacutetodo arcaico exige detenerse sobre el propio soporte en el que se superponen distintos estratos de tiempo Lo mismo que en el castillo de Montjuiumlc una fortaleza del siglo XVII lugar de conflicto a lo largo del tiempo convertido en Museo Militar en tiempos de Franco actual sede de un Espacio de la Memoriahellip toda una serie de estratos que se corresponden a la extrantildea mirada que plantea un procedimiento anacroacutenico

ldquo

Estratos Martiacute Llorens Garita en el Baluarte de la Lengua de Sierpe junto a la Luneta de Mar

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Jean Laurent Puente de Isabel II papel a la albuacutemina a partir de negativo de colodioacuten 1867

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Hacer un papel encerado hoy en diacutea como le ocurriacutea al Pierre Menard de Borges no significa lo mismo que hacerlo en el siglo XIX Estratos es uno de los proyectos realizados en el marco del pro-grama Tender Puentes nacido en 2002 en el marco del Fondo Fotograacutefico de la Universidad de Navarra con el comisariado de Santiago Olmo y Rafael Levenfeld y ahora integrado en la activi-dad de su Museo El nuacutecleo de este programa consiste en invitar a fotoacutegrafos o artistas contemporaacuteneos a realizar nuevos proyectos a partir de la coleccioacuten de fotografiacutea histoacuterica del propio Museo de modo que la obra genera un nuevo conocimiento sobre los fondos histoacutericos Desde 2003 se han completado 12 proyectos pu-blicados empezando por Joan Fontcuberta y pasando por Bleda y Rosa Lynne Cohen Javier Vallhonrat Manolo Laguillohellip El uacuteltimo proyecto realizado hasta el momento es De laboris de Pierre Gonnord Su tema son dos comunidades un grupo de mi-neros asturianos y un clan gitano que hace vida noacutemada entre Es-pantildea y Portugal Las imaacutegenes muestran personajes aislados con una identidad singular pertenecen a comunidades bien definidas que remiten modos de vida muy antiguos Individuos ldquoseguros de su identidad mientras que la nuestra es cada vez maacutes confusardquo dice Gonnord que asiacute enlaza con toda una tradicioacuten que se re-monta a los fotoacutegrafos del siglo XIX (Alphonse de Launay Edward King Tenison Robert Napperhellip ) que viajaron para buscar persona-jes que auacuten viviacutean fuera de las convenciones de la cultura urbana De Laboris muestra los rostros de los habitantes de comunidades perifeacutericas que nos permiten asomarnos a otro tiempo Mirar a estas gentes es para Gonnord una manera de responder a ldquola eacutepoca actual en la que el planeta urbano ensimismado tiene la cabeza bombardeada de imaacutegenesrdquo y en que ldquonuestra mirada pervertida cansada e indiferente quizaacute haya olvidado que ver no es mirar tambieacuten es vivir conocer y sentirrdquo

ldquoLa manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido

espontaacuteneamente ni son inocentesrdquo

Javier Ortiz-EchaguumleComisario del programa Tender Puentes Pierre Gonnord Anibal 2014

Foto

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wwwkatakraknetNagusia 54-Mayor 5431001 Iruntildeea-Pamplona

katakraknet

La vuelta al mundo en 30000 libros

FOTO FIJA

PATXI URIZ

Fotoacutegrafo viajero o ldquofotogeoacutegrafordquo como asiacute le deno-mina el historiador de la fotografiacutea Carlos Caacutenovas ha recorrido los cinco continentes publicando sus

fotos en las maacutes prestigiosas revistas de viajes En el 2000 creoacute la Agencia Phototext con la que empezoacute a traba-jar de manera profesional En el 2008 recibioacute el Premio National Geographic por una foto tomada en Angkor (Camboya) y ha sido galardonado por La Gourmand Cook Awards en dos ocasiones por sus libros Navarra a la carta y Navarra la cultura del vino considerado el mejor libro de vinos europeos del mundo A su larga y recono-cida trayectoria como fotoacutegrafo se le suma el maacuteximo galardoacuten otorgado por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematograacuteficas el Goya al mejor corto do-cumental 2015 por Hijos de la TierraDesde Pineda del Mar donde reside en la actualidad nos dedica unos minutos mientras prepara su uacuteltima ex-posicioacuten Viajes y Emociones y El camino de Kumano (Ja-poacuten) ldquoYo no me siento cineasta es una palabra que me queda muy grande Yo soy un documentalista divulga-dor del siguiente mensaje si sientes el alma de la Tierra entenderaacutes la sabiduriacutea que existe en todordquo

Por Natalia Ardanaz Yunta

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Hijos de la Tierra ya llevaba dos antildeos en el circuito de festivales documentales cuando Patxi Uriz de-cidioacute enviarla a los Goya ldquoLa mandeacute sin ninguna pretensioacuten de ganar solo queriacutea hacer ruido En los uacuteltimos tiempos se ha producido un despertar en las conciencias de la gente Y ese es mi principal obje-tivo que las personas se cuestionen reflexionen so-bre lo que estamos haciendo con la madre Tierrardquo El documental recoge los testimonios de aquellos que mejor conocen la naturaleza y sus propieda-des curativas chamanes druidas alquimistas de Brasil Inglaterra Espantildea Francia y Meacutexico Porta-voces de la Tierra que gritan en favor de la medi-cina natural frente a las atrocidades que cometen las multinacionales farmaceacuteuticas ldquoNuestra salud no deberiacutea ser un negocio Las farmaceacuteuticas en vez de sanar cronifican enfermedades explotan la Tierra como una fuente inagotable de recursos La Tierra es una farmacia viva que debe ser preserva-da fuente de vida y de saludrdquo

ldquoME LLAMARON DE UNA PRODUC-TORA PARA GRABAR BUSCABAN

FOTOacuteGRAFOS SIN EXPERIENCIA EN FILMACIOacuteN SEGUacuteN EL PRODUC-

TOR LOS MEJORES REALIZADORES HAN SIDO ANTES FOTOacuteGRAFOSrdquo

Fotogramas del documental Hijos de la Tierra

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Una peliacutecula con un ambicioso mensaje y una soberbia puesta en escena que tiene su origen en un encargo para hacer un libro de plantas me-dicinales a caballo entre Navarra y Amazonas El proyecto original que iba a llamarse Navazonia se convirtioacute en un documental Allaacute por 2011 Patxi Uriz habiacutea comenzado a grabar con su Canon 5D y teniacutea ganas de ahondar en el tema de mane-ra audiovisual ldquoMe llamaron de una productora para grabar buscaban fotoacutegrafos sin experiencia en filmacioacuten Seguacuten el productor los mejores rea-lizadores han sido antes fotoacutegrafos Tuve la suerte de colaborar con Rauacutel de la Fuente quien me dio un sabio consejo ldquohaz fotos que duren 10 segun-dos y mira la vida pasarrdquo Entre ese grupo de co-

laboradores tambieacuten se encontraba Axel OacuteMill ganador de un Goya por el documental Minerita dirigido por Rauacutel de la Fuente Axel editoacute el teaser y en seguida quiso involucrarse en el tema Patxi nos confiesa que la parte de produccioacuten ha sido la tarea maacutes ardua y tensa a la que ha tenido que enfrentarse durante el rodaje ldquoEacuteramos un equipo pequentildeo y familiar sobre el que me sentiacutea total-mente responsable y a veces en condiciones muy difiacutecilesrdquo ldquoMe he dedicado en cuerpo y alma he puesto todos mis ahorros mi esfuerzohelliprdquo El apoyo definitivo para acabar la peliacutecula llegoacute de la mano del INAAC y por medio de crowfunding Cauto prefiere reservarse sus intenciones para el futuro pero lo que siacute tiene muy claro es que quiere

continuar su labor divulgativa ldquoDebemos conec-tar con la naturaleza es una manera de sentirnos libres respetarla y respetarnos a nosotros mismosrdquo Antes de terminar nos menciona el enorme tra-bajo de Gorka Pastor que con su muacutesica ha lo-grado tender puentes culturales a ambos lados del Atlaacutentico ldquoEl cine es fotografiacutea maacutes muacutesica es grandioso poder poner muacutesica a esas imaacutegenesrdquoA traveacutes de imaacutegenes fijas o fotos que duran 10 segundos Patxi Uriz entiende que la imagen es una poderosa herramienta de transmisioacuten de esa espiritualidad o filosofiacutea de vida que conecta al hombre con el Planeta porque todos somos hijos de la Tierra

Patxi Uriz durante el rodaje de Hijos de la Tierra

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BUTACAPor Andreacutes Garciacutea de la Riva

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Andreacutes DuqueEl uacuteltimo filme del cineasta Andreacutes Duque (Ca-racas 1972) Oleg y las raras artes (2016) pre-sentado en Espantildea en la deacutecima edicioacuten del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista cierra diversos ciacuterculos trazados por este hispano venezolano a lo largo de su trayectoria Duque se acerca al pianista ruso Oleg Nikolaevich Karavaichuk un artista ceacutelebre de San Petersburgo que ostenta el ho-nor de ser la uacutenica persona autorizada a tocar el piano del zar Nicolas II custodiado en el Museo Hermitage Aunque Duque ha firmado un nuevo documental cuesta creer que no estemos ante un personaje de fic-cioacuten cuando Oleg re-flexiona sobre la vida y el arte Un nonage-nario flaco de voz atil-dada ademanes de otra eacutepoca y sempi-terna boina una suerte de Quijote sovieacutetico con la costumbre de comprobar la idoneidad de un nuevo espacio a traveacutes del rebote de la sono-ridad de su canto Pero auacuten siendo real Oleg tambieacuten es un personaje Un gran personaje Un anacronismo con difiacutecil encaje en el mundo actual de cultura global y agendas apretadas Un genio con algo de loco de caprichoso y de rebelde cuya confianza se ganoacute Duque a base de constancia y mano izquierda Y esa condicioacuten de personaje automargina-do ajeno al paso del tiempo y con una manera uacutenica de comunicarse con el mundo conecta a Oleg con algunos personajes que pueblan la filmografiacutea de Andreacutes Duque Asiacute ocurre con la

mujer filipina que realiza a diario un ritual maacutegi-co-geomeacutetrico en las calles de Barcelona en Pa-ralelo 10 (2005) pero sobre todo con el cineasta de culto Ivaacuten Zulueta en Ivaacuten Z (2004) opera pri-ma que le granjeoacute a Duque una amistad sincera y una concepcioacuten artesanal del oficio Duque asume que ambos ldquoson personajes ejemplares porque han renunciado a la idea de eacutexito y de fama por mantener pura una forma de enten-derse como artistas Para miacute eso es fundamental y creo que esta manera de funcionar al margen de un sistema mercantilista ya no existe Estoy seguro que Oleg tiene el siacutendrome Peter Pan

que no es necesaria-mente el siacutendrome del nintildeo eterno sino el del alma rebelde el nintildeo que se rebela frente a sus padres porque no desea formar parte del

sistema dominante que le rodea En ese senti-do me comentaba Roman Gubern una vez que Peter Pan es un mito universal un mito moder-no Zulueta parece que surge dentro de Oleg yo tambieacuten lo he visto mientras Oleg pasea con su gabardina en la casa de su pueblo Es bonito encontrar estos reflejos sin buscarlosrdquo Esa misma rebeldiacutea iconoclasta tambieacuten la os-tenta el Duque cineasta un creador que siem-pre ha realizado un cine a contracorriente de tendencias geacuteneros o etiquetas Algo patente ya en Ivaacuten Z rodada por Andreacutes Duque cuatro antildeos despueacutes de recalar en 2000 en Barcelona desde su Venezuela natal y tras cursar un maacutester en la Universidad Autoacutenoma Un film muy aplau-

ldquoLos materiales que utilizo son los que no tienen que ver con mi guion incipiente sino con momentos de

pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo

BUTACAde

la

Por Andreacutes Garciacutea de la Riva

Carta manuscrita de Oleg Kara-vaychuk a la Reina de Espantildea

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ldquoNunca habiacutea traba-jado antes con un equipo Para poder grabar a Oleg nece-sitaba sobre todo

tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por

eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con

eacutel y un poco de financiacioacutenrdquo

dido que convirtioacute a Duque en enfant terrible de la no ficcioacuten espantildeola merced a un cine poco condescendiente con el espectador rodado al margen de la industria con el miacutenimo equi-po teacutecnico y humano con un formato preten-didamente amateur Sobre todo a partir de sus dos largometrajes maacutes autobiograacuteficos ndashColor perro que huye (2011) Ensayo final para utopiacutea (2012)ndash su cine rehuacuteye cada vez maacutes de esque-mas narrativos para construir el relato a partir de imaacutegenes hipnoacuteticas que invitan a la recreacioacuten Un cine entre oniacuterico y abstracto que funciona con recursos propios de la poesiacutea y tambieacuten de

la muacutesica hecho para sentir antes que para en-tender Y si la muacutesica ocupa un lugar destacado en la obra de Duque tambieacuten lo hace el silencio como se puede comprobar en Ensayo final para utopiacutea En definitiva el de Duque es un cine iroacutenico a veces caprichoso y siempre experimental disruptivo y fragmentario que celebra el error y aprovecha los tiempos muertos y los descartes ndashsu autor a menudo aprovecha aberraciones de imagen repeticiones o vibracionesndash Asiacute ocurre incluso en Oleg y las raras artes su filme en apa-riencia maacutes esteacutetico y convencional ldquoJustamen-

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te eran esos momentos donde estaacutebamos descansando cuando Oleg duerme o cuan-do estaacute en trance con su muacutesica interior o cuando improvisa algo que se le ocurre en el momento Es alliacute cuando realmente surge lo que para miacute es su poesiacutea Y es cuando pa-rece que se convierte en un nintildeo travieso y con un sentido del humor afilado De manera que los materiales que utilizo son justamente los que no tienen que ver con mi guion inci-piente sino con momentos de pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo Estamos tambieacuten ante un cine que se ci-

Andreacutes Duque cineasta de descartesDe izquierda a derecha Fotogramas de ldquoOleg y las raras artesrdquo (2016)

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mienta a partir de elementos absolutamente heterogeacuteneos que combina imaacutegenes de dis-tintas procedencias tanto planos de peliacuteculas propias ndashcomo por ejemplo los cromos infantiles de Ivan Z presentes en No es la imagen es el ob-jeto (2008)ndash como de filmes ajenos que camina entre la realidad y la ficcioacuten y estaacute rodado en Espantildea Venezuela o Mozambique que recurre a la autorreferencia el metacine las pantallas dentro de otras pantallas o el found footage en algunos casos a partir de imaacutegenes propias re-cicladas y en otros con fragmentos de teleno-

velas programas televisivos emisiones radiofoacute-nicas alocucioneshellip Duque no entiende en su cine de materiales innobles todos encuentran su lugar en una mesa de edicioacuten donde son re-ordenados de una forma aparentemente caoacute-tica apropiaacutendose de nuevos significados en una suerte de palimpsestos que en algunos as-pectos recuerdan a la praacutectica fiacutelmica de Basilio Martiacuten Patino Y como en el caso del salmantino el resultado siempre encuentra su propia loacutegica la de las emociones iquestPretende Andreacutes expresar asiacute las sensaciones que pueblan su universo iacuten-

ldquoVivo el cine como una experiencia in-mersiva donde las emociones quedan reflejadas en un

misterio La poesiacutea estaacute en esas inter-secciones de un de-venir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otrosrdquo

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Paacuteg 68 De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoIvaacuten Zrdquo (2004) ldquoParalelo 10rdquo (2005) ldquoLa constelacioacuten Bartlebyrdquo (2007) ldquoAll You Zombiesrdquo (2008)Paacuteg69 Imagen de ldquoLandscapes in a Truckrdquo (2006)

timo iquestAcaso reflejar el caos en el que vivimos iquestSe trata de una forma de poesiacutea audiovisual El propio cineasta se refiere a su cine como ldquouna experiencia inmersiva de vida donde tus emocio-nes quedan alliacute reflejadas en un misterio La poe-siacutea estaacute en esas intersecciones de un devenir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otros Lo bello estaacute a mi entender no en las ideas fijas sino en su transformacioacutenrdquo Prueba de ellos es la presencia cada vez maacutes poderosa de su propio yo en sus obras a traveacutes de su voz de su mirada de su mundo interior ldquoYo quiero se-

guir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha acompantildeado los misterios que estaacuten alrededor nuestro Eso es lo que me gusta buscar como cineastardquo Desde su debut con Ivaacuten Z nuestro cineasta no ha dejado de reinventarse y abrir nuevas puertas creativas Una evolucioacuten que ha sido reconoci-da con galardones en festivales internacionales y con regocijo entre los amantes de este cine Su encuentro con Zulueta le reporta una nominacioacuten

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ldquoQuiero seguir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha

acompantildeadordquo

a los Goya por su retrato del director de la miacuteti-ca cinta Arrebato (1980) Color perro que huye se estrena en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y obtiene el Premio del Puacuteblico en Punto de Vista en 2012 es invitado al Semi-nario Flaherty en Nueva York en 2013 recibe el Premio Ciudad de Barcelona por Ensayo final para utopiacutea Y en 2016 llega Oleg y las raras artes estrenada en Rotterdam y programada en festivales como Bafici (Buenos Aires) Play-Doc (Pontevedra) Cineacutema du Reacuteel (Pariacutes) donde es reconocida con una Mencioacuten Espe-cial del Premio Scam International y el Premio a la Mejor Banda Sonora Original el Cinema drsquoAutor de Barcelona donde Duque se alza con el premio Talents DrsquoA 2016 al mejor direc-tor o Punto de Vista donde obtiene el Gran Premio del festival y donde la visita del propio Oleg revoluciona el transcurso de la deacutecima edicioacuten Por el camino Duque firma otro puntildea-do de obras ndashcortos y mediometrajesndash donde desarrolla las mismas preocupaciones esteacuteti-cas y conceptuales que en sus largos Parale-lo 10 (2005) Landscapes in a Truck (2006) Un

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tanto por su meacutetodo de trabajo como por su re-percusioacuten como cineasta El creador reconoce que ldquonunca habiacutea trabajado antes con un equi-po Para poder grabar a Karavaychuk necesita-ba sobre todo tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con eacutel y un poco de financia-cioacutenrdquo Tras su uacuteltima peliacutecula este director muy vinculado a la Pamplona donde se gesta con-traluz por su estrecha relacioacuten con Punto de Vista se ha consolidado a nivel internacional como un autor importante de cine contemporaacuteneo

perro en la mesa (2006) La constelacioacuten Bartleby (2007) El centro del universo (2008) Vu Par Televi-sion (2008) Life Between Worlds Not in Fixed Realli-ty (2008) All You Zombies (2008) No es la imagen es el objeto (2009) La deacutebil Rite Rite (2012) Talk Soft Cinema 1 (2014) Primeros siacutentomas (2015) Las manos de Anastasia (2015) Una peliacutecula re-cordada (2015) Y si durante su trayectoria Andreacutes Duque se ha postulado como referencia del cine independien-te con una obra cada vez maacutes madura y desnuda su uacuteltimo filme supone un claro punto de inflexioacuten

De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoPrimeros siacutentomasrdquo (2015) ldquoColor perro que huyerdquo (2011) ldquoEnsayo final para utopiacuteardquo (2012) ldquoNo es la imagen es el objetordquo (2009)

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Who what when where why iquestSe puede contar el mundo con las 5W Eacutesa fue la pregunta que nos hicimos un grupo de reporteros y fotoperiodistas con pasioacuten por el mundo y el periodismo internacio-

nal Convencidos de que la respuesta es siacute decidimos crear Revista 5W un nuevo espacio de informacioacuten internacional que apuesta de forma radical por la narracioacuten y la imagen en web y una vez al antildeo en papel Queriacutea-mos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas imprescindibles para acercar otras realidades La iniciativa nacioacute de ocho periodistas y un experto en web (Colectivo 5W) y pronto se sumaron una treintena de colaboradores en todo el mundo des-de reporteros como Andreacutes Mourenza o Cristina Saacutenchez hasta fotoperio-distas como Ricard Garciacutea Vilanova Diego Ibarra Maysun o Santi Palacios Nuestra primera presentacioacuten fue en redes Alliacute anunciamos que habla-riacuteamos de actualidad internacional de lo que sucede en lugares remotos del planeta de las historias lejanas que pueden interesar al puacuteblico Buscaacute-bamos lectores aacutevidos de mundo pero no solo aquellos enamorados de la actualidad internacional sino tambieacuten un puacuteblico curioso dispuesto a zambullirse en la historia de una familia que ha sobrevivido al eacutebola o de un joven afgano reclutado para la guerra Gente dispuesta a pagar unos cuantos euros al antildeo para poder leer y financiar reportajes con una apuesta narrativa y audiovisual La idea estaba asentada pero la pregunta era coacutemo empezar a nivel financiero La respuesta nos la dio la gente casi 900 mecenas participaron en una campantildea de micromecenazgo que superoacute todas nuestras expec-tativas En poco maacutes de 49 horas alcanzamos el objetivo planteado y aca-bamos doblando la cantidad solicitada Aqueacutel fue un buen empujoacuten para arrancar no solo en lo econoacutemico sino tambieacuten de ilusioacuten el puacuteblico nos demostroacute que la informacioacuten internacional siacute interesa Al crowdfunding le siguieron semanas de duro trabajo para lanzar la web (wwwrevista5wcom) y pocos meses despueacutes nuestro primer nuacutemero en papel ldquoDespueacutes de la guerrardquo un monograacutefico anual a caballo entre el libro y la revista que explora las consecuencias que dejan los conflictos cuando los focos informativos de la actualidad se apagan Son 225 paacuteginas a todo color desde lugares como Siria el lago Chad Palestina o Meacutexico El volu-

men con contenido ineacutedito y mucha atencioacuten a la imagen cuenta con fotografiacuteas de Manu Brabo Diego Ibarra Anna Surinyach Ricard G Vila-nova Guillem Valle Maysun y Juan Carlos Tomasi entre otros Lo que buscamos con 5W es ofrecer una experiencia integral acercar historias del mundo a traveacutes de la web del papel del sonido de la ima-gen Nos apasiona contarlas y queremos que al lector le apasione sumer-girse en ellas Desde el principio hemos apostado por trabajar con distin-tas velocidades Por eso los contenidos de la web no aparecen en papel ni los del papel saldraacuten replicados en la web Entendemos cada formato con un lenguaje propio y asiacute pretendemos seguir trabajando cada tema publicado Mimamos la edicioacuten de los textos tanto como las imaacutegenes No tenemos prisa queremos ir maacutes allaacute de la simple noticia profundizar en relatos audiovisuales en los que el fotoacutegrafo se sumerja en la vida de las personas en ensayos fotograacuteficos que aborden temas transversales Eacutesa es nuestra apuesta croacutenicas de larga distancia

copyJuan Carlos Tomasi Darfurl

CROacuteNICAS DE LARGA DISTANCIA

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ldquoQueriacuteamos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas

imprescindibles para acercar otras realidadesrdquo

ldquoNos convertimos en fotoacutegrafos de guerra sin ir a Siriardquo

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aquiacute puede

estar tu

anuncio

galeriacutea

Rubeacuten DomiacuteguezTempus Fugit

abril-mayo

[afcnagrupacionfotonavarracom]

Santiago BantildeoacutenUrban Colorsmayo-junio

Tempus Fugit nos traslada en el tiempo hacia la vida cotidiana de nuestros mayores en unos diacuteas que poco teniacutean que ver con tablets y smartphones El objetivo del autor recoge escenas coti-dianas congeladas bajo un manto de polvo en casas abandonadas de Navarra y Castilla La sombra del pasado se desvela entre los enseres abandonados de los que alliacute vivieron objetos llenos de recuerdos y muestra de lo efiacutemero del tiempo

En paredes garajes grafitis anuncios museos fachadashellip siempre hay un rincoacuten pin-tado de luz que nos recuerda que sobre el triste asfalto entre los atascos las rutinas puede haber un espacio que se convierta en escenario de fantasiacutea e ilusioacuten Me gusta ver la ciudad como un paisaje humanizado colorista donde la figura humana a veces estaacute presente y en otras aunque ausente se intuye tras unas ventanas una puerta una barandilla o incluso entre sombras Solo hay que mirar

contraluz

Page 21: Contraluz 36

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Ami Vitale (Estados Unidos 1971) Recibioacute el Premio Inge Morath en le antildeo 2002 por su proyecto Kashmir Con este trabajo ha querido hacer justicia a la belle-za a la fuerza y el sufrimiento del pueblo de Cache-mira y a la riqueza uacutenica de su historia y cultura ldquoAdemaacutes de seguir los pasos de Inge Morath ha signi-ficado la primera oportunidad que he tenido de tra-

bajar en un proyecto colaborativo con mujeres cuyo trabajo admiro He aprendido tanto de ellas como de la propia experiencia A su vez ha supuesto una oportunidad para trabajar libre de las presiones de los plazos y las expectativas de los editores Supuso un cambio vital y me siento muy agradecidardquo

Ami VitaleldquoIn motionrdquo 2014

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Hotel By Railroad 2012

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decuadernoel

Richard TuschmanIn my work I collaborate with a small team of actors and stylists to create fictional narratives in the form of sta-ged painterly photographs My technique is a bit unusual in that I design build and paint the actual sets for the images in my studio as miniature dollhouse size dioramas Next I carefully light and photograph the dioramas and then light and photograph the live models against a plain backdrop taking care to match the lighting and point of view in both sets of photographs Lastly in Photoshop I seamlessly combine the photographs of the sets with the pho-tographs of the live models I have created two distinct bodies of work using this technique Hopper Meditations and most recently Once Upon A Time In Kazimierz

En mi trabajo colaboro con un pequentildeo equipo de actores y estilistas para crear narrativas de ficcioacuten en forma de fo-tografiacuteas escenificadas pictoacutericas Mi teacutecnica es un poco inusual ya que disentildeo construyo y pinto los decorados reales de las imaacutegenes en mi estudio como dioramas del ta-mantildeo de una casa de muntildeecas en miniatura Despueacutes ilumino y fotografiacuteo con cuidado los dioramas y luego ilumino y foto-grafiacuteo en vivo a los modelos con un fondo neutro cuidando que coincidan la iluminacioacuten y el punto de vista de los dos conjuntos de fotografiacuteas Por uacuteltimo con Photoshop combino las fotografiacuteas de los escenarios con las de los modelos He creado dos series distintas utilizando esta teacutecnica Meditaciones de Hopper y maacutes recientemente Eacuterase una vez en Kazimierz

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Hopper Meditations is a personal photographic

response to the work of the American painter Ed-

ward Hopper I have always loved the way Hopperrsquos

paintings with an economy of means are able to

address the mysteries and complexities of the

human condition Placing one or two figures in

humble intimate settings Hopper created quiet

scenes that are psychologically compelling with

open-ended narratives In this way I like to

Meditaciones de Hopper es una respuesta fotograacutefica

personal a la obra del pintor estadounidense Edward

Hopper Siempre me ha gustado la teacutecnica pictoacuterica

de Hopper con una economiacutea de medios capaz de hacer

frente a los misterios y complejidades de la condi-

cioacuten humana Colocando una o dos figuras discretas

en espacios iacutentimos Hopper creoacute escenas que son

psicoloacutegicamente atractivas con narrativas abier-

tas De esta forma me gusta pensar en mis imaacutegenes

Morning Sun 2012

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think of my images as dramas for a small stage

with the figures as actors in a one or two cha-

racter play The charactersrsquo emotional states

can seem to waver paradoxically between reve-

rie and alienation or perhaps between longing

and resignation Dramatic lighting heightens the

emotional overtones but any final interpreta-

tion along with each characterrsquos story is ul-

timately left for the viewer to ponder

como escenas de un pequentildeo escenario con las figuras

como actores en una obra de uno o dos personajes Las

emociones de los personajes pueden parecer paradoacutejicas

oscilando entre el ensimismamiento y la alienacioacuten o

tal vez entre la nostalgia y la resignacioacuten La ilu-

minacioacuten dramaacutetica incrementa la carga emocional pero

cualquier interpretacioacuten final de la historia de cada

personaje se deja en uacuteltima instancia para que el es-

pectador reflexione

Pink Bedroom (Odalisque) 2013

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Choshech (Darkness) 2015 Shacharis (Morning Prayers) 2015

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Couple In The Street 2014 Once Upon A Time 2015

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Somewhere In Kazimierz 2016

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Once Upon A Time In Kazimierz is a novella told

in still photographs It portrays an episode in

the life of a fictional Jewish family living in

Krakow Poland in the year 1930 Set in the his-

torically Jewish neighborhood of Kazimierz the

series was inspired by visits to Krakow where

my wife Ewa grew up and attended University

This is also not far from where many of my own

East European Jewish ancestors lived before im-

migrating to America around 1900 The project is

my attempt to visually weave together narrative

fiction with strands of both cultural and family

history while paying homage to painters I love

like Vermeer Rembrandt Van Gogh Balthus and

Di Chirico as well as photographers like Bill

Brandt

Dreamlike and poetic in style Once Upon A

Time In Kazimierz tells a tale primarily of

loss Death the fraying of family bonds and

feelings of grief haunt many of the images but

these are also punctuated by moments of love

longing and tenderness

Eacuterase una vez en Kazimierz es una novela contada

en imaacutegenes fijas Se retrata un episodio en la

vida de una familia judiacutea de ficcioacuten que vive en

Cracovia Polonia en el antildeo 1930 Localizada en

el barrio histoacutericamente judiacuteo de Kazimierz la

serie fue inspirada por visitas a Cracovia donde

mi esposa Ewa crecioacute y asistioacute a la Universi-

dad No estaacute muy lejos de donde viviacutean muchos de

mis antepasados judiacuteos de Europa del Este antes

de emigrar a Estados Unidos alrededor de 1900 El

proyecto es mi intento de tejer visualmente la

ficcioacuten narrativa visual uniendo los filamentos

de la historia cultural y familiar a la vez que

rindo homenaje a pintores que admiro como Ver-

meer Rembrandt Van Gogh Balthus y De Chirico

asiacute como a fotoacutegrafos como Bill Brandt

Con un estilo oniacuterico y poeacutetico Eacuterase una vez

en Kazimierz narra una historia ante todo so-

bre la peacuterdida La muerte los lazos familiares

deshechos y los sentimientos de tristeza acechan-

muchas de estas imaacutegenes que tambieacuten incluyen

momentos de amor anhelo y ternura

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Richard Tuschman (Toledo Ohio 1956)

BFA in Arts from the University of Michigan he has been exhibited widely both in the US and internationally Accolades and awards include Prix de la Photographie Paris (Gold medal Peoplersquos Choice) Critical Mass top 50 International Kontinent Awards (1st Place Fine Art Projects) and Center Project Launch Jurorrsquos Award (chosen by Roger Watson Fox Talbot Museum) among others His photographs have been published on numerous online magazinesjournals including Slate LensCultu-re LensScratch and Huffington Post and Der Spiegel Tuschman lives and works in New York City

Graduado en Arte por la Universidad de Miacutechigan ha protagonizado numerosas exposiciones tanto en

Estados Unidos como en otros paiacuteses Sus reconocimientos y premios incluyen el Prix de la Photo-

graphie Paris (Medalla de Oro Premio del Puacuteblico) Critical Mass top 50 International Kontinent

Awards (Premier Premio Proyectos Fine Art) o el Center Project Launch Jurorrsquos Award (elegido por

Roger Watson del museo Fox Talbot) entre otros Sus fotografiacuteas han sido publicadas en numerosas

revistas y diarios digitales como Slate LensCulture LensScratch Huffington Post y Der Spiegel

Tuschman vive y trabaja en Nueva York

wwwrichardtuschmancom

In an attempt to both depart from and build

upon Hopper Meditations in which each image

contained its own discrete story all of the

images in Once Upon A Time In Kazimierz are

linked to a larger narrative arc While I

have a particular sequence of events in my own

mind I like to think of this story as open-

ended perhaps as movie stills from an unseen

motion picture Thus each viewer is left to

ponder and interpret each image to fill in

the gaps between the images or to rearrange

their chronological sequence It is my hope

that in this way the pictures in Once Upon A

Time In Kazimierz reflect the fleeting fluid

nature of both memory and of dreams

En un intento de partir y construir desde Me-

ditaciones de Hopper donde cada imagen incluiacutea

su propia historia todas las imaacutegenes de Eacuterase

una vez en Kazimierz estaacuten vinculadas a un arco

narrativo maacutes grande Mientras tengo una deter-

minada secuencia de eventos en mi propia mente

me gusta pensar en esta historia abierta tal vez

como fotogramas de una peliacutecula invisible Asiacute

cada espectador puede reflexionar e interpretar

cada imagen para rellenar los huecos entre las

imaacutegenes o para reorganizar su secuencia crono-

loacutegica Tengo la esperanza de que de esta ma-

nera las imaacutegenes de Eacuterase una vez en Kazimierz

reflejen la fugacidad y la fluidez natural tanto

de la memoria como de los suentildeos

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Working Morning 2014

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flashbackKoldo Chamorro

Vitoria 1949 - Pamplona 2009

Aunque nacido en Vitoria Koldo Chamorro pasoacute su infancia y adolescencia en Guinea Ecuatorial A los dieciseacuteis antildeos volvioacute a Espantildea para realizar estudios de Ingenieriacutea de Telecomunicaciones Marketing y Economiacutea Empresarial Fotoacutegrafo autodidacta desde 1965 fue becado en 1972 por la Dotacioacuten de Arte Castellblanch para rea-

lizar estudios fotograacuteficos en el extranjero pudiendo asiacute trabajar con Ansel Adams Jean Dieuzaide Lucien Clergue Brassaiuml Jean Pierre Sudre Ernst Haas entre otros Posteriormente viajariacutea por toda Europa gran parte de Aacutefrica Ameacuterica del Norte y del Sur Fue miembro de la Minority Photographers de Nueva York Se unioacute al ya disuelto grupo Alabern y participoacute en la corriente documental de los antildeos 80 En sus casi cuarenta antildeos de trabajo independiente aparte de su obra per-sonal sus registros se extendieron al aacutembito editorial (El Paiacutes Geo Condeacute Nast Goldberg) publicitario de la moda e industrial Asimismo fue escritor y profesor invitado en numerosos encuentros seminarios talleres y universidades Sus ensayos y reportajes monograacuteficos (Los Hijos-Dalgo de Iturgoyen El Santo Christo Ibeacuterico Espantildea Maacutegica Los Sanfermines El nacimiento de una nacioacuten etc) suponen una aportacioacuten decisiva a la construccioacuten de un nuevo lenguaje en la fotografiacutea documental espantildeola y ponen en valor un paiacutes en el que perviven las tradiciones religiosas y paganas en el escenario de la modernidad Maestro del blanco y negro muestra con ironiacutea encuadres de una composicioacuten exquisita y equilibrada donde las luces y las sombras ocupan un papel protagonista en la construccioacuten de la imagen En sus fotografiacuteas de estructura aparentemente sencilla emerge un segundo significado En su obra personal cabe tambieacuten destacar un muy importante grupo de poemas visuales (La violacioacuten coacutesmica Pubis pro Nobis El exquisito cadaacutever verde El sujetador El Kapote etc) y series de retratos Participoacute en multitud de proyectos colectivos como por ejemplo Galicia a peacute de foto Open Spain El nacimiento de un barco Cuatro direcciones y Espantildea Nuevo Milenio Y tambieacuten fue un fotoacutegrafo comprometido que en los antildeos 90 elaboroacute reportajes para organismos internacionales como la Unesco y posteriormente desarrolloacute proyectos sobre la discapacidad como Algo llueve sobre mi corazoacuten Partiacutecipe en innumerables exposiciones tanto colectivas como individuales ya en 1989 el Ciacuterculo de Bellas Artes de Madrid organizoacute una muestra antoloacutegica de su obra junto a Joseph Koudelka Recibioacute el premio neoyorkino Soho News al mejor trabajo en blanco y negro (1981) el premio del Instituto Nacional del Libro (1982 y 1991) fue fotoacutegrafo del antildeo de la revista Foto Profesional (1989 y 1992) y en dos ocasiones fue fina-lista del premio William Eugene Smith Memorial Foundation para fotografiacutea humanitaria (1981 y 1987)Su obra forma parte de los fondos permanentes del Center of Creative Photography (Arizona) de la Biblioteca Nacional Francesa (Pariacutes) de la coleccioacuten Polaroid (Boston) del MNCARS (Madrid) del CBA (Madrid) del IVAM (Va-lencia) del MEIAC (Badajoz) de la UPNA (Pamplona) y del Museo de Navarra entre otros asiacute como de diferentes colecciones privadas PUBLICACIONES DESTACADAS 11 fotoacutegrafos espantildeoles Madrid Poniente 1983 Miradas seis fotoacutegrafos navarros Pamplona Gobierno de Navarra 1984 Koldo Chamorro Madrid CBA 1989 Open Spain Madrid Lunwerg 1990 Cuatro direcciones Fotografiacutea Contemporaacutenea Espantildeola 1970-1990 Madrid Lunwerg 1991 El nacimiento de un barco Madrid Astilleros Espantildeoles 1994 Sueltos de amor y otras carnes Murcia Mestizo 1995 Koldo Chamorro PHotoBolsillo Madrid La Faacutebrica 1998 Koldo Chamorro Caacutediz Universidad y Ayuntamiento de Caacutediz 2001 Filico Pamplona Ayuntamiento de Pamplona 2003

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Del Cataacutelogo de la exposicioacuten Foco-89 Ciacuterculo de Bellas Artes Madrid

34

1982 en una ciudad amurallada abierta al mundo exterior apenas diez diacuteas al antildeo el espiacuteritu de los Sanfermines pasados mueve los hilos de sus cinco esforzados tiacuteteres Cada uno de los muntildeecos volveraacute el quince de julio a ponerse la maacutescara a colgar el disfraz a recomponer digna figura y a borrar de la memoria aquellas amistades eternas que perduraron lo que media noche por lo Viejo Fuerapuertas muy muy lejos bulle Espantildea entre el Mundial de Naranjito los muchachotes del kaiku y la Astra 9mm y los coletazos de los nostaacutelgicos del 75 Nada de todo eso importa ahora El guioacuten del juego simboacutelico ndashnintildeos grandes en vacacioacuten al fin y al cabondash exige al quinteto de apasionados actores que representen el drama que tiene lugar en la plaza aquel que Koldo Chamorro conociacutea tan bien ldquoCada vez que meto la llave en el coche para ir a trabajar son doscientas mil pesetasrdquo recorriacutea con fatiga las dehesas cosos de pueblo pensiones de toreros capeas y encierros El mundo del toro tierra del ayer Compone aquiacute el mozo exquisita estampa de matador estoque en la diestra a punto de descabello firme la siniestra fijando la cabeza del morlaco aplomado rodilla flexionada y cuerpo en tensioacuten Un subalterno apoya al primer espada atento al lance y como es de rigor el respetable ndashdama y caballerondash observa la faena copa en alto brindando al sol a la fiesta y a la muerte iexclQueacute grandeza ndashla de Koldo digondash que ensentildea y oculta al mismo tiempo que desnuda la apariencia y descubre el engantildeo tan nuestro tan enquistado En un parpadeo se deshace el espejismo se rompe el espejo y golpea la realidad Una calle con peste a pis hace de escenario del breve sainete coacutemico no hay tal matador ni peoacuten ni puacuteblico ni plaza Tampoco toro claro porque iquestQueacute ganaderiacutea trajo al Gas a este piraguumlista macerado en liacutequido devenido en toro feroz Cuando la eacutepica se rasca un poco desvelaacutendose la tramoya la trampa y el cartoacuten no es de extrantildear que los guardianes de la sagrada tradicioacuten se irriten con el mensajero Asiacute sea tambieacuten en 2016

David Artigas

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Del reportaje monograacutefico Los Sanfermines Pamplona 1982

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Esta fue una de las primeras fotografiacuteas que vi de Koldo y puedo decir que me marcoacute profun-damente porque me hizo ver que una fotografiacutea diferente era posible maacutes allaacute de las riacutegidas convenciones y de las reglas de lo poliacuteticamente correcto Que era posible construir imaacutegenes poderosas con recursos sencillos la ldquoimagen silvestre y la letra sencillardquo de las que hablaba siempre Koldo Es una imagen aparentemente banal que muestra unos joacutevenes bantildeaacutendose en verano en el lavadero de Iturgoyen Pero es una imagen que habla de lo cercano de lo culturalmente proacuteximo y conocido precisamente lo maacutes difiacutecil de abordar allaacute donde se nos aparecen todas nuestras dudas y nuestros fantasmas Donde verdaderamente nos la jugamos Es una imagen ambigua que juega con el lector que muestra y oculta que coquetea con el trampantojo Es una imagen que habla del cuerpo el territorio donde se libran nuestras batallas maacutes decisivas Una ima-gen que habla rotundamente del tiempo y del lugar en que fue realizada que seguramente es lo maacuteximo a lo que puede aspirar una fotografiacutea Una imagen que habla a las claras del fotoacutegrafo que la hizo de su lugar en ese lugar de su distancia de su forma de participar y de su forma de hacernos participar Una imagen silvestre que lleva el sello inconfundible de Koldo Una imagen que no se agota en una sola lectura que resiste innumerables visitas que invita a entrar y a jugar A bantildearse Una imagen que duraraacute para siempre

Clemente Bernad

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Del ensayo Los Hijos-Dalgo de Iturgoyen Navarra 1975

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Cada cierto tiempo cuando coincidiacutea por Madrid veniacutea por mi estudio Koldo Chamorro Hablaacutebamos mucho casi siempre de fotografiacutea pero tambieacuten de todo hasta de esoterismo Era un conversador inagotable con ideas frescas le daba la vuelta a todo y aportaba puntos

de vista diferentes Un tema recurrente en las interminables charlas era el de la objetividad en la fotografiacutea Me deciacutea que la fotografiacutea objetiva no teniacutea futuro que el futuro era de la fotografiacutea subjetiva Pareciacutea haber un regusto a desilusioacuten en sus palabras como si eacutel como reportero hubiese estado haciendo fotografiacutea ldquoobjetivardquo y ello le hubiese conducido a un camino sin salida Y

yo se lo discutiacutea vehementemente pues iquestExiste la fotografiacutea pura objetiva El fotoacutegrafo siempre es subjetivo aunque pretenda reflejar fielmente la realidad siempre seraacute

una visioacuten subjetiva una interpretacioacuten que el fotoacutegrafo hace de la realidad iquestCoacutemo se puede considerar ldquoobjetivardquo a la fotografiacutea de Koldo En la fotografiacutea que te-nemos como ejemplo aparece un objeto extrantildeo un hiacutebrido de toro y tanque los pies de un torero brincando por encima Un hombre con el torso desnudo sujeta por las piernas y cabeza abajo a otro iquesttorero con zapatillas de deporte iquestEs esto la realidad Es el surrealismo puro la

mirada del fotoacutegrafo capta dentro de la realidad lo irreal el suentildeoAsiacute es la obra fotograacutefica de Koldo magia surrealismo contradiccioacuten locura

La vida misma

Juan Manuel Castro Prieto

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Del reportaje monograacutefico Espantildea Maacutegica Sevilla 1992

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Las 630 horas en la Curva de Mercaderes se realiza el sorteo de puestos entre los privilegiados poseedores de Pase Especial por John Kimmich

700 horas Piacuteo asoma por la gatera de su establecimiento en la Esquina Guerendiaacutein El resto de fotoacutegrafos pase en mano se encaraman a los mejores postes

En pocos minutos todos los postes estaacuten ocupados Todos NO

Enfrente de la Curva justo en la esquina un poste permanece vaciacuteo 730 El puacuteblico que espera el encierro llena por completo el segundo vallado

745 El poste de la esquina sigue vaciacuteo alguacuten fotoacutegrafo despistado ha intentado subir a eacutel el resto de fotoacutegrafos con la mirada le hacen desistir del intento

Entre el gentiacuteo vestido de pamplonica le abren paso al SENtildeOR DE OSCURO que con paso firme y seguro Leica en mano se dirige a SU poste al poste de Koldo

Entre el resto de fotoacutegrafos se corre la voz ha llegado el MAESTRO Koldo Chamorro Hoy habraacute foto

Caacutemaras a punto Los pastores ldquoChichipaacutenrdquo ldquoRastrojordquo Miguel Reta estrateacutegicamente colocados vara en

mano esperan 800 Se escucha el cohete comienza el Encierro

Los corredores y toros se acercan velozmente a la Curva Gritos Gritos y maacutes gritos Como en un suspiro se terminoacute el Encierro en la Curva

Todos los fotoacutegrafos comprobando el trabajo realizado TODOS tienen la foto Pero tambieacuten saben que solamente uno tiene la FOTO Esa foto que no se veraacute publicada en

ninguacuten perioacutedico Quizaacutes con mucha suerte en alguacuten cataacutelogo libro exposicioacutenPasado el Encierro comienza para Koldo lo mejor el postre la buacutesqueda de las imaacutegenes maacutes sanfermineras como eacutesta del Encierro Txiki en la que ldquovisioacutenrdquo oportunidad y momento oportuno

se conjugan a la perfeccioacuten

Jaime Martiacuten

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Del reportaje monograacutefico Los Sanfermines Pamplona 1974

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En su buacutesqueda impenitente de rituales y situaciones antropoloacutegicas destacadas por la Peniacutensula Ibeacuterica precisamente la baja Andaluciacutea tiene un lugar apreciable en los proyectos ensayiacutesticos de Koldo Chamorro el flamenco lo taurino las pesqueriacuteas ancestrales las praacutecticas fervorosas en cuestiones religiosas o la influencia metafiacutesica de espacios geograacuteficos definidos como son la desembocadura del riacuteo Guadalquivir o la sierra de Caacutediz a la que precisamente pertenece esta imagen tomada a principio de los antildeos ochenta Por estas tierras de sesgo ecleacutectico la influencia anglosajona nos dejoacute algunos teacuterminos transfi-gurados por el gracejo gaditano como ldquoaliquindoirdquo (look and do it) que significa estar atento pendiente lo que se dice al loro Pues eso hacen este peculiar quinteto contando al perro cla-ro oteando el horizonte como si pasara algo irremediablemente extrantildeo Con las saacutebanas y las toallas recieacuten sacadas del tendedero Con los delantales de cocina puestos y a la sombra de un mediodiacutea caluroso como tantos otros que resultan tan peculiares en estas toponimias Pero para ser una imagen genuinamente koldiana algo debe de haber diferente un gesto una vacilacioacuten un personaje que haga de coyunda entre todos los elementos Y hete aquiacute que lo que hay boca abajo en el suelo daacutendole un perfecto equilibrio a la composicioacuten puede parecer un nintildeo pero en realidad es un enano con su inocencia edeacutenica

Joseacute Antonio Tejero

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Del reportaje monograacutefico Espantildea Maacutegica Caacutediz 1982

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Me interesan los trabajos a largo plazo y el contacto con las personas implicadas en las historias que

fotografiacuteo Desde hace meses la crisis de los refugiados en Europa se ha convertido en la mayor

crisis humanitaria desde la Segunda Guerra Mundial Creo que las dimensiones de esta causa no

han sido abordadas por los medios como realmente merecen ese es el motivo que me empujoacute a

realizar este trabajo

Tras permanecer los uacuteltimos ocho meses fotografiando sobre el terreno en siete paiacuteses mi uacutenica

pretensioacuten ha sido reflejar el encuentro Me interesa la cotidianidad de las personas coacutemo son sin

la urgencia de la noticia Trato en la medida de lo posible de realizar un trabajo fotograacutefico lo

menos directo posible intentando aproximar al espectador al retratado a traveacutes de su mirada y

para ello busco el equilibrio entre lo emocional y lo racional algo que no siempre consigo

Mis fotografiacuteas estaacuten dedicadas a todas estas personas anoacutenimas e inocentes por las que siento

una gran admiracioacuten Es impresionante el trato que me brindan al permitirme fotografiarlos en unas

circunstancias liacutemites e iacutentimas Admiro su saber estar su educacioacuten Personas que a pesar de los

infinitos bombardeos que han sufrido en los uacuteltimos antildeos no se rinden A diario se enfrentan a mil

trampas mientras caminan con sus nintildeos enfermos y ancianos con el uacutenico deseo de volver alguacuten

diacutea al lugar donde no pueden vivir su propia casa

PortfolioGabriel TizoacutenEuropersquos Refugee Crisis

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portfolios

Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Arriba Eslovenia-Croacia 2015 Abajo Serbia 2015

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Gabriel Tizoacuten (Ferrol Galicia 1965)

Comenzoacute a fotografiar con 15 antildeos gracias a un amigo que le ensentildeoacute la magia de este oficio Desde entonces ha colaborado

con medios nacionales e internacionales Desde hace antildeos trabaja sobre todo en proyectos personales a largo plazo Ha reali-

zado exposiciones en distintos paiacuteses y su obra forma parte de colecciones puacuteblicas y privadas

wwwgabrieltizoncom

Idomeni 2016

ldquoLa fe consiste en creer cuando creer estaacute maacutes allaacute del poder de la razoacutenrdquo

Voltaire

La religioacuten mueve masas Es una conciencia compartida expresada a traveacutes de

rituales y siacutembolos conservados por la tradicioacuten y cada una reclama su derecho

sobre la verdad Los creyentes es un trabajo documental que busca respuestas a

por queacute cree la gente y coacutemo la religioacuten ha sido usada para narrar el propoacutesito de

nuestra existencia

Como parte de un proyecto en curso y a largo plazo Los creyentes explora las

comunidades religiosas en 10 paiacuteses de 4 continentes para comprender coacutemo se

forman las comunidades a traveacutes de la religioacuten o coacutemo se refuerzan las creencias a

traveacutes de la preservacioacuten de las tradiciones y la fe se fortalece a traveacutes de la realiza-

cioacuten de rituales compartiendo una misma interpretacioacuten de la verdad

Este proyecto propone demostrar que la fe y la praacutectica religiosa estaacuten intriacutenseca-

mente ligadas a la vida humana Que las praacutecticas culturales de la fe son diferentes

pero la buacutesqueda de la verdad sigue siendo comuacuten a todos

Los creyentes tambieacuten se centra en los grupos minoritarios y las religiones que existen

dentro de una sociedad de creyentes de una fe diferente Coacutemo las comunidades

pueden aislarse la fe sirve para fortalecer a las personas que guardan sus rituales y el

derecho de llevarlos a cabo con feroz conviccioacuten y pasioacuten

Este trabajo es una peregrinacioacuten en siacute misma para desentrantildear la complejidad de

la fe humana Para capturar el momento de la ldquoverdadrdquo el de la fe absoluta que

lleva a los individuos a soportar el sufrimiento fiacutesico creyendo con certeza en lo que

no pueden ver e infligieacutendose el dolor y sacrificio sobre siacute mismos estando incluso

dispuestos a morir por su fe matando e incluso haciendo la guerra

PortfolioJordi PizarroThe Believers

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Jordi Pizarro (Barcelona 1985)

Comenzoacute a trabajar como fotoacutegrafo con varios perioacutedicos espantildeoles Su primer reportaje fotograacutefico ganoacute el primer premio Clic

y se mostroacute en el festival Visa pour lrsquoimage Durante los uacuteltimos tres antildeos se ha centrado en un proyecto personal titulado Los

creyentes con el que pretende captar la espiritualidad humana y la religiosidad en paiacuteses como Polonia Israel Cuba India Fili-

pinas o Malasia Este trabajo le ha granjeado una beca de TIME en el taller de Eddie Adam y ha sido reconocido con el Premio

del Jurado en el International Fine Art Photography de Pariacutes Photon Festival Grant de Valencia o finalista en la beca Fundacioacuten

Manuel Rivera-Ortiz Actualmente prepara una serie de exposiciones en el Instituto Cervantes en Delhi en el Palau de la Virreina

(Barcelona) en el festival fotograacutefico de Vic (Cataluntildea) el centro Cultural Can Hilvanar y CFD Su obra estaacute representada por la

Agencia Contrasto y tiene el patrocinio de Leica especiacuteficamente para este proyecto

wwwjordipizarrocom

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modos de

ver pasado de yida vuelta Del futuro al puentes

El pasado no muere nunca Ni siquiera es pasadordquo dice uno de los personajes del Requiem for a Nun de William Faulkner Esta frase nos advierte contra lo que se ha llamado la ldquodictadura del presenterdquo

que afecta particularmente al mundo de la fotografiacutea Las nuevas tecno-logiacuteas han cambiado sustancialmente la percepcioacuten y el uso del medio radicalmente abaratado y democratizado En esta situacioacuten el conoci-miento de los oriacutegenes de la fotografiacutea se hace especialmente relevante la manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido espontaacuteneamente ni son inocentes sino que son produc-to de una larga evolucioacuten aunque a veces no lo parezca Estratos de Martiacute Llorens es un trabajo que plantea algunas de estas cuestiones Suele decirse que los nuevos medios no sustituyen a los an-teriores sino que se suman a ellos para generar nuevas posibilidades Si esto es asiacute todos los procedimientos histoacutericos estaacuten a nuestra disposicioacuten Y Martiacute Llorens usa como soporte para fotografiar el castillo de Montjuiumlc negativos de papel encerado La eleccioacuten de uno de los procedimientos fundacionales de la historia de la fotografiacutea con las dificultades que esto supone no puede ser arbitraria Las piezas finales de Estratos son negati-vos lo que implica una dificultad de interpretacioacuten no por la buacutesqueda de un efecto de ldquoextrantildeamientordquo (como cuando Moholy-Nagy publica-ba el negativo de sus imaacutegenes para alejarlas de la ldquoreproduccioacutenrdquo natu-ralista) sino maacutes bien como recurso que pone de manifiesto una dimen-sioacuten histoacuterica la eleccioacuten de un meacutetodo arcaico exige detenerse sobre el propio soporte en el que se superponen distintos estratos de tiempo Lo mismo que en el castillo de Montjuiumlc una fortaleza del siglo XVII lugar de conflicto a lo largo del tiempo convertido en Museo Militar en tiempos de Franco actual sede de un Espacio de la Memoriahellip toda una serie de estratos que se corresponden a la extrantildea mirada que plantea un procedimiento anacroacutenico

ldquo

Estratos Martiacute Llorens Garita en el Baluarte de la Lengua de Sierpe junto a la Luneta de Mar

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Jean Laurent Puente de Isabel II papel a la albuacutemina a partir de negativo de colodioacuten 1867

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Hacer un papel encerado hoy en diacutea como le ocurriacutea al Pierre Menard de Borges no significa lo mismo que hacerlo en el siglo XIX Estratos es uno de los proyectos realizados en el marco del pro-grama Tender Puentes nacido en 2002 en el marco del Fondo Fotograacutefico de la Universidad de Navarra con el comisariado de Santiago Olmo y Rafael Levenfeld y ahora integrado en la activi-dad de su Museo El nuacutecleo de este programa consiste en invitar a fotoacutegrafos o artistas contemporaacuteneos a realizar nuevos proyectos a partir de la coleccioacuten de fotografiacutea histoacuterica del propio Museo de modo que la obra genera un nuevo conocimiento sobre los fondos histoacutericos Desde 2003 se han completado 12 proyectos pu-blicados empezando por Joan Fontcuberta y pasando por Bleda y Rosa Lynne Cohen Javier Vallhonrat Manolo Laguillohellip El uacuteltimo proyecto realizado hasta el momento es De laboris de Pierre Gonnord Su tema son dos comunidades un grupo de mi-neros asturianos y un clan gitano que hace vida noacutemada entre Es-pantildea y Portugal Las imaacutegenes muestran personajes aislados con una identidad singular pertenecen a comunidades bien definidas que remiten modos de vida muy antiguos Individuos ldquoseguros de su identidad mientras que la nuestra es cada vez maacutes confusardquo dice Gonnord que asiacute enlaza con toda una tradicioacuten que se re-monta a los fotoacutegrafos del siglo XIX (Alphonse de Launay Edward King Tenison Robert Napperhellip ) que viajaron para buscar persona-jes que auacuten viviacutean fuera de las convenciones de la cultura urbana De Laboris muestra los rostros de los habitantes de comunidades perifeacutericas que nos permiten asomarnos a otro tiempo Mirar a estas gentes es para Gonnord una manera de responder a ldquola eacutepoca actual en la que el planeta urbano ensimismado tiene la cabeza bombardeada de imaacutegenesrdquo y en que ldquonuestra mirada pervertida cansada e indiferente quizaacute haya olvidado que ver no es mirar tambieacuten es vivir conocer y sentirrdquo

ldquoLa manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido

espontaacuteneamente ni son inocentesrdquo

Javier Ortiz-EchaguumleComisario del programa Tender Puentes Pierre Gonnord Anibal 2014

Foto

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wwwkatakraknetNagusia 54-Mayor 5431001 Iruntildeea-Pamplona

katakraknet

La vuelta al mundo en 30000 libros

FOTO FIJA

PATXI URIZ

Fotoacutegrafo viajero o ldquofotogeoacutegrafordquo como asiacute le deno-mina el historiador de la fotografiacutea Carlos Caacutenovas ha recorrido los cinco continentes publicando sus

fotos en las maacutes prestigiosas revistas de viajes En el 2000 creoacute la Agencia Phototext con la que empezoacute a traba-jar de manera profesional En el 2008 recibioacute el Premio National Geographic por una foto tomada en Angkor (Camboya) y ha sido galardonado por La Gourmand Cook Awards en dos ocasiones por sus libros Navarra a la carta y Navarra la cultura del vino considerado el mejor libro de vinos europeos del mundo A su larga y recono-cida trayectoria como fotoacutegrafo se le suma el maacuteximo galardoacuten otorgado por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematograacuteficas el Goya al mejor corto do-cumental 2015 por Hijos de la TierraDesde Pineda del Mar donde reside en la actualidad nos dedica unos minutos mientras prepara su uacuteltima ex-posicioacuten Viajes y Emociones y El camino de Kumano (Ja-poacuten) ldquoYo no me siento cineasta es una palabra que me queda muy grande Yo soy un documentalista divulga-dor del siguiente mensaje si sientes el alma de la Tierra entenderaacutes la sabiduriacutea que existe en todordquo

Por Natalia Ardanaz Yunta

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Hijos de la Tierra ya llevaba dos antildeos en el circuito de festivales documentales cuando Patxi Uriz de-cidioacute enviarla a los Goya ldquoLa mandeacute sin ninguna pretensioacuten de ganar solo queriacutea hacer ruido En los uacuteltimos tiempos se ha producido un despertar en las conciencias de la gente Y ese es mi principal obje-tivo que las personas se cuestionen reflexionen so-bre lo que estamos haciendo con la madre Tierrardquo El documental recoge los testimonios de aquellos que mejor conocen la naturaleza y sus propieda-des curativas chamanes druidas alquimistas de Brasil Inglaterra Espantildea Francia y Meacutexico Porta-voces de la Tierra que gritan en favor de la medi-cina natural frente a las atrocidades que cometen las multinacionales farmaceacuteuticas ldquoNuestra salud no deberiacutea ser un negocio Las farmaceacuteuticas en vez de sanar cronifican enfermedades explotan la Tierra como una fuente inagotable de recursos La Tierra es una farmacia viva que debe ser preserva-da fuente de vida y de saludrdquo

ldquoME LLAMARON DE UNA PRODUC-TORA PARA GRABAR BUSCABAN

FOTOacuteGRAFOS SIN EXPERIENCIA EN FILMACIOacuteN SEGUacuteN EL PRODUC-

TOR LOS MEJORES REALIZADORES HAN SIDO ANTES FOTOacuteGRAFOSrdquo

Fotogramas del documental Hijos de la Tierra

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Una peliacutecula con un ambicioso mensaje y una soberbia puesta en escena que tiene su origen en un encargo para hacer un libro de plantas me-dicinales a caballo entre Navarra y Amazonas El proyecto original que iba a llamarse Navazonia se convirtioacute en un documental Allaacute por 2011 Patxi Uriz habiacutea comenzado a grabar con su Canon 5D y teniacutea ganas de ahondar en el tema de mane-ra audiovisual ldquoMe llamaron de una productora para grabar buscaban fotoacutegrafos sin experiencia en filmacioacuten Seguacuten el productor los mejores rea-lizadores han sido antes fotoacutegrafos Tuve la suerte de colaborar con Rauacutel de la Fuente quien me dio un sabio consejo ldquohaz fotos que duren 10 segun-dos y mira la vida pasarrdquo Entre ese grupo de co-

laboradores tambieacuten se encontraba Axel OacuteMill ganador de un Goya por el documental Minerita dirigido por Rauacutel de la Fuente Axel editoacute el teaser y en seguida quiso involucrarse en el tema Patxi nos confiesa que la parte de produccioacuten ha sido la tarea maacutes ardua y tensa a la que ha tenido que enfrentarse durante el rodaje ldquoEacuteramos un equipo pequentildeo y familiar sobre el que me sentiacutea total-mente responsable y a veces en condiciones muy difiacutecilesrdquo ldquoMe he dedicado en cuerpo y alma he puesto todos mis ahorros mi esfuerzohelliprdquo El apoyo definitivo para acabar la peliacutecula llegoacute de la mano del INAAC y por medio de crowfunding Cauto prefiere reservarse sus intenciones para el futuro pero lo que siacute tiene muy claro es que quiere

continuar su labor divulgativa ldquoDebemos conec-tar con la naturaleza es una manera de sentirnos libres respetarla y respetarnos a nosotros mismosrdquo Antes de terminar nos menciona el enorme tra-bajo de Gorka Pastor que con su muacutesica ha lo-grado tender puentes culturales a ambos lados del Atlaacutentico ldquoEl cine es fotografiacutea maacutes muacutesica es grandioso poder poner muacutesica a esas imaacutegenesrdquoA traveacutes de imaacutegenes fijas o fotos que duran 10 segundos Patxi Uriz entiende que la imagen es una poderosa herramienta de transmisioacuten de esa espiritualidad o filosofiacutea de vida que conecta al hombre con el Planeta porque todos somos hijos de la Tierra

Patxi Uriz durante el rodaje de Hijos de la Tierra

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BUTACAPor Andreacutes Garciacutea de la Riva

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Andreacutes DuqueEl uacuteltimo filme del cineasta Andreacutes Duque (Ca-racas 1972) Oleg y las raras artes (2016) pre-sentado en Espantildea en la deacutecima edicioacuten del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista cierra diversos ciacuterculos trazados por este hispano venezolano a lo largo de su trayectoria Duque se acerca al pianista ruso Oleg Nikolaevich Karavaichuk un artista ceacutelebre de San Petersburgo que ostenta el ho-nor de ser la uacutenica persona autorizada a tocar el piano del zar Nicolas II custodiado en el Museo Hermitage Aunque Duque ha firmado un nuevo documental cuesta creer que no estemos ante un personaje de fic-cioacuten cuando Oleg re-flexiona sobre la vida y el arte Un nonage-nario flaco de voz atil-dada ademanes de otra eacutepoca y sempi-terna boina una suerte de Quijote sovieacutetico con la costumbre de comprobar la idoneidad de un nuevo espacio a traveacutes del rebote de la sono-ridad de su canto Pero auacuten siendo real Oleg tambieacuten es un personaje Un gran personaje Un anacronismo con difiacutecil encaje en el mundo actual de cultura global y agendas apretadas Un genio con algo de loco de caprichoso y de rebelde cuya confianza se ganoacute Duque a base de constancia y mano izquierda Y esa condicioacuten de personaje automargina-do ajeno al paso del tiempo y con una manera uacutenica de comunicarse con el mundo conecta a Oleg con algunos personajes que pueblan la filmografiacutea de Andreacutes Duque Asiacute ocurre con la

mujer filipina que realiza a diario un ritual maacutegi-co-geomeacutetrico en las calles de Barcelona en Pa-ralelo 10 (2005) pero sobre todo con el cineasta de culto Ivaacuten Zulueta en Ivaacuten Z (2004) opera pri-ma que le granjeoacute a Duque una amistad sincera y una concepcioacuten artesanal del oficio Duque asume que ambos ldquoson personajes ejemplares porque han renunciado a la idea de eacutexito y de fama por mantener pura una forma de enten-derse como artistas Para miacute eso es fundamental y creo que esta manera de funcionar al margen de un sistema mercantilista ya no existe Estoy seguro que Oleg tiene el siacutendrome Peter Pan

que no es necesaria-mente el siacutendrome del nintildeo eterno sino el del alma rebelde el nintildeo que se rebela frente a sus padres porque no desea formar parte del

sistema dominante que le rodea En ese senti-do me comentaba Roman Gubern una vez que Peter Pan es un mito universal un mito moder-no Zulueta parece que surge dentro de Oleg yo tambieacuten lo he visto mientras Oleg pasea con su gabardina en la casa de su pueblo Es bonito encontrar estos reflejos sin buscarlosrdquo Esa misma rebeldiacutea iconoclasta tambieacuten la os-tenta el Duque cineasta un creador que siem-pre ha realizado un cine a contracorriente de tendencias geacuteneros o etiquetas Algo patente ya en Ivaacuten Z rodada por Andreacutes Duque cuatro antildeos despueacutes de recalar en 2000 en Barcelona desde su Venezuela natal y tras cursar un maacutester en la Universidad Autoacutenoma Un film muy aplau-

ldquoLos materiales que utilizo son los que no tienen que ver con mi guion incipiente sino con momentos de

pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo

BUTACAde

la

Por Andreacutes Garciacutea de la Riva

Carta manuscrita de Oleg Kara-vaychuk a la Reina de Espantildea

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ldquoNunca habiacutea traba-jado antes con un equipo Para poder grabar a Oleg nece-sitaba sobre todo

tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por

eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con

eacutel y un poco de financiacioacutenrdquo

dido que convirtioacute a Duque en enfant terrible de la no ficcioacuten espantildeola merced a un cine poco condescendiente con el espectador rodado al margen de la industria con el miacutenimo equi-po teacutecnico y humano con un formato preten-didamente amateur Sobre todo a partir de sus dos largometrajes maacutes autobiograacuteficos ndashColor perro que huye (2011) Ensayo final para utopiacutea (2012)ndash su cine rehuacuteye cada vez maacutes de esque-mas narrativos para construir el relato a partir de imaacutegenes hipnoacuteticas que invitan a la recreacioacuten Un cine entre oniacuterico y abstracto que funciona con recursos propios de la poesiacutea y tambieacuten de

la muacutesica hecho para sentir antes que para en-tender Y si la muacutesica ocupa un lugar destacado en la obra de Duque tambieacuten lo hace el silencio como se puede comprobar en Ensayo final para utopiacutea En definitiva el de Duque es un cine iroacutenico a veces caprichoso y siempre experimental disruptivo y fragmentario que celebra el error y aprovecha los tiempos muertos y los descartes ndashsu autor a menudo aprovecha aberraciones de imagen repeticiones o vibracionesndash Asiacute ocurre incluso en Oleg y las raras artes su filme en apa-riencia maacutes esteacutetico y convencional ldquoJustamen-

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te eran esos momentos donde estaacutebamos descansando cuando Oleg duerme o cuan-do estaacute en trance con su muacutesica interior o cuando improvisa algo que se le ocurre en el momento Es alliacute cuando realmente surge lo que para miacute es su poesiacutea Y es cuando pa-rece que se convierte en un nintildeo travieso y con un sentido del humor afilado De manera que los materiales que utilizo son justamente los que no tienen que ver con mi guion inci-piente sino con momentos de pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo Estamos tambieacuten ante un cine que se ci-

Andreacutes Duque cineasta de descartesDe izquierda a derecha Fotogramas de ldquoOleg y las raras artesrdquo (2016)

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mienta a partir de elementos absolutamente heterogeacuteneos que combina imaacutegenes de dis-tintas procedencias tanto planos de peliacuteculas propias ndashcomo por ejemplo los cromos infantiles de Ivan Z presentes en No es la imagen es el ob-jeto (2008)ndash como de filmes ajenos que camina entre la realidad y la ficcioacuten y estaacute rodado en Espantildea Venezuela o Mozambique que recurre a la autorreferencia el metacine las pantallas dentro de otras pantallas o el found footage en algunos casos a partir de imaacutegenes propias re-cicladas y en otros con fragmentos de teleno-

velas programas televisivos emisiones radiofoacute-nicas alocucioneshellip Duque no entiende en su cine de materiales innobles todos encuentran su lugar en una mesa de edicioacuten donde son re-ordenados de una forma aparentemente caoacute-tica apropiaacutendose de nuevos significados en una suerte de palimpsestos que en algunos as-pectos recuerdan a la praacutectica fiacutelmica de Basilio Martiacuten Patino Y como en el caso del salmantino el resultado siempre encuentra su propia loacutegica la de las emociones iquestPretende Andreacutes expresar asiacute las sensaciones que pueblan su universo iacuten-

ldquoVivo el cine como una experiencia in-mersiva donde las emociones quedan reflejadas en un

misterio La poesiacutea estaacute en esas inter-secciones de un de-venir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otrosrdquo

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Paacuteg 68 De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoIvaacuten Zrdquo (2004) ldquoParalelo 10rdquo (2005) ldquoLa constelacioacuten Bartlebyrdquo (2007) ldquoAll You Zombiesrdquo (2008)Paacuteg69 Imagen de ldquoLandscapes in a Truckrdquo (2006)

timo iquestAcaso reflejar el caos en el que vivimos iquestSe trata de una forma de poesiacutea audiovisual El propio cineasta se refiere a su cine como ldquouna experiencia inmersiva de vida donde tus emocio-nes quedan alliacute reflejadas en un misterio La poe-siacutea estaacute en esas intersecciones de un devenir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otros Lo bello estaacute a mi entender no en las ideas fijas sino en su transformacioacutenrdquo Prueba de ellos es la presencia cada vez maacutes poderosa de su propio yo en sus obras a traveacutes de su voz de su mirada de su mundo interior ldquoYo quiero se-

guir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha acompantildeado los misterios que estaacuten alrededor nuestro Eso es lo que me gusta buscar como cineastardquo Desde su debut con Ivaacuten Z nuestro cineasta no ha dejado de reinventarse y abrir nuevas puertas creativas Una evolucioacuten que ha sido reconoci-da con galardones en festivales internacionales y con regocijo entre los amantes de este cine Su encuentro con Zulueta le reporta una nominacioacuten

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ldquoQuiero seguir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha

acompantildeadordquo

a los Goya por su retrato del director de la miacuteti-ca cinta Arrebato (1980) Color perro que huye se estrena en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y obtiene el Premio del Puacuteblico en Punto de Vista en 2012 es invitado al Semi-nario Flaherty en Nueva York en 2013 recibe el Premio Ciudad de Barcelona por Ensayo final para utopiacutea Y en 2016 llega Oleg y las raras artes estrenada en Rotterdam y programada en festivales como Bafici (Buenos Aires) Play-Doc (Pontevedra) Cineacutema du Reacuteel (Pariacutes) donde es reconocida con una Mencioacuten Espe-cial del Premio Scam International y el Premio a la Mejor Banda Sonora Original el Cinema drsquoAutor de Barcelona donde Duque se alza con el premio Talents DrsquoA 2016 al mejor direc-tor o Punto de Vista donde obtiene el Gran Premio del festival y donde la visita del propio Oleg revoluciona el transcurso de la deacutecima edicioacuten Por el camino Duque firma otro puntildea-do de obras ndashcortos y mediometrajesndash donde desarrolla las mismas preocupaciones esteacuteti-cas y conceptuales que en sus largos Parale-lo 10 (2005) Landscapes in a Truck (2006) Un

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tanto por su meacutetodo de trabajo como por su re-percusioacuten como cineasta El creador reconoce que ldquonunca habiacutea trabajado antes con un equi-po Para poder grabar a Karavaychuk necesita-ba sobre todo tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con eacutel y un poco de financia-cioacutenrdquo Tras su uacuteltima peliacutecula este director muy vinculado a la Pamplona donde se gesta con-traluz por su estrecha relacioacuten con Punto de Vista se ha consolidado a nivel internacional como un autor importante de cine contemporaacuteneo

perro en la mesa (2006) La constelacioacuten Bartleby (2007) El centro del universo (2008) Vu Par Televi-sion (2008) Life Between Worlds Not in Fixed Realli-ty (2008) All You Zombies (2008) No es la imagen es el objeto (2009) La deacutebil Rite Rite (2012) Talk Soft Cinema 1 (2014) Primeros siacutentomas (2015) Las manos de Anastasia (2015) Una peliacutecula re-cordada (2015) Y si durante su trayectoria Andreacutes Duque se ha postulado como referencia del cine independien-te con una obra cada vez maacutes madura y desnuda su uacuteltimo filme supone un claro punto de inflexioacuten

De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoPrimeros siacutentomasrdquo (2015) ldquoColor perro que huyerdquo (2011) ldquoEnsayo final para utopiacuteardquo (2012) ldquoNo es la imagen es el objetordquo (2009)

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Who what when where why iquestSe puede contar el mundo con las 5W Eacutesa fue la pregunta que nos hicimos un grupo de reporteros y fotoperiodistas con pasioacuten por el mundo y el periodismo internacio-

nal Convencidos de que la respuesta es siacute decidimos crear Revista 5W un nuevo espacio de informacioacuten internacional que apuesta de forma radical por la narracioacuten y la imagen en web y una vez al antildeo en papel Queriacutea-mos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas imprescindibles para acercar otras realidades La iniciativa nacioacute de ocho periodistas y un experto en web (Colectivo 5W) y pronto se sumaron una treintena de colaboradores en todo el mundo des-de reporteros como Andreacutes Mourenza o Cristina Saacutenchez hasta fotoperio-distas como Ricard Garciacutea Vilanova Diego Ibarra Maysun o Santi Palacios Nuestra primera presentacioacuten fue en redes Alliacute anunciamos que habla-riacuteamos de actualidad internacional de lo que sucede en lugares remotos del planeta de las historias lejanas que pueden interesar al puacuteblico Buscaacute-bamos lectores aacutevidos de mundo pero no solo aquellos enamorados de la actualidad internacional sino tambieacuten un puacuteblico curioso dispuesto a zambullirse en la historia de una familia que ha sobrevivido al eacutebola o de un joven afgano reclutado para la guerra Gente dispuesta a pagar unos cuantos euros al antildeo para poder leer y financiar reportajes con una apuesta narrativa y audiovisual La idea estaba asentada pero la pregunta era coacutemo empezar a nivel financiero La respuesta nos la dio la gente casi 900 mecenas participaron en una campantildea de micromecenazgo que superoacute todas nuestras expec-tativas En poco maacutes de 49 horas alcanzamos el objetivo planteado y aca-bamos doblando la cantidad solicitada Aqueacutel fue un buen empujoacuten para arrancar no solo en lo econoacutemico sino tambieacuten de ilusioacuten el puacuteblico nos demostroacute que la informacioacuten internacional siacute interesa Al crowdfunding le siguieron semanas de duro trabajo para lanzar la web (wwwrevista5wcom) y pocos meses despueacutes nuestro primer nuacutemero en papel ldquoDespueacutes de la guerrardquo un monograacutefico anual a caballo entre el libro y la revista que explora las consecuencias que dejan los conflictos cuando los focos informativos de la actualidad se apagan Son 225 paacuteginas a todo color desde lugares como Siria el lago Chad Palestina o Meacutexico El volu-

men con contenido ineacutedito y mucha atencioacuten a la imagen cuenta con fotografiacuteas de Manu Brabo Diego Ibarra Anna Surinyach Ricard G Vila-nova Guillem Valle Maysun y Juan Carlos Tomasi entre otros Lo que buscamos con 5W es ofrecer una experiencia integral acercar historias del mundo a traveacutes de la web del papel del sonido de la ima-gen Nos apasiona contarlas y queremos que al lector le apasione sumer-girse en ellas Desde el principio hemos apostado por trabajar con distin-tas velocidades Por eso los contenidos de la web no aparecen en papel ni los del papel saldraacuten replicados en la web Entendemos cada formato con un lenguaje propio y asiacute pretendemos seguir trabajando cada tema publicado Mimamos la edicioacuten de los textos tanto como las imaacutegenes No tenemos prisa queremos ir maacutes allaacute de la simple noticia profundizar en relatos audiovisuales en los que el fotoacutegrafo se sumerja en la vida de las personas en ensayos fotograacuteficos que aborden temas transversales Eacutesa es nuestra apuesta croacutenicas de larga distancia

copyJuan Carlos Tomasi Darfurl

CROacuteNICAS DE LARGA DISTANCIA

73

74

ldquoQueriacuteamos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas

imprescindibles para acercar otras realidadesrdquo

ldquoNos convertimos en fotoacutegrafos de guerra sin ir a Siriardquo

75

aquiacute puede

estar tu

anuncio

galeriacutea

Rubeacuten DomiacuteguezTempus Fugit

abril-mayo

[afcnagrupacionfotonavarracom]

Santiago BantildeoacutenUrban Colorsmayo-junio

Tempus Fugit nos traslada en el tiempo hacia la vida cotidiana de nuestros mayores en unos diacuteas que poco teniacutean que ver con tablets y smartphones El objetivo del autor recoge escenas coti-dianas congeladas bajo un manto de polvo en casas abandonadas de Navarra y Castilla La sombra del pasado se desvela entre los enseres abandonados de los que alliacute vivieron objetos llenos de recuerdos y muestra de lo efiacutemero del tiempo

En paredes garajes grafitis anuncios museos fachadashellip siempre hay un rincoacuten pin-tado de luz que nos recuerda que sobre el triste asfalto entre los atascos las rutinas puede haber un espacio que se convierta en escenario de fantasiacutea e ilusioacuten Me gusta ver la ciudad como un paisaje humanizado colorista donde la figura humana a veces estaacute presente y en otras aunque ausente se intuye tras unas ventanas una puerta una barandilla o incluso entre sombras Solo hay que mirar

contraluz

Page 22: Contraluz 36

22

Hotel By Railroad 2012

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decuadernoel

Richard TuschmanIn my work I collaborate with a small team of actors and stylists to create fictional narratives in the form of sta-ged painterly photographs My technique is a bit unusual in that I design build and paint the actual sets for the images in my studio as miniature dollhouse size dioramas Next I carefully light and photograph the dioramas and then light and photograph the live models against a plain backdrop taking care to match the lighting and point of view in both sets of photographs Lastly in Photoshop I seamlessly combine the photographs of the sets with the pho-tographs of the live models I have created two distinct bodies of work using this technique Hopper Meditations and most recently Once Upon A Time In Kazimierz

En mi trabajo colaboro con un pequentildeo equipo de actores y estilistas para crear narrativas de ficcioacuten en forma de fo-tografiacuteas escenificadas pictoacutericas Mi teacutecnica es un poco inusual ya que disentildeo construyo y pinto los decorados reales de las imaacutegenes en mi estudio como dioramas del ta-mantildeo de una casa de muntildeecas en miniatura Despueacutes ilumino y fotografiacuteo con cuidado los dioramas y luego ilumino y foto-grafiacuteo en vivo a los modelos con un fondo neutro cuidando que coincidan la iluminacioacuten y el punto de vista de los dos conjuntos de fotografiacuteas Por uacuteltimo con Photoshop combino las fotografiacuteas de los escenarios con las de los modelos He creado dos series distintas utilizando esta teacutecnica Meditaciones de Hopper y maacutes recientemente Eacuterase una vez en Kazimierz

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Hopper Meditations is a personal photographic

response to the work of the American painter Ed-

ward Hopper I have always loved the way Hopperrsquos

paintings with an economy of means are able to

address the mysteries and complexities of the

human condition Placing one or two figures in

humble intimate settings Hopper created quiet

scenes that are psychologically compelling with

open-ended narratives In this way I like to

Meditaciones de Hopper es una respuesta fotograacutefica

personal a la obra del pintor estadounidense Edward

Hopper Siempre me ha gustado la teacutecnica pictoacuterica

de Hopper con una economiacutea de medios capaz de hacer

frente a los misterios y complejidades de la condi-

cioacuten humana Colocando una o dos figuras discretas

en espacios iacutentimos Hopper creoacute escenas que son

psicoloacutegicamente atractivas con narrativas abier-

tas De esta forma me gusta pensar en mis imaacutegenes

Morning Sun 2012

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think of my images as dramas for a small stage

with the figures as actors in a one or two cha-

racter play The charactersrsquo emotional states

can seem to waver paradoxically between reve-

rie and alienation or perhaps between longing

and resignation Dramatic lighting heightens the

emotional overtones but any final interpreta-

tion along with each characterrsquos story is ul-

timately left for the viewer to ponder

como escenas de un pequentildeo escenario con las figuras

como actores en una obra de uno o dos personajes Las

emociones de los personajes pueden parecer paradoacutejicas

oscilando entre el ensimismamiento y la alienacioacuten o

tal vez entre la nostalgia y la resignacioacuten La ilu-

minacioacuten dramaacutetica incrementa la carga emocional pero

cualquier interpretacioacuten final de la historia de cada

personaje se deja en uacuteltima instancia para que el es-

pectador reflexione

Pink Bedroom (Odalisque) 2013

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Choshech (Darkness) 2015 Shacharis (Morning Prayers) 2015

27

Couple In The Street 2014 Once Upon A Time 2015

28

Somewhere In Kazimierz 2016

29

Once Upon A Time In Kazimierz is a novella told

in still photographs It portrays an episode in

the life of a fictional Jewish family living in

Krakow Poland in the year 1930 Set in the his-

torically Jewish neighborhood of Kazimierz the

series was inspired by visits to Krakow where

my wife Ewa grew up and attended University

This is also not far from where many of my own

East European Jewish ancestors lived before im-

migrating to America around 1900 The project is

my attempt to visually weave together narrative

fiction with strands of both cultural and family

history while paying homage to painters I love

like Vermeer Rembrandt Van Gogh Balthus and

Di Chirico as well as photographers like Bill

Brandt

Dreamlike and poetic in style Once Upon A

Time In Kazimierz tells a tale primarily of

loss Death the fraying of family bonds and

feelings of grief haunt many of the images but

these are also punctuated by moments of love

longing and tenderness

Eacuterase una vez en Kazimierz es una novela contada

en imaacutegenes fijas Se retrata un episodio en la

vida de una familia judiacutea de ficcioacuten que vive en

Cracovia Polonia en el antildeo 1930 Localizada en

el barrio histoacutericamente judiacuteo de Kazimierz la

serie fue inspirada por visitas a Cracovia donde

mi esposa Ewa crecioacute y asistioacute a la Universi-

dad No estaacute muy lejos de donde viviacutean muchos de

mis antepasados judiacuteos de Europa del Este antes

de emigrar a Estados Unidos alrededor de 1900 El

proyecto es mi intento de tejer visualmente la

ficcioacuten narrativa visual uniendo los filamentos

de la historia cultural y familiar a la vez que

rindo homenaje a pintores que admiro como Ver-

meer Rembrandt Van Gogh Balthus y De Chirico

asiacute como a fotoacutegrafos como Bill Brandt

Con un estilo oniacuterico y poeacutetico Eacuterase una vez

en Kazimierz narra una historia ante todo so-

bre la peacuterdida La muerte los lazos familiares

deshechos y los sentimientos de tristeza acechan-

muchas de estas imaacutegenes que tambieacuten incluyen

momentos de amor anhelo y ternura

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Richard Tuschman (Toledo Ohio 1956)

BFA in Arts from the University of Michigan he has been exhibited widely both in the US and internationally Accolades and awards include Prix de la Photographie Paris (Gold medal Peoplersquos Choice) Critical Mass top 50 International Kontinent Awards (1st Place Fine Art Projects) and Center Project Launch Jurorrsquos Award (chosen by Roger Watson Fox Talbot Museum) among others His photographs have been published on numerous online magazinesjournals including Slate LensCultu-re LensScratch and Huffington Post and Der Spiegel Tuschman lives and works in New York City

Graduado en Arte por la Universidad de Miacutechigan ha protagonizado numerosas exposiciones tanto en

Estados Unidos como en otros paiacuteses Sus reconocimientos y premios incluyen el Prix de la Photo-

graphie Paris (Medalla de Oro Premio del Puacuteblico) Critical Mass top 50 International Kontinent

Awards (Premier Premio Proyectos Fine Art) o el Center Project Launch Jurorrsquos Award (elegido por

Roger Watson del museo Fox Talbot) entre otros Sus fotografiacuteas han sido publicadas en numerosas

revistas y diarios digitales como Slate LensCulture LensScratch Huffington Post y Der Spiegel

Tuschman vive y trabaja en Nueva York

wwwrichardtuschmancom

In an attempt to both depart from and build

upon Hopper Meditations in which each image

contained its own discrete story all of the

images in Once Upon A Time In Kazimierz are

linked to a larger narrative arc While I

have a particular sequence of events in my own

mind I like to think of this story as open-

ended perhaps as movie stills from an unseen

motion picture Thus each viewer is left to

ponder and interpret each image to fill in

the gaps between the images or to rearrange

their chronological sequence It is my hope

that in this way the pictures in Once Upon A

Time In Kazimierz reflect the fleeting fluid

nature of both memory and of dreams

En un intento de partir y construir desde Me-

ditaciones de Hopper donde cada imagen incluiacutea

su propia historia todas las imaacutegenes de Eacuterase

una vez en Kazimierz estaacuten vinculadas a un arco

narrativo maacutes grande Mientras tengo una deter-

minada secuencia de eventos en mi propia mente

me gusta pensar en esta historia abierta tal vez

como fotogramas de una peliacutecula invisible Asiacute

cada espectador puede reflexionar e interpretar

cada imagen para rellenar los huecos entre las

imaacutegenes o para reorganizar su secuencia crono-

loacutegica Tengo la esperanza de que de esta ma-

nera las imaacutegenes de Eacuterase una vez en Kazimierz

reflejen la fugacidad y la fluidez natural tanto

de la memoria como de los suentildeos

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Working Morning 2014

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flashbackKoldo Chamorro

Vitoria 1949 - Pamplona 2009

Aunque nacido en Vitoria Koldo Chamorro pasoacute su infancia y adolescencia en Guinea Ecuatorial A los dieciseacuteis antildeos volvioacute a Espantildea para realizar estudios de Ingenieriacutea de Telecomunicaciones Marketing y Economiacutea Empresarial Fotoacutegrafo autodidacta desde 1965 fue becado en 1972 por la Dotacioacuten de Arte Castellblanch para rea-

lizar estudios fotograacuteficos en el extranjero pudiendo asiacute trabajar con Ansel Adams Jean Dieuzaide Lucien Clergue Brassaiuml Jean Pierre Sudre Ernst Haas entre otros Posteriormente viajariacutea por toda Europa gran parte de Aacutefrica Ameacuterica del Norte y del Sur Fue miembro de la Minority Photographers de Nueva York Se unioacute al ya disuelto grupo Alabern y participoacute en la corriente documental de los antildeos 80 En sus casi cuarenta antildeos de trabajo independiente aparte de su obra per-sonal sus registros se extendieron al aacutembito editorial (El Paiacutes Geo Condeacute Nast Goldberg) publicitario de la moda e industrial Asimismo fue escritor y profesor invitado en numerosos encuentros seminarios talleres y universidades Sus ensayos y reportajes monograacuteficos (Los Hijos-Dalgo de Iturgoyen El Santo Christo Ibeacuterico Espantildea Maacutegica Los Sanfermines El nacimiento de una nacioacuten etc) suponen una aportacioacuten decisiva a la construccioacuten de un nuevo lenguaje en la fotografiacutea documental espantildeola y ponen en valor un paiacutes en el que perviven las tradiciones religiosas y paganas en el escenario de la modernidad Maestro del blanco y negro muestra con ironiacutea encuadres de una composicioacuten exquisita y equilibrada donde las luces y las sombras ocupan un papel protagonista en la construccioacuten de la imagen En sus fotografiacuteas de estructura aparentemente sencilla emerge un segundo significado En su obra personal cabe tambieacuten destacar un muy importante grupo de poemas visuales (La violacioacuten coacutesmica Pubis pro Nobis El exquisito cadaacutever verde El sujetador El Kapote etc) y series de retratos Participoacute en multitud de proyectos colectivos como por ejemplo Galicia a peacute de foto Open Spain El nacimiento de un barco Cuatro direcciones y Espantildea Nuevo Milenio Y tambieacuten fue un fotoacutegrafo comprometido que en los antildeos 90 elaboroacute reportajes para organismos internacionales como la Unesco y posteriormente desarrolloacute proyectos sobre la discapacidad como Algo llueve sobre mi corazoacuten Partiacutecipe en innumerables exposiciones tanto colectivas como individuales ya en 1989 el Ciacuterculo de Bellas Artes de Madrid organizoacute una muestra antoloacutegica de su obra junto a Joseph Koudelka Recibioacute el premio neoyorkino Soho News al mejor trabajo en blanco y negro (1981) el premio del Instituto Nacional del Libro (1982 y 1991) fue fotoacutegrafo del antildeo de la revista Foto Profesional (1989 y 1992) y en dos ocasiones fue fina-lista del premio William Eugene Smith Memorial Foundation para fotografiacutea humanitaria (1981 y 1987)Su obra forma parte de los fondos permanentes del Center of Creative Photography (Arizona) de la Biblioteca Nacional Francesa (Pariacutes) de la coleccioacuten Polaroid (Boston) del MNCARS (Madrid) del CBA (Madrid) del IVAM (Va-lencia) del MEIAC (Badajoz) de la UPNA (Pamplona) y del Museo de Navarra entre otros asiacute como de diferentes colecciones privadas PUBLICACIONES DESTACADAS 11 fotoacutegrafos espantildeoles Madrid Poniente 1983 Miradas seis fotoacutegrafos navarros Pamplona Gobierno de Navarra 1984 Koldo Chamorro Madrid CBA 1989 Open Spain Madrid Lunwerg 1990 Cuatro direcciones Fotografiacutea Contemporaacutenea Espantildeola 1970-1990 Madrid Lunwerg 1991 El nacimiento de un barco Madrid Astilleros Espantildeoles 1994 Sueltos de amor y otras carnes Murcia Mestizo 1995 Koldo Chamorro PHotoBolsillo Madrid La Faacutebrica 1998 Koldo Chamorro Caacutediz Universidad y Ayuntamiento de Caacutediz 2001 Filico Pamplona Ayuntamiento de Pamplona 2003

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Del Cataacutelogo de la exposicioacuten Foco-89 Ciacuterculo de Bellas Artes Madrid

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1982 en una ciudad amurallada abierta al mundo exterior apenas diez diacuteas al antildeo el espiacuteritu de los Sanfermines pasados mueve los hilos de sus cinco esforzados tiacuteteres Cada uno de los muntildeecos volveraacute el quince de julio a ponerse la maacutescara a colgar el disfraz a recomponer digna figura y a borrar de la memoria aquellas amistades eternas que perduraron lo que media noche por lo Viejo Fuerapuertas muy muy lejos bulle Espantildea entre el Mundial de Naranjito los muchachotes del kaiku y la Astra 9mm y los coletazos de los nostaacutelgicos del 75 Nada de todo eso importa ahora El guioacuten del juego simboacutelico ndashnintildeos grandes en vacacioacuten al fin y al cabondash exige al quinteto de apasionados actores que representen el drama que tiene lugar en la plaza aquel que Koldo Chamorro conociacutea tan bien ldquoCada vez que meto la llave en el coche para ir a trabajar son doscientas mil pesetasrdquo recorriacutea con fatiga las dehesas cosos de pueblo pensiones de toreros capeas y encierros El mundo del toro tierra del ayer Compone aquiacute el mozo exquisita estampa de matador estoque en la diestra a punto de descabello firme la siniestra fijando la cabeza del morlaco aplomado rodilla flexionada y cuerpo en tensioacuten Un subalterno apoya al primer espada atento al lance y como es de rigor el respetable ndashdama y caballerondash observa la faena copa en alto brindando al sol a la fiesta y a la muerte iexclQueacute grandeza ndashla de Koldo digondash que ensentildea y oculta al mismo tiempo que desnuda la apariencia y descubre el engantildeo tan nuestro tan enquistado En un parpadeo se deshace el espejismo se rompe el espejo y golpea la realidad Una calle con peste a pis hace de escenario del breve sainete coacutemico no hay tal matador ni peoacuten ni puacuteblico ni plaza Tampoco toro claro porque iquestQueacute ganaderiacutea trajo al Gas a este piraguumlista macerado en liacutequido devenido en toro feroz Cuando la eacutepica se rasca un poco desvelaacutendose la tramoya la trampa y el cartoacuten no es de extrantildear que los guardianes de la sagrada tradicioacuten se irriten con el mensajero Asiacute sea tambieacuten en 2016

David Artigas

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Del reportaje monograacutefico Los Sanfermines Pamplona 1982

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Esta fue una de las primeras fotografiacuteas que vi de Koldo y puedo decir que me marcoacute profun-damente porque me hizo ver que una fotografiacutea diferente era posible maacutes allaacute de las riacutegidas convenciones y de las reglas de lo poliacuteticamente correcto Que era posible construir imaacutegenes poderosas con recursos sencillos la ldquoimagen silvestre y la letra sencillardquo de las que hablaba siempre Koldo Es una imagen aparentemente banal que muestra unos joacutevenes bantildeaacutendose en verano en el lavadero de Iturgoyen Pero es una imagen que habla de lo cercano de lo culturalmente proacuteximo y conocido precisamente lo maacutes difiacutecil de abordar allaacute donde se nos aparecen todas nuestras dudas y nuestros fantasmas Donde verdaderamente nos la jugamos Es una imagen ambigua que juega con el lector que muestra y oculta que coquetea con el trampantojo Es una imagen que habla del cuerpo el territorio donde se libran nuestras batallas maacutes decisivas Una ima-gen que habla rotundamente del tiempo y del lugar en que fue realizada que seguramente es lo maacuteximo a lo que puede aspirar una fotografiacutea Una imagen que habla a las claras del fotoacutegrafo que la hizo de su lugar en ese lugar de su distancia de su forma de participar y de su forma de hacernos participar Una imagen silvestre que lleva el sello inconfundible de Koldo Una imagen que no se agota en una sola lectura que resiste innumerables visitas que invita a entrar y a jugar A bantildearse Una imagen que duraraacute para siempre

Clemente Bernad

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Del ensayo Los Hijos-Dalgo de Iturgoyen Navarra 1975

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Cada cierto tiempo cuando coincidiacutea por Madrid veniacutea por mi estudio Koldo Chamorro Hablaacutebamos mucho casi siempre de fotografiacutea pero tambieacuten de todo hasta de esoterismo Era un conversador inagotable con ideas frescas le daba la vuelta a todo y aportaba puntos

de vista diferentes Un tema recurrente en las interminables charlas era el de la objetividad en la fotografiacutea Me deciacutea que la fotografiacutea objetiva no teniacutea futuro que el futuro era de la fotografiacutea subjetiva Pareciacutea haber un regusto a desilusioacuten en sus palabras como si eacutel como reportero hubiese estado haciendo fotografiacutea ldquoobjetivardquo y ello le hubiese conducido a un camino sin salida Y

yo se lo discutiacutea vehementemente pues iquestExiste la fotografiacutea pura objetiva El fotoacutegrafo siempre es subjetivo aunque pretenda reflejar fielmente la realidad siempre seraacute

una visioacuten subjetiva una interpretacioacuten que el fotoacutegrafo hace de la realidad iquestCoacutemo se puede considerar ldquoobjetivardquo a la fotografiacutea de Koldo En la fotografiacutea que te-nemos como ejemplo aparece un objeto extrantildeo un hiacutebrido de toro y tanque los pies de un torero brincando por encima Un hombre con el torso desnudo sujeta por las piernas y cabeza abajo a otro iquesttorero con zapatillas de deporte iquestEs esto la realidad Es el surrealismo puro la

mirada del fotoacutegrafo capta dentro de la realidad lo irreal el suentildeoAsiacute es la obra fotograacutefica de Koldo magia surrealismo contradiccioacuten locura

La vida misma

Juan Manuel Castro Prieto

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Del reportaje monograacutefico Espantildea Maacutegica Sevilla 1992

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Las 630 horas en la Curva de Mercaderes se realiza el sorteo de puestos entre los privilegiados poseedores de Pase Especial por John Kimmich

700 horas Piacuteo asoma por la gatera de su establecimiento en la Esquina Guerendiaacutein El resto de fotoacutegrafos pase en mano se encaraman a los mejores postes

En pocos minutos todos los postes estaacuten ocupados Todos NO

Enfrente de la Curva justo en la esquina un poste permanece vaciacuteo 730 El puacuteblico que espera el encierro llena por completo el segundo vallado

745 El poste de la esquina sigue vaciacuteo alguacuten fotoacutegrafo despistado ha intentado subir a eacutel el resto de fotoacutegrafos con la mirada le hacen desistir del intento

Entre el gentiacuteo vestido de pamplonica le abren paso al SENtildeOR DE OSCURO que con paso firme y seguro Leica en mano se dirige a SU poste al poste de Koldo

Entre el resto de fotoacutegrafos se corre la voz ha llegado el MAESTRO Koldo Chamorro Hoy habraacute foto

Caacutemaras a punto Los pastores ldquoChichipaacutenrdquo ldquoRastrojordquo Miguel Reta estrateacutegicamente colocados vara en

mano esperan 800 Se escucha el cohete comienza el Encierro

Los corredores y toros se acercan velozmente a la Curva Gritos Gritos y maacutes gritos Como en un suspiro se terminoacute el Encierro en la Curva

Todos los fotoacutegrafos comprobando el trabajo realizado TODOS tienen la foto Pero tambieacuten saben que solamente uno tiene la FOTO Esa foto que no se veraacute publicada en

ninguacuten perioacutedico Quizaacutes con mucha suerte en alguacuten cataacutelogo libro exposicioacutenPasado el Encierro comienza para Koldo lo mejor el postre la buacutesqueda de las imaacutegenes maacutes sanfermineras como eacutesta del Encierro Txiki en la que ldquovisioacutenrdquo oportunidad y momento oportuno

se conjugan a la perfeccioacuten

Jaime Martiacuten

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Del reportaje monograacutefico Los Sanfermines Pamplona 1974

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En su buacutesqueda impenitente de rituales y situaciones antropoloacutegicas destacadas por la Peniacutensula Ibeacuterica precisamente la baja Andaluciacutea tiene un lugar apreciable en los proyectos ensayiacutesticos de Koldo Chamorro el flamenco lo taurino las pesqueriacuteas ancestrales las praacutecticas fervorosas en cuestiones religiosas o la influencia metafiacutesica de espacios geograacuteficos definidos como son la desembocadura del riacuteo Guadalquivir o la sierra de Caacutediz a la que precisamente pertenece esta imagen tomada a principio de los antildeos ochenta Por estas tierras de sesgo ecleacutectico la influencia anglosajona nos dejoacute algunos teacuterminos transfi-gurados por el gracejo gaditano como ldquoaliquindoirdquo (look and do it) que significa estar atento pendiente lo que se dice al loro Pues eso hacen este peculiar quinteto contando al perro cla-ro oteando el horizonte como si pasara algo irremediablemente extrantildeo Con las saacutebanas y las toallas recieacuten sacadas del tendedero Con los delantales de cocina puestos y a la sombra de un mediodiacutea caluroso como tantos otros que resultan tan peculiares en estas toponimias Pero para ser una imagen genuinamente koldiana algo debe de haber diferente un gesto una vacilacioacuten un personaje que haga de coyunda entre todos los elementos Y hete aquiacute que lo que hay boca abajo en el suelo daacutendole un perfecto equilibrio a la composicioacuten puede parecer un nintildeo pero en realidad es un enano con su inocencia edeacutenica

Joseacute Antonio Tejero

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Del reportaje monograacutefico Espantildea Maacutegica Caacutediz 1982

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Me interesan los trabajos a largo plazo y el contacto con las personas implicadas en las historias que

fotografiacuteo Desde hace meses la crisis de los refugiados en Europa se ha convertido en la mayor

crisis humanitaria desde la Segunda Guerra Mundial Creo que las dimensiones de esta causa no

han sido abordadas por los medios como realmente merecen ese es el motivo que me empujoacute a

realizar este trabajo

Tras permanecer los uacuteltimos ocho meses fotografiando sobre el terreno en siete paiacuteses mi uacutenica

pretensioacuten ha sido reflejar el encuentro Me interesa la cotidianidad de las personas coacutemo son sin

la urgencia de la noticia Trato en la medida de lo posible de realizar un trabajo fotograacutefico lo

menos directo posible intentando aproximar al espectador al retratado a traveacutes de su mirada y

para ello busco el equilibrio entre lo emocional y lo racional algo que no siempre consigo

Mis fotografiacuteas estaacuten dedicadas a todas estas personas anoacutenimas e inocentes por las que siento

una gran admiracioacuten Es impresionante el trato que me brindan al permitirme fotografiarlos en unas

circunstancias liacutemites e iacutentimas Admiro su saber estar su educacioacuten Personas que a pesar de los

infinitos bombardeos que han sufrido en los uacuteltimos antildeos no se rinden A diario se enfrentan a mil

trampas mientras caminan con sus nintildeos enfermos y ancianos con el uacutenico deseo de volver alguacuten

diacutea al lugar donde no pueden vivir su propia casa

PortfolioGabriel TizoacutenEuropersquos Refugee Crisis

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portfolios

Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Arriba Eslovenia-Croacia 2015 Abajo Serbia 2015

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Gabriel Tizoacuten (Ferrol Galicia 1965)

Comenzoacute a fotografiar con 15 antildeos gracias a un amigo que le ensentildeoacute la magia de este oficio Desde entonces ha colaborado

con medios nacionales e internacionales Desde hace antildeos trabaja sobre todo en proyectos personales a largo plazo Ha reali-

zado exposiciones en distintos paiacuteses y su obra forma parte de colecciones puacuteblicas y privadas

wwwgabrieltizoncom

Idomeni 2016

ldquoLa fe consiste en creer cuando creer estaacute maacutes allaacute del poder de la razoacutenrdquo

Voltaire

La religioacuten mueve masas Es una conciencia compartida expresada a traveacutes de

rituales y siacutembolos conservados por la tradicioacuten y cada una reclama su derecho

sobre la verdad Los creyentes es un trabajo documental que busca respuestas a

por queacute cree la gente y coacutemo la religioacuten ha sido usada para narrar el propoacutesito de

nuestra existencia

Como parte de un proyecto en curso y a largo plazo Los creyentes explora las

comunidades religiosas en 10 paiacuteses de 4 continentes para comprender coacutemo se

forman las comunidades a traveacutes de la religioacuten o coacutemo se refuerzan las creencias a

traveacutes de la preservacioacuten de las tradiciones y la fe se fortalece a traveacutes de la realiza-

cioacuten de rituales compartiendo una misma interpretacioacuten de la verdad

Este proyecto propone demostrar que la fe y la praacutectica religiosa estaacuten intriacutenseca-

mente ligadas a la vida humana Que las praacutecticas culturales de la fe son diferentes

pero la buacutesqueda de la verdad sigue siendo comuacuten a todos

Los creyentes tambieacuten se centra en los grupos minoritarios y las religiones que existen

dentro de una sociedad de creyentes de una fe diferente Coacutemo las comunidades

pueden aislarse la fe sirve para fortalecer a las personas que guardan sus rituales y el

derecho de llevarlos a cabo con feroz conviccioacuten y pasioacuten

Este trabajo es una peregrinacioacuten en siacute misma para desentrantildear la complejidad de

la fe humana Para capturar el momento de la ldquoverdadrdquo el de la fe absoluta que

lleva a los individuos a soportar el sufrimiento fiacutesico creyendo con certeza en lo que

no pueden ver e infligieacutendose el dolor y sacrificio sobre siacute mismos estando incluso

dispuestos a morir por su fe matando e incluso haciendo la guerra

PortfolioJordi PizarroThe Believers

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Jordi Pizarro (Barcelona 1985)

Comenzoacute a trabajar como fotoacutegrafo con varios perioacutedicos espantildeoles Su primer reportaje fotograacutefico ganoacute el primer premio Clic

y se mostroacute en el festival Visa pour lrsquoimage Durante los uacuteltimos tres antildeos se ha centrado en un proyecto personal titulado Los

creyentes con el que pretende captar la espiritualidad humana y la religiosidad en paiacuteses como Polonia Israel Cuba India Fili-

pinas o Malasia Este trabajo le ha granjeado una beca de TIME en el taller de Eddie Adam y ha sido reconocido con el Premio

del Jurado en el International Fine Art Photography de Pariacutes Photon Festival Grant de Valencia o finalista en la beca Fundacioacuten

Manuel Rivera-Ortiz Actualmente prepara una serie de exposiciones en el Instituto Cervantes en Delhi en el Palau de la Virreina

(Barcelona) en el festival fotograacutefico de Vic (Cataluntildea) el centro Cultural Can Hilvanar y CFD Su obra estaacute representada por la

Agencia Contrasto y tiene el patrocinio de Leica especiacuteficamente para este proyecto

wwwjordipizarrocom

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modos de

ver pasado de yida vuelta Del futuro al puentes

El pasado no muere nunca Ni siquiera es pasadordquo dice uno de los personajes del Requiem for a Nun de William Faulkner Esta frase nos advierte contra lo que se ha llamado la ldquodictadura del presenterdquo

que afecta particularmente al mundo de la fotografiacutea Las nuevas tecno-logiacuteas han cambiado sustancialmente la percepcioacuten y el uso del medio radicalmente abaratado y democratizado En esta situacioacuten el conoci-miento de los oriacutegenes de la fotografiacutea se hace especialmente relevante la manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido espontaacuteneamente ni son inocentes sino que son produc-to de una larga evolucioacuten aunque a veces no lo parezca Estratos de Martiacute Llorens es un trabajo que plantea algunas de estas cuestiones Suele decirse que los nuevos medios no sustituyen a los an-teriores sino que se suman a ellos para generar nuevas posibilidades Si esto es asiacute todos los procedimientos histoacutericos estaacuten a nuestra disposicioacuten Y Martiacute Llorens usa como soporte para fotografiar el castillo de Montjuiumlc negativos de papel encerado La eleccioacuten de uno de los procedimientos fundacionales de la historia de la fotografiacutea con las dificultades que esto supone no puede ser arbitraria Las piezas finales de Estratos son negati-vos lo que implica una dificultad de interpretacioacuten no por la buacutesqueda de un efecto de ldquoextrantildeamientordquo (como cuando Moholy-Nagy publica-ba el negativo de sus imaacutegenes para alejarlas de la ldquoreproduccioacutenrdquo natu-ralista) sino maacutes bien como recurso que pone de manifiesto una dimen-sioacuten histoacuterica la eleccioacuten de un meacutetodo arcaico exige detenerse sobre el propio soporte en el que se superponen distintos estratos de tiempo Lo mismo que en el castillo de Montjuiumlc una fortaleza del siglo XVII lugar de conflicto a lo largo del tiempo convertido en Museo Militar en tiempos de Franco actual sede de un Espacio de la Memoriahellip toda una serie de estratos que se corresponden a la extrantildea mirada que plantea un procedimiento anacroacutenico

ldquo

Estratos Martiacute Llorens Garita en el Baluarte de la Lengua de Sierpe junto a la Luneta de Mar

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Jean Laurent Puente de Isabel II papel a la albuacutemina a partir de negativo de colodioacuten 1867

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Hacer un papel encerado hoy en diacutea como le ocurriacutea al Pierre Menard de Borges no significa lo mismo que hacerlo en el siglo XIX Estratos es uno de los proyectos realizados en el marco del pro-grama Tender Puentes nacido en 2002 en el marco del Fondo Fotograacutefico de la Universidad de Navarra con el comisariado de Santiago Olmo y Rafael Levenfeld y ahora integrado en la activi-dad de su Museo El nuacutecleo de este programa consiste en invitar a fotoacutegrafos o artistas contemporaacuteneos a realizar nuevos proyectos a partir de la coleccioacuten de fotografiacutea histoacuterica del propio Museo de modo que la obra genera un nuevo conocimiento sobre los fondos histoacutericos Desde 2003 se han completado 12 proyectos pu-blicados empezando por Joan Fontcuberta y pasando por Bleda y Rosa Lynne Cohen Javier Vallhonrat Manolo Laguillohellip El uacuteltimo proyecto realizado hasta el momento es De laboris de Pierre Gonnord Su tema son dos comunidades un grupo de mi-neros asturianos y un clan gitano que hace vida noacutemada entre Es-pantildea y Portugal Las imaacutegenes muestran personajes aislados con una identidad singular pertenecen a comunidades bien definidas que remiten modos de vida muy antiguos Individuos ldquoseguros de su identidad mientras que la nuestra es cada vez maacutes confusardquo dice Gonnord que asiacute enlaza con toda una tradicioacuten que se re-monta a los fotoacutegrafos del siglo XIX (Alphonse de Launay Edward King Tenison Robert Napperhellip ) que viajaron para buscar persona-jes que auacuten viviacutean fuera de las convenciones de la cultura urbana De Laboris muestra los rostros de los habitantes de comunidades perifeacutericas que nos permiten asomarnos a otro tiempo Mirar a estas gentes es para Gonnord una manera de responder a ldquola eacutepoca actual en la que el planeta urbano ensimismado tiene la cabeza bombardeada de imaacutegenesrdquo y en que ldquonuestra mirada pervertida cansada e indiferente quizaacute haya olvidado que ver no es mirar tambieacuten es vivir conocer y sentirrdquo

ldquoLa manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido

espontaacuteneamente ni son inocentesrdquo

Javier Ortiz-EchaguumleComisario del programa Tender Puentes Pierre Gonnord Anibal 2014

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wwwkatakraknetNagusia 54-Mayor 5431001 Iruntildeea-Pamplona

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La vuelta al mundo en 30000 libros

FOTO FIJA

PATXI URIZ

Fotoacutegrafo viajero o ldquofotogeoacutegrafordquo como asiacute le deno-mina el historiador de la fotografiacutea Carlos Caacutenovas ha recorrido los cinco continentes publicando sus

fotos en las maacutes prestigiosas revistas de viajes En el 2000 creoacute la Agencia Phototext con la que empezoacute a traba-jar de manera profesional En el 2008 recibioacute el Premio National Geographic por una foto tomada en Angkor (Camboya) y ha sido galardonado por La Gourmand Cook Awards en dos ocasiones por sus libros Navarra a la carta y Navarra la cultura del vino considerado el mejor libro de vinos europeos del mundo A su larga y recono-cida trayectoria como fotoacutegrafo se le suma el maacuteximo galardoacuten otorgado por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematograacuteficas el Goya al mejor corto do-cumental 2015 por Hijos de la TierraDesde Pineda del Mar donde reside en la actualidad nos dedica unos minutos mientras prepara su uacuteltima ex-posicioacuten Viajes y Emociones y El camino de Kumano (Ja-poacuten) ldquoYo no me siento cineasta es una palabra que me queda muy grande Yo soy un documentalista divulga-dor del siguiente mensaje si sientes el alma de la Tierra entenderaacutes la sabiduriacutea que existe en todordquo

Por Natalia Ardanaz Yunta

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Hijos de la Tierra ya llevaba dos antildeos en el circuito de festivales documentales cuando Patxi Uriz de-cidioacute enviarla a los Goya ldquoLa mandeacute sin ninguna pretensioacuten de ganar solo queriacutea hacer ruido En los uacuteltimos tiempos se ha producido un despertar en las conciencias de la gente Y ese es mi principal obje-tivo que las personas se cuestionen reflexionen so-bre lo que estamos haciendo con la madre Tierrardquo El documental recoge los testimonios de aquellos que mejor conocen la naturaleza y sus propieda-des curativas chamanes druidas alquimistas de Brasil Inglaterra Espantildea Francia y Meacutexico Porta-voces de la Tierra que gritan en favor de la medi-cina natural frente a las atrocidades que cometen las multinacionales farmaceacuteuticas ldquoNuestra salud no deberiacutea ser un negocio Las farmaceacuteuticas en vez de sanar cronifican enfermedades explotan la Tierra como una fuente inagotable de recursos La Tierra es una farmacia viva que debe ser preserva-da fuente de vida y de saludrdquo

ldquoME LLAMARON DE UNA PRODUC-TORA PARA GRABAR BUSCABAN

FOTOacuteGRAFOS SIN EXPERIENCIA EN FILMACIOacuteN SEGUacuteN EL PRODUC-

TOR LOS MEJORES REALIZADORES HAN SIDO ANTES FOTOacuteGRAFOSrdquo

Fotogramas del documental Hijos de la Tierra

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Una peliacutecula con un ambicioso mensaje y una soberbia puesta en escena que tiene su origen en un encargo para hacer un libro de plantas me-dicinales a caballo entre Navarra y Amazonas El proyecto original que iba a llamarse Navazonia se convirtioacute en un documental Allaacute por 2011 Patxi Uriz habiacutea comenzado a grabar con su Canon 5D y teniacutea ganas de ahondar en el tema de mane-ra audiovisual ldquoMe llamaron de una productora para grabar buscaban fotoacutegrafos sin experiencia en filmacioacuten Seguacuten el productor los mejores rea-lizadores han sido antes fotoacutegrafos Tuve la suerte de colaborar con Rauacutel de la Fuente quien me dio un sabio consejo ldquohaz fotos que duren 10 segun-dos y mira la vida pasarrdquo Entre ese grupo de co-

laboradores tambieacuten se encontraba Axel OacuteMill ganador de un Goya por el documental Minerita dirigido por Rauacutel de la Fuente Axel editoacute el teaser y en seguida quiso involucrarse en el tema Patxi nos confiesa que la parte de produccioacuten ha sido la tarea maacutes ardua y tensa a la que ha tenido que enfrentarse durante el rodaje ldquoEacuteramos un equipo pequentildeo y familiar sobre el que me sentiacutea total-mente responsable y a veces en condiciones muy difiacutecilesrdquo ldquoMe he dedicado en cuerpo y alma he puesto todos mis ahorros mi esfuerzohelliprdquo El apoyo definitivo para acabar la peliacutecula llegoacute de la mano del INAAC y por medio de crowfunding Cauto prefiere reservarse sus intenciones para el futuro pero lo que siacute tiene muy claro es que quiere

continuar su labor divulgativa ldquoDebemos conec-tar con la naturaleza es una manera de sentirnos libres respetarla y respetarnos a nosotros mismosrdquo Antes de terminar nos menciona el enorme tra-bajo de Gorka Pastor que con su muacutesica ha lo-grado tender puentes culturales a ambos lados del Atlaacutentico ldquoEl cine es fotografiacutea maacutes muacutesica es grandioso poder poner muacutesica a esas imaacutegenesrdquoA traveacutes de imaacutegenes fijas o fotos que duran 10 segundos Patxi Uriz entiende que la imagen es una poderosa herramienta de transmisioacuten de esa espiritualidad o filosofiacutea de vida que conecta al hombre con el Planeta porque todos somos hijos de la Tierra

Patxi Uriz durante el rodaje de Hijos de la Tierra

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BUTACAPor Andreacutes Garciacutea de la Riva

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Andreacutes DuqueEl uacuteltimo filme del cineasta Andreacutes Duque (Ca-racas 1972) Oleg y las raras artes (2016) pre-sentado en Espantildea en la deacutecima edicioacuten del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista cierra diversos ciacuterculos trazados por este hispano venezolano a lo largo de su trayectoria Duque se acerca al pianista ruso Oleg Nikolaevich Karavaichuk un artista ceacutelebre de San Petersburgo que ostenta el ho-nor de ser la uacutenica persona autorizada a tocar el piano del zar Nicolas II custodiado en el Museo Hermitage Aunque Duque ha firmado un nuevo documental cuesta creer que no estemos ante un personaje de fic-cioacuten cuando Oleg re-flexiona sobre la vida y el arte Un nonage-nario flaco de voz atil-dada ademanes de otra eacutepoca y sempi-terna boina una suerte de Quijote sovieacutetico con la costumbre de comprobar la idoneidad de un nuevo espacio a traveacutes del rebote de la sono-ridad de su canto Pero auacuten siendo real Oleg tambieacuten es un personaje Un gran personaje Un anacronismo con difiacutecil encaje en el mundo actual de cultura global y agendas apretadas Un genio con algo de loco de caprichoso y de rebelde cuya confianza se ganoacute Duque a base de constancia y mano izquierda Y esa condicioacuten de personaje automargina-do ajeno al paso del tiempo y con una manera uacutenica de comunicarse con el mundo conecta a Oleg con algunos personajes que pueblan la filmografiacutea de Andreacutes Duque Asiacute ocurre con la

mujer filipina que realiza a diario un ritual maacutegi-co-geomeacutetrico en las calles de Barcelona en Pa-ralelo 10 (2005) pero sobre todo con el cineasta de culto Ivaacuten Zulueta en Ivaacuten Z (2004) opera pri-ma que le granjeoacute a Duque una amistad sincera y una concepcioacuten artesanal del oficio Duque asume que ambos ldquoson personajes ejemplares porque han renunciado a la idea de eacutexito y de fama por mantener pura una forma de enten-derse como artistas Para miacute eso es fundamental y creo que esta manera de funcionar al margen de un sistema mercantilista ya no existe Estoy seguro que Oleg tiene el siacutendrome Peter Pan

que no es necesaria-mente el siacutendrome del nintildeo eterno sino el del alma rebelde el nintildeo que se rebela frente a sus padres porque no desea formar parte del

sistema dominante que le rodea En ese senti-do me comentaba Roman Gubern una vez que Peter Pan es un mito universal un mito moder-no Zulueta parece que surge dentro de Oleg yo tambieacuten lo he visto mientras Oleg pasea con su gabardina en la casa de su pueblo Es bonito encontrar estos reflejos sin buscarlosrdquo Esa misma rebeldiacutea iconoclasta tambieacuten la os-tenta el Duque cineasta un creador que siem-pre ha realizado un cine a contracorriente de tendencias geacuteneros o etiquetas Algo patente ya en Ivaacuten Z rodada por Andreacutes Duque cuatro antildeos despueacutes de recalar en 2000 en Barcelona desde su Venezuela natal y tras cursar un maacutester en la Universidad Autoacutenoma Un film muy aplau-

ldquoLos materiales que utilizo son los que no tienen que ver con mi guion incipiente sino con momentos de

pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo

BUTACAde

la

Por Andreacutes Garciacutea de la Riva

Carta manuscrita de Oleg Kara-vaychuk a la Reina de Espantildea

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ldquoNunca habiacutea traba-jado antes con un equipo Para poder grabar a Oleg nece-sitaba sobre todo

tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por

eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con

eacutel y un poco de financiacioacutenrdquo

dido que convirtioacute a Duque en enfant terrible de la no ficcioacuten espantildeola merced a un cine poco condescendiente con el espectador rodado al margen de la industria con el miacutenimo equi-po teacutecnico y humano con un formato preten-didamente amateur Sobre todo a partir de sus dos largometrajes maacutes autobiograacuteficos ndashColor perro que huye (2011) Ensayo final para utopiacutea (2012)ndash su cine rehuacuteye cada vez maacutes de esque-mas narrativos para construir el relato a partir de imaacutegenes hipnoacuteticas que invitan a la recreacioacuten Un cine entre oniacuterico y abstracto que funciona con recursos propios de la poesiacutea y tambieacuten de

la muacutesica hecho para sentir antes que para en-tender Y si la muacutesica ocupa un lugar destacado en la obra de Duque tambieacuten lo hace el silencio como se puede comprobar en Ensayo final para utopiacutea En definitiva el de Duque es un cine iroacutenico a veces caprichoso y siempre experimental disruptivo y fragmentario que celebra el error y aprovecha los tiempos muertos y los descartes ndashsu autor a menudo aprovecha aberraciones de imagen repeticiones o vibracionesndash Asiacute ocurre incluso en Oleg y las raras artes su filme en apa-riencia maacutes esteacutetico y convencional ldquoJustamen-

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te eran esos momentos donde estaacutebamos descansando cuando Oleg duerme o cuan-do estaacute en trance con su muacutesica interior o cuando improvisa algo que se le ocurre en el momento Es alliacute cuando realmente surge lo que para miacute es su poesiacutea Y es cuando pa-rece que se convierte en un nintildeo travieso y con un sentido del humor afilado De manera que los materiales que utilizo son justamente los que no tienen que ver con mi guion inci-piente sino con momentos de pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo Estamos tambieacuten ante un cine que se ci-

Andreacutes Duque cineasta de descartesDe izquierda a derecha Fotogramas de ldquoOleg y las raras artesrdquo (2016)

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mienta a partir de elementos absolutamente heterogeacuteneos que combina imaacutegenes de dis-tintas procedencias tanto planos de peliacuteculas propias ndashcomo por ejemplo los cromos infantiles de Ivan Z presentes en No es la imagen es el ob-jeto (2008)ndash como de filmes ajenos que camina entre la realidad y la ficcioacuten y estaacute rodado en Espantildea Venezuela o Mozambique que recurre a la autorreferencia el metacine las pantallas dentro de otras pantallas o el found footage en algunos casos a partir de imaacutegenes propias re-cicladas y en otros con fragmentos de teleno-

velas programas televisivos emisiones radiofoacute-nicas alocucioneshellip Duque no entiende en su cine de materiales innobles todos encuentran su lugar en una mesa de edicioacuten donde son re-ordenados de una forma aparentemente caoacute-tica apropiaacutendose de nuevos significados en una suerte de palimpsestos que en algunos as-pectos recuerdan a la praacutectica fiacutelmica de Basilio Martiacuten Patino Y como en el caso del salmantino el resultado siempre encuentra su propia loacutegica la de las emociones iquestPretende Andreacutes expresar asiacute las sensaciones que pueblan su universo iacuten-

ldquoVivo el cine como una experiencia in-mersiva donde las emociones quedan reflejadas en un

misterio La poesiacutea estaacute en esas inter-secciones de un de-venir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otrosrdquo

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Paacuteg 68 De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoIvaacuten Zrdquo (2004) ldquoParalelo 10rdquo (2005) ldquoLa constelacioacuten Bartlebyrdquo (2007) ldquoAll You Zombiesrdquo (2008)Paacuteg69 Imagen de ldquoLandscapes in a Truckrdquo (2006)

timo iquestAcaso reflejar el caos en el que vivimos iquestSe trata de una forma de poesiacutea audiovisual El propio cineasta se refiere a su cine como ldquouna experiencia inmersiva de vida donde tus emocio-nes quedan alliacute reflejadas en un misterio La poe-siacutea estaacute en esas intersecciones de un devenir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otros Lo bello estaacute a mi entender no en las ideas fijas sino en su transformacioacutenrdquo Prueba de ellos es la presencia cada vez maacutes poderosa de su propio yo en sus obras a traveacutes de su voz de su mirada de su mundo interior ldquoYo quiero se-

guir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha acompantildeado los misterios que estaacuten alrededor nuestro Eso es lo que me gusta buscar como cineastardquo Desde su debut con Ivaacuten Z nuestro cineasta no ha dejado de reinventarse y abrir nuevas puertas creativas Una evolucioacuten que ha sido reconoci-da con galardones en festivales internacionales y con regocijo entre los amantes de este cine Su encuentro con Zulueta le reporta una nominacioacuten

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ldquoQuiero seguir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha

acompantildeadordquo

a los Goya por su retrato del director de la miacuteti-ca cinta Arrebato (1980) Color perro que huye se estrena en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y obtiene el Premio del Puacuteblico en Punto de Vista en 2012 es invitado al Semi-nario Flaherty en Nueva York en 2013 recibe el Premio Ciudad de Barcelona por Ensayo final para utopiacutea Y en 2016 llega Oleg y las raras artes estrenada en Rotterdam y programada en festivales como Bafici (Buenos Aires) Play-Doc (Pontevedra) Cineacutema du Reacuteel (Pariacutes) donde es reconocida con una Mencioacuten Espe-cial del Premio Scam International y el Premio a la Mejor Banda Sonora Original el Cinema drsquoAutor de Barcelona donde Duque se alza con el premio Talents DrsquoA 2016 al mejor direc-tor o Punto de Vista donde obtiene el Gran Premio del festival y donde la visita del propio Oleg revoluciona el transcurso de la deacutecima edicioacuten Por el camino Duque firma otro puntildea-do de obras ndashcortos y mediometrajesndash donde desarrolla las mismas preocupaciones esteacuteti-cas y conceptuales que en sus largos Parale-lo 10 (2005) Landscapes in a Truck (2006) Un

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tanto por su meacutetodo de trabajo como por su re-percusioacuten como cineasta El creador reconoce que ldquonunca habiacutea trabajado antes con un equi-po Para poder grabar a Karavaychuk necesita-ba sobre todo tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con eacutel y un poco de financia-cioacutenrdquo Tras su uacuteltima peliacutecula este director muy vinculado a la Pamplona donde se gesta con-traluz por su estrecha relacioacuten con Punto de Vista se ha consolidado a nivel internacional como un autor importante de cine contemporaacuteneo

perro en la mesa (2006) La constelacioacuten Bartleby (2007) El centro del universo (2008) Vu Par Televi-sion (2008) Life Between Worlds Not in Fixed Realli-ty (2008) All You Zombies (2008) No es la imagen es el objeto (2009) La deacutebil Rite Rite (2012) Talk Soft Cinema 1 (2014) Primeros siacutentomas (2015) Las manos de Anastasia (2015) Una peliacutecula re-cordada (2015) Y si durante su trayectoria Andreacutes Duque se ha postulado como referencia del cine independien-te con una obra cada vez maacutes madura y desnuda su uacuteltimo filme supone un claro punto de inflexioacuten

De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoPrimeros siacutentomasrdquo (2015) ldquoColor perro que huyerdquo (2011) ldquoEnsayo final para utopiacuteardquo (2012) ldquoNo es la imagen es el objetordquo (2009)

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Who what when where why iquestSe puede contar el mundo con las 5W Eacutesa fue la pregunta que nos hicimos un grupo de reporteros y fotoperiodistas con pasioacuten por el mundo y el periodismo internacio-

nal Convencidos de que la respuesta es siacute decidimos crear Revista 5W un nuevo espacio de informacioacuten internacional que apuesta de forma radical por la narracioacuten y la imagen en web y una vez al antildeo en papel Queriacutea-mos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas imprescindibles para acercar otras realidades La iniciativa nacioacute de ocho periodistas y un experto en web (Colectivo 5W) y pronto se sumaron una treintena de colaboradores en todo el mundo des-de reporteros como Andreacutes Mourenza o Cristina Saacutenchez hasta fotoperio-distas como Ricard Garciacutea Vilanova Diego Ibarra Maysun o Santi Palacios Nuestra primera presentacioacuten fue en redes Alliacute anunciamos que habla-riacuteamos de actualidad internacional de lo que sucede en lugares remotos del planeta de las historias lejanas que pueden interesar al puacuteblico Buscaacute-bamos lectores aacutevidos de mundo pero no solo aquellos enamorados de la actualidad internacional sino tambieacuten un puacuteblico curioso dispuesto a zambullirse en la historia de una familia que ha sobrevivido al eacutebola o de un joven afgano reclutado para la guerra Gente dispuesta a pagar unos cuantos euros al antildeo para poder leer y financiar reportajes con una apuesta narrativa y audiovisual La idea estaba asentada pero la pregunta era coacutemo empezar a nivel financiero La respuesta nos la dio la gente casi 900 mecenas participaron en una campantildea de micromecenazgo que superoacute todas nuestras expec-tativas En poco maacutes de 49 horas alcanzamos el objetivo planteado y aca-bamos doblando la cantidad solicitada Aqueacutel fue un buen empujoacuten para arrancar no solo en lo econoacutemico sino tambieacuten de ilusioacuten el puacuteblico nos demostroacute que la informacioacuten internacional siacute interesa Al crowdfunding le siguieron semanas de duro trabajo para lanzar la web (wwwrevista5wcom) y pocos meses despueacutes nuestro primer nuacutemero en papel ldquoDespueacutes de la guerrardquo un monograacutefico anual a caballo entre el libro y la revista que explora las consecuencias que dejan los conflictos cuando los focos informativos de la actualidad se apagan Son 225 paacuteginas a todo color desde lugares como Siria el lago Chad Palestina o Meacutexico El volu-

men con contenido ineacutedito y mucha atencioacuten a la imagen cuenta con fotografiacuteas de Manu Brabo Diego Ibarra Anna Surinyach Ricard G Vila-nova Guillem Valle Maysun y Juan Carlos Tomasi entre otros Lo que buscamos con 5W es ofrecer una experiencia integral acercar historias del mundo a traveacutes de la web del papel del sonido de la ima-gen Nos apasiona contarlas y queremos que al lector le apasione sumer-girse en ellas Desde el principio hemos apostado por trabajar con distin-tas velocidades Por eso los contenidos de la web no aparecen en papel ni los del papel saldraacuten replicados en la web Entendemos cada formato con un lenguaje propio y asiacute pretendemos seguir trabajando cada tema publicado Mimamos la edicioacuten de los textos tanto como las imaacutegenes No tenemos prisa queremos ir maacutes allaacute de la simple noticia profundizar en relatos audiovisuales en los que el fotoacutegrafo se sumerja en la vida de las personas en ensayos fotograacuteficos que aborden temas transversales Eacutesa es nuestra apuesta croacutenicas de larga distancia

copyJuan Carlos Tomasi Darfurl

CROacuteNICAS DE LARGA DISTANCIA

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ldquoQueriacuteamos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas

imprescindibles para acercar otras realidadesrdquo

ldquoNos convertimos en fotoacutegrafos de guerra sin ir a Siriardquo

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aquiacute puede

estar tu

anuncio

galeriacutea

Rubeacuten DomiacuteguezTempus Fugit

abril-mayo

[afcnagrupacionfotonavarracom]

Santiago BantildeoacutenUrban Colorsmayo-junio

Tempus Fugit nos traslada en el tiempo hacia la vida cotidiana de nuestros mayores en unos diacuteas que poco teniacutean que ver con tablets y smartphones El objetivo del autor recoge escenas coti-dianas congeladas bajo un manto de polvo en casas abandonadas de Navarra y Castilla La sombra del pasado se desvela entre los enseres abandonados de los que alliacute vivieron objetos llenos de recuerdos y muestra de lo efiacutemero del tiempo

En paredes garajes grafitis anuncios museos fachadashellip siempre hay un rincoacuten pin-tado de luz que nos recuerda que sobre el triste asfalto entre los atascos las rutinas puede haber un espacio que se convierta en escenario de fantasiacutea e ilusioacuten Me gusta ver la ciudad como un paisaje humanizado colorista donde la figura humana a veces estaacute presente y en otras aunque ausente se intuye tras unas ventanas una puerta una barandilla o incluso entre sombras Solo hay que mirar

contraluz

Page 23: Contraluz 36

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decuadernoel

Richard TuschmanIn my work I collaborate with a small team of actors and stylists to create fictional narratives in the form of sta-ged painterly photographs My technique is a bit unusual in that I design build and paint the actual sets for the images in my studio as miniature dollhouse size dioramas Next I carefully light and photograph the dioramas and then light and photograph the live models against a plain backdrop taking care to match the lighting and point of view in both sets of photographs Lastly in Photoshop I seamlessly combine the photographs of the sets with the pho-tographs of the live models I have created two distinct bodies of work using this technique Hopper Meditations and most recently Once Upon A Time In Kazimierz

En mi trabajo colaboro con un pequentildeo equipo de actores y estilistas para crear narrativas de ficcioacuten en forma de fo-tografiacuteas escenificadas pictoacutericas Mi teacutecnica es un poco inusual ya que disentildeo construyo y pinto los decorados reales de las imaacutegenes en mi estudio como dioramas del ta-mantildeo de una casa de muntildeecas en miniatura Despueacutes ilumino y fotografiacuteo con cuidado los dioramas y luego ilumino y foto-grafiacuteo en vivo a los modelos con un fondo neutro cuidando que coincidan la iluminacioacuten y el punto de vista de los dos conjuntos de fotografiacuteas Por uacuteltimo con Photoshop combino las fotografiacuteas de los escenarios con las de los modelos He creado dos series distintas utilizando esta teacutecnica Meditaciones de Hopper y maacutes recientemente Eacuterase una vez en Kazimierz

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Hopper Meditations is a personal photographic

response to the work of the American painter Ed-

ward Hopper I have always loved the way Hopperrsquos

paintings with an economy of means are able to

address the mysteries and complexities of the

human condition Placing one or two figures in

humble intimate settings Hopper created quiet

scenes that are psychologically compelling with

open-ended narratives In this way I like to

Meditaciones de Hopper es una respuesta fotograacutefica

personal a la obra del pintor estadounidense Edward

Hopper Siempre me ha gustado la teacutecnica pictoacuterica

de Hopper con una economiacutea de medios capaz de hacer

frente a los misterios y complejidades de la condi-

cioacuten humana Colocando una o dos figuras discretas

en espacios iacutentimos Hopper creoacute escenas que son

psicoloacutegicamente atractivas con narrativas abier-

tas De esta forma me gusta pensar en mis imaacutegenes

Morning Sun 2012

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think of my images as dramas for a small stage

with the figures as actors in a one or two cha-

racter play The charactersrsquo emotional states

can seem to waver paradoxically between reve-

rie and alienation or perhaps between longing

and resignation Dramatic lighting heightens the

emotional overtones but any final interpreta-

tion along with each characterrsquos story is ul-

timately left for the viewer to ponder

como escenas de un pequentildeo escenario con las figuras

como actores en una obra de uno o dos personajes Las

emociones de los personajes pueden parecer paradoacutejicas

oscilando entre el ensimismamiento y la alienacioacuten o

tal vez entre la nostalgia y la resignacioacuten La ilu-

minacioacuten dramaacutetica incrementa la carga emocional pero

cualquier interpretacioacuten final de la historia de cada

personaje se deja en uacuteltima instancia para que el es-

pectador reflexione

Pink Bedroom (Odalisque) 2013

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Choshech (Darkness) 2015 Shacharis (Morning Prayers) 2015

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Couple In The Street 2014 Once Upon A Time 2015

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Somewhere In Kazimierz 2016

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Once Upon A Time In Kazimierz is a novella told

in still photographs It portrays an episode in

the life of a fictional Jewish family living in

Krakow Poland in the year 1930 Set in the his-

torically Jewish neighborhood of Kazimierz the

series was inspired by visits to Krakow where

my wife Ewa grew up and attended University

This is also not far from where many of my own

East European Jewish ancestors lived before im-

migrating to America around 1900 The project is

my attempt to visually weave together narrative

fiction with strands of both cultural and family

history while paying homage to painters I love

like Vermeer Rembrandt Van Gogh Balthus and

Di Chirico as well as photographers like Bill

Brandt

Dreamlike and poetic in style Once Upon A

Time In Kazimierz tells a tale primarily of

loss Death the fraying of family bonds and

feelings of grief haunt many of the images but

these are also punctuated by moments of love

longing and tenderness

Eacuterase una vez en Kazimierz es una novela contada

en imaacutegenes fijas Se retrata un episodio en la

vida de una familia judiacutea de ficcioacuten que vive en

Cracovia Polonia en el antildeo 1930 Localizada en

el barrio histoacutericamente judiacuteo de Kazimierz la

serie fue inspirada por visitas a Cracovia donde

mi esposa Ewa crecioacute y asistioacute a la Universi-

dad No estaacute muy lejos de donde viviacutean muchos de

mis antepasados judiacuteos de Europa del Este antes

de emigrar a Estados Unidos alrededor de 1900 El

proyecto es mi intento de tejer visualmente la

ficcioacuten narrativa visual uniendo los filamentos

de la historia cultural y familiar a la vez que

rindo homenaje a pintores que admiro como Ver-

meer Rembrandt Van Gogh Balthus y De Chirico

asiacute como a fotoacutegrafos como Bill Brandt

Con un estilo oniacuterico y poeacutetico Eacuterase una vez

en Kazimierz narra una historia ante todo so-

bre la peacuterdida La muerte los lazos familiares

deshechos y los sentimientos de tristeza acechan-

muchas de estas imaacutegenes que tambieacuten incluyen

momentos de amor anhelo y ternura

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Richard Tuschman (Toledo Ohio 1956)

BFA in Arts from the University of Michigan he has been exhibited widely both in the US and internationally Accolades and awards include Prix de la Photographie Paris (Gold medal Peoplersquos Choice) Critical Mass top 50 International Kontinent Awards (1st Place Fine Art Projects) and Center Project Launch Jurorrsquos Award (chosen by Roger Watson Fox Talbot Museum) among others His photographs have been published on numerous online magazinesjournals including Slate LensCultu-re LensScratch and Huffington Post and Der Spiegel Tuschman lives and works in New York City

Graduado en Arte por la Universidad de Miacutechigan ha protagonizado numerosas exposiciones tanto en

Estados Unidos como en otros paiacuteses Sus reconocimientos y premios incluyen el Prix de la Photo-

graphie Paris (Medalla de Oro Premio del Puacuteblico) Critical Mass top 50 International Kontinent

Awards (Premier Premio Proyectos Fine Art) o el Center Project Launch Jurorrsquos Award (elegido por

Roger Watson del museo Fox Talbot) entre otros Sus fotografiacuteas han sido publicadas en numerosas

revistas y diarios digitales como Slate LensCulture LensScratch Huffington Post y Der Spiegel

Tuschman vive y trabaja en Nueva York

wwwrichardtuschmancom

In an attempt to both depart from and build

upon Hopper Meditations in which each image

contained its own discrete story all of the

images in Once Upon A Time In Kazimierz are

linked to a larger narrative arc While I

have a particular sequence of events in my own

mind I like to think of this story as open-

ended perhaps as movie stills from an unseen

motion picture Thus each viewer is left to

ponder and interpret each image to fill in

the gaps between the images or to rearrange

their chronological sequence It is my hope

that in this way the pictures in Once Upon A

Time In Kazimierz reflect the fleeting fluid

nature of both memory and of dreams

En un intento de partir y construir desde Me-

ditaciones de Hopper donde cada imagen incluiacutea

su propia historia todas las imaacutegenes de Eacuterase

una vez en Kazimierz estaacuten vinculadas a un arco

narrativo maacutes grande Mientras tengo una deter-

minada secuencia de eventos en mi propia mente

me gusta pensar en esta historia abierta tal vez

como fotogramas de una peliacutecula invisible Asiacute

cada espectador puede reflexionar e interpretar

cada imagen para rellenar los huecos entre las

imaacutegenes o para reorganizar su secuencia crono-

loacutegica Tengo la esperanza de que de esta ma-

nera las imaacutegenes de Eacuterase una vez en Kazimierz

reflejen la fugacidad y la fluidez natural tanto

de la memoria como de los suentildeos

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Working Morning 2014

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flashbackKoldo Chamorro

Vitoria 1949 - Pamplona 2009

Aunque nacido en Vitoria Koldo Chamorro pasoacute su infancia y adolescencia en Guinea Ecuatorial A los dieciseacuteis antildeos volvioacute a Espantildea para realizar estudios de Ingenieriacutea de Telecomunicaciones Marketing y Economiacutea Empresarial Fotoacutegrafo autodidacta desde 1965 fue becado en 1972 por la Dotacioacuten de Arte Castellblanch para rea-

lizar estudios fotograacuteficos en el extranjero pudiendo asiacute trabajar con Ansel Adams Jean Dieuzaide Lucien Clergue Brassaiuml Jean Pierre Sudre Ernst Haas entre otros Posteriormente viajariacutea por toda Europa gran parte de Aacutefrica Ameacuterica del Norte y del Sur Fue miembro de la Minority Photographers de Nueva York Se unioacute al ya disuelto grupo Alabern y participoacute en la corriente documental de los antildeos 80 En sus casi cuarenta antildeos de trabajo independiente aparte de su obra per-sonal sus registros se extendieron al aacutembito editorial (El Paiacutes Geo Condeacute Nast Goldberg) publicitario de la moda e industrial Asimismo fue escritor y profesor invitado en numerosos encuentros seminarios talleres y universidades Sus ensayos y reportajes monograacuteficos (Los Hijos-Dalgo de Iturgoyen El Santo Christo Ibeacuterico Espantildea Maacutegica Los Sanfermines El nacimiento de una nacioacuten etc) suponen una aportacioacuten decisiva a la construccioacuten de un nuevo lenguaje en la fotografiacutea documental espantildeola y ponen en valor un paiacutes en el que perviven las tradiciones religiosas y paganas en el escenario de la modernidad Maestro del blanco y negro muestra con ironiacutea encuadres de una composicioacuten exquisita y equilibrada donde las luces y las sombras ocupan un papel protagonista en la construccioacuten de la imagen En sus fotografiacuteas de estructura aparentemente sencilla emerge un segundo significado En su obra personal cabe tambieacuten destacar un muy importante grupo de poemas visuales (La violacioacuten coacutesmica Pubis pro Nobis El exquisito cadaacutever verde El sujetador El Kapote etc) y series de retratos Participoacute en multitud de proyectos colectivos como por ejemplo Galicia a peacute de foto Open Spain El nacimiento de un barco Cuatro direcciones y Espantildea Nuevo Milenio Y tambieacuten fue un fotoacutegrafo comprometido que en los antildeos 90 elaboroacute reportajes para organismos internacionales como la Unesco y posteriormente desarrolloacute proyectos sobre la discapacidad como Algo llueve sobre mi corazoacuten Partiacutecipe en innumerables exposiciones tanto colectivas como individuales ya en 1989 el Ciacuterculo de Bellas Artes de Madrid organizoacute una muestra antoloacutegica de su obra junto a Joseph Koudelka Recibioacute el premio neoyorkino Soho News al mejor trabajo en blanco y negro (1981) el premio del Instituto Nacional del Libro (1982 y 1991) fue fotoacutegrafo del antildeo de la revista Foto Profesional (1989 y 1992) y en dos ocasiones fue fina-lista del premio William Eugene Smith Memorial Foundation para fotografiacutea humanitaria (1981 y 1987)Su obra forma parte de los fondos permanentes del Center of Creative Photography (Arizona) de la Biblioteca Nacional Francesa (Pariacutes) de la coleccioacuten Polaroid (Boston) del MNCARS (Madrid) del CBA (Madrid) del IVAM (Va-lencia) del MEIAC (Badajoz) de la UPNA (Pamplona) y del Museo de Navarra entre otros asiacute como de diferentes colecciones privadas PUBLICACIONES DESTACADAS 11 fotoacutegrafos espantildeoles Madrid Poniente 1983 Miradas seis fotoacutegrafos navarros Pamplona Gobierno de Navarra 1984 Koldo Chamorro Madrid CBA 1989 Open Spain Madrid Lunwerg 1990 Cuatro direcciones Fotografiacutea Contemporaacutenea Espantildeola 1970-1990 Madrid Lunwerg 1991 El nacimiento de un barco Madrid Astilleros Espantildeoles 1994 Sueltos de amor y otras carnes Murcia Mestizo 1995 Koldo Chamorro PHotoBolsillo Madrid La Faacutebrica 1998 Koldo Chamorro Caacutediz Universidad y Ayuntamiento de Caacutediz 2001 Filico Pamplona Ayuntamiento de Pamplona 2003

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Del Cataacutelogo de la exposicioacuten Foco-89 Ciacuterculo de Bellas Artes Madrid

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1982 en una ciudad amurallada abierta al mundo exterior apenas diez diacuteas al antildeo el espiacuteritu de los Sanfermines pasados mueve los hilos de sus cinco esforzados tiacuteteres Cada uno de los muntildeecos volveraacute el quince de julio a ponerse la maacutescara a colgar el disfraz a recomponer digna figura y a borrar de la memoria aquellas amistades eternas que perduraron lo que media noche por lo Viejo Fuerapuertas muy muy lejos bulle Espantildea entre el Mundial de Naranjito los muchachotes del kaiku y la Astra 9mm y los coletazos de los nostaacutelgicos del 75 Nada de todo eso importa ahora El guioacuten del juego simboacutelico ndashnintildeos grandes en vacacioacuten al fin y al cabondash exige al quinteto de apasionados actores que representen el drama que tiene lugar en la plaza aquel que Koldo Chamorro conociacutea tan bien ldquoCada vez que meto la llave en el coche para ir a trabajar son doscientas mil pesetasrdquo recorriacutea con fatiga las dehesas cosos de pueblo pensiones de toreros capeas y encierros El mundo del toro tierra del ayer Compone aquiacute el mozo exquisita estampa de matador estoque en la diestra a punto de descabello firme la siniestra fijando la cabeza del morlaco aplomado rodilla flexionada y cuerpo en tensioacuten Un subalterno apoya al primer espada atento al lance y como es de rigor el respetable ndashdama y caballerondash observa la faena copa en alto brindando al sol a la fiesta y a la muerte iexclQueacute grandeza ndashla de Koldo digondash que ensentildea y oculta al mismo tiempo que desnuda la apariencia y descubre el engantildeo tan nuestro tan enquistado En un parpadeo se deshace el espejismo se rompe el espejo y golpea la realidad Una calle con peste a pis hace de escenario del breve sainete coacutemico no hay tal matador ni peoacuten ni puacuteblico ni plaza Tampoco toro claro porque iquestQueacute ganaderiacutea trajo al Gas a este piraguumlista macerado en liacutequido devenido en toro feroz Cuando la eacutepica se rasca un poco desvelaacutendose la tramoya la trampa y el cartoacuten no es de extrantildear que los guardianes de la sagrada tradicioacuten se irriten con el mensajero Asiacute sea tambieacuten en 2016

David Artigas

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Del reportaje monograacutefico Los Sanfermines Pamplona 1982

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Esta fue una de las primeras fotografiacuteas que vi de Koldo y puedo decir que me marcoacute profun-damente porque me hizo ver que una fotografiacutea diferente era posible maacutes allaacute de las riacutegidas convenciones y de las reglas de lo poliacuteticamente correcto Que era posible construir imaacutegenes poderosas con recursos sencillos la ldquoimagen silvestre y la letra sencillardquo de las que hablaba siempre Koldo Es una imagen aparentemente banal que muestra unos joacutevenes bantildeaacutendose en verano en el lavadero de Iturgoyen Pero es una imagen que habla de lo cercano de lo culturalmente proacuteximo y conocido precisamente lo maacutes difiacutecil de abordar allaacute donde se nos aparecen todas nuestras dudas y nuestros fantasmas Donde verdaderamente nos la jugamos Es una imagen ambigua que juega con el lector que muestra y oculta que coquetea con el trampantojo Es una imagen que habla del cuerpo el territorio donde se libran nuestras batallas maacutes decisivas Una ima-gen que habla rotundamente del tiempo y del lugar en que fue realizada que seguramente es lo maacuteximo a lo que puede aspirar una fotografiacutea Una imagen que habla a las claras del fotoacutegrafo que la hizo de su lugar en ese lugar de su distancia de su forma de participar y de su forma de hacernos participar Una imagen silvestre que lleva el sello inconfundible de Koldo Una imagen que no se agota en una sola lectura que resiste innumerables visitas que invita a entrar y a jugar A bantildearse Una imagen que duraraacute para siempre

Clemente Bernad

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Del ensayo Los Hijos-Dalgo de Iturgoyen Navarra 1975

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Cada cierto tiempo cuando coincidiacutea por Madrid veniacutea por mi estudio Koldo Chamorro Hablaacutebamos mucho casi siempre de fotografiacutea pero tambieacuten de todo hasta de esoterismo Era un conversador inagotable con ideas frescas le daba la vuelta a todo y aportaba puntos

de vista diferentes Un tema recurrente en las interminables charlas era el de la objetividad en la fotografiacutea Me deciacutea que la fotografiacutea objetiva no teniacutea futuro que el futuro era de la fotografiacutea subjetiva Pareciacutea haber un regusto a desilusioacuten en sus palabras como si eacutel como reportero hubiese estado haciendo fotografiacutea ldquoobjetivardquo y ello le hubiese conducido a un camino sin salida Y

yo se lo discutiacutea vehementemente pues iquestExiste la fotografiacutea pura objetiva El fotoacutegrafo siempre es subjetivo aunque pretenda reflejar fielmente la realidad siempre seraacute

una visioacuten subjetiva una interpretacioacuten que el fotoacutegrafo hace de la realidad iquestCoacutemo se puede considerar ldquoobjetivardquo a la fotografiacutea de Koldo En la fotografiacutea que te-nemos como ejemplo aparece un objeto extrantildeo un hiacutebrido de toro y tanque los pies de un torero brincando por encima Un hombre con el torso desnudo sujeta por las piernas y cabeza abajo a otro iquesttorero con zapatillas de deporte iquestEs esto la realidad Es el surrealismo puro la

mirada del fotoacutegrafo capta dentro de la realidad lo irreal el suentildeoAsiacute es la obra fotograacutefica de Koldo magia surrealismo contradiccioacuten locura

La vida misma

Juan Manuel Castro Prieto

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Del reportaje monograacutefico Espantildea Maacutegica Sevilla 1992

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Las 630 horas en la Curva de Mercaderes se realiza el sorteo de puestos entre los privilegiados poseedores de Pase Especial por John Kimmich

700 horas Piacuteo asoma por la gatera de su establecimiento en la Esquina Guerendiaacutein El resto de fotoacutegrafos pase en mano se encaraman a los mejores postes

En pocos minutos todos los postes estaacuten ocupados Todos NO

Enfrente de la Curva justo en la esquina un poste permanece vaciacuteo 730 El puacuteblico que espera el encierro llena por completo el segundo vallado

745 El poste de la esquina sigue vaciacuteo alguacuten fotoacutegrafo despistado ha intentado subir a eacutel el resto de fotoacutegrafos con la mirada le hacen desistir del intento

Entre el gentiacuteo vestido de pamplonica le abren paso al SENtildeOR DE OSCURO que con paso firme y seguro Leica en mano se dirige a SU poste al poste de Koldo

Entre el resto de fotoacutegrafos se corre la voz ha llegado el MAESTRO Koldo Chamorro Hoy habraacute foto

Caacutemaras a punto Los pastores ldquoChichipaacutenrdquo ldquoRastrojordquo Miguel Reta estrateacutegicamente colocados vara en

mano esperan 800 Se escucha el cohete comienza el Encierro

Los corredores y toros se acercan velozmente a la Curva Gritos Gritos y maacutes gritos Como en un suspiro se terminoacute el Encierro en la Curva

Todos los fotoacutegrafos comprobando el trabajo realizado TODOS tienen la foto Pero tambieacuten saben que solamente uno tiene la FOTO Esa foto que no se veraacute publicada en

ninguacuten perioacutedico Quizaacutes con mucha suerte en alguacuten cataacutelogo libro exposicioacutenPasado el Encierro comienza para Koldo lo mejor el postre la buacutesqueda de las imaacutegenes maacutes sanfermineras como eacutesta del Encierro Txiki en la que ldquovisioacutenrdquo oportunidad y momento oportuno

se conjugan a la perfeccioacuten

Jaime Martiacuten

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Del reportaje monograacutefico Los Sanfermines Pamplona 1974

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En su buacutesqueda impenitente de rituales y situaciones antropoloacutegicas destacadas por la Peniacutensula Ibeacuterica precisamente la baja Andaluciacutea tiene un lugar apreciable en los proyectos ensayiacutesticos de Koldo Chamorro el flamenco lo taurino las pesqueriacuteas ancestrales las praacutecticas fervorosas en cuestiones religiosas o la influencia metafiacutesica de espacios geograacuteficos definidos como son la desembocadura del riacuteo Guadalquivir o la sierra de Caacutediz a la que precisamente pertenece esta imagen tomada a principio de los antildeos ochenta Por estas tierras de sesgo ecleacutectico la influencia anglosajona nos dejoacute algunos teacuterminos transfi-gurados por el gracejo gaditano como ldquoaliquindoirdquo (look and do it) que significa estar atento pendiente lo que se dice al loro Pues eso hacen este peculiar quinteto contando al perro cla-ro oteando el horizonte como si pasara algo irremediablemente extrantildeo Con las saacutebanas y las toallas recieacuten sacadas del tendedero Con los delantales de cocina puestos y a la sombra de un mediodiacutea caluroso como tantos otros que resultan tan peculiares en estas toponimias Pero para ser una imagen genuinamente koldiana algo debe de haber diferente un gesto una vacilacioacuten un personaje que haga de coyunda entre todos los elementos Y hete aquiacute que lo que hay boca abajo en el suelo daacutendole un perfecto equilibrio a la composicioacuten puede parecer un nintildeo pero en realidad es un enano con su inocencia edeacutenica

Joseacute Antonio Tejero

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Del reportaje monograacutefico Espantildea Maacutegica Caacutediz 1982

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Me interesan los trabajos a largo plazo y el contacto con las personas implicadas en las historias que

fotografiacuteo Desde hace meses la crisis de los refugiados en Europa se ha convertido en la mayor

crisis humanitaria desde la Segunda Guerra Mundial Creo que las dimensiones de esta causa no

han sido abordadas por los medios como realmente merecen ese es el motivo que me empujoacute a

realizar este trabajo

Tras permanecer los uacuteltimos ocho meses fotografiando sobre el terreno en siete paiacuteses mi uacutenica

pretensioacuten ha sido reflejar el encuentro Me interesa la cotidianidad de las personas coacutemo son sin

la urgencia de la noticia Trato en la medida de lo posible de realizar un trabajo fotograacutefico lo

menos directo posible intentando aproximar al espectador al retratado a traveacutes de su mirada y

para ello busco el equilibrio entre lo emocional y lo racional algo que no siempre consigo

Mis fotografiacuteas estaacuten dedicadas a todas estas personas anoacutenimas e inocentes por las que siento

una gran admiracioacuten Es impresionante el trato que me brindan al permitirme fotografiarlos en unas

circunstancias liacutemites e iacutentimas Admiro su saber estar su educacioacuten Personas que a pesar de los

infinitos bombardeos que han sufrido en los uacuteltimos antildeos no se rinden A diario se enfrentan a mil

trampas mientras caminan con sus nintildeos enfermos y ancianos con el uacutenico deseo de volver alguacuten

diacutea al lugar donde no pueden vivir su propia casa

PortfolioGabriel TizoacutenEuropersquos Refugee Crisis

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portfolios

Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Arriba Eslovenia-Croacia 2015 Abajo Serbia 2015

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Gabriel Tizoacuten (Ferrol Galicia 1965)

Comenzoacute a fotografiar con 15 antildeos gracias a un amigo que le ensentildeoacute la magia de este oficio Desde entonces ha colaborado

con medios nacionales e internacionales Desde hace antildeos trabaja sobre todo en proyectos personales a largo plazo Ha reali-

zado exposiciones en distintos paiacuteses y su obra forma parte de colecciones puacuteblicas y privadas

wwwgabrieltizoncom

Idomeni 2016

ldquoLa fe consiste en creer cuando creer estaacute maacutes allaacute del poder de la razoacutenrdquo

Voltaire

La religioacuten mueve masas Es una conciencia compartida expresada a traveacutes de

rituales y siacutembolos conservados por la tradicioacuten y cada una reclama su derecho

sobre la verdad Los creyentes es un trabajo documental que busca respuestas a

por queacute cree la gente y coacutemo la religioacuten ha sido usada para narrar el propoacutesito de

nuestra existencia

Como parte de un proyecto en curso y a largo plazo Los creyentes explora las

comunidades religiosas en 10 paiacuteses de 4 continentes para comprender coacutemo se

forman las comunidades a traveacutes de la religioacuten o coacutemo se refuerzan las creencias a

traveacutes de la preservacioacuten de las tradiciones y la fe se fortalece a traveacutes de la realiza-

cioacuten de rituales compartiendo una misma interpretacioacuten de la verdad

Este proyecto propone demostrar que la fe y la praacutectica religiosa estaacuten intriacutenseca-

mente ligadas a la vida humana Que las praacutecticas culturales de la fe son diferentes

pero la buacutesqueda de la verdad sigue siendo comuacuten a todos

Los creyentes tambieacuten se centra en los grupos minoritarios y las religiones que existen

dentro de una sociedad de creyentes de una fe diferente Coacutemo las comunidades

pueden aislarse la fe sirve para fortalecer a las personas que guardan sus rituales y el

derecho de llevarlos a cabo con feroz conviccioacuten y pasioacuten

Este trabajo es una peregrinacioacuten en siacute misma para desentrantildear la complejidad de

la fe humana Para capturar el momento de la ldquoverdadrdquo el de la fe absoluta que

lleva a los individuos a soportar el sufrimiento fiacutesico creyendo con certeza en lo que

no pueden ver e infligieacutendose el dolor y sacrificio sobre siacute mismos estando incluso

dispuestos a morir por su fe matando e incluso haciendo la guerra

PortfolioJordi PizarroThe Believers

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Jordi Pizarro (Barcelona 1985)

Comenzoacute a trabajar como fotoacutegrafo con varios perioacutedicos espantildeoles Su primer reportaje fotograacutefico ganoacute el primer premio Clic

y se mostroacute en el festival Visa pour lrsquoimage Durante los uacuteltimos tres antildeos se ha centrado en un proyecto personal titulado Los

creyentes con el que pretende captar la espiritualidad humana y la religiosidad en paiacuteses como Polonia Israel Cuba India Fili-

pinas o Malasia Este trabajo le ha granjeado una beca de TIME en el taller de Eddie Adam y ha sido reconocido con el Premio

del Jurado en el International Fine Art Photography de Pariacutes Photon Festival Grant de Valencia o finalista en la beca Fundacioacuten

Manuel Rivera-Ortiz Actualmente prepara una serie de exposiciones en el Instituto Cervantes en Delhi en el Palau de la Virreina

(Barcelona) en el festival fotograacutefico de Vic (Cataluntildea) el centro Cultural Can Hilvanar y CFD Su obra estaacute representada por la

Agencia Contrasto y tiene el patrocinio de Leica especiacuteficamente para este proyecto

wwwjordipizarrocom

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modos de

ver pasado de yida vuelta Del futuro al puentes

El pasado no muere nunca Ni siquiera es pasadordquo dice uno de los personajes del Requiem for a Nun de William Faulkner Esta frase nos advierte contra lo que se ha llamado la ldquodictadura del presenterdquo

que afecta particularmente al mundo de la fotografiacutea Las nuevas tecno-logiacuteas han cambiado sustancialmente la percepcioacuten y el uso del medio radicalmente abaratado y democratizado En esta situacioacuten el conoci-miento de los oriacutegenes de la fotografiacutea se hace especialmente relevante la manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido espontaacuteneamente ni son inocentes sino que son produc-to de una larga evolucioacuten aunque a veces no lo parezca Estratos de Martiacute Llorens es un trabajo que plantea algunas de estas cuestiones Suele decirse que los nuevos medios no sustituyen a los an-teriores sino que se suman a ellos para generar nuevas posibilidades Si esto es asiacute todos los procedimientos histoacutericos estaacuten a nuestra disposicioacuten Y Martiacute Llorens usa como soporte para fotografiar el castillo de Montjuiumlc negativos de papel encerado La eleccioacuten de uno de los procedimientos fundacionales de la historia de la fotografiacutea con las dificultades que esto supone no puede ser arbitraria Las piezas finales de Estratos son negati-vos lo que implica una dificultad de interpretacioacuten no por la buacutesqueda de un efecto de ldquoextrantildeamientordquo (como cuando Moholy-Nagy publica-ba el negativo de sus imaacutegenes para alejarlas de la ldquoreproduccioacutenrdquo natu-ralista) sino maacutes bien como recurso que pone de manifiesto una dimen-sioacuten histoacuterica la eleccioacuten de un meacutetodo arcaico exige detenerse sobre el propio soporte en el que se superponen distintos estratos de tiempo Lo mismo que en el castillo de Montjuiumlc una fortaleza del siglo XVII lugar de conflicto a lo largo del tiempo convertido en Museo Militar en tiempos de Franco actual sede de un Espacio de la Memoriahellip toda una serie de estratos que se corresponden a la extrantildea mirada que plantea un procedimiento anacroacutenico

ldquo

Estratos Martiacute Llorens Garita en el Baluarte de la Lengua de Sierpe junto a la Luneta de Mar

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Jean Laurent Puente de Isabel II papel a la albuacutemina a partir de negativo de colodioacuten 1867

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Hacer un papel encerado hoy en diacutea como le ocurriacutea al Pierre Menard de Borges no significa lo mismo que hacerlo en el siglo XIX Estratos es uno de los proyectos realizados en el marco del pro-grama Tender Puentes nacido en 2002 en el marco del Fondo Fotograacutefico de la Universidad de Navarra con el comisariado de Santiago Olmo y Rafael Levenfeld y ahora integrado en la activi-dad de su Museo El nuacutecleo de este programa consiste en invitar a fotoacutegrafos o artistas contemporaacuteneos a realizar nuevos proyectos a partir de la coleccioacuten de fotografiacutea histoacuterica del propio Museo de modo que la obra genera un nuevo conocimiento sobre los fondos histoacutericos Desde 2003 se han completado 12 proyectos pu-blicados empezando por Joan Fontcuberta y pasando por Bleda y Rosa Lynne Cohen Javier Vallhonrat Manolo Laguillohellip El uacuteltimo proyecto realizado hasta el momento es De laboris de Pierre Gonnord Su tema son dos comunidades un grupo de mi-neros asturianos y un clan gitano que hace vida noacutemada entre Es-pantildea y Portugal Las imaacutegenes muestran personajes aislados con una identidad singular pertenecen a comunidades bien definidas que remiten modos de vida muy antiguos Individuos ldquoseguros de su identidad mientras que la nuestra es cada vez maacutes confusardquo dice Gonnord que asiacute enlaza con toda una tradicioacuten que se re-monta a los fotoacutegrafos del siglo XIX (Alphonse de Launay Edward King Tenison Robert Napperhellip ) que viajaron para buscar persona-jes que auacuten viviacutean fuera de las convenciones de la cultura urbana De Laboris muestra los rostros de los habitantes de comunidades perifeacutericas que nos permiten asomarnos a otro tiempo Mirar a estas gentes es para Gonnord una manera de responder a ldquola eacutepoca actual en la que el planeta urbano ensimismado tiene la cabeza bombardeada de imaacutegenesrdquo y en que ldquonuestra mirada pervertida cansada e indiferente quizaacute haya olvidado que ver no es mirar tambieacuten es vivir conocer y sentirrdquo

ldquoLa manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido

espontaacuteneamente ni son inocentesrdquo

Javier Ortiz-EchaguumleComisario del programa Tender Puentes Pierre Gonnord Anibal 2014

Foto

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wwwkatakraknetNagusia 54-Mayor 5431001 Iruntildeea-Pamplona

katakraknet

La vuelta al mundo en 30000 libros

FOTO FIJA

PATXI URIZ

Fotoacutegrafo viajero o ldquofotogeoacutegrafordquo como asiacute le deno-mina el historiador de la fotografiacutea Carlos Caacutenovas ha recorrido los cinco continentes publicando sus

fotos en las maacutes prestigiosas revistas de viajes En el 2000 creoacute la Agencia Phototext con la que empezoacute a traba-jar de manera profesional En el 2008 recibioacute el Premio National Geographic por una foto tomada en Angkor (Camboya) y ha sido galardonado por La Gourmand Cook Awards en dos ocasiones por sus libros Navarra a la carta y Navarra la cultura del vino considerado el mejor libro de vinos europeos del mundo A su larga y recono-cida trayectoria como fotoacutegrafo se le suma el maacuteximo galardoacuten otorgado por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematograacuteficas el Goya al mejor corto do-cumental 2015 por Hijos de la TierraDesde Pineda del Mar donde reside en la actualidad nos dedica unos minutos mientras prepara su uacuteltima ex-posicioacuten Viajes y Emociones y El camino de Kumano (Ja-poacuten) ldquoYo no me siento cineasta es una palabra que me queda muy grande Yo soy un documentalista divulga-dor del siguiente mensaje si sientes el alma de la Tierra entenderaacutes la sabiduriacutea que existe en todordquo

Por Natalia Ardanaz Yunta

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Hijos de la Tierra ya llevaba dos antildeos en el circuito de festivales documentales cuando Patxi Uriz de-cidioacute enviarla a los Goya ldquoLa mandeacute sin ninguna pretensioacuten de ganar solo queriacutea hacer ruido En los uacuteltimos tiempos se ha producido un despertar en las conciencias de la gente Y ese es mi principal obje-tivo que las personas se cuestionen reflexionen so-bre lo que estamos haciendo con la madre Tierrardquo El documental recoge los testimonios de aquellos que mejor conocen la naturaleza y sus propieda-des curativas chamanes druidas alquimistas de Brasil Inglaterra Espantildea Francia y Meacutexico Porta-voces de la Tierra que gritan en favor de la medi-cina natural frente a las atrocidades que cometen las multinacionales farmaceacuteuticas ldquoNuestra salud no deberiacutea ser un negocio Las farmaceacuteuticas en vez de sanar cronifican enfermedades explotan la Tierra como una fuente inagotable de recursos La Tierra es una farmacia viva que debe ser preserva-da fuente de vida y de saludrdquo

ldquoME LLAMARON DE UNA PRODUC-TORA PARA GRABAR BUSCABAN

FOTOacuteGRAFOS SIN EXPERIENCIA EN FILMACIOacuteN SEGUacuteN EL PRODUC-

TOR LOS MEJORES REALIZADORES HAN SIDO ANTES FOTOacuteGRAFOSrdquo

Fotogramas del documental Hijos de la Tierra

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Una peliacutecula con un ambicioso mensaje y una soberbia puesta en escena que tiene su origen en un encargo para hacer un libro de plantas me-dicinales a caballo entre Navarra y Amazonas El proyecto original que iba a llamarse Navazonia se convirtioacute en un documental Allaacute por 2011 Patxi Uriz habiacutea comenzado a grabar con su Canon 5D y teniacutea ganas de ahondar en el tema de mane-ra audiovisual ldquoMe llamaron de una productora para grabar buscaban fotoacutegrafos sin experiencia en filmacioacuten Seguacuten el productor los mejores rea-lizadores han sido antes fotoacutegrafos Tuve la suerte de colaborar con Rauacutel de la Fuente quien me dio un sabio consejo ldquohaz fotos que duren 10 segun-dos y mira la vida pasarrdquo Entre ese grupo de co-

laboradores tambieacuten se encontraba Axel OacuteMill ganador de un Goya por el documental Minerita dirigido por Rauacutel de la Fuente Axel editoacute el teaser y en seguida quiso involucrarse en el tema Patxi nos confiesa que la parte de produccioacuten ha sido la tarea maacutes ardua y tensa a la que ha tenido que enfrentarse durante el rodaje ldquoEacuteramos un equipo pequentildeo y familiar sobre el que me sentiacutea total-mente responsable y a veces en condiciones muy difiacutecilesrdquo ldquoMe he dedicado en cuerpo y alma he puesto todos mis ahorros mi esfuerzohelliprdquo El apoyo definitivo para acabar la peliacutecula llegoacute de la mano del INAAC y por medio de crowfunding Cauto prefiere reservarse sus intenciones para el futuro pero lo que siacute tiene muy claro es que quiere

continuar su labor divulgativa ldquoDebemos conec-tar con la naturaleza es una manera de sentirnos libres respetarla y respetarnos a nosotros mismosrdquo Antes de terminar nos menciona el enorme tra-bajo de Gorka Pastor que con su muacutesica ha lo-grado tender puentes culturales a ambos lados del Atlaacutentico ldquoEl cine es fotografiacutea maacutes muacutesica es grandioso poder poner muacutesica a esas imaacutegenesrdquoA traveacutes de imaacutegenes fijas o fotos que duran 10 segundos Patxi Uriz entiende que la imagen es una poderosa herramienta de transmisioacuten de esa espiritualidad o filosofiacutea de vida que conecta al hombre con el Planeta porque todos somos hijos de la Tierra

Patxi Uriz durante el rodaje de Hijos de la Tierra

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BUTACAPor Andreacutes Garciacutea de la Riva

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Andreacutes DuqueEl uacuteltimo filme del cineasta Andreacutes Duque (Ca-racas 1972) Oleg y las raras artes (2016) pre-sentado en Espantildea en la deacutecima edicioacuten del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista cierra diversos ciacuterculos trazados por este hispano venezolano a lo largo de su trayectoria Duque se acerca al pianista ruso Oleg Nikolaevich Karavaichuk un artista ceacutelebre de San Petersburgo que ostenta el ho-nor de ser la uacutenica persona autorizada a tocar el piano del zar Nicolas II custodiado en el Museo Hermitage Aunque Duque ha firmado un nuevo documental cuesta creer que no estemos ante un personaje de fic-cioacuten cuando Oleg re-flexiona sobre la vida y el arte Un nonage-nario flaco de voz atil-dada ademanes de otra eacutepoca y sempi-terna boina una suerte de Quijote sovieacutetico con la costumbre de comprobar la idoneidad de un nuevo espacio a traveacutes del rebote de la sono-ridad de su canto Pero auacuten siendo real Oleg tambieacuten es un personaje Un gran personaje Un anacronismo con difiacutecil encaje en el mundo actual de cultura global y agendas apretadas Un genio con algo de loco de caprichoso y de rebelde cuya confianza se ganoacute Duque a base de constancia y mano izquierda Y esa condicioacuten de personaje automargina-do ajeno al paso del tiempo y con una manera uacutenica de comunicarse con el mundo conecta a Oleg con algunos personajes que pueblan la filmografiacutea de Andreacutes Duque Asiacute ocurre con la

mujer filipina que realiza a diario un ritual maacutegi-co-geomeacutetrico en las calles de Barcelona en Pa-ralelo 10 (2005) pero sobre todo con el cineasta de culto Ivaacuten Zulueta en Ivaacuten Z (2004) opera pri-ma que le granjeoacute a Duque una amistad sincera y una concepcioacuten artesanal del oficio Duque asume que ambos ldquoson personajes ejemplares porque han renunciado a la idea de eacutexito y de fama por mantener pura una forma de enten-derse como artistas Para miacute eso es fundamental y creo que esta manera de funcionar al margen de un sistema mercantilista ya no existe Estoy seguro que Oleg tiene el siacutendrome Peter Pan

que no es necesaria-mente el siacutendrome del nintildeo eterno sino el del alma rebelde el nintildeo que se rebela frente a sus padres porque no desea formar parte del

sistema dominante que le rodea En ese senti-do me comentaba Roman Gubern una vez que Peter Pan es un mito universal un mito moder-no Zulueta parece que surge dentro de Oleg yo tambieacuten lo he visto mientras Oleg pasea con su gabardina en la casa de su pueblo Es bonito encontrar estos reflejos sin buscarlosrdquo Esa misma rebeldiacutea iconoclasta tambieacuten la os-tenta el Duque cineasta un creador que siem-pre ha realizado un cine a contracorriente de tendencias geacuteneros o etiquetas Algo patente ya en Ivaacuten Z rodada por Andreacutes Duque cuatro antildeos despueacutes de recalar en 2000 en Barcelona desde su Venezuela natal y tras cursar un maacutester en la Universidad Autoacutenoma Un film muy aplau-

ldquoLos materiales que utilizo son los que no tienen que ver con mi guion incipiente sino con momentos de

pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo

BUTACAde

la

Por Andreacutes Garciacutea de la Riva

Carta manuscrita de Oleg Kara-vaychuk a la Reina de Espantildea

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ldquoNunca habiacutea traba-jado antes con un equipo Para poder grabar a Oleg nece-sitaba sobre todo

tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por

eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con

eacutel y un poco de financiacioacutenrdquo

dido que convirtioacute a Duque en enfant terrible de la no ficcioacuten espantildeola merced a un cine poco condescendiente con el espectador rodado al margen de la industria con el miacutenimo equi-po teacutecnico y humano con un formato preten-didamente amateur Sobre todo a partir de sus dos largometrajes maacutes autobiograacuteficos ndashColor perro que huye (2011) Ensayo final para utopiacutea (2012)ndash su cine rehuacuteye cada vez maacutes de esque-mas narrativos para construir el relato a partir de imaacutegenes hipnoacuteticas que invitan a la recreacioacuten Un cine entre oniacuterico y abstracto que funciona con recursos propios de la poesiacutea y tambieacuten de

la muacutesica hecho para sentir antes que para en-tender Y si la muacutesica ocupa un lugar destacado en la obra de Duque tambieacuten lo hace el silencio como se puede comprobar en Ensayo final para utopiacutea En definitiva el de Duque es un cine iroacutenico a veces caprichoso y siempre experimental disruptivo y fragmentario que celebra el error y aprovecha los tiempos muertos y los descartes ndashsu autor a menudo aprovecha aberraciones de imagen repeticiones o vibracionesndash Asiacute ocurre incluso en Oleg y las raras artes su filme en apa-riencia maacutes esteacutetico y convencional ldquoJustamen-

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te eran esos momentos donde estaacutebamos descansando cuando Oleg duerme o cuan-do estaacute en trance con su muacutesica interior o cuando improvisa algo que se le ocurre en el momento Es alliacute cuando realmente surge lo que para miacute es su poesiacutea Y es cuando pa-rece que se convierte en un nintildeo travieso y con un sentido del humor afilado De manera que los materiales que utilizo son justamente los que no tienen que ver con mi guion inci-piente sino con momentos de pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo Estamos tambieacuten ante un cine que se ci-

Andreacutes Duque cineasta de descartesDe izquierda a derecha Fotogramas de ldquoOleg y las raras artesrdquo (2016)

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mienta a partir de elementos absolutamente heterogeacuteneos que combina imaacutegenes de dis-tintas procedencias tanto planos de peliacuteculas propias ndashcomo por ejemplo los cromos infantiles de Ivan Z presentes en No es la imagen es el ob-jeto (2008)ndash como de filmes ajenos que camina entre la realidad y la ficcioacuten y estaacute rodado en Espantildea Venezuela o Mozambique que recurre a la autorreferencia el metacine las pantallas dentro de otras pantallas o el found footage en algunos casos a partir de imaacutegenes propias re-cicladas y en otros con fragmentos de teleno-

velas programas televisivos emisiones radiofoacute-nicas alocucioneshellip Duque no entiende en su cine de materiales innobles todos encuentran su lugar en una mesa de edicioacuten donde son re-ordenados de una forma aparentemente caoacute-tica apropiaacutendose de nuevos significados en una suerte de palimpsestos que en algunos as-pectos recuerdan a la praacutectica fiacutelmica de Basilio Martiacuten Patino Y como en el caso del salmantino el resultado siempre encuentra su propia loacutegica la de las emociones iquestPretende Andreacutes expresar asiacute las sensaciones que pueblan su universo iacuten-

ldquoVivo el cine como una experiencia in-mersiva donde las emociones quedan reflejadas en un

misterio La poesiacutea estaacute en esas inter-secciones de un de-venir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otrosrdquo

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Paacuteg 68 De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoIvaacuten Zrdquo (2004) ldquoParalelo 10rdquo (2005) ldquoLa constelacioacuten Bartlebyrdquo (2007) ldquoAll You Zombiesrdquo (2008)Paacuteg69 Imagen de ldquoLandscapes in a Truckrdquo (2006)

timo iquestAcaso reflejar el caos en el que vivimos iquestSe trata de una forma de poesiacutea audiovisual El propio cineasta se refiere a su cine como ldquouna experiencia inmersiva de vida donde tus emocio-nes quedan alliacute reflejadas en un misterio La poe-siacutea estaacute en esas intersecciones de un devenir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otros Lo bello estaacute a mi entender no en las ideas fijas sino en su transformacioacutenrdquo Prueba de ellos es la presencia cada vez maacutes poderosa de su propio yo en sus obras a traveacutes de su voz de su mirada de su mundo interior ldquoYo quiero se-

guir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha acompantildeado los misterios que estaacuten alrededor nuestro Eso es lo que me gusta buscar como cineastardquo Desde su debut con Ivaacuten Z nuestro cineasta no ha dejado de reinventarse y abrir nuevas puertas creativas Una evolucioacuten que ha sido reconoci-da con galardones en festivales internacionales y con regocijo entre los amantes de este cine Su encuentro con Zulueta le reporta una nominacioacuten

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ldquoQuiero seguir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha

acompantildeadordquo

a los Goya por su retrato del director de la miacuteti-ca cinta Arrebato (1980) Color perro que huye se estrena en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y obtiene el Premio del Puacuteblico en Punto de Vista en 2012 es invitado al Semi-nario Flaherty en Nueva York en 2013 recibe el Premio Ciudad de Barcelona por Ensayo final para utopiacutea Y en 2016 llega Oleg y las raras artes estrenada en Rotterdam y programada en festivales como Bafici (Buenos Aires) Play-Doc (Pontevedra) Cineacutema du Reacuteel (Pariacutes) donde es reconocida con una Mencioacuten Espe-cial del Premio Scam International y el Premio a la Mejor Banda Sonora Original el Cinema drsquoAutor de Barcelona donde Duque se alza con el premio Talents DrsquoA 2016 al mejor direc-tor o Punto de Vista donde obtiene el Gran Premio del festival y donde la visita del propio Oleg revoluciona el transcurso de la deacutecima edicioacuten Por el camino Duque firma otro puntildea-do de obras ndashcortos y mediometrajesndash donde desarrolla las mismas preocupaciones esteacuteti-cas y conceptuales que en sus largos Parale-lo 10 (2005) Landscapes in a Truck (2006) Un

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tanto por su meacutetodo de trabajo como por su re-percusioacuten como cineasta El creador reconoce que ldquonunca habiacutea trabajado antes con un equi-po Para poder grabar a Karavaychuk necesita-ba sobre todo tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con eacutel y un poco de financia-cioacutenrdquo Tras su uacuteltima peliacutecula este director muy vinculado a la Pamplona donde se gesta con-traluz por su estrecha relacioacuten con Punto de Vista se ha consolidado a nivel internacional como un autor importante de cine contemporaacuteneo

perro en la mesa (2006) La constelacioacuten Bartleby (2007) El centro del universo (2008) Vu Par Televi-sion (2008) Life Between Worlds Not in Fixed Realli-ty (2008) All You Zombies (2008) No es la imagen es el objeto (2009) La deacutebil Rite Rite (2012) Talk Soft Cinema 1 (2014) Primeros siacutentomas (2015) Las manos de Anastasia (2015) Una peliacutecula re-cordada (2015) Y si durante su trayectoria Andreacutes Duque se ha postulado como referencia del cine independien-te con una obra cada vez maacutes madura y desnuda su uacuteltimo filme supone un claro punto de inflexioacuten

De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoPrimeros siacutentomasrdquo (2015) ldquoColor perro que huyerdquo (2011) ldquoEnsayo final para utopiacuteardquo (2012) ldquoNo es la imagen es el objetordquo (2009)

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Who what when where why iquestSe puede contar el mundo con las 5W Eacutesa fue la pregunta que nos hicimos un grupo de reporteros y fotoperiodistas con pasioacuten por el mundo y el periodismo internacio-

nal Convencidos de que la respuesta es siacute decidimos crear Revista 5W un nuevo espacio de informacioacuten internacional que apuesta de forma radical por la narracioacuten y la imagen en web y una vez al antildeo en papel Queriacutea-mos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas imprescindibles para acercar otras realidades La iniciativa nacioacute de ocho periodistas y un experto en web (Colectivo 5W) y pronto se sumaron una treintena de colaboradores en todo el mundo des-de reporteros como Andreacutes Mourenza o Cristina Saacutenchez hasta fotoperio-distas como Ricard Garciacutea Vilanova Diego Ibarra Maysun o Santi Palacios Nuestra primera presentacioacuten fue en redes Alliacute anunciamos que habla-riacuteamos de actualidad internacional de lo que sucede en lugares remotos del planeta de las historias lejanas que pueden interesar al puacuteblico Buscaacute-bamos lectores aacutevidos de mundo pero no solo aquellos enamorados de la actualidad internacional sino tambieacuten un puacuteblico curioso dispuesto a zambullirse en la historia de una familia que ha sobrevivido al eacutebola o de un joven afgano reclutado para la guerra Gente dispuesta a pagar unos cuantos euros al antildeo para poder leer y financiar reportajes con una apuesta narrativa y audiovisual La idea estaba asentada pero la pregunta era coacutemo empezar a nivel financiero La respuesta nos la dio la gente casi 900 mecenas participaron en una campantildea de micromecenazgo que superoacute todas nuestras expec-tativas En poco maacutes de 49 horas alcanzamos el objetivo planteado y aca-bamos doblando la cantidad solicitada Aqueacutel fue un buen empujoacuten para arrancar no solo en lo econoacutemico sino tambieacuten de ilusioacuten el puacuteblico nos demostroacute que la informacioacuten internacional siacute interesa Al crowdfunding le siguieron semanas de duro trabajo para lanzar la web (wwwrevista5wcom) y pocos meses despueacutes nuestro primer nuacutemero en papel ldquoDespueacutes de la guerrardquo un monograacutefico anual a caballo entre el libro y la revista que explora las consecuencias que dejan los conflictos cuando los focos informativos de la actualidad se apagan Son 225 paacuteginas a todo color desde lugares como Siria el lago Chad Palestina o Meacutexico El volu-

men con contenido ineacutedito y mucha atencioacuten a la imagen cuenta con fotografiacuteas de Manu Brabo Diego Ibarra Anna Surinyach Ricard G Vila-nova Guillem Valle Maysun y Juan Carlos Tomasi entre otros Lo que buscamos con 5W es ofrecer una experiencia integral acercar historias del mundo a traveacutes de la web del papel del sonido de la ima-gen Nos apasiona contarlas y queremos que al lector le apasione sumer-girse en ellas Desde el principio hemos apostado por trabajar con distin-tas velocidades Por eso los contenidos de la web no aparecen en papel ni los del papel saldraacuten replicados en la web Entendemos cada formato con un lenguaje propio y asiacute pretendemos seguir trabajando cada tema publicado Mimamos la edicioacuten de los textos tanto como las imaacutegenes No tenemos prisa queremos ir maacutes allaacute de la simple noticia profundizar en relatos audiovisuales en los que el fotoacutegrafo se sumerja en la vida de las personas en ensayos fotograacuteficos que aborden temas transversales Eacutesa es nuestra apuesta croacutenicas de larga distancia

copyJuan Carlos Tomasi Darfurl

CROacuteNICAS DE LARGA DISTANCIA

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ldquoQueriacuteamos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas

imprescindibles para acercar otras realidadesrdquo

ldquoNos convertimos en fotoacutegrafos de guerra sin ir a Siriardquo

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aquiacute puede

estar tu

anuncio

galeriacutea

Rubeacuten DomiacuteguezTempus Fugit

abril-mayo

[afcnagrupacionfotonavarracom]

Santiago BantildeoacutenUrban Colorsmayo-junio

Tempus Fugit nos traslada en el tiempo hacia la vida cotidiana de nuestros mayores en unos diacuteas que poco teniacutean que ver con tablets y smartphones El objetivo del autor recoge escenas coti-dianas congeladas bajo un manto de polvo en casas abandonadas de Navarra y Castilla La sombra del pasado se desvela entre los enseres abandonados de los que alliacute vivieron objetos llenos de recuerdos y muestra de lo efiacutemero del tiempo

En paredes garajes grafitis anuncios museos fachadashellip siempre hay un rincoacuten pin-tado de luz que nos recuerda que sobre el triste asfalto entre los atascos las rutinas puede haber un espacio que se convierta en escenario de fantasiacutea e ilusioacuten Me gusta ver la ciudad como un paisaje humanizado colorista donde la figura humana a veces estaacute presente y en otras aunque ausente se intuye tras unas ventanas una puerta una barandilla o incluso entre sombras Solo hay que mirar

contraluz

Page 24: Contraluz 36

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Hopper Meditations is a personal photographic

response to the work of the American painter Ed-

ward Hopper I have always loved the way Hopperrsquos

paintings with an economy of means are able to

address the mysteries and complexities of the

human condition Placing one or two figures in

humble intimate settings Hopper created quiet

scenes that are psychologically compelling with

open-ended narratives In this way I like to

Meditaciones de Hopper es una respuesta fotograacutefica

personal a la obra del pintor estadounidense Edward

Hopper Siempre me ha gustado la teacutecnica pictoacuterica

de Hopper con una economiacutea de medios capaz de hacer

frente a los misterios y complejidades de la condi-

cioacuten humana Colocando una o dos figuras discretas

en espacios iacutentimos Hopper creoacute escenas que son

psicoloacutegicamente atractivas con narrativas abier-

tas De esta forma me gusta pensar en mis imaacutegenes

Morning Sun 2012

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think of my images as dramas for a small stage

with the figures as actors in a one or two cha-

racter play The charactersrsquo emotional states

can seem to waver paradoxically between reve-

rie and alienation or perhaps between longing

and resignation Dramatic lighting heightens the

emotional overtones but any final interpreta-

tion along with each characterrsquos story is ul-

timately left for the viewer to ponder

como escenas de un pequentildeo escenario con las figuras

como actores en una obra de uno o dos personajes Las

emociones de los personajes pueden parecer paradoacutejicas

oscilando entre el ensimismamiento y la alienacioacuten o

tal vez entre la nostalgia y la resignacioacuten La ilu-

minacioacuten dramaacutetica incrementa la carga emocional pero

cualquier interpretacioacuten final de la historia de cada

personaje se deja en uacuteltima instancia para que el es-

pectador reflexione

Pink Bedroom (Odalisque) 2013

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Choshech (Darkness) 2015 Shacharis (Morning Prayers) 2015

27

Couple In The Street 2014 Once Upon A Time 2015

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Somewhere In Kazimierz 2016

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Once Upon A Time In Kazimierz is a novella told

in still photographs It portrays an episode in

the life of a fictional Jewish family living in

Krakow Poland in the year 1930 Set in the his-

torically Jewish neighborhood of Kazimierz the

series was inspired by visits to Krakow where

my wife Ewa grew up and attended University

This is also not far from where many of my own

East European Jewish ancestors lived before im-

migrating to America around 1900 The project is

my attempt to visually weave together narrative

fiction with strands of both cultural and family

history while paying homage to painters I love

like Vermeer Rembrandt Van Gogh Balthus and

Di Chirico as well as photographers like Bill

Brandt

Dreamlike and poetic in style Once Upon A

Time In Kazimierz tells a tale primarily of

loss Death the fraying of family bonds and

feelings of grief haunt many of the images but

these are also punctuated by moments of love

longing and tenderness

Eacuterase una vez en Kazimierz es una novela contada

en imaacutegenes fijas Se retrata un episodio en la

vida de una familia judiacutea de ficcioacuten que vive en

Cracovia Polonia en el antildeo 1930 Localizada en

el barrio histoacutericamente judiacuteo de Kazimierz la

serie fue inspirada por visitas a Cracovia donde

mi esposa Ewa crecioacute y asistioacute a la Universi-

dad No estaacute muy lejos de donde viviacutean muchos de

mis antepasados judiacuteos de Europa del Este antes

de emigrar a Estados Unidos alrededor de 1900 El

proyecto es mi intento de tejer visualmente la

ficcioacuten narrativa visual uniendo los filamentos

de la historia cultural y familiar a la vez que

rindo homenaje a pintores que admiro como Ver-

meer Rembrandt Van Gogh Balthus y De Chirico

asiacute como a fotoacutegrafos como Bill Brandt

Con un estilo oniacuterico y poeacutetico Eacuterase una vez

en Kazimierz narra una historia ante todo so-

bre la peacuterdida La muerte los lazos familiares

deshechos y los sentimientos de tristeza acechan-

muchas de estas imaacutegenes que tambieacuten incluyen

momentos de amor anhelo y ternura

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Richard Tuschman (Toledo Ohio 1956)

BFA in Arts from the University of Michigan he has been exhibited widely both in the US and internationally Accolades and awards include Prix de la Photographie Paris (Gold medal Peoplersquos Choice) Critical Mass top 50 International Kontinent Awards (1st Place Fine Art Projects) and Center Project Launch Jurorrsquos Award (chosen by Roger Watson Fox Talbot Museum) among others His photographs have been published on numerous online magazinesjournals including Slate LensCultu-re LensScratch and Huffington Post and Der Spiegel Tuschman lives and works in New York City

Graduado en Arte por la Universidad de Miacutechigan ha protagonizado numerosas exposiciones tanto en

Estados Unidos como en otros paiacuteses Sus reconocimientos y premios incluyen el Prix de la Photo-

graphie Paris (Medalla de Oro Premio del Puacuteblico) Critical Mass top 50 International Kontinent

Awards (Premier Premio Proyectos Fine Art) o el Center Project Launch Jurorrsquos Award (elegido por

Roger Watson del museo Fox Talbot) entre otros Sus fotografiacuteas han sido publicadas en numerosas

revistas y diarios digitales como Slate LensCulture LensScratch Huffington Post y Der Spiegel

Tuschman vive y trabaja en Nueva York

wwwrichardtuschmancom

In an attempt to both depart from and build

upon Hopper Meditations in which each image

contained its own discrete story all of the

images in Once Upon A Time In Kazimierz are

linked to a larger narrative arc While I

have a particular sequence of events in my own

mind I like to think of this story as open-

ended perhaps as movie stills from an unseen

motion picture Thus each viewer is left to

ponder and interpret each image to fill in

the gaps between the images or to rearrange

their chronological sequence It is my hope

that in this way the pictures in Once Upon A

Time In Kazimierz reflect the fleeting fluid

nature of both memory and of dreams

En un intento de partir y construir desde Me-

ditaciones de Hopper donde cada imagen incluiacutea

su propia historia todas las imaacutegenes de Eacuterase

una vez en Kazimierz estaacuten vinculadas a un arco

narrativo maacutes grande Mientras tengo una deter-

minada secuencia de eventos en mi propia mente

me gusta pensar en esta historia abierta tal vez

como fotogramas de una peliacutecula invisible Asiacute

cada espectador puede reflexionar e interpretar

cada imagen para rellenar los huecos entre las

imaacutegenes o para reorganizar su secuencia crono-

loacutegica Tengo la esperanza de que de esta ma-

nera las imaacutegenes de Eacuterase una vez en Kazimierz

reflejen la fugacidad y la fluidez natural tanto

de la memoria como de los suentildeos

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Working Morning 2014

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flashbackKoldo Chamorro

Vitoria 1949 - Pamplona 2009

Aunque nacido en Vitoria Koldo Chamorro pasoacute su infancia y adolescencia en Guinea Ecuatorial A los dieciseacuteis antildeos volvioacute a Espantildea para realizar estudios de Ingenieriacutea de Telecomunicaciones Marketing y Economiacutea Empresarial Fotoacutegrafo autodidacta desde 1965 fue becado en 1972 por la Dotacioacuten de Arte Castellblanch para rea-

lizar estudios fotograacuteficos en el extranjero pudiendo asiacute trabajar con Ansel Adams Jean Dieuzaide Lucien Clergue Brassaiuml Jean Pierre Sudre Ernst Haas entre otros Posteriormente viajariacutea por toda Europa gran parte de Aacutefrica Ameacuterica del Norte y del Sur Fue miembro de la Minority Photographers de Nueva York Se unioacute al ya disuelto grupo Alabern y participoacute en la corriente documental de los antildeos 80 En sus casi cuarenta antildeos de trabajo independiente aparte de su obra per-sonal sus registros se extendieron al aacutembito editorial (El Paiacutes Geo Condeacute Nast Goldberg) publicitario de la moda e industrial Asimismo fue escritor y profesor invitado en numerosos encuentros seminarios talleres y universidades Sus ensayos y reportajes monograacuteficos (Los Hijos-Dalgo de Iturgoyen El Santo Christo Ibeacuterico Espantildea Maacutegica Los Sanfermines El nacimiento de una nacioacuten etc) suponen una aportacioacuten decisiva a la construccioacuten de un nuevo lenguaje en la fotografiacutea documental espantildeola y ponen en valor un paiacutes en el que perviven las tradiciones religiosas y paganas en el escenario de la modernidad Maestro del blanco y negro muestra con ironiacutea encuadres de una composicioacuten exquisita y equilibrada donde las luces y las sombras ocupan un papel protagonista en la construccioacuten de la imagen En sus fotografiacuteas de estructura aparentemente sencilla emerge un segundo significado En su obra personal cabe tambieacuten destacar un muy importante grupo de poemas visuales (La violacioacuten coacutesmica Pubis pro Nobis El exquisito cadaacutever verde El sujetador El Kapote etc) y series de retratos Participoacute en multitud de proyectos colectivos como por ejemplo Galicia a peacute de foto Open Spain El nacimiento de un barco Cuatro direcciones y Espantildea Nuevo Milenio Y tambieacuten fue un fotoacutegrafo comprometido que en los antildeos 90 elaboroacute reportajes para organismos internacionales como la Unesco y posteriormente desarrolloacute proyectos sobre la discapacidad como Algo llueve sobre mi corazoacuten Partiacutecipe en innumerables exposiciones tanto colectivas como individuales ya en 1989 el Ciacuterculo de Bellas Artes de Madrid organizoacute una muestra antoloacutegica de su obra junto a Joseph Koudelka Recibioacute el premio neoyorkino Soho News al mejor trabajo en blanco y negro (1981) el premio del Instituto Nacional del Libro (1982 y 1991) fue fotoacutegrafo del antildeo de la revista Foto Profesional (1989 y 1992) y en dos ocasiones fue fina-lista del premio William Eugene Smith Memorial Foundation para fotografiacutea humanitaria (1981 y 1987)Su obra forma parte de los fondos permanentes del Center of Creative Photography (Arizona) de la Biblioteca Nacional Francesa (Pariacutes) de la coleccioacuten Polaroid (Boston) del MNCARS (Madrid) del CBA (Madrid) del IVAM (Va-lencia) del MEIAC (Badajoz) de la UPNA (Pamplona) y del Museo de Navarra entre otros asiacute como de diferentes colecciones privadas PUBLICACIONES DESTACADAS 11 fotoacutegrafos espantildeoles Madrid Poniente 1983 Miradas seis fotoacutegrafos navarros Pamplona Gobierno de Navarra 1984 Koldo Chamorro Madrid CBA 1989 Open Spain Madrid Lunwerg 1990 Cuatro direcciones Fotografiacutea Contemporaacutenea Espantildeola 1970-1990 Madrid Lunwerg 1991 El nacimiento de un barco Madrid Astilleros Espantildeoles 1994 Sueltos de amor y otras carnes Murcia Mestizo 1995 Koldo Chamorro PHotoBolsillo Madrid La Faacutebrica 1998 Koldo Chamorro Caacutediz Universidad y Ayuntamiento de Caacutediz 2001 Filico Pamplona Ayuntamiento de Pamplona 2003

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Del Cataacutelogo de la exposicioacuten Foco-89 Ciacuterculo de Bellas Artes Madrid

34

1982 en una ciudad amurallada abierta al mundo exterior apenas diez diacuteas al antildeo el espiacuteritu de los Sanfermines pasados mueve los hilos de sus cinco esforzados tiacuteteres Cada uno de los muntildeecos volveraacute el quince de julio a ponerse la maacutescara a colgar el disfraz a recomponer digna figura y a borrar de la memoria aquellas amistades eternas que perduraron lo que media noche por lo Viejo Fuerapuertas muy muy lejos bulle Espantildea entre el Mundial de Naranjito los muchachotes del kaiku y la Astra 9mm y los coletazos de los nostaacutelgicos del 75 Nada de todo eso importa ahora El guioacuten del juego simboacutelico ndashnintildeos grandes en vacacioacuten al fin y al cabondash exige al quinteto de apasionados actores que representen el drama que tiene lugar en la plaza aquel que Koldo Chamorro conociacutea tan bien ldquoCada vez que meto la llave en el coche para ir a trabajar son doscientas mil pesetasrdquo recorriacutea con fatiga las dehesas cosos de pueblo pensiones de toreros capeas y encierros El mundo del toro tierra del ayer Compone aquiacute el mozo exquisita estampa de matador estoque en la diestra a punto de descabello firme la siniestra fijando la cabeza del morlaco aplomado rodilla flexionada y cuerpo en tensioacuten Un subalterno apoya al primer espada atento al lance y como es de rigor el respetable ndashdama y caballerondash observa la faena copa en alto brindando al sol a la fiesta y a la muerte iexclQueacute grandeza ndashla de Koldo digondash que ensentildea y oculta al mismo tiempo que desnuda la apariencia y descubre el engantildeo tan nuestro tan enquistado En un parpadeo se deshace el espejismo se rompe el espejo y golpea la realidad Una calle con peste a pis hace de escenario del breve sainete coacutemico no hay tal matador ni peoacuten ni puacuteblico ni plaza Tampoco toro claro porque iquestQueacute ganaderiacutea trajo al Gas a este piraguumlista macerado en liacutequido devenido en toro feroz Cuando la eacutepica se rasca un poco desvelaacutendose la tramoya la trampa y el cartoacuten no es de extrantildear que los guardianes de la sagrada tradicioacuten se irriten con el mensajero Asiacute sea tambieacuten en 2016

David Artigas

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Del reportaje monograacutefico Los Sanfermines Pamplona 1982

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Esta fue una de las primeras fotografiacuteas que vi de Koldo y puedo decir que me marcoacute profun-damente porque me hizo ver que una fotografiacutea diferente era posible maacutes allaacute de las riacutegidas convenciones y de las reglas de lo poliacuteticamente correcto Que era posible construir imaacutegenes poderosas con recursos sencillos la ldquoimagen silvestre y la letra sencillardquo de las que hablaba siempre Koldo Es una imagen aparentemente banal que muestra unos joacutevenes bantildeaacutendose en verano en el lavadero de Iturgoyen Pero es una imagen que habla de lo cercano de lo culturalmente proacuteximo y conocido precisamente lo maacutes difiacutecil de abordar allaacute donde se nos aparecen todas nuestras dudas y nuestros fantasmas Donde verdaderamente nos la jugamos Es una imagen ambigua que juega con el lector que muestra y oculta que coquetea con el trampantojo Es una imagen que habla del cuerpo el territorio donde se libran nuestras batallas maacutes decisivas Una ima-gen que habla rotundamente del tiempo y del lugar en que fue realizada que seguramente es lo maacuteximo a lo que puede aspirar una fotografiacutea Una imagen que habla a las claras del fotoacutegrafo que la hizo de su lugar en ese lugar de su distancia de su forma de participar y de su forma de hacernos participar Una imagen silvestre que lleva el sello inconfundible de Koldo Una imagen que no se agota en una sola lectura que resiste innumerables visitas que invita a entrar y a jugar A bantildearse Una imagen que duraraacute para siempre

Clemente Bernad

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Del ensayo Los Hijos-Dalgo de Iturgoyen Navarra 1975

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Cada cierto tiempo cuando coincidiacutea por Madrid veniacutea por mi estudio Koldo Chamorro Hablaacutebamos mucho casi siempre de fotografiacutea pero tambieacuten de todo hasta de esoterismo Era un conversador inagotable con ideas frescas le daba la vuelta a todo y aportaba puntos

de vista diferentes Un tema recurrente en las interminables charlas era el de la objetividad en la fotografiacutea Me deciacutea que la fotografiacutea objetiva no teniacutea futuro que el futuro era de la fotografiacutea subjetiva Pareciacutea haber un regusto a desilusioacuten en sus palabras como si eacutel como reportero hubiese estado haciendo fotografiacutea ldquoobjetivardquo y ello le hubiese conducido a un camino sin salida Y

yo se lo discutiacutea vehementemente pues iquestExiste la fotografiacutea pura objetiva El fotoacutegrafo siempre es subjetivo aunque pretenda reflejar fielmente la realidad siempre seraacute

una visioacuten subjetiva una interpretacioacuten que el fotoacutegrafo hace de la realidad iquestCoacutemo se puede considerar ldquoobjetivardquo a la fotografiacutea de Koldo En la fotografiacutea que te-nemos como ejemplo aparece un objeto extrantildeo un hiacutebrido de toro y tanque los pies de un torero brincando por encima Un hombre con el torso desnudo sujeta por las piernas y cabeza abajo a otro iquesttorero con zapatillas de deporte iquestEs esto la realidad Es el surrealismo puro la

mirada del fotoacutegrafo capta dentro de la realidad lo irreal el suentildeoAsiacute es la obra fotograacutefica de Koldo magia surrealismo contradiccioacuten locura

La vida misma

Juan Manuel Castro Prieto

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Del reportaje monograacutefico Espantildea Maacutegica Sevilla 1992

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Las 630 horas en la Curva de Mercaderes se realiza el sorteo de puestos entre los privilegiados poseedores de Pase Especial por John Kimmich

700 horas Piacuteo asoma por la gatera de su establecimiento en la Esquina Guerendiaacutein El resto de fotoacutegrafos pase en mano se encaraman a los mejores postes

En pocos minutos todos los postes estaacuten ocupados Todos NO

Enfrente de la Curva justo en la esquina un poste permanece vaciacuteo 730 El puacuteblico que espera el encierro llena por completo el segundo vallado

745 El poste de la esquina sigue vaciacuteo alguacuten fotoacutegrafo despistado ha intentado subir a eacutel el resto de fotoacutegrafos con la mirada le hacen desistir del intento

Entre el gentiacuteo vestido de pamplonica le abren paso al SENtildeOR DE OSCURO que con paso firme y seguro Leica en mano se dirige a SU poste al poste de Koldo

Entre el resto de fotoacutegrafos se corre la voz ha llegado el MAESTRO Koldo Chamorro Hoy habraacute foto

Caacutemaras a punto Los pastores ldquoChichipaacutenrdquo ldquoRastrojordquo Miguel Reta estrateacutegicamente colocados vara en

mano esperan 800 Se escucha el cohete comienza el Encierro

Los corredores y toros se acercan velozmente a la Curva Gritos Gritos y maacutes gritos Como en un suspiro se terminoacute el Encierro en la Curva

Todos los fotoacutegrafos comprobando el trabajo realizado TODOS tienen la foto Pero tambieacuten saben que solamente uno tiene la FOTO Esa foto que no se veraacute publicada en

ninguacuten perioacutedico Quizaacutes con mucha suerte en alguacuten cataacutelogo libro exposicioacutenPasado el Encierro comienza para Koldo lo mejor el postre la buacutesqueda de las imaacutegenes maacutes sanfermineras como eacutesta del Encierro Txiki en la que ldquovisioacutenrdquo oportunidad y momento oportuno

se conjugan a la perfeccioacuten

Jaime Martiacuten

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Del reportaje monograacutefico Los Sanfermines Pamplona 1974

