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CONTENIDO DE LAS PRUEBAS DE

ACCESO A LAS ENSEÑANZAS

ELEMENTALES DE MÚSICA PARA

EL CURSO 2016-2017CENTRO AUTORIZADO DE MÚSICA SENARA

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Conforme a las Instrucciones de la dirección de Educación Secundaria,

Formación Profesional y Enseñanzas de régimen especial sobre el

procedimiento de autorización de la prueba de acceso a las enseñanzas

elementales de música para el año académico 2016/17, del 10 de diciembre de

2014, apruebo esta propuesta de Prueba de acceso a las enseñanzas

elementales de Música para el curso 2016/17 en el Centro autorizado de

enseñanzas artísticas de Música, "Música y Danza Senara".

En Madrid, a 26 de febrero de 2016.

Dña. Encarnación Moreno García

Directora

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CONTENIDO DE LAS PRUEBAS DE ACCESO A LAS ENSEÑANZAS

ELEMENTALES DE MÚSICA PARA EL CURSO 2016-2017.

CENTRO AUTORIZADO DE MÚSICA: MÚSICA Y DANZA SENARA

La Orden 9192/2012, de 31 de julio, de la Consejería de Educación y Empleo

autoriza el Centro de enseñanzas Artísticas Elementales de Música y Danza

con el nombre: MUSICA Y DANZA SENARA.

En la elaboración de los contenidos de las pruebas de acceso, la Normativa a

tener en cuenta ha sido la siguiente:

Las indicaciones del Decreto 7/2014, de 30 de enero, del Consejo de Gobierno,

por el que se establece el currículo y la organización de las enseñanzas

elementales de música en la Comunidad de Madrid y las Instrucciones de la

dirección de Educación Secundaria, Formación Profesional y Enseñanzas de

régimen especial sobre el procedimiento de autorización de la prueba de

acceso a las enseñanzas elementales de música para el año académico

2015/2016, del 10 de diciembre de 2014.

PROCEDIMIENTO DE ADMISIÓN:

‒ Los aspirantes a ingresar en las Enseñanzas Elementales de Música

deberán realizar y superar una prueba de acceso a un solo centro; no

pudiendo, por tanto, ni solicitar ni realizar dicha prueba en ningún otro

centro.

‒ La selección de aspirantes de nuevo ingreso en las Enseñanzas

Elementales deberá realizar la prueba correspondiente al curso al que

desee acceder, de acuerdo con los contenidos y criterios que se detallan a

continuación correspondientes a cada curso, dependiendo de que el

aspirante tenga conocimientos, o no, para acceder a primer curso, o a otros

cursos distintos de primero.

‒ En el caso de que un aspirante se preinscriba en más de un centro,

únicamente se considerará válida una preinscripción.

‒ Una vez finalizada la prueba de acceso, la relación de aspirantes detallará

las puntuaciones obtenidas. Dichas puntuaciones se ajustarán a la

calificación final con un decimal.

‒ El orden de aspirantes se establecerá por cursos y según puntuación.

‒ En caso de empate la secretaria del centro realizará sorteo público de una

letra a partir de la cual se ordenará el listado.

‒ La relación de aspirantes que hayan superado la prueba, se publicará en el

tablón de anuncios del centro.

‒ La superación de la prueba de acceso surtirá efectos únicamente para el

curso académico objeto de dicha prueba.

‒ La edad mínima para realizar la prueba de acceso será de ocho cumplidos

antes de la finalización del año natural de inicio del curso académico.

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‒ Para la realización de la prueba de acceso se constituirá un tribunal por

especialidad formado por tres profesores designados por el director del

centro autorizado, de los que uno de ellos pertenecerá a la especialidad de

Lenguaje Musical.

‒ Acceso a otros cursos:

Podrá accederse a cualquier otro curso de enseñanzas elementales de

música sin haber cursado los anteriores, siempre que los aspirantes

superen la prueba de acceso en la que uno de los ejercicios consistirá en la

interpretación en el instrumento de la especialidad a la que se opte.

Los estudios musicales que se imparten en nuestro centro son las Enseñanzas

Elementales: 4 cursos

Para el acceso al resto de cursos si se tendrán en cuenta conocimientos

previos y las pruebas serán como se detalla a continuación.

El número de asignaturas depende de la especialidad y del curso.

Las especialidades ofertadas para el curso 2015-2016 son:

- Clarinete

- Flauta Travesera

- Piano

- Guitarra

- Violín

- Violonchelo

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ACCESO PARA EL 1ER CURSO.

Para el acceso a primer curso de Enseñanzas Elementales no es necesario ningún conocimiento previo y los ejercicios se realizan sin instrumento musical específico.

OBJETIVOS

El objetivo general es detectar las capacidades y actitudes musicales del

alumno.

1. Ser capaz de repetir esquemas rítmicos y melódicos propuestos.

2. Diferenciar una variación melódica o rítmica.

3. Interpretar una melodía infantil.

CONTENIDOS

Se realizarán los siguientes ejercicios:

1. Aptitud rítmica: El tribunal propondrá al alumno 10 secuencias rítmicas

sencillas de dificultad progresiva, que éste deberá repetir después de su

audición.

2. Actitud auditivo-melódica (I): El aspirante cantará una canción popular

infantil.

3. Actitud auditivo-melódica (II): Realización vocal de 10 secuencias

melódicas sencillas, que se deben repetir inmediatamente después de su

audición

CRITERIOS DE EVALUACIÓN (1er Curso de Enseñanzas Elementales)

La prueba de acceso al primer curso de Enseñanzas Elementales atenderá,

prioritariamente, a la evaluación de las aptitudes musicales de los aspirantes.

En cada uno de los ejercicios que componen la prueba se valorarán los

siguientes aspectos:

1. Aptitud rítmica:

‒ Reproducción correcta del ritmo de las secuencias rítmicas propuestas.

‒ Reproducción correcta del tempo de las secuencias rítmicas propuestas.

2. Actitud auditivo-melódica (I)

‒ Precisión en la afinación de la canción propuesta.

‒ Ejecución precisa del ritmo de la canción propuesta.

‒ Inteligibilidad del texto.

3. Actitud auditivo-melódica (II)

‒ Precisión en la afinación de las secuencias melódicas propuestas.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN (1er Curso de Enseñanzas Elementales)

Cada ejercicio se valorará de 0 a 10 puntos con un decimal.

La calificación de la prueba será la media aritmética de las calificaciones

obtenidas en cada uno de los tres ejercicios que se expresará con la escala

numérica de 0 a 10 con una cifra decimal.

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ACCESO PARA EL 2º, 3º y 4º CURSO DE ENSEÑANZAS

ELEMENTALES

La prueba consistirá en dos partes:

La parte A consta de un único ejercicio que tendrá como objetivo valorar el

nivel técnico y artístico de los aspirantes en el instrumento de la especialidad a

la que opten.

La parte B tiene como objetivo evaluar los conocimientos teóricos y prácticos

sobre Lenguaje Musical que poseen los aspirantes.

