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Consigna  

TP  2  Manifiestos  artísticos  

Considerando   2   manifiestos   artísticos,   realizar   un   escrito   que   incluya   en   su   análisis   lo  

siguiente:  

• Parte   A:   Características   distintivas,   relación   producción-­‐pensamiento,   contexto  

histórico,  vinculación  entre  ambos.  

• Parte   B:   Seleccionar   una   obra   que   pertenezca   a   un   movimiento   artístico   o   de  

diseño   diferente   a   los   analizados   en   la   Parte   A,   y   realizar   un   manifiesto   que  

represente  a  la  misma.  

• Parte  C:   Elaborar   una   conclusión  que   vincule   la   Parte  A   y   la   Parte  B.   Bibliografía  

(normas  APA)  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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PARTE  A  

Manifiesto  Futurista  

Filippo  Tommaso  Marinetti  

1909  

Contexto  Histórico  y  características  distintivas  

El  Futurismo  trata  de  un  movimiento  que  surgió  en  Italia,  en  1909,  con  la  publicación  en  el  

diario   Le   Figaro,   del   Primer   Manifiesto   del   Futurismo,   escrito   por   Filippo   Tommaso  

Marinetti,   exactamente   el   20   de   Febrero.   Es   posible   establecer   que   “Empezó   siendo  

discurso   literario   y   continuó   siendo   pintura,   escultura,   proyecto   arquitectónico,  música,  

diseño,   cocina   o   moda,   …   y   fue   también   ideología,   una   ideología   que   empañó   su  

trayectoria   y   que   le   condujo,   caso   único   en   la   historia   de   las   vanguardias,   a   formar   su  

propio   partido   político,   el   Partido   Futurista   Italiano,   con   innegables   analogías   con   las  

agrupaciones   fascistas   de   la   época   de   Mussolini”   (Torrent,   2009,   p.27).     Lo   cual  

desencadenó  en  el  concepto  de  vanguardia  no  como  un  mero  movimiento  artístico,  sino  

como  aquel  que  se  implica  en  la  vida  de  las  personas.    

La  primer  obra  artística  de  dicho  movimiento  fue  precisamente  el  Manifiesto  en  cuestión,  

en  el   cual  “los   futuristas  se  presentaban  como  un  grupo  que  huía,  para  su  presentación  

pública  y  puesta  en  escena,  de  oscuros  libros  y  catálogos  especializados  para  manifestarse  

en  la  prensa  y  para  lanzarse  a  la  conquista  de  la  gente,  de  todos  aquellos  que  estuvieran,  

como  ellos,  dispuestos  a  subvertir  el  orden  tradicional.  En  la  subversión  de  este  orden  se  

empeñaron  con  todas  sus  fuerzas”(Torrent,  2009,  p.27).  Se  caracterizaban  por  rechazar  de  

manera  directa  y  frontal  el  pasado  y  la  tradición,  en  busca  de  un  arte  y  forma  de  vida  en  

mira   al   futuro,   al   anticlasicismo,   “que   respondiese   en   sus   formas   expresivas   al   espíritu  

dinámico   de   la   técnica   moderna   y   de   la   sociedad   masificada   de   las   grandes   ciudades”  

(ArteEspana,  2005).  

Desarrollando  con  mayor  profundidad  en  las  características  y  cualidades  del  futurismo,  es  

posible  establecer  que    tenia  ciertas  similitudes  con  el  Cubismo,  movimiento  artístico  que  

surgió  en  1907  con  Pablo  Picasso  como  uno  de  sus  mayores  exponentes,  por  ejemplo  “el  

rechazo  por  la  ilustración  trivial,   la  búsqueda  de  lo  esencial  (…)  y  el  intento  de  introducir  

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en  la  obra  figurativa  la  dimensión  del  tiempo”  (Semantazo,  1978,  p.484).  Sin  embargo,  el  

Futurismo,  buscaba   la   simultaneidad  de   la  acción,  es  decir   concentrar   las  distintas   fases  

del  movimiento  en  una  sola  imagen,  representando  un  cierto  dinamismo.    