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En su buacutesqueda impenitente de rituales y situaciones antropoloacutegicas destacadas por la Peniacutensula Ibeacuterica precisamente la baja Andaluciacutea tiene un lugar apreciable en los proyectos ensayiacutesticos de Koldo Chamorro el flamenco lo taurino las pesqueriacuteas ancestrales las praacutecticas fervorosas en cuestiones religiosas o la influencia metafiacutesica de espacios geograacuteficos definidos como son la desembocadura del riacuteo Guadalquivir o la sierra de Caacutediz a la que precisamente pertenece esta imagen tomada a principio de los antildeos ochenta Por estas tierras de sesgo ecleacutectico la influencia anglosajona nos dejoacute algunos teacuterminos transfi-gurados por el gracejo gaditano como ldquoaliquindoirdquo (look and do it) que significa estar atento pendiente lo que se dice al loro Pues eso hacen este peculiar quinteto contando al perro cla-ro oteando el horizonte como si pasara algo irremediablemente extrantildeo Con las saacutebanas y las toallas recieacuten sacadas del tendedero Con los delantales de cocina puestos y a la sombra de un mediodiacutea caluroso como tantos otros que resultan tan peculiares en estas toponimias Pero para ser una imagen genuinamente koldiana algo debe de haber diferente un gesto una vacilacioacuten un personaje que haga de coyunda entre todos los elementos Y hete aquiacute que lo que hay boca abajo en el suelo daacutendole un perfecto equilibrio a la composicioacuten puede parecer un nintildeo pero en realidad es un enano con su inocencia edeacutenica

Joseacute Antonio Tejero

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Del reportaje monograacutefico Espantildea Maacutegica Caacutediz 1982

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Me interesan los trabajos a largo plazo y el contacto con las personas implicadas en las historias que

fotografiacuteo Desde hace meses la crisis de los refugiados en Europa se ha convertido en la mayor

crisis humanitaria desde la Segunda Guerra Mundial Creo que las dimensiones de esta causa no

han sido abordadas por los medios como realmente merecen ese es el motivo que me empujoacute a

realizar este trabajo

Tras permanecer los uacuteltimos ocho meses fotografiando sobre el terreno en siete paiacuteses mi uacutenica

pretensioacuten ha sido reflejar el encuentro Me interesa la cotidianidad de las personas coacutemo son sin

la urgencia de la noticia Trato en la medida de lo posible de realizar un trabajo fotograacutefico lo

menos directo posible intentando aproximar al espectador al retratado a traveacutes de su mirada y

para ello busco el equilibrio entre lo emocional y lo racional algo que no siempre consigo

Mis fotografiacuteas estaacuten dedicadas a todas estas personas anoacutenimas e inocentes por las que siento

una gran admiracioacuten Es impresionante el trato que me brindan al permitirme fotografiarlos en unas

circunstancias liacutemites e iacutentimas Admiro su saber estar su educacioacuten Personas que a pesar de los

infinitos bombardeos que han sufrido en los uacuteltimos antildeos no se rinden A diario se enfrentan a mil

trampas mientras caminan con sus nintildeos enfermos y ancianos con el uacutenico deseo de volver alguacuten

diacutea al lugar donde no pueden vivir su propia casa

PortfolioGabriel TizoacutenEuropersquos Refugee Crisis

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portfolios

Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Arriba Eslovenia-Croacia 2015 Abajo Serbia 2015

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Gabriel Tizoacuten (Ferrol Galicia 1965)

Comenzoacute a fotografiar con 15 antildeos gracias a un amigo que le ensentildeoacute la magia de este oficio Desde entonces ha colaborado

con medios nacionales e internacionales Desde hace antildeos trabaja sobre todo en proyectos personales a largo plazo Ha reali-

zado exposiciones en distintos paiacuteses y su obra forma parte de colecciones puacuteblicas y privadas

wwwgabrieltizoncom

Idomeni 2016

ldquoLa fe consiste en creer cuando creer estaacute maacutes allaacute del poder de la razoacutenrdquo

Voltaire

La religioacuten mueve masas Es una conciencia compartida expresada a traveacutes de

rituales y siacutembolos conservados por la tradicioacuten y cada una reclama su derecho

sobre la verdad Los creyentes es un trabajo documental que busca respuestas a

por queacute cree la gente y coacutemo la religioacuten ha sido usada para narrar el propoacutesito de

nuestra existencia

Como parte de un proyecto en curso y a largo plazo Los creyentes explora las

comunidades religiosas en 10 paiacuteses de 4 continentes para comprender coacutemo se

forman las comunidades a traveacutes de la religioacuten o coacutemo se refuerzan las creencias a

traveacutes de la preservacioacuten de las tradiciones y la fe se fortalece a traveacutes de la realiza-

cioacuten de rituales compartiendo una misma interpretacioacuten de la verdad

Este proyecto propone demostrar que la fe y la praacutectica religiosa estaacuten intriacutenseca-

mente ligadas a la vida humana Que las praacutecticas culturales de la fe son diferentes

pero la buacutesqueda de la verdad sigue siendo comuacuten a todos

Los creyentes tambieacuten se centra en los grupos minoritarios y las religiones que existen

dentro de una sociedad de creyentes de una fe diferente Coacutemo las comunidades

pueden aislarse la fe sirve para fortalecer a las personas que guardan sus rituales y el

derecho de llevarlos a cabo con feroz conviccioacuten y pasioacuten

Este trabajo es una peregrinacioacuten en siacute misma para desentrantildear la complejidad de

la fe humana Para capturar el momento de la ldquoverdadrdquo el de la fe absoluta que

lleva a los individuos a soportar el sufrimiento fiacutesico creyendo con certeza en lo que

no pueden ver e infligieacutendose el dolor y sacrificio sobre siacute mismos estando incluso

dispuestos a morir por su fe matando e incluso haciendo la guerra

PortfolioJordi PizarroThe Believers

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Jordi Pizarro (Barcelona 1985)

Comenzoacute a trabajar como fotoacutegrafo con varios perioacutedicos espantildeoles Su primer reportaje fotograacutefico ganoacute el primer premio Clic

y se mostroacute en el festival Visa pour lrsquoimage Durante los uacuteltimos tres antildeos se ha centrado en un proyecto personal titulado Los

creyentes con el que pretende captar la espiritualidad humana y la religiosidad en paiacuteses como Polonia Israel Cuba India Fili-

pinas o Malasia Este trabajo le ha granjeado una beca de TIME en el taller de Eddie Adam y ha sido reconocido con el Premio

del Jurado en el International Fine Art Photography de Pariacutes Photon Festival Grant de Valencia o finalista en la beca Fundacioacuten

Manuel Rivera-Ortiz Actualmente prepara una serie de exposiciones en el Instituto Cervantes en Delhi en el Palau de la Virreina

(Barcelona) en el festival fotograacutefico de Vic (Cataluntildea) el centro Cultural Can Hilvanar y CFD Su obra estaacute representada por la

Agencia Contrasto y tiene el patrocinio de Leica especiacuteficamente para este proyecto

wwwjordipizarrocom

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modos de

ver pasado de yida vuelta Del futuro al puentes

El pasado no muere nunca Ni siquiera es pasadordquo dice uno de los personajes del Requiem for a Nun de William Faulkner Esta frase nos advierte contra lo que se ha llamado la ldquodictadura del presenterdquo

que afecta particularmente al mundo de la fotografiacutea Las nuevas tecno-logiacuteas han cambiado sustancialmente la percepcioacuten y el uso del medio radicalmente abaratado y democratizado En esta situacioacuten el conoci-miento de los oriacutegenes de la fotografiacutea se hace especialmente relevante la manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido espontaacuteneamente ni son inocentes sino que son produc-to de una larga evolucioacuten aunque a veces no lo parezca Estratos de Martiacute Llorens es un trabajo que plantea algunas de estas cuestiones Suele decirse que los nuevos medios no sustituyen a los an-teriores sino que se suman a ellos para generar nuevas posibilidades Si esto es asiacute todos los procedimientos histoacutericos estaacuten a nuestra disposicioacuten Y Martiacute Llorens usa como soporte para fotografiar el castillo de Montjuiumlc negativos de papel encerado La eleccioacuten de uno de los procedimientos fundacionales de la historia de la fotografiacutea con las dificultades que esto supone no puede ser arbitraria Las piezas finales de Estratos son negati-vos lo que implica una dificultad de interpretacioacuten no por la buacutesqueda de un efecto de ldquoextrantildeamientordquo (como cuando Moholy-Nagy publica-ba el negativo de sus imaacutegenes para alejarlas de la ldquoreproduccioacutenrdquo natu-ralista) sino maacutes bien como recurso que pone de manifiesto una dimen-sioacuten histoacuterica la eleccioacuten de un meacutetodo arcaico exige detenerse sobre el propio soporte en el que se superponen distintos estratos de tiempo Lo mismo que en el castillo de Montjuiumlc una fortaleza del siglo XVII lugar de conflicto a lo largo del tiempo convertido en Museo Militar en tiempos de Franco actual sede de un Espacio de la Memoriahellip toda una serie de estratos que se corresponden a la extrantildea mirada que plantea un procedimiento anacroacutenico

ldquo

Estratos Martiacute Llorens Garita en el Baluarte de la Lengua de Sierpe junto a la Luneta de Mar

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Jean Laurent Puente de Isabel II papel a la albuacutemina a partir de negativo de colodioacuten 1867

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Hacer un papel encerado hoy en diacutea como le ocurriacutea al Pierre Menard de Borges no significa lo mismo que hacerlo en el siglo XIX Estratos es uno de los proyectos realizados en el marco del pro-grama Tender Puentes nacido en 2002 en el marco del Fondo Fotograacutefico de la Universidad de Navarra con el comisariado de Santiago Olmo y Rafael Levenfeld y ahora integrado en la activi-dad de su Museo El nuacutecleo de este programa consiste en invitar a fotoacutegrafos o artistas contemporaacuteneos a realizar nuevos proyectos a partir de la coleccioacuten de fotografiacutea histoacuterica del propio Museo de modo que la obra genera un nuevo conocimiento sobre los fondos histoacutericos Desde 2003 se han completado 12 proyectos pu-blicados empezando por Joan Fontcuberta y pasando por Bleda y Rosa Lynne Cohen Javier Vallhonrat Manolo Laguillohellip El uacuteltimo proyecto realizado hasta el momento es De laboris de Pierre Gonnord Su tema son dos comunidades un grupo de mi-neros asturianos y un clan gitano que hace vida noacutemada entre Es-pantildea y Portugal Las imaacutegenes muestran personajes aislados con una identidad singular pertenecen a comunidades bien definidas que remiten modos de vida muy antiguos Individuos ldquoseguros de su identidad mientras que la nuestra es cada vez maacutes confusardquo dice Gonnord que asiacute enlaza con toda una tradicioacuten que se re-monta a los fotoacutegrafos del siglo XIX (Alphonse de Launay Edward King Tenison Robert Napperhellip ) que viajaron para buscar persona-jes que auacuten viviacutean fuera de las convenciones de la cultura urbana De Laboris muestra los rostros de los habitantes de comunidades perifeacutericas que nos permiten asomarnos a otro tiempo Mirar a estas gentes es para Gonnord una manera de responder a ldquola eacutepoca actual en la que el planeta urbano ensimismado tiene la cabeza bombardeada de imaacutegenesrdquo y en que ldquonuestra mirada pervertida cansada e indiferente quizaacute haya olvidado que ver no es mirar tambieacuten es vivir conocer y sentirrdquo

ldquoLa manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido

espontaacuteneamente ni son inocentesrdquo

Javier Ortiz-EchaguumleComisario del programa Tender Puentes Pierre Gonnord Anibal 2014

Foto

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wwwkatakraknetNagusia 54-Mayor 5431001 Iruntildeea-Pamplona

katakraknet

La vuelta al mundo en 30000 libros

FOTO FIJA

PATXI URIZ

Fotoacutegrafo viajero o ldquofotogeoacutegrafordquo como asiacute le deno-mina el historiador de la fotografiacutea Carlos Caacutenovas ha recorrido los cinco continentes publicando sus

fotos en las maacutes prestigiosas revistas de viajes En el 2000 creoacute la Agencia Phototext con la que empezoacute a traba-jar de manera profesional En el 2008 recibioacute el Premio National Geographic por una foto tomada en Angkor (Camboya) y ha sido galardonado por La Gourmand Cook Awards en dos ocasiones por sus libros Navarra a la carta y Navarra la cultura del vino considerado el mejor libro de vinos europeos del mundo A su larga y recono-cida trayectoria como fotoacutegrafo se le suma el maacuteximo galardoacuten otorgado por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematograacuteficas el Goya al mejor corto do-cumental 2015 por Hijos de la TierraDesde Pineda del Mar donde reside en la actualidad nos dedica unos minutos mientras prepara su uacuteltima ex-posicioacuten Viajes y Emociones y El camino de Kumano (Ja-poacuten) ldquoYo no me siento cineasta es una palabra que me queda muy grande Yo soy un documentalista divulga-dor del siguiente mensaje si sientes el alma de la Tierra entenderaacutes la sabiduriacutea que existe en todordquo

Por Natalia Ardanaz Yunta

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Hijos de la Tierra ya llevaba dos antildeos en el circuito de festivales documentales cuando Patxi Uriz de-cidioacute enviarla a los Goya ldquoLa mandeacute sin ninguna pretensioacuten de ganar solo queriacutea hacer ruido En los uacuteltimos tiempos se ha producido un despertar en las conciencias de la gente Y ese es mi principal obje-tivo que las personas se cuestionen reflexionen so-bre lo que estamos haciendo con la madre Tierrardquo El documental recoge los testimonios de aquellos que mejor conocen la naturaleza y sus propieda-des curativas chamanes druidas alquimistas de Brasil Inglaterra Espantildea Francia y Meacutexico Porta-voces de la Tierra que gritan en favor de la medi-cina natural frente a las atrocidades que cometen las multinacionales farmaceacuteuticas ldquoNuestra salud no deberiacutea ser un negocio Las farmaceacuteuticas en vez de sanar cronifican enfermedades explotan la Tierra como una fuente inagotable de recursos La Tierra es una farmacia viva que debe ser preserva-da fuente de vida y de saludrdquo

ldquoME LLAMARON DE UNA PRODUC-TORA PARA GRABAR BUSCABAN

FOTOacuteGRAFOS SIN EXPERIENCIA EN FILMACIOacuteN SEGUacuteN EL PRODUC-

TOR LOS MEJORES REALIZADORES HAN SIDO ANTES FOTOacuteGRAFOSrdquo

Fotogramas del documental Hijos de la Tierra

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Una peliacutecula con un ambicioso mensaje y una soberbia puesta en escena que tiene su origen en un encargo para hacer un libro de plantas me-dicinales a caballo entre Navarra y Amazonas El proyecto original que iba a llamarse Navazonia se convirtioacute en un documental Allaacute por 2011 Patxi Uriz habiacutea comenzado a grabar con su Canon 5D y teniacutea ganas de ahondar en el tema de mane-ra audiovisual ldquoMe llamaron de una productora para grabar buscaban fotoacutegrafos sin experiencia en filmacioacuten Seguacuten el productor los mejores rea-lizadores han sido antes fotoacutegrafos Tuve la suerte de colaborar con Rauacutel de la Fuente quien me dio un sabio consejo ldquohaz fotos que duren 10 segun-dos y mira la vida pasarrdquo Entre ese grupo de co-

laboradores tambieacuten se encontraba Axel OacuteMill ganador de un Goya por el documental Minerita dirigido por Rauacutel de la Fuente Axel editoacute el teaser y en seguida quiso involucrarse en el tema Patxi nos confiesa que la parte de produccioacuten ha sido la tarea maacutes ardua y tensa a la que ha tenido que enfrentarse durante el rodaje ldquoEacuteramos un equipo pequentildeo y familiar sobre el que me sentiacutea total-mente responsable y a veces en condiciones muy difiacutecilesrdquo ldquoMe he dedicado en cuerpo y alma he puesto todos mis ahorros mi esfuerzohelliprdquo El apoyo definitivo para acabar la peliacutecula llegoacute de la mano del INAAC y por medio de crowfunding Cauto prefiere reservarse sus intenciones para el futuro pero lo que siacute tiene muy claro es que quiere

continuar su labor divulgativa ldquoDebemos conec-tar con la naturaleza es una manera de sentirnos libres respetarla y respetarnos a nosotros mismosrdquo Antes de terminar nos menciona el enorme tra-bajo de Gorka Pastor que con su muacutesica ha lo-grado tender puentes culturales a ambos lados del Atlaacutentico ldquoEl cine es fotografiacutea maacutes muacutesica es grandioso poder poner muacutesica a esas imaacutegenesrdquoA traveacutes de imaacutegenes fijas o fotos que duran 10 segundos Patxi Uriz entiende que la imagen es una poderosa herramienta de transmisioacuten de esa espiritualidad o filosofiacutea de vida que conecta al hombre con el Planeta porque todos somos hijos de la Tierra

Patxi Uriz durante el rodaje de Hijos de la Tierra

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BUTACAPor Andreacutes Garciacutea de la Riva

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Andreacutes DuqueEl uacuteltimo filme del cineasta Andreacutes Duque (Ca-racas 1972) Oleg y las raras artes (2016) pre-sentado en Espantildea en la deacutecima edicioacuten del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista cierra diversos ciacuterculos trazados por este hispano venezolano a lo largo de su trayectoria Duque se acerca al pianista ruso Oleg Nikolaevich Karavaichuk un artista ceacutelebre de San Petersburgo que ostenta el ho-nor de ser la uacutenica persona autorizada a tocar el piano del zar Nicolas II custodiado en el Museo Hermitage Aunque Duque ha firmado un nuevo documental cuesta creer que no estemos ante un personaje de fic-cioacuten cuando Oleg re-flexiona sobre la vida y el arte Un nonage-nario flaco de voz atil-dada ademanes de otra eacutepoca y sempi-terna boina una suerte de Quijote sovieacutetico con la costumbre de comprobar la idoneidad de un nuevo espacio a traveacutes del rebote de la sono-ridad de su canto Pero auacuten siendo real Oleg tambieacuten es un personaje Un gran personaje Un anacronismo con difiacutecil encaje en el mundo actual de cultura global y agendas apretadas Un genio con algo de loco de caprichoso y de rebelde cuya confianza se ganoacute Duque a base de constancia y mano izquierda Y esa condicioacuten de personaje automargina-do ajeno al paso del tiempo y con una manera uacutenica de comunicarse con el mundo conecta a Oleg con algunos personajes que pueblan la filmografiacutea de Andreacutes Duque Asiacute ocurre con la

mujer filipina que realiza a diario un ritual maacutegi-co-geomeacutetrico en las calles de Barcelona en Pa-ralelo 10 (2005) pero sobre todo con el cineasta de culto Ivaacuten Zulueta en Ivaacuten Z (2004) opera pri-ma que le granjeoacute a Duque una amistad sincera y una concepcioacuten artesanal del oficio Duque asume que ambos ldquoson personajes ejemplares porque han renunciado a la idea de eacutexito y de fama por mantener pura una forma de enten-derse como artistas Para miacute eso es fundamental y creo que esta manera de funcionar al margen de un sistema mercantilista ya no existe Estoy seguro que Oleg tiene el siacutendrome Peter Pan

que no es necesaria-mente el siacutendrome del nintildeo eterno sino el del alma rebelde el nintildeo que se rebela frente a sus padres porque no desea formar parte del

sistema dominante que le rodea En ese senti-do me comentaba Roman Gubern una vez que Peter Pan es un mito universal un mito moder-no Zulueta parece que surge dentro de Oleg yo tambieacuten lo he visto mientras Oleg pasea con su gabardina en la casa de su pueblo Es bonito encontrar estos reflejos sin buscarlosrdquo Esa misma rebeldiacutea iconoclasta tambieacuten la os-tenta el Duque cineasta un creador que siem-pre ha realizado un cine a contracorriente de tendencias geacuteneros o etiquetas Algo patente ya en Ivaacuten Z rodada por Andreacutes Duque cuatro antildeos despueacutes de recalar en 2000 en Barcelona desde su Venezuela natal y tras cursar un maacutester en la Universidad Autoacutenoma Un film muy aplau-

ldquoLos materiales que utilizo son los que no tienen que ver con mi guion incipiente sino con momentos de

pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo

BUTACAde

la

Por Andreacutes Garciacutea de la Riva

Carta manuscrita de Oleg Kara-vaychuk a la Reina de Espantildea

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ldquoNunca habiacutea traba-jado antes con un equipo Para poder grabar a Oleg nece-sitaba sobre todo

tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por

eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con

eacutel y un poco de financiacioacutenrdquo

dido que convirtioacute a Duque en enfant terrible de la no ficcioacuten espantildeola merced a un cine poco condescendiente con el espectador rodado al margen de la industria con el miacutenimo equi-po teacutecnico y humano con un formato preten-didamente amateur Sobre todo a partir de sus dos largometrajes maacutes autobiograacuteficos ndashColor perro que huye (2011) Ensayo final para utopiacutea (2012)ndash su cine rehuacuteye cada vez maacutes de esque-mas narrativos para construir el relato a partir de imaacutegenes hipnoacuteticas que invitan a la recreacioacuten Un cine entre oniacuterico y abstracto que funciona con recursos propios de la poesiacutea y tambieacuten de

la muacutesica hecho para sentir antes que para en-tender Y si la muacutesica ocupa un lugar destacado en la obra de Duque tambieacuten lo hace el silencio como se puede comprobar en Ensayo final para utopiacutea En definitiva el de Duque es un cine iroacutenico a veces caprichoso y siempre experimental disruptivo y fragmentario que celebra el error y aprovecha los tiempos muertos y los descartes ndashsu autor a menudo aprovecha aberraciones de imagen repeticiones o vibracionesndash Asiacute ocurre incluso en Oleg y las raras artes su filme en apa-riencia maacutes esteacutetico y convencional ldquoJustamen-

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te eran esos momentos donde estaacutebamos descansando cuando Oleg duerme o cuan-do estaacute en trance con su muacutesica interior o cuando improvisa algo que se le ocurre en el momento Es alliacute cuando realmente surge lo que para miacute es su poesiacutea Y es cuando pa-rece que se convierte en un nintildeo travieso y con un sentido del humor afilado De manera que los materiales que utilizo son justamente los que no tienen que ver con mi guion inci-piente sino con momentos de pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo Estamos tambieacuten ante un cine que se ci-

Andreacutes Duque cineasta de descartesDe izquierda a derecha Fotogramas de ldquoOleg y las raras artesrdquo (2016)

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mienta a partir de elementos absolutamente heterogeacuteneos que combina imaacutegenes de dis-tintas procedencias tanto planos de peliacuteculas propias ndashcomo por ejemplo los cromos infantiles de Ivan Z presentes en No es la imagen es el ob-jeto (2008)ndash como de filmes ajenos que camina entre la realidad y la ficcioacuten y estaacute rodado en Espantildea Venezuela o Mozambique que recurre a la autorreferencia el metacine las pantallas dentro de otras pantallas o el found footage en algunos casos a partir de imaacutegenes propias re-cicladas y en otros con fragmentos de teleno-

velas programas televisivos emisiones radiofoacute-nicas alocucioneshellip Duque no entiende en su cine de materiales innobles todos encuentran su lugar en una mesa de edicioacuten donde son re-ordenados de una forma aparentemente caoacute-tica apropiaacutendose de nuevos significados en una suerte de palimpsestos que en algunos as-pectos recuerdan a la praacutectica fiacutelmica de Basilio Martiacuten Patino Y como en el caso del salmantino el resultado siempre encuentra su propia loacutegica la de las emociones iquestPretende Andreacutes expresar asiacute las sensaciones que pueblan su universo iacuten-

ldquoVivo el cine como una experiencia in-mersiva donde las emociones quedan reflejadas en un

misterio La poesiacutea estaacute en esas inter-secciones de un de-venir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otrosrdquo

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Paacuteg 68 De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoIvaacuten Zrdquo (2004) ldquoParalelo 10rdquo (2005) ldquoLa constelacioacuten Bartlebyrdquo (2007) ldquoAll You Zombiesrdquo (2008)Paacuteg69 Imagen de ldquoLandscapes in a Truckrdquo (2006)

timo iquestAcaso reflejar el caos en el que vivimos iquestSe trata de una forma de poesiacutea audiovisual El propio cineasta se refiere a su cine como ldquouna experiencia inmersiva de vida donde tus emocio-nes quedan alliacute reflejadas en un misterio La poe-siacutea estaacute en esas intersecciones de un devenir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otros Lo bello estaacute a mi entender no en las ideas fijas sino en su transformacioacutenrdquo Prueba de ellos es la presencia cada vez maacutes poderosa de su propio yo en sus obras a traveacutes de su voz de su mirada de su mundo interior ldquoYo quiero se-

guir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha acompantildeado los misterios que estaacuten alrededor nuestro Eso es lo que me gusta buscar como cineastardquo Desde su debut con Ivaacuten Z nuestro cineasta no ha dejado de reinventarse y abrir nuevas puertas creativas Una evolucioacuten que ha sido reconoci-da con galardones en festivales internacionales y con regocijo entre los amantes de este cine Su encuentro con Zulueta le reporta una nominacioacuten

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ldquoQuiero seguir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha

acompantildeadordquo

a los Goya por su retrato del director de la miacuteti-ca cinta Arrebato (1980) Color perro que huye se estrena en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y obtiene el Premio del Puacuteblico en Punto de Vista en 2012 es invitado al Semi-nario Flaherty en Nueva York en 2013 recibe el Premio Ciudad de Barcelona por Ensayo final para utopiacutea Y en 2016 llega Oleg y las raras artes estrenada en Rotterdam y programada en festivales como Bafici (Buenos Aires) Play-Doc (Pontevedra) Cineacutema du Reacuteel (Pariacutes) donde es reconocida con una Mencioacuten Espe-cial del Premio Scam International y el Premio a la Mejor Banda Sonora Original el Cinema drsquoAutor de Barcelona donde Duque se alza con el premio Talents DrsquoA 2016 al mejor direc-tor o Punto de Vista donde obtiene el Gran Premio del festival y donde la visita del propio Oleg revoluciona el transcurso de la deacutecima edicioacuten Por el camino Duque firma otro puntildea-do de obras ndashcortos y mediometrajesndash donde desarrolla las mismas preocupaciones esteacuteti-cas y conceptuales que en sus largos Parale-lo 10 (2005) Landscapes in a Truck (2006) Un

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tanto por su meacutetodo de trabajo como por su re-percusioacuten como cineasta El creador reconoce que ldquonunca habiacutea trabajado antes con un equi-po Para poder grabar a Karavaychuk necesita-ba sobre todo tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con eacutel y un poco de financia-cioacutenrdquo Tras su uacuteltima peliacutecula este director muy vinculado a la Pamplona donde se gesta con-traluz por su estrecha relacioacuten con Punto de Vista se ha consolidado a nivel internacional como un autor importante de cine contemporaacuteneo

perro en la mesa (2006) La constelacioacuten Bartleby (2007) El centro del universo (2008) Vu Par Televi-sion (2008) Life Between Worlds Not in Fixed Realli-ty (2008) All You Zombies (2008) No es la imagen es el objeto (2009) La deacutebil Rite Rite (2012) Talk Soft Cinema 1 (2014) Primeros siacutentomas (2015) Las manos de Anastasia (2015) Una peliacutecula re-cordada (2015) Y si durante su trayectoria Andreacutes Duque se ha postulado como referencia del cine independien-te con una obra cada vez maacutes madura y desnuda su uacuteltimo filme supone un claro punto de inflexioacuten

De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoPrimeros siacutentomasrdquo (2015) ldquoColor perro que huyerdquo (2011) ldquoEnsayo final para utopiacuteardquo (2012) ldquoNo es la imagen es el objetordquo (2009)

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Who what when where why iquestSe puede contar el mundo con las 5W Eacutesa fue la pregunta que nos hicimos un grupo de reporteros y fotoperiodistas con pasioacuten por el mundo y el periodismo internacio-

nal Convencidos de que la respuesta es siacute decidimos crear Revista 5W un nuevo espacio de informacioacuten internacional que apuesta de forma radical por la narracioacuten y la imagen en web y una vez al antildeo en papel Queriacutea-mos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas imprescindibles para acercar otras realidades La iniciativa nacioacute de ocho periodistas y un experto en web (Colectivo 5W) y pronto se sumaron una treintena de colaboradores en todo el mundo des-de reporteros como Andreacutes Mourenza o Cristina Saacutenchez hasta fotoperio-distas como Ricard Garciacutea Vilanova Diego Ibarra Maysun o Santi Palacios Nuestra primera presentacioacuten fue en redes Alliacute anunciamos que habla-riacuteamos de actualidad internacional de lo que sucede en lugares remotos del planeta de las historias lejanas que pueden interesar al puacuteblico Buscaacute-bamos lectores aacutevidos de mundo pero no solo aquellos enamorados de la actualidad internacional sino tambieacuten un puacuteblico curioso dispuesto a zambullirse en la historia de una familia que ha sobrevivido al eacutebola o de un joven afgano reclutado para la guerra Gente dispuesta a pagar unos cuantos euros al antildeo para poder leer y financiar reportajes con una apuesta narrativa y audiovisual La idea estaba asentada pero la pregunta era coacutemo empezar a nivel financiero La respuesta nos la dio la gente casi 900 mecenas participaron en una campantildea de micromecenazgo que superoacute todas nuestras expec-tativas En poco maacutes de 49 horas alcanzamos el objetivo planteado y aca-bamos doblando la cantidad solicitada Aqueacutel fue un buen empujoacuten para arrancar no solo en lo econoacutemico sino tambieacuten de ilusioacuten el puacuteblico nos demostroacute que la informacioacuten internacional siacute interesa Al crowdfunding le siguieron semanas de duro trabajo para lanzar la web (wwwrevista5wcom) y pocos meses despueacutes nuestro primer nuacutemero en papel ldquoDespueacutes de la guerrardquo un monograacutefico anual a caballo entre el libro y la revista que explora las consecuencias que dejan los conflictos cuando los focos informativos de la actualidad se apagan Son 225 paacuteginas a todo color desde lugares como Siria el lago Chad Palestina o Meacutexico El volu-

men con contenido ineacutedito y mucha atencioacuten a la imagen cuenta con fotografiacuteas de Manu Brabo Diego Ibarra Anna Surinyach Ricard G Vila-nova Guillem Valle Maysun y Juan Carlos Tomasi entre otros Lo que buscamos con 5W es ofrecer una experiencia integral acercar historias del mundo a traveacutes de la web del papel del sonido de la ima-gen Nos apasiona contarlas y queremos que al lector le apasione sumer-girse en ellas Desde el principio hemos apostado por trabajar con distin-tas velocidades Por eso los contenidos de la web no aparecen en papel ni los del papel saldraacuten replicados en la web Entendemos cada formato con un lenguaje propio y asiacute pretendemos seguir trabajando cada tema publicado Mimamos la edicioacuten de los textos tanto como las imaacutegenes No tenemos prisa queremos ir maacutes allaacute de la simple noticia profundizar en relatos audiovisuales en los que el fotoacutegrafo se sumerja en la vida de las personas en ensayos fotograacuteficos que aborden temas transversales Eacutesa es nuestra apuesta croacutenicas de larga distancia

copyJuan Carlos Tomasi Darfurl

CROacuteNICAS DE LARGA DISTANCIA

73

74

ldquoQueriacuteamos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas

imprescindibles para acercar otras realidadesrdquo

ldquoNos convertimos en fotoacutegrafos de guerra sin ir a Siriardquo

75

aquiacute puede

estar tu

anuncio

galeriacutea

Rubeacuten DomiacuteguezTempus Fugit

abril-mayo

[afcnagrupacionfotonavarracom]

Santiago BantildeoacutenUrban Colorsmayo-junio

Tempus Fugit nos traslada en el tiempo hacia la vida cotidiana de nuestros mayores en unos diacuteas que poco teniacutean que ver con tablets y smartphones El objetivo del autor recoge escenas coti-dianas congeladas bajo un manto de polvo en casas abandonadas de Navarra y Castilla La sombra del pasado se desvela entre los enseres abandonados de los que alliacute vivieron objetos llenos de recuerdos y muestra de lo efiacutemero del tiempo

En paredes garajes grafitis anuncios museos fachadashellip siempre hay un rincoacuten pin-tado de luz que nos recuerda que sobre el triste asfalto entre los atascos las rutinas puede haber un espacio que se convierta en escenario de fantasiacutea e ilusioacuten Me gusta ver la ciudad como un paisaje humanizado colorista donde la figura humana a veces estaacute presente y en otras aunque ausente se intuye tras unas ventanas una puerta una barandilla o incluso entre sombras Solo hay que mirar

contraluz

Page 25: Contraluz 36

25

think of my images as dramas for a small stage

with the figures as actors in a one or two cha-

racter play The charactersrsquo emotional states

can seem to waver paradoxically between reve-

rie and alienation or perhaps between longing

and resignation Dramatic lighting heightens the

emotional overtones but any final interpreta-

tion along with each characterrsquos story is ul-

timately left for the viewer to ponder

como escenas de un pequentildeo escenario con las figuras

como actores en una obra de uno o dos personajes Las

emociones de los personajes pueden parecer paradoacutejicas

oscilando entre el ensimismamiento y la alienacioacuten o

tal vez entre la nostalgia y la resignacioacuten La ilu-

minacioacuten dramaacutetica incrementa la carga emocional pero

cualquier interpretacioacuten final de la historia de cada

personaje se deja en uacuteltima instancia para que el es-

pectador reflexione

Pink Bedroom (Odalisque) 2013

26

Choshech (Darkness) 2015 Shacharis (Morning Prayers) 2015

27

Couple In The Street 2014 Once Upon A Time 2015

28

Somewhere In Kazimierz 2016

29

Once Upon A Time In Kazimierz is a novella told

in still photographs It portrays an episode in

the life of a fictional Jewish family living in

Krakow Poland in the year 1930 Set in the his-

torically Jewish neighborhood of Kazimierz the

series was inspired by visits to Krakow where

my wife Ewa grew up and attended University

This is also not far from where many of my own

East European Jewish ancestors lived before im-

migrating to America around 1900 The project is

my attempt to visually weave together narrative

fiction with strands of both cultural and family

history while paying homage to painters I love

like Vermeer Rembrandt Van Gogh Balthus and

Di Chirico as well as photographers like Bill

Brandt

Dreamlike and poetic in style Once Upon A

Time In Kazimierz tells a tale primarily of

loss Death the fraying of family bonds and

feelings of grief haunt many of the images but

these are also punctuated by moments of love

longing and tenderness

Eacuterase una vez en Kazimierz es una novela contada

en imaacutegenes fijas Se retrata un episodio en la

vida de una familia judiacutea de ficcioacuten que vive en

Cracovia Polonia en el antildeo 1930 Localizada en

el barrio histoacutericamente judiacuteo de Kazimierz la

serie fue inspirada por visitas a Cracovia donde

mi esposa Ewa crecioacute y asistioacute a la Universi-

dad No estaacute muy lejos de donde viviacutean muchos de

mis antepasados judiacuteos de Europa del Este antes

de emigrar a Estados Unidos alrededor de 1900 El

proyecto es mi intento de tejer visualmente la

ficcioacuten narrativa visual uniendo los filamentos

de la historia cultural y familiar a la vez que

rindo homenaje a pintores que admiro como Ver-

meer Rembrandt Van Gogh Balthus y De Chirico

asiacute como a fotoacutegrafos como Bill Brandt

Con un estilo oniacuterico y poeacutetico Eacuterase una vez

en Kazimierz narra una historia ante todo so-

bre la peacuterdida La muerte los lazos familiares

deshechos y los sentimientos de tristeza acechan-

muchas de estas imaacutegenes que tambieacuten incluyen

momentos de amor anhelo y ternura

30

Richard Tuschman (Toledo Ohio 1956)

BFA in Arts from the University of Michigan he has been exhibited widely both in the US and internationally Accolades and awards include Prix de la Photographie Paris (Gold medal Peoplersquos Choice) Critical Mass top 50 International Kontinent Awards (1st Place Fine Art Projects) and Center Project Launch Jurorrsquos Award (chosen by Roger Watson Fox Talbot Museum) among others His photographs have been published on numerous online magazinesjournals including Slate LensCultu-re LensScratch and Huffington Post and Der Spiegel Tuschman lives and works in New York City

Graduado en Arte por la Universidad de Miacutechigan ha protagonizado numerosas exposiciones tanto en

Estados Unidos como en otros paiacuteses Sus reconocimientos y premios incluyen el Prix de la Photo-

graphie Paris (Medalla de Oro Premio del Puacuteblico) Critical Mass top 50 International Kontinent

Awards (Premier Premio Proyectos Fine Art) o el Center Project Launch Jurorrsquos Award (elegido por

Roger Watson del museo Fox Talbot) entre otros Sus fotografiacuteas han sido publicadas en numerosas

revistas y diarios digitales como Slate LensCulture LensScratch Huffington Post y Der Spiegel

Tuschman vive y trabaja en Nueva York

wwwrichardtuschmancom

In an attempt to both depart from and build

upon Hopper Meditations in which each image

contained its own discrete story all of the

images in Once Upon A Time In Kazimierz are

linked to a larger narrative arc While I

have a particular sequence of events in my own

mind I like to think of this story as open-

ended perhaps as movie stills from an unseen

motion picture Thus each viewer is left to

ponder and interpret each image to fill in

the gaps between the images or to rearrange

their chronological sequence It is my hope

that in this way the pictures in Once Upon A

Time In Kazimierz reflect the fleeting fluid

nature of both memory and of dreams

En un intento de partir y construir desde Me-

ditaciones de Hopper donde cada imagen incluiacutea

su propia historia todas las imaacutegenes de Eacuterase

una vez en Kazimierz estaacuten vinculadas a un arco

narrativo maacutes grande Mientras tengo una deter-

minada secuencia de eventos en mi propia mente

me gusta pensar en esta historia abierta tal vez

como fotogramas de una peliacutecula invisible Asiacute

cada espectador puede reflexionar e interpretar

cada imagen para rellenar los huecos entre las

imaacutegenes o para reorganizar su secuencia crono-

loacutegica Tengo la esperanza de que de esta ma-

nera las imaacutegenes de Eacuterase una vez en Kazimierz

reflejen la fugacidad y la fluidez natural tanto

de la memoria como de los suentildeos

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Working Morning 2014

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flashbackKoldo Chamorro

Vitoria 1949 - Pamplona 2009

Aunque nacido en Vitoria Koldo Chamorro pasoacute su infancia y adolescencia en Guinea Ecuatorial A los dieciseacuteis antildeos volvioacute a Espantildea para realizar estudios de Ingenieriacutea de Telecomunicaciones Marketing y Economiacutea Empresarial Fotoacutegrafo autodidacta desde 1965 fue becado en 1972 por la Dotacioacuten de Arte Castellblanch para rea-

lizar estudios fotograacuteficos en el extranjero pudiendo asiacute trabajar con Ansel Adams Jean Dieuzaide Lucien Clergue Brassaiuml Jean Pierre Sudre Ernst Haas entre otros Posteriormente viajariacutea por toda Europa gran parte de Aacutefrica Ameacuterica del Norte y del Sur Fue miembro de la Minority Photographers de Nueva York Se unioacute al ya disuelto grupo Alabern y participoacute en la corriente documental de los antildeos 80 En sus casi cuarenta antildeos de trabajo independiente aparte de su obra per-sonal sus registros se extendieron al aacutembito editorial (El Paiacutes Geo Condeacute Nast Goldberg) publicitario de la moda e industrial Asimismo fue escritor y profesor invitado en numerosos encuentros seminarios talleres y universidades Sus ensayos y reportajes monograacuteficos (Los Hijos-Dalgo de Iturgoyen El Santo Christo Ibeacuterico Espantildea Maacutegica Los Sanfermines El nacimiento de una nacioacuten etc) suponen una aportacioacuten decisiva a la construccioacuten de un nuevo lenguaje en la fotografiacutea documental espantildeola y ponen en valor un paiacutes en el que perviven las tradiciones religiosas y paganas en el escenario de la modernidad Maestro del blanco y negro muestra con ironiacutea encuadres de una composicioacuten exquisita y equilibrada donde las luces y las sombras ocupan un papel protagonista en la construccioacuten de la imagen En sus fotografiacuteas de estructura aparentemente sencilla emerge un segundo significado En su obra personal cabe tambieacuten destacar un muy importante grupo de poemas visuales (La violacioacuten coacutesmica Pubis pro Nobis El exquisito cadaacutever verde El sujetador El Kapote etc) y series de retratos Participoacute en multitud de proyectos colectivos como por ejemplo Galicia a peacute de foto Open Spain El nacimiento de un barco Cuatro direcciones y Espantildea Nuevo Milenio Y tambieacuten fue un fotoacutegrafo comprometido que en los antildeos 90 elaboroacute reportajes para organismos internacionales como la Unesco y posteriormente desarrolloacute proyectos sobre la discapacidad como Algo llueve sobre mi corazoacuten Partiacutecipe en innumerables exposiciones tanto colectivas como individuales ya en 1989 el Ciacuterculo de Bellas Artes de Madrid organizoacute una muestra antoloacutegica de su obra junto a Joseph Koudelka Recibioacute el premio neoyorkino Soho News al mejor trabajo en blanco y negro (1981) el premio del Instituto Nacional del Libro (1982 y 1991) fue fotoacutegrafo del antildeo de la revista Foto Profesional (1989 y 1992) y en dos ocasiones fue fina-lista del premio William Eugene Smith Memorial Foundation para fotografiacutea humanitaria (1981 y 1987)Su obra forma parte de los fondos permanentes del Center of Creative Photography (Arizona) de la Biblioteca Nacional Francesa (Pariacutes) de la coleccioacuten Polaroid (Boston) del MNCARS (Madrid) del CBA (Madrid) del IVAM (Va-lencia) del MEIAC (Badajoz) de la UPNA (Pamplona) y del Museo de Navarra entre otros asiacute como de diferentes colecciones privadas PUBLICACIONES DESTACADAS 11 fotoacutegrafos espantildeoles Madrid Poniente 1983 Miradas seis fotoacutegrafos navarros Pamplona Gobierno de Navarra 1984 Koldo Chamorro Madrid CBA 1989 Open Spain Madrid Lunwerg 1990 Cuatro direcciones Fotografiacutea Contemporaacutenea Espantildeola 1970-1990 Madrid Lunwerg 1991 El nacimiento de un barco Madrid Astilleros Espantildeoles 1994 Sueltos de amor y otras carnes Murcia Mestizo 1995 Koldo Chamorro PHotoBolsillo Madrid La Faacutebrica 1998 Koldo Chamorro Caacutediz Universidad y Ayuntamiento de Caacutediz 2001 Filico Pamplona Ayuntamiento de Pamplona 2003

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Del Cataacutelogo de la exposicioacuten Foco-89 Ciacuterculo de Bellas Artes Madrid

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1982 en una ciudad amurallada abierta al mundo exterior apenas diez diacuteas al antildeo el espiacuteritu de los Sanfermines pasados mueve los hilos de sus cinco esforzados tiacuteteres Cada uno de los muntildeecos volveraacute el quince de julio a ponerse la maacutescara a colgar el disfraz a recomponer digna figura y a borrar de la memoria aquellas amistades eternas que perduraron lo que media noche por lo Viejo Fuerapuertas muy muy lejos bulle Espantildea entre el Mundial de Naranjito los muchachotes del kaiku y la Astra 9mm y los coletazos de los nostaacutelgicos del 75 Nada de todo eso importa ahora El guioacuten del juego simboacutelico ndashnintildeos grandes en vacacioacuten al fin y al cabondash exige al quinteto de apasionados actores que representen el drama que tiene lugar en la plaza aquel que Koldo Chamorro conociacutea tan bien ldquoCada vez que meto la llave en el coche para ir a trabajar son doscientas mil pesetasrdquo recorriacutea con fatiga las dehesas cosos de pueblo pensiones de toreros capeas y encierros El mundo del toro tierra del ayer Compone aquiacute el mozo exquisita estampa de matador estoque en la diestra a punto de descabello firme la siniestra fijando la cabeza del morlaco aplomado rodilla flexionada y cuerpo en tensioacuten Un subalterno apoya al primer espada atento al lance y como es de rigor el respetable ndashdama y caballerondash observa la faena copa en alto brindando al sol a la fiesta y a la muerte iexclQueacute grandeza ndashla de Koldo digondash que ensentildea y oculta al mismo tiempo que desnuda la apariencia y descubre el engantildeo tan nuestro tan enquistado En un parpadeo se deshace el espejismo se rompe el espejo y golpea la realidad Una calle con peste a pis hace de escenario del breve sainete coacutemico no hay tal matador ni peoacuten ni puacuteblico ni plaza Tampoco toro claro porque iquestQueacute ganaderiacutea trajo al Gas a este piraguumlista macerado en liacutequido devenido en toro feroz Cuando la eacutepica se rasca un poco desvelaacutendose la tramoya la trampa y el cartoacuten no es de extrantildear que los guardianes de la sagrada tradicioacuten se irriten con el mensajero Asiacute sea tambieacuten en 2016

David Artigas

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Del reportaje monograacutefico Los Sanfermines Pamplona 1982

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Esta fue una de las primeras fotografiacuteas que vi de Koldo y puedo decir que me marcoacute profun-damente porque me hizo ver que una fotografiacutea diferente era posible maacutes allaacute de las riacutegidas convenciones y de las reglas de lo poliacuteticamente correcto Que era posible construir imaacutegenes poderosas con recursos sencillos la ldquoimagen silvestre y la letra sencillardquo de las que hablaba siempre Koldo Es una imagen aparentemente banal que muestra unos joacutevenes bantildeaacutendose en verano en el lavadero de Iturgoyen Pero es una imagen que habla de lo cercano de lo culturalmente proacuteximo y conocido precisamente lo maacutes difiacutecil de abordar allaacute donde se nos aparecen todas nuestras dudas y nuestros fantasmas Donde verdaderamente nos la jugamos Es una imagen ambigua que juega con el lector que muestra y oculta que coquetea con el trampantojo Es una imagen que habla del cuerpo el territorio donde se libran nuestras batallas maacutes decisivas Una ima-gen que habla rotundamente del tiempo y del lugar en que fue realizada que seguramente es lo maacuteximo a lo que puede aspirar una fotografiacutea Una imagen que habla a las claras del fotoacutegrafo que la hizo de su lugar en ese lugar de su distancia de su forma de participar y de su forma de hacernos participar Una imagen silvestre que lleva el sello inconfundible de Koldo Una imagen que no se agota en una sola lectura que resiste innumerables visitas que invita a entrar y a jugar A bantildearse Una imagen que duraraacute para siempre

Clemente Bernad

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Del ensayo Los Hijos-Dalgo de Iturgoyen Navarra 1975

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Cada cierto tiempo cuando coincidiacutea por Madrid veniacutea por mi estudio Koldo Chamorro Hablaacutebamos mucho casi siempre de fotografiacutea pero tambieacuten de todo hasta de esoterismo Era un conversador inagotable con ideas frescas le daba la vuelta a todo y aportaba puntos

de vista diferentes Un tema recurrente en las interminables charlas era el de la objetividad en la fotografiacutea Me deciacutea que la fotografiacutea objetiva no teniacutea futuro que el futuro era de la fotografiacutea subjetiva Pareciacutea haber un regusto a desilusioacuten en sus palabras como si eacutel como reportero hubiese estado haciendo fotografiacutea ldquoobjetivardquo y ello le hubiese conducido a un camino sin salida Y

yo se lo discutiacutea vehementemente pues iquestExiste la fotografiacutea pura objetiva El fotoacutegrafo siempre es subjetivo aunque pretenda reflejar fielmente la realidad siempre seraacute

una visioacuten subjetiva una interpretacioacuten que el fotoacutegrafo hace de la realidad iquestCoacutemo se puede considerar ldquoobjetivardquo a la fotografiacutea de Koldo En la fotografiacutea que te-nemos como ejemplo aparece un objeto extrantildeo un hiacutebrido de toro y tanque los pies de un torero brincando por encima Un hombre con el torso desnudo sujeta por las piernas y cabeza abajo a otro iquesttorero con zapatillas de deporte iquestEs esto la realidad Es el surrealismo puro la

mirada del fotoacutegrafo capta dentro de la realidad lo irreal el suentildeoAsiacute es la obra fotograacutefica de Koldo magia surrealismo contradiccioacuten locura

La vida misma

Juan Manuel Castro Prieto

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Del reportaje monograacutefico Espantildea Maacutegica Sevilla 1992

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Las 630 horas en la Curva de Mercaderes se realiza el sorteo de puestos entre los privilegiados poseedores de Pase Especial por John Kimmich

700 horas Piacuteo asoma por la gatera de su establecimiento en la Esquina Guerendiaacutein El resto de fotoacutegrafos pase en mano se encaraman a los mejores postes

En pocos minutos todos los postes estaacuten ocupados Todos NO

Enfrente de la Curva justo en la esquina un poste permanece vaciacuteo 730 El puacuteblico que espera el encierro llena por completo el segundo vallado

745 El poste de la esquina sigue vaciacuteo alguacuten fotoacutegrafo despistado ha intentado subir a eacutel el resto de fotoacutegrafos con la mirada le hacen desistir del intento

Entre el gentiacuteo vestido de pamplonica le abren paso al SENtildeOR DE OSCURO que con paso firme y seguro Leica en mano se dirige a SU poste al poste de Koldo

Entre el resto de fotoacutegrafos se corre la voz ha llegado el MAESTRO Koldo Chamorro Hoy habraacute foto

Caacutemaras a punto Los pastores ldquoChichipaacutenrdquo ldquoRastrojordquo Miguel Reta estrateacutegicamente colocados vara en

mano esperan 800 Se escucha el cohete comienza el Encierro

Los corredores y toros se acercan velozmente a la Curva Gritos Gritos y maacutes gritos Como en un suspiro se terminoacute el Encierro en la Curva

Todos los fotoacutegrafos comprobando el trabajo realizado TODOS tienen la foto Pero tambieacuten saben que solamente uno tiene la FOTO Esa foto que no se veraacute publicada en

ninguacuten perioacutedico Quizaacutes con mucha suerte en alguacuten cataacutelogo libro exposicioacutenPasado el Encierro comienza para Koldo lo mejor el postre la buacutesqueda de las imaacutegenes maacutes sanfermineras como eacutesta del Encierro Txiki en la que ldquovisioacutenrdquo oportunidad y momento oportuno

se conjugan a la perfeccioacuten

Jaime Martiacuten

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Del reportaje monograacutefico Los Sanfermines Pamplona 1974

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En su buacutesqueda impenitente de rituales y situaciones antropoloacutegicas destacadas por la Peniacutensula Ibeacuterica precisamente la baja Andaluciacutea tiene un lugar apreciable en los proyectos ensayiacutesticos de Koldo Chamorro el flamenco lo taurino las pesqueriacuteas ancestrales las praacutecticas fervorosas en cuestiones religiosas o la influencia metafiacutesica de espacios geograacuteficos definidos como son la desembocadura del riacuteo Guadalquivir o la sierra de Caacutediz a la que precisamente pertenece esta imagen tomada a principio de los antildeos ochenta Por estas tierras de sesgo ecleacutectico la influencia anglosajona nos dejoacute algunos teacuterminos transfi-gurados por el gracejo gaditano como ldquoaliquindoirdquo (look and do it) que significa estar atento pendiente lo que se dice al loro Pues eso hacen este peculiar quinteto contando al perro cla-ro oteando el horizonte como si pasara algo irremediablemente extrantildeo Con las saacutebanas y las toallas recieacuten sacadas del tendedero Con los delantales de cocina puestos y a la sombra de un mediodiacutea caluroso como tantos otros que resultan tan peculiares en estas toponimias Pero para ser una imagen genuinamente koldiana algo debe de haber diferente un gesto una vacilacioacuten un personaje que haga de coyunda entre todos los elementos Y hete aquiacute que lo que hay boca abajo en el suelo daacutendole un perfecto equilibrio a la composicioacuten puede parecer un nintildeo pero en realidad es un enano con su inocencia edeacutenica

Joseacute Antonio Tejero

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Del reportaje monograacutefico Espantildea Maacutegica Caacutediz 1982

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Me interesan los trabajos a largo plazo y el contacto con las personas implicadas en las historias que

fotografiacuteo Desde hace meses la crisis de los refugiados en Europa se ha convertido en la mayor

crisis humanitaria desde la Segunda Guerra Mundial Creo que las dimensiones de esta causa no

han sido abordadas por los medios como realmente merecen ese es el motivo que me empujoacute a

realizar este trabajo

Tras permanecer los uacuteltimos ocho meses fotografiando sobre el terreno en siete paiacuteses mi uacutenica

pretensioacuten ha sido reflejar el encuentro Me interesa la cotidianidad de las personas coacutemo son sin

la urgencia de la noticia Trato en la medida de lo posible de realizar un trabajo fotograacutefico lo

menos directo posible intentando aproximar al espectador al retratado a traveacutes de su mirada y

para ello busco el equilibrio entre lo emocional y lo racional algo que no siempre consigo

Mis fotografiacuteas estaacuten dedicadas a todas estas personas anoacutenimas e inocentes por las que siento

una gran admiracioacuten Es impresionante el trato que me brindan al permitirme fotografiarlos en unas

circunstancias liacutemites e iacutentimas Admiro su saber estar su educacioacuten Personas que a pesar de los

infinitos bombardeos que han sufrido en los uacuteltimos antildeos no se rinden A diario se enfrentan a mil

trampas mientras caminan con sus nintildeos enfermos y ancianos con el uacutenico deseo de volver alguacuten

diacutea al lugar donde no pueden vivir su propia casa

PortfolioGabriel TizoacutenEuropersquos Refugee Crisis

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portfolios

Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Arriba Eslovenia-Croacia 2015 Abajo Serbia 2015

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Gabriel Tizoacuten (Ferrol Galicia 1965)

Comenzoacute a fotografiar con 15 antildeos gracias a un amigo que le ensentildeoacute la magia de este oficio Desde entonces ha colaborado

con medios nacionales e internacionales Desde hace antildeos trabaja sobre todo en proyectos personales a largo plazo Ha reali-

zado exposiciones en distintos paiacuteses y su obra forma parte de colecciones puacuteblicas y privadas

wwwgabrieltizoncom

Idomeni 2016

ldquoLa fe consiste en creer cuando creer estaacute maacutes allaacute del poder de la razoacutenrdquo

Voltaire

La religioacuten mueve masas Es una conciencia compartida expresada a traveacutes de

rituales y siacutembolos conservados por la tradicioacuten y cada una reclama su derecho

sobre la verdad Los creyentes es un trabajo documental que busca respuestas a

por queacute cree la gente y coacutemo la religioacuten ha sido usada para narrar el propoacutesito de

nuestra existencia

Como parte de un proyecto en curso y a largo plazo Los creyentes explora las

comunidades religiosas en 10 paiacuteses de 4 continentes para comprender coacutemo se

forman las comunidades a traveacutes de la religioacuten o coacutemo se refuerzan las creencias a

traveacutes de la preservacioacuten de las tradiciones y la fe se fortalece a traveacutes de la realiza-

cioacuten de rituales compartiendo una misma interpretacioacuten de la verdad

Este proyecto propone demostrar que la fe y la praacutectica religiosa estaacuten intriacutenseca-

mente ligadas a la vida humana Que las praacutecticas culturales de la fe son diferentes

pero la buacutesqueda de la verdad sigue siendo comuacuten a todos

Los creyentes tambieacuten se centra en los grupos minoritarios y las religiones que existen

dentro de una sociedad de creyentes de una fe diferente Coacutemo las comunidades

pueden aislarse la fe sirve para fortalecer a las personas que guardan sus rituales y el

derecho de llevarlos a cabo con feroz conviccioacuten y pasioacuten

Este trabajo es una peregrinacioacuten en siacute misma para desentrantildear la complejidad de

la fe humana Para capturar el momento de la ldquoverdadrdquo el de la fe absoluta que

lleva a los individuos a soportar el sufrimiento fiacutesico creyendo con certeza en lo que

no pueden ver e infligieacutendose el dolor y sacrificio sobre siacute mismos estando incluso

dispuestos a morir por su fe matando e incluso haciendo la guerra

PortfolioJordi PizarroThe Believers

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Jordi Pizarro (Barcelona 1985)

Comenzoacute a trabajar como fotoacutegrafo con varios perioacutedicos espantildeoles Su primer reportaje fotograacutefico ganoacute el primer premio Clic

y se mostroacute en el festival Visa pour lrsquoimage Durante los uacuteltimos tres antildeos se ha centrado en un proyecto personal titulado Los

creyentes con el que pretende captar la espiritualidad humana y la religiosidad en paiacuteses como Polonia Israel Cuba India Fili-

pinas o Malasia Este trabajo le ha granjeado una beca de TIME en el taller de Eddie Adam y ha sido reconocido con el Premio

del Jurado en el International Fine Art Photography de Pariacutes Photon Festival Grant de Valencia o finalista en la beca Fundacioacuten

Manuel Rivera-Ortiz Actualmente prepara una serie de exposiciones en el Instituto Cervantes en Delhi en el Palau de la Virreina

(Barcelona) en el festival fotograacutefico de Vic (Cataluntildea) el centro Cultural Can Hilvanar y CFD Su obra estaacute representada por la

Agencia Contrasto y tiene el patrocinio de Leica especiacuteficamente para este proyecto

wwwjordipizarrocom

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modos de

ver pasado de yida vuelta Del futuro al puentes

El pasado no muere nunca Ni siquiera es pasadordquo dice uno de los personajes del Requiem for a Nun de William Faulkner Esta frase nos advierte contra lo que se ha llamado la ldquodictadura del presenterdquo

que afecta particularmente al mundo de la fotografiacutea Las nuevas tecno-logiacuteas han cambiado sustancialmente la percepcioacuten y el uso del medio radicalmente abaratado y democratizado En esta situacioacuten el conoci-miento de los oriacutegenes de la fotografiacutea se hace especialmente relevante la manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido espontaacuteneamente ni son inocentes sino que son produc-to de una larga evolucioacuten aunque a veces no lo parezca Estratos de Martiacute Llorens es un trabajo que plantea algunas de estas cuestiones Suele decirse que los nuevos medios no sustituyen a los an-teriores sino que se suman a ellos para generar nuevas posibilidades Si esto es asiacute todos los procedimientos histoacutericos estaacuten a nuestra disposicioacuten Y Martiacute Llorens usa como soporte para fotografiar el castillo de Montjuiumlc negativos de papel encerado La eleccioacuten de uno de los procedimientos fundacionales de la historia de la fotografiacutea con las dificultades que esto supone no puede ser arbitraria Las piezas finales de Estratos son negati-vos lo que implica una dificultad de interpretacioacuten no por la buacutesqueda de un efecto de ldquoextrantildeamientordquo (como cuando Moholy-Nagy publica-ba el negativo de sus imaacutegenes para alejarlas de la ldquoreproduccioacutenrdquo natu-ralista) sino maacutes bien como recurso que pone de manifiesto una dimen-sioacuten histoacuterica la eleccioacuten de un meacutetodo arcaico exige detenerse sobre el propio soporte en el que se superponen distintos estratos de tiempo Lo mismo que en el castillo de Montjuiumlc una fortaleza del siglo XVII lugar de conflicto a lo largo del tiempo convertido en Museo Militar en tiempos de Franco actual sede de un Espacio de la Memoriahellip toda una serie de estratos que se corresponden a la extrantildea mirada que plantea un procedimiento anacroacutenico

ldquo

Estratos Martiacute Llorens Garita en el Baluarte de la Lengua de Sierpe junto a la Luneta de Mar

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Jean Laurent Puente de Isabel II papel a la albuacutemina a partir de negativo de colodioacuten 1867

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Hacer un papel encerado hoy en diacutea como le ocurriacutea al Pierre Menard de Borges no significa lo mismo que hacerlo en el siglo XIX Estratos es uno de los proyectos realizados en el marco del pro-grama Tender Puentes nacido en 2002 en el marco del Fondo Fotograacutefico de la Universidad de Navarra con el comisariado de Santiago Olmo y Rafael Levenfeld y ahora integrado en la activi-dad de su Museo El nuacutecleo de este programa consiste en invitar a fotoacutegrafos o artistas contemporaacuteneos a realizar nuevos proyectos a partir de la coleccioacuten de fotografiacutea histoacuterica del propio Museo de modo que la obra genera un nuevo conocimiento sobre los fondos histoacutericos Desde 2003 se han completado 12 proyectos pu-blicados empezando por Joan Fontcuberta y pasando por Bleda y Rosa Lynne Cohen Javier Vallhonrat Manolo Laguillohellip El uacuteltimo proyecto realizado hasta el momento es De laboris de Pierre Gonnord Su tema son dos comunidades un grupo de mi-neros asturianos y un clan gitano que hace vida noacutemada entre Es-pantildea y Portugal Las imaacutegenes muestran personajes aislados con una identidad singular pertenecen a comunidades bien definidas que remiten modos de vida muy antiguos Individuos ldquoseguros de su identidad mientras que la nuestra es cada vez maacutes confusardquo dice Gonnord que asiacute enlaza con toda una tradicioacuten que se re-monta a los fotoacutegrafos del siglo XIX (Alphonse de Launay Edward King Tenison Robert Napperhellip ) que viajaron para buscar persona-jes que auacuten viviacutean fuera de las convenciones de la cultura urbana De Laboris muestra los rostros de los habitantes de comunidades perifeacutericas que nos permiten asomarnos a otro tiempo Mirar a estas gentes es para Gonnord una manera de responder a ldquola eacutepoca actual en la que el planeta urbano ensimismado tiene la cabeza bombardeada de imaacutegenesrdquo y en que ldquonuestra mirada pervertida cansada e indiferente quizaacute haya olvidado que ver no es mirar tambieacuten es vivir conocer y sentirrdquo

ldquoLa manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido

espontaacuteneamente ni son inocentesrdquo

Javier Ortiz-EchaguumleComisario del programa Tender Puentes Pierre Gonnord Anibal 2014

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wwwkatakraknetNagusia 54-Mayor 5431001 Iruntildeea-Pamplona

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La vuelta al mundo en 30000 libros

FOTO FIJA

PATXI URIZ

Fotoacutegrafo viajero o ldquofotogeoacutegrafordquo como asiacute le deno-mina el historiador de la fotografiacutea Carlos Caacutenovas ha recorrido los cinco continentes publicando sus

fotos en las maacutes prestigiosas revistas de viajes En el 2000 creoacute la Agencia Phototext con la que empezoacute a traba-jar de manera profesional En el 2008 recibioacute el Premio National Geographic por una foto tomada en Angkor (Camboya) y ha sido galardonado por La Gourmand Cook Awards en dos ocasiones por sus libros Navarra a la carta y Navarra la cultura del vino considerado el mejor libro de vinos europeos del mundo A su larga y recono-cida trayectoria como fotoacutegrafo se le suma el maacuteximo galardoacuten otorgado por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematograacuteficas el Goya al mejor corto do-cumental 2015 por Hijos de la TierraDesde Pineda del Mar donde reside en la actualidad nos dedica unos minutos mientras prepara su uacuteltima ex-posicioacuten Viajes y Emociones y El camino de Kumano (Ja-poacuten) ldquoYo no me siento cineasta es una palabra que me queda muy grande Yo soy un documentalista divulga-dor del siguiente mensaje si sientes el alma de la Tierra entenderaacutes la sabiduriacutea que existe en todordquo

Por Natalia Ardanaz Yunta

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Hijos de la Tierra ya llevaba dos antildeos en el circuito de festivales documentales cuando Patxi Uriz de-cidioacute enviarla a los Goya ldquoLa mandeacute sin ninguna pretensioacuten de ganar solo queriacutea hacer ruido En los uacuteltimos tiempos se ha producido un despertar en las conciencias de la gente Y ese es mi principal obje-tivo que las personas se cuestionen reflexionen so-bre lo que estamos haciendo con la madre Tierrardquo El documental recoge los testimonios de aquellos que mejor conocen la naturaleza y sus propieda-des curativas chamanes druidas alquimistas de Brasil Inglaterra Espantildea Francia y Meacutexico Porta-voces de la Tierra que gritan en favor de la medi-cina natural frente a las atrocidades que cometen las multinacionales farmaceacuteuticas ldquoNuestra salud no deberiacutea ser un negocio Las farmaceacuteuticas en vez de sanar cronifican enfermedades explotan la Tierra como una fuente inagotable de recursos La Tierra es una farmacia viva que debe ser preserva-da fuente de vida y de saludrdquo

ldquoME LLAMARON DE UNA PRODUC-TORA PARA GRABAR BUSCABAN

FOTOacuteGRAFOS SIN EXPERIENCIA EN FILMACIOacuteN SEGUacuteN EL PRODUC-

TOR LOS MEJORES REALIZADORES HAN SIDO ANTES FOTOacuteGRAFOSrdquo

Fotogramas del documental Hijos de la Tierra

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Una peliacutecula con un ambicioso mensaje y una soberbia puesta en escena que tiene su origen en un encargo para hacer un libro de plantas me-dicinales a caballo entre Navarra y Amazonas El proyecto original que iba a llamarse Navazonia se convirtioacute en un documental Allaacute por 2011 Patxi Uriz habiacutea comenzado a grabar con su Canon 5D y teniacutea ganas de ahondar en el tema de mane-ra audiovisual ldquoMe llamaron de una productora para grabar buscaban fotoacutegrafos sin experiencia en filmacioacuten Seguacuten el productor los mejores rea-lizadores han sido antes fotoacutegrafos Tuve la suerte de colaborar con Rauacutel de la Fuente quien me dio un sabio consejo ldquohaz fotos que duren 10 segun-dos y mira la vida pasarrdquo Entre ese grupo de co-

laboradores tambieacuten se encontraba Axel OacuteMill ganador de un Goya por el documental Minerita dirigido por Rauacutel de la Fuente Axel editoacute el teaser y en seguida quiso involucrarse en el tema Patxi nos confiesa que la parte de produccioacuten ha sido la tarea maacutes ardua y tensa a la que ha tenido que enfrentarse durante el rodaje ldquoEacuteramos un equipo pequentildeo y familiar sobre el que me sentiacutea total-mente responsable y a veces en condiciones muy difiacutecilesrdquo ldquoMe he dedicado en cuerpo y alma he puesto todos mis ahorros mi esfuerzohelliprdquo El apoyo definitivo para acabar la peliacutecula llegoacute de la mano del INAAC y por medio de crowfunding Cauto prefiere reservarse sus intenciones para el futuro pero lo que siacute tiene muy claro es que quiere

continuar su labor divulgativa ldquoDebemos conec-tar con la naturaleza es una manera de sentirnos libres respetarla y respetarnos a nosotros mismosrdquo Antes de terminar nos menciona el enorme tra-bajo de Gorka Pastor que con su muacutesica ha lo-grado tender puentes culturales a ambos lados del Atlaacutentico ldquoEl cine es fotografiacutea maacutes muacutesica es grandioso poder poner muacutesica a esas imaacutegenesrdquoA traveacutes de imaacutegenes fijas o fotos que duran 10 segundos Patxi Uriz entiende que la imagen es una poderosa herramienta de transmisioacuten de esa espiritualidad o filosofiacutea de vida que conecta al hombre con el Planeta porque todos somos hijos de la Tierra

Patxi Uriz durante el rodaje de Hijos de la Tierra

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BUTACAPor Andreacutes Garciacutea de la Riva

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Andreacutes DuqueEl uacuteltimo filme del cineasta Andreacutes Duque (Ca-racas 1972) Oleg y las raras artes (2016) pre-sentado en Espantildea en la deacutecima edicioacuten del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista cierra diversos ciacuterculos trazados por este hispano venezolano a lo largo de su trayectoria Duque se acerca al pianista ruso Oleg Nikolaevich Karavaichuk un artista ceacutelebre de San Petersburgo que ostenta el ho-nor de ser la uacutenica persona autorizada a tocar el piano del zar Nicolas II custodiado en el Museo Hermitage Aunque Duque ha firmado un nuevo documental cuesta creer que no estemos ante un personaje de fic-cioacuten cuando Oleg re-flexiona sobre la vida y el arte Un nonage-nario flaco de voz atil-dada ademanes de otra eacutepoca y sempi-terna boina una suerte de Quijote sovieacutetico con la costumbre de comprobar la idoneidad de un nuevo espacio a traveacutes del rebote de la sono-ridad de su canto Pero auacuten siendo real Oleg tambieacuten es un personaje Un gran personaje Un anacronismo con difiacutecil encaje en el mundo actual de cultura global y agendas apretadas Un genio con algo de loco de caprichoso y de rebelde cuya confianza se ganoacute Duque a base de constancia y mano izquierda Y esa condicioacuten de personaje automargina-do ajeno al paso del tiempo y con una manera uacutenica de comunicarse con el mundo conecta a Oleg con algunos personajes que pueblan la filmografiacutea de Andreacutes Duque Asiacute ocurre con la

mujer filipina que realiza a diario un ritual maacutegi-co-geomeacutetrico en las calles de Barcelona en Pa-ralelo 10 (2005) pero sobre todo con el cineasta de culto Ivaacuten Zulueta en Ivaacuten Z (2004) opera pri-ma que le granjeoacute a Duque una amistad sincera y una concepcioacuten artesanal del oficio Duque asume que ambos ldquoson personajes ejemplares porque han renunciado a la idea de eacutexito y de fama por mantener pura una forma de enten-derse como artistas Para miacute eso es fundamental y creo que esta manera de funcionar al margen de un sistema mercantilista ya no existe Estoy seguro que Oleg tiene el siacutendrome Peter Pan

que no es necesaria-mente el siacutendrome del nintildeo eterno sino el del alma rebelde el nintildeo que se rebela frente a sus padres porque no desea formar parte del

sistema dominante que le rodea En ese senti-do me comentaba Roman Gubern una vez que Peter Pan es un mito universal un mito moder-no Zulueta parece que surge dentro de Oleg yo tambieacuten lo he visto mientras Oleg pasea con su gabardina en la casa de su pueblo Es bonito encontrar estos reflejos sin buscarlosrdquo Esa misma rebeldiacutea iconoclasta tambieacuten la os-tenta el Duque cineasta un creador que siem-pre ha realizado un cine a contracorriente de tendencias geacuteneros o etiquetas Algo patente ya en Ivaacuten Z rodada por Andreacutes Duque cuatro antildeos despueacutes de recalar en 2000 en Barcelona desde su Venezuela natal y tras cursar un maacutester en la Universidad Autoacutenoma Un film muy aplau-

ldquoLos materiales que utilizo son los que no tienen que ver con mi guion incipiente sino con momentos de

pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo

BUTACAde

la

Por Andreacutes Garciacutea de la Riva

Carta manuscrita de Oleg Kara-vaychuk a la Reina de Espantildea

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ldquoNunca habiacutea traba-jado antes con un equipo Para poder grabar a Oleg nece-sitaba sobre todo

tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por

eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con

eacutel y un poco de financiacioacutenrdquo

dido que convirtioacute a Duque en enfant terrible de la no ficcioacuten espantildeola merced a un cine poco condescendiente con el espectador rodado al margen de la industria con el miacutenimo equi-po teacutecnico y humano con un formato preten-didamente amateur Sobre todo a partir de sus dos largometrajes maacutes autobiograacuteficos ndashColor perro que huye (2011) Ensayo final para utopiacutea (2012)ndash su cine rehuacuteye cada vez maacutes de esque-mas narrativos para construir el relato a partir de imaacutegenes hipnoacuteticas que invitan a la recreacioacuten Un cine entre oniacuterico y abstracto que funciona con recursos propios de la poesiacutea y tambieacuten de

la muacutesica hecho para sentir antes que para en-tender Y si la muacutesica ocupa un lugar destacado en la obra de Duque tambieacuten lo hace el silencio como se puede comprobar en Ensayo final para utopiacutea En definitiva el de Duque es un cine iroacutenico a veces caprichoso y siempre experimental disruptivo y fragmentario que celebra el error y aprovecha los tiempos muertos y los descartes ndashsu autor a menudo aprovecha aberraciones de imagen repeticiones o vibracionesndash Asiacute ocurre incluso en Oleg y las raras artes su filme en apa-riencia maacutes esteacutetico y convencional ldquoJustamen-

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te eran esos momentos donde estaacutebamos descansando cuando Oleg duerme o cuan-do estaacute en trance con su muacutesica interior o cuando improvisa algo que se le ocurre en el momento Es alliacute cuando realmente surge lo que para miacute es su poesiacutea Y es cuando pa-rece que se convierte en un nintildeo travieso y con un sentido del humor afilado De manera que los materiales que utilizo son justamente los que no tienen que ver con mi guion inci-piente sino con momentos de pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo Estamos tambieacuten ante un cine que se ci-

Andreacutes Duque cineasta de descartesDe izquierda a derecha Fotogramas de ldquoOleg y las raras artesrdquo (2016)

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mienta a partir de elementos absolutamente heterogeacuteneos que combina imaacutegenes de dis-tintas procedencias tanto planos de peliacuteculas propias ndashcomo por ejemplo los cromos infantiles de Ivan Z presentes en No es la imagen es el ob-jeto (2008)ndash como de filmes ajenos que camina entre la realidad y la ficcioacuten y estaacute rodado en Espantildea Venezuela o Mozambique que recurre a la autorreferencia el metacine las pantallas dentro de otras pantallas o el found footage en algunos casos a partir de imaacutegenes propias re-cicladas y en otros con fragmentos de teleno-

velas programas televisivos emisiones radiofoacute-nicas alocucioneshellip Duque no entiende en su cine de materiales innobles todos encuentran su lugar en una mesa de edicioacuten donde son re-ordenados de una forma aparentemente caoacute-tica apropiaacutendose de nuevos significados en una suerte de palimpsestos que en algunos as-pectos recuerdan a la praacutectica fiacutelmica de Basilio Martiacuten Patino Y como en el caso del salmantino el resultado siempre encuentra su propia loacutegica la de las emociones iquestPretende Andreacutes expresar asiacute las sensaciones que pueblan su universo iacuten-

ldquoVivo el cine como una experiencia in-mersiva donde las emociones quedan reflejadas en un

misterio La poesiacutea estaacute en esas inter-secciones de un de-venir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otrosrdquo

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Paacuteg 68 De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoIvaacuten Zrdquo (2004) ldquoParalelo 10rdquo (2005) ldquoLa constelacioacuten Bartlebyrdquo (2007) ldquoAll You Zombiesrdquo (2008)Paacuteg69 Imagen de ldquoLandscapes in a Truckrdquo (2006)

timo iquestAcaso reflejar el caos en el que vivimos iquestSe trata de una forma de poesiacutea audiovisual El propio cineasta se refiere a su cine como ldquouna experiencia inmersiva de vida donde tus emocio-nes quedan alliacute reflejadas en un misterio La poe-siacutea estaacute en esas intersecciones de un devenir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otros Lo bello estaacute a mi entender no en las ideas fijas sino en su transformacioacutenrdquo Prueba de ellos es la presencia cada vez maacutes poderosa de su propio yo en sus obras a traveacutes de su voz de su mirada de su mundo interior ldquoYo quiero se-

guir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha acompantildeado los misterios que estaacuten alrededor nuestro Eso es lo que me gusta buscar como cineastardquo Desde su debut con Ivaacuten Z nuestro cineasta no ha dejado de reinventarse y abrir nuevas puertas creativas Una evolucioacuten que ha sido reconoci-da con galardones en festivales internacionales y con regocijo entre los amantes de este cine Su encuentro con Zulueta le reporta una nominacioacuten

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ldquoQuiero seguir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha

acompantildeadordquo

a los Goya por su retrato del director de la miacuteti-ca cinta Arrebato (1980) Color perro que huye se estrena en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y obtiene el Premio del Puacuteblico en Punto de Vista en 2012 es invitado al Semi-nario Flaherty en Nueva York en 2013 recibe el Premio Ciudad de Barcelona por Ensayo final para utopiacutea Y en 2016 llega Oleg y las raras artes estrenada en Rotterdam y programada en festivales como Bafici (Buenos Aires) Play-Doc (Pontevedra) Cineacutema du Reacuteel (Pariacutes) donde es reconocida con una Mencioacuten Espe-cial del Premio Scam International y el Premio a la Mejor Banda Sonora Original el Cinema drsquoAutor de Barcelona donde Duque se alza con el premio Talents DrsquoA 2016 al mejor direc-tor o Punto de Vista donde obtiene el Gran Premio del festival y donde la visita del propio Oleg revoluciona el transcurso de la deacutecima edicioacuten Por el camino Duque firma otro puntildea-do de obras ndashcortos y mediometrajesndash donde desarrolla las mismas preocupaciones esteacuteti-cas y conceptuales que en sus largos Parale-lo 10 (2005) Landscapes in a Truck (2006) Un

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tanto por su meacutetodo de trabajo como por su re-percusioacuten como cineasta El creador reconoce que ldquonunca habiacutea trabajado antes con un equi-po Para poder grabar a Karavaychuk necesita-ba sobre todo tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con eacutel y un poco de financia-cioacutenrdquo Tras su uacuteltima peliacutecula este director muy vinculado a la Pamplona donde se gesta con-traluz por su estrecha relacioacuten con Punto de Vista se ha consolidado a nivel internacional como un autor importante de cine contemporaacuteneo

perro en la mesa (2006) La constelacioacuten Bartleby (2007) El centro del universo (2008) Vu Par Televi-sion (2008) Life Between Worlds Not in Fixed Realli-ty (2008) All You Zombies (2008) No es la imagen es el objeto (2009) La deacutebil Rite Rite (2012) Talk Soft Cinema 1 (2014) Primeros siacutentomas (2015) Las manos de Anastasia (2015) Una peliacutecula re-cordada (2015) Y si durante su trayectoria Andreacutes Duque se ha postulado como referencia del cine independien-te con una obra cada vez maacutes madura y desnuda su uacuteltimo filme supone un claro punto de inflexioacuten

De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoPrimeros siacutentomasrdquo (2015) ldquoColor perro que huyerdquo (2011) ldquoEnsayo final para utopiacuteardquo (2012) ldquoNo es la imagen es el objetordquo (2009)

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Who what when where why iquestSe puede contar el mundo con las 5W Eacutesa fue la pregunta que nos hicimos un grupo de reporteros y fotoperiodistas con pasioacuten por el mundo y el periodismo internacio-

nal Convencidos de que la respuesta es siacute decidimos crear Revista 5W un nuevo espacio de informacioacuten internacional que apuesta de forma radical por la narracioacuten y la imagen en web y una vez al antildeo en papel Queriacutea-mos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas imprescindibles para acercar otras realidades La iniciativa nacioacute de ocho periodistas y un experto en web (Colectivo 5W) y pronto se sumaron una treintena de colaboradores en todo el mundo des-de reporteros como Andreacutes Mourenza o Cristina Saacutenchez hasta fotoperio-distas como Ricard Garciacutea Vilanova Diego Ibarra Maysun o Santi Palacios Nuestra primera presentacioacuten fue en redes Alliacute anunciamos que habla-riacuteamos de actualidad internacional de lo que sucede en lugares remotos del planeta de las historias lejanas que pueden interesar al puacuteblico Buscaacute-bamos lectores aacutevidos de mundo pero no solo aquellos enamorados de la actualidad internacional sino tambieacuten un puacuteblico curioso dispuesto a zambullirse en la historia de una familia que ha sobrevivido al eacutebola o de un joven afgano reclutado para la guerra Gente dispuesta a pagar unos cuantos euros al antildeo para poder leer y financiar reportajes con una apuesta narrativa y audiovisual La idea estaba asentada pero la pregunta era coacutemo empezar a nivel financiero La respuesta nos la dio la gente casi 900 mecenas participaron en una campantildea de micromecenazgo que superoacute todas nuestras expec-tativas En poco maacutes de 49 horas alcanzamos el objetivo planteado y aca-bamos doblando la cantidad solicitada Aqueacutel fue un buen empujoacuten para arrancar no solo en lo econoacutemico sino tambieacuten de ilusioacuten el puacuteblico nos demostroacute que la informacioacuten internacional siacute interesa Al crowdfunding le siguieron semanas de duro trabajo para lanzar la web (wwwrevista5wcom) y pocos meses despueacutes nuestro primer nuacutemero en papel ldquoDespueacutes de la guerrardquo un monograacutefico anual a caballo entre el libro y la revista que explora las consecuencias que dejan los conflictos cuando los focos informativos de la actualidad se apagan Son 225 paacuteginas a todo color desde lugares como Siria el lago Chad Palestina o Meacutexico El volu-

men con contenido ineacutedito y mucha atencioacuten a la imagen cuenta con fotografiacuteas de Manu Brabo Diego Ibarra Anna Surinyach Ricard G Vila-nova Guillem Valle Maysun y Juan Carlos Tomasi entre otros Lo que buscamos con 5W es ofrecer una experiencia integral acercar historias del mundo a traveacutes de la web del papel del sonido de la ima-gen Nos apasiona contarlas y queremos que al lector le apasione sumer-girse en ellas Desde el principio hemos apostado por trabajar con distin-tas velocidades Por eso los contenidos de la web no aparecen en papel ni los del papel saldraacuten replicados en la web Entendemos cada formato con un lenguaje propio y asiacute pretendemos seguir trabajando cada tema publicado Mimamos la edicioacuten de los textos tanto como las imaacutegenes No tenemos prisa queremos ir maacutes allaacute de la simple noticia profundizar en relatos audiovisuales en los que el fotoacutegrafo se sumerja en la vida de las personas en ensayos fotograacuteficos que aborden temas transversales Eacutesa es nuestra apuesta croacutenicas de larga distancia

copyJuan Carlos Tomasi Darfurl

CROacuteNICAS DE LARGA DISTANCIA

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ldquoQueriacuteamos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas

imprescindibles para acercar otras realidadesrdquo

ldquoNos convertimos en fotoacutegrafos de guerra sin ir a Siriardquo

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aquiacute puede

estar tu

anuncio

galeriacutea

Rubeacuten DomiacuteguezTempus Fugit

abril-mayo

[afcnagrupacionfotonavarracom]

Santiago BantildeoacutenUrban Colorsmayo-junio

Tempus Fugit nos traslada en el tiempo hacia la vida cotidiana de nuestros mayores en unos diacuteas que poco teniacutean que ver con tablets y smartphones El objetivo del autor recoge escenas coti-dianas congeladas bajo un manto de polvo en casas abandonadas de Navarra y Castilla La sombra del pasado se desvela entre los enseres abandonados de los que alliacute vivieron objetos llenos de recuerdos y muestra de lo efiacutemero del tiempo

En paredes garajes grafitis anuncios museos fachadashellip siempre hay un rincoacuten pin-tado de luz que nos recuerda que sobre el triste asfalto entre los atascos las rutinas puede haber un espacio que se convierta en escenario de fantasiacutea e ilusioacuten Me gusta ver la ciudad como un paisaje humanizado colorista donde la figura humana a veces estaacute presente y en otras aunque ausente se intuye tras unas ventanas una puerta una barandilla o incluso entre sombras Solo hay que mirar

contraluz

Page 26: Contraluz 36

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Choshech (Darkness) 2015 Shacharis (Morning Prayers) 2015

27

Couple In The Street 2014 Once Upon A Time 2015

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Somewhere In Kazimierz 2016

29

Once Upon A Time In Kazimierz is a novella told

in still photographs It portrays an episode in

the life of a fictional Jewish family living in

Krakow Poland in the year 1930 Set in the his-

torically Jewish neighborhood of Kazimierz the

series was inspired by visits to Krakow where

my wife Ewa grew up and attended University

This is also not far from where many of my own

East European Jewish ancestors lived before im-

migrating to America around 1900 The project is

my attempt to visually weave together narrative

fiction with strands of both cultural and family

history while paying homage to painters I love

like Vermeer Rembrandt Van Gogh Balthus and

Di Chirico as well as photographers like Bill

Brandt

Dreamlike and poetic in style Once Upon A

Time In Kazimierz tells a tale primarily of

loss Death the fraying of family bonds and

feelings of grief haunt many of the images but

these are also punctuated by moments of love

longing and tenderness

Eacuterase una vez en Kazimierz es una novela contada

en imaacutegenes fijas Se retrata un episodio en la

vida de una familia judiacutea de ficcioacuten que vive en

Cracovia Polonia en el antildeo 1930 Localizada en

el barrio histoacutericamente judiacuteo de Kazimierz la

serie fue inspirada por visitas a Cracovia donde

mi esposa Ewa crecioacute y asistioacute a la Universi-

dad No estaacute muy lejos de donde viviacutean muchos de

mis antepasados judiacuteos de Europa del Este antes

de emigrar a Estados Unidos alrededor de 1900 El

proyecto es mi intento de tejer visualmente la

ficcioacuten narrativa visual uniendo los filamentos

de la historia cultural y familiar a la vez que

rindo homenaje a pintores que admiro como Ver-

meer Rembrandt Van Gogh Balthus y De Chirico

asiacute como a fotoacutegrafos como Bill Brandt

Con un estilo oniacuterico y poeacutetico Eacuterase una vez

en Kazimierz narra una historia ante todo so-

bre la peacuterdida La muerte los lazos familiares

deshechos y los sentimientos de tristeza acechan-

muchas de estas imaacutegenes que tambieacuten incluyen

momentos de amor anhelo y ternura

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Richard Tuschman (Toledo Ohio 1956)

BFA in Arts from the University of Michigan he has been exhibited widely both in the US and internationally Accolades and awards include Prix de la Photographie Paris (Gold medal Peoplersquos Choice) Critical Mass top 50 International Kontinent Awards (1st Place Fine Art Projects) and Center Project Launch Jurorrsquos Award (chosen by Roger Watson Fox Talbot Museum) among others His photographs have been published on numerous online magazinesjournals including Slate LensCultu-re LensScratch and Huffington Post and Der Spiegel Tuschman lives and works in New York City

Graduado en Arte por la Universidad de Miacutechigan ha protagonizado numerosas exposiciones tanto en

Estados Unidos como en otros paiacuteses Sus reconocimientos y premios incluyen el Prix de la Photo-

graphie Paris (Medalla de Oro Premio del Puacuteblico) Critical Mass top 50 International Kontinent

Awards (Premier Premio Proyectos Fine Art) o el Center Project Launch Jurorrsquos Award (elegido por

Roger Watson del museo Fox Talbot) entre otros Sus fotografiacuteas han sido publicadas en numerosas

revistas y diarios digitales como Slate LensCulture LensScratch Huffington Post y Der Spiegel

Tuschman vive y trabaja en Nueva York

wwwrichardtuschmancom

In an attempt to both depart from and build

upon Hopper Meditations in which each image

contained its own discrete story all of the

images in Once Upon A Time In Kazimierz are

linked to a larger narrative arc While I

have a particular sequence of events in my own

mind I like to think of this story as open-

ended perhaps as movie stills from an unseen

motion picture Thus each viewer is left to

ponder and interpret each image to fill in

the gaps between the images or to rearrange

their chronological sequence It is my hope

that in this way the pictures in Once Upon A

Time In Kazimierz reflect the fleeting fluid

nature of both memory and of dreams

En un intento de partir y construir desde Me-

ditaciones de Hopper donde cada imagen incluiacutea

su propia historia todas las imaacutegenes de Eacuterase

una vez en Kazimierz estaacuten vinculadas a un arco

narrativo maacutes grande Mientras tengo una deter-

minada secuencia de eventos en mi propia mente

me gusta pensar en esta historia abierta tal vez

como fotogramas de una peliacutecula invisible Asiacute

cada espectador puede reflexionar e interpretar

cada imagen para rellenar los huecos entre las

imaacutegenes o para reorganizar su secuencia crono-

loacutegica Tengo la esperanza de que de esta ma-

nera las imaacutegenes de Eacuterase una vez en Kazimierz

reflejen la fugacidad y la fluidez natural tanto

de la memoria como de los suentildeos

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Working Morning 2014

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flashbackKoldo Chamorro

Vitoria 1949 - Pamplona 2009

Aunque nacido en Vitoria Koldo Chamorro pasoacute su infancia y adolescencia en Guinea Ecuatorial A los dieciseacuteis antildeos volvioacute a Espantildea para realizar estudios de Ingenieriacutea de Telecomunicaciones Marketing y Economiacutea Empresarial Fotoacutegrafo autodidacta desde 1965 fue becado en 1972 por la Dotacioacuten de Arte Castellblanch para rea-

lizar estudios fotograacuteficos en el extranjero pudiendo asiacute trabajar con Ansel Adams Jean Dieuzaide Lucien Clergue Brassaiuml Jean Pierre Sudre Ernst Haas entre otros Posteriormente viajariacutea por toda Europa gran parte de Aacutefrica Ameacuterica del Norte y del Sur Fue miembro de la Minority Photographers de Nueva York Se unioacute al ya disuelto grupo Alabern y participoacute en la corriente documental de los antildeos 80 En sus casi cuarenta antildeos de trabajo independiente aparte de su obra per-sonal sus registros se extendieron al aacutembito editorial (El Paiacutes Geo Condeacute Nast Goldberg) publicitario de la moda e industrial Asimismo fue escritor y profesor invitado en numerosos encuentros seminarios talleres y universidades Sus ensayos y reportajes monograacuteficos (Los Hijos-Dalgo de Iturgoyen El Santo Christo Ibeacuterico Espantildea Maacutegica Los Sanfermines El nacimiento de una nacioacuten etc) suponen una aportacioacuten decisiva a la construccioacuten de un nuevo lenguaje en la fotografiacutea documental espantildeola y ponen en valor un paiacutes en el que perviven las tradiciones religiosas y paganas en el escenario de la modernidad Maestro del blanco y negro muestra con ironiacutea encuadres de una composicioacuten exquisita y equilibrada donde las luces y las sombras ocupan un papel protagonista en la construccioacuten de la imagen En sus fotografiacuteas de estructura aparentemente sencilla emerge un segundo significado En su obra personal cabe tambieacuten destacar un muy importante grupo de poemas visuales (La violacioacuten coacutesmica Pubis pro Nobis El exquisito cadaacutever verde El sujetador El Kapote etc) y series de retratos Participoacute en multitud de proyectos colectivos como por ejemplo Galicia a peacute de foto Open Spain El nacimiento de un barco Cuatro direcciones y Espantildea Nuevo Milenio Y tambieacuten fue un fotoacutegrafo comprometido que en los antildeos 90 elaboroacute reportajes para organismos internacionales como la Unesco y posteriormente desarrolloacute proyectos sobre la discapacidad como Algo llueve sobre mi corazoacuten Partiacutecipe en innumerables exposiciones tanto colectivas como individuales ya en 1989 el Ciacuterculo de Bellas Artes de Madrid organizoacute una muestra antoloacutegica de su obra junto a Joseph Koudelka Recibioacute el premio neoyorkino Soho News al mejor trabajo en blanco y negro (1981) el premio del Instituto Nacional del Libro (1982 y 1991) fue fotoacutegrafo del antildeo de la revista Foto Profesional (1989 y 1992) y en dos ocasiones fue fina-lista del premio William Eugene Smith Memorial Foundation para fotografiacutea humanitaria (1981 y 1987)Su obra forma parte de los fondos permanentes del Center of Creative Photography (Arizona) de la Biblioteca Nacional Francesa (Pariacutes) de la coleccioacuten Polaroid (Boston) del MNCARS (Madrid) del CBA (Madrid) del IVAM (Va-lencia) del MEIAC (Badajoz) de la UPNA (Pamplona) y del Museo de Navarra entre otros asiacute como de diferentes colecciones privadas PUBLICACIONES DESTACADAS 11 fotoacutegrafos espantildeoles Madrid Poniente 1983 Miradas seis fotoacutegrafos navarros Pamplona Gobierno de Navarra 1984 Koldo Chamorro Madrid CBA 1989 Open Spain Madrid Lunwerg 1990 Cuatro direcciones Fotografiacutea Contemporaacutenea Espantildeola 1970-1990 Madrid Lunwerg 1991 El nacimiento de un barco Madrid Astilleros Espantildeoles 1994 Sueltos de amor y otras carnes Murcia Mestizo 1995 Koldo Chamorro PHotoBolsillo Madrid La Faacutebrica 1998 Koldo Chamorro Caacutediz Universidad y Ayuntamiento de Caacutediz 2001 Filico Pamplona Ayuntamiento de Pamplona 2003

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Del Cataacutelogo de la exposicioacuten Foco-89 Ciacuterculo de Bellas Artes Madrid

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1982 en una ciudad amurallada abierta al mundo exterior apenas diez diacuteas al antildeo el espiacuteritu de los Sanfermines pasados mueve los hilos de sus cinco esforzados tiacuteteres Cada uno de los muntildeecos volveraacute el quince de julio a ponerse la maacutescara a colgar el disfraz a recomponer digna figura y a borrar de la memoria aquellas amistades eternas que perduraron lo que media noche por lo Viejo Fuerapuertas muy muy lejos bulle Espantildea entre el Mundial de Naranjito los muchachotes del kaiku y la Astra 9mm y los coletazos de los nostaacutelgicos del 75 Nada de todo eso importa ahora El guioacuten del juego simboacutelico ndashnintildeos grandes en vacacioacuten al fin y al cabondash exige al quinteto de apasionados actores que representen el drama que tiene lugar en la plaza aquel que Koldo Chamorro conociacutea tan bien ldquoCada vez que meto la llave en el coche para ir a trabajar son doscientas mil pesetasrdquo recorriacutea con fatiga las dehesas cosos de pueblo pensiones de toreros capeas y encierros El mundo del toro tierra del ayer Compone aquiacute el mozo exquisita estampa de matador estoque en la diestra a punto de descabello firme la siniestra fijando la cabeza del morlaco aplomado rodilla flexionada y cuerpo en tensioacuten Un subalterno apoya al primer espada atento al lance y como es de rigor el respetable ndashdama y caballerondash observa la faena copa en alto brindando al sol a la fiesta y a la muerte iexclQueacute grandeza ndashla de Koldo digondash que ensentildea y oculta al mismo tiempo que desnuda la apariencia y descubre el engantildeo tan nuestro tan enquistado En un parpadeo se deshace el espejismo se rompe el espejo y golpea la realidad Una calle con peste a pis hace de escenario del breve sainete coacutemico no hay tal matador ni peoacuten ni puacuteblico ni plaza Tampoco toro claro porque iquestQueacute ganaderiacutea trajo al Gas a este piraguumlista macerado en liacutequido devenido en toro feroz Cuando la eacutepica se rasca un poco desvelaacutendose la tramoya la trampa y el cartoacuten no es de extrantildear que los guardianes de la sagrada tradicioacuten se irriten con el mensajero Asiacute sea tambieacuten en 2016

David Artigas

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Del reportaje monograacutefico Los Sanfermines Pamplona 1982

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Esta fue una de las primeras fotografiacuteas que vi de Koldo y puedo decir que me marcoacute profun-damente porque me hizo ver que una fotografiacutea diferente era posible maacutes allaacute de las riacutegidas convenciones y de las reglas de lo poliacuteticamente correcto Que era posible construir imaacutegenes poderosas con recursos sencillos la ldquoimagen silvestre y la letra sencillardquo de las que hablaba siempre Koldo Es una imagen aparentemente banal que muestra unos joacutevenes bantildeaacutendose en verano en el lavadero de Iturgoyen Pero es una imagen que habla de lo cercano de lo culturalmente proacuteximo y conocido precisamente lo maacutes difiacutecil de abordar allaacute donde se nos aparecen todas nuestras dudas y nuestros fantasmas Donde verdaderamente nos la jugamos Es una imagen ambigua que juega con el lector que muestra y oculta que coquetea con el trampantojo Es una imagen que habla del cuerpo el territorio donde se libran nuestras batallas maacutes decisivas Una ima-gen que habla rotundamente del tiempo y del lugar en que fue realizada que seguramente es lo maacuteximo a lo que puede aspirar una fotografiacutea Una imagen que habla a las claras del fotoacutegrafo que la hizo de su lugar en ese lugar de su distancia de su forma de participar y de su forma de hacernos participar Una imagen silvestre que lleva el sello inconfundible de Koldo Una imagen que no se agota en una sola lectura que resiste innumerables visitas que invita a entrar y a jugar A bantildearse Una imagen que duraraacute para siempre

Clemente Bernad

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Del ensayo Los Hijos-Dalgo de Iturgoyen Navarra 1975

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Cada cierto tiempo cuando coincidiacutea por Madrid veniacutea por mi estudio Koldo Chamorro Hablaacutebamos mucho casi siempre de fotografiacutea pero tambieacuten de todo hasta de esoterismo Era un conversador inagotable con ideas frescas le daba la vuelta a todo y aportaba puntos

de vista diferentes Un tema recurrente en las interminables charlas era el de la objetividad en la fotografiacutea Me deciacutea que la fotografiacutea objetiva no teniacutea futuro que el futuro era de la fotografiacutea subjetiva Pareciacutea haber un regusto a desilusioacuten en sus palabras como si eacutel como reportero hubiese estado haciendo fotografiacutea ldquoobjetivardquo y ello le hubiese conducido a un camino sin salida Y

yo se lo discutiacutea vehementemente pues iquestExiste la fotografiacutea pura objetiva El fotoacutegrafo siempre es subjetivo aunque pretenda reflejar fielmente la realidad siempre seraacute

una visioacuten subjetiva una interpretacioacuten que el fotoacutegrafo hace de la realidad iquestCoacutemo se puede considerar ldquoobjetivardquo a la fotografiacutea de Koldo En la fotografiacutea que te-nemos como ejemplo aparece un objeto extrantildeo un hiacutebrido de toro y tanque los pies de un torero brincando por encima Un hombre con el torso desnudo sujeta por las piernas y cabeza abajo a otro iquesttorero con zapatillas de deporte iquestEs esto la realidad Es el surrealismo puro la

mirada del fotoacutegrafo capta dentro de la realidad lo irreal el suentildeoAsiacute es la obra fotograacutefica de Koldo magia surrealismo contradiccioacuten locura

La vida misma

Juan Manuel Castro Prieto

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Del reportaje monograacutefico Espantildea Maacutegica Sevilla 1992

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Las 630 horas en la Curva de Mercaderes se realiza el sorteo de puestos entre los privilegiados poseedores de Pase Especial por John Kimmich

700 horas Piacuteo asoma por la gatera de su establecimiento en la Esquina Guerendiaacutein El resto de fotoacutegrafos pase en mano se encaraman a los mejores postes

En pocos minutos todos los postes estaacuten ocupados Todos NO

Enfrente de la Curva justo en la esquina un poste permanece vaciacuteo 730 El puacuteblico que espera el encierro llena por completo el segundo vallado

745 El poste de la esquina sigue vaciacuteo alguacuten fotoacutegrafo despistado ha intentado subir a eacutel el resto de fotoacutegrafos con la mirada le hacen desistir del intento

Entre el gentiacuteo vestido de pamplonica le abren paso al SENtildeOR DE OSCURO que con paso firme y seguro Leica en mano se dirige a SU poste al poste de Koldo

Entre el resto de fotoacutegrafos se corre la voz ha llegado el MAESTRO Koldo Chamorro Hoy habraacute foto

Caacutemaras a punto Los pastores ldquoChichipaacutenrdquo ldquoRastrojordquo Miguel Reta estrateacutegicamente colocados vara en

mano esperan 800 Se escucha el cohete comienza el Encierro

Los corredores y toros se acercan velozmente a la Curva Gritos Gritos y maacutes gritos Como en un suspiro se terminoacute el Encierro en la Curva

Todos los fotoacutegrafos comprobando el trabajo realizado TODOS tienen la foto Pero tambieacuten saben que solamente uno tiene la FOTO Esa foto que no se veraacute publicada en

ninguacuten perioacutedico Quizaacutes con mucha suerte en alguacuten cataacutelogo libro exposicioacutenPasado el Encierro comienza para Koldo lo mejor el postre la buacutesqueda de las imaacutegenes maacutes sanfermineras como eacutesta del Encierro Txiki en la que ldquovisioacutenrdquo oportunidad y momento oportuno

se conjugan a la perfeccioacuten

Jaime Martiacuten

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Del reportaje monograacutefico Los Sanfermines Pamplona 1974

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En su buacutesqueda impenitente de rituales y situaciones antropoloacutegicas destacadas por la Peniacutensula Ibeacuterica precisamente la baja Andaluciacutea tiene un lugar apreciable en los proyectos ensayiacutesticos de Koldo Chamorro el flamenco lo taurino las pesqueriacuteas ancestrales las praacutecticas fervorosas en cuestiones religiosas o la influencia metafiacutesica de espacios geograacuteficos definidos como son la desembocadura del riacuteo Guadalquivir o la sierra de Caacutediz a la que precisamente pertenece esta imagen tomada a principio de los antildeos ochenta Por estas tierras de sesgo ecleacutectico la influencia anglosajona nos dejoacute algunos teacuterminos transfi-gurados por el gracejo gaditano como ldquoaliquindoirdquo (look and do it) que significa estar atento pendiente lo que se dice al loro Pues eso hacen este peculiar quinteto contando al perro cla-ro oteando el horizonte como si pasara algo irremediablemente extrantildeo Con las saacutebanas y las toallas recieacuten sacadas del tendedero Con los delantales de cocina puestos y a la sombra de un mediodiacutea caluroso como tantos otros que resultan tan peculiares en estas toponimias Pero para ser una imagen genuinamente koldiana algo debe de haber diferente un gesto una vacilacioacuten un personaje que haga de coyunda entre todos los elementos Y hete aquiacute que lo que hay boca abajo en el suelo daacutendole un perfecto equilibrio a la composicioacuten puede parecer un nintildeo pero en realidad es un enano con su inocencia edeacutenica

Joseacute Antonio Tejero

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Del reportaje monograacutefico Espantildea Maacutegica Caacutediz 1982

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Me interesan los trabajos a largo plazo y el contacto con las personas implicadas en las historias que

fotografiacuteo Desde hace meses la crisis de los refugiados en Europa se ha convertido en la mayor

crisis humanitaria desde la Segunda Guerra Mundial Creo que las dimensiones de esta causa no

han sido abordadas por los medios como realmente merecen ese es el motivo que me empujoacute a

realizar este trabajo

Tras permanecer los uacuteltimos ocho meses fotografiando sobre el terreno en siete paiacuteses mi uacutenica

pretensioacuten ha sido reflejar el encuentro Me interesa la cotidianidad de las personas coacutemo son sin

la urgencia de la noticia Trato en la medida de lo posible de realizar un trabajo fotograacutefico lo

menos directo posible intentando aproximar al espectador al retratado a traveacutes de su mirada y

para ello busco el equilibrio entre lo emocional y lo racional algo que no siempre consigo

Mis fotografiacuteas estaacuten dedicadas a todas estas personas anoacutenimas e inocentes por las que siento

una gran admiracioacuten Es impresionante el trato que me brindan al permitirme fotografiarlos en unas

circunstancias liacutemites e iacutentimas Admiro su saber estar su educacioacuten Personas que a pesar de los

infinitos bombardeos que han sufrido en los uacuteltimos antildeos no se rinden A diario se enfrentan a mil

trampas mientras caminan con sus nintildeos enfermos y ancianos con el uacutenico deseo de volver alguacuten

diacutea al lugar donde no pueden vivir su propia casa

PortfolioGabriel TizoacutenEuropersquos Refugee Crisis

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portfolios

Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Arriba Eslovenia-Croacia 2015 Abajo Serbia 2015

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Gabriel Tizoacuten (Ferrol Galicia 1965)

Comenzoacute a fotografiar con 15 antildeos gracias a un amigo que le ensentildeoacute la magia de este oficio Desde entonces ha colaborado

con medios nacionales e internacionales Desde hace antildeos trabaja sobre todo en proyectos personales a largo plazo Ha reali-

zado exposiciones en distintos paiacuteses y su obra forma parte de colecciones puacuteblicas y privadas

wwwgabrieltizoncom

Idomeni 2016

ldquoLa fe consiste en creer cuando creer estaacute maacutes allaacute del poder de la razoacutenrdquo

Voltaire

La religioacuten mueve masas Es una conciencia compartida expresada a traveacutes de

rituales y siacutembolos conservados por la tradicioacuten y cada una reclama su derecho

sobre la verdad Los creyentes es un trabajo documental que busca respuestas a

por queacute cree la gente y coacutemo la religioacuten ha sido usada para narrar el propoacutesito de

nuestra existencia

Como parte de un proyecto en curso y a largo plazo Los creyentes explora las

comunidades religiosas en 10 paiacuteses de 4 continentes para comprender coacutemo se

forman las comunidades a traveacutes de la religioacuten o coacutemo se refuerzan las creencias a

traveacutes de la preservacioacuten de las tradiciones y la fe se fortalece a traveacutes de la realiza-

cioacuten de rituales compartiendo una misma interpretacioacuten de la verdad

Este proyecto propone demostrar que la fe y la praacutectica religiosa estaacuten intriacutenseca-

mente ligadas a la vida humana Que las praacutecticas culturales de la fe son diferentes

pero la buacutesqueda de la verdad sigue siendo comuacuten a todos

Los creyentes tambieacuten se centra en los grupos minoritarios y las religiones que existen

dentro de una sociedad de creyentes de una fe diferente Coacutemo las comunidades

pueden aislarse la fe sirve para fortalecer a las personas que guardan sus rituales y el

derecho de llevarlos a cabo con feroz conviccioacuten y pasioacuten

Este trabajo es una peregrinacioacuten en siacute misma para desentrantildear la complejidad de

la fe humana Para capturar el momento de la ldquoverdadrdquo el de la fe absoluta que

lleva a los individuos a soportar el sufrimiento fiacutesico creyendo con certeza en lo que

no pueden ver e infligieacutendose el dolor y sacrificio sobre siacute mismos estando incluso

dispuestos a morir por su fe matando e incluso haciendo la guerra

PortfolioJordi PizarroThe Believers

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Jordi Pizarro (Barcelona 1985)

Comenzoacute a trabajar como fotoacutegrafo con varios perioacutedicos espantildeoles Su primer reportaje fotograacutefico ganoacute el primer premio Clic

y se mostroacute en el festival Visa pour lrsquoimage Durante los uacuteltimos tres antildeos se ha centrado en un proyecto personal titulado Los

creyentes con el que pretende captar la espiritualidad humana y la religiosidad en paiacuteses como Polonia Israel Cuba India Fili-

pinas o Malasia Este trabajo le ha granjeado una beca de TIME en el taller de Eddie Adam y ha sido reconocido con el Premio

del Jurado en el International Fine Art Photography de Pariacutes Photon Festival Grant de Valencia o finalista en la beca Fundacioacuten

Manuel Rivera-Ortiz Actualmente prepara una serie de exposiciones en el Instituto Cervantes en Delhi en el Palau de la Virreina

(Barcelona) en el festival fotograacutefico de Vic (Cataluntildea) el centro Cultural Can Hilvanar y CFD Su obra estaacute representada por la

Agencia Contrasto y tiene el patrocinio de Leica especiacuteficamente para este proyecto

wwwjordipizarrocom

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modos de

ver pasado de yida vuelta Del futuro al puentes

El pasado no muere nunca Ni siquiera es pasadordquo dice uno de los personajes del Requiem for a Nun de William Faulkner Esta frase nos advierte contra lo que se ha llamado la ldquodictadura del presenterdquo

que afecta particularmente al mundo de la fotografiacutea Las nuevas tecno-logiacuteas han cambiado sustancialmente la percepcioacuten y el uso del medio radicalmente abaratado y democratizado En esta situacioacuten el conoci-miento de los oriacutegenes de la fotografiacutea se hace especialmente relevante la manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido espontaacuteneamente ni son inocentes sino que son produc-to de una larga evolucioacuten aunque a veces no lo parezca Estratos de Martiacute Llorens es un trabajo que plantea algunas de estas cuestiones Suele decirse que los nuevos medios no sustituyen a los an-teriores sino que se suman a ellos para generar nuevas posibilidades Si esto es asiacute todos los procedimientos histoacutericos estaacuten a nuestra disposicioacuten Y Martiacute Llorens usa como soporte para fotografiar el castillo de Montjuiumlc negativos de papel encerado La eleccioacuten de uno de los procedimientos fundacionales de la historia de la fotografiacutea con las dificultades que esto supone no puede ser arbitraria Las piezas finales de Estratos son negati-vos lo que implica una dificultad de interpretacioacuten no por la buacutesqueda de un efecto de ldquoextrantildeamientordquo (como cuando Moholy-Nagy publica-ba el negativo de sus imaacutegenes para alejarlas de la ldquoreproduccioacutenrdquo natu-ralista) sino maacutes bien como recurso que pone de manifiesto una dimen-sioacuten histoacuterica la eleccioacuten de un meacutetodo arcaico exige detenerse sobre el propio soporte en el que se superponen distintos estratos de tiempo Lo mismo que en el castillo de Montjuiumlc una fortaleza del siglo XVII lugar de conflicto a lo largo del tiempo convertido en Museo Militar en tiempos de Franco actual sede de un Espacio de la Memoriahellip toda una serie de estratos que se corresponden a la extrantildea mirada que plantea un procedimiento anacroacutenico

ldquo

Estratos Martiacute Llorens Garita en el Baluarte de la Lengua de Sierpe junto a la Luneta de Mar

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Jean Laurent Puente de Isabel II papel a la albuacutemina a partir de negativo de colodioacuten 1867

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Hacer un papel encerado hoy en diacutea como le ocurriacutea al Pierre Menard de Borges no significa lo mismo que hacerlo en el siglo XIX Estratos es uno de los proyectos realizados en el marco del pro-grama Tender Puentes nacido en 2002 en el marco del Fondo Fotograacutefico de la Universidad de Navarra con el comisariado de Santiago Olmo y Rafael Levenfeld y ahora integrado en la activi-dad de su Museo El nuacutecleo de este programa consiste en invitar a fotoacutegrafos o artistas contemporaacuteneos a realizar nuevos proyectos a partir de la coleccioacuten de fotografiacutea histoacuterica del propio Museo de modo que la obra genera un nuevo conocimiento sobre los fondos histoacutericos Desde 2003 se han completado 12 proyectos pu-blicados empezando por Joan Fontcuberta y pasando por Bleda y Rosa Lynne Cohen Javier Vallhonrat Manolo Laguillohellip El uacuteltimo proyecto realizado hasta el momento es De laboris de Pierre Gonnord Su tema son dos comunidades un grupo de mi-neros asturianos y un clan gitano que hace vida noacutemada entre Es-pantildea y Portugal Las imaacutegenes muestran personajes aislados con una identidad singular pertenecen a comunidades bien definidas que remiten modos de vida muy antiguos Individuos ldquoseguros de su identidad mientras que la nuestra es cada vez maacutes confusardquo dice Gonnord que asiacute enlaza con toda una tradicioacuten que se re-monta a los fotoacutegrafos del siglo XIX (Alphonse de Launay Edward King Tenison Robert Napperhellip ) que viajaron para buscar persona-jes que auacuten viviacutean fuera de las convenciones de la cultura urbana De Laboris muestra los rostros de los habitantes de comunidades perifeacutericas que nos permiten asomarnos a otro tiempo Mirar a estas gentes es para Gonnord una manera de responder a ldquola eacutepoca actual en la que el planeta urbano ensimismado tiene la cabeza bombardeada de imaacutegenesrdquo y en que ldquonuestra mirada pervertida cansada e indiferente quizaacute haya olvidado que ver no es mirar tambieacuten es vivir conocer y sentirrdquo

ldquoLa manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido

espontaacuteneamente ni son inocentesrdquo

Javier Ortiz-EchaguumleComisario del programa Tender Puentes Pierre Gonnord Anibal 2014

Foto

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wwwkatakraknetNagusia 54-Mayor 5431001 Iruntildeea-Pamplona

katakraknet

La vuelta al mundo en 30000 libros

FOTO FIJA

PATXI URIZ

Fotoacutegrafo viajero o ldquofotogeoacutegrafordquo como asiacute le deno-mina el historiador de la fotografiacutea Carlos Caacutenovas ha recorrido los cinco continentes publicando sus

fotos en las maacutes prestigiosas revistas de viajes En el 2000 creoacute la Agencia Phototext con la que empezoacute a traba-jar de manera profesional En el 2008 recibioacute el Premio National Geographic por una foto tomada en Angkor (Camboya) y ha sido galardonado por La Gourmand Cook Awards en dos ocasiones por sus libros Navarra a la carta y Navarra la cultura del vino considerado el mejor libro de vinos europeos del mundo A su larga y recono-cida trayectoria como fotoacutegrafo se le suma el maacuteximo galardoacuten otorgado por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematograacuteficas el Goya al mejor corto do-cumental 2015 por Hijos de la TierraDesde Pineda del Mar donde reside en la actualidad nos dedica unos minutos mientras prepara su uacuteltima ex-posicioacuten Viajes y Emociones y El camino de Kumano (Ja-poacuten) ldquoYo no me siento cineasta es una palabra que me queda muy grande Yo soy un documentalista divulga-dor del siguiente mensaje si sientes el alma de la Tierra entenderaacutes la sabiduriacutea que existe en todordquo

Por Natalia Ardanaz Yunta

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Hijos de la Tierra ya llevaba dos antildeos en el circuito de festivales documentales cuando Patxi Uriz de-cidioacute enviarla a los Goya ldquoLa mandeacute sin ninguna pretensioacuten de ganar solo queriacutea hacer ruido En los uacuteltimos tiempos se ha producido un despertar en las conciencias de la gente Y ese es mi principal obje-tivo que las personas se cuestionen reflexionen so-bre lo que estamos haciendo con la madre Tierrardquo El documental recoge los testimonios de aquellos que mejor conocen la naturaleza y sus propieda-des curativas chamanes druidas alquimistas de Brasil Inglaterra Espantildea Francia y Meacutexico Porta-voces de la Tierra que gritan en favor de la medi-cina natural frente a las atrocidades que cometen las multinacionales farmaceacuteuticas ldquoNuestra salud no deberiacutea ser un negocio Las farmaceacuteuticas en vez de sanar cronifican enfermedades explotan la Tierra como una fuente inagotable de recursos La Tierra es una farmacia viva que debe ser preserva-da fuente de vida y de saludrdquo

ldquoME LLAMARON DE UNA PRODUC-TORA PARA GRABAR BUSCABAN

FOTOacuteGRAFOS SIN EXPERIENCIA EN FILMACIOacuteN SEGUacuteN EL PRODUC-

TOR LOS MEJORES REALIZADORES HAN SIDO ANTES FOTOacuteGRAFOSrdquo

Fotogramas del documental Hijos de la Tierra

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Una peliacutecula con un ambicioso mensaje y una soberbia puesta en escena que tiene su origen en un encargo para hacer un libro de plantas me-dicinales a caballo entre Navarra y Amazonas El proyecto original que iba a llamarse Navazonia se convirtioacute en un documental Allaacute por 2011 Patxi Uriz habiacutea comenzado a grabar con su Canon 5D y teniacutea ganas de ahondar en el tema de mane-ra audiovisual ldquoMe llamaron de una productora para grabar buscaban fotoacutegrafos sin experiencia en filmacioacuten Seguacuten el productor los mejores rea-lizadores han sido antes fotoacutegrafos Tuve la suerte de colaborar con Rauacutel de la Fuente quien me dio un sabio consejo ldquohaz fotos que duren 10 segun-dos y mira la vida pasarrdquo Entre ese grupo de co-

laboradores tambieacuten se encontraba Axel OacuteMill ganador de un Goya por el documental Minerita dirigido por Rauacutel de la Fuente Axel editoacute el teaser y en seguida quiso involucrarse en el tema Patxi nos confiesa que la parte de produccioacuten ha sido la tarea maacutes ardua y tensa a la que ha tenido que enfrentarse durante el rodaje ldquoEacuteramos un equipo pequentildeo y familiar sobre el que me sentiacutea total-mente responsable y a veces en condiciones muy difiacutecilesrdquo ldquoMe he dedicado en cuerpo y alma he puesto todos mis ahorros mi esfuerzohelliprdquo El apoyo definitivo para acabar la peliacutecula llegoacute de la mano del INAAC y por medio de crowfunding Cauto prefiere reservarse sus intenciones para el futuro pero lo que siacute tiene muy claro es que quiere

continuar su labor divulgativa ldquoDebemos conec-tar con la naturaleza es una manera de sentirnos libres respetarla y respetarnos a nosotros mismosrdquo Antes de terminar nos menciona el enorme tra-bajo de Gorka Pastor que con su muacutesica ha lo-grado tender puentes culturales a ambos lados del Atlaacutentico ldquoEl cine es fotografiacutea maacutes muacutesica es grandioso poder poner muacutesica a esas imaacutegenesrdquoA traveacutes de imaacutegenes fijas o fotos que duran 10 segundos Patxi Uriz entiende que la imagen es una poderosa herramienta de transmisioacuten de esa espiritualidad o filosofiacutea de vida que conecta al hombre con el Planeta porque todos somos hijos de la Tierra

Patxi Uriz durante el rodaje de Hijos de la Tierra

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BUTACAPor Andreacutes Garciacutea de la Riva

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Andreacutes DuqueEl uacuteltimo filme del cineasta Andreacutes Duque (Ca-racas 1972) Oleg y las raras artes (2016) pre-sentado en Espantildea en la deacutecima edicioacuten del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista cierra diversos ciacuterculos trazados por este hispano venezolano a lo largo de su trayectoria Duque se acerca al pianista ruso Oleg Nikolaevich Karavaichuk un artista ceacutelebre de San Petersburgo que ostenta el ho-nor de ser la uacutenica persona autorizada a tocar el piano del zar Nicolas II custodiado en el Museo Hermitage Aunque Duque ha firmado un nuevo documental cuesta creer que no estemos ante un personaje de fic-cioacuten cuando Oleg re-flexiona sobre la vida y el arte Un nonage-nario flaco de voz atil-dada ademanes de otra eacutepoca y sempi-terna boina una suerte de Quijote sovieacutetico con la costumbre de comprobar la idoneidad de un nuevo espacio a traveacutes del rebote de la sono-ridad de su canto Pero auacuten siendo real Oleg tambieacuten es un personaje Un gran personaje Un anacronismo con difiacutecil encaje en el mundo actual de cultura global y agendas apretadas Un genio con algo de loco de caprichoso y de rebelde cuya confianza se ganoacute Duque a base de constancia y mano izquierda Y esa condicioacuten de personaje automargina-do ajeno al paso del tiempo y con una manera uacutenica de comunicarse con el mundo conecta a Oleg con algunos personajes que pueblan la filmografiacutea de Andreacutes Duque Asiacute ocurre con la

mujer filipina que realiza a diario un ritual maacutegi-co-geomeacutetrico en las calles de Barcelona en Pa-ralelo 10 (2005) pero sobre todo con el cineasta de culto Ivaacuten Zulueta en Ivaacuten Z (2004) opera pri-ma que le granjeoacute a Duque una amistad sincera y una concepcioacuten artesanal del oficio Duque asume que ambos ldquoson personajes ejemplares porque han renunciado a la idea de eacutexito y de fama por mantener pura una forma de enten-derse como artistas Para miacute eso es fundamental y creo que esta manera de funcionar al margen de un sistema mercantilista ya no existe Estoy seguro que Oleg tiene el siacutendrome Peter Pan

que no es necesaria-mente el siacutendrome del nintildeo eterno sino el del alma rebelde el nintildeo que se rebela frente a sus padres porque no desea formar parte del

sistema dominante que le rodea En ese senti-do me comentaba Roman Gubern una vez que Peter Pan es un mito universal un mito moder-no Zulueta parece que surge dentro de Oleg yo tambieacuten lo he visto mientras Oleg pasea con su gabardina en la casa de su pueblo Es bonito encontrar estos reflejos sin buscarlosrdquo Esa misma rebeldiacutea iconoclasta tambieacuten la os-tenta el Duque cineasta un creador que siem-pre ha realizado un cine a contracorriente de tendencias geacuteneros o etiquetas Algo patente ya en Ivaacuten Z rodada por Andreacutes Duque cuatro antildeos despueacutes de recalar en 2000 en Barcelona desde su Venezuela natal y tras cursar un maacutester en la Universidad Autoacutenoma Un film muy aplau-

ldquoLos materiales que utilizo son los que no tienen que ver con mi guion incipiente sino con momentos de

pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo

BUTACAde

la

Por Andreacutes Garciacutea de la Riva

Carta manuscrita de Oleg Kara-vaychuk a la Reina de Espantildea

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ldquoNunca habiacutea traba-jado antes con un equipo Para poder grabar a Oleg nece-sitaba sobre todo

tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por

eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con

eacutel y un poco de financiacioacutenrdquo

dido que convirtioacute a Duque en enfant terrible de la no ficcioacuten espantildeola merced a un cine poco condescendiente con el espectador rodado al margen de la industria con el miacutenimo equi-po teacutecnico y humano con un formato preten-didamente amateur Sobre todo a partir de sus dos largometrajes maacutes autobiograacuteficos ndashColor perro que huye (2011) Ensayo final para utopiacutea (2012)ndash su cine rehuacuteye cada vez maacutes de esque-mas narrativos para construir el relato a partir de imaacutegenes hipnoacuteticas que invitan a la recreacioacuten Un cine entre oniacuterico y abstracto que funciona con recursos propios de la poesiacutea y tambieacuten de

la muacutesica hecho para sentir antes que para en-tender Y si la muacutesica ocupa un lugar destacado en la obra de Duque tambieacuten lo hace el silencio como se puede comprobar en Ensayo final para utopiacutea En definitiva el de Duque es un cine iroacutenico a veces caprichoso y siempre experimental disruptivo y fragmentario que celebra el error y aprovecha los tiempos muertos y los descartes ndashsu autor a menudo aprovecha aberraciones de imagen repeticiones o vibracionesndash Asiacute ocurre incluso en Oleg y las raras artes su filme en apa-riencia maacutes esteacutetico y convencional ldquoJustamen-

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te eran esos momentos donde estaacutebamos descansando cuando Oleg duerme o cuan-do estaacute en trance con su muacutesica interior o cuando improvisa algo que se le ocurre en el momento Es alliacute cuando realmente surge lo que para miacute es su poesiacutea Y es cuando pa-rece que se convierte en un nintildeo travieso y con un sentido del humor afilado De manera que los materiales que utilizo son justamente los que no tienen que ver con mi guion inci-piente sino con momentos de pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo Estamos tambieacuten ante un cine que se ci-

Andreacutes Duque cineasta de descartesDe izquierda a derecha Fotogramas de ldquoOleg y las raras artesrdquo (2016)

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mienta a partir de elementos absolutamente heterogeacuteneos que combina imaacutegenes de dis-tintas procedencias tanto planos de peliacuteculas propias ndashcomo por ejemplo los cromos infantiles de Ivan Z presentes en No es la imagen es el ob-jeto (2008)ndash como de filmes ajenos que camina entre la realidad y la ficcioacuten y estaacute rodado en Espantildea Venezuela o Mozambique que recurre a la autorreferencia el metacine las pantallas dentro de otras pantallas o el found footage en algunos casos a partir de imaacutegenes propias re-cicladas y en otros con fragmentos de teleno-

velas programas televisivos emisiones radiofoacute-nicas alocucioneshellip Duque no entiende en su cine de materiales innobles todos encuentran su lugar en una mesa de edicioacuten donde son re-ordenados de una forma aparentemente caoacute-tica apropiaacutendose de nuevos significados en una suerte de palimpsestos que en algunos as-pectos recuerdan a la praacutectica fiacutelmica de Basilio Martiacuten Patino Y como en el caso del salmantino el resultado siempre encuentra su propia loacutegica la de las emociones iquestPretende Andreacutes expresar asiacute las sensaciones que pueblan su universo iacuten-

ldquoVivo el cine como una experiencia in-mersiva donde las emociones quedan reflejadas en un

misterio La poesiacutea estaacute en esas inter-secciones de un de-venir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otrosrdquo

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Paacuteg 68 De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoIvaacuten Zrdquo (2004) ldquoParalelo 10rdquo (2005) ldquoLa constelacioacuten Bartlebyrdquo (2007) ldquoAll You Zombiesrdquo (2008)Paacuteg69 Imagen de ldquoLandscapes in a Truckrdquo (2006)

timo iquestAcaso reflejar el caos en el que vivimos iquestSe trata de una forma de poesiacutea audiovisual El propio cineasta se refiere a su cine como ldquouna experiencia inmersiva de vida donde tus emocio-nes quedan alliacute reflejadas en un misterio La poe-siacutea estaacute en esas intersecciones de un devenir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otros Lo bello estaacute a mi entender no en las ideas fijas sino en su transformacioacutenrdquo Prueba de ellos es la presencia cada vez maacutes poderosa de su propio yo en sus obras a traveacutes de su voz de su mirada de su mundo interior ldquoYo quiero se-

guir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha acompantildeado los misterios que estaacuten alrededor nuestro Eso es lo que me gusta buscar como cineastardquo Desde su debut con Ivaacuten Z nuestro cineasta no ha dejado de reinventarse y abrir nuevas puertas creativas Una evolucioacuten que ha sido reconoci-da con galardones en festivales internacionales y con regocijo entre los amantes de este cine Su encuentro con Zulueta le reporta una nominacioacuten

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ldquoQuiero seguir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha

acompantildeadordquo

a los Goya por su retrato del director de la miacuteti-ca cinta Arrebato (1980) Color perro que huye se estrena en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y obtiene el Premio del Puacuteblico en Punto de Vista en 2012 es invitado al Semi-nario Flaherty en Nueva York en 2013 recibe el Premio Ciudad de Barcelona por Ensayo final para utopiacutea Y en 2016 llega Oleg y las raras artes estrenada en Rotterdam y programada en festivales como Bafici (Buenos Aires) Play-Doc (Pontevedra) Cineacutema du Reacuteel (Pariacutes) donde es reconocida con una Mencioacuten Espe-cial del Premio Scam International y el Premio a la Mejor Banda Sonora Original el Cinema drsquoAutor de Barcelona donde Duque se alza con el premio Talents DrsquoA 2016 al mejor direc-tor o Punto de Vista donde obtiene el Gran Premio del festival y donde la visita del propio Oleg revoluciona el transcurso de la deacutecima edicioacuten Por el camino Duque firma otro puntildea-do de obras ndashcortos y mediometrajesndash donde desarrolla las mismas preocupaciones esteacuteti-cas y conceptuales que en sus largos Parale-lo 10 (2005) Landscapes in a Truck (2006) Un

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tanto por su meacutetodo de trabajo como por su re-percusioacuten como cineasta El creador reconoce que ldquonunca habiacutea trabajado antes con un equi-po Para poder grabar a Karavaychuk necesita-ba sobre todo tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con eacutel y un poco de financia-cioacutenrdquo Tras su uacuteltima peliacutecula este director muy vinculado a la Pamplona donde se gesta con-traluz por su estrecha relacioacuten con Punto de Vista se ha consolidado a nivel internacional como un autor importante de cine contemporaacuteneo

perro en la mesa (2006) La constelacioacuten Bartleby (2007) El centro del universo (2008) Vu Par Televi-sion (2008) Life Between Worlds Not in Fixed Realli-ty (2008) All You Zombies (2008) No es la imagen es el objeto (2009) La deacutebil Rite Rite (2012) Talk Soft Cinema 1 (2014) Primeros siacutentomas (2015) Las manos de Anastasia (2015) Una peliacutecula re-cordada (2015) Y si durante su trayectoria Andreacutes Duque se ha postulado como referencia del cine independien-te con una obra cada vez maacutes madura y desnuda su uacuteltimo filme supone un claro punto de inflexioacuten

De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoPrimeros siacutentomasrdquo (2015) ldquoColor perro que huyerdquo (2011) ldquoEnsayo final para utopiacuteardquo (2012) ldquoNo es la imagen es el objetordquo (2009)

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Who what when where why iquestSe puede contar el mundo con las 5W Eacutesa fue la pregunta que nos hicimos un grupo de reporteros y fotoperiodistas con pasioacuten por el mundo y el periodismo internacio-

nal Convencidos de que la respuesta es siacute decidimos crear Revista 5W un nuevo espacio de informacioacuten internacional que apuesta de forma radical por la narracioacuten y la imagen en web y una vez al antildeo en papel Queriacutea-mos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas imprescindibles para acercar otras realidades La iniciativa nacioacute de ocho periodistas y un experto en web (Colectivo 5W) y pronto se sumaron una treintena de colaboradores en todo el mundo des-de reporteros como Andreacutes Mourenza o Cristina Saacutenchez hasta fotoperio-distas como Ricard Garciacutea Vilanova Diego Ibarra Maysun o Santi Palacios Nuestra primera presentacioacuten fue en redes Alliacute anunciamos que habla-riacuteamos de actualidad internacional de lo que sucede en lugares remotos del planeta de las historias lejanas que pueden interesar al puacuteblico Buscaacute-bamos lectores aacutevidos de mundo pero no solo aquellos enamorados de la actualidad internacional sino tambieacuten un puacuteblico curioso dispuesto a zambullirse en la historia de una familia que ha sobrevivido al eacutebola o de un joven afgano reclutado para la guerra Gente dispuesta a pagar unos cuantos euros al antildeo para poder leer y financiar reportajes con una apuesta narrativa y audiovisual La idea estaba asentada pero la pregunta era coacutemo empezar a nivel financiero La respuesta nos la dio la gente casi 900 mecenas participaron en una campantildea de micromecenazgo que superoacute todas nuestras expec-tativas En poco maacutes de 49 horas alcanzamos el objetivo planteado y aca-bamos doblando la cantidad solicitada Aqueacutel fue un buen empujoacuten para arrancar no solo en lo econoacutemico sino tambieacuten de ilusioacuten el puacuteblico nos demostroacute que la informacioacuten internacional siacute interesa Al crowdfunding le siguieron semanas de duro trabajo para lanzar la web (wwwrevista5wcom) y pocos meses despueacutes nuestro primer nuacutemero en papel ldquoDespueacutes de la guerrardquo un monograacutefico anual a caballo entre el libro y la revista que explora las consecuencias que dejan los conflictos cuando los focos informativos de la actualidad se apagan Son 225 paacuteginas a todo color desde lugares como Siria el lago Chad Palestina o Meacutexico El volu-

men con contenido ineacutedito y mucha atencioacuten a la imagen cuenta con fotografiacuteas de Manu Brabo Diego Ibarra Anna Surinyach Ricard G Vila-nova Guillem Valle Maysun y Juan Carlos Tomasi entre otros Lo que buscamos con 5W es ofrecer una experiencia integral acercar historias del mundo a traveacutes de la web del papel del sonido de la ima-gen Nos apasiona contarlas y queremos que al lector le apasione sumer-girse en ellas Desde el principio hemos apostado por trabajar con distin-tas velocidades Por eso los contenidos de la web no aparecen en papel ni los del papel saldraacuten replicados en la web Entendemos cada formato con un lenguaje propio y asiacute pretendemos seguir trabajando cada tema publicado Mimamos la edicioacuten de los textos tanto como las imaacutegenes No tenemos prisa queremos ir maacutes allaacute de la simple noticia profundizar en relatos audiovisuales en los que el fotoacutegrafo se sumerja en la vida de las personas en ensayos fotograacuteficos que aborden temas transversales Eacutesa es nuestra apuesta croacutenicas de larga distancia

copyJuan Carlos Tomasi Darfurl

CROacuteNICAS DE LARGA DISTANCIA

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ldquoQueriacuteamos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas

imprescindibles para acercar otras realidadesrdquo

ldquoNos convertimos en fotoacutegrafos de guerra sin ir a Siriardquo

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aquiacute puede

estar tu

anuncio

galeriacutea

Rubeacuten DomiacuteguezTempus Fugit

abril-mayo

[afcnagrupacionfotonavarracom]

Santiago BantildeoacutenUrban Colorsmayo-junio

Tempus Fugit nos traslada en el tiempo hacia la vida cotidiana de nuestros mayores en unos diacuteas que poco teniacutean que ver con tablets y smartphones El objetivo del autor recoge escenas coti-dianas congeladas bajo un manto de polvo en casas abandonadas de Navarra y Castilla La sombra del pasado se desvela entre los enseres abandonados de los que alliacute vivieron objetos llenos de recuerdos y muestra de lo efiacutemero del tiempo

En paredes garajes grafitis anuncios museos fachadashellip siempre hay un rincoacuten pin-tado de luz que nos recuerda que sobre el triste asfalto entre los atascos las rutinas puede haber un espacio que se convierta en escenario de fantasiacutea e ilusioacuten Me gusta ver la ciudad como un paisaje humanizado colorista donde la figura humana a veces estaacute presente y en otras aunque ausente se intuye tras unas ventanas una puerta una barandilla o incluso entre sombras Solo hay que mirar

contraluz

Page 27: Contraluz 36

27

Couple In The Street 2014 Once Upon A Time 2015

28

Somewhere In Kazimierz 2016

29

Once Upon A Time In Kazimierz is a novella told

in still photographs It portrays an episode in

the life of a fictional Jewish family living in

Krakow Poland in the year 1930 Set in the his-

torically Jewish neighborhood of Kazimierz the

series was inspired by visits to Krakow where

my wife Ewa grew up and attended University

This is also not far from where many of my own

East European Jewish ancestors lived before im-

migrating to America around 1900 The project is

my attempt to visually weave together narrative

fiction with strands of both cultural and family

history while paying homage to painters I love

like Vermeer Rembrandt Van Gogh Balthus and

Di Chirico as well as photographers like Bill

Brandt

Dreamlike and poetic in style Once Upon A

Time In Kazimierz tells a tale primarily of

loss Death the fraying of family bonds and

feelings of grief haunt many of the images but

these are also punctuated by moments of love

longing and tenderness

Eacuterase una vez en Kazimierz es una novela contada

en imaacutegenes fijas Se retrata un episodio en la

vida de una familia judiacutea de ficcioacuten que vive en

Cracovia Polonia en el antildeo 1930 Localizada en

el barrio histoacutericamente judiacuteo de Kazimierz la

serie fue inspirada por visitas a Cracovia donde

mi esposa Ewa crecioacute y asistioacute a la Universi-

dad No estaacute muy lejos de donde viviacutean muchos de

mis antepasados judiacuteos de Europa del Este antes

de emigrar a Estados Unidos alrededor de 1900 El

proyecto es mi intento de tejer visualmente la

ficcioacuten narrativa visual uniendo los filamentos

de la historia cultural y familiar a la vez que

rindo homenaje a pintores que admiro como Ver-

meer Rembrandt Van Gogh Balthus y De Chirico

asiacute como a fotoacutegrafos como Bill Brandt

Con un estilo oniacuterico y poeacutetico Eacuterase una vez

en Kazimierz narra una historia ante todo so-

bre la peacuterdida La muerte los lazos familiares

deshechos y los sentimientos de tristeza acechan-

muchas de estas imaacutegenes que tambieacuten incluyen

momentos de amor anhelo y ternura

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Richard Tuschman (Toledo Ohio 1956)

BFA in Arts from the University of Michigan he has been exhibited widely both in the US and internationally Accolades and awards include Prix de la Photographie Paris (Gold medal Peoplersquos Choice) Critical Mass top 50 International Kontinent Awards (1st Place Fine Art Projects) and Center Project Launch Jurorrsquos Award (chosen by Roger Watson Fox Talbot Museum) among others His photographs have been published on numerous online magazinesjournals including Slate LensCultu-re LensScratch and Huffington Post and Der Spiegel Tuschman lives and works in New York City

Graduado en Arte por la Universidad de Miacutechigan ha protagonizado numerosas exposiciones tanto en

Estados Unidos como en otros paiacuteses Sus reconocimientos y premios incluyen el Prix de la Photo-

graphie Paris (Medalla de Oro Premio del Puacuteblico) Critical Mass top 50 International Kontinent

Awards (Premier Premio Proyectos Fine Art) o el Center Project Launch Jurorrsquos Award (elegido por

Roger Watson del museo Fox Talbot) entre otros Sus fotografiacuteas han sido publicadas en numerosas

revistas y diarios digitales como Slate LensCulture LensScratch Huffington Post y Der Spiegel

Tuschman vive y trabaja en Nueva York

wwwrichardtuschmancom

In an attempt to both depart from and build

upon Hopper Meditations in which each image

contained its own discrete story all of the

images in Once Upon A Time In Kazimierz are

linked to a larger narrative arc While I

have a particular sequence of events in my own

mind I like to think of this story as open-

ended perhaps as movie stills from an unseen

motion picture Thus each viewer is left to

ponder and interpret each image to fill in

the gaps between the images or to rearrange

their chronological sequence It is my hope

that in this way the pictures in Once Upon A

Time In Kazimierz reflect the fleeting fluid

nature of both memory and of dreams

En un intento de partir y construir desde Me-

ditaciones de Hopper donde cada imagen incluiacutea

su propia historia todas las imaacutegenes de Eacuterase

una vez en Kazimierz estaacuten vinculadas a un arco

narrativo maacutes grande Mientras tengo una deter-

minada secuencia de eventos en mi propia mente

me gusta pensar en esta historia abierta tal vez

como fotogramas de una peliacutecula invisible Asiacute

cada espectador puede reflexionar e interpretar

cada imagen para rellenar los huecos entre las

imaacutegenes o para reorganizar su secuencia crono-

loacutegica Tengo la esperanza de que de esta ma-

nera las imaacutegenes de Eacuterase una vez en Kazimierz

reflejen la fugacidad y la fluidez natural tanto

de la memoria como de los suentildeos

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Working Morning 2014

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flashbackKoldo Chamorro

Vitoria 1949 - Pamplona 2009

Aunque nacido en Vitoria Koldo Chamorro pasoacute su infancia y adolescencia en Guinea Ecuatorial A los dieciseacuteis antildeos volvioacute a Espantildea para realizar estudios de Ingenieriacutea de Telecomunicaciones Marketing y Economiacutea Empresarial Fotoacutegrafo autodidacta desde 1965 fue becado en 1972 por la Dotacioacuten de Arte Castellblanch para rea-

lizar estudios fotograacuteficos en el extranjero pudiendo asiacute trabajar con Ansel Adams Jean Dieuzaide Lucien Clergue Brassaiuml Jean Pierre Sudre Ernst Haas entre otros Posteriormente viajariacutea por toda Europa gran parte de Aacutefrica Ameacuterica del Norte y del Sur Fue miembro de la Minority Photographers de Nueva York Se unioacute al ya disuelto grupo Alabern y participoacute en la corriente documental de los antildeos 80 En sus casi cuarenta antildeos de trabajo independiente aparte de su obra per-sonal sus registros se extendieron al aacutembito editorial (El Paiacutes Geo Condeacute Nast Goldberg) publicitario de la moda e industrial Asimismo fue escritor y profesor invitado en numerosos encuentros seminarios talleres y universidades Sus ensayos y reportajes monograacuteficos (Los Hijos-Dalgo de Iturgoyen El Santo Christo Ibeacuterico Espantildea Maacutegica Los Sanfermines El nacimiento de una nacioacuten etc) suponen una aportacioacuten decisiva a la construccioacuten de un nuevo lenguaje en la fotografiacutea documental espantildeola y ponen en valor un paiacutes en el que perviven las tradiciones religiosas y paganas en el escenario de la modernidad Maestro del blanco y negro muestra con ironiacutea encuadres de una composicioacuten exquisita y equilibrada donde las luces y las sombras ocupan un papel protagonista en la construccioacuten de la imagen En sus fotografiacuteas de estructura aparentemente sencilla emerge un segundo significado En su obra personal cabe tambieacuten destacar un muy importante grupo de poemas visuales (La violacioacuten coacutesmica Pubis pro Nobis El exquisito cadaacutever verde El sujetador El Kapote etc) y series de retratos Participoacute en multitud de proyectos colectivos como por ejemplo Galicia a peacute de foto Open Spain El nacimiento de un barco Cuatro direcciones y Espantildea Nuevo Milenio Y tambieacuten fue un fotoacutegrafo comprometido que en los antildeos 90 elaboroacute reportajes para organismos internacionales como la Unesco y posteriormente desarrolloacute proyectos sobre la discapacidad como Algo llueve sobre mi corazoacuten Partiacutecipe en innumerables exposiciones tanto colectivas como individuales ya en 1989 el Ciacuterculo de Bellas Artes de Madrid organizoacute una muestra antoloacutegica de su obra junto a Joseph Koudelka Recibioacute el premio neoyorkino Soho News al mejor trabajo en blanco y negro (1981) el premio del Instituto Nacional del Libro (1982 y 1991) fue fotoacutegrafo del antildeo de la revista Foto Profesional (1989 y 1992) y en dos ocasiones fue fina-lista del premio William Eugene Smith Memorial Foundation para fotografiacutea humanitaria (1981 y 1987)Su obra forma parte de los fondos permanentes del Center of Creative Photography (Arizona) de la Biblioteca Nacional Francesa (Pariacutes) de la coleccioacuten Polaroid (Boston) del MNCARS (Madrid) del CBA (Madrid) del IVAM (Va-lencia) del MEIAC (Badajoz) de la UPNA (Pamplona) y del Museo de Navarra entre otros asiacute como de diferentes colecciones privadas PUBLICACIONES DESTACADAS 11 fotoacutegrafos espantildeoles Madrid Poniente 1983 Miradas seis fotoacutegrafos navarros Pamplona Gobierno de Navarra 1984 Koldo Chamorro Madrid CBA 1989 Open Spain Madrid Lunwerg 1990 Cuatro direcciones Fotografiacutea Contemporaacutenea Espantildeola 1970-1990 Madrid Lunwerg 1991 El nacimiento de un barco Madrid Astilleros Espantildeoles 1994 Sueltos de amor y otras carnes Murcia Mestizo 1995 Koldo Chamorro PHotoBolsillo Madrid La Faacutebrica 1998 Koldo Chamorro Caacutediz Universidad y Ayuntamiento de Caacutediz 2001 Filico Pamplona Ayuntamiento de Pamplona 2003

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Del Cataacutelogo de la exposicioacuten Foco-89 Ciacuterculo de Bellas Artes Madrid

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1982 en una ciudad amurallada abierta al mundo exterior apenas diez diacuteas al antildeo el espiacuteritu de los Sanfermines pasados mueve los hilos de sus cinco esforzados tiacuteteres Cada uno de los muntildeecos volveraacute el quince de julio a ponerse la maacutescara a colgar el disfraz a recomponer digna figura y a borrar de la memoria aquellas amistades eternas que perduraron lo que media noche por lo Viejo Fuerapuertas muy muy lejos bulle Espantildea entre el Mundial de Naranjito los muchachotes del kaiku y la Astra 9mm y los coletazos de los nostaacutelgicos del 75 Nada de todo eso importa ahora El guioacuten del juego simboacutelico ndashnintildeos grandes en vacacioacuten al fin y al cabondash exige al quinteto de apasionados actores que representen el drama que tiene lugar en la plaza aquel que Koldo Chamorro conociacutea tan bien ldquoCada vez que meto la llave en el coche para ir a trabajar son doscientas mil pesetasrdquo recorriacutea con fatiga las dehesas cosos de pueblo pensiones de toreros capeas y encierros El mundo del toro tierra del ayer Compone aquiacute el mozo exquisita estampa de matador estoque en la diestra a punto de descabello firme la siniestra fijando la cabeza del morlaco aplomado rodilla flexionada y cuerpo en tensioacuten Un subalterno apoya al primer espada atento al lance y como es de rigor el respetable ndashdama y caballerondash observa la faena copa en alto brindando al sol a la fiesta y a la muerte iexclQueacute grandeza ndashla de Koldo digondash que ensentildea y oculta al mismo tiempo que desnuda la apariencia y descubre el engantildeo tan nuestro tan enquistado En un parpadeo se deshace el espejismo se rompe el espejo y golpea la realidad Una calle con peste a pis hace de escenario del breve sainete coacutemico no hay tal matador ni peoacuten ni puacuteblico ni plaza Tampoco toro claro porque iquestQueacute ganaderiacutea trajo al Gas a este piraguumlista macerado en liacutequido devenido en toro feroz Cuando la eacutepica se rasca un poco desvelaacutendose la tramoya la trampa y el cartoacuten no es de extrantildear que los guardianes de la sagrada tradicioacuten se irriten con el mensajero Asiacute sea tambieacuten en 2016

David Artigas

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Del reportaje monograacutefico Los Sanfermines Pamplona 1982

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Esta fue una de las primeras fotografiacuteas que vi de Koldo y puedo decir que me marcoacute profun-damente porque me hizo ver que una fotografiacutea diferente era posible maacutes allaacute de las riacutegidas convenciones y de las reglas de lo poliacuteticamente correcto Que era posible construir imaacutegenes poderosas con recursos sencillos la ldquoimagen silvestre y la letra sencillardquo de las que hablaba siempre Koldo Es una imagen aparentemente banal que muestra unos joacutevenes bantildeaacutendose en verano en el lavadero de Iturgoyen Pero es una imagen que habla de lo cercano de lo culturalmente proacuteximo y conocido precisamente lo maacutes difiacutecil de abordar allaacute donde se nos aparecen todas nuestras dudas y nuestros fantasmas Donde verdaderamente nos la jugamos Es una imagen ambigua que juega con el lector que muestra y oculta que coquetea con el trampantojo Es una imagen que habla del cuerpo el territorio donde se libran nuestras batallas maacutes decisivas Una ima-gen que habla rotundamente del tiempo y del lugar en que fue realizada que seguramente es lo maacuteximo a lo que puede aspirar una fotografiacutea Una imagen que habla a las claras del fotoacutegrafo que la hizo de su lugar en ese lugar de su distancia de su forma de participar y de su forma de hacernos participar Una imagen silvestre que lleva el sello inconfundible de Koldo Una imagen que no se agota en una sola lectura que resiste innumerables visitas que invita a entrar y a jugar A bantildearse Una imagen que duraraacute para siempre

Clemente Bernad

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Del ensayo Los Hijos-Dalgo de Iturgoyen Navarra 1975

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Cada cierto tiempo cuando coincidiacutea por Madrid veniacutea por mi estudio Koldo Chamorro Hablaacutebamos mucho casi siempre de fotografiacutea pero tambieacuten de todo hasta de esoterismo Era un conversador inagotable con ideas frescas le daba la vuelta a todo y aportaba puntos

de vista diferentes Un tema recurrente en las interminables charlas era el de la objetividad en la fotografiacutea Me deciacutea que la fotografiacutea objetiva no teniacutea futuro que el futuro era de la fotografiacutea subjetiva Pareciacutea haber un regusto a desilusioacuten en sus palabras como si eacutel como reportero hubiese estado haciendo fotografiacutea ldquoobjetivardquo y ello le hubiese conducido a un camino sin salida Y

yo se lo discutiacutea vehementemente pues iquestExiste la fotografiacutea pura objetiva El fotoacutegrafo siempre es subjetivo aunque pretenda reflejar fielmente la realidad siempre seraacute

una visioacuten subjetiva una interpretacioacuten que el fotoacutegrafo hace de la realidad iquestCoacutemo se puede considerar ldquoobjetivardquo a la fotografiacutea de Koldo En la fotografiacutea que te-nemos como ejemplo aparece un objeto extrantildeo un hiacutebrido de toro y tanque los pies de un torero brincando por encima Un hombre con el torso desnudo sujeta por las piernas y cabeza abajo a otro iquesttorero con zapatillas de deporte iquestEs esto la realidad Es el surrealismo puro la

mirada del fotoacutegrafo capta dentro de la realidad lo irreal el suentildeoAsiacute es la obra fotograacutefica de Koldo magia surrealismo contradiccioacuten locura

La vida misma

Juan Manuel Castro Prieto

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Del reportaje monograacutefico Espantildea Maacutegica Sevilla 1992

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Las 630 horas en la Curva de Mercaderes se realiza el sorteo de puestos entre los privilegiados poseedores de Pase Especial por John Kimmich

700 horas Piacuteo asoma por la gatera de su establecimiento en la Esquina Guerendiaacutein El resto de fotoacutegrafos pase en mano se encaraman a los mejores postes

En pocos minutos todos los postes estaacuten ocupados Todos NO

Enfrente de la Curva justo en la esquina un poste permanece vaciacuteo 730 El puacuteblico que espera el encierro llena por completo el segundo vallado

745 El poste de la esquina sigue vaciacuteo alguacuten fotoacutegrafo despistado ha intentado subir a eacutel el resto de fotoacutegrafos con la mirada le hacen desistir del intento

Entre el gentiacuteo vestido de pamplonica le abren paso al SENtildeOR DE OSCURO que con paso firme y seguro Leica en mano se dirige a SU poste al poste de Koldo

Entre el resto de fotoacutegrafos se corre la voz ha llegado el MAESTRO Koldo Chamorro Hoy habraacute foto

Caacutemaras a punto Los pastores ldquoChichipaacutenrdquo ldquoRastrojordquo Miguel Reta estrateacutegicamente colocados vara en

mano esperan 800 Se escucha el cohete comienza el Encierro

Los corredores y toros se acercan velozmente a la Curva Gritos Gritos y maacutes gritos Como en un suspiro se terminoacute el Encierro en la Curva

Todos los fotoacutegrafos comprobando el trabajo realizado TODOS tienen la foto Pero tambieacuten saben que solamente uno tiene la FOTO Esa foto que no se veraacute publicada en

ninguacuten perioacutedico Quizaacutes con mucha suerte en alguacuten cataacutelogo libro exposicioacutenPasado el Encierro comienza para Koldo lo mejor el postre la buacutesqueda de las imaacutegenes maacutes sanfermineras como eacutesta del Encierro Txiki en la que ldquovisioacutenrdquo oportunidad y momento oportuno

se conjugan a la perfeccioacuten

Jaime Martiacuten

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Del reportaje monograacutefico Los Sanfermines Pamplona 1974

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En su buacutesqueda impenitente de rituales y situaciones antropoloacutegicas destacadas por la Peniacutensula Ibeacuterica precisamente la baja Andaluciacutea tiene un lugar apreciable en los proyectos ensayiacutesticos de Koldo Chamorro el flamenco lo taurino las pesqueriacuteas ancestrales las praacutecticas fervorosas en cuestiones religiosas o la influencia metafiacutesica de espacios geograacuteficos definidos como son la desembocadura del riacuteo Guadalquivir o la sierra de Caacutediz a la que precisamente pertenece esta imagen tomada a principio de los antildeos ochenta Por estas tierras de sesgo ecleacutectico la influencia anglosajona nos dejoacute algunos teacuterminos transfi-gurados por el gracejo gaditano como ldquoaliquindoirdquo (look and do it) que significa estar atento pendiente lo que se dice al loro Pues eso hacen este peculiar quinteto contando al perro cla-ro oteando el horizonte como si pasara algo irremediablemente extrantildeo Con las saacutebanas y las toallas recieacuten sacadas del tendedero Con los delantales de cocina puestos y a la sombra de un mediodiacutea caluroso como tantos otros que resultan tan peculiares en estas toponimias Pero para ser una imagen genuinamente koldiana algo debe de haber diferente un gesto una vacilacioacuten un personaje que haga de coyunda entre todos los elementos Y hete aquiacute que lo que hay boca abajo en el suelo daacutendole un perfecto equilibrio a la composicioacuten puede parecer un nintildeo pero en realidad es un enano con su inocencia edeacutenica

Joseacute Antonio Tejero

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Del reportaje monograacutefico Espantildea Maacutegica Caacutediz 1982

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Me interesan los trabajos a largo plazo y el contacto con las personas implicadas en las historias que

fotografiacuteo Desde hace meses la crisis de los refugiados en Europa se ha convertido en la mayor

crisis humanitaria desde la Segunda Guerra Mundial Creo que las dimensiones de esta causa no

han sido abordadas por los medios como realmente merecen ese es el motivo que me empujoacute a

realizar este trabajo

Tras permanecer los uacuteltimos ocho meses fotografiando sobre el terreno en siete paiacuteses mi uacutenica

pretensioacuten ha sido reflejar el encuentro Me interesa la cotidianidad de las personas coacutemo son sin

la urgencia de la noticia Trato en la medida de lo posible de realizar un trabajo fotograacutefico lo

menos directo posible intentando aproximar al espectador al retratado a traveacutes de su mirada y

para ello busco el equilibrio entre lo emocional y lo racional algo que no siempre consigo

Mis fotografiacuteas estaacuten dedicadas a todas estas personas anoacutenimas e inocentes por las que siento

una gran admiracioacuten Es impresionante el trato que me brindan al permitirme fotografiarlos en unas

circunstancias liacutemites e iacutentimas Admiro su saber estar su educacioacuten Personas que a pesar de los

infinitos bombardeos que han sufrido en los uacuteltimos antildeos no se rinden A diario se enfrentan a mil

trampas mientras caminan con sus nintildeos enfermos y ancianos con el uacutenico deseo de volver alguacuten

diacutea al lugar donde no pueden vivir su propia casa

PortfolioGabriel TizoacutenEuropersquos Refugee Crisis

45

portfolios

Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Arriba Eslovenia-Croacia 2015 Abajo Serbia 2015

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Gabriel Tizoacuten (Ferrol Galicia 1965)

Comenzoacute a fotografiar con 15 antildeos gracias a un amigo que le ensentildeoacute la magia de este oficio Desde entonces ha colaborado

con medios nacionales e internacionales Desde hace antildeos trabaja sobre todo en proyectos personales a largo plazo Ha reali-

zado exposiciones en distintos paiacuteses y su obra forma parte de colecciones puacuteblicas y privadas

wwwgabrieltizoncom

Idomeni 2016

ldquoLa fe consiste en creer cuando creer estaacute maacutes allaacute del poder de la razoacutenrdquo

Voltaire

La religioacuten mueve masas Es una conciencia compartida expresada a traveacutes de

rituales y siacutembolos conservados por la tradicioacuten y cada una reclama su derecho

sobre la verdad Los creyentes es un trabajo documental que busca respuestas a

por queacute cree la gente y coacutemo la religioacuten ha sido usada para narrar el propoacutesito de

nuestra existencia

Como parte de un proyecto en curso y a largo plazo Los creyentes explora las

comunidades religiosas en 10 paiacuteses de 4 continentes para comprender coacutemo se

forman las comunidades a traveacutes de la religioacuten o coacutemo se refuerzan las creencias a

traveacutes de la preservacioacuten de las tradiciones y la fe se fortalece a traveacutes de la realiza-

cioacuten de rituales compartiendo una misma interpretacioacuten de la verdad

Este proyecto propone demostrar que la fe y la praacutectica religiosa estaacuten intriacutenseca-

mente ligadas a la vida humana Que las praacutecticas culturales de la fe son diferentes

pero la buacutesqueda de la verdad sigue siendo comuacuten a todos

Los creyentes tambieacuten se centra en los grupos minoritarios y las religiones que existen

dentro de una sociedad de creyentes de una fe diferente Coacutemo las comunidades

pueden aislarse la fe sirve para fortalecer a las personas que guardan sus rituales y el

derecho de llevarlos a cabo con feroz conviccioacuten y pasioacuten

Este trabajo es una peregrinacioacuten en siacute misma para desentrantildear la complejidad de

la fe humana Para capturar el momento de la ldquoverdadrdquo el de la fe absoluta que

lleva a los individuos a soportar el sufrimiento fiacutesico creyendo con certeza en lo que

no pueden ver e infligieacutendose el dolor y sacrificio sobre siacute mismos estando incluso

dispuestos a morir por su fe matando e incluso haciendo la guerra

PortfolioJordi PizarroThe Believers

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Jordi Pizarro (Barcelona 1985)

Comenzoacute a trabajar como fotoacutegrafo con varios perioacutedicos espantildeoles Su primer reportaje fotograacutefico ganoacute el primer premio Clic

y se mostroacute en el festival Visa pour lrsquoimage Durante los uacuteltimos tres antildeos se ha centrado en un proyecto personal titulado Los

creyentes con el que pretende captar la espiritualidad humana y la religiosidad en paiacuteses como Polonia Israel Cuba India Fili-

pinas o Malasia Este trabajo le ha granjeado una beca de TIME en el taller de Eddie Adam y ha sido reconocido con el Premio

del Jurado en el International Fine Art Photography de Pariacutes Photon Festival Grant de Valencia o finalista en la beca Fundacioacuten

Manuel Rivera-Ortiz Actualmente prepara una serie de exposiciones en el Instituto Cervantes en Delhi en el Palau de la Virreina

(Barcelona) en el festival fotograacutefico de Vic (Cataluntildea) el centro Cultural Can Hilvanar y CFD Su obra estaacute representada por la

Agencia Contrasto y tiene el patrocinio de Leica especiacuteficamente para este proyecto

wwwjordipizarrocom

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modos de

ver pasado de yida vuelta Del futuro al puentes

El pasado no muere nunca Ni siquiera es pasadordquo dice uno de los personajes del Requiem for a Nun de William Faulkner Esta frase nos advierte contra lo que se ha llamado la ldquodictadura del presenterdquo

que afecta particularmente al mundo de la fotografiacutea Las nuevas tecno-logiacuteas han cambiado sustancialmente la percepcioacuten y el uso del medio radicalmente abaratado y democratizado En esta situacioacuten el conoci-miento de los oriacutegenes de la fotografiacutea se hace especialmente relevante la manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido espontaacuteneamente ni son inocentes sino que son produc-to de una larga evolucioacuten aunque a veces no lo parezca Estratos de Martiacute Llorens es un trabajo que plantea algunas de estas cuestiones Suele decirse que los nuevos medios no sustituyen a los an-teriores sino que se suman a ellos para generar nuevas posibilidades Si esto es asiacute todos los procedimientos histoacutericos estaacuten a nuestra disposicioacuten Y Martiacute Llorens usa como soporte para fotografiar el castillo de Montjuiumlc negativos de papel encerado La eleccioacuten de uno de los procedimientos fundacionales de la historia de la fotografiacutea con las dificultades que esto supone no puede ser arbitraria Las piezas finales de Estratos son negati-vos lo que implica una dificultad de interpretacioacuten no por la buacutesqueda de un efecto de ldquoextrantildeamientordquo (como cuando Moholy-Nagy publica-ba el negativo de sus imaacutegenes para alejarlas de la ldquoreproduccioacutenrdquo natu-ralista) sino maacutes bien como recurso que pone de manifiesto una dimen-sioacuten histoacuterica la eleccioacuten de un meacutetodo arcaico exige detenerse sobre el propio soporte en el que se superponen distintos estratos de tiempo Lo mismo que en el castillo de Montjuiumlc una fortaleza del siglo XVII lugar de conflicto a lo largo del tiempo convertido en Museo Militar en tiempos de Franco actual sede de un Espacio de la Memoriahellip toda una serie de estratos que se corresponden a la extrantildea mirada que plantea un procedimiento anacroacutenico

ldquo

Estratos Martiacute Llorens Garita en el Baluarte de la Lengua de Sierpe junto a la Luneta de Mar

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Jean Laurent Puente de Isabel II papel a la albuacutemina a partir de negativo de colodioacuten 1867

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Hacer un papel encerado hoy en diacutea como le ocurriacutea al Pierre Menard de Borges no significa lo mismo que hacerlo en el siglo XIX Estratos es uno de los proyectos realizados en el marco del pro-grama Tender Puentes nacido en 2002 en el marco del Fondo Fotograacutefico de la Universidad de Navarra con el comisariado de Santiago Olmo y Rafael Levenfeld y ahora integrado en la activi-dad de su Museo El nuacutecleo de este programa consiste en invitar a fotoacutegrafos o artistas contemporaacuteneos a realizar nuevos proyectos a partir de la coleccioacuten de fotografiacutea histoacuterica del propio Museo de modo que la obra genera un nuevo conocimiento sobre los fondos histoacutericos Desde 2003 se han completado 12 proyectos pu-blicados empezando por Joan Fontcuberta y pasando por Bleda y Rosa Lynne Cohen Javier Vallhonrat Manolo Laguillohellip El uacuteltimo proyecto realizado hasta el momento es De laboris de Pierre Gonnord Su tema son dos comunidades un grupo de mi-neros asturianos y un clan gitano que hace vida noacutemada entre Es-pantildea y Portugal Las imaacutegenes muestran personajes aislados con una identidad singular pertenecen a comunidades bien definidas que remiten modos de vida muy antiguos Individuos ldquoseguros de su identidad mientras que la nuestra es cada vez maacutes confusardquo dice Gonnord que asiacute enlaza con toda una tradicioacuten que se re-monta a los fotoacutegrafos del siglo XIX (Alphonse de Launay Edward King Tenison Robert Napperhellip ) que viajaron para buscar persona-jes que auacuten viviacutean fuera de las convenciones de la cultura urbana De Laboris muestra los rostros de los habitantes de comunidades perifeacutericas que nos permiten asomarnos a otro tiempo Mirar a estas gentes es para Gonnord una manera de responder a ldquola eacutepoca actual en la que el planeta urbano ensimismado tiene la cabeza bombardeada de imaacutegenesrdquo y en que ldquonuestra mirada pervertida cansada e indiferente quizaacute haya olvidado que ver no es mirar tambieacuten es vivir conocer y sentirrdquo

ldquoLa manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido

espontaacuteneamente ni son inocentesrdquo

Javier Ortiz-EchaguumleComisario del programa Tender Puentes Pierre Gonnord Anibal 2014

Foto

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wwwkatakraknetNagusia 54-Mayor 5431001 Iruntildeea-Pamplona

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La vuelta al mundo en 30000 libros

FOTO FIJA

PATXI URIZ

Fotoacutegrafo viajero o ldquofotogeoacutegrafordquo como asiacute le deno-mina el historiador de la fotografiacutea Carlos Caacutenovas ha recorrido los cinco continentes publicando sus

fotos en las maacutes prestigiosas revistas de viajes En el 2000 creoacute la Agencia Phototext con la que empezoacute a traba-jar de manera profesional En el 2008 recibioacute el Premio National Geographic por una foto tomada en Angkor (Camboya) y ha sido galardonado por La Gourmand Cook Awards en dos ocasiones por sus libros Navarra a la carta y Navarra la cultura del vino considerado el mejor libro de vinos europeos del mundo A su larga y recono-cida trayectoria como fotoacutegrafo se le suma el maacuteximo galardoacuten otorgado por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematograacuteficas el Goya al mejor corto do-cumental 2015 por Hijos de la TierraDesde Pineda del Mar donde reside en la actualidad nos dedica unos minutos mientras prepara su uacuteltima ex-posicioacuten Viajes y Emociones y El camino de Kumano (Ja-poacuten) ldquoYo no me siento cineasta es una palabra que me queda muy grande Yo soy un documentalista divulga-dor del siguiente mensaje si sientes el alma de la Tierra entenderaacutes la sabiduriacutea que existe en todordquo

Por Natalia Ardanaz Yunta

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Hijos de la Tierra ya llevaba dos antildeos en el circuito de festivales documentales cuando Patxi Uriz de-cidioacute enviarla a los Goya ldquoLa mandeacute sin ninguna pretensioacuten de ganar solo queriacutea hacer ruido En los uacuteltimos tiempos se ha producido un despertar en las conciencias de la gente Y ese es mi principal obje-tivo que las personas se cuestionen reflexionen so-bre lo que estamos haciendo con la madre Tierrardquo El documental recoge los testimonios de aquellos que mejor conocen la naturaleza y sus propieda-des curativas chamanes druidas alquimistas de Brasil Inglaterra Espantildea Francia y Meacutexico Porta-voces de la Tierra que gritan en favor de la medi-cina natural frente a las atrocidades que cometen las multinacionales farmaceacuteuticas ldquoNuestra salud no deberiacutea ser un negocio Las farmaceacuteuticas en vez de sanar cronifican enfermedades explotan la Tierra como una fuente inagotable de recursos La Tierra es una farmacia viva que debe ser preserva-da fuente de vida y de saludrdquo

ldquoME LLAMARON DE UNA PRODUC-TORA PARA GRABAR BUSCABAN

FOTOacuteGRAFOS SIN EXPERIENCIA EN FILMACIOacuteN SEGUacuteN EL PRODUC-

TOR LOS MEJORES REALIZADORES HAN SIDO ANTES FOTOacuteGRAFOSrdquo

Fotogramas del documental Hijos de la Tierra

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Una peliacutecula con un ambicioso mensaje y una soberbia puesta en escena que tiene su origen en un encargo para hacer un libro de plantas me-dicinales a caballo entre Navarra y Amazonas El proyecto original que iba a llamarse Navazonia se convirtioacute en un documental Allaacute por 2011 Patxi Uriz habiacutea comenzado a grabar con su Canon 5D y teniacutea ganas de ahondar en el tema de mane-ra audiovisual ldquoMe llamaron de una productora para grabar buscaban fotoacutegrafos sin experiencia en filmacioacuten Seguacuten el productor los mejores rea-lizadores han sido antes fotoacutegrafos Tuve la suerte de colaborar con Rauacutel de la Fuente quien me dio un sabio consejo ldquohaz fotos que duren 10 segun-dos y mira la vida pasarrdquo Entre ese grupo de co-

laboradores tambieacuten se encontraba Axel OacuteMill ganador de un Goya por el documental Minerita dirigido por Rauacutel de la Fuente Axel editoacute el teaser y en seguida quiso involucrarse en el tema Patxi nos confiesa que la parte de produccioacuten ha sido la tarea maacutes ardua y tensa a la que ha tenido que enfrentarse durante el rodaje ldquoEacuteramos un equipo pequentildeo y familiar sobre el que me sentiacutea total-mente responsable y a veces en condiciones muy difiacutecilesrdquo ldquoMe he dedicado en cuerpo y alma he puesto todos mis ahorros mi esfuerzohelliprdquo El apoyo definitivo para acabar la peliacutecula llegoacute de la mano del INAAC y por medio de crowfunding Cauto prefiere reservarse sus intenciones para el futuro pero lo que siacute tiene muy claro es que quiere

continuar su labor divulgativa ldquoDebemos conec-tar con la naturaleza es una manera de sentirnos libres respetarla y respetarnos a nosotros mismosrdquo Antes de terminar nos menciona el enorme tra-bajo de Gorka Pastor que con su muacutesica ha lo-grado tender puentes culturales a ambos lados del Atlaacutentico ldquoEl cine es fotografiacutea maacutes muacutesica es grandioso poder poner muacutesica a esas imaacutegenesrdquoA traveacutes de imaacutegenes fijas o fotos que duran 10 segundos Patxi Uriz entiende que la imagen es una poderosa herramienta de transmisioacuten de esa espiritualidad o filosofiacutea de vida que conecta al hombre con el Planeta porque todos somos hijos de la Tierra

Patxi Uriz durante el rodaje de Hijos de la Tierra

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BUTACAPor Andreacutes Garciacutea de la Riva

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Andreacutes DuqueEl uacuteltimo filme del cineasta Andreacutes Duque (Ca-racas 1972) Oleg y las raras artes (2016) pre-sentado en Espantildea en la deacutecima edicioacuten del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista cierra diversos ciacuterculos trazados por este hispano venezolano a lo largo de su trayectoria Duque se acerca al pianista ruso Oleg Nikolaevich Karavaichuk un artista ceacutelebre de San Petersburgo que ostenta el ho-nor de ser la uacutenica persona autorizada a tocar el piano del zar Nicolas II custodiado en el Museo Hermitage Aunque Duque ha firmado un nuevo documental cuesta creer que no estemos ante un personaje de fic-cioacuten cuando Oleg re-flexiona sobre la vida y el arte Un nonage-nario flaco de voz atil-dada ademanes de otra eacutepoca y sempi-terna boina una suerte de Quijote sovieacutetico con la costumbre de comprobar la idoneidad de un nuevo espacio a traveacutes del rebote de la sono-ridad de su canto Pero auacuten siendo real Oleg tambieacuten es un personaje Un gran personaje Un anacronismo con difiacutecil encaje en el mundo actual de cultura global y agendas apretadas Un genio con algo de loco de caprichoso y de rebelde cuya confianza se ganoacute Duque a base de constancia y mano izquierda Y esa condicioacuten de personaje automargina-do ajeno al paso del tiempo y con una manera uacutenica de comunicarse con el mundo conecta a Oleg con algunos personajes que pueblan la filmografiacutea de Andreacutes Duque Asiacute ocurre con la

mujer filipina que realiza a diario un ritual maacutegi-co-geomeacutetrico en las calles de Barcelona en Pa-ralelo 10 (2005) pero sobre todo con el cineasta de culto Ivaacuten Zulueta en Ivaacuten Z (2004) opera pri-ma que le granjeoacute a Duque una amistad sincera y una concepcioacuten artesanal del oficio Duque asume que ambos ldquoson personajes ejemplares porque han renunciado a la idea de eacutexito y de fama por mantener pura una forma de enten-derse como artistas Para miacute eso es fundamental y creo que esta manera de funcionar al margen de un sistema mercantilista ya no existe Estoy seguro que Oleg tiene el siacutendrome Peter Pan

que no es necesaria-mente el siacutendrome del nintildeo eterno sino el del alma rebelde el nintildeo que se rebela frente a sus padres porque no desea formar parte del

sistema dominante que le rodea En ese senti-do me comentaba Roman Gubern una vez que Peter Pan es un mito universal un mito moder-no Zulueta parece que surge dentro de Oleg yo tambieacuten lo he visto mientras Oleg pasea con su gabardina en la casa de su pueblo Es bonito encontrar estos reflejos sin buscarlosrdquo Esa misma rebeldiacutea iconoclasta tambieacuten la os-tenta el Duque cineasta un creador que siem-pre ha realizado un cine a contracorriente de tendencias geacuteneros o etiquetas Algo patente ya en Ivaacuten Z rodada por Andreacutes Duque cuatro antildeos despueacutes de recalar en 2000 en Barcelona desde su Venezuela natal y tras cursar un maacutester en la Universidad Autoacutenoma Un film muy aplau-

ldquoLos materiales que utilizo son los que no tienen que ver con mi guion incipiente sino con momentos de

pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo

BUTACAde

la

Por Andreacutes Garciacutea de la Riva

Carta manuscrita de Oleg Kara-vaychuk a la Reina de Espantildea

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ldquoNunca habiacutea traba-jado antes con un equipo Para poder grabar a Oleg nece-sitaba sobre todo

tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por

eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con

eacutel y un poco de financiacioacutenrdquo

dido que convirtioacute a Duque en enfant terrible de la no ficcioacuten espantildeola merced a un cine poco condescendiente con el espectador rodado al margen de la industria con el miacutenimo equi-po teacutecnico y humano con un formato preten-didamente amateur Sobre todo a partir de sus dos largometrajes maacutes autobiograacuteficos ndashColor perro que huye (2011) Ensayo final para utopiacutea (2012)ndash su cine rehuacuteye cada vez maacutes de esque-mas narrativos para construir el relato a partir de imaacutegenes hipnoacuteticas que invitan a la recreacioacuten Un cine entre oniacuterico y abstracto que funciona con recursos propios de la poesiacutea y tambieacuten de

la muacutesica hecho para sentir antes que para en-tender Y si la muacutesica ocupa un lugar destacado en la obra de Duque tambieacuten lo hace el silencio como se puede comprobar en Ensayo final para utopiacutea En definitiva el de Duque es un cine iroacutenico a veces caprichoso y siempre experimental disruptivo y fragmentario que celebra el error y aprovecha los tiempos muertos y los descartes ndashsu autor a menudo aprovecha aberraciones de imagen repeticiones o vibracionesndash Asiacute ocurre incluso en Oleg y las raras artes su filme en apa-riencia maacutes esteacutetico y convencional ldquoJustamen-

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te eran esos momentos donde estaacutebamos descansando cuando Oleg duerme o cuan-do estaacute en trance con su muacutesica interior o cuando improvisa algo que se le ocurre en el momento Es alliacute cuando realmente surge lo que para miacute es su poesiacutea Y es cuando pa-rece que se convierte en un nintildeo travieso y con un sentido del humor afilado De manera que los materiales que utilizo son justamente los que no tienen que ver con mi guion inci-piente sino con momentos de pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo Estamos tambieacuten ante un cine que se ci-

Andreacutes Duque cineasta de descartesDe izquierda a derecha Fotogramas de ldquoOleg y las raras artesrdquo (2016)

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mienta a partir de elementos absolutamente heterogeacuteneos que combina imaacutegenes de dis-tintas procedencias tanto planos de peliacuteculas propias ndashcomo por ejemplo los cromos infantiles de Ivan Z presentes en No es la imagen es el ob-jeto (2008)ndash como de filmes ajenos que camina entre la realidad y la ficcioacuten y estaacute rodado en Espantildea Venezuela o Mozambique que recurre a la autorreferencia el metacine las pantallas dentro de otras pantallas o el found footage en algunos casos a partir de imaacutegenes propias re-cicladas y en otros con fragmentos de teleno-

velas programas televisivos emisiones radiofoacute-nicas alocucioneshellip Duque no entiende en su cine de materiales innobles todos encuentran su lugar en una mesa de edicioacuten donde son re-ordenados de una forma aparentemente caoacute-tica apropiaacutendose de nuevos significados en una suerte de palimpsestos que en algunos as-pectos recuerdan a la praacutectica fiacutelmica de Basilio Martiacuten Patino Y como en el caso del salmantino el resultado siempre encuentra su propia loacutegica la de las emociones iquestPretende Andreacutes expresar asiacute las sensaciones que pueblan su universo iacuten-

ldquoVivo el cine como una experiencia in-mersiva donde las emociones quedan reflejadas en un

misterio La poesiacutea estaacute en esas inter-secciones de un de-venir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otrosrdquo

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Paacuteg 68 De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoIvaacuten Zrdquo (2004) ldquoParalelo 10rdquo (2005) ldquoLa constelacioacuten Bartlebyrdquo (2007) ldquoAll You Zombiesrdquo (2008)Paacuteg69 Imagen de ldquoLandscapes in a Truckrdquo (2006)

timo iquestAcaso reflejar el caos en el que vivimos iquestSe trata de una forma de poesiacutea audiovisual El propio cineasta se refiere a su cine como ldquouna experiencia inmersiva de vida donde tus emocio-nes quedan alliacute reflejadas en un misterio La poe-siacutea estaacute en esas intersecciones de un devenir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otros Lo bello estaacute a mi entender no en las ideas fijas sino en su transformacioacutenrdquo Prueba de ellos es la presencia cada vez maacutes poderosa de su propio yo en sus obras a traveacutes de su voz de su mirada de su mundo interior ldquoYo quiero se-

guir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha acompantildeado los misterios que estaacuten alrededor nuestro Eso es lo que me gusta buscar como cineastardquo Desde su debut con Ivaacuten Z nuestro cineasta no ha dejado de reinventarse y abrir nuevas puertas creativas Una evolucioacuten que ha sido reconoci-da con galardones en festivales internacionales y con regocijo entre los amantes de este cine Su encuentro con Zulueta le reporta una nominacioacuten

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ldquoQuiero seguir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha

acompantildeadordquo

a los Goya por su retrato del director de la miacuteti-ca cinta Arrebato (1980) Color perro que huye se estrena en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y obtiene el Premio del Puacuteblico en Punto de Vista en 2012 es invitado al Semi-nario Flaherty en Nueva York en 2013 recibe el Premio Ciudad de Barcelona por Ensayo final para utopiacutea Y en 2016 llega Oleg y las raras artes estrenada en Rotterdam y programada en festivales como Bafici (Buenos Aires) Play-Doc (Pontevedra) Cineacutema du Reacuteel (Pariacutes) donde es reconocida con una Mencioacuten Espe-cial del Premio Scam International y el Premio a la Mejor Banda Sonora Original el Cinema drsquoAutor de Barcelona donde Duque se alza con el premio Talents DrsquoA 2016 al mejor direc-tor o Punto de Vista donde obtiene el Gran Premio del festival y donde la visita del propio Oleg revoluciona el transcurso de la deacutecima edicioacuten Por el camino Duque firma otro puntildea-do de obras ndashcortos y mediometrajesndash donde desarrolla las mismas preocupaciones esteacuteti-cas y conceptuales que en sus largos Parale-lo 10 (2005) Landscapes in a Truck (2006) Un

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tanto por su meacutetodo de trabajo como por su re-percusioacuten como cineasta El creador reconoce que ldquonunca habiacutea trabajado antes con un equi-po Para poder grabar a Karavaychuk necesita-ba sobre todo tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con eacutel y un poco de financia-cioacutenrdquo Tras su uacuteltima peliacutecula este director muy vinculado a la Pamplona donde se gesta con-traluz por su estrecha relacioacuten con Punto de Vista se ha consolidado a nivel internacional como un autor importante de cine contemporaacuteneo

perro en la mesa (2006) La constelacioacuten Bartleby (2007) El centro del universo (2008) Vu Par Televi-sion (2008) Life Between Worlds Not in Fixed Realli-ty (2008) All You Zombies (2008) No es la imagen es el objeto (2009) La deacutebil Rite Rite (2012) Talk Soft Cinema 1 (2014) Primeros siacutentomas (2015) Las manos de Anastasia (2015) Una peliacutecula re-cordada (2015) Y si durante su trayectoria Andreacutes Duque se ha postulado como referencia del cine independien-te con una obra cada vez maacutes madura y desnuda su uacuteltimo filme supone un claro punto de inflexioacuten

De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoPrimeros siacutentomasrdquo (2015) ldquoColor perro que huyerdquo (2011) ldquoEnsayo final para utopiacuteardquo (2012) ldquoNo es la imagen es el objetordquo (2009)

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Who what when where why iquestSe puede contar el mundo con las 5W Eacutesa fue la pregunta que nos hicimos un grupo de reporteros y fotoperiodistas con pasioacuten por el mundo y el periodismo internacio-

nal Convencidos de que la respuesta es siacute decidimos crear Revista 5W un nuevo espacio de informacioacuten internacional que apuesta de forma radical por la narracioacuten y la imagen en web y una vez al antildeo en papel Queriacutea-mos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas imprescindibles para acercar otras realidades La iniciativa nacioacute de ocho periodistas y un experto en web (Colectivo 5W) y pronto se sumaron una treintena de colaboradores en todo el mundo des-de reporteros como Andreacutes Mourenza o Cristina Saacutenchez hasta fotoperio-distas como Ricard Garciacutea Vilanova Diego Ibarra Maysun o Santi Palacios Nuestra primera presentacioacuten fue en redes Alliacute anunciamos que habla-riacuteamos de actualidad internacional de lo que sucede en lugares remotos del planeta de las historias lejanas que pueden interesar al puacuteblico Buscaacute-bamos lectores aacutevidos de mundo pero no solo aquellos enamorados de la actualidad internacional sino tambieacuten un puacuteblico curioso dispuesto a zambullirse en la historia de una familia que ha sobrevivido al eacutebola o de un joven afgano reclutado para la guerra Gente dispuesta a pagar unos cuantos euros al antildeo para poder leer y financiar reportajes con una apuesta narrativa y audiovisual La idea estaba asentada pero la pregunta era coacutemo empezar a nivel financiero La respuesta nos la dio la gente casi 900 mecenas participaron en una campantildea de micromecenazgo que superoacute todas nuestras expec-tativas En poco maacutes de 49 horas alcanzamos el objetivo planteado y aca-bamos doblando la cantidad solicitada Aqueacutel fue un buen empujoacuten para arrancar no solo en lo econoacutemico sino tambieacuten de ilusioacuten el puacuteblico nos demostroacute que la informacioacuten internacional siacute interesa Al crowdfunding le siguieron semanas de duro trabajo para lanzar la web (wwwrevista5wcom) y pocos meses despueacutes nuestro primer nuacutemero en papel ldquoDespueacutes de la guerrardquo un monograacutefico anual a caballo entre el libro y la revista que explora las consecuencias que dejan los conflictos cuando los focos informativos de la actualidad se apagan Son 225 paacuteginas a todo color desde lugares como Siria el lago Chad Palestina o Meacutexico El volu-

men con contenido ineacutedito y mucha atencioacuten a la imagen cuenta con fotografiacuteas de Manu Brabo Diego Ibarra Anna Surinyach Ricard G Vila-nova Guillem Valle Maysun y Juan Carlos Tomasi entre otros Lo que buscamos con 5W es ofrecer una experiencia integral acercar historias del mundo a traveacutes de la web del papel del sonido de la ima-gen Nos apasiona contarlas y queremos que al lector le apasione sumer-girse en ellas Desde el principio hemos apostado por trabajar con distin-tas velocidades Por eso los contenidos de la web no aparecen en papel ni los del papel saldraacuten replicados en la web Entendemos cada formato con un lenguaje propio y asiacute pretendemos seguir trabajando cada tema publicado Mimamos la edicioacuten de los textos tanto como las imaacutegenes No tenemos prisa queremos ir maacutes allaacute de la simple noticia profundizar en relatos audiovisuales en los que el fotoacutegrafo se sumerja en la vida de las personas en ensayos fotograacuteficos que aborden temas transversales Eacutesa es nuestra apuesta croacutenicas de larga distancia

copyJuan Carlos Tomasi Darfurl

CROacuteNICAS DE LARGA DISTANCIA

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ldquoQueriacuteamos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas

imprescindibles para acercar otras realidadesrdquo

ldquoNos convertimos en fotoacutegrafos de guerra sin ir a Siriardquo

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aquiacute puede

estar tu

anuncio

galeriacutea

Rubeacuten DomiacuteguezTempus Fugit

abril-mayo

[afcnagrupacionfotonavarracom]

Santiago BantildeoacutenUrban Colorsmayo-junio

Tempus Fugit nos traslada en el tiempo hacia la vida cotidiana de nuestros mayores en unos diacuteas que poco teniacutean que ver con tablets y smartphones El objetivo del autor recoge escenas coti-dianas congeladas bajo un manto de polvo en casas abandonadas de Navarra y Castilla La sombra del pasado se desvela entre los enseres abandonados de los que alliacute vivieron objetos llenos de recuerdos y muestra de lo efiacutemero del tiempo

En paredes garajes grafitis anuncios museos fachadashellip siempre hay un rincoacuten pin-tado de luz que nos recuerda que sobre el triste asfalto entre los atascos las rutinas puede haber un espacio que se convierta en escenario de fantasiacutea e ilusioacuten Me gusta ver la ciudad como un paisaje humanizado colorista donde la figura humana a veces estaacute presente y en otras aunque ausente se intuye tras unas ventanas una puerta una barandilla o incluso entre sombras Solo hay que mirar

contraluz

Page 28: Contraluz 36

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Somewhere In Kazimierz 2016

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Once Upon A Time In Kazimierz is a novella told

in still photographs It portrays an episode in

the life of a fictional Jewish family living in

Krakow Poland in the year 1930 Set in the his-

torically Jewish neighborhood of Kazimierz the

series was inspired by visits to Krakow where

my wife Ewa grew up and attended University

This is also not far from where many of my own

East European Jewish ancestors lived before im-

migrating to America around 1900 The project is

my attempt to visually weave together narrative

fiction with strands of both cultural and family

history while paying homage to painters I love

like Vermeer Rembrandt Van Gogh Balthus and

Di Chirico as well as photographers like Bill

Brandt

Dreamlike and poetic in style Once Upon A

Time In Kazimierz tells a tale primarily of

loss Death the fraying of family bonds and

feelings of grief haunt many of the images but

these are also punctuated by moments of love

longing and tenderness

Eacuterase una vez en Kazimierz es una novela contada

en imaacutegenes fijas Se retrata un episodio en la

vida de una familia judiacutea de ficcioacuten que vive en

Cracovia Polonia en el antildeo 1930 Localizada en

el barrio histoacutericamente judiacuteo de Kazimierz la

serie fue inspirada por visitas a Cracovia donde

mi esposa Ewa crecioacute y asistioacute a la Universi-

dad No estaacute muy lejos de donde viviacutean muchos de

mis antepasados judiacuteos de Europa del Este antes

de emigrar a Estados Unidos alrededor de 1900 El

proyecto es mi intento de tejer visualmente la

ficcioacuten narrativa visual uniendo los filamentos

de la historia cultural y familiar a la vez que

rindo homenaje a pintores que admiro como Ver-

meer Rembrandt Van Gogh Balthus y De Chirico

asiacute como a fotoacutegrafos como Bill Brandt

Con un estilo oniacuterico y poeacutetico Eacuterase una vez

en Kazimierz narra una historia ante todo so-

bre la peacuterdida La muerte los lazos familiares

deshechos y los sentimientos de tristeza acechan-

muchas de estas imaacutegenes que tambieacuten incluyen

momentos de amor anhelo y ternura

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Richard Tuschman (Toledo Ohio 1956)

BFA in Arts from the University of Michigan he has been exhibited widely both in the US and internationally Accolades and awards include Prix de la Photographie Paris (Gold medal Peoplersquos Choice) Critical Mass top 50 International Kontinent Awards (1st Place Fine Art Projects) and Center Project Launch Jurorrsquos Award (chosen by Roger Watson Fox Talbot Museum) among others His photographs have been published on numerous online magazinesjournals including Slate LensCultu-re LensScratch and Huffington Post and Der Spiegel Tuschman lives and works in New York City

Graduado en Arte por la Universidad de Miacutechigan ha protagonizado numerosas exposiciones tanto en

Estados Unidos como en otros paiacuteses Sus reconocimientos y premios incluyen el Prix de la Photo-

graphie Paris (Medalla de Oro Premio del Puacuteblico) Critical Mass top 50 International Kontinent

Awards (Premier Premio Proyectos Fine Art) o el Center Project Launch Jurorrsquos Award (elegido por

Roger Watson del museo Fox Talbot) entre otros Sus fotografiacuteas han sido publicadas en numerosas

revistas y diarios digitales como Slate LensCulture LensScratch Huffington Post y Der Spiegel

Tuschman vive y trabaja en Nueva York

wwwrichardtuschmancom

In an attempt to both depart from and build

upon Hopper Meditations in which each image

contained its own discrete story all of the

images in Once Upon A Time In Kazimierz are

linked to a larger narrative arc While I

have a particular sequence of events in my own

mind I like to think of this story as open-

ended perhaps as movie stills from an unseen

motion picture Thus each viewer is left to

ponder and interpret each image to fill in

the gaps between the images or to rearrange

their chronological sequence It is my hope

that in this way the pictures in Once Upon A

Time In Kazimierz reflect the fleeting fluid

nature of both memory and of dreams

En un intento de partir y construir desde Me-

ditaciones de Hopper donde cada imagen incluiacutea

su propia historia todas las imaacutegenes de Eacuterase

una vez en Kazimierz estaacuten vinculadas a un arco

narrativo maacutes grande Mientras tengo una deter-

minada secuencia de eventos en mi propia mente

me gusta pensar en esta historia abierta tal vez

como fotogramas de una peliacutecula invisible Asiacute

cada espectador puede reflexionar e interpretar

cada imagen para rellenar los huecos entre las

imaacutegenes o para reorganizar su secuencia crono-

loacutegica Tengo la esperanza de que de esta ma-

nera las imaacutegenes de Eacuterase una vez en Kazimierz

reflejen la fugacidad y la fluidez natural tanto

de la memoria como de los suentildeos

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Working Morning 2014

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flashbackKoldo Chamorro

Vitoria 1949 - Pamplona 2009

Aunque nacido en Vitoria Koldo Chamorro pasoacute su infancia y adolescencia en Guinea Ecuatorial A los dieciseacuteis antildeos volvioacute a Espantildea para realizar estudios de Ingenieriacutea de Telecomunicaciones Marketing y Economiacutea Empresarial Fotoacutegrafo autodidacta desde 1965 fue becado en 1972 por la Dotacioacuten de Arte Castellblanch para rea-

lizar estudios fotograacuteficos en el extranjero pudiendo asiacute trabajar con Ansel Adams Jean Dieuzaide Lucien Clergue Brassaiuml Jean Pierre Sudre Ernst Haas entre otros Posteriormente viajariacutea por toda Europa gran parte de Aacutefrica Ameacuterica del Norte y del Sur Fue miembro de la Minority Photographers de Nueva York Se unioacute al ya disuelto grupo Alabern y participoacute en la corriente documental de los antildeos 80 En sus casi cuarenta antildeos de trabajo independiente aparte de su obra per-sonal sus registros se extendieron al aacutembito editorial (El Paiacutes Geo Condeacute Nast Goldberg) publicitario de la moda e industrial Asimismo fue escritor y profesor invitado en numerosos encuentros seminarios talleres y universidades Sus ensayos y reportajes monograacuteficos (Los Hijos-Dalgo de Iturgoyen El Santo Christo Ibeacuterico Espantildea Maacutegica Los Sanfermines El nacimiento de una nacioacuten etc) suponen una aportacioacuten decisiva a la construccioacuten de un nuevo lenguaje en la fotografiacutea documental espantildeola y ponen en valor un paiacutes en el que perviven las tradiciones religiosas y paganas en el escenario de la modernidad Maestro del blanco y negro muestra con ironiacutea encuadres de una composicioacuten exquisita y equilibrada donde las luces y las sombras ocupan un papel protagonista en la construccioacuten de la imagen En sus fotografiacuteas de estructura aparentemente sencilla emerge un segundo significado En su obra personal cabe tambieacuten destacar un muy importante grupo de poemas visuales (La violacioacuten coacutesmica Pubis pro Nobis El exquisito cadaacutever verde El sujetador El Kapote etc) y series de retratos Participoacute en multitud de proyectos colectivos como por ejemplo Galicia a peacute de foto Open Spain El nacimiento de un barco Cuatro direcciones y Espantildea Nuevo Milenio Y tambieacuten fue un fotoacutegrafo comprometido que en los antildeos 90 elaboroacute reportajes para organismos internacionales como la Unesco y posteriormente desarrolloacute proyectos sobre la discapacidad como Algo llueve sobre mi corazoacuten Partiacutecipe en innumerables exposiciones tanto colectivas como individuales ya en 1989 el Ciacuterculo de Bellas Artes de Madrid organizoacute una muestra antoloacutegica de su obra junto a Joseph Koudelka Recibioacute el premio neoyorkino Soho News al mejor trabajo en blanco y negro (1981) el premio del Instituto Nacional del Libro (1982 y 1991) fue fotoacutegrafo del antildeo de la revista Foto Profesional (1989 y 1992) y en dos ocasiones fue fina-lista del premio William Eugene Smith Memorial Foundation para fotografiacutea humanitaria (1981 y 1987)Su obra forma parte de los fondos permanentes del Center of Creative Photography (Arizona) de la Biblioteca Nacional Francesa (Pariacutes) de la coleccioacuten Polaroid (Boston) del MNCARS (Madrid) del CBA (Madrid) del IVAM (Va-lencia) del MEIAC (Badajoz) de la UPNA (Pamplona) y del Museo de Navarra entre otros asiacute como de diferentes colecciones privadas PUBLICACIONES DESTACADAS 11 fotoacutegrafos espantildeoles Madrid Poniente 1983 Miradas seis fotoacutegrafos navarros Pamplona Gobierno de Navarra 1984 Koldo Chamorro Madrid CBA 1989 Open Spain Madrid Lunwerg 1990 Cuatro direcciones Fotografiacutea Contemporaacutenea Espantildeola 1970-1990 Madrid Lunwerg 1991 El nacimiento de un barco Madrid Astilleros Espantildeoles 1994 Sueltos de amor y otras carnes Murcia Mestizo 1995 Koldo Chamorro PHotoBolsillo Madrid La Faacutebrica 1998 Koldo Chamorro Caacutediz Universidad y Ayuntamiento de Caacutediz 2001 Filico Pamplona Ayuntamiento de Pamplona 2003

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Del Cataacutelogo de la exposicioacuten Foco-89 Ciacuterculo de Bellas Artes Madrid

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1982 en una ciudad amurallada abierta al mundo exterior apenas diez diacuteas al antildeo el espiacuteritu de los Sanfermines pasados mueve los hilos de sus cinco esforzados tiacuteteres Cada uno de los muntildeecos volveraacute el quince de julio a ponerse la maacutescara a colgar el disfraz a recomponer digna figura y a borrar de la memoria aquellas amistades eternas que perduraron lo que media noche por lo Viejo Fuerapuertas muy muy lejos bulle Espantildea entre el Mundial de Naranjito los muchachotes del kaiku y la Astra 9mm y los coletazos de los nostaacutelgicos del 75 Nada de todo eso importa ahora El guioacuten del juego simboacutelico ndashnintildeos grandes en vacacioacuten al fin y al cabondash exige al quinteto de apasionados actores que representen el drama que tiene lugar en la plaza aquel que Koldo Chamorro conociacutea tan bien ldquoCada vez que meto la llave en el coche para ir a trabajar son doscientas mil pesetasrdquo recorriacutea con fatiga las dehesas cosos de pueblo pensiones de toreros capeas y encierros El mundo del toro tierra del ayer Compone aquiacute el mozo exquisita estampa de matador estoque en la diestra a punto de descabello firme la siniestra fijando la cabeza del morlaco aplomado rodilla flexionada y cuerpo en tensioacuten Un subalterno apoya al primer espada atento al lance y como es de rigor el respetable ndashdama y caballerondash observa la faena copa en alto brindando al sol a la fiesta y a la muerte iexclQueacute grandeza ndashla de Koldo digondash que ensentildea y oculta al mismo tiempo que desnuda la apariencia y descubre el engantildeo tan nuestro tan enquistado En un parpadeo se deshace el espejismo se rompe el espejo y golpea la realidad Una calle con peste a pis hace de escenario del breve sainete coacutemico no hay tal matador ni peoacuten ni puacuteblico ni plaza Tampoco toro claro porque iquestQueacute ganaderiacutea trajo al Gas a este piraguumlista macerado en liacutequido devenido en toro feroz Cuando la eacutepica se rasca un poco desvelaacutendose la tramoya la trampa y el cartoacuten no es de extrantildear que los guardianes de la sagrada tradicioacuten se irriten con el mensajero Asiacute sea tambieacuten en 2016

David Artigas

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Del reportaje monograacutefico Los Sanfermines Pamplona 1982

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Esta fue una de las primeras fotografiacuteas que vi de Koldo y puedo decir que me marcoacute profun-damente porque me hizo ver que una fotografiacutea diferente era posible maacutes allaacute de las riacutegidas convenciones y de las reglas de lo poliacuteticamente correcto Que era posible construir imaacutegenes poderosas con recursos sencillos la ldquoimagen silvestre y la letra sencillardquo de las que hablaba siempre Koldo Es una imagen aparentemente banal que muestra unos joacutevenes bantildeaacutendose en verano en el lavadero de Iturgoyen Pero es una imagen que habla de lo cercano de lo culturalmente proacuteximo y conocido precisamente lo maacutes difiacutecil de abordar allaacute donde se nos aparecen todas nuestras dudas y nuestros fantasmas Donde verdaderamente nos la jugamos Es una imagen ambigua que juega con el lector que muestra y oculta que coquetea con el trampantojo Es una imagen que habla del cuerpo el territorio donde se libran nuestras batallas maacutes decisivas Una ima-gen que habla rotundamente del tiempo y del lugar en que fue realizada que seguramente es lo maacuteximo a lo que puede aspirar una fotografiacutea Una imagen que habla a las claras del fotoacutegrafo que la hizo de su lugar en ese lugar de su distancia de su forma de participar y de su forma de hacernos participar Una imagen silvestre que lleva el sello inconfundible de Koldo Una imagen que no se agota en una sola lectura que resiste innumerables visitas que invita a entrar y a jugar A bantildearse Una imagen que duraraacute para siempre

Clemente Bernad

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Del ensayo Los Hijos-Dalgo de Iturgoyen Navarra 1975

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Cada cierto tiempo cuando coincidiacutea por Madrid veniacutea por mi estudio Koldo Chamorro Hablaacutebamos mucho casi siempre de fotografiacutea pero tambieacuten de todo hasta de esoterismo Era un conversador inagotable con ideas frescas le daba la vuelta a todo y aportaba puntos

de vista diferentes Un tema recurrente en las interminables charlas era el de la objetividad en la fotografiacutea Me deciacutea que la fotografiacutea objetiva no teniacutea futuro que el futuro era de la fotografiacutea subjetiva Pareciacutea haber un regusto a desilusioacuten en sus palabras como si eacutel como reportero hubiese estado haciendo fotografiacutea ldquoobjetivardquo y ello le hubiese conducido a un camino sin salida Y

yo se lo discutiacutea vehementemente pues iquestExiste la fotografiacutea pura objetiva El fotoacutegrafo siempre es subjetivo aunque pretenda reflejar fielmente la realidad siempre seraacute

una visioacuten subjetiva una interpretacioacuten que el fotoacutegrafo hace de la realidad iquestCoacutemo se puede considerar ldquoobjetivardquo a la fotografiacutea de Koldo En la fotografiacutea que te-nemos como ejemplo aparece un objeto extrantildeo un hiacutebrido de toro y tanque los pies de un torero brincando por encima Un hombre con el torso desnudo sujeta por las piernas y cabeza abajo a otro iquesttorero con zapatillas de deporte iquestEs esto la realidad Es el surrealismo puro la

mirada del fotoacutegrafo capta dentro de la realidad lo irreal el suentildeoAsiacute es la obra fotograacutefica de Koldo magia surrealismo contradiccioacuten locura

La vida misma

Juan Manuel Castro Prieto

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Del reportaje monograacutefico Espantildea Maacutegica Sevilla 1992

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Las 630 horas en la Curva de Mercaderes se realiza el sorteo de puestos entre los privilegiados poseedores de Pase Especial por John Kimmich

700 horas Piacuteo asoma por la gatera de su establecimiento en la Esquina Guerendiaacutein El resto de fotoacutegrafos pase en mano se encaraman a los mejores postes

En pocos minutos todos los postes estaacuten ocupados Todos NO

Enfrente de la Curva justo en la esquina un poste permanece vaciacuteo 730 El puacuteblico que espera el encierro llena por completo el segundo vallado

745 El poste de la esquina sigue vaciacuteo alguacuten fotoacutegrafo despistado ha intentado subir a eacutel el resto de fotoacutegrafos con la mirada le hacen desistir del intento

Entre el gentiacuteo vestido de pamplonica le abren paso al SENtildeOR DE OSCURO que con paso firme y seguro Leica en mano se dirige a SU poste al poste de Koldo

Entre el resto de fotoacutegrafos se corre la voz ha llegado el MAESTRO Koldo Chamorro Hoy habraacute foto

Caacutemaras a punto Los pastores ldquoChichipaacutenrdquo ldquoRastrojordquo Miguel Reta estrateacutegicamente colocados vara en

mano esperan 800 Se escucha el cohete comienza el Encierro

Los corredores y toros se acercan velozmente a la Curva Gritos Gritos y maacutes gritos Como en un suspiro se terminoacute el Encierro en la Curva

Todos los fotoacutegrafos comprobando el trabajo realizado TODOS tienen la foto Pero tambieacuten saben que solamente uno tiene la FOTO Esa foto que no se veraacute publicada en

ninguacuten perioacutedico Quizaacutes con mucha suerte en alguacuten cataacutelogo libro exposicioacutenPasado el Encierro comienza para Koldo lo mejor el postre la buacutesqueda de las imaacutegenes maacutes sanfermineras como eacutesta del Encierro Txiki en la que ldquovisioacutenrdquo oportunidad y momento oportuno

se conjugan a la perfeccioacuten

Jaime Martiacuten

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Del reportaje monograacutefico Los Sanfermines Pamplona 1974

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En su buacutesqueda impenitente de rituales y situaciones antropoloacutegicas destacadas por la Peniacutensula Ibeacuterica precisamente la baja Andaluciacutea tiene un lugar apreciable en los proyectos ensayiacutesticos de Koldo Chamorro el flamenco lo taurino las pesqueriacuteas ancestrales las praacutecticas fervorosas en cuestiones religiosas o la influencia metafiacutesica de espacios geograacuteficos definidos como son la desembocadura del riacuteo Guadalquivir o la sierra de Caacutediz a la que precisamente pertenece esta imagen tomada a principio de los antildeos ochenta Por estas tierras de sesgo ecleacutectico la influencia anglosajona nos dejoacute algunos teacuterminos transfi-gurados por el gracejo gaditano como ldquoaliquindoirdquo (look and do it) que significa estar atento pendiente lo que se dice al loro Pues eso hacen este peculiar quinteto contando al perro cla-ro oteando el horizonte como si pasara algo irremediablemente extrantildeo Con las saacutebanas y las toallas recieacuten sacadas del tendedero Con los delantales de cocina puestos y a la sombra de un mediodiacutea caluroso como tantos otros que resultan tan peculiares en estas toponimias Pero para ser una imagen genuinamente koldiana algo debe de haber diferente un gesto una vacilacioacuten un personaje que haga de coyunda entre todos los elementos Y hete aquiacute que lo que hay boca abajo en el suelo daacutendole un perfecto equilibrio a la composicioacuten puede parecer un nintildeo pero en realidad es un enano con su inocencia edeacutenica

Joseacute Antonio Tejero

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Del reportaje monograacutefico Espantildea Maacutegica Caacutediz 1982

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Me interesan los trabajos a largo plazo y el contacto con las personas implicadas en las historias que

fotografiacuteo Desde hace meses la crisis de los refugiados en Europa se ha convertido en la mayor

crisis humanitaria desde la Segunda Guerra Mundial Creo que las dimensiones de esta causa no

han sido abordadas por los medios como realmente merecen ese es el motivo que me empujoacute a

realizar este trabajo

Tras permanecer los uacuteltimos ocho meses fotografiando sobre el terreno en siete paiacuteses mi uacutenica

pretensioacuten ha sido reflejar el encuentro Me interesa la cotidianidad de las personas coacutemo son sin

la urgencia de la noticia Trato en la medida de lo posible de realizar un trabajo fotograacutefico lo

menos directo posible intentando aproximar al espectador al retratado a traveacutes de su mirada y

para ello busco el equilibrio entre lo emocional y lo racional algo que no siempre consigo

