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Consejo Editorial: Rigoberto Fabelo Pérez, Raylin Carrillo Pérez, Mariela Mon García, Tania Reina Just, Alexander Machado Tineo

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Los criterios expresados en cada uno de los artículos que forman parte de este boletín son responsabilidad de los autores.

SUMARIO Escrito por: Rigoberto Fabelo PérezPresidente de la Junta Directiva del CIERIC

Uno de los pilares en los que se sustenta el trabajo cultural en las comunidades es, sin lugar a dudas, el proceso de creación, disfrute y apreciación de las diversas expresiones artísticas y li-terarias; también la energía del movimiento de las culturas po-pulares y las diversas creaciones que a nivel popular reflejan las necesidades, aspiraciones, motivaciones y sentidos de vida de nuestra población.

Tanto desde la perspectiva del trabajo de las instituciones, los artistas, instructores y promotores culturales, como a nivel so-cial en general, existe un consenso sobre el rol transformador que tiene el arte, y sus potencialidades para generar cambios, valores y capacidades lo convierten en una herramienta y un ca-mino imprescindible para elevar los impactos y la calidad de los proyectos e iniciativas comunitarias.

Numerosos ejemplos así lo evidencian. La presente edición de nuestro Boletín se propone compartir algunas experiencias prác-ticas donde esta tesis encuentra realización concreta, así como al-gunos abordajes teórico-reflexivos que contribuyen a generar un pensamiento y un conocimiento necesarios sobre el tema.

Podemos afirmar que la concepción de trabajo de nuestra insti-tución, así como su metodología, se ha enriquecido considera-blemente con estas aportaciones, las que deberán contribuir al desarrollo de una sociedad más humana, feliz y equitativa.

Ni Bestia ni Dios: El Trabajo Cultural Comunitario en Cuba ................... 04

El arte, ¿contenido, finalidad o herramienta, en los procesos de formación y desarrollo de capacidades? .......................................... 07

¿Se reduce el sentido y significado del arte popular a sus valores de entretenimiento? .................................................................... 10

Las huellas del Vuelo de Mariposas .................................................... 12

TEATRO TUYO, mío y de todos ............................................................. 14

Una mirada al universo teórico de la cruzada ................................. 15

Raíces, salvaguarda de lo autóctono ................................................. 18

NotiCIERICEl CIERIC en la Feria Internacional del Libro ................................... 19

El CIERIC como Sociedad Civil participa en la VIII Cumbre de Las Américas ........................................................................................ 20

Desde lo AsociativoCIERIC celebra su XVlll Asamblea general de socios y socias ..... 21

Qué estará sucediendo en el próximo trimestre? ............................................................................................. 22

Desde el CIR-CIERIC ....................................................................... 26

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NI BESTIA NI DIOS:EL TRABAJO CULTURAL COMUNITARIO EN CUBA

Escrito por: Dr. Rolando Bellido Aguilera, escritor, coordinador general de “El árbol que silba y canta”

No solo la explotación capitalista es fuente de enajenación; también lo son la disminución de la belleza y la propagación de la mediocri-dad. El trabajo cultural comunitario (TCC) puede contribuir a detener el deterioro de la sensibilidad y la ternura si promueve la solidaridad, la justicia y el mejoramiento humano con la incorporación libre y en-tusiasta del arte y la literatura (de sus creadores y promotores).

Haré un esfuerzo por abarcar el TCC en su importancia, sus logros y sus derrotas, intentando no recurrir con exceso a lo teórico-académico y, al mismo tiempo, evitando los extremos del empirismo ciego. Pongo corazón y cerebro en el intento, es decir, pasión, razón y voluntad, porque creo que demasiado a menudo olvidamos que el ser humano no es solo racionalidad, sino también sentimiento y potencia. Se ha proclamado desde arriba la importancia estratégica de las comunidades, pero en el contexto de actualización del modelo económico-social cubano intentaré comprender dicha importancia a partir de la armonización dialéctica entre lo nacional y lo local, entre lo institucional y lo comunitario, entre uniformidad y diferencia, entre unidad monolítica e imaginación flexible.

Pido, por favor, que sin pretensión de elitismo se me permita considerar lo artístico-literario como un recurso superior de espiritualidad y enaltecimiento, mucho más indispensable y potencialmente eficaz en tiempos de sordidez económica y deslumbramientos mercantilistas y tecnocráticos. El arte y la literatura son el más rico tesoro social y humano por su fuerza creadora, su capacidad imaginativa y sus recursos técnico-materiales grandiosos, pero más que nada, porque su infinito está más relacionado con la subjetividad del alma que con la objetividad física (que también posee, aunque algunos se la subestimen, escamoteen o desconozcan).

¿Qué es el arte, sino el modo más corto de llegar al triunfo de la verdad, y de ponerla a la vez, de manera que perdure y centellee en las mentes, y en los corazones? Los que desdeñan el arte son hombres de Estado a medias.1

1José Martí, Desde el Hudson, “La Nación”, Buenos Aires, 23 de febrero de 1890. En: OC, tomo 13, p. 395-396.

“Arte no es solamente una contemplación, es también un acto, y todos los actos cambian el mundo, por lo menos un poco” Tony Kusher (Traducción propia)

En las acciones, proyectos y espacios del TCC, el artista y su obra entran en la dimensión contradictoria de la vida social y humana, en el vínculo de lo grande con lo pequeño, del recuerdo y el olvido, del ser y el no ser, de la complejidad enriquecedora. En la comunidad las contradicciones son reales, es decir, fértiles; son, más que un abismo, una posibilidad; más que un terreno baldío, un puente que comunica las orillas y fecunda en un viaje de ida y vuelta donde están pasado, presente y futuro como un todo vital pensable y transformable.

Pido, por favor, también, que se me permita hablar de un TCC conflictivo, incómodo, contradictorio, autoexigente, inconforme y combativo: dialécticamente fecundo, que participa sin hacer concesiones y crea las condiciones para que la comunidad acceda al arte y la literatura por vía de lo esplendorosamente difícil y riguroso. Ajeno a las simplificaciones, cuantitativismos y campañas resonantes que, como se ha comprobado, solo pueden llegar a la extensión superficial, al regalo de reyes magos y a acciones esporádicas y desarticuladas aunque de gran impacto sensacional y mediático. El TCC de que hablo (o sueño) es ese que transforma desde adentro y enaltece desde el rigor artístico y literario, al cual es imprescindible que se incorporen en mayor medida los creadores de la UNEAC, de modo activo y consciente, movidos por resortes interiores y estímulos sociales como vía para contribuir a que menores sectores del pueblo sean consumidos por la banalidad, la pacotilla y el escándalo del mercantilismo de afuera y la mediocridad burocrática de adentro.

Afirmo que la comunicación oral directa, persona-persona, en un espacio social y humano, sigue siendo insuperable, a pesar del extraordinario desarrollo tecnológico experimentado en las

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últimas décadas; aún nada ha superado en eficacia humana a la palabra viva que, además, no está imposibilitada de auxiliarse con dichos adelantos tecno-científicos. El TCC tiene que ver, en lo esencial, con el aprovechamiento de la comunicación en los espacios de la vida concreta y es, quizás, el más importante recurso que nos queda para no ser subsumidos completamente por el autismo de las nuevas tecnologías y el hedonismo individualista del capitalismo ontológico.

No deslumbrarse ante el “progreso” científico-tecnológico demanda reconocer que hasta la propia sensorialidad humana puede reducirse, podarse, empobrecerse en algunas de sus modalidades que, si se exacerban y se les deja libre curso, conducirán al autismo social que no es difícil de imaginar e incluso visualizar como el reinado de la estupidez absoluta. Vencer al autismo y la estupidez solo será posible con más TCC de calidad, basado en la satisfacción de necesidades sociales y humanas verdaderas. El trabajo puede ser libre y creador y, por tanto, enaltecedor. El arte es una de las formas más auténticas del trabajo creador, un anticipo del presente y futuro mejores que solo podrán ser si somos capaces de construirlo.