Consideramos   que   dicho   aspecto   esta   íntimamente   relacionado   y,   nos   atrevemos   a  

afirmar  que,  se  desprende  del  contexto  histórico  en  el  que  se  desarrollo  el  Futurismo,  fue  

un   movimiento   inspirado   en   los   cambios   desarrollado   en   Europa   tras   la   Segunda  

Revolución   Industrial:   desarrollos   tanto   en   la   industria   eléctrica,   como   la   química,  

petrolífera  y  de  acero.  Fue  un  periodo  caracterizando  por  las  maquinarias,  la  tecnología  y  

las   innovaciones,   se   desarrolló   el   motor   de   explosión   que   reemplazo   al   de   vapor,   se  

invento  el   telégrafo,  apareció   la  electricidad,  generando  cambios   radicales  en  el   terreno  

de   la   comunicación   y,   también,   del   transporte.   Creemos   que   esto   mismo   es   vital   para  

comprender  el  movimiento  Futurista  ya  que,  como  se  desarrolló  anteriormente,  buscaban  

representar   las   fases   del  movimiento,   justamente   característico   de   las  maquinarias:   “la  

esencia  del  movimiento  en  las  formas,  la  agresividad,  la  velocidad,  la  fuerza,  el  peligro  y  la  

energía”   (Álvarez   Esteban,2014),   sumado   a   la   deshumanización.   Esto   mismo   se   ve  

reflejado  y  expuesto  en  el  Manifiesto  Futurista,  Marinetti  dice  “Nosotros  afirmamos  que  la  

magnificencia   del   mundo   se   ha   enriquecido   de   una   nueva   belleza:   la   belleza   de   la  

velocidad”  (como  se  cita  en  De  Micheli,  1998,  p.  372).  El  panorama  en  aquel  momento  en  

Italia  era  favorable,  tanto  la  economía  como  la  industria  presentaban  un  gran  crecimiento,  

las   grandes   ciudades   industriales   progresaron   notablemente,   sin   embargo,   era   todavía  

“una   nación   joven   y   en   proceso   de   formación.   Por  más   de   cuatro   décadas   (…)   Italia   se  

había   proclamado   como   nación   independiente   y   unificada,   pero   las   bases   políticas   y  

sociales   fruto  de  un  proceso  de   integración  nacionalista  que  había  durado  casi   cuarenta  

años,  aún  estaban  por  afianzarse  en  1909”  (Álvarez  Esteban,  2014).  

Tal  como  lo  expresa  su  nombre,  el  futurismo  trata  de  un  movimiento  que    busca  romper  

con   el   pasado,   con   lo   antiguo,   que   mira   hacia   el   futuro,   hacia   lo   nuevo,   el   mundo  

moderno.  Por  eso  mismo,  en  el  manifiesto  Filippo  exclama:  “Nosotros  queremos  destruir  

los  museos,  las  bibliotecas,  las  academias  de  toda  especie  y  combatir  contra  el  moralismo,  

el   feminismo   y   contra   toda   vileza   oportunista   o   utilitaria”   (como   se   cita   en  De  Micheli,  

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1998,   p.   372).   No   solo   consideran   a   los   museos   y   bibliotecas   como   cementerios,  

dormitorios   públicos,   que   deberían   ser   ignorados,   creen   que   es   un   apego   al   pasado   y  

deben   dejarse   de   lado,   debido   a   que   ellos   confían   en   la   originalidad,   “La   característica  

principal   del   futurismo   es   la   plástica   del   dinamismo   y   del   movimiento.   El   efecto   de   la  

dinámica   se   transmitía   en   vibrantes   composiciones   de   color   que   debían   producir   un  

paralelismo   multisensorial   de   espacio,   tiempo   y   sonido”   (ArteEspana,   2005);   sino   que  

también  se  trata  de  un  movimiento  machista,  estaban  en  contra  del  feminismo  como  se  

puede   notar   en   la   cita   expuesta   anteriormente   del   Manifiesto   y   en   la   siguiente:  

““Nosotros   queremos   glorificar   la   guerra,   única   higiene   del   mundo,   el   militarismo,   el  

patriotismo,  el  gesto  destructor  de  los  libertarios,  las  bellas  ideas  por  las  que  se  muere  y  el  

desprecio  por  la  mujer”  (como  se  cita  en  De  Micheli,  1998,  p.  372).  Mostrando  también  el  

culto  por   la  guerra,  por   la  violencia,  el  militarismo,  el  patriotismo,   teñido  de  política,  no  

solo   limitando  el  manifiesto  al  arte,  sino  esparciéndolo  en  todos   los  aspectos  de   la  vida,  

como  se  expuso  al  comienzo.  