La parte A se ponderará en un 70 por 100, y la parte B un 30 por 100. Esta

media tendrá un decimal. Las calificaciones de cada uno de los ejercicios que

compongan la prueba se expresarán utilizando la escala numérica de 0 a 10,

con un decimal. En el caso de que entre las calificaciones máximas y mínimas

dadas por los miembros del tribunal haya una diferencia de 3 o más puntos, se

desestimarán las dos puntuaciones extremas.

Tanto en la parte A como en la B será preciso obtener una calificación mínima

de 5. Si una de las partes se califica por debajo de ese valor, se consignará en

la calificación final de la prueba de acceso la expresión “No superada” o su

abreviatura, “NS”.

PARTE A: INSTRUMENTO. Ejercicio de interpretación.

Su duración aproximada será de 15 minutos.

Se interpretarán tres obras, piezas o estudios pertenecientes a diferentes

estilos, de las que como mínimo, una deberá interpretarse de memoria.

Para la evaluación del Instrumento en 2º, 3º y 4º de enseñanzas elementales,

se constituirá un tribunal compuesto por tres profesores designados por el

director del Centro Autorizado donde uno de ellos será especialista en el

instrumento objeto de la prueba.

Recomendaciones de obras, objetivos, contenidos y criterios de evaluación

según los cursos y especialidades instrumentales, se describen a continuación

ordenados alfabéticamente según especialidad instrumental:

1- Clarinete

2- Flauta

3- Guitarra

4- Piano

5- Violín

6- Violonchelo

El Tribunal se reserva el derecho de escuchar total o parcialmente las obras.

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Clarinete:

Acceso a segundo curso:

El ejercicio consistirá en la interpretación de tres piezas de dificultad similar a:

El clarinete Clásico (vol. A) J. Lancelot

El A.B.C. del joven clarinetista G.Dangain

Divertimentos y dúos del volumen 1ºm; del ABC del joven clarinetista

Objetivos Contenidos Criterios de evaluación

Conocer el instrumento

y su montaje (partes que

lo componen y número

de llaves).

Conocimiento del

instrumento en general

(número de partes que

lo componen,

materiales, número o

letra de cada llave, etc.).

Explicar de forma

sencilla que es el

clarinete y como está

formado.

Adoptar una posición

corporal que permita

respirar con naturalidad

y que favorezca la

correcta colocación del

instrumento y la

coordinación entre

ambas manos.

Práctica de una buena

posición corporal que

permita tocar

cómodamente y respirar

con naturalidad.

Tener una posición

corporal que permita la


instrumento.

Controlar el aire

mediante la respiración

diafragmática y los

músculos que forman la

embocadura de manera

que posibilite una

correcta emisión,

afinación, articulación y

flexibilidad del sonido.

Práctica del equilibrio

necesario entre tensión

y relajación de la

embocadura y el cuerpo

en general.

Dominio de las obras

interpretadas de la

embocadura y la

respiración.

Conocer notas del

registro grave del

instrumento de fácil

emisión.

Control de la

embocadura que nos

permita tocar con

flexibilidad.

Interpretar al menos

dos obras similares a

las propuestas por el

tribunal dentro de la

dificultad.

Adquirir la técnica para

diferenciar y dominar el

picado y ligado.

Primeros sonidos

(sonidos de fácil emisión

de registro grave).

Conseguir un dominio

de la técnica de emisión

en picado y ligado

atendiendo al nivel.

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Emitir sonidos estables

en el registro grave del

instrumento.

Control de la columna

de aire de forma que se

emitan sonidos estables

sin oscilaciones en

sonidos largos.

Afinación en la

interpretación de una

obra con notas largas.

Diferenciar los matices Tratamiento de los

sonidos en distintos

matices.

Interpretación de al

menos dos obras con

los matices que

corresponde.

Dominar la memoria al

menos de una de las

obras.

Memorización de al

menos una obra.

Interpretar de memoria

al menos una de las dos

obras a interpretar.

Acceso a tercer curso:


La Clarinette Classique (vol. B) J. Lancelot

20 Estudios fáciles para clarinete J. Lancelot

Sonata n°1 para Clarinete Lefevre

4 Minuetos M. Haydn

The Entertainer S.Joplin

Además de los objetivos y contenidos que se exigen para el segundo curso,

para pasar a tercero se deberán dominar los siguientes y perfeccionando los

anteriores.


Conocer notas del

registro medio del

clarinete.

Conocimiento del

registro medio del

instrumento.

Dominio de las obras

interpretadas.

Demostrar una

sensibilidad auditiva que

permita el control

permanente de la

afinación y el

perfeccionamiento

continuo de la calidad

sonora.

Corrección de la

afinación de los sonidos

del registro conocido y

conocimiento del

montaje y fabricación de

las lengüetas.

Afinación de las obras

escogidas dentro del

nivel de finales de

segundo curso.

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Interpretar un repertorio

básico integrado por

obras de diferentes

épocas y estilos de una

dificultad acorde con

este nivel.

Interpretación de un

repertorio básico

integrado por obras de

diferentes estilos.

Interpretación de al

menos dos obras dentro

de la dificultad de las

obras orientativas.

Conocer las

características y

posibilidades sonoras

del instrumento y saber

utilizarlas, dentro de las

exigencias del nivel.

Práctica de la

respiración

diafragmática.

Control de la respiración

y sonido.

Adquirir la técnica para

tocar en distintos

matices en el registro

conocido.

Conocimiento de las

distintas formas de

articulación.

Utilización de matices y

articulaciones.

Memorización de las

obras.

Memorización de al

menos una obra.

Se interpretará de

memoria al menos una

de las dos obras a

interpretar.

Acceso a cuarto curso:


25 Estudios fáciles y progresivos J. LANCELOT

33 Estudios "assez faciles" J. LANCELOT

El Clarinete Clásico, Volumen C J. LANCELOT

Sonata n°10 para clarinete CORELLI

Menuet de la sinfonía MOZART

Además de los objetivos de primero y segundo tendrán que dominar los

siguientes:

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Conocer registro agudo-

sobreagudo del

clarinete.

Conocimiento del

registro del registro

agudo del instrumento.

Interpretación de obras

con un registro acorde al

nivel.

Expresar con

sensibilidad musical y

estética.

Dominio de toda la

gama de matices

utilizando todo el

registro conocido.

Respeto a los matices

de la partitura.

Conocer la afinación del

instrumento en sí y de

éste con otros del

mismo y distinto timbre.

Conocimiento de nuevas

posiciones para una

mayor seguridad y mejor

afinación.

Uso de distintas

posiciones.



obras de diferentes

épocas y estilos de una


este nivel. Memorizar

obras.

Interpretación de un

repertorio básico

integrado por obras de

diferentes

Estilos. Memorización.

Interpretación de dos

obras dentro de la

dificultad, una de ellas al

menos de memoria

Conocer la acústica del

clarinete y las

limitaciones, que en esa

faceta, tiene el

instrumento.

Práctica de las distintas

formas de articulación

para conseguir

sincronizar

perfectamente dedos y

lengua.

