conceptos sobre arte

Conceptos sobre el Arte y Diferencia entre Arte y Artesanía por Dominique Pazmiño Ríos

Conceptos sobre el Arte y Diferencia entre Arte y Artesanía

Al hablar de arte no se puede determinar un concepto único o menos aun decir a ciencia

cierta qué es arte, porque el concepto de arte se crea en función a cada uno de nosotros,

de manera que nuestras ideas preconcebidas de toda nuestra vida tienen un papel muy

importante aquí y se ponen a andar en un plan donde nuestros impulsos y el millón de

ideas que vienen a nosotros en el momento que nos dicen “¿Para ti, qué es arte?” hacen

que digamos lo que arte significa para nuestras vidas, o en su caso, lo que el mismo ha

hecho para con nuestras vidas. Pero antes de avanzar más hay que aclarar qué significa

el termino concepto, y que como lo explica la RAE, concepto vendría a ser un

pensamiento o juicio a ciencia cierta de algo y, las matemáticas, química o este tipo de

casos, no se pueden poner al mismo nivel del arte, porque el arte va más allá de todo

esto.

Empezando desde esa ruta de que el arte es indefinible o no se puede encasillar a un

solo concepto porque cada concepto irá variando según a quien se le pregunte, lo único

que si podemos dar por hecho, es que, el arte hace que vivamos y es un método de

expresión desde lo más profundo de nuestro ser, exteriorizándolo por medio de

diferentes medios artísticos como; la pintura, música, danza, escultura, cine, entre otras.

En mi caso para mí eso es arte, la vía para exteriorizar lo que está adentro de nosotros,

sea algo que nos tortura o algo que nos alegra, pero que sin duda, es algo que queremos

enseñarle al mundo.

Pero dado el hecho de que no hay concepto exacto para expresar qué es arte, podemos

usar esto como buena excusa para hacer un corto viaje de ciertas etapas históricas del

arte y tratando de conocer que significó o significa arte para cada artista que llegue a

enunciar en esta breve investigación.

En la época de la Antigua Roma las actividades se separaban entre las que requieren una

labor y las que no, con el paso del tiempo, ya para el Renacimiento1 se busca separar

por completo la ciencia (como la medicina, las matemáticas, etc.) y los oficios del

concepto de arte y se crea por completo la resolución de usar el término artes plásticas.

1 Movimiento artístico, literario y científico que nace a mediados del siglo XV y se prolonga durante todo

el XVI, inspirado en las obras de la antigüedad clásica, sobre todo de Roma.


Ya que esta es una investigación sobre conceptos de qué es arte, más no, una historia

cronológica del arte, se debería empezar por mencionar a alguien que mucho más allá

de ser pintor fue un crítico de arte que marcó pautas claves de cómo se debe sobrellevar

el mismo, sin duda ese fue Vasili Kandinsky. En lo que es pintura, creo que para mí este

sería el primer referente que tomaría para hablar de arte. Para estar a inicios del siglo

XX, que fue la época en que Kandinsky escribe “De lo espiritual en el arte”, a

diferencia de sus otros libros, este se proyecta en búsqueda de una imagen, como

expresionista que él era, escribe este libro en la búsqueda de aclarar lo pragmático por

medio de extensos análisis en baso a lo espiritual, y de no solo sus obras, sino también

de la postura del espectador frente al arte.

“Cada cuadro guarda misteriosamente toda una vida, una vida con muchos sufrimientos,

dudas, horas de entusiasmo y de luz. ¿Hacia dónde va esta vida? ¿Hacia dónde busca el

alma del artista, si también se entregó en la creación? ¿Qué anuncia?” (Kandinsky,

1911)

Kandinsky pensaba que arte era una necesidad interior, como el contacto eficaz entre la

forma y el alma humana, la formación ideal de las formas más la armonía de los colores,

causaba este contacto entre ser y la forma artística.

Puede que haga mal en citar obras muy antiguas en un trabajo de investigación, pero es

muy necesario mencionarlas, es totalmente necesario mencionar la forma de pensar de

todos aquellos que vivían el arte en época muy diferentes a la nuestra y, partiendo de

estos ejemplos, podernos proyectar hacia dónde vamos visionándonos en un futuro

como artistas.