En  resumen,  el  Futurismo  fue  un  movimiento  caracterizado  por  la  maquinaria,  la  técnica,  

el  rechazo  al  pasado  y,  principalmente  la  velocidad,    el  cual  finalizó  con  la  Primera  Guerra  

Mundial,   a  partir  de   la   cual   los   futuristas   se  dispersaron  en  distintas  direcciones.  Dichas  

cuestiones  principales  son  posibles  de  observar  en  las  siguientes  obras:  

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Relación    producción-­‐pensamiento  

Las   dos   obras   expuestas   anteriormente   son   dos   ejemplos   de   pinturas   Futuristas,   que  

reflejan   las  características  del  movimiento,  expresadas  con  anterioridad.  La  primer  obra,  

de   Umberto   Boccioni,   denominada   “Dinamismo   de   un   Ciclista”   intenta   captar   el  

dinamismo  del  movimiento  de  un  ciclista,  presentando  una  secuencia  y  superposición  de  

diversos  movimientos.  Es  una  relación  entre  lo  que  se  observa  al  ver  un  ciclista  en  acción  y  

una  obra  estática;  los  Futuristas  pensaban  a  su  obra  como  la  velocidad,  el  movimiento,  la  

técnica  a  partir  de  colores  vibrantes.  Por  otro  lado,  la  segunda  obra  de  Giacomo  Balla  se  

denomina   “Muchacha   Corriendo   en   el   Balcón”,   concentra   tal   como   la   anterior   y   como  

toda   obra   Futurista,   el   análisis   del   movimiento,   junto   con   la   luz.   Toma   también   el  

dinamismo,  la  “cronología”  de  una  chica  corriendo  en  un  balcón,  multiplicando  las  formas  

para   representar  así   el  movimiento,  es  decir,   la   forma  en  que  ellos   veían  y  pensaban  el  

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movimiento.   Es   decir,   el   Futurismo   buscaba   reflejar   en   sus   obras   la   forma   en   que   los  

artistas  pensaban  y  veían  la  velocidad  y  el  movimiento,  tanto  en  estos  dos  ejemplos  como  

en  todas  las  otras  obras  del  movimiento.  

 

 

Primer  Manifiesto  Surrealista  

André  Betrón  

1924  

Contexto  Histórico  y  características  distintivas    

Se   conoce   al   Surrealismo   como   “uno   de   los   mas   extendidos   movimientos   del   arte  

contemporáneo  y  abarca  también,  además  de  las  artes  figurativas,  a  la  literatura  y  al  cine”  

(Semantazo,  1978,  p.514).  El  comienzo  del  mismo  data  del  año  1920,  en  Paris,  Francia,  a  

partir   del   Dadaísmo,   rechazando   su   carácter   negativo,   pero   tomando   su   rebeldía.     Al  

estallar   la   Primera   Guerra   Mundial,     se   desarrollo   una   época   de   cambios,   cambios  

violentos  y  repentinos.    

De  Chirico,  un  pintor  italiano  de  aquella  época,  contemporáneo  a  la  guerra,  “daba  vida  en  

Ferrara  a  la  llamada  pintura  metafísica”  (Semantazo,  1978,  p.514),  ésta  última  refiere  a  un  

genero   artístico   a   partir   del   cual   se   representaba   una   realidad   particular   que   creaba  

alusiones  a  significados  indefinidos,  se    representaban  objetos  cotidianos  en  un  contexto  

distinto   al   que   se   solían   encontrar   habitualmente.     Tiempo   mas   tarde,   “De   Chirico   se  

dedico  a  una  temática  mas  naturalista  (…)  pero  ya  había  dejado  una  huella  indeleble  en  el  

camino  que  conduciría  al  surrealismo”  (Semantazo,  1978,  p.514).  