Mis fotografiacuteas estaacuten dedicadas a todas estas personas anoacutenimas e inocentes por las que siento

una gran admiracioacuten Es impresionante el trato que me brindan al permitirme fotografiarlos en unas

circunstancias liacutemites e iacutentimas Admiro su saber estar su educacioacuten Personas que a pesar de los

infinitos bombardeos que han sufrido en los uacuteltimos antildeos no se rinden A diario se enfrentan a mil

trampas mientras caminan con sus nintildeos enfermos y ancianos con el uacutenico deseo de volver alguacuten

diacutea al lugar donde no pueden vivir su propia casa

PortfolioGabriel TizoacutenEuropersquos Refugee Crisis

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portfolios

Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Arriba Eslovenia-Croacia 2015 Abajo Serbia 2015

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Gabriel Tizoacuten (Ferrol Galicia 1965)

Comenzoacute a fotografiar con 15 antildeos gracias a un amigo que le ensentildeoacute la magia de este oficio Desde entonces ha colaborado

con medios nacionales e internacionales Desde hace antildeos trabaja sobre todo en proyectos personales a largo plazo Ha reali-

zado exposiciones en distintos paiacuteses y su obra forma parte de colecciones puacuteblicas y privadas

wwwgabrieltizoncom

Idomeni 2016

ldquoLa fe consiste en creer cuando creer estaacute maacutes allaacute del poder de la razoacutenrdquo

Voltaire

La religioacuten mueve masas Es una conciencia compartida expresada a traveacutes de

rituales y siacutembolos conservados por la tradicioacuten y cada una reclama su derecho

sobre la verdad Los creyentes es un trabajo documental que busca respuestas a

por queacute cree la gente y coacutemo la religioacuten ha sido usada para narrar el propoacutesito de

nuestra existencia

Como parte de un proyecto en curso y a largo plazo Los creyentes explora las

comunidades religiosas en 10 paiacuteses de 4 continentes para comprender coacutemo se

forman las comunidades a traveacutes de la religioacuten o coacutemo se refuerzan las creencias a

traveacutes de la preservacioacuten de las tradiciones y la fe se fortalece a traveacutes de la realiza-

cioacuten de rituales compartiendo una misma interpretacioacuten de la verdad

Este proyecto propone demostrar que la fe y la praacutectica religiosa estaacuten intriacutenseca-

mente ligadas a la vida humana Que las praacutecticas culturales de la fe son diferentes

pero la buacutesqueda de la verdad sigue siendo comuacuten a todos

Los creyentes tambieacuten se centra en los grupos minoritarios y las religiones que existen

dentro de una sociedad de creyentes de una fe diferente Coacutemo las comunidades

pueden aislarse la fe sirve para fortalecer a las personas que guardan sus rituales y el

derecho de llevarlos a cabo con feroz conviccioacuten y pasioacuten

Este trabajo es una peregrinacioacuten en siacute misma para desentrantildear la complejidad de

la fe humana Para capturar el momento de la ldquoverdadrdquo el de la fe absoluta que

lleva a los individuos a soportar el sufrimiento fiacutesico creyendo con certeza en lo que

no pueden ver e infligieacutendose el dolor y sacrificio sobre siacute mismos estando incluso

dispuestos a morir por su fe matando e incluso haciendo la guerra

PortfolioJordi PizarroThe Believers

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Jordi Pizarro (Barcelona 1985)

Comenzoacute a trabajar como fotoacutegrafo con varios perioacutedicos espantildeoles Su primer reportaje fotograacutefico ganoacute el primer premio Clic

y se mostroacute en el festival Visa pour lrsquoimage Durante los uacuteltimos tres antildeos se ha centrado en un proyecto personal titulado Los

creyentes con el que pretende captar la espiritualidad humana y la religiosidad en paiacuteses como Polonia Israel Cuba India Fili-

pinas o Malasia Este trabajo le ha granjeado una beca de TIME en el taller de Eddie Adam y ha sido reconocido con el Premio

del Jurado en el International Fine Art Photography de Pariacutes Photon Festival Grant de Valencia o finalista en la beca Fundacioacuten

Manuel Rivera-Ortiz Actualmente prepara una serie de exposiciones en el Instituto Cervantes en Delhi en el Palau de la Virreina

(Barcelona) en el festival fotograacutefico de Vic (Cataluntildea) el centro Cultural Can Hilvanar y CFD Su obra estaacute representada por la

Agencia Contrasto y tiene el patrocinio de Leica especiacuteficamente para este proyecto

wwwjordipizarrocom

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modos de

ver pasado de yida vuelta Del futuro al puentes

El pasado no muere nunca Ni siquiera es pasadordquo dice uno de los personajes del Requiem for a Nun de William Faulkner Esta frase nos advierte contra lo que se ha llamado la ldquodictadura del presenterdquo

que afecta particularmente al mundo de la fotografiacutea Las nuevas tecno-logiacuteas han cambiado sustancialmente la percepcioacuten y el uso del medio radicalmente abaratado y democratizado En esta situacioacuten el conoci-miento de los oriacutegenes de la fotografiacutea se hace especialmente relevante la manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido espontaacuteneamente ni son inocentes sino que son produc-to de una larga evolucioacuten aunque a veces no lo parezca Estratos de Martiacute Llorens es un trabajo que plantea algunas de estas cuestiones Suele decirse que los nuevos medios no sustituyen a los an-teriores sino que se suman a ellos para generar nuevas posibilidades Si esto es asiacute todos los procedimientos histoacutericos estaacuten a nuestra disposicioacuten Y Martiacute Llorens usa como soporte para fotografiar el castillo de Montjuiumlc negativos de papel encerado La eleccioacuten de uno de los procedimientos fundacionales de la historia de la fotografiacutea con las dificultades que esto supone no puede ser arbitraria Las piezas finales de Estratos son negati-vos lo que implica una dificultad de interpretacioacuten no por la buacutesqueda de un efecto de ldquoextrantildeamientordquo (como cuando Moholy-Nagy publica-ba el negativo de sus imaacutegenes para alejarlas de la ldquoreproduccioacutenrdquo natu-ralista) sino maacutes bien como recurso que pone de manifiesto una dimen-sioacuten histoacuterica la eleccioacuten de un meacutetodo arcaico exige detenerse sobre el propio soporte en el que se superponen distintos estratos de tiempo Lo mismo que en el castillo de Montjuiumlc una fortaleza del siglo XVII lugar de conflicto a lo largo del tiempo convertido en Museo Militar en tiempos de Franco actual sede de un Espacio de la Memoriahellip toda una serie de estratos que se corresponden a la extrantildea mirada que plantea un procedimiento anacroacutenico

ldquo

Estratos Martiacute Llorens Garita en el Baluarte de la Lengua de Sierpe junto a la Luneta de Mar

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Jean Laurent Puente de Isabel II papel a la albuacutemina a partir de negativo de colodioacuten 1867

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Hacer un papel encerado hoy en diacutea como le ocurriacutea al Pierre Menard de Borges no significa lo mismo que hacerlo en el siglo XIX Estratos es uno de los proyectos realizados en el marco del pro-grama Tender Puentes nacido en 2002 en el marco del Fondo Fotograacutefico de la Universidad de Navarra con el comisariado de Santiago Olmo y Rafael Levenfeld y ahora integrado en la activi-dad de su Museo El nuacutecleo de este programa consiste en invitar a fotoacutegrafos o artistas contemporaacuteneos a realizar nuevos proyectos a partir de la coleccioacuten de fotografiacutea histoacuterica del propio Museo de modo que la obra genera un nuevo conocimiento sobre los fondos histoacutericos Desde 2003 se han completado 12 proyectos pu-blicados empezando por Joan Fontcuberta y pasando por Bleda y Rosa Lynne Cohen Javier Vallhonrat Manolo Laguillohellip El uacuteltimo proyecto realizado hasta el momento es De laboris de Pierre Gonnord Su tema son dos comunidades un grupo de mi-neros asturianos y un clan gitano que hace vida noacutemada entre Es-pantildea y Portugal Las imaacutegenes muestran personajes aislados con una identidad singular pertenecen a comunidades bien definidas que remiten modos de vida muy antiguos Individuos ldquoseguros de su identidad mientras que la nuestra es cada vez maacutes confusardquo dice Gonnord que asiacute enlaza con toda una tradicioacuten que se re-monta a los fotoacutegrafos del siglo XIX (Alphonse de Launay Edward King Tenison Robert Napperhellip ) que viajaron para buscar persona-jes que auacuten viviacutean fuera de las convenciones de la cultura urbana De Laboris muestra los rostros de los habitantes de comunidades perifeacutericas que nos permiten asomarnos a otro tiempo Mirar a estas gentes es para Gonnord una manera de responder a ldquola eacutepoca actual en la que el planeta urbano ensimismado tiene la cabeza bombardeada de imaacutegenesrdquo y en que ldquonuestra mirada pervertida cansada e indiferente quizaacute haya olvidado que ver no es mirar tambieacuten es vivir conocer y sentirrdquo

ldquoLa manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido

espontaacuteneamente ni son inocentesrdquo

Javier Ortiz-EchaguumleComisario del programa Tender Puentes Pierre Gonnord Anibal 2014

Foto

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wwwkatakraknetNagusia 54-Mayor 5431001 Iruntildeea-Pamplona

katakraknet

La vuelta al mundo en 30000 libros

FOTO FIJA

PATXI URIZ

Fotoacutegrafo viajero o ldquofotogeoacutegrafordquo como asiacute le deno-mina el historiador de la fotografiacutea Carlos Caacutenovas ha recorrido los cinco continentes publicando sus

fotos en las maacutes prestigiosas revistas de viajes En el 2000 creoacute la Agencia Phototext con la que empezoacute a traba-jar de manera profesional En el 2008 recibioacute el Premio National Geographic por una foto tomada en Angkor (Camboya) y ha sido galardonado por La Gourmand Cook Awards en dos ocasiones por sus libros Navarra a la carta y Navarra la cultura del vino considerado el mejor libro de vinos europeos del mundo A su larga y recono-cida trayectoria como fotoacutegrafo se le suma el maacuteximo galardoacuten otorgado por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematograacuteficas el Goya al mejor corto do-cumental 2015 por Hijos de la TierraDesde Pineda del Mar donde reside en la actualidad nos dedica unos minutos mientras prepara su uacuteltima ex-posicioacuten Viajes y Emociones y El camino de Kumano (Ja-poacuten) ldquoYo no me siento cineasta es una palabra que me queda muy grande Yo soy un documentalista divulga-dor del siguiente mensaje si sientes el alma de la Tierra entenderaacutes la sabiduriacutea que existe en todordquo

Por Natalia Ardanaz Yunta

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Hijos de la Tierra ya llevaba dos antildeos en el circuito de festivales documentales cuando Patxi Uriz de-cidioacute enviarla a los Goya ldquoLa mandeacute sin ninguna pretensioacuten de ganar solo queriacutea hacer ruido En los uacuteltimos tiempos se ha producido un despertar en las conciencias de la gente Y ese es mi principal obje-tivo que las personas se cuestionen reflexionen so-bre lo que estamos haciendo con la madre Tierrardquo El documental recoge los testimonios de aquellos que mejor conocen la naturaleza y sus propieda-des curativas chamanes druidas alquimistas de Brasil Inglaterra Espantildea Francia y Meacutexico Porta-voces de la Tierra que gritan en favor de la medi-cina natural frente a las atrocidades que cometen las multinacionales farmaceacuteuticas ldquoNuestra salud no deberiacutea ser un negocio Las farmaceacuteuticas en vez de sanar cronifican enfermedades explotan la Tierra como una fuente inagotable de recursos La Tierra es una farmacia viva que debe ser preserva-da fuente de vida y de saludrdquo

ldquoME LLAMARON DE UNA PRODUC-TORA PARA GRABAR BUSCABAN

FOTOacuteGRAFOS SIN EXPERIENCIA EN FILMACIOacuteN SEGUacuteN EL PRODUC-

TOR LOS MEJORES REALIZADORES HAN SIDO ANTES FOTOacuteGRAFOSrdquo

Fotogramas del documental Hijos de la Tierra

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Una peliacutecula con un ambicioso mensaje y una soberbia puesta en escena que tiene su origen en un encargo para hacer un libro de plantas me-dicinales a caballo entre Navarra y Amazonas El proyecto original que iba a llamarse Navazonia se convirtioacute en un documental Allaacute por 2011 Patxi Uriz habiacutea comenzado a grabar con su Canon 5D y teniacutea ganas de ahondar en el tema de mane-ra audiovisual ldquoMe llamaron de una productora para grabar buscaban fotoacutegrafos sin experiencia en filmacioacuten Seguacuten el productor los mejores rea-lizadores han sido antes fotoacutegrafos Tuve la suerte de colaborar con Rauacutel de la Fuente quien me dio un sabio consejo ldquohaz fotos que duren 10 segun-dos y mira la vida pasarrdquo Entre ese grupo de co-

laboradores tambieacuten se encontraba Axel OacuteMill ganador de un Goya por el documental Minerita dirigido por Rauacutel de la Fuente Axel editoacute el teaser y en seguida quiso involucrarse en el tema Patxi nos confiesa que la parte de produccioacuten ha sido la tarea maacutes ardua y tensa a la que ha tenido que enfrentarse durante el rodaje ldquoEacuteramos un equipo pequentildeo y familiar sobre el que me sentiacutea total-mente responsable y a veces en condiciones muy difiacutecilesrdquo ldquoMe he dedicado en cuerpo y alma he puesto todos mis ahorros mi esfuerzohelliprdquo El apoyo definitivo para acabar la peliacutecula llegoacute de la mano del INAAC y por medio de crowfunding Cauto prefiere reservarse sus intenciones para el futuro pero lo que siacute tiene muy claro es que quiere

continuar su labor divulgativa ldquoDebemos conec-tar con la naturaleza es una manera de sentirnos libres respetarla y respetarnos a nosotros mismosrdquo Antes de terminar nos menciona el enorme tra-bajo de Gorka Pastor que con su muacutesica ha lo-grado tender puentes culturales a ambos lados del Atlaacutentico ldquoEl cine es fotografiacutea maacutes muacutesica es grandioso poder poner muacutesica a esas imaacutegenesrdquoA traveacutes de imaacutegenes fijas o fotos que duran 10 segundos Patxi Uriz entiende que la imagen es una poderosa herramienta de transmisioacuten de esa espiritualidad o filosofiacutea de vida que conecta al hombre con el Planeta porque todos somos hijos de la Tierra

Patxi Uriz durante el rodaje de Hijos de la Tierra

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BUTACAPor Andreacutes Garciacutea de la Riva

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Andreacutes DuqueEl uacuteltimo filme del cineasta Andreacutes Duque (Ca-racas 1972) Oleg y las raras artes (2016) pre-sentado en Espantildea en la deacutecima edicioacuten del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista cierra diversos ciacuterculos trazados por este hispano venezolano a lo largo de su trayectoria Duque se acerca al pianista ruso Oleg Nikolaevich Karavaichuk un artista ceacutelebre de San Petersburgo que ostenta el ho-nor de ser la uacutenica persona autorizada a tocar el piano del zar Nicolas II custodiado en el Museo Hermitage Aunque Duque ha firmado un nuevo documental cuesta creer que no estemos ante un personaje de fic-cioacuten cuando Oleg re-flexiona sobre la vida y el arte Un nonage-nario flaco de voz atil-dada ademanes de otra eacutepoca y sempi-terna boina una suerte de Quijote sovieacutetico con la costumbre de comprobar la idoneidad de un nuevo espacio a traveacutes del rebote de la sono-ridad de su canto Pero auacuten siendo real Oleg tambieacuten es un personaje Un gran personaje Un anacronismo con difiacutecil encaje en el mundo actual de cultura global y agendas apretadas Un genio con algo de loco de caprichoso y de rebelde cuya confianza se ganoacute Duque a base de constancia y mano izquierda Y esa condicioacuten de personaje automargina-do ajeno al paso del tiempo y con una manera uacutenica de comunicarse con el mundo conecta a Oleg con algunos personajes que pueblan la filmografiacutea de Andreacutes Duque Asiacute ocurre con la

mujer filipina que realiza a diario un ritual maacutegi-co-geomeacutetrico en las calles de Barcelona en Pa-ralelo 10 (2005) pero sobre todo con el cineasta de culto Ivaacuten Zulueta en Ivaacuten Z (2004) opera pri-ma que le granjeoacute a Duque una amistad sincera y una concepcioacuten artesanal del oficio Duque asume que ambos ldquoson personajes ejemplares porque han renunciado a la idea de eacutexito y de fama por mantener pura una forma de enten-derse como artistas Para miacute eso es fundamental y creo que esta manera de funcionar al margen de un sistema mercantilista ya no existe Estoy seguro que Oleg tiene el siacutendrome Peter Pan

que no es necesaria-mente el siacutendrome del nintildeo eterno sino el del alma rebelde el nintildeo que se rebela frente a sus padres porque no desea formar parte del

sistema dominante que le rodea En ese senti-do me comentaba Roman Gubern una vez que Peter Pan es un mito universal un mito moder-no Zulueta parece que surge dentro de Oleg yo tambieacuten lo he visto mientras Oleg pasea con su gabardina en la casa de su pueblo Es bonito encontrar estos reflejos sin buscarlosrdquo Esa misma rebeldiacutea iconoclasta tambieacuten la os-tenta el Duque cineasta un creador que siem-pre ha realizado un cine a contracorriente de tendencias geacuteneros o etiquetas Algo patente ya en Ivaacuten Z rodada por Andreacutes Duque cuatro antildeos despueacutes de recalar en 2000 en Barcelona desde su Venezuela natal y tras cursar un maacutester en la Universidad Autoacutenoma Un film muy aplau-

ldquoLos materiales que utilizo son los que no tienen que ver con mi guion incipiente sino con momentos de

pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo

BUTACAde

la

Por Andreacutes Garciacutea de la Riva

Carta manuscrita de Oleg Kara-vaychuk a la Reina de Espantildea

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ldquoNunca habiacutea traba-jado antes con un equipo Para poder grabar a Oleg nece-sitaba sobre todo

tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por

eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con

eacutel y un poco de financiacioacutenrdquo

dido que convirtioacute a Duque en enfant terrible de la no ficcioacuten espantildeola merced a un cine poco condescendiente con el espectador rodado al margen de la industria con el miacutenimo equi-po teacutecnico y humano con un formato preten-didamente amateur Sobre todo a partir de sus dos largometrajes maacutes autobiograacuteficos ndashColor perro que huye (2011) Ensayo final para utopiacutea (2012)ndash su cine rehuacuteye cada vez maacutes de esque-mas narrativos para construir el relato a partir de imaacutegenes hipnoacuteticas que invitan a la recreacioacuten Un cine entre oniacuterico y abstracto que funciona con recursos propios de la poesiacutea y tambieacuten de

la muacutesica hecho para sentir antes que para en-tender Y si la muacutesica ocupa un lugar destacado en la obra de Duque tambieacuten lo hace el silencio como se puede comprobar en Ensayo final para utopiacutea En definitiva el de Duque es un cine iroacutenico a veces caprichoso y siempre experimental disruptivo y fragmentario que celebra el error y aprovecha los tiempos muertos y los descartes ndashsu autor a menudo aprovecha aberraciones de imagen repeticiones o vibracionesndash Asiacute ocurre incluso en Oleg y las raras artes su filme en apa-riencia maacutes esteacutetico y convencional ldquoJustamen-

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te eran esos momentos donde estaacutebamos descansando cuando Oleg duerme o cuan-do estaacute en trance con su muacutesica interior o cuando improvisa algo que se le ocurre en el momento Es alliacute cuando realmente surge lo que para miacute es su poesiacutea Y es cuando pa-rece que se convierte en un nintildeo travieso y con un sentido del humor afilado De manera que los materiales que utilizo son justamente los que no tienen que ver con mi guion inci-piente sino con momentos de pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo Estamos tambieacuten ante un cine que se ci-

Andreacutes Duque cineasta de descartesDe izquierda a derecha Fotogramas de ldquoOleg y las raras artesrdquo (2016)

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mienta a partir de elementos absolutamente heterogeacuteneos que combina imaacutegenes de dis-tintas procedencias tanto planos de peliacuteculas propias ndashcomo por ejemplo los cromos infantiles de Ivan Z presentes en No es la imagen es el ob-jeto (2008)ndash como de filmes ajenos que camina entre la realidad y la ficcioacuten y estaacute rodado en Espantildea Venezuela o Mozambique que recurre a la autorreferencia el metacine las pantallas dentro de otras pantallas o el found footage en algunos casos a partir de imaacutegenes propias re-cicladas y en otros con fragmentos de teleno-

velas programas televisivos emisiones radiofoacute-nicas alocucioneshellip Duque no entiende en su cine de materiales innobles todos encuentran su lugar en una mesa de edicioacuten donde son re-ordenados de una forma aparentemente caoacute-tica apropiaacutendose de nuevos significados en una suerte de palimpsestos que en algunos as-pectos recuerdan a la praacutectica fiacutelmica de Basilio Martiacuten Patino Y como en el caso del salmantino el resultado siempre encuentra su propia loacutegica la de las emociones iquestPretende Andreacutes expresar asiacute las sensaciones que pueblan su universo iacuten-

ldquoVivo el cine como una experiencia in-mersiva donde las emociones quedan reflejadas en un

misterio La poesiacutea estaacute en esas inter-secciones de un de-venir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otrosrdquo

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Paacuteg 68 De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoIvaacuten Zrdquo (2004) ldquoParalelo 10rdquo (2005) ldquoLa constelacioacuten Bartlebyrdquo (2007) ldquoAll You Zombiesrdquo (2008)Paacuteg69 Imagen de ldquoLandscapes in a Truckrdquo (2006)

timo iquestAcaso reflejar el caos en el que vivimos iquestSe trata de una forma de poesiacutea audiovisual El propio cineasta se refiere a su cine como ldquouna experiencia inmersiva de vida donde tus emocio-nes quedan alliacute reflejadas en un misterio La poe-siacutea estaacute en esas intersecciones de un devenir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otros Lo bello estaacute a mi entender no en las ideas fijas sino en su transformacioacutenrdquo Prueba de ellos es la presencia cada vez maacutes poderosa de su propio yo en sus obras a traveacutes de su voz de su mirada de su mundo interior ldquoYo quiero se-

guir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha acompantildeado los misterios que estaacuten alrededor nuestro Eso es lo que me gusta buscar como cineastardquo Desde su debut con Ivaacuten Z nuestro cineasta no ha dejado de reinventarse y abrir nuevas puertas creativas Una evolucioacuten que ha sido reconoci-da con galardones en festivales internacionales y con regocijo entre los amantes de este cine Su encuentro con Zulueta le reporta una nominacioacuten

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ldquoQuiero seguir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha

acompantildeadordquo

a los Goya por su retrato del director de la miacuteti-ca cinta Arrebato (1980) Color perro que huye se estrena en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y obtiene el Premio del Puacuteblico en Punto de Vista en 2012 es invitado al Semi-nario Flaherty en Nueva York en 2013 recibe el Premio Ciudad de Barcelona por Ensayo final para utopiacutea Y en 2016 llega Oleg y las raras artes estrenada en Rotterdam y programada en festivales como Bafici (Buenos Aires) Play-Doc (Pontevedra) Cineacutema du Reacuteel (Pariacutes) donde es reconocida con una Mencioacuten Espe-cial del Premio Scam International y el Premio a la Mejor Banda Sonora Original el Cinema drsquoAutor de Barcelona donde Duque se alza con el premio Talents DrsquoA 2016 al mejor direc-tor o Punto de Vista donde obtiene el Gran Premio del festival y donde la visita del propio Oleg revoluciona el transcurso de la deacutecima edicioacuten Por el camino Duque firma otro puntildea-do de obras ndashcortos y mediometrajesndash donde desarrolla las mismas preocupaciones esteacuteti-cas y conceptuales que en sus largos Parale-lo 10 (2005) Landscapes in a Truck (2006) Un

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tanto por su meacutetodo de trabajo como por su re-percusioacuten como cineasta El creador reconoce que ldquonunca habiacutea trabajado antes con un equi-po Para poder grabar a Karavaychuk necesita-ba sobre todo tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con eacutel y un poco de financia-cioacutenrdquo Tras su uacuteltima peliacutecula este director muy vinculado a la Pamplona donde se gesta con-traluz por su estrecha relacioacuten con Punto de Vista se ha consolidado a nivel internacional como un autor importante de cine contemporaacuteneo

perro en la mesa (2006) La constelacioacuten Bartleby (2007) El centro del universo (2008) Vu Par Televi-sion (2008) Life Between Worlds Not in Fixed Realli-ty (2008) All You Zombies (2008) No es la imagen es el objeto (2009) La deacutebil Rite Rite (2012) Talk Soft Cinema 1 (2014) Primeros siacutentomas (2015) Las manos de Anastasia (2015) Una peliacutecula re-cordada (2015) Y si durante su trayectoria Andreacutes Duque se ha postulado como referencia del cine independien-te con una obra cada vez maacutes madura y desnuda su uacuteltimo filme supone un claro punto de inflexioacuten

De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoPrimeros siacutentomasrdquo (2015) ldquoColor perro que huyerdquo (2011) ldquoEnsayo final para utopiacuteardquo (2012) ldquoNo es la imagen es el objetordquo (2009)

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Who what when where why iquestSe puede contar el mundo con las 5W Eacutesa fue la pregunta que nos hicimos un grupo de reporteros y fotoperiodistas con pasioacuten por el mundo y el periodismo internacio-

nal Convencidos de que la respuesta es siacute decidimos crear Revista 5W un nuevo espacio de informacioacuten internacional que apuesta de forma radical por la narracioacuten y la imagen en web y una vez al antildeo en papel Queriacutea-mos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas imprescindibles para acercar otras realidades La iniciativa nacioacute de ocho periodistas y un experto en web (Colectivo 5W) y pronto se sumaron una treintena de colaboradores en todo el mundo des-de reporteros como Andreacutes Mourenza o Cristina Saacutenchez hasta fotoperio-distas como Ricard Garciacutea Vilanova Diego Ibarra Maysun o Santi Palacios Nuestra primera presentacioacuten fue en redes Alliacute anunciamos que habla-riacuteamos de actualidad internacional de lo que sucede en lugares remotos del planeta de las historias lejanas que pueden interesar al puacuteblico Buscaacute-bamos lectores aacutevidos de mundo pero no solo aquellos enamorados de la actualidad internacional sino tambieacuten un puacuteblico curioso dispuesto a zambullirse en la historia de una familia que ha sobrevivido al eacutebola o de un joven afgano reclutado para la guerra Gente dispuesta a pagar unos cuantos euros al antildeo para poder leer y financiar reportajes con una apuesta narrativa y audiovisual La idea estaba asentada pero la pregunta era coacutemo empezar a nivel financiero La respuesta nos la dio la gente casi 900 mecenas participaron en una campantildea de micromecenazgo que superoacute todas nuestras expec-tativas En poco maacutes de 49 horas alcanzamos el objetivo planteado y aca-bamos doblando la cantidad solicitada Aqueacutel fue un buen empujoacuten para arrancar no solo en lo econoacutemico sino tambieacuten de ilusioacuten el puacuteblico nos demostroacute que la informacioacuten internacional siacute interesa Al crowdfunding le siguieron semanas de duro trabajo para lanzar la web (wwwrevista5wcom) y pocos meses despueacutes nuestro primer nuacutemero en papel ldquoDespueacutes de la guerrardquo un monograacutefico anual a caballo entre el libro y la revista que explora las consecuencias que dejan los conflictos cuando los focos informativos de la actualidad se apagan Son 225 paacuteginas a todo color desde lugares como Siria el lago Chad Palestina o Meacutexico El volu-

men con contenido ineacutedito y mucha atencioacuten a la imagen cuenta con fotografiacuteas de Manu Brabo Diego Ibarra Anna Surinyach Ricard G Vila-nova Guillem Valle Maysun y Juan Carlos Tomasi entre otros Lo que buscamos con 5W es ofrecer una experiencia integral acercar historias del mundo a traveacutes de la web del papel del sonido de la ima-gen Nos apasiona contarlas y queremos que al lector le apasione sumer-girse en ellas Desde el principio hemos apostado por trabajar con distin-tas velocidades Por eso los contenidos de la web no aparecen en papel ni los del papel saldraacuten replicados en la web Entendemos cada formato con un lenguaje propio y asiacute pretendemos seguir trabajando cada tema publicado Mimamos la edicioacuten de los textos tanto como las imaacutegenes No tenemos prisa queremos ir maacutes allaacute de la simple noticia profundizar en relatos audiovisuales en los que el fotoacutegrafo se sumerja en la vida de las personas en ensayos fotograacuteficos que aborden temas transversales Eacutesa es nuestra apuesta croacutenicas de larga distancia

copyJuan Carlos Tomasi Darfurl

CROacuteNICAS DE LARGA DISTANCIA

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ldquoQueriacuteamos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas

imprescindibles para acercar otras realidadesrdquo

ldquoNos convertimos en fotoacutegrafos de guerra sin ir a Siriardquo

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aquiacute puede

estar tu

anuncio

galeriacutea

Rubeacuten DomiacuteguezTempus Fugit

abril-mayo

[afcnagrupacionfotonavarracom]

Santiago BantildeoacutenUrban Colorsmayo-junio

Tempus Fugit nos traslada en el tiempo hacia la vida cotidiana de nuestros mayores en unos diacuteas que poco teniacutean que ver con tablets y smartphones El objetivo del autor recoge escenas coti-dianas congeladas bajo un manto de polvo en casas abandonadas de Navarra y Castilla La sombra del pasado se desvela entre los enseres abandonados de los que alliacute vivieron objetos llenos de recuerdos y muestra de lo efiacutemero del tiempo

En paredes garajes grafitis anuncios museos fachadashellip siempre hay un rincoacuten pin-tado de luz que nos recuerda que sobre el triste asfalto entre los atascos las rutinas puede haber un espacio que se convierta en escenario de fantasiacutea e ilusioacuten Me gusta ver la ciudad como un paisaje humanizado colorista donde la figura humana a veces estaacute presente y en otras aunque ausente se intuye tras unas ventanas una puerta una barandilla o incluso entre sombras Solo hay que mirar

contraluz

Page 29: Contraluz 36

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Once Upon A Time In Kazimierz is a novella told

in still photographs It portrays an episode in

the life of a fictional Jewish family living in

Krakow Poland in the year 1930 Set in the his-

torically Jewish neighborhood of Kazimierz the

series was inspired by visits to Krakow where

my wife Ewa grew up and attended University

This is also not far from where many of my own

East European Jewish ancestors lived before im-

migrating to America around 1900 The project is

my attempt to visually weave together narrative

fiction with strands of both cultural and family

history while paying homage to painters I love

like Vermeer Rembrandt Van Gogh Balthus and

Di Chirico as well as photographers like Bill

Brandt

Dreamlike and poetic in style Once Upon A

Time In Kazimierz tells a tale primarily of

loss Death the fraying of family bonds and

feelings of grief haunt many of the images but

these are also punctuated by moments of love

longing and tenderness

Eacuterase una vez en Kazimierz es una novela contada

en imaacutegenes fijas Se retrata un episodio en la

vida de una familia judiacutea de ficcioacuten que vive en

Cracovia Polonia en el antildeo 1930 Localizada en

el barrio histoacutericamente judiacuteo de Kazimierz la

serie fue inspirada por visitas a Cracovia donde

mi esposa Ewa crecioacute y asistioacute a la Universi-

dad No estaacute muy lejos de donde viviacutean muchos de

mis antepasados judiacuteos de Europa del Este antes

de emigrar a Estados Unidos alrededor de 1900 El

proyecto es mi intento de tejer visualmente la

ficcioacuten narrativa visual uniendo los filamentos

de la historia cultural y familiar a la vez que

rindo homenaje a pintores que admiro como Ver-

meer Rembrandt Van Gogh Balthus y De Chirico

asiacute como a fotoacutegrafos como Bill Brandt

Con un estilo oniacuterico y poeacutetico Eacuterase una vez

en Kazimierz narra una historia ante todo so-

bre la peacuterdida La muerte los lazos familiares

deshechos y los sentimientos de tristeza acechan-

muchas de estas imaacutegenes que tambieacuten incluyen

momentos de amor anhelo y ternura

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Richard Tuschman (Toledo Ohio 1956)

BFA in Arts from the University of Michigan he has been exhibited widely both in the US and internationally Accolades and awards include Prix de la Photographie Paris (Gold medal Peoplersquos Choice) Critical Mass top 50 International Kontinent Awards (1st Place Fine Art Projects) and Center Project Launch Jurorrsquos Award (chosen by Roger Watson Fox Talbot Museum) among others His photographs have been published on numerous online magazinesjournals including Slate LensCultu-re LensScratch and Huffington Post and Der Spiegel Tuschman lives and works in New York City

Graduado en Arte por la Universidad de Miacutechigan ha protagonizado numerosas exposiciones tanto en

Estados Unidos como en otros paiacuteses Sus reconocimientos y premios incluyen el Prix de la Photo-

graphie Paris (Medalla de Oro Premio del Puacuteblico) Critical Mass top 50 International Kontinent

Awards (Premier Premio Proyectos Fine Art) o el Center Project Launch Jurorrsquos Award (elegido por

Roger Watson del museo Fox Talbot) entre otros Sus fotografiacuteas han sido publicadas en numerosas

revistas y diarios digitales como Slate LensCulture LensScratch Huffington Post y Der Spiegel

Tuschman vive y trabaja en Nueva York

wwwrichardtuschmancom

In an attempt to both depart from and build

upon Hopper Meditations in which each image

contained its own discrete story all of the

images in Once Upon A Time In Kazimierz are

linked to a larger narrative arc While I

have a particular sequence of events in my own

mind I like to think of this story as open-

ended perhaps as movie stills from an unseen

motion picture Thus each viewer is left to

ponder and interpret each image to fill in

the gaps between the images or to rearrange

their chronological sequence It is my hope

that in this way the pictures in Once Upon A

Time In Kazimierz reflect the fleeting fluid

nature of both memory and of dreams

En un intento de partir y construir desde Me-

ditaciones de Hopper donde cada imagen incluiacutea

su propia historia todas las imaacutegenes de Eacuterase

una vez en Kazimierz estaacuten vinculadas a un arco

narrativo maacutes grande Mientras tengo una deter-

minada secuencia de eventos en mi propia mente

me gusta pensar en esta historia abierta tal vez

como fotogramas de una peliacutecula invisible Asiacute

cada espectador puede reflexionar e interpretar

cada imagen para rellenar los huecos entre las

imaacutegenes o para reorganizar su secuencia crono-

loacutegica Tengo la esperanza de que de esta ma-

nera las imaacutegenes de Eacuterase una vez en Kazimierz

reflejen la fugacidad y la fluidez natural tanto

de la memoria como de los suentildeos

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Working Morning 2014

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flashbackKoldo Chamorro

Vitoria 1949 - Pamplona 2009

Aunque nacido en Vitoria Koldo Chamorro pasoacute su infancia y adolescencia en Guinea Ecuatorial A los dieciseacuteis antildeos volvioacute a Espantildea para realizar estudios de Ingenieriacutea de Telecomunicaciones Marketing y Economiacutea Empresarial Fotoacutegrafo autodidacta desde 1965 fue becado en 1972 por la Dotacioacuten de Arte Castellblanch para rea-

lizar estudios fotograacuteficos en el extranjero pudiendo asiacute trabajar con Ansel Adams Jean Dieuzaide Lucien Clergue Brassaiuml Jean Pierre Sudre Ernst Haas entre otros Posteriormente viajariacutea por toda Europa gran parte de Aacutefrica Ameacuterica del Norte y del Sur Fue miembro de la Minority Photographers de Nueva York Se unioacute al ya disuelto grupo Alabern y participoacute en la corriente documental de los antildeos 80 En sus casi cuarenta antildeos de trabajo independiente aparte de su obra per-sonal sus registros se extendieron al aacutembito editorial (El Paiacutes Geo Condeacute Nast Goldberg) publicitario de la moda e industrial Asimismo fue escritor y profesor invitado en numerosos encuentros seminarios talleres y universidades Sus ensayos y reportajes monograacuteficos (Los Hijos-Dalgo de Iturgoyen El Santo Christo Ibeacuterico Espantildea Maacutegica Los Sanfermines El nacimiento de una nacioacuten etc) suponen una aportacioacuten decisiva a la construccioacuten de un nuevo lenguaje en la fotografiacutea documental espantildeola y ponen en valor un paiacutes en el que perviven las tradiciones religiosas y paganas en el escenario de la modernidad Maestro del blanco y negro muestra con ironiacutea encuadres de una composicioacuten exquisita y equilibrada donde las luces y las sombras ocupan un papel protagonista en la construccioacuten de la imagen En sus fotografiacuteas de estructura aparentemente sencilla emerge un segundo significado En su obra personal cabe tambieacuten destacar un muy importante grupo de poemas visuales (La violacioacuten coacutesmica Pubis pro Nobis El exquisito cadaacutever verde El sujetador El Kapote etc) y series de retratos Participoacute en multitud de proyectos colectivos como por ejemplo Galicia a peacute de foto Open Spain El nacimiento de un barco Cuatro direcciones y Espantildea Nuevo Milenio Y tambieacuten fue un fotoacutegrafo comprometido que en los antildeos 90 elaboroacute reportajes para organismos internacionales como la Unesco y posteriormente desarrolloacute proyectos sobre la discapacidad como Algo llueve sobre mi corazoacuten Partiacutecipe en innumerables exposiciones tanto colectivas como individuales ya en 1989 el Ciacuterculo de Bellas Artes de Madrid organizoacute una muestra antoloacutegica de su obra junto a Joseph Koudelka Recibioacute el premio neoyorkino Soho News al mejor trabajo en blanco y negro (1981) el premio del Instituto Nacional del Libro (1982 y 1991) fue fotoacutegrafo del antildeo de la revista Foto Profesional (1989 y 1992) y en dos ocasiones fue fina-lista del premio William Eugene Smith Memorial Foundation para fotografiacutea humanitaria (1981 y 1987)Su obra forma parte de los fondos permanentes del Center of Creative Photography (Arizona) de la Biblioteca Nacional Francesa (Pariacutes) de la coleccioacuten Polaroid (Boston) del MNCARS (Madrid) del CBA (Madrid) del IVAM (Va-lencia) del MEIAC (Badajoz) de la UPNA (Pamplona) y del Museo de Navarra entre otros asiacute como de diferentes colecciones privadas PUBLICACIONES DESTACADAS 11 fotoacutegrafos espantildeoles Madrid Poniente 1983 Miradas seis fotoacutegrafos navarros Pamplona Gobierno de Navarra 1984 Koldo Chamorro Madrid CBA 1989 Open Spain Madrid Lunwerg 1990 Cuatro direcciones Fotografiacutea Contemporaacutenea Espantildeola 1970-1990 Madrid Lunwerg 1991 El nacimiento de un barco Madrid Astilleros Espantildeoles 1994 Sueltos de amor y otras carnes Murcia Mestizo 1995 Koldo Chamorro PHotoBolsillo Madrid La Faacutebrica 1998 Koldo Chamorro Caacutediz Universidad y Ayuntamiento de Caacutediz 2001 Filico Pamplona Ayuntamiento de Pamplona 2003

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Del Cataacutelogo de la exposicioacuten Foco-89 Ciacuterculo de Bellas Artes Madrid

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1982 en una ciudad amurallada abierta al mundo exterior apenas diez diacuteas al antildeo el espiacuteritu de los Sanfermines pasados mueve los hilos de sus cinco esforzados tiacuteteres Cada uno de los muntildeecos volveraacute el quince de julio a ponerse la maacutescara a colgar el disfraz a recomponer digna figura y a borrar de la memoria aquellas amistades eternas que perduraron lo que media noche por lo Viejo Fuerapuertas muy muy lejos bulle Espantildea entre el Mundial de Naranjito los muchachotes del kaiku y la Astra 9mm y los coletazos de los nostaacutelgicos del 75 Nada de todo eso importa ahora El guioacuten del juego simboacutelico ndashnintildeos grandes en vacacioacuten al fin y al cabondash exige al quinteto de apasionados actores que representen el drama que tiene lugar en la plaza aquel que Koldo Chamorro conociacutea tan bien ldquoCada vez que meto la llave en el coche para ir a trabajar son doscientas mil pesetasrdquo recorriacutea con fatiga las dehesas cosos de pueblo pensiones de toreros capeas y encierros El mundo del toro tierra del ayer Compone aquiacute el mozo exquisita estampa de matador estoque en la diestra a punto de descabello firme la siniestra fijando la cabeza del morlaco aplomado rodilla flexionada y cuerpo en tensioacuten Un subalterno apoya al primer espada atento al lance y como es de rigor el respetable ndashdama y caballerondash observa la faena copa en alto brindando al sol a la fiesta y a la muerte iexclQueacute grandeza ndashla de Koldo digondash que ensentildea y oculta al mismo tiempo que desnuda la apariencia y descubre el engantildeo tan nuestro tan enquistado En un parpadeo se deshace el espejismo se rompe el espejo y golpea la realidad Una calle con peste a pis hace de escenario del breve sainete coacutemico no hay tal matador ni peoacuten ni puacuteblico ni plaza Tampoco toro claro porque iquestQueacute ganaderiacutea trajo al Gas a este piraguumlista macerado en liacutequido devenido en toro feroz Cuando la eacutepica se rasca un poco desvelaacutendose la tramoya la trampa y el cartoacuten no es de extrantildear que los guardianes de la sagrada tradicioacuten se irriten con el mensajero Asiacute sea tambieacuten en 2016

David Artigas

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Del reportaje monograacutefico Los Sanfermines Pamplona 1982

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Esta fue una de las primeras fotografiacuteas que vi de Koldo y puedo decir que me marcoacute profun-damente porque me hizo ver que una fotografiacutea diferente era posible maacutes allaacute de las riacutegidas convenciones y de las reglas de lo poliacuteticamente correcto Que era posible construir imaacutegenes poderosas con recursos sencillos la ldquoimagen silvestre y la letra sencillardquo de las que hablaba siempre Koldo Es una imagen aparentemente banal que muestra unos joacutevenes bantildeaacutendose en verano en el lavadero de Iturgoyen Pero es una imagen que habla de lo cercano de lo culturalmente proacuteximo y conocido precisamente lo maacutes difiacutecil de abordar allaacute donde se nos aparecen todas nuestras dudas y nuestros fantasmas Donde verdaderamente nos la jugamos Es una imagen ambigua que juega con el lector que muestra y oculta que coquetea con el trampantojo Es una imagen que habla del cuerpo el territorio donde se libran nuestras batallas maacutes decisivas Una ima-gen que habla rotundamente del tiempo y del lugar en que fue realizada que seguramente es lo maacuteximo a lo que puede aspirar una fotografiacutea Una imagen que habla a las claras del fotoacutegrafo que la hizo de su lugar en ese lugar de su distancia de su forma de participar y de su forma de hacernos participar Una imagen silvestre que lleva el sello inconfundible de Koldo Una imagen que no se agota en una sola lectura que resiste innumerables visitas que invita a entrar y a jugar A bantildearse Una imagen que duraraacute para siempre

Clemente Bernad

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Del ensayo Los Hijos-Dalgo de Iturgoyen Navarra 1975

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Cada cierto tiempo cuando coincidiacutea por Madrid veniacutea por mi estudio Koldo Chamorro Hablaacutebamos mucho casi siempre de fotografiacutea pero tambieacuten de todo hasta de esoterismo Era un conversador inagotable con ideas frescas le daba la vuelta a todo y aportaba puntos

de vista diferentes Un tema recurrente en las interminables charlas era el de la objetividad en la fotografiacutea Me deciacutea que la fotografiacutea objetiva no teniacutea futuro que el futuro era de la fotografiacutea subjetiva Pareciacutea haber un regusto a desilusioacuten en sus palabras como si eacutel como reportero hubiese estado haciendo fotografiacutea ldquoobjetivardquo y ello le hubiese conducido a un camino sin salida Y

yo se lo discutiacutea vehementemente pues iquestExiste la fotografiacutea pura objetiva El fotoacutegrafo siempre es subjetivo aunque pretenda reflejar fielmente la realidad siempre seraacute

una visioacuten subjetiva una interpretacioacuten que el fotoacutegrafo hace de la realidad iquestCoacutemo se puede considerar ldquoobjetivardquo a la fotografiacutea de Koldo En la fotografiacutea que te-nemos como ejemplo aparece un objeto extrantildeo un hiacutebrido de toro y tanque los pies de un torero brincando por encima Un hombre con el torso desnudo sujeta por las piernas y cabeza abajo a otro iquesttorero con zapatillas de deporte iquestEs esto la realidad Es el surrealismo puro la

mirada del fotoacutegrafo capta dentro de la realidad lo irreal el suentildeoAsiacute es la obra fotograacutefica de Koldo magia surrealismo contradiccioacuten locura

La vida misma

Juan Manuel Castro Prieto

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Del reportaje monograacutefico Espantildea Maacutegica Sevilla 1992

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Las 630 horas en la Curva de Mercaderes se realiza el sorteo de puestos entre los privilegiados poseedores de Pase Especial por John Kimmich

700 horas Piacuteo asoma por la gatera de su establecimiento en la Esquina Guerendiaacutein El resto de fotoacutegrafos pase en mano se encaraman a los mejores postes

En pocos minutos todos los postes estaacuten ocupados Todos NO

Enfrente de la Curva justo en la esquina un poste permanece vaciacuteo 730 El puacuteblico que espera el encierro llena por completo el segundo vallado

745 El poste de la esquina sigue vaciacuteo alguacuten fotoacutegrafo despistado ha intentado subir a eacutel el resto de fotoacutegrafos con la mirada le hacen desistir del intento

Entre el gentiacuteo vestido de pamplonica le abren paso al SENtildeOR DE OSCURO que con paso firme y seguro Leica en mano se dirige a SU poste al poste de Koldo

Entre el resto de fotoacutegrafos se corre la voz ha llegado el MAESTRO Koldo Chamorro Hoy habraacute foto

Caacutemaras a punto Los pastores ldquoChichipaacutenrdquo ldquoRastrojordquo Miguel Reta estrateacutegicamente colocados vara en

mano esperan 800 Se escucha el cohete comienza el Encierro

Los corredores y toros se acercan velozmente a la Curva Gritos Gritos y maacutes gritos Como en un suspiro se terminoacute el Encierro en la Curva

Todos los fotoacutegrafos comprobando el trabajo realizado TODOS tienen la foto Pero tambieacuten saben que solamente uno tiene la FOTO Esa foto que no se veraacute publicada en

ninguacuten perioacutedico Quizaacutes con mucha suerte en alguacuten cataacutelogo libro exposicioacutenPasado el Encierro comienza para Koldo lo mejor el postre la buacutesqueda de las imaacutegenes maacutes sanfermineras como eacutesta del Encierro Txiki en la que ldquovisioacutenrdquo oportunidad y momento oportuno

se conjugan a la perfeccioacuten

Jaime Martiacuten

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Del reportaje monograacutefico Los Sanfermines Pamplona 1974

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En su buacutesqueda impenitente de rituales y situaciones antropoloacutegicas destacadas por la Peniacutensula Ibeacuterica precisamente la baja Andaluciacutea tiene un lugar apreciable en los proyectos ensayiacutesticos de Koldo Chamorro el flamenco lo taurino las pesqueriacuteas ancestrales las praacutecticas fervorosas en cuestiones religiosas o la influencia metafiacutesica de espacios geograacuteficos definidos como son la desembocadura del riacuteo Guadalquivir o la sierra de Caacutediz a la que precisamente pertenece esta imagen tomada a principio de los antildeos ochenta Por estas tierras de sesgo ecleacutectico la influencia anglosajona nos dejoacute algunos teacuterminos transfi-gurados por el gracejo gaditano como ldquoaliquindoirdquo (look and do it) que significa estar atento pendiente lo que se dice al loro Pues eso hacen este peculiar quinteto contando al perro cla-ro oteando el horizonte como si pasara algo irremediablemente extrantildeo Con las saacutebanas y las toallas recieacuten sacadas del tendedero Con los delantales de cocina puestos y a la sombra de un mediodiacutea caluroso como tantos otros que resultan tan peculiares en estas toponimias Pero para ser una imagen genuinamente koldiana algo debe de haber diferente un gesto una vacilacioacuten un personaje que haga de coyunda entre todos los elementos Y hete aquiacute que lo que hay boca abajo en el suelo daacutendole un perfecto equilibrio a la composicioacuten puede parecer un nintildeo pero en realidad es un enano con su inocencia edeacutenica

Joseacute Antonio Tejero

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Del reportaje monograacutefico Espantildea Maacutegica Caacutediz 1982

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Me interesan los trabajos a largo plazo y el contacto con las personas implicadas en las historias que

fotografiacuteo Desde hace meses la crisis de los refugiados en Europa se ha convertido en la mayor

crisis humanitaria desde la Segunda Guerra Mundial Creo que las dimensiones de esta causa no

han sido abordadas por los medios como realmente merecen ese es el motivo que me empujoacute a

realizar este trabajo

Tras permanecer los uacuteltimos ocho meses fotografiando sobre el terreno en siete paiacuteses mi uacutenica

pretensioacuten ha sido reflejar el encuentro Me interesa la cotidianidad de las personas coacutemo son sin

la urgencia de la noticia Trato en la medida de lo posible de realizar un trabajo fotograacutefico lo

menos directo posible intentando aproximar al espectador al retratado a traveacutes de su mirada y

para ello busco el equilibrio entre lo emocional y lo racional algo que no siempre consigo

Mis fotografiacuteas estaacuten dedicadas a todas estas personas anoacutenimas e inocentes por las que siento

una gran admiracioacuten Es impresionante el trato que me brindan al permitirme fotografiarlos en unas

circunstancias liacutemites e iacutentimas Admiro su saber estar su educacioacuten Personas que a pesar de los

infinitos bombardeos que han sufrido en los uacuteltimos antildeos no se rinden A diario se enfrentan a mil

trampas mientras caminan con sus nintildeos enfermos y ancianos con el uacutenico deseo de volver alguacuten

diacutea al lugar donde no pueden vivir su propia casa

PortfolioGabriel TizoacutenEuropersquos Refugee Crisis

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portfolios

Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Arriba Eslovenia-Croacia 2015 Abajo Serbia 2015

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Gabriel Tizoacuten (Ferrol Galicia 1965)

Comenzoacute a fotografiar con 15 antildeos gracias a un amigo que le ensentildeoacute la magia de este oficio Desde entonces ha colaborado

con medios nacionales e internacionales Desde hace antildeos trabaja sobre todo en proyectos personales a largo plazo Ha reali-

zado exposiciones en distintos paiacuteses y su obra forma parte de colecciones puacuteblicas y privadas

wwwgabrieltizoncom

Idomeni 2016

ldquoLa fe consiste en creer cuando creer estaacute maacutes allaacute del poder de la razoacutenrdquo

Voltaire

La religioacuten mueve masas Es una conciencia compartida expresada a traveacutes de

rituales y siacutembolos conservados por la tradicioacuten y cada una reclama su derecho

sobre la verdad Los creyentes es un trabajo documental que busca respuestas a

por queacute cree la gente y coacutemo la religioacuten ha sido usada para narrar el propoacutesito de

nuestra existencia

Como parte de un proyecto en curso y a largo plazo Los creyentes explora las

comunidades religiosas en 10 paiacuteses de 4 continentes para comprender coacutemo se

forman las comunidades a traveacutes de la religioacuten o coacutemo se refuerzan las creencias a

traveacutes de la preservacioacuten de las tradiciones y la fe se fortalece a traveacutes de la realiza-

cioacuten de rituales compartiendo una misma interpretacioacuten de la verdad

Este proyecto propone demostrar que la fe y la praacutectica religiosa estaacuten intriacutenseca-

mente ligadas a la vida humana Que las praacutecticas culturales de la fe son diferentes

pero la buacutesqueda de la verdad sigue siendo comuacuten a todos

Los creyentes tambieacuten se centra en los grupos minoritarios y las religiones que existen

dentro de una sociedad de creyentes de una fe diferente Coacutemo las comunidades

pueden aislarse la fe sirve para fortalecer a las personas que guardan sus rituales y el

derecho de llevarlos a cabo con feroz conviccioacuten y pasioacuten

Este trabajo es una peregrinacioacuten en siacute misma para desentrantildear la complejidad de

la fe humana Para capturar el momento de la ldquoverdadrdquo el de la fe absoluta que

lleva a los individuos a soportar el sufrimiento fiacutesico creyendo con certeza en lo que

no pueden ver e infligieacutendose el dolor y sacrificio sobre siacute mismos estando incluso

dispuestos a morir por su fe matando e incluso haciendo la guerra

PortfolioJordi PizarroThe Believers

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Jordi Pizarro (Barcelona 1985)

Comenzoacute a trabajar como fotoacutegrafo con varios perioacutedicos espantildeoles Su primer reportaje fotograacutefico ganoacute el primer premio Clic

y se mostroacute en el festival Visa pour lrsquoimage Durante los uacuteltimos tres antildeos se ha centrado en un proyecto personal titulado Los

creyentes con el que pretende captar la espiritualidad humana y la religiosidad en paiacuteses como Polonia Israel Cuba India Fili-

pinas o Malasia Este trabajo le ha granjeado una beca de TIME en el taller de Eddie Adam y ha sido reconocido con el Premio

del Jurado en el International Fine Art Photography de Pariacutes Photon Festival Grant de Valencia o finalista en la beca Fundacioacuten

Manuel Rivera-Ortiz Actualmente prepara una serie de exposiciones en el Instituto Cervantes en Delhi en el Palau de la Virreina

(Barcelona) en el festival fotograacutefico de Vic (Cataluntildea) el centro Cultural Can Hilvanar y CFD Su obra estaacute representada por la

Agencia Contrasto y tiene el patrocinio de Leica especiacuteficamente para este proyecto

wwwjordipizarrocom

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modos de

ver pasado de yida vuelta Del futuro al puentes

El pasado no muere nunca Ni siquiera es pasadordquo dice uno de los personajes del Requiem for a Nun de William Faulkner Esta frase nos advierte contra lo que se ha llamado la ldquodictadura del presenterdquo

que afecta particularmente al mundo de la fotografiacutea Las nuevas tecno-logiacuteas han cambiado sustancialmente la percepcioacuten y el uso del medio radicalmente abaratado y democratizado En esta situacioacuten el conoci-miento de los oriacutegenes de la fotografiacutea se hace especialmente relevante la manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido espontaacuteneamente ni son inocentes sino que son produc-to de una larga evolucioacuten aunque a veces no lo parezca Estratos de Martiacute Llorens es un trabajo que plantea algunas de estas cuestiones Suele decirse que los nuevos medios no sustituyen a los an-teriores sino que se suman a ellos para generar nuevas posibilidades Si esto es asiacute todos los procedimientos histoacutericos estaacuten a nuestra disposicioacuten Y Martiacute Llorens usa como soporte para fotografiar el castillo de Montjuiumlc negativos de papel encerado La eleccioacuten de uno de los procedimientos fundacionales de la historia de la fotografiacutea con las dificultades que esto supone no puede ser arbitraria Las piezas finales de Estratos son negati-vos lo que implica una dificultad de interpretacioacuten no por la buacutesqueda de un efecto de ldquoextrantildeamientordquo (como cuando Moholy-Nagy publica-ba el negativo de sus imaacutegenes para alejarlas de la ldquoreproduccioacutenrdquo natu-ralista) sino maacutes bien como recurso que pone de manifiesto una dimen-sioacuten histoacuterica la eleccioacuten de un meacutetodo arcaico exige detenerse sobre el propio soporte en el que se superponen distintos estratos de tiempo Lo mismo que en el castillo de Montjuiumlc una fortaleza del siglo XVII lugar de conflicto a lo largo del tiempo convertido en Museo Militar en tiempos de Franco actual sede de un Espacio de la Memoriahellip toda una serie de estratos que se corresponden a la extrantildea mirada que plantea un procedimiento anacroacutenico

ldquo

Estratos Martiacute Llorens Garita en el Baluarte de la Lengua de Sierpe junto a la Luneta de Mar

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Jean Laurent Puente de Isabel II papel a la albuacutemina a partir de negativo de colodioacuten 1867

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Hacer un papel encerado hoy en diacutea como le ocurriacutea al Pierre Menard de Borges no significa lo mismo que hacerlo en el siglo XIX Estratos es uno de los proyectos realizados en el marco del pro-grama Tender Puentes nacido en 2002 en el marco del Fondo Fotograacutefico de la Universidad de Navarra con el comisariado de Santiago Olmo y Rafael Levenfeld y ahora integrado en la activi-dad de su Museo El nuacutecleo de este programa consiste en invitar a fotoacutegrafos o artistas contemporaacuteneos a realizar nuevos proyectos a partir de la coleccioacuten de fotografiacutea histoacuterica del propio Museo de modo que la obra genera un nuevo conocimiento sobre los fondos histoacutericos Desde 2003 se han completado 12 proyectos pu-blicados empezando por Joan Fontcuberta y pasando por Bleda y Rosa Lynne Cohen Javier Vallhonrat Manolo Laguillohellip El uacuteltimo proyecto realizado hasta el momento es De laboris de Pierre Gonnord Su tema son dos comunidades un grupo de mi-neros asturianos y un clan gitano que hace vida noacutemada entre Es-pantildea y Portugal Las imaacutegenes muestran personajes aislados con una identidad singular pertenecen a comunidades bien definidas que remiten modos de vida muy antiguos Individuos ldquoseguros de su identidad mientras que la nuestra es cada vez maacutes confusardquo dice Gonnord que asiacute enlaza con toda una tradicioacuten que se re-monta a los fotoacutegrafos del siglo XIX (Alphonse de Launay Edward King Tenison Robert Napperhellip ) que viajaron para buscar persona-jes que auacuten viviacutean fuera de las convenciones de la cultura urbana De Laboris muestra los rostros de los habitantes de comunidades perifeacutericas que nos permiten asomarnos a otro tiempo Mirar a estas gentes es para Gonnord una manera de responder a ldquola eacutepoca actual en la que el planeta urbano ensimismado tiene la cabeza bombardeada de imaacutegenesrdquo y en que ldquonuestra mirada pervertida cansada e indiferente quizaacute haya olvidado que ver no es mirar tambieacuten es vivir conocer y sentirrdquo

ldquoLa manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido

espontaacuteneamente ni son inocentesrdquo

Javier Ortiz-EchaguumleComisario del programa Tender Puentes Pierre Gonnord Anibal 2014

Foto

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wwwkatakraknetNagusia 54-Mayor 5431001 Iruntildeea-Pamplona

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La vuelta al mundo en 30000 libros

FOTO FIJA

PATXI URIZ

Fotoacutegrafo viajero o ldquofotogeoacutegrafordquo como asiacute le deno-mina el historiador de la fotografiacutea Carlos Caacutenovas ha recorrido los cinco continentes publicando sus

fotos en las maacutes prestigiosas revistas de viajes En el 2000 creoacute la Agencia Phototext con la que empezoacute a traba-jar de manera profesional En el 2008 recibioacute el Premio National Geographic por una foto tomada en Angkor (Camboya) y ha sido galardonado por La Gourmand Cook Awards en dos ocasiones por sus libros Navarra a la carta y Navarra la cultura del vino considerado el mejor libro de vinos europeos del mundo A su larga y recono-cida trayectoria como fotoacutegrafo se le suma el maacuteximo galardoacuten otorgado por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematograacuteficas el Goya al mejor corto do-cumental 2015 por Hijos de la TierraDesde Pineda del Mar donde reside en la actualidad nos dedica unos minutos mientras prepara su uacuteltima ex-posicioacuten Viajes y Emociones y El camino de Kumano (Ja-poacuten) ldquoYo no me siento cineasta es una palabra que me queda muy grande Yo soy un documentalista divulga-dor del siguiente mensaje si sientes el alma de la Tierra entenderaacutes la sabiduriacutea que existe en todordquo

Por Natalia Ardanaz Yunta

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Hijos de la Tierra ya llevaba dos antildeos en el circuito de festivales documentales cuando Patxi Uriz de-cidioacute enviarla a los Goya ldquoLa mandeacute sin ninguna pretensioacuten de ganar solo queriacutea hacer ruido En los uacuteltimos tiempos se ha producido un despertar en las conciencias de la gente Y ese es mi principal obje-tivo que las personas se cuestionen reflexionen so-bre lo que estamos haciendo con la madre Tierrardquo El documental recoge los testimonios de aquellos que mejor conocen la naturaleza y sus propieda-des curativas chamanes druidas alquimistas de Brasil Inglaterra Espantildea Francia y Meacutexico Porta-voces de la Tierra que gritan en favor de la medi-cina natural frente a las atrocidades que cometen las multinacionales farmaceacuteuticas ldquoNuestra salud no deberiacutea ser un negocio Las farmaceacuteuticas en vez de sanar cronifican enfermedades explotan la Tierra como una fuente inagotable de recursos La Tierra es una farmacia viva que debe ser preserva-da fuente de vida y de saludrdquo

ldquoME LLAMARON DE UNA PRODUC-TORA PARA GRABAR BUSCABAN

FOTOacuteGRAFOS SIN EXPERIENCIA EN FILMACIOacuteN SEGUacuteN EL PRODUC-

TOR LOS MEJORES REALIZADORES HAN SIDO ANTES FOTOacuteGRAFOSrdquo

Fotogramas del documental Hijos de la Tierra

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Una peliacutecula con un ambicioso mensaje y una soberbia puesta en escena que tiene su origen en un encargo para hacer un libro de plantas me-dicinales a caballo entre Navarra y Amazonas El proyecto original que iba a llamarse Navazonia se convirtioacute en un documental Allaacute por 2011 Patxi Uriz habiacutea comenzado a grabar con su Canon 5D y teniacutea ganas de ahondar en el tema de mane-ra audiovisual ldquoMe llamaron de una productora para grabar buscaban fotoacutegrafos sin experiencia en filmacioacuten Seguacuten el productor los mejores rea-lizadores han sido antes fotoacutegrafos Tuve la suerte de colaborar con Rauacutel de la Fuente quien me dio un sabio consejo ldquohaz fotos que duren 10 segun-dos y mira la vida pasarrdquo Entre ese grupo de co-

laboradores tambieacuten se encontraba Axel OacuteMill ganador de un Goya por el documental Minerita dirigido por Rauacutel de la Fuente Axel editoacute el teaser y en seguida quiso involucrarse en el tema Patxi nos confiesa que la parte de produccioacuten ha sido la tarea maacutes ardua y tensa a la que ha tenido que enfrentarse durante el rodaje ldquoEacuteramos un equipo pequentildeo y familiar sobre el que me sentiacutea total-mente responsable y a veces en condiciones muy difiacutecilesrdquo ldquoMe he dedicado en cuerpo y alma he puesto todos mis ahorros mi esfuerzohelliprdquo El apoyo definitivo para acabar la peliacutecula llegoacute de la mano del INAAC y por medio de crowfunding Cauto prefiere reservarse sus intenciones para el futuro pero lo que siacute tiene muy claro es que quiere

continuar su labor divulgativa ldquoDebemos conec-tar con la naturaleza es una manera de sentirnos libres respetarla y respetarnos a nosotros mismosrdquo Antes de terminar nos menciona el enorme tra-bajo de Gorka Pastor que con su muacutesica ha lo-grado tender puentes culturales a ambos lados del Atlaacutentico ldquoEl cine es fotografiacutea maacutes muacutesica es grandioso poder poner muacutesica a esas imaacutegenesrdquoA traveacutes de imaacutegenes fijas o fotos que duran 10 segundos Patxi Uriz entiende que la imagen es una poderosa herramienta de transmisioacuten de esa espiritualidad o filosofiacutea de vida que conecta al hombre con el Planeta porque todos somos hijos de la Tierra

Patxi Uriz durante el rodaje de Hijos de la Tierra

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BUTACAPor Andreacutes Garciacutea de la Riva

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Andreacutes DuqueEl uacuteltimo filme del cineasta Andreacutes Duque (Ca-racas 1972) Oleg y las raras artes (2016) pre-sentado en Espantildea en la deacutecima edicioacuten del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista cierra diversos ciacuterculos trazados por este hispano venezolano a lo largo de su trayectoria Duque se acerca al pianista ruso Oleg Nikolaevich Karavaichuk un artista ceacutelebre de San Petersburgo que ostenta el ho-nor de ser la uacutenica persona autorizada a tocar el piano del zar Nicolas II custodiado en el Museo Hermitage Aunque Duque ha firmado un nuevo documental cuesta creer que no estemos ante un personaje de fic-cioacuten cuando Oleg re-flexiona sobre la vida y el arte Un nonage-nario flaco de voz atil-dada ademanes de otra eacutepoca y sempi-terna boina una suerte de Quijote sovieacutetico con la costumbre de comprobar la idoneidad de un nuevo espacio a traveacutes del rebote de la sono-ridad de su canto Pero auacuten siendo real Oleg tambieacuten es un personaje Un gran personaje Un anacronismo con difiacutecil encaje en el mundo actual de cultura global y agendas apretadas Un genio con algo de loco de caprichoso y de rebelde cuya confianza se ganoacute Duque a base de constancia y mano izquierda Y esa condicioacuten de personaje automargina-do ajeno al paso del tiempo y con una manera uacutenica de comunicarse con el mundo conecta a Oleg con algunos personajes que pueblan la filmografiacutea de Andreacutes Duque Asiacute ocurre con la

mujer filipina que realiza a diario un ritual maacutegi-co-geomeacutetrico en las calles de Barcelona en Pa-ralelo 10 (2005) pero sobre todo con el cineasta de culto Ivaacuten Zulueta en Ivaacuten Z (2004) opera pri-ma que le granjeoacute a Duque una amistad sincera y una concepcioacuten artesanal del oficio Duque asume que ambos ldquoson personajes ejemplares porque han renunciado a la idea de eacutexito y de fama por mantener pura una forma de enten-derse como artistas Para miacute eso es fundamental y creo que esta manera de funcionar al margen de un sistema mercantilista ya no existe Estoy seguro que Oleg tiene el siacutendrome Peter Pan

que no es necesaria-mente el siacutendrome del nintildeo eterno sino el del alma rebelde el nintildeo que se rebela frente a sus padres porque no desea formar parte del

sistema dominante que le rodea En ese senti-do me comentaba Roman Gubern una vez que Peter Pan es un mito universal un mito moder-no Zulueta parece que surge dentro de Oleg yo tambieacuten lo he visto mientras Oleg pasea con su gabardina en la casa de su pueblo Es bonito encontrar estos reflejos sin buscarlosrdquo Esa misma rebeldiacutea iconoclasta tambieacuten la os-tenta el Duque cineasta un creador que siem-pre ha realizado un cine a contracorriente de tendencias geacuteneros o etiquetas Algo patente ya en Ivaacuten Z rodada por Andreacutes Duque cuatro antildeos despueacutes de recalar en 2000 en Barcelona desde su Venezuela natal y tras cursar un maacutester en la Universidad Autoacutenoma Un film muy aplau-

ldquoLos materiales que utilizo son los que no tienen que ver con mi guion incipiente sino con momentos de

pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo

BUTACAde

la

Por Andreacutes Garciacutea de la Riva

Carta manuscrita de Oleg Kara-vaychuk a la Reina de Espantildea

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ldquoNunca habiacutea traba-jado antes con un equipo Para poder grabar a Oleg nece-sitaba sobre todo

tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por

eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con

eacutel y un poco de financiacioacutenrdquo

dido que convirtioacute a Duque en enfant terrible de la no ficcioacuten espantildeola merced a un cine poco condescendiente con el espectador rodado al margen de la industria con el miacutenimo equi-po teacutecnico y humano con un formato preten-didamente amateur Sobre todo a partir de sus dos largometrajes maacutes autobiograacuteficos ndashColor perro que huye (2011) Ensayo final para utopiacutea (2012)ndash su cine rehuacuteye cada vez maacutes de esque-mas narrativos para construir el relato a partir de imaacutegenes hipnoacuteticas que invitan a la recreacioacuten Un cine entre oniacuterico y abstracto que funciona con recursos propios de la poesiacutea y tambieacuten de

la muacutesica hecho para sentir antes que para en-tender Y si la muacutesica ocupa un lugar destacado en la obra de Duque tambieacuten lo hace el silencio como se puede comprobar en Ensayo final para utopiacutea En definitiva el de Duque es un cine iroacutenico a veces caprichoso y siempre experimental disruptivo y fragmentario que celebra el error y aprovecha los tiempos muertos y los descartes ndashsu autor a menudo aprovecha aberraciones de imagen repeticiones o vibracionesndash Asiacute ocurre incluso en Oleg y las raras artes su filme en apa-riencia maacutes esteacutetico y convencional ldquoJustamen-

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te eran esos momentos donde estaacutebamos descansando cuando Oleg duerme o cuan-do estaacute en trance con su muacutesica interior o cuando improvisa algo que se le ocurre en el momento Es alliacute cuando realmente surge lo que para miacute es su poesiacutea Y es cuando pa-rece que se convierte en un nintildeo travieso y con un sentido del humor afilado De manera que los materiales que utilizo son justamente los que no tienen que ver con mi guion inci-piente sino con momentos de pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo Estamos tambieacuten ante un cine que se ci-

Andreacutes Duque cineasta de descartesDe izquierda a derecha Fotogramas de ldquoOleg y las raras artesrdquo (2016)

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mienta a partir de elementos absolutamente heterogeacuteneos que combina imaacutegenes de dis-tintas procedencias tanto planos de peliacuteculas propias ndashcomo por ejemplo los cromos infantiles de Ivan Z presentes en No es la imagen es el ob-jeto (2008)ndash como de filmes ajenos que camina entre la realidad y la ficcioacuten y estaacute rodado en Espantildea Venezuela o Mozambique que recurre a la autorreferencia el metacine las pantallas dentro de otras pantallas o el found footage en algunos casos a partir de imaacutegenes propias re-cicladas y en otros con fragmentos de teleno-

velas programas televisivos emisiones radiofoacute-nicas alocucioneshellip Duque no entiende en su cine de materiales innobles todos encuentran su lugar en una mesa de edicioacuten donde son re-ordenados de una forma aparentemente caoacute-tica apropiaacutendose de nuevos significados en una suerte de palimpsestos que en algunos as-pectos recuerdan a la praacutectica fiacutelmica de Basilio Martiacuten Patino Y como en el caso del salmantino el resultado siempre encuentra su propia loacutegica la de las emociones iquestPretende Andreacutes expresar asiacute las sensaciones que pueblan su universo iacuten-

ldquoVivo el cine como una experiencia in-mersiva donde las emociones quedan reflejadas en un

misterio La poesiacutea estaacute en esas inter-secciones de un de-venir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otrosrdquo

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Paacuteg 68 De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoIvaacuten Zrdquo (2004) ldquoParalelo 10rdquo (2005) ldquoLa constelacioacuten Bartlebyrdquo (2007) ldquoAll You Zombiesrdquo (2008)Paacuteg69 Imagen de ldquoLandscapes in a Truckrdquo (2006)

timo iquestAcaso reflejar el caos en el que vivimos iquestSe trata de una forma de poesiacutea audiovisual El propio cineasta se refiere a su cine como ldquouna experiencia inmersiva de vida donde tus emocio-nes quedan alliacute reflejadas en un misterio La poe-siacutea estaacute en esas intersecciones de un devenir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otros Lo bello estaacute a mi entender no en las ideas fijas sino en su transformacioacutenrdquo Prueba de ellos es la presencia cada vez maacutes poderosa de su propio yo en sus obras a traveacutes de su voz de su mirada de su mundo interior ldquoYo quiero se-

guir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha acompantildeado los misterios que estaacuten alrededor nuestro Eso es lo que me gusta buscar como cineastardquo Desde su debut con Ivaacuten Z nuestro cineasta no ha dejado de reinventarse y abrir nuevas puertas creativas Una evolucioacuten que ha sido reconoci-da con galardones en festivales internacionales y con regocijo entre los amantes de este cine Su encuentro con Zulueta le reporta una nominacioacuten

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ldquoQuiero seguir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha

acompantildeadordquo

a los Goya por su retrato del director de la miacuteti-ca cinta Arrebato (1980) Color perro que huye se estrena en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y obtiene el Premio del Puacuteblico en Punto de Vista en 2012 es invitado al Semi-nario Flaherty en Nueva York en 2013 recibe el Premio Ciudad de Barcelona por Ensayo final para utopiacutea Y en 2016 llega Oleg y las raras artes estrenada en Rotterdam y programada en festivales como Bafici (Buenos Aires) Play-Doc (Pontevedra) Cineacutema du Reacuteel (Pariacutes) donde es reconocida con una Mencioacuten Espe-cial del Premio Scam International y el Premio a la Mejor Banda Sonora Original el Cinema drsquoAutor de Barcelona donde Duque se alza con el premio Talents DrsquoA 2016 al mejor direc-tor o Punto de Vista donde obtiene el Gran Premio del festival y donde la visita del propio Oleg revoluciona el transcurso de la deacutecima edicioacuten Por el camino Duque firma otro puntildea-do de obras ndashcortos y mediometrajesndash donde desarrolla las mismas preocupaciones esteacuteti-cas y conceptuales que en sus largos Parale-lo 10 (2005) Landscapes in a Truck (2006) Un

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tanto por su meacutetodo de trabajo como por su re-percusioacuten como cineasta El creador reconoce que ldquonunca habiacutea trabajado antes con un equi-po Para poder grabar a Karavaychuk necesita-ba sobre todo tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con eacutel y un poco de financia-cioacutenrdquo Tras su uacuteltima peliacutecula este director muy vinculado a la Pamplona donde se gesta con-traluz por su estrecha relacioacuten con Punto de Vista se ha consolidado a nivel internacional como un autor importante de cine contemporaacuteneo

perro en la mesa (2006) La constelacioacuten Bartleby (2007) El centro del universo (2008) Vu Par Televi-sion (2008) Life Between Worlds Not in Fixed Realli-ty (2008) All You Zombies (2008) No es la imagen es el objeto (2009) La deacutebil Rite Rite (2012) Talk Soft Cinema 1 (2014) Primeros siacutentomas (2015) Las manos de Anastasia (2015) Una peliacutecula re-cordada (2015) Y si durante su trayectoria Andreacutes Duque se ha postulado como referencia del cine independien-te con una obra cada vez maacutes madura y desnuda su uacuteltimo filme supone un claro punto de inflexioacuten

De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoPrimeros siacutentomasrdquo (2015) ldquoColor perro que huyerdquo (2011) ldquoEnsayo final para utopiacuteardquo (2012) ldquoNo es la imagen es el objetordquo (2009)

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Who what when where why iquestSe puede contar el mundo con las 5W Eacutesa fue la pregunta que nos hicimos un grupo de reporteros y fotoperiodistas con pasioacuten por el mundo y el periodismo internacio-

nal Convencidos de que la respuesta es siacute decidimos crear Revista 5W un nuevo espacio de informacioacuten internacional que apuesta de forma radical por la narracioacuten y la imagen en web y una vez al antildeo en papel Queriacutea-mos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas imprescindibles para acercar otras realidades La iniciativa nacioacute de ocho periodistas y un experto en web (Colectivo 5W) y pronto se sumaron una treintena de colaboradores en todo el mundo des-de reporteros como Andreacutes Mourenza o Cristina Saacutenchez hasta fotoperio-distas como Ricard Garciacutea Vilanova Diego Ibarra Maysun o Santi Palacios Nuestra primera presentacioacuten fue en redes Alliacute anunciamos que habla-riacuteamos de actualidad internacional de lo que sucede en lugares remotos del planeta de las historias lejanas que pueden interesar al puacuteblico Buscaacute-bamos lectores aacutevidos de mundo pero no solo aquellos enamorados de la actualidad internacional sino tambieacuten un puacuteblico curioso dispuesto a zambullirse en la historia de una familia que ha sobrevivido al eacutebola o de un joven afgano reclutado para la guerra Gente dispuesta a pagar unos cuantos euros al antildeo para poder leer y financiar reportajes con una apuesta narrativa y audiovisual La idea estaba asentada pero la pregunta era coacutemo empezar a nivel financiero La respuesta nos la dio la gente casi 900 mecenas participaron en una campantildea de micromecenazgo que superoacute todas nuestras expec-tativas En poco maacutes de 49 horas alcanzamos el objetivo planteado y aca-bamos doblando la cantidad solicitada Aqueacutel fue un buen empujoacuten para arrancar no solo en lo econoacutemico sino tambieacuten de ilusioacuten el puacuteblico nos demostroacute que la informacioacuten internacional siacute interesa Al crowdfunding le siguieron semanas de duro trabajo para lanzar la web (wwwrevista5wcom) y pocos meses despueacutes nuestro primer nuacutemero en papel ldquoDespueacutes de la guerrardquo un monograacutefico anual a caballo entre el libro y la revista que explora las consecuencias que dejan los conflictos cuando los focos informativos de la actualidad se apagan Son 225 paacuteginas a todo color desde lugares como Siria el lago Chad Palestina o Meacutexico El volu-

men con contenido ineacutedito y mucha atencioacuten a la imagen cuenta con fotografiacuteas de Manu Brabo Diego Ibarra Anna Surinyach Ricard G Vila-nova Guillem Valle Maysun y Juan Carlos Tomasi entre otros Lo que buscamos con 5W es ofrecer una experiencia integral acercar historias del mundo a traveacutes de la web del papel del sonido de la ima-gen Nos apasiona contarlas y queremos que al lector le apasione sumer-girse en ellas Desde el principio hemos apostado por trabajar con distin-tas velocidades Por eso los contenidos de la web no aparecen en papel ni los del papel saldraacuten replicados en la web Entendemos cada formato con un lenguaje propio y asiacute pretendemos seguir trabajando cada tema publicado Mimamos la edicioacuten de los textos tanto como las imaacutegenes No tenemos prisa queremos ir maacutes allaacute de la simple noticia profundizar en relatos audiovisuales en los que el fotoacutegrafo se sumerja en la vida de las personas en ensayos fotograacuteficos que aborden temas transversales Eacutesa es nuestra apuesta croacutenicas de larga distancia

copyJuan Carlos Tomasi Darfurl

CROacuteNICAS DE LARGA DISTANCIA

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ldquoQueriacuteamos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas

imprescindibles para acercar otras realidadesrdquo

ldquoNos convertimos en fotoacutegrafos de guerra sin ir a Siriardquo

75

aquiacute puede

estar tu

anuncio

galeriacutea

Rubeacuten DomiacuteguezTempus Fugit

abril-mayo

[afcnagrupacionfotonavarracom]

Santiago BantildeoacutenUrban Colorsmayo-junio

Tempus Fugit nos traslada en el tiempo hacia la vida cotidiana de nuestros mayores en unos diacuteas que poco teniacutean que ver con tablets y smartphones El objetivo del autor recoge escenas coti-dianas congeladas bajo un manto de polvo en casas abandonadas de Navarra y Castilla La sombra del pasado se desvela entre los enseres abandonados de los que alliacute vivieron objetos llenos de recuerdos y muestra de lo efiacutemero del tiempo

En paredes garajes grafitis anuncios museos fachadashellip siempre hay un rincoacuten pin-tado de luz que nos recuerda que sobre el triste asfalto entre los atascos las rutinas puede haber un espacio que se convierta en escenario de fantasiacutea e ilusioacuten Me gusta ver la ciudad como un paisaje humanizado colorista donde la figura humana a veces estaacute presente y en otras aunque ausente se intuye tras unas ventanas una puerta una barandilla o incluso entre sombras Solo hay que mirar

contraluz

Page 30: Contraluz 36

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Richard Tuschman (Toledo Ohio 1956)

BFA in Arts from the University of Michigan he has been exhibited widely both in the US and internationally Accolades and awards include Prix de la Photographie Paris (Gold medal Peoplersquos Choice) Critical Mass top 50 International Kontinent Awards (1st Place Fine Art Projects) and Center Project Launch Jurorrsquos Award (chosen by Roger Watson Fox Talbot Museum) among others His photographs have been published on numerous online magazinesjournals including Slate LensCultu-re LensScratch and Huffington Post and Der Spiegel Tuschman lives and works in New York City

Graduado en Arte por la Universidad de Miacutechigan ha protagonizado numerosas exposiciones tanto en

Estados Unidos como en otros paiacuteses Sus reconocimientos y premios incluyen el Prix de la Photo-

graphie Paris (Medalla de Oro Premio del Puacuteblico) Critical Mass top 50 International Kontinent

Awards (Premier Premio Proyectos Fine Art) o el Center Project Launch Jurorrsquos Award (elegido por

Roger Watson del museo Fox Talbot) entre otros Sus fotografiacuteas han sido publicadas en numerosas

revistas y diarios digitales como Slate LensCulture LensScratch Huffington Post y Der Spiegel

Tuschman vive y trabaja en Nueva York

wwwrichardtuschmancom

In an attempt to both depart from and build

upon Hopper Meditations in which each image

contained its own discrete story all of the

images in Once Upon A Time In Kazimierz are

linked to a larger narrative arc While I

have a particular sequence of events in my own

mind I like to think of this story as open-

ended perhaps as movie stills from an unseen

motion picture Thus each viewer is left to

ponder and interpret each image to fill in

the gaps between the images or to rearrange

their chronological sequence It is my hope

that in this way the pictures in Once Upon A

Time In Kazimierz reflect the fleeting fluid

nature of both memory and of dreams

En un intento de partir y construir desde Me-

ditaciones de Hopper donde cada imagen incluiacutea

su propia historia todas las imaacutegenes de Eacuterase

una vez en Kazimierz estaacuten vinculadas a un arco

narrativo maacutes grande Mientras tengo una deter-

minada secuencia de eventos en mi propia mente

me gusta pensar en esta historia abierta tal vez

como fotogramas de una peliacutecula invisible Asiacute

cada espectador puede reflexionar e interpretar

cada imagen para rellenar los huecos entre las

imaacutegenes o para reorganizar su secuencia crono-

loacutegica Tengo la esperanza de que de esta ma-

nera las imaacutegenes de Eacuterase una vez en Kazimierz

reflejen la fugacidad y la fluidez natural tanto

de la memoria como de los suentildeos

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Working Morning 2014

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flashbackKoldo Chamorro

Vitoria 1949 - Pamplona 2009

Aunque nacido en Vitoria Koldo Chamorro pasoacute su infancia y adolescencia en Guinea Ecuatorial A los dieciseacuteis antildeos volvioacute a Espantildea para realizar estudios de Ingenieriacutea de Telecomunicaciones Marketing y Economiacutea Empresarial Fotoacutegrafo autodidacta desde 1965 fue becado en 1972 por la Dotacioacuten de Arte Castellblanch para rea-

lizar estudios fotograacuteficos en el extranjero pudiendo asiacute trabajar con Ansel Adams Jean Dieuzaide Lucien Clergue Brassaiuml Jean Pierre Sudre Ernst Haas entre otros Posteriormente viajariacutea por toda Europa gran parte de Aacutefrica Ameacuterica del Norte y del Sur Fue miembro de la Minority Photographers de Nueva York Se unioacute al ya disuelto grupo Alabern y participoacute en la corriente documental de los antildeos 80 En sus casi cuarenta antildeos de trabajo independiente aparte de su obra per-sonal sus registros se extendieron al aacutembito editorial (El Paiacutes Geo Condeacute Nast Goldberg) publicitario de la moda e industrial Asimismo fue escritor y profesor invitado en numerosos encuentros seminarios talleres y universidades Sus ensayos y reportajes monograacuteficos (Los Hijos-Dalgo de Iturgoyen El Santo Christo Ibeacuterico Espantildea Maacutegica Los Sanfermines El nacimiento de una nacioacuten etc) suponen una aportacioacuten decisiva a la construccioacuten de un nuevo lenguaje en la fotografiacutea documental espantildeola y ponen en valor un paiacutes en el que perviven las tradiciones religiosas y paganas en el escenario de la modernidad Maestro del blanco y negro muestra con ironiacutea encuadres de una composicioacuten exquisita y equilibrada donde las luces y las sombras ocupan un papel protagonista en la construccioacuten de la imagen En sus fotografiacuteas de estructura aparentemente sencilla emerge un segundo significado En su obra personal cabe tambieacuten destacar un muy importante grupo de poemas visuales (La violacioacuten coacutesmica Pubis pro Nobis El exquisito cadaacutever verde El sujetador El Kapote etc) y series de retratos Participoacute en multitud de proyectos colectivos como por ejemplo Galicia a peacute de foto Open Spain El nacimiento de un barco Cuatro direcciones y Espantildea Nuevo Milenio Y tambieacuten fue un fotoacutegrafo comprometido que en los antildeos 90 elaboroacute reportajes para organismos internacionales como la Unesco y posteriormente desarrolloacute proyectos sobre la discapacidad como Algo llueve sobre mi corazoacuten Partiacutecipe en innumerables exposiciones tanto colectivas como individuales ya en 1989 el Ciacuterculo de Bellas Artes de Madrid organizoacute una muestra antoloacutegica de su obra junto a Joseph Koudelka Recibioacute el premio neoyorkino Soho News al mejor trabajo en blanco y negro (1981) el premio del Instituto Nacional del Libro (1982 y 1991) fue fotoacutegrafo del antildeo de la revista Foto Profesional (1989 y 1992) y en dos ocasiones fue fina-lista del premio William Eugene Smith Memorial Foundation para fotografiacutea humanitaria (1981 y 1987)Su obra forma parte de los fondos permanentes del Center of Creative Photography (Arizona) de la Biblioteca Nacional Francesa (Pariacutes) de la coleccioacuten Polaroid (Boston) del MNCARS (Madrid) del CBA (Madrid) del IVAM (Va-lencia) del MEIAC (Badajoz) de la UPNA (Pamplona) y del Museo de Navarra entre otros asiacute como de diferentes colecciones privadas PUBLICACIONES DESTACADAS 11 fotoacutegrafos espantildeoles Madrid Poniente 1983 Miradas seis fotoacutegrafos navarros Pamplona Gobierno de Navarra 1984 Koldo Chamorro Madrid CBA 1989 Open Spain Madrid Lunwerg 1990 Cuatro direcciones Fotografiacutea Contemporaacutenea Espantildeola 1970-1990 Madrid Lunwerg 1991 El nacimiento de un barco Madrid Astilleros Espantildeoles 1994 Sueltos de amor y otras carnes Murcia Mestizo 1995 Koldo Chamorro PHotoBolsillo Madrid La Faacutebrica 1998 Koldo Chamorro Caacutediz Universidad y Ayuntamiento de Caacutediz 2001 Filico Pamplona Ayuntamiento de Pamplona 2003

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Del Cataacutelogo de la exposicioacuten Foco-89 Ciacuterculo de Bellas Artes Madrid

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1982 en una ciudad amurallada abierta al mundo exterior apenas diez diacuteas al antildeo el espiacuteritu de los Sanfermines pasados mueve los hilos de sus cinco esforzados tiacuteteres Cada uno de los muntildeecos volveraacute el quince de julio a ponerse la maacutescara a colgar el disfraz a recomponer digna figura y a borrar de la memoria aquellas amistades eternas que perduraron lo que media noche por lo Viejo Fuerapuertas muy muy lejos bulle Espantildea entre el Mundial de Naranjito los muchachotes del kaiku y la Astra 9mm y los coletazos de los nostaacutelgicos del 75 Nada de todo eso importa ahora El guioacuten del juego simboacutelico ndashnintildeos grandes en vacacioacuten al fin y al cabondash exige al quinteto de apasionados actores que representen el drama que tiene lugar en la plaza aquel que Koldo Chamorro conociacutea tan bien ldquoCada vez que meto la llave en el coche para ir a trabajar son doscientas mil pesetasrdquo recorriacutea con fatiga las dehesas cosos de pueblo pensiones de toreros capeas y encierros El mundo del toro tierra del ayer Compone aquiacute el mozo exquisita estampa de matador estoque en la diestra a punto de descabello firme la siniestra fijando la cabeza del morlaco aplomado rodilla flexionada y cuerpo en tensioacuten Un subalterno apoya al primer espada atento al lance y como es de rigor el respetable ndashdama y caballerondash observa la faena copa en alto brindando al sol a la fiesta y a la muerte iexclQueacute grandeza ndashla de Koldo digondash que ensentildea y oculta al mismo tiempo que desnuda la apariencia y descubre el engantildeo tan nuestro tan enquistado En un parpadeo se deshace el espejismo se rompe el espejo y golpea la realidad Una calle con peste a pis hace de escenario del breve sainete coacutemico no hay tal matador ni peoacuten ni puacuteblico ni plaza Tampoco toro claro porque iquestQueacute ganaderiacutea trajo al Gas a este piraguumlista macerado en liacutequido devenido en toro feroz Cuando la eacutepica se rasca un poco desvelaacutendose la tramoya la trampa y el cartoacuten no es de extrantildear que los guardianes de la sagrada tradicioacuten se irriten con el mensajero Asiacute sea tambieacuten en 2016

David Artigas

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Del reportaje monograacutefico Los Sanfermines Pamplona 1982

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Esta fue una de las primeras fotografiacuteas que vi de Koldo y puedo decir que me marcoacute profun-damente porque me hizo ver que una fotografiacutea diferente era posible maacutes allaacute de las riacutegidas convenciones y de las reglas de lo poliacuteticamente correcto Que era posible construir imaacutegenes poderosas con recursos sencillos la ldquoimagen silvestre y la letra sencillardquo de las que hablaba siempre Koldo Es una imagen aparentemente banal que muestra unos joacutevenes bantildeaacutendose en verano en el lavadero de Iturgoyen Pero es una imagen que habla de lo cercano de lo culturalmente proacuteximo y conocido precisamente lo maacutes difiacutecil de abordar allaacute donde se nos aparecen todas nuestras dudas y nuestros fantasmas Donde verdaderamente nos la jugamos Es una imagen ambigua que juega con el lector que muestra y oculta que coquetea con el trampantojo Es una imagen que habla del cuerpo el territorio donde se libran nuestras batallas maacutes decisivas Una ima-gen que habla rotundamente del tiempo y del lugar en que fue realizada que seguramente es lo maacuteximo a lo que puede aspirar una fotografiacutea Una imagen que habla a las claras del fotoacutegrafo que la hizo de su lugar en ese lugar de su distancia de su forma de participar y de su forma de hacernos participar Una imagen silvestre que lleva el sello inconfundible de Koldo Una imagen que no se agota en una sola lectura que resiste innumerables visitas que invita a entrar y a jugar A bantildearse Una imagen que duraraacute para siempre

Clemente Bernad

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Del ensayo Los Hijos-Dalgo de Iturgoyen Navarra 1975

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Cada cierto tiempo cuando coincidiacutea por Madrid veniacutea por mi estudio Koldo Chamorro Hablaacutebamos mucho casi siempre de fotografiacutea pero tambieacuten de todo hasta de esoterismo Era un conversador inagotable con ideas frescas le daba la vuelta a todo y aportaba puntos

de vista diferentes Un tema recurrente en las interminables charlas era el de la objetividad en la fotografiacutea Me deciacutea que la fotografiacutea objetiva no teniacutea futuro que el futuro era de la fotografiacutea subjetiva Pareciacutea haber un regusto a desilusioacuten en sus palabras como si eacutel como reportero hubiese estado haciendo fotografiacutea ldquoobjetivardquo y ello le hubiese conducido a un camino sin salida Y

yo se lo discutiacutea vehementemente pues iquestExiste la fotografiacutea pura objetiva El fotoacutegrafo siempre es subjetivo aunque pretenda reflejar fielmente la realidad siempre seraacute

una visioacuten subjetiva una interpretacioacuten que el fotoacutegrafo hace de la realidad iquestCoacutemo se puede considerar ldquoobjetivardquo a la fotografiacutea de Koldo En la fotografiacutea que te-nemos como ejemplo aparece un objeto extrantildeo un hiacutebrido de toro y tanque los pies de un torero brincando por encima Un hombre con el torso desnudo sujeta por las piernas y cabeza abajo a otro iquesttorero con zapatillas de deporte iquestEs esto la realidad Es el surrealismo puro la

mirada del fotoacutegrafo capta dentro de la realidad lo irreal el suentildeoAsiacute es la obra fotograacutefica de Koldo magia surrealismo contradiccioacuten locura

La vida misma

Juan Manuel Castro Prieto

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Del reportaje monograacutefico Espantildea Maacutegica Sevilla 1992

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Las 630 horas en la Curva de Mercaderes se realiza el sorteo de puestos entre los privilegiados poseedores de Pase Especial por John Kimmich

700 horas Piacuteo asoma por la gatera de su establecimiento en la Esquina Guerendiaacutein El resto de fotoacutegrafos pase en mano se encaraman a los mejores postes

En pocos minutos todos los postes estaacuten ocupados Todos NO

Enfrente de la Curva justo en la esquina un poste permanece vaciacuteo 730 El puacuteblico que espera el encierro llena por completo el segundo vallado

745 El poste de la esquina sigue vaciacuteo alguacuten fotoacutegrafo despistado ha intentado subir a eacutel el resto de fotoacutegrafos con la mirada le hacen desistir del intento

Entre el gentiacuteo vestido de pamplonica le abren paso al SENtildeOR DE OSCURO que con paso firme y seguro Leica en mano se dirige a SU poste al poste de Koldo

Entre el resto de fotoacutegrafos se corre la voz ha llegado el MAESTRO Koldo Chamorro Hoy habraacute foto

Caacutemaras a punto Los pastores ldquoChichipaacutenrdquo ldquoRastrojordquo Miguel Reta estrateacutegicamente colocados vara en

mano esperan 800 Se escucha el cohete comienza el Encierro

Los corredores y toros se acercan velozmente a la Curva Gritos Gritos y maacutes gritos Como en un suspiro se terminoacute el Encierro en la Curva

Todos los fotoacutegrafos comprobando el trabajo realizado TODOS tienen la foto Pero tambieacuten saben que solamente uno tiene la FOTO Esa foto que no se veraacute publicada en

ninguacuten perioacutedico Quizaacutes con mucha suerte en alguacuten cataacutelogo libro exposicioacutenPasado el Encierro comienza para Koldo lo mejor el postre la buacutesqueda de las imaacutegenes maacutes sanfermineras como eacutesta del Encierro Txiki en la que ldquovisioacutenrdquo oportunidad y momento oportuno

se conjugan a la perfeccioacuten

Jaime Martiacuten

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Del reportaje monograacutefico Los Sanfermines Pamplona 1974

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En su buacutesqueda impenitente de rituales y situaciones antropoloacutegicas destacadas por la Peniacutensula Ibeacuterica precisamente la baja Andaluciacutea tiene un lugar apreciable en los proyectos ensayiacutesticos de Koldo Chamorro el flamenco lo taurino las pesqueriacuteas ancestrales las praacutecticas fervorosas en cuestiones religiosas o la influencia metafiacutesica de espacios geograacuteficos definidos como son la desembocadura del riacuteo Guadalquivir o la sierra de Caacutediz a la que precisamente pertenece esta imagen tomada a principio de los antildeos ochenta Por estas tierras de sesgo ecleacutectico la influencia anglosajona nos dejoacute algunos teacuterminos transfi-gurados por el gracejo gaditano como ldquoaliquindoirdquo (look and do it) que significa estar atento pendiente lo que se dice al loro Pues eso hacen este peculiar quinteto contando al perro cla-ro oteando el horizonte como si pasara algo irremediablemente extrantildeo Con las saacutebanas y las toallas recieacuten sacadas del tendedero Con los delantales de cocina puestos y a la sombra de un mediodiacutea caluroso como tantos otros que resultan tan peculiares en estas toponimias Pero para ser una imagen genuinamente koldiana algo debe de haber diferente un gesto una vacilacioacuten un personaje que haga de coyunda entre todos los elementos Y hete aquiacute que lo que hay boca abajo en el suelo daacutendole un perfecto equilibrio a la composicioacuten puede parecer un nintildeo pero en realidad es un enano con su inocencia edeacutenica

Joseacute Antonio Tejero

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Del reportaje monograacutefico Espantildea Maacutegica Caacutediz 1982

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Me interesan los trabajos a largo plazo y el contacto con las personas implicadas en las historias que

fotografiacuteo Desde hace meses la crisis de los refugiados en Europa se ha convertido en la mayor

crisis humanitaria desde la Segunda Guerra Mundial Creo que las dimensiones de esta causa no

han sido abordadas por los medios como realmente merecen ese es el motivo que me empujoacute a

realizar este trabajo

Tras permanecer los uacuteltimos ocho meses fotografiando sobre el terreno en siete paiacuteses mi uacutenica

pretensioacuten ha sido reflejar el encuentro Me interesa la cotidianidad de las personas coacutemo son sin

la urgencia de la noticia Trato en la medida de lo posible de realizar un trabajo fotograacutefico lo

menos directo posible intentando aproximar al espectador al retratado a traveacutes de su mirada y

para ello busco el equilibrio entre lo emocional y lo racional algo que no siempre consigo

Mis fotografiacuteas estaacuten dedicadas a todas estas personas anoacutenimas e inocentes por las que siento

una gran admiracioacuten Es impresionante el trato que me brindan al permitirme fotografiarlos en unas

circunstancias liacutemites e iacutentimas Admiro su saber estar su educacioacuten Personas que a pesar de los

infinitos bombardeos que han sufrido en los uacuteltimos antildeos no se rinden A diario se enfrentan a mil

trampas mientras caminan con sus nintildeos enfermos y ancianos con el uacutenico deseo de volver alguacuten

diacutea al lugar donde no pueden vivir su propia casa

PortfolioGabriel TizoacutenEuropersquos Refugee Crisis

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portfolios

Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Arriba Eslovenia-Croacia 2015 Abajo Serbia 2015

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Gabriel Tizoacuten (Ferrol Galicia 1965)

Comenzoacute a fotografiar con 15 antildeos gracias a un amigo que le ensentildeoacute la magia de este oficio Desde entonces ha colaborado

con medios nacionales e internacionales Desde hace antildeos trabaja sobre todo en proyectos personales a largo plazo Ha reali-

zado exposiciones en distintos paiacuteses y su obra forma parte de colecciones puacuteblicas y privadas

wwwgabrieltizoncom

Idomeni 2016

ldquoLa fe consiste en creer cuando creer estaacute maacutes allaacute del poder de la razoacutenrdquo

Voltaire

La religioacuten mueve masas Es una conciencia compartida expresada a traveacutes de

rituales y siacutembolos conservados por la tradicioacuten y cada una reclama su derecho

sobre la verdad Los creyentes es un trabajo documental que busca respuestas a

por queacute cree la gente y coacutemo la religioacuten ha sido usada para narrar el propoacutesito de

nuestra existencia

Como parte de un proyecto en curso y a largo plazo Los creyentes explora las

comunidades religiosas en 10 paiacuteses de 4 continentes para comprender coacutemo se

forman las comunidades a traveacutes de la religioacuten o coacutemo se refuerzan las creencias a

traveacutes de la preservacioacuten de las tradiciones y la fe se fortalece a traveacutes de la realiza-

cioacuten de rituales compartiendo una misma interpretacioacuten de la verdad

Este proyecto propone demostrar que la fe y la praacutectica religiosa estaacuten intriacutenseca-

mente ligadas a la vida humana Que las praacutecticas culturales de la fe son diferentes

pero la buacutesqueda de la verdad sigue siendo comuacuten a todos

Los creyentes tambieacuten se centra en los grupos minoritarios y las religiones que existen

dentro de una sociedad de creyentes de una fe diferente Coacutemo las comunidades

pueden aislarse la fe sirve para fortalecer a las personas que guardan sus rituales y el

derecho de llevarlos a cabo con feroz conviccioacuten y pasioacuten

Este trabajo es una peregrinacioacuten en siacute misma para desentrantildear la complejidad de

la fe humana Para capturar el momento de la ldquoverdadrdquo el de la fe absoluta que

lleva a los individuos a soportar el sufrimiento fiacutesico creyendo con certeza en lo que

no pueden ver e infligieacutendose el dolor y sacrificio sobre siacute mismos estando incluso

dispuestos a morir por su fe matando e incluso haciendo la guerra

PortfolioJordi PizarroThe Believers

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Jordi Pizarro (Barcelona 1985)

Comenzoacute a trabajar como fotoacutegrafo con varios perioacutedicos espantildeoles Su primer reportaje fotograacutefico ganoacute el primer premio Clic

y se mostroacute en el festival Visa pour lrsquoimage Durante los uacuteltimos tres antildeos se ha centrado en un proyecto personal titulado Los

creyentes con el que pretende captar la espiritualidad humana y la religiosidad en paiacuteses como Polonia Israel Cuba India Fili-

pinas o Malasia Este trabajo le ha granjeado una beca de TIME en el taller de Eddie Adam y ha sido reconocido con el Premio

del Jurado en el International Fine Art Photography de Pariacutes Photon Festival Grant de Valencia o finalista en la beca Fundacioacuten

Manuel Rivera-Ortiz Actualmente prepara una serie de exposiciones en el Instituto Cervantes en Delhi en el Palau de la Virreina

(Barcelona) en el festival fotograacutefico de Vic (Cataluntildea) el centro Cultural Can Hilvanar y CFD Su obra estaacute representada por la

Agencia Contrasto y tiene el patrocinio de Leica especiacuteficamente para este proyecto

wwwjordipizarrocom

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modos de

ver pasado de yida vuelta Del futuro al puentes

El pasado no muere nunca Ni siquiera es pasadordquo dice uno de los personajes del Requiem for a Nun de William Faulkner Esta frase nos advierte contra lo que se ha llamado la ldquodictadura del presenterdquo

que afecta particularmente al mundo de la fotografiacutea Las nuevas tecno-logiacuteas han cambiado sustancialmente la percepcioacuten y el uso del medio radicalmente abaratado y democratizado En esta situacioacuten el conoci-miento de los oriacutegenes de la fotografiacutea se hace especialmente relevante la manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido espontaacuteneamente ni son inocentes sino que son produc-to de una larga evolucioacuten aunque a veces no lo parezca Estratos de Martiacute Llorens es un trabajo que plantea algunas de estas cuestiones Suele decirse que los nuevos medios no sustituyen a los an-teriores sino que se suman a ellos para generar nuevas posibilidades Si esto es asiacute todos los procedimientos histoacutericos estaacuten a nuestra disposicioacuten Y Martiacute Llorens usa como soporte para fotografiar el castillo de Montjuiumlc negativos de papel encerado La eleccioacuten de uno de los procedimientos fundacionales de la historia de la fotografiacutea con las dificultades que esto supone no puede ser arbitraria Las piezas finales de Estratos son negati-vos lo que implica una dificultad de interpretacioacuten no por la buacutesqueda de un efecto de ldquoextrantildeamientordquo (como cuando Moholy-Nagy publica-ba el negativo de sus imaacutegenes para alejarlas de la ldquoreproduccioacutenrdquo natu-ralista) sino maacutes bien como recurso que pone de manifiesto una dimen-sioacuten histoacuterica la eleccioacuten de un meacutetodo arcaico exige detenerse sobre el propio soporte en el que se superponen distintos estratos de tiempo Lo mismo que en el castillo de Montjuiumlc una fortaleza del siglo XVII lugar de conflicto a lo largo del tiempo convertido en Museo Militar en tiempos de Franco actual sede de un Espacio de la Memoriahellip toda una serie de estratos que se corresponden a la extrantildea mirada que plantea un procedimiento anacroacutenico

ldquo

Estratos Martiacute Llorens Garita en el Baluarte de la Lengua de Sierpe junto a la Luneta de Mar

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Jean Laurent Puente de Isabel II papel a la albuacutemina a partir de negativo de colodioacuten 1867

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Hacer un papel encerado hoy en diacutea como le ocurriacutea al Pierre Menard de Borges no significa lo mismo que hacerlo en el siglo XIX Estratos es uno de los proyectos realizados en el marco del pro-grama Tender Puentes nacido en 2002 en el marco del Fondo Fotograacutefico de la Universidad de Navarra con el comisariado de Santiago Olmo y Rafael Levenfeld y ahora integrado en la activi-dad de su Museo El nuacutecleo de este programa consiste en invitar a fotoacutegrafos o artistas contemporaacuteneos a realizar nuevos proyectos a partir de la coleccioacuten de fotografiacutea histoacuterica del propio Museo de modo que la obra genera un nuevo conocimiento sobre los fondos histoacutericos Desde 2003 se han completado 12 proyectos pu-blicados empezando por Joan Fontcuberta y pasando por Bleda y Rosa Lynne Cohen Javier Vallhonrat Manolo Laguillohellip El uacuteltimo proyecto realizado hasta el momento es De laboris de Pierre Gonnord Su tema son dos comunidades un grupo de mi-neros asturianos y un clan gitano que hace vida noacutemada entre Es-pantildea y Portugal Las imaacutegenes muestran personajes aislados con una identidad singular pertenecen a comunidades bien definidas que remiten modos de vida muy antiguos Individuos ldquoseguros de su identidad mientras que la nuestra es cada vez maacutes confusardquo dice Gonnord que asiacute enlaza con toda una tradicioacuten que se re-monta a los fotoacutegrafos del siglo XIX (Alphonse de Launay Edward King Tenison Robert Napperhellip ) que viajaron para buscar persona-jes que auacuten viviacutean fuera de las convenciones de la cultura urbana De Laboris muestra los rostros de los habitantes de comunidades perifeacutericas que nos permiten asomarnos a otro tiempo Mirar a estas gentes es para Gonnord una manera de responder a ldquola eacutepoca actual en la que el planeta urbano ensimismado tiene la cabeza bombardeada de imaacutegenesrdquo y en que ldquonuestra mirada pervertida cansada e indiferente quizaacute haya olvidado que ver no es mirar tambieacuten es vivir conocer y sentirrdquo

ldquoLa manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido

espontaacuteneamente ni son inocentesrdquo

Javier Ortiz-EchaguumleComisario del programa Tender Puentes Pierre Gonnord Anibal 2014

Foto

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dreacute

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riba

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wwwkatakraknetNagusia 54-Mayor 5431001 Iruntildeea-Pamplona

katakraknet

La vuelta al mundo en 30000 libros

FOTO FIJA

PATXI URIZ

Fotoacutegrafo viajero o ldquofotogeoacutegrafordquo como asiacute le deno-mina el historiador de la fotografiacutea Carlos Caacutenovas ha recorrido los cinco continentes publicando sus

fotos en las maacutes prestigiosas revistas de viajes En el 2000 creoacute la Agencia Phototext con la que empezoacute a traba-jar de manera profesional En el 2008 recibioacute el Premio National Geographic por una foto tomada en Angkor (Camboya) y ha sido galardonado por La Gourmand Cook Awards en dos ocasiones por sus libros Navarra a la carta y Navarra la cultura del vino considerado el mejor libro de vinos europeos del mundo A su larga y recono-cida trayectoria como fotoacutegrafo se le suma el maacuteximo galardoacuten otorgado por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematograacuteficas el Goya al mejor corto do-cumental 2015 por Hijos de la TierraDesde Pineda del Mar donde reside en la actualidad nos dedica unos minutos mientras prepara su uacuteltima ex-posicioacuten Viajes y Emociones y El camino de Kumano (Ja-poacuten) ldquoYo no me siento cineasta es una palabra que me queda muy grande Yo soy un documentalista divulga-dor del siguiente mensaje si sientes el alma de la Tierra entenderaacutes la sabiduriacutea que existe en todordquo

Por Natalia Ardanaz Yunta

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Hijos de la Tierra ya llevaba dos antildeos en el circuito de festivales documentales cuando Patxi Uriz de-cidioacute enviarla a los Goya ldquoLa mandeacute sin ninguna pretensioacuten de ganar solo queriacutea hacer ruido En los uacuteltimos tiempos se ha producido un despertar en las conciencias de la gente Y ese es mi principal obje-tivo que las personas se cuestionen reflexionen so-bre lo que estamos haciendo con la madre Tierrardquo El documental recoge los testimonios de aquellos que mejor conocen la naturaleza y sus propieda-des curativas chamanes druidas alquimistas de Brasil Inglaterra Espantildea Francia y Meacutexico Porta-voces de la Tierra que gritan en favor de la medi-cina natural frente a las atrocidades que cometen las multinacionales farmaceacuteuticas ldquoNuestra salud no deberiacutea ser un negocio Las farmaceacuteuticas en vez de sanar cronifican enfermedades explotan la Tierra como una fuente inagotable de recursos La Tierra es una farmacia viva que debe ser preserva-da fuente de vida y de saludrdquo

ldquoME LLAMARON DE UNA PRODUC-TORA PARA GRABAR BUSCABAN

FOTOacuteGRAFOS SIN EXPERIENCIA EN FILMACIOacuteN SEGUacuteN EL PRODUC-

TOR LOS MEJORES REALIZADORES HAN SIDO ANTES FOTOacuteGRAFOSrdquo

Fotogramas del documental Hijos de la Tierra

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Una peliacutecula con un ambicioso mensaje y una soberbia puesta en escena que tiene su origen en un encargo para hacer un libro de plantas me-dicinales a caballo entre Navarra y Amazonas El proyecto original que iba a llamarse Navazonia se convirtioacute en un documental Allaacute por 2011 Patxi Uriz habiacutea comenzado a grabar con su Canon 5D y teniacutea ganas de ahondar en el tema de mane-ra audiovisual ldquoMe llamaron de una productora para grabar buscaban fotoacutegrafos sin experiencia en filmacioacuten Seguacuten el productor los mejores rea-lizadores han sido antes fotoacutegrafos Tuve la suerte de colaborar con Rauacutel de la Fuente quien me dio un sabio consejo ldquohaz fotos que duren 10 segun-dos y mira la vida pasarrdquo Entre ese grupo de co-

laboradores tambieacuten se encontraba Axel OacuteMill ganador de un Goya por el documental Minerita dirigido por Rauacutel de la Fuente Axel editoacute el teaser y en seguida quiso involucrarse en el tema Patxi nos confiesa que la parte de produccioacuten ha sido la tarea maacutes ardua y tensa a la que ha tenido que enfrentarse durante el rodaje ldquoEacuteramos un equipo pequentildeo y familiar sobre el que me sentiacutea total-mente responsable y a veces en condiciones muy difiacutecilesrdquo ldquoMe he dedicado en cuerpo y alma he puesto todos mis ahorros mi esfuerzohelliprdquo El apoyo definitivo para acabar la peliacutecula llegoacute de la mano del INAAC y por medio de crowfunding Cauto prefiere reservarse sus intenciones para el futuro pero lo que siacute tiene muy claro es que quiere

continuar su labor divulgativa ldquoDebemos conec-tar con la naturaleza es una manera de sentirnos libres respetarla y respetarnos a nosotros mismosrdquo Antes de terminar nos menciona el enorme tra-bajo de Gorka Pastor que con su muacutesica ha lo-grado tender puentes culturales a ambos lados del Atlaacutentico ldquoEl cine es fotografiacutea maacutes muacutesica es grandioso poder poner muacutesica a esas imaacutegenesrdquoA traveacutes de imaacutegenes fijas o fotos que duran 10 segundos Patxi Uriz entiende que la imagen es una poderosa herramienta de transmisioacuten de esa espiritualidad o filosofiacutea de vida que conecta al hombre con el Planeta porque todos somos hijos de la Tierra

Patxi Uriz durante el rodaje de Hijos de la Tierra

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BUTACAPor Andreacutes Garciacutea de la Riva

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Andreacutes DuqueEl uacuteltimo filme del cineasta Andreacutes Duque (Ca-racas 1972) Oleg y las raras artes (2016) pre-sentado en Espantildea en la deacutecima edicioacuten del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista cierra diversos ciacuterculos trazados por este hispano venezolano a lo largo de su trayectoria Duque se acerca al pianista ruso Oleg Nikolaevich Karavaichuk un artista ceacutelebre de San Petersburgo que ostenta el ho-nor de ser la uacutenica persona autorizada a tocar el piano del zar Nicolas II custodiado en el Museo Hermitage Aunque Duque ha firmado un nuevo documental cuesta creer que no estemos ante un personaje de fic-cioacuten cuando Oleg re-flexiona sobre la vida y el arte Un nonage-nario flaco de voz atil-dada ademanes de otra eacutepoca y sempi-terna boina una suerte de Quijote sovieacutetico con la costumbre de comprobar la idoneidad de un nuevo espacio a traveacutes del rebote de la sono-ridad de su canto Pero auacuten siendo real Oleg tambieacuten es un personaje Un gran personaje Un anacronismo con difiacutecil encaje en el mundo actual de cultura global y agendas apretadas Un genio con algo de loco de caprichoso y de rebelde cuya confianza se ganoacute Duque a base de constancia y mano izquierda Y esa condicioacuten de personaje automargina-do ajeno al paso del tiempo y con una manera uacutenica de comunicarse con el mundo conecta a Oleg con algunos personajes que pueblan la filmografiacutea de Andreacutes Duque Asiacute ocurre con la

mujer filipina que realiza a diario un ritual maacutegi-co-geomeacutetrico en las calles de Barcelona en Pa-ralelo 10 (2005) pero sobre todo con el cineasta de culto Ivaacuten Zulueta en Ivaacuten Z (2004) opera pri-ma que le granjeoacute a Duque una amistad sincera y una concepcioacuten artesanal del oficio Duque asume que ambos ldquoson personajes ejemplares porque han renunciado a la idea de eacutexito y de fama por mantener pura una forma de enten-derse como artistas Para miacute eso es fundamental y creo que esta manera de funcionar al margen de un sistema mercantilista ya no existe Estoy seguro que Oleg tiene el siacutendrome Peter Pan

que no es necesaria-mente el siacutendrome del nintildeo eterno sino el del alma rebelde el nintildeo que se rebela frente a sus padres porque no desea formar parte del

sistema dominante que le rodea En ese senti-do me comentaba Roman Gubern una vez que Peter Pan es un mito universal un mito moder-no Zulueta parece que surge dentro de Oleg yo tambieacuten lo he visto mientras Oleg pasea con su gabardina en la casa de su pueblo Es bonito encontrar estos reflejos sin buscarlosrdquo Esa misma rebeldiacutea iconoclasta tambieacuten la os-tenta el Duque cineasta un creador que siem-pre ha realizado un cine a contracorriente de tendencias geacuteneros o etiquetas Algo patente ya en Ivaacuten Z rodada por Andreacutes Duque cuatro antildeos despueacutes de recalar en 2000 en Barcelona desde su Venezuela natal y tras cursar un maacutester en la Universidad Autoacutenoma Un film muy aplau-

ldquoLos materiales que utilizo son los que no tienen que ver con mi guion incipiente sino con momentos de

pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo

BUTACAde

la

Por Andreacutes Garciacutea de la Riva

Carta manuscrita de Oleg Kara-vaychuk a la Reina de Espantildea

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ldquoNunca habiacutea traba-jado antes con un equipo Para poder grabar a Oleg nece-sitaba sobre todo

tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por

eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con

eacutel y un poco de financiacioacutenrdquo

dido que convirtioacute a Duque en enfant terrible de la no ficcioacuten espantildeola merced a un cine poco condescendiente con el espectador rodado al margen de la industria con el miacutenimo equi-po teacutecnico y humano con un formato preten-didamente amateur Sobre todo a partir de sus dos largometrajes maacutes autobiograacuteficos ndashColor perro que huye (2011) Ensayo final para utopiacutea (2012)ndash su cine rehuacuteye cada vez maacutes de esque-mas narrativos para construir el relato a partir de imaacutegenes hipnoacuteticas que invitan a la recreacioacuten Un cine entre oniacuterico y abstracto que funciona con recursos propios de la poesiacutea y tambieacuten de

la muacutesica hecho para sentir antes que para en-tender Y si la muacutesica ocupa un lugar destacado en la obra de Duque tambieacuten lo hace el silencio como se puede comprobar en Ensayo final para utopiacutea En definitiva el de Duque es un cine iroacutenico a veces caprichoso y siempre experimental disruptivo y fragmentario que celebra el error y aprovecha los tiempos muertos y los descartes ndashsu autor a menudo aprovecha aberraciones de imagen repeticiones o vibracionesndash Asiacute ocurre incluso en Oleg y las raras artes su filme en apa-riencia maacutes esteacutetico y convencional ldquoJustamen-

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te eran esos momentos donde estaacutebamos descansando cuando Oleg duerme o cuan-do estaacute en trance con su muacutesica interior o cuando improvisa algo que se le ocurre en el momento Es alliacute cuando realmente surge lo que para miacute es su poesiacutea Y es cuando pa-rece que se convierte en un nintildeo travieso y con un sentido del humor afilado De manera que los materiales que utilizo son justamente los que no tienen que ver con mi guion inci-piente sino con momentos de pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo Estamos tambieacuten ante un cine que se ci-

Andreacutes Duque cineasta de descartesDe izquierda a derecha Fotogramas de ldquoOleg y las raras artesrdquo (2016)

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mienta a partir de elementos absolutamente heterogeacuteneos que combina imaacutegenes de dis-tintas procedencias tanto planos de peliacuteculas propias ndashcomo por ejemplo los cromos infantiles de Ivan Z presentes en No es la imagen es el ob-jeto (2008)ndash como de filmes ajenos que camina entre la realidad y la ficcioacuten y estaacute rodado en Espantildea Venezuela o Mozambique que recurre a la autorreferencia el metacine las pantallas dentro de otras pantallas o el found footage en algunos casos a partir de imaacutegenes propias re-cicladas y en otros con fragmentos de teleno-

velas programas televisivos emisiones radiofoacute-nicas alocucioneshellip Duque no entiende en su cine de materiales innobles todos encuentran su lugar en una mesa de edicioacuten donde son re-ordenados de una forma aparentemente caoacute-tica apropiaacutendose de nuevos significados en una suerte de palimpsestos que en algunos as-pectos recuerdan a la praacutectica fiacutelmica de Basilio Martiacuten Patino Y como en el caso del salmantino el resultado siempre encuentra su propia loacutegica la de las emociones iquestPretende Andreacutes expresar asiacute las sensaciones que pueblan su universo iacuten-

ldquoVivo el cine como una experiencia in-mersiva donde las emociones quedan reflejadas en un

misterio La poesiacutea estaacute en esas inter-secciones de un de-venir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otrosrdquo

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Paacuteg 68 De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoIvaacuten Zrdquo (2004) ldquoParalelo 10rdquo (2005) ldquoLa constelacioacuten Bartlebyrdquo (2007) ldquoAll You Zombiesrdquo (2008)Paacuteg69 Imagen de ldquoLandscapes in a Truckrdquo (2006)

timo iquestAcaso reflejar el caos en el que vivimos iquestSe trata de una forma de poesiacutea audiovisual El propio cineasta se refiere a su cine como ldquouna experiencia inmersiva de vida donde tus emocio-nes quedan alliacute reflejadas en un misterio La poe-siacutea estaacute en esas intersecciones de un devenir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otros Lo bello estaacute a mi entender no en las ideas fijas sino en su transformacioacutenrdquo Prueba de ellos es la presencia cada vez maacutes poderosa de su propio yo en sus obras a traveacutes de su voz de su mirada de su mundo interior ldquoYo quiero se-

guir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha acompantildeado los misterios que estaacuten alrededor nuestro Eso es lo que me gusta buscar como cineastardquo Desde su debut con Ivaacuten Z nuestro cineasta no ha dejado de reinventarse y abrir nuevas puertas creativas Una evolucioacuten que ha sido reconoci-da con galardones en festivales internacionales y con regocijo entre los amantes de este cine Su encuentro con Zulueta le reporta una nominacioacuten

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ldquoQuiero seguir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha

acompantildeadordquo

a los Goya por su retrato del director de la miacuteti-ca cinta Arrebato (1980) Color perro que huye se estrena en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y obtiene el Premio del Puacuteblico en Punto de Vista en 2012 es invitado al Semi-nario Flaherty en Nueva York en 2013 recibe el Premio Ciudad de Barcelona por Ensayo final para utopiacutea Y en 2016 llega Oleg y las raras artes estrenada en Rotterdam y programada en festivales como Bafici (Buenos Aires) Play-Doc (Pontevedra) Cineacutema du Reacuteel (Pariacutes) donde es reconocida con una Mencioacuten Espe-cial del Premio Scam International y el Premio a la Mejor Banda Sonora Original el Cinema drsquoAutor de Barcelona donde Duque se alza con el premio Talents DrsquoA 2016 al mejor direc-tor o Punto de Vista donde obtiene el Gran Premio del festival y donde la visita del propio Oleg revoluciona el transcurso de la deacutecima edicioacuten Por el camino Duque firma otro puntildea-do de obras ndashcortos y mediometrajesndash donde desarrolla las mismas preocupaciones esteacuteti-cas y conceptuales que en sus largos Parale-lo 10 (2005) Landscapes in a Truck (2006) Un

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tanto por su meacutetodo de trabajo como por su re-percusioacuten como cineasta El creador reconoce que ldquonunca habiacutea trabajado antes con un equi-po Para poder grabar a Karavaychuk necesita-ba sobre todo tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con eacutel y un poco de financia-cioacutenrdquo Tras su uacuteltima peliacutecula este director muy vinculado a la Pamplona donde se gesta con-traluz por su estrecha relacioacuten con Punto de Vista se ha consolidado a nivel internacional como un autor importante de cine contemporaacuteneo

perro en la mesa (2006) La constelacioacuten Bartleby (2007) El centro del universo (2008) Vu Par Televi-sion (2008) Life Between Worlds Not in Fixed Realli-ty (2008) All You Zombies (2008) No es la imagen es el objeto (2009) La deacutebil Rite Rite (2012) Talk Soft Cinema 1 (2014) Primeros siacutentomas (2015) Las manos de Anastasia (2015) Una peliacutecula re-cordada (2015) Y si durante su trayectoria Andreacutes Duque se ha postulado como referencia del cine independien-te con una obra cada vez maacutes madura y desnuda su uacuteltimo filme supone un claro punto de inflexioacuten

De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoPrimeros siacutentomasrdquo (2015) ldquoColor perro que huyerdquo (2011) ldquoEnsayo final para utopiacuteardquo (2012) ldquoNo es la imagen es el objetordquo (2009)

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Who what when where why iquestSe puede contar el mundo con las 5W Eacutesa fue la pregunta que nos hicimos un grupo de reporteros y fotoperiodistas con pasioacuten por el mundo y el periodismo internacio-

nal Convencidos de que la respuesta es siacute decidimos crear Revista 5W un nuevo espacio de informacioacuten internacional que apuesta de forma radical por la narracioacuten y la imagen en web y una vez al antildeo en papel Queriacutea-mos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas imprescindibles para acercar otras realidades La iniciativa nacioacute de ocho periodistas y un experto en web (Colectivo 5W) y pronto se sumaron una treintena de colaboradores en todo el mundo des-de reporteros como Andreacutes Mourenza o Cristina Saacutenchez hasta fotoperio-distas como Ricard Garciacutea Vilanova Diego Ibarra Maysun o Santi Palacios Nuestra primera presentacioacuten fue en redes Alliacute anunciamos que habla-riacuteamos de actualidad internacional de lo que sucede en lugares remotos del planeta de las historias lejanas que pueden interesar al puacuteblico Buscaacute-bamos lectores aacutevidos de mundo pero no solo aquellos enamorados de la actualidad internacional sino tambieacuten un puacuteblico curioso dispuesto a zambullirse en la historia de una familia que ha sobrevivido al eacutebola o de un joven afgano reclutado para la guerra Gente dispuesta a pagar unos cuantos euros al antildeo para poder leer y financiar reportajes con una apuesta narrativa y audiovisual La idea estaba asentada pero la pregunta era coacutemo empezar a nivel financiero La respuesta nos la dio la gente casi 900 mecenas participaron en una campantildea de micromecenazgo que superoacute todas nuestras expec-tativas En poco maacutes de 49 horas alcanzamos el objetivo planteado y aca-bamos doblando la cantidad solicitada Aqueacutel fue un buen empujoacuten para arrancar no solo en lo econoacutemico sino tambieacuten de ilusioacuten el puacuteblico nos demostroacute que la informacioacuten internacional siacute interesa Al crowdfunding le siguieron semanas de duro trabajo para lanzar la web (wwwrevista5wcom) y pocos meses despueacutes nuestro primer nuacutemero en papel ldquoDespueacutes de la guerrardquo un monograacutefico anual a caballo entre el libro y la revista que explora las consecuencias que dejan los conflictos cuando los focos informativos de la actualidad se apagan Son 225 paacuteginas a todo color desde lugares como Siria el lago Chad Palestina o Meacutexico El volu-

men con contenido ineacutedito y mucha atencioacuten a la imagen cuenta con fotografiacuteas de Manu Brabo Diego Ibarra Anna Surinyach Ricard G Vila-nova Guillem Valle Maysun y Juan Carlos Tomasi entre otros Lo que buscamos con 5W es ofrecer una experiencia integral acercar historias del mundo a traveacutes de la web del papel del sonido de la ima-gen Nos apasiona contarlas y queremos que al lector le apasione sumer-girse en ellas Desde el principio hemos apostado por trabajar con distin-tas velocidades Por eso los contenidos de la web no aparecen en papel ni los del papel saldraacuten replicados en la web Entendemos cada formato con un lenguaje propio y asiacute pretendemos seguir trabajando cada tema publicado Mimamos la edicioacuten de los textos tanto como las imaacutegenes No tenemos prisa queremos ir maacutes allaacute de la simple noticia profundizar en relatos audiovisuales en los que el fotoacutegrafo se sumerja en la vida de las personas en ensayos fotograacuteficos que aborden temas transversales Eacutesa es nuestra apuesta croacutenicas de larga distancia

copyJuan Carlos Tomasi Darfurl

CROacuteNICAS DE LARGA DISTANCIA

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ldquoQueriacuteamos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas

imprescindibles para acercar otras realidadesrdquo

ldquoNos convertimos en fotoacutegrafos de guerra sin ir a Siriardquo

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aquiacute puede

estar tu

anuncio

galeriacutea

Rubeacuten DomiacuteguezTempus Fugit

abril-mayo

[afcnagrupacionfotonavarracom]

Santiago BantildeoacutenUrban Colorsmayo-junio

Tempus Fugit nos traslada en el tiempo hacia la vida cotidiana de nuestros mayores en unos diacuteas que poco teniacutean que ver con tablets y smartphones El objetivo del autor recoge escenas coti-dianas congeladas bajo un manto de polvo en casas abandonadas de Navarra y Castilla La sombra del pasado se desvela entre los enseres abandonados de los que alliacute vivieron objetos llenos de recuerdos y muestra de lo efiacutemero del tiempo

En paredes garajes grafitis anuncios museos fachadashellip siempre hay un rincoacuten pin-tado de luz que nos recuerda que sobre el triste asfalto entre los atascos las rutinas puede haber un espacio que se convierta en escenario de fantasiacutea e ilusioacuten Me gusta ver la ciudad como un paisaje humanizado colorista donde la figura humana a veces estaacute presente y en otras aunque ausente se intuye tras unas ventanas una puerta una barandilla o incluso entre sombras Solo hay que mirar

contraluz

Page 31: Contraluz 36

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Working Morning 2014

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flashbackKoldo Chamorro

Vitoria 1949 - Pamplona 2009

Aunque nacido en Vitoria Koldo Chamorro pasoacute su infancia y adolescencia en Guinea Ecuatorial A los dieciseacuteis antildeos volvioacute a Espantildea para realizar estudios de Ingenieriacutea de Telecomunicaciones Marketing y Economiacutea Empresarial Fotoacutegrafo autodidacta desde 1965 fue becado en 1972 por la Dotacioacuten de Arte Castellblanch para rea-

lizar estudios fotograacuteficos en el extranjero pudiendo asiacute trabajar con Ansel Adams Jean Dieuzaide Lucien Clergue Brassaiuml Jean Pierre Sudre Ernst Haas entre otros Posteriormente viajariacutea por toda Europa gran parte de Aacutefrica Ameacuterica del Norte y del Sur Fue miembro de la Minority Photographers de Nueva York Se unioacute al ya disuelto grupo Alabern y participoacute en la corriente documental de los antildeos 80 En sus casi cuarenta antildeos de trabajo independiente aparte de su obra per-sonal sus registros se extendieron al aacutembito editorial (El Paiacutes Geo Condeacute Nast Goldberg) publicitario de la moda e industrial Asimismo fue escritor y profesor invitado en numerosos encuentros seminarios talleres y universidades Sus ensayos y reportajes monograacuteficos (Los Hijos-Dalgo de Iturgoyen El Santo Christo Ibeacuterico Espantildea Maacutegica Los Sanfermines El nacimiento de una nacioacuten etc) suponen una aportacioacuten decisiva a la construccioacuten de un nuevo lenguaje en la fotografiacutea documental espantildeola y ponen en valor un paiacutes en el que perviven las tradiciones religiosas y paganas en el escenario de la modernidad Maestro del blanco y negro muestra con ironiacutea encuadres de una composicioacuten exquisita y equilibrada donde las luces y las sombras ocupan un papel protagonista en la construccioacuten de la imagen En sus fotografiacuteas de estructura aparentemente sencilla emerge un segundo significado En su obra personal cabe tambieacuten destacar un muy importante grupo de poemas visuales (La violacioacuten coacutesmica Pubis pro Nobis El exquisito cadaacutever verde El sujetador El Kapote etc) y series de retratos Participoacute en multitud de proyectos colectivos como por ejemplo Galicia a peacute de foto Open Spain El nacimiento de un barco Cuatro direcciones y Espantildea Nuevo Milenio Y tambieacuten fue un fotoacutegrafo comprometido que en los antildeos 90 elaboroacute reportajes para organismos internacionales como la Unesco y posteriormente desarrolloacute proyectos sobre la discapacidad como Algo llueve sobre mi corazoacuten Partiacutecipe en innumerables exposiciones tanto colectivas como individuales ya en 1989 el Ciacuterculo de Bellas Artes de Madrid organizoacute una muestra antoloacutegica de su obra junto a Joseph Koudelka Recibioacute el premio neoyorkino Soho News al mejor trabajo en blanco y negro (1981) el premio del Instituto Nacional del Libro (1982 y 1991) fue fotoacutegrafo del antildeo de la revista Foto Profesional (1989 y 1992) y en dos ocasiones fue fina-lista del premio William Eugene Smith Memorial Foundation para fotografiacutea humanitaria (1981 y 1987)Su obra forma parte de los fondos permanentes del Center of Creative Photography (Arizona) de la Biblioteca Nacional Francesa (Pariacutes) de la coleccioacuten Polaroid (Boston) del MNCARS (Madrid) del CBA (Madrid) del IVAM (Va-lencia) del MEIAC (Badajoz) de la UPNA (Pamplona) y del Museo de Navarra entre otros asiacute como de diferentes colecciones privadas PUBLICACIONES DESTACADAS 11 fotoacutegrafos espantildeoles Madrid Poniente 1983 Miradas seis fotoacutegrafos navarros Pamplona Gobierno de Navarra 1984 Koldo Chamorro Madrid CBA 1989 Open Spain Madrid Lunwerg 1990 Cuatro direcciones Fotografiacutea Contemporaacutenea Espantildeola 1970-1990 Madrid Lunwerg 1991 El nacimiento de un barco Madrid Astilleros Espantildeoles 1994 Sueltos de amor y otras carnes Murcia Mestizo 1995 Koldo Chamorro PHotoBolsillo Madrid La Faacutebrica 1998 Koldo Chamorro Caacutediz Universidad y Ayuntamiento de Caacutediz 2001 Filico Pamplona Ayuntamiento de Pamplona 2003

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Del Cataacutelogo de la exposicioacuten Foco-89 Ciacuterculo de Bellas Artes Madrid

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1982 en una ciudad amurallada abierta al mundo exterior apenas diez diacuteas al antildeo el espiacuteritu de los Sanfermines pasados mueve los hilos de sus cinco esforzados tiacuteteres Cada uno de los muntildeecos volveraacute el quince de julio a ponerse la maacutescara a colgar el disfraz a recomponer digna figura y a borrar de la memoria aquellas amistades eternas que perduraron lo que media noche por lo Viejo Fuerapuertas muy muy lejos bulle Espantildea entre el Mundial de Naranjito los muchachotes del kaiku y la Astra 9mm y los coletazos de los nostaacutelgicos del 75 Nada de todo eso importa ahora El guioacuten del juego simboacutelico ndashnintildeos grandes en vacacioacuten al fin y al cabondash exige al quinteto de apasionados actores que representen el drama que tiene lugar en la plaza aquel que Koldo Chamorro conociacutea tan bien ldquoCada vez que meto la llave en el coche para ir a trabajar son doscientas mil pesetasrdquo recorriacutea con fatiga las dehesas cosos de pueblo pensiones de toreros capeas y encierros El mundo del toro tierra del ayer Compone aquiacute el mozo exquisita estampa de matador estoque en la diestra a punto de descabello firme la siniestra fijando la cabeza del morlaco aplomado rodilla flexionada y cuerpo en tensioacuten Un subalterno apoya al primer espada atento al lance y como es de rigor el respetable ndashdama y caballerondash observa la faena copa en alto brindando al sol a la fiesta y a la muerte iexclQueacute grandeza ndashla de Koldo digondash que ensentildea y oculta al mismo tiempo que desnuda la apariencia y descubre el engantildeo tan nuestro tan enquistado En un parpadeo se deshace el espejismo se rompe el espejo y golpea la realidad Una calle con peste a pis hace de escenario del breve sainete coacutemico no hay tal matador ni peoacuten ni puacuteblico ni plaza Tampoco toro claro porque iquestQueacute ganaderiacutea trajo al Gas a este piraguumlista macerado en liacutequido devenido en toro feroz Cuando la eacutepica se rasca un poco desvelaacutendose la tramoya la trampa y el cartoacuten no es de extrantildear que los guardianes de la sagrada tradicioacuten se irriten con el mensajero Asiacute sea tambieacuten en 2016

David Artigas

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Del reportaje monograacutefico Los Sanfermines Pamplona 1982

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Esta fue una de las primeras fotografiacuteas que vi de Koldo y puedo decir que me marcoacute profun-damente porque me hizo ver que una fotografiacutea diferente era posible maacutes allaacute de las riacutegidas convenciones y de las reglas de lo poliacuteticamente correcto Que era posible construir imaacutegenes poderosas con recursos sencillos la ldquoimagen silvestre y la letra sencillardquo de las que hablaba siempre Koldo Es una imagen aparentemente banal que muestra unos joacutevenes bantildeaacutendose en verano en el lavadero de Iturgoyen Pero es una imagen que habla de lo cercano de lo culturalmente proacuteximo y conocido precisamente lo maacutes difiacutecil de abordar allaacute donde se nos aparecen todas nuestras dudas y nuestros fantasmas Donde verdaderamente nos la jugamos Es una imagen ambigua que juega con el lector que muestra y oculta que coquetea con el trampantojo Es una imagen que habla del cuerpo el territorio donde se libran nuestras batallas maacutes decisivas Una ima-gen que habla rotundamente del tiempo y del lugar en que fue realizada que seguramente es lo maacuteximo a lo que puede aspirar una fotografiacutea Una imagen que habla a las claras del fotoacutegrafo que la hizo de su lugar en ese lugar de su distancia de su forma de participar y de su forma de hacernos participar Una imagen silvestre que lleva el sello inconfundible de Koldo Una imagen que no se agota en una sola lectura que resiste innumerables visitas que invita a entrar y a jugar A bantildearse Una imagen que duraraacute para siempre

Clemente Bernad

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Del ensayo Los Hijos-Dalgo de Iturgoyen Navarra 1975

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Cada cierto tiempo cuando coincidiacutea por Madrid veniacutea por mi estudio Koldo Chamorro Hablaacutebamos mucho casi siempre de fotografiacutea pero tambieacuten de todo hasta de esoterismo Era un conversador inagotable con ideas frescas le daba la vuelta a todo y aportaba puntos

de vista diferentes Un tema recurrente en las interminables charlas era el de la objetividad en la fotografiacutea Me deciacutea que la fotografiacutea objetiva no teniacutea futuro que el futuro era de la fotografiacutea subjetiva Pareciacutea haber un regusto a desilusioacuten en sus palabras como si eacutel como reportero hubiese estado haciendo fotografiacutea ldquoobjetivardquo y ello le hubiese conducido a un camino sin salida Y

yo se lo discutiacutea vehementemente pues iquestExiste la fotografiacutea pura objetiva El fotoacutegrafo siempre es subjetivo aunque pretenda reflejar fielmente la realidad siempre seraacute

una visioacuten subjetiva una interpretacioacuten que el fotoacutegrafo hace de la realidad iquestCoacutemo se puede considerar ldquoobjetivardquo a la fotografiacutea de Koldo En la fotografiacutea que te-nemos como ejemplo aparece un objeto extrantildeo un hiacutebrido de toro y tanque los pies de un torero brincando por encima Un hombre con el torso desnudo sujeta por las piernas y cabeza abajo a otro iquesttorero con zapatillas de deporte iquestEs esto la realidad Es el surrealismo puro la

mirada del fotoacutegrafo capta dentro de la realidad lo irreal el suentildeoAsiacute es la obra fotograacutefica de Koldo magia surrealismo contradiccioacuten locura

La vida misma

Juan Manuel Castro Prieto

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Del reportaje monograacutefico Espantildea Maacutegica Sevilla 1992

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Las 630 horas en la Curva de Mercaderes se realiza el sorteo de puestos entre los privilegiados poseedores de Pase Especial por John Kimmich

700 horas Piacuteo asoma por la gatera de su establecimiento en la Esquina Guerendiaacutein El resto de fotoacutegrafos pase en mano se encaraman a los mejores postes

En pocos minutos todos los postes estaacuten ocupados Todos NO

Enfrente de la Curva justo en la esquina un poste permanece vaciacuteo 730 El puacuteblico que espera el encierro llena por completo el segundo vallado

745 El poste de la esquina sigue vaciacuteo alguacuten fotoacutegrafo despistado ha intentado subir a eacutel el resto de fotoacutegrafos con la mirada le hacen desistir del intento

Entre el gentiacuteo vestido de pamplonica le abren paso al SENtildeOR DE OSCURO que con paso firme y seguro Leica en mano se dirige a SU poste al poste de Koldo

Entre el resto de fotoacutegrafos se corre la voz ha llegado el MAESTRO Koldo Chamorro Hoy habraacute foto

Caacutemaras a punto Los pastores ldquoChichipaacutenrdquo ldquoRastrojordquo Miguel Reta estrateacutegicamente colocados vara en

mano esperan 800 Se escucha el cohete comienza el Encierro

Los corredores y toros se acercan velozmente a la Curva Gritos Gritos y maacutes gritos Como en un suspiro se terminoacute el Encierro en la Curva

Todos los fotoacutegrafos comprobando el trabajo realizado TODOS tienen la foto Pero tambieacuten saben que solamente uno tiene la FOTO Esa foto que no se veraacute publicada en

ninguacuten perioacutedico Quizaacutes con mucha suerte en alguacuten cataacutelogo libro exposicioacutenPasado el Encierro comienza para Koldo lo mejor el postre la buacutesqueda de las imaacutegenes maacutes sanfermineras como eacutesta del Encierro Txiki en la que ldquovisioacutenrdquo oportunidad y momento oportuno

se conjugan a la perfeccioacuten

Jaime Martiacuten

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Del reportaje monograacutefico Los Sanfermines Pamplona 1974

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En su buacutesqueda impenitente de rituales y situaciones antropoloacutegicas destacadas por la Peniacutensula Ibeacuterica precisamente la baja Andaluciacutea tiene un lugar apreciable en los proyectos ensayiacutesticos de Koldo Chamorro el flamenco lo taurino las pesqueriacuteas ancestrales las praacutecticas fervorosas en cuestiones religiosas o la influencia metafiacutesica de espacios geograacuteficos definidos como son la desembocadura del riacuteo Guadalquivir o la sierra de Caacutediz a la que precisamente pertenece esta imagen tomada a principio de los antildeos ochenta Por estas tierras de sesgo ecleacutectico la influencia anglosajona nos dejoacute algunos teacuterminos transfi-gurados por el gracejo gaditano como ldquoaliquindoirdquo (look and do it) que significa estar atento pendiente lo que se dice al loro Pues eso hacen este peculiar quinteto contando al perro cla-ro oteando el horizonte como si pasara algo irremediablemente extrantildeo Con las saacutebanas y las toallas recieacuten sacadas del tendedero Con los delantales de cocina puestos y a la sombra de un mediodiacutea caluroso como tantos otros que resultan tan peculiares en estas toponimias Pero para ser una imagen genuinamente koldiana algo debe de haber diferente un gesto una vacilacioacuten un personaje que haga de coyunda entre todos los elementos Y hete aquiacute que lo que hay boca abajo en el suelo daacutendole un perfecto equilibrio a la composicioacuten puede parecer un nintildeo pero en realidad es un enano con su inocencia edeacutenica

Joseacute Antonio Tejero

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Del reportaje monograacutefico Espantildea Maacutegica Caacutediz 1982

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Me interesan los trabajos a largo plazo y el contacto con las personas implicadas en las historias que

fotografiacuteo Desde hace meses la crisis de los refugiados en Europa se ha convertido en la mayor

crisis humanitaria desde la Segunda Guerra Mundial Creo que las dimensiones de esta causa no

han sido abordadas por los medios como realmente merecen ese es el motivo que me empujoacute a

realizar este trabajo

Tras permanecer los uacuteltimos ocho meses fotografiando sobre el terreno en siete paiacuteses mi uacutenica

pretensioacuten ha sido reflejar el encuentro Me interesa la cotidianidad de las personas coacutemo son sin

la urgencia de la noticia Trato en la medida de lo posible de realizar un trabajo fotograacutefico lo

menos directo posible intentando aproximar al espectador al retratado a traveacutes de su mirada y

para ello busco el equilibrio entre lo emocional y lo racional algo que no siempre consigo

Mis fotografiacuteas estaacuten dedicadas a todas estas personas anoacutenimas e inocentes por las que siento

una gran admiracioacuten Es impresionante el trato que me brindan al permitirme fotografiarlos en unas

circunstancias liacutemites e iacutentimas Admiro su saber estar su educacioacuten Personas que a pesar de los

infinitos bombardeos que han sufrido en los uacuteltimos antildeos no se rinden A diario se enfrentan a mil

trampas mientras caminan con sus nintildeos enfermos y ancianos con el uacutenico deseo de volver alguacuten

diacutea al lugar donde no pueden vivir su propia casa

PortfolioGabriel TizoacutenEuropersquos Refugee Crisis

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portfolios

Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Arriba Eslovenia-Croacia 2015 Abajo Serbia 2015

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Gabriel Tizoacuten (Ferrol Galicia 1965)

Comenzoacute a fotografiar con 15 antildeos gracias a un amigo que le ensentildeoacute la magia de este oficio Desde entonces ha colaborado

con medios nacionales e internacionales Desde hace antildeos trabaja sobre todo en proyectos personales a largo plazo Ha reali-

zado exposiciones en distintos paiacuteses y su obra forma parte de colecciones puacuteblicas y privadas

wwwgabrieltizoncom

Idomeni 2016

ldquoLa fe consiste en creer cuando creer estaacute maacutes allaacute del poder de la razoacutenrdquo

Voltaire

La religioacuten mueve masas Es una conciencia compartida expresada a traveacutes de

rituales y siacutembolos conservados por la tradicioacuten y cada una reclama su derecho

sobre la verdad Los creyentes es un trabajo documental que busca respuestas a

por queacute cree la gente y coacutemo la religioacuten ha sido usada para narrar el propoacutesito de

nuestra existencia

Como parte de un proyecto en curso y a largo plazo Los creyentes explora las

comunidades religiosas en 10 paiacuteses de 4 continentes para comprender coacutemo se

forman las comunidades a traveacutes de la religioacuten o coacutemo se refuerzan las creencias a

traveacutes de la preservacioacuten de las tradiciones y la fe se fortalece a traveacutes de la realiza-

cioacuten de rituales compartiendo una misma interpretacioacuten de la verdad

Este proyecto propone demostrar que la fe y la praacutectica religiosa estaacuten intriacutenseca-

mente ligadas a la vida humana Que las praacutecticas culturales de la fe son diferentes

pero la buacutesqueda de la verdad sigue siendo comuacuten a todos

Los creyentes tambieacuten se centra en los grupos minoritarios y las religiones que existen

dentro de una sociedad de creyentes de una fe diferente Coacutemo las comunidades

pueden aislarse la fe sirve para fortalecer a las personas que guardan sus rituales y el

derecho de llevarlos a cabo con feroz conviccioacuten y pasioacuten

Este trabajo es una peregrinacioacuten en siacute misma para desentrantildear la complejidad de

la fe humana Para capturar el momento de la ldquoverdadrdquo el de la fe absoluta que

lleva a los individuos a soportar el sufrimiento fiacutesico creyendo con certeza en lo que

no pueden ver e infligieacutendose el dolor y sacrificio sobre siacute mismos estando incluso

dispuestos a morir por su fe matando e incluso haciendo la guerra

PortfolioJordi PizarroThe Believers

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Jordi Pizarro (Barcelona 1985)

Comenzoacute a trabajar como fotoacutegrafo con varios perioacutedicos espantildeoles Su primer reportaje fotograacutefico ganoacute el primer premio Clic

y se mostroacute en el festival Visa pour lrsquoimage Durante los uacuteltimos tres antildeos se ha centrado en un proyecto personal titulado Los

creyentes con el que pretende captar la espiritualidad humana y la religiosidad en paiacuteses como Polonia Israel Cuba India Fili-

pinas o Malasia Este trabajo le ha granjeado una beca de TIME en el taller de Eddie Adam y ha sido reconocido con el Premio

del Jurado en el International Fine Art Photography de Pariacutes Photon Festival Grant de Valencia o finalista en la beca Fundacioacuten

Manuel Rivera-Ortiz Actualmente prepara una serie de exposiciones en el Instituto Cervantes en Delhi en el Palau de la Virreina

(Barcelona) en el festival fotograacutefico de Vic (Cataluntildea) el centro Cultural Can Hilvanar y CFD Su obra estaacute representada por la

Agencia Contrasto y tiene el patrocinio de Leica especiacuteficamente para este proyecto

wwwjordipizarrocom

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modos de

ver pasado de yida vuelta Del futuro al puentes

El pasado no muere nunca Ni siquiera es pasadordquo dice uno de los personajes del Requiem for a Nun de William Faulkner Esta frase nos advierte contra lo que se ha llamado la ldquodictadura del presenterdquo

que afecta particularmente al mundo de la fotografiacutea Las nuevas tecno-logiacuteas han cambiado sustancialmente la percepcioacuten y el uso del medio radicalmente abaratado y democratizado En esta situacioacuten el conoci-miento de los oriacutegenes de la fotografiacutea se hace especialmente relevante la manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido espontaacuteneamente ni son inocentes sino que son produc-to de una larga evolucioacuten aunque a veces no lo parezca Estratos de Martiacute Llorens es un trabajo que plantea algunas de estas cuestiones Suele decirse que los nuevos medios no sustituyen a los an-teriores sino que se suman a ellos para generar nuevas posibilidades Si esto es asiacute todos los procedimientos histoacutericos estaacuten a nuestra disposicioacuten Y Martiacute Llorens usa como soporte para fotografiar el castillo de Montjuiumlc negativos de papel encerado La eleccioacuten de uno de los procedimientos fundacionales de la historia de la fotografiacutea con las dificultades que esto supone no puede ser arbitraria Las piezas finales de Estratos son negati-vos lo que implica una dificultad de interpretacioacuten no por la buacutesqueda de un efecto de ldquoextrantildeamientordquo (como cuando Moholy-Nagy publica-ba el negativo de sus imaacutegenes para alejarlas de la ldquoreproduccioacutenrdquo natu-ralista) sino maacutes bien como recurso que pone de manifiesto una dimen-sioacuten histoacuterica la eleccioacuten de un meacutetodo arcaico exige detenerse sobre el propio soporte en el que se superponen distintos estratos de tiempo Lo mismo que en el castillo de Montjuiumlc una fortaleza del siglo XVII lugar de conflicto a lo largo del tiempo convertido en Museo Militar en tiempos de Franco actual sede de un Espacio de la Memoriahellip toda una serie de estratos que se corresponden a la extrantildea mirada que plantea un procedimiento anacroacutenico

ldquo

Estratos Martiacute Llorens Garita en el Baluarte de la Lengua de Sierpe junto a la Luneta de Mar

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Jean Laurent Puente de Isabel II papel a la albuacutemina a partir de negativo de colodioacuten 1867

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Hacer un papel encerado hoy en diacutea como le ocurriacutea al Pierre Menard de Borges no significa lo mismo que hacerlo en el siglo XIX Estratos es uno de los proyectos realizados en el marco del pro-grama Tender Puentes nacido en 2002 en el marco del Fondo Fotograacutefico de la Universidad de Navarra con el comisariado de Santiago Olmo y Rafael Levenfeld y ahora integrado en la activi-dad de su Museo El nuacutecleo de este programa consiste en invitar a fotoacutegrafos o artistas contemporaacuteneos a realizar nuevos proyectos a partir de la coleccioacuten de fotografiacutea histoacuterica del propio Museo de modo que la obra genera un nuevo conocimiento sobre los fondos histoacutericos Desde 2003 se han completado 12 proyectos pu-blicados empezando por Joan Fontcuberta y pasando por Bleda y Rosa Lynne Cohen Javier Vallhonrat Manolo Laguillohellip El uacuteltimo proyecto realizado hasta el momento es De laboris de Pierre Gonnord Su tema son dos comunidades un grupo de mi-neros asturianos y un clan gitano que hace vida noacutemada entre Es-pantildea y Portugal Las imaacutegenes muestran personajes aislados con una identidad singular pertenecen a comunidades bien definidas que remiten modos de vida muy antiguos Individuos ldquoseguros de su identidad mientras que la nuestra es cada vez maacutes confusardquo dice Gonnord que asiacute enlaza con toda una tradicioacuten que se re-monta a los fotoacutegrafos del siglo XIX (Alphonse de Launay Edward King Tenison Robert Napperhellip ) que viajaron para buscar persona-jes que auacuten viviacutean fuera de las convenciones de la cultura urbana De Laboris muestra los rostros de los habitantes de comunidades perifeacutericas que nos permiten asomarnos a otro tiempo Mirar a estas gentes es para Gonnord una manera de responder a ldquola eacutepoca actual en la que el planeta urbano ensimismado tiene la cabeza bombardeada de imaacutegenesrdquo y en que ldquonuestra mirada pervertida cansada e indiferente quizaacute haya olvidado que ver no es mirar tambieacuten es vivir conocer y sentirrdquo

ldquoLa manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido

espontaacuteneamente ni son inocentesrdquo

Javier Ortiz-EchaguumleComisario del programa Tender Puentes Pierre Gonnord Anibal 2014

Foto

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wwwkatakraknetNagusia 54-Mayor 5431001 Iruntildeea-Pamplona

katakraknet

La vuelta al mundo en 30000 libros

FOTO FIJA

PATXI URIZ

Fotoacutegrafo viajero o ldquofotogeoacutegrafordquo como asiacute le deno-mina el historiador de la fotografiacutea Carlos Caacutenovas ha recorrido los cinco continentes publicando sus

fotos en las maacutes prestigiosas revistas de viajes En el 2000 creoacute la Agencia Phototext con la que empezoacute a traba-jar de manera profesional En el 2008 recibioacute el Premio National Geographic por una foto tomada en Angkor (Camboya) y ha sido galardonado por La Gourmand Cook Awards en dos ocasiones por sus libros Navarra a la carta y Navarra la cultura del vino considerado el mejor libro de vinos europeos del mundo A su larga y recono-cida trayectoria como fotoacutegrafo se le suma el maacuteximo galardoacuten otorgado por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematograacuteficas el Goya al mejor corto do-cumental 2015 por Hijos de la TierraDesde Pineda del Mar donde reside en la actualidad nos dedica unos minutos mientras prepara su uacuteltima ex-posicioacuten Viajes y Emociones y El camino de Kumano (Ja-poacuten) ldquoYo no me siento cineasta es una palabra que me queda muy grande Yo soy un documentalista divulga-dor del siguiente mensaje si sientes el alma de la Tierra entenderaacutes la sabiduriacutea que existe en todordquo

Por Natalia Ardanaz Yunta

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Hijos de la Tierra ya llevaba dos antildeos en el circuito de festivales documentales cuando Patxi Uriz de-cidioacute enviarla a los Goya ldquoLa mandeacute sin ninguna pretensioacuten de ganar solo queriacutea hacer ruido En los uacuteltimos tiempos se ha producido un despertar en las conciencias de la gente Y ese es mi principal obje-tivo que las personas se cuestionen reflexionen so-bre lo que estamos haciendo con la madre Tierrardquo El documental recoge los testimonios de aquellos que mejor conocen la naturaleza y sus propieda-des curativas chamanes druidas alquimistas de Brasil Inglaterra Espantildea Francia y Meacutexico Porta-voces de la Tierra que gritan en favor de la medi-cina natural frente a las atrocidades que cometen las multinacionales farmaceacuteuticas ldquoNuestra salud no deberiacutea ser un negocio Las farmaceacuteuticas en vez de sanar cronifican enfermedades explotan la Tierra como una fuente inagotable de recursos La Tierra es una farmacia viva que debe ser preserva-da fuente de vida y de saludrdquo

ldquoME LLAMARON DE UNA PRODUC-TORA PARA GRABAR BUSCABAN

FOTOacuteGRAFOS SIN EXPERIENCIA EN FILMACIOacuteN SEGUacuteN EL PRODUC-

TOR LOS MEJORES REALIZADORES HAN SIDO ANTES FOTOacuteGRAFOSrdquo

Fotogramas del documental Hijos de la Tierra

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Una peliacutecula con un ambicioso mensaje y una soberbia puesta en escena que tiene su origen en un encargo para hacer un libro de plantas me-dicinales a caballo entre Navarra y Amazonas El proyecto original que iba a llamarse Navazonia se convirtioacute en un documental Allaacute por 2011 Patxi Uriz habiacutea comenzado a grabar con su Canon 5D y teniacutea ganas de ahondar en el tema de mane-ra audiovisual ldquoMe llamaron de una productora para grabar buscaban fotoacutegrafos sin experiencia en filmacioacuten Seguacuten el productor los mejores rea-lizadores han sido antes fotoacutegrafos Tuve la suerte de colaborar con Rauacutel de la Fuente quien me dio un sabio consejo ldquohaz fotos que duren 10 segun-dos y mira la vida pasarrdquo Entre ese grupo de co-

laboradores tambieacuten se encontraba Axel OacuteMill ganador de un Goya por el documental Minerita dirigido por Rauacutel de la Fuente Axel editoacute el teaser y en seguida quiso involucrarse en el tema Patxi nos confiesa que la parte de produccioacuten ha sido la tarea maacutes ardua y tensa a la que ha tenido que enfrentarse durante el rodaje ldquoEacuteramos un equipo pequentildeo y familiar sobre el que me sentiacutea total-mente responsable y a veces en condiciones muy difiacutecilesrdquo ldquoMe he dedicado en cuerpo y alma he puesto todos mis ahorros mi esfuerzohelliprdquo El apoyo definitivo para acabar la peliacutecula llegoacute de la mano del INAAC y por medio de crowfunding Cauto prefiere reservarse sus intenciones para el futuro pero lo que siacute tiene muy claro es que quiere

continuar su labor divulgativa ldquoDebemos conec-tar con la naturaleza es una manera de sentirnos libres respetarla y respetarnos a nosotros mismosrdquo Antes de terminar nos menciona el enorme tra-bajo de Gorka Pastor que con su muacutesica ha lo-grado tender puentes culturales a ambos lados del Atlaacutentico ldquoEl cine es fotografiacutea maacutes muacutesica es grandioso poder poner muacutesica a esas imaacutegenesrdquoA traveacutes de imaacutegenes fijas o fotos que duran 10 segundos Patxi Uriz entiende que la imagen es una poderosa herramienta de transmisioacuten de esa espiritualidad o filosofiacutea de vida que conecta al hombre con el Planeta porque todos somos hijos de la Tierra

Patxi Uriz durante el rodaje de Hijos de la Tierra

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BUTACAPor Andreacutes Garciacutea de la Riva

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Andreacutes DuqueEl uacuteltimo filme del cineasta Andreacutes Duque (Ca-racas 1972) Oleg y las raras artes (2016) pre-sentado en Espantildea en la deacutecima edicioacuten del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista cierra diversos ciacuterculos trazados por este hispano venezolano a lo largo de su trayectoria Duque se acerca al pianista ruso Oleg Nikolaevich Karavaichuk un artista ceacutelebre de San Petersburgo que ostenta el ho-nor de ser la uacutenica persona autorizada a tocar el piano del zar Nicolas II custodiado en el Museo Hermitage Aunque Duque ha firmado un nuevo documental cuesta creer que no estemos ante un personaje de fic-cioacuten cuando Oleg re-flexiona sobre la vida y el arte Un nonage-nario flaco de voz atil-dada ademanes de otra eacutepoca y sempi-terna boina una suerte de Quijote sovieacutetico con la costumbre de comprobar la idoneidad de un nuevo espacio a traveacutes del rebote de la sono-ridad de su canto Pero auacuten siendo real Oleg tambieacuten es un personaje Un gran personaje Un anacronismo con difiacutecil encaje en el mundo actual de cultura global y agendas apretadas Un genio con algo de loco de caprichoso y de rebelde cuya confianza se ganoacute Duque a base de constancia y mano izquierda Y esa condicioacuten de personaje automargina-do ajeno al paso del tiempo y con una manera uacutenica de comunicarse con el mundo conecta a Oleg con algunos personajes que pueblan la filmografiacutea de Andreacutes Duque Asiacute ocurre con la

mujer filipina que realiza a diario un ritual maacutegi-co-geomeacutetrico en las calles de Barcelona en Pa-ralelo 10 (2005) pero sobre todo con el cineasta de culto Ivaacuten Zulueta en Ivaacuten Z (2004) opera pri-ma que le granjeoacute a Duque una amistad sincera y una concepcioacuten artesanal del oficio Duque asume que ambos ldquoson personajes ejemplares porque han renunciado a la idea de eacutexito y de fama por mantener pura una forma de enten-derse como artistas Para miacute eso es fundamental y creo que esta manera de funcionar al margen de un sistema mercantilista ya no existe Estoy seguro que Oleg tiene el siacutendrome Peter Pan

que no es necesaria-mente el siacutendrome del nintildeo eterno sino el del alma rebelde el nintildeo que se rebela frente a sus padres porque no desea formar parte del

sistema dominante que le rodea En ese senti-do me comentaba Roman Gubern una vez que Peter Pan es un mito universal un mito moder-no Zulueta parece que surge dentro de Oleg yo tambieacuten lo he visto mientras Oleg pasea con su gabardina en la casa de su pueblo Es bonito encontrar estos reflejos sin buscarlosrdquo Esa misma rebeldiacutea iconoclasta tambieacuten la os-tenta el Duque cineasta un creador que siem-pre ha realizado un cine a contracorriente de tendencias geacuteneros o etiquetas Algo patente ya en Ivaacuten Z rodada por Andreacutes Duque cuatro antildeos despueacutes de recalar en 2000 en Barcelona desde su Venezuela natal y tras cursar un maacutester en la Universidad Autoacutenoma Un film muy aplau-

ldquoLos materiales que utilizo son los que no tienen que ver con mi guion incipiente sino con momentos de

pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo

BUTACAde

la

Por Andreacutes Garciacutea de la Riva

Carta manuscrita de Oleg Kara-vaychuk a la Reina de Espantildea

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ldquoNunca habiacutea traba-jado antes con un equipo Para poder grabar a Oleg nece-sitaba sobre todo

tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por

eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con

eacutel y un poco de financiacioacutenrdquo

dido que convirtioacute a Duque en enfant terrible de la no ficcioacuten espantildeola merced a un cine poco condescendiente con el espectador rodado al margen de la industria con el miacutenimo equi-po teacutecnico y humano con un formato preten-didamente amateur Sobre todo a partir de sus dos largometrajes maacutes autobiograacuteficos ndashColor perro que huye (2011) Ensayo final para utopiacutea (2012)ndash su cine rehuacuteye cada vez maacutes de esque-mas narrativos para construir el relato a partir de imaacutegenes hipnoacuteticas que invitan a la recreacioacuten Un cine entre oniacuterico y abstracto que funciona con recursos propios de la poesiacutea y tambieacuten de

la muacutesica hecho para sentir antes que para en-tender Y si la muacutesica ocupa un lugar destacado en la obra de Duque tambieacuten lo hace el silencio como se puede comprobar en Ensayo final para utopiacutea En definitiva el de Duque es un cine iroacutenico a veces caprichoso y siempre experimental disruptivo y fragmentario que celebra el error y aprovecha los tiempos muertos y los descartes ndashsu autor a menudo aprovecha aberraciones de imagen repeticiones o vibracionesndash Asiacute ocurre incluso en Oleg y las raras artes su filme en apa-riencia maacutes esteacutetico y convencional ldquoJustamen-

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te eran esos momentos donde estaacutebamos descansando cuando Oleg duerme o cuan-do estaacute en trance con su muacutesica interior o cuando improvisa algo que se le ocurre en el momento Es alliacute cuando realmente surge lo que para miacute es su poesiacutea Y es cuando pa-rece que se convierte en un nintildeo travieso y con un sentido del humor afilado De manera que los materiales que utilizo son justamente los que no tienen que ver con mi guion inci-piente sino con momentos de pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo Estamos tambieacuten ante un cine que se ci-

Andreacutes Duque cineasta de descartesDe izquierda a derecha Fotogramas de ldquoOleg y las raras artesrdquo (2016)

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mienta a partir de elementos absolutamente heterogeacuteneos que combina imaacutegenes de dis-tintas procedencias tanto planos de peliacuteculas propias ndashcomo por ejemplo los cromos infantiles de Ivan Z presentes en No es la imagen es el ob-jeto (2008)ndash como de filmes ajenos que camina entre la realidad y la ficcioacuten y estaacute rodado en Espantildea Venezuela o Mozambique que recurre a la autorreferencia el metacine las pantallas dentro de otras pantallas o el found footage en algunos casos a partir de imaacutegenes propias re-cicladas y en otros con fragmentos de teleno-

velas programas televisivos emisiones radiofoacute-nicas alocucioneshellip Duque no entiende en su cine de materiales innobles todos encuentran su lugar en una mesa de edicioacuten donde son re-ordenados de una forma aparentemente caoacute-tica apropiaacutendose de nuevos significados en una suerte de palimpsestos que en algunos as-pectos recuerdan a la praacutectica fiacutelmica de Basilio Martiacuten Patino Y como en el caso del salmantino el resultado siempre encuentra su propia loacutegica la de las emociones iquestPretende Andreacutes expresar asiacute las sensaciones que pueblan su universo iacuten-

ldquoVivo el cine como una experiencia in-mersiva donde las emociones quedan reflejadas en un

misterio La poesiacutea estaacute en esas inter-secciones de un de-venir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otrosrdquo

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Paacuteg 68 De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoIvaacuten Zrdquo (2004) ldquoParalelo 10rdquo (2005) ldquoLa constelacioacuten Bartlebyrdquo (2007) ldquoAll You Zombiesrdquo (2008)Paacuteg69 Imagen de ldquoLandscapes in a Truckrdquo (2006)

timo iquestAcaso reflejar el caos en el que vivimos iquestSe trata de una forma de poesiacutea audiovisual El propio cineasta se refiere a su cine como ldquouna experiencia inmersiva de vida donde tus emocio-nes quedan alliacute reflejadas en un misterio La poe-siacutea estaacute en esas intersecciones de un devenir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otros Lo bello estaacute a mi entender no en las ideas fijas sino en su transformacioacutenrdquo Prueba de ellos es la presencia cada vez maacutes poderosa de su propio yo en sus obras a traveacutes de su voz de su mirada de su mundo interior ldquoYo quiero se-

guir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha acompantildeado los misterios que estaacuten alrededor nuestro Eso es lo que me gusta buscar como cineastardquo Desde su debut con Ivaacuten Z nuestro cineasta no ha dejado de reinventarse y abrir nuevas puertas creativas Una evolucioacuten que ha sido reconoci-da con galardones en festivales internacionales y con regocijo entre los amantes de este cine Su encuentro con Zulueta le reporta una nominacioacuten

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ldquoQuiero seguir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha

acompantildeadordquo

a los Goya por su retrato del director de la miacuteti-ca cinta Arrebato (1980) Color perro que huye se estrena en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y obtiene el Premio del Puacuteblico en Punto de Vista en 2012 es invitado al Semi-nario Flaherty en Nueva York en 2013 recibe el Premio Ciudad de Barcelona por Ensayo final para utopiacutea Y en 2016 llega Oleg y las raras artes estrenada en Rotterdam y programada en festivales como Bafici (Buenos Aires) Play-Doc (Pontevedra) Cineacutema du Reacuteel (Pariacutes) donde es reconocida con una Mencioacuten Espe-cial del Premio Scam International y el Premio a la Mejor Banda Sonora Original el Cinema drsquoAutor de Barcelona donde Duque se alza con el premio Talents DrsquoA 2016 al mejor direc-tor o Punto de Vista donde obtiene el Gran Premio del festival y donde la visita del propio Oleg revoluciona el transcurso de la deacutecima edicioacuten Por el camino Duque firma otro puntildea-do de obras ndashcortos y mediometrajesndash donde desarrolla las mismas preocupaciones esteacuteti-cas y conceptuales que en sus largos Parale-lo 10 (2005) Landscapes in a Truck (2006) Un

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tanto por su meacutetodo de trabajo como por su re-percusioacuten como cineasta El creador reconoce que ldquonunca habiacutea trabajado antes con un equi-po Para poder grabar a Karavaychuk necesita-ba sobre todo tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con eacutel y un poco de financia-cioacutenrdquo Tras su uacuteltima peliacutecula este director muy vinculado a la Pamplona donde se gesta con-traluz por su estrecha relacioacuten con Punto de Vista se ha consolidado a nivel internacional como un autor importante de cine contemporaacuteneo

perro en la mesa (2006) La constelacioacuten Bartleby (2007) El centro del universo (2008) Vu Par Televi-sion (2008) Life Between Worlds Not in Fixed Realli-ty (2008) All You Zombies (2008) No es la imagen es el objeto (2009) La deacutebil Rite Rite (2012) Talk Soft Cinema 1 (2014) Primeros siacutentomas (2015) Las manos de Anastasia (2015) Una peliacutecula re-cordada (2015) Y si durante su trayectoria Andreacutes Duque se ha postulado como referencia del cine independien-te con una obra cada vez maacutes madura y desnuda su uacuteltimo filme supone un claro punto de inflexioacuten

De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoPrimeros siacutentomasrdquo (2015) ldquoColor perro que huyerdquo (2011) ldquoEnsayo final para utopiacuteardquo (2012) ldquoNo es la imagen es el objetordquo (2009)

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Who what when where why iquestSe puede contar el mundo con las 5W Eacutesa fue la pregunta que nos hicimos un grupo de reporteros y fotoperiodistas con pasioacuten por el mundo y el periodismo internacio-

nal Convencidos de que la respuesta es siacute decidimos crear Revista 5W un nuevo espacio de informacioacuten internacional que apuesta de forma radical por la narracioacuten y la imagen en web y una vez al antildeo en papel Queriacutea-mos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas imprescindibles para acercar otras realidades La iniciativa nacioacute de ocho periodistas y un experto en web (Colectivo 5W) y pronto se sumaron una treintena de colaboradores en todo el mundo des-de reporteros como Andreacutes Mourenza o Cristina Saacutenchez hasta fotoperio-distas como Ricard Garciacutea Vilanova Diego Ibarra Maysun o Santi Palacios Nuestra primera presentacioacuten fue en redes Alliacute anunciamos que habla-riacuteamos de actualidad internacional de lo que sucede en lugares remotos del planeta de las historias lejanas que pueden interesar al puacuteblico Buscaacute-bamos lectores aacutevidos de mundo pero no solo aquellos enamorados de la actualidad internacional sino tambieacuten un puacuteblico curioso dispuesto a zambullirse en la historia de una familia que ha sobrevivido al eacutebola o de un joven afgano reclutado para la guerra Gente dispuesta a pagar unos cuantos euros al antildeo para poder leer y financiar reportajes con una apuesta narrativa y audiovisual La idea estaba asentada pero la pregunta era coacutemo empezar a nivel financiero La respuesta nos la dio la gente casi 900 mecenas participaron en una campantildea de micromecenazgo que superoacute todas nuestras expec-tativas En poco maacutes de 49 horas alcanzamos el objetivo planteado y aca-bamos doblando la cantidad solicitada Aqueacutel fue un buen empujoacuten para arrancar no solo en lo econoacutemico sino tambieacuten de ilusioacuten el puacuteblico nos demostroacute que la informacioacuten internacional siacute interesa Al crowdfunding le siguieron semanas de duro trabajo para lanzar la web (wwwrevista5wcom) y pocos meses despueacutes nuestro primer nuacutemero en papel ldquoDespueacutes de la guerrardquo un monograacutefico anual a caballo entre el libro y la revista que explora las consecuencias que dejan los conflictos cuando los focos informativos de la actualidad se apagan Son 225 paacuteginas a todo color desde lugares como Siria el lago Chad Palestina o Meacutexico El volu-

men con contenido ineacutedito y mucha atencioacuten a la imagen cuenta con fotografiacuteas de Manu Brabo Diego Ibarra Anna Surinyach Ricard G Vila-nova Guillem Valle Maysun y Juan Carlos Tomasi entre otros Lo que buscamos con 5W es ofrecer una experiencia integral acercar historias del mundo a traveacutes de la web del papel del sonido de la ima-gen Nos apasiona contarlas y queremos que al lector le apasione sumer-girse en ellas Desde el principio hemos apostado por trabajar con distin-tas velocidades Por eso los contenidos de la web no aparecen en papel ni los del papel saldraacuten replicados en la web Entendemos cada formato con un lenguaje propio y asiacute pretendemos seguir trabajando cada tema publicado Mimamos la edicioacuten de los textos tanto como las imaacutegenes No tenemos prisa queremos ir maacutes allaacute de la simple noticia profundizar en relatos audiovisuales en los que el fotoacutegrafo se sumerja en la vida de las personas en ensayos fotograacuteficos que aborden temas transversales Eacutesa es nuestra apuesta croacutenicas de larga distancia

copyJuan Carlos Tomasi Darfurl

CROacuteNICAS DE LARGA DISTANCIA

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ldquoQueriacuteamos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas

imprescindibles para acercar otras realidadesrdquo

ldquoNos convertimos en fotoacutegrafos de guerra sin ir a Siriardquo

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aquiacute puede

estar tu

anuncio

galeriacutea

Rubeacuten DomiacuteguezTempus Fugit

abril-mayo

[afcnagrupacionfotonavarracom]

Santiago BantildeoacutenUrban Colorsmayo-junio

Tempus Fugit nos traslada en el tiempo hacia la vida cotidiana de nuestros mayores en unos diacuteas que poco teniacutean que ver con tablets y smartphones El objetivo del autor recoge escenas coti-dianas congeladas bajo un manto de polvo en casas abandonadas de Navarra y Castilla La sombra del pasado se desvela entre los enseres abandonados de los que alliacute vivieron objetos llenos de recuerdos y muestra de lo efiacutemero del tiempo

En paredes garajes grafitis anuncios museos fachadashellip siempre hay un rincoacuten pin-tado de luz que nos recuerda que sobre el triste asfalto entre los atascos las rutinas puede haber un espacio que se convierta en escenario de fantasiacutea e ilusioacuten Me gusta ver la ciudad como un paisaje humanizado colorista donde la figura humana a veces estaacute presente y en otras aunque ausente se intuye tras unas ventanas una puerta una barandilla o incluso entre sombras Solo hay que mirar

contraluz

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flashbackKoldo Chamorro

Vitoria 1949 - Pamplona 2009

Aunque nacido en Vitoria Koldo Chamorro pasoacute su infancia y adolescencia en Guinea Ecuatorial A los dieciseacuteis antildeos volvioacute a Espantildea para realizar estudios de Ingenieriacutea de Telecomunicaciones Marketing y Economiacutea Empresarial Fotoacutegrafo autodidacta desde 1965 fue becado en 1972 por la Dotacioacuten de Arte Castellblanch para rea-

lizar estudios fotograacuteficos en el extranjero pudiendo asiacute trabajar con Ansel Adams Jean Dieuzaide Lucien Clergue Brassaiuml Jean Pierre Sudre Ernst Haas entre otros Posteriormente viajariacutea por toda Europa gran parte de Aacutefrica Ameacuterica del Norte y del Sur Fue miembro de la Minority Photographers de Nueva York Se unioacute al ya disuelto grupo Alabern y participoacute en la corriente documental de los antildeos 80 En sus casi cuarenta antildeos de trabajo independiente aparte de su obra per-sonal sus registros se extendieron al aacutembito editorial (El Paiacutes Geo Condeacute Nast Goldberg) publicitario de la moda e industrial Asimismo fue escritor y profesor invitado en numerosos encuentros seminarios talleres y universidades Sus ensayos y reportajes monograacuteficos (Los Hijos-Dalgo de Iturgoyen El Santo Christo Ibeacuterico Espantildea Maacutegica Los Sanfermines El nacimiento de una nacioacuten etc) suponen una aportacioacuten decisiva a la construccioacuten de un nuevo lenguaje en la fotografiacutea documental espantildeola y ponen en valor un paiacutes en el que perviven las tradiciones religiosas y paganas en el escenario de la modernidad Maestro del blanco y negro muestra con ironiacutea encuadres de una composicioacuten exquisita y equilibrada donde las luces y las sombras ocupan un papel protagonista en la construccioacuten de la imagen En sus fotografiacuteas de estructura aparentemente sencilla emerge un segundo significado En su obra personal cabe tambieacuten destacar un muy importante grupo de poemas visuales (La violacioacuten coacutesmica Pubis pro Nobis El exquisito cadaacutever verde El sujetador El Kapote etc) y series de retratos Participoacute en multitud de proyectos colectivos como por ejemplo Galicia a peacute de foto Open Spain El nacimiento de un barco Cuatro direcciones y Espantildea Nuevo Milenio Y tambieacuten fue un fotoacutegrafo comprometido que en los antildeos 90 elaboroacute reportajes para organismos internacionales como la Unesco y posteriormente desarrolloacute proyectos sobre la discapacidad como Algo llueve sobre mi corazoacuten Partiacutecipe en innumerables exposiciones tanto colectivas como individuales ya en 1989 el Ciacuterculo de Bellas Artes de Madrid organizoacute una muestra antoloacutegica de su obra junto a Joseph Koudelka Recibioacute el premio neoyorkino Soho News al mejor trabajo en blanco y negro (1981) el premio del Instituto Nacional del Libro (1982 y 1991) fue fotoacutegrafo del antildeo de la revista Foto Profesional (1989 y 1992) y en dos ocasiones fue fina-lista del premio William Eugene Smith Memorial Foundation para fotografiacutea humanitaria (1981 y 1987)Su obra forma parte de los fondos permanentes del Center of Creative Photography (Arizona) de la Biblioteca Nacional Francesa (Pariacutes) de la coleccioacuten Polaroid (Boston) del MNCARS (Madrid) del CBA (Madrid) del IVAM (Va-lencia) del MEIAC (Badajoz) de la UPNA (Pamplona) y del Museo de Navarra entre otros asiacute como de diferentes colecciones privadas PUBLICACIONES DESTACADAS 11 fotoacutegrafos espantildeoles Madrid Poniente 1983 Miradas seis fotoacutegrafos navarros Pamplona Gobierno de Navarra 1984 Koldo Chamorro Madrid CBA 1989 Open Spain Madrid Lunwerg 1990 Cuatro direcciones Fotografiacutea Contemporaacutenea Espantildeola 1970-1990 Madrid Lunwerg 1991 El nacimiento de un barco Madrid Astilleros Espantildeoles 1994 Sueltos de amor y otras carnes Murcia Mestizo 1995 Koldo Chamorro PHotoBolsillo Madrid La Faacutebrica 1998 Koldo Chamorro Caacutediz Universidad y Ayuntamiento de Caacutediz 2001 Filico Pamplona Ayuntamiento de Pamplona 2003

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Del Cataacutelogo de la exposicioacuten Foco-89 Ciacuterculo de Bellas Artes Madrid

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1982 en una ciudad amurallada abierta al mundo exterior apenas diez diacuteas al antildeo el espiacuteritu de los Sanfermines pasados mueve los hilos de sus cinco esforzados tiacuteteres Cada uno de los muntildeecos volveraacute el quince de julio a ponerse la maacutescara a colgar el disfraz a recomponer digna figura y a borrar de la memoria aquellas amistades eternas que perduraron lo que media noche por lo Viejo Fuerapuertas muy muy lejos bulle Espantildea entre el Mundial de Naranjito los muchachotes del kaiku y la Astra 9mm y los coletazos de los nostaacutelgicos del 75 Nada de todo eso importa ahora El guioacuten del juego simboacutelico ndashnintildeos grandes en vacacioacuten al fin y al cabondash exige al quinteto de apasionados actores que representen el drama que tiene lugar en la plaza aquel que Koldo Chamorro conociacutea tan bien ldquoCada vez que meto la llave en el coche para ir a trabajar son doscientas mil pesetasrdquo recorriacutea con fatiga las dehesas cosos de pueblo pensiones de toreros capeas y encierros El mundo del toro tierra del ayer Compone aquiacute el mozo exquisita estampa de matador estoque en la diestra a punto de descabello firme la siniestra fijando la cabeza del morlaco aplomado rodilla flexionada y cuerpo en tensioacuten Un subalterno apoya al primer espada atento al lance y como es de rigor el respetable ndashdama y caballerondash observa la faena copa en alto brindando al sol a la fiesta y a la muerte iexclQueacute grandeza ndashla de Koldo digondash que ensentildea y oculta al mismo tiempo que desnuda la apariencia y descubre el engantildeo tan nuestro tan enquistado En un parpadeo se deshace el espejismo se rompe el espejo y golpea la realidad Una calle con peste a pis hace de escenario del breve sainete coacutemico no hay tal matador ni peoacuten ni puacuteblico ni plaza Tampoco toro claro porque iquestQueacute ganaderiacutea trajo al Gas a este piraguumlista macerado en liacutequido devenido en toro feroz Cuando la eacutepica se rasca un poco desvelaacutendose la tramoya la trampa y el cartoacuten no es de extrantildear que los guardianes de la sagrada tradicioacuten se irriten con el mensajero Asiacute sea tambieacuten en 2016

David Artigas

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Del reportaje monograacutefico Los Sanfermines Pamplona 1982

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Esta fue una de las primeras fotografiacuteas que vi de Koldo y puedo decir que me marcoacute profun-damente porque me hizo ver que una fotografiacutea diferente era posible maacutes allaacute de las riacutegidas convenciones y de las reglas de lo poliacuteticamente correcto Que era posible construir imaacutegenes poderosas con recursos sencillos la ldquoimagen silvestre y la letra sencillardquo de las que hablaba siempre Koldo Es una imagen aparentemente banal que muestra unos joacutevenes bantildeaacutendose en verano en el lavadero de Iturgoyen Pero es una imagen que habla de lo cercano de lo culturalmente proacuteximo y conocido precisamente lo maacutes difiacutecil de abordar allaacute donde se nos aparecen todas nuestras dudas y nuestros fantasmas Donde verdaderamente nos la jugamos Es una imagen ambigua que juega con el lector que muestra y oculta que coquetea con el trampantojo Es una imagen que habla del cuerpo el territorio donde se libran nuestras batallas maacutes decisivas Una ima-gen que habla rotundamente del tiempo y del lugar en que fue realizada que seguramente es lo maacuteximo a lo que puede aspirar una fotografiacutea Una imagen que habla a las claras del fotoacutegrafo que la hizo de su lugar en ese lugar de su distancia de su forma de participar y de su forma de hacernos participar Una imagen silvestre que lleva el sello inconfundible de Koldo Una imagen que no se agota en una sola lectura que resiste innumerables visitas que invita a entrar y a jugar A bantildearse Una imagen que duraraacute para siempre

Clemente Bernad

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Del ensayo Los Hijos-Dalgo de Iturgoyen Navarra 1975

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Cada cierto tiempo cuando coincidiacutea por Madrid veniacutea por mi estudio Koldo Chamorro Hablaacutebamos mucho casi siempre de fotografiacutea pero tambieacuten de todo hasta de esoterismo Era un conversador inagotable con ideas frescas le daba la vuelta a todo y aportaba puntos

de vista diferentes Un tema recurrente en las interminables charlas era el de la objetividad en la fotografiacutea Me deciacutea que la fotografiacutea objetiva no teniacutea futuro que el futuro era de la fotografiacutea subjetiva Pareciacutea haber un regusto a desilusioacuten en sus palabras como si eacutel como reportero hubiese estado haciendo fotografiacutea ldquoobjetivardquo y ello le hubiese conducido a un camino sin salida Y

yo se lo discutiacutea vehementemente pues iquestExiste la fotografiacutea pura objetiva El fotoacutegrafo siempre es subjetivo aunque pretenda reflejar fielmente la realidad siempre seraacute

una visioacuten subjetiva una interpretacioacuten que el fotoacutegrafo hace de la realidad iquestCoacutemo se puede considerar ldquoobjetivardquo a la fotografiacutea de Koldo En la fotografiacutea que te-nemos como ejemplo aparece un objeto extrantildeo un hiacutebrido de toro y tanque los pies de un torero brincando por encima Un hombre con el torso desnudo sujeta por las piernas y cabeza abajo a otro iquesttorero con zapatillas de deporte iquestEs esto la realidad Es el surrealismo puro la

mirada del fotoacutegrafo capta dentro de la realidad lo irreal el suentildeoAsiacute es la obra fotograacutefica de Koldo magia surrealismo contradiccioacuten locura

La vida misma

Juan Manuel Castro Prieto

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Del reportaje monograacutefico Espantildea Maacutegica Sevilla 1992

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Las 630 horas en la Curva de Mercaderes se realiza el sorteo de puestos entre los privilegiados poseedores de Pase Especial por John Kimmich

700 horas Piacuteo asoma por la gatera de su establecimiento en la Esquina Guerendiaacutein El resto de fotoacutegrafos pase en mano se encaraman a los mejores postes

En pocos minutos todos los postes estaacuten ocupados Todos NO

Enfrente de la Curva justo en la esquina un poste permanece vaciacuteo 730 El puacuteblico que espera el encierro llena por completo el segundo vallado

745 El poste de la esquina sigue vaciacuteo alguacuten fotoacutegrafo despistado ha intentado subir a eacutel el resto de fotoacutegrafos con la mirada le hacen desistir del intento

Entre el gentiacuteo vestido de pamplonica le abren paso al SENtildeOR DE OSCURO que con paso firme y seguro Leica en mano se dirige a SU poste al poste de Koldo

Entre el resto de fotoacutegrafos se corre la voz ha llegado el MAESTRO Koldo Chamorro Hoy habraacute foto

Caacutemaras a punto Los pastores ldquoChichipaacutenrdquo ldquoRastrojordquo Miguel Reta estrateacutegicamente colocados vara en

mano esperan 800 Se escucha el cohete comienza el Encierro

Los corredores y toros se acercan velozmente a la Curva Gritos Gritos y maacutes gritos Como en un suspiro se terminoacute el Encierro en la Curva

Todos los fotoacutegrafos comprobando el trabajo realizado TODOS tienen la foto Pero tambieacuten saben que solamente uno tiene la FOTO Esa foto que no se veraacute publicada en

ninguacuten perioacutedico Quizaacutes con mucha suerte en alguacuten cataacutelogo libro exposicioacutenPasado el Encierro comienza para Koldo lo mejor el postre la buacutesqueda de las imaacutegenes maacutes sanfermineras como eacutesta del Encierro Txiki en la que ldquovisioacutenrdquo oportunidad y momento oportuno

se conjugan a la perfeccioacuten

Jaime Martiacuten

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Del reportaje monograacutefico Los Sanfermines Pamplona 1974

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En su buacutesqueda impenitente de rituales y situaciones antropoloacutegicas destacadas por la Peniacutensula Ibeacuterica precisamente la baja Andaluciacutea tiene un lugar apreciable en los proyectos ensayiacutesticos de Koldo Chamorro el flamenco lo taurino las pesqueriacuteas ancestrales las praacutecticas fervorosas en cuestiones religiosas o la influencia metafiacutesica de espacios geograacuteficos definidos como son la desembocadura del riacuteo Guadalquivir o la sierra de Caacutediz a la que precisamente pertenece esta imagen tomada a principio de los antildeos ochenta Por estas tierras de sesgo ecleacutectico la influencia anglosajona nos dejoacute algunos teacuterminos transfi-gurados por el gracejo gaditano como ldquoaliquindoirdquo (look and do it) que significa estar atento pendiente lo que se dice al loro Pues eso hacen este peculiar quinteto contando al perro cla-ro oteando el horizonte como si pasara algo irremediablemente extrantildeo Con las saacutebanas y las toallas recieacuten sacadas del tendedero Con los delantales de cocina puestos y a la sombra de un mediodiacutea caluroso como tantos otros que resultan tan peculiares en estas toponimias Pero para ser una imagen genuinamente koldiana algo debe de haber diferente un gesto una vacilacioacuten un personaje que haga de coyunda entre todos los elementos Y hete aquiacute que lo que hay boca abajo en el suelo daacutendole un perfecto equilibrio a la composicioacuten puede parecer un nintildeo pero en realidad es un enano con su inocencia edeacutenica

Joseacute Antonio Tejero

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Del reportaje monograacutefico Espantildea Maacutegica Caacutediz 1982

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Me interesan los trabajos a largo plazo y el contacto con las personas implicadas en las historias que

fotografiacuteo Desde hace meses la crisis de los refugiados en Europa se ha convertido en la mayor

crisis humanitaria desde la Segunda Guerra Mundial Creo que las dimensiones de esta causa no

han sido abordadas por los medios como realmente merecen ese es el motivo que me empujoacute a

realizar este trabajo

Tras permanecer los uacuteltimos ocho meses fotografiando sobre el terreno en siete paiacuteses mi uacutenica

pretensioacuten ha sido reflejar el encuentro Me interesa la cotidianidad de las personas coacutemo son sin

la urgencia de la noticia Trato en la medida de lo posible de realizar un trabajo fotograacutefico lo

menos directo posible intentando aproximar al espectador al retratado a traveacutes de su mirada y

para ello busco el equilibrio entre lo emocional y lo racional algo que no siempre consigo

Mis fotografiacuteas estaacuten dedicadas a todas estas personas anoacutenimas e inocentes por las que siento

una gran admiracioacuten Es impresionante el trato que me brindan al permitirme fotografiarlos en unas

circunstancias liacutemites e iacutentimas Admiro su saber estar su educacioacuten Personas que a pesar de los

infinitos bombardeos que han sufrido en los uacuteltimos antildeos no se rinden A diario se enfrentan a mil

trampas mientras caminan con sus nintildeos enfermos y ancianos con el uacutenico deseo de volver alguacuten

diacutea al lugar donde no pueden vivir su propia casa

PortfolioGabriel TizoacutenEuropersquos Refugee Crisis

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portfolios

Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Arriba Eslovenia-Croacia 2015 Abajo Serbia 2015

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Gabriel Tizoacuten (Ferrol Galicia 1965)

Comenzoacute a fotografiar con 15 antildeos gracias a un amigo que le ensentildeoacute la magia de este oficio Desde entonces ha colaborado

con medios nacionales e internacionales Desde hace antildeos trabaja sobre todo en proyectos personales a largo plazo Ha reali-

zado exposiciones en distintos paiacuteses y su obra forma parte de colecciones puacuteblicas y privadas

wwwgabrieltizoncom

Idomeni 2016

ldquoLa fe consiste en creer cuando creer estaacute maacutes allaacute del poder de la razoacutenrdquo

Voltaire

La religioacuten mueve masas Es una conciencia compartida expresada a traveacutes de

rituales y siacutembolos conservados por la tradicioacuten y cada una reclama su derecho

sobre la verdad Los creyentes es un trabajo documental que busca respuestas a

por queacute cree la gente y coacutemo la religioacuten ha sido usada para narrar el propoacutesito de

nuestra existencia

Como parte de un proyecto en curso y a largo plazo Los creyentes explora las

comunidades religiosas en 10 paiacuteses de 4 continentes para comprender coacutemo se

forman las comunidades a traveacutes de la religioacuten o coacutemo se refuerzan las creencias a

traveacutes de la preservacioacuten de las tradiciones y la fe se fortalece a traveacutes de la realiza-

cioacuten de rituales compartiendo una misma interpretacioacuten de la verdad

Este proyecto propone demostrar que la fe y la praacutectica religiosa estaacuten intriacutenseca-

mente ligadas a la vida humana Que las praacutecticas culturales de la fe son diferentes

pero la buacutesqueda de la verdad sigue siendo comuacuten a todos

Los creyentes tambieacuten se centra en los grupos minoritarios y las religiones que existen

dentro de una sociedad de creyentes de una fe diferente Coacutemo las comunidades

pueden aislarse la fe sirve para fortalecer a las personas que guardan sus rituales y el

derecho de llevarlos a cabo con feroz conviccioacuten y pasioacuten

Este trabajo es una peregrinacioacuten en siacute misma para desentrantildear la complejidad de

la fe humana Para capturar el momento de la ldquoverdadrdquo el de la fe absoluta que

lleva a los individuos a soportar el sufrimiento fiacutesico creyendo con certeza en lo que

no pueden ver e infligieacutendose el dolor y sacrificio sobre siacute mismos estando incluso

dispuestos a morir por su fe matando e incluso haciendo la guerra

PortfolioJordi PizarroThe Believers

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Jordi Pizarro (Barcelona 1985)

Comenzoacute a trabajar como fotoacutegrafo con varios perioacutedicos espantildeoles Su primer reportaje fotograacutefico ganoacute el primer premio Clic

y se mostroacute en el festival Visa pour lrsquoimage Durante los uacuteltimos tres antildeos se ha centrado en un proyecto personal titulado Los

creyentes con el que pretende captar la espiritualidad humana y la religiosidad en paiacuteses como Polonia Israel Cuba India Fili-

pinas o Malasia Este trabajo le ha granjeado una beca de TIME en el taller de Eddie Adam y ha sido reconocido con el Premio

del Jurado en el International Fine Art Photography de Pariacutes Photon Festival Grant de Valencia o finalista en la beca Fundacioacuten

Manuel Rivera-Ortiz Actualmente prepara una serie de exposiciones en el Instituto Cervantes en Delhi en el Palau de la Virreina

(Barcelona) en el festival fotograacutefico de Vic (Cataluntildea) el centro Cultural Can Hilvanar y CFD Su obra estaacute representada por la

Agencia Contrasto y tiene el patrocinio de Leica especiacuteficamente para este proyecto

wwwjordipizarrocom

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modos de

ver pasado de yida vuelta Del futuro al puentes

El pasado no muere nunca Ni siquiera es pasadordquo dice uno de los personajes del Requiem for a Nun de William Faulkner Esta frase nos advierte contra lo que se ha llamado la ldquodictadura del presenterdquo

que afecta particularmente al mundo de la fotografiacutea Las nuevas tecno-logiacuteas han cambiado sustancialmente la percepcioacuten y el uso del medio radicalmente abaratado y democratizado En esta situacioacuten el conoci-miento de los oriacutegenes de la fotografiacutea se hace especialmente relevante la manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido espontaacuteneamente ni son inocentes sino que son produc-to de una larga evolucioacuten aunque a veces no lo parezca Estratos de Martiacute Llorens es un trabajo que plantea algunas de estas cuestiones Suele decirse que los nuevos medios no sustituyen a los an-teriores sino que se suman a ellos para generar nuevas posibilidades Si esto es asiacute todos los procedimientos histoacutericos estaacuten a nuestra disposicioacuten Y Martiacute Llorens usa como soporte para fotografiar el castillo de Montjuiumlc negativos de papel encerado La eleccioacuten de uno de los procedimientos fundacionales de la historia de la fotografiacutea con las dificultades que esto supone no puede ser arbitraria Las piezas finales de Estratos son negati-vos lo que implica una dificultad de interpretacioacuten no por la buacutesqueda de un efecto de ldquoextrantildeamientordquo (como cuando Moholy-Nagy publica-ba el negativo de sus imaacutegenes para alejarlas de la ldquoreproduccioacutenrdquo natu-ralista) sino maacutes bien como recurso que pone de manifiesto una dimen-sioacuten histoacuterica la eleccioacuten de un meacutetodo arcaico exige detenerse sobre el propio soporte en el que se superponen distintos estratos de tiempo Lo mismo que en el castillo de Montjuiumlc una fortaleza del siglo XVII lugar de conflicto a lo largo del tiempo convertido en Museo Militar en tiempos de Franco actual sede de un Espacio de la Memoriahellip toda una serie de estratos que se corresponden a la extrantildea mirada que plantea un procedimiento anacroacutenico

ldquo

Estratos Martiacute Llorens Garita en el Baluarte de la Lengua de Sierpe junto a la Luneta de Mar

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Jean Laurent Puente de Isabel II papel a la albuacutemina a partir de negativo de colodioacuten 1867

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Hacer un papel encerado hoy en diacutea como le ocurriacutea al Pierre Menard de Borges no significa lo mismo que hacerlo en el siglo XIX Estratos es uno de los proyectos realizados en el marco del pro-grama Tender Puentes nacido en 2002 en el marco del Fondo Fotograacutefico de la Universidad de Navarra con el comisariado de Santiago Olmo y Rafael Levenfeld y ahora integrado en la activi-dad de su Museo El nuacutecleo de este programa consiste en invitar a fotoacutegrafos o artistas contemporaacuteneos a realizar nuevos proyectos a partir de la coleccioacuten de fotografiacutea histoacuterica del propio Museo de modo que la obra genera un nuevo conocimiento sobre los fondos histoacutericos Desde 2003 se han completado 12 proyectos pu-blicados empezando por Joan Fontcuberta y pasando por Bleda y Rosa Lynne Cohen Javier Vallhonrat Manolo Laguillohellip El uacuteltimo proyecto realizado hasta el momento es De laboris de Pierre Gonnord Su tema son dos comunidades un grupo de mi-neros asturianos y un clan gitano que hace vida noacutemada entre Es-pantildea y Portugal Las imaacutegenes muestran personajes aislados con una identidad singular pertenecen a comunidades bien definidas que remiten modos de vida muy antiguos Individuos ldquoseguros de su identidad mientras que la nuestra es cada vez maacutes confusardquo dice Gonnord que asiacute enlaza con toda una tradicioacuten que se re-monta a los fotoacutegrafos del siglo XIX (Alphonse de Launay Edward King Tenison Robert Napperhellip ) que viajaron para buscar persona-jes que auacuten viviacutean fuera de las convenciones de la cultura urbana De Laboris muestra los rostros de los habitantes de comunidades perifeacutericas que nos permiten asomarnos a otro tiempo Mirar a estas gentes es para Gonnord una manera de responder a ldquola eacutepoca actual en la que el planeta urbano ensimismado tiene la cabeza bombardeada de imaacutegenesrdquo y en que ldquonuestra mirada pervertida cansada e indiferente quizaacute haya olvidado que ver no es mirar tambieacuten es vivir conocer y sentirrdquo

ldquoLa manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido

espontaacuteneamente ni son inocentesrdquo

Javier Ortiz-EchaguumleComisario del programa Tender Puentes Pierre Gonnord Anibal 2014

Foto

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wwwkatakraknetNagusia 54-Mayor 5431001 Iruntildeea-Pamplona

katakraknet

La vuelta al mundo en 30000 libros

FOTO FIJA

PATXI URIZ

Fotoacutegrafo viajero o ldquofotogeoacutegrafordquo como asiacute le deno-mina el historiador de la fotografiacutea Carlos Caacutenovas ha recorrido los cinco continentes publicando sus

fotos en las maacutes prestigiosas revistas de viajes En el 2000 creoacute la Agencia Phototext con la que empezoacute a traba-jar de manera profesional En el 2008 recibioacute el Premio National Geographic por una foto tomada en Angkor (Camboya) y ha sido galardonado por La Gourmand Cook Awards en dos ocasiones por sus libros Navarra a la carta y Navarra la cultura del vino considerado el mejor libro de vinos europeos del mundo A su larga y recono-cida trayectoria como fotoacutegrafo se le suma el maacuteximo galardoacuten otorgado por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematograacuteficas el Goya al mejor corto do-cumental 2015 por Hijos de la TierraDesde Pineda del Mar donde reside en la actualidad nos dedica unos minutos mientras prepara su uacuteltima ex-posicioacuten Viajes y Emociones y El camino de Kumano (Ja-poacuten) ldquoYo no me siento cineasta es una palabra que me queda muy grande Yo soy un documentalista divulga-dor del siguiente mensaje si sientes el alma de la Tierra entenderaacutes la sabiduriacutea que existe en todordquo

Por Natalia Ardanaz Yunta

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Hijos de la Tierra ya llevaba dos antildeos en el circuito de festivales documentales cuando Patxi Uriz de-cidioacute enviarla a los Goya ldquoLa mandeacute sin ninguna pretensioacuten de ganar solo queriacutea hacer ruido En los uacuteltimos tiempos se ha producido un despertar en las conciencias de la gente Y ese es mi principal obje-tivo que las personas se cuestionen reflexionen so-bre lo que estamos haciendo con la madre Tierrardquo El documental recoge los testimonios de aquellos que mejor conocen la naturaleza y sus propieda-des curativas chamanes druidas alquimistas de Brasil Inglaterra Espantildea Francia y Meacutexico Porta-voces de la Tierra que gritan en favor de la medi-cina natural frente a las atrocidades que cometen las multinacionales farmaceacuteuticas ldquoNuestra salud no deberiacutea ser un negocio Las farmaceacuteuticas en vez de sanar cronifican enfermedades explotan la Tierra como una fuente inagotable de recursos La Tierra es una farmacia viva que debe ser preserva-da fuente de vida y de saludrdquo

ldquoME LLAMARON DE UNA PRODUC-TORA PARA GRABAR BUSCABAN

FOTOacuteGRAFOS SIN EXPERIENCIA EN FILMACIOacuteN SEGUacuteN EL PRODUC-

TOR LOS MEJORES REALIZADORES HAN SIDO ANTES FOTOacuteGRAFOSrdquo

Fotogramas del documental Hijos de la Tierra

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Una peliacutecula con un ambicioso mensaje y una soberbia puesta en escena que tiene su origen en un encargo para hacer un libro de plantas me-dicinales a caballo entre Navarra y Amazonas El proyecto original que iba a llamarse Navazonia se convirtioacute en un documental Allaacute por 2011 Patxi Uriz habiacutea comenzado a grabar con su Canon 5D y teniacutea ganas de ahondar en el tema de mane-ra audiovisual ldquoMe llamaron de una productora para grabar buscaban fotoacutegrafos sin experiencia en filmacioacuten Seguacuten el productor los mejores rea-lizadores han sido antes fotoacutegrafos Tuve la suerte de colaborar con Rauacutel de la Fuente quien me dio un sabio consejo ldquohaz fotos que duren 10 segun-dos y mira la vida pasarrdquo Entre ese grupo de co-

laboradores tambieacuten se encontraba Axel OacuteMill ganador de un Goya por el documental Minerita dirigido por Rauacutel de la Fuente Axel editoacute el teaser y en seguida quiso involucrarse en el tema Patxi nos confiesa que la parte de produccioacuten ha sido la tarea maacutes ardua y tensa a la que ha tenido que enfrentarse durante el rodaje ldquoEacuteramos un equipo pequentildeo y familiar sobre el que me sentiacutea total-mente responsable y a veces en condiciones muy difiacutecilesrdquo ldquoMe he dedicado en cuerpo y alma he puesto todos mis ahorros mi esfuerzohelliprdquo El apoyo definitivo para acabar la peliacutecula llegoacute de la mano del INAAC y por medio de crowfunding Cauto prefiere reservarse sus intenciones para el futuro pero lo que siacute tiene muy claro es que quiere

continuar su labor divulgativa ldquoDebemos conec-tar con la naturaleza es una manera de sentirnos libres respetarla y respetarnos a nosotros mismosrdquo Antes de terminar nos menciona el enorme tra-bajo de Gorka Pastor que con su muacutesica ha lo-grado tender puentes culturales a ambos lados del Atlaacutentico ldquoEl cine es fotografiacutea maacutes muacutesica es grandioso poder poner muacutesica a esas imaacutegenesrdquoA traveacutes de imaacutegenes fijas o fotos que duran 10 segundos Patxi Uriz entiende que la imagen es una poderosa herramienta de transmisioacuten de esa espiritualidad o filosofiacutea de vida que conecta al hombre con el Planeta porque todos somos hijos de la Tierra

Patxi Uriz durante el rodaje de Hijos de la Tierra

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BUTACAPor Andreacutes Garciacutea de la Riva