El TCC brinda al arte y la literatura una oportunidad real y por ello mismo compleja de comunicación entre el artista y su público más cercano (quiero decir íntimo, profundo), entre su individualidad creadora y su tradición e identidad colectivas, en medio de ese taller social concreto, empíricamente palpable que constituye su comunidad, dentro de la cual, sin necesidad de hacer concesiones de ninguna índole puede encontrar su aplauso, su crítica, y su más justa y profunda jerarquía.

Parafraseando a Carlos Marx (que sigue siendo básico con su teoría de la enajenación), pienso que el TCC tiene que producir maravillas, palacios y bellezas materiales y espirituales para la comunidad, y no para el que la visita, controla o pretende manipular. El arte y la literatura son ineludibles para que pueda ser consciente, crítico y creador, para que pueda sustituir en todas partes la enajenación por la humanización. Él permitirá concretar, desde un punto de vista filosófico, las abstracciones de sociedad y cultura, de patria y nación, en la vida cotidiana de los individuos sociales, como personas (sujetos) con necesidades, intereses y sueños.

En la comunidad territorial, históricamente conformada, se unen la vida individual y la vida genérica; se interrelacionan lo particular y lo general, lo específico y lo universal, lo práctico y lo teórico. En la comunidad aterrizan felizmente las especulaciones fecundas, y se estrellan las estériles. El TCC puede y debe ser

lazo fecundo entre academia y vida, torre de marfil y torre de concreto, subjetividad y objetividad, voluntad y estructuralismo: un puente para la plenitud.

El ser humano tiene una esencia comunitaria. Esta afirmación no asusta al creador artístico, sabedor de que fuera de toda sociabilidad no existe ni puede existir su obra. Desde la antigüedad clásica lo proclamó Aristóteles al afirmar: “Por lo tanto, el que no puede entrar a formar parte de una comunidad o el que no tiene necesidad de nada, bastándose a sí mismo, y no es parte de una ciudad: o es una bestia o es un dios”.2 Nadie mejor que el artista y el filósofo para saber que el mercantilismo y la riqueza material no pueden todo. El ser humano no solo produce para satisfacer necesidades biológico-materiales; es el único ser social que “crea también con arreglo a las leyes de la belleza”.3

El artista, que tiene como función fundamental producir, crear la obra de arte, puede, a través del TCC producir al sujeto capaz de disfrutar y comprender la misma. En lugar de esperar a que otros (por lo regular incapaces para ello) produzcan a su público o se lo arrebaten, empobreciéndolo con los productos de la industria seudo-cultural. En el TCC aquí pensado, el artista es un trabajador libre y creador que satisface auténticas necesidades y, al mismo tiempo, contribuye a desarrollar sujetos emancipados y capaces de disfrutar. En el futuro, todo trabajo será una fuente de creación o de placer o ya no habrá sociedad humana. En el presente, el arte ya es una forma creativa y placentera del trabajo.

El TCC debe reconocer e incluir al otro más que a uno mismo; basarse más en la voluntariedad y la consagración que en el cumplimiento de tareas; en la amenidad y el placer más que en la imposición y el deber; promover la dialéctica entre tradición y creatividad, educación y cultura, identidad e imaginación, orden y desorden, competencia y comunión, poder y saber, apología y crítica, realidad y utopía, en fin, entre agradecimiento e inconformidad. Ha de ser más la obra de la comunidad que la del Estado, más de la gente que de las instituciones, más del trabajo como placer que como deber, más de la creatividad que de la metodología, más de la emancipación que de la domesticación: tiene que ser una obra mítica, mágica y simbólica, y puede serlo. Su lógica es la del trabajar para vivir mejor; no la de vivir para trabajar.

Algunos racionalistas y tecnócratas extremos han llegado a proclamar que reír, cantar, recrearse y divertirse es malo. Hacen, en muchos casos, una crítica aparentemente justa al

2Aristóteles: Política, Instituto Cubano del Libro, La Habana, 1968, cap. I, p. 2.3Carlos Marx: Manuscritos económicos y filosóficos de 1844, en Cuba Siglo XXI. Archivos marxistas. Biblioteca de textos marxistas, disponible en www.nodo50.org/cubasigloxxi/

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consumismo, pero el tema es mucho más complejo y tiene que ver con la integridad de factores y dimensiones sociales. El ser humano, el trabajador, también necesita divertirse, y la forma suprema del gozo es el disfrute de la belleza: “La devoción a la belleza y a la creación de cosas bellas es la mejor de todas las civilizaciones: ella hace de la vida de cada hombre un sacramento, no un número en los libros de comercio. La belleza es la única cosa que el tiempo no acaba”.4 El arte de masas (que no es arte ni es de masas, sino de los concupiscentes que lo producen e imponen) conviene tanto al capitalista como al burócrata. El TCC de que hablo conviene a los artistas, a los vecinos, a la comunidad y al socialismo cubano porque da contenido real y fuerza emancipadora a la belleza sin caer en el didactismo, la banalidad y la sensiblería. Es un acto de resistencia, de creación y de esperanza; un rumbo frente al economicismo, la desigualdad y la injusticia.

El paso al nuevo contexto no depende solo de que las cosas sean proclamadas, orientadas y otorgadas desde arriba; han de ser, también, conquistadas desde las comunidades, reconociendo que ellas son las que mejor saben lo que necesitan. Esta conquista dependerá de discusiones teóricas y políticas con avances y retrocesos prácticos. Será el resultado de una lucha de ideas, posiciones socio-clasistas, intereses burocráticos, intereses mezquinos e intereses solidarios y colectivistas, y estará desbordada de miedos y esperanzas. Miedo a que se atrincheren y no puedan ser vencidas aquellas instituciones, colectivos y personas defensoras del “estatalismo” absoluto y los métodos del ordeno y mando; esperanza en que se pueda ir demostrando que la participación consciente desde las bases genera mayores niveles de creatividad, compromiso, identidad y eficiencia económica, social y cultural. Miedo a que el Estado se debilite y los enemigos externos e internos se aprovechen; esperanza en que el Estado llegue a ser horizontal, encarne más en las bases y se vuelva más popular e invencible.

El TCC deberá criticar y proponer; pensar, decidir y hacer. Tiene que preguntar con palabras propias y responder con argumentos desbordados de localidad y mundo, y ha de ser capaz de colocar por encima y por delante todo el orgullo histórico-cultural de la comunidad local, defendiendo-promoviendo su memoria hecha de errores y aciertos, capaz de generar los niveles de organización que se necesiten sin que se burocraticen; teniendo permanente vocación de solidaridad y servicio, de confianza, equidad, transparencia, rendición de cuentas y justicia para que conduzca al empoderamiento creciente de los vecinos.

Ha de convertirse en un desafío abierto a los escritores y artistas, siempre buscadores de la verdad del equilibrio con cristales de mil colores; siempre conscientes de que la demasiada luz enceguece lo mismo que la demasiada oscuridad. Puede ser afirmativo, interior, voluntario, placentero, libre y dichoso para el artista que lo lleva adelante, que lo ve como una necesidad y lo convierte en una fuente de vida y creación plenas, de enaltecimiento para sí y para los demás. Su contenido fundamental ha de ser (es) el humanismo, es decir, la ética, la solidaridad y la cultura del con todos los cubanos y cubanas, y para el bien de todas y todos.

4José Martí: “Oscar Wilde”, en La Nación, Buenos Aires, 10 de diciembre de 1882, OC, t. 15, p. 366.

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Siempre que hablamos del trabajo comunitario o de los procesos de desarrollo local y comunitario, surge la inevitable afirmación del papel que juegan el arte y la cultura. Este rol está fundamentado no solo por el número de instituciones culturales que trabajan en la comunidad, por los artistas e intelectuales que se han insertado en ellas, sino también por los vínculos con otras instituciones y organizaciones que actúan en el territorio. La confluencia en el ámbito comunitario de múltiples actores sociales permite dar una respuesta más específica a la rica diversidad que caracteriza la cultura local. Se reconoce el papel de la cultura y el arte, en tanto impulso transformador, para desarrollar vías efectivas al canalizar las necesidades e intereses culturales, potenciar el diálogo, la unidad social y el crecimiento de cada individuo en busca del desarrollo social.