Ejecución limpia de las

obras propuestas por el

tribunal u otras de

similar dificultad.

Calificación del ejercicio:

Para la parte A se deberán interpretar al menos dos obras y un estudio de las

propuestas por cada nivel.

Cada una de las partes de la prueba se expresarán utilizando la escala

numérica de 0 a 10 con un decimal. La prueba de instrumento (parte A)

ponderará un 70%. La calificación final será la media aritmética con un solo

decimal. En el caso de que entre las calificaciones máximas y mínimas dadas

haya una diferencia de 3 o más puntos, se desestimarán las dos puntuaciones

extremas. Si una de las partes se califica por debajo de 5 la calificación será

“no superada” o su abreviatura “NS”.

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Flauta

Acceso a segundo curso


N. J. Hullmandel: Menuet champetre (La flauta clásica, Volumen I).

L. Kohler: Vals allemande (La flauta clásica, Volumen I).

Chano Pozo: Tin Tin Deo (Abracadabra, Molcolm Pollock).

OBJETIVOS CONTENIDOS CRITERIOS DE

EVALUACIÓN

Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca la correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos.

Posición natural del cuerpo en relación al instrumento.

Adquirir una buena

postura y una

conciencia de la

propia postura.

Iniciar la práctica de una respiración costo abdominal diafragmática, que se produzca con naturalidad y sin tensiones, y que permita por un lado aumentar la capacidad pulmonar y por otro controlar el aire tanto en la inspiración como la expulsión.

Iniciación a la respiración costo abdominal diafragmática. Control de la columna de aire de forma que se emitan sonidos estables sin oscilaciones.

Utilización de la

respiración costo

abdominal

diafragmática.

Conocer los efectos que produce la columna de aire en la calidad y afinación de las notas que se producen.

Ejercicios de sonido con la cabeza del instrumento sola y con la cabeza y la pata de do.

Controlar la

respiración,

respetando las

indicaciones.

Adquirir conciencia de afinación y desafinación.

Conocimiento de la embocadura y su colocación.

Controlar la

respiración fijándose

en la afinación.

Apreciar la belleza del sonido del instrumento y conocer los registros de la flauta.

Escala cromática en el registro grave. Iniciación al registro medio (hasta el re agudo).

Conocer las digitaciones de las doce notas de la escala cromática. Dominar las escalas mayores hasta una alteración, con sus arpegios. Introducción a la escala pentatónica mayor.

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Acceso a tercer curso


J.L. Adam: Hongroise (La flauta clásica, Volumen II).

Stephen Dogdson: Marionette(A very easy 20th Century Album, Trevosr WYE).

Además de los objetivos y contenidos para segundo, se atenderán a los

siguientes:

Desarrollar la coordinación de lengua y dedos y adquirir la técnica para diferenciar y dominar el picado y ligado.

Conocimiento y diferenciación ente picado y ligado.

Coordinar la lengua

con los dedos,

respetando las

ligaduras.

Interpretar pequeñas piezas de memoria.

Estudio y dominio de pequeñas obras.

Interpretar en público al menos una pieza de memoria.

Interpretar delante del público tres obras.

Audiciones y actuaciones públicas.

Interpretar en público al menos tres piezas.

Conocer las partes del instrumento, montaje y limpieza.

Montaje y limpieza del instrumento.

Montar el instrumento.

Relacionar y aplicar los conocimientos de lenguaje musical al instrumento.

Lectura a primera vista de fragmentos sencillos adecuados a su nivel.

Aplicar correctamente los conocimientos de lenguaje musical al instrumento.


EVALUACIÓN

Buscar sonoridad más limpia y estable. Valorar la calidad del sonido.

Correcta respiración y sonido estable y limpio.

Controlar el sonido.

Conseguir una afinación más correcta.

Sonido homogéneo y correcta afinación.

Controlar la afinación.

Iniciar la dinámica como parte de la interpretación.

Utilización de la dinámica como medio de expresión.

Utilizar la dinámica.

Desarrollar una digitación adecuada al segundo curso. Trabajar la precisión rítmica.

Interpretación con una digitación adecuada al segundo curso con precisión rítmica.

Controlar en la interpretación el ritmo, las notas, las respiraciones y las articulaciones.

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Acceso a cuarto curso


G.F. Haendel: Sonata en la menor HWV 362 (Larguetto) D. Scarlatti: Sonata en

Mi menor (Grave)

A. Vivaldi: Sonata n. 4 en La Mayor (“El pastor Fido”) (Largo)


siguientes:

Desarrollar el empleo de las distintas articulaciones.

Iniciación a las distintas articulaciones posibles en la flauta.

Utilización de las distintas articulaciones de la flauta.

Conocer las escalas hasta dos alteraciones y la escala cromática. Conocer notas del registro agudo de la flauta travesera.

Práctica de las escalas hasta dos alteraciones, iniciación a las escalas por terceras. Escala cromática en el registro medio.

Conocer las digitaciones nuevas del registro agudo.

Desarrollar la naturalidad y la relajación en la práctica instrumental.

Desarrollo de la naturalidad y la relajación en la práctica instrumental.

Controlar y autocorregir la postura.


EVALUACIÓN

Desarrollar la precisión en la emisión y mejorar la calidad del sonido.

Precisión y calidad sonora.

Controlar la emisión

sonora.

Alcanzar la

homogeneidad en el

sonido.

Importancia de la

relajación. Su práctica.

Respirar adecuadamente atendiendo a la calidad del sonido. Controlar y autocorregir la postura.

Profundizar en el

desarrollo de la

respiración y la columna

de aire.

Iniciación al registro sobreagudo.

Dominar la columna de aire y la respiración para conseguir los distintos registros de la flauta.

Comprender de forma

muy elemental las

estructuras musicales o

frases y aplicarlas en la

interpretación.

Comprensión de forma

muy elemental de las

estructuras musicales o

frases y su aplicación en

la interpretación.

Comprender las formas

musicales de forma

elemental.

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Para la parte A se deberán interpretar al menos tres obras de las propuestas

por cada nivel (80% sobre 70), la interpretación de una escala (10%sobre 70) y

una frase musical a primera vista (10%sobre 70).








El Tribunal se reserva el derecho de escuchar total o parcialmente las obras.

Conocer las escalas

hasta tres alteraciones.

Práctica de escalas y

arpegios mayores y

menores con las

diferentes alteraciones y

articulaciones, hasta tres

alteraciones.

Dominar la escala cromática, las escalas mayores y menores con sus arpegios hasta tres alteraciones. Escalas por terceras hasta tres alteraciones.

Conseguir sincronizar

dedos y lengua para un

picado ágil y de calidad.

Sincronización de dedos

y lengua.

Interpretar de forma

sincronizada las obras

elegidas.

Dominar

adecuadamente para

este nivel las

articulaciones y los

matices.

Dominio adecuado de

las articulaciones y los

matices para este nivel.

Conocer las digitaciones nuevas del registro agudo hasta el si.

Desarrollar una

precisión rítmica más

correcta.

Precisión rítmica más

correcta. El uso del

metrónomo.