Es   posible   establecer,   también,   que   el  movimiento  que   se   enlazó  de   forma  más  directa  

con  el   Surrealismo   fue  el  Dadaísmo,   fundado  entre  1916  y  1918,   justamente  durante   la  

Primera  Guerra  Mundial.  Los  Dadaístas,  “Decepcionados  de   lo  que  hasta  entonces  había  

propuesto   la   cultura   europea   y   que   la   violencia   de   la   guerra   había   glorificado   con   sus  

absurdos   e   inmensos  desastres,   decidieron   reaccionar   contra   todos   los   valores   y   contra  

todos   los   programas   de   los   movimientos   de   vanguardia,   que   se   había   mostrado  

impotentes  con  todo  su  racionalismo”  (Semantazo,  1978,  p.514).  Comenzaron  a  oponerse  

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a  todo,  tomando  su  nombre  de  la  expresión  francesa  que  se   le  da  al  caballo  de  madera:  

“Dadá”,  concluyendo  con  la  redacción  en  1918  de  un  manifiesto  dictado  por  Tzara,  quien  

afirma   que   dicha   palabra   no   significa   nada,   y   quien,   también,   decidió   conducir   el  

movimiento   a   Paris.     “El   grupo   parisense   se   destacaba   estimulado   por   otros   problemas  

que  muy  pronto,  en  1924,  desembocarían  en  el  primer  manifiesto  Surrealista”,  al  cual  mas  

tarde   se   terminó   adhiriendo   el   propio   Tzara.   “El   Dadaísmo   insistía   demasiado   en   (…)   la  

anarquía  total,  para  poder  perdurar  (…),  había  puesto  en  manos  de  los  futuros  surrealistas  

un   elemento   precioso:   el   axioma   de   rechazar   cualquier   categoría   racional”   (Semantazo,  

1978,  p.515).    

Al   hablar   particularmente   del   Surrealismo,   cabe   destacar   principalmente   su   contexto,  

debido   a   que,   como   en   todos   los   movimientos   artísticos,   sirve   para   comprender   con  

mayor  profundidad  sus  características  distintivas.  En  primer  lugar,    en  cuanto  al  contexto  

social,  “Se  trata  de  una  sociedad  que  acaba  de  salir  de  una  guerra  y  donde  la  política  del  

momento   no   ha   mejorado   en   absoluto   al   salir   de   esta”   (Chamorro   Benet,   2014,   p.   3),  

desatando   dos   actitudes   diferenciadas   por   parte   de   los   ciudadanos,   una   de   ellas   se  

caracterizaba  por  el  optimismo,  mientras  que  la  otra,  contrariamente,  era  pesimista  y  de  

gran   incertidumbre.     Tal   como   menciona   Paloma   Chamorro,   los   eslabones   entre   las  

distintas  clases  sociales  comenzaron  a  suavizarse,  sumado  a  que  las  mujeres  comenzaron  

a   tener  mayor  participación  en  el  ámbito   laboral,   tanto  en   las  universidades  como  en  el  

voto.  

En  segundo   lugar,  en  cuanto  al   contexto  económico  el   crecimiento  de   la  mayoría  de   las  

economías  mundiales   fue  notable.    “El  mercado  de  Estados  Unidos  se  encontraba  en  un  

período   de   crecimiento   constante   y   rápido   (…)   Asimismo,   a   partir   del   año   1924   se  

experimentó   en   Francia   también   un   crecimiento   económico.   En   otros   países   de   Europa  

como  Gran  Bretaña  el  crecimiento  fue  más  lento  a  causa  de  la  sobrevaloración  de  la  libra  

al  volver  al  patrón  oro”  (Chamorro  Benet,  2014,  p.  7).  Sin  embargo,  en  Italia,  uno  de   los  

países  caracterizados  por  la  actitud  pesimista,    había  una  gran  crisis  económica  e  inflación  

de  precios,   a  partir  de   lo   cual   se   instauró   la  dictadura  de  Mussolini,  donde   la  economía  

estaba  controlada  por  el  Estado.  Además  “Alemania  sufría  grandes  estragos  a  causa  de  las  

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indemnizaciones  que  debía  pagar  a  los  países  vencedores  según  se  había  acordado  en  el  

Pacto  de  Versalles”  (Chamorro  Benet,  2014,  p.  8).  