En muchas ocasiones estas afirmaciones quedan a nivel de discurso, se asumen como un hecho, pero a estas le siguen entonces preguntas que nos cuesta más trabajo responder: por qué y cómo.

La participación de los artistas e intelectuales en diferentes proyectos socioculturales y brigadas artísticas, ha sido una muestra del reconocimiento del papel del arte y la cultura en el desarrollo comunitario, proyectos en los que a través del arte se intenta favorecer una mirada crítica a la cotidianidad, y transformar los modos en que se vive y piensa en las comunidades. Si de historia se trata, ejemplos de estos procesos lo constituyó el Teatro Escambray, fundado en 1968, grupo que utilizando los códigos y referentes culturales de la comunidad, favoreció una interacción diferente con la población y una mirada crítica hacia la misma. También en 1973 se suman los artistas a la creación de la comunidad Los Naranjos, en Caimito, para el desarrollo de una empresa pecuaria modelo. Hoy son ejemplos también las Brigadas de Arte y Campismo, y las Brigadas Serranas del entonces Instituto Superior de Arte, hoy Universidad de las Artes, y los proyectos socioculturales que han desarrollado algunos artistas de la UNEAC, que plantean otro “modo de intervenir” en las comunidades.

¿contenido, finalidad o herramienta, en los pro-cesos de formación y desarrollo de capacidades?

El Movimiento de Coordinadores de la UNEAC surgió en 1994 ante el llamado del entonces presidente de dicha institución, Abel Prieto, a los miembros de la organización, para liderar y participar activamente en la promoción de la cultura en sus zonas de residencia. El Movimiento…, que constituye una referencia, ha demostrado que las expresiones del arte y la cultura pueden integrarse a la transformación de la sociedad. Aun cuando comenzó en La Habana, hoy tiene experiencias en todo el país, y forman parte de él artistas e intelectuales en diversas provincias y comunidades, y se incluyen en las comisiones de trabajo comunitario de la UNEAC.

El Movimiento… “es una forma novedosa que valida la calidad y compromiso de un grupo de la vanguardia artística para interactuar directamente con todos los grupos de la población de la ciudad, no solo para su transformación, sino que lleva implícita también la transformación de ellos mismos en ese interactuar y el desarrollo desde la perspectiva cultural”.1

Existen otras propuestas de artistas que no se incluyen en esta modalidad, pero que han sido ejemplo de los diversos modos en que el arte y la cultura apoyan y participan en la transformación en las comunidades. En este sentido valdría destacar a René Francisco y su Pragmática Pedagógica, a Fuster y su proyecto en Jaimanitas, a la Guerrilla de Teatreros, a Morón Teatro, al Callejón de Hamel, al Laboratorio Artístico de San Agustín (LASA), al Kcho Estudio Romerillo, entre otras propuestas en todo el país.

Los ejemplos anteriores demuestran también el lugar que han ocupado en todo el proceso revolucionario los artistas y sus procesos de creación, en relación con lo cual Graziella Pogolotti ha expresado que

para algunos, el arte se consideraba mera ilustración de una ideología concebida en términos abstractos. La relación se expresaba como normatividad. Para otros propiciaba un hermoso y reconfortante decorado. Esos puntos de vista reduccionistas desconocían la aventura del descubrimiento implícita en todo proceso de creación artística, inmerso en la

Escrito por: Dra. C. Yamile Deriche Redondo, CIERIC

EL ARTE,

1CIERIC: Grupos Dinámicos de Información. Movimiento de coordinadores de la UNEAC, 2010, p. 20.

….el arte no ha de dar la apariencia de las cosas, sino su sentido.

(José Martí)

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revelación de la complejidad de la vida. Desde que Heredia cantó la Patria todavía inexistente, el artista se ha apropiado de gérmenes de futuro y ha construido un imaginario en el que todos acabamos por reconocernos.2

También es innegable la vinculación que siempre ha tenido el arte a procesos más complejos y revolucionarios de la sociedad, ya sean pedagógicos, sociales, en América Latina y en nuestro país. El arte y los artistas son movilizadores por excelencia, facilitadores de procesos, deconstructores y constructores de imaginarios sociales, transformadores de autoconciencia, resignificadores de roles sociales.

El arte contribuye a la modificación de actitudes y valores, a otra capacidad de expresión y, con ella,al desarrollo de otros lenguajes expresivos; viabiliza una mejor capacidad de análisis, reconocimiento y autorreconocimiento; y con ello, mayor autoestima y capacidad para pensarse de manera diferente y por tanto, hacer de manera diferente.

Es importante valorar también cómo a través del arte se fomentan y propician experiencias formativas de aprendizaje grupal. Estos aprendizajes significativos, que favorece el arte, se sustentan en una concepción de la educación al reconocerla

como sistema de influencias que cristalizando la cultura, puede propiciar el desarrollo de las personas […] en su sentido más amplio, la refiero también a la educación familiar, a la educación de sentido común presente en las relaciones cotidianas, a la educación que tiene lugar a través de los medios de comunicación, la autoeducación, entre otras.3

Esta noción de aprendizaje, de acuerdo con el enfoque histórico-cultural, es un proceso de mediación social, y a la vez un camino único e irrepetible de apropiación (subjetivación o personalización), reproducción y creación de la cultura. Esta cultura que, en tanto constituyentes de la personalidad en su desarrollo, implica una apertura a nuevas experiencias y prácticas de aprendizajes.

Este es uno de los objetivos fundamentales de la estrategia formativa del CIERIC: el desarrollo de habilidades, capacidades y actitudes que favorezcan, desde la autonomía, la colaboración y la articulación, procesos de crecimiento personal, comunitarios y sociales para una transformación social. “El enraizamiento en la

cultura y los procesos de subjetivación implicados, presuponen la responsabilidad hacia los demás y hacia sí mismo en el espacio de acción ciudadana, […] requieren de la iniciativa y creatividad de las personas o grupos de esta”. 4

Entonces, ¿es el arte contenido, finalidad o herramienta en los procesos de formación y desarrollo de capacidades? El arte es las tres cosas, contenido de la educación o formación y por eso se habla de educar en el arte; es finalidad y contenido cuando hablamos de educar para el arte; y es también contenido, finalidad y medio, cuando nos referimos a educar a través del arte, y entonces lo podemos entender como una estrategia formativa.

Cada vez que en cualquier proceso de formación que realizamos utilizamos alguna técnica derivada del arte y que favorece el desarrollo creativo, también se equilibra la relación teoría-práctica. Los juegos dramáticos, las escenas de vida cotidiana sobre las que problematizamos, los dibujos, las esculturas, los collages, la narración de cuentos, los audiovisuales, la construcción de poemas colectivos, son diferentes modos de poner el arte en función de esos aprendizajes colaborativos y grupales, y nos permiten leer no solo la realidad sociocultural sobre la que actuamos, sino también los atravesamientos de sus historias personales y sus condiciones particulares de construcción subjetiva.

Como herramienta educativa, el arte es un potencial para trabajar la inclusión y la diversidad. El arte no excluye, nos incluye a todos. Es importante también para abordar cuestiones de identidad, políticas, equidad y memoria. Constituye también un potencial el descubrir y trabajar con las capacidades artísticas de las personas que participan en las diferentes modalidades de formación.