Figura 1. Negro y violeta (1924) Vasili Kandinsky


Algo en lo que se hace mucho hincapié siempre es entender que el arte avanza, es un

proceso evolutivo donde la innovación está presente en cada segundo, de esta forma, se

crea el pensamiento de que cada etapa de la sociedad ha sido marcada por un tipo de

arte y de esa forma ha contribuido a un tiempo.

Cualquier creación artística es hija de su tiempo y, la mayoría de las veces, madre de

nuestros propios sentimientos. Igualmente, cada periodo cultural produce un arte que le

es propio y que no puede repetirse. Pretender revivir principios artísticos del pasado

puede dar como resultado, en el mejor de los casos, obras de arte que sean como un niño

muerto antes de nacer. Por ejemplo, es totalmente imposible sentir y vivir interiormente

como lo hacían los antiguos griegos. Los intentos por reactualizar los principios griegos

de la escultura, únicamente darán como fruto formas semejantes a las griegas, pero la

obra estará muerta eternamente. Una reproducción tal es igual a las imitaciones de un

mono. (Kandinsky, 1911)

Creo que ya he mencionado mucho a Kadinsky como primer paso para hablar de arte,

podría seguir haciéndolo ya que su obra, en mi opinión, es muy completa, es un análisis

muy provechoso para entender las circunstancias del arte y el artista, pero, como

proyecto de investigación no está bien cerrarse a un solo referente artístico y, menos aún

solo mencionar la pintura, porque como bien sabemos, el arte es vasto y embarca en él

algunas disciplinas artísticas.

“El arte tiene la bonita costumbre de echar a perder todas las teorías artísticas”. Esta

frase dicha por Marcel Duchamp 2 se convierte en muy certera a la hora de hablar de

conceptos artísticos, porque en realidad, por más que busquemos dar con un concepto al

unísono siempre vamos a ir variando de tanto en tanto.

Por lo general al momento de hablar de arte se nos arma una lucha muy interna entre

hablar de manera subjetiva acerca del arte o de ser muy pragmáticos sin irnos por la

tangente, pero es que, en realidad para hablar de arte hay que hablar con el corazón sin

duda. El arte es una necesidad de comunicar algo, como ya lo dijimos al inicio, en el

2 Artista referente del siglo XX de movimientos artísticos como el cubismo, dadaísmo y surrealismo,

aunque jamás se consideró pertenecer a uno en particular argumentando que el arte es más allá de

cosas mundanas. También se lo conoce por su famoso “Readymade” basado en tomar objetos ya hechos y recontextualizarlos.


caso de la pintura es capturar la mente del espectador mostrándole lo que expresa

nuestra alma, o en algunas casos lo que se le solía pedir al artistita hacer, si no fuera así,

no se le hubiera pedido a Miguel Ángel que pintara la Capilla Sixtina con el fin de que

ésta sea una explicación por medio de lo visual acerca de la Creación y que se buscaba

que sea entendida por un público analfabeto en su mayoría, que al no ser capaz de poder

leer la historia bíblica pudiera imaginar el dramatismo de ésta viendo aquella pintura de

Miguel Ángel.

Figura 2. Plano nadir a la Capilla Sixtina

El Arte siempre fue algo sacrosanto, y por inercia lo sigue siendo pese a los cambios

experimentados modernamente por la sociedad. Cuando en la Antigüedad y el Medievo

el arte era preferentemente la representación de lo divino no podía ser otra cosa.

Luego, en el Renacimiento, como encarnación de lo divino de la Belleza ideal,

abstracta, anduvo también aparejado con una cierta divinidad profana. Más adelante,

cuando la revolución burguesa parecía que iba a bajar el listón de tanta solemnidad, los

nuevos ricos de la cultura no quisieron renunciar a la pompa tradicional que envolvía al

arte, y aunque los nuevos estilos fueran cada vez más vulgares de temática, el sacerdote

que los oficiaba – el artista – no se apeaba de la alta consideración que la sociedad había

atribuido ya a los creadores plásticos. (Fontbona, 2003)


Es muy común que a primera instancia se asocia arte totalmente a la pintura, pero, este

factor tiene una respuesta y es por el poco conocimiento que se tiene para saber

diferenciar las “Bellas Artes” y las “Artes Aplicadas”, éstas últimas las más

mencionadas hoy en día.