Controlar en la interpretación el ritmo, las notas, las respiraciones y las articulaciones.

Afinar más

correctamente en los

diferentes registros.

Afinación más correcta

en los diferentes

registros.

Interpretación afinada.

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Guitarra


El ejercicio consistirá en la Interpretación de 3 obras de dificultad similar a

estas obras:

Método de Tomás Camacho (Escuela de guitarra, Volumen 2, Primera parte del

libro, páginas 23 a 44).

Deuce Pièces faciles pour guitarre, de Alexander Transman, de la 1 a la 5.

Escuela razonada de la guitarra. Libros 1º y 2º E. Pujol

Libro 1º D. Fortea Biblioteca Fortea

Las primeras lecciones J. Sagreras ed.Ricordi americana

Mi primer libro de guitarra Jiménez-Román ed. Real Musical

La guitare classique" Vol A J.M. Mourat Ed. M. Combre

La guitarra paso a paso I Tomo L. Sanz Ed. Real Musical

55 Pequeñas piezas M. Rodríguez Ed. Música Mundana


EVALUACIÓN

Adoptar una postura



instrumento y favorezca la

actividad y coordinación de

ambas manos.

Conocimiento de las

características

morfológicas del

instrumento y su

utilización dentro de las


Mantener una adecuada

postura corporal que

permita la correcta

colocación del

instrumento, y favorezca

la acción y coordinación

de ambas manos.

Iniciar el desarrollo de la

coordinación motriz

necesaria para la ejecución

instrumental.

Realización de escalas

de una octava y de

mayor extensión.

Reconocer la

importancia de la

coordinación entre los

esfuerzos musculares y

el grado de relajación y

aplicarlo

progresivamente en la

ejecución de las obras

del repertorio de este

nivel.

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estas obras orientativas:

Métodos:

Método de Tomás Camacho (Escuela de guitarra, Volumen 2, Segunda parte

del libro)

Deuce Pièces faciles pour guitarre, de Alexander Transman, de la 5 a la 11.

Estudios sencillos, de Leo Brower, del 1 al 5.

Antiguas

Anónimo "Greensleeves" nº 16 y 17 de L. Sanz

La guitarra paso a paso, I

Anónimo "Packington's pound" nº 20 del mismo libro

Ampliar la lectura en las

distintas posiciones.

Desarrollo del estudio

de la digitación y en sus

aplicaciones diversas

digitaciones.

Utilización de las

digitaciones escritas

Conocer las características

morfológicas del

instrumento y saber

utilizarlas dentro de las


Conocimiento de los

mecanismos de

afinación del

instrumento.

Conocer los

mecanismos de la

guitarra


básico de piezas de

dificultad adecuada a este

nivel.

Práctica de obras y

estudios adecuados,

que favorezcan el

desarrollo conjunto de la

capacidad musical y

técnica.

Mostrar coordinación y

flexibilidad en los

movimientos.

Interpretar de memoria

textos musicales.

Interpretación de

memoria de textos

musicales.

Memorizar e interpretar

textos musicales del

repertorio de este nivel.

Desarrollar el trabajo de

relajación muscular y sus

consecuentes aplicaciones

en la colocación frente al

instrumento.

Control escénico. Interpretar en público

obras representativas

del nivel.

17

Alfonso X Cantiga a Sta. María nº 11 del mismo libro

Clásicas

Andantino nº 57 de "La guitar classique" Vol.A (J.M.Mourat) F. Sor

Marcha, nº 54 del mismo libro J.K. Mertz

Allegretto nº 35 del mismo libro M. Giuliani

Contemporáneas

nº 4 de "12 Piezas fáciles" A. Tansman (o de la 5 a la 11)

nº 3 de "Klangbilder" C. Domeniconi

nº 1 de "Estudios sencillos" L. Brouwer (o del 1 al 5)

A parte de los objetivos de segundo, el alumno deberá dominar los siguientes:


EVALUACIÓN

Estudiar los ligados

ascendentes y sus

distintas realizaciones.

Iniciación a los ligados

ascendentes y

descendentes.

Interpretar la obra

conforme a los ligados

que tiene.

Interpretar diferentes

intervalos (terceras,

sextas, octavas y

décimas) y escalas

hasta de dos

alteraciones.

Práctica de escalas y

arpegios.

Interpretar una escala

dentro o fuera de la

obra.

Ampliar el estudio de la

velocidad y la adecuada

coordinación de ambas

manos.

Práctica de obras y

estudios adecuados, que

favorezcan el desarrollo

conjunto de la capacidad

musical y técnica.

Interpretar las obras

en conformidad a la

velocidad que

requieren.

Afianzar la lectura y

correcta digitación en las

distintas posiciones.

Lectura de la digitación

correspondiente a las

obras elegidas.

Interpretar las obras

en conformidad a la

digitación.

Afianzar la lectura a

vista.

Práctica de lectura a

primera vista de textos

adecuados al nivel y con

un grado de dificultad

creciente que permitan el

desarrollo de la capacidad

musical y técnica.

Interpretar un

fragmento sencillo a

primera vista, para lo

cual se dejará unos

minutos.

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estas obras orientativas:

Antiguas

"Te lucis ante terminum", de "Ocho piezas fáciles" A. de Cabezón

Gavotte nº 59 de "La guitare classique" Brescianello

Pereludio nº 9 de "Les cahiers de guitarolier" Le Roy

Clásicas

Estudio Op. 35 nº 22 de "Studi per chitarra" Vol. II nº 70 F. Sor

Estudio nº 6, de "Studi per chitarra" F. Carulli

"Lagrima" F. Tárrega

Contemporáneas

Barcerola nº 10 de "Doce piezas fáciles" A. Tansman

nº 2 de "Klangbilder" C. Domeniconi

Estudio nº 6 de "Estudios sencillos" L. Brouwer

Utilizar la cejilla en al

menos una de las obras. Uso de la cejilla.

Utilizar la cejilla.

Interpretar

conscientemente las

obras musicales de

manera expresiva a

través del toque de la

uña.

Iniciación de la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles: motivos, temas, periodos, frases, secciones, etc, para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.

Se valorará la

expresión de las

frases musicales.

Desarrollar el estudio de

las épocas y estilos de

los distintos

compositores así como

de sus obras.

Interpretación de obras de

diferentes estilos.

Interpretar al menos 3

obras de diferentes

estilos, siendo al

menos una de

memoria.

19

Además de los objetivos y contenidos que se exigen para el tercer curso, para

pasar a cuarto se deberán dominar los siguientes y perfeccionar los anteriores.


Para la parte A se deberán interpretar al menos dos obras de las propuestas

por cada nivel.









EVALUACIÓN

Controlar la lectura de

las notas a través de

todo el diapasón.

Elección del repertorio

de este nivel.

Interpretación de tres o

mas obras adecuadas al

nivel.

Estudiar y desarrollar

los armónicos: naturales

u octavados y la técnica

del apagado.

Utilización en algún

pasaje de los armónicos

naturales y la técnica

del apagado.