La diversidad de experiencias y modalidades formativas del CIERIC nos permite sintetizar algunos de las contribuciones que hace el arte a la formación:

• Permite trabajar con los sentimientos, emociones y valores.• Mejora la sensibilidad y la capacidad receptiva.• Favorece el reconocimiento, reflexión y respeto de valores

identitarios.• Facilita el conocimiento de otras experiencias y prácticas

cotidianas.• Favorece el conocimiento de sí mismo y de la realidad. • Contribuye a leer la realidad.• Ayuda a construir lenguajes discursivos y no discursivos

(afectivos, emocionales, simbólicos)

2Unión de Escritores y Artistas de Cuba: Informe de la Comisión Cultura y Sociedad al VII Congreso, La Habana, 2008.3G. Fariñas León: Psicología, Educación y Sociedad. Un estudio sobre el desarrollo humano, Editorial Félix Varela, La Habana, 2005, p. 46. 4Ibídem, p. 71

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• Desarrolla la capacidad crítica.• Fomenta el crecimiento personal.• Permite explorar temáticas y acercamientos diferentes a la

realidad.• Desarrolla el pensamiento lateral, divergente, la originalidad

y la creatividad.• Favorece la motivación y, en tanto medio de expresión,

garantiza experiencias y aprendizajes significativos.• Desarrolla habilidades comunicativas y actitudes

ético-estéticas.• Contribuye a entender y a encontrar respuestas alternativas.

Los formadores y colaboradores tenemos en el arte un valioso instrumento para el desarrollo de capacidades individuales y colectivas y de análisis y reflexión de la realidad sobre la actuamos y transformamos, pues las artes son un modo de construir y recrear la realidad.

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Desde mediados del siglo XX se intensificó la crítica de toda la cultura popular, a la que se acusaba, entre otras cosas, de vulgaridad, irreflexividad, rasgos kitsch, carácter estereotipado, imitatividad, falta de creatividad y de auténticos valores, inclinaciones manipulatorias, carácter comercial, halago de los gustos bajos y formación de los mismos, desmoralización de sus receptores, desvío de la atención de estos de los problemas reales de la vida social, carácter narcótico, y así sucesivamente. […] En relación con esto, sus receptores son personas que «buscan en el arte placer, satisfacción directa de la necesidad de sensaciones, una fuente de satisfacción».1 Esta caracterización negativa del arte popular enunciada al criticar la cultura masiva, fue realizada por destacados teóricos de la cultura y del arte (filósofos, historiadores, investigadores literarios y sociólogos), tales como T. Adorno, P. Bourdieu, H. Bloom, C. Greenberg, D. Macdonald y otros.

Según Richard Shusterman... Es un hecho indudable que el arte popular desempeña un papel cada vez mayor en la vida de las sociedades contemporáneas (no solo de los medios no instruidos, sino también de una parte de la intelectualidad), y ello (a causa de los procesos de globalización) en el mundo entero. El reproche de la mercantilización del arte popular es fundamentado, pero no lo concierne sólo a él. La mercantilización se presenta no solo en la esfera del arte popular, sino también en la del alto arte, e incluso en la del arte de vanguardia. Porque la mercantilización del arte deviene un fenómeno universal. Pero ese proceso no significa lo mismo que un triunfo del kitsch y la chapucería artística.

La función cognoscitiva del arte popular no se reduce exclusivamente al enriquecimiento de nuestros fondos de conocimientos. Porque el arte enriquece también la experiencia cognoscitiva del ser humano y su experiencia de vida en general, perfeccionando así las capacidades cognoscitivas. Enseña cómo distinguir en las situaciones de vida y actos humanos concretos la verdad de la falsedad, la esencia de las apariencias. Muestra los nexos de lo general con lo individual, los nexos de la esencia y el fenómeno. Nos posibilita también familiarizarnos con las situaciones de vida en las que no quisiéramos hallarnos de veras, así como con los fenómenos que no quisiéramos experimentar en la vida (por ejemplo, las vivencias de una persona torturada o condenada a muerte, los sentimientos de un asesino o de su víctima).

Uno de los elementos del perfeccionamiento de las capacidades cognoscitivas y de enriquecimiento de la experiencia cognoscitiva del ser humano es el perfeccionamiento de su sensibilidad emocional, de sus sentimientos e intuiciones. El trato sistemático con el arte es uno de los modos más eficaces de perfeccionar la sensibilidad emocional del ser humano. Gracias a eso el arte transmite conocimientos sobre el mundo de un modo más atractivo, sugestivo, accesible e impresionante para los receptores. Precisamente por eso las obras de arte popular tienen más receptores directos que los tratados científicos. Provocando en nosotros una vivencia

¿Se reduce el sentido y significado del arte popular a sus valores de

entretenimiento?*[Fragmentos] Bohdan Dziemidok**

* Tomado de Denken Pensée Thought Mysl…, E-zine de pensamiento cultural europeo, vol. 3, num. 51-75, Centro Cultural Criterios, La Habana, s. f. Traducido del polaco al español por † Desiderio Navarro.** Bohdan Dziemidok (1933, Slonina, Polonia). Destacado filósofo y teórico del arte, se ha ocupado sobre todo de estética, ética y axiología general. 1Cf. lo que sobre este tema escribe, entre otros, Antonina Kłoskowska en el capítulo «Kultura» del tomo I de la Encyklopedia Kultury Polskiej XX wieku, Wrocław, 1991, pp. 43-44 y 48.

El arte aviva, agranda y estimula el ojo, y ennoblece, da percepción fácil y ansia de toda cultura (José Martí)

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profunda y sintética (sensorial-emocional-reflexiva), la buena obra de arte tal vez dejará una huella duradera en nuestra personalidad y memoria.

Se pueden distinguir varios aspectos fundamentales de la función educativa del arte popular. Como el más importante se considera con bastante frecuencia, aunque probablemente sin mucha razón, el hecho de que el arte suministra patrones de conducta, propaga y populariza determinados ideales. Los ideales y actitudes morales son personificados en las figuras de los protagonistas, en su conducta y destino. Gracias a eso no son abstractos y tienen mayores posibilidades de provocar las ganas de imitarlos.

La influencia moral del arte puede consistir también en el desenmascaramiento del mal y la lucha contra los fenómenos negativos mediante la sacudida de las conciencias de los receptores y la movilización de los mismos a la lucha con el mal. El arte puede, pues, incitar a veces a la acción, a la actividad social.

El trato con obras artísticas puede contribuir también al surgimiento de nexos interhumanos nuevos, heterogéneos y desinteresados (entre los lectores de una novela, los espectadores de un filme o los oyentes de un concierto, los admiradores de algún autor, cantante o virtuoso) y a elevar la cultura de la convivencia.

Pero el aspecto más importante de la función educativa del arte consiste, a mi juicio, en que el trato con obras de arte profundiza nuestra sensibilidad sensorial y emocional, desarrolla la imaginación, la capacidad de asociación y la plasticidad de la mente, perfecciona el gusto estético, etc., enriqueciendo y desarrollando con ello nuestra personalidad. Pero no se debe olvidar que desde el punto de vista educativo la influencia del arte también puede ser negativa. Los moralistas con bastante frecuencia cargan al arte popular con la responsabilidad por la desmoralización de la sociedad y el decaimiento de las costumbres. Lo acusan de popularizar antimodelos, de mostrar el mal moral, delitos y crímenes, lo que equivale, en su percepción, a suministrar malos ejemplos e inclinar a los receptores a imitarlos. Este problema no ha sido investigado hasta ahora de un modo objetivo y bien fundado.

El arte popular también puede, creando un mundo ficticio, más bonito, apartar de la realidad, provocar una actitud negativa hacia ella. Al crear la costumbre de estar en un mundo de fantasía más atractivo, de tratar con protagonistas idealizados, el arte puede generar un desencanto con la vida auténtica y una antipatía hacia las personas reales pero comunes.

Hemos señalado aquí varios problemas fundamentales concernientes a la influencia del arte popular, no carentes de importancia desde el punto de vista moral y de costumbres.

Considero que es preciso darse cuenta del hecho de que la influencia del arte popular puede generar efectos positivos y negativos; se debe, pues, maximizando los positivos, tratar de superar los negativos.