En   tercer   lugar,     caben   destacar   los   desarrollos   científicos   del   momento,   “Estos  

descubrimientos   implicaron   un   giro   en   redondo   de   la   física   del   momento   y   una   nueva  

manera  de  ver  el  mundo  que  hizo  despertar  muchas  preguntas”  (Chamorro  Benet,  2014,  

p.  3).  Se  abrió  lugar  a  una  nueva  física  cuántica,  caracterizada  por  buscar  comprender  los    

fenómenos  físicos  que  ocurren  a  nivel  atómico”  (Chamorro  Benet,  2014,  p.  11).  Además,  

junto  con  la  aparición  y  generalización  de  la  producción  en  serie,    durante  el  siglo  XX,  se  

dio   el   surgimiento   de   una   gran   cantidad   de   inventos   que   revolucionaron   el   mundo,  

instaurando  un  antes  y  un  después;  tales  como  la  radio,  en  la  cual  se  “empezaron  a  emitir  

regularmente  programas  de  entretenimiento,  información  y  publicidad,  convirtiéndose  así  

en   un   nuevo   medio   de   comunicación   de   masas   y   provocando   un   fuerte   impacto   e  

influencia  en  las  vidas  de  la  población”  (Chamorro  Benet,  2014,  p.  12).  Además,  el  plástico  

se  volvió  un  material  de  uso  cotidiano  que  permitió  la  fabricación  de  diversos  objetos.    

En   cuarto   lugar,   en   el   campo   de   las   ciencias   sociales,   es   sumamente   importante   y   vital  

para   el   Surrealismo,   el   desarrollo   del   Psicoanálisis   y   la   psicología:   “El   creador   del  

psicoanálisis,  Sigmund  Freud,  empezó  con  el  análisis  de  los  trastornos  mentales  y  procedió  

a   buscar   una   explicación   a   estos.   Halló   la   raíz   de   estos   problemas   en   la   sexualidad   y  

declaró   su   desarrollo   en   el   ser   humano   durante   la   primera   infancia”   (Chamorro   Benet,  

2014,  p.  12).  Es  justamente  a  Freud  y  a  su  teoría  sobre  los  sueños  a  quienes  se  le  dedican  

varias  palabras  en  el  manifiesto  y  en  base  a  lo  cual  se  desarrolla  el  Surrealismo,  el  cual  es  

conocido  como  el  movimiento  racional  e  inconsciente,    “pretendía  reflejar  el  inconsciente  

humano  mediante  la  exploración  del  mundo  de  los  sueños”  (Aguilar,  2013).  Luego  de  un  

profundo   análisis   de   los   sueños   y   la   realidad,   André   afirma   “Quisiera   dormir   para  

entregarme  a  los  durmientes  del  mismo  modo  que  me  entrego  a  quienes  me  leen,  con  los  

ojos   abiertos,   para   dejar   de   imponer,   en   esta   materia,   el   ritmo   consciente   de   mi  

pensamiento”  (como  se  cita  en  De  Micheli,  1998,  p.  321).    

A  partir  de  esto,  es  posible  establecer,  que  el  Primer  Manifiesto  artístico  de  André  Bretón,  

guía  del  surrealismo,  afectó   el   arte   intentando   generar   un   cambio   en   la   sociedad  

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burguesa,  era  revolucionario  buscaba  mostrar  y  contar  lo  desconocido,  se  contraponía  con  

la   sociedad,   la   obra   de   arte   comenzó   a   ser   un   medio   a   partir   del   cual   surgió   aquel  

conocimiento  desconocido  y  reprimido,  callado,  por  las  costumbres  burguesas.  