Se interpretarán al

menos dos obras de las

propuestas donde se

incluyan un fragmento

con armónicos naturales

y la técnica del apagado.

Interpretar las distintas

aplicaciones técnicas y

tímbricas de la guitarra

tales como la tambora,

los distintos pizzicatos,

los rasgueos, etc.

Utilización de las

técnicas guitarrísticas

según las obras

propuestas.

Interpretación de tres o

más obras adecuadas al

nivel

20

PIANO


El ejercicio consistirá en:

1- La interpretación de tres piezas de dificultad similar a:

a. Álbum de la juventud Op. 68, Melodía, Marcha de los

soldados,Tarareando, Pequeña pieza Schumann

b. Álbum para la juventud nos. 1,4,6,7,9,11,15,16,24 Tchaikovsky

c. Mikrokosmos vol. III nos. 72,74,75,76,78,95 Bartok

2- La interpretación de la escala de doM, solM y fa M.en una octava que el

aspirante elegirá.


EVALUACIÓN

Interpretar un repertorio de al

menos 3 obras representativas de

las diferentes épocas y estilos de

una dificultad adecuada al nivel.

Conocimiento de las

obras que se

interpretan.

Interpretar un

repertorio de

semejante dificultad

que el que se

propone.

Interpretación de al menos una

obra de memoria.

Práctica de la memoria

musical.

Una de las obras

deberá ser tocada de

memoria.

Discriminar correctamente los

distintos tipos de articulación.

Discriminar

correctamente los

distintos tipos de

articulación.

Interpretar una obra

haciendo caso a las

indicaciones de

articulación (legato,

staccato).

Demostrar una correcta postura al

tocar.

Desarrollo psicomotor

adecuado a su nivel

(sensación de relajación

del brazo y el antebrazo

mientras hay tensión en

los dedos, flexibilidad de

la muñeca,

desplazamiento lateral

del brazo, saltos,

cambios de

posiciones…etc..)

Demostrar una

postura correcta que

les permita interpretar

cualquier obra.

Utilizar el pedal derecho.

Utilización del pedal

derecho.

Interpretar alguna

obra utilizando el

pedal.

21




a. Op. 100 Burgmüller

b. Álbum de Ana Magdalena Bach

c. Sonatina nos. 5 y 6 Beethoven

2- La interpretación de la escala de DoM, ReM, MiM,FaM,SolM,La M, SiM en

dos octavas que el aspirante elegirá.

Además de los objetivos y contenidos para segundo, se atenderán a los

siguientes:

Saber realizar alguna escala

utilizando el pase del pulgar.

Correcto pase del

pulgar.

Dominar las escalas

mayores en notas

blancas.

Interpretar melodías con

acompañamiento

diferenciándolos.

Control del sonido entre

ambas manos,

pudiendo destacar una

melodía de su

acompañamiento.

Controlar muscular y

sonoro de los distintos

planos.


EVALUACIÓN

Saber interpretar escalas y

arpegios de dos octavas.

Correcto pase del pulgar

y conocimientos sobre las

alteraciones de las

escalas.

Interpretar escalas y

arpegios de dos

octavas ya estén en el

repertorio elegido

como si están

aisladas.

Conocer e interpretar las

distintas articulaciones y

matices de una obra.

Conocimiento y utilización

de las distintas

articulaciones.

Controlar las distintas

articulaciones

aprendidas.

Progreso en el desarrollo de la

velocidad.

Control muscular y

técnico de los pasajes

rápidos.

Dominar los nervios a

la hora de la

interpretación.

Capacidad de reconocer las

dificultades técnicas de una

obra y aportar soluciones.

Independencia a la hora

de enfrentar una obra a la

hora de las dificultades.

Interpretar obras

dentro de la dificultad

del repertorio.

22



1- La interpretación de al menos tres piezas de dificultad similar a:

a. Pequeños Preludios Bach

b. Op. 29, Op 100 Bertini

c. Sonatas Op. 36 nos. 2,3,4,5,6 Clementi

2- La interpretación de la escala en DoM, ReM, MiM,FaM,SolM,La M, SiM con

sus relativos menores de en dos octavas que el aspirante elegirá.

Además de los objetivos de primero y segundo tendrán que dominar los siguientes:

Conocimiento y uso de los

distintos tipos de pedales.

Aplicación de los distintos

pedales en las obras que

se interpretan.

Utilizar los distintos

pedales dependiendo

de las obras elegidas.


EVALUACIÓN

Asegurar un desarrollo

técnico, musical y

expresivo que permita al

alumno el ingreso en un

plan de estudios de

Enseñanzas Profesionales

posteriores.

Interpretación acorde a su

nivel haciendo uso de

todos los recursos

musicales y técnicos.

Interpretar de manera

expresiva las obras

elegidas

Interpretar un repertorio de

al menos 3 obras

representativas de las

diferentes épocas y estilos

de una dificultad adecuada

al nivel, siendo una de

estas de memoria.

Conocimiento y dominio

de las obras que se

interpretan.

Se valorará el uso de la

memoria musical y el

conocimiento de las obras

elegidas.

Incremento de la

independencia, la

velocidad y resistencia en

la ejecución.

Control de las dificultades

técnicas de las obras que

se interpretan.

Se valorará la agilidad en

las obras atendiendo a los

matices y expresiones de

las obras.

Integración de los

diferentes tipos de

articulaciones en la técnica

pianística del alumno.

Uso de todos los recursos

expresivos.

Uso de la articulación

como medida de

expresión.

Comprensión del fraseo,

finales de frase, enlaces

de frases,

superposiciones, etc.

Iniciación de la

comprensión de las

estructuras musicales en

sus distintos niveles:

motivos, temas, periodos,

Se valorará la expresión

de las frases musicales.

23



por cada nivel.








frases, secciones, etc,

para llegar a través de ello

a una interpretación

consciente y no

meramente intuitiva.

24

Violín




a) Chants et morceaux 1 (Mathieu Crickboom)

b) El violín teórico y práctico vol I M. Crickboom

c) Hegedüiskola Vol. 1 Denes-Kallai Mús. Budapest

d) Método para violín Dolflein

e) Método para violín, Vol. I S. Suzuki

f) Kis Eloadasi Darabok.

4- La interpretación de la escala de Sol M, Re M o La M en una octava que

el aspirante elegirá.


Demostrar una


permita la afinación y

perfeccionamiento

continuo de la calidad

sonora.

Desarrollo de la

sensibilidad auditiva

como premisa

indispensable para la

obtención de una buena

calidad de sonido y de

afinación.

Se adquirirá una


permita el control de la

afinación y la calidad

sonora.

Conocer y utilizar las

características sonoras

del violín guardando los

matices.

Producción del sonido lo

más uniforme y noble

posible atendiendo a los

matices.

Se adquirirá una


permita el control de la

afinación y la calidad

sonora atendiendo a los

matices.


básico integrado por al

menos dos obras de


este nivel.

Conocimiento de las

obras que se

interpreten.


menos dos obras de las

propuestas por el

tribunal.