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El género humano tiene, para saber conducirse, el arte y el razonamiento.» Aristóteles (384 AC-322 AC) Filósofo griego

Escrito por: Lisandra Gómez Guerra

LAS HUELLAS DEL VUELO DE MARIPOSAS.UN PROYECTO ESPIRITUANO DE MUÑEQUERÍA FORJA VALORES EN LA FAMILIA

SANCTI SPÍRITUS.— Vestidos gastados por el tiempo, abrigos pasados de moda, indescifrables recortes de tela, hilos de estambre y medias agujereadas toman forma en las manos de Ania Teresita Jiménez Fernández. Esta espirituana, desde su hogar, en el mismísimo corazón de la ciudad del Yayabo, fue seducida un día por el arte de las manualidades, gracias al cual les da vida a muñecos nacidos de materiales con sello de caducidad.

Primero esa pasión que ya forma parte de su diarismo llegó como un hobby. Poco a poco se le acercaron quienes por sus creaciones cambiaron el gusto de las barbies de plástico por las payasitas, la pantera contorsionista o los monos alados, todos hechos con recortes de tela excelentemente combinados. Después se cobijó bajo sus conocimientos un grupo de mujeres, en su mayoría amas de casa, dispuestas a descubrir las posibilidades de las agujas, los hilos y demás materiales del arte de la muñequería.

…Nació así, en el hogar de la familia Jiménez Fernández, erguida con el fresco que sube por la cuesta de una de las riberas del río Yayabo, el proyecto sociocultural comunitario Vuelo de mariposas, inaugurado en abril de 2012 en Sancti Spíritus. Con un solo objetivo se pactó el acuerdo de sus miembros: convertir con imaginación los ajuares de antaño en juguetes y, a su vez, estos, en valores humanos.

“Me di cuenta de que las mujeres que se me acercaron en un principio venían hasta aquí buscando vías para salir de los problemas del hogar: madres solteras, mujeres traumatizadas por divorcios violentos, otras cargadas de insatisfacciones... Conocer sobre la muñequería les hacía olvidar sus realidades. Poco a poco, gracias a las clases y las conversaciones en grupo, sus entornos fueron cambiando”, asegura Ania Teresita, la principal impulsora del proyecto.

Tras esa observación, y en consenso con parte de las primeras integrantes del grupo, en el que participan desde el primer momento los padres y la hermana de Ania Teresita, se decidió nombrar al proyecto Vuelo de mariposas. Y es que cuando se reúnen todas levantan las alas y trascienden sus propias fronteras, agrega ella, sin dejar de mirar orgullosa las creaciones de sus alumnas.

Bien conoce esta espirituana las palabras consagración, voluntad y perseverancia, porque desde hace varios años debe permanecer gran parte del día sin hacer esfuerzos, como consecuencia de una afección neurológica. Mas, esa limitación no ha sido impedimento para convertir su hogar en el espacio habitual para quienes deseen conocer los secretos de la muñequería, y además en galería permanente de las creaciones.

Desde su propia constitución, Vuelo de mariposas revolotea por Sancti Spíritus para llevar sus muñecos de tela a cada rincón donde existan sueños. Instituciones culturales, centros educativos, el hospital pediátrico José Martí, y comunidades alejadas han recibido la alegría de sus propuestas.

“Tenemos un bolso que nombramos Regalando sueños, en el que guardamos todas las creaciones y después decidimos a dónde irán a parar. En el lugar escogido realizamos una actividad cultural y los regalamos. Igualmente, hemos constituido círculos de interés en escuelas, donde enseñamos las técnicas de la muñequería”, explica Ania.

También, de manera sistemática, frente a la casita de techo de tejas y en plena calle de piedra, se reúnen niños y niñas, quienes a través de actividades lúdicas aprenden de historia local, particularidades de la geografía de la región central de Cuba, y de cultura general. El proyecto es el principal gestor de esa acción, que ya es bien popular entre los vecinos de la comunidad.

«Llegan hasta aquí desde cualquier parte de la ciudad y se unen a nuestras actividades. Cantamos, jugamos, hacemos preguntas de participación y cuentos. Como premio todos se llevan un muñeco hecho en la casa», dice con los ojos adornados por la inocencia de la infancia.

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Revolotea por una ciudadVuelo de mariposas cuenta con el reconocimiento de su comu-nidad. Ya en los días de clases no solo se observa a mujeres, sino a otros miembros de sus familias, enfrascados en la recolección de los materiales necesarios para la confección de los muñecos, como poliespuma, botones viejos y pedacitos de tela de cual-quier tipo. La fusión del ingenio de sus miembros y la guía de Ania Teresita hacen que las creaciones sean de gran aceptación entre las más jóvenes generaciones.

Por ello, la galería-taller abre la cruzada educativa a la enseñanza de alrededor de 180 técnicas para la confección de muñecos. Varios cursos encauzan conocimientos sobre el arte de hacer juguetes a partir de los más disímiles materiales.

«Con una duración de seis meses, se enseñan todas las técnicas. Por aquí ya han pasado cientos de personas; incluso muchas regresan para continuar perfeccionándose», refiere quien confiesa haberse nutrido de la profesora insigne de la muñequería en Cuba, Carmen Soto González.

Desde sus inicios, y gracias al apoyo que reciben de diversas instituciones y organismos del territorio, en el currículo del proyecto se registran varias exposiciones en diferentes sedes de la ciudad.

Por su relevancia en la continuidad de la tradición de la muñequería, la casa de la familia Jiménez Fernández ha recibido la visita de personalidades de la cultura nacional, quienes han constatado que con solo el empuje del amor hacia la formación de oficios manuales de utilidad y demanda social, el proyecto ha logrado formar parte esencial de la vida de la comunidad.

En la XV edición del concurso nacional La cultura y los procesos de desarrollo local y comunitario, convocado por el Centro de Intercambio y Referencia sobre Iniciativas Comunitarias (CIERIC), la Dirección de Cultura Comunitaria de la Uneac y el Consejo Nacional de Casas de Cultura, el proyecto Vuelo… obtuvo un reconocimiento especial por la significación del papel de la familia en la unidad y en el fortalecimiento de los valores.

«Desde un principio trabajamos con vistas a que la familia sea un sujeto transformador de la sociedad. Como resultado de ello podemos decir que hemos logrado que el resto de los miembros

se hayan integrado a las confecciones. En unidad todo se hace mejor y con calidad», concluyó.

Tan sencillo como lo describe, Ania Teresita Jiménez ha demostrado que no se precisa de trucos mágicos; solo con retazos de tela e hilo, junto a la unidad y la certeza de no poner frenos al infinito mundo de la creación, Sancti Spíritus puede nutrirse de las mejores huellas del Vuelo de mariposas.

Tomado de Juventud Rebelde, disponible en: http://www.juventudrebelde.cu/cuba/2016-01-26/las-huellas-del-vuelo-de-mariposas

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TEATRO TUYO, mío y de todosEscrito por: Ermis Medina Vallejo, Especialista de proyecto provincia Las Tunas

Temas como el consumismo y la economía parecieron ajenos al público que disfrutó el estreno de la obra ¡¡¡PUM!!!, la más reciente de la reconocida agrupación Teatro Tuyo, en el centro cultural que lleva su nombre, ubicado en el reparto Buena Vista de esta oriental ciudad de Las Tunas, también conocida como Capital de las Esculturas y Balcón del Oriente.

¡¡¡PUM!!!, unipersonal del fundador y director de Teatro Tuyo, Ernesto Parra, quien también asumió el protagónico con su personaje de Papote, encarna a un vendedor de globos que pretende que el público compre a precios insólitos. Con la característica de diseñar espectáculos para toda la familia, utilizando para ello la técnica del clown, el auditorio interactúa con Papote a lo largo de la obra convenciéndolo poco a poco. Tras una larga serie de sucesos motivantes se revela que lo más importante no es vender, ni el dinero que se reciba por la venta, de ahí que termine regalando los globos y haciendo sentir bien al prójimo. Valores humanos como el compartir y el sentido de grupo quedan por encima del individualismo y trascienden al interior de las familias.