El  surrealismo  creía  en  la  coexistencia  de  otra  realidad  y  en  el  pensamiento  libre,  tal  como  

André  establece  en  el  Manifiesto:  “Creo  en  la  futura  armonización  de  estos  dos  estados,  

aparentemente   tan   contradictorios,   que   son   el   sueño   y   la   realidad,   en   una   especie   de  

realidad  absoluta,  en  una  sobrerrealidad  o  surrealidad,  si  así   se  puede   llamar”   (como  se  

cita  en  De  Micheli,  1998,  p.  323).  En  este  Primer  Manifiesto,  se  protege  el  automatismo  

psíquico   y   partidario   del   pensamiento   libre   de   ataduras,   presentándose   como   una  

declaración  de  principios  que  debían  cumplir  o  creer  las  personas  que  querían  adherirse  al  

Surrealismo.  

El  Surrealismo  tuvo  dos  momentos  el  primero  fue  literario  y  recién  en  el  segundo  adopto  

el   arte   y   lo   visual;   por   el   lado   de   la  literatura,    genero   una  revolución  en   el   lenguaje,  

además   de   que   se   mostraba   la   depresión   e   inquietudes   de   los   intelectuales,    

caracterizándose  las  obras  literarias  principalmente  por  su  pesimismo.    

El   Surrealismo   buscaba   la  liberación  mental   del   hombre,  quería  liberarlo   de   la   las  

restricciones   tradicionales   como   la  religión,  moralidad,   familia   y   patria.     “Únicamente   la  

palabra   libertad   tiene   el   poder   de   exaltarme.   Me   parece   justo   y   bueno   mantener  

indefinidamente   este   viejo   fanatismo   humano.   Sin   duda   alguna,   se   basa   en   mi   única  

aspiración   legítima.  Pese  a   tantas  y   tantas  desgracias  como  hemos  heredado,  es  preciso  

reconocer   que   se   nos   ha   legado   una   libertad   espiritual   suma.   A   nosotros   corresponde  

utilizarla  sabiamente.  Reducir  la  imaginación  a  la  esclavitud”  (como  se  cita  en  De  Micheli,  

1998,  p.  314-­‐315).  

Había  dos   formas   de   hacer   arte  Surrealista  una  defendía  lo  abstracto  sin   nada   de  

coherencia  y  sentido,  tal  como  se  puede  observar  en  las  obras  de  Joan  Miro:  

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Mientras   que   la   otra   forma   buscaba   expresar   la   figuración   realista,     atraídos   hacia   los  

sueños  y  el  realismo  mágico.  Representado,  por  ejemplo,  por  Salvador  Dalí:  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Relación    producción-­‐pensamiento  

 En  el  Primer  Manifiesto  Surrealista,  se  define  al  Surrealismo  como  “Automatismo  psíquico  

puro   por   cuyo  medio   se   intenta   expresar   verbalmente,   por   escrito   o   de   cualquier   otro  

modo,   el   funcionamiento   real   del   pensamiento.   Es   un   dictado   del   pensamiento,   sin   la  

intervención  reguladora  de   la  razón,  ajeno  a  toda  preocupación  estética  o  moral”  (como  

se  cita  en  De  Micheli,  1998,  p.  334).  Definición  que  coincide  y  se  desprende  claramente  

del   contexto   desarrollado,   influenciado   de   sobremanera   por   el   Psicoanálisis   de   Freud,  

donde   el   inconsciente,   sin   la   razón   interviniendo,   es   el   protagonista.   Por   ese   mismo  

motivo,  es  que  en  el  manifiesto   se  establece   también  “la  actitud   realista   (…)  me  parece  

hostil  a  todo  género  de  elevación  intelectual  y  moral”  (como  se  cita  en  De  Micheli,  1998,  

p.   316).   Dichos   aspectos   están   claramente   expuestos   y   reflejados   en   todas   las   obras  

surrealistas,  cuatro  de  ellas  expuestas  anteriormente.  No  parecieran  tener  ninguna  lógica,  

no  muestran   algo   que   uno   ve   habitualmente   o   sucede   en   la   vida   real,   no  muestran   la  

realidad   concordante   con   el   mundo   en   el   que   habitamos   día   a   día   .   Están   repletas   de  

imaginación,  por  así  decirlo,  de  libertad,  reflejan  sueños,  reflejan  el  inconsciente,  reflejan  

emociones,   están   sujetas   a   diversas   interpretaciones,   lejos   de   seguir   un   razonamiento  

lógico   y   racional,   son   un   dictado   del   pensamiento.   Estos   aspectos   que   conforman   las  

piezas  artísticas  del  Surrealismo,  derivan  en  que,  tal  como  se  expresa  en  el  Manifiesta,  no  

se  presenta  una  necesidad  urgente  de  ser    comprendido.  