Adoptar una posición



violín y que favorezca el

manejo del arco, la

actividad de la mano

izquierda y la

coordinación entre

ambas.

Posición con la espalda

recta y brazos relajados.

Conocimiento y estudio

del movimiento del

brazo derecho, de los

dedos de la mano

izquierda y de la

coordinación entre

ambas.

Se deberá tener una

posición corporal que

permita la correcta

colocación del

instrumento.

25

Dominar el uso de la

mano derecha con el

arco tanto

seccionalmente como

longitudinalmente.

Estudio de la

articulaciones del arco.

Control muscular.

Se conseguirá un

dominio del arco, tanto

seccionalmente como en

longitud completa.

Dominar la primera

posición sobre las cuatro

cuerdas con la

distribución de los dedos

juntos 1-23-4,12-3-4.


de la distribución de los

tonos y semitonos de los

dedos de la mano

izquierda.

Se deberán utilizar los

cuatro dedos sobre las

cuatro cuerdas según la

disposición: 1- 2 3 -4 y

12- 3- 4.

Dominar la memoria al

menos de una de las

obras.

Memorización de al

menos una obra.

Se interpretará de


de las tres obras a

interpretar.




a. El violín teórico y práctico, Vol. II M. Crickboom

b. Método para violín Vol. 2A. Curci

c. Método para violín Vol. 2Dolfin

d. Últimas obras de Suzuki 2

2- La interpretación de la escala de Sol Mayor o La Mayor de dos octavas

que el aspirante elegirá.

Además de los objetivos y contenidos que se exigen para el segundo curso,

para pasar a tercero se deberán dominar los siguientes y perfeccionar los

anteriores.


Dominar el uso de la

mano derecha con el

arco tanto

seccionalmente como

longitudinalmente.

Estudio de la

articulaciones del arco.

Conocimiento de los

golpes de arco básicos.

Se conseguirá un

dominio del arco, tanto

seccionalmente como en

longitud completa.

Dominar la primera

posición sobre las cuatro

cuerdas con la

distribución de los dedos

juntos 1-23-4,12-3-4,1-2-

3-4, 1-2-34.


de la distribución de los

tonos y semitonos de los

dedos de la mano

izquierda.

Se deberán utilizar los

cuatro dedos sobre las

cuatro cuerdas según la

disposición: 1- 2 3 -4 y

12- 3- 4, 1-2-3-4, 1-2-34.

Memorizar al menos una

de las obras.

Memorización de al

menos una obra.

Se interpretará de


de las tres obras a

interpretar.

26




a. Antología de estudios para violín, Vol. I A. Arias

b. Estudios para el violín Vol. 1,2,3 Op. 32H. Sitt

c. Reading. Concertos

d. Seitz: Concertos para estudiantes n. 3 o 5

e. Suzuki 3 últimas obras

f. Violin Music G. Lenkei

2- La interpretación de las escalas de Sol Menor o La Menor melódicos de

dos octavas que el aspirante elegirá.


siguientes:

Objetivos Contenidos Criterios de

evaluación

Dominar el arco

utilizando los distintos

golpes de arco y el

vibrato como elementos

de expresión.

Conocimiento de los golpes

de arco básicos y del vibrato

como elementos de

expresión musical.

Desarrollo de las

articulaciones más

comunes del arco.

Conocer, estudiar y

utilizar la segunda y

tercera posición.

Conocimiento y estudio de

las posiciones segunda y

tercera.

Interpretación por lo

menos de un

ejercicio en segunda

o tercera posición.

Interpretar

conscientemente las

obras musicales de

manera expresiva.

Iniciación de la comprensión

de las estructuras musicales

en sus distintos niveles:

motivos, temas, periodos,

frases, secciones, etc, para

llegar a través de ello a una

interpretación consciente y

no meramente intuitiva.

Se valorará la

expresión de las

frases musicales.

Utilizar las dobles

cuerdas en algún

pasaje de manera

sencilla.

Dobles cuerdas sencillas. Interpretación de

algún fragmento con

dobles cuerdas.



diferentes épocas y

estilos, de una dificultad

acorde con este nivel.

Conocimiento de las obras

que se interpreten.


menos dos obras de

las propuestas

donde se incluyan

un fragmento con

dobles cuerdas y

otro en segunda o

tercera posición.

27

Memorizar de las obras. Memorización de al menos

una obra.

Se interpretará de

memoria al menos

una de las tres

obras a interpretar.



por cada nivel.








28

Violonchelo



1- la interpretación de tres piezas de dificultad similar a:

a) String Builder de Samuel Applebaumb) All for Strings, libro I.c) -Right from the start de Sheila Nelsond) Suzuki Cello School, volumen Ie) -Le jeune violoncellist de J. L. Feuillard

2- La interpretación de la escala en do Mayor en dos octavas.


Demostrar una sensibilidad auditiva que permita la afinación y perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.

Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido y de afinación.

Se adquirirá una sensibilidad auditiva que permita el control de la afinación y la calidad sonora.

Conocer y saber administrar el arco atendiendo a los diferentes matices que se presenten en la partitura.

Producción sonora con suficiente control del arco que corresponda atendiendo a los matices.

Se adquirirá una sensibilidad auditiva y de control de arco que permita ejecutar la pieza propuesta con calidad sonora atendiendo a los matices.

Interpretar un repertorio básico compuesto por al menos dos obras y un estudio de diferentes estilos acordes a su nivel.

Ejecutar correctamente las obras propuestas a interpretar.

Se interpretarán al menos dos obras y un estudio de las propuestas por el tribunal.

Adoptar una posición corporal con el instrumento que permita realizar movimientos coordinados en ambas manos.

Concienciación del peso del brazo derecho como premisa para la proyección del sonido. Correcta articulación de los dedos de la mano izquierda para producir un sonido definido. Coordinación en ambas manos.

Se deberá tener una correcta posición con respecto al instrumento que permita producir movimientos coordinados en ambas manos.

Dominar la mano derecha en cuanto a dirección, perpendicularidad y distribución del arco.

Estudio de los golpes de arco a la cuerda (martelé, legato y stacato) en las diferentes partes del

Se conseguirá un dominio del arco según las articulaciones propuestas.

29

arco, así como controlar la dirección, perpendicularidad y posición del codo en las diferentes cuerdas y partes del arco según la articulación.

Dominar la primera posición tanto cerrada como en extensión, tanto del cuarto dedo, como del primero.

Conocimiento y estudio de la distribución de los tonos y semitonos de los dedos de la mano izquierda.

Se deberá tener dominio sobre las cuatro cuerdas y con correcta articulación en la primera posición tanto cerrada como en extensión.

Dominar la memoria al menos de una de las obras.

Memorización de al menos una obra.

Se interpretará de memoria al menos una de las dos obras a interpretar.