La puesta representa el regreso a las tablas de Ernesto Parra, en sus 20 años de vida artística como payaso teatral, y está

dedicada de manera especial, al decir del actor, a grandes maestros del clown como Charles Chaplin, Oleg Popov, Paolo Nani, “y a todos los niños y niñas con los que aprendo cada día”. Empleando una onomatopeya típica de las historietas, “¡¡¡PUM!!! es una detonación, un escopetazo, un globo que se explota, un estallido de júbilo, una explosión de festividad, pero es también el latido de un corazón que se estremece por cada instante que le dedico al teatro”.

La función constituye el segundo estreno de la temporada teatral iniciada por el grupo el pasado mes de enero, como preámbulo para la celebración del IV Taller Internacional de Payasos, acontecido con todo éxito en marzo último en varias locaciones de la ciudad de Las Tunas.

Teatro Tuyo figura entre las agrupaciones insignias del arte clown en Cuba, con más de cincuenta premios logrados durante sus 19 años de labor, entre los que se destacan tres Villanueva de la Crítica.

El arte sigue siendo para Teatro Tuyo elemento transformador desde una mirada diferente y renovadora. El hacer bien para el ser humano constituye siempre su sentido de ser y de hacer.

La cultura es la suma de todas las formas de arte, de amor y de pensamiento... André Malraux

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Escrito por: Ury RodríguezA Cristina González Rifá,Donde estés, ¡estás enseñando!

Un recuento de este suceso cultural nos remonta a los inicios, cuando en las lomas se le conocía como la Cruzada Teatral Esopo, como referencia al grupo fundador (Teatro Esopo) y su primer intento de logo, porque su nombre siempre fue Cruzada Teatral Guantánamo Baracoa. La impronta de dejar una huella en los saberes teatrales constituyó una necesidad desde el inicio, y para ello se invitó a Tropatrapos y al Proyecto Río (ambos de Ciudad de La Habana). Las funciones de puestas de pequeños formatos tenían desde luego un protagonismo, pero las condiciones de los campamentos de aquellos años, siempre en las orillas de los ríos, de los mares, debajo de un puente, entre otros, hacían aflorar la creatividad. Y es que los desechos vegetales, fundamentalmente, se reconvertían en personajes de títeres que tomaban vida en las manos de los niños que los construían bajo la guía de los teatristas caminantes.

Es ahí cuando surgen los talleres de construcción y animación de muñecos con recursos naturales: un coco seco, una piedra, un trozo de madera, las “manzanas” de los racimos de plátanos, entre muchos otros recursos encontrados a la mano. Por otra parte, era imprescindible aprovechar la estancia de actores y directores para intercambiar saberes acerca de la escena. Este también es el momento cuando se van dando los talleres o clases magistrales entre la Cruzada, al empeño de llevar el teatro a las zonas rurales se suma el de tener una influencia a partir de la instrucción.

Siempre fueron de la mano funciones y talleres en las comunidades visitadas, y el interés ha sido creciente a pesar de todo lo que queda por hacer. Muchos actores han participado en estas labores pedagógicas, tanto los guantanameros –en calidad de anfitriones– como los invitados; las modalidades han abarcado desde talleres y charlas hasta conferencias, cuyos temas transitan desde la apreciación hasta los resultados prácticos, siguiendo el principio de enriquecer el universo cognitivo e ir superando los conocimientos sobre la apreciación estética del arte y sus procesos creativos, tanto de artistas como de los públicos.

El crecimiento en los propósitos de la Cruzada teatral, de acercarnos cada vez más a unas comunidades que exigen, consumen y disfrutan de manera consciente el suceso que este trabajo representa, hizo necesario dirigir la intención hacia un proyecto mucho más abarcador en el terreno teórico, dirigido no a la espontaneidad, sino trazando diseños que fueran muchos más atractivo. A partir de esto elaboramos nuevos principios técnicos para esta formulación, experiencia que quiero compartir:

La Cruzada Teatral Guantánamo Baracoa, diseña cada año un programa teórico que contribuye a la formación de capacidades en torno al universo del teatro de actores y de títeres. Cada agrupación participante en la cruzada dictó talleres teniendo en cuenta dos modalidades:

1. Los que se dirigen a los habitantes de las comunidades: niños y adolescentes (escuelas primarias, secundarias, preuniversitarios), y adultos (adultos mayores, maestros, instructores de arte, promotores).

La implementación de estos talleres tiene entre sus objetivos la superación técnica, la orientación vocacional, el desarrollo de capacidades creativas, entre otras. Estos talleres se impartirán en comunidades seleccionadas en cada municipio, donde se puedan simultanear con una jornada de superación.

2. Los talleres que cada agrupación dirigirá al resto de los participantes, como parte del intercambio de fórmulas y estilos de trabajo. Estos talleres tendrán diversidad de temas, de acuerdo a la selección de cada agrupación: puesta en escena, dramaturgia, diseños, metodología de investigación, entrenamiento actoral (con títeres o del actor en vivo), desmontaje de puestas, entre otros.

El arte es la expresión de los más profundos pensamientos por el camino más sencillo. Albert Einstein

UNA MIRADA AL UNIVERSO TEÓRICO DE LA CRUZADA

Se han realizado teniendo en cuenta la programación general y solo una vez en el transcurso de la cruzada. El desarrollo de estos talleres queda bajo la responsabilidad de cada agrupación participante, así como de las direcciones de cultura de cada municipio. Se considera obligatorio para todos los integrantes de la cruzada participar en estas acciones del conocimiento en el campo teatral.

El taller es una forma de organización práctica y creadora del proceso de aprendizaje, un espacio interactivo donde se construyen conocimientos y se desarrollan capacidades y habilidades en un clima abierto, de confianza y libertad que estimule la realización individual y colectiva de los participantes. Permite aportar ideas, criterios y valoraciones que se expresan a través del lenguaje verbal, además de compartir intereses y necesidades espirituales. Es decir, que el conocimiento no surge únicamente por la información y orientación que brinda el facilitador sobre el tema, sino también por la participación activa de los integrantes del grupo.

Cuando nos referimos a los talleres y sus resultados de impactos, tendríamos que hacer un libro con las experiencias vividas, pero es justo reconocer a quienes en los primeros años de la cruzada dedicaron loables empeños en enseñar, uno de ellos Félix Salas Guerra y el otro Juan Carlos Monsech Vulgar, ambos titiriteros comprometidos; ya no nos acompañan físicamente pero lo enseñado por ellos sí quedó en varias generaciones de habitantes de las lomas guantanameras.

Entre los temas impartidos durante las 28 ediciones realizadas por la Cruzada, se encuentran: “Construcción y animación de títeres”, “Metodología elemental en la cuentería oral”, “Animación de objetos”, “Elementos esenciales de la actuación”, “Técnicas

de animación de títeres”, “Taller de clown”, “El títere de guante, elementos esenciales de su anatomía. Capacidad de actuar y representar”, “Pintar mi teatro”, “Talleres vocacionales”, “El teatro campesino, de participación popular, al teatro comunitario, una aventura de creación”, por solo citar algunos, que han sido diseñados para niños y niñas, instructores de arte, promotores culturales, maestros, interesados, y para los actores participantes.

Las conferencias magistrales fueron dictadas por personalidades del teatro que participan en la cruzada, y dirigidas a los especialistas en cada municipio. Estas conferencias han movilizado el pensamiento de la escena guantanamera, entre ellas: “El teatro de Necesario”, por Luciano Carballo, Brasil; “El niño y el títere”, del maestro titiritero y director del Teatro Nacional de Guiñol, y Premio Nacional de Teatro 2018, Armando Morales Riverón; y “Territorios de la escucha, el arte y el espacio público”, por Gabriel Kielig y Raissa Capasso, también de Brasil.

Se han suscitado encuentros muy provechosos con agrupaciones invitadas, tanto de Cuba como de otras latitudes, cuyas huellas han fortalecido sin a las comunidades señaladas en la ruta por los cruzados teatrales.