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Andreacutes DuqueEl uacuteltimo filme del cineasta Andreacutes Duque (Ca-racas 1972) Oleg y las raras artes (2016) pre-sentado en Espantildea en la deacutecima edicioacuten del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista cierra diversos ciacuterculos trazados por este hispano venezolano a lo largo de su trayectoria Duque se acerca al pianista ruso Oleg Nikolaevich Karavaichuk un artista ceacutelebre de San Petersburgo que ostenta el ho-nor de ser la uacutenica persona autorizada a tocar el piano del zar Nicolas II custodiado en el Museo Hermitage Aunque Duque ha firmado un nuevo documental cuesta creer que no estemos ante un personaje de fic-cioacuten cuando Oleg re-flexiona sobre la vida y el arte Un nonage-nario flaco de voz atil-dada ademanes de otra eacutepoca y sempi-terna boina una suerte de Quijote sovieacutetico con la costumbre de comprobar la idoneidad de un nuevo espacio a traveacutes del rebote de la sono-ridad de su canto Pero auacuten siendo real Oleg tambieacuten es un personaje Un gran personaje Un anacronismo con difiacutecil encaje en el mundo actual de cultura global y agendas apretadas Un genio con algo de loco de caprichoso y de rebelde cuya confianza se ganoacute Duque a base de constancia y mano izquierda Y esa condicioacuten de personaje automargina-do ajeno al paso del tiempo y con una manera uacutenica de comunicarse con el mundo conecta a Oleg con algunos personajes que pueblan la filmografiacutea de Andreacutes Duque Asiacute ocurre con la

mujer filipina que realiza a diario un ritual maacutegi-co-geomeacutetrico en las calles de Barcelona en Pa-ralelo 10 (2005) pero sobre todo con el cineasta de culto Ivaacuten Zulueta en Ivaacuten Z (2004) opera pri-ma que le granjeoacute a Duque una amistad sincera y una concepcioacuten artesanal del oficio Duque asume que ambos ldquoson personajes ejemplares porque han renunciado a la idea de eacutexito y de fama por mantener pura una forma de enten-derse como artistas Para miacute eso es fundamental y creo que esta manera de funcionar al margen de un sistema mercantilista ya no existe Estoy seguro que Oleg tiene el siacutendrome Peter Pan

que no es necesaria-mente el siacutendrome del nintildeo eterno sino el del alma rebelde el nintildeo que se rebela frente a sus padres porque no desea formar parte del

sistema dominante que le rodea En ese senti-do me comentaba Roman Gubern una vez que Peter Pan es un mito universal un mito moder-no Zulueta parece que surge dentro de Oleg yo tambieacuten lo he visto mientras Oleg pasea con su gabardina en la casa de su pueblo Es bonito encontrar estos reflejos sin buscarlosrdquo Esa misma rebeldiacutea iconoclasta tambieacuten la os-tenta el Duque cineasta un creador que siem-pre ha realizado un cine a contracorriente de tendencias geacuteneros o etiquetas Algo patente ya en Ivaacuten Z rodada por Andreacutes Duque cuatro antildeos despueacutes de recalar en 2000 en Barcelona desde su Venezuela natal y tras cursar un maacutester en la Universidad Autoacutenoma Un film muy aplau-

ldquoLos materiales que utilizo son los que no tienen que ver con mi guion incipiente sino con momentos de

pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo

BUTACAde

la

Por Andreacutes Garciacutea de la Riva

Carta manuscrita de Oleg Kara-vaychuk a la Reina de Espantildea

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ldquoNunca habiacutea traba-jado antes con un equipo Para poder grabar a Oleg nece-sitaba sobre todo

tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por

eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con

eacutel y un poco de financiacioacutenrdquo

dido que convirtioacute a Duque en enfant terrible de la no ficcioacuten espantildeola merced a un cine poco condescendiente con el espectador rodado al margen de la industria con el miacutenimo equi-po teacutecnico y humano con un formato preten-didamente amateur Sobre todo a partir de sus dos largometrajes maacutes autobiograacuteficos ndashColor perro que huye (2011) Ensayo final para utopiacutea (2012)ndash su cine rehuacuteye cada vez maacutes de esque-mas narrativos para construir el relato a partir de imaacutegenes hipnoacuteticas que invitan a la recreacioacuten Un cine entre oniacuterico y abstracto que funciona con recursos propios de la poesiacutea y tambieacuten de

la muacutesica hecho para sentir antes que para en-tender Y si la muacutesica ocupa un lugar destacado en la obra de Duque tambieacuten lo hace el silencio como se puede comprobar en Ensayo final para utopiacutea En definitiva el de Duque es un cine iroacutenico a veces caprichoso y siempre experimental disruptivo y fragmentario que celebra el error y aprovecha los tiempos muertos y los descartes ndashsu autor a menudo aprovecha aberraciones de imagen repeticiones o vibracionesndash Asiacute ocurre incluso en Oleg y las raras artes su filme en apa-riencia maacutes esteacutetico y convencional ldquoJustamen-

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te eran esos momentos donde estaacutebamos descansando cuando Oleg duerme o cuan-do estaacute en trance con su muacutesica interior o cuando improvisa algo que se le ocurre en el momento Es alliacute cuando realmente surge lo que para miacute es su poesiacutea Y es cuando pa-rece que se convierte en un nintildeo travieso y con un sentido del humor afilado De manera que los materiales que utilizo son justamente los que no tienen que ver con mi guion inci-piente sino con momentos de pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo Estamos tambieacuten ante un cine que se ci-

Andreacutes Duque cineasta de descartesDe izquierda a derecha Fotogramas de ldquoOleg y las raras artesrdquo (2016)

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mienta a partir de elementos absolutamente heterogeacuteneos que combina imaacutegenes de dis-tintas procedencias tanto planos de peliacuteculas propias ndashcomo por ejemplo los cromos infantiles de Ivan Z presentes en No es la imagen es el ob-jeto (2008)ndash como de filmes ajenos que camina entre la realidad y la ficcioacuten y estaacute rodado en Espantildea Venezuela o Mozambique que recurre a la autorreferencia el metacine las pantallas dentro de otras pantallas o el found footage en algunos casos a partir de imaacutegenes propias re-cicladas y en otros con fragmentos de teleno-

velas programas televisivos emisiones radiofoacute-nicas alocucioneshellip Duque no entiende en su cine de materiales innobles todos encuentran su lugar en una mesa de edicioacuten donde son re-ordenados de una forma aparentemente caoacute-tica apropiaacutendose de nuevos significados en una suerte de palimpsestos que en algunos as-pectos recuerdan a la praacutectica fiacutelmica de Basilio Martiacuten Patino Y como en el caso del salmantino el resultado siempre encuentra su propia loacutegica la de las emociones iquestPretende Andreacutes expresar asiacute las sensaciones que pueblan su universo iacuten-

ldquoVivo el cine como una experiencia in-mersiva donde las emociones quedan reflejadas en un

misterio La poesiacutea estaacute en esas inter-secciones de un de-venir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otrosrdquo

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Paacuteg 68 De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoIvaacuten Zrdquo (2004) ldquoParalelo 10rdquo (2005) ldquoLa constelacioacuten Bartlebyrdquo (2007) ldquoAll You Zombiesrdquo (2008)Paacuteg69 Imagen de ldquoLandscapes in a Truckrdquo (2006)

timo iquestAcaso reflejar el caos en el que vivimos iquestSe trata de una forma de poesiacutea audiovisual El propio cineasta se refiere a su cine como ldquouna experiencia inmersiva de vida donde tus emocio-nes quedan alliacute reflejadas en un misterio La poe-siacutea estaacute en esas intersecciones de un devenir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otros Lo bello estaacute a mi entender no en las ideas fijas sino en su transformacioacutenrdquo Prueba de ellos es la presencia cada vez maacutes poderosa de su propio yo en sus obras a traveacutes de su voz de su mirada de su mundo interior ldquoYo quiero se-

guir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha acompantildeado los misterios que estaacuten alrededor nuestro Eso es lo que me gusta buscar como cineastardquo Desde su debut con Ivaacuten Z nuestro cineasta no ha dejado de reinventarse y abrir nuevas puertas creativas Una evolucioacuten que ha sido reconoci-da con galardones en festivales internacionales y con regocijo entre los amantes de este cine Su encuentro con Zulueta le reporta una nominacioacuten

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ldquoQuiero seguir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha

acompantildeadordquo

a los Goya por su retrato del director de la miacuteti-ca cinta Arrebato (1980) Color perro que huye se estrena en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y obtiene el Premio del Puacuteblico en Punto de Vista en 2012 es invitado al Semi-nario Flaherty en Nueva York en 2013 recibe el Premio Ciudad de Barcelona por Ensayo final para utopiacutea Y en 2016 llega Oleg y las raras artes estrenada en Rotterdam y programada en festivales como Bafici (Buenos Aires) Play-Doc (Pontevedra) Cineacutema du Reacuteel (Pariacutes) donde es reconocida con una Mencioacuten Espe-cial del Premio Scam International y el Premio a la Mejor Banda Sonora Original el Cinema drsquoAutor de Barcelona donde Duque se alza con el premio Talents DrsquoA 2016 al mejor direc-tor o Punto de Vista donde obtiene el Gran Premio del festival y donde la visita del propio Oleg revoluciona el transcurso de la deacutecima edicioacuten Por el camino Duque firma otro puntildea-do de obras ndashcortos y mediometrajesndash donde desarrolla las mismas preocupaciones esteacuteti-cas y conceptuales que en sus largos Parale-lo 10 (2005) Landscapes in a Truck (2006) Un

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tanto por su meacutetodo de trabajo como por su re-percusioacuten como cineasta El creador reconoce que ldquonunca habiacutea trabajado antes con un equi-po Para poder grabar a Karavaychuk necesita-ba sobre todo tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con eacutel y un poco de financia-cioacutenrdquo Tras su uacuteltima peliacutecula este director muy vinculado a la Pamplona donde se gesta con-traluz por su estrecha relacioacuten con Punto de Vista se ha consolidado a nivel internacional como un autor importante de cine contemporaacuteneo

perro en la mesa (2006) La constelacioacuten Bartleby (2007) El centro del universo (2008) Vu Par Televi-sion (2008) Life Between Worlds Not in Fixed Realli-ty (2008) All You Zombies (2008) No es la imagen es el objeto (2009) La deacutebil Rite Rite (2012) Talk Soft Cinema 1 (2014) Primeros siacutentomas (2015) Las manos de Anastasia (2015) Una peliacutecula re-cordada (2015) Y si durante su trayectoria Andreacutes Duque se ha postulado como referencia del cine independien-te con una obra cada vez maacutes madura y desnuda su uacuteltimo filme supone un claro punto de inflexioacuten

De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoPrimeros siacutentomasrdquo (2015) ldquoColor perro que huyerdquo (2011) ldquoEnsayo final para utopiacuteardquo (2012) ldquoNo es la imagen es el objetordquo (2009)

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Who what when where why iquestSe puede contar el mundo con las 5W Eacutesa fue la pregunta que nos hicimos un grupo de reporteros y fotoperiodistas con pasioacuten por el mundo y el periodismo internacio-

nal Convencidos de que la respuesta es siacute decidimos crear Revista 5W un nuevo espacio de informacioacuten internacional que apuesta de forma radical por la narracioacuten y la imagen en web y una vez al antildeo en papel Queriacutea-mos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas imprescindibles para acercar otras realidades La iniciativa nacioacute de ocho periodistas y un experto en web (Colectivo 5W) y pronto se sumaron una treintena de colaboradores en todo el mundo des-de reporteros como Andreacutes Mourenza o Cristina Saacutenchez hasta fotoperio-distas como Ricard Garciacutea Vilanova Diego Ibarra Maysun o Santi Palacios Nuestra primera presentacioacuten fue en redes Alliacute anunciamos que habla-riacuteamos de actualidad internacional de lo que sucede en lugares remotos del planeta de las historias lejanas que pueden interesar al puacuteblico Buscaacute-bamos lectores aacutevidos de mundo pero no solo aquellos enamorados de la actualidad internacional sino tambieacuten un puacuteblico curioso dispuesto a zambullirse en la historia de una familia que ha sobrevivido al eacutebola o de un joven afgano reclutado para la guerra Gente dispuesta a pagar unos cuantos euros al antildeo para poder leer y financiar reportajes con una apuesta narrativa y audiovisual La idea estaba asentada pero la pregunta era coacutemo empezar a nivel financiero La respuesta nos la dio la gente casi 900 mecenas participaron en una campantildea de micromecenazgo que superoacute todas nuestras expec-tativas En poco maacutes de 49 horas alcanzamos el objetivo planteado y aca-bamos doblando la cantidad solicitada Aqueacutel fue un buen empujoacuten para arrancar no solo en lo econoacutemico sino tambieacuten de ilusioacuten el puacuteblico nos demostroacute que la informacioacuten internacional siacute interesa Al crowdfunding le siguieron semanas de duro trabajo para lanzar la web (wwwrevista5wcom) y pocos meses despueacutes nuestro primer nuacutemero en papel ldquoDespueacutes de la guerrardquo un monograacutefico anual a caballo entre el libro y la revista que explora las consecuencias que dejan los conflictos cuando los focos informativos de la actualidad se apagan Son 225 paacuteginas a todo color desde lugares como Siria el lago Chad Palestina o Meacutexico El volu-

men con contenido ineacutedito y mucha atencioacuten a la imagen cuenta con fotografiacuteas de Manu Brabo Diego Ibarra Anna Surinyach Ricard G Vila-nova Guillem Valle Maysun y Juan Carlos Tomasi entre otros Lo que buscamos con 5W es ofrecer una experiencia integral acercar historias del mundo a traveacutes de la web del papel del sonido de la ima-gen Nos apasiona contarlas y queremos que al lector le apasione sumer-girse en ellas Desde el principio hemos apostado por trabajar con distin-tas velocidades Por eso los contenidos de la web no aparecen en papel ni los del papel saldraacuten replicados en la web Entendemos cada formato con un lenguaje propio y asiacute pretendemos seguir trabajando cada tema publicado Mimamos la edicioacuten de los textos tanto como las imaacutegenes No tenemos prisa queremos ir maacutes allaacute de la simple noticia profundizar en relatos audiovisuales en los que el fotoacutegrafo se sumerja en la vida de las personas en ensayos fotograacuteficos que aborden temas transversales Eacutesa es nuestra apuesta croacutenicas de larga distancia

copyJuan Carlos Tomasi Darfurl

CROacuteNICAS DE LARGA DISTANCIA

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ldquoQueriacuteamos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas

imprescindibles para acercar otras realidadesrdquo

ldquoNos convertimos en fotoacutegrafos de guerra sin ir a Siriardquo

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aquiacute puede

estar tu

anuncio

galeriacutea

Rubeacuten DomiacuteguezTempus Fugit

abril-mayo

[afcnagrupacionfotonavarracom]

Santiago BantildeoacutenUrban Colorsmayo-junio

Tempus Fugit nos traslada en el tiempo hacia la vida cotidiana de nuestros mayores en unos diacuteas que poco teniacutean que ver con tablets y smartphones El objetivo del autor recoge escenas coti-dianas congeladas bajo un manto de polvo en casas abandonadas de Navarra y Castilla La sombra del pasado se desvela entre los enseres abandonados de los que alliacute vivieron objetos llenos de recuerdos y muestra de lo efiacutemero del tiempo

En paredes garajes grafitis anuncios museos fachadashellip siempre hay un rincoacuten pin-tado de luz que nos recuerda que sobre el triste asfalto entre los atascos las rutinas puede haber un espacio que se convierta en escenario de fantasiacutea e ilusioacuten Me gusta ver la ciudad como un paisaje humanizado colorista donde la figura humana a veces estaacute presente y en otras aunque ausente se intuye tras unas ventanas una puerta una barandilla o incluso entre sombras Solo hay que mirar

contraluz

Page 33: Contraluz 36

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Del Cataacutelogo de la exposicioacuten Foco-89 Ciacuterculo de Bellas Artes Madrid

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1982 en una ciudad amurallada abierta al mundo exterior apenas diez diacuteas al antildeo el espiacuteritu de los Sanfermines pasados mueve los hilos de sus cinco esforzados tiacuteteres Cada uno de los muntildeecos volveraacute el quince de julio a ponerse la maacutescara a colgar el disfraz a recomponer digna figura y a borrar de la memoria aquellas amistades eternas que perduraron lo que media noche por lo Viejo Fuerapuertas muy muy lejos bulle Espantildea entre el Mundial de Naranjito los muchachotes del kaiku y la Astra 9mm y los coletazos de los nostaacutelgicos del 75 Nada de todo eso importa ahora El guioacuten del juego simboacutelico ndashnintildeos grandes en vacacioacuten al fin y al cabondash exige al quinteto de apasionados actores que representen el drama que tiene lugar en la plaza aquel que Koldo Chamorro conociacutea tan bien ldquoCada vez que meto la llave en el coche para ir a trabajar son doscientas mil pesetasrdquo recorriacutea con fatiga las dehesas cosos de pueblo pensiones de toreros capeas y encierros El mundo del toro tierra del ayer Compone aquiacute el mozo exquisita estampa de matador estoque en la diestra a punto de descabello firme la siniestra fijando la cabeza del morlaco aplomado rodilla flexionada y cuerpo en tensioacuten Un subalterno apoya al primer espada atento al lance y como es de rigor el respetable ndashdama y caballerondash observa la faena copa en alto brindando al sol a la fiesta y a la muerte iexclQueacute grandeza ndashla de Koldo digondash que ensentildea y oculta al mismo tiempo que desnuda la apariencia y descubre el engantildeo tan nuestro tan enquistado En un parpadeo se deshace el espejismo se rompe el espejo y golpea la realidad Una calle con peste a pis hace de escenario del breve sainete coacutemico no hay tal matador ni peoacuten ni puacuteblico ni plaza Tampoco toro claro porque iquestQueacute ganaderiacutea trajo al Gas a este piraguumlista macerado en liacutequido devenido en toro feroz Cuando la eacutepica se rasca un poco desvelaacutendose la tramoya la trampa y el cartoacuten no es de extrantildear que los guardianes de la sagrada tradicioacuten se irriten con el mensajero Asiacute sea tambieacuten en 2016

David Artigas

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Del reportaje monograacutefico Los Sanfermines Pamplona 1982

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Esta fue una de las primeras fotografiacuteas que vi de Koldo y puedo decir que me marcoacute profun-damente porque me hizo ver que una fotografiacutea diferente era posible maacutes allaacute de las riacutegidas convenciones y de las reglas de lo poliacuteticamente correcto Que era posible construir imaacutegenes poderosas con recursos sencillos la ldquoimagen silvestre y la letra sencillardquo de las que hablaba siempre Koldo Es una imagen aparentemente banal que muestra unos joacutevenes bantildeaacutendose en verano en el lavadero de Iturgoyen Pero es una imagen que habla de lo cercano de lo culturalmente proacuteximo y conocido precisamente lo maacutes difiacutecil de abordar allaacute donde se nos aparecen todas nuestras dudas y nuestros fantasmas Donde verdaderamente nos la jugamos Es una imagen ambigua que juega con el lector que muestra y oculta que coquetea con el trampantojo Es una imagen que habla del cuerpo el territorio donde se libran nuestras batallas maacutes decisivas Una ima-gen que habla rotundamente del tiempo y del lugar en que fue realizada que seguramente es lo maacuteximo a lo que puede aspirar una fotografiacutea Una imagen que habla a las claras del fotoacutegrafo que la hizo de su lugar en ese lugar de su distancia de su forma de participar y de su forma de hacernos participar Una imagen silvestre que lleva el sello inconfundible de Koldo Una imagen que no se agota en una sola lectura que resiste innumerables visitas que invita a entrar y a jugar A bantildearse Una imagen que duraraacute para siempre

Clemente Bernad

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Del ensayo Los Hijos-Dalgo de Iturgoyen Navarra 1975

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Cada cierto tiempo cuando coincidiacutea por Madrid veniacutea por mi estudio Koldo Chamorro Hablaacutebamos mucho casi siempre de fotografiacutea pero tambieacuten de todo hasta de esoterismo Era un conversador inagotable con ideas frescas le daba la vuelta a todo y aportaba puntos

de vista diferentes Un tema recurrente en las interminables charlas era el de la objetividad en la fotografiacutea Me deciacutea que la fotografiacutea objetiva no teniacutea futuro que el futuro era de la fotografiacutea subjetiva Pareciacutea haber un regusto a desilusioacuten en sus palabras como si eacutel como reportero hubiese estado haciendo fotografiacutea ldquoobjetivardquo y ello le hubiese conducido a un camino sin salida Y

yo se lo discutiacutea vehementemente pues iquestExiste la fotografiacutea pura objetiva El fotoacutegrafo siempre es subjetivo aunque pretenda reflejar fielmente la realidad siempre seraacute

una visioacuten subjetiva una interpretacioacuten que el fotoacutegrafo hace de la realidad iquestCoacutemo se puede considerar ldquoobjetivardquo a la fotografiacutea de Koldo En la fotografiacutea que te-nemos como ejemplo aparece un objeto extrantildeo un hiacutebrido de toro y tanque los pies de un torero brincando por encima Un hombre con el torso desnudo sujeta por las piernas y cabeza abajo a otro iquesttorero con zapatillas de deporte iquestEs esto la realidad Es el surrealismo puro la

mirada del fotoacutegrafo capta dentro de la realidad lo irreal el suentildeoAsiacute es la obra fotograacutefica de Koldo magia surrealismo contradiccioacuten locura

La vida misma

Juan Manuel Castro Prieto

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Del reportaje monograacutefico Espantildea Maacutegica Sevilla 1992

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Las 630 horas en la Curva de Mercaderes se realiza el sorteo de puestos entre los privilegiados poseedores de Pase Especial por John Kimmich

700 horas Piacuteo asoma por la gatera de su establecimiento en la Esquina Guerendiaacutein El resto de fotoacutegrafos pase en mano se encaraman a los mejores postes

En pocos minutos todos los postes estaacuten ocupados Todos NO

Enfrente de la Curva justo en la esquina un poste permanece vaciacuteo 730 El puacuteblico que espera el encierro llena por completo el segundo vallado

745 El poste de la esquina sigue vaciacuteo alguacuten fotoacutegrafo despistado ha intentado subir a eacutel el resto de fotoacutegrafos con la mirada le hacen desistir del intento

Entre el gentiacuteo vestido de pamplonica le abren paso al SENtildeOR DE OSCURO que con paso firme y seguro Leica en mano se dirige a SU poste al poste de Koldo

Entre el resto de fotoacutegrafos se corre la voz ha llegado el MAESTRO Koldo Chamorro Hoy habraacute foto

Caacutemaras a punto Los pastores ldquoChichipaacutenrdquo ldquoRastrojordquo Miguel Reta estrateacutegicamente colocados vara en

mano esperan 800 Se escucha el cohete comienza el Encierro

Los corredores y toros se acercan velozmente a la Curva Gritos Gritos y maacutes gritos Como en un suspiro se terminoacute el Encierro en la Curva

Todos los fotoacutegrafos comprobando el trabajo realizado TODOS tienen la foto Pero tambieacuten saben que solamente uno tiene la FOTO Esa foto que no se veraacute publicada en

ninguacuten perioacutedico Quizaacutes con mucha suerte en alguacuten cataacutelogo libro exposicioacutenPasado el Encierro comienza para Koldo lo mejor el postre la buacutesqueda de las imaacutegenes maacutes sanfermineras como eacutesta del Encierro Txiki en la que ldquovisioacutenrdquo oportunidad y momento oportuno

se conjugan a la perfeccioacuten

Jaime Martiacuten

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Del reportaje monograacutefico Los Sanfermines Pamplona 1974

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En su buacutesqueda impenitente de rituales y situaciones antropoloacutegicas destacadas por la Peniacutensula Ibeacuterica precisamente la baja Andaluciacutea tiene un lugar apreciable en los proyectos ensayiacutesticos de Koldo Chamorro el flamenco lo taurino las pesqueriacuteas ancestrales las praacutecticas fervorosas en cuestiones religiosas o la influencia metafiacutesica de espacios geograacuteficos definidos como son la desembocadura del riacuteo Guadalquivir o la sierra de Caacutediz a la que precisamente pertenece esta imagen tomada a principio de los antildeos ochenta Por estas tierras de sesgo ecleacutectico la influencia anglosajona nos dejoacute algunos teacuterminos transfi-gurados por el gracejo gaditano como ldquoaliquindoirdquo (look and do it) que significa estar atento pendiente lo que se dice al loro Pues eso hacen este peculiar quinteto contando al perro cla-ro oteando el horizonte como si pasara algo irremediablemente extrantildeo Con las saacutebanas y las toallas recieacuten sacadas del tendedero Con los delantales de cocina puestos y a la sombra de un mediodiacutea caluroso como tantos otros que resultan tan peculiares en estas toponimias Pero para ser una imagen genuinamente koldiana algo debe de haber diferente un gesto una vacilacioacuten un personaje que haga de coyunda entre todos los elementos Y hete aquiacute que lo que hay boca abajo en el suelo daacutendole un perfecto equilibrio a la composicioacuten puede parecer un nintildeo pero en realidad es un enano con su inocencia edeacutenica

Joseacute Antonio Tejero

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Del reportaje monograacutefico Espantildea Maacutegica Caacutediz 1982

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Me interesan los trabajos a largo plazo y el contacto con las personas implicadas en las historias que

fotografiacuteo Desde hace meses la crisis de los refugiados en Europa se ha convertido en la mayor

crisis humanitaria desde la Segunda Guerra Mundial Creo que las dimensiones de esta causa no

han sido abordadas por los medios como realmente merecen ese es el motivo que me empujoacute a

realizar este trabajo

Tras permanecer los uacuteltimos ocho meses fotografiando sobre el terreno en siete paiacuteses mi uacutenica

pretensioacuten ha sido reflejar el encuentro Me interesa la cotidianidad de las personas coacutemo son sin

la urgencia de la noticia Trato en la medida de lo posible de realizar un trabajo fotograacutefico lo

menos directo posible intentando aproximar al espectador al retratado a traveacutes de su mirada y

para ello busco el equilibrio entre lo emocional y lo racional algo que no siempre consigo

Mis fotografiacuteas estaacuten dedicadas a todas estas personas anoacutenimas e inocentes por las que siento

una gran admiracioacuten Es impresionante el trato que me brindan al permitirme fotografiarlos en unas

circunstancias liacutemites e iacutentimas Admiro su saber estar su educacioacuten Personas que a pesar de los

infinitos bombardeos que han sufrido en los uacuteltimos antildeos no se rinden A diario se enfrentan a mil

trampas mientras caminan con sus nintildeos enfermos y ancianos con el uacutenico deseo de volver alguacuten

diacutea al lugar donde no pueden vivir su propia casa

PortfolioGabriel TizoacutenEuropersquos Refugee Crisis

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portfolios

Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Arriba Eslovenia-Croacia 2015 Abajo Serbia 2015

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Gabriel Tizoacuten (Ferrol Galicia 1965)

Comenzoacute a fotografiar con 15 antildeos gracias a un amigo que le ensentildeoacute la magia de este oficio Desde entonces ha colaborado

con medios nacionales e internacionales Desde hace antildeos trabaja sobre todo en proyectos personales a largo plazo Ha reali-

zado exposiciones en distintos paiacuteses y su obra forma parte de colecciones puacuteblicas y privadas

wwwgabrieltizoncom

Idomeni 2016

ldquoLa fe consiste en creer cuando creer estaacute maacutes allaacute del poder de la razoacutenrdquo

Voltaire

La religioacuten mueve masas Es una conciencia compartida expresada a traveacutes de

rituales y siacutembolos conservados por la tradicioacuten y cada una reclama su derecho

sobre la verdad Los creyentes es un trabajo documental que busca respuestas a

por queacute cree la gente y coacutemo la religioacuten ha sido usada para narrar el propoacutesito de

nuestra existencia

Como parte de un proyecto en curso y a largo plazo Los creyentes explora las

comunidades religiosas en 10 paiacuteses de 4 continentes para comprender coacutemo se

forman las comunidades a traveacutes de la religioacuten o coacutemo se refuerzan las creencias a

traveacutes de la preservacioacuten de las tradiciones y la fe se fortalece a traveacutes de la realiza-

cioacuten de rituales compartiendo una misma interpretacioacuten de la verdad

Este proyecto propone demostrar que la fe y la praacutectica religiosa estaacuten intriacutenseca-

mente ligadas a la vida humana Que las praacutecticas culturales de la fe son diferentes

pero la buacutesqueda de la verdad sigue siendo comuacuten a todos

Los creyentes tambieacuten se centra en los grupos minoritarios y las religiones que existen

dentro de una sociedad de creyentes de una fe diferente Coacutemo las comunidades

pueden aislarse la fe sirve para fortalecer a las personas que guardan sus rituales y el

derecho de llevarlos a cabo con feroz conviccioacuten y pasioacuten

Este trabajo es una peregrinacioacuten en siacute misma para desentrantildear la complejidad de

la fe humana Para capturar el momento de la ldquoverdadrdquo el de la fe absoluta que

lleva a los individuos a soportar el sufrimiento fiacutesico creyendo con certeza en lo que

no pueden ver e infligieacutendose el dolor y sacrificio sobre siacute mismos estando incluso

dispuestos a morir por su fe matando e incluso haciendo la guerra

PortfolioJordi PizarroThe Believers

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Jordi Pizarro (Barcelona 1985)

Comenzoacute a trabajar como fotoacutegrafo con varios perioacutedicos espantildeoles Su primer reportaje fotograacutefico ganoacute el primer premio Clic

y se mostroacute en el festival Visa pour lrsquoimage Durante los uacuteltimos tres antildeos se ha centrado en un proyecto personal titulado Los

creyentes con el que pretende captar la espiritualidad humana y la religiosidad en paiacuteses como Polonia Israel Cuba India Fili-

pinas o Malasia Este trabajo le ha granjeado una beca de TIME en el taller de Eddie Adam y ha sido reconocido con el Premio

del Jurado en el International Fine Art Photography de Pariacutes Photon Festival Grant de Valencia o finalista en la beca Fundacioacuten

Manuel Rivera-Ortiz Actualmente prepara una serie de exposiciones en el Instituto Cervantes en Delhi en el Palau de la Virreina

(Barcelona) en el festival fotograacutefico de Vic (Cataluntildea) el centro Cultural Can Hilvanar y CFD Su obra estaacute representada por la

Agencia Contrasto y tiene el patrocinio de Leica especiacuteficamente para este proyecto

wwwjordipizarrocom

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modos de

ver pasado de yida vuelta Del futuro al puentes

El pasado no muere nunca Ni siquiera es pasadordquo dice uno de los personajes del Requiem for a Nun de William Faulkner Esta frase nos advierte contra lo que se ha llamado la ldquodictadura del presenterdquo

que afecta particularmente al mundo de la fotografiacutea Las nuevas tecno-logiacuteas han cambiado sustancialmente la percepcioacuten y el uso del medio radicalmente abaratado y democratizado En esta situacioacuten el conoci-miento de los oriacutegenes de la fotografiacutea se hace especialmente relevante la manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido espontaacuteneamente ni son inocentes sino que son produc-to de una larga evolucioacuten aunque a veces no lo parezca Estratos de Martiacute Llorens es un trabajo que plantea algunas de estas cuestiones Suele decirse que los nuevos medios no sustituyen a los an-teriores sino que se suman a ellos para generar nuevas posibilidades Si esto es asiacute todos los procedimientos histoacutericos estaacuten a nuestra disposicioacuten Y Martiacute Llorens usa como soporte para fotografiar el castillo de Montjuiumlc negativos de papel encerado La eleccioacuten de uno de los procedimientos fundacionales de la historia de la fotografiacutea con las dificultades que esto supone no puede ser arbitraria Las piezas finales de Estratos son negati-vos lo que implica una dificultad de interpretacioacuten no por la buacutesqueda de un efecto de ldquoextrantildeamientordquo (como cuando Moholy-Nagy publica-ba el negativo de sus imaacutegenes para alejarlas de la ldquoreproduccioacutenrdquo natu-ralista) sino maacutes bien como recurso que pone de manifiesto una dimen-sioacuten histoacuterica la eleccioacuten de un meacutetodo arcaico exige detenerse sobre el propio soporte en el que se superponen distintos estratos de tiempo Lo mismo que en el castillo de Montjuiumlc una fortaleza del siglo XVII lugar de conflicto a lo largo del tiempo convertido en Museo Militar en tiempos de Franco actual sede de un Espacio de la Memoriahellip toda una serie de estratos que se corresponden a la extrantildea mirada que plantea un procedimiento anacroacutenico

ldquo

Estratos Martiacute Llorens Garita en el Baluarte de la Lengua de Sierpe junto a la Luneta de Mar

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Jean Laurent Puente de Isabel II papel a la albuacutemina a partir de negativo de colodioacuten 1867

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Hacer un papel encerado hoy en diacutea como le ocurriacutea al Pierre Menard de Borges no significa lo mismo que hacerlo en el siglo XIX Estratos es uno de los proyectos realizados en el marco del pro-grama Tender Puentes nacido en 2002 en el marco del Fondo Fotograacutefico de la Universidad de Navarra con el comisariado de Santiago Olmo y Rafael Levenfeld y ahora integrado en la activi-dad de su Museo El nuacutecleo de este programa consiste en invitar a fotoacutegrafos o artistas contemporaacuteneos a realizar nuevos proyectos a partir de la coleccioacuten de fotografiacutea histoacuterica del propio Museo de modo que la obra genera un nuevo conocimiento sobre los fondos histoacutericos Desde 2003 se han completado 12 proyectos pu-blicados empezando por Joan Fontcuberta y pasando por Bleda y Rosa Lynne Cohen Javier Vallhonrat Manolo Laguillohellip El uacuteltimo proyecto realizado hasta el momento es De laboris de Pierre Gonnord Su tema son dos comunidades un grupo de mi-neros asturianos y un clan gitano que hace vida noacutemada entre Es-pantildea y Portugal Las imaacutegenes muestran personajes aislados con una identidad singular pertenecen a comunidades bien definidas que remiten modos de vida muy antiguos Individuos ldquoseguros de su identidad mientras que la nuestra es cada vez maacutes confusardquo dice Gonnord que asiacute enlaza con toda una tradicioacuten que se re-monta a los fotoacutegrafos del siglo XIX (Alphonse de Launay Edward King Tenison Robert Napperhellip ) que viajaron para buscar persona-jes que auacuten viviacutean fuera de las convenciones de la cultura urbana De Laboris muestra los rostros de los habitantes de comunidades perifeacutericas que nos permiten asomarnos a otro tiempo Mirar a estas gentes es para Gonnord una manera de responder a ldquola eacutepoca actual en la que el planeta urbano ensimismado tiene la cabeza bombardeada de imaacutegenesrdquo y en que ldquonuestra mirada pervertida cansada e indiferente quizaacute haya olvidado que ver no es mirar tambieacuten es vivir conocer y sentirrdquo

ldquoLa manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido

espontaacuteneamente ni son inocentesrdquo

Javier Ortiz-EchaguumleComisario del programa Tender Puentes Pierre Gonnord Anibal 2014

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wwwkatakraknetNagusia 54-Mayor 5431001 Iruntildeea-Pamplona

katakraknet

La vuelta al mundo en 30000 libros

FOTO FIJA

PATXI URIZ

Fotoacutegrafo viajero o ldquofotogeoacutegrafordquo como asiacute le deno-mina el historiador de la fotografiacutea Carlos Caacutenovas ha recorrido los cinco continentes publicando sus

fotos en las maacutes prestigiosas revistas de viajes En el 2000 creoacute la Agencia Phototext con la que empezoacute a traba-jar de manera profesional En el 2008 recibioacute el Premio National Geographic por una foto tomada en Angkor (Camboya) y ha sido galardonado por La Gourmand Cook Awards en dos ocasiones por sus libros Navarra a la carta y Navarra la cultura del vino considerado el mejor libro de vinos europeos del mundo A su larga y recono-cida trayectoria como fotoacutegrafo se le suma el maacuteximo galardoacuten otorgado por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematograacuteficas el Goya al mejor corto do-cumental 2015 por Hijos de la TierraDesde Pineda del Mar donde reside en la actualidad nos dedica unos minutos mientras prepara su uacuteltima ex-posicioacuten Viajes y Emociones y El camino de Kumano (Ja-poacuten) ldquoYo no me siento cineasta es una palabra que me queda muy grande Yo soy un documentalista divulga-dor del siguiente mensaje si sientes el alma de la Tierra entenderaacutes la sabiduriacutea que existe en todordquo

Por Natalia Ardanaz Yunta

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Hijos de la Tierra ya llevaba dos antildeos en el circuito de festivales documentales cuando Patxi Uriz de-cidioacute enviarla a los Goya ldquoLa mandeacute sin ninguna pretensioacuten de ganar solo queriacutea hacer ruido En los uacuteltimos tiempos se ha producido un despertar en las conciencias de la gente Y ese es mi principal obje-tivo que las personas se cuestionen reflexionen so-bre lo que estamos haciendo con la madre Tierrardquo El documental recoge los testimonios de aquellos que mejor conocen la naturaleza y sus propieda-des curativas chamanes druidas alquimistas de Brasil Inglaterra Espantildea Francia y Meacutexico Porta-voces de la Tierra que gritan en favor de la medi-cina natural frente a las atrocidades que cometen las multinacionales farmaceacuteuticas ldquoNuestra salud no deberiacutea ser un negocio Las farmaceacuteuticas en vez de sanar cronifican enfermedades explotan la Tierra como una fuente inagotable de recursos La Tierra es una farmacia viva que debe ser preserva-da fuente de vida y de saludrdquo

ldquoME LLAMARON DE UNA PRODUC-TORA PARA GRABAR BUSCABAN

FOTOacuteGRAFOS SIN EXPERIENCIA EN FILMACIOacuteN SEGUacuteN EL PRODUC-

TOR LOS MEJORES REALIZADORES HAN SIDO ANTES FOTOacuteGRAFOSrdquo

Fotogramas del documental Hijos de la Tierra

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Una peliacutecula con un ambicioso mensaje y una soberbia puesta en escena que tiene su origen en un encargo para hacer un libro de plantas me-dicinales a caballo entre Navarra y Amazonas El proyecto original que iba a llamarse Navazonia se convirtioacute en un documental Allaacute por 2011 Patxi Uriz habiacutea comenzado a grabar con su Canon 5D y teniacutea ganas de ahondar en el tema de mane-ra audiovisual ldquoMe llamaron de una productora para grabar buscaban fotoacutegrafos sin experiencia en filmacioacuten Seguacuten el productor los mejores rea-lizadores han sido antes fotoacutegrafos Tuve la suerte de colaborar con Rauacutel de la Fuente quien me dio un sabio consejo ldquohaz fotos que duren 10 segun-dos y mira la vida pasarrdquo Entre ese grupo de co-

laboradores tambieacuten se encontraba Axel OacuteMill ganador de un Goya por el documental Minerita dirigido por Rauacutel de la Fuente Axel editoacute el teaser y en seguida quiso involucrarse en el tema Patxi nos confiesa que la parte de produccioacuten ha sido la tarea maacutes ardua y tensa a la que ha tenido que enfrentarse durante el rodaje ldquoEacuteramos un equipo pequentildeo y familiar sobre el que me sentiacutea total-mente responsable y a veces en condiciones muy difiacutecilesrdquo ldquoMe he dedicado en cuerpo y alma he puesto todos mis ahorros mi esfuerzohelliprdquo El apoyo definitivo para acabar la peliacutecula llegoacute de la mano del INAAC y por medio de crowfunding Cauto prefiere reservarse sus intenciones para el futuro pero lo que siacute tiene muy claro es que quiere

continuar su labor divulgativa ldquoDebemos conec-tar con la naturaleza es una manera de sentirnos libres respetarla y respetarnos a nosotros mismosrdquo Antes de terminar nos menciona el enorme tra-bajo de Gorka Pastor que con su muacutesica ha lo-grado tender puentes culturales a ambos lados del Atlaacutentico ldquoEl cine es fotografiacutea maacutes muacutesica es grandioso poder poner muacutesica a esas imaacutegenesrdquoA traveacutes de imaacutegenes fijas o fotos que duran 10 segundos Patxi Uriz entiende que la imagen es una poderosa herramienta de transmisioacuten de esa espiritualidad o filosofiacutea de vida que conecta al hombre con el Planeta porque todos somos hijos de la Tierra

Patxi Uriz durante el rodaje de Hijos de la Tierra

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BUTACAPor Andreacutes Garciacutea de la Riva

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Andreacutes DuqueEl uacuteltimo filme del cineasta Andreacutes Duque (Ca-racas 1972) Oleg y las raras artes (2016) pre-sentado en Espantildea en la deacutecima edicioacuten del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista cierra diversos ciacuterculos trazados por este hispano venezolano a lo largo de su trayectoria Duque se acerca al pianista ruso Oleg Nikolaevich Karavaichuk un artista ceacutelebre de San Petersburgo que ostenta el ho-nor de ser la uacutenica persona autorizada a tocar el piano del zar Nicolas II custodiado en el Museo Hermitage Aunque Duque ha firmado un nuevo documental cuesta creer que no estemos ante un personaje de fic-cioacuten cuando Oleg re-flexiona sobre la vida y el arte Un nonage-nario flaco de voz atil-dada ademanes de otra eacutepoca y sempi-terna boina una suerte de Quijote sovieacutetico con la costumbre de comprobar la idoneidad de un nuevo espacio a traveacutes del rebote de la sono-ridad de su canto Pero auacuten siendo real Oleg tambieacuten es un personaje Un gran personaje Un anacronismo con difiacutecil encaje en el mundo actual de cultura global y agendas apretadas Un genio con algo de loco de caprichoso y de rebelde cuya confianza se ganoacute Duque a base de constancia y mano izquierda Y esa condicioacuten de personaje automargina-do ajeno al paso del tiempo y con una manera uacutenica de comunicarse con el mundo conecta a Oleg con algunos personajes que pueblan la filmografiacutea de Andreacutes Duque Asiacute ocurre con la

mujer filipina que realiza a diario un ritual maacutegi-co-geomeacutetrico en las calles de Barcelona en Pa-ralelo 10 (2005) pero sobre todo con el cineasta de culto Ivaacuten Zulueta en Ivaacuten Z (2004) opera pri-ma que le granjeoacute a Duque una amistad sincera y una concepcioacuten artesanal del oficio Duque asume que ambos ldquoson personajes ejemplares porque han renunciado a la idea de eacutexito y de fama por mantener pura una forma de enten-derse como artistas Para miacute eso es fundamental y creo que esta manera de funcionar al margen de un sistema mercantilista ya no existe Estoy seguro que Oleg tiene el siacutendrome Peter Pan

que no es necesaria-mente el siacutendrome del nintildeo eterno sino el del alma rebelde el nintildeo que se rebela frente a sus padres porque no desea formar parte del

sistema dominante que le rodea En ese senti-do me comentaba Roman Gubern una vez que Peter Pan es un mito universal un mito moder-no Zulueta parece que surge dentro de Oleg yo tambieacuten lo he visto mientras Oleg pasea con su gabardina en la casa de su pueblo Es bonito encontrar estos reflejos sin buscarlosrdquo Esa misma rebeldiacutea iconoclasta tambieacuten la os-tenta el Duque cineasta un creador que siem-pre ha realizado un cine a contracorriente de tendencias geacuteneros o etiquetas Algo patente ya en Ivaacuten Z rodada por Andreacutes Duque cuatro antildeos despueacutes de recalar en 2000 en Barcelona desde su Venezuela natal y tras cursar un maacutester en la Universidad Autoacutenoma Un film muy aplau-

ldquoLos materiales que utilizo son los que no tienen que ver con mi guion incipiente sino con momentos de

pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo

BUTACAde

la

Por Andreacutes Garciacutea de la Riva

Carta manuscrita de Oleg Kara-vaychuk a la Reina de Espantildea

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ldquoNunca habiacutea traba-jado antes con un equipo Para poder grabar a Oleg nece-sitaba sobre todo

tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por

eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con

eacutel y un poco de financiacioacutenrdquo

dido que convirtioacute a Duque en enfant terrible de la no ficcioacuten espantildeola merced a un cine poco condescendiente con el espectador rodado al margen de la industria con el miacutenimo equi-po teacutecnico y humano con un formato preten-didamente amateur Sobre todo a partir de sus dos largometrajes maacutes autobiograacuteficos ndashColor perro que huye (2011) Ensayo final para utopiacutea (2012)ndash su cine rehuacuteye cada vez maacutes de esque-mas narrativos para construir el relato a partir de imaacutegenes hipnoacuteticas que invitan a la recreacioacuten Un cine entre oniacuterico y abstracto que funciona con recursos propios de la poesiacutea y tambieacuten de

la muacutesica hecho para sentir antes que para en-tender Y si la muacutesica ocupa un lugar destacado en la obra de Duque tambieacuten lo hace el silencio como se puede comprobar en Ensayo final para utopiacutea En definitiva el de Duque es un cine iroacutenico a veces caprichoso y siempre experimental disruptivo y fragmentario que celebra el error y aprovecha los tiempos muertos y los descartes ndashsu autor a menudo aprovecha aberraciones de imagen repeticiones o vibracionesndash Asiacute ocurre incluso en Oleg y las raras artes su filme en apa-riencia maacutes esteacutetico y convencional ldquoJustamen-

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te eran esos momentos donde estaacutebamos descansando cuando Oleg duerme o cuan-do estaacute en trance con su muacutesica interior o cuando improvisa algo que se le ocurre en el momento Es alliacute cuando realmente surge lo que para miacute es su poesiacutea Y es cuando pa-rece que se convierte en un nintildeo travieso y con un sentido del humor afilado De manera que los materiales que utilizo son justamente los que no tienen que ver con mi guion inci-piente sino con momentos de pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo Estamos tambieacuten ante un cine que se ci-

Andreacutes Duque cineasta de descartesDe izquierda a derecha Fotogramas de ldquoOleg y las raras artesrdquo (2016)

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mienta a partir de elementos absolutamente heterogeacuteneos que combina imaacutegenes de dis-tintas procedencias tanto planos de peliacuteculas propias ndashcomo por ejemplo los cromos infantiles de Ivan Z presentes en No es la imagen es el ob-jeto (2008)ndash como de filmes ajenos que camina entre la realidad y la ficcioacuten y estaacute rodado en Espantildea Venezuela o Mozambique que recurre a la autorreferencia el metacine las pantallas dentro de otras pantallas o el found footage en algunos casos a partir de imaacutegenes propias re-cicladas y en otros con fragmentos de teleno-

velas programas televisivos emisiones radiofoacute-nicas alocucioneshellip Duque no entiende en su cine de materiales innobles todos encuentran su lugar en una mesa de edicioacuten donde son re-ordenados de una forma aparentemente caoacute-tica apropiaacutendose de nuevos significados en una suerte de palimpsestos que en algunos as-pectos recuerdan a la praacutectica fiacutelmica de Basilio Martiacuten Patino Y como en el caso del salmantino el resultado siempre encuentra su propia loacutegica la de las emociones iquestPretende Andreacutes expresar asiacute las sensaciones que pueblan su universo iacuten-

ldquoVivo el cine como una experiencia in-mersiva donde las emociones quedan reflejadas en un

misterio La poesiacutea estaacute en esas inter-secciones de un de-venir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otrosrdquo

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Paacuteg 68 De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoIvaacuten Zrdquo (2004) ldquoParalelo 10rdquo (2005) ldquoLa constelacioacuten Bartlebyrdquo (2007) ldquoAll You Zombiesrdquo (2008)Paacuteg69 Imagen de ldquoLandscapes in a Truckrdquo (2006)

timo iquestAcaso reflejar el caos en el que vivimos iquestSe trata de una forma de poesiacutea audiovisual El propio cineasta se refiere a su cine como ldquouna experiencia inmersiva de vida donde tus emocio-nes quedan alliacute reflejadas en un misterio La poe-siacutea estaacute en esas intersecciones de un devenir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otros Lo bello estaacute a mi entender no en las ideas fijas sino en su transformacioacutenrdquo Prueba de ellos es la presencia cada vez maacutes poderosa de su propio yo en sus obras a traveacutes de su voz de su mirada de su mundo interior ldquoYo quiero se-

guir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha acompantildeado los misterios que estaacuten alrededor nuestro Eso es lo que me gusta buscar como cineastardquo Desde su debut con Ivaacuten Z nuestro cineasta no ha dejado de reinventarse y abrir nuevas puertas creativas Una evolucioacuten que ha sido reconoci-da con galardones en festivales internacionales y con regocijo entre los amantes de este cine Su encuentro con Zulueta le reporta una nominacioacuten

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ldquoQuiero seguir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha

acompantildeadordquo

a los Goya por su retrato del director de la miacuteti-ca cinta Arrebato (1980) Color perro que huye se estrena en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y obtiene el Premio del Puacuteblico en Punto de Vista en 2012 es invitado al Semi-nario Flaherty en Nueva York en 2013 recibe el Premio Ciudad de Barcelona por Ensayo final para utopiacutea Y en 2016 llega Oleg y las raras artes estrenada en Rotterdam y programada en festivales como Bafici (Buenos Aires) Play-Doc (Pontevedra) Cineacutema du Reacuteel (Pariacutes) donde es reconocida con una Mencioacuten Espe-cial del Premio Scam International y el Premio a la Mejor Banda Sonora Original el Cinema drsquoAutor de Barcelona donde Duque se alza con el premio Talents DrsquoA 2016 al mejor direc-tor o Punto de Vista donde obtiene el Gran Premio del festival y donde la visita del propio Oleg revoluciona el transcurso de la deacutecima edicioacuten Por el camino Duque firma otro puntildea-do de obras ndashcortos y mediometrajesndash donde desarrolla las mismas preocupaciones esteacuteti-cas y conceptuales que en sus largos Parale-lo 10 (2005) Landscapes in a Truck (2006) Un

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tanto por su meacutetodo de trabajo como por su re-percusioacuten como cineasta El creador reconoce que ldquonunca habiacutea trabajado antes con un equi-po Para poder grabar a Karavaychuk necesita-ba sobre todo tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con eacutel y un poco de financia-cioacutenrdquo Tras su uacuteltima peliacutecula este director muy vinculado a la Pamplona donde se gesta con-traluz por su estrecha relacioacuten con Punto de Vista se ha consolidado a nivel internacional como un autor importante de cine contemporaacuteneo

perro en la mesa (2006) La constelacioacuten Bartleby (2007) El centro del universo (2008) Vu Par Televi-sion (2008) Life Between Worlds Not in Fixed Realli-ty (2008) All You Zombies (2008) No es la imagen es el objeto (2009) La deacutebil Rite Rite (2012) Talk Soft Cinema 1 (2014) Primeros siacutentomas (2015) Las manos de Anastasia (2015) Una peliacutecula re-cordada (2015) Y si durante su trayectoria Andreacutes Duque se ha postulado como referencia del cine independien-te con una obra cada vez maacutes madura y desnuda su uacuteltimo filme supone un claro punto de inflexioacuten

De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoPrimeros siacutentomasrdquo (2015) ldquoColor perro que huyerdquo (2011) ldquoEnsayo final para utopiacuteardquo (2012) ldquoNo es la imagen es el objetordquo (2009)

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Who what when where why iquestSe puede contar el mundo con las 5W Eacutesa fue la pregunta que nos hicimos un grupo de reporteros y fotoperiodistas con pasioacuten por el mundo y el periodismo internacio-

nal Convencidos de que la respuesta es siacute decidimos crear Revista 5W un nuevo espacio de informacioacuten internacional que apuesta de forma radical por la narracioacuten y la imagen en web y una vez al antildeo en papel Queriacutea-mos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas imprescindibles para acercar otras realidades La iniciativa nacioacute de ocho periodistas y un experto en web (Colectivo 5W) y pronto se sumaron una treintena de colaboradores en todo el mundo des-de reporteros como Andreacutes Mourenza o Cristina Saacutenchez hasta fotoperio-distas como Ricard Garciacutea Vilanova Diego Ibarra Maysun o Santi Palacios Nuestra primera presentacioacuten fue en redes Alliacute anunciamos que habla-riacuteamos de actualidad internacional de lo que sucede en lugares remotos del planeta de las historias lejanas que pueden interesar al puacuteblico Buscaacute-bamos lectores aacutevidos de mundo pero no solo aquellos enamorados de la actualidad internacional sino tambieacuten un puacuteblico curioso dispuesto a zambullirse en la historia de una familia que ha sobrevivido al eacutebola o de un joven afgano reclutado para la guerra Gente dispuesta a pagar unos cuantos euros al antildeo para poder leer y financiar reportajes con una apuesta narrativa y audiovisual La idea estaba asentada pero la pregunta era coacutemo empezar a nivel financiero La respuesta nos la dio la gente casi 900 mecenas participaron en una campantildea de micromecenazgo que superoacute todas nuestras expec-tativas En poco maacutes de 49 horas alcanzamos el objetivo planteado y aca-bamos doblando la cantidad solicitada Aqueacutel fue un buen empujoacuten para arrancar no solo en lo econoacutemico sino tambieacuten de ilusioacuten el puacuteblico nos demostroacute que la informacioacuten internacional siacute interesa Al crowdfunding le siguieron semanas de duro trabajo para lanzar la web (wwwrevista5wcom) y pocos meses despueacutes nuestro primer nuacutemero en papel ldquoDespueacutes de la guerrardquo un monograacutefico anual a caballo entre el libro y la revista que explora las consecuencias que dejan los conflictos cuando los focos informativos de la actualidad se apagan Son 225 paacuteginas a todo color desde lugares como Siria el lago Chad Palestina o Meacutexico El volu-

men con contenido ineacutedito y mucha atencioacuten a la imagen cuenta con fotografiacuteas de Manu Brabo Diego Ibarra Anna Surinyach Ricard G Vila-nova Guillem Valle Maysun y Juan Carlos Tomasi entre otros Lo que buscamos con 5W es ofrecer una experiencia integral acercar historias del mundo a traveacutes de la web del papel del sonido de la ima-gen Nos apasiona contarlas y queremos que al lector le apasione sumer-girse en ellas Desde el principio hemos apostado por trabajar con distin-tas velocidades Por eso los contenidos de la web no aparecen en papel ni los del papel saldraacuten replicados en la web Entendemos cada formato con un lenguaje propio y asiacute pretendemos seguir trabajando cada tema publicado Mimamos la edicioacuten de los textos tanto como las imaacutegenes No tenemos prisa queremos ir maacutes allaacute de la simple noticia profundizar en relatos audiovisuales en los que el fotoacutegrafo se sumerja en la vida de las personas en ensayos fotograacuteficos que aborden temas transversales Eacutesa es nuestra apuesta croacutenicas de larga distancia

copyJuan Carlos Tomasi Darfurl

CROacuteNICAS DE LARGA DISTANCIA

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ldquoQueriacuteamos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas

imprescindibles para acercar otras realidadesrdquo

ldquoNos convertimos en fotoacutegrafos de guerra sin ir a Siriardquo

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aquiacute puede

estar tu

anuncio

galeriacutea

Rubeacuten DomiacuteguezTempus Fugit

abril-mayo

[afcnagrupacionfotonavarracom]

Santiago BantildeoacutenUrban Colorsmayo-junio

Tempus Fugit nos traslada en el tiempo hacia la vida cotidiana de nuestros mayores en unos diacuteas que poco teniacutean que ver con tablets y smartphones El objetivo del autor recoge escenas coti-dianas congeladas bajo un manto de polvo en casas abandonadas de Navarra y Castilla La sombra del pasado se desvela entre los enseres abandonados de los que alliacute vivieron objetos llenos de recuerdos y muestra de lo efiacutemero del tiempo

En paredes garajes grafitis anuncios museos fachadashellip siempre hay un rincoacuten pin-tado de luz que nos recuerda que sobre el triste asfalto entre los atascos las rutinas puede haber un espacio que se convierta en escenario de fantasiacutea e ilusioacuten Me gusta ver la ciudad como un paisaje humanizado colorista donde la figura humana a veces estaacute presente y en otras aunque ausente se intuye tras unas ventanas una puerta una barandilla o incluso entre sombras Solo hay que mirar

contraluz

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1982 en una ciudad amurallada abierta al mundo exterior apenas diez diacuteas al antildeo el espiacuteritu de los Sanfermines pasados mueve los hilos de sus cinco esforzados tiacuteteres Cada uno de los muntildeecos volveraacute el quince de julio a ponerse la maacutescara a colgar el disfraz a recomponer digna figura y a borrar de la memoria aquellas amistades eternas que perduraron lo que media noche por lo Viejo Fuerapuertas muy muy lejos bulle Espantildea entre el Mundial de Naranjito los muchachotes del kaiku y la Astra 9mm y los coletazos de los nostaacutelgicos del 75 Nada de todo eso importa ahora El guioacuten del juego simboacutelico ndashnintildeos grandes en vacacioacuten al fin y al cabondash exige al quinteto de apasionados actores que representen el drama que tiene lugar en la plaza aquel que Koldo Chamorro conociacutea tan bien ldquoCada vez que meto la llave en el coche para ir a trabajar son doscientas mil pesetasrdquo recorriacutea con fatiga las dehesas cosos de pueblo pensiones de toreros capeas y encierros El mundo del toro tierra del ayer Compone aquiacute el mozo exquisita estampa de matador estoque en la diestra a punto de descabello firme la siniestra fijando la cabeza del morlaco aplomado rodilla flexionada y cuerpo en tensioacuten Un subalterno apoya al primer espada atento al lance y como es de rigor el respetable ndashdama y caballerondash observa la faena copa en alto brindando al sol a la fiesta y a la muerte iexclQueacute grandeza ndashla de Koldo digondash que ensentildea y oculta al mismo tiempo que desnuda la apariencia y descubre el engantildeo tan nuestro tan enquistado En un parpadeo se deshace el espejismo se rompe el espejo y golpea la realidad Una calle con peste a pis hace de escenario del breve sainete coacutemico no hay tal matador ni peoacuten ni puacuteblico ni plaza Tampoco toro claro porque iquestQueacute ganaderiacutea trajo al Gas a este piraguumlista macerado en liacutequido devenido en toro feroz Cuando la eacutepica se rasca un poco desvelaacutendose la tramoya la trampa y el cartoacuten no es de extrantildear que los guardianes de la sagrada tradicioacuten se irriten con el mensajero Asiacute sea tambieacuten en 2016

David Artigas

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Del reportaje monograacutefico Los Sanfermines Pamplona 1982

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Esta fue una de las primeras fotografiacuteas que vi de Koldo y puedo decir que me marcoacute profun-damente porque me hizo ver que una fotografiacutea diferente era posible maacutes allaacute de las riacutegidas convenciones y de las reglas de lo poliacuteticamente correcto Que era posible construir imaacutegenes poderosas con recursos sencillos la ldquoimagen silvestre y la letra sencillardquo de las que hablaba siempre Koldo Es una imagen aparentemente banal que muestra unos joacutevenes bantildeaacutendose en verano en el lavadero de Iturgoyen Pero es una imagen que habla de lo cercano de lo culturalmente proacuteximo y conocido precisamente lo maacutes difiacutecil de abordar allaacute donde se nos aparecen todas nuestras dudas y nuestros fantasmas Donde verdaderamente nos la jugamos Es una imagen ambigua que juega con el lector que muestra y oculta que coquetea con el trampantojo Es una imagen que habla del cuerpo el territorio donde se libran nuestras batallas maacutes decisivas Una ima-gen que habla rotundamente del tiempo y del lugar en que fue realizada que seguramente es lo maacuteximo a lo que puede aspirar una fotografiacutea Una imagen que habla a las claras del fotoacutegrafo que la hizo de su lugar en ese lugar de su distancia de su forma de participar y de su forma de hacernos participar Una imagen silvestre que lleva el sello inconfundible de Koldo Una imagen que no se agota en una sola lectura que resiste innumerables visitas que invita a entrar y a jugar A bantildearse Una imagen que duraraacute para siempre

Clemente Bernad

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Del ensayo Los Hijos-Dalgo de Iturgoyen Navarra 1975

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Cada cierto tiempo cuando coincidiacutea por Madrid veniacutea por mi estudio Koldo Chamorro Hablaacutebamos mucho casi siempre de fotografiacutea pero tambieacuten de todo hasta de esoterismo Era un conversador inagotable con ideas frescas le daba la vuelta a todo y aportaba puntos

de vista diferentes Un tema recurrente en las interminables charlas era el de la objetividad en la fotografiacutea Me deciacutea que la fotografiacutea objetiva no teniacutea futuro que el futuro era de la fotografiacutea subjetiva Pareciacutea haber un regusto a desilusioacuten en sus palabras como si eacutel como reportero hubiese estado haciendo fotografiacutea ldquoobjetivardquo y ello le hubiese conducido a un camino sin salida Y

yo se lo discutiacutea vehementemente pues iquestExiste la fotografiacutea pura objetiva El fotoacutegrafo siempre es subjetivo aunque pretenda reflejar fielmente la realidad siempre seraacute

una visioacuten subjetiva una interpretacioacuten que el fotoacutegrafo hace de la realidad iquestCoacutemo se puede considerar ldquoobjetivardquo a la fotografiacutea de Koldo En la fotografiacutea que te-nemos como ejemplo aparece un objeto extrantildeo un hiacutebrido de toro y tanque los pies de un torero brincando por encima Un hombre con el torso desnudo sujeta por las piernas y cabeza abajo a otro iquesttorero con zapatillas de deporte iquestEs esto la realidad Es el surrealismo puro la

mirada del fotoacutegrafo capta dentro de la realidad lo irreal el suentildeoAsiacute es la obra fotograacutefica de Koldo magia surrealismo contradiccioacuten locura

La vida misma

Juan Manuel Castro Prieto

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Del reportaje monograacutefico Espantildea Maacutegica Sevilla 1992

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Las 630 horas en la Curva de Mercaderes se realiza el sorteo de puestos entre los privilegiados poseedores de Pase Especial por John Kimmich

700 horas Piacuteo asoma por la gatera de su establecimiento en la Esquina Guerendiaacutein El resto de fotoacutegrafos pase en mano se encaraman a los mejores postes

En pocos minutos todos los postes estaacuten ocupados Todos NO

Enfrente de la Curva justo en la esquina un poste permanece vaciacuteo 730 El puacuteblico que espera el encierro llena por completo el segundo vallado

745 El poste de la esquina sigue vaciacuteo alguacuten fotoacutegrafo despistado ha intentado subir a eacutel el resto de fotoacutegrafos con la mirada le hacen desistir del intento

Entre el gentiacuteo vestido de pamplonica le abren paso al SENtildeOR DE OSCURO que con paso firme y seguro Leica en mano se dirige a SU poste al poste de Koldo

Entre el resto de fotoacutegrafos se corre la voz ha llegado el MAESTRO Koldo Chamorro Hoy habraacute foto

Caacutemaras a punto Los pastores ldquoChichipaacutenrdquo ldquoRastrojordquo Miguel Reta estrateacutegicamente colocados vara en

mano esperan 800 Se escucha el cohete comienza el Encierro

Los corredores y toros se acercan velozmente a la Curva Gritos Gritos y maacutes gritos Como en un suspiro se terminoacute el Encierro en la Curva

Todos los fotoacutegrafos comprobando el trabajo realizado TODOS tienen la foto Pero tambieacuten saben que solamente uno tiene la FOTO Esa foto que no se veraacute publicada en

ninguacuten perioacutedico Quizaacutes con mucha suerte en alguacuten cataacutelogo libro exposicioacutenPasado el Encierro comienza para Koldo lo mejor el postre la buacutesqueda de las imaacutegenes maacutes sanfermineras como eacutesta del Encierro Txiki en la que ldquovisioacutenrdquo oportunidad y momento oportuno

se conjugan a la perfeccioacuten

Jaime Martiacuten

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Del reportaje monograacutefico Los Sanfermines Pamplona 1974

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En su buacutesqueda impenitente de rituales y situaciones antropoloacutegicas destacadas por la Peniacutensula Ibeacuterica precisamente la baja Andaluciacutea tiene un lugar apreciable en los proyectos ensayiacutesticos de Koldo Chamorro el flamenco lo taurino las pesqueriacuteas ancestrales las praacutecticas fervorosas en cuestiones religiosas o la influencia metafiacutesica de espacios geograacuteficos definidos como son la desembocadura del riacuteo Guadalquivir o la sierra de Caacutediz a la que precisamente pertenece esta imagen tomada a principio de los antildeos ochenta Por estas tierras de sesgo ecleacutectico la influencia anglosajona nos dejoacute algunos teacuterminos transfi-gurados por el gracejo gaditano como ldquoaliquindoirdquo (look and do it) que significa estar atento pendiente lo que se dice al loro Pues eso hacen este peculiar quinteto contando al perro cla-ro oteando el horizonte como si pasara algo irremediablemente extrantildeo Con las saacutebanas y las toallas recieacuten sacadas del tendedero Con los delantales de cocina puestos y a la sombra de un mediodiacutea caluroso como tantos otros que resultan tan peculiares en estas toponimias Pero para ser una imagen genuinamente koldiana algo debe de haber diferente un gesto una vacilacioacuten un personaje que haga de coyunda entre todos los elementos Y hete aquiacute que lo que hay boca abajo en el suelo daacutendole un perfecto equilibrio a la composicioacuten puede parecer un nintildeo pero en realidad es un enano con su inocencia edeacutenica

Joseacute Antonio Tejero

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Del reportaje monograacutefico Espantildea Maacutegica Caacutediz 1982

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Me interesan los trabajos a largo plazo y el contacto con las personas implicadas en las historias que

fotografiacuteo Desde hace meses la crisis de los refugiados en Europa se ha convertido en la mayor

crisis humanitaria desde la Segunda Guerra Mundial Creo que las dimensiones de esta causa no

han sido abordadas por los medios como realmente merecen ese es el motivo que me empujoacute a

realizar este trabajo

Tras permanecer los uacuteltimos ocho meses fotografiando sobre el terreno en siete paiacuteses mi uacutenica

pretensioacuten ha sido reflejar el encuentro Me interesa la cotidianidad de las personas coacutemo son sin

la urgencia de la noticia Trato en la medida de lo posible de realizar un trabajo fotograacutefico lo

menos directo posible intentando aproximar al espectador al retratado a traveacutes de su mirada y

para ello busco el equilibrio entre lo emocional y lo racional algo que no siempre consigo

Mis fotografiacuteas estaacuten dedicadas a todas estas personas anoacutenimas e inocentes por las que siento

una gran admiracioacuten Es impresionante el trato que me brindan al permitirme fotografiarlos en unas

circunstancias liacutemites e iacutentimas Admiro su saber estar su educacioacuten Personas que a pesar de los

infinitos bombardeos que han sufrido en los uacuteltimos antildeos no se rinden A diario se enfrentan a mil

trampas mientras caminan con sus nintildeos enfermos y ancianos con el uacutenico deseo de volver alguacuten

diacutea al lugar donde no pueden vivir su propia casa

PortfolioGabriel TizoacutenEuropersquos Refugee Crisis

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portfolios

Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Arriba Eslovenia-Croacia 2015 Abajo Serbia 2015

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Gabriel Tizoacuten (Ferrol Galicia 1965)

Comenzoacute a fotografiar con 15 antildeos gracias a un amigo que le ensentildeoacute la magia de este oficio Desde entonces ha colaborado

con medios nacionales e internacionales Desde hace antildeos trabaja sobre todo en proyectos personales a largo plazo Ha reali-

zado exposiciones en distintos paiacuteses y su obra forma parte de colecciones puacuteblicas y privadas

wwwgabrieltizoncom

Idomeni 2016

ldquoLa fe consiste en creer cuando creer estaacute maacutes allaacute del poder de la razoacutenrdquo

Voltaire

La religioacuten mueve masas Es una conciencia compartida expresada a traveacutes de

rituales y siacutembolos conservados por la tradicioacuten y cada una reclama su derecho

sobre la verdad Los creyentes es un trabajo documental que busca respuestas a

por queacute cree la gente y coacutemo la religioacuten ha sido usada para narrar el propoacutesito de

nuestra existencia

Como parte de un proyecto en curso y a largo plazo Los creyentes explora las

comunidades religiosas en 10 paiacuteses de 4 continentes para comprender coacutemo se

forman las comunidades a traveacutes de la religioacuten o coacutemo se refuerzan las creencias a

traveacutes de la preservacioacuten de las tradiciones y la fe se fortalece a traveacutes de la realiza-

cioacuten de rituales compartiendo una misma interpretacioacuten de la verdad

Este proyecto propone demostrar que la fe y la praacutectica religiosa estaacuten intriacutenseca-

mente ligadas a la vida humana Que las praacutecticas culturales de la fe son diferentes

pero la buacutesqueda de la verdad sigue siendo comuacuten a todos

Los creyentes tambieacuten se centra en los grupos minoritarios y las religiones que existen

dentro de una sociedad de creyentes de una fe diferente Coacutemo las comunidades

pueden aislarse la fe sirve para fortalecer a las personas que guardan sus rituales y el

derecho de llevarlos a cabo con feroz conviccioacuten y pasioacuten

Este trabajo es una peregrinacioacuten en siacute misma para desentrantildear la complejidad de

la fe humana Para capturar el momento de la ldquoverdadrdquo el de la fe absoluta que

lleva a los individuos a soportar el sufrimiento fiacutesico creyendo con certeza en lo que

no pueden ver e infligieacutendose el dolor y sacrificio sobre siacute mismos estando incluso

dispuestos a morir por su fe matando e incluso haciendo la guerra

PortfolioJordi PizarroThe Believers

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Jordi Pizarro (Barcelona 1985)

Comenzoacute a trabajar como fotoacutegrafo con varios perioacutedicos espantildeoles Su primer reportaje fotograacutefico ganoacute el primer premio Clic

y se mostroacute en el festival Visa pour lrsquoimage Durante los uacuteltimos tres antildeos se ha centrado en un proyecto personal titulado Los

creyentes con el que pretende captar la espiritualidad humana y la religiosidad en paiacuteses como Polonia Israel Cuba India Fili-

pinas o Malasia Este trabajo le ha granjeado una beca de TIME en el taller de Eddie Adam y ha sido reconocido con el Premio

del Jurado en el International Fine Art Photography de Pariacutes Photon Festival Grant de Valencia o finalista en la beca Fundacioacuten

Manuel Rivera-Ortiz Actualmente prepara una serie de exposiciones en el Instituto Cervantes en Delhi en el Palau de la Virreina

(Barcelona) en el festival fotograacutefico de Vic (Cataluntildea) el centro Cultural Can Hilvanar y CFD Su obra estaacute representada por la

Agencia Contrasto y tiene el patrocinio de Leica especiacuteficamente para este proyecto

wwwjordipizarrocom

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modos de

ver pasado de yida vuelta Del futuro al puentes

El pasado no muere nunca Ni siquiera es pasadordquo dice uno de los personajes del Requiem for a Nun de William Faulkner Esta frase nos advierte contra lo que se ha llamado la ldquodictadura del presenterdquo

que afecta particularmente al mundo de la fotografiacutea Las nuevas tecno-logiacuteas han cambiado sustancialmente la percepcioacuten y el uso del medio radicalmente abaratado y democratizado En esta situacioacuten el conoci-miento de los oriacutegenes de la fotografiacutea se hace especialmente relevante la manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido espontaacuteneamente ni son inocentes sino que son produc-to de una larga evolucioacuten aunque a veces no lo parezca Estratos de Martiacute Llorens es un trabajo que plantea algunas de estas cuestiones Suele decirse que los nuevos medios no sustituyen a los an-teriores sino que se suman a ellos para generar nuevas posibilidades Si esto es asiacute todos los procedimientos histoacutericos estaacuten a nuestra disposicioacuten Y Martiacute Llorens usa como soporte para fotografiar el castillo de Montjuiumlc negativos de papel encerado La eleccioacuten de uno de los procedimientos fundacionales de la historia de la fotografiacutea con las dificultades que esto supone no puede ser arbitraria Las piezas finales de Estratos son negati-vos lo que implica una dificultad de interpretacioacuten no por la buacutesqueda de un efecto de ldquoextrantildeamientordquo (como cuando Moholy-Nagy publica-ba el negativo de sus imaacutegenes para alejarlas de la ldquoreproduccioacutenrdquo natu-ralista) sino maacutes bien como recurso que pone de manifiesto una dimen-sioacuten histoacuterica la eleccioacuten de un meacutetodo arcaico exige detenerse sobre el propio soporte en el que se superponen distintos estratos de tiempo Lo mismo que en el castillo de Montjuiumlc una fortaleza del siglo XVII lugar de conflicto a lo largo del tiempo convertido en Museo Militar en tiempos de Franco actual sede de un Espacio de la Memoriahellip toda una serie de estratos que se corresponden a la extrantildea mirada que plantea un procedimiento anacroacutenico

ldquo

Estratos Martiacute Llorens Garita en el Baluarte de la Lengua de Sierpe junto a la Luneta de Mar

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Jean Laurent Puente de Isabel II papel a la albuacutemina a partir de negativo de colodioacuten 1867

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Hacer un papel encerado hoy en diacutea como le ocurriacutea al Pierre Menard de Borges no significa lo mismo que hacerlo en el siglo XIX Estratos es uno de los proyectos realizados en el marco del pro-grama Tender Puentes nacido en 2002 en el marco del Fondo Fotograacutefico de la Universidad de Navarra con el comisariado de Santiago Olmo y Rafael Levenfeld y ahora integrado en la activi-dad de su Museo El nuacutecleo de este programa consiste en invitar a fotoacutegrafos o artistas contemporaacuteneos a realizar nuevos proyectos a partir de la coleccioacuten de fotografiacutea histoacuterica del propio Museo de modo que la obra genera un nuevo conocimiento sobre los fondos histoacutericos Desde 2003 se han completado 12 proyectos pu-blicados empezando por Joan Fontcuberta y pasando por Bleda y Rosa Lynne Cohen Javier Vallhonrat Manolo Laguillohellip El uacuteltimo proyecto realizado hasta el momento es De laboris de Pierre Gonnord Su tema son dos comunidades un grupo de mi-neros asturianos y un clan gitano que hace vida noacutemada entre Es-pantildea y Portugal Las imaacutegenes muestran personajes aislados con una identidad singular pertenecen a comunidades bien definidas que remiten modos de vida muy antiguos Individuos ldquoseguros de su identidad mientras que la nuestra es cada vez maacutes confusardquo dice Gonnord que asiacute enlaza con toda una tradicioacuten que se re-monta a los fotoacutegrafos del siglo XIX (Alphonse de Launay Edward King Tenison Robert Napperhellip ) que viajaron para buscar persona-jes que auacuten viviacutean fuera de las convenciones de la cultura urbana De Laboris muestra los rostros de los habitantes de comunidades perifeacutericas que nos permiten asomarnos a otro tiempo Mirar a estas gentes es para Gonnord una manera de responder a ldquola eacutepoca actual en la que el planeta urbano ensimismado tiene la cabeza bombardeada de imaacutegenesrdquo y en que ldquonuestra mirada pervertida cansada e indiferente quizaacute haya olvidado que ver no es mirar tambieacuten es vivir conocer y sentirrdquo

ldquoLa manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido

espontaacuteneamente ni son inocentesrdquo

Javier Ortiz-EchaguumleComisario del programa Tender Puentes Pierre Gonnord Anibal 2014

Foto

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wwwkatakraknetNagusia 54-Mayor 5431001 Iruntildeea-Pamplona

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La vuelta al mundo en 30000 libros

FOTO FIJA

PATXI URIZ

Fotoacutegrafo viajero o ldquofotogeoacutegrafordquo como asiacute le deno-mina el historiador de la fotografiacutea Carlos Caacutenovas ha recorrido los cinco continentes publicando sus

fotos en las maacutes prestigiosas revistas de viajes En el 2000 creoacute la Agencia Phototext con la que empezoacute a traba-jar de manera profesional En el 2008 recibioacute el Premio National Geographic por una foto tomada en Angkor (Camboya) y ha sido galardonado por La Gourmand Cook Awards en dos ocasiones por sus libros Navarra a la carta y Navarra la cultura del vino considerado el mejor libro de vinos europeos del mundo A su larga y recono-cida trayectoria como fotoacutegrafo se le suma el maacuteximo galardoacuten otorgado por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematograacuteficas el Goya al mejor corto do-cumental 2015 por Hijos de la TierraDesde Pineda del Mar donde reside en la actualidad nos dedica unos minutos mientras prepara su uacuteltima ex-posicioacuten Viajes y Emociones y El camino de Kumano (Ja-poacuten) ldquoYo no me siento cineasta es una palabra que me queda muy grande Yo soy un documentalista divulga-dor del siguiente mensaje si sientes el alma de la Tierra entenderaacutes la sabiduriacutea que existe en todordquo

Por Natalia Ardanaz Yunta

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Hijos de la Tierra ya llevaba dos antildeos en el circuito de festivales documentales cuando Patxi Uriz de-cidioacute enviarla a los Goya ldquoLa mandeacute sin ninguna pretensioacuten de ganar solo queriacutea hacer ruido En los uacuteltimos tiempos se ha producido un despertar en las conciencias de la gente Y ese es mi principal obje-tivo que las personas se cuestionen reflexionen so-bre lo que estamos haciendo con la madre Tierrardquo El documental recoge los testimonios de aquellos que mejor conocen la naturaleza y sus propieda-des curativas chamanes druidas alquimistas de Brasil Inglaterra Espantildea Francia y Meacutexico Porta-voces de la Tierra que gritan en favor de la medi-cina natural frente a las atrocidades que cometen las multinacionales farmaceacuteuticas ldquoNuestra salud no deberiacutea ser un negocio Las farmaceacuteuticas en vez de sanar cronifican enfermedades explotan la Tierra como una fuente inagotable de recursos La Tierra es una farmacia viva que debe ser preserva-da fuente de vida y de saludrdquo

ldquoME LLAMARON DE UNA PRODUC-TORA PARA GRABAR BUSCABAN

FOTOacuteGRAFOS SIN EXPERIENCIA EN FILMACIOacuteN SEGUacuteN EL PRODUC-

TOR LOS MEJORES REALIZADORES HAN SIDO ANTES FOTOacuteGRAFOSrdquo

Fotogramas del documental Hijos de la Tierra

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Una peliacutecula con un ambicioso mensaje y una soberbia puesta en escena que tiene su origen en un encargo para hacer un libro de plantas me-dicinales a caballo entre Navarra y Amazonas El proyecto original que iba a llamarse Navazonia se convirtioacute en un documental Allaacute por 2011 Patxi Uriz habiacutea comenzado a grabar con su Canon 5D y teniacutea ganas de ahondar en el tema de mane-ra audiovisual ldquoMe llamaron de una productora para grabar buscaban fotoacutegrafos sin experiencia en filmacioacuten Seguacuten el productor los mejores rea-lizadores han sido antes fotoacutegrafos Tuve la suerte de colaborar con Rauacutel de la Fuente quien me dio un sabio consejo ldquohaz fotos que duren 10 segun-dos y mira la vida pasarrdquo Entre ese grupo de co-

laboradores tambieacuten se encontraba Axel OacuteMill ganador de un Goya por el documental Minerita dirigido por Rauacutel de la Fuente Axel editoacute el teaser y en seguida quiso involucrarse en el tema Patxi nos confiesa que la parte de produccioacuten ha sido la tarea maacutes ardua y tensa a la que ha tenido que enfrentarse durante el rodaje ldquoEacuteramos un equipo pequentildeo y familiar sobre el que me sentiacutea total-mente responsable y a veces en condiciones muy difiacutecilesrdquo ldquoMe he dedicado en cuerpo y alma he puesto todos mis ahorros mi esfuerzohelliprdquo El apoyo definitivo para acabar la peliacutecula llegoacute de la mano del INAAC y por medio de crowfunding Cauto prefiere reservarse sus intenciones para el futuro pero lo que siacute tiene muy claro es que quiere

continuar su labor divulgativa ldquoDebemos conec-tar con la naturaleza es una manera de sentirnos libres respetarla y respetarnos a nosotros mismosrdquo Antes de terminar nos menciona el enorme tra-bajo de Gorka Pastor que con su muacutesica ha lo-grado tender puentes culturales a ambos lados del Atlaacutentico ldquoEl cine es fotografiacutea maacutes muacutesica es grandioso poder poner muacutesica a esas imaacutegenesrdquoA traveacutes de imaacutegenes fijas o fotos que duran 10 segundos Patxi Uriz entiende que la imagen es una poderosa herramienta de transmisioacuten de esa espiritualidad o filosofiacutea de vida que conecta al hombre con el Planeta porque todos somos hijos de la Tierra

Patxi Uriz durante el rodaje de Hijos de la Tierra

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BUTACAPor Andreacutes Garciacutea de la Riva

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Andreacutes DuqueEl uacuteltimo filme del cineasta Andreacutes Duque (Ca-racas 1972) Oleg y las raras artes (2016) pre-sentado en Espantildea en la deacutecima edicioacuten del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista cierra diversos ciacuterculos trazados por este hispano venezolano a lo largo de su trayectoria Duque se acerca al pianista ruso Oleg Nikolaevich Karavaichuk un artista ceacutelebre de San Petersburgo que ostenta el ho-nor de ser la uacutenica persona autorizada a tocar el piano del zar Nicolas II custodiado en el Museo Hermitage Aunque Duque ha firmado un nuevo documental cuesta creer que no estemos ante un personaje de fic-cioacuten cuando Oleg re-flexiona sobre la vida y el arte Un nonage-nario flaco de voz atil-dada ademanes de otra eacutepoca y sempi-terna boina una suerte de Quijote sovieacutetico con la costumbre de comprobar la idoneidad de un nuevo espacio a traveacutes del rebote de la sono-ridad de su canto Pero auacuten siendo real Oleg tambieacuten es un personaje Un gran personaje Un anacronismo con difiacutecil encaje en el mundo actual de cultura global y agendas apretadas Un genio con algo de loco de caprichoso y de rebelde cuya confianza se ganoacute Duque a base de constancia y mano izquierda Y esa condicioacuten de personaje automargina-do ajeno al paso del tiempo y con una manera uacutenica de comunicarse con el mundo conecta a Oleg con algunos personajes que pueblan la filmografiacutea de Andreacutes Duque Asiacute ocurre con la

mujer filipina que realiza a diario un ritual maacutegi-co-geomeacutetrico en las calles de Barcelona en Pa-ralelo 10 (2005) pero sobre todo con el cineasta de culto Ivaacuten Zulueta en Ivaacuten Z (2004) opera pri-ma que le granjeoacute a Duque una amistad sincera y una concepcioacuten artesanal del oficio Duque asume que ambos ldquoson personajes ejemplares porque han renunciado a la idea de eacutexito y de fama por mantener pura una forma de enten-derse como artistas Para miacute eso es fundamental y creo que esta manera de funcionar al margen de un sistema mercantilista ya no existe Estoy seguro que Oleg tiene el siacutendrome Peter Pan

que no es necesaria-mente el siacutendrome del nintildeo eterno sino el del alma rebelde el nintildeo que se rebela frente a sus padres porque no desea formar parte del

sistema dominante que le rodea En ese senti-do me comentaba Roman Gubern una vez que Peter Pan es un mito universal un mito moder-no Zulueta parece que surge dentro de Oleg yo tambieacuten lo he visto mientras Oleg pasea con su gabardina en la casa de su pueblo Es bonito encontrar estos reflejos sin buscarlosrdquo Esa misma rebeldiacutea iconoclasta tambieacuten la os-tenta el Duque cineasta un creador que siem-pre ha realizado un cine a contracorriente de tendencias geacuteneros o etiquetas Algo patente ya en Ivaacuten Z rodada por Andreacutes Duque cuatro antildeos despueacutes de recalar en 2000 en Barcelona desde su Venezuela natal y tras cursar un maacutester en la Universidad Autoacutenoma Un film muy aplau-

ldquoLos materiales que utilizo son los que no tienen que ver con mi guion incipiente sino con momentos de

pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo

BUTACAde

la

Por Andreacutes Garciacutea de la Riva

Carta manuscrita de Oleg Kara-vaychuk a la Reina de Espantildea

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ldquoNunca habiacutea traba-jado antes con un equipo Para poder grabar a Oleg nece-sitaba sobre todo

tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por

eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con

eacutel y un poco de financiacioacutenrdquo

dido que convirtioacute a Duque en enfant terrible de la no ficcioacuten espantildeola merced a un cine poco condescendiente con el espectador rodado al margen de la industria con el miacutenimo equi-po teacutecnico y humano con un formato preten-didamente amateur Sobre todo a partir de sus dos largometrajes maacutes autobiograacuteficos ndashColor perro que huye (2011) Ensayo final para utopiacutea (2012)ndash su cine rehuacuteye cada vez maacutes de esque-mas narrativos para construir el relato a partir de imaacutegenes hipnoacuteticas que invitan a la recreacioacuten Un cine entre oniacuterico y abstracto que funciona con recursos propios de la poesiacutea y tambieacuten de

la muacutesica hecho para sentir antes que para en-tender Y si la muacutesica ocupa un lugar destacado en la obra de Duque tambieacuten lo hace el silencio como se puede comprobar en Ensayo final para utopiacutea En definitiva el de Duque es un cine iroacutenico a veces caprichoso y siempre experimental disruptivo y fragmentario que celebra el error y aprovecha los tiempos muertos y los descartes ndashsu autor a menudo aprovecha aberraciones de imagen repeticiones o vibracionesndash Asiacute ocurre incluso en Oleg y las raras artes su filme en apa-riencia maacutes esteacutetico y convencional ldquoJustamen-

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te eran esos momentos donde estaacutebamos descansando cuando Oleg duerme o cuan-do estaacute en trance con su muacutesica interior o cuando improvisa algo que se le ocurre en el momento Es alliacute cuando realmente surge lo que para miacute es su poesiacutea Y es cuando pa-rece que se convierte en un nintildeo travieso y con un sentido del humor afilado De manera que los materiales que utilizo son justamente los que no tienen que ver con mi guion inci-piente sino con momentos de pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo Estamos tambieacuten ante un cine que se ci-

Andreacutes Duque cineasta de descartesDe izquierda a derecha Fotogramas de ldquoOleg y las raras artesrdquo (2016)

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mienta a partir de elementos absolutamente heterogeacuteneos que combina imaacutegenes de dis-tintas procedencias tanto planos de peliacuteculas propias ndashcomo por ejemplo los cromos infantiles de Ivan Z presentes en No es la imagen es el ob-jeto (2008)ndash como de filmes ajenos que camina entre la realidad y la ficcioacuten y estaacute rodado en Espantildea Venezuela o Mozambique que recurre a la autorreferencia el metacine las pantallas dentro de otras pantallas o el found footage en algunos casos a partir de imaacutegenes propias re-cicladas y en otros con fragmentos de teleno-

velas programas televisivos emisiones radiofoacute-nicas alocucioneshellip Duque no entiende en su cine de materiales innobles todos encuentran su lugar en una mesa de edicioacuten donde son re-ordenados de una forma aparentemente caoacute-tica apropiaacutendose de nuevos significados en una suerte de palimpsestos que en algunos as-pectos recuerdan a la praacutectica fiacutelmica de Basilio Martiacuten Patino Y como en el caso del salmantino el resultado siempre encuentra su propia loacutegica la de las emociones iquestPretende Andreacutes expresar asiacute las sensaciones que pueblan su universo iacuten-

ldquoVivo el cine como una experiencia in-mersiva donde las emociones quedan reflejadas en un

misterio La poesiacutea estaacute en esas inter-secciones de un de-venir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otrosrdquo

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Paacuteg 68 De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoIvaacuten Zrdquo (2004) ldquoParalelo 10rdquo (2005) ldquoLa constelacioacuten Bartlebyrdquo (2007) ldquoAll You Zombiesrdquo (2008)Paacuteg69 Imagen de ldquoLandscapes in a Truckrdquo (2006)

timo iquestAcaso reflejar el caos en el que vivimos iquestSe trata de una forma de poesiacutea audiovisual El propio cineasta se refiere a su cine como ldquouna experiencia inmersiva de vida donde tus emocio-nes quedan alliacute reflejadas en un misterio La poe-siacutea estaacute en esas intersecciones de un devenir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otros Lo bello estaacute a mi entender no en las ideas fijas sino en su transformacioacutenrdquo Prueba de ellos es la presencia cada vez maacutes poderosa de su propio yo en sus obras a traveacutes de su voz de su mirada de su mundo interior ldquoYo quiero se-

guir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha acompantildeado los misterios que estaacuten alrededor nuestro Eso es lo que me gusta buscar como cineastardquo Desde su debut con Ivaacuten Z nuestro cineasta no ha dejado de reinventarse y abrir nuevas puertas creativas Una evolucioacuten que ha sido reconoci-da con galardones en festivales internacionales y con regocijo entre los amantes de este cine Su encuentro con Zulueta le reporta una nominacioacuten

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ldquoQuiero seguir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha

acompantildeadordquo

a los Goya por su retrato del director de la miacuteti-ca cinta Arrebato (1980) Color perro que huye se estrena en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y obtiene el Premio del Puacuteblico en Punto de Vista en 2012 es invitado al Semi-nario Flaherty en Nueva York en 2013 recibe el Premio Ciudad de Barcelona por Ensayo final para utopiacutea Y en 2016 llega Oleg y las raras artes estrenada en Rotterdam y programada en festivales como Bafici (Buenos Aires) Play-Doc (Pontevedra) Cineacutema du Reacuteel (Pariacutes) donde es reconocida con una Mencioacuten Espe-cial del Premio Scam International y el Premio a la Mejor Banda Sonora Original el Cinema drsquoAutor de Barcelona donde Duque se alza con el premio Talents DrsquoA 2016 al mejor direc-tor o Punto de Vista donde obtiene el Gran Premio del festival y donde la visita del propio Oleg revoluciona el transcurso de la deacutecima edicioacuten Por el camino Duque firma otro puntildea-do de obras ndashcortos y mediometrajesndash donde desarrolla las mismas preocupaciones esteacuteti-cas y conceptuales que en sus largos Parale-lo 10 (2005) Landscapes in a Truck (2006) Un

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tanto por su meacutetodo de trabajo como por su re-percusioacuten como cineasta El creador reconoce que ldquonunca habiacutea trabajado antes con un equi-po Para poder grabar a Karavaychuk necesita-ba sobre todo tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con eacutel y un poco de financia-cioacutenrdquo Tras su uacuteltima peliacutecula este director muy vinculado a la Pamplona donde se gesta con-traluz por su estrecha relacioacuten con Punto de Vista se ha consolidado a nivel internacional como un autor importante de cine contemporaacuteneo

perro en la mesa (2006) La constelacioacuten Bartleby (2007) El centro del universo (2008) Vu Par Televi-sion (2008) Life Between Worlds Not in Fixed Realli-ty (2008) All You Zombies (2008) No es la imagen es el objeto (2009) La deacutebil Rite Rite (2012) Talk Soft Cinema 1 (2014) Primeros siacutentomas (2015) Las manos de Anastasia (2015) Una peliacutecula re-cordada (2015) Y si durante su trayectoria Andreacutes Duque se ha postulado como referencia del cine independien-te con una obra cada vez maacutes madura y desnuda su uacuteltimo filme supone un claro punto de inflexioacuten

De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoPrimeros siacutentomasrdquo (2015) ldquoColor perro que huyerdquo (2011) ldquoEnsayo final para utopiacuteardquo (2012) ldquoNo es la imagen es el objetordquo (2009)

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Who what when where why iquestSe puede contar el mundo con las 5W Eacutesa fue la pregunta que nos hicimos un grupo de reporteros y fotoperiodistas con pasioacuten por el mundo y el periodismo internacio-

nal Convencidos de que la respuesta es siacute decidimos crear Revista 5W un nuevo espacio de informacioacuten internacional que apuesta de forma radical por la narracioacuten y la imagen en web y una vez al antildeo en papel Queriacutea-mos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas imprescindibles para acercar otras realidades La iniciativa nacioacute de ocho periodistas y un experto en web (Colectivo 5W) y pronto se sumaron una treintena de colaboradores en todo el mundo des-de reporteros como Andreacutes Mourenza o Cristina Saacutenchez hasta fotoperio-distas como Ricard Garciacutea Vilanova Diego Ibarra Maysun o Santi Palacios Nuestra primera presentacioacuten fue en redes Alliacute anunciamos que habla-riacuteamos de actualidad internacional de lo que sucede en lugares remotos del planeta de las historias lejanas que pueden interesar al puacuteblico Buscaacute-bamos lectores aacutevidos de mundo pero no solo aquellos enamorados de la actualidad internacional sino tambieacuten un puacuteblico curioso dispuesto a zambullirse en la historia de una familia que ha sobrevivido al eacutebola o de un joven afgano reclutado para la guerra Gente dispuesta a pagar unos cuantos euros al antildeo para poder leer y financiar reportajes con una apuesta narrativa y audiovisual La idea estaba asentada pero la pregunta era coacutemo empezar a nivel financiero La respuesta nos la dio la gente casi 900 mecenas participaron en una campantildea de micromecenazgo que superoacute todas nuestras expec-tativas En poco maacutes de 49 horas alcanzamos el objetivo planteado y aca-bamos doblando la cantidad solicitada Aqueacutel fue un buen empujoacuten para arrancar no solo en lo econoacutemico sino tambieacuten de ilusioacuten el puacuteblico nos demostroacute que la informacioacuten internacional siacute interesa Al crowdfunding le siguieron semanas de duro trabajo para lanzar la web (wwwrevista5wcom) y pocos meses despueacutes nuestro primer nuacutemero en papel ldquoDespueacutes de la guerrardquo un monograacutefico anual a caballo entre el libro y la revista que explora las consecuencias que dejan los conflictos cuando los focos informativos de la actualidad se apagan Son 225 paacuteginas a todo color desde lugares como Siria el lago Chad Palestina o Meacutexico El volu-

men con contenido ineacutedito y mucha atencioacuten a la imagen cuenta con fotografiacuteas de Manu Brabo Diego Ibarra Anna Surinyach Ricard G Vila-nova Guillem Valle Maysun y Juan Carlos Tomasi entre otros Lo que buscamos con 5W es ofrecer una experiencia integral acercar historias del mundo a traveacutes de la web del papel del sonido de la ima-gen Nos apasiona contarlas y queremos que al lector le apasione sumer-girse en ellas Desde el principio hemos apostado por trabajar con distin-tas velocidades Por eso los contenidos de la web no aparecen en papel ni los del papel saldraacuten replicados en la web Entendemos cada formato con un lenguaje propio y asiacute pretendemos seguir trabajando cada tema publicado Mimamos la edicioacuten de los textos tanto como las imaacutegenes No tenemos prisa queremos ir maacutes allaacute de la simple noticia profundizar en relatos audiovisuales en los que el fotoacutegrafo se sumerja en la vida de las personas en ensayos fotograacuteficos que aborden temas transversales Eacutesa es nuestra apuesta croacutenicas de larga distancia

copyJuan Carlos Tomasi Darfurl

CROacuteNICAS DE LARGA DISTANCIA

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ldquoQueriacuteamos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas

imprescindibles para acercar otras realidadesrdquo

ldquoNos convertimos en fotoacutegrafos de guerra sin ir a Siriardquo

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aquiacute puede

estar tu

anuncio

galeriacutea

Rubeacuten DomiacuteguezTempus Fugit

abril-mayo

[afcnagrupacionfotonavarracom]

Santiago BantildeoacutenUrban Colorsmayo-junio

Tempus Fugit nos traslada en el tiempo hacia la vida cotidiana de nuestros mayores en unos diacuteas que poco teniacutean que ver con tablets y smartphones El objetivo del autor recoge escenas coti-dianas congeladas bajo un manto de polvo en casas abandonadas de Navarra y Castilla La sombra del pasado se desvela entre los enseres abandonados de los que alliacute vivieron objetos llenos de recuerdos y muestra de lo efiacutemero del tiempo

En paredes garajes grafitis anuncios museos fachadashellip siempre hay un rincoacuten pin-tado de luz que nos recuerda que sobre el triste asfalto entre los atascos las rutinas puede haber un espacio que se convierta en escenario de fantasiacutea e ilusioacuten Me gusta ver la ciudad como un paisaje humanizado colorista donde la figura humana a veces estaacute presente y en otras aunque ausente se intuye tras unas ventanas una puerta una barandilla o incluso entre sombras Solo hay que mirar

contraluz

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Del reportaje monograacutefico Los Sanfermines Pamplona 1982

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Esta fue una de las primeras fotografiacuteas que vi de Koldo y puedo decir que me marcoacute profun-damente porque me hizo ver que una fotografiacutea diferente era posible maacutes allaacute de las riacutegidas convenciones y de las reglas de lo poliacuteticamente correcto Que era posible construir imaacutegenes poderosas con recursos sencillos la ldquoimagen silvestre y la letra sencillardquo de las que hablaba siempre Koldo Es una imagen aparentemente banal que muestra unos joacutevenes bantildeaacutendose en verano en el lavadero de Iturgoyen Pero es una imagen que habla de lo cercano de lo culturalmente proacuteximo y conocido precisamente lo maacutes difiacutecil de abordar allaacute donde se nos aparecen todas nuestras dudas y nuestros fantasmas Donde verdaderamente nos la jugamos Es una imagen ambigua que juega con el lector que muestra y oculta que coquetea con el trampantojo Es una imagen que habla del cuerpo el territorio donde se libran nuestras batallas maacutes decisivas Una ima-gen que habla rotundamente del tiempo y del lugar en que fue realizada que seguramente es lo maacuteximo a lo que puede aspirar una fotografiacutea Una imagen que habla a las claras del fotoacutegrafo que la hizo de su lugar en ese lugar de su distancia de su forma de participar y de su forma de hacernos participar Una imagen silvestre que lleva el sello inconfundible de Koldo Una imagen que no se agota en una sola lectura que resiste innumerables visitas que invita a entrar y a jugar A bantildearse Una imagen que duraraacute para siempre

Clemente Bernad

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Del ensayo Los Hijos-Dalgo de Iturgoyen Navarra 1975

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Cada cierto tiempo cuando coincidiacutea por Madrid veniacutea por mi estudio Koldo Chamorro Hablaacutebamos mucho casi siempre de fotografiacutea pero tambieacuten de todo hasta de esoterismo Era un conversador inagotable con ideas frescas le daba la vuelta a todo y aportaba puntos

de vista diferentes Un tema recurrente en las interminables charlas era el de la objetividad en la fotografiacutea Me deciacutea que la fotografiacutea objetiva no teniacutea futuro que el futuro era de la fotografiacutea subjetiva Pareciacutea haber un regusto a desilusioacuten en sus palabras como si eacutel como reportero hubiese estado haciendo fotografiacutea ldquoobjetivardquo y ello le hubiese conducido a un camino sin salida Y

yo se lo discutiacutea vehementemente pues iquestExiste la fotografiacutea pura objetiva El fotoacutegrafo siempre es subjetivo aunque pretenda reflejar fielmente la realidad siempre seraacute

una visioacuten subjetiva una interpretacioacuten que el fotoacutegrafo hace de la realidad iquestCoacutemo se puede considerar ldquoobjetivardquo a la fotografiacutea de Koldo En la fotografiacutea que te-nemos como ejemplo aparece un objeto extrantildeo un hiacutebrido de toro y tanque los pies de un torero brincando por encima Un hombre con el torso desnudo sujeta por las piernas y cabeza abajo a otro iquesttorero con zapatillas de deporte iquestEs esto la realidad Es el surrealismo puro la

mirada del fotoacutegrafo capta dentro de la realidad lo irreal el suentildeoAsiacute es la obra fotograacutefica de Koldo magia surrealismo contradiccioacuten locura

La vida misma

Juan Manuel Castro Prieto

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Del reportaje monograacutefico Espantildea Maacutegica Sevilla 1992

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Las 630 horas en la Curva de Mercaderes se realiza el sorteo de puestos entre los privilegiados poseedores de Pase Especial por John Kimmich

700 horas Piacuteo asoma por la gatera de su establecimiento en la Esquina Guerendiaacutein El resto de fotoacutegrafos pase en mano se encaraman a los mejores postes

En pocos minutos todos los postes estaacuten ocupados Todos NO

Enfrente de la Curva justo en la esquina un poste permanece vaciacuteo 730 El puacuteblico que espera el encierro llena por completo el segundo vallado

745 El poste de la esquina sigue vaciacuteo alguacuten fotoacutegrafo despistado ha intentado subir a eacutel el resto de fotoacutegrafos con la mirada le hacen desistir del intento

Entre el gentiacuteo vestido de pamplonica le abren paso al SENtildeOR DE OSCURO que con paso firme y seguro Leica en mano se dirige a SU poste al poste de Koldo

Entre el resto de fotoacutegrafos se corre la voz ha llegado el MAESTRO Koldo Chamorro Hoy habraacute foto

Caacutemaras a punto Los pastores ldquoChichipaacutenrdquo ldquoRastrojordquo Miguel Reta estrateacutegicamente colocados vara en

mano esperan 800 Se escucha el cohete comienza el Encierro

Los corredores y toros se acercan velozmente a la Curva Gritos Gritos y maacutes gritos Como en un suspiro se terminoacute el Encierro en la Curva

Todos los fotoacutegrafos comprobando el trabajo realizado TODOS tienen la foto Pero tambieacuten saben que solamente uno tiene la FOTO Esa foto que no se veraacute publicada en

ninguacuten perioacutedico Quizaacutes con mucha suerte en alguacuten cataacutelogo libro exposicioacutenPasado el Encierro comienza para Koldo lo mejor el postre la buacutesqueda de las imaacutegenes maacutes sanfermineras como eacutesta del Encierro Txiki en la que ldquovisioacutenrdquo oportunidad y momento oportuno

se conjugan a la perfeccioacuten

Jaime Martiacuten

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Del reportaje monograacutefico Los Sanfermines Pamplona 1974

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En su buacutesqueda impenitente de rituales y situaciones antropoloacutegicas destacadas por la Peniacutensula Ibeacuterica precisamente la baja Andaluciacutea tiene un lugar apreciable en los proyectos ensayiacutesticos de Koldo Chamorro el flamenco lo taurino las pesqueriacuteas ancestrales las praacutecticas fervorosas en cuestiones religiosas o la influencia metafiacutesica de espacios geograacuteficos definidos como son la desembocadura del riacuteo Guadalquivir o la sierra de Caacutediz a la que precisamente pertenece esta imagen tomada a principio de los antildeos ochenta Por estas tierras de sesgo ecleacutectico la influencia anglosajona nos dejoacute algunos teacuterminos transfi-gurados por el gracejo gaditano como ldquoaliquindoirdquo (look and do it) que significa estar atento pendiente lo que se dice al loro Pues eso hacen este peculiar quinteto contando al perro cla-ro oteando el horizonte como si pasara algo irremediablemente extrantildeo Con las saacutebanas y las toallas recieacuten sacadas del tendedero Con los delantales de cocina puestos y a la sombra de un mediodiacutea caluroso como tantos otros que resultan tan peculiares en estas toponimias Pero para ser una imagen genuinamente koldiana algo debe de haber diferente un gesto una vacilacioacuten un personaje que haga de coyunda entre todos los elementos Y hete aquiacute que lo que hay boca abajo en el suelo daacutendole un perfecto equilibrio a la composicioacuten puede parecer un nintildeo pero en realidad es un enano con su inocencia edeacutenica

Joseacute Antonio Tejero

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Del reportaje monograacutefico Espantildea Maacutegica Caacutediz 1982

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Me interesan los trabajos a largo plazo y el contacto con las personas implicadas en las historias que

fotografiacuteo Desde hace meses la crisis de los refugiados en Europa se ha convertido en la mayor

crisis humanitaria desde la Segunda Guerra Mundial Creo que las dimensiones de esta causa no

han sido abordadas por los medios como realmente merecen ese es el motivo que me empujoacute a

realizar este trabajo

Tras permanecer los uacuteltimos ocho meses fotografiando sobre el terreno en siete paiacuteses mi uacutenica

pretensioacuten ha sido reflejar el encuentro Me interesa la cotidianidad de las personas coacutemo son sin

la urgencia de la noticia Trato en la medida de lo posible de realizar un trabajo fotograacutefico lo

menos directo posible intentando aproximar al espectador al retratado a traveacutes de su mirada y

para ello busco el equilibrio entre lo emocional y lo racional algo que no siempre consigo

Mis fotografiacuteas estaacuten dedicadas a todas estas personas anoacutenimas e inocentes por las que siento

una gran admiracioacuten Es impresionante el trato que me brindan al permitirme fotografiarlos en unas

circunstancias liacutemites e iacutentimas Admiro su saber estar su educacioacuten Personas que a pesar de los

infinitos bombardeos que han sufrido en los uacuteltimos antildeos no se rinden A diario se enfrentan a mil

trampas mientras caminan con sus nintildeos enfermos y ancianos con el uacutenico deseo de volver alguacuten

diacutea al lugar donde no pueden vivir su propia casa

PortfolioGabriel TizoacutenEuropersquos Refugee Crisis

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portfolios

Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Arriba Eslovenia-Croacia 2015 Abajo Serbia 2015

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Gabriel Tizoacuten (Ferrol Galicia 1965)

Comenzoacute a fotografiar con 15 antildeos gracias a un amigo que le ensentildeoacute la magia de este oficio Desde entonces ha colaborado

con medios nacionales e internacionales Desde hace antildeos trabaja sobre todo en proyectos personales a largo plazo Ha reali-

zado exposiciones en distintos paiacuteses y su obra forma parte de colecciones puacuteblicas y privadas

wwwgabrieltizoncom

Idomeni 2016

ldquoLa fe consiste en creer cuando creer estaacute maacutes allaacute del poder de la razoacutenrdquo

Voltaire

La religioacuten mueve masas Es una conciencia compartida expresada a traveacutes de

rituales y siacutembolos conservados por la tradicioacuten y cada una reclama su derecho

sobre la verdad Los creyentes es un trabajo documental que busca respuestas a

por queacute cree la gente y coacutemo la religioacuten ha sido usada para narrar el propoacutesito de

nuestra existencia

Como parte de un proyecto en curso y a largo plazo Los creyentes explora las

comunidades religiosas en 10 paiacuteses de 4 continentes para comprender coacutemo se

forman las comunidades a traveacutes de la religioacuten o coacutemo se refuerzan las creencias a

traveacutes de la preservacioacuten de las tradiciones y la fe se fortalece a traveacutes de la realiza-

cioacuten de rituales compartiendo una misma interpretacioacuten de la verdad

Este proyecto propone demostrar que la fe y la praacutectica religiosa estaacuten intriacutenseca-

mente ligadas a la vida humana Que las praacutecticas culturales de la fe son diferentes

pero la buacutesqueda de la verdad sigue siendo comuacuten a todos

Los creyentes tambieacuten se centra en los grupos minoritarios y las religiones que existen

dentro de una sociedad de creyentes de una fe diferente Coacutemo las comunidades

pueden aislarse la fe sirve para fortalecer a las personas que guardan sus rituales y el

derecho de llevarlos a cabo con feroz conviccioacuten y pasioacuten

Este trabajo es una peregrinacioacuten en siacute misma para desentrantildear la complejidad de

la fe humana Para capturar el momento de la ldquoverdadrdquo el de la fe absoluta que

lleva a los individuos a soportar el sufrimiento fiacutesico creyendo con certeza en lo que

no pueden ver e infligieacutendose el dolor y sacrificio sobre siacute mismos estando incluso

dispuestos a morir por su fe matando e incluso haciendo la guerra

PortfolioJordi PizarroThe Believers

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Jordi Pizarro (Barcelona 1985)

Comenzoacute a trabajar como fotoacutegrafo con varios perioacutedicos espantildeoles Su primer reportaje fotograacutefico ganoacute el primer premio Clic

y se mostroacute en el festival Visa pour lrsquoimage Durante los uacuteltimos tres antildeos se ha centrado en un proyecto personal titulado Los

creyentes con el que pretende captar la espiritualidad humana y la religiosidad en paiacuteses como Polonia Israel Cuba India Fili-

pinas o Malasia Este trabajo le ha granjeado una beca de TIME en el taller de Eddie Adam y ha sido reconocido con el Premio

del Jurado en el International Fine Art Photography de Pariacutes Photon Festival Grant de Valencia o finalista en la beca Fundacioacuten

Manuel Rivera-Ortiz Actualmente prepara una serie de exposiciones en el Instituto Cervantes en Delhi en el Palau de la Virreina

(Barcelona) en el festival fotograacutefico de Vic (Cataluntildea) el centro Cultural Can Hilvanar y CFD Su obra estaacute representada por la

Agencia Contrasto y tiene el patrocinio de Leica especiacuteficamente para este proyecto

wwwjordipizarrocom

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modos de

ver pasado de yida vuelta Del futuro al puentes

El pasado no muere nunca Ni siquiera es pasadordquo dice uno de los personajes del Requiem for a Nun de William Faulkner Esta frase nos advierte contra lo que se ha llamado la ldquodictadura del presenterdquo

que afecta particularmente al mundo de la fotografiacutea Las nuevas tecno-logiacuteas han cambiado sustancialmente la percepcioacuten y el uso del medio radicalmente abaratado y democratizado En esta situacioacuten el conoci-miento de los oriacutegenes de la fotografiacutea se hace especialmente relevante la manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido espontaacuteneamente ni son inocentes sino que son produc-to de una larga evolucioacuten aunque a veces no lo parezca Estratos de Martiacute Llorens es un trabajo que plantea algunas de estas cuestiones Suele decirse que los nuevos medios no sustituyen a los an-teriores sino que se suman a ellos para generar nuevas posibilidades Si esto es asiacute todos los procedimientos histoacutericos estaacuten a nuestra disposicioacuten Y Martiacute Llorens usa como soporte para fotografiar el castillo de Montjuiumlc negativos de papel encerado La eleccioacuten de uno de los procedimientos fundacionales de la historia de la fotografiacutea con las dificultades que esto supone no puede ser arbitraria Las piezas finales de Estratos son negati-vos lo que implica una dificultad de interpretacioacuten no por la buacutesqueda de un efecto de ldquoextrantildeamientordquo (como cuando Moholy-Nagy publica-ba el negativo de sus imaacutegenes para alejarlas de la ldquoreproduccioacutenrdquo natu-ralista) sino maacutes bien como recurso que pone de manifiesto una dimen-sioacuten histoacuterica la eleccioacuten de un meacutetodo arcaico exige detenerse sobre el propio soporte en el que se superponen distintos estratos de tiempo Lo mismo que en el castillo de Montjuiumlc una fortaleza del siglo XVII lugar de conflicto a lo largo del tiempo convertido en Museo Militar en tiempos de Franco actual sede de un Espacio de la Memoriahellip toda una serie de estratos que se corresponden a la extrantildea mirada que plantea un procedimiento anacroacutenico

ldquo

Estratos Martiacute Llorens Garita en el Baluarte de la Lengua de Sierpe junto a la Luneta de Mar

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Jean Laurent Puente de Isabel II papel a la albuacutemina a partir de negativo de colodioacuten 1867

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Hacer un papel encerado hoy en diacutea como le ocurriacutea al Pierre Menard de Borges no significa lo mismo que hacerlo en el siglo XIX Estratos es uno de los proyectos realizados en el marco del pro-grama Tender Puentes nacido en 2002 en el marco del Fondo Fotograacutefico de la Universidad de Navarra con el comisariado de Santiago Olmo y Rafael Levenfeld y ahora integrado en la activi-dad de su Museo El nuacutecleo de este programa consiste en invitar a fotoacutegrafos o artistas contemporaacuteneos a realizar nuevos proyectos a partir de la coleccioacuten de fotografiacutea histoacuterica del propio Museo de modo que la obra genera un nuevo conocimiento sobre los fondos histoacutericos Desde 2003 se han completado 12 proyectos pu-blicados empezando por Joan Fontcuberta y pasando por Bleda y Rosa Lynne Cohen Javier Vallhonrat Manolo Laguillohellip El uacuteltimo proyecto realizado hasta el momento es De laboris de Pierre Gonnord Su tema son dos comunidades un grupo de mi-neros asturianos y un clan gitano que hace vida noacutemada entre Es-pantildea y Portugal Las imaacutegenes muestran personajes aislados con una identidad singular pertenecen a comunidades bien definidas que remiten modos de vida muy antiguos Individuos ldquoseguros de su identidad mientras que la nuestra es cada vez maacutes confusardquo dice Gonnord que asiacute enlaza con toda una tradicioacuten que se re-monta a los fotoacutegrafos del siglo XIX (Alphonse de Launay Edward King Tenison Robert Napperhellip ) que viajaron para buscar persona-jes que auacuten viviacutean fuera de las convenciones de la cultura urbana De Laboris muestra los rostros de los habitantes de comunidades perifeacutericas que nos permiten asomarnos a otro tiempo Mirar a estas gentes es para Gonnord una manera de responder a ldquola eacutepoca actual en la que el planeta urbano ensimismado tiene la cabeza bombardeada de imaacutegenesrdquo y en que ldquonuestra mirada pervertida cansada e indiferente quizaacute haya olvidado que ver no es mirar tambieacuten es vivir conocer y sentirrdquo

ldquoLa manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido

espontaacuteneamente ni son inocentesrdquo

Javier Ortiz-EchaguumleComisario del programa Tender Puentes Pierre Gonnord Anibal 2014

Foto

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wwwkatakraknetNagusia 54-Mayor 5431001 Iruntildeea-Pamplona

katakraknet

La vuelta al mundo en 30000 libros

FOTO FIJA

PATXI URIZ

Fotoacutegrafo viajero o ldquofotogeoacutegrafordquo como asiacute le deno-mina el historiador de la fotografiacutea Carlos Caacutenovas ha recorrido los cinco continentes publicando sus

fotos en las maacutes prestigiosas revistas de viajes En el 2000 creoacute la Agencia Phototext con la que empezoacute a traba-jar de manera profesional En el 2008 recibioacute el Premio National Geographic por una foto tomada en Angkor (Camboya) y ha sido galardonado por La Gourmand Cook Awards en dos ocasiones por sus libros Navarra a la carta y Navarra la cultura del vino considerado el mejor libro de vinos europeos del mundo A su larga y recono-cida trayectoria como fotoacutegrafo se le suma el maacuteximo galardoacuten otorgado por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematograacuteficas el Goya al mejor corto do-cumental 2015 por Hijos de la TierraDesde Pineda del Mar donde reside en la actualidad nos dedica unos minutos mientras prepara su uacuteltima ex-posicioacuten Viajes y Emociones y El camino de Kumano (Ja-poacuten) ldquoYo no me siento cineasta es una palabra que me queda muy grande Yo soy un documentalista divulga-dor del siguiente mensaje si sientes el alma de la Tierra entenderaacutes la sabiduriacutea que existe en todordquo

Por Natalia Ardanaz Yunta

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Hijos de la Tierra ya llevaba dos antildeos en el circuito de festivales documentales cuando Patxi Uriz de-cidioacute enviarla a los Goya ldquoLa mandeacute sin ninguna pretensioacuten de ganar solo queriacutea hacer ruido En los uacuteltimos tiempos se ha producido un despertar en las conciencias de la gente Y ese es mi principal obje-tivo que las personas se cuestionen reflexionen so-bre lo que estamos haciendo con la madre Tierrardquo El documental recoge los testimonios de aquellos que mejor conocen la naturaleza y sus propieda-des curativas chamanes druidas alquimistas de Brasil Inglaterra Espantildea Francia y Meacutexico Porta-voces de la Tierra que gritan en favor de la medi-cina natural frente a las atrocidades que cometen las multinacionales farmaceacuteuticas ldquoNuestra salud no deberiacutea ser un negocio Las farmaceacuteuticas en vez de sanar cronifican enfermedades explotan la Tierra como una fuente inagotable de recursos La Tierra es una farmacia viva que debe ser preserva-da fuente de vida y de saludrdquo

ldquoME LLAMARON DE UNA PRODUC-TORA PARA GRABAR BUSCABAN

FOTOacuteGRAFOS SIN EXPERIENCIA EN FILMACIOacuteN SEGUacuteN EL PRODUC-

TOR LOS MEJORES REALIZADORES HAN SIDO ANTES FOTOacuteGRAFOSrdquo

Fotogramas del documental Hijos de la Tierra

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Una peliacutecula con un ambicioso mensaje y una soberbia puesta en escena que tiene su origen en un encargo para hacer un libro de plantas me-dicinales a caballo entre Navarra y Amazonas El proyecto original que iba a llamarse Navazonia se convirtioacute en un documental Allaacute por 2011 Patxi Uriz habiacutea comenzado a grabar con su Canon 5D y teniacutea ganas de ahondar en el tema de mane-ra audiovisual ldquoMe llamaron de una productora para grabar buscaban fotoacutegrafos sin experiencia en filmacioacuten Seguacuten el productor los mejores rea-lizadores han sido antes fotoacutegrafos Tuve la suerte de colaborar con Rauacutel de la Fuente quien me dio un sabio consejo ldquohaz fotos que duren 10 segun-dos y mira la vida pasarrdquo Entre ese grupo de co-

laboradores tambieacuten se encontraba Axel OacuteMill ganador de un Goya por el documental Minerita dirigido por Rauacutel de la Fuente Axel editoacute el teaser y en seguida quiso involucrarse en el tema Patxi nos confiesa que la parte de produccioacuten ha sido la tarea maacutes ardua y tensa a la que ha tenido que enfrentarse durante el rodaje ldquoEacuteramos un equipo pequentildeo y familiar sobre el que me sentiacutea total-mente responsable y a veces en condiciones muy difiacutecilesrdquo ldquoMe he dedicado en cuerpo y alma he puesto todos mis ahorros mi esfuerzohelliprdquo El apoyo definitivo para acabar la peliacutecula llegoacute de la mano del INAAC y por medio de crowfunding Cauto prefiere reservarse sus intenciones para el futuro pero lo que siacute tiene muy claro es que quiere

continuar su labor divulgativa ldquoDebemos conec-tar con la naturaleza es una manera de sentirnos libres respetarla y respetarnos a nosotros mismosrdquo Antes de terminar nos menciona el enorme tra-bajo de Gorka Pastor que con su muacutesica ha lo-grado tender puentes culturales a ambos lados del Atlaacutentico ldquoEl cine es fotografiacutea maacutes muacutesica es grandioso poder poner muacutesica a esas imaacutegenesrdquoA traveacutes de imaacutegenes fijas o fotos que duran 10 segundos Patxi Uriz entiende que la imagen es una poderosa herramienta de transmisioacuten de esa espiritualidad o filosofiacutea de vida que conecta al hombre con el Planeta porque todos somos hijos de la Tierra

Patxi Uriz durante el rodaje de Hijos de la Tierra

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BUTACAPor Andreacutes Garciacutea de la Riva

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Andreacutes DuqueEl uacuteltimo filme del cineasta Andreacutes Duque (Ca-racas 1972) Oleg y las raras artes (2016) pre-sentado en Espantildea en la deacutecima edicioacuten del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista cierra diversos ciacuterculos trazados por este hispano venezolano a lo largo de su trayectoria Duque se acerca al pianista ruso Oleg Nikolaevich Karavaichuk un artista ceacutelebre de San Petersburgo que ostenta el ho-nor de ser la uacutenica persona autorizada a tocar el piano del zar Nicolas II custodiado en el Museo Hermitage Aunque Duque ha firmado un nuevo documental cuesta creer que no estemos ante un personaje de fic-cioacuten cuando Oleg re-flexiona sobre la vida y el arte Un nonage-nario flaco de voz atil-dada ademanes de otra eacutepoca y sempi-terna boina una suerte de Quijote sovieacutetico con la costumbre de comprobar la idoneidad de un nuevo espacio a traveacutes del rebote de la sono-ridad de su canto Pero auacuten siendo real Oleg tambieacuten es un personaje Un gran personaje Un anacronismo con difiacutecil encaje en el mundo actual de cultura global y agendas apretadas Un genio con algo de loco de caprichoso y de rebelde cuya confianza se ganoacute Duque a base de constancia y mano izquierda Y esa condicioacuten de personaje automargina-do ajeno al paso del tiempo y con una manera uacutenica de comunicarse con el mundo conecta a Oleg con algunos personajes que pueblan la filmografiacutea de Andreacutes Duque Asiacute ocurre con la

mujer filipina que realiza a diario un ritual maacutegi-co-geomeacutetrico en las calles de Barcelona en Pa-ralelo 10 (2005) pero sobre todo con el cineasta de culto Ivaacuten Zulueta en Ivaacuten Z (2004) opera pri-ma que le granjeoacute a Duque una amistad sincera y una concepcioacuten artesanal del oficio Duque asume que ambos ldquoson personajes ejemplares porque han renunciado a la idea de eacutexito y de fama por mantener pura una forma de enten-derse como artistas Para miacute eso es fundamental y creo que esta manera de funcionar al margen de un sistema mercantilista ya no existe Estoy seguro que Oleg tiene el siacutendrome Peter Pan

que no es necesaria-mente el siacutendrome del nintildeo eterno sino el del alma rebelde el nintildeo que se rebela frente a sus padres porque no desea formar parte del

sistema dominante que le rodea En ese senti-do me comentaba Roman Gubern una vez que Peter Pan es un mito universal un mito moder-no Zulueta parece que surge dentro de Oleg yo tambieacuten lo he visto mientras Oleg pasea con su gabardina en la casa de su pueblo Es bonito encontrar estos reflejos sin buscarlosrdquo Esa misma rebeldiacutea iconoclasta tambieacuten la os-tenta el Duque cineasta un creador que siem-pre ha realizado un cine a contracorriente de tendencias geacuteneros o etiquetas Algo patente ya en Ivaacuten Z rodada por Andreacutes Duque cuatro antildeos despueacutes de recalar en 2000 en Barcelona desde su Venezuela natal y tras cursar un maacutester en la Universidad Autoacutenoma Un film muy aplau-

ldquoLos materiales que utilizo son los que no tienen que ver con mi guion incipiente sino con momentos de

pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo

BUTACAde

la

Por Andreacutes Garciacutea de la Riva

Carta manuscrita de Oleg Kara-vaychuk a la Reina de Espantildea

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ldquoNunca habiacutea traba-jado antes con un equipo Para poder grabar a Oleg nece-sitaba sobre todo

tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por

eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con

eacutel y un poco de financiacioacutenrdquo

dido que convirtioacute a Duque en enfant terrible de la no ficcioacuten espantildeola merced a un cine poco condescendiente con el espectador rodado al margen de la industria con el miacutenimo equi-po teacutecnico y humano con un formato preten-didamente amateur Sobre todo a partir de sus dos largometrajes maacutes autobiograacuteficos ndashColor perro que huye (2011) Ensayo final para utopiacutea (2012)ndash su cine rehuacuteye cada vez maacutes de esque-mas narrativos para construir el relato a partir de imaacutegenes hipnoacuteticas que invitan a la recreacioacuten Un cine entre oniacuterico y abstracto que funciona con recursos propios de la poesiacutea y tambieacuten de

la muacutesica hecho para sentir antes que para en-tender Y si la muacutesica ocupa un lugar destacado en la obra de Duque tambieacuten lo hace el silencio como se puede comprobar en Ensayo final para utopiacutea En definitiva el de Duque es un cine iroacutenico a veces caprichoso y siempre experimental disruptivo y fragmentario que celebra el error y aprovecha los tiempos muertos y los descartes ndashsu autor a menudo aprovecha aberraciones de imagen repeticiones o vibracionesndash Asiacute ocurre incluso en Oleg y las raras artes su filme en apa-riencia maacutes esteacutetico y convencional ldquoJustamen-

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te eran esos momentos donde estaacutebamos descansando cuando Oleg duerme o cuan-do estaacute en trance con su muacutesica interior o cuando improvisa algo que se le ocurre en el momento Es alliacute cuando realmente surge lo que para miacute es su poesiacutea Y es cuando pa-rece que se convierte en un nintildeo travieso y con un sentido del humor afilado De manera que los materiales que utilizo son justamente los que no tienen que ver con mi guion inci-piente sino con momentos de pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo Estamos tambieacuten ante un cine que se ci-

Andreacutes Duque cineasta de descartesDe izquierda a derecha Fotogramas de ldquoOleg y las raras artesrdquo (2016)

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mienta a partir de elementos absolutamente heterogeacuteneos que combina imaacutegenes de dis-tintas procedencias tanto planos de peliacuteculas propias ndashcomo por ejemplo los cromos infantiles de Ivan Z presentes en No es la imagen es el ob-jeto (2008)ndash como de filmes ajenos que camina entre la realidad y la ficcioacuten y estaacute rodado en Espantildea Venezuela o Mozambique que recurre a la autorreferencia el metacine las pantallas dentro de otras pantallas o el found footage en algunos casos a partir de imaacutegenes propias re-cicladas y en otros con fragmentos de teleno-

velas programas televisivos emisiones radiofoacute-nicas alocucioneshellip Duque no entiende en su cine de materiales innobles todos encuentran su lugar en una mesa de edicioacuten donde son re-ordenados de una forma aparentemente caoacute-tica apropiaacutendose de nuevos significados en una suerte de palimpsestos que en algunos as-pectos recuerdan a la praacutectica fiacutelmica de Basilio Martiacuten Patino Y como en el caso del salmantino el resultado siempre encuentra su propia loacutegica la de las emociones iquestPretende Andreacutes expresar asiacute las sensaciones que pueblan su universo iacuten-

ldquoVivo el cine como una experiencia in-mersiva donde las emociones quedan reflejadas en un

misterio La poesiacutea estaacute en esas inter-secciones de un de-venir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otrosrdquo

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Paacuteg 68 De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoIvaacuten Zrdquo (2004) ldquoParalelo 10rdquo (2005) ldquoLa constelacioacuten Bartlebyrdquo (2007) ldquoAll You Zombiesrdquo (2008)Paacuteg69 Imagen de ldquoLandscapes in a Truckrdquo (2006)

timo iquestAcaso reflejar el caos en el que vivimos iquestSe trata de una forma de poesiacutea audiovisual El propio cineasta se refiere a su cine como ldquouna experiencia inmersiva de vida donde tus emocio-nes quedan alliacute reflejadas en un misterio La poe-siacutea estaacute en esas intersecciones de un devenir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otros Lo bello estaacute a mi entender no en las ideas fijas sino en su transformacioacutenrdquo Prueba de ellos es la presencia cada vez maacutes poderosa de su propio yo en sus obras a traveacutes de su voz de su mirada de su mundo interior ldquoYo quiero se-

guir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha acompantildeado los misterios que estaacuten alrededor nuestro Eso es lo que me gusta buscar como cineastardquo Desde su debut con Ivaacuten Z nuestro cineasta no ha dejado de reinventarse y abrir nuevas puertas creativas Una evolucioacuten que ha sido reconoci-da con galardones en festivales internacionales y con regocijo entre los amantes de este cine Su encuentro con Zulueta le reporta una nominacioacuten

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ldquoQuiero seguir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha

acompantildeadordquo

a los Goya por su retrato del director de la miacuteti-ca cinta Arrebato (1980) Color perro que huye se estrena en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y obtiene el Premio del Puacuteblico en Punto de Vista en 2012 es invitado al Semi-nario Flaherty en Nueva York en 2013 recibe el Premio Ciudad de Barcelona por Ensayo final para utopiacutea Y en 2016 llega Oleg y las raras artes estrenada en Rotterdam y programada en festivales como Bafici (Buenos Aires) Play-Doc (Pontevedra) Cineacutema du Reacuteel (Pariacutes) donde es reconocida con una Mencioacuten Espe-cial del Premio Scam International y el Premio a la Mejor Banda Sonora Original el Cinema drsquoAutor de Barcelona donde Duque se alza con el premio Talents DrsquoA 2016 al mejor direc-tor o Punto de Vista donde obtiene el Gran Premio del festival y donde la visita del propio Oleg revoluciona el transcurso de la deacutecima edicioacuten Por el camino Duque firma otro puntildea-do de obras ndashcortos y mediometrajesndash donde desarrolla las mismas preocupaciones esteacuteti-cas y conceptuales que en sus largos Parale-lo 10 (2005) Landscapes in a Truck (2006) Un

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tanto por su meacutetodo de trabajo como por su re-percusioacuten como cineasta El creador reconoce que ldquonunca habiacutea trabajado antes con un equi-po Para poder grabar a Karavaychuk necesita-ba sobre todo tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con eacutel y un poco de financia-cioacutenrdquo Tras su uacuteltima peliacutecula este director muy vinculado a la Pamplona donde se gesta con-traluz por su estrecha relacioacuten con Punto de Vista se ha consolidado a nivel internacional como un autor importante de cine contemporaacuteneo

perro en la mesa (2006) La constelacioacuten Bartleby (2007) El centro del universo (2008) Vu Par Televi-sion (2008) Life Between Worlds Not in Fixed Realli-ty (2008) All You Zombies (2008) No es la imagen es el objeto (2009) La deacutebil Rite Rite (2012) Talk Soft Cinema 1 (2014) Primeros siacutentomas (2015) Las manos de Anastasia (2015) Una peliacutecula re-cordada (2015) Y si durante su trayectoria Andreacutes Duque se ha postulado como referencia del cine independien-te con una obra cada vez maacutes madura y desnuda su uacuteltimo filme supone un claro punto de inflexioacuten

De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoPrimeros siacutentomasrdquo (2015) ldquoColor perro que huyerdquo (2011) ldquoEnsayo final para utopiacuteardquo (2012) ldquoNo es la imagen es el objetordquo (2009)

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Who what when where why iquestSe puede contar el mundo con las 5W Eacutesa fue la pregunta que nos hicimos un grupo de reporteros y fotoperiodistas con pasioacuten por el mundo y el periodismo internacio-

nal Convencidos de que la respuesta es siacute decidimos crear Revista 5W un nuevo espacio de informacioacuten internacional que apuesta de forma radical por la narracioacuten y la imagen en web y una vez al antildeo en papel Queriacutea-mos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas imprescindibles para acercar otras realidades La iniciativa nacioacute de ocho periodistas y un experto en web (Colectivo 5W) y pronto se sumaron una treintena de colaboradores en todo el mundo des-de reporteros como Andreacutes Mourenza o Cristina Saacutenchez hasta fotoperio-distas como Ricard Garciacutea Vilanova Diego Ibarra Maysun o Santi Palacios Nuestra primera presentacioacuten fue en redes Alliacute anunciamos que habla-riacuteamos de actualidad internacional de lo que sucede en lugares remotos del planeta de las historias lejanas que pueden interesar al puacuteblico Buscaacute-bamos lectores aacutevidos de mundo pero no solo aquellos enamorados de la actualidad internacional sino tambieacuten un puacuteblico curioso dispuesto a zambullirse en la historia de una familia que ha sobrevivido al eacutebola o de un joven afgano reclutado para la guerra Gente dispuesta a pagar unos cuantos euros al antildeo para poder leer y financiar reportajes con una apuesta narrativa y audiovisual La idea estaba asentada pero la pregunta era coacutemo empezar a nivel financiero La respuesta nos la dio la gente casi 900 mecenas participaron en una campantildea de micromecenazgo que superoacute todas nuestras expec-tativas En poco maacutes de 49 horas alcanzamos el objetivo planteado y aca-bamos doblando la cantidad solicitada Aqueacutel fue un buen empujoacuten para arrancar no solo en lo econoacutemico sino tambieacuten de ilusioacuten el puacuteblico nos demostroacute que la informacioacuten internacional siacute interesa Al crowdfunding le siguieron semanas de duro trabajo para lanzar la web (wwwrevista5wcom) y pocos meses despueacutes nuestro primer nuacutemero en papel ldquoDespueacutes de la guerrardquo un monograacutefico anual a caballo entre el libro y la revista que explora las consecuencias que dejan los conflictos cuando los focos informativos de la actualidad se apagan Son 225 paacuteginas a todo color desde lugares como Siria el lago Chad Palestina o Meacutexico El volu-

men con contenido ineacutedito y mucha atencioacuten a la imagen cuenta con fotografiacuteas de Manu Brabo Diego Ibarra Anna Surinyach Ricard G Vila-nova Guillem Valle Maysun y Juan Carlos Tomasi entre otros Lo que buscamos con 5W es ofrecer una experiencia integral acercar historias del mundo a traveacutes de la web del papel del sonido de la ima-gen Nos apasiona contarlas y queremos que al lector le apasione sumer-girse en ellas Desde el principio hemos apostado por trabajar con distin-tas velocidades Por eso los contenidos de la web no aparecen en papel ni los del papel saldraacuten replicados en la web Entendemos cada formato con un lenguaje propio y asiacute pretendemos seguir trabajando cada tema publicado Mimamos la edicioacuten de los textos tanto como las imaacutegenes No tenemos prisa queremos ir maacutes allaacute de la simple noticia profundizar en relatos audiovisuales en los que el fotoacutegrafo se sumerja en la vida de las personas en ensayos fotograacuteficos que aborden temas transversales Eacutesa es nuestra apuesta croacutenicas de larga distancia

copyJuan Carlos Tomasi Darfurl

CROacuteNICAS DE LARGA DISTANCIA

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ldquoQueriacuteamos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas

imprescindibles para acercar otras realidadesrdquo

ldquoNos convertimos en fotoacutegrafos de guerra sin ir a Siriardquo

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aquiacute puede

estar tu

anuncio

galeriacutea

Rubeacuten DomiacuteguezTempus Fugit

abril-mayo

[afcnagrupacionfotonavarracom]

Santiago BantildeoacutenUrban Colorsmayo-junio

Tempus Fugit nos traslada en el tiempo hacia la vida cotidiana de nuestros mayores en unos diacuteas que poco teniacutean que ver con tablets y smartphones El objetivo del autor recoge escenas coti-dianas congeladas bajo un manto de polvo en casas abandonadas de Navarra y Castilla La sombra del pasado se desvela entre los enseres abandonados de los que alliacute vivieron objetos llenos de recuerdos y muestra de lo efiacutemero del tiempo

En paredes garajes grafitis anuncios museos fachadashellip siempre hay un rincoacuten pin-tado de luz que nos recuerda que sobre el triste asfalto entre los atascos las rutinas puede haber un espacio que se convierta en escenario de fantasiacutea e ilusioacuten Me gusta ver la ciudad como un paisaje humanizado colorista donde la figura humana a veces estaacute presente y en otras aunque ausente se intuye tras unas ventanas una puerta una barandilla o incluso entre sombras Solo hay que mirar

contraluz

Page 36: Contraluz 36

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Esta fue una de las primeras fotografiacuteas que vi de Koldo y puedo decir que me marcoacute profun-damente porque me hizo ver que una fotografiacutea diferente era posible maacutes allaacute de las riacutegidas convenciones y de las reglas de lo poliacuteticamente correcto Que era posible construir imaacutegenes poderosas con recursos sencillos la ldquoimagen silvestre y la letra sencillardquo de las que hablaba siempre Koldo Es una imagen aparentemente banal que muestra unos joacutevenes bantildeaacutendose en verano en el lavadero de Iturgoyen Pero es una imagen que habla de lo cercano de lo culturalmente proacuteximo y conocido precisamente lo maacutes difiacutecil de abordar allaacute donde se nos aparecen todas nuestras dudas y nuestros fantasmas Donde verdaderamente nos la jugamos Es una imagen ambigua que juega con el lector que muestra y oculta que coquetea con el trampantojo Es una imagen que habla del cuerpo el territorio donde se libran nuestras batallas maacutes decisivas Una ima-gen que habla rotundamente del tiempo y del lugar en que fue realizada que seguramente es lo maacuteximo a lo que puede aspirar una fotografiacutea Una imagen que habla a las claras del fotoacutegrafo que la hizo de su lugar en ese lugar de su distancia de su forma de participar y de su forma de hacernos participar Una imagen silvestre que lleva el sello inconfundible de Koldo Una imagen que no se agota en una sola lectura que resiste innumerables visitas que invita a entrar y a jugar A bantildearse Una imagen que duraraacute para siempre

Clemente Bernad

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Del ensayo Los Hijos-Dalgo de Iturgoyen Navarra 1975

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Cada cierto tiempo cuando coincidiacutea por Madrid veniacutea por mi estudio Koldo Chamorro Hablaacutebamos mucho casi siempre de fotografiacutea pero tambieacuten de todo hasta de esoterismo Era un conversador inagotable con ideas frescas le daba la vuelta a todo y aportaba puntos

de vista diferentes Un tema recurrente en las interminables charlas era el de la objetividad en la fotografiacutea Me deciacutea que la fotografiacutea objetiva no teniacutea futuro que el futuro era de la fotografiacutea subjetiva Pareciacutea haber un regusto a desilusioacuten en sus palabras como si eacutel como reportero hubiese estado haciendo fotografiacutea ldquoobjetivardquo y ello le hubiese conducido a un camino sin salida Y

yo se lo discutiacutea vehementemente pues iquestExiste la fotografiacutea pura objetiva El fotoacutegrafo siempre es subjetivo aunque pretenda reflejar fielmente la realidad siempre seraacute

una visioacuten subjetiva una interpretacioacuten que el fotoacutegrafo hace de la realidad iquestCoacutemo se puede considerar ldquoobjetivardquo a la fotografiacutea de Koldo En la fotografiacutea que te-nemos como ejemplo aparece un objeto extrantildeo un hiacutebrido de toro y tanque los pies de un torero brincando por encima Un hombre con el torso desnudo sujeta por las piernas y cabeza abajo a otro iquesttorero con zapatillas de deporte iquestEs esto la realidad Es el surrealismo puro la

mirada del fotoacutegrafo capta dentro de la realidad lo irreal el suentildeoAsiacute es la obra fotograacutefica de Koldo magia surrealismo contradiccioacuten locura

La vida misma

Juan Manuel Castro Prieto

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Del reportaje monograacutefico Espantildea Maacutegica Sevilla 1992

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Las 630 horas en la Curva de Mercaderes se realiza el sorteo de puestos entre los privilegiados poseedores de Pase Especial por John Kimmich

700 horas Piacuteo asoma por la gatera de su establecimiento en la Esquina Guerendiaacutein El resto de fotoacutegrafos pase en mano se encaraman a los mejores postes

En pocos minutos todos los postes estaacuten ocupados Todos NO

Enfrente de la Curva justo en la esquina un poste permanece vaciacuteo 730 El puacuteblico que espera el encierro llena por completo el segundo vallado

745 El poste de la esquina sigue vaciacuteo alguacuten fotoacutegrafo despistado ha intentado subir a eacutel el resto de fotoacutegrafos con la mirada le hacen desistir del intento

Entre el gentiacuteo vestido de pamplonica le abren paso al SENtildeOR DE OSCURO que con paso firme y seguro Leica en mano se dirige a SU poste al poste de Koldo

Entre el resto de fotoacutegrafos se corre la voz ha llegado el MAESTRO Koldo Chamorro Hoy habraacute foto

Caacutemaras a punto Los pastores ldquoChichipaacutenrdquo ldquoRastrojordquo Miguel Reta estrateacutegicamente colocados vara en

mano esperan 800 Se escucha el cohete comienza el Encierro

Los corredores y toros se acercan velozmente a la Curva Gritos Gritos y maacutes gritos Como en un suspiro se terminoacute el Encierro en la Curva

Todos los fotoacutegrafos comprobando el trabajo realizado TODOS tienen la foto Pero tambieacuten saben que solamente uno tiene la FOTO Esa foto que no se veraacute publicada en

ninguacuten perioacutedico Quizaacutes con mucha suerte en alguacuten cataacutelogo libro exposicioacutenPasado el Encierro comienza para Koldo lo mejor el postre la buacutesqueda de las imaacutegenes maacutes sanfermineras como eacutesta del Encierro Txiki en la que ldquovisioacutenrdquo oportunidad y momento oportuno

se conjugan a la perfeccioacuten

Jaime Martiacuten

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Del reportaje monograacutefico Los Sanfermines Pamplona 1974

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En su buacutesqueda impenitente de rituales y situaciones antropoloacutegicas destacadas por la Peniacutensula Ibeacuterica precisamente la baja Andaluciacutea tiene un lugar apreciable en los proyectos ensayiacutesticos de Koldo Chamorro el flamenco lo taurino las pesqueriacuteas ancestrales las praacutecticas fervorosas en cuestiones religiosas o la influencia metafiacutesica de espacios geograacuteficos definidos como son la desembocadura del riacuteo Guadalquivir o la sierra de Caacutediz a la que precisamente pertenece esta imagen tomada a principio de los antildeos ochenta Por estas tierras de sesgo ecleacutectico la influencia anglosajona nos dejoacute algunos teacuterminos transfi-gurados por el gracejo gaditano como ldquoaliquindoirdquo (look and do it) que significa estar atento pendiente lo que se dice al loro Pues eso hacen este peculiar quinteto contando al perro cla-ro oteando el horizonte como si pasara algo irremediablemente extrantildeo Con las saacutebanas y las toallas recieacuten sacadas del tendedero Con los delantales de cocina puestos y a la sombra de un mediodiacutea caluroso como tantos otros que resultan tan peculiares en estas toponimias Pero para ser una imagen genuinamente koldiana algo debe de haber diferente un gesto una vacilacioacuten un personaje que haga de coyunda entre todos los elementos Y hete aquiacute que lo que hay boca abajo en el suelo daacutendole un perfecto equilibrio a la composicioacuten puede parecer un nintildeo pero en realidad es un enano con su inocencia edeacutenica

Joseacute Antonio Tejero

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Del reportaje monograacutefico Espantildea Maacutegica Caacutediz 1982

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Me interesan los trabajos a largo plazo y el contacto con las personas implicadas en las historias que

fotografiacuteo Desde hace meses la crisis de los refugiados en Europa se ha convertido en la mayor

crisis humanitaria desde la Segunda Guerra Mundial Creo que las dimensiones de esta causa no

han sido abordadas por los medios como realmente merecen ese es el motivo que me empujoacute a

realizar este trabajo

Tras permanecer los uacuteltimos ocho meses fotografiando sobre el terreno en siete paiacuteses mi uacutenica

pretensioacuten ha sido reflejar el encuentro Me interesa la cotidianidad de las personas coacutemo son sin

la urgencia de la noticia Trato en la medida de lo posible de realizar un trabajo fotograacutefico lo

menos directo posible intentando aproximar al espectador al retratado a traveacutes de su mirada y

para ello busco el equilibrio entre lo emocional y lo racional algo que no siempre consigo

Mis fotografiacuteas estaacuten dedicadas a todas estas personas anoacutenimas e inocentes por las que siento

una gran admiracioacuten Es impresionante el trato que me brindan al permitirme fotografiarlos en unas

circunstancias liacutemites e iacutentimas Admiro su saber estar su educacioacuten Personas que a pesar de los

infinitos bombardeos que han sufrido en los uacuteltimos antildeos no se rinden A diario se enfrentan a mil

trampas mientras caminan con sus nintildeos enfermos y ancianos con el uacutenico deseo de volver alguacuten

diacutea al lugar donde no pueden vivir su propia casa

PortfolioGabriel TizoacutenEuropersquos Refugee Crisis

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portfolios

Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Arriba Eslovenia-Croacia 2015 Abajo Serbia 2015

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Gabriel Tizoacuten (Ferrol Galicia 1965)

Comenzoacute a fotografiar con 15 antildeos gracias a un amigo que le ensentildeoacute la magia de este oficio Desde entonces ha colaborado

con medios nacionales e internacionales Desde hace antildeos trabaja sobre todo en proyectos personales a largo plazo Ha reali-

zado exposiciones en distintos paiacuteses y su obra forma parte de colecciones puacuteblicas y privadas

wwwgabrieltizoncom

Idomeni 2016

ldquoLa fe consiste en creer cuando creer estaacute maacutes allaacute del poder de la razoacutenrdquo

Voltaire

La religioacuten mueve masas Es una conciencia compartida expresada a traveacutes de

rituales y siacutembolos conservados por la tradicioacuten y cada una reclama su derecho

sobre la verdad Los creyentes es un trabajo documental que busca respuestas a

por queacute cree la gente y coacutemo la religioacuten ha sido usada para narrar el propoacutesito de

nuestra existencia

Como parte de un proyecto en curso y a largo plazo Los creyentes explora las

comunidades religiosas en 10 paiacuteses de 4 continentes para comprender coacutemo se

forman las comunidades a traveacutes de la religioacuten o coacutemo se refuerzan las creencias a

traveacutes de la preservacioacuten de las tradiciones y la fe se fortalece a traveacutes de la realiza-

cioacuten de rituales compartiendo una misma interpretacioacuten de la verdad

Este proyecto propone demostrar que la fe y la praacutectica religiosa estaacuten intriacutenseca-

mente ligadas a la vida humana Que las praacutecticas culturales de la fe son diferentes

pero la buacutesqueda de la verdad sigue siendo comuacuten a todos

Los creyentes tambieacuten se centra en los grupos minoritarios y las religiones que existen

dentro de una sociedad de creyentes de una fe diferente Coacutemo las comunidades

pueden aislarse la fe sirve para fortalecer a las personas que guardan sus rituales y el

derecho de llevarlos a cabo con feroz conviccioacuten y pasioacuten

Este trabajo es una peregrinacioacuten en siacute misma para desentrantildear la complejidad de

la fe humana Para capturar el momento de la ldquoverdadrdquo el de la fe absoluta que

lleva a los individuos a soportar el sufrimiento fiacutesico creyendo con certeza en lo que

no pueden ver e infligieacutendose el dolor y sacrificio sobre siacute mismos estando incluso

dispuestos a morir por su fe matando e incluso haciendo la guerra

PortfolioJordi PizarroThe Believers

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Jordi Pizarro (Barcelona 1985)

Comenzoacute a trabajar como fotoacutegrafo con varios perioacutedicos espantildeoles Su primer reportaje fotograacutefico ganoacute el primer premio Clic

y se mostroacute en el festival Visa pour lrsquoimage Durante los uacuteltimos tres antildeos se ha centrado en un proyecto personal titulado Los

creyentes con el que pretende captar la espiritualidad humana y la religiosidad en paiacuteses como Polonia Israel Cuba India Fili-

pinas o Malasia Este trabajo le ha granjeado una beca de TIME en el taller de Eddie Adam y ha sido reconocido con el Premio

del Jurado en el International Fine Art Photography de Pariacutes Photon Festival Grant de Valencia o finalista en la beca Fundacioacuten

Manuel Rivera-Ortiz Actualmente prepara una serie de exposiciones en el Instituto Cervantes en Delhi en el Palau de la Virreina

(Barcelona) en el festival fotograacutefico de Vic (Cataluntildea) el centro Cultural Can Hilvanar y CFD Su obra estaacute representada por la

Agencia Contrasto y tiene el patrocinio de Leica especiacuteficamente para este proyecto

wwwjordipizarrocom

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modos de

ver pasado de yida vuelta Del futuro al puentes

El pasado no muere nunca Ni siquiera es pasadordquo dice uno de los personajes del Requiem for a Nun de William Faulkner Esta frase nos advierte contra lo que se ha llamado la ldquodictadura del presenterdquo

que afecta particularmente al mundo de la fotografiacutea Las nuevas tecno-logiacuteas han cambiado sustancialmente la percepcioacuten y el uso del medio radicalmente abaratado y democratizado En esta situacioacuten el conoci-miento de los oriacutegenes de la fotografiacutea se hace especialmente relevante la manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido espontaacuteneamente ni son inocentes sino que son produc-to de una larga evolucioacuten aunque a veces no lo parezca Estratos de Martiacute Llorens es un trabajo que plantea algunas de estas cuestiones Suele decirse que los nuevos medios no sustituyen a los an-teriores sino que se suman a ellos para generar nuevas posibilidades Si esto es asiacute todos los procedimientos histoacutericos estaacuten a nuestra disposicioacuten Y Martiacute Llorens usa como soporte para fotografiar el castillo de Montjuiumlc negativos de papel encerado La eleccioacuten de uno de los procedimientos fundacionales de la historia de la fotografiacutea con las dificultades que esto supone no puede ser arbitraria Las piezas finales de Estratos son negati-vos lo que implica una dificultad de interpretacioacuten no por la buacutesqueda de un efecto de ldquoextrantildeamientordquo (como cuando Moholy-Nagy publica-ba el negativo de sus imaacutegenes para alejarlas de la ldquoreproduccioacutenrdquo natu-ralista) sino maacutes bien como recurso que pone de manifiesto una dimen-sioacuten histoacuterica la eleccioacuten de un meacutetodo arcaico exige detenerse sobre el propio soporte en el que se superponen distintos estratos de tiempo Lo mismo que en el castillo de Montjuiumlc una fortaleza del siglo XVII lugar de conflicto a lo largo del tiempo convertido en Museo Militar en tiempos de Franco actual sede de un Espacio de la Memoriahellip toda una serie de estratos que se corresponden a la extrantildea mirada que plantea un procedimiento anacroacutenico

ldquo

Estratos Martiacute Llorens Garita en el Baluarte de la Lengua de Sierpe junto a la Luneta de Mar

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Jean Laurent Puente de Isabel II papel a la albuacutemina a partir de negativo de colodioacuten 1867

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Hacer un papel encerado hoy en diacutea como le ocurriacutea al Pierre Menard de Borges no significa lo mismo que hacerlo en el siglo XIX Estratos es uno de los proyectos realizados en el marco del pro-grama Tender Puentes nacido en 2002 en el marco del Fondo Fotograacutefico de la Universidad de Navarra con el comisariado de Santiago Olmo y Rafael Levenfeld y ahora integrado en la activi-dad de su Museo El nuacutecleo de este programa consiste en invitar a fotoacutegrafos o artistas contemporaacuteneos a realizar nuevos proyectos a partir de la coleccioacuten de fotografiacutea histoacuterica del propio Museo de modo que la obra genera un nuevo conocimiento sobre los fondos histoacutericos Desde 2003 se han completado 12 proyectos pu-blicados empezando por Joan Fontcuberta y pasando por Bleda y Rosa Lynne Cohen Javier Vallhonrat Manolo Laguillohellip El uacuteltimo proyecto realizado hasta el momento es De laboris de Pierre Gonnord Su tema son dos comunidades un grupo de mi-neros asturianos y un clan gitano que hace vida noacutemada entre Es-pantildea y Portugal Las imaacutegenes muestran personajes aislados con una identidad singular pertenecen a comunidades bien definidas que remiten modos de vida muy antiguos Individuos ldquoseguros de su identidad mientras que la nuestra es cada vez maacutes confusardquo dice Gonnord que asiacute enlaza con toda una tradicioacuten que se re-monta a los fotoacutegrafos del siglo XIX (Alphonse de Launay Edward King Tenison Robert Napperhellip ) que viajaron para buscar persona-jes que auacuten viviacutean fuera de las convenciones de la cultura urbana De Laboris muestra los rostros de los habitantes de comunidades perifeacutericas que nos permiten asomarnos a otro tiempo Mirar a estas gentes es para Gonnord una manera de responder a ldquola eacutepoca actual en la que el planeta urbano ensimismado tiene la cabeza bombardeada de imaacutegenesrdquo y en que ldquonuestra mirada pervertida cansada e indiferente quizaacute haya olvidado que ver no es mirar tambieacuten es vivir conocer y sentirrdquo

ldquoLa manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido

espontaacuteneamente ni son inocentesrdquo

Javier Ortiz-EchaguumleComisario del programa Tender Puentes Pierre Gonnord Anibal 2014

Foto

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wwwkatakraknetNagusia 54-Mayor 5431001 Iruntildeea-Pamplona

katakraknet

La vuelta al mundo en 30000 libros

FOTO FIJA

PATXI URIZ

Fotoacutegrafo viajero o ldquofotogeoacutegrafordquo como asiacute le deno-mina el historiador de la fotografiacutea Carlos Caacutenovas ha recorrido los cinco continentes publicando sus

fotos en las maacutes prestigiosas revistas de viajes En el 2000 creoacute la Agencia Phototext con la que empezoacute a traba-jar de manera profesional En el 2008 recibioacute el Premio National Geographic por una foto tomada en Angkor (Camboya) y ha sido galardonado por La Gourmand Cook Awards en dos ocasiones por sus libros Navarra a la carta y Navarra la cultura del vino considerado el mejor libro de vinos europeos del mundo A su larga y recono-cida trayectoria como fotoacutegrafo se le suma el maacuteximo galardoacuten otorgado por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematograacuteficas el Goya al mejor corto do-cumental 2015 por Hijos de la TierraDesde Pineda del Mar donde reside en la actualidad nos dedica unos minutos mientras prepara su uacuteltima ex-posicioacuten Viajes y Emociones y El camino de Kumano (Ja-poacuten) ldquoYo no me siento cineasta es una palabra que me queda muy grande Yo soy un documentalista divulga-dor del siguiente mensaje si sientes el alma de la Tierra entenderaacutes la sabiduriacutea que existe en todordquo

Por Natalia Ardanaz Yunta

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Hijos de la Tierra ya llevaba dos antildeos en el circuito de festivales documentales cuando Patxi Uriz de-cidioacute enviarla a los Goya ldquoLa mandeacute sin ninguna pretensioacuten de ganar solo queriacutea hacer ruido En los uacuteltimos tiempos se ha producido un despertar en las conciencias de la gente Y ese es mi principal obje-tivo que las personas se cuestionen reflexionen so-bre lo que estamos haciendo con la madre Tierrardquo El documental recoge los testimonios de aquellos que mejor conocen la naturaleza y sus propieda-des curativas chamanes druidas alquimistas de Brasil Inglaterra Espantildea Francia y Meacutexico Porta-voces de la Tierra que gritan en favor de la medi-cina natural frente a las atrocidades que cometen las multinacionales farmaceacuteuticas ldquoNuestra salud no deberiacutea ser un negocio Las farmaceacuteuticas en vez de sanar cronifican enfermedades explotan la Tierra como una fuente inagotable de recursos La Tierra es una farmacia viva que debe ser preserva-da fuente de vida y de saludrdquo

ldquoME LLAMARON DE UNA PRODUC-TORA PARA GRABAR BUSCABAN

FOTOacuteGRAFOS SIN EXPERIENCIA EN FILMACIOacuteN SEGUacuteN EL PRODUC-

TOR LOS MEJORES REALIZADORES HAN SIDO ANTES FOTOacuteGRAFOSrdquo

Fotogramas del documental Hijos de la Tierra

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Una peliacutecula con un ambicioso mensaje y una soberbia puesta en escena que tiene su origen en un encargo para hacer un libro de plantas me-dicinales a caballo entre Navarra y Amazonas El proyecto original que iba a llamarse Navazonia se convirtioacute en un documental Allaacute por 2011 Patxi Uriz habiacutea comenzado a grabar con su Canon 5D y teniacutea ganas de ahondar en el tema de mane-ra audiovisual ldquoMe llamaron de una productora para grabar buscaban fotoacutegrafos sin experiencia en filmacioacuten Seguacuten el productor los mejores rea-lizadores han sido antes fotoacutegrafos Tuve la suerte de colaborar con Rauacutel de la Fuente quien me dio un sabio consejo ldquohaz fotos que duren 10 segun-dos y mira la vida pasarrdquo Entre ese grupo de co-

laboradores tambieacuten se encontraba Axel OacuteMill ganador de un Goya por el documental Minerita dirigido por Rauacutel de la Fuente Axel editoacute el teaser y en seguida quiso involucrarse en el tema Patxi nos confiesa que la parte de produccioacuten ha sido la tarea maacutes ardua y tensa a la que ha tenido que enfrentarse durante el rodaje ldquoEacuteramos un equipo pequentildeo y familiar sobre el que me sentiacutea total-mente responsable y a veces en condiciones muy difiacutecilesrdquo ldquoMe he dedicado en cuerpo y alma he puesto todos mis ahorros mi esfuerzohelliprdquo El apoyo definitivo para acabar la peliacutecula llegoacute de la mano del INAAC y por medio de crowfunding Cauto prefiere reservarse sus intenciones para el futuro pero lo que siacute tiene muy claro es que quiere

continuar su labor divulgativa ldquoDebemos conec-tar con la naturaleza es una manera de sentirnos libres respetarla y respetarnos a nosotros mismosrdquo Antes de terminar nos menciona el enorme tra-bajo de Gorka Pastor que con su muacutesica ha lo-grado tender puentes culturales a ambos lados del Atlaacutentico ldquoEl cine es fotografiacutea maacutes muacutesica es grandioso poder poner muacutesica a esas imaacutegenesrdquoA traveacutes de imaacutegenes fijas o fotos que duran 10 segundos Patxi Uriz entiende que la imagen es una poderosa herramienta de transmisioacuten de esa espiritualidad o filosofiacutea de vida que conecta al hombre con el Planeta porque todos somos hijos de la Tierra

Patxi Uriz durante el rodaje de Hijos de la Tierra

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BUTACAPor Andreacutes Garciacutea de la Riva

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Andreacutes DuqueEl uacuteltimo filme del cineasta Andreacutes Duque (Ca-racas 1972) Oleg y las raras artes (2016) pre-sentado en Espantildea en la deacutecima edicioacuten del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista cierra diversos ciacuterculos trazados por este hispano venezolano a lo largo de su trayectoria Duque se acerca al pianista ruso Oleg Nikolaevich Karavaichuk un artista ceacutelebre de San Petersburgo que ostenta el ho-nor de ser la uacutenica persona autorizada a tocar el piano del zar Nicolas II custodiado en el Museo Hermitage Aunque Duque ha firmado un nuevo documental cuesta creer que no estemos ante un personaje de fic-cioacuten cuando Oleg re-flexiona sobre la vida y el arte Un nonage-nario flaco de voz atil-dada ademanes de otra eacutepoca y sempi-terna boina una suerte de Quijote sovieacutetico con la costumbre de comprobar la idoneidad de un nuevo espacio a traveacutes del rebote de la sono-ridad de su canto Pero auacuten siendo real Oleg tambieacuten es un personaje Un gran personaje Un anacronismo con difiacutecil encaje en el mundo actual de cultura global y agendas apretadas Un genio con algo de loco de caprichoso y de rebelde cuya confianza se ganoacute Duque a base de constancia y mano izquierda Y esa condicioacuten de personaje automargina-do ajeno al paso del tiempo y con una manera uacutenica de comunicarse con el mundo conecta a Oleg con algunos personajes que pueblan la filmografiacutea de Andreacutes Duque Asiacute ocurre con la

mujer filipina que realiza a diario un ritual maacutegi-co-geomeacutetrico en las calles de Barcelona en Pa-ralelo 10 (2005) pero sobre todo con el cineasta de culto Ivaacuten Zulueta en Ivaacuten Z (2004) opera pri-ma que le granjeoacute a Duque una amistad sincera y una concepcioacuten artesanal del oficio Duque asume que ambos ldquoson personajes ejemplares porque han renunciado a la idea de eacutexito y de fama por mantener pura una forma de enten-derse como artistas Para miacute eso es fundamental y creo que esta manera de funcionar al margen de un sistema mercantilista ya no existe Estoy seguro que Oleg tiene el siacutendrome Peter Pan

que no es necesaria-mente el siacutendrome del nintildeo eterno sino el del alma rebelde el nintildeo que se rebela frente a sus padres porque no desea formar parte del

sistema dominante que le rodea En ese senti-do me comentaba Roman Gubern una vez que Peter Pan es un mito universal un mito moder-no Zulueta parece que surge dentro de Oleg yo tambieacuten lo he visto mientras Oleg pasea con su gabardina en la casa de su pueblo Es bonito encontrar estos reflejos sin buscarlosrdquo Esa misma rebeldiacutea iconoclasta tambieacuten la os-tenta el Duque cineasta un creador que siem-pre ha realizado un cine a contracorriente de tendencias geacuteneros o etiquetas Algo patente ya en Ivaacuten Z rodada por Andreacutes Duque cuatro antildeos despueacutes de recalar en 2000 en Barcelona desde su Venezuela natal y tras cursar un maacutester en la Universidad Autoacutenoma Un film muy aplau-

ldquoLos materiales que utilizo son los que no tienen que ver con mi guion incipiente sino con momentos de

pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo

BUTACAde

la

Por Andreacutes Garciacutea de la Riva

Carta manuscrita de Oleg Kara-vaychuk a la Reina de Espantildea

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ldquoNunca habiacutea traba-jado antes con un equipo Para poder grabar a Oleg nece-sitaba sobre todo

tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por

eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con

eacutel y un poco de financiacioacutenrdquo

dido que convirtioacute a Duque en enfant terrible de la no ficcioacuten espantildeola merced a un cine poco condescendiente con el espectador rodado al margen de la industria con el miacutenimo equi-po teacutecnico y humano con un formato preten-didamente amateur Sobre todo a partir de sus dos largometrajes maacutes autobiograacuteficos ndashColor perro que huye (2011) Ensayo final para utopiacutea (2012)ndash su cine rehuacuteye cada vez maacutes de esque-mas narrativos para construir el relato a partir de imaacutegenes hipnoacuteticas que invitan a la recreacioacuten Un cine entre oniacuterico y abstracto que funciona con recursos propios de la poesiacutea y tambieacuten de

la muacutesica hecho para sentir antes que para en-tender Y si la muacutesica ocupa un lugar destacado en la obra de Duque tambieacuten lo hace el silencio como se puede comprobar en Ensayo final para utopiacutea En definitiva el de Duque es un cine iroacutenico a veces caprichoso y siempre experimental disruptivo y fragmentario que celebra el error y aprovecha los tiempos muertos y los descartes ndashsu autor a menudo aprovecha aberraciones de imagen repeticiones o vibracionesndash Asiacute ocurre incluso en Oleg y las raras artes su filme en apa-riencia maacutes esteacutetico y convencional ldquoJustamen-

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te eran esos momentos donde estaacutebamos descansando cuando Oleg duerme o cuan-do estaacute en trance con su muacutesica interior o cuando improvisa algo que se le ocurre en el momento Es alliacute cuando realmente surge lo que para miacute es su poesiacutea Y es cuando pa-rece que se convierte en un nintildeo travieso y con un sentido del humor afilado De manera que los materiales que utilizo son justamente los que no tienen que ver con mi guion inci-piente sino con momentos de pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo Estamos tambieacuten ante un cine que se ci-

Andreacutes Duque cineasta de descartesDe izquierda a derecha Fotogramas de ldquoOleg y las raras artesrdquo (2016)

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mienta a partir de elementos absolutamente heterogeacuteneos que combina imaacutegenes de dis-tintas procedencias tanto planos de peliacuteculas propias ndashcomo por ejemplo los cromos infantiles de Ivan Z presentes en No es la imagen es el ob-jeto (2008)ndash como de filmes ajenos que camina entre la realidad y la ficcioacuten y estaacute rodado en Espantildea Venezuela o Mozambique que recurre a la autorreferencia el metacine las pantallas dentro de otras pantallas o el found footage en algunos casos a partir de imaacutegenes propias re-cicladas y en otros con fragmentos de teleno-

velas programas televisivos emisiones radiofoacute-nicas alocucioneshellip Duque no entiende en su cine de materiales innobles todos encuentran su lugar en una mesa de edicioacuten donde son re-ordenados de una forma aparentemente caoacute-tica apropiaacutendose de nuevos significados en una suerte de palimpsestos que en algunos as-pectos recuerdan a la praacutectica fiacutelmica de Basilio Martiacuten Patino Y como en el caso del salmantino el resultado siempre encuentra su propia loacutegica la de las emociones iquestPretende Andreacutes expresar asiacute las sensaciones que pueblan su universo iacuten-

ldquoVivo el cine como una experiencia in-mersiva donde las emociones quedan reflejadas en un

misterio La poesiacutea estaacute en esas inter-secciones de un de-venir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otrosrdquo

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Paacuteg 68 De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoIvaacuten Zrdquo (2004) ldquoParalelo 10rdquo (2005) ldquoLa constelacioacuten Bartlebyrdquo (2007) ldquoAll You Zombiesrdquo (2008)Paacuteg69 Imagen de ldquoLandscapes in a Truckrdquo (2006)

timo iquestAcaso reflejar el caos en el que vivimos iquestSe trata de una forma de poesiacutea audiovisual El propio cineasta se refiere a su cine como ldquouna experiencia inmersiva de vida donde tus emocio-nes quedan alliacute reflejadas en un misterio La poe-siacutea estaacute en esas intersecciones de un devenir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otros Lo bello estaacute a mi entender no en las ideas fijas sino en su transformacioacutenrdquo Prueba de ellos es la presencia cada vez maacutes poderosa de su propio yo en sus obras a traveacutes de su voz de su mirada de su mundo interior ldquoYo quiero se-

guir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha acompantildeado los misterios que estaacuten alrededor nuestro Eso es lo que me gusta buscar como cineastardquo Desde su debut con Ivaacuten Z nuestro cineasta no ha dejado de reinventarse y abrir nuevas puertas creativas Una evolucioacuten que ha sido reconoci-da con galardones en festivales internacionales y con regocijo entre los amantes de este cine Su encuentro con Zulueta le reporta una nominacioacuten

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ldquoQuiero seguir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha

acompantildeadordquo

a los Goya por su retrato del director de la miacuteti-ca cinta Arrebato (1980) Color perro que huye se estrena en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y obtiene el Premio del Puacuteblico en Punto de Vista en 2012 es invitado al Semi-nario Flaherty en Nueva York en 2013 recibe el Premio Ciudad de Barcelona por Ensayo final para utopiacutea Y en 2016 llega Oleg y las raras artes estrenada en Rotterdam y programada en festivales como Bafici (Buenos Aires) Play-Doc (Pontevedra) Cineacutema du Reacuteel (Pariacutes) donde es reconocida con una Mencioacuten Espe-cial del Premio Scam International y el Premio a la Mejor Banda Sonora Original el Cinema drsquoAutor de Barcelona donde Duque se alza con el premio Talents DrsquoA 2016 al mejor direc-tor o Punto de Vista donde obtiene el Gran Premio del festival y donde la visita del propio Oleg revoluciona el transcurso de la deacutecima edicioacuten Por el camino Duque firma otro puntildea-do de obras ndashcortos y mediometrajesndash donde desarrolla las mismas preocupaciones esteacuteti-cas y conceptuales que en sus largos Parale-lo 10 (2005) Landscapes in a Truck (2006) Un

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tanto por su meacutetodo de trabajo como por su re-percusioacuten como cineasta El creador reconoce que ldquonunca habiacutea trabajado antes con un equi-po Para poder grabar a Karavaychuk necesita-ba sobre todo tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con eacutel y un poco de financia-cioacutenrdquo Tras su uacuteltima peliacutecula este director muy vinculado a la Pamplona donde se gesta con-traluz por su estrecha relacioacuten con Punto de Vista se ha consolidado a nivel internacional como un autor importante de cine contemporaacuteneo

perro en la mesa (2006) La constelacioacuten Bartleby (2007) El centro del universo (2008) Vu Par Televi-sion (2008) Life Between Worlds Not in Fixed Realli-ty (2008) All You Zombies (2008) No es la imagen es el objeto (2009) La deacutebil Rite Rite (2012) Talk Soft Cinema 1 (2014) Primeros siacutentomas (2015) Las manos de Anastasia (2015) Una peliacutecula re-cordada (2015) Y si durante su trayectoria Andreacutes Duque se ha postulado como referencia del cine independien-te con una obra cada vez maacutes madura y desnuda su uacuteltimo filme supone un claro punto de inflexioacuten

De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoPrimeros siacutentomasrdquo (2015) ldquoColor perro que huyerdquo (2011) ldquoEnsayo final para utopiacuteardquo (2012) ldquoNo es la imagen es el objetordquo (2009)

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Who what when where why iquestSe puede contar el mundo con las 5W Eacutesa fue la pregunta que nos hicimos un grupo de reporteros y fotoperiodistas con pasioacuten por el mundo y el periodismo internacio-

nal Convencidos de que la respuesta es siacute decidimos crear Revista 5W un nuevo espacio de informacioacuten internacional que apuesta de forma radical por la narracioacuten y la imagen en web y una vez al antildeo en papel Queriacutea-mos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas imprescindibles para acercar otras realidades La iniciativa nacioacute de ocho periodistas y un experto en web (Colectivo 5W) y pronto se sumaron una treintena de colaboradores en todo el mundo des-de reporteros como Andreacutes Mourenza o Cristina Saacutenchez hasta fotoperio-distas como Ricard Garciacutea Vilanova Diego Ibarra Maysun o Santi Palacios Nuestra primera presentacioacuten fue en redes Alliacute anunciamos que habla-riacuteamos de actualidad internacional de lo que sucede en lugares remotos del planeta de las historias lejanas que pueden interesar al puacuteblico Buscaacute-bamos lectores aacutevidos de mundo pero no solo aquellos enamorados de la actualidad internacional sino tambieacuten un puacuteblico curioso dispuesto a zambullirse en la historia de una familia que ha sobrevivido al eacutebola o de un joven afgano reclutado para la guerra Gente dispuesta a pagar unos cuantos euros al antildeo para poder leer y financiar reportajes con una apuesta narrativa y audiovisual La idea estaba asentada pero la pregunta era coacutemo empezar a nivel financiero La respuesta nos la dio la gente casi 900 mecenas participaron en una campantildea de micromecenazgo que superoacute todas nuestras expec-tativas En poco maacutes de 49 horas alcanzamos el objetivo planteado y aca-bamos doblando la cantidad solicitada Aqueacutel fue un buen empujoacuten para arrancar no solo en lo econoacutemico sino tambieacuten de ilusioacuten el puacuteblico nos demostroacute que la informacioacuten internacional siacute interesa Al crowdfunding le siguieron semanas de duro trabajo para lanzar la web (wwwrevista5wcom) y pocos meses despueacutes nuestro primer nuacutemero en papel ldquoDespueacutes de la guerrardquo un monograacutefico anual a caballo entre el libro y la revista que explora las consecuencias que dejan los conflictos cuando los focos informativos de la actualidad se apagan Son 225 paacuteginas a todo color desde lugares como Siria el lago Chad Palestina o Meacutexico El volu-

men con contenido ineacutedito y mucha atencioacuten a la imagen cuenta con fotografiacuteas de Manu Brabo Diego Ibarra Anna Surinyach Ricard G Vila-nova Guillem Valle Maysun y Juan Carlos Tomasi entre otros Lo que buscamos con 5W es ofrecer una experiencia integral acercar historias del mundo a traveacutes de la web del papel del sonido de la ima-gen Nos apasiona contarlas y queremos que al lector le apasione sumer-girse en ellas Desde el principio hemos apostado por trabajar con distin-tas velocidades Por eso los contenidos de la web no aparecen en papel ni los del papel saldraacuten replicados en la web Entendemos cada formato con un lenguaje propio y asiacute pretendemos seguir trabajando cada tema publicado Mimamos la edicioacuten de los textos tanto como las imaacutegenes No tenemos prisa queremos ir maacutes allaacute de la simple noticia profundizar en relatos audiovisuales en los que el fotoacutegrafo se sumerja en la vida de las personas en ensayos fotograacuteficos que aborden temas transversales Eacutesa es nuestra apuesta croacutenicas de larga distancia

copyJuan Carlos Tomasi Darfurl

CROacuteNICAS DE LARGA DISTANCIA

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ldquoQueriacuteamos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas

imprescindibles para acercar otras realidadesrdquo

ldquoNos convertimos en fotoacutegrafos de guerra sin ir a Siriardquo

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aquiacute puede

estar tu

anuncio

galeriacutea

Rubeacuten DomiacuteguezTempus Fugit

abril-mayo

[afcnagrupacionfotonavarracom]

Santiago BantildeoacutenUrban Colorsmayo-junio

Tempus Fugit nos traslada en el tiempo hacia la vida cotidiana de nuestros mayores en unos diacuteas que poco teniacutean que ver con tablets y smartphones El objetivo del autor recoge escenas coti-dianas congeladas bajo un manto de polvo en casas abandonadas de Navarra y Castilla La sombra del pasado se desvela entre los enseres abandonados de los que alliacute vivieron objetos llenos de recuerdos y muestra de lo efiacutemero del tiempo

En paredes garajes grafitis anuncios museos fachadashellip siempre hay un rincoacuten pin-tado de luz que nos recuerda que sobre el triste asfalto entre los atascos las rutinas puede haber un espacio que se convierta en escenario de fantasiacutea e ilusioacuten Me gusta ver la ciudad como un paisaje humanizado colorista donde la figura humana a veces estaacute presente y en otras aunque ausente se intuye tras unas ventanas una puerta una barandilla o incluso entre sombras Solo hay que mirar

contraluz

Page 37: Contraluz 36

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Del ensayo Los Hijos-Dalgo de Iturgoyen Navarra 1975

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Cada cierto tiempo cuando coincidiacutea por Madrid veniacutea por mi estudio Koldo Chamorro Hablaacutebamos mucho casi siempre de fotografiacutea pero tambieacuten de todo hasta de esoterismo Era un conversador inagotable con ideas frescas le daba la vuelta a todo y aportaba puntos

de vista diferentes Un tema recurrente en las interminables charlas era el de la objetividad en la fotografiacutea Me deciacutea que la fotografiacutea objetiva no teniacutea futuro que el futuro era de la fotografiacutea subjetiva Pareciacutea haber un regusto a desilusioacuten en sus palabras como si eacutel como reportero hubiese estado haciendo fotografiacutea ldquoobjetivardquo y ello le hubiese conducido a un camino sin salida Y

yo se lo discutiacutea vehementemente pues iquestExiste la fotografiacutea pura objetiva El fotoacutegrafo siempre es subjetivo aunque pretenda reflejar fielmente la realidad siempre seraacute

una visioacuten subjetiva una interpretacioacuten que el fotoacutegrafo hace de la realidad iquestCoacutemo se puede considerar ldquoobjetivardquo a la fotografiacutea de Koldo En la fotografiacutea que te-nemos como ejemplo aparece un objeto extrantildeo un hiacutebrido de toro y tanque los pies de un torero brincando por encima Un hombre con el torso desnudo sujeta por las piernas y cabeza abajo a otro iquesttorero con zapatillas de deporte iquestEs esto la realidad Es el surrealismo puro la

mirada del fotoacutegrafo capta dentro de la realidad lo irreal el suentildeoAsiacute es la obra fotograacutefica de Koldo magia surrealismo contradiccioacuten locura

La vida misma

Juan Manuel Castro Prieto

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Del reportaje monograacutefico Espantildea Maacutegica Sevilla 1992

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Las 630 horas en la Curva de Mercaderes se realiza el sorteo de puestos entre los privilegiados poseedores de Pase Especial por John Kimmich

700 horas Piacuteo asoma por la gatera de su establecimiento en la Esquina Guerendiaacutein El resto de fotoacutegrafos pase en mano se encaraman a los mejores postes

En pocos minutos todos los postes estaacuten ocupados Todos NO

Enfrente de la Curva justo en la esquina un poste permanece vaciacuteo 730 El puacuteblico que espera el encierro llena por completo el segundo vallado

745 El poste de la esquina sigue vaciacuteo alguacuten fotoacutegrafo despistado ha intentado subir a eacutel el resto de fotoacutegrafos con la mirada le hacen desistir del intento

Entre el gentiacuteo vestido de pamplonica le abren paso al SENtildeOR DE OSCURO que con paso firme y seguro Leica en mano se dirige a SU poste al poste de Koldo

Entre el resto de fotoacutegrafos se corre la voz ha llegado el MAESTRO Koldo Chamorro Hoy habraacute foto

Caacutemaras a punto Los pastores ldquoChichipaacutenrdquo ldquoRastrojordquo Miguel Reta estrateacutegicamente colocados vara en

mano esperan 800 Se escucha el cohete comienza el Encierro

Los corredores y toros se acercan velozmente a la Curva Gritos Gritos y maacutes gritos Como en un suspiro se terminoacute el Encierro en la Curva

Todos los fotoacutegrafos comprobando el trabajo realizado TODOS tienen la foto Pero tambieacuten saben que solamente uno tiene la FOTO Esa foto que no se veraacute publicada en

ninguacuten perioacutedico Quizaacutes con mucha suerte en alguacuten cataacutelogo libro exposicioacutenPasado el Encierro comienza para Koldo lo mejor el postre la buacutesqueda de las imaacutegenes maacutes sanfermineras como eacutesta del Encierro Txiki en la que ldquovisioacutenrdquo oportunidad y momento oportuno

se conjugan a la perfeccioacuten

Jaime Martiacuten

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Del reportaje monograacutefico Los Sanfermines Pamplona 1974

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En su buacutesqueda impenitente de rituales y situaciones antropoloacutegicas destacadas por la Peniacutensula Ibeacuterica precisamente la baja Andaluciacutea tiene un lugar apreciable en los proyectos ensayiacutesticos de Koldo Chamorro el flamenco lo taurino las pesqueriacuteas ancestrales las praacutecticas fervorosas en cuestiones religiosas o la influencia metafiacutesica de espacios geograacuteficos definidos como son la desembocadura del riacuteo Guadalquivir o la sierra de Caacutediz a la que precisamente pertenece esta imagen tomada a principio de los antildeos ochenta Por estas tierras de sesgo ecleacutectico la influencia anglosajona nos dejoacute algunos teacuterminos transfi-gurados por el gracejo gaditano como ldquoaliquindoirdquo (look and do it) que significa estar atento pendiente lo que se dice al loro Pues eso hacen este peculiar quinteto contando al perro cla-ro oteando el horizonte como si pasara algo irremediablemente extrantildeo Con las saacutebanas y las toallas recieacuten sacadas del tendedero Con los delantales de cocina puestos y a la sombra de un mediodiacutea caluroso como tantos otros que resultan tan peculiares en estas toponimias Pero para ser una imagen genuinamente koldiana algo debe de haber diferente un gesto una vacilacioacuten un personaje que haga de coyunda entre todos los elementos Y hete aquiacute que lo que hay boca abajo en el suelo daacutendole un perfecto equilibrio a la composicioacuten puede parecer un nintildeo pero en realidad es un enano con su inocencia edeacutenica

Joseacute Antonio Tejero

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Del reportaje monograacutefico Espantildea Maacutegica Caacutediz 1982

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Me interesan los trabajos a largo plazo y el contacto con las personas implicadas en las historias que

fotografiacuteo Desde hace meses la crisis de los refugiados en Europa se ha convertido en la mayor

crisis humanitaria desde la Segunda Guerra Mundial Creo que las dimensiones de esta causa no

han sido abordadas por los medios como realmente merecen ese es el motivo que me empujoacute a

realizar este trabajo

Tras permanecer los uacuteltimos ocho meses fotografiando sobre el terreno en siete paiacuteses mi uacutenica

pretensioacuten ha sido reflejar el encuentro Me interesa la cotidianidad de las personas coacutemo son sin

la urgencia de la noticia Trato en la medida de lo posible de realizar un trabajo fotograacutefico lo

menos directo posible intentando aproximar al espectador al retratado a traveacutes de su mirada y

para ello busco el equilibrio entre lo emocional y lo racional algo que no siempre consigo

Mis fotografiacuteas estaacuten dedicadas a todas estas personas anoacutenimas e inocentes por las que siento

una gran admiracioacuten Es impresionante el trato que me brindan al permitirme fotografiarlos en unas

circunstancias liacutemites e iacutentimas Admiro su saber estar su educacioacuten Personas que a pesar de los

infinitos bombardeos que han sufrido en los uacuteltimos antildeos no se rinden A diario se enfrentan a mil

trampas mientras caminan con sus nintildeos enfermos y ancianos con el uacutenico deseo de volver alguacuten

diacutea al lugar donde no pueden vivir su propia casa

PortfolioGabriel TizoacutenEuropersquos Refugee Crisis

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portfolios

Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Arriba Eslovenia-Croacia 2015 Abajo Serbia 2015

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Gabriel Tizoacuten (Ferrol Galicia 1965)

Comenzoacute a fotografiar con 15 antildeos gracias a un amigo que le ensentildeoacute la magia de este oficio Desde entonces ha colaborado

con medios nacionales e internacionales Desde hace antildeos trabaja sobre todo en proyectos personales a largo plazo Ha reali-

zado exposiciones en distintos paiacuteses y su obra forma parte de colecciones puacuteblicas y privadas

wwwgabrieltizoncom

Idomeni 2016

ldquoLa fe consiste en creer cuando creer estaacute maacutes allaacute del poder de la razoacutenrdquo

Voltaire

La religioacuten mueve masas Es una conciencia compartida expresada a traveacutes de

rituales y siacutembolos conservados por la tradicioacuten y cada una reclama su derecho

sobre la verdad Los creyentes es un trabajo documental que busca respuestas a

por queacute cree la gente y coacutemo la religioacuten ha sido usada para narrar el propoacutesito de

nuestra existencia

Como parte de un proyecto en curso y a largo plazo Los creyentes explora las

comunidades religiosas en 10 paiacuteses de 4 continentes para comprender coacutemo se

forman las comunidades a traveacutes de la religioacuten o coacutemo se refuerzan las creencias a

traveacutes de la preservacioacuten de las tradiciones y la fe se fortalece a traveacutes de la realiza-

cioacuten de rituales compartiendo una misma interpretacioacuten de la verdad

Este proyecto propone demostrar que la fe y la praacutectica religiosa estaacuten intriacutenseca-

mente ligadas a la vida humana Que las praacutecticas culturales de la fe son diferentes

pero la buacutesqueda de la verdad sigue siendo comuacuten a todos

Los creyentes tambieacuten se centra en los grupos minoritarios y las religiones que existen

dentro de una sociedad de creyentes de una fe diferente Coacutemo las comunidades

pueden aislarse la fe sirve para fortalecer a las personas que guardan sus rituales y el

derecho de llevarlos a cabo con feroz conviccioacuten y pasioacuten

Este trabajo es una peregrinacioacuten en siacute misma para desentrantildear la complejidad de

la fe humana Para capturar el momento de la ldquoverdadrdquo el de la fe absoluta que

lleva a los individuos a soportar el sufrimiento fiacutesico creyendo con certeza en lo que

no pueden ver e infligieacutendose el dolor y sacrificio sobre siacute mismos estando incluso

dispuestos a morir por su fe matando e incluso haciendo la guerra

PortfolioJordi PizarroThe Believers

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Jordi Pizarro (Barcelona 1985)

Comenzoacute a trabajar como fotoacutegrafo con varios perioacutedicos espantildeoles Su primer reportaje fotograacutefico ganoacute el primer premio Clic

y se mostroacute en el festival Visa pour lrsquoimage Durante los uacuteltimos tres antildeos se ha centrado en un proyecto personal titulado Los

creyentes con el que pretende captar la espiritualidad humana y la religiosidad en paiacuteses como Polonia Israel Cuba India Fili-

pinas o Malasia Este trabajo le ha granjeado una beca de TIME en el taller de Eddie Adam y ha sido reconocido con el Premio

del Jurado en el International Fine Art Photography de Pariacutes Photon Festival Grant de Valencia o finalista en la beca Fundacioacuten

Manuel Rivera-Ortiz Actualmente prepara una serie de exposiciones en el Instituto Cervantes en Delhi en el Palau de la Virreina

(Barcelona) en el festival fotograacutefico de Vic (Cataluntildea) el centro Cultural Can Hilvanar y CFD Su obra estaacute representada por la

Agencia Contrasto y tiene el patrocinio de Leica especiacuteficamente para este proyecto

wwwjordipizarrocom

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modos de

ver pasado de yida vuelta Del futuro al puentes

El pasado no muere nunca Ni siquiera es pasadordquo dice uno de los personajes del Requiem for a Nun de William Faulkner Esta frase nos advierte contra lo que se ha llamado la ldquodictadura del presenterdquo

que afecta particularmente al mundo de la fotografiacutea Las nuevas tecno-logiacuteas han cambiado sustancialmente la percepcioacuten y el uso del medio radicalmente abaratado y democratizado En esta situacioacuten el conoci-miento de los oriacutegenes de la fotografiacutea se hace especialmente relevante la manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido espontaacuteneamente ni son inocentes sino que son produc-to de una larga evolucioacuten aunque a veces no lo parezca Estratos de Martiacute Llorens es un trabajo que plantea algunas de estas cuestiones Suele decirse que los nuevos medios no sustituyen a los an-teriores sino que se suman a ellos para generar nuevas posibilidades Si esto es asiacute todos los procedimientos histoacutericos estaacuten a nuestra disposicioacuten Y Martiacute Llorens usa como soporte para fotografiar el castillo de Montjuiumlc negativos de papel encerado La eleccioacuten de uno de los procedimientos fundacionales de la historia de la fotografiacutea con las dificultades que esto supone no puede ser arbitraria Las piezas finales de Estratos son negati-vos lo que implica una dificultad de interpretacioacuten no por la buacutesqueda de un efecto de ldquoextrantildeamientordquo (como cuando Moholy-Nagy publica-ba el negativo de sus imaacutegenes para alejarlas de la ldquoreproduccioacutenrdquo natu-ralista) sino maacutes bien como recurso que pone de manifiesto una dimen-sioacuten histoacuterica la eleccioacuten de un meacutetodo arcaico exige detenerse sobre el propio soporte en el que se superponen distintos estratos de tiempo Lo mismo que en el castillo de Montjuiumlc una fortaleza del siglo XVII lugar de conflicto a lo largo del tiempo convertido en Museo Militar en tiempos de Franco actual sede de un Espacio de la Memoriahellip toda una serie de estratos que se corresponden a la extrantildea mirada que plantea un procedimiento anacroacutenico

ldquo

Estratos Martiacute Llorens Garita en el Baluarte de la Lengua de Sierpe junto a la Luneta de Mar

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Jean Laurent Puente de Isabel II papel a la albuacutemina a partir de negativo de colodioacuten 1867

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Hacer un papel encerado hoy en diacutea como le ocurriacutea al Pierre Menard de Borges no significa lo mismo que hacerlo en el siglo XIX Estratos es uno de los proyectos realizados en el marco del pro-grama Tender Puentes nacido en 2002 en el marco del Fondo Fotograacutefico de la Universidad de Navarra con el comisariado de Santiago Olmo y Rafael Levenfeld y ahora integrado en la activi-dad de su Museo El nuacutecleo de este programa consiste en invitar a fotoacutegrafos o artistas contemporaacuteneos a realizar nuevos proyectos a partir de la coleccioacuten de fotografiacutea histoacuterica del propio Museo de modo que la obra genera un nuevo conocimiento sobre los fondos histoacutericos Desde 2003 se han completado 12 proyectos pu-blicados empezando por Joan Fontcuberta y pasando por Bleda y Rosa Lynne Cohen Javier Vallhonrat Manolo Laguillohellip El uacuteltimo proyecto realizado hasta el momento es De laboris de Pierre Gonnord Su tema son dos comunidades un grupo de mi-neros asturianos y un clan gitano que hace vida noacutemada entre Es-pantildea y Portugal Las imaacutegenes muestran personajes aislados con una identidad singular pertenecen a comunidades bien definidas que remiten modos de vida muy antiguos Individuos ldquoseguros de su identidad mientras que la nuestra es cada vez maacutes confusardquo dice Gonnord que asiacute enlaza con toda una tradicioacuten que se re-monta a los fotoacutegrafos del siglo XIX (Alphonse de Launay Edward King Tenison Robert Napperhellip ) que viajaron para buscar persona-jes que auacuten viviacutean fuera de las convenciones de la cultura urbana De Laboris muestra los rostros de los habitantes de comunidades perifeacutericas que nos permiten asomarnos a otro tiempo Mirar a estas gentes es para Gonnord una manera de responder a ldquola eacutepoca actual en la que el planeta urbano ensimismado tiene la cabeza bombardeada de imaacutegenesrdquo y en que ldquonuestra mirada pervertida cansada e indiferente quizaacute haya olvidado que ver no es mirar tambieacuten es vivir conocer y sentirrdquo

ldquoLa manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido

espontaacuteneamente ni son inocentesrdquo

Javier Ortiz-EchaguumleComisario del programa Tender Puentes Pierre Gonnord Anibal 2014

Foto

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wwwkatakraknetNagusia 54-Mayor 5431001 Iruntildeea-Pamplona

katakraknet

La vuelta al mundo en 30000 libros

FOTO FIJA

PATXI URIZ

Fotoacutegrafo viajero o ldquofotogeoacutegrafordquo como asiacute le deno-mina el historiador de la fotografiacutea Carlos Caacutenovas ha recorrido los cinco continentes publicando sus

fotos en las maacutes prestigiosas revistas de viajes En el 2000 creoacute la Agencia Phototext con la que empezoacute a traba-jar de manera profesional En el 2008 recibioacute el Premio National Geographic por una foto tomada en Angkor (Camboya) y ha sido galardonado por La Gourmand Cook Awards en dos ocasiones por sus libros Navarra a la carta y Navarra la cultura del vino considerado el mejor libro de vinos europeos del mundo A su larga y recono-cida trayectoria como fotoacutegrafo se le suma el maacuteximo galardoacuten otorgado por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematograacuteficas el Goya al mejor corto do-cumental 2015 por Hijos de la TierraDesde Pineda del Mar donde reside en la actualidad nos dedica unos minutos mientras prepara su uacuteltima ex-posicioacuten Viajes y Emociones y El camino de Kumano (Ja-poacuten) ldquoYo no me siento cineasta es una palabra que me queda muy grande Yo soy un documentalista divulga-dor del siguiente mensaje si sientes el alma de la Tierra entenderaacutes la sabiduriacutea que existe en todordquo

Por Natalia Ardanaz Yunta

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Hijos de la Tierra ya llevaba dos antildeos en el circuito de festivales documentales cuando Patxi Uriz de-cidioacute enviarla a los Goya ldquoLa mandeacute sin ninguna pretensioacuten de ganar solo queriacutea hacer ruido En los uacuteltimos tiempos se ha producido un despertar en las conciencias de la gente Y ese es mi principal obje-tivo que las personas se cuestionen reflexionen so-bre lo que estamos haciendo con la madre Tierrardquo El documental recoge los testimonios de aquellos que mejor conocen la naturaleza y sus propieda-des curativas chamanes druidas alquimistas de Brasil Inglaterra Espantildea Francia y Meacutexico Porta-voces de la Tierra que gritan en favor de la medi-cina natural frente a las atrocidades que cometen las multinacionales farmaceacuteuticas ldquoNuestra salud no deberiacutea ser un negocio Las farmaceacuteuticas en vez de sanar cronifican enfermedades explotan la Tierra como una fuente inagotable de recursos La Tierra es una farmacia viva que debe ser preserva-da fuente de vida y de saludrdquo

ldquoME LLAMARON DE UNA PRODUC-TORA PARA GRABAR BUSCABAN

FOTOacuteGRAFOS SIN EXPERIENCIA EN FILMACIOacuteN SEGUacuteN EL PRODUC-

TOR LOS MEJORES REALIZADORES HAN SIDO ANTES FOTOacuteGRAFOSrdquo

Fotogramas del documental Hijos de la Tierra

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Una peliacutecula con un ambicioso mensaje y una soberbia puesta en escena que tiene su origen en un encargo para hacer un libro de plantas me-dicinales a caballo entre Navarra y Amazonas El proyecto original que iba a llamarse Navazonia se convirtioacute en un documental Allaacute por 2011 Patxi Uriz habiacutea comenzado a grabar con su Canon 5D y teniacutea ganas de ahondar en el tema de mane-ra audiovisual ldquoMe llamaron de una productora para grabar buscaban fotoacutegrafos sin experiencia en filmacioacuten Seguacuten el productor los mejores rea-lizadores han sido antes fotoacutegrafos Tuve la suerte de colaborar con Rauacutel de la Fuente quien me dio un sabio consejo ldquohaz fotos que duren 10 segun-dos y mira la vida pasarrdquo Entre ese grupo de co-

laboradores tambieacuten se encontraba Axel OacuteMill ganador de un Goya por el documental Minerita dirigido por Rauacutel de la Fuente Axel editoacute el teaser y en seguida quiso involucrarse en el tema Patxi nos confiesa que la parte de produccioacuten ha sido la tarea maacutes ardua y tensa a la que ha tenido que enfrentarse durante el rodaje ldquoEacuteramos un equipo pequentildeo y familiar sobre el que me sentiacutea total-mente responsable y a veces en condiciones muy difiacutecilesrdquo ldquoMe he dedicado en cuerpo y alma he puesto todos mis ahorros mi esfuerzohelliprdquo El apoyo definitivo para acabar la peliacutecula llegoacute de la mano del INAAC y por medio de crowfunding Cauto prefiere reservarse sus intenciones para el futuro pero lo que siacute tiene muy claro es que quiere

continuar su labor divulgativa ldquoDebemos conec-tar con la naturaleza es una manera de sentirnos libres respetarla y respetarnos a nosotros mismosrdquo Antes de terminar nos menciona el enorme tra-bajo de Gorka Pastor que con su muacutesica ha lo-grado tender puentes culturales a ambos lados del Atlaacutentico ldquoEl cine es fotografiacutea maacutes muacutesica es grandioso poder poner muacutesica a esas imaacutegenesrdquoA traveacutes de imaacutegenes fijas o fotos que duran 10 segundos Patxi Uriz entiende que la imagen es una poderosa herramienta de transmisioacuten de esa espiritualidad o filosofiacutea de vida que conecta al hombre con el Planeta porque todos somos hijos de la Tierra

Patxi Uriz durante el rodaje de Hijos de la Tierra

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BUTACAPor Andreacutes Garciacutea de la Riva

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Andreacutes DuqueEl uacuteltimo filme del cineasta Andreacutes Duque (Ca-racas 1972) Oleg y las raras artes (2016) pre-sentado en Espantildea en la deacutecima edicioacuten del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista cierra diversos ciacuterculos trazados por este hispano venezolano a lo largo de su trayectoria Duque se acerca al pianista ruso Oleg Nikolaevich Karavaichuk un artista ceacutelebre de San Petersburgo que ostenta el ho-nor de ser la uacutenica persona autorizada a tocar el piano del zar Nicolas II custodiado en el Museo Hermitage Aunque Duque ha firmado un nuevo documental cuesta creer que no estemos ante un personaje de fic-cioacuten cuando Oleg re-flexiona sobre la vida y el arte Un nonage-nario flaco de voz atil-dada ademanes de otra eacutepoca y sempi-terna boina una suerte de Quijote sovieacutetico con la costumbre de comprobar la idoneidad de un nuevo espacio a traveacutes del rebote de la sono-ridad de su canto Pero auacuten siendo real Oleg tambieacuten es un personaje Un gran personaje Un anacronismo con difiacutecil encaje en el mundo actual de cultura global y agendas apretadas Un genio con algo de loco de caprichoso y de rebelde cuya confianza se ganoacute Duque a base de constancia y mano izquierda Y esa condicioacuten de personaje automargina-do ajeno al paso del tiempo y con una manera uacutenica de comunicarse con el mundo conecta a Oleg con algunos personajes que pueblan la filmografiacutea de Andreacutes Duque Asiacute ocurre con la

mujer filipina que realiza a diario un ritual maacutegi-co-geomeacutetrico en las calles de Barcelona en Pa-ralelo 10 (2005) pero sobre todo con el cineasta de culto Ivaacuten Zulueta en Ivaacuten Z (2004) opera pri-ma que le granjeoacute a Duque una amistad sincera y una concepcioacuten artesanal del oficio Duque asume que ambos ldquoson personajes ejemplares porque han renunciado a la idea de eacutexito y de fama por mantener pura una forma de enten-derse como artistas Para miacute eso es fundamental y creo que esta manera de funcionar al margen de un sistema mercantilista ya no existe Estoy seguro que Oleg tiene el siacutendrome Peter Pan

que no es necesaria-mente el siacutendrome del nintildeo eterno sino el del alma rebelde el nintildeo que se rebela frente a sus padres porque no desea formar parte del

sistema dominante que le rodea En ese senti-do me comentaba Roman Gubern una vez que Peter Pan es un mito universal un mito moder-no Zulueta parece que surge dentro de Oleg yo tambieacuten lo he visto mientras Oleg pasea con su gabardina en la casa de su pueblo Es bonito encontrar estos reflejos sin buscarlosrdquo Esa misma rebeldiacutea iconoclasta tambieacuten la os-tenta el Duque cineasta un creador que siem-pre ha realizado un cine a contracorriente de tendencias geacuteneros o etiquetas Algo patente ya en Ivaacuten Z rodada por Andreacutes Duque cuatro antildeos despueacutes de recalar en 2000 en Barcelona desde su Venezuela natal y tras cursar un maacutester en la Universidad Autoacutenoma Un film muy aplau-

ldquoLos materiales que utilizo son los que no tienen que ver con mi guion incipiente sino con momentos de

pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo

BUTACAde

la

Por Andreacutes Garciacutea de la Riva

Carta manuscrita de Oleg Kara-vaychuk a la Reina de Espantildea

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ldquoNunca habiacutea traba-jado antes con un equipo Para poder grabar a Oleg nece-sitaba sobre todo

tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por

eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con

eacutel y un poco de financiacioacutenrdquo

dido que convirtioacute a Duque en enfant terrible de la no ficcioacuten espantildeola merced a un cine poco condescendiente con el espectador rodado al margen de la industria con el miacutenimo equi-po teacutecnico y humano con un formato preten-didamente amateur Sobre todo a partir de sus dos largometrajes maacutes autobiograacuteficos ndashColor perro que huye (2011) Ensayo final para utopiacutea (2012)ndash su cine rehuacuteye cada vez maacutes de esque-mas narrativos para construir el relato a partir de imaacutegenes hipnoacuteticas que invitan a la recreacioacuten Un cine entre oniacuterico y abstracto que funciona con recursos propios de la poesiacutea y tambieacuten de

la muacutesica hecho para sentir antes que para en-tender Y si la muacutesica ocupa un lugar destacado en la obra de Duque tambieacuten lo hace el silencio como se puede comprobar en Ensayo final para utopiacutea En definitiva el de Duque es un cine iroacutenico a veces caprichoso y siempre experimental disruptivo y fragmentario que celebra el error y aprovecha los tiempos muertos y los descartes ndashsu autor a menudo aprovecha aberraciones de imagen repeticiones o vibracionesndash Asiacute ocurre incluso en Oleg y las raras artes su filme en apa-riencia maacutes esteacutetico y convencional ldquoJustamen-

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te eran esos momentos donde estaacutebamos descansando cuando Oleg duerme o cuan-do estaacute en trance con su muacutesica interior o cuando improvisa algo que se le ocurre en el momento Es alliacute cuando realmente surge lo que para miacute es su poesiacutea Y es cuando pa-rece que se convierte en un nintildeo travieso y con un sentido del humor afilado De manera que los materiales que utilizo son justamente los que no tienen que ver con mi guion inci-piente sino con momentos de pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo Estamos tambieacuten ante un cine que se ci-

Andreacutes Duque cineasta de descartesDe izquierda a derecha Fotogramas de ldquoOleg y las raras artesrdquo (2016)

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mienta a partir de elementos absolutamente heterogeacuteneos que combina imaacutegenes de dis-tintas procedencias tanto planos de peliacuteculas propias ndashcomo por ejemplo los cromos infantiles de Ivan Z presentes en No es la imagen es el ob-jeto (2008)ndash como de filmes ajenos que camina entre la realidad y la ficcioacuten y estaacute rodado en Espantildea Venezuela o Mozambique que recurre a la autorreferencia el metacine las pantallas dentro de otras pantallas o el found footage en algunos casos a partir de imaacutegenes propias re-cicladas y en otros con fragmentos de teleno-

velas programas televisivos emisiones radiofoacute-nicas alocucioneshellip Duque no entiende en su cine de materiales innobles todos encuentran su lugar en una mesa de edicioacuten donde son re-ordenados de una forma aparentemente caoacute-tica apropiaacutendose de nuevos significados en una suerte de palimpsestos que en algunos as-pectos recuerdan a la praacutectica fiacutelmica de Basilio Martiacuten Patino Y como en el caso del salmantino el resultado siempre encuentra su propia loacutegica la de las emociones iquestPretende Andreacutes expresar asiacute las sensaciones que pueblan su universo iacuten-

ldquoVivo el cine como una experiencia in-mersiva donde las emociones quedan reflejadas en un

misterio La poesiacutea estaacute en esas inter-secciones de un de-venir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otrosrdquo

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Paacuteg 68 De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoIvaacuten Zrdquo (2004) ldquoParalelo 10rdquo (2005) ldquoLa constelacioacuten Bartlebyrdquo (2007) ldquoAll You Zombiesrdquo (2008)Paacuteg69 Imagen de ldquoLandscapes in a Truckrdquo (2006)

timo iquestAcaso reflejar el caos en el que vivimos iquestSe trata de una forma de poesiacutea audiovisual El propio cineasta se refiere a su cine como ldquouna experiencia inmersiva de vida donde tus emocio-nes quedan alliacute reflejadas en un misterio La poe-siacutea estaacute en esas intersecciones de un devenir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otros Lo bello estaacute a mi entender no en las ideas fijas sino en su transformacioacutenrdquo Prueba de ellos es la presencia cada vez maacutes poderosa de su propio yo en sus obras a traveacutes de su voz de su mirada de su mundo interior ldquoYo quiero se-

guir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha acompantildeado los misterios que estaacuten alrededor nuestro Eso es lo que me gusta buscar como cineastardquo Desde su debut con Ivaacuten Z nuestro cineasta no ha dejado de reinventarse y abrir nuevas puertas creativas Una evolucioacuten que ha sido reconoci-da con galardones en festivales internacionales y con regocijo entre los amantes de este cine Su encuentro con Zulueta le reporta una nominacioacuten

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ldquoQuiero seguir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha

acompantildeadordquo

a los Goya por su retrato del director de la miacuteti-ca cinta Arrebato (1980) Color perro que huye se estrena en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y obtiene el Premio del Puacuteblico en Punto de Vista en 2012 es invitado al Semi-nario Flaherty en Nueva York en 2013 recibe el Premio Ciudad de Barcelona por Ensayo final para utopiacutea Y en 2016 llega Oleg y las raras artes estrenada en Rotterdam y programada en festivales como Bafici (Buenos Aires) Play-Doc (Pontevedra) Cineacutema du Reacuteel (Pariacutes) donde es reconocida con una Mencioacuten Espe-cial del Premio Scam International y el Premio a la Mejor Banda Sonora Original el Cinema drsquoAutor de Barcelona donde Duque se alza con el premio Talents DrsquoA 2016 al mejor direc-tor o Punto de Vista donde obtiene el Gran Premio del festival y donde la visita del propio Oleg revoluciona el transcurso de la deacutecima edicioacuten Por el camino Duque firma otro puntildea-do de obras ndashcortos y mediometrajesndash donde desarrolla las mismas preocupaciones esteacuteti-cas y conceptuales que en sus largos Parale-lo 10 (2005) Landscapes in a Truck (2006) Un