 

Vinculación  de  ambos  manifiestos  artísticos  

En  primer   lugar,   cabe  destacar  que  ambos  manifiestos   se  desarrollan  durante  el  mismo  

siglo,  el  siglo  XX,  con  una  diferencia  de  quince  años.  El  futurismo  tuvo  fin  con  la  Primera  

Guerra   Mundial,   mientras   que   el   Surrealismo   justamente   surge   al   finalizar   la   misma.  

Consideramos   similar   la   forma   en   que   el   Futurismo   al   pintar   los  movimientos,   al   hacer  

obras   sobre   la   dinámica   y   el   movimiento,   deforma   los   objetos   o   figuras   reales,  

multiplicándolas  y   sobreponiéndolas,  obteniendo  como  resultado  una  pintura  que  no  se  

asemeja  a  un  típico  objeto  o  figura  de  la  vida  cotidiana,  pareciendo,  en  cierta  forma,  algo  

irreal,  algo  Surrealista,  que  no  concuerda  con  el  mundo  cotidiano,  sino  que  puede  proveer  

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del  inconsciente,  aunque  en  realidad  trate  de  una  mirada  un  tanto  más  moderna.  Sumado  

a  esto,  ambas  obras  poseen  colores  vibrantes,  como  se  puede  observar  en   los  ejemplos  

expuestos.   De   todas   formas,   es   mas   posible   encontrar   con   mayor   facilidad   diferencias  

entre  ambos  manifiestos:  el  Futurismo  se  encontraba  a  favor  del  progreso  tecnológico,  de  

las   maquinarias,   si   bien   ambos   movimientos   se   vieron   atravesados   por   innovaciones   y  

descubrimientos   tecnológicos   que   los   marcaron,   el   Surrealismo,   se   centraba   en   la  

liberación   del   hombre,   en   que   el   hombre   se   despoje   de   sus   ataduras,   sea   libre   en  

pensamiento.   Por   otro   lado,   si   bien   los   Futuristas   eran   machistas   y   despreciaban   a   la  

mujer  y  al  feminismo,  en  el  Surrealismo,  durante  su  contexto  histórico,  la  mujer  comenzó  

a   tener  mayor  participación  en  el  ámbito   laboral,   tanto  en   las  universidades  como  en  el  

voto.  Finalmente,  mientras  el  Futurismo  pinta  con  una  técnica  puntillista,  el  Surrealismo  

utiliza  planos,  plenos,  líneas,  no  desarrolla  su  obra  pincelada  por  pincelada.  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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PARTE  B  

 

Hay  Harvest  At  Eragny   (Cosecha  de  heno  en  Éragny).  1889.  Camille  Pissarro.  Oleo  sobre  

lienzo,  60  x  73cm.  Colección:  Fabricación  Inmediata.  

Movimiento:  Impresionismo  

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Manifiesto  de  lo  cotidiano  

Necesitamos   romper   con   la   academia,   queremos   un   rumbo   distinto   para   esta   manera  

despectiva  de  llamar  a  nuestro    arte  “manchas  horribles”.      Buscamos  libertad  para  poder  

expresar   sentimientos,   libertad   para   poder   contar   lo   que   deseamos   de   la   manera   que  

queremos.  Libertad  para  poder  seguir  nuestras  propias  reglas.  Buscamos  poder  pintar  al  

aire   libre.     Poder   expresar   los   más   auténticos   valores   de   la   sociedad   en   las   partes  

figurativas.    

Decidimos   dejarnos   llevar   por   las   sensaciones,   por   la   fuerza   de   la   sensibilidad,  

liberándonos  de   todos   los  prejuicios.  No  seguimos   reglas  o  principios  como   la  academia  

dispone,   pintamos   lo   que   observamos   y   se   sentimos,   reproducimos   la   realidad   frente   a  

nuestros  ojos.      