En el año 2004 surge el primer evento Teatro y comunidad, con sede permanente en la comunidad de Boca de Yurumí, en el municipio de Baracoa, por ser una de las comunidades donde la cruzada ha tenido un trabajo esmerado y con resultados significativos en el orden sociocultural. Aunque antes de esta fecha de fundación del coloquio, era habitual hacer encuentros en medio del recorrido para conversar sobre el propio desarrollo de la cruzada, en Vega del Toro (Yateras) , Cajobabo (Imías, que incluía una caminata hasta el monumento en el sitio de desembarco de Martí y Gómez), y un tercero en Yumurí o

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Barigua (Baracoa); pero el propio desarrollo que la cruzada iba alcanzando fue demandando un diseño en temas teóricos mejor intencionado, acorde con las nuevas expectativas de los públicos y los teatreros.

En los primeros años nos íbamos al delta del río Yumurí, en medio del cañón del mismo nombre –y que popularmente su habitantes le nombran El cayo–, en varios botes llegábamos, y entre los almendros silvestres nacieron los primeros diálogos, conversaciones que se relacionaban con los resultados en cada recorrido, con las experiencias fuimos acomodando temas específicos de discusión cultural y resultados de procesos investigativos.

Quizás pudiéramos mencionar varios, sin desmeritar en modo alguno aquellos que por síntesis no se refieran: La presentación y debate del libro Títeres, el arte en movimiento, de Armando Morales Riverón, a cargo de la Teatróloga Alba Bastro Noris (2005); Educación por el arte (2011); Abdala, 140 aniversario de su publicación (2014); en la edición 25 de la cruzada el tema fue “Estudios en torno a la antropología cultural, en el paso de la cruzada por los municipios marcados en la ruta”, con la presentación de las predefensas de once alumnos de la carrera Estudios socioculturales de la universidad de Guantánamo, con un estudio acerca del impacto de la Cruzada al paso por varias comunidades seleccionadas; y Visión crítica del arte trasformador, entre otros tantos temas que han funcionado a la vez como encuentros de sistematización del quehacer de la Cruzada.

Por otro lado los encuentros con la crítica también han sido parte de nuestra labor y han contribuido a la solidez teórica del proyecto teatral y a su permanencia en la programación. En este caso debemos reconocer a fieles amigos como Maité Hernández

Lorenzo, Omar Valiño Cedré y Armando Morales, los que sin dudas han ido perfilando la calidad de las producciones que llevamos a los pobladores del lomerío del guantanamero.

Las alianzas han sido fundamentales en estos propósitos, sería loable destacar lo que fue el Centro de Superación para la Cultura, que abrió las puertas a los primeros eventos internacionales “Comunidad” en sus ediciones de 1994, 1996 y 1998; la UNEAC, la AHS, La Facultad de Ciencias Sociales y Humanísticas de la Universidad de Guantánamo, el CIERIC, personalidades como Cristina González Rifá, la Dra. Nidia González, la Dra. Migdalia Tamayo Téllez, a ellas les debemos varios procesos de sistematización.

Las investigaciones socioculturales guardan una significación, diría que primordial; aunque muchas de ellas no están documentadas sí han sido el soporte en cuanto al estudio de preferencias de los públicos, que se revierten en la creación, en las nuevas propuestas que se promueven en cada edición de la cruzada. Otras indagaciones se van enriqueciendo en la medida que sus investigadores van madurando, mientras esperamos la salida de sus publicaciones.

Quizás estas memorias se vean como un informe de resultados, como una síntesis de impacto en el universo teórico de la cruzada, lo cierto es que nada mejor que las evidencias que demuestran lo necesario que ha sido no solo divertir, entretener desde la escena, sino también compartir saberes desde las teorías y las prácticas, y con ellas la multiplicación del teatro sin menospreciar los contextos.

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RAÍCES, SALVAGUARDA DE LO AUTÓCTONO Transformar la comunidad a través del arte y la cultura en su amplia expresión, el desarrollo de capacidades y conocimientos, y el brin-dar un espacio de aprendizaje y alegría a niños y jóvenes, han sido las premisas que le dan grandeza, continuidad y vigencia al proyec-to tunero Raíces de San José. Todo desde el corazón de su gestora, la promotora cultural Caridad del Carmen Ramírez Álvarez, a quien la vida le ha puesto las pruebas más difíciles, y aun así no pierde la fe, la sonrisa y el deseo de hacer. El proyecto es otro de sus hijos, al que abraza con calidez y amor de madre; con él le rinde homenaje a los de ella, fallecidos ya.

El 23 de enero esta experiencia cumplió su aniversario 12 de labor ininterrumpida, con logros que definen su impronta. La celebra-ción tuvo lugar el 15 de abril, cuando también se festejó el cum-pleaños colectivo de los niños y niñas que tuvieron su onomástico en el primer trimestre del año. En este marco familiar se reconoció, además, a los fundadores del proyecto. El festejo fue pretexto para estimular a todos los que conforman y contribuyen a las Raíces…

El proyecto de San José, como muchos lo conocen, aúna y se articu-la con las instituciones aledañas a su ubicación geográfica, y otras que salen de esta demarcación. Muestra de ello es repetir la acredi-tación de una carrera de la Universidad de Las Tunas, esta vez en la rama de las ciencias médicas, Estomatología, el próximo 24 de abril en el círculo social de la comunidad.

Recientemente, con la colaboración del Comité Provincial de la UNEAC y el telecentro Tunas Visión, se realizó un videoarte, dirigido por la artista Gretsin Cusidó, miembro del grupo gestor; este fue presentado el 18 de abril en la revista del mediodía Déjate Ver, en la que se hizo referencia a la XIX edición del concurso nacional “Las experiencias comunitarias y su contribución al proceso de actuali-zación del modelo económico y social de la nación”, coauspiciado por el CIERIC, la Oficina de Cultura Comunitaria de la UNEAC y el Consejo Nacional de Casas de Cultura. En este evento Las Tunas es-tá representada por Raíces de San José y por Avivarte.

Al decir de Carmen, allí se encuentra la segunda cuna de El Cucalambé. Orgullosa y conservadora de las más genuinas tra-diciones cubanas, ha logrado cada año ser sede de las Jornadas Cucalambeanas de base, fiestas que engalanan a la comunidad y por las que la experiencia ha sido reconocida en diversas ocasiones; a su vez participa y apoya las que tienen lugar en las diferentes se-des de la universidad tunera.

El proyecto de San José es imparable, como su coordinadora. Su tri-buto al desarrollo local desde la cultura, los valores, la identidad, se revierten en el cambio de la calidad de vida de la comunidad, don-de las personas son protagonistas y participan en la transformación social. La perseverancia y el estar atemperado con los tiempos de los contextos por los que ha transitado lo mantienen firme y bien arraigado, cada generación crecida con él representa abono para sus raíces.

Escrito por: Yudith Vázquez Núñez, Especialista de proyecto provincia Las Tunas

El arte de instruir y de educar comienza comprendiendo a los niños y prosigue luego haciéndose comprender por ellos e interesándose. Octavi Fullat Genís

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Durante la Feria del Libro y como ya se va haciendo tradición el CIERIC participó en el espacio promovido por el Proyecto SUR COLECCIONES, en su área expositiva, para favorecer el dialogo entre las experiencias de trabajo cultural comunitario y los pro-cesos del saber y la lectura.

En esta ocasión se desarrolló el Panel LA COMUNIDAD Y LOS PROYECTOS CULTURALES COMO ESPACIOS PARA LA PRODUCCIÓN, CONSUMO Y SOCIALIZACIÓN DEL SABER Y LA LECTURA, con la participación de proyectos e iniciativas comunitarias.