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tanto por su meacutetodo de trabajo como por su re-percusioacuten como cineasta El creador reconoce que ldquonunca habiacutea trabajado antes con un equi-po Para poder grabar a Karavaychuk necesita-ba sobre todo tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con eacutel y un poco de financia-cioacutenrdquo Tras su uacuteltima peliacutecula este director muy vinculado a la Pamplona donde se gesta con-traluz por su estrecha relacioacuten con Punto de Vista se ha consolidado a nivel internacional como un autor importante de cine contemporaacuteneo

perro en la mesa (2006) La constelacioacuten Bartleby (2007) El centro del universo (2008) Vu Par Televi-sion (2008) Life Between Worlds Not in Fixed Realli-ty (2008) All You Zombies (2008) No es la imagen es el objeto (2009) La deacutebil Rite Rite (2012) Talk Soft Cinema 1 (2014) Primeros siacutentomas (2015) Las manos de Anastasia (2015) Una peliacutecula re-cordada (2015) Y si durante su trayectoria Andreacutes Duque se ha postulado como referencia del cine independien-te con una obra cada vez maacutes madura y desnuda su uacuteltimo filme supone un claro punto de inflexioacuten

De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoPrimeros siacutentomasrdquo (2015) ldquoColor perro que huyerdquo (2011) ldquoEnsayo final para utopiacuteardquo (2012) ldquoNo es la imagen es el objetordquo (2009)

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Who what when where why iquestSe puede contar el mundo con las 5W Eacutesa fue la pregunta que nos hicimos un grupo de reporteros y fotoperiodistas con pasioacuten por el mundo y el periodismo internacio-

nal Convencidos de que la respuesta es siacute decidimos crear Revista 5W un nuevo espacio de informacioacuten internacional que apuesta de forma radical por la narracioacuten y la imagen en web y una vez al antildeo en papel Queriacutea-mos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas imprescindibles para acercar otras realidades La iniciativa nacioacute de ocho periodistas y un experto en web (Colectivo 5W) y pronto se sumaron una treintena de colaboradores en todo el mundo des-de reporteros como Andreacutes Mourenza o Cristina Saacutenchez hasta fotoperio-distas como Ricard Garciacutea Vilanova Diego Ibarra Maysun o Santi Palacios Nuestra primera presentacioacuten fue en redes Alliacute anunciamos que habla-riacuteamos de actualidad internacional de lo que sucede en lugares remotos del planeta de las historias lejanas que pueden interesar al puacuteblico Buscaacute-bamos lectores aacutevidos de mundo pero no solo aquellos enamorados de la actualidad internacional sino tambieacuten un puacuteblico curioso dispuesto a zambullirse en la historia de una familia que ha sobrevivido al eacutebola o de un joven afgano reclutado para la guerra Gente dispuesta a pagar unos cuantos euros al antildeo para poder leer y financiar reportajes con una apuesta narrativa y audiovisual La idea estaba asentada pero la pregunta era coacutemo empezar a nivel financiero La respuesta nos la dio la gente casi 900 mecenas participaron en una campantildea de micromecenazgo que superoacute todas nuestras expec-tativas En poco maacutes de 49 horas alcanzamos el objetivo planteado y aca-bamos doblando la cantidad solicitada Aqueacutel fue un buen empujoacuten para arrancar no solo en lo econoacutemico sino tambieacuten de ilusioacuten el puacuteblico nos demostroacute que la informacioacuten internacional siacute interesa Al crowdfunding le siguieron semanas de duro trabajo para lanzar la web (wwwrevista5wcom) y pocos meses despueacutes nuestro primer nuacutemero en papel ldquoDespueacutes de la guerrardquo un monograacutefico anual a caballo entre el libro y la revista que explora las consecuencias que dejan los conflictos cuando los focos informativos de la actualidad se apagan Son 225 paacuteginas a todo color desde lugares como Siria el lago Chad Palestina o Meacutexico El volu-

men con contenido ineacutedito y mucha atencioacuten a la imagen cuenta con fotografiacuteas de Manu Brabo Diego Ibarra Anna Surinyach Ricard G Vila-nova Guillem Valle Maysun y Juan Carlos Tomasi entre otros Lo que buscamos con 5W es ofrecer una experiencia integral acercar historias del mundo a traveacutes de la web del papel del sonido de la ima-gen Nos apasiona contarlas y queremos que al lector le apasione sumer-girse en ellas Desde el principio hemos apostado por trabajar con distin-tas velocidades Por eso los contenidos de la web no aparecen en papel ni los del papel saldraacuten replicados en la web Entendemos cada formato con un lenguaje propio y asiacute pretendemos seguir trabajando cada tema publicado Mimamos la edicioacuten de los textos tanto como las imaacutegenes No tenemos prisa queremos ir maacutes allaacute de la simple noticia profundizar en relatos audiovisuales en los que el fotoacutegrafo se sumerja en la vida de las personas en ensayos fotograacuteficos que aborden temas transversales Eacutesa es nuestra apuesta croacutenicas de larga distancia

copyJuan Carlos Tomasi Darfurl

CROacuteNICAS DE LARGA DISTANCIA

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ldquoQueriacuteamos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas

imprescindibles para acercar otras realidadesrdquo

ldquoNos convertimos en fotoacutegrafos de guerra sin ir a Siriardquo

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aquiacute puede

estar tu

anuncio

galeriacutea

Rubeacuten DomiacuteguezTempus Fugit

abril-mayo

[afcnagrupacionfotonavarracom]

Santiago BantildeoacutenUrban Colorsmayo-junio

Tempus Fugit nos traslada en el tiempo hacia la vida cotidiana de nuestros mayores en unos diacuteas que poco teniacutean que ver con tablets y smartphones El objetivo del autor recoge escenas coti-dianas congeladas bajo un manto de polvo en casas abandonadas de Navarra y Castilla La sombra del pasado se desvela entre los enseres abandonados de los que alliacute vivieron objetos llenos de recuerdos y muestra de lo efiacutemero del tiempo

En paredes garajes grafitis anuncios museos fachadashellip siempre hay un rincoacuten pin-tado de luz que nos recuerda que sobre el triste asfalto entre los atascos las rutinas puede haber un espacio que se convierta en escenario de fantasiacutea e ilusioacuten Me gusta ver la ciudad como un paisaje humanizado colorista donde la figura humana a veces estaacute presente y en otras aunque ausente se intuye tras unas ventanas una puerta una barandilla o incluso entre sombras Solo hay que mirar

contraluz

Page 38: Contraluz 36

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Cada cierto tiempo cuando coincidiacutea por Madrid veniacutea por mi estudio Koldo Chamorro Hablaacutebamos mucho casi siempre de fotografiacutea pero tambieacuten de todo hasta de esoterismo Era un conversador inagotable con ideas frescas le daba la vuelta a todo y aportaba puntos

de vista diferentes Un tema recurrente en las interminables charlas era el de la objetividad en la fotografiacutea Me deciacutea que la fotografiacutea objetiva no teniacutea futuro que el futuro era de la fotografiacutea subjetiva Pareciacutea haber un regusto a desilusioacuten en sus palabras como si eacutel como reportero hubiese estado haciendo fotografiacutea ldquoobjetivardquo y ello le hubiese conducido a un camino sin salida Y

yo se lo discutiacutea vehementemente pues iquestExiste la fotografiacutea pura objetiva El fotoacutegrafo siempre es subjetivo aunque pretenda reflejar fielmente la realidad siempre seraacute

una visioacuten subjetiva una interpretacioacuten que el fotoacutegrafo hace de la realidad iquestCoacutemo se puede considerar ldquoobjetivardquo a la fotografiacutea de Koldo En la fotografiacutea que te-nemos como ejemplo aparece un objeto extrantildeo un hiacutebrido de toro y tanque los pies de un torero brincando por encima Un hombre con el torso desnudo sujeta por las piernas y cabeza abajo a otro iquesttorero con zapatillas de deporte iquestEs esto la realidad Es el surrealismo puro la

mirada del fotoacutegrafo capta dentro de la realidad lo irreal el suentildeoAsiacute es la obra fotograacutefica de Koldo magia surrealismo contradiccioacuten locura

La vida misma

Juan Manuel Castro Prieto

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Del reportaje monograacutefico Espantildea Maacutegica Sevilla 1992

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Las 630 horas en la Curva de Mercaderes se realiza el sorteo de puestos entre los privilegiados poseedores de Pase Especial por John Kimmich

700 horas Piacuteo asoma por la gatera de su establecimiento en la Esquina Guerendiaacutein El resto de fotoacutegrafos pase en mano se encaraman a los mejores postes

En pocos minutos todos los postes estaacuten ocupados Todos NO

Enfrente de la Curva justo en la esquina un poste permanece vaciacuteo 730 El puacuteblico que espera el encierro llena por completo el segundo vallado

745 El poste de la esquina sigue vaciacuteo alguacuten fotoacutegrafo despistado ha intentado subir a eacutel el resto de fotoacutegrafos con la mirada le hacen desistir del intento

Entre el gentiacuteo vestido de pamplonica le abren paso al SENtildeOR DE OSCURO que con paso firme y seguro Leica en mano se dirige a SU poste al poste de Koldo

Entre el resto de fotoacutegrafos se corre la voz ha llegado el MAESTRO Koldo Chamorro Hoy habraacute foto

Caacutemaras a punto Los pastores ldquoChichipaacutenrdquo ldquoRastrojordquo Miguel Reta estrateacutegicamente colocados vara en

mano esperan 800 Se escucha el cohete comienza el Encierro

Los corredores y toros se acercan velozmente a la Curva Gritos Gritos y maacutes gritos Como en un suspiro se terminoacute el Encierro en la Curva

Todos los fotoacutegrafos comprobando el trabajo realizado TODOS tienen la foto Pero tambieacuten saben que solamente uno tiene la FOTO Esa foto que no se veraacute publicada en

ninguacuten perioacutedico Quizaacutes con mucha suerte en alguacuten cataacutelogo libro exposicioacutenPasado el Encierro comienza para Koldo lo mejor el postre la buacutesqueda de las imaacutegenes maacutes sanfermineras como eacutesta del Encierro Txiki en la que ldquovisioacutenrdquo oportunidad y momento oportuno

se conjugan a la perfeccioacuten

Jaime Martiacuten

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Del reportaje monograacutefico Los Sanfermines Pamplona 1974

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En su buacutesqueda impenitente de rituales y situaciones antropoloacutegicas destacadas por la Peniacutensula Ibeacuterica precisamente la baja Andaluciacutea tiene un lugar apreciable en los proyectos ensayiacutesticos de Koldo Chamorro el flamenco lo taurino las pesqueriacuteas ancestrales las praacutecticas fervorosas en cuestiones religiosas o la influencia metafiacutesica de espacios geograacuteficos definidos como son la desembocadura del riacuteo Guadalquivir o la sierra de Caacutediz a la que precisamente pertenece esta imagen tomada a principio de los antildeos ochenta Por estas tierras de sesgo ecleacutectico la influencia anglosajona nos dejoacute algunos teacuterminos transfi-gurados por el gracejo gaditano como ldquoaliquindoirdquo (look and do it) que significa estar atento pendiente lo que se dice al loro Pues eso hacen este peculiar quinteto contando al perro cla-ro oteando el horizonte como si pasara algo irremediablemente extrantildeo Con las saacutebanas y las toallas recieacuten sacadas del tendedero Con los delantales de cocina puestos y a la sombra de un mediodiacutea caluroso como tantos otros que resultan tan peculiares en estas toponimias Pero para ser una imagen genuinamente koldiana algo debe de haber diferente un gesto una vacilacioacuten un personaje que haga de coyunda entre todos los elementos Y hete aquiacute que lo que hay boca abajo en el suelo daacutendole un perfecto equilibrio a la composicioacuten puede parecer un nintildeo pero en realidad es un enano con su inocencia edeacutenica

Joseacute Antonio Tejero

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Del reportaje monograacutefico Espantildea Maacutegica Caacutediz 1982

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Me interesan los trabajos a largo plazo y el contacto con las personas implicadas en las historias que

fotografiacuteo Desde hace meses la crisis de los refugiados en Europa se ha convertido en la mayor

crisis humanitaria desde la Segunda Guerra Mundial Creo que las dimensiones de esta causa no

han sido abordadas por los medios como realmente merecen ese es el motivo que me empujoacute a

realizar este trabajo

Tras permanecer los uacuteltimos ocho meses fotografiando sobre el terreno en siete paiacuteses mi uacutenica

pretensioacuten ha sido reflejar el encuentro Me interesa la cotidianidad de las personas coacutemo son sin

la urgencia de la noticia Trato en la medida de lo posible de realizar un trabajo fotograacutefico lo

menos directo posible intentando aproximar al espectador al retratado a traveacutes de su mirada y

para ello busco el equilibrio entre lo emocional y lo racional algo que no siempre consigo

Mis fotografiacuteas estaacuten dedicadas a todas estas personas anoacutenimas e inocentes por las que siento

una gran admiracioacuten Es impresionante el trato que me brindan al permitirme fotografiarlos en unas

circunstancias liacutemites e iacutentimas Admiro su saber estar su educacioacuten Personas que a pesar de los

infinitos bombardeos que han sufrido en los uacuteltimos antildeos no se rinden A diario se enfrentan a mil

trampas mientras caminan con sus nintildeos enfermos y ancianos con el uacutenico deseo de volver alguacuten

diacutea al lugar donde no pueden vivir su propia casa

PortfolioGabriel TizoacutenEuropersquos Refugee Crisis

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portfolios

Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Arriba Eslovenia-Croacia 2015 Abajo Serbia 2015

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Gabriel Tizoacuten (Ferrol Galicia 1965)

Comenzoacute a fotografiar con 15 antildeos gracias a un amigo que le ensentildeoacute la magia de este oficio Desde entonces ha colaborado

con medios nacionales e internacionales Desde hace antildeos trabaja sobre todo en proyectos personales a largo plazo Ha reali-

zado exposiciones en distintos paiacuteses y su obra forma parte de colecciones puacuteblicas y privadas

wwwgabrieltizoncom

Idomeni 2016

ldquoLa fe consiste en creer cuando creer estaacute maacutes allaacute del poder de la razoacutenrdquo

Voltaire

La religioacuten mueve masas Es una conciencia compartida expresada a traveacutes de

rituales y siacutembolos conservados por la tradicioacuten y cada una reclama su derecho

sobre la verdad Los creyentes es un trabajo documental que busca respuestas a

por queacute cree la gente y coacutemo la religioacuten ha sido usada para narrar el propoacutesito de

nuestra existencia

Como parte de un proyecto en curso y a largo plazo Los creyentes explora las

comunidades religiosas en 10 paiacuteses de 4 continentes para comprender coacutemo se

forman las comunidades a traveacutes de la religioacuten o coacutemo se refuerzan las creencias a

traveacutes de la preservacioacuten de las tradiciones y la fe se fortalece a traveacutes de la realiza-

cioacuten de rituales compartiendo una misma interpretacioacuten de la verdad

Este proyecto propone demostrar que la fe y la praacutectica religiosa estaacuten intriacutenseca-

mente ligadas a la vida humana Que las praacutecticas culturales de la fe son diferentes

pero la buacutesqueda de la verdad sigue siendo comuacuten a todos

Los creyentes tambieacuten se centra en los grupos minoritarios y las religiones que existen

dentro de una sociedad de creyentes de una fe diferente Coacutemo las comunidades

pueden aislarse la fe sirve para fortalecer a las personas que guardan sus rituales y el

derecho de llevarlos a cabo con feroz conviccioacuten y pasioacuten

Este trabajo es una peregrinacioacuten en siacute misma para desentrantildear la complejidad de

la fe humana Para capturar el momento de la ldquoverdadrdquo el de la fe absoluta que

lleva a los individuos a soportar el sufrimiento fiacutesico creyendo con certeza en lo que

no pueden ver e infligieacutendose el dolor y sacrificio sobre siacute mismos estando incluso

dispuestos a morir por su fe matando e incluso haciendo la guerra

PortfolioJordi PizarroThe Believers

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Jordi Pizarro (Barcelona 1985)

Comenzoacute a trabajar como fotoacutegrafo con varios perioacutedicos espantildeoles Su primer reportaje fotograacutefico ganoacute el primer premio Clic

y se mostroacute en el festival Visa pour lrsquoimage Durante los uacuteltimos tres antildeos se ha centrado en un proyecto personal titulado Los

creyentes con el que pretende captar la espiritualidad humana y la religiosidad en paiacuteses como Polonia Israel Cuba India Fili-

pinas o Malasia Este trabajo le ha granjeado una beca de TIME en el taller de Eddie Adam y ha sido reconocido con el Premio

del Jurado en el International Fine Art Photography de Pariacutes Photon Festival Grant de Valencia o finalista en la beca Fundacioacuten

Manuel Rivera-Ortiz Actualmente prepara una serie de exposiciones en el Instituto Cervantes en Delhi en el Palau de la Virreina

(Barcelona) en el festival fotograacutefico de Vic (Cataluntildea) el centro Cultural Can Hilvanar y CFD Su obra estaacute representada por la

Agencia Contrasto y tiene el patrocinio de Leica especiacuteficamente para este proyecto

wwwjordipizarrocom

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modos de

ver pasado de yida vuelta Del futuro al puentes

El pasado no muere nunca Ni siquiera es pasadordquo dice uno de los personajes del Requiem for a Nun de William Faulkner Esta frase nos advierte contra lo que se ha llamado la ldquodictadura del presenterdquo

que afecta particularmente al mundo de la fotografiacutea Las nuevas tecno-logiacuteas han cambiado sustancialmente la percepcioacuten y el uso del medio radicalmente abaratado y democratizado En esta situacioacuten el conoci-miento de los oriacutegenes de la fotografiacutea se hace especialmente relevante la manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido espontaacuteneamente ni son inocentes sino que son produc-to de una larga evolucioacuten aunque a veces no lo parezca Estratos de Martiacute Llorens es un trabajo que plantea algunas de estas cuestiones Suele decirse que los nuevos medios no sustituyen a los an-teriores sino que se suman a ellos para generar nuevas posibilidades Si esto es asiacute todos los procedimientos histoacutericos estaacuten a nuestra disposicioacuten Y Martiacute Llorens usa como soporte para fotografiar el castillo de Montjuiumlc negativos de papel encerado La eleccioacuten de uno de los procedimientos fundacionales de la historia de la fotografiacutea con las dificultades que esto supone no puede ser arbitraria Las piezas finales de Estratos son negati-vos lo que implica una dificultad de interpretacioacuten no por la buacutesqueda de un efecto de ldquoextrantildeamientordquo (como cuando Moholy-Nagy publica-ba el negativo de sus imaacutegenes para alejarlas de la ldquoreproduccioacutenrdquo natu-ralista) sino maacutes bien como recurso que pone de manifiesto una dimen-sioacuten histoacuterica la eleccioacuten de un meacutetodo arcaico exige detenerse sobre el propio soporte en el que se superponen distintos estratos de tiempo Lo mismo que en el castillo de Montjuiumlc una fortaleza del siglo XVII lugar de conflicto a lo largo del tiempo convertido en Museo Militar en tiempos de Franco actual sede de un Espacio de la Memoriahellip toda una serie de estratos que se corresponden a la extrantildea mirada que plantea un procedimiento anacroacutenico

ldquo

Estratos Martiacute Llorens Garita en el Baluarte de la Lengua de Sierpe junto a la Luneta de Mar

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Jean Laurent Puente de Isabel II papel a la albuacutemina a partir de negativo de colodioacuten 1867

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Hacer un papel encerado hoy en diacutea como le ocurriacutea al Pierre Menard de Borges no significa lo mismo que hacerlo en el siglo XIX Estratos es uno de los proyectos realizados en el marco del pro-grama Tender Puentes nacido en 2002 en el marco del Fondo Fotograacutefico de la Universidad de Navarra con el comisariado de Santiago Olmo y Rafael Levenfeld y ahora integrado en la activi-dad de su Museo El nuacutecleo de este programa consiste en invitar a fotoacutegrafos o artistas contemporaacuteneos a realizar nuevos proyectos a partir de la coleccioacuten de fotografiacutea histoacuterica del propio Museo de modo que la obra genera un nuevo conocimiento sobre los fondos histoacutericos Desde 2003 se han completado 12 proyectos pu-blicados empezando por Joan Fontcuberta y pasando por Bleda y Rosa Lynne Cohen Javier Vallhonrat Manolo Laguillohellip El uacuteltimo proyecto realizado hasta el momento es De laboris de Pierre Gonnord Su tema son dos comunidades un grupo de mi-neros asturianos y un clan gitano que hace vida noacutemada entre Es-pantildea y Portugal Las imaacutegenes muestran personajes aislados con una identidad singular pertenecen a comunidades bien definidas que remiten modos de vida muy antiguos Individuos ldquoseguros de su identidad mientras que la nuestra es cada vez maacutes confusardquo dice Gonnord que asiacute enlaza con toda una tradicioacuten que se re-monta a los fotoacutegrafos del siglo XIX (Alphonse de Launay Edward King Tenison Robert Napperhellip ) que viajaron para buscar persona-jes que auacuten viviacutean fuera de las convenciones de la cultura urbana De Laboris muestra los rostros de los habitantes de comunidades perifeacutericas que nos permiten asomarnos a otro tiempo Mirar a estas gentes es para Gonnord una manera de responder a ldquola eacutepoca actual en la que el planeta urbano ensimismado tiene la cabeza bombardeada de imaacutegenesrdquo y en que ldquonuestra mirada pervertida cansada e indiferente quizaacute haya olvidado que ver no es mirar tambieacuten es vivir conocer y sentirrdquo

ldquoLa manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido

espontaacuteneamente ni son inocentesrdquo

Javier Ortiz-EchaguumleComisario del programa Tender Puentes Pierre Gonnord Anibal 2014

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wwwkatakraknetNagusia 54-Mayor 5431001 Iruntildeea-Pamplona

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La vuelta al mundo en 30000 libros

FOTO FIJA

PATXI URIZ

Fotoacutegrafo viajero o ldquofotogeoacutegrafordquo como asiacute le deno-mina el historiador de la fotografiacutea Carlos Caacutenovas ha recorrido los cinco continentes publicando sus

fotos en las maacutes prestigiosas revistas de viajes En el 2000 creoacute la Agencia Phototext con la que empezoacute a traba-jar de manera profesional En el 2008 recibioacute el Premio National Geographic por una foto tomada en Angkor (Camboya) y ha sido galardonado por La Gourmand Cook Awards en dos ocasiones por sus libros Navarra a la carta y Navarra la cultura del vino considerado el mejor libro de vinos europeos del mundo A su larga y recono-cida trayectoria como fotoacutegrafo se le suma el maacuteximo galardoacuten otorgado por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematograacuteficas el Goya al mejor corto do-cumental 2015 por Hijos de la TierraDesde Pineda del Mar donde reside en la actualidad nos dedica unos minutos mientras prepara su uacuteltima ex-posicioacuten Viajes y Emociones y El camino de Kumano (Ja-poacuten) ldquoYo no me siento cineasta es una palabra que me queda muy grande Yo soy un documentalista divulga-dor del siguiente mensaje si sientes el alma de la Tierra entenderaacutes la sabiduriacutea que existe en todordquo

Por Natalia Ardanaz Yunta

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Hijos de la Tierra ya llevaba dos antildeos en el circuito de festivales documentales cuando Patxi Uriz de-cidioacute enviarla a los Goya ldquoLa mandeacute sin ninguna pretensioacuten de ganar solo queriacutea hacer ruido En los uacuteltimos tiempos se ha producido un despertar en las conciencias de la gente Y ese es mi principal obje-tivo que las personas se cuestionen reflexionen so-bre lo que estamos haciendo con la madre Tierrardquo El documental recoge los testimonios de aquellos que mejor conocen la naturaleza y sus propieda-des curativas chamanes druidas alquimistas de Brasil Inglaterra Espantildea Francia y Meacutexico Porta-voces de la Tierra que gritan en favor de la medi-cina natural frente a las atrocidades que cometen las multinacionales farmaceacuteuticas ldquoNuestra salud no deberiacutea ser un negocio Las farmaceacuteuticas en vez de sanar cronifican enfermedades explotan la Tierra como una fuente inagotable de recursos La Tierra es una farmacia viva que debe ser preserva-da fuente de vida y de saludrdquo

ldquoME LLAMARON DE UNA PRODUC-TORA PARA GRABAR BUSCABAN

FOTOacuteGRAFOS SIN EXPERIENCIA EN FILMACIOacuteN SEGUacuteN EL PRODUC-

TOR LOS MEJORES REALIZADORES HAN SIDO ANTES FOTOacuteGRAFOSrdquo

Fotogramas del documental Hijos de la Tierra

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Una peliacutecula con un ambicioso mensaje y una soberbia puesta en escena que tiene su origen en un encargo para hacer un libro de plantas me-dicinales a caballo entre Navarra y Amazonas El proyecto original que iba a llamarse Navazonia se convirtioacute en un documental Allaacute por 2011 Patxi Uriz habiacutea comenzado a grabar con su Canon 5D y teniacutea ganas de ahondar en el tema de mane-ra audiovisual ldquoMe llamaron de una productora para grabar buscaban fotoacutegrafos sin experiencia en filmacioacuten Seguacuten el productor los mejores rea-lizadores han sido antes fotoacutegrafos Tuve la suerte de colaborar con Rauacutel de la Fuente quien me dio un sabio consejo ldquohaz fotos que duren 10 segun-dos y mira la vida pasarrdquo Entre ese grupo de co-

laboradores tambieacuten se encontraba Axel OacuteMill ganador de un Goya por el documental Minerita dirigido por Rauacutel de la Fuente Axel editoacute el teaser y en seguida quiso involucrarse en el tema Patxi nos confiesa que la parte de produccioacuten ha sido la tarea maacutes ardua y tensa a la que ha tenido que enfrentarse durante el rodaje ldquoEacuteramos un equipo pequentildeo y familiar sobre el que me sentiacutea total-mente responsable y a veces en condiciones muy difiacutecilesrdquo ldquoMe he dedicado en cuerpo y alma he puesto todos mis ahorros mi esfuerzohelliprdquo El apoyo definitivo para acabar la peliacutecula llegoacute de la mano del INAAC y por medio de crowfunding Cauto prefiere reservarse sus intenciones para el futuro pero lo que siacute tiene muy claro es que quiere

continuar su labor divulgativa ldquoDebemos conec-tar con la naturaleza es una manera de sentirnos libres respetarla y respetarnos a nosotros mismosrdquo Antes de terminar nos menciona el enorme tra-bajo de Gorka Pastor que con su muacutesica ha lo-grado tender puentes culturales a ambos lados del Atlaacutentico ldquoEl cine es fotografiacutea maacutes muacutesica es grandioso poder poner muacutesica a esas imaacutegenesrdquoA traveacutes de imaacutegenes fijas o fotos que duran 10 segundos Patxi Uriz entiende que la imagen es una poderosa herramienta de transmisioacuten de esa espiritualidad o filosofiacutea de vida que conecta al hombre con el Planeta porque todos somos hijos de la Tierra

Patxi Uriz durante el rodaje de Hijos de la Tierra

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BUTACAPor Andreacutes Garciacutea de la Riva

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Andreacutes DuqueEl uacuteltimo filme del cineasta Andreacutes Duque (Ca-racas 1972) Oleg y las raras artes (2016) pre-sentado en Espantildea en la deacutecima edicioacuten del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista cierra diversos ciacuterculos trazados por este hispano venezolano a lo largo de su trayectoria Duque se acerca al pianista ruso Oleg Nikolaevich Karavaichuk un artista ceacutelebre de San Petersburgo que ostenta el ho-nor de ser la uacutenica persona autorizada a tocar el piano del zar Nicolas II custodiado en el Museo Hermitage Aunque Duque ha firmado un nuevo documental cuesta creer que no estemos ante un personaje de fic-cioacuten cuando Oleg re-flexiona sobre la vida y el arte Un nonage-nario flaco de voz atil-dada ademanes de otra eacutepoca y sempi-terna boina una suerte de Quijote sovieacutetico con la costumbre de comprobar la idoneidad de un nuevo espacio a traveacutes del rebote de la sono-ridad de su canto Pero auacuten siendo real Oleg tambieacuten es un personaje Un gran personaje Un anacronismo con difiacutecil encaje en el mundo actual de cultura global y agendas apretadas Un genio con algo de loco de caprichoso y de rebelde cuya confianza se ganoacute Duque a base de constancia y mano izquierda Y esa condicioacuten de personaje automargina-do ajeno al paso del tiempo y con una manera uacutenica de comunicarse con el mundo conecta a Oleg con algunos personajes que pueblan la filmografiacutea de Andreacutes Duque Asiacute ocurre con la

mujer filipina que realiza a diario un ritual maacutegi-co-geomeacutetrico en las calles de Barcelona en Pa-ralelo 10 (2005) pero sobre todo con el cineasta de culto Ivaacuten Zulueta en Ivaacuten Z (2004) opera pri-ma que le granjeoacute a Duque una amistad sincera y una concepcioacuten artesanal del oficio Duque asume que ambos ldquoson personajes ejemplares porque han renunciado a la idea de eacutexito y de fama por mantener pura una forma de enten-derse como artistas Para miacute eso es fundamental y creo que esta manera de funcionar al margen de un sistema mercantilista ya no existe Estoy seguro que Oleg tiene el siacutendrome Peter Pan

que no es necesaria-mente el siacutendrome del nintildeo eterno sino el del alma rebelde el nintildeo que se rebela frente a sus padres porque no desea formar parte del

sistema dominante que le rodea En ese senti-do me comentaba Roman Gubern una vez que Peter Pan es un mito universal un mito moder-no Zulueta parece que surge dentro de Oleg yo tambieacuten lo he visto mientras Oleg pasea con su gabardina en la casa de su pueblo Es bonito encontrar estos reflejos sin buscarlosrdquo Esa misma rebeldiacutea iconoclasta tambieacuten la os-tenta el Duque cineasta un creador que siem-pre ha realizado un cine a contracorriente de tendencias geacuteneros o etiquetas Algo patente ya en Ivaacuten Z rodada por Andreacutes Duque cuatro antildeos despueacutes de recalar en 2000 en Barcelona desde su Venezuela natal y tras cursar un maacutester en la Universidad Autoacutenoma Un film muy aplau-

ldquoLos materiales que utilizo son los que no tienen que ver con mi guion incipiente sino con momentos de

pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo

BUTACAde

la

Por Andreacutes Garciacutea de la Riva

Carta manuscrita de Oleg Kara-vaychuk a la Reina de Espantildea

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ldquoNunca habiacutea traba-jado antes con un equipo Para poder grabar a Oleg nece-sitaba sobre todo

tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por

eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con

eacutel y un poco de financiacioacutenrdquo

dido que convirtioacute a Duque en enfant terrible de la no ficcioacuten espantildeola merced a un cine poco condescendiente con el espectador rodado al margen de la industria con el miacutenimo equi-po teacutecnico y humano con un formato preten-didamente amateur Sobre todo a partir de sus dos largometrajes maacutes autobiograacuteficos ndashColor perro que huye (2011) Ensayo final para utopiacutea (2012)ndash su cine rehuacuteye cada vez maacutes de esque-mas narrativos para construir el relato a partir de imaacutegenes hipnoacuteticas que invitan a la recreacioacuten Un cine entre oniacuterico y abstracto que funciona con recursos propios de la poesiacutea y tambieacuten de

la muacutesica hecho para sentir antes que para en-tender Y si la muacutesica ocupa un lugar destacado en la obra de Duque tambieacuten lo hace el silencio como se puede comprobar en Ensayo final para utopiacutea En definitiva el de Duque es un cine iroacutenico a veces caprichoso y siempre experimental disruptivo y fragmentario que celebra el error y aprovecha los tiempos muertos y los descartes ndashsu autor a menudo aprovecha aberraciones de imagen repeticiones o vibracionesndash Asiacute ocurre incluso en Oleg y las raras artes su filme en apa-riencia maacutes esteacutetico y convencional ldquoJustamen-

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te eran esos momentos donde estaacutebamos descansando cuando Oleg duerme o cuan-do estaacute en trance con su muacutesica interior o cuando improvisa algo que se le ocurre en el momento Es alliacute cuando realmente surge lo que para miacute es su poesiacutea Y es cuando pa-rece que se convierte en un nintildeo travieso y con un sentido del humor afilado De manera que los materiales que utilizo son justamente los que no tienen que ver con mi guion inci-piente sino con momentos de pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo Estamos tambieacuten ante un cine que se ci-

Andreacutes Duque cineasta de descartesDe izquierda a derecha Fotogramas de ldquoOleg y las raras artesrdquo (2016)

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mienta a partir de elementos absolutamente heterogeacuteneos que combina imaacutegenes de dis-tintas procedencias tanto planos de peliacuteculas propias ndashcomo por ejemplo los cromos infantiles de Ivan Z presentes en No es la imagen es el ob-jeto (2008)ndash como de filmes ajenos que camina entre la realidad y la ficcioacuten y estaacute rodado en Espantildea Venezuela o Mozambique que recurre a la autorreferencia el metacine las pantallas dentro de otras pantallas o el found footage en algunos casos a partir de imaacutegenes propias re-cicladas y en otros con fragmentos de teleno-

velas programas televisivos emisiones radiofoacute-nicas alocucioneshellip Duque no entiende en su cine de materiales innobles todos encuentran su lugar en una mesa de edicioacuten donde son re-ordenados de una forma aparentemente caoacute-tica apropiaacutendose de nuevos significados en una suerte de palimpsestos que en algunos as-pectos recuerdan a la praacutectica fiacutelmica de Basilio Martiacuten Patino Y como en el caso del salmantino el resultado siempre encuentra su propia loacutegica la de las emociones iquestPretende Andreacutes expresar asiacute las sensaciones que pueblan su universo iacuten-

ldquoVivo el cine como una experiencia in-mersiva donde las emociones quedan reflejadas en un

misterio La poesiacutea estaacute en esas inter-secciones de un de-venir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otrosrdquo

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Paacuteg 68 De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoIvaacuten Zrdquo (2004) ldquoParalelo 10rdquo (2005) ldquoLa constelacioacuten Bartlebyrdquo (2007) ldquoAll You Zombiesrdquo (2008)Paacuteg69 Imagen de ldquoLandscapes in a Truckrdquo (2006)

timo iquestAcaso reflejar el caos en el que vivimos iquestSe trata de una forma de poesiacutea audiovisual El propio cineasta se refiere a su cine como ldquouna experiencia inmersiva de vida donde tus emocio-nes quedan alliacute reflejadas en un misterio La poe-siacutea estaacute en esas intersecciones de un devenir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otros Lo bello estaacute a mi entender no en las ideas fijas sino en su transformacioacutenrdquo Prueba de ellos es la presencia cada vez maacutes poderosa de su propio yo en sus obras a traveacutes de su voz de su mirada de su mundo interior ldquoYo quiero se-

guir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha acompantildeado los misterios que estaacuten alrededor nuestro Eso es lo que me gusta buscar como cineastardquo Desde su debut con Ivaacuten Z nuestro cineasta no ha dejado de reinventarse y abrir nuevas puertas creativas Una evolucioacuten que ha sido reconoci-da con galardones en festivales internacionales y con regocijo entre los amantes de este cine Su encuentro con Zulueta le reporta una nominacioacuten

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ldquoQuiero seguir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha

acompantildeadordquo

a los Goya por su retrato del director de la miacuteti-ca cinta Arrebato (1980) Color perro que huye se estrena en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y obtiene el Premio del Puacuteblico en Punto de Vista en 2012 es invitado al Semi-nario Flaherty en Nueva York en 2013 recibe el Premio Ciudad de Barcelona por Ensayo final para utopiacutea Y en 2016 llega Oleg y las raras artes estrenada en Rotterdam y programada en festivales como Bafici (Buenos Aires) Play-Doc (Pontevedra) Cineacutema du Reacuteel (Pariacutes) donde es reconocida con una Mencioacuten Espe-cial del Premio Scam International y el Premio a la Mejor Banda Sonora Original el Cinema drsquoAutor de Barcelona donde Duque se alza con el premio Talents DrsquoA 2016 al mejor direc-tor o Punto de Vista donde obtiene el Gran Premio del festival y donde la visita del propio Oleg revoluciona el transcurso de la deacutecima edicioacuten Por el camino Duque firma otro puntildea-do de obras ndashcortos y mediometrajesndash donde desarrolla las mismas preocupaciones esteacuteti-cas y conceptuales que en sus largos Parale-lo 10 (2005) Landscapes in a Truck (2006) Un

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tanto por su meacutetodo de trabajo como por su re-percusioacuten como cineasta El creador reconoce que ldquonunca habiacutea trabajado antes con un equi-po Para poder grabar a Karavaychuk necesita-ba sobre todo tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con eacutel y un poco de financia-cioacutenrdquo Tras su uacuteltima peliacutecula este director muy vinculado a la Pamplona donde se gesta con-traluz por su estrecha relacioacuten con Punto de Vista se ha consolidado a nivel internacional como un autor importante de cine contemporaacuteneo

perro en la mesa (2006) La constelacioacuten Bartleby (2007) El centro del universo (2008) Vu Par Televi-sion (2008) Life Between Worlds Not in Fixed Realli-ty (2008) All You Zombies (2008) No es la imagen es el objeto (2009) La deacutebil Rite Rite (2012) Talk Soft Cinema 1 (2014) Primeros siacutentomas (2015) Las manos de Anastasia (2015) Una peliacutecula re-cordada (2015) Y si durante su trayectoria Andreacutes Duque se ha postulado como referencia del cine independien-te con una obra cada vez maacutes madura y desnuda su uacuteltimo filme supone un claro punto de inflexioacuten

De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoPrimeros siacutentomasrdquo (2015) ldquoColor perro que huyerdquo (2011) ldquoEnsayo final para utopiacuteardquo (2012) ldquoNo es la imagen es el objetordquo (2009)

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Who what when where why iquestSe puede contar el mundo con las 5W Eacutesa fue la pregunta que nos hicimos un grupo de reporteros y fotoperiodistas con pasioacuten por el mundo y el periodismo internacio-

nal Convencidos de que la respuesta es siacute decidimos crear Revista 5W un nuevo espacio de informacioacuten internacional que apuesta de forma radical por la narracioacuten y la imagen en web y una vez al antildeo en papel Queriacutea-mos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas imprescindibles para acercar otras realidades La iniciativa nacioacute de ocho periodistas y un experto en web (Colectivo 5W) y pronto se sumaron una treintena de colaboradores en todo el mundo des-de reporteros como Andreacutes Mourenza o Cristina Saacutenchez hasta fotoperio-distas como Ricard Garciacutea Vilanova Diego Ibarra Maysun o Santi Palacios Nuestra primera presentacioacuten fue en redes Alliacute anunciamos que habla-riacuteamos de actualidad internacional de lo que sucede en lugares remotos del planeta de las historias lejanas que pueden interesar al puacuteblico Buscaacute-bamos lectores aacutevidos de mundo pero no solo aquellos enamorados de la actualidad internacional sino tambieacuten un puacuteblico curioso dispuesto a zambullirse en la historia de una familia que ha sobrevivido al eacutebola o de un joven afgano reclutado para la guerra Gente dispuesta a pagar unos cuantos euros al antildeo para poder leer y financiar reportajes con una apuesta narrativa y audiovisual La idea estaba asentada pero la pregunta era coacutemo empezar a nivel financiero La respuesta nos la dio la gente casi 900 mecenas participaron en una campantildea de micromecenazgo que superoacute todas nuestras expec-tativas En poco maacutes de 49 horas alcanzamos el objetivo planteado y aca-bamos doblando la cantidad solicitada Aqueacutel fue un buen empujoacuten para arrancar no solo en lo econoacutemico sino tambieacuten de ilusioacuten el puacuteblico nos demostroacute que la informacioacuten internacional siacute interesa Al crowdfunding le siguieron semanas de duro trabajo para lanzar la web (wwwrevista5wcom) y pocos meses despueacutes nuestro primer nuacutemero en papel ldquoDespueacutes de la guerrardquo un monograacutefico anual a caballo entre el libro y la revista que explora las consecuencias que dejan los conflictos cuando los focos informativos de la actualidad se apagan Son 225 paacuteginas a todo color desde lugares como Siria el lago Chad Palestina o Meacutexico El volu-

men con contenido ineacutedito y mucha atencioacuten a la imagen cuenta con fotografiacuteas de Manu Brabo Diego Ibarra Anna Surinyach Ricard G Vila-nova Guillem Valle Maysun y Juan Carlos Tomasi entre otros Lo que buscamos con 5W es ofrecer una experiencia integral acercar historias del mundo a traveacutes de la web del papel del sonido de la ima-gen Nos apasiona contarlas y queremos que al lector le apasione sumer-girse en ellas Desde el principio hemos apostado por trabajar con distin-tas velocidades Por eso los contenidos de la web no aparecen en papel ni los del papel saldraacuten replicados en la web Entendemos cada formato con un lenguaje propio y asiacute pretendemos seguir trabajando cada tema publicado Mimamos la edicioacuten de los textos tanto como las imaacutegenes No tenemos prisa queremos ir maacutes allaacute de la simple noticia profundizar en relatos audiovisuales en los que el fotoacutegrafo se sumerja en la vida de las personas en ensayos fotograacuteficos que aborden temas transversales Eacutesa es nuestra apuesta croacutenicas de larga distancia

copyJuan Carlos Tomasi Darfurl

CROacuteNICAS DE LARGA DISTANCIA

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ldquoQueriacuteamos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas

imprescindibles para acercar otras realidadesrdquo

ldquoNos convertimos en fotoacutegrafos de guerra sin ir a Siriardquo

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aquiacute puede

estar tu

anuncio

galeriacutea

Rubeacuten DomiacuteguezTempus Fugit

abril-mayo

[afcnagrupacionfotonavarracom]

Santiago BantildeoacutenUrban Colorsmayo-junio

Tempus Fugit nos traslada en el tiempo hacia la vida cotidiana de nuestros mayores en unos diacuteas que poco teniacutean que ver con tablets y smartphones El objetivo del autor recoge escenas coti-dianas congeladas bajo un manto de polvo en casas abandonadas de Navarra y Castilla La sombra del pasado se desvela entre los enseres abandonados de los que alliacute vivieron objetos llenos de recuerdos y muestra de lo efiacutemero del tiempo

En paredes garajes grafitis anuncios museos fachadashellip siempre hay un rincoacuten pin-tado de luz que nos recuerda que sobre el triste asfalto entre los atascos las rutinas puede haber un espacio que se convierta en escenario de fantasiacutea e ilusioacuten Me gusta ver la ciudad como un paisaje humanizado colorista donde la figura humana a veces estaacute presente y en otras aunque ausente se intuye tras unas ventanas una puerta una barandilla o incluso entre sombras Solo hay que mirar

contraluz

Page 39: Contraluz 36

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Del reportaje monograacutefico Espantildea Maacutegica Sevilla 1992

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Las 630 horas en la Curva de Mercaderes se realiza el sorteo de puestos entre los privilegiados poseedores de Pase Especial por John Kimmich

700 horas Piacuteo asoma por la gatera de su establecimiento en la Esquina Guerendiaacutein El resto de fotoacutegrafos pase en mano se encaraman a los mejores postes

En pocos minutos todos los postes estaacuten ocupados Todos NO

Enfrente de la Curva justo en la esquina un poste permanece vaciacuteo 730 El puacuteblico que espera el encierro llena por completo el segundo vallado

745 El poste de la esquina sigue vaciacuteo alguacuten fotoacutegrafo despistado ha intentado subir a eacutel el resto de fotoacutegrafos con la mirada le hacen desistir del intento

Entre el gentiacuteo vestido de pamplonica le abren paso al SENtildeOR DE OSCURO que con paso firme y seguro Leica en mano se dirige a SU poste al poste de Koldo

Entre el resto de fotoacutegrafos se corre la voz ha llegado el MAESTRO Koldo Chamorro Hoy habraacute foto

Caacutemaras a punto Los pastores ldquoChichipaacutenrdquo ldquoRastrojordquo Miguel Reta estrateacutegicamente colocados vara en

mano esperan 800 Se escucha el cohete comienza el Encierro

Los corredores y toros se acercan velozmente a la Curva Gritos Gritos y maacutes gritos Como en un suspiro se terminoacute el Encierro en la Curva

Todos los fotoacutegrafos comprobando el trabajo realizado TODOS tienen la foto Pero tambieacuten saben que solamente uno tiene la FOTO Esa foto que no se veraacute publicada en

ninguacuten perioacutedico Quizaacutes con mucha suerte en alguacuten cataacutelogo libro exposicioacutenPasado el Encierro comienza para Koldo lo mejor el postre la buacutesqueda de las imaacutegenes maacutes sanfermineras como eacutesta del Encierro Txiki en la que ldquovisioacutenrdquo oportunidad y momento oportuno

se conjugan a la perfeccioacuten

Jaime Martiacuten

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Del reportaje monograacutefico Los Sanfermines Pamplona 1974

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En su buacutesqueda impenitente de rituales y situaciones antropoloacutegicas destacadas por la Peniacutensula Ibeacuterica precisamente la baja Andaluciacutea tiene un lugar apreciable en los proyectos ensayiacutesticos de Koldo Chamorro el flamenco lo taurino las pesqueriacuteas ancestrales las praacutecticas fervorosas en cuestiones religiosas o la influencia metafiacutesica de espacios geograacuteficos definidos como son la desembocadura del riacuteo Guadalquivir o la sierra de Caacutediz a la que precisamente pertenece esta imagen tomada a principio de los antildeos ochenta Por estas tierras de sesgo ecleacutectico la influencia anglosajona nos dejoacute algunos teacuterminos transfi-gurados por el gracejo gaditano como ldquoaliquindoirdquo (look and do it) que significa estar atento pendiente lo que se dice al loro Pues eso hacen este peculiar quinteto contando al perro cla-ro oteando el horizonte como si pasara algo irremediablemente extrantildeo Con las saacutebanas y las toallas recieacuten sacadas del tendedero Con los delantales de cocina puestos y a la sombra de un mediodiacutea caluroso como tantos otros que resultan tan peculiares en estas toponimias Pero para ser una imagen genuinamente koldiana algo debe de haber diferente un gesto una vacilacioacuten un personaje que haga de coyunda entre todos los elementos Y hete aquiacute que lo que hay boca abajo en el suelo daacutendole un perfecto equilibrio a la composicioacuten puede parecer un nintildeo pero en realidad es un enano con su inocencia edeacutenica

Joseacute Antonio Tejero

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Del reportaje monograacutefico Espantildea Maacutegica Caacutediz 1982

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Me interesan los trabajos a largo plazo y el contacto con las personas implicadas en las historias que

fotografiacuteo Desde hace meses la crisis de los refugiados en Europa se ha convertido en la mayor

crisis humanitaria desde la Segunda Guerra Mundial Creo que las dimensiones de esta causa no

han sido abordadas por los medios como realmente merecen ese es el motivo que me empujoacute a

realizar este trabajo

Tras permanecer los uacuteltimos ocho meses fotografiando sobre el terreno en siete paiacuteses mi uacutenica

pretensioacuten ha sido reflejar el encuentro Me interesa la cotidianidad de las personas coacutemo son sin

la urgencia de la noticia Trato en la medida de lo posible de realizar un trabajo fotograacutefico lo

menos directo posible intentando aproximar al espectador al retratado a traveacutes de su mirada y

para ello busco el equilibrio entre lo emocional y lo racional algo que no siempre consigo

Mis fotografiacuteas estaacuten dedicadas a todas estas personas anoacutenimas e inocentes por las que siento

una gran admiracioacuten Es impresionante el trato que me brindan al permitirme fotografiarlos en unas

circunstancias liacutemites e iacutentimas Admiro su saber estar su educacioacuten Personas que a pesar de los

infinitos bombardeos que han sufrido en los uacuteltimos antildeos no se rinden A diario se enfrentan a mil

trampas mientras caminan con sus nintildeos enfermos y ancianos con el uacutenico deseo de volver alguacuten

diacutea al lugar donde no pueden vivir su propia casa

PortfolioGabriel TizoacutenEuropersquos Refugee Crisis

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portfolios

Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Arriba Eslovenia-Croacia 2015 Abajo Serbia 2015

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Gabriel Tizoacuten (Ferrol Galicia 1965)

Comenzoacute a fotografiar con 15 antildeos gracias a un amigo que le ensentildeoacute la magia de este oficio Desde entonces ha colaborado

con medios nacionales e internacionales Desde hace antildeos trabaja sobre todo en proyectos personales a largo plazo Ha reali-

zado exposiciones en distintos paiacuteses y su obra forma parte de colecciones puacuteblicas y privadas

wwwgabrieltizoncom

Idomeni 2016

ldquoLa fe consiste en creer cuando creer estaacute maacutes allaacute del poder de la razoacutenrdquo

Voltaire

La religioacuten mueve masas Es una conciencia compartida expresada a traveacutes de

rituales y siacutembolos conservados por la tradicioacuten y cada una reclama su derecho

sobre la verdad Los creyentes es un trabajo documental que busca respuestas a

por queacute cree la gente y coacutemo la religioacuten ha sido usada para narrar el propoacutesito de

nuestra existencia

Como parte de un proyecto en curso y a largo plazo Los creyentes explora las

comunidades religiosas en 10 paiacuteses de 4 continentes para comprender coacutemo se

forman las comunidades a traveacutes de la religioacuten o coacutemo se refuerzan las creencias a

traveacutes de la preservacioacuten de las tradiciones y la fe se fortalece a traveacutes de la realiza-

cioacuten de rituales compartiendo una misma interpretacioacuten de la verdad

Este proyecto propone demostrar que la fe y la praacutectica religiosa estaacuten intriacutenseca-

mente ligadas a la vida humana Que las praacutecticas culturales de la fe son diferentes

pero la buacutesqueda de la verdad sigue siendo comuacuten a todos

Los creyentes tambieacuten se centra en los grupos minoritarios y las religiones que existen

dentro de una sociedad de creyentes de una fe diferente Coacutemo las comunidades

pueden aislarse la fe sirve para fortalecer a las personas que guardan sus rituales y el

derecho de llevarlos a cabo con feroz conviccioacuten y pasioacuten

Este trabajo es una peregrinacioacuten en siacute misma para desentrantildear la complejidad de

la fe humana Para capturar el momento de la ldquoverdadrdquo el de la fe absoluta que

lleva a los individuos a soportar el sufrimiento fiacutesico creyendo con certeza en lo que

no pueden ver e infligieacutendose el dolor y sacrificio sobre siacute mismos estando incluso

dispuestos a morir por su fe matando e incluso haciendo la guerra

PortfolioJordi PizarroThe Believers

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Jordi Pizarro (Barcelona 1985)

Comenzoacute a trabajar como fotoacutegrafo con varios perioacutedicos espantildeoles Su primer reportaje fotograacutefico ganoacute el primer premio Clic

y se mostroacute en el festival Visa pour lrsquoimage Durante los uacuteltimos tres antildeos se ha centrado en un proyecto personal titulado Los

creyentes con el que pretende captar la espiritualidad humana y la religiosidad en paiacuteses como Polonia Israel Cuba India Fili-

pinas o Malasia Este trabajo le ha granjeado una beca de TIME en el taller de Eddie Adam y ha sido reconocido con el Premio

del Jurado en el International Fine Art Photography de Pariacutes Photon Festival Grant de Valencia o finalista en la beca Fundacioacuten

Manuel Rivera-Ortiz Actualmente prepara una serie de exposiciones en el Instituto Cervantes en Delhi en el Palau de la Virreina

(Barcelona) en el festival fotograacutefico de Vic (Cataluntildea) el centro Cultural Can Hilvanar y CFD Su obra estaacute representada por la

Agencia Contrasto y tiene el patrocinio de Leica especiacuteficamente para este proyecto

wwwjordipizarrocom

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modos de

ver pasado de yida vuelta Del futuro al puentes

El pasado no muere nunca Ni siquiera es pasadordquo dice uno de los personajes del Requiem for a Nun de William Faulkner Esta frase nos advierte contra lo que se ha llamado la ldquodictadura del presenterdquo

que afecta particularmente al mundo de la fotografiacutea Las nuevas tecno-logiacuteas han cambiado sustancialmente la percepcioacuten y el uso del medio radicalmente abaratado y democratizado En esta situacioacuten el conoci-miento de los oriacutegenes de la fotografiacutea se hace especialmente relevante la manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido espontaacuteneamente ni son inocentes sino que son produc-to de una larga evolucioacuten aunque a veces no lo parezca Estratos de Martiacute Llorens es un trabajo que plantea algunas de estas cuestiones Suele decirse que los nuevos medios no sustituyen a los an-teriores sino que se suman a ellos para generar nuevas posibilidades Si esto es asiacute todos los procedimientos histoacutericos estaacuten a nuestra disposicioacuten Y Martiacute Llorens usa como soporte para fotografiar el castillo de Montjuiumlc negativos de papel encerado La eleccioacuten de uno de los procedimientos fundacionales de la historia de la fotografiacutea con las dificultades que esto supone no puede ser arbitraria Las piezas finales de Estratos son negati-vos lo que implica una dificultad de interpretacioacuten no por la buacutesqueda de un efecto de ldquoextrantildeamientordquo (como cuando Moholy-Nagy publica-ba el negativo de sus imaacutegenes para alejarlas de la ldquoreproduccioacutenrdquo natu-ralista) sino maacutes bien como recurso que pone de manifiesto una dimen-sioacuten histoacuterica la eleccioacuten de un meacutetodo arcaico exige detenerse sobre el propio soporte en el que se superponen distintos estratos de tiempo Lo mismo que en el castillo de Montjuiumlc una fortaleza del siglo XVII lugar de conflicto a lo largo del tiempo convertido en Museo Militar en tiempos de Franco actual sede de un Espacio de la Memoriahellip toda una serie de estratos que se corresponden a la extrantildea mirada que plantea un procedimiento anacroacutenico

ldquo

Estratos Martiacute Llorens Garita en el Baluarte de la Lengua de Sierpe junto a la Luneta de Mar

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Jean Laurent Puente de Isabel II papel a la albuacutemina a partir de negativo de colodioacuten 1867

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Hacer un papel encerado hoy en diacutea como le ocurriacutea al Pierre Menard de Borges no significa lo mismo que hacerlo en el siglo XIX Estratos es uno de los proyectos realizados en el marco del pro-grama Tender Puentes nacido en 2002 en el marco del Fondo Fotograacutefico de la Universidad de Navarra con el comisariado de Santiago Olmo y Rafael Levenfeld y ahora integrado en la activi-dad de su Museo El nuacutecleo de este programa consiste en invitar a fotoacutegrafos o artistas contemporaacuteneos a realizar nuevos proyectos a partir de la coleccioacuten de fotografiacutea histoacuterica del propio Museo de modo que la obra genera un nuevo conocimiento sobre los fondos histoacutericos Desde 2003 se han completado 12 proyectos pu-blicados empezando por Joan Fontcuberta y pasando por Bleda y Rosa Lynne Cohen Javier Vallhonrat Manolo Laguillohellip El uacuteltimo proyecto realizado hasta el momento es De laboris de Pierre Gonnord Su tema son dos comunidades un grupo de mi-neros asturianos y un clan gitano que hace vida noacutemada entre Es-pantildea y Portugal Las imaacutegenes muestran personajes aislados con una identidad singular pertenecen a comunidades bien definidas que remiten modos de vida muy antiguos Individuos ldquoseguros de su identidad mientras que la nuestra es cada vez maacutes confusardquo dice Gonnord que asiacute enlaza con toda una tradicioacuten que se re-monta a los fotoacutegrafos del siglo XIX (Alphonse de Launay Edward King Tenison Robert Napperhellip ) que viajaron para buscar persona-jes que auacuten viviacutean fuera de las convenciones de la cultura urbana De Laboris muestra los rostros de los habitantes de comunidades perifeacutericas que nos permiten asomarnos a otro tiempo Mirar a estas gentes es para Gonnord una manera de responder a ldquola eacutepoca actual en la que el planeta urbano ensimismado tiene la cabeza bombardeada de imaacutegenesrdquo y en que ldquonuestra mirada pervertida cansada e indiferente quizaacute haya olvidado que ver no es mirar tambieacuten es vivir conocer y sentirrdquo

ldquoLa manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido

espontaacuteneamente ni son inocentesrdquo

Javier Ortiz-EchaguumleComisario del programa Tender Puentes Pierre Gonnord Anibal 2014

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wwwkatakraknetNagusia 54-Mayor 5431001 Iruntildeea-Pamplona

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La vuelta al mundo en 30000 libros

FOTO FIJA

PATXI URIZ

Fotoacutegrafo viajero o ldquofotogeoacutegrafordquo como asiacute le deno-mina el historiador de la fotografiacutea Carlos Caacutenovas ha recorrido los cinco continentes publicando sus

fotos en las maacutes prestigiosas revistas de viajes En el 2000 creoacute la Agencia Phototext con la que empezoacute a traba-jar de manera profesional En el 2008 recibioacute el Premio National Geographic por una foto tomada en Angkor (Camboya) y ha sido galardonado por La Gourmand Cook Awards en dos ocasiones por sus libros Navarra a la carta y Navarra la cultura del vino considerado el mejor libro de vinos europeos del mundo A su larga y recono-cida trayectoria como fotoacutegrafo se le suma el maacuteximo galardoacuten otorgado por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematograacuteficas el Goya al mejor corto do-cumental 2015 por Hijos de la TierraDesde Pineda del Mar donde reside en la actualidad nos dedica unos minutos mientras prepara su uacuteltima ex-posicioacuten Viajes y Emociones y El camino de Kumano (Ja-poacuten) ldquoYo no me siento cineasta es una palabra que me queda muy grande Yo soy un documentalista divulga-dor del siguiente mensaje si sientes el alma de la Tierra entenderaacutes la sabiduriacutea que existe en todordquo

Por Natalia Ardanaz Yunta

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Hijos de la Tierra ya llevaba dos antildeos en el circuito de festivales documentales cuando Patxi Uriz de-cidioacute enviarla a los Goya ldquoLa mandeacute sin ninguna pretensioacuten de ganar solo queriacutea hacer ruido En los uacuteltimos tiempos se ha producido un despertar en las conciencias de la gente Y ese es mi principal obje-tivo que las personas se cuestionen reflexionen so-bre lo que estamos haciendo con la madre Tierrardquo El documental recoge los testimonios de aquellos que mejor conocen la naturaleza y sus propieda-des curativas chamanes druidas alquimistas de Brasil Inglaterra Espantildea Francia y Meacutexico Porta-voces de la Tierra que gritan en favor de la medi-cina natural frente a las atrocidades que cometen las multinacionales farmaceacuteuticas ldquoNuestra salud no deberiacutea ser un negocio Las farmaceacuteuticas en vez de sanar cronifican enfermedades explotan la Tierra como una fuente inagotable de recursos La Tierra es una farmacia viva que debe ser preserva-da fuente de vida y de saludrdquo

ldquoME LLAMARON DE UNA PRODUC-TORA PARA GRABAR BUSCABAN

FOTOacuteGRAFOS SIN EXPERIENCIA EN FILMACIOacuteN SEGUacuteN EL PRODUC-

TOR LOS MEJORES REALIZADORES HAN SIDO ANTES FOTOacuteGRAFOSrdquo

Fotogramas del documental Hijos de la Tierra

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Una peliacutecula con un ambicioso mensaje y una soberbia puesta en escena que tiene su origen en un encargo para hacer un libro de plantas me-dicinales a caballo entre Navarra y Amazonas El proyecto original que iba a llamarse Navazonia se convirtioacute en un documental Allaacute por 2011 Patxi Uriz habiacutea comenzado a grabar con su Canon 5D y teniacutea ganas de ahondar en el tema de mane-ra audiovisual ldquoMe llamaron de una productora para grabar buscaban fotoacutegrafos sin experiencia en filmacioacuten Seguacuten el productor los mejores rea-lizadores han sido antes fotoacutegrafos Tuve la suerte de colaborar con Rauacutel de la Fuente quien me dio un sabio consejo ldquohaz fotos que duren 10 segun-dos y mira la vida pasarrdquo Entre ese grupo de co-

laboradores tambieacuten se encontraba Axel OacuteMill ganador de un Goya por el documental Minerita dirigido por Rauacutel de la Fuente Axel editoacute el teaser y en seguida quiso involucrarse en el tema Patxi nos confiesa que la parte de produccioacuten ha sido la tarea maacutes ardua y tensa a la que ha tenido que enfrentarse durante el rodaje ldquoEacuteramos un equipo pequentildeo y familiar sobre el que me sentiacutea total-mente responsable y a veces en condiciones muy difiacutecilesrdquo ldquoMe he dedicado en cuerpo y alma he puesto todos mis ahorros mi esfuerzohelliprdquo El apoyo definitivo para acabar la peliacutecula llegoacute de la mano del INAAC y por medio de crowfunding Cauto prefiere reservarse sus intenciones para el futuro pero lo que siacute tiene muy claro es que quiere

continuar su labor divulgativa ldquoDebemos conec-tar con la naturaleza es una manera de sentirnos libres respetarla y respetarnos a nosotros mismosrdquo Antes de terminar nos menciona el enorme tra-bajo de Gorka Pastor que con su muacutesica ha lo-grado tender puentes culturales a ambos lados del Atlaacutentico ldquoEl cine es fotografiacutea maacutes muacutesica es grandioso poder poner muacutesica a esas imaacutegenesrdquoA traveacutes de imaacutegenes fijas o fotos que duran 10 segundos Patxi Uriz entiende que la imagen es una poderosa herramienta de transmisioacuten de esa espiritualidad o filosofiacutea de vida que conecta al hombre con el Planeta porque todos somos hijos de la Tierra

Patxi Uriz durante el rodaje de Hijos de la Tierra

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BUTACAPor Andreacutes Garciacutea de la Riva

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Andreacutes DuqueEl uacuteltimo filme del cineasta Andreacutes Duque (Ca-racas 1972) Oleg y las raras artes (2016) pre-sentado en Espantildea en la deacutecima edicioacuten del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista cierra diversos ciacuterculos trazados por este hispano venezolano a lo largo de su trayectoria Duque se acerca al pianista ruso Oleg Nikolaevich Karavaichuk un artista ceacutelebre de San Petersburgo que ostenta el ho-nor de ser la uacutenica persona autorizada a tocar el piano del zar Nicolas II custodiado en el Museo Hermitage Aunque Duque ha firmado un nuevo documental cuesta creer que no estemos ante un personaje de fic-cioacuten cuando Oleg re-flexiona sobre la vida y el arte Un nonage-nario flaco de voz atil-dada ademanes de otra eacutepoca y sempi-terna boina una suerte de Quijote sovieacutetico con la costumbre de comprobar la idoneidad de un nuevo espacio a traveacutes del rebote de la sono-ridad de su canto Pero auacuten siendo real Oleg tambieacuten es un personaje Un gran personaje Un anacronismo con difiacutecil encaje en el mundo actual de cultura global y agendas apretadas Un genio con algo de loco de caprichoso y de rebelde cuya confianza se ganoacute Duque a base de constancia y mano izquierda Y esa condicioacuten de personaje automargina-do ajeno al paso del tiempo y con una manera uacutenica de comunicarse con el mundo conecta a Oleg con algunos personajes que pueblan la filmografiacutea de Andreacutes Duque Asiacute ocurre con la

mujer filipina que realiza a diario un ritual maacutegi-co-geomeacutetrico en las calles de Barcelona en Pa-ralelo 10 (2005) pero sobre todo con el cineasta de culto Ivaacuten Zulueta en Ivaacuten Z (2004) opera pri-ma que le granjeoacute a Duque una amistad sincera y una concepcioacuten artesanal del oficio Duque asume que ambos ldquoson personajes ejemplares porque han renunciado a la idea de eacutexito y de fama por mantener pura una forma de enten-derse como artistas Para miacute eso es fundamental y creo que esta manera de funcionar al margen de un sistema mercantilista ya no existe Estoy seguro que Oleg tiene el siacutendrome Peter Pan

que no es necesaria-mente el siacutendrome del nintildeo eterno sino el del alma rebelde el nintildeo que se rebela frente a sus padres porque no desea formar parte del

sistema dominante que le rodea En ese senti-do me comentaba Roman Gubern una vez que Peter Pan es un mito universal un mito moder-no Zulueta parece que surge dentro de Oleg yo tambieacuten lo he visto mientras Oleg pasea con su gabardina en la casa de su pueblo Es bonito encontrar estos reflejos sin buscarlosrdquo Esa misma rebeldiacutea iconoclasta tambieacuten la os-tenta el Duque cineasta un creador que siem-pre ha realizado un cine a contracorriente de tendencias geacuteneros o etiquetas Algo patente ya en Ivaacuten Z rodada por Andreacutes Duque cuatro antildeos despueacutes de recalar en 2000 en Barcelona desde su Venezuela natal y tras cursar un maacutester en la Universidad Autoacutenoma Un film muy aplau-

ldquoLos materiales que utilizo son los que no tienen que ver con mi guion incipiente sino con momentos de

pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo

BUTACAde

la

Por Andreacutes Garciacutea de la Riva

Carta manuscrita de Oleg Kara-vaychuk a la Reina de Espantildea

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ldquoNunca habiacutea traba-jado antes con un equipo Para poder grabar a Oleg nece-sitaba sobre todo

tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por

eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con

eacutel y un poco de financiacioacutenrdquo

dido que convirtioacute a Duque en enfant terrible de la no ficcioacuten espantildeola merced a un cine poco condescendiente con el espectador rodado al margen de la industria con el miacutenimo equi-po teacutecnico y humano con un formato preten-didamente amateur Sobre todo a partir de sus dos largometrajes maacutes autobiograacuteficos ndashColor perro que huye (2011) Ensayo final para utopiacutea (2012)ndash su cine rehuacuteye cada vez maacutes de esque-mas narrativos para construir el relato a partir de imaacutegenes hipnoacuteticas que invitan a la recreacioacuten Un cine entre oniacuterico y abstracto que funciona con recursos propios de la poesiacutea y tambieacuten de

la muacutesica hecho para sentir antes que para en-tender Y si la muacutesica ocupa un lugar destacado en la obra de Duque tambieacuten lo hace el silencio como se puede comprobar en Ensayo final para utopiacutea En definitiva el de Duque es un cine iroacutenico a veces caprichoso y siempre experimental disruptivo y fragmentario que celebra el error y aprovecha los tiempos muertos y los descartes ndashsu autor a menudo aprovecha aberraciones de imagen repeticiones o vibracionesndash Asiacute ocurre incluso en Oleg y las raras artes su filme en apa-riencia maacutes esteacutetico y convencional ldquoJustamen-

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te eran esos momentos donde estaacutebamos descansando cuando Oleg duerme o cuan-do estaacute en trance con su muacutesica interior o cuando improvisa algo que se le ocurre en el momento Es alliacute cuando realmente surge lo que para miacute es su poesiacutea Y es cuando pa-rece que se convierte en un nintildeo travieso y con un sentido del humor afilado De manera que los materiales que utilizo son justamente los que no tienen que ver con mi guion inci-piente sino con momentos de pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo Estamos tambieacuten ante un cine que se ci-

Andreacutes Duque cineasta de descartesDe izquierda a derecha Fotogramas de ldquoOleg y las raras artesrdquo (2016)

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mienta a partir de elementos absolutamente heterogeacuteneos que combina imaacutegenes de dis-tintas procedencias tanto planos de peliacuteculas propias ndashcomo por ejemplo los cromos infantiles de Ivan Z presentes en No es la imagen es el ob-jeto (2008)ndash como de filmes ajenos que camina entre la realidad y la ficcioacuten y estaacute rodado en Espantildea Venezuela o Mozambique que recurre a la autorreferencia el metacine las pantallas dentro de otras pantallas o el found footage en algunos casos a partir de imaacutegenes propias re-cicladas y en otros con fragmentos de teleno-

velas programas televisivos emisiones radiofoacute-nicas alocucioneshellip Duque no entiende en su cine de materiales innobles todos encuentran su lugar en una mesa de edicioacuten donde son re-ordenados de una forma aparentemente caoacute-tica apropiaacutendose de nuevos significados en una suerte de palimpsestos que en algunos as-pectos recuerdan a la praacutectica fiacutelmica de Basilio Martiacuten Patino Y como en el caso del salmantino el resultado siempre encuentra su propia loacutegica la de las emociones iquestPretende Andreacutes expresar asiacute las sensaciones que pueblan su universo iacuten-

ldquoVivo el cine como una experiencia in-mersiva donde las emociones quedan reflejadas en un

misterio La poesiacutea estaacute en esas inter-secciones de un de-venir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otrosrdquo

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Paacuteg 68 De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoIvaacuten Zrdquo (2004) ldquoParalelo 10rdquo (2005) ldquoLa constelacioacuten Bartlebyrdquo (2007) ldquoAll You Zombiesrdquo (2008)Paacuteg69 Imagen de ldquoLandscapes in a Truckrdquo (2006)

timo iquestAcaso reflejar el caos en el que vivimos iquestSe trata de una forma de poesiacutea audiovisual El propio cineasta se refiere a su cine como ldquouna experiencia inmersiva de vida donde tus emocio-nes quedan alliacute reflejadas en un misterio La poe-siacutea estaacute en esas intersecciones de un devenir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otros Lo bello estaacute a mi entender no en las ideas fijas sino en su transformacioacutenrdquo Prueba de ellos es la presencia cada vez maacutes poderosa de su propio yo en sus obras a traveacutes de su voz de su mirada de su mundo interior ldquoYo quiero se-

guir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha acompantildeado los misterios que estaacuten alrededor nuestro Eso es lo que me gusta buscar como cineastardquo Desde su debut con Ivaacuten Z nuestro cineasta no ha dejado de reinventarse y abrir nuevas puertas creativas Una evolucioacuten que ha sido reconoci-da con galardones en festivales internacionales y con regocijo entre los amantes de este cine Su encuentro con Zulueta le reporta una nominacioacuten

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ldquoQuiero seguir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha

acompantildeadordquo

a los Goya por su retrato del director de la miacuteti-ca cinta Arrebato (1980) Color perro que huye se estrena en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y obtiene el Premio del Puacuteblico en Punto de Vista en 2012 es invitado al Semi-nario Flaherty en Nueva York en 2013 recibe el Premio Ciudad de Barcelona por Ensayo final para utopiacutea Y en 2016 llega Oleg y las raras artes estrenada en Rotterdam y programada en festivales como Bafici (Buenos Aires) Play-Doc (Pontevedra) Cineacutema du Reacuteel (Pariacutes) donde es reconocida con una Mencioacuten Espe-cial del Premio Scam International y el Premio a la Mejor Banda Sonora Original el Cinema drsquoAutor de Barcelona donde Duque se alza con el premio Talents DrsquoA 2016 al mejor direc-tor o Punto de Vista donde obtiene el Gran Premio del festival y donde la visita del propio Oleg revoluciona el transcurso de la deacutecima edicioacuten Por el camino Duque firma otro puntildea-do de obras ndashcortos y mediometrajesndash donde desarrolla las mismas preocupaciones esteacuteti-cas y conceptuales que en sus largos Parale-lo 10 (2005) Landscapes in a Truck (2006) Un

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tanto por su meacutetodo de trabajo como por su re-percusioacuten como cineasta El creador reconoce que ldquonunca habiacutea trabajado antes con un equi-po Para poder grabar a Karavaychuk necesita-ba sobre todo tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con eacutel y un poco de financia-cioacutenrdquo Tras su uacuteltima peliacutecula este director muy vinculado a la Pamplona donde se gesta con-traluz por su estrecha relacioacuten con Punto de Vista se ha consolidado a nivel internacional como un autor importante de cine contemporaacuteneo

perro en la mesa (2006) La constelacioacuten Bartleby (2007) El centro del universo (2008) Vu Par Televi-sion (2008) Life Between Worlds Not in Fixed Realli-ty (2008) All You Zombies (2008) No es la imagen es el objeto (2009) La deacutebil Rite Rite (2012) Talk Soft Cinema 1 (2014) Primeros siacutentomas (2015) Las manos de Anastasia (2015) Una peliacutecula re-cordada (2015) Y si durante su trayectoria Andreacutes Duque se ha postulado como referencia del cine independien-te con una obra cada vez maacutes madura y desnuda su uacuteltimo filme supone un claro punto de inflexioacuten

De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoPrimeros siacutentomasrdquo (2015) ldquoColor perro que huyerdquo (2011) ldquoEnsayo final para utopiacuteardquo (2012) ldquoNo es la imagen es el objetordquo (2009)

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Who what when where why iquestSe puede contar el mundo con las 5W Eacutesa fue la pregunta que nos hicimos un grupo de reporteros y fotoperiodistas con pasioacuten por el mundo y el periodismo internacio-

nal Convencidos de que la respuesta es siacute decidimos crear Revista 5W un nuevo espacio de informacioacuten internacional que apuesta de forma radical por la narracioacuten y la imagen en web y una vez al antildeo en papel Queriacutea-mos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas imprescindibles para acercar otras realidades La iniciativa nacioacute de ocho periodistas y un experto en web (Colectivo 5W) y pronto se sumaron una treintena de colaboradores en todo el mundo des-de reporteros como Andreacutes Mourenza o Cristina Saacutenchez hasta fotoperio-distas como Ricard Garciacutea Vilanova Diego Ibarra Maysun o Santi Palacios Nuestra primera presentacioacuten fue en redes Alliacute anunciamos que habla-riacuteamos de actualidad internacional de lo que sucede en lugares remotos del planeta de las historias lejanas que pueden interesar al puacuteblico Buscaacute-bamos lectores aacutevidos de mundo pero no solo aquellos enamorados de la actualidad internacional sino tambieacuten un puacuteblico curioso dispuesto a zambullirse en la historia de una familia que ha sobrevivido al eacutebola o de un joven afgano reclutado para la guerra Gente dispuesta a pagar unos cuantos euros al antildeo para poder leer y financiar reportajes con una apuesta narrativa y audiovisual La idea estaba asentada pero la pregunta era coacutemo empezar a nivel financiero La respuesta nos la dio la gente casi 900 mecenas participaron en una campantildea de micromecenazgo que superoacute todas nuestras expec-tativas En poco maacutes de 49 horas alcanzamos el objetivo planteado y aca-bamos doblando la cantidad solicitada Aqueacutel fue un buen empujoacuten para arrancar no solo en lo econoacutemico sino tambieacuten de ilusioacuten el puacuteblico nos demostroacute que la informacioacuten internacional siacute interesa Al crowdfunding le siguieron semanas de duro trabajo para lanzar la web (wwwrevista5wcom) y pocos meses despueacutes nuestro primer nuacutemero en papel ldquoDespueacutes de la guerrardquo un monograacutefico anual a caballo entre el libro y la revista que explora las consecuencias que dejan los conflictos cuando los focos informativos de la actualidad se apagan Son 225 paacuteginas a todo color desde lugares como Siria el lago Chad Palestina o Meacutexico El volu-

men con contenido ineacutedito y mucha atencioacuten a la imagen cuenta con fotografiacuteas de Manu Brabo Diego Ibarra Anna Surinyach Ricard G Vila-nova Guillem Valle Maysun y Juan Carlos Tomasi entre otros Lo que buscamos con 5W es ofrecer una experiencia integral acercar historias del mundo a traveacutes de la web del papel del sonido de la ima-gen Nos apasiona contarlas y queremos que al lector le apasione sumer-girse en ellas Desde el principio hemos apostado por trabajar con distin-tas velocidades Por eso los contenidos de la web no aparecen en papel ni los del papel saldraacuten replicados en la web Entendemos cada formato con un lenguaje propio y asiacute pretendemos seguir trabajando cada tema publicado Mimamos la edicioacuten de los textos tanto como las imaacutegenes No tenemos prisa queremos ir maacutes allaacute de la simple noticia profundizar en relatos audiovisuales en los que el fotoacutegrafo se sumerja en la vida de las personas en ensayos fotograacuteficos que aborden temas transversales Eacutesa es nuestra apuesta croacutenicas de larga distancia

copyJuan Carlos Tomasi Darfurl

CROacuteNICAS DE LARGA DISTANCIA

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ldquoQueriacuteamos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas

imprescindibles para acercar otras realidadesrdquo

ldquoNos convertimos en fotoacutegrafos de guerra sin ir a Siriardquo

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aquiacute puede

estar tu

anuncio

galeriacutea

Rubeacuten DomiacuteguezTempus Fugit

abril-mayo

[afcnagrupacionfotonavarracom]

Santiago BantildeoacutenUrban Colorsmayo-junio

Tempus Fugit nos traslada en el tiempo hacia la vida cotidiana de nuestros mayores en unos diacuteas que poco teniacutean que ver con tablets y smartphones El objetivo del autor recoge escenas coti-dianas congeladas bajo un manto de polvo en casas abandonadas de Navarra y Castilla La sombra del pasado se desvela entre los enseres abandonados de los que alliacute vivieron objetos llenos de recuerdos y muestra de lo efiacutemero del tiempo

En paredes garajes grafitis anuncios museos fachadashellip siempre hay un rincoacuten pin-tado de luz que nos recuerda que sobre el triste asfalto entre los atascos las rutinas puede haber un espacio que se convierta en escenario de fantasiacutea e ilusioacuten Me gusta ver la ciudad como un paisaje humanizado colorista donde la figura humana a veces estaacute presente y en otras aunque ausente se intuye tras unas ventanas una puerta una barandilla o incluso entre sombras Solo hay que mirar

contraluz

Page 40: Contraluz 36

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Las 630 horas en la Curva de Mercaderes se realiza el sorteo de puestos entre los privilegiados poseedores de Pase Especial por John Kimmich

700 horas Piacuteo asoma por la gatera de su establecimiento en la Esquina Guerendiaacutein El resto de fotoacutegrafos pase en mano se encaraman a los mejores postes

En pocos minutos todos los postes estaacuten ocupados Todos NO

Enfrente de la Curva justo en la esquina un poste permanece vaciacuteo 730 El puacuteblico que espera el encierro llena por completo el segundo vallado

745 El poste de la esquina sigue vaciacuteo alguacuten fotoacutegrafo despistado ha intentado subir a eacutel el resto de fotoacutegrafos con la mirada le hacen desistir del intento

Entre el gentiacuteo vestido de pamplonica le abren paso al SENtildeOR DE OSCURO que con paso firme y seguro Leica en mano se dirige a SU poste al poste de Koldo

Entre el resto de fotoacutegrafos se corre la voz ha llegado el MAESTRO Koldo Chamorro Hoy habraacute foto

Caacutemaras a punto Los pastores ldquoChichipaacutenrdquo ldquoRastrojordquo Miguel Reta estrateacutegicamente colocados vara en

mano esperan 800 Se escucha el cohete comienza el Encierro

Los corredores y toros se acercan velozmente a la Curva Gritos Gritos y maacutes gritos Como en un suspiro se terminoacute el Encierro en la Curva

Todos los fotoacutegrafos comprobando el trabajo realizado TODOS tienen la foto Pero tambieacuten saben que solamente uno tiene la FOTO Esa foto que no se veraacute publicada en

ninguacuten perioacutedico Quizaacutes con mucha suerte en alguacuten cataacutelogo libro exposicioacutenPasado el Encierro comienza para Koldo lo mejor el postre la buacutesqueda de las imaacutegenes maacutes sanfermineras como eacutesta del Encierro Txiki en la que ldquovisioacutenrdquo oportunidad y momento oportuno

se conjugan a la perfeccioacuten

Jaime Martiacuten

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Del reportaje monograacutefico Los Sanfermines Pamplona 1974

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En su buacutesqueda impenitente de rituales y situaciones antropoloacutegicas destacadas por la Peniacutensula Ibeacuterica precisamente la baja Andaluciacutea tiene un lugar apreciable en los proyectos ensayiacutesticos de Koldo Chamorro el flamenco lo taurino las pesqueriacuteas ancestrales las praacutecticas fervorosas en cuestiones religiosas o la influencia metafiacutesica de espacios geograacuteficos definidos como son la desembocadura del riacuteo Guadalquivir o la sierra de Caacutediz a la que precisamente pertenece esta imagen tomada a principio de los antildeos ochenta Por estas tierras de sesgo ecleacutectico la influencia anglosajona nos dejoacute algunos teacuterminos transfi-gurados por el gracejo gaditano como ldquoaliquindoirdquo (look and do it) que significa estar atento pendiente lo que se dice al loro Pues eso hacen este peculiar quinteto contando al perro cla-ro oteando el horizonte como si pasara algo irremediablemente extrantildeo Con las saacutebanas y las toallas recieacuten sacadas del tendedero Con los delantales de cocina puestos y a la sombra de un mediodiacutea caluroso como tantos otros que resultan tan peculiares en estas toponimias Pero para ser una imagen genuinamente koldiana algo debe de haber diferente un gesto una vacilacioacuten un personaje que haga de coyunda entre todos los elementos Y hete aquiacute que lo que hay boca abajo en el suelo daacutendole un perfecto equilibrio a la composicioacuten puede parecer un nintildeo pero en realidad es un enano con su inocencia edeacutenica

Joseacute Antonio Tejero

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Del reportaje monograacutefico Espantildea Maacutegica Caacutediz 1982

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Me interesan los trabajos a largo plazo y el contacto con las personas implicadas en las historias que

fotografiacuteo Desde hace meses la crisis de los refugiados en Europa se ha convertido en la mayor

crisis humanitaria desde la Segunda Guerra Mundial Creo que las dimensiones de esta causa no

han sido abordadas por los medios como realmente merecen ese es el motivo que me empujoacute a

realizar este trabajo

Tras permanecer los uacuteltimos ocho meses fotografiando sobre el terreno en siete paiacuteses mi uacutenica

pretensioacuten ha sido reflejar el encuentro Me interesa la cotidianidad de las personas coacutemo son sin

la urgencia de la noticia Trato en la medida de lo posible de realizar un trabajo fotograacutefico lo

menos directo posible intentando aproximar al espectador al retratado a traveacutes de su mirada y

para ello busco el equilibrio entre lo emocional y lo racional algo que no siempre consigo

Mis fotografiacuteas estaacuten dedicadas a todas estas personas anoacutenimas e inocentes por las que siento

una gran admiracioacuten Es impresionante el trato que me brindan al permitirme fotografiarlos en unas

circunstancias liacutemites e iacutentimas Admiro su saber estar su educacioacuten Personas que a pesar de los

infinitos bombardeos que han sufrido en los uacuteltimos antildeos no se rinden A diario se enfrentan a mil

trampas mientras caminan con sus nintildeos enfermos y ancianos con el uacutenico deseo de volver alguacuten

diacutea al lugar donde no pueden vivir su propia casa

PortfolioGabriel TizoacutenEuropersquos Refugee Crisis

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portfolios

Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Arriba Eslovenia-Croacia 2015 Abajo Serbia 2015

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Gabriel Tizoacuten (Ferrol Galicia 1965)

Comenzoacute a fotografiar con 15 antildeos gracias a un amigo que le ensentildeoacute la magia de este oficio Desde entonces ha colaborado

con medios nacionales e internacionales Desde hace antildeos trabaja sobre todo en proyectos personales a largo plazo Ha reali-

zado exposiciones en distintos paiacuteses y su obra forma parte de colecciones puacuteblicas y privadas

wwwgabrieltizoncom

Idomeni 2016

ldquoLa fe consiste en creer cuando creer estaacute maacutes allaacute del poder de la razoacutenrdquo

Voltaire

La religioacuten mueve masas Es una conciencia compartida expresada a traveacutes de

rituales y siacutembolos conservados por la tradicioacuten y cada una reclama su derecho

sobre la verdad Los creyentes es un trabajo documental que busca respuestas a

por queacute cree la gente y coacutemo la religioacuten ha sido usada para narrar el propoacutesito de

nuestra existencia

Como parte de un proyecto en curso y a largo plazo Los creyentes explora las

comunidades religiosas en 10 paiacuteses de 4 continentes para comprender coacutemo se

forman las comunidades a traveacutes de la religioacuten o coacutemo se refuerzan las creencias a

traveacutes de la preservacioacuten de las tradiciones y la fe se fortalece a traveacutes de la realiza-

cioacuten de rituales compartiendo una misma interpretacioacuten de la verdad

Este proyecto propone demostrar que la fe y la praacutectica religiosa estaacuten intriacutenseca-

mente ligadas a la vida humana Que las praacutecticas culturales de la fe son diferentes

pero la buacutesqueda de la verdad sigue siendo comuacuten a todos

Los creyentes tambieacuten se centra en los grupos minoritarios y las religiones que existen

dentro de una sociedad de creyentes de una fe diferente Coacutemo las comunidades

pueden aislarse la fe sirve para fortalecer a las personas que guardan sus rituales y el

derecho de llevarlos a cabo con feroz conviccioacuten y pasioacuten

Este trabajo es una peregrinacioacuten en siacute misma para desentrantildear la complejidad de

la fe humana Para capturar el momento de la ldquoverdadrdquo el de la fe absoluta que

lleva a los individuos a soportar el sufrimiento fiacutesico creyendo con certeza en lo que

no pueden ver e infligieacutendose el dolor y sacrificio sobre siacute mismos estando incluso

dispuestos a morir por su fe matando e incluso haciendo la guerra

PortfolioJordi PizarroThe Believers

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Jordi Pizarro (Barcelona 1985)

Comenzoacute a trabajar como fotoacutegrafo con varios perioacutedicos espantildeoles Su primer reportaje fotograacutefico ganoacute el primer premio Clic

y se mostroacute en el festival Visa pour lrsquoimage Durante los uacuteltimos tres antildeos se ha centrado en un proyecto personal titulado Los

creyentes con el que pretende captar la espiritualidad humana y la religiosidad en paiacuteses como Polonia Israel Cuba India Fili-

pinas o Malasia Este trabajo le ha granjeado una beca de TIME en el taller de Eddie Adam y ha sido reconocido con el Premio

del Jurado en el International Fine Art Photography de Pariacutes Photon Festival Grant de Valencia o finalista en la beca Fundacioacuten

Manuel Rivera-Ortiz Actualmente prepara una serie de exposiciones en el Instituto Cervantes en Delhi en el Palau de la Virreina

(Barcelona) en el festival fotograacutefico de Vic (Cataluntildea) el centro Cultural Can Hilvanar y CFD Su obra estaacute representada por la

Agencia Contrasto y tiene el patrocinio de Leica especiacuteficamente para este proyecto

wwwjordipizarrocom

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modos de

ver pasado de yida vuelta Del futuro al puentes

El pasado no muere nunca Ni siquiera es pasadordquo dice uno de los personajes del Requiem for a Nun de William Faulkner Esta frase nos advierte contra lo que se ha llamado la ldquodictadura del presenterdquo

que afecta particularmente al mundo de la fotografiacutea Las nuevas tecno-logiacuteas han cambiado sustancialmente la percepcioacuten y el uso del medio radicalmente abaratado y democratizado En esta situacioacuten el conoci-miento de los oriacutegenes de la fotografiacutea se hace especialmente relevante la manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido espontaacuteneamente ni son inocentes sino que son produc-to de una larga evolucioacuten aunque a veces no lo parezca Estratos de Martiacute Llorens es un trabajo que plantea algunas de estas cuestiones Suele decirse que los nuevos medios no sustituyen a los an-teriores sino que se suman a ellos para generar nuevas posibilidades Si esto es asiacute todos los procedimientos histoacutericos estaacuten a nuestra disposicioacuten Y Martiacute Llorens usa como soporte para fotografiar el castillo de Montjuiumlc negativos de papel encerado La eleccioacuten de uno de los procedimientos fundacionales de la historia de la fotografiacutea con las dificultades que esto supone no puede ser arbitraria Las piezas finales de Estratos son negati-vos lo que implica una dificultad de interpretacioacuten no por la buacutesqueda de un efecto de ldquoextrantildeamientordquo (como cuando Moholy-Nagy publica-ba el negativo de sus imaacutegenes para alejarlas de la ldquoreproduccioacutenrdquo natu-ralista) sino maacutes bien como recurso que pone de manifiesto una dimen-sioacuten histoacuterica la eleccioacuten de un meacutetodo arcaico exige detenerse sobre el propio soporte en el que se superponen distintos estratos de tiempo Lo mismo que en el castillo de Montjuiumlc una fortaleza del siglo XVII lugar de conflicto a lo largo del tiempo convertido en Museo Militar en tiempos de Franco actual sede de un Espacio de la Memoriahellip toda una serie de estratos que se corresponden a la extrantildea mirada que plantea un procedimiento anacroacutenico

ldquo

Estratos Martiacute Llorens Garita en el Baluarte de la Lengua de Sierpe junto a la Luneta de Mar

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Jean Laurent Puente de Isabel II papel a la albuacutemina a partir de negativo de colodioacuten 1867

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Hacer un papel encerado hoy en diacutea como le ocurriacutea al Pierre Menard de Borges no significa lo mismo que hacerlo en el siglo XIX Estratos es uno de los proyectos realizados en el marco del pro-grama Tender Puentes nacido en 2002 en el marco del Fondo Fotograacutefico de la Universidad de Navarra con el comisariado de Santiago Olmo y Rafael Levenfeld y ahora integrado en la activi-dad de su Museo El nuacutecleo de este programa consiste en invitar a fotoacutegrafos o artistas contemporaacuteneos a realizar nuevos proyectos a partir de la coleccioacuten de fotografiacutea histoacuterica del propio Museo de modo que la obra genera un nuevo conocimiento sobre los fondos histoacutericos Desde 2003 se han completado 12 proyectos pu-blicados empezando por Joan Fontcuberta y pasando por Bleda y Rosa Lynne Cohen Javier Vallhonrat Manolo Laguillohellip El uacuteltimo proyecto realizado hasta el momento es De laboris de Pierre Gonnord Su tema son dos comunidades un grupo de mi-neros asturianos y un clan gitano que hace vida noacutemada entre Es-pantildea y Portugal Las imaacutegenes muestran personajes aislados con una identidad singular pertenecen a comunidades bien definidas que remiten modos de vida muy antiguos Individuos ldquoseguros de su identidad mientras que la nuestra es cada vez maacutes confusardquo dice Gonnord que asiacute enlaza con toda una tradicioacuten que se re-monta a los fotoacutegrafos del siglo XIX (Alphonse de Launay Edward King Tenison Robert Napperhellip ) que viajaron para buscar persona-jes que auacuten viviacutean fuera de las convenciones de la cultura urbana De Laboris muestra los rostros de los habitantes de comunidades perifeacutericas que nos permiten asomarnos a otro tiempo Mirar a estas gentes es para Gonnord una manera de responder a ldquola eacutepoca actual en la que el planeta urbano ensimismado tiene la cabeza bombardeada de imaacutegenesrdquo y en que ldquonuestra mirada pervertida cansada e indiferente quizaacute haya olvidado que ver no es mirar tambieacuten es vivir conocer y sentirrdquo

ldquoLa manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido

espontaacuteneamente ni son inocentesrdquo

Javier Ortiz-EchaguumleComisario del programa Tender Puentes Pierre Gonnord Anibal 2014

Foto

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wwwkatakraknetNagusia 54-Mayor 5431001 Iruntildeea-Pamplona

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La vuelta al mundo en 30000 libros

FOTO FIJA

PATXI URIZ

Fotoacutegrafo viajero o ldquofotogeoacutegrafordquo como asiacute le deno-mina el historiador de la fotografiacutea Carlos Caacutenovas ha recorrido los cinco continentes publicando sus

fotos en las maacutes prestigiosas revistas de viajes En el 2000 creoacute la Agencia Phototext con la que empezoacute a traba-jar de manera profesional En el 2008 recibioacute el Premio National Geographic por una foto tomada en Angkor (Camboya) y ha sido galardonado por La Gourmand Cook Awards en dos ocasiones por sus libros Navarra a la carta y Navarra la cultura del vino considerado el mejor libro de vinos europeos del mundo A su larga y recono-cida trayectoria como fotoacutegrafo se le suma el maacuteximo galardoacuten otorgado por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematograacuteficas el Goya al mejor corto do-cumental 2015 por Hijos de la TierraDesde Pineda del Mar donde reside en la actualidad nos dedica unos minutos mientras prepara su uacuteltima ex-posicioacuten Viajes y Emociones y El camino de Kumano (Ja-poacuten) ldquoYo no me siento cineasta es una palabra que me queda muy grande Yo soy un documentalista divulga-dor del siguiente mensaje si sientes el alma de la Tierra entenderaacutes la sabiduriacutea que existe en todordquo

Por Natalia Ardanaz Yunta

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Hijos de la Tierra ya llevaba dos antildeos en el circuito de festivales documentales cuando Patxi Uriz de-cidioacute enviarla a los Goya ldquoLa mandeacute sin ninguna pretensioacuten de ganar solo queriacutea hacer ruido En los uacuteltimos tiempos se ha producido un despertar en las conciencias de la gente Y ese es mi principal obje-tivo que las personas se cuestionen reflexionen so-bre lo que estamos haciendo con la madre Tierrardquo El documental recoge los testimonios de aquellos que mejor conocen la naturaleza y sus propieda-des curativas chamanes druidas alquimistas de Brasil Inglaterra Espantildea Francia y Meacutexico Porta-voces de la Tierra que gritan en favor de la medi-cina natural frente a las atrocidades que cometen las multinacionales farmaceacuteuticas ldquoNuestra salud no deberiacutea ser un negocio Las farmaceacuteuticas en vez de sanar cronifican enfermedades explotan la Tierra como una fuente inagotable de recursos La Tierra es una farmacia viva que debe ser preserva-da fuente de vida y de saludrdquo

ldquoME LLAMARON DE UNA PRODUC-TORA PARA GRABAR BUSCABAN

FOTOacuteGRAFOS SIN EXPERIENCIA EN FILMACIOacuteN SEGUacuteN EL PRODUC-

TOR LOS MEJORES REALIZADORES HAN SIDO ANTES FOTOacuteGRAFOSrdquo

Fotogramas del documental Hijos de la Tierra

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Una peliacutecula con un ambicioso mensaje y una soberbia puesta en escena que tiene su origen en un encargo para hacer un libro de plantas me-dicinales a caballo entre Navarra y Amazonas El proyecto original que iba a llamarse Navazonia se convirtioacute en un documental Allaacute por 2011 Patxi Uriz habiacutea comenzado a grabar con su Canon 5D y teniacutea ganas de ahondar en el tema de mane-ra audiovisual ldquoMe llamaron de una productora para grabar buscaban fotoacutegrafos sin experiencia en filmacioacuten Seguacuten el productor los mejores rea-lizadores han sido antes fotoacutegrafos Tuve la suerte de colaborar con Rauacutel de la Fuente quien me dio un sabio consejo ldquohaz fotos que duren 10 segun-dos y mira la vida pasarrdquo Entre ese grupo de co-

laboradores tambieacuten se encontraba Axel OacuteMill ganador de un Goya por el documental Minerita dirigido por Rauacutel de la Fuente Axel editoacute el teaser y en seguida quiso involucrarse en el tema Patxi nos confiesa que la parte de produccioacuten ha sido la tarea maacutes ardua y tensa a la que ha tenido que enfrentarse durante el rodaje ldquoEacuteramos un equipo pequentildeo y familiar sobre el que me sentiacutea total-mente responsable y a veces en condiciones muy difiacutecilesrdquo ldquoMe he dedicado en cuerpo y alma he puesto todos mis ahorros mi esfuerzohelliprdquo El apoyo definitivo para acabar la peliacutecula llegoacute de la mano del INAAC y por medio de crowfunding Cauto prefiere reservarse sus intenciones para el futuro pero lo que siacute tiene muy claro es que quiere

continuar su labor divulgativa ldquoDebemos conec-tar con la naturaleza es una manera de sentirnos libres respetarla y respetarnos a nosotros mismosrdquo Antes de terminar nos menciona el enorme tra-bajo de Gorka Pastor que con su muacutesica ha lo-grado tender puentes culturales a ambos lados del Atlaacutentico ldquoEl cine es fotografiacutea maacutes muacutesica es grandioso poder poner muacutesica a esas imaacutegenesrdquoA traveacutes de imaacutegenes fijas o fotos que duran 10 segundos Patxi Uriz entiende que la imagen es una poderosa herramienta de transmisioacuten de esa espiritualidad o filosofiacutea de vida que conecta al hombre con el Planeta porque todos somos hijos de la Tierra

Patxi Uriz durante el rodaje de Hijos de la Tierra

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BUTACAPor Andreacutes Garciacutea de la Riva

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Andreacutes DuqueEl uacuteltimo filme del cineasta Andreacutes Duque (Ca-racas 1972) Oleg y las raras artes (2016) pre-sentado en Espantildea en la deacutecima edicioacuten del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista cierra diversos ciacuterculos trazados por este hispano venezolano a lo largo de su trayectoria Duque se acerca al pianista ruso Oleg Nikolaevich Karavaichuk un artista ceacutelebre de San Petersburgo que ostenta el ho-nor de ser la uacutenica persona autorizada a tocar el piano del zar Nicolas II custodiado en el Museo Hermitage Aunque Duque ha firmado un nuevo documental cuesta creer que no estemos ante un personaje de fic-cioacuten cuando Oleg re-flexiona sobre la vida y el arte Un nonage-nario flaco de voz atil-dada ademanes de otra eacutepoca y sempi-terna boina una suerte de Quijote sovieacutetico con la costumbre de comprobar la idoneidad de un nuevo espacio a traveacutes del rebote de la sono-ridad de su canto Pero auacuten siendo real Oleg tambieacuten es un personaje Un gran personaje Un anacronismo con difiacutecil encaje en el mundo actual de cultura global y agendas apretadas Un genio con algo de loco de caprichoso y de rebelde cuya confianza se ganoacute Duque a base de constancia y mano izquierda Y esa condicioacuten de personaje automargina-do ajeno al paso del tiempo y con una manera uacutenica de comunicarse con el mundo conecta a Oleg con algunos personajes que pueblan la filmografiacutea de Andreacutes Duque Asiacute ocurre con la

mujer filipina que realiza a diario un ritual maacutegi-co-geomeacutetrico en las calles de Barcelona en Pa-ralelo 10 (2005) pero sobre todo con el cineasta de culto Ivaacuten Zulueta en Ivaacuten Z (2004) opera pri-ma que le granjeoacute a Duque una amistad sincera y una concepcioacuten artesanal del oficio Duque asume que ambos ldquoson personajes ejemplares porque han renunciado a la idea de eacutexito y de fama por mantener pura una forma de enten-derse como artistas Para miacute eso es fundamental y creo que esta manera de funcionar al margen de un sistema mercantilista ya no existe Estoy seguro que Oleg tiene el siacutendrome Peter Pan

que no es necesaria-mente el siacutendrome del nintildeo eterno sino el del alma rebelde el nintildeo que se rebela frente a sus padres porque no desea formar parte del

sistema dominante que le rodea En ese senti-do me comentaba Roman Gubern una vez que Peter Pan es un mito universal un mito moder-no Zulueta parece que surge dentro de Oleg yo tambieacuten lo he visto mientras Oleg pasea con su gabardina en la casa de su pueblo Es bonito encontrar estos reflejos sin buscarlosrdquo Esa misma rebeldiacutea iconoclasta tambieacuten la os-tenta el Duque cineasta un creador que siem-pre ha realizado un cine a contracorriente de tendencias geacuteneros o etiquetas Algo patente ya en Ivaacuten Z rodada por Andreacutes Duque cuatro antildeos despueacutes de recalar en 2000 en Barcelona desde su Venezuela natal y tras cursar un maacutester en la Universidad Autoacutenoma Un film muy aplau-

ldquoLos materiales que utilizo son los que no tienen que ver con mi guion incipiente sino con momentos de

pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo

BUTACAde

la

Por Andreacutes Garciacutea de la Riva

Carta manuscrita de Oleg Kara-vaychuk a la Reina de Espantildea

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ldquoNunca habiacutea traba-jado antes con un equipo Para poder grabar a Oleg nece-sitaba sobre todo

tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por

eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con

eacutel y un poco de financiacioacutenrdquo

dido que convirtioacute a Duque en enfant terrible de la no ficcioacuten espantildeola merced a un cine poco condescendiente con el espectador rodado al margen de la industria con el miacutenimo equi-po teacutecnico y humano con un formato preten-didamente amateur Sobre todo a partir de sus dos largometrajes maacutes autobiograacuteficos ndashColor perro que huye (2011) Ensayo final para utopiacutea (2012)ndash su cine rehuacuteye cada vez maacutes de esque-mas narrativos para construir el relato a partir de imaacutegenes hipnoacuteticas que invitan a la recreacioacuten Un cine entre oniacuterico y abstracto que funciona con recursos propios de la poesiacutea y tambieacuten de

la muacutesica hecho para sentir antes que para en-tender Y si la muacutesica ocupa un lugar destacado en la obra de Duque tambieacuten lo hace el silencio como se puede comprobar en Ensayo final para utopiacutea En definitiva el de Duque es un cine iroacutenico a veces caprichoso y siempre experimental disruptivo y fragmentario que celebra el error y aprovecha los tiempos muertos y los descartes ndashsu autor a menudo aprovecha aberraciones de imagen repeticiones o vibracionesndash Asiacute ocurre incluso en Oleg y las raras artes su filme en apa-riencia maacutes esteacutetico y convencional ldquoJustamen-

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te eran esos momentos donde estaacutebamos descansando cuando Oleg duerme o cuan-do estaacute en trance con su muacutesica interior o cuando improvisa algo que se le ocurre en el momento Es alliacute cuando realmente surge lo que para miacute es su poesiacutea Y es cuando pa-rece que se convierte en un nintildeo travieso y con un sentido del humor afilado De manera que los materiales que utilizo son justamente los que no tienen que ver con mi guion inci-piente sino con momentos de pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo Estamos tambieacuten ante un cine que se ci-

Andreacutes Duque cineasta de descartesDe izquierda a derecha Fotogramas de ldquoOleg y las raras artesrdquo (2016)

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mienta a partir de elementos absolutamente heterogeacuteneos que combina imaacutegenes de dis-tintas procedencias tanto planos de peliacuteculas propias ndashcomo por ejemplo los cromos infantiles de Ivan Z presentes en No es la imagen es el ob-jeto (2008)ndash como de filmes ajenos que camina entre la realidad y la ficcioacuten y estaacute rodado en Espantildea Venezuela o Mozambique que recurre a la autorreferencia el metacine las pantallas dentro de otras pantallas o el found footage en algunos casos a partir de imaacutegenes propias re-cicladas y en otros con fragmentos de teleno-

velas programas televisivos emisiones radiofoacute-nicas alocucioneshellip Duque no entiende en su cine de materiales innobles todos encuentran su lugar en una mesa de edicioacuten donde son re-ordenados de una forma aparentemente caoacute-tica apropiaacutendose de nuevos significados en una suerte de palimpsestos que en algunos as-pectos recuerdan a la praacutectica fiacutelmica de Basilio Martiacuten Patino Y como en el caso del salmantino el resultado siempre encuentra su propia loacutegica la de las emociones iquestPretende Andreacutes expresar asiacute las sensaciones que pueblan su universo iacuten-

ldquoVivo el cine como una experiencia in-mersiva donde las emociones quedan reflejadas en un

misterio La poesiacutea estaacute en esas inter-secciones de un de-venir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otrosrdquo

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Paacuteg 68 De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoIvaacuten Zrdquo (2004) ldquoParalelo 10rdquo (2005) ldquoLa constelacioacuten Bartlebyrdquo (2007) ldquoAll You Zombiesrdquo (2008)Paacuteg69 Imagen de ldquoLandscapes in a Truckrdquo (2006)

timo iquestAcaso reflejar el caos en el que vivimos iquestSe trata de una forma de poesiacutea audiovisual El propio cineasta se refiere a su cine como ldquouna experiencia inmersiva de vida donde tus emocio-nes quedan alliacute reflejadas en un misterio La poe-siacutea estaacute en esas intersecciones de un devenir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otros Lo bello estaacute a mi entender no en las ideas fijas sino en su transformacioacutenrdquo Prueba de ellos es la presencia cada vez maacutes poderosa de su propio yo en sus obras a traveacutes de su voz de su mirada de su mundo interior ldquoYo quiero se-

guir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha acompantildeado los misterios que estaacuten alrededor nuestro Eso es lo que me gusta buscar como cineastardquo Desde su debut con Ivaacuten Z nuestro cineasta no ha dejado de reinventarse y abrir nuevas puertas creativas Una evolucioacuten que ha sido reconoci-da con galardones en festivales internacionales y con regocijo entre los amantes de este cine Su encuentro con Zulueta le reporta una nominacioacuten

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ldquoQuiero seguir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha

acompantildeadordquo

a los Goya por su retrato del director de la miacuteti-ca cinta Arrebato (1980) Color perro que huye se estrena en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y obtiene el Premio del Puacuteblico en Punto de Vista en 2012 es invitado al Semi-nario Flaherty en Nueva York en 2013 recibe el Premio Ciudad de Barcelona por Ensayo final para utopiacutea Y en 2016 llega Oleg y las raras artes estrenada en Rotterdam y programada en festivales como Bafici (Buenos Aires) Play-Doc (Pontevedra) Cineacutema du Reacuteel (Pariacutes) donde es reconocida con una Mencioacuten Espe-cial del Premio Scam International y el Premio a la Mejor Banda Sonora Original el Cinema drsquoAutor de Barcelona donde Duque se alza con el premio Talents DrsquoA 2016 al mejor direc-tor o Punto de Vista donde obtiene el Gran Premio del festival y donde la visita del propio Oleg revoluciona el transcurso de la deacutecima edicioacuten Por el camino Duque firma otro puntildea-do de obras ndashcortos y mediometrajesndash donde desarrolla las mismas preocupaciones esteacuteti-cas y conceptuales que en sus largos Parale-lo 10 (2005) Landscapes in a Truck (2006) Un

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tanto por su meacutetodo de trabajo como por su re-percusioacuten como cineasta El creador reconoce que ldquonunca habiacutea trabajado antes con un equi-po Para poder grabar a Karavaychuk necesita-ba sobre todo tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con eacutel y un poco de financia-cioacutenrdquo Tras su uacuteltima peliacutecula este director muy vinculado a la Pamplona donde se gesta con-traluz por su estrecha relacioacuten con Punto de Vista se ha consolidado a nivel internacional como un autor importante de cine contemporaacuteneo

perro en la mesa (2006) La constelacioacuten Bartleby (2007) El centro del universo (2008) Vu Par Televi-sion (2008) Life Between Worlds Not in Fixed Realli-ty (2008) All You Zombies (2008) No es la imagen es el objeto (2009) La deacutebil Rite Rite (2012) Talk Soft Cinema 1 (2014) Primeros siacutentomas (2015) Las manos de Anastasia (2015) Una peliacutecula re-cordada (2015) Y si durante su trayectoria Andreacutes Duque se ha postulado como referencia del cine independien-te con una obra cada vez maacutes madura y desnuda su uacuteltimo filme supone un claro punto de inflexioacuten

De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoPrimeros siacutentomasrdquo (2015) ldquoColor perro que huyerdquo (2011) ldquoEnsayo final para utopiacuteardquo (2012) ldquoNo es la imagen es el objetordquo (2009)

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Who what when where why iquestSe puede contar el mundo con las 5W Eacutesa fue la pregunta que nos hicimos un grupo de reporteros y fotoperiodistas con pasioacuten por el mundo y el periodismo internacio-

nal Convencidos de que la respuesta es siacute decidimos crear Revista 5W un nuevo espacio de informacioacuten internacional que apuesta de forma radical por la narracioacuten y la imagen en web y una vez al antildeo en papel Queriacutea-mos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas imprescindibles para acercar otras realidades La iniciativa nacioacute de ocho periodistas y un experto en web (Colectivo 5W) y pronto se sumaron una treintena de colaboradores en todo el mundo des-de reporteros como Andreacutes Mourenza o Cristina Saacutenchez hasta fotoperio-distas como Ricard Garciacutea Vilanova Diego Ibarra Maysun o Santi Palacios Nuestra primera presentacioacuten fue en redes Alliacute anunciamos que habla-riacuteamos de actualidad internacional de lo que sucede en lugares remotos del planeta de las historias lejanas que pueden interesar al puacuteblico Buscaacute-bamos lectores aacutevidos de mundo pero no solo aquellos enamorados de la actualidad internacional sino tambieacuten un puacuteblico curioso dispuesto a zambullirse en la historia de una familia que ha sobrevivido al eacutebola o de un joven afgano reclutado para la guerra Gente dispuesta a pagar unos cuantos euros al antildeo para poder leer y financiar reportajes con una apuesta narrativa y audiovisual La idea estaba asentada pero la pregunta era coacutemo empezar a nivel financiero La respuesta nos la dio la gente casi 900 mecenas participaron en una campantildea de micromecenazgo que superoacute todas nuestras expec-tativas En poco maacutes de 49 horas alcanzamos el objetivo planteado y aca-bamos doblando la cantidad solicitada Aqueacutel fue un buen empujoacuten para arrancar no solo en lo econoacutemico sino tambieacuten de ilusioacuten el puacuteblico nos demostroacute que la informacioacuten internacional siacute interesa Al crowdfunding le siguieron semanas de duro trabajo para lanzar la web (wwwrevista5wcom) y pocos meses despueacutes nuestro primer nuacutemero en papel ldquoDespueacutes de la guerrardquo un monograacutefico anual a caballo entre el libro y la revista que explora las consecuencias que dejan los conflictos cuando los focos informativos de la actualidad se apagan Son 225 paacuteginas a todo color desde lugares como Siria el lago Chad Palestina o Meacutexico El volu-

men con contenido ineacutedito y mucha atencioacuten a la imagen cuenta con fotografiacuteas de Manu Brabo Diego Ibarra Anna Surinyach Ricard G Vila-nova Guillem Valle Maysun y Juan Carlos Tomasi entre otros Lo que buscamos con 5W es ofrecer una experiencia integral acercar historias del mundo a traveacutes de la web del papel del sonido de la ima-gen Nos apasiona contarlas y queremos que al lector le apasione sumer-girse en ellas Desde el principio hemos apostado por trabajar con distin-tas velocidades Por eso los contenidos de la web no aparecen en papel ni los del papel saldraacuten replicados en la web Entendemos cada formato con un lenguaje propio y asiacute pretendemos seguir trabajando cada tema publicado Mimamos la edicioacuten de los textos tanto como las imaacutegenes No tenemos prisa queremos ir maacutes allaacute de la simple noticia profundizar en relatos audiovisuales en los que el fotoacutegrafo se sumerja en la vida de las personas en ensayos fotograacuteficos que aborden temas transversales Eacutesa es nuestra apuesta croacutenicas de larga distancia

copyJuan Carlos Tomasi Darfurl

CROacuteNICAS DE LARGA DISTANCIA

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ldquoQueriacuteamos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas

imprescindibles para acercar otras realidadesrdquo

ldquoNos convertimos en fotoacutegrafos de guerra sin ir a Siriardquo

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aquiacute puede

estar tu

anuncio

galeriacutea

Rubeacuten DomiacuteguezTempus Fugit

abril-mayo

[afcnagrupacionfotonavarracom]

Santiago BantildeoacutenUrban Colorsmayo-junio

Tempus Fugit nos traslada en el tiempo hacia la vida cotidiana de nuestros mayores en unos diacuteas que poco teniacutean que ver con tablets y smartphones El objetivo del autor recoge escenas coti-dianas congeladas bajo un manto de polvo en casas abandonadas de Navarra y Castilla La sombra del pasado se desvela entre los enseres abandonados de los que alliacute vivieron objetos llenos de recuerdos y muestra de lo efiacutemero del tiempo

En paredes garajes grafitis anuncios museos fachadashellip siempre hay un rincoacuten pin-tado de luz que nos recuerda que sobre el triste asfalto entre los atascos las rutinas puede haber un espacio que se convierta en escenario de fantasiacutea e ilusioacuten Me gusta ver la ciudad como un paisaje humanizado colorista donde la figura humana a veces estaacute presente y en otras aunque ausente se intuye tras unas ventanas una puerta una barandilla o incluso entre sombras Solo hay que mirar

contraluz

Page 41: Contraluz 36

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Del reportaje monograacutefico Los Sanfermines Pamplona 1974

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En su buacutesqueda impenitente de rituales y situaciones antropoloacutegicas destacadas por la Peniacutensula Ibeacuterica precisamente la baja Andaluciacutea tiene un lugar apreciable en los proyectos ensayiacutesticos de Koldo Chamorro el flamenco lo taurino las pesqueriacuteas ancestrales las praacutecticas fervorosas en cuestiones religiosas o la influencia metafiacutesica de espacios geograacuteficos definidos como son la desembocadura del riacuteo Guadalquivir o la sierra de Caacutediz a la que precisamente pertenece esta imagen tomada a principio de los antildeos ochenta Por estas tierras de sesgo ecleacutectico la influencia anglosajona nos dejoacute algunos teacuterminos transfi-gurados por el gracejo gaditano como ldquoaliquindoirdquo (look and do it) que significa estar atento pendiente lo que se dice al loro Pues eso hacen este peculiar quinteto contando al perro cla-ro oteando el horizonte como si pasara algo irremediablemente extrantildeo Con las saacutebanas y las toallas recieacuten sacadas del tendedero Con los delantales de cocina puestos y a la sombra de un mediodiacutea caluroso como tantos otros que resultan tan peculiares en estas toponimias Pero para ser una imagen genuinamente koldiana algo debe de haber diferente un gesto una vacilacioacuten un personaje que haga de coyunda entre todos los elementos Y hete aquiacute que lo que hay boca abajo en el suelo daacutendole un perfecto equilibrio a la composicioacuten puede parecer un nintildeo pero en realidad es un enano con su inocencia edeacutenica

Joseacute Antonio Tejero

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Del reportaje monograacutefico Espantildea Maacutegica Caacutediz 1982

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Me interesan los trabajos a largo plazo y el contacto con las personas implicadas en las historias que

fotografiacuteo Desde hace meses la crisis de los refugiados en Europa se ha convertido en la mayor

crisis humanitaria desde la Segunda Guerra Mundial Creo que las dimensiones de esta causa no

han sido abordadas por los medios como realmente merecen ese es el motivo que me empujoacute a

realizar este trabajo

Tras permanecer los uacuteltimos ocho meses fotografiando sobre el terreno en siete paiacuteses mi uacutenica

pretensioacuten ha sido reflejar el encuentro Me interesa la cotidianidad de las personas coacutemo son sin

la urgencia de la noticia Trato en la medida de lo posible de realizar un trabajo fotograacutefico lo

menos directo posible intentando aproximar al espectador al retratado a traveacutes de su mirada y

para ello busco el equilibrio entre lo emocional y lo racional algo que no siempre consigo

Mis fotografiacuteas estaacuten dedicadas a todas estas personas anoacutenimas e inocentes por las que siento

una gran admiracioacuten Es impresionante el trato que me brindan al permitirme fotografiarlos en unas

circunstancias liacutemites e iacutentimas Admiro su saber estar su educacioacuten Personas que a pesar de los

infinitos bombardeos que han sufrido en los uacuteltimos antildeos no se rinden A diario se enfrentan a mil

trampas mientras caminan con sus nintildeos enfermos y ancianos con el uacutenico deseo de volver alguacuten

diacutea al lugar donde no pueden vivir su propia casa

PortfolioGabriel TizoacutenEuropersquos Refugee Crisis

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portfolios

Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Arriba Eslovenia-Croacia 2015 Abajo Serbia 2015

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Gabriel Tizoacuten (Ferrol Galicia 1965)

Comenzoacute a fotografiar con 15 antildeos gracias a un amigo que le ensentildeoacute la magia de este oficio Desde entonces ha colaborado

con medios nacionales e internacionales Desde hace antildeos trabaja sobre todo en proyectos personales a largo plazo Ha reali-

zado exposiciones en distintos paiacuteses y su obra forma parte de colecciones puacuteblicas y privadas

wwwgabrieltizoncom

Idomeni 2016

ldquoLa fe consiste en creer cuando creer estaacute maacutes allaacute del poder de la razoacutenrdquo

Voltaire

La religioacuten mueve masas Es una conciencia compartida expresada a traveacutes de

rituales y siacutembolos conservados por la tradicioacuten y cada una reclama su derecho

sobre la verdad Los creyentes es un trabajo documental que busca respuestas a

por queacute cree la gente y coacutemo la religioacuten ha sido usada para narrar el propoacutesito de

nuestra existencia

Como parte de un proyecto en curso y a largo plazo Los creyentes explora las

comunidades religiosas en 10 paiacuteses de 4 continentes para comprender coacutemo se

forman las comunidades a traveacutes de la religioacuten o coacutemo se refuerzan las creencias a

traveacutes de la preservacioacuten de las tradiciones y la fe se fortalece a traveacutes de la realiza-

cioacuten de rituales compartiendo una misma interpretacioacuten de la verdad

Este proyecto propone demostrar que la fe y la praacutectica religiosa estaacuten intriacutenseca-

mente ligadas a la vida humana Que las praacutecticas culturales de la fe son diferentes

pero la buacutesqueda de la verdad sigue siendo comuacuten a todos

Los creyentes tambieacuten se centra en los grupos minoritarios y las religiones que existen

dentro de una sociedad de creyentes de una fe diferente Coacutemo las comunidades

pueden aislarse la fe sirve para fortalecer a las personas que guardan sus rituales y el

derecho de llevarlos a cabo con feroz conviccioacuten y pasioacuten

Este trabajo es una peregrinacioacuten en siacute misma para desentrantildear la complejidad de

la fe humana Para capturar el momento de la ldquoverdadrdquo el de la fe absoluta que

lleva a los individuos a soportar el sufrimiento fiacutesico creyendo con certeza en lo que

no pueden ver e infligieacutendose el dolor y sacrificio sobre siacute mismos estando incluso

dispuestos a morir por su fe matando e incluso haciendo la guerra

PortfolioJordi PizarroThe Believers

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Jordi Pizarro (Barcelona 1985)

Comenzoacute a trabajar como fotoacutegrafo con varios perioacutedicos espantildeoles Su primer reportaje fotograacutefico ganoacute el primer premio Clic

y se mostroacute en el festival Visa pour lrsquoimage Durante los uacuteltimos tres antildeos se ha centrado en un proyecto personal titulado Los

creyentes con el que pretende captar la espiritualidad humana y la religiosidad en paiacuteses como Polonia Israel Cuba India Fili-

pinas o Malasia Este trabajo le ha granjeado una beca de TIME en el taller de Eddie Adam y ha sido reconocido con el Premio

del Jurado en el International Fine Art Photography de Pariacutes Photon Festival Grant de Valencia o finalista en la beca Fundacioacuten

Manuel Rivera-Ortiz Actualmente prepara una serie de exposiciones en el Instituto Cervantes en Delhi en el Palau de la Virreina

(Barcelona) en el festival fotograacutefico de Vic (Cataluntildea) el centro Cultural Can Hilvanar y CFD Su obra estaacute representada por la

Agencia Contrasto y tiene el patrocinio de Leica especiacuteficamente para este proyecto

wwwjordipizarrocom

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modos de

ver pasado de yida vuelta Del futuro al puentes

El pasado no muere nunca Ni siquiera es pasadordquo dice uno de los personajes del Requiem for a Nun de William Faulkner Esta frase nos advierte contra lo que se ha llamado la ldquodictadura del presenterdquo

que afecta particularmente al mundo de la fotografiacutea Las nuevas tecno-logiacuteas han cambiado sustancialmente la percepcioacuten y el uso del medio radicalmente abaratado y democratizado En esta situacioacuten el conoci-miento de los oriacutegenes de la fotografiacutea se hace especialmente relevante la manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido espontaacuteneamente ni son inocentes sino que son produc-to de una larga evolucioacuten aunque a veces no lo parezca Estratos de Martiacute Llorens es un trabajo que plantea algunas de estas cuestiones Suele decirse que los nuevos medios no sustituyen a los an-teriores sino que se suman a ellos para generar nuevas posibilidades Si esto es asiacute todos los procedimientos histoacutericos estaacuten a nuestra disposicioacuten Y Martiacute Llorens usa como soporte para fotografiar el castillo de Montjuiumlc negativos de papel encerado La eleccioacuten de uno de los procedimientos fundacionales de la historia de la fotografiacutea con las dificultades que esto supone no puede ser arbitraria Las piezas finales de Estratos son negati-vos lo que implica una dificultad de interpretacioacuten no por la buacutesqueda de un efecto de ldquoextrantildeamientordquo (como cuando Moholy-Nagy publica-ba el negativo de sus imaacutegenes para alejarlas de la ldquoreproduccioacutenrdquo natu-ralista) sino maacutes bien como recurso que pone de manifiesto una dimen-sioacuten histoacuterica la eleccioacuten de un meacutetodo arcaico exige detenerse sobre el propio soporte en el que se superponen distintos estratos de tiempo Lo mismo que en el castillo de Montjuiumlc una fortaleza del siglo XVII lugar de conflicto a lo largo del tiempo convertido en Museo Militar en tiempos de Franco actual sede de un Espacio de la Memoriahellip toda una serie de estratos que se corresponden a la extrantildea mirada que plantea un procedimiento anacroacutenico

ldquo

Estratos Martiacute Llorens Garita en el Baluarte de la Lengua de Sierpe junto a la Luneta de Mar

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Jean Laurent Puente de Isabel II papel a la albuacutemina a partir de negativo de colodioacuten 1867

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Hacer un papel encerado hoy en diacutea como le ocurriacutea al Pierre Menard de Borges no significa lo mismo que hacerlo en el siglo XIX Estratos es uno de los proyectos realizados en el marco del pro-grama Tender Puentes nacido en 2002 en el marco del Fondo Fotograacutefico de la Universidad de Navarra con el comisariado de Santiago Olmo y Rafael Levenfeld y ahora integrado en la activi-dad de su Museo El nuacutecleo de este programa consiste en invitar a fotoacutegrafos o artistas contemporaacuteneos a realizar nuevos proyectos a partir de la coleccioacuten de fotografiacutea histoacuterica del propio Museo de modo que la obra genera un nuevo conocimiento sobre los fondos histoacutericos Desde 2003 se han completado 12 proyectos pu-blicados empezando por Joan Fontcuberta y pasando por Bleda y Rosa Lynne Cohen Javier Vallhonrat Manolo Laguillohellip El uacuteltimo proyecto realizado hasta el momento es De laboris de Pierre Gonnord Su tema son dos comunidades un grupo de mi-neros asturianos y un clan gitano que hace vida noacutemada entre Es-pantildea y Portugal Las imaacutegenes muestran personajes aislados con una identidad singular pertenecen a comunidades bien definidas que remiten modos de vida muy antiguos Individuos ldquoseguros de su identidad mientras que la nuestra es cada vez maacutes confusardquo dice Gonnord que asiacute enlaza con toda una tradicioacuten que se re-monta a los fotoacutegrafos del siglo XIX (Alphonse de Launay Edward King Tenison Robert Napperhellip ) que viajaron para buscar persona-jes que auacuten viviacutean fuera de las convenciones de la cultura urbana De Laboris muestra los rostros de los habitantes de comunidades perifeacutericas que nos permiten asomarnos a otro tiempo Mirar a estas gentes es para Gonnord una manera de responder a ldquola eacutepoca actual en la que el planeta urbano ensimismado tiene la cabeza bombardeada de imaacutegenesrdquo y en que ldquonuestra mirada pervertida cansada e indiferente quizaacute haya olvidado que ver no es mirar tambieacuten es vivir conocer y sentirrdquo

ldquoLa manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido

espontaacuteneamente ni son inocentesrdquo

Javier Ortiz-EchaguumleComisario del programa Tender Puentes Pierre Gonnord Anibal 2014

Foto

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wwwkatakraknetNagusia 54-Mayor 5431001 Iruntildeea-Pamplona

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La vuelta al mundo en 30000 libros

FOTO FIJA

PATXI URIZ

Fotoacutegrafo viajero o ldquofotogeoacutegrafordquo como asiacute le deno-mina el historiador de la fotografiacutea Carlos Caacutenovas ha recorrido los cinco continentes publicando sus

fotos en las maacutes prestigiosas revistas de viajes En el 2000 creoacute la Agencia Phototext con la que empezoacute a traba-jar de manera profesional En el 2008 recibioacute el Premio National Geographic por una foto tomada en Angkor (Camboya) y ha sido galardonado por La Gourmand Cook Awards en dos ocasiones por sus libros Navarra a la carta y Navarra la cultura del vino considerado el mejor libro de vinos europeos del mundo A su larga y recono-cida trayectoria como fotoacutegrafo se le suma el maacuteximo galardoacuten otorgado por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematograacuteficas el Goya al mejor corto do-cumental 2015 por Hijos de la TierraDesde Pineda del Mar donde reside en la actualidad nos dedica unos minutos mientras prepara su uacuteltima ex-posicioacuten Viajes y Emociones y El camino de Kumano (Ja-poacuten) ldquoYo no me siento cineasta es una palabra que me queda muy grande Yo soy un documentalista divulga-dor del siguiente mensaje si sientes el alma de la Tierra entenderaacutes la sabiduriacutea que existe en todordquo

Por Natalia Ardanaz Yunta

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Hijos de la Tierra ya llevaba dos antildeos en el circuito de festivales documentales cuando Patxi Uriz de-cidioacute enviarla a los Goya ldquoLa mandeacute sin ninguna pretensioacuten de ganar solo queriacutea hacer ruido En los uacuteltimos tiempos se ha producido un despertar en las conciencias de la gente Y ese es mi principal obje-tivo que las personas se cuestionen reflexionen so-bre lo que estamos haciendo con la madre Tierrardquo El documental recoge los testimonios de aquellos que mejor conocen la naturaleza y sus propieda-des curativas chamanes druidas alquimistas de Brasil Inglaterra Espantildea Francia y Meacutexico Porta-voces de la Tierra que gritan en favor de la medi-cina natural frente a las atrocidades que cometen las multinacionales farmaceacuteuticas ldquoNuestra salud no deberiacutea ser un negocio Las farmaceacuteuticas en vez de sanar cronifican enfermedades explotan la Tierra como una fuente inagotable de recursos La Tierra es una farmacia viva que debe ser preserva-da fuente de vida y de saludrdquo

ldquoME LLAMARON DE UNA PRODUC-TORA PARA GRABAR BUSCABAN

FOTOacuteGRAFOS SIN EXPERIENCIA EN FILMACIOacuteN SEGUacuteN EL PRODUC-

TOR LOS MEJORES REALIZADORES HAN SIDO ANTES FOTOacuteGRAFOSrdquo

Fotogramas del documental Hijos de la Tierra

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Una peliacutecula con un ambicioso mensaje y una soberbia puesta en escena que tiene su origen en un encargo para hacer un libro de plantas me-dicinales a caballo entre Navarra y Amazonas El proyecto original que iba a llamarse Navazonia se convirtioacute en un documental Allaacute por 2011 Patxi Uriz habiacutea comenzado a grabar con su Canon 5D y teniacutea ganas de ahondar en el tema de mane-ra audiovisual ldquoMe llamaron de una productora para grabar buscaban fotoacutegrafos sin experiencia en filmacioacuten Seguacuten el productor los mejores rea-lizadores han sido antes fotoacutegrafos Tuve la suerte de colaborar con Rauacutel de la Fuente quien me dio un sabio consejo ldquohaz fotos que duren 10 segun-dos y mira la vida pasarrdquo Entre ese grupo de co-

laboradores tambieacuten se encontraba Axel OacuteMill ganador de un Goya por el documental Minerita dirigido por Rauacutel de la Fuente Axel editoacute el teaser y en seguida quiso involucrarse en el tema Patxi nos confiesa que la parte de produccioacuten ha sido la tarea maacutes ardua y tensa a la que ha tenido que enfrentarse durante el rodaje ldquoEacuteramos un equipo pequentildeo y familiar sobre el que me sentiacutea total-mente responsable y a veces en condiciones muy difiacutecilesrdquo ldquoMe he dedicado en cuerpo y alma he puesto todos mis ahorros mi esfuerzohelliprdquo El apoyo definitivo para acabar la peliacutecula llegoacute de la mano del INAAC y por medio de crowfunding Cauto prefiere reservarse sus intenciones para el futuro pero lo que siacute tiene muy claro es que quiere

continuar su labor divulgativa ldquoDebemos conec-tar con la naturaleza es una manera de sentirnos libres respetarla y respetarnos a nosotros mismosrdquo Antes de terminar nos menciona el enorme tra-bajo de Gorka Pastor que con su muacutesica ha lo-grado tender puentes culturales a ambos lados del Atlaacutentico ldquoEl cine es fotografiacutea maacutes muacutesica es grandioso poder poner muacutesica a esas imaacutegenesrdquoA traveacutes de imaacutegenes fijas o fotos que duran 10 segundos Patxi Uriz entiende que la imagen es una poderosa herramienta de transmisioacuten de esa espiritualidad o filosofiacutea de vida que conecta al hombre con el Planeta porque todos somos hijos de la Tierra

Patxi Uriz durante el rodaje de Hijos de la Tierra

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BUTACAPor Andreacutes Garciacutea de la Riva

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Andreacutes DuqueEl uacuteltimo filme del cineasta Andreacutes Duque (Ca-racas 1972) Oleg y las raras artes (2016) pre-sentado en Espantildea en la deacutecima edicioacuten del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista cierra diversos ciacuterculos trazados por este hispano venezolano a lo largo de su trayectoria Duque se acerca al pianista ruso Oleg Nikolaevich Karavaichuk un artista ceacutelebre de San Petersburgo que ostenta el ho-nor de ser la uacutenica persona autorizada a tocar el piano del zar Nicolas II custodiado en el Museo Hermitage Aunque Duque ha firmado un nuevo documental cuesta creer que no estemos ante un personaje de fic-cioacuten cuando Oleg re-flexiona sobre la vida y el arte Un nonage-nario flaco de voz atil-dada ademanes de otra eacutepoca y sempi-terna boina una suerte de Quijote sovieacutetico con la costumbre de comprobar la idoneidad de un nuevo espacio a traveacutes del rebote de la sono-ridad de su canto Pero auacuten siendo real Oleg tambieacuten es un personaje Un gran personaje Un anacronismo con difiacutecil encaje en el mundo actual de cultura global y agendas apretadas Un genio con algo de loco de caprichoso y de rebelde cuya confianza se ganoacute Duque a base de constancia y mano izquierda Y esa condicioacuten de personaje automargina-do ajeno al paso del tiempo y con una manera uacutenica de comunicarse con el mundo conecta a Oleg con algunos personajes que pueblan la filmografiacutea de Andreacutes Duque Asiacute ocurre con la

mujer filipina que realiza a diario un ritual maacutegi-co-geomeacutetrico en las calles de Barcelona en Pa-ralelo 10 (2005) pero sobre todo con el cineasta de culto Ivaacuten Zulueta en Ivaacuten Z (2004) opera pri-ma que le granjeoacute a Duque una amistad sincera y una concepcioacuten artesanal del oficio Duque asume que ambos ldquoson personajes ejemplares porque han renunciado a la idea de eacutexito y de fama por mantener pura una forma de enten-derse como artistas Para miacute eso es fundamental y creo que esta manera de funcionar al margen de un sistema mercantilista ya no existe Estoy seguro que Oleg tiene el siacutendrome Peter Pan

que no es necesaria-mente el siacutendrome del nintildeo eterno sino el del alma rebelde el nintildeo que se rebela frente a sus padres porque no desea formar parte del

sistema dominante que le rodea En ese senti-do me comentaba Roman Gubern una vez que Peter Pan es un mito universal un mito moder-no Zulueta parece que surge dentro de Oleg yo tambieacuten lo he visto mientras Oleg pasea con su gabardina en la casa de su pueblo Es bonito encontrar estos reflejos sin buscarlosrdquo Esa misma rebeldiacutea iconoclasta tambieacuten la os-tenta el Duque cineasta un creador que siem-pre ha realizado un cine a contracorriente de tendencias geacuteneros o etiquetas Algo patente ya en Ivaacuten Z rodada por Andreacutes Duque cuatro antildeos despueacutes de recalar en 2000 en Barcelona desde su Venezuela natal y tras cursar un maacutester en la Universidad Autoacutenoma Un film muy aplau-

ldquoLos materiales que utilizo son los que no tienen que ver con mi guion incipiente sino con momentos de

pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo

BUTACAde

la

Por Andreacutes Garciacutea de la Riva

Carta manuscrita de Oleg Kara-vaychuk a la Reina de Espantildea

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ldquoNunca habiacutea traba-jado antes con un equipo Para poder grabar a Oleg nece-sitaba sobre todo

tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por

eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con

eacutel y un poco de financiacioacutenrdquo

dido que convirtioacute a Duque en enfant terrible de la no ficcioacuten espantildeola merced a un cine poco condescendiente con el espectador rodado al margen de la industria con el miacutenimo equi-po teacutecnico y humano con un formato preten-didamente amateur Sobre todo a partir de sus dos largometrajes maacutes autobiograacuteficos ndashColor perro que huye (2011) Ensayo final para utopiacutea (2012)ndash su cine rehuacuteye cada vez maacutes de esque-mas narrativos para construir el relato a partir de imaacutegenes hipnoacuteticas que invitan a la recreacioacuten Un cine entre oniacuterico y abstracto que funciona con recursos propios de la poesiacutea y tambieacuten de

la muacutesica hecho para sentir antes que para en-tender Y si la muacutesica ocupa un lugar destacado en la obra de Duque tambieacuten lo hace el silencio como se puede comprobar en Ensayo final para utopiacutea En definitiva el de Duque es un cine iroacutenico a veces caprichoso y siempre experimental disruptivo y fragmentario que celebra el error y aprovecha los tiempos muertos y los descartes ndashsu autor a menudo aprovecha aberraciones de imagen repeticiones o vibracionesndash Asiacute ocurre incluso en Oleg y las raras artes su filme en apa-riencia maacutes esteacutetico y convencional ldquoJustamen-

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te eran esos momentos donde estaacutebamos descansando cuando Oleg duerme o cuan-do estaacute en trance con su muacutesica interior o cuando improvisa algo que se le ocurre en el momento Es alliacute cuando realmente surge lo que para miacute es su poesiacutea Y es cuando pa-rece que se convierte en un nintildeo travieso y con un sentido del humor afilado De manera que los materiales que utilizo son justamente los que no tienen que ver con mi guion inci-piente sino con momentos de pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo Estamos tambieacuten ante un cine que se ci-

Andreacutes Duque cineasta de descartesDe izquierda a derecha Fotogramas de ldquoOleg y las raras artesrdquo (2016)

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mienta a partir de elementos absolutamente heterogeacuteneos que combina imaacutegenes de dis-tintas procedencias tanto planos de peliacuteculas propias ndashcomo por ejemplo los cromos infantiles de Ivan Z presentes en No es la imagen es el ob-jeto (2008)ndash como de filmes ajenos que camina entre la realidad y la ficcioacuten y estaacute rodado en Espantildea Venezuela o Mozambique que recurre a la autorreferencia el metacine las pantallas dentro de otras pantallas o el found footage en algunos casos a partir de imaacutegenes propias re-cicladas y en otros con fragmentos de teleno-

velas programas televisivos emisiones radiofoacute-nicas alocucioneshellip Duque no entiende en su cine de materiales innobles todos encuentran su lugar en una mesa de edicioacuten donde son re-ordenados de una forma aparentemente caoacute-tica apropiaacutendose de nuevos significados en una suerte de palimpsestos que en algunos as-pectos recuerdan a la praacutectica fiacutelmica de Basilio Martiacuten Patino Y como en el caso del salmantino el resultado siempre encuentra su propia loacutegica la de las emociones iquestPretende Andreacutes expresar asiacute las sensaciones que pueblan su universo iacuten-

ldquoVivo el cine como una experiencia in-mersiva donde las emociones quedan reflejadas en un

misterio La poesiacutea estaacute en esas inter-secciones de un de-venir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otrosrdquo

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Paacuteg 68 De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoIvaacuten Zrdquo (2004) ldquoParalelo 10rdquo (2005) ldquoLa constelacioacuten Bartlebyrdquo (2007) ldquoAll You Zombiesrdquo (2008)Paacuteg69 Imagen de ldquoLandscapes in a Truckrdquo (2006)

timo iquestAcaso reflejar el caos en el que vivimos iquestSe trata de una forma de poesiacutea audiovisual El propio cineasta se refiere a su cine como ldquouna experiencia inmersiva de vida donde tus emocio-nes quedan alliacute reflejadas en un misterio La poe-siacutea estaacute en esas intersecciones de un devenir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otros Lo bello estaacute a mi entender no en las ideas fijas sino en su transformacioacutenrdquo Prueba de ellos es la presencia cada vez maacutes poderosa de su propio yo en sus obras a traveacutes de su voz de su mirada de su mundo interior ldquoYo quiero se-

guir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha acompantildeado los misterios que estaacuten alrededor nuestro Eso es lo que me gusta buscar como cineastardquo Desde su debut con Ivaacuten Z nuestro cineasta no ha dejado de reinventarse y abrir nuevas puertas creativas Una evolucioacuten que ha sido reconoci-da con galardones en festivales internacionales y con regocijo entre los amantes de este cine Su encuentro con Zulueta le reporta una nominacioacuten

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ldquoQuiero seguir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha

acompantildeadordquo

a los Goya por su retrato del director de la miacuteti-ca cinta Arrebato (1980) Color perro que huye se estrena en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y obtiene el Premio del Puacuteblico en Punto de Vista en 2012 es invitado al Semi-nario Flaherty en Nueva York en 2013 recibe el Premio Ciudad de Barcelona por Ensayo final para utopiacutea Y en 2016 llega Oleg y las raras artes estrenada en Rotterdam y programada en festivales como Bafici (Buenos Aires) Play-Doc (Pontevedra) Cineacutema du Reacuteel (Pariacutes) donde es reconocida con una Mencioacuten Espe-cial del Premio Scam International y el Premio a la Mejor Banda Sonora Original el Cinema drsquoAutor de Barcelona donde Duque se alza con el premio Talents DrsquoA 2016 al mejor direc-tor o Punto de Vista donde obtiene el Gran Premio del festival y donde la visita del propio Oleg revoluciona el transcurso de la deacutecima edicioacuten Por el camino Duque firma otro puntildea-do de obras ndashcortos y mediometrajesndash donde desarrolla las mismas preocupaciones esteacuteti-cas y conceptuales que en sus largos Parale-lo 10 (2005) Landscapes in a Truck (2006) Un

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tanto por su meacutetodo de trabajo como por su re-percusioacuten como cineasta El creador reconoce que ldquonunca habiacutea trabajado antes con un equi-po Para poder grabar a Karavaychuk necesita-ba sobre todo tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con eacutel y un poco de financia-cioacutenrdquo Tras su uacuteltima peliacutecula este director muy vinculado a la Pamplona donde se gesta con-traluz por su estrecha relacioacuten con Punto de Vista se ha consolidado a nivel internacional como un autor importante de cine contemporaacuteneo

perro en la mesa (2006) La constelacioacuten Bartleby (2007) El centro del universo (2008) Vu Par Televi-sion (2008) Life Between Worlds Not in Fixed Realli-ty (2008) All You Zombies (2008) No es la imagen es el objeto (2009) La deacutebil Rite Rite (2012) Talk Soft Cinema 1 (2014) Primeros siacutentomas (2015) Las manos de Anastasia (2015) Una peliacutecula re-cordada (2015) Y si durante su trayectoria Andreacutes Duque se ha postulado como referencia del cine independien-te con una obra cada vez maacutes madura y desnuda su uacuteltimo filme supone un claro punto de inflexioacuten

De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoPrimeros siacutentomasrdquo (2015) ldquoColor perro que huyerdquo (2011) ldquoEnsayo final para utopiacuteardquo (2012) ldquoNo es la imagen es el objetordquo (2009)

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Who what when where why iquestSe puede contar el mundo con las 5W Eacutesa fue la pregunta que nos hicimos un grupo de reporteros y fotoperiodistas con pasioacuten por el mundo y el periodismo internacio-

nal Convencidos de que la respuesta es siacute decidimos crear Revista 5W un nuevo espacio de informacioacuten internacional que apuesta de forma radical por la narracioacuten y la imagen en web y una vez al antildeo en papel Queriacutea-mos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas imprescindibles para acercar otras realidades La iniciativa nacioacute de ocho periodistas y un experto en web (Colectivo 5W) y pronto se sumaron una treintena de colaboradores en todo el mundo des-de reporteros como Andreacutes Mourenza o Cristina Saacutenchez hasta fotoperio-distas como Ricard Garciacutea Vilanova Diego Ibarra Maysun o Santi Palacios Nuestra primera presentacioacuten fue en redes Alliacute anunciamos que habla-riacuteamos de actualidad internacional de lo que sucede en lugares remotos del planeta de las historias lejanas que pueden interesar al puacuteblico Buscaacute-bamos lectores aacutevidos de mundo pero no solo aquellos enamorados de la actualidad internacional sino tambieacuten un puacuteblico curioso dispuesto a zambullirse en la historia de una familia que ha sobrevivido al eacutebola o de un joven afgano reclutado para la guerra Gente dispuesta a pagar unos cuantos euros al antildeo para poder leer y financiar reportajes con una apuesta narrativa y audiovisual La idea estaba asentada pero la pregunta era coacutemo empezar a nivel financiero La respuesta nos la dio la gente casi 900 mecenas participaron en una campantildea de micromecenazgo que superoacute todas nuestras expec-tativas En poco maacutes de 49 horas alcanzamos el objetivo planteado y aca-bamos doblando la cantidad solicitada Aqueacutel fue un buen empujoacuten para arrancar no solo en lo econoacutemico sino tambieacuten de ilusioacuten el puacuteblico nos demostroacute que la informacioacuten internacional siacute interesa Al crowdfunding le siguieron semanas de duro trabajo para lanzar la web (wwwrevista5wcom) y pocos meses despueacutes nuestro primer nuacutemero en papel ldquoDespueacutes de la guerrardquo un monograacutefico anual a caballo entre el libro y la revista que explora las consecuencias que dejan los conflictos cuando los focos informativos de la actualidad se apagan Son 225 paacuteginas a todo color desde lugares como Siria el lago Chad Palestina o Meacutexico El volu-

men con contenido ineacutedito y mucha atencioacuten a la imagen cuenta con fotografiacuteas de Manu Brabo Diego Ibarra Anna Surinyach Ricard G Vila-nova Guillem Valle Maysun y Juan Carlos Tomasi entre otros Lo que buscamos con 5W es ofrecer una experiencia integral acercar historias del mundo a traveacutes de la web del papel del sonido de la ima-gen Nos apasiona contarlas y queremos que al lector le apasione sumer-girse en ellas Desde el principio hemos apostado por trabajar con distin-tas velocidades Por eso los contenidos de la web no aparecen en papel ni los del papel saldraacuten replicados en la web Entendemos cada formato con un lenguaje propio y asiacute pretendemos seguir trabajando cada tema publicado Mimamos la edicioacuten de los textos tanto como las imaacutegenes No tenemos prisa queremos ir maacutes allaacute de la simple noticia profundizar en relatos audiovisuales en los que el fotoacutegrafo se sumerja en la vida de las personas en ensayos fotograacuteficos que aborden temas transversales Eacutesa es nuestra apuesta croacutenicas de larga distancia

copyJuan Carlos Tomasi Darfurl

CROacuteNICAS DE LARGA DISTANCIA

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ldquoQueriacuteamos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas

imprescindibles para acercar otras realidadesrdquo

ldquoNos convertimos en fotoacutegrafos de guerra sin ir a Siriardquo

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aquiacute puede

estar tu

anuncio

galeriacutea

Rubeacuten DomiacuteguezTempus Fugit

abril-mayo

[afcnagrupacionfotonavarracom]

Santiago BantildeoacutenUrban Colorsmayo-junio

Tempus Fugit nos traslada en el tiempo hacia la vida cotidiana de nuestros mayores en unos diacuteas que poco teniacutean que ver con tablets y smartphones El objetivo del autor recoge escenas coti-dianas congeladas bajo un manto de polvo en casas abandonadas de Navarra y Castilla La sombra del pasado se desvela entre los enseres abandonados de los que alliacute vivieron objetos llenos de recuerdos y muestra de lo efiacutemero del tiempo

En paredes garajes grafitis anuncios museos fachadashellip siempre hay un rincoacuten pin-tado de luz que nos recuerda que sobre el triste asfalto entre los atascos las rutinas puede haber un espacio que se convierta en escenario de fantasiacutea e ilusioacuten Me gusta ver la ciudad como un paisaje humanizado colorista donde la figura humana a veces estaacute presente y en otras aunque ausente se intuye tras unas ventanas una puerta una barandilla o incluso entre sombras Solo hay que mirar

contraluz

Page 42: Contraluz 36

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En su buacutesqueda impenitente de rituales y situaciones antropoloacutegicas destacadas por la Peniacutensula Ibeacuterica precisamente la baja Andaluciacutea tiene un lugar apreciable en los proyectos ensayiacutesticos de Koldo Chamorro el flamenco lo taurino las pesqueriacuteas ancestrales las praacutecticas fervorosas en cuestiones religiosas o la influencia metafiacutesica de espacios geograacuteficos definidos como son la desembocadura del riacuteo Guadalquivir o la sierra de Caacutediz a la que precisamente pertenece esta imagen tomada a principio de los antildeos ochenta Por estas tierras de sesgo ecleacutectico la influencia anglosajona nos dejoacute algunos teacuterminos transfi-gurados por el gracejo gaditano como ldquoaliquindoirdquo (look and do it) que significa estar atento pendiente lo que se dice al loro Pues eso hacen este peculiar quinteto contando al perro cla-ro oteando el horizonte como si pasara algo irremediablemente extrantildeo Con las saacutebanas y las toallas recieacuten sacadas del tendedero Con los delantales de cocina puestos y a la sombra de un mediodiacutea caluroso como tantos otros que resultan tan peculiares en estas toponimias Pero para ser una imagen genuinamente koldiana algo debe de haber diferente un gesto una vacilacioacuten un personaje que haga de coyunda entre todos los elementos Y hete aquiacute que lo que hay boca abajo en el suelo daacutendole un perfecto equilibrio a la composicioacuten puede parecer un nintildeo pero en realidad es un enano con su inocencia edeacutenica

Joseacute Antonio Tejero

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Del reportaje monograacutefico Espantildea Maacutegica Caacutediz 1982

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Me interesan los trabajos a largo plazo y el contacto con las personas implicadas en las historias que

fotografiacuteo Desde hace meses la crisis de los refugiados en Europa se ha convertido en la mayor

crisis humanitaria desde la Segunda Guerra Mundial Creo que las dimensiones de esta causa no

han sido abordadas por los medios como realmente merecen ese es el motivo que me empujoacute a

realizar este trabajo

Tras permanecer los uacuteltimos ocho meses fotografiando sobre el terreno en siete paiacuteses mi uacutenica

pretensioacuten ha sido reflejar el encuentro Me interesa la cotidianidad de las personas coacutemo son sin

la urgencia de la noticia Trato en la medida de lo posible de realizar un trabajo fotograacutefico lo

menos directo posible intentando aproximar al espectador al retratado a traveacutes de su mirada y

para ello busco el equilibrio entre lo emocional y lo racional algo que no siempre consigo

Mis fotografiacuteas estaacuten dedicadas a todas estas personas anoacutenimas e inocentes por las que siento

una gran admiracioacuten Es impresionante el trato que me brindan al permitirme fotografiarlos en unas

circunstancias liacutemites e iacutentimas Admiro su saber estar su educacioacuten Personas que a pesar de los

infinitos bombardeos que han sufrido en los uacuteltimos antildeos no se rinden A diario se enfrentan a mil

trampas mientras caminan con sus nintildeos enfermos y ancianos con el uacutenico deseo de volver alguacuten

diacutea al lugar donde no pueden vivir su propia casa

PortfolioGabriel TizoacutenEuropersquos Refugee Crisis

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portfolios

Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Arriba Eslovenia-Croacia 2015 Abajo Serbia 2015

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Gabriel Tizoacuten (Ferrol Galicia 1965)

Comenzoacute a fotografiar con 15 antildeos gracias a un amigo que le ensentildeoacute la magia de este oficio Desde entonces ha colaborado

con medios nacionales e internacionales Desde hace antildeos trabaja sobre todo en proyectos personales a largo plazo Ha reali-

zado exposiciones en distintos paiacuteses y su obra forma parte de colecciones puacuteblicas y privadas

wwwgabrieltizoncom

Idomeni 2016

ldquoLa fe consiste en creer cuando creer estaacute maacutes allaacute del poder de la razoacutenrdquo

Voltaire

La religioacuten mueve masas Es una conciencia compartida expresada a traveacutes de

rituales y siacutembolos conservados por la tradicioacuten y cada una reclama su derecho

sobre la verdad Los creyentes es un trabajo documental que busca respuestas a

por queacute cree la gente y coacutemo la religioacuten ha sido usada para narrar el propoacutesito de

nuestra existencia

Como parte de un proyecto en curso y a largo plazo Los creyentes explora las

comunidades religiosas en 10 paiacuteses de 4 continentes para comprender coacutemo se

forman las comunidades a traveacutes de la religioacuten o coacutemo se refuerzan las creencias a

traveacutes de la preservacioacuten de las tradiciones y la fe se fortalece a traveacutes de la realiza-

cioacuten de rituales compartiendo una misma interpretacioacuten de la verdad

Este proyecto propone demostrar que la fe y la praacutectica religiosa estaacuten intriacutenseca-

mente ligadas a la vida humana Que las praacutecticas culturales de la fe son diferentes

pero la buacutesqueda de la verdad sigue siendo comuacuten a todos

Los creyentes tambieacuten se centra en los grupos minoritarios y las religiones que existen

dentro de una sociedad de creyentes de una fe diferente Coacutemo las comunidades

pueden aislarse la fe sirve para fortalecer a las personas que guardan sus rituales y el

derecho de llevarlos a cabo con feroz conviccioacuten y pasioacuten

Este trabajo es una peregrinacioacuten en siacute misma para desentrantildear la complejidad de

la fe humana Para capturar el momento de la ldquoverdadrdquo el de la fe absoluta que

lleva a los individuos a soportar el sufrimiento fiacutesico creyendo con certeza en lo que

no pueden ver e infligieacutendose el dolor y sacrificio sobre siacute mismos estando incluso

dispuestos a morir por su fe matando e incluso haciendo la guerra

PortfolioJordi PizarroThe Believers

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Jordi Pizarro (Barcelona 1985)

Comenzoacute a trabajar como fotoacutegrafo con varios perioacutedicos espantildeoles Su primer reportaje fotograacutefico ganoacute el primer premio Clic

y se mostroacute en el festival Visa pour lrsquoimage Durante los uacuteltimos tres antildeos se ha centrado en un proyecto personal titulado Los

creyentes con el que pretende captar la espiritualidad humana y la religiosidad en paiacuteses como Polonia Israel Cuba India Fili-

pinas o Malasia Este trabajo le ha granjeado una beca de TIME en el taller de Eddie Adam y ha sido reconocido con el Premio

del Jurado en el International Fine Art Photography de Pariacutes Photon Festival Grant de Valencia o finalista en la beca Fundacioacuten

Manuel Rivera-Ortiz Actualmente prepara una serie de exposiciones en el Instituto Cervantes en Delhi en el Palau de la Virreina

(Barcelona) en el festival fotograacutefico de Vic (Cataluntildea) el centro Cultural Can Hilvanar y CFD Su obra estaacute representada por la

Agencia Contrasto y tiene el patrocinio de Leica especiacuteficamente para este proyecto

wwwjordipizarrocom

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modos de

ver pasado de yida vuelta Del futuro al puentes

El pasado no muere nunca Ni siquiera es pasadordquo dice uno de los personajes del Requiem for a Nun de William Faulkner Esta frase nos advierte contra lo que se ha llamado la ldquodictadura del presenterdquo

que afecta particularmente al mundo de la fotografiacutea Las nuevas tecno-logiacuteas han cambiado sustancialmente la percepcioacuten y el uso del medio radicalmente abaratado y democratizado En esta situacioacuten el conoci-miento de los oriacutegenes de la fotografiacutea se hace especialmente relevante la manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido espontaacuteneamente ni son inocentes sino que son produc-to de una larga evolucioacuten aunque a veces no lo parezca Estratos de Martiacute Llorens es un trabajo que plantea algunas de estas cuestiones Suele decirse que los nuevos medios no sustituyen a los an-teriores sino que se suman a ellos para generar nuevas posibilidades Si esto es asiacute todos los procedimientos histoacutericos estaacuten a nuestra disposicioacuten Y Martiacute Llorens usa como soporte para fotografiar el castillo de Montjuiumlc negativos de papel encerado La eleccioacuten de uno de los procedimientos fundacionales de la historia de la fotografiacutea con las dificultades que esto supone no puede ser arbitraria Las piezas finales de Estratos son negati-vos lo que implica una dificultad de interpretacioacuten no por la buacutesqueda de un efecto de ldquoextrantildeamientordquo (como cuando Moholy-Nagy publica-ba el negativo de sus imaacutegenes para alejarlas de la ldquoreproduccioacutenrdquo natu-ralista) sino maacutes bien como recurso que pone de manifiesto una dimen-sioacuten histoacuterica la eleccioacuten de un meacutetodo arcaico exige detenerse sobre el propio soporte en el que se superponen distintos estratos de tiempo Lo mismo que en el castillo de Montjuiumlc una fortaleza del siglo XVII lugar de conflicto a lo largo del tiempo convertido en Museo Militar en tiempos de Franco actual sede de un Espacio de la Memoriahellip toda una serie de estratos que se corresponden a la extrantildea mirada que plantea un procedimiento anacroacutenico

ldquo

Estratos Martiacute Llorens Garita en el Baluarte de la Lengua de Sierpe junto a la Luneta de Mar

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Jean Laurent Puente de Isabel II papel a la albuacutemina a partir de negativo de colodioacuten 1867

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Hacer un papel encerado hoy en diacutea como le ocurriacutea al Pierre Menard de Borges no significa lo mismo que hacerlo en el siglo XIX Estratos es uno de los proyectos realizados en el marco del pro-grama Tender Puentes nacido en 2002 en el marco del Fondo Fotograacutefico de la Universidad de Navarra con el comisariado de Santiago Olmo y Rafael Levenfeld y ahora integrado en la activi-dad de su Museo El nuacutecleo de este programa consiste en invitar a fotoacutegrafos o artistas contemporaacuteneos a realizar nuevos proyectos a partir de la coleccioacuten de fotografiacutea histoacuterica del propio Museo de modo que la obra genera un nuevo conocimiento sobre los fondos histoacutericos Desde 2003 se han completado 12 proyectos pu-blicados empezando por Joan Fontcuberta y pasando por Bleda y Rosa Lynne Cohen Javier Vallhonrat Manolo Laguillohellip El uacuteltimo proyecto realizado hasta el momento es De laboris de Pierre Gonnord Su tema son dos comunidades un grupo de mi-neros asturianos y un clan gitano que hace vida noacutemada entre Es-pantildea y Portugal Las imaacutegenes muestran personajes aislados con una identidad singular pertenecen a comunidades bien definidas que remiten modos de vida muy antiguos Individuos ldquoseguros de su identidad mientras que la nuestra es cada vez maacutes confusardquo dice Gonnord que asiacute enlaza con toda una tradicioacuten que se re-monta a los fotoacutegrafos del siglo XIX (Alphonse de Launay Edward King Tenison Robert Napperhellip ) que viajaron para buscar persona-jes que auacuten viviacutean fuera de las convenciones de la cultura urbana De Laboris muestra los rostros de los habitantes de comunidades perifeacutericas que nos permiten asomarnos a otro tiempo Mirar a estas gentes es para Gonnord una manera de responder a ldquola eacutepoca actual en la que el planeta urbano ensimismado tiene la cabeza bombardeada de imaacutegenesrdquo y en que ldquonuestra mirada pervertida cansada e indiferente quizaacute haya olvidado que ver no es mirar tambieacuten es vivir conocer y sentirrdquo

ldquoLa manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido

espontaacuteneamente ni son inocentesrdquo

Javier Ortiz-EchaguumleComisario del programa Tender Puentes Pierre Gonnord Anibal 2014

Foto

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wwwkatakraknetNagusia 54-Mayor 5431001 Iruntildeea-Pamplona

katakraknet

La vuelta al mundo en 30000 libros

FOTO FIJA

PATXI URIZ

Fotoacutegrafo viajero o ldquofotogeoacutegrafordquo como asiacute le deno-mina el historiador de la fotografiacutea Carlos Caacutenovas ha recorrido los cinco continentes publicando sus

fotos en las maacutes prestigiosas revistas de viajes En el 2000 creoacute la Agencia Phototext con la que empezoacute a traba-jar de manera profesional En el 2008 recibioacute el Premio National Geographic por una foto tomada en Angkor (Camboya) y ha sido galardonado por La Gourmand Cook Awards en dos ocasiones por sus libros Navarra a la carta y Navarra la cultura del vino considerado el mejor libro de vinos europeos del mundo A su larga y recono-cida trayectoria como fotoacutegrafo se le suma el maacuteximo galardoacuten otorgado por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematograacuteficas el Goya al mejor corto do-cumental 2015 por Hijos de la TierraDesde Pineda del Mar donde reside en la actualidad nos dedica unos minutos mientras prepara su uacuteltima ex-posicioacuten Viajes y Emociones y El camino de Kumano (Ja-poacuten) ldquoYo no me siento cineasta es una palabra que me queda muy grande Yo soy un documentalista divulga-dor del siguiente mensaje si sientes el alma de la Tierra entenderaacutes la sabiduriacutea que existe en todordquo

Por Natalia Ardanaz Yunta

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Hijos de la Tierra ya llevaba dos antildeos en el circuito de festivales documentales cuando Patxi Uriz de-cidioacute enviarla a los Goya ldquoLa mandeacute sin ninguna pretensioacuten de ganar solo queriacutea hacer ruido En los uacuteltimos tiempos se ha producido un despertar en las conciencias de la gente Y ese es mi principal obje-tivo que las personas se cuestionen reflexionen so-bre lo que estamos haciendo con la madre Tierrardquo El documental recoge los testimonios de aquellos que mejor conocen la naturaleza y sus propieda-des curativas chamanes druidas alquimistas de Brasil Inglaterra Espantildea Francia y Meacutexico Porta-voces de la Tierra que gritan en favor de la medi-cina natural frente a las atrocidades que cometen las multinacionales farmaceacuteuticas ldquoNuestra salud no deberiacutea ser un negocio Las farmaceacuteuticas en vez de sanar cronifican enfermedades explotan la Tierra como una fuente inagotable de recursos La Tierra es una farmacia viva que debe ser preserva-da fuente de vida y de saludrdquo

ldquoME LLAMARON DE UNA PRODUC-TORA PARA GRABAR BUSCABAN

FOTOacuteGRAFOS SIN EXPERIENCIA EN FILMACIOacuteN SEGUacuteN EL PRODUC-

TOR LOS MEJORES REALIZADORES HAN SIDO ANTES FOTOacuteGRAFOSrdquo

Fotogramas del documental Hijos de la Tierra

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Una peliacutecula con un ambicioso mensaje y una soberbia puesta en escena que tiene su origen en un encargo para hacer un libro de plantas me-dicinales a caballo entre Navarra y Amazonas El proyecto original que iba a llamarse Navazonia se convirtioacute en un documental Allaacute por 2011 Patxi Uriz habiacutea comenzado a grabar con su Canon 5D y teniacutea ganas de ahondar en el tema de mane-ra audiovisual ldquoMe llamaron de una productora para grabar buscaban fotoacutegrafos sin experiencia en filmacioacuten Seguacuten el productor los mejores rea-lizadores han sido antes fotoacutegrafos Tuve la suerte de colaborar con Rauacutel de la Fuente quien me dio un sabio consejo ldquohaz fotos que duren 10 segun-dos y mira la vida pasarrdquo Entre ese grupo de co-

laboradores tambieacuten se encontraba Axel OacuteMill ganador de un Goya por el documental Minerita dirigido por Rauacutel de la Fuente Axel editoacute el teaser y en seguida quiso involucrarse en el tema Patxi nos confiesa que la parte de produccioacuten ha sido la tarea maacutes ardua y tensa a la que ha tenido que enfrentarse durante el rodaje ldquoEacuteramos un equipo pequentildeo y familiar sobre el que me sentiacutea total-mente responsable y a veces en condiciones muy difiacutecilesrdquo ldquoMe he dedicado en cuerpo y alma he puesto todos mis ahorros mi esfuerzohelliprdquo El apoyo definitivo para acabar la peliacutecula llegoacute de la mano del INAAC y por medio de crowfunding Cauto prefiere reservarse sus intenciones para el futuro pero lo que siacute tiene muy claro es que quiere

continuar su labor divulgativa ldquoDebemos conec-tar con la naturaleza es una manera de sentirnos libres respetarla y respetarnos a nosotros mismosrdquo Antes de terminar nos menciona el enorme tra-bajo de Gorka Pastor que con su muacutesica ha lo-grado tender puentes culturales a ambos lados del Atlaacutentico ldquoEl cine es fotografiacutea maacutes muacutesica es grandioso poder poner muacutesica a esas imaacutegenesrdquoA traveacutes de imaacutegenes fijas o fotos que duran 10 segundos Patxi Uriz entiende que la imagen es una poderosa herramienta de transmisioacuten de esa espiritualidad o filosofiacutea de vida que conecta al hombre con el Planeta porque todos somos hijos de la Tierra

Patxi Uriz durante el rodaje de Hijos de la Tierra

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BUTACAPor Andreacutes Garciacutea de la Riva

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Andreacutes DuqueEl uacuteltimo filme del cineasta Andreacutes Duque (Ca-racas 1972) Oleg y las raras artes (2016) pre-sentado en Espantildea en la deacutecima edicioacuten del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista cierra diversos ciacuterculos trazados por este hispano venezolano a lo largo de su trayectoria Duque se acerca al pianista ruso Oleg Nikolaevich Karavaichuk un artista ceacutelebre de San Petersburgo que ostenta el ho-nor de ser la uacutenica persona autorizada a tocar el piano del zar Nicolas II custodiado en el Museo Hermitage Aunque Duque ha firmado un nuevo documental cuesta creer que no estemos ante un personaje de fic-cioacuten cuando Oleg re-flexiona sobre la vida y el arte Un nonage-nario flaco de voz atil-dada ademanes de otra eacutepoca y sempi-terna boina una suerte de Quijote sovieacutetico con la costumbre de comprobar la idoneidad de un nuevo espacio a traveacutes del rebote de la sono-ridad de su canto Pero auacuten siendo real Oleg tambieacuten es un personaje Un gran personaje Un anacronismo con difiacutecil encaje en el mundo actual de cultura global y agendas apretadas Un genio con algo de loco de caprichoso y de rebelde cuya confianza se ganoacute Duque a base de constancia y mano izquierda Y esa condicioacuten de personaje automargina-do ajeno al paso del tiempo y con una manera uacutenica de comunicarse con el mundo conecta a Oleg con algunos personajes que pueblan la filmografiacutea de Andreacutes Duque Asiacute ocurre con la

mujer filipina que realiza a diario un ritual maacutegi-co-geomeacutetrico en las calles de Barcelona en Pa-ralelo 10 (2005) pero sobre todo con el cineasta de culto Ivaacuten Zulueta en Ivaacuten Z (2004) opera pri-ma que le granjeoacute a Duque una amistad sincera y una concepcioacuten artesanal del oficio Duque asume que ambos ldquoson personajes ejemplares porque han renunciado a la idea de eacutexito y de fama por mantener pura una forma de enten-derse como artistas Para miacute eso es fundamental y creo que esta manera de funcionar al margen de un sistema mercantilista ya no existe Estoy seguro que Oleg tiene el siacutendrome Peter Pan

que no es necesaria-mente el siacutendrome del nintildeo eterno sino el del alma rebelde el nintildeo que se rebela frente a sus padres porque no desea formar parte del

sistema dominante que le rodea En ese senti-do me comentaba Roman Gubern una vez que Peter Pan es un mito universal un mito moder-no Zulueta parece que surge dentro de Oleg yo tambieacuten lo he visto mientras Oleg pasea con su gabardina en la casa de su pueblo Es bonito encontrar estos reflejos sin buscarlosrdquo Esa misma rebeldiacutea iconoclasta tambieacuten la os-tenta el Duque cineasta un creador que siem-pre ha realizado un cine a contracorriente de tendencias geacuteneros o etiquetas Algo patente ya en Ivaacuten Z rodada por Andreacutes Duque cuatro antildeos despueacutes de recalar en 2000 en Barcelona desde su Venezuela natal y tras cursar un maacutester en la Universidad Autoacutenoma Un film muy aplau-

ldquoLos materiales que utilizo son los que no tienen que ver con mi guion incipiente sino con momentos de

pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo

BUTACAde

la

Por Andreacutes Garciacutea de la Riva

Carta manuscrita de Oleg Kara-vaychuk a la Reina de Espantildea

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ldquoNunca habiacutea traba-jado antes con un equipo Para poder grabar a Oleg nece-sitaba sobre todo

tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por

eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con

eacutel y un poco de financiacioacutenrdquo

dido que convirtioacute a Duque en enfant terrible de la no ficcioacuten espantildeola merced a un cine poco condescendiente con el espectador rodado al margen de la industria con el miacutenimo equi-po teacutecnico y humano con un formato preten-didamente amateur Sobre todo a partir de sus dos largometrajes maacutes autobiograacuteficos ndashColor perro que huye (2011) Ensayo final para utopiacutea (2012)ndash su cine rehuacuteye cada vez maacutes de esque-mas narrativos para construir el relato a partir de imaacutegenes hipnoacuteticas que invitan a la recreacioacuten Un cine entre oniacuterico y abstracto que funciona con recursos propios de la poesiacutea y tambieacuten de

la muacutesica hecho para sentir antes que para en-tender Y si la muacutesica ocupa un lugar destacado en la obra de Duque tambieacuten lo hace el silencio como se puede comprobar en Ensayo final para utopiacutea En definitiva el de Duque es un cine iroacutenico a veces caprichoso y siempre experimental disruptivo y fragmentario que celebra el error y aprovecha los tiempos muertos y los descartes ndashsu autor a menudo aprovecha aberraciones de imagen repeticiones o vibracionesndash Asiacute ocurre incluso en Oleg y las raras artes su filme en apa-riencia maacutes esteacutetico y convencional ldquoJustamen-

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te eran esos momentos donde estaacutebamos descansando cuando Oleg duerme o cuan-do estaacute en trance con su muacutesica interior o cuando improvisa algo que se le ocurre en el momento Es alliacute cuando realmente surge lo que para miacute es su poesiacutea Y es cuando pa-rece que se convierte en un nintildeo travieso y con un sentido del humor afilado De manera que los materiales que utilizo son justamente los que no tienen que ver con mi guion inci-piente sino con momentos de pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo Estamos tambieacuten ante un cine que se ci-

Andreacutes Duque cineasta de descartesDe izquierda a derecha Fotogramas de ldquoOleg y las raras artesrdquo (2016)

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mienta a partir de elementos absolutamente heterogeacuteneos que combina imaacutegenes de dis-tintas procedencias tanto planos de peliacuteculas propias ndashcomo por ejemplo los cromos infantiles de Ivan Z presentes en No es la imagen es el ob-jeto (2008)ndash como de filmes ajenos que camina entre la realidad y la ficcioacuten y estaacute rodado en Espantildea Venezuela o Mozambique que recurre a la autorreferencia el metacine las pantallas dentro de otras pantallas o el found footage en algunos casos a partir de imaacutegenes propias re-cicladas y en otros con fragmentos de teleno-

velas programas televisivos emisiones radiofoacute-nicas alocucioneshellip Duque no entiende en su cine de materiales innobles todos encuentran su lugar en una mesa de edicioacuten donde son re-ordenados de una forma aparentemente caoacute-tica apropiaacutendose de nuevos significados en una suerte de palimpsestos que en algunos as-pectos recuerdan a la praacutectica fiacutelmica de Basilio Martiacuten Patino Y como en el caso del salmantino el resultado siempre encuentra su propia loacutegica la de las emociones iquestPretende Andreacutes expresar asiacute las sensaciones que pueblan su universo iacuten-

ldquoVivo el cine como una experiencia in-mersiva donde las emociones quedan reflejadas en un

misterio La poesiacutea estaacute en esas inter-secciones de un de-venir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otrosrdquo

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Paacuteg 68 De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoIvaacuten Zrdquo (2004) ldquoParalelo 10rdquo (2005) ldquoLa constelacioacuten Bartlebyrdquo (2007) ldquoAll You Zombiesrdquo (2008)Paacuteg69 Imagen de ldquoLandscapes in a Truckrdquo (2006)

timo iquestAcaso reflejar el caos en el que vivimos iquestSe trata de una forma de poesiacutea audiovisual El propio cineasta se refiere a su cine como ldquouna experiencia inmersiva de vida donde tus emocio-nes quedan alliacute reflejadas en un misterio La poe-siacutea estaacute en esas intersecciones de un devenir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otros Lo bello estaacute a mi entender no en las ideas fijas sino en su transformacioacutenrdquo Prueba de ellos es la presencia cada vez maacutes poderosa de su propio yo en sus obras a traveacutes de su voz de su mirada de su mundo interior ldquoYo quiero se-

guir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha acompantildeado los misterios que estaacuten alrededor nuestro Eso es lo que me gusta buscar como cineastardquo Desde su debut con Ivaacuten Z nuestro cineasta no ha dejado de reinventarse y abrir nuevas puertas creativas Una evolucioacuten que ha sido reconoci-da con galardones en festivales internacionales y con regocijo entre los amantes de este cine Su encuentro con Zulueta le reporta una nominacioacuten

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ldquoQuiero seguir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha

acompantildeadordquo

a los Goya por su retrato del director de la miacuteti-ca cinta Arrebato (1980) Color perro que huye se estrena en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y obtiene el Premio del Puacuteblico en Punto de Vista en 2012 es invitado al Semi-nario Flaherty en Nueva York en 2013 recibe el Premio Ciudad de Barcelona por Ensayo final para utopiacutea Y en 2016 llega Oleg y las raras artes estrenada en Rotterdam y programada en festivales como Bafici (Buenos Aires) Play-Doc (Pontevedra) Cineacutema du Reacuteel (Pariacutes) donde es reconocida con una Mencioacuten Espe-cial del Premio Scam International y el Premio a la Mejor Banda Sonora Original el Cinema drsquoAutor de Barcelona donde Duque se alza con el premio Talents DrsquoA 2016 al mejor direc-tor o Punto de Vista donde obtiene el Gran Premio del festival y donde la visita del propio Oleg revoluciona el transcurso de la deacutecima edicioacuten Por el camino Duque firma otro puntildea-do de obras ndashcortos y mediometrajesndash donde desarrolla las mismas preocupaciones esteacuteti-cas y conceptuales que en sus largos Parale-lo 10 (2005) Landscapes in a Truck (2006) Un

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tanto por su meacutetodo de trabajo como por su re-percusioacuten como cineasta El creador reconoce que ldquonunca habiacutea trabajado antes con un equi-po Para poder grabar a Karavaychuk necesita-ba sobre todo tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con eacutel y un poco de financia-cioacutenrdquo Tras su uacuteltima peliacutecula este director muy vinculado a la Pamplona donde se gesta con-traluz por su estrecha relacioacuten con Punto de Vista se ha consolidado a nivel internacional como un autor importante de cine contemporaacuteneo

perro en la mesa (2006) La constelacioacuten Bartleby (2007) El centro del universo (2008) Vu Par Televi-sion (2008) Life Between Worlds Not in Fixed Realli-ty (2008) All You Zombies (2008) No es la imagen es el objeto (2009) La deacutebil Rite Rite (2012) Talk Soft Cinema 1 (2014) Primeros siacutentomas (2015) Las manos de Anastasia (2015) Una peliacutecula re-cordada (2015) Y si durante su trayectoria Andreacutes Duque se ha postulado como referencia del cine independien-te con una obra cada vez maacutes madura y desnuda su uacuteltimo filme supone un claro punto de inflexioacuten

De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoPrimeros siacutentomasrdquo (2015) ldquoColor perro que huyerdquo (2011) ldquoEnsayo final para utopiacuteardquo (2012) ldquoNo es la imagen es el objetordquo (2009)

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Who what when where why iquestSe puede contar el mundo con las 5W Eacutesa fue la pregunta que nos hicimos un grupo de reporteros y fotoperiodistas con pasioacuten por el mundo y el periodismo internacio-

nal Convencidos de que la respuesta es siacute decidimos crear Revista 5W un nuevo espacio de informacioacuten internacional que apuesta de forma radical por la narracioacuten y la imagen en web y una vez al antildeo en papel Queriacutea-mos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas imprescindibles para acercar otras realidades La iniciativa nacioacute de ocho periodistas y un experto en web (Colectivo 5W) y pronto se sumaron una treintena de colaboradores en todo el mundo des-de reporteros como Andreacutes Mourenza o Cristina Saacutenchez hasta fotoperio-distas como Ricard Garciacutea Vilanova Diego Ibarra Maysun o Santi Palacios Nuestra primera presentacioacuten fue en redes Alliacute anunciamos que habla-riacuteamos de actualidad internacional de lo que sucede en lugares remotos del planeta de las historias lejanas que pueden interesar al puacuteblico Buscaacute-bamos lectores aacutevidos de mundo pero no solo aquellos enamorados de la actualidad internacional sino tambieacuten un puacuteblico curioso dispuesto a zambullirse en la historia de una familia que ha sobrevivido al eacutebola o de un joven afgano reclutado para la guerra Gente dispuesta a pagar unos cuantos euros al antildeo para poder leer y financiar reportajes con una apuesta narrativa y audiovisual La idea estaba asentada pero la pregunta era coacutemo empezar a nivel financiero La respuesta nos la dio la gente casi 900 mecenas participaron en una campantildea de micromecenazgo que superoacute todas nuestras expec-tativas En poco maacutes de 49 horas alcanzamos el objetivo planteado y aca-bamos doblando la cantidad solicitada Aqueacutel fue un buen empujoacuten para arrancar no solo en lo econoacutemico sino tambieacuten de ilusioacuten el puacuteblico nos demostroacute que la informacioacuten internacional siacute interesa Al crowdfunding le siguieron semanas de duro trabajo para lanzar la web (wwwrevista5wcom) y pocos meses despueacutes nuestro primer nuacutemero en papel ldquoDespueacutes de la guerrardquo un monograacutefico anual a caballo entre el libro y la revista que explora las consecuencias que dejan los conflictos cuando los focos informativos de la actualidad se apagan Son 225 paacuteginas a todo color desde lugares como Siria el lago Chad Palestina o Meacutexico El volu-

men con contenido ineacutedito y mucha atencioacuten a la imagen cuenta con fotografiacuteas de Manu Brabo Diego Ibarra Anna Surinyach Ricard G Vila-nova Guillem Valle Maysun y Juan Carlos Tomasi entre otros Lo que buscamos con 5W es ofrecer una experiencia integral acercar historias del mundo a traveacutes de la web del papel del sonido de la ima-gen Nos apasiona contarlas y queremos que al lector le apasione sumer-girse en ellas Desde el principio hemos apostado por trabajar con distin-tas velocidades Por eso los contenidos de la web no aparecen en papel ni los del papel saldraacuten replicados en la web Entendemos cada formato con un lenguaje propio y asiacute pretendemos seguir trabajando cada tema publicado Mimamos la edicioacuten de los textos tanto como las imaacutegenes No tenemos prisa queremos ir maacutes allaacute de la simple noticia profundizar en relatos audiovisuales en los que el fotoacutegrafo se sumerja en la vida de las personas en ensayos fotograacuteficos que aborden temas transversales Eacutesa es nuestra apuesta croacutenicas de larga distancia

copyJuan Carlos Tomasi Darfurl

CROacuteNICAS DE LARGA DISTANCIA

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ldquoQueriacuteamos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas

imprescindibles para acercar otras realidadesrdquo

ldquoNos convertimos en fotoacutegrafos de guerra sin ir a Siriardquo

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aquiacute puede

estar tu

anuncio

galeriacutea

Rubeacuten DomiacuteguezTempus Fugit

abril-mayo

[afcnagrupacionfotonavarracom]

Santiago BantildeoacutenUrban Colorsmayo-junio

Tempus Fugit nos traslada en el tiempo hacia la vida cotidiana de nuestros mayores en unos diacuteas que poco teniacutean que ver con tablets y smartphones El objetivo del autor recoge escenas coti-dianas congeladas bajo un manto de polvo en casas abandonadas de Navarra y Castilla La sombra del pasado se desvela entre los enseres abandonados de los que alliacute vivieron objetos llenos de recuerdos y muestra de lo efiacutemero del tiempo

En paredes garajes grafitis anuncios museos fachadashellip siempre hay un rincoacuten pin-tado de luz que nos recuerda que sobre el triste asfalto entre los atascos las rutinas puede haber un espacio que se convierta en escenario de fantasiacutea e ilusioacuten Me gusta ver la ciudad como un paisaje humanizado colorista donde la figura humana a veces estaacute presente y en otras aunque ausente se intuye tras unas ventanas una puerta una barandilla o incluso entre sombras Solo hay que mirar

contraluz

Page 43: Contraluz 36

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Del reportaje monograacutefico Espantildea Maacutegica Caacutediz 1982

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Me interesan los trabajos a largo plazo y el contacto con las personas implicadas en las historias que

fotografiacuteo Desde hace meses la crisis de los refugiados en Europa se ha convertido en la mayor

crisis humanitaria desde la Segunda Guerra Mundial Creo que las dimensiones de esta causa no

han sido abordadas por los medios como realmente merecen ese es el motivo que me empujoacute a

realizar este trabajo

Tras permanecer los uacuteltimos ocho meses fotografiando sobre el terreno en siete paiacuteses mi uacutenica

pretensioacuten ha sido reflejar el encuentro Me interesa la cotidianidad de las personas coacutemo son sin

la urgencia de la noticia Trato en la medida de lo posible de realizar un trabajo fotograacutefico lo

menos directo posible intentando aproximar al espectador al retratado a traveacutes de su mirada y

para ello busco el equilibrio entre lo emocional y lo racional algo que no siempre consigo

Mis fotografiacuteas estaacuten dedicadas a todas estas personas anoacutenimas e inocentes por las que siento

una gran admiracioacuten Es impresionante el trato que me brindan al permitirme fotografiarlos en unas

circunstancias liacutemites e iacutentimas Admiro su saber estar su educacioacuten Personas que a pesar de los

infinitos bombardeos que han sufrido en los uacuteltimos antildeos no se rinden A diario se enfrentan a mil

trampas mientras caminan con sus nintildeos enfermos y ancianos con el uacutenico deseo de volver alguacuten

diacutea al lugar donde no pueden vivir su propia casa

PortfolioGabriel TizoacutenEuropersquos Refugee Crisis

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Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Arriba Eslovenia-Croacia 2015 Abajo Serbia 2015

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Gabriel Tizoacuten (Ferrol Galicia 1965)

Comenzoacute a fotografiar con 15 antildeos gracias a un amigo que le ensentildeoacute la magia de este oficio Desde entonces ha colaborado

con medios nacionales e internacionales Desde hace antildeos trabaja sobre todo en proyectos personales a largo plazo Ha reali-

zado exposiciones en distintos paiacuteses y su obra forma parte de colecciones puacuteblicas y privadas

wwwgabrieltizoncom

Idomeni 2016

ldquoLa fe consiste en creer cuando creer estaacute maacutes allaacute del poder de la razoacutenrdquo

Voltaire

La religioacuten mueve masas Es una conciencia compartida expresada a traveacutes de

rituales y siacutembolos conservados por la tradicioacuten y cada una reclama su derecho

sobre la verdad Los creyentes es un trabajo documental que busca respuestas a

por queacute cree la gente y coacutemo la religioacuten ha sido usada para narrar el propoacutesito de

nuestra existencia

Como parte de un proyecto en curso y a largo plazo Los creyentes explora las

comunidades religiosas en 10 paiacuteses de 4 continentes para comprender coacutemo se

forman las comunidades a traveacutes de la religioacuten o coacutemo se refuerzan las creencias a

traveacutes de la preservacioacuten de las tradiciones y la fe se fortalece a traveacutes de la realiza-

cioacuten de rituales compartiendo una misma interpretacioacuten de la verdad

Este proyecto propone demostrar que la fe y la praacutectica religiosa estaacuten intriacutenseca-

mente ligadas a la vida humana Que las praacutecticas culturales de la fe son diferentes

pero la buacutesqueda de la verdad sigue siendo comuacuten a todos

Los creyentes tambieacuten se centra en los grupos minoritarios y las religiones que existen

dentro de una sociedad de creyentes de una fe diferente Coacutemo las comunidades

pueden aislarse la fe sirve para fortalecer a las personas que guardan sus rituales y el

derecho de llevarlos a cabo con feroz conviccioacuten y pasioacuten

Este trabajo es una peregrinacioacuten en siacute misma para desentrantildear la complejidad de

la fe humana Para capturar el momento de la ldquoverdadrdquo el de la fe absoluta que

lleva a los individuos a soportar el sufrimiento fiacutesico creyendo con certeza en lo que

no pueden ver e infligieacutendose el dolor y sacrificio sobre siacute mismos estando incluso

dispuestos a morir por su fe matando e incluso haciendo la guerra

PortfolioJordi PizarroThe Believers

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Jordi Pizarro (Barcelona 1985)

Comenzoacute a trabajar como fotoacutegrafo con varios perioacutedicos espantildeoles Su primer reportaje fotograacutefico ganoacute el primer premio Clic

y se mostroacute en el festival Visa pour lrsquoimage Durante los uacuteltimos tres antildeos se ha centrado en un proyecto personal titulado Los

creyentes con el que pretende captar la espiritualidad humana y la religiosidad en paiacuteses como Polonia Israel Cuba India Fili-

pinas o Malasia Este trabajo le ha granjeado una beca de TIME en el taller de Eddie Adam y ha sido reconocido con el Premio

del Jurado en el International Fine Art Photography de Pariacutes Photon Festival Grant de Valencia o finalista en la beca Fundacioacuten

Manuel Rivera-Ortiz Actualmente prepara una serie de exposiciones en el Instituto Cervantes en Delhi en el Palau de la Virreina

(Barcelona) en el festival fotograacutefico de Vic (Cataluntildea) el centro Cultural Can Hilvanar y CFD Su obra estaacute representada por la

Agencia Contrasto y tiene el patrocinio de Leica especiacuteficamente para este proyecto

wwwjordipizarrocom

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modos de

ver pasado de yida vuelta Del futuro al puentes

El pasado no muere nunca Ni siquiera es pasadordquo dice uno de los personajes del Requiem for a Nun de William Faulkner Esta frase nos advierte contra lo que se ha llamado la ldquodictadura del presenterdquo

que afecta particularmente al mundo de la fotografiacutea Las nuevas tecno-logiacuteas han cambiado sustancialmente la percepcioacuten y el uso del medio radicalmente abaratado y democratizado En esta situacioacuten el conoci-miento de los oriacutegenes de la fotografiacutea se hace especialmente relevante la manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido espontaacuteneamente ni son inocentes sino que son produc-to de una larga evolucioacuten aunque a veces no lo parezca Estratos de Martiacute Llorens es un trabajo que plantea algunas de estas cuestiones Suele decirse que los nuevos medios no sustituyen a los an-teriores sino que se suman a ellos para generar nuevas posibilidades Si esto es asiacute todos los procedimientos histoacutericos estaacuten a nuestra disposicioacuten Y Martiacute Llorens usa como soporte para fotografiar el castillo de Montjuiumlc negativos de papel encerado La eleccioacuten de uno de los procedimientos fundacionales de la historia de la fotografiacutea con las dificultades que esto supone no puede ser arbitraria Las piezas finales de Estratos son negati-vos lo que implica una dificultad de interpretacioacuten no por la buacutesqueda de un efecto de ldquoextrantildeamientordquo (como cuando Moholy-Nagy publica-ba el negativo de sus imaacutegenes para alejarlas de la ldquoreproduccioacutenrdquo natu-ralista) sino maacutes bien como recurso que pone de manifiesto una dimen-sioacuten histoacuterica la eleccioacuten de un meacutetodo arcaico exige detenerse sobre el propio soporte en el que se superponen distintos estratos de tiempo Lo mismo que en el castillo de Montjuiumlc una fortaleza del siglo XVII lugar de conflicto a lo largo del tiempo convertido en Museo Militar en tiempos de Franco actual sede de un Espacio de la Memoriahellip toda una serie de estratos que se corresponden a la extrantildea mirada que plantea un procedimiento anacroacutenico

ldquo

Estratos Martiacute Llorens Garita en el Baluarte de la Lengua de Sierpe junto a la Luneta de Mar

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Jean Laurent Puente de Isabel II papel a la albuacutemina a partir de negativo de colodioacuten 1867

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Hacer un papel encerado hoy en diacutea como le ocurriacutea al Pierre Menard de Borges no significa lo mismo que hacerlo en el siglo XIX Estratos es uno de los proyectos realizados en el marco del pro-grama Tender Puentes nacido en 2002 en el marco del Fondo Fotograacutefico de la Universidad de Navarra con el comisariado de Santiago Olmo y Rafael Levenfeld y ahora integrado en la activi-dad de su Museo El nuacutecleo de este programa consiste en invitar a fotoacutegrafos o artistas contemporaacuteneos a realizar nuevos proyectos a partir de la coleccioacuten de fotografiacutea histoacuterica del propio Museo de modo que la obra genera un nuevo conocimiento sobre los fondos histoacutericos Desde 2003 se han completado 12 proyectos pu-blicados empezando por Joan Fontcuberta y pasando por Bleda y Rosa Lynne Cohen Javier Vallhonrat Manolo Laguillohellip El uacuteltimo proyecto realizado hasta el momento es De laboris de Pierre Gonnord Su tema son dos comunidades un grupo de mi-neros asturianos y un clan gitano que hace vida noacutemada entre Es-pantildea y Portugal Las imaacutegenes muestran personajes aislados con una identidad singular pertenecen a comunidades bien definidas que remiten modos de vida muy antiguos Individuos ldquoseguros de su identidad mientras que la nuestra es cada vez maacutes confusardquo dice Gonnord que asiacute enlaza con toda una tradicioacuten que se re-monta a los fotoacutegrafos del siglo XIX (Alphonse de Launay Edward King Tenison Robert Napperhellip ) que viajaron para buscar persona-jes que auacuten viviacutean fuera de las convenciones de la cultura urbana De Laboris muestra los rostros de los habitantes de comunidades perifeacutericas que nos permiten asomarnos a otro tiempo Mirar a estas gentes es para Gonnord una manera de responder a ldquola eacutepoca actual en la que el planeta urbano ensimismado tiene la cabeza bombardeada de imaacutegenesrdquo y en que ldquonuestra mirada pervertida cansada e indiferente quizaacute haya olvidado que ver no es mirar tambieacuten es vivir conocer y sentirrdquo

ldquoLa manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido

espontaacuteneamente ni son inocentesrdquo

Javier Ortiz-EchaguumleComisario del programa Tender Puentes Pierre Gonnord Anibal 2014

Foto

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wwwkatakraknetNagusia 54-Mayor 5431001 Iruntildeea-Pamplona

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La vuelta al mundo en 30000 libros

FOTO FIJA

PATXI URIZ

Fotoacutegrafo viajero o ldquofotogeoacutegrafordquo como asiacute le deno-mina el historiador de la fotografiacutea Carlos Caacutenovas ha recorrido los cinco continentes publicando sus

fotos en las maacutes prestigiosas revistas de viajes En el 2000 creoacute la Agencia Phototext con la que empezoacute a traba-jar de manera profesional En el 2008 recibioacute el Premio National Geographic por una foto tomada en Angkor (Camboya) y ha sido galardonado por La Gourmand Cook Awards en dos ocasiones por sus libros Navarra a la carta y Navarra la cultura del vino considerado el mejor libro de vinos europeos del mundo A su larga y recono-cida trayectoria como fotoacutegrafo se le suma el maacuteximo galardoacuten otorgado por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematograacuteficas el Goya al mejor corto do-cumental 2015 por Hijos de la TierraDesde Pineda del Mar donde reside en la actualidad nos dedica unos minutos mientras prepara su uacuteltima ex-posicioacuten Viajes y Emociones y El camino de Kumano (Ja-poacuten) ldquoYo no me siento cineasta es una palabra que me queda muy grande Yo soy un documentalista divulga-dor del siguiente mensaje si sientes el alma de la Tierra entenderaacutes la sabiduriacutea que existe en todordquo

Por Natalia Ardanaz Yunta

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Hijos de la Tierra ya llevaba dos antildeos en el circuito de festivales documentales cuando Patxi Uriz de-cidioacute enviarla a los Goya ldquoLa mandeacute sin ninguna pretensioacuten de ganar solo queriacutea hacer ruido En los uacuteltimos tiempos se ha producido un despertar en las conciencias de la gente Y ese es mi principal obje-tivo que las personas se cuestionen reflexionen so-bre lo que estamos haciendo con la madre Tierrardquo El documental recoge los testimonios de aquellos que mejor conocen la naturaleza y sus propieda-des curativas chamanes druidas alquimistas de Brasil Inglaterra Espantildea Francia y Meacutexico Porta-voces de la Tierra que gritan en favor de la medi-cina natural frente a las atrocidades que cometen las multinacionales farmaceacuteuticas ldquoNuestra salud no deberiacutea ser un negocio Las farmaceacuteuticas en vez de sanar cronifican enfermedades explotan la Tierra como una fuente inagotable de recursos La Tierra es una farmacia viva que debe ser preserva-da fuente de vida y de saludrdquo

ldquoME LLAMARON DE UNA PRODUC-TORA PARA GRABAR BUSCABAN

FOTOacuteGRAFOS SIN EXPERIENCIA EN FILMACIOacuteN SEGUacuteN EL PRODUC-

TOR LOS MEJORES REALIZADORES HAN SIDO ANTES FOTOacuteGRAFOSrdquo

Fotogramas del documental Hijos de la Tierra

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Una peliacutecula con un ambicioso mensaje y una soberbia puesta en escena que tiene su origen en un encargo para hacer un libro de plantas me-dicinales a caballo entre Navarra y Amazonas El proyecto original que iba a llamarse Navazonia se convirtioacute en un documental Allaacute por 2011 Patxi Uriz habiacutea comenzado a grabar con su Canon 5D y teniacutea ganas de ahondar en el tema de mane-ra audiovisual ldquoMe llamaron de una productora para grabar buscaban fotoacutegrafos sin experiencia en filmacioacuten Seguacuten el productor los mejores rea-lizadores han sido antes fotoacutegrafos Tuve la suerte de colaborar con Rauacutel de la Fuente quien me dio un sabio consejo ldquohaz fotos que duren 10 segun-dos y mira la vida pasarrdquo Entre ese grupo de co-

laboradores tambieacuten se encontraba Axel OacuteMill ganador de un Goya por el documental Minerita dirigido por Rauacutel de la Fuente Axel editoacute el teaser y en seguida quiso involucrarse en el tema Patxi nos confiesa que la parte de produccioacuten ha sido la tarea maacutes ardua y tensa a la que ha tenido que enfrentarse durante el rodaje ldquoEacuteramos un equipo pequentildeo y familiar sobre el que me sentiacutea total-mente responsable y a veces en condiciones muy difiacutecilesrdquo ldquoMe he dedicado en cuerpo y alma he puesto todos mis ahorros mi esfuerzohelliprdquo El apoyo definitivo para acabar la peliacutecula llegoacute de la mano del INAAC y por medio de crowfunding Cauto prefiere reservarse sus intenciones para el futuro pero lo que siacute tiene muy claro es que quiere

continuar su labor divulgativa ldquoDebemos conec-tar con la naturaleza es una manera de sentirnos libres respetarla y respetarnos a nosotros mismosrdquo Antes de terminar nos menciona el enorme tra-bajo de Gorka Pastor que con su muacutesica ha lo-grado tender puentes culturales a ambos lados del Atlaacutentico ldquoEl cine es fotografiacutea maacutes muacutesica es grandioso poder poner muacutesica a esas imaacutegenesrdquoA traveacutes de imaacutegenes fijas o fotos que duran 10 segundos Patxi Uriz entiende que la imagen es una poderosa herramienta de transmisioacuten de esa espiritualidad o filosofiacutea de vida que conecta al hombre con el Planeta porque todos somos hijos de la Tierra

Patxi Uriz durante el rodaje de Hijos de la Tierra

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BUTACAPor Andreacutes Garciacutea de la Riva

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Andreacutes DuqueEl uacuteltimo filme del cineasta Andreacutes Duque (Ca-racas 1972) Oleg y las raras artes (2016) pre-sentado en Espantildea en la deacutecima edicioacuten del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista cierra diversos ciacuterculos trazados por este hispano venezolano a lo largo de su trayectoria Duque se acerca al pianista ruso Oleg Nikolaevich Karavaichuk un artista ceacutelebre de San Petersburgo que ostenta el ho-nor de ser la uacutenica persona autorizada a tocar el piano del zar Nicolas II custodiado en el Museo Hermitage Aunque Duque ha firmado un nuevo documental cuesta creer que no estemos ante un personaje de fic-cioacuten cuando Oleg re-flexiona sobre la vida y el arte Un nonage-nario flaco de voz atil-dada ademanes de otra eacutepoca y sempi-terna boina una suerte de Quijote sovieacutetico con la costumbre de comprobar la idoneidad de un nuevo espacio a traveacutes del rebote de la sono-ridad de su canto Pero auacuten siendo real Oleg tambieacuten es un personaje Un gran personaje Un anacronismo con difiacutecil encaje en el mundo actual de cultura global y agendas apretadas Un genio con algo de loco de caprichoso y de rebelde cuya confianza se ganoacute Duque a base de constancia y mano izquierda Y esa condicioacuten de personaje automargina-do ajeno al paso del tiempo y con una manera uacutenica de comunicarse con el mundo conecta a Oleg con algunos personajes que pueblan la filmografiacutea de Andreacutes Duque Asiacute ocurre con la

mujer filipina que realiza a diario un ritual maacutegi-co-geomeacutetrico en las calles de Barcelona en Pa-ralelo 10 (2005) pero sobre todo con el cineasta de culto Ivaacuten Zulueta en Ivaacuten Z (2004) opera pri-ma que le granjeoacute a Duque una amistad sincera y una concepcioacuten artesanal del oficio Duque asume que ambos ldquoson personajes ejemplares porque han renunciado a la idea de eacutexito y de fama por mantener pura una forma de enten-derse como artistas Para miacute eso es fundamental y creo que esta manera de funcionar al margen de un sistema mercantilista ya no existe Estoy seguro que Oleg tiene el siacutendrome Peter Pan

que no es necesaria-mente el siacutendrome del nintildeo eterno sino el del alma rebelde el nintildeo que se rebela frente a sus padres porque no desea formar parte del

sistema dominante que le rodea En ese senti-do me comentaba Roman Gubern una vez que Peter Pan es un mito universal un mito moder-no Zulueta parece que surge dentro de Oleg yo tambieacuten lo he visto mientras Oleg pasea con su gabardina en la casa de su pueblo Es bonito encontrar estos reflejos sin buscarlosrdquo Esa misma rebeldiacutea iconoclasta tambieacuten la os-tenta el Duque cineasta un creador que siem-pre ha realizado un cine a contracorriente de tendencias geacuteneros o etiquetas Algo patente ya en Ivaacuten Z rodada por Andreacutes Duque cuatro antildeos despueacutes de recalar en 2000 en Barcelona desde su Venezuela natal y tras cursar un maacutester en la Universidad Autoacutenoma Un film muy aplau-

ldquoLos materiales que utilizo son los que no tienen que ver con mi guion incipiente sino con momentos de

pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo

BUTACAde

la

Por Andreacutes Garciacutea de la Riva

Carta manuscrita de Oleg Kara-vaychuk a la Reina de Espantildea

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ldquoNunca habiacutea traba-jado antes con un equipo Para poder grabar a Oleg nece-sitaba sobre todo

tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por

eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con

eacutel y un poco de financiacioacutenrdquo

dido que convirtioacute a Duque en enfant terrible de la no ficcioacuten espantildeola merced a un cine poco condescendiente con el espectador rodado al margen de la industria con el miacutenimo equi-po teacutecnico y humano con un formato preten-didamente amateur Sobre todo a partir de sus dos largometrajes maacutes autobiograacuteficos ndashColor perro que huye (2011) Ensayo final para utopiacutea (2012)ndash su cine rehuacuteye cada vez maacutes de esque-mas narrativos para construir el relato a partir de imaacutegenes hipnoacuteticas que invitan a la recreacioacuten Un cine entre oniacuterico y abstracto que funciona con recursos propios de la poesiacutea y tambieacuten de

la muacutesica hecho para sentir antes que para en-tender Y si la muacutesica ocupa un lugar destacado en la obra de Duque tambieacuten lo hace el silencio como se puede comprobar en Ensayo final para utopiacutea En definitiva el de Duque es un cine iroacutenico a veces caprichoso y siempre experimental disruptivo y fragmentario que celebra el error y aprovecha los tiempos muertos y los descartes ndashsu autor a menudo aprovecha aberraciones de imagen repeticiones o vibracionesndash Asiacute ocurre incluso en Oleg y las raras artes su filme en apa-riencia maacutes esteacutetico y convencional ldquoJustamen-

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te eran esos momentos donde estaacutebamos descansando cuando Oleg duerme o cuan-do estaacute en trance con su muacutesica interior o cuando improvisa algo que se le ocurre en el momento Es alliacute cuando realmente surge lo que para miacute es su poesiacutea Y es cuando pa-rece que se convierte en un nintildeo travieso y con un sentido del humor afilado De manera que los materiales que utilizo son justamente los que no tienen que ver con mi guion inci-piente sino con momentos de pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo Estamos tambieacuten ante un cine que se ci-

Andreacutes Duque cineasta de descartesDe izquierda a derecha Fotogramas de ldquoOleg y las raras artesrdquo (2016)

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mienta a partir de elementos absolutamente heterogeacuteneos que combina imaacutegenes de dis-tintas procedencias tanto planos de peliacuteculas propias ndashcomo por ejemplo los cromos infantiles de Ivan Z presentes en No es la imagen es el ob-jeto (2008)ndash como de filmes ajenos que camina entre la realidad y la ficcioacuten y estaacute rodado en Espantildea Venezuela o Mozambique que recurre a la autorreferencia el metacine las pantallas dentro de otras pantallas o el found footage en algunos casos a partir de imaacutegenes propias re-cicladas y en otros con fragmentos de teleno-

velas programas televisivos emisiones radiofoacute-nicas alocucioneshellip Duque no entiende en su cine de materiales innobles todos encuentran su lugar en una mesa de edicioacuten donde son re-ordenados de una forma aparentemente caoacute-tica apropiaacutendose de nuevos significados en una suerte de palimpsestos que en algunos as-pectos recuerdan a la praacutectica fiacutelmica de Basilio Martiacuten Patino Y como en el caso del salmantino el resultado siempre encuentra su propia loacutegica la de las emociones iquestPretende Andreacutes expresar asiacute las sensaciones que pueblan su universo iacuten-

ldquoVivo el cine como una experiencia in-mersiva donde las emociones quedan reflejadas en un

misterio La poesiacutea estaacute en esas inter-secciones de un de-venir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otrosrdquo

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Paacuteg 68 De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoIvaacuten Zrdquo (2004) ldquoParalelo 10rdquo (2005) ldquoLa constelacioacuten Bartlebyrdquo (2007) ldquoAll You Zombiesrdquo (2008)Paacuteg69 Imagen de ldquoLandscapes in a Truckrdquo (2006)

timo iquestAcaso reflejar el caos en el que vivimos iquestSe trata de una forma de poesiacutea audiovisual El propio cineasta se refiere a su cine como ldquouna experiencia inmersiva de vida donde tus emocio-nes quedan alliacute reflejadas en un misterio La poe-siacutea estaacute en esas intersecciones de un devenir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otros Lo bello estaacute a mi entender no en las ideas fijas sino en su transformacioacutenrdquo Prueba de ellos es la presencia cada vez maacutes poderosa de su propio yo en sus obras a traveacutes de su voz de su mirada de su mundo interior ldquoYo quiero se-

guir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha acompantildeado los misterios que estaacuten alrededor nuestro Eso es lo que me gusta buscar como cineastardquo Desde su debut con Ivaacuten Z nuestro cineasta no ha dejado de reinventarse y abrir nuevas puertas creativas Una evolucioacuten que ha sido reconoci-da con galardones en festivales internacionales y con regocijo entre los amantes de este cine Su encuentro con Zulueta le reporta una nominacioacuten

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ldquoQuiero seguir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha

acompantildeadordquo

a los Goya por su retrato del director de la miacuteti-ca cinta Arrebato (1980) Color perro que huye se estrena en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y obtiene el Premio del Puacuteblico en Punto de Vista en 2012 es invitado al Semi-nario Flaherty en Nueva York en 2013 recibe el Premio Ciudad de Barcelona por Ensayo final para utopiacutea Y en 2016 llega Oleg y las raras artes estrenada en Rotterdam y programada en festivales como Bafici (Buenos Aires) Play-Doc (Pontevedra) Cineacutema du Reacuteel (Pariacutes) donde es reconocida con una Mencioacuten Espe-cial del Premio Scam International y el Premio a la Mejor Banda Sonora Original el Cinema drsquoAutor de Barcelona donde Duque se alza con el premio Talents DrsquoA 2016 al mejor direc-tor o Punto de Vista donde obtiene el Gran Premio del festival y donde la visita del propio Oleg revoluciona el transcurso de la deacutecima edicioacuten Por el camino Duque firma otro puntildea-do de obras ndashcortos y mediometrajesndash donde desarrolla las mismas preocupaciones esteacuteti-cas y conceptuales que en sus largos Parale-lo 10 (2005) Landscapes in a Truck (2006) Un