1. la interpretación de tres piezas de dificultad similar a:

a) Método práctico para violoncello de Sebastián Lee (Escalas y 11lecciones en primera posición)

b) Microjazz.de Christopher Nortonc) Fast Forward de Sheila Nelsond) Le jeune violoncellist de J. L. Feuillarde) Violoncellmusik für Anfänger, volumen I, Edición Música

Budapestf) Suzuki Cello School, volumen IIg) 4º Concertino Do M de J. B. Bréval

2. La interpretación de la escala en Re M y La M en dos octavas.

Además de los objetivos y contenidos que se exigen para el segundo curso, para pasar a tercero se deberán dominar los siguientes y perfeccionando los anteriores.


Dominar el uso de la mano derecha con el arco tanto seccionalmente como longitudinalmente.

Estudio de la articulaciones del arco. Conocimiento de los golpes de arco básicos.

Se conseguirá un dominio del arco, tanto seccionalmente como en longitud completa.

Dominar la primera, y segunda posición, tanto cerrada como en extensión.

Conocimiento y estudio de la distribución de los tonos y semitonos de los dedos de la mano izquierda.

Se deberá tener dominio sobre las cuatro cuerdas y con correcta articulación en la primera y segunda posición tanto cerrada como en extensión.

30

Memorización de las obras y lectura a primera vista de pequeños fragmentos.





1. la interpretación de tres piezas de dificultad similar a:

a) Método práctico para violoncello de Sebastián Lee (Escalas y 18 lecciones)

b) Ejercicios diarios de L. R. Feuillard c) Position Pieces for cello de Rick Mooney d) 60 Estudios para el joven violoncellista de J. L. Feuillard e) Violoncellmusik für Anfänger, volumen II, Edición Música

Budapest f) Suzuki Cello School, volumen II g) Concierto Do M de A. Vivaldi h) 5o Concertino Re M de J. B. Bréval

2. La interpretación de la escala en Mi M y Fa M y sol M y la M en tres

octavas en dos octavas.

Además de los objetivos de segundo y tercero tendrán que:


Dominar el arco utilizando los distintos golpes de arco y el vibrato como elementos de expresión.

Conocimiento de los golpes de arco básicos a la cuerda (martelé, stacato y legato), así como saltados (spicato); además de utilizar el vibrato como elementos de expresión musical.

Desarrollo de las diferentes articulaciones a la cuerda y saltado (al menos spicato) del arco.

Conocer, estudiar y utilizar las cuatro primeras posiciones tanto cerradas como en extensión con soltura.

Conocimiento y estudio de las cuatro primeras posiciones tanto cerradas como en extensión.

Interpretación de las distintas obras que presenten cambios de posición en las cuatro primeras posiciones tanto cerradas como en extensión.

Interpretar conscientemente las obras musicales de manera expresiva.

Iniciación de la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles: motivos, temas, periodos, frases, secciones, etc, para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.

Se valorará la expresión de las frases musicales utilizando para ello todos los recursos técnicos adquiridos en ambas manos..

31

Utilizar las dobles cuerdas en algún pasaje de manera sencilla.

Dobles cuerdas sencillas.

Interpretación de algún fragmento con dobles cuerdas.

Interpretar un repertorio básico integrado por diferentes épocas y estilos, de una dificultad acorde con este nivel.

Conocimiento de las obras que se interpreten.

Se interpretarán al menos dos obras de las propuestas donde se incluyan un fragmento con dobles cuerdas y otro en segunda o tercera posición.

Memorización de las obras.



Calificación del ejercicio: Para la parte A se deberán interpretar al menos dos obras y un estudio de las propuestas por cada nivel. Cada una de las partes de la prueba se expresarán utilizando la escala numérica de 0 a 10 con un decimal. La prueba de instrumento (parte A) ponderará un 70%. La calificación final será la media aritmética con un solo decimal. En el caso de que entre las calificaciones máximas y mínimas dadas haya una diferencia de 3 o más puntos, se desestimarán las dos puntuaciones extremas. Si una de las partes se califica por debajo de 5 la calificación será “no superada” o su abreviatura “NS”.

32

PARTE B.- LENGUAJE MUSICAL

Se duración aproximada es de 60 minutos.

Es común a cualquier instrumento.

Para la evaluación del ejercicio de Lenguaje Musical de 2º, 3º y 4º de grado

elemental, se constituirá un tribunal compuesto por tres profesores designado

por el director del Centro Autorizado.

La parte B tendrá cuatro ejercicios:

1- Entonación de una melodía propuesta por el tribunal según el curso.

2- Lectura rítmica de un ejercicio propuesto por el tribunal.

3- Dictado rítmico-melódico de 8 compases a una voz.

4- Teoría musical.

Para la lectura rítmica y entonación el aspirante dispondrá de 10 minutos para

preparar cada prueba.

2º CURSO

Ejercicio Objetivos: Contenidos Criterios de evaluación 1 Entonación 1 Entonar una

melodía o canción tonal, individual, con acompañamiento del profesor, utilizando la voz de manera correcta.

Lectura entonada de una melodía de las siguientes características: - Tonalidad: Do Mayor. - sonidos del Do 3 al Do 4. - en compases: 4/4, 2/4 3/4 ó 6/8. - con figuras: Blanca, blanca con puntillo, negra, negra con puntillo, corchea, y semicorcheas. -Silencios: Silencios de blanca, blanca con puntillo, negra, negra con puntillo. (En subdivisión binaria o ternaria) - Interválica: 2ª M y m, 3ª M y m, 4ª, 5ª, 8ª Justas. 6ª M y m.

1- Reproducir los elementos rítmicos, melódicos y expresivos de una melodía.

2- Cantar con una correcta emisión.

3- Entonar de manera afinada.

2 Lectura rítmica

2 Leer fragmentos rítmico-melódicos a primera vista con fluidez y comprensión.

Lectura solfeada de una partitura con: - Clave de Sol. - Figuras: Blanca,

blanca con puntillo, negra, negra con puntillo, corchea, y semicorcheas.

- Compases: 2/4, 3/4, 4/4 y 6/8

- Puntillo, ligadura de prolongación calderón y puntillo.

1- Mantener un pulso uniforme.

2- Mostrar una lectura ágil de notas.

3- Reproducir correctamente las diferentes fórmulas rítmicas trabajadas.

4- Ajustarse correctamente a los cambios de compás.

33

- Signos de repetición: dos puntos. 1ª y 2ª vez y Da Capo al Fin.

- Anacrusa de negra. - Síncopas, notas a

contratiempo - Clave de Sol y fa.

3 Teoría 3 Aplicar los conocimientos teóricos en la práctica musical.

Conocimiento de los siguientes elementos musicales: - Pentagrama. - Líneas divisorias. - Doble barra final. - Signos que modifican la

duración: ligadura de prolongación calderón y puntillo.

- Signos de repetición: dos puntos. 1ª y 2ª vez y Da Capo al Fin.

- Acorde tríada de tónica de Do Mayor (do-mi-sol).

- Figuras, silencios y fórmulas rítmicas.

- Grados de la escala.

1- Identificar los diferentes elementos rítmicos, formales, armónicos, melódicos y expresivos de un fragmento musical dado.

4 Dictado 4 Utilizar los conocimientos del lenguaje musical e identificarlos.

Conocimiento e identificación de los siguientes elementos musicales: - Pentagrama. - Líneas divisorias. - Doble barra final. - Signos que modifican la

duración: ligadura de prolongación calderón y puntillo.