La  única  belleza  es   la  que  nuestros  ojos  ven  y  expresamos  al  pintar,  buscamos  captar   la  

vida   sencilla,   normal,   de   la   mayoría   de   los   ciudadanos,   buscamos   un   arte   para   todos,  

romper   con   la   idea   del   arte   de   unos   pocos.   Nosotros   adoptamos   y   reproducimos   los  

momentos  cotidianos,  hogareños,  de  las  calles,  de  la  ciudad,  de  la  naturaleza,  los  aspectos  

más   reales  de   la   vida.  Queremos  captar   la   incidencia  de   luz   sobre   los  objetos  y   sujetos,  

desarrollando   nuestro   arte   en   los   mismos   lugares   donde   sucede,   en   el   aire   libre,   en  

teatros,  en  clases  de  baile,  rompiendo  con  la  pintura  de  estudio  .  

Nosotros  creemos  en  un  arte  libre,  no  queremos  reflejar  la  perfección,  sino  la  realidad,  la  

fidelidad  de  lo  que  observamos  con  lo  que  reproducimos.  

Estamos   en   contra   de   el   arte   académico.   Utilizamos   colores   cálidos   y   luminosos,  

tonalidades   brillantes   y   contrastantes   a   través   de   la   libertad   de   pinceladas   intuitivas,  

sutiles   y   libres   que   pueden   expresar   y   captar   la   esencia,   una   pincelada   rápida   que   nos  

permite  captar  los  colores  con  mayor  fidelidad.    

 

 

 

 

 

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PARTE  C  

Para  concluir,  tal  como  se  definió  en  clase,  un  manifiesto  es  un  escrito  desarrollado  por  un  

artista,   grupo   artístico,   “Del   latín  manifestus,   un  manifiesto  es   un  documento  o   escrito   a  

través  del  cual  se  hace  pública  una  declaración  de  propósitos  o  doctrinas.  Los  manifiestos  

suelen   aparecer   en   el   ámbito   de   la  política  o   del  arte”   (Definición   De   (2008-­‐2016),  

“Definición   de   manifiesto”).   Tal   como   se   desarrolla   en   DefinicionDe,   los   manifiestos  

artísticos   son   aquellos   que   suelen   aparecer   y   desarrollarse   al   mismo   tiempo   que   las  

vanguardias   artísticas,     justamente   expresando   y   dejando   por   escrito   las   bases   de   cada  

movimiento,   los   artistas   suelen   utilizarlo   como   una   base   para   transmitir,   promover   e  

imponer  sus   ideas   junto  a   todo  aquello  que  proponen  y  creen  relevante  y  característico  

sobre  su  forma  de  hacer  y  considerar  al  arte.  

La   principal   diferencia   entre   un  manifiesto   y   otro,   tal   como   se   puede   notar   en   los   dos  

manifiestos   analizados   en   la   parte   a   y   en   el   desarrollado   en   la   parte   b,   radica   en   las  

características  del  movimiento  que  describen.  Cada  uno  de  estos  manifiestos  permiten  al  

lector  comprender   las  bases  de  cada  corriente,  por  mas  distinta  que  sea,  para   lo  cual  es  

fundamental  comprender  el  contexto  de  aquel  entonces.    

Creemos   que   para   lograr   realizar   la   parte   b   del   trabajo,   fue   esencial   haber   leído   y  

analizado   los   manifiestos   de   la   parte   a,   para   así   comprender   cómo   se   escribe   un  

manifiesto  y  cuales  son  los  temas  que  desarrolla  y  sobre  los  que  habla.  Es  por  eso,  que  al  

realizar  nuestro  manifiesto  sobre  el  impresionismo,  principalmente  hablamos  en  primera  

persona  del  plural,  como  si  lo  estuviesen  escribiendo  los  impresionistas,  tal  como  pudimos  

observar   en   los   que   integran   la   parte   a.   Además,   utilizamos   un   tono   imponente,  

desautorizando   de   alguna   forma   lo   que   los   impresionistas   no   consideraban   arte   y   todo  

aquello  que  querían  romper.    

 

 

 

 

 

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