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tanto por su meacutetodo de trabajo como por su re-percusioacuten como cineasta El creador reconoce que ldquonunca habiacutea trabajado antes con un equi-po Para poder grabar a Karavaychuk necesita-ba sobre todo tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con eacutel y un poco de financia-cioacutenrdquo Tras su uacuteltima peliacutecula este director muy vinculado a la Pamplona donde se gesta con-traluz por su estrecha relacioacuten con Punto de Vista se ha consolidado a nivel internacional como un autor importante de cine contemporaacuteneo

perro en la mesa (2006) La constelacioacuten Bartleby (2007) El centro del universo (2008) Vu Par Televi-sion (2008) Life Between Worlds Not in Fixed Realli-ty (2008) All You Zombies (2008) No es la imagen es el objeto (2009) La deacutebil Rite Rite (2012) Talk Soft Cinema 1 (2014) Primeros siacutentomas (2015) Las manos de Anastasia (2015) Una peliacutecula re-cordada (2015) Y si durante su trayectoria Andreacutes Duque se ha postulado como referencia del cine independien-te con una obra cada vez maacutes madura y desnuda su uacuteltimo filme supone un claro punto de inflexioacuten

De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoPrimeros siacutentomasrdquo (2015) ldquoColor perro que huyerdquo (2011) ldquoEnsayo final para utopiacuteardquo (2012) ldquoNo es la imagen es el objetordquo (2009)

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Who what when where why iquestSe puede contar el mundo con las 5W Eacutesa fue la pregunta que nos hicimos un grupo de reporteros y fotoperiodistas con pasioacuten por el mundo y el periodismo internacio-

nal Convencidos de que la respuesta es siacute decidimos crear Revista 5W un nuevo espacio de informacioacuten internacional que apuesta de forma radical por la narracioacuten y la imagen en web y una vez al antildeo en papel Queriacutea-mos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas imprescindibles para acercar otras realidades La iniciativa nacioacute de ocho periodistas y un experto en web (Colectivo 5W) y pronto se sumaron una treintena de colaboradores en todo el mundo des-de reporteros como Andreacutes Mourenza o Cristina Saacutenchez hasta fotoperio-distas como Ricard Garciacutea Vilanova Diego Ibarra Maysun o Santi Palacios Nuestra primera presentacioacuten fue en redes Alliacute anunciamos que habla-riacuteamos de actualidad internacional de lo que sucede en lugares remotos del planeta de las historias lejanas que pueden interesar al puacuteblico Buscaacute-bamos lectores aacutevidos de mundo pero no solo aquellos enamorados de la actualidad internacional sino tambieacuten un puacuteblico curioso dispuesto a zambullirse en la historia de una familia que ha sobrevivido al eacutebola o de un joven afgano reclutado para la guerra Gente dispuesta a pagar unos cuantos euros al antildeo para poder leer y financiar reportajes con una apuesta narrativa y audiovisual La idea estaba asentada pero la pregunta era coacutemo empezar a nivel financiero La respuesta nos la dio la gente casi 900 mecenas participaron en una campantildea de micromecenazgo que superoacute todas nuestras expec-tativas En poco maacutes de 49 horas alcanzamos el objetivo planteado y aca-bamos doblando la cantidad solicitada Aqueacutel fue un buen empujoacuten para arrancar no solo en lo econoacutemico sino tambieacuten de ilusioacuten el puacuteblico nos demostroacute que la informacioacuten internacional siacute interesa Al crowdfunding le siguieron semanas de duro trabajo para lanzar la web (wwwrevista5wcom) y pocos meses despueacutes nuestro primer nuacutemero en papel ldquoDespueacutes de la guerrardquo un monograacutefico anual a caballo entre el libro y la revista que explora las consecuencias que dejan los conflictos cuando los focos informativos de la actualidad se apagan Son 225 paacuteginas a todo color desde lugares como Siria el lago Chad Palestina o Meacutexico El volu-

men con contenido ineacutedito y mucha atencioacuten a la imagen cuenta con fotografiacuteas de Manu Brabo Diego Ibarra Anna Surinyach Ricard G Vila-nova Guillem Valle Maysun y Juan Carlos Tomasi entre otros Lo que buscamos con 5W es ofrecer una experiencia integral acercar historias del mundo a traveacutes de la web del papel del sonido de la ima-gen Nos apasiona contarlas y queremos que al lector le apasione sumer-girse en ellas Desde el principio hemos apostado por trabajar con distin-tas velocidades Por eso los contenidos de la web no aparecen en papel ni los del papel saldraacuten replicados en la web Entendemos cada formato con un lenguaje propio y asiacute pretendemos seguir trabajando cada tema publicado Mimamos la edicioacuten de los textos tanto como las imaacutegenes No tenemos prisa queremos ir maacutes allaacute de la simple noticia profundizar en relatos audiovisuales en los que el fotoacutegrafo se sumerja en la vida de las personas en ensayos fotograacuteficos que aborden temas transversales Eacutesa es nuestra apuesta croacutenicas de larga distancia

copyJuan Carlos Tomasi Darfurl

CROacuteNICAS DE LARGA DISTANCIA

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ldquoQueriacuteamos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas

imprescindibles para acercar otras realidadesrdquo

ldquoNos convertimos en fotoacutegrafos de guerra sin ir a Siriardquo

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aquiacute puede

estar tu

anuncio

galeriacutea

Rubeacuten DomiacuteguezTempus Fugit

abril-mayo

[afcnagrupacionfotonavarracom]

Santiago BantildeoacutenUrban Colorsmayo-junio

Tempus Fugit nos traslada en el tiempo hacia la vida cotidiana de nuestros mayores en unos diacuteas que poco teniacutean que ver con tablets y smartphones El objetivo del autor recoge escenas coti-dianas congeladas bajo un manto de polvo en casas abandonadas de Navarra y Castilla La sombra del pasado se desvela entre los enseres abandonados de los que alliacute vivieron objetos llenos de recuerdos y muestra de lo efiacutemero del tiempo

En paredes garajes grafitis anuncios museos fachadashellip siempre hay un rincoacuten pin-tado de luz que nos recuerda que sobre el triste asfalto entre los atascos las rutinas puede haber un espacio que se convierta en escenario de fantasiacutea e ilusioacuten Me gusta ver la ciudad como un paisaje humanizado colorista donde la figura humana a veces estaacute presente y en otras aunque ausente se intuye tras unas ventanas una puerta una barandilla o incluso entre sombras Solo hay que mirar

contraluz

Page 44: Contraluz 36

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Me interesan los trabajos a largo plazo y el contacto con las personas implicadas en las historias que

fotografiacuteo Desde hace meses la crisis de los refugiados en Europa se ha convertido en la mayor

crisis humanitaria desde la Segunda Guerra Mundial Creo que las dimensiones de esta causa no

han sido abordadas por los medios como realmente merecen ese es el motivo que me empujoacute a

realizar este trabajo

Tras permanecer los uacuteltimos ocho meses fotografiando sobre el terreno en siete paiacuteses mi uacutenica

pretensioacuten ha sido reflejar el encuentro Me interesa la cotidianidad de las personas coacutemo son sin

la urgencia de la noticia Trato en la medida de lo posible de realizar un trabajo fotograacutefico lo

menos directo posible intentando aproximar al espectador al retratado a traveacutes de su mirada y

para ello busco el equilibrio entre lo emocional y lo racional algo que no siempre consigo

Mis fotografiacuteas estaacuten dedicadas a todas estas personas anoacutenimas e inocentes por las que siento

una gran admiracioacuten Es impresionante el trato que me brindan al permitirme fotografiarlos en unas

circunstancias liacutemites e iacutentimas Admiro su saber estar su educacioacuten Personas que a pesar de los

infinitos bombardeos que han sufrido en los uacuteltimos antildeos no se rinden A diario se enfrentan a mil

trampas mientras caminan con sus nintildeos enfermos y ancianos con el uacutenico deseo de volver alguacuten

diacutea al lugar donde no pueden vivir su propia casa

PortfolioGabriel TizoacutenEuropersquos Refugee Crisis

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portfolios

Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Arriba Eslovenia-Croacia 2015 Abajo Serbia 2015

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Gabriel Tizoacuten (Ferrol Galicia 1965)

Comenzoacute a fotografiar con 15 antildeos gracias a un amigo que le ensentildeoacute la magia de este oficio Desde entonces ha colaborado

con medios nacionales e internacionales Desde hace antildeos trabaja sobre todo en proyectos personales a largo plazo Ha reali-

zado exposiciones en distintos paiacuteses y su obra forma parte de colecciones puacuteblicas y privadas

wwwgabrieltizoncom

Idomeni 2016

ldquoLa fe consiste en creer cuando creer estaacute maacutes allaacute del poder de la razoacutenrdquo

Voltaire

La religioacuten mueve masas Es una conciencia compartida expresada a traveacutes de

rituales y siacutembolos conservados por la tradicioacuten y cada una reclama su derecho

sobre la verdad Los creyentes es un trabajo documental que busca respuestas a

por queacute cree la gente y coacutemo la religioacuten ha sido usada para narrar el propoacutesito de

nuestra existencia

Como parte de un proyecto en curso y a largo plazo Los creyentes explora las

comunidades religiosas en 10 paiacuteses de 4 continentes para comprender coacutemo se

forman las comunidades a traveacutes de la religioacuten o coacutemo se refuerzan las creencias a

traveacutes de la preservacioacuten de las tradiciones y la fe se fortalece a traveacutes de la realiza-

cioacuten de rituales compartiendo una misma interpretacioacuten de la verdad

Este proyecto propone demostrar que la fe y la praacutectica religiosa estaacuten intriacutenseca-

mente ligadas a la vida humana Que las praacutecticas culturales de la fe son diferentes

pero la buacutesqueda de la verdad sigue siendo comuacuten a todos

Los creyentes tambieacuten se centra en los grupos minoritarios y las religiones que existen

dentro de una sociedad de creyentes de una fe diferente Coacutemo las comunidades

pueden aislarse la fe sirve para fortalecer a las personas que guardan sus rituales y el

derecho de llevarlos a cabo con feroz conviccioacuten y pasioacuten

Este trabajo es una peregrinacioacuten en siacute misma para desentrantildear la complejidad de

la fe humana Para capturar el momento de la ldquoverdadrdquo el de la fe absoluta que

lleva a los individuos a soportar el sufrimiento fiacutesico creyendo con certeza en lo que

no pueden ver e infligieacutendose el dolor y sacrificio sobre siacute mismos estando incluso

dispuestos a morir por su fe matando e incluso haciendo la guerra

PortfolioJordi PizarroThe Believers

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Jordi Pizarro (Barcelona 1985)

Comenzoacute a trabajar como fotoacutegrafo con varios perioacutedicos espantildeoles Su primer reportaje fotograacutefico ganoacute el primer premio Clic

y se mostroacute en el festival Visa pour lrsquoimage Durante los uacuteltimos tres antildeos se ha centrado en un proyecto personal titulado Los

creyentes con el que pretende captar la espiritualidad humana y la religiosidad en paiacuteses como Polonia Israel Cuba India Fili-

pinas o Malasia Este trabajo le ha granjeado una beca de TIME en el taller de Eddie Adam y ha sido reconocido con el Premio

del Jurado en el International Fine Art Photography de Pariacutes Photon Festival Grant de Valencia o finalista en la beca Fundacioacuten

Manuel Rivera-Ortiz Actualmente prepara una serie de exposiciones en el Instituto Cervantes en Delhi en el Palau de la Virreina

(Barcelona) en el festival fotograacutefico de Vic (Cataluntildea) el centro Cultural Can Hilvanar y CFD Su obra estaacute representada por la

Agencia Contrasto y tiene el patrocinio de Leica especiacuteficamente para este proyecto

wwwjordipizarrocom

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modos de

ver pasado de yida vuelta Del futuro al puentes

El pasado no muere nunca Ni siquiera es pasadordquo dice uno de los personajes del Requiem for a Nun de William Faulkner Esta frase nos advierte contra lo que se ha llamado la ldquodictadura del presenterdquo

que afecta particularmente al mundo de la fotografiacutea Las nuevas tecno-logiacuteas han cambiado sustancialmente la percepcioacuten y el uso del medio radicalmente abaratado y democratizado En esta situacioacuten el conoci-miento de los oriacutegenes de la fotografiacutea se hace especialmente relevante la manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido espontaacuteneamente ni son inocentes sino que son produc-to de una larga evolucioacuten aunque a veces no lo parezca Estratos de Martiacute Llorens es un trabajo que plantea algunas de estas cuestiones Suele decirse que los nuevos medios no sustituyen a los an-teriores sino que se suman a ellos para generar nuevas posibilidades Si esto es asiacute todos los procedimientos histoacutericos estaacuten a nuestra disposicioacuten Y Martiacute Llorens usa como soporte para fotografiar el castillo de Montjuiumlc negativos de papel encerado La eleccioacuten de uno de los procedimientos fundacionales de la historia de la fotografiacutea con las dificultades que esto supone no puede ser arbitraria Las piezas finales de Estratos son negati-vos lo que implica una dificultad de interpretacioacuten no por la buacutesqueda de un efecto de ldquoextrantildeamientordquo (como cuando Moholy-Nagy publica-ba el negativo de sus imaacutegenes para alejarlas de la ldquoreproduccioacutenrdquo natu-ralista) sino maacutes bien como recurso que pone de manifiesto una dimen-sioacuten histoacuterica la eleccioacuten de un meacutetodo arcaico exige detenerse sobre el propio soporte en el que se superponen distintos estratos de tiempo Lo mismo que en el castillo de Montjuiumlc una fortaleza del siglo XVII lugar de conflicto a lo largo del tiempo convertido en Museo Militar en tiempos de Franco actual sede de un Espacio de la Memoriahellip toda una serie de estratos que se corresponden a la extrantildea mirada que plantea un procedimiento anacroacutenico

ldquo

Estratos Martiacute Llorens Garita en el Baluarte de la Lengua de Sierpe junto a la Luneta de Mar

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Jean Laurent Puente de Isabel II papel a la albuacutemina a partir de negativo de colodioacuten 1867

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Hacer un papel encerado hoy en diacutea como le ocurriacutea al Pierre Menard de Borges no significa lo mismo que hacerlo en el siglo XIX Estratos es uno de los proyectos realizados en el marco del pro-grama Tender Puentes nacido en 2002 en el marco del Fondo Fotograacutefico de la Universidad de Navarra con el comisariado de Santiago Olmo y Rafael Levenfeld y ahora integrado en la activi-dad de su Museo El nuacutecleo de este programa consiste en invitar a fotoacutegrafos o artistas contemporaacuteneos a realizar nuevos proyectos a partir de la coleccioacuten de fotografiacutea histoacuterica del propio Museo de modo que la obra genera un nuevo conocimiento sobre los fondos histoacutericos Desde 2003 se han completado 12 proyectos pu-blicados empezando por Joan Fontcuberta y pasando por Bleda y Rosa Lynne Cohen Javier Vallhonrat Manolo Laguillohellip El uacuteltimo proyecto realizado hasta el momento es De laboris de Pierre Gonnord Su tema son dos comunidades un grupo de mi-neros asturianos y un clan gitano que hace vida noacutemada entre Es-pantildea y Portugal Las imaacutegenes muestran personajes aislados con una identidad singular pertenecen a comunidades bien definidas que remiten modos de vida muy antiguos Individuos ldquoseguros de su identidad mientras que la nuestra es cada vez maacutes confusardquo dice Gonnord que asiacute enlaza con toda una tradicioacuten que se re-monta a los fotoacutegrafos del siglo XIX (Alphonse de Launay Edward King Tenison Robert Napperhellip ) que viajaron para buscar persona-jes que auacuten viviacutean fuera de las convenciones de la cultura urbana De Laboris muestra los rostros de los habitantes de comunidades perifeacutericas que nos permiten asomarnos a otro tiempo Mirar a estas gentes es para Gonnord una manera de responder a ldquola eacutepoca actual en la que el planeta urbano ensimismado tiene la cabeza bombardeada de imaacutegenesrdquo y en que ldquonuestra mirada pervertida cansada e indiferente quizaacute haya olvidado que ver no es mirar tambieacuten es vivir conocer y sentirrdquo

ldquoLa manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido

espontaacuteneamente ni son inocentesrdquo

Javier Ortiz-EchaguumleComisario del programa Tender Puentes Pierre Gonnord Anibal 2014

Foto

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wwwkatakraknetNagusia 54-Mayor 5431001 Iruntildeea-Pamplona

katakraknet

La vuelta al mundo en 30000 libros

FOTO FIJA

PATXI URIZ

Fotoacutegrafo viajero o ldquofotogeoacutegrafordquo como asiacute le deno-mina el historiador de la fotografiacutea Carlos Caacutenovas ha recorrido los cinco continentes publicando sus

fotos en las maacutes prestigiosas revistas de viajes En el 2000 creoacute la Agencia Phototext con la que empezoacute a traba-jar de manera profesional En el 2008 recibioacute el Premio National Geographic por una foto tomada en Angkor (Camboya) y ha sido galardonado por La Gourmand Cook Awards en dos ocasiones por sus libros Navarra a la carta y Navarra la cultura del vino considerado el mejor libro de vinos europeos del mundo A su larga y recono-cida trayectoria como fotoacutegrafo se le suma el maacuteximo galardoacuten otorgado por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematograacuteficas el Goya al mejor corto do-cumental 2015 por Hijos de la TierraDesde Pineda del Mar donde reside en la actualidad nos dedica unos minutos mientras prepara su uacuteltima ex-posicioacuten Viajes y Emociones y El camino de Kumano (Ja-poacuten) ldquoYo no me siento cineasta es una palabra que me queda muy grande Yo soy un documentalista divulga-dor del siguiente mensaje si sientes el alma de la Tierra entenderaacutes la sabiduriacutea que existe en todordquo

Por Natalia Ardanaz Yunta

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Hijos de la Tierra ya llevaba dos antildeos en el circuito de festivales documentales cuando Patxi Uriz de-cidioacute enviarla a los Goya ldquoLa mandeacute sin ninguna pretensioacuten de ganar solo queriacutea hacer ruido En los uacuteltimos tiempos se ha producido un despertar en las conciencias de la gente Y ese es mi principal obje-tivo que las personas se cuestionen reflexionen so-bre lo que estamos haciendo con la madre Tierrardquo El documental recoge los testimonios de aquellos que mejor conocen la naturaleza y sus propieda-des curativas chamanes druidas alquimistas de Brasil Inglaterra Espantildea Francia y Meacutexico Porta-voces de la Tierra que gritan en favor de la medi-cina natural frente a las atrocidades que cometen las multinacionales farmaceacuteuticas ldquoNuestra salud no deberiacutea ser un negocio Las farmaceacuteuticas en vez de sanar cronifican enfermedades explotan la Tierra como una fuente inagotable de recursos La Tierra es una farmacia viva que debe ser preserva-da fuente de vida y de saludrdquo

ldquoME LLAMARON DE UNA PRODUC-TORA PARA GRABAR BUSCABAN

FOTOacuteGRAFOS SIN EXPERIENCIA EN FILMACIOacuteN SEGUacuteN EL PRODUC-

TOR LOS MEJORES REALIZADORES HAN SIDO ANTES FOTOacuteGRAFOSrdquo

Fotogramas del documental Hijos de la Tierra

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Una peliacutecula con un ambicioso mensaje y una soberbia puesta en escena que tiene su origen en un encargo para hacer un libro de plantas me-dicinales a caballo entre Navarra y Amazonas El proyecto original que iba a llamarse Navazonia se convirtioacute en un documental Allaacute por 2011 Patxi Uriz habiacutea comenzado a grabar con su Canon 5D y teniacutea ganas de ahondar en el tema de mane-ra audiovisual ldquoMe llamaron de una productora para grabar buscaban fotoacutegrafos sin experiencia en filmacioacuten Seguacuten el productor los mejores rea-lizadores han sido antes fotoacutegrafos Tuve la suerte de colaborar con Rauacutel de la Fuente quien me dio un sabio consejo ldquohaz fotos que duren 10 segun-dos y mira la vida pasarrdquo Entre ese grupo de co-

laboradores tambieacuten se encontraba Axel OacuteMill ganador de un Goya por el documental Minerita dirigido por Rauacutel de la Fuente Axel editoacute el teaser y en seguida quiso involucrarse en el tema Patxi nos confiesa que la parte de produccioacuten ha sido la tarea maacutes ardua y tensa a la que ha tenido que enfrentarse durante el rodaje ldquoEacuteramos un equipo pequentildeo y familiar sobre el que me sentiacutea total-mente responsable y a veces en condiciones muy difiacutecilesrdquo ldquoMe he dedicado en cuerpo y alma he puesto todos mis ahorros mi esfuerzohelliprdquo El apoyo definitivo para acabar la peliacutecula llegoacute de la mano del INAAC y por medio de crowfunding Cauto prefiere reservarse sus intenciones para el futuro pero lo que siacute tiene muy claro es que quiere

continuar su labor divulgativa ldquoDebemos conec-tar con la naturaleza es una manera de sentirnos libres respetarla y respetarnos a nosotros mismosrdquo Antes de terminar nos menciona el enorme tra-bajo de Gorka Pastor que con su muacutesica ha lo-grado tender puentes culturales a ambos lados del Atlaacutentico ldquoEl cine es fotografiacutea maacutes muacutesica es grandioso poder poner muacutesica a esas imaacutegenesrdquoA traveacutes de imaacutegenes fijas o fotos que duran 10 segundos Patxi Uriz entiende que la imagen es una poderosa herramienta de transmisioacuten de esa espiritualidad o filosofiacutea de vida que conecta al hombre con el Planeta porque todos somos hijos de la Tierra

Patxi Uriz durante el rodaje de Hijos de la Tierra

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BUTACAPor Andreacutes Garciacutea de la Riva

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Andreacutes DuqueEl uacuteltimo filme del cineasta Andreacutes Duque (Ca-racas 1972) Oleg y las raras artes (2016) pre-sentado en Espantildea en la deacutecima edicioacuten del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista cierra diversos ciacuterculos trazados por este hispano venezolano a lo largo de su trayectoria Duque se acerca al pianista ruso Oleg Nikolaevich Karavaichuk un artista ceacutelebre de San Petersburgo que ostenta el ho-nor de ser la uacutenica persona autorizada a tocar el piano del zar Nicolas II custodiado en el Museo Hermitage Aunque Duque ha firmado un nuevo documental cuesta creer que no estemos ante un personaje de fic-cioacuten cuando Oleg re-flexiona sobre la vida y el arte Un nonage-nario flaco de voz atil-dada ademanes de otra eacutepoca y sempi-terna boina una suerte de Quijote sovieacutetico con la costumbre de comprobar la idoneidad de un nuevo espacio a traveacutes del rebote de la sono-ridad de su canto Pero auacuten siendo real Oleg tambieacuten es un personaje Un gran personaje Un anacronismo con difiacutecil encaje en el mundo actual de cultura global y agendas apretadas Un genio con algo de loco de caprichoso y de rebelde cuya confianza se ganoacute Duque a base de constancia y mano izquierda Y esa condicioacuten de personaje automargina-do ajeno al paso del tiempo y con una manera uacutenica de comunicarse con el mundo conecta a Oleg con algunos personajes que pueblan la filmografiacutea de Andreacutes Duque Asiacute ocurre con la

mujer filipina que realiza a diario un ritual maacutegi-co-geomeacutetrico en las calles de Barcelona en Pa-ralelo 10 (2005) pero sobre todo con el cineasta de culto Ivaacuten Zulueta en Ivaacuten Z (2004) opera pri-ma que le granjeoacute a Duque una amistad sincera y una concepcioacuten artesanal del oficio Duque asume que ambos ldquoson personajes ejemplares porque han renunciado a la idea de eacutexito y de fama por mantener pura una forma de enten-derse como artistas Para miacute eso es fundamental y creo que esta manera de funcionar al margen de un sistema mercantilista ya no existe Estoy seguro que Oleg tiene el siacutendrome Peter Pan

que no es necesaria-mente el siacutendrome del nintildeo eterno sino el del alma rebelde el nintildeo que se rebela frente a sus padres porque no desea formar parte del

sistema dominante que le rodea En ese senti-do me comentaba Roman Gubern una vez que Peter Pan es un mito universal un mito moder-no Zulueta parece que surge dentro de Oleg yo tambieacuten lo he visto mientras Oleg pasea con su gabardina en la casa de su pueblo Es bonito encontrar estos reflejos sin buscarlosrdquo Esa misma rebeldiacutea iconoclasta tambieacuten la os-tenta el Duque cineasta un creador que siem-pre ha realizado un cine a contracorriente de tendencias geacuteneros o etiquetas Algo patente ya en Ivaacuten Z rodada por Andreacutes Duque cuatro antildeos despueacutes de recalar en 2000 en Barcelona desde su Venezuela natal y tras cursar un maacutester en la Universidad Autoacutenoma Un film muy aplau-

ldquoLos materiales que utilizo son los que no tienen que ver con mi guion incipiente sino con momentos de

pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo

BUTACAde

la

Por Andreacutes Garciacutea de la Riva

Carta manuscrita de Oleg Kara-vaychuk a la Reina de Espantildea

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ldquoNunca habiacutea traba-jado antes con un equipo Para poder grabar a Oleg nece-sitaba sobre todo

tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por

eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con

eacutel y un poco de financiacioacutenrdquo

dido que convirtioacute a Duque en enfant terrible de la no ficcioacuten espantildeola merced a un cine poco condescendiente con el espectador rodado al margen de la industria con el miacutenimo equi-po teacutecnico y humano con un formato preten-didamente amateur Sobre todo a partir de sus dos largometrajes maacutes autobiograacuteficos ndashColor perro que huye (2011) Ensayo final para utopiacutea (2012)ndash su cine rehuacuteye cada vez maacutes de esque-mas narrativos para construir el relato a partir de imaacutegenes hipnoacuteticas que invitan a la recreacioacuten Un cine entre oniacuterico y abstracto que funciona con recursos propios de la poesiacutea y tambieacuten de

la muacutesica hecho para sentir antes que para en-tender Y si la muacutesica ocupa un lugar destacado en la obra de Duque tambieacuten lo hace el silencio como se puede comprobar en Ensayo final para utopiacutea En definitiva el de Duque es un cine iroacutenico a veces caprichoso y siempre experimental disruptivo y fragmentario que celebra el error y aprovecha los tiempos muertos y los descartes ndashsu autor a menudo aprovecha aberraciones de imagen repeticiones o vibracionesndash Asiacute ocurre incluso en Oleg y las raras artes su filme en apa-riencia maacutes esteacutetico y convencional ldquoJustamen-

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te eran esos momentos donde estaacutebamos descansando cuando Oleg duerme o cuan-do estaacute en trance con su muacutesica interior o cuando improvisa algo que se le ocurre en el momento Es alliacute cuando realmente surge lo que para miacute es su poesiacutea Y es cuando pa-rece que se convierte en un nintildeo travieso y con un sentido del humor afilado De manera que los materiales que utilizo son justamente los que no tienen que ver con mi guion inci-piente sino con momentos de pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo Estamos tambieacuten ante un cine que se ci-

Andreacutes Duque cineasta de descartesDe izquierda a derecha Fotogramas de ldquoOleg y las raras artesrdquo (2016)

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mienta a partir de elementos absolutamente heterogeacuteneos que combina imaacutegenes de dis-tintas procedencias tanto planos de peliacuteculas propias ndashcomo por ejemplo los cromos infantiles de Ivan Z presentes en No es la imagen es el ob-jeto (2008)ndash como de filmes ajenos que camina entre la realidad y la ficcioacuten y estaacute rodado en Espantildea Venezuela o Mozambique que recurre a la autorreferencia el metacine las pantallas dentro de otras pantallas o el found footage en algunos casos a partir de imaacutegenes propias re-cicladas y en otros con fragmentos de teleno-

velas programas televisivos emisiones radiofoacute-nicas alocucioneshellip Duque no entiende en su cine de materiales innobles todos encuentran su lugar en una mesa de edicioacuten donde son re-ordenados de una forma aparentemente caoacute-tica apropiaacutendose de nuevos significados en una suerte de palimpsestos que en algunos as-pectos recuerdan a la praacutectica fiacutelmica de Basilio Martiacuten Patino Y como en el caso del salmantino el resultado siempre encuentra su propia loacutegica la de las emociones iquestPretende Andreacutes expresar asiacute las sensaciones que pueblan su universo iacuten-

ldquoVivo el cine como una experiencia in-mersiva donde las emociones quedan reflejadas en un

misterio La poesiacutea estaacute en esas inter-secciones de un de-venir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otrosrdquo

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Paacuteg 68 De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoIvaacuten Zrdquo (2004) ldquoParalelo 10rdquo (2005) ldquoLa constelacioacuten Bartlebyrdquo (2007) ldquoAll You Zombiesrdquo (2008)Paacuteg69 Imagen de ldquoLandscapes in a Truckrdquo (2006)

timo iquestAcaso reflejar el caos en el que vivimos iquestSe trata de una forma de poesiacutea audiovisual El propio cineasta se refiere a su cine como ldquouna experiencia inmersiva de vida donde tus emocio-nes quedan alliacute reflejadas en un misterio La poe-siacutea estaacute en esas intersecciones de un devenir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otros Lo bello estaacute a mi entender no en las ideas fijas sino en su transformacioacutenrdquo Prueba de ellos es la presencia cada vez maacutes poderosa de su propio yo en sus obras a traveacutes de su voz de su mirada de su mundo interior ldquoYo quiero se-

guir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha acompantildeado los misterios que estaacuten alrededor nuestro Eso es lo que me gusta buscar como cineastardquo Desde su debut con Ivaacuten Z nuestro cineasta no ha dejado de reinventarse y abrir nuevas puertas creativas Una evolucioacuten que ha sido reconoci-da con galardones en festivales internacionales y con regocijo entre los amantes de este cine Su encuentro con Zulueta le reporta una nominacioacuten

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ldquoQuiero seguir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha

acompantildeadordquo

a los Goya por su retrato del director de la miacuteti-ca cinta Arrebato (1980) Color perro que huye se estrena en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y obtiene el Premio del Puacuteblico en Punto de Vista en 2012 es invitado al Semi-nario Flaherty en Nueva York en 2013 recibe el Premio Ciudad de Barcelona por Ensayo final para utopiacutea Y en 2016 llega Oleg y las raras artes estrenada en Rotterdam y programada en festivales como Bafici (Buenos Aires) Play-Doc (Pontevedra) Cineacutema du Reacuteel (Pariacutes) donde es reconocida con una Mencioacuten Espe-cial del Premio Scam International y el Premio a la Mejor Banda Sonora Original el Cinema drsquoAutor de Barcelona donde Duque se alza con el premio Talents DrsquoA 2016 al mejor direc-tor o Punto de Vista donde obtiene el Gran Premio del festival y donde la visita del propio Oleg revoluciona el transcurso de la deacutecima edicioacuten Por el camino Duque firma otro puntildea-do de obras ndashcortos y mediometrajesndash donde desarrolla las mismas preocupaciones esteacuteti-cas y conceptuales que en sus largos Parale-lo 10 (2005) Landscapes in a Truck (2006) Un

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tanto por su meacutetodo de trabajo como por su re-percusioacuten como cineasta El creador reconoce que ldquonunca habiacutea trabajado antes con un equi-po Para poder grabar a Karavaychuk necesita-ba sobre todo tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con eacutel y un poco de financia-cioacutenrdquo Tras su uacuteltima peliacutecula este director muy vinculado a la Pamplona donde se gesta con-traluz por su estrecha relacioacuten con Punto de Vista se ha consolidado a nivel internacional como un autor importante de cine contemporaacuteneo

perro en la mesa (2006) La constelacioacuten Bartleby (2007) El centro del universo (2008) Vu Par Televi-sion (2008) Life Between Worlds Not in Fixed Realli-ty (2008) All You Zombies (2008) No es la imagen es el objeto (2009) La deacutebil Rite Rite (2012) Talk Soft Cinema 1 (2014) Primeros siacutentomas (2015) Las manos de Anastasia (2015) Una peliacutecula re-cordada (2015) Y si durante su trayectoria Andreacutes Duque se ha postulado como referencia del cine independien-te con una obra cada vez maacutes madura y desnuda su uacuteltimo filme supone un claro punto de inflexioacuten

De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoPrimeros siacutentomasrdquo (2015) ldquoColor perro que huyerdquo (2011) ldquoEnsayo final para utopiacuteardquo (2012) ldquoNo es la imagen es el objetordquo (2009)

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Who what when where why iquestSe puede contar el mundo con las 5W Eacutesa fue la pregunta que nos hicimos un grupo de reporteros y fotoperiodistas con pasioacuten por el mundo y el periodismo internacio-

nal Convencidos de que la respuesta es siacute decidimos crear Revista 5W un nuevo espacio de informacioacuten internacional que apuesta de forma radical por la narracioacuten y la imagen en web y una vez al antildeo en papel Queriacutea-mos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas imprescindibles para acercar otras realidades La iniciativa nacioacute de ocho periodistas y un experto en web (Colectivo 5W) y pronto se sumaron una treintena de colaboradores en todo el mundo des-de reporteros como Andreacutes Mourenza o Cristina Saacutenchez hasta fotoperio-distas como Ricard Garciacutea Vilanova Diego Ibarra Maysun o Santi Palacios Nuestra primera presentacioacuten fue en redes Alliacute anunciamos que habla-riacuteamos de actualidad internacional de lo que sucede en lugares remotos del planeta de las historias lejanas que pueden interesar al puacuteblico Buscaacute-bamos lectores aacutevidos de mundo pero no solo aquellos enamorados de la actualidad internacional sino tambieacuten un puacuteblico curioso dispuesto a zambullirse en la historia de una familia que ha sobrevivido al eacutebola o de un joven afgano reclutado para la guerra Gente dispuesta a pagar unos cuantos euros al antildeo para poder leer y financiar reportajes con una apuesta narrativa y audiovisual La idea estaba asentada pero la pregunta era coacutemo empezar a nivel financiero La respuesta nos la dio la gente casi 900 mecenas participaron en una campantildea de micromecenazgo que superoacute todas nuestras expec-tativas En poco maacutes de 49 horas alcanzamos el objetivo planteado y aca-bamos doblando la cantidad solicitada Aqueacutel fue un buen empujoacuten para arrancar no solo en lo econoacutemico sino tambieacuten de ilusioacuten el puacuteblico nos demostroacute que la informacioacuten internacional siacute interesa Al crowdfunding le siguieron semanas de duro trabajo para lanzar la web (wwwrevista5wcom) y pocos meses despueacutes nuestro primer nuacutemero en papel ldquoDespueacutes de la guerrardquo un monograacutefico anual a caballo entre el libro y la revista que explora las consecuencias que dejan los conflictos cuando los focos informativos de la actualidad se apagan Son 225 paacuteginas a todo color desde lugares como Siria el lago Chad Palestina o Meacutexico El volu-

men con contenido ineacutedito y mucha atencioacuten a la imagen cuenta con fotografiacuteas de Manu Brabo Diego Ibarra Anna Surinyach Ricard G Vila-nova Guillem Valle Maysun y Juan Carlos Tomasi entre otros Lo que buscamos con 5W es ofrecer una experiencia integral acercar historias del mundo a traveacutes de la web del papel del sonido de la ima-gen Nos apasiona contarlas y queremos que al lector le apasione sumer-girse en ellas Desde el principio hemos apostado por trabajar con distin-tas velocidades Por eso los contenidos de la web no aparecen en papel ni los del papel saldraacuten replicados en la web Entendemos cada formato con un lenguaje propio y asiacute pretendemos seguir trabajando cada tema publicado Mimamos la edicioacuten de los textos tanto como las imaacutegenes No tenemos prisa queremos ir maacutes allaacute de la simple noticia profundizar en relatos audiovisuales en los que el fotoacutegrafo se sumerja en la vida de las personas en ensayos fotograacuteficos que aborden temas transversales Eacutesa es nuestra apuesta croacutenicas de larga distancia

copyJuan Carlos Tomasi Darfurl

CROacuteNICAS DE LARGA DISTANCIA

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ldquoQueriacuteamos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas

imprescindibles para acercar otras realidadesrdquo

ldquoNos convertimos en fotoacutegrafos de guerra sin ir a Siriardquo

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aquiacute puede

estar tu

anuncio

galeriacutea

Rubeacuten DomiacuteguezTempus Fugit

abril-mayo

[afcnagrupacionfotonavarracom]

Santiago BantildeoacutenUrban Colorsmayo-junio

Tempus Fugit nos traslada en el tiempo hacia la vida cotidiana de nuestros mayores en unos diacuteas que poco teniacutean que ver con tablets y smartphones El objetivo del autor recoge escenas coti-dianas congeladas bajo un manto de polvo en casas abandonadas de Navarra y Castilla La sombra del pasado se desvela entre los enseres abandonados de los que alliacute vivieron objetos llenos de recuerdos y muestra de lo efiacutemero del tiempo

En paredes garajes grafitis anuncios museos fachadashellip siempre hay un rincoacuten pin-tado de luz que nos recuerda que sobre el triste asfalto entre los atascos las rutinas puede haber un espacio que se convierta en escenario de fantasiacutea e ilusioacuten Me gusta ver la ciudad como un paisaje humanizado colorista donde la figura humana a veces estaacute presente y en otras aunque ausente se intuye tras unas ventanas una puerta una barandilla o incluso entre sombras Solo hay que mirar

contraluz

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portfolios

Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Arriba Eslovenia-Croacia 2015 Abajo Serbia 2015

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Gabriel Tizoacuten (Ferrol Galicia 1965)

Comenzoacute a fotografiar con 15 antildeos gracias a un amigo que le ensentildeoacute la magia de este oficio Desde entonces ha colaborado

con medios nacionales e internacionales Desde hace antildeos trabaja sobre todo en proyectos personales a largo plazo Ha reali-

zado exposiciones en distintos paiacuteses y su obra forma parte de colecciones puacuteblicas y privadas

wwwgabrieltizoncom

Idomeni 2016

ldquoLa fe consiste en creer cuando creer estaacute maacutes allaacute del poder de la razoacutenrdquo

Voltaire

La religioacuten mueve masas Es una conciencia compartida expresada a traveacutes de

rituales y siacutembolos conservados por la tradicioacuten y cada una reclama su derecho

sobre la verdad Los creyentes es un trabajo documental que busca respuestas a

por queacute cree la gente y coacutemo la religioacuten ha sido usada para narrar el propoacutesito de

nuestra existencia

Como parte de un proyecto en curso y a largo plazo Los creyentes explora las

comunidades religiosas en 10 paiacuteses de 4 continentes para comprender coacutemo se

forman las comunidades a traveacutes de la religioacuten o coacutemo se refuerzan las creencias a

traveacutes de la preservacioacuten de las tradiciones y la fe se fortalece a traveacutes de la realiza-

cioacuten de rituales compartiendo una misma interpretacioacuten de la verdad

Este proyecto propone demostrar que la fe y la praacutectica religiosa estaacuten intriacutenseca-

mente ligadas a la vida humana Que las praacutecticas culturales de la fe son diferentes

pero la buacutesqueda de la verdad sigue siendo comuacuten a todos

Los creyentes tambieacuten se centra en los grupos minoritarios y las religiones que existen

dentro de una sociedad de creyentes de una fe diferente Coacutemo las comunidades

pueden aislarse la fe sirve para fortalecer a las personas que guardan sus rituales y el

derecho de llevarlos a cabo con feroz conviccioacuten y pasioacuten

Este trabajo es una peregrinacioacuten en siacute misma para desentrantildear la complejidad de

la fe humana Para capturar el momento de la ldquoverdadrdquo el de la fe absoluta que

lleva a los individuos a soportar el sufrimiento fiacutesico creyendo con certeza en lo que

no pueden ver e infligieacutendose el dolor y sacrificio sobre siacute mismos estando incluso

dispuestos a morir por su fe matando e incluso haciendo la guerra

PortfolioJordi PizarroThe Believers

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Jordi Pizarro (Barcelona 1985)

Comenzoacute a trabajar como fotoacutegrafo con varios perioacutedicos espantildeoles Su primer reportaje fotograacutefico ganoacute el primer premio Clic

y se mostroacute en el festival Visa pour lrsquoimage Durante los uacuteltimos tres antildeos se ha centrado en un proyecto personal titulado Los

creyentes con el que pretende captar la espiritualidad humana y la religiosidad en paiacuteses como Polonia Israel Cuba India Fili-

pinas o Malasia Este trabajo le ha granjeado una beca de TIME en el taller de Eddie Adam y ha sido reconocido con el Premio

del Jurado en el International Fine Art Photography de Pariacutes Photon Festival Grant de Valencia o finalista en la beca Fundacioacuten

Manuel Rivera-Ortiz Actualmente prepara una serie de exposiciones en el Instituto Cervantes en Delhi en el Palau de la Virreina

(Barcelona) en el festival fotograacutefico de Vic (Cataluntildea) el centro Cultural Can Hilvanar y CFD Su obra estaacute representada por la

Agencia Contrasto y tiene el patrocinio de Leica especiacuteficamente para este proyecto

wwwjordipizarrocom

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modos de

ver pasado de yida vuelta Del futuro al puentes

El pasado no muere nunca Ni siquiera es pasadordquo dice uno de los personajes del Requiem for a Nun de William Faulkner Esta frase nos advierte contra lo que se ha llamado la ldquodictadura del presenterdquo

que afecta particularmente al mundo de la fotografiacutea Las nuevas tecno-logiacuteas han cambiado sustancialmente la percepcioacuten y el uso del medio radicalmente abaratado y democratizado En esta situacioacuten el conoci-miento de los oriacutegenes de la fotografiacutea se hace especialmente relevante la manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido espontaacuteneamente ni son inocentes sino que son produc-to de una larga evolucioacuten aunque a veces no lo parezca Estratos de Martiacute Llorens es un trabajo que plantea algunas de estas cuestiones Suele decirse que los nuevos medios no sustituyen a los an-teriores sino que se suman a ellos para generar nuevas posibilidades Si esto es asiacute todos los procedimientos histoacutericos estaacuten a nuestra disposicioacuten Y Martiacute Llorens usa como soporte para fotografiar el castillo de Montjuiumlc negativos de papel encerado La eleccioacuten de uno de los procedimientos fundacionales de la historia de la fotografiacutea con las dificultades que esto supone no puede ser arbitraria Las piezas finales de Estratos son negati-vos lo que implica una dificultad de interpretacioacuten no por la buacutesqueda de un efecto de ldquoextrantildeamientordquo (como cuando Moholy-Nagy publica-ba el negativo de sus imaacutegenes para alejarlas de la ldquoreproduccioacutenrdquo natu-ralista) sino maacutes bien como recurso que pone de manifiesto una dimen-sioacuten histoacuterica la eleccioacuten de un meacutetodo arcaico exige detenerse sobre el propio soporte en el que se superponen distintos estratos de tiempo Lo mismo que en el castillo de Montjuiumlc una fortaleza del siglo XVII lugar de conflicto a lo largo del tiempo convertido en Museo Militar en tiempos de Franco actual sede de un Espacio de la Memoriahellip toda una serie de estratos que se corresponden a la extrantildea mirada que plantea un procedimiento anacroacutenico

ldquo

Estratos Martiacute Llorens Garita en el Baluarte de la Lengua de Sierpe junto a la Luneta de Mar

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Jean Laurent Puente de Isabel II papel a la albuacutemina a partir de negativo de colodioacuten 1867

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Hacer un papel encerado hoy en diacutea como le ocurriacutea al Pierre Menard de Borges no significa lo mismo que hacerlo en el siglo XIX Estratos es uno de los proyectos realizados en el marco del pro-grama Tender Puentes nacido en 2002 en el marco del Fondo Fotograacutefico de la Universidad de Navarra con el comisariado de Santiago Olmo y Rafael Levenfeld y ahora integrado en la activi-dad de su Museo El nuacutecleo de este programa consiste en invitar a fotoacutegrafos o artistas contemporaacuteneos a realizar nuevos proyectos a partir de la coleccioacuten de fotografiacutea histoacuterica del propio Museo de modo que la obra genera un nuevo conocimiento sobre los fondos histoacutericos Desde 2003 se han completado 12 proyectos pu-blicados empezando por Joan Fontcuberta y pasando por Bleda y Rosa Lynne Cohen Javier Vallhonrat Manolo Laguillohellip El uacuteltimo proyecto realizado hasta el momento es De laboris de Pierre Gonnord Su tema son dos comunidades un grupo de mi-neros asturianos y un clan gitano que hace vida noacutemada entre Es-pantildea y Portugal Las imaacutegenes muestran personajes aislados con una identidad singular pertenecen a comunidades bien definidas que remiten modos de vida muy antiguos Individuos ldquoseguros de su identidad mientras que la nuestra es cada vez maacutes confusardquo dice Gonnord que asiacute enlaza con toda una tradicioacuten que se re-monta a los fotoacutegrafos del siglo XIX (Alphonse de Launay Edward King Tenison Robert Napperhellip ) que viajaron para buscar persona-jes que auacuten viviacutean fuera de las convenciones de la cultura urbana De Laboris muestra los rostros de los habitantes de comunidades perifeacutericas que nos permiten asomarnos a otro tiempo Mirar a estas gentes es para Gonnord una manera de responder a ldquola eacutepoca actual en la que el planeta urbano ensimismado tiene la cabeza bombardeada de imaacutegenesrdquo y en que ldquonuestra mirada pervertida cansada e indiferente quizaacute haya olvidado que ver no es mirar tambieacuten es vivir conocer y sentirrdquo

ldquoLa manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido

espontaacuteneamente ni son inocentesrdquo

Javier Ortiz-EchaguumleComisario del programa Tender Puentes Pierre Gonnord Anibal 2014

Foto

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wwwkatakraknetNagusia 54-Mayor 5431001 Iruntildeea-Pamplona

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La vuelta al mundo en 30000 libros

FOTO FIJA

PATXI URIZ

Fotoacutegrafo viajero o ldquofotogeoacutegrafordquo como asiacute le deno-mina el historiador de la fotografiacutea Carlos Caacutenovas ha recorrido los cinco continentes publicando sus

fotos en las maacutes prestigiosas revistas de viajes En el 2000 creoacute la Agencia Phototext con la que empezoacute a traba-jar de manera profesional En el 2008 recibioacute el Premio National Geographic por una foto tomada en Angkor (Camboya) y ha sido galardonado por La Gourmand Cook Awards en dos ocasiones por sus libros Navarra a la carta y Navarra la cultura del vino considerado el mejor libro de vinos europeos del mundo A su larga y recono-cida trayectoria como fotoacutegrafo se le suma el maacuteximo galardoacuten otorgado por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematograacuteficas el Goya al mejor corto do-cumental 2015 por Hijos de la TierraDesde Pineda del Mar donde reside en la actualidad nos dedica unos minutos mientras prepara su uacuteltima ex-posicioacuten Viajes y Emociones y El camino de Kumano (Ja-poacuten) ldquoYo no me siento cineasta es una palabra que me queda muy grande Yo soy un documentalista divulga-dor del siguiente mensaje si sientes el alma de la Tierra entenderaacutes la sabiduriacutea que existe en todordquo

Por Natalia Ardanaz Yunta

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Hijos de la Tierra ya llevaba dos antildeos en el circuito de festivales documentales cuando Patxi Uriz de-cidioacute enviarla a los Goya ldquoLa mandeacute sin ninguna pretensioacuten de ganar solo queriacutea hacer ruido En los uacuteltimos tiempos se ha producido un despertar en las conciencias de la gente Y ese es mi principal obje-tivo que las personas se cuestionen reflexionen so-bre lo que estamos haciendo con la madre Tierrardquo El documental recoge los testimonios de aquellos que mejor conocen la naturaleza y sus propieda-des curativas chamanes druidas alquimistas de Brasil Inglaterra Espantildea Francia y Meacutexico Porta-voces de la Tierra que gritan en favor de la medi-cina natural frente a las atrocidades que cometen las multinacionales farmaceacuteuticas ldquoNuestra salud no deberiacutea ser un negocio Las farmaceacuteuticas en vez de sanar cronifican enfermedades explotan la Tierra como una fuente inagotable de recursos La Tierra es una farmacia viva que debe ser preserva-da fuente de vida y de saludrdquo

ldquoME LLAMARON DE UNA PRODUC-TORA PARA GRABAR BUSCABAN

FOTOacuteGRAFOS SIN EXPERIENCIA EN FILMACIOacuteN SEGUacuteN EL PRODUC-

TOR LOS MEJORES REALIZADORES HAN SIDO ANTES FOTOacuteGRAFOSrdquo

Fotogramas del documental Hijos de la Tierra

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Una peliacutecula con un ambicioso mensaje y una soberbia puesta en escena que tiene su origen en un encargo para hacer un libro de plantas me-dicinales a caballo entre Navarra y Amazonas El proyecto original que iba a llamarse Navazonia se convirtioacute en un documental Allaacute por 2011 Patxi Uriz habiacutea comenzado a grabar con su Canon 5D y teniacutea ganas de ahondar en el tema de mane-ra audiovisual ldquoMe llamaron de una productora para grabar buscaban fotoacutegrafos sin experiencia en filmacioacuten Seguacuten el productor los mejores rea-lizadores han sido antes fotoacutegrafos Tuve la suerte de colaborar con Rauacutel de la Fuente quien me dio un sabio consejo ldquohaz fotos que duren 10 segun-dos y mira la vida pasarrdquo Entre ese grupo de co-

laboradores tambieacuten se encontraba Axel OacuteMill ganador de un Goya por el documental Minerita dirigido por Rauacutel de la Fuente Axel editoacute el teaser y en seguida quiso involucrarse en el tema Patxi nos confiesa que la parte de produccioacuten ha sido la tarea maacutes ardua y tensa a la que ha tenido que enfrentarse durante el rodaje ldquoEacuteramos un equipo pequentildeo y familiar sobre el que me sentiacutea total-mente responsable y a veces en condiciones muy difiacutecilesrdquo ldquoMe he dedicado en cuerpo y alma he puesto todos mis ahorros mi esfuerzohelliprdquo El apoyo definitivo para acabar la peliacutecula llegoacute de la mano del INAAC y por medio de crowfunding Cauto prefiere reservarse sus intenciones para el futuro pero lo que siacute tiene muy claro es que quiere

continuar su labor divulgativa ldquoDebemos conec-tar con la naturaleza es una manera de sentirnos libres respetarla y respetarnos a nosotros mismosrdquo Antes de terminar nos menciona el enorme tra-bajo de Gorka Pastor que con su muacutesica ha lo-grado tender puentes culturales a ambos lados del Atlaacutentico ldquoEl cine es fotografiacutea maacutes muacutesica es grandioso poder poner muacutesica a esas imaacutegenesrdquoA traveacutes de imaacutegenes fijas o fotos que duran 10 segundos Patxi Uriz entiende que la imagen es una poderosa herramienta de transmisioacuten de esa espiritualidad o filosofiacutea de vida que conecta al hombre con el Planeta porque todos somos hijos de la Tierra

Patxi Uriz durante el rodaje de Hijos de la Tierra

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BUTACAPor Andreacutes Garciacutea de la Riva

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Andreacutes DuqueEl uacuteltimo filme del cineasta Andreacutes Duque (Ca-racas 1972) Oleg y las raras artes (2016) pre-sentado en Espantildea en la deacutecima edicioacuten del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista cierra diversos ciacuterculos trazados por este hispano venezolano a lo largo de su trayectoria Duque se acerca al pianista ruso Oleg Nikolaevich Karavaichuk un artista ceacutelebre de San Petersburgo que ostenta el ho-nor de ser la uacutenica persona autorizada a tocar el piano del zar Nicolas II custodiado en el Museo Hermitage Aunque Duque ha firmado un nuevo documental cuesta creer que no estemos ante un personaje de fic-cioacuten cuando Oleg re-flexiona sobre la vida y el arte Un nonage-nario flaco de voz atil-dada ademanes de otra eacutepoca y sempi-terna boina una suerte de Quijote sovieacutetico con la costumbre de comprobar la idoneidad de un nuevo espacio a traveacutes del rebote de la sono-ridad de su canto Pero auacuten siendo real Oleg tambieacuten es un personaje Un gran personaje Un anacronismo con difiacutecil encaje en el mundo actual de cultura global y agendas apretadas Un genio con algo de loco de caprichoso y de rebelde cuya confianza se ganoacute Duque a base de constancia y mano izquierda Y esa condicioacuten de personaje automargina-do ajeno al paso del tiempo y con una manera uacutenica de comunicarse con el mundo conecta a Oleg con algunos personajes que pueblan la filmografiacutea de Andreacutes Duque Asiacute ocurre con la

mujer filipina que realiza a diario un ritual maacutegi-co-geomeacutetrico en las calles de Barcelona en Pa-ralelo 10 (2005) pero sobre todo con el cineasta de culto Ivaacuten Zulueta en Ivaacuten Z (2004) opera pri-ma que le granjeoacute a Duque una amistad sincera y una concepcioacuten artesanal del oficio Duque asume que ambos ldquoson personajes ejemplares porque han renunciado a la idea de eacutexito y de fama por mantener pura una forma de enten-derse como artistas Para miacute eso es fundamental y creo que esta manera de funcionar al margen de un sistema mercantilista ya no existe Estoy seguro que Oleg tiene el siacutendrome Peter Pan

que no es necesaria-mente el siacutendrome del nintildeo eterno sino el del alma rebelde el nintildeo que se rebela frente a sus padres porque no desea formar parte del

sistema dominante que le rodea En ese senti-do me comentaba Roman Gubern una vez que Peter Pan es un mito universal un mito moder-no Zulueta parece que surge dentro de Oleg yo tambieacuten lo he visto mientras Oleg pasea con su gabardina en la casa de su pueblo Es bonito encontrar estos reflejos sin buscarlosrdquo Esa misma rebeldiacutea iconoclasta tambieacuten la os-tenta el Duque cineasta un creador que siem-pre ha realizado un cine a contracorriente de tendencias geacuteneros o etiquetas Algo patente ya en Ivaacuten Z rodada por Andreacutes Duque cuatro antildeos despueacutes de recalar en 2000 en Barcelona desde su Venezuela natal y tras cursar un maacutester en la Universidad Autoacutenoma Un film muy aplau-

ldquoLos materiales que utilizo son los que no tienen que ver con mi guion incipiente sino con momentos de

pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo

BUTACAde

la

Por Andreacutes Garciacutea de la Riva

Carta manuscrita de Oleg Kara-vaychuk a la Reina de Espantildea

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ldquoNunca habiacutea traba-jado antes con un equipo Para poder grabar a Oleg nece-sitaba sobre todo

tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por

eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con

eacutel y un poco de financiacioacutenrdquo

dido que convirtioacute a Duque en enfant terrible de la no ficcioacuten espantildeola merced a un cine poco condescendiente con el espectador rodado al margen de la industria con el miacutenimo equi-po teacutecnico y humano con un formato preten-didamente amateur Sobre todo a partir de sus dos largometrajes maacutes autobiograacuteficos ndashColor perro que huye (2011) Ensayo final para utopiacutea (2012)ndash su cine rehuacuteye cada vez maacutes de esque-mas narrativos para construir el relato a partir de imaacutegenes hipnoacuteticas que invitan a la recreacioacuten Un cine entre oniacuterico y abstracto que funciona con recursos propios de la poesiacutea y tambieacuten de

la muacutesica hecho para sentir antes que para en-tender Y si la muacutesica ocupa un lugar destacado en la obra de Duque tambieacuten lo hace el silencio como se puede comprobar en Ensayo final para utopiacutea En definitiva el de Duque es un cine iroacutenico a veces caprichoso y siempre experimental disruptivo y fragmentario que celebra el error y aprovecha los tiempos muertos y los descartes ndashsu autor a menudo aprovecha aberraciones de imagen repeticiones o vibracionesndash Asiacute ocurre incluso en Oleg y las raras artes su filme en apa-riencia maacutes esteacutetico y convencional ldquoJustamen-

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te eran esos momentos donde estaacutebamos descansando cuando Oleg duerme o cuan-do estaacute en trance con su muacutesica interior o cuando improvisa algo que se le ocurre en el momento Es alliacute cuando realmente surge lo que para miacute es su poesiacutea Y es cuando pa-rece que se convierte en un nintildeo travieso y con un sentido del humor afilado De manera que los materiales que utilizo son justamente los que no tienen que ver con mi guion inci-piente sino con momentos de pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo Estamos tambieacuten ante un cine que se ci-

Andreacutes Duque cineasta de descartesDe izquierda a derecha Fotogramas de ldquoOleg y las raras artesrdquo (2016)

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mienta a partir de elementos absolutamente heterogeacuteneos que combina imaacutegenes de dis-tintas procedencias tanto planos de peliacuteculas propias ndashcomo por ejemplo los cromos infantiles de Ivan Z presentes en No es la imagen es el ob-jeto (2008)ndash como de filmes ajenos que camina entre la realidad y la ficcioacuten y estaacute rodado en Espantildea Venezuela o Mozambique que recurre a la autorreferencia el metacine las pantallas dentro de otras pantallas o el found footage en algunos casos a partir de imaacutegenes propias re-cicladas y en otros con fragmentos de teleno-

velas programas televisivos emisiones radiofoacute-nicas alocucioneshellip Duque no entiende en su cine de materiales innobles todos encuentran su lugar en una mesa de edicioacuten donde son re-ordenados de una forma aparentemente caoacute-tica apropiaacutendose de nuevos significados en una suerte de palimpsestos que en algunos as-pectos recuerdan a la praacutectica fiacutelmica de Basilio Martiacuten Patino Y como en el caso del salmantino el resultado siempre encuentra su propia loacutegica la de las emociones iquestPretende Andreacutes expresar asiacute las sensaciones que pueblan su universo iacuten-

ldquoVivo el cine como una experiencia in-mersiva donde las emociones quedan reflejadas en un

misterio La poesiacutea estaacute en esas inter-secciones de un de-venir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otrosrdquo

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Paacuteg 68 De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoIvaacuten Zrdquo (2004) ldquoParalelo 10rdquo (2005) ldquoLa constelacioacuten Bartlebyrdquo (2007) ldquoAll You Zombiesrdquo (2008)Paacuteg69 Imagen de ldquoLandscapes in a Truckrdquo (2006)

timo iquestAcaso reflejar el caos en el que vivimos iquestSe trata de una forma de poesiacutea audiovisual El propio cineasta se refiere a su cine como ldquouna experiencia inmersiva de vida donde tus emocio-nes quedan alliacute reflejadas en un misterio La poe-siacutea estaacute en esas intersecciones de un devenir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otros Lo bello estaacute a mi entender no en las ideas fijas sino en su transformacioacutenrdquo Prueba de ellos es la presencia cada vez maacutes poderosa de su propio yo en sus obras a traveacutes de su voz de su mirada de su mundo interior ldquoYo quiero se-

guir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha acompantildeado los misterios que estaacuten alrededor nuestro Eso es lo que me gusta buscar como cineastardquo Desde su debut con Ivaacuten Z nuestro cineasta no ha dejado de reinventarse y abrir nuevas puertas creativas Una evolucioacuten que ha sido reconoci-da con galardones en festivales internacionales y con regocijo entre los amantes de este cine Su encuentro con Zulueta le reporta una nominacioacuten

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ldquoQuiero seguir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha

acompantildeadordquo

a los Goya por su retrato del director de la miacuteti-ca cinta Arrebato (1980) Color perro que huye se estrena en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y obtiene el Premio del Puacuteblico en Punto de Vista en 2012 es invitado al Semi-nario Flaherty en Nueva York en 2013 recibe el Premio Ciudad de Barcelona por Ensayo final para utopiacutea Y en 2016 llega Oleg y las raras artes estrenada en Rotterdam y programada en festivales como Bafici (Buenos Aires) Play-Doc (Pontevedra) Cineacutema du Reacuteel (Pariacutes) donde es reconocida con una Mencioacuten Espe-cial del Premio Scam International y el Premio a la Mejor Banda Sonora Original el Cinema drsquoAutor de Barcelona donde Duque se alza con el premio Talents DrsquoA 2016 al mejor direc-tor o Punto de Vista donde obtiene el Gran Premio del festival y donde la visita del propio Oleg revoluciona el transcurso de la deacutecima edicioacuten Por el camino Duque firma otro puntildea-do de obras ndashcortos y mediometrajesndash donde desarrolla las mismas preocupaciones esteacuteti-cas y conceptuales que en sus largos Parale-lo 10 (2005) Landscapes in a Truck (2006) Un

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tanto por su meacutetodo de trabajo como por su re-percusioacuten como cineasta El creador reconoce que ldquonunca habiacutea trabajado antes con un equi-po Para poder grabar a Karavaychuk necesita-ba sobre todo tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con eacutel y un poco de financia-cioacutenrdquo Tras su uacuteltima peliacutecula este director muy vinculado a la Pamplona donde se gesta con-traluz por su estrecha relacioacuten con Punto de Vista se ha consolidado a nivel internacional como un autor importante de cine contemporaacuteneo

perro en la mesa (2006) La constelacioacuten Bartleby (2007) El centro del universo (2008) Vu Par Televi-sion (2008) Life Between Worlds Not in Fixed Realli-ty (2008) All You Zombies (2008) No es la imagen es el objeto (2009) La deacutebil Rite Rite (2012) Talk Soft Cinema 1 (2014) Primeros siacutentomas (2015) Las manos de Anastasia (2015) Una peliacutecula re-cordada (2015) Y si durante su trayectoria Andreacutes Duque se ha postulado como referencia del cine independien-te con una obra cada vez maacutes madura y desnuda su uacuteltimo filme supone un claro punto de inflexioacuten

De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoPrimeros siacutentomasrdquo (2015) ldquoColor perro que huyerdquo (2011) ldquoEnsayo final para utopiacuteardquo (2012) ldquoNo es la imagen es el objetordquo (2009)

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Who what when where why iquestSe puede contar el mundo con las 5W Eacutesa fue la pregunta que nos hicimos un grupo de reporteros y fotoperiodistas con pasioacuten por el mundo y el periodismo internacio-

nal Convencidos de que la respuesta es siacute decidimos crear Revista 5W un nuevo espacio de informacioacuten internacional que apuesta de forma radical por la narracioacuten y la imagen en web y una vez al antildeo en papel Queriacutea-mos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas imprescindibles para acercar otras realidades La iniciativa nacioacute de ocho periodistas y un experto en web (Colectivo 5W) y pronto se sumaron una treintena de colaboradores en todo el mundo des-de reporteros como Andreacutes Mourenza o Cristina Saacutenchez hasta fotoperio-distas como Ricard Garciacutea Vilanova Diego Ibarra Maysun o Santi Palacios Nuestra primera presentacioacuten fue en redes Alliacute anunciamos que habla-riacuteamos de actualidad internacional de lo que sucede en lugares remotos del planeta de las historias lejanas que pueden interesar al puacuteblico Buscaacute-bamos lectores aacutevidos de mundo pero no solo aquellos enamorados de la actualidad internacional sino tambieacuten un puacuteblico curioso dispuesto a zambullirse en la historia de una familia que ha sobrevivido al eacutebola o de un joven afgano reclutado para la guerra Gente dispuesta a pagar unos cuantos euros al antildeo para poder leer y financiar reportajes con una apuesta narrativa y audiovisual La idea estaba asentada pero la pregunta era coacutemo empezar a nivel financiero La respuesta nos la dio la gente casi 900 mecenas participaron en una campantildea de micromecenazgo que superoacute todas nuestras expec-tativas En poco maacutes de 49 horas alcanzamos el objetivo planteado y aca-bamos doblando la cantidad solicitada Aqueacutel fue un buen empujoacuten para arrancar no solo en lo econoacutemico sino tambieacuten de ilusioacuten el puacuteblico nos demostroacute que la informacioacuten internacional siacute interesa Al crowdfunding le siguieron semanas de duro trabajo para lanzar la web (wwwrevista5wcom) y pocos meses despueacutes nuestro primer nuacutemero en papel ldquoDespueacutes de la guerrardquo un monograacutefico anual a caballo entre el libro y la revista que explora las consecuencias que dejan los conflictos cuando los focos informativos de la actualidad se apagan Son 225 paacuteginas a todo color desde lugares como Siria el lago Chad Palestina o Meacutexico El volu-

men con contenido ineacutedito y mucha atencioacuten a la imagen cuenta con fotografiacuteas de Manu Brabo Diego Ibarra Anna Surinyach Ricard G Vila-nova Guillem Valle Maysun y Juan Carlos Tomasi entre otros Lo que buscamos con 5W es ofrecer una experiencia integral acercar historias del mundo a traveacutes de la web del papel del sonido de la ima-gen Nos apasiona contarlas y queremos que al lector le apasione sumer-girse en ellas Desde el principio hemos apostado por trabajar con distin-tas velocidades Por eso los contenidos de la web no aparecen en papel ni los del papel saldraacuten replicados en la web Entendemos cada formato con un lenguaje propio y asiacute pretendemos seguir trabajando cada tema publicado Mimamos la edicioacuten de los textos tanto como las imaacutegenes No tenemos prisa queremos ir maacutes allaacute de la simple noticia profundizar en relatos audiovisuales en los que el fotoacutegrafo se sumerja en la vida de las personas en ensayos fotograacuteficos que aborden temas transversales Eacutesa es nuestra apuesta croacutenicas de larga distancia

copyJuan Carlos Tomasi Darfurl

CROacuteNICAS DE LARGA DISTANCIA

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ldquoQueriacuteamos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas

imprescindibles para acercar otras realidadesrdquo

ldquoNos convertimos en fotoacutegrafos de guerra sin ir a Siriardquo

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aquiacute puede

estar tu

anuncio

galeriacutea

Rubeacuten DomiacuteguezTempus Fugit

abril-mayo

[afcnagrupacionfotonavarracom]

Santiago BantildeoacutenUrban Colorsmayo-junio

Tempus Fugit nos traslada en el tiempo hacia la vida cotidiana de nuestros mayores en unos diacuteas que poco teniacutean que ver con tablets y smartphones El objetivo del autor recoge escenas coti-dianas congeladas bajo un manto de polvo en casas abandonadas de Navarra y Castilla La sombra del pasado se desvela entre los enseres abandonados de los que alliacute vivieron objetos llenos de recuerdos y muestra de lo efiacutemero del tiempo

En paredes garajes grafitis anuncios museos fachadashellip siempre hay un rincoacuten pin-tado de luz que nos recuerda que sobre el triste asfalto entre los atascos las rutinas puede haber un espacio que se convierta en escenario de fantasiacutea e ilusioacuten Me gusta ver la ciudad como un paisaje humanizado colorista donde la figura humana a veces estaacute presente y en otras aunque ausente se intuye tras unas ventanas una puerta una barandilla o incluso entre sombras Solo hay que mirar

contraluz

Page 46: Contraluz 36

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Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Arriba Eslovenia-Croacia 2015 Abajo Serbia 2015

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Gabriel Tizoacuten (Ferrol Galicia 1965)

Comenzoacute a fotografiar con 15 antildeos gracias a un amigo que le ensentildeoacute la magia de este oficio Desde entonces ha colaborado

con medios nacionales e internacionales Desde hace antildeos trabaja sobre todo en proyectos personales a largo plazo Ha reali-

zado exposiciones en distintos paiacuteses y su obra forma parte de colecciones puacuteblicas y privadas

wwwgabrieltizoncom

Idomeni 2016

ldquoLa fe consiste en creer cuando creer estaacute maacutes allaacute del poder de la razoacutenrdquo

Voltaire

La religioacuten mueve masas Es una conciencia compartida expresada a traveacutes de

rituales y siacutembolos conservados por la tradicioacuten y cada una reclama su derecho

sobre la verdad Los creyentes es un trabajo documental que busca respuestas a

por queacute cree la gente y coacutemo la religioacuten ha sido usada para narrar el propoacutesito de

nuestra existencia

Como parte de un proyecto en curso y a largo plazo Los creyentes explora las

comunidades religiosas en 10 paiacuteses de 4 continentes para comprender coacutemo se

forman las comunidades a traveacutes de la religioacuten o coacutemo se refuerzan las creencias a

traveacutes de la preservacioacuten de las tradiciones y la fe se fortalece a traveacutes de la realiza-

cioacuten de rituales compartiendo una misma interpretacioacuten de la verdad

Este proyecto propone demostrar que la fe y la praacutectica religiosa estaacuten intriacutenseca-

mente ligadas a la vida humana Que las praacutecticas culturales de la fe son diferentes

pero la buacutesqueda de la verdad sigue siendo comuacuten a todos

Los creyentes tambieacuten se centra en los grupos minoritarios y las religiones que existen

dentro de una sociedad de creyentes de una fe diferente Coacutemo las comunidades

pueden aislarse la fe sirve para fortalecer a las personas que guardan sus rituales y el

derecho de llevarlos a cabo con feroz conviccioacuten y pasioacuten

Este trabajo es una peregrinacioacuten en siacute misma para desentrantildear la complejidad de

la fe humana Para capturar el momento de la ldquoverdadrdquo el de la fe absoluta que

lleva a los individuos a soportar el sufrimiento fiacutesico creyendo con certeza en lo que

no pueden ver e infligieacutendose el dolor y sacrificio sobre siacute mismos estando incluso

dispuestos a morir por su fe matando e incluso haciendo la guerra

PortfolioJordi PizarroThe Believers

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Jordi Pizarro (Barcelona 1985)

Comenzoacute a trabajar como fotoacutegrafo con varios perioacutedicos espantildeoles Su primer reportaje fotograacutefico ganoacute el primer premio Clic

y se mostroacute en el festival Visa pour lrsquoimage Durante los uacuteltimos tres antildeos se ha centrado en un proyecto personal titulado Los

creyentes con el que pretende captar la espiritualidad humana y la religiosidad en paiacuteses como Polonia Israel Cuba India Fili-

pinas o Malasia Este trabajo le ha granjeado una beca de TIME en el taller de Eddie Adam y ha sido reconocido con el Premio

del Jurado en el International Fine Art Photography de Pariacutes Photon Festival Grant de Valencia o finalista en la beca Fundacioacuten

Manuel Rivera-Ortiz Actualmente prepara una serie de exposiciones en el Instituto Cervantes en Delhi en el Palau de la Virreina

(Barcelona) en el festival fotograacutefico de Vic (Cataluntildea) el centro Cultural Can Hilvanar y CFD Su obra estaacute representada por la

Agencia Contrasto y tiene el patrocinio de Leica especiacuteficamente para este proyecto

wwwjordipizarrocom

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modos de

ver pasado de yida vuelta Del futuro al puentes

El pasado no muere nunca Ni siquiera es pasadordquo dice uno de los personajes del Requiem for a Nun de William Faulkner Esta frase nos advierte contra lo que se ha llamado la ldquodictadura del presenterdquo

que afecta particularmente al mundo de la fotografiacutea Las nuevas tecno-logiacuteas han cambiado sustancialmente la percepcioacuten y el uso del medio radicalmente abaratado y democratizado En esta situacioacuten el conoci-miento de los oriacutegenes de la fotografiacutea se hace especialmente relevante la manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido espontaacuteneamente ni son inocentes sino que son produc-to de una larga evolucioacuten aunque a veces no lo parezca Estratos de Martiacute Llorens es un trabajo que plantea algunas de estas cuestiones Suele decirse que los nuevos medios no sustituyen a los an-teriores sino que se suman a ellos para generar nuevas posibilidades Si esto es asiacute todos los procedimientos histoacutericos estaacuten a nuestra disposicioacuten Y Martiacute Llorens usa como soporte para fotografiar el castillo de Montjuiumlc negativos de papel encerado La eleccioacuten de uno de los procedimientos fundacionales de la historia de la fotografiacutea con las dificultades que esto supone no puede ser arbitraria Las piezas finales de Estratos son negati-vos lo que implica una dificultad de interpretacioacuten no por la buacutesqueda de un efecto de ldquoextrantildeamientordquo (como cuando Moholy-Nagy publica-ba el negativo de sus imaacutegenes para alejarlas de la ldquoreproduccioacutenrdquo natu-ralista) sino maacutes bien como recurso que pone de manifiesto una dimen-sioacuten histoacuterica la eleccioacuten de un meacutetodo arcaico exige detenerse sobre el propio soporte en el que se superponen distintos estratos de tiempo Lo mismo que en el castillo de Montjuiumlc una fortaleza del siglo XVII lugar de conflicto a lo largo del tiempo convertido en Museo Militar en tiempos de Franco actual sede de un Espacio de la Memoriahellip toda una serie de estratos que se corresponden a la extrantildea mirada que plantea un procedimiento anacroacutenico

ldquo

Estratos Martiacute Llorens Garita en el Baluarte de la Lengua de Sierpe junto a la Luneta de Mar

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Jean Laurent Puente de Isabel II papel a la albuacutemina a partir de negativo de colodioacuten 1867

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Hacer un papel encerado hoy en diacutea como le ocurriacutea al Pierre Menard de Borges no significa lo mismo que hacerlo en el siglo XIX Estratos es uno de los proyectos realizados en el marco del pro-grama Tender Puentes nacido en 2002 en el marco del Fondo Fotograacutefico de la Universidad de Navarra con el comisariado de Santiago Olmo y Rafael Levenfeld y ahora integrado en la activi-dad de su Museo El nuacutecleo de este programa consiste en invitar a fotoacutegrafos o artistas contemporaacuteneos a realizar nuevos proyectos a partir de la coleccioacuten de fotografiacutea histoacuterica del propio Museo de modo que la obra genera un nuevo conocimiento sobre los fondos histoacutericos Desde 2003 se han completado 12 proyectos pu-blicados empezando por Joan Fontcuberta y pasando por Bleda y Rosa Lynne Cohen Javier Vallhonrat Manolo Laguillohellip El uacuteltimo proyecto realizado hasta el momento es De laboris de Pierre Gonnord Su tema son dos comunidades un grupo de mi-neros asturianos y un clan gitano que hace vida noacutemada entre Es-pantildea y Portugal Las imaacutegenes muestran personajes aislados con una identidad singular pertenecen a comunidades bien definidas que remiten modos de vida muy antiguos Individuos ldquoseguros de su identidad mientras que la nuestra es cada vez maacutes confusardquo dice Gonnord que asiacute enlaza con toda una tradicioacuten que se re-monta a los fotoacutegrafos del siglo XIX (Alphonse de Launay Edward King Tenison Robert Napperhellip ) que viajaron para buscar persona-jes que auacuten viviacutean fuera de las convenciones de la cultura urbana De Laboris muestra los rostros de los habitantes de comunidades perifeacutericas que nos permiten asomarnos a otro tiempo Mirar a estas gentes es para Gonnord una manera de responder a ldquola eacutepoca actual en la que el planeta urbano ensimismado tiene la cabeza bombardeada de imaacutegenesrdquo y en que ldquonuestra mirada pervertida cansada e indiferente quizaacute haya olvidado que ver no es mirar tambieacuten es vivir conocer y sentirrdquo

ldquoLa manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido

espontaacuteneamente ni son inocentesrdquo

Javier Ortiz-EchaguumleComisario del programa Tender Puentes Pierre Gonnord Anibal 2014

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La vuelta al mundo en 30000 libros

FOTO FIJA

PATXI URIZ

Fotoacutegrafo viajero o ldquofotogeoacutegrafordquo como asiacute le deno-mina el historiador de la fotografiacutea Carlos Caacutenovas ha recorrido los cinco continentes publicando sus

fotos en las maacutes prestigiosas revistas de viajes En el 2000 creoacute la Agencia Phototext con la que empezoacute a traba-jar de manera profesional En el 2008 recibioacute el Premio National Geographic por una foto tomada en Angkor (Camboya) y ha sido galardonado por La Gourmand Cook Awards en dos ocasiones por sus libros Navarra a la carta y Navarra la cultura del vino considerado el mejor libro de vinos europeos del mundo A su larga y recono-cida trayectoria como fotoacutegrafo se le suma el maacuteximo galardoacuten otorgado por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematograacuteficas el Goya al mejor corto do-cumental 2015 por Hijos de la TierraDesde Pineda del Mar donde reside en la actualidad nos dedica unos minutos mientras prepara su uacuteltima ex-posicioacuten Viajes y Emociones y El camino de Kumano (Ja-poacuten) ldquoYo no me siento cineasta es una palabra que me queda muy grande Yo soy un documentalista divulga-dor del siguiente mensaje si sientes el alma de la Tierra entenderaacutes la sabiduriacutea que existe en todordquo

Por Natalia Ardanaz Yunta

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Hijos de la Tierra ya llevaba dos antildeos en el circuito de festivales documentales cuando Patxi Uriz de-cidioacute enviarla a los Goya ldquoLa mandeacute sin ninguna pretensioacuten de ganar solo queriacutea hacer ruido En los uacuteltimos tiempos se ha producido un despertar en las conciencias de la gente Y ese es mi principal obje-tivo que las personas se cuestionen reflexionen so-bre lo que estamos haciendo con la madre Tierrardquo El documental recoge los testimonios de aquellos que mejor conocen la naturaleza y sus propieda-des curativas chamanes druidas alquimistas de Brasil Inglaterra Espantildea Francia y Meacutexico Porta-voces de la Tierra que gritan en favor de la medi-cina natural frente a las atrocidades que cometen las multinacionales farmaceacuteuticas ldquoNuestra salud no deberiacutea ser un negocio Las farmaceacuteuticas en vez de sanar cronifican enfermedades explotan la Tierra como una fuente inagotable de recursos La Tierra es una farmacia viva que debe ser preserva-da fuente de vida y de saludrdquo

ldquoME LLAMARON DE UNA PRODUC-TORA PARA GRABAR BUSCABAN

FOTOacuteGRAFOS SIN EXPERIENCIA EN FILMACIOacuteN SEGUacuteN EL PRODUC-

TOR LOS MEJORES REALIZADORES HAN SIDO ANTES FOTOacuteGRAFOSrdquo

Fotogramas del documental Hijos de la Tierra

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Una peliacutecula con un ambicioso mensaje y una soberbia puesta en escena que tiene su origen en un encargo para hacer un libro de plantas me-dicinales a caballo entre Navarra y Amazonas El proyecto original que iba a llamarse Navazonia se convirtioacute en un documental Allaacute por 2011 Patxi Uriz habiacutea comenzado a grabar con su Canon 5D y teniacutea ganas de ahondar en el tema de mane-ra audiovisual ldquoMe llamaron de una productora para grabar buscaban fotoacutegrafos sin experiencia en filmacioacuten Seguacuten el productor los mejores rea-lizadores han sido antes fotoacutegrafos Tuve la suerte de colaborar con Rauacutel de la Fuente quien me dio un sabio consejo ldquohaz fotos que duren 10 segun-dos y mira la vida pasarrdquo Entre ese grupo de co-

laboradores tambieacuten se encontraba Axel OacuteMill ganador de un Goya por el documental Minerita dirigido por Rauacutel de la Fuente Axel editoacute el teaser y en seguida quiso involucrarse en el tema Patxi nos confiesa que la parte de produccioacuten ha sido la tarea maacutes ardua y tensa a la que ha tenido que enfrentarse durante el rodaje ldquoEacuteramos un equipo pequentildeo y familiar sobre el que me sentiacutea total-mente responsable y a veces en condiciones muy difiacutecilesrdquo ldquoMe he dedicado en cuerpo y alma he puesto todos mis ahorros mi esfuerzohelliprdquo El apoyo definitivo para acabar la peliacutecula llegoacute de la mano del INAAC y por medio de crowfunding Cauto prefiere reservarse sus intenciones para el futuro pero lo que siacute tiene muy claro es que quiere

continuar su labor divulgativa ldquoDebemos conec-tar con la naturaleza es una manera de sentirnos libres respetarla y respetarnos a nosotros mismosrdquo Antes de terminar nos menciona el enorme tra-bajo de Gorka Pastor que con su muacutesica ha lo-grado tender puentes culturales a ambos lados del Atlaacutentico ldquoEl cine es fotografiacutea maacutes muacutesica es grandioso poder poner muacutesica a esas imaacutegenesrdquoA traveacutes de imaacutegenes fijas o fotos que duran 10 segundos Patxi Uriz entiende que la imagen es una poderosa herramienta de transmisioacuten de esa espiritualidad o filosofiacutea de vida que conecta al hombre con el Planeta porque todos somos hijos de la Tierra

Patxi Uriz durante el rodaje de Hijos de la Tierra

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BUTACAPor Andreacutes Garciacutea de la Riva

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Andreacutes DuqueEl uacuteltimo filme del cineasta Andreacutes Duque (Ca-racas 1972) Oleg y las raras artes (2016) pre-sentado en Espantildea en la deacutecima edicioacuten del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista cierra diversos ciacuterculos trazados por este hispano venezolano a lo largo de su trayectoria Duque se acerca al pianista ruso Oleg Nikolaevich Karavaichuk un artista ceacutelebre de San Petersburgo que ostenta el ho-nor de ser la uacutenica persona autorizada a tocar el piano del zar Nicolas II custodiado en el Museo Hermitage Aunque Duque ha firmado un nuevo documental cuesta creer que no estemos ante un personaje de fic-cioacuten cuando Oleg re-flexiona sobre la vida y el arte Un nonage-nario flaco de voz atil-dada ademanes de otra eacutepoca y sempi-terna boina una suerte de Quijote sovieacutetico con la costumbre de comprobar la idoneidad de un nuevo espacio a traveacutes del rebote de la sono-ridad de su canto Pero auacuten siendo real Oleg tambieacuten es un personaje Un gran personaje Un anacronismo con difiacutecil encaje en el mundo actual de cultura global y agendas apretadas Un genio con algo de loco de caprichoso y de rebelde cuya confianza se ganoacute Duque a base de constancia y mano izquierda Y esa condicioacuten de personaje automargina-do ajeno al paso del tiempo y con una manera uacutenica de comunicarse con el mundo conecta a Oleg con algunos personajes que pueblan la filmografiacutea de Andreacutes Duque Asiacute ocurre con la

mujer filipina que realiza a diario un ritual maacutegi-co-geomeacutetrico en las calles de Barcelona en Pa-ralelo 10 (2005) pero sobre todo con el cineasta de culto Ivaacuten Zulueta en Ivaacuten Z (2004) opera pri-ma que le granjeoacute a Duque una amistad sincera y una concepcioacuten artesanal del oficio Duque asume que ambos ldquoson personajes ejemplares porque han renunciado a la idea de eacutexito y de fama por mantener pura una forma de enten-derse como artistas Para miacute eso es fundamental y creo que esta manera de funcionar al margen de un sistema mercantilista ya no existe Estoy seguro que Oleg tiene el siacutendrome Peter Pan

que no es necesaria-mente el siacutendrome del nintildeo eterno sino el del alma rebelde el nintildeo que se rebela frente a sus padres porque no desea formar parte del

sistema dominante que le rodea En ese senti-do me comentaba Roman Gubern una vez que Peter Pan es un mito universal un mito moder-no Zulueta parece que surge dentro de Oleg yo tambieacuten lo he visto mientras Oleg pasea con su gabardina en la casa de su pueblo Es bonito encontrar estos reflejos sin buscarlosrdquo Esa misma rebeldiacutea iconoclasta tambieacuten la os-tenta el Duque cineasta un creador que siem-pre ha realizado un cine a contracorriente de tendencias geacuteneros o etiquetas Algo patente ya en Ivaacuten Z rodada por Andreacutes Duque cuatro antildeos despueacutes de recalar en 2000 en Barcelona desde su Venezuela natal y tras cursar un maacutester en la Universidad Autoacutenoma Un film muy aplau-

ldquoLos materiales que utilizo son los que no tienen que ver con mi guion incipiente sino con momentos de

pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo

BUTACAde

la

Por Andreacutes Garciacutea de la Riva

Carta manuscrita de Oleg Kara-vaychuk a la Reina de Espantildea

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ldquoNunca habiacutea traba-jado antes con un equipo Para poder grabar a Oleg nece-sitaba sobre todo

tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por

eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con

eacutel y un poco de financiacioacutenrdquo

dido que convirtioacute a Duque en enfant terrible de la no ficcioacuten espantildeola merced a un cine poco condescendiente con el espectador rodado al margen de la industria con el miacutenimo equi-po teacutecnico y humano con un formato preten-didamente amateur Sobre todo a partir de sus dos largometrajes maacutes autobiograacuteficos ndashColor perro que huye (2011) Ensayo final para utopiacutea (2012)ndash su cine rehuacuteye cada vez maacutes de esque-mas narrativos para construir el relato a partir de imaacutegenes hipnoacuteticas que invitan a la recreacioacuten Un cine entre oniacuterico y abstracto que funciona con recursos propios de la poesiacutea y tambieacuten de

la muacutesica hecho para sentir antes que para en-tender Y si la muacutesica ocupa un lugar destacado en la obra de Duque tambieacuten lo hace el silencio como se puede comprobar en Ensayo final para utopiacutea En definitiva el de Duque es un cine iroacutenico a veces caprichoso y siempre experimental disruptivo y fragmentario que celebra el error y aprovecha los tiempos muertos y los descartes ndashsu autor a menudo aprovecha aberraciones de imagen repeticiones o vibracionesndash Asiacute ocurre incluso en Oleg y las raras artes su filme en apa-riencia maacutes esteacutetico y convencional ldquoJustamen-

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te eran esos momentos donde estaacutebamos descansando cuando Oleg duerme o cuan-do estaacute en trance con su muacutesica interior o cuando improvisa algo que se le ocurre en el momento Es alliacute cuando realmente surge lo que para miacute es su poesiacutea Y es cuando pa-rece que se convierte en un nintildeo travieso y con un sentido del humor afilado De manera que los materiales que utilizo son justamente los que no tienen que ver con mi guion inci-piente sino con momentos de pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo Estamos tambieacuten ante un cine que se ci-

Andreacutes Duque cineasta de descartesDe izquierda a derecha Fotogramas de ldquoOleg y las raras artesrdquo (2016)

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mienta a partir de elementos absolutamente heterogeacuteneos que combina imaacutegenes de dis-tintas procedencias tanto planos de peliacuteculas propias ndashcomo por ejemplo los cromos infantiles de Ivan Z presentes en No es la imagen es el ob-jeto (2008)ndash como de filmes ajenos que camina entre la realidad y la ficcioacuten y estaacute rodado en Espantildea Venezuela o Mozambique que recurre a la autorreferencia el metacine las pantallas dentro de otras pantallas o el found footage en algunos casos a partir de imaacutegenes propias re-cicladas y en otros con fragmentos de teleno-

velas programas televisivos emisiones radiofoacute-nicas alocucioneshellip Duque no entiende en su cine de materiales innobles todos encuentran su lugar en una mesa de edicioacuten donde son re-ordenados de una forma aparentemente caoacute-tica apropiaacutendose de nuevos significados en una suerte de palimpsestos que en algunos as-pectos recuerdan a la praacutectica fiacutelmica de Basilio Martiacuten Patino Y como en el caso del salmantino el resultado siempre encuentra su propia loacutegica la de las emociones iquestPretende Andreacutes expresar asiacute las sensaciones que pueblan su universo iacuten-

ldquoVivo el cine como una experiencia in-mersiva donde las emociones quedan reflejadas en un

misterio La poesiacutea estaacute en esas inter-secciones de un de-venir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otrosrdquo

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Paacuteg 68 De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoIvaacuten Zrdquo (2004) ldquoParalelo 10rdquo (2005) ldquoLa constelacioacuten Bartlebyrdquo (2007) ldquoAll You Zombiesrdquo (2008)Paacuteg69 Imagen de ldquoLandscapes in a Truckrdquo (2006)

timo iquestAcaso reflejar el caos en el que vivimos iquestSe trata de una forma de poesiacutea audiovisual El propio cineasta se refiere a su cine como ldquouna experiencia inmersiva de vida donde tus emocio-nes quedan alliacute reflejadas en un misterio La poe-siacutea estaacute en esas intersecciones de un devenir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otros Lo bello estaacute a mi entender no en las ideas fijas sino en su transformacioacutenrdquo Prueba de ellos es la presencia cada vez maacutes poderosa de su propio yo en sus obras a traveacutes de su voz de su mirada de su mundo interior ldquoYo quiero se-

guir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha acompantildeado los misterios que estaacuten alrededor nuestro Eso es lo que me gusta buscar como cineastardquo Desde su debut con Ivaacuten Z nuestro cineasta no ha dejado de reinventarse y abrir nuevas puertas creativas Una evolucioacuten que ha sido reconoci-da con galardones en festivales internacionales y con regocijo entre los amantes de este cine Su encuentro con Zulueta le reporta una nominacioacuten

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ldquoQuiero seguir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha

acompantildeadordquo

a los Goya por su retrato del director de la miacuteti-ca cinta Arrebato (1980) Color perro que huye se estrena en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y obtiene el Premio del Puacuteblico en Punto de Vista en 2012 es invitado al Semi-nario Flaherty en Nueva York en 2013 recibe el Premio Ciudad de Barcelona por Ensayo final para utopiacutea Y en 2016 llega Oleg y las raras artes estrenada en Rotterdam y programada en festivales como Bafici (Buenos Aires) Play-Doc (Pontevedra) Cineacutema du Reacuteel (Pariacutes) donde es reconocida con una Mencioacuten Espe-cial del Premio Scam International y el Premio a la Mejor Banda Sonora Original el Cinema drsquoAutor de Barcelona donde Duque se alza con el premio Talents DrsquoA 2016 al mejor direc-tor o Punto de Vista donde obtiene el Gran Premio del festival y donde la visita del propio Oleg revoluciona el transcurso de la deacutecima edicioacuten Por el camino Duque firma otro puntildea-do de obras ndashcortos y mediometrajesndash donde desarrolla las mismas preocupaciones esteacuteti-cas y conceptuales que en sus largos Parale-lo 10 (2005) Landscapes in a Truck (2006) Un

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tanto por su meacutetodo de trabajo como por su re-percusioacuten como cineasta El creador reconoce que ldquonunca habiacutea trabajado antes con un equi-po Para poder grabar a Karavaychuk necesita-ba sobre todo tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con eacutel y un poco de financia-cioacutenrdquo Tras su uacuteltima peliacutecula este director muy vinculado a la Pamplona donde se gesta con-traluz por su estrecha relacioacuten con Punto de Vista se ha consolidado a nivel internacional como un autor importante de cine contemporaacuteneo

perro en la mesa (2006) La constelacioacuten Bartleby (2007) El centro del universo (2008) Vu Par Televi-sion (2008) Life Between Worlds Not in Fixed Realli-ty (2008) All You Zombies (2008) No es la imagen es el objeto (2009) La deacutebil Rite Rite (2012) Talk Soft Cinema 1 (2014) Primeros siacutentomas (2015) Las manos de Anastasia (2015) Una peliacutecula re-cordada (2015) Y si durante su trayectoria Andreacutes Duque se ha postulado como referencia del cine independien-te con una obra cada vez maacutes madura y desnuda su uacuteltimo filme supone un claro punto de inflexioacuten

De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoPrimeros siacutentomasrdquo (2015) ldquoColor perro que huyerdquo (2011) ldquoEnsayo final para utopiacuteardquo (2012) ldquoNo es la imagen es el objetordquo (2009)

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Who what when where why iquestSe puede contar el mundo con las 5W Eacutesa fue la pregunta que nos hicimos un grupo de reporteros y fotoperiodistas con pasioacuten por el mundo y el periodismo internacio-

nal Convencidos de que la respuesta es siacute decidimos crear Revista 5W un nuevo espacio de informacioacuten internacional que apuesta de forma radical por la narracioacuten y la imagen en web y una vez al antildeo en papel Queriacutea-mos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas imprescindibles para acercar otras realidades La iniciativa nacioacute de ocho periodistas y un experto en web (Colectivo 5W) y pronto se sumaron una treintena de colaboradores en todo el mundo des-de reporteros como Andreacutes Mourenza o Cristina Saacutenchez hasta fotoperio-distas como Ricard Garciacutea Vilanova Diego Ibarra Maysun o Santi Palacios Nuestra primera presentacioacuten fue en redes Alliacute anunciamos que habla-riacuteamos de actualidad internacional de lo que sucede en lugares remotos del planeta de las historias lejanas que pueden interesar al puacuteblico Buscaacute-bamos lectores aacutevidos de mundo pero no solo aquellos enamorados de la actualidad internacional sino tambieacuten un puacuteblico curioso dispuesto a zambullirse en la historia de una familia que ha sobrevivido al eacutebola o de un joven afgano reclutado para la guerra Gente dispuesta a pagar unos cuantos euros al antildeo para poder leer y financiar reportajes con una apuesta narrativa y audiovisual La idea estaba asentada pero la pregunta era coacutemo empezar a nivel financiero La respuesta nos la dio la gente casi 900 mecenas participaron en una campantildea de micromecenazgo que superoacute todas nuestras expec-tativas En poco maacutes de 49 horas alcanzamos el objetivo planteado y aca-bamos doblando la cantidad solicitada Aqueacutel fue un buen empujoacuten para arrancar no solo en lo econoacutemico sino tambieacuten de ilusioacuten el puacuteblico nos demostroacute que la informacioacuten internacional siacute interesa Al crowdfunding le siguieron semanas de duro trabajo para lanzar la web (wwwrevista5wcom) y pocos meses despueacutes nuestro primer nuacutemero en papel ldquoDespueacutes de la guerrardquo un monograacutefico anual a caballo entre el libro y la revista que explora las consecuencias que dejan los conflictos cuando los focos informativos de la actualidad se apagan Son 225 paacuteginas a todo color desde lugares como Siria el lago Chad Palestina o Meacutexico El volu-

men con contenido ineacutedito y mucha atencioacuten a la imagen cuenta con fotografiacuteas de Manu Brabo Diego Ibarra Anna Surinyach Ricard G Vila-nova Guillem Valle Maysun y Juan Carlos Tomasi entre otros Lo que buscamos con 5W es ofrecer una experiencia integral acercar historias del mundo a traveacutes de la web del papel del sonido de la ima-gen Nos apasiona contarlas y queremos que al lector le apasione sumer-girse en ellas Desde el principio hemos apostado por trabajar con distin-tas velocidades Por eso los contenidos de la web no aparecen en papel ni los del papel saldraacuten replicados en la web Entendemos cada formato con un lenguaje propio y asiacute pretendemos seguir trabajando cada tema publicado Mimamos la edicioacuten de los textos tanto como las imaacutegenes No tenemos prisa queremos ir maacutes allaacute de la simple noticia profundizar en relatos audiovisuales en los que el fotoacutegrafo se sumerja en la vida de las personas en ensayos fotograacuteficos que aborden temas transversales Eacutesa es nuestra apuesta croacutenicas de larga distancia

copyJuan Carlos Tomasi Darfurl

CROacuteNICAS DE LARGA DISTANCIA

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ldquoQueriacuteamos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas

imprescindibles para acercar otras realidadesrdquo

ldquoNos convertimos en fotoacutegrafos de guerra sin ir a Siriardquo

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aquiacute puede

estar tu

anuncio

galeriacutea

Rubeacuten DomiacuteguezTempus Fugit

abril-mayo

[afcnagrupacionfotonavarracom]

Santiago BantildeoacutenUrban Colorsmayo-junio

Tempus Fugit nos traslada en el tiempo hacia la vida cotidiana de nuestros mayores en unos diacuteas que poco teniacutean que ver con tablets y smartphones El objetivo del autor recoge escenas coti-dianas congeladas bajo un manto de polvo en casas abandonadas de Navarra y Castilla La sombra del pasado se desvela entre los enseres abandonados de los que alliacute vivieron objetos llenos de recuerdos y muestra de lo efiacutemero del tiempo

En paredes garajes grafitis anuncios museos fachadashellip siempre hay un rincoacuten pin-tado de luz que nos recuerda que sobre el triste asfalto entre los atascos las rutinas puede haber un espacio que se convierta en escenario de fantasiacutea e ilusioacuten Me gusta ver la ciudad como un paisaje humanizado colorista donde la figura humana a veces estaacute presente y en otras aunque ausente se intuye tras unas ventanas una puerta una barandilla o incluso entre sombras Solo hay que mirar

contraluz

Page 47: Contraluz 36

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Isla de Lesbos (Grecia) 2015

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Arriba Eslovenia-Croacia 2015 Abajo Serbia 2015

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Gabriel Tizoacuten (Ferrol Galicia 1965)

Comenzoacute a fotografiar con 15 antildeos gracias a un amigo que le ensentildeoacute la magia de este oficio Desde entonces ha colaborado

con medios nacionales e internacionales Desde hace antildeos trabaja sobre todo en proyectos personales a largo plazo Ha reali-

zado exposiciones en distintos paiacuteses y su obra forma parte de colecciones puacuteblicas y privadas

wwwgabrieltizoncom

Idomeni 2016

ldquoLa fe consiste en creer cuando creer estaacute maacutes allaacute del poder de la razoacutenrdquo

Voltaire

La religioacuten mueve masas Es una conciencia compartida expresada a traveacutes de

rituales y siacutembolos conservados por la tradicioacuten y cada una reclama su derecho

sobre la verdad Los creyentes es un trabajo documental que busca respuestas a

por queacute cree la gente y coacutemo la religioacuten ha sido usada para narrar el propoacutesito de

nuestra existencia

Como parte de un proyecto en curso y a largo plazo Los creyentes explora las

comunidades religiosas en 10 paiacuteses de 4 continentes para comprender coacutemo se

forman las comunidades a traveacutes de la religioacuten o coacutemo se refuerzan las creencias a

traveacutes de la preservacioacuten de las tradiciones y la fe se fortalece a traveacutes de la realiza-

cioacuten de rituales compartiendo una misma interpretacioacuten de la verdad

Este proyecto propone demostrar que la fe y la praacutectica religiosa estaacuten intriacutenseca-

mente ligadas a la vida humana Que las praacutecticas culturales de la fe son diferentes

pero la buacutesqueda de la verdad sigue siendo comuacuten a todos

Los creyentes tambieacuten se centra en los grupos minoritarios y las religiones que existen

dentro de una sociedad de creyentes de una fe diferente Coacutemo las comunidades

pueden aislarse la fe sirve para fortalecer a las personas que guardan sus rituales y el

derecho de llevarlos a cabo con feroz conviccioacuten y pasioacuten

Este trabajo es una peregrinacioacuten en siacute misma para desentrantildear la complejidad de

la fe humana Para capturar el momento de la ldquoverdadrdquo el de la fe absoluta que

lleva a los individuos a soportar el sufrimiento fiacutesico creyendo con certeza en lo que

no pueden ver e infligieacutendose el dolor y sacrificio sobre siacute mismos estando incluso

dispuestos a morir por su fe matando e incluso haciendo la guerra

PortfolioJordi PizarroThe Believers

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Jordi Pizarro (Barcelona 1985)

Comenzoacute a trabajar como fotoacutegrafo con varios perioacutedicos espantildeoles Su primer reportaje fotograacutefico ganoacute el primer premio Clic

y se mostroacute en el festival Visa pour lrsquoimage Durante los uacuteltimos tres antildeos se ha centrado en un proyecto personal titulado Los

creyentes con el que pretende captar la espiritualidad humana y la religiosidad en paiacuteses como Polonia Israel Cuba India Fili-

pinas o Malasia Este trabajo le ha granjeado una beca de TIME en el taller de Eddie Adam y ha sido reconocido con el Premio

del Jurado en el International Fine Art Photography de Pariacutes Photon Festival Grant de Valencia o finalista en la beca Fundacioacuten

Manuel Rivera-Ortiz Actualmente prepara una serie de exposiciones en el Instituto Cervantes en Delhi en el Palau de la Virreina

(Barcelona) en el festival fotograacutefico de Vic (Cataluntildea) el centro Cultural Can Hilvanar y CFD Su obra estaacute representada por la

Agencia Contrasto y tiene el patrocinio de Leica especiacuteficamente para este proyecto

wwwjordipizarrocom

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modos de

ver pasado de yida vuelta Del futuro al puentes

El pasado no muere nunca Ni siquiera es pasadordquo dice uno de los personajes del Requiem for a Nun de William Faulkner Esta frase nos advierte contra lo que se ha llamado la ldquodictadura del presenterdquo

que afecta particularmente al mundo de la fotografiacutea Las nuevas tecno-logiacuteas han cambiado sustancialmente la percepcioacuten y el uso del medio radicalmente abaratado y democratizado En esta situacioacuten el conoci-miento de los oriacutegenes de la fotografiacutea se hace especialmente relevante la manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido espontaacuteneamente ni son inocentes sino que son produc-to de una larga evolucioacuten aunque a veces no lo parezca Estratos de Martiacute Llorens es un trabajo que plantea algunas de estas cuestiones Suele decirse que los nuevos medios no sustituyen a los an-teriores sino que se suman a ellos para generar nuevas posibilidades Si esto es asiacute todos los procedimientos histoacutericos estaacuten a nuestra disposicioacuten Y Martiacute Llorens usa como soporte para fotografiar el castillo de Montjuiumlc negativos de papel encerado La eleccioacuten de uno de los procedimientos fundacionales de la historia de la fotografiacutea con las dificultades que esto supone no puede ser arbitraria Las piezas finales de Estratos son negati-vos lo que implica una dificultad de interpretacioacuten no por la buacutesqueda de un efecto de ldquoextrantildeamientordquo (como cuando Moholy-Nagy publica-ba el negativo de sus imaacutegenes para alejarlas de la ldquoreproduccioacutenrdquo natu-ralista) sino maacutes bien como recurso que pone de manifiesto una dimen-sioacuten histoacuterica la eleccioacuten de un meacutetodo arcaico exige detenerse sobre el propio soporte en el que se superponen distintos estratos de tiempo Lo mismo que en el castillo de Montjuiumlc una fortaleza del siglo XVII lugar de conflicto a lo largo del tiempo convertido en Museo Militar en tiempos de Franco actual sede de un Espacio de la Memoriahellip toda una serie de estratos que se corresponden a la extrantildea mirada que plantea un procedimiento anacroacutenico

ldquo

Estratos Martiacute Llorens Garita en el Baluarte de la Lengua de Sierpe junto a la Luneta de Mar

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Jean Laurent Puente de Isabel II papel a la albuacutemina a partir de negativo de colodioacuten 1867

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Hacer un papel encerado hoy en diacutea como le ocurriacutea al Pierre Menard de Borges no significa lo mismo que hacerlo en el siglo XIX Estratos es uno de los proyectos realizados en el marco del pro-grama Tender Puentes nacido en 2002 en el marco del Fondo Fotograacutefico de la Universidad de Navarra con el comisariado de Santiago Olmo y Rafael Levenfeld y ahora integrado en la activi-dad de su Museo El nuacutecleo de este programa consiste en invitar a fotoacutegrafos o artistas contemporaacuteneos a realizar nuevos proyectos a partir de la coleccioacuten de fotografiacutea histoacuterica del propio Museo de modo que la obra genera un nuevo conocimiento sobre los fondos histoacutericos Desde 2003 se han completado 12 proyectos pu-blicados empezando por Joan Fontcuberta y pasando por Bleda y Rosa Lynne Cohen Javier Vallhonrat Manolo Laguillohellip El uacuteltimo proyecto realizado hasta el momento es De laboris de Pierre Gonnord Su tema son dos comunidades un grupo de mi-neros asturianos y un clan gitano que hace vida noacutemada entre Es-pantildea y Portugal Las imaacutegenes muestran personajes aislados con una identidad singular pertenecen a comunidades bien definidas que remiten modos de vida muy antiguos Individuos ldquoseguros de su identidad mientras que la nuestra es cada vez maacutes confusardquo dice Gonnord que asiacute enlaza con toda una tradicioacuten que se re-monta a los fotoacutegrafos del siglo XIX (Alphonse de Launay Edward King Tenison Robert Napperhellip ) que viajaron para buscar persona-jes que auacuten viviacutean fuera de las convenciones de la cultura urbana De Laboris muestra los rostros de los habitantes de comunidades perifeacutericas que nos permiten asomarnos a otro tiempo Mirar a estas gentes es para Gonnord una manera de responder a ldquola eacutepoca actual en la que el planeta urbano ensimismado tiene la cabeza bombardeada de imaacutegenesrdquo y en que ldquonuestra mirada pervertida cansada e indiferente quizaacute haya olvidado que ver no es mirar tambieacuten es vivir conocer y sentirrdquo

ldquoLa manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido

espontaacuteneamente ni son inocentesrdquo

Javier Ortiz-EchaguumleComisario del programa Tender Puentes Pierre Gonnord Anibal 2014

Foto

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La vuelta al mundo en 30000 libros

FOTO FIJA

PATXI URIZ

Fotoacutegrafo viajero o ldquofotogeoacutegrafordquo como asiacute le deno-mina el historiador de la fotografiacutea Carlos Caacutenovas ha recorrido los cinco continentes publicando sus

fotos en las maacutes prestigiosas revistas de viajes En el 2000 creoacute la Agencia Phototext con la que empezoacute a traba-jar de manera profesional En el 2008 recibioacute el Premio National Geographic por una foto tomada en Angkor (Camboya) y ha sido galardonado por La Gourmand Cook Awards en dos ocasiones por sus libros Navarra a la carta y Navarra la cultura del vino considerado el mejor libro de vinos europeos del mundo A su larga y recono-cida trayectoria como fotoacutegrafo se le suma el maacuteximo galardoacuten otorgado por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematograacuteficas el Goya al mejor corto do-cumental 2015 por Hijos de la TierraDesde Pineda del Mar donde reside en la actualidad nos dedica unos minutos mientras prepara su uacuteltima ex-posicioacuten Viajes y Emociones y El camino de Kumano (Ja-poacuten) ldquoYo no me siento cineasta es una palabra que me queda muy grande Yo soy un documentalista divulga-dor del siguiente mensaje si sientes el alma de la Tierra entenderaacutes la sabiduriacutea que existe en todordquo

Por Natalia Ardanaz Yunta

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Hijos de la Tierra ya llevaba dos antildeos en el circuito de festivales documentales cuando Patxi Uriz de-cidioacute enviarla a los Goya ldquoLa mandeacute sin ninguna pretensioacuten de ganar solo queriacutea hacer ruido En los uacuteltimos tiempos se ha producido un despertar en las conciencias de la gente Y ese es mi principal obje-tivo que las personas se cuestionen reflexionen so-bre lo que estamos haciendo con la madre Tierrardquo El documental recoge los testimonios de aquellos que mejor conocen la naturaleza y sus propieda-des curativas chamanes druidas alquimistas de Brasil Inglaterra Espantildea Francia y Meacutexico Porta-voces de la Tierra que gritan en favor de la medi-cina natural frente a las atrocidades que cometen las multinacionales farmaceacuteuticas ldquoNuestra salud no deberiacutea ser un negocio Las farmaceacuteuticas en vez de sanar cronifican enfermedades explotan la Tierra como una fuente inagotable de recursos La Tierra es una farmacia viva que debe ser preserva-da fuente de vida y de saludrdquo

ldquoME LLAMARON DE UNA PRODUC-TORA PARA GRABAR BUSCABAN

FOTOacuteGRAFOS SIN EXPERIENCIA EN FILMACIOacuteN SEGUacuteN EL PRODUC-

TOR LOS MEJORES REALIZADORES HAN SIDO ANTES FOTOacuteGRAFOSrdquo

Fotogramas del documental Hijos de la Tierra

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Una peliacutecula con un ambicioso mensaje y una soberbia puesta en escena que tiene su origen en un encargo para hacer un libro de plantas me-dicinales a caballo entre Navarra y Amazonas El proyecto original que iba a llamarse Navazonia se convirtioacute en un documental Allaacute por 2011 Patxi Uriz habiacutea comenzado a grabar con su Canon 5D y teniacutea ganas de ahondar en el tema de mane-ra audiovisual ldquoMe llamaron de una productora para grabar buscaban fotoacutegrafos sin experiencia en filmacioacuten Seguacuten el productor los mejores rea-lizadores han sido antes fotoacutegrafos Tuve la suerte de colaborar con Rauacutel de la Fuente quien me dio un sabio consejo ldquohaz fotos que duren 10 segun-dos y mira la vida pasarrdquo Entre ese grupo de co-

laboradores tambieacuten se encontraba Axel OacuteMill ganador de un Goya por el documental Minerita dirigido por Rauacutel de la Fuente Axel editoacute el teaser y en seguida quiso involucrarse en el tema Patxi nos confiesa que la parte de produccioacuten ha sido la tarea maacutes ardua y tensa a la que ha tenido que enfrentarse durante el rodaje ldquoEacuteramos un equipo pequentildeo y familiar sobre el que me sentiacutea total-mente responsable y a veces en condiciones muy difiacutecilesrdquo ldquoMe he dedicado en cuerpo y alma he puesto todos mis ahorros mi esfuerzohelliprdquo El apoyo definitivo para acabar la peliacutecula llegoacute de la mano del INAAC y por medio de crowfunding Cauto prefiere reservarse sus intenciones para el futuro pero lo que siacute tiene muy claro es que quiere

continuar su labor divulgativa ldquoDebemos conec-tar con la naturaleza es una manera de sentirnos libres respetarla y respetarnos a nosotros mismosrdquo Antes de terminar nos menciona el enorme tra-bajo de Gorka Pastor que con su muacutesica ha lo-grado tender puentes culturales a ambos lados del Atlaacutentico ldquoEl cine es fotografiacutea maacutes muacutesica es grandioso poder poner muacutesica a esas imaacutegenesrdquoA traveacutes de imaacutegenes fijas o fotos que duran 10 segundos Patxi Uriz entiende que la imagen es una poderosa herramienta de transmisioacuten de esa espiritualidad o filosofiacutea de vida que conecta al hombre con el Planeta porque todos somos hijos de la Tierra

Patxi Uriz durante el rodaje de Hijos de la Tierra

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BUTACAPor Andreacutes Garciacutea de la Riva

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Andreacutes DuqueEl uacuteltimo filme del cineasta Andreacutes Duque (Ca-racas 1972) Oleg y las raras artes (2016) pre-sentado en Espantildea en la deacutecima edicioacuten del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista cierra diversos ciacuterculos trazados por este hispano venezolano a lo largo de su trayectoria Duque se acerca al pianista ruso Oleg Nikolaevich Karavaichuk un artista ceacutelebre de San Petersburgo que ostenta el ho-nor de ser la uacutenica persona autorizada a tocar el piano del zar Nicolas II custodiado en el Museo Hermitage Aunque Duque ha firmado un nuevo documental cuesta creer que no estemos ante un personaje de fic-cioacuten cuando Oleg re-flexiona sobre la vida y el arte Un nonage-nario flaco de voz atil-dada ademanes de otra eacutepoca y sempi-terna boina una suerte de Quijote sovieacutetico con la costumbre de comprobar la idoneidad de un nuevo espacio a traveacutes del rebote de la sono-ridad de su canto Pero auacuten siendo real Oleg tambieacuten es un personaje Un gran personaje Un anacronismo con difiacutecil encaje en el mundo actual de cultura global y agendas apretadas Un genio con algo de loco de caprichoso y de rebelde cuya confianza se ganoacute Duque a base de constancia y mano izquierda Y esa condicioacuten de personaje automargina-do ajeno al paso del tiempo y con una manera uacutenica de comunicarse con el mundo conecta a Oleg con algunos personajes que pueblan la filmografiacutea de Andreacutes Duque Asiacute ocurre con la

mujer filipina que realiza a diario un ritual maacutegi-co-geomeacutetrico en las calles de Barcelona en Pa-ralelo 10 (2005) pero sobre todo con el cineasta de culto Ivaacuten Zulueta en Ivaacuten Z (2004) opera pri-ma que le granjeoacute a Duque una amistad sincera y una concepcioacuten artesanal del oficio Duque asume que ambos ldquoson personajes ejemplares porque han renunciado a la idea de eacutexito y de fama por mantener pura una forma de enten-derse como artistas Para miacute eso es fundamental y creo que esta manera de funcionar al margen de un sistema mercantilista ya no existe Estoy seguro que Oleg tiene el siacutendrome Peter Pan

que no es necesaria-mente el siacutendrome del nintildeo eterno sino el del alma rebelde el nintildeo que se rebela frente a sus padres porque no desea formar parte del

sistema dominante que le rodea En ese senti-do me comentaba Roman Gubern una vez que Peter Pan es un mito universal un mito moder-no Zulueta parece que surge dentro de Oleg yo tambieacuten lo he visto mientras Oleg pasea con su gabardina en la casa de su pueblo Es bonito encontrar estos reflejos sin buscarlosrdquo Esa misma rebeldiacutea iconoclasta tambieacuten la os-tenta el Duque cineasta un creador que siem-pre ha realizado un cine a contracorriente de tendencias geacuteneros o etiquetas Algo patente ya en Ivaacuten Z rodada por Andreacutes Duque cuatro antildeos despueacutes de recalar en 2000 en Barcelona desde su Venezuela natal y tras cursar un maacutester en la Universidad Autoacutenoma Un film muy aplau-

ldquoLos materiales que utilizo son los que no tienen que ver con mi guion incipiente sino con momentos de

pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo

BUTACAde

la

Por Andreacutes Garciacutea de la Riva

Carta manuscrita de Oleg Kara-vaychuk a la Reina de Espantildea

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ldquoNunca habiacutea traba-jado antes con un equipo Para poder grabar a Oleg nece-sitaba sobre todo

tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por

eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con

eacutel y un poco de financiacioacutenrdquo

dido que convirtioacute a Duque en enfant terrible de la no ficcioacuten espantildeola merced a un cine poco condescendiente con el espectador rodado al margen de la industria con el miacutenimo equi-po teacutecnico y humano con un formato preten-didamente amateur Sobre todo a partir de sus dos largometrajes maacutes autobiograacuteficos ndashColor perro que huye (2011) Ensayo final para utopiacutea (2012)ndash su cine rehuacuteye cada vez maacutes de esque-mas narrativos para construir el relato a partir de imaacutegenes hipnoacuteticas que invitan a la recreacioacuten Un cine entre oniacuterico y abstracto que funciona con recursos propios de la poesiacutea y tambieacuten de

la muacutesica hecho para sentir antes que para en-tender Y si la muacutesica ocupa un lugar destacado en la obra de Duque tambieacuten lo hace el silencio como se puede comprobar en Ensayo final para utopiacutea En definitiva el de Duque es un cine iroacutenico a veces caprichoso y siempre experimental disruptivo y fragmentario que celebra el error y aprovecha los tiempos muertos y los descartes ndashsu autor a menudo aprovecha aberraciones de imagen repeticiones o vibracionesndash Asiacute ocurre incluso en Oleg y las raras artes su filme en apa-riencia maacutes esteacutetico y convencional ldquoJustamen-

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te eran esos momentos donde estaacutebamos descansando cuando Oleg duerme o cuan-do estaacute en trance con su muacutesica interior o cuando improvisa algo que se le ocurre en el momento Es alliacute cuando realmente surge lo que para miacute es su poesiacutea Y es cuando pa-rece que se convierte en un nintildeo travieso y con un sentido del humor afilado De manera que los materiales que utilizo son justamente los que no tienen que ver con mi guion inci-piente sino con momentos de pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo Estamos tambieacuten ante un cine que se ci-

Andreacutes Duque cineasta de descartesDe izquierda a derecha Fotogramas de ldquoOleg y las raras artesrdquo (2016)

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mienta a partir de elementos absolutamente heterogeacuteneos que combina imaacutegenes de dis-tintas procedencias tanto planos de peliacuteculas propias ndashcomo por ejemplo los cromos infantiles de Ivan Z presentes en No es la imagen es el ob-jeto (2008)ndash como de filmes ajenos que camina entre la realidad y la ficcioacuten y estaacute rodado en Espantildea Venezuela o Mozambique que recurre a la autorreferencia el metacine las pantallas dentro de otras pantallas o el found footage en algunos casos a partir de imaacutegenes propias re-cicladas y en otros con fragmentos de teleno-

velas programas televisivos emisiones radiofoacute-nicas alocucioneshellip Duque no entiende en su cine de materiales innobles todos encuentran su lugar en una mesa de edicioacuten donde son re-ordenados de una forma aparentemente caoacute-tica apropiaacutendose de nuevos significados en una suerte de palimpsestos que en algunos as-pectos recuerdan a la praacutectica fiacutelmica de Basilio Martiacuten Patino Y como en el caso del salmantino el resultado siempre encuentra su propia loacutegica la de las emociones iquestPretende Andreacutes expresar asiacute las sensaciones que pueblan su universo iacuten-

ldquoVivo el cine como una experiencia in-mersiva donde las emociones quedan reflejadas en un

misterio La poesiacutea estaacute en esas inter-secciones de un de-venir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otrosrdquo

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Paacuteg 68 De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoIvaacuten Zrdquo (2004) ldquoParalelo 10rdquo (2005) ldquoLa constelacioacuten Bartlebyrdquo (2007) ldquoAll You Zombiesrdquo (2008)Paacuteg69 Imagen de ldquoLandscapes in a Truckrdquo (2006)

timo iquestAcaso reflejar el caos en el que vivimos iquestSe trata de una forma de poesiacutea audiovisual El propio cineasta se refiere a su cine como ldquouna experiencia inmersiva de vida donde tus emocio-nes quedan alliacute reflejadas en un misterio La poe-siacutea estaacute en esas intersecciones de un devenir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otros Lo bello estaacute a mi entender no en las ideas fijas sino en su transformacioacutenrdquo Prueba de ellos es la presencia cada vez maacutes poderosa de su propio yo en sus obras a traveacutes de su voz de su mirada de su mundo interior ldquoYo quiero se-

guir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha acompantildeado los misterios que estaacuten alrededor nuestro Eso es lo que me gusta buscar como cineastardquo Desde su debut con Ivaacuten Z nuestro cineasta no ha dejado de reinventarse y abrir nuevas puertas creativas Una evolucioacuten que ha sido reconoci-da con galardones en festivales internacionales y con regocijo entre los amantes de este cine Su encuentro con Zulueta le reporta una nominacioacuten

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ldquoQuiero seguir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha

acompantildeadordquo

a los Goya por su retrato del director de la miacuteti-ca cinta Arrebato (1980) Color perro que huye se estrena en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y obtiene el Premio del Puacuteblico en Punto de Vista en 2012 es invitado al Semi-nario Flaherty en Nueva York en 2013 recibe el Premio Ciudad de Barcelona por Ensayo final para utopiacutea Y en 2016 llega Oleg y las raras artes estrenada en Rotterdam y programada en festivales como Bafici (Buenos Aires) Play-Doc (Pontevedra) Cineacutema du Reacuteel (Pariacutes) donde es reconocida con una Mencioacuten Espe-cial del Premio Scam International y el Premio a la Mejor Banda Sonora Original el Cinema drsquoAutor de Barcelona donde Duque se alza con el premio Talents DrsquoA 2016 al mejor direc-tor o Punto de Vista donde obtiene el Gran Premio del festival y donde la visita del propio Oleg revoluciona el transcurso de la deacutecima edicioacuten Por el camino Duque firma otro puntildea-do de obras ndashcortos y mediometrajesndash donde desarrolla las mismas preocupaciones esteacuteti-cas y conceptuales que en sus largos Parale-lo 10 (2005) Landscapes in a Truck (2006) Un

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tanto por su meacutetodo de trabajo como por su re-percusioacuten como cineasta El creador reconoce que ldquonunca habiacutea trabajado antes con un equi-po Para poder grabar a Karavaychuk necesita-ba sobre todo tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con eacutel y un poco de financia-cioacutenrdquo Tras su uacuteltima peliacutecula este director muy vinculado a la Pamplona donde se gesta con-traluz por su estrecha relacioacuten con Punto de Vista se ha consolidado a nivel internacional como un autor importante de cine contemporaacuteneo

perro en la mesa (2006) La constelacioacuten Bartleby (2007) El centro del universo (2008) Vu Par Televi-sion (2008) Life Between Worlds Not in Fixed Realli-ty (2008) All You Zombies (2008) No es la imagen es el objeto (2009) La deacutebil Rite Rite (2012) Talk Soft Cinema 1 (2014) Primeros siacutentomas (2015) Las manos de Anastasia (2015) Una peliacutecula re-cordada (2015) Y si durante su trayectoria Andreacutes Duque se ha postulado como referencia del cine independien-te con una obra cada vez maacutes madura y desnuda su uacuteltimo filme supone un claro punto de inflexioacuten

De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoPrimeros siacutentomasrdquo (2015) ldquoColor perro que huyerdquo (2011) ldquoEnsayo final para utopiacuteardquo (2012) ldquoNo es la imagen es el objetordquo (2009)

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Who what when where why iquestSe puede contar el mundo con las 5W Eacutesa fue la pregunta que nos hicimos un grupo de reporteros y fotoperiodistas con pasioacuten por el mundo y el periodismo internacio-

nal Convencidos de que la respuesta es siacute decidimos crear Revista 5W un nuevo espacio de informacioacuten internacional que apuesta de forma radical por la narracioacuten y la imagen en web y una vez al antildeo en papel Queriacutea-mos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas imprescindibles para acercar otras realidades La iniciativa nacioacute de ocho periodistas y un experto en web (Colectivo 5W) y pronto se sumaron una treintena de colaboradores en todo el mundo des-de reporteros como Andreacutes Mourenza o Cristina Saacutenchez hasta fotoperio-distas como Ricard Garciacutea Vilanova Diego Ibarra Maysun o Santi Palacios Nuestra primera presentacioacuten fue en redes Alliacute anunciamos que habla-riacuteamos de actualidad internacional de lo que sucede en lugares remotos del planeta de las historias lejanas que pueden interesar al puacuteblico Buscaacute-bamos lectores aacutevidos de mundo pero no solo aquellos enamorados de la actualidad internacional sino tambieacuten un puacuteblico curioso dispuesto a zambullirse en la historia de una familia que ha sobrevivido al eacutebola o de un joven afgano reclutado para la guerra Gente dispuesta a pagar unos cuantos euros al antildeo para poder leer y financiar reportajes con una apuesta narrativa y audiovisual La idea estaba asentada pero la pregunta era coacutemo empezar a nivel financiero La respuesta nos la dio la gente casi 900 mecenas participaron en una campantildea de micromecenazgo que superoacute todas nuestras expec-tativas En poco maacutes de 49 horas alcanzamos el objetivo planteado y aca-bamos doblando la cantidad solicitada Aqueacutel fue un buen empujoacuten para arrancar no solo en lo econoacutemico sino tambieacuten de ilusioacuten el puacuteblico nos demostroacute que la informacioacuten internacional siacute interesa Al crowdfunding le siguieron semanas de duro trabajo para lanzar la web (wwwrevista5wcom) y pocos meses despueacutes nuestro primer nuacutemero en papel ldquoDespueacutes de la guerrardquo un monograacutefico anual a caballo entre el libro y la revista que explora las consecuencias que dejan los conflictos cuando los focos informativos de la actualidad se apagan Son 225 paacuteginas a todo color desde lugares como Siria el lago Chad Palestina o Meacutexico El volu-

men con contenido ineacutedito y mucha atencioacuten a la imagen cuenta con fotografiacuteas de Manu Brabo Diego Ibarra Anna Surinyach Ricard G Vila-nova Guillem Valle Maysun y Juan Carlos Tomasi entre otros Lo que buscamos con 5W es ofrecer una experiencia integral acercar historias del mundo a traveacutes de la web del papel del sonido de la ima-gen Nos apasiona contarlas y queremos que al lector le apasione sumer-girse en ellas Desde el principio hemos apostado por trabajar con distin-tas velocidades Por eso los contenidos de la web no aparecen en papel ni los del papel saldraacuten replicados en la web Entendemos cada formato con un lenguaje propio y asiacute pretendemos seguir trabajando cada tema publicado Mimamos la edicioacuten de los textos tanto como las imaacutegenes No tenemos prisa queremos ir maacutes allaacute de la simple noticia profundizar en relatos audiovisuales en los que el fotoacutegrafo se sumerja en la vida de las personas en ensayos fotograacuteficos que aborden temas transversales Eacutesa es nuestra apuesta croacutenicas de larga distancia

copyJuan Carlos Tomasi Darfurl

CROacuteNICAS DE LARGA DISTANCIA

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ldquoQueriacuteamos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas

imprescindibles para acercar otras realidadesrdquo

ldquoNos convertimos en fotoacutegrafos de guerra sin ir a Siriardquo

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aquiacute puede

estar tu

anuncio

galeriacutea

Rubeacuten DomiacuteguezTempus Fugit

abril-mayo

[afcnagrupacionfotonavarracom]

Santiago BantildeoacutenUrban Colorsmayo-junio

Tempus Fugit nos traslada en el tiempo hacia la vida cotidiana de nuestros mayores en unos diacuteas que poco teniacutean que ver con tablets y smartphones El objetivo del autor recoge escenas coti-dianas congeladas bajo un manto de polvo en casas abandonadas de Navarra y Castilla La sombra del pasado se desvela entre los enseres abandonados de los que alliacute vivieron objetos llenos de recuerdos y muestra de lo efiacutemero del tiempo

En paredes garajes grafitis anuncios museos fachadashellip siempre hay un rincoacuten pin-tado de luz que nos recuerda que sobre el triste asfalto entre los atascos las rutinas puede haber un espacio que se convierta en escenario de fantasiacutea e ilusioacuten Me gusta ver la ciudad como un paisaje humanizado colorista donde la figura humana a veces estaacute presente y en otras aunque ausente se intuye tras unas ventanas una puerta una barandilla o incluso entre sombras Solo hay que mirar

contraluz

Page 48: Contraluz 36

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Arriba Eslovenia-Croacia 2015 Abajo Serbia 2015

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Gabriel Tizoacuten (Ferrol Galicia 1965)

Comenzoacute a fotografiar con 15 antildeos gracias a un amigo que le ensentildeoacute la magia de este oficio Desde entonces ha colaborado

con medios nacionales e internacionales Desde hace antildeos trabaja sobre todo en proyectos personales a largo plazo Ha reali-

zado exposiciones en distintos paiacuteses y su obra forma parte de colecciones puacuteblicas y privadas

wwwgabrieltizoncom

Idomeni 2016

ldquoLa fe consiste en creer cuando creer estaacute maacutes allaacute del poder de la razoacutenrdquo

Voltaire

La religioacuten mueve masas Es una conciencia compartida expresada a traveacutes de

rituales y siacutembolos conservados por la tradicioacuten y cada una reclama su derecho

sobre la verdad Los creyentes es un trabajo documental que busca respuestas a

por queacute cree la gente y coacutemo la religioacuten ha sido usada para narrar el propoacutesito de

nuestra existencia

Como parte de un proyecto en curso y a largo plazo Los creyentes explora las

comunidades religiosas en 10 paiacuteses de 4 continentes para comprender coacutemo se

forman las comunidades a traveacutes de la religioacuten o coacutemo se refuerzan las creencias a

traveacutes de la preservacioacuten de las tradiciones y la fe se fortalece a traveacutes de la realiza-

cioacuten de rituales compartiendo una misma interpretacioacuten de la verdad

Este proyecto propone demostrar que la fe y la praacutectica religiosa estaacuten intriacutenseca-

mente ligadas a la vida humana Que las praacutecticas culturales de la fe son diferentes

pero la buacutesqueda de la verdad sigue siendo comuacuten a todos

Los creyentes tambieacuten se centra en los grupos minoritarios y las religiones que existen

dentro de una sociedad de creyentes de una fe diferente Coacutemo las comunidades

pueden aislarse la fe sirve para fortalecer a las personas que guardan sus rituales y el

derecho de llevarlos a cabo con feroz conviccioacuten y pasioacuten

Este trabajo es una peregrinacioacuten en siacute misma para desentrantildear la complejidad de

la fe humana Para capturar el momento de la ldquoverdadrdquo el de la fe absoluta que

lleva a los individuos a soportar el sufrimiento fiacutesico creyendo con certeza en lo que

no pueden ver e infligieacutendose el dolor y sacrificio sobre siacute mismos estando incluso

dispuestos a morir por su fe matando e incluso haciendo la guerra

PortfolioJordi PizarroThe Believers

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Jordi Pizarro (Barcelona 1985)

Comenzoacute a trabajar como fotoacutegrafo con varios perioacutedicos espantildeoles Su primer reportaje fotograacutefico ganoacute el primer premio Clic

y se mostroacute en el festival Visa pour lrsquoimage Durante los uacuteltimos tres antildeos se ha centrado en un proyecto personal titulado Los

creyentes con el que pretende captar la espiritualidad humana y la religiosidad en paiacuteses como Polonia Israel Cuba India Fili-

pinas o Malasia Este trabajo le ha granjeado una beca de TIME en el taller de Eddie Adam y ha sido reconocido con el Premio

del Jurado en el International Fine Art Photography de Pariacutes Photon Festival Grant de Valencia o finalista en la beca Fundacioacuten

Manuel Rivera-Ortiz Actualmente prepara una serie de exposiciones en el Instituto Cervantes en Delhi en el Palau de la Virreina

(Barcelona) en el festival fotograacutefico de Vic (Cataluntildea) el centro Cultural Can Hilvanar y CFD Su obra estaacute representada por la

Agencia Contrasto y tiene el patrocinio de Leica especiacuteficamente para este proyecto

wwwjordipizarrocom

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modos de

ver pasado de yida vuelta Del futuro al puentes

El pasado no muere nunca Ni siquiera es pasadordquo dice uno de los personajes del Requiem for a Nun de William Faulkner Esta frase nos advierte contra lo que se ha llamado la ldquodictadura del presenterdquo

que afecta particularmente al mundo de la fotografiacutea Las nuevas tecno-logiacuteas han cambiado sustancialmente la percepcioacuten y el uso del medio radicalmente abaratado y democratizado En esta situacioacuten el conoci-miento de los oriacutegenes de la fotografiacutea se hace especialmente relevante la manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido espontaacuteneamente ni son inocentes sino que son produc-to de una larga evolucioacuten aunque a veces no lo parezca Estratos de Martiacute Llorens es un trabajo que plantea algunas de estas cuestiones Suele decirse que los nuevos medios no sustituyen a los an-teriores sino que se suman a ellos para generar nuevas posibilidades Si esto es asiacute todos los procedimientos histoacutericos estaacuten a nuestra disposicioacuten Y Martiacute Llorens usa como soporte para fotografiar el castillo de Montjuiumlc negativos de papel encerado La eleccioacuten de uno de los procedimientos fundacionales de la historia de la fotografiacutea con las dificultades que esto supone no puede ser arbitraria Las piezas finales de Estratos son negati-vos lo que implica una dificultad de interpretacioacuten no por la buacutesqueda de un efecto de ldquoextrantildeamientordquo (como cuando Moholy-Nagy publica-ba el negativo de sus imaacutegenes para alejarlas de la ldquoreproduccioacutenrdquo natu-ralista) sino maacutes bien como recurso que pone de manifiesto una dimen-sioacuten histoacuterica la eleccioacuten de un meacutetodo arcaico exige detenerse sobre el propio soporte en el que se superponen distintos estratos de tiempo Lo mismo que en el castillo de Montjuiumlc una fortaleza del siglo XVII lugar de conflicto a lo largo del tiempo convertido en Museo Militar en tiempos de Franco actual sede de un Espacio de la Memoriahellip toda una serie de estratos que se corresponden a la extrantildea mirada que plantea un procedimiento anacroacutenico

ldquo

Estratos Martiacute Llorens Garita en el Baluarte de la Lengua de Sierpe junto a la Luneta de Mar

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Jean Laurent Puente de Isabel II papel a la albuacutemina a partir de negativo de colodioacuten 1867

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Hacer un papel encerado hoy en diacutea como le ocurriacutea al Pierre Menard de Borges no significa lo mismo que hacerlo en el siglo XIX Estratos es uno de los proyectos realizados en el marco del pro-grama Tender Puentes nacido en 2002 en el marco del Fondo Fotograacutefico de la Universidad de Navarra con el comisariado de Santiago Olmo y Rafael Levenfeld y ahora integrado en la activi-dad de su Museo El nuacutecleo de este programa consiste en invitar a fotoacutegrafos o artistas contemporaacuteneos a realizar nuevos proyectos a partir de la coleccioacuten de fotografiacutea histoacuterica del propio Museo de modo que la obra genera un nuevo conocimiento sobre los fondos histoacutericos Desde 2003 se han completado 12 proyectos pu-blicados empezando por Joan Fontcuberta y pasando por Bleda y Rosa Lynne Cohen Javier Vallhonrat Manolo Laguillohellip El uacuteltimo proyecto realizado hasta el momento es De laboris de Pierre Gonnord Su tema son dos comunidades un grupo de mi-neros asturianos y un clan gitano que hace vida noacutemada entre Es-pantildea y Portugal Las imaacutegenes muestran personajes aislados con una identidad singular pertenecen a comunidades bien definidas que remiten modos de vida muy antiguos Individuos ldquoseguros de su identidad mientras que la nuestra es cada vez maacutes confusardquo dice Gonnord que asiacute enlaza con toda una tradicioacuten que se re-monta a los fotoacutegrafos del siglo XIX (Alphonse de Launay Edward King Tenison Robert Napperhellip ) que viajaron para buscar persona-jes que auacuten viviacutean fuera de las convenciones de la cultura urbana De Laboris muestra los rostros de los habitantes de comunidades perifeacutericas que nos permiten asomarnos a otro tiempo Mirar a estas gentes es para Gonnord una manera de responder a ldquola eacutepoca actual en la que el planeta urbano ensimismado tiene la cabeza bombardeada de imaacutegenesrdquo y en que ldquonuestra mirada pervertida cansada e indiferente quizaacute haya olvidado que ver no es mirar tambieacuten es vivir conocer y sentirrdquo

ldquoLa manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido

espontaacuteneamente ni son inocentesrdquo

Javier Ortiz-EchaguumleComisario del programa Tender Puentes Pierre Gonnord Anibal 2014

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FOTO FIJA

PATXI URIZ

Fotoacutegrafo viajero o ldquofotogeoacutegrafordquo como asiacute le deno-mina el historiador de la fotografiacutea Carlos Caacutenovas ha recorrido los cinco continentes publicando sus

fotos en las maacutes prestigiosas revistas de viajes En el 2000 creoacute la Agencia Phototext con la que empezoacute a traba-jar de manera profesional En el 2008 recibioacute el Premio National Geographic por una foto tomada en Angkor (Camboya) y ha sido galardonado por La Gourmand Cook Awards en dos ocasiones por sus libros Navarra a la carta y Navarra la cultura del vino considerado el mejor libro de vinos europeos del mundo A su larga y recono-cida trayectoria como fotoacutegrafo se le suma el maacuteximo galardoacuten otorgado por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematograacuteficas el Goya al mejor corto do-cumental 2015 por Hijos de la TierraDesde Pineda del Mar donde reside en la actualidad nos dedica unos minutos mientras prepara su uacuteltima ex-posicioacuten Viajes y Emociones y El camino de Kumano (Ja-poacuten) ldquoYo no me siento cineasta es una palabra que me queda muy grande Yo soy un documentalista divulga-dor del siguiente mensaje si sientes el alma de la Tierra entenderaacutes la sabiduriacutea que existe en todordquo

Por Natalia Ardanaz Yunta

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Hijos de la Tierra ya llevaba dos antildeos en el circuito de festivales documentales cuando Patxi Uriz de-cidioacute enviarla a los Goya ldquoLa mandeacute sin ninguna pretensioacuten de ganar solo queriacutea hacer ruido En los uacuteltimos tiempos se ha producido un despertar en las conciencias de la gente Y ese es mi principal obje-tivo que las personas se cuestionen reflexionen so-bre lo que estamos haciendo con la madre Tierrardquo El documental recoge los testimonios de aquellos que mejor conocen la naturaleza y sus propieda-des curativas chamanes druidas alquimistas de Brasil Inglaterra Espantildea Francia y Meacutexico Porta-voces de la Tierra que gritan en favor de la medi-cina natural frente a las atrocidades que cometen las multinacionales farmaceacuteuticas ldquoNuestra salud no deberiacutea ser un negocio Las farmaceacuteuticas en vez de sanar cronifican enfermedades explotan la Tierra como una fuente inagotable de recursos La Tierra es una farmacia viva que debe ser preserva-da fuente de vida y de saludrdquo

ldquoME LLAMARON DE UNA PRODUC-TORA PARA GRABAR BUSCABAN

FOTOacuteGRAFOS SIN EXPERIENCIA EN FILMACIOacuteN SEGUacuteN EL PRODUC-

TOR LOS MEJORES REALIZADORES HAN SIDO ANTES FOTOacuteGRAFOSrdquo

Fotogramas del documental Hijos de la Tierra

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Una peliacutecula con un ambicioso mensaje y una soberbia puesta en escena que tiene su origen en un encargo para hacer un libro de plantas me-dicinales a caballo entre Navarra y Amazonas El proyecto original que iba a llamarse Navazonia se convirtioacute en un documental Allaacute por 2011 Patxi Uriz habiacutea comenzado a grabar con su Canon 5D y teniacutea ganas de ahondar en el tema de mane-ra audiovisual ldquoMe llamaron de una productora para grabar buscaban fotoacutegrafos sin experiencia en filmacioacuten Seguacuten el productor los mejores rea-lizadores han sido antes fotoacutegrafos Tuve la suerte de colaborar con Rauacutel de la Fuente quien me dio un sabio consejo ldquohaz fotos que duren 10 segun-dos y mira la vida pasarrdquo Entre ese grupo de co-

laboradores tambieacuten se encontraba Axel OacuteMill ganador de un Goya por el documental Minerita dirigido por Rauacutel de la Fuente Axel editoacute el teaser y en seguida quiso involucrarse en el tema Patxi nos confiesa que la parte de produccioacuten ha sido la tarea maacutes ardua y tensa a la que ha tenido que enfrentarse durante el rodaje ldquoEacuteramos un equipo pequentildeo y familiar sobre el que me sentiacutea total-mente responsable y a veces en condiciones muy difiacutecilesrdquo ldquoMe he dedicado en cuerpo y alma he puesto todos mis ahorros mi esfuerzohelliprdquo El apoyo definitivo para acabar la peliacutecula llegoacute de la mano del INAAC y por medio de crowfunding Cauto prefiere reservarse sus intenciones para el futuro pero lo que siacute tiene muy claro es que quiere

continuar su labor divulgativa ldquoDebemos conec-tar con la naturaleza es una manera de sentirnos libres respetarla y respetarnos a nosotros mismosrdquo Antes de terminar nos menciona el enorme tra-bajo de Gorka Pastor que con su muacutesica ha lo-grado tender puentes culturales a ambos lados del Atlaacutentico ldquoEl cine es fotografiacutea maacutes muacutesica es grandioso poder poner muacutesica a esas imaacutegenesrdquoA traveacutes de imaacutegenes fijas o fotos que duran 10 segundos Patxi Uriz entiende que la imagen es una poderosa herramienta de transmisioacuten de esa espiritualidad o filosofiacutea de vida que conecta al hombre con el Planeta porque todos somos hijos de la Tierra

Patxi Uriz durante el rodaje de Hijos de la Tierra

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BUTACAPor Andreacutes Garciacutea de la Riva

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Andreacutes DuqueEl uacuteltimo filme del cineasta Andreacutes Duque (Ca-racas 1972) Oleg y las raras artes (2016) pre-sentado en Espantildea en la deacutecima edicioacuten del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista cierra diversos ciacuterculos trazados por este hispano venezolano a lo largo de su trayectoria Duque se acerca al pianista ruso Oleg Nikolaevich Karavaichuk un artista ceacutelebre de San Petersburgo que ostenta el ho-nor de ser la uacutenica persona autorizada a tocar el piano del zar Nicolas II custodiado en el Museo Hermitage Aunque Duque ha firmado un nuevo documental cuesta creer que no estemos ante un personaje de fic-cioacuten cuando Oleg re-flexiona sobre la vida y el arte Un nonage-nario flaco de voz atil-dada ademanes de otra eacutepoca y sempi-terna boina una suerte de Quijote sovieacutetico con la costumbre de comprobar la idoneidad de un nuevo espacio a traveacutes del rebote de la sono-ridad de su canto Pero auacuten siendo real Oleg tambieacuten es un personaje Un gran personaje Un anacronismo con difiacutecil encaje en el mundo actual de cultura global y agendas apretadas Un genio con algo de loco de caprichoso y de rebelde cuya confianza se ganoacute Duque a base de constancia y mano izquierda Y esa condicioacuten de personaje automargina-do ajeno al paso del tiempo y con una manera uacutenica de comunicarse con el mundo conecta a Oleg con algunos personajes que pueblan la filmografiacutea de Andreacutes Duque Asiacute ocurre con la

mujer filipina que realiza a diario un ritual maacutegi-co-geomeacutetrico en las calles de Barcelona en Pa-ralelo 10 (2005) pero sobre todo con el cineasta de culto Ivaacuten Zulueta en Ivaacuten Z (2004) opera pri-ma que le granjeoacute a Duque una amistad sincera y una concepcioacuten artesanal del oficio Duque asume que ambos ldquoson personajes ejemplares porque han renunciado a la idea de eacutexito y de fama por mantener pura una forma de enten-derse como artistas Para miacute eso es fundamental y creo que esta manera de funcionar al margen de un sistema mercantilista ya no existe Estoy seguro que Oleg tiene el siacutendrome Peter Pan

que no es necesaria-mente el siacutendrome del nintildeo eterno sino el del alma rebelde el nintildeo que se rebela frente a sus padres porque no desea formar parte del

sistema dominante que le rodea En ese senti-do me comentaba Roman Gubern una vez que Peter Pan es un mito universal un mito moder-no Zulueta parece que surge dentro de Oleg yo tambieacuten lo he visto mientras Oleg pasea con su gabardina en la casa de su pueblo Es bonito encontrar estos reflejos sin buscarlosrdquo Esa misma rebeldiacutea iconoclasta tambieacuten la os-tenta el Duque cineasta un creador que siem-pre ha realizado un cine a contracorriente de tendencias geacuteneros o etiquetas Algo patente ya en Ivaacuten Z rodada por Andreacutes Duque cuatro antildeos despueacutes de recalar en 2000 en Barcelona desde su Venezuela natal y tras cursar un maacutester en la Universidad Autoacutenoma Un film muy aplau-

ldquoLos materiales que utilizo son los que no tienen que ver con mi guion incipiente sino con momentos de

pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo

BUTACAde

la

Por Andreacutes Garciacutea de la Riva

Carta manuscrita de Oleg Kara-vaychuk a la Reina de Espantildea

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ldquoNunca habiacutea traba-jado antes con un equipo Para poder grabar a Oleg nece-sitaba sobre todo

tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por

eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con

eacutel y un poco de financiacioacutenrdquo

dido que convirtioacute a Duque en enfant terrible de la no ficcioacuten espantildeola merced a un cine poco condescendiente con el espectador rodado al margen de la industria con el miacutenimo equi-po teacutecnico y humano con un formato preten-didamente amateur Sobre todo a partir de sus dos largometrajes maacutes autobiograacuteficos ndashColor perro que huye (2011) Ensayo final para utopiacutea (2012)ndash su cine rehuacuteye cada vez maacutes de esque-mas narrativos para construir el relato a partir de imaacutegenes hipnoacuteticas que invitan a la recreacioacuten Un cine entre oniacuterico y abstracto que funciona con recursos propios de la poesiacutea y tambieacuten de

la muacutesica hecho para sentir antes que para en-tender Y si la muacutesica ocupa un lugar destacado en la obra de Duque tambieacuten lo hace el silencio como se puede comprobar en Ensayo final para utopiacutea En definitiva el de Duque es un cine iroacutenico a veces caprichoso y siempre experimental disruptivo y fragmentario que celebra el error y aprovecha los tiempos muertos y los descartes ndashsu autor a menudo aprovecha aberraciones de imagen repeticiones o vibracionesndash Asiacute ocurre incluso en Oleg y las raras artes su filme en apa-riencia maacutes esteacutetico y convencional ldquoJustamen-

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te eran esos momentos donde estaacutebamos descansando cuando Oleg duerme o cuan-do estaacute en trance con su muacutesica interior o cuando improvisa algo que se le ocurre en el momento Es alliacute cuando realmente surge lo que para miacute es su poesiacutea Y es cuando pa-rece que se convierte en un nintildeo travieso y con un sentido del humor afilado De manera que los materiales que utilizo son justamente los que no tienen que ver con mi guion inci-piente sino con momentos de pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo Estamos tambieacuten ante un cine que se ci-

Andreacutes Duque cineasta de descartesDe izquierda a derecha Fotogramas de ldquoOleg y las raras artesrdquo (2016)

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mienta a partir de elementos absolutamente heterogeacuteneos que combina imaacutegenes de dis-tintas procedencias tanto planos de peliacuteculas propias ndashcomo por ejemplo los cromos infantiles de Ivan Z presentes en No es la imagen es el ob-jeto (2008)ndash como de filmes ajenos que camina entre la realidad y la ficcioacuten y estaacute rodado en Espantildea Venezuela o Mozambique que recurre a la autorreferencia el metacine las pantallas dentro de otras pantallas o el found footage en algunos casos a partir de imaacutegenes propias re-cicladas y en otros con fragmentos de teleno-

velas programas televisivos emisiones radiofoacute-nicas alocucioneshellip Duque no entiende en su cine de materiales innobles todos encuentran su lugar en una mesa de edicioacuten donde son re-ordenados de una forma aparentemente caoacute-tica apropiaacutendose de nuevos significados en una suerte de palimpsestos que en algunos as-pectos recuerdan a la praacutectica fiacutelmica de Basilio Martiacuten Patino Y como en el caso del salmantino el resultado siempre encuentra su propia loacutegica la de las emociones iquestPretende Andreacutes expresar asiacute las sensaciones que pueblan su universo iacuten-

ldquoVivo el cine como una experiencia in-mersiva donde las emociones quedan reflejadas en un

misterio La poesiacutea estaacute en esas inter-secciones de un de-venir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otrosrdquo

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Paacuteg 68 De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoIvaacuten Zrdquo (2004) ldquoParalelo 10rdquo (2005) ldquoLa constelacioacuten Bartlebyrdquo (2007) ldquoAll You Zombiesrdquo (2008)Paacuteg69 Imagen de ldquoLandscapes in a Truckrdquo (2006)

timo iquestAcaso reflejar el caos en el que vivimos iquestSe trata de una forma de poesiacutea audiovisual El propio cineasta se refiere a su cine como ldquouna experiencia inmersiva de vida donde tus emocio-nes quedan alliacute reflejadas en un misterio La poe-siacutea estaacute en esas intersecciones de un devenir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otros Lo bello estaacute a mi entender no en las ideas fijas sino en su transformacioacutenrdquo Prueba de ellos es la presencia cada vez maacutes poderosa de su propio yo en sus obras a traveacutes de su voz de su mirada de su mundo interior ldquoYo quiero se-

guir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha acompantildeado los misterios que estaacuten alrededor nuestro Eso es lo que me gusta buscar como cineastardquo Desde su debut con Ivaacuten Z nuestro cineasta no ha dejado de reinventarse y abrir nuevas puertas creativas Una evolucioacuten que ha sido reconoci-da con galardones en festivales internacionales y con regocijo entre los amantes de este cine Su encuentro con Zulueta le reporta una nominacioacuten

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ldquoQuiero seguir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha

acompantildeadordquo

a los Goya por su retrato del director de la miacuteti-ca cinta Arrebato (1980) Color perro que huye se estrena en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y obtiene el Premio del Puacuteblico en Punto de Vista en 2012 es invitado al Semi-nario Flaherty en Nueva York en 2013 recibe el Premio Ciudad de Barcelona por Ensayo final para utopiacutea Y en 2016 llega Oleg y las raras artes estrenada en Rotterdam y programada en festivales como Bafici (Buenos Aires) Play-Doc (Pontevedra) Cineacutema du Reacuteel (Pariacutes) donde es reconocida con una Mencioacuten Espe-cial del Premio Scam International y el Premio a la Mejor Banda Sonora Original el Cinema drsquoAutor de Barcelona donde Duque se alza con el premio Talents DrsquoA 2016 al mejor direc-tor o Punto de Vista donde obtiene el Gran Premio del festival y donde la visita del propio Oleg revoluciona el transcurso de la deacutecima edicioacuten Por el camino Duque firma otro puntildea-do de obras ndashcortos y mediometrajesndash donde desarrolla las mismas preocupaciones esteacuteti-cas y conceptuales que en sus largos Parale-lo 10 (2005) Landscapes in a Truck (2006) Un

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tanto por su meacutetodo de trabajo como por su re-percusioacuten como cineasta El creador reconoce que ldquonunca habiacutea trabajado antes con un equi-po Para poder grabar a Karavaychuk necesita-ba sobre todo tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con eacutel y un poco de financia-cioacutenrdquo Tras su uacuteltima peliacutecula este director muy vinculado a la Pamplona donde se gesta con-traluz por su estrecha relacioacuten con Punto de Vista se ha consolidado a nivel internacional como un autor importante de cine contemporaacuteneo

perro en la mesa (2006) La constelacioacuten Bartleby (2007) El centro del universo (2008) Vu Par Televi-sion (2008) Life Between Worlds Not in Fixed Realli-ty (2008) All You Zombies (2008) No es la imagen es el objeto (2009) La deacutebil Rite Rite (2012) Talk Soft Cinema 1 (2014) Primeros siacutentomas (2015) Las manos de Anastasia (2015) Una peliacutecula re-cordada (2015) Y si durante su trayectoria Andreacutes Duque se ha postulado como referencia del cine independien-te con una obra cada vez maacutes madura y desnuda su uacuteltimo filme supone un claro punto de inflexioacuten

De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoPrimeros siacutentomasrdquo (2015) ldquoColor perro que huyerdquo (2011) ldquoEnsayo final para utopiacuteardquo (2012) ldquoNo es la imagen es el objetordquo (2009)

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Who what when where why iquestSe puede contar el mundo con las 5W Eacutesa fue la pregunta que nos hicimos un grupo de reporteros y fotoperiodistas con pasioacuten por el mundo y el periodismo internacio-

nal Convencidos de que la respuesta es siacute decidimos crear Revista 5W un nuevo espacio de informacioacuten internacional que apuesta de forma radical por la narracioacuten y la imagen en web y una vez al antildeo en papel Queriacutea-mos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas imprescindibles para acercar otras realidades La iniciativa nacioacute de ocho periodistas y un experto en web (Colectivo 5W) y pronto se sumaron una treintena de colaboradores en todo el mundo des-de reporteros como Andreacutes Mourenza o Cristina Saacutenchez hasta fotoperio-distas como Ricard Garciacutea Vilanova Diego Ibarra Maysun o Santi Palacios Nuestra primera presentacioacuten fue en redes Alliacute anunciamos que habla-riacuteamos de actualidad internacional de lo que sucede en lugares remotos del planeta de las historias lejanas que pueden interesar al puacuteblico Buscaacute-bamos lectores aacutevidos de mundo pero no solo aquellos enamorados de la actualidad internacional sino tambieacuten un puacuteblico curioso dispuesto a zambullirse en la historia de una familia que ha sobrevivido al eacutebola o de un joven afgano reclutado para la guerra Gente dispuesta a pagar unos cuantos euros al antildeo para poder leer y financiar reportajes con una apuesta narrativa y audiovisual La idea estaba asentada pero la pregunta era coacutemo empezar a nivel financiero La respuesta nos la dio la gente casi 900 mecenas participaron en una campantildea de micromecenazgo que superoacute todas nuestras expec-tativas En poco maacutes de 49 horas alcanzamos el objetivo planteado y aca-bamos doblando la cantidad solicitada Aqueacutel fue un buen empujoacuten para arrancar no solo en lo econoacutemico sino tambieacuten de ilusioacuten el puacuteblico nos demostroacute que la informacioacuten internacional siacute interesa Al crowdfunding le siguieron semanas de duro trabajo para lanzar la web (wwwrevista5wcom) y pocos meses despueacutes nuestro primer nuacutemero en papel ldquoDespueacutes de la guerrardquo un monograacutefico anual a caballo entre el libro y la revista que explora las consecuencias que dejan los conflictos cuando los focos informativos de la actualidad se apagan Son 225 paacuteginas a todo color desde lugares como Siria el lago Chad Palestina o Meacutexico El volu-

men con contenido ineacutedito y mucha atencioacuten a la imagen cuenta con fotografiacuteas de Manu Brabo Diego Ibarra Anna Surinyach Ricard G Vila-nova Guillem Valle Maysun y Juan Carlos Tomasi entre otros Lo que buscamos con 5W es ofrecer una experiencia integral acercar historias del mundo a traveacutes de la web del papel del sonido de la ima-gen Nos apasiona contarlas y queremos que al lector le apasione sumer-girse en ellas Desde el principio hemos apostado por trabajar con distin-tas velocidades Por eso los contenidos de la web no aparecen en papel ni los del papel saldraacuten replicados en la web Entendemos cada formato con un lenguaje propio y asiacute pretendemos seguir trabajando cada tema publicado Mimamos la edicioacuten de los textos tanto como las imaacutegenes No tenemos prisa queremos ir maacutes allaacute de la simple noticia profundizar en relatos audiovisuales en los que el fotoacutegrafo se sumerja en la vida de las personas en ensayos fotograacuteficos que aborden temas transversales Eacutesa es nuestra apuesta croacutenicas de larga distancia

copyJuan Carlos Tomasi Darfurl

CROacuteNICAS DE LARGA DISTANCIA

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ldquoQueriacuteamos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas

imprescindibles para acercar otras realidadesrdquo

ldquoNos convertimos en fotoacutegrafos de guerra sin ir a Siriardquo

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aquiacute puede

estar tu

anuncio

galeriacutea

Rubeacuten DomiacuteguezTempus Fugit

abril-mayo

[afcnagrupacionfotonavarracom]

Santiago BantildeoacutenUrban Colorsmayo-junio

Tempus Fugit nos traslada en el tiempo hacia la vida cotidiana de nuestros mayores en unos diacuteas que poco teniacutean que ver con tablets y smartphones El objetivo del autor recoge escenas coti-dianas congeladas bajo un manto de polvo en casas abandonadas de Navarra y Castilla La sombra del pasado se desvela entre los enseres abandonados de los que alliacute vivieron objetos llenos de recuerdos y muestra de lo efiacutemero del tiempo

En paredes garajes grafitis anuncios museos fachadashellip siempre hay un rincoacuten pin-tado de luz que nos recuerda que sobre el triste asfalto entre los atascos las rutinas puede haber un espacio que se convierta en escenario de fantasiacutea e ilusioacuten Me gusta ver la ciudad como un paisaje humanizado colorista donde la figura humana a veces estaacute presente y en otras aunque ausente se intuye tras unas ventanas una puerta una barandilla o incluso entre sombras Solo hay que mirar

contraluz

Page 49: Contraluz 36

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Gabriel Tizoacuten (Ferrol Galicia 1965)

Comenzoacute a fotografiar con 15 antildeos gracias a un amigo que le ensentildeoacute la magia de este oficio Desde entonces ha colaborado

con medios nacionales e internacionales Desde hace antildeos trabaja sobre todo en proyectos personales a largo plazo Ha reali-

zado exposiciones en distintos paiacuteses y su obra forma parte de colecciones puacuteblicas y privadas

wwwgabrieltizoncom

Idomeni 2016

ldquoLa fe consiste en creer cuando creer estaacute maacutes allaacute del poder de la razoacutenrdquo

Voltaire

La religioacuten mueve masas Es una conciencia compartida expresada a traveacutes de

rituales y siacutembolos conservados por la tradicioacuten y cada una reclama su derecho

sobre la verdad Los creyentes es un trabajo documental que busca respuestas a

por queacute cree la gente y coacutemo la religioacuten ha sido usada para narrar el propoacutesito de

nuestra existencia

Como parte de un proyecto en curso y a largo plazo Los creyentes explora las

comunidades religiosas en 10 paiacuteses de 4 continentes para comprender coacutemo se

forman las comunidades a traveacutes de la religioacuten o coacutemo se refuerzan las creencias a

traveacutes de la preservacioacuten de las tradiciones y la fe se fortalece a traveacutes de la realiza-

cioacuten de rituales compartiendo una misma interpretacioacuten de la verdad

Este proyecto propone demostrar que la fe y la praacutectica religiosa estaacuten intriacutenseca-

mente ligadas a la vida humana Que las praacutecticas culturales de la fe son diferentes

pero la buacutesqueda de la verdad sigue siendo comuacuten a todos

Los creyentes tambieacuten se centra en los grupos minoritarios y las religiones que existen

dentro de una sociedad de creyentes de una fe diferente Coacutemo las comunidades

pueden aislarse la fe sirve para fortalecer a las personas que guardan sus rituales y el

derecho de llevarlos a cabo con feroz conviccioacuten y pasioacuten

Este trabajo es una peregrinacioacuten en siacute misma para desentrantildear la complejidad de

la fe humana Para capturar el momento de la ldquoverdadrdquo el de la fe absoluta que

lleva a los individuos a soportar el sufrimiento fiacutesico creyendo con certeza en lo que

no pueden ver e infligieacutendose el dolor y sacrificio sobre siacute mismos estando incluso

dispuestos a morir por su fe matando e incluso haciendo la guerra

PortfolioJordi PizarroThe Believers

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Jordi Pizarro (Barcelona 1985)

Comenzoacute a trabajar como fotoacutegrafo con varios perioacutedicos espantildeoles Su primer reportaje fotograacutefico ganoacute el primer premio Clic

y se mostroacute en el festival Visa pour lrsquoimage Durante los uacuteltimos tres antildeos se ha centrado en un proyecto personal titulado Los

creyentes con el que pretende captar la espiritualidad humana y la religiosidad en paiacuteses como Polonia Israel Cuba India Fili-

pinas o Malasia Este trabajo le ha granjeado una beca de TIME en el taller de Eddie Adam y ha sido reconocido con el Premio

del Jurado en el International Fine Art Photography de Pariacutes Photon Festival Grant de Valencia o finalista en la beca Fundacioacuten

Manuel Rivera-Ortiz Actualmente prepara una serie de exposiciones en el Instituto Cervantes en Delhi en el Palau de la Virreina

(Barcelona) en el festival fotograacutefico de Vic (Cataluntildea) el centro Cultural Can Hilvanar y CFD Su obra estaacute representada por la

Agencia Contrasto y tiene el patrocinio de Leica especiacuteficamente para este proyecto

wwwjordipizarrocom

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modos de

ver pasado de yida vuelta Del futuro al puentes

El pasado no muere nunca Ni siquiera es pasadordquo dice uno de los personajes del Requiem for a Nun de William Faulkner Esta frase nos advierte contra lo que se ha llamado la ldquodictadura del presenterdquo

que afecta particularmente al mundo de la fotografiacutea Las nuevas tecno-logiacuteas han cambiado sustancialmente la percepcioacuten y el uso del medio radicalmente abaratado y democratizado En esta situacioacuten el conoci-miento de los oriacutegenes de la fotografiacutea se hace especialmente relevante la manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido espontaacuteneamente ni son inocentes sino que son produc-to de una larga evolucioacuten aunque a veces no lo parezca Estratos de Martiacute Llorens es un trabajo que plantea algunas de estas cuestiones Suele decirse que los nuevos medios no sustituyen a los an-teriores sino que se suman a ellos para generar nuevas posibilidades Si esto es asiacute todos los procedimientos histoacutericos estaacuten a nuestra disposicioacuten Y Martiacute Llorens usa como soporte para fotografiar el castillo de Montjuiumlc negativos de papel encerado La eleccioacuten de uno de los procedimientos fundacionales de la historia de la fotografiacutea con las dificultades que esto supone no puede ser arbitraria Las piezas finales de Estratos son negati-vos lo que implica una dificultad de interpretacioacuten no por la buacutesqueda de un efecto de ldquoextrantildeamientordquo (como cuando Moholy-Nagy publica-ba el negativo de sus imaacutegenes para alejarlas de la ldquoreproduccioacutenrdquo natu-ralista) sino maacutes bien como recurso que pone de manifiesto una dimen-sioacuten histoacuterica la eleccioacuten de un meacutetodo arcaico exige detenerse sobre el propio soporte en el que se superponen distintos estratos de tiempo Lo mismo que en el castillo de Montjuiumlc una fortaleza del siglo XVII lugar de conflicto a lo largo del tiempo convertido en Museo Militar en tiempos de Franco actual sede de un Espacio de la Memoriahellip toda una serie de estratos que se corresponden a la extrantildea mirada que plantea un procedimiento anacroacutenico

ldquo

Estratos Martiacute Llorens Garita en el Baluarte de la Lengua de Sierpe junto a la Luneta de Mar

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Jean Laurent Puente de Isabel II papel a la albuacutemina a partir de negativo de colodioacuten 1867

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Hacer un papel encerado hoy en diacutea como le ocurriacutea al Pierre Menard de Borges no significa lo mismo que hacerlo en el siglo XIX Estratos es uno de los proyectos realizados en el marco del pro-grama Tender Puentes nacido en 2002 en el marco del Fondo Fotograacutefico de la Universidad de Navarra con el comisariado de Santiago Olmo y Rafael Levenfeld y ahora integrado en la activi-dad de su Museo El nuacutecleo de este programa consiste en invitar a fotoacutegrafos o artistas contemporaacuteneos a realizar nuevos proyectos a partir de la coleccioacuten de fotografiacutea histoacuterica del propio Museo de modo que la obra genera un nuevo conocimiento sobre los fondos histoacutericos Desde 2003 se han completado 12 proyectos pu-blicados empezando por Joan Fontcuberta y pasando por Bleda y Rosa Lynne Cohen Javier Vallhonrat Manolo Laguillohellip El uacuteltimo proyecto realizado hasta el momento es De laboris de Pierre Gonnord Su tema son dos comunidades un grupo de mi-neros asturianos y un clan gitano que hace vida noacutemada entre Es-pantildea y Portugal Las imaacutegenes muestran personajes aislados con una identidad singular pertenecen a comunidades bien definidas que remiten modos de vida muy antiguos Individuos ldquoseguros de su identidad mientras que la nuestra es cada vez maacutes confusardquo dice Gonnord que asiacute enlaza con toda una tradicioacuten que se re-monta a los fotoacutegrafos del siglo XIX (Alphonse de Launay Edward King Tenison Robert Napperhellip ) que viajaron para buscar persona-jes que auacuten viviacutean fuera de las convenciones de la cultura urbana De Laboris muestra los rostros de los habitantes de comunidades perifeacutericas que nos permiten asomarnos a otro tiempo Mirar a estas gentes es para Gonnord una manera de responder a ldquola eacutepoca actual en la que el planeta urbano ensimismado tiene la cabeza bombardeada de imaacutegenesrdquo y en que ldquonuestra mirada pervertida cansada e indiferente quizaacute haya olvidado que ver no es mirar tambieacuten es vivir conocer y sentirrdquo

ldquoLa manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido

espontaacuteneamente ni son inocentesrdquo

Javier Ortiz-EchaguumleComisario del programa Tender Puentes Pierre Gonnord Anibal 2014

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wwwkatakraknetNagusia 54-Mayor 5431001 Iruntildeea-Pamplona

katakraknet

La vuelta al mundo en 30000 libros

FOTO FIJA

PATXI URIZ

Fotoacutegrafo viajero o ldquofotogeoacutegrafordquo como asiacute le deno-mina el historiador de la fotografiacutea Carlos Caacutenovas ha recorrido los cinco continentes publicando sus

fotos en las maacutes prestigiosas revistas de viajes En el 2000 creoacute la Agencia Phototext con la que empezoacute a traba-jar de manera profesional En el 2008 recibioacute el Premio National Geographic por una foto tomada en Angkor (Camboya) y ha sido galardonado por La Gourmand Cook Awards en dos ocasiones por sus libros Navarra a la carta y Navarra la cultura del vino considerado el mejor libro de vinos europeos del mundo A su larga y recono-cida trayectoria como fotoacutegrafo se le suma el maacuteximo galardoacuten otorgado por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematograacuteficas el Goya al mejor corto do-cumental 2015 por Hijos de la TierraDesde Pineda del Mar donde reside en la actualidad nos dedica unos minutos mientras prepara su uacuteltima ex-posicioacuten Viajes y Emociones y El camino de Kumano (Ja-poacuten) ldquoYo no me siento cineasta es una palabra que me queda muy grande Yo soy un documentalista divulga-dor del siguiente mensaje si sientes el alma de la Tierra entenderaacutes la sabiduriacutea que existe en todordquo

Por Natalia Ardanaz Yunta

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Hijos de la Tierra ya llevaba dos antildeos en el circuito de festivales documentales cuando Patxi Uriz de-cidioacute enviarla a los Goya ldquoLa mandeacute sin ninguna pretensioacuten de ganar solo queriacutea hacer ruido En los uacuteltimos tiempos se ha producido un despertar en las conciencias de la gente Y ese es mi principal obje-tivo que las personas se cuestionen reflexionen so-bre lo que estamos haciendo con la madre Tierrardquo El documental recoge los testimonios de aquellos que mejor conocen la naturaleza y sus propieda-des curativas chamanes druidas alquimistas de Brasil Inglaterra Espantildea Francia y Meacutexico Porta-voces de la Tierra que gritan en favor de la medi-cina natural frente a las atrocidades que cometen las multinacionales farmaceacuteuticas ldquoNuestra salud no deberiacutea ser un negocio Las farmaceacuteuticas en vez de sanar cronifican enfermedades explotan la Tierra como una fuente inagotable de recursos La Tierra es una farmacia viva que debe ser preserva-da fuente de vida y de saludrdquo

ldquoME LLAMARON DE UNA PRODUC-TORA PARA GRABAR BUSCABAN

FOTOacuteGRAFOS SIN EXPERIENCIA EN FILMACIOacuteN SEGUacuteN EL PRODUC-

TOR LOS MEJORES REALIZADORES HAN SIDO ANTES FOTOacuteGRAFOSrdquo

Fotogramas del documental Hijos de la Tierra

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Una peliacutecula con un ambicioso mensaje y una soberbia puesta en escena que tiene su origen en un encargo para hacer un libro de plantas me-dicinales a caballo entre Navarra y Amazonas El proyecto original que iba a llamarse Navazonia se convirtioacute en un documental Allaacute por 2011 Patxi Uriz habiacutea comenzado a grabar con su Canon 5D y teniacutea ganas de ahondar en el tema de mane-ra audiovisual ldquoMe llamaron de una productora para grabar buscaban fotoacutegrafos sin experiencia en filmacioacuten Seguacuten el productor los mejores rea-lizadores han sido antes fotoacutegrafos Tuve la suerte de colaborar con Rauacutel de la Fuente quien me dio un sabio consejo ldquohaz fotos que duren 10 segun-dos y mira la vida pasarrdquo Entre ese grupo de co-

laboradores tambieacuten se encontraba Axel OacuteMill ganador de un Goya por el documental Minerita dirigido por Rauacutel de la Fuente Axel editoacute el teaser y en seguida quiso involucrarse en el tema Patxi nos confiesa que la parte de produccioacuten ha sido la tarea maacutes ardua y tensa a la que ha tenido que enfrentarse durante el rodaje ldquoEacuteramos un equipo pequentildeo y familiar sobre el que me sentiacutea total-mente responsable y a veces en condiciones muy difiacutecilesrdquo ldquoMe he dedicado en cuerpo y alma he puesto todos mis ahorros mi esfuerzohelliprdquo El apoyo definitivo para acabar la peliacutecula llegoacute de la mano del INAAC y por medio de crowfunding Cauto prefiere reservarse sus intenciones para el futuro pero lo que siacute tiene muy claro es que quiere

continuar su labor divulgativa ldquoDebemos conec-tar con la naturaleza es una manera de sentirnos libres respetarla y respetarnos a nosotros mismosrdquo Antes de terminar nos menciona el enorme tra-bajo de Gorka Pastor que con su muacutesica ha lo-grado tender puentes culturales a ambos lados del Atlaacutentico ldquoEl cine es fotografiacutea maacutes muacutesica es grandioso poder poner muacutesica a esas imaacutegenesrdquoA traveacutes de imaacutegenes fijas o fotos que duran 10 segundos Patxi Uriz entiende que la imagen es una poderosa herramienta de transmisioacuten de esa espiritualidad o filosofiacutea de vida que conecta al hombre con el Planeta porque todos somos hijos de la Tierra

Patxi Uriz durante el rodaje de Hijos de la Tierra

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BUTACAPor Andreacutes Garciacutea de la Riva

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Andreacutes DuqueEl uacuteltimo filme del cineasta Andreacutes Duque (Ca-racas 1972) Oleg y las raras artes (2016) pre-sentado en Espantildea en la deacutecima edicioacuten del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista cierra diversos ciacuterculos trazados por este hispano venezolano a lo largo de su trayectoria Duque se acerca al pianista ruso Oleg Nikolaevich Karavaichuk un artista ceacutelebre de San Petersburgo que ostenta el ho-nor de ser la uacutenica persona autorizada a tocar el piano del zar Nicolas II custodiado en el Museo Hermitage Aunque Duque ha firmado un nuevo documental cuesta creer que no estemos ante un personaje de fic-cioacuten cuando Oleg re-flexiona sobre la vida y el arte Un nonage-nario flaco de voz atil-dada ademanes de otra eacutepoca y sempi-terna boina una suerte de Quijote sovieacutetico con la costumbre de comprobar la idoneidad de un nuevo espacio a traveacutes del rebote de la sono-ridad de su canto Pero auacuten siendo real Oleg tambieacuten es un personaje Un gran personaje Un anacronismo con difiacutecil encaje en el mundo actual de cultura global y agendas apretadas Un genio con algo de loco de caprichoso y de rebelde cuya confianza se ganoacute Duque a base de constancia y mano izquierda Y esa condicioacuten de personaje automargina-do ajeno al paso del tiempo y con una manera uacutenica de comunicarse con el mundo conecta a Oleg con algunos personajes que pueblan la filmografiacutea de Andreacutes Duque Asiacute ocurre con la

mujer filipina que realiza a diario un ritual maacutegi-co-geomeacutetrico en las calles de Barcelona en Pa-ralelo 10 (2005) pero sobre todo con el cineasta de culto Ivaacuten Zulueta en Ivaacuten Z (2004) opera pri-ma que le granjeoacute a Duque una amistad sincera y una concepcioacuten artesanal del oficio Duque asume que ambos ldquoson personajes ejemplares porque han renunciado a la idea de eacutexito y de fama por mantener pura una forma de enten-derse como artistas Para miacute eso es fundamental y creo que esta manera de funcionar al margen de un sistema mercantilista ya no existe Estoy seguro que Oleg tiene el siacutendrome Peter Pan

que no es necesaria-mente el siacutendrome del nintildeo eterno sino el del alma rebelde el nintildeo que se rebela frente a sus padres porque no desea formar parte del

sistema dominante que le rodea En ese senti-do me comentaba Roman Gubern una vez que Peter Pan es un mito universal un mito moder-no Zulueta parece que surge dentro de Oleg yo tambieacuten lo he visto mientras Oleg pasea con su gabardina en la casa de su pueblo Es bonito encontrar estos reflejos sin buscarlosrdquo Esa misma rebeldiacutea iconoclasta tambieacuten la os-tenta el Duque cineasta un creador que siem-pre ha realizado un cine a contracorriente de tendencias geacuteneros o etiquetas Algo patente ya en Ivaacuten Z rodada por Andreacutes Duque cuatro antildeos despueacutes de recalar en 2000 en Barcelona desde su Venezuela natal y tras cursar un maacutester en la Universidad Autoacutenoma Un film muy aplau-

ldquoLos materiales que utilizo son los que no tienen que ver con mi guion incipiente sino con momentos de

pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo

BUTACAde

la

Por Andreacutes Garciacutea de la Riva

Carta manuscrita de Oleg Kara-vaychuk a la Reina de Espantildea

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ldquoNunca habiacutea traba-jado antes con un equipo Para poder grabar a Oleg nece-sitaba sobre todo

tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por

eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con

eacutel y un poco de financiacioacutenrdquo

dido que convirtioacute a Duque en enfant terrible de la no ficcioacuten espantildeola merced a un cine poco condescendiente con el espectador rodado al margen de la industria con el miacutenimo equi-po teacutecnico y humano con un formato preten-didamente amateur Sobre todo a partir de sus dos largometrajes maacutes autobiograacuteficos ndashColor perro que huye (2011) Ensayo final para utopiacutea (2012)ndash su cine rehuacuteye cada vez maacutes de esque-mas narrativos para construir el relato a partir de imaacutegenes hipnoacuteticas que invitan a la recreacioacuten Un cine entre oniacuterico y abstracto que funciona con recursos propios de la poesiacutea y tambieacuten de

la muacutesica hecho para sentir antes que para en-tender Y si la muacutesica ocupa un lugar destacado en la obra de Duque tambieacuten lo hace el silencio como se puede comprobar en Ensayo final para utopiacutea En definitiva el de Duque es un cine iroacutenico a veces caprichoso y siempre experimental disruptivo y fragmentario que celebra el error y aprovecha los tiempos muertos y los descartes ndashsu autor a menudo aprovecha aberraciones de imagen repeticiones o vibracionesndash Asiacute ocurre incluso en Oleg y las raras artes su filme en apa-riencia maacutes esteacutetico y convencional ldquoJustamen-

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te eran esos momentos donde estaacutebamos descansando cuando Oleg duerme o cuan-do estaacute en trance con su muacutesica interior o cuando improvisa algo que se le ocurre en el momento Es alliacute cuando realmente surge lo que para miacute es su poesiacutea Y es cuando pa-rece que se convierte en un nintildeo travieso y con un sentido del humor afilado De manera que los materiales que utilizo son justamente los que no tienen que ver con mi guion inci-piente sino con momentos de pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo Estamos tambieacuten ante un cine que se ci-

Andreacutes Duque cineasta de descartesDe izquierda a derecha Fotogramas de ldquoOleg y las raras artesrdquo (2016)

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mienta a partir de elementos absolutamente heterogeacuteneos que combina imaacutegenes de dis-tintas procedencias tanto planos de peliacuteculas propias ndashcomo por ejemplo los cromos infantiles de Ivan Z presentes en No es la imagen es el ob-jeto (2008)ndash como de filmes ajenos que camina entre la realidad y la ficcioacuten y estaacute rodado en Espantildea Venezuela o Mozambique que recurre a la autorreferencia el metacine las pantallas dentro de otras pantallas o el found footage en algunos casos a partir de imaacutegenes propias re-cicladas y en otros con fragmentos de teleno-

velas programas televisivos emisiones radiofoacute-nicas alocucioneshellip Duque no entiende en su cine de materiales innobles todos encuentran su lugar en una mesa de edicioacuten donde son re-ordenados de una forma aparentemente caoacute-tica apropiaacutendose de nuevos significados en una suerte de palimpsestos que en algunos as-pectos recuerdan a la praacutectica fiacutelmica de Basilio Martiacuten Patino Y como en el caso del salmantino el resultado siempre encuentra su propia loacutegica la de las emociones iquestPretende Andreacutes expresar asiacute las sensaciones que pueblan su universo iacuten-

ldquoVivo el cine como una experiencia in-mersiva donde las emociones quedan reflejadas en un

misterio La poesiacutea estaacute en esas inter-secciones de un de-venir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otrosrdquo

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Paacuteg 68 De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoIvaacuten Zrdquo (2004) ldquoParalelo 10rdquo (2005) ldquoLa constelacioacuten Bartlebyrdquo (2007) ldquoAll You Zombiesrdquo (2008)Paacuteg69 Imagen de ldquoLandscapes in a Truckrdquo (2006)

timo iquestAcaso reflejar el caos en el que vivimos iquestSe trata de una forma de poesiacutea audiovisual El propio cineasta se refiere a su cine como ldquouna experiencia inmersiva de vida donde tus emocio-nes quedan alliacute reflejadas en un misterio La poe-siacutea estaacute en esas intersecciones de un devenir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otros Lo bello estaacute a mi entender no en las ideas fijas sino en su transformacioacutenrdquo Prueba de ellos es la presencia cada vez maacutes poderosa de su propio yo en sus obras a traveacutes de su voz de su mirada de su mundo interior ldquoYo quiero se-

guir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha acompantildeado los misterios que estaacuten alrededor nuestro Eso es lo que me gusta buscar como cineastardquo Desde su debut con Ivaacuten Z nuestro cineasta no ha dejado de reinventarse y abrir nuevas puertas creativas Una evolucioacuten que ha sido reconoci-da con galardones en festivales internacionales y con regocijo entre los amantes de este cine Su encuentro con Zulueta le reporta una nominacioacuten

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ldquoQuiero seguir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha

acompantildeadordquo

a los Goya por su retrato del director de la miacuteti-ca cinta Arrebato (1980) Color perro que huye se estrena en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y obtiene el Premio del Puacuteblico en Punto de Vista en 2012 es invitado al Semi-nario Flaherty en Nueva York en 2013 recibe el Premio Ciudad de Barcelona por Ensayo final para utopiacutea Y en 2016 llega Oleg y las raras artes estrenada en Rotterdam y programada en festivales como Bafici (Buenos Aires) Play-Doc (Pontevedra) Cineacutema du Reacuteel (Pariacutes) donde es reconocida con una Mencioacuten Espe-cial del Premio Scam International y el Premio a la Mejor Banda Sonora Original el Cinema drsquoAutor de Barcelona donde Duque se alza con el premio Talents DrsquoA 2016 al mejor direc-tor o Punto de Vista donde obtiene el Gran Premio del festival y donde la visita del propio Oleg revoluciona el transcurso de la deacutecima edicioacuten Por el camino Duque firma otro puntildea-do de obras ndashcortos y mediometrajesndash donde desarrolla las mismas preocupaciones esteacuteti-cas y conceptuales que en sus largos Parale-lo 10 (2005) Landscapes in a Truck (2006) Un

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tanto por su meacutetodo de trabajo como por su re-percusioacuten como cineasta El creador reconoce que ldquonunca habiacutea trabajado antes con un equi-po Para poder grabar a Karavaychuk necesita-ba sobre todo tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con eacutel y un poco de financia-cioacutenrdquo Tras su uacuteltima peliacutecula este director muy vinculado a la Pamplona donde se gesta con-traluz por su estrecha relacioacuten con Punto de Vista se ha consolidado a nivel internacional como un autor importante de cine contemporaacuteneo

perro en la mesa (2006) La constelacioacuten Bartleby (2007) El centro del universo (2008) Vu Par Televi-sion (2008) Life Between Worlds Not in Fixed Realli-ty (2008) All You Zombies (2008) No es la imagen es el objeto (2009) La deacutebil Rite Rite (2012) Talk Soft Cinema 1 (2014) Primeros siacutentomas (2015) Las manos de Anastasia (2015) Una peliacutecula re-cordada (2015) Y si durante su trayectoria Andreacutes Duque se ha postulado como referencia del cine independien-te con una obra cada vez maacutes madura y desnuda su uacuteltimo filme supone un claro punto de inflexioacuten

De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoPrimeros siacutentomasrdquo (2015) ldquoColor perro que huyerdquo (2011) ldquoEnsayo final para utopiacuteardquo (2012) ldquoNo es la imagen es el objetordquo (2009)

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Who what when where why iquestSe puede contar el mundo con las 5W Eacutesa fue la pregunta que nos hicimos un grupo de reporteros y fotoperiodistas con pasioacuten por el mundo y el periodismo internacio-

nal Convencidos de que la respuesta es siacute decidimos crear Revista 5W un nuevo espacio de informacioacuten internacional que apuesta de forma radical por la narracioacuten y la imagen en web y una vez al antildeo en papel Queriacutea-mos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas imprescindibles para acercar otras realidades La iniciativa nacioacute de ocho periodistas y un experto en web (Colectivo 5W) y pronto se sumaron una treintena de colaboradores en todo el mundo des-de reporteros como Andreacutes Mourenza o Cristina Saacutenchez hasta fotoperio-distas como Ricard Garciacutea Vilanova Diego Ibarra Maysun o Santi Palacios Nuestra primera presentacioacuten fue en redes Alliacute anunciamos que habla-riacuteamos de actualidad internacional de lo que sucede en lugares remotos del planeta de las historias lejanas que pueden interesar al puacuteblico Buscaacute-bamos lectores aacutevidos de mundo pero no solo aquellos enamorados de la actualidad internacional sino tambieacuten un puacuteblico curioso dispuesto a zambullirse en la historia de una familia que ha sobrevivido al eacutebola o de un joven afgano reclutado para la guerra Gente dispuesta a pagar unos cuantos euros al antildeo para poder leer y financiar reportajes con una apuesta narrativa y audiovisual La idea estaba asentada pero la pregunta era coacutemo empezar a nivel financiero La respuesta nos la dio la gente casi 900 mecenas participaron en una campantildea de micromecenazgo que superoacute todas nuestras expec-tativas En poco maacutes de 49 horas alcanzamos el objetivo planteado y aca-bamos doblando la cantidad solicitada Aqueacutel fue un buen empujoacuten para arrancar no solo en lo econoacutemico sino tambieacuten de ilusioacuten el puacuteblico nos demostroacute que la informacioacuten internacional siacute interesa Al crowdfunding le siguieron semanas de duro trabajo para lanzar la web (wwwrevista5wcom) y pocos meses despueacutes nuestro primer nuacutemero en papel ldquoDespueacutes de la guerrardquo un monograacutefico anual a caballo entre el libro y la revista que explora las consecuencias que dejan los conflictos cuando los focos informativos de la actualidad se apagan Son 225 paacuteginas a todo color desde lugares como Siria el lago Chad Palestina o Meacutexico El volu-

men con contenido ineacutedito y mucha atencioacuten a la imagen cuenta con fotografiacuteas de Manu Brabo Diego Ibarra Anna Surinyach Ricard G Vila-nova Guillem Valle Maysun y Juan Carlos Tomasi entre otros Lo que buscamos con 5W es ofrecer una experiencia integral acercar historias del mundo a traveacutes de la web del papel del sonido de la ima-gen Nos apasiona contarlas y queremos que al lector le apasione sumer-girse en ellas Desde el principio hemos apostado por trabajar con distin-tas velocidades Por eso los contenidos de la web no aparecen en papel ni los del papel saldraacuten replicados en la web Entendemos cada formato con un lenguaje propio y asiacute pretendemos seguir trabajando cada tema publicado Mimamos la edicioacuten de los textos tanto como las imaacutegenes No tenemos prisa queremos ir maacutes allaacute de la simple noticia profundizar en relatos audiovisuales en los que el fotoacutegrafo se sumerja en la vida de las personas en ensayos fotograacuteficos que aborden temas transversales Eacutesa es nuestra apuesta croacutenicas de larga distancia

copyJuan Carlos Tomasi Darfurl

CROacuteNICAS DE LARGA DISTANCIA

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ldquoQueriacuteamos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas

imprescindibles para acercar otras realidadesrdquo

ldquoNos convertimos en fotoacutegrafos de guerra sin ir a Siriardquo

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aquiacute puede

estar tu

anuncio

galeriacutea

Rubeacuten DomiacuteguezTempus Fugit

abril-mayo

[afcnagrupacionfotonavarracom]

Santiago BantildeoacutenUrban Colorsmayo-junio

Tempus Fugit nos traslada en el tiempo hacia la vida cotidiana de nuestros mayores en unos diacuteas que poco teniacutean que ver con tablets y smartphones El objetivo del autor recoge escenas coti-dianas congeladas bajo un manto de polvo en casas abandonadas de Navarra y Castilla La sombra del pasado se desvela entre los enseres abandonados de los que alliacute vivieron objetos llenos de recuerdos y muestra de lo efiacutemero del tiempo

En paredes garajes grafitis anuncios museos fachadashellip siempre hay un rincoacuten pin-tado de luz que nos recuerda que sobre el triste asfalto entre los atascos las rutinas puede haber un espacio que se convierta en escenario de fantasiacutea e ilusioacuten Me gusta ver la ciudad como un paisaje humanizado colorista donde la figura humana a veces estaacute presente y en otras aunque ausente se intuye tras unas ventanas una puerta una barandilla o incluso entre sombras Solo hay que mirar

contraluz

Page 50: Contraluz 36

ldquoLa fe consiste en creer cuando creer estaacute maacutes allaacute del poder de la razoacutenrdquo

Voltaire

La religioacuten mueve masas Es una conciencia compartida expresada a traveacutes de

rituales y siacutembolos conservados por la tradicioacuten y cada una reclama su derecho

sobre la verdad Los creyentes es un trabajo documental que busca respuestas a

por queacute cree la gente y coacutemo la religioacuten ha sido usada para narrar el propoacutesito de

nuestra existencia

Como parte de un proyecto en curso y a largo plazo Los creyentes explora las

comunidades religiosas en 10 paiacuteses de 4 continentes para comprender coacutemo se

forman las comunidades a traveacutes de la religioacuten o coacutemo se refuerzan las creencias a

traveacutes de la preservacioacuten de las tradiciones y la fe se fortalece a traveacutes de la realiza-

cioacuten de rituales compartiendo una misma interpretacioacuten de la verdad

Este proyecto propone demostrar que la fe y la praacutectica religiosa estaacuten intriacutenseca-

mente ligadas a la vida humana Que las praacutecticas culturales de la fe son diferentes

pero la buacutesqueda de la verdad sigue siendo comuacuten a todos

Los creyentes tambieacuten se centra en los grupos minoritarios y las religiones que existen

dentro de una sociedad de creyentes de una fe diferente Coacutemo las comunidades

pueden aislarse la fe sirve para fortalecer a las personas que guardan sus rituales y el

derecho de llevarlos a cabo con feroz conviccioacuten y pasioacuten

Este trabajo es una peregrinacioacuten en siacute misma para desentrantildear la complejidad de

la fe humana Para capturar el momento de la ldquoverdadrdquo el de la fe absoluta que

lleva a los individuos a soportar el sufrimiento fiacutesico creyendo con certeza en lo que

no pueden ver e infligieacutendose el dolor y sacrificio sobre siacute mismos estando incluso

dispuestos a morir por su fe matando e incluso haciendo la guerra

PortfolioJordi PizarroThe Believers

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Jordi Pizarro (Barcelona 1985)

Comenzoacute a trabajar como fotoacutegrafo con varios perioacutedicos espantildeoles Su primer reportaje fotograacutefico ganoacute el primer premio Clic

y se mostroacute en el festival Visa pour lrsquoimage Durante los uacuteltimos tres antildeos se ha centrado en un proyecto personal titulado Los

creyentes con el que pretende captar la espiritualidad humana y la religiosidad en paiacuteses como Polonia Israel Cuba India Fili-

pinas o Malasia Este trabajo le ha granjeado una beca de TIME en el taller de Eddie Adam y ha sido reconocido con el Premio

del Jurado en el International Fine Art Photography de Pariacutes Photon Festival Grant de Valencia o finalista en la beca Fundacioacuten

Manuel Rivera-Ortiz Actualmente prepara una serie de exposiciones en el Instituto Cervantes en Delhi en el Palau de la Virreina

(Barcelona) en el festival fotograacutefico de Vic (Cataluntildea) el centro Cultural Can Hilvanar y CFD Su obra estaacute representada por la

Agencia Contrasto y tiene el patrocinio de Leica especiacuteficamente para este proyecto

wwwjordipizarrocom

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modos de

ver pasado de yida vuelta Del futuro al puentes

El pasado no muere nunca Ni siquiera es pasadordquo dice uno de los personajes del Requiem for a Nun de William Faulkner Esta frase nos advierte contra lo que se ha llamado la ldquodictadura del presenterdquo

que afecta particularmente al mundo de la fotografiacutea Las nuevas tecno-logiacuteas han cambiado sustancialmente la percepcioacuten y el uso del medio radicalmente abaratado y democratizado En esta situacioacuten el conoci-miento de los oriacutegenes de la fotografiacutea se hace especialmente relevante la manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido espontaacuteneamente ni son inocentes sino que son produc-to de una larga evolucioacuten aunque a veces no lo parezca Estratos de Martiacute Llorens es un trabajo que plantea algunas de estas cuestiones Suele decirse que los nuevos medios no sustituyen a los an-teriores sino que se suman a ellos para generar nuevas posibilidades Si esto es asiacute todos los procedimientos histoacutericos estaacuten a nuestra disposicioacuten Y Martiacute Llorens usa como soporte para fotografiar el castillo de Montjuiumlc negativos de papel encerado La eleccioacuten de uno de los procedimientos fundacionales de la historia de la fotografiacutea con las dificultades que esto supone no puede ser arbitraria Las piezas finales de Estratos son negati-vos lo que implica una dificultad de interpretacioacuten no por la buacutesqueda de un efecto de ldquoextrantildeamientordquo (como cuando Moholy-Nagy publica-ba el negativo de sus imaacutegenes para alejarlas de la ldquoreproduccioacutenrdquo natu-ralista) sino maacutes bien como recurso que pone de manifiesto una dimen-sioacuten histoacuterica la eleccioacuten de un meacutetodo arcaico exige detenerse sobre el propio soporte en el que se superponen distintos estratos de tiempo Lo mismo que en el castillo de Montjuiumlc una fortaleza del siglo XVII lugar de conflicto a lo largo del tiempo convertido en Museo Militar en tiempos de Franco actual sede de un Espacio de la Memoriahellip toda una serie de estratos que se corresponden a la extrantildea mirada que plantea un procedimiento anacroacutenico

ldquo

Estratos Martiacute Llorens Garita en el Baluarte de la Lengua de Sierpe junto a la Luneta de Mar

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Jean Laurent Puente de Isabel II papel a la albuacutemina a partir de negativo de colodioacuten 1867

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Hacer un papel encerado hoy en diacutea como le ocurriacutea al Pierre Menard de Borges no significa lo mismo que hacerlo en el siglo XIX Estratos es uno de los proyectos realizados en el marco del pro-grama Tender Puentes nacido en 2002 en el marco del Fondo Fotograacutefico de la Universidad de Navarra con el comisariado de Santiago Olmo y Rafael Levenfeld y ahora integrado en la activi-dad de su Museo El nuacutecleo de este programa consiste en invitar a fotoacutegrafos o artistas contemporaacuteneos a realizar nuevos proyectos a partir de la coleccioacuten de fotografiacutea histoacuterica del propio Museo de modo que la obra genera un nuevo conocimiento sobre los fondos histoacutericos Desde 2003 se han completado 12 proyectos pu-blicados empezando por Joan Fontcuberta y pasando por Bleda y Rosa Lynne Cohen Javier Vallhonrat Manolo Laguillohellip El uacuteltimo proyecto realizado hasta el momento es De laboris de Pierre Gonnord Su tema son dos comunidades un grupo de mi-neros asturianos y un clan gitano que hace vida noacutemada entre Es-pantildea y Portugal Las imaacutegenes muestran personajes aislados con una identidad singular pertenecen a comunidades bien definidas que remiten modos de vida muy antiguos Individuos ldquoseguros de su identidad mientras que la nuestra es cada vez maacutes confusardquo dice Gonnord que asiacute enlaza con toda una tradicioacuten que se re-monta a los fotoacutegrafos del siglo XIX (Alphonse de Launay Edward King Tenison Robert Napperhellip ) que viajaron para buscar persona-jes que auacuten viviacutean fuera de las convenciones de la cultura urbana De Laboris muestra los rostros de los habitantes de comunidades perifeacutericas que nos permiten asomarnos a otro tiempo Mirar a estas gentes es para Gonnord una manera de responder a ldquola eacutepoca actual en la que el planeta urbano ensimismado tiene la cabeza bombardeada de imaacutegenesrdquo y en que ldquonuestra mirada pervertida cansada e indiferente quizaacute haya olvidado que ver no es mirar tambieacuten es vivir conocer y sentirrdquo

ldquoLa manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido

espontaacuteneamente ni son inocentesrdquo

Javier Ortiz-EchaguumleComisario del programa Tender Puentes Pierre Gonnord Anibal 2014

Foto

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wwwkatakraknetNagusia 54-Mayor 5431001 Iruntildeea-Pamplona

katakraknet

La vuelta al mundo en 30000 libros

FOTO FIJA

PATXI URIZ

Fotoacutegrafo viajero o ldquofotogeoacutegrafordquo como asiacute le deno-mina el historiador de la fotografiacutea Carlos Caacutenovas ha recorrido los cinco continentes publicando sus

fotos en las maacutes prestigiosas revistas de viajes En el 2000 creoacute la Agencia Phototext con la que empezoacute a traba-jar de manera profesional En el 2008 recibioacute el Premio National Geographic por una foto tomada en Angkor (Camboya) y ha sido galardonado por La Gourmand Cook Awards en dos ocasiones por sus libros Navarra a la carta y Navarra la cultura del vino considerado el mejor libro de vinos europeos del mundo A su larga y recono-cida trayectoria como fotoacutegrafo se le suma el maacuteximo galardoacuten otorgado por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematograacuteficas el Goya al mejor corto do-cumental 2015 por Hijos de la TierraDesde Pineda del Mar donde reside en la actualidad nos dedica unos minutos mientras prepara su uacuteltima ex-posicioacuten Viajes y Emociones y El camino de Kumano (Ja-poacuten) ldquoYo no me siento cineasta es una palabra que me queda muy grande Yo soy un documentalista divulga-dor del siguiente mensaje si sientes el alma de la Tierra entenderaacutes la sabiduriacutea que existe en todordquo

Por Natalia Ardanaz Yunta

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Hijos de la Tierra ya llevaba dos antildeos en el circuito de festivales documentales cuando Patxi Uriz de-cidioacute enviarla a los Goya ldquoLa mandeacute sin ninguna pretensioacuten de ganar solo queriacutea hacer ruido En los uacuteltimos tiempos se ha producido un despertar en las conciencias de la gente Y ese es mi principal obje-tivo que las personas se cuestionen reflexionen so-bre lo que estamos haciendo con la madre Tierrardquo El documental recoge los testimonios de aquellos que mejor conocen la naturaleza y sus propieda-des curativas chamanes druidas alquimistas de Brasil Inglaterra Espantildea Francia y Meacutexico Porta-voces de la Tierra que gritan en favor de la medi-cina natural frente a las atrocidades que cometen las multinacionales farmaceacuteuticas ldquoNuestra salud no deberiacutea ser un negocio Las farmaceacuteuticas en vez de sanar cronifican enfermedades explotan la Tierra como una fuente inagotable de recursos La Tierra es una farmacia viva que debe ser preserva-da fuente de vida y de saludrdquo

ldquoME LLAMARON DE UNA PRODUC-TORA PARA GRABAR BUSCABAN

FOTOacuteGRAFOS SIN EXPERIENCIA EN FILMACIOacuteN SEGUacuteN EL PRODUC-

TOR LOS MEJORES REALIZADORES HAN SIDO ANTES FOTOacuteGRAFOSrdquo

Fotogramas del documental Hijos de la Tierra

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Una peliacutecula con un ambicioso mensaje y una soberbia puesta en escena que tiene su origen en un encargo para hacer un libro de plantas me-dicinales a caballo entre Navarra y Amazonas El proyecto original que iba a llamarse Navazonia se convirtioacute en un documental Allaacute por 2011 Patxi Uriz habiacutea comenzado a grabar con su Canon 5D y teniacutea ganas de ahondar en el tema de mane-ra audiovisual ldquoMe llamaron de una productora para grabar buscaban fotoacutegrafos sin experiencia en filmacioacuten Seguacuten el productor los mejores rea-lizadores han sido antes fotoacutegrafos Tuve la suerte de colaborar con Rauacutel de la Fuente quien me dio un sabio consejo ldquohaz fotos que duren 10 segun-dos y mira la vida pasarrdquo Entre ese grupo de co-

laboradores tambieacuten se encontraba Axel OacuteMill ganador de un Goya por el documental Minerita dirigido por Rauacutel de la Fuente Axel editoacute el teaser y en seguida quiso involucrarse en el tema Patxi nos confiesa que la parte de produccioacuten ha sido la tarea maacutes ardua y tensa a la que ha tenido que enfrentarse durante el rodaje ldquoEacuteramos un equipo pequentildeo y familiar sobre el que me sentiacutea total-mente responsable y a veces en condiciones muy difiacutecilesrdquo ldquoMe he dedicado en cuerpo y alma he puesto todos mis ahorros mi esfuerzohelliprdquo El apoyo definitivo para acabar la peliacutecula llegoacute de la mano del INAAC y por medio de crowfunding Cauto prefiere reservarse sus intenciones para el futuro pero lo que siacute tiene muy claro es que quiere

continuar su labor divulgativa ldquoDebemos conec-tar con la naturaleza es una manera de sentirnos libres respetarla y respetarnos a nosotros mismosrdquo Antes de terminar nos menciona el enorme tra-bajo de Gorka Pastor que con su muacutesica ha lo-grado tender puentes culturales a ambos lados del Atlaacutentico ldquoEl cine es fotografiacutea maacutes muacutesica es grandioso poder poner muacutesica a esas imaacutegenesrdquoA traveacutes de imaacutegenes fijas o fotos que duran 10 segundos Patxi Uriz entiende que la imagen es una poderosa herramienta de transmisioacuten de esa espiritualidad o filosofiacutea de vida que conecta al hombre con el Planeta porque todos somos hijos de la Tierra

Patxi Uriz durante el rodaje de Hijos de la Tierra

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BUTACAPor Andreacutes Garciacutea de la Riva

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Andreacutes DuqueEl uacuteltimo filme del cineasta Andreacutes Duque (Ca-racas 1972) Oleg y las raras artes (2016) pre-sentado en Espantildea en la deacutecima edicioacuten del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista cierra diversos ciacuterculos trazados por este hispano venezolano a lo largo de su trayectoria Duque se acerca al pianista ruso Oleg Nikolaevich Karavaichuk un artista ceacutelebre de San Petersburgo que ostenta el ho-nor de ser la uacutenica persona autorizada a tocar el piano del zar Nicolas II custodiado en el Museo Hermitage Aunque Duque ha firmado un nuevo documental cuesta creer que no estemos ante un personaje de fic-cioacuten cuando Oleg re-flexiona sobre la vida y el arte Un nonage-nario flaco de voz atil-dada ademanes de otra eacutepoca y sempi-terna boina una suerte de Quijote sovieacutetico con la costumbre de comprobar la idoneidad de un nuevo espacio a traveacutes del rebote de la sono-ridad de su canto Pero auacuten siendo real Oleg tambieacuten es un personaje Un gran personaje Un anacronismo con difiacutecil encaje en el mundo actual de cultura global y agendas apretadas Un genio con algo de loco de caprichoso y de rebelde cuya confianza se ganoacute Duque a base de constancia y mano izquierda Y esa condicioacuten de personaje automargina-do ajeno al paso del tiempo y con una manera uacutenica de comunicarse con el mundo conecta a Oleg con algunos personajes que pueblan la filmografiacutea de Andreacutes Duque Asiacute ocurre con la

mujer filipina que realiza a diario un ritual maacutegi-co-geomeacutetrico en las calles de Barcelona en Pa-ralelo 10 (2005) pero sobre todo con el cineasta de culto Ivaacuten Zulueta en Ivaacuten Z (2004) opera pri-ma que le granjeoacute a Duque una amistad sincera y una concepcioacuten artesanal del oficio Duque asume que ambos ldquoson personajes ejemplares porque han renunciado a la idea de eacutexito y de fama por mantener pura una forma de enten-derse como artistas Para miacute eso es fundamental y creo que esta manera de funcionar al margen de un sistema mercantilista ya no existe Estoy seguro que Oleg tiene el siacutendrome Peter Pan

que no es necesaria-mente el siacutendrome del nintildeo eterno sino el del alma rebelde el nintildeo que se rebela frente a sus padres porque no desea formar parte del

sistema dominante que le rodea En ese senti-do me comentaba Roman Gubern una vez que Peter Pan es un mito universal un mito moder-no Zulueta parece que surge dentro de Oleg yo tambieacuten lo he visto mientras Oleg pasea con su gabardina en la casa de su pueblo Es bonito encontrar estos reflejos sin buscarlosrdquo Esa misma rebeldiacutea iconoclasta tambieacuten la os-tenta el Duque cineasta un creador que siem-pre ha realizado un cine a contracorriente de tendencias geacuteneros o etiquetas Algo patente ya en Ivaacuten Z rodada por Andreacutes Duque cuatro antildeos despueacutes de recalar en 2000 en Barcelona desde su Venezuela natal y tras cursar un maacutester en la Universidad Autoacutenoma Un film muy aplau-

ldquoLos materiales que utilizo son los que no tienen que ver con mi guion incipiente sino con momentos de

pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo

BUTACAde

la

Por Andreacutes Garciacutea de la Riva

Carta manuscrita de Oleg Kara-vaychuk a la Reina de Espantildea

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ldquoNunca habiacutea traba-jado antes con un equipo Para poder grabar a Oleg nece-sitaba sobre todo

tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por

eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con

eacutel y un poco de financiacioacutenrdquo

dido que convirtioacute a Duque en enfant terrible de la no ficcioacuten espantildeola merced a un cine poco condescendiente con el espectador rodado al margen de la industria con el miacutenimo equi-po teacutecnico y humano con un formato preten-didamente amateur Sobre todo a partir de sus dos largometrajes maacutes autobiograacuteficos ndashColor perro que huye (2011) Ensayo final para utopiacutea (2012)ndash su cine rehuacuteye cada vez maacutes de esque-mas narrativos para construir el relato a partir de imaacutegenes hipnoacuteticas que invitan a la recreacioacuten Un cine entre oniacuterico y abstracto que funciona con recursos propios de la poesiacutea y tambieacuten de

la muacutesica hecho para sentir antes que para en-tender Y si la muacutesica ocupa un lugar destacado en la obra de Duque tambieacuten lo hace el silencio como se puede comprobar en Ensayo final para utopiacutea En definitiva el de Duque es un cine iroacutenico a veces caprichoso y siempre experimental disruptivo y fragmentario que celebra el error y aprovecha los tiempos muertos y los descartes ndashsu autor a menudo aprovecha aberraciones de imagen repeticiones o vibracionesndash Asiacute ocurre incluso en Oleg y las raras artes su filme en apa-riencia maacutes esteacutetico y convencional ldquoJustamen-