- Acorde tríada de tónica de Do Mayor (do-mi-sol).

- Figuras, silencios y fórmulas rítmicas.

- Grados de la escala.

1. Expresar musicalmente los conceptos teóricos.

Criterios de calificación:

Los diversos ejercicios que se proponen para la prueba de acceso dirigidos a la

valoración de la capacidad auditiva y conocimientos teóricos y teórico-prácticos

en lenguaje musical, se valorarán en una escala numérica de 0 a 10 con un

decimal, de los que se realizará la media aritmética que se expresará con

escala de 0 a 10 con un decimal, siendo necesario obtener 5 puntos para

superarlo.

La obtención de 0 puntos en alguno de los apartados supondrá la no

superación del conjunto de la prueba.

34

3º CURSO

Ejercicio Objetivos: Contenidos Criterios de evaluación

1. Entonación 1. Entonar unamelodía ocanción tonal,individual, conacompañamiento delprofesor,utilizando lavoz demaneracorrecta.

Además de los contenidos de 2º, para tercero deberán dominar: Lectura entonada de una melodía de las siguientes características: - Tonalidades: Do M,

La m, Sol M y Mi m.Fa M y Re m.

- Signos derepetición: doblebarra, casillas 1ª y2ª vez, Da Capo alFin, párrafo ollamada.

- Coda.- Escalas: diatónica

mayor y menorarmónica.

- Interválica: 2ª M, my aum., 3ª M y m,4ª, 5ª, 8ª Justas. 6ªMy m.

- Modalidad.

1- Reproducir loselementos rítmicos,melódicos yexpresivos de unamelodía.

2- Cantar con unacorrecta emisión.

3- Entonar de maneraafinada.

2. Lecturarítmica

2. Leerfragmentosrítmico-melódicos aprimera vistacon fluidez ycomprensión.

Lectura solfeada de una partitura con: - Clave de Fa.- Compases: 2/4,

3/4, 4/4, 6/8, 9/8,12/8, 3/8.

- Clave de Sol y fa.- Compases simples

y compuestos.

- Anacrusa de negray de corchea.

- Síncopa. Notas acontratiempo.

- Cambios decompás conequivalenciapulso=pulso.

- Cambios decompás conequivalenciaunidad detiempo=unidad decompás.

- Grupos de

1- Mantener un pulsouniforme.

2- Mostrar una lecturaágil de notas.

3- Reproducircorrectamente lasdiferentes fórmulasrítmicas trabajadas.

4- Ajustarsecorrectamente a loscambios de compás.

35

valoración especial: tresillo y dosillo regulares.

3. Teoría 3. Aplicar losconocimientosteóricos en laprácticamusical.

Conocimiento de los siguientes elementos musicales: - Tonalidades: Do M,La m, Sol M y Mi m.Fa M y Re m

- Modalidad.- Frase musical.- Semitono diatónico ycromático. Notasenarmónicas.

- Grados de la escala.- Grados modales.Grados tonales

- Acordes: perfectosmayores y menores.

- Alteraciones propiasy accidentales.

1- Identificar losdiferentes elementosrítmicos, formales,armónicos, melódicosy expresivos de unfragmento musicaldado.

4. Dictado 4. Utilizar losconocimientosdel lenguajemusical eidentificarlos.

Conocimiento e identificación de los siguientes elementos musicales: - Acentuación binaria,

ternaria ycuaternaria.

- Figuras: negra,blanca, corchea,semicorchea yredonda.

- Silencios: negra,blanca, corchea yredonda.

- Subdivisión binaria yternaria. División delpulso en mitades yen tercios.

- Grupos devaloración especial:tresillo.

- Saltos armónicos detercera, cuarta,quinta u octava.

1. Expresarmusicalmente losconceptos teóricos.

36







superarlo.



4º CURSO

Ejercicio Objetivos: Contenidos Criterios de evaluación

1. Entonación 1. Entonar una melodía o canción tonal, individual, con acompañamiento del profesor, utilizando la voz de manera correcta.

Además de los contenidos de 3º, para cuarto deberán dominar la lectura entonada de una melodía de las siguientes características: - Tonalidades

mayores y menores hasta tres alteraciones.

- Escalas mayor natural, menor natural, menor mixta, melódica y armónica.

- Giro sensible-tónica de las tonalidades anteriormente citadas.

- Claves: Sol en 2ª y Fa en 4ª.

- Intervalos: 3ª mayor y menor, 2ª mayor y menor, 4ª, 5ª y 8ª justa, 6ª mayor y menor, 2ª aumentada y 5ª disminuida.

- Escalas mayor natural, menor natural, menor mixta, melódica y armónica.

1- Reproducir los elementos rítmicos, melódicos y expresivos de una melodía.

2- Cantar con una correcta emisión.

3- Entonar de manera afinada.

37

2. Lectura rítmica

2. Leer fragmentos rítmico-melódicos a primera vista con fluidez y comprensión.

Lectura solfeada de una partitura con: - Compases: 2/2,

3/2, 2/4, 3/4, 4/4, 2/8, 3/8, 6/8, 9/8, 12/8, 5/4, 5/8 y 7/8.

- Claves de Sol y Fa. - Signos que

modifican la duración: doble y triple puntillo.

- Cambios de compás con equivalencia pulso=pulso y unidad de tiempo=unidad de compás, unidad de subdivisión=unidad de subdivisión.

- Grupos de valoración especial: dosillo, tresillo, cuatrillo, cinquillo y sextillo.

- Principios rítmicos: anacrúsico, tético y acéfalo.

1- Mantener un pulso uniforme.

2- Mostrar una lectura ágil de notas.

3- Reproducir correctamente las diferentes fórmulas rítmicas trabajadas.

4- Ajustarse correctamente a los cambios de compás.

3. Teoría 3. Aplicar los conocimientos teóricos en la práctica musical.

Conocimiento de los siguientes elementos musicales: - Tonalidad y

modalidad. - Tonalidades

mayores y menores.

- Modulación. - Escalas menores:

natural, armónica, melódica y dórica

- Acordes tríada: Todos

- Principios rítmicos: anacrúsico, tético y acéfalo

1- Identificar los diferentes elementos rítmicos, formales, armónicos, melódicos y expresivos de un fragmento musical dado.

4. Dictado 4. Utilizar los conocimientos del lenguaje musical e identificarlos.

Conocimiento e identificación de los siguientes elementos musicales:

- Acordes tríada. - Tonalidades: Do M, La m, Sol M y Mi m. Fa M y Re m.

1- Expresar musicalmente los conceptos teóricos.

38

- Compases: 2/4,3/4, 4/4, 6/8, 9/8,12/8, 3/8.- Intervalos: 3ªmayor y menor, 2ªmayor y menor, 4ª,5ª y 8ª justa, 6ªmayor y menor.







superarlo.



contenido de las pruebas de acceso a las ......j. lancelot 20 estudios fáciles para clarinete j....

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