Se realizó un recorrido maravilloso desde diferentes miradas y lugares de nuestro país, Piedra Lunar con su producción de lite-ratura desde una biblioteca creada por el proyecto en Villa Clara; Claustrofobias con su plataforma didáctica que llega a cualquier país del mundo, presentó varios títulos entre ellos, Viaje al centro de la comunidad cubana que testifica las memorias del Taller de Intercambio de experiencias regionales ; el proyecto Colectivo Artístico Trance con su voz poética presentó también sus accio-nes y experiencias vividas; un emotivo momento fue cuando in-tervino Arte Sanfelipeño dando a conocer su creación con raíces martianas y un material audiovisual preparado por un grupo de niños y niñas que reflejan la realidad vivida desde esa comuni-dad de Mayabeque.

El cierre estuvo en manos de la Casa de la Décima con iniciativas diversas manifestando la décima cubana, improvisaciones y vo-ces motivaron el escenario para decir hasta luego a ese espacio maravilloso y afortunado como lo es la Feria del Libro.

PARTICIPACIÓN EN LA FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO

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Lima, Perú, abre sus puertas para celebrar la VIII Cumbre de Las Américas, la delegación cubana, representada por jóvenes, es-tudiantes, trabajadores, campesinos, cooperativistas, sector no estatal, intelectuales, académicos, líderes religiosos y profesio-nales, entre otros, lleva bien alto su bandera y evoca por mante-ner un mundo de paz y solidaridad.

Al igual que ocurrió la Cumbre de Las Américas en Panamá (2015), en esta ocasión el CIERIC participa, como parte de la de-legación de la Sociedad Civil cubana en la Cumbre de Perú.

Representada por Rigoberto Fabelo Pérez, Presidente de la Junta Directiva del CIERIC y Armando Cantalapiedra, especialista de proyectos, se presentan diversas experiencias institucionales

Presencia en la VIII Cumbre de Las Américasen el trabajo con una gran diversidad de proyectos e iniciativas comunitarias en todo el país, en la Coalición “Por un mundo in-clusivo y Respetuoso”.

Estas prácticas tienen un carácter de participación ciudadana y logran articular la diversidad de actores locales, gobiernos, insti-tuciones, líderes y grupos comunitarios, en un clima de diálogo, debate y concertación de acciones. De igual manera se fomenta una cultura del control y evaluación participativa de los recursos destinados a los proyectos, lo que se convierte en un instrumen-to de prevención de conductas inadecuadas que favorezcan su mal uso o actos de corrupción, tema este que será objeto de análisis durante la Cumbre.

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La Unión de Escritores y Artistas de Cuba acogió a los socios y socias del CIERIC, el pasado 23 de marzo del 2018, La apertura estuvo en manos de un audiovisual que resumió el trabajo des-plegado durante el año 2017, mostrando los resultados y debili-dades por ámbitos de trabajo.

Se realizó una feria colectiva de proyectos comunitarios, así co-mo un panel de lujo con temas relacionados a la cultura y su desarrollo desde diferentes enfoques y fueron presentadas las proyecciones para este 2018.

CIERIC CELEBRA SU XVIII ASAMBLEA GENERAL DE SOCIOS Y SOCIAS

Escrito por: Raylin Carrillo Pérez La XVlll Asamblea de Socios se caracterizó por la participación activa de los socios, se debatieron temas como la dimensión comunitaria de los proyectos, la comprensión sobre las poten-cialidades de los procesos culturales para tributar al desarrollo económico territorial y su autogestión; cerró con reconocimien-tos que fueron entregados a aquellos que de una manera u otra contribuyen con la labor del CIERIC.

Mantener la infraestructura institucional, así como la disponibi-lidad de medios y servicios que garanticen la estabilidad y eje-cución del programa institucional continuará siendo una labor de la asociación.

ABRIL

• Participación en VIII Cumbre de las Américas en Lima, Perú.

• Foro sobre Trabajo Cultural Comunitario en el Municipio

Playa, La Habana.

• Jornadas de trabajo del Jurado de la XIX Edición del Concurso

Nacional “Las experiencias comunitarias y su contribución

al proceso de actualización del modelo económico y social

de la nación”.

• Intercambio de experiencias: “Miradas al desarrollo local

desde la equidad”. FLACSO - CIERIC, Holguín.

• Modulo III del Curso de Gestión de Proyecto en el Municipio

de La Sierpe en Sancti Spíritus.

• Taller de Gestión del Conocimiento en Matanzas.

• Encuentro de Economía Solidaria y Economía Azul, en

México.

• Encuentro Regional de las contrapartes de la FRL.

Abril

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• Participación en la Jornada por la Educación, la cultura y el

desarrollo comunitario convocada por el CEP, en el norte de

México• Visitas del Jurado a los proyecto finalistas del Concurso

Nacional. • Modulo IV de 38 Edición Nacional del Curso Básico “Diseño

y Gestión de Proyectos Culturales para el Desarrollo Local y

comunitario”.• Espacio sobre la concepción cultural del desarrollo en la

XXV Edición de las Romerías de Mayo 2018, en la Ciudad

de Holguín.• Reunión de la Junta Directiva CIERIC.

• Curso: Elaboración de protocolos de atención a situaciones

de violencia y discriminación en la Universidad de Granadas.

España.• Participación en el Congreso Internacional LASA2018.

• Participación en el foro de la Sociedad Civil y el CEPAL.

• Taller de redacción informativa.• Formación de proyectos diversos.

Mayo

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• Actividad de apertura de la fase de implementación del

proyecto: Habana CreActiva con el apoyo financiero de UE

y CISP. Participa ISA, FLACSO, CIERIC y actores culturales del

municipio Playa.

• Taller del Concurso Nacional en el Centro Cultural 31 y 2 en

La Habana del 5 al 7 de junio de 2018.

• Intercambio con estudiantes de la Maestría Medio ambiente,

desarrollo y patrimonio: Quebec -Cuba 2018.

• Acompañamiento metodológico a los grupos de gestión de

las provincias de Guantánamo, Holguín, Camagüey y Villa

Clara del Programa de Desarrollo Local desde la Cultura.

• Visitas de trabajo a los municipios que participan de la

propuesta.

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Junio

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El Centro de Intercambio y Referencia- Iniciativa Comunitaria (CIERIC), la Oficina de Cultura Comunitaria de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) y el Consejo Nacional de Casas de Cultura (CNCC) convocan a la XIX Edición del Concurso Nacional “Las experiencias comunitarias y su contribución al proceso de actualización del modelo económico y social de

la nación”, proceso que inició con los Talleres Regionales de Intercambio de experiencias en el 2017 y que culmina con la realización del Taller Nacional de Intercambio de Experiencias que se celebrará del 5 al 7 de junio en La Habana y que estará dedicado al 40 aniversario del Sistema de Casas de Cultura.

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Revistas Temas: Cultura Ideología y sociedad

Resumen: Debates y artículos que contienen temáticas relacio-nadas con las industrias culturales o creativas. Actualización y producción cultural, Teoría y práctica en los lineamientos de la política económica y social, La política de la identidad, entre otras.

Título del libro: Hábitat en movimiento.Viaje al encuentro del hábitat popular en América del Sur

Resumen: Testimonios de mujeres y hombres que se organizan, capacitan y luchan por construir de forma colectiva su hábitat.

Título del libro: La capacidad institucional de gobiernos locales para hacer frente al cambio climático

Resumen: Se indaga sobre qué capacidad insti-tucional requiere un gobierno local para atender el cambio climático. Modelo de referencia como base al análisis y diagnóstico para atender esta temática.

Desde el CIR-CIERIC

Título del libro: Develando el derecho a la ciudad.Representaciones, usos e instrumentalización del derecho a la ciudad.

Resumen: Esta publicación es el resultado de interrogantes relacionadas con el derecho a la ciudad. Conformada por diversos autores, mostrando mediante artículos los criterios relacionados con el tema.

Les ofrecemos un nuevo título de Grupo Dinámico de Información: “Emprendimientos culturales y marco jurídico: una mirada desde el enfoque de género”

Resumen: Hace énfasis en el lugar de la mujer dentro de diferentes iniciativas, y la mirada desde el contexto legal y jurídico.

Puede acceder además al repositorio digital que se encuentra en www.cieric.org/bibliotecaBOLETINES