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te eran esos momentos donde estaacutebamos descansando cuando Oleg duerme o cuan-do estaacute en trance con su muacutesica interior o cuando improvisa algo que se le ocurre en el momento Es alliacute cuando realmente surge lo que para miacute es su poesiacutea Y es cuando pa-rece que se convierte en un nintildeo travieso y con un sentido del humor afilado De manera que los materiales que utilizo son justamente los que no tienen que ver con mi guion inci-piente sino con momentos de pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo Estamos tambieacuten ante un cine que se ci-

Andreacutes Duque cineasta de descartesDe izquierda a derecha Fotogramas de ldquoOleg y las raras artesrdquo (2016)

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mienta a partir de elementos absolutamente heterogeacuteneos que combina imaacutegenes de dis-tintas procedencias tanto planos de peliacuteculas propias ndashcomo por ejemplo los cromos infantiles de Ivan Z presentes en No es la imagen es el ob-jeto (2008)ndash como de filmes ajenos que camina entre la realidad y la ficcioacuten y estaacute rodado en Espantildea Venezuela o Mozambique que recurre a la autorreferencia el metacine las pantallas dentro de otras pantallas o el found footage en algunos casos a partir de imaacutegenes propias re-cicladas y en otros con fragmentos de teleno-

velas programas televisivos emisiones radiofoacute-nicas alocucioneshellip Duque no entiende en su cine de materiales innobles todos encuentran su lugar en una mesa de edicioacuten donde son re-ordenados de una forma aparentemente caoacute-tica apropiaacutendose de nuevos significados en una suerte de palimpsestos que en algunos as-pectos recuerdan a la praacutectica fiacutelmica de Basilio Martiacuten Patino Y como en el caso del salmantino el resultado siempre encuentra su propia loacutegica la de las emociones iquestPretende Andreacutes expresar asiacute las sensaciones que pueblan su universo iacuten-

ldquoVivo el cine como una experiencia in-mersiva donde las emociones quedan reflejadas en un

misterio La poesiacutea estaacute en esas inter-secciones de un de-venir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otrosrdquo

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Paacuteg 68 De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoIvaacuten Zrdquo (2004) ldquoParalelo 10rdquo (2005) ldquoLa constelacioacuten Bartlebyrdquo (2007) ldquoAll You Zombiesrdquo (2008)Paacuteg69 Imagen de ldquoLandscapes in a Truckrdquo (2006)

timo iquestAcaso reflejar el caos en el que vivimos iquestSe trata de una forma de poesiacutea audiovisual El propio cineasta se refiere a su cine como ldquouna experiencia inmersiva de vida donde tus emocio-nes quedan alliacute reflejadas en un misterio La poe-siacutea estaacute en esas intersecciones de un devenir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otros Lo bello estaacute a mi entender no en las ideas fijas sino en su transformacioacutenrdquo Prueba de ellos es la presencia cada vez maacutes poderosa de su propio yo en sus obras a traveacutes de su voz de su mirada de su mundo interior ldquoYo quiero se-

guir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha acompantildeado los misterios que estaacuten alrededor nuestro Eso es lo que me gusta buscar como cineastardquo Desde su debut con Ivaacuten Z nuestro cineasta no ha dejado de reinventarse y abrir nuevas puertas creativas Una evolucioacuten que ha sido reconoci-da con galardones en festivales internacionales y con regocijo entre los amantes de este cine Su encuentro con Zulueta le reporta una nominacioacuten

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ldquoQuiero seguir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha

acompantildeadordquo

a los Goya por su retrato del director de la miacuteti-ca cinta Arrebato (1980) Color perro que huye se estrena en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y obtiene el Premio del Puacuteblico en Punto de Vista en 2012 es invitado al Semi-nario Flaherty en Nueva York en 2013 recibe el Premio Ciudad de Barcelona por Ensayo final para utopiacutea Y en 2016 llega Oleg y las raras artes estrenada en Rotterdam y programada en festivales como Bafici (Buenos Aires) Play-Doc (Pontevedra) Cineacutema du Reacuteel (Pariacutes) donde es reconocida con una Mencioacuten Espe-cial del Premio Scam International y el Premio a la Mejor Banda Sonora Original el Cinema drsquoAutor de Barcelona donde Duque se alza con el premio Talents DrsquoA 2016 al mejor direc-tor o Punto de Vista donde obtiene el Gran Premio del festival y donde la visita del propio Oleg revoluciona el transcurso de la deacutecima edicioacuten Por el camino Duque firma otro puntildea-do de obras ndashcortos y mediometrajesndash donde desarrolla las mismas preocupaciones esteacuteti-cas y conceptuales que en sus largos Parale-lo 10 (2005) Landscapes in a Truck (2006) Un

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tanto por su meacutetodo de trabajo como por su re-percusioacuten como cineasta El creador reconoce que ldquonunca habiacutea trabajado antes con un equi-po Para poder grabar a Karavaychuk necesita-ba sobre todo tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con eacutel y un poco de financia-cioacutenrdquo Tras su uacuteltima peliacutecula este director muy vinculado a la Pamplona donde se gesta con-traluz por su estrecha relacioacuten con Punto de Vista se ha consolidado a nivel internacional como un autor importante de cine contemporaacuteneo

perro en la mesa (2006) La constelacioacuten Bartleby (2007) El centro del universo (2008) Vu Par Televi-sion (2008) Life Between Worlds Not in Fixed Realli-ty (2008) All You Zombies (2008) No es la imagen es el objeto (2009) La deacutebil Rite Rite (2012) Talk Soft Cinema 1 (2014) Primeros siacutentomas (2015) Las manos de Anastasia (2015) Una peliacutecula re-cordada (2015) Y si durante su trayectoria Andreacutes Duque se ha postulado como referencia del cine independien-te con una obra cada vez maacutes madura y desnuda su uacuteltimo filme supone un claro punto de inflexioacuten

De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoPrimeros siacutentomasrdquo (2015) ldquoColor perro que huyerdquo (2011) ldquoEnsayo final para utopiacuteardquo (2012) ldquoNo es la imagen es el objetordquo (2009)

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Who what when where why iquestSe puede contar el mundo con las 5W Eacutesa fue la pregunta que nos hicimos un grupo de reporteros y fotoperiodistas con pasioacuten por el mundo y el periodismo internacio-

nal Convencidos de que la respuesta es siacute decidimos crear Revista 5W un nuevo espacio de informacioacuten internacional que apuesta de forma radical por la narracioacuten y la imagen en web y una vez al antildeo en papel Queriacutea-mos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas imprescindibles para acercar otras realidades La iniciativa nacioacute de ocho periodistas y un experto en web (Colectivo 5W) y pronto se sumaron una treintena de colaboradores en todo el mundo des-de reporteros como Andreacutes Mourenza o Cristina Saacutenchez hasta fotoperio-distas como Ricard Garciacutea Vilanova Diego Ibarra Maysun o Santi Palacios Nuestra primera presentacioacuten fue en redes Alliacute anunciamos que habla-riacuteamos de actualidad internacional de lo que sucede en lugares remotos del planeta de las historias lejanas que pueden interesar al puacuteblico Buscaacute-bamos lectores aacutevidos de mundo pero no solo aquellos enamorados de la actualidad internacional sino tambieacuten un puacuteblico curioso dispuesto a zambullirse en la historia de una familia que ha sobrevivido al eacutebola o de un joven afgano reclutado para la guerra Gente dispuesta a pagar unos cuantos euros al antildeo para poder leer y financiar reportajes con una apuesta narrativa y audiovisual La idea estaba asentada pero la pregunta era coacutemo empezar a nivel financiero La respuesta nos la dio la gente casi 900 mecenas participaron en una campantildea de micromecenazgo que superoacute todas nuestras expec-tativas En poco maacutes de 49 horas alcanzamos el objetivo planteado y aca-bamos doblando la cantidad solicitada Aqueacutel fue un buen empujoacuten para arrancar no solo en lo econoacutemico sino tambieacuten de ilusioacuten el puacuteblico nos demostroacute que la informacioacuten internacional siacute interesa Al crowdfunding le siguieron semanas de duro trabajo para lanzar la web (wwwrevista5wcom) y pocos meses despueacutes nuestro primer nuacutemero en papel ldquoDespueacutes de la guerrardquo un monograacutefico anual a caballo entre el libro y la revista que explora las consecuencias que dejan los conflictos cuando los focos informativos de la actualidad se apagan Son 225 paacuteginas a todo color desde lugares como Siria el lago Chad Palestina o Meacutexico El volu-

men con contenido ineacutedito y mucha atencioacuten a la imagen cuenta con fotografiacuteas de Manu Brabo Diego Ibarra Anna Surinyach Ricard G Vila-nova Guillem Valle Maysun y Juan Carlos Tomasi entre otros Lo que buscamos con 5W es ofrecer una experiencia integral acercar historias del mundo a traveacutes de la web del papel del sonido de la ima-gen Nos apasiona contarlas y queremos que al lector le apasione sumer-girse en ellas Desde el principio hemos apostado por trabajar con distin-tas velocidades Por eso los contenidos de la web no aparecen en papel ni los del papel saldraacuten replicados en la web Entendemos cada formato con un lenguaje propio y asiacute pretendemos seguir trabajando cada tema publicado Mimamos la edicioacuten de los textos tanto como las imaacutegenes No tenemos prisa queremos ir maacutes allaacute de la simple noticia profundizar en relatos audiovisuales en los que el fotoacutegrafo se sumerja en la vida de las personas en ensayos fotograacuteficos que aborden temas transversales Eacutesa es nuestra apuesta croacutenicas de larga distancia

copyJuan Carlos Tomasi Darfurl

CROacuteNICAS DE LARGA DISTANCIA

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ldquoQueriacuteamos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas

imprescindibles para acercar otras realidadesrdquo

ldquoNos convertimos en fotoacutegrafos de guerra sin ir a Siriardquo

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aquiacute puede

estar tu

anuncio

galeriacutea

Rubeacuten DomiacuteguezTempus Fugit

abril-mayo

[afcnagrupacionfotonavarracom]

Santiago BantildeoacutenUrban Colorsmayo-junio

Tempus Fugit nos traslada en el tiempo hacia la vida cotidiana de nuestros mayores en unos diacuteas que poco teniacutean que ver con tablets y smartphones El objetivo del autor recoge escenas coti-dianas congeladas bajo un manto de polvo en casas abandonadas de Navarra y Castilla La sombra del pasado se desvela entre los enseres abandonados de los que alliacute vivieron objetos llenos de recuerdos y muestra de lo efiacutemero del tiempo

En paredes garajes grafitis anuncios museos fachadashellip siempre hay un rincoacuten pin-tado de luz que nos recuerda que sobre el triste asfalto entre los atascos las rutinas puede haber un espacio que se convierta en escenario de fantasiacutea e ilusioacuten Me gusta ver la ciudad como un paisaje humanizado colorista donde la figura humana a veces estaacute presente y en otras aunque ausente se intuye tras unas ventanas una puerta una barandilla o incluso entre sombras Solo hay que mirar

contraluz

Page 51: Contraluz 36

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Jordi Pizarro (Barcelona 1985)

Comenzoacute a trabajar como fotoacutegrafo con varios perioacutedicos espantildeoles Su primer reportaje fotograacutefico ganoacute el primer premio Clic

y se mostroacute en el festival Visa pour lrsquoimage Durante los uacuteltimos tres antildeos se ha centrado en un proyecto personal titulado Los

creyentes con el que pretende captar la espiritualidad humana y la religiosidad en paiacuteses como Polonia Israel Cuba India Fili-

pinas o Malasia Este trabajo le ha granjeado una beca de TIME en el taller de Eddie Adam y ha sido reconocido con el Premio

del Jurado en el International Fine Art Photography de Pariacutes Photon Festival Grant de Valencia o finalista en la beca Fundacioacuten

Manuel Rivera-Ortiz Actualmente prepara una serie de exposiciones en el Instituto Cervantes en Delhi en el Palau de la Virreina

(Barcelona) en el festival fotograacutefico de Vic (Cataluntildea) el centro Cultural Can Hilvanar y CFD Su obra estaacute representada por la

Agencia Contrasto y tiene el patrocinio de Leica especiacuteficamente para este proyecto

wwwjordipizarrocom

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modos de

ver pasado de yida vuelta Del futuro al puentes

El pasado no muere nunca Ni siquiera es pasadordquo dice uno de los personajes del Requiem for a Nun de William Faulkner Esta frase nos advierte contra lo que se ha llamado la ldquodictadura del presenterdquo

que afecta particularmente al mundo de la fotografiacutea Las nuevas tecno-logiacuteas han cambiado sustancialmente la percepcioacuten y el uso del medio radicalmente abaratado y democratizado En esta situacioacuten el conoci-miento de los oriacutegenes de la fotografiacutea se hace especialmente relevante la manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido espontaacuteneamente ni son inocentes sino que son produc-to de una larga evolucioacuten aunque a veces no lo parezca Estratos de Martiacute Llorens es un trabajo que plantea algunas de estas cuestiones Suele decirse que los nuevos medios no sustituyen a los an-teriores sino que se suman a ellos para generar nuevas posibilidades Si esto es asiacute todos los procedimientos histoacutericos estaacuten a nuestra disposicioacuten Y Martiacute Llorens usa como soporte para fotografiar el castillo de Montjuiumlc negativos de papel encerado La eleccioacuten de uno de los procedimientos fundacionales de la historia de la fotografiacutea con las dificultades que esto supone no puede ser arbitraria Las piezas finales de Estratos son negati-vos lo que implica una dificultad de interpretacioacuten no por la buacutesqueda de un efecto de ldquoextrantildeamientordquo (como cuando Moholy-Nagy publica-ba el negativo de sus imaacutegenes para alejarlas de la ldquoreproduccioacutenrdquo natu-ralista) sino maacutes bien como recurso que pone de manifiesto una dimen-sioacuten histoacuterica la eleccioacuten de un meacutetodo arcaico exige detenerse sobre el propio soporte en el que se superponen distintos estratos de tiempo Lo mismo que en el castillo de Montjuiumlc una fortaleza del siglo XVII lugar de conflicto a lo largo del tiempo convertido en Museo Militar en tiempos de Franco actual sede de un Espacio de la Memoriahellip toda una serie de estratos que se corresponden a la extrantildea mirada que plantea un procedimiento anacroacutenico

ldquo

Estratos Martiacute Llorens Garita en el Baluarte de la Lengua de Sierpe junto a la Luneta de Mar

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Jean Laurent Puente de Isabel II papel a la albuacutemina a partir de negativo de colodioacuten 1867

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Hacer un papel encerado hoy en diacutea como le ocurriacutea al Pierre Menard de Borges no significa lo mismo que hacerlo en el siglo XIX Estratos es uno de los proyectos realizados en el marco del pro-grama Tender Puentes nacido en 2002 en el marco del Fondo Fotograacutefico de la Universidad de Navarra con el comisariado de Santiago Olmo y Rafael Levenfeld y ahora integrado en la activi-dad de su Museo El nuacutecleo de este programa consiste en invitar a fotoacutegrafos o artistas contemporaacuteneos a realizar nuevos proyectos a partir de la coleccioacuten de fotografiacutea histoacuterica del propio Museo de modo que la obra genera un nuevo conocimiento sobre los fondos histoacutericos Desde 2003 se han completado 12 proyectos pu-blicados empezando por Joan Fontcuberta y pasando por Bleda y Rosa Lynne Cohen Javier Vallhonrat Manolo Laguillohellip El uacuteltimo proyecto realizado hasta el momento es De laboris de Pierre Gonnord Su tema son dos comunidades un grupo de mi-neros asturianos y un clan gitano que hace vida noacutemada entre Es-pantildea y Portugal Las imaacutegenes muestran personajes aislados con una identidad singular pertenecen a comunidades bien definidas que remiten modos de vida muy antiguos Individuos ldquoseguros de su identidad mientras que la nuestra es cada vez maacutes confusardquo dice Gonnord que asiacute enlaza con toda una tradicioacuten que se re-monta a los fotoacutegrafos del siglo XIX (Alphonse de Launay Edward King Tenison Robert Napperhellip ) que viajaron para buscar persona-jes que auacuten viviacutean fuera de las convenciones de la cultura urbana De Laboris muestra los rostros de los habitantes de comunidades perifeacutericas que nos permiten asomarnos a otro tiempo Mirar a estas gentes es para Gonnord una manera de responder a ldquola eacutepoca actual en la que el planeta urbano ensimismado tiene la cabeza bombardeada de imaacutegenesrdquo y en que ldquonuestra mirada pervertida cansada e indiferente quizaacute haya olvidado que ver no es mirar tambieacuten es vivir conocer y sentirrdquo

ldquoLa manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido

espontaacuteneamente ni son inocentesrdquo

Javier Ortiz-EchaguumleComisario del programa Tender Puentes Pierre Gonnord Anibal 2014

Foto

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wwwkatakraknetNagusia 54-Mayor 5431001 Iruntildeea-Pamplona

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La vuelta al mundo en 30000 libros

FOTO FIJA

PATXI URIZ

Fotoacutegrafo viajero o ldquofotogeoacutegrafordquo como asiacute le deno-mina el historiador de la fotografiacutea Carlos Caacutenovas ha recorrido los cinco continentes publicando sus

fotos en las maacutes prestigiosas revistas de viajes En el 2000 creoacute la Agencia Phototext con la que empezoacute a traba-jar de manera profesional En el 2008 recibioacute el Premio National Geographic por una foto tomada en Angkor (Camboya) y ha sido galardonado por La Gourmand Cook Awards en dos ocasiones por sus libros Navarra a la carta y Navarra la cultura del vino considerado el mejor libro de vinos europeos del mundo A su larga y recono-cida trayectoria como fotoacutegrafo se le suma el maacuteximo galardoacuten otorgado por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematograacuteficas el Goya al mejor corto do-cumental 2015 por Hijos de la TierraDesde Pineda del Mar donde reside en la actualidad nos dedica unos minutos mientras prepara su uacuteltima ex-posicioacuten Viajes y Emociones y El camino de Kumano (Ja-poacuten) ldquoYo no me siento cineasta es una palabra que me queda muy grande Yo soy un documentalista divulga-dor del siguiente mensaje si sientes el alma de la Tierra entenderaacutes la sabiduriacutea que existe en todordquo

Por Natalia Ardanaz Yunta

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Hijos de la Tierra ya llevaba dos antildeos en el circuito de festivales documentales cuando Patxi Uriz de-cidioacute enviarla a los Goya ldquoLa mandeacute sin ninguna pretensioacuten de ganar solo queriacutea hacer ruido En los uacuteltimos tiempos se ha producido un despertar en las conciencias de la gente Y ese es mi principal obje-tivo que las personas se cuestionen reflexionen so-bre lo que estamos haciendo con la madre Tierrardquo El documental recoge los testimonios de aquellos que mejor conocen la naturaleza y sus propieda-des curativas chamanes druidas alquimistas de Brasil Inglaterra Espantildea Francia y Meacutexico Porta-voces de la Tierra que gritan en favor de la medi-cina natural frente a las atrocidades que cometen las multinacionales farmaceacuteuticas ldquoNuestra salud no deberiacutea ser un negocio Las farmaceacuteuticas en vez de sanar cronifican enfermedades explotan la Tierra como una fuente inagotable de recursos La Tierra es una farmacia viva que debe ser preserva-da fuente de vida y de saludrdquo

ldquoME LLAMARON DE UNA PRODUC-TORA PARA GRABAR BUSCABAN

FOTOacuteGRAFOS SIN EXPERIENCIA EN FILMACIOacuteN SEGUacuteN EL PRODUC-

TOR LOS MEJORES REALIZADORES HAN SIDO ANTES FOTOacuteGRAFOSrdquo

Fotogramas del documental Hijos de la Tierra

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Una peliacutecula con un ambicioso mensaje y una soberbia puesta en escena que tiene su origen en un encargo para hacer un libro de plantas me-dicinales a caballo entre Navarra y Amazonas El proyecto original que iba a llamarse Navazonia se convirtioacute en un documental Allaacute por 2011 Patxi Uriz habiacutea comenzado a grabar con su Canon 5D y teniacutea ganas de ahondar en el tema de mane-ra audiovisual ldquoMe llamaron de una productora para grabar buscaban fotoacutegrafos sin experiencia en filmacioacuten Seguacuten el productor los mejores rea-lizadores han sido antes fotoacutegrafos Tuve la suerte de colaborar con Rauacutel de la Fuente quien me dio un sabio consejo ldquohaz fotos que duren 10 segun-dos y mira la vida pasarrdquo Entre ese grupo de co-

laboradores tambieacuten se encontraba Axel OacuteMill ganador de un Goya por el documental Minerita dirigido por Rauacutel de la Fuente Axel editoacute el teaser y en seguida quiso involucrarse en el tema Patxi nos confiesa que la parte de produccioacuten ha sido la tarea maacutes ardua y tensa a la que ha tenido que enfrentarse durante el rodaje ldquoEacuteramos un equipo pequentildeo y familiar sobre el que me sentiacutea total-mente responsable y a veces en condiciones muy difiacutecilesrdquo ldquoMe he dedicado en cuerpo y alma he puesto todos mis ahorros mi esfuerzohelliprdquo El apoyo definitivo para acabar la peliacutecula llegoacute de la mano del INAAC y por medio de crowfunding Cauto prefiere reservarse sus intenciones para el futuro pero lo que siacute tiene muy claro es que quiere

continuar su labor divulgativa ldquoDebemos conec-tar con la naturaleza es una manera de sentirnos libres respetarla y respetarnos a nosotros mismosrdquo Antes de terminar nos menciona el enorme tra-bajo de Gorka Pastor que con su muacutesica ha lo-grado tender puentes culturales a ambos lados del Atlaacutentico ldquoEl cine es fotografiacutea maacutes muacutesica es grandioso poder poner muacutesica a esas imaacutegenesrdquoA traveacutes de imaacutegenes fijas o fotos que duran 10 segundos Patxi Uriz entiende que la imagen es una poderosa herramienta de transmisioacuten de esa espiritualidad o filosofiacutea de vida que conecta al hombre con el Planeta porque todos somos hijos de la Tierra

Patxi Uriz durante el rodaje de Hijos de la Tierra

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BUTACAPor Andreacutes Garciacutea de la Riva

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Andreacutes DuqueEl uacuteltimo filme del cineasta Andreacutes Duque (Ca-racas 1972) Oleg y las raras artes (2016) pre-sentado en Espantildea en la deacutecima edicioacuten del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista cierra diversos ciacuterculos trazados por este hispano venezolano a lo largo de su trayectoria Duque se acerca al pianista ruso Oleg Nikolaevich Karavaichuk un artista ceacutelebre de San Petersburgo que ostenta el ho-nor de ser la uacutenica persona autorizada a tocar el piano del zar Nicolas II custodiado en el Museo Hermitage Aunque Duque ha firmado un nuevo documental cuesta creer que no estemos ante un personaje de fic-cioacuten cuando Oleg re-flexiona sobre la vida y el arte Un nonage-nario flaco de voz atil-dada ademanes de otra eacutepoca y sempi-terna boina una suerte de Quijote sovieacutetico con la costumbre de comprobar la idoneidad de un nuevo espacio a traveacutes del rebote de la sono-ridad de su canto Pero auacuten siendo real Oleg tambieacuten es un personaje Un gran personaje Un anacronismo con difiacutecil encaje en el mundo actual de cultura global y agendas apretadas Un genio con algo de loco de caprichoso y de rebelde cuya confianza se ganoacute Duque a base de constancia y mano izquierda Y esa condicioacuten de personaje automargina-do ajeno al paso del tiempo y con una manera uacutenica de comunicarse con el mundo conecta a Oleg con algunos personajes que pueblan la filmografiacutea de Andreacutes Duque Asiacute ocurre con la

mujer filipina que realiza a diario un ritual maacutegi-co-geomeacutetrico en las calles de Barcelona en Pa-ralelo 10 (2005) pero sobre todo con el cineasta de culto Ivaacuten Zulueta en Ivaacuten Z (2004) opera pri-ma que le granjeoacute a Duque una amistad sincera y una concepcioacuten artesanal del oficio Duque asume que ambos ldquoson personajes ejemplares porque han renunciado a la idea de eacutexito y de fama por mantener pura una forma de enten-derse como artistas Para miacute eso es fundamental y creo que esta manera de funcionar al margen de un sistema mercantilista ya no existe Estoy seguro que Oleg tiene el siacutendrome Peter Pan

que no es necesaria-mente el siacutendrome del nintildeo eterno sino el del alma rebelde el nintildeo que se rebela frente a sus padres porque no desea formar parte del

sistema dominante que le rodea En ese senti-do me comentaba Roman Gubern una vez que Peter Pan es un mito universal un mito moder-no Zulueta parece que surge dentro de Oleg yo tambieacuten lo he visto mientras Oleg pasea con su gabardina en la casa de su pueblo Es bonito encontrar estos reflejos sin buscarlosrdquo Esa misma rebeldiacutea iconoclasta tambieacuten la os-tenta el Duque cineasta un creador que siem-pre ha realizado un cine a contracorriente de tendencias geacuteneros o etiquetas Algo patente ya en Ivaacuten Z rodada por Andreacutes Duque cuatro antildeos despueacutes de recalar en 2000 en Barcelona desde su Venezuela natal y tras cursar un maacutester en la Universidad Autoacutenoma Un film muy aplau-

ldquoLos materiales que utilizo son los que no tienen que ver con mi guion incipiente sino con momentos de

pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo

BUTACAde

la

Por Andreacutes Garciacutea de la Riva

Carta manuscrita de Oleg Kara-vaychuk a la Reina de Espantildea

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ldquoNunca habiacutea traba-jado antes con un equipo Para poder grabar a Oleg nece-sitaba sobre todo

tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por

eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con

eacutel y un poco de financiacioacutenrdquo

dido que convirtioacute a Duque en enfant terrible de la no ficcioacuten espantildeola merced a un cine poco condescendiente con el espectador rodado al margen de la industria con el miacutenimo equi-po teacutecnico y humano con un formato preten-didamente amateur Sobre todo a partir de sus dos largometrajes maacutes autobiograacuteficos ndashColor perro que huye (2011) Ensayo final para utopiacutea (2012)ndash su cine rehuacuteye cada vez maacutes de esque-mas narrativos para construir el relato a partir de imaacutegenes hipnoacuteticas que invitan a la recreacioacuten Un cine entre oniacuterico y abstracto que funciona con recursos propios de la poesiacutea y tambieacuten de

la muacutesica hecho para sentir antes que para en-tender Y si la muacutesica ocupa un lugar destacado en la obra de Duque tambieacuten lo hace el silencio como se puede comprobar en Ensayo final para utopiacutea En definitiva el de Duque es un cine iroacutenico a veces caprichoso y siempre experimental disruptivo y fragmentario que celebra el error y aprovecha los tiempos muertos y los descartes ndashsu autor a menudo aprovecha aberraciones de imagen repeticiones o vibracionesndash Asiacute ocurre incluso en Oleg y las raras artes su filme en apa-riencia maacutes esteacutetico y convencional ldquoJustamen-

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te eran esos momentos donde estaacutebamos descansando cuando Oleg duerme o cuan-do estaacute en trance con su muacutesica interior o cuando improvisa algo que se le ocurre en el momento Es alliacute cuando realmente surge lo que para miacute es su poesiacutea Y es cuando pa-rece que se convierte en un nintildeo travieso y con un sentido del humor afilado De manera que los materiales que utilizo son justamente los que no tienen que ver con mi guion inci-piente sino con momentos de pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo Estamos tambieacuten ante un cine que se ci-

Andreacutes Duque cineasta de descartesDe izquierda a derecha Fotogramas de ldquoOleg y las raras artesrdquo (2016)

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mienta a partir de elementos absolutamente heterogeacuteneos que combina imaacutegenes de dis-tintas procedencias tanto planos de peliacuteculas propias ndashcomo por ejemplo los cromos infantiles de Ivan Z presentes en No es la imagen es el ob-jeto (2008)ndash como de filmes ajenos que camina entre la realidad y la ficcioacuten y estaacute rodado en Espantildea Venezuela o Mozambique que recurre a la autorreferencia el metacine las pantallas dentro de otras pantallas o el found footage en algunos casos a partir de imaacutegenes propias re-cicladas y en otros con fragmentos de teleno-

velas programas televisivos emisiones radiofoacute-nicas alocucioneshellip Duque no entiende en su cine de materiales innobles todos encuentran su lugar en una mesa de edicioacuten donde son re-ordenados de una forma aparentemente caoacute-tica apropiaacutendose de nuevos significados en una suerte de palimpsestos que en algunos as-pectos recuerdan a la praacutectica fiacutelmica de Basilio Martiacuten Patino Y como en el caso del salmantino el resultado siempre encuentra su propia loacutegica la de las emociones iquestPretende Andreacutes expresar asiacute las sensaciones que pueblan su universo iacuten-

ldquoVivo el cine como una experiencia in-mersiva donde las emociones quedan reflejadas en un

misterio La poesiacutea estaacute en esas inter-secciones de un de-venir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otrosrdquo

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Paacuteg 68 De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoIvaacuten Zrdquo (2004) ldquoParalelo 10rdquo (2005) ldquoLa constelacioacuten Bartlebyrdquo (2007) ldquoAll You Zombiesrdquo (2008)Paacuteg69 Imagen de ldquoLandscapes in a Truckrdquo (2006)

timo iquestAcaso reflejar el caos en el que vivimos iquestSe trata de una forma de poesiacutea audiovisual El propio cineasta se refiere a su cine como ldquouna experiencia inmersiva de vida donde tus emocio-nes quedan alliacute reflejadas en un misterio La poe-siacutea estaacute en esas intersecciones de un devenir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otros Lo bello estaacute a mi entender no en las ideas fijas sino en su transformacioacutenrdquo Prueba de ellos es la presencia cada vez maacutes poderosa de su propio yo en sus obras a traveacutes de su voz de su mirada de su mundo interior ldquoYo quiero se-

guir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha acompantildeado los misterios que estaacuten alrededor nuestro Eso es lo que me gusta buscar como cineastardquo Desde su debut con Ivaacuten Z nuestro cineasta no ha dejado de reinventarse y abrir nuevas puertas creativas Una evolucioacuten que ha sido reconoci-da con galardones en festivales internacionales y con regocijo entre los amantes de este cine Su encuentro con Zulueta le reporta una nominacioacuten

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ldquoQuiero seguir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha

acompantildeadordquo

a los Goya por su retrato del director de la miacuteti-ca cinta Arrebato (1980) Color perro que huye se estrena en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y obtiene el Premio del Puacuteblico en Punto de Vista en 2012 es invitado al Semi-nario Flaherty en Nueva York en 2013 recibe el Premio Ciudad de Barcelona por Ensayo final para utopiacutea Y en 2016 llega Oleg y las raras artes estrenada en Rotterdam y programada en festivales como Bafici (Buenos Aires) Play-Doc (Pontevedra) Cineacutema du Reacuteel (Pariacutes) donde es reconocida con una Mencioacuten Espe-cial del Premio Scam International y el Premio a la Mejor Banda Sonora Original el Cinema drsquoAutor de Barcelona donde Duque se alza con el premio Talents DrsquoA 2016 al mejor direc-tor o Punto de Vista donde obtiene el Gran Premio del festival y donde la visita del propio Oleg revoluciona el transcurso de la deacutecima edicioacuten Por el camino Duque firma otro puntildea-do de obras ndashcortos y mediometrajesndash donde desarrolla las mismas preocupaciones esteacuteti-cas y conceptuales que en sus largos Parale-lo 10 (2005) Landscapes in a Truck (2006) Un

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tanto por su meacutetodo de trabajo como por su re-percusioacuten como cineasta El creador reconoce que ldquonunca habiacutea trabajado antes con un equi-po Para poder grabar a Karavaychuk necesita-ba sobre todo tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con eacutel y un poco de financia-cioacutenrdquo Tras su uacuteltima peliacutecula este director muy vinculado a la Pamplona donde se gesta con-traluz por su estrecha relacioacuten con Punto de Vista se ha consolidado a nivel internacional como un autor importante de cine contemporaacuteneo

perro en la mesa (2006) La constelacioacuten Bartleby (2007) El centro del universo (2008) Vu Par Televi-sion (2008) Life Between Worlds Not in Fixed Realli-ty (2008) All You Zombies (2008) No es la imagen es el objeto (2009) La deacutebil Rite Rite (2012) Talk Soft Cinema 1 (2014) Primeros siacutentomas (2015) Las manos de Anastasia (2015) Una peliacutecula re-cordada (2015) Y si durante su trayectoria Andreacutes Duque se ha postulado como referencia del cine independien-te con una obra cada vez maacutes madura y desnuda su uacuteltimo filme supone un claro punto de inflexioacuten

De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoPrimeros siacutentomasrdquo (2015) ldquoColor perro que huyerdquo (2011) ldquoEnsayo final para utopiacuteardquo (2012) ldquoNo es la imagen es el objetordquo (2009)

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Who what when where why iquestSe puede contar el mundo con las 5W Eacutesa fue la pregunta que nos hicimos un grupo de reporteros y fotoperiodistas con pasioacuten por el mundo y el periodismo internacio-

nal Convencidos de que la respuesta es siacute decidimos crear Revista 5W un nuevo espacio de informacioacuten internacional que apuesta de forma radical por la narracioacuten y la imagen en web y una vez al antildeo en papel Queriacutea-mos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas imprescindibles para acercar otras realidades La iniciativa nacioacute de ocho periodistas y un experto en web (Colectivo 5W) y pronto se sumaron una treintena de colaboradores en todo el mundo des-de reporteros como Andreacutes Mourenza o Cristina Saacutenchez hasta fotoperio-distas como Ricard Garciacutea Vilanova Diego Ibarra Maysun o Santi Palacios Nuestra primera presentacioacuten fue en redes Alliacute anunciamos que habla-riacuteamos de actualidad internacional de lo que sucede en lugares remotos del planeta de las historias lejanas que pueden interesar al puacuteblico Buscaacute-bamos lectores aacutevidos de mundo pero no solo aquellos enamorados de la actualidad internacional sino tambieacuten un puacuteblico curioso dispuesto a zambullirse en la historia de una familia que ha sobrevivido al eacutebola o de un joven afgano reclutado para la guerra Gente dispuesta a pagar unos cuantos euros al antildeo para poder leer y financiar reportajes con una apuesta narrativa y audiovisual La idea estaba asentada pero la pregunta era coacutemo empezar a nivel financiero La respuesta nos la dio la gente casi 900 mecenas participaron en una campantildea de micromecenazgo que superoacute todas nuestras expec-tativas En poco maacutes de 49 horas alcanzamos el objetivo planteado y aca-bamos doblando la cantidad solicitada Aqueacutel fue un buen empujoacuten para arrancar no solo en lo econoacutemico sino tambieacuten de ilusioacuten el puacuteblico nos demostroacute que la informacioacuten internacional siacute interesa Al crowdfunding le siguieron semanas de duro trabajo para lanzar la web (wwwrevista5wcom) y pocos meses despueacutes nuestro primer nuacutemero en papel ldquoDespueacutes de la guerrardquo un monograacutefico anual a caballo entre el libro y la revista que explora las consecuencias que dejan los conflictos cuando los focos informativos de la actualidad se apagan Son 225 paacuteginas a todo color desde lugares como Siria el lago Chad Palestina o Meacutexico El volu-

men con contenido ineacutedito y mucha atencioacuten a la imagen cuenta con fotografiacuteas de Manu Brabo Diego Ibarra Anna Surinyach Ricard G Vila-nova Guillem Valle Maysun y Juan Carlos Tomasi entre otros Lo que buscamos con 5W es ofrecer una experiencia integral acercar historias del mundo a traveacutes de la web del papel del sonido de la ima-gen Nos apasiona contarlas y queremos que al lector le apasione sumer-girse en ellas Desde el principio hemos apostado por trabajar con distin-tas velocidades Por eso los contenidos de la web no aparecen en papel ni los del papel saldraacuten replicados en la web Entendemos cada formato con un lenguaje propio y asiacute pretendemos seguir trabajando cada tema publicado Mimamos la edicioacuten de los textos tanto como las imaacutegenes No tenemos prisa queremos ir maacutes allaacute de la simple noticia profundizar en relatos audiovisuales en los que el fotoacutegrafo se sumerja en la vida de las personas en ensayos fotograacuteficos que aborden temas transversales Eacutesa es nuestra apuesta croacutenicas de larga distancia

copyJuan Carlos Tomasi Darfurl

CROacuteNICAS DE LARGA DISTANCIA

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ldquoQueriacuteamos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas

imprescindibles para acercar otras realidadesrdquo

ldquoNos convertimos en fotoacutegrafos de guerra sin ir a Siriardquo

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aquiacute puede

estar tu

anuncio

galeriacutea

Rubeacuten DomiacuteguezTempus Fugit

abril-mayo

[afcnagrupacionfotonavarracom]

Santiago BantildeoacutenUrban Colorsmayo-junio

Tempus Fugit nos traslada en el tiempo hacia la vida cotidiana de nuestros mayores en unos diacuteas que poco teniacutean que ver con tablets y smartphones El objetivo del autor recoge escenas coti-dianas congeladas bajo un manto de polvo en casas abandonadas de Navarra y Castilla La sombra del pasado se desvela entre los enseres abandonados de los que alliacute vivieron objetos llenos de recuerdos y muestra de lo efiacutemero del tiempo

En paredes garajes grafitis anuncios museos fachadashellip siempre hay un rincoacuten pin-tado de luz que nos recuerda que sobre el triste asfalto entre los atascos las rutinas puede haber un espacio que se convierta en escenario de fantasiacutea e ilusioacuten Me gusta ver la ciudad como un paisaje humanizado colorista donde la figura humana a veces estaacute presente y en otras aunque ausente se intuye tras unas ventanas una puerta una barandilla o incluso entre sombras Solo hay que mirar

contraluz

Page 52: Contraluz 36

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Jordi Pizarro (Barcelona 1985)

Comenzoacute a trabajar como fotoacutegrafo con varios perioacutedicos espantildeoles Su primer reportaje fotograacutefico ganoacute el primer premio Clic

y se mostroacute en el festival Visa pour lrsquoimage Durante los uacuteltimos tres antildeos se ha centrado en un proyecto personal titulado Los

creyentes con el que pretende captar la espiritualidad humana y la religiosidad en paiacuteses como Polonia Israel Cuba India Fili-

pinas o Malasia Este trabajo le ha granjeado una beca de TIME en el taller de Eddie Adam y ha sido reconocido con el Premio

del Jurado en el International Fine Art Photography de Pariacutes Photon Festival Grant de Valencia o finalista en la beca Fundacioacuten

Manuel Rivera-Ortiz Actualmente prepara una serie de exposiciones en el Instituto Cervantes en Delhi en el Palau de la Virreina

(Barcelona) en el festival fotograacutefico de Vic (Cataluntildea) el centro Cultural Can Hilvanar y CFD Su obra estaacute representada por la

Agencia Contrasto y tiene el patrocinio de Leica especiacuteficamente para este proyecto

wwwjordipizarrocom

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modos de

ver pasado de yida vuelta Del futuro al puentes

El pasado no muere nunca Ni siquiera es pasadordquo dice uno de los personajes del Requiem for a Nun de William Faulkner Esta frase nos advierte contra lo que se ha llamado la ldquodictadura del presenterdquo

que afecta particularmente al mundo de la fotografiacutea Las nuevas tecno-logiacuteas han cambiado sustancialmente la percepcioacuten y el uso del medio radicalmente abaratado y democratizado En esta situacioacuten el conoci-miento de los oriacutegenes de la fotografiacutea se hace especialmente relevante la manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido espontaacuteneamente ni son inocentes sino que son produc-to de una larga evolucioacuten aunque a veces no lo parezca Estratos de Martiacute Llorens es un trabajo que plantea algunas de estas cuestiones Suele decirse que los nuevos medios no sustituyen a los an-teriores sino que se suman a ellos para generar nuevas posibilidades Si esto es asiacute todos los procedimientos histoacutericos estaacuten a nuestra disposicioacuten Y Martiacute Llorens usa como soporte para fotografiar el castillo de Montjuiumlc negativos de papel encerado La eleccioacuten de uno de los procedimientos fundacionales de la historia de la fotografiacutea con las dificultades que esto supone no puede ser arbitraria Las piezas finales de Estratos son negati-vos lo que implica una dificultad de interpretacioacuten no por la buacutesqueda de un efecto de ldquoextrantildeamientordquo (como cuando Moholy-Nagy publica-ba el negativo de sus imaacutegenes para alejarlas de la ldquoreproduccioacutenrdquo natu-ralista) sino maacutes bien como recurso que pone de manifiesto una dimen-sioacuten histoacuterica la eleccioacuten de un meacutetodo arcaico exige detenerse sobre el propio soporte en el que se superponen distintos estratos de tiempo Lo mismo que en el castillo de Montjuiumlc una fortaleza del siglo XVII lugar de conflicto a lo largo del tiempo convertido en Museo Militar en tiempos de Franco actual sede de un Espacio de la Memoriahellip toda una serie de estratos que se corresponden a la extrantildea mirada que plantea un procedimiento anacroacutenico

ldquo

Estratos Martiacute Llorens Garita en el Baluarte de la Lengua de Sierpe junto a la Luneta de Mar

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Jean Laurent Puente de Isabel II papel a la albuacutemina a partir de negativo de colodioacuten 1867

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Hacer un papel encerado hoy en diacutea como le ocurriacutea al Pierre Menard de Borges no significa lo mismo que hacerlo en el siglo XIX Estratos es uno de los proyectos realizados en el marco del pro-grama Tender Puentes nacido en 2002 en el marco del Fondo Fotograacutefico de la Universidad de Navarra con el comisariado de Santiago Olmo y Rafael Levenfeld y ahora integrado en la activi-dad de su Museo El nuacutecleo de este programa consiste en invitar a fotoacutegrafos o artistas contemporaacuteneos a realizar nuevos proyectos a partir de la coleccioacuten de fotografiacutea histoacuterica del propio Museo de modo que la obra genera un nuevo conocimiento sobre los fondos histoacutericos Desde 2003 se han completado 12 proyectos pu-blicados empezando por Joan Fontcuberta y pasando por Bleda y Rosa Lynne Cohen Javier Vallhonrat Manolo Laguillohellip El uacuteltimo proyecto realizado hasta el momento es De laboris de Pierre Gonnord Su tema son dos comunidades un grupo de mi-neros asturianos y un clan gitano que hace vida noacutemada entre Es-pantildea y Portugal Las imaacutegenes muestran personajes aislados con una identidad singular pertenecen a comunidades bien definidas que remiten modos de vida muy antiguos Individuos ldquoseguros de su identidad mientras que la nuestra es cada vez maacutes confusardquo dice Gonnord que asiacute enlaza con toda una tradicioacuten que se re-monta a los fotoacutegrafos del siglo XIX (Alphonse de Launay Edward King Tenison Robert Napperhellip ) que viajaron para buscar persona-jes que auacuten viviacutean fuera de las convenciones de la cultura urbana De Laboris muestra los rostros de los habitantes de comunidades perifeacutericas que nos permiten asomarnos a otro tiempo Mirar a estas gentes es para Gonnord una manera de responder a ldquola eacutepoca actual en la que el planeta urbano ensimismado tiene la cabeza bombardeada de imaacutegenesrdquo y en que ldquonuestra mirada pervertida cansada e indiferente quizaacute haya olvidado que ver no es mirar tambieacuten es vivir conocer y sentirrdquo

ldquoLa manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido

espontaacuteneamente ni son inocentesrdquo

Javier Ortiz-EchaguumleComisario del programa Tender Puentes Pierre Gonnord Anibal 2014

Foto

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wwwkatakraknetNagusia 54-Mayor 5431001 Iruntildeea-Pamplona

katakraknet

La vuelta al mundo en 30000 libros

FOTO FIJA

PATXI URIZ

Fotoacutegrafo viajero o ldquofotogeoacutegrafordquo como asiacute le deno-mina el historiador de la fotografiacutea Carlos Caacutenovas ha recorrido los cinco continentes publicando sus

fotos en las maacutes prestigiosas revistas de viajes En el 2000 creoacute la Agencia Phototext con la que empezoacute a traba-jar de manera profesional En el 2008 recibioacute el Premio National Geographic por una foto tomada en Angkor (Camboya) y ha sido galardonado por La Gourmand Cook Awards en dos ocasiones por sus libros Navarra a la carta y Navarra la cultura del vino considerado el mejor libro de vinos europeos del mundo A su larga y recono-cida trayectoria como fotoacutegrafo se le suma el maacuteximo galardoacuten otorgado por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematograacuteficas el Goya al mejor corto do-cumental 2015 por Hijos de la TierraDesde Pineda del Mar donde reside en la actualidad nos dedica unos minutos mientras prepara su uacuteltima ex-posicioacuten Viajes y Emociones y El camino de Kumano (Ja-poacuten) ldquoYo no me siento cineasta es una palabra que me queda muy grande Yo soy un documentalista divulga-dor del siguiente mensaje si sientes el alma de la Tierra entenderaacutes la sabiduriacutea que existe en todordquo

Por Natalia Ardanaz Yunta

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Hijos de la Tierra ya llevaba dos antildeos en el circuito de festivales documentales cuando Patxi Uriz de-cidioacute enviarla a los Goya ldquoLa mandeacute sin ninguna pretensioacuten de ganar solo queriacutea hacer ruido En los uacuteltimos tiempos se ha producido un despertar en las conciencias de la gente Y ese es mi principal obje-tivo que las personas se cuestionen reflexionen so-bre lo que estamos haciendo con la madre Tierrardquo El documental recoge los testimonios de aquellos que mejor conocen la naturaleza y sus propieda-des curativas chamanes druidas alquimistas de Brasil Inglaterra Espantildea Francia y Meacutexico Porta-voces de la Tierra que gritan en favor de la medi-cina natural frente a las atrocidades que cometen las multinacionales farmaceacuteuticas ldquoNuestra salud no deberiacutea ser un negocio Las farmaceacuteuticas en vez de sanar cronifican enfermedades explotan la Tierra como una fuente inagotable de recursos La Tierra es una farmacia viva que debe ser preserva-da fuente de vida y de saludrdquo

ldquoME LLAMARON DE UNA PRODUC-TORA PARA GRABAR BUSCABAN

FOTOacuteGRAFOS SIN EXPERIENCIA EN FILMACIOacuteN SEGUacuteN EL PRODUC-

TOR LOS MEJORES REALIZADORES HAN SIDO ANTES FOTOacuteGRAFOSrdquo

Fotogramas del documental Hijos de la Tierra

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Una peliacutecula con un ambicioso mensaje y una soberbia puesta en escena que tiene su origen en un encargo para hacer un libro de plantas me-dicinales a caballo entre Navarra y Amazonas El proyecto original que iba a llamarse Navazonia se convirtioacute en un documental Allaacute por 2011 Patxi Uriz habiacutea comenzado a grabar con su Canon 5D y teniacutea ganas de ahondar en el tema de mane-ra audiovisual ldquoMe llamaron de una productora para grabar buscaban fotoacutegrafos sin experiencia en filmacioacuten Seguacuten el productor los mejores rea-lizadores han sido antes fotoacutegrafos Tuve la suerte de colaborar con Rauacutel de la Fuente quien me dio un sabio consejo ldquohaz fotos que duren 10 segun-dos y mira la vida pasarrdquo Entre ese grupo de co-

laboradores tambieacuten se encontraba Axel OacuteMill ganador de un Goya por el documental Minerita dirigido por Rauacutel de la Fuente Axel editoacute el teaser y en seguida quiso involucrarse en el tema Patxi nos confiesa que la parte de produccioacuten ha sido la tarea maacutes ardua y tensa a la que ha tenido que enfrentarse durante el rodaje ldquoEacuteramos un equipo pequentildeo y familiar sobre el que me sentiacutea total-mente responsable y a veces en condiciones muy difiacutecilesrdquo ldquoMe he dedicado en cuerpo y alma he puesto todos mis ahorros mi esfuerzohelliprdquo El apoyo definitivo para acabar la peliacutecula llegoacute de la mano del INAAC y por medio de crowfunding Cauto prefiere reservarse sus intenciones para el futuro pero lo que siacute tiene muy claro es que quiere

continuar su labor divulgativa ldquoDebemos conec-tar con la naturaleza es una manera de sentirnos libres respetarla y respetarnos a nosotros mismosrdquo Antes de terminar nos menciona el enorme tra-bajo de Gorka Pastor que con su muacutesica ha lo-grado tender puentes culturales a ambos lados del Atlaacutentico ldquoEl cine es fotografiacutea maacutes muacutesica es grandioso poder poner muacutesica a esas imaacutegenesrdquoA traveacutes de imaacutegenes fijas o fotos que duran 10 segundos Patxi Uriz entiende que la imagen es una poderosa herramienta de transmisioacuten de esa espiritualidad o filosofiacutea de vida que conecta al hombre con el Planeta porque todos somos hijos de la Tierra

Patxi Uriz durante el rodaje de Hijos de la Tierra

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BUTACAPor Andreacutes Garciacutea de la Riva

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Andreacutes DuqueEl uacuteltimo filme del cineasta Andreacutes Duque (Ca-racas 1972) Oleg y las raras artes (2016) pre-sentado en Espantildea en la deacutecima edicioacuten del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista cierra diversos ciacuterculos trazados por este hispano venezolano a lo largo de su trayectoria Duque se acerca al pianista ruso Oleg Nikolaevich Karavaichuk un artista ceacutelebre de San Petersburgo que ostenta el ho-nor de ser la uacutenica persona autorizada a tocar el piano del zar Nicolas II custodiado en el Museo Hermitage Aunque Duque ha firmado un nuevo documental cuesta creer que no estemos ante un personaje de fic-cioacuten cuando Oleg re-flexiona sobre la vida y el arte Un nonage-nario flaco de voz atil-dada ademanes de otra eacutepoca y sempi-terna boina una suerte de Quijote sovieacutetico con la costumbre de comprobar la idoneidad de un nuevo espacio a traveacutes del rebote de la sono-ridad de su canto Pero auacuten siendo real Oleg tambieacuten es un personaje Un gran personaje Un anacronismo con difiacutecil encaje en el mundo actual de cultura global y agendas apretadas Un genio con algo de loco de caprichoso y de rebelde cuya confianza se ganoacute Duque a base de constancia y mano izquierda Y esa condicioacuten de personaje automargina-do ajeno al paso del tiempo y con una manera uacutenica de comunicarse con el mundo conecta a Oleg con algunos personajes que pueblan la filmografiacutea de Andreacutes Duque Asiacute ocurre con la

mujer filipina que realiza a diario un ritual maacutegi-co-geomeacutetrico en las calles de Barcelona en Pa-ralelo 10 (2005) pero sobre todo con el cineasta de culto Ivaacuten Zulueta en Ivaacuten Z (2004) opera pri-ma que le granjeoacute a Duque una amistad sincera y una concepcioacuten artesanal del oficio Duque asume que ambos ldquoson personajes ejemplares porque han renunciado a la idea de eacutexito y de fama por mantener pura una forma de enten-derse como artistas Para miacute eso es fundamental y creo que esta manera de funcionar al margen de un sistema mercantilista ya no existe Estoy seguro que Oleg tiene el siacutendrome Peter Pan

que no es necesaria-mente el siacutendrome del nintildeo eterno sino el del alma rebelde el nintildeo que se rebela frente a sus padres porque no desea formar parte del

sistema dominante que le rodea En ese senti-do me comentaba Roman Gubern una vez que Peter Pan es un mito universal un mito moder-no Zulueta parece que surge dentro de Oleg yo tambieacuten lo he visto mientras Oleg pasea con su gabardina en la casa de su pueblo Es bonito encontrar estos reflejos sin buscarlosrdquo Esa misma rebeldiacutea iconoclasta tambieacuten la os-tenta el Duque cineasta un creador que siem-pre ha realizado un cine a contracorriente de tendencias geacuteneros o etiquetas Algo patente ya en Ivaacuten Z rodada por Andreacutes Duque cuatro antildeos despueacutes de recalar en 2000 en Barcelona desde su Venezuela natal y tras cursar un maacutester en la Universidad Autoacutenoma Un film muy aplau-

ldquoLos materiales que utilizo son los que no tienen que ver con mi guion incipiente sino con momentos de

pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo

BUTACAde

la

Por Andreacutes Garciacutea de la Riva

Carta manuscrita de Oleg Kara-vaychuk a la Reina de Espantildea

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ldquoNunca habiacutea traba-jado antes con un equipo Para poder grabar a Oleg nece-sitaba sobre todo

tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por

eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con

eacutel y un poco de financiacioacutenrdquo

dido que convirtioacute a Duque en enfant terrible de la no ficcioacuten espantildeola merced a un cine poco condescendiente con el espectador rodado al margen de la industria con el miacutenimo equi-po teacutecnico y humano con un formato preten-didamente amateur Sobre todo a partir de sus dos largometrajes maacutes autobiograacuteficos ndashColor perro que huye (2011) Ensayo final para utopiacutea (2012)ndash su cine rehuacuteye cada vez maacutes de esque-mas narrativos para construir el relato a partir de imaacutegenes hipnoacuteticas que invitan a la recreacioacuten Un cine entre oniacuterico y abstracto que funciona con recursos propios de la poesiacutea y tambieacuten de

la muacutesica hecho para sentir antes que para en-tender Y si la muacutesica ocupa un lugar destacado en la obra de Duque tambieacuten lo hace el silencio como se puede comprobar en Ensayo final para utopiacutea En definitiva el de Duque es un cine iroacutenico a veces caprichoso y siempre experimental disruptivo y fragmentario que celebra el error y aprovecha los tiempos muertos y los descartes ndashsu autor a menudo aprovecha aberraciones de imagen repeticiones o vibracionesndash Asiacute ocurre incluso en Oleg y las raras artes su filme en apa-riencia maacutes esteacutetico y convencional ldquoJustamen-

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te eran esos momentos donde estaacutebamos descansando cuando Oleg duerme o cuan-do estaacute en trance con su muacutesica interior o cuando improvisa algo que se le ocurre en el momento Es alliacute cuando realmente surge lo que para miacute es su poesiacutea Y es cuando pa-rece que se convierte en un nintildeo travieso y con un sentido del humor afilado De manera que los materiales que utilizo son justamente los que no tienen que ver con mi guion inci-piente sino con momentos de pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo Estamos tambieacuten ante un cine que se ci-

Andreacutes Duque cineasta de descartesDe izquierda a derecha Fotogramas de ldquoOleg y las raras artesrdquo (2016)

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mienta a partir de elementos absolutamente heterogeacuteneos que combina imaacutegenes de dis-tintas procedencias tanto planos de peliacuteculas propias ndashcomo por ejemplo los cromos infantiles de Ivan Z presentes en No es la imagen es el ob-jeto (2008)ndash como de filmes ajenos que camina entre la realidad y la ficcioacuten y estaacute rodado en Espantildea Venezuela o Mozambique que recurre a la autorreferencia el metacine las pantallas dentro de otras pantallas o el found footage en algunos casos a partir de imaacutegenes propias re-cicladas y en otros con fragmentos de teleno-

velas programas televisivos emisiones radiofoacute-nicas alocucioneshellip Duque no entiende en su cine de materiales innobles todos encuentran su lugar en una mesa de edicioacuten donde son re-ordenados de una forma aparentemente caoacute-tica apropiaacutendose de nuevos significados en una suerte de palimpsestos que en algunos as-pectos recuerdan a la praacutectica fiacutelmica de Basilio Martiacuten Patino Y como en el caso del salmantino el resultado siempre encuentra su propia loacutegica la de las emociones iquestPretende Andreacutes expresar asiacute las sensaciones que pueblan su universo iacuten-

ldquoVivo el cine como una experiencia in-mersiva donde las emociones quedan reflejadas en un

misterio La poesiacutea estaacute en esas inter-secciones de un de-venir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otrosrdquo

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Paacuteg 68 De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoIvaacuten Zrdquo (2004) ldquoParalelo 10rdquo (2005) ldquoLa constelacioacuten Bartlebyrdquo (2007) ldquoAll You Zombiesrdquo (2008)Paacuteg69 Imagen de ldquoLandscapes in a Truckrdquo (2006)

timo iquestAcaso reflejar el caos en el que vivimos iquestSe trata de una forma de poesiacutea audiovisual El propio cineasta se refiere a su cine como ldquouna experiencia inmersiva de vida donde tus emocio-nes quedan alliacute reflejadas en un misterio La poe-siacutea estaacute en esas intersecciones de un devenir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otros Lo bello estaacute a mi entender no en las ideas fijas sino en su transformacioacutenrdquo Prueba de ellos es la presencia cada vez maacutes poderosa de su propio yo en sus obras a traveacutes de su voz de su mirada de su mundo interior ldquoYo quiero se-

guir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha acompantildeado los misterios que estaacuten alrededor nuestro Eso es lo que me gusta buscar como cineastardquo Desde su debut con Ivaacuten Z nuestro cineasta no ha dejado de reinventarse y abrir nuevas puertas creativas Una evolucioacuten que ha sido reconoci-da con galardones en festivales internacionales y con regocijo entre los amantes de este cine Su encuentro con Zulueta le reporta una nominacioacuten

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ldquoQuiero seguir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha

acompantildeadordquo

a los Goya por su retrato del director de la miacuteti-ca cinta Arrebato (1980) Color perro que huye se estrena en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y obtiene el Premio del Puacuteblico en Punto de Vista en 2012 es invitado al Semi-nario Flaherty en Nueva York en 2013 recibe el Premio Ciudad de Barcelona por Ensayo final para utopiacutea Y en 2016 llega Oleg y las raras artes estrenada en Rotterdam y programada en festivales como Bafici (Buenos Aires) Play-Doc (Pontevedra) Cineacutema du Reacuteel (Pariacutes) donde es reconocida con una Mencioacuten Espe-cial del Premio Scam International y el Premio a la Mejor Banda Sonora Original el Cinema drsquoAutor de Barcelona donde Duque se alza con el premio Talents DrsquoA 2016 al mejor direc-tor o Punto de Vista donde obtiene el Gran Premio del festival y donde la visita del propio Oleg revoluciona el transcurso de la deacutecima edicioacuten Por el camino Duque firma otro puntildea-do de obras ndashcortos y mediometrajesndash donde desarrolla las mismas preocupaciones esteacuteti-cas y conceptuales que en sus largos Parale-lo 10 (2005) Landscapes in a Truck (2006) Un

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tanto por su meacutetodo de trabajo como por su re-percusioacuten como cineasta El creador reconoce que ldquonunca habiacutea trabajado antes con un equi-po Para poder grabar a Karavaychuk necesita-ba sobre todo tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con eacutel y un poco de financia-cioacutenrdquo Tras su uacuteltima peliacutecula este director muy vinculado a la Pamplona donde se gesta con-traluz por su estrecha relacioacuten con Punto de Vista se ha consolidado a nivel internacional como un autor importante de cine contemporaacuteneo

perro en la mesa (2006) La constelacioacuten Bartleby (2007) El centro del universo (2008) Vu Par Televi-sion (2008) Life Between Worlds Not in Fixed Realli-ty (2008) All You Zombies (2008) No es la imagen es el objeto (2009) La deacutebil Rite Rite (2012) Talk Soft Cinema 1 (2014) Primeros siacutentomas (2015) Las manos de Anastasia (2015) Una peliacutecula re-cordada (2015) Y si durante su trayectoria Andreacutes Duque se ha postulado como referencia del cine independien-te con una obra cada vez maacutes madura y desnuda su uacuteltimo filme supone un claro punto de inflexioacuten

De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoPrimeros siacutentomasrdquo (2015) ldquoColor perro que huyerdquo (2011) ldquoEnsayo final para utopiacuteardquo (2012) ldquoNo es la imagen es el objetordquo (2009)

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Who what when where why iquestSe puede contar el mundo con las 5W Eacutesa fue la pregunta que nos hicimos un grupo de reporteros y fotoperiodistas con pasioacuten por el mundo y el periodismo internacio-

nal Convencidos de que la respuesta es siacute decidimos crear Revista 5W un nuevo espacio de informacioacuten internacional que apuesta de forma radical por la narracioacuten y la imagen en web y una vez al antildeo en papel Queriacutea-mos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas imprescindibles para acercar otras realidades La iniciativa nacioacute de ocho periodistas y un experto en web (Colectivo 5W) y pronto se sumaron una treintena de colaboradores en todo el mundo des-de reporteros como Andreacutes Mourenza o Cristina Saacutenchez hasta fotoperio-distas como Ricard Garciacutea Vilanova Diego Ibarra Maysun o Santi Palacios Nuestra primera presentacioacuten fue en redes Alliacute anunciamos que habla-riacuteamos de actualidad internacional de lo que sucede en lugares remotos del planeta de las historias lejanas que pueden interesar al puacuteblico Buscaacute-bamos lectores aacutevidos de mundo pero no solo aquellos enamorados de la actualidad internacional sino tambieacuten un puacuteblico curioso dispuesto a zambullirse en la historia de una familia que ha sobrevivido al eacutebola o de un joven afgano reclutado para la guerra Gente dispuesta a pagar unos cuantos euros al antildeo para poder leer y financiar reportajes con una apuesta narrativa y audiovisual La idea estaba asentada pero la pregunta era coacutemo empezar a nivel financiero La respuesta nos la dio la gente casi 900 mecenas participaron en una campantildea de micromecenazgo que superoacute todas nuestras expec-tativas En poco maacutes de 49 horas alcanzamos el objetivo planteado y aca-bamos doblando la cantidad solicitada Aqueacutel fue un buen empujoacuten para arrancar no solo en lo econoacutemico sino tambieacuten de ilusioacuten el puacuteblico nos demostroacute que la informacioacuten internacional siacute interesa Al crowdfunding le siguieron semanas de duro trabajo para lanzar la web (wwwrevista5wcom) y pocos meses despueacutes nuestro primer nuacutemero en papel ldquoDespueacutes de la guerrardquo un monograacutefico anual a caballo entre el libro y la revista que explora las consecuencias que dejan los conflictos cuando los focos informativos de la actualidad se apagan Son 225 paacuteginas a todo color desde lugares como Siria el lago Chad Palestina o Meacutexico El volu-

men con contenido ineacutedito y mucha atencioacuten a la imagen cuenta con fotografiacuteas de Manu Brabo Diego Ibarra Anna Surinyach Ricard G Vila-nova Guillem Valle Maysun y Juan Carlos Tomasi entre otros Lo que buscamos con 5W es ofrecer una experiencia integral acercar historias del mundo a traveacutes de la web del papel del sonido de la ima-gen Nos apasiona contarlas y queremos que al lector le apasione sumer-girse en ellas Desde el principio hemos apostado por trabajar con distin-tas velocidades Por eso los contenidos de la web no aparecen en papel ni los del papel saldraacuten replicados en la web Entendemos cada formato con un lenguaje propio y asiacute pretendemos seguir trabajando cada tema publicado Mimamos la edicioacuten de los textos tanto como las imaacutegenes No tenemos prisa queremos ir maacutes allaacute de la simple noticia profundizar en relatos audiovisuales en los que el fotoacutegrafo se sumerja en la vida de las personas en ensayos fotograacuteficos que aborden temas transversales Eacutesa es nuestra apuesta croacutenicas de larga distancia

copyJuan Carlos Tomasi Darfurl

CROacuteNICAS DE LARGA DISTANCIA

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ldquoQueriacuteamos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas

imprescindibles para acercar otras realidadesrdquo

ldquoNos convertimos en fotoacutegrafos de guerra sin ir a Siriardquo

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aquiacute puede

estar tu

anuncio

galeriacutea

Rubeacuten DomiacuteguezTempus Fugit

abril-mayo

[afcnagrupacionfotonavarracom]

Santiago BantildeoacutenUrban Colorsmayo-junio

Tempus Fugit nos traslada en el tiempo hacia la vida cotidiana de nuestros mayores en unos diacuteas que poco teniacutean que ver con tablets y smartphones El objetivo del autor recoge escenas coti-dianas congeladas bajo un manto de polvo en casas abandonadas de Navarra y Castilla La sombra del pasado se desvela entre los enseres abandonados de los que alliacute vivieron objetos llenos de recuerdos y muestra de lo efiacutemero del tiempo

En paredes garajes grafitis anuncios museos fachadashellip siempre hay un rincoacuten pin-tado de luz que nos recuerda que sobre el triste asfalto entre los atascos las rutinas puede haber un espacio que se convierta en escenario de fantasiacutea e ilusioacuten Me gusta ver la ciudad como un paisaje humanizado colorista donde la figura humana a veces estaacute presente y en otras aunque ausente se intuye tras unas ventanas una puerta una barandilla o incluso entre sombras Solo hay que mirar

contraluz

Page 53: Contraluz 36

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Jordi Pizarro (Barcelona 1985)

Comenzoacute a trabajar como fotoacutegrafo con varios perioacutedicos espantildeoles Su primer reportaje fotograacutefico ganoacute el primer premio Clic

y se mostroacute en el festival Visa pour lrsquoimage Durante los uacuteltimos tres antildeos se ha centrado en un proyecto personal titulado Los

creyentes con el que pretende captar la espiritualidad humana y la religiosidad en paiacuteses como Polonia Israel Cuba India Fili-

pinas o Malasia Este trabajo le ha granjeado una beca de TIME en el taller de Eddie Adam y ha sido reconocido con el Premio

del Jurado en el International Fine Art Photography de Pariacutes Photon Festival Grant de Valencia o finalista en la beca Fundacioacuten

Manuel Rivera-Ortiz Actualmente prepara una serie de exposiciones en el Instituto Cervantes en Delhi en el Palau de la Virreina

(Barcelona) en el festival fotograacutefico de Vic (Cataluntildea) el centro Cultural Can Hilvanar y CFD Su obra estaacute representada por la

Agencia Contrasto y tiene el patrocinio de Leica especiacuteficamente para este proyecto

wwwjordipizarrocom

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modos de

ver pasado de yida vuelta Del futuro al puentes

El pasado no muere nunca Ni siquiera es pasadordquo dice uno de los personajes del Requiem for a Nun de William Faulkner Esta frase nos advierte contra lo que se ha llamado la ldquodictadura del presenterdquo

que afecta particularmente al mundo de la fotografiacutea Las nuevas tecno-logiacuteas han cambiado sustancialmente la percepcioacuten y el uso del medio radicalmente abaratado y democratizado En esta situacioacuten el conoci-miento de los oriacutegenes de la fotografiacutea se hace especialmente relevante la manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido espontaacuteneamente ni son inocentes sino que son produc-to de una larga evolucioacuten aunque a veces no lo parezca Estratos de Martiacute Llorens es un trabajo que plantea algunas de estas cuestiones Suele decirse que los nuevos medios no sustituyen a los an-teriores sino que se suman a ellos para generar nuevas posibilidades Si esto es asiacute todos los procedimientos histoacutericos estaacuten a nuestra disposicioacuten Y Martiacute Llorens usa como soporte para fotografiar el castillo de Montjuiumlc negativos de papel encerado La eleccioacuten de uno de los procedimientos fundacionales de la historia de la fotografiacutea con las dificultades que esto supone no puede ser arbitraria Las piezas finales de Estratos son negati-vos lo que implica una dificultad de interpretacioacuten no por la buacutesqueda de un efecto de ldquoextrantildeamientordquo (como cuando Moholy-Nagy publica-ba el negativo de sus imaacutegenes para alejarlas de la ldquoreproduccioacutenrdquo natu-ralista) sino maacutes bien como recurso que pone de manifiesto una dimen-sioacuten histoacuterica la eleccioacuten de un meacutetodo arcaico exige detenerse sobre el propio soporte en el que se superponen distintos estratos de tiempo Lo mismo que en el castillo de Montjuiumlc una fortaleza del siglo XVII lugar de conflicto a lo largo del tiempo convertido en Museo Militar en tiempos de Franco actual sede de un Espacio de la Memoriahellip toda una serie de estratos que se corresponden a la extrantildea mirada que plantea un procedimiento anacroacutenico

ldquo

Estratos Martiacute Llorens Garita en el Baluarte de la Lengua de Sierpe junto a la Luneta de Mar

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Jean Laurent Puente de Isabel II papel a la albuacutemina a partir de negativo de colodioacuten 1867

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Hacer un papel encerado hoy en diacutea como le ocurriacutea al Pierre Menard de Borges no significa lo mismo que hacerlo en el siglo XIX Estratos es uno de los proyectos realizados en el marco del pro-grama Tender Puentes nacido en 2002 en el marco del Fondo Fotograacutefico de la Universidad de Navarra con el comisariado de Santiago Olmo y Rafael Levenfeld y ahora integrado en la activi-dad de su Museo El nuacutecleo de este programa consiste en invitar a fotoacutegrafos o artistas contemporaacuteneos a realizar nuevos proyectos a partir de la coleccioacuten de fotografiacutea histoacuterica del propio Museo de modo que la obra genera un nuevo conocimiento sobre los fondos histoacutericos Desde 2003 se han completado 12 proyectos pu-blicados empezando por Joan Fontcuberta y pasando por Bleda y Rosa Lynne Cohen Javier Vallhonrat Manolo Laguillohellip El uacuteltimo proyecto realizado hasta el momento es De laboris de Pierre Gonnord Su tema son dos comunidades un grupo de mi-neros asturianos y un clan gitano que hace vida noacutemada entre Es-pantildea y Portugal Las imaacutegenes muestran personajes aislados con una identidad singular pertenecen a comunidades bien definidas que remiten modos de vida muy antiguos Individuos ldquoseguros de su identidad mientras que la nuestra es cada vez maacutes confusardquo dice Gonnord que asiacute enlaza con toda una tradicioacuten que se re-monta a los fotoacutegrafos del siglo XIX (Alphonse de Launay Edward King Tenison Robert Napperhellip ) que viajaron para buscar persona-jes que auacuten viviacutean fuera de las convenciones de la cultura urbana De Laboris muestra los rostros de los habitantes de comunidades perifeacutericas que nos permiten asomarnos a otro tiempo Mirar a estas gentes es para Gonnord una manera de responder a ldquola eacutepoca actual en la que el planeta urbano ensimismado tiene la cabeza bombardeada de imaacutegenesrdquo y en que ldquonuestra mirada pervertida cansada e indiferente quizaacute haya olvidado que ver no es mirar tambieacuten es vivir conocer y sentirrdquo

ldquoLa manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido

espontaacuteneamente ni son inocentesrdquo

Javier Ortiz-EchaguumleComisario del programa Tender Puentes Pierre Gonnord Anibal 2014

Foto

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wwwkatakraknetNagusia 54-Mayor 5431001 Iruntildeea-Pamplona

katakraknet

La vuelta al mundo en 30000 libros

FOTO FIJA

PATXI URIZ

Fotoacutegrafo viajero o ldquofotogeoacutegrafordquo como asiacute le deno-mina el historiador de la fotografiacutea Carlos Caacutenovas ha recorrido los cinco continentes publicando sus

fotos en las maacutes prestigiosas revistas de viajes En el 2000 creoacute la Agencia Phototext con la que empezoacute a traba-jar de manera profesional En el 2008 recibioacute el Premio National Geographic por una foto tomada en Angkor (Camboya) y ha sido galardonado por La Gourmand Cook Awards en dos ocasiones por sus libros Navarra a la carta y Navarra la cultura del vino considerado el mejor libro de vinos europeos del mundo A su larga y recono-cida trayectoria como fotoacutegrafo se le suma el maacuteximo galardoacuten otorgado por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematograacuteficas el Goya al mejor corto do-cumental 2015 por Hijos de la TierraDesde Pineda del Mar donde reside en la actualidad nos dedica unos minutos mientras prepara su uacuteltima ex-posicioacuten Viajes y Emociones y El camino de Kumano (Ja-poacuten) ldquoYo no me siento cineasta es una palabra que me queda muy grande Yo soy un documentalista divulga-dor del siguiente mensaje si sientes el alma de la Tierra entenderaacutes la sabiduriacutea que existe en todordquo

Por Natalia Ardanaz Yunta

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Hijos de la Tierra ya llevaba dos antildeos en el circuito de festivales documentales cuando Patxi Uriz de-cidioacute enviarla a los Goya ldquoLa mandeacute sin ninguna pretensioacuten de ganar solo queriacutea hacer ruido En los uacuteltimos tiempos se ha producido un despertar en las conciencias de la gente Y ese es mi principal obje-tivo que las personas se cuestionen reflexionen so-bre lo que estamos haciendo con la madre Tierrardquo El documental recoge los testimonios de aquellos que mejor conocen la naturaleza y sus propieda-des curativas chamanes druidas alquimistas de Brasil Inglaterra Espantildea Francia y Meacutexico Porta-voces de la Tierra que gritan en favor de la medi-cina natural frente a las atrocidades que cometen las multinacionales farmaceacuteuticas ldquoNuestra salud no deberiacutea ser un negocio Las farmaceacuteuticas en vez de sanar cronifican enfermedades explotan la Tierra como una fuente inagotable de recursos La Tierra es una farmacia viva que debe ser preserva-da fuente de vida y de saludrdquo

ldquoME LLAMARON DE UNA PRODUC-TORA PARA GRABAR BUSCABAN

FOTOacuteGRAFOS SIN EXPERIENCIA EN FILMACIOacuteN SEGUacuteN EL PRODUC-

TOR LOS MEJORES REALIZADORES HAN SIDO ANTES FOTOacuteGRAFOSrdquo

Fotogramas del documental Hijos de la Tierra

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Una peliacutecula con un ambicioso mensaje y una soberbia puesta en escena que tiene su origen en un encargo para hacer un libro de plantas me-dicinales a caballo entre Navarra y Amazonas El proyecto original que iba a llamarse Navazonia se convirtioacute en un documental Allaacute por 2011 Patxi Uriz habiacutea comenzado a grabar con su Canon 5D y teniacutea ganas de ahondar en el tema de mane-ra audiovisual ldquoMe llamaron de una productora para grabar buscaban fotoacutegrafos sin experiencia en filmacioacuten Seguacuten el productor los mejores rea-lizadores han sido antes fotoacutegrafos Tuve la suerte de colaborar con Rauacutel de la Fuente quien me dio un sabio consejo ldquohaz fotos que duren 10 segun-dos y mira la vida pasarrdquo Entre ese grupo de co-

laboradores tambieacuten se encontraba Axel OacuteMill ganador de un Goya por el documental Minerita dirigido por Rauacutel de la Fuente Axel editoacute el teaser y en seguida quiso involucrarse en el tema Patxi nos confiesa que la parte de produccioacuten ha sido la tarea maacutes ardua y tensa a la que ha tenido que enfrentarse durante el rodaje ldquoEacuteramos un equipo pequentildeo y familiar sobre el que me sentiacutea total-mente responsable y a veces en condiciones muy difiacutecilesrdquo ldquoMe he dedicado en cuerpo y alma he puesto todos mis ahorros mi esfuerzohelliprdquo El apoyo definitivo para acabar la peliacutecula llegoacute de la mano del INAAC y por medio de crowfunding Cauto prefiere reservarse sus intenciones para el futuro pero lo que siacute tiene muy claro es que quiere

continuar su labor divulgativa ldquoDebemos conec-tar con la naturaleza es una manera de sentirnos libres respetarla y respetarnos a nosotros mismosrdquo Antes de terminar nos menciona el enorme tra-bajo de Gorka Pastor que con su muacutesica ha lo-grado tender puentes culturales a ambos lados del Atlaacutentico ldquoEl cine es fotografiacutea maacutes muacutesica es grandioso poder poner muacutesica a esas imaacutegenesrdquoA traveacutes de imaacutegenes fijas o fotos que duran 10 segundos Patxi Uriz entiende que la imagen es una poderosa herramienta de transmisioacuten de esa espiritualidad o filosofiacutea de vida que conecta al hombre con el Planeta porque todos somos hijos de la Tierra

Patxi Uriz durante el rodaje de Hijos de la Tierra

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BUTACAPor Andreacutes Garciacutea de la Riva

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Andreacutes DuqueEl uacuteltimo filme del cineasta Andreacutes Duque (Ca-racas 1972) Oleg y las raras artes (2016) pre-sentado en Espantildea en la deacutecima edicioacuten del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista cierra diversos ciacuterculos trazados por este hispano venezolano a lo largo de su trayectoria Duque se acerca al pianista ruso Oleg Nikolaevich Karavaichuk un artista ceacutelebre de San Petersburgo que ostenta el ho-nor de ser la uacutenica persona autorizada a tocar el piano del zar Nicolas II custodiado en el Museo Hermitage Aunque Duque ha firmado un nuevo documental cuesta creer que no estemos ante un personaje de fic-cioacuten cuando Oleg re-flexiona sobre la vida y el arte Un nonage-nario flaco de voz atil-dada ademanes de otra eacutepoca y sempi-terna boina una suerte de Quijote sovieacutetico con la costumbre de comprobar la idoneidad de un nuevo espacio a traveacutes del rebote de la sono-ridad de su canto Pero auacuten siendo real Oleg tambieacuten es un personaje Un gran personaje Un anacronismo con difiacutecil encaje en el mundo actual de cultura global y agendas apretadas Un genio con algo de loco de caprichoso y de rebelde cuya confianza se ganoacute Duque a base de constancia y mano izquierda Y esa condicioacuten de personaje automargina-do ajeno al paso del tiempo y con una manera uacutenica de comunicarse con el mundo conecta a Oleg con algunos personajes que pueblan la filmografiacutea de Andreacutes Duque Asiacute ocurre con la

mujer filipina que realiza a diario un ritual maacutegi-co-geomeacutetrico en las calles de Barcelona en Pa-ralelo 10 (2005) pero sobre todo con el cineasta de culto Ivaacuten Zulueta en Ivaacuten Z (2004) opera pri-ma que le granjeoacute a Duque una amistad sincera y una concepcioacuten artesanal del oficio Duque asume que ambos ldquoson personajes ejemplares porque han renunciado a la idea de eacutexito y de fama por mantener pura una forma de enten-derse como artistas Para miacute eso es fundamental y creo que esta manera de funcionar al margen de un sistema mercantilista ya no existe Estoy seguro que Oleg tiene el siacutendrome Peter Pan

que no es necesaria-mente el siacutendrome del nintildeo eterno sino el del alma rebelde el nintildeo que se rebela frente a sus padres porque no desea formar parte del

sistema dominante que le rodea En ese senti-do me comentaba Roman Gubern una vez que Peter Pan es un mito universal un mito moder-no Zulueta parece que surge dentro de Oleg yo tambieacuten lo he visto mientras Oleg pasea con su gabardina en la casa de su pueblo Es bonito encontrar estos reflejos sin buscarlosrdquo Esa misma rebeldiacutea iconoclasta tambieacuten la os-tenta el Duque cineasta un creador que siem-pre ha realizado un cine a contracorriente de tendencias geacuteneros o etiquetas Algo patente ya en Ivaacuten Z rodada por Andreacutes Duque cuatro antildeos despueacutes de recalar en 2000 en Barcelona desde su Venezuela natal y tras cursar un maacutester en la Universidad Autoacutenoma Un film muy aplau-

ldquoLos materiales que utilizo son los que no tienen que ver con mi guion incipiente sino con momentos de

pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo

BUTACAde

la

Por Andreacutes Garciacutea de la Riva

Carta manuscrita de Oleg Kara-vaychuk a la Reina de Espantildea

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ldquoNunca habiacutea traba-jado antes con un equipo Para poder grabar a Oleg nece-sitaba sobre todo

tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por

eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con

eacutel y un poco de financiacioacutenrdquo

dido que convirtioacute a Duque en enfant terrible de la no ficcioacuten espantildeola merced a un cine poco condescendiente con el espectador rodado al margen de la industria con el miacutenimo equi-po teacutecnico y humano con un formato preten-didamente amateur Sobre todo a partir de sus dos largometrajes maacutes autobiograacuteficos ndashColor perro que huye (2011) Ensayo final para utopiacutea (2012)ndash su cine rehuacuteye cada vez maacutes de esque-mas narrativos para construir el relato a partir de imaacutegenes hipnoacuteticas que invitan a la recreacioacuten Un cine entre oniacuterico y abstracto que funciona con recursos propios de la poesiacutea y tambieacuten de

la muacutesica hecho para sentir antes que para en-tender Y si la muacutesica ocupa un lugar destacado en la obra de Duque tambieacuten lo hace el silencio como se puede comprobar en Ensayo final para utopiacutea En definitiva el de Duque es un cine iroacutenico a veces caprichoso y siempre experimental disruptivo y fragmentario que celebra el error y aprovecha los tiempos muertos y los descartes ndashsu autor a menudo aprovecha aberraciones de imagen repeticiones o vibracionesndash Asiacute ocurre incluso en Oleg y las raras artes su filme en apa-riencia maacutes esteacutetico y convencional ldquoJustamen-

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te eran esos momentos donde estaacutebamos descansando cuando Oleg duerme o cuan-do estaacute en trance con su muacutesica interior o cuando improvisa algo que se le ocurre en el momento Es alliacute cuando realmente surge lo que para miacute es su poesiacutea Y es cuando pa-rece que se convierte en un nintildeo travieso y con un sentido del humor afilado De manera que los materiales que utilizo son justamente los que no tienen que ver con mi guion inci-piente sino con momentos de pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo Estamos tambieacuten ante un cine que se ci-

Andreacutes Duque cineasta de descartesDe izquierda a derecha Fotogramas de ldquoOleg y las raras artesrdquo (2016)

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mienta a partir de elementos absolutamente heterogeacuteneos que combina imaacutegenes de dis-tintas procedencias tanto planos de peliacuteculas propias ndashcomo por ejemplo los cromos infantiles de Ivan Z presentes en No es la imagen es el ob-jeto (2008)ndash como de filmes ajenos que camina entre la realidad y la ficcioacuten y estaacute rodado en Espantildea Venezuela o Mozambique que recurre a la autorreferencia el metacine las pantallas dentro de otras pantallas o el found footage en algunos casos a partir de imaacutegenes propias re-cicladas y en otros con fragmentos de teleno-

velas programas televisivos emisiones radiofoacute-nicas alocucioneshellip Duque no entiende en su cine de materiales innobles todos encuentran su lugar en una mesa de edicioacuten donde son re-ordenados de una forma aparentemente caoacute-tica apropiaacutendose de nuevos significados en una suerte de palimpsestos que en algunos as-pectos recuerdan a la praacutectica fiacutelmica de Basilio Martiacuten Patino Y como en el caso del salmantino el resultado siempre encuentra su propia loacutegica la de las emociones iquestPretende Andreacutes expresar asiacute las sensaciones que pueblan su universo iacuten-

ldquoVivo el cine como una experiencia in-mersiva donde las emociones quedan reflejadas en un

misterio La poesiacutea estaacute en esas inter-secciones de un de-venir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otrosrdquo

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Paacuteg 68 De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoIvaacuten Zrdquo (2004) ldquoParalelo 10rdquo (2005) ldquoLa constelacioacuten Bartlebyrdquo (2007) ldquoAll You Zombiesrdquo (2008)Paacuteg69 Imagen de ldquoLandscapes in a Truckrdquo (2006)

timo iquestAcaso reflejar el caos en el que vivimos iquestSe trata de una forma de poesiacutea audiovisual El propio cineasta se refiere a su cine como ldquouna experiencia inmersiva de vida donde tus emocio-nes quedan alliacute reflejadas en un misterio La poe-siacutea estaacute en esas intersecciones de un devenir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otros Lo bello estaacute a mi entender no en las ideas fijas sino en su transformacioacutenrdquo Prueba de ellos es la presencia cada vez maacutes poderosa de su propio yo en sus obras a traveacutes de su voz de su mirada de su mundo interior ldquoYo quiero se-

guir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha acompantildeado los misterios que estaacuten alrededor nuestro Eso es lo que me gusta buscar como cineastardquo Desde su debut con Ivaacuten Z nuestro cineasta no ha dejado de reinventarse y abrir nuevas puertas creativas Una evolucioacuten que ha sido reconoci-da con galardones en festivales internacionales y con regocijo entre los amantes de este cine Su encuentro con Zulueta le reporta una nominacioacuten

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ldquoQuiero seguir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha

acompantildeadordquo

a los Goya por su retrato del director de la miacuteti-ca cinta Arrebato (1980) Color perro que huye se estrena en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y obtiene el Premio del Puacuteblico en Punto de Vista en 2012 es invitado al Semi-nario Flaherty en Nueva York en 2013 recibe el Premio Ciudad de Barcelona por Ensayo final para utopiacutea Y en 2016 llega Oleg y las raras artes estrenada en Rotterdam y programada en festivales como Bafici (Buenos Aires) Play-Doc (Pontevedra) Cineacutema du Reacuteel (Pariacutes) donde es reconocida con una Mencioacuten Espe-cial del Premio Scam International y el Premio a la Mejor Banda Sonora Original el Cinema drsquoAutor de Barcelona donde Duque se alza con el premio Talents DrsquoA 2016 al mejor direc-tor o Punto de Vista donde obtiene el Gran Premio del festival y donde la visita del propio Oleg revoluciona el transcurso de la deacutecima edicioacuten Por el camino Duque firma otro puntildea-do de obras ndashcortos y mediometrajesndash donde desarrolla las mismas preocupaciones esteacuteti-cas y conceptuales que en sus largos Parale-lo 10 (2005) Landscapes in a Truck (2006) Un

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tanto por su meacutetodo de trabajo como por su re-percusioacuten como cineasta El creador reconoce que ldquonunca habiacutea trabajado antes con un equi-po Para poder grabar a Karavaychuk necesita-ba sobre todo tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con eacutel y un poco de financia-cioacutenrdquo Tras su uacuteltima peliacutecula este director muy vinculado a la Pamplona donde se gesta con-traluz por su estrecha relacioacuten con Punto de Vista se ha consolidado a nivel internacional como un autor importante de cine contemporaacuteneo

perro en la mesa (2006) La constelacioacuten Bartleby (2007) El centro del universo (2008) Vu Par Televi-sion (2008) Life Between Worlds Not in Fixed Realli-ty (2008) All You Zombies (2008) No es la imagen es el objeto (2009) La deacutebil Rite Rite (2012) Talk Soft Cinema 1 (2014) Primeros siacutentomas (2015) Las manos de Anastasia (2015) Una peliacutecula re-cordada (2015) Y si durante su trayectoria Andreacutes Duque se ha postulado como referencia del cine independien-te con una obra cada vez maacutes madura y desnuda su uacuteltimo filme supone un claro punto de inflexioacuten

De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoPrimeros siacutentomasrdquo (2015) ldquoColor perro que huyerdquo (2011) ldquoEnsayo final para utopiacuteardquo (2012) ldquoNo es la imagen es el objetordquo (2009)

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Who what when where why iquestSe puede contar el mundo con las 5W Eacutesa fue la pregunta que nos hicimos un grupo de reporteros y fotoperiodistas con pasioacuten por el mundo y el periodismo internacio-

nal Convencidos de que la respuesta es siacute decidimos crear Revista 5W un nuevo espacio de informacioacuten internacional que apuesta de forma radical por la narracioacuten y la imagen en web y una vez al antildeo en papel Queriacutea-mos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas imprescindibles para acercar otras realidades La iniciativa nacioacute de ocho periodistas y un experto en web (Colectivo 5W) y pronto se sumaron una treintena de colaboradores en todo el mundo des-de reporteros como Andreacutes Mourenza o Cristina Saacutenchez hasta fotoperio-distas como Ricard Garciacutea Vilanova Diego Ibarra Maysun o Santi Palacios Nuestra primera presentacioacuten fue en redes Alliacute anunciamos que habla-riacuteamos de actualidad internacional de lo que sucede en lugares remotos del planeta de las historias lejanas que pueden interesar al puacuteblico Buscaacute-bamos lectores aacutevidos de mundo pero no solo aquellos enamorados de la actualidad internacional sino tambieacuten un puacuteblico curioso dispuesto a zambullirse en la historia de una familia que ha sobrevivido al eacutebola o de un joven afgano reclutado para la guerra Gente dispuesta a pagar unos cuantos euros al antildeo para poder leer y financiar reportajes con una apuesta narrativa y audiovisual La idea estaba asentada pero la pregunta era coacutemo empezar a nivel financiero La respuesta nos la dio la gente casi 900 mecenas participaron en una campantildea de micromecenazgo que superoacute todas nuestras expec-tativas En poco maacutes de 49 horas alcanzamos el objetivo planteado y aca-bamos doblando la cantidad solicitada Aqueacutel fue un buen empujoacuten para arrancar no solo en lo econoacutemico sino tambieacuten de ilusioacuten el puacuteblico nos demostroacute que la informacioacuten internacional siacute interesa Al crowdfunding le siguieron semanas de duro trabajo para lanzar la web (wwwrevista5wcom) y pocos meses despueacutes nuestro primer nuacutemero en papel ldquoDespueacutes de la guerrardquo un monograacutefico anual a caballo entre el libro y la revista que explora las consecuencias que dejan los conflictos cuando los focos informativos de la actualidad se apagan Son 225 paacuteginas a todo color desde lugares como Siria el lago Chad Palestina o Meacutexico El volu-

men con contenido ineacutedito y mucha atencioacuten a la imagen cuenta con fotografiacuteas de Manu Brabo Diego Ibarra Anna Surinyach Ricard G Vila-nova Guillem Valle Maysun y Juan Carlos Tomasi entre otros Lo que buscamos con 5W es ofrecer una experiencia integral acercar historias del mundo a traveacutes de la web del papel del sonido de la ima-gen Nos apasiona contarlas y queremos que al lector le apasione sumer-girse en ellas Desde el principio hemos apostado por trabajar con distin-tas velocidades Por eso los contenidos de la web no aparecen en papel ni los del papel saldraacuten replicados en la web Entendemos cada formato con un lenguaje propio y asiacute pretendemos seguir trabajando cada tema publicado Mimamos la edicioacuten de los textos tanto como las imaacutegenes No tenemos prisa queremos ir maacutes allaacute de la simple noticia profundizar en relatos audiovisuales en los que el fotoacutegrafo se sumerja en la vida de las personas en ensayos fotograacuteficos que aborden temas transversales Eacutesa es nuestra apuesta croacutenicas de larga distancia

copyJuan Carlos Tomasi Darfurl

CROacuteNICAS DE LARGA DISTANCIA

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ldquoQueriacuteamos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas

imprescindibles para acercar otras realidadesrdquo

ldquoNos convertimos en fotoacutegrafos de guerra sin ir a Siriardquo

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aquiacute puede

estar tu

anuncio

galeriacutea

Rubeacuten DomiacuteguezTempus Fugit

abril-mayo

[afcnagrupacionfotonavarracom]

Santiago BantildeoacutenUrban Colorsmayo-junio

Tempus Fugit nos traslada en el tiempo hacia la vida cotidiana de nuestros mayores en unos diacuteas que poco teniacutean que ver con tablets y smartphones El objetivo del autor recoge escenas coti-dianas congeladas bajo un manto de polvo en casas abandonadas de Navarra y Castilla La sombra del pasado se desvela entre los enseres abandonados de los que alliacute vivieron objetos llenos de recuerdos y muestra de lo efiacutemero del tiempo

En paredes garajes grafitis anuncios museos fachadashellip siempre hay un rincoacuten pin-tado de luz que nos recuerda que sobre el triste asfalto entre los atascos las rutinas puede haber un espacio que se convierta en escenario de fantasiacutea e ilusioacuten Me gusta ver la ciudad como un paisaje humanizado colorista donde la figura humana a veces estaacute presente y en otras aunque ausente se intuye tras unas ventanas una puerta una barandilla o incluso entre sombras Solo hay que mirar

contraluz

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Jordi Pizarro (Barcelona 1985)

Comenzoacute a trabajar como fotoacutegrafo con varios perioacutedicos espantildeoles Su primer reportaje fotograacutefico ganoacute el primer premio Clic

y se mostroacute en el festival Visa pour lrsquoimage Durante los uacuteltimos tres antildeos se ha centrado en un proyecto personal titulado Los

creyentes con el que pretende captar la espiritualidad humana y la religiosidad en paiacuteses como Polonia Israel Cuba India Fili-

pinas o Malasia Este trabajo le ha granjeado una beca de TIME en el taller de Eddie Adam y ha sido reconocido con el Premio

del Jurado en el International Fine Art Photography de Pariacutes Photon Festival Grant de Valencia o finalista en la beca Fundacioacuten

Manuel Rivera-Ortiz Actualmente prepara una serie de exposiciones en el Instituto Cervantes en Delhi en el Palau de la Virreina

(Barcelona) en el festival fotograacutefico de Vic (Cataluntildea) el centro Cultural Can Hilvanar y CFD Su obra estaacute representada por la

Agencia Contrasto y tiene el patrocinio de Leica especiacuteficamente para este proyecto

wwwjordipizarrocom

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modos de

ver pasado de yida vuelta Del futuro al puentes

El pasado no muere nunca Ni siquiera es pasadordquo dice uno de los personajes del Requiem for a Nun de William Faulkner Esta frase nos advierte contra lo que se ha llamado la ldquodictadura del presenterdquo

que afecta particularmente al mundo de la fotografiacutea Las nuevas tecno-logiacuteas han cambiado sustancialmente la percepcioacuten y el uso del medio radicalmente abaratado y democratizado En esta situacioacuten el conoci-miento de los oriacutegenes de la fotografiacutea se hace especialmente relevante la manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido espontaacuteneamente ni son inocentes sino que son produc-to de una larga evolucioacuten aunque a veces no lo parezca Estratos de Martiacute Llorens es un trabajo que plantea algunas de estas cuestiones Suele decirse que los nuevos medios no sustituyen a los an-teriores sino que se suman a ellos para generar nuevas posibilidades Si esto es asiacute todos los procedimientos histoacutericos estaacuten a nuestra disposicioacuten Y Martiacute Llorens usa como soporte para fotografiar el castillo de Montjuiumlc negativos de papel encerado La eleccioacuten de uno de los procedimientos fundacionales de la historia de la fotografiacutea con las dificultades que esto supone no puede ser arbitraria Las piezas finales de Estratos son negati-vos lo que implica una dificultad de interpretacioacuten no por la buacutesqueda de un efecto de ldquoextrantildeamientordquo (como cuando Moholy-Nagy publica-ba el negativo de sus imaacutegenes para alejarlas de la ldquoreproduccioacutenrdquo natu-ralista) sino maacutes bien como recurso que pone de manifiesto una dimen-sioacuten histoacuterica la eleccioacuten de un meacutetodo arcaico exige detenerse sobre el propio soporte en el que se superponen distintos estratos de tiempo Lo mismo que en el castillo de Montjuiumlc una fortaleza del siglo XVII lugar de conflicto a lo largo del tiempo convertido en Museo Militar en tiempos de Franco actual sede de un Espacio de la Memoriahellip toda una serie de estratos que se corresponden a la extrantildea mirada que plantea un procedimiento anacroacutenico

ldquo

Estratos Martiacute Llorens Garita en el Baluarte de la Lengua de Sierpe junto a la Luneta de Mar

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Jean Laurent Puente de Isabel II papel a la albuacutemina a partir de negativo de colodioacuten 1867

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Hacer un papel encerado hoy en diacutea como le ocurriacutea al Pierre Menard de Borges no significa lo mismo que hacerlo en el siglo XIX Estratos es uno de los proyectos realizados en el marco del pro-grama Tender Puentes nacido en 2002 en el marco del Fondo Fotograacutefico de la Universidad de Navarra con el comisariado de Santiago Olmo y Rafael Levenfeld y ahora integrado en la activi-dad de su Museo El nuacutecleo de este programa consiste en invitar a fotoacutegrafos o artistas contemporaacuteneos a realizar nuevos proyectos a partir de la coleccioacuten de fotografiacutea histoacuterica del propio Museo de modo que la obra genera un nuevo conocimiento sobre los fondos histoacutericos Desde 2003 se han completado 12 proyectos pu-blicados empezando por Joan Fontcuberta y pasando por Bleda y Rosa Lynne Cohen Javier Vallhonrat Manolo Laguillohellip El uacuteltimo proyecto realizado hasta el momento es De laboris de Pierre Gonnord Su tema son dos comunidades un grupo de mi-neros asturianos y un clan gitano que hace vida noacutemada entre Es-pantildea y Portugal Las imaacutegenes muestran personajes aislados con una identidad singular pertenecen a comunidades bien definidas que remiten modos de vida muy antiguos Individuos ldquoseguros de su identidad mientras que la nuestra es cada vez maacutes confusardquo dice Gonnord que asiacute enlaza con toda una tradicioacuten que se re-monta a los fotoacutegrafos del siglo XIX (Alphonse de Launay Edward King Tenison Robert Napperhellip ) que viajaron para buscar persona-jes que auacuten viviacutean fuera de las convenciones de la cultura urbana De Laboris muestra los rostros de los habitantes de comunidades perifeacutericas que nos permiten asomarnos a otro tiempo Mirar a estas gentes es para Gonnord una manera de responder a ldquola eacutepoca actual en la que el planeta urbano ensimismado tiene la cabeza bombardeada de imaacutegenesrdquo y en que ldquonuestra mirada pervertida cansada e indiferente quizaacute haya olvidado que ver no es mirar tambieacuten es vivir conocer y sentirrdquo

ldquoLa manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido

espontaacuteneamente ni son inocentesrdquo

Javier Ortiz-EchaguumleComisario del programa Tender Puentes Pierre Gonnord Anibal 2014

Foto

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wwwkatakraknetNagusia 54-Mayor 5431001 Iruntildeea-Pamplona

katakraknet

La vuelta al mundo en 30000 libros

FOTO FIJA

PATXI URIZ

Fotoacutegrafo viajero o ldquofotogeoacutegrafordquo como asiacute le deno-mina el historiador de la fotografiacutea Carlos Caacutenovas ha recorrido los cinco continentes publicando sus

fotos en las maacutes prestigiosas revistas de viajes En el 2000 creoacute la Agencia Phototext con la que empezoacute a traba-jar de manera profesional En el 2008 recibioacute el Premio National Geographic por una foto tomada en Angkor (Camboya) y ha sido galardonado por La Gourmand Cook Awards en dos ocasiones por sus libros Navarra a la carta y Navarra la cultura del vino considerado el mejor libro de vinos europeos del mundo A su larga y recono-cida trayectoria como fotoacutegrafo se le suma el maacuteximo galardoacuten otorgado por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematograacuteficas el Goya al mejor corto do-cumental 2015 por Hijos de la TierraDesde Pineda del Mar donde reside en la actualidad nos dedica unos minutos mientras prepara su uacuteltima ex-posicioacuten Viajes y Emociones y El camino de Kumano (Ja-poacuten) ldquoYo no me siento cineasta es una palabra que me queda muy grande Yo soy un documentalista divulga-dor del siguiente mensaje si sientes el alma de la Tierra entenderaacutes la sabiduriacutea que existe en todordquo

Por Natalia Ardanaz Yunta

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Hijos de la Tierra ya llevaba dos antildeos en el circuito de festivales documentales cuando Patxi Uriz de-cidioacute enviarla a los Goya ldquoLa mandeacute sin ninguna pretensioacuten de ganar solo queriacutea hacer ruido En los uacuteltimos tiempos se ha producido un despertar en las conciencias de la gente Y ese es mi principal obje-tivo que las personas se cuestionen reflexionen so-bre lo que estamos haciendo con la madre Tierrardquo El documental recoge los testimonios de aquellos que mejor conocen la naturaleza y sus propieda-des curativas chamanes druidas alquimistas de Brasil Inglaterra Espantildea Francia y Meacutexico Porta-voces de la Tierra que gritan en favor de la medi-cina natural frente a las atrocidades que cometen las multinacionales farmaceacuteuticas ldquoNuestra salud no deberiacutea ser un negocio Las farmaceacuteuticas en vez de sanar cronifican enfermedades explotan la Tierra como una fuente inagotable de recursos La Tierra es una farmacia viva que debe ser preserva-da fuente de vida y de saludrdquo

ldquoME LLAMARON DE UNA PRODUC-TORA PARA GRABAR BUSCABAN

FOTOacuteGRAFOS SIN EXPERIENCIA EN FILMACIOacuteN SEGUacuteN EL PRODUC-

TOR LOS MEJORES REALIZADORES HAN SIDO ANTES FOTOacuteGRAFOSrdquo

Fotogramas del documental Hijos de la Tierra

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Una peliacutecula con un ambicioso mensaje y una soberbia puesta en escena que tiene su origen en un encargo para hacer un libro de plantas me-dicinales a caballo entre Navarra y Amazonas El proyecto original que iba a llamarse Navazonia se convirtioacute en un documental Allaacute por 2011 Patxi Uriz habiacutea comenzado a grabar con su Canon 5D y teniacutea ganas de ahondar en el tema de mane-ra audiovisual ldquoMe llamaron de una productora para grabar buscaban fotoacutegrafos sin experiencia en filmacioacuten Seguacuten el productor los mejores rea-lizadores han sido antes fotoacutegrafos Tuve la suerte de colaborar con Rauacutel de la Fuente quien me dio un sabio consejo ldquohaz fotos que duren 10 segun-dos y mira la vida pasarrdquo Entre ese grupo de co-

laboradores tambieacuten se encontraba Axel OacuteMill ganador de un Goya por el documental Minerita dirigido por Rauacutel de la Fuente Axel editoacute el teaser y en seguida quiso involucrarse en el tema Patxi nos confiesa que la parte de produccioacuten ha sido la tarea maacutes ardua y tensa a la que ha tenido que enfrentarse durante el rodaje ldquoEacuteramos un equipo pequentildeo y familiar sobre el que me sentiacutea total-mente responsable y a veces en condiciones muy difiacutecilesrdquo ldquoMe he dedicado en cuerpo y alma he puesto todos mis ahorros mi esfuerzohelliprdquo El apoyo definitivo para acabar la peliacutecula llegoacute de la mano del INAAC y por medio de crowfunding Cauto prefiere reservarse sus intenciones para el futuro pero lo que siacute tiene muy claro es que quiere

continuar su labor divulgativa ldquoDebemos conec-tar con la naturaleza es una manera de sentirnos libres respetarla y respetarnos a nosotros mismosrdquo Antes de terminar nos menciona el enorme tra-bajo de Gorka Pastor que con su muacutesica ha lo-grado tender puentes culturales a ambos lados del Atlaacutentico ldquoEl cine es fotografiacutea maacutes muacutesica es grandioso poder poner muacutesica a esas imaacutegenesrdquoA traveacutes de imaacutegenes fijas o fotos que duran 10 segundos Patxi Uriz entiende que la imagen es una poderosa herramienta de transmisioacuten de esa espiritualidad o filosofiacutea de vida que conecta al hombre con el Planeta porque todos somos hijos de la Tierra

Patxi Uriz durante el rodaje de Hijos de la Tierra

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BUTACAPor Andreacutes Garciacutea de la Riva

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Andreacutes DuqueEl uacuteltimo filme del cineasta Andreacutes Duque (Ca-racas 1972) Oleg y las raras artes (2016) pre-sentado en Espantildea en la deacutecima edicioacuten del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista cierra diversos ciacuterculos trazados por este hispano venezolano a lo largo de su trayectoria Duque se acerca al pianista ruso Oleg Nikolaevich Karavaichuk un artista ceacutelebre de San Petersburgo que ostenta el ho-nor de ser la uacutenica persona autorizada a tocar el piano del zar Nicolas II custodiado en el Museo Hermitage Aunque Duque ha firmado un nuevo documental cuesta creer que no estemos ante un personaje de fic-cioacuten cuando Oleg re-flexiona sobre la vida y el arte Un nonage-nario flaco de voz atil-dada ademanes de otra eacutepoca y sempi-terna boina una suerte de Quijote sovieacutetico con la costumbre de comprobar la idoneidad de un nuevo espacio a traveacutes del rebote de la sono-ridad de su canto Pero auacuten siendo real Oleg tambieacuten es un personaje Un gran personaje Un anacronismo con difiacutecil encaje en el mundo actual de cultura global y agendas apretadas Un genio con algo de loco de caprichoso y de rebelde cuya confianza se ganoacute Duque a base de constancia y mano izquierda Y esa condicioacuten de personaje automargina-do ajeno al paso del tiempo y con una manera uacutenica de comunicarse con el mundo conecta a Oleg con algunos personajes que pueblan la filmografiacutea de Andreacutes Duque Asiacute ocurre con la

mujer filipina que realiza a diario un ritual maacutegi-co-geomeacutetrico en las calles de Barcelona en Pa-ralelo 10 (2005) pero sobre todo con el cineasta de culto Ivaacuten Zulueta en Ivaacuten Z (2004) opera pri-ma que le granjeoacute a Duque una amistad sincera y una concepcioacuten artesanal del oficio Duque asume que ambos ldquoson personajes ejemplares porque han renunciado a la idea de eacutexito y de fama por mantener pura una forma de enten-derse como artistas Para miacute eso es fundamental y creo que esta manera de funcionar al margen de un sistema mercantilista ya no existe Estoy seguro que Oleg tiene el siacutendrome Peter Pan

que no es necesaria-mente el siacutendrome del nintildeo eterno sino el del alma rebelde el nintildeo que se rebela frente a sus padres porque no desea formar parte del

sistema dominante que le rodea En ese senti-do me comentaba Roman Gubern una vez que Peter Pan es un mito universal un mito moder-no Zulueta parece que surge dentro de Oleg yo tambieacuten lo he visto mientras Oleg pasea con su gabardina en la casa de su pueblo Es bonito encontrar estos reflejos sin buscarlosrdquo Esa misma rebeldiacutea iconoclasta tambieacuten la os-tenta el Duque cineasta un creador que siem-pre ha realizado un cine a contracorriente de tendencias geacuteneros o etiquetas Algo patente ya en Ivaacuten Z rodada por Andreacutes Duque cuatro antildeos despueacutes de recalar en 2000 en Barcelona desde su Venezuela natal y tras cursar un maacutester en la Universidad Autoacutenoma Un film muy aplau-

ldquoLos materiales que utilizo son los que no tienen que ver con mi guion incipiente sino con momentos de

pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo

BUTACAde

la

Por Andreacutes Garciacutea de la Riva

Carta manuscrita de Oleg Kara-vaychuk a la Reina de Espantildea

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ldquoNunca habiacutea traba-jado antes con un equipo Para poder grabar a Oleg nece-sitaba sobre todo

tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por

eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con

eacutel y un poco de financiacioacutenrdquo

dido que convirtioacute a Duque en enfant terrible de la no ficcioacuten espantildeola merced a un cine poco condescendiente con el espectador rodado al margen de la industria con el miacutenimo equi-po teacutecnico y humano con un formato preten-didamente amateur Sobre todo a partir de sus dos largometrajes maacutes autobiograacuteficos ndashColor perro que huye (2011) Ensayo final para utopiacutea (2012)ndash su cine rehuacuteye cada vez maacutes de esque-mas narrativos para construir el relato a partir de imaacutegenes hipnoacuteticas que invitan a la recreacioacuten Un cine entre oniacuterico y abstracto que funciona con recursos propios de la poesiacutea y tambieacuten de

la muacutesica hecho para sentir antes que para en-tender Y si la muacutesica ocupa un lugar destacado en la obra de Duque tambieacuten lo hace el silencio como se puede comprobar en Ensayo final para utopiacutea En definitiva el de Duque es un cine iroacutenico a veces caprichoso y siempre experimental disruptivo y fragmentario que celebra el error y aprovecha los tiempos muertos y los descartes ndashsu autor a menudo aprovecha aberraciones de imagen repeticiones o vibracionesndash Asiacute ocurre incluso en Oleg y las raras artes su filme en apa-riencia maacutes esteacutetico y convencional ldquoJustamen-

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te eran esos momentos donde estaacutebamos descansando cuando Oleg duerme o cuan-do estaacute en trance con su muacutesica interior o cuando improvisa algo que se le ocurre en el momento Es alliacute cuando realmente surge lo que para miacute es su poesiacutea Y es cuando pa-rece que se convierte en un nintildeo travieso y con un sentido del humor afilado De manera que los materiales que utilizo son justamente los que no tienen que ver con mi guion inci-piente sino con momentos de pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo Estamos tambieacuten ante un cine que se ci-

Andreacutes Duque cineasta de descartesDe izquierda a derecha Fotogramas de ldquoOleg y las raras artesrdquo (2016)

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mienta a partir de elementos absolutamente heterogeacuteneos que combina imaacutegenes de dis-tintas procedencias tanto planos de peliacuteculas propias ndashcomo por ejemplo los cromos infantiles de Ivan Z presentes en No es la imagen es el ob-jeto (2008)ndash como de filmes ajenos que camina entre la realidad y la ficcioacuten y estaacute rodado en Espantildea Venezuela o Mozambique que recurre a la autorreferencia el metacine las pantallas dentro de otras pantallas o el found footage en algunos casos a partir de imaacutegenes propias re-cicladas y en otros con fragmentos de teleno-

velas programas televisivos emisiones radiofoacute-nicas alocucioneshellip Duque no entiende en su cine de materiales innobles todos encuentran su lugar en una mesa de edicioacuten donde son re-ordenados de una forma aparentemente caoacute-tica apropiaacutendose de nuevos significados en una suerte de palimpsestos que en algunos as-pectos recuerdan a la praacutectica fiacutelmica de Basilio Martiacuten Patino Y como en el caso del salmantino el resultado siempre encuentra su propia loacutegica la de las emociones iquestPretende Andreacutes expresar asiacute las sensaciones que pueblan su universo iacuten-

ldquoVivo el cine como una experiencia in-mersiva donde las emociones quedan reflejadas en un

misterio La poesiacutea estaacute en esas inter-secciones de un de-venir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otrosrdquo

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Paacuteg 68 De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoIvaacuten Zrdquo (2004) ldquoParalelo 10rdquo (2005) ldquoLa constelacioacuten Bartlebyrdquo (2007) ldquoAll You Zombiesrdquo (2008)Paacuteg69 Imagen de ldquoLandscapes in a Truckrdquo (2006)

timo iquestAcaso reflejar el caos en el que vivimos iquestSe trata de una forma de poesiacutea audiovisual El propio cineasta se refiere a su cine como ldquouna experiencia inmersiva de vida donde tus emocio-nes quedan alliacute reflejadas en un misterio La poe-siacutea estaacute en esas intersecciones de un devenir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otros Lo bello estaacute a mi entender no en las ideas fijas sino en su transformacioacutenrdquo Prueba de ellos es la presencia cada vez maacutes poderosa de su propio yo en sus obras a traveacutes de su voz de su mirada de su mundo interior ldquoYo quiero se-

guir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha acompantildeado los misterios que estaacuten alrededor nuestro Eso es lo que me gusta buscar como cineastardquo Desde su debut con Ivaacuten Z nuestro cineasta no ha dejado de reinventarse y abrir nuevas puertas creativas Una evolucioacuten que ha sido reconoci-da con galardones en festivales internacionales y con regocijo entre los amantes de este cine Su encuentro con Zulueta le reporta una nominacioacuten

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ldquoQuiero seguir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha

acompantildeadordquo

a los Goya por su retrato del director de la miacuteti-ca cinta Arrebato (1980) Color perro que huye se estrena en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y obtiene el Premio del Puacuteblico en Punto de Vista en 2012 es invitado al Semi-nario Flaherty en Nueva York en 2013 recibe el Premio Ciudad de Barcelona por Ensayo final para utopiacutea Y en 2016 llega Oleg y las raras artes estrenada en Rotterdam y programada en festivales como Bafici (Buenos Aires) Play-Doc (Pontevedra) Cineacutema du Reacuteel (Pariacutes) donde es reconocida con una Mencioacuten Espe-cial del Premio Scam International y el Premio a la Mejor Banda Sonora Original el Cinema drsquoAutor de Barcelona donde Duque se alza con el premio Talents DrsquoA 2016 al mejor direc-tor o Punto de Vista donde obtiene el Gran Premio del festival y donde la visita del propio Oleg revoluciona el transcurso de la deacutecima edicioacuten Por el camino Duque firma otro puntildea-do de obras ndashcortos y mediometrajesndash donde desarrolla las mismas preocupaciones esteacuteti-cas y conceptuales que en sus largos Parale-lo 10 (2005) Landscapes in a Truck (2006) Un

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tanto por su meacutetodo de trabajo como por su re-percusioacuten como cineasta El creador reconoce que ldquonunca habiacutea trabajado antes con un equi-po Para poder grabar a Karavaychuk necesita-ba sobre todo tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con eacutel y un poco de financia-cioacutenrdquo Tras su uacuteltima peliacutecula este director muy vinculado a la Pamplona donde se gesta con-traluz por su estrecha relacioacuten con Punto de Vista se ha consolidado a nivel internacional como un autor importante de cine contemporaacuteneo

perro en la mesa (2006) La constelacioacuten Bartleby (2007) El centro del universo (2008) Vu Par Televi-sion (2008) Life Between Worlds Not in Fixed Realli-ty (2008) All You Zombies (2008) No es la imagen es el objeto (2009) La deacutebil Rite Rite (2012) Talk Soft Cinema 1 (2014) Primeros siacutentomas (2015) Las manos de Anastasia (2015) Una peliacutecula re-cordada (2015) Y si durante su trayectoria Andreacutes Duque se ha postulado como referencia del cine independien-te con una obra cada vez maacutes madura y desnuda su uacuteltimo filme supone un claro punto de inflexioacuten

De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoPrimeros siacutentomasrdquo (2015) ldquoColor perro que huyerdquo (2011) ldquoEnsayo final para utopiacuteardquo (2012) ldquoNo es la imagen es el objetordquo (2009)

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Who what when where why iquestSe puede contar el mundo con las 5W Eacutesa fue la pregunta que nos hicimos un grupo de reporteros y fotoperiodistas con pasioacuten por el mundo y el periodismo internacio-

nal Convencidos de que la respuesta es siacute decidimos crear Revista 5W un nuevo espacio de informacioacuten internacional que apuesta de forma radical por la narracioacuten y la imagen en web y una vez al antildeo en papel Queriacutea-mos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas imprescindibles para acercar otras realidades La iniciativa nacioacute de ocho periodistas y un experto en web (Colectivo 5W) y pronto se sumaron una treintena de colaboradores en todo el mundo des-de reporteros como Andreacutes Mourenza o Cristina Saacutenchez hasta fotoperio-distas como Ricard Garciacutea Vilanova Diego Ibarra Maysun o Santi Palacios Nuestra primera presentacioacuten fue en redes Alliacute anunciamos que habla-riacuteamos de actualidad internacional de lo que sucede en lugares remotos del planeta de las historias lejanas que pueden interesar al puacuteblico Buscaacute-bamos lectores aacutevidos de mundo pero no solo aquellos enamorados de la actualidad internacional sino tambieacuten un puacuteblico curioso dispuesto a zambullirse en la historia de una familia que ha sobrevivido al eacutebola o de un joven afgano reclutado para la guerra Gente dispuesta a pagar unos cuantos euros al antildeo para poder leer y financiar reportajes con una apuesta narrativa y audiovisual La idea estaba asentada pero la pregunta era coacutemo empezar a nivel financiero La respuesta nos la dio la gente casi 900 mecenas participaron en una campantildea de micromecenazgo que superoacute todas nuestras expec-tativas En poco maacutes de 49 horas alcanzamos el objetivo planteado y aca-bamos doblando la cantidad solicitada Aqueacutel fue un buen empujoacuten para arrancar no solo en lo econoacutemico sino tambieacuten de ilusioacuten el puacuteblico nos demostroacute que la informacioacuten internacional siacute interesa Al crowdfunding le siguieron semanas de duro trabajo para lanzar la web (wwwrevista5wcom) y pocos meses despueacutes nuestro primer nuacutemero en papel ldquoDespueacutes de la guerrardquo un monograacutefico anual a caballo entre el libro y la revista que explora las consecuencias que dejan los conflictos cuando los focos informativos de la actualidad se apagan Son 225 paacuteginas a todo color desde lugares como Siria el lago Chad Palestina o Meacutexico El volu-

men con contenido ineacutedito y mucha atencioacuten a la imagen cuenta con fotografiacuteas de Manu Brabo Diego Ibarra Anna Surinyach Ricard G Vila-nova Guillem Valle Maysun y Juan Carlos Tomasi entre otros Lo que buscamos con 5W es ofrecer una experiencia integral acercar historias del mundo a traveacutes de la web del papel del sonido de la ima-gen Nos apasiona contarlas y queremos que al lector le apasione sumer-girse en ellas Desde el principio hemos apostado por trabajar con distin-tas velocidades Por eso los contenidos de la web no aparecen en papel ni los del papel saldraacuten replicados en la web Entendemos cada formato con un lenguaje propio y asiacute pretendemos seguir trabajando cada tema publicado Mimamos la edicioacuten de los textos tanto como las imaacutegenes No tenemos prisa queremos ir maacutes allaacute de la simple noticia profundizar en relatos audiovisuales en los que el fotoacutegrafo se sumerja en la vida de las personas en ensayos fotograacuteficos que aborden temas transversales Eacutesa es nuestra apuesta croacutenicas de larga distancia

copyJuan Carlos Tomasi Darfurl

CROacuteNICAS DE LARGA DISTANCIA

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ldquoQueriacuteamos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas

imprescindibles para acercar otras realidadesrdquo

ldquoNos convertimos en fotoacutegrafos de guerra sin ir a Siriardquo

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aquiacute puede

estar tu

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Rubeacuten DomiacuteguezTempus Fugit

abril-mayo

[afcnagrupacionfotonavarracom]

Santiago BantildeoacutenUrban Colorsmayo-junio

Tempus Fugit nos traslada en el tiempo hacia la vida cotidiana de nuestros mayores en unos diacuteas que poco teniacutean que ver con tablets y smartphones El objetivo del autor recoge escenas coti-dianas congeladas bajo un manto de polvo en casas abandonadas de Navarra y Castilla La sombra del pasado se desvela entre los enseres abandonados de los que alliacute vivieron objetos llenos de recuerdos y muestra de lo efiacutemero del tiempo

En paredes garajes grafitis anuncios museos fachadashellip siempre hay un rincoacuten pin-tado de luz que nos recuerda que sobre el triste asfalto entre los atascos las rutinas puede haber un espacio que se convierta en escenario de fantasiacutea e ilusioacuten Me gusta ver la ciudad como un paisaje humanizado colorista donde la figura humana a veces estaacute presente y en otras aunque ausente se intuye tras unas ventanas una puerta una barandilla o incluso entre sombras Solo hay que mirar

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Jordi Pizarro (Barcelona 1985)

Comenzoacute a trabajar como fotoacutegrafo con varios perioacutedicos espantildeoles Su primer reportaje fotograacutefico ganoacute el primer premio Clic

y se mostroacute en el festival Visa pour lrsquoimage Durante los uacuteltimos tres antildeos se ha centrado en un proyecto personal titulado Los

creyentes con el que pretende captar la espiritualidad humana y la religiosidad en paiacuteses como Polonia Israel Cuba India Fili-

pinas o Malasia Este trabajo le ha granjeado una beca de TIME en el taller de Eddie Adam y ha sido reconocido con el Premio

del Jurado en el International Fine Art Photography de Pariacutes Photon Festival Grant de Valencia o finalista en la beca Fundacioacuten

Manuel Rivera-Ortiz Actualmente prepara una serie de exposiciones en el Instituto Cervantes en Delhi en el Palau de la Virreina

(Barcelona) en el festival fotograacutefico de Vic (Cataluntildea) el centro Cultural Can Hilvanar y CFD Su obra estaacute representada por la

Agencia Contrasto y tiene el patrocinio de Leica especiacuteficamente para este proyecto

wwwjordipizarrocom

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modos de

ver pasado de yida vuelta Del futuro al puentes

El pasado no muere nunca Ni siquiera es pasadordquo dice uno de los personajes del Requiem for a Nun de William Faulkner Esta frase nos advierte contra lo que se ha llamado la ldquodictadura del presenterdquo

que afecta particularmente al mundo de la fotografiacutea Las nuevas tecno-logiacuteas han cambiado sustancialmente la percepcioacuten y el uso del medio radicalmente abaratado y democratizado En esta situacioacuten el conoci-miento de los oriacutegenes de la fotografiacutea se hace especialmente relevante la manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido espontaacuteneamente ni son inocentes sino que son produc-to de una larga evolucioacuten aunque a veces no lo parezca Estratos de Martiacute Llorens es un trabajo que plantea algunas de estas cuestiones Suele decirse que los nuevos medios no sustituyen a los an-teriores sino que se suman a ellos para generar nuevas posibilidades Si esto es asiacute todos los procedimientos histoacutericos estaacuten a nuestra disposicioacuten Y Martiacute Llorens usa como soporte para fotografiar el castillo de Montjuiumlc negativos de papel encerado La eleccioacuten de uno de los procedimientos fundacionales de la historia de la fotografiacutea con las dificultades que esto supone no puede ser arbitraria Las piezas finales de Estratos son negati-vos lo que implica una dificultad de interpretacioacuten no por la buacutesqueda de un efecto de ldquoextrantildeamientordquo (como cuando Moholy-Nagy publica-ba el negativo de sus imaacutegenes para alejarlas de la ldquoreproduccioacutenrdquo natu-ralista) sino maacutes bien como recurso que pone de manifiesto una dimen-sioacuten histoacuterica la eleccioacuten de un meacutetodo arcaico exige detenerse sobre el propio soporte en el que se superponen distintos estratos de tiempo Lo mismo que en el castillo de Montjuiumlc una fortaleza del siglo XVII lugar de conflicto a lo largo del tiempo convertido en Museo Militar en tiempos de Franco actual sede de un Espacio de la Memoriahellip toda una serie de estratos que se corresponden a la extrantildea mirada que plantea un procedimiento anacroacutenico

ldquo

Estratos Martiacute Llorens Garita en el Baluarte de la Lengua de Sierpe junto a la Luneta de Mar

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Jean Laurent Puente de Isabel II papel a la albuacutemina a partir de negativo de colodioacuten 1867

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Hacer un papel encerado hoy en diacutea como le ocurriacutea al Pierre Menard de Borges no significa lo mismo que hacerlo en el siglo XIX Estratos es uno de los proyectos realizados en el marco del pro-grama Tender Puentes nacido en 2002 en el marco del Fondo Fotograacutefico de la Universidad de Navarra con el comisariado de Santiago Olmo y Rafael Levenfeld y ahora integrado en la activi-dad de su Museo El nuacutecleo de este programa consiste en invitar a fotoacutegrafos o artistas contemporaacuteneos a realizar nuevos proyectos a partir de la coleccioacuten de fotografiacutea histoacuterica del propio Museo de modo que la obra genera un nuevo conocimiento sobre los fondos histoacutericos Desde 2003 se han completado 12 proyectos pu-blicados empezando por Joan Fontcuberta y pasando por Bleda y Rosa Lynne Cohen Javier Vallhonrat Manolo Laguillohellip El uacuteltimo proyecto realizado hasta el momento es De laboris de Pierre Gonnord Su tema son dos comunidades un grupo de mi-neros asturianos y un clan gitano que hace vida noacutemada entre Es-pantildea y Portugal Las imaacutegenes muestran personajes aislados con una identidad singular pertenecen a comunidades bien definidas que remiten modos de vida muy antiguos Individuos ldquoseguros de su identidad mientras que la nuestra es cada vez maacutes confusardquo dice Gonnord que asiacute enlaza con toda una tradicioacuten que se re-monta a los fotoacutegrafos del siglo XIX (Alphonse de Launay Edward King Tenison Robert Napperhellip ) que viajaron para buscar persona-jes que auacuten viviacutean fuera de las convenciones de la cultura urbana De Laboris muestra los rostros de los habitantes de comunidades perifeacutericas que nos permiten asomarnos a otro tiempo Mirar a estas gentes es para Gonnord una manera de responder a ldquola eacutepoca actual en la que el planeta urbano ensimismado tiene la cabeza bombardeada de imaacutegenesrdquo y en que ldquonuestra mirada pervertida cansada e indiferente quizaacute haya olvidado que ver no es mirar tambieacuten es vivir conocer y sentirrdquo

ldquoLa manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido

espontaacuteneamente ni son inocentesrdquo

Javier Ortiz-EchaguumleComisario del programa Tender Puentes Pierre Gonnord Anibal 2014

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La vuelta al mundo en 30000 libros

FOTO FIJA

PATXI URIZ

Fotoacutegrafo viajero o ldquofotogeoacutegrafordquo como asiacute le deno-mina el historiador de la fotografiacutea Carlos Caacutenovas ha recorrido los cinco continentes publicando sus

fotos en las maacutes prestigiosas revistas de viajes En el 2000 creoacute la Agencia Phototext con la que empezoacute a traba-jar de manera profesional En el 2008 recibioacute el Premio National Geographic por una foto tomada en Angkor (Camboya) y ha sido galardonado por La Gourmand Cook Awards en dos ocasiones por sus libros Navarra a la carta y Navarra la cultura del vino considerado el mejor libro de vinos europeos del mundo A su larga y recono-cida trayectoria como fotoacutegrafo se le suma el maacuteximo galardoacuten otorgado por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematograacuteficas el Goya al mejor corto do-cumental 2015 por Hijos de la TierraDesde Pineda del Mar donde reside en la actualidad nos dedica unos minutos mientras prepara su uacuteltima ex-posicioacuten Viajes y Emociones y El camino de Kumano (Ja-poacuten) ldquoYo no me siento cineasta es una palabra que me queda muy grande Yo soy un documentalista divulga-dor del siguiente mensaje si sientes el alma de la Tierra entenderaacutes la sabiduriacutea que existe en todordquo

Por Natalia Ardanaz Yunta

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Hijos de la Tierra ya llevaba dos antildeos en el circuito de festivales documentales cuando Patxi Uriz de-cidioacute enviarla a los Goya ldquoLa mandeacute sin ninguna pretensioacuten de ganar solo queriacutea hacer ruido En los uacuteltimos tiempos se ha producido un despertar en las conciencias de la gente Y ese es mi principal obje-tivo que las personas se cuestionen reflexionen so-bre lo que estamos haciendo con la madre Tierrardquo El documental recoge los testimonios de aquellos que mejor conocen la naturaleza y sus propieda-des curativas chamanes druidas alquimistas de Brasil Inglaterra Espantildea Francia y Meacutexico Porta-voces de la Tierra que gritan en favor de la medi-cina natural frente a las atrocidades que cometen las multinacionales farmaceacuteuticas ldquoNuestra salud no deberiacutea ser un negocio Las farmaceacuteuticas en vez de sanar cronifican enfermedades explotan la Tierra como una fuente inagotable de recursos La Tierra es una farmacia viva que debe ser preserva-da fuente de vida y de saludrdquo

ldquoME LLAMARON DE UNA PRODUC-TORA PARA GRABAR BUSCABAN

FOTOacuteGRAFOS SIN EXPERIENCIA EN FILMACIOacuteN SEGUacuteN EL PRODUC-

TOR LOS MEJORES REALIZADORES HAN SIDO ANTES FOTOacuteGRAFOSrdquo

Fotogramas del documental Hijos de la Tierra

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Una peliacutecula con un ambicioso mensaje y una soberbia puesta en escena que tiene su origen en un encargo para hacer un libro de plantas me-dicinales a caballo entre Navarra y Amazonas El proyecto original que iba a llamarse Navazonia se convirtioacute en un documental Allaacute por 2011 Patxi Uriz habiacutea comenzado a grabar con su Canon 5D y teniacutea ganas de ahondar en el tema de mane-ra audiovisual ldquoMe llamaron de una productora para grabar buscaban fotoacutegrafos sin experiencia en filmacioacuten Seguacuten el productor los mejores rea-lizadores han sido antes fotoacutegrafos Tuve la suerte de colaborar con Rauacutel de la Fuente quien me dio un sabio consejo ldquohaz fotos que duren 10 segun-dos y mira la vida pasarrdquo Entre ese grupo de co-

laboradores tambieacuten se encontraba Axel OacuteMill ganador de un Goya por el documental Minerita dirigido por Rauacutel de la Fuente Axel editoacute el teaser y en seguida quiso involucrarse en el tema Patxi nos confiesa que la parte de produccioacuten ha sido la tarea maacutes ardua y tensa a la que ha tenido que enfrentarse durante el rodaje ldquoEacuteramos un equipo pequentildeo y familiar sobre el que me sentiacutea total-mente responsable y a veces en condiciones muy difiacutecilesrdquo ldquoMe he dedicado en cuerpo y alma he puesto todos mis ahorros mi esfuerzohelliprdquo El apoyo definitivo para acabar la peliacutecula llegoacute de la mano del INAAC y por medio de crowfunding Cauto prefiere reservarse sus intenciones para el futuro pero lo que siacute tiene muy claro es que quiere

continuar su labor divulgativa ldquoDebemos conec-tar con la naturaleza es una manera de sentirnos libres respetarla y respetarnos a nosotros mismosrdquo Antes de terminar nos menciona el enorme tra-bajo de Gorka Pastor que con su muacutesica ha lo-grado tender puentes culturales a ambos lados del Atlaacutentico ldquoEl cine es fotografiacutea maacutes muacutesica es grandioso poder poner muacutesica a esas imaacutegenesrdquoA traveacutes de imaacutegenes fijas o fotos que duran 10 segundos Patxi Uriz entiende que la imagen es una poderosa herramienta de transmisioacuten de esa espiritualidad o filosofiacutea de vida que conecta al hombre con el Planeta porque todos somos hijos de la Tierra

Patxi Uriz durante el rodaje de Hijos de la Tierra

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BUTACAPor Andreacutes Garciacutea de la Riva

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Andreacutes DuqueEl uacuteltimo filme del cineasta Andreacutes Duque (Ca-racas 1972) Oleg y las raras artes (2016) pre-sentado en Espantildea en la deacutecima edicioacuten del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista cierra diversos ciacuterculos trazados por este hispano venezolano a lo largo de su trayectoria Duque se acerca al pianista ruso Oleg Nikolaevich Karavaichuk un artista ceacutelebre de San Petersburgo que ostenta el ho-nor de ser la uacutenica persona autorizada a tocar el piano del zar Nicolas II custodiado en el Museo Hermitage Aunque Duque ha firmado un nuevo documental cuesta creer que no estemos ante un personaje de fic-cioacuten cuando Oleg re-flexiona sobre la vida y el arte Un nonage-nario flaco de voz atil-dada ademanes de otra eacutepoca y sempi-terna boina una suerte de Quijote sovieacutetico con la costumbre de comprobar la idoneidad de un nuevo espacio a traveacutes del rebote de la sono-ridad de su canto Pero auacuten siendo real Oleg tambieacuten es un personaje Un gran personaje Un anacronismo con difiacutecil encaje en el mundo actual de cultura global y agendas apretadas Un genio con algo de loco de caprichoso y de rebelde cuya confianza se ganoacute Duque a base de constancia y mano izquierda Y esa condicioacuten de personaje automargina-do ajeno al paso del tiempo y con una manera uacutenica de comunicarse con el mundo conecta a Oleg con algunos personajes que pueblan la filmografiacutea de Andreacutes Duque Asiacute ocurre con la

mujer filipina que realiza a diario un ritual maacutegi-co-geomeacutetrico en las calles de Barcelona en Pa-ralelo 10 (2005) pero sobre todo con el cineasta de culto Ivaacuten Zulueta en Ivaacuten Z (2004) opera pri-ma que le granjeoacute a Duque una amistad sincera y una concepcioacuten artesanal del oficio Duque asume que ambos ldquoson personajes ejemplares porque han renunciado a la idea de eacutexito y de fama por mantener pura una forma de enten-derse como artistas Para miacute eso es fundamental y creo que esta manera de funcionar al margen de un sistema mercantilista ya no existe Estoy seguro que Oleg tiene el siacutendrome Peter Pan

que no es necesaria-mente el siacutendrome del nintildeo eterno sino el del alma rebelde el nintildeo que se rebela frente a sus padres porque no desea formar parte del

sistema dominante que le rodea En ese senti-do me comentaba Roman Gubern una vez que Peter Pan es un mito universal un mito moder-no Zulueta parece que surge dentro de Oleg yo tambieacuten lo he visto mientras Oleg pasea con su gabardina en la casa de su pueblo Es bonito encontrar estos reflejos sin buscarlosrdquo Esa misma rebeldiacutea iconoclasta tambieacuten la os-tenta el Duque cineasta un creador que siem-pre ha realizado un cine a contracorriente de tendencias geacuteneros o etiquetas Algo patente ya en Ivaacuten Z rodada por Andreacutes Duque cuatro antildeos despueacutes de recalar en 2000 en Barcelona desde su Venezuela natal y tras cursar un maacutester en la Universidad Autoacutenoma Un film muy aplau-

ldquoLos materiales que utilizo son los que no tienen que ver con mi guion incipiente sino con momentos de

pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo

BUTACAde

la

Por Andreacutes Garciacutea de la Riva

Carta manuscrita de Oleg Kara-vaychuk a la Reina de Espantildea

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ldquoNunca habiacutea traba-jado antes con un equipo Para poder grabar a Oleg nece-sitaba sobre todo

tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por

eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con

eacutel y un poco de financiacioacutenrdquo

dido que convirtioacute a Duque en enfant terrible de la no ficcioacuten espantildeola merced a un cine poco condescendiente con el espectador rodado al margen de la industria con el miacutenimo equi-po teacutecnico y humano con un formato preten-didamente amateur Sobre todo a partir de sus dos largometrajes maacutes autobiograacuteficos ndashColor perro que huye (2011) Ensayo final para utopiacutea (2012)ndash su cine rehuacuteye cada vez maacutes de esque-mas narrativos para construir el relato a partir de imaacutegenes hipnoacuteticas que invitan a la recreacioacuten Un cine entre oniacuterico y abstracto que funciona con recursos propios de la poesiacutea y tambieacuten de

la muacutesica hecho para sentir antes que para en-tender Y si la muacutesica ocupa un lugar destacado en la obra de Duque tambieacuten lo hace el silencio como se puede comprobar en Ensayo final para utopiacutea En definitiva el de Duque es un cine iroacutenico a veces caprichoso y siempre experimental disruptivo y fragmentario que celebra el error y aprovecha los tiempos muertos y los descartes ndashsu autor a menudo aprovecha aberraciones de imagen repeticiones o vibracionesndash Asiacute ocurre incluso en Oleg y las raras artes su filme en apa-riencia maacutes esteacutetico y convencional ldquoJustamen-

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te eran esos momentos donde estaacutebamos descansando cuando Oleg duerme o cuan-do estaacute en trance con su muacutesica interior o cuando improvisa algo que se le ocurre en el momento Es alliacute cuando realmente surge lo que para miacute es su poesiacutea Y es cuando pa-rece que se convierte en un nintildeo travieso y con un sentido del humor afilado De manera que los materiales que utilizo son justamente los que no tienen que ver con mi guion inci-piente sino con momentos de pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo Estamos tambieacuten ante un cine que se ci-

Andreacutes Duque cineasta de descartesDe izquierda a derecha Fotogramas de ldquoOleg y las raras artesrdquo (2016)

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mienta a partir de elementos absolutamente heterogeacuteneos que combina imaacutegenes de dis-tintas procedencias tanto planos de peliacuteculas propias ndashcomo por ejemplo los cromos infantiles de Ivan Z presentes en No es la imagen es el ob-jeto (2008)ndash como de filmes ajenos que camina entre la realidad y la ficcioacuten y estaacute rodado en Espantildea Venezuela o Mozambique que recurre a la autorreferencia el metacine las pantallas dentro de otras pantallas o el found footage en algunos casos a partir de imaacutegenes propias re-cicladas y en otros con fragmentos de teleno-

velas programas televisivos emisiones radiofoacute-nicas alocucioneshellip Duque no entiende en su cine de materiales innobles todos encuentran su lugar en una mesa de edicioacuten donde son re-ordenados de una forma aparentemente caoacute-tica apropiaacutendose de nuevos significados en una suerte de palimpsestos que en algunos as-pectos recuerdan a la praacutectica fiacutelmica de Basilio Martiacuten Patino Y como en el caso del salmantino el resultado siempre encuentra su propia loacutegica la de las emociones iquestPretende Andreacutes expresar asiacute las sensaciones que pueblan su universo iacuten-

ldquoVivo el cine como una experiencia in-mersiva donde las emociones quedan reflejadas en un

misterio La poesiacutea estaacute en esas inter-secciones de un de-venir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otrosrdquo

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Paacuteg 68 De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoIvaacuten Zrdquo (2004) ldquoParalelo 10rdquo (2005) ldquoLa constelacioacuten Bartlebyrdquo (2007) ldquoAll You Zombiesrdquo (2008)Paacuteg69 Imagen de ldquoLandscapes in a Truckrdquo (2006)

timo iquestAcaso reflejar el caos en el que vivimos iquestSe trata de una forma de poesiacutea audiovisual El propio cineasta se refiere a su cine como ldquouna experiencia inmersiva de vida donde tus emocio-nes quedan alliacute reflejadas en un misterio La poe-siacutea estaacute en esas intersecciones de un devenir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otros Lo bello estaacute a mi entender no en las ideas fijas sino en su transformacioacutenrdquo Prueba de ellos es la presencia cada vez maacutes poderosa de su propio yo en sus obras a traveacutes de su voz de su mirada de su mundo interior ldquoYo quiero se-

guir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha acompantildeado los misterios que estaacuten alrededor nuestro Eso es lo que me gusta buscar como cineastardquo Desde su debut con Ivaacuten Z nuestro cineasta no ha dejado de reinventarse y abrir nuevas puertas creativas Una evolucioacuten que ha sido reconoci-da con galardones en festivales internacionales y con regocijo entre los amantes de este cine Su encuentro con Zulueta le reporta una nominacioacuten

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ldquoQuiero seguir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha

acompantildeadordquo

a los Goya por su retrato del director de la miacuteti-ca cinta Arrebato (1980) Color perro que huye se estrena en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y obtiene el Premio del Puacuteblico en Punto de Vista en 2012 es invitado al Semi-nario Flaherty en Nueva York en 2013 recibe el Premio Ciudad de Barcelona por Ensayo final para utopiacutea Y en 2016 llega Oleg y las raras artes estrenada en Rotterdam y programada en festivales como Bafici (Buenos Aires) Play-Doc (Pontevedra) Cineacutema du Reacuteel (Pariacutes) donde es reconocida con una Mencioacuten Espe-cial del Premio Scam International y el Premio a la Mejor Banda Sonora Original el Cinema drsquoAutor de Barcelona donde Duque se alza con el premio Talents DrsquoA 2016 al mejor direc-tor o Punto de Vista donde obtiene el Gran Premio del festival y donde la visita del propio Oleg revoluciona el transcurso de la deacutecima edicioacuten Por el camino Duque firma otro puntildea-do de obras ndashcortos y mediometrajesndash donde desarrolla las mismas preocupaciones esteacuteti-cas y conceptuales que en sus largos Parale-lo 10 (2005) Landscapes in a Truck (2006) Un

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tanto por su meacutetodo de trabajo como por su re-percusioacuten como cineasta El creador reconoce que ldquonunca habiacutea trabajado antes con un equi-po Para poder grabar a Karavaychuk necesita-ba sobre todo tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con eacutel y un poco de financia-cioacutenrdquo Tras su uacuteltima peliacutecula este director muy vinculado a la Pamplona donde se gesta con-traluz por su estrecha relacioacuten con Punto de Vista se ha consolidado a nivel internacional como un autor importante de cine contemporaacuteneo

perro en la mesa (2006) La constelacioacuten Bartleby (2007) El centro del universo (2008) Vu Par Televi-sion (2008) Life Between Worlds Not in Fixed Realli-ty (2008) All You Zombies (2008) No es la imagen es el objeto (2009) La deacutebil Rite Rite (2012) Talk Soft Cinema 1 (2014) Primeros siacutentomas (2015) Las manos de Anastasia (2015) Una peliacutecula re-cordada (2015) Y si durante su trayectoria Andreacutes Duque se ha postulado como referencia del cine independien-te con una obra cada vez maacutes madura y desnuda su uacuteltimo filme supone un claro punto de inflexioacuten

De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoPrimeros siacutentomasrdquo (2015) ldquoColor perro que huyerdquo (2011) ldquoEnsayo final para utopiacuteardquo (2012) ldquoNo es la imagen es el objetordquo (2009)

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Who what when where why iquestSe puede contar el mundo con las 5W Eacutesa fue la pregunta que nos hicimos un grupo de reporteros y fotoperiodistas con pasioacuten por el mundo y el periodismo internacio-

nal Convencidos de que la respuesta es siacute decidimos crear Revista 5W un nuevo espacio de informacioacuten internacional que apuesta de forma radical por la narracioacuten y la imagen en web y una vez al antildeo en papel Queriacutea-mos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas imprescindibles para acercar otras realidades La iniciativa nacioacute de ocho periodistas y un experto en web (Colectivo 5W) y pronto se sumaron una treintena de colaboradores en todo el mundo des-de reporteros como Andreacutes Mourenza o Cristina Saacutenchez hasta fotoperio-distas como Ricard Garciacutea Vilanova Diego Ibarra Maysun o Santi Palacios Nuestra primera presentacioacuten fue en redes Alliacute anunciamos que habla-riacuteamos de actualidad internacional de lo que sucede en lugares remotos del planeta de las historias lejanas que pueden interesar al puacuteblico Buscaacute-bamos lectores aacutevidos de mundo pero no solo aquellos enamorados de la actualidad internacional sino tambieacuten un puacuteblico curioso dispuesto a zambullirse en la historia de una familia que ha sobrevivido al eacutebola o de un joven afgano reclutado para la guerra Gente dispuesta a pagar unos cuantos euros al antildeo para poder leer y financiar reportajes con una apuesta narrativa y audiovisual La idea estaba asentada pero la pregunta era coacutemo empezar a nivel financiero La respuesta nos la dio la gente casi 900 mecenas participaron en una campantildea de micromecenazgo que superoacute todas nuestras expec-tativas En poco maacutes de 49 horas alcanzamos el objetivo planteado y aca-bamos doblando la cantidad solicitada Aqueacutel fue un buen empujoacuten para arrancar no solo en lo econoacutemico sino tambieacuten de ilusioacuten el puacuteblico nos demostroacute que la informacioacuten internacional siacute interesa Al crowdfunding le siguieron semanas de duro trabajo para lanzar la web (wwwrevista5wcom) y pocos meses despueacutes nuestro primer nuacutemero en papel ldquoDespueacutes de la guerrardquo un monograacutefico anual a caballo entre el libro y la revista que explora las consecuencias que dejan los conflictos cuando los focos informativos de la actualidad se apagan Son 225 paacuteginas a todo color desde lugares como Siria el lago Chad Palestina o Meacutexico El volu-

men con contenido ineacutedito y mucha atencioacuten a la imagen cuenta con fotografiacuteas de Manu Brabo Diego Ibarra Anna Surinyach Ricard G Vila-nova Guillem Valle Maysun y Juan Carlos Tomasi entre otros Lo que buscamos con 5W es ofrecer una experiencia integral acercar historias del mundo a traveacutes de la web del papel del sonido de la ima-gen Nos apasiona contarlas y queremos que al lector le apasione sumer-girse en ellas Desde el principio hemos apostado por trabajar con distin-tas velocidades Por eso los contenidos de la web no aparecen en papel ni los del papel saldraacuten replicados en la web Entendemos cada formato con un lenguaje propio y asiacute pretendemos seguir trabajando cada tema publicado Mimamos la edicioacuten de los textos tanto como las imaacutegenes No tenemos prisa queremos ir maacutes allaacute de la simple noticia profundizar en relatos audiovisuales en los que el fotoacutegrafo se sumerja en la vida de las personas en ensayos fotograacuteficos que aborden temas transversales Eacutesa es nuestra apuesta croacutenicas de larga distancia

copyJuan Carlos Tomasi Darfurl

CROacuteNICAS DE LARGA DISTANCIA

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ldquoQueriacuteamos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas

imprescindibles para acercar otras realidadesrdquo

ldquoNos convertimos en fotoacutegrafos de guerra sin ir a Siriardquo

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aquiacute puede

estar tu

anuncio

galeriacutea

Rubeacuten DomiacuteguezTempus Fugit

abril-mayo

[afcnagrupacionfotonavarracom]

Santiago BantildeoacutenUrban Colorsmayo-junio

Tempus Fugit nos traslada en el tiempo hacia la vida cotidiana de nuestros mayores en unos diacuteas que poco teniacutean que ver con tablets y smartphones El objetivo del autor recoge escenas coti-dianas congeladas bajo un manto de polvo en casas abandonadas de Navarra y Castilla La sombra del pasado se desvela entre los enseres abandonados de los que alliacute vivieron objetos llenos de recuerdos y muestra de lo efiacutemero del tiempo

En paredes garajes grafitis anuncios museos fachadashellip siempre hay un rincoacuten pin-tado de luz que nos recuerda que sobre el triste asfalto entre los atascos las rutinas puede haber un espacio que se convierta en escenario de fantasiacutea e ilusioacuten Me gusta ver la ciudad como un paisaje humanizado colorista donde la figura humana a veces estaacute presente y en otras aunque ausente se intuye tras unas ventanas una puerta una barandilla o incluso entre sombras Solo hay que mirar

contraluz

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modos de

ver pasado de yida vuelta Del futuro al puentes

El pasado no muere nunca Ni siquiera es pasadordquo dice uno de los personajes del Requiem for a Nun de William Faulkner Esta frase nos advierte contra lo que se ha llamado la ldquodictadura del presenterdquo

que afecta particularmente al mundo de la fotografiacutea Las nuevas tecno-logiacuteas han cambiado sustancialmente la percepcioacuten y el uso del medio radicalmente abaratado y democratizado En esta situacioacuten el conoci-miento de los oriacutegenes de la fotografiacutea se hace especialmente relevante la manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido espontaacuteneamente ni son inocentes sino que son produc-to de una larga evolucioacuten aunque a veces no lo parezca Estratos de Martiacute Llorens es un trabajo que plantea algunas de estas cuestiones Suele decirse que los nuevos medios no sustituyen a los an-teriores sino que se suman a ellos para generar nuevas posibilidades Si esto es asiacute todos los procedimientos histoacutericos estaacuten a nuestra disposicioacuten Y Martiacute Llorens usa como soporte para fotografiar el castillo de Montjuiumlc negativos de papel encerado La eleccioacuten de uno de los procedimientos fundacionales de la historia de la fotografiacutea con las dificultades que esto supone no puede ser arbitraria Las piezas finales de Estratos son negati-vos lo que implica una dificultad de interpretacioacuten no por la buacutesqueda de un efecto de ldquoextrantildeamientordquo (como cuando Moholy-Nagy publica-ba el negativo de sus imaacutegenes para alejarlas de la ldquoreproduccioacutenrdquo natu-ralista) sino maacutes bien como recurso que pone de manifiesto una dimen-sioacuten histoacuterica la eleccioacuten de un meacutetodo arcaico exige detenerse sobre el propio soporte en el que se superponen distintos estratos de tiempo Lo mismo que en el castillo de Montjuiumlc una fortaleza del siglo XVII lugar de conflicto a lo largo del tiempo convertido en Museo Militar en tiempos de Franco actual sede de un Espacio de la Memoriahellip toda una serie de estratos que se corresponden a la extrantildea mirada que plantea un procedimiento anacroacutenico

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Estratos Martiacute Llorens Garita en el Baluarte de la Lengua de Sierpe junto a la Luneta de Mar

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Jean Laurent Puente de Isabel II papel a la albuacutemina a partir de negativo de colodioacuten 1867

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Hacer un papel encerado hoy en diacutea como le ocurriacutea al Pierre Menard de Borges no significa lo mismo que hacerlo en el siglo XIX Estratos es uno de los proyectos realizados en el marco del pro-grama Tender Puentes nacido en 2002 en el marco del Fondo Fotograacutefico de la Universidad de Navarra con el comisariado de Santiago Olmo y Rafael Levenfeld y ahora integrado en la activi-dad de su Museo El nuacutecleo de este programa consiste en invitar a fotoacutegrafos o artistas contemporaacuteneos a realizar nuevos proyectos a partir de la coleccioacuten de fotografiacutea histoacuterica del propio Museo de modo que la obra genera un nuevo conocimiento sobre los fondos histoacutericos Desde 2003 se han completado 12 proyectos pu-blicados empezando por Joan Fontcuberta y pasando por Bleda y Rosa Lynne Cohen Javier Vallhonrat Manolo Laguillohellip El uacuteltimo proyecto realizado hasta el momento es De laboris de Pierre Gonnord Su tema son dos comunidades un grupo de mi-neros asturianos y un clan gitano que hace vida noacutemada entre Es-pantildea y Portugal Las imaacutegenes muestran personajes aislados con una identidad singular pertenecen a comunidades bien definidas que remiten modos de vida muy antiguos Individuos ldquoseguros de su identidad mientras que la nuestra es cada vez maacutes confusardquo dice Gonnord que asiacute enlaza con toda una tradicioacuten que se re-monta a los fotoacutegrafos del siglo XIX (Alphonse de Launay Edward King Tenison Robert Napperhellip ) que viajaron para buscar persona-jes que auacuten viviacutean fuera de las convenciones de la cultura urbana De Laboris muestra los rostros de los habitantes de comunidades perifeacutericas que nos permiten asomarnos a otro tiempo Mirar a estas gentes es para Gonnord una manera de responder a ldquola eacutepoca actual en la que el planeta urbano ensimismado tiene la cabeza bombardeada de imaacutegenesrdquo y en que ldquonuestra mirada pervertida cansada e indiferente quizaacute haya olvidado que ver no es mirar tambieacuten es vivir conocer y sentirrdquo

ldquoLa manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido

espontaacuteneamente ni son inocentesrdquo

Javier Ortiz-EchaguumleComisario del programa Tender Puentes Pierre Gonnord Anibal 2014

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La vuelta al mundo en 30000 libros

FOTO FIJA

PATXI URIZ

Fotoacutegrafo viajero o ldquofotogeoacutegrafordquo como asiacute le deno-mina el historiador de la fotografiacutea Carlos Caacutenovas ha recorrido los cinco continentes publicando sus

fotos en las maacutes prestigiosas revistas de viajes En el 2000 creoacute la Agencia Phototext con la que empezoacute a traba-jar de manera profesional En el 2008 recibioacute el Premio National Geographic por una foto tomada en Angkor (Camboya) y ha sido galardonado por La Gourmand Cook Awards en dos ocasiones por sus libros Navarra a la carta y Navarra la cultura del vino considerado el mejor libro de vinos europeos del mundo A su larga y recono-cida trayectoria como fotoacutegrafo se le suma el maacuteximo galardoacuten otorgado por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematograacuteficas el Goya al mejor corto do-cumental 2015 por Hijos de la TierraDesde Pineda del Mar donde reside en la actualidad nos dedica unos minutos mientras prepara su uacuteltima ex-posicioacuten Viajes y Emociones y El camino de Kumano (Ja-poacuten) ldquoYo no me siento cineasta es una palabra que me queda muy grande Yo soy un documentalista divulga-dor del siguiente mensaje si sientes el alma de la Tierra entenderaacutes la sabiduriacutea que existe en todordquo

Por Natalia Ardanaz Yunta

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Hijos de la Tierra ya llevaba dos antildeos en el circuito de festivales documentales cuando Patxi Uriz de-cidioacute enviarla a los Goya ldquoLa mandeacute sin ninguna pretensioacuten de ganar solo queriacutea hacer ruido En los uacuteltimos tiempos se ha producido un despertar en las conciencias de la gente Y ese es mi principal obje-tivo que las personas se cuestionen reflexionen so-bre lo que estamos haciendo con la madre Tierrardquo El documental recoge los testimonios de aquellos que mejor conocen la naturaleza y sus propieda-des curativas chamanes druidas alquimistas de Brasil Inglaterra Espantildea Francia y Meacutexico Porta-voces de la Tierra que gritan en favor de la medi-cina natural frente a las atrocidades que cometen las multinacionales farmaceacuteuticas ldquoNuestra salud no deberiacutea ser un negocio Las farmaceacuteuticas en vez de sanar cronifican enfermedades explotan la Tierra como una fuente inagotable de recursos La Tierra es una farmacia viva que debe ser preserva-da fuente de vida y de saludrdquo

ldquoME LLAMARON DE UNA PRODUC-TORA PARA GRABAR BUSCABAN

FOTOacuteGRAFOS SIN EXPERIENCIA EN FILMACIOacuteN SEGUacuteN EL PRODUC-

TOR LOS MEJORES REALIZADORES HAN SIDO ANTES FOTOacuteGRAFOSrdquo

Fotogramas del documental Hijos de la Tierra

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Una peliacutecula con un ambicioso mensaje y una soberbia puesta en escena que tiene su origen en un encargo para hacer un libro de plantas me-dicinales a caballo entre Navarra y Amazonas El proyecto original que iba a llamarse Navazonia se convirtioacute en un documental Allaacute por 2011 Patxi Uriz habiacutea comenzado a grabar con su Canon 5D y teniacutea ganas de ahondar en el tema de mane-ra audiovisual ldquoMe llamaron de una productora para grabar buscaban fotoacutegrafos sin experiencia en filmacioacuten Seguacuten el productor los mejores rea-lizadores han sido antes fotoacutegrafos Tuve la suerte de colaborar con Rauacutel de la Fuente quien me dio un sabio consejo ldquohaz fotos que duren 10 segun-dos y mira la vida pasarrdquo Entre ese grupo de co-

laboradores tambieacuten se encontraba Axel OacuteMill ganador de un Goya por el documental Minerita dirigido por Rauacutel de la Fuente Axel editoacute el teaser y en seguida quiso involucrarse en el tema Patxi nos confiesa que la parte de produccioacuten ha sido la tarea maacutes ardua y tensa a la que ha tenido que enfrentarse durante el rodaje ldquoEacuteramos un equipo pequentildeo y familiar sobre el que me sentiacutea total-mente responsable y a veces en condiciones muy difiacutecilesrdquo ldquoMe he dedicado en cuerpo y alma he puesto todos mis ahorros mi esfuerzohelliprdquo El apoyo definitivo para acabar la peliacutecula llegoacute de la mano del INAAC y por medio de crowfunding Cauto prefiere reservarse sus intenciones para el futuro pero lo que siacute tiene muy claro es que quiere

continuar su labor divulgativa ldquoDebemos conec-tar con la naturaleza es una manera de sentirnos libres respetarla y respetarnos a nosotros mismosrdquo Antes de terminar nos menciona el enorme tra-bajo de Gorka Pastor que con su muacutesica ha lo-grado tender puentes culturales a ambos lados del Atlaacutentico ldquoEl cine es fotografiacutea maacutes muacutesica es grandioso poder poner muacutesica a esas imaacutegenesrdquoA traveacutes de imaacutegenes fijas o fotos que duran 10 segundos Patxi Uriz entiende que la imagen es una poderosa herramienta de transmisioacuten de esa espiritualidad o filosofiacutea de vida que conecta al hombre con el Planeta porque todos somos hijos de la Tierra

Patxi Uriz durante el rodaje de Hijos de la Tierra

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BUTACAPor Andreacutes Garciacutea de la Riva

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Andreacutes DuqueEl uacuteltimo filme del cineasta Andreacutes Duque (Ca-racas 1972) Oleg y las raras artes (2016) pre-sentado en Espantildea en la deacutecima edicioacuten del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista cierra diversos ciacuterculos trazados por este hispano venezolano a lo largo de su trayectoria Duque se acerca al pianista ruso Oleg Nikolaevich Karavaichuk un artista ceacutelebre de San Petersburgo que ostenta el ho-nor de ser la uacutenica persona autorizada a tocar el piano del zar Nicolas II custodiado en el Museo Hermitage Aunque Duque ha firmado un nuevo documental cuesta creer que no estemos ante un personaje de fic-cioacuten cuando Oleg re-flexiona sobre la vida y el arte Un nonage-nario flaco de voz atil-dada ademanes de otra eacutepoca y sempi-terna boina una suerte de Quijote sovieacutetico con la costumbre de comprobar la idoneidad de un nuevo espacio a traveacutes del rebote de la sono-ridad de su canto Pero auacuten siendo real Oleg tambieacuten es un personaje Un gran personaje Un anacronismo con difiacutecil encaje en el mundo actual de cultura global y agendas apretadas Un genio con algo de loco de caprichoso y de rebelde cuya confianza se ganoacute Duque a base de constancia y mano izquierda Y esa condicioacuten de personaje automargina-do ajeno al paso del tiempo y con una manera uacutenica de comunicarse con el mundo conecta a Oleg con algunos personajes que pueblan la filmografiacutea de Andreacutes Duque Asiacute ocurre con la

mujer filipina que realiza a diario un ritual maacutegi-co-geomeacutetrico en las calles de Barcelona en Pa-ralelo 10 (2005) pero sobre todo con el cineasta de culto Ivaacuten Zulueta en Ivaacuten Z (2004) opera pri-ma que le granjeoacute a Duque una amistad sincera y una concepcioacuten artesanal del oficio Duque asume que ambos ldquoson personajes ejemplares porque han renunciado a la idea de eacutexito y de fama por mantener pura una forma de enten-derse como artistas Para miacute eso es fundamental y creo que esta manera de funcionar al margen de un sistema mercantilista ya no existe Estoy seguro que Oleg tiene el siacutendrome Peter Pan

que no es necesaria-mente el siacutendrome del nintildeo eterno sino el del alma rebelde el nintildeo que se rebela frente a sus padres porque no desea formar parte del

sistema dominante que le rodea En ese senti-do me comentaba Roman Gubern una vez que Peter Pan es un mito universal un mito moder-no Zulueta parece que surge dentro de Oleg yo tambieacuten lo he visto mientras Oleg pasea con su gabardina en la casa de su pueblo Es bonito encontrar estos reflejos sin buscarlosrdquo Esa misma rebeldiacutea iconoclasta tambieacuten la os-tenta el Duque cineasta un creador que siem-pre ha realizado un cine a contracorriente de tendencias geacuteneros o etiquetas Algo patente ya en Ivaacuten Z rodada por Andreacutes Duque cuatro antildeos despueacutes de recalar en 2000 en Barcelona desde su Venezuela natal y tras cursar un maacutester en la Universidad Autoacutenoma Un film muy aplau-

ldquoLos materiales que utilizo son los que no tienen que ver con mi guion incipiente sino con momentos de

pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo

BUTACAde

la

Por Andreacutes Garciacutea de la Riva

Carta manuscrita de Oleg Kara-vaychuk a la Reina de Espantildea

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ldquoNunca habiacutea traba-jado antes con un equipo Para poder grabar a Oleg nece-sitaba sobre todo

tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por

eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con

eacutel y un poco de financiacioacutenrdquo

dido que convirtioacute a Duque en enfant terrible de la no ficcioacuten espantildeola merced a un cine poco condescendiente con el espectador rodado al margen de la industria con el miacutenimo equi-po teacutecnico y humano con un formato preten-didamente amateur Sobre todo a partir de sus dos largometrajes maacutes autobiograacuteficos ndashColor perro que huye (2011) Ensayo final para utopiacutea (2012)ndash su cine rehuacuteye cada vez maacutes de esque-mas narrativos para construir el relato a partir de imaacutegenes hipnoacuteticas que invitan a la recreacioacuten Un cine entre oniacuterico y abstracto que funciona con recursos propios de la poesiacutea y tambieacuten de

la muacutesica hecho para sentir antes que para en-tender Y si la muacutesica ocupa un lugar destacado en la obra de Duque tambieacuten lo hace el silencio como se puede comprobar en Ensayo final para utopiacutea En definitiva el de Duque es un cine iroacutenico a veces caprichoso y siempre experimental disruptivo y fragmentario que celebra el error y aprovecha los tiempos muertos y los descartes ndashsu autor a menudo aprovecha aberraciones de imagen repeticiones o vibracionesndash Asiacute ocurre incluso en Oleg y las raras artes su filme en apa-riencia maacutes esteacutetico y convencional ldquoJustamen-

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te eran esos momentos donde estaacutebamos descansando cuando Oleg duerme o cuan-do estaacute en trance con su muacutesica interior o cuando improvisa algo que se le ocurre en el momento Es alliacute cuando realmente surge lo que para miacute es su poesiacutea Y es cuando pa-rece que se convierte en un nintildeo travieso y con un sentido del humor afilado De manera que los materiales que utilizo son justamente los que no tienen que ver con mi guion inci-piente sino con momentos de pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo Estamos tambieacuten ante un cine que se ci-

Andreacutes Duque cineasta de descartesDe izquierda a derecha Fotogramas de ldquoOleg y las raras artesrdquo (2016)

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mienta a partir de elementos absolutamente heterogeacuteneos que combina imaacutegenes de dis-tintas procedencias tanto planos de peliacuteculas propias ndashcomo por ejemplo los cromos infantiles de Ivan Z presentes en No es la imagen es el ob-jeto (2008)ndash como de filmes ajenos que camina entre la realidad y la ficcioacuten y estaacute rodado en Espantildea Venezuela o Mozambique que recurre a la autorreferencia el metacine las pantallas dentro de otras pantallas o el found footage en algunos casos a partir de imaacutegenes propias re-cicladas y en otros con fragmentos de teleno-

velas programas televisivos emisiones radiofoacute-nicas alocucioneshellip Duque no entiende en su cine de materiales innobles todos encuentran su lugar en una mesa de edicioacuten donde son re-ordenados de una forma aparentemente caoacute-tica apropiaacutendose de nuevos significados en una suerte de palimpsestos que en algunos as-pectos recuerdan a la praacutectica fiacutelmica de Basilio Martiacuten Patino Y como en el caso del salmantino el resultado siempre encuentra su propia loacutegica la de las emociones iquestPretende Andreacutes expresar asiacute las sensaciones que pueblan su universo iacuten-

ldquoVivo el cine como una experiencia in-mersiva donde las emociones quedan reflejadas en un

misterio La poesiacutea estaacute en esas inter-secciones de un de-venir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otrosrdquo

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Paacuteg 68 De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoIvaacuten Zrdquo (2004) ldquoParalelo 10rdquo (2005) ldquoLa constelacioacuten Bartlebyrdquo (2007) ldquoAll You Zombiesrdquo (2008)Paacuteg69 Imagen de ldquoLandscapes in a Truckrdquo (2006)

timo iquestAcaso reflejar el caos en el que vivimos iquestSe trata de una forma de poesiacutea audiovisual El propio cineasta se refiere a su cine como ldquouna experiencia inmersiva de vida donde tus emocio-nes quedan alliacute reflejadas en un misterio La poe-siacutea estaacute en esas intersecciones de un devenir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otros Lo bello estaacute a mi entender no en las ideas fijas sino en su transformacioacutenrdquo Prueba de ellos es la presencia cada vez maacutes poderosa de su propio yo en sus obras a traveacutes de su voz de su mirada de su mundo interior ldquoYo quiero se-

guir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha acompantildeado los misterios que estaacuten alrededor nuestro Eso es lo que me gusta buscar como cineastardquo Desde su debut con Ivaacuten Z nuestro cineasta no ha dejado de reinventarse y abrir nuevas puertas creativas Una evolucioacuten que ha sido reconoci-da con galardones en festivales internacionales y con regocijo entre los amantes de este cine Su encuentro con Zulueta le reporta una nominacioacuten

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ldquoQuiero seguir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha

acompantildeadordquo

a los Goya por su retrato del director de la miacuteti-ca cinta Arrebato (1980) Color perro que huye se estrena en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y obtiene el Premio del Puacuteblico en Punto de Vista en 2012 es invitado al Semi-nario Flaherty en Nueva York en 2013 recibe el Premio Ciudad de Barcelona por Ensayo final para utopiacutea Y en 2016 llega Oleg y las raras artes estrenada en Rotterdam y programada en festivales como Bafici (Buenos Aires) Play-Doc (Pontevedra) Cineacutema du Reacuteel (Pariacutes) donde es reconocida con una Mencioacuten Espe-cial del Premio Scam International y el Premio a la Mejor Banda Sonora Original el Cinema drsquoAutor de Barcelona donde Duque se alza con el premio Talents DrsquoA 2016 al mejor direc-tor o Punto de Vista donde obtiene el Gran Premio del festival y donde la visita del propio Oleg revoluciona el transcurso de la deacutecima edicioacuten Por el camino Duque firma otro puntildea-do de obras ndashcortos y mediometrajesndash donde desarrolla las mismas preocupaciones esteacuteti-cas y conceptuales que en sus largos Parale-lo 10 (2005) Landscapes in a Truck (2006) Un

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tanto por su meacutetodo de trabajo como por su re-percusioacuten como cineasta El creador reconoce que ldquonunca habiacutea trabajado antes con un equi-po Para poder grabar a Karavaychuk necesita-ba sobre todo tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con eacutel y un poco de financia-cioacutenrdquo Tras su uacuteltima peliacutecula este director muy vinculado a la Pamplona donde se gesta con-traluz por su estrecha relacioacuten con Punto de Vista se ha consolidado a nivel internacional como un autor importante de cine contemporaacuteneo

perro en la mesa (2006) La constelacioacuten Bartleby (2007) El centro del universo (2008) Vu Par Televi-sion (2008) Life Between Worlds Not in Fixed Realli-ty (2008) All You Zombies (2008) No es la imagen es el objeto (2009) La deacutebil Rite Rite (2012) Talk Soft Cinema 1 (2014) Primeros siacutentomas (2015) Las manos de Anastasia (2015) Una peliacutecula re-cordada (2015) Y si durante su trayectoria Andreacutes Duque se ha postulado como referencia del cine independien-te con una obra cada vez maacutes madura y desnuda su uacuteltimo filme supone un claro punto de inflexioacuten

De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoPrimeros siacutentomasrdquo (2015) ldquoColor perro que huyerdquo (2011) ldquoEnsayo final para utopiacuteardquo (2012) ldquoNo es la imagen es el objetordquo (2009)

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Who what when where why iquestSe puede contar el mundo con las 5W Eacutesa fue la pregunta que nos hicimos un grupo de reporteros y fotoperiodistas con pasioacuten por el mundo y el periodismo internacio-

nal Convencidos de que la respuesta es siacute decidimos crear Revista 5W un nuevo espacio de informacioacuten internacional que apuesta de forma radical por la narracioacuten y la imagen en web y una vez al antildeo en papel Queriacutea-mos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas imprescindibles para acercar otras realidades La iniciativa nacioacute de ocho periodistas y un experto en web (Colectivo 5W) y pronto se sumaron una treintena de colaboradores en todo el mundo des-de reporteros como Andreacutes Mourenza o Cristina Saacutenchez hasta fotoperio-distas como Ricard Garciacutea Vilanova Diego Ibarra Maysun o Santi Palacios Nuestra primera presentacioacuten fue en redes Alliacute anunciamos que habla-riacuteamos de actualidad internacional de lo que sucede en lugares remotos del planeta de las historias lejanas que pueden interesar al puacuteblico Buscaacute-bamos lectores aacutevidos de mundo pero no solo aquellos enamorados de la actualidad internacional sino tambieacuten un puacuteblico curioso dispuesto a zambullirse en la historia de una familia que ha sobrevivido al eacutebola o de un joven afgano reclutado para la guerra Gente dispuesta a pagar unos cuantos euros al antildeo para poder leer y financiar reportajes con una apuesta narrativa y audiovisual La idea estaba asentada pero la pregunta era coacutemo empezar a nivel financiero La respuesta nos la dio la gente casi 900 mecenas participaron en una campantildea de micromecenazgo que superoacute todas nuestras expec-tativas En poco maacutes de 49 horas alcanzamos el objetivo planteado y aca-bamos doblando la cantidad solicitada Aqueacutel fue un buen empujoacuten para arrancar no solo en lo econoacutemico sino tambieacuten de ilusioacuten el puacuteblico nos demostroacute que la informacioacuten internacional siacute interesa Al crowdfunding le siguieron semanas de duro trabajo para lanzar la web (wwwrevista5wcom) y pocos meses despueacutes nuestro primer nuacutemero en papel ldquoDespueacutes de la guerrardquo un monograacutefico anual a caballo entre el libro y la revista que explora las consecuencias que dejan los conflictos cuando los focos informativos de la actualidad se apagan Son 225 paacuteginas a todo color desde lugares como Siria el lago Chad Palestina o Meacutexico El volu-

men con contenido ineacutedito y mucha atencioacuten a la imagen cuenta con fotografiacuteas de Manu Brabo Diego Ibarra Anna Surinyach Ricard G Vila-nova Guillem Valle Maysun y Juan Carlos Tomasi entre otros Lo que buscamos con 5W es ofrecer una experiencia integral acercar historias del mundo a traveacutes de la web del papel del sonido de la ima-gen Nos apasiona contarlas y queremos que al lector le apasione sumer-girse en ellas Desde el principio hemos apostado por trabajar con distin-tas velocidades Por eso los contenidos de la web no aparecen en papel ni los del papel saldraacuten replicados en la web Entendemos cada formato con un lenguaje propio y asiacute pretendemos seguir trabajando cada tema publicado Mimamos la edicioacuten de los textos tanto como las imaacutegenes No tenemos prisa queremos ir maacutes allaacute de la simple noticia profundizar en relatos audiovisuales en los que el fotoacutegrafo se sumerja en la vida de las personas en ensayos fotograacuteficos que aborden temas transversales Eacutesa es nuestra apuesta croacutenicas de larga distancia

copyJuan Carlos Tomasi Darfurl

CROacuteNICAS DE LARGA DISTANCIA

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ldquoQueriacuteamos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas

imprescindibles para acercar otras realidadesrdquo

ldquoNos convertimos en fotoacutegrafos de guerra sin ir a Siriardquo

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aquiacute puede

estar tu

anuncio

galeriacutea

Rubeacuten DomiacuteguezTempus Fugit

abril-mayo

[afcnagrupacionfotonavarracom]

Santiago BantildeoacutenUrban Colorsmayo-junio

Tempus Fugit nos traslada en el tiempo hacia la vida cotidiana de nuestros mayores en unos diacuteas que poco teniacutean que ver con tablets y smartphones El objetivo del autor recoge escenas coti-dianas congeladas bajo un manto de polvo en casas abandonadas de Navarra y Castilla La sombra del pasado se desvela entre los enseres abandonados de los que alliacute vivieron objetos llenos de recuerdos y muestra de lo efiacutemero del tiempo

En paredes garajes grafitis anuncios museos fachadashellip siempre hay un rincoacuten pin-tado de luz que nos recuerda que sobre el triste asfalto entre los atascos las rutinas puede haber un espacio que se convierta en escenario de fantasiacutea e ilusioacuten Me gusta ver la ciudad como un paisaje humanizado colorista donde la figura humana a veces estaacute presente y en otras aunque ausente se intuye tras unas ventanas una puerta una barandilla o incluso entre sombras Solo hay que mirar

contraluz

Page 57: Contraluz 36

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Jean Laurent Puente de Isabel II papel a la albuacutemina a partir de negativo de colodioacuten 1867

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Hacer un papel encerado hoy en diacutea como le ocurriacutea al Pierre Menard de Borges no significa lo mismo que hacerlo en el siglo XIX Estratos es uno de los proyectos realizados en el marco del pro-grama Tender Puentes nacido en 2002 en el marco del Fondo Fotograacutefico de la Universidad de Navarra con el comisariado de Santiago Olmo y Rafael Levenfeld y ahora integrado en la activi-dad de su Museo El nuacutecleo de este programa consiste en invitar a fotoacutegrafos o artistas contemporaacuteneos a realizar nuevos proyectos a partir de la coleccioacuten de fotografiacutea histoacuterica del propio Museo de modo que la obra genera un nuevo conocimiento sobre los fondos histoacutericos Desde 2003 se han completado 12 proyectos pu-blicados empezando por Joan Fontcuberta y pasando por Bleda y Rosa Lynne Cohen Javier Vallhonrat Manolo Laguillohellip El uacuteltimo proyecto realizado hasta el momento es De laboris de Pierre Gonnord Su tema son dos comunidades un grupo de mi-neros asturianos y un clan gitano que hace vida noacutemada entre Es-pantildea y Portugal Las imaacutegenes muestran personajes aislados con una identidad singular pertenecen a comunidades bien definidas que remiten modos de vida muy antiguos Individuos ldquoseguros de su identidad mientras que la nuestra es cada vez maacutes confusardquo dice Gonnord que asiacute enlaza con toda una tradicioacuten que se re-monta a los fotoacutegrafos del siglo XIX (Alphonse de Launay Edward King Tenison Robert Napperhellip ) que viajaron para buscar persona-jes que auacuten viviacutean fuera de las convenciones de la cultura urbana De Laboris muestra los rostros de los habitantes de comunidades perifeacutericas que nos permiten asomarnos a otro tiempo Mirar a estas gentes es para Gonnord una manera de responder a ldquola eacutepoca actual en la que el planeta urbano ensimismado tiene la cabeza bombardeada de imaacutegenesrdquo y en que ldquonuestra mirada pervertida cansada e indiferente quizaacute haya olvidado que ver no es mirar tambieacuten es vivir conocer y sentirrdquo

ldquoLa manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido

espontaacuteneamente ni son inocentesrdquo

Javier Ortiz-EchaguumleComisario del programa Tender Puentes Pierre Gonnord Anibal 2014

Foto

An

dreacute

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riba

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wwwkatakraknetNagusia 54-Mayor 5431001 Iruntildeea-Pamplona

katakraknet

La vuelta al mundo en 30000 libros

FOTO FIJA

PATXI URIZ

Fotoacutegrafo viajero o ldquofotogeoacutegrafordquo como asiacute le deno-mina el historiador de la fotografiacutea Carlos Caacutenovas ha recorrido los cinco continentes publicando sus

fotos en las maacutes prestigiosas revistas de viajes En el 2000 creoacute la Agencia Phototext con la que empezoacute a traba-jar de manera profesional En el 2008 recibioacute el Premio National Geographic por una foto tomada en Angkor (Camboya) y ha sido galardonado por La Gourmand Cook Awards en dos ocasiones por sus libros Navarra a la carta y Navarra la cultura del vino considerado el mejor libro de vinos europeos del mundo A su larga y recono-cida trayectoria como fotoacutegrafo se le suma el maacuteximo galardoacuten otorgado por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematograacuteficas el Goya al mejor corto do-cumental 2015 por Hijos de la TierraDesde Pineda del Mar donde reside en la actualidad nos dedica unos minutos mientras prepara su uacuteltima ex-posicioacuten Viajes y Emociones y El camino de Kumano (Ja-poacuten) ldquoYo no me siento cineasta es una palabra que me queda muy grande Yo soy un documentalista divulga-dor del siguiente mensaje si sientes el alma de la Tierra entenderaacutes la sabiduriacutea que existe en todordquo

Por Natalia Ardanaz Yunta

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Hijos de la Tierra ya llevaba dos antildeos en el circuito de festivales documentales cuando Patxi Uriz de-cidioacute enviarla a los Goya ldquoLa mandeacute sin ninguna pretensioacuten de ganar solo queriacutea hacer ruido En los uacuteltimos tiempos se ha producido un despertar en las conciencias de la gente Y ese es mi principal obje-tivo que las personas se cuestionen reflexionen so-bre lo que estamos haciendo con la madre Tierrardquo El documental recoge los testimonios de aquellos que mejor conocen la naturaleza y sus propieda-des curativas chamanes druidas alquimistas de Brasil Inglaterra Espantildea Francia y Meacutexico Porta-voces de la Tierra que gritan en favor de la medi-cina natural frente a las atrocidades que cometen las multinacionales farmaceacuteuticas ldquoNuestra salud no deberiacutea ser un negocio Las farmaceacuteuticas en vez de sanar cronifican enfermedades explotan la Tierra como una fuente inagotable de recursos La Tierra es una farmacia viva que debe ser preserva-da fuente de vida y de saludrdquo

ldquoME LLAMARON DE UNA PRODUC-TORA PARA GRABAR BUSCABAN

FOTOacuteGRAFOS SIN EXPERIENCIA EN FILMACIOacuteN SEGUacuteN EL PRODUC-

TOR LOS MEJORES REALIZADORES HAN SIDO ANTES FOTOacuteGRAFOSrdquo

Fotogramas del documental Hijos de la Tierra

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Una peliacutecula con un ambicioso mensaje y una soberbia puesta en escena que tiene su origen en un encargo para hacer un libro de plantas me-dicinales a caballo entre Navarra y Amazonas El proyecto original que iba a llamarse Navazonia se convirtioacute en un documental Allaacute por 2011 Patxi Uriz habiacutea comenzado a grabar con su Canon 5D y teniacutea ganas de ahondar en el tema de mane-ra audiovisual ldquoMe llamaron de una productora para grabar buscaban fotoacutegrafos sin experiencia en filmacioacuten Seguacuten el productor los mejores rea-lizadores han sido antes fotoacutegrafos Tuve la suerte de colaborar con Rauacutel de la Fuente quien me dio un sabio consejo ldquohaz fotos que duren 10 segun-dos y mira la vida pasarrdquo Entre ese grupo de co-

laboradores tambieacuten se encontraba Axel OacuteMill ganador de un Goya por el documental Minerita dirigido por Rauacutel de la Fuente Axel editoacute el teaser y en seguida quiso involucrarse en el tema Patxi nos confiesa que la parte de produccioacuten ha sido la tarea maacutes ardua y tensa a la que ha tenido que enfrentarse durante el rodaje ldquoEacuteramos un equipo pequentildeo y familiar sobre el que me sentiacutea total-mente responsable y a veces en condiciones muy difiacutecilesrdquo ldquoMe he dedicado en cuerpo y alma he puesto todos mis ahorros mi esfuerzohelliprdquo El apoyo definitivo para acabar la peliacutecula llegoacute de la mano del INAAC y por medio de crowfunding Cauto prefiere reservarse sus intenciones para el futuro pero lo que siacute tiene muy claro es que quiere

continuar su labor divulgativa ldquoDebemos conec-tar con la naturaleza es una manera de sentirnos libres respetarla y respetarnos a nosotros mismosrdquo Antes de terminar nos menciona el enorme tra-bajo de Gorka Pastor que con su muacutesica ha lo-grado tender puentes culturales a ambos lados del Atlaacutentico ldquoEl cine es fotografiacutea maacutes muacutesica es grandioso poder poner muacutesica a esas imaacutegenesrdquoA traveacutes de imaacutegenes fijas o fotos que duran 10 segundos Patxi Uriz entiende que la imagen es una poderosa herramienta de transmisioacuten de esa espiritualidad o filosofiacutea de vida que conecta al hombre con el Planeta porque todos somos hijos de la Tierra

Patxi Uriz durante el rodaje de Hijos de la Tierra

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BUTACAPor Andreacutes Garciacutea de la Riva

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Andreacutes DuqueEl uacuteltimo filme del cineasta Andreacutes Duque (Ca-racas 1972) Oleg y las raras artes (2016) pre-sentado en Espantildea en la deacutecima edicioacuten del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista cierra diversos ciacuterculos trazados por este hispano venezolano a lo largo de su trayectoria Duque se acerca al pianista ruso Oleg Nikolaevich Karavaichuk un artista ceacutelebre de San Petersburgo que ostenta el ho-nor de ser la uacutenica persona autorizada a tocar el piano del zar Nicolas II custodiado en el Museo Hermitage Aunque Duque ha firmado un nuevo documental cuesta creer que no estemos ante un personaje de fic-cioacuten cuando Oleg re-flexiona sobre la vida y el arte Un nonage-nario flaco de voz atil-dada ademanes de otra eacutepoca y sempi-terna boina una suerte de Quijote sovieacutetico con la costumbre de comprobar la idoneidad de un nuevo espacio a traveacutes del rebote de la sono-ridad de su canto Pero auacuten siendo real Oleg tambieacuten es un personaje Un gran personaje Un anacronismo con difiacutecil encaje en el mundo actual de cultura global y agendas apretadas Un genio con algo de loco de caprichoso y de rebelde cuya confianza se ganoacute Duque a base de constancia y mano izquierda Y esa condicioacuten de personaje automargina-do ajeno al paso del tiempo y con una manera uacutenica de comunicarse con el mundo conecta a Oleg con algunos personajes que pueblan la filmografiacutea de Andreacutes Duque Asiacute ocurre con la

mujer filipina que realiza a diario un ritual maacutegi-co-geomeacutetrico en las calles de Barcelona en Pa-ralelo 10 (2005) pero sobre todo con el cineasta de culto Ivaacuten Zulueta en Ivaacuten Z (2004) opera pri-ma que le granjeoacute a Duque una amistad sincera y una concepcioacuten artesanal del oficio Duque asume que ambos ldquoson personajes ejemplares porque han renunciado a la idea de eacutexito y de fama por mantener pura una forma de enten-derse como artistas Para miacute eso es fundamental y creo que esta manera de funcionar al margen de un sistema mercantilista ya no existe Estoy seguro que Oleg tiene el siacutendrome Peter Pan

que no es necesaria-mente el siacutendrome del nintildeo eterno sino el del alma rebelde el nintildeo que se rebela frente a sus padres porque no desea formar parte del

sistema dominante que le rodea En ese senti-do me comentaba Roman Gubern una vez que Peter Pan es un mito universal un mito moder-no Zulueta parece que surge dentro de Oleg yo tambieacuten lo he visto mientras Oleg pasea con su gabardina en la casa de su pueblo Es bonito encontrar estos reflejos sin buscarlosrdquo Esa misma rebeldiacutea iconoclasta tambieacuten la os-tenta el Duque cineasta un creador que siem-pre ha realizado un cine a contracorriente de tendencias geacuteneros o etiquetas Algo patente ya en Ivaacuten Z rodada por Andreacutes Duque cuatro antildeos despueacutes de recalar en 2000 en Barcelona desde su Venezuela natal y tras cursar un maacutester en la Universidad Autoacutenoma Un film muy aplau-

ldquoLos materiales que utilizo son los que no tienen que ver con mi guion incipiente sino con momentos de

pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo

BUTACAde

la

Por Andreacutes Garciacutea de la Riva

Carta manuscrita de Oleg Kara-vaychuk a la Reina de Espantildea

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ldquoNunca habiacutea traba-jado antes con un equipo Para poder grabar a Oleg nece-sitaba sobre todo

tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por

eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con

eacutel y un poco de financiacioacutenrdquo

dido que convirtioacute a Duque en enfant terrible de la no ficcioacuten espantildeola merced a un cine poco condescendiente con el espectador rodado al margen de la industria con el miacutenimo equi-po teacutecnico y humano con un formato preten-didamente amateur Sobre todo a partir de sus dos largometrajes maacutes autobiograacuteficos ndashColor perro que huye (2011) Ensayo final para utopiacutea (2012)ndash su cine rehuacuteye cada vez maacutes de esque-mas narrativos para construir el relato a partir de imaacutegenes hipnoacuteticas que invitan a la recreacioacuten Un cine entre oniacuterico y abstracto que funciona con recursos propios de la poesiacutea y tambieacuten de

la muacutesica hecho para sentir antes que para en-tender Y si la muacutesica ocupa un lugar destacado en la obra de Duque tambieacuten lo hace el silencio como se puede comprobar en Ensayo final para utopiacutea En definitiva el de Duque es un cine iroacutenico a veces caprichoso y siempre experimental disruptivo y fragmentario que celebra el error y aprovecha los tiempos muertos y los descartes ndashsu autor a menudo aprovecha aberraciones de imagen repeticiones o vibracionesndash Asiacute ocurre incluso en Oleg y las raras artes su filme en apa-riencia maacutes esteacutetico y convencional ldquoJustamen-

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te eran esos momentos donde estaacutebamos descansando cuando Oleg duerme o cuan-do estaacute en trance con su muacutesica interior o cuando improvisa algo que se le ocurre en el momento Es alliacute cuando realmente surge lo que para miacute es su poesiacutea Y es cuando pa-rece que se convierte en un nintildeo travieso y con un sentido del humor afilado De manera que los materiales que utilizo son justamente los que no tienen que ver con mi guion inci-piente sino con momentos de pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo Estamos tambieacuten ante un cine que se ci-

Andreacutes Duque cineasta de descartesDe izquierda a derecha Fotogramas de ldquoOleg y las raras artesrdquo (2016)

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mienta a partir de elementos absolutamente heterogeacuteneos que combina imaacutegenes de dis-tintas procedencias tanto planos de peliacuteculas propias ndashcomo por ejemplo los cromos infantiles de Ivan Z presentes en No es la imagen es el ob-jeto (2008)ndash como de filmes ajenos que camina entre la realidad y la ficcioacuten y estaacute rodado en Espantildea Venezuela o Mozambique que recurre a la autorreferencia el metacine las pantallas dentro de otras pantallas o el found footage en algunos casos a partir de imaacutegenes propias re-cicladas y en otros con fragmentos de teleno-

velas programas televisivos emisiones radiofoacute-nicas alocucioneshellip Duque no entiende en su cine de materiales innobles todos encuentran su lugar en una mesa de edicioacuten donde son re-ordenados de una forma aparentemente caoacute-tica apropiaacutendose de nuevos significados en una suerte de palimpsestos que en algunos as-pectos recuerdan a la praacutectica fiacutelmica de Basilio Martiacuten Patino Y como en el caso del salmantino el resultado siempre encuentra su propia loacutegica la de las emociones iquestPretende Andreacutes expresar asiacute las sensaciones que pueblan su universo iacuten-

ldquoVivo el cine como una experiencia in-mersiva donde las emociones quedan reflejadas en un

misterio La poesiacutea estaacute en esas inter-secciones de un de-venir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otrosrdquo

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Paacuteg 68 De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoIvaacuten Zrdquo (2004) ldquoParalelo 10rdquo (2005) ldquoLa constelacioacuten Bartlebyrdquo (2007) ldquoAll You Zombiesrdquo (2008)Paacuteg69 Imagen de ldquoLandscapes in a Truckrdquo (2006)

timo iquestAcaso reflejar el caos en el que vivimos iquestSe trata de una forma de poesiacutea audiovisual El propio cineasta se refiere a su cine como ldquouna experiencia inmersiva de vida donde tus emocio-nes quedan alliacute reflejadas en un misterio La poe-siacutea estaacute en esas intersecciones de un devenir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otros Lo bello estaacute a mi entender no en las ideas fijas sino en su transformacioacutenrdquo Prueba de ellos es la presencia cada vez maacutes poderosa de su propio yo en sus obras a traveacutes de su voz de su mirada de su mundo interior ldquoYo quiero se-

guir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha acompantildeado los misterios que estaacuten alrededor nuestro Eso es lo que me gusta buscar como cineastardquo Desde su debut con Ivaacuten Z nuestro cineasta no ha dejado de reinventarse y abrir nuevas puertas creativas Una evolucioacuten que ha sido reconoci-da con galardones en festivales internacionales y con regocijo entre los amantes de este cine Su encuentro con Zulueta le reporta una nominacioacuten

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ldquoQuiero seguir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha

acompantildeadordquo

a los Goya por su retrato del director de la miacuteti-ca cinta Arrebato (1980) Color perro que huye se estrena en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y obtiene el Premio del Puacuteblico en Punto de Vista en 2012 es invitado al Semi-nario Flaherty en Nueva York en 2013 recibe el Premio Ciudad de Barcelona por Ensayo final para utopiacutea Y en 2016 llega Oleg y las raras artes estrenada en Rotterdam y programada en festivales como Bafici (Buenos Aires) Play-Doc (Pontevedra) Cineacutema du Reacuteel (Pariacutes) donde es reconocida con una Mencioacuten Espe-cial del Premio Scam International y el Premio a la Mejor Banda Sonora Original el Cinema drsquoAutor de Barcelona donde Duque se alza con el premio Talents DrsquoA 2016 al mejor direc-tor o Punto de Vista donde obtiene el Gran Premio del festival y donde la visita del propio Oleg revoluciona el transcurso de la deacutecima edicioacuten Por el camino Duque firma otro puntildea-do de obras ndashcortos y mediometrajesndash donde desarrolla las mismas preocupaciones esteacuteti-cas y conceptuales que en sus largos Parale-lo 10 (2005) Landscapes in a Truck (2006) Un

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tanto por su meacutetodo de trabajo como por su re-percusioacuten como cineasta El creador reconoce que ldquonunca habiacutea trabajado antes con un equi-po Para poder grabar a Karavaychuk necesita-ba sobre todo tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con eacutel y un poco de financia-cioacutenrdquo Tras su uacuteltima peliacutecula este director muy vinculado a la Pamplona donde se gesta con-traluz por su estrecha relacioacuten con Punto de Vista se ha consolidado a nivel internacional como un autor importante de cine contemporaacuteneo

perro en la mesa (2006) La constelacioacuten Bartleby (2007) El centro del universo (2008) Vu Par Televi-sion (2008) Life Between Worlds Not in Fixed Realli-ty (2008) All You Zombies (2008) No es la imagen es el objeto (2009) La deacutebil Rite Rite (2012) Talk Soft Cinema 1 (2014) Primeros siacutentomas (2015) Las manos de Anastasia (2015) Una peliacutecula re-cordada (2015) Y si durante su trayectoria Andreacutes Duque se ha postulado como referencia del cine independien-te con una obra cada vez maacutes madura y desnuda su uacuteltimo filme supone un claro punto de inflexioacuten

De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoPrimeros siacutentomasrdquo (2015) ldquoColor perro que huyerdquo (2011) ldquoEnsayo final para utopiacuteardquo (2012) ldquoNo es la imagen es el objetordquo (2009)

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Who what when where why iquestSe puede contar el mundo con las 5W Eacutesa fue la pregunta que nos hicimos un grupo de reporteros y fotoperiodistas con pasioacuten por el mundo y el periodismo internacio-

nal Convencidos de que la respuesta es siacute decidimos crear Revista 5W un nuevo espacio de informacioacuten internacional que apuesta de forma radical por la narracioacuten y la imagen en web y una vez al antildeo en papel Queriacutea-mos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas imprescindibles para acercar otras realidades La iniciativa nacioacute de ocho periodistas y un experto en web (Colectivo 5W) y pronto se sumaron una treintena de colaboradores en todo el mundo des-de reporteros como Andreacutes Mourenza o Cristina Saacutenchez hasta fotoperio-distas como Ricard Garciacutea Vilanova Diego Ibarra Maysun o Santi Palacios Nuestra primera presentacioacuten fue en redes Alliacute anunciamos que habla-riacuteamos de actualidad internacional de lo que sucede en lugares remotos del planeta de las historias lejanas que pueden interesar al puacuteblico Buscaacute-bamos lectores aacutevidos de mundo pero no solo aquellos enamorados de la actualidad internacional sino tambieacuten un puacuteblico curioso dispuesto a zambullirse en la historia de una familia que ha sobrevivido al eacutebola o de un joven afgano reclutado para la guerra Gente dispuesta a pagar unos cuantos euros al antildeo para poder leer y financiar reportajes con una apuesta narrativa y audiovisual La idea estaba asentada pero la pregunta era coacutemo empezar a nivel financiero La respuesta nos la dio la gente casi 900 mecenas participaron en una campantildea de micromecenazgo que superoacute todas nuestras expec-tativas En poco maacutes de 49 horas alcanzamos el objetivo planteado y aca-bamos doblando la cantidad solicitada Aqueacutel fue un buen empujoacuten para arrancar no solo en lo econoacutemico sino tambieacuten de ilusioacuten el puacuteblico nos demostroacute que la informacioacuten internacional siacute interesa Al crowdfunding le siguieron semanas de duro trabajo para lanzar la web (wwwrevista5wcom) y pocos meses despueacutes nuestro primer nuacutemero en papel ldquoDespueacutes de la guerrardquo un monograacutefico anual a caballo entre el libro y la revista que explora las consecuencias que dejan los conflictos cuando los focos informativos de la actualidad se apagan Son 225 paacuteginas a todo color desde lugares como Siria el lago Chad Palestina o Meacutexico El volu-

men con contenido ineacutedito y mucha atencioacuten a la imagen cuenta con fotografiacuteas de Manu Brabo Diego Ibarra Anna Surinyach Ricard G Vila-nova Guillem Valle Maysun y Juan Carlos Tomasi entre otros Lo que buscamos con 5W es ofrecer una experiencia integral acercar historias del mundo a traveacutes de la web del papel del sonido de la ima-gen Nos apasiona contarlas y queremos que al lector le apasione sumer-girse en ellas Desde el principio hemos apostado por trabajar con distin-tas velocidades Por eso los contenidos de la web no aparecen en papel ni los del papel saldraacuten replicados en la web Entendemos cada formato con un lenguaje propio y asiacute pretendemos seguir trabajando cada tema publicado Mimamos la edicioacuten de los textos tanto como las imaacutegenes No tenemos prisa queremos ir maacutes allaacute de la simple noticia profundizar en relatos audiovisuales en los que el fotoacutegrafo se sumerja en la vida de las personas en ensayos fotograacuteficos que aborden temas transversales Eacutesa es nuestra apuesta croacutenicas de larga distancia

copyJuan Carlos Tomasi Darfurl

CROacuteNICAS DE LARGA DISTANCIA

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ldquoQueriacuteamos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas

imprescindibles para acercar otras realidadesrdquo

ldquoNos convertimos en fotoacutegrafos de guerra sin ir a Siriardquo

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aquiacute puede

estar tu

anuncio

galeriacutea

Rubeacuten DomiacuteguezTempus Fugit

abril-mayo

[afcnagrupacionfotonavarracom]

Santiago BantildeoacutenUrban Colorsmayo-junio

Tempus Fugit nos traslada en el tiempo hacia la vida cotidiana de nuestros mayores en unos diacuteas que poco teniacutean que ver con tablets y smartphones El objetivo del autor recoge escenas coti-dianas congeladas bajo un manto de polvo en casas abandonadas de Navarra y Castilla La sombra del pasado se desvela entre los enseres abandonados de los que alliacute vivieron objetos llenos de recuerdos y muestra de lo efiacutemero del tiempo

En paredes garajes grafitis anuncios museos fachadashellip siempre hay un rincoacuten pin-tado de luz que nos recuerda que sobre el triste asfalto entre los atascos las rutinas puede haber un espacio que se convierta en escenario de fantasiacutea e ilusioacuten Me gusta ver la ciudad como un paisaje humanizado colorista donde la figura humana a veces estaacute presente y en otras aunque ausente se intuye tras unas ventanas una puerta una barandilla o incluso entre sombras Solo hay que mirar

contraluz

Page 58: Contraluz 36

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Hacer un papel encerado hoy en diacutea como le ocurriacutea al Pierre Menard de Borges no significa lo mismo que hacerlo en el siglo XIX Estratos es uno de los proyectos realizados en el marco del pro-grama Tender Puentes nacido en 2002 en el marco del Fondo Fotograacutefico de la Universidad de Navarra con el comisariado de Santiago Olmo y Rafael Levenfeld y ahora integrado en la activi-dad de su Museo El nuacutecleo de este programa consiste en invitar a fotoacutegrafos o artistas contemporaacuteneos a realizar nuevos proyectos a partir de la coleccioacuten de fotografiacutea histoacuterica del propio Museo de modo que la obra genera un nuevo conocimiento sobre los fondos histoacutericos Desde 2003 se han completado 12 proyectos pu-blicados empezando por Joan Fontcuberta y pasando por Bleda y Rosa Lynne Cohen Javier Vallhonrat Manolo Laguillohellip El uacuteltimo proyecto realizado hasta el momento es De laboris de Pierre Gonnord Su tema son dos comunidades un grupo de mi-neros asturianos y un clan gitano que hace vida noacutemada entre Es-pantildea y Portugal Las imaacutegenes muestran personajes aislados con una identidad singular pertenecen a comunidades bien definidas que remiten modos de vida muy antiguos Individuos ldquoseguros de su identidad mientras que la nuestra es cada vez maacutes confusardquo dice Gonnord que asiacute enlaza con toda una tradicioacuten que se re-monta a los fotoacutegrafos del siglo XIX (Alphonse de Launay Edward King Tenison Robert Napperhellip ) que viajaron para buscar persona-jes que auacuten viviacutean fuera de las convenciones de la cultura urbana De Laboris muestra los rostros de los habitantes de comunidades perifeacutericas que nos permiten asomarnos a otro tiempo Mirar a estas gentes es para Gonnord una manera de responder a ldquola eacutepoca actual en la que el planeta urbano ensimismado tiene la cabeza bombardeada de imaacutegenesrdquo y en que ldquonuestra mirada pervertida cansada e indiferente quizaacute haya olvidado que ver no es mirar tambieacuten es vivir conocer y sentirrdquo

ldquoLa manera de enfrentarse al mundo y de mirar generados por la caacutemara no han surgido

espontaacuteneamente ni son inocentesrdquo

Javier Ortiz-EchaguumleComisario del programa Tender Puentes Pierre Gonnord Anibal 2014

Foto

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wwwkatakraknetNagusia 54-Mayor 5431001 Iruntildeea-Pamplona

katakraknet

La vuelta al mundo en 30000 libros

FOTO FIJA

PATXI URIZ

Fotoacutegrafo viajero o ldquofotogeoacutegrafordquo como asiacute le deno-mina el historiador de la fotografiacutea Carlos Caacutenovas ha recorrido los cinco continentes publicando sus

fotos en las maacutes prestigiosas revistas de viajes En el 2000 creoacute la Agencia Phototext con la que empezoacute a traba-jar de manera profesional En el 2008 recibioacute el Premio National Geographic por una foto tomada en Angkor (Camboya) y ha sido galardonado por La Gourmand Cook Awards en dos ocasiones por sus libros Navarra a la carta y Navarra la cultura del vino considerado el mejor libro de vinos europeos del mundo A su larga y recono-cida trayectoria como fotoacutegrafo se le suma el maacuteximo galardoacuten otorgado por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematograacuteficas el Goya al mejor corto do-cumental 2015 por Hijos de la TierraDesde Pineda del Mar donde reside en la actualidad nos dedica unos minutos mientras prepara su uacuteltima ex-posicioacuten Viajes y Emociones y El camino de Kumano (Ja-poacuten) ldquoYo no me siento cineasta es una palabra que me queda muy grande Yo soy un documentalista divulga-dor del siguiente mensaje si sientes el alma de la Tierra entenderaacutes la sabiduriacutea que existe en todordquo

Por Natalia Ardanaz Yunta

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Hijos de la Tierra ya llevaba dos antildeos en el circuito de festivales documentales cuando Patxi Uriz de-cidioacute enviarla a los Goya ldquoLa mandeacute sin ninguna pretensioacuten de ganar solo queriacutea hacer ruido En los uacuteltimos tiempos se ha producido un despertar en las conciencias de la gente Y ese es mi principal obje-tivo que las personas se cuestionen reflexionen so-bre lo que estamos haciendo con la madre Tierrardquo El documental recoge los testimonios de aquellos que mejor conocen la naturaleza y sus propieda-des curativas chamanes druidas alquimistas de Brasil Inglaterra Espantildea Francia y Meacutexico Porta-voces de la Tierra que gritan en favor de la medi-cina natural frente a las atrocidades que cometen las multinacionales farmaceacuteuticas ldquoNuestra salud no deberiacutea ser un negocio Las farmaceacuteuticas en vez de sanar cronifican enfermedades explotan la Tierra como una fuente inagotable de recursos La Tierra es una farmacia viva que debe ser preserva-da fuente de vida y de saludrdquo

ldquoME LLAMARON DE UNA PRODUC-TORA PARA GRABAR BUSCABAN

FOTOacuteGRAFOS SIN EXPERIENCIA EN FILMACIOacuteN SEGUacuteN EL PRODUC-

TOR LOS MEJORES REALIZADORES HAN SIDO ANTES FOTOacuteGRAFOSrdquo

Fotogramas del documental Hijos de la Tierra

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Una peliacutecula con un ambicioso mensaje y una soberbia puesta en escena que tiene su origen en un encargo para hacer un libro de plantas me-dicinales a caballo entre Navarra y Amazonas El proyecto original que iba a llamarse Navazonia se convirtioacute en un documental Allaacute por 2011 Patxi Uriz habiacutea comenzado a grabar con su Canon 5D y teniacutea ganas de ahondar en el tema de mane-ra audiovisual ldquoMe llamaron de una productora para grabar buscaban fotoacutegrafos sin experiencia en filmacioacuten Seguacuten el productor los mejores rea-lizadores han sido antes fotoacutegrafos Tuve la suerte de colaborar con Rauacutel de la Fuente quien me dio un sabio consejo ldquohaz fotos que duren 10 segun-dos y mira la vida pasarrdquo Entre ese grupo de co-

laboradores tambieacuten se encontraba Axel OacuteMill ganador de un Goya por el documental Minerita dirigido por Rauacutel de la Fuente Axel editoacute el teaser y en seguida quiso involucrarse en el tema Patxi nos confiesa que la parte de produccioacuten ha sido la tarea maacutes ardua y tensa a la que ha tenido que enfrentarse durante el rodaje ldquoEacuteramos un equipo pequentildeo y familiar sobre el que me sentiacutea total-mente responsable y a veces en condiciones muy difiacutecilesrdquo ldquoMe he dedicado en cuerpo y alma he puesto todos mis ahorros mi esfuerzohelliprdquo El apoyo definitivo para acabar la peliacutecula llegoacute de la mano del INAAC y por medio de crowfunding Cauto prefiere reservarse sus intenciones para el futuro pero lo que siacute tiene muy claro es que quiere

continuar su labor divulgativa ldquoDebemos conec-tar con la naturaleza es una manera de sentirnos libres respetarla y respetarnos a nosotros mismosrdquo Antes de terminar nos menciona el enorme tra-bajo de Gorka Pastor que con su muacutesica ha lo-grado tender puentes culturales a ambos lados del Atlaacutentico ldquoEl cine es fotografiacutea maacutes muacutesica es grandioso poder poner muacutesica a esas imaacutegenesrdquoA traveacutes de imaacutegenes fijas o fotos que duran 10 segundos Patxi Uriz entiende que la imagen es una poderosa herramienta de transmisioacuten de esa espiritualidad o filosofiacutea de vida que conecta al hombre con el Planeta porque todos somos hijos de la Tierra

Patxi Uriz durante el rodaje de Hijos de la Tierra

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BUTACAPor Andreacutes Garciacutea de la Riva