Mucho antes que la Bauhaus3, William Morris y los prerrafaelitas4 habían mostrado inclinaciones en la misma dirección. «El arte es uno –decía Ruskin5, portavoz del grupo- y cualquier distinción entre las bellas artes y artes aplicadas es destructiva y artificial.» (Dondis, 1973)

“Cada vez que las facultades humanas alcanzan su plenitud, necesariamente se expresan

mediante el arte.” – John Ruskin.

Para comienzos del siglo XX en Alemania se crea un nuevo movimiento artístico, que

como rasgo típico mostraba una perspectiva subjetiva que distorsionaba radicalmente,

buscando así el artista crear un efecto emocional con el fin de evocar estados de ánimo o

idea, pero de paso rápido por este movimiento no estaría de más tomar en cuenta las

palabras de Marc Chagall para referirse al arte; "El arte es sobre todo, un estado del

alma". Esa simple y corta pero muy concisa frase de Chagall sirve para explicar desde

qué es Expresionismo o hasta sirviendo para que muchos artista se identifiquen con la

misma, considerando de esa forma al arte como un esta del alma.

El poder de la escritura es muy grande, no todos poseen la cualidad de abstraer personas

por horas mientras sueñan a través de los mundos que creas dentro de libros o cuentos y

3 Fue una escuela de artesanía, diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en

Weimar (Alemania) y cerrada por las autoridades prusianas en manos del partido nazi. 4 Dícese del arte anterior a Rafael de Urbino y de los artistas de la misma época.

5 Fue escritor, crítico de arte y sociólogo británico, uno de los grandes maestros de la prosa inglesa.


tenerlos con su imaginación en constante trabajo mientras tratan de evocar en sus

mentes aquello que el escrito va describiendo, aquel proceso es un arte puro, y como la

literatura es parte de las disciplinas artísticas tomaré las palabras de Lev Tolstói para

demostrar ahora qué pensaba él con respecto al arte, "El arte es uno de los medios de

comunicación entre los hombres". Esa frase de Tolstói por nada del mundo se puede

dejar de lado, porque si algo se debe sacar como característica principal del arte, es que

éste es un idioma universal, frente al arte no hay barreras del idioma ni hay fronteras,

todos podemos ser partícipes de sentir una pieza musical o apreciar una pintura así

estemos en el país con el idioma más difícil, porque mientras exista pasión al arte y

pasión por lo que se ve, comprenderemos y podremos hacer una mirada introspectiva al

corazón del artista.

Todos en algún momento de nuestras vidas hemos escuchado el “Bolero de Ravel”,

quienes se hayan puesto a escuchar de cabo a rabo detenidamente cada compas de ésta

composición puede que hayan llegado a sentir cierta sensación de liberación del alma

según avanza la música. Hasta aquí no he enfocado a qué quiero llegar mencionando

ésta pieza musical de Maurice Ravel, pero es que la respuesta está ahí muy clara y es

que si una composición nos hace sentir esas emociones es porque arte es eso,

sencillamente la oportunidad de que el espíritu sienta un gozo infinito. En mi opinión

personal la música es una parte del arte muy fantástica, lastimosamente los músicos

clásicos muy mal se llevaban con dar sus conceptos personales acerca de que era el arte

para ellos, pero puede que cuando tus obras hablan por sí solas ya está de más dar ese

tipo de opiniones personales. Un día Frédéric Chopin dijo “No hay nada más odioso que

la música sin significado oculto”, puede que en esa frase ni siquiera mencione arte pero

veamos más allá de eso y démonos cuenta que está implícitamente dicho. Las

composiciones de Chopin eran festivales de sonidos en el momento preciso, sonidos

místicos e impredecibles pero que permiten a quien los escucha inconscientemente

empezar a soñar y ya no estar aquí, sino, donde esa pieza de arte te llevó, donde tu

espíritu se fue. Eso es arte, un viaje inconsciente de nuestro espíritu.


Figura 3. Ballet Ruso en la interpretación de “El Cascanueces”.

Ya que he avanzado mucho en el tema y he mencionado el poder del arte como lenguaje

universal, me doy la oportunidad de mencionar aquella rama de arte visual donde se

mezclan casi todas las formas de arte, fotografía, literatura, pintura, música, etc., pues es

el cine. Ingmar Bergman una vez mencionó: “No hay otra forma de arte que vaya más

allá del conocimiento ordinario como lo hace el cine, directo a nuestras emociones,

profundamente al cuarto oscuro del alma”, podría hablar de por qué Bergman dijo

aquello y acerca de su forma de hacer cine, pero ese no es el tema en cuestión, lo único

por lo que justifico ésta elección es que entre tantos cineastas Bergman siempre fue muy

existencial en sus obras a diferencia de muchos otros y, nuestros estados de ánimo

existenciales, querámoslo o no, siempre van muy de la mano cuando tratamos de hablar

sobre arte, pero vuelvo y me centro en darle lógica a la frase de Bergman poniéndola en

paralelo a lo que es arte. Las imágenes tienen un poder muy grande en nosotros como

seres humanos, si una pintura o una fotografía nos dicen mucho, entonces ¿qué nos

podría decir una secuencia de algunos fotogramas? El cine es uno de los medios

artísticos más usados para llegar a todo tipo de público desde tiempos muy antiguos,

tanto que como bien se sabe, antes el cine era mudo, no existían diálogos, pero esto no

era nada de qué preocuparse porque con la información visual que se generaba por la

expresión corporal, de la cual se le dotaba a las personas en aquel entonces, aquellas


simples imágenes proyectándose, ya les permitían entender qué sucedía y cuál era el

argumento de la historia.

Pueden que existan temas que se me hayan escapado hasta ahora, como mencionar

también a la danza, la escultura y la arquitectura, pero cabe recalcar que su poder como

disciplinas está latente en nosotros, sino hagamos una pausa por algún edificio de estilo

neoclásico y veamos que sucede. Para terminar ésta parte de la investigación citaré algo

importante dicho por un conocido filósofo contemporáneo.

"Sin arte la vida sería un error" - Friedrich Nietzsche, (1844-1900)

Diferencia entre Arte y Artesanía

Como ya hemos venido mencionando el arte es un tipo de experiencia que puede ser

intelectual, emocional, estético o todas a la vez. El arte es una disciplina donde el

talento o habilidad es muy necesario para que se lleve a cabo en cualquiera que sea el

ámbito que se enfoque, sea literario, visual, musical, etc. Algo muy propio del arte es

que es una simbiosis, por así decirlo, donde la experiencia se crea a partir del espectador

y el artista, los dos a la vez. Porque si no hay espectador no hay artista y si no hay

artista, sencillamente no hay arte.

Teniendo ya nuevamente claro como debe ser el arte, por ende tenemos más despejado

el camino para explicar que es artesanía. La artesanía son trabajos u objetos decorativos

y realizados manualmente y con casi nada de intervención de maquinaria.

La artesanía comprende las manifestaciones más espontaneas de la creatividad humana,

y son trabajos en serie; el arte en cambio es una obra única, exclusiva y original, que no

puede ser repetida. La artesanía es un tipo de creación hecha a mano y el arte es toda

creación que expresa sentimientos, con patrones culturales de belleza y estética,

utilizando forma, colores, sonidos, movimiento, expresión corporal, etc. (Todo Arte )


Para concluir el arte tiene el fin de comunicar visualmente y la artesanía son objetos

sencillos muchas veces por gusto del artesano, además otro punto en consideración para

diferencia arte y artesanía es que el arte es único y las artesanías se repiten a gusto del

artesano.

Bibliografía

Dondis, D. A. (1973). La Sintaxis de la Imagen. Barcelona: Gustavo Gili.

Fontbona, F. (2003). Arte a Contrapié. En B. N. ESPAÑA, El Arte de la Belleza (pág. 143).

Madrid.

Kandinsky, V. (1911). De lo Espiritual en el Arte. Moscu : Paidós.

Todo Arte . (s.f.). Recuperado el 5 de Abril de 2014, de Todo Arte:

http://todoartegc.blogspot.com/2010/10/inicio.html

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