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Andreacutes DuqueEl uacuteltimo filme del cineasta Andreacutes Duque (Ca-racas 1972) Oleg y las raras artes (2016) pre-sentado en Espantildea en la deacutecima edicioacuten del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista cierra diversos ciacuterculos trazados por este hispano venezolano a lo largo de su trayectoria Duque se acerca al pianista ruso Oleg Nikolaevich Karavaichuk un artista ceacutelebre de San Petersburgo que ostenta el ho-nor de ser la uacutenica persona autorizada a tocar el piano del zar Nicolas II custodiado en el Museo Hermitage Aunque Duque ha firmado un nuevo documental cuesta creer que no estemos ante un personaje de fic-cioacuten cuando Oleg re-flexiona sobre la vida y el arte Un nonage-nario flaco de voz atil-dada ademanes de otra eacutepoca y sempi-terna boina una suerte de Quijote sovieacutetico con la costumbre de comprobar la idoneidad de un nuevo espacio a traveacutes del rebote de la sono-ridad de su canto Pero auacuten siendo real Oleg tambieacuten es un personaje Un gran personaje Un anacronismo con difiacutecil encaje en el mundo actual de cultura global y agendas apretadas Un genio con algo de loco de caprichoso y de rebelde cuya confianza se ganoacute Duque a base de constancia y mano izquierda Y esa condicioacuten de personaje automargina-do ajeno al paso del tiempo y con una manera uacutenica de comunicarse con el mundo conecta a Oleg con algunos personajes que pueblan la filmografiacutea de Andreacutes Duque Asiacute ocurre con la

mujer filipina que realiza a diario un ritual maacutegi-co-geomeacutetrico en las calles de Barcelona en Pa-ralelo 10 (2005) pero sobre todo con el cineasta de culto Ivaacuten Zulueta en Ivaacuten Z (2004) opera pri-ma que le granjeoacute a Duque una amistad sincera y una concepcioacuten artesanal del oficio Duque asume que ambos ldquoson personajes ejemplares porque han renunciado a la idea de eacutexito y de fama por mantener pura una forma de enten-derse como artistas Para miacute eso es fundamental y creo que esta manera de funcionar al margen de un sistema mercantilista ya no existe Estoy seguro que Oleg tiene el siacutendrome Peter Pan

que no es necesaria-mente el siacutendrome del nintildeo eterno sino el del alma rebelde el nintildeo que se rebela frente a sus padres porque no desea formar parte del

sistema dominante que le rodea En ese senti-do me comentaba Roman Gubern una vez que Peter Pan es un mito universal un mito moder-no Zulueta parece que surge dentro de Oleg yo tambieacuten lo he visto mientras Oleg pasea con su gabardina en la casa de su pueblo Es bonito encontrar estos reflejos sin buscarlosrdquo Esa misma rebeldiacutea iconoclasta tambieacuten la os-tenta el Duque cineasta un creador que siem-pre ha realizado un cine a contracorriente de tendencias geacuteneros o etiquetas Algo patente ya en Ivaacuten Z rodada por Andreacutes Duque cuatro antildeos despueacutes de recalar en 2000 en Barcelona desde su Venezuela natal y tras cursar un maacutester en la Universidad Autoacutenoma Un film muy aplau-

ldquoLos materiales que utilizo son los que no tienen que ver con mi guion incipiente sino con momentos de

pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo

BUTACAde

la

Por Andreacutes Garciacutea de la Riva

Carta manuscrita de Oleg Kara-vaychuk a la Reina de Espantildea

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ldquoNunca habiacutea traba-jado antes con un equipo Para poder grabar a Oleg nece-sitaba sobre todo

tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por

eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con

eacutel y un poco de financiacioacutenrdquo

dido que convirtioacute a Duque en enfant terrible de la no ficcioacuten espantildeola merced a un cine poco condescendiente con el espectador rodado al margen de la industria con el miacutenimo equi-po teacutecnico y humano con un formato preten-didamente amateur Sobre todo a partir de sus dos largometrajes maacutes autobiograacuteficos ndashColor perro que huye (2011) Ensayo final para utopiacutea (2012)ndash su cine rehuacuteye cada vez maacutes de esque-mas narrativos para construir el relato a partir de imaacutegenes hipnoacuteticas que invitan a la recreacioacuten Un cine entre oniacuterico y abstracto que funciona con recursos propios de la poesiacutea y tambieacuten de

la muacutesica hecho para sentir antes que para en-tender Y si la muacutesica ocupa un lugar destacado en la obra de Duque tambieacuten lo hace el silencio como se puede comprobar en Ensayo final para utopiacutea En definitiva el de Duque es un cine iroacutenico a veces caprichoso y siempre experimental disruptivo y fragmentario que celebra el error y aprovecha los tiempos muertos y los descartes ndashsu autor a menudo aprovecha aberraciones de imagen repeticiones o vibracionesndash Asiacute ocurre incluso en Oleg y las raras artes su filme en apa-riencia maacutes esteacutetico y convencional ldquoJustamen-

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te eran esos momentos donde estaacutebamos descansando cuando Oleg duerme o cuan-do estaacute en trance con su muacutesica interior o cuando improvisa algo que se le ocurre en el momento Es alliacute cuando realmente surge lo que para miacute es su poesiacutea Y es cuando pa-rece que se convierte en un nintildeo travieso y con un sentido del humor afilado De manera que los materiales que utilizo son justamente los que no tienen que ver con mi guion inci-piente sino con momentos de pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo Estamos tambieacuten ante un cine que se ci-

Andreacutes Duque cineasta de descartesDe izquierda a derecha Fotogramas de ldquoOleg y las raras artesrdquo (2016)

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mienta a partir de elementos absolutamente heterogeacuteneos que combina imaacutegenes de dis-tintas procedencias tanto planos de peliacuteculas propias ndashcomo por ejemplo los cromos infantiles de Ivan Z presentes en No es la imagen es el ob-jeto (2008)ndash como de filmes ajenos que camina entre la realidad y la ficcioacuten y estaacute rodado en Espantildea Venezuela o Mozambique que recurre a la autorreferencia el metacine las pantallas dentro de otras pantallas o el found footage en algunos casos a partir de imaacutegenes propias re-cicladas y en otros con fragmentos de teleno-

velas programas televisivos emisiones radiofoacute-nicas alocucioneshellip Duque no entiende en su cine de materiales innobles todos encuentran su lugar en una mesa de edicioacuten donde son re-ordenados de una forma aparentemente caoacute-tica apropiaacutendose de nuevos significados en una suerte de palimpsestos que en algunos as-pectos recuerdan a la praacutectica fiacutelmica de Basilio Martiacuten Patino Y como en el caso del salmantino el resultado siempre encuentra su propia loacutegica la de las emociones iquestPretende Andreacutes expresar asiacute las sensaciones que pueblan su universo iacuten-

ldquoVivo el cine como una experiencia in-mersiva donde las emociones quedan reflejadas en un

misterio La poesiacutea estaacute en esas inter-secciones de un de-venir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otrosrdquo

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Paacuteg 68 De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoIvaacuten Zrdquo (2004) ldquoParalelo 10rdquo (2005) ldquoLa constelacioacuten Bartlebyrdquo (2007) ldquoAll You Zombiesrdquo (2008)Paacuteg69 Imagen de ldquoLandscapes in a Truckrdquo (2006)

timo iquestAcaso reflejar el caos en el que vivimos iquestSe trata de una forma de poesiacutea audiovisual El propio cineasta se refiere a su cine como ldquouna experiencia inmersiva de vida donde tus emocio-nes quedan alliacute reflejadas en un misterio La poe-siacutea estaacute en esas intersecciones de un devenir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otros Lo bello estaacute a mi entender no en las ideas fijas sino en su transformacioacutenrdquo Prueba de ellos es la presencia cada vez maacutes poderosa de su propio yo en sus obras a traveacutes de su voz de su mirada de su mundo interior ldquoYo quiero se-

guir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha acompantildeado los misterios que estaacuten alrededor nuestro Eso es lo que me gusta buscar como cineastardquo Desde su debut con Ivaacuten Z nuestro cineasta no ha dejado de reinventarse y abrir nuevas puertas creativas Una evolucioacuten que ha sido reconoci-da con galardones en festivales internacionales y con regocijo entre los amantes de este cine Su encuentro con Zulueta le reporta una nominacioacuten

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ldquoQuiero seguir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha

acompantildeadordquo

a los Goya por su retrato del director de la miacuteti-ca cinta Arrebato (1980) Color perro que huye se estrena en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y obtiene el Premio del Puacuteblico en Punto de Vista en 2012 es invitado al Semi-nario Flaherty en Nueva York en 2013 recibe el Premio Ciudad de Barcelona por Ensayo final para utopiacutea Y en 2016 llega Oleg y las raras artes estrenada en Rotterdam y programada en festivales como Bafici (Buenos Aires) Play-Doc (Pontevedra) Cineacutema du Reacuteel (Pariacutes) donde es reconocida con una Mencioacuten Espe-cial del Premio Scam International y el Premio a la Mejor Banda Sonora Original el Cinema drsquoAutor de Barcelona donde Duque se alza con el premio Talents DrsquoA 2016 al mejor direc-tor o Punto de Vista donde obtiene el Gran Premio del festival y donde la visita del propio Oleg revoluciona el transcurso de la deacutecima edicioacuten Por el camino Duque firma otro puntildea-do de obras ndashcortos y mediometrajesndash donde desarrolla las mismas preocupaciones esteacuteti-cas y conceptuales que en sus largos Parale-lo 10 (2005) Landscapes in a Truck (2006) Un

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tanto por su meacutetodo de trabajo como por su re-percusioacuten como cineasta El creador reconoce que ldquonunca habiacutea trabajado antes con un equi-po Para poder grabar a Karavaychuk necesita-ba sobre todo tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con eacutel y un poco de financia-cioacutenrdquo Tras su uacuteltima peliacutecula este director muy vinculado a la Pamplona donde se gesta con-traluz por su estrecha relacioacuten con Punto de Vista se ha consolidado a nivel internacional como un autor importante de cine contemporaacuteneo

perro en la mesa (2006) La constelacioacuten Bartleby (2007) El centro del universo (2008) Vu Par Televi-sion (2008) Life Between Worlds Not in Fixed Realli-ty (2008) All You Zombies (2008) No es la imagen es el objeto (2009) La deacutebil Rite Rite (2012) Talk Soft Cinema 1 (2014) Primeros siacutentomas (2015) Las manos de Anastasia (2015) Una peliacutecula re-cordada (2015) Y si durante su trayectoria Andreacutes Duque se ha postulado como referencia del cine independien-te con una obra cada vez maacutes madura y desnuda su uacuteltimo filme supone un claro punto de inflexioacuten

De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoPrimeros siacutentomasrdquo (2015) ldquoColor perro que huyerdquo (2011) ldquoEnsayo final para utopiacuteardquo (2012) ldquoNo es la imagen es el objetordquo (2009)

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Who what when where why iquestSe puede contar el mundo con las 5W Eacutesa fue la pregunta que nos hicimos un grupo de reporteros y fotoperiodistas con pasioacuten por el mundo y el periodismo internacio-

nal Convencidos de que la respuesta es siacute decidimos crear Revista 5W un nuevo espacio de informacioacuten internacional que apuesta de forma radical por la narracioacuten y la imagen en web y una vez al antildeo en papel Queriacutea-mos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas imprescindibles para acercar otras realidades La iniciativa nacioacute de ocho periodistas y un experto en web (Colectivo 5W) y pronto se sumaron una treintena de colaboradores en todo el mundo des-de reporteros como Andreacutes Mourenza o Cristina Saacutenchez hasta fotoperio-distas como Ricard Garciacutea Vilanova Diego Ibarra Maysun o Santi Palacios Nuestra primera presentacioacuten fue en redes Alliacute anunciamos que habla-riacuteamos de actualidad internacional de lo que sucede en lugares remotos del planeta de las historias lejanas que pueden interesar al puacuteblico Buscaacute-bamos lectores aacutevidos de mundo pero no solo aquellos enamorados de la actualidad internacional sino tambieacuten un puacuteblico curioso dispuesto a zambullirse en la historia de una familia que ha sobrevivido al eacutebola o de un joven afgano reclutado para la guerra Gente dispuesta a pagar unos cuantos euros al antildeo para poder leer y financiar reportajes con una apuesta narrativa y audiovisual La idea estaba asentada pero la pregunta era coacutemo empezar a nivel financiero La respuesta nos la dio la gente casi 900 mecenas participaron en una campantildea de micromecenazgo que superoacute todas nuestras expec-tativas En poco maacutes de 49 horas alcanzamos el objetivo planteado y aca-bamos doblando la cantidad solicitada Aqueacutel fue un buen empujoacuten para arrancar no solo en lo econoacutemico sino tambieacuten de ilusioacuten el puacuteblico nos demostroacute que la informacioacuten internacional siacute interesa Al crowdfunding le siguieron semanas de duro trabajo para lanzar la web (wwwrevista5wcom) y pocos meses despueacutes nuestro primer nuacutemero en papel ldquoDespueacutes de la guerrardquo un monograacutefico anual a caballo entre el libro y la revista que explora las consecuencias que dejan los conflictos cuando los focos informativos de la actualidad se apagan Son 225 paacuteginas a todo color desde lugares como Siria el lago Chad Palestina o Meacutexico El volu-

men con contenido ineacutedito y mucha atencioacuten a la imagen cuenta con fotografiacuteas de Manu Brabo Diego Ibarra Anna Surinyach Ricard G Vila-nova Guillem Valle Maysun y Juan Carlos Tomasi entre otros Lo que buscamos con 5W es ofrecer una experiencia integral acercar historias del mundo a traveacutes de la web del papel del sonido de la ima-gen Nos apasiona contarlas y queremos que al lector le apasione sumer-girse en ellas Desde el principio hemos apostado por trabajar con distin-tas velocidades Por eso los contenidos de la web no aparecen en papel ni los del papel saldraacuten replicados en la web Entendemos cada formato con un lenguaje propio y asiacute pretendemos seguir trabajando cada tema publicado Mimamos la edicioacuten de los textos tanto como las imaacutegenes No tenemos prisa queremos ir maacutes allaacute de la simple noticia profundizar en relatos audiovisuales en los que el fotoacutegrafo se sumerja en la vida de las personas en ensayos fotograacuteficos que aborden temas transversales Eacutesa es nuestra apuesta croacutenicas de larga distancia

copyJuan Carlos Tomasi Darfurl

CROacuteNICAS DE LARGA DISTANCIA

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ldquoQueriacuteamos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas

imprescindibles para acercar otras realidadesrdquo

ldquoNos convertimos en fotoacutegrafos de guerra sin ir a Siriardquo

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aquiacute puede

estar tu

anuncio

galeriacutea

Rubeacuten DomiacuteguezTempus Fugit

abril-mayo

[afcnagrupacionfotonavarracom]

Santiago BantildeoacutenUrban Colorsmayo-junio

Tempus Fugit nos traslada en el tiempo hacia la vida cotidiana de nuestros mayores en unos diacuteas que poco teniacutean que ver con tablets y smartphones El objetivo del autor recoge escenas coti-dianas congeladas bajo un manto de polvo en casas abandonadas de Navarra y Castilla La sombra del pasado se desvela entre los enseres abandonados de los que alliacute vivieron objetos llenos de recuerdos y muestra de lo efiacutemero del tiempo

En paredes garajes grafitis anuncios museos fachadashellip siempre hay un rincoacuten pin-tado de luz que nos recuerda que sobre el triste asfalto entre los atascos las rutinas puede haber un espacio que se convierta en escenario de fantasiacutea e ilusioacuten Me gusta ver la ciudad como un paisaje humanizado colorista donde la figura humana a veces estaacute presente y en otras aunque ausente se intuye tras unas ventanas una puerta una barandilla o incluso entre sombras Solo hay que mirar

contraluz

Page 59: Contraluz 36

Foto

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wwwkatakraknetNagusia 54-Mayor 5431001 Iruntildeea-Pamplona

katakraknet

La vuelta al mundo en 30000 libros

FOTO FIJA

PATXI URIZ

Fotoacutegrafo viajero o ldquofotogeoacutegrafordquo como asiacute le deno-mina el historiador de la fotografiacutea Carlos Caacutenovas ha recorrido los cinco continentes publicando sus

fotos en las maacutes prestigiosas revistas de viajes En el 2000 creoacute la Agencia Phototext con la que empezoacute a traba-jar de manera profesional En el 2008 recibioacute el Premio National Geographic por una foto tomada en Angkor (Camboya) y ha sido galardonado por La Gourmand Cook Awards en dos ocasiones por sus libros Navarra a la carta y Navarra la cultura del vino considerado el mejor libro de vinos europeos del mundo A su larga y recono-cida trayectoria como fotoacutegrafo se le suma el maacuteximo galardoacuten otorgado por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematograacuteficas el Goya al mejor corto do-cumental 2015 por Hijos de la TierraDesde Pineda del Mar donde reside en la actualidad nos dedica unos minutos mientras prepara su uacuteltima ex-posicioacuten Viajes y Emociones y El camino de Kumano (Ja-poacuten) ldquoYo no me siento cineasta es una palabra que me queda muy grande Yo soy un documentalista divulga-dor del siguiente mensaje si sientes el alma de la Tierra entenderaacutes la sabiduriacutea que existe en todordquo

Por Natalia Ardanaz Yunta

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Hijos de la Tierra ya llevaba dos antildeos en el circuito de festivales documentales cuando Patxi Uriz de-cidioacute enviarla a los Goya ldquoLa mandeacute sin ninguna pretensioacuten de ganar solo queriacutea hacer ruido En los uacuteltimos tiempos se ha producido un despertar en las conciencias de la gente Y ese es mi principal obje-tivo que las personas se cuestionen reflexionen so-bre lo que estamos haciendo con la madre Tierrardquo El documental recoge los testimonios de aquellos que mejor conocen la naturaleza y sus propieda-des curativas chamanes druidas alquimistas de Brasil Inglaterra Espantildea Francia y Meacutexico Porta-voces de la Tierra que gritan en favor de la medi-cina natural frente a las atrocidades que cometen las multinacionales farmaceacuteuticas ldquoNuestra salud no deberiacutea ser un negocio Las farmaceacuteuticas en vez de sanar cronifican enfermedades explotan la Tierra como una fuente inagotable de recursos La Tierra es una farmacia viva que debe ser preserva-da fuente de vida y de saludrdquo

ldquoME LLAMARON DE UNA PRODUC-TORA PARA GRABAR BUSCABAN

FOTOacuteGRAFOS SIN EXPERIENCIA EN FILMACIOacuteN SEGUacuteN EL PRODUC-

TOR LOS MEJORES REALIZADORES HAN SIDO ANTES FOTOacuteGRAFOSrdquo

Fotogramas del documental Hijos de la Tierra

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Una peliacutecula con un ambicioso mensaje y una soberbia puesta en escena que tiene su origen en un encargo para hacer un libro de plantas me-dicinales a caballo entre Navarra y Amazonas El proyecto original que iba a llamarse Navazonia se convirtioacute en un documental Allaacute por 2011 Patxi Uriz habiacutea comenzado a grabar con su Canon 5D y teniacutea ganas de ahondar en el tema de mane-ra audiovisual ldquoMe llamaron de una productora para grabar buscaban fotoacutegrafos sin experiencia en filmacioacuten Seguacuten el productor los mejores rea-lizadores han sido antes fotoacutegrafos Tuve la suerte de colaborar con Rauacutel de la Fuente quien me dio un sabio consejo ldquohaz fotos que duren 10 segun-dos y mira la vida pasarrdquo Entre ese grupo de co-

laboradores tambieacuten se encontraba Axel OacuteMill ganador de un Goya por el documental Minerita dirigido por Rauacutel de la Fuente Axel editoacute el teaser y en seguida quiso involucrarse en el tema Patxi nos confiesa que la parte de produccioacuten ha sido la tarea maacutes ardua y tensa a la que ha tenido que enfrentarse durante el rodaje ldquoEacuteramos un equipo pequentildeo y familiar sobre el que me sentiacutea total-mente responsable y a veces en condiciones muy difiacutecilesrdquo ldquoMe he dedicado en cuerpo y alma he puesto todos mis ahorros mi esfuerzohelliprdquo El apoyo definitivo para acabar la peliacutecula llegoacute de la mano del INAAC y por medio de crowfunding Cauto prefiere reservarse sus intenciones para el futuro pero lo que siacute tiene muy claro es que quiere

continuar su labor divulgativa ldquoDebemos conec-tar con la naturaleza es una manera de sentirnos libres respetarla y respetarnos a nosotros mismosrdquo Antes de terminar nos menciona el enorme tra-bajo de Gorka Pastor que con su muacutesica ha lo-grado tender puentes culturales a ambos lados del Atlaacutentico ldquoEl cine es fotografiacutea maacutes muacutesica es grandioso poder poner muacutesica a esas imaacutegenesrdquoA traveacutes de imaacutegenes fijas o fotos que duran 10 segundos Patxi Uriz entiende que la imagen es una poderosa herramienta de transmisioacuten de esa espiritualidad o filosofiacutea de vida que conecta al hombre con el Planeta porque todos somos hijos de la Tierra

Patxi Uriz durante el rodaje de Hijos de la Tierra

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BUTACAPor Andreacutes Garciacutea de la Riva

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Andreacutes DuqueEl uacuteltimo filme del cineasta Andreacutes Duque (Ca-racas 1972) Oleg y las raras artes (2016) pre-sentado en Espantildea en la deacutecima edicioacuten del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista cierra diversos ciacuterculos trazados por este hispano venezolano a lo largo de su trayectoria Duque se acerca al pianista ruso Oleg Nikolaevich Karavaichuk un artista ceacutelebre de San Petersburgo que ostenta el ho-nor de ser la uacutenica persona autorizada a tocar el piano del zar Nicolas II custodiado en el Museo Hermitage Aunque Duque ha firmado un nuevo documental cuesta creer que no estemos ante un personaje de fic-cioacuten cuando Oleg re-flexiona sobre la vida y el arte Un nonage-nario flaco de voz atil-dada ademanes de otra eacutepoca y sempi-terna boina una suerte de Quijote sovieacutetico con la costumbre de comprobar la idoneidad de un nuevo espacio a traveacutes del rebote de la sono-ridad de su canto Pero auacuten siendo real Oleg tambieacuten es un personaje Un gran personaje Un anacronismo con difiacutecil encaje en el mundo actual de cultura global y agendas apretadas Un genio con algo de loco de caprichoso y de rebelde cuya confianza se ganoacute Duque a base de constancia y mano izquierda Y esa condicioacuten de personaje automargina-do ajeno al paso del tiempo y con una manera uacutenica de comunicarse con el mundo conecta a Oleg con algunos personajes que pueblan la filmografiacutea de Andreacutes Duque Asiacute ocurre con la

mujer filipina que realiza a diario un ritual maacutegi-co-geomeacutetrico en las calles de Barcelona en Pa-ralelo 10 (2005) pero sobre todo con el cineasta de culto Ivaacuten Zulueta en Ivaacuten Z (2004) opera pri-ma que le granjeoacute a Duque una amistad sincera y una concepcioacuten artesanal del oficio Duque asume que ambos ldquoson personajes ejemplares porque han renunciado a la idea de eacutexito y de fama por mantener pura una forma de enten-derse como artistas Para miacute eso es fundamental y creo que esta manera de funcionar al margen de un sistema mercantilista ya no existe Estoy seguro que Oleg tiene el siacutendrome Peter Pan

que no es necesaria-mente el siacutendrome del nintildeo eterno sino el del alma rebelde el nintildeo que se rebela frente a sus padres porque no desea formar parte del

sistema dominante que le rodea En ese senti-do me comentaba Roman Gubern una vez que Peter Pan es un mito universal un mito moder-no Zulueta parece que surge dentro de Oleg yo tambieacuten lo he visto mientras Oleg pasea con su gabardina en la casa de su pueblo Es bonito encontrar estos reflejos sin buscarlosrdquo Esa misma rebeldiacutea iconoclasta tambieacuten la os-tenta el Duque cineasta un creador que siem-pre ha realizado un cine a contracorriente de tendencias geacuteneros o etiquetas Algo patente ya en Ivaacuten Z rodada por Andreacutes Duque cuatro antildeos despueacutes de recalar en 2000 en Barcelona desde su Venezuela natal y tras cursar un maacutester en la Universidad Autoacutenoma Un film muy aplau-

ldquoLos materiales que utilizo son los que no tienen que ver con mi guion incipiente sino con momentos de

pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo

BUTACAde

la

Por Andreacutes Garciacutea de la Riva

Carta manuscrita de Oleg Kara-vaychuk a la Reina de Espantildea

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ldquoNunca habiacutea traba-jado antes con un equipo Para poder grabar a Oleg nece-sitaba sobre todo

tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por

eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con

eacutel y un poco de financiacioacutenrdquo

dido que convirtioacute a Duque en enfant terrible de la no ficcioacuten espantildeola merced a un cine poco condescendiente con el espectador rodado al margen de la industria con el miacutenimo equi-po teacutecnico y humano con un formato preten-didamente amateur Sobre todo a partir de sus dos largometrajes maacutes autobiograacuteficos ndashColor perro que huye (2011) Ensayo final para utopiacutea (2012)ndash su cine rehuacuteye cada vez maacutes de esque-mas narrativos para construir el relato a partir de imaacutegenes hipnoacuteticas que invitan a la recreacioacuten Un cine entre oniacuterico y abstracto que funciona con recursos propios de la poesiacutea y tambieacuten de

la muacutesica hecho para sentir antes que para en-tender Y si la muacutesica ocupa un lugar destacado en la obra de Duque tambieacuten lo hace el silencio como se puede comprobar en Ensayo final para utopiacutea En definitiva el de Duque es un cine iroacutenico a veces caprichoso y siempre experimental disruptivo y fragmentario que celebra el error y aprovecha los tiempos muertos y los descartes ndashsu autor a menudo aprovecha aberraciones de imagen repeticiones o vibracionesndash Asiacute ocurre incluso en Oleg y las raras artes su filme en apa-riencia maacutes esteacutetico y convencional ldquoJustamen-

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te eran esos momentos donde estaacutebamos descansando cuando Oleg duerme o cuan-do estaacute en trance con su muacutesica interior o cuando improvisa algo que se le ocurre en el momento Es alliacute cuando realmente surge lo que para miacute es su poesiacutea Y es cuando pa-rece que se convierte en un nintildeo travieso y con un sentido del humor afilado De manera que los materiales que utilizo son justamente los que no tienen que ver con mi guion inci-piente sino con momentos de pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo Estamos tambieacuten ante un cine que se ci-

Andreacutes Duque cineasta de descartesDe izquierda a derecha Fotogramas de ldquoOleg y las raras artesrdquo (2016)

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mienta a partir de elementos absolutamente heterogeacuteneos que combina imaacutegenes de dis-tintas procedencias tanto planos de peliacuteculas propias ndashcomo por ejemplo los cromos infantiles de Ivan Z presentes en No es la imagen es el ob-jeto (2008)ndash como de filmes ajenos que camina entre la realidad y la ficcioacuten y estaacute rodado en Espantildea Venezuela o Mozambique que recurre a la autorreferencia el metacine las pantallas dentro de otras pantallas o el found footage en algunos casos a partir de imaacutegenes propias re-cicladas y en otros con fragmentos de teleno-

velas programas televisivos emisiones radiofoacute-nicas alocucioneshellip Duque no entiende en su cine de materiales innobles todos encuentran su lugar en una mesa de edicioacuten donde son re-ordenados de una forma aparentemente caoacute-tica apropiaacutendose de nuevos significados en una suerte de palimpsestos que en algunos as-pectos recuerdan a la praacutectica fiacutelmica de Basilio Martiacuten Patino Y como en el caso del salmantino el resultado siempre encuentra su propia loacutegica la de las emociones iquestPretende Andreacutes expresar asiacute las sensaciones que pueblan su universo iacuten-

ldquoVivo el cine como una experiencia in-mersiva donde las emociones quedan reflejadas en un

misterio La poesiacutea estaacute en esas inter-secciones de un de-venir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otrosrdquo

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Paacuteg 68 De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoIvaacuten Zrdquo (2004) ldquoParalelo 10rdquo (2005) ldquoLa constelacioacuten Bartlebyrdquo (2007) ldquoAll You Zombiesrdquo (2008)Paacuteg69 Imagen de ldquoLandscapes in a Truckrdquo (2006)

timo iquestAcaso reflejar el caos en el que vivimos iquestSe trata de una forma de poesiacutea audiovisual El propio cineasta se refiere a su cine como ldquouna experiencia inmersiva de vida donde tus emocio-nes quedan alliacute reflejadas en un misterio La poe-siacutea estaacute en esas intersecciones de un devenir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otros Lo bello estaacute a mi entender no en las ideas fijas sino en su transformacioacutenrdquo Prueba de ellos es la presencia cada vez maacutes poderosa de su propio yo en sus obras a traveacutes de su voz de su mirada de su mundo interior ldquoYo quiero se-

guir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha acompantildeado los misterios que estaacuten alrededor nuestro Eso es lo que me gusta buscar como cineastardquo Desde su debut con Ivaacuten Z nuestro cineasta no ha dejado de reinventarse y abrir nuevas puertas creativas Una evolucioacuten que ha sido reconoci-da con galardones en festivales internacionales y con regocijo entre los amantes de este cine Su encuentro con Zulueta le reporta una nominacioacuten

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ldquoQuiero seguir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha

acompantildeadordquo

a los Goya por su retrato del director de la miacuteti-ca cinta Arrebato (1980) Color perro que huye se estrena en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y obtiene el Premio del Puacuteblico en Punto de Vista en 2012 es invitado al Semi-nario Flaherty en Nueva York en 2013 recibe el Premio Ciudad de Barcelona por Ensayo final para utopiacutea Y en 2016 llega Oleg y las raras artes estrenada en Rotterdam y programada en festivales como Bafici (Buenos Aires) Play-Doc (Pontevedra) Cineacutema du Reacuteel (Pariacutes) donde es reconocida con una Mencioacuten Espe-cial del Premio Scam International y el Premio a la Mejor Banda Sonora Original el Cinema drsquoAutor de Barcelona donde Duque se alza con el premio Talents DrsquoA 2016 al mejor direc-tor o Punto de Vista donde obtiene el Gran Premio del festival y donde la visita del propio Oleg revoluciona el transcurso de la deacutecima edicioacuten Por el camino Duque firma otro puntildea-do de obras ndashcortos y mediometrajesndash donde desarrolla las mismas preocupaciones esteacuteti-cas y conceptuales que en sus largos Parale-lo 10 (2005) Landscapes in a Truck (2006) Un

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tanto por su meacutetodo de trabajo como por su re-percusioacuten como cineasta El creador reconoce que ldquonunca habiacutea trabajado antes con un equi-po Para poder grabar a Karavaychuk necesita-ba sobre todo tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con eacutel y un poco de financia-cioacutenrdquo Tras su uacuteltima peliacutecula este director muy vinculado a la Pamplona donde se gesta con-traluz por su estrecha relacioacuten con Punto de Vista se ha consolidado a nivel internacional como un autor importante de cine contemporaacuteneo

perro en la mesa (2006) La constelacioacuten Bartleby (2007) El centro del universo (2008) Vu Par Televi-sion (2008) Life Between Worlds Not in Fixed Realli-ty (2008) All You Zombies (2008) No es la imagen es el objeto (2009) La deacutebil Rite Rite (2012) Talk Soft Cinema 1 (2014) Primeros siacutentomas (2015) Las manos de Anastasia (2015) Una peliacutecula re-cordada (2015) Y si durante su trayectoria Andreacutes Duque se ha postulado como referencia del cine independien-te con una obra cada vez maacutes madura y desnuda su uacuteltimo filme supone un claro punto de inflexioacuten

De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoPrimeros siacutentomasrdquo (2015) ldquoColor perro que huyerdquo (2011) ldquoEnsayo final para utopiacuteardquo (2012) ldquoNo es la imagen es el objetordquo (2009)

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Who what when where why iquestSe puede contar el mundo con las 5W Eacutesa fue la pregunta que nos hicimos un grupo de reporteros y fotoperiodistas con pasioacuten por el mundo y el periodismo internacio-

nal Convencidos de que la respuesta es siacute decidimos crear Revista 5W un nuevo espacio de informacioacuten internacional que apuesta de forma radical por la narracioacuten y la imagen en web y una vez al antildeo en papel Queriacutea-mos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas imprescindibles para acercar otras realidades La iniciativa nacioacute de ocho periodistas y un experto en web (Colectivo 5W) y pronto se sumaron una treintena de colaboradores en todo el mundo des-de reporteros como Andreacutes Mourenza o Cristina Saacutenchez hasta fotoperio-distas como Ricard Garciacutea Vilanova Diego Ibarra Maysun o Santi Palacios Nuestra primera presentacioacuten fue en redes Alliacute anunciamos que habla-riacuteamos de actualidad internacional de lo que sucede en lugares remotos del planeta de las historias lejanas que pueden interesar al puacuteblico Buscaacute-bamos lectores aacutevidos de mundo pero no solo aquellos enamorados de la actualidad internacional sino tambieacuten un puacuteblico curioso dispuesto a zambullirse en la historia de una familia que ha sobrevivido al eacutebola o de un joven afgano reclutado para la guerra Gente dispuesta a pagar unos cuantos euros al antildeo para poder leer y financiar reportajes con una apuesta narrativa y audiovisual La idea estaba asentada pero la pregunta era coacutemo empezar a nivel financiero La respuesta nos la dio la gente casi 900 mecenas participaron en una campantildea de micromecenazgo que superoacute todas nuestras expec-tativas En poco maacutes de 49 horas alcanzamos el objetivo planteado y aca-bamos doblando la cantidad solicitada Aqueacutel fue un buen empujoacuten para arrancar no solo en lo econoacutemico sino tambieacuten de ilusioacuten el puacuteblico nos demostroacute que la informacioacuten internacional siacute interesa Al crowdfunding le siguieron semanas de duro trabajo para lanzar la web (wwwrevista5wcom) y pocos meses despueacutes nuestro primer nuacutemero en papel ldquoDespueacutes de la guerrardquo un monograacutefico anual a caballo entre el libro y la revista que explora las consecuencias que dejan los conflictos cuando los focos informativos de la actualidad se apagan Son 225 paacuteginas a todo color desde lugares como Siria el lago Chad Palestina o Meacutexico El volu-

men con contenido ineacutedito y mucha atencioacuten a la imagen cuenta con fotografiacuteas de Manu Brabo Diego Ibarra Anna Surinyach Ricard G Vila-nova Guillem Valle Maysun y Juan Carlos Tomasi entre otros Lo que buscamos con 5W es ofrecer una experiencia integral acercar historias del mundo a traveacutes de la web del papel del sonido de la ima-gen Nos apasiona contarlas y queremos que al lector le apasione sumer-girse en ellas Desde el principio hemos apostado por trabajar con distin-tas velocidades Por eso los contenidos de la web no aparecen en papel ni los del papel saldraacuten replicados en la web Entendemos cada formato con un lenguaje propio y asiacute pretendemos seguir trabajando cada tema publicado Mimamos la edicioacuten de los textos tanto como las imaacutegenes No tenemos prisa queremos ir maacutes allaacute de la simple noticia profundizar en relatos audiovisuales en los que el fotoacutegrafo se sumerja en la vida de las personas en ensayos fotograacuteficos que aborden temas transversales Eacutesa es nuestra apuesta croacutenicas de larga distancia

copyJuan Carlos Tomasi Darfurl

CROacuteNICAS DE LARGA DISTANCIA

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ldquoQueriacuteamos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas

imprescindibles para acercar otras realidadesrdquo

ldquoNos convertimos en fotoacutegrafos de guerra sin ir a Siriardquo

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aquiacute puede

estar tu

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Rubeacuten DomiacuteguezTempus Fugit

abril-mayo

[afcnagrupacionfotonavarracom]

Santiago BantildeoacutenUrban Colorsmayo-junio

Tempus Fugit nos traslada en el tiempo hacia la vida cotidiana de nuestros mayores en unos diacuteas que poco teniacutean que ver con tablets y smartphones El objetivo del autor recoge escenas coti-dianas congeladas bajo un manto de polvo en casas abandonadas de Navarra y Castilla La sombra del pasado se desvela entre los enseres abandonados de los que alliacute vivieron objetos llenos de recuerdos y muestra de lo efiacutemero del tiempo

En paredes garajes grafitis anuncios museos fachadashellip siempre hay un rincoacuten pin-tado de luz que nos recuerda que sobre el triste asfalto entre los atascos las rutinas puede haber un espacio que se convierta en escenario de fantasiacutea e ilusioacuten Me gusta ver la ciudad como un paisaje humanizado colorista donde la figura humana a veces estaacute presente y en otras aunque ausente se intuye tras unas ventanas una puerta una barandilla o incluso entre sombras Solo hay que mirar

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FOTO FIJA

PATXI URIZ

Fotoacutegrafo viajero o ldquofotogeoacutegrafordquo como asiacute le deno-mina el historiador de la fotografiacutea Carlos Caacutenovas ha recorrido los cinco continentes publicando sus

fotos en las maacutes prestigiosas revistas de viajes En el 2000 creoacute la Agencia Phototext con la que empezoacute a traba-jar de manera profesional En el 2008 recibioacute el Premio National Geographic por una foto tomada en Angkor (Camboya) y ha sido galardonado por La Gourmand Cook Awards en dos ocasiones por sus libros Navarra a la carta y Navarra la cultura del vino considerado el mejor libro de vinos europeos del mundo A su larga y recono-cida trayectoria como fotoacutegrafo se le suma el maacuteximo galardoacuten otorgado por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematograacuteficas el Goya al mejor corto do-cumental 2015 por Hijos de la TierraDesde Pineda del Mar donde reside en la actualidad nos dedica unos minutos mientras prepara su uacuteltima ex-posicioacuten Viajes y Emociones y El camino de Kumano (Ja-poacuten) ldquoYo no me siento cineasta es una palabra que me queda muy grande Yo soy un documentalista divulga-dor del siguiente mensaje si sientes el alma de la Tierra entenderaacutes la sabiduriacutea que existe en todordquo

Por Natalia Ardanaz Yunta

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Hijos de la Tierra ya llevaba dos antildeos en el circuito de festivales documentales cuando Patxi Uriz de-cidioacute enviarla a los Goya ldquoLa mandeacute sin ninguna pretensioacuten de ganar solo queriacutea hacer ruido En los uacuteltimos tiempos se ha producido un despertar en las conciencias de la gente Y ese es mi principal obje-tivo que las personas se cuestionen reflexionen so-bre lo que estamos haciendo con la madre Tierrardquo El documental recoge los testimonios de aquellos que mejor conocen la naturaleza y sus propieda-des curativas chamanes druidas alquimistas de Brasil Inglaterra Espantildea Francia y Meacutexico Porta-voces de la Tierra que gritan en favor de la medi-cina natural frente a las atrocidades que cometen las multinacionales farmaceacuteuticas ldquoNuestra salud no deberiacutea ser un negocio Las farmaceacuteuticas en vez de sanar cronifican enfermedades explotan la Tierra como una fuente inagotable de recursos La Tierra es una farmacia viva que debe ser preserva-da fuente de vida y de saludrdquo

ldquoME LLAMARON DE UNA PRODUC-TORA PARA GRABAR BUSCABAN

FOTOacuteGRAFOS SIN EXPERIENCIA EN FILMACIOacuteN SEGUacuteN EL PRODUC-

TOR LOS MEJORES REALIZADORES HAN SIDO ANTES FOTOacuteGRAFOSrdquo

Fotogramas del documental Hijos de la Tierra

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Una peliacutecula con un ambicioso mensaje y una soberbia puesta en escena que tiene su origen en un encargo para hacer un libro de plantas me-dicinales a caballo entre Navarra y Amazonas El proyecto original que iba a llamarse Navazonia se convirtioacute en un documental Allaacute por 2011 Patxi Uriz habiacutea comenzado a grabar con su Canon 5D y teniacutea ganas de ahondar en el tema de mane-ra audiovisual ldquoMe llamaron de una productora para grabar buscaban fotoacutegrafos sin experiencia en filmacioacuten Seguacuten el productor los mejores rea-lizadores han sido antes fotoacutegrafos Tuve la suerte de colaborar con Rauacutel de la Fuente quien me dio un sabio consejo ldquohaz fotos que duren 10 segun-dos y mira la vida pasarrdquo Entre ese grupo de co-

laboradores tambieacuten se encontraba Axel OacuteMill ganador de un Goya por el documental Minerita dirigido por Rauacutel de la Fuente Axel editoacute el teaser y en seguida quiso involucrarse en el tema Patxi nos confiesa que la parte de produccioacuten ha sido la tarea maacutes ardua y tensa a la que ha tenido que enfrentarse durante el rodaje ldquoEacuteramos un equipo pequentildeo y familiar sobre el que me sentiacutea total-mente responsable y a veces en condiciones muy difiacutecilesrdquo ldquoMe he dedicado en cuerpo y alma he puesto todos mis ahorros mi esfuerzohelliprdquo El apoyo definitivo para acabar la peliacutecula llegoacute de la mano del INAAC y por medio de crowfunding Cauto prefiere reservarse sus intenciones para el futuro pero lo que siacute tiene muy claro es que quiere

continuar su labor divulgativa ldquoDebemos conec-tar con la naturaleza es una manera de sentirnos libres respetarla y respetarnos a nosotros mismosrdquo Antes de terminar nos menciona el enorme tra-bajo de Gorka Pastor que con su muacutesica ha lo-grado tender puentes culturales a ambos lados del Atlaacutentico ldquoEl cine es fotografiacutea maacutes muacutesica es grandioso poder poner muacutesica a esas imaacutegenesrdquoA traveacutes de imaacutegenes fijas o fotos que duran 10 segundos Patxi Uriz entiende que la imagen es una poderosa herramienta de transmisioacuten de esa espiritualidad o filosofiacutea de vida que conecta al hombre con el Planeta porque todos somos hijos de la Tierra

Patxi Uriz durante el rodaje de Hijos de la Tierra

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BUTACAPor Andreacutes Garciacutea de la Riva

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Andreacutes DuqueEl uacuteltimo filme del cineasta Andreacutes Duque (Ca-racas 1972) Oleg y las raras artes (2016) pre-sentado en Espantildea en la deacutecima edicioacuten del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista cierra diversos ciacuterculos trazados por este hispano venezolano a lo largo de su trayectoria Duque se acerca al pianista ruso Oleg Nikolaevich Karavaichuk un artista ceacutelebre de San Petersburgo que ostenta el ho-nor de ser la uacutenica persona autorizada a tocar el piano del zar Nicolas II custodiado en el Museo Hermitage Aunque Duque ha firmado un nuevo documental cuesta creer que no estemos ante un personaje de fic-cioacuten cuando Oleg re-flexiona sobre la vida y el arte Un nonage-nario flaco de voz atil-dada ademanes de otra eacutepoca y sempi-terna boina una suerte de Quijote sovieacutetico con la costumbre de comprobar la idoneidad de un nuevo espacio a traveacutes del rebote de la sono-ridad de su canto Pero auacuten siendo real Oleg tambieacuten es un personaje Un gran personaje Un anacronismo con difiacutecil encaje en el mundo actual de cultura global y agendas apretadas Un genio con algo de loco de caprichoso y de rebelde cuya confianza se ganoacute Duque a base de constancia y mano izquierda Y esa condicioacuten de personaje automargina-do ajeno al paso del tiempo y con una manera uacutenica de comunicarse con el mundo conecta a Oleg con algunos personajes que pueblan la filmografiacutea de Andreacutes Duque Asiacute ocurre con la

mujer filipina que realiza a diario un ritual maacutegi-co-geomeacutetrico en las calles de Barcelona en Pa-ralelo 10 (2005) pero sobre todo con el cineasta de culto Ivaacuten Zulueta en Ivaacuten Z (2004) opera pri-ma que le granjeoacute a Duque una amistad sincera y una concepcioacuten artesanal del oficio Duque asume que ambos ldquoson personajes ejemplares porque han renunciado a la idea de eacutexito y de fama por mantener pura una forma de enten-derse como artistas Para miacute eso es fundamental y creo que esta manera de funcionar al margen de un sistema mercantilista ya no existe Estoy seguro que Oleg tiene el siacutendrome Peter Pan

que no es necesaria-mente el siacutendrome del nintildeo eterno sino el del alma rebelde el nintildeo que se rebela frente a sus padres porque no desea formar parte del

sistema dominante que le rodea En ese senti-do me comentaba Roman Gubern una vez que Peter Pan es un mito universal un mito moder-no Zulueta parece que surge dentro de Oleg yo tambieacuten lo he visto mientras Oleg pasea con su gabardina en la casa de su pueblo Es bonito encontrar estos reflejos sin buscarlosrdquo Esa misma rebeldiacutea iconoclasta tambieacuten la os-tenta el Duque cineasta un creador que siem-pre ha realizado un cine a contracorriente de tendencias geacuteneros o etiquetas Algo patente ya en Ivaacuten Z rodada por Andreacutes Duque cuatro antildeos despueacutes de recalar en 2000 en Barcelona desde su Venezuela natal y tras cursar un maacutester en la Universidad Autoacutenoma Un film muy aplau-

ldquoLos materiales que utilizo son los que no tienen que ver con mi guion incipiente sino con momentos de

pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo

BUTACAde

la

Por Andreacutes Garciacutea de la Riva

Carta manuscrita de Oleg Kara-vaychuk a la Reina de Espantildea

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ldquoNunca habiacutea traba-jado antes con un equipo Para poder grabar a Oleg nece-sitaba sobre todo

tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por

eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con

eacutel y un poco de financiacioacutenrdquo

dido que convirtioacute a Duque en enfant terrible de la no ficcioacuten espantildeola merced a un cine poco condescendiente con el espectador rodado al margen de la industria con el miacutenimo equi-po teacutecnico y humano con un formato preten-didamente amateur Sobre todo a partir de sus dos largometrajes maacutes autobiograacuteficos ndashColor perro que huye (2011) Ensayo final para utopiacutea (2012)ndash su cine rehuacuteye cada vez maacutes de esque-mas narrativos para construir el relato a partir de imaacutegenes hipnoacuteticas que invitan a la recreacioacuten Un cine entre oniacuterico y abstracto que funciona con recursos propios de la poesiacutea y tambieacuten de

la muacutesica hecho para sentir antes que para en-tender Y si la muacutesica ocupa un lugar destacado en la obra de Duque tambieacuten lo hace el silencio como se puede comprobar en Ensayo final para utopiacutea En definitiva el de Duque es un cine iroacutenico a veces caprichoso y siempre experimental disruptivo y fragmentario que celebra el error y aprovecha los tiempos muertos y los descartes ndashsu autor a menudo aprovecha aberraciones de imagen repeticiones o vibracionesndash Asiacute ocurre incluso en Oleg y las raras artes su filme en apa-riencia maacutes esteacutetico y convencional ldquoJustamen-

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te eran esos momentos donde estaacutebamos descansando cuando Oleg duerme o cuan-do estaacute en trance con su muacutesica interior o cuando improvisa algo que se le ocurre en el momento Es alliacute cuando realmente surge lo que para miacute es su poesiacutea Y es cuando pa-rece que se convierte en un nintildeo travieso y con un sentido del humor afilado De manera que los materiales que utilizo son justamente los que no tienen que ver con mi guion inci-piente sino con momentos de pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo Estamos tambieacuten ante un cine que se ci-

Andreacutes Duque cineasta de descartesDe izquierda a derecha Fotogramas de ldquoOleg y las raras artesrdquo (2016)

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mienta a partir de elementos absolutamente heterogeacuteneos que combina imaacutegenes de dis-tintas procedencias tanto planos de peliacuteculas propias ndashcomo por ejemplo los cromos infantiles de Ivan Z presentes en No es la imagen es el ob-jeto (2008)ndash como de filmes ajenos que camina entre la realidad y la ficcioacuten y estaacute rodado en Espantildea Venezuela o Mozambique que recurre a la autorreferencia el metacine las pantallas dentro de otras pantallas o el found footage en algunos casos a partir de imaacutegenes propias re-cicladas y en otros con fragmentos de teleno-

velas programas televisivos emisiones radiofoacute-nicas alocucioneshellip Duque no entiende en su cine de materiales innobles todos encuentran su lugar en una mesa de edicioacuten donde son re-ordenados de una forma aparentemente caoacute-tica apropiaacutendose de nuevos significados en una suerte de palimpsestos que en algunos as-pectos recuerdan a la praacutectica fiacutelmica de Basilio Martiacuten Patino Y como en el caso del salmantino el resultado siempre encuentra su propia loacutegica la de las emociones iquestPretende Andreacutes expresar asiacute las sensaciones que pueblan su universo iacuten-

ldquoVivo el cine como una experiencia in-mersiva donde las emociones quedan reflejadas en un

misterio La poesiacutea estaacute en esas inter-secciones de un de-venir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otrosrdquo

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Paacuteg 68 De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoIvaacuten Zrdquo (2004) ldquoParalelo 10rdquo (2005) ldquoLa constelacioacuten Bartlebyrdquo (2007) ldquoAll You Zombiesrdquo (2008)Paacuteg69 Imagen de ldquoLandscapes in a Truckrdquo (2006)

timo iquestAcaso reflejar el caos en el que vivimos iquestSe trata de una forma de poesiacutea audiovisual El propio cineasta se refiere a su cine como ldquouna experiencia inmersiva de vida donde tus emocio-nes quedan alliacute reflejadas en un misterio La poe-siacutea estaacute en esas intersecciones de un devenir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otros Lo bello estaacute a mi entender no en las ideas fijas sino en su transformacioacutenrdquo Prueba de ellos es la presencia cada vez maacutes poderosa de su propio yo en sus obras a traveacutes de su voz de su mirada de su mundo interior ldquoYo quiero se-

guir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha acompantildeado los misterios que estaacuten alrededor nuestro Eso es lo que me gusta buscar como cineastardquo Desde su debut con Ivaacuten Z nuestro cineasta no ha dejado de reinventarse y abrir nuevas puertas creativas Una evolucioacuten que ha sido reconoci-da con galardones en festivales internacionales y con regocijo entre los amantes de este cine Su encuentro con Zulueta le reporta una nominacioacuten

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ldquoQuiero seguir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha

acompantildeadordquo

a los Goya por su retrato del director de la miacuteti-ca cinta Arrebato (1980) Color perro que huye se estrena en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y obtiene el Premio del Puacuteblico en Punto de Vista en 2012 es invitado al Semi-nario Flaherty en Nueva York en 2013 recibe el Premio Ciudad de Barcelona por Ensayo final para utopiacutea Y en 2016 llega Oleg y las raras artes estrenada en Rotterdam y programada en festivales como Bafici (Buenos Aires) Play-Doc (Pontevedra) Cineacutema du Reacuteel (Pariacutes) donde es reconocida con una Mencioacuten Espe-cial del Premio Scam International y el Premio a la Mejor Banda Sonora Original el Cinema drsquoAutor de Barcelona donde Duque se alza con el premio Talents DrsquoA 2016 al mejor direc-tor o Punto de Vista donde obtiene el Gran Premio del festival y donde la visita del propio Oleg revoluciona el transcurso de la deacutecima edicioacuten Por el camino Duque firma otro puntildea-do de obras ndashcortos y mediometrajesndash donde desarrolla las mismas preocupaciones esteacuteti-cas y conceptuales que en sus largos Parale-lo 10 (2005) Landscapes in a Truck (2006) Un

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tanto por su meacutetodo de trabajo como por su re-percusioacuten como cineasta El creador reconoce que ldquonunca habiacutea trabajado antes con un equi-po Para poder grabar a Karavaychuk necesita-ba sobre todo tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con eacutel y un poco de financia-cioacutenrdquo Tras su uacuteltima peliacutecula este director muy vinculado a la Pamplona donde se gesta con-traluz por su estrecha relacioacuten con Punto de Vista se ha consolidado a nivel internacional como un autor importante de cine contemporaacuteneo

perro en la mesa (2006) La constelacioacuten Bartleby (2007) El centro del universo (2008) Vu Par Televi-sion (2008) Life Between Worlds Not in Fixed Realli-ty (2008) All You Zombies (2008) No es la imagen es el objeto (2009) La deacutebil Rite Rite (2012) Talk Soft Cinema 1 (2014) Primeros siacutentomas (2015) Las manos de Anastasia (2015) Una peliacutecula re-cordada (2015) Y si durante su trayectoria Andreacutes Duque se ha postulado como referencia del cine independien-te con una obra cada vez maacutes madura y desnuda su uacuteltimo filme supone un claro punto de inflexioacuten

De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoPrimeros siacutentomasrdquo (2015) ldquoColor perro que huyerdquo (2011) ldquoEnsayo final para utopiacuteardquo (2012) ldquoNo es la imagen es el objetordquo (2009)

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Who what when where why iquestSe puede contar el mundo con las 5W Eacutesa fue la pregunta que nos hicimos un grupo de reporteros y fotoperiodistas con pasioacuten por el mundo y el periodismo internacio-

nal Convencidos de que la respuesta es siacute decidimos crear Revista 5W un nuevo espacio de informacioacuten internacional que apuesta de forma radical por la narracioacuten y la imagen en web y una vez al antildeo en papel Queriacutea-mos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas imprescindibles para acercar otras realidades La iniciativa nacioacute de ocho periodistas y un experto en web (Colectivo 5W) y pronto se sumaron una treintena de colaboradores en todo el mundo des-de reporteros como Andreacutes Mourenza o Cristina Saacutenchez hasta fotoperio-distas como Ricard Garciacutea Vilanova Diego Ibarra Maysun o Santi Palacios Nuestra primera presentacioacuten fue en redes Alliacute anunciamos que habla-riacuteamos de actualidad internacional de lo que sucede en lugares remotos del planeta de las historias lejanas que pueden interesar al puacuteblico Buscaacute-bamos lectores aacutevidos de mundo pero no solo aquellos enamorados de la actualidad internacional sino tambieacuten un puacuteblico curioso dispuesto a zambullirse en la historia de una familia que ha sobrevivido al eacutebola o de un joven afgano reclutado para la guerra Gente dispuesta a pagar unos cuantos euros al antildeo para poder leer y financiar reportajes con una apuesta narrativa y audiovisual La idea estaba asentada pero la pregunta era coacutemo empezar a nivel financiero La respuesta nos la dio la gente casi 900 mecenas participaron en una campantildea de micromecenazgo que superoacute todas nuestras expec-tativas En poco maacutes de 49 horas alcanzamos el objetivo planteado y aca-bamos doblando la cantidad solicitada Aqueacutel fue un buen empujoacuten para arrancar no solo en lo econoacutemico sino tambieacuten de ilusioacuten el puacuteblico nos demostroacute que la informacioacuten internacional siacute interesa Al crowdfunding le siguieron semanas de duro trabajo para lanzar la web (wwwrevista5wcom) y pocos meses despueacutes nuestro primer nuacutemero en papel ldquoDespueacutes de la guerrardquo un monograacutefico anual a caballo entre el libro y la revista que explora las consecuencias que dejan los conflictos cuando los focos informativos de la actualidad se apagan Son 225 paacuteginas a todo color desde lugares como Siria el lago Chad Palestina o Meacutexico El volu-

men con contenido ineacutedito y mucha atencioacuten a la imagen cuenta con fotografiacuteas de Manu Brabo Diego Ibarra Anna Surinyach Ricard G Vila-nova Guillem Valle Maysun y Juan Carlos Tomasi entre otros Lo que buscamos con 5W es ofrecer una experiencia integral acercar historias del mundo a traveacutes de la web del papel del sonido de la ima-gen Nos apasiona contarlas y queremos que al lector le apasione sumer-girse en ellas Desde el principio hemos apostado por trabajar con distin-tas velocidades Por eso los contenidos de la web no aparecen en papel ni los del papel saldraacuten replicados en la web Entendemos cada formato con un lenguaje propio y asiacute pretendemos seguir trabajando cada tema publicado Mimamos la edicioacuten de los textos tanto como las imaacutegenes No tenemos prisa queremos ir maacutes allaacute de la simple noticia profundizar en relatos audiovisuales en los que el fotoacutegrafo se sumerja en la vida de las personas en ensayos fotograacuteficos que aborden temas transversales Eacutesa es nuestra apuesta croacutenicas de larga distancia

copyJuan Carlos Tomasi Darfurl

CROacuteNICAS DE LARGA DISTANCIA

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ldquoQueriacuteamos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas

imprescindibles para acercar otras realidadesrdquo

ldquoNos convertimos en fotoacutegrafos de guerra sin ir a Siriardquo

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aquiacute puede

estar tu

anuncio

galeriacutea

Rubeacuten DomiacuteguezTempus Fugit

abril-mayo

[afcnagrupacionfotonavarracom]

Santiago BantildeoacutenUrban Colorsmayo-junio

Tempus Fugit nos traslada en el tiempo hacia la vida cotidiana de nuestros mayores en unos diacuteas que poco teniacutean que ver con tablets y smartphones El objetivo del autor recoge escenas coti-dianas congeladas bajo un manto de polvo en casas abandonadas de Navarra y Castilla La sombra del pasado se desvela entre los enseres abandonados de los que alliacute vivieron objetos llenos de recuerdos y muestra de lo efiacutemero del tiempo

En paredes garajes grafitis anuncios museos fachadashellip siempre hay un rincoacuten pin-tado de luz que nos recuerda que sobre el triste asfalto entre los atascos las rutinas puede haber un espacio que se convierta en escenario de fantasiacutea e ilusioacuten Me gusta ver la ciudad como un paisaje humanizado colorista donde la figura humana a veces estaacute presente y en otras aunque ausente se intuye tras unas ventanas una puerta una barandilla o incluso entre sombras Solo hay que mirar

contraluz

Page 61: Contraluz 36

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Hijos de la Tierra ya llevaba dos antildeos en el circuito de festivales documentales cuando Patxi Uriz de-cidioacute enviarla a los Goya ldquoLa mandeacute sin ninguna pretensioacuten de ganar solo queriacutea hacer ruido En los uacuteltimos tiempos se ha producido un despertar en las conciencias de la gente Y ese es mi principal obje-tivo que las personas se cuestionen reflexionen so-bre lo que estamos haciendo con la madre Tierrardquo El documental recoge los testimonios de aquellos que mejor conocen la naturaleza y sus propieda-des curativas chamanes druidas alquimistas de Brasil Inglaterra Espantildea Francia y Meacutexico Porta-voces de la Tierra que gritan en favor de la medi-cina natural frente a las atrocidades que cometen las multinacionales farmaceacuteuticas ldquoNuestra salud no deberiacutea ser un negocio Las farmaceacuteuticas en vez de sanar cronifican enfermedades explotan la Tierra como una fuente inagotable de recursos La Tierra es una farmacia viva que debe ser preserva-da fuente de vida y de saludrdquo

ldquoME LLAMARON DE UNA PRODUC-TORA PARA GRABAR BUSCABAN

FOTOacuteGRAFOS SIN EXPERIENCIA EN FILMACIOacuteN SEGUacuteN EL PRODUC-

TOR LOS MEJORES REALIZADORES HAN SIDO ANTES FOTOacuteGRAFOSrdquo

Fotogramas del documental Hijos de la Tierra

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Una peliacutecula con un ambicioso mensaje y una soberbia puesta en escena que tiene su origen en un encargo para hacer un libro de plantas me-dicinales a caballo entre Navarra y Amazonas El proyecto original que iba a llamarse Navazonia se convirtioacute en un documental Allaacute por 2011 Patxi Uriz habiacutea comenzado a grabar con su Canon 5D y teniacutea ganas de ahondar en el tema de mane-ra audiovisual ldquoMe llamaron de una productora para grabar buscaban fotoacutegrafos sin experiencia en filmacioacuten Seguacuten el productor los mejores rea-lizadores han sido antes fotoacutegrafos Tuve la suerte de colaborar con Rauacutel de la Fuente quien me dio un sabio consejo ldquohaz fotos que duren 10 segun-dos y mira la vida pasarrdquo Entre ese grupo de co-

laboradores tambieacuten se encontraba Axel OacuteMill ganador de un Goya por el documental Minerita dirigido por Rauacutel de la Fuente Axel editoacute el teaser y en seguida quiso involucrarse en el tema Patxi nos confiesa que la parte de produccioacuten ha sido la tarea maacutes ardua y tensa a la que ha tenido que enfrentarse durante el rodaje ldquoEacuteramos un equipo pequentildeo y familiar sobre el que me sentiacutea total-mente responsable y a veces en condiciones muy difiacutecilesrdquo ldquoMe he dedicado en cuerpo y alma he puesto todos mis ahorros mi esfuerzohelliprdquo El apoyo definitivo para acabar la peliacutecula llegoacute de la mano del INAAC y por medio de crowfunding Cauto prefiere reservarse sus intenciones para el futuro pero lo que siacute tiene muy claro es que quiere

continuar su labor divulgativa ldquoDebemos conec-tar con la naturaleza es una manera de sentirnos libres respetarla y respetarnos a nosotros mismosrdquo Antes de terminar nos menciona el enorme tra-bajo de Gorka Pastor que con su muacutesica ha lo-grado tender puentes culturales a ambos lados del Atlaacutentico ldquoEl cine es fotografiacutea maacutes muacutesica es grandioso poder poner muacutesica a esas imaacutegenesrdquoA traveacutes de imaacutegenes fijas o fotos que duran 10 segundos Patxi Uriz entiende que la imagen es una poderosa herramienta de transmisioacuten de esa espiritualidad o filosofiacutea de vida que conecta al hombre con el Planeta porque todos somos hijos de la Tierra

Patxi Uriz durante el rodaje de Hijos de la Tierra

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BUTACAPor Andreacutes Garciacutea de la Riva

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Andreacutes DuqueEl uacuteltimo filme del cineasta Andreacutes Duque (Ca-racas 1972) Oleg y las raras artes (2016) pre-sentado en Espantildea en la deacutecima edicioacuten del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista cierra diversos ciacuterculos trazados por este hispano venezolano a lo largo de su trayectoria Duque se acerca al pianista ruso Oleg Nikolaevich Karavaichuk un artista ceacutelebre de San Petersburgo que ostenta el ho-nor de ser la uacutenica persona autorizada a tocar el piano del zar Nicolas II custodiado en el Museo Hermitage Aunque Duque ha firmado un nuevo documental cuesta creer que no estemos ante un personaje de fic-cioacuten cuando Oleg re-flexiona sobre la vida y el arte Un nonage-nario flaco de voz atil-dada ademanes de otra eacutepoca y sempi-terna boina una suerte de Quijote sovieacutetico con la costumbre de comprobar la idoneidad de un nuevo espacio a traveacutes del rebote de la sono-ridad de su canto Pero auacuten siendo real Oleg tambieacuten es un personaje Un gran personaje Un anacronismo con difiacutecil encaje en el mundo actual de cultura global y agendas apretadas Un genio con algo de loco de caprichoso y de rebelde cuya confianza se ganoacute Duque a base de constancia y mano izquierda Y esa condicioacuten de personaje automargina-do ajeno al paso del tiempo y con una manera uacutenica de comunicarse con el mundo conecta a Oleg con algunos personajes que pueblan la filmografiacutea de Andreacutes Duque Asiacute ocurre con la

mujer filipina que realiza a diario un ritual maacutegi-co-geomeacutetrico en las calles de Barcelona en Pa-ralelo 10 (2005) pero sobre todo con el cineasta de culto Ivaacuten Zulueta en Ivaacuten Z (2004) opera pri-ma que le granjeoacute a Duque una amistad sincera y una concepcioacuten artesanal del oficio Duque asume que ambos ldquoson personajes ejemplares porque han renunciado a la idea de eacutexito y de fama por mantener pura una forma de enten-derse como artistas Para miacute eso es fundamental y creo que esta manera de funcionar al margen de un sistema mercantilista ya no existe Estoy seguro que Oleg tiene el siacutendrome Peter Pan

que no es necesaria-mente el siacutendrome del nintildeo eterno sino el del alma rebelde el nintildeo que se rebela frente a sus padres porque no desea formar parte del

sistema dominante que le rodea En ese senti-do me comentaba Roman Gubern una vez que Peter Pan es un mito universal un mito moder-no Zulueta parece que surge dentro de Oleg yo tambieacuten lo he visto mientras Oleg pasea con su gabardina en la casa de su pueblo Es bonito encontrar estos reflejos sin buscarlosrdquo Esa misma rebeldiacutea iconoclasta tambieacuten la os-tenta el Duque cineasta un creador que siem-pre ha realizado un cine a contracorriente de tendencias geacuteneros o etiquetas Algo patente ya en Ivaacuten Z rodada por Andreacutes Duque cuatro antildeos despueacutes de recalar en 2000 en Barcelona desde su Venezuela natal y tras cursar un maacutester en la Universidad Autoacutenoma Un film muy aplau-

ldquoLos materiales que utilizo son los que no tienen que ver con mi guion incipiente sino con momentos de

pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo

BUTACAde

la

Por Andreacutes Garciacutea de la Riva

Carta manuscrita de Oleg Kara-vaychuk a la Reina de Espantildea

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ldquoNunca habiacutea traba-jado antes con un equipo Para poder grabar a Oleg nece-sitaba sobre todo

tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por

eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con

eacutel y un poco de financiacioacutenrdquo

dido que convirtioacute a Duque en enfant terrible de la no ficcioacuten espantildeola merced a un cine poco condescendiente con el espectador rodado al margen de la industria con el miacutenimo equi-po teacutecnico y humano con un formato preten-didamente amateur Sobre todo a partir de sus dos largometrajes maacutes autobiograacuteficos ndashColor perro que huye (2011) Ensayo final para utopiacutea (2012)ndash su cine rehuacuteye cada vez maacutes de esque-mas narrativos para construir el relato a partir de imaacutegenes hipnoacuteticas que invitan a la recreacioacuten Un cine entre oniacuterico y abstracto que funciona con recursos propios de la poesiacutea y tambieacuten de

la muacutesica hecho para sentir antes que para en-tender Y si la muacutesica ocupa un lugar destacado en la obra de Duque tambieacuten lo hace el silencio como se puede comprobar en Ensayo final para utopiacutea En definitiva el de Duque es un cine iroacutenico a veces caprichoso y siempre experimental disruptivo y fragmentario que celebra el error y aprovecha los tiempos muertos y los descartes ndashsu autor a menudo aprovecha aberraciones de imagen repeticiones o vibracionesndash Asiacute ocurre incluso en Oleg y las raras artes su filme en apa-riencia maacutes esteacutetico y convencional ldquoJustamen-

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te eran esos momentos donde estaacutebamos descansando cuando Oleg duerme o cuan-do estaacute en trance con su muacutesica interior o cuando improvisa algo que se le ocurre en el momento Es alliacute cuando realmente surge lo que para miacute es su poesiacutea Y es cuando pa-rece que se convierte en un nintildeo travieso y con un sentido del humor afilado De manera que los materiales que utilizo son justamente los que no tienen que ver con mi guion inci-piente sino con momentos de pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo Estamos tambieacuten ante un cine que se ci-

Andreacutes Duque cineasta de descartesDe izquierda a derecha Fotogramas de ldquoOleg y las raras artesrdquo (2016)

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mienta a partir de elementos absolutamente heterogeacuteneos que combina imaacutegenes de dis-tintas procedencias tanto planos de peliacuteculas propias ndashcomo por ejemplo los cromos infantiles de Ivan Z presentes en No es la imagen es el ob-jeto (2008)ndash como de filmes ajenos que camina entre la realidad y la ficcioacuten y estaacute rodado en Espantildea Venezuela o Mozambique que recurre a la autorreferencia el metacine las pantallas dentro de otras pantallas o el found footage en algunos casos a partir de imaacutegenes propias re-cicladas y en otros con fragmentos de teleno-

velas programas televisivos emisiones radiofoacute-nicas alocucioneshellip Duque no entiende en su cine de materiales innobles todos encuentran su lugar en una mesa de edicioacuten donde son re-ordenados de una forma aparentemente caoacute-tica apropiaacutendose de nuevos significados en una suerte de palimpsestos que en algunos as-pectos recuerdan a la praacutectica fiacutelmica de Basilio Martiacuten Patino Y como en el caso del salmantino el resultado siempre encuentra su propia loacutegica la de las emociones iquestPretende Andreacutes expresar asiacute las sensaciones que pueblan su universo iacuten-

ldquoVivo el cine como una experiencia in-mersiva donde las emociones quedan reflejadas en un

misterio La poesiacutea estaacute en esas inter-secciones de un de-venir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otrosrdquo

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Paacuteg 68 De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoIvaacuten Zrdquo (2004) ldquoParalelo 10rdquo (2005) ldquoLa constelacioacuten Bartlebyrdquo (2007) ldquoAll You Zombiesrdquo (2008)Paacuteg69 Imagen de ldquoLandscapes in a Truckrdquo (2006)

timo iquestAcaso reflejar el caos en el que vivimos iquestSe trata de una forma de poesiacutea audiovisual El propio cineasta se refiere a su cine como ldquouna experiencia inmersiva de vida donde tus emocio-nes quedan alliacute reflejadas en un misterio La poe-siacutea estaacute en esas intersecciones de un devenir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otros Lo bello estaacute a mi entender no en las ideas fijas sino en su transformacioacutenrdquo Prueba de ellos es la presencia cada vez maacutes poderosa de su propio yo en sus obras a traveacutes de su voz de su mirada de su mundo interior ldquoYo quiero se-

guir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha acompantildeado los misterios que estaacuten alrededor nuestro Eso es lo que me gusta buscar como cineastardquo Desde su debut con Ivaacuten Z nuestro cineasta no ha dejado de reinventarse y abrir nuevas puertas creativas Una evolucioacuten que ha sido reconoci-da con galardones en festivales internacionales y con regocijo entre los amantes de este cine Su encuentro con Zulueta le reporta una nominacioacuten

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ldquoQuiero seguir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha

acompantildeadordquo

a los Goya por su retrato del director de la miacuteti-ca cinta Arrebato (1980) Color perro que huye se estrena en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y obtiene el Premio del Puacuteblico en Punto de Vista en 2012 es invitado al Semi-nario Flaherty en Nueva York en 2013 recibe el Premio Ciudad de Barcelona por Ensayo final para utopiacutea Y en 2016 llega Oleg y las raras artes estrenada en Rotterdam y programada en festivales como Bafici (Buenos Aires) Play-Doc (Pontevedra) Cineacutema du Reacuteel (Pariacutes) donde es reconocida con una Mencioacuten Espe-cial del Premio Scam International y el Premio a la Mejor Banda Sonora Original el Cinema drsquoAutor de Barcelona donde Duque se alza con el premio Talents DrsquoA 2016 al mejor direc-tor o Punto de Vista donde obtiene el Gran Premio del festival y donde la visita del propio Oleg revoluciona el transcurso de la deacutecima edicioacuten Por el camino Duque firma otro puntildea-do de obras ndashcortos y mediometrajesndash donde desarrolla las mismas preocupaciones esteacuteti-cas y conceptuales que en sus largos Parale-lo 10 (2005) Landscapes in a Truck (2006) Un

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tanto por su meacutetodo de trabajo como por su re-percusioacuten como cineasta El creador reconoce que ldquonunca habiacutea trabajado antes con un equi-po Para poder grabar a Karavaychuk necesita-ba sobre todo tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con eacutel y un poco de financia-cioacutenrdquo Tras su uacuteltima peliacutecula este director muy vinculado a la Pamplona donde se gesta con-traluz por su estrecha relacioacuten con Punto de Vista se ha consolidado a nivel internacional como un autor importante de cine contemporaacuteneo

perro en la mesa (2006) La constelacioacuten Bartleby (2007) El centro del universo (2008) Vu Par Televi-sion (2008) Life Between Worlds Not in Fixed Realli-ty (2008) All You Zombies (2008) No es la imagen es el objeto (2009) La deacutebil Rite Rite (2012) Talk Soft Cinema 1 (2014) Primeros siacutentomas (2015) Las manos de Anastasia (2015) Una peliacutecula re-cordada (2015) Y si durante su trayectoria Andreacutes Duque se ha postulado como referencia del cine independien-te con una obra cada vez maacutes madura y desnuda su uacuteltimo filme supone un claro punto de inflexioacuten

De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoPrimeros siacutentomasrdquo (2015) ldquoColor perro que huyerdquo (2011) ldquoEnsayo final para utopiacuteardquo (2012) ldquoNo es la imagen es el objetordquo (2009)

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Who what when where why iquestSe puede contar el mundo con las 5W Eacutesa fue la pregunta que nos hicimos un grupo de reporteros y fotoperiodistas con pasioacuten por el mundo y el periodismo internacio-

nal Convencidos de que la respuesta es siacute decidimos crear Revista 5W un nuevo espacio de informacioacuten internacional que apuesta de forma radical por la narracioacuten y la imagen en web y una vez al antildeo en papel Queriacutea-mos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas imprescindibles para acercar otras realidades La iniciativa nacioacute de ocho periodistas y un experto en web (Colectivo 5W) y pronto se sumaron una treintena de colaboradores en todo el mundo des-de reporteros como Andreacutes Mourenza o Cristina Saacutenchez hasta fotoperio-distas como Ricard Garciacutea Vilanova Diego Ibarra Maysun o Santi Palacios Nuestra primera presentacioacuten fue en redes Alliacute anunciamos que habla-riacuteamos de actualidad internacional de lo que sucede en lugares remotos del planeta de las historias lejanas que pueden interesar al puacuteblico Buscaacute-bamos lectores aacutevidos de mundo pero no solo aquellos enamorados de la actualidad internacional sino tambieacuten un puacuteblico curioso dispuesto a zambullirse en la historia de una familia que ha sobrevivido al eacutebola o de un joven afgano reclutado para la guerra Gente dispuesta a pagar unos cuantos euros al antildeo para poder leer y financiar reportajes con una apuesta narrativa y audiovisual La idea estaba asentada pero la pregunta era coacutemo empezar a nivel financiero La respuesta nos la dio la gente casi 900 mecenas participaron en una campantildea de micromecenazgo que superoacute todas nuestras expec-tativas En poco maacutes de 49 horas alcanzamos el objetivo planteado y aca-bamos doblando la cantidad solicitada Aqueacutel fue un buen empujoacuten para arrancar no solo en lo econoacutemico sino tambieacuten de ilusioacuten el puacuteblico nos demostroacute que la informacioacuten internacional siacute interesa Al crowdfunding le siguieron semanas de duro trabajo para lanzar la web (wwwrevista5wcom) y pocos meses despueacutes nuestro primer nuacutemero en papel ldquoDespueacutes de la guerrardquo un monograacutefico anual a caballo entre el libro y la revista que explora las consecuencias que dejan los conflictos cuando los focos informativos de la actualidad se apagan Son 225 paacuteginas a todo color desde lugares como Siria el lago Chad Palestina o Meacutexico El volu-

men con contenido ineacutedito y mucha atencioacuten a la imagen cuenta con fotografiacuteas de Manu Brabo Diego Ibarra Anna Surinyach Ricard G Vila-nova Guillem Valle Maysun y Juan Carlos Tomasi entre otros Lo que buscamos con 5W es ofrecer una experiencia integral acercar historias del mundo a traveacutes de la web del papel del sonido de la ima-gen Nos apasiona contarlas y queremos que al lector le apasione sumer-girse en ellas Desde el principio hemos apostado por trabajar con distin-tas velocidades Por eso los contenidos de la web no aparecen en papel ni los del papel saldraacuten replicados en la web Entendemos cada formato con un lenguaje propio y asiacute pretendemos seguir trabajando cada tema publicado Mimamos la edicioacuten de los textos tanto como las imaacutegenes No tenemos prisa queremos ir maacutes allaacute de la simple noticia profundizar en relatos audiovisuales en los que el fotoacutegrafo se sumerja en la vida de las personas en ensayos fotograacuteficos que aborden temas transversales Eacutesa es nuestra apuesta croacutenicas de larga distancia

copyJuan Carlos Tomasi Darfurl

CROacuteNICAS DE LARGA DISTANCIA

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ldquoQueriacuteamos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas

imprescindibles para acercar otras realidadesrdquo

ldquoNos convertimos en fotoacutegrafos de guerra sin ir a Siriardquo

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aquiacute puede

estar tu

anuncio

galeriacutea

Rubeacuten DomiacuteguezTempus Fugit

abril-mayo

[afcnagrupacionfotonavarracom]

Santiago BantildeoacutenUrban Colorsmayo-junio

Tempus Fugit nos traslada en el tiempo hacia la vida cotidiana de nuestros mayores en unos diacuteas que poco teniacutean que ver con tablets y smartphones El objetivo del autor recoge escenas coti-dianas congeladas bajo un manto de polvo en casas abandonadas de Navarra y Castilla La sombra del pasado se desvela entre los enseres abandonados de los que alliacute vivieron objetos llenos de recuerdos y muestra de lo efiacutemero del tiempo

En paredes garajes grafitis anuncios museos fachadashellip siempre hay un rincoacuten pin-tado de luz que nos recuerda que sobre el triste asfalto entre los atascos las rutinas puede haber un espacio que se convierta en escenario de fantasiacutea e ilusioacuten Me gusta ver la ciudad como un paisaje humanizado colorista donde la figura humana a veces estaacute presente y en otras aunque ausente se intuye tras unas ventanas una puerta una barandilla o incluso entre sombras Solo hay que mirar

contraluz

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Hijos de la Tierra ya llevaba dos antildeos en el circuito de festivales documentales cuando Patxi Uriz de-cidioacute enviarla a los Goya ldquoLa mandeacute sin ninguna pretensioacuten de ganar solo queriacutea hacer ruido En los uacuteltimos tiempos se ha producido un despertar en las conciencias de la gente Y ese es mi principal obje-tivo que las personas se cuestionen reflexionen so-bre lo que estamos haciendo con la madre Tierrardquo El documental recoge los testimonios de aquellos que mejor conocen la naturaleza y sus propieda-des curativas chamanes druidas alquimistas de Brasil Inglaterra Espantildea Francia y Meacutexico Porta-voces de la Tierra que gritan en favor de la medi-cina natural frente a las atrocidades que cometen las multinacionales farmaceacuteuticas ldquoNuestra salud no deberiacutea ser un negocio Las farmaceacuteuticas en vez de sanar cronifican enfermedades explotan la Tierra como una fuente inagotable de recursos La Tierra es una farmacia viva que debe ser preserva-da fuente de vida y de saludrdquo

ldquoME LLAMARON DE UNA PRODUC-TORA PARA GRABAR BUSCABAN

FOTOacuteGRAFOS SIN EXPERIENCIA EN FILMACIOacuteN SEGUacuteN EL PRODUC-

TOR LOS MEJORES REALIZADORES HAN SIDO ANTES FOTOacuteGRAFOSrdquo

Fotogramas del documental Hijos de la Tierra

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Una peliacutecula con un ambicioso mensaje y una soberbia puesta en escena que tiene su origen en un encargo para hacer un libro de plantas me-dicinales a caballo entre Navarra y Amazonas El proyecto original que iba a llamarse Navazonia se convirtioacute en un documental Allaacute por 2011 Patxi Uriz habiacutea comenzado a grabar con su Canon 5D y teniacutea ganas de ahondar en el tema de mane-ra audiovisual ldquoMe llamaron de una productora para grabar buscaban fotoacutegrafos sin experiencia en filmacioacuten Seguacuten el productor los mejores rea-lizadores han sido antes fotoacutegrafos Tuve la suerte de colaborar con Rauacutel de la Fuente quien me dio un sabio consejo ldquohaz fotos que duren 10 segun-dos y mira la vida pasarrdquo Entre ese grupo de co-

laboradores tambieacuten se encontraba Axel OacuteMill ganador de un Goya por el documental Minerita dirigido por Rauacutel de la Fuente Axel editoacute el teaser y en seguida quiso involucrarse en el tema Patxi nos confiesa que la parte de produccioacuten ha sido la tarea maacutes ardua y tensa a la que ha tenido que enfrentarse durante el rodaje ldquoEacuteramos un equipo pequentildeo y familiar sobre el que me sentiacutea total-mente responsable y a veces en condiciones muy difiacutecilesrdquo ldquoMe he dedicado en cuerpo y alma he puesto todos mis ahorros mi esfuerzohelliprdquo El apoyo definitivo para acabar la peliacutecula llegoacute de la mano del INAAC y por medio de crowfunding Cauto prefiere reservarse sus intenciones para el futuro pero lo que siacute tiene muy claro es que quiere

continuar su labor divulgativa ldquoDebemos conec-tar con la naturaleza es una manera de sentirnos libres respetarla y respetarnos a nosotros mismosrdquo Antes de terminar nos menciona el enorme tra-bajo de Gorka Pastor que con su muacutesica ha lo-grado tender puentes culturales a ambos lados del Atlaacutentico ldquoEl cine es fotografiacutea maacutes muacutesica es grandioso poder poner muacutesica a esas imaacutegenesrdquoA traveacutes de imaacutegenes fijas o fotos que duran 10 segundos Patxi Uriz entiende que la imagen es una poderosa herramienta de transmisioacuten de esa espiritualidad o filosofiacutea de vida que conecta al hombre con el Planeta porque todos somos hijos de la Tierra

Patxi Uriz durante el rodaje de Hijos de la Tierra

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BUTACAPor Andreacutes Garciacutea de la Riva

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Andreacutes DuqueEl uacuteltimo filme del cineasta Andreacutes Duque (Ca-racas 1972) Oleg y las raras artes (2016) pre-sentado en Espantildea en la deacutecima edicioacuten del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista cierra diversos ciacuterculos trazados por este hispano venezolano a lo largo de su trayectoria Duque se acerca al pianista ruso Oleg Nikolaevich Karavaichuk un artista ceacutelebre de San Petersburgo que ostenta el ho-nor de ser la uacutenica persona autorizada a tocar el piano del zar Nicolas II custodiado en el Museo Hermitage Aunque Duque ha firmado un nuevo documental cuesta creer que no estemos ante un personaje de fic-cioacuten cuando Oleg re-flexiona sobre la vida y el arte Un nonage-nario flaco de voz atil-dada ademanes de otra eacutepoca y sempi-terna boina una suerte de Quijote sovieacutetico con la costumbre de comprobar la idoneidad de un nuevo espacio a traveacutes del rebote de la sono-ridad de su canto Pero auacuten siendo real Oleg tambieacuten es un personaje Un gran personaje Un anacronismo con difiacutecil encaje en el mundo actual de cultura global y agendas apretadas Un genio con algo de loco de caprichoso y de rebelde cuya confianza se ganoacute Duque a base de constancia y mano izquierda Y esa condicioacuten de personaje automargina-do ajeno al paso del tiempo y con una manera uacutenica de comunicarse con el mundo conecta a Oleg con algunos personajes que pueblan la filmografiacutea de Andreacutes Duque Asiacute ocurre con la

mujer filipina que realiza a diario un ritual maacutegi-co-geomeacutetrico en las calles de Barcelona en Pa-ralelo 10 (2005) pero sobre todo con el cineasta de culto Ivaacuten Zulueta en Ivaacuten Z (2004) opera pri-ma que le granjeoacute a Duque una amistad sincera y una concepcioacuten artesanal del oficio Duque asume que ambos ldquoson personajes ejemplares porque han renunciado a la idea de eacutexito y de fama por mantener pura una forma de enten-derse como artistas Para miacute eso es fundamental y creo que esta manera de funcionar al margen de un sistema mercantilista ya no existe Estoy seguro que Oleg tiene el siacutendrome Peter Pan

que no es necesaria-mente el siacutendrome del nintildeo eterno sino el del alma rebelde el nintildeo que se rebela frente a sus padres porque no desea formar parte del

sistema dominante que le rodea En ese senti-do me comentaba Roman Gubern una vez que Peter Pan es un mito universal un mito moder-no Zulueta parece que surge dentro de Oleg yo tambieacuten lo he visto mientras Oleg pasea con su gabardina en la casa de su pueblo Es bonito encontrar estos reflejos sin buscarlosrdquo Esa misma rebeldiacutea iconoclasta tambieacuten la os-tenta el Duque cineasta un creador que siem-pre ha realizado un cine a contracorriente de tendencias geacuteneros o etiquetas Algo patente ya en Ivaacuten Z rodada por Andreacutes Duque cuatro antildeos despueacutes de recalar en 2000 en Barcelona desde su Venezuela natal y tras cursar un maacutester en la Universidad Autoacutenoma Un film muy aplau-

ldquoLos materiales que utilizo son los que no tienen que ver con mi guion incipiente sino con momentos de

pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo

BUTACAde

la

Por Andreacutes Garciacutea de la Riva

Carta manuscrita de Oleg Kara-vaychuk a la Reina de Espantildea

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ldquoNunca habiacutea traba-jado antes con un equipo Para poder grabar a Oleg nece-sitaba sobre todo

tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por

eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con

eacutel y un poco de financiacioacutenrdquo

dido que convirtioacute a Duque en enfant terrible de la no ficcioacuten espantildeola merced a un cine poco condescendiente con el espectador rodado al margen de la industria con el miacutenimo equi-po teacutecnico y humano con un formato preten-didamente amateur Sobre todo a partir de sus dos largometrajes maacutes autobiograacuteficos ndashColor perro que huye (2011) Ensayo final para utopiacutea (2012)ndash su cine rehuacuteye cada vez maacutes de esque-mas narrativos para construir el relato a partir de imaacutegenes hipnoacuteticas que invitan a la recreacioacuten Un cine entre oniacuterico y abstracto que funciona con recursos propios de la poesiacutea y tambieacuten de

la muacutesica hecho para sentir antes que para en-tender Y si la muacutesica ocupa un lugar destacado en la obra de Duque tambieacuten lo hace el silencio como se puede comprobar en Ensayo final para utopiacutea En definitiva el de Duque es un cine iroacutenico a veces caprichoso y siempre experimental disruptivo y fragmentario que celebra el error y aprovecha los tiempos muertos y los descartes ndashsu autor a menudo aprovecha aberraciones de imagen repeticiones o vibracionesndash Asiacute ocurre incluso en Oleg y las raras artes su filme en apa-riencia maacutes esteacutetico y convencional ldquoJustamen-

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te eran esos momentos donde estaacutebamos descansando cuando Oleg duerme o cuan-do estaacute en trance con su muacutesica interior o cuando improvisa algo que se le ocurre en el momento Es alliacute cuando realmente surge lo que para miacute es su poesiacutea Y es cuando pa-rece que se convierte en un nintildeo travieso y con un sentido del humor afilado De manera que los materiales que utilizo son justamente los que no tienen que ver con mi guion inci-piente sino con momentos de pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo Estamos tambieacuten ante un cine que se ci-

Andreacutes Duque cineasta de descartesDe izquierda a derecha Fotogramas de ldquoOleg y las raras artesrdquo (2016)

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mienta a partir de elementos absolutamente heterogeacuteneos que combina imaacutegenes de dis-tintas procedencias tanto planos de peliacuteculas propias ndashcomo por ejemplo los cromos infantiles de Ivan Z presentes en No es la imagen es el ob-jeto (2008)ndash como de filmes ajenos que camina entre la realidad y la ficcioacuten y estaacute rodado en Espantildea Venezuela o Mozambique que recurre a la autorreferencia el metacine las pantallas dentro de otras pantallas o el found footage en algunos casos a partir de imaacutegenes propias re-cicladas y en otros con fragmentos de teleno-

velas programas televisivos emisiones radiofoacute-nicas alocucioneshellip Duque no entiende en su cine de materiales innobles todos encuentran su lugar en una mesa de edicioacuten donde son re-ordenados de una forma aparentemente caoacute-tica apropiaacutendose de nuevos significados en una suerte de palimpsestos que en algunos as-pectos recuerdan a la praacutectica fiacutelmica de Basilio Martiacuten Patino Y como en el caso del salmantino el resultado siempre encuentra su propia loacutegica la de las emociones iquestPretende Andreacutes expresar asiacute las sensaciones que pueblan su universo iacuten-

ldquoVivo el cine como una experiencia in-mersiva donde las emociones quedan reflejadas en un

misterio La poesiacutea estaacute en esas inter-secciones de un de-venir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otrosrdquo

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Paacuteg 68 De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoIvaacuten Zrdquo (2004) ldquoParalelo 10rdquo (2005) ldquoLa constelacioacuten Bartlebyrdquo (2007) ldquoAll You Zombiesrdquo (2008)Paacuteg69 Imagen de ldquoLandscapes in a Truckrdquo (2006)

timo iquestAcaso reflejar el caos en el que vivimos iquestSe trata de una forma de poesiacutea audiovisual El propio cineasta se refiere a su cine como ldquouna experiencia inmersiva de vida donde tus emocio-nes quedan alliacute reflejadas en un misterio La poe-siacutea estaacute en esas intersecciones de un devenir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otros Lo bello estaacute a mi entender no en las ideas fijas sino en su transformacioacutenrdquo Prueba de ellos es la presencia cada vez maacutes poderosa de su propio yo en sus obras a traveacutes de su voz de su mirada de su mundo interior ldquoYo quiero se-

guir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha acompantildeado los misterios que estaacuten alrededor nuestro Eso es lo que me gusta buscar como cineastardquo Desde su debut con Ivaacuten Z nuestro cineasta no ha dejado de reinventarse y abrir nuevas puertas creativas Una evolucioacuten que ha sido reconoci-da con galardones en festivales internacionales y con regocijo entre los amantes de este cine Su encuentro con Zulueta le reporta una nominacioacuten

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ldquoQuiero seguir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha

acompantildeadordquo

a los Goya por su retrato del director de la miacuteti-ca cinta Arrebato (1980) Color perro que huye se estrena en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y obtiene el Premio del Puacuteblico en Punto de Vista en 2012 es invitado al Semi-nario Flaherty en Nueva York en 2013 recibe el Premio Ciudad de Barcelona por Ensayo final para utopiacutea Y en 2016 llega Oleg y las raras artes estrenada en Rotterdam y programada en festivales como Bafici (Buenos Aires) Play-Doc (Pontevedra) Cineacutema du Reacuteel (Pariacutes) donde es reconocida con una Mencioacuten Espe-cial del Premio Scam International y el Premio a la Mejor Banda Sonora Original el Cinema drsquoAutor de Barcelona donde Duque se alza con el premio Talents DrsquoA 2016 al mejor direc-tor o Punto de Vista donde obtiene el Gran Premio del festival y donde la visita del propio Oleg revoluciona el transcurso de la deacutecima edicioacuten Por el camino Duque firma otro puntildea-do de obras ndashcortos y mediometrajesndash donde desarrolla las mismas preocupaciones esteacuteti-cas y conceptuales que en sus largos Parale-lo 10 (2005) Landscapes in a Truck (2006) Un

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tanto por su meacutetodo de trabajo como por su re-percusioacuten como cineasta El creador reconoce que ldquonunca habiacutea trabajado antes con un equi-po Para poder grabar a Karavaychuk necesita-ba sobre todo tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con eacutel y un poco de financia-cioacutenrdquo Tras su uacuteltima peliacutecula este director muy vinculado a la Pamplona donde se gesta con-traluz por su estrecha relacioacuten con Punto de Vista se ha consolidado a nivel internacional como un autor importante de cine contemporaacuteneo

perro en la mesa (2006) La constelacioacuten Bartleby (2007) El centro del universo (2008) Vu Par Televi-sion (2008) Life Between Worlds Not in Fixed Realli-ty (2008) All You Zombies (2008) No es la imagen es el objeto (2009) La deacutebil Rite Rite (2012) Talk Soft Cinema 1 (2014) Primeros siacutentomas (2015) Las manos de Anastasia (2015) Una peliacutecula re-cordada (2015) Y si durante su trayectoria Andreacutes Duque se ha postulado como referencia del cine independien-te con una obra cada vez maacutes madura y desnuda su uacuteltimo filme supone un claro punto de inflexioacuten

De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoPrimeros siacutentomasrdquo (2015) ldquoColor perro que huyerdquo (2011) ldquoEnsayo final para utopiacuteardquo (2012) ldquoNo es la imagen es el objetordquo (2009)

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Who what when where why iquestSe puede contar el mundo con las 5W Eacutesa fue la pregunta que nos hicimos un grupo de reporteros y fotoperiodistas con pasioacuten por el mundo y el periodismo internacio-

nal Convencidos de que la respuesta es siacute decidimos crear Revista 5W un nuevo espacio de informacioacuten internacional que apuesta de forma radical por la narracioacuten y la imagen en web y una vez al antildeo en papel Queriacutea-mos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas imprescindibles para acercar otras realidades La iniciativa nacioacute de ocho periodistas y un experto en web (Colectivo 5W) y pronto se sumaron una treintena de colaboradores en todo el mundo des-de reporteros como Andreacutes Mourenza o Cristina Saacutenchez hasta fotoperio-distas como Ricard Garciacutea Vilanova Diego Ibarra Maysun o Santi Palacios Nuestra primera presentacioacuten fue en redes Alliacute anunciamos que habla-riacuteamos de actualidad internacional de lo que sucede en lugares remotos del planeta de las historias lejanas que pueden interesar al puacuteblico Buscaacute-bamos lectores aacutevidos de mundo pero no solo aquellos enamorados de la actualidad internacional sino tambieacuten un puacuteblico curioso dispuesto a zambullirse en la historia de una familia que ha sobrevivido al eacutebola o de un joven afgano reclutado para la guerra Gente dispuesta a pagar unos cuantos euros al antildeo para poder leer y financiar reportajes con una apuesta narrativa y audiovisual La idea estaba asentada pero la pregunta era coacutemo empezar a nivel financiero La respuesta nos la dio la gente casi 900 mecenas participaron en una campantildea de micromecenazgo que superoacute todas nuestras expec-tativas En poco maacutes de 49 horas alcanzamos el objetivo planteado y aca-bamos doblando la cantidad solicitada Aqueacutel fue un buen empujoacuten para arrancar no solo en lo econoacutemico sino tambieacuten de ilusioacuten el puacuteblico nos demostroacute que la informacioacuten internacional siacute interesa Al crowdfunding le siguieron semanas de duro trabajo para lanzar la web (wwwrevista5wcom) y pocos meses despueacutes nuestro primer nuacutemero en papel ldquoDespueacutes de la guerrardquo un monograacutefico anual a caballo entre el libro y la revista que explora las consecuencias que dejan los conflictos cuando los focos informativos de la actualidad se apagan Son 225 paacuteginas a todo color desde lugares como Siria el lago Chad Palestina o Meacutexico El volu-

men con contenido ineacutedito y mucha atencioacuten a la imagen cuenta con fotografiacuteas de Manu Brabo Diego Ibarra Anna Surinyach Ricard G Vila-nova Guillem Valle Maysun y Juan Carlos Tomasi entre otros Lo que buscamos con 5W es ofrecer una experiencia integral acercar historias del mundo a traveacutes de la web del papel del sonido de la ima-gen Nos apasiona contarlas y queremos que al lector le apasione sumer-girse en ellas Desde el principio hemos apostado por trabajar con distin-tas velocidades Por eso los contenidos de la web no aparecen en papel ni los del papel saldraacuten replicados en la web Entendemos cada formato con un lenguaje propio y asiacute pretendemos seguir trabajando cada tema publicado Mimamos la edicioacuten de los textos tanto como las imaacutegenes No tenemos prisa queremos ir maacutes allaacute de la simple noticia profundizar en relatos audiovisuales en los que el fotoacutegrafo se sumerja en la vida de las personas en ensayos fotograacuteficos que aborden temas transversales Eacutesa es nuestra apuesta croacutenicas de larga distancia

copyJuan Carlos Tomasi Darfurl

CROacuteNICAS DE LARGA DISTANCIA

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ldquoQueriacuteamos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas

imprescindibles para acercar otras realidadesrdquo

ldquoNos convertimos en fotoacutegrafos de guerra sin ir a Siriardquo

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aquiacute puede

estar tu

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galeriacutea

Rubeacuten DomiacuteguezTempus Fugit

abril-mayo

[afcnagrupacionfotonavarracom]

Santiago BantildeoacutenUrban Colorsmayo-junio

Tempus Fugit nos traslada en el tiempo hacia la vida cotidiana de nuestros mayores en unos diacuteas que poco teniacutean que ver con tablets y smartphones El objetivo del autor recoge escenas coti-dianas congeladas bajo un manto de polvo en casas abandonadas de Navarra y Castilla La sombra del pasado se desvela entre los enseres abandonados de los que alliacute vivieron objetos llenos de recuerdos y muestra de lo efiacutemero del tiempo

En paredes garajes grafitis anuncios museos fachadashellip siempre hay un rincoacuten pin-tado de luz que nos recuerda que sobre el triste asfalto entre los atascos las rutinas puede haber un espacio que se convierta en escenario de fantasiacutea e ilusioacuten Me gusta ver la ciudad como un paisaje humanizado colorista donde la figura humana a veces estaacute presente y en otras aunque ausente se intuye tras unas ventanas una puerta una barandilla o incluso entre sombras Solo hay que mirar

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Una peliacutecula con un ambicioso mensaje y una soberbia puesta en escena que tiene su origen en un encargo para hacer un libro de plantas me-dicinales a caballo entre Navarra y Amazonas El proyecto original que iba a llamarse Navazonia se convirtioacute en un documental Allaacute por 2011 Patxi Uriz habiacutea comenzado a grabar con su Canon 5D y teniacutea ganas de ahondar en el tema de mane-ra audiovisual ldquoMe llamaron de una productora para grabar buscaban fotoacutegrafos sin experiencia en filmacioacuten Seguacuten el productor los mejores rea-lizadores han sido antes fotoacutegrafos Tuve la suerte de colaborar con Rauacutel de la Fuente quien me dio un sabio consejo ldquohaz fotos que duren 10 segun-dos y mira la vida pasarrdquo Entre ese grupo de co-

laboradores tambieacuten se encontraba Axel OacuteMill ganador de un Goya por el documental Minerita dirigido por Rauacutel de la Fuente Axel editoacute el teaser y en seguida quiso involucrarse en el tema Patxi nos confiesa que la parte de produccioacuten ha sido la tarea maacutes ardua y tensa a la que ha tenido que enfrentarse durante el rodaje ldquoEacuteramos un equipo pequentildeo y familiar sobre el que me sentiacutea total-mente responsable y a veces en condiciones muy difiacutecilesrdquo ldquoMe he dedicado en cuerpo y alma he puesto todos mis ahorros mi esfuerzohelliprdquo El apoyo definitivo para acabar la peliacutecula llegoacute de la mano del INAAC y por medio de crowfunding Cauto prefiere reservarse sus intenciones para el futuro pero lo que siacute tiene muy claro es que quiere

continuar su labor divulgativa ldquoDebemos conec-tar con la naturaleza es una manera de sentirnos libres respetarla y respetarnos a nosotros mismosrdquo Antes de terminar nos menciona el enorme tra-bajo de Gorka Pastor que con su muacutesica ha lo-grado tender puentes culturales a ambos lados del Atlaacutentico ldquoEl cine es fotografiacutea maacutes muacutesica es grandioso poder poner muacutesica a esas imaacutegenesrdquoA traveacutes de imaacutegenes fijas o fotos que duran 10 segundos Patxi Uriz entiende que la imagen es una poderosa herramienta de transmisioacuten de esa espiritualidad o filosofiacutea de vida que conecta al hombre con el Planeta porque todos somos hijos de la Tierra

Patxi Uriz durante el rodaje de Hijos de la Tierra

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BUTACAPor Andreacutes Garciacutea de la Riva

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Andreacutes DuqueEl uacuteltimo filme del cineasta Andreacutes Duque (Ca-racas 1972) Oleg y las raras artes (2016) pre-sentado en Espantildea en la deacutecima edicioacuten del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista cierra diversos ciacuterculos trazados por este hispano venezolano a lo largo de su trayectoria Duque se acerca al pianista ruso Oleg Nikolaevich Karavaichuk un artista ceacutelebre de San Petersburgo que ostenta el ho-nor de ser la uacutenica persona autorizada a tocar el piano del zar Nicolas II custodiado en el Museo Hermitage Aunque Duque ha firmado un nuevo documental cuesta creer que no estemos ante un personaje de fic-cioacuten cuando Oleg re-flexiona sobre la vida y el arte Un nonage-nario flaco de voz atil-dada ademanes de otra eacutepoca y sempi-terna boina una suerte de Quijote sovieacutetico con la costumbre de comprobar la idoneidad de un nuevo espacio a traveacutes del rebote de la sono-ridad de su canto Pero auacuten siendo real Oleg tambieacuten es un personaje Un gran personaje Un anacronismo con difiacutecil encaje en el mundo actual de cultura global y agendas apretadas Un genio con algo de loco de caprichoso y de rebelde cuya confianza se ganoacute Duque a base de constancia y mano izquierda Y esa condicioacuten de personaje automargina-do ajeno al paso del tiempo y con una manera uacutenica de comunicarse con el mundo conecta a Oleg con algunos personajes que pueblan la filmografiacutea de Andreacutes Duque Asiacute ocurre con la

mujer filipina que realiza a diario un ritual maacutegi-co-geomeacutetrico en las calles de Barcelona en Pa-ralelo 10 (2005) pero sobre todo con el cineasta de culto Ivaacuten Zulueta en Ivaacuten Z (2004) opera pri-ma que le granjeoacute a Duque una amistad sincera y una concepcioacuten artesanal del oficio Duque asume que ambos ldquoson personajes ejemplares porque han renunciado a la idea de eacutexito y de fama por mantener pura una forma de enten-derse como artistas Para miacute eso es fundamental y creo que esta manera de funcionar al margen de un sistema mercantilista ya no existe Estoy seguro que Oleg tiene el siacutendrome Peter Pan

que no es necesaria-mente el siacutendrome del nintildeo eterno sino el del alma rebelde el nintildeo que se rebela frente a sus padres porque no desea formar parte del

sistema dominante que le rodea En ese senti-do me comentaba Roman Gubern una vez que Peter Pan es un mito universal un mito moder-no Zulueta parece que surge dentro de Oleg yo tambieacuten lo he visto mientras Oleg pasea con su gabardina en la casa de su pueblo Es bonito encontrar estos reflejos sin buscarlosrdquo Esa misma rebeldiacutea iconoclasta tambieacuten la os-tenta el Duque cineasta un creador que siem-pre ha realizado un cine a contracorriente de tendencias geacuteneros o etiquetas Algo patente ya en Ivaacuten Z rodada por Andreacutes Duque cuatro antildeos despueacutes de recalar en 2000 en Barcelona desde su Venezuela natal y tras cursar un maacutester en la Universidad Autoacutenoma Un film muy aplau-

ldquoLos materiales que utilizo son los que no tienen que ver con mi guion incipiente sino con momentos de

pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo

BUTACAde

la

Por Andreacutes Garciacutea de la Riva

Carta manuscrita de Oleg Kara-vaychuk a la Reina de Espantildea

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ldquoNunca habiacutea traba-jado antes con un equipo Para poder grabar a Oleg nece-sitaba sobre todo

tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por

eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con

eacutel y un poco de financiacioacutenrdquo

dido que convirtioacute a Duque en enfant terrible de la no ficcioacuten espantildeola merced a un cine poco condescendiente con el espectador rodado al margen de la industria con el miacutenimo equi-po teacutecnico y humano con un formato preten-didamente amateur Sobre todo a partir de sus dos largometrajes maacutes autobiograacuteficos ndashColor perro que huye (2011) Ensayo final para utopiacutea (2012)ndash su cine rehuacuteye cada vez maacutes de esque-mas narrativos para construir el relato a partir de imaacutegenes hipnoacuteticas que invitan a la recreacioacuten Un cine entre oniacuterico y abstracto que funciona con recursos propios de la poesiacutea y tambieacuten de

la muacutesica hecho para sentir antes que para en-tender Y si la muacutesica ocupa un lugar destacado en la obra de Duque tambieacuten lo hace el silencio como se puede comprobar en Ensayo final para utopiacutea En definitiva el de Duque es un cine iroacutenico a veces caprichoso y siempre experimental disruptivo y fragmentario que celebra el error y aprovecha los tiempos muertos y los descartes ndashsu autor a menudo aprovecha aberraciones de imagen repeticiones o vibracionesndash Asiacute ocurre incluso en Oleg y las raras artes su filme en apa-riencia maacutes esteacutetico y convencional ldquoJustamen-

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te eran esos momentos donde estaacutebamos descansando cuando Oleg duerme o cuan-do estaacute en trance con su muacutesica interior o cuando improvisa algo que se le ocurre en el momento Es alliacute cuando realmente surge lo que para miacute es su poesiacutea Y es cuando pa-rece que se convierte en un nintildeo travieso y con un sentido del humor afilado De manera que los materiales que utilizo son justamente los que no tienen que ver con mi guion inci-piente sino con momentos de pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo Estamos tambieacuten ante un cine que se ci-

Andreacutes Duque cineasta de descartesDe izquierda a derecha Fotogramas de ldquoOleg y las raras artesrdquo (2016)

68

mienta a partir de elementos absolutamente heterogeacuteneos que combina imaacutegenes de dis-tintas procedencias tanto planos de peliacuteculas propias ndashcomo por ejemplo los cromos infantiles de Ivan Z presentes en No es la imagen es el ob-jeto (2008)ndash como de filmes ajenos que camina entre la realidad y la ficcioacuten y estaacute rodado en Espantildea Venezuela o Mozambique que recurre a la autorreferencia el metacine las pantallas dentro de otras pantallas o el found footage en algunos casos a partir de imaacutegenes propias re-cicladas y en otros con fragmentos de teleno-

velas programas televisivos emisiones radiofoacute-nicas alocucioneshellip Duque no entiende en su cine de materiales innobles todos encuentran su lugar en una mesa de edicioacuten donde son re-ordenados de una forma aparentemente caoacute-tica apropiaacutendose de nuevos significados en una suerte de palimpsestos que en algunos as-pectos recuerdan a la praacutectica fiacutelmica de Basilio Martiacuten Patino Y como en el caso del salmantino el resultado siempre encuentra su propia loacutegica la de las emociones iquestPretende Andreacutes expresar asiacute las sensaciones que pueblan su universo iacuten-

ldquoVivo el cine como una experiencia in-mersiva donde las emociones quedan reflejadas en un

misterio La poesiacutea estaacute en esas inter-secciones de un de-venir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otrosrdquo

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Paacuteg 68 De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoIvaacuten Zrdquo (2004) ldquoParalelo 10rdquo (2005) ldquoLa constelacioacuten Bartlebyrdquo (2007) ldquoAll You Zombiesrdquo (2008)Paacuteg69 Imagen de ldquoLandscapes in a Truckrdquo (2006)

timo iquestAcaso reflejar el caos en el que vivimos iquestSe trata de una forma de poesiacutea audiovisual El propio cineasta se refiere a su cine como ldquouna experiencia inmersiva de vida donde tus emocio-nes quedan alliacute reflejadas en un misterio La poe-siacutea estaacute en esas intersecciones de un devenir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otros Lo bello estaacute a mi entender no en las ideas fijas sino en su transformacioacutenrdquo Prueba de ellos es la presencia cada vez maacutes poderosa de su propio yo en sus obras a traveacutes de su voz de su mirada de su mundo interior ldquoYo quiero se-

guir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha acompantildeado los misterios que estaacuten alrededor nuestro Eso es lo que me gusta buscar como cineastardquo Desde su debut con Ivaacuten Z nuestro cineasta no ha dejado de reinventarse y abrir nuevas puertas creativas Una evolucioacuten que ha sido reconoci-da con galardones en festivales internacionales y con regocijo entre los amantes de este cine Su encuentro con Zulueta le reporta una nominacioacuten

70

ldquoQuiero seguir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha

acompantildeadordquo

a los Goya por su retrato del director de la miacuteti-ca cinta Arrebato (1980) Color perro que huye se estrena en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y obtiene el Premio del Puacuteblico en Punto de Vista en 2012 es invitado al Semi-nario Flaherty en Nueva York en 2013 recibe el Premio Ciudad de Barcelona por Ensayo final para utopiacutea Y en 2016 llega Oleg y las raras artes estrenada en Rotterdam y programada en festivales como Bafici (Buenos Aires) Play-Doc (Pontevedra) Cineacutema du Reacuteel (Pariacutes) donde es reconocida con una Mencioacuten Espe-cial del Premio Scam International y el Premio a la Mejor Banda Sonora Original el Cinema drsquoAutor de Barcelona donde Duque se alza con el premio Talents DrsquoA 2016 al mejor direc-tor o Punto de Vista donde obtiene el Gran Premio del festival y donde la visita del propio Oleg revoluciona el transcurso de la deacutecima edicioacuten Por el camino Duque firma otro puntildea-do de obras ndashcortos y mediometrajesndash donde desarrolla las mismas preocupaciones esteacuteti-cas y conceptuales que en sus largos Parale-lo 10 (2005) Landscapes in a Truck (2006) Un

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tanto por su meacutetodo de trabajo como por su re-percusioacuten como cineasta El creador reconoce que ldquonunca habiacutea trabajado antes con un equi-po Para poder grabar a Karavaychuk necesita-ba sobre todo tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con eacutel y un poco de financia-cioacutenrdquo Tras su uacuteltima peliacutecula este director muy vinculado a la Pamplona donde se gesta con-traluz por su estrecha relacioacuten con Punto de Vista se ha consolidado a nivel internacional como un autor importante de cine contemporaacuteneo

perro en la mesa (2006) La constelacioacuten Bartleby (2007) El centro del universo (2008) Vu Par Televi-sion (2008) Life Between Worlds Not in Fixed Realli-ty (2008) All You Zombies (2008) No es la imagen es el objeto (2009) La deacutebil Rite Rite (2012) Talk Soft Cinema 1 (2014) Primeros siacutentomas (2015) Las manos de Anastasia (2015) Una peliacutecula re-cordada (2015) Y si durante su trayectoria Andreacutes Duque se ha postulado como referencia del cine independien-te con una obra cada vez maacutes madura y desnuda su uacuteltimo filme supone un claro punto de inflexioacuten

De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoPrimeros siacutentomasrdquo (2015) ldquoColor perro que huyerdquo (2011) ldquoEnsayo final para utopiacuteardquo (2012) ldquoNo es la imagen es el objetordquo (2009)

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Who what when where why iquestSe puede contar el mundo con las 5W Eacutesa fue la pregunta que nos hicimos un grupo de reporteros y fotoperiodistas con pasioacuten por el mundo y el periodismo internacio-

nal Convencidos de que la respuesta es siacute decidimos crear Revista 5W un nuevo espacio de informacioacuten internacional que apuesta de forma radical por la narracioacuten y la imagen en web y una vez al antildeo en papel Queriacutea-mos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas imprescindibles para acercar otras realidades La iniciativa nacioacute de ocho periodistas y un experto en web (Colectivo 5W) y pronto se sumaron una treintena de colaboradores en todo el mundo des-de reporteros como Andreacutes Mourenza o Cristina Saacutenchez hasta fotoperio-distas como Ricard Garciacutea Vilanova Diego Ibarra Maysun o Santi Palacios Nuestra primera presentacioacuten fue en redes Alliacute anunciamos que habla-riacuteamos de actualidad internacional de lo que sucede en lugares remotos del planeta de las historias lejanas que pueden interesar al puacuteblico Buscaacute-bamos lectores aacutevidos de mundo pero no solo aquellos enamorados de la actualidad internacional sino tambieacuten un puacuteblico curioso dispuesto a zambullirse en la historia de una familia que ha sobrevivido al eacutebola o de un joven afgano reclutado para la guerra Gente dispuesta a pagar unos cuantos euros al antildeo para poder leer y financiar reportajes con una apuesta narrativa y audiovisual La idea estaba asentada pero la pregunta era coacutemo empezar a nivel financiero La respuesta nos la dio la gente casi 900 mecenas participaron en una campantildea de micromecenazgo que superoacute todas nuestras expec-tativas En poco maacutes de 49 horas alcanzamos el objetivo planteado y aca-bamos doblando la cantidad solicitada Aqueacutel fue un buen empujoacuten para arrancar no solo en lo econoacutemico sino tambieacuten de ilusioacuten el puacuteblico nos demostroacute que la informacioacuten internacional siacute interesa Al crowdfunding le siguieron semanas de duro trabajo para lanzar la web (wwwrevista5wcom) y pocos meses despueacutes nuestro primer nuacutemero en papel ldquoDespueacutes de la guerrardquo un monograacutefico anual a caballo entre el libro y la revista que explora las consecuencias que dejan los conflictos cuando los focos informativos de la actualidad se apagan Son 225 paacuteginas a todo color desde lugares como Siria el lago Chad Palestina o Meacutexico El volu-

men con contenido ineacutedito y mucha atencioacuten a la imagen cuenta con fotografiacuteas de Manu Brabo Diego Ibarra Anna Surinyach Ricard G Vila-nova Guillem Valle Maysun y Juan Carlos Tomasi entre otros Lo que buscamos con 5W es ofrecer una experiencia integral acercar historias del mundo a traveacutes de la web del papel del sonido de la ima-gen Nos apasiona contarlas y queremos que al lector le apasione sumer-girse en ellas Desde el principio hemos apostado por trabajar con distin-tas velocidades Por eso los contenidos de la web no aparecen en papel ni los del papel saldraacuten replicados en la web Entendemos cada formato con un lenguaje propio y asiacute pretendemos seguir trabajando cada tema publicado Mimamos la edicioacuten de los textos tanto como las imaacutegenes No tenemos prisa queremos ir maacutes allaacute de la simple noticia profundizar en relatos audiovisuales en los que el fotoacutegrafo se sumerja en la vida de las personas en ensayos fotograacuteficos que aborden temas transversales Eacutesa es nuestra apuesta croacutenicas de larga distancia

copyJuan Carlos Tomasi Darfurl

CROacuteNICAS DE LARGA DISTANCIA

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ldquoQueriacuteamos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas

imprescindibles para acercar otras realidadesrdquo

ldquoNos convertimos en fotoacutegrafos de guerra sin ir a Siriardquo

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aquiacute puede

estar tu

anuncio

galeriacutea

Rubeacuten DomiacuteguezTempus Fugit

abril-mayo

[afcnagrupacionfotonavarracom]

Santiago BantildeoacutenUrban Colorsmayo-junio

Tempus Fugit nos traslada en el tiempo hacia la vida cotidiana de nuestros mayores en unos diacuteas que poco teniacutean que ver con tablets y smartphones El objetivo del autor recoge escenas coti-dianas congeladas bajo un manto de polvo en casas abandonadas de Navarra y Castilla La sombra del pasado se desvela entre los enseres abandonados de los que alliacute vivieron objetos llenos de recuerdos y muestra de lo efiacutemero del tiempo

En paredes garajes grafitis anuncios museos fachadashellip siempre hay un rincoacuten pin-tado de luz que nos recuerda que sobre el triste asfalto entre los atascos las rutinas puede haber un espacio que se convierta en escenario de fantasiacutea e ilusioacuten Me gusta ver la ciudad como un paisaje humanizado colorista donde la figura humana a veces estaacute presente y en otras aunque ausente se intuye tras unas ventanas una puerta una barandilla o incluso entre sombras Solo hay que mirar

contraluz

Page 64: Contraluz 36

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BUTACAPor Andreacutes Garciacutea de la Riva

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Andreacutes DuqueEl uacuteltimo filme del cineasta Andreacutes Duque (Ca-racas 1972) Oleg y las raras artes (2016) pre-sentado en Espantildea en la deacutecima edicioacuten del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista cierra diversos ciacuterculos trazados por este hispano venezolano a lo largo de su trayectoria Duque se acerca al pianista ruso Oleg Nikolaevich Karavaichuk un artista ceacutelebre de San Petersburgo que ostenta el ho-nor de ser la uacutenica persona autorizada a tocar el piano del zar Nicolas II custodiado en el Museo Hermitage Aunque Duque ha firmado un nuevo documental cuesta creer que no estemos ante un personaje de fic-cioacuten cuando Oleg re-flexiona sobre la vida y el arte Un nonage-nario flaco de voz atil-dada ademanes de otra eacutepoca y sempi-terna boina una suerte de Quijote sovieacutetico con la costumbre de comprobar la idoneidad de un nuevo espacio a traveacutes del rebote de la sono-ridad de su canto Pero auacuten siendo real Oleg tambieacuten es un personaje Un gran personaje Un anacronismo con difiacutecil encaje en el mundo actual de cultura global y agendas apretadas Un genio con algo de loco de caprichoso y de rebelde cuya confianza se ganoacute Duque a base de constancia y mano izquierda Y esa condicioacuten de personaje automargina-do ajeno al paso del tiempo y con una manera uacutenica de comunicarse con el mundo conecta a Oleg con algunos personajes que pueblan la filmografiacutea de Andreacutes Duque Asiacute ocurre con la

mujer filipina que realiza a diario un ritual maacutegi-co-geomeacutetrico en las calles de Barcelona en Pa-ralelo 10 (2005) pero sobre todo con el cineasta de culto Ivaacuten Zulueta en Ivaacuten Z (2004) opera pri-ma que le granjeoacute a Duque una amistad sincera y una concepcioacuten artesanal del oficio Duque asume que ambos ldquoson personajes ejemplares porque han renunciado a la idea de eacutexito y de fama por mantener pura una forma de enten-derse como artistas Para miacute eso es fundamental y creo que esta manera de funcionar al margen de un sistema mercantilista ya no existe Estoy seguro que Oleg tiene el siacutendrome Peter Pan

que no es necesaria-mente el siacutendrome del nintildeo eterno sino el del alma rebelde el nintildeo que se rebela frente a sus padres porque no desea formar parte del

sistema dominante que le rodea En ese senti-do me comentaba Roman Gubern una vez que Peter Pan es un mito universal un mito moder-no Zulueta parece que surge dentro de Oleg yo tambieacuten lo he visto mientras Oleg pasea con su gabardina en la casa de su pueblo Es bonito encontrar estos reflejos sin buscarlosrdquo Esa misma rebeldiacutea iconoclasta tambieacuten la os-tenta el Duque cineasta un creador que siem-pre ha realizado un cine a contracorriente de tendencias geacuteneros o etiquetas Algo patente ya en Ivaacuten Z rodada por Andreacutes Duque cuatro antildeos despueacutes de recalar en 2000 en Barcelona desde su Venezuela natal y tras cursar un maacutester en la Universidad Autoacutenoma Un film muy aplau-

ldquoLos materiales que utilizo son los que no tienen que ver con mi guion incipiente sino con momentos de

pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo

BUTACAde

la

Por Andreacutes Garciacutea de la Riva

Carta manuscrita de Oleg Kara-vaychuk a la Reina de Espantildea

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ldquoNunca habiacutea traba-jado antes con un equipo Para poder grabar a Oleg nece-sitaba sobre todo

tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por

eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con

eacutel y un poco de financiacioacutenrdquo

dido que convirtioacute a Duque en enfant terrible de la no ficcioacuten espantildeola merced a un cine poco condescendiente con el espectador rodado al margen de la industria con el miacutenimo equi-po teacutecnico y humano con un formato preten-didamente amateur Sobre todo a partir de sus dos largometrajes maacutes autobiograacuteficos ndashColor perro que huye (2011) Ensayo final para utopiacutea (2012)ndash su cine rehuacuteye cada vez maacutes de esque-mas narrativos para construir el relato a partir de imaacutegenes hipnoacuteticas que invitan a la recreacioacuten Un cine entre oniacuterico y abstracto que funciona con recursos propios de la poesiacutea y tambieacuten de

la muacutesica hecho para sentir antes que para en-tender Y si la muacutesica ocupa un lugar destacado en la obra de Duque tambieacuten lo hace el silencio como se puede comprobar en Ensayo final para utopiacutea En definitiva el de Duque es un cine iroacutenico a veces caprichoso y siempre experimental disruptivo y fragmentario que celebra el error y aprovecha los tiempos muertos y los descartes ndashsu autor a menudo aprovecha aberraciones de imagen repeticiones o vibracionesndash Asiacute ocurre incluso en Oleg y las raras artes su filme en apa-riencia maacutes esteacutetico y convencional ldquoJustamen-

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te eran esos momentos donde estaacutebamos descansando cuando Oleg duerme o cuan-do estaacute en trance con su muacutesica interior o cuando improvisa algo que se le ocurre en el momento Es alliacute cuando realmente surge lo que para miacute es su poesiacutea Y es cuando pa-rece que se convierte en un nintildeo travieso y con un sentido del humor afilado De manera que los materiales que utilizo son justamente los que no tienen que ver con mi guion inci-piente sino con momentos de pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo Estamos tambieacuten ante un cine que se ci-

Andreacutes Duque cineasta de descartesDe izquierda a derecha Fotogramas de ldquoOleg y las raras artesrdquo (2016)

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mienta a partir de elementos absolutamente heterogeacuteneos que combina imaacutegenes de dis-tintas procedencias tanto planos de peliacuteculas propias ndashcomo por ejemplo los cromos infantiles de Ivan Z presentes en No es la imagen es el ob-jeto (2008)ndash como de filmes ajenos que camina entre la realidad y la ficcioacuten y estaacute rodado en Espantildea Venezuela o Mozambique que recurre a la autorreferencia el metacine las pantallas dentro de otras pantallas o el found footage en algunos casos a partir de imaacutegenes propias re-cicladas y en otros con fragmentos de teleno-

velas programas televisivos emisiones radiofoacute-nicas alocucioneshellip Duque no entiende en su cine de materiales innobles todos encuentran su lugar en una mesa de edicioacuten donde son re-ordenados de una forma aparentemente caoacute-tica apropiaacutendose de nuevos significados en una suerte de palimpsestos que en algunos as-pectos recuerdan a la praacutectica fiacutelmica de Basilio Martiacuten Patino Y como en el caso del salmantino el resultado siempre encuentra su propia loacutegica la de las emociones iquestPretende Andreacutes expresar asiacute las sensaciones que pueblan su universo iacuten-

ldquoVivo el cine como una experiencia in-mersiva donde las emociones quedan reflejadas en un

misterio La poesiacutea estaacute en esas inter-secciones de un de-venir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otrosrdquo

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Paacuteg 68 De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoIvaacuten Zrdquo (2004) ldquoParalelo 10rdquo (2005) ldquoLa constelacioacuten Bartlebyrdquo (2007) ldquoAll You Zombiesrdquo (2008)Paacuteg69 Imagen de ldquoLandscapes in a Truckrdquo (2006)

timo iquestAcaso reflejar el caos en el que vivimos iquestSe trata de una forma de poesiacutea audiovisual El propio cineasta se refiere a su cine como ldquouna experiencia inmersiva de vida donde tus emocio-nes quedan alliacute reflejadas en un misterio La poe-siacutea estaacute en esas intersecciones de un devenir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otros Lo bello estaacute a mi entender no en las ideas fijas sino en su transformacioacutenrdquo Prueba de ellos es la presencia cada vez maacutes poderosa de su propio yo en sus obras a traveacutes de su voz de su mirada de su mundo interior ldquoYo quiero se-

guir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha acompantildeado los misterios que estaacuten alrededor nuestro Eso es lo que me gusta buscar como cineastardquo Desde su debut con Ivaacuten Z nuestro cineasta no ha dejado de reinventarse y abrir nuevas puertas creativas Una evolucioacuten que ha sido reconoci-da con galardones en festivales internacionales y con regocijo entre los amantes de este cine Su encuentro con Zulueta le reporta una nominacioacuten

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ldquoQuiero seguir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha

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a los Goya por su retrato del director de la miacuteti-ca cinta Arrebato (1980) Color perro que huye se estrena en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y obtiene el Premio del Puacuteblico en Punto de Vista en 2012 es invitado al Semi-nario Flaherty en Nueva York en 2013 recibe el Premio Ciudad de Barcelona por Ensayo final para utopiacutea Y en 2016 llega Oleg y las raras artes estrenada en Rotterdam y programada en festivales como Bafici (Buenos Aires) Play-Doc (Pontevedra) Cineacutema du Reacuteel (Pariacutes) donde es reconocida con una Mencioacuten Espe-cial del Premio Scam International y el Premio a la Mejor Banda Sonora Original el Cinema drsquoAutor de Barcelona donde Duque se alza con el premio Talents DrsquoA 2016 al mejor direc-tor o Punto de Vista donde obtiene el Gran Premio del festival y donde la visita del propio Oleg revoluciona el transcurso de la deacutecima edicioacuten Por el camino Duque firma otro puntildea-do de obras ndashcortos y mediometrajesndash donde desarrolla las mismas preocupaciones esteacuteti-cas y conceptuales que en sus largos Parale-lo 10 (2005) Landscapes in a Truck (2006) Un

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tanto por su meacutetodo de trabajo como por su re-percusioacuten como cineasta El creador reconoce que ldquonunca habiacutea trabajado antes con un equi-po Para poder grabar a Karavaychuk necesita-ba sobre todo tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con eacutel y un poco de financia-cioacutenrdquo Tras su uacuteltima peliacutecula este director muy vinculado a la Pamplona donde se gesta con-traluz por su estrecha relacioacuten con Punto de Vista se ha consolidado a nivel internacional como un autor importante de cine contemporaacuteneo

perro en la mesa (2006) La constelacioacuten Bartleby (2007) El centro del universo (2008) Vu Par Televi-sion (2008) Life Between Worlds Not in Fixed Realli-ty (2008) All You Zombies (2008) No es la imagen es el objeto (2009) La deacutebil Rite Rite (2012) Talk Soft Cinema 1 (2014) Primeros siacutentomas (2015) Las manos de Anastasia (2015) Una peliacutecula re-cordada (2015) Y si durante su trayectoria Andreacutes Duque se ha postulado como referencia del cine independien-te con una obra cada vez maacutes madura y desnuda su uacuteltimo filme supone un claro punto de inflexioacuten

De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoPrimeros siacutentomasrdquo (2015) ldquoColor perro que huyerdquo (2011) ldquoEnsayo final para utopiacuteardquo (2012) ldquoNo es la imagen es el objetordquo (2009)

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Who what when where why iquestSe puede contar el mundo con las 5W Eacutesa fue la pregunta que nos hicimos un grupo de reporteros y fotoperiodistas con pasioacuten por el mundo y el periodismo internacio-

nal Convencidos de que la respuesta es siacute decidimos crear Revista 5W un nuevo espacio de informacioacuten internacional que apuesta de forma radical por la narracioacuten y la imagen en web y una vez al antildeo en papel Queriacutea-mos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas imprescindibles para acercar otras realidades La iniciativa nacioacute de ocho periodistas y un experto en web (Colectivo 5W) y pronto se sumaron una treintena de colaboradores en todo el mundo des-de reporteros como Andreacutes Mourenza o Cristina Saacutenchez hasta fotoperio-distas como Ricard Garciacutea Vilanova Diego Ibarra Maysun o Santi Palacios Nuestra primera presentacioacuten fue en redes Alliacute anunciamos que habla-riacuteamos de actualidad internacional de lo que sucede en lugares remotos del planeta de las historias lejanas que pueden interesar al puacuteblico Buscaacute-bamos lectores aacutevidos de mundo pero no solo aquellos enamorados de la actualidad internacional sino tambieacuten un puacuteblico curioso dispuesto a zambullirse en la historia de una familia que ha sobrevivido al eacutebola o de un joven afgano reclutado para la guerra Gente dispuesta a pagar unos cuantos euros al antildeo para poder leer y financiar reportajes con una apuesta narrativa y audiovisual La idea estaba asentada pero la pregunta era coacutemo empezar a nivel financiero La respuesta nos la dio la gente casi 900 mecenas participaron en una campantildea de micromecenazgo que superoacute todas nuestras expec-tativas En poco maacutes de 49 horas alcanzamos el objetivo planteado y aca-bamos doblando la cantidad solicitada Aqueacutel fue un buen empujoacuten para arrancar no solo en lo econoacutemico sino tambieacuten de ilusioacuten el puacuteblico nos demostroacute que la informacioacuten internacional siacute interesa Al crowdfunding le siguieron semanas de duro trabajo para lanzar la web (wwwrevista5wcom) y pocos meses despueacutes nuestro primer nuacutemero en papel ldquoDespueacutes de la guerrardquo un monograacutefico anual a caballo entre el libro y la revista que explora las consecuencias que dejan los conflictos cuando los focos informativos de la actualidad se apagan Son 225 paacuteginas a todo color desde lugares como Siria el lago Chad Palestina o Meacutexico El volu-

men con contenido ineacutedito y mucha atencioacuten a la imagen cuenta con fotografiacuteas de Manu Brabo Diego Ibarra Anna Surinyach Ricard G Vila-nova Guillem Valle Maysun y Juan Carlos Tomasi entre otros Lo que buscamos con 5W es ofrecer una experiencia integral acercar historias del mundo a traveacutes de la web del papel del sonido de la ima-gen Nos apasiona contarlas y queremos que al lector le apasione sumer-girse en ellas Desde el principio hemos apostado por trabajar con distin-tas velocidades Por eso los contenidos de la web no aparecen en papel ni los del papel saldraacuten replicados en la web Entendemos cada formato con un lenguaje propio y asiacute pretendemos seguir trabajando cada tema publicado Mimamos la edicioacuten de los textos tanto como las imaacutegenes No tenemos prisa queremos ir maacutes allaacute de la simple noticia profundizar en relatos audiovisuales en los que el fotoacutegrafo se sumerja en la vida de las personas en ensayos fotograacuteficos que aborden temas transversales Eacutesa es nuestra apuesta croacutenicas de larga distancia

copyJuan Carlos Tomasi Darfurl

CROacuteNICAS DE LARGA DISTANCIA

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ldquoQueriacuteamos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas

imprescindibles para acercar otras realidadesrdquo

ldquoNos convertimos en fotoacutegrafos de guerra sin ir a Siriardquo

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aquiacute puede

estar tu

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galeriacutea

Rubeacuten DomiacuteguezTempus Fugit

abril-mayo

[afcnagrupacionfotonavarracom]

Santiago BantildeoacutenUrban Colorsmayo-junio

Tempus Fugit nos traslada en el tiempo hacia la vida cotidiana de nuestros mayores en unos diacuteas que poco teniacutean que ver con tablets y smartphones El objetivo del autor recoge escenas coti-dianas congeladas bajo un manto de polvo en casas abandonadas de Navarra y Castilla La sombra del pasado se desvela entre los enseres abandonados de los que alliacute vivieron objetos llenos de recuerdos y muestra de lo efiacutemero del tiempo

En paredes garajes grafitis anuncios museos fachadashellip siempre hay un rincoacuten pin-tado de luz que nos recuerda que sobre el triste asfalto entre los atascos las rutinas puede haber un espacio que se convierta en escenario de fantasiacutea e ilusioacuten Me gusta ver la ciudad como un paisaje humanizado colorista donde la figura humana a veces estaacute presente y en otras aunque ausente se intuye tras unas ventanas una puerta una barandilla o incluso entre sombras Solo hay que mirar

contraluz

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Andreacutes DuqueEl uacuteltimo filme del cineasta Andreacutes Duque (Ca-racas 1972) Oleg y las raras artes (2016) pre-sentado en Espantildea en la deacutecima edicioacuten del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista cierra diversos ciacuterculos trazados por este hispano venezolano a lo largo de su trayectoria Duque se acerca al pianista ruso Oleg Nikolaevich Karavaichuk un artista ceacutelebre de San Petersburgo que ostenta el ho-nor de ser la uacutenica persona autorizada a tocar el piano del zar Nicolas II custodiado en el Museo Hermitage Aunque Duque ha firmado un nuevo documental cuesta creer que no estemos ante un personaje de fic-cioacuten cuando Oleg re-flexiona sobre la vida y el arte Un nonage-nario flaco de voz atil-dada ademanes de otra eacutepoca y sempi-terna boina una suerte de Quijote sovieacutetico con la costumbre de comprobar la idoneidad de un nuevo espacio a traveacutes del rebote de la sono-ridad de su canto Pero auacuten siendo real Oleg tambieacuten es un personaje Un gran personaje Un anacronismo con difiacutecil encaje en el mundo actual de cultura global y agendas apretadas Un genio con algo de loco de caprichoso y de rebelde cuya confianza se ganoacute Duque a base de constancia y mano izquierda Y esa condicioacuten de personaje automargina-do ajeno al paso del tiempo y con una manera uacutenica de comunicarse con el mundo conecta a Oleg con algunos personajes que pueblan la filmografiacutea de Andreacutes Duque Asiacute ocurre con la

mujer filipina que realiza a diario un ritual maacutegi-co-geomeacutetrico en las calles de Barcelona en Pa-ralelo 10 (2005) pero sobre todo con el cineasta de culto Ivaacuten Zulueta en Ivaacuten Z (2004) opera pri-ma que le granjeoacute a Duque una amistad sincera y una concepcioacuten artesanal del oficio Duque asume que ambos ldquoson personajes ejemplares porque han renunciado a la idea de eacutexito y de fama por mantener pura una forma de enten-derse como artistas Para miacute eso es fundamental y creo que esta manera de funcionar al margen de un sistema mercantilista ya no existe Estoy seguro que Oleg tiene el siacutendrome Peter Pan

que no es necesaria-mente el siacutendrome del nintildeo eterno sino el del alma rebelde el nintildeo que se rebela frente a sus padres porque no desea formar parte del

sistema dominante que le rodea En ese senti-do me comentaba Roman Gubern una vez que Peter Pan es un mito universal un mito moder-no Zulueta parece que surge dentro de Oleg yo tambieacuten lo he visto mientras Oleg pasea con su gabardina en la casa de su pueblo Es bonito encontrar estos reflejos sin buscarlosrdquo Esa misma rebeldiacutea iconoclasta tambieacuten la os-tenta el Duque cineasta un creador que siem-pre ha realizado un cine a contracorriente de tendencias geacuteneros o etiquetas Algo patente ya en Ivaacuten Z rodada por Andreacutes Duque cuatro antildeos despueacutes de recalar en 2000 en Barcelona desde su Venezuela natal y tras cursar un maacutester en la Universidad Autoacutenoma Un film muy aplau-

ldquoLos materiales que utilizo son los que no tienen que ver con mi guion incipiente sino con momentos de

pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo

BUTACAde

la

Por Andreacutes Garciacutea de la Riva

Carta manuscrita de Oleg Kara-vaychuk a la Reina de Espantildea

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ldquoNunca habiacutea traba-jado antes con un equipo Para poder grabar a Oleg nece-sitaba sobre todo

tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por

eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con

eacutel y un poco de financiacioacutenrdquo

dido que convirtioacute a Duque en enfant terrible de la no ficcioacuten espantildeola merced a un cine poco condescendiente con el espectador rodado al margen de la industria con el miacutenimo equi-po teacutecnico y humano con un formato preten-didamente amateur Sobre todo a partir de sus dos largometrajes maacutes autobiograacuteficos ndashColor perro que huye (2011) Ensayo final para utopiacutea (2012)ndash su cine rehuacuteye cada vez maacutes de esque-mas narrativos para construir el relato a partir de imaacutegenes hipnoacuteticas que invitan a la recreacioacuten Un cine entre oniacuterico y abstracto que funciona con recursos propios de la poesiacutea y tambieacuten de

la muacutesica hecho para sentir antes que para en-tender Y si la muacutesica ocupa un lugar destacado en la obra de Duque tambieacuten lo hace el silencio como se puede comprobar en Ensayo final para utopiacutea En definitiva el de Duque es un cine iroacutenico a veces caprichoso y siempre experimental disruptivo y fragmentario que celebra el error y aprovecha los tiempos muertos y los descartes ndashsu autor a menudo aprovecha aberraciones de imagen repeticiones o vibracionesndash Asiacute ocurre incluso en Oleg y las raras artes su filme en apa-riencia maacutes esteacutetico y convencional ldquoJustamen-

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te eran esos momentos donde estaacutebamos descansando cuando Oleg duerme o cuan-do estaacute en trance con su muacutesica interior o cuando improvisa algo que se le ocurre en el momento Es alliacute cuando realmente surge lo que para miacute es su poesiacutea Y es cuando pa-rece que se convierte en un nintildeo travieso y con un sentido del humor afilado De manera que los materiales que utilizo son justamente los que no tienen que ver con mi guion inci-piente sino con momentos de pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo Estamos tambieacuten ante un cine que se ci-

Andreacutes Duque cineasta de descartesDe izquierda a derecha Fotogramas de ldquoOleg y las raras artesrdquo (2016)

68

mienta a partir de elementos absolutamente heterogeacuteneos que combina imaacutegenes de dis-tintas procedencias tanto planos de peliacuteculas propias ndashcomo por ejemplo los cromos infantiles de Ivan Z presentes en No es la imagen es el ob-jeto (2008)ndash como de filmes ajenos que camina entre la realidad y la ficcioacuten y estaacute rodado en Espantildea Venezuela o Mozambique que recurre a la autorreferencia el metacine las pantallas dentro de otras pantallas o el found footage en algunos casos a partir de imaacutegenes propias re-cicladas y en otros con fragmentos de teleno-

velas programas televisivos emisiones radiofoacute-nicas alocucioneshellip Duque no entiende en su cine de materiales innobles todos encuentran su lugar en una mesa de edicioacuten donde son re-ordenados de una forma aparentemente caoacute-tica apropiaacutendose de nuevos significados en una suerte de palimpsestos que en algunos as-pectos recuerdan a la praacutectica fiacutelmica de Basilio Martiacuten Patino Y como en el caso del salmantino el resultado siempre encuentra su propia loacutegica la de las emociones iquestPretende Andreacutes expresar asiacute las sensaciones que pueblan su universo iacuten-

ldquoVivo el cine como una experiencia in-mersiva donde las emociones quedan reflejadas en un

misterio La poesiacutea estaacute en esas inter-secciones de un de-venir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otrosrdquo

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Paacuteg 68 De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoIvaacuten Zrdquo (2004) ldquoParalelo 10rdquo (2005) ldquoLa constelacioacuten Bartlebyrdquo (2007) ldquoAll You Zombiesrdquo (2008)Paacuteg69 Imagen de ldquoLandscapes in a Truckrdquo (2006)

timo iquestAcaso reflejar el caos en el que vivimos iquestSe trata de una forma de poesiacutea audiovisual El propio cineasta se refiere a su cine como ldquouna experiencia inmersiva de vida donde tus emocio-nes quedan alliacute reflejadas en un misterio La poe-siacutea estaacute en esas intersecciones de un devenir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otros Lo bello estaacute a mi entender no en las ideas fijas sino en su transformacioacutenrdquo Prueba de ellos es la presencia cada vez maacutes poderosa de su propio yo en sus obras a traveacutes de su voz de su mirada de su mundo interior ldquoYo quiero se-

guir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha acompantildeado los misterios que estaacuten alrededor nuestro Eso es lo que me gusta buscar como cineastardquo Desde su debut con Ivaacuten Z nuestro cineasta no ha dejado de reinventarse y abrir nuevas puertas creativas Una evolucioacuten que ha sido reconoci-da con galardones en festivales internacionales y con regocijo entre los amantes de este cine Su encuentro con Zulueta le reporta una nominacioacuten

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ldquoQuiero seguir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha

acompantildeadordquo

a los Goya por su retrato del director de la miacuteti-ca cinta Arrebato (1980) Color perro que huye se estrena en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y obtiene el Premio del Puacuteblico en Punto de Vista en 2012 es invitado al Semi-nario Flaherty en Nueva York en 2013 recibe el Premio Ciudad de Barcelona por Ensayo final para utopiacutea Y en 2016 llega Oleg y las raras artes estrenada en Rotterdam y programada en festivales como Bafici (Buenos Aires) Play-Doc (Pontevedra) Cineacutema du Reacuteel (Pariacutes) donde es reconocida con una Mencioacuten Espe-cial del Premio Scam International y el Premio a la Mejor Banda Sonora Original el Cinema drsquoAutor de Barcelona donde Duque se alza con el premio Talents DrsquoA 2016 al mejor direc-tor o Punto de Vista donde obtiene el Gran Premio del festival y donde la visita del propio Oleg revoluciona el transcurso de la deacutecima edicioacuten Por el camino Duque firma otro puntildea-do de obras ndashcortos y mediometrajesndash donde desarrolla las mismas preocupaciones esteacuteti-cas y conceptuales que en sus largos Parale-lo 10 (2005) Landscapes in a Truck (2006) Un

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tanto por su meacutetodo de trabajo como por su re-percusioacuten como cineasta El creador reconoce que ldquonunca habiacutea trabajado antes con un equi-po Para poder grabar a Karavaychuk necesita-ba sobre todo tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con eacutel y un poco de financia-cioacutenrdquo Tras su uacuteltima peliacutecula este director muy vinculado a la Pamplona donde se gesta con-traluz por su estrecha relacioacuten con Punto de Vista se ha consolidado a nivel internacional como un autor importante de cine contemporaacuteneo

perro en la mesa (2006) La constelacioacuten Bartleby (2007) El centro del universo (2008) Vu Par Televi-sion (2008) Life Between Worlds Not in Fixed Realli-ty (2008) All You Zombies (2008) No es la imagen es el objeto (2009) La deacutebil Rite Rite (2012) Talk Soft Cinema 1 (2014) Primeros siacutentomas (2015) Las manos de Anastasia (2015) Una peliacutecula re-cordada (2015) Y si durante su trayectoria Andreacutes Duque se ha postulado como referencia del cine independien-te con una obra cada vez maacutes madura y desnuda su uacuteltimo filme supone un claro punto de inflexioacuten

De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoPrimeros siacutentomasrdquo (2015) ldquoColor perro que huyerdquo (2011) ldquoEnsayo final para utopiacuteardquo (2012) ldquoNo es la imagen es el objetordquo (2009)

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Who what when where why iquestSe puede contar el mundo con las 5W Eacutesa fue la pregunta que nos hicimos un grupo de reporteros y fotoperiodistas con pasioacuten por el mundo y el periodismo internacio-

nal Convencidos de que la respuesta es siacute decidimos crear Revista 5W un nuevo espacio de informacioacuten internacional que apuesta de forma radical por la narracioacuten y la imagen en web y una vez al antildeo en papel Queriacutea-mos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas imprescindibles para acercar otras realidades La iniciativa nacioacute de ocho periodistas y un experto en web (Colectivo 5W) y pronto se sumaron una treintena de colaboradores en todo el mundo des-de reporteros como Andreacutes Mourenza o Cristina Saacutenchez hasta fotoperio-distas como Ricard Garciacutea Vilanova Diego Ibarra Maysun o Santi Palacios Nuestra primera presentacioacuten fue en redes Alliacute anunciamos que habla-riacuteamos de actualidad internacional de lo que sucede en lugares remotos del planeta de las historias lejanas que pueden interesar al puacuteblico Buscaacute-bamos lectores aacutevidos de mundo pero no solo aquellos enamorados de la actualidad internacional sino tambieacuten un puacuteblico curioso dispuesto a zambullirse en la historia de una familia que ha sobrevivido al eacutebola o de un joven afgano reclutado para la guerra Gente dispuesta a pagar unos cuantos euros al antildeo para poder leer y financiar reportajes con una apuesta narrativa y audiovisual La idea estaba asentada pero la pregunta era coacutemo empezar a nivel financiero La respuesta nos la dio la gente casi 900 mecenas participaron en una campantildea de micromecenazgo que superoacute todas nuestras expec-tativas En poco maacutes de 49 horas alcanzamos el objetivo planteado y aca-bamos doblando la cantidad solicitada Aqueacutel fue un buen empujoacuten para arrancar no solo en lo econoacutemico sino tambieacuten de ilusioacuten el puacuteblico nos demostroacute que la informacioacuten internacional siacute interesa Al crowdfunding le siguieron semanas de duro trabajo para lanzar la web (wwwrevista5wcom) y pocos meses despueacutes nuestro primer nuacutemero en papel ldquoDespueacutes de la guerrardquo un monograacutefico anual a caballo entre el libro y la revista que explora las consecuencias que dejan los conflictos cuando los focos informativos de la actualidad se apagan Son 225 paacuteginas a todo color desde lugares como Siria el lago Chad Palestina o Meacutexico El volu-

men con contenido ineacutedito y mucha atencioacuten a la imagen cuenta con fotografiacuteas de Manu Brabo Diego Ibarra Anna Surinyach Ricard G Vila-nova Guillem Valle Maysun y Juan Carlos Tomasi entre otros Lo que buscamos con 5W es ofrecer una experiencia integral acercar historias del mundo a traveacutes de la web del papel del sonido de la ima-gen Nos apasiona contarlas y queremos que al lector le apasione sumer-girse en ellas Desde el principio hemos apostado por trabajar con distin-tas velocidades Por eso los contenidos de la web no aparecen en papel ni los del papel saldraacuten replicados en la web Entendemos cada formato con un lenguaje propio y asiacute pretendemos seguir trabajando cada tema publicado Mimamos la edicioacuten de los textos tanto como las imaacutegenes No tenemos prisa queremos ir maacutes allaacute de la simple noticia profundizar en relatos audiovisuales en los que el fotoacutegrafo se sumerja en la vida de las personas en ensayos fotograacuteficos que aborden temas transversales Eacutesa es nuestra apuesta croacutenicas de larga distancia

copyJuan Carlos Tomasi Darfurl

CROacuteNICAS DE LARGA DISTANCIA

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ldquoQueriacuteamos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas

imprescindibles para acercar otras realidadesrdquo

ldquoNos convertimos en fotoacutegrafos de guerra sin ir a Siriardquo

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aquiacute puede

estar tu

anuncio

galeriacutea

Rubeacuten DomiacuteguezTempus Fugit

abril-mayo

[afcnagrupacionfotonavarracom]

Santiago BantildeoacutenUrban Colorsmayo-junio

Tempus Fugit nos traslada en el tiempo hacia la vida cotidiana de nuestros mayores en unos diacuteas que poco teniacutean que ver con tablets y smartphones El objetivo del autor recoge escenas coti-dianas congeladas bajo un manto de polvo en casas abandonadas de Navarra y Castilla La sombra del pasado se desvela entre los enseres abandonados de los que alliacute vivieron objetos llenos de recuerdos y muestra de lo efiacutemero del tiempo

En paredes garajes grafitis anuncios museos fachadashellip siempre hay un rincoacuten pin-tado de luz que nos recuerda que sobre el triste asfalto entre los atascos las rutinas puede haber un espacio que se convierta en escenario de fantasiacutea e ilusioacuten Me gusta ver la ciudad como un paisaje humanizado colorista donde la figura humana a veces estaacute presente y en otras aunque ausente se intuye tras unas ventanas una puerta una barandilla o incluso entre sombras Solo hay que mirar

contraluz

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ldquoNunca habiacutea traba-jado antes con un equipo Para poder grabar a Oleg nece-sitaba sobre todo

tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por

eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con

eacutel y un poco de financiacioacutenrdquo

dido que convirtioacute a Duque en enfant terrible de la no ficcioacuten espantildeola merced a un cine poco condescendiente con el espectador rodado al margen de la industria con el miacutenimo equi-po teacutecnico y humano con un formato preten-didamente amateur Sobre todo a partir de sus dos largometrajes maacutes autobiograacuteficos ndashColor perro que huye (2011) Ensayo final para utopiacutea (2012)ndash su cine rehuacuteye cada vez maacutes de esque-mas narrativos para construir el relato a partir de imaacutegenes hipnoacuteticas que invitan a la recreacioacuten Un cine entre oniacuterico y abstracto que funciona con recursos propios de la poesiacutea y tambieacuten de

la muacutesica hecho para sentir antes que para en-tender Y si la muacutesica ocupa un lugar destacado en la obra de Duque tambieacuten lo hace el silencio como se puede comprobar en Ensayo final para utopiacutea En definitiva el de Duque es un cine iroacutenico a veces caprichoso y siempre experimental disruptivo y fragmentario que celebra el error y aprovecha los tiempos muertos y los descartes ndashsu autor a menudo aprovecha aberraciones de imagen repeticiones o vibracionesndash Asiacute ocurre incluso en Oleg y las raras artes su filme en apa-riencia maacutes esteacutetico y convencional ldquoJustamen-

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te eran esos momentos donde estaacutebamos descansando cuando Oleg duerme o cuan-do estaacute en trance con su muacutesica interior o cuando improvisa algo que se le ocurre en el momento Es alliacute cuando realmente surge lo que para miacute es su poesiacutea Y es cuando pa-rece que se convierte en un nintildeo travieso y con un sentido del humor afilado De manera que los materiales que utilizo son justamente los que no tienen que ver con mi guion inci-piente sino con momentos de pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo Estamos tambieacuten ante un cine que se ci-

Andreacutes Duque cineasta de descartesDe izquierda a derecha Fotogramas de ldquoOleg y las raras artesrdquo (2016)

68

mienta a partir de elementos absolutamente heterogeacuteneos que combina imaacutegenes de dis-tintas procedencias tanto planos de peliacuteculas propias ndashcomo por ejemplo los cromos infantiles de Ivan Z presentes en No es la imagen es el ob-jeto (2008)ndash como de filmes ajenos que camina entre la realidad y la ficcioacuten y estaacute rodado en Espantildea Venezuela o Mozambique que recurre a la autorreferencia el metacine las pantallas dentro de otras pantallas o el found footage en algunos casos a partir de imaacutegenes propias re-cicladas y en otros con fragmentos de teleno-

velas programas televisivos emisiones radiofoacute-nicas alocucioneshellip Duque no entiende en su cine de materiales innobles todos encuentran su lugar en una mesa de edicioacuten donde son re-ordenados de una forma aparentemente caoacute-tica apropiaacutendose de nuevos significados en una suerte de palimpsestos que en algunos as-pectos recuerdan a la praacutectica fiacutelmica de Basilio Martiacuten Patino Y como en el caso del salmantino el resultado siempre encuentra su propia loacutegica la de las emociones iquestPretende Andreacutes expresar asiacute las sensaciones que pueblan su universo iacuten-

ldquoVivo el cine como una experiencia in-mersiva donde las emociones quedan reflejadas en un

misterio La poesiacutea estaacute en esas inter-secciones de un de-venir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otrosrdquo

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Paacuteg 68 De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoIvaacuten Zrdquo (2004) ldquoParalelo 10rdquo (2005) ldquoLa constelacioacuten Bartlebyrdquo (2007) ldquoAll You Zombiesrdquo (2008)Paacuteg69 Imagen de ldquoLandscapes in a Truckrdquo (2006)

timo iquestAcaso reflejar el caos en el que vivimos iquestSe trata de una forma de poesiacutea audiovisual El propio cineasta se refiere a su cine como ldquouna experiencia inmersiva de vida donde tus emocio-nes quedan alliacute reflejadas en un misterio La poe-siacutea estaacute en esas intersecciones de un devenir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otros Lo bello estaacute a mi entender no en las ideas fijas sino en su transformacioacutenrdquo Prueba de ellos es la presencia cada vez maacutes poderosa de su propio yo en sus obras a traveacutes de su voz de su mirada de su mundo interior ldquoYo quiero se-

guir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha acompantildeado los misterios que estaacuten alrededor nuestro Eso es lo que me gusta buscar como cineastardquo Desde su debut con Ivaacuten Z nuestro cineasta no ha dejado de reinventarse y abrir nuevas puertas creativas Una evolucioacuten que ha sido reconoci-da con galardones en festivales internacionales y con regocijo entre los amantes de este cine Su encuentro con Zulueta le reporta una nominacioacuten

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ldquoQuiero seguir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha

acompantildeadordquo

a los Goya por su retrato del director de la miacuteti-ca cinta Arrebato (1980) Color perro que huye se estrena en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y obtiene el Premio del Puacuteblico en Punto de Vista en 2012 es invitado al Semi-nario Flaherty en Nueva York en 2013 recibe el Premio Ciudad de Barcelona por Ensayo final para utopiacutea Y en 2016 llega Oleg y las raras artes estrenada en Rotterdam y programada en festivales como Bafici (Buenos Aires) Play-Doc (Pontevedra) Cineacutema du Reacuteel (Pariacutes) donde es reconocida con una Mencioacuten Espe-cial del Premio Scam International y el Premio a la Mejor Banda Sonora Original el Cinema drsquoAutor de Barcelona donde Duque se alza con el premio Talents DrsquoA 2016 al mejor direc-tor o Punto de Vista donde obtiene el Gran Premio del festival y donde la visita del propio Oleg revoluciona el transcurso de la deacutecima edicioacuten Por el camino Duque firma otro puntildea-do de obras ndashcortos y mediometrajesndash donde desarrolla las mismas preocupaciones esteacuteti-cas y conceptuales que en sus largos Parale-lo 10 (2005) Landscapes in a Truck (2006) Un

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tanto por su meacutetodo de trabajo como por su re-percusioacuten como cineasta El creador reconoce que ldquonunca habiacutea trabajado antes con un equi-po Para poder grabar a Karavaychuk necesita-ba sobre todo tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con eacutel y un poco de financia-cioacutenrdquo Tras su uacuteltima peliacutecula este director muy vinculado a la Pamplona donde se gesta con-traluz por su estrecha relacioacuten con Punto de Vista se ha consolidado a nivel internacional como un autor importante de cine contemporaacuteneo

perro en la mesa (2006) La constelacioacuten Bartleby (2007) El centro del universo (2008) Vu Par Televi-sion (2008) Life Between Worlds Not in Fixed Realli-ty (2008) All You Zombies (2008) No es la imagen es el objeto (2009) La deacutebil Rite Rite (2012) Talk Soft Cinema 1 (2014) Primeros siacutentomas (2015) Las manos de Anastasia (2015) Una peliacutecula re-cordada (2015) Y si durante su trayectoria Andreacutes Duque se ha postulado como referencia del cine independien-te con una obra cada vez maacutes madura y desnuda su uacuteltimo filme supone un claro punto de inflexioacuten

De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoPrimeros siacutentomasrdquo (2015) ldquoColor perro que huyerdquo (2011) ldquoEnsayo final para utopiacuteardquo (2012) ldquoNo es la imagen es el objetordquo (2009)

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Who what when where why iquestSe puede contar el mundo con las 5W Eacutesa fue la pregunta que nos hicimos un grupo de reporteros y fotoperiodistas con pasioacuten por el mundo y el periodismo internacio-

nal Convencidos de que la respuesta es siacute decidimos crear Revista 5W un nuevo espacio de informacioacuten internacional que apuesta de forma radical por la narracioacuten y la imagen en web y una vez al antildeo en papel Queriacutea-mos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas imprescindibles para acercar otras realidades La iniciativa nacioacute de ocho periodistas y un experto en web (Colectivo 5W) y pronto se sumaron una treintena de colaboradores en todo el mundo des-de reporteros como Andreacutes Mourenza o Cristina Saacutenchez hasta fotoperio-distas como Ricard Garciacutea Vilanova Diego Ibarra Maysun o Santi Palacios Nuestra primera presentacioacuten fue en redes Alliacute anunciamos que habla-riacuteamos de actualidad internacional de lo que sucede en lugares remotos del planeta de las historias lejanas que pueden interesar al puacuteblico Buscaacute-bamos lectores aacutevidos de mundo pero no solo aquellos enamorados de la actualidad internacional sino tambieacuten un puacuteblico curioso dispuesto a zambullirse en la historia de una familia que ha sobrevivido al eacutebola o de un joven afgano reclutado para la guerra Gente dispuesta a pagar unos cuantos euros al antildeo para poder leer y financiar reportajes con una apuesta narrativa y audiovisual La idea estaba asentada pero la pregunta era coacutemo empezar a nivel financiero La respuesta nos la dio la gente casi 900 mecenas participaron en una campantildea de micromecenazgo que superoacute todas nuestras expec-tativas En poco maacutes de 49 horas alcanzamos el objetivo planteado y aca-bamos doblando la cantidad solicitada Aqueacutel fue un buen empujoacuten para arrancar no solo en lo econoacutemico sino tambieacuten de ilusioacuten el puacuteblico nos demostroacute que la informacioacuten internacional siacute interesa Al crowdfunding le siguieron semanas de duro trabajo para lanzar la web (wwwrevista5wcom) y pocos meses despueacutes nuestro primer nuacutemero en papel ldquoDespueacutes de la guerrardquo un monograacutefico anual a caballo entre el libro y la revista que explora las consecuencias que dejan los conflictos cuando los focos informativos de la actualidad se apagan Son 225 paacuteginas a todo color desde lugares como Siria el lago Chad Palestina o Meacutexico El volu-

men con contenido ineacutedito y mucha atencioacuten a la imagen cuenta con fotografiacuteas de Manu Brabo Diego Ibarra Anna Surinyach Ricard G Vila-nova Guillem Valle Maysun y Juan Carlos Tomasi entre otros Lo que buscamos con 5W es ofrecer una experiencia integral acercar historias del mundo a traveacutes de la web del papel del sonido de la ima-gen Nos apasiona contarlas y queremos que al lector le apasione sumer-girse en ellas Desde el principio hemos apostado por trabajar con distin-tas velocidades Por eso los contenidos de la web no aparecen en papel ni los del papel saldraacuten replicados en la web Entendemos cada formato con un lenguaje propio y asiacute pretendemos seguir trabajando cada tema publicado Mimamos la edicioacuten de los textos tanto como las imaacutegenes No tenemos prisa queremos ir maacutes allaacute de la simple noticia profundizar en relatos audiovisuales en los que el fotoacutegrafo se sumerja en la vida de las personas en ensayos fotograacuteficos que aborden temas transversales Eacutesa es nuestra apuesta croacutenicas de larga distancia

copyJuan Carlos Tomasi Darfurl

CROacuteNICAS DE LARGA DISTANCIA

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ldquoQueriacuteamos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas

imprescindibles para acercar otras realidadesrdquo

ldquoNos convertimos en fotoacutegrafos de guerra sin ir a Siriardquo

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aquiacute puede

estar tu

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Rubeacuten DomiacuteguezTempus Fugit

abril-mayo

[afcnagrupacionfotonavarracom]

Santiago BantildeoacutenUrban Colorsmayo-junio

Tempus Fugit nos traslada en el tiempo hacia la vida cotidiana de nuestros mayores en unos diacuteas que poco teniacutean que ver con tablets y smartphones El objetivo del autor recoge escenas coti-dianas congeladas bajo un manto de polvo en casas abandonadas de Navarra y Castilla La sombra del pasado se desvela entre los enseres abandonados de los que alliacute vivieron objetos llenos de recuerdos y muestra de lo efiacutemero del tiempo

En paredes garajes grafitis anuncios museos fachadashellip siempre hay un rincoacuten pin-tado de luz que nos recuerda que sobre el triste asfalto entre los atascos las rutinas puede haber un espacio que se convierta en escenario de fantasiacutea e ilusioacuten Me gusta ver la ciudad como un paisaje humanizado colorista donde la figura humana a veces estaacute presente y en otras aunque ausente se intuye tras unas ventanas una puerta una barandilla o incluso entre sombras Solo hay que mirar

contraluz

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te eran esos momentos donde estaacutebamos descansando cuando Oleg duerme o cuan-do estaacute en trance con su muacutesica interior o cuando improvisa algo que se le ocurre en el momento Es alliacute cuando realmente surge lo que para miacute es su poesiacutea Y es cuando pa-rece que se convierte en un nintildeo travieso y con un sentido del humor afilado De manera que los materiales que utilizo son justamente los que no tienen que ver con mi guion inci-piente sino con momentos de pura vida sin intencioacuten de cineasta profesionalrdquo Estamos tambieacuten ante un cine que se ci-

Andreacutes Duque cineasta de descartesDe izquierda a derecha Fotogramas de ldquoOleg y las raras artesrdquo (2016)

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mienta a partir de elementos absolutamente heterogeacuteneos que combina imaacutegenes de dis-tintas procedencias tanto planos de peliacuteculas propias ndashcomo por ejemplo los cromos infantiles de Ivan Z presentes en No es la imagen es el ob-jeto (2008)ndash como de filmes ajenos que camina entre la realidad y la ficcioacuten y estaacute rodado en Espantildea Venezuela o Mozambique que recurre a la autorreferencia el metacine las pantallas dentro de otras pantallas o el found footage en algunos casos a partir de imaacutegenes propias re-cicladas y en otros con fragmentos de teleno-

velas programas televisivos emisiones radiofoacute-nicas alocucioneshellip Duque no entiende en su cine de materiales innobles todos encuentran su lugar en una mesa de edicioacuten donde son re-ordenados de una forma aparentemente caoacute-tica apropiaacutendose de nuevos significados en una suerte de palimpsestos que en algunos as-pectos recuerdan a la praacutectica fiacutelmica de Basilio Martiacuten Patino Y como en el caso del salmantino el resultado siempre encuentra su propia loacutegica la de las emociones iquestPretende Andreacutes expresar asiacute las sensaciones que pueblan su universo iacuten-

ldquoVivo el cine como una experiencia in-mersiva donde las emociones quedan reflejadas en un

misterio La poesiacutea estaacute en esas inter-secciones de un de-venir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otrosrdquo

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Paacuteg 68 De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoIvaacuten Zrdquo (2004) ldquoParalelo 10rdquo (2005) ldquoLa constelacioacuten Bartlebyrdquo (2007) ldquoAll You Zombiesrdquo (2008)Paacuteg69 Imagen de ldquoLandscapes in a Truckrdquo (2006)

timo iquestAcaso reflejar el caos en el que vivimos iquestSe trata de una forma de poesiacutea audiovisual El propio cineasta se refiere a su cine como ldquouna experiencia inmersiva de vida donde tus emocio-nes quedan alliacute reflejadas en un misterio La poe-siacutea estaacute en esas intersecciones de un devenir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otros Lo bello estaacute a mi entender no en las ideas fijas sino en su transformacioacutenrdquo Prueba de ellos es la presencia cada vez maacutes poderosa de su propio yo en sus obras a traveacutes de su voz de su mirada de su mundo interior ldquoYo quiero se-

guir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha acompantildeado los misterios que estaacuten alrededor nuestro Eso es lo que me gusta buscar como cineastardquo Desde su debut con Ivaacuten Z nuestro cineasta no ha dejado de reinventarse y abrir nuevas puertas creativas Una evolucioacuten que ha sido reconoci-da con galardones en festivales internacionales y con regocijo entre los amantes de este cine Su encuentro con Zulueta le reporta una nominacioacuten

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ldquoQuiero seguir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha

acompantildeadordquo

a los Goya por su retrato del director de la miacuteti-ca cinta Arrebato (1980) Color perro que huye se estrena en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y obtiene el Premio del Puacuteblico en Punto de Vista en 2012 es invitado al Semi-nario Flaherty en Nueva York en 2013 recibe el Premio Ciudad de Barcelona por Ensayo final para utopiacutea Y en 2016 llega Oleg y las raras artes estrenada en Rotterdam y programada en festivales como Bafici (Buenos Aires) Play-Doc (Pontevedra) Cineacutema du Reacuteel (Pariacutes) donde es reconocida con una Mencioacuten Espe-cial del Premio Scam International y el Premio a la Mejor Banda Sonora Original el Cinema drsquoAutor de Barcelona donde Duque se alza con el premio Talents DrsquoA 2016 al mejor direc-tor o Punto de Vista donde obtiene el Gran Premio del festival y donde la visita del propio Oleg revoluciona el transcurso de la deacutecima edicioacuten Por el camino Duque firma otro puntildea-do de obras ndashcortos y mediometrajesndash donde desarrolla las mismas preocupaciones esteacuteti-cas y conceptuales que en sus largos Parale-lo 10 (2005) Landscapes in a Truck (2006) Un

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tanto por su meacutetodo de trabajo como por su re-percusioacuten como cineasta El creador reconoce que ldquonunca habiacutea trabajado antes con un equi-po Para poder grabar a Karavaychuk necesita-ba sobre todo tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con eacutel y un poco de financia-cioacutenrdquo Tras su uacuteltima peliacutecula este director muy vinculado a la Pamplona donde se gesta con-traluz por su estrecha relacioacuten con Punto de Vista se ha consolidado a nivel internacional como un autor importante de cine contemporaacuteneo

perro en la mesa (2006) La constelacioacuten Bartleby (2007) El centro del universo (2008) Vu Par Televi-sion (2008) Life Between Worlds Not in Fixed Realli-ty (2008) All You Zombies (2008) No es la imagen es el objeto (2009) La deacutebil Rite Rite (2012) Talk Soft Cinema 1 (2014) Primeros siacutentomas (2015) Las manos de Anastasia (2015) Una peliacutecula re-cordada (2015) Y si durante su trayectoria Andreacutes Duque se ha postulado como referencia del cine independien-te con una obra cada vez maacutes madura y desnuda su uacuteltimo filme supone un claro punto de inflexioacuten

De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoPrimeros siacutentomasrdquo (2015) ldquoColor perro que huyerdquo (2011) ldquoEnsayo final para utopiacuteardquo (2012) ldquoNo es la imagen es el objetordquo (2009)

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Who what when where why iquestSe puede contar el mundo con las 5W Eacutesa fue la pregunta que nos hicimos un grupo de reporteros y fotoperiodistas con pasioacuten por el mundo y el periodismo internacio-

nal Convencidos de que la respuesta es siacute decidimos crear Revista 5W un nuevo espacio de informacioacuten internacional que apuesta de forma radical por la narracioacuten y la imagen en web y una vez al antildeo en papel Queriacutea-mos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas imprescindibles para acercar otras realidades La iniciativa nacioacute de ocho periodistas y un experto en web (Colectivo 5W) y pronto se sumaron una treintena de colaboradores en todo el mundo des-de reporteros como Andreacutes Mourenza o Cristina Saacutenchez hasta fotoperio-distas como Ricard Garciacutea Vilanova Diego Ibarra Maysun o Santi Palacios Nuestra primera presentacioacuten fue en redes Alliacute anunciamos que habla-riacuteamos de actualidad internacional de lo que sucede en lugares remotos del planeta de las historias lejanas que pueden interesar al puacuteblico Buscaacute-bamos lectores aacutevidos de mundo pero no solo aquellos enamorados de la actualidad internacional sino tambieacuten un puacuteblico curioso dispuesto a zambullirse en la historia de una familia que ha sobrevivido al eacutebola o de un joven afgano reclutado para la guerra Gente dispuesta a pagar unos cuantos euros al antildeo para poder leer y financiar reportajes con una apuesta narrativa y audiovisual La idea estaba asentada pero la pregunta era coacutemo empezar a nivel financiero La respuesta nos la dio la gente casi 900 mecenas participaron en una campantildea de micromecenazgo que superoacute todas nuestras expec-tativas En poco maacutes de 49 horas alcanzamos el objetivo planteado y aca-bamos doblando la cantidad solicitada Aqueacutel fue un buen empujoacuten para arrancar no solo en lo econoacutemico sino tambieacuten de ilusioacuten el puacuteblico nos demostroacute que la informacioacuten internacional siacute interesa Al crowdfunding le siguieron semanas de duro trabajo para lanzar la web (wwwrevista5wcom) y pocos meses despueacutes nuestro primer nuacutemero en papel ldquoDespueacutes de la guerrardquo un monograacutefico anual a caballo entre el libro y la revista que explora las consecuencias que dejan los conflictos cuando los focos informativos de la actualidad se apagan Son 225 paacuteginas a todo color desde lugares como Siria el lago Chad Palestina o Meacutexico El volu-

men con contenido ineacutedito y mucha atencioacuten a la imagen cuenta con fotografiacuteas de Manu Brabo Diego Ibarra Anna Surinyach Ricard G Vila-nova Guillem Valle Maysun y Juan Carlos Tomasi entre otros Lo que buscamos con 5W es ofrecer una experiencia integral acercar historias del mundo a traveacutes de la web del papel del sonido de la ima-gen Nos apasiona contarlas y queremos que al lector le apasione sumer-girse en ellas Desde el principio hemos apostado por trabajar con distin-tas velocidades Por eso los contenidos de la web no aparecen en papel ni los del papel saldraacuten replicados en la web Entendemos cada formato con un lenguaje propio y asiacute pretendemos seguir trabajando cada tema publicado Mimamos la edicioacuten de los textos tanto como las imaacutegenes No tenemos prisa queremos ir maacutes allaacute de la simple noticia profundizar en relatos audiovisuales en los que el fotoacutegrafo se sumerja en la vida de las personas en ensayos fotograacuteficos que aborden temas transversales Eacutesa es nuestra apuesta croacutenicas de larga distancia

copyJuan Carlos Tomasi Darfurl

CROacuteNICAS DE LARGA DISTANCIA

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ldquoQueriacuteamos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas

imprescindibles para acercar otras realidadesrdquo

ldquoNos convertimos en fotoacutegrafos de guerra sin ir a Siriardquo

75

aquiacute puede

estar tu

anuncio

galeriacutea

Rubeacuten DomiacuteguezTempus Fugit

abril-mayo

[afcnagrupacionfotonavarracom]

Santiago BantildeoacutenUrban Colorsmayo-junio

Tempus Fugit nos traslada en el tiempo hacia la vida cotidiana de nuestros mayores en unos diacuteas que poco teniacutean que ver con tablets y smartphones El objetivo del autor recoge escenas coti-dianas congeladas bajo un manto de polvo en casas abandonadas de Navarra y Castilla La sombra del pasado se desvela entre los enseres abandonados de los que alliacute vivieron objetos llenos de recuerdos y muestra de lo efiacutemero del tiempo

En paredes garajes grafitis anuncios museos fachadashellip siempre hay un rincoacuten pin-tado de luz que nos recuerda que sobre el triste asfalto entre los atascos las rutinas puede haber un espacio que se convierta en escenario de fantasiacutea e ilusioacuten Me gusta ver la ciudad como un paisaje humanizado colorista donde la figura humana a veces estaacute presente y en otras aunque ausente se intuye tras unas ventanas una puerta una barandilla o incluso entre sombras Solo hay que mirar

contraluz

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mienta a partir de elementos absolutamente heterogeacuteneos que combina imaacutegenes de dis-tintas procedencias tanto planos de peliacuteculas propias ndashcomo por ejemplo los cromos infantiles de Ivan Z presentes en No es la imagen es el ob-jeto (2008)ndash como de filmes ajenos que camina entre la realidad y la ficcioacuten y estaacute rodado en Espantildea Venezuela o Mozambique que recurre a la autorreferencia el metacine las pantallas dentro de otras pantallas o el found footage en algunos casos a partir de imaacutegenes propias re-cicladas y en otros con fragmentos de teleno-

velas programas televisivos emisiones radiofoacute-nicas alocucioneshellip Duque no entiende en su cine de materiales innobles todos encuentran su lugar en una mesa de edicioacuten donde son re-ordenados de una forma aparentemente caoacute-tica apropiaacutendose de nuevos significados en una suerte de palimpsestos que en algunos as-pectos recuerdan a la praacutectica fiacutelmica de Basilio Martiacuten Patino Y como en el caso del salmantino el resultado siempre encuentra su propia loacutegica la de las emociones iquestPretende Andreacutes expresar asiacute las sensaciones que pueblan su universo iacuten-

ldquoVivo el cine como una experiencia in-mersiva donde las emociones quedan reflejadas en un

misterio La poesiacutea estaacute en esas inter-secciones de un de-venir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otrosrdquo

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Paacuteg 68 De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoIvaacuten Zrdquo (2004) ldquoParalelo 10rdquo (2005) ldquoLa constelacioacuten Bartlebyrdquo (2007) ldquoAll You Zombiesrdquo (2008)Paacuteg69 Imagen de ldquoLandscapes in a Truckrdquo (2006)

timo iquestAcaso reflejar el caos en el que vivimos iquestSe trata de una forma de poesiacutea audiovisual El propio cineasta se refiere a su cine como ldquouna experiencia inmersiva de vida donde tus emocio-nes quedan alliacute reflejadas en un misterio La poe-siacutea estaacute en esas intersecciones de un devenir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otros Lo bello estaacute a mi entender no en las ideas fijas sino en su transformacioacutenrdquo Prueba de ellos es la presencia cada vez maacutes poderosa de su propio yo en sus obras a traveacutes de su voz de su mirada de su mundo interior ldquoYo quiero se-

guir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha acompantildeado los misterios que estaacuten alrededor nuestro Eso es lo que me gusta buscar como cineastardquo Desde su debut con Ivaacuten Z nuestro cineasta no ha dejado de reinventarse y abrir nuevas puertas creativas Una evolucioacuten que ha sido reconoci-da con galardones en festivales internacionales y con regocijo entre los amantes de este cine Su encuentro con Zulueta le reporta una nominacioacuten

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ldquoQuiero seguir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha

acompantildeadordquo

a los Goya por su retrato del director de la miacuteti-ca cinta Arrebato (1980) Color perro que huye se estrena en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y obtiene el Premio del Puacuteblico en Punto de Vista en 2012 es invitado al Semi-nario Flaherty en Nueva York en 2013 recibe el Premio Ciudad de Barcelona por Ensayo final para utopiacutea Y en 2016 llega Oleg y las raras artes estrenada en Rotterdam y programada en festivales como Bafici (Buenos Aires) Play-Doc (Pontevedra) Cineacutema du Reacuteel (Pariacutes) donde es reconocida con una Mencioacuten Espe-cial del Premio Scam International y el Premio a la Mejor Banda Sonora Original el Cinema drsquoAutor de Barcelona donde Duque se alza con el premio Talents DrsquoA 2016 al mejor direc-tor o Punto de Vista donde obtiene el Gran Premio del festival y donde la visita del propio Oleg revoluciona el transcurso de la deacutecima edicioacuten Por el camino Duque firma otro puntildea-do de obras ndashcortos y mediometrajesndash donde desarrolla las mismas preocupaciones esteacuteti-cas y conceptuales que en sus largos Parale-lo 10 (2005) Landscapes in a Truck (2006) Un

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tanto por su meacutetodo de trabajo como por su re-percusioacuten como cineasta El creador reconoce que ldquonunca habiacutea trabajado antes con un equi-po Para poder grabar a Karavaychuk necesita-ba sobre todo tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con eacutel y un poco de financia-cioacutenrdquo Tras su uacuteltima peliacutecula este director muy vinculado a la Pamplona donde se gesta con-traluz por su estrecha relacioacuten con Punto de Vista se ha consolidado a nivel internacional como un autor importante de cine contemporaacuteneo

perro en la mesa (2006) La constelacioacuten Bartleby (2007) El centro del universo (2008) Vu Par Televi-sion (2008) Life Between Worlds Not in Fixed Realli-ty (2008) All You Zombies (2008) No es la imagen es el objeto (2009) La deacutebil Rite Rite (2012) Talk Soft Cinema 1 (2014) Primeros siacutentomas (2015) Las manos de Anastasia (2015) Una peliacutecula re-cordada (2015) Y si durante su trayectoria Andreacutes Duque se ha postulado como referencia del cine independien-te con una obra cada vez maacutes madura y desnuda su uacuteltimo filme supone un claro punto de inflexioacuten

De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoPrimeros siacutentomasrdquo (2015) ldquoColor perro que huyerdquo (2011) ldquoEnsayo final para utopiacuteardquo (2012) ldquoNo es la imagen es el objetordquo (2009)

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Who what when where why iquestSe puede contar el mundo con las 5W Eacutesa fue la pregunta que nos hicimos un grupo de reporteros y fotoperiodistas con pasioacuten por el mundo y el periodismo internacio-

nal Convencidos de que la respuesta es siacute decidimos crear Revista 5W un nuevo espacio de informacioacuten internacional que apuesta de forma radical por la narracioacuten y la imagen en web y una vez al antildeo en papel Queriacutea-mos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas imprescindibles para acercar otras realidades La iniciativa nacioacute de ocho periodistas y un experto en web (Colectivo 5W) y pronto se sumaron una treintena de colaboradores en todo el mundo des-de reporteros como Andreacutes Mourenza o Cristina Saacutenchez hasta fotoperio-distas como Ricard Garciacutea Vilanova Diego Ibarra Maysun o Santi Palacios Nuestra primera presentacioacuten fue en redes Alliacute anunciamos que habla-riacuteamos de actualidad internacional de lo que sucede en lugares remotos del planeta de las historias lejanas que pueden interesar al puacuteblico Buscaacute-bamos lectores aacutevidos de mundo pero no solo aquellos enamorados de la actualidad internacional sino tambieacuten un puacuteblico curioso dispuesto a zambullirse en la historia de una familia que ha sobrevivido al eacutebola o de un joven afgano reclutado para la guerra Gente dispuesta a pagar unos cuantos euros al antildeo para poder leer y financiar reportajes con una apuesta narrativa y audiovisual La idea estaba asentada pero la pregunta era coacutemo empezar a nivel financiero La respuesta nos la dio la gente casi 900 mecenas participaron en una campantildea de micromecenazgo que superoacute todas nuestras expec-tativas En poco maacutes de 49 horas alcanzamos el objetivo planteado y aca-bamos doblando la cantidad solicitada Aqueacutel fue un buen empujoacuten para arrancar no solo en lo econoacutemico sino tambieacuten de ilusioacuten el puacuteblico nos demostroacute que la informacioacuten internacional siacute interesa Al crowdfunding le siguieron semanas de duro trabajo para lanzar la web (wwwrevista5wcom) y pocos meses despueacutes nuestro primer nuacutemero en papel ldquoDespueacutes de la guerrardquo un monograacutefico anual a caballo entre el libro y la revista que explora las consecuencias que dejan los conflictos cuando los focos informativos de la actualidad se apagan Son 225 paacuteginas a todo color desde lugares como Siria el lago Chad Palestina o Meacutexico El volu-

men con contenido ineacutedito y mucha atencioacuten a la imagen cuenta con fotografiacuteas de Manu Brabo Diego Ibarra Anna Surinyach Ricard G Vila-nova Guillem Valle Maysun y Juan Carlos Tomasi entre otros Lo que buscamos con 5W es ofrecer una experiencia integral acercar historias del mundo a traveacutes de la web del papel del sonido de la ima-gen Nos apasiona contarlas y queremos que al lector le apasione sumer-girse en ellas Desde el principio hemos apostado por trabajar con distin-tas velocidades Por eso los contenidos de la web no aparecen en papel ni los del papel saldraacuten replicados en la web Entendemos cada formato con un lenguaje propio y asiacute pretendemos seguir trabajando cada tema publicado Mimamos la edicioacuten de los textos tanto como las imaacutegenes No tenemos prisa queremos ir maacutes allaacute de la simple noticia profundizar en relatos audiovisuales en los que el fotoacutegrafo se sumerja en la vida de las personas en ensayos fotograacuteficos que aborden temas transversales Eacutesa es nuestra apuesta croacutenicas de larga distancia

copyJuan Carlos Tomasi Darfurl

CROacuteNICAS DE LARGA DISTANCIA

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ldquoQueriacuteamos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas

imprescindibles para acercar otras realidadesrdquo

ldquoNos convertimos en fotoacutegrafos de guerra sin ir a Siriardquo

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aquiacute puede

estar tu

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Rubeacuten DomiacuteguezTempus Fugit

abril-mayo

[afcnagrupacionfotonavarracom]

Santiago BantildeoacutenUrban Colorsmayo-junio

Tempus Fugit nos traslada en el tiempo hacia la vida cotidiana de nuestros mayores en unos diacuteas que poco teniacutean que ver con tablets y smartphones El objetivo del autor recoge escenas coti-dianas congeladas bajo un manto de polvo en casas abandonadas de Navarra y Castilla La sombra del pasado se desvela entre los enseres abandonados de los que alliacute vivieron objetos llenos de recuerdos y muestra de lo efiacutemero del tiempo

En paredes garajes grafitis anuncios museos fachadashellip siempre hay un rincoacuten pin-tado de luz que nos recuerda que sobre el triste asfalto entre los atascos las rutinas puede haber un espacio que se convierta en escenario de fantasiacutea e ilusioacuten Me gusta ver la ciudad como un paisaje humanizado colorista donde la figura humana a veces estaacute presente y en otras aunque ausente se intuye tras unas ventanas una puerta una barandilla o incluso entre sombras Solo hay que mirar

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Paacuteg 68 De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoIvaacuten Zrdquo (2004) ldquoParalelo 10rdquo (2005) ldquoLa constelacioacuten Bartlebyrdquo (2007) ldquoAll You Zombiesrdquo (2008)Paacuteg69 Imagen de ldquoLandscapes in a Truckrdquo (2006)

timo iquestAcaso reflejar el caos en el que vivimos iquestSe trata de una forma de poesiacutea audiovisual El propio cineasta se refiere a su cine como ldquouna experiencia inmersiva de vida donde tus emocio-nes quedan alliacute reflejadas en un misterio La poe-siacutea estaacute en esas intersecciones de un devenir de tu cuerpo de tu conciencia y en la interaccioacuten con los otros Lo bello estaacute a mi entender no en las ideas fijas sino en su transformacioacutenrdquo Prueba de ellos es la presencia cada vez maacutes poderosa de su propio yo en sus obras a traveacutes de su voz de su mirada de su mundo interior ldquoYo quiero se-

guir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha acompantildeado los misterios que estaacuten alrededor nuestro Eso es lo que me gusta buscar como cineastardquo Desde su debut con Ivaacuten Z nuestro cineasta no ha dejado de reinventarse y abrir nuevas puertas creativas Una evolucioacuten que ha sido reconoci-da con galardones en festivales internacionales y con regocijo entre los amantes de este cine Su encuentro con Zulueta le reporta una nominacioacuten

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ldquoQuiero seguir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha

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a los Goya por su retrato del director de la miacuteti-ca cinta Arrebato (1980) Color perro que huye se estrena en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y obtiene el Premio del Puacuteblico en Punto de Vista en 2012 es invitado al Semi-nario Flaherty en Nueva York en 2013 recibe el Premio Ciudad de Barcelona por Ensayo final para utopiacutea Y en 2016 llega Oleg y las raras artes estrenada en Rotterdam y programada en festivales como Bafici (Buenos Aires) Play-Doc (Pontevedra) Cineacutema du Reacuteel (Pariacutes) donde es reconocida con una Mencioacuten Espe-cial del Premio Scam International y el Premio a la Mejor Banda Sonora Original el Cinema drsquoAutor de Barcelona donde Duque se alza con el premio Talents DrsquoA 2016 al mejor direc-tor o Punto de Vista donde obtiene el Gran Premio del festival y donde la visita del propio Oleg revoluciona el transcurso de la deacutecima edicioacuten Por el camino Duque firma otro puntildea-do de obras ndashcortos y mediometrajesndash donde desarrolla las mismas preocupaciones esteacuteti-cas y conceptuales que en sus largos Parale-lo 10 (2005) Landscapes in a Truck (2006) Un

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tanto por su meacutetodo de trabajo como por su re-percusioacuten como cineasta El creador reconoce que ldquonunca habiacutea trabajado antes con un equi-po Para poder grabar a Karavaychuk necesita-ba sobre todo tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con eacutel y un poco de financia-cioacutenrdquo Tras su uacuteltima peliacutecula este director muy vinculado a la Pamplona donde se gesta con-traluz por su estrecha relacioacuten con Punto de Vista se ha consolidado a nivel internacional como un autor importante de cine contemporaacuteneo

perro en la mesa (2006) La constelacioacuten Bartleby (2007) El centro del universo (2008) Vu Par Televi-sion (2008) Life Between Worlds Not in Fixed Realli-ty (2008) All You Zombies (2008) No es la imagen es el objeto (2009) La deacutebil Rite Rite (2012) Talk Soft Cinema 1 (2014) Primeros siacutentomas (2015) Las manos de Anastasia (2015) Una peliacutecula re-cordada (2015) Y si durante su trayectoria Andreacutes Duque se ha postulado como referencia del cine independien-te con una obra cada vez maacutes madura y desnuda su uacuteltimo filme supone un claro punto de inflexioacuten

De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoPrimeros siacutentomasrdquo (2015) ldquoColor perro que huyerdquo (2011) ldquoEnsayo final para utopiacuteardquo (2012) ldquoNo es la imagen es el objetordquo (2009)

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Who what when where why iquestSe puede contar el mundo con las 5W Eacutesa fue la pregunta que nos hicimos un grupo de reporteros y fotoperiodistas con pasioacuten por el mundo y el periodismo internacio-

nal Convencidos de que la respuesta es siacute decidimos crear Revista 5W un nuevo espacio de informacioacuten internacional que apuesta de forma radical por la narracioacuten y la imagen en web y una vez al antildeo en papel Queriacutea-mos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas imprescindibles para acercar otras realidades La iniciativa nacioacute de ocho periodistas y un experto en web (Colectivo 5W) y pronto se sumaron una treintena de colaboradores en todo el mundo des-de reporteros como Andreacutes Mourenza o Cristina Saacutenchez hasta fotoperio-distas como Ricard Garciacutea Vilanova Diego Ibarra Maysun o Santi Palacios Nuestra primera presentacioacuten fue en redes Alliacute anunciamos que habla-riacuteamos de actualidad internacional de lo que sucede en lugares remotos del planeta de las historias lejanas que pueden interesar al puacuteblico Buscaacute-bamos lectores aacutevidos de mundo pero no solo aquellos enamorados de la actualidad internacional sino tambieacuten un puacuteblico curioso dispuesto a zambullirse en la historia de una familia que ha sobrevivido al eacutebola o de un joven afgano reclutado para la guerra Gente dispuesta a pagar unos cuantos euros al antildeo para poder leer y financiar reportajes con una apuesta narrativa y audiovisual La idea estaba asentada pero la pregunta era coacutemo empezar a nivel financiero La respuesta nos la dio la gente casi 900 mecenas participaron en una campantildea de micromecenazgo que superoacute todas nuestras expec-tativas En poco maacutes de 49 horas alcanzamos el objetivo planteado y aca-bamos doblando la cantidad solicitada Aqueacutel fue un buen empujoacuten para arrancar no solo en lo econoacutemico sino tambieacuten de ilusioacuten el puacuteblico nos demostroacute que la informacioacuten internacional siacute interesa Al crowdfunding le siguieron semanas de duro trabajo para lanzar la web (wwwrevista5wcom) y pocos meses despueacutes nuestro primer nuacutemero en papel ldquoDespueacutes de la guerrardquo un monograacutefico anual a caballo entre el libro y la revista que explora las consecuencias que dejan los conflictos cuando los focos informativos de la actualidad se apagan Son 225 paacuteginas a todo color desde lugares como Siria el lago Chad Palestina o Meacutexico El volu-

men con contenido ineacutedito y mucha atencioacuten a la imagen cuenta con fotografiacuteas de Manu Brabo Diego Ibarra Anna Surinyach Ricard G Vila-nova Guillem Valle Maysun y Juan Carlos Tomasi entre otros Lo que buscamos con 5W es ofrecer una experiencia integral acercar historias del mundo a traveacutes de la web del papel del sonido de la ima-gen Nos apasiona contarlas y queremos que al lector le apasione sumer-girse en ellas Desde el principio hemos apostado por trabajar con distin-tas velocidades Por eso los contenidos de la web no aparecen en papel ni los del papel saldraacuten replicados en la web Entendemos cada formato con un lenguaje propio y asiacute pretendemos seguir trabajando cada tema publicado Mimamos la edicioacuten de los textos tanto como las imaacutegenes No tenemos prisa queremos ir maacutes allaacute de la simple noticia profundizar en relatos audiovisuales en los que el fotoacutegrafo se sumerja en la vida de las personas en ensayos fotograacuteficos que aborden temas transversales Eacutesa es nuestra apuesta croacutenicas de larga distancia

copyJuan Carlos Tomasi Darfurl

CROacuteNICAS DE LARGA DISTANCIA

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ldquoQueriacuteamos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas

imprescindibles para acercar otras realidadesrdquo

ldquoNos convertimos en fotoacutegrafos de guerra sin ir a Siriardquo

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aquiacute puede

estar tu

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Rubeacuten DomiacuteguezTempus Fugit

abril-mayo

[afcnagrupacionfotonavarracom]

Santiago BantildeoacutenUrban Colorsmayo-junio

Tempus Fugit nos traslada en el tiempo hacia la vida cotidiana de nuestros mayores en unos diacuteas que poco teniacutean que ver con tablets y smartphones El objetivo del autor recoge escenas coti-dianas congeladas bajo un manto de polvo en casas abandonadas de Navarra y Castilla La sombra del pasado se desvela entre los enseres abandonados de los que alliacute vivieron objetos llenos de recuerdos y muestra de lo efiacutemero del tiempo

En paredes garajes grafitis anuncios museos fachadashellip siempre hay un rincoacuten pin-tado de luz que nos recuerda que sobre el triste asfalto entre los atascos las rutinas puede haber un espacio que se convierta en escenario de fantasiacutea e ilusioacuten Me gusta ver la ciudad como un paisaje humanizado colorista donde la figura humana a veces estaacute presente y en otras aunque ausente se intuye tras unas ventanas una puerta una barandilla o incluso entre sombras Solo hay que mirar

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ldquoQuiero seguir explorando esos aspectos menos visibles de la vida explorar alter-egos coacutemo me relaciono con esta idea de extrantildeamiento de lo real que siempre me ha

acompantildeadordquo

a los Goya por su retrato del director de la miacuteti-ca cinta Arrebato (1980) Color perro que huye se estrena en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y obtiene el Premio del Puacuteblico en Punto de Vista en 2012 es invitado al Semi-nario Flaherty en Nueva York en 2013 recibe el Premio Ciudad de Barcelona por Ensayo final para utopiacutea Y en 2016 llega Oleg y las raras artes estrenada en Rotterdam y programada en festivales como Bafici (Buenos Aires) Play-Doc (Pontevedra) Cineacutema du Reacuteel (Pariacutes) donde es reconocida con una Mencioacuten Espe-cial del Premio Scam International y el Premio a la Mejor Banda Sonora Original el Cinema drsquoAutor de Barcelona donde Duque se alza con el premio Talents DrsquoA 2016 al mejor direc-tor o Punto de Vista donde obtiene el Gran Premio del festival y donde la visita del propio Oleg revoluciona el transcurso de la deacutecima edicioacuten Por el camino Duque firma otro puntildea-do de obras ndashcortos y mediometrajesndash donde desarrolla las mismas preocupaciones esteacuteti-cas y conceptuales que en sus largos Parale-lo 10 (2005) Landscapes in a Truck (2006) Un

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tanto por su meacutetodo de trabajo como por su re-percusioacuten como cineasta El creador reconoce que ldquonunca habiacutea trabajado antes con un equi-po Para poder grabar a Karavaychuk necesita-ba sobre todo tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con eacutel y un poco de financia-cioacutenrdquo Tras su uacuteltima peliacutecula este director muy vinculado a la Pamplona donde se gesta con-traluz por su estrecha relacioacuten con Punto de Vista se ha consolidado a nivel internacional como un autor importante de cine contemporaacuteneo

perro en la mesa (2006) La constelacioacuten Bartleby (2007) El centro del universo (2008) Vu Par Televi-sion (2008) Life Between Worlds Not in Fixed Realli-ty (2008) All You Zombies (2008) No es la imagen es el objeto (2009) La deacutebil Rite Rite (2012) Talk Soft Cinema 1 (2014) Primeros siacutentomas (2015) Las manos de Anastasia (2015) Una peliacutecula re-cordada (2015) Y si durante su trayectoria Andreacutes Duque se ha postulado como referencia del cine independien-te con una obra cada vez maacutes madura y desnuda su uacuteltimo filme supone un claro punto de inflexioacuten

De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoPrimeros siacutentomasrdquo (2015) ldquoColor perro que huyerdquo (2011) ldquoEnsayo final para utopiacuteardquo (2012) ldquoNo es la imagen es el objetordquo (2009)

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Who what when where why iquestSe puede contar el mundo con las 5W Eacutesa fue la pregunta que nos hicimos un grupo de reporteros y fotoperiodistas con pasioacuten por el mundo y el periodismo internacio-

nal Convencidos de que la respuesta es siacute decidimos crear Revista 5W un nuevo espacio de informacioacuten internacional que apuesta de forma radical por la narracioacuten y la imagen en web y una vez al antildeo en papel Queriacutea-mos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas imprescindibles para acercar otras realidades La iniciativa nacioacute de ocho periodistas y un experto en web (Colectivo 5W) y pronto se sumaron una treintena de colaboradores en todo el mundo des-de reporteros como Andreacutes Mourenza o Cristina Saacutenchez hasta fotoperio-distas como Ricard Garciacutea Vilanova Diego Ibarra Maysun o Santi Palacios Nuestra primera presentacioacuten fue en redes Alliacute anunciamos que habla-riacuteamos de actualidad internacional de lo que sucede en lugares remotos del planeta de las historias lejanas que pueden interesar al puacuteblico Buscaacute-bamos lectores aacutevidos de mundo pero no solo aquellos enamorados de la actualidad internacional sino tambieacuten un puacuteblico curioso dispuesto a zambullirse en la historia de una familia que ha sobrevivido al eacutebola o de un joven afgano reclutado para la guerra Gente dispuesta a pagar unos cuantos euros al antildeo para poder leer y financiar reportajes con una apuesta narrativa y audiovisual La idea estaba asentada pero la pregunta era coacutemo empezar a nivel financiero La respuesta nos la dio la gente casi 900 mecenas participaron en una campantildea de micromecenazgo que superoacute todas nuestras expec-tativas En poco maacutes de 49 horas alcanzamos el objetivo planteado y aca-bamos doblando la cantidad solicitada Aqueacutel fue un buen empujoacuten para arrancar no solo en lo econoacutemico sino tambieacuten de ilusioacuten el puacuteblico nos demostroacute que la informacioacuten internacional siacute interesa Al crowdfunding le siguieron semanas de duro trabajo para lanzar la web (wwwrevista5wcom) y pocos meses despueacutes nuestro primer nuacutemero en papel ldquoDespueacutes de la guerrardquo un monograacutefico anual a caballo entre el libro y la revista que explora las consecuencias que dejan los conflictos cuando los focos informativos de la actualidad se apagan Son 225 paacuteginas a todo color desde lugares como Siria el lago Chad Palestina o Meacutexico El volu-

men con contenido ineacutedito y mucha atencioacuten a la imagen cuenta con fotografiacuteas de Manu Brabo Diego Ibarra Anna Surinyach Ricard G Vila-nova Guillem Valle Maysun y Juan Carlos Tomasi entre otros Lo que buscamos con 5W es ofrecer una experiencia integral acercar historias del mundo a traveacutes de la web del papel del sonido de la ima-gen Nos apasiona contarlas y queremos que al lector le apasione sumer-girse en ellas Desde el principio hemos apostado por trabajar con distin-tas velocidades Por eso los contenidos de la web no aparecen en papel ni los del papel saldraacuten replicados en la web Entendemos cada formato con un lenguaje propio y asiacute pretendemos seguir trabajando cada tema publicado Mimamos la edicioacuten de los textos tanto como las imaacutegenes No tenemos prisa queremos ir maacutes allaacute de la simple noticia profundizar en relatos audiovisuales en los que el fotoacutegrafo se sumerja en la vida de las personas en ensayos fotograacuteficos que aborden temas transversales Eacutesa es nuestra apuesta croacutenicas de larga distancia

copyJuan Carlos Tomasi Darfurl

CROacuteNICAS DE LARGA DISTANCIA

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ldquoQueriacuteamos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas

imprescindibles para acercar otras realidadesrdquo

ldquoNos convertimos en fotoacutegrafos de guerra sin ir a Siriardquo

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aquiacute puede

estar tu

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Rubeacuten DomiacuteguezTempus Fugit

abril-mayo

[afcnagrupacionfotonavarracom]

Santiago BantildeoacutenUrban Colorsmayo-junio

Tempus Fugit nos traslada en el tiempo hacia la vida cotidiana de nuestros mayores en unos diacuteas que poco teniacutean que ver con tablets y smartphones El objetivo del autor recoge escenas coti-dianas congeladas bajo un manto de polvo en casas abandonadas de Navarra y Castilla La sombra del pasado se desvela entre los enseres abandonados de los que alliacute vivieron objetos llenos de recuerdos y muestra de lo efiacutemero del tiempo

En paredes garajes grafitis anuncios museos fachadashellip siempre hay un rincoacuten pin-tado de luz que nos recuerda que sobre el triste asfalto entre los atascos las rutinas puede haber un espacio que se convierta en escenario de fantasiacutea e ilusioacuten Me gusta ver la ciudad como un paisaje humanizado colorista donde la figura humana a veces estaacute presente y en otras aunque ausente se intuye tras unas ventanas una puerta una barandilla o incluso entre sombras Solo hay que mirar

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tanto por su meacutetodo de trabajo como por su re-percusioacuten como cineasta El creador reconoce que ldquonunca habiacutea trabajado antes con un equi-po Para poder grabar a Karavaychuk necesita-ba sobre todo tiempo porque eacutel es un ermitantildeo y por eso necesitaba ayuda para poder pasar el tiempo necesario con eacutel y un poco de financia-cioacutenrdquo Tras su uacuteltima peliacutecula este director muy vinculado a la Pamplona donde se gesta con-traluz por su estrecha relacioacuten con Punto de Vista se ha consolidado a nivel internacional como un autor importante de cine contemporaacuteneo

perro en la mesa (2006) La constelacioacuten Bartleby (2007) El centro del universo (2008) Vu Par Televi-sion (2008) Life Between Worlds Not in Fixed Realli-ty (2008) All You Zombies (2008) No es la imagen es el objeto (2009) La deacutebil Rite Rite (2012) Talk Soft Cinema 1 (2014) Primeros siacutentomas (2015) Las manos de Anastasia (2015) Una peliacutecula re-cordada (2015) Y si durante su trayectoria Andreacutes Duque se ha postulado como referencia del cine independien-te con una obra cada vez maacutes madura y desnuda su uacuteltimo filme supone un claro punto de inflexioacuten

De izquierda a derecha y de arriba abajo fotogramas de ldquoPrimeros siacutentomasrdquo (2015) ldquoColor perro que huyerdquo (2011) ldquoEnsayo final para utopiacuteardquo (2012) ldquoNo es la imagen es el objetordquo (2009)

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Who what when where why iquestSe puede contar el mundo con las 5W Eacutesa fue la pregunta que nos hicimos un grupo de reporteros y fotoperiodistas con pasioacuten por el mundo y el periodismo internacio-

nal Convencidos de que la respuesta es siacute decidimos crear Revista 5W un nuevo espacio de informacioacuten internacional que apuesta de forma radical por la narracioacuten y la imagen en web y una vez al antildeo en papel Queriacutea-mos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas imprescindibles para acercar otras realidades La iniciativa nacioacute de ocho periodistas y un experto en web (Colectivo 5W) y pronto se sumaron una treintena de colaboradores en todo el mundo des-de reporteros como Andreacutes Mourenza o Cristina Saacutenchez hasta fotoperio-distas como Ricard Garciacutea Vilanova Diego Ibarra Maysun o Santi Palacios Nuestra primera presentacioacuten fue en redes Alliacute anunciamos que habla-riacuteamos de actualidad internacional de lo que sucede en lugares remotos del planeta de las historias lejanas que pueden interesar al puacuteblico Buscaacute-bamos lectores aacutevidos de mundo pero no solo aquellos enamorados de la actualidad internacional sino tambieacuten un puacuteblico curioso dispuesto a zambullirse en la historia de una familia que ha sobrevivido al eacutebola o de un joven afgano reclutado para la guerra Gente dispuesta a pagar unos cuantos euros al antildeo para poder leer y financiar reportajes con una apuesta narrativa y audiovisual La idea estaba asentada pero la pregunta era coacutemo empezar a nivel financiero La respuesta nos la dio la gente casi 900 mecenas participaron en una campantildea de micromecenazgo que superoacute todas nuestras expec-tativas En poco maacutes de 49 horas alcanzamos el objetivo planteado y aca-bamos doblando la cantidad solicitada Aqueacutel fue un buen empujoacuten para arrancar no solo en lo econoacutemico sino tambieacuten de ilusioacuten el puacuteblico nos demostroacute que la informacioacuten internacional siacute interesa Al crowdfunding le siguieron semanas de duro trabajo para lanzar la web (wwwrevista5wcom) y pocos meses despueacutes nuestro primer nuacutemero en papel ldquoDespueacutes de la guerrardquo un monograacutefico anual a caballo entre el libro y la revista que explora las consecuencias que dejan los conflictos cuando los focos informativos de la actualidad se apagan Son 225 paacuteginas a todo color desde lugares como Siria el lago Chad Palestina o Meacutexico El volu-

men con contenido ineacutedito y mucha atencioacuten a la imagen cuenta con fotografiacuteas de Manu Brabo Diego Ibarra Anna Surinyach Ricard G Vila-nova Guillem Valle Maysun y Juan Carlos Tomasi entre otros Lo que buscamos con 5W es ofrecer una experiencia integral acercar historias del mundo a traveacutes de la web del papel del sonido de la ima-gen Nos apasiona contarlas y queremos que al lector le apasione sumer-girse en ellas Desde el principio hemos apostado por trabajar con distin-tas velocidades Por eso los contenidos de la web no aparecen en papel ni los del papel saldraacuten replicados en la web Entendemos cada formato con un lenguaje propio y asiacute pretendemos seguir trabajando cada tema publicado Mimamos la edicioacuten de los textos tanto como las imaacutegenes No tenemos prisa queremos ir maacutes allaacute de la simple noticia profundizar en relatos audiovisuales en los que el fotoacutegrafo se sumerja en la vida de las personas en ensayos fotograacuteficos que aborden temas transversales Eacutesa es nuestra apuesta croacutenicas de larga distancia

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ldquoQueriacuteamos crear un lugar que reuniera pequentildeas historias y grandes explicaciones conectar con el lector para que viera y entendiera a traveacutes de los ojos de quien estaacute sobre el terreno lo que estaacute maacutes lejos Nuestras armas son las palabras y la imagen viacuteas

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En paredes garajes grafitis anuncios museos fachadashellip siempre hay un rincoacuten pin-tado de luz que nos recuerda que sobre el triste asfalto entre los atascos las rutinas puede haber un espacio que se convierta en escenario de fantasiacutea e ilusioacuten Me gusta ver la ciudad como un paisaje humanizado colorista donde la figura humana a veces estaacute presente y en otras aunque ausente se intuye tras unas ventanas una puerta una barandilla o incluso entre sombras Solo hay que mirar

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